Spielzeit 2016/17 by Theater Krefeld Mönchengladbach

Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 Krefeld Bitte geben Sie die Anzahl der gewünschten Abonnements (siehe Seiten 152ff.) in dem entsprechenden Kästchen an und markieren Sie die gewählte Preisgruppe. Haben Sie Anspruch auf Ermäßigung? Geben Sie dann bitte auch die Anzahl der Berechtigten an (Kopie der Ermäßigungsnachweise bitte beifügen). Premieren-Abo Premieren-Abo 1 KR (10 Premieren) Premieren-Abo 2 KR (5 Musiktheater) Premieren-Abo 3 KR (5 Schauspiele)

Abo mit 10 Vorstellungen B-KR (Dienstag) WEISS-KR (Mittwoch) GELB/BAYER-KR (Freitag) ROSA-KR (Freitag) LILA-KR (Samstag, 18 Uhr) GRÜN-KR (Sonntag)

///////////////////////////////////////////////////////////////////////// /// August Sa 27.08.2016 21:15 Kino-Sinfonie So 28.08.2016 21:15 Kino-Sinfonie

Kinderkonzert-Abo 11 Uhr 12.30 Uhr

Studio-Abo Preisgruppe A B C Anzahl ermäßigt

Ja, ich möchte den Newsletter erhalten.

E-Mail

nen persönlichen Daten auf elektronische Datenschutz: Mir ist bekannt, dass die Buchung des Abonnements nur bei Speicherung meiner angegebe Datenträger möglich ist. Ich gebe hierzu mein Einvers tändn is. Das Abonnement verlängert sich für die nachfolgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum 31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird. Unterschrift

/////////////////////////////////////////////////////// Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 Mönchengladbach Bitte geben Sie die Anzahl der gewünschten Abonnements (siehe Seiten 155ff.) in dem entsprechenden Kästchen an und markieren Sie die gewählte Preisgruppe. Haben Sie Anspruch auf Ermäßigung? Geben Sie dann bitte auch die Anzahl der Berechtigten an (Kopie der Ermäßigungsnachweise bitte beifügen). Abos mit 10 Vorstellungen ROSA-MG (Dienstag) BLAU-MG (Mittwoch) GRAU-MG (Donnerstag) BRAUN-MG (Freitag) SILBER-MG (Freitag) WEISS-MG (Samstag) GRÜN-MG (Samstag) GELB-MG (Sonntag) E-Mail

Abos mit 5 Vorstellungen BLAU-MG Musiktheater (Mittwoch) BLAU-MG Schauspiel (Mittwoch) Abo mit 7 Vorstellungen GOLD-MG (Sonntag, 16 Uhr) 4 Musiktheater, 3 Schauspiele Kinderkonzert-Abo 11 Uhr 12.30 Uhr

Abo mit 6 Vorstellungen Premieren-Abo MG Musiktheater LILA-MG (Sonntag, 18 Uhr) 3 Musiktheater, 3 Schauspiele Preisgruppe A B C Anzahl ermäßigt

Studio-Abo A Ja, ich möchte den Newsletter erhalten.

Datenschutz: Mir ist bekannt, dass die Buchung des Abonnements nur bei Speicherung meiner angegebenen p ersönlichen Daten auf elektronische Datenträger möglich ist. Ich gebe hierzu mein Einvers tändn is. Das Abonnement verlängert sich für die nachfolgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum 31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird.

Ort, Datum

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SPIELZEIT 2016/2017

Ort, Datum

Die Spielzeit 2016/2017 in Mönchengladbach

Die Spielzeit 2016/2017 in Krefeld

Abo mit 6 Vorstellungen 3 Musiktheater, 3 Schauspiele Sonntagnachmittag-KR (16 Uhr) 6 V-KR (wechselnde Wochentage) E-KR (Donnerstag)

2016/2017

/// September Di 06.09.2016 20:00 Fr 09.09.2016 20:00 So 11.09.2016 11:00 Mi 14.09.2016 20:00 Sa 17.09.2016 19:30 Sa 24.09.2016 19:30 So 25.09.2016 17:00

1. Sinfoniekonzert 1. Sinfoniekonzert 1. Kammerkonzert Hrant Dink* (P) Cavalleria rusticana* (P) Frau Müller muss weg (P) Soiree | Eine Frau* (UA)

/// Oktober So 02.10.2016 So 02.10.2016 Mo 03.10.2016 Mo 03.10.2016 Di 04.10.2016 Fr 07.10.2016 Sa 08.10.2016 Sa 08.10.2016 So 09.10.2016 So 09.10.2016 Fr 14.10.2016 Sa 15.10.2016 Sa 15.10.2016 So 16.10.2016 Di 18.10.2016 Fr 21.10.2016 So 23.10.2016 So 23.10.2016 Sa 29.10.2016 So 30.10.2016

Eine Frau* (UA) (P) Hrant Dink* (P) Frau Müller muss weg Konzert zur Einheit Eine Frau* (UA) Cavalleria rusticana* Eine Frau* (UA) Hrant Dink* 1. Kinderkonzert 1. Kinderkonzert Frau Müller muss weg Katja Kabanova (P) Zeit der Kannibalen (UA) (P) Zeit der Kannibalen (UA) 2. Sinfoniekonzert 2. Sinfoniekonzert Aladin und* (P) Katja Kabanova Frau Luna (P) Frau Müller muss weg

19:30 20:00 19:30 20:00 19:30 19:30 18:00 20:00 11:00 12:30 19:30 19:30 20:00 20:00 20:00 20:00 11:00 19:30 19:30 16:00

/// November Di 01.11.2016 19:30 Do 03.11.2016 10:00 Fr 04.11.2016 10:00 Fr 04.11.2016 20:00 Sa 05.11.2016 18:00 Mo 07.11.2016 10:30 Di 08.11.2016 10:00 Mi 09.11.2016 10:00 Mi 09.11.2016 19:30 Do 10.11.2016 19:30 Fr 11.11.2016 11:00 Fr 11.11.2016 19:30 So 13.11.2016 11:00 So 13.11.2016 12:30 So 13.11.2016 19:30 Fr 18.11.2016 19:30 So 20.11.2016 11:00 So 20.11.2016 16:00 Fr 25.11.2016 19:30 Sa 26.11.2016 19:30 So 27.11.2016 11:00 So 27.11.2016 15:00

Frau Müller muss weg Aladin und* Aladin und* 1. Chorkonzert Cavalleria rusticana* Aladin und* Aladin und* Aladin und* Cavalleria rusticana* Frau Müller muss weg 1. Schulkonzert Frau Luna 2. Kinderkonzert 2. Kinderkonzert Katja Kabanova Katja Kabanova 2. Kammerkonzert Frau Luna Eine Frau* (UA) Schuld und Sühne (P) Aladin und* Aladin und*

Mo 28.11.2016 Mo 28.11.2016 Di 29.11.2016 Di 29.11.2016 Mi 30.11.2016 Mi 30.11.2016

09:00 11:00 09:00 11:00 10:00 19:30

Aladin und* Aladin und* Aladin und* Aladin und* Aladin und* Frau Müller muss weg

/// Dezember Do 01.12.2016 11:00 Aladin und* Fr 02.12.2016 09:00 Aladin und* Fr 02.12.2016 11:00 Aladin und* Fr 02.12.2016 19:30 Schuld und Sühne Sa 03.12.2016 18:00 Frau Müller muss weg So 04.12.2016 11:00 Aladin und* So 04.12.2016 19:30 Schuld und Sühne Mo 05.12.2016 10:30 Aladin und* Di 06.12.2016 09:00 Aladin und* Di 06.12.2016 11:00 Aladin und* Mi 07.12.2016 09:00 Aladin und* Mi 07.12.2016 11:00 Aladin und* Sa 10.12.2016 19:30 Operngala So 11.12.2016 15:00 Aladin und* Di 13.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert Fr 16.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert Sa 17.12.2016 19:30 Rio Reiser - König* (P) So 18.12.2016 19:30 Cavalleria rusticana* Mo 19.12.2016 10:30 Aladin und* Di 20.12.2016 19:30 Katja Kabanova Mi 21.12.2016 10:30 Aladin und* Mi 21.12.2016 15:00 Aladin und* Do 22.12.2016 09:00 Aladin und* Do 22.12.2016 11:00 Aladin und* Do 22.12.2016 19:30 Schuld und Sühne Fr 23.12.2016 19:30 Rio Reiser - König* Mo 26.12.2016 16:00 Aladin und* Di 27.12.2016 19:30 Frau Müller muss weg Mi 28.12.2016 19:30 Katja Kabanova Do 29.12.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA) Fr 30.12.2016 19:30 Eine Frau* (UA) Sa 31.12.2016 17:00 Frau Luna /// Januar So 01.01.2017 11:00 Neujahrskonzert Fr 13.01.2017 19:30 Frau Müller muss weg Sa 14.01.2017 19:30 Ein Maskenball (P) So 15.01.2017 19:30 Rio Reiser - König* Di 17.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana* Sa 21.01.2017 18:00 Ein Maskenball So 22.01.2017 11:00 3. Kinderkonzert So 22.01.2017 12:30 3. Kinderkonzert Fr 27.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana* Sa 28.01.2017 19:30 Frau Müller muss weg Sa 28.01.2017 20:00 Zeit der Kannibalen (UA) So 29.01.2017 19:30 Eine Frau* (UA) So 29.01.2017 20:00 Die Macht des Gesanges

Unterschrift

Kartentelefon: 0 2151/ 805-125 · www. theater-kr-mg.de /////////////////////////////////////////////

/// August Do 25.08.2016 20:30 Sommermusik /// September Mi 07.09.2016 20:00 Do 08.09.2016 20:00 Di 13.09.2016 19:30 So 18.09.2016 11:00 So 18.09.2016 18:00 Sa 24.09.2016 19:30 So 25.09.2016 11:00 So 25.09.2016 12:30 So 25.09.2016 20:00 Fr 30.09.2016 19:30

1. Sinfoniekonzert 1. Sinfoniekonzert Wir sind Borussia (UA) (P) 1. Kammerkonzert Wir sind Borussia (UA) Der Barbier von Sevilla (P) 1. Kinderkonzert 1. Kinderkonzert Der Kontrabass (P) Der Barbier von Sevilla

/// Oktober Sa 01.10.2016 Fr 07.10.2016 Sa 08.10.2016 So 09.10.2016 Do 13.10.2016 So 16.10.2016 Mi 19.10.2016 Do 20.10.2016 Fr 21.10.2016 Sa 22.10.2016 So 23.10.2016 Mi 26.10.2016 Fr 28.10.2016 Sa 29.10.2016 So 30.10.2016

Kein schöner Land (P) Wir sind Borussia (UA) Marlene, Judy ...* (UA) (P) Wir sind Borussia (UA) Kein schöner Land Marlene, Judy ...* (UA) 2. Sinfoniekonzert 2. Sinfoniekonzert Mondlicht und Magnolien (P) Pinocchio (UA) (P) Der Kontrabass Wir sind Borussia (UA) Wir sind Borussia (UA) Kein schöner Land Matinee Rhapsodie ...* UA)

19:30 19:30 19:30 19:30 19:30 16:00 20:00 20:00 20:00 16:00 20:00 19:30 19:30 19:30 11:15

/// November Di 01.11.2016 11:00 Di 01.11.2016 19:30 Mi 02.11.2016 10:30 Do 03.11.2016 10:00 Do 03.11.2016 19:30 Do 03.11.2016 20:00 Do 03.11.2016 20:00 Fr 04.11.2016 10:30 Fr 04.11.2016 19:30 Sa 05.11.2016 20:00 So 06.11.2016 11:00 So 06.11.2016 12:30 So 06.11.2016 19:30 Di 08.11.2016 20:00 Do 10.11.2016 11:00 Fr 11.11.2016 19:30 Sa 12.11.2016 19:30 Sa 12.11.2016 20:00 So 13.11.2016 11:00 So 13.11.2016 18:00 So 13.11.2016 20:00 Di 15.11.2016 10:00 Di 15.11.2016 11:45 Mi 16.11.2016 19:30 Fr 18.11.2016 19:30 Sa 19.11.2016 19:30 Fr 25.11.2016 20:00 So 27.11.2016 16:00 So 27.11.2016 20:00 Di 29.11.2016 20:00

Pinocchio (UA) Marlene, Judy ...* (UA) Pinocchio (UA) Pinocchio (UA) Marlene, Judy ...* (UA) Novecento ...* 1. Chorkonzert Pinocchio (UA) Kein schöner Land Das Testament 2. Kinderkonzert 2. Kinderkonzert Der Barbier von Sevilla Mondlicht und Magnolien 1. Schulkonzert Kein schöner Land Rhapsodie ...* (UA) (P) Der Kontrabass Pinocchio (UA) Marlene, Judy ...* (UA) Mondlicht und Magnolien Pinocchio (UA) Pinocchio (UA) Der Barbier von Sevilla Rhapsodie ...* (UA) Wir sind Borussia (UA) Phantom (Ein Spiel) (P) Rhapsodie ...* (UA) Deutschland. ...* Mondlicht und Magnolien

/// Dezember Fr 02.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* UA) Fr 02.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel) Sa 03.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel (P) So 04.12.2016 11:00 2. Kammerkonzert So 04.12.2016 11:00 Pinocchio (UA) So 04.12.2016 15:00 Pinocchio (UA) So 04.12.2016 20:00 Das Testament Mo 05.12.2016 10:00 Pinocchio (UA) Mo 05.12.2016 11:45 Pinocchio (UA) Di 06.12.2016 10:00 Pinocchio (UA) Di 06.12.2016 19:30 Kein schöner Land Mi 07.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel Mi 07.12.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien Do 08.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Do 08.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA) Fr 09.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Fr 09.12.2016 19:30 Kein schöner Land Sa 10.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA) So 11.12.2016 18:00 Operngala Mo 12.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Mi 14.12.2016 10:00 Pinocchio (UA) Mi 14.12.2016 11:45 Pinocchio (UA) Mi 14.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert Do 15.12.2016 10:00 Pinocchio (UA) Do 15.12.2016 11:45 Pinocchio (UA) Do 15.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert Fr 16.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA) Sa 17.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA) So 18.12.2016 11:00 Pinocchio (UA) So 18.12.2016 19:30 Kein schöner Land Mo 19.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Di 20.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Di 20.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA) Mi 21.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Mi 21.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel Mi 21.12.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien Do 22.12.2016 10:30 Pinocchio (UA) Do 22.12.2016 15:00 Pinocchio (UA) Do 22.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel) Fr 23.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla Mo 26.12.2016 16:00 Pinocchio (UA) Mi 28.12.2016 20:00 Der Kontrabass Do 29.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla Fr 30.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA) Sa 31.12.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA) /// Januar So 01.01.2017 20:00 Neujahrskonzert Sa 07.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel So 08.01.2017 16:00 Wir sind Borussia Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel Di 10.01.2017 20:00 Mondlicht und Magnolien Mi 11.01.2017 19:30 Kein schöner Land Do 12.01.2017 20:00 Der Kontrabass Fr 13.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA) Fr 13.01.2017 20:00 Deutschland. ...* Sa 14.01.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA) So 15.01.2017 11:00 3. Kinderkonzert So 15.01.2017 12:30 3. Kinderkonzert Di 17.01.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel) Do 19.01.2017 20:00 Novecento ...* Fr 20.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)

Kartentelefon: 0 2166/ 6151-100 · www. theater-kr-mg.de /////////////////////////////////////////////

Dobrodošli Welcome I mirëpritur

добре дошъл

Velkomið

Velkommen

καλωσόρισμα

Karşılama

Bienvenue Serdecznie witamy

Tervetullut

Қош келдіңіздер

Fáilte Välkommen

Benvenuto Gaidīts

Bun venit LaukiamasMerħba Bem-vindo Welkom Bienvenida Wëllkomm Vítejte Teretulnud добредојде Fogadtatás

Inhaltsverzeichnis //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Interview I......................................6 ////// MUSIKTHEATER....................13

///// BALLETT................................47

////// SCHAUSPIEL..........................63

Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi.............................14

Eine Frau ohne Namen (UA).........48

Wir sind Borussia (UA).................65

Pinocchio (UA).............................51 Der Barbier von Sevilla................17

////// KONZERTE..........................103

////// THEATERPÄDAGOGIK.........125

Minna von Barnhelm....................88

Sinfoniekonzerte.......................104

Interview II.................................127

Eine Schiffsladung Nelken für Hrant Dink (UA)......................67

Eine Frau flieht vor einer Nachricht......................90

Chorkonzerte............................. 110

Gelegenheit macht Diebe (UA).. 128

Sonderkonzerte......................... 111

Haus & Herd (UA).......................129

Frau Müller muss weg..................68

Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA).........................93

Kammerkonzerte....................... 113

Jugend im Theater.....................132

Der Kontrabass............................94

Kinderkonzerte.......................... 115

Schule im Theater......................134

Die Macht des Gesanges.............96

Schulkonzerte............................ 116

Hast du ein Bild von Dir?...........136 (Gastspiel) Studioproduktionen

/// SONDERVERANSTALTUNGEN... 117

//// WER MACHT WAS?....................137

Rhapsodie & Rumba (UA).............53 Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA).........18

Sinfonie des Lebens (UA).............56 Kein schöner Land (UA)...............70

Katja Kabanova............................21

Teufelskreis..................................59 Zeit der Kannibalen (UA).............72

Frau Luna.....................................22 Mondlicht und Magnolien............75 Hänsel und Gretel........................24

Heinrich Heine: Das Testament...97 Aladin und die Wunderlampe......76

Ein Maskenball.............................26 Phantom (Ein Spiel)......................77

Deutschland: Eine Wintermärchen....................98

Der Konsul...................................29

Festliche Operngala.................. 118

///// SERVICE..................................... 145

Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten............................99

Theaterball................................ 119

Sitzpläne....................................146

norway.today.............................100

Kulturmarkt............................... 119

Preise.........................................150

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas.......................82

Draußen vor der Tür..................101

Kino-Sinfonie.............................120

Abonnements............................152

Extras........................................121

Impressum.................................154

Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA)........84

Studioproduktionen Familien-Extras..........................123

AGBs..........................................158

Schuld und Sühne........................78 Lohengrin....................................30 Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte..............35 Orpheus und Eurydike.................37 LiedGut........................................41

Rio Reiser – König von Deutschland................81

Opernstudio Niederrhein............43 Macbeth......................................87

Ihr Gruppenbesuch....................162 Theaterfreunde..........................165 Vermietungen............................166 Ihr direkter Draht......................168

v. l.: Saskia Fetten (Leiterin Kommunikation und Marketing), Michael Grosse (Generalintendant), Robert North (Ballettdirektor), Andreas Wendholz (Operndirektor und stellv. GI), Matthias Gehrt (Schauspieldirektor), Mihkel K端tson (Generalmusikdirektor)

Ist das Theater eine Insel?

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Für die Fotografien in unserem aktuellen Jahresheft haben wir unsere Künstlerinnen und Künstler gebeten, sich selbst einen Raum einzurichten. Sie konnten sich einen Ort erschaffen, der zugleich artifiziell ist und trotzdem etwas Vertrautes hat. Oder der durch ihre Fantasie oder die Fantasie des Betrachters erst noch komplettiert werden muss. Auf diese Weise sind lauter persönliche Theaterinseln entstanden. Mal nüchtern, mal sehnsüchtig, mal verspielt. Ausgehend von dieser gestalterischen Idee spannt die Theaterleitung im folgenden Gespräch einen Bogen zu der Frage, inwieweit Theater innerhalb der Gesellschaft als Insel funktionieren kann – und welche Zukunftsperspektiven und Herausforderungen damit verbunden sind.

Ist das Theater eine Insel? Peter Stein hat immer gesagt ‚Die Zuschauer kommen ja North: Theater ist für mich eigentlich keine Insel. Auf nicht, um von Theaterleuten belehrt zu werden, um poeiner Insel zu sein, bedeutet Isolation, heißt abgeschnitten litisch neue Erfahrungen zu machen. Alles Quatsch! Das zu sein. Theater dagegen ist Kommunikation. Ich empfindet alles außerhalb des Theaters statt. Sie kommen ins finde unsere Arbeit immer als einen wesentlichen Teil des Theater, weil sie etwas empfinden wollen‘. Lebens in Krefeld und Mönchengladbach und habe sehr Fetten: Wichtig ist der Blickwinkel. Für unsere Besucher enge Kontakte zu unserem Publikum. und für die Gesellschaft kann Theater daher wohl eine Wendholz: Für mich hat der Begriff auch etwas Begrenz- Insel sein. Die Leute verbinden mit ‚Theater‘ immer etwas, tes. Ich denke, Theater ist eher ein Kosmos. Was mich am was sie in ihrer Alltagswelt so nicht haben, oder nicht Theater immer interessiert hat, ist, dass es so offen ist, so finden, oder womit sie sich sonst nicht auseinandersetzen. vielseitig – man kann so vieles erforschen und thematisie- Insofern glaube ich, dass das Theater – von außen beren. trachtet – schon als eine wichtige Insel, als ein Fixpunkt Grosse: Man könnte die Insel als Kosmos betrachten. innerhalb des gesellschaftlichen Lebens fungiert. Man könnte sie auch Laboratorium nennen, weil man die Kütson: Theater ist für mich wie ein Schwamm, der alles Möglichkeit hat, alles durchzuspielen, was man möchte, aufsaugt, was um ihn herum ist; ein Schwamm, der alles was in der Realität so nicht geht, aber trotzdem nah an in sich vereint und mischt, um am Ende zu ganz unerder Realität dran ist. Ich finde, man muss bei dem Begriff warteten Ergebnissen zu kommen. Insel immer aufpassen, dass man nicht den Eindruck erweckt, es sei etwas vom Alltagsleben Losgelöstes. Wir „Theater ist eine Halbinsel“ versuchen, sehr nah dran zu sein. Wir versuchen, anhand dieses Alltagslebens Utopien zu entwickeln. Wendholz: Das erhoffen wir uns ja auch für unsere Besucher: Dass sie anders aus einem Theaterabend heraus„Wichtig ist der Blickwinkel“ gehen als sie reingekommen sind. Dass wir sie emotional berührt haben, dass wir ein Planspiel entworfen haben Gehrt: Theater ist zweierlei Insel. Es ist zum einen die mit möglichen Lösungsansätzen für ein Problem, über Insel des Machens, des Findens. Ich glaube, es ist auch für das im Theater debattiert wird. Ich sehe Theater als viele Zuschauer eine Insel, weil im Theater andere SpielKulminationspunkt in einer Stadt. Worin ich zustimmen regeln gelten als sonst. Was ist denn das für eine alberne kann, ist, dass wir für die Zuschauer ein Anlaufpunkt Verabredung (lacht): Ich bezahle Geld, setze mich in einen sind. Aber eine Insel? Dahin muss man übrigens mit Sessel und soll zwei Stunden lang geradeaus gucken und einem Boot fahren. am Ende klatschen? Oder die Leute weinen, wohlwissend, Kütson: Theater ist eine Halbinsel. dass alles Fake ist. Dass keiner stirbt. Dass keiner friert. Grosse: Eine Anbindung ans Festland und trotzdem den Und trotzdem geht es ihnen an die Nieren. Weil es mit ih- Blick weit auf den Horizont gerichtet haben. rer eigenen Fantasie spielt und arbeitet. Mein alter Meister Fetten: Trotzdem würde ich gerne nochmal an den 8

Begriff ‚Insel‘ anknüpfen. Schauen wir uns unsere Zuschauerstruktur an und den Generationswechsel, der dort stattfindet: Wenn wir sagen, ‚zu einer Insel kommt man nur mit dem Boot’, wird klar: Das ist beschwerlich. Gerade für ein jüngeres Publikum ist der Angang größer. Auch im Hinblick auf die Konkurrenz, die wir haben, beispielsweise durch die Online-Medien und das Kino. Dann wird es umso wichtiger, in den nächsten Jahren weiter an den Brücken zu bauen, um als Theater leichter zugänglich zu sein, und dabei auch die Bedürfnisse der nächsten Generation im Blick zu haben.

„Bildungsarbeit muss gesellschaftlich gewollt sein“ Wendholz: Das ist richtig. Was ich aber für das Wichtigste halte, ist, dass wir uns unserem jungen Publikum gegenüber offen zeigen und alle Anstrengungen unternehmen, dieses für uns zu gewinnen. Aber ich denke, wir sind nicht in der Lage, die Bildungsmisere aufzufangen. Wenn in den Schulen kein Interesse mehr für Kultur geweckt wird, wenn das herkömmliche Bildungsbürgertum immer mehr abnimmt etc., wird mir bang darum, wie wir unser Publikum eigentlich erreichen sollen – auch mit dem klassischen Bildungskanon. Ich glaube, wir haben kontinuierliche Kulturarbeit zu leisten. Aber die muss eben auch vorbereitet sein, sie muss gesellschaftlich gewollt sein.

Hat das Theater unter diesen Bedingungen überhaupt noch eine Chance? Gehrt: Die Themen werden sich verändern, die Redeweisen werden sich verändern. Aber um das Theater an sich mache ich mir keine Sorgen. Warum soll es aufhören? Das gibt es seit Jahrtausenden. Man hört ja auch nicht auf zu reden. Ob es die Struktur weiterhin geben wird, das ist eine ganz andere Debatte, die Stadttheaterstruktur mit gewerkschaftlich abgesicherten Arbeitsplätzen, mit Tariferhöhungen, mit diesen Hierarchien, mit diesen großen Apparaten – ob es die dauerhaft geben wird, das wage ich zu bezweifeln. Aber es wird immer Theater geben, weil es

ein Grundbedürfnis des Menschen gibt, sich darzustellen und sich berühren zu lassen. Fetten: In den nächsten 20 Jahren wird sich entscheiden, ob es noch das Bedürfnis gibt, ins Theater zu gehen. Da sind die Schulen gefragt, aber auch die Elternhäuser – und wo holt man die ab? Ich glaube, es liegt gar nicht so sehr am Programm, es ist nicht zwingend notwendig, nur Unterhaltungsstücke zu spielen oder leichte Kost zu bieten. Es kommt auch auf die Angebote an, die drumherum liegen. Inwieweit müssten wir Rundumpakete schaffen, um den Leuten in ihrem Alltag, der sich häufig in flexiblen Arbeitszeiten abspielt, zu ermöglichen, einen kompletten Abend bei uns zu verbringen? Das wird gerade bei der jüngeren Generation, die sich in der ‚rush hour‘ des Lebens befindet, enorm wichtig werden. Damit sind wir allerdings bei der Frage: Was kann Theater leisten? Da werden wir wahrscheinlich an unsere Grenzen stoßen.

 Grosse: Theaterkunst oder Theaterkultur lebt von Chiffren. Ich brauche schon gewisse Kenntnisse, um eine Oper oder ein Ballett oder ein Schauspiel zu dechiffrieren. Man kann nicht alles darauf reduzieren, dass der Theaterabend ein informativer Abend ist, an dem ich anlässlich der Orestie ein bisschen über die griechische Antike erfahre. Umgekehrt: Ich muss von der Antike etwas wissen, von der Vorgeschichte der Figuren, um die Orestie zu verstehen. Es geht dabei nicht um elitäre Dinge, sondern um Dinge, die mal Allgemeinbildung waren. Das Besondere ist ja: Wie interpretiert Theater einen Stoff? Warum ist der Hamlet so in Krefeld/Mönchengladbach und an anderen Häusern eben nicht? Ich finde, wenn man von Repertoiretheater spricht, darf man das Wort ‚Event‘ eigentlich nicht in den Mund nehmen. Das eine schließt das andere definitiv aus, weil ich glaube, dass Repertoiretheater eine andere Erlebniskultur ist. Eine fortschreitende, auch eine konzeptionelle Erlebniskultur, bei der Publikum und Theater aneinander wachsen. Fetten: Aber damit schließen Sie etwas von vornherein aus. Wenn wir feststellen, dass wir auf der einen Seite Publikum haben, das nicht mehr so umfassend gebildet

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ist wie ‚früher‘, aber auf der anderen Seite an dem Bildungskanon, wie wir ihn kennen, festhalten wollen, und sagen, ein Event darf oder kann kein Repertoiretheater sein, dann schlagen wir keine Brücke. Es stellt sich die Frage, ob wir uns nicht auch bewegen müssen. Dahingehend, dass wir unseren Bildungskanon erweitern oder verändern müssen. Wendholz: Ich finde, wir tun das bereits. Schon allein mit unserem Spielplan, das Schauspiel natürlich wesentlich deutlicher, weil da die Möglichkeit, auf aktuelle Entwicklungen zu reagieren, viel größer ist als auf dem ‚großen Schlachtschiff ‘ Oper – ich denke da an die Reihe Außereuropäisches Theater. Grosse: Wir sehen ja auch beim Barbier von Sevilla, dass dort mit ganz anderen medialen Chiffren gearbeitet wird. Die Produktion ist unglaublich heutig.

Kreativität. Wir wollen das Interesse nachhaltig wecken und an Erfahrungen der Menschen mit Kreativität andocken. Es sollte aus meiner Sicht ein Lebensstil sein, sich für Kultur zu interessieren. Ich finde, wir sollten klarmachen, dass es nicht darum geht, einmal im Jahr etwas Besonderes zu erleben, sondern dass es wichtig ist, sich ständig mit Themen, mit Fragen, mit Erfahrungen auseinanderzusetzen – nicht nur im Theater, sondern ganz allgemein.

„700 Besucher – das sind 700 unterschiedliche Theaterabende"

Wendholz: Das meine ich damit, dass es unsere wichtigste Aufgabe ist, dass Theater eine Selbstverständlichkeit bekommt, wie es sie früher mal gab. Da gehörte es zum guten Ton, ein Abo zu haben, ins Theater zu gehen. Grosse: Ich bin der Meinung, dass Theater ein Ort der  Entschleunigung ist. Das ist etwas ganz Besonderes. Man Worin sehen Sie die wichtigsten muss dem Theaterbesucher immer bewusst machen, dass Aufgaben von Theater? dieser Theaterabend ja in ihm stattfindet. 700 Besucher – Gehrt: Im Kommunizieren. In verschiedener Weise: das sind 700 unterschiedliche Theaterabende – in Echtzeit. unterhaltend, verstörend, nie langweilig kommunizieren Jeder sieht etwas anderes, jeder denkt dies, oder assoziiert mit den Zuschauern über das, was um uns herum vor sich das, oder nimmt jenes wahr ... Dieser individuelle, höchst geht. Bei Ewig jung reden wir darüber, wie es ist, wenn wir intime Blickwinkel auf das Erlebnis, das mich unterhält alt werden. Das ist King Lear light. Gute Unterhaltung hat oder erschüttert oder verärgert, macht vielleicht das Ereignis oder das besondere Event aus. immer einen brutal ernsten Kern oder eine brutal ernste Fetten: Natürlich geht es um Verstetigung. Kultur muss Sehnsucht. ‚Don't dream it, be it’ aus der Rocky Horror Show ist ein gutes Beispiel dafür. Zum einen, was man an immer da sein. Aber aus meiner Perspektive sage ich gesellschaftlichen Entwicklungen spürt, zu kommunizie- natürlich, jeder ist willkommen. Auch wenn er – aus ren, ist eine Aufgabe von Theater, und es ist eine Aufgabe welchen Gründen auch immer – nur ein Mal im Jahr zu uns kommt. Wenn es etwas in ihm auslöst, wird er von Theater, über Dinge zu kommunizieren, die immer wiederkehrend sind: Liebe – wie geht denn das? Oder wie wahrscheinlich zurückkehren und sich vielleicht in einer schwer ist das? Oder wie lustig ist das? Oder wie unmögspäteren, ruhigeren Lebensphase dazu entschließen, öfter lich ist das? ins Theater zu kommen und ein Abo abzuschließen, weil er sich erinnert, wie schön das Erlebnis ist. Die Stücke müssen nicht immer zeitgeistig sein. Es muss nicht immer um Atomausstieg und Co. gehen. Überhaupt Grosse: Entscheidend ist doch diese Initialzündung bei Kindern und Jugendlichen. Irgendwann gehen die das nicht! Es gibt auch Endlosthemen. Dazu gehört Altwererste Mal ins Theater, sind noch völlig naiv. Man muss den, dazu gehört Liebe, dazu gehört ‚Wie funktioniert Familie?’ die erwachsenen Theaterbesucher ja auch zur Naivität Kütson: Unser Ziel ist es eigentlich nicht, jemandem ein zwingen, auch den Hochschulprofessor. Das ist ja so ein einmaliges Ereignis zu bieten, sondern einen Zugang zu herrlicher Widerspruch: Du musst bestimmte Chiffren

kennen und trotzdem so naiv sein, dich auf diesen Abend einzulassen. Das ist ja auch das, was unseren Beruf ausmacht: Du machst eine Konzeption, und dann fängst du an, spielerisch zu entwickeln, indem du eine Situation baust, etwas ausprobierst, improvisierst. Diese Fallhöhe zwischen hoher Kenntnis und kindlicher Naivität, dieses Spannungsfeld ist für das Publikum und auch für uns wichtig. Sonst können wir den Beruf nicht ausüben.

„Was wir uns wünschen, sind Serientäter" Kütson: Was da natürlich auch mitspielt, ist, die Vergleichsmöglichkeiten auszuloten, wann es fürs Publikum interessant wird. Welche Erfahrungen bringen die Besucher aus anderen Inszenierungen mit, wenn sie sagen: Dort war es so, wieso sehen wir hier am Theater Dinge aus einer anderen Perspektive? Diese Diskussion ist am Ende auch für uns ganz wichtig. Dafür machen wir Theater auch. Wir sind nicht nur die Lieferanten, sondern auch Auslöser für etwas. Wir wollen ein Feedback spüren. Was wir uns wünschen, sind Serientäter. Grosse (lacht): Wiederholungstäter! Wendholz: Für die Sparte Musiktheater und Konzert gesprochen: Das ist nicht immer nur eine kognitive Sache. Oper ist auch so etwas wie eine Gefühlsschule. Was kann man, abstrahiert von einer komplexen Handlung, an musikalischer Berührung erfahren? Was löst das aus? Wo erweist man sich noch als sensibel, etwas aufzunehmen? Das finde ich etwas enorm Wichtiges, was wir leisten können und sollten. North: Die größte Herausforderung wird künftig darin bestehen, Menschen daran zu erinnern und sie zu überzeugen, dass Theater die fruchtbarste und vielseitigste Form von Unterhaltung ist, weil es lebendig und einzigartig ist, weil wir zusammenkommen und dieses Erlebnis als Gemeinschaft teilen. Kütson: Das Spannende am Musiktheater ist, dass man durch die Musik die Menschen nicht nur über den Verstand erreicht, sondern tatsächlich Kanäle aufgehen, bei denen kein Filter mehr dazwischen ist. Und dort unmit-

telbare Gefühle oder Erlebnisse hervorgerufen werden. Das ist etwas, das man nicht erklären kann. Das Interessante ist, dass jeder, abhängig von der eigenen Lebenssituation, Musik anders erlebt, mit anderen Emotionen verbindet. Wenn man in einer schwierigen Lebenslage ist, spricht die Musik vielleicht ganz anders zu jemandem als zu einem glücklichen Menschen. Wendholz: In der Form, wie wir Theater machen, machen wir Theater immer neu, von einem neuen Blickwinkel aus, der sich durch die Zeit immer wieder verändert. Wenn man sich eine Zauberflöte von vor zwanzig Jahren anschaut und man macht sie heute wieder, wird man andere Aspekte beleuchten. Diese Kunstwerke altern nicht, weil wir sie immer wieder neu interpretieren können. Weil wir sie von einer Warte aus lesen, die durch unser Hier und Jetzt bestimmt wird.

„Theater ist immer ganz nah am Nerv der Zeit“ Grosse: Das ist dieser wirkungsstrategische Aspekt, von dem Frau Fetten am Anfang sprach. Es geht um die Frage, was für ein schwerer Angang es vielleicht für junge Leute ist, in ein Theater zu gehen, dem diese Repertoireschwere anhaftet. Auch Abonnenten haben manchmal museale Erwartungen, die wir aber nie haben. Es geht darum, der nachfolgenden Generation zu erklären, dass Theater immer Gegenwart ist, dass es ein Ort der Zeitgenossen ist. Die bringen ihre Lebenswirklichkeit, ihre Meinung mit ein. Deswegen ist Theater immer ganz nah am Nerv der Zeit, auch, wenn ich eine Zauberflöte spiele.

 Das Interview führte Sabine Mund, Pressereferentin am Theater Krefeld und Mönchengladbach.

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î Š Musiktheater 12

Cavalleria rusticana

Gianni Schicchi

Oper in einem Akt //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Oper in einem Akt ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Pietro Mascagni {1863-1945} Musik von Giacomo Puccini {1858-1924} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Giovanni Targiono-Tozzetti Libretto von Giovacchino Forzano ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Guido Menasci, nach Giovanni Verga ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///// Unter den argwöhnischen Augen der Bewohner eines kleinen italienischen Dorfes spielen sich eine Tragödie und eine Komödie ab. Cavalleria rusticana: Als Turiddu vom Militärdienst heimkehrt, muss er feststellen, dass seine Verlobte Lola in der Zwischenzeit einen anderen Mann geheiratet hat. Er tröstet sich in den Armen von Santuzza, die ihn aufrichtig liebt. Als Lola jedoch wieder Interesse an ihm zeigt, hintergeht er Santuzza und wird Lolas Geliebter. Als deren Ehemann Alfio von der Liebschaft seiner Frau erfährt, fordert er Turiddu zum Duell und tötet ihn. Gianni Schicchi: Am Totenbett beklagen seine Verwandten heuchlerisch das Hinscheiden von Buoso Donati. Doch ihre schlimmste Befürchtung, er könnte sein gesamtes Vermögen den „Klosterbrüdern“ vermacht haben, bewahrheitet sich. Einer der Erben, der junge Rinuccio, möchte die schöne Lauretta heiraten. Ihr Vater Gianni Schicchi gilt als gewiefter Schelm und wird schleunigst herbeigeholt und um Rat gefragt. Prompt heckt er einen spektakulären Plan aus: Um das Testament zugunsten der Hinterbliebenen zu fälschen, wird Buoso Donati kurzerhand wieder zum Leben erweckt und Schicchi spielt die Rolle seines Lebens … ///// Eifersucht und Geldgier gepaart mit Leidenschaft und Spielwitz sind die Katalysatoren der beiden Operneinakter von Pietro Mascagni und Giacomo Puccini. Der Ausgang der jeweils heiklen Situation ist im ersten Fall hochdramatisch, im zweiten wird nach bester Tradition der commedia dell’arte eine zufriedenstellende Lösung für alle herbeigeführt. Was die thematisch gegensätzlichen Werke verbindet, ist jedoch die Unmittelbarkeit der italienischen Tonsprache, die veristische Schilderung des religiös-bodenständigen Dorflebens und die an Filmmusik erinnernde, vor Witz nur so sprühende Lautmalerei. François De Carpentries, der das hiesige Publikum zuletzt mit seiner Inszenierung von Jules Massenets Oper Manon bezauberte, wird nun die Fäden der beiden italienischen Einakter in die Hand nehmen und zu einem szenisch-musikalischen Ganzen verweben.  PREMIERE: Theater Krefeld am 17. September 2016 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: François De Carpentries Bühne: Siegfried E. Mayer Kostüme: Karine Van Hercke Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Janet Bartolova

Janet Bartolova war während der Fotoarbeiten für dieses Heft leidedr erkrankt.

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 24. September 2016

Musikalische Leitung: Andreas Fellner Inszenierung: Kobie van Rensburg Bühne: Steven Koop/Kobie van Rensburg Kostüme: Kristopher Kempf Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Der Barbier von Sevilla Il barbiere di Siviglia

Commedia in zwei Akten ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Gioacchino Rossini {1792-1868} ////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Cesare Sterbini ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// nach dem Schauspiel von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Figaro, der beste Barbier von ganz Sevilla, hat alle Hände voll zu tun. Und das nicht nur mit den Frisuren, sondern auch mit den Problemen seiner Kundschaft. Graf Almaviva ist in heißer Liebe zur jungen, schönen und reichen Rosina entbrannt! Da sie allerdings unnachgiebig von ihrem Oheim Doktor Bartolo bewacht wird – der sich in ihr Vermögen verliebt hat und sie selbst heiraten will –, ist eine pfiffige Annäherungsstrategie vonnöten: Figaro gibt den Startschuss für eine atemberaubend schnelle und gewagte Inszenierung, um Rosina ihrem Vormund zu entreißen und Almaviva zuzuführen. Dieser möchte außerdem sichergehen, dass weder sein Titel noch sein Reichtum Rosina in seine Arme locken, sondern einzig wahre Liebe, und schlüpft deshalb in die Verkleidung eines armen Studenten. Aber auch Bartolo ist nicht untätig. Im intriganten Musiklehrer Basilio findet er einen kongenialen Partner, der nichts auslässt, um die Puppen tanzen zu lassen und Bartolo zu seinem unmoralischen Ziel zu verhelfen …

///////// Die Presse feierte Kobie van Rensburgs Neuinszenierung von Der Barbier von Sevilla, die in der Spielzeit 2015/2016 in Krefeld ihre Premiere hatte, als den „spektakulärsten und hippsten Barbier weit und breit“ (Online Music Magazin), als „the worlds first low-budget Blue-Screen-Opera“ (Financial Times), als einen „großen Coup, der mit High-Tech-Finessen arbeitet, wie es bisher auf keiner deutschen Bühne zu sehen war“ (Rheinische Post) und schrieb über den Premierenabend: „Am Schluss stand das Haus Kopf. Wohl noch nie ist am Theater Krefeld/Mönchengladbach über eine Aufführung ein solcher Jubelsturm hereingebrochen“ (klassikinfo.de). 2016/2017 kommt die umjubelte Produktion nun ins Theater Mönchengladbach.  Rafael Bruck

Inszenierung: Roland Hüve Musikalische Leitung: Heinz Hox Bühne und Kostüme: Siegfried E. Mayer Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Hayk Dèinyan

Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA) //////// Eine Garderobe im Theater. Schminktische, Kleiderständer, Requisiten. Die Luft vibriert von Erinnerungen an erfüllte und unerfüllte Sehnsüchte und an den Adrenalin-Kick, ohne den nichts geht im Showbusiness. Drei Darstellerinnen treffen ohne ersichtlichen Grund aufeinander und schlüpfen in ihre Lieblingsrollen, drei der größten Musik- und Filmlegenden des 20. Jahrhunderts: Marlene Dietrich, Judy Garland und Marilyn Monroe! Hat das Schicksal sie zusammengeführt? Oder einfach nur die abendliche Spielverpflichtung? Was sie verbindet, ist der Moment vor ihrem letzten Konzert, was sie (eigentlich) trennt, sind die Grenzen von Zeit und Raum, die für einen Abend aufgehoben werden. Sie trinken Kaffee, erinnern sich, lachen, wetteifern, produzieren sich und provozieren einander, oder erzählen einfach nur: von Höhenflügen und tiefen Abstürzen, von Eitelkeiten und Ängsten, von Männern und Moneten. – Mal sentimental und privat, mal virtuos ihre Unsicherheit überspielend. Sehnsuchtsort Hollywood, Drogen, Make-up und das geliebt-gehasste Rampenlicht: The show must go on!

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Mönchengladbach am 8. Oktober 2016

//////// Als Auftragswerk für das Gemeinschaftstheater hat sich Roland Hüve, Regisseur der Erfolgsproduktion My Fair Lady, mit den Biografien der Superstars Marlene Dietrich, Judy Garland und Marilyn Monroe beschäftigt und daraus einen zauberhaften, kurzweiligen Abend geschaffen: Zwischen den großen Songs, die untrennbar mit den drei Diven verbunden sind, bleibt Raum für Schlaglichter auf ihre Lebensgeschichten, für emotionale Momente und Situationskomik … Der Krefelder Musiker Heinz Hox übernimmt nicht nur die musikalische Leitung, sondern schreibt auch die Arrangements der weltberühmten Hits dieser drei Ausnahmekünstlerinnen und gehört außerdem der vierköpfigen Liveband an, die den Sängerinnen allabendlich den swingend-jazzigen roten Klangteppich ausrollt. 

Ein musikalisch-szenischer Abend von Roland Hüve //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Cole Porter, Friedrich Hollaender, George Gershwin, Irving Berlin u. v. a. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////// Dialogtexte, Songauswahl und Konzeption von Roland Hüve ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musikalische Arrangements von Heinz Hox ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 18

Eva Maria Günschmann

PREMIERE: Theater Krefeld am 15. Oktober 2016

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: Helen Malkowsky Bühne: Kathrin-Susann Brose Kostüme: Alexandra Tivig Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Katja Kabanova

Oper in drei Akten ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik und Libretto von Leoš Janáˇcek {1854-1928} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Eine junge Frau zwischen Sehnsucht, Schuld und Sühne. Katja hat in die Familie der hartherzigen Witwe Kabanicha eingeheiratet. Ihr willensschwacher Ehemann Tichon stellt dem Wirken seiner despotischen Mutter nichts entgegen und wendet sich stattdessen dem Alkohol zu.

///////// Katja leidet still unter der Kälte in der Familie, aber auch unter der Enge der Dorfgemeinschaft, deren bigotte Religiosität und erstarrte Traditionen ihr die Luft zum Atmen rauben. Da bahnt sich zwischen ihr und Boris, dem Neffen des reichen Kaufmanns Dikoj, eine zärtliche Verbindung an. Beide teilen ein ähnliches Schicksal, und als Tichon verreist, lässt sich Katja auf eine Affäre mit Boris ein. Sie hofft, so ihren bedrückenden Lebensumständen entfliehen zu können.

///////// Doch die Naturgewalt eines hereinbrechenden Gewitters löst plötzliche Zweifel und Gewissensbisse in der jungen Frau aus: Öffentlich bekennt sie ihren Ehebruch und wird wenig später tot aus der Wolga geborgen.

///////// Mit der 1921 in Brünn uraufgeführten Oper Katja Kabanova rückt der tschechische Komponist Leoš Janáček nach dem großen Erfolg von Jenůfa ein weiteres Mal eine tragische, vielschichtige Frauenfigur ins Zentrum seines Werkes: Mit Katja Kabanova gelingt ihm, kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs, seine vielleicht ausdrucksstärkste Oper überhaupt. Der Brünner Theaterdirektor hatte ihm das Schauspiel Das Gewitter des russischen Dramatikers Alexandr Nikolajewitsch Ostrowski vorgelegt. Janáček, der in der literarischen, schicksalhaften Figur der Katja Parallelen zu der von ihm jahrelang verehrten, vierzig Jahre jüngeren Kamila Stösslová erkannte, entbrannte unmittelbar für den Stoff. Die bestechende musikalische Intensität seiner Oper ergibt sich aus dem sozialkritisch-realistischen Thema, das in den Sphären einer humanistischen Überzeitlichkeit mündet und dem antiken Drama verwandt ist. Mit Katja Kabanova widmet sich Janáček den großen, philosophischen Menschheitsfragen, wenn es darum geht herauszufinden, wie frei wir in unseren Entscheidungen tatsächlich sind. 

Frau Luna

Musikalische Leitung: Alexander Steinitz Inszenierung: Ansgar Weigner Bühne: Jürgen Kirner Kostüme: Marlis Knoblauch Choreografie: Luches Huddleston jr. Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

//////// Der einfache Berliner Arbeiter Steppke hat die Nase gestrichen voll. „Die da oben“ nehmen die kleinen Leute nicht ernst. Gemeinsam mit seinen Stammtischbrüdern Pannecke und Lämmermeier beschließt er, etwas dagegen zu unternehmen. Seine Freundin Marie ist davon allerdings wenig begeistert und will ihn von riskanten Unternehmungen abhalten. Umsonst: Ein paar Gläser Bier und der Traum von einem besseren Leben – und schon ist Steppke mittendrin in einer faszinierenden, traumhaften und andersartigen Welt. Deren attraktive Herrscherin, Frau Luna, zeigt lebhaftes Interesse an dem charmanten Fremdling. Und so steht Steppke auf einmal zwischen zwei Welten – und zwei Frauen… //////// Am 2. Mai 1899 kam Paul Linckes burlesk-fantastische Ausstattungsoperette Frau Luna im Berliner Apollo-Theater zur Uraufführung und gilt heute als eine der ersten Berliner Operetten. Im Gegensatz zur Wiener Operette, die häufig in die Nähe der Oper rückt, ist ihr Berliner Pendant verwandt mit der Revue und setzt einerseits auf Rhythmen der Militärmusik, andererseits auf moderne Tanzrhythmen aus den USA. //////// Die stilechte Figurenriege an Berliner Originalen sowie der schlagfertige Wortwitz des Textdichters Heinz Bolten-Baeckers bieten einen üppigen Fundus für skurrile Situationskomik und schnelle Wendungen, – die Garanten für einen unterhaltsamen Operettenabend!

Operette in zwei Akten /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Paul Lincke {1866-1946} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////// Text von Heinz Bolten-Baeckers ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Neufassung von Carsten Süss und Ansgar Weigner //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 22

Debra Hays

//////// Nicht zu vergessen Paul Linckes Musik: Der zum berühmten Schlager avancierte Marsch Das macht die Berliner Luft, Luft, Luft und Ohrwürmer wie Schlösser, die im Monde liegen oder auch Oh Theophil lassen den schwungvollen Klang der Berliner Jahrhundertwende wieder auferstehen. //////// Ansgar Weigner, dessen bisherige Regiearbeiten am Gemeinschaftstheater (Die Liebe zu den drei Orangen und die Kinderoper Die kleine Seejungfrau Rusalka) das Publikum begeistert aufgenommen hat, erzählt die berühmte Berliner Operette erfrischend neu und fühlt dem Untertitel burlesk-phantastische Ausstattungsoperette humorvoll auf den Zahn. 

PREMIERE: Theater Krefeld am 29. Oktober 2016

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 3. Dezember 2016 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Inszenierung: Hinrich Horstkotte Bühne und Kostüme: Hinrich Horstkotte Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Markus Heinrich

Hänsel und Gretel Märchenspiel in drei Bildern ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Engelbert Humperdinck {1854-1921} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Adelheid Wette ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Es war einmal… Hänsel und Gretel sind wohl das berühmteste Geschwisterpaar der Märchenliteratur, niedergeschrieben von den Gebrüdern Grimm. Von der Mutter zum Beerensammeln in den Wald geschickt, haben Hänsel und Gretel bei der einbrechenden Dunkelheit plötzlich den Weg zurück verloren und es gibt niemanden, der ihnen helfen könnte. Nach einem tiefen Schlaf stehen die Geschwister überraschend vor dem sagenumwobenen, verlockenden Knusperhäuschen und die Geschichte über süße Verlockung, Gewalt und Angst einerseits und den Sieg der Kinder über das Böse andererseits nimmt ihren Lauf. ///////// Ob als Abenteuergeschichte aus Kinderaugen betrachtet, psychoanalytisch als Freudsche Metapher gelesen, als Geschichte der Initiation oder als Bild für eine gespaltene Persönlichkeit, die sich in der Dualität des Geschwisterpaares manifestiert, – Hänsel und Gretel ist auf viele Arten und für alle Altersschichten lesbar. Die Faszination der einfachen und doch packenden Figurenkonstellation ist unverwüstlich.

///////// Passend zur Weihnachtszeit bringt der Allroundkünstler Hinrich Horstkotte (Inszenierung, Bühne und Kostüme) eine Neuinszenierung des Märchen-Klassikers auf die Bühne. Die Begeisterung für Engelbert Humperdincks spätromantische Fassung der populären Vorlage ist heute ebenso groß wie vor 100 Jahren: Mit einer Mischung aus leidenschaftlicher Dramatik und schlichten Volksweisen schafft es der Komponist, die abenteuerliche Geschichte des Geschwisterpaares in dichter Klangfarbenmalerei zu erzählen. Nicht zu unterschätzen ist die Qualität der feinsinnigen Dichtung von Adelheid Wette, der Schwester des Komponisten. Ursprünglich als private Haustheater-Aufführung geplant, fand Humperdinck bald Gefallen an der Aufgabe und verfasste schließlich ein komplexes Opernwerk, das weit über das Etikett Kinderoper hinausgeht. Am 23. Dezember 1893 durch Richard Strauss in Weimar zur Uraufführung gebracht, gelang dem Stück in wenigen Jahren ein Siegeszug über alle nationalen und internationalen Bühnen, der bis heute ungebrochen ist. 

Ein Maskenball Un ballo in maschera

Melodramma in drei Akten /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Giuseppe Verdi {1813-1901} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribes Gustav III. ou le bal masqué /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///// Eine packende Eifersuchtstragödie ist das dramatische Handlungsfundament von Giuseppe Verdis Oper Un ballo in maschera, die 1859 in Rom uraufgeführt wurde. Ihren historischen Ausgangspunkt bildet das 1792 verübte Attentat auf den schwedischen König Gustav III. während eines Maskenballs. Bereits 1833 diente es Eugène Scribe und Daniel François Esprit Auber als Opernstoff. Graf Richard ist heimlich in Amelia, die Ehefrau seines Vertrauten René, verliebt. Warnungen, dass eine Verschwörung gegen ihn geplant sei, schlägt er ebenso leichtsinnig in den Wind wie die Prophezeiung der Wahrsagerin Ulrica, er werde von der Hand seines Freundes René ermordet werden. Als dieser vom vermeintlichen Verhältnis zwischen seiner Frau und Richard erfährt, rast er vor blinder Eifersucht und schlägt sich auf die Seite von Richards Gegnern. René ahnt nicht, dass Amelia und Richard beschlossen haben, ihrer Liebe zu entsagen. Bei einem Maskenball will Richard sich für immer von Amelia verabschieden, als René auf die beiden trifft und ihn ermordet. Im Sterben beteuert Richard die Unschuld Amelias und dekuvriert somit den an ihm verübten Mord als sinnlose Tat eines eifersüchtig Rasenden. In keinem anderen Werk gelingt dem italienischen Operngroßmeister ein extremeres Wechselspiel der Gefühle als in seiner Oper Ein Maskenball: Mit der direkten Aufeinanderfolge von lyrischen Passagen, burlesker Tanzmusik und hochdramatischen Szenen führt seine Musik tief ins Unterbewusste der Figuren und schildert packend ihre Seelenlandschaften. Giuseppe Verdis und Antonio Sommas spannender Opernkrimi zeigt politische und private Extremsituationen von zeitloser Gültigkeit: das jähe Umschlagen von Freundschaft zu Feindschaft, die Austauschbarkeit von politischen Anhängern und Gegnern, die Gewissensbisse heimlich Liebender sowie die Fatalität unausgesprochener Wahrheiten.  PREMIERE: Theater Krefeld am 14. Januar 2017

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: Andreas Baesler Bühne: Hermann Feuchter Kostüme: Caroline Dohmen Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Andreas Wendholz

Gabriela Kuhn

Der Konsul The Consul

Musikalisches Drama in drei Akten /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto und Musik von Gian Carlo Menotti {1911-2007} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////// Der Patriot John Sorel kämpft im Untergrund gegen das polizeistaatliche Regime seines Landes. Nachdem er im Anschluss an eine heimliche Versammlung beinahe von der Polizei erwischt wird, beschließt er, das Land zu verlassen. Seine Frau Magda soll auf dem Konsulat des Landes, in dem sie Zuflucht suchen wollen, Pässe für sich selbst, ihr gemeinsames Kind und seine Mutter beantragen. John selbst will in der Nähe der Grenze untertauchen, bis die Pässe ausgestellt sind. Auf dem Konsulat warten viele Menschen darauf, den Konsul in ihrer dringenden Angelegenheit zu sprechen. Doch eine kühle Sekretärin wimmelt die eindringlichen Gesuche unaufhörlich ab und (er)findet immer wieder neue bürokratische Hürden. Magdas Kraft schwindet mehr und mehr, bis sie schließlich resigniert und den aussichtslosen Kampf gegen die Bürokratie aufgibt. /////// Mit der Uraufführung von Der Konsul (The Consul) gelang dem US-amerikanischen Komponisten Gian Carlo Menotti 1950 in Philadelphia ein sensationeller Überraschungserfolg. Vordergründiger Anlass für das Libretto, das Menotti selbst verfasste, war eine Zeitungsnotiz, in der von einer polnischen Emigrantin berichtet wurde, die sich in den USA um eine Aufenthaltsgenehmigung bemühte hatte und die Selbstmord beging, als ihr Gesuch erfolglos blieb. Damit einher ging die Beschäftigung Menottis mit dem Schicksal seiner jüdischen Freunde während der Zeit des Nationalsozialismus. /////// Menottis musikalisches Drama ist erfrischend direkt und zielt auf ein breites Publikum ab: Gesprochene Dialoge, Melodramen, aber ebenso lyrische Arien und Ensembles im Stil Puccinis, eine Schallplatteneinspielung, Telefonklingeln, das rhythmische Klappern von Schreibmaschinen – Der Konsul ist eine gelungene Mischung aus Hörspiel, Filmmusik und Theater. Kriminologische Spannung und die Schilderung der Ängste und Sehnsüchte der Protagonisten machen aus dieser Oper ein packendes Seelendrama, das besonders durch seine Aktualität besticht. 

Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Inszenierung: Katja Bening Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Ulrike Aistleitner PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 4. Februar 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Izabela Matula

Andrew Nolen Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: N.N. Bühne und Kostüme: N.N. Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Andreas Wendholz

Lohengrin

//////// Graf Telramund beschuldigt Elsa von Brabant, ihren Bruder Gottfried ermordet zu haben, um nach dem Tod des Vaters selbst Herrscherin des Landes zu werden. König Heinrich ordnet ein Gottesgericht an: Ein Zweikampf zwischen Telramund – der ebenfalls die Krone Brabants für sich beansprucht – und einem Vertreter Elsas soll über deren Schuld oder Unschuld entscheiden. Da erscheint ein geheimnisvoller Schwanenritter, der sich dem Kampf stellen und dafür Elsa zur Ehefrau bekommen will. Alles scheint sich zum Guten zu wenden, vor allem, als der unbekannte Ritter Graf Telramund besiegt und ihre Hochzeit Elsas Glück vollkommen macht … Wäre da nicht das berühmt gewordene Verbot des Ritters, ihn nie nach seinem Namen und seiner Herkunft zu fragen: „Nie sollst du mich befragen.“ In der Hochzeitsnacht bricht Elsa, durch die Einflüsterungen von Telramunds Frau Ortrud misstrauisch geworden, ihr Versprechen und stellt die verbotene Frage. Der Ritter gibt sich als Lohengrin, Sohn des Gralshüters Parzival, zu erkennen und ist auf immer für Elsa verloren.

Romantische Oper in drei Aufzügen /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////// Libretto und Musik von Richard Wagner {1813-1883} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////

//////// Der märchenhafte Stoff vom Schwanenritter und der Jungfrau von Brabant, den Wagner – aus verschiedenen Quellen gespeist – zu einem dreiaktigen Textbuch verarbeitet hat, ist gleichnishaft auch heute noch hochaktuell. Die berühmte Geschichte schildert den Kampf um Macht, archaische und domestizierte Formen von Spiritualität, zwischenmenschliches Vertrauen, die Gier nach Gewissheit und Transparenz und die Sehnsucht nach Erlösung. //////// Wagners letzte Oper im herkömmlich romantischen Stil, bevor er sich der Konzeption und Umsetzung seines Musikdramas widmete, das im Ring des Nibelungen münden sollte, wurde 1850 in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt uraufgeführt. Richard Wagner selbst, der sich wegen seiner Teilnahme an der 1848er Revolution im Schweizer Exil aufhalten musste, konnte ihren Erfolg nur aus der Ferne beobachten und Lohengrin erst elf Jahre später erstmals erleben. 

PREMIERE: Theater Krefeld am 15. April 2017 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18 30

Johannes Schw채rsky

Kairschan Scholdybajew

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Michael Nyman {*1944} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Oliver Sacks, Christopher Rawlence und Michael Morris /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////// Kammeroper in einem Akt

PREMIERE: Theater Krefeld am 19. Mai 2017 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte The Man Who Mistook His Wife for a Hat ////////// Michael Nymans Kammeroper Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte beruht auf einer wahren Begebenheit, die dem britischen Neurologen und Mitverfasser des Librettos, Oliver Sacks, in seiner langjährigen Praxis untergekommen ist: Sein Patient Dr. P., ein Sänger und Gesangslehrer, hat zunehmend Probleme, Gesichter und Gegenstände wiederzuerkennen und in einen sinnvollen Zusammenhang zu bringen. So werden eine Rose, ein Handschuh oder auch das Gesicht seiner Frau, das er mit einem Hut verwechselt, zu komplexen Problemen, die die Bewältigung seines Alltags immer schwieriger machen. Der Neurologe diagnostiziert „visuelle Agnosie“, auch Seelenblindheit genannt. Verblüfft ist der Arzt von Dr. P.’s Methode, sich trotz dieser Erkrankung im Alltag zurechtzufinden: Er verknüpft jede Tätigkeit mit Musik, erfindet Anziehlieder, Badelieder oder Essenslieder, damit die Unordnung in seinem Kopf Struktur bekommt. Das einzige Rezept, das ihm der Arzt folglich verschreiben kann ist: Musik.

Susanne Seefing

////////// Der britische Komponist Michael Nyman wurde vor allem mit seinen anspruchsvollen Musiken zu Filmen von Peter Greenaway (u. a. Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber) und Jane Campion (Das Piano) bekannt. Für seine Art zu komponieren hat Nyman selbst Anfang der 1970er Jahre – in Anlehnung an die Stilrichtung Minimal Art in der Bildenden Kunst – den Begriff Minimal Music geprägt. Dieser Stil negiert die meisten gängigen Kompositionsprinzipien, verweigert sich Begriffen wie Fortschritt oder Entwicklung und ist vielmehr in der stilistischen Nähe der mittelalterlichen Gregorianik anzusiedeln. Die charakteristische repetitive Gleichförmigkeit der Musik entwickelt einen fast meditativen Sog, dem sich der Zuhörer nicht entziehen kann.

////////// Die Inszenierung dieser etwa 70-minütigen Kammeroper findet auf der Großen Bühne statt, auf der ausnahmsweise auch das Publikum Platz nehmen wird. Eine speziell aufgebaute Zuschauertribüne ermöglicht in dieser Situation einen neuen und faszinierenden Blickwinkel auf das Bühnengeschehen, das sich in unmittelbarer Nähe abspielt. 

Diese Produktion wird gefördert im Rahmen des Fonds Neues Musiktheater NRW Kultursekretariat

Musikalische Leitung: Michael Preiser Inszenierung: Robert Nemack Bühne und Kostüme: Clement & Sanôu Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 15. Juni 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Musikalische Leitung: Werner Ehrhardt Inszenierung: Jakob Peters-Messer Bühne: N.N. Kostüme: N.N. Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Orpheus und Eurydike

Orfeo ed Euridice Oper in drei Akten ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Christoph Willibald Gluck {1714-1787} | Libretto von////////////////////////////////////////////////////// Ranieri de’ Calzabigi //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////

Michael Siemon

///////// Orfeo beweint das Ableben seiner jungen Gattin Euridice und wünscht nichts sehnlicher, als sie aus der Unterwelt ins Leben zurückzuholen. Sein Trauergesang ist so innig, so herzerweichend, dass die Götter Mitleid haben und seine Bitte erfüllen: Er darf Euridice aus dem Hades zurückführen – allerdings unter der Bedingung, sie nicht anzusehen und nicht mit ihr zu sprechen, bis sie wieder in der Welt der Lebenden angelangt sind. Euridice aber, die von der Absprache nichts weiß, kann das Handeln ihres Mannes nicht deuten. Sie fleht ihn an, ihr ein Zeichen seiner Liebe zu geben. Gerührt von ihrem Flehen, missachtet Orfeo das Gebot der Götter, wendet sich ihr zu und verliert sie erneut. Doch sein Wehklagen kann die Götter ein weiteres Mal erbarmen und am Ende der Oper steht – anders als im griechischen Mythos – ein Happy End (Lieto fine) für die einander innig liebenden Eheleute.

///////// Rund 150 Jahre nach Claudio Monteverdi, der mit seinem L’Orfeo (1607) eine der ersten Opern überhaupt geschrieben hatte, wählte Christoph Willibald Gluck denselben Mythos, um seine Idee einer Reformoper zu verwirklichen: Die Oberflächlichkeit und der Starkult um die Sänger der italienischen Barockoper hatten ein Ausmaß erreicht, dem er gegensteuern wollte. Er sehnte sich nach mehr Natürlichkeit im Gesang, nach textbezogener Gestaltung der Kantilenen und war insgesamt der Auffassung, dass die Musik unter allen Umständen im Dienste der Handlung stehen sollte. Mit seiner Vertonung von Orfeo ed Euridice (Uraufführung am 5. Oktober 1762 am Wiener Burgtheater) führte Gluck vor, wie durch Klarheit und Einfachheit der Kompositionsmittel eine überzeugende, intensive Ausdruckskraft erzielt werden kann.

///////// Auch inhaltlich gestaltete er seine Oper neu: Im Sinne der Aufklärung und des aufstrebenden Bürgertums stellte Gluck mit den beiden Protagonisten und ihrem Schicksal keine Herrscher und mächtigen Ränkespiele in den Fokus, sondern das private Glück zweier Liebender. 

Matthias Wippich Satik Tumyan

NEU

LiedGut Die neue Liederabendreihe ///// Mit der neuen Liederabendreihe LiedGut bereichert das Theater Krefeld und Mönchengladbach ab Beginn der Spielzeit 2016/17 sein musikalisches Angebot um eine weitere wichtige Facette: Unter der künstlerischen Leitung von Pianist und Dirigent Michael Preiser werden sich Sängerinnen und Sänger des Ensembles in moderierten Konzerten der vielleicht intimsten Form des Gesanges, dem klassischen Kunstlied, widmen und dabei jede Menge Raum für neue Entdeckungen bieten. Die vierteilige Konzertreihe spannt dabei den Bogen von klassischen Liederzyklen wie Johannes Brahms' Die schöne Magelone über amerikanische Lieder des 20. Jahrhunderts bis hin zu Werken des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch und dem ihm nahestehenden polnischen Kollegen Mieczysław Weinberg. Das Opernstudio Niederrhein präsentiert sich mit einem eigenen Liederabend. Sophie Witte

LiedGut #1 Johannes Brahms: Die schöne Magelone op. 33 Johannes Schwärsky, Bariton Michael Grosse, Rezitation 27.10.16 Mönchengladbach, Konzertsaal 06.11.16 Krefeld, Große Bühne LiedGut #2 Weinberg und Schostakowitsch Lieder für Gesang und Klaviertrio Dmitri Schostakowitsch: Trio op. 8 Sieben Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok op. 127 Mieczyslaw Weinberg: Jüdische Lieder op. 13 nach Itzhok Leijb Perez | Trio op. 24 Izabela Matula, Sopran | Agnes Izdebska, Violine | Lilian Mann, Violoncello

LiedGut #3 Zwischen alter und neuer Welt – Amerikanische Lieder des 20. Jh. Samuel Barber: Hermit Songs op. 29 Andrew Nolen, Bass-Bariton Dominick Argento: Six Elisabethan Songs Sophie Witte, Sopran Gian Carlo Menotti: Five Songs Debra Hays, Sopran 22.03.17 Mönchengladbach, Konzertsaal 26.03.17 Krefeld, Große Bühne LiedGut #4 Liederabend der Stipendiaten des Opernstudio Niederrhein 22.06.17 Krefeld, Große Bühne 27.06.17 Mönchengladbach, Konzertsaal

22.02.17 Krefeld, Große Bühne 24.02.17 Mönchengladbach, Konzertsaal

Für Liebhaber der schönen Stimmen. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 41

Opernstudio Niederrhein /////// Jungen hochbegabten Gesangstalenten die Chance zu bieten, erste Bühnenerfahrungen zu sammeln und sie in ihrer Entwicklung als Sängerpersönlichkeiten zu fördern, hat sich das Opernstudio Niederrhein zum Ziel gesetzt. Im September 2012 wurde es in Kooperation mit der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf gegründet und wird nun im fünften Jahrgang auch in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln erfolgreich weitergeführt. /////// Die jungen Sängerinnen und Sänger erarbeiten kleine und mittlere Rollen in Neuproduktionen und Repertoireaufführungen des Gemeinschaftstheaters und erhalten mit einer eigenen Studioproduktion, szenisch arrangierten Konzerten, Liederabenden und speziellen Projekten ein Forum, sich auf individuelle Weise dem Publikum zu präsentieren und auf vielfältige Weise Bühnenpraxis zu sammeln. /////// Durch ein ausgewähltes Angebot von Meisterkursen und Workshops für musikalische und szenische Interpretationen mit renommierten Musikerpersönlichkeiten und Dozenten wird das Ausbildungsprogramm für die Opernstudiomitglieder zudem erweitert. So waren in den vergangenen Spielzeiten u. a. prominente Künstler wie Cheryl Studer, Helen Donath und Kobie van Rensburg Mentoren des Opernstudios Niederrhein. /////// Derzeit verfügt das Opernstudio Niederrhein über fünf Stipendiatenplätze, für die sich Nachwuchssänger mit einem abgeschlossenen Gesangsstudium an einer Hochschule bewerben können. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch ein Vorsingen vor einer Fachjury. /////// Ermöglicht wird diese besondere Förderung junger Solisten durch die großzügige Unterstützung engagierter Sponsoren aus Krefeld und Mönchengladbach:

Gemeinnützige Stiftung Horst Flock Josef und Hilde Wilberz-Stiftung Gebr. Hubert und Josef Kickartz-Stiftung Lieselotte Klein-Stiftung

Die Stipendiaten 2015/2016 Manon Blanc-Delsalle (Mezzo) Amelie Müller (Sopran) James Park (Tenor) Shinyoung Yeo (Bariton) Jan-Paul Reinke (Klavier) Yorgos Ziavras (Klavier)

Prof. Dr. Hans-Joachim und Renate Menzel Heinrich Schmidt GmbH & Co. KG Junkers Müllers GmbH Rolf Kalthöfer

Die Stipendiaten 2015/2016 v.l.: Shinyoung Yeo, Manon Blanc-Delsalle, Amelie Müller, James Park, Yorgos Ziavras, Jan-Paul Reinke 43

Opernchor des Theaters Krefeld und Mรถnchengladbach mit Chordirektorin Maria Benyumova

î ł Ballett

//////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Howard Blake {*1938} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Ballett von Robert North

Musikalische Leitung: Alexander Steinitz Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Regina Härtling Sopran: Sophie Witte Niederrheinische Sinfoniker

Eine Frau ohne Namen (UA) ///////// Eine Frau, der wir vielleicht auf der Straße, im Café oder im Kino zufällig begegnen, ist die namenlose Protagonistin in dem neuen Handlungsballett von Ballettdirektor Robert North. Beispielhaft für alle Frauen, die ihr Leben bewusst gestalten und Sinn und Erfüllung darin finden, stellt North eine ‚Frau ohne Namen’ in den Fokus seiner Choreografie und kreiert so auf feinfühlige und besonnene Weise ein tänzerisches Plädoyer für Selbstbestimmung und Individualität. Einfühlsam entwickelt er ihre Lebensgeschichte, beginnend mit der symbolischen Geburt: Ein Mädchen tritt in den Kreis des Lebens, wächst heran, verliebt sich. Das junge Paar heiratet, Kinder kommen zur Welt. ///////// Familiäres Glück geht einher mit beruflichem Erfolg: Die Frau ist eine kreative und fantasievolle Autorin. So tanzt sie durchs Leben, Jahr um Jahr verrinnt. Am Ende stirbt die Frau ohne Namen in den Armen ihres Mannes – und findet sich im Jenseits wieder, vom Chor der Engel fröhlich willkommen geheißen. Diese allegorische Geschichte stellt das irdische Leben in einen umfassenden existentiellen Zusammenhang und nimmt in künstlerisch freier Interpretation auch auf Motive aus der Mythologie Bezug.

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 2. Oktober 2016

///////// Die Musik zu Eine Frau ohne Namen komponierte Howard Blake, der vor allem durch Filmmusiken, u. a. zu dem weltbekannten Animationsfilm The Snowman, in seiner Heimat Großbritannien, aber auch international bekannt wurde. ///////// Seit vielen Jahren verbindet ihn eine freundschaftliche Zusammenarbeit mit Robert North: So entstand 1996 im Auftrag des Göteborger Opernhauses das Ballett Eva, welches nun nach gründlicher Revision unter dem neuen Titel Eine Frau ohne Namen am Theater Krefeld und Mönchengladbach vorgestellt wird. Howard Blake schrieb eine Partitur im klassischen Stil für großes Sinfonieorchester mit Solovioline, die sich in Prolog und zwei Akte (Das Leben einer Frau /Tod und Jenseits) gliedert. Durch Einsatz der menschlichen Stimme erweitert Blake die Ausdrucksmöglichkeiten: Eine Sopranistin und der gemischte Chor bilden eine zusätzliche musikalische Ebene, die an die Struktur eines Oratoriums erinnert.  Elisa Rossignoli

Paolo Franco

Ballett für Kinder und Erwachsene von Robert North nach Carlo Collodi ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von André Parfenov /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Pinocchio (UA) ///////// Wer kennt nicht Pinocchio, die kecke Holzpuppe mit der langen Lügennase, die allerlei Dummheiten macht und viele Abenteuer besteht? Carlo Collodi schrieb 1880 als Fortsetzungsroman für eine Kinderzeitschrift Pinocchios Abenteuer. Die Geschichte einer Holzpuppe und schuf so eines der größten Meisterwerke der Weltliteratur. ///////// Geppetto schnitzt aus einem Stück Pinienholz eine Puppe und nennt sie Pinocchio. Zu seinem Erstaunen wird sie lebendig! Doch kaum hat Pinocchio das Laufen gelernt, läuft er seinem ‚Vater’ auch schon davon. Er vergisst alle guten Ratschläge, lässt sich zum Faulenzen verführen und gerät auf Abwege: Statt in der Schule zu lernen, besucht er das Puppentheater, wo er seine Verwandten vor dem Feuer rettet und für diese gute Tat belohnt wird. Doch bald fällt der leichtgläubige Pinocchio einem Betrug zum Opfer, gerät in Gefahr und gelangt schließlich ins Schlaraffenland, wo ihm – oh Schreck! – ebenso wie seinen Kameraden Eselsohren wachsen. Zum Glück aber hält eine gute Fee ihre Hand schützend über ihn … Die Menschwerdung der Holzpuppe ist schließlich untrennbar mit einem Lernprozess voller Emotionen verbunden: Denn erst als er Freude, Schmerz, Liebe, Trauer und Sehnsucht empfinden kann, erfüllt sich auch Pinocchios inniger Wunsch, ein richtiger Junge zu werden.

Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Regina Härtling

///////// Robert North kreiert sein Pinocchio-Ballett in Zusammenarbeit mit André Parfenov, der in den vergangenen Jahren schon die Musik zu Verlorene Kinder und zur Chagall-Fantasie in Tangonacht plus … komponiert hat. So inspiriert der Pinocchio-Stoff den Choreografen und Komponisten zu einer humorvollen Neuschöpfung dieses unsterblichen Märchens. Dabei wird Pinocchios Geschichte – ausgehend von der kindlichen Erlebniswelt und Wahrnehmung – als poetischer Prozess des Erwachsenwerdens auf fantasievolle, spielerische und ideenreiche Weise mit den vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Tanzes und der Musik erzählt. 

Mit freundlicher Unterstützung der Gladbacher Bank AG

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 22. Oktober 2016 Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18 51

Alessandro Borghesani

Ballettabend von Robert North /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Franz Liszt {1811-1886}, John Lee Hooker {1917-2001} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Paco de Lucia {1947-2014}, Simon Rogers u. a. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Mönchengladbach am 12. November 2016

Rhapsodie und Rumba (UA) ///////// Von afroamerikanischem Blues über Franz Liszts romantische Klaviermusik bis hin zu spanischem Flamenco und gefühlvollen Rumbaklängen spannt sich der musikalische, rhythmische und natürlich tänzerische Bogen dieses neuen Ballettabends. So widmet sich Robert North mit der Choreografie Boom boom der ausgeprägten und vielfältigen Tradition des Blues und lässt sich von dieser kraft- und seelenvollen afroamerikanischen Musik tänzerisch inspirieren.

Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne: Udo Hesse Kostüme: Udo Hesse/Andrew Storer Dramaturgie: Regina Härtling

///////// Ganz anders, aber nicht weniger gefühlsbetont ist die Musik von Franz Liszt: Durch neue Spieltechniken und höchste Virtuosität revolutionierte er nicht nur das Klavierspiel, sondern wurde selbst zum gefragten Starpianist seiner Zeit, wenn er in Konzertsälen und Salons als Interpret eigener Kompositionen auftrat. Liszt und seine Musik verkörpern damit auch den typischen Zeitgeist der Romantik: Subjektivität in Ausdruck und Gefühl, Freiheit in der künstlerischen Gestaltung. Unter dem Motto Rhapsodie kreiert Ballettdirektor Robert North dazu passend tänzerische Kurzgeschichten, die wie Liszts Kompositionen poetisch, bildhaft und majestätisch daher kommen und mal balladesk erzählend wirken, oder bruchstückartig zerrissen. André Parfenov wird den Geist von Liszt in jeder Vorstellung erwecken und dessen Klaviermusik live virtuos interpretieren.

///////// Unter dem Titel Rumba bildet der zweite Teil des Abends eine Reverenz an die spanische Kultur, in der Tanz und Musik eine untrennbare Einheit bilden. Ausgehend vom Flamenco mit seinen unverwechselbaren Gitarrenklängen und markanten Rhythmen zeigt North, wie sich musikalische Entwicklungen im Tänzerischen widerspiegeln und sich traditionelle Tanzformen durch neue musikalische Einflüsse verändern: Zur Musik des englischen Komponisten Simon Rogers und des spanischen Gitarristen Paco de Lucia fließen in der Choreografie Entre dos aguas (Zwischen zwei Wassern) sowohl Elemente des Flamenco als auch des Jazz zusammen, die sich – als jene zwei ‚Wasserarten’ – schließlich in der Rumba vereinen. 

Am Flügel: André Parfenov

Radoslaw Rusiecki Amelia Seth Jessica Gillo

Takashi Kondo Raphael Peter Cecile Medour 55

Ballett von Robert North ////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Benjamin Britten {1913-1976}, Dmitri Schostakowitsch {1906-1975} u. a. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Sinfonie des Lebens (UA) Jugend | Der Schlaf der Vernunft | N.N. (Uraufführung) ///////// Dieser dreiteilige Ballettabend von Robert North mit Musik der klassischen Moderne spiegelt das Leben in all seinen Facetten wie auch die Dialektik von Leben und Tod auf sehr emotionale Weise mit den Mitteln des Tanzes wider. ///////// 2003 kreierte Robert North zum 25-jährigen Bestehen der Heinz-Bosl-Stiftung in München eine Choreografie für die Stipendiaten der Stiftung und wählte hierfür die 1934 entstandene Simple Symphony von Benjamin Britten aus: eine – wie der Titel schon sagt –bewusst einfach gestaltete Musik für Streichorchester, die jedoch eine Fülle neuer Ideen enthält. North schuf passend dazu einen Tanz über die Energie und Kraft der Jugend, voll überschäumender Lebensfreude. ///////// Mit der anschließenden Choreografie Der Schlaf der Vernunft, die North zur Musik von Dmitri Schostakowitsch entwickelte, folgt auf den unbekümmerten Überschwang der Jugend der Ernst des Lebens: Nach Texten von Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke und Wilhelm Küchelbecker komponierte Dimitri Schostakowitsch 1969 seine 14. Sinfonie für Streichorchester, Perkussionsinstrumente und zwei Gesangssolisten. Tiefgründig und ergreifend thematisiert diese Musik das durch Krieg verursachte Leid der Menschen. Schostakowitsch widmete sie seinem Freund und Komponistenkollegen Benjamin Britten, dessen War Requiem ihn ebenso inspiriert hatte wie Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes.

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Mönchengladbach am 4. März 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

///////// Robert North kreierte eine Folge dramatischer Tänze, die mit den Liedtexten und -stimmungen inhaltlich korrespondieren und den immerwährenden Kampf zwischen Leben und Tod tänzerisch zum Ausdruck bringen. ///////// Die Sinfonie des Lebens wird mit einer neuen Kreation von Robert North enden, Thema und Musik für diese Uraufführung sind jedoch noch offen und werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 

Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Regina Härtling Sopran: Janet Bartolova Bass: Hayk Déinyan Niederrheinische Sinfoniker

Robin Perizonius Yasuko Mogi Irene van Dijk

Victoria Hay Teresa Levrini Giuseppe Lazzara

PREMIERE: Theater Krefeld am 6. Mai 2017 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Teufelskreis ///////// In seinem Handlungsballett Teufelskreis erzählt Robert North mit teils ernstem, teils ironischem Blick von einer Familie und ihren Mitgliedern: Mutter, Vater, Tochter, Sohn und Großvater. Angelehnt an unsere heutige Zeit geht es um die Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen Generationen, wobei die Herausforderungen und Verlockungen der Gegenwart eine zentrale Rolle spielen: Der Teufel – traditionell die Personifizierung des Bösen – treibt wie eh und je sein verführerisches Spiel und verkörpert in Norths Choreografie die negativen Seiten unseres modernen Lebens im Zeitalter der digitalen Revolution: Manipulation durch Massenmedien und soziale Netzwerke, Dauerrausch und virtuelle Abhängigkeit sowie die Flucht aus der Realität sind dabei nur einige Facetten des modernen Beelzebub …

///////// Robert North hat für diesen Ballettabend eine Musikcollage aus unterschiedlichen Bausteinen von der Klassik bis hin zu moderner Rockmusik zusammengestellt, die ihm ein breites Spektrum tänzerischer Ausdrucksmöglichkeiten mit großer stilistischer Vielfalt und Vitalität eröffnet.

Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne: Udo Hesse Kostüme: Udo Hesse, Robert North Dramaturgie: Regina Härtling

Ballett von Robert North ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von David Byrne {*1952}, Christopher Benstead {*1951}, ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Michael Jackson {1958-2009}, Jean Sibelius {1865-1957}, Richard Wagner {1813-1883} u.a. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 58

Foto: Sauer

Marco A. Carlucci Polina Petkova Luca Ponti

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î Ş Schauspiel

Die Borussia-Revue von Martin Maier-Bode {*1966} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Tobias Wessler {*1971} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Wir sind Borussia (UA) ///////// Endlich! Die Borussia-Revue ist da! Live in Mönchengladbach. Moderiert von ‚Delling und Netzer’, dem schon klassisch gewordenen Kommentatorengespann, werden die alten Zeiten des Mönchengladbacher Fußballs wieder lebendig: Von Berti Vogts über Hennes Weisweiler bis zu Lothar Matthäus, der den Grundstein seiner Karriere bei Borussia Mönchengladbach legte.

„Ja, wir schwören Stein und Bein auf die Elf vom Niederrhein, Borussia unser Dream-Team, denn du bist unser Verein!“

///////// Kaum etwas Anderes bringt hierzulande die Emotionen so zum Kochen wie die Bundesliga und der Fußball. So auch in der BorussiaKlause der Fohlenelf, als vor dem Spiel gegen Köln der Geißbock Hennes – das Maskottchen des FC Köln – verschwindet. Da kann von ‚Fußball verbindet’ zwischen den ehemaligen Freunden Siggi, Rudi, Schicki und Horst vorerst nicht mehr die Rede sein. Denn Horst und seine Tochter Lena sind Köln-Fans geworden. Schlimmeres gibt es gar nicht! Und dann verliebt sich auch noch Thomas, der Sohn des FanclubPräsidenten Siggi, in Lena und steht somit dem berühmten Diebstahl des Geißbocks im Wege … Werden Freundschaft, Liebe und Borussia dennoch siegen?

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 13. September 2016 Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

///////// Exklusiv für das Gemeinschaftstheater Krefeld und Mönchengladbach schrieb Schauspieler und Theaterproduzent Tobias Wessler gemeinsam mit dem Kabarettisten und Autor Martin Maier-Bode Wir sind Borussia. Liebevoll und tragikomisch reflektieren sie darin Sorgen, Nöte und Freuden des Borussia-Fans und erzählen mit viel Humor, Glamour und Musik ein Stück Vereinsgeschichte. Auch die allseits bekannte Band um Willi Haselbek ist wieder dabei: Eine große Show – nicht nur für BorussiaFans! 

Inszenierung: Martin Maier-Bode Musikalische Leitung: Willi Haselbek Choreografie: George Giraldo Ausstattung: Udo Hesse Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

Lena Eikenbusch 64

Paula Emmrich

Uraufführung ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Eine Schiffsladung Nelken für

Hrant Dink

von Anna Davtyan {*1983} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////// Hrant Dink war Armenier und Staatsbürger der Türkei. Im Januar 2007 wurde er in Istanbul auf offener Straße ermordet. Der Täter, ein Siebzehnjähriger, und sein Anstifter wurden gefasst und verurteilt, aber vieles deutet darauf hin, dass ein Netzwerk türkischer Nationalisten hinter dem Mord steckte. Im Januar 2015, acht Jahre nach Hrant Dinks Tod, wurden erstmals zwei türkische Polizisten im Zusammenhang mit seiner Ermordung festgenommen und angeklagt.

///////// Anna Davtyan lebt in Eriwan und arbeitet als Schriftstellerin, Übersetzerin und Fotografin. Sie hat u. a. die zweisprachige Gedichtsammlung Book of Gratitude (Eriwan 2012) verfasst.

///////// Was tat Hrant Dink? Er schrieb. Seit 1996 gab er die Zeitung Agos heraus, die einzige armenisch-türkische Tageszeitung. Darin stritt er mit anderen für die Aussöhnung zwischen Armeniern und Türken, für die Demokratie in der Türkei, für die Anerkennung der historischen Wahrheit, das heißt: gegen die Leugnung des Völkermordes an den Armeniern von 1915 bis 1923, gegen das Verstecken der armenischen Minderheit in der Türkei.

///////// Die armenische Theaterregisseurin Zara Antonyan hat Regie studiert am Theaterinstitut in Eriwan, am Grotowski-Institut in Wroclaw und am Moskauer MeyerholdZentrun. Sie hat in Armenien, Rußland, Franklreich, Litauen, Spanien und in den USA inszeniert. Seit 2009 ist sie HausRegisseurin des Staatlichen Puppentheaters in Eriwan und Professorin am dortigen Theaterinstitut. 

///////// Die armenische Dichterin Anna Davtyan hat kein biografisches Stationendrama geschrieben, sondern nähert sich Hrant Dink ganz sachte und behutsam, wie auf einer elliptischen Bahn – mal näher, mal ferner. In sechzehn poetischen Miniaturen ruft sie Hrant Dink und sein Lebensthema in Erinnerung. Anna Davtyan erzählt vom verlorenen Berg Ararat, von Bujmiwa, einer Tänzerin in einem Istanbuler Nachtclub, sie erzählt davon, wie begehrt das rote Sauerwasser der Armenier als Heiltrank bei den Türken war und wie friedlich die Völker auf der armenischen Erde einst zusammen gelebt hatten. PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Fabrik Heeder in Krefeld am 14. September 2016 Studio im Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

Inszenierung: Zara Antonyan Ausstattung: Rina Cervinscaia Dramaturgie: Martin Vöhringer

Von Lutz Hübner {*1964} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Mitarbeit: Sarah Nemitz ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Frau Müller muss weg

////// Frau Müller muss weg! Das ist Konsens auf dem Elternabend der Klasse 4b. Mit dem Halbjahreszeugnis entscheidet sich, wer es aufs Gymnasium schafft – und wer eben nicht. Und da sieht es bei einigen Kindern ziemlich schlecht aus. Schuld daran kann natürlich nur die Klassenlehrerin Frau Müller sein. „Keine Diskussionen über das eigene Kind und bitte keine Gefühlsausbrüche. Diese Frau kriegt hier nur mitgeteilt, dass wir sie als Lehrerin unserer Kinder nicht mehr wünschen“, erklärt den anderen Eltern die resolute Business-Mutter Jessica, die alles unter Kontrolle hat, außer die eigene Tochter. Als Frau Müller dann mit der Entscheidung konfrontiert wird, läuft es anders als geplant und ziemlich aus dem Ruder … ////// Zwei Punkte bringen Eltern zur Explosion: Kritik am eigenen Kind und Kritik an den eigenen Erziehungsmethoden. Das ist der (Spreng-)Stoff, aus dem die Komödie Frau Müller muss weg gemacht ist. Aufs Korn genommen werden unterschiedliche Elterntypen, die beim Elternabend aneinandergeraten: Der ehrgeizige arbeitslose Vater, das zerstrittene Elternpaar mit dem an ADS (Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom) leidenden Sohn und die Mutter des Musterschülers. ////// Lutz Hübner zeichnet voller Witz das Bild einer Leistungsgesellschaft zwischen Förderwahn und Wohlstandsverwahrlosung, in der nur noch ein Gymnasialabschluss in Frage kommt und die sich vor Erziehungsratgebern nicht mehr retten kann. Hübner ist einer der meistgespielten deutschen Gegenwartsautoren und Frau Müller muss weg – 2015 verfilmt – sein zurzeit erfolgreichstes Theaterstück. 

Inszenierung: Anja Panse Bühne und Kostüme: Annette Meyer Musik: Annegret Enderle Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus 68

PREMIERE: Theater Krefeld am 24. September 2016

Joachim Henschke

von Lothar Kittstein {*1970} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Hüseyin Michael Cirpici {*1967} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Kein schöner Land ///////// Die wöchentliche Chorprobe im Gemeindesaal beginnt wie immer. Man singt sich ein, der ewige Zuspätkommer versucht, möglichst unauffällig auf seinen Platz zu gelangen, der Hausmeister schaut wie üblich ‚nur noch mal kurz’ nach der Heizung, dann die ersten Versuche mit dem neuen Lied: Muß i denn, muß i denn. Plötzlich steht ein Schwarzer im Saal und meldet sich ungefragt zu Wort: „Ich möchte mitsingen.“ Na, da könnte ja jeder kommen! ///////// Für die Spielzeit 2015/16 kündigte unser Jahresheft unter dem Arbeitstitel Lampedusa ein neues Stück an, ein Stück zur Zeit: Flüchtlinge in Europa, Flüchtlinge in Deutschland. Aus Lampedusa ist das Stück Kein schöner Land geworden, und der Wechsel im Titel zeigt einen Wechsel in unserer gesellschaftlichen Realität an. Der Arbeitstitel wurde in einer Zeit gewählt, als alle Augen sich auf die Insel im Mittelmeer richteten. Mittlerweile sind etwa 1.000.000 Menschen zu uns nach Deutschland geflüchtet, da ändert sich die Blickrichtung zwangsläufig, auch wenn wir unsre Aufmerksamkeit nicht abwenden dürfen von der andauernden Katastrophe im Mittelmeer und in der Ägäis. Die Wirklichkeit ist uns schlicht auf die Pelle gerückt. Wie verändert sich dieses Land? Wie ergeht es den Geflüchteten hier, was tun sie? Wie treffen wir uns hier in diesem Tal? Und wer ist ‚wir’? ///////// Im Mittelpunkt der Uraufführung Kein schöner Land stehen: Ein Chor, der aus der Ruhe gebracht wird. Ein Flüchtling, dessen Ruhe schon lange hin ist. Aus Interviews mit Geflüchteten, geführt in Krefeld und andernorts, sowie aus deutschen Stimmen und Stimmungen, wie sie sich in den sozialen Netzwerken artikulieren, haben Hüseyin Michael Cirpici und Lothar Kittstein ein komplexes Zeitbild montiert und verdichtet.

///////// Die beiden Autoren haben gemeinsam bereits mehrere literarische Reportagen geschrieben, darunter das vom Deutschlandfunk produzierte Feature Fluchtpunkt Agcasar (2010), das Migrationsgeschichten aus einem Dorf in Anatolien erzählt. Für Kein schöner Land, einem Auftragswerk des Theaters Krefeld und Mönchengladbach, haben Cirpici und Kittstein ihre erprobte Kombination aus Recherche und Fiktionalisierung nun erstmals für das Theater fruchtbar gemacht. 

Inszenierung: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: Petra Wilke Dramaturgie: Martin Vöhringer PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 1. Oktober 2016

Uraufführung ////////////////////////////////////////////////////////// Jonathan Hutter

Nach dem gleichnamigen Film von Stefan Weigl {*1962} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Johannes Naber {*1971} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Nele Jung

Uraufführung /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Zeit der Kannibalen ////////// Es läuft wie geschmiert für Öllers und Niederländer. Die beiden Unternehmensberater fliegen seit Jahren im Team um die Welt, um ihren Kunden bei der Restrukturierung und Profitmaximierung ihrer Unternehmen zu assistieren – und sie sind gut in ihrem Job. Im Flugzeug stets Business Class, in den Hotels nur Suiten, egal in welchem Winkel der Welt. Ob in Indien, China oder Afrika, die Welt sehen Öllers und Niederländer immer nur durch die Fensterscheiben des Flugzeugs oder des Hotels. Aber das beruhigt die Nerven und hält unangenehme Gerüche und unliebsame Begegnungen fern. Vom ersehnten Gipfel ihrer Karriere, dem Status eines Partners in ihrer Beratungsfirma, trennen sie nur noch wenige Schritte, sollte nicht ihr ehemaliger Teamkollege Hellinger als Erster das Rennen machen. ////////// Da trifft die junge, ehrgeizige Bianca bei ihnen ein und stellt sich als Hellingers Nachfolgerin vor. Hellinger selbst, weiß sie, sei soeben zum Partner bestimmt worden. Die Zuversicht von Öllers und Niederländer wankt. Und gerät ins Trudeln, als sie kurz darauf erfahren, Hellinger habe sich aus dem Fenster gestürzt. Die Zeit der Kannibalen bricht an.

PREMIERE: Fabrik Heeder in Krefeld am 15. Oktober 2016 Inszenierung: Bruno Winzen Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Martin Vöhringer

////////// Die Globalisierungs-Farce Zeit der Kannibalen ist eine beißende Satire über die Welt der ‚Top Performer’: Ihrem Vorankommen auf dem Karriereweg werden alle anderen Lebensziele untergeordnet. – Ursprünglich bezeichnete das französische Wort carrière einen gespurten Weg für Pferde und Pferdekarren; und Scheuklappen sind, wie jeder weiß, ein nützliches Mittel, um die Tiere auf dem geraden Weg zu halten. ////////// Johannes Nabers Parabel auf die Aussichtslosigkeit eines ausschließlich auf Profitmaximierung fixierten Wirtschaftens kam 2014 in die Kinos. Das Theater Krefeld und Mönchengladbach zeigt nun das komödiantische und spannende Kammerspiel als Uraufführung. ////////// Bruno Winzen, dem niederrheinischen Publikum als Schauspieler bestens bekannt, gibt mit der Inszenierung von Zeit der Kannibalen sein Regiedebüt. 

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 21. Oktober 2016

Inszenierung: Franziska Marie Gramss Bühne: Lydia Merkel / Rina Cervinscaia Kostüme: Petra Wilke Dramaturgie: Martin Vöhringer

Mondlicht und Magnolien

Komödie von Ron Hutchinson {*1947} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Katharina Abt und Daniel Karasek /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// „Würg.“ – Würg? David O. Selznick denkt, er hat sich verhört. Da fragt er seinen neuen Drehbuchautor, wie er Vom Winde verweht findet, und der antwortet: „Würg.“ Schlimmer noch, der Mann hat das Buch gar nicht gelesen, sondern gerade mal die erste Seite. Eine Seite von diesem Welterfolg! ///////// Aber Hecht gilt 1939 als bester Drehbuchschreiber Hollywoods, und Produzent Selznick ist ohne ihn verloren. Denn das vorhandene Drehbuch zu Vom Winde verweht ist eine Katastrophe, der bisherige Regisseur gefeuert, die Dreharbeiten unterbrochen und mit jedem weiteren Tag verliert Selznick 50.000 Dollar! Wenn er nicht in fünf Tagen mit neuem Drehbuch und neuem Regisseur loslegen kann, ist sein Studio ruiniert. Er unterbreitet Hecht ein Angebot, das dieser nicht ausschlagen kann.

Esther Keil

/////////Ron Hutchinsons übermütige Komödie Mondlicht und Magnolien wurde 2004 in Chicago uraufgeführt. Sie ist eine Hommage an die Traumfabrik, in der ebensoviel ‚Traum’ wie ‚Fabrik’ aufscheint, und nebenbei auch eine gelungene satirische Auseinandersetzung mit Margaret Mitchells 1936 erschienenem Millionenerfolg und den rassistischen Stereotypen, die das Buch wie den Film durchziehen. Und nicht zuletzt eine knallkomische Studie über Männer im Stress. 

///////// Aber ein Schmöker von 1037 Seiten und nur fünf Tage Zeit? Selznick beschließt, die Sache abzukürzen: Er lässt die Jalousien herunter, ordert bei Miss Poppenghul, seiner Sekretärin, Bananen und Erdnüsse und schließt sich mit Hecht und Victor Fleming, dem neuen Regisseur, in seinem Büro ein: Kapitel für Kapitel spielen sie dem widerborstigen Hecht das leidenschaftliche Südstaatenepos vor und schlüpfen dabei temporeich in die Rollen von Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Melanie Hamilton, Ashley Wilkes und, und, und. – Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Schauspiel von Peter Seuwen {*1960} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// nach dem Märchen aus 1001 Nacht ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Für Kinder ab 6 Jahren /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Inszenierung: Peter Seuwen Bühne und Kostüme: Monika Frenz Musik: Jörg Wockenfuß Dramaturgie: Dirk Wiefel / Maren Gambusch

Eine Kooperation mit dem Staatstheater Kassel

////////// Tausendundeine Nacht lang erzählt die schöne Scheherazade dem König eines fernen Landes tausendundeine Geschichte: In der heutigen Nacht taucht sie gemeinsam mit seiner Majestät in das spannende Abenteuer des armen Jungen Aladin ein, der nicht als Schneider arbeiten wollte, sondern viel lieber mit den anderen Kindern seines Alters spielte … ////////// Eines Tages aber gelingt es einem merkwürdigen alten Zauberer, Aladins Vertrauen zu gewinnen und ihn heimlich zu einer abgelegenen glitzernden Höhle zu führen, in der sich eine alte, verwunschene Öllampe befindet. Doch die Höhle entpuppt sich als Falle und der Zauberer als mächtiger Gegenspieler, der Böses im Schilde führt … Mit magischer Hilfe gelingt es Aladin, sich zu befreien. Denn die geheimnisvolle Öllampe beherbergt einen Dschinn, einen Zaubergeist. Der gehorcht jedem, der das Lämpchen besitzt und hat große Zauberkräfte. So erfüllt er auch dem jungen Abenteurer jeden Wunsch und schon bald sind alle Sorgen vergessen. ////////// Die Zeit vergeht und Aladin verliebt sich in Fata Morgana, die wunderschöne Tochter des Sultans. Aber die Prinzessin ist bereits dem reichen und mächtigen Großwesir versprochen. Mit Hilfe des Dschinns können Aladin und Fata Morgana jedoch fliehen.

////////// Da aber wittert der böse Zauberer von einst erneut seine Chance, stiehlt die Lampe und entführt die Prinzessin nach Afrika! Für Aladin scheint alles verloren und er landet sogar im Gefängnis. Nur ein raffinierter Plan kann ihm jetzt noch helfen … ////////// Diesen Winter entführt das Theater mit fantasievollen Kulissen, zauberhafter Musik und witzigen Dialogen in ein spannendes Abenteuer aus 1001 Nacht. Regisseur Peter Seuwen war zuletzt in der Spielzeit 2004/2005 am Gemeinschaftstheater tätig. Damals begeisterte er die Kinder mit Am Samstag kommt das Sams zurück. 

Aladin und die Wunderlampe

Von Lutz Hübner {*1964} und Sarah Nemitz ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Phantom (Ein Spiel) ////////// Eine Burger-King-Filiale kurz vor Ladenschluss. Die Mitarbeiterinnen wischen die letzten fettigen Überreste von den Tischen, bevor der lange Tag unterm Neonlicht endlich ein Ende haben soll. Plötzlich, ein Schrei. In einer Sitzgruppe des Lokals wird ein Baby gefunden. Schnell sind sich alle einig: Das Kind kann nur von der Roma-Frau zurückgelassen worden sein, die sich kurz zuvor noch dort aufgehalten hatte. Doch wer ist diese Frau? – Sie ist Kroatin. Oder Rumänin. Oder Bulgarin. Ganz egal, aus dem Osten halt. Sie ist die Ausgebeutete, das Opfer, die Schmarotzerin, die Tapfere, die Heldin. Sie ist … ein Phantom. ////////// Auf der Suche nach dieser Unbekannten beginnt das ‚Spiel’: Statt festgelegter Figuren sehen wir Spieler/-innen, die das Geschehen in verschiedenen Variationen ausspinnen und den vermeintlichen Werdegang der Frau nachzeichnen. Sie nennen sie Blanca, sie nehmen ihre Rolle an – und die Rollen derer, denen sie auf ihrem Weg begegnet –, um sie gleich darauf wieder abzugeben, weil jemand anderes eine bessere Idee hat, eine andere Vorstellung davon, was es mit der Fremden auf sich hat. Kein Klischee bleibt unbedient bei dem Versuch, das „Wie könnte es gewesen sein?“ nachzuempfinden. Nicht zuletzt sehen wir den Überlebenskampf einer mutigen jungen Frau in einem fremden Land, die nicht nur konfrontiert ist mit dem Druck, ihre Familie im Alleingang aus der Armut in ein besseres Leben zu führen, sondern auch mit zahlreichen Vorurteilen, die ihr wie Steine in den Weg gelegt werden und die alle signalisieren: Hier ist kein Platz für dich!

Inszenierung: Sascha Mey Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Isabelle Küster

////////// Mit Phantom (Ein Spiel) haben Lutz Hübner und Sarah Nemitz ein Stück geschrieben über die anderen, die ‚falschen’ Flüchtlinge, die osteuropäischen Zuwanderer, die Arbeitsmigranten aus Bulgarien und Rumänien. Die, denen man nun wirklich nicht auch noch helfen kann. Die, die sich selbst helfen müssen. Mehr noch aber ist es ein Stück über uns: über die deutsche Gesellschaft und deutsche Vorurteile. Lutz Hübner ist einer der meistgespielten deutschen Gegenwartsautoren. Seine Stücke, meist entstanden in Zusammenarbeit mit Sarah Nemitz, wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter mit Einladungen zum Berliner Theatertreffen und zu den Mülheimer Theatertagen. 

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 25. November 2016 Fabrik Heeder in Krefeld am 27. April 2017

PREMIERE: Theater Krefeld am 23. Oktober 2016 76

Adrian Linke

von Fjodor M. Dostojewski {1821-1881} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Fassung: Andrzej Wajda {*1926} | Deutsch: E. K. Rahsin ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Schuld und Sühne ///// Der verarmte Student Rodion Raskolnikow entwickelt eine Theorie des „erlaubten Mordes“, die besagt, dass ein besonderer Mensch „lebensunwertes“ Leben vernichten darf, um Höheres zu erreichen. Und das setzt er in die Tat um: Er erschlägt die herzlose Pfandleiherin Lisaweta Iwanowa und deren Schwester. Mit ihrem Geld möchte er nicht nur sein Studium wieder aufnehmen, er fühlt sich auch zu einem besseren Leben berechtigt, aufgrund seiner herausragenden Nützlichkeit für die Gesellschaft. Iwanowa ist für ihn „nicht besser als eine Laus“, eine raffgierige Alte, die ihr Vermögen der Kirche vermachen möchte. Aber im Grunde seines Herzens widert ihn die Ausführung des Mordes an, seine moralischen Bedenken versucht er durch vernunftgeführte Argumente zu vertreiben. Doch nach der Tat wird sein Gedankenkonstrukt von der Realität seiner Schuldgefühle außer Kraft gesetzt. Schuld und Sühne ist einer der besten Kriminalromane aller Zeiten, der ein fast perfektes Verbrechen beschreibt, da der Untersuchungsrichter Porfirij Petrowitsch die Schuld Raskolnikows nicht beweisen kann. ///// Im Mittelpunkt der Theaterfassung des berühmten polnischen Film- und Theaterregisseurs Andrzej Wajda, der Schuld und Sühne 1986 an der Berliner Schaubühne inszenierte, steht das kluge Verhör, mit dem Porfirij Raskolnikow schließlich an seinem schwächsten Punkt zu packen bekommt – seinem schlechten Gewissen. ///// Mit psychologischem Scharfblick erforscht Dostojewski die menschliche Seele, die einer Abkehr von menschlichem Mitgefühl letztlich nicht standhält. Schuld und Sühne lässt damals wie heute bewusst werden, was passiert, wenn Menschen einander nach ihrem vermeintlichen soziokulturellen Wert beurteilen und verurteilen, und welche fatalen Folgen ein solches ‚Wertigkeits-Ranking’ haben kann. 

Regie: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: Petra Wilke Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 26. November 2016 Theater Mönchengladbach am 7. Mai 2017

Rio Reiser – König von Deutschland

von Heiner Kondschak {*1955} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Die Biografie eines der wichtigsten deutschen Rocksänger kommt auf die Bühne nach Krefeld: Die 1970 gegründeten Ton Steine Scherben mit Rio Reiser als Sänger und Liedtexter werden zur Kult-Band einer ganzen Generation. In seinen Liedern erzählt er von einer anderen Zeit und träumt von einer besseren Gesellschaft. Mit Songs wie Die letzte Schlacht gewinnen wir, Keine Macht für Niemand und Macht kaputt, was euch kaputt macht versuchen die Scherben, die Verhältnisse zum Tanzen zu bringen. Die APO und ihre Erben, die AntiAKW-Bewegung, die Grünen: Die Scherben liefern den Soundtrack dazu.

///////// Der Musiker und Theatermacher Heiner Kondschak inszeniert seine musikalische Rio-Reiser-Biografie mit unserem Schauspielensemble und in Zusammenarbeit mit Willi Haselbek und seiner Band, die schon in unseren Inszenierungen The Rocky Horror Show und The Blues Brothers Erfolge feierten. 

///////// So oft treten die Scherben ohne Gage auf, dass sie 1985 dermaßen in den Miesen sind, dass sie sich auflösen. Doch Rio Reiser macht solo weiter und wird binnen kürzester Zeit zum ‚König von Deutschland’, zum Popstar der Neuen Deutschen Welle. Mit unsterblichen Liebesliedern wie Junimond und Für immer und dich schreibt er sich in die Herzen seiner Fans. „Ich habe noch nie jemanden in Deutschland singen gehört und gesehen, der wie Rio in der Lage war, innerhalb von Sekunden eine intime Beziehung, geradezu eine Liebesbeziehung, mit jedem einzelnen seiner Zuhörer aufzubauen”, schrieb Blixa Bargeld im Nachruf an den viel zu früh Verstorbenen. Zahlreiche deutsche Bands nennen Rio Reiser als Vorbild, unter anderem Wir sind Helden und Fettes Brot coverten seine Lieder.

PREMIERE: Theater Krefeld am 17. Dezember 2016

Inszenierung: Heiner Kondschak Musikalische Leitung: Willi Haselbek Bühne: Harald Stieger Kostüme: Lydia Merkel Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

Michael Ophelders 81

Inszenierung: Christoph Roos Bühne: N.N. Kostüme: N.N. Dramaturgie: Martin Vöhringer

Philipp Sommer

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

von Joël Pommerat {*1963} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Isabelle Rivoal //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

////////// Theaterstücke über die Liebe gibt es wie Sand am Meer. Aber mit dem Titel Die Wiedervereinigung der beiden Koreas? Et voilà! Und die Originalität dieses komischen und berührenden, melancholischen und zuweilen schwarzen Theaterstücks über die Liebe erschöpft sich nicht im Titel. In achtzehn pointierten Szenen wirft der französische Dramatiker JoëI Pommerat überraschende Blicke auf das chemisch gesehen vielleicht zeitlose, psychologisch aber immer im Wandel begriffene Sujet. ////////// Auf dem Flur des Standesamts erfährt eine Braut in letzter Sekunde ungeheuerliche Neuigkeiten über ihren Bräutigam. Ein Priester und eine Prostituierte gehen eine ungewöhnliche Beziehung ein. Ein Paar bekommt unheimlichen Besuch aus der Vergangenheit. Ein Mann besucht seine an Alzheimer erkrankte Frau und sucht nach der Fortsetzung der Liebe.

PREMIERE: Theater Krefeld am 3. Februar 2017 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

////////// In jeder der achtzehn Geschichten spielt sich ein kleines, großes Drama ab. Dramen der Sehnsucht und der Enttäuschung, des Abschiednehmens und des Zusammenbleibens. Und immer wieder: das Drama des komplett Aneinander-Vorbei-Redens. All diese unterschiedlichen Geschichten verbindet Joël Pommerat durch seinen literarischen Stil, in dem sich Lakonie und Humor, Wahrhaftigkeit und surreale Fantasierlust auf elegante Art die Waage halten, zu einem außerordentlichen Panorama der Liebe in der Gegenwart. ////////// In Frankreich ist Joël Pommerat seit Längerem einer der bedeutendsten zeitgenössischen Theaterautoren. Hierzulande ist er erst vor Kurzem entdeckt worden. Die deutschsprachige Erstaufführung von Die Wiedervereinigung der beiden Koreas fand 2014 in Linz statt, in Deutschland wurde dieser existenzielle Liebesreigen zum ersten Mal 2015 vom Schauspiel Frankfurt aufgeführt. 

im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// von Viviane Juguero {*1976} nach einer Idee von Jessé Oliveira{*1968} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Übersetzung: Senia Hasicˇevi c´ ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen ///// Ein Mann und eine Frau in einem Apartment. Tropische Pflanzen wuchern überall. Es ist heiß und feucht. Ein Sofa, ein Holzstuhl, ein alter Fernseher und ein Käfig mit einem großen blauen Ara. Es regnet in Strömen. Der Mann betet. Dann geschieht etwas mit ihm, er verwandelt sich, tanzt ein paar Schritte: Exu, der afro-brasilianische Götterbote, hat von ihm Besitz ergriffen … ///// Cavalo de Santo – Pferd des Heiligen, nennt sich in der afrobrasilianischen Religion derjenige, von dem eine Gottheit oder ein Geist aus der Vergangenheit Besitz ergreift. Besessen von brasilianischen Stereotypen führen Inácio und Graça durch die facettenreiche Identität des Landes: Wie in einem bunten Kaleidoskop verwandeln sich die beiden in Figuren aus dem brasilianischen Leben: Die junge Graça erzählt über ihr Leben zwischen Armut und sexueller Ausbeutung, der französische Tourist sucht nach schönen Stränden und schneller Liebe, die korrupte Polizistin lässt sich Stillschweigen und Leichenentsorgung bezahlen. Nicht fehlen dürfen natürlich der Fußball, Musik, Tanz und der brasilianische Karneval: Symbole eines Landes mit einer besonderen Geschichte, gespeist aus der Kultur der brasilianischen indigenen Bevölkerung, der afrikanischen Sklaven und der europäischen Kolonialherren.

Regie: Jessé Oliveira Bühne und Kostüme: Lydia Merkel Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

//// Der Regisseur Jessé Oliveira lebt und arbeitet in Porto Alegre, der Hauptstadt des südlichsten Bundeslandes Brasiliens. 2002 gründete er die afrobrasilianische Theatergruppe Caixa Preta (Blackbox), mit der er hauptsächlich Klassiker inszeniert, die er mit brasilianischer Geschichte und Kultur verknüpft. Er inszenierte bisher über vierzig Stücke und war zu zahlreichen Festivals in Brasilien, Uruguay, Argentinien, Venezuela, Chile und Cuba eingeladen. Cavalo de Santo ist ein Auftragswerk für das Gemeinschaftstheater und Oliveiras erste Regiearbeit in Europa. 

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Fabrik Heeder in Krefeld am 17. Februar 2017

Urauffühhrung //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Eva Spott

When shall we three meet again? In thunder, lightning or in rain? When the hurlyburly’s done

Macbeth

Tragödie von William Shakespeare {1564-1616} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

////////// Es sind Hexen, die mit Blitz und Donner dieses Stück eröffnen, das sollte man nicht vergessen. In England hüten sich Schauspieler bis heute, die Tragödie während der Probenzeit anders als „das schottische Stück“ zu benennen, um nicht mit dem Aussprechen des Namens Macbeth einen Fluch auf sich zu ziehen. Aber das scheue Flüstern rührt womöglich von etwas andrem: von einer ehrfürchtigen Scheu gegenüber dem Spiel mit blutigem Ernst. ////////// Die Hexen tauchen wieder auf, als Macbeth das erste Mal auf der Bühne erscheint. Als siegreiche Kriegsherren ziehen er und Banquo nach Hause, da stolpern sie im Gewittersturm fast über die ‚bärtigen Schwestern‘. Die Hexen prophezeien Macbeth, er werde König werden. Und fortan beschreitet Macbeth den Weg, der ihm vorgezeichnet scheint. Den Weg, den er beschreiten will – und den er größte Angst hat zu beschreiten. Er beginnt zu morden, und wo er zurückschreckt, da drängt Lady Macbeth ihn weiter. Ein Mord zieht den andern nach sich, bis Macbeth erkennen muss, dass er den blutigen Weg so weit gegangen ist, dass es kein Zurück mehr gibt. Der Alptraum nimmt kein Ende. Da tauchen erneut die Hexen auf und wiegen Macbeth in Sicherheit: Solange nicht der Wald von Birnam sich in Marsch setze, habe er nichts zu befürchten …

Paul Steinbach

Inszenierung: Hüseyin Michael Cirpici Bühne und Kostüme: Sigi Colpe Livemusik: Julia Klomfaß Dramaturgie: Martin Vöhringer

////////// Der Thriller vom ehrgeizigen Politiker mit der noch ehrgeizigeren Frau an seiner Seite, der sich an die Macht mordet und zum Machterhalt weitermorden muss, bis er allein gegen die ganze Welt zu kämpfen hat – das ist nur der halbe Macbeth. „Das ist der politische Mechanismus“, wie der polnische Theaterkritiker Jan Kott sagt, der überdeckt wird vom Alptraum, der in diesem Stück wabert und wütet. Die Hexen in Macbeth sind keine Folklore. Sie tragen nicht die Kostüme aus dem Weihnachtsmärchen, sondern sind Ausdünstungen des sich – bei aller Aufgeklärtheit und Fortschrittlichkeit – hinter unserem Rücken tagtäglich vollstreckenden Grauens. Und die Tragödie von Macbeth ist, dass er den Alptraum von A bis Z erleidet, dass ihn das Böse, das er in die Welt setzt, selbst auffrisst. Ein schwarzes Meisterwerk Shakespeares. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 18. Februar 2017

O, über die wilden, unbiegsamen Männer, die nur immer ihr stieres Auge auf das Gespenst der Ehre heften! Für alles andere Gefühl verhärten!

Minna von Barnhelm

Komödie in fünf Akten von Gotthold Ephraim Lessing {1729-1781} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Nach dem siebenjährigen Krieg hat der preußische Major von Tellheim gegenüber dem Kriegsfeind Sachsen Mitleid und einigt sich mit ihm auf die kleinstmögliche Summe von Reparationsforderungen – die er auch noch aus eigener Tasche vorstreckt. Als er unehrenhaft aus dem Militärdienst entlassen wird, verleumdet wegen seiner großen Milde und wegen Korruption angeklagt, versteckt sich Tellheim vor seiner Verlobten Minna von Barnhelm in einem heruntergekommenen Hotel in Berlin. Doch die selbstbewusste und mutige junge Frau wendet sich gegen die Konvention und reist ihm nach. Mit einem „Lieben Sie mich noch?“ stellt sie ihn zur Rede. Durch seinen Statusverlust fühlt er sich ihrer nicht mehr würdig: Unmöglich ist es für ihn, „sein ganzes Glück einem Frauenzimmer zu verdanken.“

///////// Als Mann von Charakter gilt für ihn jetzt nicht mehr die Liebe, sondern das Prinzip. Aber Minna lässt sein übertriebenes Ehrgefühl nicht gelten und beginnt ein geschicktes Wort- und Verwirrspiel: Sie gibt Tellheim vermeintlich ihren Verlobungsring zurück – doch es ist sein eigener, den er beim Wirt verpfänden musste – und deutet an, dass sie seinetwegen enterbt worden sei. Nun beginnt Tellheim seinerseits um sie zu werben. Minna bleibt kalt und hält ihm den Spiegel vor: Sein Mitleid mache jetzt ihrerseits eine Heirat unmöglich – und spätestens hier werden die tragischen Züge der Komödie sichtbar. Von Lessing durchaus beabsichtigt: „Das Possenspiel will nur zum Lachen bewegen, das weinerliche Lustspiel will rühren, die wahre Komödie will beydes.“

Inszenierung: Anja Panse Ausstattung: N.N. Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus

///////// Lessings Minna von Barnhelm, uraufgeführt 1767 in Hamburg, ist eine spielerisch-lustvolle Auseinandersetzung mit starren gesellschaftlichen Mustern, männlicher Vernunft und moralischer Eitelkeit, die mit zweierlei Maß misst: Tellheim kann nicht nehmen, ohne zu geben – und ist hoffnungslos überfordert von seiner emanzipierten Verlobten. Der Sprachwitz des Autors, der in der Redegewandtheit der aufgeklärten Braut voll zur Geltung kommt, erhöht die Komik und die Ernsthaftigkeit des Stücks. Zugleich ist es ein großartiges Plädoyer für menschliches Verhalten in kriegerischen Zeiten. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 8. April 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Ronny Tomiska 88

Ich bin froh, sagte Ilan, dass der Terrorist sich in Tel Aviv hochgejagt hat und nicht bei dir am Checkpoint, und Ofer protestierte, aber Papa, das ist meine Aufgabe, zu diesem Zweck steh ich da, dass er mit mir hochgeht und nicht in Tel Aviv.

von David Grossman {*1954} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Eine Frau flieht vor einer Nachricht ///////// Der Militärdienst ist nach drei langen Jahren zu Ende und Ofer lebt. Auf einer gemeinsamen Wanderung will Ora, seine Mutter, mit ihm die Rückkehr feiern. Versuchen, den Graben, der sich zwischen ihnen in dieser Zeit aufgetan hat, zu verkleinern. Die Rucksäcke sind schon gepackt, da eskaliert ein militärischer Konflikt im Norden der Westbank und Ofer meldet sich freiwillig zum Einsatz: Er könne seine Freunde nicht im Stich lassen. ///////// Die Angst aber, es klopfe an ihrer Tür und ein Offizier bringe die Nachricht vom Tod ihres Sohnes, ist unerträglich für Ora. Deshalb schnappt sie sich die Rucksäcke und macht sich dennoch auf den Weg. Fort vom Radio, fort von den Schlagzeilen, nicht einmal ihr Handy nimmt Ora mit. Solange sie unterwegs ist, solange wird Ofer geschützt sein. Eine Wanderung wie ein Gebet. ///////// Mit auf Oras Wanderung muss Avram, dessen große Liebe sie vor mehr als dreißig Jahren war. Avram, der damals auch der beste Freund ihres Mannes Ilan war. Avram, der Vater von Ofer, der seinen Sohn nicht ein einziges Mal gesehen hat – weil er ihn nicht sehen wollte. Von beinahe allem, was Leben heißt, hat Avram sich seit Jahrzehnten ferngehalten, weil er nicht zurückfand in das Leben, nachdem er in den Wochen des Yom Kippur Kriegs in ägyptischer Gefangenschaft fast zu Tode gefoltert worden war. Ora und Avram wandern, tagelang. Schritt für Schritt wird Ofer in den Erzählungen seiner Mutter für den Vater lebendig. Und Schritt für Schritt wird in allen Facetten das Knäuel sichtbar, in das sich die drei Liebenden Avram, Ilan und Ora mitsamt ihren Söhnen verstrickt haben. Ein Knäuel in verworrenen Zeiten, in einem zerrissenen Land.

Inszenierung: Dedi Baron Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: N.N. Dramaturgie: Martin Vöhringer 90

///////// David Grossman ist einer der bedeutendsten Schriftsteller Israels und setzt sich seit Jahrzehnten leidenschaftlich für den Frieden zwischen Israelis und Palästinensern ein. In Deutschland sind seit 1988 rund zwanzig Romane, Kinderbücher und Essaybände von ihm erschienen. 2006, als Grossman noch an Eine Frau flieht vor einer Nachricht arbeitete, wurde sein Sohn Uri am letzten Tag des Libanonkriegs getötet. Grossman entschied sich, den Roman zu vollenden. ///////// Dedi Baron gehört zu den herausragenden Theaterregisseurinnen Israels. Seit Ende der 1990er Jahre inszeniert sie regelmäßig am Nationaltheater Habimah, am Cameri und am Beit Lessin Theater in Tel Aviv. Seit 2006 ist sie Professorin für Regie an der Fakultät für Theater der Universität Tel Aviv. In Deutschland hat sie unter anderem für das Theater Kiel, die Schaubühne Berlin und das Düsseldorfer Schauspielhaus gearbeitet. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 9. April 2017 Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Helen Wendt

Die Wirklichkeit hat mich überholt… heut Abend noch will ich sie einzuholen versuchen…

Bohumil Hrabal

////////// Unsere Gesellschaft verändert sich derzeit rasant. Und an unserem täglichen Leben ändert sich…? Für die meisten erstmal gar nichts. 1.000.000 Menschen sind binnen eines Jahres nach Deutschland geflüchtet. In Krefeld leben derzeit, im März 2016, um die 3.500 von ihnen, in Mönchengladbach etwa ebenso viele. Wer Flüchtlingen begegnen will, der muss sich schon auf den Weg zu ihnen machen. Schöner Weise tun das auch eine Menge Menschen. Aber die meisten von uns spüren es kaum, dass ihr Land plötzlich für eine Million Menschen die neue Heimat ist. Wie auch? Niemand lebt schließlich in ‚Deutschland’: Man lebt in Eicken oder in Rheydt, man lebt in der Südstadt oder in Cracau. Darum gibt es keinen Anlass zu Hysterie, viele Gründe aber für Gelassenheit.

Uraufführung //////////////////////////////////////////////////

Von Lampedusa (Arbeitstitel) nach Lüdenscheid

Inszenierung: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: N.N. Dramaturgie: Thomas Blockhaus / Martin Vöhringer PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 10. Juni 2017 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18

////////// Das gilt selbst für die Politik, die ja immer versuchen muss, am Abend die Wirklichkeit nicht nur eingeholt zu haben, sondern ihr möglichst einen Schritt voraus zu sein. Im Theater dagegen muss Wirklichkeit in verdichteter Form auftauchen, in künstlerischen Prozessen gegart, gegerbt, gereift. Wenn es dann glücklich zugegangen ist, kann das Theater anschließend etwas zur Ausbildung der moralischen Phantasie (Günther Anders) beitragen und ist plötzlich Wirklichkeit wie Politik voraus, indem es der Frage Gestalt gibt: „Wie wollen wir miteinander leben?!“ Doch, unsere Gesellschaft verändert sich derzeit rasant, und so wollen wir uns wie bei dem Stück Kein schöner Land (das ja als Lampedusa begonnen hatte) wieder Zeit nehmen für die Stückentscheidung. Wir hoffen, Sie folgen uns neugierig und vertrauensvoll – sobald wir die Wirklichkeit ein Stück weit eingeholt haben, melden wir uns! 

Christopher Wintgens

Inszenierung: Jürgen Lorenzen Asustattumg: Michael Ophelders

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 25. September 2016 Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2017/18

Mit: Michael Ophelders

Der Kontrabass ////// Ein Kontrabassist: Mitte fünfzig, verbeamtet und aussichtslos verliebt in die Mezzosopranistin Sarah. Er hasst Wagner, unterschlägt aus Rache gerne mal ein paar Noten, findet Dirigenten überflüssig und kämpft mit Bier gegen Feuchtigkeitsverlust und Staatsorchesterfrust. Gerne und ausführlich erklärt er sein Instrument, das immer irgendwo hinten im Orchester Platz nehmen muss, erläutert (grauenvolle) Kontrabass-Soli am Plattenspieler und offenbart so mehr und mehr den eigentlichen Grund seiner Misere – das „schreckliche, unhandliche und uneleganteste Instrument“, mit dem er in einer Hassliebe verbunden ist. Patrick Süskinds 1981 in München uraufgeführter Monolog über die Hassliebe eines Kontrabassisten zu seinem lebensspendenden und -vernichtenden Instrument ist ein Paradestück für einen Schauspieler. Komik und scharfsinnige Beobachtung spannen einen ebenso vergnüglichen wie tiefsinnigen Bogen, der die Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s ‚nachstreicht’. ////// Der Schauspieler Michael Ophelders hat seinen Solo-Abend bereits mit großem Erfolg am Theater Trier und an etlichen anderen Theatern in Deutschland aufgeführt. Am Gemeinschaftstheater ist er nun eine willkommene Ergänzung des Spielplans. ////// Patrick Süskind schrieb nach einem Geschichtsstudium zahlreiche Kurzgeschichten und Drehbücher für das Fernsehen. Zu den beliebtesten Serien, deren Drehbücher er mit dem Regisseur Helmut Dietl verfasste, gehörten Kir Royal und Monaco Franze. Als Theaterautor debütierte er 1981 mit dem Einakter Der Kontrabass. Dieser Monolog über eine arme Musikantenseele wurde zu einem Dauerbrenner auf deutschen Bühnen. Der große Welterfolg gelang Süskind 1985 mit dem Roman Das Parfum, der in mehr als 33 Sprachen übersetzt wurde. 

von Patrick Süskind (*1949) /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 94

Bruno Winzen 95

Gedichte und Prosa von Heinrich Heine {1797-1856} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Michael Grosse spricht klassische deutsche Balladen /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// von Goethe, Schiller, Heine und Uhland //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Die Macht des Gesanges //////////// Aus der Fundgrube klassischer deutscher Balladen wählte Michael Grosse Texte von Goethe, Schiller, Heine und Uhland für seinen Soloabend aus, darunter so bekannte und beliebte wie Der Erlkönig, Der Zauberlehrling, Die Bürgschaft, Die Kraniche des Ibykus und viele andere.

//////////// Durch eine facettenreiche Interpretation und plastische Darstellung werden die Balladen zu einem spannenden theatralischen Erlebnis. Die poetischen Bilder, der dramatische Kern, der mitunter heiter-ironische Erzählton und die ideelle Botschaft vermögen auch den heutigen Zuhörer anzusprechen und zu bewegen. 

////////// Ausgehend von dem Gedicht Das Testament, in welchem Heine voller Selbstironie und Sarkasmus der Nachwelt seine „Hinterlassenschaft“ offeriert, wählt Michael Grosse für seinen neuen Soloabend aus dem Gesamtwerk des Dichters Texte zu verschiedenen Themenbereichen und eröffnet damit einen wahren Kosmos der Poesie; geistreich, voller Hellsicht und Gedankentiefe, den es zu entdecken und zu durchstreifen lohnt. ////////// In vielen Facetten und Stimmungen wird das zentrale Thema der Liebe ausgelotet, von Lust und Leid, Hoffnung und Enttäuschung bis hin zum Tod. Weitere Texte – heiter, witzig, kämpferisch, düster oder melancholisch – kreisen um Schwerpunkte wie Jugend und Alter, Freundschaft, Kunst und Politik.

Mit: Michael Grosse

Heinrich Heine: Das Testament

WIEDERAUFNAHME: Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen ////////// Mit „Zahnweh im Herzen“ schreibt der heimatlose Dichter im französischen Exil über Freiheit und Patriotismus, Volk und Vaterland. Er attackiert und kommentiert bissig die Verhältnisse in Deutschland und verleiht seiner Überzeugung Ausdruck, dass unaufhaltsam eine neue Zeit anbrechen wird. Sein berühmtes Gedicht Die Schlesischen Weber weist voraus auf jenes „Gespenst“, welches Europa bald heimsuchen wird: Das Gespenst des Kommunismus. Und im Zwiespalt mit der eigenen Seele, in Furcht vor den „dunklen Bilderstürmern“, denen alle „Marmorbilder der Schönheit“ zum Opfer fallen werden, hofft Heinrich Heine, der zeitlebens auf verlorenem Posten steht, auf eine bessere Zukunft. ////////// Michael Grosse montiert aus bekannten, weniger bekannten Versen und Prosa eine anspruchsvolle Collage, um dem geistigen Vermächtnis Heinrich Heines gerecht zu werden, und interpretiert das Textmaterial mit eleganter Leichtigkeit.  WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 5. November 2016

Mit: Michael Grosse

von Heinrich Heine {1797-1856} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 27. November 2016

Deutschland. Ein Wintermärchen Mit: Michael Grosse ///////// Am 21. Oktober 1843 startet Heinrich Heine zu seiner ersten Deutschlandreise nach zwölf Jahren im französischen Exil. Mit Postkutsche, Eisenbahn und Schiff reist er von Paris über Brüssel, Aachen und Köln nach Hamburg, wo er auch seinen Verleger Julius Campe trifft. Als dieser ein halbes Jahr später das literarische Resultat der Reise liest, schreibt er an Heine: „Sie werden sehr viel für dieses Gedicht zu leiden haben!“, was sich alsbald bewahrheiten sollte: Die deutschen Zensurbehörden beschlagnahmen den Text, und Friedrich Wilhelm IV. von Preußen erlässt sogar einen Haftbefehl gegen Heine. ///////// Im Gewand des Reisebildes kritisiert der Dichter mit einem aus der Ferne geschärften Blick unbarmherzig die restaurativen politischen Zustände in den zahlreichen Kleinstaaten seines Vaterlandes, das ihm nicht einmal mehr geistige Heimat sein kann. Seine Poesie der Destruktion, die radikale Schärfe seiner Polemik, wirken bis heute unbequem, ja provokant. Alles, was den Deutschen lieb und teuer war – militanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei oder auch das Festhalten am provinziellen Denken – ist Zielscheibe seines Spotts.

///////// Wenn Michael Grosse in die Rolle des erzählenden Heinrich Heine schlüpft, wirkt dessen Werk Deutschland. Ein Wintermärchen mit seiner feinen Ironie und den Zynismen, seiner hellsichtigen politischen Analyse und dem wehmütigen Sentiment so unmittelbar, dass Heine uns fast als Zeitgenosse erscheint. 

Novecento –

Die Legende vom Ozeanpianisten Mit: Adrian Linke ////////// Der Posaunist Tim Tooney erzählt die rätselhafte Lebensgeschichte seines Freundes Danny Boodman T. D. Lemon Novecento, der im Jahr 1900 als Säugling auf dem zwischen Genua und New York verkehrenden Emigrantenschiff Virginian von Matrosen gefunden wird. Seine Eltern, offenbar arme Auswanderer, haben ihn in einer Pappschachtel auf dem Piano des Ballsaals ausgesetzt. Und so wächst der Junge auf der Virginian auf, entwickelt sich zu einem begnadeten Jazz-Pianisten und

von Alessandro Baricco {*1958} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// verzaubert mit seinem virtuosen Spiel fortan das Publikum. Novecento hat aber noch eine weitere ungewöhnliche Begabung: Er kann in den Augen der Schiffspassagiere lesen und die Atmosphäre der Orte, die sie besucht haben, erspüren – so, als ob er selbst dort gewesen wäre. Diese Gabe ist erstaunlich, zumal er die Virginian niemals verlassen hat. Doch nach 32 Jahren entschließt er sich plötzlich, von Bord zu gehen …

////////// Seit nunmehr 13 Spielzeiten begeistert der Schauspieler Adrian Linke mit seinem Solo-Abend das Publikum. In Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten erzählt der italienische Bestseller-Autor Alessandro Baricco (Seide, Land aus Glas) eine außergewöhnliche Biografie – poetisch und skurril zugleich. 

Inszenierung: Till Ufer Bühne und Kostüme: Patrick Durwael

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 3. November 2016

Inszenierung: Sascha Mey Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Martin Vöhringer

WIEDERAUFNAHME: Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen

norway.today ////// Julie will sich umbringen. Aber sie will es nicht alleine tun. Und so sucht sie in der anonymen Öffentlichkeit des Internets nach einem Gleichgesinnten, der ebenfalls „die Schnauze voll hat von allem“. Der neunzehnjährige August antwortet ihr, sein Gefühl von Es-lohnt-sich-nicht ist so stark wie das von Julie. August hat den „Fake“ satt, das verlogene „voll im Leben stehen“, Julie verzweifelt darüber, nicht sie selbst sein zu können. ////// Vor ihren Bildschirmen sitzend, schwören sich die beiden, ihrem Leben zusammen ein Ende zu setzen. Angekommen aber auf dem 600 Meter hohen Felsplateau, das Julie als Reiseziel bestimmt hat, werden Julie und August ein ums andere Mal von der Wirklichkeit überrascht. Und was als geradlinige Geschichte vom Sterbenwollen begann, wird zu einer irren Lebensentdeckungsreise. ////// Weltweit in 20 Sprachen übersetzt, war norway.today zu Beginn dieses Jahrhunderts nicht nur bei Jugendlichen ein riesiger Theatererfolg. Sein Autor Igor Bauersima ist studierter Architekt, Schriftsteller und Regisseur und wurde von der Zeitschrift Theater heute zum Nachwuchsautor des Jahres 2001 gewählt. Seither sind die Bildschirme zwar so klein geworden, dass jeder sie ständig mit sich herumträgt, sind im world wide web hunderte von Freunden zu haben, doch die Aufgabe, ‚fake’ und ‚echt’ auseinanderzuhalten, ist nicht einfacher geworden. 

von Wolfgang Borchert {1921-1947} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Draußen vor der Tür ////////// Beckmann ist einer von denen, die nach Hause kommen und die dann doch nicht nach Hause kommen, weil für sie kein Zuhause mehr da ist. So beginnt Borcherts Drama um Beckmann, der aus sibirischer Kriegsgefangenschaft zurückkehrt und seine Frau in den Armen eines anderen findet. Er beschließt, in die Elbe zu gehen, doch der Fluss spuckt ihn wieder aus, und er irrt von einer verschlossenen Tür zur nächsten: Eine Frau nimmt ihn mit und schenkt ihm die Kleider ihres vermissten Mannes – doch der Mann kommt nach Hause zurück. Dem Oberst möchte Beckmann die Verantwortung für die Kriegstruppe zurückgeben, von der nur wenige übrig blieben – doch der Oberst lacht ihn aus. Den Kabarettdirektor bittet er um Arbeit, aber der will ihn nicht engagieren. ////////// Draußen vor der Tür erzählt die Geschichte eines Soldaten, der versucht, in einer Gesellschaft wieder Fuß zu fassen, die den Krieg und die nationalsozialistische Ideologie verdrängt. Die so lang ersehnte Heimkehr wird für Beckmann zur herben Enttäuschung.

////////// Wolfgang Borchert wurde 1921 in Hamburg geboren und starb einen Tag vor der Hamburger Uraufführung von Draußen vor der Tür mit nur 26 Jahren. Kritische Äußerungen gegenüber dem NS-Staat brachten ihn immer wieder ins Gefängnis. 1944 wurde ein Todesurteil wegen ‚Wehrkraftzersetzung’ gegen ihn aufgehoben und Borchert stattdessen an die Ostfront geschickt. 1945 kehrte er, gesundheitlich schwer angeschlagen, ins zerstörte Hamburg zurück. Schon chronisch krank verblieben ihm noch zwei Jahre, um den Großteil seiner Gedichte und Erzählungen zu verfassen und Draußen vor der Tür zu veröffentlichen. 

////////// Je größer die Verwerfungen sind, die ein Krieg hervorgerufen hat, je umstrittener die Politik ist, die zum Krieg geführt hat, desto spannungsgeladener und schwieriger ist für den Soldaten die Rückkehr in den zivilen Alltag – damals wie heute.

WIEDERAUFNAHME: Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Von Igor Bauersima {*1964}

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Inszenierung: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: Anne Weiler Dramaturgie: Barbara Kastner

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 PASSION VERBINDET. BÜHNE FREI

Waldhausen & Bürkel Ihr Volkswagen-Partner vor Ort Unser Förderer von Bühne frei Mit freundlicher Unterstützung durch:

Konzerte

1. Sinfoniekonzert

Publikum s wa hl

Francesco Geminiani {1687-1762} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 2 Concerti grossi nach dem op. 3 von Arcangelo Corelli

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Violine: Elina Vähälä Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Dienstag, 6. und Freitag, 9. September 2016, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 7. September 2016, 20 Uhr,

John Corigliano {*1938}

Violinkonzert The red violin

 Donnerstag, 8. September 2016, 20 Uhr,

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Schlußwerk zur Auswahl:

Johannes Brahms {1833-1897} Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 Richard Strauss {1864-1949} Also sprach Zarathustra op. 30 Sergej Prokofjew {1891-1953} Romeo und Julia. Orchestersuite Paul Hindemith {1895-1963} Sinfonie Mathis der Maler

Hamlet. Sinfonische Dichtung Nr. 10 Ludwig van Beethoven {1770-1827} ////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////// Klavierkonzert Nr. 3 c- Moll op. 37

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Carl Nielsen {1865-1931}

Sinfonie Nr. 2 op. 16 Die vier Temperamente

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Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr Bitte teilen Sie uns bis zum 1. Juni 2016 mit, welches Werk Sie hören möchten. Das Stück mit den meisten Stimmen gewinnt. E-Mail: meinfavorit@theater-kr-mg.de

2. Sinfoniekonzert Franz Liszt {1811-1886} /////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Klavier: Bernd Glemser Dirigent: Frank Beermann

 Dienstag, 18. und Freitag, 21. Oktober 2016, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 19. Oktober 2016, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 20. Oktober 2016, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr

3. Sinfoniekonzert

Violoncello: Julian Steckel Dirigent: GMD Mihkel Kütson

Pe-teris Vasks {*1946} ////////////////////////////////////////////////////////// Musica adventus

///////////////////////////////////////////////////////////////////////// Friedrich Gulda {1930-2000}

Konzert für Violoncello und Blasorchester Carter Pann {*1972} ////////////////////////////////////////////////////////// Slalom

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Peter I. Tschaikowsky {1840-1893}

Der Nussknacker. Ballettsuite op. 71a

 Dienstag, 13. und Freitag, 16. Dezember 2016,

 Mittwoch, 14. Dezember 2016, 20 Uhr,

Ouvertüre zur Oper Oberon

///////////////////////////////////////////////////////////////////////// Christopher Theofanidis {*1967} Fagottkonzert

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Ludwig van Beethoven {1770-1827} Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 15. Dezember 2016, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr Debut: Dienstag und Mittwoch, 19 Uhr

4. Sinfoniekonzert Carl Maria von Weber {1786-1826}///////////// ////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////

20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld

Fagott: Martin Kuuskmann Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Dienstag, 14. und Freitag, 17. Februar 2017, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 15. Februar 2017, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 16. Februar 2017, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: Dienstag, Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr

105

Niederrheinische Sinfoniker mit GMD Mihkel K端tson

BÜHNE FREI

5. Sinfoniekonzert

Sopran: Sophie Witte Dirigent: GMD Mihkel Kütson

Claude Debussy {1862-1918} /////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////// Prélude à l’après-midi d’un faune

////////////////////////////////////////////////////////////////// Charles Koechlin {1867-1950}

Quatre poemes d’Edmond Haraucourt op. 7 Déclin d’amour op. 13 Nr. 1

//////////////////////////////////////////////////////////////// Gustav Mahler {1860-1911} Sinfonie Nr. 4 G-Dur

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 Dienstag, 25. und Freitag, 28. April 2017, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 26. April 2017, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 27. April 2017, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: Dienstag, Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Mittwoch, 19 Uhr

7. Sinfoniekonzert Mit den Preisträgern von Bühne frei Joseph Haydn (1732-1809} /////////////////////////////////////////////////////////////// Sinfonie Nr. 92 G-Dur Oxford

6. Sinfoniekonzert

(am 4. und 5. Juli 2017) Violine: Tobias Feldmann Dirigent: Georg Fritzsch

Ernst von Dohnányi {1877-1960} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Ruralia hungarica op. 32b

//////////////////////////////////////////////////////////////////////

 Dienstag, 30. Mai und Freitag, 2. Juni 2017, 20 Uhr,

Henri Wieniawski {1835-1880}

Violinkonzert Nr. 2 d-Moll op. 22

 Mittwoch, 31. Mai 2017, 20 Uhr,

///////////////////////////////////////////////////////// Béla Bartók {1881-1945} Konzert für Orchester

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Dienstag und Donnerstag, 19 Uhr

108

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 5. Juli 2017, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 6. Juli 2017, 20 Uhr, PREISTRÄGER DES WETTBEWERBS BÜHNE FREI (am 6. und 7. Juli 2017)

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr

Seidenweberhaus Krefeld

 Donnerstag, 1. Juni 2017, 20 Uhr,

 Dienstag, 4. und Freitag, 7. Juli 2017, 20 Uhr,

Preisträger von Bühne frei Dirigent: GMD Mihkel Kütson

Franz Schubert (1797-1828} //////////////////////////////////////////////////////////////////// Sinfonie Nr. 8 Große C-Dur (an allen vier Konzertterminen)

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Sopran: Izabela Matula Bariton: Rafael Bruck Violoncello: Raffaele Franchini Dirigent: GMD Mihkel Kütson

1. Sonderkonzert 1. Chorkonzert Georg Friedrich Händel {1685-1759} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Messiah - In der englischen Originalsprache -

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

 Freitag, 4. November 2016, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

Der Niederrheinische Konzertchor trifft die Blechbläser

Claudio Monteverdi {1567-1643} (bearb. Matthias Linke) //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Niederrheinischer Konzertchor Die Blechbläser der Niederrheinischen Sinfoniker Dirigentin: Maria Benyumova

Sonata sopra Santa Maria ora pro nobis

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Giovanni Gabrieli {1557-1612} (bearb. James Ackley) Canzon duodecimi toni

//////////////////////////////////////////////////////////// Joseph Jongen {1873-1953}

Messe en l'honneur du Saint-Sacrement op. 130

Das Cabinet des Dr. Caligari Der Stummfilm-Klassiker von Robert Wiene aus dem Jahre 1919

 Dienstag, 7. März 2017, 20 Uhr,

Friedenskirche Krefeld

 Mittwoch, 8. März 2017, 20 Uhr,

Live mit der Filmmusik von Stéphane Fromageot

Dirigent: Andreas Fellner

 Samstag, 27. August 2016,

Krefelder Rennbahn

 Sonntag, 28. August 2016,

Krefelder Rennbahn

 Einlass: ab 19 Uhr

Beginn: Bei Einbruch der Dämmerung (ca. 21.15 Uhr)

aus dem Jahre 2011

Evangelische Hauptkirche Rheydt

110

Schloss Rheydt

2. Sonderkonzert IM SWK OPEN-AIR-KINO AN DER RENNBAHN ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Claudio Monteverdi (bearb. Robert King) ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

An den Wassern zur Babel, Psalm 137

 Donnerstag, 25. August 2016, 20.30 Uhr,

KINO-SINFONIE //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Deus in adjutorium

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KLASSIK OPEN AIR SCHLOSS RHEYDT 2016 /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// mit Werken von Georges Bizet, Giacomo Puccini, ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Stephen Sondheim u. a. /////////////////////////////////////////////////////////

 Donnerstag, 3. November 2016, 20 Uhr,

2. Chorkonzert

Heinrich Schütz {1585-1672}

THANK YOU FOR THE MUSIC

Niederrheinischer Konzertchor Dirigent: GMD Mihkel Kütson

Weitere Informationen finden Sie auch auf Seite 120 111

1. Kammerkonzert Zehn vor acht

3. Sonderkonzert Klarinette: Olaf Scholz, Jens Singer Dirigent: GMD Mihkel Kütson

////////////////////////////////////////////////////////////////////// Jean-Baptiste Lully {1632-1687} Ouvertüre zur Oper Phaëton

 Montag, 3. Oktober 2016, 20 Uhr,

Konzert für 2 Klarinetten Es-Dur op. 35

Seidenweberhaus Krefeld

Wolfgang Amadeus Mozart {1756-1791} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 Jupiter



NEUJAHRSGRÜSSE AUS DER GANZEN WELT Moderation: Generalintendant Michael Grosse Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Sonntag, 1. Januar 2017, 11 Uhr,

 Sonntag, 1. Januar 2017, 20 Uhr,

Theater Krefeld

5. Sonderkonzert 8. KAMPER NACHT 2017

112

mit Werken von Françaix und Schubert

2. Kammerkonzert Schostakowitsch

Theater Mönchengladbach

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3. Kammerkonzert Tönendes Mysterium

Moderation: Generalintendant Michael Grosse Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Samstag, 15. Juli 2017, 20 Uhr,

Terrassengarten am Kloster Kamp, Kamp-Lintfort

4. Kammerkonzert Klangfarben - mit Malerei

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Theater Mönchengladbach, Studio

 Sonntag, 5. März 2017, 11 Uhr Theater Krefeld, Foyer

 Sonntag, 12. März 2017, 11 Uhr

mit Werken von Schubert, Mendelssohn Bartholdy u. a. ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

mit Werken von Piazzolla, Villa-Lobos u. a.

Theater Krefeld, Foyer

 Sonntag, 12. Februar 2017, 11 Uhr

6. Kammerkonzert Harfe trifft … Südamerika

Theater Mönchengladbach, Studio

 Sonntag, 5. Februar 2017, 11 Uhr

mit Werken von Mozart und Schubert

mit Werken von Gubaidulina und Villa-Lobos //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Theater Krefeld, Foyer

 Sonntag, 4. Dezember 2016, 11 Uhr

mit Werken von Dmitrij Schostakowitsch {1906-1975}

5. Kammerkonzert Cello!

Theater Mönchengladbach, Studio

 Sonntag, 20. November 2016, 11 Uhr

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4. Sonderkonzert

Theater Krefeld, Foyer

 Sonntag, 18. September 2016, 11 Uhr

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KONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT

Franz Krommer {1759-1831} ////////////////////////////////////////////////////////////////

 Sonntag, 11. September 2016, 11 Uhr

Theater Mönchengladbach, Studio

 Sonntag, 23. April 2017, 11 Uhr

Theater Mönchengladbach, Studio

 Sonntag, 30. April 2017, 11 Uhr

Theater Krefeld, Foyer

 Sonntag, 11. Juni 2017, 11 Uhr

Theater Krefeld, Foyer

 Sonntag, 25. Juni 2017, 11 Uhr

Theater Mönchengladbach, Studio 113 113

Niederrheinische Sinfoniker Musikalische Leitung und Moderation: Andreas Fellner Kobold Kiko: Paula Emmrich

Andreas Fellner und Konzertkobold Kiko

1. Kinderkonzert Kikos geheimnisvolle Reise in den Norden  Sonntag, 25. September 2016, 11 & 12.30 Uhr,

 Sonntag, 9. Oktober 2016, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Mönchengladbach

Theater Krefeld

2. Kinderkonzert Die kleine Meerjungfrau Ein musikalisches Märchen für Sprecher und Orchester nach H. C. Andersen von Ákos Hoffmann {*1973}

 Sonntag, 6. November 2016, 11 & 12.30 Uhr,

 Sonntag, 13. November 2016, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Mönchengladbach

3. Kinderkonzert Mensch, Beethoven

Theater Krefeld

Ludwig van Beethoven: Christopher Wintgens

 Sonntag, 15. Januar 2017, 11 & 12.30 Uhr  Sonntag, 22. Januar 2017, 11 & 12.30 Uhr

Theater Mönchengladbach

Theater Krefeld

4. Kinderkonzert Mr. Fellners Wetterstation  Sonntag, 19. März 2017, 11 & 12.30 Uhr,  Sonntag, 26. März 2017, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

Theater Mönchengladbach

5. Kinderkonzert Kiko kocht Musik  Sonntag, 14. Mai 2017, 11 & 12.30 Uhr,  Sonntag, 28. Mai 2017, 11 & 12.30 Uhr,

Theater Mönchengladbach

Theater Krefeld

Sonder-Kinderkonzert – im Rahmen des Kulturmarktes Mönchengladbach An die Instrumente, los!  Samstag, 1. Juli 2017, 16 Uhr

 SSonntag, 9. Juli 2017, 15 Uhr,

Theater Mönchengladbach

Theater Krefeld 115

Niederrheinische Sinfoniker Konzept: Annette Willuweit Moderation: Nico Mensching Dirigent: Andreas Fellner

1tes •11-Schulkonzert für Schüler der 7. bis 9. Klasse

 Donnerstag, 10. November 2016, 11 Uhr,

Antonín Dvoˇrák {1841-1904} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Freitag, 11. November 2016, 11 Uhr,

Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der Neuen Welt

2tes •11-Schulkonzert für Schüler der 5. und 6. Klasse

Theater Krefeld

Niederrheinische Sinfoniker Konzept: Annette Willuweit Klavier: André Parfenov, Zeynep Atrun-Kircher Dirigent und Moderation: Andreas Fellner

Camille Saint-Saëns {1835-1921} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Der Karneval der Tiere

 Donnerstag, 4. Mai 2017, 11 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 11. Mai 2017, 11 Uhr,

Theater Krefeld

 Sonderveranstaltungen

Werkeinführung durch ein Kammerensemble mit nachfolgendem Konzertbesuch (für Schüler der 10. bis 12. Klasse)

Sinfoniker@SCHOOL Béla Bartók {1881-1945} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Konzert für Orchester

Mitglieder der Niederrheinischen Sinfoniker Konzeption und Moderation: Georg Ruppert

 Die Terminvergabe erfolgt nach individueller Absprache. Anmeldung und weitere Informationen bei: Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118 oder E-Mail an eva.ziegelhoefer@theater-kr-mg.de)  6. Sinfoniekonzert vom 30. Mai bis 2. Juni 2017, 20 Uhr

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Festliche Operngala

Theaterball 2017

Und es leuchteten die Sterne Himmlische Arien, Duette und Ensembles ///////// In zahlreichen Opern und Operetten werden der Himmel und seine Gestirne besungen. Bevor im Verlauf des 20. Jahrhunderts die endgültige Entzauberung des Universums durch die Wissenschaft stattfand, gaben Sonne, Mond und Sterne noch Anlass für vieldeutige Interpretationen: Die Himmelskörper wurden personifiziert und mit menschlichen Hoffnungen und Ängsten in Verbindung gebracht. Musiktheaterwerke quer durch alle Jahrhunderte thematisieren das Verhältnis zwischen den Menschen und dem Firmament. In den Stücken leuchten zum Beispiel nächtliche Sterne tröstend, die strahlende Sonne wärmt, der Mond begleitet einsam Liebende oder beleuchtet romantische Treffen und ein sich verdunkelnder Himmel gilt als Vorbote eines drohenden Unheils. Und natürlich ist der Himmel auch Symbol für die Existenz entweder eines Gottes oder vieler Götter bzw. nicht benannter spiritueller Kräfte, die auf den Menschen einwirken.

///////// Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten! Das neue Motto wird selbstverständlich noch bekannt gegeben.

///////// Der Mönchengladbacher Theaterball wird ermöglicht durch die Unterstützung theaterbegeisterter Bürger.

Theater Krefeld und Mediothek

 Samstag, 18. März 2017, ab 20 Uhr Theater Mönchengladbach

Kulturmarkt

& Theaterfest mit einem Best of 2016/2017 ///// Im Juni 2015 veranstaltete das Theater Mönchengladbach erstmals gemeinsam mit 40 freien Künstlern, Vereinen, Initiativen und kulturellen Einrichtungen der Stadt Mönchengladbach ein großes Festival für die ganze Familie und hat damit ein ganz besonderes Format aus der Taufe gehoben: den Kulturmarkt!

///////// Die Solistinnen und Solisten des Musiktheaterensembles und des Opernstudio Niederrhein, der Opernchor und die Niederrheinischen Sinfoniker unter der Stabführung von Generalmusikdirektor Mihkel Kütson bringen die Ausschnitte zum Leuchten, in bester Tradition führt Generalintendant Michael Grosse durch das funkelnde Programm. 

 Samstag, 1. Juli 2017

 Samstag, 10. Dezember 2016, 19.30 Uhr

Theater Krefeld

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Sonntag, 11. Dezember 2016, 19.30 Uhr Theater Mönchengladbach

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///////// Der Krefelder Theaterball wird Ihnen präsentiert mit freundlicher Unterstützung der SWK, Stadtwerke Krefeld AG.

 Samstag, 11. März 2017, ab 19 Uhr

///////// Die Bandbreite von ‚himmlischen‘ Opern- und Operettenausschnitten reicht von elegisch über dramatisch bis hin zu humoristisch. Im bunten Programmreigen dieser festlichen Himmelskörper-Gala dürfen neben astronomischen Raritäten natürlich Opernhits wie E lucevan le stelle aus Giacomo Puccinis Tosca, das Lied an den Mond aus Antonin Dvorˇ áks Rusalka, Die Strahlen der Sonne aus W. A. Mozarts Die Zauberflöte, der berühmte Abendsegen aus Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel und O du mein holder Abendstern aus Richard Wagners Tannhäuser sowie beliebte Operettenmelodien wie Schlösser, die im Monde liegen von Paul Lincke oder Strahlender Mond von Eduard Künnecke nicht fehlen.

Moderation: Generalintendant Michael Grosse Dirigent: GMD Mihkel Kütson

///////// In den vergangenen Spielzeiten haben wir Sie nach Wien, London, Paris und sogar auf die andere Seite des Atlantik eingeladen: Seien Sie gespannt darauf, von welcher Metropole sich unsere Künstler 2017 inspirieren lassen und freuen Sie sich auf abwechslungsreiche Programme der Sparten Musiktheater, Schauspiel und Ballett, auf die wunderbare (Tanz-)Musik der Niederrheinischen Sinfoniker sowie auf den Sound der engagierten Bands und DJs. Das musikalische Spektrum reicht wie gewohnt von Klassik bis Rock & Pop.

Theater Mönchengladbach

///// Nach dem großem Erfolg dieses Events – über den Tag verteilt frequentierten tausende von Besuchern die Stände und Programmpunkte – gibt es 2017 eine Neuauflage. Auf vier Bühnen im und am Theater Mönchengladbach, in allen Foyers und auf dem Außengelände wird den kleinen und großen Besuchern vom Nachmittag bis

zum späten Abend erneut ein einzigartiges Programm geboten: bunt und vielschichtig wie das Leben am Niederrhein. ///// Auch unser Theater wird wieder all seine Sparten mobilisieren: Schauspieler, Sänger und Tänzer zeigen, begleitet von den Niederrheinischen Sinfonikern, die Höhepunkte der Spielzeit noch einmal als Theaterfest Best of 2016/17 und geben außerdem exklusive Einblicke in die neue Saison! ///// In Krefeld dürfen sich die Besucher in der nächsten Spielzeit wieder auf ein Theaterfestival in unserem Hause freuen. 

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Zusätzlich zu unseren Inszenierungen möchten wir Ihnen unterhaltsame und erhellende

Das Cabinet des Dr. Caligari Open-Air-Kino mit großem Sinfonieorchester Im SWK Open-Air-Kino begleiten die Niederrheinischen Sinfoniker in diesem Sommer live und unter freiem Himmel den expressionistischen Stummfilm-Klassiker aus dem Jahr 1919

Extra-Abende ans Herz legen. In loser Folge ergänzen die von allen Sparten gestalteten Kleinformate unseren regulären Spielplan.

D ie K i no Sinfonie

Schneller geht’s nicht – Die Herr Winzen Show ///// Der Herr mit dem Goldfischglas kommt zurück. Im goldenen Oktober, wenn die Blätter zu fallen beginnen, wird Herr Winzen wieder sein mildes Licht auf die Absonderlichkeiten unseres Alltags werfen, den Dichter des gestrigen Tages hochleben lassen und ausgesuchte Gäste von nah und fern auf das rote Sofa bitten.

///////// Wer das SWK Open-Air-Kino an der Rennbahn kennt, weiß um die fantastische Atmosphäre, die in den Sommermonaten nicht nur Cineasten in ihren Bann zieht. Nach dem großen Erfolg in der vergangenen Spielzeit mit dem legendären Stummfilm Das Phantom der Oper wird die Kino-Reihe auch in dieser Saison wieder mit einem besonderen Film- und Konzerterlebnis gekrönt: An zwei Abenden begleiten die Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Kapellmeister Andreas Fellner den expressionistischen Stummfilmklassiker Das Cabinet des Dr. Caligari von 1919, mit dem der Regisseur Robert Wiene Filmgeschichte schrieb.

///// Ihm treu verbunden wird Herr Jansen, elektrischer und akustischer Gitarrist sowie Songwriter, wann immer es ihm möglich ist, zu Gast sein.

///////// Bei Einbruch der Dämmerung werden rund 600 Besucher auf der RennbahnTribüne mitfiebern, wenn Dr. Caligari (Werner Krauß) und sein schlafwandelnder Gehilfe Cesare (Konrad Veidt) eine Stadt in Angst und Schrecken versetzen, sich Realität und Wahnsinn vermischen. Parallel dazu greifen 60 Orchestermusiker auf einer Bühne direkt neben der Leinwand zu ihren Instrumenten und interpretieren die schaurig-schöne Filmmusik von Stéphane Fromageot, eine Neukomposition aus dem Jahr 2011. 

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 Samstag und Sonntag, 27. und 28. August 2016, SWK Open-Air-Kino an der Rennbahn Krefeld Einlass: 19 Uhr Beginn: Bei Einbruch der Dämmerung (ca. 21.15 Uhr) Eintritt: 39 Euro Start Online-Verkauf am 1. Mai 2016: www.swk-openairkino.de und an der Theaterkasse sowie im SWK-Servicecenter, Hochstraße 126, Krefeld

///// Und wenn mal etwas schief geht, ist natürlich Herr Vöhringer hinter seinem Dual P 51 schuld. Mit: Bruno Winzen und Martin Vöhringer featuring Markus-Maria Jansen

 Termine werden noch bekannt gegeben.

Theater Krefeld, Rechtes Seitenfoyer

///// Unter der Generalintendanz von Michael Grosse konnten sich die

///// Auf der

Redebühnen

Musikbühne

krefelder reden und 4:3 – Gladbacher Feuilleton etablieren. In Kooperation mit dem Fachbereich Marketing und Stadtentwicklung der Stadt Krefeld wird das Format krefelder reden fortgeführt, bei dem zu wechselnden Themen unterschiedliche Redner mit dem Publikum diskutieren.

präsentieren Mitglieder der musikalischen Abteilungen des Theaters (Solistenensemble, Opernstudio Niederrhein, Opernchor, Niederrheinische Sinfoniker, Pianisten) mehrmals pro Spielzeit und Stadt sowohl thematisch mit dem Spielplan verknüpfte Veranstaltungen als auch besondere Mottoabende.

In Zusammenarbeit mit dem Museum Abteiberg findet die moderierte Gesprächsrunde 4:3 – Gladbacher Feuilleton statt, in der jeweils drei Themen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen und Blickwinkeln beleuchtet werden. Theater und Museum laden jeweils noch einen Vertreter einer anderen Kunstoder Kulturinstitution als Gast ein.

In unmittelbarer Nähe zu den Darstellern können die Zuschauer in der entspannten Atmosphäre der Theaterfoyers den Sängern und Musikern auf Lippen und Finger schauen und bei einem anschließenden Gläschen mit den Künstlern ins Gespräch kommen.

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Extras

Freuen Sie sich außerdem auf:

Unsere Premierenfeiern ///// Theaterpremieren sind eine aufregende Sache! Die Vorbereitungen für eine Neuproduktion dauern oft bis zu einem Jahr, Konzepte, Choreografien, Bühnenbilder, Fassungen, Partituren, Kostümentwürfe u.v.m. werden entwickelt, angepasst und geprobt. Nach intensiver Vorarbeit kommt, mit Herzblut und Vorfreude gespickt, das ‚Endprodukt‘ auf die Bühne und wird einem neugierigen Premierenpublikum präsentiert. Das Lampenfieber hat seinen Höhepunkt erreicht und die beteiligten Künstler können endlich erste Zuschauerreaktionen ablesen. ///// In guter Tradition gibt es nach dem Schlussapplaus jedes Premierenabends im Theater Krefeld und Mönchengladbach eine öffentliche Premierenfeier, bei der die Arbeit aller Mitwirkenden gewürdigt wird und die Zuschauer die Gelegenheit haben, bei einem Getränk und kleinen Speisen mit Regisseuren, Choreografen, Dirigenten, Direktoren, Schauspielern, Musikern, Tänzern, Sängern und Dramaturgen direkt ins Gespräch zu kommen. Feiern Sie mit uns, wir freuen uns auf Sie!

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Frühstücks-Matineen und Soireen

Theater Extra: Jazz im Foyer

zu allen Inszenierungen.

///// Charlie Mariano, Erika Stucky, Vijay Iyer, Joshua Redman, Angelika Niescier ... die seit über zehn Jahren andauernde Zusammenarbeit zwischen dem Jazzklub Krefeld e.V. und dem Theater Krefeld liest sich wie ein ‚Who is Who‘ des internationalen Jazz unserer Zeit. Etwa drei bis vier Konzerte richtet der Jazzklub jedes Jahr im Glasfoyer und gelegentlich auf der Großen Bühne aus, die sich unter Jazzkennern längst zum Geheimtipp gemausert haben.

///// Überdies finden zu ausgesuchten Produktionen

Einführungen

oder

Publikumsgespräche statt.

Die genauen Daten finden Sie in unseren Monatsspielplänen und den jeweiligen Stückflyern.

///// Mittlerweile sind auch Unterreihen entstanden, wie die Jazz Poetry Session (u. a. mit Nora Gomringer), in der Jazz auf das gesprochene Wort trifft, oder die Konzerte zu den Jüdischen Kulturtagen. Die Reihe Jazz im Foyer steht für zeitgenössischen Jazz auf hohem Niveau für ein anspruchsvolles Publikum. Also, schauen Sie doch einfach mal vorbei! Eine Kooperation von Jazzklub Krefeld und Theater Krefeld und Mönchengladbach. Theater Krefeld, Glasfoyer Termine nach Ankündigung

Familien-Extra Puppentheater ///// Auch in dieser Spielzeit dürfen sich unsere jüngsten Zuschauer auf märchenhafte Puppentheater-Angebote wie Der Drache will heiraten, Die Schöne und das Biest, Der kleine Prinz und als Neuproduktion Zwerg Nase freuen. Alexander Betov baut Puppen und Dekorationen selbst, führt Regie und erweckt seine Figuren spielerisch zum Leben. Sabine Sanz schreibt die fantasievollen Texte für die Kinderstücke.

Märchenfrühstück ///// Bei unserem beliebten Märchenfrühstück kommen erlebnishungrige Kids ebenso auf ihre Kosten wie Erwachsene, die sich am Wochenende vom Alltagsstress erholen möchten. Die Zauberformel dafür lautet: Puppentheater + Frühstück = pure Entspannung. ///// Das Märchenfrühstück für junge Familien bieten wir an mehreren Sonntagen der Spielzeit gemeinsam mit dem Café Coelen in Krefeld und dem Theatercafé Linol in Mönchengladbach an.

Lesebühnchen ///// Es beginnt um 10 Uhr mit einem gemütlichen Frühstück für die ganze Familie. Um 11 Uhr werden die Kinder zur Puppenbühne geführt, wo sie unter fachkundiger Aufsicht eines der beliebten Puppentheaterstücke aus unserem Spielplan erleben. Die Eltern oder Großeltern, Patentanten, -onkel und Co. können in dieser Zeit in Ruhe weiter frühstücken. Nach dem Ende der Vorstellung kommen die Kinder wieder zurück ins Café und haben sicher viel Spannendes über Prinzessinnen, Drachen oder Ungeheuer zu erzählen. Kann es einen schöneren Start in einen fröhlichen Familiensonntag geben?

///// Die erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Mediothek Krefeld und der Stadtbibliothek Mönchengladbach wird weitergeführt. So gastiert Paula Emmrich weiterhin in den Literaturinstituten der beiden Städte mit ausgewählten Lesungen für Schulklassen. ///// Informationen und Anmeldungen: maren.gambusch@theater-kr-mg.de und silvia.behnke@theater-kr-mg.de

Eltern-Abo & TheaterZwerge

///// Nicht nur das Programm, auch den Preis haben wir familienfreundlich gestaltet: Eine vierköpfige Familie erhält das Frühstück inklusive Puppentheater für nur 28 Euro. Jede weitere Theaterkarte kostet sechs Euro, jedes weitere Frühstück 8,50 Euro.

///// In Zusammenarbeit mit der Familienbildungsstätte MG-Rheydt bietet die TheaterGemeinde Mönchengladbach Eltern mit Kindern im Alter von vier bis zehn Jahren zu ausgewählten Vorstellungen das Eltern-Abo mit Kinderbetreuung an. ///// Informationen und Anmeldungen: info@theatergemeinde-mg.de

///// Die Puppentheaterstücke eignen sich für Kinder ab 5 Jahren.

///// In Krefeld gibt es mit den TheaterZwergen ein ähnliches Angebot. ///// Weitere Informationen: Seite 154

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Theaterpädagogik

„Theaterspiel fordert und fördert“ Drei Fragen an die Theaterpädagoginnen Silvia Behnke und Maren Gambusch. ////// Warum ist es so wichtig, dass das Theater in die Schulen geht? Behnke: In unserer schnelllebigen und stressigen Gesellschaft gibt es vielfältige Varianten der Unterhaltung und Ablenkung. Allerdings funktionieren die meisten davon nach einem ähnlich schnelllebigen Schema. In diesem Rahmen hat das Theater mit seinen ‚beschaulichen‘, dafür aber direkten Mitteln einen besonderen Stellenwert. Beim Theaterbesuch entsteht ein direkter Dialog: Darsteller wie Zuschauer offenbaren sich in ihrer ganzen Wesensform und nicht wie in den medialen Netzen in indirekter Weise. Lehrer sind für den Erstkontakt mit dem Theater verantwortlich. Auch in den Schulen wird das Pensum immer straffer, deshalb ist es für uns Theaterpädagoginnen umso dringlicher, dass wir die Lehrer unterstützen und ihnen helfen, den Schülern die Welt des Theaters zu eröffnen. Es ist immer wieder erfrischend zu erleben, wie nach einem Theaterbesuch oder bei einem vorbereitenden Workshop in der Schule das Staunen und die Begeisterung wachsen – dann ist die Chance groß, dass das Interesse der Kinder und Jugendlichen für Theater aufblüht. Gambusch: Vielen Kindern wird der Zugang zu Kunst und Kultur ausschließlich über die Schule ermöglicht. Die über Jahrzehnte aufgebaute Schulkultur ist aber seit einiger Zeit massiv gefährdet. Die Schule steht in der Gefahr, kulturell zu verarmen. Kinder und Jugendliche haben oft keine Zeit mehr für Kunst und Kultur; sie können dann auch keinen Sinn dafür entwickeln. Ich sehe es als eine unserer wichtigsten Aufgaben, ihnen einen ‚barrierefreien’ Zugang zum Theater zu ermöglichen, ihnen das Rüstzeug zu geben, damit sie das Theatererlebnis für sich ausschöpfen können. Wir möchten ihnen die Mittel der Kunst transparent machen, damit sie selbst ihren eigenen Ausdruck finden können. Vor allem wollen wir sie für das Theater(-spiel) begeistern!

////// Was können Jugendliche, die in den Jugendclubs spielen, durch die Theaterarbeit lernen? Gambusch: Theaterspiel fordert und fördert alle wesentlichen sozialen und kulturellen Fähigkeiten und Fertigkeiten: Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Gedächtnis, sprachlicher und körperlicher Ausdruck, Präsenz im Auftritt, Verlässlichkeit, Pünktlichkeit, Fantasie, Emotion, kulturelles Wissen, soziale Erfahrung, geistige und körperliche Beweglichkeit. Außerdem bietet es die Möglichkeit, sich selbst in einem geschützten Raum auszuprobieren und die eigenen Grenzen auszuloten und zu überwinden.

////// Was können diese Jugendlichen für ihr späteres Leben mitnehmen? Behnke: Einige meiner Jugenclubber berichten davon, dass sie ein neues Selbstwertgefühl entwickelt haben oder dass sich ihre Körperhaltung und ihr Körpergefühl durch den Tanz verbessert haben. Viele erzählen, dass sie die Themen, die wir in den Jugendclubproduktionen behandeln, in ihrem Alltag bewusster wahrnehmen und dadurch noch einmal deutlicher erfahren, wie viel Theater eigentlich mit ihrem Leben zu tun hat. Durch die Beschäftigung mit verschiedenen Themen und deren Darstellung entdecken sie ihre Stärken und Schwächen und lernen auch die der Mitspieler kennen. Dies und die bevorstehenden Vorstellungen schweißen zusammen und lassen sie zu einem eingespielten Team werden. Denn für die Aufführung ziehen alle an einem Strang und fiebern ihr mit Spannung und Vorfreude entgegen. Silvia Behnke und Maren Gambusch Theaterpädagoginnen

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Ein Tanztheaterprojekt des Jugendclubs Mönchengladbach //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Studio im Theater Mönchengladbach am 3. Juni 2017

Gelegenheit macht Diebe (UA) /////// Die Welt der Diebe und Gauner, der Schwindler und Hochstapler war für Literaten und Theatermacher schon immer ein spannendes, inspirierendes Milieu, das Pate stand für vielfältige Geschichten und Verwicklungen – so nun auch für den Jugendclub Mönchengladbach. Ausgangspunkt für das Tanztheaterprojekt bildet dabei die Erzählung von einem kostbaren Familienerbstück, das bei den Vorbereitungen zu einer Hochzeit plötzlich verschwindet. Schnell wird klar, ein Langfinger war am Werk …

/////// Diesen und anderen Fragen gehen die jungen Theatermacher in ihrem neuesten Tanztheaterprojekt Gelegenheit macht Diebe unter der Leitung von Silvia Behnke mit viel Fantasie und einer gehörigen Portion kreativen Spürsinns nach und finden dabei schließlich nicht nur das vermisste Schmuckstück wieder. 

/////// Doch was sind eigentlich die Beweggründe, sich am Rande des Gesetzes zu bewegen und dieses wissentlich zu übertreten? Welche Eigendynamik können Lügen und Gier entwickeln? Und warum ist der Reiz des Verbotenen so unverwüstlich – selbst in einer Wohlstandsgesellschaft wie der unseren?

Leitung: Silvia Behnke Musik: N.N. Ausstattung: N.N.

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Eine Eigenproduktion des Jugendclubs Krefeld und des Theater de Garage, Venlo ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// unter der Schirmherrschaft des Krefelder Oberbürgermeisters Frank Meyer. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Fabrik Heeder in Krefeld und Theatre de Garage in Venlo, Sommer 2017

Haus & Herd (UA) /////// Der Ausdruck „Huis en haard“ (Haus und Herd) bezeichnet im Niederländischen das Verlassen des Bekannten mit dem Ziel, einen ungewissen Ort zu erreichen. Genau dorthin, ins Ungewisse, Unbekannte, bricht der Jugendclub Krefeld in der Spielzeit 2016/17 auf. In Kooperation mit dem Theater de Garage aus Venlo und jungen niederländischen Schauspielern wollen wir ergründen, wo die Grenze zwischen Holland und Deutschland verläuft – und wo in unseren Köpfen: Und was bleibt eigentlich von uns übrig, wenn wir alles hinter uns lassen wie die Menschen, die sich derzeit auf der Flucht befinden? Das Fremde, das Andere ist scheinbar immer leicht ausgemacht. Aber was passiert mit uns, unserer Wahrnehmung, unserem Verstand und unseren Herzen, wenn wir selbst die Grenzen übertreten und zum ‚Anderen‘ werden? Gemeinsam wollen wir ergründen, was Menschen und soziale Gruppen dazu bewegt, sich über Unterschiede zu definieren, anstatt über die große Gemeinsamkeit, die alle Nationen eint: das Menschsein an sich. /////// Mithilfe von selbst entwickelten Texten und Videos, eigens komponierter Musik und einer Fülle von persönlichen Erfahrungen wollen wir die (Sprach-)Barriere niederreißen und uns mit vollem Körper- und Medieneinsatz unseren Vorurteilen stellen, Klischees untersuchen und den neugierigen Blick über den Zaun zum Nachbarn wagen.  Inszenierung: Maren Gambusch und Arjan Gebraad Bühne: Matthias Stutte Kostüme: Kathrin Beutelspacher Choreografie: Alla Bondarevskaya Dramaturgie: Isabelle Küster

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Mitglieder des Jugendclubs Krefeld und Mรถnchengladbach

Jugendclub ////////////////////////////////////// ///////// Unsere Jugendclubs eröffnen jungen Leuten kreativen Freiraum, um den Kontakt zum Theater zu verstärken, sich auszuprobieren und erste Bühnenerfahrungen zu sammeln. Wir machen Theater von, mit und für Jugendliche! ///////// Interessierte Leute zwischen 15 und 26 Jahren sind herzlich eingeladen, in unseren Clubs das Theater aktiv mit zu gestalten und unter professioneller Anleitung ein Schauspiel-, Musical- oder Tanzstück selbst zu erarbeiten, das dann auf einer unserer Bühnen aufgeführt wird. ///////// Voraussetzung zur Teilnahme an einem Projekt ist die regelmäßige aktive Anwesenheit bei Proben, die auch am Wochenende und in den Ferien stattfinden. ///////// Anmeldeflyer für eine Mitgliedschaft in den Jugendclubs gibt es an den Theaterkassen in Krefeld und Mönchengladbach. P.S.: Mit dem Jugendclub-Ausweis erhalten die Jugendlichen für alle regulären Theatervorstellungen vergünstigte Karten!

Vorpremiere /////////////////////////////////////////////// ///////// Nachmachen kann jeder – deswegen treffen wir uns bereits vor der Premiere. Zu vier Stücken, die bei einem ersten Treffen zu Beginn der Spielzeit gemeinsam ausgesucht werden, bietet die Vorpremiere die Möglichkeit, sich intensiv mit den Stücken auseinanderzusetzten und eigene Ideen zu erarbeiten: Wir lesen, diskutieren, improvisieren und entwickeln Versionen einzelner Szenen. Beim gemeinsamen Premierenbesuch schauen wir, wie das Ensemble des Theaters die Textvorlage umgesetzt hat, um uns beim Nachgespräch darüber auszutauschen, was uns an der Inszenierung überrascht oder irritiert hat und was gefällt, oder was wir uns anders gewünscht hätten. Anmeldungen unter: maren.gambusch@theater-kr-mg.de

Musical-Dance-Gruppe ///////// Auch in dieser Spielzeit werden im Theater wieder heiße Rhythmen erklingen, wenn sich die Musical-Dance-Gruppe mittwochs trifft. Silvia Behnke, Theaterpädagogin und ehemalige Solotänzerin, heißt jede und jeden zwischen 12 und 25 Jahren herzlich willkommen, die und der tanzen lernen möchte und Spaß an Musicalnummern hat. ///////// Die erarbeiteten Choreografien werden dann bei unterschiedlichen Anlässen präsentiert. Aufgeteilt sind die Teilnehmer in zwei Gruppen, jeweils um 16.30-18 Uhr und 18-20 Uhr. Anmeldung unter: silvia.behnke@theater-kr-mg.de

Jugend im Theater Theaterscouts ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Theaterspatzen ///////// Der Chor der Theaterspatzen richtet sich an Kinder im Alter von sechs bis 14 Jahren. Unter der Leitung von Suanne Seefing, Sängerin unseres Musiktheaterensembles, erhalten sie eine professionelle Stimmbildung und szenischen Grundunterricht. Gemeinsam werden Lieder sowie kleine Szenen und Sketche einstudiert. So lernen die Theaterspatzen ihre eigene Stimme kennen und können erste Theatererfahrungen sammeln. Als aktiver Teil des Kinderchors unseres Musiktheaters und als Kinderstatisten haben sie in den vergangenen Spielzeiten bereits in verschiedenen Inszenierungen mitgewirkt, wie in Figaros Hochzeit, Norma und zuletzt in Der Rosenkavalier, Dogville und Frau Müller muss weg. Weitere Infos und Anmeldung unter: theater.spatzen@theater-kr-mg.de

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///////// Einen exklusiven Einblick ins Theater erhalten interessierte Schülerinnen und Schüler, die sich für Theater begeistern und als Theaterscout an ihrer Schule engagieren möchten. ///////// Bei dem alljährlichen Treffen der Theaterscouts mit den Dramaturgen der jeweiligen Sparte, dem Besucherservice und der Theaterpädagogik erhalten sie spannendes Insiderwissen über Themenschwerpunkte der Produktionen unseres neuen Spielplans und können damit gewappnet Lehrer und Mitschüler ihrer Schule umfangreich informieren. Um sich selbst ein Bild machen zu können und dies authentisch zu vermitteln, werden sie exklusiv zu hausoffenen Haupt- und Generalproben eingeladen. ///////// Damit in der Schule bekannt wird, an wen man sich bei Theaterfragen wendet, erhält jeder Theaterscout ein Plakat mit seinem Porträt, Namen und einer E-Mail-Adresse für das schwarze Brett seiner Schule und wird auf unserer Homepage vorgestellt. Als kleines Dankeschön erhalten die Theaterscouts für jede Produktion einmalig eine Freikarte. Weitere Infos und Anmeldung unter: silvia.behnke@theater-kr-mg.de

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Schule im Theater Die Waffel-Tour Programm für Lehrer ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Gleich zu Beginn der Spielzeit machen sich unsere beiden Theaterpädagoginnen, Silvia Behnke und Maren Gambusch, auf den Weg in die Schulen, um mit Lehrerinnen und Lehrern ganz entspannt beim Genuss von frisch gebackenen Waffeln ins Gespräch zu kommen, den Spielplan und ihr theaterpädagogisches Programm persönlich vorzustellen. ///////// Auf Grund der großen Nachfrage werden die beiden Theaterpädagoginnen ihre Waffel-Tour ausbauen und vier Wochen lang unterwegs sein. ///////// Um auch in Ihrer Schule Halt zu machen, benötigen sie lediglich zwei große Tische vor Ort und etwas Platz im Lehrerzimmer, alles weitere bringen sie selbst mit.

///////// Auch in der Spielzeit 2016/17 bieten wir für Lehrerinnen und Lehrer wieder unsere übersichtliche Lehrerbroschüre an, in der Sie das gesamte theaterpädagogische Programm finden und individuell zusammenstellen können. ///////// Mit unserem theaterpädagogischen Newsletter erhalten Sie zusätzlich regelmäßig Informationen über aktuelle Angebote, wie beispielsweise exklusive Hauptprobenbesuche für Lehrer. ///////// Für die Vorbereitung eines Theaterbesuches mit Ihrer Klasse bieten wir neben 90 -minütigen Inszenierungsworkshops auch Materialmappen zu all unseren Stücken an. ///////// In Vor- bzw. Nachgesprächen mit beteiligten Künstlern und den Theaterpädagoginnen kann der Theaterbesuch in Ihrer Schule reflektiert werden. Auch der Besuch einer öffentlichen Probe, sowie eine Führung durch das Theater sind möglich. ///////// Die theaterpädagogischen Angebote kosten 50,– Euro. Bei einer gleichzeitigen Gruppenbuchung für eine Vorstellung entfällt diese Gebühr.

Anmeldung unter: silvia.behnke@theater-kr-mg.de und maren.gambusch@theater-kr-mg.de

Die kreative Inszenierungsklasse ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Dieses Projekt, das durch den Kulturrucksack NRW gefördert wird, lässt Schüler im Alter von zehn bis 14 Jahren Theaterluft schnuppern und ein wenig den Traum von der Bühne Wirklichkeit werden. Das Kulturrucksackprojekt wird auch in der Spielzeit 2016/17 wieder kostenfrei im Theater Krefeld und Mönchengladbach angeboten. Es gibt den Schülern die Möglichkeit, eine Theaterinszenierung anhand von Probenbesuchen, Theaterführung, Workshops und Gesprächen mit den Künstlern und den Theaterpädagoginnen hautnah mit zu erleben. ///////// Abschließend erlebt man dann die Profis bei der Vorstellung in Aktion. ///////// Das Besondere dieses Projektes ist die kreative Erarbeitung von eigenen Szenen bis hin zum kleinen Theaterstück. Die Schüler können so die frisch gewonnenen Theatererfahrungen selbst erproben. Gemeinsam mit dem Lehrer werden Szenario, Texte, Bühnenbild und Musikauswahl schon im Schulunterricht entwickelt, dadurch werden Schultheorie und -praxis eins. ///////// Unterstützung bekommt die Inszenierungsklasse von den Theaterpädagoginnen, die von Anfang an bei der Gestaltung und späteren Umsetzung im Theater oder der Schulaula zur Seite stehen. Weitere Informationen erhalten Sie bei der Theaterpädagogik unter: silvia.behnke@theater-kr-mg.de

STAUNZEIT Drei 2017 ///////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Nach bereits zwei sehr erfolgreichen Festivals 2013 und 2015 geht die STAUNzeit in die dritte Runde: Gemeinsam mit dem KRESCHtheater wird das Theater Krefeld und Mönchengladbach im Sommer 2017 erneut schulische Theaterensembles aus Krefeld einladen, ihre Inszenierungen zu zeigen. ///////// Die jungen Darstellerinnen und Darsteller erhalten ein professionelles Forum für ihre Kunst, sowie genügend Zeit und Gelegenheit, sich untereinander mit kreativen Ideen und in Diskursen auszutauschen.

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///////// Das Besondere: Alle Aufführungen finden unter ‚echten Bühnenbedingungen‘ statt. So ist die Technikmannschaft des Theaters Krefeld und Mönchengladbach für die Aufführungen auf der Studiobühne 1 zuständig und die Produktionen auf der Studiobühne 2 werden von der hauseigenen Technik der Fabrik Heeder betreut. Die künstlerische Betreuung aller Gruppen liegt in den Händen der Theaterpädagogen beider Häuser. ///////// Bis 20. Februar 2017 ist eine Bewerbung möglich, alle Schulformen und Altersstufen sind willkommen. Die Bewerbungsunterlagen sind bei den Theaterpädagogen beider Theaterhäuser oder per E-Mail unter: staunzeit@krefeld.de erhältlich. 135

Mit: Verena Bill und Michael Koenen

Hast du ein Bild von Dir? Gechattet – verliebt – vermisst Ein Jugendtheaterstück gegen Gefahren im Internet und Cybermobbing /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nach dem Theaterstück von Till und Nils Beckmann ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// für die Bühne neu bearbeitet von Verena Bill ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Für Jugendliche der Klassen 7 bis 9

l: Gastspie einNiederrh T h e a te r

//////// Endlich hat Lara mit ihrem neuen Computer Zugang zum Internet. Ihr bester Freund Tom, der heimlich für sie schwärmt, zeigt ihr, wie die neue, aufregende virtuelle Welt funktioniert: Hier kann Lara sich ungestört neu erfinden, in andere Rollen schlüpfen, sich ausprobieren. Im Chatroom lernt sie schließlich den User ‚Humpert’ kennen und verliebt sich in ihn. Tom ist wütend auf Laras neuen „Freund“, an den er seine einzige echte Freundin verliert – bis seine Eifersucht in tiefe Sorge und einen schrecklichen Verdacht umschlägt … /////// Hast du ein Bild von dir? basiert auf dem authentischen Fall eines vermissten Mädchens. Das Theaterstück wurde 2008 in Kooperation mit dem Kinderschutzbund Krefeld und dem Kommissariat der Krefelder Polizei uraufgeführt und sensibilisiert sein junges Publikum für den Umgang mit sozialen Medien, in dem es dazu anregt, populäre Plattformen wie Whatsapp, Facebook, Lovoo und Instagram nicht unbekümmert zu nutzen, sondern kritisch zu hinterfragen. Dabei behandelt Hast du ein Bild von dir? eindringlich und behutsam zugleich Themen wie sexuelle Gewalt im Internet gegen Kinder und Jugendliche (Cybergrooming) und Cybermobbing. 

VORSTELLUNGSTERMINE: Januar: 24.1.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 25.1.2017 9:30 und 11:30 Uhr Februar: 21.2.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 22.2.2017 9:30 und 11:30 Uhr März: 28.3.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 29.3.2017 9:30 und 11:30 Uhr Alle Vorstellungen finden im Studio des Theaters Mönchengladbach statt. 136

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Wer macht was ?

Theaterleitung

Dramaturgie

Michael Grosse

Ulrike Aistleitner

Generalintendant und Geschäftsführer

Dramaturgin Musiktheater

Saskia Fetten

Andreas Wendholz

Leitung

Andreas Wendholz

Dramaturg Musiktheater

Matthias Stutte

Stellvertreter des Generalintendanten

Regina Härtling Dramaturgin Ballett

Theaterfotograf und visuelle Gestaltung

Michael Magyar

Thomas Blockhaus

Dirk Wiefel

Geschäftsführer

Dramaturg Schauspiel

Marketing-Referent

Regina Härtling

Martin Vöhringer

Sabine Mund

Persönliche Mitarbeiterin des Generalintendanten

Dramaturg Schauspiel

PR-Referentin

Eva Ziegelhöfer

Konzertdramaturgin und -pädagogin

PR Konzertwesen

Isabelle Küster

Regie

Disposition Christoph Erpenbeck

Dramaturgieassistentin

Chefdisponent

Brigitte Hönigs

Kerstin Guhra

Bibliothekarin

Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros

Barbara Beckmann Mitarbeiterin des Künstlerischen Betriebsbüros

Theaterpädagogik Silvia Behnke Theaterpädagogin Musiktheater und Ballett

Maren Gambusch Theaterpädagogin Schauspiel

Kommunikation & Marketing

Zara Antonyan Andreas Baesler Dedi Baron Alexander Betov Silvia Behnke Katja Bening François de Carpentries Hüseyin Michael Cirpici Maren Gambusch Matthias Gehrt Franziska Marie Gramss Hinrich Horstkotte Roland Hüve Heiner Kondschak Jürgen Lorenzen Martin Maier-Bode Helen Malkowsky Sascha Mey Robert Nemack Robert North Jessé Oliveira Anja Panse Jakob Peters-Messer

Musiktheater Kobie van Rensburg Christoph Roos Peter Seuwen Till Ufer Ansgar Weigner Bruno Winzen Regie (alle Sparten)

Katja Bening Maja Delinic´ Brigitte Lenz Sascha Mey Sybille Northmann

Markus Meyer Robert North Karine Van Hercke Kobie van Rensburg Harald Stieger Andrew Storer Matthias Stutte Alexandra Tivig Gabriele Trinczek Anne Weiler Petra Wilke Bühnen- und Kostümbildner (alle Sparten)

Assistenz (alle Sparten)

Ausstattung Udo Hesse Ausstattungsleiter

Alexander Betov Kathrin Beutelspacher Kathrin-Susann Brose Rina Cervinscaia Clement & Sanoˆu Sigi Colpe Caroline Dohmen Patrick Durwael Hermann Feuchter Monika Frenz Udo Hesse Hinrich Horstkotte Kristopher Kempf Jürgen Kirner Marlis Knoblauch Steven Koop Siegfried E. Mayer Lydia Merkel Annette Meyer

Annegret Enderle Willi Haselbek Heinz Hox Jochen Kilian Julia Klomfaß Heiner Kondschak Jörg Ostermayer Dirk Raulf Jörg Wockenfuß Schauspiel-/ Theatermusik

George Giraldo Luches Huddleston jr. Takashi Kondo Robert North

Andreas Wendholz Operndirektor

Satik Tumyan Sophie Witte

Mihkel Kütson Generalmusikdirektor

Svetlozar Betov Manfred Feldmann Jerzy Gurzynski Sun-Myung Kim Peter Papourkov N.N.

Rafael Bruck Hayk Dèinyan Andreas Fellner 1. koordinierter Kapellmeister Markus Heinrich 1. Tenor Diego Martin-Etxebarria Andrew Nolen Kapellmeister Kairschan Scholdybajew Jae Sung An Johannes Schwärsky Alexander Betov Werner Erhardt Levy Sekgapane* Martin Richter Alexander Steinitz Gastdirigenten Michael Siemon Rochus Triebs 2. Tenor Michael Wadelee* Simone Gutekunst Orchestergeschäftsführerin Peter Wedd* Martin Hildt Matthias Wippich Frank Rammelmüller Maria Benyumova Chordirektorin Shinyoung Yeo** Bernhard Schmitt und Kapellmeisterin * als Gast Yasuyuki Toki 1. Bass ** Mitglied im Opernstudio Niederrhein Karsten Seefing Studienleiter und Solorepetitor Bondo Gogia mit Dirigierverpflichtung DaeJin Kim CHOR Jong-Ho Park Maria Gurzynska Robert Pazur Zbigniew Szczechura Christina Heuten Michael Preiser Solorepetitor mit 2. Bass Anna Hollenberg Dirigierverpflichtung Pia Melenk Sabine Sanz André Parfenov EXTRA-CHOR Repetitor, Solopianist für Marianne Thijssens Susanne Heß alle Sparten, Konzertwesen und Komponist

Victoria Bröcker Mitarbeiterin Operndirektion

Choreograﬁe (alle Sparten)

Janet Bartolova Kerstin Brix* Eva Maria Günschmann Debra Hays Gabriela Kuhn Izabela Matula Susanne Seefing

Schauspiel

Robert North

Matthias Gehrt

Ballettdirektor

Schauspieldirektor

Sheri Cook Ballettmeisterin und Stellvertreterin des Ballettdirektors

André Parfenov Repetitor, Solopianist für alle Sparten, Konzertwesen und Komponist

N.N. Sekretärin

Alessandro Borghesani Elisa Rossignoli Paolo Franco Solist/innen

Alicia Fossati Jessica Gillo* Victoria Hay Teresa Levrini Cecile Medour Yasuko Mogi Polina Petkova Amelia Seth* Irene van Dijk*

Extra-Chorsprecherin

Ursula Hennig Margriet Schlössels N.N.

Oliver Jesberger Volker Lüttge

Gruppentänzerinnen mit Soloverpﬂichtung

Stellvertreter

Marco A. Carlucci Takashi Kondo Giuseppe Lazzara Raphael Peter Robin Perizonius* Luca Ponti Radoslaw Rusiecki*

Annelie Bolz Ursula Gröger Birgitta Henze Naomi Weddle 1. Alt

Swantje Becker Nele van Deyk Katharina Ihlefeld Bong-Kil Lee

* als Gast

ENSEMBLE

Lena Eikenbusch Paula Emmrich Nele Jung Esther Keil Silvia Munzón-Lopéz* Eva Spott Helen Wendt N.N.

ENSEMBLE

1. Sopran

2. Sopran

ENSEMBLE

Ballett

Marcus Abdel-Messih* Marcus Hennes* Joachim Henschke Jonathan Hutter Adrian Linke Michael Ophelders Philipp Sommer Paul Steinbach Ronny Tomiska Thomas Wenzel* Christopher Wintgens Bruno Winzen * als Gast

Gruppentänzer mit Soloverpflichtung

* als Gast

2. Alt

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Niederrheinische Sinfoniker Generalmusikdirektor

Tanja Cherepashchuk N.N.

Simone Gutekunst

2. Violine

Mihkel Kütson

Orchestergeschäftsführerin

Susanne Hoff Sekretärin

Eva Ziegelhöfer Konzertdramaturgin, -pädagogin & Pressearbeit

Brigitte Hönigs Bibliothekarin

SINFONIKER

Albert Hametoff Holger Hockemeyer Martin Börner Richard Weitz Almut Hagemann Wiltrud Last Natascha Krumik Josef Ondruj N.N. N.N.

Philipp Wenger Chisato Yamamoto Fabian Kircher Dilyana Slavova Anne Monika Sommer-Bloch Claudia Esch Dennis Latzko Ingrid Popp Ellen Tillmann Cordula Flohe Anna Kaiser Ryuichi Umemura Anna Maria Brodka Agnes Izdebska-Goraj N.N. N.N.

Viola

1. Violine

Kontrabass

Emir Imerov Eun-Mi Lee Alexander Beno Birgitta Küsters Irene Buck Regine Florack Zdzislawa Sacher Thomas Hamela Johanna Brinkmann

Raffaele Franchini Konrad Philipp Silke Frantz Kathleen Chase-Roberts Raphael Sacher Elke Höppner Lorena Meiners-Nitsch N.N. Violoncello

Klaus Schneider Holger Saßmannshaus Leo Niederehe Reiner Kachlmeier Georg Ruppert N.N. Stella Farina Harfe

Bettina Landmann Sylvie Ansorge Ester Caballero Renate Schlaud-Groll Flöte

Tomislav Novák Iris Kienzler-Brückel Alexander Kleuver Detlef Groß Oboe

140

Inspizienz Katrin Kowalski Bernd Marek Rainer Nühnen Mark Planté Klarinette Jürgen Plewa (alle Sparten) Diethelm Prager David Schumacher Ulf Rosenkranz Detlef Klestil Klaus Peter Schäwel Rudolf Peters Soufflage Wolfgang Schimmel Sung Hee-Hoshimi Yang Fagott Uwe Schröder Brigitte Lenz Frank Tauchert Sybille Northmann Cecilie Marie Schwagers Angelika Pluschke-Heber Guido Vogt Kristiaan Slootmaekers Leo Wienands Birgit Wabra-Fathi Christian Schott (alle Sparten) Bühnentechniker Natalie Aydin Guillem Canós Giménez TECHNIK MG Katja Slootmaekers Technik Matthias Vaßen Olaf Scholz Jens Singer Reinhard Groll Georg Paltz

Joachim L. Bähr Victoria Bröcker Petra Hackbarth Ognian Ratchkov Heiner Stache

Horn

Jonathan de Weerd Ansgar Brinkmann Cyrill Gussaroff Gábor Jánosi

Rainer Lauwigi Technischer Direktor

Inge Nühnen

Peter Kampendonk Gregor Tusch

Sekretärin

Theatermeister

Trompete

Berten Claeys Kay Keßler Hilma Schultz Andreas Meier-Krüger

TECHNIK KR

Lutz Vorberger Theaterinspektor

Posaune

Sebastian Ehlert Georg Rütsch

Bernhard Petz

Theatermeister

Tuba

Michael Blum Hans-Herbert Bollessen Oliver Bollessen Martin Chmielarski Harry Draeger Christel Evangelista Stefan Gest Uwe Helfers Jonas Henke Markus Hilgers Wolfgang Hilgers Torsten Höpﬂ Horst Karl

Günther Schaffer Ralf Baumann Dominik Lang Carsten Didjurgis Pauke/Schlagzeug

Michael Paul Bernert Orchesterinspektor

Michael Steinkühler Kurt Amtmann Orchesterwarte

Theaterinspektor und Stellvertreter des Technischen Direktors

Achim Derichs Thomas Gerressen Sadan Hacilar Ludger Hasenkox Reiner Heinen Manuel Jaeckel Bernd Laumen Kai Lorwald Marc Narloch Chrisostomos Naziris Theodoros Naziris Kai Phlipsen Peter Prell Jan van der Pütten Harald Reinhold Manfred Röttges Achim Schleis Helmut Struzyk Peter Stüber Andre Thomaßen

Christian Walzebuk Lutz Wingerath

Stefan Eckers

FUNDUS

Vorarbeiter Mönchengladbach

Ivonne De Blecker Fundusverwalterin

Manfred Pielka

Karin Besser Julia Claßen Ulrike Hudzik André Hüren Nadia Mukthar Ute Schwerdtfeger Merle Staab Bernd Terlinden

1. Theatermaler

Requisiteure/innen

Vorarbeiter

Kostümabteilung

Thomas Baumeier Gianfranco Brogna Dagmar Czichon Muriel Fergloute Klaus Heller Christiana Hennig Marina Hornak Henry Knorr Annette Kuhnert Liane Lange Susanne Lauwigi Hilke Lemm Claudia Limbach Britta Lutz Maria Magdalena Mehrens Silviu Preda Sebastian Rosenkranz

Schreiner

Gaëtan De Blecker Guido Pyczak Stefanie Rodewies

Ulrich Geurden Diana Hilgers Michael Krug Holger Münten Wolfgang Narloch Clemens Paschke Jürgen Schnurr

Beleuchtungsmeister

Beleuchter

Andrea Kurasz

Rainer Ahmann Murat Büyükkernic Thomas Dornig Timm Düngel Thomas Knerr Dirk Peters Bernd-Peter Lauscher Jens Nielsen Thorsten Tümp Frank Schuran Maximilian Urrigshardt Detlev Voormann Karl-Heinz Wanders Joachim Weber

Lukas May

Theatermalerin und Vorstand

Auszubildender Veranstaltungstechnik

TON

Ellen Pechtheyden Katrin Pries Laura Schmidt Axel Seel Violetta Zerni

Bühnentechiker/innen

BELEUCHTUNG KR

Beleuchter

Reiner Kerzel Hauselektriker

Andreas Reichenheim Abteilungsleiter Ton/Video

Peter Issig stellv. Abteilungsleiter Ton/Video und Videotechnik

Dirk Moll Erik Müllender Heribert Speulmanns Markus Loock Auszubildender

MALERSAAL

Kathrin Beutelspacher

Fabian Esser Achim Hausherr Mario Piras Herman Rigmants Hans-Josef Stegers

Franziska Weitzel Laura Zonigniello

Stellv. Leiterin der Kostümabteilung und Gewandmeisterin Herren

Auszubildende

Anja Funke

Tontechniker

Ralf Meise

Tsvetelina Marinova/ Anne Weiler

Kascheur

Assistentin der Kostümabteilung

Werkstätten

Gewandmeisterin Damen

BÜHNENPLASTIK

Daniela Hein Auszubildende

Auszubildende Veranstaltungstechnik

Dirk Peltzer Werkstattleiter

DEKORATION

BELEUCHTUNG MG

Harald Stieger

Wigbert Ullrich

Jörg Wiegand

Produktionsleiter und stellv. Werkstattleiter

Dekorateur

Konrad Drechsel Susann Förster Beleuchtungsmeister/in

Christian Andersen Bastian Bertho Michael Bielefeld Benedikt Blortz Ali Büyükkernic Daniel Christoffel Rainer Fischelmanns

Leiterin des Kostümwesens

Theatermaler/innen

Katrin Velling

Beleuchtungsinspektor und stellv. Technischer Direktor

Ina Schotes

DAMENSCHNEIDEREI

GARDEROBE

Peter Schmitz Leiter der Garderobenabteilung

Barbara Söhnel Vorarbeiterin

Axel Neubert

SCHLOSSEREI

Magazinverwalter

Michael Backhaus Sven Möllmann

TRANSPORT

Birgitt Albrecht Petra Mueller-Vaylann Franka Leuchtenberg/ Lisa Rogall Iris Piel Susanne Pusch Elena Reisch Sarah Wetzel

Sven Schlömer

HERRENSCHNEIDEREI

Chefmaskenbildner

Requisite

Herbert Barthonetz Albert Dudek Olga Ellrich Wanda Soltys Karina Walon Uwe Ziebold

Daniela Wintgens

SCHREINEREI

MAGAZIN

Uwe Torkler

Klaus Barkhofen Joachim Bollmann Martin Dreyer Christel Evangelista

Peter Heckmanns Leiter der Requisite

Gregor Stüttgen

Maske Frank Baumgartner

Stellv. Chefmaskenbildnerin

Manuel AmateGabarrón Werkstattleiter

Vorarbeiter Krefeld

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Ehrenmitglieder des Theaters Petra Block Rosemarie FlattenAkkermann Sabine Götz Miriam Hintzen Tanja Kuttig Sandra Lindner Stefanie Möskens Melanie Müller Jutta Nitzke Margot RitzerGraubaum Silke Schöpfer Maskenbildner/innen

Verwaltung Michael Magyar Geschäftsführer; Leiter Finanz- und Rechnungswesen

Ingrid Mevißen Leiterin Personalwesen; Prokuristin

Ilka Stiewe

Michaela SchützeJanoske Brigitte Seidel Sachbearbeiterinnen Entgelte

Jennifer Rosmus-Klink Sachbearbeiterin Personalverwaltung

Jeanette Sies Sachbearbeiterin allg. Verwaltung und Personalverwaltung

Marcel Janoske Auszubildender

EDV

Torsten Kurten Ingo Höttges

Kommunikation & Marketing Saskia Fetten Leitung

BESUCHERSERVICE

Susann Bach Martina Heffels

Assistentin der Geschäftsleitung

Besucherservice und Leitung Serviceteam KR

Hans Weerepas

Florentine Gerstenberg Silke Wirtz

Controlling

Detlev Essert Leiter der Rechnungsabteilung und Datenschutzbeauftragter

Anita Neubauer N.N. Sachbearbeiterinnen Rechnungswesen

Miriam Mertens Leiterin der Gehaltsabteilung

Inge Gräf Ursula Paulick

Andrea Rusteberg Eva Schemann Margret Schmitz Mathilde Theisen-Wimmer Inge Wittig N.N.

Annette Böhmer Carolina Martin Margaretha Meyer Jessica Trattner N.N.

ARBEITS- UND GESUNDHEITSSCHUTZ

Ralf Heisterhoff Interne Fachkraft für Arbeitssicherheit

Serviceteam Theaterkasse MG

Betriebsrat

Serviceteam KR

Yvonne André-Schürgers Dorle Beckers Bettina Breimer Isabella Esser Marliese Frenken Diep Ngoc Ha Kim Irgang Paulina Jongen Natalje Krasnici Christine Krukowski Haiko Mahler Beate Meyer Leonhard Preiß Cy Requadt Elke Schütze-Schellhammer Brigitte Walzebuk Natascha Witt Beate Zajac

VERMIETUNG

Serviceteam MG

HAUSINSPEKTION

Tatjana Höning-Kaprolat

Burkhard Bertho Vorsitzender

Dietmar Lüngen Fachkraft für Veranstaltungstechnik

THEATERGEMEINDE

Tatjana HöningKaprolat Geschäftsführerin

Gebäudemanagement

Alexander Kleuver Hilke Lemm Stellv. Vorsitzende

Manuel Amate-Gabarrón Victoria Bröcker Ralf Heisterhoff Birgitta Küsters Sascha Mey Peter Schmitz Jeanette Sies Naomi Weddle

Oliver Dickhof Gebäudemanager

Reinhold Lietz Verwaltungsaufgaben

JUGEND UND AUSZUBILDENDEN – VERTRETUNG

Lukas Mey David Schumacher

KASSENLEITUNG

Wolfgang Boten Klaus Spangenberg

Besucherservice und Leitung Serviceteam MG

Gisa Derichs

Hausinspektoren KR

Kassen-/Vertriebsleiterin

Eva Swiadek/ Marco Hassing

Anton Schmitz Manfred Stüber

Statisterie

Elisabeth Bovenschen Elke Bruß Ingrid Galke Birgit Grevener-Pollosch Marlene Höck Christa Keller Nicole Lindackers Nadja Monastiridis Christopher Neumann Edith Nowak

Hausinspektoren MG

Petra Rether

THEATERPFORTE

Leitung

Heidi Gdanitz-Stracke Martina TerlindenDohmen

Sarah Agblom Kristin Alexander Patrick Arzten Joel Bamiselu Peter Bock Benedikt Bodewein Alla Bondarevskaya Elisabeth Boves

Ass. Kassen-/Vertriebsleitung

Silvia Delau Karla Goede Brigitte Grimm Ralph Heinrichs Susanne Jansen Nele Stracke Serviceteam Theaterkasse KR

Pförtnerinnen und Telefondienst KR

Christa Bauch Georgia Koslowski-Galle Stephan Zachau

Vertretung

Thomas Bulgrin Eva Christiani Matthias Dahlmanns Jonas Dumke Sabine Farber Dietmar Fischer Tobias Forstreuter Anne Ganz Thomas Geerlings Rolf Giesen Johann Gößwein Heinz Hoeren Sandra Herbrandt Sara Hess Helmar Hocke Gina Hwass Martina Immes-Hulst Oliver Jesberger Lore Jonas Uwe Kambartel Horst Kliem Mailin Klinger Andrea Knepple Ruben Knors Cornelia Kornmesser Manfred Kühnappel Christine Lauter Rembold Lars Barbara Lennartz Birgit Linden Anne-Katharina Maaß Antoinette Mathsuki Katharina Mayimunanga Gianna Metzer Christoph Mühlen Marireau Mühlen Christopher Neumann Sara Niemeyer Konstanze Oswald Leonie Oswald-Maßen

Markus Pattschul Marc Predmestnykov Philipp Potz Antonia Pötzl Leon Prieß Andrea Rusteberg Winfried Schacht Kathrin Scharfhausen Roland Schiffer Wolfgang Schiller Leopold Schindler Sandra Schmitz Klaus Seeger Larissa Singer Angelika Stahn Rüdiger Stahn Gerta Sensen Johannes Sensen Sara Soriano Lea Sundsgaard Christoph Teipe-Slimon Wilma Türel Jeanseline Tandu Mervielle Tandu Felix Trebo Lisa Timm Wolf Towet Annka Uhr Jenny Wagener Dorothea Willecke Hildegard Wolfs

KINDERSTATISTERIE

Monika Bartsch

Armin Adriani Felicitas Andreas Emma Bähr Avina Berger Jule Benz Gabi Betov Emil Brass Alma Brinkmann Antonia Borkes Theresa Franken Helen Gurniak Maira Hompesch Nikolas Janelt Smilla Kaspers Ela Kircher Meret Lambertz Friedrich Littgen Nea Schüller Joy Slijngaard Jan-Lucca Stumm Jonas Trebo Mats Vogel Fiona Witt Erik Wirtz

Oberbürgermeisterin a. D.

John Bell † 1. Kapellmeister a. D.

Dr. Busso Diekamp Beigeordneter a. D.

Heinz Feldhege Oberbürgermeister a. D.

Joachim Fontheim † Generalintendant a. D.

Dr. Antonius Gathen † Beigeordneter a. D.

Hans Lohberg † Chordirektor a. D.

Dieter Pützhofen Oberbürgermeister a. D.

Heidrun Schwaarz † Ballettdirektorin

Dr. Hermann Steffens † Oberstadtdirektor a. D.

Heinz-Josef Vogt † Oberstadtdirektor a. D.

u.v.m.

Pförtner/innen und Telefondienst MG

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143 143



Service · Kartenkauf Abonnements · Preise

SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH BÜHNE

Theaterkasse KR Tel.: 02151/805-125 146

Theaterkasse MG Tel.: 02166/6151-100 147

GUT ZU WISSEN! GESCHENKGUTSCHEINE Verschenken Sie einen Theaterbesuch! Gutscheine gibt es in jeder gewünschten Preislage – schon ab 5,- Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen des Theaters und der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für Premieren und Sonderveranstaltungen.

DIENSTAG IST THEATERTAG Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und Gruppenkarten für Dienstagsvorstellungen.

NEWSLETTER, MONATSSPIELPLÄNE UND FACEBOOK Wenn Sie regelmäßig unseren digitalen Newsletter erhalten wollen, melden Sie sich unter www.theater-kr-mg.de/newsletter/ an. Unsere gedruckten Monatsspielpläne senden wir Ihnen gerne zu, bitte geben Sie dazu Ihre Adresse an der Theaterkasse ab. Besuchen Sie uns auch auf Facebook und blicken Sie mit uns hinter die Kulissen.

ABONNENTEN WERBEN ABONNENTEN Wenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen weiteren Abonnenten werben, bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Theaterführung hinter die Kulissen inklusive anschließendem Imbiss in unserer Kantine (wahlweise im Theater Krefeld oder im Theater Mönchengladbach). Dieses Angebot gilt für Sie und den geworbenen Abonnenten (ausgenommen: Wahl-, Studio-, Weihnachts- und Kinderkonzert-Abos). Die Planung übernimmt unser Besucherservice für Sie und bietet Ihnen Anfang 2017 zwei Termine zur Auswahl an. Alternativ erhalten Sie zwei Freikarten für eine unserer Studioproduktionen, die bis zum Ende dieser Saison gültig sind. Außerdem verlosen wir unter allen Abonnentenwerbern ein exklusives Fotoshooting im Kostüm bei unserem Theaterfotografen für eine Person. Das Theater behält sich vor, Bildmaterial zu Werbezwecken zu veröffentlichen.

THEATERCARD – EIN JAHR THEATER ZUM HALBEN PREIS Die Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je einer Tageskarte pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindestentgelt (geringster möglicher Tageskartenpreis). Sie kostet 85,- Euro und gilt auch für Konzerte, nicht aber für Sonderveranstaltungen wie z. B. Theaterball, Silvestervorstellungen, Opern-/Ballettgala, Kinderstücke und -konzerte, Matineen, Soireen und Extras. Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 Jahren kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1 mitnehmen (gilt nicht für das Studio und die Farbik Heeder). Die Theatercard ist nicht übertragbar.

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KARTENKAUF Karten für unsere Veranstaltungen können Sie über folgende Wege erwerben:

Theaterkasse An unseren Theaterkassen können Sie Karten für alle Vorstellungen reservieren und erwerben. Auch Ihre Abonnements erhalten Sie hier. Außerdem beraten wir Sie gerne umfassend zu allen Angeboten. Telefon: 02151/805-125 und 02166/61 51-100 Mo. - Fr.: 10 bis 19 Uhr, Sa. 10 bis 14 Uhr

Besucherservice/Kundenmanagement (Gruppenkarten) Unser Besucherservice/Kundenmanagement in Krefeld und Mönchengladbach berät Sie gern und ausführlich rund um Ihren Gruppenbesuch und wählt Ihnen nach Verfügbarkeit Ihre Plätze aus. Gruppen ab zehn Personen, auch Schulklassen, sind hier für Ihre Kartenbestellung an der richtigen Adresse (s. hierzu auch S. 164). Telefon: 02151/805-121, -180 (KR) und 02166/6151-119, -165 (MG)

Onlinekauf Sie können Karten auch bequem online kaufen: Über www.theater-kr-mg.de oder unseren Ticketdienstleister: www.adticket.de. Hier haben Sie die Möglichkeit, die Karten postalisch oder als print@home-Ticket (zum Selbstausdrucken) zu erhalten.

Telefonische Bestellungen Theaterkasse Krefeld: 02151/805-125 | Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100 Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180/60 50 400 bei unserem Partner AD ticket bestellt werden. (20 ct./Anruf aus dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen.)

Lokale Vorverkaufsstellen Das Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von über 2.000 Vorverkaufsstellen angeschlossen. Eine Aufstellung der Vorverkaufsstellen am Niederrhein finden Sie auf unserer Homepage www.theater-kr-mg.de.

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PREISE 2016/2017 EINZELKARTEN

INSZENIERUNGEN UND IHRE PREISSTUFEN

ABONNEMENTS (GRUPPE, WAHL, STUDIO) (Die Preise für alle Abonnements finden Sie auf den folgenden Seiten.)

Große Bühne / Großer Saal Preisstufe 1

Preisstufe

32,00 29,00 22,50 17,50 13,00

Abo Gruppe 10 V Di

ermäßigt

24,00 22,00 17,00 9,00 9,00

165,00 152,00 121,00 95,00 72,00

138,00 114,00

ermäßigt

93,00

71,00

54,00

Mi/Do/So

35,00 32,00 25,00 19,50 14,50

Abo Gruppe 10 V Mi/Do/So

ermäßigt

26,00 24,00 18,50 9,50 9,50

ermäßigt 146,00 127,00 103,00 80,00 61,00

Fr/Sa

36,00 33,50 26,00 20,00 15,00

Abo Gruppe 10 V Fr/Sa 188,00 173,00 146,00 113,00 85,00

ermäßigt

27,00 25,00 20,00 10,00 10,00

Preisstufe 2

183,00 165,00 132,00 103,00 80,00

149,00 138,00 113,00 82,00 67,00

ermäßigt

Abo Gruppe 6 V 126,00 114,00 96,00 75,00 54,00

38,00 35,00 27,00 21,50 17,00

ermäßigt

99,00 90,00 76,50 58,50 45,00

ermäßigt

28,50 25,50 20,50 10,50 10,50

Wahl-Abo 1

Mi/Do/So

42,00 38,00 30,00 24,00 19,00

(6 x Preisstufe 1)

138,00 129,00 99,00 75,00 63,00

ermäßigt

32,00 28,50 23,00 11,50 11,50

96,00 87,00 69,00 54,00 51,00

ermäßigt

Fr/Sa

44,00 39,50 31,00 24,50 19,50

Wahl-Abo 2

ermäßigt

33,00 29,50 23,50 12,00 12,00

(6 x Preisstufe 2)

Preisstufe 3

62,00 52,00 42,00 33,00 22,00

183,00 165,00 129,00 96,00 75,00

ermäßigt 114,00 105,00 84,00 66,00 54,00

Wahl-Abo 12 Sinfoniekonzerte (6 x Preisstufe 1 42,50 36,00 27,50 20,50

+6 x Preisstufe 2)

ermäßigt

21,00 18,00 16,50 16,50

Wahl-Abo Studio 4 V

19,00 16,00 14,50 14,50

ermäßigt

198,00 180,00 138,00 126,00 96,00

ermäßigt

50,00

60,00

Kaiser-Friedrich-Halle 40,50 34,00 2 5,50 18,50 ermäßigt

270,00 240,00 198,00 159,00 132,00

Krefeld/MG-Rheydt

Wahl-Abo Konzerte (4 K) Wahl-Abo Concerts for Youth (4 K) Kinderkonzert-Abo So (5 K)

Jugendkonzerte

144,00

122,00

92,00

72,00

46,00

38,00 33,00 29,00 26,00 23,00

Kinderkonzerte

10,00 9,00 7,50 7,00 6,50

Kindermärchen

11,50 9,50 8,50 8,00 7,50

V=Vorstellungen S=Schauspiel M=Musiktheater/Ballett K=Konzerte

Punkt 11 - Konzert

/////////////////////////////////////// Preisstufe 1

Frau Müller muss weg Kein schöner Land (UA) Schuld und Sühne Rio Reiser – König von Deutschland Die Wiedervereinigung der beiden Koreas Macbeth Minna von Barnhelm Schuld und Sühne Von Lampedusa nach Lüdenscheid Arbeitstitel

////////////////////////////////////// Preisstufe 2

Wir sind Borussia (UA) Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi Der Barbier von Sevilla Eine Frau ohne Namen Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA) Katja Kabanova Frau Luna Rhapsodie und Rumba (UA) Hänsel und Gretel Ein Maskenball Der Konsul Sinfonie des Lebens (UA) Lohengrin Teufelskreis Orpheus und Eurydike

////////////////////////////////////// KINDERSTÜCKE

Aladin und die Wunderlampe Pinocc hio (UA)

/////////////////////////////////////// Studio Preisstufe 1

Eine Schiffsladung Nelken für Hrant Dink (UA) Der Kontrabass Zeit der Kannibalen (UA) Mondlicht und Magnolien Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten Heinrich Heine: Das Testament Phantom (Ein Spiel) Deutschland. Ein Wintermärchen Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA) Eine Frau flieht vor einer Nachricht Die Macht des Gesanges norway.today Draußen vor der Tür

////////////////////////////////////// Studio Preisstufe 2

Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte

6,00 Festpreis

Dienstag ist Theatertag: Noch günstiger ins Theater!

Preisstufe 3

Studiovorstellungen

Foyerveranstaltungen

Gruppenpreise, ab zehn Personen

Gruppe, Studio

Preisstufe 1

Matineen/Soireen 4,00

(Gelten nicht für Silvester- und Sonderveranstaltungen.)

Preisstufe 1

Erwachsene 18,00

Jugend

ermäßigt 12,00

Jugendclub

Preisstufe 2

ermäßigt 4,50

Erwachsene 22,00

Jugendclubausweis 6,00

ermäßigt 14,00

TheaterCard 85,00 Kammerkonzerte 11,50

7,00

ermäßigt 8,00

/////////////////////////////////////

Di Preisstufe 1 Erwachsene ermäßigt Preisstufe 2 Erwachsene ermäßigt

Mi/Do/So

Fr/Sa

16,00 8,50

18,00 10,00

19,00 10,50

18,50 10,50

20,50 11,50

21,50 12,00

Erwachsene 10,00

Silvestervorstellung, Neujahrskonzert Operngala, Theaterball

ermäßigt 8,00 Preisstufe 2 Erwachsene 11,00 ermäßigt 8,50 Gruppe, Konzerte Erwachsene 22,00 ermäßigt 9,00

150

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Abo-Termine im Theater Krefeld /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERENABO 1 KR | 10 VORSTELLUNGEN

ABO B-KR DIENSTAG | 10 VORSTELLUNGEN (THEATERTAG)

ABO GELB/BAYER-KR FREITAG | 10 VORSTELLUNGEN

ABO LILA-KR SAMSTAG | 10 VORSTELLUNGEN

17.09.2016