Spielzeit 2017/18 by Theater Krefeld Mönchengladbach

Inhaltsverzeichnis /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Vorwort und Grußworte .............................7

///// BALLETT ...............................45

////// SCHAUSPIEL .........................59

////// MUSIKTHEATER ...................13

Sinfonie des Lebens ....................46

Deine Liebe ist Feuer (DSE) ........61

Die Faschingsfee ........................15

Pinocchio (UA)* ...........................49

Der zerbrochne Krug ..................63

Der seltsame Fall des Claus Grünberg (UA) ..................17

Teufelskreis.................................51

Wir sind Borussia (UA) ................64

Für meine Tochter/Boléro ...........53

Warum Heinz mit Erhardt lacht ..66

Souvenirs aus West und Ost .......54

Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA) .......68

Der Konsul ..................................18 Hamlet ........................................21 * Weihnachtsmärchen Lohengrin ...................................22 Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte .............25

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas.............................69 Der Sängerkrieg der Heidehasen* .........................71

Orpheus und Eurydike ................27 Antigone .....................................72 Otello darf nicht platzen ............28 Schwester von ............................74 Cavalleria rusticana/ Gianni Schicchi ............................30

Wer kann die Wahrheit nackend sehn?...........................................77

Nabucco......................................32 Aus der Zeit fallen ......................78 Hänsel und Gretel ......................34 Monty Python’s SPAMALOT .......80 My Fair Lady ...............................37 Unterwerfung .............................83 Musiktheater aktuell ..................38 LiedGut .......................................39 Opernstudio Niederrhein .......... 44 Studioproduktionen

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////// KONZERTE............................99

/// SONDERVERANSTALTUNGEN...129

Everything Beautiful – Für immer schön..........................84

Sinfoniekonzerte.......................100

Festliche Operngala..................130

Die Räuber...................................87

Chorkonzerte.............................108

Theaterball................................ 131

Minna von Barnhelm....................89

Sonderkonzerte.........................108

Extras........................................132

Der Kontrabass............................90

Kammerkonzerte....................... 110

Familien-Extras..........................135

Mondlicht und Magnolien............91

Kinderkonzerte.......................... 113

Deutschland. Ein Wintermärchen......................92

Schulkonzerte............................ 114

//// WER MACHT WAS?....................137

///// SERVICE......................................147 Ein Hochstapler erzählt...............93 ////// THEATERPÄDAGOGIK......... 115

Sitzpläne....................................148

Romeo und Julia auf dem Dorfe .......................... 116

Preise.........................................150

Die Macht des Gesanges.............94 Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten....................95

Abonnements............................154 Frühlings Erwachen................... 117 Impressum.................................156

Studioproduktionen * Weihnachtsmärchen

Jugend im Theater..................... 118 AGBs..........................................160 Schule im Theater......................123 Ihr Gruppenbesuch....................164 Familie im Theater.....................126 Vermietungen............................166 Hast du ein Bild von Dir?...........127 (Gastspiel)

Theaterfreunde.......................... 167

Studioproduktionen

Ihr direkter Draht......................168

Liebe verehrte Theaterbesucherinnen und Theaterbesucher,

///// mit dem vorliegenden Jahresheft für die Spielzeit 2017/18 laden wir Sie auf das Herzlichste ein, Theater mit allen uns zur Verfügung stehenden Sinnen zu erleben, zu erfühlen, zu genießen, zu erspüren … Sie sehen, wir haben es auf Ihre Sinne abgesehen: Theater ist ja, bei allem hohen inhaltlichen Stellenwert, auch ein Ort der Emotionen – und die Gänsehaut oder die Träne im Auge (sei es vor Lachen, vor Rührung, vor Überwältigung) gehören zu den ganz intimen und ganz intensiven Momenten eines Theatererlebnisses. So, wie Künstlerinnen und Künstler unseres Hauses sich mit Haut und Haaren, Herz und Seele in die Arbeit werfen und dabei unterstützt und begleitet sind von allen anderen Theatermitarbeitern, die ebenso hoch engagiert ihre Persönlichkeit und Professionalität in den Theateralltag einbringen, so erhoffen wir uns von unseren Theaterbesuchern die Bereitschaft, sich mit allen Sinnen und der nötigen Portion Neugier in das Theatererlebnis zu stürzen, um Geist und Seele teilhaben zu lassen am Gesehenen und Erlebten! Und dann: Lassen Sie uns darüber reden und uns austauschen – über das, was Sie erlebt und empfunden haben. Die Themen der neuen Spielzeit sind einerseits tagespolitisch auf der Höhe der Fragestellungen unserer Zeit angesiedelt, andererseits möchten wir Sie bestens unterhalten … was sich im Idealfalle nicht nur nicht ausschließt, sondern gegenseitig sogar bedingt. Wir freuen uns auf Sie! Sehr!! Wie immer!!!

Mit den herzlichsten Grüßen

Michael Grosse Generalintendant und Geschäftsführer

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Liebe Freunde des Theaters Krefeld und Mönchengladbach,

///// für uns Zuschauer hat Theater etwas Magisches. Wenn das Licht ausgeht und der Vorhang sich öffnet, lassen wir uns nur zu gern in eine andere Welt entführen – oder verändern für einige Stunden unseren Blickwinkel auf die tatsächliche Welt. Theater soll uns verzaubern, unterhalten, berühren, nachdenklich machen: Dem Team von Generalintendant Michael Grosse gelingt dieses Kunststück in schöner Regelmäßigkeit. Dahinter steckt natürlich harte Arbeit. Die rund 500 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter unseres Gemeinschaftstheaters stecken vor und hinter den Kulissen viel Kreativität, Präzision und Herzblut in jede Inszenierung. Dass dieser Aufwand sich lohnt, zeigen die Reaktionen des treuen Publikums und letztlich auch die Ticketverkäufe und Auslastungszahlen. Das älteste Gemeinschaftstheater Deutschlands schreibt auch im 67. Jahr seines Bestehens eine Erfolgsgeschichte. Durch die gemeinsame Trägerschaft mit den Nachbarn aus Mönchengladbach und dank der Umwandlung in eine gemeinnützige GmbH ist das Haus für die Zukunft gut aufgestellt. Lebendige Kunst braucht eine solide Basis – und diese Basis ist hier am Niederrhein vorhanden, auch dank der engen Bindung zwischen dem Theater und seinem Publikum. Ich freue mich gemeinsam mit Ihnen und gemeinsam mit dem ganzen Team des Theaters auf eine weitere Spielzeit voller Magie. Ihr

Frank Meyer Oberbürgermeister der Stadt Krefeld Vorsitzender des Aufsichtsrats der Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH

Liebe Freundinnen und Freunde unseres Theaters,

///// Kunst und Kultur sind für unsere Gesellschaft von großer Bedeutung, spiegeln sie doch den Zeitgeist und bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Sie weisen aber auch über das alltägliche Geschehen hinaus und erlauben uns Einblicke in Entwicklungen und Ausblicke auf Tendenzen und Strömungen. Träume und Utopien können hier Realität werden. In Mönchengladbach führen wir seit den 1950er Jahren eine glückliche Theater-Ehe mit den Krefelder Bühnen. Diese Konstellation ermöglicht uns, trotz angespannter Haushaltssituation, ein Drei-Sparten-Theater zu erhalten. Hierin sehe ich einen wesentlichen Bestandteil der kulturellen Infrastruktur unserer Stadt. Auch wenn Kultur eine freiwillige Leistung ist, halte ich sie nicht für eine nachrangige Aufgabe. Vielmehr sehe ich sie als elementaren Bestandteil unseres gesellschaftlichen Lebens. Mönchengladbach ist eine wachsende Stadt mit Qualitätsanspruch. Ein funktionierender Theaterbetrieb gehört für mich dazu. In der neuen Spielzeit werden wir wieder ein abwechslungsreiches, unterhaltsames und anspruchsvolles Programm erleben. Seien Sie gespannt – auf engagierte Theaterarbeit, leidenschaftliche Schauspielkunst, klangvolle Töne, tänzerische Leichtigkeit und ambitionierte Inszenierungen.

Ihr

Hans Wilhelm Reiners Oberbürgermeister der Stadt Mönchengladbach

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î Š Musiktheater 13 13

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 23. September 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/2019

Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Inszenierung: Carsten Süss Bühne: Siegfried E. Mayer Kostüme: Dietlind Konold Choreografie: David Williams Choreinstudierung: Michael Preiser Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Die Faschingsfee

Operette in drei Akten ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// Text von Alfred Maria Willner und Rudolf Österreicher ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Emmerich Kálmán {1882 – 1953} ////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////// Eine Autopanne verschlägt eine unbekannte Schöne in die Künstlerkneipe Der grüne Pinsel, die zur Faschingszeit gut gefüllt ist mit amüsierwütigen Bohèmiens, die die Nacht zum Tag machen. Unter ihnen der Künstler Viktor Ronai, der mit seinen Freunden den Sieg eines Wettbewerbs feiert. Viktors Herz entflammt sofort für die elegante Dame, die er kurzerhand zu seiner „Faschingsfee“ ernennt, und er beschützt sie vor den Avancen des aufdringlichen Mereditt. Doch ausgerechnet dieser entpuppt sich kurze Zeit später als Mäzen des Wettbewerbs und verweigert Viktor wutentbrannt das heiß ersehnte Preisgeld. Als dann auch noch seine Faschingsfee in die Karnevalsnacht entschwindet, ist der eben noch im siebten Himmel schwebende Künstler doppelt enttäuscht: Das Geld ist futsch, die ersehnte Liebe ebenso. Die Feierlaune ist ihm kräftig vergangen. Im Folgenden aber ergeben sich jede Menge turbulente Überraschungen, die Viktors Ringen um sein Glück schlussendlich belohnen und die geheimnisvolle Faschingsfee selbstverständlich in seine Arme führen. ///////// Emmerich Kálmáns Faschingsfee ist ein karnevalesker Operettenspaß, der zeitlich zwischen seinen beiden berühmten Hauptwerken Die Csárdásfürstin und Gräfin Mariza entstand. Nun kommt er endlich auch auf den Spielplan des Gemeinschaftstheaters – genau 100 Jahre nach seiner Entstehung. Am 21. September 1917 fand die Uraufführung der Faschingsfee am Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Gemeinsam mit seinen beiden Textdichtern Alfred Maria Willner und Rudolf Österreicher griff Kálmán dafür ungeniert auf sein bereits in Budapest erfolgreich gelaufenes Stück Fräulein Susi zurück, und verwendete weite Teile davon: So steht die Musik der Faschingsfee mit Hits wie Lieber Himmelvater, sei nicht bös oder Liebling, du mein Liebling seinen berühmteren Werken in nichts nach und lässt Schmelz und Charme der Silbernen Operettenära in vollem Glanz erstrahlen. 

Erstaufführung am Theater Mönchengladbach

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Musikalische Leitung: Yorgos Ziavras Inszenierung: Kobie van Rensburg Ausstattung und Video: Kobie van Rensburg Dramaturgie: Andreas Wendholz

Der seltsame Fall des Claus Grünberg //////// Ein besonderes Jubiläum steht 2017 an: Vor 450 Jahren wurde der italienische Komponist Claudio Monteverdi geboren, der als Begründer der Gattung Oper gilt und mit seinen Werken eine neue Musikepoche einläutete. In überzeugender Weise gelang es Monteverdi, Emotionen durch Musik auszudrücken, aus Theaterfiguren Menschen zu entwickeln, sei es in erhabenen Tragödien oder derben Komödien. „Die gesamte Palette menschlicher Gefühle – so verwirrend, mitreißend, unheimlich und manchmal unkontrollierbar sie auch sein mögen – bildet den Subtext der erhaltenen Musikdramen Monteverdis“, charakterisiert der britische Dirigent und MonteverdiExperte John Eliot Gardiner treffend den schon zu Lebzeiten als „divino Claudio“ apostrophierten Komponisten.

nimmt er die Besucher und das Klinikpersonal abwechselnd als Gestalten der Unterwelt wahr oder sieht in ihnen Musiker aus Monteverdis Umfeld aus Mantua und Venedig. Auf kafkaeske Weise setzt sich so aus Rückblicken und Fragmenten eine Biografie zusammen, die erstaunliche Ähnlichkeiten zwischen der Person Claus Grünberg und dem Komponisten Claudio Monteverdi aufweist.

//////// Kobie van Rensburg entwickelt nach seinem erfolgreichen Opernpasticcio The Gods Must Be Crazy für das Gemeinschaftstheater ein neues Barockopernprojekt und nennt es Monteverdi gleich eine „Favola in musica“ – eine in Musik gesetzte Fabel. Im Mittelpunkt dieser Fabel steht die Person des Claus Grünberg. Er ist Patient in einer psychiatrischen Klinik und kommuniziert mit seiner Umwelt einzig durch die Musik Monteverdis. Mal hält er sich selbst für den Komponisten, mal identifiziert er sich mit Opernfiguren wie Pluto, dem Gott der Unterwelt. In seiner Fantasiewelt

//////// Das Spiel um Sein und Schein, die Verschränkung von Realität und Fantasie wird von Kobie van Rensburg mit dem Einsatz multimedialer Mittel verdeutlicht. Welche verblüffenden Effekte er dabei erzielen kann, haben zuletzt seine Inszenierungen von Der Barbier von Sevilla und The Gods Must Be Crazy am Gemeinschaftstheater gezeigt. Als musikalische Grundlage für diese „Favola in musica“ wurden Auszüge aus Monteverdis Opern sowie aus seinen geistlichen und weltlichen Vokalwerken zusammengestellt. 

Eine Favola in musica von Kobie van Rensburg /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Claudio Monteverdi {1567 – 1643} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Uraufführung ///////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Studio im Theater Mönchengladbach am 24. September 2017 Im Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Der Konsul The Consul

Musikalisches Drama in drei Akten ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto und Musik von Gian Carlo Menotti {1911 ‒ 2007} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Werner Gallusser ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////// Der Patriot John Sorel kämpft im Untergrund gegen das polizeistaatliche Regime seines Landes. Nachdem er im Anschluss an eine heimliche Versammlung beinahe von der Polizei verhaftet wird, beschließt er, das Land zu verlassen. Seine Frau Magda soll auf dem Konsulat des Landes, in dem sie Zuflucht suchen wollen, Pässe für sich selbst, ihr gemeinsames Kind und seine Mutter beantragen. John selbst will in der Nähe der Grenze untertauchen, bis die Pässe ausgestellt sind. Auf dem Konsulat warten viele Menschen darauf, den Konsul in ihrer lebenswichtigen, dringenden Angelegenheit zu sprechen. Doch eine kühle Sekretärin weist die eindringlichen Gesuche unaufhörlich ab und (er)findet immer wieder neue bürokratische Hürden. Magdas Kraft schwindet mehr und mehr, bis sie schließlich resigniert, den aussichtslosen Kampf gegen die Bürokratie aufgibt und den Freitod wählt. Mit der Uraufführung von Der Konsul gelang dem US-amerikanischen Komponisten Gian Carlo Menotti 1950 in Philadelphia ein sensationeller Überraschungserfolg. Vordergründiger Anlass für das Libretto, das Menotti selbst verfasste, war eine Zeitungsnotiz, in der von einer polnischen Emigrantin berichtet wurde, die sich in den USA um eine Aufenthaltsgenehmigung bemüht hatte und die Selbstmord beging, als ihr Gesuch erfolglos blieb. Menottis musikalisches Drama ist erfrischend direkt und zielt auf ein breites Publikum ab: Gesprochene Dialoge, Melodramen, aber ebenso lyrische Arien und Ensembles im Stil Puccinis, eine Schallplatteneinspielung, Telefonklingeln, das rhythmische Klappern von Schreibmaschinen – Der Konsul ist eine gelungene Mischung aus Hörspiel, Filmmusik und Theater. Kriminologische Spannung und die Schilderung der Ängste und Sehnsüchte der Protagonisten machen aus dieser Oper ein packendes Seelendrama. Bereits im Juni 1952 wurde Menottis Konsul am Theater Krefeld und Mönchengladbach inszeniert. Mit der jetzigen Neuproduktion wird die erneut leider tagesaktuelle Thematik der (All)Macht von Ämtern und der Schikanen unmenschlicher Regime wieder aufgegriffen und künstlerisch mit Leben gefüllt. Dabei erweist sich der Stoff dieser ungewöhnlichen Oper damals wie heute als hochbrisant und nah dran am politischen Puls der Zeit. 

Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Inszenierung: Katja Bening Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Ulrike Aistleitner PREMIERE: Theater Krefeld am 21. Oktober 2017

Janet Bartolova war wĂ¤hrend der Fotoarbeiten fĂźr dieses Heft leidedr erkrankt.

PREMIERE: Theater Krefeld am 25. November 2017 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/2019

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: Helen Malkowsky Bühne: Hermann Feuchter Kostüme: Susanne Hubrich Choreinstudierung: Michael Preiser Dramaturgie: Andreas Wendholz

Hamlet ///////// Der Geist seines verstorbenen Vaters erscheint Prinz Hamlet und fordert Rache an seinem Bruder Claudius, der ihn grausam ermordete. Claudius hatte den dänischen König aus dem Weg geräumt, um dessen Witwe zu heiraten und selbst den Thron zu besteigen. Hamlet täuscht vor, wahnsinnig geworden zu sein, um seinen Onkel leichter der schändlichen Tat überführen zu können. Als er erfährt, dass der Vater seiner Geliebten Ophelia mit dem Mörder im Bunde steht, sagt sich Hamlet von ihr los. Ophelia verzweifelt am vermeintlichen Wahnsinn Hamlets und an seiner Zurückweisung und tötet sich schließlich selbst. Nachdem Hamlet alles, was er liebte, verloren hat, ist er zum Äußersten bereit. Der Geist des Vaters erscheint ihm erneut und verlangt den finalen Vollzug der Rache.

Libretto von Michael Carré und Jules Barbier ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////// nach Alexandre Dumas, nach William Shakespeare ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////// Musik von Ambroise Thomas {1811 – 1896} /////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////

///////// Die französische Opernrarität Hamlet von Ambroise Thomas wurde am 9. März 1868 an der Grand Opéra in Paris uraufgeführt. Die Librettisten Michael Florentin Carré und Jules Barbier bezogen sich mit ihrem fünfaktigen Libretto nicht auf William Shakespeares Drama, sondern auf die im 19. Jahrhundert in Frankreich populäre Adaption von Alexandre Dumas (Vater): Ganz dem damaligen Zeitgeist entsprechend, mit seiner literarisch-musikalischen ‚Lust‘ an tragischen Frauenfiguren, wird Ophelia darin – anders als in Shakespeares Original – ins Handlungszentrum gerückt.

///////// Die raffiniert instrumentierte Theatermusik von Ambroise Thomas brilliert mit einer wohldosierten Melange aus pompösem und kantablem Ton, von Sentimentalität und Eleganz. Zu Berühmtheit gelangte besonders die Wahnsinnsarie, die den seelischen Zustand Ophelias grandios in Töne umsetzt. 

Erstaufführung am Theater Krefeld und Mönchengladbach

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: Robert Lehmeier Bühne: Tom Musch Kostüme: Ingeborg Bernerth Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Andreas Wendholz

Lohengrin

//////// Graf Telramund beschuldigt Elsa von Brabant, ihren Bruder Gottfried ermordet zu haben, um nach dem Tod des Vaters selbst Herrscherin des Landes zu werden. König Heinrich ordnet ein Gottesgericht an: Ein Zweikampf zwischen Telramund – der ebenfalls die Krone Brabants für sich beansprucht – und einem Vertreter Elsas soll über deren Schuld oder Unschuld entscheiden. Da erscheint ein geheimnisvoller Schwanenritter, der sich dem Kampf stellen und dafür Elsa zur Ehefrau bekommen will. Alles scheint sich zum Guten zu wenden, vor allem, als der unbekannte Ritter Graf Telramund besiegt und ihre Hochzeit Elsas Glück vollkommen macht … Wäre da nicht das berühmt gewordene Verbot des Ritters, ihn nie nach seinem Namen und seiner Herkunft zu fragen: „Nie sollst du mich befragen.“ In der Hochzeitsnacht bricht Elsa, durch die Einflüsterungen von Telramunds Frau Ortrud misstrauisch geworden, ihr Versprechen und stellt die verbotene Frage. Der Ritter gibt sich als Lohengrin, Sohn des Gralshüters Parzival, zu erkennen und ist auf immer für Elsa verloren.

Romantische Oper in drei Aufzügen ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////// Libretto und Musik von Richard Wagner {1813 ‒ 1883} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////

//////// Der märchenhafte Stoff vom Schwanenritter und der Jungfrau von Brabant, den Wagner – aus verschiedenen Quellen gespeist – zu einem dreiaktigen Textbuch verarbeitet hat, ist gleichnishaft auch heute noch hochaktuell. Die berühmte Geschichte schildert den Kampf um Macht, archaische und domestizierte Formen von Spiritualität, zwischenmenschliches Vertrauen, die Gier nach Gewissheit und Transparenz und die Sehnsucht nach Erlösung. //////// Wagners letzte Oper im herkömmlich romantischen Stil, bevor er sich der Konzeption und Umsetzung seines Musikdramas widmete, das im Ring des Nibelungen münden sollte, wurde 1850 in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt uraufgeführt. Richard Wagner selbst, der sich wegen seiner Teilnahme an der 1848er Revolution im Schweizer Exil aufhalten musste, konnte ihren Erfolg nur aus der Ferne beobachten und Lohengrin erst elf Jahre später erstmals erleben. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 20. Januar 2018

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Kammeroper in einem Akt ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Michael Nyman {*1944} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Oliver Sacks, Christopher Rawlence und Michael Morris ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Bertram Dippel und Florian Kaplick ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 31. Januar 2018

Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte The Man Who Mistook His Wife for a Hat ////////// Michael Nymans Kammeroper Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte beruht auf einer wahren Begebenheit, die dem britischen Neurologen und Mitverfasser des Librettos, Oliver Sacks, in seiner langjährigen Praxis untergekommen ist: Sein Patient Dr. P., ein Sänger und Gesangslehrer, hat zunehmend Probleme, Gesichter und Gegenstände wiederzuerkennen und in einen sinnvollen Zusammenhang zu bringen. So werden eine Rose, ein Handschuh oder auch das Gesicht seiner Frau, das er mit einem Hut verwechselt, zu komplexen Problemen, die die Bewältigung seines Alltags immer schwieriger machen. Der Neurologe diagnostiziert visuelle Agnosie, auch „Seelenblindheit” genannt. Verblüfft ist der Arzt von Dr. P.’s Methode, sich trotz dieser Erkrankung im Alltag zurechtzufi nden: Er verknüpft jede Tätigkeit mit Musik, erfi ndet Anziehlieder, Badelieder oder Essenslieder, damit die Unordnung in seinem Kopf Struktur bekommt. Das einzige Rezept, das ihm der Arzt folglich verschreiben kann, ist: Musik. ////////// Der britische Komponist Michael Nyman wurde vor allem mit seinen anspruchsvollen Musiken zu Filmen von Peter Greenaway (u. a. Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber) und Jane Campion (Das Piano) bekannt. Für seine Art zu komponieren hat Nyman selbst Anfang der 1970er Jahre – in Anlehnung an die Stilrichtung Minimal Art in der Bildenden Kunst – den Begriff Minimal Music geprägt. Dieser Stil negiert die meisten gängigen Kompositionsprinzipien, verweigert sich Begriffen wie Fortschritt oder Entwicklung und ist vielmehr in der stilistischen Nähe der mittelalterlichen Gregorianik anzusiedeln. Die charakteristische repetitive Gleichförmigkeit der Musik entwickelt einen fast meditativen Sog, dem sich der Zuhörer nicht entziehen kann.

////////// Die Inszenierung dieser etwa 70-minütigen Kammeroper fi ndet auf der Großen Bühne statt, auf der ausnahmsweise auch das Publikum Platz nehmen wird. Eine speziell aufgebaute Zuschauertribüne ermöglicht in dieser Situation einen neuen und faszinierenden Blickwinkel auf das Bühnengeschehen, das sich in unmittelbarer Nähe abspielt. 

Diese Produktion wird gefördert im Rahmen des Fonds Neues Musiktheater

Musikalische Leitung: Michael Preiser Inszenierung: Robert Nemack Bühne und Kostüme: Clement & Sanôu Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

PREMIERE Theater Krefeld am 17. Februar 2018 Theater MöncheWIEDERAUFNAHME: Theater Mönchengladbach am 30. September 2017

Musikalische Leitung: Werner Ehrhardt Inszenierung: Jakob Peters-Messer Bühne und Kostüme: Markus Meyer Choreografie: Robert North Choreinstudierung: Maria Benyumova/Michael Preiser Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Orpheus und Eurydike

Orfeo ed Euridice

Oper in drei Akten ///////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Christoph Willibald Gluck {1714-1787} | Libretto von////////////////////////////////////////////////////// Ranieri de’ Calzabigi //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////// ///////// Orpheus beweint das Ableben seiner jungen Gattin Eurydike und wünscht nichts sehnlicher, als sie aus der Unterwelt ins Leben zurückzuholen. Sein Trauergesang ist so innig, so herzerweichend, dass die Götter Mitleid haben und seine Bitte erfüllen: Er darf Eurydike aus dem Hades zurückführen – allerdings unter der Bedingung, sie nicht anzusehen und nicht mit ihr zu sprechen, bis sie wieder in der Welt der Lebenden angelangt sind. Eurydike aber, die von der Absprache nichts weiß, kann das Handeln ihres Mannes nicht deuten. Sie fleht ihn an, ihr ein Zeichen seiner Liebe zu geben. Gerührt von ihrem Flehen, missachtet Orpheus das Gebot der Götter, wendet sich ihr zu und verliert sie erneut. Doch sein Wehklagen kann die Götter ein weiteres Mal erbarmen und am Ende der Oper steht – anders als im griechischen Mythos – ein Happy End (lieto fine) für die einander innig liebenden Eheleute.

///////// Rund 150 Jahre nach Claudio Monteverdi, der mit seinem L’Orfeo (1607) eine der ersten Opern überhaupt geschrieben hatte, wählte Christoph Willibald Gluck denselben Mythos, um seine Idee einer Reformoper zu verwirklichen: Die Oberflächlichkeit und der Starkult um die Sänger der italienischen Barockoper hatten ein Ausmaß erreicht, dem er gegensteuern wollte. Er sehnte sich nach mehr Natürlichkeit im Gesang, nach textbezogener Gestaltung der Kantilenen und war insgesamt der Auffassung, dass die Musik unter allen Umständen im Dienste der Handlung stehen sollte. Mit seiner Vertonung von Orfeo ed Euridice (Uraufführung am 5. Oktober 1762 am Wiener Burgtheater) führte Gluck vor, wie durch Klarheit und Einfachheit der Kompositionsmittel eine überzeugende, intensive Ausdruckskraft erzielt werden kann.

///////// Auch inhaltlich gestaltete er seine Oper neu: Im Sinne der Aufklärung und des aufstrebenden Bürgertums stellte Gluck mit den beiden Protagonisten und ihrem Schicksal keine Herrscher und mächtigen Ränkespiele in den Fokus, sondern das private Glück zweier Liebender. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 10. März 2018 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Musikalische Leitung: Andreas Fellner Inszenierung: Ansgar Weigner Bühne und Kostüme: Christian Robert Müller Choreografie: Andrea Danae Kingston Choreinstudierung: Michael Preiser Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Otello darf nicht platzen Lend Me a Tenor

Das Musical! ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////// Buch und Songtexte von Peter Sham ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Brad Carroll ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////// Basierend auf der Komödie von Ken Ludwig//////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Roman Hinze ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Der weltberühmte Opernstar Tito Merelli hat ein Gastspiel als Titelheld in Giuseppe Verdis Otello an der Cleveland Grand Opera zugesagt. Max, Regieassistent des Theaters und leidenschaftlicher Amateursänger, wartet seit Stunden in der Hotelsuite auf den verspäteten Tenor. Der Operndirektor befürchtet das Schlimmste. Endlich erscheint Merelli – mit seiner Frau Maria im Schlepptau. Weil er zu viel gegessen und getrunken hat, fühlt er sich allerdings unwohl und verweigert die Generalprobe. Max’ Freundin Maggie bringt die zur Eifersucht neigende Tenorgattin so in Rage, dass diese ihren Mann verlässt. Als der Opernstar den Abschiedsbrief seiner Frau entdeckt, will er sich mit Beruhigungsmitteln das Leben nehmen. Er versinkt in einen Tiefschlaf, der ihn wie tot wirken lässt. Der Operndirektor rast, die Vorstellung droht zu platzen und Max wittert seine große Chance: Schon lange träumt er von einer Karriere als Sänger und bietet sich als Otello an. Zunächst scheint alles nach Plan zu verlaufen, bis der scheintote Tenor plötzlich unverhofft aus seinem Tiefschlaf erwacht …

///////// Ken Ludwigs Boulevard-Komödie Otello darf nicht platzen wurde 1986 am Broadway uraufgeführt und zählt bis heute zu den beliebtesten Dauerbrennern des Genres. 2006 wurde die Farce über den täglichen Wahnsinn an einem Opernhaus in den USA erstmals auch als Musical aufgeführt. Die Inszenierung von Ansgar Weigner, der am Gemeinschaftstheater zuletzt Paul Linckes Operettenklassiker Frau Luna zu einem Publikumsmagneten gemacht hat, verspricht erneut kurzweilige Unterhaltung mit temporeichen Dialogen und schwungvoller Musik.  In Kooperation mit dem Stadttheater Bremerhaven Erstaufführung am Theater Krefeld und Mönchengladbach

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Cavalleria rusticana

Gianni Schicchi

Oper in einem Akt Oper in einem Akt ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Pietro Mascagni {1863 ‒ 1945} Musik von Giacomo Puccini {1858 ‒ 1924} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Giovanni Targiono-Tozzetti Libretto von Giovacchino Forzano ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Guido Menasci, nach Giovanni Verga ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///// Unter den argwöhnischen Augen der Bewohner eines kleinen italienischen Dorfes spielen sich eine Tragödie und eine Komödie ab. Cavalleria rusticana: Als Turiddu vom Militärdienst heimkehrt, muss er feststellen, dass seine Verlobte Lola in der Zwischenzeit einen anderen Mann geheiratet hat. Er tröstet sich in den Armen von Santuzza, die ihn aufrichtig liebt. Als Lola jedoch wieder Interesse an ihm zeigt, hintergeht er Santuzza und wird Lolas Geliebter. Als deren Ehemann Alfio von der Liebschaft seiner Frau erfährt, fordert er Turiddu zum Duell und tötet ihn. Gianni Schicchi: Am Totenbett beklagen seine Verwandten heuchlerisch das Hinscheiden von Buoso Donati. Doch ihre schlimmste Befürchtung, er könnte sein gesamtes Vermögen den „Klosterbrüdern“ vermacht haben, bewahrheitet sich. Einer der Erben, der junge Rinuccio, möchte die schöne Lauretta heiraten. Ihr Vater Gianni Schicchi gilt als gewiefter Schelm und wird schleunigst herbeigeholt und um Rat gefragt. Prompt heckt er einen spektakulären Plan aus: Um das Testament zugunsten der Hinterbliebenen zu fälschen, wird Buoso Donati kurzerhand wieder zum Leben erweckt und Schicchi spielt die Rolle seines Lebens … ///// Eifersucht und Geldgier gepaart mit Leidenschaft und Spielwitz sind die Katalysatoren der beiden Operneinakter von Pietro Mascagni und Giacomo Puccini. Der Ausgang der jeweils heiklen Situation ist im ersten Fall hochdramatisch, im zweiten werden nach bester Tradition der commedia dell’arte die ‚Guten’ belohnt und die ‚Schlechten’ bestraft. Was die thematisch gegensätzlichen Werke verbindet, ist jedoch die Unmittelbarkeit der italienischen Tonsprache, die veristische Schilderung des religiös-bodenständigen Dorflebens und die an Filmmusik erinnernde, vor Witz nur so sprühende Lautmalerei. François De Carpentries, der das hiesige Publikum zuletzt mit seiner Inszenierung von Jules Massenets Oper Manon bezauberte, verwebt die Fäden der beiden italienischen Einakter zu einem szenisch-musikalischen Ganzen 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 29. April 2018

Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Inszenierung: François De Carpentries Bühne: Siegfried E. Mayer Kostüme: Karine Van Hercke Choreinstudierung: Maria Benyumova/Michael Preiser Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

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Nabucco

Musikalische Leitung: Diego Martin-Extebarria Inszenierung: Roman Hovenbitzer Bühne: Roy Spahn Kostüme: Magali Gerberon Choreinstudierung: Michael Preiser Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

//////// Vor 176 Jahren wurde Giuseppe Verdis Freiheitsoper Nabucco uraufgeführt. Der berühmte Chor Va pensiero… (Flieg, Gedanke…) wurde rasch zur inoffiziellen Hymne Italiens und bewegt die Menschen wie eh und je. Neben diesem musikalischen Höhepunkt enthält Verdis Frühwerk eine Fülle weiterer mitreißender Arien, Duette und Ensembles sowie eine packende Handlung: //////// Der babylonische König Nabucco ist von Macht besessen. Doch als er sich – nach seinem räuberischen Sieg über die Israeliten größenwahnsinnig geworden – selbst zum Gott krönen will, wird er vom Blitz getroffen und verfällt dem Wahnsinn. Seine ältere Tochter Abigaille wittert ihre Chance und besteigt unrechtmäßig den Thron, denn sie ist nur das Kind einer Sklavin. Ihrer jüngeren Schwester Fenena, die aus Liebe zu Ismaele zum Judentum konvertiert ist, steht die Herrschaft zu. Damit wird sie gleichsam doppelt zu Abigailles Erzfeindin, die einst auch um Ismaeles Zuneigung buhlte – jedoch vergeblich. Abigaille will Fenena und mit ihr das ganze hebräische Volk nun endgültig vernichten. //////// Von Abigaille in den Kerker geworfen, gelangt der verwirrte Nabucco schließlich wieder zu Verstand und erkennt seinen Frevel. Als er von der drohenden Hinrichtung Fenenas erfährt, wendet er sich verzweifelt flehend an den israelischen Gott Jehova, um die geliebte Tochter vor dem Tod noch bewahren zu können. Sein Bitten wird erhört und Nabucco kann sich aus seiner Gefangenschaft befreien. In letzter Sekunde gelingt es ihm, das Schicksal seiner Tochter und das des israelischen Volkes zum Guten zu wenden. //////// Nabucco ist ein hochdramatisches Wechselbad der Gefühle, in dem es letztlich um den Sieg von Liebe und Freiheit über Machtgier, Intrigen und Zerstörung geht. Giuseppe Verdis Musik akzentuiert in genialer Weise die dramatische, politische Handlung und übersetzt die emotionalen Höhen und Tiefen in unvergleichliche Klangmalereien. //////// Leitmotivisch zieht sich das Lied der Freiheit des Gefangenenchors durch die Komposition: „Flieg, Gedanke, auf goldenen Flügeln, flieg, Gedanke, Du darfst nicht verweilen!“ wurde vom italienischen Volk des 19. Jahrhunderts zur Hymne des Freiheitskampfes gekürt und zeugt auch im 21. Jahrhundert noch immer von hoher Aktualität.  PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 23. Juni 2018 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/2019

Oper in vier Akten /////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Temistocle Solera ////// /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Giuseppe////////////////////////////////////////////////// Verdi {1813 – 1901} /////////////////////////////////////////////////////////// - in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////// 32

WIEDERAUFNAHME: Theater Mönchengladbach am 13. Oktober 2017 PREMIERE: Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson Inszenierung: Hinrich Horstkotte Bühne und Kostüme: Hinrich Horstkotte Choreinstudierung: Maria Benyumova/Michael Preiser Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

Hänsel und Gretel

Märchenspiel in drei Bildern ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Engelbert Humperdinck {1854 ‒ 1921} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////////////////// Libretto von Adelheid Wette ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Es war einmal … Hänsel und Gretel sind wohl das berühmteste Geschwisterpaar der Märchenliteratur, niedergeschrieben von den Brüdern Grimm. Von der Mutter zum Beerensammeln in den Wald geschickt, haben Hänsel und Gretel bei der einbrechenden Dunkelheit plötzlich den Weg zurück verloren und es gibt niemanden, der ihnen helfen könnte. Nach einem tiefen Schlaf stehen die Geschwister überraschend vor dem sagenumwobenen Knusperhäuschen und die Geschichte über süße Verlockung, Gewalt und Angst einerseits und dem Sieg der Kinder über das Böse andererseits nimmt ihren Lauf.

///////// Der Allroundkünstler Hinrich Horstkotte (Inszenierung, Bühne und Kostüme) erzählt den Märchen-Klassiker in dieser Neuinszenierung erfrischend humorvoll und in Bildern, die die Fantasie anregen. Die Begeisterung für Engelbert Humperdincks spätromantische Fassung der populären Vorlage ist heute ebenso groß wie vor 100 Jahren: Mit einer Mischung aus leidenschaftlicher Dramatik und schlichten Volksweisen schafft es der Komponist, die abenteuerliche Geschichte des Geschwisterpaares in dichter Klangfarbenmalerei zu erzählen. Nicht zu unterschätzen ist die Qualität der feinsinnigen Dichtung von Adelheid Wette, der Schwester des Komponisten.

///////// Ob als Abenteuergeschichte aus Kinderaugen betrachtet, psychoanalytisch als Freudsche Metapher gelesen, als Geschichte der Initiation oder als Bild für eine gespaltene Persönlichkeit, die sich in der Dualität des Geschwisterpaares manifestiert, – Hänsel und Gretel ist auf unendlich viele Arten und für alle Altersschichten lesbar. Die Faszination der einfachen und doch packenden Figurenkonstellation ist unverwüstlich.

///////// Ursprünglich als private Haustheater-Aufführung geplant, fand Humperdinck bald Gefallen an der Aufgabe und verfasste schließlich ein komplexes Opernwerk, das weit über das Etikett Kinderoper hinausgeht. Am 23. Dezember 1893 durch Richard Strauss in Weimar zur Uraufführung gebracht, gelang dem Stück in wenigen Jahren ein Siegeszug über alle nationalen und internationalen Bühnen, der bis heute anhält. 

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Musical von Frederick Loewe {1901 – 1988} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////// Text von Alan J. Lerner nach Pygmalion von George Bernard Shaw ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Robert Gilbert //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Musikalische Leitung: Andreas Fellner Inszenierung: Roland Hüve Bühne und Kostüme: Okarina Peter/Timo Dentler Choreografie: Robert North Choreinstudierung: Maria Benyumova Dramaturgie: Ulrike Aistleitner

My Fair Lady /////////////// Eliza Doolittle, einfaches Blumenmädchen und rotzfreche Göre mit deftigem Straßenslang, redet gern. Und das Tag und Nacht. Unverhofft kommt der prahlerische Phonetikprofessor Henry Higgins daher und behauptet, sie durch intensives Sprachtraining binnen weniger Monate zur feinen Lady umerziehen zu können: Ihre Gossensprache soll in gesellschaftsfähige Redeweise verwandelt werden. Denn schließlich machen nicht nur Kleider Leute, sondern eben auch die Sprache! /////////////// Doch das Experiment gestaltet sich komplizierter als gedacht. Ab sofort heißt es: Vokale kauen und Konsonanten spucken. Die berühmten Blüten, die nürgens so grün grünen wü ün Spünien, treiben sowohl Higgins als auch Eliza zur Weißglut. Auf das gemeinsame Ziel hinarbeitend, entwickelt sich zwischen Mentor und Schülerin plötzlich jedoch mehr als nur das verabredete Sprechtraining …

WIEDERAUFNAHME: Theater Krefeld am 17. Dezember 2017

/////////////// George Bernard Shaws Komödie Pygmalion wurde 1913 uraufgeführt. Als der Autor um Erlaubnis für eine musikalische Bearbeitung des Stücks gebeten wurde, reagierte er ablehnend. Erst nach seinem Tod machten sich Frederick Loewe und sein Librettist Alan Jay Lerner an die Musicaladaption des Stoffs. Mit Erfolg! Am 15. März 1956 brachten sie ihre Version unter dem Titel My Fair Lady am Mark Hellinger Theatre in New York zur Uraufführung. Seit damals gehört die Aschenputtel-Geschichte um das Blumenmädchen Eliza mit Frederick Loewes unverwechselbarer, spritziger Musik voller Ohrwürmer und Evergreens wie Wäre det nich wunda-scheen, Mit ‘nem kleenem Stückchen Glück, Es grünt so grün oder Ich hätt‘ getanzt heut‘ Nacht zu den beliebtesten Musicals aller Zeiten. 

Musikalische Leitung: N.N. Inszenierung: N.N. Bühne und Kostüme: N.N. Dramaturgie: Andreas Wendholz

Carte blanche – Musiktheater aktuell ///// „Kinder, schafft Neues“, lautete ein Postulat Richard Wagners, bezogen auf die traditionsreiche Gattung Oper, die er selbst mit seinen neuartigen Musikdramen revolutionierte. ///// Doch damit war für ihn kein Endpunkt erreicht, und die Musikgeschichte hat gezeigt, dass es nach Wagner noch mannigfaltige Entwicklungstendenzen in der Oper gab.

///// Das Theater Krefeld und Mönchengladbach möchte dem modernen Musiktheater ein spezielles Forum bieten und hat dafür ein besonderes Aufführungsformat entwickelt, nämlich Oper hautnah: Die Zuschauer nehmen Platz auf(!) der Bühne und das Geschehen findet in ihrer unmittelbaren Nähe statt.

///// Neues zu etablieren ist allerdings schwer – diese Erfahrung haben Komponisten in der Vergangenheit immer wieder machen müssen. Und ganz besonders die zeitgenössischen Komponisten unserer Tage finden wenig Resonanz in den Spielplänen der Theater. PREMIERE Theater Krefeld am 26. Mai 2018 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19

///// Dieses neuartige Konzept wird mit der Inszenierung von Michael Nymans Kammeroper Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte erstmals erprobt. Erfahrungen aus diesem Projekt sollen uns in der Auswahl eines neuen Opernwerkes für die Spielzeit 2017/18 leiten, bei dem wir auch versuchen möchten, zu beweisen, wie das Musiktheater bestenfalls auch auf aktuelle gesellschaftliche Ereignisse und Entwicklungen reagieren kann. ///// Seien Sie neugierig auf unsere Carte blanche für die neue Spielzeit! Nähere Informationen werden selbstverständlich noch bekannt gegeben. 

Fast NEU

LiedGut

Die erfolgreiche Liederabendreihe im zweiten Jahr ///// Mit vier weiteren Programmen startet die in der letzten Spielzeit ins Leben gerufene Liederabendreihe LiedGut in ihre zweite Runde. Unter der künstlerischen Leitung von Pianist und Dirigent Michael Preiser werden in den moderierten Konzerten Repertoireklassiker mit echten Raritäten Hand in Hand gehen: Der Bogen reicht dabei von Schumanns romantischen Heine- und Eichendorff-Vertonungen bis hin zum Grenzbereich zwischen sogenannter U- und E-Musik, wenn sich diverse klassische Komponisten ein Stelldichein auf den Kleinkunstbühnen geben. ///// Die Sängerinnen und Sänger des Opernensembles und des Opernstudios Niederrhein präsentieren sich anhand dieses leisen Genres von einer ungewohnten Seite.

LiedGut #5 Verlassen, verloren, verraten … Tragische Frauenschicksale von der Antike bis heute Julia Danz*, Sopran Agnes Thorsteins*, Mezzosopran

LiedGut #7 Schumann! Liederkreis op. 39 und Dichterliebe op. 48 Eva Maria Günschmann, Mezzosopran Michael Siemon, Tenor

18.11.17 Krefeld, Große Bühne 24.11.17 Mönchengladbach, Konzertsaal

9.3.18 Mönchengladbach, Konzertsaal 15.3.18 Krefeld, Große Bühne

LiedGut #6 Cabaret-Songs Ein klassischer Streifzug vom Pariser Boulevard bis an den Broadway Mit Liedern von Satie, Poulenc, Schönberg, Weill, Bernstein u.a. Julia Danz*, Sopran Debra Hays, Sopran Gabriela Kuhn, Sopran

LiedGut #8 Aus Des Knaben Wunderhorn Mit Vertonungen von Gustav Mahler, Robert Schumann, Johannes Brahms u.a. Sophie Witte, Sopran Rafael Bruck, Bariton

17.1.18 Krefeld, Große Bühne 21.1.18 Mönchengladbach, Konzertsaal

3.6.18 Krefeld, Große Bühne 15.6.18 Mönchengladbach, Konzertsaal Jeweils 19.30 Uhr *Mitglied im Opernstudio Niederrhein

Für Liebhaber der schönen Stimmen. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 39

Janet Bartolova

Eva Maria GĂźnschmann

Debra Hays

Gabriela Kuhn

Izabela Matula *

Susanne Seefing

Satik Tumyan *

Sophie Witte

* Teilspielzeit

Rafael Bruck

Andrew Nolen

Hayk Dèinyan

Kairschan Scholdybajew

Markus Heinrich

Johannes Schwärsky

Ensemble Musiktheater Michael Siemon *

Matthias Wippich

Chor

im KostĂźm- und BĂźhnenbild von Ein Maskenball mit Maria Benyumova (Chordirektorin) und Michael Preiser (Leitung Spielzeit 2017/18)

Opernstudio Niederrhein /////// Jungen hochbegabten Gesangstalenten die Chance zu bieten, erste Bühnenerfahrungen zu sammeln und sie in ihrer Entwicklung als Sängerpersönlichkeiten zu fördern, hat sich das Opernstudio Niederrhein zum Ziel gesetzt. Im September 2012 wurde es in Kooperation mit der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf gegründet und wird nun im sechsten Jahrgang auch in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln erfolgreich weitergeführt. /////// Die jungen Sängerinnen und Sänger erarbeiten kleine und mittlere Rollen in Neuproduktionen und Repertoireaufführungen des Gemeinschaftstheaters und erhalten mit einer eigenen Studioproduktion, szenisch arrangierten Konzerten, Liederabenden und speziellen Projekten die Gelegenheit, sich auf individuelle Weise dem Publikum zu präsentieren und vielfältig Bühnenpraxis zu sammeln. /////// Durch ein ausgewähltes Angebot von Meisterkursen und Workshops für musikalische und szenische Interpretationen mit renommierten Musikerpersönlichkeiten und Dozenten wird das Ausbildungsprogramm für die Opernstudiomitglieder erweitert. So waren in den vergangenen Spielzeiten prominente Künstler wie Cheryl Studer, Helen Donath und Kobie van Rensburg Mentoren des Opernstudios Niederrhein. /////// Derzeit verfügt das Opernstudio Niederrhein über fünf Stipendiatenplätze, für die sich Nachwuchssänger mit einem abgeschlossenen Gesangsstudium an einer Hochschule bewerben können. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch ein Vorsingen vor einer Fachjury. /////// Das Opernstudio Niederrhein ist eine Kooperation des Theaters Krefeld und Mönchengladbach, der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf sowie der Hochschule für Musik und Tanz Köln und wird ermöglicht mittels der großzügigen Förderung durch:

Gemeinnützige Stiftung Horst Flock Josef und Hilde Wilberz-Stiftung Lieselotte - Klein - Stiftung Prof. Dr. Hans-Joachim und Renate Menzel

Julia Danz

Agnes Thorsteins

Xianghu Alexander Liu

Die Stipendiaten 2017/2018 Julia Danz (Sopran) Agnes Thorsteins (Mezzo) Xianghu Alexander Liu (Tenor) N.N. N.N.

Heinrich Schmidt GmbH & Co. KG Junkers & Müllers GmbH Ernst Kreuder GmbH & Co. KG S. und H. Prinzen Verwaltungs KG Rolf Kalthöfer

î ł Ballett

Ballett von Robert North /////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von Benjamin Britten {1913 ‒ 1976}, Dmitri Schostakowitsch {1906 ‒ 1975} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Christopher Benstead {*1951} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Sinfonie des Lebens Jugend | Der Schlaf der Vernunft | Farbenspiel ///////// Dieser Ballettabend spiegelt das Leben in all seinen Facetten sowie die Dialektik von Leben und Tod, wobei Robert North eine subtile Verbindung von Tanz und Musik mit starken, emotionalen Bildern gelingt. ///////// Die lebensfrohe Choreografie Jugend kreierte Robert North 2003 für junge Nachwuchstänzer, die Stipendiaten der Heinz-Bosl-Stiftung in München, nach der Simple Symphony von Benjamin Britten. Diese Musik für Streichorchester aus dem Jahr 1934 enthält eine Fülle neuer Ideen, so dass die Energie und Kraft der Jugend im Tanz ihren Ausdruck findet. ///////// Der Unbekümmertheit folgt mit der Choreografie Der Schlaf der Vernunft zur Musik von Dmitri Schostakowitsch der Ernst des Lebens: Nach Texten von Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire und Rainer Maria Rilke komponierte Schostakowitsch 1969 seine 14. Sinfonie für Streichorchester, Perkussionsinstrumente und zwei Gesangssolisten mit einer tiefgründigen, ergreifenden Musik. Dieses außergewöhnliche Werk – im Grunde ein Liederzyklus – widmete Schostakowitsch seinem Komponistenkollegen und Freund Benjamin Britten, dessen War Requiem ihn ebenso inspirierte wie Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes. Robert North schuf eine Folge dramatischer Tänze, die mit dem Inhalt der Lieder korrespondieren und den immerwährenden Kampf zwischen Leben und Tod thematisieren.

///////// Die Choreografie Farbenspiel beschließt den Abend. Die Inspiration hierzu fand Robert North in geometrischen Musterbildern der englischen Malerin Bridget Riley (*1931), die den Betrachter durch kontrastreiche oder subtil abgestufte Farbskalen faszinieren und den Choreografen zu einer tänzerischen Umsetzung anregten. Christopher Benstead, der den Zuschauern durch seine fesselnden Ballettmusiken zu Prinz Rama und Carmen sicher noch in bester Erinnerung ist, komponierte die Musik zu Farbenspiel. ///////// Die Niederrheinischen Sinfoniker interpretieren die anspruchsvollen Partituren, deren Klangspektrum von kammermusikalischer Transparenz bis zu blühenden Orchesterfarben reicht.  Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse/Andrew Storer Dramaturgie: Regina Härtling

PREMIERE: Theater Krefeld am 8. Oktober 2017

Sopran: Janet Bartolova Bass: Hayk Dèinyan Niederrheinische Sinfoniker

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Ballett für Kinder und Erwachsene von Robert North nach Carlo Collodi ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von André Parfenov ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Uraufführung //////////////////////////////////////////////////////////////////

Pinocchio ///////// Wer kennt nicht Pinocchio, die kecke Holzpuppe mit der langen Nase, die allerlei Streiche und Dummheiten macht und viele Abenteuer besteht? Carlo Collodi schrieb 1880 als Fortsetzungsroman für eine Kinderzeitschrift Pinocchios Abenteuer. Die Geschichte einer Holzpuppe und schuf so eines der größten Meisterwerke der Weltliteratur. ///////// Dieser Stoff inspirierte Ballettdirektor Robert North zu einer humorvollen und kindgerechten Tanzversion: Geppetto baut aus einem Stück Holz eine Puppe, die er Pinocchio nennt. Zu seinem Erstaunen wird die Puppe lebendig! Fortan fühlt sich Geppetto weniger einsam, wendet sich Pinocchio liebevoll zu und betrachtet ihn als seinen Sohn. Er ist neugierig, naseweis, aber auch vertrauensselig und brennt darauf, die Welt zu erkunden! So schwänzt Pinocchio die Schule, gerät in manch schwierige Situation und nimmt es mit der Wahrheit nicht so genau. Er amüsiert sich in einem Partyland, wo er beim Tanzen auch ein sympathisches Mädchen kennenlernt – eine Begegnung, die beide stark berührt. Indes macht sich Geppetto ernsthaft Sorgen, weil Pinocchio nicht nach Hause kommt, und begibt sich auf die Suche nach ihm … Pinocchios großer Wunsch, ein Mensch zu werden, erfüllt sich schließlich, als er seine Gefühle entdeckt und lernt, hilfsbereit, ehrlich und verantwortungsvoll zu handeln.

Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Regina Härtling

///////// In bewährter Zusammenarbeit von Robert North und André Parfenov, der in den vergangenen Jahren schon die Musik zum Ballett Verlorene Kinder und zur Chagall-Fantasie komponiert hat, entstand eine zauberhafte, poetische und fantasievolle Neuschöpfung der Pinocchio-Geschichte, wobei die Musik den Tanz kongenial unterstützt und emotional vertieft. André Parfenov entwickelt eine expressive, rhythmisch vitale Tonsprache, die Boogie-Woogie und Tangoklänge einbezieht, und eine blühende, bezaubernde Melodik entfaltet. Neun Instrumentalisten, darunter der Komponist selbst am Flügel, spielen in allen Vorstellungen live. 

URAUFFÜHRUNG/PREMIERE: Theater Krefeld am 5. November 2017

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PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 3. Dezember 2017

Teufelskreis ///////// In seinem Handlungsballett Teufelskreis erzählt Robert North mit teils ernstem, teils ironischem Blick von einer Familie und ihren Mitgliedern: Mutter, Vater, Tochter, Sohn und Großvater. Angelehnt an unsere heutige Zeit geht es um die Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen Generationen, wobei die Herausforderungen und Verlockungen der Gegenwart eine zentrale Rolle spielen: Der Teufel – traditionell die Personifizierung des Bösen – treibt wie eh und je sein verführerisches Spiel und verkörpert in Norths Choreografie die negativen Seiten unseres modernen Lebens im Zeitalter der digitalen Revolution: Manipulation durch Massenmedien und soziale Netzwerke, Dauerrausch und virtuelle Abhängigkeit sowie die Flucht aus der Realität sind dabei nur einige Facetten des modernen Beelzebub …

///////// Robert North hat für diesen Ballettabend eine Musikcollage aus unterschiedlichen Bausteinen von der Klassik bis hin zu moderner Rockmusik zusammengestellt, die ihm ein breites Spektrum tänzerischer Ausdrucksmöglichkeiten mit großer stilistischer Vielfalt und Vitalität eröffnet.

Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne: Udo Hesse/ nach einem Konzept von Manfred Gruber Kostüme: Robert North / Udo Hesse Dramaturgie: Regina Härtling

Ballett von Robert North /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von David Byrne {*1952}, Michael Jackson {1958 ‒ 2009}, /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Christopher Benstead {*1951}, Jean Sibelius {1865 ‒ 1957}, Richard Wagner {1813 ‒ 1883} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 51

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Für meine Tochter / Boléro / N.N. (Uraufführung) /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Ballettabend von Robert North //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von u. a. Leoš Janácˇek {1854 – 1928} und Maurice Ravel {1875 – 1937} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Theater Krefeld am 7. April 2018 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19

Für meine Tochter / Boléro ///////// In diesem Abend möchte Ballettdirektor Robert North sein Publikum wieder mit einer Novität überraschen, komplettiert mit zwei Choreografien aus seinem großen Repertoire. ///////// Mit der Choreografie Für meine Tochter widmet sich Robert North dem Komponisten Léoš Janácˇek, der einen furchtbaren Schicksalsschlag verkraften musste: den Tod seiner 21-jährigen Tochter Olga. Was bleibt, sind Erinnerungen an ihre Kindheit und Jugend, an glückliche Tage, an Tage der Krankheit, an ihre erste Liebe. Auf berührende Weise lässt der Choreograf diese Erinnerungen im Tanz aufleben, inspiriert durch die Musik Janácˇeks, der in tiefer Heimat- und Naturverbundenheit seine Melodien auch dem Gesang der Vögel ablauschte. Robert North macht sich diese Assoziationen zu eigen und entwickelt eine poetische, choreografische Idee: Zwei Schwalben begleiten das lebensfrohe Mädchen, bis am Fenster eine Eule – Vorbote des nahenden Todes – erscheint und die dramatische Wendung erahnen lässt. Für meine Tochter entstand als Auftragsarbeit für das Dänische Fernsehen, wurde 1983 mit dem Golden Prague Award ausgezeichnet und in den USA für den Emmy nominiert.

Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse, Andrew Storer, Luisa Spinatelli Dramaturgie: Regina Härtling

///////// Abschließend darf sich das Publikum erneut auf Robert Norths Boléro freuen. Nachdem seine tänzerische Interpretation dieser weltberühmten Komposition von Maurice Ravel bereits vor einigen Jahren zu Begeisterungsstürmen führte, kommt sie nun wieder auf den Spielplan. Dabei stellt der Boléro, der 1928 mit der Tänzerin Ida Rubinstein uraufgeführt wurde, stets aufs Neue eine Herausforderung an die Choreografie dar. Robert North ließ in seine tänzerische Adaption vielfältige persönliche Assoziationen aus der spanischen Kultur einfließen: „Der Boléro mit seinem einförmigen Rhythmus war ein populärer Tanz, den auch die einfachen Menschen kannten. Ich stelle mir einen großen Platz vor, vielleicht vor einer Kirche – einen Platz zum Beten, Arbeiten und Feiern, einen Platz, der jedem zugänglich ist, wo sich die Menschen zu einem Ritual zusammenfinden.“  53

Ballettabend von Robert North ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von George Gershwin {1898 ‒ 1937} und Dmitri Schostakowitsch {1906 ‒ 1975} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 3. Juni 2018 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Souvenirs aus West und Ost ///////// In diesem Ballettabend präsentiert Robert North selbst geschaffene Souvenirs: Seine tänzerischen Impressionen vom Leben der Menschen auf verschiedenen Seiten des Globus – in Amerika und in Russland – spiegeln witzig, poetisch, hoffnungsvoll oder nachdenklich die Erkenntnis, dass die Menschen trotz unterschiedlicher Sozialisation und Kultur ähnliche Wünsche und Träume, Sorgen und Ängste haben.

///////// New York, Kuba und Hollywood – mit Songs und sinfonischer Musik von George Gershwin, darunter das berühmte Concerto in F, lässt uns Robert North das Flair dieser legendären Orte nachempfinden: Gershwin, Sohn russisch-jüdischer Einwanderer, beschritt als Komponist neue Wege durch die Verbindung von Sinfonik und Jazz und eroberte mit dieser elektrisierenden, den Puls der Zeit verkörpernden Musik Broadway und Konzertsaal gleichermaßen. Vitalität und mitreißende Rhythmen sind der Garant für den ungebrochenen Erfolg Gershwins und eine nicht versiegende Inspirationsquelle für den Choreografen.

Musikalische Leitung: Andreas Fellner Choreografie: Robert North Choreografie-Assistenz: Sheri Cook Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Regina Härtling Klavier: André Parfenov Gesang: N.N. Niederrheinische Sinfoniker

///////// Zu Beginn der 1990er Jahre, nachdem Michail Gorbatschow in der damaligen Sowjetunion das Prinzip Glasnost und Perestroika durchgesetzt und eine Annäherung des Landes an den Westen ermöglicht hatte, reiste Robert North nach Moskau und St. Petersburg: Es ist eine Zeit des Auf bruchs. Ein Taxifahrer zeigt ihm die zahlreichen Sehenswürdigkeiten, Menschen gehen ihren Geschäften nach, junge Leute in Bluejeans tanzen Rock’n’Roll, alte Frauen treffen sich in der Kirche zum Teetrinken und Schwatzen. Es ist eine offene, bunte Gesellschaft. ///////// Diese Erlebnisse gestaltet Robert North im Tanz. Dazu wählt er Musik von Schostakowitsch, z. B. aus der Gadfly-Suite, den Ballett-Suiten und dem Klavierkonzert Nr. 2, und wir entdecken dabei die leichtere, unterhaltsame Seite Schostakowitschs, der sich in den 1920er Jahren als Pianist in den Kinos von St. Petersburg durchschlug und später auch viel Filmmusik schrieb. 

Elisa Rossignoli (Solistin)

Alessandro Borghesani (Solist)

Paolo Franco (Solist)

Ensemble Ballett

Alicia Fossati

Jessica Gillo *

Flรกvia Harada *

Victoria Hay

Teresa Levrini

Cecile Medour

Yasuko Mogi

Yoko Osaki *

Polina Petkova

Amelia Seth *

Irene van Dijk *

Marco A. Carlucci

Giuseppe Lazzara

Luca Ponti

Illya Gorobets *

Takashi Kondo

Raphael Peter

Radoslaw Rusiecki * * als Gast

î Ş Schauspiel

Im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// von Mudar Alhaggi {*1981} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// aus dem Arabischen von Sandra Hetzl ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutschsprachige Erstaufführung //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Deine Liebe ist Feuer ///////// Die Front des syrischen Krieges ist nah an die kleine Wohnung gerückt, die sich Hala und Rand in Damaskus teilen. Die beiden jungen Frauen sind aufs Überleben, auf ein ‚irgendwie Durchkommen‘ eingestellt, und wie eine Endlosschleife geistert Hobak Nar - Deine Liebe ist Feuer, eine ägyptische Herzschmerz-Schnulze aus den 1960er Jahren, durch ihre Köpfe. Als Hala ihrer Freundin anvertraut, dass sie mit ihr zusammen Syrien verlassen und nach Deutschland fl iehen will, stellt Rand eine Bedingung: nur wenn ihr Freund Khaldoun, der Soldat in Assads Armee ist, mitkommt. Doch als Khaldoun von den Plänen hört, wird klar, er hat Angst zu desertieren – Angst um seine Familie, Angst um sein Leben.

///////// Mitten im heftigen Streit der drei über ihre unsichere Zukunft mischt sich der Autor des Stückes in die Geschichte ein. Seine von ihm selbst erschaffenen Figuren bedrängen ihn, wollen Auskunft wie es weiter gehen soll, denn er ist schon auf der anderen Seite, lebt in einem deutschen Flüchtlingslager. Doch auch der Autor hat keine Antworten, ist selbst orientierungslos und ebenso gefangen im Warten wie seine Protagonisten. Alle sind verstrickt in ihre Ängste und hoffen auf ein gutes Ende.

///////// Regisseur Rafat Alzakout wurde 1977 in Damaskus/Syrien geboren und erwarb 2003 seinen Abschluss als Schauspieler am Damaszener Konservatorium für Dramatische Künste. In Syrien und im Libanon inszenierte er sowohl zeitgenössische syrische als auch klassische internationale Stücke. 2015 gewann er mit seinem Dokumentarfi lm Home den Marseille Esperance Preis des FID Marseille Festivals und 2016 den Großen Preis des Filmfestivals von Tetouan in Marokko.

///////// Autor, Dramaturg und Kulturaktivist Mudar Alhaggi wurde 1981 in Syrien geboren. Schon während seines Studiums der Theaterwissenschaften am Damaszener Konservatorium für Dramatische Künste schrieb er zahlreiche Filmdrehbücher und Theaterstücke, von denen mehrere in Europa aufgeführt wurden, z. B. When Farah Cries.

///////// Mudar Alhaggi und Rafat Al Zakout leben seit ihrer Flucht aus Syrien in Berlin und arbeiten europaweit. 

PREMIERE: Fabrik Heeder in Krefeld am 1. September 2017 Studio im Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19

Inszenierung: Rafat Al Zakout Bühne und Kostüme: Lydia Merkel Dramaturgie: Thomas Blockhaus 61

Der zerbrochne Krug

Heinrich von Kleist {1777 – 1811} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////// Ein kostbarer Krug liegt in Scherben und eine Hochzeit ist gleich mit zu Bruch gegangen. Wirklich zerscherbt aber ist in dieser Parodie einer Tragödie Justitia, die Gerechtigkeit. Es ist Gerichtstag im Provinzstädtchen Huisum in den „vereinten Staaten“ der Niederlande, und Frau Marthe Rull tritt als Klägerin auf. Sie beschuldigt den Verlobten ihrer Tochter Eve, Ruprecht Tümpel, das wertvolle Familienerbstück zerbrochen zu haben, als er in der gestrigen Nacht zu Eve aufs Zimmer schlich. Ruprecht bestreitet das, fordert seinen Verlobungsring zurück und klagt selber an. Eve habe ihn betrogen, den Krug habe ein Nebenbuhler zerbrochen, den er mit eigenen Augen gestern in Eves Garten gesehen. Und Eve selbst? Sie könnte alles aufklären – und kann es eben nicht, nicht, ohne noch größeren Schaden anzurichten. Denn weder Klage noch der Beklagte sind hier eigentlich das Problem – den wirklich problematischen Casus stellt das Gericht selbst dar.

In der Figur des Richters Adam wird Der zerbrochne Krug zur ‚Parodie einer Tragödie’. Kleist selbst weist hin auf die Verbindung seiner Komödie zu der Tragödie schlechthin, zu Sophokles’ König Ödipus. Hier wie dort ist der Richter zugleich der schuldig Angeklagte. Aber wo Ödipus (als König zugleich Richter, die moderne Gewaltenteilung gab es noch nicht) alles daran setzt, den wahren Schuldigen zu finden und die längste Zeit über nicht weiß, dass er selbst der Schuldige ist, da tut Richter Adam alles in seiner Macht stehende, um den wahren Schuldigen verborgen zu halten, sich selbst nämlich. „Mit dem verfluchten Ziegenbock am Ofen focht ich“, versucht er, dem Schreiber Licht die beiden verräterisch neuen Wunden auf seinem kahlen Schädel plausibel zu machen; ein früher Meister in Sachen ‚alternative facts‘ in den „vereinten Staaten“ … Kleist, unser Zeitgenosse. 

PREMIERE: Theater Krefeld am 16. September 2017 Theater Mönchengladbach am 25. Februar 2018

Inszenierung: Hüseyin Michael Cirpici Bühne und Kostüme: Sigi Colpe Live-Musik: Julia Klomfaß Dramaturgie: Martin Vöhringer

Die Borussia-Revue ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Uraufführung ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Martin Maier-Bode {*1966} und Tobias Wessler {*1971} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Wir sind Borussia ///////// Die große Theater-Fußball-Show vom Niederrhein für Groß und Klein – nicht nur für Borussia-Fans. In der exklusiv für das Gemeinschaftstheater Krefeld und Mönchengladbach geschriebenen Borussia-Revue werden die alten Zeiten des Mönchengladbacher Fußballs wieder lebendig. Wer anders könnte durch diesen Abend führen, als die preisgekrönten TV-Kommentatoren Gerhard Delling* und Günter Netzer*? * Alle genannten Personen werden, wie im Theater üblich, von Schauspielern dargestellt.

„Ja, wir schwören Stein und Bein auf die Elf vom Niederrhein, Borussia unser Dream-Team, denn du bist unser Verein!“

///////// Sie erinnern an großartige Momente der Vereinsgeschichte, aber auch an herbe Enttäuschungen und Niederlagen – und sie sprechen live mit Gladbacher Legenden wie Stefan Effenberg, Lothar Matthäus, Rainer Bonhof und Hans-Hubert Vogts*, von denen der ein oder andere auch singt und das Tanzbein schwingt. ///////// Kaum etwas Anderes bringt hierzulande die Emotionen so zum Kochen wie Fußball. Natürlich auch in der Borussia-Klause der Fohlenelf, als vor dem Heimspiel gegen Köln der Plan entsteht, den Geißbock Hennes, das Maskottchen der Domstädter, zu entführen! Von ‚Fußball verbindet’ kann zwischen den ehemaligen Freunden Siggi, Rudi, Schicki und Horst sowieso nicht mehr die Rede sein. Denn Horst und seine Tochter Lena sind Köln-Fans

URAUFFÜHRUNG/PREMIERE: Theater Krefeld am 23. September 2017 Wiederaufnahme im Theater Mönchengladbach am 27. Februar 2018

geworden. Schlimmeres gibt es für die Gladbach-Fans nicht! Und dann verliebt sich auch noch Thomas, der Sohn des Gladbacher Fanclub-Präsidenten, in Lena, die Kölnerin, und versucht, die Entführung des berühmten Ziegenbocks zu verhindern … ///////// Mit liebevollem Humor, viel Tanz und fetziger Live-Musik erzählt Wir sind Borussia von den Sorgen, Nöten und Freuden des Fußball-Fans – und lässt ein Stück Vereinsgeschichte des VfL wieder aufleben. Live und in Farbe präsentieren das Schauspielensemble des Gemeinschaftstheaters, sechs Tänzerinnen und die allseits bekannte Live-Band um Willi Haselbek eine große Theater-Fußball-Show. Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht! 

Inszenierung: Martin Maier-Bode Produzent/Video-Content: Tobias Wessler Musikalische Leitung: Willi Haselbek Choreografie: George Giraldo Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Barbara Kastner/Thomas Blockhaus

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Eine musikalisch-humorvolle ‚Vorlesung‘ über den Komiker Heinz Erhardt {1909 – 1979} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// von Michael Ophelders und Jürgen Lorenzen ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Warum Heinz mit Erhardt lacht ///////// In der Rolle des urkomischen Professors Max Busch referiert, rezitiert und deklamiert Schauspieler Michael Ophelders eine Vielzahl bekannter und weniger bekannter Gedichte des unvergessenen Komikers Heinz Erhardt: vom Blümchen über Die Made und den König Erl bis hin zum Ritter Fips. Fachkundig, stilsicher und pointenreich widmet sich Professor Busch in dieser ganz besonderen ‚Vorlesung‘ auch dem Leben und Schaffen des großen Humoristen. Dabei kommt Heinz Erhardts musikalische Seite nicht zu kurz: Neben anderen 60er-Jahre Schlagern werden beispielsweise auch das Wicke-Wacke-Wucke Lied, Tante Hedwig, die Skatpolka und Bobby Schick hat 'nen Tick gesanglich dargeboten. 

Mit: Michael Ophelders PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 3. Oktober 2017

„Wer sich selbst auf den Arm nimmt, erspart anderen die Arbeit.“

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Im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Viviane Juguero {*1976} nach einer Idee von Jessé Oliveira{*1968} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Senia Hasicˇevi c´ //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Uraufführung ///////////////////////////////////////////////////////

Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen ///// Inácio und Graça leben in einem winzigen Apartment in Brasilien. Tropische Pflanzen wuchern überall. Die Luft ist heiß und feucht. In einem Käfig sitzt ein großer blauer Ara. Inácio schaut Fußball und isst Popcorn, etwas davon legt er auf den Altar für die Orixás, die afrobrasilianischen Gottheiten. Er betet. Dann klopft es ans Fenster. Graça verwandelt sich in einen evangelikalen Gläubigen, eine Diskussion über Moral entbrennt und mündet in einen Tanz für Exu, den Götterboten, Sinnbild für Veränderung, Bosheit und Lüsternheit. Inácio wird zu Cavalo de Santo, zu jemandem, von dem eine Gottheit oder ein Geist aus der Vergangenheit Besitz ergreift. ///// Wie in einem bunten Kaleidoskop verwandeln sich Inácio und Graça in Figuren aus dem facettenreichen brasilianischen Leben. Die junge Graça erzählt über ihr Leben zwischen Armut und sexueller Ausbeutung, der französische Tourist sucht nach schönen Stränden und schneller Liebe, die korrupte Polizistin lässt sich Stillschweigen und Leichenentsorgung bezahlen. Natürlich geht es auch um Fußball, Musik, Tanz und den Karneval – Symbole eines Landes mit einer besonderen Geschichte, gespeist aus der Kultur der indigenen Bevölkerung, der afrikanischen Sklaven und der europäischen Kolonialherren.

Inszenierung: Jessé Oliveira Bühne und Kostüme: Lydia Merkel Dramaturgie: Barbara Kastner/Thomas Blockhaus

///// Regisseur Jessé Oliveira lebt und arbeitet in Porto Alegre, Brasilien. 2002 gründete er die afrobrasilianische Theatergruppe Caixa Preta (Blackbox), mit der er hauptsächlich Klassikerinszenierungen erarbeitet, in denen er die afrobrasilianische Tradition mit heutigen Mythen und Archetypen verknüpft. Dabei arbeitet er mit der Autorin Viviane Juguero zusammen, die für das Theater Krefeld und Mönchengladbach im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater das Stück Cavalo de Santo - Das Pferd des Heiligen geschrieben hat. Oliveira inszenierte bisher über vierzig Stücke und war zu zahlreichen Festivals in Brasilien, Uruguay, Argentinien, Venezuela, Chile und Kuba eingeladen. In Europa arbeitet er zum ersten Mal. 

URAUFFÜHRUNG/PREMIERE: Fabrik Heeder in Krefeld am 6. Oktober 2017

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Inszenierung: Christoph Roos Bühne: Peter Scior Kostüme: Anne Koltermann Musik: Markus Maria Jansen Dramaturgie: Martin Vöhringer

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

Joël Pommerat {*1963} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Isabelle Rivoal ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

////////// Theaterstücke über die Liebe gibt es wie Sand am Meer. Aber mit dem Titel Die Wiedervereinigung der beiden Koreas? Et voilà! Und die Originalität dieses komischen und berührenden, melancholischen und zuweilen schwarzen Theaterstücks über die Liebe erschöpft sich nicht im Titel. In 16 pointierten Szenen wirft der französische Dramatiker JoëI Pommerat überraschende Blicke auf das chemisch gesehen vielleicht zeitlose, psychologisch aber immer im Wandel begriffene Sujet. ////////// Auf dem Flur des Standesamts erfährt eine Braut in letzter Sekunde ungeheuerliche Neuigkeiten über ihren Bräutigam. Ein Priester und eine Prostituierte gehen eine ungewöhnliche Beziehung ein. Ein Paar bekommt unheimlichen Besuch aus der Vergangenheit. Ein Mann besucht seine an Alzheimer erkrankte Frau und sucht nach der Fortsetzung der Liebe.

////////// In jeder der 16 Geschichten spielt sich ein kleines, großes Drama ab. Dramen der Sehnsucht und der Enttäuschung, des Abschiednehmens und des Zusammenbleibens. Und immer wieder: das Drama des komplett Aneinandervorbeiredens. All diese unterschiedlichen Geschichten verbindet Joël Pommerat durch seinen literarischen Stil, in dem sich Lakonie und Humor, Wahrhaftigkeit und surreale Fantasierlust auf elegante Art die Waage halten, zu einem außerordentlichen Panorama der Liebe in der Gegenwart. ////////// In Frankreich ist Joël Pommerat seit Längerem einer der bedeutendsten zeitgenössischen Theaterautoren. Hierzulande ist er erst vor Kurzem entdeckt worden. Die deutschsprachige Erstaufführung von Die Wiedervereinigung der beiden Koreas fand 2014 in Linz statt, in Deutschland wurde dieser existenzielle Liebesreigen zum ersten Mal 2015 vom Schauspiel Frankfurt aufgeführt. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 8. Oktober 2017

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Eine Heldengeschichte über Freundschaft, //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Gerechtigkeit und die Kraft des Gesanges //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// James Krüss {1926 – 1997} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// - Für Kinder ab 5 Jahren ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Mit freundlicher Unterstützung der Gladbacher Bank AG

Inszenierung: Bruno Winzen Bühne: Harald Stieger Kostüme: Petra Wilke Musik: Julia Klomfaß Dramaturgie: Maren Gambusch

////////// Obereidorf steht Kopf! – Lamprecht der Siebente, König der Hasen und Karnickel, hat den alljährlichen Sängerwettstreit ausgerufen, und in diesem Jahr winkt dem Sieger ein ganz besonderer Preis: Die Pfote der wunderschönen Heidehasenprinzessin! ////////// Ein vielversprechender Kandidat ist der schüchterne junge Hasensänger Lodengrün, dessen Herz schon lange für die Prinzessin schlägt. Mit seinem selbstkomponierten Lied möchte er sie endlich für sich gewinnen. Doch der Minister für Hasengesang und Direktor Wackelohr führen Böses im Schilde … Wird es Lodengrün mit Hilfe seines kühnen Freundes Hoppel gelingen, sich gegen die dunklen Machenschaften seiner beiden Widersacher durchzusetzen und kann er doch noch am Sängerkrieg teilnehmen? Ein spannender Wettlauf gegen die Zeit beginnt. ////////// James Krüss, vielfach ausgezeichneter Geschichtenerzähler und Reimkünstler, ist einer der bekanntesten Kinder- und Jugendbuchautoren. Seine Bücher, wie Timm Thaler, wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und werden von Groß und Klein in aller Welt gelesen und geliebt.

Der Sängerkrieg der Heidehasen

////////// Bruno Winzen ist seit der Spielzeit 2010/2011 festes Ensemblemitglied am Gemeinschaftstheater und dem niederrheinischen Publikum als Schauspieler bestens bekannt. Im Jahre 2015 inszenierte er hier bereits die GlobalisierungsFarce Zeit der Kannibalen und inszeniert nun erstmals das Weihnachtsmärchen an unserem Haus. Julia Klomfaß ist eine Meisterin der sphärischen, suggestiven Zwischentöne und bereicherte als ‚Ein-Frau-Orchester‘ schon die Inszenierungen von Romeo und Julia und Macbeth. Das diesjährige Kinderstück um die quietschfidelen, singenden Heidehasen wird sie live bei jeder Vorstellung mit fantasievollen Klängen begleiten. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 27. Oktober 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19 Alle Vorstellungstermine finden Sie auf ausliegenden Flyer und unter: www.theater-kr-mg.de

Tragödie von Sophokles {497/496 – 406/405 v. Chr.} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Antigone

///// Ödipus’ Söhne, Polyneikes und Eteokles, haben sich im Kampf um Theben gegenseitig getötet. Als neuer Herrscher verfügt Kreon, dass Polyneikes, der den Stadtstaat mit seinen Truppen unterwerfen wollte, nicht bestattet werden darf. Antigone, die Schwester der toten Brüder, ist entsetzt. Weder die von Kreon angedrohte Todesstrafe noch Warnungen ihrer Schwester Ismene können Antigone beirren: Sie beruft sich auf das göttliche Gesetz, das die Ehrung des Toten verlangt und über jeglichem von Menschen erlassenen Gesetz zu stehen habe. Im Staub vor den Toren der Stadt vollzieht Antigone das Totenritual an der Leiche ihres Bruders – voll Überzeugung, das Richtige zu tun. ///// Kreon, der ebenfalls keinen Zweifel an seiner Entscheidung hat, bestraft seine Nichte Antigone unbarmherzig: Sie soll lebendig in ein Felsengrab eingeschlossen werden. Doch die Stimmung in Theben wendet sich zugunsten von Antigone, und der blinde Seher Teiresias warnt Kreon vor dem Zorn der Götter, der sich schon bald durch eine Kette von Selbstmorden offenbart. ///// Sophokles schrieb über 120 Bühnenwerke, von denen nur sieben Tragödien und ein Satyrspiel die Jahrtausende überlebt haben. Drei dieser Dramen – König Ödipus, Ödipus auf Kolonos und Antigone – beleuchten das Schicksal des Königshauses von Theben in mythischer Vorzeit. Die darin aufgeworfenen Fragen nach dem Kreislauf von Schuld und Sühne, nach Recht und Unrecht, nach Legitimation, menschlicher Fehlbarkeit und dem Ringen um Selbsterkenntnis sind auch nach über zweitausend Jahren noch aktuell und haben ihre Dringlichkeit nicht verloren. 

Regie: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: Petra Wilke Musik: Jörg Ostermeyer Dramaturgie: Thomas Blockhaus

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 24. November 2017 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

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Schwester von

Lot Vekemans {*1965} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Eva Maria Pieper ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Wie fühlt es sich an, immer nur die ‚Schwester von’ zu sein? Nie mit eigenem Namen genannt zu werden, sondern nur in Beziehung auf den anderen, den berühmten? Wie fühlt es sich an, im Schatten zu stehen, stets übersehen, und schließlich ganz vergessen? ///////// Am Beispiel von Ismene, der Schwester von Antigone, spielt der Monolog der niederländischen Schriftstellerin Lot Vekemans ein solches Schattendasein auf berührende Weise und mit trockenem Humor durch. Denn ihren Humor hat Ismene in all den Jahren in der Abstellkammer der Geschichte nicht verloren, als sie nach 3000 Jahren des Vergessenseins zum ersten Mal wieder ins Licht tritt – zufälligerweise gleich auf einer Bühne … Nach einer Schrecksekunde ergreift sie die Gelegenheit und erzählt, wie es war, als Tochter des Ödipus und Schwester von Polyneikes, Eteokles und Antigone: „Meine ganze Familie / Ein Haufen Verrückter / Vater stach sich eigenhändig die Augen aus / Mutter hängte sich höchstpersönlich an einem Strick auf / Und meine Brüder durchbohrten einander das Herz für diesen bescheuerten Thron / Irre, alle.“

///////// Lot Vekemans wurde im niederländischen Oss geboren. Seit 1995 schreibt sie Stücke für das Kinder- und das Erwachsenentheater, darunter Truck Stop (2002), Zus van (Schwester von, 2005), Judas (2007), Gif (Gift. Eine Ehegeschichte, 2009) und Vals (Falsch, 2013). Im Jahr 2012 veröffentlichte Vekemans ihren ersten Roman, der 2016 unter dem Titel Ein Brautkleid aus Warschau auch auf Deutsch erschien. 

///////// Ein Stück über die Schwierigkeit, normal zu sein in einer Welt, in der alle nur Augen für das Besondere haben. Ein Stück, gewidmet allen Zaghaften und Zweiflern, allen Zaudernden und Schwankenden.

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 25. November 2017 Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2018/19

Inszenierung: Sascha Mey Bühne und Kostüme: Udo Hesse Dramaturgie: Martin Vöhringer

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Mit: Michael Grosse

Wer kann die Wahrheit nackend sehn?

Fabeln von Äsop {6. Jh. v. Chr.}, Jean de La Fontaine {1621 – 1695}, ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Gotthold Ephraim Lessing {1729 – 1781}, //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Iwan Andrejewitsch Krylow {1769 – 1844} und anderen //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////// Die Wahrheit hört man nicht gern, denn sie ist unbequem; man sieht ihr nicht gern ins Gesicht, denn sie kommt ungeschminkt daher; man glaubt sie nicht, denn sie ist oft verletzend – diese Erfahrung hat sich über Jahrhunderte und Jahrtausende ins menschliche Bewusstsein eingegraben. Doch der Mensch war schon immer erfinderisch: Er begann, die Wahrheit zu beschönigen und zu verkleiden, um den Umgang mit ihr angenehmer und leichter zu machen. ////////// Als besonders geistreiche und witzige Art des Umgangs mit der Wahrheit bildete sich die literarische Gattung der Fabel (lat. fabula – Erzählung) heraus, die sich von der Antike über die Aufklärung bis in die Gegenwart in vielfältigen Varianten entwickelte. Das wichtigste Fundament aller Fabeldichtung sind die umfangreichen Überlieferungen des Äsop aus dem 6. Jh. v. Chr.

////////// Ob in Prosa oder in Versen, ob epigrammatisch kurz oder facettenreich ausgeschmückt, ob direkt oder hintergründig-ironisch – immer ist sie ein Spiegel der jeweiligen sozialen und politischen Verhältnisse, immer hinterfragt sie menschliches Denken und Handeln kritisch, immer vermittelt sie eine Lebensweisheit oder Moral, kurz: Sie zeigt die Wahrheit – aber nicht nackend, sondern im metaphorischen Gewand. ////////// Michael Grosse stellt mit den Fabeldichtern Äsop, de La Fontaine, Lessing und Krylow vier bedeutende, stilistisch sehr unterschiedliche Vertreter der Gattung aus verschiedenen Epochen ins Zentrum seiner szenischen Lesung und präsentiert damit eine thematisch vielfältige Auswahl von Fabeln, die auch im 21. Jahrhundert nichts an Aktualität und Aussagekraft eingebüßt haben. 

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 1. Dezember 2017 Fabrik Heeder in Krefeld in der der Spielzeit 2018/19

David Grossman {*1954} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////// dramatisiert von Orit Gal ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// unter Verwendung der Übersetzung von Anne Birkenhauer ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// übertragen von Gundula Schiffer //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Aus der Zeit fallen /////// Ein Mann zieht klagend um die Stadt, auf der Suche nach seinem toten Sohn. Mehr und mehr Menschen schließen sich ihm an, weil auch sie ein Kind verloren haben. Zusammen bilden sie einen vielgestaltigen Totenbeschwörungstanz, einen vielstimmigen Chor, der all die Fragen stellt, die jeden beim Tod eines Angehörigen bewegen: Wo ist der Verstorbene jetzt? Was bin ich ihm schuldig geblieben? Wie kann ich ohne ihn weiterleben? Bis die Trauernden erkennen, dass Leben in seiner ganzen Fülle nur dort, an dieser Grenzlinie besteht.

Regie: Dedi Baron Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: Kirsten Dephoff Dramaturgie: Martin Vöhringer

/////// Aus der Zeit fallen ist ein sehr bewegender Text und eines der persönlichsten Bücher David Grossmans. Der Autor schrieb es einige Jahre nach dem Tod seines Sohns im Libanonkrieg. Es ist Totenklage und Hymnus auf das Leben zugleich. /////// Die israelische Regisseurin Dedi Baron interessiert sich für Aus der Zeit fallen in doppelter Perspektive, in Hinsicht auf die conditio humana wie in Hinsicht auf die besondere israelische Situation. Dedi Baron gehört zu den herausragenden Theaterregisseurinnen Israels. Seit Ende der 1990er Jahre inszeniert sie regelmäßig am Nationaltheater Habimah, am Cameri und am Beit Lessin Theater in Tel Aviv. Stipendien der britischen Botschaft und des Goethe-Instituts führten sie nach London und Berlin. Seit 2006 ist sie Professorin für Regie an der Fakultät für Theater der Universität Tel Aviv. In Deutschland hat sie unter anderem für das Theater Kiel, die Schaubühne Berlin und das Düsseldorfer Schauspielhaus gearbeitet. 

PREMIERE: Studio im Theater Mönchengladbach am 2. Februar 2018 Fabrik Heeder in Krefeld am 24. Mai 2018

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Always look on the bright side of life!

Monty Python’s SPAMALOT

Buch und Liedtexte von Eric Idle {*1943} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Musik von John Du Prez {*1946} und Eric Idle ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Daniel Große Boymann /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Ein Musical, entstanden durch liebevolles Fleddern des Monty Python Films Die Ritter der Kokosnuss. Nach dem Originaldrehbuch von Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin. ////////// Das mittelalterliche England im Jahr 932 n. Chr. Es regieren Pest und Cholera, Angelsachsen und Franzosen. Ein Mann tritt an, das geteilte Land zu einen: König Artus, der laut Regieanweisung „Probleme beim Zählen bis drei“ hat. Für seine Mission wirbt er die tapfersten Ritter an, die sich rund um seine Hof burg Camelot finden lassen. Artus‘ illustre Tafelrunde bilden der tapfere Sir Robin, der eigentlich ein großer Feigling ist, der blutrünstige Sir Lancelot, der später seine ‚weichere Seite‘ entdeckt, der schneidige Sir Galahad, vormals ein Torfstecher aus der Unterschicht, sowie der überengagierte Ritterlehrling Sir Bedevere. Immer dabei ist auch Patsy, König Artus’ Pferd und Diener. Doch bevor sie Kokosnüsse aneinanderschlagend England durchreiten können, sendet Gott persönlich König Artus und seine Ritter aus, um den heiligen Gral zu finden. Nun heißt es Always look on the bright side of life, denn bei ihrer Suche, die stets von der bezaubernden Fee aus dem See begleitet wird, lauert an jeder Ecke eine Herausforderung. Französische Rauf bolde stellen sich ihnen in den Weg, sie treffen auf tanzende Mönche, schöne Mädchen und Kühe, auf den Noch-Nicht-Toten-Fred und den Schwarzen Ritter, sowie auf Prinz Herbert, den es vor der Hochzeit mit einer ungeliebten Prinzessin zu retten gilt, und sie begegnen den mit fiesen, großen, spitzen Zähnen ausgestatteten, äußerst blutrünstigen Killerkaninchen. Inszenierung: Christine Hofer Musikalische Leitung: Jochen Kilian Bühne: Udo Hesse Kostüme: Anne Weiler Choreografie: N.N. Dramaturgie: Thomas Blockhaus/Isabelle Küster

////////// Die britische Komikertruppe Monty Python wurde mit ihrem unvergleichlich schrägen Humor, der Fernsehserie Monty Python's Flying Circus und ihren Filmen Das Leben des Brian und Der Sinn des Lebens weltberühmt. Durch das liebevolle Fleddern ihres Films Die Ritter der Kokosnuss entstand 2004 unter der Federführung von Monty PythonMitglied Eric Idle das mitreißende und mehrfach ausgezeichnete Musical Monty Python's Spamalot, in dem das gesamte Genre Musical liebevoll durch den Kakao gezogen wird. British humour at its best! 

PREMIERE: Theater Krefeld am 3. Februar 2018 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19

Unterwerfung

nach dem Roman von Michel Houellebecq {*1956} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Bühnenfassung von Thomas Blockhaus /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// aus dem Französischen von Norma Cassau und Bernd Wilczek //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

////////// Frankreich im Jahr 2022. François, Mitte 40, hat als Professor für Literaturwissenschaften seinen intellektuellen Zenit überschritten. Frustriert gibt er sich seinen Süchten hin und vereinsamt immer mehr. Als ihn auch die junge Studentin Myriam verlässt, mit der er ein Verhältnis hatte, rücken die aktuellen politischen Entwicklungen in Frankreich immer mehr in sein Blickfeld. ////////// Um bei der bevorstehenden Präsidentschaftswahl einen drohenden Sieg des rechten Front National zu verhindern, gehen die anderen Parteien ein Bündnis mit der vor kurzem gegründeten Bruderschaft der Muslime ein und installieren deren Vorsitzenden Mohammed Ben Abbes als Kandidaten für das Amt des Staatspräsidenten. Als es in Paris im Vorfeld der Wahlen zu gewalttätigen Ausschreitungen kommt, verlässt François die Hauptstadt. ////////// Tatsächlich wird Ben Abbes französischer Staatspräsident und ändert sofort die laizistische Verfassung der Grande Nation. Die Einführung von Theokratie, Scharia, Patriarchat und Polygamie führen zu ungeahntem Aufschwung und einem deutlich veränderten öffentlichen und politischen Leben: Die Zahl der Arbeitslosen und die der Verbrechen sinken schnell und das gesamte Bildungssystem wird nach muslimischen Kriterien umgebaut. An erster Stelle der gesellschaftlichen Werteskala steht jetzt die Familie, um die sich vor allem die Frauen zu kümmern haben.

Inszenierung: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: Petra Wilke Musikalische Leitung: Jochen Kilian Dramaturgie: Thomas Blockhaus

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 9. März 2018

////////// Wieder zurück in Paris wird François von seiner Lehrtätigkeit beurlaubt, allerdings bei vollen Bezügen. Zu seinem Erstaunen beruhigt sich das Land in den folgenden Wochen. Als er vom charismatischen Rektor der neuen islamischen Pariser Universität umworben wird, wieder an die Uni zurückzukehren, ist François immer mehr geneigt, sich dem von einem gemäßigten Islam geprägten Gesellschaftssystem zu unterwerfen. ////////// Michel Houellebecq, umstrittener und gefeierter französischer Autor, zielt mit seiner provokant zugespitzten Zukunftsvision in Unterwerfung auf die offenbare Schwäche der unsere westlichen Gesellschaften gestaltenden politischen und intellektuellen Kräfte. Stellvertretend für diese gibt François seine für ihn selbstverständlich gewordenen freiheitlich-pluralistischen Wertvorstellungen auf und unterwirft sich freiwillig der neuen islamisch-konservativen Werteordnung, die vor allem ihm als Mann ein angenehmes, privilegiertes Leben verspricht. 

Everything Beautiful – Für immer schön

Noah Haidle {*1978} ///////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Barbara Christ ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Jahr um Jahr zieht Cookie, eine geborene Vertreterin, mit ihrem Rollkoffer voller Kosmetika durch die Vorstadtstraßen, um den Frauen ewige Schönheit zu verkaufen. Mögen die Füße auch noch so wehtun, Cookie geht Klinkenputzen, und vor jeder Haustür aufs Neue setzt sie ihr schönstes Lächeln auf. Ein schlechter Tag mit schlechten Verkäufen? Morgen winkt ein neuer! „Aufgeben liegt dir nicht. Du kennst nicht mal das Wort, Küken“, wie ihre Mutter sagte. In einer surrealen Endlosschleife dreht Cookie ihre Runden durch Suburbia, immer unterwegs, immer optimistisch: „Jeden Morgen wache ich auf und frage das Universum: ‚Welches wundersame Abenteuer hältst du heute für mich bereit?‘“

///////// „Das Leben einer Handlungsreisenden“ könnte Haidles Stück auch heißen, Arthur Millers Klassiker von 1949 schimmert durch die Seiten. Und als erstes stellt man fest, dass es ein gutes halbes Jahrhundert später härter zugeht – in der Welt, auf dem Theater – wortkarger, grotesker. Zugleich entzieht sich die Heldin Cookie aber jedem Vergleich, so eigenartig wie sie ist, ausgestattet mit einem rosaroten Optimismus, der leicht zu verspotten wäre, wären da nicht diese Leidenschaft, diese Energie und eine beinah tragisch zu nennende Würde.

Inszenierung: Christoph Roos Bühne: Thomas Rump Kostüme: Anne Koltermann Musik: Markus Maria Jansen Dramaturgie: Martin Vöhringer 84

///////// Noah Haidle wurde 1978 im gleichen Grand Rapids, Michigan, geboren, in dem er auch sein Stück Everything Beautiful – Für immer schön ansiedelt. Seine Stücke werden USA-weit inszeniert, im deutschsprachigen Raum wurde Haidle 2009 mit seinem Stück Mr. Marmalade bekannt. Haidles erstes Drehbuch wurde mit Al Pacino und Christopher Walken verfi lmt (Stand Up Guys, USA 2012). Er lebt mit seiner Frau und ihren neun Fischen in Detroit. 

PREMIERE: Theater Mönchengladbach am 7. April 2018 Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19

„Das Gesetz hat zum Schneckengang verderbt, was Adlerflug geworden wäre.“

Schauspiel von Friedrich Schiller {1759 – 1805} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Die Räuber ///////// Die Brüder Karl und Franz könnten unterschiedlicher nicht sein. Karl, der ältere, liebt die selbstbewusste und schöne Amalia und wird ein reiches Erbe antreten. Doch aus Verachtung für die scheinheilige Adelsgesellschaft führt er in der Ferne ein wildes Studentenleben. Franz, der ewig zu kurz gekommene, ungeliebte Sohn des Grafen von Moor, will sich endlich holen, was ihm seiner Meinung nach zusteht: Macht, Geld und Amalia. Rücksichtslos startet er eine Intrige gegen Karl, um ihn beim Vater zu denunzieren. ///////// Tief enttäuscht lässt sich Karl zum Anführer einer neu gegründeten Räuberbande wählen und geht mit seinen Freunden in den Untergrund. Doch ihr Kampf gegen die ungerechte Welt schlägt bald in pure Gewalt und Aggression um. Karls Losung „Tod oder Freiheit“ lässt keinen Spielraum mehr für Zwischentöne und zwingt alle Räuber bis zum Äußersten zu gehen. Erst als Karl in seine Heimat zurückkehrt, kommen die dreisten Lügen seines Bruders ans Licht und ein blutiger Rachefeldzug nimmt seinen Lauf. ///////// Schillers auf brausendes Erstlingswerk aus dem Jahr 1781 ist ein Klassiker des Sturm und Drang. Äußerst bühnenwirksam vereint es eine berührende Familientragödie, bösartiges Intrigenspiel und politisches Melodram. Ein Zeitgenosse beschrieb die Premiere im Mannheimer Nationaltheater am 13. Januar 1782 mit den Worten: „Das Theater glich einem Irrenhause, rollende Augen, geballte Fäuste, stampfende Füße, heisere Aufschreie im Zuschauerraum! Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme, Frauen wankten, einer Ohnmacht nahe, zur Thüre. Es war eine allgemeine Auflösung wie im Chaos, aus dessen Nebeln eine neue Schöpfung hervorbricht!“ 

Inszenierung: Matthias Gehrt Bühne: Gabriele Trinczek Kostüme: N.N. Dramaturgie: Thomas Blockhaus

PREMIERE: Theater Krefeld am 28. April 2018 Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19

„Oh, über die wilden, unbiegsamen Männer, die nur immer ihr stieres Auge auf das Gespenst der Ehre heften! Für alles andere Gefühl verhärten!”

Komödie von Gotthold Ephraim Lessing {1729 – 1781} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////// Nach dem Siebenjährigen Krieg (1756-1763) wird der preußische Major von Tellheim wegen Korruption angeklagt und aus dem Militärdienst entlassen. Somit der Ehre beraubt, versteckt er sich vor seiner Verlobten Minna von Barnhelm in einem heruntergekommenen Hotel, um das Verfahren gegen sich abzuwarten. Doch die selbstbewusste junge Frau reist ihm nach und stellt ihn mit einem unverblümten „Lieben Sie mich noch?“ zur Rede.

Minna von Barnhelm ////////// Tellheim fühlt sich jedoch durch seinen Statusverlust ihrer Liebe nicht mehr würdig. Als Mann von Charakter gilt für ihn jetzt nicht mehr das Gefühl, sondern das Prinzip. Minna aber lässt sein übertriebenes Ehrgefühl nicht gelten und beginnt ein geschicktes Wort- und Verwirrspiel, um ihrem Verlobten den Spiegel vorzuhalten und ihn so zurückzugewinnen.

Inszenierung: Anja Panse Bühne und Kostüme: Hannah Hamburger Komposition: Sebastian Herzfeld Dramaturgie: Thomas Blockhaus PREMIERE: Theater Krefeld am 8. Juni 2018

////////// Minna von Barnhelm, uraufgeführt 1767 in Hamburg, ist eine spielerisch-lustvolle Auseinandersetzung mit starren gesellschaftlichen Mustern und moralischer Eitelkeit, die mit zweierlei Maß misst. Lessings Stück gilt als erste deutsche Komödie, mit der er der bis dahin üblichen Posse eine „gehaltvolle Dichtung“ entgegen stellte. Bestechend ist sein Sprachwitz, der in der Redegewandtheit der emanzipierten Braut voll zur Geltung kommt und zugleich die Komik und die Ernsthaftigkeit des zeitlosen Stückes erhöht. „Das Possenspiel will nur zum Lachen bewegen, das weinerliche Lustspiel will rühren, die wahre Komödie will beydes.“ (G. E. Lessing) 

Inszenierung: Jürgen Lorenzen Bühne und Kostüme: Michael Ophelders

PREMIERE: Fabrik Heeder in Krefeld am 17. Oktober 2017

Mit: Michael Ophelders

Der Kontrabass ////// Ein Kontrabassist: Mitte fünfzig, verbeamtet und aussichtslos verliebt in die Mezzosopranistin Sarah. Er hasst Wagner, unterschlägt aus Rache gerne mal ein paar Noten, findet Dirigenten überflüssig und kämpft mit Bier gegen Feuchtigkeitsverlust und Staatsorchesterfrust. Gerne und ausführlich erklärt er sein Instrument, das immer irgendwo hinten im Orchester Platz nehmen muss, erläutert (grauenvolle) Kontrabass-Soli am CD-Spieler und offenbart so mehr und mehr den eigentlichen Grund seiner Misere – das „schreckliche, unhandliche und uneleganteste Instrument“, mit dem er in einer Hassliebe verbunden ist. ////// Patrick Süskinds 1981 in München uraufgeführter Monolog über die Hassliebe eines Kontrabassisten zu seinem lebensspendenden und -vernichtenden Instrument ist ein Paradestück für einen Schauspieler. Komik und scharfsinnige Beobachtung spannen einen ebenso vergnüglichen wie tiefsinnigen Bogen, der die Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s ‚nachstreicht’. ////// Patrick Süskind schrieb nach einem Geschichtsstudium zahlreiche Kurzgeschichten und Drehbücher für das Fernsehen. Zu den beliebtesten Serien, deren Drehbücher er mit dem Regisseur Helmut Dietl verfasste, gehörten Kir Royal und Monaco Franze. Als Theaterautor debütierte er 1981 mit dem Einakter Der Kontrabass. Dieser Monolog über eine arme Musikantenseele wurde zu einem Dauerbrenner auf deutschen Bühnen. Der große Welterfolg gelang Süskind 1985 mit dem Roman Das Parfum, der in mehr als 33 Sprachen übersetzt wurde.

"Ein Kontrabass ist mehr ein Hindernis als ein Instrument."

Michael Ophelders, seit einiger Zeit Mitglied unseres Schauspielensembles, zeigt seinen anrührenden Solo-Abend seit Jahren mit großem Erfolg an vielen deutschen Theatern, und jetzt auch am Gemeinschaftstheater. 

Patrick Süskind {*1949} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 90

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 25. Oktober 2017 Fabrik Heeder in Krefeld am 6. Februar 2018

Inszenierung: Franziska Marie Gramss Bühne: Lydia Merkel/Rina Rosenberg Kostüme: Petra Wilke Dramaturgie: Martin Vöhringer

Mondlicht und Magnolien

Komödie von Ron Hutchinson {*1947} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Katharina Abt und Daniel Karasek ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// „Würg.“ – Würg? David O. Selznick denkt, er hat sich verhört. Da fragt er seinen neuen Drehbuchautor, wie er Vom Winde verweht findet, und der antwortet: „Würg.“ Schlimmer noch, der Mann hat das Buch gar nicht gelesen, sondern gerade mal die erste Seite. Eine Seite von diesem Welterfolg! ///////// Aber Ben Hecht gilt 1939 als bester Drehbuchschreiber Hollywoods, und Produzent Selznick ist ohne ihn verloren. Denn das vorhandene Drehbuch zu Vom Winde verweht ist eine Katastrophe, der bisherige Regisseur gefeuert, die Dreharbeiten unterbrochen und mit jedem weiteren Tag verliert Selznick 50.000 Dollar! Wenn er nicht in fünf Tagen mit neuem Drehbuch und neuem Regisseur loslegen kann, ist sein Studio ruiniert. Er unterbreitet Hecht ein Angebot, das dieser nicht ausschlagen kann.

///////// Ron Hutchinsons übermütige Komödie Mondlicht und Magnolien wurde 2004 in Chicago uraufgeführt. Sie ist eine Hommage an die Traumfabrik, in der ebensoviel ‚Traum’ wie ‚Fabrik’ aufscheint, und nebenbei auch eine gelungene satirische Auseinandersetzung mit Margaret Mitchells 1936 erschienenem Millionenerfolg und den rassistischen Stereotypen, die das Buch wie den Film durchziehen. Und nicht zuletzt eine knallkomische Studie über Männer im Stress. 

///////// Aber ein Schmöker von 1037 Seiten und nur fünf Tage Zeit? Selznick beschließt, die Sache abzukürzen: Er lässt die Jalousien herunter, ordert bei Miss Poppenghul, seiner Sekretärin, Bananen und Erdnüsse und schließt sich mit Hecht und Victor Fleming, dem neuen Regisseur, in seinem Büro ein: Kapitel für Kapitel spielen sie dem widerborstigen Hecht das leidenschaftliche Südstaatenepos vor und schlüpfen dabei temporeich in die Rollen von Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Melanie Hamilton, Ashley Wilkes und, und, und. – Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs. 91

Heinrich Heine {1797 ‒ 1856} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

WIEDERAUFNAHME: Fabrik Heeder in Krefeld am 19. November 2017

Deutschland. Ein Wintermärchen Mit: Michael Grosse ///////// Am 21. Oktober 1843 startet Heinrich Heine zu seiner ersten Deutschlandreise, nach zwölf Jahren im französischen Exil. Mit Postkutsche, Eisenbahn und Schiff reist er von Paris über Brüssel, Aachen und Köln nach Hamburg, wo er auch seinen Verleger Julius Campe trifft. Als dieser ein halbes Jahr später das literarische Resultat der Reise liest, schreibt er an Heine: „Sie werden sehr viel für dieses Gedicht zu leiden haben!“, was sich alsbald bewahrheiten sollte: Die deutschen Zensurbehörden beschlagnahmen den Text, und Friedrich Wilhelm IV. von Preußen erlässt sogar einen Haftbefehl gegen Heine. ///////// Im Gewand des Reisebildes kritisiert der Dichter mit einem aus der Ferne geschärften Blick unbarmherzig die restaurativen politischen Zustände in den zahlreichen Kleinstaaten seines Vaterlandes, das ihm nicht einmal mehr geistige Heimat sein kann. Seine Poesie der Destruktion, die radikale Schärfe seiner Polemik, wirken bis heute unbequem, ja provokant. Alles, was den Deutschen lieb und teuer war – militanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei oder auch das Festhalten am provinziellen Denken – ist Zielscheibe seines Spotts.

///////// Wenn Michael Grosse in die Rolle des erzählenden Heinrich Heine schlüpft, wirkt dessen Werk Deutschland. Ein Wintermärchen mit seiner feinen Ironie und den Zynismen, seiner hellsichtigen politischen Analyse und dem wehmütigen Sentiment so unmittelbar, dass Heine uns fast als Zeitgenosse erscheint. 

WIEDERAUFNAHME: Glasfoyer im Theater Krefeld am 26. November 2017 Studio im Theater Mönchengladbach am 23. März 2018

Text von Thomas Mann {1875 – 1955} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Ein Hochstapler erzählt ///////// In seinem Soloabend befasst sich Michael Grosse mit den prägenden Ereignissen aus den Kinder- und Jugendtagen des Titelhelden aus Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull von Thomas Mann. ///////// Dabei lässt er das Publikum nicht nur an den vornehmen und manchmal auch zwielichtigen Gesellschaften im Hause des Sektfabrikanten Krull teilhaben – dessen nicht immer seriösen Geschäfte das Unternehmen schließlich in den Bankrott, den Vater in den Selbstmord und seine zurückgelassene Familie in die Armut treiben. Auch Felix’ Abneigung gegen die Schulbank, der er durch meisterhaft gefälschte Unterschriften zu entkommen weiß, sowie sein erster Theaterbesuch werden auf vergnügliche Weise geschildert. Und natürlich verspricht die berühmte Musterungsszene einen abschließenden Höhepunkt. 

Mit: Michael Grosse

Die Macht des Gesanges //////////// Aus der Fundgrube klassischer deutscher Balladen wählte Michael Grosse Texte von Goethe, Schiller, Heine und Uhland für seinen Soloabend aus, darunter so bekannte und beliebte wie Der Erlkönig, Der Zauberlehrling, Die Bürgschaft, Die Kraniche des Ibykus und viele andere.

//////////// Durch eine facettenreiche Interpretation und plastische Darstellung werden die Balladen zu einem spannenden theatralischen Erlebnis. Die poetischen Bilder, der dramatische Kern, der mitunter heiter-ironische Erzählton und die ideelle Botschaft vermögen auch den heutigen Zuhörer anzusprechen und zu bewegen. 

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 30. Dezember 2017

Michael Grosse spricht klassische deutsche Balladen /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// von Goethe, Schiller, Heine und Uhland ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Mit: Michael Grosse

Novecento –

Die Legende vom Ozeanpianisten Mit: Adrian Linke

////////// Der Posaunist Tim Tooney erzählt die rätselhafte Lebensgeschichte seines Freundes Danny Boodman T. D. Lemon Novecento, der im Jahr 1900 als Säugling auf dem zwischen Genua und New York verkehrenden Emigrantenschiff Virginian von Matrosen gefunden wird. Seine Eltern, offenbar arme Auswanderer, haben ihn in einer Pappschachtel auf dem Piano des Ballsaals ausgesetzt. Und so wächst der Junge auf der Virginian auf, entwickelt sich zu einem begnadeten Jazz-Pianisten und verzaubert mit seinem virtuosen Spiel fortan das Publikum.

Alessandro Baricco {*1958} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Deutsch von Erika Christiani /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ////////// Novecento hat aber noch eine weitere ungewöhnliche Begabung: Er kann in den Augen der Schiffspassagiere lesen und die Atmosphäre der Orte, die sie besucht haben, erspüren – so, als ob er selbst dort gewesen wäre. Diese Gabe ist erstaunlich, zumal er die Virginian niemals verlassen hat. Dann, nach 32 Jahren, entschließt er sich plötzlich, von Bord zu gehen.

WIEDERAUFNAHME: Studio im Theater Mönchengladbach am 10. Oktober 2017 Fabrik Heeder in Krefeld am 29. März 2018

////////// Der 1958 in Turin geborene Bestseller-Autor Alessandro Baricco (Land aus Glas, Seide) hat ein Stück über die Magie der Musik, die Macht der Freundschaft und die Kraft der Fantasie geschrieben, das 1998 unter dem Titel La leggenda del pianista sull’oceano von Giuseppe Tornatore verfilmt worden ist. Eine außergewöhnliche Biografie – poetisch und skurril zugleich. Seit nunmehr 14 Spielzeiten begeistert der Schauspieler Adrian Linke mit seinem Solo-Abend das Publikum. 

Inszenierung: Till Ufer Bühne und Kostüme: Patrick Durwael

Paula Emmrich

Anna Pircher

Nele Jung

Vera Maria Schmidt

Esther Keil

Carolin Schupa

Ensemble Schauspiel

Eva Spott

Joachim Henschke

Henning Kallweit

Adrian Linke

Michael Ophelders

Philipp Sommer

Paul Steinbach

Ronny Tomiska

Christopher Wintgens

Bruno Winzen

KOMPETENZ UND KONTINUITÄT IN KREFELD Seit fast 100 Jahren Ihre Ansprechpartner in allen Rechtsfragen und jetzt auch in Kempen.

Dr. Hans-Hein Thomas Fachanwalt Agrarrecht

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Dr. Johannes Koch Dr. Anke Busch Fachanwalt Bau- u. Architektenrecht Fachanwältin Familienrecht Fachanwalt Verwaltungsrecht Mediatorin (DAA)

Rasmus Keller Rechtsanwalt

Kathrin Horster Rechtsanwältin

î Ť Konzerte

1. Sinfoniekonzert Suk {1874 – 1935} ///////Josef //////////////////////////////////////////////////// Fantastické Scherzo op. 25

/////////////////////////////////////////// Zur Auswahl:

Franz Liszt {1811 – 1886} Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur Felix Mendelssohn Bartholdy {1809 – 1847} Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 Peter Tschaikowsky {1840 – 1893} Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

/////////////////////////////////////////////////////////////////////// Antonín Dvorˇák {1841 – 1904} Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Publikum s wa hl Klavier: Olga Scheps Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Dienstag, 12. und Freitag, 15. September 2017, 20 Uhr,

 Mittwoch, 13. September 2017, 20 Uhr,

Geysir William Walton {1902 – 1983} ////////////////////////////////////////////////////////////////////// Konzert für Viola und Orchester

///////////////////////////////////////////////////////////////////////// Anton Bruckner {1824 – 1896} Sinfonie Nr. 6 A-Dur

100

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 14. September 2017, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr Bitte teilen Sie uns bis zum 6. Juni 2017 mit, welches Werk Sie hören möchten. Das Stück mit den meisten Stimmen gewinnt. E-Mail: meinfavorit@theater-kr-mg.de

2. Sinfoniekonzert Jón Leifs {1899 – 1968} /////////////////////////////////////////////////////////

Seidenweberhaus Krefeld

Viola: Nils Mönkemeyer Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Dienstag, 24. und Freitag, 27. Oktober 2017, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 25. Oktober 2017, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 26. Oktober 2017, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr

3. Sinfoniekonzert

Saxophon: Asya Fateyeva Dirigent: Diego Martin-Etxebarria

Joseph Haydn {1732 – 1809} ///////////////////////////////////////////////////////////////// Sinfonie Nr. 83 g-Moll La Poule

//////////////////////////////////////////////////////////////// Paule Maurice {1910 – 1967}

Tableaux de Provence (für Altsaxophon & Orchester) Jacques Ibert {1890 – 1962} ////////////////////////////////////////////////////////////////// Concertino da camera (für Altsaxophon & elf Instrumente)

///////////////////////////////////////////////////////////////////// Richard Strauss {1864 – 1949}

Der Bürger als Edelmann Orchestersuite op. 60

 Dienstag, 5. und Freitag, 8. Dezember 2017,

 Mittwoch, 6. Dezember 2017, 20 Uhr,

Ouvertüre zu The Wasps

////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Leonard Bernstein {1918 – 1990}

Serenade – after Plato's Symposium

///////////////////////////////////////////////////////////////////// Richard Strauss {1864 – 1949}

Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Nietzsche

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 7. Dezember 2017, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

Konzerteinführung: Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Dienstag und Mittwoch, 19 Uhr

4. Sinfoniekonzert Ralph Vaughan Williams {1872 – 1958} ////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////////////

20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld

Violine: Elina Vähälä Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Donnerstag, 22. Februar 2018, 20 Uhr,

Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach

 Freitag, 23. und Dienstag, 27. Februar 2018,

20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 28. Februar 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Konzerteinführung: Freitag, Dienstag und Mittwoch, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr

103

5. Sinfoniekonzert ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

anierung der Aufgrund der S SinfonieK FH finden die onnerstag ab konzer te am D im Konzertdiesem Konzert önchenrs M saal des Theate t. gladbach st at

Nikolai Rimski-Korsakow {1844 – 1908} Ouvertüre Russische Ostern op. 36

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Dmitri Schostakowitsch {1906 – 1975} Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Peter Tschaikowsky {1840 – 1893} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Violoncello: Norbert Anger Dirigent: Nikolai Alexeev

 Donnerstag, 12. April 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Freitag, 13. und Dienstag, 17. April 2018, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 18. April 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Konzerteinführung: Freitag und Mittwoch, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Donnerstag und Dienstag, 19 Uhr

6. Sinfoniekonzert Klavier: Sebastian Knauer Dirigent: GMD Mihkel Kütson

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Giacomo Puccini {1858 – 1924} Preludio sinfonico op. 1

///////////////////////////////////////////////////////// Nino Rota {1911 – 1979}

Klavierkonzert e-Moll Piccolo mondo antico

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Bohuslav Martinů {1890 – 1959}

Les Fresques de Piero della Francesca Alfredo Casella {1883 – 1947} ////////////////////////////////////////////////////////////////////// Italia. Rhapsodie op. 11

104

 Dienstag, 15. und Freitag, 18. Mai 2018, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 16. Mai 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 17. Mai 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Konzerteinführung: Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr Debut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr

7. Sinfoniekonzert Johannes Brahms {1833 – 1897} ////////////////////////////////////////////////////////////////////// Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80 (an allen vier Konzertterminen) PREISTRÄGER DES WETTBEWERBS BÜHNE FREI (am 3. und 4. Juli 2018)

//////////////////////////////////////////////////////////////////////// Arnold Schönberg {1874 – 1951}

 Dienstag, 3. und Freitag, 6. Juli 2018, 20 Uhr,

Seidenweberhaus Krefeld

 Mittwoch, 4. Juli 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Donnerstag, 5. Juli 2018, 20 Uhr,

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

Konzert für Streichquartett und Orchester B-Dur nach Händels Concerto grosso op. 6 Nr. 7 (am 5. und 6. Juli 2018) Ludwig van Beethoven {1770 – 1827} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr Preisträger von Bühne frei Vitus-Quartett Chisato Yamamoto, Johanna Brinkmann Violine Richard Weitz Viola Raffaele Franchini Violoncello Dirigent: GMD Mihkel Kütson

(an allen vier Konzertterminen)

105

1. Chorkonzert Wolfgang Amadeus Mozart {1756 – 1791} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Litaniae de venerabili altaris Sacramento

Niederrheinischer Konzertchor Dirigent: Michael Preiser

(Sakramentslitanei) Es-Dur KV 243 Anton Bruckner {1824 – 1896} //////////////////////////////////////////////////////////////////////

 Dienstag, 14. November 2017, 20 Uhr,

Messe Nr. 1 d-Moll



anierung der Aufgrund der S DonnersK FH findet das f der großen tagskonzer t au ters Bühne des Thea t. ch st at Mönchengladba

2. Chorkonzert GOSPEL GOES CLASSIC

1. Sonderkonzert EIN SOMMERNACHTSTRAUM KLASSIK OPEN AIR SCHLOSS RHEYDT 2017 /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// von Weber, Franz Lehár, Agustín Lara u.a. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 108

Friedenskirche Krefeld Mittwoch, 15. November 2017, 20 Uhr, Evangelische Hauptkirche Rheydt

Familiy of Peace Gospel Singers familiy of hope Gabriel Vealle Niederrheinischer Konzertchor Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Donnerstag, 22. März 2018, 20 Uhr, 

Theater Mönchengladbach, Große Bühne Freitag, 23. März 2018, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld

Sopran: Julia Danz* Mezzosopran: Agnes Thorsteins* Tenor: Xianghu Alexander Liu* Bass-Bariton: Shinyoung Yeo Dirigent: Diego Martin-Etxebarria

 Samstag, 26. August 2017, 20.30 Uhr, Schloss Rheydt

2. Sonderkonzert KONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT

Horn: Cecilie Marie Schwagers Dirigent: GMD Mihkel Kütson

/////////////////////////////////////////////////////////////// Edward Elgar {1857 – 1934}

aus The wand of youth. Suite Nr. 1 Overture | Serenade | Sun Dance Reinhold Glière {1875 – 1956} //////////////////////////////////////////////////////////////// Hornkonzert B-Dur op. 91 Franz Schubert {1797 – 1828} ////////////////////////////////////////////////////////////////

 Dienstag, 3. Oktober 2017, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld

Sinfonie Nr. 8 Große C-Dur

3. Sonderkonzert NEUJAHRSGRÜSSE AUS DER GANZEN WELT  Montag, 1. Januar 2018, 11 Uhr, Theater Krefeld

Moderation: Generalintendant Michael Grosse Dirigent: GMD Mihkel Kütson

 Montag, 1. Januar 2018, 20 Uhr, Theater Mönchengladbach

4. Sonderkonzert TROMPICOSAX Das Ensemble Trompicosax spielt jazzige Kompositionen von Georg Ruppert mit Swing-, Blues- und Latin-Einflüssen. Georg Ruppert Kontrabass | Reinhard Groll Tenorsaxophon, Bassklarinette Christian Schott Horn | Kay Keßler Trompete, Posaune Andreas Meier-Krüger Bassposaune | Ralf Baumann Drumset Albert Hametoff Klavier, Viola

 Mittwoch, 2. Mai 2018, 20 Uhr Foyer Theater Krefeld

 Donnerstag, 3. Mai 2018, 20 Uhr, Konzertsaal Theater Mönchengladbach

109

1. Kammerkonzert Harfe trifft ... Frankreich Mit Werken von Claude Debussy {1862 – 1918} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Maurice Ravel {1875 – 1937} ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Stella Farina Harfe | Chisato Yamamoto Violine Ellen Tillmann Violine | Laura Krause Viola Silke Frantz Violoncello | Ester Caballero Flöte Olaf Scholz Klarinette

 Sonntag, 5. November 2017, 11 Uhr,

Studio Theater Mönchengladbach

 Sonntag, 12. November 2017, 11 Uhr,

2. Kammerkonzert ... auf Leben und Tod ...

Foyer Theater Krefeld

Vitus-Quartett: Chisato Yamamoto, Johanna Brinkmann Violine Richard Weitz Viola Raffaele Franchini Violoncello

mit Werken von Pēteris Vasks {geb. 1946} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Franz Schubert {1797 – 1828} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 Sonntag, 14. Januar 2018, 11 Uhr,

Studio Theater Mönchengladbach

 Sonntag, 21. Januar 2018, 11 Uhr,

3. Kammerkonzert Lieben Sie Brahms?

Anna Maria Brodka, Noh Yun Kwak Violine Martin Börner, Natascha Krumik Viola Silke Frantz, Lorena Meiners Violoncello Olaf Scholz Klarinette Zeynap Artun-Kircher Klavier (als Gast)

mit Werken von Johannes Brahms {1833 – 1897} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 Sonntag, 4. März

Klarinettentrio a-Moll op. 114

mit Werken von Ernst von Dohnányi {1877 – 1960} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// und Johannes Brahms {1833 – 1897} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 110 110

2018, 11 Uhr, Studio Theater Mönchengladbach

 Sonntag, 11. März 2018, 11 Uhr,

Streichquintett G-Dur op. 111

4. Kammerkonzert Ungarisches

Foyer Theater Krefeld

Emir Imerov Violine | Natascha Krumik Viola Silke Frantz Violoncello Indira Farabi Klavier (als Gast)

 Sonntag, 27. Mai 2018, 11 Uhr,

Studio Theater Mönchengladbach

 Sonntag, 3. Juni 2018, 11 Uhr,

Foyer Theater Krefeld

Niederrheinische Sinfoniker Musikalische Leitung und Moderation: Andreas Fellner Kobold Kiko: Paula Emmrich

1. Kinderkonzert Von Sonnenaufgang bis zur kleinen Nachtmusik  Sonntag, 3. September 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr,  Sonntag, 10. September 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

Theater Mönchengladbach

2. Kinderkonzert Die Bremer Stadtmusikanten Konzert für Sprecher und Orchester von Gisbert Näther {*1948}

 Sonntag, 8. Oktober 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

 Sonntag, 15. Oktober 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

3. Kinderkonzert Mensch, Dvořák

Theater Mönchengladbach

Antonín Dvořák: Philipp Sommer

 Sonntag, 28. Januar 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

 Sonntag, 11. Februar 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

Theater Mönchengladbach

Theater Krefeld

4. Kinderkonzert Kiko öffnet den Geigenkasten  Sonntag, 22. April

 Sonntag, 6. Mai 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr, Theater Mönchengladbach

Theater Krefeld

5. Kinderkonzert Kikos kleine Reise in den Barock  Sonntag, 10. Juni 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

 Sonntag, 17. Juni 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,

Theater Krefeld

Alle Kinderkonzerte richten sich an Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren.

Theater Mönchengladbach

113

Niederrheinische Sinfoniker Konzeption: Annette Willuweit Moderation: Nadja Thil, Nico Mensching Dirigent: Andreas Fellner

1tes •11-Schulkonzert für Schüler der 7. bis 9. Klasse

 Donnerstag, 1. Februar 2018, 11 Uhr,

Antonín Dvoˇrák {1841 – 1904} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Freitag, 9. Februar 2018, 11 Uhr,

Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der Neuen Welt

2tes •11-Schulkonzert

Theater Krefeld

Niederrheinische Sinfoniker Konzeption: Annette Willuweit Klavier: André Parfenov, Zeynep Atrun-Kircher Dirigent und Moderation: Andreas Fellner

für Schüler der 5. und 6. Klasse Camille Saint-Saëns {1835 – 1921} ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 Donnerstag, 25. April 2018, 11 Uhr,

Der Karneval der Tiere

Konzertsaal Theater Mönchengladbach

 Freitag, 4. Mai 2018, 11 Uhr,

Theater Krefeld

Vitusquartett: Chisato Yamamoto, Johanna Brinkmann Violine Richard Weitz Viola Raffaele Franchini Violoncello Konzeption: Richard Weitz

(für Schüler ab der 10. Klasse)

Aus vier mach eins – Die Kunst des Quartettspiels Geschichte, Entstehung, Zusammenspiel, Repertoire, … am Beispiel von:

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Der Tod und das Mädchen /////////////////////////////////////////////////////////////////////// Pēteris Vasks: Streichquartett Nr. 3

 Die Terminvergabe erfolgt nach individueller Absprache. Anmeldung und weitere Informationen bei: Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118 oder E-Mail an eva.ziegelhoefer@theater-kr-mg.de)



Zur Vorbereitung des Besuchs des Sonder-Kammerkonzerts für Schüler am: Dienstag, 13. März 2018, 19.30 Uhr, Foyer Theater Krefeld

 Mittwoch, 14. März 2018, 19.30 Uhr, Studio 114

Theater Mönchengladbach



Theaterpädagogik

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Tanz-Theaterproduktion Jugendclub Mönchengladbach /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nach Gottfried Keller {1819 – 1890} /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Studio im Theater Mönchengladbach am 24. Juni 2018

Romeo und Julia auf dem Dorfe /////// Inspiriert von Gottfried Kellers gesellschaftskritischer Novelle aus dem Jahre 1875 widmen sich Silvia Behnke und der Jugendclub Mönchengladbach in dieser Spielzeit dem zeitlosen Schicksal einer Liebesgeschichte voller Hindernisse und Magie, in der zwei junge Menschen, aufgewachsen inmitten von Hass und Niedertracht, trotz alle dem der liebevoll zärtlichen Zuneigung, Fürsorge und Hingabe zueinander fähig sind. Gemeinsam mit den Jugendlichen möchte Silvia Behnke mit den Ausdruckmitteln des Tanzes und des szenischen Spiels für diese Geschichte einen neuen fantasievollen, poetischen und zeitgeistigen Raum schaffen. 

/////// „Diese Geschichte zu erzählen würde eine müßige Nachahmung sein, wenn sie nicht auf einem wirklichen Vorfall beruhte, zum Beweise, wie tief im Menschenleben jede jener Fabeln wurzelt, auf welche die großen alten Werke gebaut sind.“ (Gottfried Keller: Romeo und Julia auf dem Dorfe)

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Leitung: Silvia Behnke Musik: N.N. Ausstattung: N.N.

Eigenproduktion des Jugendclubs Krefeld ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nach Frank Wedekind {1864 – 1918} //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERE/URAUFFÜHRUNG: Fabrik Heeder in Krefeld im Sommer 2018 /////// „Parantatatam, etwas möchte beginnen. Etwas - möchte von außen nach innen. Etwas - möchte von innen nach außen. Etwas will sich mit Etwassen austauschen, denn - etwas ist erwacht. Etwas - hat jetzt lang genug im Dunkeln verbracht. Etwas - hier drin will zerspringen und zerfetzen. Etwas steht jetzt auf und wird sich nie wieder setzen.“ (Shaban & Käptn Peng)

Frühlings Erwachen /////// In der Spielzeit 2017/ 2018 nimmt der Jugendclub Krefeld Frank Wedekinds Frühlings Erwachen als Ausgangspunkt für eine eigene Stückproduktion. Das Thema der ‚Kindertragödie‘ ist eine Zeit im Leben, in der alles glitzert, alles intensiv ist: die Pubertät. Aus all den ersten Malen, all den Verwirrungen und Wachstumsschmerzen ist der Stoff gemacht, der aktuell ist, solange irgendwo jemand jung ist. /////// Getrieben vom Hunger nach Leben und auf der Suche nach Antworten sind Melchior, Moritz, Wendla, Martha, Ilse und die anderen Charaktere des Stückes. Eines ist klar: von ihren Eltern bekommen sie diese Antworten nicht, auch nicht von ihren Lehrern. Sie rebellieren, sie lehnen sich auf gegen die Erwartungen und Moralvorstellungen der Gesellschaft, sie verlieben und verlieren sich. Gemeinsam mit ihnen wollen wir mit eigens komponierter Musik, einer Fülle von persönlichen Erfahrungen und selbst hergestellten Videos ergründen, was es (uns) bedeutet, heute jung zu sein.  Inszenierung: Maren Gambusch Bühne: Matthias Stutte Kostüme: Kathrin Beutelspacher Dramaturgie: Isabelle Küster

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Jugendclub ////////////////////////////////////// ///////// Bei uns sind alle Jugendlichen zwischen 15 und 26 Jahren herzlich eingeladen, das Theater genauer kennenzulernen. Die Mitgliedschaft in unserem Jugendclub gibt allen ‚theaterinfizierten‘ jungen Menschen die Gelegenheit, zu stark vergünstigten Preisen ins Theater zu gehen und bei gemeinsamen Vorstellungsbesuchen, unseren Theaterspots, auch andere theaterinteressierte Jugendliche kennenzulernen. Zudem eröffnen wir jungen Leuten kreativen Freiraum, damit sie sich selbst ausprobieren und erste Bühnenerfahrungen sammeln können. Wir machen Theater von, mit und für Jugendliche! ///////// In unseren Clubs bieten wir die Möglichkeit, das Theater aktiv mit zu gestalten und unter professioneller Anleitung ein Schauspiel-, Musical- oder Tanzstück selbst zu erarbeiten, das dann auf einer unserer Theaterbühnen aufgeführt wird. ///////// Voraussetzung zur Teilnahme an einem Bühnenprojekt ist die regelmäßige, aktive Anwesenheit bei Proben, die auch am Wochenende und in den Ferien stattfinden. Für alle, die erst einmal in die Theaterarbeit hineinschnuppern möchten, bieten wir in dieser Spielzeit erstmals einwöchige Ferienworkshops an. ///////// Anmeldeflyer für eine Mitgliedschaft in den Jugendclubs sind mit Beginn der neuen Spielzeit an den Theaterkassen in Krefeld und Mönchengladbach erhältlich.

Opener für alle Jugendclubber Am Freitag, 15. September 2017, um 16.30 Uhr starten wir mit allen Jugendclubbern und denen, die es noch werden wollen, im Glasfoyer des Theaters Krefeld in die Spielzeit. In lockerer Atmosphäre stellen wir unsere vielfältigen Angebote vor, beantworten Eure Fragen und besuchen gemeinsam die Generalprobe von Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug. Anschließend lassen wir den Abend mit Gesprächen und kleinen Snacks in geselliger Runde ausklingen.

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Theaterspots /////////////////////////////////////////////// ///////// Alle Studierenden, Auszubildenden und theaterinteressierten Jugendlichen ab 15 Jahren, die dem Jugendclub als Zuschauer beitreten möchten, und gemeinsame Theaterabende spannend finden, laden unsere Theaterpädagoginnen einmal im Monat zu Diskussionen, Workshops oder Interviews sowie zu einem gemeinsamen Vorstellungsbesuch ein. ///////// Die geplanten Termine werden in unserer Lehrerbroschüre und auf unserer Homepage veröffentlicht.

Jugend

Musical-Dance ///////// Auch in dieser Spielzeit werden im Theater wieder heiße Rhythmen erklingen, wenn sich die Musical-Dance-Gruppe jeden Mittwoch trifft. Silvia Behnke, Theaterpädagogin und ehemalige Solotänzerin, lädt hierzu alle Tanzinteressierten zwischen 12 und 25 Jahren ein, die Freude am Erlernen von Gruppenchoreografien und Musicalnummern haben. Die erarbeiteten Tänze werden dann bei den unterschiedlichsten Anlässen präsentiert. Aufgeteilt sind die Teilnehmer in zwei Gruppen von 16.30 bis 18 Uhr und von 18 bis 20 Uhr. Anmeldung: silvia.behnke@theater-kr-mg.de

im Theater

Schauspielprojekt in den Herbstferien ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////// In diesem Herbstferienworkshop wird mit Szenen aus Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug experimentiert: Wie spielen Körpersprache und Stimme zusammen? Was schärft unsere Wahrnehmung? Wie spinne ich eine Intrige, mache eine Liebeserklärung, breche eine Auseinandersetzung vom Zaun oder formuliere meine Wünsche, Träume und Visionen? Gemeinsam werden Möglichkeiten gesucht, die eigenen Ideen szenisch umzusetzen. Termine: Zweite Herbstferienwoche (30. Oktober bis 3. November 2017) jeweils von 11 bis 17 Uhr, Vorstellungsbesuch am 3. November 2017, 19.30 Uhr. Anmeldung: maren.gambusch@theater-kr-mg.de.

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Jugend im Theater Die Theaterspatzen ///////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Der Kinderchor Theaterspatzen bietet schon den Kleinsten die Chance, die eigene Stimme kennenzulernen und erste szenische Erfahrungen zu sammeln. So sind Kinder im Alter von sechs bis 14 Jahren herzlich eingeladen, Mitglieder der Theaterspatzen zu werden, den Kontakt zum Theater aufzubauen und ein aktiver Teil des szenischen Kinderchors des Musiktheaters zu werden. Unter der erfahrenen Anleitung der Sängerin Susanne Seefing erhalten die Theaterspatzen professionelle Stimmbildung und szenischen Grundunterricht. Gemeinsam studieren sie Lieder sowie kleine Szenen und Sketche ein. ///////// Als Kinderchor und Kinderstatisten haben die Spatzen in den vergangenen Spielzeiten unter anderem bereits in Die Hochzeit des Figaro, Norma, Der Rosenkavalier, Dogville und Frau Müller muss weg mitgewirkt. Aktuell kann man einen Großteil des Kinderchores in der Oper Hänsel und Gretel erleben. Weitere Infos und Anmeldung: theater.spatzen@theater-kr-mg.de

Theaterscouts ////////////////////////////////////////////// ///////// Einen exklusiven Einblick erhalten interessierte SchülerInnen, die sich für Theater begeistern und als Theaterscout an ihrer Schule engagieren möchten: Bei dem alljährlichen Treffen der Theaterscouts mit den DramaturgInnen der jeweiligen Sparte (Musiktheater, Ballett oder Schauspiel), dem Besucherservice und der Theaterpädagogik erhalten sie spannendes Insiderwissen über Themenschwerpunkte der Produktionen unseres neuen Spielplanes und können mit diesem Wissen Lehrer und Mitschüler umfangreich informieren. Um sich selbst ein Bild machen zu können und dies authentischer zu vermitteln, werden sie regelmäßig via Newsletter exklusiv zu Haupt- und Generalproben eingeladen. Damit in der Schule bekannt wird, an wen man sich bei Theaterfragen wenden kann, erhält jeder Theaterscout ein Plakat mit seinem Porträt, Namen und einer E-Mail-Adresse für das Schwarze Brett seiner Schule. Und um selbst den Rausch eines Vorstellungsbesuches zu erleben, erhalten sie als kleines Dankeschön für jede unserer Produktionen einmalig eine Freikarte. Weitere Infos und Anmeldung: silvia.behnke@theater-kr-mg.de

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Mitglieder des Jugendclubs Krefeld und Mรถnchengladbach 121

Programm für LehrerInnen //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Auch in der Spielzeit 2017/18 bieten wir für Lehrerinnen und Lehrer wieder unsere übersichtliche Lehrerbroschüre an, in der das gesamte theaterpädagogische Programm zu finden ist und an die individuellen Wünsche und Bedürfnisse im Schulalltag angepasst werden kann. Um dieses Programm in möglichst vielen Schulen persönlich vorzustellen, begeben sich unsere beiden Theaterpädagoginnen Silvia Behnke und Maren Gambusch gleich zu Beginn der Spielzeit erneut auf ihre inzwischen traditionelle Waffeltour, um mit Lehrerinnen und Lehrern beim Genuss von frisch gebackenen Waffeln ins Gespräch über Schule und Theater zu kommen. Die beiden Theaterpädagoginnen werden die Tour nach dem Erfolg der letzten Jahre weiter ausbauen und rund vier Wochen unterwegs sein. ///////// Um mit ihrem Informations- und Waffelstand auch in Ihrer Schule Halt machen zu können, benötigen sie von der Schule einen festen Ansprechpartner, etwas Platz im Lehrerzimmer und zwei große Tische, alles Weitere bringen sie selbst mit. Anmeldungen sind ab sofort per E-Mail möglich.

Schule im Theater ///////// Vorbereitend für den Theaterbesuch mit einer Schulklasse bieten wir kostenlose Materialmappen zu unseren Stücken an. Zudem haben Sie die Möglichkeit, für ausgesuchte Produktionen z. B. einen 90-minütigen Inszenierungsworkshop, ein Nachgespräch mit den beteiligten Künstlern und den Theaterpädagoginnen oder eine Theaterführung zu buchen. Bei einer gleichzeitigen Gruppenbuchung erhalten Sie sogar eines der o. g. theaterpädagogischen Angebote kostenfrei dazu. Jedes weitere theaterpädagogische Angebot kostet 100,-€. ///////// Neu im Angebot der Theaterpädagogik sind Orchestersitz- oder Bühnenorchester-Proben für ausgesuchte Produktionen, bei denen Schülergruppen das gesamte Musiktheaterensemble in einer Probensituation erleben dürfen. Voraussetzung ist der Vorstellungsbesuch der jeweiligen Produktion mit der Gruppe. Entsprechende Produktionen und Termine finden Sie in unserer Lehrerbroschüre. Es sind Kartenkontingente für Schulklassen reserviert. ///////// Gerne nehmen wir Sie in unseren Verteiler auf und informieren Sie regelmäßig via Blitzmail über exklusive Hauptprobenbesuche für LehrerInnen. Außerdem erhalten Sie rund viermal im Jahr unseren theaterpädagogischen Newsletter, mit allen schulrelevanten Theaterangeboten.

NEU

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Schule im Theater

Die kreative Inszenierungsklasse //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

///////// Dieses Projekt, das durch den Kulturrucksack NRW gefördert wird, lässt SchülerInnen und LehrerInnen Theaterluft schnuppern und Theater erspüren. Für junge Leute im Alter von zehn bis 14 Jahren wird sogar der Traum von der Bühne Wirklichkeit: Denn das besondere dieses Projektes ist die eigene kreative Erarbeitung von Szenen, die schließlich ein ganzes Theaterstück ergeben. ///////// Gemeinsam mit der Lehrerin/dem Lehrer werden Szenario, Texte, Bühnenbild und Musikauswahl schon im Schulunterricht entwickelt, dadurch werden Schultheorie und Praxis eins. Daneben haben die Kids auch die Gelegenheit, eine unserer Theaterinszenierungen anhand von Probenbesuchen, Theaterführung, Workshops und Gesprächen mit den Künstlerinnen und Künstlern hautnah mit zu erleben. Abschließend erleben sie dann die Profi s bei der Vorstellung in Aktion. ///////// Die SchülerInnen können so die erlebten Theatererfahrungen selbst erproben und umsetzen. Unterstützung bekommt die Inszenierungsklasse von Anfang an selbstverständlich von den Theaterpädagoginnen, die bei der Gestaltung, Umsetzung und Aufführung des eigenen Stücks – im Theater oder der Schulaula – fachkundig zur Seite stehen. ///////// Das Kulturrucksackprojekt wird auch in der Spielzeit 2017/18 wieder kostenfrei im Theater Krefeld und Mönchengladbach angeboten. Weitere Informationen erhalten Sie bei der Theaterpädagogik: silvia.behnke@theater-kr-mg.de und maren.gambusch@theater-kr-mg.de

Premierenklasse ///////////////////////////////////////////// ///////// Eine Premierenklasse erhält exklusive Einblicke in eine unserer kommenden Premieren. Sie begleitet den Entstehungsprozess einer Inszenierung von den ersten Proben bis zur Premiere. Die Klasse kann beobachten, wie Schauspieler, Tänzer, Sänger und Regisseure gemeinsam arbeiten und gibt selbst wichtige Impulse und erste Zuschauerreflexionen an das Team der neuen Produktionen weiter. Das Angebot beinhaltet: //// 2 Probenbesuche zur Entstehung, Theaterführung, Gespräch mit dem Regieteam //// Premierenbesuch //// 2 Termine in der Schule zur Nachbereitung //// Es sind Kartenkontingente für Schulklassen reserviert. Weitere Informationen erhalten Sie bei der Theaterpädagogik: silvia.behnke@theater-kr-mg.de, maren.gambusch@theater-kr-mg.de

16. Schultheaterfestival in Mönchengladbach ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Zum 16. Mal organisiert die TheaterGemeinde Mönchengladbach das sogenannte Schultheaterfestival, bei dem Klassen unterschiedlichen Alters und verschiedenen Schulformen eigene Inszenierungen auf die Bühne bringen und ihre kreative Arbeiten in den Räumlichkeiten des Theaters präsentieren. ///////// Termine: vom 05.07 – 08.07.2018 | Weitere Infos unter: www.theatergemeinde-mg.de 124

Die Kreativwerkstatt für LehrerInnen //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// Dieses neue Format richtet sich vor allem an LehrerInnen, die mit ihren Klassen Theaterspielen wollen, eine Schultheater-AG leiten oder darüber nachdenken, dies zu tun. An fünf Terminen pro Schulhalbjahr erarbeiten und erproben die Theaterpädagoginnen mit ihnen erste Schritte zur Entwicklung einer Inszenierung. Sie sprechen über verschiedene Spielformen, Umsetzungsmöglichkeiten in der Schule und probieren mit ihnen zusammen viele praktische Übungen aus. Außerdem ergibt sich so auch genügend Zeit und Raum, mit gleichgesinnten Kolleginnen und Kollegen ins Gespräch zu kommen und sich auszutauschen.

////// Elementarer Choreografie-Workshop in Mönchengladbach: Silvia Behnke ////// Schauspiel-Workshop in Krefeld: Maren Gambusch ////// Weitere Infos zu Terminen und Preisen sind in der Theaterpädagogischen Broschüre oder per E-Mail bei den Theaterpädagoginnen erhältlich.

NEU

Theaterpädagogische Schultheaterkooperation ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// NEU

///////// Sie leiten eine Theater-AG, einen D&G-Kurs oder eine Literaturklasse? Unsere Theaterpädagoginnen kommen gerne zu Ihnen in die Schule und stehen Ihnen an drei Ihrer Probentermine unterstützend zur Seite: Im Rahmen dieser Kooperation besuchen Sie mit Ihrer Gruppe zwei Produktionen unseres Theaters, um sich von den Profidarstellern inspirieren zu lassen und so die Professionalität Ihrer eigenen Schulproduktionen zu steigern. Anmeldung: silvia-behnke@theater-kr-mg.de,maren.gambusch@theater-kr-mg.de.

LehrerInnen-Workshop Requisite ////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// In einem siebenstündigen Workshop lernen Sie unter Anleitung unseres Chefrequisiteurs Peter Heckmann die unterschiedlichen Arbeitsprozesse unserer Requisite kennen und bekommen einen Einblick in unsere Requisitenabteilung. ///////// Dabei werden Sie auch selbst kreativ.

LehrerInnen-Workshop Maske ////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////// In einem siebenstündigen Workshop lernen Sie unter Anleitung unseres Maskenbildners Manuel Amate die unterschiedlichen Techniken kennen, mit denen unsere Maskenbildner arbeiten und erhalten so einen Einblick in unsere Maskenabteilung. ///////// Dabei werden Sie auch selbst kreativ.

///////// Teilnehmerzahl jeweils ab sechs bis maximal 12 Personen | Kosten: 30 Euro ///////// Weitere Infos zu Terminen und Preisen sind in der Lehrerbroschüre oder per E-Mail bei den Theaterpädagoginnen erhältlich.

NEU

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Praktikum ///////////////////////////////// ///////// Theaterinteressierte SchülerInnen können in verschiedenen Abteilungen des Theaters ein zwei/dreiwöchiges Betriebspraktikum absolvieren. Auch Bewerbungen für vier- bis zwölfwöchige, studentische Praktika nimmt das Theater gerne entgegen. Nähere Informationen und Bewerbung: jeanette.sies@theater-kr-mg.de, silvia. behnke@theater-kr-mg.de und maren.gambusch@theater-kr-mg.de.

Familie im Theater – Vorstellungsbesuch ///////// Am Sonntag ganz entspannt mit der Familie in die Welt des Theaters eintauchen und sich zusammen verzaubern lassen! Unsere Theaterpädagoginnen gestalten gemeinsam mit Kindern, Eltern und Großeltern einen Workshop, in dem die Geschichte und die Figuren erforscht und eigene kleine Sequenzen entwickelt werden. Im Anschluss erleben alle gemeinsam die Profis auf der großen Bühne. Der Workshop ist beim Kauf der Karten kostenfrei. Dieses Angebot für die ganze Familie ist nur an ausgesuchten Vorstellungsterminen und nach Anmeldung möglich: Der Sängerkrieg der Heidehasen | Theater Mönchengladbach So. 5.11.2017, um 15 Uhr | Workshop um 13.30 Uhr im Chorsaal Treffpunkt: An der Theaterkasse um 13.15 Uhr ////// Anmeldung bis Fr. 27.10.2017 | maren.gambusch@theater-kr-mg.de Sa. 25.11.2017, um 16 Uhr | Workshop 14.30 Uhr im Chorsaal ////// Anmeldung bis Fr. 17.11.2017 | maren.gambusch@theater-kr-mg.de Treffpunkt: An der Theaterkasse um 14.15 Uhr Pinocchio (UA) | Ballett von Robert North | Theater Krefeld So. 5.11. 2017, um 16 Uhr | Workshop 14.30 Uhr im linken Seitenfoyer ////// Anmeldung bis Fr. 27.10.2017 | silvia.behnke@theater-kr-mg.de So. 26.11.2017, um 15 Uhr | Workshop 13.30 Uhr im linken Seitenfoyer ////// Anmeldung bis Fr. 17.11.2017 | silvia.behnke@theater-kr-mg.de

NEU

Hänsel und Gretel | Oper von Engelbert Humperdinck | Theater Mönchengladbach So. 10.12.2017, 16 Uhr | Workshop 14.30 Uhr auf der Studiobühne ////// Anmeldung bis Fr. 1.12.2017 | silvia.behnke@theater-kr-mg.de

Familien-Newsletter Gerne nehmen wir Sie in unseren Familien-Verteiler auf und informieren Sie vier Mal in der Spielzeit über die aktuellen Specials des Theaters für Familien.

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Mit: Verena Bill und Michael Koenen

Hast du ein Bild von Dir? Gechattet – verliebt – vermisst Ein Jugendtheaterstück über Gefahren im Internet und Cybermobbing /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Nach dem Theaterstück von Till und Nils Beckmann ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// für die Bühne neu bearbeitet von Verena Bill ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Für Jugendliche der Klassen 7 bis 9

l: Gastspie einNiederrh T h e a te r

//////// Endlich hat Lara mit ihrem neuen Computer Zugang zum Internet. Ihr bester Freund Tom, der heimlich für sie schwärmt, zeigt ihr, wie die neue, aufregende virtuelle Welt funktioniert: Hier kann Lara sich ungestört neu erfi nden, in andere Rollen schlüpfen, sich ausprobieren. Im Chatroom lernt sie schließlich den User ‚Humpert’ kennen und verliebt sich in ihn. Tom ist wütend auf Laras neuen „Freund“, an den er seine einzige echte Freundin verliert – bis seine Eifersucht in tiefe Sorge und einen schrecklichen Verdacht umschlägt … /////// Hast du ein Bild von dir? basiert auf dem authentischen Fall eines vermissten Mädchens. Das Theaterstück wurde 2008 in Kooperation mit dem Kinderschutzbund Krefeld und dem Kommissariat der Krefelder Polizei uraufgeführt und sensibilisiert sein junges Publikum für den Umgang mit sozialen Medien, indem es dazu anregt, populäre Plattformen wie Whatsapp, Facebook, Lovoo und Instagram nicht unbekümmert zu nutzen, sondern kritisch zu hinterfragen. Dabei behandelt Hast du ein Bild von dir? eindringlich und behutsam zugleich Themen wie sexuelle Gewalt im Internet gegen Kinder und Jugendliche (Cybergrooming) und Cybermobbing. 

VORSTELLUNGSTERMINE: März: 8., 9. | 9:30 und 11:30 Uhr April: 24., 25. | 9:30 und 11:30 Uhr Mai : 29., 30. | 9:30 und 11:30 Uhr Alle Vorstellungen ﬁnden im Studio des Theaters Mönchengladbach statt. 127 127

î Ł Sonderveranstaltungen

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Festliche Operngala Liebe, Lust und Leidenschaft Herzergreifende Arien, Duette und Ensembles ///////// Ob Fluch oder Segen, Krankheit oder Erleuchtung – ohne Liebe, Lust und Leidenschaft geht in der Oper gar nichts. Sie sind das Salz in jeder guten ‚Opernsuppe‘. Kein anderes menschliches Gefühl als die Liebe vermag intensiver und vielfältiger in seiner Ausprägung zu sein. Und kein anderes Medium als die Oper kann diese Emotion auf so vielfältige und artifiziell höchst ansprechende Weise zum Ausdruck bringen. ///////// Liebe auf der Opernbühne kann, wie im echten Leben, zerstörerisch, von ekstatischen Lustgefühlen begleitet, rasend leidenschaftlich, jeglicher Vernunft widersprechend, vorherbestimmt oder voller Hintergedanken sein. Die Liebe auf den ersten Blick, die den Verstand lahmlegt, steht langjährigen, beständigen Liebesbeziehungen gegenüber. Häufig geht es auf der Opernbühne um das Finden der wahren Liebe, die kurzlebige leidenschaftliche Affären ablöst bzw. diese überdauert. Sinnbetörende Erfahrungen der körperlichen Liebe können bis zur Selbstaufgabe und schließlich bis zum Mord oder Selbstmord führen. Die Liebe kann aber auch die Grenzen des egozentrischen Eros überschreiten und dazu führen, dass ein Individuum über sich selbst hinauswächst.

le „De n n a l l Lu s t w i l it.“ Ewigke iet z sche) N (Friedrich

///////// Die Solistinnen und Solisten des Musiktheaterensembles und des Opernstudios Niederrhein schlüpfen für diese Festliche Operngala in die Rollen der liebenden, rasenden und schmachtenden Opernhelden und singen Arien, Duette und Ensembles aus Opern von Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Georges Bizet u. a. Unterstützt wird die Solistenriege vom Opernchor des Gemeinschaftstheaters und den Niederrheinischen Sinfonikern unter der Stabführung von Diego Martin-Extebarria. Generalintendant Michael Grosse führt durch das Programm. 

Dirigent: Diego Martin-Extebarria Moderation: Generalintendant Michael Grosse

 Samstag, 2. Dezember 2017, 19.30 Uhr

Theater Krefeld

 Samstag, 16. Dezember 2017, 19.30 Uhr 130

Theater Mönchengladbach

Neues Format, bewährte Qualität! ///////// Ob Paris, Hollywood oder die Welt der Könige: Generalintendant Michael Grosse und sein Team haben in den vergangenen Jahren viele leuchtend rote Themen-Fäden gesponnen, um den Theaterball jedes Jahr aufs Neue für Sie zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen! ///////// Damit wir Ihnen dieses gesellschaftliche Glanzlicht auch weiterhin mit aufwändigen künstlerischen Programmpunkten und Kulissen präsentieren können, und dabei noch mehr auf die jeweils individuellen Wünsche und Standortbedingungen von Krefeld und Mönchengladbach eingehen können, haben wir den ursprünglichen Ball einer kleinen ‚Generalüberholung‘ unterzogen: Nach dem Motto Ein Theater – ein Ball findet das Event künftig einmal in der Spielzeit, in einem der beiden Theaterhäuser statt. Dabei wechselt der Veranstaltungsort selbstverständlich jährlich zwischen den Städten Krefeld und Mönchengladbach. Los geht es mit dem neuen Format am 10. Februar 2018 (Karnevalssamstag) im Theater Mönchengladbach: Dann verwandelt sich das Haus in einen Ort illustrer Gestalten, die allesamt dem glanzvollen Galadinner des Grafen Orlofsky aus Johann Strauß' Operette Die Fledermaus entsprungen sein könnten, und wir präsentieren Ihnen formidable neue und bewährte Programmpunkte … Als fachkundiger Berater steht dem Theater Günter vom Dorp zur Seite, der als Initiator u. a. der Sommermusik Schloss Rheydt ein solides Gespür für hochwertige musikalische und gesellschaftliche Eventveranstaltungen hat. Seien Sie also gespannt, was wir für Sie sprichwörtlich auf die Beine stellen! Zu viel wird noch nicht verraten, aber natürlich werden rechtzeitig vor dem Vorverkaufsbeginn alle Informationen bekannt gegeben. Der Mönchengladbacher Theaterball wird auch weiterhin ermöglicht durch die Unterstützung theaterbegeisterter Bürger. 

Theaterball 2018  Samstag, 10. Februar 2018

Theater Mönchengladbach

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 Extras ///// Machen Sie den

///// Theater Extra

Klassikführerschein: Vier Fahrten durch die Welt der Klassik

Hänsel und Gretel

Lesebühnchen

///// bearbeitet für einen Erzähler und Blechbläserensemble von Hans-Joachim Drechsler

///// Die erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Mediothek Krefeld und den Bibliotheken Mönchengladbach wird auch in dieser Spielzeit weitergeführt.

///// In Kooperation mit den Volkshochschulen Mönchengladbach und Krefeld (für alle Musikfreunde von 14 bis 99 Jahren) ///// An je vier auf die Sinfoniekonzerte abgestimmten Abenden Akteure treffen und durch die Welt der Klassik navigieren. Informationen zu Organisation und Anmeldung ab 30.06.2017 unter www.vhs-mg.de (02161 / 256400) und www.vhsprogramm.krefeld.de (02151 / 3660-2664)

 132

 Sonntag, 24. September 2017, 15 Uhr, Konzertsaal Theater Mönchengladbach (für Familien)  Dienstag, 26. September 2017, vormittags (für Schulen in der Schule)  Mittwoch, 11. Oktober 2017, vormittags (für Schulen in der Schule) Interessierte Schulen melden sich bitte bei Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118 oder E-Mail an eva.ziegelhoefer@theater-kr-mg.de)

///// Die Schauspielerin Paula Emmrich gastiert mit einem großen Angebot an Lesungen (z.Bsp. aus dem Tagebuch der Anne Frank) für Schulklassen in beiden Städten. ///// Weitere Informationen können Sie der Lehrerbroschüre entnehmen. Anmeldungen können direkt über die Bibliotheken oder über die Theaterpädagogik erfolgen: maren.gambusch@theater-kr-mg.de silvia.behnke@theater-kr-mg.de

///// Der Herr mit dem Goldfischglas kommt zurück! Im Spätherbst.

Schneller geht’s nicht – Die Herr Winzen Show  Termine werden noch bekannt gegeben.

Theater Krefeld, Rechtes Seitenfoyer

 Extras ///// Freuen Sie sich auch auf:

///// Gemeinsam feiern

Frühstücks-Matineen und Soireen

Unsere Premierenfeiern

zu allen Inszenierungen, bei denen die jeweiligen Produktionsdramaturgen in entspannter Interviewsituation das Regieteam und die Stückkonzeption sowie Ausschnitte aus den Neuproduktionen vorstellen. ///// Überdies fi nden zu ausgesuchten Produktionen

Einführungen oder

Publikumsgespräche

///// Theaterpremieren sind eine aufregende Sache! Die Vorbereitungen für eine Neuproduktion dauern oft mehr als ein Jahr, Konzepte, Choreografien, Bühnenbilder, Fassungen, Partituren, Kostümentwürfe u.v.m. werden entwickelt, angepasst und geprobt. Nach intensiver Vorarbeit kommt, mit Herzblut und Vorfreude gespickt, das ‚Endprodukt‘ auf die Bühne und wird einem neugierigen Premierenpublikum präsentiert. Das Lampenfieber hat seinen Höhepunkt erreicht und die beteiligten Künstler können endlich erste Zuschauerreaktionen testen.

statt. Die genauen Daten fi nden Sie in unseren Monatsspielplänen und den jeweiligen Stückflyern.

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In guter Tradition gibt es nach dem Schlussapplaus jedes Premierenabends im Theater Krefeld und Mönchengladbach eine öffentliche Premierenfeier, bei der die Arbeit aller Mitwirkenden gewürdigt wird und die Zuschauer die Gelegenheit haben, bei einem Getränk und kleinen Speisen mit Regisseuren, Choreografen, Dirigenten, Direktoren, Schauspielern, Musikern, Tänzern, Sängern und Dramaturgen direkt ins Gespräch zu kommen.

///// Eine Kooperation zwischen Jazzklub Krefeld und Theater Krefeld und Mönchengladbach.

Jazz im Foyer ///// Joshua Redman, Erika Stucky, Vijay Iyer, Iiro Rantala, Angelika Niescier … Die seit zwölf Jahren andauernde Zusammenarbeit zwischen dem Jazzklub Krefeld e. V. und dem Theater Krefeld liest sich wie ein ‚Who is Who‘ des internationalen Jazz unserer Zeit. Etwa vier Konzerte richtet der Jazzklub jedes Jahr im Glasfoyer und gelegentlich auf der Großen Bühne aus, die sich unter Jazzkennern längst zum Geheimtipp gemausert haben. Zur zehnjährigen Jubiläum wurde 2015 der Krefelder Jazzherbst ins Leben gerufen, der auch in dieser Spielzeit mit drei Konzerten im Glasfoyer gefeiert wird. Die Reihe Jazz im Foyer steht für zeitgenössischen Jazz auf hohem Niveau für ein anspruchsvolles Publikum. Theater Krefeld, Glasfoyer Krefelder Jazzherbst: 18. September, 16. Oktober und 6. November 2017, 20 Uhr Weitere Termine nach Ankündigung

Familien-Extra

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Puppentheater ///// Auch in dieser Spielzeit dürfen sich unsere jüngsten Zuschauer auf märchenhafte Puppentheater-Angebote wie Der kleine Prinz, Zwerg Nase und eine Neuproduktion freuen. Alexander Betov baut Puppen und Dekorationen selbst, führt Regie und erweckt seine Figuren spielerisch zum Leben. Sabine Sanz schreibt die fantasievollen Texte für die Kinderstücke.

Märchenfrühstück ///// Bei unserem beliebten Märchenfrühstück kommen erlebnishungrige Kids ebenso auf ihre Kosten wie Erwachsene, die sich am Wochenende vom Alltagsstress erholen möchten. Die Zauberformel dafür lautet: Puppentheater + Frühstück = pure Entspannung. ///// Das Märchenfrühstück für junge Familien bieten wir an mehreren Sonntagen der Spielzeit gemeinsam mit dem Café Coelen in Krefeld und dem Theatercafé Linol in Mönchengladbach an.

///// Es beginnt um 10 Uhr mit einem gemütlichen Frühstück für die ganze Familie. Um 11 Uhr werden die Kinder zur Puppenbühne geführt, wo sie unter fachkundiger Aufsicht eines der beliebten Puppentheaterstücke aus unserem Spielplan erleben. Die Eltern oder Großeltern, Patentanten, -onkel und Co. können in dieser Zeit in Ruhe weiter frühstücken. Nach dem Ende der Vorstellung kommen die Kinder wieder zurück ins Café und haben sicher viel Spannendes über Prinzessinnen, Drachen oder Ungeheuer zu erzählen. Kann es einen schöneren Start in einen fröhlichen Familiensonntag geben? ///// Nicht nur das Programm, auch den Preis haben wir familienfreundlich gestaltet: Eine vierköpfige Familie erhält das Frühstück inklusive Puppentheater für nur 28 Euro. Jede weitere Theaterkarte kostet sechs Euro, jedes weitere Frühstück 8,50 Euro.

///// Die Puppentheaterstücke eignen sich für Kinder ab 4 Jahren. Änderungen vorbehalten

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GASTSPIEL Josef, wir brauchen einen Krippenplatz Gastspiel der Comedian Harmonists Today ///// Die Comedian Harmonists Today fanden sich anlässlich der Uraufführung des Stückes Comedian Harmonists – Jetzt oder nie 2005 an der Komödie am Kudamm in Berlin. ///// Mittlerweile gehört die Gruppe (unter anderen mit Ensemblemitglied Johannes Schwärsky) zu den renommiertesten Ensembles des Genres. So waren sie 2017 im Großen Saal des Konzerthauses Berlin und in der Laeiszhalle in Hamburg zu hören und verkörperten die originalen Comedian Harmonists im ZDF-Dreiteiler Das Adlon (2013). ///// In ihrem Weihnachtsprogramm Josef, wir brauchen einen Krippenplatz versuchen die sechs Herren, dem guten alten Joseph von Nazareth besonderes Gehör zu verschaffen: Aus seiner Sicht hören wir die bekannte Weihnachtsgeschichte und erfahren auch, mit welchen Problemen er zu kämpfen hätte, würde sie heutzutage passieren … ///// Neben Weihnachtsliedern im Stile der Comedian Harmonists dürfen natürlich jahreszeitenunabhängige Hits wie Ein kleiner grüner Kaktus, Veronika, der Lenz ist da oder Ich wollt‘, ich wär‘ ein Huhn nicht fehlen. Theater Mönchengladbach Mittwoch, 20. Dezember 2017, 19.30 Uhr Theater Krefeld Donnerstag, 21. Dezember 2017, 19.30 Uhr

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

Wer macht was ?

Theaterleitung

Dramaturgie

Michael Grosse

Ulrike Aistleitner

Generalintendant und Geschäftsführer

Dramaturgin Musiktheater

N.N.

Andreas Wendholz

Leitung

Andreas Wendholz

Dramaturg Musiktheater

Matthias Stutte

Stellvertreter des Generalintendanten

Regina Härtling Dramaturgin Ballett

Theaterfotograf und visuelle Gestaltung

Michael Magyar

Thomas Blockhaus

Dirk Wiefel

Jakob Peters-Messer Kobie van Rensburg Christoph Roos Carsten Süss Till Ufer Ansgar Weigner Bruno Winzen

Geschäftsführer

Dramaturg Schauspiel

Marketing-Referent

Regie (alle Sparten)

Regina Härtling

Martin Vöhringer

Sabine Mund

Persönliche Mitarbeiterin des Generalintendanten

Dramaturg Schauspiel

PR-Referentin

Eva Ziegelhöfer

Ilka Stiewe

Konzertdramaturgin und -pädagogin

PR Konzertwesen

Isabelle Küster

Regie

Persönliche Mitarbeiterin des Geschäftsführers

Kommunikation & Marketing

Katja Bening Maja Delinic´ Hannah Sophie Martell Sybille Northmann Assistenz (alle Sparten)

Dramaturgieassistentin

Disposition

Brigitte Hönigs Bibliothekarin

Christoph Erpenbeck Chefdisponent

Kerstin Guhra Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros

Barbara Beckmann Mitarbeiterin des Künstlerischen Betriebsbüros

Theaterpädagogik Silvia Behnke Theaterpädagogin Musiktheater und Ballett

Maren Gambusch Theaterpädagogin Schauspiel

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Rafat Al Zakout Dedi Baron Silvia Behnke Katja Bening Alexander Betov François de Carpentries Hüseyin Michael Cirpici Maren Gambusch Matthias Gehrt Franziska Marie Gramss Christine Hofer Hinrich Horstkotte Roman Hovenbitzer Roland Hüve Robert Lehmeier Jürgen Lorenzen Martin Maier-Bode Helen Malkowsky Sascha Mey Robert Nemack Robert North Jessé Oliveira Anja Panse

Ausstattung Udo Hesse Ausstattungsleiter

Ingeborg Bernerth Alexander Betov Kathrin Beutelspacher Kathrin-Susann Brose Clement & Sanoˆu Sigi Colpe Timo Dentler Kirsten Dephoff Patrick Durwael Hermann Feuchter Magali Gerberon Manfred Gruber Hannah Hamburger Udo Hesse Hinrich Horstkotte Susanne Hubrich Anne Koltermann Dietlind Konold Siegfried E. Mayer

Lydia Merkel Markus Meyer Christian Robert Müller Tom Musch Robert North Michael Ophelders Okarina Peter Kobie van Rensburg Rina Rosenberg Thomas Rump Peter Scior Roy Spahn Luisa Spinatelli Harald Stieger Andrew Storer Matthias Stutte Gabriele Trinczek Karine Van Hercke Anne Weiler Petra Wilke Bühnen- und Kostümbildner (alle Sparten)

Willi Haselbek Sebastian Herzfeld Markus Maria Jansen Jochen Kilian Julia Klomfaß Jörg Ostermayer Schauspiel-/ Theatermusik

George Giraldo Andrea Danae Kingston Robert North David Williams Choreograﬁe (alle Sparten)

Musiktheater

Ballett

Schauspiel

Johanna Lindinger* Izabela Matula* Susanne Seefing Agnes Thorsteins** Mihkel Kütson Generalmusikdirektor Satik Tumyan* Diego Martin-Etxebarria Sophie Witte

Swantje Becker Nele van Deyk Katharina Ihlefeld Bong-Kil Lee Heeja Yang

Robert North

Matthias Gehrt

Ballettdirektor

Schauspieldirektor

2. Alt

André Parfenov

1. Kapellmeister und stellv. GMD

Sun-Myung Kim Pengxuan Wu Svetlozar Betov Manfred Feldmann Jerzy Gurzynski Peter Papourkov

Repetitor, Solopianist für alle Sparten, Konzertwesen und Komponist

1. Tenor

ENSEMBLE

Alexander Betov James Park Rochus Triebs Jae Sung An

Alessandro Borghesani Elisa Rossignoli Paolo Franco

2. Tenor

Alicia Fossati Jessica Gillo* Flávia Harada* Victoria Hay Teresa Levrini Cecile Medour Yasuko Mogi Yoko Osaki* Polina Petkova Amelia Seth Irene van Dijk

Andreas Wendholz

Operndirektor und Leitung Opernstudio Niederrhein

Andreas Fellner 1. koordinierter Kapellmeister

Werner Erhardt Gastdirigent

Simone Gutekunst Orchestergeschäftsführerin

Michael Preiser (befristet) Maria Benyumova Chordirektion und KapellmeisterIn

Karsten Seeﬁng Studienleiter und Solorepetitor mit Dirigierverpﬂichtung

Robert Pazur Yorgos Ziavras Solorepetitor mit Dirigierverpﬂichtung

Rafael Bruck Hayk Dèinyan Markus Heinrich Andrew Nolen Thomas Peter* Juan Carlos Petruzziello* Kairschan Scholdybajew Johannes Schwärsky Michael Siemon* Michael Wade Lee* Matthias Wippich Alexander Xianghu Liu** * als Gast

Frank Rammelmüller Bernhard Schmitt ** Mitglied im Opernstudio Niederrhein Yasuyuki Toki 1. Bass

CHOR

Gereon Grundmann DaeJin Kim Zbigniew Szczechura Bondo Gogia

Victoria Bröcker

Maria Gurzynska Christina Heuten Anna Hollenberg Pia Melenk Sabine Sanz Marianne Thijssens

Mitarbeiterin Operndirektion

1. Sopran

Susanne Heß Extra-Chorsprecherin

ENSEMBLE

Lisa Kaltenmeier Ursula Hennig Margriet Schlössels 2. Sopran

Stellvertreter

André Parfenov Repetitor, Solopianist für alle Sparten, Konzertwesen und Komponist

Janet Bartolova Julia Danz** Lydia Easley* Eva Maria Günschmann Debra Hays Gabriela Kuhn

Annelie Bolz Ursula Gröger Birgitta Henze Johanna Werhahn 1. Alt

2. Bass

EXTRA-CHOR

Oliver Jesberger Volker Lüttge

Sheri Cook Ballettmeisterin und Stellvertreterin des Ballettdirektors

Manuel Gross Assistent Ballettdirektion

Solist/innen

ENSEMBLE

Paula Emmrich Nele Jung Esther Keil Denise Matthey* Anna Pircher Vera Maria Schmidt Carolin Schupa Eva Spott Joachim Henschke Henning Kallweit Adrian Linke Michael Ophelders Philipp Sommer Paul Steinbach Ronny Tomiska Christopher Wintgens Bruno Winzen * als Gast

Gruppentänzerinnen mit Soloverpﬂichtung

Marco A. Carlucci Illya Gorobets* Takashi Kondo Giuseppe Lazzara Raphael Peter Luca Ponti Radoslaw Rusiecki* Gruppentänzer mit Soloverpflichtung

* als Gast 139

Niederrheinische Sinfoniker Generalmusikdirektor

Tanja Cherepashchuk N.N.

Simone Gutekunst

2. Violine

Orchestergeschäftsführerin

Albert Hametoff Holger Hockemeyer Martin Börner Richard Weitz Almut Hagemann Wiltrud Last Natascha Krumik Josef Ondruj Laura Krause N.N.

Mihkel Kütson

Susanne Hoff Sekretärin

Eva Ziegelhöfer Konzertdramaturgin, -pädagogin & Pressearbeit

Brigitte Hönigs Bibliothekarin

Katrin Meyers Assistentin der Orchestergeschäftsführerin

Viola

Raffaele Franchini Konrad Philipp SINFONIKER Silke Frantz Philipp Wenger Kathleen Chase-Roberts Chisato Yamamoto Raphael Sacher Fabian Kircher Elke Höppner Dilyana Slavova Anne Monika Sommer-Bloch Lorena Meiners N.N. Claudia Esch Violoncello Ingrid Popp Ellen Tillmann Klaus Schneider Cordula Flohe Holger Saßmannshaus Anna Kaiser Leo Niederehe Ryuichi Umemura Reiner Kachlmeier Anna Maria Brodka Georg Ruppert Agnes Izdebska-Goraj N.N. Kontrabass Noh Xun Kwak N.N. Stella Farina Harfe N.N. 1. Violine Bettina Landmann Sylvie Ansorge Emir Imerov Ester Caballero Eun-Mi Lee Renate Schlaud-Groll Alexander Beno Flöte Birgitta Küsters Irene Buck Tomislav Novák Regine Florack Iris Kienzler-Brückel Zdzislawa Sacher Alexander Kleuver Thomas Hamela Detlef Groß Oboe Johanna Brinkmann 140

Inspizienz Olaf Scholz Jens Singer Reinhard Groll Georg Paltz Klarinette

Joachim L. Bähr Victoria Bröcker Petra Hackbarth Ognian Ratchkov Heiner Stache

Peter Amann Detlef Klestil Rudolf Peters Hoshimi Plener

(alle Sparten)

Fagott

Brigitte Lenz Sybille Northmann Martina Schröder Birgit Wabra-Fathi

Cecilie Marie Schwagers Kristiaan Slootmaekers Christian Schott Natalie Aydin Guillem Canós Giménez Katja Slootmaekers

Soufflage

(alle Sparten)

Bühnentechniker

Technik

Horn

Jonathan de Weerd Ansgar Brinkmann Cyrill Gussaroff Gábor Jánosi Trompete

Berten Claeys Kay Keßler Hilma Schultz Andreas Meier-Krüger Posaune

Bernhard Petz Tuba

Günther Schaffer Ralf Baumann Dominik Lang Carsten Didjurgis Pauke/Schlagzeug

Michael Paul Bernert Orchesterinspektor

Michael Steinkühler Kurt Amtmann Riadh Mihoub Maurice Ober Orchesterwarte

Katrin Kowalski Bernd Marek Rainer Nühnen Mark Planté Jürgen Plewa Diethelm Prager Ulf Rosenkranz Klaus Peter Schäwel Wolfgang Schimmel Uwe Schröder Marius Stüber Frank Tauchert Guido Vogt Leo Wienands TECHNIK MG

Gregor Tusch Rainer Lauwigi

Theaterinspektor

Technischer Direktor

Inge Nühnen

Carsten Eichstädt Peter Kampendonk

Sekretärin

Theatermeister

Achim Derichs Emrico Backes Thomas Gerressen Lutz Vorberger Theaterinspektor und Stellvertreter Sadan Hacilar des technischen Direktors Ludger Hasenkox Reiner Heinen Daniel Schäfer Manuel Jaeckel Georg Rütsch Theatermeister Kevin Kreutzer Bernd Laumen Michael Blum Hans-Herbert Bollessen Kai Lorwald Marc Narloch Oliver Bollessen Chrisostomos Naziris Martin Chmielarski Theodoros Naziris Harry Draeger Kai Phlipsen Christel Evangelista Peter Prell Stefan Gest Jan van der Pütten Uwe Helfers Harald Reinhold Markus Hilgers Achim Schleis Wolfgang Hilgers Helmut Struzyk Torsten Höpﬂ Peter Stüber Horst Karl TECHNIK KR

141

Andre Thomaßen Christian Walzebuk Lutz Wingerath Bühnentechiker/innen

BELEUCHTUNG KR

Gaëtan De Blecker Guido Pyczak Stefanie Rodewies Beleuchtungsmeister

Rainer Ahmann Murat Büyükkernic Thomas Dornig Timm Düngel Thomas Knerr Dirk Peters Bernd-Peter Lauscher Jens Nielsen Thorsten Tümp Frank Schuran Maximilian Urrigshardt Katrin Velling Detlev Voormann Karl-Heinz Wanders Joachim Weber

Rainer Fischelmanns Ulrich Geurden Diana Hilgers Michael Krug Holger Münten Wolfgang Narloch Clemens Paschke Jürgen Schnurr Saffet Yildiz Beleuchter

Schreiner

MALERSAAL

Andrea Kurasz Theatermalerin und Vorstand

Manfred Pielka TON

1. Theatermaler

Andreas Reichenheim

Ellen Pechtheyden Katrin Pries Axel Seel Franziska Weitzel Violetta Zerni-Nottenkämper

Abteilungsleiter Ton/Video

Peter Issig stellv. Abteilungsleiter Ton/Video und Videotechnik

Fabian Esser

Theatermaler/innen

Videotechnik

Conan Fildebrandt Mario Piras Herman Rigmants Hans-Josef Stegers

Werkstätten

Gregor Stüttgen Vorarbeiter Krefeld

Stefan Eckers Karin Besser Julia Claßen Ulrike Hudzik André Hüren Dana Knepple Nadia Mukhtar Ute Schwerdtfeger Merle Staab Bernd Terlinden

FUNDUS

Requisiteure/innen

Axel Neubert

Fundusverwalterin

GARDEROBE

Peter Schmitz Leiter der Garderobenabteilung

Barbara Söhnel Vorarbeiterin

Kostümabteilung Ina Schotes

Laura Conigniello Daniela Hein Finn Schneiders

Kathrin Beutelspacher

Auszubildende

Anja Funke

Stellv. Leiterin der Kostümabteilung und Gewandmeisterin Herren

Gewandmeisterin Damen

BÜHNENPLASTIK

Tsvetelina Marinova

Ralf Meise

Assistentin der Kostümabteilung

DAMENSCHNEIDEREI

Dirk Peltzer

Ivonne De Blecker

Vorarbeiter

Kascheur

Hauselektriker

Wanda Soltys Karina Walon Uwe Ziebold

Vorarbeiter Mönchengladbach

Leiterin des Kostümwesens

Tontechniker

Beleuchter

Reiner Kerzel

Martin Dreyer Christel Evangelista Dirk Moll Erik Müllender Heribert Speulmanns

Thomas Baumeier Gianfranco Brogna Dagmar Czichon Muriel Fergloute Klaus Heller Christiana Hennig Marina Hornak Henry Knorr Annette Kuhnert Liane Lange Susanne Lauwigi Hilke Lemm Claudia Limbach Britta Lutz Maria Magdalena Mehrens Silviu Preda Sebastian Rosenkranz

BELEUCHTUNG MG

Werkstattleiter

DEKORATION

Jörg Wiegand

Harald Stieger

Wigbert Ullrich

Beleuchtungsinspektor und

Produktionsleiter und stellv. Werkstattleiter

Dekorateur

stellv. Technischer Direktor

Susann Förster N.N.

SCHLOSSEREI

Magazinverwalter

Michael Backhaus Sven Möllmann

TRANSPORT

Sven Schlömer

Birgitt Albrecht Petra Mueller-Vaylann Franka Leuchtenberg/ Lisa Rogall Iris Piel Susanne Pusch Elena Reisch Sarah Wetzel

SCHREINEREI

Requisite

HERRENSCHNEIDEREI

Frank Baumgartner Chefmaskenbildner

Peter Heckmanns

Herbert Barthonetz Albert Dudek Olga Ellrich

Beleuchtungsmeister/in

Christian Andersen Bastian Bertho Michael Bielefeld Benedikt Blortz Ali Büyükkernic

MAGAZIN

Uwe Torkler

Klaus Barkhofen Joachim Bollmann

Leiter der Requisite

Maske

Daniela Wintgens Stellv. Chefmaskenbildnerin

143

Manuel AmateGabarrón Werkstattleiter

Petra Block Rosemarie FlattenAkkermann Sabine Götz Miriam Hintzen Tanja Kuttig Sandra Lindner Stefanie Möskens Melanie Müller Jutta Nitzke Silke Schöpfer N.N. Maskenbildner/innen

Verwaltung Michael Magyar Geschäftsführer; Leiter Finanz- und Rechnungswesen

Ingrid Mevißen Leiterin Personalwesen; Prokuristin

Ilka Stiewe

Inge Gräf Ursula Paulick Michaela SchützeJanoske Brigitte Seidel Sachbearbeiterinnen Entgelte

Jennifer Rosmus-Klink Sachbearbeiterin Personalverwaltung

Sachbearbeiterinnen Rechnungswesen

Miriam Mertens Leiterin Personal- und Gehaltsabteilung

144

Serviceteam Theaterkasse MG

Yvonne André-Schürgers Dorle Beckers Bettina Breimer Isabella Esser Marliese Frenken Diep Ngoc Ha Andrea Knepple Natalje Krasnici Haiko Mahler Beate Meyer Anneke Müller Leonhard Preiß Elke Schütze-Schellhammer Irina Steinborn Brigitte Walzebuk Natascha Witt Beate Zajac

VERMIETUNG

Serviceteam MG

Verwaltungsaufgaben

Marcel Janoske Auszubildender

EDV

Torsten Kurten Ingo Höttges

Kommunikation & Marketing N.N. Leitung

BESUCHERSERVICE

Susann Bach Martina Heffels

Silke Wirtz N.N.

Anita Neubauer N.N.

Annette Böhmer Anna Kremers Carolina Martin Margaretha Meyer Jessica Trattner

Sachbearbeiterin allg. Verwaltung und Personalverwaltung

Hans Weerepas

Leiter der Rechnungsabteilung und Datenschutzbeauftragter

Serviceteam Theaterkasse KR

Jeanette Sies

Besucherservice und Leitung Serviceteam KR

Detlev Essert

Susanne Jansen Nele Stracke

Serviceteam KR

Assistentin der Geschäftsleitung

Controlling

Christa Keller Natalia Morgunova Christopher Neumann Edith Nowak Gabriele Rippel Andrea Rusteberg Eva Schemann Mathilde Theisen-Wimmer Inge Wittig

Pförtner/innen und Telefondienst MG

ARBEITS- UND GESUNDHEITSSCHUTZ

Ralf Heisterhoff Interne Fachkraft für Arbeitssicherheit

Tatjana Höning-Kaprolat

Betriebsrat

Dietmar Lüngen

Burkhard Bertho

Fachkraft für Veranstaltungstechnik

Vorsitzender

THEATERGEMEINDE

Tatjana HöningKaprolat Geschäftsführerin

Gebäudemanagement

Alexander Kleuver Hilke Lemm Stellv. Vorsitzende

Manuel Amate-Gabarrón Victoria Bröcker Ralf Heisterhoff Birgitta Küsters Peter Schmitz Jeanette Sies

Oliver Dickhof Gebäudemanager

Reinhold Lietz HAUSINSPEKTION

KASSENLEITUNG

Christa Bauch Georgia Koslowski-Galle Stephan Zachau

JUGEND UND AUSZUBILDENDEN – VERTRETUNG

Lukas Mey David Schumacher

Besucherservice und Leitung Serviceteam MG

Gisa Derichs

Wolfgang Boten Klaus Spangenberg

Kassen-/Vertriebsleiterin

Hausinspektoren KR

Elisabeth Bovenschen Elke Bruß Ingrid Galke Andrea Gerlach Birgit Grevener-Pollosch Ute Hermanns-Küsters Marlene Höck Esther Jansen

Marco Hassing stellv. Kassen-/Vertriebsleitung

Juri Paal Manfred Stüber

Statisterie

Eva Swiadek

Hausinspektoren MG

Petra Rether

Ass. Kassen-/Vertriebsleitung

THEATERPFORTE

Leitung

Silvia Delau Karla Goede Brigitte Grimm Ralph Heinrichs

Heidi Gdanitz-Stracke Martina TerlindenDohmen

Andrea Knepple

Pförtnerinnen und Telefondienst KR

Vertretung

Anne Aretz Kristin Alexander Joel Bamiselu

Ehrenmitglieder des Theaters Lisa Batista Maia Gigi Berger Kyra Berger Peter Bock Alla Bondarevskay Thomas Bulgrin Eva Christiani Matthias Dahlmanns Norbert Demond Alina Dobbert Jonas Dumke Dietmar Fischer Tobias Forstreuter Anne Ganz Rolf Giesen Johann Gößwein Heinz Hoeren Sandra Herbrandt Helmar Hocke Oliver Jesberger Lore Jonas Mailin Klinger Dana Knepple Ruben Knors Cornelia Kornmesser Christine Lauter Lars Rembold Barbara Lennartz Anne-Katharina Maaß Melina Maenz Daria Malutzki Antoinette Mathsuki Katharina Mayimunanga Bernhard Mescherowski Gianna Metzer Christoph Mühlen Marireau Mühlen Christopher Neumann Sara Niemeyer Konstanze Oswald

Leonie Oswald-Maßen Josephine Petersen Leon Prieß Winfried Schacht Kathrin Scharfhausen Roland Schiffer Wolfgang Schiller Leopold Schindler Cara Schlieper Sandra Schmitz Klaus Seeger Linus Seeger Gerta Sensen Larissa Singer Rüdiger Stahn Lea Sundsgaard Wilma Türel Jeanseline Tandu Mervielle Tandu Felix Trebo Jonas Trebo Annka Uhr Jenny Wagener Jennifer Weidner Gregor Wellens Dorothea Willecke u.v.m.

Engers Sebastian Fasolo Emilia Theresa Franken Thaddäus Hildemann Maira Hompesch Nikolas Janelt Smilla Kaspers Ela Kircher Meret Lambertz Friedrich Littgen Elisabeth Littgen Yannik Möhring Johannes Platte Nea Schüller Joy Slijngaard Sofia Steinitz Jan-Lucca Stumm Noah Tempel Pia Thevessen Mats Vogel Fiona Witt Erik Wirtz u.v.m.

Monika Bartsch Oberbürgermeisterin a. D.

John Bell † 1. Kapellmeister a. D.

Dr. Busso Diekamp Beigeordneter a. D.

Heinz Feldhege Oberbürgermeister a. D.

Joachim Fontheim † Generalintendant a. D.

Dr. Antonius Gathen † Beigeordneter a. D.

Hans Lohberg † Chordirektor a. D.

Dieter Pützhofen Oberbürgermeister a. D.

Heidrun Schwaarz † Ballettdirektorin

Dr. Hermann Steffens † Oberstadtdirektor a. D.

Heinz-Josef Vogt † Oberstadtdirektor a. D.

KINDERSTATISTERIE

Armin Adriani Maike Adriani Felicitas Andreas Emma Bähr Avina Berger Jule Benz Gabi Betov Emil Brass Alma Brinkmann Antonia Borkes

145 145

Service Âˇ Kartenkauf Abonnements Âˇ Preise

SITZPLAN THEATER KREFELD BÃ&#x153;HNE

REIHE 1

11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10

REIHE 1

31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 60 58 56 54 52 50 48 46 44 42 40 38 36 34 32 63 65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 87 89 91 93 92 90 88 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 64 62 95 97 99 101 103 105 107 109 111 113 115 117 119 121 123 125 126 124 122 120 118 116 114 112 110 108 106 104 102 100 98 96 94

REIHE 5 127 129 131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 153 155 157 159 161 162 160 158 156 154 152 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 128 REIHE 5 163 165 167 169 171 173 175 177 179 181 183 185 187 189 191 193 195 197 199 198 196 194 192 190 188 186 184 182 180 178 176 174 172 170 168 166 164 207 209 211 213 215 217 219 221 223 225 227 229 231 233 232 230 228 226 224 222 220 218 216 214 212 210 208 206 235 237 239 241 243 245 247 249 251 253 255 257 259 261 263 265 267 268 266 264 262 260 258 256 254 252 250 248 246 244 242 240 238 236 234 269 271 273 275 277 279 281 283 285 287 289 291 293 295 297 299 301 302 300 298 296 294 292 290 288 286 284 282 280 278 276 274 272 270

REIHE 10

303 305 307 309 311 313 315 317 319 321 323 325 327 329 331 333 335 334 332 330 328 326 324 322 320 318 316 314 312 310 308 306 304

REIHE 10

337 339 341 343 345 347 349 351 353 355 357 359 361 363 365 367 366 364 362 360 358 356 354 352 350 348 346 344 342 340 338 336 369 371 373 375 377 379 381 383 385 387 389 391 393 395 397 399 400 398 396 394 392 390 388 386 384 382 380 378 376 374 372 370 368 401 403 405 407 409 411 413 415 417 419 421 423 425 427 429 431 432 430 428 426 424 422 420 418 416 414 412 410 408 406 404 402 433 435 437 439 441 443 445 447 449 451 453 455 457 459 461 463 462 460 458 456 454 452 450 448 446 444 442 440 438 436 434

495 497 499 501 503 505 507 509 511 513 515 517 519 521 523 525 527 529 531 533 535 537

514 512 510 508 506 504 502 500 498 496 494

PARKETT

539 541 543 545 547 549 551 553 555 557 559 561

REIHE 1

536 534 532 530 528 526 524 522 520 518 516 560 558 556 554 552 550 548 546 544 542 540 538

REIHE 1

15 17 19 21 23 25

26 24 22 20 18 16

REIHE 4

27 29 31 33 35

36 34 32 30 28

3 7

4 10

11 13

REIHE 4

REIHE 15

465 467 469 471 473 475 477 479 481 483 485 487 489 491 493 492 490 488 486 484 482 480 478 476 474 472 470 468 466 464

REIHE 15

14 12

37 39 41 43

BALKON

44 42 40 38

45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 67 69 71 73 75 74 72 70 68 66 64 62 60 58 56 54 52 50 48 46

REIHE 8

77 79 81 83 85 87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 104 102 100 98 96 94 92 90 88 86 84 82 80 78 76 107 109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 131 133 135 134 132 130 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 108 106 137 139 141 143 145 147 149 151 153 155 157 159 161 163 165 166 164 162 160 158 156 154 152 150 148 146 144 142 140 138 136

Theaterkasse KR Tel.: 02151/805-125

148

REIHE 8

SITZPLAN THEATER SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH MÖNCHENGLADBACH BÜHNE BÜHNE REIHE 1

31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

REIHE 5

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

REIHE 5

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34

REIHE 10

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38

6 8

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34

6 8

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38

6 8

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36

6 8

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30

PARKETT

31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

REIHE 17

6 8

REIHE 1

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32

37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

REIHE 15

35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

REIHE 10

REIHE 15

0 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30

33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34

REIHE 17

BALKON REIHE 1

REIHE 4

33 31 29 27 25 23 21

19 17 15 13 11

35 33 31 29 27 25 23

21 19 17 15 13 11

35 33 31 29 27 25 23 21

19 17 15 13 11

37 35 33 31 29 27 25 23

21 19 17 15 13 11

35 33 31 29 27 25 23

REIHE 6

35 33 31 29 27 25

21 19 17 15 13 11

23 21 19 17 15 13 11

6 8

8 10 12 14 16 18 20

6 8

10 12 14 16 18 20

10 12 14 16 18 20 22

22 24 26 28 30 32 34

REIHE 1

22 24 26 28 30 32 34

22 24 26 28 30 32 34 36

REIHE 4

24 26 28 30 32 34 36

24 26 28 30 32 34

REIHE 6

Theaterkasse MG Tel.: 02166/6151-100 Die abgebildeten Saalpläne gelten für alle Abonnements. Für Tagestickets können bei bestimmten Vorstellungen die angezeigten Platzkategorien vereinzelt abweichen. Nähere Informationen hierzu erhalten Sie natürlich an der Theaterkasse oder online: Beim Kauf eines Tagestickets wird der für die jeweilige Veranstaltung gültige Saalplan selbstverständlich vorab entsprechend angezeigt.

149

PREISE 2017/2018 EINZELKARTEN

ABONNEMENTS (GRUPPE, WAHL, STUDIO) (Die Preise für alle Abonnements finden Sie auf den folgenden Seiten.)

Große Bühne / Großer Saal Preisstufe 1

Preisstufe

32,00 29,00 22,50 17,50 13,00

Abo Gruppe 10 V Di

ermäßigt

24,00 22,00 17,00 9,00 9,00

Mi/Do/So

35,00 32,00 25,00 19,50 14,50

Abo Gruppe 10 V Mi/Do/So

165,00 152,00 121,00 95,00 72,00

138,00 114,00

ermäßigt

93,00

71,00

54,00

183,00 165,00 132,00 103,00 80,00

ermäßigt

26,00 24,00 18,50 9,50 9,50

ermäßigt 146,00 127,00 103,00 80,00 61,00

Fr/Sa

36,00 33,50 26,00 20,00 15,00

Abo Gruppe 10 V Fr/Sa 188,00 173,00 146,00 113,00 85,00

ermäßigt

27,00 25,00 20,00 10,00 10,00

Preisstufe 2

149,00 138,00 113,00 82,00 67,00

ermäßigt

Abo Gruppe 6 V 126,00 114,00 96,00 75,00 54,00

38,00 35,00 27,00 21,50 17,00

ermäßigt

99,00 90,00 76,50 58,50 45,00

ermäßigt

28,50 25,50 20,50 10,50 10,50

Wahl-Abo 1

Mi/Do/So

42,00 38,00 30,00 24,00 19,00

(6 x Preisstufe 1)

138,00 129,00 99,00 75,00 63,00

ermäßigt

32,00 28,50 23,00 11,50 11,50

Wahl-Abo 2

Fr/Sa

44,00 39,50 31,00 24,50 19,50

(6 x Preisstufe 2)

ermäßigt

33,00 29,50 23,50 12,00 12,00

Wahl-Abo 12

Preisstufe 3

62,00 52,00 42,00 33,00 22,00

(6 x Preisstufe 1+ 6 x Preisstufe 2)

183,00 165,00 129,00 96,00 75,00

270,00 240,00 198,00 159,00 132,00

Wahl-Abo Studio 4 V

60,00

Sinfoniekonzerte Wahl-Abo Konzerte (4 K) Krefeld/MG-Rheydt

42,50 36,00 27,50 20,50

Wahl-Abo Concerts for Youth (4 K)

ermäßigt

21,00 18,00 16,50 16,50

Kinderkonzert-Abo So (5 K)

144,00

122,00

92,00

72,00

46,00

38,00 33,00 29,00 26,00 23,00

Kaiser-Friedrich-Halle 40,50 34,00 2 5,50 18,50 ermäßigt

V=Vorstellungen S=Schauspiel M=Musiktheater/Ballett K=Konzerte

19,00 16,00 14,50 14,50

Jugendkonzerte Kinderkonzerte

10,00 9,00 7,50 7,00 6,50

Kindermärchen

11,50 9,50 8,50 8,00 7,50

Punkt 11 - Konzert

6,00 Festpreis

Dienstag ist Theatertag: Noch günstiger ins Theater! Studiovorstellungen

Foyerveranstaltungen

Gruppenpreise, ab 15 Personen

Gruppe, Studio

Preisstufe 1

Matineen/Soireen 4,00

(Gelten nicht für Silvester- und Sonderveranstaltungen.)

Preisstufe 1

Erwachsene 18,00

Jugend

ermäßigt 12,00

Jugendclub

Preisstufe 2

ermäßigt 4,50

Erwachsene 22,00

Jugendclubausweis 6,00

ermäßigt 14,00

TheaterCard 85,00 Kammerkonzerte 11,50

7,00

ermäßigt 8,00

Di Preisstufe 1 Erwachsene ermäßigt Preisstufe 2 Erwachsene ermäßigt

Mi/Do/So

Fr/Sa

16,00 8,50

18,00 10,00

19,00 10,50

18,50 10,50

20,50 11,50

21,50 12,00

Erwachsene 10,00 ermäßigt 8,00 Preisstufe 2 Erwachsene 11,00 ermäßigt 8,50 Gruppe, Konzerte Erwachsene 22,00 ermäßigt 9,00

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INSZENIERUNGEN UND IHRE PREISSTUFEN

/////////////////////////////////////// Preisstufe 1

Der zerbrochne Krug Die Wiedervereinigung der beiden Koreas Antigone Unterwerfung Everything Beautiful ‒ Für immer schön Die Räuber Minna von Barnhelm

////////////////////////////////////// Preisstufe 2

Die Faschingsfee Der Konsul Hamlet Lohengrin Orpheus und Eurydike Otello darf nicht platzen Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi Nabucco Hänsel und Gretel My fair Lady Sinfonie des Lebens Teufelskreis Für meine Tochter / Boléro Souvenirs aus West und Ost Monty Python's SPAMALOT Wir sind Borussia (UA)

////////////////////////////////////// KINDERSTÜCKE

Der Sängerkrieg der Heidehasen Pinocchio (UA)

/////////////////////////////////////// Studio Preisstufe 1

Deine Liebe ist Feuer (DSE) Warum Heinz mit Erhardt lacht Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA) Schwester von Wer kann die Wahrheit nackend sehn? Aus der Zeit fallen Der Kontrabass Mondlicht und Magnolien Deutschland. Ein Wintermärchen Ein Hochstapler erzählt Die Macht des Gesanges Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten

////////////////////////////////////// Studio Preisstufe 2

Der seltsame Fall des Claus Grünberg (UA) Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte

///////////////////////////////////// Preisstufe 3

Silvestervorstellung Neujahrskonzert Operngala

///////////////////////////////////////////// Sonderveranstaltungen Theaterball

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GUT ZU WISSEN! GESCHENKGUTSCHEINE Verschenken Sie einen Theaterbesuch! Gutscheine gibt es in jeder gewünschten Preislage – schon ab 5,- Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen des Theaters und der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für Premieren und Sonderveranstaltungen. Die Gültigkeit beträgt drei Jahre ab Ausstellungsdatum.

DIENSTAG IST THEATERTAG Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und Gruppenkarten für Dienstagsvorstellungen.

NEWSLETTER, MONATSSPIELPLÄNE UND SOCIAL MEDIA Wenn Sie regelmäßig unseren digitalen Newsletter erhalten möchten, melden Sie sich unter www.theater-kr-mg.de/service/newsletter/ an. Unsere gedruckten Monatsspielpläne senden wir Ihnen gerne zu, bitte geben Sie dazu Ihre Adresse an der Theaterkasse ab. Besuchen Sie uns auf Facebook, Instagram und Youtube und blicken mit uns hinter die Kulissen.

ABONNENTEN WERBEN ABONNENTEN Wenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen weiteren Abonnenten werben, bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Theaterführung hinter die Kulissen inklusive anschließendem Imbiss in unserer Kantine (wahlweise im Theater Krefeld oder im Theater Mönchengladbach). Dieses Angebot gilt für Sie und den geworbenen Abonnenten (ausgenommen: Wahl-, Studio-, Weihnachts- und Kinderkonzert-Abos). Die Planung übernimmt unser Besucherservice für Sie und bietet Ihnen Anfang 2018 zwei Termine zur Auswahl an. Alternativ erhalten Sie zwei Freikarten für eine unserer Studioproduktionen, die bis zum Ende dieser Saison gültig sind. Außerdem verlosen wir unter allen Abonnentenwerbern ein exklusives Fotoshooting im Kostüm bei unserem Theaterfotografen für eine Person. Das Theater behält sich vor, Bildmaterial zu Werbezwecken zu veröffentlichen.

THEATERCARD – EIN JAHR THEATER ZUM HALBEN PREIS Die Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je einer Tageskarte pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindestentgelt (geringster möglicher Tageskartenpreis). Sie kostet 85,- Euro und gilt auch für Konzerte, nicht aber für Sonderveranstaltungen wie z. B. Theaterball, Silvestervorstellungen, Opern-/Ballettgala, Kinderstücke und -konzerte, Matineen, Soireen und Extras. Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 Jahren kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1 mitnehmen (gilt nicht für das Studio und die Farbik Heeder). Die Theatercard ist nicht übertragbar.

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KARTENKAUF

Karten für unsere Veranstaltungen können Sie über folgende Wege erwerben:

Theaterkasse

An unseren Theaterkassen können Sie Karten für alle Vorstellungen reservieren und erwerben. Auch Ihre Abonnements erhalten Sie hier. Außerdem beraten wir Sie gerne umfassend zu allen Angeboten. Telefon: 02151⁄805-125 und 02166⁄61 51-100 Mo. - Fr.: 10 bis 19 Uhr, Sa. 10 bis 14 Uhr

Besucherservice/Kundenmanagement (Gruppenkarten)

Unser Besucherservice/Kundenmanagement in Krefeld und Mönchengladbach berät Sie gern und ausführlich rund um Ihren Gruppenbesuch und wählt Ihnen nach Verfügbarkeit und unter Berücksichtigung einer Mischkalkulation Ihre Plätze aus. Gruppen ab 15 Personen, auch Schulklassen, sind hier für Ihre Kartenbestellung an der richtigen Adresse (s. hierzu auch S. 164). Telefon: 02151⁄805-121, -180 (KR) und 02166⁄6151-119, -165 (MG)

Onlinekauf

Sie können Karten auch bequem online kaufen: Über www.theater-kr-mg.de oder unseren Ticketdienstleister: www.adticket.de. Hier haben Sie die Möglichkeit, die Karten postalisch oder als print@home-Ticket (zum Selbstausdrucken) zu erhalten.

Telefonische Bestellungen

Theaterkasse Krefeld: 02151⁄805-125 | Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100 Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180⁄60 50 400 bei unserem Partner reservix GmbH bestellt werden. (20 ct./Anruf aus dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen.)

Lokale Vorverkaufsstellen Das Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von über 2.000 Vorverkaufsstellen angeschlossen. Eine Aufstellung der Vorverkaufsstellen am Niederrhein fi nden Sie auf unserer Homepage www.theater-kr-mg.de.

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Abo-Termine im Theater Krefeld ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// PREMIERENABO 1 KR | 10 VORSTELLUNGEN

ABO B-KR DIENSTAG | 10 VORSTELLUNGEN (THEATERTAG)

16.09.2017