D Festival 09 - Contemporary danse - Brussels

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FR Le D festival s’installe désormais en avril et creuse ainsi son sillon à la suite des congés de printemps. Le terreau du D reste pour autant fidèle à lui-même : trois lieux bruxellois s’associent afin de permettre à des chorégraphes de présenter leurs œuvres au cœur d’une dynamique partagée et au plus près de ce qui fait la chair de l’actualité. Les spectacles de cette édition allient critique sociale incisive et nécessité de réenchanter le monde. Deux créations: Mauro Paccagnella et Eric Vallette interrogent les enjeux artistiques, sociaux, politiques, éthiques et humains de la mise en relation entre l’art et une certaine condition sociale . Oriane Varak questionne le fondement de nos choix face aux algorithmes et construit un système chorégraphique sur base des Tarots de Marseille. Tierema Koama, jeune chorégraphe d’origine burkinabaise ayant trouvé asile à Bruxelles, interroge ce qui de l’intérieur d’ identités culturelles et politiques morcelées, peut nous amener à la solidarité. Intense, engagé et virtuose, « Etna » , premier solo de Thi Maï Nguyen en tant que chorégraphe, a été primé meilleur spectacle de danse de la saison 2017/2018 par les Prix de la Critique. « Valhalla ou le crépuscule des dieux » de la circassienne et danseuse norvégienne Anna Nilsson et Sara Lemairea aborde les mythes fondateurs, le pouvoir et ses dérives ; et la capacité qu’à l’Humanité d’oeuvrer pour le bien commun. Enfin, « Long time no see ! » est un projet de recherche sur les racines communes et l’isolation, les similarités et les particularités sociales. Karin Pontiès, chorégraphe et pédagogue est aussi « collagiste ». Ses œuvres seront exposées au BAR du Marni. C’est aussi là que l’Orchestre du Belgistan fera résonner sa musique festive et métissée.

NL Het D-festival zet voortaan het avontuur voort in april, in het verlengde van de lentevakantie. Het spelterrein van D blijft evenwel trouw aan zichzelf: drie Brusselse cultuuroorden werken samen om, binnen het kader van een gedeelde dynamiek, ruimte te geven aan choreografen van wie het werk nauw aansluit bij wat er vandaag reilt en zeilt. Zo combineren de voorstellingen van deze editie vlijmscherpe sociale kritiek met de noodzaak om de wereld opnieuw in betovering te brengen. Twee creaties: Mauro Paccagnella en Eric Vallette onderzoeken de artistieke, sociale, politieke, ethische en menselijke uitdagingen die de confrontatie van kunst met sociaal achtergestelde groepen met zich brengen. Oriane Varak werpt een kritische blik op de fundering van onze keuzes in een context van algoritmes en werkt een choreografische taal uit op basis van de Tarot van Marseille. Tierema Koama, een jonge Burkinese choreograaf die asiel vond in Brussel, exploreert hoe vanuit versnipperde culturele en politieke identiteiten solidariteit kan ontstaan. « Etna », de eerste solo van Thi Maï Nguyen als choreografe, is een intense, geëngageerde en virtuoze voorstelling die door de « Prix de la Critique » werd bekroond tot beste dansvoorstelling van het seizoen 2017/2018. « Valhalla ou le crépuscule des dieux » van de Noorse circuskunstenares en danseres Anna Nilson en Sarah Lemaire, handelt niet enkel over basismythen, over macht en de aberraties ervan, maar ook over het vermogen van de Mensheid om zich in te zetten voor het gemene goed. De afsluiter, het onderzoeksproject « Long time no see », exploreert gemeenschappelijke wortels en isolatie, sociale gelijkenissen en bijzonderheden. Behalve choreografe en pedagoge is Karin Pontiès ook « collagiste ». Haar werken krijgen een plaats in de Bar van het Marnitheater, waar ook de ongebreidelde muziekmix van het Orchestre du Belgistan zal weerklinken. EN The D festival now takes place in April, trailing the spring break. It’s cradle, however, remains true to form: three venues in Brussels have joined forces for choreographers to present their work within a shared environment and as close as possible to current events. The shows in this edition combine piercing social criticism and the need to re-enchant the world. Two creations: Mauro Paccagnella and Eric Vallette question the artistic, social, political, ethical, and human issues within the relationship of art and certain social conditions. Oriane Varak questions the basis of our choices in the face of algorithms and builds a choreographic system based on the Tarot of Marseille. Tierema Koama, a young choreographer with Burkinabe roots who found asylum in Brussels, questions how the components of fragmented cultural and political identities can lead us to solidarity with others. Intense, committed, and virtuoso, «Etna», Thi Maï Nguyen’s first solo piece as a choreographer, was awarded best dance performance of the 2017/2018 season by the Prix de la Critique. «Valhalla ou le crépuscule des dieux» by Norwegian circus artist and dancer Anna Nilsson and Sara Lemairea explores the founding myths, power, and its excesses as well as Humanity’s ability to work for the common good. Finally, «Long Time No See!» is a research project on common roots and isolation, social similarities and particularities. Karin Pontiès, choreographer and teacher, is also a «collagist». Her works will be exhibited at the BAR du Marni. This is also where the Belgistan Orchestra will play its festive and culturally mixed music.

#DFest09

BV

Joëlle Keppenne Théâtre Marni

Céline Rallet & Sonia Tricki Le Senghor

Alexandre Caputo Théâtre Les Tanneurs


90’

(A+X+P) Mauro Paccagnella (IT) / Eric Valette (FR) Wooshing Machine (BE) 23 > 27.04 • 20:30* except 24.04 •19:00 Creation FR (A+X+P) est un spectacle chorégraphique et documentaire du chorégraphe Mauro Paccagnella et du plasticien et chercheur Eric Valette. Comme matière première, plus de 100 heures d’ateliers avec trois groupes différents : personnes âgées, réfugiés mineurs isolés et adultes en insertion. Le spectacle interroge le rapport entre les artistes (A), les participants aux ateliers (X) et le public des œuvres artistiques (P). Comment faire œuvre à partir d’expériences partagées ? Sur scène, Mauro et Eric développent leur réflexion à travers la parole, le corps, la danse, le dessin et la vidéo. Ils sont rejoints par la danseuse Tijen Lawton, le vidéaste Stéphane Broc et un groupe de non-professionnels.

NL (A+X+P) is een choreografische en documentaire voorstelling van choreograaf Mauro Paccagnella en van beeldend kunstenaar en onderzoeker Eric Valette. Hun inspiratie putten ze uit meer dan 100 uur ateliers met sociaal achtergestelde groepen. De voorstelling gaat in op de verhouding tussen de kunstenaars (A), de deelnemers aan de ateliers (X) en de amateurs van beeldende kunst (P). Hoe handelen op basis van gedeelde ervaringen? Op het podium ontwikkelen Mauro en Eric hun denkproces via woord, lichaam, dans, tekening en video. Ze laten zich vergezellen door danseres Tijen Lawton, videokunstenaar Stéphane Broc en een groep amateurs.

EN (A+X+P) is a choreographic and documentary performance by choreographer Mauro

Paccagnella and visual artist and researcher Eric Valette. The raw material: more than 100 hours of workshops with groups in difficult social situations. The show questions the relationship between the artists (A), the workshop participants (X), and the audience of the visual art works (P). How can we create from shared experiences? On stage, Mauro and Eric develop their observations and reflections through speech, body, dance, drawing, and video. They are joined by dancer Tijen Lawton, video artist Stéphane Broc, and a group of non-professionals.

Accueil studio Théâtre Les Tanneurs, Charleroi - danse, Grand Studio, Le Centre Culturel Jacques Franck, Garage29-OFFestival | Organisation des ateliers de la saison 17/18 en partenariat avec Article 27 asbl Bruxelles, Fedasil Neder-Over-Hembeek, la résidence Sainte Gertrude et la Centrale Culturelle Bruxelloise (FGTB) | Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la danse, du CPAS de la Ville de Bruxelles, de Shelterprod, taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge | Mauro Paccagnella est artiste associé au Théâtre Les Tanneurs, est artiste en résidence au Central (Centre Culturel de La Louvière) | Wooshing Machine bénéficie du soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles

Photos © Stéphane Broc

Conception, textes et mise en scène Mauro Paccagnella et Eric Valette | Danse et interprétation Tijen Lawton et Mauro Paccagnella avec la participation de 15 amateurs | Création et régie vidéo Stéphane Broc | Conférencier et dessins en direct Eric Valette | Création lumières et régie générale Simon Stenmans | Création sonore Eric Ronsse | Costumes Fabienne Damiean | Oeil extérieur Alessandro Bernardeschi | Une production du Théâtre Les Tanneurs en coproduction avec Wooshing Machine, La Coop asbl et Central, Centre Culturel de La Louvière


60’

Etna Thi-Maï Nguyen (FR) Thi-Maï Nguyen Company (BE) 24 & 25.04 • 20:00 FR Etna, femme sans âge, errante et solitaire, squatte le théâtre, tel un spectre hanté

par ses débris de vie. Elle danse pour conjurer le sort de la malchance, pour retenir encore un peu en elle la chaleur du vivant. Elle danse, car sous les oripeaux perdure le désir de sentir, d’être et d’aimer. Le corps bouleversé de réminiscences, elle arpente les rives de sa mémoire, révélant les dédales d’une vie marquée par la perte. Pour ce premier solo en tant que chorégraphe, Thi-Maï Nguyen incarne avec puissance et sensibilité la mince frontière entre la raison et l’égarement. Un monde intérieur foisonnant, en contradiction avec l’isolement contemporain.

NL Etna, een eenzaam ronddolende leeftijdsloze vrouw palmt het podium in als een schim, gepijnigd door de brokstukken van haar leven. Ze danst om haar ongelukkig lot te bezweren, om de warmte van het leven nog even te behouden. Ze danst omdat ze onder de lompen het verlangen blijft koesteren te voelen, te zijn en lief te hebben. Herinneringen maken haar lichaam rusteloos. Ze ijsbeert door de kronkelingen van haar geheugen en reveleert de doolhoven van een door verlies gekenmerkt leven. Voor deze eerste solo als choreografe geeft Thi-Maï Nguyen op energieke en gevoelige wijze gestalte aan de flinterdunne grens tussen rede en zinsverbijstering. Haar wemelende innerlijke wereld staat in schril contrast met het hedendaagse isolement. Al dansend brengt ze het koorddansen van onze samenleving in beeld.

EN Etna, an ageless woman, drifting and lonely, squats at the theatre like a spectre,

haunted by the rubble of her life. She dances to conjure a spell of bad luck, to retain an element of life force. She dances because the desire to feel, live, and love still resides within her. She roams and wanders the contours of her memory, revealing the inner labyrinths of a life and body marked by loss. For her first solo as choreographer, Thi-Maï Nguyen incarnates with power and sensibility the fine line between reason and folly; an interior world in opposition to contemporary social isolation. She dances the sleep-walking Zeitgeist of our present society. Conception, chorégraphie et interprétation Thi-Maï Nguyen | Création sonore et régie son Antoine Delagoutte | Création lumière et régie lumière Rémy Urbain | Diffusion Eléonore Valère Lachky | Production déléguée Théâtre la Balsamine | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse | Avec le soutien du Théâtre Marni, de la Maison de la Création et d’Ultima Vez | Création à la Balsamine en mars 2018 dans le cadre de Brussels dance

Photo © Hichem Dahes

Meilleur spectacle de danse de la saison 2017-2018 par les Prix de la Critique


X’

An Be Taa Mi Où allons-nous ? Tierema Koama (BF) Compagnie Sombo (BE) 30.04 • 20:00 FR Le chorégraphe burkinabé Tierema Koama pose un regard critique sur notre monde

dans lequel la solidarité n’a de cesse de se détériorer et où l’éthique n’est plus une valeur sacrée. A travers le corps en mouvement, cette pièce pour 5 danseurs issus des 4 coins du monde questionne l’hypocrisie d’un système qui attise les inégalités en tous genres et nous rappelle que nos similarités fondamentales sont seules sources d’espoir.

NL De Burkinese choreograaf Tierema Koama werpt een kritische blik op onze wereld

waarin solidariteit en ethische waarden het onderspit delven. Vijf dansers uit de vier hoeken van de wereld stellen de hypocrisie aan de kaak van een systeem dat ongelijkheid in al haar vormen stimuleert en ons eraan herinnert dat onze fundamentele gelijkheid de enige bron van hoop vormt.

EN Burkinabe choreographer Tierema Koama takes a critical look at our world in which

living in solidarity is constantly on the decline and being ethical is no longer considered a sacred value. Through the body in movement, this piece for 5 dancers, who stem from the 4 corners of the world, questions the hypocrisy of a system that fuels inequalities of all kinds, reminding us that our fundamental similarities are our only source of hope.

Photos © Emmanuel Toé

Chorégraphie Tierema Koama | Danse Ilaria Orlandini, Oualy Foldia Léonce, Elise Bruyere, Francesca Sarraullo, Tierema Koama | Son, musique, vidéo et scénographie Alex Cepile | Lumière Charles Hoebanx | Coproduction workspacebrussels / Le Senghor | Avec le soutien de Globe Aroma, Ultima Vez, la Commission de la Communauté flamande (VGC)


60’

Valhalla ou le crépuscule des dieux Anna Nilsson (NO) / Sara Lemaire (FR) Petri Dish (BE) 2 & 3.05 • 20:00 FR Cirque / Danse / Théâtre / Chant Un bateau échoué, pris dans l’hiver d’un océan de glace. A son bord, un vieux capitaine régnant en tyran sur son monde rétréci, sombrant doucement dans la solitude de la folie. Valhalla parle tout bas du pouvoir, celui qu’on veut, qu’on prend, qui s’insinue, qu’on combat et des gens pris dans sa tempête. Un spectacle sur les mythes fondateurs, le pouvoir et ses dérives ; et sur la capacité qu’à l’Humanité d’œuvrer pour le bien commun.

NL Circus / Dans / Theater / Zang Een in een bevroren oceaan vastgevroren boot. Aan boord heerst een oude, tirannieke kapitein over zijn geslonken wereld. De eenzaamheid zal hem geleidelijk aan tot waanzin drijven. Valhalla vertelt, zonder grote woorden, over macht, de macht waarnaar we verlangen, die we grijpen, die binnensluipt, waartegen we ten strijde trekken, en over mensen verstrikt in de turbulente greep ervan. De voorstelling handelt niet enkel over basismythen, over macht en over haar aberraties, maar ook over het vermogen van de Mensheid om zich in te zetten voor het gemene goed.

EN Circus / Dance / Theatre / Song A stranded boat, caught in an ocean of ice in winter. On board, an old captain tyrannically reigning over his narrow world, slowly sinking into the loneliness of madness. Valhalla talks in a low voice about power: the power we want, the one we take, the one that creeps in, the one we fight, and the people caught in its storm. A performance about the founding myths, power, and its excesses; and about the ability of humanity to work for the common good.

Photo © Hichem Dahes

Concept et direction Anna Nilsson & Sara Lemaire | Créé et interprété par Joris Baltz - (Viola Baroncelli) & Thomas Dechaufour - Laura Laboureur - Carlo Massari - Anna Nilsson - Jef Stevens | Création lumière Thibault Condy | Création sonore Cristian Gutierrez / Tonin Bruneton | Technique Thibault Condy / Cristian Gutierrez / Camille Rolovic / Tonin Bruneton / Décor ASBL Devenirs - Latitude 50°, Petri Dish | Une production de Petri Dish et d’I.S.E. asbl en coproduction avec Le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, le Théâtre la Balsamine, Theater Op De Markt – Dommelhof et le Centre Culturel du Brabant Wallon | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du cirque, Kulturradet/Swedish Arts Council et du Konstnärsnämnden - the Swedish Arts Grants Committee | Avec les soutiens du Circuscentrum, du Théâtre Marni, du Cirkus Cirkör, de Wolubilis, de Latitude 50, de l’Espace Catastrophe - Centre International de Création des Arts du Cirque, de Subtopia et de Dansens Hus


15’

Arcane Majeur How To Make Decisions Oriane Varak (FR) / Guillaume Le Boisselier (FR) Notch Company (BE) 3.04 • 19:00 & 4.04 • 18:00 & 20:00 Creation FR Un solo basé sur les Tarots de Marseille Quels systèmes choisissons-nous pour régir nos choix ? Dans une société qui tend à dominer le futur en le réduisant à une suite d’algorithmes, que représentent nos prises de décisions ? Et si, pour poser nos choix en sortant des cadres rationnels et guidés par le mainstream de la pensée, nous nous basions sur un système de l’ordre du sensible et du symbolique ? 22 cartes, 22 mouvements, une danseuse et un musicien. En se basant sur les Tarots de Marseille, Oriane Varak élabore un langage chorégraphique qui sous-tend une performance remise en jeu chaque soir. Le libre-arbitre, l’endroit de la décision, est aussi un territoire qui pour advenir, repose toujours sur une carte.

NL Een solo gebaseerd op de Tarot van Marseille Welke systemen kiezen we om onze keuzes te sturen? Welk gewicht hebben onze beslissingen in een samenleving die de toekomst tracht te bepalen door ze te reduceren tot een reeks algoritmes ? En wat als we, in plaats van onze keuzes te maken binnen de rationele, door de mainstream bepaalde kaders, zouden opteren voor een systeem steunend op gevoel en symboliek? 22 kaarten, 22 bewegingen, een danseres en een muzikant. Oriane Varak maakt gebruik van de Tarot van Marseille voor de creatie van een choreografische taal voor een performance waarvan de kaarten iedere avond opnieuw worden geschud. Ook de vrije wil en de plaats van de beslissing is een territorium dat vorm krijgt door middel van een kaart.

EN A solo based on the Tarot of Marseille

Création & interprétation Maria Eugenia Lopez | Musique live & collaboration artistique Guillaume Le Boisselier | Scénographie et lumières Denis Gysen | Concept Oriane Varak & Guillaume Le Boisselier | Mise en scène Oriane Varak | Costumes Patty Eggerickx | Coproduction Théâtre Marni | Soutiens Le Grand Studio, SACD / Pecha Kucha, Ile asbl / Suit Case, Charleroi - danse | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service de la Danse | Remerciements Nixon Fernandez

Photos © Denis Gysen

What systems do we choose to govern our choices? In a society that tends to dominate the future by reducing it to a series of algorithms, what does decision-making mean? What if, in order to make our choices outside of rational frameworks and outside of the guidance of mainstream thinking, we rooted ourselves in a sensitive and symbolic system? 22 cards, 22 movements, a dancer, and a musician. Based on the Tarot of Marseille, Oriane Varak develops a choreographic language that underlies a performance that is re-questioned every evening. Free will—the place of decision-making—is also a territory that to take life, always rests on a map.


30’

Long Time No see ! Beatrix Simkó (HU) / Jenna Jalonen (FI) 3 & 4.05 • 21:15 FR Beatrix et Jenna sont nées dans des pays européens isolés. Elles disposent de la

même quantité de muscles et d’os. Elles sont des motionnaires, des acrobates, les deux sont à l’aise avec la vapeur et l’eau. Une blonde et une brunette. Une nordique et une d’Europe Centrale. Elles sont quasi-sœurs. Mais pas tout à fait. "Long time no see !" est un projet de recherche sur les racines communes et l’isolation, les similarités et les particularités sociales. La performance plonge dans la signification des mots et de la métacommunication, des actions et des réactions, dans l’espace entre compréhension et incompréhension, en tant que sœurs, en tant que cousines. Une performance par une hongroise basée à Hambourg et une finlandaise basée à Bruxelles, qui examine les aspects curieux et familiers de deux cultures distinctes, quoiqu’avec des racines communes.

NL Beatrix en Jenna werden geboren in ver van elkaar gelegen Europese landen. Ze

beschikken over dezelfde hoeveelheid spieren en beenderen. Als bewegende wezens en acrobaten houden ze allebei van stoom en water. Een blondine en een brunette. Een danseres uit het Noorden en een danseres uit Centraal-Europa. Het zijn bijna zusters, maar toch niet helemaal. Long time no see ! is een onderzoeksproject over gemeenschappelijke wortels en over isolatie, over sociale gelijkenissen en bijzonderheden. De performance gaat in op de betekenis van woorden en van metacommunicatie, van acties en reacties en zoomt in op de ruimte tussen begrip en onbegrip, als zusters, als nichten. In deze voorstelling onderzoeken een Hongaarse die in Hamburg woont en een Finse die in Brussel leeft de vreemde en vertrouwde aspecten van twee onderscheiden culturen die niettemin gemeenschappelijke wortels hebben.

EN Beatrix and Jenna were born in isolated European countries. They have the same

amount of muscles and bones. They are movers, acrobatics, comfortable with steam and water. Blonde and brunette. Nordic and Central-European. Almost sisters. Not quite. Long time no see! is a research project about common roots and isolation, social similarities and differences, meaning of words and metacommunication, understanding and misunderstanding, nearness and distance, sisterhood and cousinship. A performance by a Brussels-based Finnish and a Hamburg-based Hungarian young artist that explores the (un) familiar aspects of two cultures that used to be related.

The performance was selected as an official programme of Festival d’Avginon and AERO-WAVES Spring Forward twenty19

Photo © Daniel Domolky

Concept, chorégraphie, interprétation Beatrix Simkó, Jenna Jalonen | Conception sonore Ábris Gryllus | Texte András Vinnai | Conception des décors, photographie, vidéo Daniel Dömölky | Conception de costumes Emese Kasza | Conception d’éclairage Daniel Dömölky, Krisztián Balázs | Gestion de la production Andrea Kovács / Let it Be ! art agency | Avec le soutien de National Cultural Fund, Life Long Burning, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Finnish Cultural Institute for the Benelux, Trafó House of Contemporary Arts | Partenaires de coopération Workshop Foundation, Ultima Vez, Rakastajat Teatteri Pori, Balassi Institute Helsinki, Suomi 100, Studio Latéral 19, Let it Be ! art agency, deephoto, PUR E, Mei Kawa | Avec le soutien du programme Creative Europe de l’Union Européenne, dans le cadre du projet SOURCE


90’

Concert Marni Jazz L’Orchestre du Belgistan 25.04 • 21:00 FR Le groove Belgistanais, affublé de l’improbable étiquette “moezik afro-boelgare”,

réussit le pari d’être à la fois inédit, familier et d’une créativité sans limite ! Un joyeux bazar où se bousculent frénésie balkanique et ferveur tsigane, pistes afro-américaines et rythmiques nord- africaines, funk nomade et jazz débridé, le tout emmené par une pléthore d’instruments.

NL De Belgistaanse groove, ook wel gelabeld als “moezik afro-boelgare”, getuigt van

Photo © X

een grenzeloze creativiteit en slaagt erin om tegelijk origineel en vertrouwd te klinken! Een vrolijke mix van Balkankoorts en opzwepende zigeunermuziek, Afro-Amerikaanse invloeden en Noord-Afrikaanse ritmes, nomadische funk en ongebreidelde jazz, tot leven gewekt door legio instrumenten.

EN The Belgistani groove, adorned with the improbable label “moezik afro-boelgare”,

succeeds in being at once innovative, familiar, and limitlessly creative! A cheerful bazaar in which collide Balkan frenzy and gypsy fervour, African-American and North African rhythmic tracks, nomadic funk and unbridled jazz, all brought together by a plethora of instruments. Basse électrique Manu Loriaux | Flûte Quentin Manfroy | Tapan, percussions, riq Jérémie Mosseray | Sax alto, guitare, claviers Manuel Roland | Derbouka, bendir, percussions Carlo Strazzante | Sax soprano, tuba Tom Manouri | Sax ténor et baryton Grégoire Tirtiaux

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Expo Collages

Karin Vyncke 3.04 > 3.05 FR « C’est cette envie constante de composer qui profondément est ancrée en moi

qui me pousse à la composition du mouvement ou de l’image… Je suis chorégraphe et professeur de danse contemporaine au Pianofabriek. Parallèlement je suis ‘collagiste’. Depuis longtemps j’aime couper, coller, recomposer, détourner, assembler, pour créer des univers saugrenues contenant de l’humour et de la cruauté. J’aime chercher le mystère derrière l’image en confrontant le doux et le dur. Faire des collages est pour moi une liberté, je m’approprie les images des autres, les triture selon besoin. J’expérimente et cherche la connexion pour les donner une seconde vie. Souvent l’assemblage de 2 images se complètent et suffit. J’aime évoquer, orchestrer des actions qui sont en suspension et nous amènent dans un monde où le beau, le méchant sont présents. Ma référence c’est l’homme et son entourage, l’homme et son comportement, l’homme et ses occupations… Je cherche l’image qui fait sens, qui crée une ouverture, une lecture, une poésie ».

NL “Diep in mij is er de constante goesting om te creëren, componeren van bewegingen

maar ook van beelden ... Ik ben choreografe en docent hedendaagse dans en tegelijkertijd « collagiste ». Knippen van beelden uit oude en nieuwe tijdschriften, ze opnieuw plakken, samenstellen, omleiden, monteren, daar hou ik sinds een lange tijd van. Gekke werelden creëren met humor en/of wreedheid. Collages maken is voor mij een grote vrijheid, Ik speel met beelden van anderen. Ik decontextualiseer ze, tritureer ze als dat nodig is en zoek de connecties om ze een zinnig tweede leven te geven. Vaak is de montage van 2 beelden al voldoende om een ​​verhaal, een emotie, een portret, een landschap weer te geven, dat je doet glimlachen of je provoceert. Mijn collages kunnen themagewijs zowel banaal als zwaar geladen zijn. Ik zoek naar een harmonie in kleur, vorm en zingeving…”

EN “Deep within me there is the constant desire to create to compose movements but

also images ... that’s probably why I’m a choreographer a dance teacher and a “collagist”. I always liked to cut pictures out of old and new magazines to paste, re-assemble, redirect them to create crazy worlds with a bit of humour and cruelty. Making collages means freedom to me, I allow myself to play with images of others, I decontextualise them, triturate them if necessary, Till I find the connections to give them a meaningful second life. The assembly of 2 images is often sufficient to represent a story, an emotion, a portrait, a landscape. My collages can be both, banally and heavily loaded I am looking for a harmony in colour, form and meaning ...”

Karin Vyncke karin-vyncke.info

Vernissage 24.04 • 18:30

Entrée libre les soirs de spectacle Avec drink drink !


8 > 12.04.2019 10 > 13h | 14h30 > 17h30 | 19 > 22h

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329 Chaussée d’Ixelles 1050 Ixelles

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18, Rue de la Glacière 1060 Bruxelles

Ouvert du mardi au samedi de 12h à 14h & 19h à 22h

Situé à deux pas du Théâtre Marni

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Photo © Hichem Dahes

Photo © Emmanuel Toé

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L’ASSISTANT PERSONNEL DE TON TEMPS LIBRE !

Photo © Hichem Dahes

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Mardi / Diensdag / Tuesday 23.04

20:30

Mardi / Donderdag / Tuesday 30.04

(A+X+P) Théâtre Les Tanneurs

Mercredi / Woensdag / Wednesday 24.04

18:30 19:00 20:00

Vernissage Marni BAR (A+X+P) Théâtre Les Tanneurs Etna Marni SALLE Etna Marni SALLE (A+X+P) Théâtre Les Tanneurs Marni Jazz Orchestre du Belgistan Marni BAR

Vendredi / Vrijdag / Friday 26.04

20:30

(A+X+P) Théâtre Les Tanneurs (A+X+P) Théâtre Les Tanneurs

VALHALLA OU LE CRÉPUSCULE DES DIEUX Marni SALLE

Vendredi / Vrijdag / Friday 3.05

19:00 20:00 21:15

ARCANE MAJEUR. How To Make Decisions Marni LABO (15’) VALHALLA OU LE CRÉPUSCULE DES DIEUX Marni SALLE (55’) LONG TIME NO SEE! Marni LABO (30’)

Samedi / Zaterdag / Saturday 4.05

Samedi / Zaterdag / Saturday 27.04

20:30

AN BE TAA MI. Où allons-nous? Le Senghor

Jeudi / Donderdag / Thursday 2.05

20:00

Jeudi / Donderdag / Thursday 25.04

20:00 20:30 21:00

20:00

18:00 + 20:00 21:15

ARCANE MAJEUR. How To Make Decisions Marni LABO (15’) LONG TIME NO SEE! Marni LABO (30’)

Tickets

#DFest09

Le Senghor Chaussée de Wavre Steenweg op Waver, 366 1040 Brussels + 32 2 230 31 40 senghor.be

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Ed. Resp : Joëlle Keppenne, rue de Vergnies, 25 - 1050 Bruxelles. Ne pas jeter sur la voie publique / Niet op de openbare weg gooien.

www.dirk.studio

Théâtre Les Tanneurs Rue des Tanneurs Huidevetterstraat, 75 1000 Brussels +32 2 512 17 84 lestanneurs.be

Graphisme

Théâtre Marni Rue de Vergniesstraat, 25 1050 Brussels + 32 2 639 09 82 theatremarni.com


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