2 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 3
#68
Dirección General Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez
El futuro de los videojuegos.
Dirección Editorial José Heinz
06 | insert coin
.................................................................... 12 | Flash Cortas y al pie.
....................................................................
36
14 | ellas quieren divertirse
52 | rationale
Ilustradoras que la rompen en la red.
De Zimbawe al mainstream digital.
.................................................................... .................................................................... especial
El rock después de a muerte 24
Entrevista
david lebón
Viviendo un gran momento.
Especial sobre los héroes que perdimos y hacia dónde va el rock.
46 | lo’ pibitos El rap argentino vuelve a intentarlo.
.................................................................... 56 | Flash
Cortas y al pie.
.................................................................... 58 | escuchá Pure comedy
El último de Father John Misty.
.................................................................... 64 | Mirá Personal Shopper Cine francés que no parece tal.
....................................................................
30
Entrevista
prophets of rage
Un poco de Rage Against The Machine, de Cypress Hill y de Public Enemy. 4 THE GOOD NEWS #68
68 | Emma watson ¿Por qué la amamos?
.................................................................... 76 | series Please like me Una que nos debemos.
.................................................................... 80 | EL Otro hermano Adrián Caetano en estado puro.
Columnistas Dirty Ortíz Celina Morgan Martín Brizio Manuela del Sol Ghitta Martín Seisdedos Colaboración Especial Romina Viola Sofía Ferrero Marketing Luis María Aghem Lorena Savkiv Diseño Martín Seisdedos Distribución Johnny B. Good www.jbgood.com Comercial Noé Balas Av. Rafael Núñez 4790 Córdoba · ARG [+54 351] 4829415
THE GOOD NEWS #68 5
Insert s
i tuviéramos que empezar este artículo con una hipótesis propia sobre el futuro de los videojuegos, sería esta: “La clave del mañana de los videojuegos reside en la lucha por ser el nuevo bastión del futuro”.
La gente ya no se conforma con una consola común y corriente, conectada al televisor del living, con tres juegos que va rotando de acuerdo a su humor del día. La vara se ha elevado, y en gran parte fue gracias a la comunión entre lo que piden los usuarios y lo que las empresas logra darles. Nuevos jugadores han entrado a la cancha, se han involucrado directores de cine y compositores en la creación de nuevas historias, y se han explotado los nuevos adelantos tecnológicos. Usualmente, los pesos pesados de la industria como Sony, Nintendo, Microsoft aprovechan el E3, la feria de videojuegos más importante del mundo, para hacer sus anuncios más anticipados y mostrar sus títulos más fuertes.
6 THE GOOD NEWS #68
Coin ¿Cómo será el futuro de los videojuegos? Hacemos un repaso por las nuevas tecnologías aplicadas a una industria que no para de crecer y ganar adeptos. Qué se traen entre manos Nintendo, Microsoft y Sony. ROMINA VIOLA Columnista Especial
De aquí a allá: Nintendo Switch Con la consola Switch, Nintendo demostró que podía escuchar a sus seguidores. Fue creada como una continuación tentativa, casi Beta, luego de la exitosa consola móvil Nintendo 3DS y del fracaso de la consola Wii U. Combinando elementos de ambas, la Nintendo Switch propone un nuevo paradigma en videojuegos al poder ser utilizada de tres maneras distintas:
Casco de la Playstation VR, una de las vedettes del Ăşltimo E3 (Electronic Entertainment Expo).
THE GOOD NEWS #68 7
1
2
Se puede usar de modo portátil con su pantalla de alta definición.
Se pueden sacar los controles y así utilizarse como pantalla a distancia.
3 O bien conectarse a un televisor y actuar como consola fija. ¿Los controles? Son los mismos que se utilizan como consola móvil, con la salvedad de poder utilizarlos por separado. Esta flexibilidad no tiene precedentes, y logra adaptarse al estilo de vida de muchos de los usuarios de videojuegos del mundo, que la recibieron con gran aceptación. De hecho, en solo el primer mes de estar a la venta, la consola Switch alcanzó las 2.74 millones de ventas a nivel mundial.
microsoft paladín de la versatilidad XBOX scorpio Project Suena a secuela de película de superhéroes. Sin embargo, Proyecto Scorpio es la anticipada sucesión a la exitosa Xbox One, de Microsoft. Con fecha de lanzamiento en diciembre, se comenta que será la consola más potente del mercado, pudiendo así hacer justicia a juegos con resolución nativa de 4k. Además, Microsoft propone una nueva manera de jugar: Xbox Play Anywhere (o Xbox Juega Donde Sea.) Un quiebre completo de la plataforma cerrada, este nuevo formato permite que un usuario compre un juego y pueda utilizarlo tanto en su computadora con Windows 10 como en su consola Xbox One. Parece un concepto simple, pero representa una ruptura de la manera en que se concebía el videojuego, con uso exclusivo y limitado a un sólo tipo de consolas. 8 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 9
Oculus Rift y HTC Vive, entre otros, sigue manteniéndose como la opción más versátil y con mayor colección de videojuegos que justifican su uso y su elevado valor. De hecho, el anuncio que más se espera de parte de Sony en el E3 es un cambio en el precio, ya que la etiqueta actual marca los 400 dólares.
llévame contigo sony playstation VR Hagamos un poco de historia. En el año 2010, el joven Palmer Luckey quiso retomar el concepto de Realidad Virtual (o VR, por sus siglas en inglés), y diseñó la primer versión de Oculus Rift. Luego de ser un éxito masivo en la plataforma de financiamiento colectivo Kickstarter y recaudar más de 2,5 millones de dólares, Facebook compró Oculus por la suma de 2 mil millones de dólares. Avanzamos al día de hoy. El uso de las gafas de Realidad Virtual se ha extendido a diversos campos: se utilizan, entre otros, en medicina, turismo, comercio y educación. No nos sorprende entonces que las posibilidades tecnológicas que brinda la RV hayan caído en las fauces de la industria del entretenimiento y así, de los videojuegos. Playstation VR es la apuesta de Sony por el uso de la Realidad Virtual en los juegos de consola. El casco, que tiene una pantalla OLED incluida, se conecta a la PlayStation 4 o PlayStation PRO para ofrecer videojuegos y experiencias únicas en su tipo. Posee un campo de visión de 100 grados, ideal para lograr una inmersión completa en el campo de juego. Campo virtual, claro. Desde su lanzamiento en octubre de 2016, ya se han vendido más de un millón de cascos de Playstation VR. Es relevante mencionar que, aunque compite con
10 THE GOOD NEWS #68
Con usuarios cada vez más difíciles de complacer, la industria de los videojuegos está haciendo uso de más y mejor tecnología para estar a la altura. Y ya que en el gusto está la variedad, sólo resta apretar Play.
THE GOOD NEWS #68 11
flash Drake <3 Harry He’d it again Se llama Sean Combs, pero lo conocimos como Puff Daddy. Si, el marido de Whitney Houston. Después cambió alias a P. Diddy hasta que quedó como Diddy. Pero hace unas semanas anunció que su nuevo sobrenombre es Love, alias Brother Love. Además aseguró que no va a responder a ninguno de sus apodos anteriores. Inserte facepalm aquí.
Grunge for ever No trascendió, pero hace casi un año Duff McKagan (Guns N’ Roses), Mike McCready (Pearl Jam) y Barrett Martin (Screaming Trees) formaron The Levee Walkers. ¿Por qué trasciende ahora? Porque acaban de publicar su quinto tema (video incluido) y parece que estos muchachos van en serio. ¿Viejos? Viejos son los trapos.
12 THE GOOD NEWS #68
El tiempo pasa para todos, tanto así que los primeros fans de la saga de J.K. Rowling ya superan los 30’s y Drake es uno de ellos. El autor de Hotline Bling ya hizo los preparativos y anunció que para sus 31 se va a regalar un original de Harry Potter y la piedra filosofal por el que deberá pagar 160 mil dólares. La barba por el piso pero, como dice el dicho, “el que tiene plata…”
Regla #1
Los conciertos de Tool, A Perfect Circle y Puscifer tienen una regla muy clara: no uses tu celular durante el show. Simple. Se anuncia en los tickets y en las pantallas y tan estricta es la cosa que el 5 de noviembre en Reading, Maynard James Keenan (vocalista de las tres bandas), expulsó a 60 personas por no cumplir con la norma. ¿Mal? ¿Bien? No es la primera vez y, lamentablemente, seguirá sucediendo.
THE GOOD NEWS #68 13
14 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 15
tendencias
Ellas quieren divertirse Manuela ghitta Colaboradora Especial
N
Sarcasmo, simpleza, ironía e identificación. Con esas cuatro características, nuevas humoristas gráficas han hallado su camino, con las redes sociales como grandes aliadas.
ecesito ir a terapia para superar este lunes. ¿Me podés traer un pantalón 25 talles más grande? Lo que mata es la humedad. Estas son grasas pero de las sexys. Todos son machos hasta que la cucaracha sale volando. Ser o no ser más que una cuestión es un quilombo. Este es el tipo de humor con el que cada vez más mujeres se identifican –y ríen– mientras scrollean (una suerte de zapping pero de las redes sociales) por sus muros de Facebook, Instagram e incluso Twitter. Es que son cada vez más también las ilustradoras que se animan a crear y compartir en la nube personajes 16 THE GOOD NEWS #68
que, desde un tono tan sarcástico como simple, muestran lo banales y cómicos que pueden ser, muchas veces, los problemas cotidianos; esos que son, para la mayoría, problemas típicos de minitah: los chongos y su nivel de histeria, el stalkeo, el me clavó visto, los chismes de oficina y resúmenes de tarjeta imposibles de pagar, la dieta de los lunes y el síndrome menstrual. Josefina Guarracino (Pepita Sandwich), Cami Camila y Lía Copello (La Cope) son, entre tantas otras, algunas de las autoras subtreinta que viralizan este tipo de personajes sacándole una sonrisa o carcajada a miles y miles de seguidoras y, obvio, seguidores.
Pepita Sandwich Josefina Guarracino tiene 30 años, nació en Buenos Aires y siempre le gustó dibujar. Entre la carrera de Diseño de indumentaria, la de fotografía de moda en el Di Design de Milán y la de Ilustración en el Central Saint Marins, finalmente, en 2014, entendió cuál era su vocación y creó el personaje de Pepita Sandwich. Humor, juegos de palabras y remates simples. Con esa fórmula, en tres años Pepita pasó de ser un tímido perfil en Facebook a una suerte de heroína viral con la que empatizan más de 50 mil seguidores en Instagram.
Tengo que sí o sí dibujar las ideas que se me ocurren, es más fuerte que yo. Y el contexto ayuda.
“Las ideas surgen de mi vida, en cualquier momento del día. Pero una vez que aparecen, trabajo constantemente sobre ellas, las veinticuatro horas. A veces, cuando hablo con alguien, pienso: ‘Ah, ¡eso podría ser un dibujo!’. O quizá estoy en natación y mientras nado se me ocurre algo. Por otro lado, no puedo parar de dibujar. Tengo que sí o sí dibujar las ideas que se me ocurren, es más fuerte que yo. Y el contexto ayuda. Hoy hay una vuelta a la ilustración”, dice Guarracino que, además de los temas que habitualmente provocan identificación en los distintos géneros, intenta generar conciencia sobre la anormalidad del patriarcado, “algo que hay que desprogramar”. Pareciera que, de alguna manera, el cambio generacional entre las Sex and the City y las chicas de Girls, llegó también al humor gráfico. THE GOOD NEWS #68 17
cami camila Con más de 54 mil seguidores en Instagram, todavía conserva el clásico misterio de los humoristas gráficos y no revela su nombre real. A pesar de dedicarse durante mucho tiempo a trabajar en una agencia de publicidad, desde muy chica supo que quería escribir. Escribía, más que nada, canciones. Pero dice que el sueño de ser cantautora quedó en la ducha.
Intento comunicar lo bueno que puede encontrarse aun en los momentos más chotos de la vida.
Estudió escritura con Natalia Rozenblum, tuvo una fanpage que se llamaba “Que te re Haiku” y, finalmente, una de sus mejores amigas la convenció para que creara el blog de Cami Camila. “El dibujo jamás fue mi fuerte y esa es la razón por la que nunca creí que iba a terminar dedicándome al humor gráfico. Ahora los disfruto e intento comunicar lo bueno que puede encontrarse aun en los momentos más chotos de la vida, busco que riamos de las cosas que nos pasan, de nosotros mismos y nuestras inseguridades. Hacer las cosas más simples”. Pero las reflexiones de Cami Camila no se limitan a las de tenor humorístico. “El arte siempre va de la mano de la sociedad y la refleja. De ahí este boom de expresión femenina. Ahora muchas mujeres nos animamos a hablar porque tenemos algo importante que decir y también porque tenemos quién nos escuche”. 18 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 19
la cope
Estoy atenta a todo lo que pasa, a lo que sucede alrededor mío a la gente que conozco, a la que viaja conmigo en el bondi o me cruzo en la calle”.
20 THE GOOD NEWS #68
La publicidad también estuvo en los inicios de Lía Copello, más conocida como La Cope, pero nunca la apasionó y buscó por el lado del stand-up y la radio. Pero hoy, dedicada también al humor gráfico antes que como dibujante –algo que empezó a hacer cual un hobby–, se define como redactora. Su fanpage de Facebook tiene más de 385 mil seguidores y su Instagram 117 mil. “El personaje tiene mucho de mí y no fue difícil construirlo. Mi dibujo es simple, entonces no me demanda tanto esfuerzo. Lo que más tiempo me lleva es la idea. Algunas aparecen milagrosamente ya cerradas. Pero la mayoría de las veces conllevan un proceso que implica mucha observación. Estoy atenta a todo lo que pasa, a lo que sucede alrededor mío, a la gente que conozco, a la que viaja conmigo en el bondi o me cruzo en la calle”. Lía muchas veces ironiza sobre los mambos masculinos y femeninos, sobre las relaciones informales. En ella (o en La Cope), el cambio de época, de roles, se ve incluso en el lenguaje: convirtió a “los hombres” en “los pibes” y si deja de salir con alguno de ellos dice que ese se fue “al cielo de los chongos”. Pero a Lía no le gusta hablar de humor femenino. Dice que la frase puede encerrar prejuicio y que, lejos de eso, ella es una mujer mostrando cómo ve el mundo.
THE GOOD NEWS #68 21
22 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 23
David Lebón entrevista
“Es increíble estar vivo y respirar” martín brizio Crítico de Música
24 THE GOOD NEWS #68
Con disco nuevo y espíritu renovado, David Lebón agradece su presente y repasa grandes momentos de su carrera.
GN– ¿Volvés al disco después de cuánto tiempo? DL– Siete años, más o menos. Deja Vu había sido el último. Estoy feliz, porque se fue dando la cosa muy tranquila, debe ser la edad (risas). Le ando rompiendo las bolas a todo el mundo con la edad, pero es así, me encanta tener 64. When I’m sixty four... (entona la mítica canción de los Beatles). Estoy pasando un momento bárbaro desde hace mucho tiempo, estoy bien, contento, y con mucho laburo. Laburo en el sentido interno, siento las máquinas adentro mío que están laburando a mil. Recibo mucho el cariño de la gente, me estoy entendiendo a mí, y entendiéndolos a ustedes. Después, si te vestís bien o mal, si tenés nariz corta o larga, es otro tema. GN– ¿Es momento de cosechar o de seguir sembrando? DL– Depende de lo que estemos hablando... (risas) Es tiempo para las dos cosas, siempre, nunca hay que abandonar nada. A las plantas hay que seguirlas regando porque si no se secan, y ahí la hacés crecer. Es increíble estar vivo y respirar. Estoy alucinado con esa parte de la vida, dejo que todo venga. Estoy muy tranquilo con mis nietos, con mis hijos, con mi mujer, obviamente que tengo problemas como todo el mundo, y vienen los problemas siguientes empujando. Es una ilusión, en realidad. Es como un juego.
D
avid Lebón está más vivo que nunca. Ganador del Gardel 2017 al “Mejor álbum solista rock” por Encuentro Supremo –compitiendo con su hermano del alma Pedro Aznar y con Ciro y los Persas–, este hombre de 64 años se jacta de estar en uno de los mejores momentos de su vida. Ladero de Pappo y Spinetta en grandes instancias de sus carreras, socio artístico de Charly García en tal vez la mejor banda que dio nuestra tierra (Serú Girán, claro), partícipe de otras agrupaciones igual de importantes como Color Humano y Polifemo, y creador de un inmensa trayectoria como solista, Lebón atraviesa un gran presente.
GN– Lo transmitís, y eso nota que te esmerás para que todos lo sepamos, para que nos llegue. DL– Sí, todo en general. Por ejemplo, Encuentro Supremo antes se iba a llamar “Amor”, pero me pareció más piola este nombre. Porque fue un encuentro primero conmigo y después con Patricia, mi mánager y señora, que fue muy fuerte: le pedí que me ayude en algunas cosas, y la verdad que lo que ha hecho por mí es tremendo. Cuando vos encontrás tu amor, no el que te da otro, tu señora, tu auto, tu trabajo, el tuyo… ves con claridad. Por ejemplo, esto de los premios Gardel: estoy muy feliz porque nunca gané nada, ni una carrera, ni a las figuritas. El hecho de que hayan pensado en uno ya es importante. Yo podría haber estado enojado todos estos años, onda “loco, toqué con Pappo’s Blues, con Pescado Rabioso, con Serú Girán, ¿cómo nunca a nadie se le ocurrió nominarme?” Pero nunca se me cruzó por la cabeza, sentía que en la historia que me regalaron ya estaba tocado con la varita mágica: “A este pibe no le vamos a dar trabajo, le vamos a dar la música así no trabaja nunca”. THE GOOD NEWS #68 25
Atómica, más o menos se lo conocía. Serú Girán era el resultado de trabajo, ensayo, etcétera, y Pescado era como la perla del alba, salir a buscar, a ver, fumar… Viajábamos una semana antes de los shows a ver cómo era el teatro, preparar el concierto, sabíamos qué nos íbamos a poner. Y Luis se había venido a vivir a mi casa con mi hermana, vivimos dos años juntos, la pasábamos muy bien. Él componía canciones y yo iba a comprar ropa. Y en joda me decía “pero por lo menos yo ya aprendí a vestirme”
Serú Girán: Mestre, Lebón, Amaya y Charly.
Los Beatles criollos GN– La mayoría de los periodistas de rock consideramos a Serú Girán como la mejor banda que dio el rock argentino. No la más grande, ni la más convocante, ni la más vendedora, simplemente la mejor, los Beatles criollos. ¿Coincidís con eso? DL– Y sí, yo siempre digo que lo que a mí más me gustó fue Pescado Rabioso, por mi edad, por lo que se estaba haciendo, por las charlas con Luis, que toda la vida va a ser mi amigo y mi hermano y todo, mi confidente, un tipo que estaba cuando tenía que estar. En cambio Serú ya éramos cuatro tipos que veníamos hace rato. Moro en Los Gatos, Charly era Charly, y Pedro incluso con 18 años, pero ya había tocado en Alas, en Madre
GN– Hay temas que uno dice que son tuyos, aunque no los sean, pero que llevan tu marca. Caso puntual “Seminare”, que Charly decía que no lo podía tocar más porque ya era tuyo, que te lo había regalado, pero el Sadaic no (risas). DL– ¡Sí! Siempre dijo eso, no es ningún tonto. Y está considerado el tema de rock nacional más escuchado entre todas las canciones, para mí es un honor interpretarlo. Porque él componía algunas canciones en Serú pensando en que las cante yo, para mí. Él necesitaba un cantante en el medio, porque no todos los temas los podía cantar. Componíamos mucho juntos con Charly también. Esperando nacer es de los dos, por ejemplo, él me ayudó con la letra, a mí me encantaba cómo hacía letras.
Junto a Pappo en Pescado Rabioso, Est. de Obras.
26 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 27
GN– Hablando de Charly, ¿te gustó “Random”? DL– Sí, mucho, lo escuché cuando lo estaba componiendo en la clínica. Fue muy cómico, porque llego y en la puerta había un seguridad todo apostado. Entro y había tomates en el piso, puchos apagados en la alfombra, whisky, y el tipo con la pierna colgada y lleno de auriculares, iPads… Y me decía: “Escuchá, escuchá”. Lo grabó en su casa con once iPads, y es muy difícil hacer eso, pero no para él. Para cualquiera es difícil tirarse de un noveno piso, pero él lo hizo (risas). Yo estaba en Mendoza y lo quise matar cuando me enteré, y Crónica decía “Charly se tiró del noveno”, y ¡nada más! En la imagen había una tapia que no dejaba ver a dónde caía, él venía con las manitos aleteando... Y yo me quebré. A los dos minutos suena el teléfono y me dice: “¿Vas a venir a tocar esta noche?” Y yo: “¡Andate a la puta que te parió!” (risas). Me re enojé, puteé a varios, con Fito me enojé, por ejemplo, porque le hizo un tema como que eso había sido espectacular, y no. GN– ¿Te enojaste con Fito? ¿Qué le dijiste? DL– Dejate de joder... Pero él no me respondió. Fito conmigo fue muy generoso, porque él fue quien le mostró a Mercedes Sosa El tiempo es veloz. En vez de mostrarle un tema de él, le mostró uno mío.
28 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 29
martín brizio Crítico de Música Traducción: “Coco Cabrera” Gentileza: Vorterix.com
30
THE GOOD NEWS #68
entrevista
Mano a mano con la sĂşper banda que conforman integrantes de Rage Against The Machine, Cypress Hill y Public Enemy. Rock de izquierda en tiempos de Trump.
THE GOOD NEWS #68 31
e
l pasado Maximus Festival, que se llevó a cabo en las instalaciones de Tecnópolis, dejó como saldo las estelares presencias de Rob Zombie, Slayer y la primera actuación en nuestro país de Prophets of Rage, la superbanda conformada con la base de Rage Against the Machine más los aportes vocales de B-Real de Cypress Hill y Cuck D y DJ Lord de Public Enemy, todas bandas fundamentales para entender los 90, desde el rock duro pasando por el filtro del hip hop. La gran figura de este proyecto es sin dudas Tom Morello, líder de RATM y de Audioslave (otra súper banda cuyo cantante era el recientemente fallecido Chris Cornell). Creador de uno de los sonidos más personales que dio el género en los últimos 25 años, Morello siempre usó su guitarra a manera de fusil revolucionario. De hecho, sus nombres (“Arm the homeless” o “Sendero Luminoso”) acompañan a su posición marcadamente de izquierda, algo que sobresale en alguien proveniente de la tierra del Tío Sam. Él, junto al cantante B-Real y DJ Lord, nos recibieron en su camarín minutos antes de explotar en el escenario con clásicos de sus ex bandas más algunas flamantes composiciones.
GN– ¿Qué referencias tienen del público argentino? Morello- Tengo muy buenos recuerdos de mis visitas anteriores con Rage Against the Machine. B-Real con Cypress Hill también estuvo acá, y sabemos del fervor de la audiencia argentina. GN– Prophets of Rage es una súper banda (al menos los críticos la denominamos así) por los nombre propios que la componen. ¿Es un proyecto pasajero o hay una idea a futuro para que esto continúe? Morello- Absolutamente, ya grabamos el disco que salió en septiembre, y estamos estrenando temas nuevos en nuestros conciertos. GN– Los shows en vivo se componen mayoritariamente por canciones de Rage Against the Machine, Cypres Hill y Public Enemy. ¿Cómo es esa selección, cómo definen qué tema hacen y cuál no? B-Real- Bueno, Tom dice que el responsable de la lista soy yo, y yo digo que es él (risas). La idea es llevar al público por una montaña rusa, la mayoría de las personas sabe qué canciones vamos a tocar debido a las bandas de las cuales venimos. Son muchas canciones, es una gran lista, y la gente se va muy satisfecha. GN– ¿Dónde y en qué contexto se sienten más cómodos? ¿En festivales, estadios para grandes y masivas audiencias, o en lugares más íntimos 32 THE GOOD NEWS #68
para un público más específico? Morello- Estamos haciendo estos festivales para llegar a la mayor gente posible, mostrar la banda todo lo que se pueda. Con Rage Against the Machine nos encantaba tocar en estadios, para audiencias multitudinarias. GN– Más allá de esto que es Prophets oF Rage, ¿van a seguir con sus propios proyectos? DJLord- Necesariamente tienen que seguir, esto es algo que necesitábamos hacer, pero yo creo que nuestras bandas todavía tienen mucho para dar, están prendidas fuego. GN- Vienen de tres bandas que son icónicas de la década del 90, sobre todo Tom, que aportó un sonido que marcó a fuego esa etapa. ¿Creés que ese legado se va a continuar, ves proyección a futuro? Morello- Realmente no me importa, sólo estoy pendiente de mi banda, de mi sonido y de impactar a la audiencia que nos venga a ver. GN- Estás considerado entre los mejores guitarristas de rock, por lo menos de los últimos 25 años. Siempre ocupás lugares altos en los rankings entre los más influyentes. ¿Le das importancia a todo eso? ¿Te genera una presión? Morello- Lo agradezco, obviamente, pero yo hago lo que hago, y los demás que saquen sus conclusiones.
“sólo estoy pendiente de mi banda, de mi sonido y de impactar a la audiencia que nos venga a ver” TOm morello
THE GOOD NEWS #68 33
ELLAS NO DANZAN SOLAS El factor ideológico nunca fue un tema menor en la carrera de Morello. Al momento de la entrevista luce una remera alusiva a las Madres de Plaza de Mayo. Y pide la palabra al respecto: “La primera vez que vine al país, nos hicimos muy amigos de las Madres, y de ahí en más, todos los shows son en honor a esas madres, les reconocemos la lucha y le pedimos que no bajen los brazos a pesar del tiempo que ha pasado”. GN- No podemos dejar de tocar el tema vinculado con la situación política actual de los Estados Unidos, siendo que ustedes se manifestaron siempre muy en contra de la actual gestión Trump. B-Real- Nosotros empezamos diciendo que iba a ser bastante interesante si resultaba electo Trump, y ahora que ganó la verdad es que está siendo bastante interesante (risas). Constantemente estuvi34 THE GOOD NEWS #68
mos diciendo lo que iba a pasar, así que ahora está bueno decirle en la cara a la gente que lo votó: “Ustedes estaban equivocados”. GN- Tom tocó en Cuba con Audioslave, y siempre se mantuvo muy firme en sus convicciones. ¿La idea es continuar con esa lucha? Morello- Por supuesto, no conozco otra manera de hacer las cosas.
THE GOOD NEWS #68 35
El rock despué
36
THE GOOD NEWS #68
especial
és de la muerte Entre 2016 y lo que va de 2017, murieron varios de los más importantes referentes rockeros, sin que hasta el momento se advierta que haya, por detrás, una nueva generación de músicos dispuesta a jugarse el todo por el todo para descubrir nuevos universos expresivos. Dirty ortíz Crítico de Música
THE GOOD NEWS #68 37
l
a música no cura los males de este mundo, pero no se puede negar que ayuda a sobrellevarlos. En esta época en que el planeta se ve sacudido por voces de guerra y por grietas políticas y sociales que nos separan cada vez más, la tendencia a buscar en las canciones un reposo del alma se ha generalizado. Y es que en otras ocasiones en que el cielo se oscureció y las nubes amenazaron con tormenta, siempre fue reconfortante tener a mano un tema de esos que llenan de energía a quien lo escucha, porque parece haber uno a la medida de cada situación.
Cuando la voluntad flaqueaba, ahí estaban siempre los referentes con sus respuestas en forma de estrofas o con una propuesta de evasión y/o diversión.
38 THE GOOD NEWS #68
Desde los años sesenta, cuando el pop y el rock sembraron esperanzas entre la juventud, nunca faltó una voz que se elevara para remediar el desánimo con una frase estimulante. Y había algunos que muy pronto fueron entronizados como referentes de las nuevas generaciones, voceros de sus fantasías y de sus deseos; figuras como John Lennon, David Bowie o Bob Dylan, capaces de sintetizar con maestría el espíritu de un movimiento que apoyaba causas nobles como el pacifismo y la ecología, y que se oponía a los designios del poder, porque llevaban al mundo hacia un apocalipsis.
Por lo menos a lo largo de cinco décadas se mantuvo esa columna que sostenía el edificio de los sueños cuando la voluntad flaqueaba, ante el embate constante de una humanidad incapaz de resolver cuestiones básicas, como el hambre, la violencia y el individualismo. Ahí estaban siempre los referentes, con sus respuestas en forma de estrofas o, simplemente, con una propuesta de evasión y/o diversión que para muchos era una especie de pulmotor que posibilitaba seguir respirando. La música (los músicos) abría una ventana para mirar más allá de la oscura realidad próxima.
THE GOOD NEWS #68 39
Orfandad En 2016 y lo que va de 2017, varios de esos popes rockeros nos dejaron solos. Con su muerte, David Bowie, Prince, Leonard Cohen, Chuck Berry y algunos más, nos enfrentaron a una situación inédita: la orfandad musical. Nos invadió una desolación sin precedentes, porque las ausencias excedieron lo artístico, para transformarse en un vacío vital. En el momento en que más se necesita de que la utopía rockera nos insufle esperanzas, caemos en cuenta de que sus animadores principales no gozan de la inmortalidad, tal como lo habíamos supuesto después de verlos atravesar los trances más difíciles.
Lo lógico sería, como ocurre en otros ámbitos, que se produzca el recambio. Que la decadencia y desaparición de los ídolos de antaño sea compensada con el surgimiento de nuevos astros que reúnan méritos suficientes para ser admirados. Pero las jóvenes promesas carecen de un componente esencial: mientras los padres fundadores debieron romper con todos los cánones para imponer su estilo, quienes asoman hoy tienen el camino allanado, sobre todo si reciclan las fórmulas del pasado. Sus carreras carecen de la épica de aquel que se ve obligado a luchar contra viento y marea. Y eso parece restarles autoridad.
La carrera de las jóvenes promesas carecen de la épica de aquel que se ve obligado a luchar contra viento y marea.
A través de los innumerables medios y soportes por los que circulan actualmente las producciones sonoras, no cesan de aparecer renovadas opciones creativas que nos masajean la audición y nos ayudan a mitigar el dolor de las sucesivas pérdidas. No nos alcanza el tiempo para escuchar tamaña oferta de canciones que están a nuestra disposición. Y, a pesar de eso, cuesta encontrar allí otra tanda de abanderados, con la capacidad de hacerse cargo de esa tarea que tan bien desempeñaron los pioneros y que ahora va dejando puestos vacantes, sin que quienes desean cubrirlos consigan la aceptación unánime de la que gozaron sus predecesores. 40 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 41
pasión vintage Mientras tanto, de manera póstuma, los héroes caídos se ganan la simpatía de los adolescentes que los descubren ahora, que recuperan su obra y que devienen en fanáticos de una pasión vintage. En vez de identificarse con sus contemporáneos, estos chicos les pasan el plumero a los pósters de sus padres y se entregan a una veneración que vuelve más complicado el proceso de renovación generacional de las estrellas rockeras. Si no logran entusiasmar a los millennials, difícilmente podrán los aspirantes llegar al corazón de la vieja guardia del rocanrol. En el camino, asoman las remeras de los treintañeros que enarbolan los nombres de Jack White, The Strokes o Foo Fighters como la última camada de candidatos a portar la antorcha cuya llama ilumina a los melómanos del globo desde mediados del siglo pasado. Esa intención choca con un dato inexorable: el del retro rock fue un estilo expresamente conservador, que se limitó a tomar ideas ya probadas para introducirlas en otro contexto. Y esa característica no se condice con los pergaminos de remar contra la corriente que se le exigen a quien quiera colarse en la dinastía que iniciaron los próceres de los cincuenta y los sesenta. 42 THE GOOD NEWS #68
En la necrópolis rockera se aprecian apellidos que parecen irremplazables, más allá de cualquier esfuerzo optimista
Son evidencias que suscitan reflexiones en las que se menciona como inexorable la “muerte del rock”, un deceso provocado por la decrepitud del sistema de consagración que tan activo se mantuvo en el siglo 20 y que, de un tiempo a esta parte, no estaría dando pie con bola. Se trata, tal vez, de una concepción fatalista, pero que no está exenta de cierta lógica, sobre todo cuando se echa una mirada a la necrópolis rockera y se aprecia que, mal que nos pese, figuran allí apellidos que parecen irremplazables, más allá de cualquier esfuerzo optimista. La única alternativa sería que el rock abandone esa costumbre de morderse la cola, a la que tan proclive se ha mostrado desde que cedió en su afán de independencia y se entregó mansamente en brazos de la industria. Parece imposible que, en las circunstancias actuales, haya empresarios dispuestos a tomar riesgos para invertir en artistas que pretendan experimentar con sonoridades diferentes. Queda, entonces, exclusivamente en manos de los músicos la chance de jugarse el pellejo y adentrarse en nuevos universos expresivos, tal como hicieron aquellos que, en tropel, empiezan a decir adiós y “misión cumplida”.
THE GOOD NEWS #68 43
TOM PETTY 20.10.1950/02.10/2017
Mientras cerrábamos el #68 de The Good News, el Olimpo del rock perdía otro centinela. Se inició en los setentas escuchando a los Beatles y en sus cuatro décadas de carrera fundó varias bandas hasta que logró formar a los Heartbreakers, publicó temas fundamentales como Free Falling, I Won’t Back Down y Breakdown. A finales de los 80’s se asoció a Bob Dylan, George Harrison y Jeff Lyne para formar la super banda The Traveling Wilburys. A los 67 años, Petty dejó un legado extensísimo que vale la pena revisitar para conocer a un artista extremadamente prolífico y que, sin duda, seguiremos lamentando haber perdido.
44 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 45
hip-hop
Quizás por eso de que “es de yankee” la escena argentina nunca se dio la oportunidad de cultivar su propia escena hiphopera. Los noventa tuvieron su fogonazo pero no concretaron y hoy Lo’ Pibitos toman la posta. martín seisdedos Colaborador Especial
46
THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 47
Lo’ Pibi pasaron de tocar en clubes clandestinos para 20 ó 30 personas a abrir para artistas internacionales.
El tiempo y la intención de explorar nuevos sonidos los obligó a sumar integrantes y, lo que empezó siendo un trío, hoy es una banda con 8 integrantes en escena.
C
orría la última década del siglo XX y en México Cypress Hill, Control Machete y Cartel de Santa encabezaban el movimiento del hip hop latino. Mientras tanto en Brasil brillaba Planet Hemp de la mano de Marcelo D2 y en Chile los Tiro de Gracia también hacían de las suyas. Sin embargo el público argentino se mostraba reacio a reconocer el valor de agrupaciones como Sindicato Argentino del Hip Hop (ganadores de un Grammy a Mejor Álbum Rap/ Hip-Hop por Un Paso A La Eternidad en 2001) y Geo Ramma, dúo apadrinado por los IKV y hypeado por haber sido fundado por Valentino Spinetta -Leeva, entre los suyos-, el hijo menor del flaco. Si bien los Sindicato Argentino…, aunque intermitente, nunca dejaron de producir lo cierto es que la esperanza de escuchar de bandas que trascendieran fue de una década hasta que en 2006 Guido “El Dog” Ruggiero, Tomás “Tommy Tomasso” y “Jean Luka” formaran a Lo’ Pibitos. Arrancaron con un clásico soundsystem (rapeando sobre bases de música tecno o house) y salieron de su Villa Crespo originaria a patearla tocando en fiestas clandestinas y pequeños clubes por Capital buscando consenso en la áspera movida rapera local. 48 THE GOOD NEWS #68
Para 2011 estaban publicando Bienvenidos al Presente, un disco cargado de rap pero en el que también podemos encontrar sonidos de un funk finísimo, guitarras distorsionadas, reggae, cumbia de acordeones y otros ritmos latinos. Una locura. El año pasado sacaron A punto caramelo, un disco sin desperdicio donde los puntos más altos están en A punto Caramelo, Mágico y en El ritmo de la vida (que rota en las radios hace un par de meses). Aunque con una base más funky, supieron mantener viva la esencia de Bienvenidos… en cuanto a la fusión de ritmos pero -de entradael crecimiento, la experiencia y el profesionalismo son evidentes. Estas placas les sirvieron para despegar del under y lo que eran shows reducidos a la gorra (o menos), terminaron convirtiéndose en presentaciones en grandes festivales de la talla del Personal Fest (2014) y del BUE (2016). Este año telonearon a Residente en el Luna Park y abren para Bruno Mars en el Estadio Único de La Plata. Parece que alguien hizo bien las cosas. Lo’ Pibitos suenan por momentos a un crossover entre Beastie Boys y Pablito Lescano pero con un flow simpático, llevadero, que no choca
THE GOOD NEWS #68 49
porque de eso van los beats de El Dog y Tommy, las dos voces de la banda, que son más de entregarse al show que a la pose del clásico rapper. Lo de Lo’ Pibitos es fresco, se aleja de la gilada, tiene onda, sus música ayuda a conciliarse con ritmos de la cultura popular y de la foránea. Escuchando a estos tipos vas a bailar, cabecear, mover la cadera o pretender que mezclas un Martini en la mano. Las líricas son un tema aparte, contienen mensajes de amor universal pero con los pies sobre la tierra. De consciencia y compromiso social sin revoluciones de escritorio. También de paz, pero no de “paz mundial”, sino de paz interior, mensajes positivos, luz. Seguilos o escuchalos
50
THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 51
52 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 53
54 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 55
flash LOTR a la TV Warner Bros. TV prepara una adaptación de El señor de los anillos para la pantalla chica. Si bien por ahora es sólo un proyecto, hay muchos interesados en que salga adelante entre los que se cuentan Amazon, Netflix y HBO según trascendió a través de Deadline. No hay más data, pero todo indica que, si la plata está (y está), sólo queda esperar.
#CHENETFLIX Netflix reveló los contenidos que se realizarán en nuestro país. Se trata de una serie original de la compañía, Edha, que va a estar a cargo de Daniel Burman y protagonistada Juana Viale y Pablo Echarri. Se suman 10 producciones más entre las que se cuentan una tira juvenil dirigida por Cris Morena y dos documentales: Uno sobre Boca Juniors y otro sobre Juan Manuel Fangio.
Más Star Wars Disney anunció la llegada de una nueva trilogía de Star Wars en la que no estarán involucrados los Skywalker. El proyecto estará a cargo de Rian Johnson que viene de dirigir Los Últimos Jedi (estrena el 14 de diciembre). Además, el presidente de la compañía, Bob Iger, también dijo: “Tenemos más películas de ‘Star Wars’ planificadas en los años por venir”. A relamerse.
OTRO CINE
Absolut Vodka compartió el primer video de Absolut Vodka Create A Better Tomorrow su nueva campaña. Se trata de un corto titulado One Night, obra del cineasta mexicano Emmanuel Lubezki. Con cuatro Oscars en su CV, Lubezki contó con Juliette Lewis como narradora de un viaje a través de la creatividad vista como el combustible que permite el progreso. One Night inicia con el Big Bang y da un repaso por la historia creativa de Absolut Vodka, incluyendo sus colaboraciones con Andy Warhol y Tom Ford.
56 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 57
escuchá Por Dirty Ortíz
pure comedy, 2017
58
THE GOOD NEWS #68
Frente al desolador panorama de un país gobernado por los caprichos de un multimillonario, en su álbum “Pure Comedy”, Father John Misty asume el rol del artista que pinta un cuadro arrobador, con una paleta en la que se mezclan los colores de la ironía, el realismo y un alto vuelo poético.
a
l igual que muchos de los principales animadores del actual momento rockero, una figura como el estadounidense Father John Misty podría haber surgido en cualquier otra época. Por ejemplo, en los años sesenta, podría haberse integrado en esa movida de folk psicodélico que tuvo como principal referente a Donovan, un muchachito escocés que enloqueció al swinging London con sus canciones y que llegó a sumar entre sus fans a los propios Beatles. Del otro lado del océano, Father John Misty podría haber integrado la poderosa formación de los Byrds, en la que surgió David Crosby, quien luego fructificaría como solista. En los años setenta, Father John Misty se podría haber sumado a la casta de aquellos que siguieron atentamente el trayecto en solitario de John Lennon, sobre todo en composiciones tan poco ortodoxas como #9 Dream. También podría haberse acodado en la misma barra junto a cantautores como Neil Young (socio ocasional de David Crosby) o enlistarse a la par de vanguardistas como el malogrado Tim Buckley. Y hasta podría haberse arrimado sin temor a ese conglomerado de bandas que adhirieron al country rock y lo convirtieron en un género que escuchaba todo el mundo, como Eagles o el trío America.
En los poperos ochenta, a Father John Misty se lo podría haber emparentado con algunos experimentos del afterpunk, como los de Elvis Costello, Julian Cope, Nick Lowe o Robyn Hitchcock. Y en los noventa, su voz no hubiera desafinado en paralelo a la del delirante Beck, que salió al cruce del grunge y de la electrónica con un atrevido cóctel de inspiración sublime. Pero también se lo podría haber asociado con la exótica aventura del grupo Wilco, que desató un fenómeno de culto sin precedentes, con fieles seguidores que no sólo los admiran, sino que más bien los adoran, porque lo que hacen no tiene parangón.
// A dos mil
Escuchá
En la primera década del nuevo siglo, cuando la carrera de Father John Misty daba sus primeros pa-
sos bajo su nombre real, Josh Tillman, su música podría haber sido encasillada en la misma categoría de freakies como Cat Power o Devendra Banhart. Pero todavía no era lo suficientemente conocido como para que se ocuparan de escuchar sus canciones, de ponerles un rótulo y de disponerlas en un anaquel específico, de esos que Spotify ha perfeccionado en el mundo virtual, con sugerencias y listas que terminan reduciendo todo a un algoritmo del cual parece imposible que ningún melómano se escape. Pero hete aquí que FJM se evade cuando se lo propone. Sale de una y se introduce en otra. Esquiva los artilugios matemáticos que gobiernan el streaming y los desorienta hasta que ya nada es coherente ni lógico, porque la vida misma suele no responder a esos parámetros. Y porque, eviden-
THE GOOD NEWS #68 59
temente, no está en Tillman ajustarse a pautas preexistentes de conducta, en tanto tenga la posibilidad (como la viene teniendo) de seguir su propia órbita y de picotear en distintas fuentes del pasado, para alimentar ese talento que lo establece como referente de la actualidad. Siete discos había sacado ya en 2012 como J. Tillman, cuando decidió “honrar” la formación religiosa que había recibido en su familia y, de un día para el otro, pasó a llamarse Father John Misty. Tenía entonces 31 años y, casi sin saberlo, se aprestaba a pegar ese gran salto que iba a sacarlo de la segunda línea del pelotón, para lanzarlo al frente de batalla. Dos álbumes singulares (Fear Fun, de 2012, y I Love You, Honeybear, de 2015) le bastaron para que una legión de melómanos volteara su cabeza hacia esa perla que empezaba a brillar.
60
THE GOOD NEWS #68
// Rapto de inspiración Pero fue en el 2017 cuando Father John Misty estampó su firma sobre una obra maestra. En Pure Comedy, asume un rol del crooner desquiciado que, frente al desolador panorama de un país gobernado por los caprichos de un multimillonario, pinta un cuadro arrobador, con una paleta en la que se mezclan los colores de la ironía, el realismo y un alto vuelo poético. El disco resulta tan contundente, que muchos lo consideran conceptual, aunque en realidad lo que destila es la coherencia de un mismo rapto de inspiración, distribuido en 13 canciones. Y si cabe sintetizar en un elogio las sensaciones que provoca ese álbum, vale decir que ya nada vuelve a ser igual después de escucharlo. Como algunos de esos viejos vinilos que conservamos como fetiche porque nos volaron la cabeza, Pure Comedy nos devuelve la emoción de ser gratamente sorprendidos. De percibir que hemos sido puestos en evidencia en lo más profundo de nuestra sensibilidad. Y de renovar nuestra confianza en que la música, más allá de los tiempos y de los estilos, todavía es capaz de rescatar al planeta de su anomia; y de reunirnos a todos en torno a una voz que se complace en deleitarnos.
THE GOOD NEWS #68 61
62 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 63
mirá Por Celina Morgan
Personal Shopper de Olivier Assayas, 2016
Una chica delgada, postura desgarbada, casi andrógina. Tiene ojeras marcadas. Chaqueta de cuero, pelo desalineado, su mirada es poderosa.
m
aurren, el personaje interpretado por Kristen Stewart, se baja de una moto, fuma un cigarrillo y recorre minuciosamente una vieja casona estilo europeo medieval. La habita en una noche oscura, se queda dormida en un sillón. Está buscando conectar con espíritus. Nada más y nada menos que con el de su hermano gemelo muerto por una enfermedad congénita. Es decir, ella cuenta con las mismas posibilidades de morir. Pero, claro, no es el miedo ni el estrés lo que preocupa a Maureen, sino constatar un mensaje enviado desde el más allá. Es raro ver una película de un director francés preocupado por lo intangible, por el alma, por el espíritu de las cosas. Como si hubiera leído a los vitalistas y se hubiera empezado a preguntar él también por un mundo que no se explica sólo por lo que se ve. 64
THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 65
Y no es casual que haya elegido a Kristen Stewart como protagonista, la chica que se hizo famosa con la saga de vampiros Crepúsculo. Personal Shopper, o comprador personal, es un “otro” cuya tarea es secundaria frente a una estrella que necesita, justamente, alguien que elija por él. Una trama enlazada como thriller, en donde el título de la película, en este caso, es sólo una excusa para narrar un personaje al que le quedan cortas las motivaciones y explicaciones que encadenan las acciones como “causa-efecto”.
Personal shopper es una película de esas que es mucho mejor mirar que leer.
66 THE GOOD NEWS #68
Es al menos intrigante observar el crecimiento o el movimiento de Olivier Assayas en relación a su filmografía previa. Si bien siempre estuvo interesado en dar un paso no sólo estético sino intelectual, a través de sus personajes, Irma Vep (1996) o la reciente Al otro lado del éxito (2014); lo cierto es que aquí prende fuego cualquier atisbo de occidentalismo y dialoga con culturas y preguntas que van más allá de una racionalidad (artística, de vanguardia) eurocéntrica y moderna. Personal shopper es una película de esas que es mucho mejor mirar que leer. Íntima, arriesgada. Dan igual los calificativos, es la relación que establece con el espectador lo que hace que su propuesta no pase inadvertida.
T.O.: Personal Shopper Género: Thriller psicológico Director: Olivier Assayas Intérpretes: Kristen Stewart y Lars Eidinger Duración: 105 min. Origen: Francia. Año: 2016.
THE GOOD NEWS #68 67
UNA NOTA
MÁS SOBRE
por qué
ama mos A
Manuela ghitta Colaboradora Especial
E
¿Por qué nos gusta tanto? Algunas claves detrás de una de las actrices más emblemáticas de su generación.
s una de las actrices más buscadas y mejor pagas de Estados Unidos. Modelo y filántropa. Se define, también, como un poco feminista. Tiene millones y millones de seguidores en las redes sociales, típico de estrella de Hollywood, típico de millennial –nació el 15 de abril de 1990, ariana–. La prensa analiza lo que ella dice hasta
68 THE GOOD NEWS #68
las unidades mínimas de significado. Es tendencia, siempre, y cada uno de sus mini-gestos resulta merecedor de un GIF. AskMen la eligió como la mujer más sobresaliente del mundo. Según Empire, además, la más sexy de la pantalla grande. Ahora es Bella y enamora a la Bestia pero supo ser la nerd y entrañable Hermione Granger: sea lo que sea, todos aman a Emma Watson. Y claro, ¿cómo no hacerlo?
THE GOOD NEWS #68 69
El de Hermione era el personaje con el que casi cualquier lector y groupie de Harry Potter podía identificarse. Sus papás, ajenos al linaje de magos ricos y famosos, eran muggles y dentistas. Ella era, en cambio, la mejor de las brujas en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Desde un principio de la saga mejor amiga de Harry y Ron, fue y todavía se impone, como modelo a seguir para muchos. Nada casual, es una estrella –también protagonizó Noah, Regression, The Bling Ring y Beauty and the Beast, entre otras– y una de las más glamorosas de cada alfombra roja. Recibió el premio a ícono de la moda por la revista británica Elle y es, actualmente, cara de Lancôme. Colaboró con distintas marcas responsables, ecológicas, y recaudó fondos para diferentes fundaciones. Pero lejos de todo eso y de las cámaras, Emma insiste con llevar una “vida normal”. Con ese objetivo, no sólo terminó su educación secundaria con la calificación A+ sino que, además, en 2014 se graduó en la Universidad de Brown, donde estudió Literatura Inglesa. “Amo estudiar más que cualquier otra cosa”, contó en varias entrevistas. En ese mismo camino, el de tener una vida lo más normal posible, evita sacarse fotos con sus fans –dato cholulo–. “Si alguien me toma una fotografía
Hermione, la adorable aspirante a hechicera que enamoro a generaciones de fans de J.K Rowling
70 THE GOOD NEWS #68
Emma interpretó a Bella en la reciente adaptación del clásico de Beaumont.
y la publica, en dos segundos ha creado un mapa del lugar exacto en el que me encuentro. Simplemente no puedo entregar ese tipo de información. Entonces a los fans les digo, me sentaré aquí y responderé cada una de las preguntas de Harry Potter que tengas, pero nada de fotos. Ojo, a los niños no puedo decirles que no”. Así, con los pies sobre la tierra y socialmente comprometida, Watson deja un mensaje con cada cosa que hace. Algo que quedó definitivamente claro durante su último discurso #HeForShe en la sede de Naciones Unidas, organización de la que es embajadora: “Creo que lo justo es que me paguen lo mismo que a mis compañeros varones, que pueda tomar decisiones sobre mi propio cuerpo y, como mujer, jugar un papel clave en la creación de políticas que afectarán a mi vida. Merezco el mismo respeto que un hombre. Ustedes deben pensar: ¿Quién es esta chica de Harry Potter y qué hace en la ONU diciendo esto? Es una buena pregunta, pero todo lo que sé e importa es que me interesan estos problemas y quiero ayudar a que las cosas mejoren. Teniendo la oportunidad de generar un cambio, es mi responsabilidad no callar”. Una vez más, ovación para Emma.
THE GOOD NEWS #68 71
72 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 73
74 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 75
p
lease, like me (“Por favor, gustá de mi”) es una comedia australiana escrita, producida y protagonizada por el jovencísimo Josh Thomas, que se autodefine como un hombre con la cara de un bebé de 50 años. Cada episodio de las tres temporadas –disponibles en Netflix– tiene nombre de una comida que Josh cocina en el tiempo que dura la presentación. Y cuando Josh cocina, uno quiere probarlo y cuando Josh habla, uno quiere ser su amigo, y cuando Josh se ríe, uno quiere ser el protagonista de esa broma. Hijo único de una madre suicida y un padre en plena crisis de la mediana edad, Josh (sí, como su nombre real), se hace cargo de todo y de todos. ¿Puede? No. ¿Importa? Bueno, tampoco. Su contrapunto es su mejor amigo y compañero de casa, Thomas (también su mejor amigo en la vida real). Mientras Josh vive su vida y su sexualidad con una soltura envidiable, Thomas vive encerrado en una relación asfixiante, un trabajo despersonalizado y un cuerpo que lo incomoda. El gran valor de esta serie es la naturalidad con la que navega temas tan contundentes como la depresión, la sexualidad y las relaciones personales. Y esa naturalidad está dada por el simple y asombroso recurso de no etiquetar a los personajes en ningún momento. Se habla de depresión pero no de deprimidos o de enfermos, la sexualidad es parte de la vida y las decisiones sexuales no definen a nadie.
El gran valor de PLM es la naturalidad con la que navega temas tan contundentes como la depresión, la sexualidad y las relaciones personales De una abrumadora honestidad, la serie pasea al espectador del drama más tremendo a la risa, sin tropezones en el cambio de tono. Y con abrumadora honestidad nos referimos a dejar finalmente de lado los tonos fáciles que suelen tener las dramedias: el drama solemne o la comedia cínica. 76
THE GOOD NEWS #68
series
Please, like me
Un curioso retrato de época Cómo es “Please, like me”, la exquisita dramedia australiana que no sabíamos que necesitábamos. Sofía ferrero Columnista Especial
THE GOOD NEWS #68 77
Es usual la comparación que se hace de Please, like me con la maravillosa Girls, de la también joven Lena Dunham. Y es que compararlas habilita una lectura interesante, ya que ambas han sido entendidas como retratos de época. Sin embargo, existe una diferencia crucial. A los personajes de la serie australiana es imposible no quererlos, y no porque no muestren flaquezas, perezas y malestares (todo lo contrario), sino porque siempre, al final, logramos entenderlos y eso funciona como una especie de redención. En cambio las Girls están cada vez más vacías, son engullidas por sus propias decisiones, por las personas con las que eligen rodearse, por los trabajos que hacen o abandonan, por las ciudades que habitan. Las Girls pierden. Siempre pierden. En cambio Josh y sus amigos no sólo sobreviven a las situaciones, sino que las transitan de una manera que los transforma pero que no los define. Aquí también los personajes son arrojados a las ventajas y responsabilidades de la edad adulta y están, al igual que las Girls, esperando heredar el mundo. Sin embargo, son dos maneras absolutamente diferentes de habitarlo y de transitar esa espera.
78
THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 79
u
review
Filmar con el corazón Con “El otro hermano”, Adrián Caetano confirma su mirada única para retratar a los desclasados, esos personajes al margen de todo que también hacen a un país. CELINA MORGAN Crítica de Cine
no de los cineastas más agudos que filma hoy en Argentina se llama Israel Adrián Caetano. Podemos ubicarlo en la línea estilística de Leonardo Favio o Adolfo Aristarain: cineastas populares que ponen el corazón al servicio de la trama narrativa. Aunque este corazón no siempre este asociado al romanticismo o a un costado amoroso de la vida. La última película de Caetano se llama El otro hermano (2017) y está basada en la novela del escritor Carlos Busqued, Bajo este sol tremendo (2009). No es una adaptación, es más bien un disparador. Caetano toma el germen del libro y construye una película propia. Muy propia. Pero lo importante no está en literalidad o fidelidad de la adaptación al texto que le dio origen, sino el modo en que el realizador pone en escena personajes prácticamente olvidados por la cultura: ex militares, ex combatientes de guerra, ex participantes de la última y más cruel dictadura argentina. Para hablarnos de ellos, el cineasta no produce una colocación sociohistórica que nos explique el por qué de cada uno de sus actos. De hecho, no hay un argumento unidireccional con el cual podamos enlazar hechos y consecuencias. Es a través del desarrollo de la trama, y de las acciones de los mismos, que podemos pensar en estos seres como personajes marginados del
80 THE GOOD NEWS #68
“Sbaraglia compone uno de los personajes más perturbadores y monstruosos de toda su carrera” Fotogramas.es
THE GOOD NEWS #68 81
sistema pero absolutamente enquistados en una sociedad que pareciera haber quedado en el pasado. Sin embargo –y esto nos lo recuerda tanto Busqued como Caetano–, ellos están aquí, entre nosotros. Sus prácticas cotidianas siguen siendo aquellas que los empoderaron tiempo atrás, cuando era la ley de la selva y de un estado terrorista las que regían la vida cotidiana.
dido a nivel masivo. Pero ya con Bolivia (2001), en un blanco y negro rugoso y con sonido ambiente, el cineasta se situaba en un bar/parrilla de taxistas y hacía foco en la lucha de clases en el conurbano bonaerense. Desgarrador y a la vez hipnótico, no por seducir al público a través de un miserabilismo progresista, sino porque su sensibilidad no puede dejar de captar los entramados y las disputas de esos seres que la cultura oficial no observa. Las vidas que para el establishment económico cultural no sirven, no valen, esas vidas, a Caetano le resultan dignas de ser miradas.
Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler, Ángela Molina, entre los actores más reconocidos, son algunos de los personajes que encabezan el reparto y retrato de una Argentina que pocos se atreven a mirar. Chatarra, calor, basura, compra-venta de objetos usados, usureros, ladrones, estafadores. Un padre que muere, un hijo que regresa al Chaco a organizar esa muerte. Un hermano, un secuestrador que utiliza con absoluta naturalidad, antes de pedir el rescate, métodos de tortura con cada una de sus víctimas. Y entre ellos se mueve quizás el personaje más enigmático de la película, el “otro” hermano, tan dócil y cruel como el mismo destino que le fue asignado en ese paraje perdido del litoral.
82 THE GOOD NEWS #68
El post del post Pos dictadura y presente continuo. Caetano es un radiólogo de la Argentina: se mete en los barrios como en Un Oso Rojo (2002), película en la que supo describir con maestría el país post menemista. Un lugar donde habitan los remis, la emergencia de los barrios cerrados, la jerarquía, el sufrimiento y el poder de quien tiene un arma al alcance de la mano. Hace instantáneas fotográficas, de esas que duran más allá del movimiento, de las pequeñas pero potentes relaciones familiares atravesadas por la cultura del pobre, que intenta desordenar su designio como en Francia (2009). Busca chicas conocidas, mediáticas, modelos y las pone a correr en Mala (2013), un thriller muy de avanzada pero poco compren-
THE GOOD NEWS #68 83
Las observa, no como misántropo, no como documentalista, no como observador ajeno que se siente atraído ante lo exótico. Este cineasta pone el corazón en lo que filma, se siente su latir, a veces oscuro y siniestro como en El otro hermano o como la película inaugural del denominado Nuevo Cine Argentino: Pizza, Birra y Faso (1997), donde los personajes vivían desamparados, rodeando y desacralizando el obelisco como postal histórica de una Buenos Aires de exportación. El otro hermano duró una semana en la cartelera comercial y ahora, para todos aquellos que no llegaron a tiempo, dependeremos de la buena voluntad de algún programador cinéfilo al que le den ganas de intervenir en el complejo entramado burocrático
84 THE GOOD NEWS #68
de la exhibición cinematográfica argentina. Israel Adrian Caetano, amante de la puesta en escena, los diálogos realistas, las emociones contenidas, la verdad como un personaje en construcción, del estilo como un modo de retratar paisajes urbanos y vidas al acecho de ser contempladas hasta poder ser ellas mismas quienes mejor hablen de sí. El otro hermano tiene el pulso firme y el trazo grueso del que lleva la imagen no como decorado, sino como forma de habitar una posición de la mirada que no concede el beneficio de la tibieza. A brillar Caetano, que la oscuridad y la desazón son también fuertes signos del latir contemporáneo.
T.O.: El otro hermano Género: Thriller. Director: Israel Adrián Caetano Intérpretes: Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina. Duración: 122 min. Origen: Argentina/Uruguay Año: 2017.
THE GOOD NEWS #68 85
86 THE GOOD NEWS #68
THE GOOD NEWS #68 87
88 THE GOOD NEWS #68