JBG News No. 74

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O N T E N I D O S CO N T E N I D O S CO N T E N I D O S CO N T E N I D O S CO N

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Si un extraterrestre llegara a la tierra y preguntara qué es el pop, no sería tan simple de explicar. Pues, este movimiento artístico y cultural, es también social y económico: ¿será que molesta que genere tanto dinero un género tan "degradado"?

Buscando respuestas, nos reunimos con quienes más saben de este tipo de movimientos y caímos en la cuenta de lo crossover que es este universo de consumo popular. Si tenés ganas de sumar conocimientos, te invitamos a que seas parte de este recorrido por facetas pop en música, cine, series, moda y literatura. Pues, a pesar de negar consumos "de todo el mundo", muchos conocemos de qué hablamos cuando suena la melodía de "Despacito".

06 EL POP ES LATINO

20 SIGNATURE COCKTAIL

08 UNA NUEVA CARTA

11 UN POCO DE ALTERLATINO

24 ENTRE "COOL" Y POPULAR

28 JBG EN EL TRENDY DAY

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14

HABLEMOS DE POP

ALL YOU NEED IS POP

35 LETRAS SIN NORMAS

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41

SUBAN TODOS EL VOLUMEN

"QUERER MIRAR" VS. "DEBER VER"

DIRECCIÓN GENERAL Andrés Rodríguez Freddy Morozovsky DIRECCIÓN EDITORIAL Emiliana Felizzia ¡Escanealo y accedé a la JBG News digital!

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COMERCIAL Y MARKETING Noe Balas Sebastián González Emiliana Rodriguez

COLUMNISTAS Sofía Ferrero . Gato Fernández Carlos Rivarola . Celina Morgan Rosana Alvarracín . Toño Tellez Raúl "Dirty" Ortiz . Martín Brizzio

DISEÑO GRÁFICO Amanda Sanchez | DISTRIBUCIÓN Johnny B. Good www.jbgood.com | Av. Rafael Núñez 5220, 2o Piso. Córdoba, ARG. | [+54 3543] 448750

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ELPOP ESLATINO MÚSICA Desde aquella inédita versión de “Bésame mucho” de The Beatles, “La Bamba” de Ritchie Valens, el auge de Santana y “Oye cómo va”.

En 15 puntos vamos a repasar los hitos que explican por qué llegó el pop mundial a ser dominado por los latinos.

En 1957 Ritchie Valens tomó una canción mexicana tradicional y la convirtió en un éxito mundial.

Más tarde, en 1962 unos jóvenes e inexpertos Beatles tenían que dar una demostración frente a los ejecutivos de EMI porque había un contrato en juego y decidieron interpretar “Bésame mucho” (buenos guiños latino, ¿no?). A eso le podemos sumar que una nueva banda llamada The Sandpipers llegaba al TOP 10 con “Guantanamera”. Así nacía el rock como música popular y la influencia latina estaba presente… pero (por ahora) a cuentagotas.

La fascinación y el coqueteo de la música pop con los ritmos latinos tuvo en los éxitos inolvidables en la década de 1970: Santana tocaba el máximo de su popularidad con “Oye cómo va”, un clásico de Tito Puente, y casi una década después embarcado

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GATO FERNÁNDEZ

@gatofernande Gerente artístico de radios @gambaonline, @cosquinrockfm @soniderafm y @foreverfmok

en la fiebre disco Barry Manilow editaba “Copacabana”, un single que incluía una versión cantada en español. Ambas canciones llegaron al TOP 10 de preferencia en los rankings mundiales. Pero lo latino seguía siendo más una rareza que un denominador común.

Los ´80 llegaron con sus colores, peinados e inmigrantes a la tierra de las oportunidades. Gloria Estefan aportó junto a su “Miami Sound Machine” algunos hits con sabor latino, como también lo hizo Madonna con “La Isla Bonita” y Matt Bianco con algunos arreglos.

Los artistas consagrados hacían pequeños guiños que acercaban el público amplio a ritmos y arreglos latinos, pero la masividad todavía estaba lejos.

ESLATINO ELPOP En 1988 un empresario Francés visitó Brasil en plan de vacaciones y allí descubrió “La Lambada”.

Kaoma y su versión de “Llorando se fue” pasó a ser uno de los hits planetarios de 1989 y se convirtió en número uno en países como Japón, España y Argentina. Era un ritmo típico brasileño que logró trascender fronteras y ser un éxito planetario.

A principio de los ´90 la mayoría de las compañías discográficas, establecieron su base regional en Miami, lo que significó un cambio que terminó modificando el mapa musical de toda Sudamérica y del planeta. Desde Miami se definía el contenido artístico, ediciones y prioridades de toda la región.

Tenían cerca los talentos mexicanos, boricuas, dominicanos y un incontable número de residentes latinos en Florida. Esta decisión geográfica fue fundamental para la influencia latina en el pop actual.

Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones fueron los que

hasta hace un año retenían el récord de popularidad de una canción en español al frente de los rankings del mundo, ¿cuál fue su canción?

“Macarena”. Ellos se llaman Los del río y propusieron un remix de los Bayside Boys que los catapultó a la popularidad mundial. Desde 1987, con la reedición como banda sonora de la película “La Bamba”, ninguna canción en castellano llegaba a ser número 1.

Ganó múltiples discos de Platino y en la actualidad es considerada para la cadena VH1 la canción más popular de todos los tiempos.

“Macarena” destapó a los latinos y las discográficas buscaban otro número 1, “otra Macarena”. Para ese momento, Ricky Martin era el ídolo máximo de Latinoamérica y solo había que armar una movida estratégica para que su fama fuera mundial. La solución era esa: un mundial que fue “The cup of life” y la canción de Francia 98.

Su presentación en la entrega de los Grammy de ese año posicionó a Ricky Martin y al mundo latino en la entrada de la fama planetaria.

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“Living la vida loca” atropelló al mundo pop y generó luego un dúo con Madonna, un disco en inglés y un tema con la ascendente Christina Aguilera. Detrás suyo, Enrique Iglesias salió en busca del mercado norteamericano con disco anglo, duetos con Whitney Houston y Lionel Ritchie y bandas de sonido para Hollywood. Así, los artistas que eran sensación en Latinoamérica llegaban como un tsunami a llevarse por delante el pop mundial.

Llegó el 2000 y no hubo Y2K pero llegó la colombiana que sacudía los rankings latinos: Shakira cantaba en inglés y el mundo pop conocía una nueva estrella que iluminaría hasta hoy los rankings internacionales.

La banda de sonido de éxitos de taquilla en los cines del mundo, canciones en la banda de sonido de tres mundiales de fútbol, giras en todo el planeta y el huracán de Barranquilla levantaba la bandera latina y la mantiene hasta hoy.

Su aparición fue una inyección de vitalidad a la ola latina, y la mantuvo vigente durante años.

La leyenda urbana dice que los carteles narco de Centroamérica apoyaron a los primeros artistas de reggaetón como una forma de blanquear dinero sucio. Nunca sabremos si esto es (o fue) real, lo que sí sabemos es que en 2004 la música latina cambiaría para siempre, como “La Bamba” en los '60 o Santana en los '70. Daddy Yankee estrenaba “La gasolina y lo convertía en el primer éxito mundial de un nuevo ritmo que se llamó reggaetón y llegaría para quedarse. Detrás vinieron Don Omar, Tego Calderon, Wisin & Yandel y muchos más.

Los cinco años posteriores a “La gasolina” fueron de consolidación, ya que los artistas y ritmos latinos dejaron de ser vistos como fenómenos y se mantuvieron en los rankings, solo unas pocas estrellas latinas no lograron hacer pie en el mercado norteamericano y europeo (donde el más llamativo siempre fue Luis Miguel). Pero la segunda ola latina estaba por llegar e iba a apoderarse definitivamente del pop mundial.

En 2010 Don Omar, un pionero del reggaetón, editó una canción que entraría en un mundo aun no conquistado por la música latina: el de los DJs. En ese momento, los “señores de las bandejas” eran los reyes; David Guetta, Calvin Harris y Armin Van Bureen dominaban las fiestas y radios, pero en las playas de Ibiza se metió un éxito latino que marcó lo que venía. Don Omar editó “Danza Kuduro” y la segunda generación del reggaetón estaba lista para mover los podios de éxitos.

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Internet, las redes sociales y la globalización como fenómeno hicieron que los colombianos de Bomba Estéreo fueran parte de los festivales europeos, que Wyclef Jean colaborara con Shakira, que Daddy Yankee hiciera una canción con Santana, que artistas como Major Lazer empezaran a producir con ritmos latinos y que Pharrell se acerque a varios artistas con colaboraciones. Pero abrió más juego: el mundo del hip hop encontró en el reggaetón un aliado para reinventarse.

Jason Derulo, Pitbull, Fergie, Sean Kingston, Seal Paul, Flor Rida, Justin Timberlake y decenas de artistas de fama mundial empezaron a sumar artistas, ritmos e incluso guiños idiomáticos al mundo latino.

Justin Bieber remixó a Luis Fonsi y Daddy Yankee, las Fifth harmony hicieron lo mismo con CNCO, Nicky Jam se unió con Will Smith para la canción oficial del mundial FIFA 2018; por su parte, Dj Snake, un exitoso DJ electrónico, se une a Ozuna para su hit “Taki taki”, Drake (tal vez el ícono del pop mundial actual) edita una canción en español con Bad Bunny, David Guetta edita un single con ritmos de reguetón con J Balvin o con Daddy yankee, Cardi B (la nueva súper estrella del hip hop mundial) edita su mayor éxito con Bad Bunny, J Balvin reemplazó a los DJs en seis fechas 10 JBGnews . #74

Maluma, Ozuna, Farruko, Bad Bunny, Anuel A, Nicky Jam y J Balvin son los nuevos embajadores latinos y esta vez van por todo. 2017 fue el año del asalto latino al pop. En el mismo año Luis Fonsi, un cantante más relacionado a canciones melódicas y románticas, unió fuerzas con un veterano y lanzó “Despacito” tomando el control de YouTube. Hasta hoy su videoclip tiene el récord histórico de vistas en esa red social. En paralelo, J Balvin editó “Mi gente” y se transformó en un éxito que lo catapultó como cabeza de grilla del festival más importante del mundo, Coachella. Ed Sheeran editó su mega hit “Shape of you” que tuvo su edición con Zion y Lennox para acentuar el sentido latino.

de Pacha, Ed Sheeran convoca a Paulo Londra para una colaboración, Madonna edita su nuevo disco y cuenta con Maluma entre los invitados, Camila Cabello lidera rankings del mundo con “Havana” y los ejemplos siguen… Hoy los artistas, el ritmo, la moda la manejan los latinos, ya son parte del hip hop, la electrónica, las fiestas, encabezan festivales y agotan entradas en todo el mundo.

El cruce de influencias, ritmos y artistas latinos con los artistas del resto del mundo marcan el pulso de la industria del espectáculo. Hoy el pop es latino.

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French Burger

Jackson Five

Llega una

NUEVA CARTA a Johnny B. Good,

Tomahawk 12 JBGnews . #74

Julio Figueroa es el chef ejecutivo de la cadena Johnny B. Good. Con basta experiencia en el universo gastronómico, es quien propone los nuevos sabores y búsquedas de cada nueva carta.

Comidas lúdicas, platos exclusivos e inspiraciones americanas serán parte de “lo nuevo de Johnny”.

¿Cómo describirías la nueva carta de Johnny B. Good?

Es una propuesta que está orientada a darle protagonismo a las carnes. Si bien la esencia nuestras cartas tienen platos lúdicos, donde el cliente no solamente viene a compartir un momento sino también a saborear nuestra gastronomía y bebida, hemos reforzado la propuesta aggiornando cada receta según las tendencias actuales. En esa línea, las carnes cobraron mucho protagonismo. ¿Habrá otras opciones además de carnes? ¡Por supuesto! Siempre trabajamos en la variedad. El cliente que elije nuestra gastronomía encuentra una propuesta amplia, con platos lúdicos, platos para compartir, buena gastronomía rápida (nuestras hamburguesas son espectaculares) y gran variedad en carnes, pasta y comidas saludables.

Y EL “ARTISTA” DE CADA PLATO NOS CUENTA DETALLES

¿En tanta variedad existe alguna esencia que se destaque?

Quienes visiten nuestros locales, encontrar án todo lo que buscan. Sin embargo, la mayoría de los platos cuentan con una esencia de comida americana actual y vanguardista. ¿En qué te inspiraste para formular los nuevos platos?

Mi inspiración siempre es el cliente. Quiero que todos pasen buenos momentos, coman rico, se vayan felices y vuelvan a elegirnos.

Es mi objetivo como chef de la marca y quiero lograrlo también en esta nueva carta.

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TENDENCIAS TOÑO TELLEZ

Conductor Radial Mexicano en Cba @tonotellez

Un poco de

alterlatino ,, N

ecesitamos un jingle que dure 15 segundos y que suene actual”, fue la instrucción que recibí. “¿Actual?”, respondí, y luego de eso abrí el top 100 de Spotify para hacer el rastrillaje pertinente sobre el sonido actual.

Los sonidos actuales son el trap y el reggaetón. El 2019 trajo a todos, sin excepción, los que hacen o hacían pop a los ritmos más

latinoamericanos. Enrique Iglesias, Luis Fonsi, Ed Sheeran, Shakira, Justin Bieber, La Mala Rodríguez, Juan Ingaramo, Paulo Londra y hasta el involuntario beat de Foo Fighters en Run. Todos han caído.

Por eso (y volviendo al pedido inicial) mi idea fue hacer un jingle con ritmo de reggaeton.

Y se puso interesante: ¿por qué un ritmo tan latino está obsesionando al mundo?

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Todo nació en Jamaica y la famosa base rítmica que todos conocemos proviene del dembow. El nombre es aún más interesante, al parecer, porque viene de "Reggae Town" de esas ciudades donde la falta de recursos parecía llevarse todo, menos el ritmo. Tal vez por eso el prejuicio que se le tiene. Cuando uno piensa en reggaeton piensa en bailar a través de las instrucciones del cantante para un lado o para el otro. Por supuesto, los temas sexuales son casi primitivos y seamos honestos: no hay otro tema tan recurrente en la humanidad.

Sin embargo, debemos entender que, como en todo, hay “un más allá” al cual debemos prestarle atención, ya que bandas como Calle 13, Bomba Estéreo, Chocolate Mix y la nueva generación del reggaeton presentan una trama más combativa. Representan un movimiento social, político y más feminista que nunca.

Sus mujeres como Tomasa Del Real, Ms Nina, Pabllo Vittar y, muy del costado, Cazzu no le temen a nada ni a nadie. Y además han logrado que el mercado deje de ser machista y heterosexual. Por esto es que no hay que temer ni cerrarse a este ritmo; hay que unirse a la rebelión, y si es bailando hasta abajo… ¿qué mejor?

,,

No hay que temer ni cerrarse a este ritmo; hay que unirse a la rebelión, y si es bailando ,, hasta abajo... qué mejor? ?

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El sonido actual es el sonido latino. No es solamente latino, es alterlatino. No está nada mal. El reggaeton es el pop de la actualidad, sino preguntenle a Madonna o Rosalía.

Retomando el jingle solicitado… hice 15 segundos de reggaeton y fue un golazo. La ecuación funcionaba una vez más y todos fuimos felices para siempre.

Porque, como dice El General: “alza la mano si tu estás gozando.”

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PLAYLIST

“All You Need Is POP” 10 ÍCONOS POP DE LA HISTORIA MODERNA

robablemente me esté comprando un quilombo en esta selección de las 10 canciones pop que a “mi” criterio son las más icónicas de la era moderna de la música (y “caprichosamente” llamemos moderna a esa época comprendida entre las décadas que a usted más le parezca).

P

Dejo en claro que esta enumeración es netamente caprichosa y que solo tiene la finalidad de convertirse en una guía para los amantes del género, así que como siempre les digo, descarten agreguen o modifiquen como se les cante.

CARLOS RIVAROLA

Coordinador artístico Cosquín Rock FM @carlosrivarola1

Por ultimo y antes de ingresar a mi Top Ten fantástico, quiero sintéticamente dejar mi opinión sobre el dilema que se plantea hoy en la revista, y la misma (mi opinión) es: cualquier manifestación artística que alcance la categoría de Popular por haber logrado penetrar el corazón de las masas, es, como dice una amiga mía, es todo lo que está bien.

PUMP UP THE JAM Tecnotronic

EVERYBODY Backstreet Boys

Corria 1989 y no había siesta de sábado Posible si no veíamos el video de Pump Up The Jam en la tele.

Los yanquis entendieron que a veces cuando la calidad no es suficiente hay que apelar a la cantidad, por eso empezaron a juntarlos de a 5.

BILLIE JEAN Michael Jackson

MATERIAL GIRL Madonna

Siempre será el rey.

Siempre será la reina.

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BABY ONE MORE TIME Britney Spears

DANCING QUEEN Abba

Si tuviéramos que ponerle ropa a los principios de los años noventa sin duda el look sería: de la cintura para arriba la camisa grunge, y de la cintura para abajo la pollerita de Britney.

Puede ser “Chiquitita”, puede ser “Voulez Vous”, puede ser “Gimme, Gimme, Gimme”, puede ser “Fernando”, es Abba quizás la banda pop más grande de la historia.

SHAPE OF YOU Ed Sheeran

ENJOY THE SILENCE Depeche Mode

Pintaba bien y se lo cruzó Elton John, cartón lleno. El inglesito Edward (Ed para los Charts) es la nueva gran perla británica.

Hubo un tiempo en el que el pop fue solo… hermosura.

UPTOWN FUNK Mark Ronson (ft. Bruno Mars)

HP Maluma

Si de a uno la rompen…juntos ni te cuento.

El resumen de estos tiempos.

TÍTULO

ARTISTA

ALBÚM

Pump up the jam

Tecnotronic

Pump up t...

5:20

Everybody

Backstreet Boys

Backstree...

3:45

Uptown Funk

Mark Ronson ft...

Uptown S....

4:30

Baby one more time

Britney Spears

...Baby on...

3:31

HP

Maluma

11:11

3:04

Dancing queen

ABBA

Arrival

3:50

Shape of you

Ed Sheeran

Divide

3:54

Enjoy the silence

Depeche Mode

Enjoy the s...

4:15

Billie Jean

Michael Jackson

Thriller 25

4:45

Material Girl

Madonna

Celebratio...

4:00

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SUBAN TODOS EL VOLUMEN:

CINE CELINA MORGAN

Crítica de cine @celinaisabelmorgan

SUENA UNA MELODÍA DE POCHOCLERISMO

N

o puedo evitar cantar esa DE DISNEY A TARANTINO >>> melodía edulcorada que suena La industria es la industria: producir en la radio. Pongo segunda, tercera, me acomodo el cinturón más a menor precio y que el producto sea para que nada me ajuste consumido por la mayor cantidad de gente demasiado; pero claro, voy sola, ventanillas posible. Luego, variables lógicas de la cerradas y vidrios oscuros. La tarareo con transformación social. Consumo de nicho. una dosis de pudor graciosa y cuando estoy Consumo ecológico. Consumo etario, etc. a punto de gritar el estribillo me encuentro Sobre el cine clásico rezaba una máxima: con la mirada lasciva del roquero que va en el auto de atrás. Imperdonable ese que el valor de la entrada equivalga a dos placer meloso que no llega al estandarte de horas de pausa mental. Entretenimiento ninguna parte. Algo así como tener Netflix garantizado. Lo cierto es que hoy ya no y no elegir un consumo “consciente” sino sé qué puede ser pensado por fuera del capitalismo o por fuera de tan sólo dejarte guiar por la lógica del consumo. O el las huestes tramposas del “O el mundo se mundo se hizo más amplio pochoclerismo. ¿Qué hacés hizo más amplio o o el concepto pop siempre viendo “Transformers"? el concepto pop pide una reflexión.

Autos, máquinas que hablan, siempre pide una mujeres curvosas con shorts Hay algo en los relatos cortitos que refuerzan sus reflexión”. de la factoría Disney que, largas, aceitosas y doradas más allá de los lugares comunes y obvios de piernas. Siempre tan inocentes y ahora, la cultura contemporánea, conecta con una posfeminismo, tan potentes y resueltas, tan emocionalidad universal.

La posibilidad de súper heroínas. ¿Qué tiene eso que le gusta sentir esos valores morales como el miedo, a “todo el mundo” que me conmueve? ¿Me el bien, el mal, la culpa o la venganza atrapó la lógica mercantilista?

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de un modo grandilocuentemente pop. Es decir, sentir lo importante pero sin preguntas existenciales de por medio. Es como ir al hueso –ficticio– de todo por un rato y ponerse el traje del personaje que toque; un rato blancanieves, un rato maléfica, otro rato la joven y adolescente Dora. El asunto es comulgar con un sentir masivo que nos hace a todos iguales.

IGUALES POR UN RATO >>> Lo “zarpado” de la cultura y el consumo pop es que a través de esa comunión podemos pensarnos menos importantes o al menos replantear el definirnos de acuerdo a nuestros selectos gustos.

Tarantino, en una especie de homenaje al cine clase b, al cine de artes marciales, al cine de domingo a las siesta, llevó hasta el extremo una destreza estética de la violencia. Sus protagonistas están delineados sobre preceptos claros: sufren de corazón, odian con certeza, aman con locura, se vengan con el alma. Desde "Kill Bill" a "Django" pasando por su etapa vampiresca en "Del crepúsculo al amanecer", cada personaje se mueve de acuerdo a un código. Y nosotros, los espectadores, que entendemos la autenticidad de esa propuesta, no le creemos por verdadera o verosímil, le creemos porque va al fondo de algo sin explicaciones ni expiaciones.

“A veces flasheo cuando el mundo se parece a un comic de viñetas explícitas y discursos en globitos. Como si pudiéramos (por un rato) dejarnos llevar por el corte al vacío que es sentir simple, mucho y a veces, por qué no, hondo”.

Eso que le gusta a “todo el mundo” suele ser un relato que acepta los sentimientos comunes y nos libera de la pesada carga de tener que ser todo el tiempo únicos, inteligentes, sagaces, críticos. ¿Se te erizó la piel mientras veías el feminismo naif de "Capitana Marvel"? A veces flasheo cuando el mundo se parece a un comic de viñetas explícitas y discursos en globitos. Como si pudiéramos (por un rato) dejarnos llevar por el corte al vacío que es sentir simple, mucho y a veces, por qué no, hondo.

Pongo quinta, acelero, subo el volumen de la radio, bajo la ventanilla porque el viento está primaveral y le hago pito catalán al rockero del dedo índice levantado.

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Con la llegada de la primavera 2019 JBG dio inicio a un nuevo ciclo de “Signature Cocktails”. Consiste en creaciones de cócteles elaboradas por cada equipo de barra, de cada local de Argentina, Chile y Paraguay.

Con esta iniciativa se busca: Fomentar el trabajo en equipo de todos los sectores del local, ya que la unión conlleva al éxito.

Generar propuestas innovadoras para agasajar a nuestros clientes.

Impulsar el crecimiento, la creatividad, la imaginación y la superación de cada Bartender.

En esta edición, el cóctel más vendido fue "Guscio di Campari" del local de Nueva Córdoba.

CONCEPTO La creación de Guscio di Campari se remonta al origen de su ingrediente principal, el Campari. Este proviene de Milán, Italia. Según la mitología de este lugar, el color del Campari era obtenido de los caparazones de las tortugas (guscio di tartaruga); de ahí tomamos el nombre de nuestro cóctel.

INGREDIENTES • • • • •

Campari.

Amaretto.

Jugo de naranja.

Miel.

Ginger Ale.

¡Felicitamos a Lucas García, Gerente del local de Nueva Córdoba, y a todo su team, en especial a los encargados de barra!

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Entre

"COOL" Y POPULAR TENDENCIAS ROSANA ALVARRACÍN

Asesora de imagen @rosana_alvarracin

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Es “moneda corriente” oír que en la industria de la moda existen estereotipos y prejuicios, que existen personas o marcas que marcan las tendencias o definen qué es fashion y qué no, y más aún que distingue lo fashion de lo cool.

Lo cierto es que la moda que se ve en la calle marca cada vez más el pulso de lo que se va a usar. Y allí vamos con esta nota.

a industria estudia desde hace años los mercados y sus consumidores (personas como vos, yo o tu amigo) para reconocer qué compramos y por qué lo hacemos. Algunos resultados demuestran que nos sentimos más cómodos con las piezas populares, que vemos puestas en otros y que están al alcance de todos.

En ese sentido, la moda urbana y popular va ganando terreno, y esto lo demuestran a diario las millonarias ganancias que generan personajes como las hermanas Kardashian que lograron poner de moda prendas “low cost” que se agotaron con sólo mostrarlas tres minutos en sus redes.

L

Lo mismo sucedió con otro ícono popular que es Beyoncé, quien hizo de las transparencias su sello personal. O Jennifer López con sus looks extravagantes. Todas ellas han sido criticadas por diseñadores de la talla de Carolina Herrera al mismo tiempo

que son las más imitadas por la mayoría de los consumidores. ¿Qué generó este fenómeno? El famoso “fast fashion” que va de la mano de este estilo llamado “pop” (o popular) marcado por la producción en serie y los precios bajos. Esto permite acceder a prendas de alta tendencia que entran en escena todas las semanas a través de detalles nuevos, o renovación de colores y texturas, pero siempre a precios accesibles.

En base a eso nos preguntamos por qué vivimos rodeados de tantos prejuicios o condicionados por la opinión de los demás si en realidad lo que importa es lo que nos gusta: la moda es una tendencia de uso pero somos libres en la elección. Por eso, ya no importa si lo que usamos es “cool” o popular sino que nos haga sentir bien. Eso entendieron las grandes compañías del mundo del fast fashion, como Forever 21 o JBGnews . #74 29

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el grupo Inditex (Zara, Pull&Bear, Bershka, Stradivarius, y otras) que juegan con distintas líneas.

OTRO ESTILO DE MODA POP: EL QUE NOS RELACIONA CON FIGURAS CONOCIDAS Otro gran motivo que ha hecho de lo popular una moda fue la necesidad de volver a determinados “ejes” o raíces. Un fenómeno ayudado por las redes sociales e inspirado en personajes históricos como Frida Kahlo que se han vuelto nuevamente populares en el mundo del diseño, como una especie de renacer de cosas que estaban en el olvido pero siguen en el inconsciente colectivo. Esa necesidad de conexión se ve en las calles y la industria de la moda que propone detalles en bordados mexicanos, regreso de los colores estridentes

y demás. Esa que fue una estética única y artística, es hoy una moda considerada pop.

En contrapartida, quienes reniegan de lo popular expresan una necesidad de conectar con su ser personal y van hacia lo “cool” o diferente: telas y colores que no son tendencia, líneas que no usan muchos, estilos poco vistos, etc. ¿Es una pose o una moda? Ambas responden a una nueva forma de tendencia y en menos de cinco minutos se convertirá en un estilo pop… con lo cual: si queremos ser cool debemos entender que podemos volvernos pop cuando los demás se nos parezcan, o las marcas más conocidas lo propongan en sus vidrieras. No hay cool sin pop, ni pop que antes no fue cool.

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TRENDY DAY:

JOHNNY B. GOOD FUE ANFITRIÓN EN UN DÍA DEDICADO A LA MODA PH:

@arielalterman

C

omo todos los años, Córdoba Shopping fue el primero en recibir la temporada primavera-verano y esta vez organizó una tarde llena de actividades y sorpresas junto a sus marcas principales.

Se llamó #TrendyDay y el anfitrión de los cocteles fue Johnny B. Good.

Mientras los pasillos se convertían en protagonistas de experiencias únicas, dj set en vivo, shows de bandas, desfiles, y un espacio exclusivo para tomarse fotos, el bar de Johnny se peparaba para la diversión.

Así, todas las amigas que se reunieron en los desfiles y los amigos para ver bandas como Valdes, se fueron a festejar el fin de tarde en el exclusivo #TrendyLounge de nuestro espacio en Córdoba Shopping.

Se trató de un espacio que llevó música, cocteles y caterings donde el anfitrión fue Johnny B. Good.

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Pop De qué hablamos cuando hablamos de

REFLEXIÓN MARTÍN BRIZZIO

Periodista y crítico de música @gringobrizio

os que venimos de una cultura rockera muy arraigada, tomamos el término "pop" como algo casi cercano al insulto; un término y palabra que generaba poco menos que desprecio y que arrastraba una muy mala prensa en la comunidad “rocker” y en sus diversas tribus urbanas. Era sinónimo de frivolidad, consumismo, superficialidad y banalidad. Todo lo opuesto a lo que el arte se suponía que debería generar, y más llevado a la música que vino a poner al mundo patas para arriba con la seria intención de cambiarlo para siempre. Lo que ignorábamos es que el origen fue prácticamente el mismo que el de muchos de nuestros "héroes intocables", quienes estuvieron en gran parte de sus carreras enrolados en esa etiqueta.

L

El diccionario de la RAE define la música pop como "un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica".

Los especialistas suelen identificar una 34 JBGnews . #74

serie de características muy típicas de este género como el hecho de darle más importancia a la canción en formato de single (simple) por sobre el concepto de la obra en su conjunto, también se prioriza la calidad de la grabación, producción y aporte tecnológico antes que la performance en directo (algo que para el rock es absolutamente sagrado), y principalmente en lugar de apuntar a un consumidor específico "de nicho" o decodificador de mensajes ideológicos o contra-culturales, el objetivo de atraer a un público masivo.

Todo esto desde un análisis cuasi técnico y etimológico (si cabe el término).

Hasta ahí, todo bien. Sin embargo, en la vida real los límites son mucho más difusos. En un principio, la diferenciación era claramente para distinguir la música académica de formación (clásica, de cámara, etc.) de la música con elementos más simples y de mayor alcance, con más asimilación por parte de las clases

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Air Europa y su Boeing 787 Dreamliner Vuele a más de 40 ciudades europeas en el avión más moderno del mundo 7 frecuencias semanales desde Buenos Aires 4 frecuencias semanales desde Córdoba 2 frecuencias semanales desde Iguazú confortable

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llamadas (otra vez) populares. El término como tal en la música se comienza a utilizar en la década del cincuenta, y es el año 1962 que muchos críticos consideran como el nacimiento "oficial" de la música pop gracias a unos muchachitos ingleses oriundos de Liverpool que publican el 5 de octubre de ese año la canción "Love me do", considerándose como la pieza fundacional de la hoy llamada "música pop".

Por otra parte (u otra parte del mismo todo) el "arte pop" como expresión de principalmente las artes plásticas (pintura, escultura, etc.), la literatura y de las artes audiovisuales, comienza a tener su máximo desarrollo en esa década (del ´60) tanto en Inglaterra como puntualmente en los Estados Unidos de la mano del genial Andy Warhol, y ese cóctel se transforma en algo explosivo e imparable. El llamado "pop" era sinónimo de vanguardia, libertad, creatividad, rebeldía y contracultura. El apogeo del llamado "verano del amor" o el "flower power" fue el icónico festival de 1967 llamado “Monterey Pop", celebrado en California, que pasó a la historia por haber consagrado mundialmente a tres figuras centrales del lo cultura rock de todos los tiempos: Janis Joplin, The Who, y un guitarrista de color oriundo de Seattle que toca por insistencia de un tal Paul McCartney. Los Beatles ya habían tomado la decisión de no tocar en vivo pero ante la insistencia de la organización, el bajista zurdo recomendó a Jimi Hendrix. ¿Sorprendidos? Y es sólo una parte porque hay más data.

En la década de 1970, las aguas comenzaron a bifurcarse y la separación entre "rock" y "pop" pareció volverse definitiva, con el auge de géneros más de culto como el "rock sinfónico progresivo", posteriormente el "punk rock" y el "heavy metal", entre otros. Por otro lado, el uso casi desmedido de las bases pregrabadas, los sintetizadores y los elementos tecnológicos disponibles para llevar la música a las pistas de bailes empezaban a proliferar, comenzando con la cultura de las "discotecas". Ya en los ochentas, con los Estados Unidos tomando el timón de la invasión cultural en plena guerra fría, y con el auge de los medios audiovisuales (recordemos el inicio del imperio MTV) las figuras de los "ídolos pop" se multiplican en la música y en el cine y dos de ellos se erigieron como los máximos referentes y se consagran como El Rey y La Reina del pop mundial: Michael Joseph Jackson y Madonna Louise Veronica Ciccone.

Entonces volvemos al inicio: lo masivo.

"El arte pop es para todos".

"Todo el mundo necesita una fantasía". Y la mejor de todas: "En el futuro todo el mundo será famoso por 15 minutos". Esas fueron las frases de cabecera de Andy Warhol, uno de los mayores genios del siglo 21, y la mejor síntesis de lo que el pop significó, significa y significará para la cultura en general.

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LETRAS NORMAS REFLEXIÓN RAÚL "DIRTY" ORTÍZ

Periodista @dirty_ortiz

Con la tajante distinción entre los escritores “de verdad” y los” fabricantes de best sellers”, lo único que se ha perpetuado es el encono de la alta cultura con el artista que vende obra y la escasa recompensa económica que están condenados a percibir los demás autores.

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ajo la idea de que el Arte (con mayúsculas) no debe ser corrompido por el dinero, durante décadas unos pocos empresarios han acumulado fortunas gracias al trabajo de infinitos artistas que, quizás, no recibieron ni un centavo como recompensa. Se trata de una extraña paradoja por la cual, si un creador vende su obra es un mercader cegado por la ambición, mientras que si otro lo hace por él estamos ante un emprendedor altruista que promueve las iniciativas culturales. El problema es que, en no pocas ocasiones, son los propios trabajadores del arte los que repiten esta muletilla que los perpetúa como el último orejón del tarro.

B

En literatura, la clasificación entre los escritores de verdad y los fabricantes de best sellers se ha sostenido incólume, incluso en estos días en que, como tantos otros sectores industriales, el negocio editorial empieza a zozobrar ante la escasez de la demanda. A pesar de que los costos se han ido por las nubes y de que el oficio de librero amenaza con extinguirse, la enumeración de los títulos más vendidos todavía desata el sarcasmo de quien mira de reojo esas portadas llamativas, para enorgullecerse de su preferencia por nombres exóticos o literatos de culto cuyos textos sólo son apreciados por los paladares exquisitos.

CHAPOTEAR EN EL BARRO No es cuestión de mezclarse con el vulgo y prenderse en las tendencias de moda, aunque estos éxitos literarios encaren la proeza de convencer a la gente común de que deje por un momento su teléfono para entregarse a la lectura. Así como existe la casta de los autores que eligen el arduo sendero de la experimentación y el vanguardismo, también está la elite de los lectores jactanciosos, esos puristas de las letras que jamás aceptarían chapotear en el barro de los ejemplares expuestos al centro de todas las vidrieras y publicitados en los suplementos culturales que aún sobreviven.

Como si todos los que leen hubiesen empezado por Sartre o Borges, y no por Julio Verne, Salgari o J. K. Rowling. Y como si devorarse las obras completas de Cortázar, los habilitase para sentirse mejores personas. Leer un libro nos transforma y nos franquea el acceso a una dimensión que promueve el desarrollo de nuestro intelecto y alimenta nuestra fantasía. Pero subestimar el estímulo que puede producir un escrito en función de la cantidad de ejemplares 40 JBGnews . #74

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(por más o por menos) que hayan debido imprimirse, es un reduccionismo que de ninguna manera refleja la riqueza y la variedad de obras disponibles.

MEJORES Y PEORES Por supuesto que habrá novelas, cuentos, ensayos y poemas mejores y peores. Pero eso no se puede dimensionar según los rankings que miden las ventas, sino de acuerdo a criterios canónicos que varían a medida que cambian las épocas.

Hay volúmenes que fueron los más vendidos en el momento de su aparición y que luego devinieron en clásicos. Y hay otros con aspiraciones de revolucionar la escritura que no han dejado ninguna huella en la historia universal del arte.

No se debería priorizar, en todo caso, el propósito con que fueron concebidos, sino el efecto que causaron.

Y no el efecto financiero, sino el inmaterial.

Las consecuencias de su irrupción, el suceso que tuvieron al promover el consumo y la

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confección de nuevos libros, las emociones que despertaron, los aburrimientos que desterraron. Derivaciones que, tal vez, no habían sido previstas ni por los literatos ni por las editoriales, pero que se producen muchas veces por intervención del azar. Porque hasta el día de hoy, aunque parezca mentira, resulta complicado aplicar una fórmula imbatible que garantice sí o sí la circulación masiva de un libro, por muchos intereses que se agolpen detrás de ese producto.

Al fin y al cabo, la disputa entre lo artesanal y lo fabricado en serie carece de sentido en estos tiempos en que los flujos de intercambio se han dinamizado al extremo, y cualquiera puede ofrecer lo suyo a la par de lo que viene con el sello de una marca. Si “pop” es la abreviatura de “popular”, qué mejor que volver a popularizar el hábito de sumergirse en un texto literario, dejándole a quien lo haga el libre albedrío de escoger de acuerdo a sus gustos y placeres, sin que deba intervenir allí la normativa de la teoría literaria.

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ENTRE EL “DEBER VER” Y EL “QUERER MIRAR” SERIES SOFÍA FERRERO

Periodista @sofiabari

mpecemos con dos confesiones.

Una: no vi “La casa de papel”.

Dos: casi no veo Netflix. ¿Por qué? Porque es tiempo que prefiero invertir viendo películas (y las buenas sabemos que no están ahí). La cuenta es simple: una temporada de una serie son 8-10 capítulos de 50, 60 minutos. Es un promedio de nueve horas, 540 minutos. ¿No? ¿Cuántas películas puedo ver si invierto ese tiempo? Serían seis películas.

E

La pregunta que es válida hacerse es si hay disfrute en lo que vemos o estamos viendo.

Hablemos sobre el F.O.M.O., que es un concepto que quizás no conozcas. Es

la abreviación de la frase en inglés "fear of missing out" que significa “miedo a perderse algo”. Y Netflix + F.O.M.O. tienen mucha relación dado que hay condicionantes que definen nuestros consumos y uno es el propio Netflix.

Habrás visto las diferentes listas de “recomendados especialmente para ti”, JBGnews . #74 45

elección algorítmica en la que el propio Netflix confía tanto que hasta nos da el porcentaje de coincidencia con nuestros consumos previos.

La otra fuente es el “boca en boca” referido por amigos que nos recomiendan qué ver y qué no nos podemos perder. Y la verdad es que llegué a la conclusión que perdía el tiempo, que me la pasaba viendo series que no disfrutaba y estando enojada por la calidad paupérrima de lo que veía o idolatrando lo (poco) que me había resultado interesante. ¿Y todo por qué? Por tener una opinión y poder formar parte de la conversación grupal. Y en este “deber ver” me resulta muy difícil distinguir qué quiero ver, qué disfruto.

Y hay mucho F.O.M.O. en el concepto de spoiler porque no ver las series a tiempo (o el último capítulo de GOT) te deja en una posición seriamente vulnerable.

Pero no haré de este texto una apología contra Netflix sino que aprovecho y les comparto lo que sí he disfrutado de la plataforma, porque Netflix tiene joyas que muy pocos están viendo.

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Por ejemplo: en vez de perder tiempo con “La casa de Papel” y sus aburridos estereotipos de género (me sigo preguntando cuándo empieza el matriarcado) inviertan ocho horas de su vida viendo “Inconcebible”, serie policial que recae sobre las brillantes Tony Collette y Kaitlyn Dever, dos investigadoras, jefas, poderosas y solidarias. Personajes muy bien escritos y sin carteles de “soy feminista” pegados en la frente.

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Otra: “La casa de las flores”. Ok, en esa línea te recomiendo encarecidamente que le dediques lo que se merece a “Paquita Salas” que es una serie española de ficción sobre una de las mejores representantes de artistas de España en los noventa que busca reubicar su negocio en la era las redes, de Tuip y de hashtag. ¿Te gustan los documentales porque te hacen sentir que sabes sobre un tema?

Entonces dedicale 20 minutos a cada episodio de “En pocas palabras” para entender y no solo repetir información 48 JBGnews . #74

sobre temas como la corrección política, el orgasmo femenino o cómo las canciones pop están diseñadas (literalmente) para gustarles a todo el mundo.

No todo lo popular es de baja calidad, no me malinterpretes. Pero el POP es así. A veces algo se hace popular por su calidad y otras, por la publicidad que se invierte en que todo el mundo lo vea. Así que mi deseo es que frenemos la ansiedad para no estresarnos por lo que nos estamos perdiendo ni tampoco arrepentirnos de lo que hemos visto.

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