JBG News No. 69

una nota

la nueva genera ciรณn

ATR

cara a cara con

LOUTA

la obsesiรณn de las

BIOGRAFร AS

Una nueva generaciรณn viene a proponer cambios sin retorno y nosotros estamos para describirlos.

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Lo nuevo suele tener pocos amigos, pero este número invita a romper con eso. Estrenamos nombre, volvimos con algunos cambios pero seguramente nos vas a reconocer rápidamente en cada página. Es que por más que la fachada cambie, el espíritu de esta publicación se sostiene a fuerza de convicción.

Bienvenidos a esta producción editorial dedicada a todo lo nuevo que se impone en nuestro país. Hay una Nueva Generación y desde JBG News decidimos honrar su cambio de paradigma.

#69 08 · Los lectores del futuro Adolescentes vs. libros.

12 · Ilustrador de nostalgias Entre pinceladas y lápices.

16 · Nueva música, nuevos hábitos LNG no es sólo un festival.

Emiliana Felizzia Columnistas Sofía Ferrero Martín Brizio Carlos Rivarola José Heinz Rosana Alvarracín Emiliana Felizzia Raúl Dirty Ortíz

36 · Inauguración JBG en Vicente López

Diseño Amanda Sanchez

Recorré la música argentina.

Festejos por el nuevo Johnny B. Good.

Noé Balas Natanel Soueid

Distribución Johnny B. Good www.jbgood.com

38 · Biografías

La nueva obsesión de la ficción.

40 · Ser nueva en Nueva York

Una argentina en la gran manzana.

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Dirección Editorial

Marketing y Comercial

Breve reseña del fenómeno de LNG.

Cara a cara con una de las figuras de LNG.

Andrés Rodríguez Freddy Morozovsky

28 · Un largo y sinouso camino

20 · ATR

24 · Louta

Dirección General

46 · El placer del buen comer Nuestros platos, en tu cocina.

52 · Artemisa

Un cóctel que nos inspira.

Av. Rafael Núñez 5220, 2° Piso. Córdoba · ARG [+54 351] 4829415

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Los lectores del futuro RAÚL DIRTY ORTÍZ

Periodista @dirty_ortiz

Fotografía: Frida Ortiz

Quizás el error de preguntarse por qué los chicos no leen, esté en la formulación del interrogante. Más bien habría que cuestionarse por qué los adolescentes deberían elegir la lectura de un libro, en vez de entregarse a cualquier otro de los infinitos pasatiempos que hoy tienen a su alcance.

V

ienen cambiando tanto las cosas, que tendemos a tomarnos todo a la tremenda. Afirmamos muy sueltos de cuerpo que se acaba el periodismo, se acaba la televisión abierta, se acaba la prensa gráfica, se acaban Twitter y Facebook, se acaban los taxis y se acaban los zoológicos.

Pero en la mayoría de los casos no está claro si es que hay algo que los reemplaza o si todo lo que se termina lo hace porque ya no se registra la necesidad que justificó su existencia. Los libros figuran en esa larga lista que enumera lo que va a desaparecer, y también están en la nómina de lo que no se sabe por qué otro objeto (o soporte) será reemplazado.

A la hipótesis de que las nuevas generaciones no tienen el hábito de la lectura, habría que mirarla bajo la premisa de por qué los adolescentes deberían leer libros, en vez de entregarse a cualquier otro de los infinitos pasatiempos que hoy tienen a su alcance.

Es muy probable que los actuales adultos tampoco hubiésemos devorado novelas, si hubiéramos dispuesto del WhatsApp, la Play Station, Netflix e Instagram.

Tanto la incorporación de la pestaña de “historias” en las redes sociales, como el 8 JBGnews · #69

éxito de las series en las plataformas de streaming, revelan que la atracción por narraciones y relatos sigue intacta, aunque no necesariamente venga encuadernada entre dos tapas. Y es difícil que quienes en la secundaria aprendieron a estudiar a través de tutoriales de YouTube, de repente se fascinen ante la vidriera de una librería, porque en muchos casos nunca han establecido ni siquiera contacto visual con una mercancía cultural destinada a la lectura.

En su momento, cuando la tendencia declinante de la industria editorial parecía irreversible, el fenómeno de la saga de Harry Potter torció la suerte. Y vertientes colaterales como las de El Señor de los Anillos, Narnia o Crepúsculo contribuyeron a fortalecer la llama encendida. Pero eso ocurrió hace varios años ya, y es probable que muy

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pocos de los que se iniciaron en la literatura con esos títulos, prosigan cultivando el hábito. Según los libreros, esos textos siguen vendiéndose bien entre los púberes (actualizados por precuelas y secuelas), pero hay un vacío en el segmento de los libros para público juvenil, que impide la continuidad el dejercicio lector.

A mediados de esta década, la plataforma Wattpad alimentó expectativas porque ofrecía un escenario ideal para el género de la fan fiction, que desató furor sobre todo entre las quinceañeras, quienes se largaron a fantasear con sus ídolos, a escribir sobre eso y a compartir sus escritos en breves entregas periódicas. Aunque esta variante subsiste, parece arrinconada en un gueto, al igual que el fanatismo por los cómics o el animé. Así, en un plano que nos conecta con lo que pasa hoy, es muy probable que la literatura del futuro se esté escribiendo en este mismo instante, aunque todavía no sepamos quién lo está haciendo ni cómo.

Aquí empieza todo En abril de 2019 llegará a los cines “After: aquí empieza todo”, la versión cinematográfica del último gran best seller que enloqueció a las adolescentes de todo el mundo. La historia de amor que se relata allí no tendría nada de nuevo ni de llamativo, sino fuera porque representa la expresión más popular del género de la fan fiction. Su autora, Anna Todd, siempre tuvo una admiración absoluta por el cantante Harry Styles, de la banda One Direction, y decidió trasladar su fanatismo a un relato en el que una jovencita viviera un romance con el alter ego de su ídolo.

“After” comenzó a ser compartida por Anna Todd en Wattpad en 2013 y al año siguiente ya apareció su primera versión en formato de libro, a la que le siguieron varias secuelas. Coronada por ventas millonarias y múltiples premios, esta aventura editorial tendrá ahora su salto a la cinematografía, completando idéntico proceso al que siguieron antes muchísimas obras de la literatura universal. Algo que en su inicio resultaba raro y desconcertante, toma así 10 JBGnews · #69

el camino más transitado dentro del negocio del showbiz. De hecho, la protagonista de “After: aquí empieza todo” es Josephine Langford, quien (no tan) casualmente es hermana de la actriz que hizo de Hannah Baker en la serie “13 Reasons Why”.

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Nostalgias Ilustrador de

MILI FELIZZIA

Periodista

@milifelizzia

A

le Firszt es ilustrador, diseñador gráfico y docente universitario. Vive en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde tiene su taller, pero su cabeza se traslada a sitios aún desconocidos.

“Me gusta la acuarela porque tiene una obligación artesanal que me interesa continuar”, explica este nostálgico de los pinceles que convive con las nuevas generaciones.

Y a eso se dedica: a pensar cómo incentivar a los más jóvenes, al tiempo que mantiene los formatos no-digitales.

Con un atril improvisado, Ale se dispuso a dibujar para la empresa Mapoteca (dedicada a mapas de diseño) en la exclusiva feria de diseño de San Fernando llamada Warmichela. Desde ese lugar y mientras avanzaba en su “mapa de lugares comunes”, nos relató su historia, sus pasiones y cómo ve a los nuevos artistas.

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¿Cómo empezaste a dibujar mapas?

Trabajo con mapas desde hace tiempo. En realidad, soy un cartógrafo frustrado. Conocí a las chicas de Mapoteca y me fascinó la idea. ¿En qué estás trabajando ahora?

Estoy haciendo un mapa especial, en el que participó mucha gente.

Armamos una encuesta online y diferentes personas eligieron los espacios que identificaban su barrio y que habían tomado como propios: el vendedor de pochoclos, la yuta, el kiosco, la quiniela, la pizzería, el almacén, etc. Con esa información, me dispuse a comenzar mi diseño en acuarela, al estilo de mapa medieval, donde juego con dos perspectivas (una frontal y otra cenital). Intuyo que va a gustar.

A gustar y a imitar… ¿pensaste hacer este tipo de mapa con otras temáticas? ¡Sí! Es un estilo que se puede repetir en muchos lugares, con distintas temáticas y rescate de espacios privados o públicos. Podemos hacer un mapa de nuestra infancia, los destinos que recorrimos, el club de nuestros amores, las rutas gastronómicas y más. ¿Te pueden pedir diseños específicos o sólo pintas tus creaciones?

Mis ilustraciones están abiertas a pedidos, cambios y retoques. Trabajo por mi cuenta y tengo mi propio taller, pero además soy docente. ¿Cómo vive un ilustrador en Argentina, en este siglo?

Con la docencia pago mis cuentas y el resto es un premio. Lo hago por placer, para cumplir en cuotas mi pasión por la cartografía, y porque no quiero que la crisis me intoxique.

¿Notás que las nuevas generaciones gustan de los dibujos?

¿Sentís que la acuarela morirá en la era digital?

Pega mucho la ilustración entre los jóvenes, pero les cuesta laburo hacerlo. Este oficio se basa en la fuerza de voluntad y en la energía creativa. No es paciencia, como una forma de simplemente bancar lo que venga, sino disfrutar y entrar en una especie de trance.

Creo que la narrativa de la imagen va a seguir, sea como sea. No sé si habrá pinturas en acuarelas o todo será digital pero el arte es sanador, sea manual o no.

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Nueva

NOTA DE TAPA

música,

nuevos hábitos JOSÉ HEINZ

Periodista @jopi.heinz

E

l 2018 será recordado, entre otras cosas, como el año en el que algunos movimientos sociales impulsados por minorías lograron atención masiva, se instalaron en el prime time y fueron los temas más candentes dentro del ruido estridente del social media. Argentina –y buena parte de América Latina– fue testigo del advenimiento de luchas y debates largamente postergados. Lo que en el mundo de las leyes todavía es materia de discusión, en el ámbito de la cultura, mucho más permeable a los cambios, creció con la fuerza de un huracán: el surgimiento de artistas con nuevos discursos, nuevos sonidos y nuevas preocupaciones se ha instalado.

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Y desde luego que existe un público que acompaña esos cambios. Se trata de una juventud descontracturada y habituada a un consumo desprejuiciado de la música, donde su identidad es forjada por una actitud, una forma de ver y entender el mundo -no tanto por los géneros musicales-. Así como Lollapalooza es el evento millennial y centennial que mejor se adapta a esta idea, con ánimo del hype del siglo 21, en el plano nacional hay un festival que representa estos valores de forma bastante real. Ya su nombre da un indicio de sus objetivos: La Nueva Generación.

Fundado por el productor Eric Davies, como una manera de reunir a las bandas con la que trabajaba durante el resto del año, La Nueva Generación creció en los últimos dos años al ritmo de estos cambios sociales. Con base en la ciudad de Córdoba –y versiones en Buenos Aires, Rosario y Montevideo–, el festival convoca artistas emergentes de la música argentina, más algún número de cierto público probado y uno o dos shows internacionales para reafirmar sus aires cosmopolitas.

Así como los grandes festivales esponsoreados por marcas son la ocasión perfecta para ver leyendas en vivo, y Cosquín Rock es la cita anual de los amantes del rock argentino, La Nueva Generación es la oportunidad de muchos para prestar el oído (y la vista) a las manifestaciones musicales más recientes. Sin caer en el elitismo ni en la falta de riesgo, el festival se ubica en una zona que satisface primordialmente a una juventud que busca nuevos estímulos.

En su mayor edición hasta el momento –que tuvo lugar en noviembre pasado en el Jockey Club de Córdoba frente a unas nueve mil personas– se conjugaron entre otros el rock valvular de Los Espíritus, el r&b futurista de Juan Ingaramo, variantes pop como las de Hipnótica, Salvapantallas e Indios, la electrónica del dúo She Teiks y la cadencia acústica de Erlend Oye y su Comitiva, además de dos de las propuestas más calientes de la música latinoamericana actual: Nathy Peluso y Louta.

Con apenas un EP y un LP editados, Peluso es una representación del espíritu wanderlust que caracteriza a los veinteañeros de estos tiempos. Nacida en Buenos Aires, pero radicada en Madrid en busca de un amor que no prosperó, decidió quedarse en la Madre Patria para hacer su música, en la que hay lugar para sus raíces latinas tanto como para la black music estadounidense. A sus 23, es el reflejo del empoderamiento femenino que gana espacios en las mujeres de su generación: segura de sí misma, sus letras pasan factura, ya no se lamentan ni se tiran a menos.

Sus shows en vivo invitan al baile y a la reflexión, pero allí donde algunos artistas promueven una saludable consciencia social, Nathy Peluso propone la revolución del cuerpo y una actitud tan íntima como política.

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En cuanto a Louta, su música sería inclasificable si todavía fueran las disquerías las que marcaran el pulso de la novedad.

Hijo de madre y padre artistas (creadores de Fuerza Bruta y De la Guardia), Jamie James utiliza un seudónimo que a la vez es una toma de posición: Louta es una licuadora en la que se mezclan muchos géneros, el teatro, la performance y el look (rigurosa chomba de colores pasteles, pantalones de tiro alto). En sus dos discos publicados (el homónimo y Enchastre) hay pop, EDM, spoken word y hasta cumbia, una combinación heterogénea para un producto cultural de estos tiempos, apuntado a una audiencia acostumbrada a escuchar música de forma caótica y descubrir semanalmente en Spotify a sus nuevos ídolos.

Estar ahí y contárselo al mundo Aunque hay artistas y asiduos a festivales que despotrican contra el uso de smartphones, para miles de personas filmar y tomar fotografías forma parte de la experiencia, fundamentalmente en la franja más joven. Y el formato en el que más se percibe esta tendencia es el más fugaz: las Instagram stories, que se pueden ver durante 24 horas.

La mejor fotografía irá para el feed, todo el resto del festival (las selfies, el hit captado desde lejos, los gritos que preceden a la aparición algún artista) son entusiasmos digitales de un día de duración. Para muchos es suficiente.

Volviendo a lo macro, el rock y el pop, las dos mayores escuelas de la música popular de los últimos 60 años (al menos en el universo juvenil) ya no explican por sí mismos los cambios de paradigma en los consumos. Son más bien dos engranajes importantes –junto al hip hop y la música electrónica– de una cadena de sonidos que definen el pulso de la cultura de esta época. Los festivales de música que reniegan de una grilla conservadora y apuestan por lo nuevo son los que ayudan a comprender mejor el fenómeno. Al menos para quien lo ve de afuera: su público objetivo no necesita más estímulo que estar ahí, ser testigo de su tiempo y su lugar.

EL TRAP, ESA MÚSICA El trap es otro de los fenómenos que tuvo su explosión en el 2018, al menos en Argentina. Lo que tiempo atrás era apenas una insinuación, durante el transcurso el año terminó por consolidarse. Con nombres como Duki, Cazzu o Paulo Londra, el género urbano –deudor del hip hop, pero también de otros estilos electrónicos– tuvo un ascenso imparable, fundamentalmente en la franja de público adolescente.

En La Nueva Generación estuvo repre18 JBGnews · #69

sentado por Ca7riel y Dakillah, quienes también acompañaron a Juan Ingaramo en una canción. En la edición 2017 del festival, Londra había estado presente, en horario vespertino y frente a un grupo de curiosos que no superaban las 50 personas. Una muestra clara de que lo más fuerte estaba por venir.

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ATR L

OPINIÓN

Breve reseña del fenómeno de “La Nueva Generación” CARLOS RIVAROLA

Crítico de música carlosrivarola1

evantar la vista y prepararse para lo que se viene de frente. Reformular el pasado pero sin mojarle la oreja, manteniendo los códigos. Mirar el presente y entender que el cambio no sólo es posible, sino que es imprescindible.

De eso se trata LNG (La Nueva Generación), una marca que parece haber llegado para quedarse, sustentada por un concepto que basa su energía aplanadora en la música, pero también en la actitud. Para los que estamos en esto desde hace un tiempo, es la primera movida seria desde aquel Nuevo Rock Argentino que en los ´90 nos renovó la sonrisa y la esperanza de la mano de Babasónicos, Peligrosos Gorriones, Juana La Loca, IKV y muchas otras.

Luego de una seguidilla de shows pequeños y artesanales que tenían en Club Paraguay y en Casa Babylon su hábitat natural, LNG tuvo el primer coqueteo con las grandes ligas en Noviembre de 2017, cuando se le animaron al primer “festi” al aire libre y con una grilla más pretenciosa, distribuida en dos escenarios montados en el hipódromo del Jockey Club de Córdoba. En aquella (para muchos histórica) jornada, miles de almas jóvenes que llegaron temprano, comieron fruta y se bancaron la escasez de alimientos, bebidas y baños químicos con la frescura de quien se sabe apostando por algo superador. Ellos disfrutaron a pleno y ayudaron a construir los cimientos de la mística de algo que era más que un mero espectáculo musical: era una genuina celebración.

Artistas de Buenos Aires como Bándalos Chinos, Las Ligas Menores, Marilina Bertoldi, El Zar, Un Buscador, Louta y El Mató a un Policía Motorizado desplegaron su brillo mezclados sin histerias, y en igualdad de condiciones con bandas del “interior”como los mendocinos Perras On The Beach o los cordobeses Hipnótica, Valdez, Francisca y los Exploradores, De La Rivera y muchos más, dándole (además)

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TR ATr ATR AT

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como plus a la movida una identidad federal, bien en sintonía con los tiempos que corren. Aquella vez también se produciría el debut presencial de un joven trapero local que la empezaba a romper en las redes sociales: Paulo Londra.

Un año después, otro domingo de Noviembre y luego de un sinfín de señales evolutivas -que en un corto pero vertiginoso recorrido le dejaron el camino casi allanado-, se produjo la esperada segunda edición del Festival La Nueva Generación, en el mismo lugar y con idéntico espíritu, pero con el agregado de todo ese combo que conlleva la lógica del crecimiento para este tipo de eventos. A saber: más público (el doble), más artistas, más escenarios (esta vez fueron tres), más locales de comida, más actividades, más euforia; pero también más colas, más problemas de sonido y más intolerancia. Sucedió ni más ni menos de lo que generalmente sucede cuando se redobla la apuesta, aunque “los más” parecen haber superado largamente a “los menos”, y la sensación final fue la de una nueva prueba superada.

En lo estrictamente musical, las arrasadores irrupciones de Nathy Peluso y Sara Hebe subieron la calentura de una grilla que sumó además los debuts de Morbo y Mambo, Los Pibitos, del noruego Erlend Oye, Indios, El Kuelgue, Emmanuel Horvilleur (un pionero en esto de romper el molde), She Teiks, Ca7triel, Conociendo a Rusia, Los Espíritus como la banda consagrada invitada de la fecha, y a los locales USV y Salvapantallas -el dúo de la talentosa y omnipresente cantante Zoe Gatuso-.

Entre los reincidentes, se rescata el crecimiento de Juan Ingaramo, de los Telescopios y de Hipnótica, como así también los buenos momentos por los que atraviesan Francisca y los Exploradores, y Marilina Bertoldi. Sin embargo, quizás fueron los Valdez los que se quedaron esta vez con el trono de banda de buen presente con el fu-

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turo más promisorio. El festivo cierre como siempre estuvo a cargo del versátil e inclasificable Louta.

Así, la conclusión sería que el concepto LNG parece haber llegado para quedarse, debido a su empatía con algunos de los paradigmas que hoy están a la vista de todos: diversidad, tolerancia, igualdad, y su energía ATR (A Todo Ritmo) que lo protege de los fantasmas del pasado, y de las incertidumbres del futuro.

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ENTREVISTA

Un joven es revolucionario de por sí

“

MARTIN BRIZIO

Periodista y Crítico de Música

@gringobrizio

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J

aime James es la persona que está detrás de Louta, este performer plástico de 23 años que en los últimos dos se transformó en la cara más visible de la llamada “nueva generación”. Es entonces, protagonista en el colectivo de bandas y artistas de corta edad, que vino a refrescar y renovar la escena del rock argentino. Con un pasado como Dj en las pistas de Europa, Louta sacudió el under porteño con una propuesta audaz, original y renovadora. Es hijo de Ana Frenkel y Diqui James, fundadores de las compañías teatrales de expresión corporal De la Guarda y Fuerza Bruta. Este chico, lanzó su segundo trabajo discográfico llamado Enchastre, producido por Sony Music. En la próxima edición del Cosquín Rock, Louta tendrá un lugar central en la grilla y compartirá escenario con el DJ Nick Warren, Babasónicos, El Mató a un policía motorizado, Usted Señalemelo, El Kuelgue, Perras on the Beach y Los Espíritus, artistas enrolados en la misma etiqueta y concepto de novedad.

Para muchos fuiste la revelación Cosquín Rock, ¿qué significó para vos ese show?

Fue un punto de inflexión zarpado; el show agarró otra dinámica, pudimos probar cosas nuevas, como el que seguramente haremos en el próximo Cosquín Rock, en el escenario principal. Salir a ganar y demostrar que en la nueva generación estamos para comernos la cancha. Cosquín Rock es un festival muy federal y es el punto de partida para un proyecto a nivel país. Un gran desafío y unas ganas terribles de estar ahí. ¿Cómo te llevás con eso de las etiquetas como “nueva generación”, “la nueva cara del indie”, “la nueva gran cosa”? ¿Le das importancia, te jode o te divierte?

Lo de “indie” no me preocupa mucho ni me interesa porque los géneros me parecen que son menores, aparte que no sé lo que es el “indie”. Pero lo de “la nueva generación”, sí.

La juventud es el lugar fundamental donde se gesta la sociedad, la posición de un joven con respecto a la sociedad, la conciencia de su misión y dónde está participando en la gestación de una nueva cultura. Sino está esa conciencia, hay parte de la ex-

periencia que no termina de ser completa porque no es creer si es así o no, es la falta de capacidad de ver que eso está pasando.

Un joven es revolucionario de por sí, porque el lugar que le toca en la sociedad es el de revolucionario.

Y desde ese lugar, ¿cuál crees que fue la ruptura que provocó o generó esta llamada “nueva generación”?

Creo que lo importante es preguntarse qué es lo que vamos a generar. Porque lo hecho, hecho está, y creo que ahora la pregunta es “¿qué van a poder generar estos jóvenes?”.

Propongo que sea una pregunta que nos hagamos en todos los ámbitos porque la responsabilidad de preguntarse hacia dónde va todo esto, es de cada uno. Después, particularmente, con el tema de las bandas y los artistas, tengo el ojo puesto en qué vamos a hacer con todo esto, porque jugaste en la reserva y ya estás en primera, de titular.

Bueno, arranca el campeonato y vamos a ver ahora. Y lo lindo y vertiginoso que tiene el escenario es que en el fuero interno, uno sabe que depende de uno, y no hay “tu tía”.

Eso es lo hermoso: se hace silencio y me escuchan a mí.

“Con La Nueva Generación estamos para comernos la cancha”

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¿Es una responsabilidad lo que se espera de vos?

Lo que esperan de uno queda en cada uno, lo que sé es lo que quiero generar. Es abstracto también, porque en realidad lo que tiene de lindo el arte es que puede no ser desde un lugar puntual, pero sí o sí la persona que está ahí parada, diga o no diga un mensaje recontra social, está generando algo. Es una onda expansiva que te lleva para un lado u otro.

Venís de una familia de artistas y es evidente que influyó en vos. ¿En qué medida dejaste que eso moldeara lo fuiste después?

Creo que fue inevitable. Lo quise evitar bastante pero no pude. Si debo decir que en mi interior no estoy muy romantizado con el arte, lo siento como un punto de trampolín para que salga disparado algo que tiene que ver con el ser humano y la humanidad, un lugar de expresión pero híperprimitivo; me lleva a eso, a generar algo desde las ganas. No siento que tenga un rollo extremo con la música en sí, sino con esta pelota gigante de energía que quiero que

salga disparada y mueva al planeta tierra.

La parte visual de tus shows es preponderante, casi al mismo nivel que la músical. ¿Tiene que ver con lo que “mamaste” en tu vida o te surge naturalmente?

Ese es un análisis raro porque por un lado se puede decir “che, el chabón es el hijo del de Fuerza Bruta” y es recontra visual lo que hace, y bueno, es A igual a B, ¿o no? Por un lado es algo natural, pero supongo que si mis viejos no fuesen los que son (ni mi tío quien es) también le buscarían una explicación. Si querés podemos decir que sí, pero es una explicación que viene después que pasa, porque también podría ser contador tranquilamente.

ENCHASTRADOS Tu nuevo disco tiene un gran nivel de producción, ¿en qué lo diferenciás con tu primer disco?

Estaría bueno que a eso lo defina quien lo escuche.

A mí me gustan los dos y son dos planetas distintos. ¿Qué aportaron los invitados, como Marilina Bertoldi y Zoe Gotusso?

Me re copó que estuvieran y vamos a seguir con esa tónica porque le da un color re lindo al disco.

Me encantó cómo quedó el material terminado. ¿Por qué el título “Enchastre”?

Me gustó la palabra y siento que un poco define lo que es Louta. Me gusta el concepto de enchastre desde lo desprolijo, como que la vida es un poco así. Además, me copó una frase de Charly (García) que decía “lo de Random no es cualquier cosa”, Random y Enchastre tienen algo parecido.

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.un largo y sinuoso camino

D RECORRIDO MARTÍN BRIZIO

Periodista y Crítico de Música @gringobrizio

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esde hace un tiempo, se viene hablando de la nueva generación del rock argentino, una etiqueta que engloba y nuclea a los nuevos exponentes que irrumpieron en la escena nacional en los últimos dos o tres años. El mote remite tal vez a la que fue la última camada realmente creativa que propuso algo distinto, llamado “nuevo rock argentino”, allá por los noventas con Los Brujos, Peligrosos Gorriones y Babasónicos a la cabeza. Justamente estos últimos, tal vez tomados como el faro o el norte a seguir por esta “nueva generación”. Pero para que los de ahora disfruten de un presente promisorio, el rock argentino transitó un largo y sinuoso camino durante más de 50 años, plagado de obstáculos, atravesado por dictaduras militares y gobiernos llamados democráticos, que en algunos casos no se diferenciaban demasiado. Bien vale entonces un rápido repaso por las distintas generaciones que llevaron a nuestro rock vernáculo a un lugar de reconocimiento y respeto, formando parte (ya en forma indiscutible) del patrimonio cultural de nuestra Nación que, por más que responda a orígenes anglo-extranjerizantes, se puede hablar de una música y cultura que sentó bases propias.

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A NAUFRAGAR La primera etapa tuvo que ver con los llamados “náufragos”; esos jóvenes que sufriendo la dictadura de Juan Carlos Onganía -a mediados de los sesentas- deambulaban por la ciudad buscando pares que compartieran sus inquietudes vanguardistas. Estaban inspirados principalmente por la música de Los Beatles y

por los poetas “beatniks” (Keroac, Burroughs, Gisnberg). Así comenzaron a copar lugares no destinados precisamente a la cultura rock, pero que con el tiempo serían icónicos como La Cueva, La Perla del Once y Plaza Francia. Fueron los que cavaron los cimientos, los Moris, Tanguito, Lito Nebbia, Pajarito Zaguri, Billy Bond, Javier Martínez, Pipo Lernoud, Miguel Abuelo, Los Gatos, Los Beatnicks, Manal y Almendra. Fueron los que compusieron y grabaron “Rebelde” en el año 1966, o “La Balsa” y “Ayer nomas” en 1967, marcando oficialmente el comienzo de lo que hoy conocemos como rock argentino.

EL SUEÑO ACABÓ Avanzados los setentas, con la rueda girando, a los nombres de Luis Alberto Spinetta, Pappo, Vox Dei, o el colectivo denominado “la pesada del rock and roll”, se les empezaron a sumar otros personajes como David Lebón, Leon Gieco (llegado del interior), Raúl Porchetto y un tal Charly García que aparecía con un dúo folk que iba a resumir un poco el desconcierto y la angustia adolescente de aquellos años oscuros. Con Sui Generis a la cabeza, la canción de protesta de fogón con raíces folk tenía su lugar y se transformaba en el grito de resistencia a una sociedad que le daba la espalda a estos “hippies, sucios, drogadictos y homosexulaes”, que venían a corromper a la sana e impoluta juventud que la cultura oficial quería imponer con El Club del Clan y lavados de cerebros por el estilo.

Piero, Pedro y Pablo, Facundo Cabral, Vivencia, y muchos trovadores más -bajo el nombre de música progresiva nacional- se sumaron a la protesta revolucionaria y pacifista que los movimientos de jóvenes extranjeros llevaban a cabo en distintos puntos del planeta, contra la guerra de Vietnam y la sociedad de consumo en general. Pero la pesada bota de la represión no tardó en llegar y la mayoría se vio obligado a exiliarse o pasar al os30 JBGnews · #69

tracismo para resguardarse. Durante la misma década (los setentas, la más rica en materia de rock en todo el mundo), el auge de los estilos sinfónico progresivo y jazz rock iban a calar hondo de la mano de Charly García (ya transformado en un máximo referente). Aparecieron entonces los teclados, sintetizadores y los discos conceptuales como principales protagonistas. La máquina de hacer pájaros primero y Serú Girán después, Invisible (la brillante creación de Luis A Spinetta), Crucis, Aquelarre, Color Humano y varios etcéteras, transformaron todo en notas intrincadas, melodías complejas y canciones de larga duración.

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BANCATE ESE DEFECTO Durante la más feroz de las dictaduras, el llamado Proceso de Reorganización Nacional, la actividad musical fue poca y restringida. El miedo a hacer lo considerado indebido (el pelo largo, la barba y la comunión con ideas revolucionarias de color rojo) llevaron al público y a los músicos a recluirse o exiliarse. Sin embargo, algunas antorchas continuaban encendidas y fue justamente el mayor desastre de ese gobierno militar lo que paradójicamente significó el mayor impulso para el rock argentino y la música nacional. La Guerra de Malvinas tiñó todo de celeste y blanco, y la prohibición por parte de las Fuerzas Armadas de la difusión de música anglo -el enemigo hablaba y cantaba en inglés- catapultó a una propagación masiva de artistas y bandas nacionales. Aparecía entonces desde Rosario la “nueva trova” con Juan Carlos Baglietto a la cabeza, seguido por Alejandro Lerner y varios más. Ese impulso, sumado a que la dictadura tenía las horas contadas, generó el marco propicio para que regresaran muchos de los artistas que estaban en el exterior; y, con el

fervor de la juventud que quería dar su grito de libertad reprimido, devino el momento más dorado del rock nacional. Ya con la democracia instalada como una feliz realidad, llegaba la época de salir de la oscuridad, de la celebración, del divertirse y del desenfado. Así, los modernos con sus “raros peinados nuevos” copaban la parada. Con el rumbo marcado por (nuevamente) Charly García y su Clics Modernos (disco fundamental para lo que vendría) bandas como Virus (precursores de la new wave argenta), los renovados Abuelos de la Nada con su aire al Ibiza de los ochentas, Suéter, Soda Stereo, Sumo, Miguel Mateos Zas, Los Twist y muchas bandas más, llevabaron el rock a las discotecas y dispararon las ventas por las nubes.

GENTE QUE NO Pasaron los años y llegó la hiperinflación, que terminó con el gobierno de Raúl Alfonsín y generó un panorama nuevamente sombrío. El cierre de muchos sellos discográficos y la aguda crisis económica restringieron casi toda la actividad, y una vez más la salida fue Ezeiza. Con la crisis superada, el menemismo instalado y los efluvios embriagadores del uno a uno, se tiñó todo de un falso primer mundo con reactivación de súper producciones, grabaciones en el exterior y la llegada en bandada de artistas extranjeros. Y cuando la peor cara del menemismo comenzó a sentirse, con la desocupación creciendo y la recesión económica mostrando sus colmillos, un fenómeno independiente llegó desde el under que crecía a pasos agigantados y se llevó puesto todo a su paso. El tsuna32 JBGnews · #69

mi Redondos se volvió imparable y sentó las bases para lo que poco tiempo después se iba a consolidar con el despreciativo apelativo de “rock chabón”. Paralelamente, a mediados de la década del noventa, una nueva generación de artistas y bandas comenzaron a hacerse notar. Por instancias de un productor cordobés, Héctor “perro” Emaides (creador del festival con ese nombre) el nuevo rock argentino llegó para renovar la escena, insuflarle nuevos aires y proponer algo realmente novedoso y original. Bandas como Babasónicos, Peligrosos Gorriones, El otro yo, Los brujos, IKV, Caballeros de la quema o Todos tus muertos, diferían sustancialmente en su propuestas artísticas pero eran contemporáneos y compartían un verdadero espíritu de cambio. Esa fue la camada que gritó “porque mi generación hoy se caga en tu opinión”.

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ESTE ES EL AGUANTE La crisis (otra más) del 2001 cambió el mapa de la cultura nacional.

La devastación provocada por la cultura de la pizza con champagne trajo consecuencias irreversibles. La cumbia villera copó las radios populares y los programas televisivos de los sábados a la tarde, y el rock no iba a ser ajeno a todo eso. La “cultura del aguante” se impuso y el rock de “trapos y bengalas” se volvió ultramasivo. Tras la separación de Los Redondos, La Renga, Los Piojos y en menor medida Bersuit Vergarabat, reclutaron ese público huérfano de Solari y compañía, y eran los nuevos tanques de convocatoria.

A ellos se les sumaban bandas como Viejas Locas y posteriormente Intoxicados (las dos creaciones de Pity Álvarez), La 25, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos y otro largo etcétera. Así, esa cultura del aguante tuvo su correlato más escabroso y perverso con el desastre de Cromañón, algo que partió en un antes y después la escena nacional volviendo todo prácticamente a foja cero.

HAY QUÍMICA ENTRE LOS DOS Mucho tiempo y esfuerzo les costó a nuestro rock sobreponerse de su mayor tocada de fondo. Y “la nueva cosa” que se comenzó a gestar en la actual década, vino de la mano de Banda de Turistas y El mató a un policía motorizado, que sumaron al legado presencial de Babasónicos una transformación de los principales disparadores de lo que hoy llamamos Nueva Generación. El sello Geiser dió el puntapié inicial para reclutar artistas que respondían a un concepto distinto a todo lo que se venía escuchando. Bajo un concepto multicultural, y con el lema de una Nueva Generación rompiendo paradigmas en la música local, Bándalos Chinos, Usted Señalemelo, Perras on the Beach (las dos últimas llegadas desde Mendoza), Marilina Bertoldi, Juan Ingaramo, Los Espíritus y Louta, encabezan esta renovación de la escena nacional. El “sexo, drogas y rock and roll” como sagrada trilogía fue reemplazado por ideas inclusivas, ecologistas, naturistas (en los festivales se reparte fruta en forma gratuita) y de una sensibilidad no muy común en el heraldo del rock nacional.

Esta sexta generación viene para cambiar los parámetros y correr el eje de lo conocido hasta el momento. Se pedía a gritos un cambio, era imprescindible que los músicos más convocantes de nuestra escena le dieron espacio a las nuevas generaciones de millennials, influencers, youtubers y especialistas en las redes sociales como razón de ser. Es que los chicos de hoy no pueden seguir identificándose con personas que en algunos casos podrían ser sus abuelos. Si es una moda pasajera o si llegó para quedarse, lo dirá el tiempo y ese soberano que es el público; lo que es indiscutible (completamente indiscutible) es que era necesario.

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JOHNNY B.

GOODLLEGÓ A VICENTE LÓPEZ: invitados excluivos y gran fiesta de inauguración.

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l bar-restaurante temático musical Johnny B. Good sigue creciendo y festejó la apertura de su nuevo local en el complejo Al Río de Vicente López (Buenos Aires) con una fiesta inolvidable. Hubo bandas en vivo, invitados especiales, DJ´s y gran variedad de preparaciones.

Este local se suma a los dos ya exitosos instalados en Capital Federal, lo cual explica la Grand Opening Party que introdujo a todos sus invitados al espíritu musical y vanguardista que caracteriza a Johnny B. Good. El nuevo local se ubica sobre Avenida Libertador, en un moderno edificio.

LA FIESTA

Para dar comienzo a la celebración, se presentó la banda tributo llamada El Cuarto Soda, seguida por un entretenido set en vivo de Dj Lenny, la banda tributo de Aerosmith llamada Amazing y para cerrar, sets en vivo del Dj Tommy Muñoz. El momento de explosión se dio cuando sonó la mítica canción de Chuck Berry, que le da nombre al restaurante: “Go! Johnny Go!” cantaron los más de mil invitados. Freddy Morozovsky, presidente de la cadena JBG, habló para enmarcar la apertura número 20 y el resto fue brindis.

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Durante toda la noche, el servicio repartió preparaciones en formato finger food para degustar, que incluía flatbreads con bondiola, bastones de muzzarella, langostinos rebozados, rabas con guacamole, papas rústicas y sabrosas mini burgers. El local contaba, además, con barras que servían cócteles y aperitivos acompañados por marcas favoritas como Branca, Absolut, Gancia y Aperol. Desde la lujosa barra, sirvieron una gran variedad de cocteles propios de la exclusiva carta de autor preparada por el reconocido bartender Gustavo Brizuela.

Por la alfombra roja de Johnny B. Good Al Río pasaron grandes figuras del espectáculo como Moria Casán, los actores Fabián Gianola, Nicolás Scarpino y Franco Massini, Flavio Mendoza, Fátima Florez, el futbolista Iván Pillud, la bailarina Gisela Bernal, entre otros. El evento también contó con la presencia Jorge Macri, intendente de Vicente Lopez.

Tras un año de consolidar su plan de expansión, desde Johnny B. Good remarcan la importancia de la apertura de Vicente Lopéz, y lo significativo de seguir creciendo en puntos muy importantes de la Ciudad de Buenos Aires como lo son Puerto Madero y Palermo. La cadena tiene origen en la ciudad de Córdoba, cuenta con 20 sucursales y presencia en varias ciudades del Interior del país y del exterior, incluyendo dos en Asunción del Paraguay y una en Santiago de Chile.

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|BIO GRA FÍAS|

CINE

La nueva obsesión de las ficciones

E

n los últimos años, las biopics o películas biográficas han explotado en las pantallas.

Por eso es un buen momento para poner claridad sobre este género tan antiguo como el cine mismo (si consideramos que el cinematógrafo fue creado en 1895 y la primera película basada en un personaje real fue en 1905).

Documental, ficción, historia real son todas categorías bastante peligrosas, que se enfrentan a una audiencia que ya cuenta con información (y, lo peor, ya conoce el final) e, indefectiblemente, se genera una lucha pretenciosa en la búsqueda de precisión y 40 JBGnews · #69

SOFÍA FERRERO

Periodista @sofiabari

exactitud sobre los hechos. Quizás las más honestas sean las que rezan estar basadas en hechos reales, ya que implican cierta distancia y libertad sobre los hechos concretos.

Asimismo, las biopics se enfrentan con varios desafíos, que van desde ser versiones autorizadas por las personas cercanas o el mismo personaje retratado (como la serie de Luis Miguel que fue asesorada, escrita y supervisada por el mismo cantante) o correr con el riesgo de no tener ese consentimiento y ser versiones no oficiales que pasen desapercibidas o, por el contrario, se beneficien de los escándalos satelitales al relato.

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Colette | la vida de la escritora de “Claudine”, la serie de libros más exitoso en la historia de la literatura francesa y antecedente de literatura erótica para mujeres. Sin embargo, Colette era la escritora fantasma de su esposo, quien firmaba todos sus libros.

First Man | cuenta la historia de Armstrong, el primer hombre en pisar la luna. Es la nueva película de Damien Chazelle, el joven director ganador del Oscar por “Lalaland”.

De todas maneras, no hay que confundir las biopics con películas basadas en hechos reales (si ese fuera el caso, recomiendo encarecidamente ver “The tale”, la historia de Jennifer Fox, directora de la película, y una revisión que hace sobre un relato de su adolescencia), ya que las primeras hablan sobre la vida de personajes reconocidos, en forma de documental como “Amy”, sobre la cantante británica Amy Winehouse o de ficción, como “La dama de hierro: la vida de Margaret Tatcher”.

El ejemplo más cercano es “Bohemian Rapsody”, la historia de Freddy Mercury. No es un dato menor el penoso y largo proceso que significó Bohemian rapsody: cuatro años de producción, tres directores diferentes, tres protagonistas diferentes, tres guiones distintos, un productor con denuncias de abuso, un director detallista y varias idas y venidas con la familia de Mercury. Parecía ser la crónica de una muerte anunciada pero, no; resultó ser una de las películas más esperadas y vistas del 2018.

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El Potro | la historia del cuartetero Rodrigo Bueno fue otra de las películas más vistas del 2018, junto a “El ángel”, la historia basada en hechos reales que relata la vida del asesino serial más joven de Argentina.

Lo más interesante, quizás, es preguntarse por qué es la biografía “el” género del momento. Pienso, por ejemplo, en la horrenda tendencia de convertir los finales en esperanzadores relatos, en un género que no lo necesita. No toda vida tiene un final feliz. Pienso también en nosotros, los espectadores, y en cómo la precariedad se ha instalado en todos los aspectos de nuestra vida gracias a políticas creadas por gobiernos que se desentienden de sus ciudadanos. Y pienso en el peligro de que las pantallas estén plagadas de historias aspiracionales como si el destino de los personajes dependiera exclusivamente de ellos. O el mensaje de que las vidas que valen la pena ser contadas son solamente las que dejan un legado.

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ser nueva en VIAJES

ROSANA ALVARRACÍN

Asesora de imagen

NUEVA @rosana_alvarracin

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Hola, soy Rosana. Estoy casada con Gastón, un cordobés expatriado. Nuestras vidas siempre estuvieron rodeadas de muchos cambios y mudanzas. Después de varias valijas, nos instalamos en Nueva York en 2014, con tres hijos; fue entre nieve hasta la mitad de la puerta y un frío de morir. Así empezó mi historia de ser “nueva en Nueva York” abierta a experiencias y ofertas nunca vistas.

¿Pensás que es fácil instalarte en Nueva York?

Bueno, con ojos cordobeses tiene sus momentos. Mudarme a la ciudad de la Gran Manzana implicó reinventarme, reencontrarme y reaceptarme. En ese camino, además de estudiar en el Fashion Instituto of Tecnology me hice mis momentos para té en Woops (el

local de Brooklyn porque es más lindo) donde están los mejores macarons, o para juntarme con amigas en Hugo, un rooftop del hotel con el mismo nombre en Greenwich Village, que tiene una de las mejores vista de la ciudad. ¿Si hay una vista más linda? Claro que sí: la del baño de la disco La Bain en el piso 19 en el corazón de Chelsea. Otro lugar que me ayudó a sentirme noeyorquina fue Lavo, un resto italiano ubicado en la 58 St y Madison Avenue.

Entre lo nuevo también descubrí que la velocidad es una prioridad: aprendí que podía comer donuts increibles en Doughnut Plant, en el

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subsuelo de Grand Central que tiene menúes a la vista, o correr para tomar el tren de vuelta a casa, no sin antes llevarme una brusqueta de salmón aumado de Great Northem.

Completando mi nuevo recorrido gastronómico, descubrí el placer de almorzar con amigas en Rober, en el piso 9 del Museo de Arte y Diseño: tienen los mejores sandwiches y la mejor vista del Central Park. Y otra opción cercana es el food corner del Plaza Hotel (sí, el lugar de “Mi pobre angelito”), ubicado en el subsuelo.

Las novedades siguen cuando repasás el universo fashionista: disfruto mucho ser una host de grupos de chicas que quieren vivir experiencias de moda (te recomiendo suscribirte a las páginas de las marcas que tienen días especiales de descuentos en la primera compra, o aprovechar las rebajas de Macy’s o Saks Fift Ave por ser extranjero). También es lindo el universo del teatro en Brodway, con descuentos especiales en 46 JBGnews · #69

Playbill Discounts.

Y si después de ver museos o ver un clásico de la comedia musical, querés más recorrido gastronómico, también te recomiendo ser nuevo en China Town y probar los helados de Taiyaki, de la 119 Baxter St. Los sirven en pancakes, con formas de unicornios y sabores exóticos. Y si te da nostalgia por la comida argentina, podes pasar por Shelter, en Brooklyn, donde ofrecen empanas (¡sí, empanadas!).

Parece que la tengo clara ahora que no sería tan novata en esta ciudad, pero la mejor ventaja de este lugar es que te sentís siempre una turista ¡y así siempre seré nueva en Nueva York!

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RECETAS

l e d r e c a l p El r e m o c n e bu Desde el Recetario Madre de la cadena JBG, aprendemos la humildad de los chef profesionales que colaboran con nuestro paladar, generando combinaciones novedosas y proponiendo maridajes que son una fiesta gastronómica.

En esa líena, repasaremos (con recetas incluidas) dos de los mejores platos de la nueva carta de “Johnny” que se la juega, siendo un clásico indiscutido.

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FOOD & DRINKS

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e c n a d s a p e r A Para cocinar las arepas: usar harina de pan e incorporar agua tibia y sal; luego, amasar hasta formar una masa lisa para luego dejarla reposar y dividirla en bollitos de 60 gramos. Una vez hechos, aplastar esos bollos y cocinarlos en una plancha caliente, vuelta y vuelta. Una vez listas, cortar las arepas en forma de bolsillo.

En la primer arepa colocar una base de queso cheddar y luego agregar la preparación.

Para la reparación de las arepas: hervir pechuga de pollo en un caldo especiado a gusto, hasta que se desarme. Luego, desmenuzar las pechugas y mezclarlas con el guacamole y presentarlo en la primera arepa. Terminar con puerro cor t a-

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do en juliana finas salteado, y sumar palmitos cortados de la misma manera simulando fideos.

En la segunda arepa colocar carne larga cocción. Para la cocción larga de carne se debe realizar el mismo procedimiento que utilizamos con el pollo (el corte sugerido es la tapa de asado).

Luego, mezclar la carne con salsa barbacoa. Rellenar la segunda arepa con la carne desmenuzada, la mozzarella y terminamos con los vegetales salteados (cebolla morada, pimiento rojo y puerro, cortados en juliana).

Para la presentación final: calentar ambas arepas un minuto en el microondas, y luego sellar en la plancha, vuelta y vuelta. Presentar en una tabla de madera, con aderezo a elección.

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e l p p a e Pin k r o p e l do b Para la preparación: cocinar el tomahawk en la parrilla de ambos lados, laqueándolo con una salsa de ananá y dar unos minutos de horno. Para la salsa de ananá, procesar la fruta completa, agregar jugo de lima, glucosa, vinagre de estragon, sal y pimienta (reducir hasta obtener una salsa para laquear).

Para la presentación: colocar el tomahawk en un plato como base la emulsión de zanahoria (hecha con zanahoria hervida emulsionada con dos partes de leche y una de aceite). Colocar vegetales asados como batata, papa y calabaza; y luego, sumar los vegetales encurtidos (hacer pikles de remolacha, zanahoria y pepino) y presentar el cerdo laqueado con tomillo fresco.

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Artemisa

UN CÓCTEL QUE NOS INSPIRA

Los aires de aventura y candidez nos trasladan a la ciudad cubana de Artemisa. Un lugar que se destaca por sus tierras rojas, carros antiguos, vegetación abundante y una excelente tierra para obtener insumos amables de origen agrícola.

La Historia se lusiona en Artemisa Bacardi Legacy, reflejando en su composición la sencillez de sus habitantes, su extensa y antigua historia, así como también el delicado procedimiento de esta receta.

En este cóctel encontrarás los matices rojizos de las tierras de Artemisa, la espuma del mar en la textura

de un sour y la frescura del viento dadoa en las verduras y frutas minuciosamente combinadas.

La inspiración de este cóctel nace desde los días lejanos del asentamiento de Facundo Bacardi y Mazó, en Santiago de Cuba. Facundo era oriundo del pueblo de Sitges.en Barcelona, y de su origen portuario le encontraba un profundo amor al mar. Cuando era muy joven solía pasar los primeros minutos del día contemplando la plácida tranquilidad del mar envuelto entre montañas, pero ya no podía limitarse a simplemente contemplarlo. Quería probarlo, poseerlo, navegarlo y sentirse hijo de este nuevo Mediterráneo, el Caribe Americano. Por eso, era día más memorable de su existencia que estaba a punto de cambiar para siempre. Abordó una de las goletas de la compañíay salió a navegar el Caribe, sintiéndose un pirata tropical.

El Cóctel elegido por el especialista de JBG: ¿por qué Artemisa?

Dentro de todos los cócteles que tenemos, algunos son muy representativos de nuestra carta y otros como Artemisa, marcan un linea de calidad y profesionalismo en representación de JBG para competencias de alto nivel.

Tenemos cócteles que fueron premiados por marcas importantes, y podemos volverlo un clásico en nuestros consumidores.

Por otro lado, cuando quieras charlamos un poco sobre el concepto de la carta, su arquitectura, sus secciones y estilos de cócteles.

INGREDIENTES Ron Bacardí Carta Blanca 60 ml.

Pepino 35 ml.

Almíbar 22,5 ml.

Bitter Angostura 5 golpes Albúmina

2 cuch.

PREPARACIÓN 1) Tomar la pala y llenar la copa con hielo para enfriar.

2) Colocar los ingredientes.

3) Batir en seco (sin hielo) para emulsionar la albúmina (dry shake).

4) Agregar una pala de hielo y batir suavemente.

5) Retirar el hielo de la copa y colar el líquido sin sorbete.

6) Decorar con una hoja de menta

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