JBG News No. 71

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Las nuevas tendencias mundiales de apostar por una vida lenta, las leyes de minimalismo, el cuidado del medioambiente y las rutinas saludables, abren algunos interrogantes. Estamos atentos a ellos, y salimos en busca de sus respuestas.

09 · Orden y desorden,

arreglar el lío que armamos.

Dirección General Andrés Rodríguez Freddy Morozovsky Dirección Editorial Emiliana Felizzia Columnistas Sofía Ferrero Martín Brizio Celina Morgan Rosana Alvarracín Emiliana Felizzia Raúl Dirty Ortíz Marketing y Comercial

10 · La biblioteca bajo el plumero

Noé Balas Natanel Soueid

Libros en tiempos de Kondo.

Diseño Amanda Sanchez Distribución Johnny B. Good

31 · Marie Kondo El furor del orden nipón.

www.jbgood.com Av. Rafael Núñez 5220, 2° Piso. Córdoba · ARG [+54 351] 4829415

35 · Lenta y ecológica

14 · Calamaro

Una vida menos intensa.

21 · El nuevo orden

Nuevos paradigmas del Rock.

25 · Una política de locura o la imagen que no se ve En el cine, menos es más.

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La moda también se toma las cosas con calma.

39 · Paraíso fernetista

Vistazos de Branca en el CR '19.

43 · JBG escuchó el corazón de los enamorados.

Así festejamos San Valentín.

45 · R3verdecer

No es sólo un trago.

¡Escanealo y accedé a la JBG News digital!

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INTRODUCCIÓN

orden y desorden, o cómo arreglar el lío que armamos.

EMILIANA FELIZZIA

Periodista @milifelizzia omo si fuese una consecuencia holística, las teorías orientales aseguran que ordenar lo físico permite “acomodar nuestras ideas” y mejorar la calidad de vida que llevamos. Eso, obviamente, deberá ir ayudado por alguna técnica específica que nos facilite el resultado.

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Orden y limpieza se han convertido en las palabras que conforman el himno cultural de esta segunda década del siglo 21. Las personas quieren “soltar”, dejar de acumular, renovar, limpiar y tantas otras acciones de similar efecto.

Pero, a pesar del boom evidente de personajes como Marie Kondo (la japonesa que es un éxito en

Netflix y YouTube, tras editar algunos libros acerca del orden del hogar), la pregunta que subyace es la de la creatividad y su expresión. ¿Puede el minimalisto disparar nuevas imágenes mentales? ¿Es el orden el lugar desde el cual una persona se deja llevar por el arte y sus producciones? ¿Será el desorden un verdadero facilitador de lo rupturista y encantador? No existen respuestas correctas y opciones erróneas, simplemente son momentos y cabezas puestas al servicio de lo que el hombre quiera arreglar (o romper) en cada tiempo. Te invitamos entonces a reconocer en este número las diferentes maneras de comprender si lo relajante, limpio y claro del minimalismo nos lleva a ser una mejor versión, o si es cuestión de tiempo para que rompamos todo y tiremos la comida saludable para sentirnos “más vivos que nunca”.

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RAÚL "DIRTY" ORTÍZ

REFLEXIÓN

Periodista @dirty_ortiz

LA BIBLIOTECA o r e m u l p l e o j ba Marie Kondo, con su popular método, nos arrincona hasta obligarnos a buscar una razón convincente que frene la operación por la que deberían ser extirpados de nuestras posesiones aquellos libros cuya permanencia dentro de los treinta elegidos no tenga justificativos válidos.

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a cifra de 30 libros que puso Marie Kondo como límite para tener ordenada la casa ha causado espanto en los círculos literarios, que consideran demasiado exiguo y arbitrario ese número.

Los suplementos y revistas culturales más importantes del mundo consultaron al respecto a los escritores, quienes elevaron

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la cantidad hasta el infinito, al mencionar bibliotecas personales que ascienden hasta los cinco mil volúmenes. Entre un extremo y el otro, las opiniones difieren, y no faltan los que directamente consideran superfluas a todas las obras de la literatura, porque las catalogan como un resabio de una edad antigua, cuando la sabiduría podía medirse en función de cuántos libros se poseían o se hubieran leído.

Tal vez lo que se oculta detrás de la invitación de Marie Kondo, a desprenderse de los ejemplares que puedan estar de sobra, es el monumental paso que dio la humanidad cuando consolidó el proceso de digitalización de aquello que supo ocupar espacio físico y que ahora puede ser compactado en un archivo virtual. Para las personas que persisten en cultivar una mentalidad del siglo veinte, el fetichismo de los objetos representa una especie de último bastión que cierta minoría ilustrada no está dispuesta a resignar. Y para los nativos digitales, en cambio, todo pareciera ser descartable.

También se percibe como trasfondo del método KonMari, aplicado a textos literarios, una apelación al utilitarismo. Si esos libros que están allí, juntando tierra, no van a ser leídos ni releídos ya por nadie: ¿para qué seguir teniéndolos? Se trata de montañas de papel que permanecen durante años asentadas sobre estantes, cumpliendo más una función decorativa que otra cosa. Por una treintena de títulos, para luego lo tanto, frente a ese panorama desolador, derivar a los demás hacia otro destino. Lo lo que propone la coach japonesa es elegir importante para ella es no acumular cosas, y en ese sentido se dirige su prédica.

Se podría argumentar que esa bibliografía disponible en los hogares, constituye algo así como un respaldo intelectual en caso de necesidad. Y que, ante cualquier duda, un integrante de la familia puede recurrir a las fuentes y rellenar los huecos de su memoria mediante las citas textuales.

Una explicación con escaso sustento, en tanto la más completa enciclopedia del universo está a la alcance de todos, con sólo clickear en algún dispositivo electrónico que tenga acceso a la web. Es más simple, en ese caso,

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buscar algo en Google que encontrarlo en el tomo correspondiente de la Espasa Calpe.

Habría que preguntarse, entonces, cuál es la causa por la que el montón de “libracos” que se expande en vitrinas, mesas de luz, escritorios, estanterías y cada nuevo espacio vacío, requiere de un estatus de permanencia en nuestros hogares. Es decir, más allá de los psicologismos baratos, encontrar el motivo esencial que lleva a que muchos de nosotros hagamos oídos sordos a la tentación de practicar con ellos el “tyding up”, y así poner en orden los objetos bibliográficos que han arribado a los más insólitos rincones de la casa.

Cabría decir que subyace en esos lomos apilados un afán exhibicionista, tanto para los demás como para nosotros mismos. Mostramos en ellos cuánto se supone que hemos leído, de igual forma que otros reflejan la riqueza material en sus relojes, en sus autos o en sus

zapatos. Reducir ese capital simbólico podría dar la imagen de que estamos sumidos en la ignorancia, por más que existiera la posibilidad de que nuestro intelecto se haya nutrido de un conocimiento que no está ahora disponible en el lugar donde vivimos, ya sea porque lo hemos leído de prestado o porque nos hemos despojado de la mayoría de esos ejemplares.

La propuesta de Marie Kondo, adrede o involuntariamente, nos arrincona hasta obligarnos a buscar una razón convincente que frene esa operación por la que serán extirpados aquellos elementos, cuya permanencia dentro de la treintena de elegidos de la biblioteca no tenga justificativos válidos. Y lo más probable es que el único argumento que sostenga la integridad de ese cúmulo de libros que poseemos, no sea sino nuestro capricho de aferrarnos a uno de los resabios que sobreviven de un mundo que alguna vez nos fue familiar, y al que hoy sentimos irremediablemente ajeno.

Leer es cosa de Además de “Tidying up with Marie Kondo”, hay otro producto reciente muy requerido en Netflix que no deja bien parados a los amantes de los libros. En la serie “You”, cuyo personaje central es un psicópata que esconde su conducta detrás de algunos tics que caracterizan al amor romántico,se habla de textos clásicos y se sitúa en primer plano a numerosos volúmenes de tapas duras que corresponden a ediciones antiguas con un valor de mercado incalculable.

Sin embargo, como es precisamente el obsesivo Joe el custodio de la librería que aloja esas colecciones, la tira echa un manto de duda sobre el estereotipo del intelectual que acude con su sabiduría en ayuda de los semejantes.

Al igual que el discurso de la japonesa de moda, “You” interpela a quienes se criaron bajo la consigna de que el saber no ocupa lugar y de que sólo la literatura nos hará mejores personas. Y, aunque está claro que no todos los adictos a la lectura tienen instintos criminales, con sólo hacer memoria podremos encontrar ejemplos varios de sabihondos que han empleado los conocimientos adquiridos en bibliotecas con fines inconfesables. Sin embargo, el precio a pagar por esta contribución de la serie de Netflix parece muy caro: ahora cualquier jovencito friki que se apasiona con el canon literario, corre el peligro de ser un potencial sospechoso de asesinato.

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MARTÍN BRIZIO

Periodista y crítico de música

ENTREVISTA

@gringobrizio

ANDRÉS CALAMARO:

"HOY NO PUEDO VIVIR CON

LA INTENSIDAD DE ANTES'' GENTILEZA: COSQUIN ROCK FM 90.3 / GAMBA 106.3

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a cita fue en un estudio de grabación audiovisual, en plena Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Allí, Andrés Calamaro tenía una larga agenda de entrevistas individuales organizadas por su compañía discográfica (Universal) para medios audiovisuales, gráficos y radiales, con el fin de promocionar su reciente criatura, “Cargar la suerte”. Se trata del decimoquinto álbum de su muy fructífera carrera solista. Al llegar el clima era distendido, amigable, y en el interior del estudio se lo podía divisar al mismísimo “Salmón” de muy buen humor.

Estaba relajado, dispuesto al diálogo y con dos compañías inseparables: el mate y el termo, dos símbolos de esta nueva etapa del cantante. Es que la cotidianeidad de Andrés está mucho más cerca de hábitos saludables -como levantarse temprano y cumplir horarios- que de las épocas de politoxicidad de los noventas e inicio de siglo, algo de lo cual no reniega aunque hoy priorice la vida sana.

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El contacto con este cronista comenzó con un acercamiento del libro “Yo estuve ahí”, que resume la historia del rock en Córdoba en varios

testimonios. Y eso dispara automáticamente recuerdos relacionados con visitas del cantautor a nuestra provincia, como un evento junto a Charly García a mediados de los ochentas en la Plaza de la Intendencia (pleno centro de la ciudad de Córdoba) para el relanzamiento de la FM de Radio Universidad con el nombre de “Líder”, (hoy, 102.3 Más que Música). “Ese fue un recital curioso, un gratuito, y no sé como fue que terminamos tocando ahí… se nos ocurrió ir con Charly, y lo que más recuerdo es esa sensación de caos y multitud”, cuenta Andrés. Y continúa: “Decir además que desde que estoy tocando voy a tocar a Córdoba, desde que tenía 15 años, antes de Los Abuelos de la Nada, la primera vez que salí a tocar fue con el grupo “Industria Nacional”, que tocaban “Un día de paseo en Santa Fé” y “El toro enamorado de la luna”, fuimos a tocar a San Francisco (Provincia de Córdoba), y la vuelta fue con dos de los músicos en un tren lechero que tardó como 25 horas en regresar a Capital Federal (risas)”.

La charla podría seguir por los mil caminos que se bifurcan a cada paso, pero invariablemente debemos centrarnos en el principal motivo de este encuentro: su nuevo disco.

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¿Por qué se llama “Cargar la suerte” el disco?

“Cargar la suerte” tiene un significado práctico, simbólico y metafórico en la tauromaquia (corrida de toros). “Cargar la suerte” es cuando el torero llama o cita al toro, que lo puede hacer pasar por adelante (lo cual implica un riesgo), pero cargar la suerte es poner una pierna y el cuerpo por adelante para que el toro pase más cerca. Entonces se transforma en la metáfora de la pureza, de la forma de hacer las cosas. La metáfora de la verdad que ya no se encuentra tan frecuentemente. Cuando vemos a un torero de verdad, está “cargando la suerte”.

Grabaste el disco en Estados Unidos, con músicos sesionistas de allá, lo que llama la atención, teniendo en cuenta la situación de nuestro país…

Lo grabamos con Gustavo Borner (el productor), quien escuchó las canciones y vive desde los 18 años en Estados Unidos. Él es un especialista en ingeniería de sonido y en bandas de películas; trabaja para Disney y orquestas, y cuando tuvimos las canciones organizó la grabación en Los Ángeles, que es una ciudad mítica en grabaciones de discos (sobre todo los setentas). El documental de Lemmy (Kilmister, líder de Motorhead) comienza con él yendo a comprar discos por el Sunset Boulevard. En Los Ángeles, las grabaciones (sobre todo de rock), como el cine, son cosas muy serias. Y no nos olvidemos que Los Ángeles es la ciudad donde las estrellas bajan y se quedan en la calle, en la vereda, para que podamos caminar sobre ellas (sino pensemos en el famoso “Paseo de la fama” en el Hollywood Boulevard). Gustavo preparó todo allá, y a mí me encantan las grabaciones californianas ¡así que fuimos encantados!

Pero lo mejor fue que nos encontramos con una puesta ambiciosa, que era grabar con todos los músicos al mismo tiempo, en formato “vivo”, y no repetir guitarras, ni bajos, ni nada… son cosas que si se preparan bien se pueden hacer con calidad y naturalidad.

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“Cargar la Suerte” es la metáfora de la verdad que ya no se encuentra tan frecuentemente”

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Muchos críticos han señalado que es una mezcla de “Honestidad brutal” con “Alta suciedad”, ¿vos coincidís?

No voy a discutir eso de ninguna manera, porque imagínate que llevo 20 años publicando discos que siempre los comparan con “Honestidad brutal”.

En España hay una hermosa obsesión con ese disco y la crítica musical, la opinión y el público de rock se pusieron muy exigentes conmigo,

cada año más. Muchas veces me preguntaban por qué no grababa otro disco con la intensidad de “Honestidad brutal”. Ocurre que ya no puedo vivir ni grabar con esa intensidad. Hay gente que me ve ahora y piensa que me pasé toda la noche sin dormir, o que vine “puesto” a hablar con vos, y yo creo que ese es un poco el imaginario de aquellas épocas que realmente eran bohemias y tóxicas. Para mí hoy es una enorme tranquilidad

“Hay gente que me ve ahora y piensa que me pasé toda la noche sin dormir, que vine “puesto” a hablar contigo, y yo creo que ese es un poco el imaginario de aquellas épocas”

si realmente “Cargar la suerte” gusta tanto y se considera parte de esta trilogía o tetralogía de discos. Porque, en el fondo, es verdad que entre los años 1997 y 2000 grabé casi 200 canciones.

Una promiscuidad absoluta…

Eso sí que es promiscuo (risas). ¿Cómo seguirá esto? ¿Se viene presentación en vivo del disco y gira?

Digamos que hoy me encanta respirar, no tengo

nada que hacer y me gusta no tener nada que hacer. De momento, no tenemos fechas; ya vamos a ver cómo me convencen para salir de gira. Pero hay dos motivos importantes para salir de gira: sé que la gente va a estar contenta y feliz de verme sobre un escenario (y es lindo compartir ese momento, abrir los ojos y ver que a las personas realmente emocionadas); y el otro punto es que me gusta mucho ensayar, y entonces encontrarme con los compañeros a tocar otras canciones, es la parte privada de la gira que disfruto mucho.

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El

OPINIÓN

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MARTÍN BRIZIO

Periodista y crítico de música @gringobrizio

istóricamente se ha relacionado a la cultura rock con la trilogía de “sexo, drogas y rock and roll”, sobre todo en los turbulentos años sesenta y setenta, cuando la relación parecía ser absolutamente inseparable entre las tres partes. En los ochenta alcanzó su punto máximo, sobre todo en nuestra escena nacional post dictadura, cobrándose víctimas icónicas como Miguel Abuelo, Luca Prodan, o Federico Moura, dos de ellas fruto de un HIV que asomaba como la gran amenaza, producto de los años de excesos y promiscuidad.

H

En los noventa hubo una “toma de conciencia” por parte de algunas corrientes que venían a mostrar un intento de cambio en los hábitos de los siempre indomables rockeros. Ya en los ochenta habían aparecido algunos movimientos americanos, dentro del Hardcore Punk como el “Straight edge”, que instaban a sus seguidores a abstenerse de beber alcohol, fumar tabaco y consumir drogas, como así también a levantar banderas en contra de la promiscuidad sexual; ellos además se mostraban a favor del vegetarianismo y en contra del maltrato animal. En nuestra escena, algunos referentes tomaron ese camino como fue el caso de Carlos “Nekro” Rodríguez con su banda Fun People. Los IKV también hablaban a su corta edad desde el

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denominado “nuevo rock argentino” en contra de un reviente que habían mamado en sus infancias, y que no había conducido a nada productivo. “Ser rebelde hoy es no drogarse”, solían repetir con frecuencia Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur.

Con la llegada del denominado “rock barrial”, en un país diezmado por el menemismo, la desocupación, la crisis del 2001, y con referentes como “Pity” Álvarez, la toxicidad volvió a erigirse como bandera, sobre todo en un conurbano bonaerense (epicentro de esa movida) donde quedaron manifiestas las consecuencias de una era totalmente destructiva para la cultura en general.

Argentina era, en ese entonces, un país en que la cerveza de litro de la marca más popular llegó a costar menos que un litro de leche, llegando al irrisorio precio de 90 centavos (costando un peso el litro de agua mineral). Es fue lo que popularizó el famoso latiguillo de “un peso pa´ la birra”.

En la era actual, con “La Nueva Generación” copando la parada, se da a entender que la renovación vuelve también por los hábitos menos contaminados, que la nueva revolución pasa por la ecología y por retomar las conductas saludables. Y los históricos que quedan, el camino es el de la prolijidad y hacer las cosas “como se debe”. En esa línea, es paradigmático el rumbo tomado por Ricardo Mollo (Divididos) quien tuvo cambios alimenticios y de conducta (no más alcohol, ni drogas, ni carne). En algunos casos también fue acompañado por revelaciones espirituales y religiosas, como Juanse (ex Ratones Paranoicos), Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.) o Marcelo “Corvata” Corvalán (Carajo). Si hasta Andrés Calamaro se ufana de poder disfrutar de una vida más sana y prolija, que también le repercute en su profesionalismo como músico.

Sin embargo, existe otra cara: algunos símbolos de los excesos de antaño la están pagando con creces, como el caso de un ya nombrado “Pity” Álvarez, preso tras ser acusado de homicidio en circunstancias más que confusas, o un Charly García que luce una “recuperación” que genera mas dudas que certezas a la hora de ver “lo que queda de él”.

en cuenta que muchas de sus páginas gloriosas fueron producto de la inspiración generada por consumos de determinadas sustancias, o por momentos de extrema sensibilidad de artistas que se encontraban en situaciones de mucha fragilidad emocional (condimentada por el “vive rápido y muere joven”). Casos puntuales como el de Calamaro pueden funcionar para razonar: en un momento de vivir a mil este músico logró discos como “Honestidad brutal” o “Alta suciedad”, tal vez sus dos mejores obras como solista. También es el caso de un Fito Páez totalmente desbarrancado por situaciones extremas de su vida personal que terminaron en el genial “Ciudad de pobres corazones”, o una de las mayores -y mejores- composiciones de Charly García como es “Viernes 3 AM” que también fue el resultado de una noche de excesos con la novia blanca. En esos genios podemos ver que los ejemplos sobran.

El punto que queda por dilucidar es si el rock necesita casi imprescindiblemente de los excesos y las conductas contravencionales para no perder su esencia, tomando

“Cuando dejé las drogas, las putas y la noche, me quedé sin temas para escribir” supo expresar Joaquín Sabina alguna vez. Y esa es la cuestión: si sólo de “sexo, drogas y rock and roll” vive el rock, o se puede construir algo desde la otra vereda mejor barrida.

Pues, ejemplos que atestiguan lo contrario, también sobran.

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CINE

Una política de la locura CELINA MORGAN

Crítica de cine @celinaisabelmorgan

na economía narrativa que privilegia el ascetismo de la puesta en escena es parte de lo que el cine contemporáneo premia en los festivales que marcan la agenda estética de la mirada. Más allá de la temática sobre la película, el asunto es despojar la imagen de lo que excede, de aquello que chorrea. Vamos por la ley del menos es más. Parece que los hoy – vintage- noventa dejaron atrás la posibilidad del caos y la tortura para producir arte. Como si los tiempos actuales nos vinieran a enseñar cierta conciencia sobre la finitud de la vida. Y debemos cuidarnos, entender que el planeta corre riesgo y que la acumulación y el desorden generan caos y confusión y que estos van en contra de la estética del algodón orgánico y los pies descalzos en la arena. Sin embargo, hay cineastas que introducen preguntas sobre aquello que excede, que sobra, que molesta. Sobre las vidas que no valen, vidas precarias, existencias menores.

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El portugués Pedro Costa abre una brecha para pensar la destrucción del barrio de Fontainhas a través del "Cuarto de Vanda" (2001). Una película en tono documental donde el realizador se sumerge con las protagonistas, mientras consumen heroína y discuten de la vida, mostrando siempre dentro de una habitación, la decadencia inscripta en estas vidas a las que se les arrebata una geografía de existencia. Costa filma con cámara digital y construye un juego de luces y sombras que configuran la iluminación del relato en la figura de los personajes. El director omite, como política de una puesta en escena, la explicación del caos de estas propias vidas. No baja línea, no denuncia. Hace algo más potente: le da estatuto de persona a los desclasados de Fontainhas. Sujetos que no importan para pensar una arquitectura urbanística “ordenada y ecológica”. Costa nos interpela como voyeurs de la desgracia ajena. Desgracia estética. Pedro Costa y Vanda producen preguntas donde la estética y la política no están jamás disociadas. ¿Y el cine, la posición de mirada, no es acaso una producción artística?

En 2011, Cassey Afflec dirige el falso documental "I´m still here" sobre la decisión de su amigo Joaquim Phoenix de retirarse del mundo del cine en un momento de auge profesional. Política del desborde, de un interior torturado, política del exceso, estética del desquicie como motor de otra pregunta: pregunta sobre las máscaras, lo falso, Hollywood y la alfombra roja. El capitalismo salvaje que se repliega en las categorías de “orden, ecología y consumo consiente” como salvaguarda de un delirio apocalíptico sobre el derroche. Joaquim Phoenix, gordo, despeinado, desprolijo, irritado, narcotizado, con un cuerpo desajustado que intenta pasarse al mundo del rap y no lo hace bien. En "I´m still here" se conectan dos tensiones, un pensamiento sobre la mentira como posición crítica en juego con el espectador que acompaña ese proceso y una apuesta a la emocionalidad y el desborde como herramientas de creación. Más allá de “comprar” el relato de Afflec sobre el suicidio del actor, lo que aparece como propuesta artística es mostrado a través de un fake, como si lo real hoy no permitiera el estatuto artístico del desborde.

Un terreno que quedó habilitado para los realities, talk shows y programas mediocres de consumo masivo. Ciertas conductas, sobre todo las autodestructivas, van conformando parte de un catálogo de rasgos exagerados para personajes desfasados. En "Last days" (2005), de Gus Van Sant o en "Grizzly man" (2005) de Werner Herzog, los directores encuentran personajes extremos que ponen permanentemente en riesgo sus vidas.

Sin embargo, la apuesta cinematográfica sigue siendo la austeridad narrativa. El Kurt Cobain de Van Sant es una inspiración para poner de relieve un esteticismo minimalista a la hora de contar esos “últimos días” del último héroe punk

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de los noventa. El explorador de Grizzly man, amante de los osos con quienes cree tener un entendimiento sobrenatural, es a todas luces un freaky dominado por sus alegres pasiones.

La pregunta entonces podría ser ¿cómo pasan las pasiones a pertenecer al catálogo de lo raro, lo exagerado, lo extraño, pero sobre todo, lo demodé? ¿Cómo nos ordena subjetivamente el mundo contemporáneo? ¿Qué tipo de excentricidades son hoy las permitidas? ¿El orden y el minimalismo siguen siendo un asunto de clase social?

“Hacer algo peligroso con estilo es lo que yo llamo arte”, dice Ben Gazzara interpretando a Charles Bukowsky en "Historia de locura ordinaria" (1997). Un personaje trillado para los tiempos que corren. Se fueron moviendo los bordes, los intereses, las preguntas. Figura del genio maldito, artista del caos y de la rotura.

Habría que bucear en las intensidades y ver que vidas y experiencias son las que importan y en eso que intensidades produce el arte, y como se configura el estatus de una práctica cuyo objetivo nunca fue estar a la moda sino hacer foco en lo que aún el mundo no puede decir o decirse.

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SERIES

LA SERIE DE

M A R I E KO N D O

ESTÁ EN NETFLIX Marie Kondo es la asesora de orden doméstico más reconocida del mundo y, desde el año pasado, tiene un reality show en Netflix donde ayuda a diferentes familias a organizar sus casas. Pero la pregunta es "Ordenando con Marie Kondo" ¿despierta alegría?

SOFÍA FERRERO

Periodista @sofiabari

l método KonMari es eso, un método creado por Marie Kondo hace muchos años. Kondo comienza publicando libros sobre cómo ordenar diferentes espacios a través de una consigna clara: quedarse solo con los objetos de la casa que nos despierten alegría. Lo demás, a la basura.

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Aquí no opinaremos sobre el método ni su efectividad sino con la calidad del show que explotó en Netflix y sobre cómo funciona en relación al género que le da forma: el reality show o tevé Realidad.

Lo curioso de este género es que comienza a fines de los noventa como parte de la instalación rotunda del neoliberalismo y su arrolladora estupidez. Recordemos "Gran Hermano", "Teen Mom", "The bachelor" y, por supuesto, la patética transformación del canal musical MTV hacia un canal de televisión basura cuya programación se convierte en un largo reality show. Programas que resulta obscenos (en el sentido de generar la incomodidad de estar viendo lo que no se supone que deberíamos poder ver) y con una impresionante tendencia hacia la crueldad y la humillación de sus participantes.

Pero todo tiene su tiempo y algunos años después el

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público, ya acostumbrado a la agresividad y a los maltratos, comienzan a ver otro tipo de realities: los concursos de competencias ("America’s Got Talent" o "The Voice"), después de años de ver a personas sin ningún talento particular convertirse en personalidades sin mérito alguno (quizás otra gran habilidad del capitalismo para instalar la meritocracia en el sentido común).

Hasta que llega Netflix y le cambia el sentido al género. De hecho, quizás en tus búsquedas no has incorporado el género reality show, pero disfrutas de ver series documentales como "Chef Table" o "Minimalism", la nueva versión de la televisión realidad.

Y en todo esto aparece Marie Kondo, una japonesa que escribe libros sobre cómo ordenar objetos en los diferentes espacios y cuyo éxito la lleva a instalarse en Estados Unidos, centro del capitalismo.

Llega Marie a ordenar lo que el consumismo ha desordenado y a proponer deshacerse de todo lo que no es funcional a la vida diaria.

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Ahora, la pregunta que se habilita es ¿por qué este programa explotó en occidente?

Lo cierto es que en esta parte del mundo el orden no tiene mucha prensa, comparado al país nipón. Sumado a esto, en occidente las casas son más grandes y a más espacio, más acumulación de cosas. Sin embargo, no significa que estemos todos acomodando nuestros placares, tirando cosas y mariekondeando nuestras casas.

Sino que, quizás, nos pasa con "Ordenando con Marie Kondo" lo mismo que sucede con la popularidad de shows de competencia de chefs en países con hábitos culinarios nulos cuyo éxito está más en relación a lo exótico de esas destrezas que a la búsqueda de recetas de cocina. Es decir, que las personas que ven "MasterChef" no están viendo un tutorial sobre cómo hacer un plato determinado, sino que están siendo testigos de una magia ajena y admirable.

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TENDENCIAS

Lenta y ecológica:

la moda también se está tomando las cosas con calma

ROSANA ALVARRACÍN

Asesora de imagen @rosana_alavarracin

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ueva York y su ritmo vertiginoso hacen que todo pase muy rápido.

Es una ciudad que nunca duerme (y les puedo asegurar que es cierto), con lo cual la esperada Semana de la Moda se transita rápido. Sin embargo, la moda no quiere más ese “tic-tac” y apuesta por la “slow and eco fashion”.

Así, tras ir durante décadas por vidrieras con propuestas nuevas cada dos semanas, y grandes cadenas con productos baratos y tendenciosos, eso del “fast fashion” puede pasar a la historia.

En contrapartida, el “slow fashion” propone el consumo de la moda desde otro lugar, con prendas más exclusivas, diseñadores independientes, materiales duraderos y procesos sustentables.

Eso, por caso, lo relaciona con la tendencia “eco friendly” que protege y concientiza acerca de la importancia del planeta y su finitud.

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Las marcas y sus apuestas.

Una de las pioneras de esta tendencia ha sido la diseñadora Eileen Fisher. Ella pensó en una estética despojada, relajada, plagada de texturas suaves y materiales reciclados. Sus prendas se caracterizan por tener un estilo monocromático, y su colección está basada en el blanco y negro.

Fisher ha logrado imponerse en este mercado vertiginoso con prendas más caras, aunque de mejor calidad y diseño. Eileen presentó una colección de prendas simples con un “sistema” especial: un conjunto de ocho prendas combinables entre sí como básicos para cualquier temporada. En mi opinión, Fisher es una de las grandes representantes de este movimiento sofisticado.

Otra marca que me sorprendió y movilizó fue Ayni. En las grandes y sofisticados almacenes Bergdorfs Goodman se conoció esta firma lograda por la danesa Laerke Skyum y la peruana Adriana Cachay. Ellas hacen prendas lindas, de diseño de autor, usando materiales suaves, sustentables y dando trabajo a muchas comunidades indígenas.

Sus prendas son un cálido abrazo que te presenta opciones tranquilas y relajadas.

Y existen más propuestas: en el mundo de los accesorios, tres argentinas lograron esta variante fashionista. Se trata de Mariana Ramos, Ana y Laura Verni, responsables de Blue & May. Los productos son realizados con placas fotográficas, donde la plata se extrae mediante el proceso "xray silver recovery". También utilizan las capsulas de café recicladas y otras técnicas que aplican para sus productos es Nuno Felt con 100 por ciento de lana merino y tintura extraída de la cebolla. Estas creativas locales tienen diseños bellísimos y toda su producción es fabricada a mano en Argentina.

Si parecía que estaba todo dicho, se sumaron los gigantes como GAP y H&M. Mientras la primera anunció una reducción del 50 por ciento de emisión de gas para el 2020, la segunda propone anualmente su Conscious Collection con piezas de algodón, lino y cuero orgánicos. También reciclan prendas que los consumidores acercan a las tiendas, recibiendo a cambio un descuento del 10 por ciento.

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PARAÍSO

FERNETISTA Así fue la experiencia Branca en Cosquín Rock

asó un nuevo Cosquín Rock, en el popular Aeródromo de Santa María de Punilla. Bandas, performances, fiesta musical y experiencias únicas sucedieron el fin de semana del 9 y 10 de febrero de este año.

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Una de esas invitaciones exclusivas fue la que propuso Fernet Branca, donde diez bartenders cordobeses asistieron al VIP Paraíso Fernetista, dentro del festival del rock más importante del año. Juan Luciani, brand ambassador de Antica Fórmula, Carpano y Pun e Mes, fue quien coordinó y acompañó a los invitados en todo momento.

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Entre los integrantes de esta acción, se encontró Gustavo Brizuela quien es el bartender ejecutivo de la cadena Johnny B. Good. La invitación fue planificada para disfrutar del espacio exclusivo ubicado frente al Escenario Norte, donde tocaron bandas como Ciro y los persas, Attaque 77, Carajo, Ska-P y Eruca sativa. Esto fue el domingo 10 de febrero.

“La experiencia fue increíble desde el inicio. La agencia con la que Branca organizó nuestro viaje, estuvo sobre todos los detalles. Se nos entregó una cinta VIP para acceder al espacio, disfrutando sin restricción de las comodidades, bebida y comida del lugar”, contó Gustavo Brizuela.

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Este San Valentín

JohnnyB.Good

escuchó el corazón de los enamorados

l día de San Valentín puede ser un día más pero no para los enamorados. Para ellos, es el día en el que pueden dar rienda suelta a sus demostraciones de cariño. Al menos así lo ve Johnny B. Good, que dentro de la campaña “Listen to your heart” propuso una celebración semanal.

un menú de tres pasos especialmente elaborado por el cheff ejecutivo de la cadena, Julio Figueroa. Este menú incluía un cóctel de Chandon de bienvenida, preparado por el bartender ejecutivo de Johnny B. Good, Gustavo Brizuela. Eso, además de diefrentes tipos de entradas y platos, que sumaban ensaladas, carnes o pastas y variedad de postres.

Así, algunos decidieron compartir una tarde en pareja, con una merienda repleta de esponjosos o dorados Roller Toaster, acompañados por batidos Green y Tropical.

Otros, eligieron salidas nocturnas, degustando

San Valentín hizo latir fuerte los corazones enamorados, y la casa la música se dedicó a escucharlos y tentarlos con delicias que propone Johnny B. Good para vivir una experiencia inolvidable.

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R3verdecer l reconocido ron premium Bacardi inició el concurso de gastronomía llamado “Bacardi Legacy”. Esta iniciativa tiene la finalidad de acompañar y premiar a los mejores bartenders del mundo.

Los elegidos en nuestro país son tres, y entre los finalistas del torneo se encuentra Gabriela Nevada, bartender de Buenos Aires.

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La primera selección fue de doce bartenders argentinos, de los cuales se eligieron tres para trabajar con la marca durante un trimestre. Lo que se proponen es crear una estrategia de marketing que nos invite a volver al cóctel y el concepto popular. “Es una gran oportunidad ya que nos capacitan en marketing, redes, oratoria y más”, comenta Gabriela Nevada.

Chicas que inspiran En los ocho años que lleva este torneo en Argentina, ninguna mujer había llegado a ser finalista. Todo ha cambiado y, para inspirar a colegas del país, Gabriela propuso un cóctel llamado “R3verdecer”.

Ingredientes • 45 ml de Bacardi reserva 8 años.

• 22 ml de almíbar de Martini Prosecco.

• 15 ml de jugo de limón.

• 15 ml de jugo de pepino.

• 3 dashes de Absenta.

El título del trago responde a una famosa cita que habla de "reverdecer los laureles" y el mensaje lograr la excelencia en nuestro trabajo, recordando la expresión "no te duermas en los laureles".

R3verdecer comunica que todo se puede lograr, a través de reforzar la cultura con insumos que tenemos en nuestra casa. Todos podemos fortalecernos como comunidad para construir una cultura que pueda sostenerse en el tiempo. ¿Qué rol cumple entonces el verde laurel? Un importante: la hoja de laurel fresco cumple un rol de decoración en el cóctel, resaltando el símbolo de gloria y grandeza que trae buenos augurios. “Es un mensaje positivo porque espero inspirar a chicas y jóvenes que estén comenzando el camino de la gastronomía”, finaliza Nevada.

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