JBG News No. 73

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CONTENIDOS

06 · BARBI RECANATI

“Me costó volver a tocar”.

11 · SOL PEREYRA

Amor combativo (y viceversa).

12 · UN GARDEL DECONSTRUÍDO

Cada día toca mejor.

16 · LO QUE ELLAS QUIEREN Playlist de voces femeninas.

19 · LA ERA DE UN FEMINISMO PUNK Y NUTRITIVO El más feminista de los héteros.

22 · LLEGÓ EL DELIVERY DE JOHNNY B. GOOD

Viví la experiencia Delivery JBG.

25 · THE HANDMAINS TALE

¿Serie feminista o intrusa en la lucha?

30 · CRECIENDO EN EQUIPO

Jornadas de capacitación en JBG.

32 · MODA SIN GÉNERO

Tendencias promovidas por diseñadores.

36 · PREMIO A LA EXCELENCIA

¡Felicitaciones JBG Puerto Madero!

Dirección General Andrés Rodríguez Freddy Morozovsky Dirección Editorial Emiliana Felizzia Columnistas Sofía Ferrero Martín Brizio Carlos Rivarola Celina Morgan Rosana Alvarracín Emiliana Felizzia Maxi Audisio Raúl Dirty Ortíz Marketing y Comercial Noé Balas Diseño Amanda Sanchez Distribución Johnny B. Good www.jbgood.com Av. Rafael Núñez 5220, 2° Piso. Córdoba · ARG [+54 351] 4829415

38 · CONCURSO BARTENDERS

Nuestro bartender ejecutivo estuvo en Brasil.

40 · CONTRA TODOS LOS MANDATOS La literatura y un nuevo paradigma.

46 · MÁS ALLÁ DE LO BINARIO

Cinco artistas disruptivos internacionales

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BARBI RECANATI: EMILIANA FELIZZIA

Periodista @milifelizzia

“Me costó volver a tocar” B

arbi Recabati visitó varias veces Córdoba este año, pero la presentación en Club Paraguay fue la primera como cantante solista. Fue en el marco del Festival Girl Power, movimiento al que adhiere con fuerza, que seguramente la tendrá en el evento masivo que hacen una vez al año.

Lo cierto es que Barbi tiene una vida musical interesante, con cierta 6 JBGnews . #73

lejanía del mainstream y mucha empatía con el sentir social. Por eso, y muy a su pesar, decidió romper con su grupo Utopians hace algunos años.

Algo que le costó tiempo y corazón, pero que agradece haber superado para transitar este presente. Ahora presenta nuevas canciones, graba en su propio estudio y elije los músicos que la acompañan. De esos y otros temas hablamos con la compositora de 32 años.

¿Cómo fue tu regreso a la música lejos de Utopians?

Al principio no pensaba mucho en la música, ni quería volver a ciertos espacios o cruces con determinados músicos. Me costó volver a tocar pero pasó el tiempo y fui descubriendo otros lugares y vinculándome con artistas que me hicieron cambiar de idea.

Gente que iba a tu ritmo de ideas…

Sí, a mi ritmo que no es distinto a las cosas nuevas que están pasando y que, como sucede con el Girl Power, están movilizando a más de uno. Porque en realidad, cuando me puse a escribir sentía que lo que me estaba pasando a mí le estaba pasando a mucha otra gente. ¿Eso te levó a vincularte con mujeres de alto perfil militante como Malena Pichot, Lula y Marilina Bertoldi?

Ellas son amigas y hasta familia. Las siento cerca y considero que son personas con mucha valentía para ponerse esos guantes.

Son necesarias para lograr que algunas cosas verdaderamente pasen.

Como los dichos de Marilina (Bertoldi) en los Premios Gardel, ¿qué te pasó con eso?

Fue épico. Lo importante del premio de Maru es que, además de haber ganado el Gardel de Oro porque era el mejor trabajo, resaltó su pasaje con lo que dijo. Ella no agradeció a su familia, a la industria o a Dios, sino que fue más allá y utilizó ese espacio con gran nivel de visibilidad para hablar de lo que todavía falta. ¿Cómo el cupo femenino?

El cupo femenino es de lo que más se habla pero es más fuerte que cada vez más personas se están animando a autopercibirse de una manera no binaria.

Pensar en ningún sexo en un montón, y por eso fue épico que Marilina hable de “otras identidades”.

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Hablando de identidades, ¿cómo te sienta la maternidad desde el feminismo?

Está buenísimo y creo que es más simple ser una madre feminista que una machista. El hecho de sacarte de encima determinados mandatos hace que todo fluya y te facilite la crianza.

Cuando te das cuenta que hay muchas cosas que no necesariamente dependen de vos, que el narcisismo no es bueno y que está copado individualizarse, todo es más liviano. ¿Tuviste una maternidad deseada?

Completamente, y por eso tengo una maternidad feliz. Igualmente, buscada y todo, muchas veces me cuesta el rol y recuerdo con nostalgia épocas en las que no era madre (risas). Más que la maternidad feminista, lo que te hace feliz es que sea deseada. ¿Cuál es tu mirada acerca de la “mujer madre”?

No creo que sea algo urgente, ni obligatorio. Debería sentirse desde adentro para que cada una elija y decida, sin tener un “pibe de arriba”. Por eso milito por el aborto. Porque los cuerpos gestantes son sus propios dueños. Espero que el Estado esta vez acompañe.

Un poco de música “Que no” es la primera canción de un disco que Barbi comentó en exclusiva que saldrá en dos partes, durante este año. El video está a cargo de Malena Pichot y no se descarta una presentación en disco físico.

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Agradecimiento a Cosquín Rock Radio 90.3 FM/ Gamba Media

Amor combativo (y viceversa)

e

n su gira de prensa de “Prendete”, Sol Pereyra pasó por el aire de Cosquín Rock Radio, donde Martín “Gringo” Brizio y Natalia “Tita” Costamagna la entrevistaron. Es el quinto disco de la cordobesa que tiene “De aquí pa´allá” como corte principal, presentado en público en el mes de abril. ¿Cómo fue la experiencia en el show de los Premios Gardel?

Fue muy emocionante. Estuvo bueno el hecho de tocar entre músicas argentinas para homenajear a las compositoras de nuestro género. ¿Se sentía una energía diferente?

Era fuerte sentir esa energía y hasta amistad o espíritu en el que sentimos que nos acompañamos. Acá estamos, cuidándonos y avanzando en un mismo frente, con cierto objetivo en común.

Además que todo es muy amoroso.

¿Cuánto de ese espíritu tiene tu nuevo disco?

Yo creo que mucho. Hay una línea o esencia que lo atraviesa. Mi nuevo disco es la consecuencia de todo lo que me pasó en mi regreso a la Argentina.

Pensé que iba a ser un bajón pero logramos encontrarle una vuelta. ¿Cómo se le pone humor a lo combativo?

Creo que se puede combatir desde el amor. Que lo que te impulse sea amoroso. ¿Cómo llevás la lucha por cambios desde el feminismo, donde se pide una ley de cupo femeninos en shows y demás?

Estamos rogando que realmente suceda.

Salió media sanción y emocionadas porque salga. Igualmente, está duro. Lo bueno es que está en discusión y que existe la sensación de que va a llegar. Es que no estamos dispuestas a volver para atrás… es de acá pa´delante.

Sol se fue de gira a México para un proyecto de algunos meses junto a Julieta Venegas, pero terminó armando una carrera solista con una residencia de nueve años allí.

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MARTÍN BRIZZIO

Periodista y crítico de música @gringobrizio

UN GARDEL DECONSTRUÍDO: CADA DÍA CANTA MEJOR

L

a actual coyuntura con sus fuertes nuevos aires implican un cambio sistémico en las estructuras sociales y educativas, como las que veníamos entendiendo en los últimos siglos.

Como no podía ser de otra manera, las nuevas luchas tiene su correlato e implicancia en el universo artístico, siempre susceptible y sensible a los cambios sustanciales.

La ley de cupo femenino para los espectáculos públicos con media sanción está al caer, lo que implicaría un replanteo de base y de forma en la producción de festivales, eventos y producciones en general tal como 12 JBGnews . #73

se vienen llevando a cabo. Y la industria musical no es ajena a estas circunstancias.

En la pasada entrega de los Premios Carlos Gardel, llevados a cabo en la ciudad de Mendoza, los pañuelos verdes y el discurso feminista coparon la parada, confirmando que la utilización de estas plataformas con fines políticos, gremiales o ideológicos, puede garantizar un impacto mediático y en la opinión pública que no pasa desapercibido. Las palabras de Marilina Bertolidi, ganadora del máximo galardón de la noche (el Gardel de Oro) yendo

a fondo con frases como “el rock de hombres está muerto” o “esta vez ganó una lesbiana” (repitiendo lo dicho en la pasada entrega de los premios Clarín), le sacó el polvo a los viejos usos y sacudió los cimientos a una industria que está obligada a refundarse y reinterpretarse.

Una industria que tomó cartas en el asunto y se hizo cargo del cambio que el movimiento feminista viene avanzando en los últimos años y se suma a un volantazo sustancial en el histórico manejo del sector. Sin ir mas lejos, la lectura previa sobre quiénes debían llevarse el “Álbum del Año / Gardel de Oro” ponía a Los Auténticos Decadentes con su “Fiesta Nacional, MTV Unplugged” en la cima de los favoritos que era funcional a los viejos cánones instalados. Pero esta vez el reconocimiento mayor fue para un gran disco de una artista que viene del under más profundo y que aprovechó su momento de ser el centro de todas las miradas para endurecer la proclama y sacudir con su retórica a lo que queda de la pacata, ortodoxa y arcaica sociedad argentina.

ECOS DE LA GLORIA Otra voz que se elevó fue la de la cordobesa Brenda Martín, bajista de Eruca Sativa, haciendo alusión a que en los próximos años no serían necesarias las categorías de "femenino o masculino" para definir las expresiones artísticas. El cambio de paradigma no soló se reflejó en un 250 por ciento más de nominaciones de artistas femeninas en el rock y un 60 por ciento en el pop, sino en el hecho de legitimar el mentado, necesario y esperado recambio generacional y de mentalidad.

Una industria que está crujiendo, aggiornándose a las nuevas tecnologías y los nuevos modos de consumo, adaptándose a los veloces tiempos que corren, no podía seguir ignorando los vientos de cambio que soplan sin pedir permiso. Las nuevas páginas están en blanco; hay que estar a la altura de lo que se escriba.

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PLAYLIST

“Lo que Ellas Quieren” CARLOS RIVAROLA

Coordinador artístico Cosquín Rock FM @carlosrivarola1

El (gran) momento de la reivindicación femenina también está impactando en la música.

Este es un Playlist para que escuchemos a 10 bombas latinas (ustedes son libres de agrandar la lista) que tienen mucho para decir.

TÍTULO

ARTISTA

ALBÚM

Intuición

Javiera Mena

Espejo

3:54

Tuve que quemar

Sara Hebe

La hija del...

4:06

Rastro

Marilina Bertoldi

Sexo con....

3:22

Tu falta de querer

Mon Laferte

Mon Lafer...

4:38

Mentira

Chita

Mentira

3:35

Vueltas

Salvapantallas

Vueltas

3:41

Espuma

Rosario Ortega

Espuma

3:37

Somos dos

Bomba Estéreo

Amanecer

3:57

Alabame

Nathy Peluso

Esmeralda

3:12

Somos sur

Anita Tijoux

Vengo

3:46

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Javiera Mena | INTUICIÓN

Forma parte de una camada de cantantes chilenas que vienen copando la escena musical de su país y trascendiendo fronteras lentamente pero sin pausa.

Sara Hebe | TUVE QUE QUEMAR

La popularidad que ganó con el tema central de la serie “El Marginal” le sirvió para que su energía se esparciera a toda velocidad. Rap, Hip Hop y ni un pelo en la lengua.

Marilina Bertoldi | RASTRO

Fue la elegida por la “urgencia inclusiva” de la industria para quedarse con un premio (el Gardel de Oro) que quizás no le hacia falta para demostrar lo que vale. El mensaje de sus canciones y su actitud en el escenario ya eran suficientes.

Mon Laferte | TU FALTA DE QUERER

Con canciones bellamente desgarradoras y una puesta en escena que nos recuerdan a Amy Winehouse (descarte esta opción si a usted no le parece), esta chilenamexicana ya es inevitable en cualquier lista que haga foco en las mujeres.

Chita | MENTIRA

Neo Soul latino de alto vuelo, tiene el mundo a sus pies… y lo sabe.

Zoe Gostusso | VUELTAS (Salvapantallas)

Solita (con sólo verla el diminutivo nace espontáneo), en grupo con Salvapantallas o en colaboracion con amigos, Zoe se gano un lugar en los corazones de la Nueva Generación.

Rosario Ortega | ESPUMA

Entre gira y gira con Charly García, entre sus compromisos con los “Meteoros” y entre sus miles de colaboraciones (imperdible su dueto con El Dog de Lo Pibitos en “Hay Algo Entre los Dos”), Rosarito también se toma el tiempo para consolidar una hermosa carrera solista.

Li Saumet | SOMOS DOS (Bomba Estéreo)

Por sus intensos años al frente de una banda (Bomba Estéreo) que le viene demostrando al mundo que Colombia no es solo Shakira.

Nathy Peluso | ALABAME

Fusión de sensualidad mestiza y directa, y una imagen provocativa que seduce en las redes y en los festivales de todo el mundo.

Anita Tijoux | SOMOS SUR

La más alterlatina de las latinas, se la banca con quien se le ponga enfrente.

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rápido

La era de un feminismo punk y nutritivo El más feminista de los héteros. Quizás Pedro Almodóvar se deconstruyó al reconocer su deseo. Esta vez el director manchego pone el cuerpo desde el título mismo y lo hace a través del dolor. ¿Hasta dónde hay que llegar para sentir? Hasta que algo duela pero no un dolor del alma: “ansiedad, angustia, depresión”, como dice en un pasaje Salvador, el personaje que interpreta Antonio Banderas en “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar. Es un dolor en el cuerpo, en la columna vertebral.

Un cuerpo sufriente. El cuerpo del protagonista expuesto a intervenciones clínicas y sujeto literalmente a la frase tan en boga atribuida a Spinoza: “lo que puede un cuerpo”.

El más feminista de los héteros, dijo mi compañero, y retrucó en una discusión que presagiaba una diferenciación amorosa: “es que vos sos Kiarostami y yo soy Almódovar”.

Uno, un cineasta iraní del silencio, la

CELINA MORGAN

Crítica de cine @celinaisabelmorgan

fragmentación y el abismo. El otro, un madrileño, artista del exceso, enamorado de la estética ochentosa, un cineasta que no para de preguntarse por el deseo.

“Quisiera ser un hombre para bañarme desnuda en el agua”, dice una de las mujeres mientras lava la ropa a orillas del río. Las otras ríen cómplices y el pequeño Salvador montado en la espalda de su madre (siempre Penélope Cruz) juega entre ellas. Ellas cantan y Salvador las admira. La película es un flash back entre recuerdos de infancia y el presente del director retirado por sus dolencias físicas. Pero no es nostalgia lo que aparece sino una paciente búsqueda de ese amor que calma la soledad.

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¿Un amor materno?

Conductora en fm post punk, bla, bla, bla y mala madre. Periodista, escritora, bla, bla, bla y mala madre. Actriz, directora de no sé qué y mala madre. Como si el desenfado de muchas mujeres fuera la denuncia de no ser la madre que la cultura postcapitalista nos habilita a ser.

Almodóvar aquí también habla de la madre, pero no cualquier madre. De una madre que es un fuego y es la mujer que todo lo hacía y por todo luchaba. Habla de la potencia y se ríe del miedo masculino.

Porque pareciera que la mujer, o sus mujeres, van exorcizando el miedo en comunidad. Maternan no por ser mujeres sino por dar amor.

Y siendo mujeres tienen ese útero-cueva como lugar de descanso.

Pero ellas, las madres, las mujeres, cuando el género no importa, mandan todo a la concha del padre. Es que el manchego es grasa. Sí, lo sé, pero es recontra capaz de mostrar el miedo y su contracara. Dos universos tan cercanos, puestos en juego a través del cuerpo degenerado.

que mejor llevan adelante este discurso del “acéptate a ti mismo” y el “desprejuicio” para vender cada vez, no más diversidad, sino a más diversidad. Cuestión de símbolos que se transforman en ecuaciones de dinero.

¿Es el feminismo el encuentro con el deseo? ¿Es una lucha por la igualdad de derechos? Es una denuncia a los abusos de poder. El feminismo le pone palabra al abuso. Es la brecha por la que empiezan a hablar los sin nombre ni voz.

Y de ahí que una maternidad nutritiva sea un feminismo feroz.

Feroz para ser la trinchera que está más allá de una propuesta de mercado. Y Almodóvar se lo hace decir a su protagonista: “No puedo escribir, quiero experimentar”.

Y sí, también el postcapitalismo lo entendió antes que cualquier otro modo de producción: las publicidades son las

En la película, aquello que duele es lo que se hace cuerpo, aquello que entendemos y pasa físicamente. Y no porque el intelecto sea denostado sino porque lo que está faltando y el feminismo viene a gritar es la imperiosa necesidad de registrar al otro. Un amor como movimiento que de ninguna manera puede ser estamental ni obediente.

Vos sos Kiarostami y yo soy Almodóvar. Total, sólo somos un devenir.

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¡LLEGÓ EL DELIVERY DE JOHNNY B. GOOD!

D

esde el mes de julio de este año 2019, la cadena Johnny B. Good comenzó a implementar la entrega de comida a domicilio a través de la conocida aplicación Rappi.

La app contará con una propuesta específica, que supone siete productos destacados, para comenzar la experiencia de Delivery JBG.

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¿Qué vas a poder encontrar?

Burgers en varias presentaciones, algunas ensaladas especiales, las tradicionales ribbs de Johnny, el plato Golden age potatoes, y el Top Hit combo.

SOFÍA FERRERO

Periodista @sofiabari

¿serie feminista o una intrusa en la lucha?

En busca de series que hablan de los nuevos roles sociales, relacionados a la obsoleta arbitrariedad binómica de los géneros, haremos un repaso por una producción que ha dado qué hablar. Se trata de “Handmaid’s tale” (Cuento de la criada) que va por su tercera temporada.

Me pregunto si Handmaid’s tale es feminista.

Me lo pregunto porque lo dudo y porque todas las razones que he leído no eliminan la incomodidad que siento cada vez que veo imágenes de la serie o inspiradas en ella.

Voy a hablar de la primera temporada que se basa en la novela homónima de Margaret Atwood de 1985.

Las temporadas que siguen fueron escritas a raíz de la repercusión de la serie y, si bien Atwood estuvo cerca del proyecto, fue simplemente por amabilidad de los productores ya que los derechos dejaron de pertenecerle en 1990 cuando los vende a MGM para hacer la película, derechos que posteriormente fueron vendidos a Hulu para hacer la serie.

La primera temporada fue recibida como una serie feminista, ya que la protagoniza es una mujer fuerte que busca revertir su realidad en cada momento; lectura que fue una gran sorpresa para todos los involucrados en la realización de la serie.

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Los guiones de la segunda y tercera temporada están dirigidos a continuar con esa mirada y son explícitas en su recorrido hacia todo lo que falta en la primera: comunidad, libertad, liberación colectiva, sororidad. De estas dos temporadas, Atwood leyó los guiones y fue a algún rodaje pero “ni voz ni voto” en la continuación de las historias y esto también es un dato: Atwood ha sido bastante reticente a hablar de feminismo. Más bien, refiere a su historia como una lucha por los derechos humanos. Asimismo, la actriz, Elizabeth Moss es una activa integrante de la cinesiología, religión que como cualquier otra, lejos está de ser reivindicadora de los derechos de las mujeres. Es más, Moss llegó a lamentar

que sus personajes sean leídos en términos feministas y que la serie sea interpretada como un camino a superar el patriarcado.

Veamos. La serie habla de un futuro distópico donde las mujeres, de un día para el otro y sin profundizar en las razones, no tienen acceso a sus puestos de trabajo, sus cuentas bancarias ni a la potestad de sus vidas. Y repito: es el futuro y no el pasado. ¿Por qué hemos visto en manifestaciones públicas a mujeres con cuerpos y rostros cubiertos por los trajes rojos inspirados en la serie? Porque sentimos, quizás, que la República de Gilead sería posible y, de

serlo, luciría probablemente como el universo de Handmaid’s tale.

El feminismo es, primero y principalmente, colectivo. Sin embargo, en la temporada 1, Offred (como llaman a la protagonista) está sola.

Cualquier intento de congregación o comunidad es saboteada por otros y otras. ¿Sororidad? No existe, pero además la serie está más interesada ​​en el papel de las mujeres que defienden y sostienen el patriarcado que en los varones agresores. De todas maneras, lo que más ruido hace es que se lea en términos feministas a una serie que genera miedo de que algo así suceda.

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Entonces, posicionar la historia en el futuro no colabora en absoluto. Otro sería el caso si el relato hablara de un pasado cercano en un lugar ficticio, como la República de Gilead. Una realidad que ya pasó y fue superada.

En esa línea, un futuro cercano plantea dinámicas de funcionamiento, reglas de vestuario, procedimientos y castigos. Homogeneiza y dota de coherencia a un universo que, más o menos, ya existe. Un mundo que luchamos desde hace décadas por desarticular y al que, lejos de abolir, esta producción le da vida.

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Las luchas por conquistar derechos son luchas por deconstruir imágenes, modelos y tratos. Éstas no se nutren de recrear imágenes opresivas sino de todo lo contrario: la realidad se transforma al crear el mundo que queremos, darle colores y vida, y romper las cadenas del sentido común. El miedo paraliza. Nos hace preguntar si quizás nuestra lucha, en vez de resultar en la ampliación de libertades, terminará en una represión más monstruosa y peor de la que vivimos. Repito: el miedo paraliza y Handmaid’s tale colabora directamente en crear esa imagen del mundo.

CRECIENDO

L

os días martes 25 y miércoles 26 de junio se reunieron en la ciudad de Córdoba todos los gerentes y encargados de compras de los locales que forman parte de la cadena Jhonny B. Good en todo el país. Fue para una capacitación que trató diferentes temáticas y áreas, como costos, compras, stock, marketing, producto, coctelería y estrategia comercial.

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Los asistentes disfrutaron de dos días intensos y enriquecedores, en el local del Cerro de las Rosas junto a todo el equipo de Johnny B. Good. ¡Agradecemos participaron!

a

todos

los

que

ROSANA ALVARRACÍN

Asesora de imagen @rosana_alvarracin

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una tendencia promovida por los diseñadores

E

n la moda lo único constante es el cambio, y cada vez son más los diseñadores que se suman a esta tendencia del diseño unisex o andrógeno. Pero, ¿de qué estamos hablando cuando usamos estos términos? Se trata de un estilo que permite el juego de la ambigüedad sin perder las características de los géneros. ¿Cuáles son las principales características de este estilo de no-género? En pocas palabras, se trata de diseños de líneas rectas, colores sólidos y monocromático, ausencia de estampados, estilos relajados y telas con buena caída.

Ya en el 2016 Gucci mostró en la presentación de su colección otoño-invierno una propuesta unisex, donde incorporó telas y detalles que salían en ese entonces de los estándares como pañuelos, encaje y fajas. Otro gran representante de este estilo andrógeno de la moda es el genio de Jean-Paul Gaultier, quien usa looks que cualquier mujer podría lucir. Pero si vamos mas allá en la historia de la moda hay grandes maestros como Yves Saint Laurent quien introdujo el esmoquin, prenda masculina, en el vestidor de las mujeres transformándola en una prenda muy femenina, sexy y elegante.

Más cerca de estos tiempos, no podemos dejar de nombrar al niño mimado Alexander Wang que tiene un trabajo caracterizado por un estilo urbano y deportivo. Él ha trabajado en colaboración con grandes firmas como H&M y Uniqlo.

LOS ARTISTAS, ADELANTE En los años 60 y 70 hubo un gran cambio de mentalidad y estrellas como David Bowie y Mick Jagger quienes fueron un gran ejemplo de este cambio. De hecho, fue gracias a estos genios que el mundo comenzó a prestar atención al juego y la nueva era que se estaba produciendo en la moda.

Sumamos a estos referentes los músicos Adam Levine (de Maroon 5), la actriz Tilda Swinton, la modelo y actriz holandesa Saskia de Brauw y el modelo austríaco Andrej Pejic, requerido por todos los disenares top de la industria para ser mujeres-hombres y biceversa.

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PARA COMPRAR ROPA SIN GÉNERO, ACÁ Y ALLÁ El joven diseñador Calvin Luo es chino e hizo vibrar las pasarelas del Nueva York Fashion Week con la frase “Asexual significa que no hay fronteras”. Hoy es algo que afirmamos y que estábamos esperando porque ¡cómo no se iba a trasladar la lucha feminista al mundo de la moda!

En el ámbito local, contamos con la increíble Jesica Trosman que diseña prendas con texturas mágicas y muy pensadas bajo el concepto de que todos pueden lucirlas.

Sus pantalones fluidos, las camisas o remeras lánguidas, mucho diseño y buen gusto son los referentes de esta marca. En esa línea está Kostume, otra marca argentina, también unisex con un estilo limpio, pleno, estético, y de mucho diseño que a la vez es muy simple.

También está Colección Zero, un “store concep” de diseñadores argentinos donde se pueden encontrar muchas opciones de looks unisex como es el caso de Santamadre, Pablo Bernard o Chain que en su etiqueta se puede leer NO- GENDER. ¡Pero Córdoba tiene también lo suyo! Si vamos al ámbito más local, resaltaremos la firma Tomas & Anouk que tiene unos cuatro años y juega con remeras simples que se reconocen por frases y personajes de películas.

Otra marca independiente con la bandera del no-género es Humano, que tiene por lema que todos somos iguales porque todos somos humanos. Además es una marca que se suma a usar productos orgánicos y se suma a la movida eco frendly de la moda. Balanceo es otra marca que podemos encontrar en nuestra Docta querida; ellos son los responsables de diseñar ponchos, capas y remeras.

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Los creativos sin género tienen en común la funcionalidad de sus prendas basada en un cambio de paradigma: el rosa no es sólo para mujeres ni el azul para varones.

¡UN PREMIO A LA

EXCELENCIA! E

l local de Puerto Madero obtuvo por segunda vez la Certificación de Excelencia que otorga Trip Advisor. Este premio es otorgado por los visitantes de todo el mundo que asisten a restaurantes de Argentina y votan en esta plataforma. ¡Felicitamos a Leo Fourcade, gerente del local, y a todo su equipo de Puerto Madero!

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bartenders

con cur so

N

uestro Bartender Ejecutivo, Gustavo Brizuela fue invitado a un viaje a Bar Convent Sao Paulo, Brasil.

https://www.barconventsaopaulo. com.br/pt-br.html La invitación estuvo realizada por DIAGEO y viajaron 8 de los Bartenders más importantes de Argentina, junto a cinco Directivos Nacionales de la compañía.

Fecha: 17 y 18 de Junio ///////////////////////// Lugar: Expo Barra Funda

Recorrido Dentro del itinerario que tenían, recorrieron cuatro Bares, dos días de Convención, el Mercado Municipal de Sao Paulo, presenciaron la Semifinal y la Final de World Class Brasil en un evento exclusivo.

En la convención, además de mantener contacto con prestigiosos Bartenders y marcas de todo el mundo, Gustavo participó de capacitaciones.

Fue una gran y enriquecedora experiencia, donde pudo conocer las nuevas tendencias y todo lo que se viene en Coctelería, que será plasmado en la nueva carta de Johnny B. Good.

¡agradecemos a DIAGEO la invitación!

////////////////////////////////////////// 38 JBGnews . #73

Contra todos los mandatos RAÚL "DIRTY" ORTÍZ

Periodista @dirty_ortiz

La novela “La guerra de las locas”, publicada por Copi en 1982, se anticipa en por lo menos un par de décadas al nuevo paradigma que se empezó a construir en el siglo veintiuno acerca de una sexualidad no regida por la uniformidad heteronormativa.

40 JBGnews . #73

A

comienzos de los ochenta, y gracias al despertar democrático, comenzaron a aparecer en manos de los estudiantes de periodismo algunos libros del escritor estadounidense Tom Wolfe, publicados por la editorial Anagrama varios años antes. Entre ellos, había uno cuyo título en español era “Los años del desmadre”, donde aparecía el cómic “El hombre que siempre despuntó antes de tiempo”, sobre alguien condenado a adelantarse a las modas de las décadas del cincuenta, sesenta y setenta. Aunque allí Wolfe no hacía más que destilar su ironía y su cinismo, el yeite de la personalidad anticipatoria de su personaje bien puede caberle a Raúl Damonte Botana, mejor conocido como Copi, un artista integral que escribió antes sobre cuestiones que se entendieron después.

Nacido en cuna de oro en Buenos Aires en 1939, Copi era nieto de Natalio Botana, el mítico director del diario Crítica. Su padre era un diputado nacional por el radicalismo que, luego del golpe de estado de 1943, decidió instalarse junto a su familia en Montevideo. Tras mostrar una precoz aptitud para el dibujo, Copi iba a desarrollar luego su talento en formatos como la novela, la dramaturgia, la danza, la actuación y la dirección teatral, en un afán por romper las barreras que separaban las distintas expresiones artísticas y de sembrar en cada una de ellas la semilla de su desafiante estilo.

La fama le llegó en 1965, tres años después de radicarse en París, donde la naciente revista Le Nouvel Observateur empezó a publicar su tira “Una mujer sentada”, que encajaba a la perfección con la resaca existencialista y el delirio revolucionario que desembocaría poco después en el Mayo Francés. Al mismo tiempo, Copi adscribía a la capilla del teatro de vanguardia, a la que alimentaba con textos que tanto podían remitir al universo borgeano como arrojarse en brazos del absurdo.

JBGnews . #73 41

Erotismo ambiguo Desde su homosexualidad, dotaba a sus personajes de un erotismo ambiguo que tomaba formas muy diferentes a las que señalaba la pacatería conservadora. Y ese desparpajo también se hizo presente en sus novelas, que fueron escritas originalmente en francés y luego traducidas al español castizo por el sello Anagrama (otra vez). Aunque saplicadas de giros y modismos ibéricos, esas ediciones arribaron a la Argentina más o menos para la misma época en que las aulas de las escuelas de Comunicación

se rendían ante las disquisiciones de Tom Wolfe sobre el Nuevo Periodismo.

Sin embargo, la prosa de Copi todavía iba a necesitar de la reivindicación de César Aira para entrar en el circuito literario local.

A todo esto, Copi había fallecido víctima del Sida en París en 1987, pero el legado de su militancia de aquellos años en defensa de los derechos de la comunidad LGBT no iba ser comprendido por aquí hasta mucho tiempo después. De hecho, la influencia del desprejuicio sexual que transmite su obra recién empezaría a aflorar en el Río de la Plata por vía de autores como el argentino Washington Cucurto (“La máquina de hacer paraguayitos”) o el uruguayo Dani Umpi (“Solo te quiero como amigo”).

Sin hipocresía “La guerra de las locas” (o “La guerra de las mariconas”, según la edición), aparecido en 1982, es tal vez uno de los libros donde Copi lleva más lejos su reflexión sobre la arbitrariedad del concepto de género. Allí, un travesti brasileño, que resulta ser hermafrodita, es la punta de lanza de una invasión extraterrestre que es repelida por una organización secreta interespacial que tiene como objetivo defender los derechos de los homosexuales. Sin que lo heteronormativo tenga una presencia sensible en la descabellada historia, la novela se anticipa en por lo menos un par de décadas al nuevo paradigma que se empezó a construir en el siglo veintiuno sobre identidades, autopercepciones y mandatos que no tienen por qué ser cumplidos.

Repasar hoy esa bizarra fantasía que mezcla la ciencia ficción con la lucha por la aceptación de una diversidad que estaba obligada a callarse y ocultarse, nos revela cuán avanzada era la perspectiva de ese artista universal. En

su relato todo se superpone, lo humano con lo animal, lo hétero con lo homo, lo terrícola con lo alienígena, dentro de un collage que en su caos refleja el panorama con el que convivimos de manera cotidiana. Entre el ser y el deber ser, Copi elige lo primero y se aleja para siempre de cualquier hipocresía moral.

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MÁS ALLÁ DE LO L BINARIO

MAXI AUDISIO

Periodista @ maxiaudisio

o que encontrarán a continuación es un listado de cinco artistas que irrumpen en la escena de la música internacional, con una obra alejada de los parámetros preestablecidos.

De nombre real Héloïse, creó un alter ego artístico al que llamó Christine en un extinto club de drags, a quienes convirtió en sus maestras espirituales.

De ahí en más, y desde “Chaleur Humaine”, llegó la masividad. El concepto detrás de Christine and the Queens es el de despojarse de lo preestablecido y empoderarse. El último movimiento fue es el de abandonar Christine para ser solamente “Chris”.

Portadora de una sutileza sonora tan fina como su obra en general, ya está convertida en ícono de una nueva generación de artistas y amantes del pop.

Canción recomendada: "GIRLFRIEND".

La Historia de La Queen de Fuerte Apache ha tomado relevancia en los últimos meses. Se trata de la primera cantante drag de la Argentina. Irrumpió en la escena de la música urbana con una serie de canciones sustentadas desde las redes sociales para comenzar a darle forma a una carrera que ya la llevó a estrenar videoclips, participar de una obra de teatro y llegar a su primer Niceto. “Lo veo, lo quiero” fue la declaración de principios y hit incendiario de Fuerte Apache a la China. Guarden este nombre en sus mentes, porque hay queen para rato.

Canción recomendada: "LO VEO, LO QUIERO".

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Charline Mignot nació en Suiza pero vive desde hace años en París; y es precisamente en esa ciudad y con las texturas sonoras de la misma que le dio vida a Vendredi Sur Mer. Una seguidilla de creaciones y relatos con destellos de amor, sexo, miedo y juventud que se conjugan perfectamente en una marea de ritmos y sensaciones. Charline se identifica con Serge Gainsbourg a la hora de escribir sus canciones y le escapa a la identificación de géneros musicales, dejando en claro su adoración hacia la estética de los años ’60 y ’70.

Canción recomendada: "ÉCOUTE CHÉRIE".

Phabullo Rodrigues da Silva nació en São Luís, Maranhão en 1994. Su primera participación en televisión como Pabllo Vittar fue en 2014, en la Red Globo. Luego de un éxito desmedido con una versión de Lean On llegó a los oídos de Dj Diplo y al poco tiempo ya estaba grabando junto a Major Lazer. Entre otras cosas, de eso hablamos cuando nos referimos a Pabllo: un artista que confesó que lanzarse a descubrir el mundo de lo femenino fue un antes y un después en su vida, y que hoy es la estrella drag queen por excelencia en el país con más asesinatos de personas LGBT. Canción recomendada: "SUA CARA".

Se trata de una banda que forma parte colectivo de hip hop californiano conocido como Odd Future que en los últimos años entregó artistas como Frank Ocean, Tyler The Creator, Vince Staples y por supuesto a The Internet, la banda de soul y R&B integrada por Matt Martians, Patrick Paige II, Christopher Smith, Steve Lacy y Syd. Precisamente Syd, su cantante, es aquí el eje de una obra en la que el groove progresivo y el soul conviven con historias de amor despojadas de prejuicios.

Canción recomendada: "COME OVER".

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