The Good News No. 30

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

Gato Fernández

Staff

GUSTAVO CERATI

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YO TENÍA 12 AÑOS Y EL YA ERA UN GRANDE, ESTABA EN CHILE DE VACACIONES Y “DANZA ROTA” SONABA EN TODOS LADOS, LA GENTE NO LOS DEJABA BAJAR DEL ESCENARIO DE LA QUINTA VERGARA EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR, EL SEGUNDO DISCO DE LA BANDA ERA CONSAGRATORIO, SE VENÍA “SIGNOS”,“NO SEAS TAN CRUEL”…Y TANTAS CANCIONES QUE CONOCEMOS DESDE EL PRIMER ACORDE.

Al año siguiente empecé a trabajar en radio, atendía el teléfono y recibía pedidos... era una goleada musical, pedían todo el disco, pedían toda la banda... sólo lo pedían a él...

Preparé casi tres meses con un grupo de amigos aquel viaje al Monumental, había que estar en la despedida de la banda que musicalizó nuestra juventud... yo estuve, yo lloré y me emocioné con el “Gracias...

Totales...”, también nos quedamos cantando la letra de Nada Personal… una que dejaron afuera y se merecía estar.

Yo estuve en esa Primavera 0, Bocanada, Puente y... Gracias por venir…, así cerrábamos

las noches del Mariscal, de La Belle o de ButMitre, siguió solo y seguimos yendo a verlo, había que estar, era el abanderado de la otra música, del pop que nos gusta y resiste modas y tendencias.

Le pusiste poesía, rock e imagen a nuestra música durante toda mi vida, tus letras acompañaron a toda una generación y a sus descendientes. Tuve la suerte de conocer y trabar cierta amistad con tus compañeros del trío que le cambió la vida a mucha gente, pero nunca pude conocerte cara a cara, nunca pasé de ser un fan, y esa... me la debés.

Poder decir Adiós es crecer, es cierto… pero que sea más adelante, Gustavo.

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iPhone 4 HISTÓRICO

El iPhone 4 llega con bastantes mejoras y vuelve a acercarse (otra vez) a la competencia con sus especificaciones, pero con una segura respuesta del resto de fabricantes que Apple tardará otro año en revisar.

Pero no todo es gris así que para empezar te contamos que viene equipado con con iOS 4, un software especialmente aggiornado para este modelo, pero vamos por partes:

POR FUERA - La carcasa es una sola pieza metálica e integra la antena.

- Se ha incorporado una cámara frontal para videoconferencias así como un segundo micrófono para cancelación de ruido.

- La pantalla incorpora Retina Display, una tecnología que aumenta la densidad de píxeles de la pantalla, un avance necesario ahora que navegamos y leemos más en el teléfono. Al mismo tiempo se incorporó tecnología AMOLED que

Apple rompe récords con el Pad

brinda una calidad superior a la que el ojo humano normalmente es capaz de apreciar.

Concretamente, el resultado es que los textos se verán mejor y así Apple refuerza el uso de su teléfono como navegador web andante.

POR DENTRO - Encontramos el nuevo procesador A4 heredado del iPad. - WiFi y soporte para redes HSDPA y HSUPA. - No falta el GPS o bluetooth, pero no trae radio.

- También mejora la autonomía con un aumento en conversación, llegando a las 7 horas vía 3G, en navegación WiFi otras 10 horas, y en espera que llega hasta las 300 horas.

- La cámara de fotos ahora es de 5 mpx, Flash LED, zoom de 5X, grabación de vídeo a 720p. Lo mejor es el sensor retroiluminado ya que mejora las fotos con luz no muy favorable.

Todavía no se sabe cuándo arribará a la Argentina pero se esperan novedades para el mes próximo.

Indudablemente, el iPad está de moda, y lo confirma el siguiente dato: En los últimos dos meses se vendieron 2 millones de tablets. Un fichín para Steve Jobs.

Lo que motivó la compra masiva fue el arribo a nuevas plazas por parte de la multinacional abriendo el juego a mercados poco explorados e intentando captar nuevo público.

Con más de 5 mil aplicaciones exclusivas y otras 200 mil compatibles, el iPad se convirtió en una verdadera revolución de la tecnología multimedia ya que impulsó a muchas empresas a desarrollar sus propios modelos, y a muchas a desarrollar imitaciones.

La cantidad por modelo todavía se desconoce, pero el hecho no deja de ser asombroso y más teniendo en cuenta que el modelo más accesible cuesta en los u$s 500 en el sitio de Apple.

Habiendo hecho este análisis la pregunta que surge de todo esto es: ¿Crisis? ¿Qué crisis?

UN CUADRADO CON ONDA

VOS SOS EL CONTROL

OLV I D ATE DEL ANCHO DE BANDA

Nokia X5

Kinect para Xbox 360

Logitech HD Pro Webcam C910

Nokia hizo oficial su modelo X5 en Singapur y se trata de un aparato con un teclado deslizante QWERTY, un diseño completamente cuadrado. Este modelo es el segundo X5 ya que en abril se presentó otro X5 en China pero con un diseño completamente diferente.

Un poco confuso ¿verdad?

Para el X5 la firma finlandesa vuelve a apostar por el Symbian S60, un sistema operativo propio diseñado especialmente para smartphones y desarrollado junto a un grupo de compañías como Sony Ericsson y Samsung, entre otras.

Aunque 200 Mb de memoria interna sólo soportan las aplicaciones básicas, una tarjeta MicroSD de 2Gb viene incoporada y lista para ser llenada de contenidos. Además uenta con una cámara de 5 mpx, con zoom de 4 X y flash de LED. Llegará en varios colores (negro, rosa fuerte, azul brillante y amarillo).

Kinect para Xbox 360 es un accesorio que, colocado junto a la Xbox 360, deja que usemos nuestro cuerpo como control remoto en los juegos. De hecho, nosotros somos el mando.

La gente de Bill Gates confirmó que Kinect también está preparado para pasar de un juego a otro, navegar en el menú, controlar una película o mandar fotos a amigos. Todo sólo con gestos y la voz.

En lo que respecta a los juegos, Microsoft busca acaparar el mercado de la Nintendo Wii desarrollando juegos familiares y la posibilidad de que hasta cuatro personas estén presentes al mismo tiempo delante de la consola. Para esto la cámara, los sensores de audio y la tecnología de movimiento le permite hacer un seguimiento de 48 zonas del cuerpo de los jugadores, reconociendo caras y voces.

Todavía no se sabe el precio ni disponibilidad del Kinect, pero se espera que salga en noviembre.

Logitech presentó su nueva cámara web con capacidad para grabar en HD, la primera con puerto USB 2.0 compatible con Full HD. Su nombre es HD Pro Webcam C910, y permite realizar video-conferencias a 720p (con una subida mínima de 1 Mb/s) o grabar escenas desde el marco de tu monitor a un máximo de 1920 x 1080 píxeles, aunque para eso vas a necesitar el Vid HD, software especial incluido por Logitech en el pack.

Para obtener un buen rendimiento hace falta un hardware importante, ¿no? Por eso desde la firma recomiendan: Core 2 Duo a 2,4 GHz y 2 GB de RAM, que aprovecha los recursos de sistema para no invertir luego en compresión. La óptica es Carl Zeiss, y para cerrar el cuadro agregan funciones adicionales como cancelación de ruido para sus dos micrófonos integrados, e identificación y acceso en cuenta por reconocimiento de rostros.

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Gato Fernández

CLUB ATLÉTICO ROCK JUNIORS

EL ROCK EN LA CANCHA CON LA DERECHA ME GUSTA PATEAR POR RESPETO A DIOS… Vivimos en uno de los países más futboleros del mundo, cada cuatro años Joseph Blater se transforma en el Dios todo poderoso que rige nuestro ánimo, economía, horarios y juntadas. Seamos sinceros… el Mundial parte literalmente en dos la vida de los argentinos: seis meses de esperanza y seis de desilusión (salvo en el ´78 y el ´86). Una pena reconocerlo, no somos los más grandes del mundo, pero sí tuvimos al más grande entre nuestras filas y eso no nos lo quita nadie.

Somos un país que respira cada domingo, y la sociedad futbolera adaptó todo aquello que los rodea al lenguaje de la cancha. Hay un febril romance entre el fútbol y el rock desde la primera vez que una hinchada adaptó una letra y la cantaron miles de seguidores de algún club. En un año mundialista, evaluemos los mejores y peores momentos de este romance.

Freddie Mercury pidió expresamente conocer a Maradona cuando aun era una promesa, en 1981; Rod Stewart pateó pelotas de fútbol al público desde el escenario en el ´90; Robbie Williams festejó un gol en la tapa de su disco Sing when you´re winning; los Ghallagher de Oasis sufren un enfermizo fanatismo por el Manchester City y los Iron Maiden jugaron con el personal de Rock & Pop en Ferro un picado antes de su show. Está claro que la patria futbolera no tiene idioma, el fútbol es pasión, mueve sentimientos, una movilización de masas increíble para aquellos que no nacieron en un país adorador de la N° 5.

POPU ORIGINAL SOUNDTRACK Miles de personas cambiando la letra de Pasos al costado de Turf o de algún himno de casorio de los Decadentes. Ahí está la banda de sonido de cada domingo. Cada canción que se precie de llegar a ser famosa tiene su versión de hinchada, incluso es casi un standard de la industria. Si una hinchada modifica la letra de tu canción, tenés un ÉXITO con mayúsculas, Y dale alegría a mi corazón de Fito, Mi enfermedad de Calamaro, Una nueva noche fría de Callejeros y muchas más son adaptadas por algún poeta de la “popu” y cantadas por miles de hinchas. Aguante lo´puto´, de la cabeza, cagón, yuta, te quere´mata´… un particular diccionario que suena raro, pero rima, provoca y... le moja la oreja a la hinchada de enfrente. Al final, es la idea ¿no?

BANDERAS EN TU CORAZÓN… ¡YO QUIERO VERLAS!

El pelado Cordera es hincha confeso de Lanus, Iorio de Almafuerte de Racing, al igual que Rodrigo Martin de Juana la Loca y La 25, Karamelo Santo de Godoy Cruz de Mendoza, Iván Noble, El Zorrito y Juanse de Boca a muerte (incluso el Zorrito tiene un cargo en la Comisión Directiva del club). El Mono de Kapanga es de Quilmes, Fito y Baglietto del recién descendido Rosario Central y la lista sigue…

Desde Sola en la cancha de Attaque 77, o desde aquella dedicatoria para el “Beto” Alonso que hizo en varias ocasiones el Flaco Spinetta de su himno El anillo del Capitán Beto, las dos pasiones que llenan canchas, empezaron a demostrar que tenían mucho en común.

Los músicos van a la cancha, el fúbol admira a los músicos y todos admiran a Maradona, el más claro punto de contacto de los dos mundos, de Manu Chao a Charly García, pasando por todo artista popular y no tanto… Maradona es rock, su vida fue Rock ´n roll, el mayor futbolista de la historia vivió como un rock star, entonces ambos mundos le rinden tributo.

La prueba palpable del romance es el trapo, la incomodidad de transportarlo, colgarlo y defenderlo, es muestra del aguante que traslada la hinchada a la cancha y al ídolo. Acá es donde lo lindo de esta convivencia se torna oscura, en “El Aguante”, cuando el lenguaje de la cancha, ese “te seguimo´ a todos lado´” se mudó al rock de la mano del rolinga. ¿Quién tiene más “aguante”?, esa pregunta circuló a fines de los ´90 entre las hinchadas y las tribus del rock, quién tiene el trapo más grande, quién prende la bengala desde el fondo y llega al escenario, quién tiene tatuada a la vieja, el “clu´” y la banda…

El seguidor del rock, el fan de la música, adoptó rituales de la cancha, al fin y al cabo hay turistas extranjeros que pagan U$S 1.000 para ver un superclásico y sólo miran a las tribunas. El fan quiso ser estrella, el seguidor iba sólo a hacer pogo, a demostrar el “aguante” de la banda y tal vez por eso nos olvidamos de la música.

Vamos a ver el show y no el recital.

Rock y fútbol, hay una relación, diría que un cuasi matrimonio a esta altura, Maradona también es mi ídolo, hay cantitos de hinchadas que son un arte, pero me gusta la música y no “el aguante”… ¿le queda mucho a este noviazgo?

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DR. OZZY: SE LO SOLICITA EN REDACCIÓN

Si, parece un truco en el titular pero no... es peor. La edición de los domingos del diario inglés The Times, presentó hace dos días a su nuevo columnista: el mismísimo Ozzy Osbourne, quien se encargará nada más y nada menos que de dar consejos sobre salud.

Dale, va de nuevo: "el mismísimo Ozzy Osbourne, quien se encargará nada más y nada menos que de dar consejos sobre salud".

El diario británico invitó a Ozzy ya que "ha sobrevivido a accidentes en autobus y en cuatriciclo, ha superado la adicción al alcohol y a otras drogas, ha sufrido depresiones y una vida disfuncional con su familia”, señalaron desde el medio.

Si tenemos en cuenta que el sexagenario metalero llegó a consumir cuatro botellas de licor por día y tuvo rabia por morder a un murciélago en la cabeza: ¿Cómo podríamos aceptar sus consejos?

Y Ozzy lo explica así: "Tiene un perfecto

Ask Dr. Ozzy: La columna de Ozzy también tiene su versión on line

sentido, he visto literalmente a cientos de médicos a lo largo de mi vida, y he gastado más de un millón de libras en ellos, hasta el punto de que a veces he llegado a pensar que sabía mejor cómo ser un doctor que los propios doctores".

Viéndolo así...

“EL NEGOCIO DE LA MÚSICA ESTARÁ MUERTO EN MESES” En una reciente entrevista, Thom Yorke, continuó explicando que "los futuros músicos no deben atarse a un barco que se hunde [...] la desaparición del establishment musical no será una gran pérdida". No mencionó un modelo sustituto y a pesar de que su banda encontró el éxito ofreciendo sus discos para descargar legalmente a cambio del monto que sus fans considerasen justo, la banda surgió en una época en que las ventas de discos eran todavía un aporte importante a la hora pensar en giras y regalías.

La apocalíptica declaración, aunque exagerada, no deja de ser un presagio ya que es sabido la crisis que atraviesan las compañías y lo complicado que tienen el camino las descargas legales.

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JIMMY PAGE DE VUELTA AL ESTUDIO Parece que Jimmy Page volvería a los escenarios y al estudio en el año 2010. El guitarrista, que firmó un contrato recientemente con la compañía IE, dijo que está ansioso de entrar al estudio: "Tengo muchas ganas de hacer música nuevamente y sorprender a la gente con ella".

Además también reveló que no sólo grabará un disco, sino que tendrá grandes invitados, que se trata de una idea que tiene hace muchísimo tiempo y que, finalmente, podrá llevar a cabo.

BRITNEY DEMANDADA, OTRA VEZ Se la acusa de pasearse desnuda delante del agente y bailarle de forma provocativa, motivos por los que Fernando Flores tuvo que dejar su trabajo, ya que - según dijo - "la situación se tornaba muy insoportable".

“Trabajar para Britney es duro, una verdadera pesadilla, ella es incapaz de manejarse cuando sus emociones se descontrolan”, explicó Flores a una agencia de noticias estadounidense.

Las declaraciones fueron confirmadas por un amigo del ex patovica: "Ella estaba todo el día bailándole y él sentía que si no le correspondía podría llegar a perder su trabajo. Al final decidió tomar acciones legales", aseguró.

Lo que no entendemos es: ¿será para tanto?

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Martín Brizio

ENTREVISTA: DANIEL PIAZZOLLA ESCALANDRUM

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PIAZZOLLA PIAZZOLLA

ASTOR PIAZZOLLA ES UN NOMBRE QUE YA ESTÁ EN LA GALERÍA DE LOS GRANDES DE LA MÚSICA UNIVERSAL. UNO DE LOS MÁS INCREÍBLES COMPOSITORES Y MÚSICOS QUE DIO EL SIGLO XX, EL HOMBRE QUE REINVENTÓ EL TANGO A MEDIADOS DE SIGLO Y QUE EXCEDIÓ LARGAMENTE SU GÉNERO DE ORIGEN. DANIEL PIAZZOLLA, BATERISTA DE JAZZ Y NIETO DEL GENIAL ASTOR, ESTUVO EN CÓRDOBA CON SU BANDA ESCALANDRUM PARA RENDIRLE TRIBUTO A LA INIGUALABLE OBRA DE SU ABUELO. En la previa al concierto, hablamos con él sobre la vida, obra y leyenda de su abuelo y, de paso, descargó artillería pesada sobre uno de los últimos gritos de la moda sónica, el tango electrónico, calificándolo de "música para restaurantes".

- GN: ¿Desde cuándo viene Escalandrum?

- DP: El grupo nació en el ´99, y ya tenemos editados 5 discos de jazz, música propia, un jazz nuevo, urbano, con muchas cosas de nuestra música a nivel estilístico y compositivo.

- GN: ¿Hay un resurgimiento del género “jazz”?

- DP: Hay como un jazz nuevo, hoy la palabra jazz no es lo que la gente que no conoce el jazz se imagina, como una banda de New Orleans, cambió mucho. La palabra jazz significa libertad, es un estilo muy libre, vos podés mezclar cosas de varias culturas, o músicos de otros países y te siguen convocando para festivales de jazz.

ASTILLA DEL MISMO PALO "El tributo a Piazzola es algo que me lo vienen pidiendo desde que voy a jardín de infantes, (risas), de hecho toqué en una banda que tenía mi papá que se llamaba Octeto Piazzola y era un tributo a mi abuelo. Después me desligué y estuve haciendo la mía, si bien me llaman para grabar discos de tangos y eso, no soy parte de ningún proyecto de tango. Me surgió la idea porque si bien la música de mi abuelo es muy tocada en el

tango y en la música clásica, en el jazz no tanto. Y la verdad que mi abuelo fue lo que fue gracias a la influencia del jazz, así que se me ocurrió rendirle tributo. Y también esto empezó para que, aprendiendo de la música de Piazzolla, Escalandrum en un futuro sonara más urbano, esa es la idea que tengo, un grupo que sin ser tanguero ni folklórico, se note que es de Argentina. Arrancó con esa idea, y ahora es algo mucho más grande porque realmente suena bien..."

- GN: ¿Respetan a rajatabla el sonido y la estructura "piazzolliana", o suena como una banda de jazz tocando temas de Piazzolla?

- DP: Los arreglos son absolutamente respetados, pero a su vez encontramos lugar para la improvisación, y dentro de los arreglos yo aporté lo mío con respecto a desplazamientos y cosas que van pasando desde la base, que en las composiciones originales no están. Suena a un grupo que hace Piazzolla pero que no pertenece al tango. Se respeta y sin perder nuestra esencia como grupo.

- GN: La portación de apellido, ¿te benefició o te perjudicó en tu carrera?

- DP: Lo que me benefició ser parte de esta familia es que uno tiene muy a flor de piel la cuestión de ser músico, la responsabilidad, las horas que hay que estudiar, estar en la vanguardia, el profesionalismo. Eso es muy positivo, capaz que si no viniera de una familia de músicos me parecería una locura estudiar diez horas por día. Y lo que me perjudicó, te puedo decir que sentirme permanentemente observado. Lo cual en cierta manera es mejor, porque si sentís esa presión y rendís igualmente, tenés un plus con respecto al resto. Y también el hecho de que se me relacione mucho con el tango. Tampoco fue tan pesado.

- GN: Supongo que desde que abriste los ojos que convivís con la obra de tu abuelo, pero ¿en qué momento a vos te entró en serio? ¿Cuándo

dijiste “la puta, era groso en serio este tipo”?

- DP: En el ´92 cuando vivía en EE.UU. extrañaba mucho y empecé a escuchar cosas de acá, incluso la música de mi abuelo. Ahí realmente me pegó.

Sobre todo las obras que preparó para orquestas sinfónicas.

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"LA MOVIDA DEL TANGO ELECTRÓNICO NO TIENE NIVEL" - GN: Tal vez el gran mérito de la obra de tu abuelo es haber influenciado y encandilado a gente que nada tiene que ver con el tango, excedió mucho su género. Por ejemplo, el hijo de Flavio, bajista de Los Cadillacs, se llama Astor. Hay una gran devoción de casi todos los músicos por Don Astor. Fuera del género tango, o jazz, ¿escuchaste algo que te haya impactado? No sé, alguna de las tantas versiones de "Adiós Nonino" que hay…

- DP: No, que me haya impactado, no. Siempre espero algo nuevo y termina siendo todo lo mismo, los arreglos son los mismos y es la misma orquestación. A mí me gustaría que con la música de mi abuelo se hagan cosas nuevas, que se experimente más... No como la música electrónica, que ponen un bombo en negra, como hacen ahora. Que realmente gente capacitada, músicos, arregladores, hagan cosas nuevas, búsqueda de otros sonidos, no quedarse sólo en el bandoneón.

- GN: Te quería preguntar puntualmente por el

UN AUTENTICO REVOLUCIONARIO En la década del ´50 y del ´60 se generó una de las divisiones más fuertes que recuerde la música popular argentina. Los defensores del tango clásico y tradicional sintieron como una auténtica traición lo que Astor Piazzolla proponía desde su visión vanguardista y revolucionaria. La polémica fue muy grande, y en algunos casos se mantiene hasta el día de hoy.

- GN: ¿Cómo viviste vos, o no sé si habías nacido, cuando los ortodoxos del tango trataban a tu albuelo de “traidor”, o lo acusa-

tango electrónico, un género muy en boga en los últimos años, que tomó mucho de la obra de tu abuelo.

- DP: A mí no me gusta, me parece que no tiene alma. Mi abuelo armó un sexteto electrónico en los años ´70, donde tocaba mi papá, tocaban todos músicos de jazz. Te encontrabas con músicos impresionantes, órganos, percusión, pero no era una cosa repetitiva, era creativo, con matices increíbles y arreglos diferentes. La versión de Adiós Nonino del Octeto era impresionante. Me parece que toda la movida electrónica del tango no tiene nivel, los músicos que tocan no son de los más grosos. Este es un estilo difícil, hay que tocar mucho. Me parece repetitivo y enfocado puntualmente a lo comercial, para que se lo pase en un boliche.

- GN: Algunos lo dan como algo “revolucionario” a esto del tango electrónico.

- DP: ¡Nooo! Ninguna revolución. Es música de fondo para restaurantes... Yo no tengo nada en contra, ¿eh? No critico a nadie, pero revolución no es, revolución es lo que hacen los grandes músicos, los grandes intérpretes, no los tipos que se ponen a hacer cositas con una computadora.

- GN: Pero por ejemplo, lo de Bajo Fondo, ¿no te gustó nada?

- DP: No, nada. Lo podría hacer con mi hija acá, a un repertorio parecido. Aparte hay muchas cosas de mi abuelo, frases de mi abuelo, la orquestación, está como encastrado. No es que hay “algo nuevo”. ban de “profanar las sagradas escrituras del tango”?

- DP: Qué épocas esas, ¿no? Porque ahora hay tango electrónico y no dicen nada...

- GN: ¿Y tu abuelo cómo lo tomaba? ¿Se cagaba de risa de las críticas o engranaba?

- DP: Se volvía loco. Era muy peleador. Era capaz de ir y prenderle fuego la casa a alguien.

Me contó mi papá que una vez estaban viendo un programa en la tele y apareció un tipo criticándolo, y estaban ahí, viéndolo. Y mi abuelo dice “voy a comprar puchos, ya vuelvo”. Y apareció en el canal cagando a trompadas al que habló mal de él… (Risas)....en vivo...

go do n e ("V -Arne n ció ollo , i d e la M hay ardó a , u ltim e dup si las se g ropio ú su rabl fícil y no io p e s d sepa ta di MBA estud ia, la DN o ñ A el tr el A a a in uri s G o u d l g o h c e ". Fi radi ad nd en de la i o d d . A nda l 66 la reali ne la orado qué as a t l a a e ue la b la d par cho ropo orp por tem figu v el de o"), apo siva o he ue p e inc a el n los as d á t m t r u a r q i es e ot “Am excl sueñ tos lklo has o; so áx revi s o id ard d con ó en o, el rma el fo VD, y rran las m la p mo. d i v Di plac disco habl disc vos fo ilos, er D al se a de no en perdo l v del vió al Mollo a de s nue os vin l prim Festi on un genti eo Su … vol ardo cocin o a lo por l da, e en el mos c ck ar el Orf rdicio Ric a. La chaz algia a ban ncia trata del ro en despe e w e t nad el r nos de l aus que ras sho Sin

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Martín Brizio

- GN: ¿Eligieron el Orfeo por algún motivo en especial?

- RM: La verdad que está bueno, porque con el tema de los climas cambiantes que tiene el show está bueno asegurar que sea un lugar cerrado. El Orfeo suena muy bien y estuvo buena la propuesta.

-GN: Ustedes fueron los que inauguraron el Orfeo, la primer banda que tocó, ¿te acordás?

- RM: Tenés razón, en la presentación de Vengo del placard de otro -GN: Vamos al disco. La presentación impacta de entrada, una gran producción. ¿Cómo se les ocurrió este formato, esto de que sea un CD abierto, apaisado?

- RM: Un poco se fue dando por como venía todo, el disco es súper artesanal. Es lo más gustoso que tiene, haberlo hecho en casa, haber armado un estudio en casa pieza por pieza para poder grabar cómodamente. Después de haber estado en estudios importantes, nos faltaba hacer el disco en casa, y que además suene bien. De ahí arranca la decisión musical que termina reflejándose en el arte de tapa, eso apaisado tiene mucho sentido por el horizonte, el molino...es medio cinematográfico. Y nos da lugar para poner un DVD, que es algo que nunca hicimos, con información sobre cómo se hizo el disco.

Mostrar nuestra cocina, cómo funcionamos internamente.

- GN: En el DVD la gran estrella es el estudio "La Candelaria", ese paso, de Abbey Road a su propia casa.

- RM: Claro, la idea era trasladar un espacio confortable que es donde ensayamos hace 15 años, que para nosotros es nuestra casa. Y poder grabar ahí es cerrar un círculo que hace rato veníamos buscando.

- GN: Cuando hablamos con Diego (Arnedo) hace un par de años, y ante la consabida pregunta acerca de por qué tanta demora en sacar el disco, la respuesta tenía que ver justamente con el estudio, que hasta que no estuviera terminado como ustedes querían no iban a grabar. ¿La demora se debió exclusivamente a eso?

- RM: Fue una sucesión de cosas. El cambio de baterista también tuvo que ver. Hay una cosa que con los años aprendés: que un baterista, recién a partir de un determinado momento lo podés sentir integrado a la banda plenamente.

Un poco lo que había pasado con Jorgito Araujo en su momento, que a partir de los cinco años

“la diferencia entre un mp3 y un tocadiscos, son dos mundos distintos”

sentimos que empezamos a funcionar mas orgánicamente. Con Catriel fue más rápido el proceso, pero igual llevó ese tiempo, de estar seguros de entrar al estudio a grabar con alguien que entiende perfectamente lo que está pasando.

Hubo mucha tocada en vivo, mucha conexión de ensayo… sobre todo de tocar en vivo. La época que más tocamos fueron estos años que no teníamos disco, bastante atípico, ¿no? Porque por lo general las bandas están presentando disco cada año y medio, más o menos, pero en nuestro caso se dio eso a medida que íbamos armando la parte electrónica del estudio, algo muy costoso, que lleva tiempo. Juntar aparatito por aparatito.

Y la composición de los temas, que fue la última parte, los últimos dos años, cuando empezamos a construir la sala y a construir las canciones al mismo tiempo que levantábamos las paredes del estudio. Se fue el tiempo, pero yo no siento que

se haya hecho algún daño al esperar ese tiempo, porque el resultado es tan bueno que en lo único que pienso ahora, es en lo bueno que está el disco.

- GN: En el último show en La Vieja Usina, el año pasado, habían adelantado algunos temas, como "Muerto al laburar".

- RM: Sí, Buscando un ángel, Hombre en U, y creo que Mantecoso…

imposible, de hecho el formato del disco así apaisado fue rebotado por casi todas las compañías, que querían que los saquemos en la cajita de plástico común para que entre en las batea de las disquerías, pero la verdad es que yo quería otra cosa, y es lo que terminó pasando.

- GN: La verdad es que es un disco anti- estante…

- RM: (Risas) No entra en ningún lado, es para colgarlo en la pared… (más risas) Yo que sé... es para escuchar… ¿Entonces con los vinilos, qué pasaba, que eran mucho más grandes y más incómodos?

"No siento que se haya hecho algún daño al esperar ese tiempo, porque el resultado es tan bueno que en lo único que pienso ahora es en lo bueno que está el disco"

- GN: O sea, son canciones que las venían cocinando y laburando hace rato.

- RM: Sí, algunos temas que veníamos tocando desde hace mas de un año. Es ver que pasa arriba del escenario, cómo se siente uno tocando esas canciones nuevas, y un poco la paranoia de que los pirateen, que también era un poco para cuidar la otra parte del material. Al disco lo terminamos en septiembre del año pasado, costó mucho combinar las cosas para poder sacarlo. Después de eso vino el tema de las compañías discográficas, y los nuevos formatos que no me convencen para nada, por eso el disco terminó saliendo en forma independiente. Hubo un montón de cosas que pasaron en el medio.

-GN: Te quería preguntar eso justamente, lo de "300", (el sello por el cuál se editó finalmente el trabajo) ¿cómo llegan a sacar el disco con ellos?

- RM: Porque teníamos la posibilidad de editar un disco y punto, cosa que con las otras compañías no nos pasó. Las otras compañías te pedían un montón de cosas que tienen que ver con el "publishing", con los contenidos digitales, con negociar con compañías de celulares, con cosas que muy poco tienen que ver con la música.

Nosotros simplemente queríamos editar un disco, y la mejor propuesta fue la de "300", que además nos dio la posibilidad de tener nuestro propio sello, de esa manera la autonomía es total.

Lo que está ahí es lo que queremos que esté, y con ellos tenemos un código bastante parecido.

Tienen una forma de trabajo para ellos conocida, que para algunas compañías discográficas sería

- GN: Bueno, justamente, el flaco Spinetta cuenta que cuando salió "Artaud", de Pescado Rabioso, con un diseño absolutamente asimétrico y amorfo, lo putearon todos los disqueros porque no lo podían exhibir, no entraba en las bateas.

- RM: ¿Qué cosa mejor le puede pasar a un artista que no lo puedan encasillar?

- GN: Encasillar literalmente en este caso…

- RM: En todo el sentido que le quieras encontrar a la palabra.

- GN: Al igual que pasó con la edición de "Vengo del placard…" ¿la idea de estos formatos es un poco para evitar la piratería, para que no sea tan fácil de truchar?

- RM: En realidad, más que combatir a la piratería la idea es que a la persona que le guste la música que hacemos, también le guste tener el disco. Es lo que me pasa a mí cuando digo "este disco lo tengo que tener".

A mí no me gusta grabar discos, entonces cuando es atrayente una cosa como es un objeto también te da más ganas de tenerlo, porque ves la dedicación, hay muchas horas en este trabajo.

Fijate que dura como 66 minutos, es larguísimo, y también está contemplado eso, lo que uno quiere dar, hacer un arte distinto, pero no por hacerlo compulsivamente distinto, sino porque sentimos que es lo que tiene que llevar. Mas allá de "combatir" una cosa

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Martin Brizio

que la verdad no sé cómo se combate, porque es muy extraño lo que sucede, te dan la posibilidad de bajar el disco por Internet desde la misma compañía, y por otro lado podés bajarlo perfectamente sin tener que pasar por la misma compañía… ¿cuál es la historia?, esas tarjetitas nuevas digitales que te venden, carísimas, si vos decís "con esa tarjeta o sin esa tarjeta lo bajo igual"… y chau...

Me parece que la historia pasa por otro lado. Yo separo las cosas entre música e información, para mí todo lo que bajás es información, yo estoy tratando de apostar a la música. Yo crecí con eso, con los discos de vinilo, crecí con formatos que tienen que ver con música y no con ver cuánto contenido podés meter en un cosito minúsculo. Son cosas distintas, la diferencia entre un mp3 y un tocadiscos, son dos mundos distintos.

- GN: Y ni hablar del ritual de "escuchar música", lo que decías recién de los vinilos, el celofán, sacarlo, la púa…

- RM: Exactamente, la parte mecánica, que tiene tanta relación con uno. Si se te rompía el tocadiscos y dejaba de andar, de alguna manera vos lo hacías andar. Hoy se te rompió el mp3 y lo tenés que tirar, loco…

- GN: También se cayó el concepto del álbum, el tema uno, tema dos…

- RM: La relación, el lado A, el lado B, que se terminaba y tenías que darlo vuelta, era buenísimo.

- GN: Te llevo de nuevo al arte del disco, a la parte de fotografía que aparece en el booklet..

Se los ve a Diego (Arnedo) y a vos, nada más…

- RM: Ajá... y al hombre enmascarado… (risas) - GN: Si, también… ¿Qué hay que entender con eso? ¿Hay que leer algo raro o no?

- RM: Son metáforas… Solamente tenés que leer nuestra historia, y saber que a veces hay que tomarse las cosas con un poco de humor y saber decir "bueno, este grupo siempre fue de dos personas". Hace 25 años que hicimos esto con Diego y 31 años que tocamos juntos, imaginate el

resto. ¿Sabés la cantidad de cosas que pasaron? y con ese pájaro que toca el bajo seguimos juntos desde hace más de 30 años, qué querés… es así...

componiendo desde lo folklórico, más allá de algún cover, "Ellos vinieron" por ejemplo.

- RM: Claro, Qué ves también, es una chacarera mezclada con reggae, son esas cosas que terminan haciendo la diferencia con otras músicas.

Yo creo que claramente una persona que no sea argentino se daría cuenta de dónde es esta música que hacemos, por el tinte que tiene…

- GN: Ustedes fueron una de los primeras bandas en el rock argentino en incluir elementos del folklore, con la versión de “El Divididos durante su show en Tilcara (Jujuy) presentando Arriero” de Athualpa, shows “Amapola del 66”. El recital se demoró horas por la lluvia, pero los fans no se movieron aquel 27 de marzo. que salían con ponchos, los bombos legüeros, etc… Este es uno de los dis- GN: ¿Cómo se dio la participación de Peteco? cos más folklóricos de su carrera, donde más - RM: Cuando dijimos "vamos a hacer la chacarepresencia tiene, como la inclusión de la chacara del padre de rera “La Flor Azul” (compuesta por Mario Diego" había que Arnedo Gallo, padre de Diego) con Peteco hacerla con guitaCarabajal como invitado, ¿lo plantearon desde ese lado o ya está implícito en Divididos, como rra, bombo, y violín, una chacarera que viene todo junto?

- RM: Mas allá de La Flor Azul, el disco es folklódebe llevar ese rico, temas enteros que son zambas eléctricas, condimento y la sin dudas. Está genéticamente, la composición quisimos hacer lo de este disco tiene como una fusión sin querer, más clásica posihasta el final de la obra. Cuando lo terminamos ble. Y Peteco era el nos dimos cuenta por la musicalidad del disco más indicado para que tenía más relación con la música folklórica hacer eso, de argentina que con el rock, más allá de que obviahecho ya tenemos una relación con él de haber mente está el condimento porque eso somos. La tocado varias veces, con Diego tocamos en su Flor Azul es como la redundancia de que sí hay último disco, hay una relación muy linda. folklore, pero qué sé yo, Amapola del 66 tiene un ritmo medio chacareroso, se va en ese ritmo, - GN: ¿Como tomaron el haber tocado en el Festival de Folklore de Cosquín, en lo que fue Senderos también, tiene muchos condimentos folklóricos. Es lo que hacemos. un hecho inédito, que una banda de rock toque en formato "rock" en el festival de folklore más - GN: Por eso, ustedes ya vienen hace rato importante del país?

- RM: Para mí fue un orgullo, un reconocimiento no esperado. Cuando me hablaron de tocar, que eran los 100 años de Yupanqui y se acordaron de nosotros dije "algo bueno hicimos dentro del quilombo que hacemos", hay un reconocimiento que yo lo valoro muchísimo.

- GN: El titulo "Amapola del 66", ¿es un tributo al viejo rock nacional, a los inicios?

- RM: Es la primera flor, es hablar de la primera canción del rock en castellano, hace más de 40 años de esto, que fue Rebelde (de los Beatniks, banda de Moris y "pajarito" Zaguri), la primera flor que dio esta música que hacemos es esta canción del año ´66, entonces fue como buscarle la flor a ese año, y la amapola nos pareció una flor que reunía varias características.

- GN: ¿Y el tema "Buscando un ángel"? ¿Cómo surgió?

- RM: Teníamos la música en su momento, siempre componemos de la misma manera, armamos la melodía y después le buscamos el sentido a esa música y ahí nos sentamos con Diego con un papel y un lápiz a tirar ideas sobre hacia dónde creemos que va eso. Y habla un poco de la vida en la ciudad y lo que uno busca a través de tanto quilombo.

- GN: El recitado en la intro del tema "Jujuy" es de Germán "El Churqui" Choque Vilca, ¿cómo llegaron a incluirlo, es parte de este concepto?

- RM: Ahí tenés...

Germán, "El Churqui", es un poeta muy conocido en la zona de Tilcara, alguien a quien conocí en un viaje, un tipo que tenía una riqueza en cuanto a la explicación de los lugares que él transitó, muy lindo, y la verdad que escuchar eso te transporta a ese lugar. Y este disco tiene mucho aire, muchas cosas que te transportan, cosas que tienen que ver más con el campo que con la ciudad.

"Yo separo las cosas entre música e información, todo lo que bajás es información, yo estoy tratando de apostar a la música"

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

Martín Brizio

"Este disco tiene mucho aire, muchas cosas que te transportan, cosas que tienen que ver más con el campo que con la ciudad."

EL DVD

Mollo relata paso a paso el proceso de gestación de la nueva obra.

La edición de Amapola del 66 cuenta con el primer DVD editado por la banda. Un documental donde se muestra con lujo de detalles el flamante estudio "La Candelaria", propiedad de la banda. A través de un reportaje realizado por el periodista N° 1 de rock en nuestro país, Alfredo Rosso, el dúo Arnedo -

- GN: Con respecto al DVD, ¿cómo toman la decisión de que sea un reportaje para contar el proceso del disco y no una voz en off, o ustedes mismos hablando a cámara contando la experiencia?

- RM: Es una ayuda para poder contar cosas que a nosotros nos costaría contar, porque estamos

hablando de nosotros mismos, y me parecía piola. Y Alfredo… yo le hice escuchar el disco hace unos cuantos meses, lo invité a casa y le dije "vení a escuchar el disco" y quedó muy contento con lo que escuchó, le refrescó el panorama, y cuando llegó el momento de hacer este DVD para contar algo pensé que primero tenía que ser alguien a quien le tuviéramos mucho respeto como Alfredo, que para mí es uno de los tipos más respetuosos de su profesión, y que tanto ama.

Me pareció que era la persona indicada, era él o Claudio Kleiman, que son dos personas que respetamos mucho. En este caso se dio con Alfredo. Y fue eso, nos ayudó a contar qué es lo que quisimos hacer.

DIVIDIDOS Y EL COSQUIN ROCK - GN: Para terminar, te quería preguntar puntualmente por su ausencia en los últimas ediciones del Cosquin Rock, sobre todo este último que fueron los 10 años, ¿Se debió a algo en particular o simplemente no hubo un acuerdo con la producción?

- RM: Ni en el último ni en el anteúltimo. Nosotros participamos del Cosquín Rock en su momento, cuando tenía un espíritu más artesanal, después se convirtió en otra cosa y en ese momento nos retiramos. Apoyamos el Festival en los primeros tres años, que fueron los más difíciles para establecerlo.

Después por una cuestión de distintos pensamientos decidimos no participar más, a veces

hay cosas que no me gustan y si hay cosas que no me gustan prefiero no estar.

- GN: Está bien, el tema es que por ahí se los esperaba en éste, por ser los 10 años del festival, la famosa foto tuya con la remera con el logo es todo un símbolo…

- RM: Eso te habla de mi buena predisposición para con el festival, hasta que un día en vez de estar el nombre de Cosquín Rock había una marca de fernet, "¿y quién toca? y no sé quién toca..." ¿Qué es lo más importante, la marca de fernet o los músicos que van a participar de un evento donde se supone que se va hacer música?

Entonces me parece que el evento es importante, pero es más importante la convocatoria de las personas que van a ir a tocar, para darle música a las personas que van escuchar. Cuando se torció un poco eso decidimos no participar.

- GN: Un concepto aplicable también a los Quilmes Rock, Pepsi Music, Personal Fest…

- RM: Totalmente, yo estoy saliendo un poquito de todas esas cosas porque no están funcionan-

“a veces hay cosas que no me gustan y si hay cosas que no me gustan prefiero no estar” do en relación a la música sino a los sponsors, y se pone un poco difícil.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

Pablo Candi

LAS CANCIONES DE LOS MUNDIALES DE FÚTBOL SUELEN SER BASTANTE PEGADIZAS, AUNQUE NO DEMASIADO CREATIVAS. EXACTAMENTE LO CONTRARIO OCURRE CON LAS EXCELENTES SELECCIONES MUSICALES QUE HACEN LOS CREATIVOS DE LAS EMPRESAS DE JUEGOS PARA COMPUTADORA QUE TRATAN SOBRE LOS DEPORTES MÁS POPULARES DEL MUNDO. DESDE HACE AL MENOS CINCO AÑOS, COMPAÑÍAS COMO EA SPORTS HAN ACOMPAÑADO SUS JUEGOS FIFA, NBA, NHL, ETC., CON PODEROSAS SELECCIONES MUSICALES, INNOVADORAS HASTA EL PUNTO DE LANZAR A ARTISTAS NO DEMASIADO CONOCIDOS AL GRAN MERCADO INTERNACIONAL. Así sucedió con K’naan en el 2006, cuando su tema Soobax fue incluido en la banda sonora del videojuego FIFA de ese año, comenzando de esa manera un reconocimiento internacional y un interés particular por su obra y sus orígenes. Mucho antes de eso, este africano nacido en Somalia, tal vez el país más pobre y violento del continente, iniciaba su camino desesperado de inmigrante como tantos otros, pero como muy pocos, con suerte. Nació en la caótica Mogadiscio, corriendo por sus sucias calles, luchando para sobrevivir, escuchando grabaciones de rap que su padre le enviaba desde Nueva York, donde trabajaba como taxista, ahorrando dinero para traer a su familia. A los 13 años, Keinan Abdi Warsame, viaja a Estados Unidos con su madre y sus hermanos. Luego se trasladan a Canadá donde los esperan algunos parientes y una numerosa comunidad somalí.

K’naan aprende inglés, aprende a rapear, aprende las contrastantes diferencias entre Norteamérica y África. Jamás olvida sus raíces ni el significado de su nombre: viajante.

Nunca se queda quieto y así en 2002 conoce a Javis Church, del equipo de Track and Field Productions, en parte responsables del éxito internacional de Nelly Furtado, y gracias a esa conexión graba en el 2005 The Dusty Foot Philosopher, su álbum debut.

Presentando su disco en Toronto, ese mismo año, abre para The Roots y se refiere a Soobax, su tema más popular, como "el himno de la revolución que está ocurriendo en mi país en este momento", contestando a la prensa occidental que plantea un conflicto religioso, una guerra civil, nunca una revolución.

Su fuerte posición política y férreo compromiso con su país natal ya lo había llevado a criticar las lamentables acciones de la ONU en la crisis de Somalia durante la década de los ´90, nada menos que en una presentación en la ciudad de Ginebra ante el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados en 2001. El cantante senegalés Youssou N'Dour, que participaba del evento, quedó impresionado con la valentía y el talento del somalí y lo invitó a

contribuir en su álbum Building Brigdes.

El último trabajo de K’naan, Troubador (2009), es el más prolijo y también el más pop de sus discos. Aún así sus letras continúan cargadas de profundidad, militancia y esperanza, todas sus miradas dirigidas hacia África y sus sonidos minuciosamente mezclados entre los ritmos más folklóricos del continente negro, y el reggae, el rock y el hip hop. El resultado es excelente. Posee temas potentes como ABC’s o T.I.A., sigla para el “This Is África”, frase usada para explicar lo inexplicable y que hiciera popular el personaje de Leonardo Di Caprio en aquel poderoso film Blood Diamond (Diamante de Sangre). También tiene temas suaves, delicados, precisos, como Take a Minute donde K’naan dice: …”¿Cómo Mandela recibió la voluntad para superar el día a día, cuando la injusticia lo había enjaulado y atrapado en todos los sentidos? ¿Cómo Gandhi resistió las huelgas de hambre y todo? No lo hicieron para ganar poder o dinero si mal no recuerdo…”

Un disco completo y variado, con Hip Hop puro con base bien afro, como America, en la que participa Mos Def; una gran canción con mejor video como Dreamer y claro, también el tema que la poderosa Coca Cola eligió para su campaña en el Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010, Wavin' Flag (bandera flameante). Tema que todas las cadenas de televisión y radio ya oficializaron, aplastando al tibio tema de Shakira elegido por la FIFA, que tan poco representaba la región o cualquier otra cosa.

En Wavin' Flag, una canción cargada de historia y de conciencia política, K`naan recuerda que quienes ahora vienen a vender formulas para solucionar los problemas africanos, son justamente aquellos que los generaron: “Tantas guerras, traspasando barreras, trayéndonos promesas, dejándonos pobres. Los escuché decir el amor es la manera, pero mira cómo nos tratan, nos hacen creyentes, peleamos sus batallas, entonces nos engañan. Intentan controlarnos, no nos podrán detener”… promete la letra de este tema donde K’naan se imagina a sí mismo en un sueño de infancia, salvando al continente condenado: “Cuando sea mayor, seré más fuerte. Me llamarán libertad, como una bandera que flamea”.

Una joyita: Luca Prodan, Roberto Pettinato, Omar Chabán y Alejandro “El Bocha” Sokol.

EL DEBUT DE LUCA PRODAN EN CÓRDOBA

Para los que tuvimos la dicha de nacer a finales de los años ´60, y haber sorteado la dictadura con la impunidad de un niño ingenuo, recordar el olor a nuevo de aquella democracia que llegaba en simultáneo con la adolescencia, no puede menos que producirnos un cosquilleo en la panza.

La década del ´80 se abría de piernas ante la fascinación de un país que comenzaba a reconstruir su destino bajo el pulso de una libertad arrogante y desprejuiciada.

La euforia que se gestó desde las urnas desató un torrente creativo que se propuso con mucho ruido, terminar con tanto silencio. Y fue entonces cuando en medio de una precaria pero tozuda revolución cultural, la música le fue poniendo letra y melodía al insaciable inconsciente colectivo.

Empezaban a ver la luz, bandas que con el tiempo edificarían el mito, como Virus, Soda Stereo, los Redondos, Zas, entre muchas otras, mientras los sobrevivientes del pasado cercano, Charly García, el flaco Spinetta, Pappo, Miguel Abuelo y algunos otros monstruos vernáculos, mostraban sus nuevas ropas a tono con la circunstancia y redondeaban una escena de la que todos queríamos ser parte.

Vi muchos recitales a lo largo y a lo ancho de aquellos años, viajé a Buenos Aires en busca de lo imperdible, como aquella doble jornada de The Cure en Ferro. Fui hasta La Falda para estar en las últimas ediciones del Festival y husmeé en los antros más entrañables de la ciudad, las performances más inolvidables.

La data llegaba siempre desde el programa de radio de Mario Luna, Alternativa, y a veces desde alguna que otra emisión, más alternativa aún, pero el recital en el que me voy a enfocar, se organizó desde un espacio fantasma que salía por la FM Líder, que se llamaba Lagunas Rock, y que conducía un tal Leonardo Leonardi, un carlospacense ultra cool que difundía bandas extranjeras de vanguardia, y sólo una argentina, donde cantaba un pelado italiano que llegó desde Escocia hasta las sierras de Córdoba para curarse de su adicción a la heroína.

zás) nunca olvidaremos cuando Luca, aprovechando una pausa por un corte de luz, se sentó en el borde del escenario y dirigiéndose a un público casi en penumbras, elevando sus brazos al cielo, y al grito de “antiguo pueblo de Grecia”, comenzó una especie de discurso épico que cuando estaba alcanzando su punto más álgido fue súbitamente interrumpido por el retorno de la electricidad, y por su banda que, con mucho oportunismo, arrancó con una memorable versión de Mejor no hablar de ciertas cosas.

La carrera de Sumo, que en ese momento aun no había editado ningún material, se prolongó por El pelado en cuestión se “... fue aquel show del griego [...] el que me unos fértiles cuatro años llamaba Luca Prodan, y la quedó marcado a fuego en la memoria...” más, tres discos oficiales banda Sumo. de estudio y varios no ofiAquel evento de 1983 (si no me falla el cálculo) ciales; los volví a ver en un Chateau Rock, en el tuvo como marco el imponente Teatro Griego, se Parakultural de Buenos Aires, y en un festival que desarrolló en una agradable noche de verano y ofició de lanzamiento de la radio Rock and Pop, significó el debut en las tablas locales de uno de pero fue aquel show del Griego, quizás por el conlos grupos más trascendentales de nuestra histotexto o por la frescura de mi asombro, el que me ria. Los que allí estábamos (algunos cientos quiquedó marcado a fuego en la memoria.

Karl Lagerfeld es uno de los íconos de la moda, ídolo y creador de las tendencias más influyentes del Siglo XX, y no hay duda de que su legado será idolatrado por las generaciones futuras. Su personalidad magnética, poderoso carisma e innegable y prestigioso estilo, son venerados por famosos, diseñadores y consumidores de todo el mundo.

Nació el 10 de septiembre de 1933 en Hamburgo, Alemania, y es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Emigró a París a los 14 años. En 1955, a los 17, fue premiado con un puesto en Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana. Se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel.

Además, en los ´80 fundó su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa que aún siguen en la actualidad. Es el diseñador alemán con mayor prestigio. Sus creaciones como director creativo de Chanel son testimonio de su enorme talento: desde 1983 se instaló en la marca donde por más de 27 años ha sido gestor de sus mayores aciertos. Con su inconfundible look, ha conquistado las pasarelas más importantes del mundo y ha puesto su nombre en un pedestal entre lo clásico y lo moderno.

En 2004 diseñó algunos atuendos para la gira internacional de la cantante Madonna, ReInvention Tour y, recientemente, diseñó algunos para la gira Showgirls de Kylie Minogue.

El gran diseñador también colaboró con la firma de moda sueca H&M que el 12 de noviembre del 2004 ofreció un número limitado de diferentes prendas para mujeres y hombres, en centros comerciales seleccionados. Sólo dos días después H&M había anunciado que todo el stock había sido agotado. Lagerfeld ha dicho que no teme que trabajar con firmas más populares manche su imagen.

toque rosa que rompe con el rojo característico de esta marca de bebidas. Además, y para romper con los habituales tonos rojos característicos de Coca-Cola, el tapón y las letras que indican que el refresco es light son en color rosa, punto que añade un toque de originalidad al diseño de Lagerfeld.

También es fotógrafo y produjo Visonaire 23: The Emperor's New Clothes, una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. Recibió en 1996 el premio de cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

Además, está a cargo de realizar las fotos para las campañas de Chanel, de su marca y de otras marcas con prestigiosos modelos.

En otro orden, es famoso por una drástica transformación de su cuerpo, cuando perdió alrededor de 36 kilos en un año. "De repente me quise vestir diferente, usar prendas diseñadas por Hedi Slimane" afirmó. "Pero esta ropa, lucida por chicos muy, muy flacos -y no por hombres de mi edad- requería que perdiese por lo menos 36 kilos. Me costó exactamente trece meses".

Ha colaborado y creado una edición limitada de botellas de Coca-Cola Light. Para ello se ha inspirado en su habitual indumentaria, traje de chaqueta negro y camisa blanca, y le ha añadido un

Esta nueva alianza es una de las tantas con las que ya cuenta en su haber; como por ejemplo la que firmó en julio del año pasado con Coty Inc. Últimamente nos sorprendió como director en Remember Now By Karl Lagerfeld, un film de 17 minutos que se estrenó el 11 de mayo con motivo de la presentación de la nueva Colección Crucero 2011 de Chanel en St.Tropez.

El film está protagonizado por Elisa Sednaoui y Pascal Greggory y no faltan algunos de sus íconos como Heidi Mount, Freja Beha Erichsen, Abbey Lee Kershaw, Karolina Kurkova, Baptiste Giabiconi o

Para la promoción de esta nueva botella el diseñador ha participado en el rodaje de la campaña publicitaria, en la que también se ha contado con la presencia de las modelos Coco Rocha y Baptise Giacobini.

Además de dedicarse al diseño de ropa, posee una editorial (L7), que vende lujosos libros de arte y de ilustraciones. Entre sus actividades y pasatiempos, se encuentran la fotografía, y el diseño de interiores. Posee especial afición por las antigüedades, quizá por esto, vive en un castillo con muebles estilo Luis XVI. Las últimas noticias indican, que realizó una alianza estratégica con Marchon Eyewear Inc, para la creación de anteojos Karl Lagerfeld. Esta compañía contará con la licencia mundial en exclusiva para el diseño, fabricación y comercialización de las líneas de anteojos solares y oftalmológicos Karl Lagerfeld. “Las gafas oscuras son como una sombra de ojos portátil, y el mundo es mucho más hermoso a través de las gafas con cristales tintados. Todo el mundo parece 10 años más joven”, declaró Karl Lagerfeld.

“Ese es el motivo por el que siempre llevo gafas oscuras”.

Leigh Lezark. Por cierto, Karl ha confesado que nunca trabaja con guión, que sus cortometrajes funcionan siempre en su cabeza y los traslada directamente al shooting.

En su faceta de fotógrafo nos trae la última tapa de Junio 2010 de Vogue de Alemania, nada más ni nada menos que con su amiga y modelo preferida Claudia Schiffer embarazada y desnuda. ¿Qué más se le puede pedir al “Kaiser”? (sobrenombre con el cual se lo apodo en el medio). Nos pueden gustar o no sus diseños o podemos simpatizar o no con su excéntrica personalidad, pero si hay algo que no podemos negar, es el empeño que pone para estar siempre a la vanguardia y contribuir a la industria de la moda con cada nuevo desafío que emprende. Seguramente en breve nos sorprenderá con alguna nueva apuesta.

+info Si querés ver y conocer más: · www.karllagerfeld.com · www.chanel.com

Mauricio Gómez

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

Marina Litvinoff

MIL GRULLAS Y UNA TAZA DE TÉ:

EL PRIMER TEA SHOP DE LA CIUDAD

PLACER SOBRE PLACER

EN PLENO BARRIO GÜEMES, Y EN UNA ZONA QUE CADA VEZ OFRECE MÁS POSIBILIDADES GASTRONÓMICAS Y DE DECORACIÓN “MIL GRULLAS Y UNA TAZA DE TE” NOS INVITA A CONOCER OTRA FORMA DE ACERCARNOS A ESTA INFUSIÓN. PARA SABER UN POCO MÁS DE CÓMO NACE EL PRIMER TEA SHOP DE LA CIUDAD, THE GOOD NEWS CHARLÓ CON DUILIO DI BELLA QUIEN ADEMÁS DE SER UN GRAN AMANTE DEL TÉ, LLEVA ADELANTE ESTA INTERESANTE PROPUESTA. GN- ¿A dónde se remonta tu historia con el té? ¿Cuáles son tus primeros recuerdos?

DDB- Allá por finales de los ’70 principios de los ´80… en el medio del proceso y de mi adolescencia (nací en el ’63) cuando la política estaba excluida por defecto de las actividades posibles, si no te gustaba el mundo en que vivías no había

nada mejor que refugiarse en los libros. Para aquella época me gustaban mucho los libros de filosofía oriental como Siddhartha, una novela emblemática de Hermann Hesse y también los libros de Lobsang Rampa (específicamente El Tercer Ojo y El Cordón Dorado), una imaginaria biografía de un monje tibetano… todo muy budista, todo muy místico. En esos libros se hablaba mucho del Cha y del té del Tibet con manteca de yak y muy especiado. Como lo único tibetano que tenía a mi alcance era el té (Taragüí, por cierto) en hebras que tomaba mi madre yo armaba mi primer blend robándole canela, clavo y jengibre de la alacena, lo mezclaba con leche y azúcar ¡Y me sentía el Dalai Lama!

Allí me quedó el gusto por los tés y en los años del “uno a uno” fui compulsivo comprador de las latas de Twinings, la única marca que llegaba por estos pagos del sur del mundo. También para la misma época con mi esposa empezamos a viajar (aún podemos hacerlo gracias a Dios o a Buda o ¡el que sea!) y nos traíamos algunos blends especiales de Mariage Frères de París, otros de Takashimaya de NY y lo que encontrábamos en el camino.

GN- ¿Cómo surge la idea de tener en la ciudad una tienda de té?

DDB- Se fue formando lentamente, en los viajes, en las sensaciones placenteras que ese tipo de lugares me producían (los Tea Shop son muy frecuentes en NY y Europa y la cultura del té está avanzando mucho, inclusive en Buenos Aires), en las tardes de lluvia donde pensar proyectos nuevos me divierte más que ver series viejas… y en la más delirante de las convicciones: la certeza de que en Córdoba hay gente con onda, que disfruta de lo nuevo, lo exótico y las experiencias placenteras.

Era una apuesta audaz ya que la mayor expe-

riencia de tomar té que tenemos los argentinos promedio (excluyendo a las tías solteronas que toman té y juegan a la canasta) es la de tomar “un tecito” cuando estás enfermo… pero alguien tenía que arriesgarse y decidí hacerlo.

Y además, desde hace un par de años estoy viviendo y siendo parte de la gran transformación que está sucediendo en lo que antes era “el Paseo” o “ La Feria de los Hippies” y hoy ya se reconoce como Güemes, un barrio trendy y con propuestas cada vez mejores, también aposté al barrio.

tro caso el diseño de la carta estuvo a cargo de Mery Kramer, una argentina que vivió mucho en Europa y que se dedica a ese trabajo en particular. Para armar nuestra carta (que se elabora completamente en Alemania) junto con Mery elegimos y recombinamos más de 200 alternativas para lograr el espíritu que queríamos del local, apoyándonos en su experiencia.

Armar un blend personalizado sería muy complejo ya que deberíamos tener los ingredientes por separado y creo que el mercado no está maduro aún para ello

De todos modos siempre tuve el apoyo absoluto de Isabel, mi mujer y la de muchos amigos los cuales se dividen en dos grupos (tal como lo descubrí después del éxito de la apertura): los que me apoyaban porque me querían y también les parecía un buen proyecto y los que me apoyaban porque me querían… aunque pensaran que ¡estaba loco! Los primeros no se equivocaron y suerte que también tengo los segundos.

GN- ¿Cuál es tu té preferido?

DDB- Es difícil de decir, cada té tiene un momento, o cada momento puede reflejarse en un té. Seguramente el Early Grey, un blend clásico, que se elabora desde el siglo XIX es una propuesta que nunca te defrauda y el nuestro superó las expectativas. Te cuento nuestra versión: té Negro de Ceylon (Sri Lanka) y té Negro del sur de China con flores rojas de cártamo y extracto intenso de aceité de bergamotas.

GN- ¿En el local preparan blends personalizados?

DDB- En este momento tenemos una carta que tiene más de 40 alternativas, en base a Té Blanco, Verdes, Rojo, Azul, Negro y también infusiones de Rooibos (un arbusto sudafricano muy de moda, que no tiene cafeína), Hierbas Serranas orgánicas y un par de blends especiales hechos a base de Yerba Mate también orgánica.

Todas estas bases se combinan con frutos exóticos de Asia, África, la Patagonia, Brasil, etc., frutos secos europeos, cacao venezolano, pimpollos y pétalos de flores de todo el mundo desde Pakistán a Bulgaria o Polonia. Diseñar un blend de té es un trabajo de especialistas al igual que diseñar un perfume o un blend de vino. En nues-

GN- ¿Qué pensas que le va a atraer más a los cordobeses a la hora de armar su propia infusión?

DDB- Como te decía, creo que el mercado no está aún maduro para eso. La verdad es que aún no puedo imaginar qué sería lo preferido por los cordobeses, si me guío por lo que vamos viendo en este primer mes, sin duda lo más exótico y complejo, con una fuerte inclinación a los frescos y florales.

GN- Para las personas que todavía no fueron al local, ¿cómo lo describirías?

DDB- Un refugio cálido, aromático, amigable donde vivir una experiencia distinta que, compres o no compres, le habla a todos tus sentidos de placer.

THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

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Marina Litvinoff

GN- ¿El local está ideado como un lugar para sentarse y tomar un té o solamente para comprarlos?

DDB- El local actual es una Tienda de Té Gourmet (o Tea Shop, como se lo conoce mundialmente) no estamos sirviendo té en mesas ya que el lugar es pequeño y la atención está puesta en el producto, lo cual no quita que permanentemente, todos los días y a toda hora, hacemos degustación gratuita de los diferentes blends para que el público también lo perciba desde el sabor y no sólo lo vistoso y aromático. Más adelante veremos si abrimos un lugar para tomarlo o seguimos adelante con algunas de las alianzas que nos están proponiendo importantes bares y restaurantes para desarrollar su carta de té… el tiempo dirá.

GN- Para las personas que compren alguna infusión y la lleven para consumir luego, ¿cuál es el secreto que le podés dar?

DDB- Tomar té es “tomar-te” tu tiempo. Lo ideal es vivirlo como una experiencia sensorial que moviliza tu bienestar… ya sea a la mañana, que te ayuda a iniciar el día con perfume a flores en tu nariz, una tarde fría, que te caliente el cuerpo y el

alma con algún blend cargado de frutos secos, caramelo y cacao, o a la noche cuando preparás un descanso acompañado por la frescura de la menta, la melisa y la manzanilla. Y por qué no, en verano calmando tu sed con un blend cítrico bien, bien helado y apenas azucarado.

Aunque sólo tengas 5 minutos, (una correcta infusión necesita 5 minutos, así que tenés que tener algunos más para poder degustarlo) al preparar un té no dejes de olerlo antes de infusionarlo, después y durante… paladearlo, dejarlo que active buenos recuerdos y nuevas fantasías.

GN- ¿Cuál es el té más exótico que tienen

para ofrecer en Mil grullas?

DDB- Hay varios, pero te paso algunos de los más raros y también bien aceptados: JARDINES DE ESTAMBUL: Mix de tés: Azul (Oolong de Taiwan) y Verde (Chun Mee) con pimpollos de rosas pakistaníes (pimpollos enteros ¿eh?), pasas de corinto, caléndulas egipcias y cítricos del Mediterráneo.

HASTA QUE CHOQUE CHINA CON ÁFRICA: Rooibos (Sudáfrica) con láminas de coco, cacao, vainilla de Madagascar y cubitos de caramelo.

GN- ¿Cómo es la recepción del público desde la apertura hasta hoy?

DDB- ¡Increíble! Hay muy buena onda, a la gente en general le encanta, en menos de un mes

ya tenemos clientes recurrentes, el boca a boca está funcionando (igual que Facebook y algunos amigos en los medios). Creo que los cordobeses están orgullosos (casi tanto como nosotros) de que en Córdoba haya un lugar así y están dispuestos a acompañarnos.

GN- ¿En la tienda se vende exclusivamente té o podemos encontrar algun otro producto?

DDB- Más allá de un surtido de teteras (de porcelana, cerámica, vidrio, metal, etc.), infusores, juegos de té y demás accesorios, estamos incorporando algunas otras exquisiteces como azúcar cristalizada y en terrones, saborizada, con forma y colores (¡vale la pena verlos!), dulces y jaleas artesanales, bocaditos, cascaritas confitadas y ocasionalmente algunas delicatessen de repostería. En definitiva, placer sobre placer…

GN- ¿Cómo te imaginás a Mil grullas dentro de un par de años?

DDB- Como lo que es hoy: un hermoso lugar donde encontrarse con el placer y sentirse bien, una y otra vez. No sólo para mí y mis amigos/clientes… ¡sino para todos los cordobeses! ¿Ambicioso? Tal vez.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

Romina Edelman

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ENTRETENER Y EVADIR Finalista del Premio Herralde 2008, y publicado por la reconocida editorial española Anagrama el año pasado, Carlos Busqued, profesor de la UTN chaqueño radicado en Córdoba desde 1986, entró por la puerta grande al mundo de la literatura. Su ópera prima “Bajo este sol tremendo”, rápidamente se conoció por el boca a boca y las primeras noticias locales. Un éxito absoluto y excelentes críticas para una historia violenta y descarnada en la que sus personajes parecen transitar por un camino sin ética ni moral hacia un destino anunciado, haciendo honor a los mejores clásicos del policial negro.

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arlos Busqued hasta hace poco tiempo, era un nombre desconocido en el ambiente literario y cultural local. Hasta que un día, se animó a mandar su novela a uno de los concursos literarios más prestigiosos de la lengua española, el Premio Herralde. Cuando llegó un e-mail, firmado por el propio Jorge Herralde, no lo podía creer: allí, el editor le explicaba que la novela había sido finalista del premio y que le había gustado tanto que había decidido publicarla en su sello, Anagrama.

ENTREVISTA A CARLOS BUSQUED - ESCRITOR

GN- ¿Cómo te decidiste a mandar “Bajo este sol tremendo” al premio Herralde?

CB- La idea era mandarlo al premio Clarín o a esos concursos medio pelo de España, para ver si pegaba alguna plata. El problema es que el original en Word de mi novela tenía 138 páginas. La mayoría de los concursos de novela en los que había involucrado algún dinero pedían 150 páginas mínimo, y los de novela corta oscilaban entra las 70 y las 100 como máximo, así que quedaba afuera en casi todos. El Herralde era uno de los pocos concursos que no especificaba extensión, pero bueno, las posibilidades eran mínimas porque ahí mandan cosas escritores de en serio, tipos ya con un nombre y un oficio. Así que lo mandé como si jugara una boleta de Quini 6. Lamentablemente, la plata involucrada es mínima al lado del Quini 6 ¡uaaah! (llanto).

GN- ¿Qué sentiste cuando quedaste preseleccionado y te ofrecieron la publicación de la novela? ¿Te lo esperabas?

CB- Uh, fue tremendo porque como te

dije, entendía que las posibilidades eran tirando a nulas. Soy cliente de Anagrama, debo tener alrededor de 50 libros de ellos y saber que Herralde (Director de la editorial, el mismo tipo que trajo a Bukowski al castellano o decidió publicar a Bolaño, por decir algo) me dijera que mi primera novela le había gustado y la iba a publicar, es algo de lo que todavía no me puedo hacer mucho cargo, no termino de entenderlo.

Bajo este sol tremendo cuenta la historia de Cetarti, un hombre que ha sido despedido por "falta de iniciativa y conducta desmotivante", y que pasa sus días encerrado frente al televisor y fumando porros. Tras el asesinato de su madre y de su hermano, viaja al pueblo chaqueño Lapachito para hacerse cargo de los cadáveres. Allí conocerá a Duarte y a Danielito, personajes sombríos, quizás el producto de nuestra historia reciente, violenta y latente hasta nuestros días.

GN - ¿Hay algo de alter ego de Busqued en el personaje de Cetarti?

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Romina Edelman

CB- A los tres personajes les puse detalles de cosas que yo conozco (armo maquetas, miro muchos documentales, etc.) para hacerlos creíbles y darles carnadura, pero en cierto sentido son muy diferentes a mí. Con Cetarti comparto el entusiasmo (nulo) ante la mayoría de las actividades humanas. Lo que más me gusta de él es que lo despiden del trabajo por "falta de iniciativa y conducta desmotivante", en ese sentido casi lo admiro.

GN- En la novela aparecen citas constantes a programas de televisión, Internet, sobre todo en relación a la violencia que muestran crudamente documentales, noticieros, películas porno. ¿Hacés un análisis de esa violencia que se vive cotidianamente en nuestra sociedad? ¿Hay una crítica o sólo una descripción de esa realidad?

CB- No, ni una cosa ni la otra: las uso como elementos de la mecánica narrativa, son engranajes en una máquina que se mueve.

Como lector, me rompe mucho las bolas que me quieran convencer o "mostrar" algo en un cuento o novela.

De convencerme y mostrarme cosas me encargo yo, lo que pido en una novela es que me entretenga y me permita evadir la realidad. Con ese criterio escribo. Entretener y evadir. Para criticar, señalar y modificar la realidad no hay que escribir boludeces sino salir a la calle, quemar gomas y romper vidrios.

GN- También hay citas recurrentes a lo largo de todo el libro sobre los calamares gigantes ¿Tenés algún tipo de obsesión con ellos?

CB- Ja ja, durante un tiempo leí mucho sobre ese animal, es algo formidable y misterioso.

Se sabe más de la anatomía de los dinosaurios que de la del calamar gigante. Es una

criatura enorme, un animal feroz del que existen pruebas muy concretas de su existencia, pero que nadie ha podido ver vivo.

Sólo se encuentran ejemplares inmaduros varados en las playas, y restos de sus cadáveres en el estómago de cachalotes. Cetarti se interesa en el animal sin saber bien por qué, pero entiende que ese animal tiene algo que ver con él. Cetarti siente algo enorme dentro de él pero no sabe qué es. Vive confundido y lo percibe, pero cuando lo busca no lo encuentra. Me interesa a mí, pero quedó en la novela porque funcionaba como elemento narrativo.

GN- Muchos comparan tu novela con una película de los hermanos Coen ¿qué opinás sobre eso?

CB- ¡Que me gustaría que lo lean los Coen y me pongan un montón de dólares para hacer la peli!

GN- ¿Te imaginás llevar la novela al cine?, ¿te hicieron algún tipo de propuesta al respecto?

CB- Me hicieron una oferta, pero más de cine independiente (poca guita para mí, sin guita para producción, la clase de películas que ven 10 boludos de Palermo en el Malba o el Bafici), así que no agarré viaje.

GN- Viviste en Córdoba durante muchos años, ¿cómo es tu relación con esta ciudad? ¿Actualmente vivís en Buenos Aires?

CB- Vivo en Buenos Aires, pero voy a Córdoba un par de veces al mes a dar clase en la Tecnológica (UTN). Y viví mucho tiempo y pasé muchas cosas en Córdoba (estudié, me recibí, hice amigos, me casé, me separé, etc.) así que mi relación no es liviana. Quiero mucho a mucha gente de acá, pero mi rela-

ción con Córdoba como ciudad y sociedad nunca fue muy buena, siempre la sufrí bastante. De todas maneras, mis años en Córdoba los considero fundamentales, formativos a muchos niveles.

Lo mejor de Córdoba son los lomitos y choripanes con ingredientes, eso lo extraño a full y cuando vengo no como otra cosa.

GN- ¿Con qué escritores te identificás o te influyen cuando escribís?

CB- Me gustan muchos otros, pero a la hora de robar o apegarme a una línea estética podría decirte J.G.Ballard, Bukowski, Carver.

Y aparte no me nutro sólo de literatura (de hecho, casi te diría que es una proporción reducida). Me gustan historietistas estadounidenses como Daniel Clowes, Charles Burns, o la dupla argentina Muñoz-Sampayo.

La máquina narrativa mejor armada que conozco es la película Naked Lunch de Cronemberg sobre libro y biografía de William Burroughs, otro demonio.

GN- ¿Te dedicás a algo más además de la escritura?

CB- Lamentablemente necesito pagar el alquiler y poner cosas en la heladera, así que trabajo en la UTN (soy docente y trabajo en la editorial de la Universidad, armando libros técnicos). Si vienen los Coen y ponen guita, me compro una casa en la playa y nadie vuelve a saber nada de mí, salvo las meretrices de la localidad.

GN- ¿Estás escribiendo una nueva novela?

CB- Le estoy dando vueltas a algunas cosas, anoto y borroneo ideas en un pizarrón, pero todavía no puedo decir nada, falta mucho para que sea algo concreto, estoy tratando de apurar el camello en ese sentido.

“Si vienen los Coen y ponen guita, me compro una casa en la playa y nadie vuelve a saber nada de mí, salvo las meretrices de la localidad”

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Miguel Peirotti

DISPAREN SOBRE EL PIANISTA De: Francois Truffaut Con: Charles Aznavour y Marie Dubos Policial clásico de uno de los autores fundamentales de la Nouvelle Vague francesa protagonizado por uno de los reyes de la chanson, Charles Aznavour. La trama involucra a un pianista modesto y de bajo perfil cuyos hermanos están metidos en negocios turbios con el bajo fondo. Emprende una carrera de concertista sin saber que su éxito es fruto de un terrible sacrificio de su esposa.

Cuando la mujer se suicida, el tipo cambia de vida y comienza a trabajar en una taberna bajo una nueva identidad. Pero en este tipo de historias la cosa no es tan sencilla, es decir, no podrá escapar tan fácilmente del paso del destino, ni de los hampones que lo acechan para cobrar viejas deudas.

EL SOBERBIO POLICIAL “CARANCHO”, DIRIGIDO POR PABLO TRAPERO Y PROTAGONIZADO POR UN RICARDO DARÍN EN ARRASADOR ESTADO DE POPULARIDAD, ES LA PELÍCULA ARGENTINA QUE MUCHOS ESPECTADORES LOCALES ESTÁN ELIGIENDO A LA HORA DE IR AL CINE AL HABERSE PERDIDO “EL SECRETO DE SUS OJOS”. AMBAS OBRAS SON DE ALTA CALIDAD, Y NO ES ESTE EL ESPACIO PARA COMPARARLAS. Pero la poderosa fuerza centrífuga que dejó en las salas la exitosísima película de Campanella sumió al país en un atípico pero bienvenido (y por el momento discreto) deseo colectivo por reencontrarse con una situación perdida: la de ir al cine a ver algo de acá que te pueda entretener desde la superficie sin perder de vista la profundidad del abordaje narrativo y temático. O sea: ver una película argentina que te movilice las tripas sin necesidad de leer la nómina de premios internacionales que ganó antes de llegar a las salas. Entre otras cosas, eso es Carancho, relato urgente y corajudo. La gente la compró antes de

saber que participaba en Cannes. Darín aporta todo el resto, claro. ¿Por qué otra razón se estrenaría al unísono Zenitram, de Luis Barone, y El mural, del veterano Héctor Olivera?

Zenitram es un delirium tremens sobre un superhéroe tan criollo como inepto.

Aplausos desde la platea por tener el coraje de sacar de la galera una historia a tono con la locura planetaria por los paladines de la justicia, aunque este no tenga mayor poder que el que necesitemos para ir al baño.

Y El mural transcurre a lo largo de una instancia de la vida del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros e incluye a Carla

FICHA TÉCNICA Nombre original: “Carancho” Director: Pablo Trapero Protagonistas: Martina Guzmán, Ricardo Darín, Darío Valenzuela y José L. Arias Año: 2010 Duración: 105 min.

Origen: Argentina Género: Drama

Peterson y Ana Celentano, vista hace poco en Las viudas de los jueves, así como un afiche de aliento erótico de qualité que incluye una espalda desnuda femenina y un hombre que la está acariciando. Sabemos que no se trata de una comedia de Pol-Ka. Ya pasó el bicentenario y podemos hablar tranquilos de esta grata realidad sin que nos tilden de chauvinistas.

También, ya que estamos, podemos afirmar que Darín es un prócer.

CUANDO SE ESTRENÓ TRAINSPOTTING EN LA DÉCADA DEL NOVENTA LA PRENSA GASTÓ TINTA EN DOS PUNTOS SOBRESALIENTES. UNO FUE EQUIPARAR LA PELÍCULA DEL ESCOCÉS DANNY BOYLE CON LA NARANJA MECÁNICA DE STANLEY KUBRICK (A VECES LOS PERIODISTAS NECESITAMOS COMPARAR SINO SE NOS CAE LA CASA).

BAHÍA DE SANGRE De: Joel Schumacher Con: Michael Fassbender y D. Purcell En 1936, los Wollners, una familia de inmigrantes alemanes que viven en Town Creek, Maryland, EE. UU., son contactados por el Tercer Reich para que reciban en su casa al profesor Richard Wirth. La familia, necesitada de dinero, acepta el ofrecimiento. Mala idea. No esperaban formar parte de un experimento en el que son aislados del resto del mundo y convertidos en los participantes obligatorios de un macabro juego de supervivencia no apto para corazones flojos. Una de las víctimas de la familia logra escaparse de sus captores y al poco tiempo volverá a Town Creek acompañado de su hermano para realizar su venganza personal. Por supuesto que no usará la diplomacia.

dirección del polaco más capo de la historia del El otro fue descubrir un rostro que, cine, Roman Polanski (El pianista), un autor polécon los años, calentó su popularidad mico y genial que se ha convertido en el creador a fuego lento, un plato que está listo de imágenes más buscado por la justicia norteahoy para comerse. Hablamos de mericana por un caso de abuso sexual de hace más Ewan McGregor, que también es de tres décadas, que escocés pero por lo genetodavía hierve en la ral atiende en Hollywood. marmita personal del El mes pasado estelarizó cineasta que creó tamjunto a George Clooney y bién El bebé de Jeff Bridges una de las Rosemary. mejores comedias (literalMcGregor, de vuelta mente) lisérgicas del año, Hombres de mente, sobre el insólito caso real de en alza, participará en unos milicos yanquis que lograron The Man Who Killed matar una cabra con el poder de la Don Quixote, un promente y la creencia en el uso de la senyecto de Terry Gilliam Terry Gilliam en pleno rodaje sibilidad antes que en el de las armas.

(El imaginario del Doctor Parnassus) que lleva más de una década También, además de aparecer en el DVD de la película biográfica Amelia, de Mira Nair, flamante en germinación, legal y artística, donde interpreta lanzamiento directo a la góndola, McGregor volvió a un ejecutivo inglés que viaja en el tiempo hasta con otro trabajo sorprendente: El escritor oculto los pagos de Don Quijote, quien lo confunde con es un thriller de suspenso que lo puso bajo la Sancho Panza.

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Roger Koza

PEQUEÑAS ILUSIONES:

MEMORIA DE UN INSTANTE HISTÓRICO PARA EL CINE CORDOBÉS COMO SUELE SUCEDER, EL PÚBLICO EN CANNES ACOSTUMBRA HACER LARGAS COLAS PARA ENTRAR A VER LAS PELÍCULAS. NO HAY ASIENTOS NUMERADOS, Y, EXCEPTO EN LAS FUNCIONES DE GALA DE LA COMPETENCIA OFICIAL, TODO FUNCIONA POR ORDEN DE LLEGADA (Y CATEGORÍA DE CREDENCIALES).

Los labios, del cordobés Santiago Loza e Iván Fund, tenía su première canina exactamente a las 16.30 hs. de Francia. Desde las 15.10 ya había unas 40 personas en la cola, y después otras 900 en la sala Debussy, donde pasó hace días Manoel de Oliveira con sus 101 años presentando su genial El extraño caso de Angelica y Godard estrenaba Film Socialisme.

En la sala, en una pantalla de dimensiones desconocidas para el espectador argentino, se proyecta una foto con todos los títulos de las películas y los directores de “Una Cierta Mirada”, una sección competitiva y la mejor de la edición 2010.

Los nombres de Loza y Fund están al lado de Godard. El fondo de pantalla es un fotograma de Batman (1989), un homenaje a Tim Burton, quien preside el jurado en la competencia mayor.

Una voz anuncia: “La función está por empezar”.

Se prenden las luces del escenario y el presentador oficial del festival llama a todo el equipo de producción. La actriz cordobesa Eva Bianco y Victoria Raposo suben al escenario.

Finalmente, llegan Loza y Fund, quienes dirán algunas palabras y harán un reconocimiento a todos aquellos que han colaborado en el film. La honestidad en el tono de voz de Fund es inusual para los artistas de Cannes. No hay pose, ni gestos narcisistas. Después, le toca el turno al cineasta cordobés, quien ha sido absolutamente fiel a sus ideas sobre el cine, y que debe vivir este momento como un triunfo y una recompensa por ser coherente en toda su trayectoria. Agradece, como es lógico, pero expresa su asombro, como si estuviera ante un fenómeno extraordinario.

Su asombro es entendible: es que esos hombres y mujeres anónimos que se interpretan a sí mismos están a punto de ser vistos y quizás reconocidos por un público cuya realidad es literalmente inconmensurable con la vida de sus intérpre-

escombros y decadencia; a su vez, las visitas médicas a diversos hogares carenciados condensan la pobreza estructural a lo largo y a lo ancho del territorio nacional. No son actores, sino víctimas interpretándose a sí mismas.

El radicalismo formal de Loza parece neutralizado por la agenda del film, aunque su humanismo discreto está más presente que en todas sus películas anteriores. El uso de primeros planos de los rostros remite a la ópera prima de Fund, pero en este caso, quizás, la predilección por planos cerrados sobre los rostros se justifica temáticamente (excepto en la fiesta del desenlace).

Algunos planos abiertos airean y liberan la película de su costado estético y conceptualmente asfixiante. La belleza de una tarde tormentosa y tes. Es también por eso que el último plano de Los labios (una vez que las tres médicas han cumplido con su labor frente a la precariedad sanitaria en la que viven muchos argentinos) es de una belleza inusitada.

Varios niños juegan en el barro al lado del río. Las tres médicas se sumarán al juego y se embarrarán. Descripto es sencillo, pero visto es un instante de dignidad en la pantalla, un momento mágico que condensa la honestidad radical del film.

En esta ocasión, el hiperactivo Santiago Loza se ha asociado con el joven realizador de La risa,

Iván Fund, en esta extraña película cuya mayor conquista es yuxtaponer la ficción y lo documental hasta convertir ambas categorías en nociones obsoletas.

Tres médicas parten de la ciudad de Buenos Aires en micro con una misión profesional en varias localidades rurales. Son recibidas por un funcionario municipal, y la residencia en la que van a vivir es una metáfora del país: Argentina es

el plano final son algunos instantes que se desmarcan de una atmósfera siniestra.

Imperfecta y honesta, Los labios es un legítimo encuentro del cine con quienes no van al cine. El jurado, liderado por la genial directora francesa Claire Denis (Bella tarea), supo reconocerlo y le dio el premio a la mejor interpretación. Es que Los labios no es una película entre otras. Es cine que deviene en vida y vida que se redime fugazmente en imágenes.

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

SOY FUTBOLERO, POR ESO EN ESTA ETAPA ESTOY MÁS CONTENTO (NERVIOSO, HISTÉRICO, CABULERO) QUE NUNCA. LO QUE PASA ES QUE PARA ALGUIEN QUE LE GUSTA EL FÚTBOL, EL MUNDIAL SE VIVE, AUNQUE SEA EN SUDÁFRICA Y ESTEMOS A MILES DE KILÓMETROS. NO VOY A HABLAR DE LA SELECCIÓN, MESSI, MARADONA, LAS CHANCES QUE EXISTEN Y TODO LO QUE RESPECTA AL DEPORTE. PERO SÍ QUIERO QUE VEAMOS JUNTOS LO QUE GIRA ALREDEDOR DE ESTO, TANTO PARA LAS MARCAS COMO PARA LAS EMPRESAS.

mayor acierto es cuando el mensaje es relevante tanto para la marca como para los consumidores.

onvengamos, el mundial es cada cuatro años y hay cosas muy fuertes en juego. Y acá es donde empezamos a ver a las marcas actuar.

Atributos como internacionalidad, unión, pasión, sentido de pertenencia, triunfos (goles), patriotismo, liderazgo, etc., son conceptos comunes que vemos hoy en la tanda, Internet, calle. Y el

En el otro punto, existen muchísimas empresas que no encuentran relevancia dentro del deporte, entonces utilizan mensajes más emotivos para acercarse al público desde esa sintonía. A veces lo logran excelentemente y otras veces, no.

Hay casos para todos los gustos, a mí algunos me encantan y otros los veo lejos de lo que se esperaba. Pero lo más

C

¿Y si el gerente de marketing de una multinacional es tan futbolero como yo? ¿Qué decisión profesional toma en una etapa en que la pasión desborda?

Porque cuando uno propone estrategia en comunicación para un cliente, realiza todos los esfuerzos posibles para acercar la personalidad de la marca a sus consumidores. Puede ser en función de sus productos pero también por etapas que se viven con entusiasmo. Entonces está bien que marcas de indumentaria deportiva como Nike y Adidas o bebidas como Powerade de Coca Cola se alineen al sentimiento, porque lo conocen desde adentro; hoy, en el mundial y desde siempre.

significativo no es esto, sino todo lo que va a pasar desde las jugadas de Argentina. Ustedes estarán leyendo con partido ya finalizados, con resultados concretos y jugadas extraordinarias y seguramente si Argentina va ganando, si pasa de fase y ni hablemos de ganar el mundial (que D10S escuche) las marcas, las publicidades e incluso todos nosotros vamos a tener otro ánimo.

Festivo. Triunfal. Exitista.

Hay miles de publicidades para ver (qué lindo es ver creatividad en publicidades…) ustedes ya están en la cancha… vean si son mensajes relevantes, si las empresas o marcas aprovechan los enviones o si ¡hacen goles en contra!

Abrazo de gol.

Gaspar Petrini Esc. Internacional de Publicidad

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THE GOOD NEWS • NÚMERO 30, 2010

PASEOS

DATOS ÚTILES

Entre los majestuosos paisajes fueguinos tiene un sitial de honor el Parque Nacional Tierra del Fuego, al que llegamos por ruta nacional 3 recorriendo un tramo corto desde Ushuaia. Sin embargo, hay otra forma de hacerlo, más romántica: es a bordo del Ferrocarril Austral, un pequeño tren de trocha angosta heredero directo de aquellos antiguos trenes instalados por los presos del presidio de Ushuaia para llevar leña - fuente de material para la construcción y combustible para la calefacción - hasta la ciudad.

Aquellos orígenes se adivinan hoy al ver, a lo largo de los 14 kilómetros de recorrido del tren, los troncos cercenados que jalonan el trayecto. Gracias al frío, no se descompusieron sino que quedaron allí como mudos testigos de la dureza de otros tiempos.

Tiempos en que el Parque Nacional aún no se había creado para proteger a los magníficos bosques fueguinos de lengas, ñires y guindos. Una curiosidad que no puede dejar de advertirse: los troncos más bajos fueron cortados en verano; los más altos, en invierno, cuando la gruesa capa de nieve impedía hundir el hacha más abajo.

En la partida, nos tomamos fotos junto al personal del tren, cuyos integrantes están vestidos con los pintorescos trajes del penitenciario. Lejos de las viejas vías de madera, con vagones que eran apenas plataformas sobre las cuales los presos viajaban al aire libre y helado, el tren turístico de hoy es casi un juguete reluciente, donde todo resulta diminuto e impecable.

Lentamente, a no más de 15 kilómetros por hora, recorre bosques de lengas que en otoño son encantadoramente rojizos. Bordea una turbera y deja atrás algunos pastizales.

rril, por su parte, van bordeando el río Pipo hasta la zona donde se reconstruyeron algunas chozas de los

PASAJES · Menores de cinco años, gratis; hasta 14 años, $25 Mayores (ida): $ 90. Ida y vuelta: $95.

Servicio primera clase: $180. Las tarifas no incluyen el acceso al Parque Nacional Tierra del Fuego.

MÁS DATOS www.trendelfindelmundo.com.ar

S

Si el antiguo tren fueguino bordeaba la avenida costera de Ushuaia para llegar hasta la prisión, la máquina actual va desde la Estación del Fin del Mundo –situada a unos siete kilómetros del centro, sobre ruta 3- hasta la Estación del Parque, a 14 kilómetros de distancia. En ese trayecto cruza una zona de reserva intangible del Parque Nacional.

· El tren parte en diferentes horarios, según la época del año. En temporada alta, sale a las 9.30, a las 12 y a las 15 hs. · Conviene consultar días de salida y horarios especiales en el sitio www.trendelfindelmundo.com.ar

A mitad de camino descendemos para internarnos en el corazón del paisaje ascendiendo, por la ladera de la montaña, hasta una cascada.Las vías del ferroca-

yámanas, aquellos nativos que impresionaron a Charles Darwin por la pobreza de su estilo de vida, en las más duras condiciones imaginables.

Después de unas dos horas de viaje, el final del recorrido es la Estación del Parque, en medio del bosque de lengas. Llegamos, entonces, para visitar el Parque Nacional recorriendo paisajes que parecen tocados por la invisible mano de los dioses. Al regresar, los recuerdos se agolpan en nuestros ojos durante el viaje de vuelta, que transcurre sobre las mismas vías pero esta vez ya sin paradas hasta llegar a Ushuaia.

Agradecimiento Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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