The Good News No. 47 by Johnny B. Good

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FLASH SOUNDGARDEN SE HACE ESPERAR El 12 de noviembre llegará King Animal, el noveno álbum de Soundgarden; luego de 16 años vuelven a editar nuevo material. Por ahora habrá que conformarse con “Live to rise”, de la banda sonora de The avengers, y un snippet de 30 segundos de “Worse dreams”. Si suena así, sin duda King Animal va ser una bomba.

ROBBIE TOMA LO SUYO Finalmente Robbie Williams anunció la llegada de Take the crown, su nuevo disco que saldrá a la venta el 5 de noviembre. El trabajo incluirá un sencillo en colaboración con Gary Barlow, el otro Take That en actividad. El disco tendrá once canciones y el primer sencillo, que sale a la venta en octubre, se titulará “Candy”.

50 AÑOS NO SON NADA Los Rolling Stones realizarán una serie de conciertos a partir de noviembre con motivo de sus 50 años en la música. Según Billboard, los shows serán en Londres y Nueva York, lo que confirmaría los rumores que circularon sobre su regreso luego de un lustro fuera de los escenarios.

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[FLASH]

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LA DAMA VUELVE CON TODO

BANDA DE GROSOS Tan grande es la influencia de The Purple que muchos artistas decidieron rendirle tributo a Machine Head, su mítico álbum. Re-Machined: A tribute to Machine Head, es el nombre del disco y llega el 25 de septiembre a las baterías. Black Label Society, The Flaming Lips, Iron Maiden y Metallica son algunos de las bandas reunidas.

Iron Maiden sacará una serie especial en vinilo de todos sus discos publicados durante la década del ´80. Esto pasará entre octubre y febrero de 2013, un mes antes de su visita a nuestro país. Cada disco está grabado en vinilo de alta calidad, desde las cintas originales, y tendrá una funda especial. Aún no hay fecha confirmada, paciencia

CHINOS DE AMOR El 13 de noviembre llega uno de los LP´s más esperados de la segunda mitad del año: Koi no yokan, el séptimo álbum de estudio de Deftones. El nombre del nuevo trabajo proviene de una expresión oriental que refleja una sensación similar al amor a primera vista. Por lo pronto, ansiedad.

MERECIDO DESCANSO Dejando de lado el fenómeno Adele, Florence + The Machine ha sido el boom musical británico de los últimos dos años. Nacieron con Lungs, y con Ceremonials reafirmaron y consolidaron su status en todos los charts. Sin embargo anunciaron que harán un stop de un año antes de meterse al estudio a trabajar en su tercer disco.

onciersus 50 s serán aría los ego de narios.

[FLASH]

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“A RAÍZ DEL CONFLICTO POR LA EXPROPIACIÓN DE YPF, ESPAÑA YA ESTARÍA ENVIANDO REPRESALIAS: VIENE JULIO IGLESIAS”.

e l Giudice es un incunable que parece haber vivido mucho más de los treinta y pico que acusa su DNI. Formateado en Buenos Aires, donde trabajó y aprendió el oficio de hacer radio al lado de figuras como Lalo Mir, la Negra Vernaci, Carlos Barragán y otros podría etiquetarlo como el Lalo Mir de la ilustres, un día recaló en Córdoba nueva generación. con la espontaneidad típica de esos espíritus inquietos que llevan consigo una Inmerso en la grilla de un medio con marcamisión, y están dispuestos a cumplirla. das convicciones oficialistas (pero que más allá de las banderas está felizmente Aún sabiendo que su verdadero don se despertando de una larga siesta), su escondía tras las perillas de una consola discurso no parece estar inducido por (donde marca la diferencia como editor), ninguna militancia, sino más bien por probó suerte en la conducción en Rock and una inobjetable vocación artística Pop, luego en la vieja FM Power y por últique lo convierte en un animal de mo en Good News Radio, aunque en medio radio, sea cual fuere la camiseta que de todo eso retornó a la producción en la puntualmente defienda. primera etapa de Mitre Córdoba, y en Mía FM, donde fue también gestor y director. “Están llegando al país las primeras medallas: Moria se trajo el oro”, senEste año volvió a sentarse frente a un tencia el titular. Y quizás con eso micrófono formando parte del staff que resuma la fórmula con la que el proabastece el aire de la flamante Nuestra grama se encarga de la actualidad: sarRadio, donde, una vez más, se dedica a descasmo puro, sin reparar en ningún detapuntar el vicio de la tira diaria con un envío lle, y posicionando al efecto muy por simple pero muy efectivo que va de lunes a encima de las causas. viernes de 17:00 a 18:00, y cuyo título es (y vale la pena repetirlo) Una hora para camHabrá que intentar leer el destino al revés; biar el mundo. por ahí nos llevamos una sorpresa. Habrá que desafiar la tiranía del tiemDurante esos sesenta minutos, Christian no po. Habrá que escuchar para creer. da puntada sin hilo. Acompañado por personaProbablemente el mundo no cambie jes imaginarios (Hugo, el primer movilero en una hora; tal vez haga falta mudo) y desopilantes como el Pajarín Mandíbula menos. (un pajarraco de cotillón devenido en locutor oficial del programa) despliega un amplio repertorio que incluye humor, noticias, buena música y mucho absurdo, sin escatimarle a cada rubro ni un ápice de su talento, y con una velocidad que bien

EN ESA LÍNEA AUSTERA, IRÓNICA E INTELIGENTE, QUIZÁS SE PODRÍA RESUMIR EL ESPÍRITU DE UNA HORA PARA CAMBIAR EL MUNDO, Y TAMBIÉN EL DE SU CONDUCTOR, CHRISTIAN DEL GIUDICE.

“ESTÁN LLEGANDO AL PAÍS LAS PRIMERAS MEDALLAS: MORIA SE TRAJO EL ORO”, sentencia el titular

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[RADIO TRIP: UNA HORA PARA SALVAR AL MUNDO

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UNA HORA PARA CAMBIAR EL MUNDO + Conducción: CHRISTIAN DEL GIUDICE + Producción General: ARIEL ROJO + Operación Técnica: M. SÁNCHEZ / J. ÁVILA + Horario: LUNES A VIERNES DE 17 A 18 HS. NUESTRA RADIO 102.3

CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop

[RADIO TRIP: UNA HORA PARA SALVAR AL MUNDO

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[FICHERO MUSICAL: PEQUEÑO SER]

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[ENTREVISTA: LA MALA RODRÍGUEZ]

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EMILIANA FELIZZIA Periodista

SIEMPRE ES BUENO ABRIRSE CAMINO EN GÉNEROS MUSICALES NUEVOS, Y ESTA ESPAÑOLA, SIN DUDARLO, PUEDE HACERTE RAPPEAR SIN QUE TE DES CUENTA. ES LINDA, SEXY, EXTROVERTIDA, SENSIBLE Y TRANSGRESORA. ES LA MALA RODRÍGUEZ, UNA MUJER CON VARIAS PERSONALIDADES Y UN ÚNICO TALENTO: HACER MÚSICA.

[ENTREVISTA: LA MALA

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GN: Cuando te preguntan de qué querés hablar siempre nombrás a tu familia y tu pasado en Cadiz ¿Qué te representa tanto de esa etapa de tu vida? MR: Creo que, como en cualquier persona, la infancia es muy determinante. Todos los aromas, la cultura que a uno lo rodea en su niñez... es muy importante. Yo me he hecho, pero eso me ha ayudado a caminar. Tengo una gran familia: muchas primas, muchos primos y la mejor mamá del mundo; nos amamos mucho, nos cuidamos, estamos muy cerca unos de otros. Nos vemos, disfrutamos haciendo cosas juntos. GN: Esta Mala tiene bastante poco de la que declara cosas como "desayuno, sexo, vitaminas y flores"... MR: Hay de todo dentro mío. Tengo esa facilidad: soy bastante versátil. Incluso gente que me ve por la mañana me dice "ay, no te puedo reconocer". Mis propias vecinas me dicen "María, tú siempre cambias". A la mañana, a la tarde, con las cosas que me pongo, me transformo muy rápido. GN: ¿Y qué lugar ocupó la música en este contexto? MR: La música fue una forma de hacer catarsis. Gracias a la música yo me he abierto un camino en mi vida y me ha ayudado a realizarme. GN: ¿Cómo fue meterte en un género más bien masculino? MR: Siempre tuve mucho apoyo de la gente de mi entorno. Ha sido muy natural. Igualmente, cuando una empieza siempre está rodeada de hombres, y para que te acepten entras en eso 14

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rol masculino; pero esto también les pasa a las doctoras y a todas las mujeres. Realmente ¿qué malo hay en lo femenino? ¿cuál es el complejo? Yo por suerte me liberé de todo eso. GN: ¿Cómo viviste el éxito repentino? MR: Es cierto que tuve mucho éxito ya con mi primer disco, pero me lo tomé muy tranquila, no hacía prensa, decía no necesitar de eso. No entendía bien cómo era la industria y por eso no entré en el juego. Pero con el tiempo, y ya en mi segundo disco, poquito a poco pude hacerlo. Siempre fui de tomarme un tiempo: una pa´ve, y otra pa´aprendé (sic). GN: ¿Cómo surgieron tus participaciones con músicos pop como Julieta Venegas y Alejandro Sanz? MR: Son gente de otro mundo pero siempre me ha parecido interesante hacer cosas con todo tipo de artistas; siempre aprendo y no tengo complejos ni prejuicios: es música. De hecho no tengo eso de "esto no es rap, esto no es hip hop". A los 16 años puede ser, pero ahora ya no pienso si es rap o hip hop, pienso que es arte. El arte es grande como el cielo. GN: ¿Qué podés decir de España y su situación actual? MR: Creo que sigue siendo más de lo mismo: seguir dándole vueltas a un sistema económico. Este sistema ya dejó en claro que es un juego en el que sólo van a ganar unos pocos; el resto de millones de personas van a pasar mucha hambre. [ENTREVISTA: LA MALA RODRÍGUEZ]

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TONY LEVI INTENSIDAD Y VIRTUOSISMO

Tener la posibilidad de estar comunicado (teléfono mediante) con uno de los mejores músicos del mundo no es cosa de todos los dí as. Se puede estar hablando horas completas con él y quedarán siempre temas para tocar. ¿ Cuántos pueden decir que grabaron y tocaron con Peter Gabriel, John Lennon y Pink Floyd, además de formar parte de King Crimson, tal vez la banda más grande de la historia del rock progresivo?

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[ENTREVISTA: TONY LEVIN]

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odo eso intimida, pero cuando su voz aparece del otro lado de la línea todo adquiere un clima más relajado. La humildad de los grandes, que le dicen.

GN: ¿Cómo es el show que estás dando con los Stick Man? TL: Bueno, con los Stick Man tratamos de que nuestra música progrese, asique tenemos nuevos temas propios; algunos del nuevo álbum que saldrá en el otoño y otros que acabamos de terminar de grabar para hacer un disco improvisado. También tocamos bastante de King Crimson en este show y hemos ensayado nuevos temas, distintos a los últimos que estuvimos tocando. También vamos a improvisar un poco en el show. TL: ¿Cómo recordás los shows de King Crimson en Argentina? TL: Fueron geniales. Para nosotros hay una relación muy especial con Argentina porque decidimos pasar mucho tiempo allí mientras grabábamos ese álbum en 1996 y porque tenemos amigos; además sentimos al público tan caluroso y apasionado que creemos y sentimos que entiende nuestra música.

VIN MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

[ENTREVISTA: TONY LEVIN]

GN: ¿Crees que hoy la banda tiene más audiencia? ¿Es más popular? TL: ¡Buena pregunta! No sé la respuesta (risas). Como muchos músicos, yo simplemente hago la música, pongo toda mi energía para tocar lo mejor que pueda y para que la música sea lo mejor posible, pero no presto atención a si la banda es más popular o no. GN: Y en cuanto al rock progresivo ¿Considerás que hay muchas bandas que están haciendo lo que King Crimson hizo en su momento? TL: Bueno, creo que hay mucha música dando vueltas y muchas bandas que están tocando muy buena música. Soy una sola persona, no puedo seguir el rastro de cuántas bandas hay, ni cuáles son buenas o no, o qué están haciendo. Pero estoy seguro que se ha hecho excelente música, tan buena como la de King Crimson.

“simplemente hago la música, pongo toda mi energía para tocar lo mejor que pueda y para que la música sea lo mejor posible” • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

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TONY & JOHN Levin estuvo en momentos y lugares precisos que a la postre pasarían a formar parte fundamental de la historia de la música: fue el bajista en Double Fantasy (el disco que terminó siendo el último en vida de John Lennon), y protagonizó diez años después con los músicos de Cheap Trick un clip del tema "I’m loosing you" sobre dibujos de Lennon. Sobre eso hablamos en la segunda mitad de la nota. GN: ¿Qué podés contarnos acerca de grabar con John Lennon? TL: Bueno, fue muy especial por supuesto. Recuerdo que lo más me sorprendió de John, lo más lindo de él, fue que me respetaba mucho como músico, igual que al resto. Además, era su primera vez en estudio después de muchos años, asique todos estaban muy entusiasmados por esta nueva música y el proceso de hacer el disco fue muy divertido, fue un gran honor formar aparte. GN: ¿Y qué recordás sobre la grabación de “I’m loosing you”? TL: Eso fue diez años después, usaron una pantalla azul atrás de la banda; en realidad esa no era la banda del álbum, pero los chicos de Cheap Trick, Rick Nielsen y Bun E. Carlos y yo grabamos la canción, pero como no era conocida, como esa versión de la pieza no fue conocida hasta que salió el álbum, decidieron hacer el video con la pantalla azul atrás nuestro donde mostraban diferentes cosas para luego ser editadas.

PETER & PINK GN: ¿Cómo fue trabajar con Peter Gabriel? Sobre todo en la grabaciones de Us y So, los discos más famosos de Peter. TL: (Risas) Bueno, toqué en todos sus discos y fue una gran experiencia. Pero lo más divertido con Peter era salir de gira. Me encanta hacer shows en vivo con él porque es un gran performer. Probablemente lo mejor de esos recitales fue en América del Sur por ese público tan cálido que nos encanta ver. De hecho recuerdo vívidamente el concierto en Buenos Aires, en su última gira en América del sur, fue realmente divertido estar con Peter durante muchos años, y sobre el disco So.

“ lo más lindo de él, fue que me respetaba mucho como músico, igual que al resto” sobre John Lennon

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[ENTREVISTA: TONY LEVIN]

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Se ha hablado mucho este año porque se cumplen 25 años desde que se grabó So, por lo que espero que haya alguna gira con la banda para festejarlos, pero no lo sé por el momento. GN: ¿Cómo llegaste a trabajar con Pink Floyd? TL: Oh, fue muy simple: me llamaron y me pidieron que toque (risas). Sólo participé en A momentary lapse of reason. Tuve la oportunidad de salir de gira con ellos pero en ese momento estaba de gira con Peter Gabriel. Pero, una vez más, fue un gran honor tocar con ellos y formar parte de su música.

“Me encanta hacer shows en vivo con él porque es un gran performer” sobre Peter Gabriel

GN: ¿Porque te gusta sacar fotos en tus conciertos? TL: ¡Saben de eso! Me encanta tomar fotos en los conciertos y subirlos a mi página web para que la gente pueda verse a sí misma, y también mostrarles los inspiradores que son para nosotros cuando los vemos desde el escenario.

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[ENTREVISTA: TONY LEVIN]

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CARLOS RIVAROLA Director Artístico Rock & Pop

Empezamos con The Cranberries, la banda irlandesa que a casi 20 años de su álbum debut, Everybody else is doing it, so why can`t we (1993), y a once de su último trabajo de estudio, Wake up and smell the cofee (2001), está de regreso con Roses. Aunque seguramente lo primero que se nos viene a la memoria es el corte de pelo varoncito de su cantante y líder, Dolores O´Riordan, son numerosas las canciones que nos remiten a los Cranberries: “Linger”, “Dreams”, “Zombie”, “Ode to my family” y "Salvation” (incluidas todas en sus tres primeros discos) que son 22

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parte del repertorio de la época más brillante de la banda. Sin olvidarnos, también, de “Animal instinctic”, “Promises” y “Analyse”, de sus dos últimos trabajos (Bury the Hatchet de 1999, y el aludido Wake up and smell the cofee) que pasaron sin pena ni gloria y sólo apuraron el ocaso. Roses es un digno retorno; quizás no a la altura de los grandes momentos de Cranberries pero lo suficientemente interesante como para invitar a redescubrirlos. El primer corte se llama “Tomorrow”. Escuchenlo y saquen sus propias conclusiones. [OPINIÓN: ¿VOLVIERON LOS ´90?]

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Nevermind de Nirvana o Siamese dreams de Smashing Pumpkins). Irrumpieron en la escena con Garbage (1995), un álbum plagado de buenas canciones, de esas que enamoran a primera prueba: “Stupid girl”, “Only happy when it rains”, “Milk”, “Queer”, y varios etcéteras. Con Version 2.0 (1998) pasaron con éxito la difícil prueba del segundo disco -y sucesor de un gran éxito- gracias a la potencia de un sonido consolidado, y a canciones como “Push it”, “I think i`m paranoid” o “Special”.

Seguimos con Garbage, una banda que con su homónimo disco debut pasó de ser la gran promesa a ser una arrolladora realidad; eso, con la misma velocidad con la que Messi asesina a los defensores rivales apenas tiene el arco en la mira. Formada por una escosesa de Edimburgo y tres americanos del norte: Shirley Manson, Steve Marker (guitarra), Duke Erikson (teclados), Butch Vig (batería y productor de discos como

En 1999 contribuyeron con el tema principal a la banda de sonido de James Bond (El mundo no es suficiente), posteriormente editaron en 2001 Beautiful Garbage y en 2005 el que sería su último trabajo de estudio: Bleed like me. Este año volvieron a las pistas con Not your kind of people, un disco que nos hace ilusionar y disfrutar como en otras épocas; con melodías seductoras y pegadizas -super recomendada “Blood for poppies”- y con la inconfundible garganta de Shirley, intacta y siempre lista para grandes cosas.

Por último, nos metemos con el más heróico de los antihéroes del siglo 20; pionero del rock industrial y abuelo de todos los emos: el reverendo Marylin Manson. Ha vuelto -sin nunca haberse ido del todo- con Born Villian, un disco que continúa en la línea de distorsión y grito casi gutural que ya son su marca registrada. Desde el primer sencillo “No reflection”, y en cada uno de los surcos que habitan esta nueva placa, Manson parece obstinado en recuperar los viejos laureles conseguidos con títulos como “Lunchbox”, “The beautiful people”, “Sweet dreams” o “Tourniquet”, y por momentos hasta parece conseguirlo. Escuchalo de corrido pero detenete en “Slo-mo-tion” o “The gardener”, y decime si a vos te parece lo mismo. 24 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

Tres nuevos discos quizás no sean suficientes (ni tampoco una serie de tele exitosa), lo cierto es que entre tantos homenajes y reivindicaciones, los pasados noventas están más presentes que nunca. [OPINIÓN: ¿VOLVIERON LOS ´90?

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· DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE · 21 HS · ORFEO SUPERDOMO ·

MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

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Seguir hablando sobre lo privilegiados que somos los cordobeses de que nos sigan teniendo en cuenta y gozemos de algunas dádivas en materias de shows internacionales, a esta altura, resulta redundante y hasta aburrido. Pero lo de Megadeth en Córdoba es cosa seria. Visita que estábamos esperando hace tiempo y que a punto estuvo de concretarse un par de veces, sobre todo después del "torbellino Metallica" que arrasó nuestra ciudad en el 2010 y mostró que la plaza está para esto y mucho más.

[YO VOY: MEGADETH EN ORFEO]

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a cita finalmente va a ser el 16 de Septiembre, y el motivo del show no puede ser más alentador: los 20 años de Countdown to Extintion, el álbum que en 1992 catapultó a Megadeth en los primerísimos planos del metal mundial, de la mano de su himno "Simphony of destruction". Ese tema se transformó en el testimonio más elocuente de la relación casi carnal entre la banda y el público argentino, inmortalizandoló en el vibrante cántico tribunero del "Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth". La relación con Metallica no es casualidad, Megadeth nace del riñón de e s a

banda al ser expulsado Dave Mustaine de la banda pocos meses antes de grabar el álbum debut. El colorado decide reencauzar su carrera y arma su propio proyecto, siendo el único integrante fijo y estable de la agrupación desde su formación. Megadeth se transformó en uno de los máximos referentes del heavy metal mundial, sólo comparable a bandas como Iron Maiden, Judas Priest y obviamente, Metallica. Una banda que, aparte de la contundencia y descarga energética arrolladora, tiene el respaldo de una historia de trece discos de estudio, algunos más en vivo y varias recopilaciones, casi 30 años de trayectoria, un líder carismático, talentoso, y conflictivo (en partes casi iguales); un líder con un amplio currículum en adicciones, recuperaciones y recaídas, para llegar a una actualidad de fundamentalismo religioso y político rayando con la ultra derecha yanqui. La expectativa generada es inmensa y se espera que el Orfeo luzca como en sus mejores galas, y ahí el negro será el color que enmarque. El metal cordobés, y el rock en general, se prepara para vivir otra noche para el recuerdo.

"Les deseo la mejor de las suertes, creo que todo el mundo lo sabe [...] No tengo problemas con James. No me agrada mucho Kirk porque me quitó mi trabajo, afortunadamente yo le quité la novia antes de salir de la banda." Dave Mustaine (50) [YO VOY: MEGADETH EN ORFEO]

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CAIO LAMBERTI Conductor de Radio

El día arrancó como cualquier otro: obligaciones laborales desde temprano y más horas de sueño en el debe que en el haber. Por suerte, la siesta reparadora llegaría a tiempo. El sábado actúa como puente dentro del fin de semana. Puente entre la promesa de un milagro y la certeza de que el milagro no ha ocurrido cuando llega el domingo, como lo define el “Negro” Dolina. La tarde va promediando y la temperatura me permite disfrutar del último momento de claridad desde el balcón. Con el reproductor de MP3 en una mano y una gaseosa en la otra, 30 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

decido ponerle banda de sonido al ocaso mientras los planes para el sábado se van armando. Doy una vuelta por Twitter y me encuentro con que uno de los TT del momento es #SábadoRicotero; actúo casi por reflejo y busco en el reproductor la carpeta que lleva por nombre “Los Redondos”; soundtrack ideal para un atardecer invernal. [SETLIST: #SÁBADORICOTERO]

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Presiono play y comienza a sonar una canción de Gulp, primer disco de la banda, editado en 1985. Abre camino “Te voy a atornillar“. Escucho hasta el final y espero la que sigue. El riff de Skay es inconfundible en “Música para pastillas”, una gran canción de Oktubre, el saxo marca el final y entra “Todo un palo”, un clásico. El Indio canta, “…algo me late y no es mi corazón”. Recuerdo una charla de la noche anterior, tomo la frase y la hago tweet bajo el hash que marca la tendencia. Me adelanto al final y busco “ R o p a sucia”, historia fugaz de amor inmortali-

entra el estribillo levanta bien. Ya es completamente de noche y la temperatura me recuerda que hace frío. La resaca se estaba yendo y el primer indicio era el hambre. Me guardo y dejo en punta las últimas dos canciones de M o m o Sampler; sale p r i m e r o “Pool, Avena y Papusa”, y por último le pido al “Dr Saturno” una mejoría (la que necesito para hacerle frente a esta noche de sábado, con el mismo frenesí q u e

zada en la todas las poesía ambianteriores). gua de Solari. El sol sigue cayendo, los planes El viernes te deja un tatuaje temporal para la noche son todos tentadores pero un que con el correr de las horas se va dejo de resaca plantea alguna duda. Asoma borrando, pero no se va del todo. Un buen “Queso ruso” y, ni bien termina, dejo “La sopa setlist te puede ayudar en la remontada. y la mosca”. Salto directamente a Lobo suel- Armalo y dale play. to, cordero atado, el único álbum doble de la banda. Selecciono una canción de cada disco. Del primero, “La hija del fletero” (mientras la luz del día desaparece casi por completo); del segundo rescato “El arte del buen 1 Te voy a atornillar 5 Queso Ruso comer”. Sigue “Cruz diablo” del La Mosca y La Sopa (1992) Gulp (1985) disco Luzbelito. La canción termina 6 La Hija del Fletero 2 Música para Pastillas y la oscuridad es total, las luces de la Lobo Suelto, Cordero Oktubre (1986) ciudad se apoderan del paisaje urbaAtado 1 (1993) 3 Todo un Palo no. La gaseosa se termina y no queUn Baión para el Ojo Idiota 7 El Arte del Buen Comer dan más antiácidos. Mientras tanto, Lobo Suelto, Cordero (1987) Atado 2 (1993) salto a Último bondi a Finisterre y 4 Ropa Sucia 8 Cruz Diablo Bang! Bang! Estás me quedo con “La pequeña novia del Luzbelito (1996) Liquidado (1988) carioca”, medio bajón, pero cuando [SETLIST: #SÁBADORICOTERO]

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uego de editar dos discos, Inhuman (2008) y Freak (2010), y de ser apuntados por la crítica especializada como “la gran cosa nueva”, la historia parece ponerse aun más seria con la llegada de su flamante tercer trabajo. Trastornados es pura actitud y desparpajo. Con letras lúcidas y directas que surfean sobre melodías mezcla de punk y rock garage, las canciones que conforman el disco (“Nunca es hoy”, “Trastornados”, “Estación”,

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“Esas Cosas”, “Dinamita” y el resto) se cargan la realidad sobre los hombros y salen a romper esquemas cuestionando el presente que les tocó en suerte, pero apostando siempre al futuro con un mensaje esperanzador. Barbi Recanati en guitarra y voz, Gustavo Fiocchi en guitarras, Mario Romero en bajo y Larry Fus en batería, son los jóvenes protagonistas de esta avasallante promesa llamada Utopians. Promesa que (me juego algunas fichas), a partir de Trastornados, comienza a convertirse en una grata realidad. [RECOMENDADOS: TRASTORNADOS/UTOPIANS]

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os excéntricos Tenembaums (2001) retrata una familia un tanto disfuncional, por genios y por raros. Con Gene Hackman y Angélica Huston a la cabeza, o más bien como padres sin la cabeza estándar. Los hijos, dos hermanos de sangre y una adoptada, los tres de una belleza existencial muy particular: melancólicos y derrotados por la gracia de ser distintos. El lazo se completa con un mayordomo enamorado de la madre y un vecino, interpretado por Owen Wilson, que siempre quiso ser parte del grupo. De ella, de Margot, una imperdible Gwyneth Paltrow (no te la olvidás más) de rostro ingrávido, ojos muy pintados, pelo rubio, lacio y peinado al costado. Los personajes de Wes Anderson parecen sacados de un universo infantil donde todo es posible, y no necesariamente condenable. Life Acuatic (2004), homenaje al mundo marino de Costeau, con Bill Murray como protagonista y música de David Bowie, es algo así como una balada triste que nos dice que nunca es tarde para volver a ver Laberinto. Viaje a Dargeling (2007) vuelve a poner en escena a tres hermanos: Owen, siempre Wilson, Jason 36 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

Schwartzman y Adrien Brody. Ellos emprenden una búsqueda espiritual luego de la muerte del padre. Y Anderson es tan grande que hace una comedia burlándose sin cinismo de esos viajes al interior de nosotros mismos. En El Fantástico Mr. Fox (2009) vuelca toda su parafernalia familiar: temores, soledades, torpezas e incorrecciones, en un universo animado. Wes Anderson funciona como aliado porque sabe que la familia te hace mal sin querer

Wes Anderson funciona como aliado porque sabe que la familia te hace mal sin querer y porque de eso se ríe sin ignorar la tragedia de las marcas que dejan los afectos malsanos en el cuerpo. La locura es una aliada, una válvula de escape; cierta psicología inventa fórmulas abstractas y Anderson lo libera todo, o al menos lo que dura su cinta que no es poco. [RECOMENDADOS: WES ANDERSON]

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FLASH THE KILLERS + WERNER HERZOG El director alemán Werner Herzog filmará el concierto de The Killers en New York el 18 de septiembre, el mismo día del lanzamiento de Battle Born, nuevo disco de la banda. El concierto formará parte del American Express Unstaged, una serie que, además de juntar a Gilliam y Arcade Fire, también armó pares como Jack White y Gary Oldman.

SPIKE LEE TRIBUTA A MJ El director de cine presentó Bad 25, un homenaje al Bad (1988) y a su autor, Michael Jackson. Se trata de un documental que repasa los distintos vídeos musicales y conciertos del mítico disco. Lee entrevista a personajes de la talla de Quincy Jones (el productor),Martin Scorsese y Wesley Snipes (director y actor del vídeo del tema) y muchos otros que también colaboraron con Jackson en Bad.

Jagger publicó en su Twitter una foto en un estudio de grabación. Parece que se viene nuevo material del grupo.

UNA MÁS DE LOS STONES Además de un documental, los Rolling Stones lanzarán Grrr!, un nuevo “Grandes éxitos”. Esto será el próximo 12 de noviembre y ya van como… Igual, lo importante es que incluirán "Gloom and doom" y "One last shot", dos canciones nuevas grabadas este año durante sus ensayos en París.

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[FLASH]

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TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN DE LYNNE RAMSAY (UK Y EE.UU., 2012) MARCELA MAUGUERI Prensa de espectáculos

¡QUÉ HABRE HECHO YO PARA MERECER ESTO! ES EL TÍTULO DE UNA DE LAS PRIMERAS PELÍCULAS DE PEDRO ALMODÓVAR (ADEMÁS DE UNA FRASE QUE MUCHAS VECES REPETIMOS ANTE SITUACIONES FORTUITAS QUE CONSIDERAMOS NO MERECER). PARA EVA, EL PERSONAJE SUPERLATIVAMENTE INTERPRETADO POR TILDA SWINTON EN TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN, ESTA FRASE LE QUEDA ABSOLUTAMENTE CHICA.

u directora, la talentosa Lynne Ramsay, nos introduce, sin caricias, sin preludio, tomándonos casi de los pelos, en una mar de extrema acidez, en un ambiente agrio, oscuro y rojo (el color que ella eligió para contar esta historia). Así, sin 42 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

tomar aire, nos encontramos bajo una atmósfera agobiante, asfixiante, que se nos cae sobre los hombros como costales de harina tirados de un séptimo piso; un relato que nos comprime reflejando exactamente el universo sórdido y real de Eva (tan real que no se puede creer). [CINE: TENEMOS QUE HABLAR... (2012)]

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Una mujer, una esposa y una madre “normal”, con un hijo que la desestructura, le hace caer cada pieza de las cuales ella fue hecha; una amenaza constante, un acecho absoluto, vivir con el enemigo, criar al enemigo. ¿A caso se puede pensar o creer en la maldad por naturaleza? ¿No somos seres sociales? ¿El amor y la familia no son la base para ser personas de bien en el futuro? Esta obra de Ramsay nos platea estos interrogantes. El primer cuadro de Tenemos que hablar de Kevin es una radiografía de lo que vamos a ver: una muchedumbre casi desnuda, manchados de rojo y forcejeando. Una mujer atrapada por los comportamientos incomprensibles de su hijo. Una mente enferma que destila la sangre de la maldad y ensucia sin compasión lo más cercano que tiene. Una fotografía perfecta y una cámara brillante son la elocuencia que retrata esta película. La banda sonora, que vislumbra dulzura y empatía, quizás haya sido el recurso justo para llevar adelante tan pesado relato; un poco de aire fresco ante lo contaminado de la realidad de Eva. Las actuaciones brillantes de Swinton y Ezra Miller, que encarnan de forma visceral, sin fisura, sin papel, sin cartón a Eva y a Kevin. Dos personajes enormes, terribles, grandiosos que ha dado este film. Una realización a la que no se le escapa ningún detalle: todo es pleno al total del discurso.

Título: We need to talk about Kevin Género: Drama / Thriller Director: Lynne Ramsay Intérpretes: Tilda Swinton, John C. Reilly y Ezra Miller Duración: 112 min. Origen: UK / EE.UU. Año: 2012.

Y SI HAY UN RECURSO Y UNA REGLA DE LA QUE RAMSAY A DADO UNA CLASE MAGISTRAL EN ESTA PELÍCULA ES QUE “NO TODO DEBE MOSTRARSE”. HACE DE LA OMISIÓN UN RECURSO DELICADO Y RESPETUOSO. No es una película liviana, no es para degustar algodones de azúcar mientras la vemos; es para disponer de sólo una hora y cincuenta minutos exclusivos para este film. Mirarla de punta a punta, escucharla de principio a fin, y quedarse con un puñado de pensamientos. Kevin de un lado y Eva de otro, ninguno de los dos puede tener respuestas. Dos vidas incompletas y pesadas de seguir viviendo. Un futuro incierto y una certeza. Y para terminar como comencé, citando al gran Pedro, seguro será Entre tinieblas. 44 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

[CINE: TENEMOS QUE HABLAR... (2012)]

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[TURISMO: HOTEL TRES PIRCAS · HUERTA GRANDE]

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EL NIÑO EN BICICLETA JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE (FRANCIA, BÉLGICA E ITALIA., 2012) MARCELA MAUGUERI Prensa de espectáculos

Todos dicen “te amo”, menos mi padre EL NIÑO EN BICICLETA, ES UNA PELÍCULA QUE HABLA DE UN NIÑO SOLO: CYRILL. SU PROGENITOR LO HA DEJADO EN UN ALBERGUE GUBERNAMENTAL, SUPUESTAMENTE POR UN MES; UN MES CON DEMASIADOS DÍAS, Y CON LA PROMESA QUE LO LLAMARÁ PARA BUSCARLO Y REGRESAR SU HOGAR.

nte el silencio de su padre, Cyrill comienza a buscarlo desesperadamente, escapándose y rebelándose de toda contención. Su constancia, su tenacidad y la certeza de que su padre está donde dijo, lo llevan a una respuesta contundente, de hierro y fría: No puede tenerlo.

Una mirada clara, equilibrada como una larga toma panorámica sobre la vida de Cyrill.

Se da cuenta que ha sido abandonado en un laberinto con paredes demasiado altas. Se da cuenta que su amor no es suficiente para cambiar a su padre, para cambiar su realidad. Se da cuenta que querer ver las cosas de otra manera no ayuda a cambiarlas, y que la falta de amor y de deseo es más grande y más real que su gran aullido de amor paternal. Suplicar amor a los padres no es natural, se supone que los padres aman por el sólo hecho de serlo. A partir de allí la vida será diferente para este niño ¿Cómo vivir la vida, su pequeña vida de 11 años, sabiendo que su padre no lo quiere? 46 • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

[CINE: EL NINÑO DE LA BICICLETA (2012)]

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Aferrado a su bicicleta, el único objeto que le queda de su pasado, Cyrill comienza a moverse en su antiguo barrio, quizás igual que cuando estaba con su padre, o no, eso no lo sabemos; lo que sí sabemos es que él ya no es el mismo, que su respiración inhala otro aire, que sus sabores se han diluido y su brillo se ha opacado; sabemos que dudará antes de amar y creer en las promesas. Una vez más, los hermanos Dardenne nos sumergen en una

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historia sencilla, intensa y triste, bajo ese lenguaje tan natural y bello al que nos tienen acostumbrados; quizás más bello que nunca ya que la tónica fotográfica de esta película es más colorida que sus anteriores. Un relato exquisito, carente de moralidad y dedos inquisidores. Un cine social, esperanzador, sin caer en el rosado sentimentalismo. Una mirada clara, equilibrada como una larga toma panorámica sobre la vida de Cyrill. La sutileza del discurso es la maravilla que encandila el éxito de éstos directores que van por su octava película. Es cierto que la falta de amor te hunde, te pronostica un futuro complicado; pero también es cierto que el amor te salva, te resucita, te impulsa al vuelo. Asimilar el pasado y entregarse a las oportunidades. Todos dicen “te amo”, sólo hay que saber a quién escuchar.

Título: Le Gamin au vélo Género: Drama Director: Jean-Pierre y Luc Dardenne Intérpretes: Thomas Doret, Cécile De France y Jérémie Renier Duración: 185 min. Origen: Francia, Bélgica e Italia Año: 2012.

[CINE: TENEMOS QUE HABLAR... (2012)]

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[CINE: EL NIÑO EN BICICLETA (2012)]

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CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

se dividía tajantemente entre ser catalán y ser extranjero. De cualquier parte que vinieras si no eras catalán eras de afuera. Mis amigos inmigrantes me aconsejaban aprender el idioma para integrarme a su cultura. Me decían que los catalanes te aceptan si notan que hacés el esfuerzo por ser uno de ellos, por repudiar tantos años de franquismo. Hice varios cursos de catalán y trabajé de camarera ensayando una y otra vez los latiguillos estándar para caer simpática, “merci”, “molt be”, “soc de l´argentina”. No hubo caso. Nunca me integré. Así y todo lo intenté por más de cinco años dejando chicos, trabajos y veraneos por el camino.

VIAJÉ A BARCELONA, COMO TANTOS, DESPUÉS DE GRADUARME. NO FUE LA CRISIS DEL 2001 NI LA BÚSQUEDA DE COSMOPOLITISMO. NO FUERON LAS LUCES DE EUROPA NI EL LLAMADO PROFESIONAL LOS QUE ME IMPULSARON A CRUZAR EL OCÉANO, ENTREGAR MI PERRA A LOS CUIDADOS DE MI MADRE Y SUBIRME A UN AVIÓN HACIA, LITERALMENTE, LA NADA. NO, LA VERDAD ES MUCHO MENOS GLAMOROSA: ME FUI DETRÁS DE ALGUIEN CREYENDO QUE ÉRAMOS LOS DOS LOS QUE TOMÁBAMOS LA DECISIÓN.

eropuerto del Prat, “Benvinguts a Barcelona”. El jet lag me dejó tirada en casa de una amiga casi dos días. El calor partía la tierra. Barcelona es muy sucia, las veredas del casco histórico muy angostas, los edificios muy viejos y la ciudad parece divertirse todo el día. La gente ama Barcelona. Yo… yo ni siquiera sabía que el mundo para ellos [EN 35 MM: BARCELONA PARA PRINCIPIANTES]

Mi meta era poder hacer un Máster de Documental Creativo. Quería hacer cine. Sólo llegué a escribir sobre él. Es que la vida da vueltas y vueltas y a veces uno se deja marear; y yo… yo soy propensa a dejar caer la voluntad por ahí. • E DICIÓN N O . 47, 2012 •

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De nens desmantela con sutileza una operación común a los intereses urbanísticos inmobiliarios y cara para esa parte de la sociedad que suele no importarle a nadie

En uno de los tanto cursos de cine a los que era habitué conocí el cine de Joaquin Jordá. Él, junto a Jacinto Esteva, fue el creador de la Escuela de Cine de Barcelona, emblemático movimiento que en los años ´60 acompañaba las promesas de un mundo revolucionario. Jordá fue traductor, anarquista, viajero y documentalista. Un irreverente. En el 2003 luego de que L´ Ajuntament de Barcelona abriera el barrio chino (hoy conocido como El raval) Jordá filmó De nens. En esa película, nos muestra cómo coincidió la acusación a Tamarit (un pedófilo conocido en el barrio) con la apertura del barrio; apertura que fue más bien un barrido de pobres de esa Barcelona tan cosmopolita y atractiva para los turistas. De nens desmantela

La sociedad dijo: “obvio, la inseguridad vive en la miseria”

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con sutileza una operación común a los intereses urbanísticos inmobiliarios y cara para esa parte de la sociedad que suele no importarle a nadie. Jordá filmó horas de material que terminaron en una película de tres horas de duración; acompañó el juicio, las excavaciones, hizo entrevistas a los habitantes del barrio, a periodistas, jueces y políticos. Y en la filmación hace algo imperdonable: se hace amigo del enemigo: el personaje/persona que abusaba de los niños. La película es única. Un documental que se transforma en el mismo proceso de su creación. ¿Cómo darle la palabra a semejante monstruo? El pederasta sufre. Una vez sentenciado culpable pide que le amputen sus genitales. Cuenta que no puede con su desgracia. Y Jordá sin preguntarse en cámara muestra cómo se construyen los mitos y cómo se obtiene el favor social para beneficiar el progreso. El progreso del dinero, obvio. En ese nido de delincuencia que era el barrio chino (estratégicamente ubicado en una parte redituable de la ciudad) anida el mal, la enfermedad, los deseos oscuros de un pobre infeliz. Hay que limpiarle la cara a la opacidad y mostrarles a los inversores qué bien puede quedar la zona sin prostitutas, sin heroinómanos, sin pobres, sin extranjeros. La sociedad dijo: “obvio, la inseguridad vive en la miseria”. [EN 35 MM: BARCELONA PARA PRINCIPIANTES]

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Jordá se pregunta por las implicancias de la locura en la sociedad. Él que también se convirtió en un paria social.

Ya antes de filmar de De nens a Jordá le dio una embolia cerebral y “como Saulo mientras cazaba cristianos pasó de ser perseguidor a perseguido”. De tanto mirar la locura, la debilidad, se convirtió en un asistido. El hombre con la cámara empezó a necesitar ayuda de memoria. En esa época rodó Monos como Bekis (1999); allí muestra las prácticas de intervención sobre la locura en un psiquiátrico ubicado en las afueras de Llobregat. Y desde Egas Moniz, el portugués premio Nobel en medicina que practicaba operaciones en el lóbulo frontal derecho para poner una pausa a la locura, hasta las pastillas y sedantes de hoy,

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Ser paria tiene su precio. Cuentan los que lo conocieron que se lo veía por las calles con una libretita anotando las cuadras porque su memoria no retenía el camino. Lo que nunca perdió fue esa necesidad de cuestionar lo establecido, de hacer dialogar las imágenes con las palabras, y las palabras con la voz de los que sufren sin importar la procedencia, el acento, o cuán abyectos fueran sus deseos. La inteligencia y la sensibilidad para detectar las celdas de la moral eran su fuerte. Barcelona tiene su precio. Cosmopolita por fuera, asesina por dentro. Gran aprendiz del progresismo europeo. Pasear hoy por El raval de Barcelona es como recorrer el Buen Pastor, lindo, prolijo, con aguas danzantes que esconden el costado oscuro de lo que fue, como si la memoria se pudiera tapar con luces de colores.

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