The Good News no. 57 by Johnny B. Good

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SUMARIO 6 | 140 PASES DE GOL Fútbol, Twitter y cultura popular

8 | FLASH Cortas y al pie

10 | TELESCOPIOS Folk psicodélico mediterráneo. Fichados

12 | LA ROCKOLA DEL GENERAL Radio gracias a la web y a Perón.

14 | BOOM BOOM KID Exclusiva con el ex líder de Fun People

18 | JBG PUERTO MADERO Johnny B. Good llegó a Buenos Aires para romper todo. TGN! te lo muestra.

22 | MARKY RAMONE El último abanderado del punk.

26 | EN SU MEJOR MOMENTO Un repaso por su carrera y lo que podría significar su visita.

Dirección General Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez

30 | PIBE CANTINA

Edición José Heinz

Alex Turner: La metamorfósis de adolescente yunkie a todo un rockstar.

Columnistas Carlos Rivarola Celina López Seco Marcella Maugueri Martín Brizio Natalia Torres

36 | THE BLACK KEYS Vuelven a enamorar con “Turn Blue”.

38 | EDGE OF TOMORROW La recomendada de TGN!

38 | ORANGE IS THE NEW BLACK Nueva temporada: Promesa cumplida.

52 | HER Cine retro y futurista para ver en casa.

56 | LO QUE ELLAS QUIEREN Actrices que no entran en un catálogo.

JOHNNY B. GOOD 60 | THE BAR 5* para la barra de JBG Puerto Madero.

62 | GOOD TIMES Platos para compartir en la mesa de JBG.

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ROBERT DOWNEY JR.

Vida y obra del verdadero hombre de hierro.

Colaboración Especial Germán Arrascaeta Juliana Rodríguez Marketing Lorena Savkiv Diseño Martín Seisdedos En la web www.jbgood.com Distribución Johnny B. Good (Córdoba, Rosario, Puerto Madero, Mendoza, Río Cuarto y Carlos Paz) Locales Creambury Plaza España Solarium Patio Olmos [SUMARIO]

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140 PASES D EN TWITTER, UN PUÑADO DE CUENTAS SE DEDICA A HACER REÍR Y A ACTIVAR EL BICHITO DEL RECUERDO DE LA MANO DEL QUERIDO FÚTBOL.

uando la pelota entra picando a Twitter, florecen las jugadas ingeniosas que dejan boquiabiertos defensores, y también las que viajan al pasado para rescatar algún recurso de potrero. Aquí, repasamos algunas cuentas de la red social que construyen su valor humorístico o nostálgico alrededor del fútbol.

NATALIA TORRES Columnista especial

La combinación perfecta

Postales del ascenso @TermoDeAscenso Los variados ejemplares de hinchas “cabeza de termo” que alojan los rincones del fútbol que se juega por debajo de la Primera División constituyen los prados donde se regodea Termo de Ascenso, que se precia de ofrecer “imágenes del ascenso profundo, duro y puro”. Tatuajes tumberos, hinchas con demostraciones de amor deportivo extremas, postales bizarras (como un grupo de chanchos pastando en una cancha no identificada, o un jugador de Yupanqui usando canilleras de cartón) y los efectos que los defensores rústicos tienen sobre los cuerpos rivales son sólo algunas de las cosas que pueden encontrarse en este gran archivo de lo kistch y lo popular en el fútbol de ascenso.

@SIMPSONyFUTBOL / @ElBardeManoloOK Tanto el ya clásico Los Simpson y el Fútbol como el más reciente El Bar de Manolo celebran un matrimonio sagrado entre el fútbol y otra gran adicción argentina: la amarilla familia de Springfield capitaneada por el calvo Homero. Y es una delicia pura constatar que la creatividad de los colaboradores de ambas cuentas parece no llegar jamás al fondo del barril. Aquella máxima que declara que toda situación de la vida cotidiana puede remitirse a un “momento Simpson” está más que probada en estos espacios, donde la actualidad futbolística sirve como sustento y relleno del esqueleto brindado por las escenas de la serie.

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[TECH: 140 PASES DE GOL]

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DE GOL

Deportes en el recuerdo @MaradonaPICS / @OldSchoolPanini Sacando los pies del campo de lo cómico para visitar un rato los terrenos de la nostalgia, nos encontraremos con dos cuentas dignas de mención: Maradona Retro Pics y Old School Panini. La primera reúne un álbum amplísimo de fotos de Diego Armando Maradona, dentro y fuera de la cancha, pero siempre con la misma premisa: recordar momentos del pasado del ídolo máximo del fútbol argentino, buceando para rescatar perlitas y momentos de gloria.

Risas con “O Rei” @PeleOutOfContxt Pelé Out of Context desborda los límites del fútbol para convertirse en una de las cuentas de Twitter más logradas en el terreno global de la carcajada. En cierta forma porque también se dedica a poner al astro brasileño fuera de las canchas, mostrándolo en fotos donde encara todo un abanico de actividades. Hasta ahí, nada raro. La cuestión sube al escalón cómico con los epígrafes, que inventan situaciones absurdas como marco para cada imagen. Así, una foto en la que puede verse a un joven Pelé sosteniendo una copa lleva la inscripción “ganando las cenizas de la madre de un ruso como premio en un juego de cartas”, mientras que otra en la que muestra a cámara su icónica foto abrazando a Bobby Moore lleva como epígrafe “recordando con melancolía a aquel con el que no pudo ser”. [TECH: 140 PASES DE GOL]

Mientras tanto, la segunda rinde honor a las figuritas Panini de los años ’70, ’80 y ’90. El amante del fútbol con vocación coleccionista podrá sumergirse en un mar de ídolos de todo el mundo, con ese siempre agradable aroma a pasado, incluyendo estilos visuales entrañables, patillas, barbas, bigotes y camisetas ajustadas. De paso, Old School Panini no teme ponerle algo de barniz humorístico a sus publicaciones, comparando, por ejemplo, las figuritas de Javier Zanetti a lo largo de toda su carrera para constatar que el recientemente retirado “Pupi” parece no envejecer, o poniendo a Esteban Cambiasso en sus años de “bocha” rapada al lado de una foto de Britney Spears en sus épocas de calva a lo militar. • EDICIÓN #57

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FLASH

CHEADLE ES MILES “Quiero contar una historia diferente, que esté llena de su música, que se sienta impresionista e incorpore sus estilos musicales, influencias e ideas”, dijo Don Cheadle (Terminator 2, Snatch, Iron Man 2) sobre Miles Away, la biopic sobre Miles Davis, proyecto que lidera como actor, director y co-guionista. En el filme también participarán Ewan McGregor y Michael Stuhlbarg y se espera su estreno para 2015.

HENDRIX AL CINE Jimi Hendrix: All Is By My Side, ya tiene fecha de estreno: el 8 de agosto. La biopic, que ya se estrenó en varios festivales, está protagonizado por André Benjamin (Outkast) y dirigido John Ridley (12 años de esclavitud). El relato se acota a la época del Swinging London, su consagración en el Festival Monterrey Pop y sus azarosos romances. Sexo, drogas y rock n’ roll: calificación A+18.

DAN LA CARA Tras dos décadas de esconder sus rostros tras emblemáticos cascos, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo dan un cambio de rumbo y anuncian que la BBC francesa y Canal+ producirán un documental sobre la increíble carrera del dúo francés a la cima de la música electrónica. El filme se estrenará en 2015 y probablemente no llegue a los cines. Veremos.

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[FLASH]

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BUENA NUEVAS Parece que el sucesor The King of Limbs (2011) empieza a tomar forma o al menos ya está en los planes de Radiohead. Así lo aseguró Colin Greenwood, bajista de la banda, quien declaró para la BBC londinense que en septiembre van a empezar a tocar, ensayar y grabar y ver cómo suena (sic). Todo indica que para la segunda mitad de 2015 tendríamos el noveno disco de la banda británica.

ALL TOGETHER NOW El 11 de julio nos dejaba Tommy Ramone (62), baterista de la formación más pulenta de los Ramones y último sobreviviente de esa banda. Tommy (de nombre original Tama Erdelyi) falleció en Nueva York y fue el responsable de los tachos en los Ramones (1976), Leave Home y Rocket to Russia (ambos de 1977) los tres primeros discos del grupo, para muchos, los mejores. Un bajón.

VIENEN POR MÁS A dos décadas de la edición The Division Bell, disco que marcara el cierre en la carrera de Pink Floyd, llegará en octubre The Endless River, un disco basado en las sesiones de 1994 y de la última y hermosa participación de Rick Wright. Los datos los aportó la pareja de David Gilmour, Polly Samson. Por ahora están todos menos Roger Waters, pero ya podemos empezar a relamernos.

AC/DC IS BACK Brian Johnson fue el encargado de confirmar que el sucesor de Black Ice (2008) está listo y es post-producción. Aunque sin fecha y sin nombre confirmado -y con Malcolm Young en stand by- el cantante declaró que ya planean una gira internacional: 40 shows para celebrar sus 40 años de vida. A cruzar los dedos.

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FICHADOS

telescopios

telescopios.bandcamp.com

INTEGRANTES: Rodrigo Molina (voz, bajo), Nico Morini (guitarras), Cucho Ortíz (batería) y Bernardo Ferrón (guitrras).

AÑO DE FORMACIÓN: 2011. GÉNERO MUSICAL: Rock-pop. DISCOGRAFÍA: Un Tiempo Sin Hablar (simple, 2013), Ruido (EP, 2013), Verbo (LP, 2014). INFLUENCIAS MUSICALES: Spinetta, Radiohead, Miguel Abuelo, Fernando Cabrera, Liliana Herreo, Tame impala, Cuchi Leguizamón, Lisandro Aristimuño, Sig Ragga, Bjork, Anticasper, Berthex, Lavanda Fulton, Cerati, James Blake (no hay capacidad de síntesis). UNA RECOMENDACIÓN MUSICAL: Artaud, de Spinetta. UNA BANDA QUE NUNCA ESCUCHARÍAN: Agapornis. UN ESCENARIO QUE QUIERAN PISAR: Glastonbury. UN SHOW MEMORABLE: Spinetta y las bandas eternas en Velez.

Un tiempo...

Ruido

Verbo

(Sngl. 2013)

(EP 2013)

(LP 2014)

También promocionan su crowfounding para la edición física de Verbo

Telescopiosface

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[FICHERO MUSICAL: TELESCOPIOS]

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CARLOS RIVAROLA Director Artístico 95.5 Rock & Pop / 90.3 Vorterix PH: J. C. Sánchez Delgado

La Roc LA CREMA ES OTRO DE LOS BUENOS PROYECTOS QUE ELIGIÓ LA WEB PARA DIFUNDIR SUS CONTENIDOS RADIALES, PERO QUE ADEMÁS, LUEGO DE CASI 5 AÑOS ININTERRUMPIDOS DE TRANSMISIONES, SE CONVIRTIÓ EN UNA PRODUCTORA INTEGRAL DE MEDIOS Y CONTENIDOS QUE ABARCA TODAS LAS RAMAS DE LA CULTURA Y TAMBIÉN DEL DEPORTE.//////////////////////

n medio de su ecléctica programación, se destaca una propuesta que todos los lunes a la noche, tiene como objetivo transformar el fin del día menos querido en un momento por lo menos agradable. La Rockola nace en 2013, de un desprendimiento de Burdocracia (un humorístico que se emitía también por La Crema) como un programa cuya misión (siempre en tono bromista) era la de rescatar la música popular pero en clave peronista, difundiendo

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exclusivamente gemas de la discoteca que supuestamente atesoraba Perón, y usando al peronismo como variable cómica, muy al estilo Capusotto. En sus comienzos, los conductores eran sólo dos personajes, Soul Ubaldini y Tony “Funk” Cafiero, pero luego de algunas pocas emisiones, Elisa Robledo, alma mater de radio La Crema y quien hasta entonces hacía las veces de operadora, saltó al aire al mismo tiempo que los personajes (interpretados por Guillermo Bawden y Max Fernández) y se transformaron en ellos mis[RADIO TRIP: LA ROCKOLA]

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Conducción + Prod. General: (Izq. a Der.) Elisa Robledo, Max Fernández y Guillermo Bawden. Horarios: Lunes de 22 a 00 hs. por www.radiolacrema.com

ckola

mechados con recuerdos, humor y música negra, todo bajo el clima de una distendida charla de bar.

mos para redondear el trío que da la cara (y se la banca) por este delirio. Durante el primer año, La Rockola tenía la particularidad de ser “del General”, por lo que atrás de semejante mote se escudaban, sin temor a la derrota, segmentos especiales y genéricos como “Unidad Básica Manhattan” (que reunía todas las canciones que se pueden escuchar en las películas de Woody Allen) y también otros como “Tercera Posición” (que hace el recorrido por distintas etapas de un mismo artista), o “Voto Femenino” (integrado sólo por vocalistas mujeres), [RADIO TRIP: LA ROCKOLA]

Con el correr de los envíos, tanto el espectro ideológico como el musical se fueron ampliando, tomando ahora a la cuestión política más como un juego (aunque sin llegar a recategorizarla como chiste) y a la música como un recurso inagotable, sostenida por segmentos sonoros que aluden tanto a Manhattan, Delta Blues, Missisipi River y Las Vegas (haciendo hincapié sobre todo en Frank Sinatra y en todos aquellos íconos que terminaron sus carreras siendo apenas las ilustres atracciones de algún hotel o casino), como a esa música popular que devela la idiosincrasia clasista tan propia de algunas ciudades argentinas. Mientras espera (sin apuro alguno) el momento de probarse al aire en alguna FM, La Rockola sigue abierta todos los lunes desde las 22 hs por radio La Crema (a la que ya consideran su casa), demostrando mucho ingenio y pasión, y tratando siempre de sacarle una sonrisa a la noche del peor día de la semana. • EDICIÓN #57

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EL INCLASIFICABLE BOOM BOOM KID HABLA DE SU AFICIÓN AL VINILO, SU CULTO A GARDEL Y SUS GANAS DE HACER UN DISCO A LA VIEJA USANZA. 14

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[ENTREVISTA: BOOM BOOM KID]

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l artista independiente por excelencia del rock argentino. Un casi fundamentalista del vivir a flor de piel y de seguir los instintos a cada paso, por donde vayan indicando las vibraciones sensitivas. Carlos Rodríguez es su nombre real, por el que casi nadie lo conoce. Bajo el seudónimo de Nekro animó la escena hardcore-punk de los ‘90 al mando de Fun People, cultores del autodenominado género “hardcore gay antifascista”. A principios de 2000, comienza su carrera solista cambiando su nombre por el de Boom Boom Kid, previo paso por “Miss Muerte”.

Con este proyecto su eclecticismo no tuvo límites, haciendo que confluyan en el mismo universo influencias tan disímiles entre sí como disparatadas, conviviendo bajo el mismo techo Rita Pavone con The Clash, o salsa centroamericana con Buddy Holly o Ritchie Valens, por ejemplo. Lleva editados 5 álbumes de estudio, más otro tanto de compilados, más un sinnúmero de sencillos, etc. Fanático del vinilo, intenta que todos sus trabajos pasen por ese formato.

GN: Estás presentando “Demasiado en fiestas sin timón, y con el mono al hombro”... BBK: Es una compilación de canciones del 2003 al 2013, son canciones que edité en maxis, simples, en vinilo o CD, y que regalé en algún concierto o en giras muy pequeñas. Fabricar vinilos acá no se puede, así que los traemos de afuera. Armamos la gira por Europa. Antes de hacer el viaje los encargamos, llegamos allá, vendimos muchos, teníamos 300 y, por ejemplo, nos quedaban 50 para traer a Argentina. En 10 años (de 2003 a 2013) se juntaron 43 canciones y, bueno, sacamos un par más que estaban en el LP. Lo que nos motivó a hacerlo fue que cuando empecé con BBK, antes de sacar el CD completo, Okey Dokey, saqué un cassette y 4 simples, que antes venía chiquito. Y ahora quiero hacer lo mismo para este disco. GN: Al disco de Fun People, “Todo niño sensible”, ¿lo sacaste en vinilo también? BBK: Eso era Fun People, y salió en CD pero con la caja como de vinilo, ya no había fábricas. Lo sacamos en simultáneo con Anesthesia, el primero de Fun People, que a ese sí lo sacamos en vinilo. Cuando sacamos Todo niño..., todos los disqueros del país nos putearon porque no sabían cómo exhibirlo, porque no habías más bateas. Aparte, le habíamos puesto un precio en la tapa que era el precio que nosotros creíamos que se tenía que vender. Sosteníamos que el distribuidor, el músico y el disquero nos teníamos que llevar la misma plata. Nos reputearon, nos devolvían los discos... Lo loco fue que al otro año se junta Sui Generis, sacan el disco, lo hacen en tapa símil vinilo, y ganan el premio Gardel por originalidad. Así que dije “váyanse todos a la mierda” (risas). [ENTREVISTA: BOOM BOOM KID]

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“SI ME QUERÉS METER EN UNA ESCENA, ESTÁS EN PROBLEMAS” Boom Boom Kid, o Nekro (como se le sigue diciendo), es uno de esos artistas tan atípicos como inclasificables. Nómade por naturaleza, inquieto, impredecible y tremendamente prolífico. Cultor por principios e ideología de la filosofía enmarcada en el “hágalo usted mismo”, para su nuevo disco pretende trabajar dentro de márgenes mucho más estables y prolijos que lo que históricamente ha hecho.

“El disco que estoy preparando, que no tiene nombre aún, lo voy a grabar con suerte en diciembre. Tengo ganas de hacerlo como hice hasta el segundo con BBK: el mismo estudio y mismo técnico. Los otros fueron grabados por donde andábamos, en Sao Paulo, Bélgica, etc. En estudios buenos, pero la onda era grabar donde sea y como sea y pueda. Ahora tengo ganas de grabar con un sonido más copado, mismo técnico, a la vieja usanza, algo que no están haciendo las compañías grandes, porque sale muy caro. Me voy a quedar 15 días en el estudio y a hacer todo ahí. Me gusta hacer las cosas bien”, comenta sobre su próximo trabajo.

GN: Siempre encontraste un equilibrio entre lo amateur, lo under, casi improvisado, con lo profesional, meticuloso. BBK: Porque nos tomo las cosas en serio, porque la música es algo sagrado, como una medicina, por eso le tengo mucho respeto. Nunca me gustó que me encasillen. “No somos nada”, como diría La Polla Records, y puedo tocar en una casa tomada, en un Centro Cultural y de ahí irme al (teatro) Vorterix, por ejemplo. Por suerte, no nos pueden encasillar, tienen que inventar un nuevo término para nosotros.

GN: ¿Creés que es poco lo que se sabe de vos? Lo que la gente interpreta, o cree conocerte. BBK: Es como alguien como vos, que estás frente a un micrófono y sos vos, es una forma de desnudarse.

GN: Siempre se te asoció con la cultura punk o el hardcore. BBK: Estamos en el borde de algo que nos encanta. Si me querés meter en una escena, estás en problemas. No tenemos ningún complejo.

GN: Creo que en eso el artista saca ventaja, porque el arte es mostrar un poco tu interior, en tus letras, tus emociones, sentimientos. BBK: Dejo mi sangre, mi alma, sí. En general, cuando a mí me gusta algo de una persona, no me gusta conocerlo mucho. Simplemente me gusta lo que hizo, nada más, no sé cómo será esa persona.

GN: Has demostrado siempre eso, un eclecticismo absoluto. BB: Hay un tema que se llama Qué demonios saben, y es eso, qué demonios saben de mí.

GN: Hay un dicho que asegura: “Nunca conozcas a tus ídolos, porque te van a decepcionar”. BBK: Me quedo con lo que me gusta, lo demás... con quién está casado, qué come, qué se yo. A

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[ENTREVISTA: BOOM BOOM KID]

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CADA DÍA CANTA MEJOR Dentro de esa caja de Pandora alternativa y freak que es BBK, uno de sus tantos fetiches es el rendirle culto al “zorzal criollo”, Carlos Gardel, visitando su tumba.

ver, yo no mato animales, ni para comer ni para vestirme. Y a mí me gustaría que la gente deje de comer carne, pero no por eso estás equivocado o tengo la razón. Hablo de eso en mis canciones, pero no por eso te quiero cambiar. GN: Como Morrissey, que prohíbe la venta de hamburguesas en sus conciertos... BBK: Bueno, en el show que dio en el Luna Park estaban vendiendo panchos a dos metros de donde estaba cantando (risas). Me gusta Morrissey, es políticamente incorrecto. GN: Como vos, que también lo sos, dentro de tu lugar. BBK: Yo qué sé. No me porto mal, abro mi corazón al amor (risas). [ENTREVISTA: BOOM BOOM KID]

GN: Tocaste en el Teatro Vorterix, un lugar con mística. A ese teatro lo inauguró Gardel, por ejemplo. BBK: Imaginate. Don Carlos. Ahora la revista Rolling Stone me sacó una foto en un rito que yo hago un par de veces al año: voy a la tumba de Gardel en la Recoleta y llevo una fonola tocadiscos de 78 RPM de pasta, y le pongo tangos. Es como a cuerda, lo podés escuchar sin electricidad, así que lo llevé para la foto. En el cementerio no te dejan sacar fotos, y puse el disco con el tema Araca la Cana, y acomodamos todo para la foto y veo que efectivamente venía la cana, y le digo a la fotógrafa “¡Loca, sacá la foto que fuimos!” y justo suena la parte fuerte que dice (canta) “Araca la cana, ya estoy engriyao!”... Pasa el chabón al lado, dice buen día, se ríe, y se va, y nos dejó sacar la foto (risas), así que gracias Carlos, nunca va a morir. • EDICIÓN #57

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JBG/GRAND OPENING

JBG PUERTO MADE GRAND OPENING

El Lunes 2 de junio, la reconocida cadena de resto-bares temáticos musica su novena sucursal en el corazón de Capital Federal y anticipa las celebrac de sus primeros diez años en el mercado de la gastronomía y el entretenim #57 • PH:EDICIÓN Sivori Photography

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DERO

usicales abrió ebraciones tenimiento. [SECCIÓN:///]

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En el Dock #5 de Puerto Madero (Alicia M. de Justo 740), Johnny B. Good cortó cintas ante más de 1.500 personas que visitaron el local por primera vez abría sus puertas en la capital Argentina. La noche la inauguración estuvo repleta de música, tragos, appetizers y buena onda. JBG recibió a sus invitados con una banda en vivo que se destacó por tener a cada uno de sus integrantes tocando simultáneamente en distintos puntos del local y que hicieron sonar grandes clásicos del rock nacional e internacional entre los que se contó, como era de esperar, Johnny B. Goode del inmortal Chuck Berry. Luego de la presentación, el staff de JBG Puerto Madero realizó a viva voz el clásico countdown de apertura que hizo estallar la fiesta. Durante la noche Zeta Bosio y Ale Lacroix hicieron de las suyas tras las bandejas para hacer vibrar las paredes del nuevo Johnny B. Good, que llegó para ser el lugar más chic de Madero. La fiesta continuó hasta avanzada la madrugada dejando la sensación de que JBG llegó a la Buenos Aires para quedarse y, por qué no, multiplicarse.

Johnny B. Good Welcome to the Music House PH:EDICIÓN Sivori Photography #57 •

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MARTÍN BRIZIO Crítico de Música

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[ENTREVISTA: MARKY RAMONE]

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Fue parte de una de las bandas más importantes en la historia del rock. Marcó el ritmo de toda una generación de crestas y camperas de cuero que encontraron en su música una forma de libertad y resistencia. Marky Ramone sigue en la ruta, con la bandera en alto de aquella agrupación legendaria.

arc Bell es el nombre de este neoyorkino que, bajo el seudónimo de Marky Ramone, es quien más reaviva la llama de la banda madre del punk rock. Ingresó en 1978 al reemplazar a Tommy, el batero original, y se mantuvo hasta los últimos días, ya hacia el final de los ‘90. A partir de ahí, su principal actividad fue recrear y tributar a quienes instalaron el concepto minimalista en el rock, transformándose en una de las bandas más influyentes y de culto de la historia. El cuarto show de Marky en Córdoba fue motivo más que suficiente para hablar con este pedazo de historia latente de la cultura rock.

GN: Es tu cuarta visita a esta ciudad: ¿qué recuerdos tenés y qué significa tocar por acá? MR: La sensación de amistad, de comodidad que siento cuando vengo al país y a esta ciudad, y principalmente que a la gente le encanta escuchar las canciones de los Ramones que toco con mi banda. Eso me hace sentir muy bien y lo disfruto mucho.

que se las apropie realmente, la da una particularidad que las hace sentir de otro modo, que me parece muy interesante para trabajar. Además, me gusta mucho tocar con músicos argentinos, mi guitarrista y mi bajista son de acá, son fans y han crecido con los Ramones, como la mayoría, y están muy familiarizados con su música.

GN: Para tu primera vez en Córdoba viniste con los Intruders. Después, un par de veces con músicos argentinos de Los Violadores y Expulsados, y ahora llegás con Michael Graves, el cantante de Misfits. Es la primera vez que te presentás con este formato en nuestra ciudad. MR: Michael, como cantante y compositor de Misfits, tiene una particularidad y estilo propio que hace que cante las canciones de tal forma

GN: Aprovechando la presencia del cantante, ¿hacen en vivo temas de Misfits? Es una banda no tan reconocida como Ramones, pero que en el ambiente punk es una banda de culto, mitológica. MR: Va a hacer un set acústico, sólo con guitarra, donde va a cantar cinco temas compuestos por él y para Misfits, para que le lleguen a sus fans.

[ENTREVISTA: MARKY RAMONE]

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RAMONESMANÍA Lo que significan los Ramones en Argentina es un fenómeno difícil de explicar. Es en el país donde más pasión generaron, al punto de llenar con 65 mil personas el estadio de River para su despedida en el año 1996, y con soportes de lujo, como Iggy Pop y Die Toten Hosen y un tal Eddie Veder que vino como espectador para constatar el fenómeno en carne propia. Sobre esto, el legado de la banda, la partida de los tres miembros fundacionales, y una tirante relación con CJ Ramone, el último bajista, se explaya Marky.

GN: Una pregunta que seguramente te hacen todos, pero que no puedo dejar de formularte: ¿Por qué crees que se dio ese fenómeno tan particular con los Ramones en nuestro país? Es un caso único en el mundo. MR: La música, la energía, las letras, todo eso llega a la gente. Pero, a su vez, nuestros orígenes son muy genuinos, muy humildes, y desde ese lugar hemos tocado siempre, y no tuvimos nunca esa cosa de “soy un rockstar y les hablo desde ahí”. La gente se identifica desde ese lugar en que cantamos y hacemos nuestra música, y eso generó identificación con los temas y la banda, y nunca perdimos eso.

mente en Pearl Jam, Nirvana, o en cantantes como Lemmy de Motörhead. Pero, como dice el dicho, "más vale tarde que nunca”.

GN: De los sobrevivientes de la banda, sos el más activo junto a CJ. ¿Hay o hubo alguna posibilidad de hacer algo en conjunto alguna vez? MR: No, no. No tengo ningún proyecto ni me interesa tocar con él. Mi amigo más cercano siempre fue Dee Dee, hasta que se fue de la banda. CJ toca otra cosa y de otra forma, para una audiencia de poca gente. En cambio yo estoy permanentemente tocando alrededor del mundo para un montón de personas. Además, CJ no estuvo en la génesis, en los grandes momentos de Ramones. Le deseo, por supuesto, mucha suerte en las cosas que encare, pero no comparto el tipo de proyecto que tiene. Yo estoy muy bien con la banda que tengo, y es el camino en el que quiero seguir, así como Tommy (el baterista original) también tomó el suyo. Suficiente. Con respeto, le deseo lo mejor, pero no voy a hacer nada con él.

LAMENTO QUE NO HAYAN PODIDO DISFRUTAR DE ESA GRAN INFLUENCIA QUE EJERCIERON

GN: Grandes y consagradas como Pearl Jam, Nirvana o Motörhead, han nombrado a los Ramones GN: ¿Tenés alguna como su principal idea de volver con influencia. Sacando los Intruders, reforArgentina, ¿creés que marlos? (Sobre Dee Dee, Joey y Johnny) los Ramones tuvieron CJ: Me habían llamamás relevancia una do para tocar con mi vez separados que cuando estaban vigentes? primera banda, Dust (antes de los Ramones), MR: Lo que pasó fue lo siguiente: en los ‘90 tuvi- pero el líder de la banda ya no está tocando, así mos el grunge, después vino la movida encabe- que no. Estoy muy contento con lo que estoy zada por Green Day y ese punk de la costa oeste haciendo. Siento que Joey, Johnny y Dee Dee (Rancid, Offspring, etc), entonces los fans se murieron muy temprano, y estarían muy contencomenzaron a preguntar “¿dónde empezó todo tos de ver todo lo que se está haciendo, quiero esto?”, y ahí volvieron a Ramones. Fue un poco seguir tocando esas canciones, porque siento y eso lo que sucedió y fue creciendo cada vez más creo que son muy buenas, y que merecen seguir y más. Lo que más lamento es que después de la siendo ejecutadas. De haber estado vivos ellos muerte de Dee Dee, Joey y Johnny, ellos no hayan unos años más, seguramente hubiera habido una podido ver lo que ha sucedido hoy en día con reunión entre todos, pero estoy muy contento Ramones, y la gran influencia que tuvieron justa- con lo hago con estas canciones.

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[ENTREVISTA: MARKY RAMONE]

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[ENTREVISTA: FLAVIO CIANCIARULO]

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AM/TOUR 2014

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[ESPECIAL: AM/EN SU MEJOR MOMENTO]

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La visita de Arctic Monkeys a nuestro paí s, con shows en Córdoba y Buenos Aires, es una excelente oportunidad para ver en vivo a una de las bandas de rock más importantes de la actualidad. CARLOS RIVAROLA Director Artístico 95.5 Rock & Pop / 90.3 Vorterix

odo comenzó como un rumor que de a poco se fue convirtiendo en un secreto a voces: los Arctic Monkeys tenían grandes chances de tocar en Córdoba. Para los que tenemos la suerte de merodear ese lugar indicado donde se cocinan los rumores y, por ende, acceder a los vaivenes del negocio que este tipo de acontecimientos conlleva, el primer pronóstico que se nos ocurre arriesgar es el de la duda ante todo. Los costos en dólares para la contratación de la banda, sumado al fracaso comercial de shows como el de Megadeth (este año), avalan esa sensación de prematuro escepticismo. Finalmente, y como por arte de magia, recibimos la confirmación del show para el 9 de noviembre en Orfeo Superdomo (y el viernes 8 en GEBA, de San Martín) con una alegría tan superlativa que hasta nos persuadió a prepararnos de la mejor forma para recibir al ilustre visitante sin perder el tiempo en investigar la identidad del Mesías que hizo posible su visita. Los Arctic Monkeys son oriundos de Sheffield, un municipio metropolitano perteneciente al condado de South Yorkshire, Inglaterra, y de la que proceden también reconocidas bandas como Pulp, Def Leppard, Moloko y The Human League, entre otras.

[[ESPECIAL: AM/EN SU MEJOR MOMENTO]

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u primer álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, editado a principios de 2006, rápidamente se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas de la música británica, y el que vendió más copias el día en que se puso a la venta.

Canciones como Red Lights Indicates Doors Are Secured y Fake tales of San Francisco cautivaron a las radios y acomodaron prematuramente a los Monkeys junto a otros grupos que, por su sonido posmoderno, militaban en un movimiento al que se denomino “retrorock”. En abril de 2007 llegó el segundo: Favourite Worst Nightmare, un disco que confirmó el gran talento como compositor de Alex Turner y que sirvió para despegar a la banda del resto, y ubicarlos en una primera línea quizás sólo compartida por los Strokes y The White Stripes.

Los charts ingleses, americanos y de todo el planeta se hicieron un festín con Brainstorm, Teddy Picker y, sobre todo, con Fluorescent Adolescent.

D ISCO S

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)

Favourite Worst Nightmare (2007)

Humbug (2009)

Suck it and See (2011)

AM (2013)

Con la formula del éxito ya bien encanutada en sus bolsillos, y con el mundo casi a sus pies, los Arctic Monkeys comenzaron a madurar una obra arrogante y arrasadora. Asi, Humbug de 2009 y Suck it and See de 2011, fueron el tercer y el cuarto disco de una banda

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que ahora llenaba estadios y marcaba tendencias, pero que (y por suerte) a pesar de su consagración, seguía conservando el espíritu adolescente de sus principios. Y en 2013 vio la luz AM (título que lleva las iniciales del nombre de la banda, y que según explicó Turner, estaba inspirado en una idea que los Velvet Underground plasmaron en un álbum recopilatorio de 1985, al que denominaron VU), su quinto y de momento último trabajo de estudio, producido por James Ford y editado nuevamente por Domino Records. AM cuenta con las participaciones de Josh Homme (cantante de los Queens of the Stone Age), Bill Ryder (ex guitarrista de The Coral) y de Pete Thomas (baterista de los Attraction de Elvis Costello), y con un ecléctico cúmulo de canciones que demuestran un crecimiento que los pone a la altura de las circunstancias. En la furia de Do I Wanna Know?, I Want It All y R U Mine?, en los medios ritmos de Why‘d You Only Call Me When You're High?, Arabella y Knee Socks o en las casi baladas Mad Sounds y I Wanna Be Yours, podemos reconocer ese sonido que ya es una marca de la banda. Lo distinto lo podemos descubrir en Fireside, una canción que quizás quede como la rareza del disco, o que probablemente marque el camino a seguir.

Con la presentación de AM como excusa, los monos tocarán en noviembre en el Orfeo Superdomo y el Personal Fest de Buenos Aires, y la historia dirá que por primera vez llegará a Córdoba un ícono del rock mundial en su momento cúspide. Seguramente allí estaremos todos. [ESPECIAL: AM/EN SU MEJOR MOMENTO]

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[ESPECIAL: COMO NUEVO]

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on un nombre fácil de recordar y una música de carácter irresistiblemente empático, Alex Turner parecía destinado a transformarse en lo que es hoy: uno de los frontmen más importantes del rock de esta última década. No por una épica a lo Bono ni por una intuición generacional a lo Kurt Cobain, sino más bien por un sentido de su tiempo y lugar. Sabemos que los Arctic Monkeys, antes de publicar su consagratorio debut, ya venían haciendo ruido en MySpace y en los pubs de Sheffield, porque tenían en claro que esas dos características –la presencia en Internet y el hecho de curtirse en vivo– iban a ser fundamentales a la hora de pensar en cosas más grandes. Hasta ahí sería una más entre tantas otras historias, sólo que en este caso, como a veces suele ocurrir, lo interesante está ubicado en los detalles.

Del adolescente que se emborrachaba en los bares de su Sheffield natal a una de las estrellas de rock más interesantes de su tiempo. En menos de una década, Alex Turner obtuvo todo, pero va por más.

JOSÉ HEINZ Periodista · Editor TGN

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Un paralelismo temporal, geográfico y caprichoso nos permite ver que mientras en Argentina comenzaba a estallar una de las crisis institucionales más grandes de toda su historia (diciembre de 2001 y sus correspondientes consecuencias a nivel político, social, económico y cultural), un Turner adolescente recibía de manos de sus padres su primera guitarra, como regalo de Navidad de aquel año. Fueron las melodías de Noel Gallagher las que lo inspiraron a tomar la viola y componer algunas de sus primeras canciones, pero en las letras de los Arctic Monkeys, banda que iba a fundar poco después, las influencias se bifurcan hacia muchos otros lugares. Están las historias de corte working class de Oasis, sí, pero también un humor pícaro y nocturno, las películas de bajo presupuesto, la sutil ironía de los perdedores y todas las aventuras propias de pibes con ganas de que les salgan bien las cosas. Jim Abbiss, el productor de Whatever people say I am, that's what I'm not (2006, uno de los debuts más importantes del rock británico), comentó alguna vez que Turner ya tenía en claro el orden de las canciones para ese disco y fue muy categórico al imponerlo. [ESPECIAL: ALEX TURNER: PIBE CANTINA]

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Cada tema tenía su sentido y propósito, y trastocar esa disposición atentaría contra el concepto, un díptico del tipo “sábado a la noche/domingo a la mañana”. Con esa lección, el cantante y guitarrista de los Monkeys parecía decirnos que se pueden hacer discos serios con temáticas no tan serias. O tal vez fuera al revés: un disco divertido con asuntos trascendentes para él. Lo importante eran esas canciones frescas y geniales, impulsadas por riffs juguetones, con groove suficiente para bailar y la dureza necesaria para rockear. La banda ya lleva cinco muy buenos discos editados, cada uno con su estilo, y Turner dejó en claro, en caso de que hiciera falta, que estar al pedo no es uno de sus pasatiempos: en 2007 formó The Last Shadow Puppets junto a su

“

I think all this emphasis on sales is misguided. If you look at the Stone Roses or The Jam, you don't think about how many records they sold but what great music they made. That's what is?” “Creo que todo ese énfasis en las ventas es un error. Si ves a los Stones Rosas o The Jam, no piensas en cuantos discos vendieron sino en lo genial de su música” Turner a Pitchfork. Julio, 2013.

[ESPECIAL: ALEX TURNER: PIBE CANTINA]

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amigo Miles Kane, es frecuente colaborador de artistas que no necesariamente están muy relacionados entre sí, y tiene un disco solista llamado Submarine (2010), que es en realidad parte de la banda sonora de la película del mismo nombre dirigida por el debutante Richard Ayoade. Todo en menos de 10 años. Turner es un tipo cool pero reservado, no habla demasiado de los asuntos que exceden su trabajo. Le gusta salir y vestirse bien, aunque no es muy común que aparezca en los tabloides sensacionalistas, toda una tradición amarilla en Inglaterra. En su (casi) década ganada ha pasado de un look a la Ian Brown (flequillo british y arremolinado, cara de resaca) a un jopo rockabilly que exuda una elegancia canchera y una idea de self-esteem que concuerda bien con su actualidad y la de su grupo.

Camaleónico y siempre cool, el look de Alex Turner ha ido mutando casi en sincronía con la publicación de los discos de la banda.

La típica: ese cambio de imagen le valió algunas críticas, pero él se encargó de responderlas con la astucia de sus mejores letras. Mientras algunos creen ver en esa transformación el precio que hay que pagar por ser famoso y llenar estadios, Alex lo entiende como un crecimiento natural, inevitable. Por ejemplo, cuando The Orwells criticó a los AM por hacer shows serializados, demasiado parecidos entre sí, Turner respondió con la que podría ser la primera frase de una de sus canciones: “¿No deberían estar más ocupados en buscar chicas que en vernos todas las noches?”. The Orwells (una de las últimas promesas británicas) teloneó al grupo de Turner en un fragmento de su gira y de allí vino el fundamento de su crítica, una observación que esconde una especie de resentimiento: los Arctic Monkeys ya no son los mismos de antes.

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Como pudiendo ver más allá, el frontman del los AM es un gran apostador a los cambios y al retorno a las viejas ideas, las fundacionales del rock.

Y no, no lo son. De hecho, Turner declaró este año que no disfruta de tocar temas viejos de la banda porque ya no lo representan. Pero el error, en todo caso, está en creer que la magia desapareció, porque la chispa está presente en toda su discografía. Si en el temprano e instrumental Chun Li’s spinning bird kick (un lado b de 2005) el cantante y guitarrista ya mostraba su ingenio para empatizar con una zona rara de la cultura popular (el guiño para los gamers), en Piledriver Waltz (incluido en Suck it and see, de 2011) habla de rupturas amorosas a través de imágenes muy particulares, como la idea de pensar que una máquina para romper cemento puede estar relacionada con el ritmo de un vals. También se puede mencionar I wanna be yours, el cierre denso de AM, en el que el narrador se compara con objetos materiales, desde una cafetera hasta un Ford Cortina, para conquistar a su crush. Turner ha sabido generar una poética extraña para tiempos no menos extraños. [ESPECIAL: ALEX TURNER: PIBE CANTINA]

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[ENTREVISTA: ANDRÉS CALAMARO]

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[ESCUCHÁ: MORNING PHASE/BECK]

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[ESCUCHÁ: MORNING PHASE/BECK]

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GERMÁN ARRASCAETA Crítico de Rock

ESCUCHÁ

[TURN BLUE]

THE BLACK KEYS decepción y deseo 36

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[ESCUCHÁ: TURN BLUE/THE BLACK KEYS]

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ME GUSTAN ESOS DISCOS DE ROCK QUE PERMITEN VISUALIZAR LA SITUACIÓN DE ESTUDIO. AQUELLOS CUYA REPRODUCCIÓN ALCANZA PARA IMAGINAR QUÉ EQUIPOS USARON Y CÓMO LOS DISPUSIERON EN EL ESPACIO DE CAPTACIÓN, CÓMO SE AISLÓ LA BATERÍA, SI ES QUE SE AISLÓ, CUÁLES FUERON LOS CRITERIOS DE AMALGAMA...

l momento de escribir esta nota, me acerco a mi discoteca y se me presentan miles de casos. Piensen en la vía láctea que cabe entre The art of the romance, de Fun People y por Stevie Albini, a las recientes remasterizaciones de Zeppelin, encaradas con particular gesto obsesivo por Jimmy Page. Entre todo lo que habita en ese espacio inmensurable, el recuerdo más reciente que tengo de una canción que me produjera esta sensación de organicidad le pertenece a Sister, de The Black Keys. Está en el álbum El camino, ese que tiene una van en la tapa, y logró que me agarrara un berretín muy cercano al fanatismo. A partir de Sister, más precisamente a partir de su correspondiente fragor de válvula recalentada, me obsesioné con el dúo de Dan Auerbach y Patrick Carney, y leí todo lo que estaba al alcance para conocer cómo llegaron a ese nivel de transparencia, de honestidad vintage. Puntualmente, me intrigaba la figura del productor Danger Mouse, el genio que había mashupeado el disco pirata más importante de los últimos tiempos (el Grey Album, que mezclaba en tiempo real temas del Álbum Blanco de Los Beatles con el Negro de Jay-Z). ¿Cómo podía ser que un genio de la edición a partir de la PC la tuviera tan clara para captar algo tan físico, tan tangible?

La represalia consistió en pasar a retiro la remera y en sosegar la escucha de TBK. Pero el tiempo trajo a Turn Blue y, consigo, un gesto renacentista que difícilmente lo pueda doblegar una nueva decepción. El alta fidelidad vuelve a proponer groove sudoroso, esas violas sugerentes que parecen explotar “distos” y cámaras del equipo mismo, no de pedales, y un enfoque vocal fundido en falsetes. Y claro, están los teclados filtrados por Danger Mouse que añaden timbres infecciosos como en el caso de Fever. Dos canciones bastaron para que reconecte con TBK, para que me vuelva a preguntar asombrado cómo es que lo hicieron: la magistral balada Waiting on words (la escucho mientras tipeo y, posta, lagrimeo empequeñecido ante algo tan sublime) y el rock Gotta get away, que es el signo vital que nos deben los Stones desde A bigger bang. ¡Si hasta hay un solo de viola que intenta imitar al saxo de Bobby Keys! Chequeen desde donde quieran. Puede ser Spotify, el full album de YouTube, el download ilegal… Yo que ustedes, me compro el disco, lo atesoro. No imagino un consejo más útil.

Las escuchas reiteradas de El camino, como así también de su antecesor Brothers y de toda la discografía de TBK, sedimentaron una adhesión al borde del talibanismo, que se afianzó cuando de Warner tuvieron la gentileza de enviarme la remera con una serigrafía de la van en el pecho. Para colmo, al poco tiempo se anunció a The Black Keys como cierre del Lollapalooza Chile. No lo dudé, hice un arqueo y me fui. Y entonces llegó la decepción: lo que tanto me flasheaba al ser documentado no era más que un grupo desangelado, al que el escenario de boca ancha le quedaba enorme. [ESCUCHÁ: TURN BLUE/THE BLACK KEYS]

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CINE

No es ni la obra maestra ni representa el nacimiento de una joya cinematográfica indiscutida. A ver, es Hollywood y eso hoy quiere decir: comercial. Después, si la película es buena, el sistema lo determinará en función de lo recaudado. Ponen a una estrella en cartel, música ampulosa, efectos especiales y una estética que en conjunto da cuenta que si entrás al cine con un balde de pochoclo está todo más que bien._

este es el caso: Al filo del mañana con Tom Cruise como figura, Emily Blunt como co-equiper y, obvio, el apocalipsis. Lo cierto es que a pesar de venir con manual del espectador de cine mainstream incorporado, Al filo del mañana tiene garantía de entretenimiento de calidad. Esto es una narración con ritmo, pero sobre todo con coherencia interna, donde los efectos especiales no son un latiguillo de venta, no copan la historia ni la pantalla, son como su nombre lo indica, y muchos olvidan, apenas un efecto.

T. O.: Edge of Tomorrow Género: Acción / C. Ficción Director: Doug Liman Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt y Bill Paxton. Duración: 113 min. Origen: EE.UU. / Australia Año: 2014

El mundo ha sido invadido por extraterrestres tenebrosos y la milicia norteamericana tiene que recaudar soldados dispuestos a dar la vida por la patria (o el mundo, que para los yanquis son siempre sinónimos). Tom Cruise hace de un publicista que prepara la campaña para Y aquí viene lo interesante (interesante, no novedoso): cuando convencer a los ciudadanos muere, despierta en el punto cero de la odisea. Cualquier parecide que se alisten, y por esas do con un videojuego es totalmente a propósito. Lo bueno que cosas del destino termina en tiene esta película es que construye una relación cinematográfica el campo de batalla sin tener narrativamente impecable, reinventando con mucha gracia uno la más pálida idea de cómo se de los recursos más simplistas de los juegos interactivos. pelea.

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[MIRÁ: AL FILO DEL MAÑANA]

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[ESCUCHÁ: MORNING PHASE/BECK]

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ORANGE IS THE NEW BLACK

NARANJA FANTA JULIANA RODRÍGUEZ Perdiodista

FUE UNA DE LAS GRATAS SORPRESAS EN LA LARGA LISTA DE SERIES TELEVISIVAS Y SU SEGUNDA TEMPORADA NO HACE MÁS QUE MEJORAR AQUELLA PROMESA.

i hace unos años alguien nos hubiera explicado que tenía una idea para una serie basada en una rubia ingenua que caía presa y tenía que sobrevivir en el sistema carcelario de Estados Unidos, hubiéramos imaginado una sórdida historia de homoerotismo lo-fi interpretada por una Edda Bustamante platinada. Lejos está el tono de Orange is the new black, aunque el tema sea exactamente el mismo. La comedia (o dramedia, el género puede variar según el sentido

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del humor o de tragedia de cada cual) fue una de las pocas sorpresas del 2013 y ya estrenó su segunda temporada, en ese nuevo formato de consumo que inauguró Netflix: pagás los contenidos con todas las de la ley y los consumís como nos acostumbró la piratería. Es decir: cuándo y cómo vos quieras (con un plus: hay un 0-800 al que llamar si el streaming no funciona). Así, en un solo día, la señal subió a su plataforma todos los capítulos de la segunda temporada, para verlos en maratones o en cuentagotas. [SERIES: ORANGE IS THE NEW BLACK]

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¿Qué tiene OITNB para ser fresca y burbujeante como una Fanta? Primero, hay que reconocer que el camino fue horadado antes por I love you Philip Morris, ese intenso love affaire entre Ewan McGregor y Jim Carrey que transcurría en una prisión decorada como una casita feliz de Legos. En la película todo era muy lindo, muy romántico, glamoroso y gay, pero ese tono pastel cubría una historia real, la de un estafador que se escapó incontables veces de la cárcel. La operación narrativa podría compararse con un recurso tan trivial como cotidiano: convertir nuestras penurias en anécdotas humorísticas. Y hacerlo cuanto antes.

OITNB probablemente funcione porque muestra las asperezas de la marginalidad con humor y ternura.

Ese mismo recurso usó Piper Kerman cuando escribió sus memorias sobre la condena que cumplió en prisión por haber sido cómplice de su novia de la juventud, una traficante de heroína. La foto de Kerman (una rubia cuyo sentido de la moda y orígenes de chica bien se adivinan en sus vestidos discretos) es suficiente para imaginar que no debe de haberla pasado precisamente bien en la cárcel. Para que esa historia llegara a la pantalla intervino otra mujer con el mismo sentido de tragedia/comedia, Jenji Kohan, la creadora de Weeds, una serie clave para entender el género de chicas poderosas que sobreviven a todo. Se podría decir que la historia que vivió Kerman, adaptó Kohan y protagoniza Taylor Schilling (el primero de los grandes hallazgos del casting, en el papel de Piper Chapman) funciona porque muestra las asperezas de la marginalidad con humor y ternura; o porque hace digerible una historia tremenda sin que ese edulcorante le quite su sabor original; o porque visibiliza con ironía las injusticias de un sistema absurdo. O, simplemente, porque hay algo fatídico y penoso pero a la vez glorioso y divertido en ver cómo un grupo de mujeres es capaz de adiestrar una cuca-

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Taylor Schilling (der.) encarna a Piper Kerman (izq.), la autora del libro “Orange Is The New Black: My Year In A Women's Prison” donde narra sus propias aventuras y desventuras tras los muros de la prisión de Litchfield, Nueva York.

racha, bautizarla “Maestro Yoda” y entrenarla para que lleve cigarrillos a la celda de al lado y vuelva con dinero. Incluso, se podría tomar el camino del análisis de género y poner la lupa en los roles de los personajes, en cómo las mujeres son reclusas, feroces entre ellas, pero también fuertes cuando hacen comunidad; mientras que los hombres son guardias, la versión abusona de la ley, los dominantes amparados en el lado seguro de las rejas. [SERIES: ORANGE IS THE NEW BLACK]

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Hay mil porqués para convencer a varios de que ver OITNB es una de las buenas cosas para hacer frente a la compu. Pero hay una más y es clave. La primera temporada enganchaba espectadores porque, en el fondo, perder la libertad es una de las más comunes y temibles fantasías (quizás está en el segundo puesto, después de morir). Y Piper, con su manera de hablar de chica educada y Todo parece una prueba del destino para Piper, una “working class sus rasgos de blonda que podría anti-heroe” que redime su posición episodio tras episodio. tener una casita en los suburbios, con perro, auto y marido, cumplía un personaje de forá- En esta segunda temporada (disnea, de quien no pertenecía a ese lugar, de mujer fuera de con- ponible en streaming desde el 6 texto con su overol naranja. En su pasado no había pobreza, de junio pasado), ya no importa adicciones ni abusos, como mostraban los flashbacks que en quién pertenece o no a esos cada capítulo presentaban a sus compañeras. Lo de Piper pare- recintos, una mala decisión pude cía una mala jugada del destino, como esa película con Claire tener infinitos efectos colateraDanes sobre dos chicas que hacían un alegre viaje asiático, las les. El tema, ahora, es que no engañaba un tipo que les metía cocaína en la mochila y las dos cualquiera puede adaptarse y terminaban en una cárcel tailandesa (una auténtica pesadilla sobrevivir. Piper, contra todos para toda una generación de espectadoras que desde entonces los pronósticos, puede. Y esa es aprendió a cuidar sus bolsos en sus aventuras de mochileras). su gracia.

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PH: Luis Martínez Pérez

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ROBERT DOWNEY JR.

EL HOMBRE DE HIERRO UN ACERCAMIENTO A LA FIGURA DE ROBERT DOWNEY JR, UNO DE LOS ACTORES MÁS DESTACADOS Y RENDIDORES DE SU GENERACIÓN. ACTOR, CANTANTE, COMPOSITOR QUE SUPO LLEVARNOS A DISTINTAS ÉPOCAS, TERRITORIOS, HISTORIAS. e periodista devastado a actor trascendental, de investigador de un asesino serial a actor de película clase B. Del Puppy de Pound (su primer película, a los cinco años de edad) al soberbio Tony Stark de Iron Man, pasando por un glorioso y perseguido Charlie Chaplin y el obsesivo Wayne Gale de Asesinos por naturaleza del gran Oliver Stone.

Pilas interminables de guiones que

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llegaron a sus manos y que supo elegir sólo aquellos que podía enfrentar, mirar, digerir e integrarlos a su cuerpo. Su rostro delineado con trazos finos y seguros a través de un lápiz de tinta indeleble que asegura para siempre el carácter de sus personajes. Los posee, los hace suyos y los devuelve a la pantalla con una vida auténtica, con una veraz realidad y una existencia que rebota todo interrogatorio, tal cual un hombre de hierro.

[CINE: EL HOMBRE DE HIERRO]

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[CINE: EL CLUB DE LOS DESAHUCIADOS]

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AIR AMERICA (1990)

CHAPLIN (1993)

Con una niñez un poco particular, una adolescencia más compleja y una adultez complicada, Robert Downey Jr. supo emerger de los oscuros sucesos de una vida que lo llevó a recorrer drogas e interminables programas de desintoxicación incompletos, rebeldes enfrentamientos con la policía, prisión, libertad condicional y recaídas. Su padre, Robert Downey, guionista y director de cine, fue quien lo introduce en el mundo del celuloide y capta por primera vez su cara bajo la influencia de la cámara, y tristemente es el primero que también le hace conocer el oscuro mundo de los estupefacientes. Las dos caras de su vida: la más brillante y las más oscura. Más allá de una discutible y escabrosa vida personal que lo llevó a la periferia de su carrera profesional, los grandes directores supieron espeIRON MAN (2008)

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TROPHIC THUNDER (2008)

NATURAL BORN KILLERS(1994)

ZODIACO (2007)

rarlo, rescatarlo y contenerlo para que hoy Downey Junior esté dentro del catálogo de los grandes actores del cine mundial. Oliver Stone, David Fincher, George Clooney, Robert Altman, Steven Soderbergh, Ben Stiller, Jon Favreau son algunos de los grandes cineasta que supieron ver en él el talento para dar cuerpo a sus personajes que deambulaban en su imaginación y en un libreto que esperaba ser película. Tony Stark (Iron Man), Charlie Chaplin (Chaplin), Steve López (El solista), Jimmy Parker (A toda mecha), Billy Covington (Air America), Lord Rovers (Ricardo III), Joseph Wershba (Buenas Noches y Buena Suerte), Paul Avery (Zodíaco), Sherlock Holmes (Sherlock Holmes) o el nombre que lleve siempre tendrá el sello personal de un actor de hierro: Robert Downey Jr. SHERLOCK HOLMES (2009)

AVENGERS: AGE OF... (2015)

[CINE: EL HOMBRE DE HIERRO]

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[CINE: BLUE JASMINE]

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rojo her

CINE/ROJO SPIKE

ROJO COMO EL RUSH DE LA TRILOGÍA DE KIEVLOVSKY, ROJO COMO EL DE LAS PELÍCULAS DE ALMODÓVAR, ROJO COMO EL OSO QUE LLEVA CHÁVEZ A SU HIJA EN LA PELÍCULA DE CAETANO. MARCELLA MAUGUERI Prensa de espectáculos

nclada en un futuro cercano, con aires retro a través de los cuales nos sentimos más cerca de esos años que todavía no estamos tocando, Spike Jonze nos trae empaquetado bajo una estética maravillosa que combina colores estridentes con diseños del siglo pasado, un universo atiborrado de personas que caminan solas por las calles de Los Ángeles, inmersas en un mundo donde multitud y soledad conviven en un espacio bajo una atmósfera “rara” que envuelve todo. Tan lejos y tan cerca, tan sofisticado y primitivo, tan inteligente y tonto, tan dulce, encantador y solitario es este Theodore encarnado en la piel de Joaquin Phoenix, que supo llevarnos de la mano a recorrer esa parte de su vida que Jonze quiso mostrarnos. Junto a él, una voz dulce, segura y sexy sobre todas las cosas, a la que supo darle sonido, música y todo el color que no vemos, bajo la interpretación de la bella Scarlett Johansson. Así, aunque parezca irreal, porque los personajes pertenecen a dos realidades diferentes, logran encontrarse en un espacio creado por ellos mismos, un espacio que no es real ni virtual, pero que

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SPIKE JONZE MONTA “HER” SOBRE UN L.A. RETRO Y FUTURISTA, HACINADA E INDIVIDUALISTA los contiene y da marco a su historia de amor. Her tuvo muchísimas nominaciones y premios ganados (incluyendo el Oscar) como guión original y, claro que sí, es bastante curioso contar una historia de amor entre un hombre y una voz y, más aún, entre un hombre y un sistema operativo. Si uno lee la sinópsis del film puede imaginarse una film clase (muy) B con decorados bizarros y filmada en los ’70, pero todo cambia cuando la firma dice “Spike Jonze”, un director que carga con películas como Quieres ser John Malckovich? (1999) o El ladrón de Orquídeas (2002). Este director, autor de infinidad de [CINE: HER]

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[35MM: ZONA BARRIAL]

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videoclips y fetiche de Beastie Boys, un director que supo compartir su vida con la talentosa Sofía Coppola. Her es una clase magistral del Jonze sobre cómo utilizar de forma elocuente el lenguaje del cine, cómo contar sin mostrar todo, cómo la delicadeza, la sencillez y la omisión pueden conjugarse perfectamente para mostrar la complejidad de la evolución del hombre, su confusión que disputa lo real de lo virtual y que decanta en el gran temor ancestral de no poder estar solo, de no querer estar solo. Un película que Jones decide pintar de rojo, rojo como el de los pétalos de rosa que caen sobre Kevin Spacey en American Beauty (1999), rojo como el fondo sobre el que Marylin Monroe baila en Los caballeros las prefieren rubias

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POR LA SINÓPSIS UNO PUEDE IMAGINARSE UNA FILM CLASE (MUY) B CON DECORADOS BIZARROS Y FILMADA EN LOS ’70, PERO TODO CAMBIA CUANDO LA FIRMA DICE “SPIKE JONZE”... (1953) de Howard Hawks o el vestido rojo de Nicole Kidman en Moulin Rouge (2001). Rojo: como los rojos labios que nos imaginamos de ella: Her.

[CINE: VAS A LLORAR O VAS A LLORAR]

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[35MM: LA MÚSICA QUE ESCUCHAN TODOS]

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ienen algo inclasificable que las hace únicas, pero vos podés imaginarlas: Graciela Borges y Juliete Binoche tomando un café mientras, un poco distraídas, miran a la cámara y hacen la mejor escena jamás filmada, la del encuentro entre sus ojos y los tuyos. Ellas son la materia viviente y en estado de transformación de la imagen cinematográfica.

EMA STONE

CELINA LÓPEZ SECO Crítica de Cine

Fue lo mejor que tuvo El hombre Araña (2014) de Marc Web: dulce, simpática, valiente, con esa voz ronca que invalida la fuerza de cualquier efecto especial. Una voz por la que te dan ganas de que la historia del superhéroe se convierta en una comedia romántica con ella y Andreu peleando para volver a encontrase en todas las esquinas de Nueva York. Emma: que todos los caminos conduzcan a tu gracia.

INGRID BERGMAN

Hablando siempre de Hollywood y su potencia para erigirse en modelo for export de la industria cultural, aquel cine de estudio, de grandes estrellas, de parejas que funcionaban con una alquimia que el público se negaba a entender como ficcional. Aquel cine que basaba su comitiva comercial en el rostro de las figuras, fue de a poco, tanto estética como comercialmente, modificando su paisaje. De John Wayne a Gary Grant, Humprey Bogart, Rita Hayworth, de Marlene Dietrich a la inconmensurable Marilyn, todos tenían un lugar en el corazón de un encuentro con el público que no se regía aún por reglas ni tecnicismos cinematográficos. Los actores formaban parte de un lazo secreto que les decía a los espectadores que al final, y a como dé lugar, las cosas iban a terminar bien. Las parejas se reencontraban, los crímenes se resolvían, los malos siempre recibían su merecido y la mística, siempre la mística, era el aura con la que nacían las estrellas.

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[35MM: LO QUE ELLAS QUIEREN]

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Pero la Segunda Guerra Mundial cambió de planes el destino de la humanidad y aquel cine que venía con moraleja incluida por un tiempo cedió espacio a las películas con finales no tan felices. Las estrellas hollywoodenses costaban demasiado caras para un mundo devastado por las consecuencias bélicas. Se empezó a filmar fuera de estudios, con luz ambiente, sonido directo y actores no profesionales. Eso que mundialmente se dio a conocer como “neorrealismo italiano” puso en escena, entre otras cosas, una nueva estética que algunos historiadores señalan como el inicio del cine moderno.

JULIETTE BINOCHE

La última Godzilla (2014), la de Gareth Edwards, es desproporcionada, con multiplicidad de sub-tramas que más que sumar, marean; con el monstruo que da origen al título apareciendo sólo cinco minutos, con un protagónico masculino sacado de la publicidad de Reduce fat fast. Y sin embargo, tiene algo: ese algo son siete minutos en escena de Juliette Binoche. Su rostro en primer plano, con una sonrisa que no utiliza toda la boca para reír, con ojos redondos, caídos y no lo suficientemente llamativos pero en absoluta armonía con una expresión de “yo así puedo todo”, ser la femme fatale, la enigmática y sufrida actriz francesa, la esposa burguesa de Auteuill en Caché (2005), la madre soltera todo terreno en El Globo Rojo de Hou Hsiao-hsien (2008), la más hermosa mujer despechada en Copia certificada (2010). Ella verdaderamente lo puede todo, desde Godzdilla hasta Abbas Kiarostami, dos monstruos en las antípodas de la significancia. Ojalá, Juliette, todo el cine condujera a tu gracia.

Los filmes se empezaron a promocionar como “película de tal o cual director” y la figura del actor pasó a formar parte, pecando de reduccionista, del decorado del filme. Circunstancias económicas, coyunturas sociales, estudios de filmación bombardeados por la guerra, el cine entonces no pudo más que hacerse eco de los cambios históricos. Ingrid Bergamn se fascinó con Rossellini, tanto es así que, además de una de las películas más conmovedoras sobre el abismo del desencuentro amoroso que dejó el cine italiano, Viaggio in Italia (1954), se casaron y tuvieron hijos, entre ellos la enigmática Isabella Rossellini. Ojalá todos los caminos condujeran a tu gracia, Ingrid. [35MM: LO QUE ELLAS QUIEREN]

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La teoría del autor de los ‘60 dio un respiro a un cine “de calidad”, como lo llamaban los jóvenes representantes de la novelle vague francesa. Los críticos empezamos a reconocer “autores”, ellos dejan huellas en sus obras, son más que la coyuntura de una película, tienen obsesiones recurrentes que pueden verse a lo largo de su carrera. A ellos, como una suerte de demiurgo creador (y no a los actores) les tocó ahora el protagonismo.

GRACIELA BORGES

¿Dónde quedaron esas figuras que evocaban con su presencia lo innombrable, ese encanto único que no solicitaba un making of?

JULIANNE MOORE

Ella supo enfrentar a un farmacéutico escéptico y descreído con la entereza de Julianne Moore en Magnolia (1999). Julianne hacía de una mujer que pedía miles de pastillas para su marido moribundo y el empleado la hostigaba con miradas perspicaces y movimientos de cabeza que demostraban desconfianza hasta que ella, quebrada, le cantó las cuarenta y quedamos todos destrozados por la forma en que Paul Thomas Anderson hacía sufrir a esa mujer. Que el cine no termine nunca si va a dar esas lecciones de integridad actoral. Gracias, Julianne, por tu encanto virginal desprovisto de toda religión.

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Con una copa de vino tinto en la mano, anteojos negros de sol y un chal sobre los hombros que nadie más que ella puede llevar con tanta clase, Lucrecia Martel nos devolvió la magistral Graciela Borges en La Ciénaga (2001). Borracha y jetona, racista incurable y devota de dar pelea a un marido que se tiñe el pelo, se lo deja como un casco con el secador y tiene escaso poder de reflexión. Con todas las desgracias, Martel entendió que Graciela sólo puede existir en la pantalla con la potencia de una reina. Destronada, sí, pero ahí reside su presencia. Amamos tu voz y tu manera de decir las palabras con el sonido gastado de quien no le gusta usar algo recién comprado. Que todo el cine nos conduzca a la gracia de tu voz.

Ellas son el encanto en segundo plano, no necesitan dar el primer paso, no necesitan el anuncio de divas que están en la imagen y multiplican posibilidades, se ponen al servicio de los más variados directores. Pueden con todo porque sobre todas las cosas tienen ese “no se qué” imposible de describir, algo vivo que desprende su humanidad actoral. De minutos frente a la cámara, de intervenciones fantasmas de las marcas que dejan los agraciados. A nadie le importa en cuánto se parecen a la vida real: hablo de cine, de películas, del lugar que se hicieron sin ser las autoras de su odisea. Hablo de aquel aura pasado de moda, un aura que las hace brillar sin necesidad de ser protagonistas del cartel. [35MM: LO QUE ELLAS QUIEREN]

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[CINE: BLUE JASMINE]

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GUSTAVO BRIZUELA Bar Manager

THE BAR

EN LOS PRIMEROS DÍAS DE JUNIO, EN EL CORAZÓN DE PUERTO MADERO, ABRIÓ SUS PUERTAS JOHNNY B. GOOD, EL PRIMER PASO EN SU AMBICIOSO CAMINO HACIA CAPITAL FEDERAL.

, como era de esperar, una de las estrellas del nuevo local de la cadena, fue su barra. Con un estilo y un equipamiento sumamente completo y vanguardista que invita a disfrutar de una carta de coctelería acorde a las expectativas.

Por eso, en el afán de cuidar cada detalle en la poducción de nuestros cocktails, encargamos nuestras las herramientas de trabajo a Gastón de Gennaro, artesano de la barra y creador de BartenderTools quien tiene muy claro el papel primordial que cumplen estos elementos en el desempeño y creatividad de un bartender profesional. Dentro de las opciones de la carta de coctelería de Johnny B. Good vas a encontrar tragos de autor como así también coctelería clásica y antiguas recetas que recrean la época donde fueron memorables.

CÓCTEL RECOMENDANDO

NEGRONI By Martini Bitter

INGREDIENTES 1 oz de gin London Dry 1 oz de Martini Bitter 1 oz de Vermouth dulce 1 rodaja de naranja Disfrutalo en nuestras barras en JBG. PREPARACIÓN En un vaso mezclador con hielos grandes verter el gin, luego el campari y por último el vermut, Mezclar bien. Por otro lado, perfumar el interior del vaso con la rodaja de naranja fresca y colocar hielo. Colar la preparación y terminar con un twist de limón.

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[JBG: THE BAR]

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GOOD TIMES & GOOD FRIENDS and something else

enir a JBG es casi sinónimo de compartir un buen momento rodeado de amigos y buena música. Pero mucho más completa es la experiencia si además de excelentes cocktails también podés disfrutar de nuestros Party Platters, esos clásicos inmortales que son la excusa perfecta para distenderse rodeado de la mejor compañía.

Por eso dedicamos toda una sección de nuestra carta menú a los platos para compartir donde conviven las Super Johnny Rabas, el Top Hit Combo y el American Mix, buques insignia de la gastronomía de Johnny B. Good.

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A esos clásicos se le sumó las Voodoo Chili Potatoes, una exquisita combinación de papas fritas bañadas con queso cheddar y mozzarella, acompañadas de choclo en grano, salsa Sweet Chili, brunoisse de morrones y porotos negros, todo gratinado y acompañado con huevo revuelto y perejil. Nunca sobran los pretextos cuando de juntarse con amigos se trata y en JBG lo sabemos.

[PERSONAL: PERSONAL FEST VERANO ‘14]

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MOBILE APP

LA SALUD AL ALCANCE DE TU MANO PREVENCIÓN SALUD PRESENTÓ SU APLICACIÓN PARA DISPOSITIVOS MÓVILES Prevención Salud, la empresa de medicina privada del Grupo Sancor Seguros, presentó una práctica aplicación para dispositivos móviles (smartphones, tablets, etc.) pensada para proporcionar autonomía y comodidad a sus afiliados. Entre los servicios disponibles se incluyen: • Consulta de cartilla médica por cercanía y oficinas de atención (con geolocalización). • Llamadas directas por casos de emergencias o urgencias, así como por consultas generales y/o asesoramiento. • Detalles de los planes médicos disponibles. • Consejos sobre prevención y cuidado de la salud. • Asistencia en viaje. • Acceso a novedades. Con esta iniciativa, la firma -que comenzó a prestar sus servicios a partir del 1 de marzo– continúa trabajando para brindarle servicios de calidad a sus afiliados e intermediarios, garantizando agilidad y simplicidad en la realización de trámites y consultas. La aplicación puede bajarse en las distintas tiendas virtuales: Google Play (Android), iTunes (Apple) y BlackBerry, colocando “Prevención Salud” en el campo de búsqueda.

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ACERCA DE

Es la empresa de medicina privada del Grupo Sancor Seguros, líder del mercado asegurador argentino con casi 70 años de trayectoria. La firma inició la venta de sus planes médicos en diciembre de 2013 y en marzo comenzó a prestar servicios a sus afiliados. Con una oferta integral de alcance nacional, se caracteriza por sus planes pensados para cubrir todas las necesidades de una persona en materia de salud y por el desarrollo de programas de medicina preventiva. Cuenta con una amplia red de prestadores médicos de reconocido prestigio y farmacias en todo el país.

[PREVENCIÓN: LA SALUD AL ALCANCE DE TU MANO]

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PERSONAL/PERSONAL FEST

PERSONAL FEST

CUMPLE 10 AÑOS

PARECE MENTIRA PERO YA HACE DIEZ AÑOS DE AQUELLOS AFICHES QUE ANUNCIABAN LA LLEGADA DE MORRISEY, PRIMAL SCREAM Y PET SHOP BOYS. DURANTE LA ÚLTIMA DÉCADA, CASI SISTEMÁTICAMENTE, EL FESTIVAL HA REUNIDO A LO MEJOR DE LA ESCENA DEL ROCK Y EL POP MUNDIAL UN MISMO FESTIVAL DE GESTA LOCAL. VALÍA LA PENA CELEBRARLO EN GRANDE.

on motivo del décimo aniversario del festival de música más importante del país, Personal comenzó sus festejos con el museo “La Retrospectiva Personal Fest” en el marco de Ciudad Emergente en Buenos Aires. En la muestra se pudo recordar todas las bandas que pasaron por sus nueve ediciones y disfrutar de diferentes actividades musicales, reviviendo la artística que desde siempre ha caracterizado al festival. Además, a través de su sitio web personalfest.com.ar se puede disfrutar de regalos y sorpresas interactivas y comenzar a vivir el festival en los meses previos.

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El Personal Fest 2014 se llevará a cabo el fin de semana de los días 8 y 9 de noviembre en G.E.B.A. San Martín y ya tiene la primer banda confirmada: Arctic Monkeys. Otros nombres que pegaron fuerte entre los line-ups de las ediciones del Personal Fest, fueron R.E.M, The Offpring, Snoop Dogg, B-Real Cypress Hill, Depeche Mode, Kings of Leon, Aerosmith y Muse.

Luego de la fecha central, la banda de Alex Turner y compañía desembaracará en la ciudad de Córdoba para presentarse en el Orfeo Superdomo el domingo 9 de noviembre.

[PERSONAL: PERSONAL FEST CUMPLE 10 AÑOS]

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PERSONAL

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