The Good News No. 23

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THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

TACHAS Y LENTEJUELAS

Staff DIRECCIÓN GENERAL Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez DIRECCIÓN EDITORIAL Yanina Enrici COLUMNISTAS Miguel Peirotti “Gato” Fernández Pablo Candi Diego Espeche COLABORACIÓN PERIODÍSTICA Martín Brizio Marina Litvinoff Romina Edelman Mauricio Gómez Mariana Bianchini Mariano Barbieri COLABORACIONES ESPECIALES Game Over Esc. de Creativos Revista El Galeón EscuchameClub.com.ar CORRECCIÓN Romina Edelman DIRECCIÓN DE ARTE Mariana Berna DISEÑO Martín Seisdedos

ELTON JOHN Y ALICE IN CHAINS: EL ENCUENTRO MENOS ESPERADO EL POP BRITÁNICO Y EL GRUNGE DE SEATTLE SE JUNTAN EN UNA CANCIÓN QUE DARÁ NOMBRE AL NUEVO DISCO DE LOS CHAINS. Siempre pasa, los opuestos se juntan: por un lado Elton John, un inglés old school, una inagotable fuente de creatividad que ha inspirado a generaciones desde el génesis del pop. Y por otro los Alice In Chains, representantes del sector más potente del grunge de Seatle, ciudad que también vio nacer a bandas legendarias como Nirvana y Pearl Jam entre otras.

El Sir británico, autor de Candle In The Wind, se unió a las estrellas grunge, se plantó y tocó el piano en Black gives way to blue, canción que le da nombre al nuevo trabajo de los rockeros. La canción es un tributo a Layne Staley, el ex líder de los Chains fallecido en 2002 a raíz de problemas con las drogas.

“Nunca pensé que Elton John grabaría con nosotros. Uno de mis momentos más tensos de la grabación fue cuando tuve que hacerle una sugerencia… ¿Qué le

puedo decir yo a Elton John?”, comentó Jerry Cantrell, el actual vocalista y guitarrista del grupo de Seattle.

Luego de una década de silencio llega entonces Black Gives Way To Blue - casi un regreso – que ya tiene su primer adelanto y se llama A Looking In View (que se puede descargar desde el site de la banda), pero habrá que esperar por más hasta el 29 de septiembre, fecha en que se espera su publicación en los Estados Unidos y un par de semanas más tarde en Europa y Latinoamérica.

GRANDES ESPECTATIVAS Todos estamos de acuerdo en que el regreso de Alice in Chains sin Staley genera muchas dudas pero las expectativas despertadas por este nuevo disco son muy altas.

Por algo son, indiscutiblemente,

una de las bandas más grandes de la historia del rock.

Cuando Black Gives Way To Blue se ponga a la venta, sabremos si esas cinco palabras quedarán ligadas a otro disco imprescindible para la historia de la música o a un burdo intento de reverdecer viejos laureles como hemos visto últimamente en otras reuniones.

Por lo pronto, encabezados por Jerry Cantrel, los cuatro de Seatle ya tienen preparado el lanzamiento de Black gives... y comenzaron un tour internacional el 4 de agosto con un show en el Scala de Londres y el 22 de agosto se unieron a Tool y Linkin Park para, por primera vez, presentarse juntos en el Festival Fairplex en California para continuar con conciertos por todo EE.UU.

PRODUCCIÓN DE MODA Mariana Bianchini Mauricio Gómez FOTOGRAFÍA Guido Martínez COMERCIALIZACIÓN Sebastián Gullo ADMIN. Y FINANZAS Jimena Borelli MARKETING Freddy Morozovsky Andrés Rodríguez Sebastián Gullo DISTRIBUCIÓN Locales Johnny B. Good THE GOOD NEWS Oncativo 954 - Bº Gral. Paz Córdoba - ARG Tel: 54 351 4260015 / Int.3 sebastian@jbgood.com www.jbgood.com IMPRESIÓN Rotagraf S.A Bv. Los Alemanes 3226 Córdoba - ARG Tel: 0351-4750646/50

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Otra características sobresaliente del Rachael es su procesador de 1 Ghz, casi el doble de potente que el del iPhone 3G.

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Chau teclado

El Archos 9 mide 256 mm de ancho, 134 de alto y sólo 16 de espesor con un peso que no supera los 800 grs.

ARCHOS 9

¿Qué mejor innovación para una Netbook que deshacerse del teclado? Una vez más, Archos lidera el camino de la innovación con la presentación de esta Netbook, el PC tablet Archos 9. Aprovechando su experiencia acumulada en el desarrollo de las Media Tablets, el equipo de diseño consiguió aunar un diseño revolucionario con las tecnologías más avanzadas.

La nueva PC combina las prestaciones de un ordenador de gama alta con la impresionante estética, excelente ergonomía y la interfaz táctil que han contribuido a cimentar la reputación de la firma.

El Archos 9 incorpora el nuevo procesador de Intel, el Atom Z515, disco duro de 80 GB, conectividad ininterrumpida y 2 antenas con tecnología diversity reception que mejora la recepción de TDT (transmisión de TV digital). Su extraordinario rendimiento y la gran variedad de prestaciones multimedia lo convierten en uno de los ordenadores más avanzados del mundo.

Sony Ericsson “Rachael”

Hace muchos meses se viene rumoreando acerca del nuevo teléfono móvil de Sony Ericsson con Android, el sistema operativo creado por Google para competir con Windows Mobile y el de Apple para sus iPhone.

El actualmente denominado “Rachael” (nombre bajo el que se desarrolla el dispositivo) sería un celular de gama alta perteneciente a la familia de los Xperia, donde por ahora sólo encontramos el X1. El Rachael tendrá una pantalla táctil, con una cámara de 8 mpx y conectividad HSDPA a 7.2 Mbps, estando claramente enfocado a un público avanzado y exigente. Un Sony Ericsson con Android por un precio accesible sería ideal aunque lamentablemente parece que no va a ser así, no obstante la firma tiene muy claro su target comercial.

Su estilizado diseño no quita sus excelentes prestaciones y las combina con una alta conectividad lo cual la convierte en una máquina perfecta para el trabajo y/o el ocio.

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Dos en uno

Nikon Coolpix S1000pj

Nikon siempre estuvo a la vanguardia de la fotografía digital y hoy no es la excepción con la presentación de la Coolpix S1000pj, una compacta, que además de sacar fotos, las proyecta, gracias a un pequeño videoproyector integrado que nos permitirá ver las fotos en cualquier pared o pantalla que tengamos cerca. Este mini proyector, nos permitirá enseñar nuestras fotos ampliándolas hasta un máximo de un metro de ancho y además, gracias a que cuenta con control remoto y un soporte especial podemos manejar la cámara a distancia. Todavía no sabemos si llegará pero parece que el precio rondará los 600 dólares, unos $2300 al cambio, o sea que lo único que ahorraríamos sería espacio.

¡Pare de sufrir!

Proyecto Eyestop

La Coolpix S1000pj nos ofrece 12,1 mpx de resolución de sensor, un zoom 5x con estabilizador, pantalla LCD de 2,7 pulgadas y las típicas funciones de las cámara compactas, como la detección automática de caras.

Para entendidos

Una pinturita

Hewlett Packard Pavilion DV2

La nueva notebook HP Pavilion dv2 une la potencia de una computadora de altas prestaciones con la movilidad de las notebook más finas y ligeras del mercado ya que el nuevo Pavilion mide sólo 24 mm de grosor y pesa 1,7 kilos. Carcasa de magnesio, protección HPP Smart para el disco duro, pantalla de LED es de 12,1 pulgadas con resolución de 1280 x 800 píxeles y teclado muy cómodo y espacioso y eso sólo por fuera. ¿Por dentro? Un procesador AMD Athlon Neo MV-40 de 1.6 GHz y memoria RAM de hasta 4 Gb. y disco de 320 Gb. En resumen, estamos ante una portátil con gran capacidad de almacenamiento, sumamente portable y de un excelente diseño, todo esto sin olvidar sus excelentes prestaciones de hardware.

En un principio el proyecto surge para ser aplicado en Florencia (Italia) para fines de 2010, pero calculamos que va a demorar un poco más en llegar a Chacabuco y Bv. San Juan.

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Imagínate llegar a la parada del colectivo y tener ahí toda la información y servicios que necesitas: una pantalla táctil con los horarios de los colectivos, consejos para moverte por la ciudad ¡y hasta conexión a Internet!

Este es un proyecto llamado “EyeStop”, del MIT (Massachusetts Institute of Technology). Pero es mucho más que una “parada inteligente”, es un centro de comunicación y servicios ya que a través de sus dispositivos vas a poder contestar tus mails, descargar mapas e información sobre eventos y visitas a realizar allí donde estés. Podrás recargar tu móvil, navegar por la web, la temperatura y pronóstico del tiempo, saber dónde está exactamente el colectivo que esperás, comunicarte con tus amigos estén donde estén o con otros pasajeros. Las “EyeStop” estarán construidas de acero y cristal, su diseño será ultra liviano, transparente, minimalista y se alimentará de energía solar.

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En realidad cabría preguntarse cuál no es el momento de Quentin Tarantino (USA, 1963), ya estamos hablando del hombre, mejor, la estrella del espectáculo americano que mejor desparrama chismes sobre sus proyectos, el 80 % de los cuales son materia falsa creada por estadistas del rumor. El resto, por su intensa labia de cinéfilo voraz y cuentacuentos. El hecho es que, a poco tiempo de estrenada A prueba de muerte, que data del 2007, llega lo nuevo pero lo nuevo-nuevo del director de clásicos modernos como Perros de la calle y Tiempos violentos, entre otras. Es su primera incursión en el género bélico y se llama Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds).

Tarantino venía prometiendo una película de guerra prácticamente desde que estrenó Jackie Brown, o Triple traición, en 1997. Luego, por todo lo que leemos sobre él (que un proyecto sobre un western, que una tercera parte de la dilogía Kill Bill… y un todavía inacabado etcétera). El tiempo está impidiendo que este autor sea tan vociferado como antes por sus fans, ya que no mete un éxito desde la película con Uma Thurman vengándose de medio mundo y de todo Bill. Y en su mundo, valés lo que vale tu último éxito.

ZACK Y MIRI HACEN UNA PORNO Qué apropiado (e incómodo para muchos) sería que desde Hollywood o desde cualquier lado donde se haga cine se hicieran más comedias sobre la amistad entre el hombre y la mujer.

Una más como esta no vendría mal. Es ingeniosa, divertida, satírica (imperdible el equivalente porno de los nombres de los personajes de Star Wars, saga de la que es fanático el director), ácida y llena de sorpresas en tiempos de cine adormecido por el desgano creativo. No pedimos más películas de estas para sacar conclusiones generalizadoras, que son las peores porque no conducen a ningún lado salvo a la falta de razón, sino para seguir sembrando la semilla para el debate más bizantino que existe entre los dos sexos oficializados: ¿puede el hombre ser amigo de la mujer? Si no obtuviste la respuesta a través de tus propias experiencias con hombres y/o mujeres, podés acercarte a esta película e interesarte por lo que tiene para decir su autor, el estadounidense Kevin Smith, de quien probablemente hayas visto Cajeros, La otra cara del amor o Dogma, que de yapa te vas a reír y te vas a reír en serio. Por otra parte, ¿quién no se ríe en las comedias sobre sexo? Porque, qué cosa más graciosa que ver a una pareja de amigos – él y ella son coinquilinos de un departamento y no tienen un centavo y para subsanar el bolsillo de ambos se les ocurre filmar películas pornográficas como genuina salida laboral – intentando emular los años

de gloria en cinta magnética, cuando reinas felatrices como Traci Lords (que aquí actúa invitada, ¡pertinentemente!) eran adoradas por millones de geeks pre-internet.

Los protagonistas de Zack y Miri hacen una porno, que llega con retraso de un año, son el nuevo joven estrella de la comedia norteamericana, el ascendente Seth Rogen (el productor y protagonista de Ligeramente embarazada) y la versátil rubia hermosa Elizabeth Banks, a la que hemos visto como Primera Dama del norte en W. la biografía de Oliver Stone sobre George W. Bush.

LA SOMBRA DEL VAMPIRO De: E. Elias Merhige.

Con: John Malkovich y Willem Dafoe.

Es el año 1921 y el cineasta alemán F. W. Murnau está rodando Nosferatu en la Europa del Este. El tipo está decidido a hacer la película más auténtica jamás vista.

Para ello contrata a un supuesto vampiro auténtico, Max Schreck, como personaje titular. Pero el extraño comportamiento de Schreck inquieta al resto del reparto. Entonces Murnau le promete algo: si él, Schreck, da con la actuación que Murnau busca desesperadamente, y controla sus mordiscos hasta el final de la producción, el premio para Schreck será el pálido cuello de la estrella de la película, Greta. Al poco tiempo de andar todo bien, se hace evidente que Schreck no quiere o no puede controlar su sanguinario deseo.

Para no pifiarle esta vez, convocó al cada vez más versátil Brad Pitt, que sumó prestigio con Quémese después de leerse y El curioso caso de Benjamin Button. El actor rubrica al militar protagonista, que reúne a un grupo de soldados estadounidenses judíos para una misión suicida que incluye matar a Hitler y a unos cuantos nazis más en el interior de un cine en la Francia ocupada por los alemanes de la Segunda Guerra Mundial. ¿Una de guerra por Quentin Tarantino? Sí, el nombre aún pide cine a gritos, ¿o no?

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

N o m b re: Zack y Miri hacen una porno D i re c c i ó n : Kevin Smith P ro t a g o n i s t a s : Seth Rogen, Elizabeth Banks, Traci Lords, Jason Mewes y Ricky Mabe.

D u r a c i ó n : 102 minutos N a c i o n a l i d a d : EE. UU. G é n e ro: Comedia A ñ o : 2008

Nombre: Bastardos sin gloria Director: Quentin Tarantino Protagonistas: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent, Mike Myers y Samuel L. Jackson Duración: 148 minutos Nacionalidad: EE.UU Género: Acción, aventura, bélica Año: 2009

EL ASESINO De: Philip G. Atwell.

Con: Jet Li y Jason Statham.

Un director de clips de Marilyn Manson, Eminen, Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac y 50 Cent, entre otros, se anima con una ópera prima protagonizada por dos duros de la actualidad peleadora, Jet Li y Jason Statham, quienes dan vida a un asesino y a un agente del FBI, respectivamente.

Otra historia bajo la estructura del gato y el ratón, pero fortificada con la presencia de dos tipos que llevan su gente al cine. En la historia se mete el jefe de la yakuza japonesa y se arma balacera en serio. La violencia de la película se va acrecentando a medida que las cabezas de los personajes se nublan con furia y el entendimiento los lleva a volar sobre nubes de pólvora y venganza retorcida.

Cromañón fue una mezcla de situaciones, irresponsabilidades, deberes de funcionarios no cumplidos, avivadas argentinas, movimientos sociales espontáneos y de los otros, esos que las bandas, los medios o los amigos potencian. Cromañón dejó 194 víctimas fatales y muchísimas secuelas en familiares, amigos y sobrevivientes.

Cromañón hirió de muerte al rock argentino, generando una ola de clausuras que nos dejó sin recambio, sin bandas nuevas y sin lugares para tocar. Cromañón es difícil de analizar, las aristas o visiones son tantas como las víctimas, pero hoy… con músicos, periodistas, rockeros y la gente que me rodea comparto la sensación de que no hubo justicia…

ser más estrella que la persona que está en el escenario, la necesidad de “ser el show” y no de “ir a un show”, de llamar la atención con esa actitud futbolera, cuando supuestamente vas a escuchar a tu banda preferida, en vivo. ¿Hubiera existido un Cromañón sin funcionarios y comisarios corruptos?

Realmente Ibarra, quien pagó el costo político de la tragedia, ¿recibió algo de ese pago bajo la mesa que habilitó el local? No existió intención de parte de los inspectores o el comisario que la tragedia sucediera, sólo pusieron en práctica la habitual viveza criolla que nos caracteriza. O ¿acaso no forma parte de nuestra esencia la avivada argentina en nuestra vida diaria? El veredicto por los sucesos ocurridos hace 4 años y medio, incluyen una llamativa recomendación al Congreso de la Nación, parece que en este país no es tan grave ser corrupto:

El año 2004 marcó al Cosquín Rock, fue la última edición en la Plaza Próspero Molina y tuvo la grilla más completa del festival.

Entre las listas de artistas incluyó a dos ascendentes bandas que competían por el reinado del rock chabón, el rock barrial, el rock de las bengalas. Tocaban La 25 y Callejeros, yo fui testigo, me acomodé para ver a las bandas que se venían y no las vi… nunca las vi. Sólo vi humo y fuegos artificiales, y la verdad, en ese momento me pareció pintoresco.

Los movimientos sociales simreso de la R al Honorable Cong XLV. RECOMENDA plemente se dan, no hay expliidente de la es Pr la a oficio dirigido te ian ed (m n ció Na caciones, sólo análisis. La mara de lación Penal de la Cá Comisión de Legis República Argentina vive tal evalúe aumentar ra Noemí César) se Diputados Dra. No vez como ningún lugar la lecida para el tab es l la escala pena te en lem rab ide ns co pasión del fútbol, el desahogo res de funcionamiento de los debe delito de incumpli dominical del trabajador, la cia con los prin8 C.P.), en consonan rio público (art. 24 expresión del sentimiento y blica y en base pú de la ley de ética an an dim e qu ios cip compromiso con los colores y considerando es expuestas en el a las argumentacion la camiseta, el vivir ese ritual de pena. la graduación de la XXXVIII referido a ir a la cancha, de seguir al equipo, de hacer el trapo y de colgarlo en un buen lugar en la tribuOmar Chaban fue un personaje icónico en na. Somos un país donde decimos que un la evolución de nuestro rock, generó lugajugador de fútbol es Dios. res y espacios en los que florecieron bandas y artistas de trascendental importancia No sé cómo se dio ese noviazgo entre fúten nuestra cultura, pero pagó coimas, bol y rock, cómo comenzaron los “hinchas” actuó irresponsablemente y jugó con la a verse identificados con los Redonditos, seguridad de su público, al igual que la una banda de origen bohemio, de teatros y banda. Callejeros era conocida como la literatura, que los dejó huérfanos con su banda de las bengalas, y según sus allegaseparación y generó ese big bang que aún dos y fans participaban en el ingreso de no termina llamado “rock chabón”. Las pirotecnia a sus shows. Incluso hay versioesquirlas de esa explosión musicalizaron el nes que los vinculan más estrechamente a nuevo siglo y consagraron a bandas como la organización del show de aquella noche La Renga, Los Piojos, Viejas Locas y de diciembre. Alguien miente, o la justicia muchas más. Hoy las bandas de rock tiese equivocó. nen “hinchada” que compiten por ver quién tiene más banca o aguante, quién los Cómo se puede aplacar el dolor de los que sigue más lejos, quién hace el trapo más perdieron a alguien, es imposible. grande o quién prende (o prendía) más Personalmente creo que en una situación bengalas. Últimamente en los espectácucomo esa ningún castigo sería suficiente, los de rock el público tiene la necesidad de pero acaso ¿a los padres, amigos o familia-

res no les

cabe algo de responsabilidad? ¿No sabían a qué clase de show iban sus seres queridos? ¿No los vieron salir con pirotecnia?

Seguramente alguien de su entorno cercano los vio salir con bebés a un recital de rock y no dijo nada. Si evaluamos esta perspectiva se abre una nueva escala de evaluación, está claro que debe haber responsables, pero existen grados de culpabilidad. ¿Cómo podemos juzgar a la banda cuando ellos también deberían estar en el sector querellante ya que perdieron familiares en la tragedia?

Está claro que Cromañón es difícil de analizar, la lectura de veredictos me dejó una sensación de injusticia, sensación de que era una oportunidad para la justicia argentina de ganar en credibilidad y quedó a medio camino… tengo la sensación que el primer culpable fue el que prendió la bengala incendiaria y que tal vez murió en la tragedia, de que la gente fue a ver a la banda, a Callejeros, y no pueden ser absueltos, de que un funcionario que cobró coima no puede ser condenado sólo a 2 años de prisión.Tengo la sensación de que ninguna condena hubiera aplacado el reclamo genuino, originado por el dolor de los que quedaron en este mundo llorando a los que perdieron, de que todos somos culpables, porque en algún momento festejamos como algo colorido el uso de bengalas.

Tengo la sensación de que Cromañón es una mezcla de nuestra festejada viveza criolla.

Somos así, está en el ADN argentino.

Cromañon según Andrés Calamaro

EN EL REINO DEL REVÉS ...

20 DE AGOSTO "En Argentina meten preso a Maradona y dejan libre a Videla ..."

Sé que nadie va a malinterpretar mis palabras si digo que... Chabán está condenado por dejar una puerta abierta y una cerrada en el mismo país donde criminales de guerra del nazismo caminaron libremente cincuenta años (conviviendo con sus víctimas), en el país de cambalache y el punto final, donde convivimos con infractores, irresponsables, re-responsables y picanadores... Donde tenemos motivos para pensar que "torturadores y torturados" viven en la misma cuadra...

Alguien incendió un local...

La responsabilidad es un túnel kafkiano.

Fue un accidente sumado a una seria de trágicas complicaciones muy habituales en Argentina, en nuestro país, donde lo trucho, la coima, la desidia, y la impunidad son moneda corriente.

Claro que puedo ponerme en la piel de los familiares de los malogrados en Cromañon.

Por supuesto que lo hago, además forma parte de mi conciencia permanente. Pero no puedo tragar tanto cemento.

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Gato Fernández

“…que alguien me arregle esto, quiero que el país me arregle esto…. Yo, no puedo…”

Charly es para nuestra música contemporánea, lo que John Lennon, Elvis Presley, Los Rolling Stones, Prince y Michael Jackson fueron para el mundo.

Hizo folk, hizo rock progresivo, hizo new wave, funk, rock & roll, hizo lo que quiso… y bien. Charly tiene una característica que se da en una de cada diez mil personas, tiene oído absoluto y además tiene talento, y eso escasea bastante más. Hace un año pedía ayuda públicamente en los medios, sumido en un mar de adicciones, juicios millonarios en su contra, una multitud de aduladores que como sanguijuelas consumían su dinero, su talento y le proveían de todo vicio posible, para mantenerlo como estaba… inerte, dispuesto a que siguieran viviendo de él.

Hace casi un mes y medio Michael Jackson, tal vez el músico más talentoso y exitoso del mundo, fallecía sumido en adicciones a calmantes, acosado por la quiebra y en circunstancias poco claras. Él no pidió ayuda, claro… es distinto ser el número uno en Argentina, que ser número uno en todo el mundo, hay otros intereses artísticos, económicos y un ego planetario.

Charly García fue casi secuestrado por el estado luego de los incidentes que protagonizó en Mendoza, escándalo del cual los medios exprimieron su imagen atado a una camilla.

Su séquito de sanguijuelas quedó acéfalo, los “Pipos Cipollattis” reclamaban en los medios la libertad de acción de Charly, pero al fin y al cabo… era él quien había pedido ayuda.

Un año después Charly está bien, es casi el milagro que, todos los que alguna vez nos sentimos conmovidos por alguna de sus canciones, queríamos que sucediera. Charly está más gordo, recuperó algo de su voz, se lo ve lúcido, recobró su lugar en el escenario – volvió a ser tecladista, dejando atrás el periodo de guitarras rockeras – se rodeó de otra gente.

Los “3 chilenos” siguen siendo la base estable de su banda, viola, batería y bajo; está también el

Negro López y su virtuosismo de primera guitarra, el Zorrito Von Quintiero que retomó el instrumento con el que acompaño a los Soda Stereo décadas atrás, el teclado, y por último... Hilda Lizarasu, la mejor voz femenina del rock. Todos amigos, toda gente “clean”, músicos virtuosos al servicio del Charly post Kirchner, bajo la voluntaria tutela de Palito Ortega y aconsejado por el que tal vez sea su único amigo verdadero, Nito Mestre (experimentado en el tema adicciones, ya que consiguió vencer su alcoholismo).

Pero no todo es positivo en las perspectivas del nuevo García. El 7 de agosto, en una movida de marketing sin precedentes (y alineados con la forma de promocionar los “regresos”, apuntando a los próximos shows en Vélez) Fénix Entertainment Group estrenó en cadena nacional Deberías saber por qué, el nuevo single, adelanto de... nada, ya que este tema seguirá siendo inédito oficialmente. Charly García, antes de sacar su nuevo disco, debe cumplir el contrato que lo vincula a EMI Music, compañía que editó sus últimos dos discos y que solventó los gastos de Kill Gil el disco que nunca vio la luz oficial (García utilizó más del doble del presupuesto asignado y el disco finalmente se filtró por Internet). ¿Por qué nunca se editó Kill Gil? García no recordaba los músicos que habían participado, y para la compañía era un riesgo potencial editar un disco y exponerse a recibir decenas de juicios de músicos que no aparecían en los créditos. Hoy sus abogados tratan de probar que García no estaba en condiciones de firmar nada en el momento del acuerdo y así obtener la libertad artística del músico. Esto es sólo una muestra de un trasfondo legal y económico de límites casi inimaginables. Charly, sus decisiones, su salud, su economía están en constante supervisión y ésta es sólo la punta del iceberg. Los juicios por actuaciones inconclusas, por destrozos varios, agresiones, calumnias, injurias y una interminable lista… la etapa “mi capricho es ley, Say no more”. ¿Fue correcta la intervención estatal? ¿Estaría Charly entre nosotros de no haber sucedido? No lo sabremos, sólo debemos confiar en la actuación a conciencia del Estado, esta vez oportuna, respondiendo a un pedido del propio músico.

Hoy las entradas para su regreso se venden como pan caliente y agigantan el mito viviente, esperemos que Charly esté preparado para subirse de nuevo a la montaña rusa de la fama.

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Pablo Candi

ESPECIAL: BLACK MUSIC

Hijos de la Inspiración T

odos los géneros y sub-géneros que componen la gran familia de la Música Negra tienen en común las realidades sociales, políticas, religiosas y culturales que a sus representantes, los músicos y compositores, les tocó vivir a lo largo de la historia. En medio de la brutalidad, la esclavitud, el racismo y la segregación por parte de la mayoría blanca hacia la raza negra, nacían un conjunto de ritmos maravillosos que hoy sintetizamos y agrupamos en la llamada Black Music. Un símbolo de superación que trascendió todas las fronteras del planeta.

Los grandes nombres de la Música Negra se inspiraron en otros grandes y no tan grandes, conocidos o desconocidos, músicos y compositores que poblaron las siempre ingratas tierras del Tío Sam, y desde allí inspiraron a colegas de todo el mundo.

En nuestro país, que se deshizo tempranamente de los esclavos negros y sus descendientes en matanzas alevosas en aquel espanto histórico que fue la Guerra del Paraguay, la Música Negra no tuvo demasiada repercusión.

Sin embargo, aquellos revolucionarios discos de jazz de John Coltrane o Miles Davis, aquellos hipnóticos vinilos de Aretha Franklin o James Brown, inspiraron a muchos de nuestros músicos y aún lo hacen.

Daniela Spalla y Marcos French, dos talentosos músicos cordobeses que se presentan en Johnny B. Good en el mes dedicado a la Black Music, son un claro ejemplo de ello.

Daniela Spalla

Marcos French

Jue 10/9 - JBG Cerro GN- Marcos, de todos los géneros musicales elegiste desarrollarte en uno que, al menos en nuestro país, no es comercial y no tiene demasiado público. ¿Por qué? ¿Cuales fueron tus influencias?

- MF: Mis influencias van desde el jazz tradicional hasta MTV. Creo que nuestra generación creció bombardeada de información y por eso resulta difícil limitarse a algún estilo de música en particular. El jazz es un punto de partida hacia cualquier otro estilo. Escucho rock, pop, R&B, folk, MPB, Soul y en mi primer disco se refleja eso. Elegí debutar con un conjunto de canciones que me marcaron desde chico y despertaron mis ganas de cantar. Artistas como Stevie Wonder, Joni Mitchell, The Beatles, Chet Baker, hasta incluso Alicia Keys, Erykah Badu, Aterciopelados, Dave Matthews fueron y son algunos de mis referentes.

GN- Contanos un poco cómo fue tu historia en la música.

MF- Empecé cantando folclore en casa aunque nunca me sentí muy identificado. A los 12 comencé estudiando canto y música y desde ese entonces estoy obsesionado con mi carrera. Todo gira en torno a mi música y es un camino sumamente desequilibrado pero tan alucinante... Compongo desde mis comienzos aunque siempre le tuve mucho respeto al arte en general, es por eso que no me animaba a mostrar mis canciones. Hoy por hoy me siento más seguro y con más para decir.

GN- ¿En qué proyectos estás ahora? ¿Cuáles pensás a futuro?

MF- Estoy preparando mi nuevo material que es bastante distinto a lo que presenté en Just in Time. Se trata de canciones propias que nacen de toda la música que vengo escuchando desde siempre. Decidí registrar este momento de mi vida en canciones y me siento musicalmente más maduro. Es una mezcla de ese desafío de data que mencioné antes y que disfruto al 100%.

Jue 3/9 - JBG Cerro GN- Daniela ¿Vos elegiste la música negra o fue al revés? Contanos un poco cómo fueron tus comienzos con la música y tus principales influencias. ¿De dónde venís musicalmente?

- DS: Empecé escuchando la música que tenía a mi alcance. Canciones infantiles o discos de cantantes (latinos/románticos) que escuchaban mis padres. En la adolescencia escuchaba la radio y la música que pasaban por televisión. Ahí empecé a sentir inclinación por la música negra. En esa época ya tenía una marcada vocación por el canto y la música negra me abría un gran abanico de recursos y me generaba vibraciones y estados emocionales mucho más intensos que otros estilos. Ya terminando la secundaria entré en contacto con músicos, y ahí descubrí artistas y músicas que no estaban en televisión o en radio pero que habían sido los generadores de todo lo que en ese momento me llegaba a través de los medios.

Hoy en día hay una mezcla muy grande de todo eso que fui escuchando. Y en cada una de mis canciones puedo advertir de dónde viene cada elemento. Desde Lauryn Hill, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Stevie Wonder, pasando por la época en que empecé a escuchar y cantar música en mi idioma influenciada por discos de Spinetta, Fito Páez, Mercedes Sosa; hasta llegar a la época de influen-

cias más recientes donde Björk, Radiohead, Thom Yorke y John Mayer aparecen como los mayores referentes, entre muchos otros artistas que escucho y que alimentan mis canciones, mi sonido y la forma de cantar.

GN- ¿Cómo fue el camino para llegar hasta donde estás? ¿Cómo imaginás el camino para llegar a donde querés estar en el futuro?

- DS: Trabajando. Trabajando. No hay nada que pueda contra eso. Claro, es importante estar rodeada de gente que me estimule, de gente que pueda darme sabios consejos y es clave tener cierta capacidad de análisis, autocrítica, investigación, introspección y seguridad por mi parte para generar, perfeccionar y hacer crecer la propuesta y así dar pasos hacia delante.

GN- Volvés a Córdoba con nueva banda, después de un tiempo. ¿Cómo lo vivís?

- DS: Venir a Córdoba con el formato en base al cual pienso mis canciones es muy importante. Porque entonces la propuesta se puede transmitir con más detalles. Uno no sólo hace canciones para que suenen con armonía, melodía, letra y estructura. Existe un trabajo de búsqueda que finalmente define la identidad de la propuesta. Por eso es bueno mostrar las canciones con la gente que ya sabe hacia dónde voy y entiende de qué se trata lo que hago.

Pablo Candi

TOP 5 DISCOS James Brown

Live at the Apollo En 1962, James Brown y su banda The Famous Flames se presentan en el mítico Teatro Apollo de Harlem, un año después inmortalizan en este disco toda la potencia y el vértigo incomparable que significaba un show en vivo del “Padrino del Soul”.

Aretha Franklin

I Never Loved a Man The Way I Love You Es con éste, su noveno álbum, editado en 1967, que la Lady del Soul, Aretha Franklin, llega a lo más alto de su carrera. Un disco apasionado con canciones que pasaron a la historia y entre las que se destaca la inolvidable Respect.

marvin Gaye

What's Going On Grabado por Marvin Gaye en 1971, marcó tendencias en el Soul.

Con letras intimistas y provocativas acerca de las drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, llamó rápidamente la atención y se transformó en un clásico.

Stevie Wonder

Innervisions Editado el 3 de agosto de 1973. Nueve excelentísimos temas componen un álbum con canciones referidas a las drogas, la denuncia social y el amor.

Compuesto, escrito y producido enteramente por el genial Stevie Wonder, quien además toca la mayoría de los instrumentos. Innervisions recibió infinidad de premios y es considerado uno de los mejores discos de la historia del Pop.

Michael Jackson

Thriller El segundo álbum de Michael Jackson como solista, lanzado en 1982, con Quincy Jones como productor. Mezcló Soul, Funk, R&B y hasta Hardcore.

Thriller es el disco más vendido en la historia de la música, con más de 68 millones de copias en Estados Unidos y más de 110 millones de copias en todo el mundo.

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Martín Brizio

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"La crisis fue para bien" ENTREVISTA A LUCIANO SC AGLIONE

- GN: La impresión en caliente, recién bajado del escenario, así, tod chivado… o - LS: Felices, muy conten tos, la verdad es que el apoyo de la gente es impresionante y seguim os haciendo lo que nos gusta hacer, tocar, estar con el grupo con más de 20 años de carrera, tod o normal, como si no hubiera pasado nada. Ob viamente ya atravesam os la etapa de replantearnos la situación y tod o lo que pasó, y ahora sim plemente a disfrutar con alegría.

- GN: Supongo que int ernamente hubo incert idumbre sobre lo que se venía, cómo iba a rea ccionar la gente…

- LS: Sí, por supuesto, inm ediatamente de la determ Una de las noticias qu inación de Ciro nos preguntamos y nos cue e más impacto causó stionamos qué queríam os hacer, nos juntamos en lo que va del año en en el estudio de Mariano rock argentino fue sin el (Martínez, guitarrista y dudas la partida de Ci cantante) acá en Tanti nos dimos cuenta que ro Pertusi de Attaque 77, con el consiguiente y ten íamos un grupo y no du rumor de que la band damos un instante. a se separaba definitivamente. Lejos de eso, los ex compañeros de - GN: ¿No pensaron nu nca en parar definitivam l carilindo cantante se arremangaron y saliero ente?

- LS: No, la verdad que n a las pistas inmediat nu nca lo dudamos, hubo amente, grabando el tema incluido en el tri un momento de incert dumbre lógica de un pa ibuto a León Gieco, "E r de días, cada uno estaba l ángel de la bicicleta", asimilando a su modo tocando en vivo, y grab la situación, pero fue aut om ando el próximo disco ático, el darnos cuenta que esto era la que queríamos hacer, que Att de estudio. Attaque 77 llegó a Córdoba po aque era nuestro, que era r primera vez en la era nuestro grupo y la ver dad "po re con st Ci ten ro tos ", en el marco del proceso, realmente del "Resistence Tour" la crisis fue para bien. junto a Carajo y Todos Tus Muertos.

Recién bajado del esce - GN: Y se viene disco nario de Captain Blue nuevo XL , nos atendió el bajista Luciano Scaglio - LS: Estamos terminan ne en camarines y habla do el disco y fue alucinant mos (obviamente) de la nueva etapa de la ba e lo que pasó en el estudio, cómo lo llevamos pa nda y del futuro disco ra adelante, cómo compu , el primero sin Ciro. simos las canciones, todo el laburo fue muy honesto, muy natural, mu y obvio digamos.

- GN: La primera vez qu e entraron al estudio sin Ciro fue para grabar el tema para el Tributo a Gieco, "El ángel de la bicicleta".

- LS: Sí, fue lo primero que hicimos, y se suced ió enseguida lo del disco la verdad que no tuvim y os tanto tiempo para rep lantearnos todo.

Siempre fuimos para ade lante y en esta oportun idad fue igual.

-GN: ¿Y por dónde vie ne el disco? ¿Es la conti nuación de “Karmagedon” (el últim o disco de estudio)?

- LS: Más o menos, la ese ncia de Attaque es guitarra distorsionada, velocidad y ritmo. Esa - GN: ¿Qué significa es la esencia. Después, tocar en este festival de ahí en más hay un das de diferentes estilo con bandas como Ca poco de todo, temas má s, y por otro lado como rajo o Todos Tus s melódicos, más pop vos decís "Los Muertos" Muertos, que fueron mezclados con el punk una inf luencia grand han sido una gran . Creo que mantenemo e inf luencia para Attaque para ustedes en los pri s la misma línea, escuch , los Carajo son amimeros años? ás los temas nuevos y te gos de toda la vida, de - LS: Bueno, principalm das cuenta que la marca cuando Corvata estab ente nos gusta está. Escribimos las a en A.N.I.M.A.L., son am mucho el tema del fes mismas letras, hablamos igos de la casa, de tival, porque por el de lo mismo: las cuessie mpre, y la verdad que mismo precio la gente tiones sociales, el amor, es re divertido poder ve muchas banel odio, los éxitos, los salir a tocar con amigo fracasos, hay mucho hu s, es alucinante. mor, lo mismo de siempre. Obviamente esta vez hecho por los que estamos y va a ser una grata sorpresa para los fans este nuevo disco.

- GN: Y esos toques "bi zarros", como el coquete o cuartetero de "El cartonero", por ej.,. ¿va a tener?

- LS: Sí, hay algún tema "ska", y algún ritmo má s raro, que es parte de historia de Attaque, es la lo que nos caracteriza, creo que mantenemos línea de lo que veníam la os haciendo.

RESISTANCE TOUR

THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

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Martín Brizio

Y ENTONCES QUEDARON TRES or comenzó a circular el rum Desde fines del año pasado la de a jab ale se i tus Ciro Per cada vez con más fuerza que patici par no La s. año 20 de banda que lideró por más tivales de verano confirmaba ción de Attaque en los fes es. Finalmente en marzo de lo que era un secreto a voc tida de Ciro a través de sen este año se blanqueó la par la o com s, tanto de la banda dos comunicados oficiale a por Ciro, explicando su letr y o puñ carta firmada de "políticamente correcto". Las desvinculación. Todo muy e supieron y probablement se verdaderas causas nunca se 77 e aqu indica que Att no lo hagan, la realidad hoy Mariano Martínez es el que y , trío un en transformó más de ser su guitarrista, ade nuevo cantante de la banda alternativamente en la últi rol que ya venía cumpliendo s one raz aco anc Arr as como ma etapa del grupo con tem lo. mp por eje ndó a la familia Esta es la carta que Ciro ma tida: Attaque anunciando su par

Querida Familia Attaque: Luego de un largo período de balan ce personal y refle dar por terminad xión he resuelto o mi ciclo como in tegrante de Attaqu e 77.

Así como una vez la pasión por desc ubrir la vida me lle parte de este mar vó a formar avilloso proyecto a lo largo de nada AÑOS, hoy las m menos que 21 ismas inquietudes me impulsan a av viaje personal, po enturarme en un r ahora con rumbo incierto.

Y es justamente en esa incertidumbr e de novedades y donde hoy busco sorpresas mi destino, mi pa z y mi felicidad. Ju Leo y Luciano, cr nto a Mariano, ecí recorriendo el mundo, divirtiend nos con nuestra m o y divirtiéndoúsica. Les agrade zco a ellos, a los se tro “Staff-familia en guidores, a nuesgira”: Manager, té cnicos, asistentes, discográfica y a to escenográfos, das las personas que directa o indi ayudaron con su rectamente me amor, paciencia, ap oyo y trabajo a lo años, espero habe largo de estos r correspondido de igual manera.

Elegí la alternativ a de comunicarm e de esta forma y para mantener in no cara a cara, tacta la magia y la emoción de las úl ciones. Soy conscie timas presentante y sabré compr ender y respetar sentimientos enco las reacciones o ntrados que gene ren mi decisión, as í mismo ojalá sepan comprende r y respetar mi di stancia, mi silencio e intimidad. ¡¡Gracias por todo s estos años y felici dades a todos!!

Ciro Pertusi

NUEVO DISCO ón de Ciro como Luego de la desvinculaci 77, la banda grabó voz oficial de Attaque ráfico. Las nuesu nuevo material discog n a la venta el drá sal es vas 12 composicion mbre bajo el nompróximo mes de novie lo Sony Music. bre de Estallar con el sel n más detalles, oce Aunque aún se descon es y un después el álbum marcará un ant que ahora cuenta en la historia del grupo o imagen princom con Mariano Martínez cipal.

HISTORIA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

ENTREVISTA A PEDRO AZNAR

Quebrado (PERO ENTERO) Es sin-ningún-lugar-a-dudas una de las figuras más importantes de la música latinoamericana: por trayectoria, por obra, por poesía; por vigencia. Visceral para decir y cantar, tiene la voz calma y conmovedora del bossa nova carioca. Es venerado hasta el hartazgo por los demás músicos como un artista virtuoso y de perfil bajo. El ex bajista de Serú Girán, ese que deja la vida en el escenario y sangra por la tinta, llega a Córdoba a presentar su último trabajo como solista: “Quebrado”.

Con exactos cincuenta años, Pedro Aznar es pieza fundamental de la música latinoamericana de las últimas cuatro décadas: como solista (13 discos propios) o como bajista de la breve y mítica Serú Girán y del impecable Pat Metheny Group.

Como productor de decenas de discos de otros artistas (cerca de 50 trabajos) o haciendo música de películas ("Hombre mirando al sudeste" y "No mires para abajo", por citar algunas). Pero más allá de la diversidad y la cantidad de trabajos entregados a su público, Aznar guarda una línea de continuidad que lo marca como

artista: fue canto de resistencia y belleza en plena dictadura militar y lo sigue siendo 30 años después.

Quebrado, pero entero.

A mediados del año pasado lanzó su última obra, Quebrado, un disco doble de composiciones propias e interpretaciones de un grupo selecto de sus canciones preferidas. Una primera parte de temas enteramente originales de una belleza furiosa y un disco 2 que incluye versiones de Angie, Jealous Guy, Confesiones de Invierno y hasta del gauchazo Los Hermanos, de Atahualpa Yupanqui.

EL AZNAR QUE LLEGA: “CAMBIARON MUCHAS COSAS” GN- Prácticamente desde que sos adolescente estás en la escena principal de la música latinoamericana, ¿cuáles dos o tres aspectos cruciales creés que cambiaron desde aquellos tardíos años setenta – principios de los ochenta a este fin de la primera década de los dos mil?

PA- En mí (que es de lo único de lo que puedo hablar con un relativo conocimiento...) cambiaron muchas cosas. Los aspectos principales serían el acercamiento a la música de raíz folklórica como forma de expresar mi ser de estos lados, una creciente entrega a la intuición y a lo primero que me sale como forma de esquivar la racionalización excesiva, y, en este último disco (que creo que

sienta precedentes para los próximos años), una recuperación de la energía primal del rock como forma de expresión.

GN- Más de una vez te compararon como bajista con Paul McCartney, ¿qué sensaciones te provoca eso? Y en ese mismo sentido, pero en relación a Serú Girán, ¿alguna vez se sintieron algo parecido a los “Beatles criollos”, como también fueron bautizados?

PA- Paul es uno de los bajistas más talentosos e innovadores que ha habido, ¡es un enorme elogio! Y la comparación de Serú Girán con los Beatles me parece simpática y un gran halago, pero es una exageración...

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Mariano Barbieri

GN- Hoy, igual que aquella vez, nadie vio a los muertos de Irak en su pantalla. Siguen estando tan lejos y la receta es la misma: vea la acción sin sentir los dolores, pura abstracción. ¿Cuál es tu mirada a la misma acción a casi veinte años de haber escrito “Déjame Entrar”?

PA- La canción se refería a la manipulación y mediación de la información que dan los medios masivos. Todo queda reducido a la categoría de espectáculo, aún las mayores atrocidades. Lo que se dice en los medios está plagado de ideología, pero mucha gente lo sigue creyendo al cien por ciento, y eso, lamentablemente, no ha cambiado mucho en estos años.

GN- ¿Qué cosas están hoy en tu cabeza cuando te sentás a escribir o a componer? ¿Cuáles son esos temas a los que sentís que vas a recurrir inevitablemente?

PA- Por suerte no se da de manera recurrente.

Cuando me siento a escribir lo que fluye es la influencia de vivir en estos días, modulada por la experiencia de toda mi vida hasta el momento.

Esa intersección es lo que crea. Y siempre da nuevos resultados, aunque los grandes temas, a grandes rasgos, sean los mismos.

GN- ¿Qué esperás de tu paso por Córdoba? ¿Hace mucho que no venís?

PA- Hace un año que no los visito, ¡y parece mucho más! Tanto yo como mi grupo la pasamos bárbaro tocando para ustedes, y nos da mucho gusto ir. Esta vez llevo banda nueva; a Federico Dannemann en guitarras y Julián Semprini en batería, de la formación anterior; ahora se suman Alejandro Oliva en percusión y Hernán Jacinto en teclados. ¡Esperamos que lo disfruten!

ASÍ ESCRIBE

“ESTAMOS ANTE UN CAMBIO DE PARADIGMA” Un debate muy interesante de los últimos años que se da tanto en la música como en otras áreas también, tiene que ver con los derechos de autor, con las descargas virtuales y con el futuro de las compañías discográficas, en el caso específico de las producciones musicales.

La aparición de Internet planteó un dilema que es visto por algunos como una importantísima pérdida de dinero y de negocios y por otros como la posibilidad de asistir a una democratización de la información sin precedentes. Le preguntamos a Pedro por su posición frente a estos temas.

GN- Editás tus discos de manera independiente, ¿cuáles son las libertades que te brinda el alejamiento de los grandes sellos y por qué lugares aprieta esa decisión que tomaste?

PA- La libertad que me da es casi absoluta, por lo menos en lo artístico.

La piedra en el zapato es que es muchísimo trabajo, todo lo tenés que supervisar y llevar adelante entre muy pocas personas. En eso, la labor de mi manager, Cosme, ha sido una pieza fundamental para llegar adonde llegamos.

GN-Y en cuanto a los derechos de autor, ¿la descarga pirata de tus dis-

cos es un tema que te preocupa mucho? ¿Qué alternativas encontrás?

PA- Creo que estamos ante un cambio de paradigma. Pronto los discos cesarán de existir como soporte, y el negocio pasará exclusivamente por intercambios con auspiciantes a cambio de exposición de sus anuncios en sitios de bajada de música y video, y por los shows en vivo. Cuando apareció la música grabada hace poco más de un siglo, muchos pensaron que ya nadie querría molestarse en ir a un concierto, pudiendo tener la música en su casa. Sin embargo, eso no ocurrió. Estamos ante un salto cuántico similar.

Nunca te vi llorar Nunca te vi llorar.

Ahora que lo pienso,nunca. ¿Qué muralla levantaste al final de la playa para que la marea jamás llegue a la vereda? ¿Qué pobre ventaja conseguís andando por la vida torciéndoles los brazos a las hadas, apretando los dientes?

Es cierto, alguna vez dijiste que un día decidiste que ya nada te haría daño.

Le deseo a tu engaño que se desmorone.

Pronto.

Pedro Aznar actuará en nuestra ciudad el jueves 17 de septiembre en el Teatro del Libertador General San Martín.

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THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

ES UNO DE ESOS TIPOS QUE INTIMIDAN. NO PORQUE SE LO PROPONGA (TODO LO CONTRARIO), SINO PORQUE SU AURA ES MUY PODEROSA Y UNO NO PUEDE ABSTRAERSE DE QUIÉN SE TRATA. NADA MÁS NI NADA MENOS QUE UNO DE LOS PADRES DE LA GRAN CRIATURA, EL GRAN "MONSTRUO" DEL ROCK ARGENTINO. LO QUE ÉL TRANSMITE ES EXACTAMENTE LO CONTRARIO: SIMPLEZA, SIMPATÍA, AMABILIDAD Y POR SOBRE TODO UNA PREDISPOSICIÓN ABSOLUTA PARA QUE EL CLIMA SEA ÓPTIMO. VINO A CÓRDOBA UNA VEZ MÁS A SEGUIR PRESENTANDO "LA MARCA DE CAÍN", SU ÚLTIMO DISCO HASTA EL MOMENTO, EN UN SHOW PARA DOS MIL PERSONAS EN CAPTAIN BLUE XL, UNA DE LAS MAYORES CONVOCATORIAS EN NUESTRA CIUDAD EN SU ERA SOLISTA.

"¿Qué tomás?" le pregunta a este cronista antes de comenzar con la entrevista en el bar del hotel King David, a dos días del gran show que ofreció junto a su banda, Los seguidores de la Diosa Kali, y ante la escueta y correcta respuesta de "un cortado, gracias" nos acomodamos en una de las mesas y el REC del grabador pasó a ser el protagonista principal.

GN- Bueno, este disco ya tiene un par de años, es el tercero de tu etapa solista. ¿Qué evolución sentís que tuviste disco a disco?

S- La principal es en la faceta vocal, al no haber cantado nunca, y no haber sido el cantante de la banda, es en la parte que más me he tenido que esforzarme, y es en donde más tuve que evolucionar.

El tono de voz pausado y calmo no deja de transmitir determinación en sus repuestas, justas y necesarias.

GN- Al tener ya tres discos, supongo que la elección de los temas comienza a tener otro protagonismo. En ese contexto, ¿cómo vas seleccionando los temas de Los Redondos en el repertorio? Ahora hicieron "Ji Ji Ji", "Rock para los dientes" y "El pibe de los astilleros" ¿Los van cambiando?

S- Siempre hicimos la misma cantidad, nunca más de tres temas por show. Ji Ji Ji está siempre porque… bueno, por lo que significa, es lo que piden los pibes y se lo damos.

GN- Siempre fuiste reacio a los festivales, nunca te vimos tocar en ninguno.

S- No me gustan. No me gustan los festivales, es algo que no comparto. Hay rollos en el rock con los que no estoy de acuerdo. Esto en que se ha

transformado el rock argentino, este manoseo.

GN- Te vimos arriba del escenario en el último Cosquín Rock, como invitado de Pity. ¿Cómo se dio eso?

S- Con Pity nos habíamos visto algunas veces. Y en el Cosquín, Pity estaba en su camarín y no lo podían despertar. Y como Poli (compañera / manager /alma gemela de Skay) es una gran resucitadora de cadáveres (risas), fue al camarín.

Cuando ella entró, Pity se despertó. Cuando yo entré, me saludó y me dijo: "Toco si vos tocás conmigo". Improvisamos, y salió bárbaro, nos divertimos mucho.

GN- Siempre a Los Redondos los rodeó una especie de "burbuja hermética", eso de no saber dónde estaban, qué hacían, etc. Desde que te largaste como solista parece que tu exposición pública es mayor, se te ve mucho más.

S- Yo siempre salí, no me veían en los lugares que a lo mejor iban todos, pero a los que fui siempre seguí yendo. De hecho a los chicos que tocan conmigo los conocí en ese circuito.

GN- ¿Qué porcentaje de veracidad y de fantasía hay con respecto a los mitos que siempre rodearon a los Redondos?

S- Supongo que en un 70 u 80 % es irreal, cosas

“HAY ROLLOS EN EL ROCK CON LOS QUE NO ESTOY DE ACUERDO” que no han sucedido. No sé a cuál te referirás vos puntualmente.

GN- No sé, muchos, como que en las primeras épocas Poli andaba con una 9 en el bolso, o cosas así.

S- (risas) La mayoría eran fantasías.

GN- El año pasado hablamos con Sergio Darwi (saxofonista de Los Redondos) y nos decía que la banda había tenido un "final sin final", como que quedó la deuda de un cierre más prolijo.

S- Siempre fuimos desprolijos. Así fue todo siempre, de un pedo a la nada... Nos manejamos así, nunca nos propusimos nada, así que no tiene por qué ser de otra manera.

THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

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Martín Brizio

El 4 de agosto del 2001, en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba y ante 42 mil personas, la banda más grande del rock argentino daba su último concierto. Nadie (ni ellos mismos) sabía que ese era el final ni que la versión de “Un ángel para tu soledad” con la que cerraron el show sería el último tema que se interpretó en vivo en la historia de la banda. El show programado para fines de ese año en Santa Fe se cancelaba, se venía el desastre del tristemente célebre Diciembre del 2001 (caos, De La Rua, helicóptero y después…) y la banda que bajaba las persianas hasta nuevo aviso. Nunca hubo una explicación "oficial" sobre las verdaderas causas del parate.

Hasta que recientemente, unos pocos días después del show de Skay en nuestra ciudad, la olla se destapó y no fue justamente un dulce aroma lo que afloró. La punta la hizo el guitarrista con sus declaraciones al diario La Nación, argumentan-

do que todo terminó cuando "uno de ellos" (demás esta decir quién) se quiso apropiar del proyecto.

La respuesta del Indio no se hizo esperar y a las pocas horas apareció en la página web de la revista Rolling Stone una carta donde el histórico frontman de Patricio Rey acusa a la dupla Skay - Poli (compañera de toda la vida de Bellinson e histórica manager ricotera) de tener bajo su custodia todos los soportes de audio y video de los shows de la banda y negárselos ante repetidos requerimientos de acceder a ese material. Al ser consultada La Negra Poli sobre la versión hecha pública del Indio, sólo se limitó a decir: "No hagamos Rial. Qué diga lo que quiera".

Al tratarse de la mayor banda que la historia del rock nacional atesore, las repercusiones no se hicieron esperar. El sitio de la revista recibió 50 mil visitas en un día y la polémica se instaló para que todos opinen y tomen partido.

Reproducimos las dos caras de la disputa, la nota al guitarrista publicada por La Nación y la consiguiente repuesta en formato de carta por parte de Solari para RS.

EL MAIL DEL INDIO "Hasta el día de hoy y tratando de proteger la memoria de una de las bandas más queridas por sus seguidores, he callado los verdaderos motivos de la separación artística de Los Redondos.

Acabo de leer las declaraciones de Skay al medio La Nación donde sugiere que dicha separación fue motivada por la intención de "alguien" de apropiarse de la gloria del grupo (nadie puede pensar que fueran Semilla, Walter o Sergio). Además si, como dice, tanto le aportaba el grupo, ¿qué fue lo que impidió que siguiera con ellos?

Todavía ahora tengo para mí que no se puede arrebatar un éxito genuino. Basta dejar correr un poco el tiempo para que todo quede en claro. Lamento que la alta espiritualidad de Skay, producto de su viaje a Fez, no haya despertado antes de los sucesos que me dispongo a detallar y que son, desgraciadamente, bastante más materiales que las "diferencias artísticas" que en entrevistas anteriores supo esgrimir como los motivos del fin del vínculo.

Los soportes de grabación (audio y video) de todos los shows de los Redondos (Huracán, Racing, River, etc.) quedaron en depósito en casa de Skay porque Poli era la encargada de contratar los servicios que los proporcionaban. Esto nunca me incomodó por que confiaba en una amistad de muchos años.

Un par de años antes del final se me ocurrió pensar que algún motivo (¿un accidente?) podría hacer que me viera obligado a reclamar ante parientes y desconocidos lo que por derecho formaba parte de mis intereses.

A partir de ese momento, esporádicamente y con más pudor del necesario, pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección.

SKAY "- Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo.

-La última vez que vi a Solari, estaba muy enojado con ustedes.

-Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahí él todavía no terminó de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron más las cosas que nos unieron que las que nos separaron”.

Siempre coincidieron (de palabra) en que era lo aconsejable. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa.

La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística.

Hasta el día de hoy Poli y Skay están sentados sobre ese material, cuya custodia artística he reclamado en silencio público hasta hoy.

Sigo con mis dudas al correr este velo, pero las declaraciones vertidas por Skay me han obligado".

Indio

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THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

Marina Litvinoff

L

a heredera de la Mona Jiménez regresa de Buenos Aires para mostrar sus canciones y toda su actitud.

Una banda con casi todas integrantes mujeres, con letras reivindicativas de la condición femenina y una puesta en escena atrevida y sensual.

Hits como el clásico Antes Muerta que Sencilla y el éxito de Rafaella Carrá Venir al Sur, son parte de su repertorio junto a temas propios como El Poder del Amor, todos ellos con una puesta teatral interesante hacen de Qué las Parió una banda para prestarle atención.

GN- Qué Las Parió, comenzó siendo un grupo netamente femenino, por sus integrantes y por la música que elegían para interpretar, ¿qué fue lo que las llevó a incluir a los hombres en esta etapa?

LJ- Básicamente por practicidad GN- Pero qué pasa, ¿es que las mujeres solas no podemos?

LJ- Somos jodidas, y la verdad es que somos así, como muy vuelteras. Lo que nos pasó fue eso y me hago cargo. Los chicos llegaron y ocuparon lugares justos.

Todo viene a relación de que volviendo de vacaciones con todas las pilas me encuentro con que, una estaba en Buenos Aires, la otra embarazada y no podía soplar, entonces me

deprimí muchísimo porque ya habíamos presentado la banda y lo que un ex novio me dijo fue: “yo te voy a ayudar” y me dio una mano muy grande, me animó a seguir y las otras que quedaban se enojaron porque es como que cambiaba un poco la idea del principio.

Que se metiera un hombre cambiaba todo, el concepto básicamente, y esto armó una tirantez en el grupo. Y de ahí se fueron sumando todos, ahora somos cinco mujeres y cuatro hombres. Pero la base seguimos siendo las mujeres…

GN- Porque son mayoría…

LJ- Sí y bueno para algunas cosas seguimos siendo las mujeres. Por ejemplo para el viaje a Buenos Aires fuimos sólo las mujeres y un chico.

GN- Y ¿cómo les fue en Buenos Aires?

LJ- Bien, a pesar de la gripe, porque de pronto no estaba toda la gente que se esperaba, pero estuvo muy lindo.

GN- ¿Qué presentaron en Buenos Aires?

LJ- Estuvimos en Niceto y mostramos la versión electrónica de Qué Las Parió. Son las mismas canciones pero tenemos una versión más rockera y una más acústica para

Desde 2005 esta "Banda de Mujeres" se hizo dueña de los ritmos latinos descargando cumbias, rock, cuartetos y tantos otros, con temáticas plenamente femeninas, pero que también los hombres disfrutan. Se trata de Qué Las Parió, un cuidado espectáculo musical, teatral y visual liderado por Lorena Jiménez, hija de uno de los cordobeses más famosos de la escena cuartetera que intenta abrirse paso con un proyecto diferente. El resto de la banda está conformada por: Paula Nieto, Paula Wojnacki, Joanna Tubert, David Córdoba, Julio Galindo, Hernán Bergelli, Julieta Ortiz, Leandro Ramallo y Antuco Aldape. Después de bares, resuhaber bailado con Xuxa, y probarse en la mida. actuación de televisión bajo la dirección de Adrián Suar, ella decide GN- Entonces diferenciarse una vez ¿depende del lugar más. es el formato que eligen?

LJ- Y sí, somos gente muy adaptada a los tiempos que corren. En la presentación que hicimos en Niceto, la versión electrónica, la bajista toca las timbaletas y como no tenemos batería y somos menos, la base es de música electrónica que hace el guitarrista. Cambian un poco los roles.

GN- ¿Y no cambia también el sonido?

LJ- Vos sabés que no, es muy loco pero gente que nos escuchó de las distintas formas ni se dio cuenta, porque es muy sutil, lo hacemos únicamente para darle un poco de ritmo, de cuerpo, pero la verdad es que estuvo muy bueno.

GN- ¿Cómo fue la recepción que tuvieron?

LJ- Nos fue alucinante porque se armó tanta prensa, tantas expectativas, salieron muchas notas y ahora salieron más fechas. Estuvo muy lindo, la gente nos trató bárbaro.

THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

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Marina Litvinoff

GN- ¿Cómo surge la idea de la puesta de la banda?

LJ- En la imagen de la banda la que colaboró básicamente fue mi hermana, ella tiró la idea del vestidito rojo como el de Betty Boop, eso fue con la primera banda y ahora tenemos otras cosas. Me encanta mostrarme como sensual, además queda mal que lo diga, pero tengo lindas piernas y mi hermana vió eso, se fijó en la imagen que me queda bien y es divertido. En el tema del resto de los chicos no me he metido demasiado porque es muy íntimo, estoy a la espera de sugerencias.

GN- Están haciendo temas propios, ¿cómo es la recepción?

LJ- Muy buena. Por ejemplo tenemos un tema que salió del café concert que hacíamos con una amiga que se llamó Amoratadas y a eso le sumé una base de mi viejo que la usábamos para el show y ahora a todo eso le escribí otra letra, y ese es un tema que pega muchísimo, se llama El Poder del Amor.

GN- Y ¿cómo es en Córdoba ser la hija de la Mona?

LJ- Me cuesta explicarme, porque hay un doble discurso de lo que significa mi papá para todo el mundo, lo que significa para mí y por otro lado está de qué manera apartarme o no apartarme paro poder mostrar lo que yo hago.

GN- A la hora del repertorio, ¿qué es lo que tiene que tener una canción para que la elijas?

LJ- Básicamente gustos personales, siempre y cuando tenga una letra interesante. Me puse a investigar bastante, todavía no tengo la rapidez de componer. Estoy escribiendo letras pero, todos los tiempos son más largos cuando tenés que crear una base musical.

...

QUE SE METIERA UN HOMBRE CAMBIABA TODO EL CONCEPTO BASICAMENTE...

”

Me puse a buscar, escuché mucho y ahí me di cuenta que hay muchas propuestas de compositores pero escritas desde una visión de hombres, que no es que diga que no, pero no me terminaba de cerrar. Hay algunas que hablan del amor, del corazón y llegué a canciones como las de Paquita la del Barrio con letras divinas, innovadoras que hablan de otras cosas o desde otros puntos de vista.

Entonces desde ahí elijo los temas y básicamente que me identifiquen a mí y mientras en un proceso paralelo, están las letras propias que las comparto con los chicos y lo vamos charlando.

son canciones que yo tomo de él pero no son las más conocidas. Mucha gente que nos ve nos dice que tenemos mucho de cuarteto pero lo que nos parece es que nosotros vamos más allá porque somos una mezcla, una mixtura del cuarteto y otras cosas.

Tenemos cosas del cuarteto pero también del bolero, de la cumbia, del rock, somos un poco de todo.

”

GN- ¿Cómo te llevás con el género del cuarteto? ¿Cantan algún cuarteto con Qué Las Parió?

LJ- Sí, de mi viejo cantamos Amor Prohibido, que

GN- Además porque comparten la escena musical.

LJ- Todo tira, creo que por eso empecé a hacer teatro, pero el tema es que ahora volví. Estuve en EMI, a los trece años tuve mi primer disco y me aparté por esa misma razón, porque tenía trece años y me empecé a dar cuenta que me estaba pesando demasiado y la cuestión es que ahora estoy volviendo.

El teatro siempre lo hice, pero el teatro que me gusta es el de los bares, el de la música, ese tipo de teatro.

GN- ¿Cómo sigue el año para Qué Las Parió?

LJ- Lo más urgente es que tenemos que grabar, pero no tenemos tiempo, nos empezaron a salir muchas fechas y al mismo tiempo cada uno trabaja en sus cosas.

Para grabar hay que destinarle tiempo a eso y nada más que eso, hay gente que primero tiene que hacer el disco, nosotros de alguna forma tenemos la suerte porque es al revés.

EL SHOW Desde 2005 esta "Banda de Mujeres" se hizo dueña de los ritmos latinos descargando cumbias, cuartetos y tantos otros, con temáticas plenamente femeninas, pero que ¡tambien los hombres disfrutan!

EL Show cuenta con un cuidado trabajo musical, teatral y visual, brindando un espectaculo de perfomance de impacto y que mantiene al publico disfrutando de principio a fin.

En su repertorio existen tanto composiciones propias como versiones de temas populares además de canciones latinas.

+info Para saber más sobre Lorena Jiménez o Qué las Parió ingresá en: · www.quelaspario.com

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THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

¿Cuál es el papel de un DJ y qué papel juega el productor?

Saul Secco (Myspace.com/djsaulsecco) El papel del Dj es saber qué quiere la gente, saber leer una pista y poner música adecuada al lugar donde va a tocar. El productor, en mi caso, es dejarse llevar por sus influencias y gustos musicales. Y así lograr, junto a los conocimientos sobre software, a realizar música con estilo propio.

Frasco (Myspace.com/abreelfrasco) El productor se diferencia del Dj por el simple hecho de componer sus sonidos, pero no creo que juegue un papel distinto.

Diego Samprieto (Myspace.com/diegosampietro) Un Dj tiene que tener la capacidad de entender al lugar (fiesta, club, disco, etc.) y la gente donde va a poner música. Un productor es aquel que realiza temas, los cuales serán usados por los Djs.

¿Quién toca esta noche?

Beatport según Fede Gomez (Myspace.com/djfedegomez)

Salimos, charlamos, bebemos, bailamos, etc. sin prestar demasiada atención a ese personaje con auriculares, en trance autista y con la cabeza baja, tan a la vista como ignorado por todos. Ha pasado mucho tiempo desde que Pappo Napolitano, cuestionó a Deró en un ya extinto programa ómnibus de fin de semana, donde se invitaba a una gran mesa a diversos personajes populares o en boga. En aquel entonces la electrónica era “punchi”, había “diyeis” y “raves”, en ese momento en particular El Carpo defenestraba al mediático pinchadiscos negándole el término “tocar” para referirse a su performance, amparado en el hecho de que el Dj pasaba música ya ejecutada por otros.

Mucho pasó desde entonces, hoy la electrónica es una movida cultural y se han sumado a la mesa de este otro colectivo, el imaginario, un sinnúmero de estilos musicales, figuras reconocidas y un glosario tan vasto como específico.

Hoy muchos ven al deejay como un artista, es decir como una persona creativa, alguien que se especializa en una actividad que requiere de un aprendizaje y que a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular de su entorno. Pero hay cosas que no cambian, aunque ahora “toquen”, lo que tocan es

muchas veces ajeno. El rol antes ocupado por los Derós hoy corresponde al productor. El que aporta una gran cuota de arte al asunto porque es quien compone las bases, aporta beats y melodías. Los producers aportan la materia prima al DJ. Hoy los pinchadiscos gozan de reconocimiento y eso no es poco. Es ese mismo reconocimiento lo que hace redituable la actividad, lo que congrega a gente en discos o fiestas y que lo dota de una habilidad especial para captar un momento en la noche y convertirlo en un evento.

Quienes producen dependen mucho del estilo en el que se desempeñan, aportan una cuota más

Beatport.com se ha convertido en poco tiempo en el sitio de referencia para la descarga en MP3 de música electrónica en la red. Ofrece los nuevos lanzamientos, temas clásicos y exclusivos, todos los cuales se clasifican por género, tales como la música house, trance y techno.

necesario firmar para un gran sello ya que la misma página te ofrece herramientas de marketing para que puedas llamar la atención.

A los Djs le dio una apertura musical gigante, sobretodo en estas regiones, como Argentina, ya que en la época del vinilo estábamos atados al criterio de la disquería y del gusto musical del dueño, debido a que éste compraba los discos y teníamos que elegir qué iba para nuestro set. Ahora todo cambió, cada Dj elige, entre miles y miles de opciones, qué rumbo le puede dar (cada semana) a su set”.

“Beatport es la ventana para que los personal productores nuevos tengan la oportue indivinidad de sacar sus trabajos. No es dual.

Mientras misma credibilidad en materia creativa. Son dos que los deejays representan un estado general disciplinas que pueden ir tan asociadas como mediante la música, los productores aportan un enfrentadas. producto propio y personal que puede o no Después de todo hablamos de música, no de satisfacer todas las expectativas del público. ciencia.

Cuando consultamos con algunos DJs y productores las respuestas no varían demasiado entre sí y concuerdan en que si bien las actividades difieren un poco, tanto unos como otros gozan del mismo reconocimiento y la

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Guy Bourdin LE (PETIT) PRINCE DE LA FOTO DE MODA Guy Louis Banarès nació en París, Francia, el 2 de diciembre de 1928. Fue un fotógrafo de modas y de publicidad, uno de los más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Un personaje obsesionado y apasionado por su trabajo que construyó un mundo de imágenes surrealistas, extrañas, convulsionadas, llenas de violencia y sexualidad. Entre sus influencias encontramos a su maestro Man Ray, el fotógrafo Edward Weston, los pintores Magritte y Balthus y el cineasta Luis Buñuel.

Durante los años 1948 y 1949 asumió labores militares en la fuerza aérea de su país. Aquel año, recibió su primer entrenamiento en fotografía y fue destinado a vivir en Dakar, Senegal.

En febrero de 1955, fueron publicadas sus primeras fotografías de moda, en la portada de la revista Vogue francesa.

Guy Bourdin en 1967 fue por primera vez el responsable de la campaña publicitaria de la marca de calzados Charles Jourdan, además de realizar su primera editorial de fotografías de moda en las revistas Harper’s Bazaar y Photo.

Luego, en 1969 colaboró con la muestra grupal l’insolite et la mode en al galería Delpire de París.

Durante los siguientes años, Bourdin realizó editoriales de moda para la revista Vogue, en su edición italiana en 1972 y su edición británica en 1974. Mientras tanto, en 1973, sus fotos fueron requeridas por la agencia de publicidad Mafia, en París. En 1975, hizo las fotografías publicitarias para el diseñador japonés Issey Miyake. Al año siguiente, realizó el catálogo de lencería de la marca Sighs and Whispers para la tienda Bloomingdale's de Nueva York. También participó en campañas publicitarias para los diseñadores italianos Gianfranco Ferré y Gianni Versace, además de la marca Loewe.

Guy Bourdin es indiscutiblemente uno de los principales artífices de que las publicaciones de moda se acercasen a la fotografía artística. Impuso a quienes compraban sus servicios una disciplina infernal, gracias al apoyo arriesgado de redactoras jefas de revistas de moda y directores de marketing y publicidad de algunas grandes marcas de lujo y alta costura.

La influencia de su obra es palpable hoy en día en figuras como Jean Baptiste Mondino, Andrea Giacobbe, Eugenio Recuenco, Nick Knight, David Lachapelle, Phil Poynter o Markus Klino & Indrani, claro ejemplo de su huella y de una misma sensibilidad.

Lo curioso y bochornoso a la vez es que Jean Baptise Mondino, fue acusado de plagio por Samuel Bourdin (hijo de Guy), ya que dirigió el video musical de la canción Hollywood de Madonna, donde se mostraban imágenes idénticas a las célebres fotografías de su fallecido padre.

Bourdin hijo consideró que la obra audiovisual de Mondino no era un homenaje a la obra de su padre, sino un robo y exigió US$600.000.

En 1985, realizó la campaña para el diseñador francés Emanuel Ungaro. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó el Gran Premio Nacional de Fotografía, pero Bourdin se negó a aceptarlo, vaya a saber por qué.

En 1988, el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, le otorgó el premio Infinity Award, de manos de la otra reconocida fotógrafa Annie Leibovitz, por su campaña publicitaria para Chanel.

Aquel año contribuye con la Trienal Internacional

de Fotografía, París, Francia.

Bourdin, sin dudas ganó mucha fama y bastante dinero como fotógrafo de moda y publicidad, supo estar ahí detrás de su lente buscando aquella realidad inmediata pero un tanto escandalosa, sabiendo sobreexponer sus imágenes para causar lo buscado, en marcas de carácter internacional.

Sin embargo, en verdad, fue aceptado de manera tardía por el establishment de la alta cultura oficial.

Madonna, Lou Reed o Elton John descubrieron a Bourdin mucho antes que los conservadores de los grandes museos franceses.

Este princ¡pito francés abandonó el planeta a los 62 años el 29 de Marzo de 1991 tras padecer cáncer.

Guy Bourdin a través de los años será considerado como uno de los primeros fotógrafos en crear una narrativa compleja para sus sesiones, extrayendo un momento transgresor, sensual y siniestro a la vez.

Algo así como un provocador de la imagen.

Mariana Bianchini Mauricio Gómez

+info Para saber más sobre Guy Bourdin ingresá en: · www.guybourdin.org

Facultad de Abogacía: demasiados abogados, personas formales, gente que iba y venia, que parece aburrida. Motivo por el cual de repente nos fuimos.

Huimos en el mejor sentido de la palabra. Sólo contemplamos su gran fachada arquitectónica imponente que combina la parte nueva con la antigua.

Dimos la vuelta y comenzamos a encontrar lo que buscábamos. Paseamos por el Paseo Caseros entre cafés, boutiques y personajes de la ciudad. Nos encontramos con dos profesionales de la pose urbana, una atípica dupla de abogados, una pareja de franceses, estudiantes, chicas con rastas y algún otro que iba demasiado rápido inmerso en sus auriculares,

gente que sin querer mostraba partes de su personalidad e imponia un estilo. Todos ellos dijeron que sí sin vueltas y posaron para la foto. De todas formas, siempre existen aquellos que le escapan al lente. En fin.

Aquí les dejamos algunas fotos para que vean y se vean. Pronto, nos volveremos a ver en la calle. ¡Voilá!

Mariana Bianchini Mauricio Gomez

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Marina Litvinoff

ENTREVISTA A CARLOS COMASTRI

DISEÑO DE MUEBLES DE JARDÍN

BELLEZA ERGONÓMICA

CUANDO NOS IMAGINAMOS UN PATIO O JARDÍN EN EL QUE PODAMOS PASAR UNA AGRADABLE TARDE O UNA NOCHECITA CON AMIGOS, SIN LUGAR A DUDAS EL MOBILIARIO DE JARDÍN HACE LA DIFERENCIA. LOS MATERIALES Y FORMAS CON LOS QUE SE FABRICAN, LOS HACEN PRODUCTOS DE CARACTERÍSTICAS ÚNICAS QUE EN LA ACTUALIDAD HAN TOMADO CADA VEZ MÁS IMPORTANCIA. PARA CONOCER MÁS SOBRE QUIÉNES PIENSAN SOBRE NUESTRO TIEMPO LIBRE, PROYECTANDO MUEBLES PARA DISFRUTAR DEL AIRE LIBRE, HABLAMOS CON EL ARQUITECTO CARLOS COMASTRI QUE NOS CUENTA CÓMO ES SU PROCESO DE CREACIÓN.

GN- ¿Cómo definirías tu estilo en el diseño de los muebles?

CC- No lo definiría como un estilo único ya que los muebles de madera maciza son un clásico. Si bien existen estilos más rústicos y otros más modernos, la calidez de la madera invita a disfrutar de nuestros espacios, ya sean galerías o parques.

Disfruto diseñando y generando ideas para que no sólo veamos nuestra área verde por la ventana de la cocina, sino que podamos participar y vivir nuestro parque.

GN- ¿Cuáles son los beneficios que se llevan tus clientes al momento de elegir tus diseños?

CC- En primer lugar la calidez de la madera entra por los ojos, otorgándole al ámbito una distinción única, pero luego con el uso cotidiano, nuestros espacios externos, pasan a ser parte del goce diario de volver a casa.

Todos mis diseños son ergonómicos, con lo que la

“

Rotterdam, ciudad por la que no daba un céntimo, hay una movida interesante si se la logra encontrar, siendo una ciudad portuaria pero con grandes aspiraciones, no sólo en la industria del mueble, sino arquitectónicamente. Munich por otra parte es increíble, con su Museo del Mueble y con paseos en donde en cada esquina uno puede encontrar diseño y armonía.

En fin, tuve la suerte de estar en muchas ciudades y de incorporar mucho de la arquitectura propia de cada sitio: Italia, Francia, Alemania, Checoslovaquia, Hungría, Bélgica, Holanda, Austria, España, Marruecos, Brasil y Estados Unidos, fueron una fuente de inspiración hacia mis diseños. En donde no sólo lo material, sino la idiosincrasia de cada cultura motivó profundos cambios en mí.

El diseño en mí es innato: cuando tenía 4 años ya había hecho mi primer banco, robándole a mi abuelo sus herramientas y seguí por ese camino: otro momento bisagra que me marcó hacia el diseño fue un trabajo práctico en mi escuela, donde bosquejé y desarrollé un taburete al que le llamé el “banco de los asados” y con el que me di cuenta de que mi destino era seguir este camino.

GN- En lo que a tendencias de diseño de objetos se refiere, ¿hasta qué punto se puede distinguir lo pasajero de lo real?

CC- No siempre es tan clara la línea entre lo pasajero y lo real. Le Corbusier no sabía que iba a influir como lo hizo, muchos lo consideraron pasajero y extravagante, pero la realidad es que

DISFRUTO DISEÑANDO Y GENERANDO IDEAS PARA QUE NO SÓLO VEAMOS NUESTRA ÁREA VERDE DESDE LA VENTANA

comodidad es un punto básico a satisfacer. Pero lo que a mí me resulta realmente gratificante, es ver la felicidad de mis clientes cuando ven plasmado lo que ellos tenían en mente; esa energía que me transmiten me da fuerzas y un goce único, que me motiva y encauza mis creaciones.

GN- ¿Hace cuánto tiempo que te dedicas al diseño?

CC- Esta pasión está conmigo desde niño, cuando me detenía a observar los detalles en cada objeto.

Gracias a Dios tuve la posibilidad de viajar por todo el mundo y ver distintos estilos. De cada país saqué algo. Los países nórdicos tienen una gran trayectoria y un estilo único, por momentos minimalistas, pero con un gran diseño y pensamiento detrás de cada objeto.

En ciudades como París uno puede ver nuevas tendencias, como es el caso de Le Marais, que es actualmente el barrio más sensible a los cambios.

En Londres se pueden ver los clásicos. En

“

GN- ¿Por qué elegís los muebles de jardín como objeto de diseño?

CC- La mayoría de las personas a la hora de decorar su hogar hace mucho hincapié en el interior de su casa, dejando a un lado los espacios exteriores. En esta época, donde se pone de manifiesto el disfrute del jardín, la mayoría de la gente no tiene un concepto integral del diseño de los mismos, comprando distintos muebles y objetos que no lo hacen atractivo al uso diario. En mi caso elijo diseñar y asesorar a nuestros clientes para que puedan vivir plenamente su espacio exterior.

sus objetos y arquitectura son entidades de culto.

existen muchos, pero los hay

GN- ¿Qué es lo que aprecias al ver el diseño de un mueble?

CC- Todo en su conjunto, su estética, su ergonometría, su comodidad y su interacción con el entorno circundante.

Que mantenga las proporciones áureas es importante para lograr una armonía estética importante.

GN- ¿Cuáles son los materiales que te identifican?

CC- Me identifico primero con la madera, luego con el hierro, ya que me gusta soldar y crear a partir de una planchuela o barra de hierro.

La arcilla y la resina me atraen por su maleabilidad, pero la madera y el hierro tienen un encanto que va mas allá de lo cognitivo, son parte de mi ser.

GN- ¿Cómo es el sistema que empleás para dar a conocer tus diseños?

CC- Primero lo testeo con amigos y diseñadores industriales de confianza, luego los presento en sociedad en algún evento de algún conocido y lo regalo a personas idóneas con el compromiso de tener un feed-back. Si prende la idea, lo lanzo al mercado.

GN- ¿Cómo es el cliente ideal? ¿Existe?

CC- El cliente ideal es el que te deja crear sin límites y acepta tu propuesta. Lamentablemente no

GN- ¿Con qué materiales te gusta trabajar más? ¿Por qué?

CC- Con la madera. Porque es un material noble, cálido y ancestral.

Desde las épocas más primitivas, el hombre tiene contacto directo y la utiliza tanto en herramientas como en objetos.

GN- ¿Cuáles son las cosas que te inspiran en el momento de llevar a cabo una creación?

+info

Para saber más sobre el trabajo de Carlos Comastri ingresá en: · www.mueblesdemaderayjardin.com CC- Me inspiro generalmente analizando una necesidad propia. Sigo con la idea y con el prototipo, luego con las pruebas, y, al final me doy cuenta que lo creado es la suma de todo lo estudiado, todo lo leído, todo lo creado por otros grandes que me inspiraron y de todos los viajes y la experiencia de vida que tuve.

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ro particularmente, la tra marca están cerca. Pe na? rso pe a un a iones, porque ahí es o hablarle calle es el lugar de las acc Pero ¿qué pasa si quier , do uci red s má cho mu po rsonas que caminan a sus donde está la gente. Pe Concentrarme en un gru fico. ecí esp nto me seg chicos al parque, que un los a bajos, que llevan tra sentirme más cerca de una evo nu un ar cre ir a estudiar o entran a ciones para toman el colectivo para Hoy, las variantes y op ica os, un tod com de e la e anc nd alc do al es están para distraerse. Ahí a erí gal canal de comunicación to, pac tex im con el er, sacarlos de ojo que no es fácil!) n los tiene que sorprend ció donde únicamente (¡y a, ion de lac o Re tid . do comunica je claro, el sen robarles una sonrisa. To to, la sorpresa, un mensa creatividad van a de impacta, dice, muestra, sis te, do a ier alt div a, un y res d acerca, exp oportunida je. nsa me mi r po se ere te. int inf luye. E inmediatamen hacer que el receptor se stan los mensaestrategias 360º son len amos en la calle, nos gu est ros sot No La creatividad BTL y las de as medios, en las agenci atividad y sobretodo, las jes, las personas, la cre guaje común hoy en los en que hay sab e qu es ant en. Como esta nota o esa nci un s anu cosas nuevas que no publicidad y en los volcon y ca mi nó eco que te va a sorprender cho más acción de alguna marca una nueva propuesta mu o erl hab ar ord rec a va de la oficina y que te o nd vie alto grado de eficacia. el e ws! s interesante, es qu leído en ¡The Good Ne Además y quizás lo má iben bien. rec la yo) y s (vo es tor público, los recep eres, queremos sorprend Esperamos estas accion e qu os otr a les tar con s mo nos gratamente, quere ad ved no la do esto. Tener “tal empresa” está hacien ón aci orm inf s má contar con y saberse exclusivo es ón aci orm inf esa e qu os que los demás y sabem como el de la mínima otorga poder (aún poco, atracción). las yor acción BTL, donde La calle es el lugar de ma ioacc las , s, las promociones intervenciones urbana con ca bli pú ortes de vía Gaspar Petrini nes de guerrilla, los sop uela de Creativos un mensaje y nuestan en Director Game Over, Esc aum e qu nes cio interven

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ENTREVISTA A FRANCOIS ORSONI - THEATRE DE NÉNÉKA

Romina Edelman

“La elección de un texto es algo misterioso” En el marco de la edición 2009 del ya tradicional Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR, se presentará en nuestra ciudad del 2 al 11 de octubre, la compañía Theatre de Nénéka (Francia), con una interesante puesta de la obra de Bertolt Brecht, “Jean La Chance”, basada en cuento de los hermanos Grimm. The Good News! entrevistó a Francois Orsoni, director para que nos dé algunos avances sobre esta puesta que contará con música en vivo, subtitulado y una mirada diferente sobre un problema que traspasa tiempos y fronteras: la inocencia opuesta a la hipocresía y la maldad de la naturaleza humana.

Traducción: Nuria Paoloni

GN- ¿Es la primera vez que vienen a Argentina? ¿Qué expectativas tienen para este Festival Internacional de Teatro Mercosur?

FO- He ido a Argentina en 1997, en febrero; la ciudad estaba desierta de gente, calurosa, es un recuerdo muy lindo. Nuestras expectativas son siempre las mismas en donde sea que actuemos: proporcionar placer a los espectadores y que al salir del espectáculo se sientan llevados por ideas e interrogantes nuevos o re-visitados; en resumen, que se sientan un poco diferentes. El actuar tan lejos de Francia exacerba ese deseo.

GN- ¿Por qué eligieron esta obra de Bertolt Brecht para presentar? ¿Qué intentan transmitir con esta puesta en escena?

FO- La elección de un texto es algo misterioso, un presentimiento singular, como dice Peter Brook.

Una vez actuado, uno realiza todo lo que un texto cuenta, tanto del mundo como de nuestra propia intimidad.

Al principio, son algunos pequeños elementos de esta obra que me sedujeron. Antes que todo, el título que me llamó la atención al verlo en una librería; después nos apasionó esa asociación

entre la trayectoria casi mística de Jean y la descripción crítica de la sociedad, insistiendo sobre todo en lo que tiene de mercantil. De base tengo una formación de economista; eso quizás explica mi interés. Otros dos elementos han sido también muy importantes para mí: inicialmente, esta historia es un cuento de los hermanos Grimm; Brecht la adaptó al teatro y la teatralización de los cuentos es algo que siempre me ha interesado. Por último, es un texto inacabado, sin pies ni cabeza; es necesario buscar en las distintas escenas la historia que queremos contar. Es una muy buena sustancia para un director.

GN- ¿Cómo creen que responderá el público argentino con la propuesta que traen?

- Es un espectáculo muy vivo, un Brecht liberado de la ortodoxia brechtiana. La historia es universal, atemporal y pertinente en nuestra actualidad; es un espectáculo de goce físico y de placer intelectual.

Estamos muy entusiasmados con la idea de actuar en Argentina, y espero que la interacción entre el público y el espectáculo sea fuerte, considerando que la propuesta es muy frontal.

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Romina Edelman

GN- En su presentación explican que la palabra es el elemento principal para elegir una obra. En este sentido, ¿cómo se sienten al presentar la puesta con un público que habla otro idioma? ¿Cómo será entendida esta obra por nuestro público?

FO- La historia es muy simple y se entiende fácilmente. En Francia, veo muchos espectáculos extranjeros con subtítulos y me gusta mucho. Se pierde un poco el sentido (quizás respecto a ciertos efectos cómicos que son rítmicos), pero paradójicamente uno se apega más al texto que está leyendo.

Esto sensibiliza más también a ciertos detalles visuales. Además, se trata de la música de las palabras, la abstracción del lenguaje. Para mí, las palabras no son lo importante sino su fuerza, su capacidad de cambiar el destino de una vida; la traducción no le saca nada a eso.

GN - En la obra la música en vivo juega un papel fundamental, ¿esto es habitual en sus propuestas? ¿Cómo es el proceso de la composición musical en relación con el texto?

FO- No. No habíamos anticipado eso antes de empezar los ensayos.

Es la primera vez que hacemos un espectáculo en el cual la música está tan presente. Desde el inicio de los ensayos hemos tratado de utilizar ciertos pasajes del texto para crear canciones. Tomas Heuer ya había hecho composiciones; nosotros queríamos utilizar la música como un verdadero dispositivo de concierto y no como simple acompañamiento escenográfico.

Música por el placer de la música, en sintonía con la felicidad de Jean la Chance, aunque no sea una obra musical, contrariamente a otras obras de Brecht. Se trata simplemente de un deseo de utilizar música en vivo en el teatro. La complicidad de Tomas Heuer ha sido primordial para esta creación.

Jean La Chance de Bertolt Brecht

“Las palabras no son lo importante sino su fuerza, su capacidad de cambiar el destino de una vida”

Nénéka GN- ¿Cómo se formó la compañía?

FO- Salía de una escuela de teatro en Paris.

Había puesto en escena un texto de Pirandello que un programador vio y decidió trabajar con nosotros. Así nació la compañía. Somos un colectivo, con un núcleo de actores fieles. Pero también tenemos nuestros proyectos propios y nos encontramos regularmente alrededor de nuevas creaciones.

GN- ¿Cómo se desarrolla su trabajo, desde el momento de elegir una obra hasta llevarla a escena, cómo es el proceso creativo de Theatre de Nénéka?

FO- Para mí no hay método; las cosas evolucionan con el tiempo y los proyectos. Antes preparaba mucho los ensayos, ahora menos.

Cada texto se trata de una manera distinta,

se descubre a medida que avanza el trabajo.

Un texto es un objeto vivo con sus misterios, sus fuerzas y sus puntos débiles. Para mí, la puesta en escena es como un trabajo de arqueología. Se tiene que avanzar al tanteo y ser flexible y disponible al texto.

GN- ¿Se identifican con alguna corriente estética o dramatúrgica particular?

FO- Ninguna en particular, aunque me hayan influenciado mucho los ensayos teóricos y todas las puestas en escena que he podido ver de Peter Brook. Hace unos años, Lets op Bach de Aain Platel fue muy importante para mí. Este verano, en Avignon, he visto espectáculos que me han dado fuerza y deseo: Casimir et Carolina de Johan Simona y Riessenbutzbach, a permanent colony de Christoph Marthaler.

Es una obra inspirada en un cuento popular de los hermanos Grimm que se presentará el 6 y 7 de octubre en el Teatro del Libertador. El texto inédito data de 1919 y fue encontrado entre los archivos del Berliner Ensemble en 1990.

Jean es un hombre simple, de naturaleza confiado, que se deja llevar por acontecimientos que lo hacen rodearse de personas deshonestas y oportunistas. Pierde a su mujer, su casa, su libertad…pero él se siente cada vez mas afortunado. Se mantiene fiel a su intuición; vive escuchando a su cuerpo y observando la naturaleza. Regocijándose con la belleza del sol y las formas de las nubes. Jean pasea su bonhomía por un mundo despiadado, dominado por la mentira y la falsedad... Su mujer lo deja por otro para luego volver embarazada, pierde sus pertenencias, pero está cada vez mas en armonía y despreocupado.

Jean es un inocente que se alegra siempre aunque las situaciones le sean adversas; el les encuentra de algún modo, el lado bueno. Es un héroe que le canta a la vida a pesar de la hipocresía y maldad.

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suiza sabor a....

EN SUIZA, ESTA DULZURA A BASE DE CACAO SE FABRICA, SE COME Y TAMBIÉN SE VISITA. DESCUBRIMOS QUE EL CHOCOLATE CON LECHE ES UN INVENTO SUIZO. INCLUSO SE PUEDE PONER LAS MANOS EN LA MASA PARA FABRICAR LOS PROPIOS BOMBONES.

Texto: Pierre Dumas

fábricas de chocolates ¿Cuántas veces nos hemos preguntado al abrir una tableta de chocolate suizo, por qué este país frío y alejado de los trópicos se convirtió en el productor de algunas de las mejores marcas del mundo? El chocolate es tan inseparable de Suiza que suena increíble que el primer intento de llevarlo hasta allí haya fracasado.

Esto fue en 1750, cuando dos italianos abrieron la primera cioccolateria en Berna, la cual duró muy poco tiempo. Suiza, sin embargo, logró su papel preponderante en la materia durante la industrialización de Europa en el siglo XIX. Varios inventos abrieron a este país las puertas al mundo del chocolate -la máquina para mezclar el cacao y el azúcar, el chocolate con avellanas y, sobre todo, el chocolate con leche- y lo convirtieron en uno de los principales productores del antiguo elixir de los dioses mexicanos. Tal vez por eso, hoy no sorprende que el símbolo más evocativo de esta dulzura sea una vaca en los Alpes, en lugar de plantas de cacao en alguna finca tropical.

para ver y probar Varias fábricas grandes o pequeñas, artesanales o industriales, se pueden visitar en todo el territorio suizo. La más importante resulta Cailler, en Broc, cerca de Friburgo (Alemania), que pronto cumplirá dos siglos y es la marca más antigua de Suiza. La planta de Broc, un gran complejo de edificios donde se encuentra también el museo abierto al público, está en el mismo lugar donde el nieto del fundador de la empresa, Alexandre-Louis Cailler, la instaló en 1898 para situarse más cerca de los tambos que proveían leche fresca. Durante la visita cuentan que Cailler se asoció en 1911 con Daniel Peter, el creador del chocolate con leche (sin duda el invento de mayor repercusión comercial), y con Charles Kholer, para formar uno de los principales productores de chocolate de Europa. En 1929 la empresa se fusiona con Nestlé. Junto a la historia de la marca desfila ante nuestros ojos, en el museo de Cailler, toda la historia de la industrialización del chocolate, desde que llegó a Europa como un brebaje con virtudes medicinales (en aquellos tiempos sólo se consumía líquido) hasta convertirse en una golosina de consumo masivo. También pudimos conocer los procesos actuales de fabricación. Y para endulzar tantos conocimientos, el recorrido termina en la sala de degustaciones, donde probamos -y volvemos a probar- los productos de la casa.

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datos útiles Entretanto en Vevey, sobre la Riviera Suiza, a pasos de la sede central de Nestlé (precisamente uno de los mayores productores mundiales de chocolate), la chocolatería Poyet invita a descubrir otra historia. Vevey fue el lugar donde Charles Chaplin pasó los últimos años de su vida. En los jardines de la ciudad, a orillas del lago Lemán, una estatua de su personaje más famoso posa con bastón y bombín para la eternidad. Poyet se hizo conocer cuando empezó a fabricar los zapatos de “Carlitos”, tras una reunión entre el chocolatero y Geraldine Chaplin, hija del actor. Además de sus zapatos, la casa Poyet fabrica también prâlines (“praliné”) y distintos tipos de bombones.

Mientras tanto, en la vecina localidad de Lausana, otro chocolatero artesanal se ganó renombre y prestigio entre los aficionados de la región: la casa Dürig. Ésta trabaja sólo con los mejores proveedores y está especializada en los chocolates con alto tenor en cacao. El visitante puede recorrer el laboratorio donde se elaboran los productos y la casa propone que, durante la visita, se pueda fabricar el propio chocolate con ayuda del maitre chocolatier, quien aconseja cómo manipular los ingredientes y lograr el producto final. Por supuesto, la tarea se lleva a casa, aunque ni siquiera llega porque la tentación supera antes de terminar el viaje. Finalmente, en otras regiones de Suiza se pueden visitar otras empresas, como la de Frey en Buchs (en el cantón de Aarau); la de Camilla Bloch, especializada en la producción de chocolates con licores, o bien las casas de Maestrani en Flawill y Alprose en Lugano, como para no dejar ninguna parte del país sin esta exquisitez.

- Cailler: la maison está en rue Jules Belelt 7, en Broc. Más datos: Tel. 00 41026-921-5151. Mail: broc.visites@ch.nestle.com. El museo está abierto de abril a octubre, todos los días de 9.30 a 16. La entrada es gratuita. Internet: main.cailler.ch - Confiserie Poyet: rue du Théatre 8, en Vevey. Más datos: Tel. 00 41-021-9213737. Mail: contact@confiseriepoyet.com. Internet: www.confiseriepoyet.com - Dürig Chocolatier: Avenue d’Ouchy 15, en Lausana. Más datos: Tel. 00 41021-601-2435. Se paga por persona por la visita y fabricación de una pieza de chocolate. La visita y la clase duran media hora. Mail: info@durig.ch.

Internet: www.durig.ch - El Tren del Chocolate: funciona de mayo a octubre: todos los días en julio y agosto; y lunes, miércoles y jueves los otros meses. Con vagones de la belle époque, desde Montreux a Gruyère y Broc. Este tren especial para la fábrica de Cailler recorre las orillas del lago Lemán, los viñedos del Lavaux y el pueblo de Gruyère. Reservas a través de Internet: www.mob.ch

agradecimiento Nuestro especial agradecimiento a Revista El Galeón, Un viaje al turismo y a las curiosidades del mundo por el aporte a esta sección.

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BEBIDAS ESPIRITUOSAS Como sabemos, el Bartender tiene una amplia historia en el desarrollo de su oficio.

Hace muchísimos años que esta profesión se desarrolla y evoluciona de manera constante. Harry Johnson fue el autor del primer manual del Barman, escrito en Nueva York en 1882 y titulado “New and Improved Bartender´s Manual”. De acuerdo con la historia estamos en condiciones en decir que es una profesión que tiene una huella propia.

Prehistoria del Cóctel

E

n la antigüedad, las bebidas se mezclaban. Por aquel entonces se consumían unas mixturas elaboradas con miel, vino, hierbas, especias y condimentos. Mucho más tarde, con la llegada de los aguardientes y de los licores, los monjes y los boticarios empezaron a elaborar unos preparados destinados sobre todo a uso medicinal que, con el tiempo, se convirtieron en aperitivos y digestivos.

A diferencia de estos últimos mencionados, las bebidas espirituosas son el alma de un cocktail.

La Federación Española de Bebidas Espirituosas define a éstas como aquellas con contenido alcohólico procedentes de la destilación de materias primas agrícolas (uva, cereales, frutos secos, remolacha, caña, fruta, etc.).

Se trata, así, de productos como el brandy, el whisky, el ron, la ginebra, el vodka, o los licores, entre otros. La industria de bebidas espirituosas requiere, para la elaboración de sus productos, de frutas, vino, cereales, etc. En toda Europa, este sector consume anualmente más de 16 millones de hectolitros de vino, 2 millones de toneladas de cereales y 300 mil toneladas de frutas, por poner algunos ejemplos.

EL CAFÉ Un antiguo hábito siempre renovado

El caso de Eristoff Vodka Premium Creada hace más de 200 años, su receta conserva una excepcional pureza y rinde homenaje a antiguas tradiciones. La fórmula de esta vodka exquisita creada en Georgia en el año 1808, se basa en una receta original del príncipe Eristoff, que pertenecía a una de las familias más antiguas y nobles de Georgia. Está elaborada en base a grano 100% puro y atraviesa un proceso de triple destilación, como indica la tradición establecida en el siglo XVIII. El logo de Eristoff, un lobo aullando a la luna, representa el nombre que los persas dieron a Georgia: "Virshan", que significa "the land of the Wolf " (la tierra del lobo). El lobo es uno de los símbolos más antiguos y representativos de Georgia y está presente en muchas de sus tradiciones y ceremonias religiosas.

La botella acampanada también tiene grabada la corona imperial (1) y, en la base, lleva escrito el texto "Original Recipe of Prince Eristoff of 1806" (receta original del príncipe Eristoff de 1806) en caracteres cirílicos rusos (2).

1

2

o obstante, los cafés se fueron llenando cada vez más por toda clase de personas, las cuales, por lo visto, lo hacían en perjuicio del culto religioso en las mezquitas.

En contra de esta tendencia, y alegando que el creyente olvidaba en los cafés sus deberes religiosos para abandonarse al vicio, las autoridades religiosas iniciaron, en 1510, la primera persecución de los cafés de la historia. A pesar de la prohibición, la expansión de las cafeterías no hacía más que empezar.

N

Materias primas agrícolas más utilizadas en la elaboración de bebidas espirituosas:

Combina 2 limas, con 2 cucharadas de azúcar en un vaso Old Fashioned (Whisky). Complementa con hielo triturado, añade 6 cl. de Vodka Eristoff, revuelve suavemente y sirve.

Caña de azúcar, cereales, bayas de enebro, anís estrellado, frutas, hierbas, etc

El café, establecimiento en que se sirve y se degusta la bebida del mismo nombre, tiene una larga historia. Su lugar de origen se considera La Meca de los siglos XV y XVI, donde los cafés eran considerados lugares de sapiencia y frecuentados por hombres cultos, probablemente porque empezó siendo la bebida que tomaban los derviches, hombres religiosos místicos, durante su vigilia.

Gustavo Brizuela Director “MIRRA” - Formación Int. en Coctelería www.mirracocteleria.blogspot.com

La bella y mítica frontera entre Oriente y Occidente, la capital del Imperio Turco, Estambul, inventó poco más tarde su propia modalidad de cafetería.

En el año 1645, fue objeto del testimonio de un fraile que estaba de paso, quien describió lo que los turcos nombraban como “xiosk” o “quiosco”: este xiosk es un balcón cubierto con su pabellón... donde los turcos acostumbran ir a fumar tabaco y beber café.

En occidente, a partir de la difusión de esta bebida en el siglo XVII, los locales creados específicamente para tomar café, fueron muy frecuentados por grupos de intelectuales, artistas y políticos, razón por la cual uno se puede imaginar estos establecimientos como mudos observadores de muchos de los eventos de nuestra historia.

Dejando un poco la historia de lado, les comento que Johnny B. Good tiene una cadena de cafetería cuyo nombre es Creambury, allí encontrarán una exquisita variedad de cafés, además de tortas y helados artesanales; los invito a todos a disfrutar de esta experiencia para deleitar sus sentidos.

Hasta el próximo número.

Diego Espeche Supervisor de Cocina de Johnny B. Good

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THE GOOD NEWS • AGOSTO, 2009

IMPERIAL, CERVEZA ESPECIAL

CONCESIONARIOS NAUM

SESIONES IMPERIAL Encuentros íntimos entre músicos y fanáticos de Imperial.

Imperial, la única cerveza Premium nacional, destacada por presentar mayor cuerpo, intensidad, sabor y color que las cervezas Lager standard, lanzó una promo que le brinda a sus fans la oportunidad de presenciar shows íntimos en vivo y momentos especiales con sus músicos preferidos.

GUSTAVO CORDERA

10 AÑOS DE FESTEJOS, ¡UN AÑO DE REGALOS!

La primera sesión fue el pasado 27 de julio con Gustavo Cordera quien presentó en el Maipo Club, una selección de sus temas -algunos de los cuales están incluidos en su primer disco solista Suelto y algunos hits de la Bersuit.

Naum, la concesionaria oficial Citroën Córdoba, tiene una gran promoción por su 10º Aniversario. En septiembre, con la compra de cualquier auto de la gama Citroën, te extiende gratis un año de garantía. Así, se incrementa al doble la garantía de los 0km. Naum es el concesionario oficial Citroën con más trayectoria en la provincia de Córdoba y en su décimo aniversario, tiene previsto el lanzamiento de una serie de promociones hasta fin de año.

CATUPECU MACHU El 14 de septiembre la Sesión Imperial estará a cargo de Catupecu Machu. Esta banda formada en 1994 se encuentra actualmente trabajando intensamente en el nuevo material de su próximo cd, el cual estará disponible en el transcurso del segundo trimestre de este año.

La música de Catupecu se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción. En esta ocasión el show va a ser eléctrico, con toda la energía que carateriza a la banda de los Ruíz Díaz.

+info

Para inscripciones o mayor información: · www.naumcitroen.com

DUC

FITO PÁEZ Finalmente, para darle un cierre magistral al ciclo, el 2 de noviembre será el turno de Fito Páez quien se encuentra preparando un nuevo álbum luego de una gira por España sin precedentes, un concierto inolvidable en Londres, dos noches en el Luna Park y recitales en Córdoba, Rosario y Santa Fe, todos con localidades agotadas. Fito Páez recorrerá - en una sesión acústica especial - diferentes etapas de su trayectoria de más de 25 años.

FORMA DE PARTICIPACIÓN Bajo el claim “Un momento especial entre Imperial, la música y vos” los fanáticos de esta cerveza lager podrán participar para ganar entradas a los shows de sus artistas favoritos entrando en el site de la marca www.sesionesimperial.com.ar y registrándose de manera muy sencilla.

CCU - LÍNEA DE CERVEZAS SUPER PREMIUM Kunstmann Torobayo Es un producto muy particular que posee un sistema de elaboración artesanal y representa a la variedad Pale Ale, de fermentación a alta temperatura.

La cerveza Kunstmann debe servirse a unos 12 a 13 grados C, para poder apreciar todas sus cualidades. Es frutada ya que las levaduras que se utilizan no convierten todo el azúcar del mosto en alcohol, expresando en nariz matices de duraznos, caramelo y almendras horneadas. Es suave con un grato punto dulzón.

Paulaner Hefe Weissbier Naturtrüb Posee un carácter inconfundible como un espumante suave, frutado y con un toque amargo.

Es un producto NO filtrado en su elaboración, que guarda vitaminas y minerales en su composición. Además –por esa misma razónpresenta una vista turbia, con levaduras que la hacen especial y conserva los sabores propios de los ingredientes. Es de origen bávaro y se confecciona con malta de trigo (60%) y luego cebada.

DUC Y SU EXCLUSIVO SPA Conjuntamente con el lanzamiento de la marca Duc y con la intención de estar más cerca de las mujeres y el cuidado femenino, Duc abrió las puertas de su exclusivo Spa en Blosson, sobre la Rafael Nuñez en pleno Cerro de las Rosas.

Durante los meses de mayo, junio y julio, la marca llevó a cabo una gran promoción, en la cual las ganadoras disfrutaron de un día de belleza cuidado y relax en el exclusivo Spa, además de cientos de kits de belleza Duc. Las afortunadas ganadoras disfrutaron de una espectacular jornada de masajes, body brossage, un increible baño corporal de chocolate, una eficáz sesión de higiene facial y todo esto acompañado de un catering muy especial.

Duc promete seguir mimando a todas las mujeres y repetir esta fantástica experiencia.