The Insighters Agosto 2014 ¿Para qué vamos a la escuela? by The Insighters

Especial Universitarios:

¿Para qué vamos a la escuela?

Foto: Buda Mendes/Getty Images

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Contenido Especial:

¿Para qué vamos a la escuela? Los resultados que arrojan los últimos estudios de educación por parte de organizaciones como Mexicanos primero, muestran un rezago estudiantil muy profundo en México. ¿Cómo debería ser la escuela? ¿Qué estamos haciendo mal? ¿Vale la pena seguir yendo a estudiar?

Pag. 63

Agosto 2014

Música

Julian Casablancas +The Voidz Pag. 15

Cine y TV

Cuentos de hadas: las fábulas de un negocio Pag. 17

Cine y TV

Las series se apoderan de nuestro tiempo Pag. 21

Letras

Bajo la apariencia Pag. 23

Geek

Cosplay: disfrazarse ya no es cosa de niños Pag. 25

En Ruta

El Merendero: una tarde con Elvis en Coyoacán Pag. 29

Estilo

La anti-tendencia de los 80’s y 90’s está de vuelta Pag. 31

Política

Zona de terror: sionistas vs antisemitas Pag. 33

Agosto 2014

Contenido

Galería: Ana Cámara De paseo 5

Junio 2014 Agosto 2014

Pag. 37

Especial:

Pornoterrorismo Diana Torres, una artista única Pornografía y terrorismo; dos palabras difíciles de relacionar juntas, son el trabajo de Diana J. Torres, una artista que mediante sus performances, lleva al límite su cuerpo incomodando a espectadores y gobiernos enteros. Platicamos sobre su trabajo

Pag. 77

Agosto 2014

Contenido

Estado de tensión Desde Ecuador, el crítico Internacional de arte, Hernán Pacurucu, analiza la obra del colombiano Michael López Murillo cuya propuesta artística surca entre la plástica y el activismo.

Pag. 87

Agosto 2014

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Diseño Editorial Alejandro de la Vega aledelavega@revistainsighters.com.mx Editor web

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Música y Cine Fernanda Ferrer

TV Eduardo Sandoval Salvatori

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Letras Tere Peña

Geek Luis Miguel Abelleyra

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Política Jonathan Salguero

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Estilo Coré Sánchez

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Número 9, Agosto 2014

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Agosto 2014

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Del editor

Nuestros Universitarios Por: Guillermo Pelayo

ay cosas que gustan de permanecer quietas, impávidas ante el movimiento. El quietismo sólo encumbra el estancamiento. Cuando propusimos la edición de un número especial que pusiera en entredicho las misma practicas inamovibles, el nicho de oro de la educación es primero, incomodó a más de uno. Decidimos seguir adelante con el espíritu de representar la voz de nuestra generación. Es así como hoy presentamos en portadas un artículo especial que cuestiona las propias prácticas de la educación; hoy en entredicho ante las nuevas tecnologías. ¿Sigue siendo importante un título universitario en tiempos autodidactas?. A través de un ensayo periodístico, Rodrigo Diez nos platica sus conclusiones. En nuestra sección de actualidad presentamos la nueva propuesta de Julián Casablancas, con un sonido que busca alejarse de la explosión que significó para él colaborar con Daft Punk. En cine, Fernanda Ferrer escribe acerca de los últimos recursos de la industria Hollywoodense que ha volteado a si misma para producir nuevas adaptaciones de sus clásicos cuentos de hadas, en un movimiento completamente comercial. En letras, reseñamos bajo al máscara de Bernardo Fernández con un resultado poco alentador para público joven. Carlos Noyola nos presenta también una entrevista con Diana J. Torres, una artista cuyo performance ha pone en jucio la clasificación de las X's. Gracias a todos nuestros lectores por confiar en nosotros durante estos nueve números, feliz regreso a clases universitarios.

Junio 2014

Actualidad Música

Cine y TV

Letras

Geek

En ruta

Estilo

Política

p. 15

p. 17

p. 23

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El gueto Palestino Genocidio progresivo, asesinatos, actos de terrorismo, abuso y religión, son algunas de las palabras mas usadas por los medios que cubren el conflicto en el oriente. ¿Cómo podemos comprender el conflicto cuando sólo existen buenos contra malos?

Foto: AP

Por: Aldo Sánchez Vera

Julian Casablancas +The Voidz se declaran en contra de la tiranía Bajo su propio sello discográfico, Casablancas se aleja de los sonidos electrónicos cargados de nostalgia de Daft Punk y emigra hacia un sonido en contra de la tiranía comercial

n la historia del rock hay momentos que se repiten. Uno de los más recurrentes sucede cuando el vocalista decide tomar distancia de la banda con la que alcanzó la fama y emprende un viaje por su cuenta. Y es que ser un frontman carismático y con hambre de experimentar, no siempre es fácil cuando se está en una banda en la que las decisiones creativas normalmente son un consenso. Tal es el caso de Julian Casablancas, quien ya en el 2009 nos regaló Phrazes For The Young, su primer álbum como solista del que se recuerda 11th Dimension. Desde entonces, el neoyorkino ha trabajado con grupos tan diversos que van desde The Lonely Island y Queens Of The Stone Age, hasta Daft Punk y Digitalism; sin dejar a lado a The Strokes, con quienes el año pasado presentó su quinta producción: Comedown Machine.

Agosto 2014

Imágenes : Juliancasablancas.com

El sonido de Julian Casablancas

Hard to Explain The Strokes

You Only Live Once The Strokes

Reptilia The Strokes

Last Nite The Strokes

Out of the Blue Julian Casablancas

11th Dimension Julian Casablancas

Boombox The Lonely Island ft Julian Casablancas

Instant Crush Daft Punk ft Julian Casablancas

“Lo cierto es que Julian Casablancas sigue siendo uno de los grandes del rock de nuestros días" Este mes Casablancas se presenta en nuestro país, pero ahora acompañado de una flamande banda: The Voidz. Agrupación integrada por músicos que ya gozan de un reconocimiento mediano en la industria musical estadounidense y que han participado con bandas como Nine Inch Nails y proyectos más mediáticos como Whitestarr. En las guitarras están Jeramy Gritter y Amir Yaghmai, los teclados corren a cargo de Jeff Kite, Jake Bercovici en el bajo y Alex Carapetis en la batería. En esta nueva fase, Julian Casablancas+The Voidz están de gira para presentar su primer material juntos, Tyranny, editado por Cult Records, sello independiente fundado por el mismo Casablancas. El álbum ya está en preventa y estará disponible hasta el 23 de septiembre de este año. Hasta ahora, los únicos que podrían describirnos con exactitud el trabajo de estos muchachos, son los asistentes a la primera parte de su gira por Sudamérica, el Coachella en California y el Governor’s Ball de Nueva York. Sin embargo, gracias al Internet y a los videos promocionales de Cult Records, ya nos pudimos dar una idea de cómo sonarán JC+The Voidz. Todo parece indicar que la banda traerá un sonido más apegado al hardcore y al punk, experimentando con grabaciones digitales y análogas. Con una premisa casi política, el disco estará influenciado por música underground de los años setentas y ochentas de varias partes del mundo. Esta aparente nueva actitud anti-comercial, la explica Julian en el nombre de su disco: “La Tiranía se ha manifestado en diferentes formas a lo largo de la historia. Ahora, los beneficios de los negocios son puestos por encima de todo, mientras que las corporaciones se han convertido en el nuevo ente gobernante. La mayoría de las decisiones parecen haber sido tomadas

Arriba: Julian Casablancas y el guitarrista Jeremy Gritter. Centro: Todos los integrantes de Julian Casablancas + The Voidz

por una especie de rey medieval: lo importante es generar ganancias, ignorando y reprimiendo la verdad sobre el sufrimiento que éstas pueda causar (como en el caso de la música pop)”.* A su vez, los shows prometen más chamarras de cuero, actitud desenfadada y una propuesta visual que recuerda a los videojuegos y programas de televisión ochenteros. Todo esto contrasta con las melodías ju-

guetonas, repletas de guitarras y sintetizadores inclinados hacia el rock-pop del primer disco como solista de Casablancas. Habrá que ver si el vocalista mezcla sus dos facetas, de las cuales ya existen algunas opiniones. Hay quienes dicen no poder resistirse al encanto de Casablancas y se pronuncian entusiastas ante su nueva etapa, más guerrillera y un tanto sucia. Otros aseguran que la banda aun se nota dispersa y no del todo coordinada y que incluso, la voz de Casablancas ha tenido mejores días. Lo cierto es que Julian Casablancas sigue siendo uno de los grandes del rock de nuestros días y lo más recomendable es ver en persona su rendimiento con los Voidz. La segunda parte de su gira hacia Norteamérica, comienza en Guadalajara el 14 de agosto en el Teatro Diana y el 16 en el Centro Dinámico Pegaso en Toluca, dentro del festival Ceremonia.

*Colin Stutz, para Billboard. Los Ángeles 23 de junio 2014.

Agosto 2014

Fantasía en el cine

Por: Fernanda Ferrer

The NeverEnding Story 1984

Cuento de hadas: las fábulas de un negocio Mientras la producción de cine independiente en el mundo se apresta a contar grandes historias, Hollywood voltea la mirada a los cuentos de hadas en una muestra de su poder comercial y su falta de imaginación

Recuerdan cuando eran niños y les contaban algún cuento antes de dormir? ¿O recuerdan aquella película de la infancia que podíamos ver una y otra vez hasta saturar a nuestros padres de dragones, leones o princesas? Si algo todos tenemos en común, es que crecimos oyendo y viendo esas historias que desde hace décadas existen para goce de nuestra imaginación. Y pareciera que después de

Agosto 2014

mucho tiempo, los cuentos fantásticos no pasarán de moda. El concepto de “cuento de hadas” lo conocemos desde que, en el siglo diecisiete, los famosos hermanos Grimm elaboraron un compendio de historias folklóricas para niños. Estas historias se basaban en leyendas verbales de siglos atrás contadas su mayoría en Europa. Los cuentos de hadas eran, desde su origen, narraciones oscuras, fantasiosas y con muchos matices que rayaban en lo violento, sin em-

bargo los hermanos Grimm los aligeraron un poco para su consumo. Desde ahí los cuentos se han narrado a través de diferentes medios en infinidad de ocasiones. A principios del siglo pasado, Walt Disney creó el primero de muchos éxitos basados en este tipo de cuentos: Blancanieves y los siete enanos (1937) en una versión mucho más amable y depurada de las sombrías leyendas medievales. Esta película tuvo un gran recibimiento —es la décima película más taquillera, tomando en cuen-

Imágenes : Coumbia Pictures / Warner Bros. / MGM Studios / Paramount Pictures

Labyrinth 1986

The Princess Bride 1987

Willow 1988

ta ajustes temporales— dando inicio a un género fílmico que a la fecha no deja de ser redituable, a esto se suma que los personajes son de dominio público y por eso podemos ver dos películas de Blanca Nieves al mismo tiempo en cartelera. Este nuevo género tenía un enfoque familiar, algo que la compañía Disney sabe complacer bien. Ahora nos encontramos en un punto donde casi ochenta años después de la primera historia infantil, Hollywood decide apelar a la creación de películas que nos traigan los mismos personajes pero “modernizados”. Durante décadas vimos animaciones en formato musical, que narraban algunas de estas historias fantásticas; Cenicienta, La Bella Durmiente, La Bella y la Bestia entre muchas, y ahora parece interesado en sacarles jugo nuevamente y presentarnos un poco más de oscuridad de los clásicos infantiles. Recientemente, Disney anunció que Justin Marks —el director de Street Fighter: La leyenda de Chung-Li— tomaría la batuta para la creación live-action de El Libro de la selva. Pero debido a que el trabajo homónimo de Rudyard Kipling —el escritor de El libro de la selva— es también de dominio público, se había hablado que el guionista de Harry Potter, Steve Kloves, daría un giro a la historia bajo la producción de la Warner Bros, así que la misma historia podría llegar al cine al mismo tiempo bajo el ala de dos compañías diferentes. ¿Les suena familiar? Pasaría exactamente igual a las dos versiones de Blanca nieves que fueran lanzadas hace apenas dos años. En estos pocos años nos hemos topado con nuevas versiones de Jack y las habichuelas mágicas, Hanzel y Gretel, La caperucita Roja, La bella durmiente y claro, Blanca nieves. Es curioso cómo no sólo los efectos y la

El Laberinto del Fauno 2006

Stardust 2007

Where the Wild Things Are 2009

producción han evolucionado para regalarnos más realismo en estos mundos fantásticos, sino que los nuevos giros que están tomando las historias luchan por modernizar a personajes que fueron inventados hace siglos. Por ejemplo, en Blanca Nieves, las dos cintas: Espejito, espejito (2012) y Blanca Nieves y el cazador (2012), decidieron optar por una protagonista más activa y menos víctima de la situación. Y es que, presentar a unas protagonistas como originalmente fueron concebidas, desentonaría con la imagen femenina actual. Lo mismo sucedió con Maléfica (2014), donde la protagonista es incluso la villana del cuento original. Pero estos cambios parecen apelar a algo más profundo que los tiempos en lo que se desarrollan. Para el caso de Disney, sus producciones iban mayormente dirigidas a un público familiar, pero ahora buscan cautivar a otro auditorio: los adolescentes. Cintas más “oscuras”, con más acción, más emocionales e incluso más

Kirsten Stewart y Lilly Collins fueron las elegidas para personaificar a Blanca Nieves en las películas Mirror, Mirror y Snow White & the Hunstman, respectivamente. Ambas películas se estrenaron el mismo año (2012) con apenas un par de meses de diferencia.

Agosto 2014

Por: Fernanda Ferrer

subidas de tono, han encontrado en los jóvenes un público feliz de ver una historia que ya conoce pero menos infantil. Tal es el caso de La chica de la caperuza roja (2011) dirigida por Catherine Hardwicke, —directora de Crepúsculo— con Amanda Seyfried en el papel principal. Esta fiebre de los remakes fue motivada, entre otras cosas, luego que Disney desempolvara la historia de Alicia en el país de las maravillas, bajo el cargo de Tim Burton y la actuación de Johnny Depp, y ésta les generara ganancias millonarias. Pero la verdad es que Hollywood siempre ha padecido esta fiebre, y considerando los excelentes beneficios que han dejado las ya mencionadas Maléfica o Alicia, no parece que la calentura vaya a bajar en el corto plazo. Títulos que ya se encuentran en producción son: La Cenicienta estelarizada por Cate Blanchet y Lily James; y La Bella y la Bestia, además, las mencionadas secuelas para Blanca nieves y el cazador; y Alicia de las que poco se sabe. Aunado a esto, se habla que en los años venideros podríamos ver dos versiones de La sirenita, una

de ellas probablemente a cargo de Sophia Coppola; una nueva versión de Tarzan y Peter Pan; y dos adaptaciones de Pinnochio, la primera de ellas animada y producida por Guillermo del toro y la segunda, en una versión live-action con Ben Stiller y Robert Downey Jr. De concretarse estos proyectos, incluso para los estándares de Hollywood, serían demasiadas ideas recicladas. Los cuentos de hadas se han narrado en innumerables ocasiones, no sólo en el cine, y conforme las generaciones cambian, las historias parecen sentirse obligadas a mutar con ellas. Todo lo que se necesita es una manita de gato en forma de estrellas juveniles o actores consagrados; y efectos digitales novedosos. A juzgar por las ventas en taquilla, la audiencia parece estar dispuesta a dar una segunda vuelta a las historias que todos conocemos. Si su cuento favorito aún no está en salas, no se preocupen, hay una buena posibilidad que vuelva a estar disponible en algún momento; aún cuando sabemos que al final todos viven felices para siempre, o al menos hasta la siguiente versión.

Nicholas Hoult en Jack the Giant Slayer

Gemma Arterton y Jeremy Renner en Hansel & Gretel: Witch Hunters

Amanda Seyfried como “Caperucita Roja” en Red Riding Hood

Elle Fanning como la Bella Durmiente en Maleficent

Agosto 2014

Por: Eduardo Sandoval

Las series se apoderan de nuestro tiempo Con presupuestos millonarios que en ocasiones rebasan al séptimo arte, las series de televisión crecen como la alternativa que nos mantienen mas de ciento veinte minutos frente a una pantalla

Agosto 2014

l cine siempre se ha considerado superior a la televisión, con sus grandes presupuestos, detalladas composiciones visuales, vasto tiempo de grabación y espectaculares producciones. Sin embargo, algunos renombrados directores de cine han comenzado a crear contenido tanto en tele como en línea. David Lynch, Steven Spielberg, Oliver Stone, Steven Soderbergh, David Fincher y Alfonso Cuarón son tan sólo algunos de los directores que han encontrado un lado atractivo en las series. En los últimos años, los cinéfilos han comenzado una transición en la cual se encuentran viendo menos películas y más series que antes. Desde luego, siguen visitando constantemente las salas de cine porque les motiva ver las películas que acaban de salir, pero ahora ven menos películas en su televisión. Ese derecho ahora es prácticamente exclusivo de las series. Yo me incluyo en esta tendencia y estoy seguro que a más de un lector le habrá pasado lo mismo. Esto tal vez se deba a que

Imágenes : AMC / HBO / Netflix

Dramas nominados a los premios Emmy 2014

Breaking Bad AMC

Downton Abbey

el antiguo depósito de basura que era la televisión, se ha convertido en una máquina de excelencia. Sin duda, esta nueva era de crear historias serializadas de gran calidad se debe a un nuevo modelo de financiamiento, cuyo precursor es la fuerte cadena televisiva HBO que ha creado series como The Sopranos (1999) y Game of Thrones (2011). Home Box Office Inc. como se le conocía anteriormente, descubrió el potencial que una serie puede tener cuando se le da el tiempo y presupuesto adecuado. Ahora es AMC que produce Breaking Bad (2008) y Mad Men (2007); Showtime que dio origen a Dexter (2006) y Homeland (2011); y más recientemente Netflix patrocinadora de House of Cards (2013) y Orange is the New Black (2013); han seguido este modelo económico invirtiendo grandes sumas de dinero, apostando a la calidad para que sus series sean redituables en un futuro. La principal ventaja de crear varios capítulos y temporadas de una misma historia, es que la trama puede llegar a ser más compleja y profunda que en el cine. La televisión otorga a los directores, escritores y actores, la oportunidad de dramatizar un elemento que ha probado ser frustrante para los cineastas: el paso del tiempo. Este hecho puede verse reflejado en series como Breaking Bad y Game of Thrones, donde se requiere que los personajes tengan una evolución a lo largo de la historia. En el cine se necesitaría demostrar en tan sólo 120 minutos cómo ese personaje ha cambiado; pero el medio serializado ha sido capaz de ir más allá al

Orange is the New Black

ITV

Game of Thrones HBO

House of Cards Netflix

otorgar a los personajes decenas de horas para interpretar el impacto que las circunstancias han tenido en sus vidas y cómo sus decisiones tienen grandes consecuencias para sí y para las personas que los rodean. Las series también han cobrado mucha importancia porque ahora casi todas están disponibles en DVD, Blu-Ray e Internet (Netflix, Apple TV, Chromecast, TiVo, etc.) casi al instante en que su temporada termina. Esto nos concede, como televidentes, la ventaja de ver el contenido que queramos en el momento que mejor nos convenga; sin demoras, interrupciones, ni comerciales. La facilidad de acceso y su flexibilidad se traduce en un mayor consumo. Seguramente los amantes de la TV estarán de acuerdo en que ahora hacen falta horas libres para poder ver todas las series que nos llaman la atención. Tan sólo en este año terminé de ver o estoy viendo alrededor de veintitrés series como: Bates Motel, The Big Bang Theory, Black Sails, The Blacklist, entre otras de las que ya he hablado en artículos anteriores.

Mad Men AMC

True Detective HBO

Sin duda no es fácil llevarle el ritmo a esta avalancha de historias, personajes, mundos y conceptos. Desde luego no he visto todas al mismo tiempo ni voy al día conforme van saliendo semana a semana. Pero esa es la belleza de esta nueva era: uno puede grabar algunas en el codificador de la compañía de cable, ver otras en Netflix y descargar otras tantas que aún no llegan a México. La demora que presentan las productoras en la distribución de sus series, es lo que orilla a muchos a descargarlas de Internet. Somos nosotros, los espectadores, quienes ahora decidimos qué vemos y cuándo lo vemos; ahora el problema es despegarse de la televisión. ¿Acaso ahora somos más esclavos de ella que antes?

Game of Thrones

House of Cards

Agosto 2014

Por: Carlos Noyola

Bajo la apariencia Con un libro que navega entre el discurso político, la comedia fácil, el cómic y el amor; Bernardo Fernández Bef intenta hacer de muchas historias una novela. El resultado es un libro donde lo único que destaca son sus brillantes ilustraciones

o será la última vez que se hable de la perversidad que existe en el material mediático dirigido especialmente a niños y jóvenes. Desde Caperucita Roja, pasando por Los Pitufos y el Pato Donald, hasta la recientemente aclamada serie Hora de Aventura; abundan mensajes ocultos que los creadores de dichos materiales buscan propagar en las mentes de sus influenciables espectadores. Durante la Segunda Guerra Mundial por ejemplo, fue común observar capítulos en los que el Pato Donald era explotado por nazis y otros militares del eje, buscando que los niños lo asociaran con el mal y promoviendo el nacionalismo. Guste o no, la inteligencia de quienes produjeron estos contenidos es de reconocerse: crear material cautivador con la capacidad de ganar popularidad entre las masas en muy poco tiempo, y permeando cierta idea preconcebida con tal sutileza, que solo los más observadores logran concientizarlo. No sucede así con la más reciente publicación de Bernardo Fernández, Bef: Bajo la máscara (Almadía, 2014). Bef cuenta la historia de dos adolescentes de tercero de prepa que lidian con los problemas cotidianos de jóvenes de su edad pero que poseen habilidades extraordinarias que los convierten en superhéroes de la Ciudad de México en la noche y cada vez que hay una emergencia. El enemigo no es claro desde el principio: primero luchan contra agentes del gobierno y terminan uniéndoseles para combatir al “supervillano” que resulta ser de su edad.

Agosto 2014

Derecha: Portada de Bajo la Máscara Abajo: Bernardo Ferández,BEF

Ilustración de Patricio Betteo

El problema está en que, en un intento por hacer de su libro muchas cosas, Fernández termina por lograr nada: interrumpe la narración abruptamente para mostrar imágenes borrosas con mensajes al pie que tratan temas tan diversos —y sin relación con la historia— como el 2 de octubre y el programa Para gente grande de los 80’s; busca la crítica y la risa fácil introduciendo mensajes gubernamentales de imposición, que termina mezclando mal con voces adolescentes o con las ideas de un viejo acomplejado por el vecino del norte; plantea personajes que están por entrar a la universidad con sueños y diálogos que con suerte llegan a ser de secundaria; los personajes son incongruentes, como el que tiene el “cuerpo lleno de piercings, rastas y es sumamente violento”, y hunde “el puño en el estómago del maestro para dormirse de nuevo”, pero que saca “diez de promedio” y por las noches combate la injusticia y salva la ciudad del mal; cae en la repetición de palabras; cambia de forma absurda célebres nombres del mundo de los superhéroes en aras de la originalidad; y hace cambios inoportunos de narrador llegando al grado de utilizar las primeras líneas de Cien años de soledad. No queda claro a qué tipo de lectores está dirigido el libro, evidentemente no es para todos pero quizá para ninguno. Almadía lo clasifica para jóvenes, lo que hace pensar que los editores no leyeron con cuidado y se dejaron llevar por la edad de los personajes principales (que rozan los dieciocho), pues es claro que ningún joven promedio de esa edad sabrá de Ricardo Rocha, Manuel Ávila Camacho o el caso Colosio, y

“Bef cuenta la historia de dos adolescentes de tercero de prepa que lidian con los problemas cotidianos de jóvenes de su edad pero que poseen habilidades extraordinarias que los convierten en superhéroes"

por lo tanto un libro que los retoma y bromea con ellos no será para jóvenes. La idea que los editores —y el autor— no leyeron detenidamente lo que iban a publicar, queda comprobada con los numerosos errores de ‘dedo’ que entorpecen la lectura, un lujo que no se debería permitir en un libro de ese tamaño, siendo quien publica una de las nacientes editoriales más relevantes del país. Acaso lo único aplaudible son las ilustraciones de Patricio Betteo, que dentro de las limitantes de la historia generan cierto dinamismo y pudieran ayudar a que un niño

no deje la lectura antes de la página veinte. Bajo la máscara parece al principio seguir —aunque mal llevada— la línea del mensaje oculto dentro de la historia, pero conforme se acerca al final casi se podría afirmar que Fernández se arrepiente: deja de lado el discurso de oposición y le apuesta a una historia barata de amor de secundaria y de final feliz al estilo de Las Chicas Superpoderosas, que antes de concluir presenta al villano del siguiente episodio. Y debe quedar claro: de jugar a eso, se debe hacer con mucho más talento.

Agosto 2014

Por: Luis Abelleyra

Cosplay: disfrazarse ya no es cosa de niños Mientras que para unos, los disfraces frikis desatan risas burlonas, para otros se ha convertido en un negocio y una forma de vida

e pequeños todos tuvimos héroes y nos encantaba disfrazarnos de ellos. Es normal ver a niños disfrazados de Spider-Man o Batman, ¿pero qué pasa cuando es una persona adulta la que se disfraza?. Algunos dirán que es fetiche, otros que es ridículo y solo algunos pocos sabrán que crecer no significa dejar de divertirse. El Cosplay es una pieza que no puede faltar dentro de la cultura geek. Ya sea en la presentación de un videojuego, el estreno de alguna película, una fiesta de disfraces o la mismísima ComicCon (el evento geek más importante del mundo) veremos gente vistiéndose como sus personajes favoritos, algunos serán simples mortales viéndose graciosos y otras serán bellas jóvenes vestidas de Harley Quinn pareciendo supermodelos. El término Cosplay se origina de una contracción de costume (disfraz) y play (juego), utilizado para abreviar o reemplazar el

Agosto 2014

término original, “Costume Play”. Esta práctica no se podría haber originado en otro lugar del mundo que no fuera Japón. Surgió en los años 70’s en el “Comic Market” de Tokyo, evento que se sigue realizando hasta nuestros días, donde grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos. Esta costumbre muy pronto se volvió mundial.

¿Por qué se volvió tan popular el Cosplay? Para comenzar, es importante destacar que se trata de un movimiento presente en cada una de las comunidades geek. Ya seas un Gamer, un fan de mundo Marvel, un Jedi, un elfo del bosque o un entusiasta de Anime y el Manga; siempre habrá un personaje del cual disfrazarse. Hoy en día no hay nada más cool que ir al estreno de la nueva película de Marvel, traer una playera de Superman ó Batman y tener una consola conectada tu pantalla.

Imágenes : Warner Bros. / 20th Century Fox

Cosplayers que debes conocer

Jeff Siegert EU

Leon Chiro Italia

Sithcamaro Studios EU

Eve Beauregard Australia

Alodia Gosiengfiao Filipinas

Lyz Bricley EU

Fotografía del World Cosplay Summit 2013

Aunque parezca difícil de creer, existen Cosplayers: personas que se disfrazan de algún personaje de videojuego, comic, película, anime o serie de manera profesional y que están ganando mucho dinero. Los primeros Cosplayers profesionales aparecieron alrededor del 2003, en distintas competencias como la World Cosplay Summit en Japón, que se ha convertido en el concurso más importante a nivel internacional, donde compiten equipos de más de 20 países, incluido México. La Yamato Cosplay Cup en Brasil o la EuroCosplay son también importantes plataformas del Cosplay profesional a nivel mundial. El Internet y las Redes Sociales se volvieron las herramientas perfectas para la nueva era del Cosplay profesional. Una persona con mucha creatividad crea un disfraz de su personaje favorito para ir a una convención. Hace un buen trabajo, tanto que alguien le toma una foto o un video y lo sube a la red. Se vuelve viral y voilà, nace una estrella del Cosplay. Algo así le sucedió a Jessica Nigri, una de las más famosas - y bellas - cosplayers del mundo. Comenzó su carrera en el año 2009 asistiendo a la San Diego Comic-Con International disfrazada de Pikachu - bastante sugerente -, una fotografía se volvió viral y en muy poco tiempo comenzaba una de las carreras más fructíferas de la industria.

Jessica Nigri

En el 2011, Nigri promovió Gears of War 3 para Microsoft en GameStop. Para el siguiente año, ganó el concurso de Imagine Games Network (IGN), popular sitio web especializado en videojuegos y de gran reputación dentro del medio, por el mejor

cosplay de Juliet Starling, protagonista del videojuego Lollipop Chainsaw. Gracias a ese personaje, fue contratada como modelo publicitaria por Warner Bros Games. En el año 2013, realizó un Crossplay (el disfraz de un personaje del género opuesto) para Ubisoft del Capitán Edward Kenway, protagonista del videojuego Assassin’s Creed IV: Black Flag, en la Gamescom de 2013. Jessica Nigri ha viajado por todo el mundo asistiendo como profesional invitada a convenciones o para representar y promover videojuegos o comics. También ha trabajado como entrevistadora para medios de comunicación como GameZone, RUGGED TV y Comic Book Therapy. Además ha protagonizado varios comerciales y vídeos musicales. Hoy en día es una súper estrella del Cosplay teniendo miles de seguidores en Internet. Para ser exactos 120.000 followers en Twitter y más de 115.000 en Instagram. Su comunidad crece día con día. El Cosplay se inserta en todas las ramas de la cultura geek, aunque quizá es más acertado catalogarla como una rama que se nutre de las demás. Curiosamente el Cosplay ha encontrado un fuerte apoyo en la generación Y o Millennials, jóvenes que buscan una identidad más globalizada sin centrarse en un sólo estilo de vida.

Agosto 2014

Por: Staff The Insighters

Cinco apps para el regreso a clases

Duolingo iOS /Android App gratuita

Hoy utilizamos dispositivos móviles prácticamente para todo. Preparamos una selección de aplicaciones que harán de tu regreso a clases una cuesta muenos empinada

Wunderlist iOS /Android App gratuita El gestor de tareas por excelencia llega a su tercera revisión. Con listas públicas, funciones añadidas y nuevo diseño, Wunderlist se mantiene como el principal gestor de nuestro desorden. Para quien no la conoce, con Wunderkit podrás generar listas, notas y recordatorios para llevar organizado tu día a día. La aplicación es multiplataforma con opción de pago premium.

Hace sólo un par de años mirabamos en los infomerciales la venta de cursos de inglés con docenas de discos. Hoy tenemos Duolingo, una aplicación que soporta mas de veinte idiomas para aprender o practicar el idioma de tu elección en la palma de tu mano. Puedes traducir al instante, practicar tu pronunciación y tu escritura, lo mejor: es gratis.

Quick Maths iOS $26.00 Si eres como todos los estudiantes que sufre por las matemáticas, Quick Maths quizá puede hacerte la vida menos complicada. A través de pruebas y pequeños juegos, la aplicación te permite practicar operaciones matemáticas básicas y medir tu progreso. Ideal para ejercitar nuestro cerebro por apenas $26 pesos.

Trello

Evernote Peek

iOS /Android App gratuita

Android/iPad App gratuita

Trello es una aplicación que viene a paliar los desgastantes proyectos en equipo. Con Trello podrás crear grupos de trabajo y agregar a usuarios, asignar responsabilidades y compartir archivos multimedia. Trello está disponible para IOS, Android y en su versión Web.

Agosto 2014

Evernote Peek te ayudará a estudiar tus apuntes de manera más fácil. Peek te permite crear listas de estudio a partir de tus apuntes, crear preguntas y respuestas; y si posees un iPad con Smart cover puedes usarla para mostrar o esconder la respuesta de tu cuestionario.

Por: Danitza Paredes

El Merendero: una tarde con Elvis en Coyoacán

Al este de la ciudad de México se encuentra El Merendero, un café restaurante que entre pin-up girls, Bettie Page y Elvis Presley y Frank Sinatra; nos muetra el mas puro estilo de américa de mitad de siglo

l pensar en Coyoacán, la primer imagen que llega a nuestra mente son esquites, hot cakes de figuras y algodones de azúcar. Aunque también podría cruzarnos la idea de jóvenes barbones leyendo en una banca, chicas con cabello de colores andando en bicicleta; o sino, simplemente una familia recorriendo el parque evocando el sentimiento de provincia. ¿Pero en algún momento pensamos que en el corazón de este lugar podríamos sentirnos como Danny Zuko o Sandy de la famosa película Grease? La respuesta es afirmativa y te aseguro que entrará en tu lista de favoritos del sur de la ciudad.

Agosto 2014

Una fachada marrón que se logra camuflar con las demás construcciones de la zona, alberga una cafetería que nos hará hará vivir una experiencia a través del tiempo. Sus mesas blancas y sillones de piel color menta invitan a disfrutar una mañana en el tranquilo Coyoacán. Después de la 1 de la tarde es posible que tengamos que esperar 10 minutos en la lista, pero te aseguro que valen la pena. Tiempo suficiente para ir revisando la carta y armar el menú apenas tomemos asiento. Dependiendo de la hora podemos disfrutar de un desayuno completo, una comida o una merienda; aquí el único límite es el apetito. Por la mañana, los waffles son la mejor opción para

Imágenes : Danitza Paredes / MerenderoCoyoacán

Lo que debes saber para visitar el Merendero Coyoacán

comenzar el día, aunque si preferimos algo más clásico; el omelette “Jack Kerouac”, nombrado así en honor al beat estadounidense, es la alternativa. Si vienes en un mood romántico puedes empezar la tarde con la entrada “Grease”, compuesta por papas en gajo, aros de cebolla y deditos de pollo. Para vegetarianos o miembros de la dieta perpetua: la hamburguesa María Sabina con champiñón portobello y aderezo de miel. El ambiente recreado aquí, principalmente en los muros con imágenes de Sinatra, Bettie Page, Marilyn y las pin up girls de la época, nos transportan a los años 50, deseando tener una chamarra de piel negra o una amplia falda color rosa. Además de contar con una tarjeta de lealtad, que para los estudiantes, ese 5% de descuento ofrece grandes beneficios; los precios son muy accesibles. Con 300 pesos tendrás una merienda completa para dos personas. Si lo de-

Higuera 22 La Concepción, Coyoacán Cerca del Mercado Hidalgo

01 55 6363 0975 facebook: MerenderoCoyoacan

Lunes a Miércoles 13:30 a 23 hrs Jueves y Domingo 9 a 23 hrs Viernes y Sábado 9 a 12 hrs

seas puedes ir sólo por un postre -el volcán de chocolate es glorioso- y un café sin sentir que dejas ahí media quincena. Para compartir con tu pareja, sus famosos popotitos de vainilla, fresa, chocolate, oreo o menta son la especialidad de la casa, tienes la opción de pedirla ligera o espesa y nada mas romántico que tomarla en la barra, mirando de frente un espectacular que enuncia: “Fuente de Sodas” al mas puro estilo de los Estados Unidos de mitad de siglo. La mejor manera de acompañarlos es con “Pedro Infante”, hamburguesa con guacamole y chipotle. O con “La Tacuche”: queso azul y cebolla caramelizada. Hot dogs, papas a la francesa, sopas y alitas con nombres alusivos a la época, podrían complementar tu experiencia en El Merendero. La atención es muy buena, desde el gerente hasta los meseros, todos son muy amables; aunque tal vez su vestimenta podría ser más acorde al tema. Todo esto ocurre mientras escuchas las canciones de Elvis Presley, ves en las pantallas caricaturas de antaño como El Gato Félix o incluso una película como Volver al Futuro.

Agosto 2014

Por: Coré Sánchez

La anti-tendencia de los 80’s y 90’s está de vuelta La moda y el estilo prueba una vez mas que nunca se mantiene estática. Lo que ayer pensábamos como de mal gusto, hoy resurge con un nuevo significado, mostrando una vez mas lo versátil de nuestra sociedad

n el mundo de la moda algo es muy cierto, lo escuchamos siempre: “la moda siempre regresa”. Y es verdad, en la moda todo cambia, no hay reglas establecidas, ni algo que perdure en el tiempo. Es por esto que las tendencias son tan efímeras, se renuevan cada seis meses en las temporadas primaveraverano y otoño-invierno y lo que en una temporada es lo más trendy y usado por todos, para la siguiente temporada puede ser fatal usarlo. Salta a la vista un asunto de mercadotecnia y rentabilidad en el mundo de la moda, donde simplemente no es posible que algo este “permitido” por mucho tiempo, ya que no sería algo conveniente para la supervivencia de las marcas. El tema importante apunta a la creatividad, ésa que nunca nunca descansa, los

Agosto 2014

diseñadores trabajan siempre buscando ser originales e innovadores en cada colección. Sin embargo, la pregunta siempre ha sido ¿Cómo se les pueden ocurrir tantas cosas nuevas y tantas ideas?. La respuesta proviene de la historia misma. En la vida y como en muchos de los ámbitos profesionales todo ha sido ya sido inventado. A lo largo de tantos años, la humanidad ha experimentado e intentado prácticamente todo. No son menos los que afirman que todo es un remix de algo que ya se hizo aunque, claro, actualizado y adaptado a nuestros tiempos. Todo proceso creativo surge de algún sitio y por el contrario a lo que mucha gente cree no es mágico, existe todo un trabajo detrás; surge probablemente de la inquietud de crear. Todos nos inspiramos en algo o en alguien, investigamos lo que ya se ha hecho antes, tomamos lo mejor de eso y exploramos cuáles son nuestras posibili-

dades y nuevas herramientas; eso que nos permitan crear nuevos diseños, nuevas tendencias que impresionen al mundo. Algunas veces se dice que retomar algo que ya se ha hecho antes es resultado de una crisis creativa, pero por el contrario, darle vuelta a la página nos permite también leerlo como una metáfora de la capacidad que posee el ser humano de recordar su pasado, para vivir su presente de una forma mejor y así trasformar su futuro. Lo que en esta temporada primaveraverano 2014 sorprende es que la moda no solo volvió de los 80´s y 90´s sino que retomó lo “peor”, lo que se consideraba realmente feo, fachudo e inaceptable para alguien que le gustaba estar a la moda. Prendas que eran de mal gusto hace apenas unos años, hoy llenan los aparadores de la quinta avenida. Estos movimientos emergen y se imponen en un mundo tan superficial, donde

De compras en los 90’s Lentes circulares

Gargantilla con dije holográfico

Mochila transparente

Encendedor con funda de peluche

Zapatos de plataforma

Aretes de Zack Morris

Miley Cirus y la modelo británica Cara Delivigne son algunas de las celebridades que han adoptado el estilo grunge.

ya se ha explorado la belleza. Donde el glamour y la sexualidad se han explotado tanto que ya no causan el mismo impacto. Es así como aparecen para sorprender estas tendencias regresivas y poco estéticas, que por ser tan poco usadas y diferentes llaman más la atención, esto es un fenómeno que incluso en el arte actual se ve a diario. Vik Muniz, un artista brasileño es ejemplo de este movimiento; quien inspirándose en lo feo y lo grotesco, construye objetos gigantes a partir de la basura para más tarde fotografiarlos y crear imágenes estéticas. Un discurso que parte de los elementos desagradables que en el pasado habrían sido inaceptables para los artistas clásicos. Para el caso de la ropa algunas prendas importantes de esta corriente son los tenis, ahora usados con vestidos o atuendos formales; la sandalias Birkenstock, antes apenas aceptadas para los turistas Europeos que eran siempre objeto de crítica. Incluso el usar una cangurera hubiera sido un gran error pero hoy, si se combina bien, podría ser considerado un gran acierto. Es así como el uso de gorras, overoles, playeras con faldas de vestir, zuecos, mochilas y donitas para el cabello, llegan como una anti-tendencia para regalarnos un poco más de comodidad, versatilidad y la oportunidad de volver a experimentar con estos elementos que habían sido olvidados en nuestro guar-

darropa. También nos brinda la oportunidad de divertirnos al verlas por nuestra ciudad, donde muchas veces somos poco arriesgados y preferimos vestirnos de una forma más segura que nos permita no equivocarnos, vernos como los demás. Atrevernos a usar cosas diferentes no es tarea fácil. Seguir esta tendecia nos puede convertir en víctimas del consumo al tener que a comprar nuevamente todas esas prendas que habíamos desechado de nuestro guardarropa. Una buena opción sería intentar rescatar algo de lo que ya teníamos o comprar prendas de un bajo costo que nos permitan disfrutar de esta divertida moda pero que, seguramente, no perdurarán por muchas mas temporadas. Incluso, algunos vestuarios no llegarán a imponerse del todo; lo importante, como siempre, es ser creativos y disfrutar de una de las cualidades más importantes de la moda: explotar nuestra capacidad de expresarnos, de sentirnos diferentes e incluso de jugar a “disfrazarnos” como cuando éramos pequeños.

El artista brasilero Vik Muniz con uno de sus cuadros a base de desechos.

Agosto 2014

Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

Zona de terror: sionistas vs antisemitas Las viejas disputas entre el Estado Palestino e Israel vuelven a desembocar en un conflicto armado que ha cobrado la vida de más de mil inocentes en una disputa de origen étnico-religioso. ¿Cómo entendemos este conflicto?

Columna de humo tras un ataque Israelí en el oeste de la franja de Gaza.

El comburente res adolescentes israelíes que regresaban a casa en Cisjordania después de clases, fueron secuestrados y posteriormente hallados sin vida. El suceso interrumpió las reuniones entre las autoridades palestinas e israelíes para solucionar sus profundos conflictos. Israel de inmediato culpó al Movimiento de Resistencia Islámico Hamás de cometer el siniestro, quienes hasta el momento, niegan dicha acusación. Las llamas reavivaron súbitamente el clima de belicosidad pulsante entre el estado de Israel y la fracción armada que representa a los islamistas antisemitas: Hamás gobierna desde hace varios años la Franja de Gaza, y si algo caracteriza a este grupo, -además de los brutales métodos que emplea para contraatacar los azotes armados israelíes y lograr sus propósitos-, es su oposición a aceptar que el pueblo judío ha sido elegido por dios para ocupar la tierra que para los islamistas también es sagrada. Los más recientes enfrentamientos han arrojado como datos estadísticos al menos 1,200 civiles palestinos muertos en bombardeos, entre ellos, 392 niños asesinados y 2,500 infantes heridos durante la ofensiva terrestre de Israel, según el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef). Para entender esta guerra perpetua es necesario repasar algunos

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sucesos que a lo largo de miles de años han desembocado en odio y resentimiento entre grupos de palestinos y judíos, que buscan una respuesta a la problemática ancestral mediante la fuerza.

El combustible Palestina es una región no muy grande, ubicada entre el Mar Mediterráneo, el valle del Río Jordán, el río Litani y el Néguev, que fue nombrada así durante el dominio del Imperio Romano en el Siglo II, tiempo durante el cual se expulsó a los judíos de dicho territorio después de la revuelta liderada por el líder semita, Simón bar Kojba. Posteriormente se sumaron la Provincia Romana de Syria y la de Judea al territorio. Desde su nacimiento Palestina ha sido un conjunto étnico heterogéneo, subyugado a otros imperios o naciones, como los romanos o los turcos, y aún hoy en día, no ha sido reconocido como un estado independiente por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Si bien en 2012 se elevó su estatus a estado observador de la misma, lo que le otorgó el derecho a acudir a todas las reuniones de comisiones y organizaciones enfocadas en debatir su problemática, así como en los trabajos permanentes de la Asamblea General; eso no ha contribuido al cese de violencia entre Palestina e Israel durante más de 74 años en una latente guerra reaccionaria entre el estado judío y grupos palestinos

Imágenes : Reuters / elmundo.es / vice.com

como el Movimiento de Resistencia Islámico Hamás, organismo que comulga con el ideal de otorgar una nación propia a los islamistas de la zona. Dicho principio es antípodo a la doctrina que dio origen al estado israelí: el sionismo, una corriente nacionalista que toma su nombre de Sión, una fortaleza ubicada en Jerusalén que fue conquistada por el rey David, monarca de la antigua Tierra de Israel (Eretz Israel).

El Imperio de Sión A Theodor Herzl (1860-1904) se le atribuye la fundación del sionismo político, movimiento que postula el derecho divino que tiene el pueblo judío, -perseguido y violentado a lo largo de su longeva historia- de ocupar un territorio propio, dentro del que se encuentra Jerusalén, una ciudad sagrada para tres de las religiones monoteístas con más feligreses del mundo: el cristianismo, el islam y el judaísmo. En su libro El estado judío: ensayo de una solución moderna de la cuestión judía publicado en 1896, llamó a la comunidad internacional a intervenir en la creación de una nación para el “pueblo elegido por dios”, y la primera potencia que acudió a su llamado fue Gran Bretaña, responsable de derrotar al Imperio Turco como fruto de la Primera Guerra Mundial. Herzl convenció a los gobernantes británicos para incentivar la creación de un estado judío. En 1917 el canciller británico Arthur Balfour emitió la Declaración Balfour, que consintió el despliegue de una nación judía en tierras del Mandato Británico de Palestina. Los inmigrantes judíos que huían del Holocausto patrocinado por Adol-

fo Hitler (1889-1945), llegaron a adquirir propiedades en estas tierras, negadas a los islamistas por leyes británicas. Entre los judíos inmigrantes se estableció en la zona el político y periodista David Ben-Gurión (1886-1973), quien en 1948 se convirtió en el primer ministro del recién proclamado Estado de Israel, de lo que los árabes fueron avisados sin antelación alguna, ante una conclusión inmediata del mandato inglés. A las naciones árabes les fue otorgada una minoría del territorio y la mayoría a Israel, suceso por el cual Egipto, Transjordania, Líbano e Irak emprendieron un ataque militar al reciente estado semita, que resultó en un fracaso. Israel impuso un armisticio durante el cual expandió su mandato, al ocupar casi el 80% del territorio, y dejó minucias para la Franja de Gaza, Cisjordania, Jerusalén Oriental, Egipto y Jordania. Durante la década de los 60 el estado israelí lanzó una fuerte ofensiva que involucró a Siria, Egipto y Jordania en la Guerra de los Seis Días, gracias a la que Israel amplió su dominio sobre territorios del sur de Egipto, Gaza, Cisjordania, el oriente de Jerusalén y el Norte de Siria, evento que marcó el ritmo de los constantes enfrentamientos entre los palestinos y los israelíes.

Un sueño de paz Fue en 1978 que los primeros mandatarios de Egipto, Anwar el Sadat (1918-1981) y de Israel, Menachem Begin (1913-1992)

Desde revistainsighters.com.mx

¿Cúanta sangre de inocentes se requiere para frenar el conflicto en Gaza? Por: Nayo Olivares Para comprender un poco la situación actual por la que están pasando millones de personas en la Franja de Gaza, es de suma importancia descubrir quiénes son los actores principales que han desencadenado los conflictos armados en tierra palestina. Hamás es un movimiento de resistencia islámica contra Israel que fue constituido en 1987 y en el 2006 ganó la mayoría en las elecciones legislativas de Palestina, formando un gobierno de unidad con su rival Fatah, pero un año más tarde se violentó esa sociedad, dejando a Hamás en control absoluto de la ciudad de Gaza y a Cisjordania a cargo de Fatah. Desde el momento en que Hamás se apoderó de Gaza, las Brigadas Qassam se transformaron en una fuerza militar para proteger el territorio y periódicamente lanzaban cohetes contra Israel. Esta rama militar de Hamás ha sido dirigida por Mohammed Dief, quien ha logrado sobrevivir a varios intentos de asesinato por parte de israelíes. La semana pasada, el Ejército israelí calculó que tanto Hamás como otros grupos militantes en Gaza contaban con un aproximado de 10 mil cohetes de distintos rangos, pero lo que verdaderamente intensificó la hostilidad en Jerusalén fue el secuestro en el mes de junio de tres adolescentes israelíes que regresaban a su casa en la Margen Occidental.

Un miembro de las fuerzas especiales israelíes durante la visita del secretario de Defensa de EU, Chuck Hagel, a una base militar cerca de Tel Aviv. Foto: Jim Watson / Reuters

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Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

Gaza en cifras

1,867 palestinos murieron, entre ellos 429 niños, y 9,563 personas resultaron heridad, según el Ministerio de Salud en Gaza.

485,000 palestinos debieron abandonar r sus viviendas, según o estimaciones de la ONU.

*Cifras estimadas hasta el 5 de agosto de 2014.

firmaron en Camp David, Estados Unidos, un tratado de paz, ante la meticulosa observación del gobierno de Jimmy Carter (1922). Sin embargo los palestinos no estaban conformes con las resoluciones diplomáticas, pues fueron despojados de su territorio para crear un estado islámico. En el 93 en Noruega, Yasser Arafat (1929-2004), Líder fundador de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) firmó con el primer ministro israelí, Isaac Rabin (1922-1995) los Acuerdos de Oslo, diseñados para solucionar gradual

y permanentemente el conflicto entre ambas naciones, con el nacimiento de un estado palestino en Gaza y Cisjordania; pero el 4 de noviembre de 1995, Rabin fue asesinado por un sionista que le asestó un disparo por la espalda. Uno de los frutos de los Acuerdos de Oslo fue la creación de la Autoridad Nacional Palestina (ANP), autoridad respetada por el gobierno de Israel como gobierno transitorio. En 2005 el gobierno israelí decidió retirar a sus elementos militares de Gaza, aunque no abolió el control en las fronteras, ni su influjo político y económico, sin alterar el cerco que impide el libre tránsito de los palestinos, y les intimida constantemente, manteniéndolos en zonas sumamente limitadas.

Réplica contra la ley del miedo El acoso ha gestado dos respuestas por parte de los ciudadanos de Palestina: por un lado hay quienes buscan en un recoveco de aquella franja una razón para no desistir de la vida. El Club de Surf de Gaza es una asociación con poco más de 40 miembros que se deslizan entre las olas de una playa de aguas contaminadas, cuyo contacto puede provocarles problemas de salud. La mayoría de los surfistas no tienen trabajo (Según la ONU, en Gaza hay una tasa del 40% de desempleo), por lo que tienen mucho tiempo libre para practicar un deporte que requiere de tal maestría. Israel no es el único país que somete a Palestina: Egipto también contribuye al bloqueo que sólo permite la entrada de ayuda humanitaria al territorio islámico. Esto dificulta enormemente, por ejemplo, que un palestino se dedique a surfear, pues deben comprar la tabla desde ubicaciones remotas y muchas veces la mercancía se queda atrapada en la aduana de Tel Aviv (Israel). Dorian “Doc” Paskowitz es un surfista experto de EU que se enteró del Club de Surfistas de Gaza al leer un reportaje en Los Ángeles Times. Vio las precarias tablas de los palestinos y a sus 89 años viajó al remoto país para regalar 15 tablas de surf, en una travesía de 12 mil millas, en la que venció el despotismo de un soldado israelí besando sus pies, persuadiendo al castrense para que permitiera a los chicos de Palestina ir a recoger las tablas.

Arriba: Militantes palestinos de Hamas en la ciudad de Gaza. Abajo: Los ataques de Israel en la Franja de Gaza han dejado un saldo de más de 300 niños muertos.

s 10,690 casas resultaron r destruidas o gravemente dañadas

y unas 270,000 personas buscaron refugio en escuelas de Naciones Unidas.

1,5 millones de personas no cuentan con acceso al agua o éste es muy limitado.

64 soldados israelíes murieron y 3 civiles perdieron la vida en Israel por ataques con cohetes u obuses.

4,800 objtivos atacados en la Franja de Gaza por el Ejército israelí.

3,356 cohetes fueron disparados por milicianos palestinos contra Israel, de los cuales 578 fueron interceptados por el sistema defensivo israelí, y 130 impactaron en la Franja de Gaza por error.

El 90% de los 1,8 millones de habitantes de la Franja

de Gaza se encuentra sin electricidad, ya que su única planta de energía fue bombardeada.

Derecha: Contrabandistas fumando en algunos de los túneles que Israel trata de cerrar con acción militar en Gaza. Ibraheem Abu Mustafa / Reuters Abajo: Mapa que muestra el territorio perdido de la Franja de Gaza desde 1946.

El camino fugaz Pero no todos optan por buscar consuelo en el mar o en la esperanza de una oración a dios, hay quienes se integran a las filas de movimientos armados, como Hamás, que desde 2006 proclama el control político de Gaza y rechaza la existencia de un territorio legítimo para Israel; además llama a los palestinos a tomar las medidas que sean necesarias para asegurar su hogar en el territorio comprendido por la Franja de Gaza, Cisjordania y Jerusalén. El Movimiento de Resistencia Islámico, mejor conocido como Hamás, fue fundado en 1987 como una escisión del Yihad Islámico, un movimiento armado extremista que operó durante la década de los 70 con la intención de instaurar un estado islámico en Egipto. Hamás comenzó como un grupo bélico que a lo largo de los años ha diversificado sus actividades mediante órganos dependientes que promueven la lucha armada en contra del régimen semita. Hamás ha encontrado apoyo político y suministro de armamento en naciones antagónicas a las potencias occidentales, como Irán, Arabia Saudí y Siria, lo que les permite imponer su ley sobre la población civil palestina, que según organizaciones como Amnistía Internacional y Human Rights Watch, padece abusos constantes como secuestros y homicidios.

La guerra santa Pasará algún tiempo antes de que cierta estabilidad vuelva a la región, si no es que ocurre algo peor: una intervención de naciones pertenecientes a la Liga Árabe, -integrada por países como Líbano, Siria y Egipto-, decoraría la superficie de la tierra sagrada con mosaicos de combustiones y osamentas cubiertas de carroña y plasma carmesí, secándose entre coros de alaridos de ángeles que guardan las últimas pa-

labras de cada persona acribillada en sus trompetas, onerosos metales que escucharemos cantar al concluir esta guerra. Mientras tanto, civiles de ambos bandos serán los chivos expiatorios sacrificados en virtud de las ambiciones políticas de grupos del poder: los profetas, dioses terrenales cuya sabia bondad les faculta a defen-

der ideas de xenofobia a costa de un montón de vidas. Que al final, las ideas suelen vivir más tiempo que las personas.

Agosto 2014

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Ana Cámara

De paseo Por: Ana CĂĄmara

Escenas de un paĂs muy lejano. De paseo por este paĂs puedes encontrar escenas sorprendentes, conocer gente, probar cosas nuevas, involucrarte en sus costumbres. De paseo puedes encontrar otra parte de ti. facebook.com/camara.ana

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Ana Cámara

Dossier Ensayo

Dimensiones del diálogo Daniel Olivo

xiste un libro titulado Gog; el autor se llama Giovanni Papini. Para quien es desconocido tanto uno como el otro, con seguridad sobrepasara sus expectativas.Papini es uno de los grandes escritores de la literatura italiana, nació en 1881 y murió en 1956. Lo suyo fueron las letras, no hay género por el cual no haya cursado. A los doce años escribió sus primeros relatos, a los veinte fue profesor de filosofía moderna y a los veintiuno bibliotecario de Florencia. A lo largo de su vida, fundó y dirigió numerosas revistas literarias; criticó, polemizó, fue objeto de duros ataques, y, sobre todo, escribió literatura e importantes biografías. A los 72 años, ya ciego, le dicta a su nieta "El Diablo", y en 1956, poco antes de morir termina el ensayo La felicidad del infeliz. Gog, homónimo a la obra, es el protagonista del relato. Papini dice: "era un gran ignorante, no obstante pretendió iniciarse en las más refinadas drogas de una cultura putrefacta. No tenía patria verdadera, mas aspiró, ya casi sedentario, a conocer todas las patrias. Animalesco por su origen y vocación, buscó todas las formas del epicureísmo mental de nuestra época". Personaje tan singular y común, en Gog se refleja el hombre culto promedio; así confesión tras confesión Papini critica y desvela el suave manto que todo lo oculta. Este libro es más una suma de pequeños ensayos, que una serie de apuntes dispersos, inconexos y sosos, como se advierte al inicio. Como ya lo dijo Roland Barthes, "aquél que habla no es quien escribe y quien escribe no es quien es". Y no es para menos, en Gog se acumulan todos los vicios, todas las fantasías, toda la tontería en una sola vida. ¿Quién fue Gog? La biblia dice que era un enemigo de Israel, repudiado por Jehová, y en el Apocalipsis se encuentra de la siguiente manera: "... Satanás será suelto de su prisión, y saldrá a engañar a las naciones que están en los cuatro ángulos de la tierra, a Gog y a Magog, a fin de reunirlos para la batalla". Parece que Papini tenía muy claro quién es él, sin embargo, no es ni uno ni otro. Papini asegura que Gog es un extravagante millonario del cual se avergüenza tras conocerlo en un manicomio, y quien se llamaba en realidad Goggins. No obstante él reconoce "es un monstruo, y por eso refleja, exagerándolas, ciertas corrientes modernas. Ahora bien, tal exageración contribuye al logro de mis objetivos e xplica Papinien ellos se perciben con más nitidez, como en una ampliación grotesca, las enfermedades, secretas y espirituales, que aquejan a la actual civilización". ¿Es real lo que dice Papini?, muchas de las historias son tan absurdas como

Junio 2014

inverosímiles, en un ejercicio de reductio ad absurdum, Gog refleja la ridícula decadencia que se vive día a día, pero por otra parte la obra contiene historias tan reales, o quizá tan sinceras, que no se pueden dejar de tomar en serio, no es un simple ejercicio de reducción, es una mirada fría, una burla sangrienta. Mención honorífica merecen las entrevistas realizadas a grandes personajes como Henry Ford, Gandhi, Einstein, Freud, Edison, H. G. Wells, o Knut Hamsun; donde el nivel de sarcasmo, ironía y sátira, alcanza niveles deliciosos; es cierto que todo el libro puede llegar a amedrentar a lectores susceptibles, pero es que no existe hasta donde yo sé un mar de valientes precisamente. Una constante en Papini es la existencia, la pregunta, y Gog enuncia diversas respuestas. En "Nada es mío" Gog, un personaje auténtico, reconoce que no lo es. "En mi espíritu y en mi carne se encuentra la herencia de los muertos; mi pensamiento es deudor de los difuntos y de los vivientes; aun en contra de mi voluntad, mi conducta está guiada por seres a quienes no conozco o que desprecio [...] cuando me muevo necesito máquinas no fabricadas por mí y conducidas por manos que no son las mías. Estoy obligado a hablar en una lengua no inventada por mí; y, sin que los note, me son impuestos los gustos, los sentimientos y los prejuicios de aquellos que han llegado antes". Bien a dicho Milán Kundera, al afirmar que la unidad de la humanidad signifìca: nadie puede escapar a ninguna parte. Mucho se habla del avance tecnológico que se vive en el siglo XXI, del dominio que ejerce el hombre sobre la tierra, y de todas las posibilidades que hacen de esta época la más avanzada. En "La reconstrucción de la tierra" Gog critica arduamente esta concepción, "casi siempre en espera de la voluntad del cielo y de

Imagen: Zippos Circus

la Tierra, nuestra pasividad ante la Naturaleza es vergonzosa y ridícula. Nuestra alabada ciencia y nuestra ensalzada técnica aún no han sido capaces de dominar las estaciones y cambiarlas, a voluntad. No atenuamos el frío invernal ni disminuimos el calor veraniego. Aceptamos los temporales cuando vienen y no podemos alejar la tempestad; la nieve la soportamos con paciencia y somos impotentes contra la sequía". Se logra asomar el toque irónico del tema, hablando del dominio como quien posee a voluntad, y contrapone la idea de tecnología, ¿qué es un avance científico entonces? Sin embargo, llaman la atención algunas ideas sugeridas por Papini, quien o era clarividente, o estaba muy bien informado. Es sabido que para 1899 el científico Nikola Tesla, proponía la manipulación del clima a través de descargas eléctricas en la atmósfera, aprovechando la resonancia magnética de la tierra; tecnología avanzada para la época y que aún hoy es considerada imposible, estas ideas le valieron a Tesla el título de científico loco. Sin embargo, debe reconocerse que no se trata de un monólogo, y que a menudo no es Gog el único que habla. A lo largo de las historias Gog entabla diálogos que se multiplican o triplican dependiendo del caso y en más de uno la voz original se pierde y se confunde, de tal manera que, al final, es imposible saber quién habla. Este efecto lejos de complicar la lectura, enriquece la experiencia, y permite una mayor profundidad de pensamiento. Ya al final de la historia nuestro héroe confiesa estar abrumado y cansado de la vida opulenta, del lujo rodeado de vacío, de ambiciosos y maniáticos, y con cierta nostalgia evoca su época en la cual no tenía riqueza, cuando no tenía absolutamente nada. Y es por eso que decide recorrer el mundo como un mendigo sucio y harapo-

so, esta es la última historia del libro y en ella sucede lo menos esperado, como si el mismo Papini quisiera decirnos algo. Todo el libro es una cucharada de ironía, parodia, burla, decadencia y pesimismo, pero no de esperanza. Es en éste, en la suma de una vida cansada, mezquina y baja, donde no se puede bajar yaes ahí donde habita ese decir sí, que traiciona y prepara una vez más la batalla, esa necesidad de hundirse, de ensuciarse y de caer sólo para poder elevarse una vez más. Dice Gog: "ahora bien, el encuentro que más me ha impresionado ha sido el de la muchacha [...] cerca de la fuente, sentada en el suelo, estaba una muchacha de doce a trece años: la más bella criatura que yo hubiese visto. Al verme sintió miedo y se puso de pie. En su rostro, dorado por el sol, refulgían dos encantadores ojos verdes; no quise asustarla y me senté sobre una piedra algo distante. Ella se tranquilizó, y, sin hablarme, no dejaba de mirarme. [...] No sé cómo fue, pero después de un cuarto de hora, la muchacha extrajo de su hatillo un pedazo de pan moreno, como pude, le di las gracias y mordí el pan con placer. Jamás he sentido un sabor tan bueno y rico. ¿Acaso será éste el verdadero alimento del hombre y ésta la verdadera vida?.

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Dossier Ensayo

Elizondo y el ajolote David Huerta Meza Pero como Xólotl, además de ser el dios de los gemelos y por esta misma razón el dios de los monstruos, era un extraordinario hechicero, su muerte no fue tan sencilla, pues se transformó primero en maguey doble que se llama mexólotl, y en el maíz doble y en otras muchas cosas dobles o monstruosas, y por último se transformó en el axólotl o “ajolote” que vive en el agua, y allí lo mató el Sol. Alfonso Caso Pero lo otro no se deja eliminar; subsiste, persiste; es el hueso duro de roer en que la razón se deja los dientes. Antonio Machado

a religión prehispánica estaba repleta de otros, los dioses se transformaban—también eran—astros o animales, surge entonces la figura del nahual; por ejemplo, el caso de Tezcatlipoca, uno de los dioses creadores, que tenía como nahual al tigre. El ajolote parece la extracción más inverosímil de la cosmovisión precolombina, es la materialización biológica de los mitos. Figura e nigmática, mística, ¿repulsiva?, capricho de la naturaleza o los dioses. Acaso esta “larva de cierto batracio urodelo”, como lo define el diccionario de la Real Academia de la Lengua, sea la metáfora del mexicano de Paz: el axólotl ser pasivo y quieto cuando vive en las aguas que en un acto espontáneo se convierte en salamandra. El ajolote es en Ambystoma Trigrinum (Salamandra tigre) de Salvador Elizondo el personaje principal, pero ¿es el estado

Junio 2014

larvario (el ajolote) o bien la salamandra?, pues el segundo puede ser la aspiración del primero y de éste depende la existencia de aquél, no se puede hablar del anfibio con branquias sin pensar en el pulmonar. El tema de alteridad, del Otro, del desdoblamiento del Yo, es tratado ampliamente en la obra de Elizondo; por ejemplo: en la visión caleidoscópica de un instante en Farabeuf, la duplicación o multiplicación de los personajes a través del espejo o bien, en el mundo onírico de éstos, las voces narrativas se confunden, se entrelazan, ¿quién habla?, ¿es el doctor Farabeuf o es un discípulo?, ¿quién o quiénes son la enfermera?, el Otro manifestándose a través del espejo, ¿quién es el supliciado?, ¿el chino de esa vieja fotografía o Ella, quién es Ella?, en Una ocurrencia incomprensible el autor del cuento conoce la existencia de su propio creador: al Elizondo que da vida al escritor, quizá ese de El grafógrafo, el que

mentalmente se ve escribir que escribe y además puede verse ver que escribe. Sin embargo, el autor de Cuaderno de escritura y El hipogeo secreto debió ver más allá de su fascinación por los ajolotes: vio la comprobación de la alteridad, lo que en el hombre es a veces unas abstracción, un comportamiento psicológico es real en la existencia de este anfibio; sí, el hombre no puede sino recurrir a la ficción para convertirse en el Otro, quizá el Gregorio Samsa de La metamorfosis de Kafka sea el ejemplo más representativo; no puede sino asirse del psicoanálisis para, al menos, vislumbrar al Otro, al que se oculta tras la sombra. Ciertamente no es Elizondo quien instaura el tema de la alteridad en la literatura, casi sobra decir que este problema ya había sido de alguna forma tratado por Heráclito y Platón, por ejemplo. También por las investigaciones arqueológicas sabemos que la conciencia del Otro estaba presente en la cultura azteca; en el

Quijote el desplazamiento que hizo el caballero andante al hidalgo sosegado, ¿no es el mismo y Otro el personaje de Cervantes?, el uno: un anacrónico caballero andante, en auxilio de los menesterosos, el otro: hidalgo de los de lanza en astillero, dueño de una hacienda; en las obras de don Juan Ruíz de Alarcón, nos dice Octavio Paz, se advertía que el individuo es un compuesto, el bien y el mal conviven en él, Elizondo no es quien inserta el tema en la literatura, pero, ¿qué ejemplo más grande de alteridad pudo tener cualquier otro escritor sino el animal que maravillaba a Elizondo? Pienso que no hay otro mejor. El ajolote es salamandra en potencia y ésta pasado de aquélla, ¿quién de nosotros puede negar haber sido feto?, las diferencias entre el ser del hombre y el ser de los ajolotes es que nuestro sistemas endócrino regula nuestro crecimiento y el de ellos produce la metamorfosis, el ser de este anfibio se dobla, sin embargo el mundo de uno le está vedado a otro: “Este paralelelípedo [refiriéndose al mundo del ajolote] está inscrito en otro de dimensiones infinitas que constituye el universo imposible del ajolote y sólo el universo posible de la salamandra, al que el ajolote accede por metamorfosis.”; Dolezel advierte en la literatura varios tipos de desdoblamientos: por fusión, fisión o metamorfosis y el enfrentamiento entre estas entidades distintas y al tiempo la misma culmina trágicamente, el final en del relato de Salvador Elizondo

la muerte es lo que queda, otra vez la nada, porque el ajolote nunca fue sino la posibilidad de ser algo más: “Alguien ha mencionado la «vagina dentada». El ajolote se agita en el agua turbia. Traza convulsivas topologías con su cuerpo. Consigue saltar fuera de la pecera y cae sobre el regazo de una mujer que grita horrorizada. / La salamandra yace muerta; ahogada. Se consuma la demostración de esa transformación estupenda. El cadáver flácido y verguiforme es la figura de esa metamorfosis” Lo real existente, eso que existe a pesar nuestro, la que muta o se mantiene sin nuestra presencia, esa, por sí sola no significa nada, hay que dar cuenta de ella, la cotidianeidad, el hastío, no son sino interpretaciones de eso que de por sí es, nuestra interpretación es la realidad, existen tantas realidades como seres en este planeta. Sin embargo hay un común denominador en las realidades de los hombres, las situaciones comunes a todos (p. ej. Las guerras, la contaminación nos ofrecen un panorama desolador, un futuro incierto) convierten nuestras realidades más o menos similares. ¿Qué papel tiene el arte en la configuración de estas realidades?, ¿cuál es su contribución a la realidad del hombre? El papel del arte es precisamente revalorar lo real existente, el objeto o el suceso cualquiera al filtrarse por la pluma del poeta, por el cincel del escultor, por el pincel del pintor, adquiere una visión diferente, el arte rescata lo que el día a día se ha encargado de ocultarnos; a través del lenguaje, el uso que hace de la lengua en el poeta o narrador, tenemos una mirada diferente de la misma cosa, es el extrañamiento que Shklovski advirtió como cualidad fundamental de literaturidad de los textos artísticos. Así pues la virtud de Elizondo en su obra es ofrecernos la visión del mundo distinta, el uso de neologismos como víscidas, batrácica, formiculante, escalerámenes, etc., fuerzan al lector a repensar el mundo, la forma del anfibio, a imaginar esos “Enormes paramentos y taludes de adobe surcados de formiculantes escalerámenes”, la traslación del significado, por ejemplo, nos invita al menos a ver al ajolote como el símbolo del coito, del matrimonio: “representa una figura connubial es también un grafema fálico vivo”. El mundo ajolotesco: axolotitlán, ese universo paralelepipedal, así descrito por Elizondo es un microcosmos inserto en un macrocosmos, un macrocosmos que la salamandra comparte con el hombre, la muerte de ésta nos impide acceder a la posible realidad del anfibio que alguna vez vivió bajo el agua. La obra de Elizondo, rica en formas, nos invita a participar del mundo, reinventado por él puede parecernos grotesco, atractivo, repugnante, acaso siniestro o como en el caso del doctor Farabeuf, excitante; cualquiera de estas nociones y el resto que pueda producir en sus lectores vale la pena que la vivan, que la sientan y quizá accedan a una realidad en la que quizá le convenga habitar..

Junio 2014

ESPECIAL UNIVERSITARIOS

¿PARA QUÉ VAMOS A LA ESCUELA?

La educación tradicional ha permanecido práctiamente sin cambios durante los últimos cien años. En pleno siglo veintiuno la formación autodidacta mediante tecnologías como el Internet ponen en entredicho el modelo de emisiónrecepción de información de las escuelas. Si aprendemos mas en internet, ¿de qué sirve ir a la escuela?

POR: RODRIGO DIEZ S.

Agosto 2014

¿DE QUÉ SIRVE IR A LA ESCUELA?

De acuerdo con la Organización Internacional del Trabajo, en América Latina hay 8 millones de desempleados, 27 millones trabajan en la informalidad con bajos ingresos, inestabilidad laboral y ausenciade protección social y derechos.

Agosto 2014

na leyenda urbana cuenta que, durante un estudio realizado a escala internacional, se hizo la siguiente pregunta a una muestra de varios miles de estudiantes de comunidades rurales: ¿Por qué ordeñas a la vaca?. La leyenda cuenta que en los países que reconocemos como desarrollados, las respuestas más frecuentes iban en el sentido de: Ordeño a la vaca para obtener leche, que es una materia prima necesaria para hacer productos como la crema y el queso. Con estos productos, mi familia gana dinero, que emplea para que podamos vivir, hacernos más fuertes y hacer más fuerte a nuestro país. Mientras que en los países que llamamos subdesarrollados (tal vez se trate de un eufemismo, llamarlos países estratégicamente limitados no sería bien visto), las respuestas eran generalmente variaciones de: Ordeño a la vaca, porque si no lo hago, me pega mi papá. Como sociedad, hemos creado instituciones que establecen normas de comportamiento.

Fotos: Cortesía

Maestros de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educaci贸n, mantienen una f茅rrea oposici贸n a las nuevas legislaciones en materia de educci贸n.

Agosto 2014

Para este año, de los 310 mil aspirantes a recibir educación superior, 21 mil 500 no obtendrán espacio en ninguna institución educativa pública.

Agosto 2014

Foto: Cortesía

COMO INDIVIDUOS, SEGUIMOS ESAS NORMAS O DIRECTRICES, A VECES SIN ANALIZARLAS PROFUNDAMENTE. ¿CONOCEMOS LAS LEYES QUE NOS RIGEN? ¿SEGUIMOS UNA RELIGIÓN? ¿Y SI ES ASÍ, LO HACEMOS POR CONVICCIÓN O POR TRADICIÓN? ¿ESTUDIAMOS O NO UNA CARRERA PROFESIONAL? ¿REALMENTE QUÉ CRITERIO EMPLEAMOS PARA ELEGIR UNA CARRERA? Agosto 2014

Panorama de la educación en México 2013, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, OCDE. Descarga el documento aquí.

EL ESTADO, LA IGLESIA, LA ESCUELA…

Apenas el

12%

omo individuos, seguimos esas normas o directrices, a veces sin analizarlas profundamente. ¿Conocemos las leyes que nos rigen? ¿Seguimos una religión? ¿Y si es así, lo hacemos por convicción o por tradición? ¿Estudiamos o no una carrera profesional? ¿Realmente qué criterio empleamos para elegir una carrera?

de las personas entre 55 y 64 años han recibido educación universitaria

México destina el

"... parece ser, que el ir a la escuela sirve si no para otra cosa, para aumentar tus posibilidades de encontrar un empleo ¿verdad?" Hay una gran tradición de grupos dedicados al conocimiento, desde las discusiones acerca del significado de las parábolas de Lao Tsé, (el filósofo y poeta chino a quien se atribuye el Tao Te Ching y por ende, la corriente filosófica conocida como Taoísmo) y los seminarios Socráticos; hasta los gremios medievales que dieron paso a las modernas universidades. Hemos dedicado una enorme cantidad de recursos, tiempo y esfuerzo a la búsqueda del conocimiento, pero en tiempos modernos, le damos mayor valor a la información y su utilidad práctica, que al conocimiento en sí. El paradigma es, o parece ser, que el ir a la escuela sirve si no para otra cosa, para aumentar tus posibilidades de encontrar un empleo ¿verdad? Mi padre solía decirme “Las mejores casas, los mejores coches, las mejores mujeres… son para los que se preparan” (y admito que no explicó si prepararse implicaba, forzosamente, ir a la escuela, pero, como me lo decía cuando le mostraba una boleta con bajas calificaciones, supongo que se refería a eso). El año pasado, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), realizó un estudio en México, titulado: Panorama de la educación 2013. Entre las cifras más reveladoras y alarmantes de este estudio, se encontró que México es número uno en deserción escolar para las edades de 15 a 18 años. Un 40% de los estudiantes que terminan educación media superior no ingresan a la universidad y sólo un 12% de quienes tienen entre 20 y 29 años, se dedican a estudiar. Otro dato curioso es la relación que existe entre el nivel de escolaridad y el desempleo. El 65% de las personas que tienen educación secundaria o preparatoria trunca tienen empleo, mientras que sólo el 62% de los egresados universitarios encuentran trabajo.

Agosto 2014

PANORAMA DE LA EDUCACIÓN EN MÉXICO

En México, de acuerdo a este estudio, resulta que es más fácil encontrar trabajo si se tiene un nivel escolar inferior al profesional. En un escenario internacional se pueden encontrar estadísticas igual de sorprendentes. El asunto, al parecer, tiene que ver con el hecho que como especie, la humanidad parece más dedicada a consumir que a producir. A utilizar, antes que a generar. Aunque originalmente el propósito de la Escuela era la generación de nuevos conocimientos, en la práctica, la mayor parte del tiempo y recursos se emplean no para la investigación, sino para impartir clases. Clases que, si la realidad social contemporánea sirve como parámetro, han logrado extender la esperanza de longevidad, pero no acabar con enfermedades como el cáncer o el SIDA a pesar que se destinan presupuestos en el orden de billones de

83% de su presupuesto para educación a los sueldos del profesorado y el 93.3% a la remuneración del personal en su conjunto; estos son los porcentajes más altos entre los países de la OCDE.

Cerca del

66% de los jóvenes de 15 a 29 años no estaban estudiando y el 24.7% no estaban ni empleados ni en educación o formación. México tiene el tercer porcentaje más alto de jóvenes “NI-NI” entre los paises de la OCDE.

En México el

62% de los jóvenes con estudios inferiores a la educación media superior encuentran empleo. Para personas con educación media superior, la tasa de empleo es de 71%. En México, el nivel de instrucción más alto no necesariamente implica tasas de desempleo más bajas.

Fotos: Cortesía / Cody Pickens

De acuerdo con la SecretarĂa del Trabajo y PreviciĂłn social, 40% de los egresados de las universidades no consiguen trabajo al tĂŠrmino de sus carreras.

Agosto 2014

LA UNIVERSIDAD MÁS CARA DEL MUNDO ESTÁ EN MÉXICO

De arriba a abajo: Carlos Slim, Steve Jobs, Paul Allen,Larry Ellison y Mark Zuckerberg.

y es pública

En 10 años la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), gastó 4 mil 620 millones 970 mil pesos, en sólo 43 jóvenes licenciados. Cada alumno tiutulado costó 107 millones 464 mil pesos. Con el gasto de 1 sólo graduado de la UACM, alcanzaría para la licenciatura de 53 en la Universidad George Washington, la escuela más cara del planeta.

con el monto gasta por la UACM se podrían becar a:

2,491 alumnos en la Universidad de Harvard

2,637 alumnos en la Universidad de Yale

2,384 alumnos en la Universidad de George Washington

2,451 alumnos en la Universidad de Keyton College

2,692 alumnos en la Universidad Americana de París

con datos de La Razón de México

dólares anuales a buscarles cura. Se ha logrado avanzar en aplicaciones tecnológicas, pero no en estrategias sustentables para incrementar la calidad de vida de los millones que viven en extrema pobreza. Hay mucho mejores opciones de tratamientos médicos, pero sólo un pequeño porcentaje de la población mundial puede pagarlos. Según cifras de la OCDE, en México se destina a la investigación un 0.4% del presupuesto nacional, mientras que en otros países como Corea y Finlandia, se destina cerca del 4%. Todo esto es un panorama general, pero en una esfera más cercana al individuo, cabe la reflexión: ¿Realmente sabíamos lo que estábamos emprendiendo cuando entramos a la universidad? En Corea del sur, la mayor incidencia de suicidios entre jóvenes de 14 a 18 años coincide con las fechas en las que se presentan las

pruebas de aptitud para poder ingrresar al bachillerato y a la universidad. En Estados Unidos, el costo promedio de una carrera universitaria, equivale a pagar una casa y muchos estudiantes inician sus carreras adquiriendo una deuda que pagarán durante una década o más, después que se gradúen. Para millones de jóvenes en México y en el resto del mundo, se supone que entrar a estudiar una carrera universitaria representa algo más que una obligación impuesta por la sociedad. El estudiar una carrera, independientemente de que sea o no un acceso para una forma de ganar dinero, representa también una especie de ritual de paso a la vida adulta. Un símbolo de status que permite al iniciado pasar a formar parte de una elite.

"Para millones de jóvenes en México y en el resto del mundo, se supone que entrar a estudiar una carrera universitaria representa algo más que una obligación impuesta por la sociedad. El estudiar una carrera, independientemente de que sea o no un acceso para una forma de ganar dinero, representa también una especie de ritual de paso a la vida adulta. Un símbolo de status que permite al iniciado pasar a formar parte de una elite."

Fotos: Cortesía

Lo curioso es que entre la crema y nata de esta élite, algunos de los más famosos, se caracterizan por haber abandonado sus estudios antes de concluir una carrera universitaria. Sirvan como ejemplo el mexicano Carlos Slim, quien fuera declarado hace pocos años el hombre con la mayor fortuna en el mundo, Steve Jobs (fundador de Apple), Paul Allen (co-fundador de Microsoft), Larry Ellison (fundador de Oracle), Mark Zuckerberg (controversial y debatible creador de Facebook) y Michael Dell (fundador de Dell, Inc.), pioneros en el campo de la computación personal y el desarrollo de software. La lista es enorme y se extiende no sólo a la industria de la electrónica y las comunicaciones. Tenemos a un Stanley Ho, conocido como “El rey del juego”, quien es responsable de casi un tercio del producto interno bruto de Macao, a Ralph Lauren (empresario de la moda y auténtico trendsetter), a David Geffen, productor cinematográfico y co-propietario de Dreamworks, y un larguísimo etcétera, que hace pensar que tal vez un título universitario no sea tan buena garantía de éxito económico después de todo.

¿SON LAS ESCUELAS UNA FORMA SOFISTICADA DE CLUB SOCIAL?

tro paradigma no examinado que resulta común entre los universitarios es el siguiente: “a la escuela uno va a hacer relaciones, por eso es importante elegir con cuidado la escuela a la que vas, no sólo por el nivel (académico) sino por la gente con la que convives.” No se puede negar que existe cierta clase de sabiduría familiar en el hecho que convivir con gente que tiene dinero te acostumbra a pensar como piensa la gente de dinero… Esto pertenece a la misma clase de conocimiento axiomático e

De abajo hacia arriba: David Geffen, Ralph Lauren, Stanley Ho.

Agosto 2014

LA GIGANTESCA IRONÍA, ES QUE SI UNO HACE UNA INVESTIGACIÓN MINUCIOSA Y PRECISA, ES MUY PROBABLE QUE ENCUENTRE QUE “LOS CONTACTOS” SE HACEN EN EL BILLAR, EN EL ANTRO, EN LA CAFETERÍA, EN EL CLUB (DEPORTIVO O DE LOS OTROS), ETC. PROBABLEMENTE CERCA DE O ALREDEDOR DE LA ESCUELA. NO PRECISAMENTE EN LAS AULAS." 75 73

Agosto 2014

Datos de la Secretaría de Salud, Señalan al alcoholismo como la cuarta causa de muerte en jóvenes con un 8,4%.

Agosto 2014

INTERNET Y EDUCACIÓN EN MÉXICO

7 de cada 10 Primarias en el país no tienen acceso a internet.

irrefutable de la cual provienen los proverbios como: De tal palo, tal astilla o El que nace pa’ maceta, del corredor no pasa. Notemos que estos proverbios emplean generalmente vocablos que han caído en desuso. Tienen el efecto de transmitirnos memorias pintorescas, que son el equivalente verbal de una fotografía en sepia, o por lo menos, en nostálgico blanco y negro. La gigantesca ironía, es que si uno hace una investigación minuciosa y precisa, es muy probable que encuentre que “los contactos” se hacen en el billar, en el antro, en la cafetería, en el club (deportivo o de los otros), etc. Probablemente cerca de o alrededor de la escuela. No precisamente en las aulas.

¿QUÉ CAMBIOS PODEMOS ESPERAR EN LAS ESCUELAS DEL FUTURO?

os tendencias parece que van a continuar al menos durante el futuro cercano, una década, o quizá un poco más. Por un lado, cada vez más gente necesita aprender más cosas. Por otro lado, cada vez hay más opciones para aprender en línea o sin maestro. Esto hace suponer que las escuelas del futuro, si es que las sigue habiendo, serán muy diferentes a las de ahora. No sólo se habla de inteligencia artificial, de estilos de aprendizaje, de inteligencias múltiples, sino de adquirir conocimientos e incluso habilidades a través de interfaces o implantes cibernéticos. Ya no se habla de establecer currícula o programas de estudios, sino de corpus de conocimientos. La información, como el concepto de deuda económica, crece de manera exponencial, mientras que nuestra capacidad para acceder a esta misma información, avanza con una velocidad desesperadamente lineal. Paul Epstein, un colega guía Montessori, y autor de varios libros sobre educación, muy recomendables, propone que para los niños modernos, la concentración y el enfoque no son

Agosto 2014

6 de cada 10 Alumnos asisten a escuelas con escacez de computadoras.

1 COMPUTADORA Por cada 100 alumnos en México.

Oaxaca: presenta el mayor rezago educativo del país.

necesarios para la adquisición del conocimiento. En lugar de los períodos de concentración profunda que todo maestro relaciona con un ambiente propicio para el aprendizaje, los niños modernos exhiben con mayor frecuencia, una conducta que él llama enfoque compartido. Lo que una gran cantidad de psicólogos diagnosticaría como Síndrome de déficit de atención o Atención dispersa. Para estos niños -dice- hace falta que diseñemos ambientes preparados y materiales que tomen en cuenta esta conducta de enfoque compartido. La noción misma de una clase (o presentaciones, como se les conoce en la educación Montessori), tiene que cambiar para adaptarse a estos nuevos seres humanos. A la pregunta de cómo se verá una clase para este tipo de estudiante, puede responderse con el ejemplo de un día cualquiera en el piso de remates de la bolsa de valores, una lección de esgrima o una velada de juegos de azar en el casino. En otras palabras, las clases del futuro contendrán elementos que nos parecen un caos contenido en un espacio difusamente

Fotos: Cuartoscuro / Cortesía

En 10 años la de la Ciudad d 4 mil 620 mil sólo 43 jóve alumno tiutu 464 mil peso graduado de l la licenciatura George Was car

a Universidad Autónoma delimitado, dinámico de México (UACM), gastó llones 970 mil pesos,y en flexible. La transfeenes licenciados. Cada rencia de información ulado costó 107 millones no puede continuar os. Con el gasto de 1 sólo siendo el objetivo cenla UACM, alcanzaría para tral de los programas a de 53 en la Universidad Cuando shington, la escuela académicos. más ra del planeta. vayamos a la escuela

en el futuro, más vale que sea para aprender lo que no podríamos aprender por nosotros mismos. Aprender en grupos, dentro de una institución como las universidades modernas donde comunidades de estudiantes pueden intercambiar puntos de vista, contrastar opiniones y desafiarse en una competitividad propositiva; sin duda seguirá siendo valioso en la medida en que dichas instituciones mantengan una visión flexible y realista de lo que para el estudiante, ya no como parte de un grupo solamente, es importante. En términos prácticos, debemos ver modelos educativos que en lugar de apuntar a un crecimiento monstruoso, como las ciudades, repliquen las características de las comunidades rurales de lugares apartados. Al aumentar el tamaño de las poblaciones humanas, los vínculos que podrían formar una experiencia comunitaria se debilitan, los individuos se despersonalizan y se dan permiso más fácilmente de percibirse unos a otros como cosas, antes que

" El conocimiento existe como una intrincada red de relaciones. No se debería hablar de Matemáticas, sin hablar de poesía, arte, economía y otros campos para encontrarle aplicaciones prácticas..." como seres humanos. En términos ideológicos, cada vez resulta más obvio que la naturaleza del conocimiento no le permite existir en la forma seccionada y delimitada con la que estamos familiarizados. Uno no aprende Química en la clase de química, solamente. El conocimiento existe como una intrincada red de relaciones. No se debería hablar de Matemáticas, por ejemplo, sin hablar de poesía, arte, economía y otros campos para encontrarle aplicaciones prácticas. Cuando la información estaba delimitada en los confines de las tapas de un libro, resultaba necesario ser más específico; pero ahora, en la realidad de los hipervínculos, no sólo tenemos la capacidad sino la responsabilidad de interrelacionar nuestras referencias y extender las dendritas de nuestras ideas en más de una dirección.

¿QUÉ MÁS HACE FALTA APRENDER?

dgar Morín, una figura prominente que trabajó en UNESCO y de quien puede pensarse que tiene una opinión formada acerca de la educación en el mundo, nos previene que el primer conocimiento necesario para el futuro es aprender a reconocer el error. El error puede estar en las nociones previas, en la percepción defectuosa de los fenómenos o en la correlación de variables equivocadas para afirmar hipótesis igualmente equivocadas. El error puede estar inherentemente programado en la naturaleza humana. Como individuos, debemos asumir la responsabilidad en nuestros procesos de aprendizaje. Basta de echarle la culpa a los errores de otros. Si podemos asumir que en realidad lo que ocurre en nuestras vidas se debe principalmente a nuestras decisiones y acciones, estaremos listos para construir un mejor presente. Hace falta también una conciencia eutópica. En lugar de imaginar utopías, que son, por definición irrealizables; tenemos el deber de construir mejores realidades. Hace falta creer que los cambios y mejoras son posibles, porque en caso contrario, cualquier esfuerzo emprendido en nombre de la educación resultaría absurdo. Los paradigmas de la educación están cambiando. Si lo harán a la velocidad a la que cambia el mundo, está por verse. Tal vez el aprendizaje más valioso sea la capacidad de adaptación al cambio..

Agosto 2014

Pornoterrorismo Diana Torres, una artista única Diana j Torres es una artista excepcional. A través de performances, cursos, conferencias y la reciente edición de su libro: pornoterrorismo, Diana explora las libertades del cuerpo a través de actos de protesta particularmente difíciles de ver que han incomodado a gobiernos enteros. Platicamos con ella.

Por: Carlos Noyola

Agosto 2014

D 79

Agosto 2014

Diana Torres es una de esas personas que son casi indefinibles. De esas que están dispuestas a jugárselo todo por lo que creen, por eso lo que hace impacta tanto. Difícilmente alguien la olvidará después de ver una de las tantas cosas que hace. Diana es poeta, escritora, videoasta y hace performance, es, ante todo, activista. Un claro ejemplo de lo que significa liderar el cambio. Acuño el término pornoterrorismo y en torno a eso gira su primer libro, que lleva el mismo nombre. A propósito de su publicación en México este año, a cargo de SurPlus Ediciones, sostuve una plática con Diana, de la que comparto un fragmento.

Diana Torres: Para mí es lo que dicen esas definiciones: una forma de respuesta ante la imposibilidad de diálogo o negociación. Hacer nuestras las ideas de los demás es aprender.

Carlos Noyola: Sé que las definiciones que algunos te han dado de terrorismo, (en especial la del chavillo del País Vasco) te han influido, pero para ti, ¿qué es el terrorismo?

DT: Lo pornográfico me interesa porque veo en el cuerpo y en la sexualidad armas muy poderosas para destruir este sistema de mierda en que vivimos, y lo pornográfico es la forma de representar

CN: Ya has hablado en diversas ocasiones sobre el origen del término pornoterrorismo a partir de los eventos del once de septiembre de 2001, pero, ¿por qué lo pornográfico te interesa tanto? ¿Qué es para ti lo 'porno'? Y, ¿de qué manera afecta o complementa lo pornográfico a lo terrorista? Es decir, ¿qué impacto tiene un acto terrorista que además es pornográfico?.

Fotos: Cortesía

ese cuerpo y esa sexualidad. Hoy en día cualquier representación pornográfica que no respete las reglas prácticas y estéticas, es terrorista. Terrorista porque incomoda al sistema en que, por ejemplo, las gordas, las peludas, los hombres con micropenes, las personas transexuales, las personas con diversidad funcional y todo el largo etcétera no tienen una representación en la pornografía comercial. Son cuerpos y prácticas que han sido silenciadas, invisibilizadas y condenadas por las sociedades que habitamos, y ahí está su poder. El sistema no prohíbe o censura nada que no sea peligroso para su estabilidad. Para mí el terrorismo no tiene siempre por qué implicar sangre, armas de fuego y muerte. Como dije antes, se trata de una respuesta. CN: Has dicho también que no calificas lo que ha-

"...el terrorismo no tiene siempre por qué implicar sangre, armas de fuego y muerte"

ces como arte, en especial tus performances, porque se despolitizan y entonces pierden fuerza, pero ¿no crees que toda obra tiene detrás una ideología y es, por tanto, política? ¿Qué ves en la clasificación de arte (o en tu obra) que te lleva a pensar en tus perfomances como algo más cercano a la ceremonia ritual que a lo artístico? DT: Sinceramente, no creo que toda obra sea política. Yo considero que el arte es político cuando la persona que lo genera antepone sus intenciones políticas a las económicas o meramente estéticas, y desafortunadamente eso es algo

que muy pocos artistas hacen. Las ideologías no tienen por qué ser política, cuando hablo de política me refiero a activismo. De hecho el concepto de ‘ideología’ está muy lejos de lo que yo entiendo por política. Por otro lado, para mí el arte no es un fin, es decir, yo no hago arte para ‘ser’ artista. Para mí es una herramienta o un arma, que uso para tratar de decir lo que quiero decir, es un lenguaje que siempre me ha resultado cómodo y eficaz. Creo que la performance es la forma más antigua de expresión de subjetividades y de usos mágicos del cuerpo y las energías de la humanidad. Lo que sucede es que por culpa de las religiones absolutistas y monoteístas que ostentan el monopolio de la ritualística, actualmente la gran mayoría de las personas que no profesan ninguna religión, no ejercen jamás su poder metafísico. Es muy triste, pero así es. Cuando digo que mis performances son rituales o actos de brujería lo que estoy proponiendo es rescatar de las hogueras todos aquellos conocimientos que nos fueron robados, todos esos poderes que tenemos. También diría que el origen del arte fue ese: el ritual, la necesidad tan primaria que tenemos los humanos de trascender la realidad, de reconectarnos con nuestra intuición. CN: Existen obras polémicas, pero pocas como las tuyas. Podríamos decir que tu obra convulsiona a todo aquél que la observa, resulta prácticamente imposible enfrentarse al mundo de la misma forma en que se hacía antes de ver alguno de tus performances. ¿Qué buscas

Agosto 2014

de nosotros. No me considero ninguna guía o gurú ni nada por el estilo, no creo tener las capacidades para ello y tampoco deseo ese tipo de rol en mi vida. Me limito a compartir mis herramientas, y luego que cada cual decida si las quiere usar en su vida y se apañe con ellas.

con estas obras? ¿Con qué te gustaría que saliera el espectador? Cuando llevas a las personas al límite, a un estado de crisis en el que se cuestionan toda su existencia, ¿deseas dejarlos ahí o mostrarles al final una salida, un resquicio de luz sobre el futuro? DT: Con la performance lo que persigo es una implicación por parte de la gente que viene, que se activen o se pongan en marcha ciertas partes de su pensamiento que creo que les pueden resultar útiles para vivir una vida mejor. Enfrentar a una persona al cuerpo y a la sexualidad es casi siempre y lamentablemente ponerla en un límite que no se quiere cruzar porque para eso es para lo que nos ha condicionado el sistema: para no sentir más que lo que se nos dice que es correcto. Pero esa corrección es muy limitante, casi todo lo bueno, empoderante o liberador está prohibido legal o moralmente. Con mi cuerpo quiero mostrar que cruzar ese límite puede ser una experiencia más poderosa que el miedo a no hacer las cosas como se esperaba

CN: En tu obra es muy importante el cuerpo, es el eje rector. ¿Qué significa para ti el cuerpo? ¿Es algo sagrado, somos su instrumento, es nuestro instrumento o somos cuerpo?

DT: El cuerpo es el lugar en el que vivo, mi único hogar sin el cual no podría existir y es un lugar con mucho poder. Viviendo en un entorno como esta sociedad, mi cuerpo deviene arma, barricada o refugio muy habitualmente. Así es como lo vivo yo, y creo que sería positivo que empezáramos a entenderlo así también, aunque por supuesto, cada cuerpo es un mundo y yo sólo puedo hablar desde el mío.

CN: Has sido acosada por dependencias de seguridad gubernamentales y saboteada por varias organizaciones y grupos civiles que condenan totalmente todo lo que haces, ¿cómo afecta esto tu obra? DT: Positivamente, desde luego. No hay mejor pista para saber que voy por el buen camino en mis propósitos que tener pruebas fehacientes de que lo que hago molesta a mi enemigo. Cada censura, una medalla (risas). CN: No crees en la democracia como sistema de organización social, la crítica al sistema y al capitalismo está presente casi en cada uno de tus pasos. ¿Crees que de alguna forma tu obra se ha vuelto dependiente de ese sistema?Es decir, si la mayor parte de tu obra está orientada hacia la crítica o el cambio con respecto al sistema, ¿qué sería de tu obra si ese sistema desapareciera, y aquello por lo que luchas estuviera garantizado? ¿Tu obra ya no tendría futuro? ¿Cuál sería la función de obras como la tuya en esas circunstancias?

DT: Ojalá algún día, sinceramente, mi trabajo no sea necesario y pueda dedicarme a la carpintería, que me gusta mucho también. Desgraciadamente muchas cosas tendrían que cambiar para que yo me sintiera cómoda y feliz viviendo en un mundo como el nuestro. De esa incomodidad, del instinto de supervivencia y de la rabia, es de donde nace todo lo que hago. Por otro lado, no me preocupa el futuro de mis propuestas, sólo su presente, si algún día se quedan obsoletas, seguro encontraré otras cosas que hacer. CN: Ahora, ¿qué sigue para Diana? ¿Qué proyectos tienes en mente? ¿Cómo te ves en diez o veinte años? DT: En mente y en proceso tengo dos libros más, un manual de eyaculación para coños, otro sobre cómo hacer mejor y desde una forma más ética las cosas dentro de las colectividades feministas-queer-anarquistas. Varias performances en mente también, el festival de postporno que llevo a cabo desde hace siete años y que ahora quiero extender a México (http://muestramarrana. org), talleres de eyaculación y hacker-feminismo, entre otras cosas que aún están en estados más larvarios. En diez o veinte años me veo en una casa linda, en un lugar lindo, con la gente a la que amo cerca de mí, es decir, exactamente igual que ahora (risas). Y haciendo muebles con tarimas. Me encanta el olor de la madera cuando la sierras..

Fotos: Laboratorio sensorial

Agosto 2014

Mundo Reseña Curaduría Convocatoria Calendario

El glam metal llega a México El próximo 4 de septiembre, llega a México una de las bandas más icónicas de todos los tiempos: Deff Leppard. La agrupación inglesa liderada por el veterano Joe Elliot, arribará a tierras aztecas para ofrecer una fecha en el Palacio de los Deportes.

Por: Daniel Aguilar

Festival Ambulante: dos caras de la cultura en México El festival internacional Ambulante se presenta en la ciudad de Puebla con una oferta documental que muestra las dos facetas de este México ambivalente

L Arriba y derecha: Complejo Cultural Universitario BUAP.

Agosto 2014

a pregunta obligada, ¿qué es cultura?; Yo prefiero acercarme a una definición más digerible que alguna vez un profesor de la universidad me dio: “La cultura lo es todo en un pueblo, desde su legado histórico, su progreso, su arquitectura, hasta el político corrupto, el microbusero, sus ayudantes, y la basura en las calles.” Toma tiempo entender por qué la basura en las calles también forma parte de la cultura, no es que la basura en sí sea parte de ella; la realidad es que la cultura incluye tanto lo bueno como lo malo; aunque en su mayoría solo queramos ver el lado afable de Méxi-

Fotografía : Daniel Aguilar

co, también debemos ver la otra cara de la moneda sin importar lo incómodo que sea. Del 1 al 31 de agosto, las salas de cine del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla son la sede del nuevo ciclo del festival Ambulante bajo el nombre de: Ambulante presenta. Este festival proyecta largometrajes y documentales de origen mexicano que retratan los problemas, las alegrías, el sufrimiento, las fiestas o la cotidianeidad que nos rodean y que pasamos por alto por el simple hecho de ser tan común que preferimos ignorarlo. Bajo esta concepción se arropa el documental Narco cultura de Shaul Schwarz que

nos muestra ese lado oscuro en la cultura mexicana, una expresión del problema de las drogas en México, pero no desde el tradicional punto de vista de la policía, los políticos o los narcotraficantes; sino desde la visión de los ciudadanos donde la violencia ha terminado por cambiar sus vidas. El film, el cual se desarrolla en Ciudad Juárez, contiene fuertes escenas relacionadas a la guerra contra el narco: asesinatos que nunca se resuelven, investigaciones que nunca se abren, injusticias encubiertas bajo la lógica gubernamental del daño colateral. La película de Shaul Schwarz nos muestra también como la gente se va introduciendo en esta cultura gracias a los

“Narcocorridos” que se convierten en fuente de inspiración para las personas pobres que sueñan ser algún día como los grandes capos de la droga. Un documental que es necesario ver para comprender lo que pasa en estas zonas en conflicto. El festival cumple su propósito, nos presenta la cultura del país; a pesar de lo amarga o desconocida que sea. Una propuesta de alto valor cultural que invita a reflexionar sobre la suerte que tenemos de estar en un México pluricultural, y que al terminar cada función, veamos las calles y las personas de forma diferente y con mayor atención, pues nunca sabremos en que paraíso o infierno les tocó vivir. .

Arriba, izquierda y derecha: los Narcos de Juárez, división perteneciente al Cártel de Juárez. Los BuKnas de Culiacan, grupo musical de banda. izquierda: escena del documental Narco Cultura de Shaul Schwarz.

Agosto 2014

Por: Hernán Pacurucu

El perpetuo estado de tensión en la obra de Michael López Murillo No todo el arte pone en entredicho su quehacer diario como activo de cambio social. Al menos no para Michael López Murillo, que através de una propuesta plástica centrada en el activismo, nos demuestra que aún se puede crear en la época de los Romeros Britto

n una entrevista realizada al artista el pasado mes de junio, preguntaba: ¿cómo te consideras?, la respuesta seguida y casi instantánea fue: “más que un artista plástico, un artista crítico”. Eso nos remite a la posición en la que se ubica este artista frente a su mundo: una actitud crítica de cara a la realidad. Ello nos lleva a entender el trabajo de un artista como un intelectual de la diáspora. En este sentido, el “intelectual diaspórico” de Homi Bhabha emergería como un intelectual no anclado en la disciplina universitaria sino que está comprometido directamente con su

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espacio; invirtiendo el status del intelectual al ubicarlo fuera de universidad. A lo anterior habría que añadir el aporte que da el filósofo italiano Antonio Gramsci, cuando refiere la posibilidad no sólo al intelectual de generar filosofía, sino también al analfabeto, en Gramsci existiría un desplazamiento del intelectual orgánico hacia la política de las identidades, a los negros, indígenas, los migrantes, gay, etcétera. Para Gramsci el intelectual orgánico debe trabajar en dos frentes, el primero, el del trabajo teórico intelectual: no sólo tener el conocimiento del intelectual tradicional, sino saber profundamente más que éste. Y segundo, este intelectual orgánico que no debe absolverse de transmitir

esas ideas aquellos que no pertenezcan profesionalmente a la clase intelectual. Para Stuart Hall somos intelectuales orgánicos del pesimismo intelectual, sin ningún referente y sin ninguna batalla que realizar; sin ningún punto de referencia. Intelectuales orgánicos con la nostalgia, la voluntad o la esperanza que, en algún momento, aparecerá la coyuntura necesaria para que desde el trabajo intelectual, enfrentemos una relación de pugnas, como él nos dice: “en realidad estábamos más bien preparados para imaginar, modelar o estimular esa relación en su ausencia: “pesimismo del intelecto, optimismo de la voluntad”. Para Hall la cultura es vista como una práctica política y como tal no pueden anclarse en un determinado momento teórico, es por esto que la concepción de cultura para él es de “mudanza”, no hay un sitio claro en esta situación flotante y nómada. Esta posibilidad de mudanza es la que

le permite a Michael López Murillo indagar sobre diversos temas, técnicas, métodos y disciplinas. Aquellas que sean necesarias para no comprometerse con un estilo, una firma de autor, o un ejercicio repetitivo propio del artista moderno; en cambio, Michel relega la práctica del arte a un contenido y ese contenido y a partir de ahí, busca volverlo viable de a cuerdo a las particularidades que la obra necesite. Por ello, en López Murillo el concepto antecede a la destreza. Continuando con el Intelectual de la diáspora, uno comprometido, que encuentra su accionar en un campo totalmente disperso, disgregado, que se definiría como un proyecto político; nos viene la pregunta: ¿qué pasaría cuando tratara de desplegar alguna clase de intervención teórica coherente?. Resulta muy difícil, por no decir imposible, lograr una explicación teórica adecuada de las relaciones culturales y sus efectos; por ello los asuntos teóricos, y los

“La literatura está hecha para que la protesta humana sobreviva al naufragio de los destinos individuales” Sartre ¿Cómo es posible pensar que la miseria de nuestra vida, y de la vida humana en general, puede constituir una base suficiente para la creación? ¿Cómo cabe pensar que semejante don puede remitirse al vacío de ser, en el que agitamos nuestra naturaleza creada? ¿Cómo podemos pensar la posibilidad de una actividad creativa, cuando, junto a su metafísica imposibilidad, nosotros hemos sido testigos, en el desastre reciente de nuestra revolución, de la incumbencia de la nada? Toni Negri políticos jamás se resuelven, provocando grandes tensiones; las cuales son esencia misma de este debate que no intenta resolver esta tensión, sino que pretende vivir en un estado permanente de tensión. Como diría Hall: “si uno pierde noción de la tensión, uno puede hacer trabajos intelectuales muy finos, pero perder la práctica intelectual como política.” Riesgo a correr cuando algo se institucionaliza y pierde su fuerza crítica; hecho que ya ocurrió en la historia de las vanguardias artísticas, donde observamos cómo cada una de ellas, desde el impresionismo, pasando por el surrealismo, el dada, el landart, el cubismo, el fauvismo, hasta las segundas vanguardias como el pop, neoexpresionismo, conceptualismo, etcétera; Agosto 2014

Por: Hernán Pacurucu

perdieron su fuerza crítica al ser absorbidas por el aparato institucional. Mismo destino la industria cultural y el mercado del arte. Esa forma de vivir en un estado de tensión, en el trabajo de López Murillo, es el que le permite que su producción no se diluya y mantenga su componente crítico en el cómodo ámbito de lo instituido. Componente critico que fácilmente lo identificamos en trabajos como: Redireccionando (2013), La moda no incomoda... deforma (2013), Serie Morfotopías (2011), Pigmentocracia (2013), Programación neuro-consumista (2013), Instrumentos de tortura (2012), Serie rituales de supervivencia (2013), entre otros tantos. Retomo nuevamente las palabras de Stuart Hall para insistir sobre la seriedad ética y moral del trabajo del intelectual orgánico, en este caso, del artista: “Vuelvo a la seriedad moral del trabajo intelectual. Vuelvo a la distinción crítica entre trabajo intelectual y trabajo académico: estos se traslapan, se tocan entre sí, se alimentan entre sí: el uno proporciona las herramientas para hacer el otro, pero no son la misma cosa. Regreso a la dificultad de construir una genuina práctica cultural crítica, que está destinada a producir un trabajo orgánico, intelectual y político que no trata de inscribirse a sí mismo en la meta-narrativa de saberes logrados, en competencia, que tiene que ser debatidos en un modo dialógico. Pero también como la práctica que siempre piensa en su intervención en un mundo en el cual logrará alguna diferencia. Finalmente, una práctica que entiende la necesidad por la modestia intelectual. Pienso que allí está toda la diferencia entre el entendimiento de la política del trabajo intelectual y la substitución del trabajo intelectual por la política.” Entendido de esta forma, el trabajo intelectual no es un estratagema de poder proveniente de una élite culturalmente privilegiada que no se vincula con los problemas terrenales; sino que, la función de la teoría dentro del proceso político es por el contrario, la que abre un espacio que dinamiza y potencializa la idea de subvertir y reemplazar; implícita en la militancia política. Lejos de dar por sentado que ya todo está concluido, es preciso pensar –tal como lo refiere José Luis Brea- que aún queda mucha tarea por hacer. Es común para las

Agosto 2014

“Cuando creo una obra no pienso en hacer arte. Trabajo depurando y estructurando conceptos en torno a la temática planteada, formuló analogías inusuales luego busco los materiales (me refiero a cualquier material tangible o intangible) adecuados para plasmarlos. Por ende no soy escultor, pintor, grabador, electrónico, performer, fotógrafo, instalador, videoartista, new media....No me gustan las etiquetas. Soy un artista que no tiene un estilo, tengo un discurso.” prácticas culturales, la reactivación política de la actividad artística; y es al artista quien le toca diseñar dispositivos de activismo, modelos de intervención y máquinas de guerra que nos permitan superar esa apatía. Parafraseando a Paul Virilio, tenemos que sobresaltar al otro, electrocutarlo, desactivarlo. Como nos explica: el terrorismo no es sólo un fenómeno político, es también un fenómeno artístico. En las periferias, el diálogo es remplazado por la violencia, por lo que el puñetazo es el que devuelve la realidad cuando se carece de palabras. Y en este sentido, esos modelos críticos de intervención se logran apreciar fácilmente en López Murillo en obras como: Entretaiment art (2010), 15 minutos de fama

(2012) o Basic Colección (2011). A manera de conclusión, diríamos que la máxima responsabilidad a la que le incumbe aspirar un artista-intelectual crítico es la de concebir un universo discursivo que transgreda la propia disciplina para que se inserte dentro de la trama social; y desde la cotidianeidad de esos lugares, es decir a partir de la aniquilación de los grandes metarrelatos y la lectura en reversa en el lenguaje de la deconstrucción; intentar edificar propuestas creativas que sirvan a nuestros propósitos. Sólo así podremos comprender la urgencia de construir un horizonte de sentido propio y una plataforma plural de discusión de la que todos formen parte, y que, ésta a su vez, sea la forma en que nosotros encaremos un arte vinculado con los propósitos desde y para el mercado. .

Puebla en 100 palabras El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla presenta el concurso de cuentos breves "Puebla en 100 Palabras". Donde a través de esta extensión podrás contar historias, experiencias y todo tipo de temas de la ciudad. No importa la forma: prosa, cuento, poema, etc, lo único que debes hacer es no pasar de 100 palabras. Cierra: viernes 29 de agosto http:// pueblaen100palabras.com

Convocatoria CONACYT FUNED 2014

1a. Convocatoria de Cortometraje de Cine Surrealista

El Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) en colaboración con la Fundación Mexicana para la Educación, la Tecnología y la Ciencia (FUNED).

Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares.

Convocan a profesionistas mexicanos que deseen realizar estudios de maestría en las áreas del conocimiento establecidas en la presente convocatoria, a participar en el proceso de selección para obtener una beca por parte de CONACYT y un crédito por parte de FUNED, de conformidad con el Reglamento de Becas del CONACYT y con la normatividad aplicable de FUNED. Cierra: 29 de agosto, 2014. http://www.concytep.puebla.gob.mx

La secretaría de Cultura del Centro de Documentación e Investigaciónde las Artes y la Biblioteca Bosch-Vargaslugo convoca: A todos los cineastas, videastas, estudiantes de Cine, de Ciencias de la Comunicación, de Diseño Gráfico o carreras afines, y a creativos en general a enviar cortometrajes, videos y/o trabajos audiovisuales de su autoría para participar en la muestra de "Cine Surrealista" Cierra: 22 de septiembre, 2014. http://www.imcine.gob.mx

El Patrimonio Cultural y las Nuevas Tecnologías Premio al Fomento de la Lectura: México Lee 2014 el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Publicaciones y la Dirección General de Bibliotecas; la Selección de Libros del Rincón de la Secretaría de Educación Pública; la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y Editorial Santillana. Convocan, a los mediadores del Programa Nacional Salas de Lectura, a los bibliotecarios de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, a los promotores independientes, a las organizaciones y fundaciones de la sociedad civil, a las escuelas de cualquier nivel escolar, a los maestros, bibliotecarios, directivos y comunidades educativas de las escuelas públicas de educación básica y a las empresas que promueven la lectura en México a participar en el Premio al Fomento de la Lectura: México Lee 2014. Cierra: 12 de septiembre, 2014 http://publicaciones.conaculta.gob.mx

Agosto 2014

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en su misión de salvaguardar el patrimonio cultural, busca mantenerse a la vanguardia en la aplicación de nuevas tecnologías para la conservación, investigación y difusión del patrimonio. Podran participar todos aquellos interesados en dar a conconcer su trabajo de investigación en cualquiera de las ramas de arquelogía, antropología, historía, conservación, restauración, etnohistoria, biblioteconomía, arquitectura, diseño, animación, ingeniería en sistemas, geografía, museología, archívistica, difisión, intervención del patrimonio y diciplinas afines que trabajen con nuevas tecnologías para ampliar los alcances de dichas investigaciones. Cierra: 8 de septiembre, 2014. http://www.inah.gob.mx

Bruno Mars en México Después de una larga espera y como parte de la gira "The Moonshine Jungle Tour" por fin podemos disfrutar de uno de los conciertos más esperados del año.

Queens of the Stone Age Música Septiembre 21 Pepsi Center WTC 19:00 hrs. Desde $660

Agosto 20 • Arena Cuidad de Mexico • 20:00 hrs. • Desde $485 Más información en ticketmaster.com

XIII Festival Internacional de cine de horror de la ciudad de México

Macabro Festival de Cine Agosto 21 a 28 Fábrica de Artes y Oficios • FARO Tláhuaco 16:30 hrs. • Entrada Libre

Alebrijes

Talleres Todo los sábados de agosto y septiembre Centro Cultural José Martí Delegación Cuauhtémoc 12:00 a 15:00 hrs. • $372

Def Leppard

Música Septiembre 4 Palacio de los Deportes 20:30 hrs. Desde $350

Joe Satriani

Música Septiembre 20 Teatro Metropolitan 20:00 hrs. Desde $300

Historia de la Villa de Guadalupe Exposiciones Todos los domingos de Agosto Museo de los Ferrocarrileros 10:00 a 17:00 hrs. Entrada Libre

Black Label Society

Música Agosto 20 • José Cuervo Salón 21:00 hrs. • $200 - $450

Philharmonia Orchestra, de Londres Música y Opera Septiembre 9 Auditorio Blas Galindo 20:00 hrs. • $400

Agosto 2014

Mosaicos Poblanos Esta proyección es un recorrido por la historia y cultura de Puebla, en imágenes llenas de color. La fachada de la Catedral de Puebla será nuevamente el escenario perfecto para este espectacular video mapping.

Agosto 30 y 31 • Catedral de Puebla • 20:30 hrs • Entrada libre Más información en todopuebla.com

Gerald Clayton Quartet

Música Septiembre 5 Auditorio de la Reforma Puebla 19:00 hrs. • Entrada Libre

"Concierto Gusto" Ballet Folklórico BUAP-CCU

Música Septiembre 3 Teatro Principal, Centro Historico Puebla • 19:00 hrs. • Precios por confirmar

La copia... de la copia... de la copia... Exposiciones Hasta septiembre 3 Galería del IMACP Puebla Miércoles a domingo 09:00 a 19:30 hrs. • Entrada libre

Exposición: Historias de día

Exposiciones Todo Agosto • Capilla del Arte UDLAP Puebla • 11:00 hrs - 17:00 hrs. Entrada Libre

A Love Electric & John Medeski “Son Of A Hero”

Música Agosto 24 • Jazzatlan • San Pedro Cholula 09:00 a 19:30 hrs. • $800 - $1000

Todos somos migrantes Exposiciones Hasta Agosto 31 Galería del IMACP Puebla 19:00 hrs. Entrada libre

Forma y fondo

Exposiciones Agosto 18 a 22 Museo UPAEP Puebla Lunes a Viernes • 10:00 - 17:00 hrs. Entrada libre

Premio Cuauhtémoc Moctezuma al Periodismo Exposiciones Todo Agosto Museo del Tecnológico de Monterrey Puebla • 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre

Agosto 2014

Hoja en blanco

Poesía

La mujer de los ojos claros – Jorge JHLASA

Cuento

Feliz cumpleaños – Ileana Garma

Narrativa

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Agosto 2014

Adaptación – Rodrigo Diez

{Poesía}

La mujer de los ojos claros Por: Jorge JHLASA

La mujer de los ojos claros ya no sabe dónde mirar, enciende su espejito negro, se aburre y suspira con pesar La mujer de los ojos claros quiere salir y volar, ladea su oscura cabeza, piensa en árboles de coral. ¡Pobre mujer, pobre niña!, un claroscuro le cubre su frente de cristal y sus insondables ojos, fríos como el ancho mar, esconden falsas promesas, promesas del más allá. La mujer de los ojos claros continua sin mirar, apenas si oye mi canto preocupada por buscar aquella hermosa fragancia con la que solía jugar: la blanca flor del jazmín, el combado olor del lilar Apresúrate, bella niña, corre y vuela sin parar. Que jamás te detenga ni la blanca desidia, ni el frío tacto del celular De repente, la mujer de los ojos claros vuelve su mirar. En las rendijas de su lánguida sonrisa, de nácar y rosal, se cuelan suaves promesas, promesas del más acá. Por los caminos de hierro -rosa, nácar, mar y cristaltraquetean unos ojos claros que no saben dónde mirar

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Hoja en blanco

{Cuento}

El beso Por: Ileana Garma

Mi boda había dado mucho de qué hablar, por la elegancia y la fastuosidad con que la habíamos celebrado, lo mismo que la apacible y aburrida luna de miel en Paris. Pero nuestra relación había terminado meses atrás, quizá años atrás de todo esto, aunque no quisimos aceptarlo, hasta que finalmente, ese día, mi esposo cerró para siempre la puerta de caoba de la India. Y todo fue. Salí detrás de él pero no para perseguirlo. En mi corazón no había nada y me preguntaba si realmente, en algún momento, lo había amado. Era dudoso, mi corazón estaba limpio de dolor y yo caminaba por la calle pensando qué camino debía de tomar ahora. La tarde era una burbuja dorada. Rosario y Sonia vivían juntas, eran mis compañeras en la oficina. Sabían todo de mí, cuál era el tono de mi relación y todo el tiempo me estaban pidiendo que la terminara ya. Fui a buscarlas, compramos unas cervezas y decidimos pasar la tarde bailando frente al gran espejo que Sonia tenía en la sala. Todo aquél mundo se me hacía ligero. En cierto modo era como estar jugando, nada de lo que hiciera parecía tener una importancia real. ¿Qué era la juventud? El departamento tenía unas amplias ventanas cubiertas por vaporosas cortinas de color melón cremoso. Las chicas tenían alfombras y ligeros muebles artesanales. Me sentía nueva y renovada en aquél lugar tan fresco. Sonia y Rosario eran ese par de chicas gordas que comían conmigo casi a diario y eran mis vecinas de cubículo en la oficina. Estaban acostumbradas a escuchar relatos sobre mis peleas con mi esposo, pero algo en esta última pelea, nos decía a las tres que ya todo había terminado. Yo estaba en casa, acostada, pensando que debíamos terminar ya, que debíamos hablar, al fin de cuentas éramos amigos, o lo habíamos sido en algún momento. Ya todo él me resultaba insoportable, sus malas y sus buenas intenciones, sus muecas, sus hábitos desde hace tiempo aprendidos de memoria. Pero igual me daba cuenta de que toda mi vida quedaría destrozada si terminaba con él. Debía buscar un trabajo donde ganara más para poder pagar mi propia casa. Tendríamos que dividirnos las cosas. Me resultaba tan pesado todo aquello. Pensaba, primero debo juntar dinero, unos meses más y luego terminaré con él. Y esa idea me hacía sentir pusilánime. ¿Le haría creer que lo amaba para luego abandonarlo cuando tuviera dinero? Me decía no, no hay que prolongar más esto. Tengo que decírselo ya. Estaba en esto cuando él llegó y dijo: –Abre las ventanas. –No puedo, me duele la garganta. –Sí, te duele la garganta porque este lugar está lleno de bacterias, te la pasas encerrada todo el tiempo, abre las ventanas. –No, cuando tú te sientes mal me pides que las cierre.

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– ¿Y esa ropa? – ¿Qué tiene? – ¿Por qué no la has doblado? – ¿Por qué no la doblaste tú? Yo salí a trabajar, voy llegando, tú pasaste aquí la mañana. – ¿Y porque trabajas yo voy a ser tu criado? dijo levantando la voz. –Esto no tiene remedio… quiero irme. –… ¿Estás segura? –Estoy segura. – ¿Quieres algo de mí, quieres que arreglemos algo, una pensión o así? –Quiero que te vayas. – ¿Estás segura? –Sí. Todo se dio con tanta suavidad. Él al final parecía muy calmado, casi estuvo a punto de darme un beso en la frente pero no lo hizo y, ya no había remedio. La casa entera me pareció oscura. Cuando las cervezas se agotaron Sonia sacó un mezcal, yo estaba borracha, sentía aquél vértigo que tanto me gustaba, aquél desequilibrio como un puñado de pétalos de cristal que bailaba en mis oídos. Tomé un vaso tras otro de aquella bebida seca, dulzona, ligeramente babosa y con un gusano al fondo. Al día siguiente, ya entrada la mañana, abrí los ojos. La cabeza me dolía sobremanera. Vi a mis amigas echadas a mi lado. No recordaba nada. Bajé de la cama, el suelo estaba helado, era invierno. Pensé en mi casa, en mi recámara de tonos rojos, tan ordenada ella, tan perfecta, con las ventanas cerradas. Me alegraba de no estar allá. Él tampoco estaría Quise fumar pero recordé que mis amigas tenían prohibido eso en su departamento. Ahí los únicos excesos aceptados eran el alcohol y los postres. Me recosté en el sofá. Era incómodo, aquellos muebles me parecieron baratos y descuidados. Sólo quería salir y fumar. Volví a cerrar los ojos y me dormí. Cuando desperté ellas estaban en el umbral de la sala, se reían y cuchicheaban, fueron a sentarse frente a mí, con un aire serio, y Sonia dijo: – Esto no lo debes volver a hacer. – ¿Esto qué? – ¿No recuerdas?, -preguntó Rosario, abriendo mucho la boca, y cubriéndosela con la mano. Estaba a punto de reírse, pero se contuvo. – ¿Maté a alguien? – Un poema, estuviste destrozando un poema una y otra vez, dijo

Sonia. –Dijiste que era Piedra de Sol. –Y marcaste Pas de bourrée una y otra y otra vez hasta caer al suelo, exhausta. –No les creo. –Sí, dijeron ambas, tomadas de la mano y muertas de la risa. –Bueno, al menos no me puse a llorar, dije levantando los hombros. –Estaba pensando, dijo Rosario, y cambió la conversación bruscamente. –¿Por qué no vamos a cabalgar? Esa idea me entusiasmó. Y respondí de inmediato. –Vamos al bosque, al paredero del bosque. No discutimos más. Desayunamos pan dulce con chocolate. Nos pusimos las chamarras y nos dirigimos a la estación, subimos al autobús, yo estaba en automático. No estaba ahí. El estómago me dolía y gracias a ese dolor permanecía por instantes en el presente. Las chicas se pusieron los audífonos y ocupamos asientos separados. Me puse los audífonos también y dejé que la música y el paisaje me adormecieran. Los árboles nos dejaban veloces, era un bosque de pinos altísimos. Era el bosque, a la puerta de la ciudad. El aire era helado y me reconfortaba, pero aquél nudo en el estómago era inevitable, era la tristeza y la vida misma me pareció que era como aquél viaje, como una sucesión de rostros y tonos veloces que se escapaban. Me asusté, pero era algo que sabía desde hacía mucho. Incluso las chicas que estaban conmigo ahora, y que eran mis amigas, –las circunstancias lo permitían–, quizá en unos meses ya no lo serían, yo cambiaría de trabajo y no las volvería a ver. Quizá incluso cambiaría de ciudad, no las volvería a ver nunca. Cerré los ojos y cuando los volví a abrir Rosario me estaba llamando. –Vamos, despierta, nos hemos pasado. Bajamos en un poblado que yo no había visto nunca. Mis amigas estaban muertas de la risa, no entendía que era aquello tan gracioso. Caminamos a la plaza principal. Para subir a la iglesia había que avanzar sobre una escalinata y frente a ella un quiosco de color aguamarina descansaba en medio de árboles. Era un pueblo ubicuo y agradable. Las casitas estaban cubiertas de tejas y un puesto de chorizos nos llamó la atención. Nos acercamos pero mientras mis amigas compraban aquél olor terminó por revolverme el estómago y comencé a vomitar. El señor del puesto nos indicó el camino hacia el bosque y comenzamos nuestra marcha.

Donde iniciaba el camino al bosque había un arbolito de tejocotes. Me pareció un arbolito delgado, frágil, y sus frutos estaban resecos. Aun así nos dimos a la tarea de buscar y recoger sus frutos para el camino. Me sorprendió aquella zona boscosa y oscura. De pronto era casi de noche, porque apenas y podía pasar la luz. Y todo este paisaje estaba a un par de horas de la ciudad, tan cerca de los altos edificios. Era una suerte de pequeños precipicios. Caminábamos al borde de una ladera, el camino subía y bajaba y por momentos era en verdad peligroso, y eso nos motivaba a seguir caminando. No teníamos un plan a seguir. La tierra estaba roja y húmeda, los árboles altísimos y protectores; de pronto nos sentimos eufóricas de frío y cansancio. Caminábamos rápido y sin hablar. Apenas mencionábamos cuando nos asombraba que un trozo de cielo pudiera verse tan claro o cuando nos salía al paso alguna flor, particularmente roja, o blanca. Y al final comenzamos a recoger las piñas de los pinos, las recogíamos para Sonia, porque esperaba adornar con ellas su árbol de navidad. Así estuvimos, no sé cuánto tiempo hasta que, detrás de una cortina de árboles, nos sorprendió un claro en donde había un huerto de manzanas. Todos aquellos árboles alineados y repletos de frutos rojos me maravillaron. Eran árboles idénticos, como el dibujo de un niño, aquella ternura circular me embargó la mirada. Tomamos algunas manzanas y caminamos en medio de esos arbolitos, detrás de la parcela había una cabaña de piedra y madera y salía humo de su chimenea oscura. Nos acercamos sin miedo, estábamos tan alegres, que no había nada en aquel momento que pudiera asustarnos. Aquella libertad que gozábamos ese domingo estaba llena de atrevimiento, era la libertad que sólo tiene el que sabe que está solo, que no hay nadie que lo espere, que no hay más. En un pequeño cobertizo junto a la cabaña se encontraban tres campesinos. Un señor ya bastante grande de edad, alto y de piel oscura; una mujer, o lo que quedaba de una mujer, tosca, vestida con una camisa de franela de cuadros y pantalón de mezclilla, con el cabello hecho una estopa y la piel quemada por el sol. Y un hombre maduro, quizá tendría unos cincuenta años, igual que la mujer. Era muy alto y tenía los ojos azules. Parecía fuerte y aún bastante guapo, con la piel bronceada. Tenía una camisa de cuadros azules. Me cautivó. Estaban tomando aguamiel y comiendo tortillas recalentadas. Eran largas tortillas azules, del tamaño de las manos de esos hombres. Rosario nos presentó de manera apresurada diciendo que éramos maestras rurales, no creo que se lo tragarán, pero incluso desde antes de la presentación, sabíamos que nos habían aceptado, que recibían nuestra inesperada presencia en aquél lugar apartado, con indolente alegría.

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Hoja en blanco

Las chicas decidieron compartir el recién comprado chorizo y ellos estaban sonriendo, sonreían tanto que yo decidí mantenerme al margen. No me hacía sentir confiada tanta algarabía. Mis amigas hablaban de la ciudad, de la última gran lluvia que lo había inundado todo, de los inconvenientes de la vida moderna y de las bondades del campo, de las cuáles no sabíamos nada. Los campesinos nos hablaron de otros viajeros que habían llegado a la misma cabaña, de los hijos que tenían viviendo en la ciudad, de su trabajo, de sus rutinas, de la nada, de la maravillosa nada del bosque. Algo dijeron mis compañeras acerca de que buscábamos cabalgar, y brillaron los ojos del hombre de la camisa azul de cuadros. Sabía que aquél hombre me había estado mirando desde que llegamos, pero yo me encontraba retraída. Desde un sitio remoto escuché que dijo: – ¿Qué le ocurre a su amiga? –Nada, dijo Sonia, es un poco grosera. –Es muy tímida, dijo Rosario, pero quiere cabalgar. –Tengo una cabaña en la colina, y algunos caballos aquí, ¿quieren subir?, está solo a una hora de camino. ¿Tú quieres ir?, dijo, mirándome fijamente. –Sí, –respondí, sin desviar la mirada. Las chicas se las arreglaron como pudieron para trepar a esos caballos. A mí me parecieron gigantescos. Él hombre de la camisa de cuadros me llevó hasta un caballo de color marrón. Sentí la mirada de la mujer sobre mí. ¿Era su esposa? No me pareció posible. El hombre me levantó de una pierna para que yo pudiera trepar. ‘Eres muy ligera’, me dijo, ‘¡no pesas nada!’ Todo el camino cabalgó junto a mí, me habló de los árboles, de las flores, de las lluvias que esperaban. Su plática me parecía deliciosa, pero yo permanecía en silencio. Cuando llegamos a la colina él ya me estaba hablando de lo bonita que yo era. Noté que era tardísimo, la luz ya se estaba volviendo roja pero el hombre quería que nos quedáramos a comer un asado. Las chicas me miraron con desesperación. No podíamos quedarnos más tiempo ahí. Atardecía, estábamos muy lejos de nuestro hogar, y además con un hombre desconocido. – ¿No van a quedarse a comer? –Imposible, –dije. –Su amiga es muy bonita, –dijo el hombre a mis amigas. –Debemos regresar, –dijo Rosario. –Es demasiado tarde, no tenemos hambre y no queremos que se nos haga de noche. –Pueden dormir acá en la cabaña. Estarán bien. Cabalgamos de regreso en silencio con paso rápido. Cuando emprendimos la caminata por los precipicios del bosque, seguimos todavía calladas, y Sonia tiró por el camino las piñas de los pinos que habíamos recogido al inicio. Sólo el canto de una paloma nos acompañaba. Estábamos agotadas y la tempe-

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ratura parecía bajar a cada segundo un poco más. La noche despertó poco a poco en tonos azules. Volvimos a la placita del pueblo a esperar el autobús que nos llevaría de regreso a casa. Junto a nosotros una pareja de una jovencita y un hombre bastante mayor, se miraban embriagados, se besaron largamente. ¿Qué sería de mí sí me quedara en ese pueblo perdido, a lado de aquél campesino de camisa de cuadros azules?. Un hombre que me adorara, que sólo viviera para mí, que me besara la frente todas las mañanas antes de irse a trabajar… Una suave y cansada llovizna comenzó a caer. Las chicas me llevaron a casa, me despedí de ellas en la puerta y las vi partir. Apenas doblaron la esquina comencé a caminar en dirección contraria. Buscaría un café, un café que no cerrara en toda la noche, tenía las llaves de la casa en las manos, inservibles, inservibles ya para siempre.

Narrativa

Adaptación Por: Roy Diez S.

A veces pienso que soy producto de todo lo que puede salir mal en el sistema educativo. Recuerdo que a los 5 años, estudiando el kínder en la ciudad de México, me aburría terriblemente. Mis padres trabajaban, así que le tocó a mi abuela paterna recibir una llamada del Director de la escuela, quien le dijo (probablemente aguantando la risa) que yo había “solicitado una audiencia para hablar con él, porque –dijoyo me aburría en el kínder y quería aprender a leer, especialmente si era algo que tenía que ver con naves espaciales.” Mi abuela se mostró sorprendida y le preguntó qué haría la escuela conmigo. El director (le estoy muy agradecido), le propuso que me pasaran a primer año para ver si me adaptaba. Resultó que si me adapté y pasé el año, pero entonces, mis padres adoptaron esta idea de que probablemente yo era muy listo. Por lo tanto, supusieron, debía ir a una escuela especial. Para mi segundo año de primaria, me inscribieron en una escuela activa. La directora, una señora bastante mayor, escuchó las explicaciones de mi madre y me admitió en segundo año de primaria cuando todavía no cumplía los 6 años y sin poner objeciones. Mi madre estaba feliz, y supongo que yo también. Lo que la directora no dijo a mi madre, era que la mayor parte de la población estudiantil del segundo año de esa escuela, estaba compuesta por estudiantes de al menos once años, que presentaban toda una gama de trastornos emocionales, neurológicos y cognitivos. Recuerdo claramente aquélla mañana en que me presenté a mi nueva escuela. Nos sentábamos por parejas en mesa-bancos dobles y el único lugar disponible en el salón de clases, era el que había junto a un niño rubio, de ojos huidizos, con restos de moco verde que le chorreaban desde las fosas nasales hasta la comisura de los labios. Le decían Pity Pan (supongo que tenía predilección por el personaje) y cuando me vio acercarme, se aferró a la mesa con las dos manos y logró sacudir la pieza de mobiliario, que era muy pesada, al tiempo que gritaba: ¡Ratas infectas….. Raaaataaaaaaaaaas!!!! Les conté a mis padres la situación, pero ellos argumentaron que seguramente exageraba. Por aquél entonces corría el rumor de que yo poseía una gran imaginación. Les platicaba que mi compañero de banca a veces me babeaba. Les conté también, que en clase de inglés todos miraban hacia arriba mientras cantaban en inglés el alfabeto y pronunciaban los nombres de una serie de personajes y animales, pero que yo no entendía lo que estaban haciendo. Ellos (mis padres) reprimían una sonrisa y me decían que seguramente, la situación no era tan grave. Que acabaría adaptándome. Y lo hice.

Dos años después, la escuela organizó la primera comunión. Mis padres conocieron finalmente a mis compañeros. Ese verano me reinscribieron en mi anterior escuela. Por esas fechas decidieron hacerme un estudio oftalmológico. Resultó que yo necesitaba anteojos. Llegué al tercer año, a un salón de clases no muy distinto del que había en el anterior colegio. En la clase de inglés, cantamos el alfabeto. Sólo que ahora podía distinguir que había una cintilla en lo alto del muro del salón de clases, en la que aparecía un dibujo y una letra resaltada. El juego consistía en leer la palabra que empezaba con “A”, como Apple, por ejemplo. Seguía cantando la misma canción que un año antes, pero al menos ahora sabía a dónde mirar cuando coreaba el alfabeto. En cuarto año de primaria tuve un profesor que nos golpeaba. No era algo terrible, pero sí muy molesto. Yo era un blanco frecuente de esos coscorrones, jalones de cabello y zapes, porque con frecuencia llegaba sin haber hecho la tarea. Nuestro maestro era un hombre metódico. Revisaba la tarea todas las mañanas y luego nos hacía abrir nuestros libros y leer en voz alta. Yo leía bastante bien para mi edad, pero el maestro me miraba con un gesto de incredulidad cuando le contaba que me costaba trabajo entender las lecciones, porque en mi anterior escuela no habíamos dedicado tanto tiempo al español o al historia, sino que jugábamos con acuarelas o plastilina. Decidí no contar nada a mi padre, porque mi padre no era un hombre violento, generalmente, pero él nunca nos golpeó a mi hermana o a mí y puede que en verdad yo haya tenido una imaginación fecunda. No me costaba trabajo imaginar que mi padre le haría daño en serio. Así que tomamos el asunto en nuestras propias manos. Un día, mientras nuestro profesor iba al sanitario, decidimos ponerle grasa en el escalón que había justo a la salida de los retretes. Encontramos la grasa en una lata de la bodega de intendencia. Vimos salir volando los lentes, el portafolio y algunos papeles. El maestro se lesionó un par de vértebras. Es probable que sospechara de nosotros, pero nadie nos acusó ni nos regañaron. Lo único fue que tuvimos durante el resto de ese año a una profesora sustituta, que era mucho más amable. En quinto año de primaria, me fui de pinta durante 45 días de clases consecutivos. No fue ni tan difícil, ni tan fácil como se podría uno imaginar. Yo tenía llaves de la puerta del edificio, del departamento y de un cuarto de servicio en la azotea. Deducir que podría subir a la azotea, esperar a que mis padres se fueran al trabajo y bajar a desayunar nuevamente mientras veía televisión, me resultó tan natural que ni siquiera sentía que estuviera haciendo algo “malo”. Todavía guardo con orgullo la boleta de calificaciones de aquel

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Hoja en blanco

año. Las equis que señalan los días que falté, son para mí como las marcas de derribos que los ases de la segunda guerra mundial pintaban en sus aviones. Puedo recordar esto y sonreír, pero también recuerdo que ese año, al terminar, estaba seguro de que me reprobarían. Lo que es más, me presenté al año siguiente, esperando tener que repetir el año. En lugar de eso, me encontraba en las listas del sexto año. La vida comenzó a sorprenderme con sus misterios. El sexto año de primaria fue casi normal. No hay nada digno de mención, excepto quizá porque fue el año que escuché decir por primera vez a alguien que había razones científicas para temer que el fin del mundo estuviera próximo. Las noticias como la crisis de los misiles en cuba y la guerra fría, llegaban a mis oídos, pero eran una realidad totalmente abstracta. El profesor Marco Aurelio Conde, en cambio, diciendo que si varios planetas del sistema solar se alineaban, se podría producir un cataclismo gravitacional, era una realidad tan segura como que la suma del cuadrado de los catetos tiene que ser forzosamente igual al cuadrado de la hipotenusa, ya que los cuerpos en el espacio se atraen, en razón directa de sus masas y en razón inversa al cuadrado de sus distancias. Cuando pasé a secundaria, nos mudamos del D.F. a la ciudad de Puebla. Llegué tarde para el período de inscripciones, así que mis padres me inscribieron en una escuela que recomendó el mismo tío que recomendó en primer lugar la escuela activa que ya mencioné. Y por supuesto, le hicieron caso. Mientras el Colegio al que asistía en el D.F. tenía un riguroso protocolo y un uniforme como sacado de una película inglesa, en la nueva escuela, los alumnos que a medio día todavía no se desabotonaban la camisa para presumir sus tatuajes, eran casi considerados fashionistas. En algún momento, durante mi primer mes de clases en lo que se consideraba una secundaria de corridos, entré al baño y me encontré con que dos de mis compañeros estaban girando el tambor de un revólver de calibre.22 para jugar una variante no tan letal del famoso juego conocido como ruleta rusa. En lugar de apuntar a la cabeza, se apuntaban al muslo. Oriné silbando una tonada y mantuve una actitud casual y despreocupada, mientras los escuchaba darse ánimos para jalar el gatillo. - ¿Qué van a hacer si a alguien le toca bala? –Les pregunté, sin pensar en las consecuencias de mis actos. - Pues lo llevamos al hospital que está a dos calles de aquí y ya – me contestó uno de ellos, que ostentaba un apellido de origen árabe, y

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una cicatriz de quemadura en el antebrazo, por haber dejado que un puro se extinguiera por completo, sin gritar y obviamente, sin quitarlo o dejarlo caer, lo cual supuestamente probaba que era bien macho (aunque no muy brillante, en mi humilde opinión). -En ese caso, -comenté- deberías apuntar un poco más arriba o bastante más hacia abajo, porque justo donde te estás apuntando, pasa una arteria que se llama femoral y que es tan ancha como tu dedo meñique. Si te disparas ahí, te vas a desangrar antes de que llegues a la esquina. Me lo agradecieron, y probablemente por eso, mi vida en esa escuela resultó mucho más tolerable. Tal vez fue eso y el comentar distraídamente que mi primo era nada menos que aquel tipo diagnosticado como psicópata que el año anterior habían expulsado de esa misma escuela por casi matar a golpes a uno de los profesores. La secundaria transcurrió con todos los aprendizajes que se supone que uno deba adquirir durante la adolescencia. Aprendí a ganar dinero por mí mismo. Mi abuela me enseñó a preparar licores con recetas caseras y afortunadamente, a las alumnas de las clases de pintura que daba mi papá, les encantaba el amaretto de grado superior. Aprendí lo que no es el amor. Me enamoré perdidamente por primera vez y por supuesto, no fui correspondido. Ser el menor de la clase y además bajo de estatura, es un verdadero hándicap para lograr conquistas amorosas. Aprendí de sexo. Con el dinero que obtuve de la venta de los licores, me pagué una prostituta que pudiera mostrarme que incluso algo tan sublime como el sexo, se puede deshumanizar. Como soy un hombre de fe, tuve una fe ciega, que me dijo el sexo que no podía ser siempre tan insípido, así que seguí insistiendo con la paciencia de un alquimista y sólo tres años más tarde, pude comprobar con una novia a la que no supe querer como se merecía, que el sexo podía ser algo mucho más divertido y gratificante (no es que le cobrara, pero después de, me mostraba su afecto preparando suculentos postres, así que me sentía todo un gigoló). Aprendí a aprender. Como soy miope, nunca pude copiar en los exámenes. Lo que significaba que tenía que ser mucho más creativo, si quería hacer trampa. Al pasar a la preparatoria, hice mis exámenes de admisión en varios colegios que gozaban de algún prestigio en puebla. Pero apareció otro tío, que comentó a mis padres que estaba a punto de abrir un bachillerato con modernos planes de estudio, inglés y computación (¿suena familiar? Esto ocurrió en 1985, y sólo lo digo para establecer una perspectiva). Fui el único alumno de esa innovadora escuela, durante el primer año completo. Al principio tuve un compañero, pero se dio cuenta de que no iba a haber mucha acción, así que desertó luego de unas semanas.

Para no cansarlos con esta historia, les diré que terminé una carrera universitaria y con este sencillo acto, traje el balance a la fuerza del karma que imperaba en la línea paterna de mi familia. Mi bisabuelo había deseado que mi abuelo fuera ingeniero. Pero él decidió trabajar, hacer dinero y casarse joven. Llegó a ser jefe de policía en un municipio de Veracrúz y todavía le tocó colgar de los postes del telégrafo a unos tipos acusados de robo y asesinato. Luego tuvo algunas cantinas en la sierra y de su muerte circulan al menos tres versiones diferentes, que le han vuelto legendario. Mi abuelo, deseó fervientemente que mi padre fuera ingeniero, pero mi padre era un artista y logró ingresar a La famosa escuela de La Esmeralda, para estudiar artes plásticas. Te vas a volver puto –le dijo mi abuelo. Pero mi padre no sólo no cambió sus preferencias sexuales, sino que encontró su realización personal y profesional dedicándose a lo que él quiso. Pudo ayudar a otros a realizarse también, porque empezó desde muy joven a dar clases a estudiantes de medicina y más adelante, enseñó pintura a damas que podían pagar clases de pintura en su estudio. El día de su entierro, una de sus estudiantes se acercó a mí y me dijo: Tu padre fue la única persona que creyó en mí. Creyó que yo podría pintar, y lo logró. Creo que este es un buen resumen de una vida que vale la pena haber vivido. Yo terminé una carrera con un nombre larguísimo: Licenciatura en ingeniería industrial y sistemas. Trabajé un tiempo en la industria, luego hice un diplomado en la escuela de escritores de SOGEM, en Puebla. Tuve trabajos buenos, malos y malísimos. Vendí fayuca, computadoras, aplicaciones de software… Puse junto con un amigo de la universidad, un despacho de consultoría en Marketing Político, y el ayuntamiento de Puebla fue nuestro principal cliente. Pero nada de eso me parecía suficiente, porque, aunque suene cursi, y en una época me avergonzara admitirlo, quería ayudar a mejorar el mundo. Ahora trabajo en una escuela.

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Convocatoria Hoja en blanco

We want you!

The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.

Requisitos

Formato

Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.

Creación literaria Extensión mínima de 900 palabras, en fuente Times New Roman, tamaño 12 pt, interlineado 1.5 pt. Ilustración Imagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo. Horizontal o vertical. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo. Poesía Sin extensión mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre. Fotografía Imágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo.

La recepción de las colaboraciones será del 19 de Agosto al 12 de Septiembre de 2014 a la dirección: convocatoria@revistainsighters.com.mx