Noviembre 2014: #CC2014: cantando bajo la lluvia by The Insighters

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#CC14: cantando bajo la lluvia

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Contenido

Especial:

CC214: Cantando bajo la lluvia El Autódromo Hermano Rodríguez fue el escenario del Corona Capital de este año que reunió a mas de 80 mil asistentes. Lorena González fue y nos presenta una crónica, desde la perspectiva de un espectador.

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Noviembre 2014

Foto: Ana Tello

Contenido

Galería: Mary Kang Niños.

Pag. 39

Noviembre 2014

Música

Erlend Øye: Acústico, melancólico, electrónico, libre Pag. 15

Cine y TV

Pinceladas en movimiento: Artistas retratando artistas Pag. 19

Cine y TV

FICM 2014, cortometrajes de animación Pag. 23

Letras

Siempre es 1966 en el norte Pag. 25

Geek

La impresora 3D,el inicio de una nueva revolución industrial Pag. 27 Geek

Inbox y Google Fit, Mountain View vuelve a la carga Pag. 29

Estilo

La magia de las pasarelas Pag. 31

Política

26 de septiembre de 2014: Iguala Pag. 35

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Pinceladas en movimiento: Artistas retratando artistas Pag. 19 5 7

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Diseño Editorial Alejandro de la Vega aledelavega@theinsighters.mx Editor web

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Música Aldo Sánchez Vera

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TV Eduardo Sandoval Salvatori

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Política Guillermo Pelayo

Geek Luis Miguel Abelleyra

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Estilo Coré Sánchez

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Ilustración Viridiana Viveros viri@theinsighters.mx

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Número 12, Noviembre 2014

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Del editor

CC2014, un respiro

Por: Guillermo Pelayo ace tan sólo unos días y al cierre de este número, la realidad nacional ha hecho mella en todos nosotros, logrando levantarnos de nuestro cómodo sofá y trasladarnos a las calles en protesta por la desaparición de los normalistas. En estos días también hemos visto a un Procurador de la República relatando la historia de uno de los pasajes más sombríos de la historia reciente de México, mientras protestantes con un discurso ignorante enlodan la ejemplar protesta del ciudadano como usted y yo. Todo, frente al escándalo de una casa de un costo insensible. Sin embargo, decidimos para esta edición, nuestra penúltima del año, regalarles un número dedicado al que es hoy considerado el evento musical más importante de México: el Corona Capital. Y lo hicimos pensando en que son ésos nuestros momentos los que permiten disfrutar nuestras vidas, nos regalan una pausa y un respiro necesario ante tan ardua carrera. Lorena González nos presenta una crónica atípica, una que habla de la experiencia misma de vivir un Corona al margen de la música. En un ensayo que mas bien es catarsis, el escritos David Huerta Meza, nos habla del momento en que vivimos. En música de nuestra sección actualidad, Aldo Sánchez Vera confunde un articulo con un especial y nos describe al noruego del Erlend Øye. En la galería, Mary Kang retrata a los que quizá sean los últimos vestigios de nuestra profunda humanidad: los niños. Cerramos este numero cumpliendo un año de producción continua. Un año que ha sido por demás difícil pero que en cada lector apasionado, encontramos la manera de continuar a pesar de todo. Cuando iniciamos este proyecto, queríamos contar la historia de nuestra generación a través de nosotros mismos. La edición de revisas es eso: una radiografía del tiempo. Queríamos - y queremos- que nutrir a nuestros lectores, con un periodismo serio, que de "sopitas" ya tenemos suficiente. Gracias por permanecer con nosotros, lo estamos logrando..

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Actualidad Música

Cine y TV

Letras

Geek

Estilo

Política

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Erlend Øye El nostálgico músico noruego estará de visita en México, pretexto suficiente para que nuestro especialista, Aldo Sánchez Vera, nos platique de la carrera de este multidisciplinario de la música.

Foto: Trev Eales

Por: Aldo Sánchez Vera

Erlend Øye: Acústico, melancólico, electrónico, libre Uno de los músicos más versátiles de Noruega viene a México a presentar su más reciente disco, Legao; pero también a mostrarnos todos sus otros matices.

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Las básicas de Erlend Øye desde Spotify

Toxic Girl

Kings of Convenience Quiet is the New Loud 2001

l hablar de Erlend Øye, probablemente una de las primeras imágenes que se vienen a la cabeza es la de un chico alto, delgado y pelirrojo, con un aire a Napoleon Dynamite. Si se es más auditivo, se piensa en una voz suave, ligeramente grave y melódica, que puede ir acompañada únicamente por una guitarra acústica o también por sintetizadores y beats electrónicos. Sea como sea que se le recuerde, este músico noruego ha demostrado que la nostalgia de su voz no sólo es capaz de relajar cualquier mente, sino que además se lleva bien con un amplio repertorio de ritmos. El trabajo de Erlend Øye como compositor e intérprete dentro de sus dos bandas principales —Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive— lo han llevado a ser reconocido en distintos continentes. Sin embargo, su carrera se define más allá de estos dos proyectos. De hecho, ha compartido su talento y sensibilidad musical en distintas ocasiones como solista, además de haber participado en una enorme lista de colaboraciones y haber producido a otras bandas. Ahora está de vuelta con nuevo disco y viene a compartirlo a México. Si aún no conoces sus otras facetas, te invitamos a sumergirte en la diversidad de sus propuestas.

Sudden Rush Erlend Øye Unrest 2003

I'd Rather Dance With You

Misread

Kings of Convenience Riot on an Empty Street 2004

Burning

The Whitest Boy Alive Dreams 2006

1517

The Whitest Boy Alive Rules 2009

24-25

Kings of Convenience Declaration of Dependence 2009

La Prima Estate Erlend Øye La Prima Estate 2013

Garota

Erlend Øye Legao 2014

Peng Pong Erlend Øye Legao 2014

Kings of Convenience

De Bergen para el mundo La historia de Erlend Øye en la música comienza a sus tempranos veintes, a mediados de los años noventa, en su natal Bergen. Su primera banda se titulaba Skog, que en noruego significa “bosque”. El grupo estaba conformada por varios amigos de la escuela, entre ellos Eirik Glambek Bøe, con quien más adelante formaría el dúo, Kings of Convenience. Skog sacó un único EP titulado Tom Tids Tale, que conjunta cuatro temas interpretados por Øye en noruego. Su sonido se mantuvo más inclinado hacia el rock suave, con tintes de grunge y folk; muy común en varias bandas alternativas de los noventas. En Erlend Øye, ya se percibe a un bajista y vocalista sereno que comienza la búsqueda de un estilo propio y se acomoda al rock noventero. En 1996, Erlend Øye se integra como guitarrista a otra banda llamada Peachfuzz. La información que existe sobre este proyecto es limitada, aunque se sabe que estaba conformado por otros tres músico noruegos y que tocó en varias ocasiones en Londres entre 1996 y 1998.

Portada del Tom Tids Tale, de la banda Skog.

Kings of Convenience Para 1998, Erlend Øye se muda a Londres y a principios del siguiente año a Manchester. Es durante este lapso, en unas vacaciones de vuelta en Bergen, que Erlend se reencuentra para tocar con su amigo Eirik Glambek Bøe y juntos forman Kings of Convenience. La fórmula que unía a ambos músicos cantando en inglés y tocando sus guitarras acústicas, pronto ganó seguidores. Al inicio, la voz principal estaba a cargo de Bøe, mientras que Øye se encargaba de acompañar armónicamente en los coros. Conforme el tiempo avanzó, ambos obtuvieron el mismo protagonismo vocal. Los arreglos puramente acústicos y melodías contemplativas, que sólo podían ser interpretadas por dos tipos de un país lleno de paisajes melancólicos; hicieron que Kings of Convenience se gana-

Portada del álbum Quiet Is the New Loud.

ra lugar y popularidad en diversos festivales alrededor de Europa. Para el 2001, el dúo presenta su primer álbum Quiet Is the New Loud, en el cual se incluyen temas por los que se dieron a conocer, como Failure y Toxic Girl, además de otros temas que evidenciaban un futuro lleno de colaboraciones. Más adelante, en el 2004, Kings of Convenience lanzó su segundo y aclamado LP, Riot on an Empty Street, del que se desprenden los exitosos sencillos Misread, Id’Rather Dance With You y Know How en colaboración con Feist. Para el 2009, después de cinco años de espera y rumores de una supuesta separación, Erlend Øye presenta junto a su viejo amigo Eirik Glambek Bøe el tercer disco de Kings of Convenience, titulado atinadamente Declaration of Dependence. Marcada por un sonido más melancólico, esta nueva entrega reafirma la conexión única existente entre ambos músicos. Y si bien este material no causó tanto revuelo como los primeros, fungió más como un agradable reencuentro del dúo con sus seguidores de varios años.

El factor electrónico

Portada del álbum Riot on an Empty Street.

Para el tiempo de grabación del primer disco de Kings of Convenience, la voz de Erlend Øye tuvo su primer contacto con la música electrónica; casi por casualidad y al lado de los grandes. En una entrevista publicada en el diario francés Le Monde, Øye relata que durante la grabación de Quiet Is the New Loud, el dúo electrónico noruego, Röyksopp, se encontraba trabajando en el estudio de junto. En una de sus pausas creativas, Erlend escuchó una

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Por: Aldo Sánchez Vera

una ciudad distinta, por un productor diferente. En estos viajes, Erlend visitó ciudades como Roma, Barcelona, Helsinki y Nueva York. Además, en 2004, el noruego presentó DJ-Kicks: Erlend Øye. Se trata de un álbum especial de la serie homónima, DJ-Kicks, creada por el sello discográfico berlinés Studio !K7. En el álbum, el noruego se da rienda suelta como DJ, presentando dieciocho pintorescos y atrevidos tracks, que están ordenados para escucharse todos juntos, de principio a fin. En este repertorio se pueden encontrar diversos remixes, mashups con letras de la autoría de Øye y hasta inexplicables versiones donde literalmente sólo canta los coros de una canción encima de ésta. Algunos de los temas que remezcla Erlend Øye en este disco son de artistas como el afamado músico japonés Cornelius, los neoyorkinos de The Rapture y la banda francesa Phoenix.

"Los arreglos puramente acústicos y melodías contemplativas, que sólo podían ser interpretadas por dos tipos de un país lleno de paisajes melancólicos" de las canciones de Röyksopp repitiéndose una y otra vez. De manera casi instintiva comenzó a cantar encima de ella y en seguida fue a verlos para compartirles su idea. Así fue como surgieron los temas Poor Leno y Remind Me, ambos incluyen la voz de Øye y son dos de los más emblemáticos de Melody A.M. (2001), el primer y más memorable disco de Röyksopp. Otro acercamiento de la voz de Erlend Øye con la música electrónica vio la luz en octubre del 2001. Versus fue el título de un disco de remixes, en el que se reinterpretaban varios temas del primer disco de Kings of Convenience con colaboraciones de proyectos como Ladytron, Four Tet y por supuesto, Röyksopp. A partir de estos tracks, Erlend Øye desarrolló un interés peculiar por la música electrónica y decidió mudarse a Berlín donde se involucró en diversos proyectos además de viajar a diferentes partes del mundo. De sus viajes surge su primer álbum como solista, titulado Unrest (2003) que se caracteriza por un sonido electrónico sencillo y muy digerible. Temas como Sudden Rush y Sheltered Life obtuvieron principal atención, al ser dos buenos ejemplos de una mezcla entre chill out y música electrónica bailable. Este disco reúne un total de diez tracks, cada uno grabado en

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Arriba: Portada de Unrest, primer álbum como solista de Erlend Øye y los integrantes de la banda The Whitest Boy Alive. Abajo: Arte de portada de los álbumes Dreams y Rules.

The Whitest Boy Alive Al mismo tiempo que había estado trabajando en el segundo álbum de Kings of Convenience, empezó a dar forma a su segunda banda más representativa, The Whitest Boy Alive. Originalmente, este proyecto se planteaba a sí mismo con una base más electrónica y bailable, sin embargo su sonido fue tornándose cada vez más orgánico, hasta terminar siendo una banda sin ningún elemento programado digitalmente. Su sonido es suave, con melodías que bien pueden invitar a bailar, pero cuyas letras

Imágenes: facebook: Erlend Øye Artist Page / Service Records

esconden la timidez, ingenuidad y melancolía que distinguen a Erlend Øye. En 2006 presentan Dreams, su primer álbum editado por su propio sello discográfico llamado Bubbles, del cuál sobresale el sencillo Burning. Para 2009 lanzan Rules, disco que a pesar de retomar el sonido distintivo de la banda, sorprende con temas dinámicos y bailables, inclinados al pop, el funk y lo electrónico. En el 2013 anuncia súbitamente junto a los otros miembros de su banda berlinesa la separación definitiva de The Whitest Boy Alive.

Replantear prioridades Después de haber trabajado casi simultáneamente en los últimos discos de sus dos bandas, Erlend Øye hace una pausa con ellas y se replantea a sí mismo en varios aspectos. Primero vuelve a Noruega y comienza a involucrarse con la escena musical de Bergen promoviendo algunas bandas locales. Como parte de ello, en 2011 y 2013 trabaja en la producción de los dos discos, de la banda noruega Kakkmaddafakka; misma que también visitará nuestro país a principios de diciembre de este año. Por otro lado, Erlend Øye también se involucró en la organización del Festival de Música de Træna, llevado acabo en una espectacular isla al norte del país. Al poco tiempo Erlend Øye decide irse a vivir a Siracusa, Sicilia. Establecido en Italia a principios del otoño de 2013, presenta un tema paradójicamente primaveral, cantado totalmente en italiano, llamado La Prima Estate. En esta canción se aprecian ritmos nostálgicos de la Italia de los setentas, acompañados por una flauta transversal y la chitarra battente, típica de la música de ese país. En esta nueva primavera Erlend presenta el video de este sencillo, grabado precisamente en Siracusa. El audiovisual parece estarnos introduciendo hacia una nueva faceta más cálida del autor.

Erlend Øye está de vuelta

Detalle de la portada de Legao.

Ahora, en octubre de este año, Erlend Øye entrega nuevamente un álbum como solista. Aparentemente inspirado por la vida en Sicilia, el noruego está recargado de energía con Legao. El disco que toma su nombre de la palabra coloquial para “legal” en portugués, fue grabado en Reikiavik, con la banda islandesa Hjálmar, banda que cuenta con diez años de historia haciendo reggae en uno de los países más fríos y remotos del mundo. De esta exótica fusión han surgido un total de dos sencillos con video propio. El primero, titulado Garota, con un video grabado durante la estancia de Øye en Seúl y que nos da una idea de cómo es la vida y la forma en la que se relaciona el músico durante sus giras. El segundo es Rainman, en el que por medio de una animación hecha artesanalmente, exhibe el carácter lúdico y viajero del artista. El 28, 29 y 30 de noviembre, Erlend Øye nos hará una visita en Guadalajara, Monterrey y el Distrito Federal, respectivamente. En sus redes sociales ha anunciado que vendrá acompañado de una banda de cinco miembros para tocar temas de su nuevo disco, algunos en italiano, antiguos temas de Unrest —su primer disco como solista— y quizás hasta algunos de Kings Of Convenience y The Whitest Boy Alive. Sin lugar a duda habrá que ver cómo se desenvuelve Erlend Øye después de casi veinte años de carrera musical. Es probable que además de presentarnos su más reciente y cálido material, nos de una probadita de cada una de sus diversas facetas. De cualquier forma, vale la pena darle una escuchada a sus distintos materiales, pues justo cuando crees que ya conociste todo de él, te das cuenta que hay más colaboraciones, remixes o versiones acústicas de este músico. Ya sea escandinavo o italiano; bailable o contemplativo; electrónico o acústico; nostálgico o alegre, hay un Erlend Øye para todos los gustos.

Noviembre 2014

Por: Fernanda Ferrer

Pinceladas en movimiento: Artistas retratando artistas El cine es considerado como el séptimo arte. ¿Qué sucede cuando el aparato fílmico centra su atención en su hermana, la pintura? Aquí te decimos.

Fotograma de la película Destino, colaboración entre Salvador Dalí y Walt Disney.

Noviembre 2014

Trailers, secuencias y películas

Destino, de Walt Disney & Salvador Dalí

randes cielos estrellados, estéticas que fluyen y escenas fantasiosas llenas de colorido; en el cine encontramos muchas veces imágenes que parecen pintadas a detalle por un pincel. Y es que antes que la imagen cobrara vida con movimientos y sonidos; la pintura era el arte que nos aproximaba a estos mundos hiperrealistas o completamente inverosímiles que existían sólo en la imaginación del hombre. Pero cuando estas dos artes coexisten dentro de una misma forma estética las posibilidades son infinitas. En más de una ocasión, artistas tanto del pincel como del celuloide han cruzado caminos en la creación de una pieza. Ya sea de forma colaborativa como el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel en Un perro andaluz (1929) o en cintas biográficas que intentan narrar no sólo la vida de un artista, sino desmembrar la mera fuente de tormentos y fantasías de las mentes detrás de las obras. Desde el proceso de creación artística, hasta el resultado de dicha creatividad y el contexto en que se desenvuelven los autores de obras que logran tocar fibras con una sola imagen. Son numerosos los filmes que versan sobre ello. El aspecto más interesante toma lugar cuando los dos artistas —plástico y cinematográfico— colaboran en una cinta. Para esto, el mencionado Salvador Dalí mostraba un especial interés por el sépti-

Secuencia de sueño de Spellbound

Van Gogh en Akira Kurosawa's Dreams

Un perro andaluz, de Luis Buñel en colaboración con Dalí

Secuencia de sueño de Eraserhead

mo arte. Hizo colaboraciones con Buñuel, Walt Disney (Destino) y Alfred Hitchcock en Spellbound (1945). Incluso el pintor español escribió algunos guiones cinematográficos que nunca llegaron a la realización. Años más tarde, el excéntrico artista serviría de inspiración para la abrumadora Eraserhead (1977) de David Lynch. Por su parte, Florencio Molina Campos tuvo también una colaboración con los estudios Disney en los cortos El gaucho Goofy y The Flying Gauchito dentro de las cintas Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), donde retrata, en pequeñas historias

"Cintas biográficas que nos relatan tanto la realidad social del artista como la fantasía de sus visiones"

animadas, sus bases culturales argentinas. En muchas cintas se pueden ver dejos de la admiración e influencia que muchos cineastas tienen hacia algunos pintores. Como ocurre en Los sueños de Akira Kurosawa (1990) donde en el fragmento Cuervos encontramos no sólo a un Martin Scorsese caracterizado en Vincent Van Gogh, sino que Kurosawa juega con la estética del pincel añadiéndole movimiento Poster de Akira Kurosawa's Dreams y el director Martin Scorsese como Van Gogh. Arriba: Fotogramas de Un perro andaluz y Spellbound.

para relatar un frag-mento de sus sueños. Por otra parte, están aquellas películas que nos presentan a un pintor como personaje protagónico. Cintas biográficas que nos relatan tanto la realidad social del artista —muchas veces cruda — como la fantasía de sus visiones. De las cintas más conocidas se pueden sacar ejemplos como: El tormento y el éxtasis (1965) clásico protagonizado por Rex Harrison como el Papa Julio II y Charlton Heston como Miguel Ángel que narra los choques de voluntades entre estos dos hombres en torno a la pintura de la Capilla Sixtina. Factory Girl (2006) nos da una perspectiva alterna sobre el mundo del famoso Andy Warhol y el estudio de producción del artista situado en Manhattan. Lust for life (1956) nos muestra una interpretación de Van Gogh (Kirk Douglas) y su conocida agonía emocional con colores vibrantes que fluyen con la composición de las imágenes, muy al estilo del pintor; y en años más recientes y más cercano a nuestra propia cultura, nos adentramos en la vida y obra de Frida Kalho —interpretada por Salma Hayek— en Frida (2002) donde no sólo los personajes claves de la época de un México

Noviembre 2014

Por: Fernanda Ferrer

post revolucionario fueron retratados — Diego Rivera (Alfred Molina), David Alfaro Siqueros (Antonio Banderas), León Trotsky (Geoffrey Rush) o Nelson Rockefeller (Edward Norton)— sino que las pinturas más características de Kalho pudieron cobrar vida e incluso adquirir sentido en su vida y su situación física y emocional. Así se podrían mencionar muchas más cintas que han narrado su interpretación del artista y su obra: Pollock (2000) Anthony Hopkins como Pablo Picasso en Surviving Picasso, Salma Hayek como Frida Kahlo en Frida y Sienna Miller como Edie Sedgwick en Factory Girl. Derecha: Amy Adams personificando a Margaret Keane en la nueva película de Tim Burton "Big Eyes", y una pintura de la artista.

Noviembre 2014

proyecto independiente del actor Ed Harris; Crumb (1994); Basquiat (1996); Modigliani (2004); Sobrevivir a Picasso (1996), y la lista podría seguir. Algo notable es la interpretación que cada director da al artista, a la motivación de su obra, y al círculo en el que los personajes se desarrollan —que al ser muy pequeño— retrata a más de un pintor de la época al mismo tiempo. Esto quiere decir que en tres cintas podríamos ver tres diferentes interpretaciones de Picasso. Cosa que sucede en Sobrevivir a Picasso (1996), Modigliani (2004), y la fantasiosa Midnight in Paris (2011). Las cintas biográficas generalmente responden más a la leyenda romántica del artista que a la historia fiel. Se presenta la versión poetizada de sus vidas, que fuera de sus cabezas o sus gran-des obras, carecían de romanticismo. Toulouse-Lautrec, Modigliani, Gauguin, Warhol, Miguel Ángel, Klimt, Caravaggio o Van Gogh y Goya, son los que tienen más filmografía dedicada. La fascinación por retratar estas mentes plásticas pareciera no terminar pronto. Este año, uno de los directores más excéntricos y reconocidos de Hollywood, Tim Burton, intentará recrear la vida de Margaret Keane, una de las artistas más reconocidas en la cultura pop norteamericana. Big Eyes se estrenará el 25 de diciembre del presente año y en ella se retrata la historia biográfica del matrimonio en problemas de los artistas Walter y Margaret Keane. La transición interesante de la protagonista que pasa de una ama de casa de los 50’s a una mujer progresista en los 70’s va de la mano con la polémica cultura de alto consumo de arte popular. Esta cinta no sólo trata el tema del artista y el poder sobre su obra, sino, de forma general, nos presenta el cuestionamiento que todos los artistas han tenido que afrontar: ¿qué es realmente arte?. Pregunta que así como las pinturas y las películas, parece tener más de un respuesta válida. Así como el trabajo de la mano de dos artistas —cada uno con su respectiva locu-

ra— tiene un valor incalculable, el arte de poder interpretar y re contar la vida de un artista es un lienzo aparte. El cine nos ha presentado criaturas salidas de pesadillas, mundos en otras galaxias y escenarios tan inverosímiles como fantásticos; pero retratar la mente increíblemente compleja de un artista hipersensible, depresivo o total-

mente descabellado, desafía la capacidad narrativa de cualquier cineasta; porque un mundo que sólo existe en los lienzos o en la cabeza de su autor —pero que es capaz de hablar con una sola imagen fija— es algo que al rey del movimiento fílmico sigue y seguirá fascinando.

Imágenes : Warner Bros. Pictures / Miramax Films / Silverwood Films

Échale un ojo a todos los cortometrajes

Por: Eduardo Sandoval

FICM 2014, cortometrajes de animación Eduardo Sandoval, un experto entusiasta del cine y la animación tuvo acceso exclusivo a los cortos animados del FICM y nos presenta su veredicto.

l Festival Internacional de Cine de Morelia se celebra cada año y su principal finalidad es promover los nuevos talentos del cine mexicano, incrementar la oferta cinematográfica y contribuir al fomento de las actividades culturales y turísticas del estado de Michoacán. El festival cuenta con cuatro categorías: sección michoacana, cortometraje mexicano, documental mexicano y largometraje mexicano. Desde el 2008 el FICM está oficialmente reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas —AMPAS, por sus siglas en inglés— quienes son los organizadores de los premios Oscar; y gracias a esto, los cortometrajes ganadores del Festival de Morelia son elegibles para inscribirse a los premios de La Academia. En esta ocasión tuve la oportunidad de ver los ocho cortometrajes de animación que fueron elegidos para ser presentados en la XII edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. A continuación hago una breve crítica de cada uno de ellos. Estas críticas no cuentan con descripciones detalladas de la trama por razones de confidencialidad, ya que el FICM prefiere que la gente vaya al festival para gozar de estos cortos en todo su esplendor. 1. Alfonso de la Cruz (Jellyfish Animation): 9:30am El concepto visual es bello y muy interesante; el relato sin embargo, es un tanto extraño. El narrador ostenta una voz inolvidable; lo que dice por desgracia, carece de sentido en algunas ocasiones. El guión contiene frases espléndidas que pierden coherencia conforme la animación avanza. Es un corto entretenido y dinámico. A pesar de que el movimiento de los personajes son muy suaves y lentos, el corto mantiene un ritmo que atrapa.

9:30 am, fue el ganador a Mejor Cortometraje de Animación en la sección de Cortometraje Mexicano en el FICM 2014.

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2. Miguel Anaya: El Color de Mis Alas Corto de stop motion de excelente calidad. A pesar de no tener diálogos, la historia se entiende a la perfección gracias a que los personajes transmiten sus emociones e intenciones sin ningún esfuerzo. La evolución del protagonista a lo largo de la historia es ejemplar; sin embargo, hay un momento en el que la pequeña ave cambia de actitud sin un motivo creíble y esto termina desalentando al espectador.

Imágenes : FICM 2014

9:30 am

Alfonso de la Cruz (Jellyfish)

El Color de mis Alas Miguel Anaya

El Corazón del Sastre Sofia Carrillo

El Don de los Espejos

Mara Soler Guitián

El Maestro y La Flor

Daniel Irabien

que nos sorprenda; "Desde el 2008 el FICM está 3. Sofía Carrillo: El sin embargo, eso oficialmente reconocido Corazón del Sastre no sucede nunca. por la Academia de Artes y Este corto de El arte es magnífico Ciencias Cinematográficas; stop motion tiene y el diseño del pery gracias a esto, un estilo visual y sonaje es refrescanlos cortometrajes ganadores te. Esta animación arte increíbles. Las del Festival de Morelia son texturas son macuenta con una ravillosas y están gran fluidez y estielegibles para inscribirse perfectamente relos muy modernos a los premios lacionadas con el que seguramente de La Academia" tema. Una obra de encantarían a los arte, con bellos encuadres, sólido guión y niños de hoy. Por desgracia, con tan débil hermosa musicalización. historia, este cortometraje se siente más como un ejercicio de anima-ción y no tanto 4. Mara Soler Guitián: El Don de los Espejos como una obra completamente realizada. Sin lugar a dudas, este cortometraje se lleva las palmas en cuanto a animación y 7. Rafael Ruíz: Hola estilo visual se refiere. La animación tradiHola de Rafael Ruíz nos regala excecional se ha ido perdiendo con el paso del lentes encuadres con planos inclinados, tiempo, pero este equipo creativo la retoclose-ups y vistas desde el interior del moma mezclándola con 3D, texturas, reflejos nitor; todo ello hace que éste corto de stop y una adaptación a nuestra época hacen motion consiga una atmósfera claustrofóque este film sea imposible de olvidar. bica y transmita la sensación de cautiverio y soledad del genérico personaje. La idea 5. Daniel Irabien: El Maestro y La Flor principal de la historia es robusta pero, conEl buen guión de este corto nos manforme transcurre el tiempo, esa idea parece tiene atentos a las desventuras de un no llegar a tomar la fuerza que merece. maestro de escuela primaria. La narrativa lleva un paso acelerado que, en corto 8. Miguel Anaya: Tlacuache de Maguey tiempo, permite entender que le ocurre al Bellos fondos ilustrados, excelente maprofesor en su vida diaria. La música y la nejo de la iluminación y un interesante uso animación son hermosas y van muy bien del stop motion en dos dimensiones. Este juntas; ojalá el diseño de los personajes cortometraje es como una artesanía: irrepefuera más interesante. tible, con una creatividad que rompe paradigmas y una téc-nica manual que endulza 6. Jorga Villalobos (Brinca): El Móvil la pupila. La historia es simple y va directo al Con tan corta duración, el guión debepunto, no se com-plica con tramas complería ser muy ágil y tener un giro en la historia jas aunque tampoco propone nada nuevo.

El Móvil

Jorge Villalobos

Hola

Rafael Ruíz

Tlacuache de Maguey

Miguel Anaya

Imágenes de Hola y El Color de mis Alas. Abajo: El Corazón del Sastre, El Maestro y La Flor y El Don de los Espejos.

Todos estos cortometrajes están bien realizados, y aunque algunos parecen estar mas cuidados que otros, es probable que los espectadores gusten más de alguno en específico, no tanto por su ejecución sino por los temas que cada uno desarrolla. Los invito a que busquen en sus ciudades información sobre la proyección de estos cortos que vale mucho la pena verlos.

Por: Teresa Peña

Siempre es 1966 en el norte Luis Enrique Castellanos nos presenta su primer libro de cuentos, en él, nos recuerda nuestra propia condición humana, un asunto que debe tomarse con tiempo.

l primer libro de cuentos de Luis Enrique Castellanos, publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro, destaca por su capacidad de cautivar al lector a través de breves historias, en las cuales el autor retrata una serie de momentos cotidianos, donde los personajes atraviesan por instantes encapsulados en el tiempo, experimentan emociones ancladas con furia en su interior, e intentan volver sobre un camino andado para hallar viejos sentimientos agotados. La tragedia de que no exista nadie para mirar y construir ese instante va marcando una huella en el viajero, que cansado de registrar el paso de los años, experimenta con parquedad su propio juicio destinado al fracaso. En cada uno de los relatos es posible anticipar la ruina de la historia, darle paso al suplicio o la pena, provocada por la anticipación de los propios deseos, y al mismo tiempo, aceptar un porvenir que es pasado pero reconoce un anhelo inagotable. Los personajes avanzan en una realidad donde el verdugo son ellos mismos, atentos a la hora del castigo que no acaba nunca: la vida es un acumulado de memorias que se contrapone a las exigencias del presente, como piezas que intentan volver al momento original, aquel que partió del orden y en algún momento perdió el rumbo; y si bien carecen de ilusiones sostienen su existencia en los placeres que el momento ofrece. En “Reyerta” un borracho recupera un trozo de su propia inocencia al participar en un partido de futbol nocturno -al

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"Los personajes avanzan en una realidad donde el verdugo son ellos mismos, atentos a la hora del castigo que no acaba nunca" menos de manera imaginaria- que acontece frente al bar al que es asiduo; “Era luz, era sonido”, cuenta la historia del crimen cometido por hombre condenado a amar a una mujer de partículas subatómicas; “Los separos” ofrece un recorrido honesto en cada una de sus páginas y es quizá el relato más esperanzador de la selección. El cuento que otorga el título del libro, ofrece un recorrido que nos transporta en el tiempo hasta un bar en medio de una ciudad desértica, para contarnos otra his-

Portada de Siempre es 1966 en el norte y su autor, Luis Enrique Castellanos.

toria más, cercana al centro del universo ficticio del autor. A manera de evocación —que pareciera ser un reflejo oculto de la realidad sanguinaria de nuestro país— el relato recorre paso a paso por la vida de Esparza y su inesperado encuentro con la muerte: el origen de una leyenda. Los nueve relatos que integran este libro prometen al lector múltiples vías de acceso a las profundidades de seres humanos de carne y hueso, semejantes a las nuestras, bajo la condición de abandonar toda esperanza, reconocer el cansancio y tomarse el tiempo para sentarse a disfrutar el paseo.

Por: Luis Abelleyra

La impresora 3D, el inicio de una nueva revolución industrial El futuro no es la impresora 3D, es el presente. Las aplicaciones en nuestra vida cotidiana nos permiten desafiar la lógica del consumidor, somos ahora productores activos.

in duda alguna estamos frente al invento del siglo, una tecnología con un potencial tan grande que puede cambiar el rol que jugamos hoy en día dentro de una sociedad de consumo. Las personas estaremos pasando de consumir a producir nuestros artículos desde la comodidad de nuestra casa —el consumidor convertido en “prosumidor”—, esto sin mencionar todas las aplicaciones médicas que las impresoras 3D están creando. La primer noción que tuvimos de las impresoras 3D seguramente fueron en alguna caricatura futurista o película de ciencia ficción dónde una maquina creaba la comida que ellos quisieran o fabricaba cualquier tipo de artefacto que necesitaran. Pues nuevamente la realidad supera la ficción y las posibilidades con las impresoras 3D son ilimitadas. Por más difícil que sea creerlo, esta tecnología fue creada hace más de 30 años y todo se lo debemos a Chuck Hull, conocido como el padre de la impresión 3D. En 1983 desarrolló un sistema de fabricación por adición: se van depositando capas de material sucesivamente, una encima de otra hasta completar un objeto sólido tridimensional. Para 1986 ya lo había patentado y en ese mismo año fundó la empresa 3D Systems, punta de lanza en su ramo. Lo hecho por Hull sólo sería el principio de algo más grande que ni siquiera él hubiera imaginado. Hoy en día existen impresoras 3D tan variadas en usos y precios, y cada día alguien utiliza o adapta

Noviembre 2014

La pediatra Laura Olivien presenta uno de los modelos de un corazón realizado con una impresora 3D. (Fotografía: Amanda Loisar)

Algo sobre la impresión 3D

Click. Print. Gun. 3D Printed guns 2013 Motherboard

Foodini The Futuristic 3D Food Printer

2014 10ReasonsWhyShow

Cody Wilson , un estudiantes de Texas que está trabajando en la elaboración de armas semiautomáticas utilizando impresoras 3D. Derecha: Investigadores de la Universidad de los Andes "imprimiendo" una oreja utilizando una bioimpresora 3D.

esta tecnología de una nueva manera, por lo había logrado imprimir tejidos hepáticos que es muy difícil seguirle el rastro. con una actividad normal y reacción fiEn China ya existen impresoras que siológica a determinados fármacos. miden más de 6 metros Sin embargo, no de alto y que pueden todo pueden ser buenas "Dejando a un lado los imprimir, en un solo noticias y ya existen las día, hasta 10 casas de 60 primeras armas de fueusos más vanos, m2. En España crearon go funcionales hechas la carrera científica Foodini, la primera imen una impresora 3D. El por la impresión de presora de alimentos pasado 20 de octubre, órganos humanos 3D que funciona introun tribunal de Tokyo está ganando terreno duciendo los ingrediencondenó a 2 años de cada vez más rápido" tes en cápsulas, muy prisión a un joven de 28 parecido a las nuevas años por haber creado maquinas de café, pudos pistolas en una imdiendo moldear la forma del alimento en presora 3D, violando las leyes de control de cuestión (una pizza en espiral por ejemarmas de fuego del país nipón. El peligro de plo). Los que han probado la "comida 3D" estas armas radica en sus materiales, al ser aseguran que no es posible distinguirla de una hecha a mano. Dejando a un lado los usos más vanos, la carrera científica por la impresión de órganos humanos está ganando terreno cada vez más rápido. La bioimpresión consiste en cosechar células humanas a partir de células madre; para después permitir que se multipliquen en una placa de Petri (un recipiente redondo de cristal). Así se obtiene una especie de tinta biológica que se introduce a la impresora 3D y se programa para crear figuras precisas de tres dimensiones. La compañía Organovo —empresa Californiana pionera en la bioimpresión— declaró en 2013 que crearía el primer hígado impreso en Imágenes de una Foodini 3D para finales de este año y sería usado en acción, "imprimiendo" una hamburguesa.. sólo para investigación. La compañía ya

Imágenes : The Washington Post / Motherboard

fabricadas de plástico, pueden pasar inadvertidas ante los controles de seguridad. Según estudios de mercado de Wohlers Associates (consultora independiente en tendencias tecnológicas), se estima que las ventas mundiales de impresoras 3D rebasarán los 6 mil millones de dólares en el 2017 y para el 2021 habrá una en cada hogar, como hoy en día los hornos de microondas. Es un negocio emergente que dejará una enorme derrama económica para quien decida invertir en esta nueva tecnología. De esta forma, podremos imprimir cualquier platillo que deseemos, crear artículos altamente personalizados, obtener refacciones para nuestro vehículo o imprimir una prótesis médica sin salir de casa. La sociedad no volverá a ser la misma.

Noviembre 2014

Por: Staff The Insighters

Inbox y Google Fit, Mountain View vuelve a la carga Llamadas gestionadas, matemáticas fáciles, Google y otras apps, comparten lugar en nuestra selección de aplicaciones de noviembre.

Inbox Android Gratis Inbox de Google, es una nueva aplicación pata gestionar nuestro correo de Google. La idea detrás del su desarrollo fue crear una aplicación que simplificara nuestro trabajo al revisar el correo. Con Inbox podemos agrupar correos, posponer su lectura, resaltar los más importantes y crear y recordatorios. La aplicación es gratuita pero requiere de invitación.

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Noviembre 2014

Imágenes : escritosdesocupados.com

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Si una aplicación como PhotoMath hubiera existido hace unos año, probablemente ya estarías trabajando. Esta app resuelve problemas matemáticos de complejidad intermedia con sólo fotografiar la hoja de tu examen. El programa lee y reconoce la captura y después de unos segundos te arroja el resultado. ¿Genial, no?.

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Por: Coré Sánchez

La magia de las pasarelas Modelos caminan en la pasarela durante el show de Chanel como parte del desfile Spring/Summer 2015 en Paris.

Noviembre 2014

Las pasarelas de moda que iniciaran como meras formas de mercadotecnia, se han transformado en una extensión de la imaginación de los diseñadores. Hacemos un recorrido. Imágenes : Chanel / Vogue / Alexander McQueen

as pasarelas han sido, a lo largo de los años, los eventos más llamativos e importantes en la industria de la moda; sin embargo no siempre fueron tal y como las conocemos ahora, su evolución ha ocurrido de una manera impresionante.Su origen se remonta a los salones de alta costura de la Francia del Siglo XIX. Se piensa que fue Charles Frederick Worth —considerado como el padre de la alta costura— quien creó sus propias colecciones anuales. Fue en una época en que todo se confeccionaba al gusto del cliente, pero Worth decidió tener un enfoque diferente y mostrar sus creaciones en mujeres reales para que sus clientas tuvieran una mejor idea de cómo se les vería. Más tarde, en 1910, fue el diseñador Paul Poiret quien organizó el primer desfile de modas de la historia ante la prensa y más tarde, ante selectos grupos promoviendo sus diseños con bellas modelos. Sin embargo, es hasta los años 20’s que los desfiles se consolidan con diseñadores como Doucet, Jane Paquin, Poiret y por supuesto Chanel, quienes mediante el uso de desfiles de moda, lograban comercializar sus colecciones; convirtiendo sus pasarelas en un evento social de grandes dimensiones,

una gran fiesta. Paris se convertiría en la primer capital de la moda del mundo. Las pasarelas son indispensables en la actualidad. Los diseñadores del siglo pasado lo sabían: la ropa jamás se ve igual montada en un maniquí y mucho menos doblada o simplemente colgada. Más que un inmenso show, los desfiles de moda comenzaron como una excelente estrategia de mercado para vender productos y, por supuesto, un estilo de vida. Con el tiempo, las pasarelas se han convertido en un espectáculo de gran teatralidad. Existen pasarelas temáticas con grandes producciones, que muy lejos de ser una simple presentación, son todo un montaje que involucra a muchas más personas de las que realmente pensamos. Modelos, maquillistas, estilistas, ambientadores, técnicos de iluminación, de música, sonido, diseñadores y miles de personas más están involucradas para crear el gran show para el mundo. Alexander McQueen fue uno de los más reconocidos diseñadores de moda, por su extravagancia, originalidad y cierta rebeldía tanto en sus diseños como en sus pasarelas. Él mismo lo decía: "Tienes que conocer las reglas para romperlas" y esto es exactamente lo que hacía. Prácticamente todas sus pasarelas eran temáticas y teatrales; McQueen buscaba crear momentos mágicos y diferentes en cada una de ellas. "Las pasarelas son indispensables Pasarelas de temas muy poléen la actualidad. Los diseñadores micos, lluvia en los desfiles, juegos de ajedrez futuristas del siglo pasado lo sabían: la ropa donde las modelos actuaban jamás se ve igual montada como piezas; hologramas, en un maniquí" leyendas marinas con per-

sonajes mágicos, escenarios de películas y verdaderas piezas de arte creadas en vivo fueron algunas de sus principales características y de sus hechos más recordados. Uno se sus desfiles más icónicos fue en 1999 donde decidió crear un desfile inspirado en el arte y en las instalaciones de museos. El momento más importante de este evento ocurrió cuando una modelo vestida de blanco giraba al centro del escenario simulando un lienzo; de los alrededores, pistolas de pintura salpicaban el lienzo ante los ojos sorprendidos de sus

Jacques Doucet, Jane Paquin y Coco Chanel, los pioneros de las pasarelas. Arriba: Paul Poiret, "El Rey de la Moda".

Noviembre 2014

Por: Coré Sánchez

espectadores. Al terminar la escena, el vestido se convirtió en una de las piezas más famosas del diseñador. Es importante darnos cuenta cómo ha evolucionado la moda y cuánta libertad ha ganado a lo largo de los años. La moda es un verdadero medio de expresión artística que aún tiene mucho que explotar y mucho que experimentar. Cuando diseñadores como McQueen se atreven a hacer cosas distintas, cosas sorprendentes, es el momento en que trascienden. Recientemente ha hecho mucho ruido la casa Chanel con el diseñador Karl Lagerfeld, director creativo desde 1983, y tal parece que este gran diseñador alemán quiere pasar a la historia por su originalidad y versatilidad en sus últimos desfiles. Para la colección Otoño-Invierno 2014-2015 nombró a su desfile “The Chanel Shopping Center”, convirtiendo la pasarela en un supermercado. Miles de productos llevaban la marca Chanel. Las modelos desfilaban de una manera cómoda y casual mientras elegían los productos del súper. Ahora, al presentar el desfile de Primavera-Verano 2015, decidió recrear una calle donde las modelos llevarían a cabo una especie de manifestación feminista a favor de los derechos de la mujer. Las modelos desfilaron con pancartas que contenían mensajes empoderando a la mujer, todo mientras lucían las prendas más importantes de la temporada. Como era de esperarse, el desfile fue un rotundo éxito, convirtiéndolo en el más comenta-

do de la temporada, sobre todo en las redes sociales. La moda se está reinventando cada vez más rápido, se adapta a la sociedad actual y está explotando, como estrategia de marketing, el auge de las redes. En realidad son pocas las pasarelas que impactan profundamente, y aunque las prendas siempre son grandiosas, en la actualidad está sucediendo lo mismo que en el arte: cada vez es más difícil impresionar a los espectadores y las grandes casas de moda se ven obligadas a crear espectáculos masivos. Los desfiles seguirán siendo tan llamativos y los diseñadores podrán explotar cada vez más su creatividad. Pero, lo más importante, es que podamos experimentarlos no sólo como un gran show sino también como un medio que promueve valores y que tiene como fin, respaldar un movimiento social.

Imágen del desfile The Chanel Shopping Center. Arriba: Imágen de la pasarela de 1999 que se convertiría en un mometo icónico para la carrera del diseñador Alexander McQueen.

Noviembre 2014

Actualidad

Política

Por: Guillermo Pelayo

26 de septiembre de 2104: Iguala En la televisión, en Internet y en las calles, el caso ayotzinapa domina la escena ´pública. Entre tanta información queremos recordar que pasó esa noche.

erroza, caliente y seca, son tres adjetivos recurrentes que se escuchan al describir Iguala. Los acontecimientos ocurridos en la “cuna de la bandera de México” han ocasionado estallidos de violencia e indignación en la sociedad mexicana. En el panorama internacional, voces de distintos lados del mundo claman por esclarecer los hechos y llevar a la justicia a los responsables. Al cierre de esta edición, tras más de 50 días de la noche del 26 de septiembre, los avances en las investigaciones arrojan un posible asesinato masivo de un grupo de personas en un basurero de Cocula. ¿Que pasó esa noche? Cerca de las 7 de la noche, un convoy de tres autobuses secuestrados por los normalistas de la escuela Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa, se dirigían a un evento de María de los Ángeles Pineda, presidenta del sistema de Desarrollo Integral de la Familia (DIF) local y esposa del ex alcalde de Iguala, José Luis Abarca. Según relatan los propios normalistas, los que sobrevivieron, intentaban evitar el destape de Pineda

"Al cierre de esta edición, tras más de 50 días de la noche del 26 de septiembre, los avances en las investigaciones arrojan un posible asesinato masivo de un grupo de personas en un basurero de Cocula. ¿Que pasó esa noche?"

Noviembre 2014

a la alcaldía de Iguala, "sólo quiere que el poder se quede en la misma familia". La Familia Pineda ha tenido relación con el cártel de los hermanos Beltrán Leyva. María de los Ángeles Pineda controlaba el grupo delictivo “Guerreros Unidos” que opera en la zona. Iguala de la Independencia ha sido víctima del control de grupos delincuenciales desde hace muchos años. Brazos armados del cártel de los Beltrán Leyva, “Guerreros Unidos” y “Los Rojos” se disputan —¿disputaban?— el control de la zona. El convoy de autobuses de Estrella de Oro que trasladaba a cerca de 120 estudiantes, circulaba sobre la avenida Juan Álvarez, ahí, policías municipales de Iguala, en apoyo expreso de la policía de Cocula, los interceptaron, Mario, un estudiante de primer año, sobreviviente del ataque relata para Vice News: "Al principio un compañero dijo: 'no se asusten, paisas, están disparando al aire'. El autobús se detuvo y ahí le dije que las balas sí eran hacia nosotros… fue como si pusieras un paquete de cuetes en la lumbre, como una lluvia de balas". Un aproximado de diez patrullas rodeó a los tres autobuses y comenzaron los disparos. En la refriega, el tercer autobús fue el seleccionado por los municipales. Los estudiantes que ahí se encontraban tirados sobre el piso del autobús, cubiertos de cristales rotos producto de las balas, fueron llevados en camionetas de la policía municipal hacia rumbo desconocido. Días mas tarde sabríamos que fueron entregados a los “Guerreros Unidos”. Trasladados los normalistas, los estudiantes que quedaban recibieron un

segundo ataque. Los nuevos verdugos se trasladaron en camionetas particulares; se trataba de gente encapuchada vestida de civil. El nuevo ataque, que duró apenas 15 minutos, terminaría con la vida de Julio César Ramírez de 23 años, Daniel Gallardo de 19, una mujer que viajaba en un taxi, El Barcel chofer del camión donde se trasladaba “Los Avispones de Chilpancingo”, equipo de tercera división de futbol, y el jugador David Josué García de 15 años; estos tres últimos productos de la confusión y la mala fortuna.

Desde theinsighters.mx

La cuota de los 450 mil USD que los Pineda Villa le pasaban a la PGR, según Reveles Por: Nayo Olivares

Ayer por la mañana los titulares de todos los medios impresos y los programas de noticias tanto televisivos como radiofónicos difundían una de las noticias que muchos mexicanos estaban esperando: “La captura de José Luis Abarca, ex alcalde de Iguala Guerrero y su esposa”; principales sospechosos y culpables de la desaparición de los estudiantes de la normal de Ayotzinapa.

Mantas y murales permanecen expuestos en las paredes de la Escuela Normal Rural, Raúl Isidro Burgos, en Ayotzinapa, Guerrero, después de la desaparición de 43 estudiantes el 26 de septiembre de este año.

De los dos autobuses que aún se encontraban sobre la avenida se escuchaban gritos y llamadas de auxilio. Los números de emergencia no funcionaban, pero los estudiantes lograron comunicarse con sus maestros y compañeros que llegarían una hora más tarde a bordo de dos camionetas y acompañados por tres periodistas. Los jóvenes que apenas lograron huir corrían entre los gritos de los transeúntes, Mario, que en ese momento corría con Julio César Mondragón El Chilango relata: "Corrimos y nos metimos a un lote bal-

dío. Nos quedamos ahí como 30 minutos. Vimos dos camionetas con policías que gritaban 'tírenles, tírenles'. El Chilango se espantó y salió huyendo, no lo volví a ver hasta que apareció en los periódicos". Julio César Mondragón, estudiante de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, cursaba el primer año. Originario del Distrito Federal de una familia de escasos recursos, El Chilango con ganas de estudiar, supo de la existencia de una escuela en Guerrero donde no tendría que pagar renta ni comida. A cambio, se convertiría en maestro. Julio César Mondragón fue encontrado la mañana siguiente, cerca de la zona industrial de Iguala, en Periférico Norte, apenas tres calles de donde se llevaron a los normalistas. Su cuerpo sin vida apareció mutilado: le arrancaron la piel del rostro y los ojos. El joven fue identificado por la ropa y porque estaba rapado, como

La aprehensión de Abarca y de Pineda era de suma importancia para las autoridades federales debido a que ellos significaban un eslabón clave para poder dar con el paradero de los 43 jóvenes normalistas y así poder frenar lo que medios internacionales como The New Yorker consideraban podría ser el inicio de un nuevo levantamiento en armas muy similar a la Revolución Mexicana de 1910. El esclarecimiento del secuestro y posible asesinato de los normalistas es de suma importancia y sin lugar duda podría calmar un poco el clima de incertidumbre y enojo de los mexicanos, pero el tener en condición de detenidos a dos criminales no pondrá fin a la violencia que se está viviendo; peor aún si se cree que el ex alcalde y su esposa actuaron por cuenta propia y se les deja caer toda la culpabilidad de lo sucedido en Iguala. Sigue la historia y la cobertura completa

Noviembre 2014

Actualidad

Política

Por: Guillermo Pelayo

Alrededor de las 3 de la mañana del 4 de noviembre, al menos 20 elementos de élite de la Policía Federal ingresaron al domicilio 27 de la calle Jalisco, en Iztapalapa. El objetivo del operativo era capturar al ex alcalde de Iguala, José Luis Abarca y a suesposa, María de los Ángeles Pineda.

todos lo alumnos de primer año de la Escuela Rural. De su caso no se sabe nada.

Las investigaciones hoy

municipal de Cocula en una barranca, ahí, al menos 15 estudiantes ya habían fallecido por asfixia. De acuerdo con los relatos de Patricio Reyes Landa El Pato, Agustín García Reyes El Chereje y Jonathan Osorio Gómez El Jona; los estudiantes eran interrogados para conocer si pertenecían a algún grupo armado, posteriormente eran ejecutados con un arma de fuego y lanzados al relleno municipal, emplazado en una barranca de difícil acceso. Asesinados, los cuerpos fueron calcinados en el lugar, el fuego se alimentó de llantas, basura, madera y combustible. Los cuerpos se calcinaron desde la madrugada de ése día, hasta la tarde del siguien-

te. Los restos fueron transportados el bolsas de basura y arrojados al rio San Juan en Cocula. Por el estado de calcinación, la extracción de ADN para la identificación de los cuerpos es al menos un imposible. “Los huesos están en tal proceso de calcinación que con tocarlos se convierten en polvo y eso hace muy difícil la extracción de ADN para terminar la identificación“, en palabras del Procurador. Los restos ya han sido enviados a la Universidad de Innsbruck, en Austria, donde se espera extraer el ADN de las cenizas. La conferencia de Murillo Karam terminó con un abrupto “Ya me cansé”, tres palabras que se convertirían en el eco de una sociedad lastimada. Por ésta última frase, se advierte en filtraciones desde el gobierno, le estaría costando el puesto al procurador.

Rebasados los cincuenta días, las autoriEl estado fallido dades reconocen la existencia de un asesinato colectivo. El pasado 7 de noviembre, En los últimas días, hemos presenciado en rueda de prensa, Jesús Murillo Karam, toda clase de manifestaciones sociales que Procurador General de la República, daba reclaman la aparición con vida de los estuel avance mas sustancioso de las investidiantes. Mientras la mayoría alzan la voz y gaciones. Al margen quedaban fosas con repudian la violencia, muchos han sido los decenas de cadáveres, declaraciones, actos de perpetua violencia que con toda protestas multitudinarias y detenciones impunidad comenten los llamados porros, como las ocurridas el 4 de noviembre en los anarquistas o los maestros disidentes la Ciudad de México, donde la pareja mas de Guerrero, en un supuesto apobuscada era finalmente aprendiyo a los padres y las familias de da, los Abarca. "Mientras la mayoría alzan la voz y los normalistas, pero en un eviMurillo Karam, en una hora, dente oportunismo en contra del relataba los sucesos imposibles repudian la violencia, muchos han gobierno por la aprobación de la de entender. En la reconstrucsido los actos de perpetua violencia reforma educativa. ción de los hechos, los normaque con toda impunidad comenten El actuar del Gobierno Fedelistas fueron trasladados por la los llamados porros, los anarquistas ral, el manejo de la crisis y de la policía municipal, entregados a o los maestros disidentes de Guerrero, comunicación han sido verdalos “Guerreros Unidos”; en un en un supuesto apoyo a los padres deramente un desastre. Los cálcamión de tres toneladas, fuey las familias de los normalistas"... culos no les han salido bien para ron llevados hasta el basurero

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Imágenes : Proceso / Animal Político / Excélsior

Las palabras de Murillo Karam, causaron indignación en todo el país, y crearon un monstruo mediático a través del hashtag #YaMeCansé. El 9 de noviembre, organizaciones sociales convocaron a la marcha 43x43 que partió de Iguala, Guerrero, y llegó a la ciudad de México al Zócalo capitalino, para exigir la presentacion con vida de los 43 estudiantes desaparecidos. Esa misma noche, un grupo de jóvenes golpeó y prendió fuego a la puerta del Palacio Nacional, lo cual provocó un enfrentamiento entre los manifestantes y elementos de la Policia Federal y del Estado Mayor Presidencial.

el gabinete que encabeza el Presidente Enrique Peña Nieto. Su aparición tardía y su retórica hueca, lejos de brindar estabilidad, suman al descontento. En la última semana, el mandatario mexicano participaba en Grupo de G-20 y en una reunión de carácter económico en China. Mantener las relaciones Internacionales y atraer inversión extranjera es asunto también de seguridad nacional. Sin embargo a su regreso, después de actos vandálicos en Guerrero, sus primeras palabras hablan del uso de la fuerza. Las preguntas no dejarán de retumbar. Asistimos al suceso que ha marcado uno de los episodios más sombríos de nuestra historia reciente. Nadie asegura que los hechos se puedan confirmar y menos que la opinión pública decida confiar en la palabra de quien nos administra. Pero una cosa si se sabe, y es que en México impunidad hay para desaparecer estudiantes, o para quien quema las históricas puertas de Palacio Nacional.

Galería

Mary Kang

Niños Por: Mary Kang

Cuando estuve trabajando en un periódico estudiantil, mis colegas me señalaron que tiendo a fotografiar mucho a niños. Honestamente, no me había dado cuenta hasta que me lo dijeron. Si tengo que pensar en un porqué, a menudo me inspira su inocencia e imaginación. Ellos saben cómo mantenerse en el presente y es menos probable que estén conscientes de lo que están haciendo. Así que como fotógrafa, cuando me encuentro con ellos haciendo lo que hacen, no puedo evitar sacar mi cámara ya que son tan interesantes y misteriosos. Tal vez estoy intrigada por esas cualidades que he perdido con el tiempo. Cuando miro a los niños, siento que son como un lienzo en blanco. Como adulto, a veces me pregunto si como sociedad estamos dirigiendo a estos niños a tener un proceso significativo al completar sus “pinturas”. Como adultos, creo que somos responsables por su futuro. Sólo les deseo un mejor futuro y que permanezcan hermosos como son, trayendo alegría a aquellos que los rodean. www.marykang.com

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GalerĂa

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Mary Kang

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Mary Kang

Dossier Ensayo

El invierno de septiembre David Huerta Meza

unca me ha sido sencillo escribir. Mis temas o mis intereses siempre desembocan en asuntos literarios, pero no en esta ocasión. Arriesgo este texto, que ya sé insuficiente. Lo que pasa en México, desde la llamada guerra contra el narco hasta los últimos casos por todos conocidos, me han producido desesperanza. De esto es de lo que pretendo escribir. Mis análisis (no sé si pueda llamarlos así) son más bien parcos, de alguien inexperto en estos temas. Analizo y escribo para mí con la esperanza de que alguien comparta mis ideas o en todo caso, las oriente. En nuestro país el desarrollo social y personal no sólo es complicado sino, ahora, peligroso. Si eres mujer te matan y no hay leyes ni políticos que te defiendan; si eres periodista más vale quedarte callado; si eres estudiante te desaparecen. Todos sabemos qué pasa y, en muchos casos, quién o quiénes son los responsables. Unos más, otros menos, compartimos una realidad violenta, pero hay cosas que uno no quiere descubrir, cosas que no quiere ver porque sabe que lo lastimarán… Me acerqué a la noticia porque mencionaban a Iguala, donde uno de mis tíos estudió hace muchos años y desde donde, dicen, escondida entre sus ropas, se trajo una besucona, una lagartija blanquizca que ayudó a controlar el número de alacranes. La noticia me heló, quedé aturdido. Los días se sucedieron uno tras otro, no largos, pero enrarecidos. En la ciudad las lluvias lo encharcaban todo, los rayos retumbaban con más fuerza, el agua se llevaba la suciedad del aire a otro lado, pero se quedaba el frío. El 26 de septiem-

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bre, en Iguala, mataron a seis y desaparecieron a cuarenta y tres normalistas. El 30 de junio, en Tlatlaya, en el Estado de México, veintidós personas fueron asesinadas. En 2010 setenta y dos cuerpos fueron encontrados en fosas clandestinas en Tamaulipas. En 1997, en Acteal, asesinaron a cuarenta y cinco personas... La lista de crímenes atroces y de muertos aumenta friolera y exponencialmente. Habrán pasado dos meses desde ese 26 de septiembre cuando esto se publique. Escribo a un mes del ataque y la desaparición: Murillo Karam confirmó lo que todos sabíamos o, al menos, sospechábamos: el ex presidente de Iguala y su esposa fueron los autores intelectuales, ambos están prófugos; Ángel Aguirre, gobernador de Guerrero, dejó su cargo. Los más importantes, los cuarenta y tres, siguen desaparecidos, la sospecha de su muerte es inevitable. Luego de dos meses, espero que tengamos ya más certezas. El problema, por supuesto, no termina ahí. De confirmarse la muerte de los estudiantes habrán quedado profunda e inconsolablemente heridas sus familias —ellas principalmente—, cualquier acción del gobierno, de esas que “ayudan” a las personas “afectadas” será un sucedáneo inútil. Éste, como los otros casos de crueldad, deja al país sumamente trastocado, debilitado... Se repite por todos lados que es un caso de impunidad y que ésta, en el pueblo mexicano, no sólo está arraigada sino asimilada. “Aquí caímos. Qué le vamos a hacer. Aguantarnos, mano.” dice Ixca Cienfuegos; y en la calle: “todos roban, joven, todos, no importa que sea del PRI, del PAN o del PRD” Ante los hechos, cualesquiera, algo hay que hacer. Los que gritan, los que se organizan —o lo intentan— recriminan a los otros su apatía. De este lado, los “apáticos”, arguyen la inutilidad y anacronismo de las marchas y el rechazo a las huelgas escolares. Por supuesto, aquí, como en cualquier país (más, menos), existe apatía, pero ésta tiene una razón de ser, no es gratuita. En México se acumulan años de frustración: desde un movimiento de Independencia que originalmente buscaba transferir los privilegios de los peninsulares a los criollos; pasando por la Revolución que, no obstante sus logros, instauró un régimen que habría de durar setenta y cinco años ininterrumpidos y que desembocaría en una represión estudiantil maquillada en vísperas de las Olimpiadas; hasta llegar a una transición partidista estéril e irresponsable, para terminar en una izquierda —con minúsculas— corrompida, fragmentada, en una izquierda que se acerca cada día más a la derecha. Hemos vivido en una democracia caricaturizada.

Fotografía: alberto a.s.

Pienso que la apatía es reversible, pero... ¿La desesperanza? ¿Cómo nos curamos de ella? Un sistema político, en términos democráticos, inoperante y mezquino ha salido avante, ¿cómo es que nuestra clase política ha mantenido prácticamente las mismas formas y costumbres de antaño? Cuando López Obrador “perdió” la presidencia las manifestaciones fueron inútiles. En el 2012, cuando Peña Nieto logró la presidencia, las marchas contra los resultados también resultaron estériles. La demanda ahora es la misma: que el presidente de la República se vaya. Si se consiguiera esto, ¿qué seguiría? Evidentemente el PAN no es una opción y la izquierda, extraviada, se ha esforzado en decepcionarnos. “¡Que se vayan todos!” y cuando se vayan, ¿quiénes vendrán?, ¿acaso personas incorruptibles? No se me malinterprete, estoy tan inconforme, indignado y dolido como el que más, pero el problema no sólo son nuestros políticos, ésta es sólo una parte —quizá la más urgente de solucionar—; ocurre con frecuencia

en la naturaleza del hombre que se buscan respuestas en otro lado, entonces, creamos dioses y demonios; monstruos medievales y capitalistas. “Ellos son los responsables, siguen siendo los mismos de hace setenta y cinco años”, ¿hemos cambiado nosotros?, ¿de dónde surge nuestra clase política sino de nuestra sociedad?, ¿no son algunas costumbres y prácticas de los políticos las mismas de nuestro pueblo?, hacer la tarea al “ahi se va porque el maestro ni revisa” es esencialmente lo mismo que hacer un puente al ahi se va. Quiero decir que esas costumbres —no de todos— están arraigadas en nosotros desde niños y se trasladan

Noviembre 2014

Dossier Ensayo

a la edad adulta. La tarea es construir bien un puente en el punto más recóndito del país aunque el maestro no revise. Gritar: “¡Que se vayan todos!” es creer que nuestra sociedad es inmaculada. Tampoco se piense que quiero minimizar la responsabilidad de las autoridades, en tanto representantes nuestros es su culpa. Pero no pienso que Peña Nieto esté “para cuidarnos a todos” o que “todo es culpa de él”, sin embargo, de eso a que en el caso de Iguala, por ejemplo, no tenga responsabilidad es otra cosa. Peña es presidente de la República, no de una parte: todo lo que ocurra en ella le compete. La mano izquierda no tiene por qué saber lo que hace la derecha, pero la cabeza sí, ella lo tiene que saber todo. Y no lo digo yo, lo dice la Constitución: “...y desempeñar leal y patrióticamente el cargo de presidente de la República que el pueblo me ha conferido, mirando en todo por el bien y prosperidad de la unión; y si así no lo hiciere que la nación me lo demande (Artículo 87)”. La nación exige justicia —en un caso evidentemente injusto y criminal—, tenemos derecho y obligación de demandarlo. Se convocó para el 22 de octubre, a nivel nacional y mundial, a manifestarse pacíficamente a favor de los normalistas de Ayotzinapa, para que este caso no quede impune, como de ordinario ocurre en México. Semanas antes de esta convocatoria pregunté a un amigo su opinión respecto a las marchas, pregunté si creía él que servían de algo, su respuesta fue inmediata: “Sí. Así cayó el régimen en Egipto. Las marchas son una manera de que los gobernantes midan la indignación y el hartazgo del pueblo (si fuera posible medirlos)”. ¿Otra primavera mexicana o una verdadera primavera? Las primaveras pasan... En México, pienso, sería mejor una especie de renacimiento social. Nuestra situación social, cultural y de seguridad es muy complicada, pocos son los especialistas que “saben” qué hacer, otros simplemente no saben qué sugerir o por dónde y hacia dónde ir. Por donde quiera que se le vea nuestro problema son muchos problemas. Qué acciones podrían conseguir, ya no digamos el tan anhelado cambio, sino, por lo menos, los elementos que nos permitan alcanzarlo, son una verdadera incógnita. Recientemente (más o menos del sexenio de Calderón para acá), el problema más grave es, a mi entender, que la distinción entre delincuente y político se hizo más delgada, en muchos casos se confunden y en otros son uno mismo. Los nexos entre delincuencia organizada y Estado están enraizados y abarcan y afectan a todos los niveles de gobierno. La lógica nos dice que hay combatir ese problema, pero por experiencia sabemos que contra el narcotráfico una lucha a balazos no sirve. Parece que nuestras autoridades (coludidas y no) han pasado por alto la obviedad de que el llamado crimen organizado es precisamente eso, organizado. Abatir o capturar a sus líderes es insuficiente si la estructura se mantiene. “Ya mataron a

'La Perra', pero quedan los perritos” cita Rulfo. En el caso de Iguala, detener al presidente municipal y a su esposa y que el gobernador del estado haya renunciado debe ser tan sólo el principio. Esta lógica me parece aplicable para la sociedad, es decir, hay que hacer sentir a nuestros gobernantes el horror que nos producen los crímenes que, prácticamente, diario ocurren o se revelan; hacerles saber nuestro hartazgo y exigir el derecho a una vida segura, primeramente, y con posibilidades —reales— de desarrollo. No soy partidario de las marchas, sin embargo, no veo o no encuentro una manera que no sea ésa de externarle el sentir de la mayoría al gobierno, de exigir nuestros derechos. Pero, ni todas las marchas, ni todos los plantones, ni todas las huelgas servirían si no cambiamos parte de nuestra manera de ser, quiero decir, que una marcha puede ser multitudinaria —como la del pasado 22 de octubre—, pero si seguimos formando parte de la corrupción, si no demandamos o denunciamos los delitos “menos graves”, si del diario no respetamos al otro: al obrero, al indígena. Si nuestro derecho es exigir bienestar, exigirlo de veras, organizarnos, participar, no olvidemos que también nuestra obligación es construirlo. Nuestra estructura social también debe cambiar. La del 22 de octubre fue una manifestación que, siento, fortalece una esperanza sumamente debilitada. A pesar de la indignación y la tristeza por la injusticia no sólo contra los normalistas sino la de muchas víctimas más, en todas esas voces exigiendo verdad y justicia, en todas las voces que eran una sola, la del hartazgo; en todas las pisadas que al unísono hacían vibrar las avenidas y las viejas calles del centro, se asomaba una esperanza, pequeña si se quiere, pero es nuestra responsabilidad mantenerla, aumentarla hasta convertirla en realidad. Se lo debemos a todos: a los que yacen en fosas numeradas, a los desaparecidos, a las mujeres ignoradas, nos lo debemos a nosotros y a los que vienen.

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La quinta edición del festival más importante de música de nuestro país, fue también uno de los más accidentados. El estruendo de bandas como Massive Attack, The Horrors o Jack White, fue coreado por más de 80 mil asistentes. ¿Cómo se vivir un concierto de esta magnitud? Lorena González nos regala una “enlodada” crónica. Por: Lorena González

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Foto: Ana Tello

Corona Capital 2014

Derecha: Kasabian, Alana Haim

Con casi cuatro meses de anticipación, el lanzamiento del lineup para el Corona Capital 2014 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, prometía dos días enteros de conciertos con músicos 57

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Fotos: Mister Blur / Ana Tello

edición de este Corona Capital fueron, sin duda, abundantes. Sin embargo, a pesar de tantas y tantas precauciones, todo lo anterior resultó insuficiente, ya que nada, absolutamente nada ni nadie podría prepararnos para lo que la madre naturaleza nos tenía deparado.

Houston, tenemos un problema: los brazaletes

de carácter internacional para todo tipo de gustos, colores y sabores. Las expectativas para este CC14 estaban en su punto más alto no sólo en cuanto a talento artístico se refiere, sino a una experiencia lúdica y musical lo más completa posible. Todo empezó el Sábado 12 de octubre a la una y media de la tarde, el primer día de concierto. Un sol prometedor se alzaba en lo alto del cielo y, combinado con un leve viento, calentaba a una temperatura casi perfecta, reluciente entre nubes cuya amenaza de lluvia parecía remota. Cientos fueron las recomendaciones dadas por amigos que habían asistido a festivales

pasados. Decenas de páginas de Internet enlistaron sus “tips” para sobrevivir al CC14: llevar una bolsa o mochila grande pero no tanto, un cargador para el celular, gel antibacterial, papel de baño, impermeables y, casi para burlarse unos días después, lentes de sol y bloqueador. Una lista extensa de preguntas frecuentes relacionadas con los boletos, brazaletes, estacionamiento, edades permitidas, entre otras, fue colocada en la página oficial del concierto. De esta forma, las prevenciones tomadas tanto por parte de los asistentes como de los organizadores para la

A sólo unos días que diera inicio el tan esperado festival, algunos asistentes comenzamos a entrar en pánico, pues OCESA anunció en la página oficial del Corona la innovación tecnológica que sería añadida a su quinta edición: el brazalete electrónico, cuya obtención sería obligatoria para el acceso al evento, así como para el pago de cualquier tipo de consumo realizado dentro de las instalaciones (después se aclaró que no era obligatorio, pero sí necesario para “vivir mejor” la experiencia). Entonces, llenos de desesperación, corrimos todos a consultar los datos en la página de Internet sobre las fechas, horarios y lugares donde se podrían conseguir los dichosos brazaletes; claro, siempre y cuando vivieras en el Distrito Federal, sino podrías obtenerlos hasta el día del evento. Cuatro eran los sitios donde podías canjearlos, uno de los más concurridos: Plaza Condesa. El Miércoles 8 de octubre, al llegar a realizar el canje, la fila daba la vuelta a la manzana y hubo que esperar más de dos horas bajo el sol, de pie (sin música o cerveza), para obtener las pulseras, entre cuyos envidiables beneficios se encontraban: evitar llevar dinero en efectivo y que se extraviara (muchos pagos fueron en efectivo); evitar largas filas para comprar comida (las hubo, con o sin brazalete) y actualizar tu estatus de Facebook (totalmente indispensable). Así, aún sin haber empezado, el CC14 se estaba ya enfrentando a uno de sus principales problemas de este año: mala organización. Muchas personas se quedaron sin brazalete, en parte por haberlo anunciado con una semana de

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Vista del CC2014. Foto: Pablo MartĂnez

Corona Capital 2014

“...una vez dentro, su uso (brazaletes) para pagar comida no era indispensable, pues podías pagar con efectivo (las chelas ambulantes sólo se conseguían de esa manera); muchas terminales no funcionaban, seguramente porque el sistema sufrió los estragos (al igual que el pasto) de 85 mil asistentes y, finalmente, el tan mencionado reembolso resultó tener más fila que cualquier concierto.” anticipación, en parte por las enormes filas en los centros de canje, pero en su mayoría porque resultó completamente lo mismo tenerlo o no. Sí resultó ser de cierta ayuda al entrar, pues la fila de los que tenían pulsera fluía con cierta rapidez (aunque el tiempo de espera eran de mínimo 15 minutos, dependiendo de la hora de llegada, con todo y dos accesos); sin embargo, una vez dentro, su uso para pagar comida no era indispensable, pues podías pagar con efectivo (las chelas ambulantes sólo se conseguían de esa manera); muchas terminales no funcionaban, seguramente porque el sistema sufrió los estragos (al igual que el pasto) de 85 mil asistentes y, finalmente, el tan mencionado reembolso resultó tener más fila que cualquier concierto. Así fue como comenzó la semana del Corona Capital, en medio de una mala organización; pero a pesar de esto, llegado el día del evento, las quejas se acallaron un poco para dejar escuchar la música y sentir el entusiasmo.

DÍA UNO: una prometedora tarde de “verano”… Las primeras horas del sábado pintaban bien. El Corona comenzaba, el sol se asomaba y a la vez un viento suave refrescaba la piel; la gente llenaba los escenarios poco a poco; la estación del metro aún no estaba saturada, pero sí más concurrida que de costumbre; la entrada al evento todavía no sufría tantos estragos y la música (no la lluvia) comenzaba a inundar el ambiente. Shorts, faldas, sombreros, coronas de flores, ombligueras y lentes de sol vestían a los asistentes, las más destacables con un estilo de hippie en “primavera”; otras con camisetas a cuadros, faldas a la cadera y botas muy al estilo grunge y alguna distraída luciendo un disfraz de espartano con todo y sandalias. Los hombres transitaban sin camiseta luciendo bronceados o pretendiendo conseguir uno gracias al sol cenital que calentaba el ambiente y así, a esta hora, las chamarras y suéteres colgaban de las bolsas, hombros y cinturas. Todo pintaba bien. Bajo este clima, los primeros grupos programados daban inicio a sus conciertos en medio de un ya formado público que cantaba

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Fotos: Oz Villanueva / Ana Tello

Derecha: Deafheaven Arriba: Sean Lennon

a coro, brincaba desde su lugar, disfrutaba de sus cervezas y se colocaba bloqueador. En medio de este ambiente, Deafheaven, Ricoshei y MØ dieron paso a los primeros conciertos del día, ésta última abriendo el escenario Doritos, aunque tuvo que interrumpir unos minutos su presentación por un fallo en la computadora debido al calor; no obstante, al terminar, esta atmósfera de fiesta “veraniega” continuó con Real State al igual que con Black English, quienes abrieron el escenario del Corona Light. A las cuatro de la tarde, surgió una de las muchas decisiones de vida o muerte para saber a cuál banda ver: The Ghost of a Saber Tooth Tiger (GOASTT), con el reconocido Sean Lennon,

presentándose en el escenario Corona; o Kongos, una banda relativamente nueva, pero con un ya famoso disco, en el escenario Doritos. Ambas plataformas se encontraban diametralmente opuestas, en lugares irreconciliables, así que rápidamente una ola de gente se dejó venir, corriendo para ya sea estar un rato con GOASTT (tal vez por el morbo de ver a un Lennon) para después alcanzar algunas canciones de Kongos o al revés. Con esta tonada, continuaron The Black Kids y Hercules and Love Affair este último dando uno de los mejores shows con la carpa del Claro Música Bizco Club, atiborrada de gente que bailaba y comía nieve de limón, paletas con alcohol o tomaba su obligada cerveza. No obstante, los horarios de ambos grupos chocaban, como muchos otros, haciendo de estas decisiones musicales y carreras maratónicas una constante a lo largo de los dos días del Corona. Así, entre las cinco y poco antes de las siete, la música y las caminatas continuaron junto con las presentaciones de Best Coast en el escenario Corona; Jenny Lewis, en el Corona Light; Holy Ghost en el escenario Doritos y Pond, en el Bizco Club. De cualquier forma, el hecho de que aún existía pasto, ganas de correr, bancas y suelo seco dónde sentarse, pero sobre todo el clima, permitió que muchos nos diéramos el lujo de compartir horarios de conciertos entre grupos con horarios de comida, por lo que cientos de personas corríamos de un lado a otro para ver a nuestras bandas predilectas. Cierto, corríamos mientras podíamos.

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¡Tláloc, perdónanos! Lodo. Lodo por todas partes. Lodo en los accesos, lodo en el camino, lodo en los baños, lodo en el cabello, lodo en la ropa, lodo en los zapatos… Alrededor de las siete de la tarde del sábado, la lluvia comenzó. Una lluvia constante pero no alarmante que sólo provocó que nos aferráramos más a nuestras chamarras o que sacáramos los impermeables, para después terminar así sin más, tan repentinamente como empezó. Todo lo demás continuó sin mayor problema: Little Dragon hizo mover a la gente con su melódica vocalista, a pesar de las pocas gotas que aún caían, y Jungle, con todo y sus 15 minutos de retraso y problemas con el audio, dio una gran presentación ayudada por el hecho de tocar en el único escenario con carpa (aunque después, curiosamente, se convirtió en alberca). Mientras que Wheezer y su vocalista, Rivers Cuomo, con su ya emblemática playera de los Tiburones Rojos de Veracruz, ofrecieron una gran presentación con la peculiar aparición de momentos bizarros como su interpretación de “Quien como tú” de Ana Gabriel, su solicitud en español de un grito “mucho más grande” y su aseveración que el Corona Capital “es el mejor festival del mundo”, en medio de una de las multitudes más grandes de ese sábado. No obstante, al acabar la presentación de Wheezer, cayó la segunda tormenta de la noche, esta vez con mayor intensidad y, por qué no, con rayos y truenos. Entonces, ahora sí el caos comenzó. La lluvia torrencial duró más tiempo de lo que a cualquier persona sin techo le hubiera gustado. Los conciertos se cancelaron temporalmente, por seguridad de todos, aunque no se tuvo la delicadeza de anunciar en cada uno de los escenarios si se retomarían actividades; todos buscaron refugio en donde se pudiera, ya fuera en alguna carpa de comida o de publicidad, bajo las mesas de metal de la zona de alimentos o bajo la carpa del escenario Bizco Club, uniéndose entre empujones y codazos a la multitud ya congregada que escuchaba a Jungle. Los pocos esperanzados que queríamos estar hasta delante para ver al grupo programado, nos amontonamos los unos a los otros en medio de indescriptibles olores, sin ningún techo o refuerzo que nos protegiera, tanto de la lluvia como del frío (más que la cálida esperanza de que todo terminara pronto), y juntos suplicamos a Tláloc que calmara su furia: ¡Tláloc, perdónanos! fue, uno de los ruegos más concurrentes que surgía de la multitud. Al pasar el tiempo, el agua se acumulaba poco a poco en los caminos y accesos, y la tierra se convertía en lodo bajo las pisadas de los más de 85 mil asistentes. El piso del Autódromo paulatinamente pasaba a ser una trinchera en donde caminar, ya fuera para salirse, encontrar a un amigo, moverse a otro de los escenarios o simplemente llegar a cualquier lado parecía cada vez más una caminata hacia Mordor. Transcurrieron así unos largos, inagotables y mojados 90 minutos. En el escenario Doritos, Massive Attack tuvo que cancelar definitivamente su concierto después de sólo haber

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“El piso del Autódromo paulatinamente pasaba a ser una trinchera en donde caminar, ya fuera para salirse, encontrar a un amigo, moverse a otro de los escenarios o simplemente llegar a cualquier lado parecía cada vez más una caminata hacia Mordor.”

Foto: Suil Iroh

Abajo: Wheezer

tocado seis canciones en medio de un público envuelto en impermeables de colores, bolsas negras de basura, enchamarrados, encapuchados o aquellos desafortunados que sólo tenían sus brazos para protegerse del agua y el frío. Desafortunadamente, la noticia de la temporal cancelación de los conciertos sólo llegó a oídos de los escenarios de Bizco Club y Doritos, por lo que en el escenario Corona, Zedd hacía de las suyas con sus mezclas mientras todos bailábamos y fingíamos que la desencadenada y condenada lluvia no podía detenernos, haciendo de su concierto una especie de antro al aire libre. Sin embargo, gracias al agua interminable y los truenos, ahora sí las actividades en todo el CC14 se detuvieron temporalmente. Los que ya estábamos ahí decidimos aguantar el frío, el agua, los empujones, el mal olor y hasta las ganas de ir al baño con tal de recibir a Jack White fuera cuando fuera su momento de llegada, pues ninguna persona del staff de organizadores hizo alguna referencia de cuándo sería tan esperado momento; y los muchos decepcionados y tristes por no ver a Massive Attack que corrían para alcanzar lugar en MGMT se toparon con la sorpresa de que su presentación había sido interrumpida y se reanudaría después del show del ex miembro de White Stripes. Así, cerca de las 12 de la madrugada, una hora después de lo planeado, finalmente White salió al escenario para acallar todo reproche y deleitar a todos con un tremendo espectáculo, pero primero agradeciéndonos la espera en medio de todo el caos. Su setlist incluyó canciones de su nuevo disco, Lazaretto, así como las ya conocidas rolas de The Raconteurs y White Stripes, con la obligada Seven Nation Army que encendió el ambiente, haciendo que todos juntáramos la poca energía que quedaba para cantar y brincar al ritmo de sus conocidas notas, dejándonos con la piel chinita y ésta vez, al fin, no gracias al frío. De esta manera, después de la una de la mañana y con los pocos valientes que quedaban y que se enteraron, la música continuó con MGMT y The Horrors aunque

el ambiente y la energía poco a poco iba en decadencia, mientras toda la multitud nos dirigíamos hacia la salida, abriéndonos paso entre charcos de agua de dudosa procedencia, kilos y kilómetros de lodo que encontrabas en cualquier rincón, siempre y cuando la poca iluminación te dejara verlos y prevenirlos. Así avanzábamos todos, marchando a ritmo de zombie en Apocalipsis: torpes, lentos, hambrientos y con guturales sonidos a manera de palabras, pues el cansancio era inexplicable. En cuanto a afluencia se refiere, gracias a que muchos fueron mal informados que el sábado de conciertos de CC14 habría de terminar temprano, la salida resultó un poco menos difícil de sobrellevar (muy poco); no obstante el estado destruido en que muchos nos encontrábamos hacía que uno reconsiderara fuertemente la hora de llegada (o la mera aparición) para el siguiente día de conciertos. Aunque, una vez fuera y volviendo a repasar el lineup del Domingo, la mala experiencia quedó tachada, la energía recuperada y el lodo lavado. En fin, nada que un buen baño y un poco de crema fungicida no pudieran quitar.

Día dos: domingo, enlodado domingo El primer día del Corona Capital resultó ser una de especie ensayo y error tanto por parte de los organizadores como de los asistentes. De esta forma, para el domingo, la gente iba aún más preparada con su mejor pensado - o improvisado- “outfit” para enfrentar cualquier inclemencia del tiempo o al menos cubrir más piel del lodo y el agua. Con todo, hubo las pocas distraídas que seguían vistiendo shorts, sandalias, flats y coronas de flores; que recorrían los escenarios bajo la perpleja mirada de todos los que ya llevábamos puestos suéteres, chamarras, botas de lluvia e impermeables, ya fuesen traídos de casa o adquiridos a las afueras del metro o del Autódromo, pues la lección había quedado más que aprendida y la experiencia (y el lodo) bien marcada en nuestros recuerdos - y en nuestros jeans, zapatos o tenis-. Por lo tanto, decenas de precavidas personas vestían impermeables gigantes

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Corona Capital 2014

Derecha: Corona Capital 2014 tras las fuertes lluvias.

amarillos que iban desde la cabeza hasta los pies, a manera de traje de Breaking Bad o mameluco de plástico, cómicos y envidiables a la vista de todos; otras muchas habían envueltos sus pies en bolsas negras de basura a manera de calcetines o cubierto por completo sus zapatos para cuidarse del agua. No obstante, desde muy temprano el piso del Corona estaba devastado. Los estragos del día anterior se veían reflejados y materializados en arenas movedizas de lodo, lagunas enormes y un peculiar olor que emanaba no sólo del área de los baños (zona temible para cualquiera con un poco de sentido común), sino de casi todos los lugares en donde hubiera algún encharcamiento. Y aunque el clima y Tláloc resultaron más benévolos en este día, la lluvia no dejó de ser un asistente acérrimo y nos bautizó a todos con un chubasco de gotas, durante un tiempo que, comparado con el día anterior, fue más corto, más rápido, único y no tan insufrible, aunque sí dejó el Autódromo como campo minado y a todos, desde muy temprano, mojados y friolentos.

Entre fosas y trincheras, la música A pesar de la temprana lluvia, nada pudo matar el ánimo y la música que gobernaban en el último día de CC14, cuyas bandas eran de las más esperadas por todos nosotros. El día comenzó con Charming Liars con la presencia de un ya bien formado grupo de entusiastas asistentes. White Denim continuó en el mismo escenario logrando con gran éxito su primera presentación en México, mientras que en el Bizco Club, Kate Boy iluminaba y amenizaba el ambiente con su propuesta musical. Fue alrededor de las cuatro de la tarde cuando la lluvia comenzó a hacer de las suyas y los conciertos fueron interrumpidos; no obstante, unos minutos después, el sol comenzó a salir permitiendo a Sam Smith reiniciar el festival al inundar con su encantadora voz un ya inundado escenario Doritos y sorprendiéndonos con un cover de Arctic Monkeys. Mientras tanto, Chvrches deleitó por unos escasos 40 minutos al escenario Corona, al que llegamos gente de todas direcciones para encontrarnos con globos, muñecas inflables, piñatas, palos con adornos amarrados, bastones con cámaras Go Pro y una serie de cosas que coronaban las cabezas de la multitud. Un agradable sol estuvo presente a lo largo del concierto de St. Vincent, pintando de fondo un lindo y nublado atardecer que

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alegraba a cualquiera que viera a Annie Clark con su cabello lila y guitarra al hombro. Al mismo tiempo, en el escenario contrario (Doritos), Kasabian apareció tras un retraso de 40 minutos, lo que provocó que todo ese horario fuera recorrido. Sin embargo, la presentación casi perfecta de este grupo británico (y su cover de Fatboy Slim) incendió los ánimos de la enorme multitud que se había juntado, donde ya lucían piernas, brazos y caras embarradas en lodo, consecuencias de haber atravesado corriendo la mitad del Autódromo Hermanos Rodríguez. A causa de este retraso, muchos tuvimos entonces que detenernos un momento para volver a planear nuestros horarios y emprender otra ardua carrera, pues los conciertos de Belle & Sebastian, Foster The People y Damon Alban comenzaron a empalmarse más y más, complicando el horario de las siguientes bandas: Beck, Haim y The Kooks. Entonces, bajo esta tonada, muchos nos encontramos como salmones nadando contra una negra corriente que se dirigía a ver a Foster The People y posteriormente a Beck, donde deberían cruzar la enorme piscina de agua enlodada que terminó dividiendo a lo ancho el escenario Doritos; corriente que complicaba el paso para llegar al escenario Corona para poder escuchar a Haim, uniéndosele

Foto: Ana Tello

“...el sin fin de chavosque, bajo la influencia del alcohol (como mínimo), comenzaron a aventarse en los charcos de agua ya bien estancada, importándoles poco el origen y olor de la misma, utilizándolos para jugar a manera de chapoteaderos y ¿por qué no? salpicar a los pocos aún no enlodados que quedábamos.”

al enfrentamiento contra el sin fin de chavos que, bajo la influencia del alcohol (como mínimo), comenzaron a aventarse en los charcos de agua ya bien estancada, importándoles poco el origen y olor de la misma, utilizándolos para jugar a manera de chapoteaderos y ¿por qué no? salpicar a los pocos aún no enlodados que quedábamos. De esta manera, el horario del trío Haim se vio rodeado de otros grandes grupos, pero aún así estas hermanas lucieron su único álbum de estudio y pasaron a formar parte de la lista de bizarros covers dignos del CC14 haciéndonos a todos recordar y cantar el coro de “Como la flor” de Selena y después el más que mexicano “Cielito Lindo”. Por otro lado (y al otro lado), Beck

comenzaba su retrasado pero esperadísimo concierto entre un creciente número de personas que se movían para brincar, bailar, cantar con las rolas de su nuevo álbum y contagiarse de su optimismo, mientras unos gráficos vibrantes y psicodélicamente geométricos eran proyectados en las pantallas. De igual forma, hizo un muy peculiar cover de Billy Jean, mientras una enorme luna se alzaba en lo alto del cielo para así descargar toda la energía acumulada y cerrar con broche de oro las presentaciones en la laguna Doritos. En la otra esquina, al terminar la presentación de Haim, todos comenzábamos a amontonarnos más para esperar la presentación de Kings of Leon; y al mismo tiempo, en el escenario vecino, The Kooks ponía a vibrar al Corona Light con su potente y puntual presentación (tanto en horario como en sentimiento) con rolas como “Forgive & Forget” y “Down”, para así concluir con los conciertos en este escenario. Una vez terminado éste, unos minutos antes de que Kings of Leon subiera al escenario, los gritos de YOLO (You Only Live Once) cual gritos de guerra se

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Foto: Ktaana

Massive Attack Foto: Feli GutiĂŠrres

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dejaron escuchar más que nunca y los que aún conservaban energía o les importaba poco su estado físico, comenzaron a avanzar y juntarse a los que ya estábamos listos para recibir con entusiastas gritos a estos reyes americanos quienes dieron un gran espectáculo tanto visual, con sus coloridos y palpitantes gráficos y fuegos artificiales, como musical al ser coreadas cada una de sus canciones, en especial “Use Somebody”, la emblemática “Sex on Fire” y el coro “It’s in the water, it’s in the story…” de “Radioactive” para finalizar con una cascada de luz que iluminó todo el escenario, sumándose a Beck con otro de los mejores cierres de concierto del CC14. Finalmente, en la carpa del Bizco Club, la cantante sueca Lykke Li se presentó para cerrar un escenario que terminó siendo mucho más una laguna de agua encharcada que cualquier otra cosa; sin embargo, esto no impidió a todos los que se quedaron a verla que bailaran con las renovadas energías que les fueron inyectadas al finalizar con una de sus más famosas

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canciones “I Follow Rivers”. Dichas notas podían escucharse a la distancia, mientras todos los que regresábamos de otros conciertos avanzábamos hacia la salida, perdiendo toda importancia (y esperanza) por no caer en los charcos y hundirnos en las aguas; o adquirir el inconfundible olor que de alguna manera se infiltró a lo largo y ancho del Autódromo para simplemente encontrar la salida de ese desastroso camino que sólo Tolkien podría inventar.

Arriba: Peter Thomas Meighan - Kasabian Derecha: CC2014

En fin... Es así como, en resumidas cuentas, la quinta edición del Corona Capital fue una cansada y enlodada experiencia que si bien sólo recordarla resulta agotador, también coloca una sonrisa irónica en cualquiera que se detenga a hacer esta remembranza, en la cual hubo de todo: sol y lluvias torrenciales, truenos y tormentas eléctricas; albercas, lagunas e inundaciones; cancelaciones temporales o definitivas; transporte y estacionamiento saturado y brazaletes

inservibles, todo para demostrar que más que vivir este Corona Capital, se trató de sobrevivirlo. Sin embargo, nada supera el deleite musical que reinaba sobre el caos y aunque pareciera que uno escuchaba entre trincheras o desagües, el talento artístico y musical superó a todo lo demás. La experiencia fue accidentada, sí; pero la música hizo que todo valieran la pena..

Fotos: Feli Gutiérres / Ktaana

Mundo Curaduría Convocatoria Calendario

The Misfits The Misfits, una de las legendarias bandas de punk, regresará a tierras mexicanas tras dos años de ausencia. El 12 de diciembre visitarán el Café Iguana de Monterrey, el 13 del mismo mes se verán las caras con los habitantes de la Ciudad de México en el Foro Norte (antes Snake), y el 14 se despedirán de los aficionados aztecas en el Foro C3 de Guadalajara.

Por: Danitza Paredes

Realidad perturbadora El trabajo fotoperidístico de Joan Mhor relata los horrores de la guerra en diferentes partes del mundo, un trabajo que recuerda la absurda infamia de nuestro país. Una relación que no quisiéramos que existiera.

os encontramos viviendo múltiples transformaciones que han sacudido nuestro contexto social en todas las áreas, desde las políticas hasta las artísticas. Y que mejor manera de poder confrontarlas, sino analizando imágenes que reflejen el sentir humano en un contexto de guerra. Durante una semana, la planta baja del Senado de la República fue la sede de la exposición fotográfica: “150 años de acción humanitaria con las víctimas de la guerra”; que se encargó de documentar los daños, el sufrimiento y el dolor que ocasionan los enfrentamientos bélicos y sus efectos en miles de víctimas. Durante la inauguración fue posible ver a legisladores, activistas y público en general reunidos en el mismo sitio, que aunque por su naturaleza no comparten el mismo punto de vista, parecía que el sentido humano pudo unificarlos al menos en ese momento. Los pasillos blancos e iluminados del recinto permitían que durante el reco-rrido fuera posible transportarnos a una realidad que era al mismo tiempo perturbadora y conmovedora. Aproximadamente treinta fotografías, entre las que resaltaban imágenes infantiles y cuadros familiares, iban contando dife-rentes historias con un mismo desenlace. Era imposible no mantener la mirada, por algunos segundos, en los ojos de una refugiada de Mozambique durante la misa del domingo en Tanzania; o sentirse identificado con las fachadas cubiertas por impactos de bala en una vivienda en Chipre. La idea que podría cruzarse por tu mente era que aunque esto no sea mi realidad inmediata, no significa que no este ocurriendo: Tlatlaya y Ayotzinapa, sólo por mencionar dos palabras. El fotógrafo suizo Jean Mohr aparece como la persona idónea para documentar la realidad diaria de los

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Foto: Danitza Paredes

países en situación de guerra. Su trabajo como fotoperiodista ha estado ligado a organizaciones humanitarias como la Cruz Roja o la ONU. Sus imágenes son conocidas por su alta calidad gráfica, pero también por su gran sensibilidad respetando la dignidad de las víctimas; por ello, en 1978 se hizo acreedor al Premio al Trabajo en Defensa de los Derechos Humanos en Köln, Alemania. De igual manera, el premio de Fotografía Contemporánea por parte del Museo del Elíseo de Lausana en 1984 y en 1988 el Premio Ciudad de Ginebra de las Artes Plásticas. Algunas de las fotografías mas importantes de Jean Mohr se muestran de manera permanente en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Las líneas rectas son un leit-

motiv en su obra, ya que las une con las personas que retrata, como si buscara que fueran una parte de la otra. La exhibición de la Ciudad de México fue curada por el Musée de l’Elysée en Lausanne, Suiza y por el Departamento Federal de Asuntos Exteriores de aquel país. La producción estuvo a cargo de la Galería de fotografía de la Embajada de Suiza en Irlanda. Texturas, aviones e impactos de balas, se mezclan con esperanza, anhelo e inocencia en cada una de las imágenes que se presentaron en esta exposición; que al final del recorrido, uno termina por sacudirse ante la brutalidad de los conflictos mientras nos exalta un sentido de humanidad e identificación. .

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Por: Danitza Paredes

Jean Mohr el fotógrafo

Desde 1978 ha trabajado en conjunto con el escritor John Berger sobre el tema de la relación entre palabra e imagen. El trabajo de Mhor mantiene los más altos estándares de fotografía humanista, Jean es compasivo preocupado, sensible y respetuoso de la dignidad del sujeto.

Conoce más del trabajo de Jean Mhor

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Por: Hernán Pacurucu

Lo que vemos y los que nos mira La obra de Roberto Noboa nos permite rebasar la simple contemplación para establecer un vínculo mágico donde la razón nos haga cortocircuito.

l título de este proyecto corresponde al famoso libro de Georges DidiHuberman: Lo que vemos, lo que nos mira, en donde, entre otras cosas, analiza The Black Box, obra de Tony Smith. En su análisis, Smith exige que miremos los objetos de arte mas allá de su visibilidad aparente, compe-netrándonos en lo que nos concierne en cuanto formas que nos exclaman sucesos distantes de su morfología o como él lo llama: su optici-

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dad ideal. Paralelamente encontramos en la obra de Roberto Noboa (y más específicamente en su serie de las canchas de tenis y de ping-pong obras como: Cancha sin red, Muchas pero muchas canchas, Mörd anfetaminas, Cancha en la noche, Estadio (muerte en semifinales), El “pinta” del club, entre otras); un vínculo mágico entre la posibilidad de doble lectura que poseen sus pinturas; las cuales por un lado nos disuaden sobre las posturas dóciles del posmodernismo light cuyos referentes son muy bien conocidos en el arte con-

temporáneo: Andy Warhol, Sylvie Fleury, Koons, Hirst, Mariko Mori, Maurizio Cattelan. Por otro lado - y aclaro lo que me interesa- en esta nueva producción de Noboa, resaltan (por medio del método fenomenológico de corte Husserliano) los dispositivos utilizados por el artista, dis-positivos que modifican la realidad constituyendo nuevos mundos imaginarios para entender “cómo la obra de arte se deja integrar en una concepción del mundo dada, y en qué medida ella la destruye o la supera.” - para hablar en palabras de

Carl Einstein -, por lo que intentaremos com-penetrarnos en lo que esos objetos (canchas, lámparas, redes) realmente nos dicen apenas en el instante en que se distribuyen dentro de la obra; ya que ésta, mas allá de reinar sobre la mirada, se torna importante cuando logra transformar la visión en pensamiento. Los objetos que incorpora Noboa en sus telas, así como la manera en que los distribuye dentro del espacio, son los encargados de dislocar la lógica de una razón estatuida, para dar paso a formas fuera de toda limitación, y desde esta perspectiva, los objetos se hallan exonerados de su rol representativo, por lo que se vuelve inútil la práctica crítica que pretende una interpretación narrativa de su obra. Las canchas pierden su peso y su razón de ser como espacios de la practica del deporte para ya ni siquiera significar estilos o formas de vida. Carecen de una historia que contar, meramente estan ahí con un simple propósito que evade todo tipo de representación y por tanto son formas liberadas de toda figuración. Efectivamente, las canchas se incrustan en la lógica de las sensaciones ya que se encuentran ahí distribuidas con absoluta liberación e independencia de cualquier actitud figurativa que pretendan representar, narrar o ilustrar; formando así parte de esa lógica irracional, lógica de la sensación; atributo de la pintura, o

..."Los objetos que incorpora Noboa en sus telas, así como la manera en que los distribuye dentro del espacio, son los encargados de dislocar la lógica de una razón estatuida, para dar paso a formas fuera de toda limitación”...

al menos de la pintura de nuestro interés. Continuando nuestro análisis y siguiendo a Gilles Deleuze en su estudio sobre Francis Bacon nos dirá: “Cuando Bacon habla de la sensación quiere decir dos cosas muy próximas a Cézanne. Ne-gativamente, sostiene que la forma relacionada con la sensación (Figura) es lo contrario de la forma relacionada al objeto que estaría encargada de representar (figuración). Siguiendo una expresión de Valéry, la sensación es aquello que se transmite directamente, evitando el desvío o la molestia de una historia que contar. Positivamente, Bacon no cesa de repetir que la sensación es aquello que pasa de un “orden” a otro, de

un “nivel” a otro, de un “dominio” a otro.” Retomando nuestro estudio; lo que en el fondo Noboa pretende generar son zonas de indiscerni-bilidad (que no se pueden distinguir), no solamente definidas por el acto de marcar un territorio: el de la cancha y el del jugador como el habitante por excelencia perteneciente a ella. El autor busca crear espacios de indecibilidad o cortocircuitos entre la razón y el consiguiente uso disparatado de la cancha dispuesta en la pintura para “arrebatar la figura a lo figurativo”. Por lo tanto, el éxito de su trabajo sucedería en las personas que logren desenchufarse de la bús-queda de una historia

Noviembre 2014

Por: Hernán Pacurucu

“Cancha sin red” Mixta/lienzo 250 x 200 cm. 2003

“Era Diciembre, hacía frio...” Óleo / lienzo 200 x 150 cm., 2008

y se dejen cortocircuitar con la absurda presencia de estos objetos y perso-najes. El propósito de las canchas no estaría destinado a inmortalizar el tejido social en el que se enraíza la realización de imágenes de determinada época y determinado grupo (responsabilidad que generalmente se le atribuye al arte) sino todo lo contrario: desestabiliza por fuerza la emergencia de una memoria, tal como Didi-Huberman comenta sobre Smith:

Noviembre 2014

“Cancha sin red” Mixta/lienzo 250 x 200 cm. 2003

“Ellos estaban ahí” Óleo / lienzo 250 x 200 cm. 2010

“…el color de una memoria que jamás cuenta su historia,no difunde ninguna nostalgia y se con-tenta sobriamente con presentar su misterio como volumen y visualidad. Todos los contemporá-neos de Tony Smith se sorprendían por el carácter “aterrorizador”, casi monstruoso, de su memo-ria. Pero él mismo experimentaba su obra como “el producto de procesos que no son gobernados por metas conscientes”. Así, su cubo negro funciona como un lugar en el que el pasado sabe volverse anacrónico cuando, por otra parte, el presente se da en él reminiscente Pero no por eso deja de ser -visual y psíquicamente- “simple, imponente y resistente”. Resistente como la memoria, resistente como un destino en acción. Lo que nos obliga a admitir que la imagen sólo podría pensarse radicalmente más allá del principio habitual de historicidad.” Las telas de Noboa estarían negadas de su referente histórico puesto que se rehusan a la figura-ción que representan.Si bien la imagen debe pensarse más allá de su cualidad histórica, también debe pensarse mas allá de su descripción y su representación; y es eso, sobre todo, lo que la propuesta de Roberto Noboa nos enseña: mas allá de la amplia trama interpretativa que se le pueda dar a su obra, debemos dejarnos afectar por su producción plástica. Cuando dejamos de simplemente observar su obra (reinar sobre la mirada); estas imágenes se convierten en sujetos, de tal manera que abren fisuras en el pensamiento (el cortocircuito) y podemos transfigurar lo que vemos en lo que nos mira.

“Pensando en oficinas de algodón” Óleo / lienzo 200 x 150 cm 2010

Roberto Noboa Conoce más de la vida y obra en rob-nob.com

Noviembre 2014

Misfist

Rhye

La legendaria agrupación Misfits lidereada por el imponente Jerry Only anunció su regreso a nuestro país, visitarán Monterrey, el Distrito Federal y Guadalajara en visperas navideñas

Música Noviembre 21 Lunario Del Auditorio Nacional 21:00 hrs. Desde $ 606

Diciembre 17 • Foro Norte • 21:00 hrs. Desde $478.00 • Más información en ticketmaster.com

Angeología: Utopía y ángeles

Museos Todo Noviembre Antiguo Colegio de San Ildefonso Martes a Domingo 10:00 – 17:30 hrs. • $45

Tío Vania

Teatro Hasta el 23 de Noviembre Teatro El Milagro, Col. Juarez 20:30 hrs. $200

LOVE OF LESBIAN Música Noviembre 28 Teatro Metropólitan 21:00 hrs. Desde $291

'En esto ver aquello'. Octavio Paz y el arte

Exposiciones Todo Noviembre y Diciembre Museo del Palacio de Bellas Artes Martes a Domingo 10 - 17:30 hrs. $45

Imago Mortis: de cuerpo presente Exposiciones Noviembre 18 Palacio de la Escuela de Medicina República de Brasil 33 Lunes a Domingo 9:00 – 18:00 hrs. Entrada Libre

Septiembre 2014

David Garrett

Música Noviembre 21 Auditorio Telmex 20:30 hrs. Desde $ 479

Ana Moura

Música Noviembre 19 y 20 Lunario Del Auditorio Nacional 21:00 hrs. Desde $ 719

En la Madrix

Andrés Suárez

El artista reconocido por sus efectos visuales en las películas Matrix y Titanic, expone desde este martes una ofrenda futuristas como parte del Séptimo Festival “La Muerte es un sueño” La ofrenda tiene objetos tradicionales, aunque también se centra en las nuevas tecnologías.

Todo Noviembre • IMAC • Entrada Libre 9:00 a 18:00 hrs • Más información en conaculta.gob.mx

Música • Diciembre 6 Sala Forum Espacio Polivalente San Andrés Cholula 21:00 hrs. • Desde $250

Abducciones

Exposiciones Hasta noviembre 27 Galería del IMACP Puebla 10:00 - 18:00 hrs. • Entrada libre

Café Tacvba

Música • Diciembre 10 Complejo Cultural Universitario Puebla 20:30 hrs. • Desde $335

El arte de estampar de los archivo Kyron

Exposiciones Todo noviembre y diciembre San Pedro Museo de Arte Puebla Lunes a sábado 10:00 - 17:00 hrs. • $25

Exposición de Carteles Michal Batory

Exposiciones Hasta noviembre 23 Zócalo de la Ciudad de Puebla Puebla Todo el dia • Entrada libre

La Ley

Música Diciembre 2 Complejo Cultural Universitario Puebla 20:30 hrs. Desde $335

Noviembre 2014

1er Container Fest en Puebla Música Noviembre 29 Container City San Andrés Cholula 13:00 hrs. • Desde $380

Beyond The Walls - Primer Aniversario de The MusicSoul Música Noviembre 29 Sala Forum Espacio Polivalente San Andrés Cholula 19:00 hrs. • Desde $75

NIKON PHOTO CONTEST 2014-2015 Elconcurso está abierto para fotógrafos profesionales y aficionados, sin importar el sexo, raza o nacionalidad. La novedad es que este año se aceptarán trabajos en las categorías de fotografía, realizados con cualquier dispositivo digital, incluidos videos inteligentes.

Cierra 15 de diciembre.

Más información en cuartoscuro.com.mx

Convocatoria del Festival Cinelatino de Toulouse 2015 CINELATINO - XXVII Rencontres de Toulouse Convoca a realizadores y productores latinoamericanos a inscribir sus obras (largos, medios y cortometrajes) de ficción, documental, ensayo y experimental, al proceso de selección para la XXVII edición del festival CINÉLATINO, que se realizará en la ciudad de Toulouse, Francia, entre el 19 y el 29 de marzo de 2015. Pueden participar además películas de directores no-latinoamericanos cuyas temáticas están relacionadas con América Latina, las que podrán ser seleccionadas en las secciones fuera de competencia. Cierra diciembre 15 http://www.imcine.gob.mx

Convocatoria FIPA-Industry del Festival Internacional De Programas Audiovisuales FIPA El Festival Internacional De Programas Audiovisuales FIPA que se lleva a cabo en Biarritz, Francia. FIPA anuncia la apertura de una nueva sección dentro de su festival: FIPA-Industry. Tiene como objetivo la organización de conferencias, encuentros, intercambios, mesas y talleres dirigidos a profesionales dedicados a la creación de programas de televisión de alta calidad, e incluye documentales, películas para TV, proyectos para transmedia y series televisivas. Cierra noviembre 30 http:// www.cuartoscuro.com.mx

Artes Escénicas 2015: Teatros Ciudad de México Convocatoria del Taller de Cine Mantarraya Mantarraya Producciones

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Coordinación del Sistema de Teatros

Mantarraya Producciones cumple 15 años con producciones multipremiadas a nivel internacional como: Japón, Sangre, Batalla en el Cielo, Los Bastardos, Luz Silenciosa. La idea es crear un TALLER CINEMATOGRÁFICO con alumnos que tengan un perfil inquieto, humanista y reflexivo que comprendan y descifren la complejidad del proceso de creación artística. Es decir, buscamos alumnos interesados en formarse un oficio cinematográfico y no publicitario.

invita a creadores y compañías de artes escénicas a participar en la convocatoria de selección de proyectos para conformar la programación artística del 2015 en los Teatros que opera esta dependencia: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña, Foro A Poco No y Plazas Públicas.

Cierra diciembre 2014 http://www.tallercinematografico.com

Cierra: diciembre 1 http://www.bellasartes.gob.mx

Noviembre 2014

Las disciplinas artísticas participantes son las siguientes: teatro, danza, música, cabaret, espectáculos multi-inter-trans-disciplinarios

Gratis

Año 2 número 12