Octubre 2014: Los desaparecidos del norte by The Insighters

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Contenido

Especial:

Los desaparecidos del norte Al norte del país, en Tamaulipas, Coahuila y Nuevo León, los desaparecidos se cuentan por cientos. Sin el foco que la desgracia de Iguala genera, cientos de familias claman justicia ante el silencio o la complicidad de las autoridades ¿quién voltea al norte? ¿quién piensa en los desaparecidos del norte?

Pag. 73

Octubre 2014

Música

Chet Faker: texturas, honestidad y flow Pag. 15

Cine y TV

J-Horror: la capital del cine de terror Pag. 19

Cine y TV

Scandal protege más que apariencias Pag. 23

Letras

¿Costumbres correctas? Pag. 25

Geek

El peculiar humor de Scott Pilgrim llega a México Pag. 27

Geek

Controla tus hábitos y tu dinero con estas apps Pag. 29

Estilo

Cuando el ego se convierte en un nuevo estilo de vida Pag. 31

Política

El caso Tlatlaya Pag. 33

Octubre 2014

Contenido

GalerĂa: Shannon Kintner Tierra, concreto. Pag. 37

Octubre 2014

Bruno Mars en México Asistimos al concierto de Bruno Mars en la Ciudad de México, lo mejor de todo: no queríamos irnos y él tampoco.

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Octubre 2014

Contenido

Especial:

Avenida desesperanza Miles de casos son los desaparecidos. En lo que va del sexenio de Enrique Peña Nieto existen más de 22 mil personas cuyo paradero se desconoce. Jorge, que por miedo decidió ocultar su verdadero nombre, nos relata la noche del levantamiento de tres de sus compañeros de los que hasta hoy no sabe nada.

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Octubre 2014

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Director Editorial Guillermo Pelayo pelayo@theinsighters.mx Editora Tere Peña terepena@theinsighters.mx Editora gráfica Paloma Yeh paloma@theinsighters.mx

Diseño Editorial Alejandro de la Vega aledelavega@theinsighters.mx Editor web

Daniel Aguilar Soto editorialweb@theinsighters.mx Editor de Dossier

David Huerta Meza davidhuerta@theinsighters.mx

Música Aldo Sánchez Vera

Cine Fernanda Ferrer

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Letras Tere Peña

TV Eduardo Sandoval Salvatori

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Política Guillermo Pelayo

Geek Luis Miguel Abelleyra

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Estilo Coré Sánchez

Curaduría Internacional Hernan Pacurucu

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Reseña Danitza Paredes danitzaparedes@theinsighters.mx

Corresponsal en Tamaulipas Medardo Treviño medardotrevino@theinsighters.mx

Corresponsal en Estados Unidos Carlos Noyola carlosnoyola@theinsighters.mx

Jefe de noticias en theinsighters.mx Nayo Olivares nayoolivares@theinsighters.mx

Redactor en theinsighters.mx Paola Lobato paolalobato@theinsighters.mx

Ilustración Viridiana Viveros viri@theinsighters.mx

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Número 11, Octubre 2014

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Octubre 2014

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Del editor

Octubre negro

Por: Guillermo Pelayo

o recuerdo, al menos en los últimos años, un lapso de treinta días que haya tenido un ritmo tan frenético. En la escena internacional, la ofensiva conjunta de varios países encabezado por Estados Unidos no logra detener el avance del Estado Islámico. Al norte, Ucrania y Rusia no llegan a un acuerdo de paz y las hostilidades continúan. En África, el ébola sigue avanzando y ha llegado ya a suelo estadounidense cobrando su primer víctima. Desde el DF, los estudiantes del Politécnico aumentan sus demandas educativas. En el Estado de México, el caso Tlatlaya enjuicia a los primero militares y en Iguala, Guerrero, la desaparición de cuarenta y tres normalistas tiene consternado al país. Con todo, varios Ayotzinapas existen también en el norte del país, lejos de los reflectores de los medios de comunicación y la presión política; en Tamaulipas, Coahuila y Nuevo León; cientos de desaparecidos y asesinados colman las fosas. En este mes, dedicamos el número de nuestra revista a los desaparecidos del norte; y lo hacemos a través de dos especiales narrados por Medardo Treviño, joven heredero de gran tradición en la dramaturgia. En el primero, nos narra la violencia que viven los tres estados desde el sexenio Calderonista. En su segunda intervención, nos narra la entrevista que obtuvo de un testigo que vive en carne propia el dolor de no poder llorar una tumba. En nuestras restantes secciones, ofrecemos nuestros contenidos habituales. En música, Aldo nos presenta a Chet Faker y su música nostálgica. Fer Ferrer nos demuestra la maestría del horror japonés. Para esta ocasión tuvimos que retasar unos días nuestra publicación con la firme intención de entregarles dos especiales de contenido periodístico relevante. Muchas gracias.

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Actualidad Música

Cine y TV

Letras

Geek

Estilo

Política

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¿Quién es Chet Faker? Con un sonido tan peculiar como intrigante, Chet Faker demuestra que el trabajo en solitario o en colaborativo es pura cuestión de talento e instinto musical.

Foto: Chetfaker.com

Las más escuchadas desde Spotify

Por: Aldo Sánchez Vera

Chet Faker: texturas, honestidad y flow

ecientemente el músico originario de Melbourne, Australia, visitó nuestro país para su segunda presentación en El Lunario del Auditorio Nacional; como parte de su gira por varias ciudades de Australia, Norteamérica y Europa. Esta vez Chet Faker, reconocido por más audiencia nacional y con nuevo disco, vino a embriagarnos con su voz y un R&B fresco como un gin tonic. Si aun no lo conoces, te presentamos algo de él y su trabajo, para que tampoco puedas dejar de escuchar su música. Chet Faker en realidad se llama Nicholas James Murphy (o sólo Nick Murphy). Su pseudónimo fue una decisión que tomó para diferenciarse de otro músico que también se llama Nick Murphy y también es australiano, pero que posee un sonido mucho más inclinado hacia el folk. Decidió aprovechar su cambio de nombre para hacer una especie de homenaje al trompetista y

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Drop the Game Lockjaw

Con un sonido tan pecualiar como intrigante, Chet Faker demuestra que el trabajo en solitario o en colaborativo es pura cuestión de talento e instinto musical

cantante de jazz, Chesney Henry Baker Jr., mejor conocido como Chet Baker (1929-1988); de quien en múltiples ocasiones se ha declarado un gran admirador: “En definitiva soy un gran fan suyo, pero el nombre proviene especialmente por su estilo al cantar. Ese estilo de voz tan frágil… Era un sonido vocal que yo mismo quería seguir. Así que me pareció una buena referencia, supongo, una inspiración para mi mismo en el trabajo que estoy haciendo ahora.” Su estilo está fuertemente marcado por los gustos musicales que sus padres le heredaron casi de forma genética. Su madre escuchaba sobre todo música del estilo de Motown, sello dedicado especialmente a la música negra. De ahí se familiarizó con la música de personajes y agrupaciones como Smokey Robinson, Aretha Franklin, The Temptations y Otis Redding entre otros. Su padre en cambio, iba más por la línea de lo electrónico, el chill out y el downtempo.

Talk is Cheap Built on Glass

1998 Built on Glass

This Song is Not About a Girl Lockjaw

What About Us Lockjaw

I'm Into You Thinking in Textures

Captura del video Talk is Cheap de Faker.

Antes de ser Chet Faker, Nick Murphy estuvo en otros proyectos: una banda alternativa llamada Sunday Kicks, un dúo electrónico con música bailable conocido como Knicks y en su faceta como intérprete de folk: Atlas Murphy. Pero es hasta el 2011 que se da a conocer como Chet Faker en la red, volviéndose viral con un cover de No Diggity; canción que fue originalmente interpretada por Blackstreet con Dr. Dre en 1996. Sin haberlo imaginado, su versión de No Diggity obtuvo gran atención en diferentes blogs de música, lo que rápidamente llevó la canción al primer lugar en la plataforma de música y blogs, The Hype Machine. Pronto, sus temas originales comenza..."reconocido por ron a obtener el mismo éxito en Internet. En el más audiencia nacional 2012 logra firmar con y con nuevo disco, la disquera neoyorkina vino a embriagarnos Downtown Records, con su voz y un R&B fresco que ha trabajado con como un gin tonic" artistas que van desde The Drums, Die Antwoord y Miike Snow, hasta Marilyn Manson y Scissor Sisters. De ahí surge su primer EP, Thinking in Textures, que presenta un sonido misterioso y sensual a la vez; conformado por una voz inclinada hacia el soul, beats de R&B y teclados nostálgicos. De este EP de siete tracks, se desprendieron los sencillos Terms and Conditions, I’m into You y Love and Feeling. Además, incluyó su primer éxito, No Diggity, que ya en conjunto con los otros temas podría ser el soundtrack perfecto para una tarde lluviosa, acompañada de vino y cigarrillos. Ese mismo año, es invitado a tocar en el festival South by Southwest y de ahí siguieron varios premios tanto para él como para su primer material. Chet Faker ganó en las categorías “Artista Descubrimiento del Año” y “Mejor EP/Single Independiente” dentro de los Australian Independent Records Awards; al igual que como “Mejor Lanzamiento Independiente” en los Rolling Stone Australia Awards a principios del 2013. Además de interpretar en voz, instrumentos y secuencias, él mismo compone y está involucrado en la producción de prácticamente todos sus temas. Su habilidad para crear letras íntimas y juntarlas con ritmos que invitan a la contemplación y la seducción le llevó a participar en el 2013 con algunos artistas de diferentes géneros. Todos ellos jóvenes integrantes de una nueva ola caracterizada por una noción más experimental de la música. De varias colaboraciones versátiles, resultan dos principal-

To me Built on Glass

Gold Built on Glass

No Diggity Thinking in Textures

Blush Built on Glass

Por: Aldo Sánchez Vera

Chet Faker en una presentación en Australia para el festival Falls 2013.

mente valiosas. Una de ellas ha sido con Flume; músico, DJ y productor australiano de 22 años, que se inclina hacia una electrónica bailable, combinada con beats extraídos del R&B y repeticiones de voces distorsionadas y reverberadas. El trabajo en conjunto de ambos músicos se aprecia especialmente en el EP Lockjaw salido a finales del 2013. Integrado por tres canciones, este disco nos hace pasar por melodías contrastantes que nos llevan de la angustia a la desinhibición total. La otra colaboración que también vale la pena recalcar, es la que tuvo con la cantante estadounidense Kilo Kish de 24 años; conocida por un estilo de R&B más alternativo y su rap ocasional, esta cantante comparte su voz con Chet Faker para el sencillo Melt. La canción es un coqueteo entre ambos intérpretes, llevado no solamente a la lírica, sino también a sus estilos musicales. En abril de este año, Faker nos presenta su primer disco de larga duración: Built on Glass. Según él, en este disco una de las cosas que más buscaba es la honestidad. El nombre es una especie de metáfora sobre la transparencia del vidrio; que puede ser frágil, pero paradójicamente, también

Octubre 2014

Cover de su nuevo disco Built On Glass

fuerte. Todo depende de cómo se le mire. Todas estas colaboraciones enriquecieron el sentido musical de Chet Faker. En esta entrega, nos presenta doce tracks que llevan una línea dramática con transiciones orgánicas de tema en tema. Incluye además dos colaboraciones: Gold, con su cómplice y compatriota Flume y el jugueteo en Melt, con Kilo Kish. En su nuevo material no sólo se nota una noción más clara de su propio sonido, sino que también experimenta con nuevos elementos. Por ejemplo, en el tema

Blush, utiliza distorsiones en voces que hace sentirnos alterados, junto con ritmos más pertenecientes al trip hop. En el sencillo Talk is cheap, Chet Faker nos ambienta con sampleos de su propia voz que van marcando el ritmo de la canción, acompañados de instrumentos de viento que dan una sensación nocturna. O en 1998, el músico nos presenta una propuesta más electrónica y bailable que bien podría ser el soundtrack de una fiesta en la playa o un lounge. En resumen, Faker nos entrega un collage abierto de sus propias emociones invitándonos a pasar por diversos estados de ánimo con sus melodías. Chet Faker es un músico relativamente nuevo al cual vale la pena seguirle la pista. No sólo posee un instinto musical intrigante y seductor. A su joven edad nos ha presentado dos EPs, un LP y varias colaboraciones bien logradas. Su camino hacia nuevos horizontes aún parece largo y él probablemente tiene muchas hojas en blanco que volverá a llenar con más texturas y sensaciones sonoras. Mientras Faker nos prepara nuevos temas cargados de honestidad, los invitamos a que se deleiten con su música, ya sea en compañía o en solitario.

Imágenes: chetfaker.com

Octubre 2014

Cintas imperdibles de horror japonés

Por: Fernanda Ferrer

J-Horror: la capital del cine de terror Los japoneses son los amos del terror, sus historias intrincadas con diálogos bien construidos y una herencia cultural milenaria, son la fórmula que hace del terror hollywoodense, cosa de niños

uces apagadas, una figura blanca saliendo de un pozo, sonidos guturales que anuncian la muerte y la imagen de una mujer de larga cabellera negra en el reflejo del espejo; si de cine de terror se trata, Japón sabe hacerlo a la perfección A los japoneses realmente les encanta el te-

Famosa imagen de Sadako saliendo de una pantalla de televisión en Ringu.

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rror y tienen una gama extensa de matices para demostrarlo. Hay películas que mezclan el sexo explícito con extrema violencia y otras mucho más moralistas que no utilizan sangre alguna. Y es que para producir una variedad tan amplia y exitosa de películas de horror se necesita una gran fuente de inspiración y Japón tiene una ilimitada. Para comenzar el hecho de tener dos reli-

Kwaidan 1964

giones gobernantes, Budismo y Sintoísmo, ambas cargadas de mitos y supersticiones moralistas que hablan de deidades y seres bizarros. La invasión norteamericana y el horror de la segunda Guerra Mundial con las bombas en Hiroshima y Nagasaki. Tradiciones y costumbres rigurosas con cientos de años de antigüedad que contrastan con la ultra modernidad tecnológica del país. El país oriental tiene para dar y prestar en temas para cine de horror. Desde historias fantasmagóricas visualmente hermosas y espeluznantes a la vez como Kwaidan (1964) hasta realistas y sexuales con tintes gore como Grotesque (2009), para los japoneses no hay límites. En este número de The Insighters, y aprovechando las fechas, hablaremos un poco de la capital del cine de terror: el denominado J-Horror. En los últimos años las taquilleras películas de terror estadounidenses se han vuelto

Onibaba 1964

House 1977

Ringu 1998

Audition 1999

Suicide Circle 2002

Ju-On 2002

Dark Water 2002

Chakushin Ari (One missed call) 2003

Rampo Noir 2005

Imágenes de Kwaidan de 1964 y Grotesque de 2009.

cada vez más orientadas a la acción; tiroteos, peleas, persecuciones y escenas de víctimas derrotando monstruos. El cine japonés, por su parte, se ha mantenido enfocado en la trama más que la acción; en los personajes más que en la sangre, dando prioridad al estado de ánimo, al ritmo, a la profundidad de la narrativa y la combinación de lo evidente con el subtexto. Incluso el monstruo o fantasma tiene una motivación y no siempre el “bien” triunfa al “mal”. De hecho el autor de horror Koji Suzuki señala una de las diferencias entre el cine de terror norteamericano con el japonés es que muchas historias japonesas no terminan en la destrucción del antagonista. El J-Horror tiende a utilizar un estilo distinto. Un ritmo pausado, con terror silencioso que va creando una atmosfera de tensión; cuentos moralistas de venganza y sonidos que oscilan entre lo humano y lo animal. Las historias generalmente están basadas en cuentos tradicionales japoneses o arraigadas en su mitología, en especial al hablar de fantasmas. Lo sobrenatural se combina con la parte carnal y humana que muchas veces se retrata como depravada o “infectada”. Audition (1999) es un ejemplo de la enorme diferencia narrativa que posee el J-Horror. En esta cinta tenemos la primera mitad de la historia donde se mues-

tra el desarrollo de los personajes: un viudo rico que bajo la sugerencia de sus allegados realiza audiciones para encontrar una nueva esposa que sea la representación de la perfección femenina japonesa. Al inicio pareciera más un drama japonés, pero a partir de la segunda mitad da un giro de 180° hacia un terror gore ultraviolento y vengativo que nos sacude con imágenes y sonidos explícitos. La bipolaridad de la cinta que nos transporta de la calma a lo macabro es precisamente lo que resulta fascinante. El tiempo que se toman para contextualizar los personajes de manera detallada, nos da una serenidad inicial que sirve de plataforma para sacudirnos con más fuerza al final. El terror japonés se vale mucho de lo psicológico, ahí radica su belleza. Pero la audiencia occidental no tiene siempre la paciencia para degustar este tipo de terror. Hollywood necesita ver muerte y sangre desde la primera escena, y es por esto que muchos remakes de películas japonesas cuentan con una escena inicial donde algún personaje secundario muere inmediatamente, como en el caso de The Ring (2002) remake de la cinta Ringu (1998). La poca paciencia de Hollywood no necesariamente se debe a una ausencia de cultura, América tiene sus propios temores a explotar, y lo ha hecho a la perfección en historias como The shining o El exorcista; pero pareciera que parte de la industria norteamericana ha descubierto que repetir ciertas historias con algunos cambios funciona —monetariamente hablando— de igual forma sin arriesgar demasiado. Los

japoneses por su parte han dominado el arte de tomarse su tiempo para todo, incluso para contarnos una historia. Si bien Japón no es un país que se defina completamente por su religión, es base fundamental para muchos arquetipos de personajes de terror. Consideremos que son dos las religiones fuertes en el país; por un lado el Budismo que manifiesta lo efímero de la vida y el ciclo eterno entre morir y renacer. Muchas de las historias de fantasmas budistas enmarcan este hecho, como en el caso de Fragmento, un cuento japonés donde un monje budista escala una montaña hasta que se da cuenta que está hecha de esqueletos de sus vidas pasadas. El Sintoísmo por su parte sugiere que cada persona tiene un alma —reikon— y ésta puede estancarse entre los vivos si la persona muere en un exceso de emoción o no se le da un entierro apropiado. Para los japoneses el mundo espiritual convive en todo momento con el mundo físico, no se limita a una casa embrujada. Películas a partir de los 90’s como Ring (1998), Dark Water (2002), Ju-on: The Grudge (2003) y Llamada perdida (2003) se centraron en la creación de la atmósfera y el contexto que opta por dar fuerza a los personajes “antagónicos” más que a los “heroicos”. Las fuerzas malévolas en estas películas eran espíritus tradicionales japoneses o Yûrei. Los Yûrei son espíritus con los que nosotros estamos muy bien familiarizados. Se trata de fantasmas femeninos de cabello largo y negro —típico

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Por: Fernanda Ferrer

de la raza— que usan ropas blancas —color de luto en Japón— y generalmente están relacionados con el agua o la humedad, pues ellos tienden a asociar el mundo espiritual a este elemento, familiar ¿cierto?. La idea detrás de este personaje recae en el concepto japonés denominado Onnen, donde algunas emociones son tan fuertes que su poder puede extenderse después de la muerte, sería algo así como la motivación del espíritu. En Tokaido Yotsuya kaidan (1959) la protagonista muere traicionada por su esposo y su espíritu regresa en busca de venganza, éste sería el Onnen. Casi todos los cuentos clásicos y contemporáneos de fantasmas en Japón siguen la línea de concepto Onnen y la imagen fantasmagórica Yûrei. Desde Sadako en The Ring —o Samara en la versión norteamericana— hasta la antagonista en Ju-on, y Hanako en Shinsei toire no Hanako (1998), cinta basada en la leyenda urbana japonesa sobre el espíritu de una joven de la Segunda Guerra Mundial que ronda los baños de la escuela, la cual aparece cuando uno grita su nombre. En la cinta la vida de los estudiantes se ve amenazada por Hanako. Otra peculiaridad es que las mujeres son generalmente las protagonistas en el J-Horror, incluso la imagen etérea de Yûrei es representada por una mujer. Tal vez por tener una fuerte connotación con el término Yamato Nadeshiko: el ideal de belleza y perfección femenina que se vuelve víctima ante la contraparte masculina con poder excesivo, como en el caso de Audition (1999) Si bien esta imagen Yûrei era conocido en Japón, los Estados Unidos lo encontró muy fresco y original. Es así que los remakes americanos The Ring y The Grudge, 2002 y 2004 respectivamente, significaron oro puro en ganancias taquilleras –The Ring ganó 6.6 millones de dólares en total-. Era evidente que los japoneses estaban produciendo películas de terror exitosas. En general la fuerza del J-horror recae en la suma de toda su cultura, tanto religiosa como social e incluso el contraste entre tradición y modernidad. El mundo del terror y la muerte está lleno de reglas, algo que muchas veces está ausente en el terror occidental. Los fantasmas no matan por matar, pues ellos a menudo tienen un fin muy claro y no malgastan tiempo en el mundo mortal. Estas reglas sobrenaturales están más allá de la compresión humana e incluso por encima de sus avances tecnológicos — como en caso de The Ring al usar una cinta de video— que de alguna forma siempre parecen funcionar. Sea una historia de fantasmas como Pulse (2001), una gore y bizarra como Jigoku (1960) o una que combine tradición y taboo como Suicide Circle (2002), cualquier cinta J-horror garantiza una experiencia de miedo única y diferente. Puede que durante una hora no pase nada, pero al final las acciones, los personajes y la forma de interacción entre ellos garantizan una experiencia que hace valer el tiempo y que incluso realza aún más el valor de la historia y la dimensión del miedo. El J-horror tiene esto: opta por presentarnos de a poco una experiencia cargada de escalofríos que erizan la piel más que de sustos anticipados.

Pulse

Jigoku

Suicide Circle

Octubre 2014

Imágenes : Omega / Toho Company / DreamWorks Pictures

Por: Eduardo Sandoval

Scandal protege más que apariencias La serie de televisión Scandal nos ofrece una vista privilegiada a los vicios y secretos de los más altos políticos estadounidenses desde el corazón mismo de la capital del sueño americano, una joya que vale la pena descubrir

roducida por ABC y escrita por Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy, Private Practice), Scandal es un drama político con matices de House of Cards pero sin llegar a ser tan majestuosa. Algunos tintes de telenovela la mantienen en un nivel promedio limitando su verdadero potencial. La protagonista Olivia Pope (Kerry Washington) es una abogada, que no ejerce estrictamente su profesión. La serie aborda muchos temas legales sin ser un drama de leyes como Boston Legal. La mayoría de los compañeros de Olivia son también abogados, que al igual que ella, no practican leyes ni conforman una firma de abogados. Esta serie es difícil de definir. No es importante definirla, Scandal tiene un poco de todo: leyes, resolver crímenes, política, romance y misterio. Scandal es un buen ejemplo de cómo un show no es importante por lo que es sino por lo que trata. Por un lado, Kerry Washington se desenvuelve en su papel de forma increíble, en cada capítulo que pasa se percibe fuertemente cómo ella se va adentrando más en su personaje. Por otra parte, la creadora, escritora y productora Shonda Rhimes está en su mejor forma y nada de lo que ha hecho antes se compara con el gran nivel de misterio, intriga, traición, emoción y drama que está logrando con esta serie. No por nada

Octubre 2014

Imágenes : abc

Otros dramas de Shonda Rhimes

Grey's Anatomy 2005 -

Private Practice 2007 - 2013

Off the Map 2011

Scandal 2012 -

How to Get Away with Murder 2014

Tony Goldwyn y Kerry Washington interpretando al presidente Fitzgerald Grant y Olivia Pope. Abajo: Scott Foley como el capitán Jake Ballard. Derecha: Tony Goldwyn, Kerry Washington y la productora Shonda Rhimes en los NAACP Image Awards 2014.

los últimos dos años ha sido nominada en los Globos de Oro y los Premios Emmy. En la serie, Olivia trabajó en la campaña del presidente electo de los Estados Unidos y ahora se especializa en resolver crisis en Washington. Ella y su equipo se dan a la tarea de controlar todo tipo de asuntos, desde casos criminales hasta negociar con secuestradores; a pesar de la naturaleza de su trabajo, el equipo terminan en medio de una controversia que involucra al presidente mismo. Este grupo de abogados se dedica a “limpiar la basura”, resarcir escándalos de personas que están expuestas a problemas potenreservan los halagos y adulaciones a la cialmente políticos. administración del salón Oval sino que Entre todo este grupo de personajes, además muestran que tanto el presidente el más carismático es el personaje que incomo sus ayudantes son oportunistas tan terpreta Kerry Washington: engañosos como cualquier Olivia Pope la protagonista otro delincuente de cuello "No es estrella, de esos que, incluso blanco. En la cultura actual, importante las escenas en las que no parlos presidentes, celebridadefinirla, ticipa, su figura es comentades y productos son tratados Scandal tiene da. Esta no es una de esas por igual: como marcas. Es un poco de todo: series que continuamente te por esto que nos fascina el leyes, crímenes, recuerda que tan increíble es mundo y la vida detrás de política, romance bastidores: el entorno de las un personaje pero que nunca logra persuadirte. Kerry personas que construyen y misterio" se apodera de cada escena ese branding; tal vez nos y termina convenciéndote fascina más que las propias que ella es alguien capaz de ir a la Casa personas a las que representan. Blanca a gritarle al presidente. El ritmo rápido y las frecuentes visiScandal no es una serie de propatas a la Casa Blanca pueden provocar que ganda, sino todo lo contrario. No sólo se Scandal se sienta como un simple intento

de su escritora por lograr su propio West Wing, quizá no sea el caso. Lo que es indiscutible es el apego a la telenovelesca Grey’s Anatomy, donde lo personal y lo profesional se conectan tanto que se vuelven indistinguibles. Scandal es una serie procedural (en donde se resuelve un problema cada capítulo) que no se preocupa por la vida de Olivia sino en retratar el frágil fundamento en el que se basa el sistema político americano. El show simplemente reorganiza los elementos de nuestro mundo para hacerlos más tolerables y hacernos creer que ahí afuera hay una Olivia Pope peleando incansablemente para mantener la doctrina que todos deseamos conservar. Scandal no se enfoca en resolver crímenes sino en proteger reputaciones, y en Washington D.C. nada tiene más importancia.

Octubre 2014

Por: Mari Carmen Orea Rojas

¿Costumbres correctas? 25

Octubre 2014

Carlos Noyola, poeta y narrador nos presenta su libro de poesía, Costumbres correctas. Una título ambicioso para una obra ecléctica que muestra la naturaleza misma de la poesía: natural, de vida cotidiana y de corteza profundamente humana

Imágenes : Magnolia Romero / ntrzacatecas.com

Portada de Costumbres Correctas. Abajo: El joven autor, Carlos Noyola.

Costumbres correctas? ¿Qué importa si es correcto o no decir la poesía como si de una larva o un ave se tratara? Exprimir cualquiera de las dos posibilidades es una suerte de aventura que solamente pueden correr los que poseen lo que el poeta Víctor Toledo denomina: la dimensión de lo sagrado en la vida del hombre, la cual se manifiesta a través de la poesía. Y, de acuerdo con esto, cualquier obra poética que se precie de ser tal, debe cumplir con esta condición. La poesía de Carlos Noyola sin duda posee la dimensión de lo sagrado en varios niveles y lo demuestra en Costumbres correctas: a través de lo escatológico, donde la catábasis del ser humano se hace posible y se presenta a través de sus propias inmundicias, que no son sino “vestigios de fragilidad”, de la fragilidad que pone al ser humano de rodillas frente a lo que no conoce y no controla. También, desde esa misma fragilidad, proveniente de un contacto con el alma de las cosas: “vida

genera vida”, y con el vacío del individuo: “lleno/ completamente/ de vacío”. Pobre del ser humano que se crea lleno de cosas que no posee y que en realidad nunca ha podido conocer. Y pobres seres humanos los que, creyendo que poseen el secreto de la existencia en sus manos, no saben otra cosa, en su pobre ignorancia, que dar golpes: “desenvainan las puntas de sus consonantes afiladas/ (ellos no son quienes lo hacen es su ignorancia)”. Pero no basta con poseer un contacto con la espiritualidad y la interioridad. La poesía también es un fragmento de realidad, de sentido común, de vida cotidiana y de la corteza del tiempo. En Costumbres correctas está la presencia de la burla, de la sátira (en una maestra que no supo dejar la huella deseada). Está el olvido y está el segun"La poesía también es un fragmento do, breve gota cayendo de una botella de memoria, de realidad, de sentido común, de vida que desea quedar borrada: cotidiana y de la corteza del tiempo" “borrar el historial/ como si eso fuera/ a cambiar la rea-

El autor, Carlos Noyola, presentando su libro en la ciudad de Zacatecas.

lidad”. Está el vacío, pero también está la sensación de plenitud: “me tupí”. Divina y escatológica; crítica, pero nunca soez. De todas formas hay que reírse para no enloquecer, como lo haría cualquier persona ‘normal’ que mire la portada del libro de Noyola. Amarga por momentos, ni modo, así tiene que ser la mirada de alguien que voltea al mundo y sabe ver la bruma entre las luces. Cada lectura de su poesía abre algo nuevo: una llaga nueva, una nueva palabra, una nueva voz. Leer a Noyola es leer algo fresco y algo usado a la vez. Algo fresco y algo podrido que recuerda la propia podredumbre, a fuerza de leer tanto y tantos ‘clásicos’. ¿A quién le debe algo Noyola en su poesía? Quizás a Pacheco, quizás a Bolaño, quizás a autores norteamericanos de la más reciente oferta. Pero una cosa sí es segura: se debe a su propia destilería, a su propio estilo, claro y de fuerte sabor. Así, la propia podredumbre del lector puede curarse, releyendo a Noyola otra vez, para encontrarse con que no basta una sola vez más, sino que hay que volver a empezar.

Octubre 2014

Por: Luis Abelleyra

El peculiar humor de Scott Pilgrim llega a México Scott Pilgrim tiene una banda de rock y sueña con poseer el amor de una chica; hablamos de un cómic y de la vida de cualquiera de nosotros, una historieta de culto que hace su arribo a México

i te suena el nombre de Scott Pilgrim pero no eres muy fanático del mundo de los cómics, seguramente será por la divertida película protagonizada por Michael Cera: Scott Pilgrim vs. The World. Si esta película te gustó, te tengo una gran noticia, editorial Kamite traerá a México la exitosa novela gráfica de la cual se basó la película. En el año 2004, Bryan Lee O'Malley lanzaba el primero de seis volúmenes de Scott Pilgrim publicados por la editorial independiente de Estados Unidos, Oni Press. Scott Pilgrim es un joven veinteañero que vive en Toronto, Canadá y toca el bajo en un grupo de Indie. Es bastante inmaduro, holgazán y, como todo buen gamer, pasa horas jugando videojuegos. La vida de Scott y su nueva relación con Knives (su novia que aún va al colegio) cambiará drásticamente cuando comience a enamorarse de una misteriosa chica estadounidense que aparece en sus sueños (literalmente). Scott pronto se dará cuenta que si quiere conquistar el corazón de Ramona Flowers, deberá derrotar a sus siete “Ex novios malvados”. "Scott pronto La mayor parte de las localizaciones se dará cuenta de Scott Pilgrim son reales y se basan en lugares que existen en Toronto. Uno de los que si quiere rasgos característicos de esta serie son las conquistar el muchas referencias a la escena musical corazón de independiente en Canadá, a los cómics, al Ramona manga, al anime y sobre todo a los videoFlowers, juegos. La banda de Scott Pilgrim se llama deberá "Sex Bob-omb" en referencia a los Bobderrotar a omb, personajes de la saga Mario Bros. sus siete Por su parte, el nombre de la banda rival, “Ex novios "The Clash at Demonhead", alude al vimalvados" deojuego homónimo que se publicara en 1989 para la NES (Nintendo Entertainment

Octubre 2014

Bryan Lee O' Malley

Imágenes : Oni Press / Universal Pictures

El cine y Edgar Wright

A Fistful of Fingers 1994

Shaun of the Dead 2004

Hot Fuzz 2007

The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn 2011

The World's End 2013

Spread del cómic y captura del videojuego.

El director y escritor Edgar Wright. Abajo: Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead como Scott Pilgrim y Ramona Flowers en una escena de Scott Pilgrim vs. The World.

System). Las referencias a los videojuegos también se notan en los diálogos y en diversas situaciones que recuerdan a juegos como Street Fighter, River City Ransom, PaRappa The Rapper o Monkey Island. El cómic recibió diversos reconocimientos; en 2005, fue galardonado con el premio Doug Wright, la mayor distinción a los cómics y las novelas gráficas canadienses, en la categoría "obra revelación". O'Malley consiguió ser nominado a tres premios Harvey (serie de premios que entrega anualmente la industria estadounidense de cómics.): "nuevo talento", "mejor autor" y "obra original. También recibió el mayor galardón dentro de la industria del cómic: el Premio Eisner en 2010 como “Mejor cómic de humor”. Por sus ilustraciones, Bryan Lee O'Malley obtuvo el Joe Shuster (premio Canadiense a lo más destacado de los comics) como "mejor dibujante de Canadá", y el premio Harvey en la categoría "mejor cómic de humor". Gracias al éxito y a las buenas críticas, el director Edgar Wright llevó a Scott Pilgrim al cine. La película fue protagonizada por Michael Cera y Mary Eliza-

beth Winstead. Cabe mencionar que esta adaptación solo está basada en los cuatro primeros volúmenes de la saga, ya que al momento de filmarse, el quinto tomo apenas estaba en producción, por lo tanto el final del cómic y de la película son distintos. También tuvo un videojuego realizado por Ubisoft para PS3 y Xbox 360 que mantuvo el estilo de la saga, con referencia a los juegos de 8 y 16 bits. Scott Pilgrim será publicado en una edición especial de pasta dura a color, contrario a su versión original que era en blanco y negro. Al momento del cierre de esta edición, Kamite no ha anunciado ni el precio o la fecha de lanzamiento, pero se espera que estos datos se den a conocer en la próxima edición de “La Mole”, a celebrarse del 7 al 9 de noviembre en el WTC de la Ciudad de México. El éxito de esta historia, radica en el humor tan singular de Bryan Lee O'Malley, acompañado de las vivencias de Scott que se asemejan a lo que cualquiera pudo vivir en su juventud. Problemas amorosos, tocar en una banda (el sueño de incumplido de muchos), compartir departamento con tu mejor amigo y vivir en un mundo de video juegos. Sin duda alguna Scott Pilgrim es una lectura obligada tanto para los fanáticos de los Comics como para los que no lo son, ya que es una historia tan singular y fresca que no deja a nadie indiferente.

Octubre 2014

Por: Staff The Insighters

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Octubre 2014

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Octubre 2014

Por: Coré Sánchez

Algunas empresas como American Eagle, Lee Jeans y J. Crew, están pensando en modificar sus pantalones creando bolsillos más grandes para permitir a los usuarios del iPhone 6 Plus tener su dispositivo en sus jeans y evitar que este se caiga o que no entre.

Cuando el ego se convierte en un nuevo estilo de vida Mientras que las celebridades buscan mostrarnos una cara mas natural, hoy muchos buscan parecerse a ellos ocultándose tras la pantalla de un celular, una paradoja

a única constante en la vida es el cambio, las personas evolucionan, las sociedades se transforman y nosotros como comunidad tenemos la capacidad de adaptarnos a lo nuevo. Lo que hoy nos define es la tecnología, el rápido acceso a Internet y el auge de las redes sociales convirtiéndose así en nuestro nuevo estilo de vida. La moda no sólo se trata de ropa o de pasarelas, la moda es, en su sentido más profundo, un uso o costum-

Octubre 2014

bre que está en boga durante algún tiempo y en una región específica; se trata de una conducta repetitiva que es adoptada por una gran parte de la sociedad. La tecnología está de moda, damos mucha importancia a qué celular tenemos, no sólo por su sentido funcional, sino porque se ha convertido en un accesorio. El móvil, es primordial para el acceso constante a redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram. De esta manera, la moda escapa de los aparadores, se vuelve parte de nuestra vida, se mezcla con la tecnología e incluso con nuestro sentido de pertenencia. Para estar al tanto de las tendencias, ya no es necesario ir a una tienda o comprar la revista de moda del mes, todo se ha vuelto más sencillo. Gracias a los bloggers y artistas podemos estar informados, con apenas un vistazo al celular, de los últimos eventos de la industria, las nuevas tendencias y todo lo que pasa en las pasarelas y en la vida de las celebridades.

Imágenes : mashable / stylescrapbook.com / Instagram

Los blogueros además de sus increíbles atuendos y consejos de estilo, nos muestran su estilo de vida, su forma de ver el mundo, de alimentarse, de ejercitarse, y dejan de ser simples columnas de moda para convertirse en personas, casi amigos que mediante las redes sociales comparten sus blogs, fotos y aventuras a lo largo del día. Estos importantes personajes han impuesto una de las modas más fuertes de todos los tiempos llenando de nuevos términos el Internet. Toman fotos de su outfit todos los días, se toman selfies para mostrar su maquillaje y peinado e incluso comparten fotos de sus viajes, su comida y su rutina de ejercicio diaria; por supuesto con el uso de los famosos hashtags. Todo lo anterior tiene su lado inspirador; nos da ideas creativas, nos impulsa a

comer más saludable, nos motiva a hacer ejercicio y llevar un mejor estilo de vida; crean una rápida conexión hacia sus fans. Así se ha creado un enlace que facilita acercarse a ellos para mostrarles - la mayoría de veces de forma divertida y relajada- quiénes son en realidad. Su objetivo es mostrarse tan humanos como sus seguidores. Sin embargo ahora encontramos las redes sociales repletas de fotos de nuestros amigos. Selfies, outfits, platillos de comida o actualizaciones sobre lo que están haciendo cada segundo del día. Se han convertido en moda las fotos repletas de hashtags, indicar dónde estamos mientras llenamos las fotos de filtros que disfrazan el rostro. Más que un medio de comunicación, hoy se ha convertido en el templo de la ociosidad y el ego. Paradójico es que la tecnología logró acercarnos a nuestros artistas favoritos y ellos, hartos de tantas poses y frialdad, quieren acercarse más mostrándonos quiénes son realmente mientras que ahora somos nosotros los que nos alejamos de nuestra realidad. Hoy todos quieren ser celebridades. Es lógico que esto haya tomado fuerza, las celebridades siempre han influenciado nuestras vidas y son, de cierta forma, un ejemplo para la sociedad. Lo importante es aprender a usar las redes sociales, actualmente indispensables; se han convertido en la nueva forma de comunicarnos, informarnos y relacionarnos. Nos hace sentir que pertenecemos a un grupo, usarlo para estar más cerca de nuestros amigos, para expresar libremente nuestras ideas, nuestros gustos y gritar al mundo quiénes somos y no quienes quisiéramos ser.

Izquierda: el street style en el mundo de la moda se utiliza para denominar un tipo de fotografías y blogs, en donde las fotos "espontáneas" a los outfits de las celebridades y expertos en moda, es básico. Derecha: Andy Torres es una de las fashion bloggers más conocidas e influyentes en México con más de un millón de seguidores.

Octubre 2014

Actualidad

Política

Por: Guillermo Pelayo

El caso Tlatlaya Los eventos ocurridos en el Estado de México retratan la auto represión de una sociedad convulsa donde el periodismo reemplaza a las instituciones encargadas de impartir justicia

ra el último día del mes de junio, en una noticia que no terminaba de resonar, en los noticieros se anunciaba un enfrentamiento entre militares que patrullaban el municipio de Tlatlaya en el Estado de México, veintidós personas fueron abatidas en una bodega, una balacera con “los delincuentes” que atacaron primero, el resultado: todos muertos. El espacio dedicado a la noticia no superó los tres minutos en la televisión, las palabras en los diarios apenas alcanzó la cuartilla. Tanto los periodistas como la sociedad en general acallaron las preguntas importantes, no por que la credibilidad del gobierno sea incuestionable, las evitaron como síntoma de la lógica de los buenos contra los malos. Sólo un día después, Eruviel Ávila, gobernador del Estado de México agradecía públicamente al ejercito por la “firmeza” y la “acción decidida, contundente”. Así, los asesinatos se legitimaban públicamente en un intercambio de elogios; una escena digna de una película de Luis Estrada. La noticia no tuvo mayor eco hasta dos meses y medio más tarde, el 17 de septiembre. En un trabajo periodístico impecable, Esquire México y Associated Press relataban los hechos desde la voz de una testigo sobreviviente de nombre Julia (su nombre real no lo conocemos). Según ella, fueron los soldados quienes dispararon en pri-

Octubre 2014

mera instancia, el enfrentamiento sólo tuvo como consecuencia la muerte de un joven. Los veintiún restantes tiraron las armas y se rindieron ante la promesa de respetar sus vidas. En las horas posteriores, según relata Julia, los jóvenes fueron interrogados, formados en hileras y asesinados: “los paraban así en hilera y los mataban”. Los rastros encontrados en la bodega confirmaban la historia: al menos cinco puntos en las paredes interiores del almacén mostraban el patrón descrito, uno o dos impactos de bala rodeados por una salpicadura sangre; no existía indicio alguno de un tiroteo prolongado que apuntara en direcciones contrarias. Una de las victimas era menor de edad, Erika Gómez González. Erika tenía quince años, vivía con su mamá en casa de su abuela materna y cursaba el tercer año de secundaria en la Escuela Técnica Industrial Número 134 en Arcelia, municipio de tierra caliente en Guerrero que colinda con Tlatlaya. Según Julia, Erika vestía “un pantalón negro y una sudaderita negrita”. La madrugada del 30 de junio llovía a las afueras de la bodega, eran aproximadamente las 3:00 de la mañana (5:30 am según el reporte oficial). Al interior del almacén Erika recibió un impacto de bala en la pierna por parte de un soldado, lo que la hizo caer al suelo boca abajo, entre los lamentos de dolor, la joven fue volteada y ultimada. Sabemos que una bala

La mujer muestra la fotografía de su hija Erika Gómez González, quien fue asesinada por elementos del Ejército en Tlatlaya, Estado de México.

perforó su corazón, y en su trayectoria el pulmón, para un médico entrevistado por la revista se trata de “un tiro de gracia”. La escena termina con uno de los militares colocándose guantes y volteando boca abajo el cuerpo de Erika, justo como se encontraba antes de rematarla. Según reporta Manuel Martínez, director de Esquire Latinoamérica, la joven nada tenía que ver; el infortunio de estar en el lugar y momento equivocados terminó costándole la vida. Los restos de Erika yacen bajo una loza de cemento, ramos de flores secas y una cruz blanca en su natal Arcelia. Cerca de su lugar de descanso estan los restos de tres personas mas con las misma fechas de fallecimiento: “…Erika Gómez González falleció, el 30 de junio de 2014, que en paz descanse', leímos en la lápida. A pocos pasos de ahí, bajo el sol de la tierra caliente las tumbas de otras tres personas mostraban las mismas fechas de fallecimiento.”, Pablo Ferrí Tórtola para Esquire.

¿Quién es Julia? Hoy se sabe que la testigo Julia es la madre de la menor asesinada. Julia estuvo retenida durante una semana primero en las instalaciones de la PGJEM en Toluca y posteriormente en la SEIDO en el Distrito Federal. Según su testimonio, mandos de la marina y de las dos instancias donde estuvo retenida, la forzaron a declarar que se trataba de veintidós delincuentes, la dejaron sin alimento durante tres días y fue fotografiada en la misma bodega, en un montaje que incluía armas de fuego. Para los funcionarios se trataba de su seguro: si tenía la osadía de hablar, iba a ser declarada como delincuente, quizá la vigésimo tercera. Julia se encontraba en el almacén. Ella había viajado 38 kilómetros desde Arcelia, presuntamente habría ido a buscar a su hija Erika. En el lugar y ante el acecho de los militares, los hombres asesinados habrían decidido fingir el secuestro de

dos hombres y dos mujeres que se encontraban ahí originarias también del municipio Arcelia. El secuestro nunca existió y al momento no se conocen las razones para el teatro. Julia relata que las mujeres gritaban: “no nos maten, no nos maten, estamos secuestradas”. Durante el enfrentamiento, Julia se escondió en uno de los vehículos. Durante las tres horas que acontecieron los hechos de la madrugada del 30 de junio, los militares ejecutaron a diecinueve personas. Julia relata: “Ellos (los soldados) decían que se rindieran y los muchachos decían que les perdonaran la vida. Entonces (los soldados) dijeron ‘¿no que muy machitos, hijos de su puta madre? ¿No que muy machitos?’. Así les decían los militares cuando ellos salieron (de la bodega). Todos salieron. Se rindieron, definitivamente se rindieron. (…) Entonces les preguntaban cómo se llamaban y los herían, no los mataban. Yo decía que no lo hicieran, que no lo hicieran, y ellos decían que ‘esos perros no merecen vivir’. (…) Luego los paraban así en hilera y los mataban. (…) Estaba un lamento muy grande en la bodega, se escuchaban los quejidos”. Al amanecer, cerca de las 7:00 de la mañana, mataron a los dos últimos que habrían fingido su secuestro. Julia y las dos mujeres fueron detenidas, éstas dos últimas permanecen en una cárcel en Nayarit acusadas de tráfico de armas desde el 14 de agosto. El informe oficial de la SEDENA señala que se rescataron a tres personas secuestradas; la realidad difiere. La imagen de Julia se complica mientras avanza la investigación. De acuerdo

Desde theinsighters.mx

¿Quién se encuentra tras las muertes de los estudiantes en Guerrero? Por: Nayo Olivares

Hace más de una década, Iguala, Guerrero era conocida a nivel nacional como uno de los centros joyeros más importantes del país, perfilándose para tener un gran crecimiento económico, pero esos sueños aspiracionales se fueron desmoronando gracias a una compleja situación que se fue acrecentando, con el arribo de organizaciones delictivas, el surgimiento de grupos paramilitares y las desigualdades sociales y económicas de la región. Hoy, todas las miradas internacionales se han postrado sobre Iguala y ya no por el brillo del oro de buena calidad que se comercializaba, sino por la desaparición de 43 estudiantes y la muerte de otros tantos, durante un atentado realizado el pasado 26 de septiembre, presuntamente orquestado por autoridades municipales y ejecutado por policías del lugar. El grupo de jóvenes pertenecía a la Escuela Normal Raúl Isidro Burgos, ubicada en Ayotzinapa, una institución educativa que se ha caracterizado por darle numerosos dolores de cabeza a varios presidentes del país. Esa escuela rural fue fundada desde 1926 por el

"El informe oficial de la SEDENA señala que se rescataron a tres personas secuestradas; la realidad difiere"

aquel entonces presidente Lázaro Cárdenas del Río y ha tenido como estudiantes a personajes como Lucio Cabañas, un luchador social que buscó el beneficio de los pobres. Sigue la historia y la cobertura completa

Octubre 2014

Actualidad

Política

Por: Guillermo Pelayo

El lugar de la ejecución, en donde se pueden observar las marcas de los disparos.

con el procurador Murillo Karam, la testigo ha caído tres veces en contradicciones; sus declaraciones no coinciden “ni la primera con la segunda ni la segunda con la tercera”. Las variaciones son “en cuanto a tiempos y espacios” y “en una parte”: Julia declaró para Esquire México que los disparos se dieron en una sola etapa, su tercer declaración habla de dos.

Los militares El 102 Batallón de Infantería de la 22 Zona Militar en el estado de México es el responsable de los asesinatos. No es la primera vez que sus integrantes se ven involucrados en incidentes contra civiles. En diciembre de 2013, algunos de ellos balearon a cuatro empleados de Arcelia en Guerrero; entre ellos se encontraba el director y subdirector del transporte municipal. Las declaraciones oficiales mencionan que los empleados portaban fusiles y vestían ropa de caza; fueron confundidos con delincuentes. Por el incidente, un sargento, un cabo y dos soldados fueron arrestados. No existieron mayores datos y a diferencia del caso del 30 de junio, nadie dedicó tiempo en una investigación. Un año atrás, en 2012, el periódico Reforma filtraba documentos legales reportando que el 102 había recibido dinero de La Familia, grupo delictivo operante en Tierra Caliente de Guerrero y la zona colindante con Tlatlaya en el Estado de México, como pago por información privilegiada desde 2010 y hasta principios del 2011. Seis personas, incluidas dos oficiales, fueron acusadas formalmente, su situación legal se desconoce hoy en día.

Octubre 2014

Los avances de la investigación Por los hechos en Tlatlaya, ocho soldados serán procesados, tres de ellos son acusados de homicidio, entre ellos dos soldados y un sargento, casi el mismo número de implicados en el suceso del 2013 en Arcelia. Los nombres de los efectivos castrenses involucrados permanecen a resguardo de la PGR. Los 21 ejecutados (el primero muerto por tiroteo al ingresar en la bodega) fueron ultimados con las propias armas de los muertos. Al cierre de esta edición, el 16 de octubre de 2014, la Procuraduría de Justicia Militar anuncia tres detenciones domiciliarias a altos mandos del ejército tras una ampliación de su investigación. Entre los tres nuevos involucrados se encuentra un general de brigada, sus nombres permanecen en el anonimato pero se conoce que el motivo de su detención es derivado de actos de encubrimiento. En la ampliación de la investigación, declararon once soldados y dos oficiales, trece en total. Todos ellos coinciden que el relato de los hechos ocurridos el 30 de junio fue comunicado a sus superiores, y a pesar de las evidentes deficiencias en los protocolos de acción, los mandos avalaron repeler la agresión. Los acontecimiento ocurrieron en la madrugada, apenas una hora después, el coronel que se encontraba en ese momento a cargo de la 22 zona militar llegó al almacén. Ante la es-

cena, un montaje elaborado por los militares ejecutores, el coronel con el aval de sus mandos superiores decidieron difundir un comunicado que enunciaba el abatimiento de veintidós presuntos secuestradores en un enfrentamiento. Sin embargo no eran secuestradores, uno de ellos había sido abatido en un primer tiroteo cuando el batallón ingresó a la bodega, tras la rendición, los veintiún restantes fueron asesinados. Los militares tuvieron el tiempo de preparar la escena y ante la llegada del coronel, se decidió encubrir los hechos. Un cuarto oficial, un teniente que iba a ser originalmente enjuiciado sólo por encubrimiento, será procesado finalmente por homicidio. La investigación continúa. El caso Tlatlaya es trepidante, actos de encubrimiento, homicidios de inocentes, investigaciones periodísticas que se adelantan a la justicia son el resultado del deterioro de la institución mejor calificada de nuestro país, que a pesar de tratarse de un posible caso aislado, uno no deja de preguntarse cuántos Tlatlayas, cuántas Julias y cuántas Erikas permanecen en el olvido.

Imágenes : Esquire latinoamérica / ejecentral.com.mx / Proceso

Agosto 2014

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Octubre 2014

Shannon Kintner

Tierra, Concreto Por: Shannon Kintner

Como una niña que creció en los suburbios, el ímpetu del constante movimiento y la actividad de una gran ciudad agudizó mis sentidos. El olor flotante de una avenida bloqueada, las conversaciones filtradas por ventanas cientos de pies por encima de la acera; personas corriendo, personas paseando, personas riendo y llorando y trabajando y gritando. Encuentro mágico este alboroto. Conducir horas entre las montañas sobre carreteras amuralladas por árboles de pino, me trajo consuelo y alivio. Siempre he sentido una profunda conexión con el silencio, la tranquila disposición de estos bosques y la milenaria cadena montañosa que no podría haber encontrado en mi suburbano lugar de origen. Como adulto, a menudo he viajado a una ciudad nueva para experimentar un ritmo distinto y para conocer extraños con pasados diferentes sólo para, al mes siguiente, encontrarme anhelando una experiencia opuesta en las montañas. ¿Decidir dónde viajar es siempre una pregunta de hostal o de tienda? ¿Concurridos mercados de una ciudad o extensos y abiertos pasajes de montaña? ¿La orquesta de claxons o el silbido del viento a través de la copa de los árboles? A pesar de sus diferencias, a menudo encuentro conexiones visuales entre la naturaleza y las ciudades, demostrando que siempre puedo encontrar algo familiar, incluso en los lugares más inexplorados. www.shannonkintner.com

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Shannon Kintner

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Dossier Ensayo

La poesía puede cambiar el mundo (o, por lo menos, tu ciudad) Gonzalo Escarpa Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla

egún Albert Camus, cambiar las cosas de lugar es la tarea principal del hombre. He aquí uno de los fundamentos básicos de la creación: traer a la realidad lo que antes no existía. Para ello, en la mayor parte de los casos, no hace falta más que una buena pregunta y una buena respuesta. Don Ramón Gómez de la Serna, experto en invenciones literarias, lo entendió bien: “–¿Hay peces en el sol? –Sí, pero fritos”. De la relevancia de la pregunta dependerá siempre la pertinencia de la respuesta. Sorprende comprobar que premisas tan simples como ésta puedan dar lugar a tantos malentendidos. Cambiar las cosas de lugar es bueno, sí, pero también resulta conveniente saber por qué lo hacemos. Este texto podría titularse “Taxonomía decimal ontológica para una taumaturgia espaciotemporal contemporánea”, pero resulta más esclarecedor el título actual. En esa misma línea, el poeta Antonio Machado, disfrazado de Juan de Mairena, le pedía a un joven alumno que escribiera en lenguaje poético la oración “Los sucesos consuetudinarios que acontecen en la rúe”. El alumno, después de meditar, escribió: “Lo que pasa en la calle”, a lo que Mairena respondió: “No está mal”. Estamos obsesionados con el cambio. El consumo, nuevo director del bazar psicodélico –en palabras de Daniel Bell– en el que se ha ido convirtiendo el mundo, ama los cambios. Curiosamente, Marx también: Los filósofos han interpretado el mundo. Pero se trata de cambiarlo. Para lograr esta difícil misión, contamos con una herramienta sin igual: la poesía. Según el diccionario de la Real Academia Española, “poesía” es la manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Esta definición no me convence. Según el mismo diccionario, la “taumaturgia” es la facultad de realizar prodigios. Según mi diccionario personal y secreto (porque todos tenemos un lexicón privado, como aquel Diccionario del diablo de Ambrose Bierce según el cual un arquitecto es el que dibuja el plano de nuestra casa, que incluye, como en sus honorarios, el sumidero de nuestro dinero), la poesía podría ser entonces la manifestación de los prodigios más cotidianos por medio del lenguaje o de cualquier otra estructura de comunicación. Dicho de otra forma: la poesía es la gangrena dulce. Tal es la definición que nos ofrece Carlos Edmundo de Ory, autor del poema “Fonemoramas”:

Ilustración: Scott Façon

Si canto soy un cantueso Si leo soy un león Si emano soy una mano Si amo soy un amasijo Si lucho soy un serrucho Si como soy como soy Si río soy un río de risa Si duermo enfermo de dormir Si fumo me fumo hasta el humo Si hablo me escucha el diablo Si miento invento una verdad Si me hundo me Carlos Edmundo. Este texto se basa en el juego de palabras, es decir, en una sencilla taumaturgia, es decir, en un pequeño prodigio, es decir, en el cambio. Según Guy Debord, padre del situacionismo, “debemos construir las ciudades desde el placer, el deseo y la poesía”. De esta forma Debord alude a la necesidad de la reocupación del espacio urbano, que ha sido poco a poco desposeído de sus fines últimos originales. En septiembre de 1955, los situacionistas proponían estas medidas para el cambio: Proyectos de embellecimientos racionales de la ciudad de París Los letristas presentes el 26 de septiembre propusieron de común acuerdo las soluciones que aquí se exponen a diversos problemas de urbanismo surgidos en el azar de la discusión. Abrir el metro, de noche, cuando ya no pasan trenes. Con los pasillos y las vías mal iluminados por débiles luces intermitentes.

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Dossier Ensayo

Mediante cierta distribución de las escaleras de incendios, y la creación de pasarelas allí donde haga falta, abrir los tejados de París para pasear. Poner interruptores en todas las farolas de la calle; la iluminación a disposición del público. Medidas como ven de lo más racional, cabal y factible, como las de Bruno Munari, ingeniero, lingüista y artista italiano al que se consultaba para solucionar diferentes embrollos gracias a su costumbre de utilizar el sentido común. En este caso nos propone un jardín urbano reestructurado: El problema surge del análisis de una situación actual, que es la de la organización de la zona verde en una ciudad. En las ciudades se tiende a hacer paseos de árboles todos iguales, a disponer las plantas en los arriates de la forma más elemental, más trivial posible. Esto es debido al desinterés por parte de los responsables de proyectar este tipo de ornamentación necesaria para el recambio del aire en el ambiente urbano, y a la costumbre inveterada de hacer las cosas sin alterar la situación basada en la repetición de lo conocido sin pensar en mejorarlas, ya que mejorarlas podría acarrear discusiones y pérdida de tiempo. La función de las plantas en la ciudad podría considerarse en cambio bajo otro aspecto, que es el de ofrecer al ciudadano un servicio más agradable incluso psicológicamente, sin que resulte más caro que otro peor hecho. (...) Hacer composiciones lineales de árboles distintos, de forma que durante el recorrido de este paseo puedan verse árboles distintos a diferentes distancias, con floraciones diversificadas, con grandes hojas siempre verdes o sin hojas, un arce palmatum (lo que en Japón llaman Momigi) que en otoño se pone rojo, al lado de un arce negundo que tiene las hojas amarilloverdosas. Un cítiso que florece sólo unos cuantos días junto a una roca natural de granito rosa traída de Cer-

Octubre 2014

deña... Por un paseo de este tipo la gente podría pasear más a gusto, se encontraría mejor: ven a verme, vivo en el tercer magnolio, desde mi ventana puedo aspirar el perfume de sus flores. O bien: enfrente de casa hay un roble lleno de pájaros. En esta misma línea resemantizadora se sitúa el trabajo del estudio de arquitectura untercio. En “Ciudad Bolardo”, este colectivo analiza el mobiliario urbano de un barrio de Madrid (España). En los últimos años, la ciudad se ha visto completamente invadida por todo tipo de estructuras de regulación del tráfico, cada una más violenta y bizarra que la anterior. Untercio plantea la posibilidad de “recuperar como solar el vacío urbano generado por los bolardos en el entramado de las calles de Madrid. El bolardo empezó a usarse en el centro como parche para evitar la invasión de las aceras por parte de los vehículos de los conductores poco considerados”. Según un sencillo cálculo, resulta que en la zona estudiada hay 3304 bolardos (la palabra es tan horrible como su aspecto), que generan un vacío de 2974 metros cuadrados, el 10% de la superficie total del barrio. El colectivo, en la línea situacionista, plantea recuperarlos “para crear

espacios verdes, ámbitos deportivos, lugares de ocio gratuito...”. La actuación resulta, además, de lo más económica: cada bolardo pesa 25 kilos, y el kilo de hierro fundido cuesta en la actualidad 1100 euros, así que es posible obtener 90750 euros para eliminar los bolardos, fundirlos y devolver a la ciudad un espacio que es de los ciudadanos. Como se ve, nada mejor que una calculadora y una buena pregunta para obtener un cambio favorable. Como por arte de birlibirloque, y gracias a la correcta dosificación de imaginación, creatividad y poesía, es perfectamente posible modificar el barrio, la ciudad, el país, el mundo. Según Cocteau, “la poesía es imprescindible, aunque no sepamos para qué”. Y si, a pesar de todo, las ciudades nos siguen pareciendo nolugares hostiles, siempre nos quedará la solución de irnos a vivir al campo.

Quiero una casa de campo, de campo, sólo de campo. Sin paredes ni tejado, de campo, sólo de campo. Sin puertas ni cerraduras, de campo, sólo de campo. Sin ventanas ni balcones, de campo, sólo de campo. Sin muebles y sin cortinas, de campo, sólo de campo. Quiero una casa sin casa, de campo, sólo de campo. Felipe Boso. .

Dossier Ensayo

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Estados Unidos: la coexistencia cultural Carlos Noyola

erizon −una de las compañías de teléfonos celulares más grandes de Estados Unidos− anunció el lanzamiento de un nuevo producto con grandes espectaculares no del todo comunes: son bilingües, el texto se presenta en inglés y en español. Sorprende aún más por el lugar en el que se encuentran: Dakota del Sur, un estado muy alejado de la frontera con México, donde no hay grandes urbes y el clima es poco amigable. No es el único caso, numerosas tiendas departamentales y proveedoras de servicios ya ofrecen información en un idioma que no es el oficial. Esta creciente tendencia es muestra del rápido crecimiento que el español está teniendo en Estados Unidos, situación que probablemente llevará a replantear en las próximas décadas, la visión que se tiene de la superpotencia. En 2013, en su informe sobre el idioma español, el Instituto Cervantes reportó que actualmente más de 500 millones de personas en el orbe lo hablan, y ya es la segunda lengua materna más hablada del mundo, así como el segundo idioma de comunicación internacional. Sólo es superado por el chino y el inglés, pero las predicciones del instituto indican que eso está por cambiar. Para el 2030, se espera que el 7.5% de la población mundial se comunique en español, superando al ruso, el francés y el alemán. Asimismo, en el 2050 Estados Unidos será el país con más hispanohablantes del mundo y, aunque no da detalles, el reporte afirma que por razones demográficas el número de personas que hablan castellano como primera lengua aumenta mientras que el número de hablantes nativos de inglés y chino disminuye.

Foto: Scott Monaco

Si la gran potencia mundial hace del español su primera lengua, ¿qué cambios hay que esperar? El idioma no es algo que llegue sólo, como elemento aislado que puede encajar en cualquier entorno; la lengua es un elemento implícitamente cultural que no existe sin las características que definen al grupo que la habla. Así, cuando un idioma llega a cierto lugar, trae consigo toda la cultura de quienes lo hablan e intenta instalarla en la forma más fiel posible a su estado original; por eso cada vez es más común escuchar a estadounidenses sintiéndose extranjeros en ciudades sureñas como Los Angeles y Miami: no sólo porque no hablan el idioma, sino porque todo el territorio ganado por el lenguaje es igualmente triunfo para la cultura, y para quien no comparte la cultura es muy difícil sentirse perteneciente. En estas circunstancias, se puede imaginar un Estados Unidos completamente distinto a lo que conocemos ahora. Estados Unidos está siendo conquistado, poco a poco, culturalmente. La influencia del mundo hispano en Estados unidos se ve en todos los ámbitos: desde el policía que habla español, hasta los jugadores en las selecciones nacionales de los que se sabe su ascendencia hispana con tan solo ver su nombre. Las quejas sobre la creciente presencia hispana no son públicas por temor a ser tomado por racista pero sí abundantes. Es de entenderse, a nadie le gusta sentirse ajeno en su propia tierra. El país se divide entre quienes ven con buenos ojos el sincretismo y quienes se resisten a aceptar el cambio. Pero el panorama no es alentador para los inconformes: con más de 50 millones de hispanos, el futuro de Estados Unidos sin el español es ciertamente muy difícil de vislumbrar. Con todo, la supervivencia del español

en Estados Unidos no está garantizada. El encuentro de dos culturas no necesariamente lleva al triunfo de una sobra la otra. De hecho, generalmente conduce a una fusión que resulta en una nueva cultura con rasgos específicos. La coexistencia del español y el inglés puede convertirse en un ejemplo de esto. Fenómenos como el spanglish ya han rondado el entorno por algún tiempo. Los inmigrantes llegan a estados Unidos y se ven forzados a hablar otro idioma, sin por ello olvidar su lengua materna, pero sin ninguna normativización educativa que fomente el correcto uso de ambas, nada impide que se mezclen las estructuras verbales y que los intercambios de palabras entre uno y otro idioma se vuelvan frecuentes. La situación se ve acentuada en los hijos de inmigrantes: al no recibir una instrucción adecuada en uno, o en los dos idiomas, las personas crean una forma de comunicarse usando todas las herramientas a su alcance sin importar que estén utilizando elementos de sistemas distintos. El spanglish generalmente no es bien visto fuera de los grupos en los que se utiliza, pero un respaldo académico puede acelerar el proceso de aceptación y consolidarlo como una lengua. La Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), especializada en el español en Estados Unidos, ya ha publicado reportes sustanciosos sobre este fenómeno, que aunados a sus propuestas de neologismos como hispanounidenses y estadounidismo, hablan sobre las posibles miras a convertirse en el órgano de rector de un nuevo idioma. Sumado a esto, están las teorías de muchos lingüistas que afirman que, al igual que el latín se transformó en distintas lenguas después de haber dominado la mayor parte de Europa, el inglés tendrá que dar paso a nuevos idiomas.

Octubre 2014

La desaparición forzada de cuarenta y tres normalistas en Iguala, Guerrero, tiene conmocionada a la nación; sin embargo, al norte del país, tres estados: Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila viven situaciones similares. Cientos de familias como las de Ayotzinapa rezan al pié de una cruz al no poder llevar flores a una tumba. En The Insighters presentamos dos trabajos inéditos que denuncian a los desaparecidos del norte.

EN UN PAÍS DONDE

todos los días es día de muertos, ya no existen despedidas casuales, aprendimos a la mala que un adiós es esencial antes de salir de casa.El temor se arrastra grotesco como una cucaracha por la conciencia de todos nosotros, las cifras de los muertos y desaparecidos en México son aberrantes; tan sólo en lo que va del año el número de desaparecidos asciende hasta los 16 mil, según cifras de la Secretaría de Gobernación, sin embargo, la desesperanza no puede ser contada, el dolor no es un patrón de medición. ¿Cómo llorar a quien no tiene tumba?, ¿cómo mantener la esperanza?, ¿cómo seguir adelante sin un cierre?. Miles de casos han quedado en el olvido, archivados dentro del deficiente sistema judicial mexicano, o lo que es peor, sepultados por el miedo sin

Octubre 2014

siquiera una denuncia, o una prueba que avale su existencia. Aunque en los últimos años la población ha tenido mayor acceso a la información gracias al uso de internet, todavía son pocos los casos de personas desaparecidas de los cuales se tenga registro y haya una investigación activa o al menos, una vaga idea de lo sucedido. Aún más son las terribles historias que con el paso del tiempo se vuelven vagos rumores de una sociedad distraída por las tendencias impuestas en los medios de comunicación tradicionales.

Tamaulipas, el olvidado Uno de los casos mas siniestros que han sucedido en los últimos años en México, es sin duda la masacre de San Fernando, Tamaulipas, ocurrida

Fotos: Agencias / Gabriel Nuncio

La masacre de Allende En Allende fueron secuestradas y asesinadas cerca de 300 personas. Las imágenes corresponden a unos de los ranchos que fueron utilizados como campo de exterminio. Los responsables es el cartel de los Zetas, en el lugar destrozaron más de cincuenta edificios.

Cifra de desaparecidos en México En agosto de este año, el Sistema Nacional de Seguridad Pública difundió la cifra de desaparecidos que asciende a 22,322 personas. En detalle: •El sexenio de Felipe Calderón concluyó con 29,707 personas desparecidas. •De ese número, 17,175 personas fueron localizadas: 901 muertos y 16,274 vivos. •Actualmente se buscan a 12,532 personas de la lista del gobierno de FCH. •En el periodo EPN, del 1 de diciembre del 2012 al 31 de julio del 2014, han sido localizadas 13,444 personas: 623 sin vida y 12,821 con vida. Actualmente se buscan 9,790 personas desaparecidas. •En suma de los dos gobiernos, actualmente se buscan a 22,322 personas.

presuntamente el 23 de Agosto del 2010 en la cual perdieron la vida en manos del crimen organizado setenta y dos migrantes provenientes de Centro América; 58 hombres y 14 mujeres, que fueron encontrados en una bodega amarrados de pies y manos con un balazo en la nuca. Lamentablemente el horror de San Fernando no termina con el último disparo. Apenas un año después, el 6 de Abril del 2011, se dio a conocer el descubrimiento de fosas clandestinas en el mismo municipio tamaulipeco que albergaban cientos de cadáveres y restos de personas en estado de descomposición. Las cifras oficiales superan las 193 personas encontradas en las fosas comunes, aunque hay periodistas que afirman que la cifra rebasa las 500. Encender la televisión aquellos días era como estar en una película de terror, todos los noticieros hablaban de San Fernando, incluso las autoridades no tardaron mucho tiempo en dar a conocer al presunto responsable. Sin embargo un año después se dio a conocer una nueva masacre la cual tuvo lugar en el municipio de Cadereyta, Nuevo León; donde al costado de la carretera libre a Reynosa, se encontraron los restos mutilados de 49 personas: 43 hombres y 6 mujeres. A pesar de los esfuerzos de la Red Regional de la Verdad y Justicia para las Personas Migrantes, la cual documentó 350 casos de desaparecidos en las matanzas de San Fernando y Cadereyta, municipios de Tamaulipas y Nuevo León respectivamente. En San Fernando fueron localizados 72 cuerpos en agosto del 2010, otros 229 se localizaron en distintas fosas clandestinas en Tamaulipas. Los 49 restantes corresponden a los restos encontrados en Cadereyta, Nuevo León, el 13 de mayo del 2012; aún hoy en día existen 197 cuerpos sin identificar.

Octubre 2014

De Cadereyta a San Fernando En diciembre del 2013, peritos argentinos concluyeron que 8 de los 49 cuerpos encontrados en distintas fosas en Cadereyta, eran de personas de nacionalidad Hondureña. La PGR sigue sin resolver el caso pero se piensa que se trata de migrantes en su paso hacia la frontera. Grupos delictivos como reclutan a migrantes de México y otros países, según reportan fuentes confidenciales, quienes se niegan a unirse son ejecutados. El 17 de junio de 2011, la Policía Federal presentó al líder de un grupo delictivo en Tamaulipas, acusado de coordinar el secuestro y asesinato de 72 inmigrantes en San Fernando. Según sus primeras declaraciones, en San Fernando se hayan mas de 600 fosas clandestinas, la mayoría aún sin identificar.

Octubre 2014

"...Hay algo más pudriéndose en una fosa común además de los cuerpos mutilados de las victimas, algo de nosotros que ya esta muerto..." Desilución nacional Sin importar el color de los partidos políticos que lideran el país, las cifras de muertos y desaparecidos no han hecho más que crecer a lo largo de los años, evidenciando la incapacidad del estado en brindar seguridad a sus ciudadanos. Sólo en los primeros dos años de gobierno de Felipe Calderón, existieron más de 41 mil homicidios, 873 secuestros y más de 5 mil extorsiones. Por su parte, el balance del gobierno encabezado por Enrique Peña Nieto mantiene números negativos: más de 55 mil homicidios, más de 2 mil 600 secuestros y más de 12 mil casos de extorsión. Algunos casos como este, las cifras han aumentado rebasando el cien por ciento. Sería imposible mencionar siquiera cada uno de los casos de personas desaparecidas conocidos en este espacio, sin embargo hay algunos tan espantosos que simplemente no se pueden pasar de largo, tal es el caso de la masacre de Allende, Coahuila, donde por lo menos 300 personas fueron desaparecidas una tarde de

Fotos: Agencias / Eduardo Miranda

marzo de 2011, sin que las autoridades hicieran algo para evitarlo, por lo contrario, evitando a toda costa que no se dieran a conocer los hechos, razón por la cual durante varios años apenas y escuchamos rumores de la masacre, que apenas este año fue confirmada oficialmente por el gobierno. Los 300 desaparecidos pasaron de secuestrados a asesinados. Aunque el gobierno del estado y la Procuraduría de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SEIDO), de la PGR, recibieron denuncias formales de asalto, secuestro y asesinatos masivos de personas en Allende, así como información detallada de la destrucción y demolición del pueblo; el gobierno no emitió ningún comunicado ni emprendió

ninguna acción para detener la ola de violencia que arraso con Allende. Recientemente la muerte de dos estudiantes normalistas del municipio de Ayotzinapa, Guerrero y 43 más desaparecidos, perturba a la sociedad y el mundo. Pero más allá de los números fríos, los especiales por televisión y las promesas de un futuro mejor, está la fúnebre realidad de un pasado horrible, un presente confuso y un futuro incierto, que parece burlarse de todos nosotros, una realidad oscura que si bien puede provocarle nauseas a la mayoría, solo puede ser comprendida por quienes sufren de primera mano el peso de la ausencia de un ser querido. Podemos leer todos los reportajes y conocer de memoria las cifras sin com-

prender el dolor que hace que una madre encienda puntual la veladora al pie de la fotografía de su hija, a pesar de que ya sean cientos de noches desde que la vio por última vez. A pesar de los esfuerzos en terminar esta crónica con un mensaje alentador, la noticia en televisión del descubrimiento de otras cuatro fosas clandestinas en Iguala, Guerrero, hace absurdo cualquier intento. Hay algo más pudriéndose en una fosa común además de los cuerpos mutilados de las victimas, algo de nosotros que ya esta muerto, un pedazo hediondo de conciencia que ya no tenemos, algo que nos permite estar tranquilos a pesar de tanto horror, ecos del llanto de un pueblo ahogados en terrones de tierra.

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El 30 de julio del 2013, a las ocho de la noche en Ciudad Victoria, Tamaulipas; desaparecieron tres jĂłvenes artistas de la calle. Desde su levantamiento, nada se ha sabido; dos denuncias se encuentras archivadas. El temor por represalias ha mantenido las manos atadas de sus amigos. Recogemos el relato de Jorge, un testigo que oculta su nombre pero que todos los dĂas aguarda la llegada de sus compaĂąeros.

Es admirable todo lo que una persona puede soportar para mantener viva la esperanza de un reencuentro, a pesar del temor a las represalias de los grupos criminales, o la desconfianza hacía las autoridades, hay miles de familias y amigos luchando día con día contra toda clase de adversidades por ver a sus seres queridos regresar a casa, o si quiera tener un cuerpo al que llorar, personas que con su coraje y testimonio ayudan a concientizar a todo un país. Compartimos el relato de quién llamaremos Jorge para proteger su identidad. Jorge, con dolor nos comparte la historia de tres de sus amigos que fueron levantados en un semáforo de Ciudad Victoria, Tamaulipas, la noche del 30 de Julio del 2013, mientras se encontraban haciendo un show de fuego.

Medardo Treviño: ¿Jorge, quiénes eran ellos? Jorge: Tres personas: Fernando Landero, actor,

titiritero y promotor cultural. Jefte Olivo, Artista urbano, técnico escenográfico y de video, titiritero y fabricante de títeres y Omar Vázquez, artista urbano, aspirante a chef, y bar-tender

MT: ¿Qué fue lo que ocurrió? Jorge: El 30 de julio del 2013, dos días después de

volver de una presentación de Cuando llegues a Thar (obra acreedora del PECDA 2013 en Teatro), los chicos ejecutaban un show de fuego en el semáforo del 16 Berriozabal en Ciudad Victoria, actividad que llevaban algunas semanas realizando para obtener recursos para transportarse al taller de títeres que llevaban a cabo en una colonia de la ciudad para el Instituto de Cultura del Estado. Comenzamos a buscarlos cerca de las 8:00 de la noche, otro colega suyo que iba a ejecutar el performance con ellos, encontró tirados sus elementos de trabajo y otras cosas. La camioneta que les habían prestado se encontraba abierta y en el mismo lugar, en la esquina del semáforo. Sus celulares fueron apagados alrededor de las 9:00 de la noche. Al otro día, fuimos a buscarlos a su casa. Pese a haber sido levantados en el semáforo, su casa estaba hecha un caos: las puertas rotas y su taller destrozado. Desde entonces, no hemos vuelto a saber nada de ellos. Las autoridades dicen seguir investigando, pero hoy no hay ningún avance en el caso.

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"Creo que no hay un golpe más duro que la desaparición forzada, no hay respuesta, no hay esperanza, ni un cuerpo por el cual resignarse, es una duda constante y corrosiva, no hay respuestas ni lugares donde buscar"

MT: ¿Cuál era tu relación con ellos, qué cercanía tenías? Jorge: Somos muy buenos amigos y colaborado-

res. Organizábamos y trabajábamos en un Centro Cultural llamado CACAS (Centro Alternativo de Creación Artística S.), donde se realizaban eventos semanales de cine, música, teatro y literatura. Hacíamos también performances callejeros. En lo profesional, trabajábamos juntos en obras de teatro y en ocasiones, en videos para el gobierno.

MT: ¿Cómo has conseguido lidiar con la situación, qué medidas legales has tomado? Jorge: Las medidas “legales” que tomamos, fueron

casi nulas, por temor a represalias, a la gente que nos rodea, y por conocimiento de la ineficiencia del Sistema Judicial donde nadie sabe quien está coludido y no sabemos siquiera porqué se los llevaron, ante la duda, ganó el miedo, pero las familias han levantado denuncia, tanto en Tamaulipas (donde no hubo respuesta alguna) como en Durango (lugar de procedencia de Omar Vázquez). Creo que no hay un golpe más duro que la desaparición forzada, no hay respuesta, no hay esperanza, ni un cuerpo por el cual resignarse, es una duda constante y corrosiva, no hay respuestas ni lugares donde buscar; y navegamos con la única certeza de que no son culpables nada más que de llevar su arte a las calles. La indecisión entre aferrarse y seguir adelante, y encontrar ese punto gris en el que hace

Imágenes con fallas de origen. Izquierda: una de la últimas fotos tomadas por el grupo antes de su desaparición. Abajo: Omar Vázquez, desaparecido

"Vivimos en una sociedad del absurdo y la impunidad, de gritos mudos y de manos atadas, por el miedo, por la injusticia, por el sistema, por el crimen. El amor seguirá vigente siempre, y nunca cesaremos su búsqueda."

todo lo que nazca del alma para mantenerlos presentes, para gritar por su regreso, pero es necesario continuar porque el mundo no se detiene. Es desolador ver como todo sigue adelante y el estado hace como que nada ha pasado, el número de desaparecidos en el país es la cifra más aberrante que he escuchado en la vida. Vivimos en una sociedad del absurdo y la impunidad, de gritos mudos y de manos atadas, por el miedo, por la injusticia, por el sistema, por el crimen. El amor seguirá vigente siempre, y nunca cesaremos su búsqueda. Por parte del Movimiento de Teatro para el Fin del Mundo, se convocó a una serie de acciones escénicas a nivel iberoamerica (y una desde Normandía) que tuvo colaboradores de Argentina, Chile, México y más, llamada El camino hacia Thar con la denuncia por la desaparición y la exigencia por el regreso de nuestros compañeros.

MT: ¿A qué atribuyes su desaparición? Jorge: Este es el país del absurdo, una especie de

película de terror donde el argumento ni sentido tiene. A mis ojos, la responsabilidad cae desde los primeros que dejaron que el crimen se apoderara del país, que comenzaron a vender nuestra seguridad por concesiones. El crimen organizado, creo, es una consecuencia de un país sin estructura y sin gobernantes interesados de verdad en el pueblo, que se aprovechan de un pueblo pobre para comprarlo con basura y empobrecerlo más. Con la situación económica del país, es casi lógico que a la gente le resulte atractivo involucrarse con el crimen para ganar 3 pesos más, y siendo mayoría los pobres, siendo tantos los que ven en este “negocio” la única posibilidad de “crecer”, esto se volvió más grande que el sistema, más poderoso, más incontrolable, y cada vez, más inhumano, un negocio en el que el más sanguinario es el más temido, y en el que la vida vale mucho menos que el dinero y el poder.

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Imรกgenes con fallas de origen. Abajo: Fernando Landeros y Jefte Olivo

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Mundo Curaduría Convocatoria Calendario

Hell and Heaven Después de la polémica por la cancelación del Festival Hell and Heaven, el pasado mes de marzo el ágape metalero se realizará en la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo sábado 25 de octubre.

Por: Danitza Paredes

Bruno Mars, la jungla más esperada del año Welcome to the Moonshine Jungle finalmente se escuchó en la Arena Ciudad de México, tras casi un año de ausencia, el originario de Honolulu se presentó en tierras aztenas para el gusto de sus hooligans

oras antes de comenzar el concierto y desde cuadras aledañas, era posible ver la enorme fila para ingresar al recinto. Sobre las aceras, los espectadores se encontraban flanqueados por vendedores con un sin fin de productos alusivos al cantante: desde gorras, playeras, tazas, chamarras y, para las más atrevidas, ropa interior. Ya al interior de la Arena, era posible ver desde niñas

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de 10 años, parejas, pequeños grupos y hasta familias completas; algunas jóvenes uniformadas con camisas a cuadros rojos y negros, o chicos con lentes y sombreros similares a los que usa Bruno Mars. Alrededor de las 9:15pm, tras un telón con gráficos de palmeras que lograban evocar el tema de la gira; se escuchó “Welcome to the Moonshine Jungle” logrando así miles de gritos y aplausos; al dejarse escuchar las primeras notas de “Moonshine” supimos que era el momento perfecto para adentrarnos por aden-

Foto: XD Grace, Philip Joshua Endrinal

Fotos ilustrativas Izquierda: Concierto Myxmash 2010 desde San Franciso California

trarnos por completo en la jungla. Natalie, Treasure, Show me y Money, fueron las canciones que continuaron con la noche salvaje y llena de ritmos jamaiquinos que sólo Mars puede lograr. Fue hasta “Runaway baby”, que el artista logró encender los ánimos con sus pasos de baile -muy al estilo de Michael Jackson - que te robaban el aliento. De la parte posterior del escenario, Mars sacó un megáfono para continuar cantando algunas frases, lo que ovacionaron los presentes y logró que todos se levantaran a bailar. El ambiente era muy agradable, familias enteras disfrutando el concierto sin temor a sentirse fuera de lugar, para ellas había refrescos, hamburguesas, palomitas y todo tipo de dulces a elegir. Pero si venías en un plan mas de amigos y dispuestos a seguir la fiesta al término del concierto, la mejor opción eran las cervezas el whisky y algunos snaks para ir abriendo el apetito. Sin temor a equivocarme, cuando la canción “Marry you” fue interpretada la euforia ya era un factor fijo en ese momento del concierto, ya que Bruno cambió algunas frases por palabras en español como: “Las quiero muchachas muchachas, muchachas” o “México te amo” lo que en definitiva terminó de cautivar a los ahí presentes. Y si eso no te había parecido suficente, minutos después fue posible presenciar las coreografías que hacía en compañía de su agrupación. Sin duda, el momento más emotivo fue cuando Bruno platicaba que iba a interpretar la canción que le había costado más escribir en su vida. Ya que en ella había plasmado un momento muy difícil y que hasta la fecha, interpretarla era muy emotivo para él; la canción fue “When I was your men” lo que logró crear un momento muy intimo y romántico en el recinto. El cual fue posible prolongarse con la interpretación de “Just the way you are”, que para los cero cursis fue un poco incomodo ver a algunas parejas demostrarse su amor y ver como se cantaban entre ellos. Todo esto ocurriendo mientras la Arena se inundaba por miles de globos rojos que tenían impresa la frase “Keep calm and just the way you are”. Cuando parecía haber culminado el con-

Derecha: concierto en BBC Radio 1´s Big Weekend Reino Unido en Mayo de 2013 Abajo: concierto desde la Araneta Coliseum Ciudad Quezón República de Filipinas en Abril de 2011

"... El evento estaba diseñado para crear una atmósfera en la que era posible perderse entre las luces en tonos verde y amarillo, los globos rojos, las bazucas de papel plata y dorado".

cierto, ante los gritos del público, Bruno Mars regresó a levantar el ánimo con su éxito “Locked out of heaven” haciendo explotar de emoción a todos, quienes bailaron, cantaron y brincaron sin parar. Y su más reciente sencillo “Gorilla” fue el en-

cargado de cerrar el evento, dejando completamente satisfechos a sus “hooligans” quienes ya están a la espera de un nuevo tour para tener nuevamente de cerca a su artista favorito. .

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Por: Hernán Pacurucu

Una estética glacial: la fotografía de Rodrigo Etem Con una obra fotográfica que indaga las relaciones entre el hombre y la realidad, Ser cosa de Rodrigo Étem desestabiliza nuestra lógica para advertirnos de los peligros del consumismo

uando observo los retratos fotografiados de la serie Ser cosa del artista Rodrigo Etem, lo primero que me viene a la mente, por un lado, es el enfoque conceptual e instrumental que el artista utiliza para desestabilizar la lógica de la realidad, generando fisuras en la razón, la cual se encuentra dada por la manera en que percibimos los objetos, objetos que -aunque habituales y cotidianos- están organizados en su composición de forma distinta; mentalmente nos dan un aura familiar al mismo tiempo que su distribución nos provoca “cortocircuito”. Por otro lado, para su análisis, me valgo de una suerte de método histórico denominado prosopografía, -una disciplina auxiliar que estudia las biografías de una persona en tanto miembros de un colectivo social- en la medida en que los personajes de esta serie abordan problemáticas actuales. Desde esta perspectiva, Ser cosa de Rodrigo Etem, a primera vista se nos presenta como una serie de retratos fuera de este mundo, apenas nos compenetramos con las imágenes, nos resultan más familiares de lo que aparentan, “humanos demasiado humanos”, tal vez más humanos de lo que figuran. Y es que, tomando en cuenta la dialéctica negativa de Theodor Adorno, los personajes de Etem nos resultan tan naturales en la medida que su presencia se mantiene alejada de la imagen de monarcas y reyes; Ser cosa se asemeja a los obreros, campesinos, gente del pueblo en general retratados por Gustave Courbet o los realistas de mediados del siglo XIX como Honoré Daumier, Jean-François Millet, Jules Breton, JeanLouis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas Couture, o Jean-Léon Gerome. Estos nuevos realistas son capturados por la cámara en el desarrollo habitual de su diario vivir, en el mundo hostil del desierto, del pantano o de la tempestad. Dentro de la dinámica del personaje, Rodrigo Etem, pareciera retratar a seres asexuados o mas bien transexuales, no en el sentido anatómico del término, sino en el sentido que Baudrillard le da al transexual como el juego de la indiferencia sexual: “Todos somos transexuales. De la misma manera que somos potenciales mutantes biológicos,

Octubre 2014

somos transexuales en potencia. Y ya no se trata de una cuestión biológica. Todos somos simbólicamente transexuales. Cicciolina, por ejemplo. ¿existe una encarnación más maravillosa del sexo, de la inocencia pornográfica del sexo? Ha sido enfrentada a Madona, virgen fruto del aerobic y de una estética glacial, desprovista de cualquier encanto y de

cualquier sensualidad, androide musculado del que, precisamente por ello, se ha podido hacer un ídolo de síntesis. Pero ¿acaso Cicciolina no es también transexual? La larga cabellera platino, los senos sospechosamente torneados, las formas ideales de una muñeca hinchable, el erotismo liofilizado de cómic o de ciencia-ficción y, sobre todo, la exageración del discurso sexual…” 1 En los retratos asexuados de Etem existe igualmente una indeterminación maliciosa en la constitución del humano como ser de goma, instrumento que forma parte de esa “estética glacial” del mundo moderno, muy parecido a los protagonistas de Baudrillard, quien continúa: “…el ectoplasma carnal que es Cicciolina coincide aquí con la nitroglicerina artificial de Madona, o con el encanto andrógino y frankesteriano de Michael Jackson. Todos ellos son mutantes, travestis, seres genética-

...Tiempo atrás, el cuerpo fue metáfora del alma, después fue la metáfora del sexo, hoy ya no es la metáfora de nada, es el lugar de la metástasis, del encadenamiento maquinal de todos sus procesos, de una programación al infinito sin organización simbólica, sin objetivo trascendente, en la pura promiscuidad por sí misma que también es la de las redes y los circuitos integrados.” Jean Baudrillard mente barrocos cuyo look erótico oculta la indeterminación genérica. Todos son “gender-benders”, tránsfugas del sexo” 2 Continuando con Jean Baudrillard, sí para él, el hombre sentado frente a su televisor con la pantalla vacía en un día de

huelga es la imagen más precisa de la antropología del siglo XX; para Etem la antropología del siglo XXI es la del cavernícola solitario que lleva la televisión sobre sus hombros anexada como gran metáfora de la incorporación de la tecnología; ya no

sólo como accesorio sino como extensión de sus propios órganos, y en este sentido se corresponde con todas las tesis del ser post-humano, tesis que proponen a los accesorios como las gafas, el marcapasos o los zapatos deportivos como extensiones propias del cuerpo que nos facilitan ver mas lejos, o saltar mas alto; transfigurándonos en seres post-humanos. Sin embargo, tenemos que tener claro que la fortaleza de estos retratos se encuentra menos en su estética que en la similitud que ellos poseen con el hombre contemporáneo y su entorno, volcándose en una metáfora de si mismo. Entendido así, la urgencia del hombre actual –en el mundo contemporáneo- por estar siempre en constante avance se ha volcado en la absoluta pérdida de sati-sfacción; ya que en el momento de la gratificación, los logros pierden su atractivo justo cuando obtiene la recompensa, y en este sentido, parafraseando a Nietzsche, no se pude -ser hombre- sin ser, o al menos intentar ser -superhombre-. Continuando con el análisis: la fusión entre el humano consumidor y el objeto del consumo, afirman la ideología propia del individuo cuando deja de ser ciudadano. El nacimiento del individuo frente al del ciudadano, surge a partir de un proyec

Octubre 2014

Por: Hernán Pacurucu

to de individualización que nuestra sociedad moderna crea asignando roles, desdibujando la figura de ciudadano y potenciando la figura de socio en un concepto que se re-significa a cada instante. Lo que en palabras de Zygmunt Bauman diría: “la modernidad reemplaza la heteronomía del sustrato social determinante por la obligatoria y compulsiva autodeterminación. Esto es cierto respecto a la “individualización” durante toda la era moderna”. La acción colectiva esta dada por los intereses comunes en el ciudadano, el cual se desintegra frente a la moderna figura del individuo que parece colonizar lo publico en favor de lo privado. Así, en los retratos de Etem, el individuo pretende despojarse de todo rastro de colectividad; de la misma forma en que un comprador del centro comercial evita el contacto con la multitud porque no puede distraer su único propósito: consumir. Sin embargo, en Ser cosa, el consumidor y el objeto de consumo son uno sólo, entrando así en la fase final del consumismo, donde el objeto mismo nos consume… .

Baudrillard Jean, La transparencia del mal, p 9, ed. Anagrama, Barcelona, 1990. 1 Baudrillard Jean, La transparencia del mal, p 10, ed. Anagrama, Barcelona, 1990. 2

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Hell And Heaven Después de una polémica cancelación y de varios días de espera, la empresa Live Talent por fin presentó el cartel oficial y la sede del Hell and Heaven el festival de Rock y Metal más grande de Latinoamérica Octubre 25 y 26 • Autódromo Hermanos Rodríguez • 12:00 hrs. Desde $1,050.00 • Más información en ticketmaster.com

La influencia de John F. Kennedy en América Latina

Exposición • Museo Universitario del Chopo De martes a domingo de 10:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Martes y Miércoles $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM. • $30 General

70 años de Tlatelolco

Exposición Todo octubre y noviembre Centro Cultural Universitario Tlatelolco De martes a domingo 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre

Teoría de la belleza

Exposiciones Hasta 30 de octubre Museo Nacional de San Carlos $31 de lunes a domingo, 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre los domingos

The Drums

Música Octubre 29 La Plaza Condesa 21:00 hrs. $810

Tom en la Granja

Teatro Hasta 26 de Octubre TEATRO MILÁN FORO LUCERNA 18:00 y 19:00 hrs. $300

Ciclo de cine: Primera Guerra Mundial 1914-2014 Cine Octubre y noviembre Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec 12:00 - 16:00 hrs. Entrada Libre

Octubre 2014

La Mole Comic Con Ferias y Festivales Noviembre 7,8 y 9 World Trade Center 10:00 hrs. Desde $150.00

RUSSIAN RED

Música Noviembre 8 Teatro de la Ciudad 20:00 hrs. $600

Bunbury y Calamaro en Puebla Como parte de su gira “en directo”, el popular duo se presentará el próximo 6 de noviembre en el centro expositor de los fuertes, en un concierto donde interpretarán sus mejores éxitos ante el público poblano.

Noviembre 6 • Centro Expositor y de Convenciones de Puebla Desde $385 • 20:30 hrs. • Más información en todopuebla.com

Beto Cobos Trío

Música Octubre 24 Bar Jazzatlán Cholula • 21:O0 hrs • Desde $100

Marcas Tipográficas: Las Huellas de Antiguos Impresores

Exposición Todo Octubre • Biblioteca Franciscana San Pedro Cholula • 09:00-19:00 hrs. Entrada Libre

Obra escultórica Crisálida de Manuel Felguérez Ferias y festivales • Hasta 31 de Octubre

Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos Puebla • 13:00 - 17:00 hrs. Entrada Libre

Opiniones Diversas Exposiciones Hasta el 26 de Octubre Casa de Cultura Puebla Lunes - Viernes 10:00-20:00 hrs. Entrada Libre

Ballet de Kiev

Exposiciones Octubre 18 Complejo Cultural Universitario Puebla 20:30 hrs Desde $350

Los braceros, vistos por los Hermanos Mayo Exposiciones • Todo Octubre Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos Puebla • 09:00 - 17:00 hrs. $12

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DE LA TIERRA Música Noviembre 6 Container City Cholula 21:30 hrs. $650

Somos América: Uniendo Razas en Puebla

Música Octubre 24 Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza Puebla • 17:00 hrs. Desde $350

MÉXICO EN UNA IMAGEN Cuarto Obscuro Agencía de Fiotografía y Editora. Se convoca a fotógrafos profesionales y aficionados a participar en el concurso de Fotografía “México en una imagen”. El objetivo es sintetizar en una imagen lo que como mexicanos sentimos por nuestro país, cómo lo vemos, qué nos gusta, lo anterior con el fin de fortalecer la identidad y el arraigo cultural.

Cierre: 31 de octubre

Más información en cuartoscuro.com.mx

BECAS CONACYT NACIONALES 2014 Consejo Nacional Ciencia y Tecnología

PROGRAMA DE REVISIÓN DE PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS NYC

CONACYT Ofrecer apoyos mediante una beca para la formación a nivel de posgrado, en las modalidades de doctorado, maestría y especialidad para los jóvenes talentos inscritos en programas de calidad registrados en el PNPC, con objeto de incrementar la capacidad científica, tecnológica y de innovación del país y contribuir a su desarrollo.

La exposición Photoplus, a suceder en el Jacob Javits Convention Center en Nueva York, Estados Unidos, invita al Programa de Revisión de Portafolios Fotográficos (The Official Portfolio Review Programs) dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs profesionales y talentos emergentes.

OBSERVACIONES: Son elegibles los estudiantes mexicanos o extranjeros, inscritos en programas presenciales convencionales de doctorado, maestría o especialidad.

Más de 100 seminarios, revisión de portafolios y exhibición de equipo fotográfico, son sólo algunas de las actividades que tienen preparadas.

Cierra: 9 de noviembre http://www.posgrados.ugto.mx

Cierra: 30 de octubre http://cuartoscuro.com.mx

2º Festival Stop Motion Mx

Convocatoria BECAS INBA 2014

El Instituto Mexicano de Cinematografía

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas

El Festival Stop Motion Mx es una Asociación Civil conformada por jóvenes emprendedores que impulsan la producción de animación Stop Motion en México. Su principal objetivo es generar una plataforma donde se intercambien conocimientos y experiencias multidisciplinarias que contribuyan a la industria cinematográfica de animación en México. Artesanal, calidad visual y creatividad son características que distinguen a ésta técnica y en conjunto con sus variantes brinda un gran recurso cinematográfico. Cierra: 23 de octubre http://www.imcine.gob.mx

Cuarto Obscuro Agencía de Fiotografía y Editora.

Octubre 2014

Podrán participar los alumnos mexicanos y extranjeros, considerados "regulares" (1) inscritos en los diferentes planes de estudio de los niveles educativos de iniciación artística, medio superior, técnico superior universitario, licenciatura y maestría de las escuelas de educación artística del Instituto Nacional de Bellas Artes y los exalumnos egresados Cierra: 23 de octubre http://www.bellasartes.gob.mx