The Language of Photography - #82 by The Moodboarders

#81 THE ART OF EMBROIDERY

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY Cover: Afro Art- Creative Soul Photography

MANIFESTO The Moodboarders is a glance into the design world, capable of capturing, in all of its many facets, what is extraordinary in the everyday. It is a measure of the times. It is an antenna sensitive enough to pick up on budding trends, emerging talents, and overlooked aesthetics. It is an adventure towards discovering the most original creativity. It is a savoury mix of contemporary news acquired through persistent involvement in even in the farthest corners of the design world, as well as an occasional dive into fashion, seeing as the two go hand in hand.

The Moodboarders Magazine è un occhio spalancato sul mondo del progetto, in tutte le sue multiformi declinazioni, capace di cogliere, anche nel quotidiano, lo straordinario. È la misura della temperatura epocale. È l’antenna sensibile capace di captare le tendenze sul nascere, i talenti che sbocciano, le estetiche trascurate. È un viaggio avventuroso alla scoperta delle creatività più originali. È una miscela sapida di notizie contemporanee, recuperate grazie alla frequentazione assidua del mondo del design, conosciuto nelle sue più segrete pieghe e, saltuariamente, in quello della moda, poiché le due discipline si tengono per mano.

www.themoodboarders.com

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

CONTRIBUTORS CRISTINA MOROZZI

DOMITILLA DARDI

MELODIE LEUNG

Journalist, critic and art-director on the border between art, fashion

As a historian and curator, I observe design by reading and visiting exhibitions.

Observing, wondering and creating in between of architecture, art and design.

Giornalista, critica e art director sul confine tra design, arte e moda.

Storica e curatrice, osservo e studio il design attraverso libri e mostre.

Tra architettura, arte e design: osservo, mi stupisco, creo.

FRANCESCA TAGLIABUE

LI JUN

Moving above the lines as much as needed, I would love to live in tree house designed by Mies van der Rohe

I’d be surrounded by the rich colors of this world, and continue to push the boundaries of design and art.

Sopra le righe quel poco che basta, vorrei abitare in una casa sull’albero progettata da Mies van der Rohe.

Vorrei essere circodata dal colore pieno di Memphis e continuare spingere i confini di arte e design.

GENNARO ESPOSITO It was 1991, and the only thing I knew for sure was that I would never do what other restaurants were doing. Era il 1991 e l’unica certezza che avevo era che non avrei fatto le stesse cose degli altri ristoranti.

PETE BREWIS After over a decade of editing design magazines, I’ve taken to the road for a year, traversing the world in search of wonder Dopo un decennio trascorso scrivendo per riviste di design, mi sono messo in viaggio per un anno alla ricerca delle meraviglie del mondo.

EDITORIAL STAFF

CRISTINA MOROZZI Editor- in-Chief

MELISSA MARCHESE Translator

ERIKA MARTINO

LUCA MAZZA

ELENA BERTOLINI

MASSIMO LUTTAZI

Founder and Managing Editor

Editorial Staff

Founder and Art Director

Web Content Editor

NOEMI PATRIARCA Graphic Designer

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

CONT ENTS SOMMARIO

MOUS LAMRABAT Lamrabat was born in Morocco, and moved with his family to Belgium when he was nine. The photographer has concentrated his career on fashion, but is also an artist.. E’ un fotografo di origine marocchina, trasferitosi con la sua famiglia, all’età di 9 anni, in Belgio. Si definisce un fotografo di moda, ma anche un artista quando con

SALUSTIANO Spanish, born in Seville, and highly influenced by Renaissance painting: Salustiano’s contemporary portraits are hyperrealistic faces and busts that exhibit extraordinary... E’ un ritrattista contemporaneo spagnolo, nato a Siviglia, influenzato dall’arte rinascimentale italiana, che dipinge immagini iperrealistiche di volti, rivelando...

AFRO ART The Creative Soul Photography duo, couple Regis and Khan Bethencourt, take portraits of men, women, and children with natural or traditional African hairstyles. Their series... Creative Soul Photography, il duo costituito dalla coppia Regis e Kahran Bethencourt, si dedica a ritratti di bambini, femmine, maschi, con capelli acconciati alla maniera...

CHRISTIAN BOLTANSKI Born in Paris, in 1944, to a Ukrainian father and mother from Corsica, Boltanski is a French artist, photographer, and film maker. He is known for his spectacular... Nato a Parigi nel 1944, da padre di origine Ucraina e da madre corsa, è un artista, fotografo e regista francese, noto anche per le sue installazioni spettacolari e...

FLEMISH PORTRAITS Dutch interdisciplinary artist Suzanne Jongmans, just like Christian Boltanski, inspired me to dedicate this issue to photography as representative of memory... Anche l’artista olandese interdisciplinare Suzanne Jongmans, come Christian Boltanski, che mi ha ispirato questo numero dedicato alla fotografia, parte dalla memoria. I suoi...

TEXTILE PORTRAITS Ohio native Kyle Meyer, class of 1965, has a degree from New York’s Parsons New School of Design and has chosen a very unique way to express his art. He translates... Kyle Meyer, nata in Ohio nel 1965, diploma in design alla Parsons School di New York, ha scelto una speciale forma d’arte. Traduce le sue foto di volti di persone, prevalentemente...

DECORATIVE PILLOWS This past January’s Maison Objet offered a vast selection of products, and Gand’s interior design company Meisterwerke offered up a collection of pillows with a... Tra le tante e disparate proposte dell’edizione di Gennaio 2020 di Maison Objet, mi ha colpito la collezione dell’azienda d’interior Meisterwerke con sede a Gand, che...

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Susan Sontag notes to collect photographs is to collect the world. This issue of the Moodboarders

photographic eye reveals diverse ways to see, focalise, and provoke a unique narrative

illustrates how the

Susan Sontag scrive che le fotografie sono esperienze che noi catturiamo e la macchina fotografica è lo strumento ideale della consapevolezza. Questo numero di The Moodboarders è dedicato ai differenti modi di vedere, focalizzare contesti diversi, indagare emozioni e sentimenti che l’occhio fotografico rivela.

EDITORIAL by Cristina Morozzi

THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY Susan Sontag notes in her On Photography that, “Photographs are perhaps the most mysterious of all the objects that make up, and thicken, the environment we recognise as ‘modern.’ Photographs really are experience captured, and the camera is the ideal arm of consciousness in its acquisitive mood.” (Einaudi, Torino, 1973). Christian Boltanski’s exhibition in Paris’ Centre Pompidou, on from November 13, 2019 to March 16, 2020, reveals that photographs are also memories, magic…they bear witness, denounce, and transform into artwork when transfigured. Sontag continues, “To collect photographs is to collect the world.” In presenting this issue of the Moodboarders, we illustrate how the photographic eye reveals different ways of seeing, focalising, and provoking emotion. Photography isn’t only a representation, but predominantly a unique narrative unveiled by the one holding the camera.

Nel suo saggio “Sulla fotografia” (Einaudi, Torino, 1973) Susan Sontag scrive “le fotografie sono forse il più misterioso di tutti gli oggetti che creano e ingrossano il mondo che noi riconosciamo come moderno. Le fotografie sono realmente esperienze che noi catturiamo e la macchina fotografica è lo strumento ideale della consapevolezza”. La mostra di Christian Boltanski al Centre Pompidou di Parigi (13 novembre 2019- 16 Marzo 2020) ci dice che le fotografie sono anche memoria, magia… Le fotografie sono testimonianze, denunce e opere d’arte quando trasfigurano. “Collezionare immagini”, scrive ancora Susan Sontag, “è come collezionare il mondo” (ibidem) Proporre un numero di The Moodboarders dedicato alle fotografie significa illustrare differenti modi di vedere, focalizzare contesti diversi, indagare emozioni e sentimenti che l’occhio fotografico rivela: la fotografia non è solo rappresentazione, ma soprattutto racconto che si svela e che ciascuno può interpretare a suo modo.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

MØUS LAMRABAT Lamrabat was born in Moroc-co, and moved with his family to Belgium when he was nine. The photographer has con-centrated his career on fash-ion, but is also an artist, as his images combine Moroc-can traditions with Western symbolism. His models’ fac-es are tattooed with henna, while their heads are covered with Gucci or Vuitton scarves. Lamrabat studied interi-or design, but has chosen photography as his means of expression; he notes that images express the speed of our times. His “contam-inations” reveal his origins and culture while ren-dering them contemporary. His goal is to transform fashion photography into something far more artistic.

E’ un fotografo di origine marocchina, trasferitosi con la sua famiglia, all’età di 9 anni, in Belgio. Si definisce un fotografo di moda, ma anche un artista quando con i suoi scatti cerca di ibridare la tradizione marocchina con i simboli della moda occidentale. Le sue modelle hanno il volto tatuato con l’henné, oppure nascosto da foulards griffati Gucci o Vuitton. Ha studiato interior design, ma ha scelto come mezzo d’espressione la fotografia, perché possiede la velocità del nostro tempo. Con le sue contaminazioni cerca di far emergere la cultura della sua terra d’origine e parallelamente prova a restituirne una immagine contemporanea. La sua ambizione è di rendere più artistiche le foto di moda.

Â© Mous Lamrabat

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Mous Lamrabat

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Lamrabat seeks to transform

fashion photography into

something far more artistic,

and he notes that his images express the rapidity of the era we live in

Lamrabat usa come mezzo d’espressione la fotografia, perché possiede la velocità del nostro tempo, cercando di trasformare la fotografia di moda in qualcosa di molto più artistico

Â© Mous Lamrabat

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Mous Lamrabat

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Mous Lamrabat

Fashion photographer and artist Mous Lamrabat combines Moroccan traditions with Western symbolism. His models’ faces are tattooed with henna, while their heads are covered Gucci or Vuitton

scarves

Mous Lamrabat si definisce un fotografo di moda ma anche un artista quando con i suoi scatti cerca di ibridare la tradizione marocchina con i simboli della moda occidentale. Le sue modelle hanno il volto tatuato con l’henné, oppure nascosto da foulards griffati Gucci o Vuitton.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Mous Lamrabat

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

SALUSTIANO Spanish, born in Seville, and highly influenced by Renaissance painting: Salustiano’s contemporary portraits are hyperrealistic faces and busts that exhibit extraordinary, and almost maniacal expertise. His almost unexpressive, static depictions of men, women, and children are predominantly posed against saturated red backgrounds, dressed in red themselves. Their stillness highlights the perfection of the paintings, that seem to border on macabre, especially when they are holding a weapon in hand. Their compact hair seems more like a wig, their pale blue eyes give them a robotic feel, and their tight garments reveal muscular frames. Their hands are in the foreground, curated, lifelike, with oval fingernails, and their lips always pronounced and very lush. Their inquisitive gazes are pointed towards the onlooker, almost seeming to follow them. Salustiano doesn’t use shadowing in his work; as renowned British fashion photographer Rankin notes, light is fundamental. The artist illuminates his subjects completely, homogeneously.

E’ un ritrattista contemporaneo spagnolo, nato a Siviglia, influenzato dall’arte rinascimentale italiana, che dipinge immagini iperrealistiche di volti, rivelando straordinaria, quasi maniacale, perizia. I suoi personaggi, donne, uomini, bambini, dai volti statici, quasi inespressivi, sono rappresentati su fondi, prevalentemente rossi, come gli abiti indossati. La staticità esalta la perfezione della pittura che sfiora il macabro, soprattutto quando raffigura soggetti con armi in pugno. I capelli compatti paiono parrucche. Dipinge umani dai limpidi e pungenti occhi azzurri che, nella loro immobilità, paiono dei robots. Gli abiti attillati rivelano muscolature accentuate. Le mani, spesso in primo piano, sono grandi e realistiche, con unghie ovali ben curate; le bocche sono carnose e ben modellate. Lo sguardo indagatore è puntato sull’osservatore e pare quasi lo voglia inseguire. I suoi ritratti sono senza ombre. “La luce” che, come sostiene Rankin, famoso fotografo di moda inglese, “è fondamentale”, li illumina frontalmente in modo omogeneo.

ÂŠ Salustiano

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Salustiano

ÂŠ Salustiano

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Salustiano

Salustianoâ&#x20AC;&#x2122;s contemporary portraits are hyperrealistic faces and busts that exhibit extraordinary, and almost maniacal expertise, richly influenced by Renaissance portraiture

I ritratti contemporanei di Salustiano sono volti e busti iperrealistici la cui staticitĂ esalta la perfezione della pittura, fortemente influenzata dal ritratto rinascimentale

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

ÂŠ Salustiano

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Salustiano

ÂŠ Salustiano

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Salustiano

ÂŠ Salustiano

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Salustiano

His subjects are unexpressive, static depictions of men, women, and children, predominantly posed against saturated red backgrounds, their

inquisitive gazes

pointed towards the onlooker, almost seeming to

follow them

I suoi personaggi, donne, uomini, bambini, dai volti statici, quasi inespressivi, sono rappresentati su fondi, prevalentemente rossi. Il loro sguardo indagatore Ă¨ puntato sullâ&#x20AC;&#x2122;osservatore e pare quasi lo voglia inseguire

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

AFRO

ART

The Creative Soul Photography duo, couple Regis and Khan Bethencourt, take portraits of men, women, and children with natural or traditional African hairstyles. Their series Afro Art focuses on children, depicting them in Renaissance-style bust portraits with powerful, typically African hairstyles. The images are purposefully regal: the poses, garments, and accessories resemble those found in royal court portraits, and the African hairstyles lie in surprising contrast. The silhouettes stand out against solid, colourful backgrounds, and the compositions have been studied down the smallest detail. The result is not only evident photographic expertise, but precise styling filled with references taken straight from African tradition.

Creative Soul Photography, il duo costituito dalla coppia Regis e Kahran Bethencourt, si dedica a ritratti di bambini, femmine, maschi, con capelli acconciati alla maniera africana. Nella serie “Afro Art” i bambini sono ritratti, alla stregua di quadri del Rinascimento, a mezzo busto con imponenti pettinature, tipiche delle popolazioni africane. Le immagini sono volutamente auliche. Pose, abbigliamento e accessori ricordano gli antichi ritratti dei nobili, mentre le elaborate pettinature s’ispirano allo stile africano, creando un voluto e imprevisto contrasto. Le silhouette si stagliano nitide sui fondi colorati abbinati ai colori degli abiti. Ogni composizione, studiata nei minimi dettagli, rivela, oltre all’abilità fotografica, un minuzioso e originale styling, ricco di riferimenti, rubati alla tradizione africana.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Creative Soul Photography

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Creative Soul Photographyy

The

Creative Soul Photography

duo take portraits of men, women, and children with natural or traditional

African hairstyles, posed like royalty from the Renaissance

Creative Soul Photography , si dedica a ritratti di bambini con capelli acconciati alla maniera africana in pose alla stregua di quadri del Rinascimento.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Creative Soul Photography

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Creative Soul Photography

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

The duo’s evident

photographic expertise meets precise styling filled with references taken straight from

African tradition

Ogni composizione, studiata nei minimi dettagli, rivela, oltre all’abilità fotografica, un minuzioso e originale styling, ricco di riferimenti, rubati alla tradizione africana.

Â© Creative Soul Photography

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY Christian Boltanski, La chambre ovale, 1967. Attribution Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, 2008 Photo © Adam Rzepka / Dist. RMN-GP © Adagp, Paris, 2019

CHRISTIAN BOLTANSKI 48

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Christian Boltanski Portrait, 2010, Â© Didier Plowy

Born in Paris, in 1944, to a Ukrainian father and mother from Corsica, Boltanski is a French artist, photographer, and film maker. He is known for his spectacular, emotionally charged installations, including “Personnes”, a French term that can signify people, or no one. He presented it in Paris’ Grand Palais in 2010; the installation heavily alluded to Jewish genocide, presenting an accumulation of clothes belonging to those who have perished. Boltanski utilises photography to ponder and classify, and as a commemorative art and a way to question things. His “Faire son temps” personal exhibition, currently on in Paris’ Centre Georges Pompidou, uses veils to divide different aspects of the presentation, blurring the photos that are immersed in surrounding darkness, lit by bare bulbs, their wires exposed. The overall effect is one of being in limbo, where those who’ve passed are still present. Resurrecting memories through old black and white portraits turn death into magic. Boltanski’s photos are almost sacred images that bring those who are gone back to life.

Nato a Parigi nel 1944, da padre di origine Ucraina e da madre corsa, è un artista, fotografo e regista francese, noto anche per le sue installazioni spettacolari e emozionanti, come “Personnes”, parola, che in francese significa anche nessuno, al Grand Palais di Parigi nel 2010, dominata da un cumulo di vestiti usati di persone scomparse, allusione evidente al genocidio degli ebrei. Per Boltanski la fotografia è un modo per pensare e classificare, è un’arte della memoria e una forma d’inchiesta. Nell’attuale personale al Centre Georges Pompidou di Parigi, “Faire son temps”, i veli che dividono gli spazi della mostra, sfumando le foto, immerse nell’oscurità e illuminate solo da lampadine fioche, che penzolano con i fili elettrici a vista, suggeriscono l’impressione di un limbo, dove anche gli scomparsi sopravvivono. La resurrezione della memoria, tramite vecchie foto in bianco e nero di volti, trasforma la morte in magia. Le foto di Boltanski sono immagini, quasi sacre, che fanno rivivere gli assenti.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY Christian Boltanski, L'Album de la famille D., 1939-1964, 1971 © Yves Bresson © Adagp, Paris, 2019

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

This page: Christian Boltanski Réserve: Les Suisses morts 1991 Photo © IVAM, Institut Valencia d’Art Moderne © Adagp, Paris, 2019 Next page: Christian Boltanski, Théâtre d'ombres (1984 - 1997) © André Morain

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY Christian Boltanski Animitas Chili , 2014, Archives Christian Boltanski Photo ©Francisco, Rios Anderson © Adagp, Paris, 2019

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Previous page on top: Crépuscule, Archives Christian BoltanskiPhoto © Joana França © Adagp, Paris, 2019. Bottom: Départ, 2015,Courtesy Christian Boltanski et Galerie Marian Goodman. Photo © Rebecca Fanuele © Adagp, Paris, 2019. This page: 2015 Cœur 2005, Collection Antoine de Galbert, Paris. Courtesy Christian Boltanski Photo © Wolfgang Günzel - © Adagp, Paris, 2019.

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Christian Boltanski Monument collège d’Hulst, 1986. © Courtesy Kewenig Galerie © Adagp, Paris, 2019 Photo © Stefan Müller.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

flemish

P O RT R A I T S

Dutch interdisciplinary artist Suzanne Jongmans, just like Christian Boltanski, inspired me to dedicate this issue to photography as representative of memory. Her contemporary portraits have a Flemish feel; her subjects, young men, women, and children, have pale skin, and blonde or slightly reddish hair. She dresses them in Flemish-inspired clothing that could have been taken straight from a Jan Van Eyck painting. Jongmans makes the garments herself, using both textile waste and expensive fabrics. Styrofoam sheets, used to package coffee machines or televisions, resemble silk coverings, and bottle caps can take the place of a ring. Jogman’s work goes beyond expertise: she captures gaps in space in time, witnessing the value of heritage, and the gift of images that transmit a sense of the mystic.

Anche l’artista olandese interdisciplinare Suzanne Jongmans, come Christian Boltanski, che mi ha ispirato questo numero dedicato alla fotografia, parte dalla memoria. I suoi ritratti contemporanei evocano l’atmosfera della pittura fiamminga. Anche lei fotografa frontalmente i suoi modelli, giovani donne, uomini e bambini, d’ incarnato chiaro, con capelli biondi o fulvi. Li veste con abiti ripresi dalla tradizione fiamminga, quasi uscissero da un quadro di Jan Van Eyck, che realizza personalmente, utilizzando scarti di tessuti preziosi e di vari materiali poveri. “Anche un pezzo di polistirolo con un logo stampato sopra, utilizzato per impacchettare una macchina caffè o un televisore, dice Suzanne, può somigliare a un drappo di seta e il coperchio di una lattina può sembrare un anello” Le sue opere, al di là del virtuosismo della realizzazione, affasciano per questo spiazzamento temporale, che testimonia, se ancora ce ne fosse bisogno, il valore dell’ heritage e che regala alle immagini un valore quasi mistico.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Jongmans

makes the garments herself, using

both luxurious and upcycled materials, and

even printed packaging from coffee machines or televisions; they look as if theyâ&#x20AC;&#x2122;ve been taken straight from a Van Eyck painting

Jongmans veste i suoi modelli con abiti ripresi dalla tradizione fiamminga, quasi uscissero da un quadro di Jan Van Eyck. Gli abiti sono da lei realizzati utilizzando anche confezioni di macchine del caffĂ¨ o televisori

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Textile P O RT R A I T S

Â© Kyle Meyer

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Ohio native Kyle Meyer, class of 1965, has a degree from New York’s Parsons New School of Design and has chosen a very unique way to express his art. He translates his portraits, mainly People of Color, into tapestries, using chromatic filigreed textile ribbons to portray the images. Fleeting photographs turn eternal through textile work that exhibits extraordinary and innovative dedication to weaving together the various shades. His “Interwoven” series depict natives of Swaziland in traditional turbans. The intricate weavings are made directly from the actual turban the subject is wearing in the original photograph; the colours almost seem like a protective barrier around them. When applied to digi-tal photography, Swaziland’s tradi-tional textile work transforms into a fresh, hybrid form of expression.

Kyle Meyer, nata in Ohio nel 1965, diploma in design alla Parsons School di New York, ha scelto una speciale forma d’arte. Traduce le sue foto di volti di persone, prevalentemente di colore, in arazzi, intrecciando nastri colorati che, in filigrana, lasciano trasparire l’immagine. L’attimo fuggente dello scatto fotografico diventa la base di un’opera tessile, declinata in vari colori e sfumature, che rivela una rinnovata dedizione alla manualità. I suoi ritratti della serie “Interwoven” ritraggono abitanti dello Swaziland con il capo coperto da elaborati turbanti. L’intreccio tessile, che riprende i colori dei turbante, può essere inteso anche come una sorta di cortina protettiva dell’identità dei soggetti. La tradizione tessile dello Swaziland, applicata alla foto digitale, trasforma la fotografia in un nuovo genere d’arte ibrida.

Â© Kyle Meyer

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Meyer’s

application of Swaziland’s

traditional textile work transforms digital photography into a fresh, hybrid

form of expression.

Fleeting photographs

turn eternal in his Interwoven exhibition

L'applicazione di Meyer del tradizionale lavoro tessile dello Swaziland trasforma la fotografia digitale in una nuova forma di espressione ibrida

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Kyle Meyer

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Â© Kyle Meyer

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

PILLOWS This past January’s Maison Objet offered a vast selection of products, and Gand’s interior design company Meisterwerke offered up a collection of pillows with a Flemish feel, much like Suzanne Jongmans’ portraits. I actually thought she had inspired them, but they weren’t familiar with her work. The Gand-based company uses their pillows as a blank slate, hosting a variety of prints, embroidery, and patchwork, but their traditional portraits highlight the trend focusing Flemish painting. They are the first, in fact, to ignore depictions of the Madonna, Saints, and royals against courtly backdrops, instead choosing middle-class homes and everyday people living their lives calmly.

Tra le tante e disparate proposte dell’edizione di Gennaio 2020 di Maison Objet, mi ha colpito la collezione dell’azienda d’interior Meisterwerke con sede a Gand, che proponeva dei cuscini figurativi con immagini di ritratti fiamminghi, molto simili alle foto di Suzanne Jongmans. Pensavo si fossero ispirati a lei, invece non la conoscevano. Al di là della grande varietà di cuscini d’ogni genere, che sono una sorta di foglio bianco, che invita alla decorazione, dalla stampa al ricamo, al patchwork… quelli dell’azienda di Gand suggeriscono una nuova tendenza che prende spunto dalla tradizione della pittura fiamminga, la prima a rappresentare, al posto dei Santi, delle Madonne e dei Regnanti, su sfondi di paesaggi aulici, degli interni borghesi con personaggi dediti alle mansioni di una tranquilla vita domestica.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Gand’s interior design company Meisterwerke offered up a collection of pillows with a Flemish feel during this past January’s Maison Objet; they depict middle-class

subjects instead of royalty

L’azienda di Gand Meisterwerke ha proposto dei cuscini figurativi con immagini di ritratti fiamminghi durante l’edizione di Gennaio 2020 di Maison Objet. I soggetti raffigurati sono personaggi dediti alle mansioni di una vita domestica piuttosto che Santi e Regnanti.

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

Meisterwerkeâ&#x20AC;&#x2122;s choice of traditional Flemish portraiture underlines the recent trend; the company uses their pillows

as a blank canvas

for prints, embroidery, and patchwork

Meisterwerke suggerisce una nuova tendenza che prende spunto dalla tradizione della pittura fiamminga utilizzando cuscini di ogni genere come dei fogli bianchi che invitano alla decorazione, al patchwork e al ricamo

photo: Thomas Pagani

#82 THE LANGUAGE OF PHOTOGRAPHY

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