在像海洋一 樣 的 長 草 中 ， 在 過 去 海 洋 所 在 的 地 方 詹妮弗布蘭特&詹妮弗愛爾蘭
詹妮弗-布蘭特和詹妮弗-愛爾蘭利用他們 各自的跨學科實踐，合作調查和重新理解 非殖民主義關係和對土地和環境的責任。
布蘭特和愛爾蘭通過與環境開放直接的接觸來配 置他們的藝術方法，追求材料研究，促進傾聽、 觀察、記錄和與自然世界的溝通。他們以回應性 為特徵，以培養親屬關係和解決問題為目的，用 音頻、視頻、雕塑、表演和繪畫來表達他們對土 地的體驗，使觀眾能夠與他們一起想像和直接感 受。
兩位藝術家都深深地投入到廣泛的理論研究中， 因為參與環境和土地就是參與歷史、當前的挑戰 和未來的可能性。
他們通過跨學科的作品進行多方位的接觸，靈感 來自Donna Haraway, Priscilla Stuckey, Rebecca Solnit, 和 Jeffrey J. Cohen的寫作，關注土地和 地方的現象學經驗。布蘭特和愛爾蘭的研究通過 對話、故事分享、對歷史文獻和地圖的探索，以 及他們自己的主觀體驗來進行。在過去實踐中理 論上相互交融的作品基礎上，他們共同圍繞不列 顛哥倫比亞省和阿爾伯塔省共有的石頭、植物和 動物，在概念上進行了這一系列作品的結合。
最 遠 的海岸 詹妮弗-愛爾蘭
在整個展覽中，愛爾蘭將進行一系列名為 “最遠的海岸”的表演性姿態，其中包括與藝術家當 地的河流--弓河的接觸。 這些與河流相處的時刻是為了更好地理解河流，並與 河流建立更牢固的關係。這些時刻的特點是通過祭 品、陶杯、故事/詩歌的分享和触摸。這些將通過攝影 記錄在網上分享。藝術家非常感恩他們有機會與加拿 大詩人、歌手和作曲家Clea Roddick合作及使用她的 作品。
“這些展板展示了共享空間、共存和共棲的理念，以及不同的生物 和共生體如何努力尋找平衡。”
— 對話中的藝術家
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肘
詹妮弗-布蘭特
“我感興趣的是景觀和土地的任意劃分，它們是多麼的易 變，以及它們與我所站立的東西毫無關係。這種無形的邊 界，只有通過概念框架才能確定。”
— 對話中的藝術家 肘，是對Mohkinstsis/卡爾 加里一帶土地潛在地質的描 述，它向西跨越邊界進入不 列顛哥倫比亞省，取材於能 源和採礦地圖。 這塊地毯由她的母親、祖母 和她自己儲存起來的羊毛製 成，探究了邊界的易變性， 並探討了我們的物質、肉體 和家庭基礎的構成。
世界的詞 语是森林 詹妮弗-愛爾蘭 “世界的詞語是森林”，是由藝術 家院子裡的年輕和成熟的雲杉松果 組成的組合雕塑，從2019年春天到 2020年春天，歷時一年收集。 這些雲杉樹約有五十多年的樹齡， 已經超出了道路和住宅之間的空 間。在這種郊區環境中，由於資源 受限的壓力，它們產生了更多的松 果。這件作品旨在量化這種壓力的 影響，因為藝術家考慮到她對這些 樹棲鄰居的責任。
共
生
詹妮弗-愛爾蘭 “共生”探索了基於合作生活的互惠性和學習植 物交流、社會行為、分享資源和識別親屬的方 式的可能未來。這種吊蘭是一種常見的室內植 物，也是北美的非本地物種，它通過其高於土 壤的匍匐莖和小植株網絡進行培育和滋養。 藝術家分享了植物的養護實踐，在手工製作的 小泥碗裡裝滿了水，以支撐小植株。這個作品 深受Haraway和Simmard的啟發，激活了一種思 索性的多物種女性主義方法論，通過它的小例 子，鼓勵從根本上解決環境問題的生產性困擾。
我 們 攜 的 親 ( 共 享 的 生 物 命 運 詹妮弗-布蘭特
帶 屬 微 ）
在她的最後一件作品 “我們攜帶的親屬”（ 共享的微生物命運）中，布蘭特退回到以紡 織品為基礎的裝置和視頻中，以此來確認、 交流和哀悼我們的微生物親屬。從一個被大 比例土壤微生物圖畫偽裝的帳篷避難所內觀 看，視頻記錄了藝術家與微生物世界的互 動。
風 的 十 二 個 季 度 詹妮弗-愛爾蘭 “風的十二個季度”是一個充滿 活力的系列，由天然的本地羊毛 織物手工染色而成。概念上的靈 感來自於鍾形曲線和對自然界生 長模式的統計分析，作品擴展到 包括鄰居和共生體之間發生的不 可預測的限制和互惠的分享和給 予。
THE NEW GALLERY May 2—June 6 2020
“這些展板展示
示了共享空間、共存和共棲的理念，以及不同的生物和共生體如何努力尋找平衡。””
— 對話中的藝術家
鳥
的
對 話 : 薩凡納麻雀
“鳥的對話：薩凡納麻雀 “是藝術家唱 薩凡納麻雀的歌聲的錄音，它是一種阿 爾伯特的鳴禽，它的歌聲因油田的噪音 而改變。它是通過安裝在新畫廊主空間 外的一個動作激活的揚聲器播放的。
詹妮弗-布蘭特
“[鳥的對話]是我們人類活動所發生的、所煽動的所 有細小變化的一個例子......這件作品擁有那種試圖接 觸並考慮關係和聯繫的品質。” — 對話中的藝術家
觸摸河流 詹妮弗-愛爾蘭
住在Mohkinstsis/卡爾加里的弓河畔，在大草原和落基山 自2020年春天和COVID-19的到來，愛爾蘭開始記錄她 時常湍急而又清澈的許多變化。日復一日地回到岸邊相 恩、親密關係和責任。這個持續的系列作品涉及到關懷 行的條件下，對當代生活的疏離和分裂進行的溫和而又關 愛爾蘭要對她根據《條約》第7條協議獲得弓河岸邊的使
山之間的山腳下的Treaty 7土地上，Jennifer Ireland經常走到弓河的岸邊。 她觸摸河流的實踐。這些與河水相伴的時刻，在春天的季節裡，見證了弓河水 相同的地方，愛爾蘭見證了河流對環境的反應，並培養了她對河流的理解、感 懷、與土地的聯繫和触摸的重要性等主題，所有這些都是在全球化和殖民化盛 關鍵的抵抗行為。作為一個有繼承責任的定居者和《條約》第7條規定的人， 使用權深表感謝。
非 常 遙 遠 的 地 方 詹妮弗-愛爾蘭
非常遙遠的地方是一個正在進行的系列作品 的一部分，藝術家Jennifer Ireland在這個系 列活動中，靜靜地與當地的各種岩石結構長 時間地坐在一起。這種付出和分享時間的姿 態，是為了更好地理解、聯繫和培養與石頭 的關係。
突出運動和時間的元素，愛爾蘭在與石頭相處的過程中錄製了視頻，在展覽中與觀眾分 享。在這個系列中，有些石頭是具有悠久歷史的，對Treaty 7地區的土著和梅蒂斯人來說 具有重要的文化意義。愛爾蘭作為第7條約的定居者後裔，對土著人所承載的歷史和與這 些石頭的持續關係，以及慷慨分享的故事和無障礙性表示敬意並表示感謝。
展
覽
簡
介
Missy Leblanc 當我坐在陽台上，春日的陽光透過樹枝，知更鳥唱著晨曲，我夢想著另一個世界， 另一種生活。一個不被我們看不見的東西的恐懼所定義的世界，而那些東西已經對 我們造成了巨大傷害。在這個世界裡，照顧我們自己和彼此，並不被看作是一種必 要的負擔，而是一種快樂和愛的行為。試圖圍繞著我們正處於全球大流行中這一事 實進行思考和寫作，似乎是錯誤的，也是無稽之談。它已經影響了--而且將持續多 年--我們日常生活的方式以及我們彼此之間的運作方式。 詹妮弗-布蘭特和詹妮弗-愛爾蘭的展覽 “在像海洋一樣的長草中，在過去海洋所在 的地方”，是在流行病發生前的世界裡發展起來的。圍繞著對環境的關懷和非殖民 關係的主題，展覽的意圖是傾聽和回應目前被稱為阿爾伯塔省和不列顛哥倫比亞省 的土地。然而，由於目前實質的展覽不可能按原計劃在這片土地上現實，他們創作 的方法被要求做改變。展覽因勢而變，以應對當前的危機，當我們試圖在危機中穿 行時，這個危機仍在變化中。 在像海洋一樣的長草中，在過去海洋所在的地方，要求我們考慮我們與環境的關 係，包括其中的非人類的生命。如果這些關係與我們所說的親屬關係具有同樣的分 量--建立在愛和關懷之上的關係，會是怎樣的呢？對於我們的非人類親屬，這種關 懷會是怎樣的呢？ 藝術家的研究與許多土著人的本體論有相似之處，人類不是創造的中心，也不是關 係的中心。親屬關係的紐帶和網絡延伸到非人類世界，以及在非人類世界之間，延 伸到養育我們的植物和動物，延伸到賦予我們生命的空氣和水，延伸到養育我們的 腳下的土地。與非人類的親情網絡就在我們身邊，並深深影響著我們。歸根結底， 我們是帶著這些親情的。 人體是數万億微生物的家園，它們生活在我們的指甲下、肺部、整個消化道和皮膚 上。雖然其中一些微生物會對我們造成傷害，但我們與大多數微生物都有一種相互 的關係；我們養活它們，它們也通過提供營養、維生素和保護來養活我們。當我們 為了保證安全而洗手時，為了擺脫那些可能對我們造成傷害的微生物生命，讓肥皂 的泡沫隨著水吞沒我們的手而分解、淹沒它們，我們在無意中消解了那些對我們沒 有傷害的微生物的數量。我們與皮膚上的微生物生命的關係被破壞、被沖刷、被漂 流。一次又一次的洗禮，重複著一次又一次的埋葬儀式。 就像人體一樣，我們腳下的土壤，種植我們食物的土壤中，也充滿了微生物，它們
和諧地工作著，結合在一起，保護植物不受壓力的影響，為它們提供急需的養分。 這個無邊無際的細胞群落孕育著我們的食物，也孕育著我們，在這個過程中建立了 關係。然而，現代侵入性農業方法注重更高的產量，再加上殺菌劑、除草劑和殺蟲 劑的增加使用，導致了土壤枯竭--土壤中發現的微生物生命減少，而這些微生物為 植物的生長提供了所需的養分。土壤中的好的微生物的枯竭導致了營養食物的減少 和腸道微生物群的枯竭，而這些好的微生物是我們隨身攜帶的親人。 雖然 “養護是人類的煩惱，但這並不意味著養護只是人類的事情”。如果我們對 土壤、土壤中發現的微生物，以及我們體內和身上的微生物，灌注同樣的溫柔和關 懷，就像對人類的親人一樣，會怎麼樣呢？我們會不會在儀式化的洗手過程中 哀 悼我們失去的微生靈？我們會不會想出新的技術，以便不傷害我們與他們的關係？ 我們會不會不再把利潤和更高的農業產量放在土壤健康之上？我們會不會不再把土 地和我們周圍的一切當作商品？我們會不會用給定的資源去生活，而不是為了獲得 更多更多而蹂躪土地？ 當 “照顧”是一個如此難以捉摸的東西時，我們如何能照顧我們的非人類親屬？ 何謂照顧、持守、關懷？ ”照顧 “這句話的內涵是，”照顧”已經不在你的掌握 之中，必須要找回。關懷是你能握住的、能被你奪走的、還是我們能失去的、有形 的東西？我們對自己和親屬--人類和非人類的--如此深情的關懷呢？在一個深陷渾 濁的時代，關愛自己和親人需要努力和勞力，但這種勞力是什麼樣子的？是否值得 付出努力？
C o l l a b o r a t i v e R e a d i n g L i s t Any works by author Ursula K. Le Guin (1929 - 2018) Art in the Anthropocene: Encounters Among Aesthetics, Politics, Environments and Epistemologies, Edited by Heather Davis and Etienne Turpin (2014, Open Humanities Press) A Field Guide to Getting Lost, Rebecca Solnit (2006, Penguin Books) As Eve Said to the Serpent: On Landscape, Gender, and Art, Rebecca Solnit (2003, Universtiy of Georgia Press) Becoming Animal: An Earthly Cosmology, David Abram (2011, Vintage Books) Being Known by a Birch Tree: Animist Refigurings of Western Epistemology, Priscilla Stuckey (2010, Journal for the Study of Religion, Nature & Culture) Beyond the Mirror: Indigenous Ecologies and ‘New Materialism’ in Contemporary Art, Jessica L. Horton and Janet Catherine Berlo (2013, Third Text Journal) Braiding Sweetgrass, Robin Wall Kimmerer (2014, Milkweed Editions) Chaos, Territory, Art: Deleuze and the Framing of the Earth, Elizabeth Grosz (2008, Columbia University Press)
On Decoloniality, Walter D. Mignolo and Catherine E. Walsh (2018, Duke University Press) Our Story: Aboriginal Voices on Canada’s Past, Tantoo Cardinal, Tomson Highway, Basil Johnston, Thomas King, Brian Maracle, Lee Maracle, Jovette Marchessault, Rachel A Qitsualik, Drew Hayden Taylor (2005, Anchor Canada) Poly-ontological Thinking in the Anthropocene, Ingrid Halland Rashidi Radical Mycology: A Treatise on Seeing and Working with Fungi, Peter McCoy (2016, Chthaeus Press) Research is Ceremony: Indigenous Research Methods, Shawn Wilson (2008, Fernwood Publishing) Staying with the Trouble: Making Kin in the Cthulucene, Donna Haraway (2016, Duke University Press) Stone: An Ecology of the Inhuman, Jeffrey Jerome Cohen (2015, University of Minnesota Press) The Faraway Nearby, Rebecca Solnit (2014, Penguin Books) The Hidden Life of Trees: What They Feel, How They Communicate: Discoveries From a Secret World, Peter Wohlleben (2016, Greystone Books)
How Trees Talk to Each Other, Susan Simard (2017, Ted Talk)
The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in Capitalist Ruins, Anna Lowenhaupt Tsing (2017, Princeton University Press)
Islands of Decolonial Love, Leanne Betasamosake Simpson (2013, ARP Books)
This Accident of Being Lost: Songs and Stories, Leanne Betasamosake Simpson (2017, House of Anansi Press)
Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning, Karen Barad (2007, Duke University Press)
To Speak for the Trees: My Life’s Journey from Ancient Celtic Wisdom to a Healing Vision of the Forest, Diana Beresford-Kroeger (2019, Random House Canada)
Memoirs of a Posthumanist, Rosi Braidotti (2017, Tanner Lectures on Human Values at Yale University)
Wildlife in the Anthropocene: Conservation After Nature, Jamie Lorimer (2015, University of Minnesota Press) （注：此書單為英文，暫無中文翻譯）
Jennifer Brant 詹妮弗-布蘭特是一位跨學科的藝術家，她的新興研究和基於材料的實踐試圖同時體驗、促進和 記錄與人類和其他物種的世界的互動。她探索系統和關係、邊緣化空間、複雜的情感狀態和未來 性。她利用裝置和乾預、田野研究、紡織實踐、陶瓷、寫作和繪畫，鼓勵並記錄一些時刻，使人 們意識到相互聯繫和親屬關係，溫和地打破被動性，並培養我們當前關於進步和自然的神話學的 另一種敘事方式。 出生和長大的西海岸，作為一個不請自來的客人的the xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) 和 səl̓ílwətaʔɬ/Selilwitulh (Tslei-wa-tuth)的人，以及在領土上的Tlaamin的人，她把她的時間分在溫哥華和Tla-amin的人，她把她的时间分在温哥华和 xʷɛʔɛt̓ay (Lasqueti岛), 那是一個與世隔絕的小島。布蘭特擁有Emily Carr University of Art + Design的藝 術學士學位和藝術碩士學位，以及不列顛哥倫比亞大學的設計學士學位。
Jennifer Ireland
詹妮弗-愛爾蘭是一位多媒體藝術家，致力於通過對傳統認識論和抽象邊界的質疑，重構對土地 的認識方式和存在方式。愛爾蘭努力使作品關注到具體情況、地點、背景和使用權。這種道德觀 通過特定的材料和方法在她的作品中找到，這些材料和方法通常是輕盈的、可持續的和臨時的。 愛爾蘭以研究為基礎的多媒介實踐，從繪畫、攝影、錄像、雕塑到現場靈敏的裝置和表演。每件 藝術作品都是作為一個命題而製作的，同時也是對人類世中去殖民化方向的建議和可能性。 作为生长在Treaty 7的人，爱尔兰的家在阿尔伯塔省的Mohkinstsis/卡尔加里，位于大草原和洛 基山脉之间的山脚下，是Blackfoot族联盟的传统土地: Kainai, Piikani, Siksika, the Tsuu T’ina, Îyâxe Nakoda nations 及 the Métis Nation的人民 (地区 3). 爱尔兰拥有卡尔加里大学哲学学 士学位，在阿尔伯塔艺术大学学习绘画和雕塑，最近毕业于Emily Carr艺术+设计大学2018年的 艺术硕士。
Missy LeBlanc
Missy LeBlanc是一名策展人和作家，她的祖籍是Métis, nêhiyaw, 和波蘭。 LeBlanc是位 於阿爾伯塔省卡爾加里的TRUCK當代藝術畫廊的首任駐地策展人，她正在參與一個重要的項 目，包括兩個展覽和一個為期一天關於土著語言的振興和土著認識論的聚會。她是2019年加 拿大青年策展人Middlebrook獎的得主，也是2019年加拿大藝術寫作獎的亞軍。 LeBlanc在 amiskwacîwâskahikan出生和長大，目前居住在Mohkinstsis。
新畫廊 2020年 5月2日至6月6日 ©2020 新畫廊出版社/ 展覽於2020年5月2日 — 6月6日 設計： Nivedita Iyer / 貢獻： Jennifer Brant, Jennifer Ireland, Brittany Nickerson, Su Ying Strang, 和 Christina Dongqi Yao / ISBN: 978-1-895284-24-9 所有照片由藝術家和新畫廊提供。