Índice En portada Plastiderock……………………………………………………………………………………………………..4
Biografías My last Sundown……………………………………………………………………………………………….3 Analogic…………………………………………………………………………………………………………….18
Nueva Sección: Cruzando fronteras Ashes 2 Ashes………………………………………………………………………………………………….12
Crónica En acústico: Dinamight Project…………………………………………………………………………..9 Noches de música alternativa: Zenttric + My Last Sundown………………………………20 Velada de homenaje: The Jacksons Four…………………………………………………………….24
Reseña La jauría del vicio ‘’Censura’’…………………………………………………………………………………..9
Desde los bajos fondos……..........por Sergio López Entrevista: Criaturas del Rio Segura…………………………………………………………………….13 Reseña: Kante Pinrélico ‘’Que la oscuridad te ilumine’’……………………………………….16
2
My Last Sundown comenzó en el año 2008 como un proyecto entre Nacho (batería), Chema (guitarra), Lalo (guitarra/voz) y Candela (bajo). Anterior al nombre actual, el grupo se formó con el nombre de Wake Up y con un estilo pop/punk. Tras su primer concierto en el colegio de La Vaguada y unos ensayos, decidieron cambiar su estilo al post-hardcore y, finalmente, llevar a cabo un cambio con su nombre (My Last Sundown). A partir de ese momento empezaron a hacer pruebas de grabación casera y a crear sus propias canciones, varias de ellas desechadas en la actualidad. Poco a poco comenzaron a dar conciertos en la sala Stereo y bar Coyote junto a varios grupos de Murcia y de la zona, momentos con muy buen recuerdo. A finales de 2010 se hizo una prueba en su canción "Fake" con Marina (actual cantante), momento en el que se decide incorporarla al grupo, estando ahora formado por dos cantantes melódicos y un cantante gutural. Tras un tiempo de parón y grabando algunas DEMOS en su estudio, Candela abandona el grupo y en un tiempo se incorpora Javi como nuevo bajista (amigo desde hace tiempo de la banda). My Last Sundown ha tocado recientemente en lugares como la Sala Rojas (Murcia) o La Matriz creativa (Cartagena) junto a Zenttric Intentando buscarse algunos seguidores, actualmente el grupo se encuentra grabando nuevas canciones en su estudio y con un sonido muy mejorado, a la espera de comenzar en marzo a grabar su primer videoclip. Podéis encontrar algunas de sus DEMOS y un adelanto de lo nuevo en Myspace, Youtube, Facebook (buscando My Last Sundown) o Tuenti (My Last Band).
3
1. Sois un grupo que se podría considerar prácticamente novel en la escena regional ¿Cómo surgió el grupo? Si que es cierto que como grupo estamos empezando y dándonos a conocer, pero individualmente cada componente lleva mucho en esto de la música, la mayoría de nosotros incluso compaginando este proyecto con otros grupos importantes y de peso en la región. El grupo surgió ante la idea de juntarnos unos viejos amigos y ex compañeros de otros grupos para hacer versiones de grupos que nos gustan de los 80 y 90.
2. ¿Cómo definiríais vuestro estilo musical?¿Que música o grupos os han influido? Realmente al ser un grupo de versiones no seguimos un estilo concreto. Intentamos aproximarnos y sonar parecido a los grupos que versionamos, obviamente dándole nuestro toque personal.
4
3. En cuanto a vuestro nombre Plastiderock ¿A qué se debe, a algo anecdótico? El nombre es un juego de palabras entre las ceras que usábamos pequeños en el cole y el rock, ya que hacemos canciones de rock y muchas de ellas son de la época en que coloreábamos.
4. Por ahora estáis centrándoos en versionar algunos temas icónicos de la música de artistas como Lenny Kravitz, Elton John o Queen entre otros ¿En un futuro no muy lejano empezaréis a darle más cabida a un repertorio de vuestra cosecha? La idea es que sea un grupo de versiones, nació para eso y de momento nos estamos centrando en eso, queremos ir creciendo y ampliando repertorio, en un futuro próximo incorporaremos versiones de rock español también, y quien sabe, más adelante podrían prepararse temas de nuestra cosecha, ya que alguno de nosotros tenemos temas propios que ya hemos tocado con otros grupos.
5. Si tuvierais la oportunidad de tocar junto a grandes de la música y en concreto del estilo en el que os movéis ¿De quién os gustaría ser telonero? Seguramente de cualquiera de los que versionamos.
6. Siempre hay aspectos en la vida de un músico que no son muy de su agrado ¿Hay algún aspecto de vuestro trabajo es la que menos os gusta?
5
Lo que menos gusta normalmente es recoger al final del concierto y cargar con el equipo para el local de nuevo. Luego hay otros temas como a la hora de negociar una actuación, que muchas veces no se valora el trabajo nuestro ni lo que cuesta mover un grupo de cinco personas.
7. Entremos en materia de directos, hace un mes estuvisteis estrenándoos en el pub Marañón 55 de Fuente Álamo ¿Con que sensaciones os quedasteis en cuanto a acogida? Coincidió con el partido Madrid-Barsa, y la mitad del público estaba contenta y la otra enfadada…Ahora en serio, el bar acabó llenándose y el público se lo pasó muy bien. Nosotros simplemente encantados
8. Y siguiendo el hilo de lo anterior ¿Con que se va a encontrar una persona que va a veros tocar? Pues lo primero le va a sonar el 99% de las canciones que oiga, muchas seguramente las tendría olvidadas o hace tiempo que no había oído. Y después esperemos que se lo pase igual de bien que nosotros con el buen rollo que intentamos transmitir encima del escenario.
9. ¿Alguna fecha para las próximas semanas o meses por la región? Si, el 28 de enero tocamos en el pub Patrick‟s de Cartagena, el 3 de Febrero en la sala Guanábana Jam en Molina de Segura, el 11 de Febrero en la Catedral de Cartagena a las 12 de la mañana, el 23 de febrero en el pub Joker, y algunas más que están por confirmar.
6
10. Y una cosa más a este respecto, habéis sido uno de los elegidos para formar parte de la cuarta Edición de Rock in Carthago, ¿Cómo os sentís de cara a este evento, a pesar de quedar aún unos meses? Estamos encantados de poder participar en un festival junto a otros grupos de la ciudad. Con mucha ilusión
11. De cara a posibles seguidores ¿Alguna dirección de internet donde podamos oír, ver o leer algo sobre vuestro trabajo? Pueden consultar conciertos próximos y demás curiosidades en nuestro facebook: plastiderock grupo.
12. Bueno, por nuestra parte esto es todo. Muchas gracias por habernos atendido y mucha suerte con vuestros futuros proyectos. Ahora os dejamos un espacio para que comentéis lo que queráis a los lectores de Carthago Rock Magazine. Animar a los lectores a que vengan a nuestros conciertos que se lo van a pasar en grande escuchando buena música rock y contagiándose de la energía del directo de Plastiderock. Un saludo muy grande y gracias a vosotros.
7
En Acústico
Este pasado mes de diciembre asistimos a uno de los numerosos acústicos organizados por el pub Rockola de Cartagena, se trataba del grupo hard rock Dinamight Project que se estrenaba en este formato tras unos meses de silencio después de haber tocado junto a una gran figura de la guitarra como es el internacional Adam Bomb en la sala LaMatriz de Cartagena. Si nos dábamos una vuelta por el bar podíamos ver a gente de numerosos grupos de la zona, así encontrábamos miembros de bandas vecinas como La Jauría del Vicio, Wildside, Rottenhearts...que no se pierden un show de esta gran banda. Comenzaron la velada con el tema ''Psychokiller'' una canción de clara influencia hard rock con unos acordes que sin duda te seducen desde un primer momento y te daban una idea de lo que quedaba pro disfrutar esa noche. Con unas guitarras que aun siendo acústicas no perdían la fuerza que siempre han demostrado en sus directos eléctricos, como demuestra en su final donde van tomando más protagonismo. A continuación escuchábamos ''Losing my mind'', un tema que comienza con unos acordes mas rítmicos que despertaban a algunos de los espectadores más adormilados, una canción donde cobra protagonismo la figura de la batería en algunas de sus partes. Siguieron con ''Your seduction'', ''Give me what i want'' y ''Dinamite'', de las que hay que destacar la primera por su introducción instrumental donde llaman la atencion las
8
guitarras que van abriendo paso a la línea vocal junto a la batería y que a mitad del tema dejan algo de tiempo para el lucimiento de los músicos con una impresionante fuga. También destaca la segunda, por su melodía tan rítmica donde destaca la presencia de la línea vocal acompañada de una melodía muy contundente y que no deja indiferente a los entendidos en el estilo. Antes de tomarse un pequeño descanso decidieron interpretar ''Dirty blues'', que abre con una línea instrumental de lo mas provocativa acompañada por la potente voz de su vocalista y una batería con mucha presencia que van marcando el ritmo del tema y dándole el toque sucio como reza el título de la canción. Tras el descanso más que merecido continuaron la noche con algunos temas mas de su propia cosecha como ''Without direction'', ''It's Over'', ''Rock'n'roll rebe'' y ''Monster Dog'' que darían por cerrado el acústico por el momento. Pero no terminaría la noche así de fácil, pues como es habitual en los directos de esta banda, el público no se iba a ir sin reclamar sus bises, por lo que tras unos minutos volvieron a subirse sobre las tablas e interpretaron para dar por cerrada la noche dos covers.
En primer lugar ''Need you bad'' de Ted Nugent, una canción muy rítmica ideal para dar casi por terminada la velada con un ritmo frenético que en acústico tomaba una dimensión totalmente nueva y diferente. Y para finalizar tocaron una versión de los míticos Black Sabbath, se trataba de ''Heaven and hell'', caracterizada por su entrada de lo mas apocalíptica.
En conclusión, fue un directo en acústico único e inolvidable y que para ser el primero de la banda dejo en sus asistentes un estupendo sabor de boca y esperemos no sea el último teniendo en cuenta lo bien que funciona este formato hoy en día.
9
RESEÑA LA JAURIA DEL VICIO ‘’CENSURA Hace unos meses salió a la calle el primer trabajo de La Jauría del Vicio, se trata de „‟Censura‟‟ un disco compuesto por trece nuevos temas a medio camino entre el rock duro y el punk, siguiendo fieles a su estilo que se caracteriza por unas letras poéticas y combativas acompañadas de un sonido agresivo y contundente. Cosa que sin duda se puede comprobar en sus actuaciones en vivo, pues se trata de un directo enérgico y arrollador que te deja sin aliento por su velocidad frenética.
El disco empieza por „‟Resbalando entre tus piernas‟‟, que comienza con un conjunto de guitarras que suena a una velocidad arrolladora para introducir la línea vocal tan característica de su cantante acompañada de una percusión que va sincronizándose con el resto de la melodía.
Prosigue con „‟En la pared‟‟ que comienza con unos acordes de guitarras muy oscuras que dan paso al resto de la línea instrumental y cuya letra nos describe una escena de maltrato de lo más cruda, una denuncia de esta situación cada vez más presente en la actualidad.
A continuación llegamos a „‟Censura‟‟, que da título a este trabajo, describe la situación actual en el mundo relativa a la libertad de expresión mediante el control de la mentalidad de cada individuo, sin duda algo de actualidad. Dentro de la temática social también encontramos el tema „‟Anorexia‟‟, que como su nombre indica habla sobre este trastorno alimentario y la manipulación que sufren aquellas personas que la sufren en su piel y las lleva a terminar así.
La siguiente es una canción donde se describen las sensaciones de una persona demente a la que se la somete a Electroshock, nombre que recibe este tema más que de sobra justificado. Esta canción se caracteriza por un ritmo trepidante siempre acentuado por la voz de su vocalista.
Seguimos escuchando, esta vez „‟El tajo de los cuervos‟‟, donde se describe la imagen de una mujer descuartizada en una cala de pesca de la zona de Cartagena, acompañada de una melodía con mucha velocidad y ambientado con sonido de sirenas de policía, es el tema más efímero de todo el CD.
10
Alcanzamos el ecuador del disco con „‟ ¿De qué vas?‟‟ donde retoman la temática de tipo sociopolítica denunciando la poca independencia ideológica que existe así como la igualdad o la tolerancia, en definitiva de cómo se deja llevar cada uno por la corriente. Destacar por el final la presencia de unas guitarras muy potentes y frenéticas.
Otro tema a destacar es „‟No me jodas‟‟, donde se interpreta una conversación entre una pareja rompiendo y cómo no dejarse manipular por la situación y seguir adelante con tu vida. Después aparece „‟Nada que perder‟‟, un tema algo más dinámico y alegre en un principio que va volviendo a tomar el rumbo del disco, es una canción que describe la escena de un crimen.
Llega el tema que da nombre a la banda „‟La Jauría del Vicio‟‟, en la que se habla de la recaída en las drogas, así como otros vicios al ritmo de una melodía mas tradicionalista y tranquila.
Finalizando el disco encontramos „‟Voy a reventar‟‟, „‟Como ríen las montañas‟‟ y „‟Bajo la piel de la bestia‟‟. La primera en la que se habla sobre la ignorancia del ser humano en distintas facetas de la vida, en la segunda se usa un poema de Charles Bukowsky como letra para aportar un toque original dentro del repertorio elegido para componer este trabajo. Por último en „‟Bajo la piel de la bestia‟‟, vuelven a retomar la temática de denuncia social hablando sobre la situación que viven las familias con menos recursos económicos y a la que se ven arrastrados.
En resumen, es un disco en el que se combina temática social y amorosa a partes iguales sin perder el sonido que los ha caracterizado siempre de cara al público.
11
Cruzando Fronteras Ashes 2 Ashes Estrenamos esta nueva sección destinada a dar cabida todas esas bandas emergentes que se están formando en distintos puntos de España. En esta primera entrega hemos querido dar cabida a los Sevillanos Ashes 2 Ashes, espero que sea de vuestro interés. A 2 A nace como proyecto en Agosto de 2011 en Huelva de la mano de Sergio López (Guitarra, Bajo, Teclados y Programaciones) y Héctor Núñez (Voz, Coros, Programaciones y Percusión) tras la escisión de su anterior banda en común, con el objetivo de dar continuidad a su propuesta evolutiva de Hard Rock fusionado con otras tendencias musicales alternativas. La trayectoria de sus miembros, que cuentan con más de veinte años de experiencia en diferentes grupos y ámbitos musicales de la escena rock en Huelva, deja tras de sí una amplia aportación en bandas como Dobles Intenciones, The Crüel, Yeyothoven o Siberia, punta de lanza estos últimos del Hard AOR en Andalucía durante las décadas de lo ´80 y ´90, con exitosas participaciones en concursos y festivales a nivel nacional y apariciones en publicaciones como Heavy Rock, Metal Hammer o Rock Hard. La base de esta nueva propuesta se desarrolla fundamentalmente en las raíces del Hard, enriquecida por sublimes toques AOR e incluso Southern, con una consistente base rítmica de corte clásico, arropada por arreglos e instrumentación más Progresivos junto a una poderosa voz rasgada que evoca sentimientos más Soul y R&B, principal seña de identidad de la banda. A pesar de la corta edad de este proyecto, a 2 a acaban de plasmar cuatro cortes en su EP de presentación, compuesto, interpretado, arreglado, grabado y mezclado en su totalidad por Sergio y Héctor en sus propios estudios en Huelva durante el mes de Septiembre de 2011, y con el que han comenzado una amplia campaña de promoción por España y Latinoamérica con una excelente acogida por parte de medios y público, y constantes referencias en emisiones y portales como Metal Nacional Radio, Rafa Basa.com, Wild Child Radio, Rock en Cuba, TNT Radio, Radio Esa Argentina, Marea Rock, Mariskal Radio, Spirit Metal Costa Rica Radio, Fonda Metal Colombia Radio o Rockopolix. Mientras ejecutan una constante búsqueda y perfeccionamiento de su sonido, a 2 a se encuentran actualmente inmersos en pleno proceso de grabación y PRE-producción de su primer larga duración que se prevé vea la luz para la primavera de 2012. Web www.myspace.com/ashes2ashesrock http://ashes2ashesexperience.blogspot.com/ EP - Formato Físico www.creatudisco.com
12
Desde los bajos fondos…..por Sergio López Entrevista
En este nuevo número de la revista, tenemos a Desenterrador y a Carlos Cadaver, de CRIATURAS DEL RIO SEGURA, cuyo disco ya os presentábamos en un número anterior. En esta ocasión responden algunas preguntas que esperamos sirvan para conocer mejor a la banda. Aquí las tenéis:
Buenas chicos, un placer ponernos el bañador para zambullirnos en el Segura a charlar un rato. Sed bienvenidos. Desenterrador: Gracias por la bienvenida, menos mal que el bañador os lo habéis puesto de flores, como debe ser, porque te lo contario nos veríamos obligados a suspender esta entrevista. Carlos Cadáver: No solemos conceder entrevistas a seres humanos, pero pasaremos por alto ese detalle. ¿Cómo nace la banda? Contadnos un poco vuestra historia. D: Pues yo estaba bastante aburrido y me dediqué a insultar a un montón de gente por internet buscando componentes para un grupo de este rollo, poniendo anuncios, ya sabes, lo de siempre. Resulta que un día Carlos Cadáver me respondió y como ya habíamos coincidido con nuestros anteriores grupos en algún concierto decidimos que sería ideal aliarnos para hacer algo de ruido. C.C: Me cansé de aullar a la luna llena y decidí hacer lo que me diera la puta gana. Un cambio de aires que indudablemente ayudó a recuperarme tanto física como mentalmente. ¿Qué puede encontrar un oyente escuchando CDRS?¿Cuál diríais que el principal aliciente de la banda?
13
Desde los bajos fondos…..por Sergio López D: lo de decir qué aliciente tiene la banda o qué ofrecemos me parece que de responderlo quedaríamos como unos putos pedantes, el escuchando es el que tiene que responder sobre eso a mi modo de ver las cosas. Lo que sí os puedo decir es que intentamos hacer canciones, sólo eso. Profundizando más, ¿Qué sola palabra, definiría mejor el concepto de CDRS? D: ¡Venganza! Si no me equivoco, varios miembros han dejado la banda y buscáis batería actualmente, ¿Qué provoco la salida de los antiguos miembros? Y ¿Qué buscáis en los nuevos? D: Pues sí, nos hemos quedado sin ser que toque la batería y andamos a la búsqueda de uno. Sólo pedimos un poco de seriedad y de compromiso. No sé, algo así como que si no quieres ensayar pues lo dices (y te vas del grupo de una patada porque lo que más me jode en esta vida es que me hagan perder el tiempo) pero no hace falta inventar excusas absurdas. Ensayamos un día por semana, no creemos que sea un sacrificio sobrehumano. C.C:Abstenerse baterías cuyas vidas estén ligadas hacía otros seres humanos a modo de relación sentimental. Sólo aceptamos cónyuges reptiles. ¿El resto de la banda seguir trabajando o estáis en letargo hasta completar la formación? D: Ahora mismo no estamos en stand-by, estamos repasando temas, uniendo mentes e intentado dejar las nuevas canciones lo más mugrientas que nos sea posible. C.C: Teníamos previsto meternos a grabar nuestro primer disco, pero el infortunio del batera nos rompió todos los esquemas. CDRS (Criaturas del río Segura) ofrece un post- punk, que fluctúa desde la parte más oscura del movimiento, hasta composiciones más punk, ¿será la tónica habitual de la formación, u os decantareis por alguna vertiente en concreto en el futuro D: personalmente no descarto nunca casi nada, además, en las canciones nuevas que están aún sin grabar hay más influencias, más variedad, esperamos poder mostrarlas al mundo en breve. ¿Cuál es la criatura más extraña que habéis visto a orillas del Segura?¿Porque elegís este nombre? D: las criaturas que salen cuando se hace la movida esa del salón del manga en nuestra amada ciudad. Cuando eso sucede yo cojo aire y aguanto todo un fin de semana bajo el agua para evitar infartos. El nombre del grupo fue idea de Carlos, que os ilustre. C.C: Es algo personal, pregúntale a ellas.
14
Desde los bajos fondos…..por Sergio López Tras sacar “CDRS” vuestra única grabación disteis varios conciertos, ¿Qué tal la acogida tuvieron? D: muy buena acogida, vinieron a vernos tres o cuatro amigos. C.C: Genial, en nuestro primer concierto sentimos el apoyo del resto de criaturas allí presentes. Apenas habíamos rulado la Demo y ya teníamos gente cantando y bailando nuestros temas. Vuestro cartel ideal, sería junto a… D: junto a cualquier grupo que no sea melindroso, problemático, protagonista, con el ego subido sin razón para ello y que no se niegue a compartir equipo. ¿Qué bandas emergentes de vuestro movimiento recomendáis? D: Si te digo la verdad no te puedo recomendar ninguna banda emergente porque las que conozco que merecen la pena están ahí desde hace ya unos años. ¡Si hay alguna banda emergente que quiera ponerse en contacto con nosotros para planear cosas que nos escriba! No resulta complicado con vuestra música, evocar películas te gore y terror de los ochenta, ¿Qué películas recomendaríais? D: a mí me gustan mucho algunas españolas de los setenta como “No perturbar el sueño de los muertos” o las de los muertos sin ojos de Ossorio. C.C: Los setenta dieron para mucho, algunas de mis preferidas son “Quien puede matar a un niño” o “El misterio de Salem's Lot” Distribuís vuestro disco de forma digital y gratuitamente, ¿hay o habrá copias físicas o pensáis que la distribución digital se ha impuesto rotundamente? D: hicimos algunas copias para repartir entre los amigos más que otra cosa pero tampoco le hemos querido dar mucho bombo a esta grabación porque no nos quedamos contentos con el resultado y pretendemos volver a grabar algunas canciones y hacerlo mejor, sin prisas, sin resaca, ya sabes. Una vez completéis la formación, la prioridad será el directo o la grabación de temas con el nuevo combo? D: Yo creo que las dos cosas en este grupo son totalmente compatibles, así que probablemente lo hagamos todo a la vez. Bueno, pues hasta aquí hemos llegado, os deseamos lo mejor en el futuro y esperamos veros pronto sobre un escenario. Tenéis espacio para escribir vuestro epitafio. Un saludo D: Muchas gracias por vuestra atención y volvemos a recordar que necesitamos a algún sujeto que quiera golpear parches a nuestro lado, ¡a ver si alguien se atreve!
15
Desde los bajos fondos…..por Sergio López RESEÑA Para darle vigencia a los próximos conciertos de la banda cartagenera KANTE PINRÉLICO, rescatamos su último lanzamiento “Que la oscuridad te ilumine”. Para los que no conozcáis a la banda os dejo una biografía escrita por el propio grupo, que tanto por información como por redacción dice mucho de ellos: “Corría el año 1986 d.c. Nuestro señor y una peste endémica, denominada Blues Rock, asolaba las tierras del submarino, léase Cartagena. Fue cuando 4 vasallos del vulgo maquinaron la aniquilación total del aburrimiento acústico: KANTE PINRÉLICO’’ KANTE PINRÉLICO es una propuesta equilibrada entre el punk-rock (SEX PISTOLS, DAMNED) y la onda siniestra inmediatamente posterior (KILLING JOKE, BAUHAUS, PARÁLISIS PERMANENTE), si bien prescindiendo de la pose grave que ellos sustituyen por mordacidad a raudales y hasta gotas de humor negro. No sabiendo si por morbo o curiosidad , el grupo empieza a ser reclutado para actuar en una serie de eventos musicales , cuál de ellos más extraño, desde actuaciones al aire libre con el escenario en medio de la tormenta perfecta (La Unión) ,hasta alquilar un equipo de luces de la NASA para tocar de día (Moratalla). Y con los grupos más dispares, COMO BOIKOT, MANOLO CABEZA BOLO, PLEASURES FUCKETS, LA POLLA RECORDS, THE DEL FUEGOS, SOBER, O’FUNKILLO, BARRICADA, A PALO SECO Y LOS CENTELLAS, entre otros.” Y aquí el destripamiento: El disco comienza directamente con un riff siniestro muy de marca de la casa, al que de manera escalonada se van sumando los instrumentos para terminar con ritmos pegadizos que aclaman el titulo del tema: “La puta de Satán”, y que se van combinando con los riff a los que se le han hecho mención y con algunos más punk, ya que eso es lo que encontramos en el disco y en los propios KANTE PINRÉLICO, un punk- rock altamente oscuro y siniestro. Los temas se suceden con una fluidez impresionante, no solo debido a la corta duración, sino a la vivacidad de las estructuras. En “Garrote vil” se ven ritmos más rápidos, que dan una sensación de velocidad solo rota con mucho gusto por toques alternos de bajo, guitarra o batería. Esta sensación en buena parte también viene dada por la voz de Juan, su cantante, que no para ni para respirar. “La noche de los muertos vivientes” para mi sin duda es uno de los aciertos del disco, ya que de forma chulesca y simpática te narra las primeras impresiones de una invasión zombi. Musicalmente también han conseguido unos ritmos muy buenos, tanto de guitarra como bajo, sin menospreciar la incesante batería. En “Ladrón de cadáveres” se aminora el ritmo trepidante para desarrollar más ampliamente unos riff más siniestros, marcados por guitarras a medio gas pero con máximo resultado, jugando con los punteos en el aire, y punteos muy bien elegidos. La voz también se contagia con la pesadez del tema.
16
Como a estas alturas ya habréis podido ver, la banda está muy marcada por el cine siniestro más clásico, y como no podía ser menos “Norman Bates” tiene su propio tema, muy en la línea musical del anterior. Y otra canción altamente post punk es “El cirujano” que ya combina la ambientación oscura con la vivacidad de otros temas, variando en los registros vocales con mucho éxito. Dejan ver su lado más punk con “Esto no es la matanza en Texas “donde se ve la influencia más americana del movimiento, introduciendo también coros puntuales. Este tema también destaca por un estribillo largo, pero con un halo que lo hace especial. “Donde la luz no llega “comienza de una forma que no deja clara la dirección que va a tomar la canción, creando una expectación que desemboca en otro buen tema con su sello de identidad, compuesto a base de ritmos más pausados, clásicos a medio tiempo, pero con mucho enganche rítmico y vocal. Y como extra cuenta con, probablemente, las guitarras más cuidadas del disco, con un solo con mucho gancho. “El regreso de los muertos vivientes “retoma una temática recurrente, pero como insinuaba antes, KANTE PINRÉLICO tiene una narrativa especial, con mucho suspense, que genera que cualquier trivialidad te enganche y en sus manos no sabes dónde pueden terminar las cosas. Otro tema increíble. En este repaso al bestiario popular no podía faltar “Licantropía”. Aquí mezclan una vertiente blusera se podría decir, con su punk más ácido. Esta canción también tiene unas líneas de bajo muy cuidadas. “Nuevo mundo radioactivo” es un tema acelerado, donde el bajo y las guitarras se ponen en primera línea con unos ritmos trepidantes y unas estructuras muy ricas. Es uno de los temas que más me impresiona del disco. En “No contestan” vuelve al punk desenfrenado y descarado con batería incesante y altas dosis de acidez social. Canciones como esta, aunque no son ni mucho menos la cara de la banda que más me gusta, pero debo reconocer que le da una variedad al disco bastante agradable. Ya terminando, “Viaje alucinante “es otra dosis del humor de la banda, que narra el viaje al interior del aparato reproductor femenino, siendo increíbles las ocurrencias de lo que allí se encontraron. En lo musical, continúan las estructuras más propias de la banda, que a estas alturas ya no sorprenden, pero que poseen el mismo feeling inicial. “La charca de los horrores “supone el punto y final del disco, del cual puedo decir que han conseguido un buen resultado, muy en la línea de su anterior trabajo, pero que siguen consiguiendo enganchar al oyente, a base de letras tanto divertidas como reivindicativas, bañadas con una música variada, y mezclando con mucho gusto rock, punk y el toque siniestro que los hace estar en esta sección. Amigos del after punk más acido, no perdáis la ocasión de echarle un oído a esta ya, clásica banda. Dicho queda.
17
BIOGRAFIA Analogic es una banda murciana formada a mediados de 2009, que destaca por su sonido ecléctico Indie rock rebosante de energía y actitud, que no deja indiferente a nadie. Es un grupo muy sólido en estudio, que eleva sus conciertos con bajos sintetizados y voces corales, siendo en estos cuando la banda alcanza su máxima expresión con un directo de alto voltaje y de gran complicidad con el público, que les ha servido para llevarse el primer puesto en concursos tales como el Creajoven 2010, ser nombrado Grupo Demoscópico del año por la prestigiosa revista Mondosonoro o ser nombrado Grupo Revelación Murciano 2011.
“Trepidante mezcla de rock y ritmos rompepistas de estos murcianos que este año están dispuestos a ganarlo todo. Su repertorio está trufado del mejor indie rock actual. ”Gliese 581C es uno de esos cortes hipnóticos con una fuerza arrolladora, “Need” ofrece su pop más camaleónico, “Sex on the beach” es su hit.” Arturo García (Mondosonoro)
En su discografía encontramos Hot, wet & dirty days (2010), su primer EP distribuido a través de internet que supera ya las 1000 copias descargadas.
18
Han estado en el Monkey Week 2011 donde presentaron las canciones que se encuentran en el álbum debut auto producido del mismo nombre, producido por Cesar Verdú (Los planetas, La buena vida, Alondra Bentley…), que salió a la calle el 11 de noviembre de 2011. Creatividad, personalidad y aplomo que sorprenden en una banda tan joven. Los poderosos riffs de guitarra de Andrés Monge, los golpes de batería de Alberto Botías, el dominio de los sintetizadores y los teclados de Julio Hidalgo, las voces de Juan Abellán, todo perfectamente orquestado, nos acercan a una fiesta desbocada, a un baile hipnótico con ritmos que te levantan de la silla, a un cabaret alternativo o a una evocación nostálgica con tintes psicodélicos y sureños. RECONOCIMIENTOS RECIBIDOS POR LA BANDA 1. Grupo demoscópico del año para Mondosonoro 2010 2. Premio Obra Social Nueva Condomina. Grupo Revelación Murciano 2011 3. Ganadores del Creajoven (Murcia) 2010 4. Ganadores de la 8º edición del concurso Nacional AzáRock. (2010) 5. Finalistas del concurso Murciarock.com Estrella Levante SOS 4.8 (2011) 6. Finalistas del concurso 43Music (2011) 7. Finalistas del concurso San Miguel Unique´s. (2010) 8. Finalistas del Andalusin In Amateur Music. (2010) 9. Finalistas del Scote Callosa. (2010) 10. Finalistas del concurso Idolatrina de entre más de 2200 bandas. (2009) 11. Finalistas en la X edición del Onda Nave Rock. (2009) 12. Clasificados para el Villa de Bilbao 22 edición (2010) y Hard Rock Café Battle of Bands (2011) 13. Grupo Revelación Murciano 2011 DISCOGRAFIA 1. Hot, wet & dirty days (2010). 2. Analogic (2011) ANALOGIC GIRA 2012 PROXIMAS FECHAS CONFIRMADAS Sábado 28 de enero Sala Cero Viernes 3 de Febrero – CÓRDOBA (Góngora Café) + Audio‟s Pain Sábado 4 de Febrero – JAÉN (Le Club) + Audio‟s Pain Jueves 16 de Febrero – MADRID (Moby Dick) Viernes 17 de Febrero – CARAVACA, MURCIA (La Nota, acústico) Sábado 18 de Febrero – MULA, MURCIA (Café Mahula, acústico) Viernes 24 de Febrero – MURCIA (12 y Medio) + The Lawyerd Viernes 17 de Marzo – BARCELONA (Sidecar) + Audio‟s Pain Sábado 18 de Marzo – VIC, BARCELONA (Mag Festival) Domingo 19 de Marzo – ZARAGOZA (Centrick) Viernes 23 de Marzo – ALBACETE (Plexiglás) + Audio‟s Pain Viernes 30 de Marzo – TOLEDO (Círculo del Arte) Sábado 31 de Marzo CARTAGENA La Matriz Creativa
Fuente: Claudia Orellana
19
Noches de música alternativa: Zenttric + My last sundown
El pasado mes de diciembre pudimos disfrutar por segunda vez en Cartagena del directo del grupo revelación del año 2010 Zenttric , que en esta ocasión estuvo actuando en la Sala LaMatriz Creativa para presentar los temas de su último trabajo „‟Tripolar‟‟ de la mano del programa GPS (Girando Por Salas) que ofrece a numerosos grupos emergentes la posibilidad de realizar una gira íntegramente por las mejores salas de conciertos de toda la geografía española.
Para esta cita además estuvieron acompañados de la banda local My Last Sundown, una banda de un estilo dentro del metal alternativo que combina las melodías potentes con voces muy melódicas y también guturales, aunque en esta ocasión se prescindió de ese elemento caracterizador del sonido de la banda. Entrando en materia. Los encargados de abrir la noche fueron My last sundown que comenzaron con „‟ I Was The Careless, You Were The Forgiveness‟‟, con unos acordes muy potentes que abren el tema para dar paso a las voces de sus 2 vocalistas que crean un contraste estupendo y se complementan a la perfección. El segundo tema elegido fue „‟Fake‟‟ un tema que comienza de manera rítmica antes de dar paso a las melodías contundentes acompañados por la línea vocal mas melódica de
20
Noches de música alternativa: Zenttric + My last sundown la banda, aqui cobra protagonismo sobre todo la voz de su cantante femenina que pone la nota emotiva al tema. Siguieron en esta ocasión con una versión, se trataba del tema „‟The Kill‟‟ de 30 Seconds To Mars , un tema nada fácil de versionar por las subidas y bajadas que presenta tanto en la línea instrumental así como en la línea vocal, pero que dejaron a mi buena altura. Retomaban un último tema de cosecha propia „‟ If it means a lot to you‟‟, uno de los más tranquilos del repertorio de la banda y que está en una línea más post punk por su ligereza y oscuridad en las melodías que la componen. Antes de finalizar su actuación quisieron interpretar una versión más, en este caso optaron por „‟Rolling in the deep‟‟ de Adele, que esta volviéndose cada día más habitual escuchar versiones por grupos de todas las corrientes y estilos musicales, así veíamos como aportaban a la canción su estilo personal para convertirla en el pelotazo de la noche antes de abandonar el escenario y pasar el testigo al plato fuerte de la noche. Tras unos minutos de haber terminado My last sundown, llegó el turno de Zenttric que venían con ganas de montarla gorda, así que comenzaron con „‟Ayúdame‟‟, una bomba
desde el comienzo, por su ritmo muy vivo y con un buen abanico de sonoridad que no cae en lo obvio en ningún momento. Y tras ella siguieron con „‟Amor‟‟ que al igual que la anterior sorprende por sus cambios aportándole el elemento sorpresa.
21
Noches de música alternativa: Zenttric + My last sundown
Tras estos 2 temas, siguieron con temas de este último trabajo, en esta ocasión con „‟La noche que estuvimos a punto de casarnos‟‟ un tema que actúa como puente de unión power–pop con su anterior disco, con un ambiente enérgico y muy brit y la constatación del nuevo, e importante, papel de los teclados en las canciones. Y donde describen una noche loca entre universitarios tras un cruce de miradas como deja entrever la letra de la canción. Después siguieron con la temática universitaria con „‟La chica de Erasmus‟‟, energía pura con las guitarras mandando por encima de los sintetizadores y tejiendo un ambiente sonoro con final impactante, donde se describe la parte dolorosa de una relación a distancia. Tras este tema, llegó „‟Champagne y fresas‟‟, que también cuenta con el factor sorpresa en su sonido y donde se vuelve a retomar el tema amoroso, al igual que en „‟Teléfono‟‟ donde describe una conversación de pareja entre el vocalista y su pareja, que destaca por la mezcla de sonidos acústicos y eléctricos, una canción de medio tiempo con aire neo-vintage con buenos coros. Entre canción y canción también tuvieron unas palabras para sus fans en la ciudad que nunca faltan a las citas de la banda por la zona y en alguna que otra ocasión el cantante intentaba quitar tensión al ambiente dirigiéndose al público y pronunciando „‟Sois muy callados‟‟ que provoco las risas de los allí presentes.
22
Noches de música alternativa: Zenttric + My last sundown Y para poner la nota desenfadada a la noche, tocaron „‟Que buena estas‟‟ con un estilo muy funk-pop que recuerda a Tequila o Ronaldos en el estribillo por su desinhibición a la hora de componer. Tras esta se retiraron con intención de agitar a las masas que allí se encontraban, para que reclamaran sus bises y tras unos minutos volvieron a subirse a las tablas para tocar unos temas más, retomaron su actuación tocando su último single „‟Lady Gaga‟‟ que con su espíritu dance y sus guiños a iconos del pop (como el tributo al Queen de Radio Ga Ga), como demuestra su beat animaron más que suficiente lo que quedaba aún por ver. Antes de ir cerrando tocaban „‟Una canción de hot chip‟‟, muy enérgica y que nos cuenta como es una noche de fiesta entre adolescentes. Con un ambiente sonoro muy de los 80 que mantiene la frescura de la banda. Se iba acercando el final y regalaban a sus seguidores una versión de „‟I Gotta Feeling‟‟ de Black Eyed Peas, al que le dieron su toque personal con su tan característico sonido que encajaba a la perfección a pesar de la naturaleza del tema en cuestión y daría paso al tema más esperado por su afición.
Llegaba ya el final con la canción que los llevó a lo más alto de las listas „‟Solo quiero bailar‟‟ contenida en su primer disco de estudio y que sin duda más de uno esperaba escuchar impacientemente, a la que añadieron en vivo unos acordes de fantasía antes de comenzar a cantar el tema en cuestión, mientras la multitud coreaba el mismo acompañando al vocalista. En resumen fue un concierto de los mejores, en cuanto a género pop se refiere ofrecidos por la sala en esta temporada, que se desarrollo sin ningún tipo de incidente y con mucha corrección tanto a nivel musical como técnico.
23
Velada de homenaje
Vamos a irnos un poco atrás en el tiempo y a rememorar una de las primeras apariciones en escena de la banda The Jackson Four, uno de los mejores y por el momento único tributo a la figura del rey del pop, en esta ocasión en la sala LaMatriz para ofrecernos un espectáculo caracterizado por llevar a cabo su particular tributo a Michael Jackson en sus distintas etapas dándole un repaso a toda su discografía tanto en solitario como con Jackson 5. Comenzaban su actuación con una pequeña intro que daría paso a ''Black or White'', elegido para abrir la noche con un aire más fresco e innovador y aportándole un sonido más potente que el original. Antes de seguir hicieron las presentaciones pertinentes y continuaron tocando el tema ''Remember the time'' donde se empieza a introducir el teclado, en esta canción sorprende la línea vocal por su inmenso parecido a la de Michael Jackson en algunos momentos, cosa que demostraría minutos después imitando al rey del pop hablando unos minutos. Siguieron con otro de los temas emblemáticos ''Bad'' con una introducción de corte misterioso y dándole en ocasiones un tono mas cómico. Tras comprobar si había público en la sala comenzaron a meterse de lleno en el tema de las baladas y la primera que interpretaron fue la famosa ''Man in the mirror'' que podría decirse que era prácticamente idéntica a la original salvando distancias.
24
Después hicieron un pequeño interludio dando paso a una línea instrumental que introduciría el tema ''Dirty Diana'', otro de los grandes éxitos del rey del pop que fácilmente podría ser catalogada en el género del rock por el sonido tan contundente de las guitarras y esos toques oscuros. A mitad del tema realizaron un cambio de ritmo para darle su toque personal con un tono más festivo. Antes de seguir con el espectáculo, procedieron a ataviarse unos sombreros de gánster , lo que hacía presagiar la siguiente canción a ejecutar, sin duda se trataba de ''Smooth Criminal'' que siempre sorprende y es una de las más populares a la hora de versionar a esta leyenda de la música por su ritmo vertiginoso. Su vocalista se atrevió con el baile que popularizó Jacko. Tras este gran tema retomaron el repertorio del disco Bad, así podíamos escuchar ''Beat It'' otro de esos temas muy versionados e ideal para llevarlo al terreno del rock por la fuerza tan impresionante que tiene gracias a sus solos de guitarra en la parte final de la canción. Seguidamente antes de entrar en el repertorio relativo a The Jackson Five se retiraron para caracterizase adecuadamente y dejaron a su vocalista solamente acompañado del teclado que lo llevó a arrancarse en un medley de baldas del cantante donde podíamos reconocer entre otras muchas la emotiva ''Earth Song'', la clásica ''You are not alone'' o la más que conocida ''We are the children''. Después de este pequeño interludio y con todos debidamente caracterizados llegó el momento de comenzar a repasar algunos temas de la banda The Jackson Five. Empezaron esta parte con el tema más popular de la banda ''Blame it on the boogie'', caracterizados con una peluca afro y su cantante además ataviado con una camisa hawaiana muy llamativa, con la que sin duda hicieron que el público allí presente moviera la cadera en más de una ocasión. Prosiguieron con la balada más conocida de Jackson Five ''Ill be there'' que puso de nuevo la nota emotiva y tierna a la noche y a la que acompañaron otros exitazos de la banda como ''ABC'', ''I want you back'' o ''Can't you feel it''. Para concluir, que fue un concierto donde demostraron todos y cada uno de sus componentes su gran nivel musical, así como su admiración a esta leyenda del pop que fue Michael Jackson, cosa que demostraron por lo cuidado de su escenografía por su
25
vestuario que representaba las distintas etapas de su carrera. Sin duda serรก un grupo que no pararรก de dar guerra en estos prรณximos meses.
26