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Newsletter # 32 Jun. 2011 NEFROPTOSIS “The last day in the abyss” Toaj records J006

TOAJ recs. presenta: Su nueva producción ´97 NEFROPTOSIS “The last day in the abyss”, Brutal y melódico death metal ambientado con instrumentos prehispánicos. Desde el estado mas pequeño de la república Mexicana... el odio, la realidad y la hipocresía en el mundo, plasmada en este material. Disponible solo en cassette $30 con envío.

Recuerdan cuál fue la banda mas representativa y sonada del estado de Tlaxcala entre el ´95 y ´97? pues obvio que NEFROPTOSIS aquella banda de Death Metal técnico, básico y brutal con sus respectivos elementos prehispánicos, que sin duda los regresaban a sus raíces orgullosamente Tlaxcaltecas. Una agrupación que jamás se escuchó foto copiada, prefabricada o derivada de alguna otra, pues su estilo de trabajo a pesar de ser sencillo era diferente a los demás.

El mérito para esta banda fué el de abrirse paso entre otros monstruos Mexicanos de gran poder de aquellos tiempos como: Cenotaph, The Chasm, Transmetal, Next, Pyphomgertum (disculpen si lo escribí mal), Agony lords, Argentum y otro puñado mas, ¿difícil situación no?

Otro buen logro fué el de poner a Tlaxcala en el mapa del Metal y sobretodo en el gusto de la gente que en ese entonces estaba mas acostumbrada al Death Metal extranjero.

Si no me equivoco fué la 1er. banda del frío poblado de Tlaxcala que logró firmar con la TOAJ recs. una de las compañías lideres en la onda de los demos y los cassettes para el lanzamiento de su mas reciente producción. Recuerdo bien que cada vez que sacaba un paquete o simple carta del apartado postal, siempre venían infestadas de flyers fotocopiados o impresos anunciando a este “Último día en el abismo”. Por cierto la promoción era bastante efectiva a pesar de no contar con la herramienta dorada del internet ¿pues quien chingados sabía de esas cosas del demonio?

No recuerdo tampoco si algún día los llegué a entrevistar, pero de lo que si estoy muy seguro es de que jamás me los llegué a topar, de verlos en algún toquín en vivo y de que mantuvimos un buen contacto y una amistad muy estrecha con Delfino Grande Díaz, del meritito Apizaco.

A este Tape lo caracterizaba un sonido entre bueno y regular para el ´96, fecha en que salió de la placenta de los estudios M.A.T. también poseía un librillo desprendible con una foto de ellos, listas kilométricas de agradecimientos, detalles de la grabación y una portada a color en donde representaban muy a su manera a la muerte ¿pues que te dice un sujeto con cara de cráneo al fondo de

Centinelas del pasado... Comentarios, no reseñas.

s! e p a T

un abismo con escasa iluminación?

Del tiraje no tengo ni la mas remota idea, pero tratandose de un tape, pues lo mas seguro es que haya sido limitado a unas 500 o 1000 copias.

Las letras de las canciones brillaron por su ausencia, pues no venían impresas; lastima porque me hubiese gustado leer bien la temática de Nefroptosis una vez mas, porque la verdad no me acuerdo.

La alineación en este material estaba conformada por: Victor (guitarra), Delfino (Guitarra / Voz), Juan (Bajo) y Gabriel (Batería) + otros ex-miembros que participaron como de sesión en el estudio.

La lista de los temas por cada cara del tape era: Lado A: Final generation, The last day in the abyss, Angels die y The answer. (re-c-o-m-e-n-d-a-d-a: “The last day in the abyss”).

Lado B: Wizards, Criminal process, Remembrance of our y Lost kingdom (instrumental).( r-e-c-o-m-e-n-d-a-d-a : Wizards).

Me pregunto porque se desintegró esta interesante y bien organizada agrupación, habrá sido la falta de mas apoyo? mas difusión en los escasos medios de la época? dinero? interés? giras? tiempo? quien sabe, alguno de esos padecimientos pudo haber provocado su muerte, lo malo es que ni siquiera avisaron, solamente guardaron silencio, dejaron de contestar entrevistas, de presentarse en vivo o lomas grave, dejar de producir mas material discográfico.

Si alguien tiene este tape en sus manos, cuidelo mucho, no lo vaya a mal vender o empeñar por algunas chelas, porque tiene su valor histórico, ahora que si aun lo conservan y se les llega a romper o despegar arreglenlo como yo: desarmenlo con cuidado, localicen la sección de la cinta que está dañada, unanla como un poco de diurex (sin exagerar por que se puede dañar la cabeza lectora), vuelvanlo a atornillar y listo, a escuchar de nuevo ese buen death metal técnico, melódico, brutal y prehispánico. Si alguien se pregunta como es que me se el proceso de reparación, pues les diré que lo acabo de hacer, caray! las cintas a parte de empolvarse, también se ponen amarillentas y se pudren, nomás de repente crack! [Agradecimientos a Mathias Kietzmann Ex-Rated recs. por ayudarme a recuperar parte de mi pequeña, pero valiosa y significativa colección de cintas].

SHAMASH “Eternal as time” Oz Records

establecida y bien distribuida OZ recs. ¿Y que hacía novedoso a esta banda? la verdad muchas cosas, empezando por su estilo Death Metal Melódico bien atornillado a un Black Metal en algunas partes de su filosofía y en su segunda voz, al mas puro estilo de Dani filth (cuando el cabrón estaba menos comercializado). Las guitarras acústicas eran lo suyo, pues en varias secciones de la cinta, liberaban un buen puñado de notas suaves y cálidas, algo así como para relajar la mente por unos pocos instantes. Entre tema y tema existía una gran diferencia, tanto de ritmos como de género, de repente muy gritones y arrebatados, de repente muy melódicos con maestría sobre los instrumentos y finalmente muy pacífico relajados, todo cobraba vida por si sola y con su propia pila puesta.

Lo que mas se disfrutaba de SHAMASH era ese ingrediente extra llamado teclado, elemento que le daba mas relieve y forma a cada uno de los temas, otra cosa mas eran los riffs de las guitarras que en su momento eran un poco tímidas y reservadas, pero que después de algunas vueltas, tomaban mas fuerza mostrandose mas confiadas para entrar en acción.

“Eterno como el tiempo es y será el viento aliado, estoy condenado al tormento del fuego y a la sangre de mi propio aliento, el dolor que lastima mi esencia, buscando la destrucción de mi alma, con la tierra en llamas sobre mis hombros y con la luz de la luna hacia el firmamento, donde el mar es una parte del cielo y el odio se vuelve un pesado mito que cubre el vasto cielo...”

Si, ya recuerdo que estos cuates andaban muy en la onda solar y de sus poderosos rayos, en alguna entrevista lo leí, por cierto de esas hubo casi un centenar, los ´Zines tanto nacionales como extranjeros los solicitaban con frecuencia. No supe tampoco porque se desintegró esta buenísima banda de finales de los 90`s, esa se las quedo a deber, no habrá un reencuentro o algo sí, pues SHAMASH está muerto, enterrado y en estos precisos momentos caminando entre las sombras, solo el recuerdo nos queda.

Temas lado A: Eternal as time, Empire of the sun, where every tear weacked the sky, where the hate becomes.

Temas del lado B: Among fire and wood, The silence, The divine eversight, The whispers of the darklight. (Si cometí algún error en los títulos no es mi problema, pues las letras están demasiado pequeñas). Grabado en los OIGO Studios de Guadalajara, Jalisco en Noviembre del 98. En el impreso viene el contacto, pero pues ya para que [Agradecimietos a Mathias K].

THE CHASM “Procreation of the inner temple” Bellphegot recs.

Seguramente donde mas ruido hizo esta banda fué en el centro del país, principalmente en el D.F. Edomex, Puebla, Querétaro y otro mas. Originarios del Estado de México, con un buen Black Death Metal melódico acústico y con mucha presencia en el escenario, SHAMASH logró convencer a propios y a extraños con este Tape “Eterno como el tiempo”. su capacidad de hacerse escuchar muy agresivo con unos gritos a la Cradle of filth y unos arrancones en la batería los hizo acreedores a ser firmados de inmediato por la

“Creamos, así como también destruimos, aun en lugares frescos, nosotros somos fríos, tratando de liberar nuestro brumoso luto y quemando la deliciosa belleza de la alegría, el alimento de nuestra furia, las raíces de nuestro odio, ambos en un camino dimensional de preguntas y respuestas, un viaje hacia el sueño gris de las profundidades, sin belleza, sin alegría”.

Una de las preguntas que siempre hacíamos en las entrevistas a

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bandas extranjeras, era si conocían a alguna banda Mexicana, cuestión a la que respondían “Yeah! The chasm”, indicio claro de que esta banda siempre ha sido una de las más importantes en nuestra escena, banda a la que le ha tocado muchas veces sostener uno de los pilares de nuestro movimiento subterráneo.

Desde su formación en alguna fecha decembrina en el año 1992, ha estado muy activa y así seguirá con nuevas producciones, entrevistas, presentaciones en directo, etc. solo que ahora si los quieres ver en vivo tendrás que ir al gabacho, porque para acá no vuelven.

Este “Procreation of the inner temple” es la segunda producción de The Chasm, pero si hablamos de albums completos, viene siendo el primero de los 7 (recordad a ese “Farseeing the.. ”).

El sonido de este Tape es bastante austero, con ciertos detalles propios de la calidad del estudio de grabación (fama estudios 1994), algunos tropiezos por falta de coordinación y otras ondas inocentes. El estilo está claramente declarado en Death Metal y punto, sería muy difícil añadirle lo melódico, atmosférico, brutal o algo mas en especial, porque la verdad no lo amerita. Muy cierto es que las guitarras en ese entonces abatidas por Daniel y Luis, eran fundamentales para darle algo más de movimiento y circulación a su sonido frío, oscuro, melancólico y devastador. La velocidad es otra cosa que no acostumbraban desde sus primeros atardeceres, sus avances siempre fueron a medio tiempo, dejando a un lado las ráfagas de viento.

Desde que tengo conocimiento de la existencia The Chasm y de degustar sus trabajos, he notado un gran crecimiento y a su vez una mentalidad diferente hacia cada uno de sus albums, esto lo digo porque si pones este casstette, te lo chutas completito y después pones a girar el “Farseeing…” verás que la diferencia y el desarrollo musical son enormes, no tiene mucho que ver el The Chasm de este “procreation of the inner temple” con el que es hoy, aunque si le pegas bien la oreja, verás que ya había algunos elementos característicos.

La cinta venía envuelta en un cartoncillo de buen gramaje, de alta resistencia al polvo y al paso de tiempo, de color negro, con una foto poco reconocible; algo indispensable fureon las letras de las canciones, para aquellos que les gustaba berrearlas.

Esta producción corrió a cargo de Bellphegot recs. De nuestro querido amigo Jorge Marín (¿recuerdan el concepto de Rip-off?), el sujeto no estaba libre de pecados, por eso le cayeron tantas piedras, ja! [Grax a Mathías kieztman].

MORTIGENA “Death´s Caress” Discos y Cintas Denver “Si eres bueno, te mostraré las caricias de tu muerte”.

La suerte no fue igual ni equitativa para todos, a algunos les volteo a sonreír y a otros simplemente les dio la espalda. ¿Quién fue MORTIGENA? ¿Existió? Por supuesto que sí, MORTIGENA fue una excelente banda de Black Death Metal atmosférico de la Ciudad de Chihuahua. Una agrupación que allá por el '97 anduvo haciendo ruido con estilo pionero de Black Death Metal brutal, atmosférico con sus teclados y melódico también. Para que se den una idea, tenía un estilo parecido a los mismísimos Transmetal o si

lo prefieren también a los Argentum en algunas partes de profundidad.

El ambiente que creaban en sus horas más bajas, eran realmente tenebrosos y siniestros, parecían sacados de una buena película de terror de blanco y negro. Simplemente muy buenos y muy ingeniosos para esa época tan difícil.

Se trataba de una banda que arriesgaba bastante, cosa que les provocó algunas caídas en ritmos que simplemente sonaban muy inexpertos, aun así, ellos arriesgaban buscando la manera de ser novedosos y diferentes a las demás agrupaciones, que se contaban ya en un buen número.

Me extraña que esta banda haya grabado solo este demo, si ya había entrado por la puerta medianamente grande y comercializada de discos y cintas DENVER. Yo los llegué a escuchar en alguna cinta grabada con una portada a color, supongo que les llegué a escribir una carta a la cual jamás respondieron, creo que para ese entonces ya se habían desintegrado o se habían cambiado de casa, jaja..

Cassettes y más cassettes que tuvieron que ser removidos y tirados a la basura por presentar un estado obsoleto, ahí debió haberse ido para siempre este “Death´s caress”, cinta que ya se me había olvidado por completo, si no es porque un buen amigo me lo vendió a un precio realmente atractivo en un lote de material que ya no quería en su casa, jaja… ahí venia metido MOTIGENA y pues así volvió a la vida.

Este material ya no lo podrás conseguir en alguna tienda, pero lo puedes encontrar en algún blogspot para que lo escuches, solamente así se justifican las descargas, para eso son estos sitios de gran ayuda, para darles un buen uso y no para fusilarse todo y luego jactarse de que ya tengo toda la discografía de… o ya conseguí el nuevo de…. [Gracias al que me lo vendió, ya no menciono mas nombres porque ya comienzo a empalagar].

TARANTULA “Premature violence” Independiente

Nada es más grotesco que la imagen de un recién nacido siendo maltratado desde sus primeros segundos de vida; según los TARANTULA, una banda de Leon, Guanajuato, la tierra de la piel, las mujeres guapas en las tiendas y el buen servicio en los denominados centros botaneros, see… me consta!

Thrash Speed Metal, es el estilo entremezclado y ensamblado que practicaba este quinteto de metaleros o roqueros?

La movida de TARANTULA era un poco de thrash con speed y ritmos Hard roqueros, a veces sonaban algo fresones, con ritmos como para un buen danzón y algo más. La parte Metalera, de repente estaba muy desordenada, con tiempos y melodías que ni venían al caso, un buen desastre. Por otro lado se veían rescatados y bien parecidos con una que otra acción mas under y más especializada.

La temática era algo extraña también, estaba muy dirigida hacia la política, los problemas del país y otras ondas sociales, yo me pregunto que tenía que ver el asesinato de Colosio, con Hussein y Don gato y su pandilla? Jaja.. por irónico que parezca así lo escribieron, incluso en español para que lo pudieras escuchar con claridad. Algo que se les daba muy bien era la parte instrumental,

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finamente educada y con buen tacto, no es que quisiera silenciar a Dario amaro, su vocalista, pero disfruté más el tema sin su voz.

Bueno pues no solamente su temática era política, también hablaban un poco sobre otros acontecimientos importantes que marcaron nuestras vidas, ¡el hundimiento del titanic! Háganme ustedes el gran favor, ahora si se les pasó la mano con el contexto.

En cuanto a la calidad de audio, pues esa si quedó muy bien, ecualización, eliminación de ruidos, etc. Pues otra cosa no podía resultar, tratándose de los Oigo Studios de Guadalajara, Jalisco.

Como podrán ver, ese estudio anduvo muy ocupado en los 90´s. Un tema que me gustaría remarcar es “Brujos”, el track con el que dan inicio a este su primer y último material discográfico, el tema en si es potente, tiene muy marcada la influencia thrash y a pesar de estar gritada en Español, no se escucha nada mal. “Suffer or die”, es otro tema que tiene buena técnica también, está puesto sobre una plataforma speed thrash, mucha variedad en las guitarras y un poco mas de violencia, que ya le hacía falta.

El espectáculo se repite en ambos lados del cassette, tanto en el lado A como en el B, se citan los temas: Brujos, Suffer or die, Titanic´s death, Conspiración y Mort de ma vie.

Si lo tienes en tus manos, ya sabrás como estuvo este debut y despedida de la TARANTULA, si no lo tienes, pues la verdad no te estabas perdiendo de mucho [Grax a Mathias K].

FUNEREAL MOON “Silent night of full moon shine” Dark Silence

Esta banda siempre tuvo que remar contra la corriente, siempre tuvo muchas dificultades para lograr sobresalir, se les tachó de músicos de porquería, de payasadas en el escenario y una lista de varias cuartillas que vamos a tener que suprimirlas porque no tiene sentido mencionarlas, advierto que eso no es lo que nos indigna mas, tanto a la banda como a mí, lo peor de todo es que toda esa basura mal fundamentada viene directamente de su propio pueblo, aquí en México fue en donde más se les rechazó y se les ignoró, pocos fueron los que realmente entendieron su sonido espectral a destiempo y sus atmosferas negras. Tuvieron que ser los extranjeros, principalmente los europeos quienes apreciaron y respondieron muy bien al concepto de FUNEREAL MOON. En aquellos países hasta los consideran una banda de culto, por la originalidad y representación que hacen en cada uno de sus discos.

Cosas como estas son por las que se les puede admirar a los extranjeros, esas son las cosas que muchos deberían de copiarles, las buenas ¿Cómo es posible que sean más conocidos en otras latitudes del planeta y en su país casi no?

Una de las personas con las que realmente me carteaba era con Impure Ehiyeh, una de las 2 mentes maestras de este sombrío proyecto que antes de llamarse FM, se llamaba LETEO. La planificación ya estaba orientada a crear sonidos oscuros, atmosferas frías, melodías horribles y un poco de Música Black Metal con Demogorgon (Avzhia) participando como baterista.

Este “Silent night of full moon shine” del ´95, ya me había caído en otra versión, me imagino que era la primera, porque esta presentación “Azulita” venía mejorada, corregida y aumentada.

Desde la primera vez que lo escuché supe que iba a agradar mucho

a unos y a desagradar a otros, nadie estaba exento de sacarse de onda, de quitarlo de inmediato, guardarlo para siempre o depositarlo en el bote de la basura, pues los pocos que lo compraron iban con la idea de escuchar un Black Metal bien satánico, adverso a todo lo positivo y esas cosas, jamás se imaginaron que escucharían sonidos extraños y abismales, provenientes de algún rito o funeral.

Algunos de los temas de la lista realmente me sacaron de onda y no los entendí muy bien, pero solo era cuestión de ejecutarlo nuevamente para empaparse de ese líquido negro que les salía por la boca. La idea era experimentarlo a solas, y a altas horas de la noche para sentir como esos clavos negros y oxidados llegaban a tu estómago. [Pact with Lucifer, Christ in agony, Black goat church, Ritual of transmutation, Black roses in my funeral… ] Como en varias ocasiones que se ha hablado de FM, siempre se comenta que este tipo de actos, es para los que están lo suficientemente preparados para escuchar algo fuera de lo convencional, algo que va mas allá de lo que estamos acostumbrados a ver y a sentir. La recomendación está hecha para que bajo ningún concepto lo compres si no lo vas a poder digerir apropiadamente. En una ocasión tuve la oportunidad de verlos en vivo y la verdad me resultó un show distinto, algunas de las cosas que presencié me agradaron, otras no. El futuro para FM en México seguirá siendo algo gris por la falta de cultura de algunas gentes; pero otro lado la cosas irán cada vez mejor para ellos en el extranjero, honor a quien honor merece.

[Agradecimientos a Matze].

THY ONLY FORGOTTEN Demo ´96 “Iniquity to an eternal conquer” “Dedicado a la memoria de Robert G. Teviño, quien murió en manos de tontos”.

Hasta hace unos 2 años, esta banda ya estaba 3 metros bajo tierra descansando eternamente, pero no fue hasta la sorpresiva salida de su primer álbum “Mythos Daemonium” 13 años después, psss… que longevidad.

Lo que se intentó hacer con esta banda de Matamoros, Tamaulipas, era formar una agrupación Death Metal de buen nivel, con buenos integrantes y referencias. Roberto Valle era la persona que se encontraba detrás de los controles y del cerebro de este cassette de 3 temas.

La grabación estuvo regular, pero aceptable para aquel tiempo con pocos estudios especializados en la materia; para lograr algo de más calidad, era a veces necesario contar con un boleto de avión para irse al extranjero.

El Death Metal de Thy Only forgotten era algo distinto a lo que normalmente se escuchaba en otras cassetteras, tenía un buen juego de guitarras que se coordinaban bien con el bajo para resultar en algo melódico y placentero. No hacía falta ser muy exigente para estar de acuerdo con el trabajo de esta banda, pues su sonido era fácil de entender. Había algunas partes en donde cambiaban mucho su temperamento, pues decidían pisar el acelerador muy contundentes. Muy cierto es que era un Death Metal con buenos riffs, pero también muy básico y austero.

“Awacken in screams”, es un corte musical, en donde el bajo se microfoneó muy bien, cosa que se aprovecho para derrochar un poco de talento. La voz era de las más comunes dentro del Death Metal; fuerte, segura, sólida y muy distante a lo gutural, era solo para hacerle frente a una alineación Death y no para algo más. La que más me gustó de las 3, era precisamente la tercera, jaja..

“Reanimate me… but i´ve died”, pues tiene una serie de cambios repentinos muy inteligentes, son de esos que te obligan a mantenerte pegado a la grabadora bien atento.

Obviamente podemos hablar de manera muy abierta acerca de sus influencias, ¿Pues qué otras podían ser? Cenotaph y The Chasm, por algo algunos de sus integrantes desfilaron por ahí.

El cover art, en alguna ocasión me lo explicaron, pero la verdad ya no me acuerdo, aun intentando entenderlo de nuevo, no me es posible, lo ven? El alcohol destruye las neuronas…

BELTPHANATH “Dreary epigraph of a slumber” (Sullen veils of nightfall) 2001 Toaj recs / J044

Esta es una de las bandas que tiene algo que contar, cosas que tienen que ver con lo sucedido durante su trayectoria, por ese motivo, aquí les relato un poco: En el ´95, nace un proyecto de Black/Doom Metal llamado Obliviom, en el ´96 participan en un concurso de bandas Mexicanas, organizado por la Revista Heavy Metal Subterráneo, donde resultan finalistas debido a su buen trabajo. En el '99 desaparece Obliviom y nace Beltphanath, un concepto basado en los 7 poderes malévolos ocultos que llevan hacia la inmortalidad del alma. A finales del mismo año de su formación, graban un demo titulado “Sullen veils of nightfall”, según ellos con lúgubres eufonías inmersas en el eufemismo y la euritmia de la música clásica, dando como resultado un fino black doom metal.

A finales del 2000 graban su primer producción profesional llamada “Dreary epigraph of a slumber”, con las 3 rolas del primer demo + cuatro tracks, intro y outro.

En agosto del 2001 la banda participa en el acoplado “Mexican rules”, del Fanzine Dark Desire con el tema “In the mist of wrath” (tomado del “Dreary…”). A finales del 2001 entran al estudio a grabar un nuevo promocional con 3 rolas y más tarde el video clip “Mourning days of nostalgia”. Después de esta breve pero activa historia, no se ha vuelto a saber más de los Beltphanath, lástima porque su concepto estaba muy interesante, su mezcla entre el Black Metal “light” y Doom Metal “armónico” daba para más. Me parece que la idea de incursionar con los violines y con las vocalistas femeninas estaba muy solicitado; a este par de elementos algunos les dieron la bienvenida, otros lo rechazaron por completo argumentando que era cuestión de moda y de oportunismo.

A mí se me hizo una banda con buen nivel y dominio sobre sus instrumentos, la combinación mencionada con anterioridad estaba bien, pero como que de repente llegaban a empalagar con fragmentos repetidos una y otra vez. A veces se hacían intentos por sonar agresivos, yo creo que era para volcar el estilo hacia el black, pero aun con eso creo que no lo pudieron conseguir, al final

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su sonido quedó “light”.

Si esta banda siguiera activa, seguramente ya gozaría de un buen lugar en el gusto de la gente, no dudo tampoco que estuvieran con una buena compañía, haciendo presentaciones y lo más importante, ya hubieran encontrado, definido y pulido por completo su estilo musical. [Agradecimientos a los Beltphanath por enviar este material hace 10 años aproximadamente].

PHANTASM “The abominable” Demo independiente 1992

Sin temor a equivocarme, esta banda Norteamericana de Milwaukee Wisconsin, es la muestra más clara y realista de lo que fue el Death metal en su etapa de embrión. Uno de los precursores de este feroz derivado del Metal, fueron esos desordenados y distorsionados tonos que intentaban convertirse en riffs, pero que a final de cuenta caían bruscamente en un puñado de guitarras eléctricas con distorsionador permanente y poco trabajo sobre los trastes. Lo importante era en gran medida, sonar más violento que el “otro”, el buen gusto por las melodías bien trabajadas no eran el tema principal de la discusión.

“The abominable” siempre fue uno de mis tapes favoritos por sus características de total negación a seguir fielmente un protocolo musical, nomás era tocar y pegar duro.

Honestamente era increíble pensar que de ellos fuera a salir un ritmo contagioso o algo que se te impregnara por algunas horas, pero por difícil que esto pareciera, los muy cabrones siempre se salían con la suya, ¡había brillo en la banda!

Los momentos de sadismo, de tenebrosidad y de terror estaban latentes, entre frase y frase te ponían uno diferente.

Para darse una idea de lo que era su Death Metal inmaduro y con un gran signo de interrogación pegado en la frente era la viejísima banda CARNIVORE, un verdadero precursor.

Uno de los temas que se escuchaba muy diferente y que tenía una temática paralela a lo que estaban manejando, era “For your love”, el cual no era de su autoría, se trataba de un buen cover de los “YARDBIRDS”. El punto que sumaban con esto es que se lo ejecutaron bastante bien, no fue fácil sacar la versión de este tema de Rock Blues británico de la década de los 60´s, en versión Death Metal principiante.

El talento de los PHANTASM también era individual, puesto que Steve Somers su bajista, tenía un gran talento para el dibujo, su estilo era el de terror, del cine clásico norteamericano, piensen en Frankenstein, el vampiro, el hombre lobo, diablos contra demonios, asesinos seriales y los doctores chiflados que intentaban crear su propio ejército para conquistar el mundo.

Un verdadero artista que no dudo que haya trabajado para un buen comic o algo similar.

Existieron 6 PHANTASM, uno de Polonia, otro de Rusia y 4 en Estados Unidos, solo no se confundan, chequen la portada que se ha publicado y tómenlo como referencia.

La discografía de esta banda nos habla de 3 producciones y una participación en algún compilado; todo indica que en el ´95 dejaron de deleitar a los amantes del Death Metal escandaloso y poco perfumado.

SCARLET HEART MEMORY “Scars” Duración total: 1:20:00 ¿Dark, Gótico, Vampírico?

Este álbum tiene muchas cosas buenas y muchos estilos conjugados entre sí, como pueden ser muy dulces y románticos, pueden ser algo agresivos y sentimentales, en fin, no hay nada de qué preocuparse, todo está lleno de amor, paz y buenos deseos [¿¿??]. Confusión o indecisión?

SCAR recorre principalmente los sentimientos de las personas, los oscuros, cotidianos y los básicos como lo es la necesidad de querer y de ser querido por alguien, haciéndolo a manera de poesía propia del Dark y algo de malevolencia.

La música es en un 80% vocalizada por una fémina, que para ser sincero lo hace bastante bien, no sé si el talento lo traiga ya de nacimiento o la inscribieron en algún colegio de música y canto porque está mejor afinada que una guitarra. A mí me gustaría decirle que si en este proyecto no tiene éxito, entonces que haga una audición para alguna ópera rock u obra teatral.

El otro 15% que conforma su música, es algo más parecido a lo que estamos acostumbrados y más que puestos, el Black y una pizca de Death, gracias a ese par de cuerdas vocales y también a un pequeño ejército de riffs con un poco mas de fuerza y variedad. El último 5% que le resta es algo que no me desagrada, pero que tampoco me tiene muy contento, la cálida y sentimental melodía de una canción tipo balada triste, que va de la mano de unas guitarras acústicas [“Outside & lost”] este tema me provocó algunos bostezos y algunos estirones sobre la silla.

“Homesick” es la sucesora de la que les acabo de platicar y a pesar de que ofrece más, siento que no cambia mucho las cosas.

Los teclados y el piano de Eris Luna, al principio te van a caer bien porque le da mucha atmosfera al conjunto, pero nada más que avanzas un poco sobre las rolas, te va a parecer una carga muy aburrida y monótona, me parece que la idea de alargar un álbum a sus completos 80 minutos no es mala, siempre y cuando tengas mucha variedad, pero si te vas a dedicar a repetir, repetir y aburrir, aburrir, entonces esta decisión se convertirá en tu peor enemigo.

Los aspectos que les dan mucho a ganar, son la calidad de impresión del CD envuelto hasta en un pack, el booklet bien nutrido con 12 hojas, cosa que ya casi nadie hace, principalmente por el aspecto económico, cosa que al parecer para SCAR no representa un obstáculo mayor. ¿Y para que tantos flaps? Aahhh, pues para ofrecerte las letras de las canciones, las fotos de sus integrantes de manera individual, las poesías propias de la inspiración de Blodica masacre y Eris Luna; finalmente el espacio se otorga a unos cuantos pensamientos recopilados en diferentes fechas y lugares del mundo [bien fumados por cierto].

Los aspectos que le dan mucho a perder, son la lamentable forma tan desordenada en la que presentan las letras de los temas, unas hacia arriba, otras hacia abajo, otras al revés, cruzadas, ilegibles, etc. Yo entiendo que quisieron mostrarnos sus capacidades bien desarrolladas para el diseño gráfico, pero que tampoco se les pase la mano.

Este álbum es para consumo propio de los Darks, los Góticos y para nadie más, no te vayan a engañar como a mí, diciéndote que te han llevado un buen disco de Black Metal atmosférico, por que para nada lo es.

MOURTORIA “Under the blood” Voodoo street records Duración total: 50:34

El Thrash Black Metal, es uno de los sonidos que más se acoplan para personificar las guerras históricas, los problemas políticos, el distanciamiento, las visiones apocalípticas, la muerte y destrucción. MORTUORIA lo sabe, así que por tal motivo decidieron agregarle esa temática a su sonido o tal vez haya sido al revés. La forma en la que se presentan es contundente, todo es a la ofensiva y no hay paso atrás, aplastar al enemigo no es lo más importante, es lo único que existe!

“Under the blood”, con todas las del thrash, hace una reflexión y a la vez un fuerte reclamo hacia aquellas consecuencias de la guerra, de la devastación del hombre de su propio hábitat e incluso se aborda el tema del calentamiento global, uj!

“Destruction”, Destructioooonnn! Solo así, con ese temperamento se podría abrir este tema, que ya viene mas subido de tono. Sangre, fuego, llanto, rezos, salvajismo, sacrificio, entre otras tragedias que te llevan a un solo destino: la muerte.

“Moon”, algo melódico, melancólico y mas armado resulta este tercer corte musical, en donde al parecer habrá un poco de civilización y tranquilidad. El inglés de alguien falla, debe ser el de ellos porque hay frases que no entiendo o igual es el mío, la cosa es que no logramos llegar a un acuerdo. Para ponerle letra a este tema, debieron darle una leidita a algún pasaje bíblico, pues habla de la llegada del dios bajo la luz de la luna y del engaño y terror del otro; si le checas, igual ahí está tu destino.

“Agony” – Con un poco de Death y algunos riffs de buen ver, los Muortoria te comparten su concepto de Agonía: es un decir, es poder, es veneno, es la muerte, es un miedo…

“Apocalypse” – Vaya pues que decir de esta 5ta. Canción, ¿acaso serán profetas? ¿O leerán las cartas? Quién sabe, la cosa es que este álbum salió en el 2007 y para ese entonces no habían sucedido tantos tsunamis, terremotos y radiaciones como los hay en este 2011. Buen thrash equipado con unas buenas guitarras radiantes y un bajo enriquecido. Como que la banda de repente se duerme un poco, pero cuando despierta hay que tener cuidado con su estado de ánimo bipolar.

“Fire in the storm” - ¿De qué manera podrías decir que el cielo que antes era azul, ahora es rojo? Pues con un susurro. A estas alturas ya entendí muy bien el concepto de esta banda que tiene toda su vista bien puesta en la aniquilación total y la desesperanza. ¿Estaremos muy lejos de eso?

“Years thousand” – Mmm.. sigo con las diferencias en el inglés, solo que ahora no entraré en detalles, quiero pensar que este ante penúltimo tema se refiere a “Miles de años” bajo las manos del régimen equivocado. En la parte musical, me parece algo acelerado, pero con un buen control para evitar incidentes.

“Division 666” – Es el llamado a las filas del ejército, la guerra está declarada y en cualquier momento va a estallar. La máquina de guerra sirve al odio del panzer de la división 666.

“Sueños” – Este es el último tema del álbum, viene en español y le da un giro importante, pues el vocalizar en dicho idioma cambia mucho la perspectiva. Es melódico, ligeramente relajado a comparación de los demás y también es el más duradero con sus 10:55, creo que con la mitad hubiera sido suficiente, pues a partir de los 4:45 viene un silencio total que te deja en la penumbra sin saber si ya se acabó o no. A los 7:16 vuelve del coma y lo hace muy enérgicamente ¿Ya ven? Por eso les decía que eran bipolares. En general es una buena producción, no trae nada nuevo pero tiene lo suficiente como para armarse de valor en un buen slam. Si aceptan una recomendación, les dejo un 7.

FLAGRUM TAXILLATUM “Natus Ante Luciferum” Independiente Duración total: 28:57 “Destrucción como creación, es uno de los mandatos de la naturaleza” El Flagrum Taxillatum, fue un instrumento utilizado para la flagelación. “Y Habiendo hecho flagelar a Jesús, lo entregó para

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que lo crucificaran…”, [Copia 302/500].

De nuevo los regios reaparecen en las páginas de nuestra redacción, cada que escucho a los que vienen del norte, siempre nos han de traer algo diferente, a veces bueno, a veces regular.

Este disco es de total y extremista Black Metal, eso sí, sin el clásico corpse paint, pero con todas las características de ese tipo de bandas. Su desempeño casi podríamos decir que es excelso, siempre que escuches solo unas cuantas; poseen el don de la velocidad, del buen trabajo de riffs, de arreglos precisos y de un frontman que no grita, más bien libera la garganta meticulosamente para escucharse de antaño, con más profundidad y oscuridad. Las guitarras tienen a su disposición una buena dosis de riffs cortos y sencillamente elaborados, los cuales funcionan como punto de pivote, después la batería se hace cargo de prenderle fuego al escenario con una buena ráfaga de golpes a gran velocidad y precisión. Entre rola y rola hay cambios, pero son poco perceptibles, así que después de haber escuchado a un par de ellas, notarás que prácticamente se trata de lo mismo: un black metal rápido, con el mismo tatatata…. De la batería, unos riffs cortantes y parecidos, una voz que al principio vas a decir, ay wey! Pero que después, puede que te canse. En medio del cartón, viene un buen dibujo que muestra la lujuria como elemento indispensable de aquellos que habitan en el averno, por su lado la portada solo muestra el logo que supongo ha de ser el instrumento de tortura. De manera global, la banda tiene un concepto bueno, pero con ese mismo hilo y tela cosen todo, hasta el mismo modelo, tuvieron una idea fresca pero ya no la pudieron hacer crecer más, hubo cierta pérdida de interés por ver que más se podía lograr con esa base que ya habían encontrado. Yo no creo que lo vuelva a escuchar con mucha frecuencia y si lo hago, solamente pondré 2 tracks, luego lo regresaré a su lugar de origen. Si no eres muy exigente o mamut, tal vez te interese.

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