La Espada Sagrada 8

Hacemos La Espada:

Prólogo

 Gisele Berta  Mario Iglesias

Colaboraron en este número:

 Julio Frías

 Pablo Muñiz (tapa)

 Emanuel Cordero

 Viri

del colorado. Con documentales como “Global Metal” o “Heavy Metal in Bagdad”,

 Claudio Britez

 Gonzalo Rey

descubrimos que esa pasión que llevamos por bandera se encuentra a flor de piel en personas

Índice

· Prólogo

· Green House Effect · Revelaciones · Bonavena

· U-28

· La maquina humana

Cualquiera de nosotros podría pararse en medio de una avenida de cualquier ciudad del mundo y seguramente encuentre una remera negra, sea de Maiden, Metallica o la sinfónica

que caminan por calles de países que jamás imaginaríamos.

Cuando el Metal comenzó a desarrollarse como un simple estilo de música, primeramente fue tomado como una actitud rebelde. Cuando esa posición rebelde acaparó bastante público, los mandamases de siempre lo pusieron de moda para reciclarlo, exprimirlo y luego desecharlo. Muchos géneros musicales atravesaron por este tipo de experiencia, dejando por resultado final, la desaparición de todo exponente que meses atrás, era una estrella de Rock.

Pero el Metal tenía muchas más cartas para jugar. Aquellos años explotados como moda dieron por resultado que las guitarras trilladas y los dobles bombos sonaran en cuanta radio existiera en la tierra y por ende, despertaron ese duende violento que todos los metaleros llevamos dentro, desde Irak hasta Bolivia floreció la fuerza metálica en jóvenes y adultos alrededor del globo. Y la moda dejó de ser moda. Aquello que los oligarcas de las

· El principio del Averno

multinacionales saturaron para sus bolsillos, pasó a ser una cultura fuertemente arraigada en

· Próximas batallas

podríamos asegurar que el Heavy Metal representa la cultura más inclusiva de la historia musical. No sólo porque se puede encontrar un metalero en cualquier parte, sino porque

· Cumpleaños de Dos Horas

sus referentes, un sentimiento corriendo por el torrente sanguíneo. Y así es, que sin reparo,

logró prevalecer y posicionarse con el sólo esfuerzo de sus integrantes. No hay multimedios (generalmente) machacando mentes para convencerlas de ser o no ser. Estamos por encima de eso. Somos porque nuestra esencia lo es. No respondemos al estímulo de una caja boba, ni

laespadasagrada.mdp@hotmail.com www.laespadasagradamdp.blogspot.com

al marketing de una empresa. Estamos porque es nuestra responsabilidad y nuestro deseo.

Y todos juntos somos parte de un mismo sentir, somos metaleros. Estirpe que logró prevalecer, sobreponerse, resistir. Por ello es que cada uno sabe de qué estoy hablando. Por eso es que orgullosos respondemos ante la posibilidad de esgrimirlo, “soy metalero, por propia elección”.

Claudio Br ite z

N: “Desde el primer ensayo las cosas nos salieron más que bien. Parecía que hacía 10 días que no ensayábamos juntos. Con el tiempo fuimos ajustando bien todo, por lo cual no hubo mayores problemas, aunque sólo ensayamos 2 o 3 veces antes de volver a un escenario.

Nosotros formamos este proyecto hace ya 18 años. Hace mucho nos conocemos. Juntarnos fue algo entre raro y loco. Salieron los temas bien y rápido”.

EFFECT El 2010 nos regaló la posibilidad de rememorar viejos tiempos con la vuel ta de la banda metálica por excel encia de nuestra ciudad, GREEN HOUSE EFFECT. Una de esas noches calientes en las que revivieron viejos clásicos en la Vinoteca Perrier, tuvimos la chance de que sus actuales integrantes (Alejandro en guitarra; Wizard en bajo; Donatel lo en voz; Maria no en batería y El Neuquino en guitarra) nos contaran un poco del presente de una leyenda viva del Metal local.

W: “Después del año 2000, en un momento llegó el Neuquino a Mar Del Plata con la idea de reflotar al viejo Green House. Hicimos un intento que estuvo muy bueno allá por el 2002. Si bien fue una buena experiencia, quizás no manejamos muy bien la situación. Tocamos unos años y ahí quedó. Lo dej amos atrás como un capítulo cerrado en la historia de la banda.

Hace 2 años atrás, empezamos a desarrollar la idea de volver a tocar con Donatello. Así que nos pusimos en contacto con Felpudo para invitarlo a formar parte de la banda nuevamente.

Finalmente, Felpudo no quiso sumarse por distintas cuestiones, pero pese a eso aceptó la invitación de tocar algunas veces, por lo que tuvo participación en calidad de músico invitado. A esa formación básica luego se le sumaron los otros músicos originales de Green House, el Neuquino y Alejandro. Pero obviamente, si queríamos seguir como banda, necesitábamos un batero estable. Y fue así que nos topamos con Mariano, y de ahí en adelante todo fue viento en popa”.

D: En un momento estuvo también involucrado otro violero, el Zurdo Landa. En principio, la idea era que de la guitarra se encargara un músico nuevo, no un integrante original. Si bien empezamos encarando el proyecto por ese lado, el Zurdo no podía cumplir con las exigencia de horas que le estábamos poniendo a la banda, y fue así que llegaron luego Ale y el Neuquino”.

Con todo el menú completito, Green House Effect empiezó a escribir un nuevo capítulo de su extensa y basta historia, pero los tiempos cambian, la gente cambia y es por eso que les peguntamos como fue el desarrollo de reorganizar una banda nuevamente.

D: “El primer ensayo fue completito. Estábamos todos los que alguna vez formaron parte de Green House: Felpudo, Marcos, Alejandro, yo, Wizard; estábamos todos como alguna vez fue. Desde que volvimos, el que se llevó la parte más difícil desde mi punto de vista fue Mariano, era el único que nunca había formado parte de Green House. Más allá de haber presenciado shows y ensayos, él se la vio mas difícil que el resto. Pero para cuando nos largamos a tocar oficialmente, ya se había aprendido todos los temas y hasta algunos de más”.

M: Para mí es una experiencia muy linda poder tocar con ellos. Cuando yo tenía 16 años tuve la chance de tocar en una fecha en conjunto con Green House y mi banda de ese entonces en la Vinoteca Perrier, en aquellos tiempos en los que no había escenario, sonido, nada. Por aquél entonces en la vinoteca se iba a comer una picada, donde los miércoles y j ueves pasaban videos musicales. Yo hoy en día tengo mi banda propia y en varias ocasiones me invitaron para sumarme a alguna otra formación y siempre me negué porque por una cuestión de tiempos, me es imposible tocar en 2 bandas. Pero cuando llegó la invitación de Wizard para sumarme a Green House hubiera sido muy mal educado negarme. Tenía la obligación de aceptar a tocar junto a ellos. Siempre me gustó esta banda, de pendejo, y hoy soy muy feliz de poder estar con ellos”.

W: “Básicamente, al principio formamos una base musical entre Donatello, Mariano y yo.

Después llegó Alejandro, que se conoce de memoria el 80% de todos nuestros temas y el Neuquino que se conoce el 100%. Por lo cual para los guitarristas fue bastante sencillo ensamblarse, se saben los temas como nadie. La parte difícil fue el comienzo. Nosotros no somos una banda típica, no ensayamos todas las semanas. El Neuquino vive en Neuquén (obvio, no?), y todos los demás tenemos nuestros proyectos y las obligaciones profesionales o laborales.

Es complicado. Es por eso que después de esta gran vuelta de Green House decidimos hacer un parate por un tiempo, hasta tanto podamos organizarnos mejor y lograr algo de muy buena calidad. Queremos hacer las cosas bien, cada vez mejor. Si siguiéramos tocando todos los meses sin una de las violas, sería algo de inferior calidad y no saldría bien”.

Y teniendo la gran posibilidad de que músicos muy experimentados nos expresen sus puntos de vista, les consultamos sobre sus sensaciones de l a movida met álica actual y los cambi os que fue sufriendo: A: “Tocar en Perrier después de tanto tiempo me trajo muchos recuerdos. La primera vez que tocamos en la vino ni siquiera había escenario, no había sonido, ni luces, ni nada. Tocábamos al lado de las mesas donde la gente disfrutaba de una picada, tomaba alguna cerveza. En esas épocas no existía nada de lo que hay hoy en día. Y tras todo eso volvemos al mismo lugar y se puede sonar bien, con todo lo que un lugar para tocar debe tener. Es nostálgico y emocionante a la vez, poder ver como todo cambió”.

M: “El público también cambio mucho. Es diferente todo, hoy en día la banda después de muchos años puede tocar una fecha para menores y que se llene. Antes era impensado organizar algo así. Seguramente hay muchos que extrañan que antes del show llegue la policía a los tiros y se suspenda el recital. Actualmente ya no se suspenden los conciertos, es muy raro que eso pase, ya que está todo muy esquematizado. Pero pese a ello, sigue siendo muy difícil llevar adelante un recital en Mar Del Plata, la movida está como muy fría. Lo podríamos comparar con el futbol local. Hace 30 años, un partido de equipos marplatenses convocaba a 20.000 personas y ahora no juntan ni a 200. En el Metal pasa algo similar. Eso sí, cuando vienen nuestros ídolos americanos pagamos hasta lo que no tenemos para ir hasta Bs. As. y estar en el recital. Y cuando una banda de tu misma ciudad cobra una entrada a sólo $20, que es lo mismo que cuesta una cerveza en un bar, no lo gastan en ir al recital de la banda local. Acá no se valora lo que se hace en el medio local. Pese a todo esto, yo estoy más que agradecido a mis compañeros de Green House. Porque si bien no tuvimos el tiempo de ensayo que hubiésemos querido, dimos muy buenos conciertos. Pero creo que la necesidad principal se pudo satisfacer, queríamos tocar y lo hicimos. Tras estos shows vamos a parar por las razones que ya hablamos anteriormente y también por la paternidad de Ale. Va a ser padre por primera vez y se va a encontrar con una experiencia única en la vida que tiene que disfrutar. Yo estoy muy feliz, no me importan los pifies, ni el ensayo. Yo estoy más que conforme y me voy muy feliz por los huevos y lo que transpiramos en el escenario”.

W: “Esto que dice Mariano está muy relacionado al tiempo que llevamos como banda. Son 15 años desde que tocábamos en lugares como la Vinoteca, pero por aquel entonces no venían tantas bandas internacionales a Argentina, entonces el público se volcaba más a lo de acá. Y venía más gente a apoyar a la movida local, porque no juntaban la plata para poder viajar a ver una banda europea. Antes se apoyaba mucho más a las fechas locales”.

Tantos años juntos, tantos shows, tantos ensayos. Todos esos momentos vividos fortal ecieron su relación, personal y profesional, y obviamente dejaron sus huellas.

Sobre esto les consulta mos, acerca de la importancia de la banda en la vida de cada uno de ellos: D: “La banda coincidió en una etapa de mi vida en que estaba más inclinado al tema ecológico y Green House Effect tiene mucho que ver con eso, por lo que le dediqué mucho. Las canciones tratan de esos temas. De un colectivo social que habla de defender la naturaleza, de defender al ser humano, como tal, de la armonía entre el ser humano y el universo. Muchas veces pasó, que alguien veía el título de las canciones y no les gustaba mucho, dudaban del rumbo que llevábamos. Pero esos títulos siempre fueron muy irónicos, soy medio irónico para componer y en el título apelé a esa ironía para expresar un dolor. Realmente GHE es la expresión más importante de mi arte. Lo que yo pude hacer, lo hice 90% en GHE. Tengo otras artes, pero lo más importante fue, es y será esta banda. Yo me acuerdo que en una oportunidad hicieron una entrevista en el diario La Capital y me preguntaron sobre qué era la música para mí. Y yo respondí que la música es la forma más pura donde el pueblo puede expresar lo que siente. Porque no está contaminado, no se pueden meter temas eleccionarios, ES PURO”.

A: “Para mí es la mejor banda de Metal de MDP. No porque esté yo en ella, sino por la química que hay. O jo, hay muy buenas bandas como Kainoas, Mil Odios, etc. Pero no lo digo sólo porque lo creo, es porque lo siento. La onda que hay entre nosotros me hace sentirlo así. Yo no pensaba que algún día volvería a tocar con GHF, porque hoy en día estoy en otros estilos. Pero el Metal, el Hard Rock lo siento mucho. Y ver la expresión de la gente cuando estás tocando es impagable, poderlos ver disfrutar cada solo, cada tema, no tiene precio”.

N: “GHE es todo. Es la gente que te viene a ver, la banda. Cuando te juntás con 4 personas más y todo fluye naturalmente. Pasó tanto tiempo y pasaron tantas cosas, que poder llegar a tocar hoy en día es muy bueno. Y vamos a seguir tocando hasta donde podamos, a pesar de que viva a más de mil kilómetros siempre me voy a hacer una escapada para estar acá y tocar”.

W: “GHE es la banda más importante que tuve en mi vida. Si bien toqué en otras bandas, esta es la que estuvo en la mayor parte de mi vida. Empezó como hobbie, lo tomamos como algo serio, en algún momento se transformó en un trabaj o y ahora volvimos, de grandes, como un hobbie, pero serio. Esto no es una boludez.

Tocaremos una vez al año, cada 2 años, cada década, pero es algo que cuando lo hacemos, le ponemos todas las pilas y lo hacemos bien y seriamente. GHE es una banda importante en MDP que marcó desde el principio hasta y el día de hoy. Te puede gustar o no, pero no nos pueden ignorar porque es una banda trascendente en la historia del rock local”.

Green House Effect ha demostrado con el paso del tiempo que aquello que se real iza con calidad, esfuerzo y constancia da, tarde o temprano, sus frutos. Pero no se confundan, el éxito no si empre es el contrato con la multinacional , el estadio lleno, ni posicionarse entre los di scos más vendidos. El tri unfo tambi én es pasar a la historia como una l eyenda del rock, poder formar un mito del cual todos hablan y que nadie olvida. Ellos han logrado, transformarse en una l eyenda viva del rock marplatense, y ese estatus se lo ganaron con trabajo y pasión. Esperamos pronto poder verlos en los escenarios local es dando cátedra de cómo tocar el más puro Metal ¡LARGA VIDA A GREEN HOUSE! La Espada Sagrad a

SANGRE ANTIGUA BUSCA BATERISTA!!!

SI TE TENES FÉ Y QUERES PROBARTE COMUNICATE CON LA BANDA AL 2235570800 O VÍA MAIL A

gonza_heavymetal78@hotmail.com

Pueblo motoquero La pasión metalera se transformó con el tiempo en una cultura, abarcando prácticamente todos los rincones de la tierra. Y como toda cultura, tenemos costumbres, prácticas, códigos, normas, reglas y vestimenta que nos identifican. Es claro que no resulta para nada difícil divisarnos entre nosotros y en cualquier parte en la que nos encontremos. Hablaremos en esta ocasión, de una de esas particularidades, porque además del cuero, las tachas y las remeras negras, hay un accesorio del que muchos de nosotros no pueden prescindir.

Por esto, podríamos afirmar que los metaleros habitualmente somos amantes de las motos.

Asimismo, también lograríamos aseverar que los amantes de las motos escuchan usualmente, heavy metal. ¿Pero, de donde viene esta intrínseca relación? Si miramos para atrás en el tiempo, convenimos en que la misma tiene sus orígenes en los comienzos del rock. Y para explicar esto, existe una sola palabra que puede ensamblar ambas pasiones: rebeldía.

La inexplicable sensación arriba de una moto a gran velocidad, con esa actitud desafiante y rebelde, se logra emparentar con la insubordinación rockera en sus comienzos.

Todos los primeros “rockeros rebeldes” (Elvis Presley, Gene Vincent, Bo Diddley) andaban en dos ruedas. Y esta unión fue perpetuada en infinitas tapas de discos e innumerables canciones, las cuales rememoran los instantes vividos en el caballo de metal.

Retomando al género que nos concierne, resulta visible el vínculo entre el cuero, las tachas, las cadenas, etc. y las colosales motos. Entre los miles de ejemplos, se destacan la gloriosa Harley-Davidson de Rob Halford apoderándose de los escenarios (sin dudas, la H.D. es la moto metalera por excelencia, y cabe destacar, que ella fue la primera en existir), Manowar en su “Warlord”, “Motorcycle Man” de Saxon y hasta los glamorosos Motley Crue en su “Girls, girls, girls”. Los locales Tren Loco con “Pueblo Motoquero”, Nepal con “Más allá del asfalto”, Larry Zavala con “En el encuentro” y el gran Pappo napolitano, quien ha dejado este mundo montando su motocicleta, jugando su propio juego, respetando su propia ley.

La gran distorsión, la fuerza, la crudeza y la agresión de aquellas melodías que nos mantienen vivos, construyen un vínculo inquebrantable con la potencia, la rebelión y las ansias de libertad proporcionadas por el carruaje de dos ruedas.

Pasiones consolidadas por la libertad, por la conjunción de adrenalina y velocidad, hermanas de ritmo y estilo. Hay quienes lo relacionan con lo estético, otros con una actitud banal. Pero pese a todos, las motos y el heavy tienen una grandiosa relación que persevera con el paso del tiempo, sellando su pacto con asfalto, cuero y el ruidoso sonido del Metal.

Gisele Berta

AGUANTE BONAVENA En una noche de las tantas en las que los Bonavena se reúnen a rendir culto a su pasión en forma de ensayo, nos acercamos a conocer un poco de su rica historia.

No hace falta ser muy perspicaz para denotar que el nombre de la banda tiene un motivo particular. Si bien lo primero que pensaría cualquiera al escuchar el nombre “Bonavena” en una banda sería en el querido Ringo o en el tema de Almafuerte, en este caso, la motivación es mucho más profunda. Así, Diego explicó cuáles fueron los motivos que desembocaron finalmente en el nombre: “Hubo tres claras razones por las que Bonavena se llama así. Primero y principal, por el fuerte lazo con mis padres del corazón, Alieda y Francisco Benedetto. Ellos eran de origen italiano y fueron quienes me cobij aron en mi niñez. Por otro lado, influyó mucho mi pasado en un internado de menores, donde recibí los golpes (físicos y psicológicos) más duros que un chico pueda recibir. Y por último, también en honor al Ringo y al “Aguante Bonavena” de Ricardo.

Ya con nombre, se dio rienda suelta a un sueño hecho realidad. Diego: “Nunca en mi vida pensé en formar parte de una banda, no era algo que siquiera tuviera en cuenta. Si bien tenía mis escritos, nunca ninguna banda tomó mis letras para que integraran su repertorio. Todo comenzó a cambiar con mi llegada desde Coronel Suarez a Mar Del Plata hace ya más de 6 años.

Cuando llegué conocí a mucha gente en los recitales, entre ellos al Pelusa, por intermedio de él fui conociendo a muchos amigos más. En esa época, me acerqué al que sería el primer violero de Bonavena, El Huevo (Facundo Veiga), luego a Máximo Catini, etc.

Al principio, El Huevo no quería saber nada con formar una nueva banda, básicamente porque él ya tenía dos más. Pero una noche nos juntamos en un bar, y yo le mostré unas letras como para empezar. Zapamos un poco y en tres horas teníamos cuatro canciones enteras. Casi sin conocernos, ya poseíamos una conexión muy fuerte. Sin ir más lejos, aún recuerdo que cuando fui conociendo más íntimamente al Huevo pensaba que era una persona ideal para formar una banda”.

El hecho de que Diego provenga de una ciudad distinta, nos dio la posibilidad de preguntarle como encontró y encuentra la movida del Heavy local, sobre lo cual reflexionó: “Si lo viera como una cuestión matemática, podría decir que la movida metalera marplatense se la lleva a marzo del 2014. En mi caso, he visto recitales donde tocaban tres bandas y sólo había 40 personas.

Eso no puede ser. Yo siempre dije que cada músico tiene la obligación de llevar siete personas por show, entre amigos, conocidos, amigos de amigos y contando los que te odian también. No es sólo cuestión de vender entradas, sino de que estén ahí presentes. ¿De qué te sirve que te compren una entrada sólo para cubrir los gastos pero después no te van a ver? No tiene sentido. La movida está muy dormida, permiten que en la TV te vendan que Dred Mar-I lleva 60 mil personas llorándole a una mujer, mientras que en el metal se dicen muchas cosas reales, que a muchos medios les molesta y que hasta inclusive por eso algún amigo no te aguanta. Y sin ir más lej os, muchas veces pasa que ni un amigo te va a ver por eso. Prefieren ir a un Bar a renegar de la música y pagan la birra más cara antes que ir a verte a vos. No se entiende. Como banda, nuestra idea desde un principio es dividir todo en partes iguales. En esta movida no hay patrón, hay que aprovechar las pocas posibilidades. Si hacemos un show y sobra plata de las entradas, se divide entre las bandas involucradas, todos por igual. Y por cosas así, surgen amistades entre bandas como la que tenemos con los Robayo. Hoy en día podemos tocar juntos y ellos nos dicen que no llevemos nada, comparten todo, sonido, instrumentos. Eso es algo muy bueno”.

Mucho ruido y muchas nueces En 17 meses de existencia los Bonavena lejos estuvieron de quedarse quietos y tocaron 17 veces: 27/03/10:Casbah bar, junto a El Corte e Ins tinto D.C. 08/05/10: Casbah bar junto a La Juan ita y El Corte/ 18/06/10: Gap junto al Tano Marciello e Instinto D.C. 01/08/10 Sociedad de fomento, recital a beneficio 11/12/10 En Cnel. Suarez junto a Instinto D.C. 22/01/11 En la playa junto a El Corte 04/02/11 Gap junto a Horcas, Hierro y Cruz y Dob legador 12/02/11 En la playa junto a El Corte y La Juanita 19/02/11 Junto a El Corte 19/03/11 En Casbah bar junto a Sakro y Robayo 24/03/11 En Bragado junto a kapan ga, Vade retro 14/05/11 En Vinoteca Perrier junto a Indomito y Metacarpo 21/05/11 En Vinoteca Perrier junto a La Rustica 14/06/11 En Casbah bar junto A bajo Tierra 26/07/11 Casbah Cumpleaños de “2 Horas” junto a Morwen y Sombra Inerte 26/08/11 Continuación del cumple de “2Horas” 09/09/11 Gap junto a Alma Fuerte y Aarón

Con respecto a la posibilidad de inmortalizar su arte en una grabación, Diego nos explicó: “La idea es grabar algo ya, lo antes posible. Queremos hacer algo formal, no algo de muy alta calidad, pero lo mej or que se pueda. Hace poco tiempo en la fecha de Casbah grabamos un DVD, no de manera profesional, pero sirve para poder acercarle algo al oyente, algo que pueda ver y escuchar. Grabar es muy importante. Hacemos canciones y pensamos en plasmarlas en un disco. Todo lo que sea para sumar es bueno, aunque no es la meta más importante, pero sería algo muy positivo poder grabar”.

Para hablarnos sobre el repertorio actual de la banda, nos describió Bonzo: “Nosotros somos de tocar sólo temas nuestros, aunque sea por ahora. Diego escribe y le vamos dando forma. Muchas canciones salieron entre él y El Huevo. Hoy en día estamos exprimiendo mucho los ensayos, sale mucho mientras zapamos. Aún no hacemos covers, pero está la idea de hacer alguno. Igual nuestra meta es marcar un estilo propio, y quizás meter un cover es complicado.

Nosotros queremos darle para adelante con nuestros temas e ir agregando un repertorio propio más amplio. Esta posición nos ha dado un rédito muy importante. En fechas como la de Horcas, nos pedían covers de Almafuerte o Hermética y nosotros seguimos en la nuestra, y la gente se copó bastante. Les gustó mucho nuestra propuesta sin necesidad de meter un tema ajeno. Que te reconozcan lo bueno de tu música es un empujón enorme para levantarte y salir adelante, ir a ensayar con más ganas todavía”.

Diego: “hay gente que nos vio en alguna fecha, como con el Tano y aún se acuerda qué tocamos. Es un reconocimiento muy lindo. Cuando pasa algo así, es una vivencia muy personal, la cual podemos disfrutar porque tenemos los pies bien sobre la tierra. Nosotros tenemos familias que nos bancan y eso nos da mucha fuerza para ir para adelante, como el público. Si fuéramos de otra manera, si no hubiéramos entendido nada en la vida, nos tendríamos que llamar La Hiena, y no Bonavena. Somos una banda de agradecimiento. Quizás al principio yo sólo lo sentía así. Pero creo que ahora es una sensación grupal. Hoy estoy enormemente agradecido a la gente de Casbah, lugar donde tocamos 6 veces, a los amigos de Instinto DC, a la familia que nos banca, a los amigos de la vida y, sobre todo, a los amigos músicos que tanta surte tuve al conocer”.

No hay nada más claro que esta frese final. Bonavena es una banda de músicos con muchas vivencias y que nos da a todos los oyentes del Metal la posibilidad de creer que nada está perdido, es cuestión de crecer y no olvidarse de aquellas cosas, mínimas o mayúsculas, que nos llevaron a ser quienes hoy somos… por todo esto, es que hoy el “aguante Bonavena” tiene más sentido que nunca.

La Espada Sagrad a

U-28…

Algo más que Metal

Entre nuestra edición N°7 y la actual, ha transcurrido mucho tiempo. Esta demora permitió que en esos meses se generaran muchos cambios, algunas idas y algunas vueltas.

En el caso de U-28, la banda ha dejado de tener existencia, pero pese a ello, quisimos darle el cierre final a la nota publicada en nuestro número anterior con Diego, Alex, Rodrigo y César.

A las claras se notó un compromiso muy personal en la banda. Mientras se desarrolló la nota, encontramos un sentido muy propio y firme de quiénes son y porqué lo son. Para ir más allá, les consultamos respecto a sus vidas extra U-28, porque como a todo músico le ocurre, la vida privada y la profesional suelen estar muy emparentadas, teniendo siempre que hacer un esfuerzo superlativo para poder conllevar ambas.”Somos muy metódicos, al ser gente grande con vidas muy complejas, cuando ensayamos, ¡ensayamos! Y nos lo tomamos en serio. Es complicado sobrellevar tu vida privada con la banda, la música no es un hobby. Nosotros no ensayamos para equilibrar nuestro propio universo con la banda. Nosotros queremos ser músicos. Nuestra voluntad es la de ser músicos. Hacemos otras cosas porque las tenemos que hacer, para poder vivir, que son las variantes propias del ser humano. Nosotros queremos ser músicos, enviar un mensaje, dejar algo con nuestro arte. Para otros también es una manera de escapar, de volar y sentirse libres y olvidarse de los problemas de afuera a través de la música.

En esos momentos donde tocás algún acorde, los problemas no están, tu cabeza está totalmente en otro lado. Después volvés a lo mundano, pero por lo menos un tiempo no estuvo ahí presente”.

Esta pasión no quedó sólo en aquella banda. Hoy sus músicos siguen sus carreras por separado. Un claro ejemplo, es la vuelta de Rodrigo a Vaikuntha, banda con una rica historia en el rock local y que hoy en día se encuentra participando de un concurso en el cual han logrado desarrollarse exitosamente. Para aquellos que no la conocen los invitamos a ingresar a http://www.myspace.com/vaikunrock y escuchar dos de sus temas.

Lamentamos mucho la partida de u-28 de los escenarios locales. Pero rescatamos el buen trato recibido, el profesionalismo y las ganas que sus integrantes dejaron en cada uno de sus shows.

Desde La Espada Sagrada nuestro más sincero deseo de éxitos a cada uno de sus ex- integrantes y esperamos tener pronto noticias de todos ellos. No es el fin del camino, sólo el inicio de otro distinto.

La Espada Sagrad a

Segundo cumpleaños de “Dos horas para la medianoche” Sábado 16 de julio. Noche fría, con poco movimiento en las calles de Mar Del Plata, pero en Constitución 5953 se observan tachas, amigos y estirpe metalera.

Desde las 22 hs., comenzó el evento relacionado al segundo aniversario del programa radial “Dos horas para la medianoche”, que sale al aire todos los miércoles a las 22 hs. por la FM 89.7 D-ROCK. Como entremés se pudo disfrutar de una muestra de arte más que basta, con muchos artistas que expusieron sus destrezas para ir animando la fiesta. Por suerte, para esas horas la cantidad de público que se acercó era más que buena. Amigos, Cervezas, Metal, arte y una causa benéfica que fortaleció el espíritu de la hermandad, la que nunca se olvida de los que menos tienen.

Tras retirar los atriles y demás medios expositores, empezó a arrimarse la monada para cabecear y poguear al ritmo de SO MBRA INERTE, banda encargada de inaugurar el escenario de Casbah. Con sus temas como “Espejismo” o el muy coreado “El ataque del Dragón”, los Sombra lograron entusiasmar a los presentes, quienes encararon la fecha de manera muy festiva. Cabe recalcar los covers ejecutados por SOMBRA INERTE, por un lado el clásico de RHAPSO DY “Esmerald Sword” y por el otro, nuestro himno autorreferencial, “La espada sagrada” de RIFF. Ya finalizado el set de SOMBRA, tomó posesión del escenario BONAVENA, y justo al iniciar su concierto, ocurrió lo inesperado. Se apagaron las luces, se cortó el sonido, el recital debía suspenderse por un problema con inspección municipal. Esperando se resuelva, los metaleros presentes se quedaron escuchando buena música, bebiendo y riendo, hasta que las velas no ardan. El show se canceló, pero la gente marchó en paz, salvo Juan Manuel (dos horas) quien tras un desperfecto en su vehículo quedó empujando en la puerta con el apoyo de los pocos aún allí presentes, maniobra que terminó siendo en vano. Saldo positivo pese a la suspensión de los 2 últimos números musicales encargados de dar cierre a la fiesta.

Y se va la segunda!!!

Después del traspié ocurrido semanas atrás, debido a la inoperancia de los que se encargan de hacer ordenanzas y leyes absurdas para la sociedad, el sábado 26 de agosto la muchedumbre se unió al fogón, mansamente y sin problemas. El marco era especial y la gente respondió de buena manera a estos compañeros radiales que hacen las cosas transparentes y se muestran tal cual son. En esta segunda parte, la entrada era gratuita, y con la idea de seguir juntando alimentos no perecederos, útiles y ropa, ayudando al hogar de chicos “UNA SONRISA”. El público se mostraba muy entusiasta, y manifestaron estar de acuerdo con poder presenciar bandas que no realizan covers entre su lista de temas, ya que no les es necesario. Y así llegó la hora de BONAVENA, más pesados que el rock. Un grupo de amigos a los que se les ocurrió juntarse y ponerse a tocar, embistió con sus garras y dientes bien afilados cual fiera enj aulada y hambrienta. La verborragia de estos muchachos en cada tema, pretende abrir cabezas y crear un poco de conciencia con su “Descamisados del rock”, “El carrusel de la vida”, “Guerra de los mundos”…etc. Se sacaron la espina clavada de la truncada fecha anterior, la cual se potenció sin querer y fue un gran impulso hacia lo que vendrá, serán los representantes marplatenses (junto a los amigos de AARON de Balcarce) en el recital de ALMAFUERTE en GAP el próximo 9 de septiembre. Vamos BONAVENA carajo ¡!

Esto no podía quedar ahí, faltaba la segunda banda y era ni más ni menos que nuestra doncella oscura del metal, MORWEN. “Quiero despertar en tu inconsciente, la pasión que encontramos muy cerca del mar, hoy mis sueños no son como ayer, quiero desterrar mi oscuro ser”…Un oscuro ser del metal que viene a proclamar su tan ansiado primer disco “Aislado en mi interior”…al fin! Una producción totalmente independiente, grabado en los estudios "Crazzy Rabbit" de Bs. As. con la ayuda de Ariel Ranieri. Otra nueva victoria para la discografía metalera marplatense. Eso nos tiene que llenar de orgullo y es hora de darnos cuenta que no tenemos que envidiarle nada a nadie, ya que tenemos materia prima de sobra señores ¡! “20 años de lucha” es un resumen de lo que vienen trabajando, “Días de ruina”, y legendarios temas que hacía tiempo que no tocaban como “Doncella oculta “. Cada uno recala hondo en el pecho de los acérrimos seguidores de la banda.

Un cierre colosal para una fiesta, entre hermanos metaleros. Cabe remarcar la actitud del público, la predisposición y entusiasmo de los Doshoreros quienes tras una buena dosis de metal, cervezas y amigos marcharon rumbo a sus hogares con una sonrisa cómplice de satisfacción.

La maquina sigue su marcha LARGA VIDA A LA AMISTAD ¡!

La espada Sagrad a

La maquina humana Bajo las huestes del infierno el hombre pide redención.

Sentenciado por su voluntad perseguido por su propio mal.

En un mundo devastado nace y muere sin despertar.

Y en las calles es tan fácil ver la mediocridad a flor de piel.

Consumismos para exterminar la semilla no ha de germinar.

Observarse es progresar darse cuenta y empezar.

Sólo te advierto en mi diario contemplar, la ignorancia en que vivimos nos arrastra a la maldad.

Nadie suele ver la miseria en su interior reflejado en su accionar caen en desgracia...

Caen plagas sedientas de muerte Infectan de ira, creando violencia El hambre margina!

El progreso es mentira!

La morbosidad es masiva!

Tratando de justificarse blasfeman y hieren.

Humildes soberbios no aprenden nunca la lección.

Pagando su karma se pasan la vida sufriendo es duro el camino que lleva a la liberación.

Si encuentras un rastro de mera conciencia procura seguir su camino, es la solución.

Enfréntate con tus demonios blandiendo tu espada.

No escuches las voces te encierran en una prisión...

Despierta ya! no esperes mas... si no sabes quien sos no eres real.

Despierta ya! no esperes mas... si no sabes quien sos no eres real.

Comentarios de fechas y demas.

“OCONNOR

V U E LV E

A

ENTRAR…NUNCA

SE

FUE”

El 29 de enero saltó por mardel, debido a su gira por la costa atlántica. “La voz” se presentó en el Vip de Gap . Mucho público en un lugar peque o y con unas columnas que desafiaban la perspectiva visual. Gente de la zona

como: Batán, Balcarce, Tandil, Benito Juárez…etc. Me llamó mucho la atención el público joven, ya que uno no está acostumbrado a ver en recitales locales. Me conmovió la presencia desde un no vidente hasta un chico en silla de ruedas. Así fue, sin antes recordar que la gente de “NEPOLA” estuvo haciendo el aguante desde el escenario. Para que “O’CONNOR” llegue presentando su reciente “Río extra o”, del cual los que le pegaron una oída antes de escucharlo en vivo, seguramente lo disfrutaron. Circuló por temas de toda su discografía: “Discordia”, “Río extra o”, “La maldad”, "Rock del suicida", "Hasta ser libre", “Vida perra”, “La sopa del diablo”; demostrando que aún, tiene mucho para ofrecer a la hora de subir a escena. Aunque siempre están los disconformes que esperan los temas que no tocó. Donde los momentos sublimes de nostalgia fueron recordando a la “H” en “Del camionero” y a MALON con “Grito de pilaga”. Con su habitual sombrero y su remera de esternón, presentó su banda: Hernán García en el bajo, Pablo Naydon en batería y Darío Casciaro en guitarra. Concebida como una banda de culto en su género, plasmó hasta el momento nueve placas discográficas, un DVD, diversas giras y shows sobresalientes.

Ese fue su paso por Mar del Plata, proponiendo así, que “O’CONNOR” es de forma categórica un verdadero “ícono del rock” .

«La idea de despegar de lo anterior, no tiene que ver tanto con la fuerza de la música, sino con la ideología, con la temática sectaria, eso de la intolerancia a otras bandas de otros estilos, es decir que el cambio pasó no sólo por el de las notas musicales sino por hacer notar los valores que uno tiene donde realmente hay que ponerlos»- Claudio O'Connor.

KATATONIA EN THE ROXY 25/02/11 "Ustedes tienen que entender que hace un par de días estábamos en Estocolmo con 20 grados bajo cero y acá hace como 30..." dijo Jonas Renske como atajándose de alguna pifiada. Lo cierto es que Katatonia llegó a la Argentina luego de una deuda de muchos años para presentar "Night is the new day" en The Roxy Live. Después de una extraña mutación del Black Doom Metal hacia el Alternative Gothic Metal y ya con voces limpias, era descabellado pensar que podían tocar algún tema de "Discouraged ones" o de "Tonight's decision", pero si hay algo que no se puede objetar, es que la lista fue casi perfecta.

Cerca de las 21.30, se apagaron las luces y los 5 suecos empezaron a revolear sus blondas cabelleras al ritmo de "Day and the shade" primero y con "Liberation" después, como para testear si la gente había escuchado el último disco. Si bien al inicio se detectaron algunos problemas de sonido con las guitarras, igual se las rebuscaron para tocar versiones memorables de "My twin", "The longest year" y "Teargas". Para la mitad del show el calor era insoportable, el sonido mejoró y sonó "Ghost of the sun", el mejor tema de la noche.

Cualquiera que alguna vez vio algo de Katatonia en vivo, sabe que Jonas Renske no es un gran frontman, por lo que fue más que acertada la inclusión de Per Eriksson como músico de giras quien ocupa ese lugar bastante bien.

Antes del corte, los suecos la rompieron con uno de los temas más esperados, "July", y no fue necesaria la ayuda de luces y de pantallas para que ese momento se convirtiera en memorable.

Para los bises, los tipos no se guardaron nada. Salieron con "For my demons" y cerraron la noche con dos temas de sus primeros dos discos. Para los más nostálgicos se despacharon con "Without god" y "Murder", como para recordarnos por qué nos gustó siempre tanto esta banda.

A más de uno se nos escapó un: "que venga Bloodbath!", a lo que ninguno de los músicos se dio por aludido.

Como anécdota, el momento bizarro del show fue cuando una fanática, una mezcla entre Avril Lavigne y Twiggy Ramírez, le grita a Renske: "Jonas, te amoooo!". Hasta ese punto el tipo no había dicho ni una palabra, por lo que está más que claro que si ese espécimen no es virgen, es por obra y gracia de Satán.

En fin, Katatonia repasó todos sus discos y dieron un show más que interesante para una primera visita. Para no perdérselo la próxima vuelta. Salud.

Gonzalo Rey

"La banda más sucia de rock and roll del mundo"

IRON MAIDEN EN VELEZ Viernes 8 de abril, tarde templada en la gran ciudad. Tras dar varias vueltas buscando donde

Tenidos de alcohol habitaban la plaza frente al Luna, cuantías remeras con el logo de Snaggletooth por

dejar las cosas con mi compañera de vida, nos

doquier y de todas formas. Compartiendo así con “la gedencia” portena, parada obligada para la

encontramos con el resto de los “coquiados” allí

muchedumbre rocanrolera, metalera, punki o como quieran llamarla…Junto a la guerrera Gladys, Silvio Munón, Guido (Vervain), la banda Corchazo, más toda una camada que se aglomeraba en las adyacencias.

presentes

(Mario,

Silvio

y

Tango).

Para

Mientras la Gladys demandaba un bano, Silvio fue el que tenía más agudizados los sentidos como para

continuar con la tradición, nos apropincuamos

avisarnos que “Iron fist” estaba sonando!!! El reloj decía 21:15 hs, corrimos hasta la entrada y cada cual se

a un pequeño antro de Liniers, cercano al

escabulló por entre los cientos de espectadores que había convocado “MOTORHEAD” en el Luna Park.

estadio Amalfitani, donde rebozaban remeras

Con un lugar repleto, el gran Lemmy con su sombrero, sus botas tejanas y sus 60 y pico pirulos encima, brindó un show que sacudió a quienes tuvimos la suerte de asistir. En estos tiempos donde en los recitales tiende a preponderar lo visual y lo estético, a “MOTORHEAD” parece no importarle demasiado, suplido por una imagen muy corpulenta de Lemmy sobre el escenario y un sonido atronador. En el fondo del escenario

negras, choripanes y vasos rubios.

Tras el aperitivo, nos encaminamos al estadio de Vélez. Por demoras en los accesos, nos fue imposible presenciar el show de Barilari, la voz de Rata Blanca, pero logramos apreciar, desde

solamente había un telón descomunal con el logo y dos pantallas gigantes hacia ambos lados. Tocaron una

las filas preliminares, que el sonido no lo ayudó mucho y su set fue extrañamente corto. Ya en

hora y pico, donde los temas se sucedían uno tras otro, no te daban respiro. Festejamos cada tema como si

las entrañas del fortín, pudimos acudir a la banda internacional encargada de talonear a la

fuera el último. La garra del viejo Lemmy es indudable junto a su bajo Rickenbacker;con Phil Campbell en la

doncella de hierro. KAMELOT tomó el escenario como propio y presentó un concierto con todo el

guitarra y Mikkey Dee en batería, siguen disfrutando lo que hacen.

entusiasmo de quien no piensa dejar pasar la oportunidad. Como muchos sabían, la voz original

Nos dejaron la sangre caliente pidiendo más y esperando que vuelvan a rockear por nuestras tierras.

Les dejo la lista de temas y saquen sus propias conclusiones. Salú!

de la banda norteamericana liderada por Thomas Youngblood no sería de la partida de la gira, por lo cual el encargado de las voces fue el gran Fabio Lione (Rhapsody on fire, Vision Divine), quien se encontró secundado en los micrófonos con la prestigiosa cantante de EPICA, Simone

Iron Fist

Simons. Entre los temas que ejecutaron estuvieron: “Ghost Opera”, “Karma”, “Center of

Stay Clean

universo” y cerraron su set con “March of Menphisto”. Una presentación digna, aunque con

Get Back In Line Metrópolis Over the Top One Night Stand

varios problemas en el sonido al comienzo, los cuales supieron remontar, logrando retirarse aplaudidos por gran parte del estadio.

Antes del inicio del show, se presentó en el escenario el afamado director de cine Sam Dunn

Rock Out

(Global Metal, Flight 666, etc.) anunciando que la fecha sería filmada con motivo del próximo

The Thousand Names of God

DVD de Iron Maiden, aclarando que el lugar donde realizarlo fue elegido por metaleros de todo el

I Got Mine I Know How to Die The Chase Is Better Than the Catch

mundo, ya que en la web de la doncella se realizó una votación para elegir al público que merecía ser parte de la grabación, ganando la fecha realizada en Ferro en el 2008, con el

In the Name of Tragedy

coreadísimo “Fear of the dark”. Ya siendo las 21.10 hs, se comenzaron a apagar las luces del

Just 'Cos You Got the Power

estadio. De fondo sonaba el clásico “Doctor, Doctor” de UFO, como antesala a la batalla por

Going to Brazil

venir. Ya con el estadio a oscuras empezó a sonar “Satelite 15…”, más de 5 minutos de intro que

Killed by Death Ace of Spades Overkill

impacientó a todos los allí presentes. Pero no importaba más nada, escenario encendido, los 6

guerreros más legendarios del universo metálico comenzaron a escupir Heavy Metal al ritmo del

Volvieron a la ciudad dos grandes exponentes del metal under: “DEMONIAC INFECTED” y “ALFA” se

ya clásico “El Dorado”. Vélez se prendió fuego. 45 mil almas encaramadas entre coro y pogo,

presentaron junto a los locales “LUFKE” y “CONXURO”, el sábado 30 de abril en Casbah Bar de la

demostrando la pasión que los moviliza es más que un estilo musical, créanme cuando les digo que la primera sensación del concierto es muy fuerte, la emoción es demasiado grande para

avenida Constitución.

En esta oportunidad no estuvieron ausentes los inconvenientes, como la considerable lluvia que no parecía tener fin y sendos apagones. Cuando la gente ya se empezaba a impacientar por la hora,

explicarlo en palabras. Pegado, como tercer tema, el clasiquísimo “Two minutes to midnight”,

“CONXURO” tomó las riendas, llevando a cabo su estilo hard rock celta. Inicialmente influenciada por

canción que nos trajo a la mente a los hermanos de Dos Horas para la medianoche, obviamente.

el estilo a lo Mago de oz, y después de llamarse DIABULUS, la banda está formada por Grom (Agustín

Fueron pasando “The Talisman”, “Coming Home”, “Dance of Death” y el infalible “The

Raimondi) en la voz, Pancho (Francisco Raimondi en la voz y coros, Chemi (Emiliano D' Elia) en viola,

Trooper”. Ya para este tramo del show, se pudieron visualizar algunas bengalas perdidas por la

Lucas Najle en los teclados y Gastón Quiroga en batería. Erradicaron el mal tiempo con su “Intro + La

zona delantera del campo, según la información que recaudamos con posterioridad, los idiotas

Santa Campaña”, “Músico y Bohemio”, “Astaroth”…Culminando a todo festejo con “Fiesta pagana” de los españoles MAGO DE OZ.

encargados de encenderlas fueron reprendidos por el mismo público quien al ver como Bruce

Lástima que no se quedaron para cuando era el turno de “LUFKE”. Banda que cuenta con la mayor

Dickinson se molestó por el humo generado, desató la sed de justicia por mano propia.

cantidad de integrantes femeninas: Mayra en la voz gutural y Gabriela en voz lírica, más Corina en la

Esperemos hayan aprendido la elección.

El set list elegido por Maiden en esta ocasión fue

viola, también Martín en la segunda guitarra y su creador Mario en batería. En su progresión,

muy amplio, dejando en ocasiones la sensación de que

“Débiles mentes”, “Estamos lejos” y sendas versiones: “Spentele stelle” de Emma Shapplin y

el concierto contaba con demasiados temas “medio tiempo” seguidos, bajando mucho la temperatura de la horda metalera allí presente. Continuaron con “The Wickerman”, “Blood Brothers”, “When the Wild Wind Blows”, “The Evil that men do”(donde el Edie modelo 2011 sucumbió el escenario con más presencia que nunca y tocando su propia viola), luego el

esperado

“Fear of the drak” y la frutilla del postre, el glorioso “Iron Maiden”, con la aparición de la cabeza gigante del nuevo Ediee surgiendo detrás de la batería de Nicko, una monstruosidad sin nombre!

Cerraron la fiesta con “The numbers of the Beast”, Hallowed Be Thy name” y “Running free”.

Muchos se quedaron con ganas de “Run to the Hill”, pero en esta ocasión no fue incluida en la lista. Se podría criticar algunos puntos negativos, como la falta de aquel o tal tema, pero no se

engendraron un gothic death progresivo en temas como: “Death at dawn” (Muerte al amanecer), “Finisterra” de los portugueses Moonspell.

Llegando desde Mataderos, “ALFA” fue la que recibió la llama para seguir desenroscando cabezas, aunque mermadas, ya sea por el clima o los primigenios problemas de electricidad y su consecuente atraso. La cantidad no significa calidad, y menos en este estilo de música, a la que nos hemos arrimado. La gente era poca, pero la efervescencia era mucha, el tirano reloj no daba revancha y las cabezas revoloteaban al unísono en temas Deathcore como: “Bestias de la noche”, “Claustro mental”, “Marcados al nacer”, “Decepción” y “Mirando atrás”. Conformados desde el 2002, Gachy en guitarra y voz principal, Fede en segunda viola, Diego en bajo y Bruno en batería, cuentan con un EP. Así llego el momento para otra banda capitalina, “DEMONIAC INFECTED” (ya nos habían visitado en sendas ocasiones y una primera visita bajo el nombre de “DAMNED” allá por el 2005) Un estilo infectado de Black y Death muy conciso, fuerte y aguerrido. Blasfemando su primera placa, “Your Damned Side Towards Victory” recientemente estrenada. “The Wrath of the goat” fue la primer pieza sanguinarea seguida de el terrorífico “Three White silhouttes on the floor”, “Isane”, “Youl´l end up in the dirt”, “Eternal cunt” (tema nuevo), “The trust of the lamb”,“Deception” y “Larvae i see falling down”. Estos vampiros sonoros, VERVAIN en guitarra, MARATH en bajo, DAERON en voz, DEAD en batería y ELIPHAS viola; vienen preparando la presentación oficial del CD en Asbury para el 10 de septiembre.

Todos saben lo que cuesta llegar y poder grabar un disco, hoy más que nunca. Otra fecha importante es la que afrontarán en tierras cordobesas el 20 y 21 de mayo, El CORDEBASTATION guerreando junto a varias bandas.

puede, la verdad es que si algo le faltaba a Iron Maiden para ganarse el respeto, la pasión metalera y el corazón del público argento era venir y hacer el concierto que hicieron, dando el 100% en cada tema y con toda la parafernalia mayoritariamente reservada para países del

Nuestras felicitaciones a las bandas que se la bancaron y a la gente que se acercó a pesar del mal tiempo y todo lo acontecido. En la que fue…

primer mundo. UP THE IRONS!!!

Una noche sombria y tenebrosa

LARRY ZABALA ---- NEPAL En Cashba bar, gozamos de una de las vueltas del año, la vuelta del thrash nacional, donde el interminable Larry Zabala, junto a otros grandes como Eddie Walker (Horcas, Razones Conscientes, Lethal) dueño del bajo, Lian Gerbino (Tersivel) en el mando de la viola y Adrián Esposito (Genética) batero por excelencia, rememoraron temas de la discografía de NEPAL, Raza de traidores (1993), Ideología (1995) y Manifiesto (1999).

Pero antes repasemos, la juntada previa tuvo lugar en la mansión de la Viri (una gran persona): alcohol, hamburguesas y Nepal a las chapas.

Así, la monada entonada fue desangrando metal hacia el recinto, donde antes del plato principal, se presentaron DOBLEGADOR y CAUDILLO. La primera es una nueva banda que viene sumando adeptos, aunque tenga poco recorrido en cuanto a lo grupal, no así en lo individual ya que cada uno viene de distintas experiencias. Se había presentado en sociedad el verano pasado un uno de los recitales que realizó Horcas en Gap. La segunda, es una agrupación que se dio el gusto de hacer un variado tributo de ALMAFUERTE ante el público que se iba acomodando tanto adentro del lugar como en la puerta de entrada.

El recinto ya comenzaba a llenarse con gente de cada punto de la ciudad. Y ahí estaban como espectadores Eddie, Lian, Adrián, prestando atención a la banda que estaba tocando. Hay que reconocer la humildad de estos músicos que siempre están con muy buena predisposición con la gente.

Las cervezas no paraban de desfilar como grandes protagonistas de la noche. Al fin arrancó, y temas como “La señal del metal”, “Besando la tierra”, ” Falsos profetas”….etc., fueron los culpables de que la bestia pogueadora no cesara sino hasta el final.

La transpirada calva de Eddie, nos visitó en el verano junto al Tano Romano y sus 25 pirulos en la música, haciendo temas de V8, HERMETICA, VICERAL y RAZONES CONCIENTES; y ahora NEPAL ¡!

Esta formación arrasó con “Children Of The Grave” (cover de Sabbath), “Ideología”, el tremendo “Te Destruiré”, “Lanzado Al Mundo Hoy”…entre otros temas más, con un Larry que no paraba y una banda que se merece un párrafo aparte.

Esa mística y esa humildad de Larry siguen firmes.

No olvidemos el fuego sagrado de estos artistas que sigue encendido y esperemos, por todos nosotros, Que así sea por mucho tiempo más.

Próximas batallas

Sábado 8 de octubre – 20 Hs. Festival METALROCK:

LUXGNOSIS - PUTAS COMO TU MADRE ISILWEN – MORITURE – PAYASO Teatro Diagonal – Diagonal Pueyrredon y Moreno

La espada sagrada agradece a: Caro Nicholson, Gabriel Issa, Guido (Demoniac), Fernando Rivero (Melli), M. Eugenia Luro, Pablo Giménez (Aganparca), Dos horas para la medianoche, Hijos de La Luna, Familia Tatoo, Erenia rock (Bariloche), Yanaconas, Bonavena, Nuevo poder, Verthebra (Chile), Cristian Perrone (Vesthigios), Juan Astrain, Mario Cedolini, Diego Sebastián Metal y a todos aquellos que de alguna u otra manera nos brindan su apoyo incondicional… POGO Y AGUANTE!!!

Domingo 9 de octubre – 15 Hs. Festival gratuito en Miramar: SOMBRA INERTE – NAPAL DREAD BRIBONES - MAS BANDAS… Aire libre – Av. 26 y 23 (Miramar)

Sábado 15 de octubre – 22 Hs. MORITURE – ROBAYO UN TRISTE FINAL Club Juventud Unida – Batan Sábado 29 de octubre – 20 Hs. CABEZA DE METAL FEST (Cumple del Pelado!!!): REPTIL – ACIDO (B. Blan ca) ROBAYO – BONAVENA Casbah – Constitu ción 5943

Sábado 29 de octubre – 19 Hs. TERSIVEL (Bs. As.) – ELESSAR ARKAHN Vinoteca Perrier – España 2051

www.laespadasagradamdp.blogspot.com

Viri