La Olla Rock Fanzine 45 by thenoisehour thenoisehour

Nº 45. JUL. 2012

S + PRAYING Y ADEMÁS: SCORPIONDA RIA + INELA + SIRÁCI +ILDÖ NT CE + O EV ... + EL UM LI RA MANTIS + AZ ACCEPT + TR + AS EL M KA TO NI BE + THE TOY DOLLS

EDITORIAL

El 19 de junio, el periodista Nando Cruz publicaba en El Periódico de Catalunya un artículo que me pareció muy interesante a colación de los grandes festivales, su impacto en el territorio y el apoyo institucional. A grandes rasgos venía a decir que instalar un festival en tu ciudad, por muy atractivo que fuera, no tiene por qué tener ningún impacto en el devenir cultural y musical real de la ciudad más allá de esos dos o tres días de actuaciones. Quizá reporte beneficios a los patrocinadores, pero es dudoso que se favorezca el fortalecimiento de las salas de conciertos o que nos haga aumentar nuestro nivel crítico musical. Lo resumía con una capciosa pregunta ¿Cuántos grupos se han formado en Benicàssim desde el 1995 (a raíz del FIB)? El apoyo a la cultura y a la música va mucho más allá de que un Ayuntamiento acoja o no a festivales. Como remata el mismo Nando Cruz, la actividad musical se sigue viendo por parte de instituciones, medios y público como excepción, no como acción cotidiana . Lo cual nos deja enseñanzas a las entidades que apoyamos la escena del rock y el metal. En primer lugar, que en los festivales que hagamos tenemos que saber combinar bandas locales y totalmente amateurs con otras veteranas y consolidadas. Y por otro lado, que

nuestra labor no se puede restringir a la realización de conciertos, sino que se nos exige una tarea de promoción con los medios que podamos (web, redes sociales, radios, revistas ) y también otras tareas seguramente no tan evidentes como luchar por unos locales de ensayo decentes y accesibles para todos; ayudar a que no se pongan trabas a todos aquellos bares musicales que quieran ofrecer una programación en directo; presionar para que la música y los conciertos, en especial de bandas locales, sea una constante en celebraciones municipales; fomentar los estudios musicales; un acceso a los estudios de grabación A su vez, es toda una invitación, en estos tiempos de crisis e incertidumbre, de redescubrimiento de lo próximo, de lo local. Debemos dejarnos de lamentar de un pasado que tampoco fue tan dorado y que no volverá. Debemos ponernos a trabajar en lo pequeño, lo cotidiano, de forma honesta y en complicidad con la gente, grupos, salas, bares y medios de comunicación. Sólo de esta forma podremos poco a poco ir tejiendo entre todos una auténtica cultura musical en la que el rock y el metal merecerán tener un papel destacado y a la postre, por pura inercia, los festivales aparecerán y estarán bien integrados en la ciudad.

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Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.laollarock.com E-mail: laolla_fanzine@hotmail.com DIRECCIÓN Paco González y Jaime Villén Jaimax REDACCIÓN Paco González, Jaime Villén Jaimax , J.M. Osuna, Xavi Méndez y Víctor Muiño COLABORADORES Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot, Fran Hernández PUBLICIDAD laolla_fanzine@hotmail.com WEBMASTER Jaime Villén Jaimax MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN Dianagraf, S.L. DL. B-34071-2009 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.

CATALUNYA Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, Pepe s Bar, Crussader, Valhalla, tequila, Hells Awaits, Rockarolla, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín y Pentagram Badalona: Bar Badamola Badia del Vallès: Casal de Joves Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc y Ateneu Calella: Golden Gloves Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Bar Enclave, Irish Pub y Anskar Tattoo Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà Esparreguera: Abadia Klandestina Girona: Partisanowear y Maiden s L Estartit: Sala Mariscal Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani Montcada i Reixac: Can Tauler Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, La Neu, Biblioteca, Esplai La Gresca y Locales Kanyapollet Sabadell: La Sala, Ricoma & Fills, Dark Factory Santa Perpètua de Mogoda: Premier Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions y Crossroads PENÍNSULA Alicante: El Tributo Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido) Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando) Burgos: Fragment Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real) y Pub Leyend Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan) Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta Granada: Rainbow, Dragón Rojo, Sala El tren, La Gotera, El Amador, El Vinilo, La Rocka, La Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, Discos Melgamusic, Pub Venom, Pub Sonora y Pub Trastero Huelva: Sala Habana Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago León: Tutatis Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos Murcia: Locales de Ensayo Factor Q Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo) Santander: Rock Beer The New València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar Vizcaya: Arise, DDT y Pub Leyenda Zaragoza: Discos Leyenda ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal Palma de Mallorca: Pub Excalibur ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz y Santiago Teide Radio AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires) Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo) Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar) EE.UU: A & M Studios (New York) Venezuela: Ariah Records

S NE CIO RA BO LA CO

METAL DESDE LATINOAMÉRICA NOTICIAS

La banda chilena de folk/thrash metal Huinca sacará en septiembre el segundo trabajo Sic Semper Tyrannis . El álbum fue grabado en Chile y Alemania, durante la gira europea de 2009, por Cristian Mardones y H o w a r d Huambachano y el diseño de portada fue realizado por el artista Claudio Bergamín. Se puede descargar digitalmente por Digmetalworld Records desde julio, distribuido por MVD Entertainment Group en U.S. / Canadá. Huinca han sacado su nuevo videoclip titulado Rapa Nui y se prepara gira europea, así que estaremos atentos. www.myspace.com/huinca

de Rock al Parque, en la ciudad de Bogotá, Colombia. Es el festival gratuito y al aire libre más grande de América Latina y el tercero más grande del mundo. Inicialmente solo se especializaba en bandas de rock, poco a poco se fue abriendo a otros géneros, como el punk, reggae, ska o blues. Entre las bandas programadas este año están: Vader, NoFX, Charly García o Siniestro Total. Actualmente se desarrolla durante tres días en el Parque Simón Bolívar y cumple su 18ª edición. Reborn se titula el segundo disco de los progresivos argentinos Thabu, formados por Santiago Díaz Garcés (guitarra), James Robledo (voz), Marcelo Toba (bajo) y Leandro Bulanikián (batería), músicos talentosos y técnicos que dieron forma a nueve temas complejos, pero a la vez accesibles, que conforman este nuevo CD cantado en inglés. Incluye versión metalera del clásico tema de Astor Piazzolla, Violentango . Para seguidores de Simphony X o Pain of Salvation. w w w. t h a b u . c o m . a r

La formación de power metal de Bogotá Vorpal Nomad, sacaba en mayo su álbum debut, Hyperborea , a través del sello canadiense Metalodic Rec. El disco fue mezclado y masterizado por Piet Sielck (Iron Savior) en los The Powerhouse Studios de Hamburgo (Alemania) y el artwork del disco estuvo a cargo del propio vocalista de la banda, Felipe Machado Franco, reconocido ilustrador que ha realizado trabajos para Blind Guardian, Rhapsody Of Fire, Iced Earth, Jorn, etc. Colaboraciones de Oliver Hartmann (ex At Vance) y el propio Sielck en coros. www.myspace.com/vorpalnomad

De la mano del sello argentino Don t Pay Music, sale Dio Tributo Internacional: Memento, homenaje a un grande (Volumen 1), un compilado con la participación de los venezolanos Guerra Santa, Landsemk y Excelsior y los locales Annaleysa, Helker, Stranger, Mark 1, Akroma, Sagar, No Somos Ángeles y como broche final, Adrián Barilari, el cantante de Rata Blanca con el tema No hables con extraños . También se anuncia para noviembre la salida del Volumen 2. El disco lo puedes descargar, como es habitual en esta discográfica, desde su web: www.dontpaymusic.com. Por otra parte el propio Barilari saca nuevo disco en solitario para julio, bajo el título de Barilari IV . El disco fue grabado y mezclado en los estudios de La Nave de Oseberg, en Buenos Aires, entre los meses de abril y mayo bajo la supervisión técnica y masterización de Martín Toledo.

Precisamente estos días, se lleva a cabo una nueva edición

Víctor Muiño

El vocalista, guitarrista y compositor brasileño Joey Summer vuelve con su segundo disco One Bite From Paradise (Perris Records), un trabajo de refinado hard rock melódico, cargado de fuerza y calidad, donde colaboran entre otros el gurú del AOR americano Frédéric Slama o Tommy Denander. Doce cortes producidos por el mismo Joey que superan y evidencian una clara evolución, con respecto a su debut del 2010 Written In The Horizon . Recomendado. www.joeysummer.com

TR EV I ST A EN

KANE ROBERTS

Sin duda, uno de los grandes guitarristas de la década de los 80 es Kane Roberts, nacido como Robert William Athas en Newton, Massachusetts. Kane saltó a la fama gracias a su paso por la banda del legendario Alice Cooper a mediados de los años ochenta, otorgando al grupo de Vincent Fournier un sonido mucho más hard & heavy, y encarrilándolo hacia la que para muchos fue la mejor época de Alice, y que por aquel entonces venía de atravesar un período de altibajos, discos flojos y ciertos problemas con el alcohol. Tras su marcha, la carrera de Mr. Cooper alcanzaría su etapa más gloriosa, editando discos exitosos y millonarios en ventas como Trash (1989) o Hey Stoopid (1991), para el primero de los cuales aún colaboraría Kane, en el tema Bed Of Nails . Roberts grabaría Constrictor en 1986, y Raise Your Fist And Yell publicado al año siguiente. Dos grandes LP s (más sus respectivas giras), donde dejaría su personal huella, y que mostraban claramente que Kane Roberts era mucho más que un musculado guitarrista empuñando una guitarra con forma de ametralladora y disparando fuego en espectaculares performances sobre los escenarios. ¡Kane era puro talento! Y el simple hecho de que pesos pesados de la industria como Bob Ezrin, Michael Wagener, Desmond Child, Status Quo, Kiss, Rod Stewart, Slash, Axl Rose, Jim Peterik, Steve Vai y muchos otros hayan querido trabajar junto a él, es buena prueba de ello. Alice ha mencionado en diversas ocasiones a Kane como su guitarrista favorito, y siempre han mantenido el contacto y una buena relación. De hecho, Roberts se hizo cargo de la portada del disco Brutal Planet en el 2000, y se ocupa de otros asuntos tales como ¡el diseño de su página web! Incluso el propio Cooper llegaría a poner su voz a un personaje de un videojuego creado por

Kane, llamado The Lords Of Tantrazz . Son muchas las facetas y cualidades que posee este gran artista, como su coqueteo con el cine. En 1989, formó parte del reparto en la película de terror Shocker (dirigida por Wes Craven), y estuvo muy cerca de obtener el papel de T-1000, ¡el famosísimo cyborg de metal líquido en Terminator 2! (finalmente interpretado por el actor Robert Patrick). El caso es que después de mantenerse alejado del negocio musical durante muchos años, le habíamos perdido la pista a este talentoso músico. Así que decidimos ponernos en contacto con él en su actual residencia en Studio City (California). Un bonito lugar, en Los Angeles, a cinco minutos de Hollywood y a veinte de la playa de Santa Mónica. Porque cualquier excusa es buena para charlar con uno de los guitarristas más entrañables de la escena del rock duro norteamericano. Es verdaderamente reseñable destacar la simpatía, profesionalidad y enorme amabilidad que Roberts muestra hacía esta publicación desde el primer momento, facilitando las cosas de sobremanera y mostrando total humildad y sencillez. No os perdáis esta interesante entrevista en la que seguro conoceréis un montón de cosas que quizá no supiérais sobre Kane, detalles de su presente, de su futuro Y, cómo no, para recordar junto a él su glorioso pasado. LA OLLA: ¡Hola, Kane! Antes de nada, es un enorme placer hablar contigo, ¡admiro muchísimo todo tu trabajo! Quisiera empezar preguntándote por las influencias que tenías cuando empezaste. KANE ROBERTS: Escuchaba un montón de música diferente siendo un niño, e incluso ahora trato de absorber toda la música que puedo. Era fan de Led Zeppelin, Captain Beefheart, King Crimson, Jimi Hendrix, Blind Faith, John Coltrane, Love... todo lo que había. Hoy día escucho desde Rihanna a Meshuggah, pasando por A Perfect Circle, etc L.O.: Leí en alguna parte que solías participar en partidas ilegales de blackjack tratando de ganar algunos dólares para sobrevivir en tus primeros años en Nueva York. ¿Cómo recuerdas aquellos tiempos? K.R.: Bueno, yo no jugaba, yo era la banca, hacía de croupier e iba de hotel en hotel por todo Nueva York. Solía acabar de tocar en cualquier lugar de la ciudad (la mayoría de veces cobrando casi nada) y nada más finalizar me iba de cabeza para allí. En aquellas partidas habían tipos bastante conflictivos, pero tenía que pagar el alquiler y debía hacer esto si quería seguir pagándolo. Mi novia de entonces tuvo mucha paciencia, pero lo pasábamos bien al final nos fuimos a vivir juntos a California. L.O.: Tu nombre se hizo popular en el mundo entero tras unirte a Alice Cooper en 1986. Una gran oportunidad para demostrar un enorme talento a la guitarra y también a nivel compositivo. ¿Eras realmente consciente del potencial que tenías? K.R.: Bueno, los músicos necesitamos creer en nosotros mismos. Eso es un elemento clave para el éxito. Se oye tanta negatividad en la vida no importa lo que sea que busques. Así que el propósito de continuar el viaje toma un fuerte sentido. La cosa es que me dejé arrastrar por un impulso, nunca me he echado atrás ante ningún reto o oportunidad. Sin embargo, recuerdo haber pensado que yo era un gran guitarrista hasta que me mudé a California y me di cuenta de la cantidad de increíbles guitarristas que

habían allí. En seguida me sentí humillado y comencé a practicar durante cada minuto que tenía una guitarra en mis manos. L.O.: Una parte importante de tu personalidad siempre ha sido tu pasión por el culturismo. ¿Participaste alguna vez en competiciones o algo parecido? K.R.: El levantamiento de pesas llegó a convertirse en una obsesión para mí. Esta es mi personalidad, y era algo que compartía con Alice Cooper, cuando empezábamos con algo nos obsesionábamos. Nunca he competido ni he tenido la intención de hacerlo, pero sí que entrenaba con chicos y chicas profesionales (Bertil Fox, Tony Pearson, Cory Everson ) L.O.: ¿Estabas de acuerdo con la imagen de Rambo que tu compañía trataba de ofrecer de ti? Alice dijo una vez que quizá eso pudo perjudicarte de cara al éxito que podrías haber cosechado tras dejar su banda, ya que para mucha gente era un look un tanto bizarro, ¿Qué opinas tú de eso? K.R.: La verdad es que yo entonces no tenía ni idea de que me pareciera a Rambo, y cuando me percaté de ello me eché a reír con ganas. Independientemente de lo que cualquiera piense, la música es lo más importante para mí, y creo que eso se hizo más y más evidente con el paso del tiempo. Creo que mi aspecto fue una de las razones por las que nos llevamos tan bien Alice, Shep (Gordon) y yo. Ellos siempre iban a contracorriente y vieron que yo no respetaba lo que se suponía que era la moda, eso fue un gran gancho para nosotros. L.O.: Tras dos excelentes discos con Alice Cooper, decidiste abandonarle para iniciar tu carrera en solitario. Grabaste dos álbumes sensacionales, que yo personalmente siempre he pensado que merecieron mejor fortuna y reconocimiento. ¿Confiabas ciegamente en tu propio material? K.R.: Sí, bueno... como siempre, yo me liaba con todo. La vida tiene una manera de enviarte allá donde tengas que estar, así que estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de tocar tanta música y conocer a toda la gente que he conocido por el camino. L.O.: Eres un tipo afortunado, has trabajado, girado o grabado con leyendas como Paul Stanley, Bon Jovi, Desmond Child, Axl Rose, Rod Stewart, Steve Vai y tantos otros ¡Seguro que tienes muchísimas anécdotas interesantes y divertidas que contar! ¿Podrías contarme alguna? K.R.: Una vez en una zapatería en Melrose Street en Hollywood, me encontré con Gene Simmons. Él y yo ya nos habíamos emborrachado juntos en alguna ocasión así que nos dijimos hola y nos quedamos ahí de pie en silencio. A lo que Gene me dice: ¿Sabes? No importa lo grande que seas, si tengo una pistola, tus músculos no te servirán de mucho . Su mujer, Shannon, que estaba detrás de él, hizo un giro de ojos (muy gracioso) y todo el mundo en la tienda nos miraba esperando a ver qué pasaría a continuación, por lo que yo le dije: Joder, tienes razón, pero sabes? yo también tengo un arma, así que ¡estás muerto, Gene! . Y nos echamos a reír. Componer Take it off con Paul Stanley fue una verdadera experiencia, durante un tiempo salíamos por ahí juntos, y yo no dejaba de pensar: ¡Hey! Voy al cine con Paul

Stanley, que pasada! Sí vale, parezco un verdadero obseso! L.O.: Cuando desapareciste del panorama musical, hubo mucha gente que llegó a pensar que habías muerto. Pero lo cierto es que has estado ocupado haciendo otras cosas, trabajando como diseñador gráfico y programando videojuegos ¿Te cansaste de la industria musical? K.R.: Me cansé de la parte del negocio de la música, cualquiera podría decirte lo agotador y aburrido que es. Aunque el estado actual de la industria me da muchas esperanzas de que un nuevo modelo de negocio pueda resurgir de las cenizas. L.O.: También has actuado en películas, incluso has trabajado para el genial Wes Craven! Pero ¿es cierto que estuviste a punto de participar en Terminator 2? ¿Cómo fue eso? K.R.: Hice tres audiciones para Terminator 2. Llegué a la etapa en la que te ponen en la película y el director echa un vistazo, pero al final eligieron al otro tipo. Trabajar con Wes fue un sueño hecho realidad, porque Las colinas tienen ojos (la original), siempre ha sido una de mis películas de terror favoritas. L.O.: Tu último proyecto se llamó Phoenix Down, con el que editaste un álbum en 1999. Han pasado ya casi trece años de esto, ¿para cuando un nuevo disco bajo tu nombre? Tengo muchísimas ganas de escuchar nuevo material y de verte pronto en directo aquí en España! ¡Serás bien recibido, señor Roberts! K.R.: Sí, bueno... los fans saben que he estado grabando, pero no estoy demasiado contento con los resultados, por lo que de momento tendrá que esperar. Tengo unas cuantas reediciones que saldrán con temas extras. Primero el Saints And Sinners y a continuación el de Phoenix Down . Ambos con temas inéditos, como uno que grabé con Kip Winger y Michael Wagener en el pasado. Hay algunas sorpresas de camino, ¡así que estad atentos! ¡Ah! Y dile a todo el mundo que quiero tocar en España Así que llevadme para allí! Xavi Méndez

www.musical-infierno.com

RE PO RT

N E K C O ¡R ! A L E U Z E N E V PALA LOS IM

SENTIMIE NTO MUE RTO

A RESISTENCI

ALICE IN HELL

Durante la década de los 50, en Estados Unidos comenzó a surgir el rock de la mano de artistas como Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, entre otros. Más tarde, con el crecimiento de la cultura pop, empezaron a nacer varios subgéneros inspirados en las bases implantadas por el rock n roll, nutriéndose de elementos procedentes del country, el blues, el folk y generando una cantidad interminable de variantes musicales. A partir de los 60, con la aparición de The Beatles, el rock alcanzó la difusión mundial y Venezuela no fue una excepción. Algunos grupos empezaron a basar su repertorio en temas de The Beatles y otros grupos de habla inglesa e incluso numerosas bandas latinoamericanas se atreven a poner letras en español a grandes éxitos de Elvis o Little Richard. En Venezuela, Los Impala, cinco jóvenes de Maracaibo, fueron los precursores del rock y los primeros en atreverse a interpretar composiciones de afamadas bandas internacionales. A este quinteto le siguieron más tarde otras agrupaciones como Los Supersónicos, Los

Cleaners, Los 007, Las Cuatro Monedas y Los Clippers, que poco a poco fueron ganando su espacio en los medios y televisiones locales e incrementando así la presencia juvenil en la audiencia. Poco a poco se iba ganando repercusión y se llevaron a cabo numerosas iniciativas para impulsar la producción de rock nacional, buscando imitar los grandes conciertos y festivales que se llevaban a cabo en EEUU y otros países. Pudieron así disfrutar de festivales como el Festucab, el Festival del antiguo aeropuerto Grano de Oro y el Festival del Parque el Este, cuya entrada costaba únicamente una flor. Durante los 70 se intentó mantener vivo el protagonismo del rock en español y salen a la luz algunos proyectos como Pastel de Gente, El Zigui o Cuarta Calle, pero que no consiguen superar el éxito alcanzado años atrás. Sin embargo, sí logran mantenerse en escena músicos como Vytas Brenner, músico alemán que emigró con su familia a Venezuela y que sorprendió con propuestas que mezclaban las bases del rock con ritmos venezolanos y recursos del jazz. Es curioso destacar que previamente se instaló en Barcelona y grabó su primer

HABORYN. At The Edge Of Extinction. Molusco Discos Tenían sumamente difícil igualar su disco debut Welcome To The Suffering , pero estos venezolanos lo han conseguido ampliamente. Con diez trallazos de genuino death/thrash técnico y marcadamente melódico, consiguen poner patas arriba el underground sudamericano, dando así un salto de gigante, a una futura proyección internacional. Además del buen sonido, la capacidad compositiva, las guitarras afiladas pero rifferas y una voz rica en registros, Haboryn cuentan con un elemento difícil de encontrar en otras bandas extremas: que su música sea accesible y fácil de digerir, incluso para los que no somos ultrafans del estilo. Fake Enemy , la pegadiza Rise And Fall y Route Of Violence son algunas de las destacadas, de un disco que, si lo hubiera sacado una banda sueca o alemana, ahora todos los grandes medios estarían hablando de él. De lo mejor llegado de la tierra de Bolívar, en los últimos años. Víctor Muiño www.myspace.com/haborynband

disco como Brenner s Folk, que incluía cuatro temas de aire folk cantados en catalán. Volviendo a Venezuela, ya en la década de los 80, el catálogo de grupos y géneros incluidos dentro del rock comienza a ampliarse considerablemente. El país vivía una época de cambio, lo cual se vio también reflejado en la música y empieza a aflorar la escena underground, las discográficas y algo que se llamó Movimiento de las nuevas bandas . En la primera mitad de la década, empieza a ganar peso el heavy rock, encabezado por músicos como Paul Gillman, líder de Arkangel, además de otras bandas como Resistencia, Alta Frecuencia, Fahrenheit, Témpano, La Misma Gente, Haz, Fuga, Grand Bite o Aditus. Para contrarrestar está explosión, otros géneros salieron también a la palestra como Seguridad Nacional, con una oferta más punk, o el new wave de PP s. Estos cambios en la música venezolana venían impulsados por el cambio social que se estaba viviendo en el país, debido a exigencias de la economía mundial, una democracia que no acababa de complacer a la población y la necesidad de algunos de explotar el petróleo por encima de todo. Este escenario era el idóneo para que los jóvenes comenzaran a sentirse desilusionados con el panorama en el que estaban inmersos y se empezara a escuchar en la atmósfera underground las canciones de un grupo llamado Sentimiento Muerto, antes llamados Dead Feeling. Esta banda, cuyo lema era ¿Acaso ser joven es ser un delicuente? , empezó a ganar adeptos a través de sus mensajes anárquicos y su sentimiento de rechazo al sistema planteado. Con el tiempo y después de varias actuaciones, llamaron la atención de las grandes compañías discográficas del país, lo que les permitió grabar tres discos a lo largo de sus escasos diez años de historia: El amor no existe, hay que hacerlo , Sin sombra no hay luz y Infecto de afecto , además del recopilatorio Aunque usted no lo quiera . Esto, junto con la explosión de otras bandas como Desorden Público, que difundían sus temas de protesta a ritmo de ska y reggae, y Zapato 3, con temas más oscuros, ayudó a renacer a la industria del rock en Venezuela, ganando tanta solidez que en 1991 se celebró en Caracas el Festival Iberoamericano de Rock, donde las bandas más punteras venezolanas Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3 compartieron cartel con Los Rodríguez, La Unión, Fito Páez y Miguel Ríos entre otros. También afloraban nuevas propuestas como el Festival de Nuevas Bandas, que nació con la intención de dar a conocer las nuevas promesas de rock del país y que se

convirtió en un catálogo anual venezolano. Actualmente, el rock en Venezuela continúa en la escena underground y tienen cabida todos los estilos, desde el rock n roll y el punk hasta el metal, el black y el gothic. Para adentrarnos un poco en la escena más extrema y conocer a las banas más duras de Venezuela, contamos con la ayuda de fanzines como Attack, que dan un completo repaso tanto a los grupos nacionales como a los de fuera. Llaman la atención grupos como Blasphemy, que practican un thrash metal muy técnico y trabajado, que recuerdan a algunos temas de Anthrax, y que cuentan con tres discos en su haber: Let Me Go To Hell , The Revenge Of The Beast y Guerra Asimétrica . Dentro del thrash también podemos encontrar a los debutantes Stalingrado. Otra banda potente son los Alice in Hell, que descargan una mezcla de hardcore death bastante machacón y cuentan con cinco trabajos, entre maquetas y álbumes. Adentrándonos en la brutalidad más oscura, nos encontramos con grupos como Funebria, que ofrecen un black metal más estándar, o grupos como Necropsa o Gastrorrexis, que revientan con un contundente brutal death grind core que hará las delicias de los amantes de lo extremo y que podemos comprobar en su último disco, Grotesque Human Desfigurement . Antonio Lanuza

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38

OS DIS C

SIRÁCIDA. Del corazón al alma. Autoproducido Desde Murcia nos llega el debut de esta novel banda con buenas expectativas de futuro. Si quitamos las instrumentales que abren y cierran el disco, el trabajo se compone de ocho canciones bastante variadas y que no son para nada lineales. Guijarros podría ser el potencial single, pero ese honor se lo lleva un tema lento, bien trabajado y con mucho sentimiento como es Mi legado . Escuchando el álbum te da la sensación de un grupo con más trayectoria, pues todas los cortes suenan muy bien. Los conciertos en directo serán su prueba de fuego para saber si tendrán una numerosa aceptación o por el contrario se quedarán en otra banda más. También será importante comprobar si su nivel compositivo sigue lúcido en el siguiente disco. De momento, la cosa pinta de una forma bastante positiva. Paco G.

BLACK ROCK. Todo al negro. Background Noise Proyecto en solitario de la vocalista Bárbara Negro que junto a la ayuda del teclista Yeray Corujo dan forma a un álbum bastante interesante y completo. El estilo por el que se mueven bebe de múltiples fuentes, abarcando desde el hard rock al progressive, dando un especial cuidado a las melodías y destacando por encima de todo la poderosa y femenina voz de Bárbara, que muestra un nivel francamente espectacular. Una buena producción, músicos haciendo un buen trabajo y colaboraciones vocales en casi la mitad de los cortes acaban de redondearlo. Desde el registro clásico de Julio Dávila de Mr. Rock, a la voz gutural y extrema de Jesús Alonso de Dawn Of Tears. Disponen de un videoclip del tema En mi cama . Sin duda, una gran carta de presentación la de esta nueva propuesta madrileña. X. Méndez ZËNZAR. Vaise armar. Autoeditado En este número de La Olla tampoco nos olvidamos de los veteranos Zënzar. La razón bien lo vale: en este 2012 han publicado su décimo disco. Siguen estando en plena forma y además añaden ese puntito extra de calidad que sólo llega con años y años de carretera y canciones. Vaise armar es en términos generales un disco de rock, pero cada canción tiene su propio perfil, desde composiciones de un rock más crudo, callejero y en una onda Siniestro Total, otros temas más contundentes y oscuros, como Vouvos reventar sin olvidar los cortes que aportan el punto folk necesario en cada disco de Zënzar. Y es que ese añadido folk junto con las letras íntegramente en gallego forman una seña de identidad que desde sus inicios han caracterizado a Zënzar y esperamos lo sigan manteniendo, como poco, por diez discos más. J.M. Osuna CENTINELA. Pura satisfacción. CD Music Los de Albacete regresan con un nuevo trabajo dispuestos a subir un peldaño más en la escena metálica estatal. Talento para ello no les falta, pero de sobras es sabido que es una meta difícil de alcanzar. Siguen practicando el metal duro y directo con el que comenzaron, aunque se podría decir que algo más maduro y no tan a lo loco como en anteriores trabajos. En Pura satisfacción encontramos unas composiciones cuidadas y trabajadas al igual que las melodías vocales y registros de Cano, que domina y controla su voz de una manera espectacular, aunque bien es cierto que a algunas personas puede no agradarle tantos agudos. En general es un buen trabajo con el sello inconfundible de Centinela y que estoy seguro que gustará con creces a los fans de la banda. Una vez más sorprenden con una buena portada. Jaime V. ACCEPT. Stalingrad. Nuclear Blast Sé que muchos me querrán crucificar por lo que comentaré a continuación, ¡pero oiga!, sobre gustos no hay nada escrito. He de reconocer que Accept nunca fueron santo de mi devoción, no por lo musical precisamente, sino porque el amigo Udo Dirkschneider me parecía excesivamente chirriante a la voz. De todos modos, tengo en cuenta que tienen auténticos temazos. Pero como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena y más aún si aparece Mark Tornillo para alegrarte la existencia y hacer que te fijes en la legendaria banda. Para muchos podía ser un perfecto desconocido cuando debutó con los alemanes en el Blood The Nations , pero unos tantos sí lo recodábamos de su carrera con TT Quick. Para mí es la voz perfecta para la banda. Mantiene la esencia de UDO pero toca otros registros más limpios y melódicos que lo hacen más asequible a los que no gustan de voces tan estridentes. En cuanto a lo musical, estamos de nuevo ante otro trallazo discográfico, pues los guitarristas Wolf Hoffman y Herman Frank están en plena forma. No podemos olvidarnos de la base rítmica con Peter Baltes a las cuatro cuerdas y Stefan Schwarzmann a la batería, ambos junto con Wolf, miembros de la formación clásica de los teutones. El tema que abre el CD es una clara señal de cómo va a ir el resto de canciones, pues Hung, Drawn And Quartered es una auténtica explosión de heavy metal. Cortes como Stalingrad , Hellfire , Flash To Bang Time o Revolution también son buena prueba de ello. En Shadow Soldiers , vemos como Tornillo hace gala de poseer una gran calidad también en líneas menos agresivas. En definitiva, sigue la senda del anterior trabajo, es decir, puro y auténtico heavy metal. Jaime V.

S CO DIS

HISTERIA. Ni una más. Autoeditado Cuando comentas un disco de metal clásico nacional, sabes que los más sabuesos del género van a analizar, sobre todo, como dejas en tu crítica al vocalista de turno. Siempre se ha dicho que es el puesto más difícil en los grupos de este país. Los sevillanos Histeria cuentan en sus filas con Imanol Herrera que tiene la gran virtud de, sin ser un gran cantante, saber estar en su sitio. No abusa de tonos altos, a los que evidentemente le cuesta llegar, pero lo que hace en el disco lo puede defender en directo. En este primer larga duración, la banda suena compacta. Quizás un poco de más presencia de los teclados hubiera enriquecido el CD. Aunque eso no sabemos si es lo que querían ellos o han sido cosas de la producción que, finalmente, no quedan como uno quisiera, o sí. Paco G.

JOHNNY SHEPHERD & THE HURRICANES. JSH. Maldito Records Segundo álbum de esta banda catalana de rock añejo con enorme bagaje y experiencia sobre los escenarios de todo el país, cuya propuesta se sitúa entre el rock and roll inglés 70 s y el rock americano de sabor sureño. Destacable por esa voz profunda y cruda que posee su líder Joan Pastor (Johnny Shepherd), que me resulta similar a la de Devon Allman, por citar un ejemplo. En cortes como Te echo de menos pueden venirte a la mente Fito & Fitipaldis, e incluso su banda madre (Platero y Tú), en Mañana no es el fin , aunque no es de extrañar pues seguro compartirán muchos de sus referentes, bandas como Humple Pie, Status Quo, Rolling Stones, The Faces, Kiss, Blackfoot, Ten Years After, The Eagles y tantísimos otros. El inicial Besos perdidos , bajo mi punto de vista debería ser el single. X. Méndez FACE THE MAYBE. Insight. Nat Team Media/Laballo Antes de ponerme a escuchar el álbum pensaba que lo que tenía entre manos sería otro disco más de metalcore a los que nos tienen tan acostumbrados últimamente las discográficas. Pero la sorpresa ha sido bastante grata. ¿Hay toques metalcore? Sí, bastantes. Pero la base musical de este álbum es el metal progresivo próximo a lo que serían unos Symphony X. ¿Dónde hallamos esas pinceladas metalcore? Pues especialmente en su propuesta visual, en algunos registros de voz del vocalista y en ciertos riffs bastante bien metidos y que aportan toques de originalidad y modernos a esta propuesta de metal progresivo. Insight es el primer disco de estos talentosos barceloneses que apuntan bien alto. Esperamos que en su segundo álbum consigan afianzar su estilo con una producción algo más lograda. J.M. Osuna FACTOR 19. Campo de sueños. Geek Records/Top Artist Campo de sueños es el disco debut de la banda madrileña Factor 19. Un disco repleto de rock urbano de los años 80 y 90, aunque ellos prefieran calificarlo como brutal pop. Este trabajo tiene muchos aires a grupos de esos años como Beethoven R. o Muro. No es un grupo de virtuosos del género, pero cumplen notoriamente en sus posiciones. El grupo está formado por Javier Macaya (voces), Paco González (guitarra), César Macaya (guitarra), Dani Pérez (batería) y Luis Parra (bajista y nueva incorporación respecto la grabación del disco). Tal como hemos dicho, un disco lleno de canciones de buen hard rock que hacen que uno no pare de mover el pie mientras escribe esta crónica. Esperamos que tenga un futuro prometedor y sigan luchando para abrirse camino en este mundo tan complicado de la música. Juanma DÖRIA. Despertar. Background Noise Podrás o no podrás haber escuchado a esta banda catalana, pero cuanto menos te deben sonar sí o sí. No hace ni un año que han editado este álbum debut Despertar y se han encargado de hacer una promoción brutal. Si has estado en los últimos meses en algún concierto en las grandes ciudades españolas, allí te los habrás encontrado repartiendo sus 10.000 CD s promocionales que han editado para la ocasión. Te podrán gustar o no, pero hay que reconocer que le están echando bemoles a esta historia. Y centrándonos en lo musical, practican un heavy rock bastante interesante. Un hard rock un tanto metalizado que gustará tanto a los amantes del rock como del metal nacional. El single Caperucita Feroz , buen tema, también dispone de un magnífico videoclip que ha dado mucho de qué hablar. No te lo pierdas. Jaime V. A TEMPERED HEART. An Eerie Sense Of Calm. Avispa Tras una demo en 2006 titulada Born Into A Morning Chaos , los hermanos Madueño vuelven a la escena discográfica con An Eerie Sens Of Calm , su debut y primer larga duración de A Tempered Heart. Ángel y Julio, procedentes de Avelord, han querido dejar de lado el metal extremo que practicaban para recuperar la calma y un poco la esencia de su anterior proyecto, Poetry, conocida banda de doom metal del underground barcelonés. Para ello han reclutado a Josep (ex bajista de Rain) y Jordi, que ha preferido abandonar los registros vocales más extremos de los que hacía gala en The Bleeding Sun para centrarse en unos más limpios y melódicos. Lo de ahora es una especie de rock metal gótico bastante bien elaborado. Buena prueba de ello es el tema Believe The Unbeliever , del que también tienen un videoclip. Jaime V.

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THE TOY DOLLS. The Album After The Last One. Maldito Records. El grupo británico The Toy Dolls, tras seis años sin sacar un disco, nos presentan The Album After The Last One . La banda mantiene la misma línea de siempre tras 33 años en la música. Esta vez nos traen un material bastante más elaborado pero algo monótono. El esperado disco comienza con Olga Mental Intro , que empieza con una frase seguida de una radio que da paso a un riff para terminar. Con unos niños llamando a una puerta y cantando un villancico dan paso al segundo tema, una canción pegadiza con el ritmo movido que tanto caracteriza al grupo. A partir del segundo tema podemos observar la monotonía que hay presente en este nuevo disco, del cual sólo destaca B.E.E.R. , el quinto corte y que es, en mi opinión, el mejor tema del CD. Y es con el séptimo tema Don´t drive your car up Draycott Avenue , donde el disco abandona esa monotonía con ritmos rápidos y divertidos y una guitarra más amena. A continuación nos encontramos, en mi opinión, con el tema más cañero de todo el disco, Dirty Doreen y que junto al séptimo tema, destacan un poco de la línea general. A partir de estos temas se nota una mejoría notable, como por ejemplo en Marty´smam , o Gordon Brown gets me down , en los cuales podemos observar unas guitarras más divertidas y estribillos con coros pegadizos. Seguidamente nos encontramos con otro corte destacado Decca sdrinkin dilemma , un coro que acompaña a un ritmo pesado y pegadizo, uno de los mejores del disco. The Toy Dolls nos prepara Olga Mental Outro , unos riffs fiesteros con un ritmo alegre, una gran despedida de los grandes británicos. Pero Olga y su banda nos deja tres bonustrack acústicos pero con la diversión característica de este gran grupo. David Martínez DRY RIVER. El circo de la Tierra. Maldito Digital Cuenta la hoja promocional que este grupo de Castellón no son unos recién llegados, aunque hasta ahora no supiéramos nada de ellos. Resulta que llevan más de diez años haciendo versiones de rock, y eso se nota en las composiciones de su debut. El circo de la Tierra es un trabajo lleno de variedad y donde puedes encontrar multitud de variables del mundo de la música. Una canción como Nuevos tiempos podría resumir en el momento en que se encuentran. Si la escuchas detenidamente parece que habla de ellos y, en lo musical, tiene un toque a lo Asia con muchos coros y cambios de ritmo. No obstante, cada tema tiene su rollo y son distintos uno de otro. Han sido confirmados para el festival internacional Costa de Fuego de Benicàssim, junto a bandas de renombre mundial. Paco G.

MERCADO NEGRO. Versos azules. Maldito Records Los orígenes de estos bilbaínos se remontan a 1992, pero sin embargo, este Versos azules es su primer larga duración, al menos en formato de disco compacto. Tras veinte años deben acumular una dilatada experiencia, y eso en parte se puede apreciar rápidamente al darle una escucha a los once temas de clásico blues rock que conforman este debut, pues transmiten la espontaneidad y el feeling que el género requiere. Suenan verdaderamente bien, con elegancia y clase. Pero sin embargo la voz no me acaba de cuadrar, resulta demasiado lineal y les hace ser excesivamente repetitivos. Es una voz áspera y grave que recuerda descaradamente a Tom Waits en Sea Of Madness pero que en el resto del plástico se queda en un descafeinado Javier Gurruchaga. Su dicción con el idioma anglosajón también debería mejorar soberanamente. X. Méndez AZRAEL. Metal Arena. A New Label Al igual que pasara con su anterior trabajo Libre , los granadinos de Azrael estrenan nuevo cantante para Metal Arena . Se trata de Marc Riera, procedente de la banda ibicenca Dark Elf. En este nuevo álbum vuelven a unos orígenes mucho más metaleros del estilo del Mafia o Dimensión IV que en el pasado CD, donde exploraban unos terrenos más hard rockeros. Temas veloces y directos que como siempre en toda la historia de Azrael, tratan de temas cotidianos o del día a día, como El precio de todo . Nos encontramos antes grandes canciones como Decirte adiós o Para bien o para mal donde se analizan sentimientos que todos alguna vez hemos sentido. No puedo olvidarme de Rock Star , toda una declaración de intenciones con un gran estribillo que se queda grabado a la primera. Sin lugar a dudas, estamos ante un gran disco. Jaime V. EVO. Puta pasta. Leyenda Records Los míticos barceloneses Evo vuelven a la carga con su último trabajo. Sin alejarse demasiado del estilo de los ochenta y con un sonido actualizado, nos traen diez cortes entre los cuales podemos encontrar el que da nombre al álbum, que nos habla sobre el problema de las bandas y el dinero, y que, pese a ello, resisten, como es el caso de Evo, que, tras 25 años en la sombra, retoman sus instrumentos. En el tema El diablo está aquí cuenta cómo vivimos rodeados del mal e injusticia del poder, pasando por un tema denuncia sobre la vida de nuestro planeta como es Vida cruel . Para la ocasión han querido recuperar un tema de su segundo disco Duración de lo eterno , de 1985 , titulado Sangre y Metal , regrabado esta vez con mejor calidad. Álex Metalalex

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ELISMA. Andar. PSM Music Proyecto personal del guitarrista y vocalista Ismael Berengena, responsable tanto de las letras como de toda la música. Suena a años ochenta por todas partes, por las temáticas de contenido social en el apartado lírico, y por la producción de la voz, un tanto lejana, como si estuviera dentro de una cueva, algo que acostumbraba a pasar en grabaciones de hace más de treinta años, y que desconozco si aquí es intencionado. Me encanta como han quedado las baterías, de las que se encarga su hermano Rubén. Pero si hay algo destacable son las guitarras. El Isma posee un talento verdaderamente sobresaliente, tiene un fraseo fluido e inspirado, sus solos y riffs son fantásticos, recuerda ligeramente al estilo de uno que seguro está entre sus influencias: Armando De Castro. Estoy convencido de que si la suerte les ampara darán que hablar en futuras grabaciones. X. Méndez HORMIGÓN ARMADO. Carpe diem. Maldito Digital A Hormigón Armado he tenido la oportunidad de verlos algunas veces en directo, pero hasta éste su segundo álbum no me había parado a escucharlos en detenimiento. Su estilo es el hardcore más metalero y el crossover y la influencia más evidente y próxima, los Ktulu. El disco además va creciendo, es decir, los temas que más me han convencido aparecen a partir del quinto corte ¡Ojalá! que a la postre marca el momento de mayor velocidad, hasta el final. El único inconveniente que podemos señalar es la producción sonora que seguramente no será del agrado de todo el mundo y personalmente echo en falta algo más de fuerza en las guitarras. Por lo demás, un buen disco con el que, cuando vuelva a ver a los Hormigón Armado seguro que más pronto que tarde reconoceré un puñado de buenos temas. J.M. Osuna

INSOLENZIA. Me quema el sabor de tus ojos. Carcajada Records Los aragoneses Insolenzia nos presentan el muy interesante trabajo Me quema el sabor de tus ojos . Un rock urbano donde destaca el dúo de vocalistas, Isabel (que también hace de guitarra) y Daniel (muy en la línea de la voz de Marea), que dan frescura al género y hacen que el sonido sume enteros. El resto de banda la componen Félix Ruiz (guitarra), Daniel Benito (bajo) y Chuan Pablo Sancho (batería). Este trabajo se engloba dentro de su proyecto literario-musical con nombre Celesto y la Luna , que incluye tres volúmenes: La boca del volcán , Me quema el sabor de tus ojos y El horizonte es de cuero . En su página web se pueden descargar los dos primeros discos y el primer libro de este proyecto (producido por Iker Piedrahita). Insolenzia, ¡seguid en esta línea ascendente porque es el camino correcto! Juanma VX. Contraataque. Autoeditado En Valencia no todo iba a ser buen metal nacional o hard rock, también hay sitio para la caña, la velocidad y los tipos rudos. Prueba de ello son estos jovencísimos VX, que editan su segundo EP llamado Contraataque con una propuesta de speed/thrash. El redondo consta de cinco temas más una intro, uno de ellos en valenciano. Desprenden fuerza y garra, pero también se nota la juventud tanto a nivel musical como letrístico, pero nada que no se solucione con el paso del tiempo y de sucesivas grabaciones. El sonido y producción son correctos, aunque seguramente son conscientes de que lo deberán perfeccionar en el futuro. Destacaría el corte Metal sin parar , del cual también han grabado un videoclip muy divertido. En general es una buena continuación de su EP debut, Holocaust Musical , y si siguen así, tendrán cera para repartir durante años. Jaime V. IN PENA. En el aire está. Santo Grial Segundo trabajo de estos valencianos que llevaban varios años de silencio discográfico. Parece ser que han conseguido solventar los problemas que en el pasado tuvieron con los vocalistas y el fichaje de Isidro Tormo ha sido todo un acierto. En En el aire está vemos una clarísima evolución hacia unos sonidos más duros, agresivos y europeos. En Como nacer de nuevo , su primer disco, practicaban un metal nacional bastante claro, pero en esta ocasión se atreven con un metal más pesado incluso con algunos toques de death melódico y voces guturales, pero sin dejar de lado el power metal alemán que les caracteriza. Nunca jamás es una de las pruebas más fiables de esa evolución o cambio comentado. Sin duda han logrado sacar un gran sonido, muy potente y con mucha fuerza. Actualmente se encuentran trabajando en su tercer CD. Jaime V. CUARTO OSCURO. Veintiunodoce. PSM Music Tras su primer trabajo editado en 2008, Rosas doradas , la banda nos presenta su segundo disco ofreciéndonos una clara evolución presente en la producción de los temas y muy destacable en guitarras y líneas vocales. La banda sigue manteniendo un estilo muy fresco mezclando tintes de rock melódico con una base de metal muy cercana a grupos como Sôber. En este segundo redondo Luisja, bajista y cantante, se lleva la palma mostrando un registro envidiable, plasmado en temas como El viento del riesto o Dioses de sal (del que también han grabado videoclip) junto a una composición de letras muy original a la vez que realista y cercana. Su tono medio y profundo nos acerca al mítico Bunbury, clara evidencia en la participación del tributo a Héroes del Silencio, Hechizo 3.0 , interpretando el tema Nuestros nombres . Rubén L. Calavera

LEC TU RA DE SIL LÓN DISCOS CONCEPTUALES: 150 TÍTULOS IMPRESCINDIBLES Alberto Díaz & Xavi Martínez Lenoir Ediciones Enfundado en una cubierta decorada con robustos ladrillos blancos factoría Pink Floyd, y desde la que nos observa entre otros, el Alice Cooper de From The Inside , llega a nuestras estanterías Discos conceptuales: 150 títulos imprescindibles. A lo largo y ancho de sus 250 páginas, Alberto Díaz y Xavi Martínez autores del volumen y habituales de la prensa rockera estatal consiguen abrirnos los ojos en relación al mundo de los discos conceptuales, a la vez que rompen muchos de los esquemas que algunos teníamos preconcebidos al respecto. Porque, ¿quién se podía haber planteado poder meter en el mismo saco dos discos tan, a priori, opuestos como Agent Provocateur de Foreigner y Ten de Pearl Jam? ¿Confuso? La cosa se pone más interesante al ver compartir páginas a Marvin Gaye con Kenny Rogers, o a Queensrÿche con Tom Waits. 150 discos cuyo denominador común es el hecho de poseer un hilo argumental que los convierte en una suerte de película sonora, en algunos casos de tintes menos descabellados que en otros. Por supuesto, en el libro encontramos algunos incunables que no podían faltar en una colección de este tipo ( Sgt. Pepper s , Tommy , The Dark Side Of The Moon , The Lamb Lies Down On Broadway ), títulos que sentaron cátedra, muy a pesar de la mofa y befa de la que fueron víctimas por parte de la supuesta prensa musical seria . Porque, no lo dudemos, de no haberse puesto en circulación algunos de estos clásicos, es muy

poco probable que en años posteriores, Miguel Ríos hubiera tramado el argumento de su excelente La huerta atómica , o Marillion y Iron Maiden no habrían creado sendas masterpieces llamadas Clutching At Straws y Seventh Son Of A Seventh Son respectivamente. Y al igual que en todo disco de Iron Maiden el oyente experto distingue a la perfección los solos de guitarra de Dave Murray y Adrian Smith, en Discos conceptuales es fácil dilucidar qué reseñas ha parido cada uno de los autores. Ilusiona el hecho de toparse con tipos con personalidad y criterio a la hora de juntar palabras, más aún cuando en los últimos tiempos uno ha tenido la desgracia de encontrarse con algunos más que nefastos productos dentro de la cada día más en boga literatura rockera. Acertadísima la decisión de los autores de comentar los discos desde el punto de vista del hilo argumental (independientemente de lo delirante que sea el guión), dejando de lado en la mayoría de ocasiones aspectos y detalles meramente musicales. Recomendamos acompañar la lectura de estas páginas enchufados al reproductor mp3 de turno mientras escuchamos simultáneamente algunos de los títulos seleccionados. Un placer rememorar experiencias quinceañeras con los delirios de Kiss en The Elder , con la fantasía pseudo infantil del Magician s Birthday , de los Uriah Heep de David Byron, o a costa de un torturado Frank Sinatra en In The Wee Small Hours . Especialmente interesante el poder descubrir álbumes que, de no ser por el trabajo de Díaz y Martínez, uno hubiera pasado por alto, seguramente debido a injustas opiniones preconcebidas ( La leyenda del tiempo , de Camarón, o Fear Of Music , de Talking Heads). El prólogo de Max Sunyer protagonista directo del capítulo 46 con Tutankhamon , de los catalanes Iceberg , nos ayuda a entender mejor el punto de vista del creador a la hora de enfrentarse al parto de un álbum conceptual. Además, uno no puede ponerle ni un pero a un libro que dedica dos páginas al desde ya imprescindible Matador: The Musical Life Of El Cordobés de Tom Jones. De lectura obligada durante las vacaciones de verano que tenemos a la vuelta de la esquina. Xavier Rulló

EV TR EN IST A

Con la salida del nuevo trabajo de Nocturnia, Sin retorno , nos pusimos en contacto con Salva, su guitarrista, que nos comentó cómo está funcionando tanto el nuevo disco como la nueva formación. La Olla: Desde el tiempo que tiene de vida Sin retorno , ¿qué críticas estáis recibiendo del público y de los medios? Salva: Ya hemos podido leer las críticas en unas cuantas webs y la verdad que todas nos están poniendo un notable. El disco está gustando. Y la gente igual, les está gustando mucho. Dicen que suena muy potente y cañero. Dicen que hemos vuelto a los inicios de En busca del tiempo o Espejismos . Tiempos de ceniza apuesta más por un sonido más tranquilo y europeo, más ambiental. Pero con este disco hemos vuelto un poco a nuestras raíces. L.O.: ¿Qué tal está cuajando el nuevo cantante Rafa entre la gente? S.: Paralelamente a los comentarios sobre el disco, estamos recibiendo también críticas sobre él. Cuando se marcharon César y Chema hace un par de años, en su lugar entraron José a los teclados y Rafa a la voz. Es él quién se está llevando un poco las críticas, es inevitable. Todos dicen que estamos ante una de las nuevas y grandes voces del panorama nacional. Nosotros estamos encantados con los dos. Y bueno, ya tendréis oportunidades de vernos en directo, ya que una cosa es el estudio y otra cosa es el directo. L.O.: Volviendo al tema musical y comparándolo con el Días de cenizas , en este caso, César, el bajista y coros del grupo, participa un poco menos a nivel gutural. S.: Si, y no ha sido problema por no intentarlo. En la preproducción del disco metimos más voces guturales pero luego hicimos unas escuchas y decidimos que nos gustaba más sin ellas. Por eso hicimos la pre-producción, una forma más barata de grabar el disco y así puedes escuchar en casa lo que va y no va en él. Y con los guturales de César ha pasado eso. Son temas muy melódicos, muy power metaleros y los guturales como que no pegaban tanto como en otros temas de Días de ceniza que eran temas más abiertos y europeos. L.O.: Volvéis a contar creo que con la misma chica, Raquel. No se si esto va ha convertirse en un clásico para futuros discos. S.: Lo que pasa es que sacamos un tema que pedía a voces unos coros femeninos. Igual que nos pasó con César, la llamamos y la grabamos en la pre-producción. Nos gustó mucho como quedaron y decidimos grabarlos. Un poco en agradecimiento porque en el disco anterior nos echó una

mano y queríamos tener un detalle con ella. L.O.: A nivel de la producción del disco, habéis quedado muy contentos. La edición corre a cargo de CD Music, ¿qué os ha parecido? S.: La producción del disco ha corrido a cargo de Chema, nuestro anterior teclista. Y la verdad es que hemos quedado contentos. Sobre todo porque no solo hemos sido partícipes de las grabaciones sino que también de las mezclas y del master. Se han hecho a nuestra manera, como hemos querido y hemos dicho. Estamos con CD Music. Este año la distribución del disco no corre a cargo de Avispa,lo distribuye B-Grup. L.O.: ¿Cómo lo hacéis vosotros económicamente teniendo en cuenta como está el panorama nacional? S.: Hemos hecho lo que está haciendo mucha gente, apretarnos el bolsillo. Hemos intentado gastar lo justo, hacerlo lo mejor posible para que la rentabilidad del disco sea al menos recuperar la inversión. Nosotros somos un grupo de batalla y lo tenemos claro. Nos reunimos y planteamos hacer el disco con los medios disponibles y la mínima inversión pero profesional a tope. Creemos que lo hemos conseguido. Sabemos que vamos a vender pocas copias, no nos vamos a engañar, pero conscientes que la inversión se va a recuperar. Si la razón fuera ganar dinero, los grupos no tendrían razón de ser. Pero no es esa, es la ilusión de tocar, que la gente conozca tu música y pasarlo bien. L.O.: Para ir finalizando la entrevista, el tema que cierra el disco es En busca del tiempo de vuestro primer CD y que lo habéis regrabado. ¿Por qué? S.: Eso fue un capricho de Carmelo, nuestro manager. Hace tiempo que tenía en la cabeza la idea de grabar un clásico con la nueva formación. Decidimos este tema porque fue la primera canción con la que hicimos un videoclip y el primer single conocido. Fue el primer tema que hicimos un poco en serio. Es un homenaje de lo que ha sido la canción para el grupo. Suena más potente, más dinámica. Le hemos hecho unos pequeños cambios. L.O.: Como es habitual en nuestra publicación, las últimas líneas son para vosotros. Gracias por atendernos y esperamos veros de nuevo por Barcelona. S.: Muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo y apoyo a Nocturnia. Esperamos hacer una buena gira y pasar muy pronto por Barcelona. Juanma

BANZAI Después de más de 25 años de ausencia, Banzai vuelve al mundo musical. La banda fue formada por el guitarrista Salvador Domínguez tras su colaboración en la época más gloriosa del músico granadino Miguel Ríos. De hecho, el tema Banzai está incluido en el legendario directo Rock in Ríos . Salvador comienza a ensayar con varios músicos hasta editar en 1983 el disco homónimo Banzai (que incluye el hit Voy a tu ciudad ) para el sello Hispavox. Más tarde entran en el grupo el vocalista José Antonio Manzano y el batería David Biosca, ambos procedentes de Tigres de Metal. Junto al bajista Tibu forman el cuarteto más clásico que se recuerda de la banda. Con este line-up editan Duro y potente con la multinacional WEA. En enero del 85 el grupo se despide en un concierto en el Pabellón del Real Madrid, junto a Santa y Rosa Negra. La banda se reuniría de nuevo en un concierto único en una repleta sala Canciller de Madrid en marzo del 87, dejando miles de seguidores en la calle. No sería hasta 2011 que deciden volver a los escenarios con la formación clásica. La vuelta se complica con unas idas de olla del bajista Tibu. Finalmente el trío restante decide seguir adelante incorporando en el bajo a Niko Martínez (de los catalanes Tribute) y al guitarrista-teclista Fredy Fresquet (músico inquieto que ha colaborado en mil y un proyectos como Luna Llena, Lilith, Phacner o The Bon Scott Band) para darle más variedad al sonido en los conciertos. Más información en: www.musikaze.com/banzaioficial y www.facebook. com/banzai2011 Paco G.

TRAMA Corría el año 2005 cuando el guitarrista Marçal Gelabert y el cantante Armando Corrochano coinciden en la escuela de música BCN Fussió. Desde el primer momento se ve que hay química entre ambos y deciden formar una banda. Cada uno aporta un conocido: Marçal trae al bajista Alberto Domínguez y Armando al batería Raúl García. Con esta formación comienzan a ensayar covers de hard rock de los setenta y los ochenta. Para darse a conocer en 2006 graban en Ateneu X Estudi once versiones de grupos como Whitesnake, Rainbow, Thunder, Bad Company o Deep Purple. A partir de ese momento comienzan a tocar en directo por distintas salas de conciertos y por algunas fiestas mayores. El sello House Made Records les propone otra grabación y en 2009 Rock It ! sale a la calle con otras 10 nuevas covers, destacando entre otras las de Mr. Big, Ozzy Osbourne, Sammy Hagar o el toque más rockero al Maniac de Michael Sembelo. A mediados de 2010 Toni Munné sustituye a Domínguez en el bajo. Aprovechando que Corrochano vive en Ripollet, surge un muy buen contacto con los también locales Hardreams, fruto del cual tenemos colaboraciones de vez en cuando entre ambos grupos. Además, Corrochano pone algunas voces en el último disco de los melódicos Hardreams. Por lo que no es nada descabellado pensar que alguno de estos últimos pueda subirse al escenario del Ripollet Rock 2012 para colaborar con Trama. De hecho ambas bandas tienen el tema de Whitesnake, Fool For Your Loving que suelen realizar en sus conciertos. Más información en: www.myspace.com/tramaband o www.facebook.com/trama.bcn Paco G.

PO RE RT

ALYANZA Los inicios de esta banda catalana se remontan al 2003, cuando Sergio (ex Dragonslayer), Andrés (ex Abrahel y ex Fuego Eterno), Manolo (ex Némesis y ex Fuego Eterno), Cristian y Dani se juntan para grabar una demo de dos cortes que se tituló Carcel-1939 . El metal que hacían por aquella época no tiene nada que ver con lo que hacen en la actualidad. Aquello era un heavy metal más clásico con unos toques muy power que daba la gritona voz de Sergio. Por aquel entonces, lograron tocar con gente como Tierra Santa, Centinela, Jorge Salan, etc.. Por diferencias musicales, Sergio, Cristian y Dani deciden abandonar la banda, por lo que Andrés se hace cargo de las voces a parte de seguir trabajando con las cuatro cuerdas. Es entonces cuando fichan a Alfonso a la batería y nace lo que hoy en día conocemos como Alyanza. Su música se endurece a un metal más potente con unos toques thrasheros bastante claros. En 2009 editan una nueva demo con la nuevo formación llamada The Time Has Come que fue el preludio a su primer LP editando a principios del 2010 y que le pusieron Mind Control como título. Si tuviéramos que mentar a alguna banda internacionalo influencia para que os hiciérais una idea de cómo suenan estos chicos, esa sería Kreator. Recientemente, han editado su segundo larga duración, A New Beginning y seguro que darán buena cuenta de él en el festival, pues son los encargados de poner el punto duro al cartel. Más información en: http://www.alyanza.com Jaime V.

LUJURIA Con poco más de veinte años de historia, los segovianos Lujuria son una de las bandas más reconocidas y queridas del panorama metálico español. Y no solo por el tema musical, sino por su ardua tarea en defender los derechos de todo el mundo, apoyar la lucha contra la violencia de género o ayudar a los más necesitados con conciertos benéficos entre otras cosas. A sus espaldas cuentan con una amplia discografía compuesta por siete discos de estudio, uno de versiones, unas maquetas reeditadas y varios singles y DVD s. Para después del verano presentarán Sexurreción , su nuevo trabajo discográfico y del que esperamos nos presenten algún tema en directo en nuestro festival. A esta veterana banda los capitanea Óscar Sancho, conocido frontman , que junto a Chepas y Julito (guitarras) y Gallardo forman el núcleo antiguo del grupo. En los últimos años se han unido Ricardo a los teclados y Maikel a la batería, que han pasado a ser miembros insustituibles de la formación. La temática de sus letras siempre ha ido en un tono bastante erótico, aunque siempre defendiendo la libertad de todas las personas. Siempre han sido bastante críticos con la iglesia como en temas como Dejad que los niños se acerquen a mí , donde hablan del abuso de menores por parte de los párrocos. Temas como Joda a quien joda , Mozart y Salieri , Corazón de heavy metal o La favorita del rey , son grandes clásicos de Lujuria que estamos seguros que calentará más aún si cabe la noche ripolletense del Ripollet Rock Festival. Más información en: www.lujuriarock.com Jaime V.

VHÄLDEMAR Desde el 2008 que no nos fijábamos en el País Vasco para traer buen metal como fue el caso de Idi Bihotz. En esta ocasión, le representación vasca correrá a cargado de unos renovados Vhäldemar. Esta potente banda se formó a finales de los 90 por el guitarra Pedro J. Monge junto con el también guitarrista y la vez vocal Carlos Escudero. Al poco tiempo se unió el bajista Óscar Cuadrado. En 2001 graban su primera maqueta en los prestigiosos Rock Studios de Bilbao de la mano de Carlos Creator que les sirvió para firmar un contrato discográfico con Arise Records. Fruto de ello fue su aclamado primer LP Fight To The End , editado en Europa, Japón, Rusia y toda América, incluso siendo elegidos en Brasil como mejor banda Internacional. Para finales de 2003 sacaron I Made My Own Hell , también con Arise y cuya portada corrió a cargo de Jean Pascal Fournier, dibujante de Edguy. En el 2007 abren el prestigioso festival BBK Live. Tras ocho años de silencio discográfico, en 2010 vuelven con su tercer disco Metal Of The World , un trallazo de puro heavy metal. Guitarras rápidas, afiladas y vertiginosas que hará las delicias de todos. En muchas ocasiones, se ha dicho que son casi una mezcla perfecta de Manowar y Gamma Ray, y la verdad es que fuerza y garra no les faltan. Recientemente, se ha incorporado Aitor López como segundo guitarrista dejando a Carlos la libertad necesaria para dedicarse únicamente a las tareas vocales y mejorar así su directo atronador. Más información en: http://www.facebook.com/Vhaldemar Oficial Jaime V.

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VEREDA. Por un puñado de acordes. Producciones Malditas Después de moverse con algunas maketas, el cuarteto madrileño debuta con su primer larga duración. Encuadrados dentro del rock urbano, las tetras de Vereda se alejan de los tópicos de contenido social o político de la mayoría de bandas de este estilo. Básicamente hablan de amores y desamores. Musicalmente no inventan nada, algo realmente difícil cuando te decides por este tipo de rock patrio, pero lo que hacen lo hacen bien. La típica voz rota del género, a cargo de Varo. Y esas guitarras bien trabajadas por Gonza. Por un puñado de acordes me parece un título bastante acertado para la propuesta de estos muchachos. Once canciones que entran bastante bien y que cierran con Nigeria , una balada donde colabora Laura Ordóñez. Resumiendo, un disco que no defraudara a los que gusten este tipo de grupos nacionales. Paco G.

LOTT. Matando al rock and roll. La Central Comunicación Lo primero que llama mi atención de este trabajo es que a las guitarras se encuentra el señor Juanjo Melero y que en uno de los temas colabora el mismísimo Tony Sölo, ambos dos de los legendarios Sangre Azul. Pero lo que aquí puedes encontrar dista bastante de lo que esperaríamos de la banda citada, pues lo que Lott ofrece es un álbum intimista con aires de cantautor, que tiene buenos momentos sin duda, pero que seguro que resultará demasiado cercano a otros derroteros mas afines al pop, y que probablemente no sean del agrado de mas de uno. Es curioso porque en la portada aparece abrazado a una guitarra y sin embargo no toca ni una sola de las guitarras que conforman la grabación. En cualquier caso un disco suave, pero agradable de escuchar al fin y al cabo. X. Méndez

SEXTON S ORCHIDS. Trendkill. A New Label Trendkill es el álbum debut de estos granadinos después de que ya hace algunos años publicaran un EP que les sirvió para recorrerse buena parte de la geografía del estado. Practican un metal extremo variado, pero que se mueve principalmente entre el death y el thrash. A su vez también saben combinar de forma notable partes melódicas con otras más contundentes y cañeras. La producción, bien equilibrada y a la vez sencilla, hace que el disco gane un punto más de calidad y se deje escuchar fácilmente. Gracias a todo ello Sexton s Orchids consiguen un buen trabajo con el que darse a conocer. Ahora les llega lo más difícil: no desfallecer y seguir trabajando en un segundo álbum. Y sin olvidar que si quieren crecer, deben cuidar su presencia en internet, ya que poca información obtenemos ahí de ellos. J.M. Osuna OKER. Burlando a la muerte. Autoeditado Estamos para mí ante la que podría ser una de las bandas punteras de la piel de toro en unos años. Oker son un grupo de Madrid que recupera de una manera espectacular el estilo heavy rock de los ochenta, transportándonos a aquella época dorada pero con los medios y sonidos actuales. Creo que no me equivoco si digo que nos encontramos ante la nueva Azuzena, pues Xina tiene una garra y poderío cantando que recuerdan a la desaparecida vocalista de Santa. Recorriendo los diez cortes que pueblan este CD nos vamos dando cuenta de que están formados por ingredientes indispensables para una buena canción. Melodías pegadizas, fuerza, potencia y letras socialmente críticas y otras más fiesteras que no pueden faltar. Sin duda alguna, Burlando a la muerte es un excelente trabajo que enganchará a viejos y nuevos rockeros. Jaime V. ARKGABRIEL. Arkgabriel. Ark Records Reviviendo el power metal nacional de corte europeo, estos jóvenes madrileños nos demuestran que todavía queda vivo el estilo que tan bien funcionó por el año 2000 de mano de algunos grandes como Ankhara, Sphinx o Azrael. La banda nos ofrece once temas bien empastados con elaboradas orquestaciones que dan un buen colchón a unas guitarras heavy con tintes sinfónicos y solos muy afilados. Aparte de los temas actuales, el redondo también incluye dos bonus tracks de trabajos datados del 2009, que a diferencia del resto, son mas orientados al heavy metal clásico. Canciones como Navegante o Miserable (con la colaboración vocal de Pacho Brea, de Hybris y Ankhara), nos demuestran las referencias más generales de este nuevo descubrimiento, un disco muy directo y con canciones coreables y fáciles de recordar. Rubén L. Calavera DESAKATO. Inercia. El Garaje Los asturianos Desakato nos traen su nuevo disco, Inercia . El conjunto de punk-rock ha apostado por un trabajo mucho más fusionado y variado en diferencia a su último CD Miseria, sangre y plomo publicado en 2010. En la nueva obra observamos la esencia reivindicativa y rebelde en sus letras y una música que se acerca más al rock urbano con algún tema más hardcore. Como novedad han introducido una gaita en varios temas, ya que no contaban con la harmónica de Falu tras su baja. Se trata de un álbum mucho más elaborado, podríamos hablar de hasta ahora, el mejor disco de la banda a pesar de que se hace un poco repetitivo a medida que lo vas escuchando. Un gran grupo que ha apostado por un sonido diferente que les ha hecho destacar en el punk-rock estatal. David Martínez

S CO DIS

SILENCIO ABSOLUTO. A puñetazos con los abrazos. Maldito Records Bueno que sorpresa me he llevado con esta banda. Para mí lo mejor que ha surgido recientemente en el rock n roll urbano. Ya existían antes, pero estuvieron ausentes durante un tiempo para el proyecto de Trece Forajidos. La vuelta ha sido espectacular. A puñetazos con los abrazos es un disco completísimo, no sabría destacar unas canciones sobre otras. A mí me gusta la que abre y da título al álbum, pero seguro que si lo escucháis podéis encapricharos de cualquiera de ellas. La voz de Txinín de lo mejor del género, una de esas voces que calará en la gente por mucho tiempo. Y en las letras no se corta ni un pelo, dice las cosas sin rodeos, por su nombre. Posiblemente en otro país podrían tener problemas con la censura. Aquí aún no hemos llegado a eso, pero al paso que vamos no faltará mucho. Paco G. BABYLON ROCKETS. Electric Fuel. Maldito Digital Buen rollo, optimismo y ganas de salir de juerga es la sensación que te queda después de escuchar cualquiera de los temas que componen este fantástico trabajo y que da continuidad a aquél ya lejano álbum Conspiracity con el que Babylon Rockets saltaron a la palestra. Lo suyo es un rock n roll sencillo y bien elaborado que te pueden recordar tanto a unos Rolling Stones como a Backyard Babies. Todos los temas tienen algún punto que les hace diferenciarse del resto y todo ello sin perder el hilo conductor cien por cien Babylon Rockets. Si a ello le añades unos estribillos la mar de pegadizos hace que el disco sea muy apetecible y se deje escuchar del tirón. Evidentemente no descubren la sopa de ajo, pero parece que estos valencianos saben bien lo que quieren y lo que hacen y por ahora no les va nada mal. J.M. Osuna

TUBULTO. Lenguaje universal. Maldito Digital Los manchegos Tubulto nos presentan su segundo disco Lenguaje universal . Ellos lo definen como una buena mezcla de rock, metal, rumba y heavy de los 70-90, todo fusionado en nueve temas del compacto. Un rock urbano que intenta que nos exprimamos el cerebro un poquito con sus letras y que pensemos un poco, cosa poco habitual en estos tiempos. El disco ha sido grabado y masterizado en los estudios Oasis de Madrid. Además, se han querido rodear de buenos amigos para ello. En este trabajo han tenido las colaboraciones de todo un clásico como Kosta Vázquez (Boikot, Sonora, Grass) en Olvido y Fracaso y, además, Hulle (Visita Inesperada), Araceli (Ara Musa Honra) y Goar Iñurrieta (Cicatriz, Malditos Bastardos, Sorry Mana) en La plaza de los Sueños . Si te gusta este estilo musical, ellos son tu grupo. Juanma LEAVES. While the light continues spinning. Autoeditado. Los catalanes Leaves nos muestran una ópera prima basada en doce cortes de rock/metal gótico, cantado en inglés, con algunos tintes de doom. Composiciones maduras con partes ambientales muy bien producidas gracias a bases de coros y unas interesantes líneas vocales conseguidas por parte de la vocalista Raquel. La atmósfera general del disco contiene una base rítmica bastante lineal, muy acérrima al estilo que practican. Todo y con ello, la formación ha sabido jugar muy bien con la andadura de algunos de los cortes, como en Logan , donde muestran una fluidez variable durante la canción sin estancarse en la particularidad del estilo como en el global del disco. Siendo un primer trabajo autoproducido por ellos conjuntamente con Jesús Luna, el resultado final está muy a la altura de cualquier referente del estilo y las referencias en directo lo hacen más interesante. Rubén L. Calavera SERPENTINE. Living And Dying In High Definition. AOR Heaven Segundo disco de esta joven banda originaria de Cardiff. Su primer álbum A Touch Of Heaven les colocaría en el punto de mira de la actual escena AOR. Su mayor baza fue sin duda, disponer de una de las voces más respetadas del género en Gran Bretaña, el señor Tony Mills. El histórico vocalista de Shy (actualmente en TNT), aportaría su sello de identidad en aquel primer lanzamiento, y a pesar de tomar su cargo más como un proyecto que como una banda estable, también dejaría su personal y mágica voz para la posteridad en este fascinante nuevo trabajo. Fue un gran disco, pero éste es una absoluta genialidad. Todos y cada uno de los temas contienen los ingredientes básicos que pienso deben tener aquellas composiciones que pretendan convertirse en éxitos. La inicial Deep Down (There s A Price For Love) ya deja patente el nivel en el que se mueven, y es que resulta bien difícil destacar un tema por encima de otro cuando cada corte ofrece una lección de clase, elegancia y gancho. Tan sólo hay que escuchar estribillos como el de Philadelphia o Dreamer , es imposible no caer rendido a los pies de melodías tan irresistibles. Y ¿qué decir de delicias como Cry o Heartbreak Town ? Resulta cada vez más complicado encontrar bandas que facturen un material tan impecable y atractivo, y no es sólo mérito de Mills, pues en el terreno compositivo mucho tienen que ver el guitarrista Chris Gould y el teclista Gareth David Noon. Actualmente, cuentan con el joven Matt Black en el lugar de Mills, un portentoso vocalista con quien tuve oportunidad de verlos hace un par de meses en Nottingham. Me dejaron sin palabras, así que creedme que seguirán en la brecha, ya veréis X. Méndez

OS DIS C

HORGANZA. Vuelvo a nacer. Autoproducido Hace ya casi un par de años desde que esta banda jerezana grabara este EP titulado Vuelvo a nacer , pero hasta el momento sigue siendo su primera y única referencia. Practican un heavy con aires sinfónicos y ciertas pinceladas de rock andaluz. El sonido hay que reconocer que es bastante malo, y sinceramente aún hay mucho por hacer, deberían trabajar bastante más antes de entrar a grabar, aunque lo cierto es que se pueden apreciar grandes ideas en su propuesta. Cuentan con vocalista femenina al frente, y a pesar de tener un timbre de voz personal y con aparente fuerza, desafina en más ocasiones de lo que uno desearía escuchar. Quizá el tema que mas me transmite es la balada Vivir sin Dios , con una bonita letra del batería Isaac, que parece en cierta medida ser quien lleva las riendas en la banda. X. Méndez

LENDAKARIS MUERTOS. Crucificados por el Antisistema. Maldito Records Nuevo y cuarto disco de los siempre incorregibles Lendakaris Muertos. Nada nuevo bajo el sol, mismo formato, misma fórmula. Siguen con sus letras ácidas, pegadizas y canciones rápidas que apenas llegan a 2 minutos. Sí es verdad que me esperaba mucho más, y que ni de lejos es su mejor trabajo, pero también es cierto que el listón estaba más que alto después de sus tres primeros discos, los cuales han sido claves para que se den tanto a conocer. No innovarán, porque tienen un estilo único, pero en este Crucificados por el Antisistema podemos destacar grandes canciones como Simpatía por el de Bildu , A la calle! , La hoz y el Martini o Síndrome de Download , donde Asier se marca el primer punteo de guitarra de toda la discografía de Lendakaris Muertos. No sabemos que opinarán los punks más puristas. Fran Sánchez TRILLIUM. Alloy. Frontiers La factoría italiana Frontiers Records sigue sin arriesgar y apuestan por grupos o músicos que, en algún momento, han tenido una cierta repercusión o alguna popularidad. En el caso de proyectos nuevos exigen que colabore alguien conocido. Esto quiere decir que si tenéis una banda nueva y queréis fichar por el sello transalpino, buscad primero un artista de prestigio y ofrecedle que grabe algo con vosotros. De lo contrario, mejor que cojáis otro camino. El caso que nos ocupa ahora cumple de sobras todos los requisitos, pues Trillium es un proyecto donde todos los músicos son conocidos, no en vano aquí encontramos gente que ha pasado por Kamelot, Avantasia, Epica, Heavens Gate, After Forever, Rhapsody Of Fire, Masterplan, Aina o Yngwie J. Malmsteen entre otros. Este álbum esta capitaneado por la cantante norteamericana, afincada en Holanda, Amanda Somerville. Como lugartenientes de este trabajo tenemos al magnífico dúo compuesto por Sascha Paeth y Michael Miro. Teniendo en cuenta que el inicio de Somerville fue en el pop y que la portada de este Alloy es bastante oscura, puedes imaginar que estamos ante uno de esos discos góticos que salen como churros últimamente. La voz de Amanda podría adaptarse a eso, pero ella ha preferido componer algo más personal que se aparte de las múltiples colaboraciones a las que esta acostumbrada. Sin ser un disco de hard rock melódico, si podríamos decir que gustará a los oídos más refinados y exigentes. Si, además, os digo que incluye un magnífico dueto, en Scream It , con el cantante nórdico Jorn Lande, no os pueden quedar más dudas para dejar lo que estéis haciendo en este momento e ir rápido a escucharlo. Paco G. INMEMORIAM. Hijos de los hombres. Sube un escalón Desde Córdoba nos llega el último trabajo de Inmemoriam, y no se trata de ninguna banda novel ya que sus inicios se remontan a 1997. A lo largo de éstos años han editado diversas maquetas y CD s, siempre autoproduciéndose como Detrás del cristal (2000), Teatro de aflicción (2004) y Tiempo de acusar (2005). En 2011 ve la luz el nuevo disco titulado Hijos de los hombres , un álbum que tan solo cuenta con cinco temas con un estilo power metal. La temática de este disco se podría decir que es antibélica, esto nos lo hacen pensar desde el primer momento en el que tenemos este álbum en las manos y observamos su portada. Se nota la madurez de la banda en cuanto a composición y sonido a lo largo de su trayectoria. Álex Metalalex

NOCTURNIA. Sin retorno. CD Music Estos toledanos regresan de nuevo al panorama discográfico nacional con su nuevo retoño. En Sin retorno retoman sus inicios pero estrenando nuevo vocalista, Rafael Carpena. Este último trabajo nos recuerda mucho más a sus dos primeros LP s, En busca del tiempo y Espejismos . Tiempos de ceniza poseía un metal más ambiental y tranquilo a pesar de contar con muchos más guturales y sonidos europeos que el actual. El debut del nuevo cantante no ha podido ser mejor y plasma a la perfección los inicios de la banda en temas como El final de los tiempos , Que nunca se apague tu corazón o Sueños . Cierran el tracklist con En busca del tiempo , tema regrabado de su primer CD. En general es un magnífico trabajo que de bien seguro hará las delicias de los amantes del metal y rock patrio. Jaime V.

S CO DIS

ÁGADON. Los últimos días. A New Label Desde sus inicios a finales del 99, la banda de Puertollano ha estado trabajando duro para conseguir un trabajo que pudiera hacerles justicia. Es por ello que, en ningún momento, se han precipitado con grabaciones de nivel bajo y temas poco trabajados que les hubieran hecho más mal que bien. Solamente en 2006 sacaron un mini LP, que reeditaron en el 2008. El año pasado consideraron que estaban preparados para entrar en unos estudios de Ciudad Real y plasmar este Los últimos días que ha sido masterizado en Alemania por Achim Koehler. El trabajo consta de 10 canciones de heavy clásico en una onda que te puede recordar a unos Centinela o también a unos primeros Nocturnia. La canción De las cenizas cuenta con la colaboración de Mario Gutiérrez de los granadinos Azrael, que nos deja uno de sus míticos solos de guitarra. Paco G. ACTITUD. ¿Quién es el loco? Autoeditado El último lanzamiento después de una maqueta y un disco debut de esta joven banda madrileña es el EP de cinco temas ¿Quién es el loco? Practican un punk rock del que de toda la vida hemos mamado en el estado pero presentando un poco más de contundencia que en determinados riffs y punteos lo acercan al metal. Pese a su juventud el grupo demuestra una innegable calidad y un muy buen gusto a la hora de componer los temas, unos temas que, por lo demás, están impregnados de crítica social. Si algo puedo objetar es que en algunos registros la voz no me acaba de convencer faltándole fuerza en ocasiones. El resto de producción está a una buena altura, sonando todo con la claridad que merece la música. Mención aparte necesita el diseño gráfico de este EP: cuidado y original. J.M. Osuna

REINO DE HADES. Leyendas del Aqueronte. Producciones Malditas Desde Jaén llegan Reino de Hades presentando su primer trabajo Leyendas del Aqueronte . Desde 2001 llevan estos chicos luchando por hacerse un hueco y conseguir el preciado premio de editar un disco. Para ello han sufrido numerosos cambios de formación que no han perjudicado en ningún momento el producto final. Los componentes de este disco son: José Fernández (voz), Antonio Pérez (bajo), Ernesto (violín), Javi (guitarra), Emilio (guitarra), David (teclado) y Fabio (batería). El sonido de este Leyendas podemos englobarlo dentro de un heavy melódico donde destaca en todas las canciones el violín de Ernesto. Aunque el sonido, en general, no es del todo redondo, las canciones son muy interesantes y si siguen trabajando duro podríamos llegar a tener delante, en un futuro no muy lejano, una banda realmente interesante dentro de este género. Juanma INARRESTABILI. Evoluzione. Gaser Discos Desde la isla de Cerdeña (Italia) nos llega el tercer disco de Inarrestabili, Evoluzione editado por el sello Gaser Discos de Madrid. Nos encontramos con un punk rock melódico muy bien elaborado, fresco y cantado en italiano. Se dividen las canciones el cantante guitarrista Seve y el cantante bajista Enrico, dándole cada uno su toque personal. Realmente si no fuese por el idioma, te da la sensación de estar escuchando un grupo de punk rock de la Península Ibérica, muy en la onda Disidencia, Kaotiko o Reincidentes. Contiene doce cortes reivindicativos, con guitarras muy bien elaboradas, que van desde las extraordinarias Nuovi orizzonti , Gente come noi , a la más punk Amén y profunda Sogno , pasando por la que da título al trabajo, la reivindicativa Evoluzione . Destacar que el libreto tiene las letras traducidas al castellano. Grata sorpresa de disco, muy recomendable. Fran Sánchez K-OS. Planeta violento. Maldito Digital Desde Salamanca nos llega la nueva obra de K-OS, Planeta violento . Tras su descanso de varios años y algún cambio de formación, vuelven pisando más fuerte que nunca. Dando inicio con una introducción al disco cañera y caótica nos presentan su nuevo trabajo. El metal está presente en todos los temas, con letras de protesta social. Sin abandonar la energía nos encontramos canciones de defensa a la mujer, contra el maltrato o una mezcla de fuerza, rabia y ternura en el tema Madre . Un potente grupo con un disco impresionante lleno de garra, donde han llegado a muchos fans tanto a nivel nacional, como en Sudamérica y parte de Europa. Personalmente, tras este CD no perdería la oportunidad de ver en directo a la banda. Sin duda, la mejor forma mejor de volver a la carga al panorama musical. David Martínez TALIESYN. Haciendo camino. Santo Grial Tercer disco de los sevillanos Taliesyn. En su nuevo álbum, la banda mantiene un heavy rock nacional muy al estilo Obús, sumado a letras de corte reivindicativo y actual, plasmado en temas como Futuro imperfecto donde hacen alusión a la precaria actualidad laboral. El redondo contiene diez cortes, de los cuales nueve de ellos son cantados y el quinto, Isbiliya , contiene un gran trabajo instrumental a nivel general y que en cambio, mantiene un estilo morisco que se aleja en parte de la globalidad del disco, donde machacan riffs guitarreros y coros rockanroleros acompañados de teclados Hammond a lo Deep Purple, como en el tema que abre el disco, Malas noticias . Aún siguiendo en la tónica heavy clásico, la banda podría aventurarse en caer en un estilo más parecido a temas como Isbiliya con unas referencias de rock andaluz como Medina Azahara. Rubén L. Calavera

OS DIS C

CROWNLESS. Dark Evolution. Autoeditado A finales de 2011 veía la luz el ansiado debut de los madrileños Crownless. La espera, como se suele decir, ha merecido la pena. Diez temas conforman Dark Evolution y que sin duda lo sitúan entre los mejores discos de metal sinfónico y gótico que se han hecho nunca a nivel estatal. El álbum suena fabulosamente bien y la calidad de los temas es muy alta, notándose una notable cantidad de detalles que ofrecen mucha profundidad al trabajo. Podemos encontrar partes donde la contundencia de las guitarras es aplastante para acto seguido dar paso a bellas melodías de teclado que son a su vez realzadas por el gran trabajo de la vocalista Vanessa Nane. Recomiendo el tema Ataraxia para que comprobéis todo lo que Crownless son capaces de ofrecer. Dadle una escucha, no os arrepentiréis. J.M. Osuna

MASHAI. 66. Creative Commons/Postal Rock Mashai surge de la disgregación de las bandas del norte Resaka, Viento Norte y Zumo Negro. Ahora nos presentan 66 , segundo disco de la trilogía de los seises. Un trabajo muy cercano al metal industrial, aunque ellos prefieren definirlo como rock duro. Musicalmente está muy en la línea de bandas del estilo de Sôber o Skizoo, pero sin llegar nunca a la creatividad o vitalidad de las grabaciones de éstos. El grupo lo forman Gorka Zulueta (batería), Jon Ander Díez (bajo) e Iván Vaquerizo (guitarra y voz). Un disco que deja un poco indiferente al oyente y que no aporta, a mi entender, nada nuevo a la escena de este tipo de estilo. Espero que el último eslabón de la trilogía sea un cambio de rumbo radical y podamos decir que Mashai es un grupo a tener en cuenta. Juanma

THE LOCOS. Tiempos difíciles. Maldito Records. Tiempos difíciles , nuevo álbum de The Locos. El grupo formado en 2005 tras el parón de SKAP, presenta su nueva obra, siguiendo la misma línea ska-punk con ambiente fiestero y letras reivindicativas. Podemos observar un ritmo más country con acompañamiento de violín en el tema Johnny dos pistolas , ritmos divertidos y fiesteros, sin abandonar varias protestas como en Contrato limosna , que habla sobre el problema de los estudiantes a la hora de encontrar trabajo, la explotación a la que son sometidos por la falta de experiencia y los contratos basura. La última reivindicación del disco se ve reflejada en el último corte Una noticia más , en la que habla de la ignorancia de las personas a los problemas del día a día. Han demostrado calidad en sus dos trabajos anteriores y la han demostrado en este último tras arrasar en Europa. David Martínez TRACCIÓN. Virgen de las Tinieblas. Maldito Digital Con pinceladas entre rock, heavy metal y matices punk, estos chicos pamploneses nos presentansu primer trabajo titulado Virgen de las Tinieblas .Al frente de esta banda nos encontramos con Alfonso Zarzosa e Iban Viedma de Mr. Fylyn, David Carrica de Tierra Santa y David Zarzosa de Su Ta Gar. En la escucha de este disco nos encontramos unos riffs muy cuidados que te dejan un buen sabor de boca, al igual que sus melodías algo pegadizas. Sobre sus letras, decir que se basan en la denuncia y protesta de esta sociedad en la que vivimos y el miedo que nos infunde, corrupción y guerra sin dejar de lado a una balada algo rápida como es A fuego . Por último, nos deleitan con un tema compuesto en su lengua natal, el euskera. Álex Metalalex

SEXPLOSION. Powerful As It s Name. Background Noise La banda madrileña nacida en 2009 se ha abierto al público con este primer trabajo, presentando un estilo hard rock/sleazy de calidad muy propio de grupos como Warrant o Mötley Crue. El redondo cuenta con ocho cortes cantados en inglés, masterizado por Nick Litwin en los Mastering Mansion y producidos por la misma formación. Aparte de una original composición que da buena referencia a este trabajo, cabe destacar el resultado de las líneas vocales por encima del resto de líneas instrumentales. Todo y con eso, queda muy presente en cada corte la calidad de composición de las guitarras, tanto en rítmicas como en los solos de ambos guitarristas. La banda cuenta con temas muy pegadizos, como A fire (del que también cuentan con un videoclip muy a los 80 s) o el medio tiempo In loving Memory , lleno de feeling y unas partes acústicas y solistas bien elaboradas. Rubén L. Calavera KNOCKOUT. Siempre al revés. Maldito Digital Tras su primera maqueta, Tu momento , estos valencianos vuelven con su primer larga duración. En Siempre al revés estrenan voz femenina al frente, María Bayo, que a pesar de tener buena voz, le da un toque demasiado pop a la banda. Los temas son bastante hardrockeros y contundentes en su estilo, pero esa clase de voz femenina le resta dureza a las composiciones. ¡Ojo! Si es lo que buscan, lo han conseguido pero es inevitable acordarse de grupos de radio fórmula como La oreja de Van Gogh o El sueño de Morfeo, eso sí, más duros. He de reconocer que en lo musical los temas no están nada mal y que incluso tienen algunos un tanto pegadizos. Quizá si en publicaciones venideras María abandona esos registros tan comerciales para aventurarse en unos más agresivos y rockeros, puedan llegar a gustar a mucha más gente. Jaime V.

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77. High Decibels. Kaiowas Records High Decibels es el nuevo disco de los hermanos Valeta. Desde Barcelona, nos vuelven a presentar un trabajo lleno del mejor rock n roll, herencia de bandas como AC/DC o Airbourne. Este High Decibels tiene aires más clásicos respecto al anterior 21st Century Rock pero sin perder ni un ápice de frescura en el sonido y sin olvidar los inolvidables y magníficos solos de guitarra de LG Valeta. Es decir, otro disco redondo de rock n roll perfecto para llevarlo en el coche y tirarse a la carretera para no parar de hacer kilómetros. Para ver que no van de farol y demostrar que quieren un hueco en el paronama nacional e internacional, 77 se fueron hasta Suecia para darle el punto final al vinilo con la colaboración del productor Nicke Andersson (ex Hellacopters), que también colabora en algunos temas. Juanma

DYING FETUS. Reign Supreme. Relapse Records Parece mentira que sean únicamente tres los tipos que hay detrás de este nuevo bombazo. Y es que los de Maryland lo han vuelto a hacer. Tres años después del notable Descent Into Depravity , Dying Fetus han creado un trabajo que bajo mi punto de vista supera a sus últimos lanzamientos. Es cierto que Reign Supreme presenta similitudes con aquellos, especialmente en lo que se refiere a complejidad instrumental, pero recupera ese nosequé que hace que los temas te impacten y atrapen al instante, de hecho también podríamos arriesgarnos y decir que este es el disco más accesible de Dying Fetus. La complejidad a la que nos referíamos anteriormente se ve perfectamente complementada con un groove y unos riffs pegadizos inconfundibles de Can, sin olvidar tampoco las partes de solos guitarreros con el incesante sweep-picking. Otra novedad que muchos percibirán y no a todo el mundo gustará es el aumento de los medios tiempos. No obstante, la mayor parte de ellos son auténticos rompecuellos. Otra cuestión que también causará debate es que en ocasiones los temas pueden sonarte a refrito de temas más viejos de Dying Fetus. En todo caso lo que queda claro es que Dying Fetus siguen fieles a su estilo complejo pero a la vez pegadizo y que los seguidores valoramos tan bien. Nueve temas más un bonus track componen su séptimo larga duración de los cuales resaltaría Subjected To A Beating , Second Skin , In The Trenches y Revisionist Past . El guitarra, voz y líder de la banda John Gallaguer tiene más que suficiente con el bajista Sean Beasley y el batería Trey Williams para seguir confeccionando discos de gran complejidad, impacto y calidad. Ah, que no lo había dicho y por si las moscas: esto es death metal. J.M. Osuna JOTNAR. Giant. EP. Tenemos ante nosotros el magnífico EP debut de los canarios Jotnar. Marcados indudablemente por un death metal melódico bastante claro, no dejan de lado unos sonidos más modernos y actuales propios del metalcore. A pesar de ser una demo de presentación y haber estado grabado por el propio guitarrista de la banda, Ben Melero, suena realmente de lujo. No me quiero ni imaginar que podrán hacer en un futuro larga duración. Vamos, que si no supiera que son españoles, ni lo habría imaginado. El CD consta de cinco temas de un metal potente y exquisito, excepto I Am Giant , el que han usado como single y que podríamos decir que es algo más light. Tendremos que esperar a un disco de estudio para ver si estamos ante una de las potencias del estilo en nuestro país. Jaime V. STEREOZONE. Power. Maldito Digital Estos músicos valencianos podíamos encuadrarlos en lo que se llama actualmente metal moderno. En realidad somos conscientes que con esto no os estamos poniendo las cosas fáciles, pero haceros una idea si mezcláis música de Soundgarden, Foo Fighters, Pantera, Queens Of The Stone Age o, quizás también, unos Rage Against The Machine. ¿ Que saldría de esa coctelera ? Pues los Stereozone, básicamente porque es el grupo que os estoy comentando y es la mejor referencia para acercaros a su tercer disco, Power . Con todo lo expuesto hasta el momento te puedes haber echo a la idea que cantan en inglés. Y ese es su punto débil, pues deberían pulir más esa parte en próximas entregas. De los doce temas que contiene el álbum, me quedaría con el tercero, Sandy Parrots muy directo y que entra muy bien al oído. Paco G. BENITO KAMELAS. Buena energía. Maldito Records Aunque fieles a la fórmula que les viene dando éxito, los valencianos regresan añadiendo algunos vientos de trompeta, saxo o trombón, coros más pulidos y arriesgando con temas inusuales en ellos, como La guarida de los gatos , lo cual despista un poco por momentos. No obstante, a partir de la segunda escucha ya estás atrapado en la vitalidad y fuerza de su rock enérgico, sencillo pero bien estructurado y donde las letras tienen en la calle, las vivencias o los sueños su razón de ser. Soy es ya un himno al igual que Contra viento y marea , Lucas , cañera y melódica, Se acabó el poder guitarrero o el tema título, serían las destacadas. Incluye la versión de Penelope de Serrat, rockera pero respetuosa. Grabado en Valencia y masterizado en Australia. Un chute de buen rollo, que falta hace en estos sombríos tiempos. Víctor Muiño

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TRIBUTE

FIESTA ORIO RECOPILAT EINO VIAJE AL RL DEL META VOLHE. A3VEN AND HELL

TRIBUTE

SALA ALLÈS) (CERDANYOLA DEL V 02-06-2012

TRIBUTE

Fotos Heaven: Josemojino

CAPDETRONS

FIESTA LROACKOFLALNZAINE SALA INFIERNO (TERRASSA) 03-03-2012

Fotos Infierno: Fran Méndez

CAPDETRONS

Retomamos las entrevistas a los grupos de nuestra localidad, Ripollet, y en esta ocasión lo hacemos con una banda que aúna más de una generación de músicos en torno a un proyecto contundente, directo y con mucho que decir en lo lírico, que se acaba de estrenar en cuanto a grabaciones sonoras, con su primera demo, cantada íntegramente en catalán. Osu (guitarra), Vicente (bajo), Fran (batería) y Marc (voz) son La Vena! La Olla: Algunos de vosotros formásteis parte de grupos históricos de Ripollet y otros militáis en formaciones más recientes. ¿Cómo comenzó este viaje? La Vena!: Comenzó hace ya algunos años principalmente por culpa del bajista, cansado de tempos más lentos. Unos han estado en bandas como 8 mil·límetres o Dring Dublé y otros en propuestas más clásicas rockeras como El Rey de Espaldas o Zerzedilla. Hemos confluido un conjunto de personas en busca de velocidad y contundencia y, por qué no decirlo, sin muchas ganas de complejidades musicales. L.O.: Hace poco sacábais vuestra primera producción en formato demo compuesta por once cortes y donde queda claro desde el principio que os movéis dentro de los sonidos más extremos. ¿Cómo fue la composición y grabación? ¿Cómo os definiríais musicalmente? L.V.: Punk pasado de vueltas. Y sin olvidar que hay cosillas que tienen un rollo próximo al grindcore y regustos metaleros.. La grabación fue en enero de 2011 en los nuevos estudios de 48 Volts de Terrassa. Fuimos un día en plan colegueo a estrenar los cacharros. L.O.: Las letras hacen referencia a temas como el poder político, la religión, la represión policial, la identidad catalana o cuestiones localmente sensibles como el asunto del amianto. Sin duda una banda comprometida... L.V.: Correcto, intentamos que sean frescas, tal como vienen a la cabeza con temas que nos preocupan/interesan. Aunque bien es cierto que, al ser tan breves los temas, pues en más de una ocasión no hay espacio para decir todo aquello que en un principio se quería. Así que intentamos compactarlo todo y ser directos. L.O.: La media de duración de vuestros temas, apenas supera el minuto. ¿Esto es buscado, surge o lo bueno si corto, doblemente bueno ? L.V.: Al componer los temas, salen de esta duración por casualidad y por gusto. Cuando unas vueltas o riffs se nos hacen cortos, los alargamos, cuando alguno nos sobra lo eliminamos y finalmente: la canción acaba durando entre 1 minuto 10 y 1 minuto 20. L.O.: ¿Quién es la venerable anciana que aparece en la portada del disco? L.V.: Se trata de una mujer del norte de África, del Rif en

A I ST EV TR

LA VENA

concreto, de cultura amazig. Tal como pasó aquí con la entrada del catolicismo, se la califica todavía hoy de bruja. Para acabar de ser despectivo culturalmente se la califica de bruja berber. Está relacionada con el tema que trata la letra de la canción Només catòlics XI-XXI L.O.: Para apoyar el lanzamiento habéis hecho un videoclip del tema La mateixa mà dels cops . Contadnos un poco sobre él. L.V.: Realmente más que un videoclip, es un vídeo que un amigo hizo para ilustrar la letra de esa canción. Trata sobre un policía que usa la misma mano para golpear detenidos que para acariciar a su mujer e hija. L.O.: Esta demo se puede descargar gratuitamente desde vuestro myspace: www.myspace. com/rosaridelaurora. ¿Cuál está siendo la respuesta de la gente? L.V.: Ha sorprendido entre nuestros amigos que no escuchan música de este estilo y ha tenido buena acogida entre gente desde nuestro punto de vista más tolerante . L.O.: Supongo que ahora toca presentarlo en directo... L.V.: Hasta la fecha únicamente hemos realizado dos conciertos. El primero en el Xiringo del COP de Ripollet en la Festa Major 2011, y otro un par de meses más tarde para las Festes de Tardor en Cerdanyola del Vallès. Nuestra prioridad actualmente pasa por seguir componiendo temas hasta tener un repertorio algo más decente, ¡que llegue al menos a la media hora! Aunque bien es cierto que en estos estilos los conciertos que se hacen son cortos y sin pausas. L.O.: ¿Cómo veis la actual escena musical en Ripollet? L.V.: Digamos que hay cantidad y calidad. El problema es que no hay medios para acabar de lanzar a las bandas, entre otras cosas porque faltan salas de conciertos además de otras formas de apoyo a estas bandas. Y también es cierto que en los últimos años, desde asociaciones como Kanyapollet, tampoco hemos conseguido impulsar del todo una alternativa propia de promoción y rodaje para estas bandas al margen de las instituciones. Por lo demás, prácticamente cada fin de semana vemos como uno u otro grupo del pueblo está tocando aquí y allá, incluso fuera de tierras catalanas y teloneando en más de una ocasión a grupos grandes. L.O.: Muchas gracias por vuestro tiempo, suerte con el proyecto y os dejo el final a vosotros. L.V.: Pues nada, pedimos un poco de ai per favor porque esperamos acabar de ponernos las pilas, hacer unos temillas más y vernos en los directos. Pero no aseguramos nada. Muchas gracias a la gente de La Olla por su apoyo y recuerden: menos folklore y más grindcore . Contacto: rosaridelaurora@gmail.com Victor Muiño.

C CO ONCIE NC RT IER OS TO S SCORPIONS The Final Sting World Tour 2012 . Stuttgart (Alemania) A principios del año 2010 se hacía publica una noticia de poderosa trascendencia para la comunidad metálica la banda alemana Scorpions anunciaba su retirada de los escenarios después de una larga trayectoria de 45 años y mas de 75 millones de álbumes vendidos a sus espaldas. Afortunadamente, un disco más vería la luz: Sting in the Tail , al que le seguiría un largo tour mundial por los cinco continentes que se extendería alrededor de los dos siguientes años. Así que decidimos desplazarnos a tierras germanas para no quedarnos sin vivir un momento tan señalado para ellos, y sin duda para nosotros: en su tierra, con su gente, y con toda la emotividad que ello entraña. El Porsche Arena sería el recinto elegido en la ciudad de Stuttgart, un gran pabellón donde vienen celebrándose algunos de los más importantes eventos que visitan el estado federado de Baden-Wurtemberg. Los encargados de abrir esta noche inolvidable fueron Eisbrecher, una banda de bastante tirón en Alemania que practica un metal industrial cantado en su lengua patria, y que ofrecieron un show potente y dinámico que debo reconocer me hizo pasar un buen rato. Y con un recinto abarrotado en el que no cabía ni un alma (las entradas estaban agotadas), los famosos escorpiones ocupaban el escenario arremetiendo con el tema que abre y titula su último álbum de estudio, Sting In The tail . A ésta le seguirían clásicos como Make It Real , Is There Anybody There o The Zoo , aunque si me he de quedar con una, destacaría We ll Burn The Sky del Taken By Force de 1977, que lograría ponerme los pelos de punta con esa clase, e intensidad que desprende ¡increíble! Casi podía imaginarme entre la audiencia de aquél inolvidable Tokyo Tapes . Lo que más me preocupaba era saber en qué estado iba a encontrarme a Klaus Meine, cuyas cuerdas vocales se vieron resentidas en el último tramo de la gira del año pasado. Un malestar que le obligó a cancelar varios shows en Francia y que afortunadamente estaba más que solventado para esta ocasión, en la que le disfrutamos en excelente estado de forma y alcanzando todas y cada una de las notas, tal y como cuando tenía veinte años. El resto de la banda también brillaría en cuestiones de entrega y calidad, destacando especialmente el legendario Rudolf Schenker, que a sus 63 años corría con suma facilidad de una punta a otra del enorme escenario. Las carreras eran constantes junto al resto de sus compañeros,

SCORPIONS

creando imágenes que ya están grabadas en las retinas de muchos de nosotros, como los eternos movimientos de izquierda a derecha de las guitarras de Rudolf y el fantástico Matthias Jabs, un sello ciertamente característico en su puesta en escena. Otro de los puntos álgidos y en el que la emoción se volvió a apoderar de mis entrañas, sería durante la interpretación de la maravillosa In Trance , uno de esos temas inmortales que por más años que pasen siempre se disfrutan como si fuera la primera vez. El medio tiempo The Best Is Yet To Come haría buena justicia a su nombre, pues lo mejor estaba por llegar Y a ésta la seguirían dos delicadas piezas como Send Me An Angel y Holiday , la primera de ellas interpretada de forma acústica, y con momentos estremecedores de todo el pabellón cantando el estribillo al unísono, difícil describir la majestuosidad y grandeza que allí había concentrada! Mas clásicos como Tease Me Please Me o la enérgica Hit Between The Eyes , dieron paso al momento de lucimiento de su actual batería James Kottak, quien forma parte del grupo desde que Herman Rarebell lo abandonase en 1995. Kottak había formado parte de los primeros Kingdom Come, de Warrant y MSG entre otros, y la fuerza y actitud que desprende es digna de destacar. El tipo es, en ocasiones, quizá demasiado alocado, pero cumple su labor con sobrada profesionalidad. Tras el solo de batería, Blackout sirvió de enlace para arremeter con Six String Sting , o lo que es lo mismo, el punzante y matador solo de guitarra del señor Jabs. Su veneno atravesó nuestra piel para acabar derivando en la inmensa Big City Nights ¡Enorme! Y tras abandonar momentáneamente el escenario, volvieron para completar la faena interpretando una tras otra sus dos baladas mas populares: Still Loving You y Wind Of Change , que aunque quizá yo no las hubiese colocado juntas en el set list, pusieron los pelos de punta al estadio entero con toda esa carga de emotividad y nostalgia que emanan a cada nota. Y es que la tristeza se agudizaba al pensar que quizá ésta sería la última oportunidad de poder vivirlas en directo. Pero toda celebración debe terminar de forma festiva, y para ello echaron mano a uno de los temas que en su día les encumbraría a lo más alto: Rock You Like A Hurricane , y que pondría el punto final a una despedida que difícilmente podremos borrar de nuestra memoria. Aunque ¿para que íbamos a querer algo así? Xavi Méndez

MOVE YOUR FUCKING BRAIN EXTREME FESTIVAL. 30-06-2012 Polideportivo Municipal de Molins de Rei (BCN) No podíamos faltar a nuestra cita anual que los Metaldefenders preparan con tanto esmero. Esta era la octava edición organizada por una entidad que este año celebra su décimo aniversario. Como regalito, nos ofrecían un cambio de ubicación: el festival se celebraría en el Polideportivo Municipal, o Death Dome como quedó rebautizado. El único inconveniente al cambio es que allí dentro hacía un bochorno infernal. El sonido se comportó muy bien y al tratarse de un recinto cubierto suponemos que Metaldefenders se ahorrarían el gasto de tener que contratar un escenario cubierto. Empezaron sobre las 17.30 h. los barceloneses Ravenblood. A pesar de la hora y del calor que pegaba consiguieron reunir un público muy decente. Ravenblood presentaban su disco debut que se mueve entre el death melódico y el viking. En agosto están en el Wacken como ganadores del Wacken Metal Battle estatal. A continuación era el turno de los barceloneses Alyanza, con dos discos en el mercado y un thrash que, dependiendo de los temas, se movía en un thrash de corte más actual y afilado y en otros con importantes influencias ochenteras. Los siguientes fueron Darkness By Oath, desde Euskadi y con el vocalista de Numen al frente. Ofrecieron un implacable recital de death metal a veces más crudo y otras más melódico. Y empezó el turno de las bandas más conocidas. En primer lugar Foscor volvió a demostrar porqué son la banda de más calidad del black metal catalán, caña y buen gusto a partes iguales. Los veteranos Caustic, que presentaban una renovada formación, celebran 20 años, casi nada, y, con un público siempre fiel, hicieron las delicias de los seguidores del brutal death. Respecto a Avulsed poco hay que añadir, nunca fallan y les sobran tablas, toda una apisonadora de death metal que ofreció un repaso de sus mejores temas. La banda internacional este año volvía a ser holandesa, ni más ni menos que los veteranos y también renovados Sinister. Con una ejecución impecable, se hicieron con el gran número de público que a esas horas había en el Death Dome. Y para finalizar, dos bandas aún si cabe más burras. Los primeros, Internal Suffering, originalmente colombianos pero actualmente instalados en Madrid. Aunque después de Sinister hubo un bajón considerable de público, supieron agradar al personal que quedaba con su propuesta de brutal death bastante técnico. Por último, y aunque volví a casa sin tiempo de verlos, ahí estuvo Tibosity, con su gore grind porcino y ácido. J.M. Osuna

ALYANZA

S TO IER NC CO

PRAYING MANTIS

DOCTOR METAL FEST II PRAYING MANTIS + TABÜ + ENRAGER 12-05-2012 SalaMephisto (BCN) Motivos laborales me impidieron llegar antes a Mephisto y solo pude ver los dos últimos temas de Enrager, banda de heavy metal clásico del Baix Llobregat que presentaban su EP Will Kill . Se les vio con ganas y no sonaban nada mal. A las 21h y con la sala más poblada, saltaban a la palestra los barceloneses Tabü, formación de hard rock cantado en castellano con dos buenos discos en su haber, que se presentaban comandados como siempre por David a la voz y José Ángel a los parches, Wallace Castro al bajo, Periko a la guitarra y como novedad Antonio Landeira a los teclados. Aunque el sonido no fue del todo bueno en los dos primeros temas, el grupo logró solventar con actitud y tablas este pequeño percance. A partir de ahí la cosa fue rodada, Tentación , Quién Hoy por ti , la coreada Rápido , hasta llegar a Traidor , versión de Gotthard que acabó por enganchar al respetable. El final con Siéntelo y los ya himnos Ven a mí y Siempre locos pusieron la guinda a una sobresaliente actuación. Pasadas las 22h, se presentaban los legendarios Praying Mantis atacando con Children Of The Earth y Panic In The Streets . Con una puesta en escena austera, pero con entrega, lograron conmover a muchos nostálgicos allí presentes. La voz de Mike Freeland iba dibujando melodías no exentas de poderío que se entendían a la perfección con la guitarra de Andy Burgess, mientras que los Troy aportaban el lado más heavy del grupo. Clásicos que repasan prácticamente sus nueve discos se sucedían como Turn the Tide , Can t See the Angels , Borderline o la fenomenal Don t Be Afraid of the Dark . Estuvieron muy interactivos con el personal, algo que este agradeció, exhibiendo muy buen humor, en particular Tino, que bromeó toda la velada lanzándose incluso a hablar en catalán con relativa fluidez. Al parecer según me contaron, enseñado por su esposa que es catalana. Continuaron repasando su carrera con Time Slipping Away , la festejada Running For Tomorrow , Highway y dejando para el final Dream On y el tema Praying Mantis . Tras el reclamo generalizado volvían a escena y después de tomarse unos chupitos con su roadie y brindar con el público, descargarían Turn the Tables y el eterno Captured City , ganándose una sonada ovación y el reconocimiento unánime. Texto y foto: Víctor Muiño

CO NC IER TO S

ROYAL HUNT

POPURRÍ

ON STAGE

El 28 de enero, Stímula visitaba la ciudad que le vio nacer musicalmente, Terrassa. Después de casi treinta años, el carismático cantante volvía con los renacidos Evo. La cita era en la sala Faktoria d Arts de la calle La Rasa. Y para calentar el ambiente, otros egarenses resucitados, ADN. Se notó que jugaban en casa, pues el público estaba volcado con ellos y los músicos supieron estar a la altura que requería el concierto, dándolo todo y haciendo moverse hasta al más parado de una sala repleta. Estos rockeros tienen un muy buen directo y saben perfectamente ganarse al personal. Sin embargo a Evo les costó conectar con sus seguidores, quizás porque hacía tanto tiempo que no les veían o porque el único superviviente sea el vocalista. Lo cierto es que no se les vio compactados como a los teloneros. Y por empeño no fue, pues los nuevos músicos son buenos, Stímula canta mejor ahora que en los ochenta, el repertorio combinó el último disco con los clásicos y, además tuvieron colaboraciones de compañeros de Capdetrons o el mismo Juan Feria de ADN. Pero si tenemos que ser sinceros, los teloneros se comieron al cabeza de cartel esa noche. El público mayoritario del rock conoce a Patricia Tapia como corista de Mägo de Oz, pero los seguidores del hard melódico la recuerdan de su época en Nexx. No hace mucho tiempo que tiene un nuevo proyecto, Khy. Actualmente esta girando por la Península y el 4 de febrero pasó por la Salamandra de L Hospitalet de Llobregat. La propuesta es distinta a todo lo que conocíamos de ella hasta ahora. Con Khy no encontrarás ni a los seguidores de Mägo ni tampoco a los amantes del AOR. Esta nueva historia de Patricia esta basada en un metal más moderno, con toques electrónicos y coros muy bien cuidados. Y el directo de la banda es de lo más impresionante, pues no defraudan a nadie y la cantante no falla ni una nota. Para no perderles de vista. La despedida oficial de la gira 30 aniversario de la formación original de Barón Rojo se realizó el 11 de febrero en el anexo del Palau Sant Jordi. Para ser una fecha tan histórica, esperábamos más público. El show estuvo regular pero, teniendo en cuenta los grandes altibajos en esta gira, nos dimos por satisfechos. El mejor

recuerdo fue el bolo de Valencia en verano de 2010. Como broche final, Sherpa se despachó contra los hermanos De Castro en una entrevista que salió publicada esa misma mañana. Lógicamente esas declaraciones llevaron un mal rollo al escenario y, durante toda la actuación se estuvieron evitando las partes implicadas. En definitiva, la peor forma de cerrar una etapa que podía haber sido gloriosa y quedó en fiasco. Los colegas de Metalcova reunían, el 5 de mayo en La Báscula, a sus asociados para disfrutar de 4 bandas nacionales. Abrieron Hijos de Caín, a los que no pude ver, pero me comentaron que en breve harán temas propios y dejaran las versiones de Barón Rojo. Presencié unos minutos de la Voll-Band y, sinceramente, siguen sin decirme nada. Son unos músicos ya veteranos que no creo que aporten gran cosa al mundillo del rock, si acaso ganas de pasarlo bien en el escenario. Zeus han estado unos 20 años ausentes como grupo, pero me sorprendió el estado de forma en que se encuentran. Comenzando por el cantante y hasta el último de sus músicos demuestran que quien tuvo, retuvo. Además han vuelto con ganas de principiantes, y eso es primordial para saber donde están y que tienen que hacer para ganarse al público. José Carlos Molina parece que disfruta ahora más que cuando estaba peleado con medio mundo. Esa fama de arisco que acompaña al líder de Ñu parece que va desapareciendo con el paso de los años. Casi dos horas repasando sus clásicos y algún que otro tema más reciente, fueron suficiente para demostrar que siempre han sido un grupo al que no se le ha hecho la justicia que merece. Me sorprendió ver que actualmente llevan al teclista de la Perfect Strangers, el grupo barcelonés de versiones de Deep Purple. Se notó su influencia durante todo el concierto con ese sonido de hammond antiguo y esos solos basados en históricas canciones purpleianas. Stamina abrían para Royal Hunt en la Salamandra el 24 de mayo. Los italianos practican una mezcla de power y progressive, bien ejecutado pero desconocido para la mayoría de asistentes. Curioso fue presenciar como se dirigían al público en inglés, hasta que alguien les gritó que lo hicieran en italiano. Los daneses liderados por Andre Andersen visitaban tierras catalanas después de una ausencia de varios años. En esta ocasión teníamos, además, el atractivo de ver el retorno de D.C. Cooper. El cantante norteamericano está en buena forma y se muestra muy simpático y agradable con unos seguidores que, dicho sea de paso, no fueron muy numerosos. Tuvieron el detalle de traerse a dos coristas femeninas para fortalecer los coros y enriquecer el sonido de una banda que, desgraciadamente, aún no ha recibido el reconocimiento del gran público. Texto: Paco G. Foto: Abel Carot

+ ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO, A PARTIR DE LAS 18 H. + VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H. + JUEVES, METAL KARAOKE. + SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS. + DOMINGOS, DE 18 A 23 H. C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès

Título: The Blues Brothers Director: John Landis Guión: John Landis y Dan Aykroyd Música: E Bernstein, James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway y Ray Charles Intérpretes: Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen Freeman, John Candy, Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker y más. País: USA Año: 1980 Duración: 132 min.

ha quedado como icono cultural-estético de toda una generación. Empezó siendo un documental del grupo que se había formado años atrás en un programa de la televisión americana hasta que Jonh Landis lo trasformó en el film que es. La combinación de un humor al más puro estilo surrealista con una banda sonora de excepción nos cautiva desde el minuto uno hasta el último. Disfrutando de situaciones tan rocambolescas como la posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del Everybody needs sombody . Toda una obra de culto, imprevisible, irreverente y auténtica que marca un estilo propio. Una comedia musical que encandila tanto a los amantes de la música como a cualquier aficionado al cine. Si no eres capaz de moverte mientras cantas alguno de los mchos temas de este musical bizarro, es que no estas vivo o careces de alma...alma de Blues. La hija de Sam

No hay mejor compañía para vivir un día de locura, pasión y libertad, que con este par de granujas a ritmo de blues. Jake y Elwood, los Blues Brothers (Dan Aykroyd y John Belushi), nos ofrecen la oportunidad de compartir una aventura repleta de persecuciones, humor negro y sobre todo muy buena música. Es todo un placer disfrutar del desfile continuo de los mejores mitos de la música americana como Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles o BB King. Unos cameos de lujo. Lo cierto es que la película no es una obra maestra, y sin serlo