La Olla Rock Fanzine 46

Nﾂｺ 46. ENE. 2013

EL ROCK,TES LARGOS...

D S A D N E BILLE NA, LEY ROCK ARE ROCK, ENTREVISTAITHIAN, LE RIPOLLET ENRAGER INFAMIA, A, A, A AZAHAR ... ARﾃ。IG Y ADEMAS , ELDORADO, MEDIN ENTROPIA

En tiempos de crisis es cuando se les ve más claramente el plumero a esos estafadores que se autodenominan de primera categoría. Nos estamos refiriendo a banqueros, políticos, empresarios, etc.

Cambian leyes para autoprotegerse y cargan la responsabilidad de su mala gestión en el pueblo llano y raso. Aun sabiendo que no llegamos a final de mes, nos cargan de impuestos nuevos y normativas que fomenten los ingresos en sus suculentas cuentas. Nos piden que nos apretemos el cinturón, pero ellos no están dispuestos a ceder ni un céntimo de sus ingresos. Tienen unos sueldos astronómicos y además se aprueban ellos mismos unos derechos como dietas brutales, colegios privados, comedores gratuitos, coches oficiales, etc. Y todo eso con los impuestos que pagamos los que no llegamos a final de mes. Y si no los pagas, te embargan y a la calle. Todo sea porque a ellos no les falte ninguno de sus privilegios. Tienen una cara impresionante.

Aquí en Catalunya, a nivel cultural, la Generalitat se inventó no hace mucho el Plan de Autoprotección. La idea en sí, no es mala porque se trata de intentar evitar accidentes, colapsos de personal, etc. Pero implantarla justo cuando

las entidades culturales no reciben apenas subvenciones de las administraciones públicas y los patrocinadores brillan por su ausencia actualmente, no es la mejor manera de potenciar el siempre difícil mundillo cultural. Mira que hemos tenido años de bonanza económica y nadie se acordó de este plan. Y ahora que se están haciendo milagros para poder mantener unas pocas de las muchas actividades que se hacían antes, resulta que deciden aprobar este plan. Con el acabaran matando muchas iniciativas culturales, pero ellos seguirán con sus sueldazos. Y de paso ayudan a algunas empresas que trabajan en este sector y que, en la mayoría de los casos, están dirigidas por fami liares o amigos de quienes han tomado esta decisión.

La Associació Ripollet Rock ya lo sufrimos en nuestras carnes el pasado mes de agosto en la organización de nuestro festival. Afortunadamente, lo pudimos superar con mucho esfuerzo. Este año de número gafe nos tocará de nuevo echarle mucha imaginación y ganas para intentar que esas estúpidas iniciativas no frenen una actividad que lleva más de veinte años realizándose dentro del programa oficial de la Festa Major local.

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:

Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.laollarock.com E-mail: laolla_fanzine@hotmail.com DIRECCIÓN Paco González y Jaime Villén Jaimax REDACCIÓN Paco González, Jaime Villén Jaimax , J.M. Osuna, Xavi Méndez y Víctor Muiño COLABORADORES Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot y Fran Sández PUBLICIDAD laolla_fanzine@hotmail.com WEBMASTER Jaime Villén Jaimax MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN Gráficas Gongraf DL. B-34071-2009 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.

CATALUNYA Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, Pepe s Bar, Crussader, Tequila, Hells Awaits, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín y Pentagram Badalona: Bar Badamola Badia del Vallès: Casal de Joves Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc y Ateneu Calella: Golden Gloves Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Irish Pub y Anskar Tattoo Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà Esparreguera: Abadia Klandestina Girona: Partisanowear y Maiden s L Estartit: Sala Mariscal Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani Montcada i Reixac: Can Tauler Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, Gurri, La Neu, Biblioteca, Esplai La Gresca y Locales Kanyapollet Sabadell: La Sala y Dark Factory Santa Perpètua de Mogoda: Premier Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions, Tramuntana y Crossroads PENÍNSULA Alicante: El Tributo Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido) Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando) Burgos: Fragment Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real) y Pub Leyend Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan) Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta Granada: Rainbow, Dragón Rojo, Sala El tren, La Gotera, El Amador, El Vinilo, La Rocka, La Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, Discos Melgamusic, Pub Venom, Pub Sonora y Pub Trastero Huelva: Sala Habana Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago León: Tutatis Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos Murcia: Locales de Ensayo Factor Q Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo) Santander: Rock Beer The New València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar Vizcaya: Arise, DDT y Pub Leyenda Zaragoza: Discos Leyenda ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal Palma de Mallorca: Pub Excalibur ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz y Santiago Teide Radio AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires) Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar) EE.UU: A & M Studios (New York) Venezuela: Ariah Records

02 / EDITORIAL /

Repasamos algunos destacados lanzamientos de los últimos meses en Argentina. Retorno discográfico por partida doble del carismático cantante Mario Ian. Por un lado con Alakran publica Veneno vivo , primer disco en directo del mítico grupo hardrockero grabado en el Teatro de Colegiales de Buenos Aires en su regreso de 2010, después de doce años de inactividad y siendo en la práctica un grandes éxitos, dado que repasa sus tres discos con sonido actual, además de algunos covers. Acompañan a Mario los miembros clásicos Walter Curry en la guitarra y el Griego Alonso a los parches y como nuevos integrantes Hernán Cotello al bajo y Javier Retamozo (ex Rata Blanca) a los teclados. Histórica noche que también quedó reflejada en formato DVD. También se publica Nuevo Orden , segundo disco de su proyecto en solitario IAN, con nueva formación. En lo musical sigue la estela de su aclamado En tiempos de redención , siendo en las letras donde hallamos mayores referencias al mensaje cristiano, algo habitual en Mario. Ambos trabajos están editados por Ian Records.

Otro sonado lanzamiento desde Argentina es el nuevo disco de los metaleros criollos Almafuerte, que publican Trillando la Fina , su octavo disco tras cinco años alejados de los estudios, pero sin parar de girar por todo su país.

Once nuevos cortes donde la prosa controvertida de Ricardo Iorio y la guitarra magistral de Claudio Marciello se funden para hacer las delicias de sus legiones de seguidores.

Patricia Sosa presenta su nuevo disco Desde La Torre , un álbum que reúne las trece canciones más exitosas y emblemáticas de La Torre, su legendaria banda de rock de los 80, regrabadas con un sonido potente y donde colaboran reputados músicos de la escena, entre ellos su marido, el guitarrista y pro-

ductor Óscar Mediavilla y otros ex-componentes. Coincidiendo con el 30 aniversario del grupo, nos alegra volver a escuchar a la mejor voz femenina del rock argentino. www.patriciasosa.com Rowek, el proyecto solista de quien fuera histórico baterista y fundador de V8, Rata Blanca y Nativo, Gustavo Rowek, lanza Grita , su álbum debut producido por el propio Gustavo y su compañero de tantas batallas, el guitarrista Sergio Berdichevsky, con la coproducción de Alejandro Zapiola. Completan la formación Nicolás Vicente en la voz, Ezequiel Palleiro en el bajo y Guillermo Piazzo en la guitarra. Fusión acertada entre el metal clásico ochentero con la agresividad de los 90 y sonidos más contemporáneos.

Los venezolanos Landsemk lanzaban en agosto su ópera prima Horizontes oscuros , una producción cargada del heavy metal más puro cantado en castellano que ha tenido un rotundo éxito en su país. Este trabajo se encuentra disponible para su libre descarga en la web oficial de los músicos: www.landsemk. com. El grupo cuenta con otros cinco EP: Jamás perderé la fe (2004), Ángeles del metal (2006), La llave del reino (2007), Somos latinos (2009) y Landsemk 2004-2009 (2010), compilado que recoge temas de toda su discografía y canciones inéditas. Landsemk lo forman Herdys Fernández (voz), Eduardo Cárdenas (bajo), Marcial Meléndez (guitarra), Isaías Guilarte (guitarra), Alejandro Vargas (teclado) y Francisco Pagano (batería). Han sido teloneros de bandas internacionales como Helloween, Blind Guardian, Krisiun, Belphegor, o Vital Remains, entre otras.

Víctor Muiño

/ COLABORACIONES / 03

Desde la redacción de La Olla conseguimos ponernos en contacto con Kee Marcello. Aquí tenéis un resumen de lo que nos contó el que fuera el guitarrista de la etapa más gloriosa de la banda sueca Europe.

La Olla: Hola Kee, ¡es un gran placer hablar contigo! Agradezco enormemente que nos atiendas.

KeeMarcello: Hola, ¡el placer es todo mío!

L.O.: Volviendo un poco al pasado, quisiera que me contaras como recuerdas la escena sueca de los primeros años 80, cuando formabas parte de Easy Action. ¿Es cierto que fuisteis la primera banda del país en firmar un contrato importante a nivel mundial?

K.: La escena del rock en Suecia era muy vibrante en general, con un montón de bandas interesantes, pero sin ningún tipo de éxito a nivel internacional. En aquellos tiempos las bandas de hard rock escandinavas no eran tomadas muy en serio por las grandes discográficas. Todas las bandas intentaban mostrar un tipo de actitud muy americana o inglesa, porque esa era la única manera de parecer creíble. También es la razón por la que todos los rockeros suecos de los 80 tienen nombres artísticos tan pintorescos. Kjell Hilding Löfbom se convertiría en Kee Marcello, Bo Roland Stagman en Zinny Zan y Joakim Larsson pasó a ser Joey Tempest, etc, etc.

Nuestro manager Sanji Tandan fue a la feria de la industria discográfica en Cannes y volvió con una propuesta de nada menos que Seymour Stein de Sire, del sello Warner. Stein tenía un historial increíble, había firmado con gente como Ramones, Talking Heads, The Pretenders y Madonna. Esto fue muy importante en Escandinavia en 1983 ¡ni siquiera ABBA había logrado hacerlo! . Posteriormente, una gran cantidad de bandas suecas entrarían en sellos grandes (Europe, Alien, Treat, Volt 220 ), pero Easy Action fue la primera en firmar un contrato mundial histórico con una gran compañía de los EE.UU. L.O.: En 1986 abandonas tu banda para entrar en Europe tras la repentina marcha de John Norum. ¿Fue difícil para ti adaptarte a aquella gira en un momento tan álgido de éxito?

K.: Un error molesto que crearon los medios de comunicación internacionales fue decir que yo era un desconocido chico prodigio que daba un asombroso salto uniéndome a Europe. ¡Nada podría estar más lejos de la realidad!

Yo ya tenía una buena reputación como guitarrista y antes de unirme a ellos ya había producido, interpretado, escrito, etc en más de 100 discos. Ya acumulaba varios hits a mis espaldas y estaba considerado como el mejor productor de rock en Suecia... ¡que me etiquetaran de novato era simplemente ridículo! Pero creo que los medios de comunicación preferían las falsas historias ya que lo publicaban una y otra vez, sin importar cuántas veces yo les rectificara.

04 / ENTREVISTA /

La primera vez que trabajé con Joey fue produciendo el disco benéfico Swedish Metal Aid en 1986. En aquel álbum, Stefan Johansson (el organizador) y yo teníamos a todos los rockeros suecos a nuestra disposición y todas las ganancias fueron a la Cruz Roja a través de los canales de Bob Geldof. Fue disco de platino, realmente marcamos la diferencia. Por lo tanto, yo también le di su primer hit. ¡No te olvides de eso, amigo! (risas) En cuanto a lo de adaptarme a la gira , ya me había embarcado antes en giras por grandes salas con Noice y con Easy Action. Era algo natural para mí.

L.O.: Recientemente has publicado una autobiografía en la que hablas de temas muy duros, de serios problemas con las drogas y el alcohol, excesos que casi te cuestan la vida.

Explicar cosas tan personales debe de haber significado una especie de liberación para ti, ¿no?

K.: Sin duda lo ha sido. Escribir La estrella del rock que dios olvidó ha sido como una catarsis para mí. Echar fuera toda la mierda que ha estado en mi pecho durante tanto tiempo siento que ha sido la mejor terapia que he tenido nunca. Estoy muy orgulloso de cómo ha quedado y también de lo bien que ha sido recibido. Me han llegado muy buenos comentarios en general, parte de ellos de algunos de los críticos literarios más importantes y en Suecia ya es oficialmente un bestseller . Ahora voy a traducirlo al inglés, he recibido ofertas de editoriales en una gran cantidad de países. También tengo propuestas para hacer una película por parte de dos compañías cinematográficas importantes. Así que siento como que ha sido el momento ideal para lanzar el libro.

L.O.: Joey Tempest siempre ha sido el principal compositor en Europe, pero tú también firmas parte de los temas en aquellos álbumes. ¿Era difícil trabajar con él o te daba total libertad para aportar tus propias ideas?

K.: ¡Yo diría que era todo lo contrario a la total libertad para contribuir! Cuando se trataba de eso, él era un completo dolor en el culo. Tuve que luchar duro para conseguir introducir mis ideas. Yo creo que a él nunca le gustó la idea de tener a nadie más que a sí mismo escribiendo las canciones. Siempre se aseguraba de conseguir que sus temas fueran los singles, incluso si eso significaba usar la política y apuñalarte por la espalda para lograr sus propósitos. ¡Me acuerdo de lo furioso que se puso cuando se enteró de que Sony Records en Italia decidió lanzar mi canción Just The Beginning como sencillo! Estoy muy orgulloso de las canciones que escribí en Europe, pero tengo que decir que muchas ideas mías se rechazaron a causa de esa actitud. No se trataba de que gane la mejor canción , más bien era: las canciones de Joey primero .

Escribí doce canciones para el Out Of This World , pero sólo una se grabó para el álbum, como un premio de consolación. Es entonces cuando me di cuenta de que el manager de Europe, Thomas Erdtmann, no era manager de Europe, ¡ése era Joey!

L.O.: Shine On en el 95, Melon Demon Divine en el 2004, y Redux: Europe el año pasado. ¿No crees que son pocos discos para un periodo tan largo de tiempo? ¿Cuál es la razón?

K.: ¡La razón es el tiempo! Hay muchos proyectos divertidos en los que estoy involucrado y el día sólo tiene unas pocas horas Pero debes saber que mi cuarto álbum, Judas Kiss , saldrá en marzo de 2013. En el verano estaré tocando con mi banda en festivales de toda Europa.

L.O.: ¿Recibiste en alguna ocasión ofertas de otras bandas para ingresar en sus filas? De no ser así, ¿con quién te hubiese gustado grabar o girar?

K.: Tuve algunas ofertas durante mi época en Europe, pero no me tomé ninguna en serio. Como yo ya estaba en una de las bandas más grandes del planeta, entonces no había una gran cantidad de ofertas que potencialmente me interesasen. Y hoy en día no sé muy bien a quién elegiría Si Alter Bridge contactasen conmigo, lo consideraría. Me gusta mucho esa banda.

L.O.: En tu libro hablas de muchas historias interesantes. ¿Podrías explicarme alguna que no hayas contado todavía?

K.: Ya te digo que el libro está siendo traducido al inglés en estos momentos y después podrá ser traducido a muchos otros idiomas (por ejemplo, español). ¡Está lleno de anécdotas! Llámame cuando lo hayas leído, y si todavía sientes que te quedas corto de anécdotas, ¡entonces te contaré alguna más! (risas) L.O.: Quisiera finalizar deseándote lo mejor, mereces todo mi respeto y admiración, espero que continúes por muchos años más asombrando al mundo con tu talento y que acabes recibiendo el crédito que te corresponde. ¿Te veremos por España, Kee? K.: ¡Gracias! Espero llegar a la hermosa España en concierto durante 2013. ¡Salud!

Xavi Méndez Podéis leer la entrevista completa en: www.laollarock.com

www.musical-infierno.com

/ ENTREVISTA / 05

Si lo tuyo es el rock, en sus diferentes visiones, no tienes por qué seguir escuchando programas radiofónicos donde pinchan música inerte, en formatos caducos, con fórmulas precocinadas e indigestas, hechas para el gran rebaño no pensante y poco crítico que tanto abundan en el dial convencional y que perforan con descaro y alevosía nuestros oídos en lugares comunes como centros de trabajo, bares, reuniones, o incluso ascensores. No seas uno más, despierta y sácale lustre a tu reproductor con propuestas como las que aquí os dejamos, hechas por verdaderos apasionados de la música que lo dan todo y más para traernos los sonidos que amamos. Valoremos y apoyemos su labor. ¡Salud y rock n roll!

AORLAND. Martes, de 21 a 22 h., en streaming a través de internet, desde Radio Carcoma (Madrid). www.radiocarcoma.com C/e: aorlandfm@gmail.com Tel. directo: 91 142 69 12 Antonio Lázaro conduce y dirige este radio show específicamente dedicado al hard rock melódico, el AOR y el west coast, donde se cuida con esmero la elección de los temas, que van desde los años ochenta a la actualidad más rabiosa. Noticias, próximos y pasados conciertos, peticiones y entrevistas completan esta propuesta sonora que tan solo lleva 25 emisiones y que puedes descargar o escuchar en su blog y seguir también desde el caralibro . http://megustaelaor.blogspot.com www.facebook.com/groups/Aorland LA CHAQUETA METÁLICA EXTREME RADIO SHOW. Miércoles, de 24 a 01 h., y sábados a las 20 h. (reposición), en TNT Radio Rock. www.tntradiorock.com C/e: lachaquetametalica_rlgranja@

hotmail.com.

Jorge Hernández Barney , dirige desde Zaragoza este espacio centrado en la música extrema que lleva en el aire desde septiembre de 2002, primero desde la emisora local Radio La Granja hasta su reconversión en podcast en mayo de 2010 y finalmente su entrada en la parrilla de TNT Radio a finales del 2011. En el programa damos cabida a todas las noticias, novedades, agenda de conciertos, entrevistas, etc., de todo aquello que suene crudo y oscuro y que esté relacionado con estilos musicales como el thrash metal, death, black, doom, grindcore, crust, sludge, crossover y similares . www.lachaquetametalica.net ROCK MUSEUM SAINTS & SINNERS. Viernes, de 21 a 22.30 h., en Radio Voz del Condado/Cope en el 105.4 FM de La Palma del Condado (Huelva). www.radiovozdelcondado.com C/e: picarock@hotmail.es Después de una primera etapa que comenzó allá por el 94, el locutor Il de Medrano regresaba hace escasos

06 / COLABORACIONES /

tres meses con renovadas energías a las ondas hertzianas para traernos la mejor música rock y metal, aderezada con información, un carácter divulgativo y decidido apoyo a las bandas nacionales sin olvidar los clásicos y referentes internacionales. Apuntalando y difundiendo este programa hecho en el sur de la península, dos cuidadas y actualizadas webs, desde donde descargar las emisiones anteriores. picarock-saintssinnersrock.blogspot.com rock-museum-saints-sinners2.webnode.es REBEL HEART. Viernes, de 23 a a 01 h., online, en Radio Antorva Canal 2. online2.radio-antorva.com C/e: rebelheartradio@hotmail.com.

Desde Mahón, capital de Menorca, el locutor Paco Jiménez, quien también presenta el acreditado programa Pecado Mortal, nos propone en este espacio un viaje a los sonidos más melódicos del AOR y el hard rock a través de una mimada selección de canciones, que van desde los ilustres clásicos a los últimos lanzamientos del género en sus distintas vertientes, tanto nacionales como del extranjero. Envía tus peticiones, promociona tu banda, chatea y disfruta de tu música preferida y si no puedes escucharlo en directo también tenéis la opción de descargar los podcasts. Dos horas donde la melodía toma el poder. www.ivoox.com/rebel-heart rebelheart.antorva.com.

ODYSSEY. Lunes, de 22 a 24 h., en Radio Universitaria de Alcalá de Henares 107.4 FM (Madrid).

Repeticiones en TNT Radio.

C/e: davidjabato@gmail.com Superando los 600 programas, este espacio, conducido por David Peñuelas, se erige en uno de los más veteranos de la radio rockera madrileña. Dos horas dedicadas a la actualidad del rock y el metal, tocando algún recuerdo que otro, entrevistas en directo con nuestra particular tertulia tabernera , maquetas, información de conciertos y mucha diversión, en definitiva pasar un buen rato . No dejes de visitar su renovada web, donde el decidido apoyo a las bandas estatales es incontestable. newradiodyssey.blogspot.com Víctor Muiño

BLACK COUNTRY COMMUNION. Live Over Europe. J&R Adventures.

Aunque ya ha pasado un tiempo desde la edición de este doble DVD, no podía dejar pasar la oportunidad de comentar esta joya del hard rock con mayúsculas que, con toda seguridad, pasará en breve a convertirse en clásico.

Después de editar dos maravillosos discos, el supergrupo formado por Glenn Hughes, leyenda viva donde quiera que las haya; el frío bluesman Joe Bonamassa, otro titán de la música; el batería Jason Bonham, hijo de John, el inolvidable percusionista de Led Zeppelin, de quien sin duda heredó mucho en la pegada y el talento rítmico; junto al reputado teclista Derek Sherinian, se despachaban con este video producido por el habitual Kevin Shirley, artífice también, en buena medida, de la creación de la banda.

Filmado con catorce cámaras de calidad HD y en sonido 5.1 Surround durante la gira europea del 2011 en las ciudades alemanas de Hamburgo, Múnich y Berlín, este documento visual arranca con una intro corta y profunda, mostrando a la banda intercalada con escenas industriales de la localidad inglesa de Black Country de donde provienen Hughes y Bonham, que dio nombre a la banda, dando paso precisamente al tema que lleva ese nombre, mostrando desde el inicio a Glenn en un estado de forma envidiable, tanto vocalmente como a las cuatro cuerdas, llenando el escenario con una energía que ya quisieran para sí muchos mozalbetes. Toma el relevo One Last Soul , quizás el tema más ganchero del combo, para hacer las delicias de un público teutón visiblemente emocionado. La intensidad y el buen gusto se dan cita con temas como Crossfire y sobretodo la aclamada Save Me , mientras en The Battle For Hadrian s Wall , Joe se hace cargo de la voz y aún a sabiendas de que es casi imposible competir en ese terreno con Glenn (y si no, que se lo pregunten a Coverdale, que lo sufrió en su etapa Purple), el gui-

tarrista defiende el tema con valentía y mucho sentimiento.

El espectáculo continúa con Beggarman y Faithless para seguir con la extensa y emotiva Song Of Yesterday donde Bonamassa y Hughes comparten las labores vocales finalizando en un éxtasis sonoro, propiciado por el poderío instrumental de una banda magistral. Entre tema y tema van intercalando imágenes del motorhome en ruta, con cortes de entrevistas a los músicos. La cañera I Can See Your Spirit , precede a la transcendental Cold , que Hughes dedica a los amigos ausentes. Nuevamente con la voz de Bonamassa, interpretan The Ballad Of John Henry , destacando el trabajo de Sherinian, que aporta una colección de sonidos de sintetizadores tan envolventes como efectivos además del solo memorable de guitarra. El tridente compuesto por The Outsider , The Great Divide y Sista Jane , no hacen más que afianzar y confirmar el vigor y la potencia de los BBC, aplaudidos y venerados por el afortunado respetable, entregado por entero a esas alturas. Un track razonablemente tranquilo y ciertamente melódico, Man In The Middle brinda el preámbulo perfecto para un final de traca con la inevitable versión del Burn , espléndidamente interpretada por el cuarteto, haciéndola sonar actual y renovada. Con el tema en estudio Smoke Stack Woman aparecen los créditos, mientras un servidor, aún en estado de shock por lo que acaba de presenciar, intenta sobreponerse a la descarga imponente del mejor rock que puede verse hoy por hoy en el planeta. Para ir recuperándome poco a poco, me dispongo a ver los contenidos adicionales compuestos por veinte minutos de material behind-the-scenes y galerías fotográficas. Esta obra en directo también en CD de audio y en formato Blu-Ray, que algunos podrían catalogar de prematura, por la corta carrera del grupo, alcanza un carácter antológico y evidencia que a pesar del liderato natural de Hughes, los Black Country Communion son un equipo formidable al que le deseo larga vida por el bien del rock.

Víctor Muiño

YA A LA VENTA!

Más información en www.facebook.com/hardreams / DVD / 07

ARÁBIGA. Retazos de vida. Autoeditado.

No sé si nos encontramos ante los sucesores de Medina Azahara, el tiempo lo dirá, pero lo cierto es que estamos ante una gran banda de rock andaluz. Lo tienen todo; buenas melodías, buenas letras y sobre todo mucho toque del sur , en ocasiones demasiado. Esto no es malo, de hecho se podría decir que es lo que los diferencia un punto de Medina, los cuales considero algo más rockeros. Para este segundo trabajo, Retazos de vida , han querido tirar la casa por la ventana con un formato libroCD de 32 páginas donde se pueden leer los textos pertenecientes a cada una de las canciones y donde se descubren las letras en su interior. Un trabajo magnífico que al igual que su antecesor cuesta 5 euros.

Regalado para los tiempos que corren.

Jaime V. SECRET SIGNS. For A Lifetime. CasketMusic Primer larga duración de otra de tantas bandas que gustan amorrarse a beber de la fuente del gothic metal con la tradicional chica encorsetada de voz operística al frente. ¿Las influencias? Obvias: Nightwish, Epica, After Forever, etc, etc Y aunque suelo arremeter duramente con este tipo de formaciones, en este caso encuentro elementos que me hacen pensar que no todas están cortadas por el mismo patrón y que también puede vislumbrarse cierta originalidad y buen gusto. Musicalmente están a la altura y la voz de May Lucas no despierta mis peores instintos como suele sucederme con otros sucedáneos del género. Es más, me mojo con una favorita: Through The Stars .

X. Méndez

GROOVETTES. El circo de las marionetas. Maldito Digital A veces se hace difícil comentar algunos discos en esta publicación, pues tocamos estilos que se alejan un poco del que realizan estos valencianos. Ellos se decantan por un rock muy encaminado hacia el pop con toques indie que, sinceramente, a nosotros que no dominamos esos sonidos nos cuesta defender. No obstante, esa base rockera y macarra que tiene este cuarteto de Torrent, nos ayuda a digerirlo con más naturalidad de lo que podíamos pensar en un principio. El circo de las marionetas contiene once canciones de elaboración facilona y sin pretensiones de complicarse mucho la vida. Si a ellos les sirve para disfrutar y pasárselo bien, pues nosotros desde estas humildes páginas sólo podemos decir que adelante.

Paco G. DAIS. Fábula. Maldito Digital Segundo trabajo de estudio de los barceloneses DAIS, formación liderada por Isabel Mañós (voz solista) y David García (guitarra). De este larga duración se puede destacar la voz de Isabel, bastante peculiar y no te dejará indiferente en ningún aspecto. Un disco compuesto por doce cortes cuyos sonidos nos acercan al hard rock más melódico, con pinceladas líricas y dosis de rock n roll. La melodía está presente en la música de DAIS, así como los riffs de rock duro acompañados de una base rítmica simplona pero eficaz. En definitiva, un trabajo repleto de hard rock añejo de la vieja escuela pero que, por momentos, se vuelve algo repetitivo y aburrido.

Juanma

ASIA. XXX. Frontiers Records.

Aunque bien es cierto que desde su reunificación con la formación original en 2006, Asia editaron buenos discos como Phoenix u Omega , estos estaban lejos de la calidad, energía y aceptación de obras cumbres, como la trilogía que forman aquel soberbio debut homónimo, Astra y Alpha , por ejemplo.

Sin embargo y coincidiendo con su 30 aniversario, el grupo británico nos sorprende sacándose de la chistera un álbum magistral, cargado de vitalidad y gancho, de brillantes melodías de Wetton junto a los teclados omnipresentes y refinados de Downes, la clase en la pegada de Palmer y la sobriedad elegante de Howe para conformar diez canciones épicas, alcanzando algunas, sin exagerar, el status de himnos a las pocas escuchas. Un vuelta a los clásicos innegable que los fans esperaban y que el grupo al parecer buscaba, que evidencian temas como No Religion con ese riff rockero típico Asia; el rítmico I Know How You Feel o la pegadiza Tomorrow The World , mientras que Bury Me In Willow y la preciosa Face On The Bridge , elegida primer single, muestran el lado más comercial y contemporáneo del grupo. Reno es de lo más progresivo del disco, de lo que no hay en exceso. El punto exótico lo pone Al Gatto Nero con un estribillo brutal, mezclando el inglés y el italiano, dotando al corte de un aire latino muy interesante. En definitiva, regreso triunfal de estos maestros del AOR/pop-rock progresivo, que siempre han sabido proporcionarnos música de alto octanaje y por lo reflejado en XXX , siguen creativamente en estupenda forma. Uno de los mejores discos del año en su género.

Víctor Muiño

08 / DISCOS /

LEITHIAN. Sin límites. Sube Un Escalón La banda valenciana Leithian formada en 2005 edita su segundo álbum, en mi opinión mucho mejor que el primero, tras haber hecho varios cambios en su formación. El gran trabajo realizado por este sexteto consta de diez cortes y una intro. A pesar de sonar en un segundo plano, los teclados están muy presentes en este CD, algo que me agrada ya que le da la melodía a la mayor parte de las canciones.

Es un disco variado, con temas más pesados, como puede ser Memoria oscura , y con guitarras contundentes y composiciones más melódicas, como Cruzando senderos . Encontramos la colaboración de un gran guitarrista, José Rubio (ex Warcry, Megara y Dunedaïn) en el tema Ángel seductor .

Abel C.

EMPYRICA. Infinito. Autoeditado Difícil empresa la de comentar el último disco de los sevillanos Empyrica. No es que Infinito sea de baja calidad, técnica les sobra, pero nos encontramos ante una rareza de proporciones considerables.

El álbum es una obra conceptual basada en un viaje espacial de un futuro muy lejano. Musicalmente es un trabajo plenamente progresivo con sus ventajas e inconvenientes. Como pros podríamos destacar que si eres un amante del género y detestas las composiciones facilonas, seguramente te apasionen.

Sin embargo, como contras nos encontramos ante una música de difícil digestión, poniendo como guinda al pastel una voz femenina que seguro daría mejores resultados en otros géneros del rock.

Jaime V.

IMPULSO. La sed del campeón. Rock CD Records.

La sed del campeón es el segundo disco de esta banda madrileña, incluida en ese gran saco al que llamamos rock urbano. Desde el primer minuto el grupo deja claro cuáles son sus influencias, punteos y melodías guitarreras que recuerdan mucho a Platero y tú, aunque siempre les acaban dando su toque personal. Tanto las letras como el sonido que consiguen harán las delicias de los amantes de este estilo, aunque son muchísimos los grupos que lo practican hoy en día. Llaman la atención temas como El camión de la basura , En papel film o El hilo , además de Escribir en frío y Muescas y nubes , que cuentan con la colaboración de Dani de Despistaos y Kutxi de Marea.

Toni Lanuza

MASTERLY. Sin identidad. Autoeditado/CreativeCommons Aunque estos barceloneses ya llevan varios años por el underground catalán, no ha sido hasta hace poco que han editado su primer LP, Sin identidad . Masterly han sufrido diversos cambios desde su existencia, entre los más destacados nos encontramos con un par de cambios de vocalista, estilo y de idioma. Actualmente, el puesto de frontman lo ocupa Sergi R. Perea en su nueva andadura a las voces, pues ya era conocido como el ex guitarrista de Rain y que ahora también milita en las filas de Romanthica. Musicalmente el cambio ha sido bastante notable y sobre todo muy positivo. En detrimento de una música algo extraña más en las voces ahora practican un metal actual en castellano pero sin perder la esencia clásica.

Jaime V. ULTIMATUM. Sacrilegio. Maldito Records Ultimatum decidieron dejarlo allá por el año 1984 y ahora vuelven a la carga después de 25 años siendo uno de los grupos punk de Iruña míticos por excelencia. Tal vez les quedó la espinita de no haber grabado nada por aquel entonces, salvo algún cassette con algún concierto en directo de la época, con su correspondiente calidad de sonido que dejaba mucho que desear. Y ahora vuelven de la mano de Maldito Records, incitados por su cantante y el batería Potxeta, también de Lendakaris Muertos, grabando este Sacrilegio . Doce temas que pese a los años, siguen teniendo una letra muy actual.

Cortes como el mismo Sacrilegio , Ciudadano anormal , Parásitos , Putos modernos o No al Estado Policial dan buen ejemplo de ello. 100% punk-rock a raudales.

Fran Sánchez ENTROPIA. Konjur de creació. Anarkosatanisme Records Muy arriesgado. Así es como cabría definir el salto que Entropia ha decidido dar con este single. Han dejado de lado el Katalonian Brutal Gore Grind Death Antifa para adentrarse en territorio drone/doom.

Al abandonar la banda el batería Uretra, los dos miembros restantes, Karkassa y Selrak, optaron por dejar de buscar alguien en los bombos y emprendieron una nueva senda cuyo resultado es este Konjur de creació , un único tema, largo, lleno de guitarreos, bajos y ruidos disonantes y aplastantes y riffs que se repiten, en una onda Earth o Sunn O))). El CD trae como añadido un vídeo del tema en el que aparecen las dos danzarinas que acompañan a Entropia en esta nueva etapa.

J.M. Osuna.

/ DISCOS / 09

YNGWIE J. MALMSTEEN. Spellbound. Rising Force Records Primer disco del guitarrista sueco sin ningún cantante. Se abre con el tema que da título al álbum, Spellbound . Hasta aquí, bien. Continúa con High Comprension Figure , otra instrumental. ¿Empezaremos a saturarnos de cuerdas a toda velocidad?

Espera, la siguiente es Repent y tiene cantante. No, ¡por Dios! Es el propio Yngwie a la voz. A este hombre nadie le dijo aquel refrán de En boca cerrada no entran moscas . Venga, en la siguiente también canta, vamos a darle otra oportunidad. Let´s Sleeping Dog Lie no mejora la anterior. Vaya desastre. Pero como las desgracias no vienen solas, agárrense que vienen curvas. Majestic 12 , dividida en tres partes y cercana a los diez minutos. Si odias las guitarras a mil por hora, esta es la canción ideal para torturarte hasta la extenuación. Pero si no has tenido bastante, vienen dos instrumentales más, Electric Duet y Nasca Lines . Estas más llevaderas, la verdad. Pero no protestéis tanto que aquí viene Poisoned Mind , otra vez con el polémico chico de las seis cuerdas al micro. Y de nuevo nos vienen ganas de que se calle de una vez. Y así hasta el final del CD. Cualquiera de estas instrumentales bien mezcladas con temas cantados por un buen vocalista melódico, nos devolverían a los tiempos donde el señor Malmsteen nos deleitaba con grandes trabajos. Su anterior colaboración con Tim Ripper Owens nos pareció que no cuadraba, pero lo de esta reciente grabación pensamos que es una tomadura de pelo para sus seguidores. Quizá a sus fans les gusté, pero no creo que abra puertas a nuevos adeptos. Yngwie ha grabado discos mucho mejores que éste, sin duda.

Paco G. MEDINA AZAHARA. La memoria perdida. Ediciones Senador/Mano Negra Records Poco se puede decir de esta formación que no se haya dicho ya. Si llevas desde el 1979 haciendo rock andaluz y triunfando por donde vas, por algo será. La memoria perdida es un disco de cambios; nueva formación y vuelta a los orígenes. Nos encontramos con un CD mucho menos cañero que los anteriores pero repleto de rock sinfónico con un aire muy setentero. Manuel Martínez está impecable a la voz y Paco Ventura sin derrochar la fuerza y dureza a la que nos tiene acostumbrados, sigue demostrando que es un hacha a la guitarra con una técnica y sutileza exquisita. Destacable la labor de Manuel Ibáñez a las teclas, aflamencando aún más si cabe las composiciones. Me quedo con Al pie de la Alhambra . Temazo.

Jaime V. ELDORADO. Paranormal Radio. Autoeditado Tercer álbum de esta gran banda nacional cuyos trabajos previos ya tuve ocasión de comentar en estas mismas páginas. Como novedad, en esta ocasión tienen a un nuevo guitarrista, y aunque parece que ese puesto se les resiste, el tal Andrés Duende hace un trabajo francamente bueno en este fantástico disco. No pierden esa identidad añeja cargada de feeling de la que siempre han hecho gala y han parido un disco que hará disfrutar a todo aquél que lo haga con clásicos como Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Humple Pie y tantos otros Grabado nuevamente en Canadá con su productor habitual Richard Chycki. Energía y calidad a raudales, ¡bravo!

X. Méndez

FUCKOP FAMILY. Spain No Brain (Ataque Zombie). Autoproducido. ¿Hardcore/metal/punk/hip-hop? Sí, algo así es la mezcla musical de Fuckop Family. Estos alicantinos ya hace años que vienen pisando fuerte por todo el estado, actuando en grandes festivales y llevando su marca al más estilo Def Con Dos que podamos recordar en mucho tiempo. Después de su último Levante Corruption , esta vez nos sorprenden con este título tan directo como llamativo, Spain No Brain (Ataque Zombie) , en el cual la temática principal es la que indica la propia intro del disco o su propio título: un ataque zombie en el estado español. Quince canciones muy guitarreras, provocativas y reivindicativas en el que resaltamos temas como No me toques los balones (sin trabajo pero con futbol), Sal a la calle o Siempre fire .

Fran Sánchez AMADEÜS. Black Jack. Santo Grial Nuestros colegas vallesanos vuelven a la carga con su segundo disco de estudio al que tanto trabajo y tiempo le han dedicado. Se trata de una obra conceptual que cuenta la historia de un croupier asesinado por un jugador de black jack y que es resucitado poco después por su ángel de la guarda.

Al igual que su anterior CD, ha sido grabado por Israel Ramos, el vocalista, y mezclado y masterizado por Alberto Rionda (Avalanch). En Black Jack encontramos un álbum más maduro y progresivo que su antecesor, que coqueteaba mucho más con el power metal. Destacar la impecable labor de Rubén a las guitarras y Alberto Linares a las baquetas.

Jaime V.

10 / DISCOS /

HYBAN DRACO. Where All Illusions Die. Blood Fire Death Music Tercer disco en tres años para estos tarraconenses que por si alguna cosa se caracterizan es por su tenacidad y voluntad de trabajo. Y realmente se nota la progresión que han tenido a lo largo de estos trabajos y que finalmente desembocan en esta notable pieza de black death metal que significa Where All Illusions Die . Es un disco bastante completo donde Hyban Draco demuestran que dominan multitud de facetas, unas más contundentes, otras más melódicas (como el acertado uso de guitarras acústicas) así como partes más veloces, llenas de trémolos, junto otros pasajes más sosegados en forma de medio tiempo. Como cosas a mejorar, cuento la producción final del sonido, así como el artwork del álbum.

J.M. Osuna WILD. La Nueva Orden. Santo Grial Records Nos encontramos ante el primer LP de los madrileños Wild, que parece ser que tienen bastante claro qué es lo suyo. Nada más y nada menos que el heavy metal. La Nueva Orden es un trabajo sin adornos ni arreglos excesivos cosa que es de agradecer. Metal sin concesiones con riffs y letras directas.

El doble bombo está presente en prácticamente todo el metraje, así que ya os podéis ir haciendo una idea de cómo suena esta banda. Cabe destacar el gran trabajo gráfico que rodea al grupo, tanto en el artwork en general del CD como en su página web. Como punto a mejorar, habría que pulir la producción vocal.

Jaime V.

EXCÓMUNION. Con la soga al cuello. Gaser Discos La banda segoviana Excómunion nos llega con su flamante trabajo Con la soga al cuello . En este su segundo compacto nos presenta un disco lleno de rock urbano y reivindicativo con un aire muy fresco donde encontramos una gran evolución respecto a su anterior larga durada Excómunion . Letras que tratan temas como la resistencia latinoamericana, pasando por la denuncia a la homofobia o la enfermedad de Alzhéimer nos harán reflexionar mientras les escuchamos. Además, han incorporado un segundo violinista al grupo y la sección de viento tiene más peso. Para este trabajo se han rodeado de grandes colaboradores como: Óscar de Lujuria, Fernando Madina de Reincidentes o Raúl Álvaro de Hijos de Overón.

Juanma ENSLAVED. RIITIIR. Nuclear Blast Bajo el peculiar título de RIITIIR se esconde la nueva obra maestra de los incombustibles Enslaved. Situémonos. Estos noruegos, que empezaron haciendo álbumes de black viking metal tan fantásticos como Vikingligr Veldi y Frost , iniciaron, con el cambio de milenio, una etapa más experimental con los discos Mardraum y Monumension , en los cuales añadían tintes de psicodelia pinkfloydiana a la base viking. Fue a partir de Below The Lights (2003) que el cambio ya fue definitivo y nada volvería a ser como antes a excepción de una cosa: la calidad de los discos seguía siendo muy alta. Enslaved, sin tapujos, con una gran originalidad y un saber hacer encomiable, hacen joyas musicales de gran belleza donde la música progresiva, experimental y vanguardista toma protagonismo pero siempre pasada por el cedazo del black y el viking. El resultado es más que satisfactorio y así también sucede con su último disco, RIITIIR . Si alguna cosa se le puede objetar es que seguramente no sorprende tanto como álbumes anteriores y presenta notables semejanzas con sus dos inmediatos predecesores Axioma Ethica Odini y Vertebrae . Sin embargo, siempre es un placer escuchar nuevos temas como son Thoughts Like Hammers o Roots Of The Mountain elaborados principalmente por los dos pilares históricos de Enslaved, Grutle Kjellson (bajo y voz) e Ivar Bjornson (guitarra). En cualquier lista de mejores discos de 2012, RIITIIR debería ocupar un puesto destacado.

J.M. Osuna INGRESÓ CADÁVER. El hombre comestible. Maldito Digital Procedentes de Villena (Alicante), un grupo con muchas tablas y activos desde principios de los 90 que ahora nos presenta este nuevo El hombre comestible . Es una mezcla entre punk rock y rock melódico con letras muy oscuras y agonizantes. Trece canciones en las que encontramos temas tan irrisorios y extraños como Que dirán mis fans , El testículo electrónico , Sin higiene o No puedo ni con mi alma . Lo cierto es que el grupo está muy logrado a nivel musical, pero se autodefinen de una manera tan extraña como OVNIS y algas, charcos de fuego, mentes pegajosas, espadas de luz, caricias invisibles, zombis bajo el sol, llantos de fondo, aparatos digestivos, robots de cocina, descargas de amor y la muerte como adelgazante natural, rápido y eficaz. Que cada uno saque sus propias conclusiones.

Fran Sánchez

/ DISCOS / 11

KISS. Monster. Universal Music La banda americana fue creada en la época de oro del hard-rock de los setenta en New York, concretamente en el 73, por Gene Simmons y Paul Stanley y uniéndose poco después Ace Frehley a la guitarra y Peter Criss a la batería.

El cuarteto no conseguiría la fama hasta después de lanzar su LP en directo Alive , dado que los tres primeros apenas tuvieron repercusión. Gene y Paul siempre han controlado el grupo, siendo un ir y venir el resto de componentes. Actualmente, el puesto de guitarra solista y batería lo ocupan Tommy Thayer y Eric Singer respectivamente. Éste es el vigésimo trabajo en estudio de la banda, un éxito que muchos grupos no han sido capaces de lograr en su longeva trayectoria musical o, incluso emular, con esos directos de tres horas y una espectacular puesta en escena repleta de maquillaje (en alguna época inexistente) y abundante pirotecnia a lo largo del show. En mi opinión, este Monster de trece temas, lanzado el pasado mes de octubre, desprende desde el inicio una fuerza y energía brutal, como el tema Hell Or Hallellujah , seguido de un pesado Wall Of Sound . Sin embargo, a medida que el redondo avanza, comienza a parecer monótono y las canciones adquieren tintes muy similares entre ellas. Incluso el tema Back To The Stone Age me recuerda a Deuce del disco Kiss . El CD no contiene ninguna balada, ni teclados o sonidos fuera de lo normal. Tal vez por este motivo el plástico se me haya hecho algo pesado, aunque su creador Gene Simmons asegurase en una de sus entrevistas promocionales previas que Monster iba a ser puro rock.

Abel C. PAPA SHANGO. Reír al caer. Maldito Digital Los cántabros Papa Shango nos presentan su primer larga durada Reír al Caer desde sus inicios por allá el 2009. Anteriormente ya tenían en su poder un single con tres temas grabado en el 2010.

Un disco repleto de ska, reggae y funk que transmite buen rollo por los cuatro costados. Todas las canciones están llenos de un gran optimismo para tratar tanto temas de crítica social como temas existenciales que nos hará olvidarnos por momentos de nuestros problemas. El CD está grabado en los Estudios Drive Division de Santander por Alex Pis y masterizado en los Estudios Euridia por Ibon Larruzea. Un disco elegante de ska donde destaca la voz y los acompañamientos de viento.

Juanma

D.A.O. Cero. Maldito Digital El rock urbano sigue triunfando en la Península Ibérica desde hace algunas décadas. Siempre he pensado que si este estilo hubiera nacido en Estados Unidos, los norteamericanos habrían sabido exportarlo a todo el mundo. Pero ya sabemos que ellos son los mejores propagandistas de este planeta y en nuestro país seguimos en pañales en lo que se refiere al panorama musical. Los sevillanos D.A.O. son otra prueba más de que, mezclando el hard rock y el punk, puede salir un sonido muy pegadizo y agradable a los oídos, con letras reivindicativas y fáciles de aprender para sus seguidores. Como suele ser habitual en estos discos no faltan las colaboraciones de músicos consagrados en la escena estatal.

Paco G.

REEK. Rubbish Through Your Veins. EP Autoeditado Grata sorpresa me he llevado con estos jovencísimos barceloneses, en los que no tenía depositadas todas mis esperanzas se trata de su primera demo y practica thrash metal , con lo que la combinación podía ser no del todo satisfactoria. ¡Pero nada más lejos de la realidad! Esta carta de presentación les coloca dentro de los grupos revelación del underground extremo catalán. Sus influencias son bastantes claras: las bandas del Bay Area Thrash Metal. Grupos como Metallica, Slayer o Testament, entre otros, están muy presentes en sus composiciones. Extrapolándolo al panorama nacional, podríamos decir que suenan a unos Angelus Apatrida, pero salvando mucho las distancias y con un largo recorrido por hacer.

Jaime V.

YA A LA VENTA!

Más información en http://www.amadeustheband.com/ 12 / DISCOS /

Los navarros Lendakaris Muertos están actualmente presentando su último disco Crucificados por el antisistema .

Diecisiete canciones que no llegan a los treinta minutos de duración. Cortes rápidos con letras muy ácidas y efectivas. Entrevistamos a Asier, su guitarra.

La Olla: ¿Qué tal ha ido la grabación de este nuevo disco y la reacción de vuestro público? ¿Ha sido difícil retomar la composición de nuevas canciones después de registrar vuestro último disco en directo?

Asier: Después de la gira del directo nos cogimos un año sabático, así que volvimos con ganas y la grabación fue como cualquier otro disco, preparamos las canciones en un mes y medio o dos y en un par de semanas ya lo habíamos grabado.

A la gente parece que le ha gustado bastante, de hecho tocamos un montón de canciones de este CD en directo y la gente las acoge como si fueran de cualquier otro.

L.O.: ¿Por qué el nombre de Crucificados por el antisistema ? ¿Os habéis influenciado por aquel mítico disco de Ratos de Porão?

A.: Sí, básicamente es un homenaje a Ratos de Porão, se puede decir que nos habían puesto el título del disco a huevo.

L.O.: La verdad es que en este disco no dejáis títere con cabeza. En esta época de ERE s y despidos, con el tema A la calle! ; a Bildu y a su alcalde en Donosti con Simpatía por el de Bildu ; o a las descargas compulsivas de internet en Síndrome de Download . De manera anecdótica, ¿cómo fue vuestro encuentro con el alcalde de Donosti?

A.: El tema de los despidos parece algo profético, el mes pasado me echaron del curro después de trece años trabajando en el mismo sitio. Por la zona norte la crisis ha tardado en llegar. Recuerdo que hace un año, hablando con unos amigos de Zaragoza, me decían que estaban echando a mucha gente y cerrando comercios en su ciudad y yo les decía que por ejemplo en Pamplona aún no se notaba y que no conocía a nadie de mi entorno en paro. Y ahora ya ves, cada vez te enteras de más gente a la que han botado, ves tiendas de toda la vida cerrando y todo eso.

Lo del alcalde de Donosti fue muy curioso y una de esas pequeñas cosas por las que hace que te alegres de estar en un grupo. Los de la sala nos dijeron que había llamado y que

quería conocernos en la prueba de sonido. Algunas semanas antes me llamó un amigo diciéndome que el alcalde estaba en una radio poniendo música y entre folklore y cantautores euskaldunes puso Simpatía por el de Bildu porque sus amigos se la cantaban. Total que apareció en moto, él solo. Es un tío muy majo y sencillo, nada que ver con la mayoría de políticos profesionales a los que estamos acostumbrados. Hasta le tocamos la canción, con la sala vacía y él ahí en medio haciendo los cuernos. Fue bastante especial.

L.O.: ¿Valoración de 2012? ¿Cómo se depara 2013 por el momento? Ya tenéis varios conciertos y festivales confirmados. Háblanos de ellos.

A.: Hemos tenido un buen 2012, tal y como está el panorama no nos podemos quejar para nada, creo que hicimos 33 conciertos el año pasado. Este 2013 se presenta bien de momento; como dices, ya tenemos bastantes conciertos atados y otros por confirmar. Cada vez hay menos conciertos y festivales, los ayuntamientos han cortado la pasta para cultura, las salas y promotores, como es normal, no quieren arriesgarse a perder dinero. No sé cómo será este año, todo el mundo dice que va a ser peor que el anterior, sólo espero que salga algo positivo de todo esto, algún tipo de movimiento organizado como ocurrió en los 80, sé que no se dan las mismas circunstancias pero por pedir L.O.: Un poco de política ¿Cómo veis la situación política en Navarra y Euskadi?

A.: En lo que es la Comunidad Autónoma Vasca lo veo bastante bien. Y en Navarra como siempre, da asco. Acaban de saquear la pasta y los ahorros de un montón de navarros y la gente como si nada. Aquí la política siempre ha sido de risa, patética, no hay más que ver lo de la encerrona-chantajevete-tú-a-saber-qué con toques detectivescos que le hicieron a un diputado del PP de aquí.

L.O.: Muchas gracias por tu tiempo. Carta blanca, di lo que quieras.

A.: Gracias a vosotros.

Texto: Fran Sánchez

Podéis leer la entrevista completa en: www.laollarock.com

/ ENTREVISTA / 13

LED ZEPPELIN. Celebration Day Para mi no hay duda posible si hablamos de acontecimientos significativos, el 2012 alberga uno memorable e histórico que es digno de destacar: la legendaria banda Led Zeppelin editaba al fin su último concierto, un show único y exclusivo en el O2 de Londres filmado el 10 de diciembre de 2007.

A tan relevante y entrañable acto, tan solo tuvieron la oportunidad de asistir 18.000 privilegiados fans, de los cerca de veinte millones que trataron de hacerse con una entrada, colapsando la red en cuestión de minutos y agotando todas las localidades a una velocidad de vértigo.

Con motivo de homenajear al gran Ahmet Ertegun, fallecido un año atrás, la viuda de éste, logró persuadir a Robert Plant (el más reticente a la reunión) para que después de 27 años Led Zeppelin volvieran a pisar un escenario. Ahmet fue el fundador del sello Atlantic Records y junto a él crecieron y se forjaron como la banda más grande del planeta. El agradecimiento que siempre le han procesado, se traduciría en esta ocasión a modo de resurrección, dejando por una vez a un lado toda clase de indecisiones y echando toda la carne en el asador para demostrar que fueron y aún siguen siendo una poderosa y engrasada máquina de facturar rock de alto octanaje.

El puesto del fallecido John Bonham, como no podía ser de otra manera, estaría ocupado por su hijo Jason, quien, por cierto, puede permitirse llevar su apellido con orgullo, pues es eso lo que seguro sentirá su padre allá donde se encuentre; El primogénito del legendario Bonzo realiza una espléndida interpretación, y no es en absoluto fácil ocupar el vacío de una de las cuatro piezas sagradas que elevaron a esta banda al altar de los dioses.

Con una presentación de lujo, 2 DVD y 2 CD s dejan para la posteridad aquella fortuita actuación, para que ahora cualquiera pueda vivir la magia desde el salón de su casa, ¡cada vez que quiera! Una verdadera suerte, y todo gracias a la visión del director Dick Carruthers, quien se aseguró de disponer de más cámaras por si les daba por publicarlo algún día.

Si amas el rock, el buen rock, la música de verdad, sin sobreproducir ni adulterar, aquí tienes una mina. Dieciséis temas que forman parte de la banda sonora de la historia del siglo XX. Xavi Méndez

14 / REPORTAJE /

Cuando mis compañeros de redacción decidieron que teníamos que hacer un resumen de lo más destacado del 2012, mi primera impresión fue: uff con lo chungo que ha sido el año, sería más fácil hacer un resumen de lo más negativo. Pero bueno, también estamos aquí para intentar olvidar los malos momentos y centrarnos en lo poco positivo que aún tenemos.

Y es que, a pesar de la crisis y los recortes, siguen sobreviviendo festivales como el Leyendas del Rock, Gineta Rock, Ripollet Rock o esa apuesta más reciente como es el Rock Arena de San Fulgencio. Es cierto que han caído muchos otros en los últimos tiempos, pero es digno de mención que algunos aguanten contra viento y marea. Para mí, sin duda ha sido lo más destacado del año.

En cuanto a movimiento de músicos, podemos resaltar la pelea entre Geoff Tate y el resto de Queensrÿche. El cantante ha comenzado una carrera en solitario y los demás han reclutado a Todd La Torre (ex Crimson Glory) para seguir con el mismo nombre. El litigio esta ahora pendiente de los tribunales. Roy Khan, tras su retiro espiritual, dejó sin vocalista a Kamelot. Los norteamericanos lograron encontrar su sustituto en Tommy Kaverik. El sueco, que viene de la banda Seventh Wonder, parece que da la talla tanto en estudio como en directo. Y el baile de músicos en Dokken continúa.

Don Dokken es el único que sobrevive de la formación original. A pesar de haber grabado el último disco el batería Mick Brown también ha dejado a Don para integrarse en T&N, el proyecto liderado por George Lynch y que incluye también a Jeff Pilson. Es decir que T&N ahora mismo es más Dokken que el grupo del cantante.

Y por último quiero destacar el magnífico disco Firebirth de los suizos Gotthard. Creo que el mejor del año. Además con el debut como cantante de Nick Maeder. No era nada fácil sustituir al gran Steve Lee, pero lo han conseguido con nota alta. Aparte, el álbum contiene canciones muy bien trabajadas y con un gusto exquisito.

Paco G.

OBSIDIAN KINGDOM

Como no podía ser de otra manera en este repaso de lo mejor de 2012 me encargaré de listar lo que bajo mi punto de vista ha sido lo más destacado en cuanto a metal extremo se refiere.

A nivel estatal, dos son los discos que más me han sorprendido, originales, frescos y no puramente extremos. Estamos hablando por un lado del tercer álbum de Toundra, simplemente titulado III , post-rock instrumental y contundente; y por otro, de Obsidian Kingdom, que con Mantiis , su álbum de debut, ya están a la estela de grandes grupos como Opeth.

A nivel internacional, y dejando de lado los discos comentados ampliamente en La Olla, señalaría el buen estado de forma de bandas consagradas como Kreator y su Phantom Antichrist , el Tragic Idol de Paradise Lost o el retorno discográfico de Saturnus, sin olvidar que tanto Napalm Death y Cannibal Corpse también han cumplido con sus nuevos discos. No ha faltado buen death ni grindcore en 2012, Cattle Decapitation, Grave, Aborted, Dying Fetus y Pig Destroyer nos han reventado los tímpanos con sus aplastantes novedades. El estreno de los rumanos Dordeduh ha sido muy sonado, demostrando que esta banda iniciada por el exbatería de Negura Bunget tiene mucho que decir.

En lo referente al black metal me quedo con los lanzamientos de Shining y Nachtmystium, así como la gran escena francesa, representada en este caso por Sektemtum y Hell Militia sin dejarnos el shoegaze de Les Discrets. Los japoneses Sigh siguen tan demenciales como siempre con el álbum In Somniphobia y Ahab permanecen en su trono náutico del doom con el arrollador The Giant .

A nivel de festivales no podemos dejar de destacar el excelente estado de forma del ya clásico Move Your Fucking Brain Extreme Festival de Metaldefenders en Molins de Rei y de recordar la apuesta, que ya no continuará, por el metal extremo en el Primavera Sound con bandas como Mayhem, Napalm Death, Liturgy u Orthodox.

J.M. Osuna.

Realmente es difícil resumir un año a nivel musical en tan pocas líneas, así que me centraré en el área en la que me suelo desenvolver: el metal nacional. En cuanto a festivales, la cosa ha sido flojita debido a la situación por la que está pasando todo el mundo y en especial nuestro país, pero como mínimo cabe destacar dos de ellos a los que asistí. El primero es el Leyendas del Rock, que año tras año se ha ido consolidando llegando a su límite de capacidad en el 2012.

Se ha convertido en un referente tanto para clásicos de nuestro rock como para bandas noveles que ven en él una oportunidad para empezar a despuntar. Muchas son las críticas que han recibido por repetir excesivas bandas en muchas de sus ediciones y sobre todo por el lugar elegido y sus condiciones. La organización ha dado buena cuenta de esos comentarios y para éste 2013 estrenará un recinto muchísimo mejor equipado con una zona de acampada adecuada para la cantidad de público que se espera. El nuevo emplazamiento será el Polideportivo Municipal de Villena, Alicante. Para este año también se han puesto las pilas en cuanto a contratación de grupos se refiere y se han lanzado a la piscina con figuras internacionales de gran calibre, como Doro, Accept, Ensiferum, Nashville Pussy o la primera visita a España de Venom. Éxito asegurado.

El segundo fue la sorpresa del estreno del Rock Arena, un festival donde se volcó toda la población de San Fulgencio, en Alicante. Fue un evento gratuito donde pudimos disfrutar de bandas como Saratoga, Koma, Sphinx o los barceloneses Döria (que actuarán de nuevo este año) entre otros. Para su segunda edición ya han confirmado a Obús, Vita Imana, Alhandal, Leo Jiménez, ZeroSiete, José Rubio s Nova Era, a falta de más bandas para cerrar el cartel. Esta ocasión no será de entrada libre, pues debido a la maldita crisis cobrarán una entrada de precio reducido.

Intentaremos volver y contaros lo sucedido en estas páginas.

A nivel discográfico hay que hacer un gran esfuerzo para recordar todas las buenas publicaciones de nuestras bandas. Ésto es un ejercicio de memoria que hago a nivel personal de los álbumes más destacables del 2012, así que nadie se enfade si me dejo alguno: Lujuria, Saurom, Medina Azahara o Saratoga como bandas de mayor renombre y Zenobia, Infamia, Arábiga, Ciclón o Regresión como formaciones que ya deberían empezar a despuntar. A ver que nos depara este 2013 Jaime V.

/ REPORTAJE / 15

QUELONIO. Rebelión. Red Rivet Records Lo que tengo en las manos es la edición japonesa de Rebelión , el tercer disco de los valencianos Quelonio. Para el que no los conozca a pesar de que los trajimos a nuestras tierras para una fiesta de La Olla son una banda con chica al frente. No, no la típica voz pseudo-soprano, sino una con fuerza, potencia y si Teresa me lo permite, con pelotas. Practican un heavy metal rápido y contundente pero no por ello falto de melodía y sentimiento. Los temas rebosan calidad y unas letras bastante trabajadas. Grabado en los estudios del prolífico Fernando Asensi, se forjan como un referente del estilo en Valencia y esperemos que fuera de ella. Viene con dos bonus tracks en inglés para los nipones.

Jaime V.

THE DIESEL DOGS. Antihumanism. Blank Is Beautiful Music El trío madrileño constituido en 2005 regresa editando su cuarto álbum, un trabajo con seis temas enérgicos de punk rock americano. Las canciones tienen sus partes más cañeras y sus partes más lentas y eso me gusta, pero a pesar de ello y a medida que evoluciona, el disco se me hace monótono, sin ánimo de realizar una crítica negativa. Quizás el estilo lo pide así. Destacaría el tema The Ballad To France Telecom , es una muy buena canción. Gracias a sus anteriores ediciones, además de la fuerza de sus impresionantes directos, esta banda de punk rock ha tenido la oportunidad de salir de España, dando guerra en Francia y en el otro lado del charco, concretamente en los Estados Unidos.

Abel C.

LUJURIA. Sexurreción. Warner Music/Calle Underground La banda segoviana por excelencia ha vuelto a la actualidad discográfica con su noveno disco de estudio Sexurreción , donde recuperan su heavy rock más duro e irreverente que tantas alegrías les ha dado. Lo que sigue patente en sus letras es esa temática erótica que llevan por bandera, como por ejemplo en Poema al coño rubio . Cuentan con varias colaboraciones, como la del señor Udo Dirkschneider (ex Accept, U.D.O.), un tanto desafortunada desde mi punto de vista y con la de Leo Jiménez (ex Saratoga, 037) entre las más destacables. En general son los Lujuria de siempre pero con un sonido y una producción más actuales.

Jaime V.

SYPNOS. Equinoccio. Maldito Digital Debut discográfico de estos onubenses después de sus inicios como Esencia. Grabado en su propia ciudad, Huelva, este Equinoccio suena totalmente profesional. El quinteto ha tratado de seguir una onda de hard rock con mucha melodía y guitarrazos potentes. La voz del cantante Edu tira, a veces hacia el pop-rock y esos toques modernotes que meten los hace encuadrarse dentro de la categoría de grupos en la onda Sober. Y eso no sé si es bueno, porque últimamente salen bandas como rosquillas con esa etiqueta. Para mi gusto quizás abusan mucho de los medios tiempos y la duración final del CD es un poco excesiva, pero por otro lado vuelvo a insistir en que el sonido es buenísimo y la banda apunta maneras para triunfar.

Paco G. ALYANZA. A New Beginning. Autoeditado.

Poco más se puede añadir que no se haya dicho ya en estas páginas sobre Alyanza. A New Beginning es su segundo álbum y el que les ha servido como excusa para pasearse por muchos escenarios, principalmente catalanes, descargando su thrash metal que en buena parte bebe del oldschool pero que tampoco evita incorporar elementos de corte más moderno. A New Beginning es todo un discazo que devorarás, se te hará breve y en el que temas como Revolution quedarán en tu mente e irás cantando su estribillo por unos días. Cabe también señalar que el disco está publicado bajo Creative Commons y se puede descargar desde su web www.alyanza.com.

J.M. Osuna

BOIKOT. Lágrimas de rabia. Maldito Records.

Nos encontramos ante el duodécimo trabajo de Boikot y, quizá, ante uno de los más completos de su discografía. El disco se sumerge de pleno en los momentos en los que nos encontramos a lo largo de las trece canciones que lo completan. Temas como Gasolina, vidrio y mecha , Sin tiempo para respirar , Botes de humo o Lágrimas de rabia , que da nombre al disco, nos hablan de crisis, movimientos sociales, represión y revolución, sin dejar de lado el mundo del rock en Sexo, drogas y rocanrol . Un muy buen trabajo, respetando siempre su estilo, con melodías y estribillos pegadizos, aunque cojeen un poco las voces en los temas más melódicos.

Toni Lanuza

16 / DISCOS /

MAITIPS. Inventa el món. Maldito Digital Desde Valls nos llega la banda Maitips que presenta su segundo álbum, Inventa el món . En esta ocasión, aunque evidentemente manteniendo la esencia ska rock que les ha caracterizado siempre, han optado por dar una vuelta de tuerca y darle algo más de presencia al rock así como alguna incursión reggae para conseguir hacer un álbum más que interesante. Las letras están impregnadas de crítica social pero desde una perspectiva positiva y poética. En resumen, Inventa el món es un disco muy alegre y agradable de escuchar. Evidentemente no tiene nada que ver con el metal, pero a quien le guste el ska rock cantado en catalán, aquí tiene una interesante propuesta.

J.M. Osuna

ERRANTES DEL TIEMPO. Empezar. Contraseña Records El grupo de rock setentero de Jaén graba su primer disco Empezar en 2010, pero no será hasta septiembre del siguiente año cuando contacten con la discográfica Contraseña Records que será quien finalmente editará el trabajo. Cuando comencé a escuchar el CD, lo primero que me vino a la cabeza fue Héroes del Silencio ya que el tema homónimo de los jienenses contiene acordes parecidos a los de Maldito duende y la voz de Isidoro Romero asemeja la de Bunbury. A medida que avanza el redondo se descubren sonidos parecidos a los Dire Straits, o incluso la canción Noche que me recuerda a la mítica Hey Ho, Lets Go de los Ramones pero bastante más light. La verdad es que es un disco un tanto peculiar, pero con nivel.

Abel C. SEYVER. Cannibal. Autoeditado Desde la extremeña población de Almendralejo (Badajoz), nos llega esta propuesta de rock/metal alternativo con textos explícitos tal y como ellos mismos advierten en la cubierta de este debut editado en 2010. Si agrupaciones del estilo de Deftones, Korn o incluso Marilyn Manson están entre tus hábitos gustativos, probablemente disfrutes de lo que Seyver puede ofrecerte. No esperes un sonido cristalino y nítido, pues no se trata de ninguna super producción, pero debo admitir que es esa crudeza la que les da un aire old school que por lo menos a mí me ha atraído. Tienen un curioso cover oculto que no figura en el track list, pero no seré yo quien lo desvele.

X. Méndez

H.E.A.T. Adress The Nation. GainMusic Sin duda, hablar de H.E.A.T. es hablar de una de las bandas de hard rock con mayor proyección en la actualidad y de uno de los principales exponentes del rock melódico. Adress The Nation es el tercer larga duración de los suecos y el primero que editan junto a su nuevo vocalista Erik Grönwall tras la marcha de Kenny Leckremo. Erik saltó a la fama después de ganar el concurso televisivo Swedish Idol , y a pesar de que hay quien dice preferir a su antecesor, a mí me parece que ha sido una incorporación más que acertada. Su voz resulta ideal para el género que practican y han registrado un disco fabuloso lleno de temas pegadizos y comerciales, pero con clase, elegancia, talento y buen gusto; requisitos básicos para alzarse entre los grandes en un estilo donde no puedes flaquear en cualidades. Living On The Run es un buen ejemplo de cómo fabricar un perfecto single, aunque bien podrían serlo otras como Falling Down o Better Off Alone Y si se trata de componer buenas baladas (otro de los puntos fuertes en este tipo de formaciones), tampoco se quedan atrás. No hay más que escuchar The One And Only , una preciosa pieza que de ser firmada por Bon Jovi (por poner un ejemplo cualquiera) se habría convertido con toda seguridad en todo un éxito de la radio fórmula. Y es que si H.E.A.T. hubieran aparecido 25 años atrás, se lo habrían puesto bien difícil a cualquiera de los que hoy son gigantes del Arena Rock, y quizá llenarían estadios como los anteriormente citados. Un disco para disfrutar.

X. Méndez WITKO. Un hombre camina solo. Sube Un Escalón Primer trabajo de la carrera en solitario de Emilio José Ponce, también conocido como Witko, que comenzó después de la disolución de su anterior banda Karih-Katura. Viene acompañado por Wally a la batería y las guitarras y bajos son a cargo de Roger García, que también se ocupa de la producción. Un hombre camina solo es sencillamente un disco de rock urbano, sin complicaciones ni problemas, con buenos solos y estribillos pegadizos. En definitiva, una mirada al rock de los 80 y 90. Destacan temas como El rey de los ciegos , Otra vez y Revolución . Incluye los solos de Eloy Ibáñez de Babylon Rockets en En el portal y el tema homónimo.

Toni Lanuza

/ DISCOS / 17

EL DROGAS. El Drogas. Maldito Records Después de dejar Barricada (o ser invitado a marcharse, algo que no ha quedado muy claro todavía), Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, pone en marcha su proyecto definitivo. Le acompaña la misma banda que hasta ahora formaba Txarrena: Txus, Flako y Brigi, que ha abandonado recientemente Koma, formación que ha acabado por disolverse. En este EP podemos escuchar cuatro temas que siguen en la misma línea que Txarrena, tanto en la música como en las letras. De momento, me quedo con la fuerza que transmiten los Barricada, aunque la personalidad y la presencia de El Drogas en los escenarios también tienen todavía mucho que decir.

Toni Lanuza

ENRAGER. Will Kill. Autoeditado Parece que últimamente se anima la escena de jóvenes bandas catalanas metaleras. Ya sea de thrash metal o heavy clásico, no paran de surgir nuevas e interesantes propuestas. Los Enrager debutan con un mini CD de unos treinta minutos de duración con el que demuestran de lo que pueden ser capaces de cara a un futuro primer disco oficial. Cantan en inglés y realizan un metal clásico con mucha garra.

El último en incorporarse al grupo fue el cantante Dri, pero recientemente dejó amistosamente el puesto y los del Baix Llobregat se encuentran en el proceso de encontrar un sustituto. De esta grabación podemos destacar como tema más representativo Kings Of Road . Y es en esa línea por donde creo deberían seguir para abrirse camino en este complicado mundillo.

Paco G. CARTA BALADÍ. Con humilde osadía. Gaser Discos.

Después de varias escuchas a este Con humilde osadía , resulta difícil definir el estilo musical de Carta Baladí. Esta joven banda, con apenas nueve años de historia, nos presenta el que es su tercer trabajo discográfico en forma de doble CD, el primero de los cuales contiene un total de once temas y el segundo, una única canción de treinta minutos. Nos encontramos ante un grupo de grandes músicos que dan rienda suelta a su desparpajo con grandes cambios de ritmo, melodías aflamencadas, percusiones, una peculiar voz y letras muy trabajadas, además de la colaboración de multitud de amigos. Es difícil quedarse con alguna canción, pero elegiría Cara a cara , El cliente nº 1.000 y la completísima Nacido de la enfermedad .

Toni Lanuza 0 GRADOS. Gracias por venir. Autoeditado.

De un primer vistazo al artwork del CD y a los nombres de los temas ya podemos averiguar que 0 Grados es un grupo de puro rock urbano. Y así es. Esta jovencísima banda de Astorga (León) presenta su primer disco o maqueta, depende de cómo se mire, en el que demuestran que esto del rock callejero y de las historias de barras de bar son lo suyo. Pero la verdad es que tienen mucho que mejorar, las intenciones y ganas son muy buenas, pero falta depurar bastante el sonido, dar profundidad a los temas y trabajar algo más las letras. Todo ello al fin y al cabo son cosas subsanables con horas de ensayo y empeño que no dudamos sucederá. Bienvenidos y adelante.

J.M. Osuna

KON-IRA. Volver a nacer. Obsesión Records Primer larga duración del cuarteto de Vilanova i la Geltrú. Con un toque de metal reivindicativo, guitarras machaconas y sonidos modernos, estos músicos catalanes han sido encuadrados por algunos medios en un estilo que los asemeja a bandas como Pantera o Koma. Personalmente, creo que para nada, más bien me recuerdan a grupos como Hamlet o Skunk D.F., sin olvidar su propio sonido. Volver a nacer , se compone de once canciones y ha sido editado por Obsesión Records. La presentación y el libreto es bastante simplón, pero lo que más nos interesa que es el sonido, se nota que tendrán que mejorarlo de cara a futuras grabaciones, pues la producción es muy de andar por casa.

Paco G.

TENPEL. Ciclos. Autoeditado.

Después de Areté Despierta , La sangre de Pegaso y varios EP s, estos madrileños nos muestran el que es su tercer larga duración llamado Ciclos y financiado en parte con el método crowfunding, que consiste en aportaciones que realizan los fans y todo el que quiera apoyar el proyecto por internet.

Además, cuenta con la masterización en Finlandia a manos de Mika Jussila. Musicalmente, Tenpel ofrecen un rock con tintes metaleros y potentes, toques psicodélicos, guitarras muy trabajadas, todo ello adornado con unos teclados muy acertados. La potente y peculiar voz de Kantz hace el resto, consiguiendo un disco muy personal y de gran calidad.

Toni Lanuza

18 / DISCOS /

TOMALO. Live To Rock. Rock Plus Records Argentina siempre ha sido una gran fuente de bandas de heavy metal cantado en castellano pero no tanto en otras lenguas. En esta ocasión, contamos con el séptimo disco de Tomalo, un grupo de hard rock melódico en inglés con muy buenas maneras. Live To Rock derrocha buen rollo, actitud macarra y en definitiva, lo que viene siendo rock. Cuentan con todo lo que se les podría pedir a una formación de estas características; riffs pegadizos, letras sugerentes y algún que otro medio tiempo amoroso .

Además, el CD viene con tres spanish bonus tracks, dos de ellas temas traducidos al español y una inédita. En general es un buen trabajo, pero quizá deberían pulir un poquito la producción para futuras entregas.

Jaime V. INSOUNDNIO. Diario de un final. Gothic Rec&Productions Diario de un final es el primer disco de los almerienses Insoundnio, después de años de duro trabajo, esfuerzo y cambios en la formación. Un álbum lleno de metal industrial con pinceladas góticas, mezcla que está muy de moda actualmente, pero género en el cual la banda no consigue destacar.

Un disco plano que llega a convertirse en algo repetitivo según van pasando los cortes, pero donde se nota el trabajo de todos sus miembros y las ganas que tienen por hacerse un hueco. Por eso, queremos darle un voto de confianza. Insoundnio ha compartido cartel con bandas de prestigio como Stravaganzza, No Apto, Nocturnia o Habeas Corpus.

Juanma

ORIGEN. La huida. Foque/Avispa.

Primer disco de esta banda de Antequera formada por antiguos componentes de formaciones que tuvieron gran repercusión por la zona de Málaga y alrededores en la década de los 90. Este cuarteto practica un rock duro ochentero bastante clásico, de moto, chupa de cuero y gafas de sol. Las melodías, como se observa en prácticamente todos los temas, son bastante sencillas dejando toda la responsabilidad a una voz que, aunque goza de gran personalidad, hay momentos que se quiere parecer demasiado a Bunbury de Héroes del Silencio. Destacan por encima del resto temas como Lobo , Reina de la carretera , Despiértame o La huida .

Toni Lanuza

SINESTESICA. Conciencia y realidad. Autoeditado Hace un tiempo, un amigo me pasó una demo de una banda del área de Barcelona. Se llamaban Sinestesica, el sonido era bastante malo y no tuve ni el valor de ponerla en nuestro programa de radio. No obstante, recientemente, nos llegó la primera grabación oficial, Conciencia y realidad .

Once temas y una duración de casi una hora componen el primer trabajo en estudio del quinteto catalán. Heavy clásico en castellano con la siempre particular voz de nuestro amigo Jordi Lirio (ex Cruzada). Tras el cristal es una de las canciones más destacadas del disco. Y el potencial single para mí sería Dame un sueño . Lo que no entiendo es porque están tan al final del CD. Paco G.

LUBER JACK. Llegó la hora. Warner MusicSpain.

Llegó la hora es el disco debut del dúo bilbaíno formado por Luis Solo y Rober Crespo. Nos encontramos ante un álbum muy agradable de escuchar, con mucho rock and roll, melodías con tintes sureños y estribillos muy pegadizos. Rock urbano que recuerda mucho a una combinación entre Fito y Fitipaldis y Platero y Tú. Enganchan mucho temas como Funambulista , que contiene saxos y coros femeninos, Ponle corazón , Siete y R n R . Cuenta con la experimentada producción de Iñaki Uoho Antón en los estudios de Muxik-On, algo que le da un toque muy profesional y un excelente sonido. Habrá que estar atentos a las andanzas de los Luber Jack.

Toni Lanuza

LEYENDA. Ciudad del caos. Picap Para no faltar a la verdad, he de decir que los madrileños Leyenda nunca han sido santo de mi devoción. Siempre me ha parecido que practicaban un heavy excesivamente lento y monótono en algunos casos. Como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena, y en esta ocasión así es. Con Ciudad del caos parece que han despertado cierto interés en mí con composiciones más trabajadas y mucho más potentes que en trabajos anteriores. A nivel musical considero que han dado un gran cambio a mejor, manteniendo ese metal melódico que venían practicando hasta ahora pero con muchos más matices altamente apreciables. Me ha gustado y les seguiré la pista en grabaciones venideras.

Jaime V.

/ DISCOS / 19

Bajo el paraguas musical del blues rock y derivados, siete veteranos y batalladores músicos de nuestra localidad, activaron hace unos años este proyecto con el que dan rienda suelta a su creatividad. Componen temas propios y muestran su particular visión de clásicos del género para conformar un repertorio homogéneo, con el que disfrutan y hacen disfrutar a los que se acercan a verlos. El blues en Ripollet tiene un nombre: Billetes Largos.

La Olla:¿Cómo y cuando surge este proyecto?

Billetes Largos: Bueno pues el proyecto comienza después de muchas costilladas, parrilladas, etc., amenizadas con minutos musicales allá por el año 2008.

L.O.:¿Cual es la formación actual de la banda?

B.L.: Somos Juan Pulido (batería), Jaume (guitarra solista), Juan y Antonio (guitarras rítmicas), Pere (bajo), Carlos (voz y harmónica) y Antonio Jiménez (piano).

L.O.: El vuestro parece un nombre ideal para un grupo en plena crisis económica. ¿Porqué os llamáis así?

B.L.: Pura coincidencia pues Billetes Largos es un homenaje póstumo a un amigo, bueno a su alias (Xisco) el billetes largos , una frase que decía a menudo.

L.O.: Os movéis en los senderos musicales del blues. ¿Cómo definiríais vuestro estilo y cuáles son vuestros referentes en el apartado internacional y nacional?

B.L.: Pues sí, blues, boogie-woogie, rock n roll, rythm&blues, etc.

L.O.: ¿Cómo está conformado vuestro repertorio y como trabajáis a la hora de componer?

B.L.: Tenemos un repertorio de temas propios pero jugamos con versiones por ejemplo Dr. Feelgood, ZZ Top, Cream,

Rosendo y demás dinosaurios. A la hora de componer es un proceso conjunto, las letras tratamos de adaptarlas. Nos movemos en los estándares del blues, rock n roll, etc., entonces no es un proceso complicado,pero sí de trabajo y ensayo.

L.O.: ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria en el apartado de directos y qué planes hay al respecto para los próximos meses?

B.L.: Hasta el momento hemos hecho directos en Montcada i Reixac, alguna fiesta privada y poca cosa más. Espero que este año sea el nuestro. Nos gustaría grabar nuestros temas pero hacerlo bien, no por grabar simplemente.

L.O.: En vuestra opinión, ¿qué tiene el blues como estilo, para resistir con fortaleza de hierro el paso de los años y mantenerse vigente en la actualidad y con buena salud?

B.L.: Bueno, esas tres notas dan mucho juego para componer, son como mágicas, siempre se pueden rescatar o recuperar temas que por la amplitud de autores son casi inéditos. Creo que por esto, entre otras cosas, hace que esté presente.

L.O.: ¿Cómo veis la escena musical del país en la actualidad y en Ripollet en particular?

B.L.: Espero que se anime, no hay locales en condiciones para tocar, sí que hay iniciativas interesantes pero faltan medios.

La verdad que para un pueblo con esta cantidad de músicos, la precariedad es evidente.

L.O.: Muchas gracias por vuestro tiempo, suerte con el proyecto y el final es vuestro.

B.L.: Un placer. ¡Salut! billeteslargos.blogspot.com.es Víctor Muiño

+ ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO, A PARTIR DE LAS 18 H. + VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H. + JUEVES, METAL KARAOKE. + SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS. + DOMINGOS, DE 18 A 23 H. C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès

20 / ENTREVISTA /

Los veranos cada vez son más insufribles debido a los golpes de calor que azotan la península y aunque es bien cierto que algunos de los grandes atractivos de este país son el sol y el buen tiempo, las altas temperaturas que alcanzan los termómetros en esa época del año están bien lejos de lo que yo considero agradable, especialmente en agosto.

Después de tanto sudar, el clima que uno busca en los días libres no va necesariamente asociado al turismo playero, ¡por lo menos por una temporada! Así que se me presentaba un plan más que apetecible Tan sólo debía tomar un vuelo rumbo al norte de Europa, ¿el destino? cualquier parte donde pudiese combinar mi amor por el rock con un poco de aire fresco.

Afortunadamente, fuera de nuestras fronteras saben muy bien de que va esto del rock; no en vano se montan unos festivales de órdago, ¡de lo mejorcito que pueda uno ver!, agrupando bandas de escándalo en carteles que hacen que los de aquí, parezcan fiestas estudiantiles.

Así que tan sólo se trataba de elegir uno y el Skogsröjet, que se celebraría en la población de Rejmyre (Suecia), parecía una opción más que interesante.

Con unas máximas de 17 grados (y en España rozando los 40), la sensación de placer se agudizaba, y más sabiendo que formaciones y artistas como Alice Cooper, Kingdom Come, Testament, Unisonic, Bonfire, H.E.A.T, L.A Guns, Ted Poley, Doro y tantos otros estarían en la hoja de ruta.

Tras tres horas de vuelo y alrededor de 3.000 kilómetros, llegaba al aeropuerto de Estocolmo cuando pasaban varios minutos de las once de la noche. Debía de intentar sacar de allí un coche de alquiler antes de que la oficina cerrase; afortunadamente en esta ocasión lo logré, pues ya había escarmentado de mis errores en viajes pasados.

Con el GPS ajustado al español me pondría rumbo al hotel, situado a más de 200 kilómetros, y según las indicaciones, a más de dos horas de camino! Eso significaba que llegaría pasadas las dos de la mañana.

Las primeras indicaciones del aparato me obligaban a girar por calles inexistentes, rotondas fantasma o atravesar ilegalmente al sentido contrario de la autovía. Por un momento pensé que jamás llegaría a esa bendita cama que me esperaba al final del trayecto y sobre la que con toda probabilidad caería desplomado.

Una vez ubicado, me hizo atravesar entre frondosos bosques circulando por carreteras secundarias. La iluminación era ine-

xistente, y para complicarlo, me topaba con intermitentes bancos de niebla que dificultaban la conducción, sobre todo teniendo en cuenta que a ambos lados de la carretera podías encontrarte con enormes lagos, que estaban por todas partes, y a los que no era difícil precipitarse si no andabas con cuidado.

Cuando pude relajarme un poco, pensé que no era mala idea poner la radio para amenizar ligeramente el camino. Imaginad mi sorpresa cuando tan solo con encenderla, la primera emisora que sintonicé programaba heavy metal las 24h! Por un momento había olvidado que aquello no era España, Spain is different eso está claro A la dificultad de la falta de luz, de la niebla y de los lagos, se sumaría otro factor de peligro. Cada pocos kilómetros se cruzaban en mi camino todo tipo de animales, habitantes de los verdes bosques suecos. Estoy hablando de enormes conejos, de castores ¡y de imponentes ciervos! Eso sí, aparte de ellos no me cruzaría con ni un solo coche, ni una sola persona. Un aura de soledad que en ocasiones resultaba terrorífica. Daba la sensación de que en cualquier momento pudiera encontrarme con la niña de la curva .

Hasta que mis ojos no pudieron leer el cartel de Regna (el pueblecito al que iba), no pude respirar tranquilo, ya que hasta ese momento no sabía con certeza si había ido en la dirección adecuada. Pero por suerte había llegado y no fue difícil encontrar el hotel. Ese pequeñísimo pueblo tan sólo tenía una iglesia, mi hotel, y frente a él, un cementerio. Una preciosa estampa, sin duda aunque un tanto inquietante.

Se trataba de una pequeña villa del siglo XIV. El hotel era como una vieja mansión de madera a la que se accedía cruzando un jardín en el que también hallaría algo surrealista: un árbol misterioso. Su tronco tenía una forma similar a la de E.T. (sí, el de la peli de Spielberg), y según me aseguró el propietario al día siguiente, el árbol tenía la facultad de llorar si lo mirabas fijamente durante cuarenta y cinco minutos. No lo comprobé.

Cuando al fin pude atravesar el porche que me conducía a la puerta principal, hallé una pequeña caja con un cartelito que rezaba: Mr. Méndez. En su interior una llave y un número. ¡Lo había logrado! la cama me estaba esperando, amigos, y debía descansar bien, pues los dos días siguientes estarían repletos de rock y metal, y eso es algo que merece toda mi atención.

Xavi Méndez

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/ CRÓNICA / 21

Ya van veinte ed Festival Ripollet iciones del Rock, lo cual es digno de ad mirar, tratándose de un evento gr atuito. La crisis económica ya hiz 2010, y la orga o mella en nización se apretó el cintur ón formado íntegra con un cartel me bandas de nues nte por tra que este año se tierra, cosa ha vuelto a repetir Iván Allué Metal Cry

da que crisis no tiene na sed de rock, la strado una vez más la Cuando hay mo de lo que ha o hacer; y esto es et Rock al celebrar el vigésim las oll Otra de .] [.. l va sti Asociación Rip Fe de Ripollet Rock mingo Gallardo avy aniversario del invitación a Do l he sorpresas fue la escenario y cantar el tema E talle de al Bruque a subir sin duda un acierto y todo un o por , hech ha s má e qu no es violencia los personajes para con uno de unya , y menos en tal o nunca es fácil Ca en y av he el lugar del mund cer rock de forma gratuita, te es n E z lificada e corren, ofre Desi Estéve los tiempos qu r oferta de este tipo debe ser ca ck Magazine Ro uie Eleven Rock por tanto cualq roicidad. La gente de Ripollet he .. [...] o. ell a an como de gran dic os que se de hace muchos añ lls Joaquim Va er Metal Hamm

El vigésimo cu mp liderado por Ba leaños del Ripollet Rock Festi val nz de 25 años de ai. La banda volvió a Catalun llegó spués de su últ ya im lo hizo como ca a actuación en más be ca Festival que tam za de cartel de un Ripollet Ro sa y bién contó con ck Lujuria y Trama Alyanza, Vhald ... [...] ... el fes emar, tival, que ha lle reunir a 5.000 gado a pe quedó demasia rsonas en anteriores ediciones do lejos de estas , no se festejarse en un cif ra s y au nque al recinto abierto de grandes dim y con entrada en gratuita es impo sible dar la cifra siones desde la organiz ex ac 4.500 asistentes ión calculan que se llegó a los acta, 4. dan para much ... [...] ... 20 años de rock en 000Ripollet o. de lo más bajo Un largo camino que le ha llevado a años del mejor la consolidación a través de añ ro El rock no pued ck nacional e internacional ... os y e [...] ...

La Vanguard morir en Ripollet. ia

22 / CRÓNICA /

Fotografías: Akasha

Cartel nacional para esta 20a edición del Ripollet Rock, con bandas muy consolidadas en el metal nacional como Vhäldemar y Lujuria acompañados del retorno de Banzai, un inicio más cañero por parte de Alyanza y un final más relajado con Trama. Un año más el Ripollet Rock se convirtió en un punto de encuentro para los metaleros de Barcelona. ¡Hasta el año que viene!

Akasha y Sergi Helloween Satan Arise

WOLFSBANE

WOLFSBANE. 28/10/12. The Flowerpot. Derby (Inglaterra) Para mí no hay duda alguna: Inglaterra es un país fascinante y probablemente se trate de uno de mis destinos favoritos. No sé si será por eso por lo que siempre acabo encontrando cientos de buenas excusas para volver.

Hacía ya seis meses de mi última visita y tocaba repetir, incluso en términos geográficos, pues el condado de Nottinghamshire, en la región de East Midlands, volvería a ser uno de los escenarios que amenizarían un interesante fin de semana. El plan empezaría en la ciudad de Robin Hood y terminaría en la vecina población de Derby.

En mi parada en Nottingham pude vivir una noche de Halloween anglosajona en toda regla. Pero antes, tendría el enorme placer de disfrutar en directo con los legendarios 10cc, que tocaban en el Royal Concert Hall, el teatro nuevo. Para mí, estar sentado en primera fila viendo al combo de Graham Gouldman, sería un enorme privilegio, una clase magistral de clase , valga la redundancia.

Al día siguiente me desperté sabiendo que iba a ser una gran jornada, pues más allá de mi propia intuición, no hay que ser un lince para presuponer que un concierto de Wolfsbane tiene todos los números para volarme la cabeza (obviamente, en sentido figurado).

Llegué a Derby cuando ya había anochecido... Y quizá por tratarse de un domingo, o por ser un lugar algo menos concurrido que Nottingham, no me encontré prácticamente ni un alma, casi todos los sitios estaban cerrados y la iluminación era escasa.

A las 20 h., el Flowerpot abría sus puertas; un local que es el típico pub tradicional inglés, pero que cuenta con una sala anexa, que es donde tienen lugar los conciertos de mayor envergadura. Digo esto porque antes del show, en la parte del bar, también había música en vivo, de forma gratuita, hecho que me sirvió para calentar motores junto a las primeras cervezas de la noche.

Por alguna razón que desconozco, los que estaban anunciados como teloneros, Daylight Robbery, no tocaron; y aunque el grupo de Birmingham había abierto para Wolfsbane en el resto de fechas de la gira, nadie dijo nada al respecto sobre su ausencia.

Con una sala repleta, cerca de las nueve daba inicio el que

sería el último concierto de la banda, en un tour que únicamente había contemplado el Reino Unido. Esta era la tercera reunión que se producía de la mítica formación inglesa, gracias a la buena acogida que habían tenido con las dos anteriores, la primera de ellas en el 2007, después de trece años de inactividad.

Lifestyles of the Broke and Obscure y Live Before I Die de su homónimo álbum del 94, daban inicio a la descarga, apareciendo sobre las tablas un Blaze Bayley acelerado, como un verdadero torbellino, dando saltos y mostrando una actitud verdaderamente enérgica.

En esta ocasión además presentaban disco nuevo (el primero en 18 años), y de éste también pudimos escuchar alguna como Smoke and Redlight o Blue Sky , entre otras perlas como El Loco o Kathy Wilson , de aquel lejano EP del año 90 que presentaron en su día abriendo para Iron Maiden, en la gira del No Prayer for the Dying .

Tan sólo cayeron tres temas de su segundo y genial plástico Down Fall the Good Guys , pero fueron sabiamente intercalados con lo mejorcito del nuevo, junto a otros clásicos básicos de su debut del 89, como el fiestero I Like It Hot , o una de las más heavys, Manhunt , para la cual apareció sobre el escenario el hombre lobo (algo así como la mascota del grupo), que sería finalmente decapitado por Blaze. ¡Antológico!

En total sumaron diecisiete aplastantes temas Caña y más caña, más algún momento algo comprometido y emotivo durante Seen How It s Done , cargada de mensaje, y que poco a poco nos acercaría a un final que, con Money to Burn , rematarían de manera exquisita.

Así que debo decir que para mí, quedó más que patente que Jase Edwards, Jeff Hateley, Steve Danger Elliot y Blaze Bayley, fueron, son y serán una banda poderosa y sólida, que merecieron mejor suerte y que deberían de ser recordados por algo más que por haber sido la banda donde cantaba Blaze antes de Maiden... Doy fe.

Texto y fotografía: Xavi Méndez

/ CONCIERTOS / 23

BARRICADA

AUPA LUMBREIRAS. 13 y 14/07/2012. Villena (Alicante-España) 15ª edición del festival de la resistencia, el Aupa Lumbreiras, posiblemente uno de los que más cambios de ubicación ha tenido en toda su historia. Desde que empezó en Puerto Lumbreiras (Murcia), ha pasado por cuatro ubicaciones distintas y finalmente ha recalado por primer año (y como mínimo hasta 2015) en Villena (Alicante), así que una expedición de la Associació Ripollet Rock para allá nos dirigimos.

El primer hándicap que tuvimos al llegar fue el calor insoportable que allí nos esperaba hasta 41º llegamos a tener , hecho que provocó un fallecimiento entre los asistentes debido a las altas temperaturas. Desde estas pàginas, nuestro pésame a familiares y amigos. La verdad es que la organización hizo todo lo posible para intentar que el calor no hiciese estragos; duchas gratuitas y disponibles todo el día, lonas, manguerazos en la zona de conciertos...

En cuanto a lo musical se refiere, tres escenarios teníamos en Villena; los dos principales y el escenario para bandas más emergentes, el Maneras de Vivir. Al llegar el viernes 13, sobre las 18h pudimos empezar a disfrutar de los gasteiztarras Segismundo Toxicómano, toda una apisonadora punk-rockera que hizo que los primeros litros de cerveza nos los bebiéramos como agua de mayo. El Último Ke Zierre continuaron en el otro escenario, pero lamentablemente tuvieron muchos problemas de sonido.

Para mí, el mejor concierto de todo el festival fue del de Gatillazo. Evaristo y los suyos arrasaron y de manera literal. Cerca de una hora de concierto en el que no pararon ni un momento, tan sólo en una canción para que Evaristo pidiese un cigarro al público. La verdad es que su último impecable disco Sangre y mierda les ha hecho tener un peso en las guitarras muy importante.

Pennywise se cayeron del cartel por problemas de salud y les sustituyeron Sum 41, grupo que particularmente no me dice nada, así que me acerqué al escenario Maneras de Vivir a ver a un mítico como es Juanito Piquete.

Actuaban a una hora más que decente (23.15 h.), presentando su nuevo disco Alma libertaria . Todo un gusto ver a Juanito por esas tierras y en ese festival, buen concierto y bastante presencia de gente. Volvemos a los escenarios principales en los que Boikot y Narco dejaron el pabellón bien alto. No puedo decir lo mismo de Disi-

24 / CONCIERTOS /

dencia, que después de un parón de un par de años, volvieron con el guitarra y batería de Boikot. No sonaron ni de lejos como sonaban antiguamente, así que debido al cansancio me fui a dormir, que el sábado se preveía duro.

Al día siguiente sobre las 18 h., volvimos por allí ya que actuaban MCD, grandes míticos del rock radical vasco que llevan un año desde su retorno. Grandioso concierto delante de miles de personas. Siguieron Obrint Pas, que de milagro llegaron a tiempo a Villena, ya que el día anterior estaban actuando en el pirineo catalán y la furgoneta se les averió. Por suerte llegaron y descargaron su nuevo Coratge y sus temas más míticos. Se avecinaba dura la noche... Después de los ingleses Anti-Nowhere League, vino el turno de Soziedad Alkoholika, que fue el que de lejos apiló a más gente; era casi insoportable estar allí viéndoles. Buen concierto. A continuación vino el turno de Rosendo. Más tranquilo, pero siempre acertado y con un sonido impecable. Barricada venía a continuación, y ya advertimos que esto era una recta final de aúpa (y nunca mejor dicho). Pude comprobar a unos Barricada sin su frontman El Drogas, que decidió dejar el grupo para embarcarse en Txarrena, su proyecto personal ahora reconvertido en El Drogas. He de decir que se defendieron de fábula, asumiendo Boni gran parte de las voces, acompañados en ocasiones por Alfredo.

Su nuevo disco, Flechas cardinales , suena genial y los vi en plenísima forma. A continuación, el turno de Lendakaris Muertos, que, aunque no tuvieron un día muy acertado (algún fallo del directo), hicieron disfrutar al público al 100%. Después de esta actuación decidimos irnos ya a dormir, dejando a Distorsión sonando en el escenario.

Gran festival si no fuese por el gran calor que soportamos.

Pese a ello, un diez a la organización y al pueblo de Villena.

Texto y fotografía: Fran Sánchez

MORBID ANGEL

KREATOR + MORBID ANGEL + NILE + FUELED

BY FIRE. 11/11/2012. Sala Salamandra (L Hospitalet de Llobregat).

Sin lugar a dudas acudir a las visitas de los reyes del thrash metal europeo es siempre una tarea obligatoria. Pero aún lo es más si resulta que vienen acompañados de dos bestias colosales en esto del metal extremo como Morbid Angel y Nile y trayendo de teloneros a la aún joven banda californiana Fueled By Fire. De hecho eso debió pensar un gran número de personas ya que dos días antes del concierto las entradas se agotaron y dejaron pequeña la sala grande de Salamandra. A no poca gente le sorprendía que a Kreator, una banda que ha llenado Razzmatazz, se la llevase a Salamandra, con un aforo considerablemente inferior que el recinto de Almogàvers. Suponemos que el complicado momento en cuanto a asistencia a los conciertos hizo que los promotores fueran precavidos y se decidieran por Salamandra. Y por supuesto a dos días antes del concierto es complicado cambiar de sala.

Luego volveremos, por otras razones, a hablar de la sala, pero ahora empecemos a comentar el concierto. Puntualmente, sobre las siete y media, los thrashers Fueled By Fire abrían fuego. Repasaron temas de sus dos álbumes hasta la fecha, Spread The Fire y Plunging Into Darkness .

Al menos repasaron los que pudieron porque su apenas media hora de actuación pasó volando, pero sirvió para que el respetable fuera calentando motores con unos californianos muy entregados.

A continuación empezaban los platos fuertes comenzando por Nile. Los faraones del death metal traían álbum nuevo bajo el brazo, At The Gate Of Sethu , y también la reciente incorporación del bajista Todd Ellis que ya se desenvolvía sin ninguna dificultad por el maremoto de riffs técnicos e infinitos que caracterizan a los norteamericanos. A pesar de presentar nuevo disco ofrecieron un repertorio muy variado, repasando toda su discografía y acabando con el clásico Black Seeds Of Vengeance . En general el público celebró todos sus temas, aunque también pude comprobar que a alguna gente se le hacía pesado ese death metal tan técnico.

De los tecnicismos de Nile pasamos a un death metal más asequible, particular y reconocible que practica Morbid Angel, con las figuras tan emblemáticas como reconocibles de David Vincent y Trey Azagthoth a la cabeza. Al igual que los dos grupos que les precedieron esa noche como posteriormente Kreator , Morbid Angel también optó por repasar temas de toda su discografía. En el caso de los de Tampa se entiende más por el revuelo y polémica que ha provocado el heterodoxo Illud Divinum Insanus . El grupo estuvo espectacular comandados por un David Vincent especialmente comunicativo y un Tim Yeung de diez en la batería.

Si alguien podía superar el altísimo listón de la noche esos eran los germanos Kreator. Y lo hicieron, contra viento y marea. Después de una excelente proyección inicial a modo de presentación de la historia del grupo, Kreator salió a por todas. Fue durante el cuarto tema, Hordes Of Chaos , que tuvo lugar la incidencia de la noche. La luz se fue y la sala quedó a oscuras. La semipenumbra se alargó durante más de media hora y la incertidumbre sobre si el concierto continuaría o no iba creciendo. En todo momento el público se comportó de una manera muy paciente a pesar de que como es lógico mostraba su malestar con silbidos. Al cabo de esos minutos, donde el aire acondicionado también dejó de funcionar en una sala con aforo completo, la luz volvió y Mille Petrozza y los suyos retomaron su actuación. El enojo de Petrozza era evidente y cargó contra los promotores, diciendo que no volvería a trabajar con ellos jamás, y contra Salamandra, pidiéndonos que destrozáramos la sala a base de mosh.

A mi modo de ver fueron unos comentarios excesivos puesto que, durante ese tiempo, nadie podía saber a ciencia cierta quién era el responsable del apagón. En cualquier caso el bolo continuó con Kreator soltando clásicos por doquier: Extreme Aggression , Coma Of Souls , Pleasure To Kill y acabando con Flag Of Hate y Tormentor .

Gozaron de un gran sonido y consiguieron volver a calentar al público después del parón.

En resumen, fue un conciertazo a la altura de las expectativas. Probablemente el mejor concierto que haya tenido lugar durante 2012 en lo que a metal extremo se refiere.

Texto: J.M. Osuna Fotografía: Iván Allué

/ CONCIERTOS / 25

UNISONIC

El último trimestre ha sido menos prolífico que otro para los componentes de esta revista, en cuanto a conciertos en directo se refiere. La coincidencia de muchos de ellos en fechas de nuestro programa de radio, nos hizo ausentarnos de algunos a los que nos hubiera gustado asistir.

Aun así, pudimos disfrutar el 11 de octubre de uno de esos packs que no hay que perderse bajo ningún motivo: la primera gira oficial del supergrupo Unisonic. Suponía la vuelta al mundo del metal del vocalista Michael Kiske, su reencuentro con el guitarrista Kai Hansen, la impresionante aportación de un guitar hero legendario como Mandy Mayer y la base rítmica de Pink Cream 69. Todos los ingredientes para que fuera una gran noche.

Y en general lo fue. La sala grande de Apolo se encontraba a reventar y Unisonic, sin ser todavía una banda sólida, demostró la calidad que había subida en ese escenario.

La imagen de Kiske dista mucho de ser la de aquel joven cantante de Helloween en la época de los Keepers, pero aún mantiene su voz de una forma bastante digna.

Es cierto que su veteranía le hace saber modular correctamente y no forzar los registros donde actualmente no llega. Repasaron de forma un tanto irregular los temas del disco debut y remataron con alguna que otra versión de Helloween, aprovechando también la presencia del, excomponente de las calabazas, Hansen.

A pesar del gran currículo de estos músicos, no tuvieron ningún problema en asumir el papel de teloneros. Tanto en espacio, como en tiempo o en sonido.

La gira la lideraban los suizos Gotthard, un grupo muy querido en nuestro país y que arrancaban con la incógnita de saber si el sustituto del fallecido Steve Lee podría llegar a reemplazar de forma mínimamente digna al carismático vocalista. Nunca pensé que para ese puesto se pudiera adaptar Nic Maeder, pero lo cierto es que me dejó totalmente impresionado. Una buena puesta en escena, una voz melódica muy chula y tocando la guitarra cada dos por tres, Nic ha conseguido darle a la banda ese punto que necesitaban para no verse hundidos sin su líder principal. Las comparaciones siempre son odiosas y más teniendo en cuenta que Steve era un maestro en su puesto, pero con Maeder yo les auguro un buen futuro.

Y creo que no me voy a equivocar.

Nueva visita a Barcelona de los madrileños Pink Tones el pasado 27 de octubre. La novedad más importante era que esta vez el concierto se trasladaba a la sala grande de Razzmatazz. Podía parecer algo pretencioso, pero lo cierto es que llenaron el recinto y el precio de las entradas tampoco era pequeño para tratarse de un grupo de tributo.

26 / POPURRÍ /

Como ya sabréis los Pink Floyd llevan bastantes años sin hacer giras y, por las declaraciones que realizan últimamente, parece que no tendremos ninguna a corto plazo.

Es por ello que los fans de los creadores de The Wall tienen que conformarse actualmente con ver grupos que los imitan. Y ese sonido del rock sinfónico de los setenta no es nada fácil de ejecutar. Por ello tiene más mérito que Pink Tones arrastre tanto público. Y es que los madrileños se lo curran de una forma tan genial que, a veces, parecen la banda original. Efectos especiales, láseres, hinchables y sobre todo un sonido espectacular te transportan a los mejores años de la banda británica durante las casi tres horas de puro y auténtico directo. Parece que cada vez que vienen suman nuevos adeptos y es por ello que repiten como mínimo una vez al año en la Ciudad Condal. Cambiando de sala en cada ocasión para dar cabida a los nuevos seguidores. La fórmula, de momento, les funciona.

Finalmente no se acabó el mundo, como presagiaban los calendarios de los mayas. Y por ello pudimos ver al día siguiente que tampoco esta vez nos tocaba nada en la lotería de navidad. Pero lo bueno es que podíamos asistir al concierto de Medina Azahara en el Razzmatazz 2.

Para esta ocasión presentaban un nuevo disco en estudio, La memoria perdida y dos nuevos componentes, el bajista Juanjo Cobacho con su imagen juvenil y sus camisetas de los Ramones, y el batería Nacho Santiago, que supo darle un nuevo aire al directo de los cordobeses. Al igual que en las últimas visitas a Barcelona, el vocalista y fundador original Manuel Martínez disfrutó de la siempre importante ayuda a las voces de Manuel Escudero. A pesar de que, en esta ocasión, vimos a un Martínez muy en forma. Dominando con maestría los tiempos, sabiendo cuando tenía que cantar él, cuando le tenía que doblar Escudero o cuando le pasaba el protagonismo al público. El sonido era casi perfecto y la guitarra de Paco Ventura sonaba muy profesional. Quizás el teclado de Manuel Ibáñez estaba demasiado alto y tapaba en ocasiones las seis cuerdas de Paco. Pero, como digo, en general el sonido estuvo genial. La sala prácticamente llena y el personal totalmente entregado a los andaluces.

Medina Azahara sigue siendo el exponente vivo de aquel magnífico rock andaluz que lideraron con maestría Triana. No en vano los Medina hicieron hasta tres versiones de los sevillanos. Rock lolailo triunfando en Catalunya, para que luego digan.

Texto: Paco G. Fotografía: Ceci Domínguez

EL DÍA DE LA BESTIA Año/País: 1995, España Duración: 103 min.

Director: Álex de la Iglesia Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría Reparto: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, Terele Pávez, Saturnino García, Maria Grazia Cucinotta y más...

Fotografía: Flavio Martínez Labiano Música: Def Con Dos, Ministry, Soziedad Alkoholica, Extremoduro con Albert Pla, Eskorbuto, Pantera, Sugar Ray, Parálisis Permanente, Silmarils, Siniestro Total, Negu Gorriak y más...

Añorando mis escapadas por los madriles me vino a la mente mis paseos por la Gran Vía iluminada por su gran cartel de Schweppes. Recuerdo que la primera vez que lo vi era imposible no imaginar a Santiago Segura colgado al vacío de él, ¡qué gran escena de El día de la Bestia! Una de las películas más destacadas de los 90 del cine español (por no decir la mejor de género fantástico/comedia negra). Aunque Álex de la Iglesia ya nos había sorprendido con la original Acción mutante.

A parte del gran talento visual del film, lo más destacable sin duda es su guión, que nos adentra en un seguido de situaciones tan increíbles como cotidianas con unos geniales personajes llenos de ironía y radicalidad: un cura de pueblo (Álex Angulo), un heavy peculiar (Santiago Segura) y un presentador reciclado (Armando de Razza). Ellos tienen la llave para salvar al mundo de la llegada del Anticristo.

La banda sonora nos da el condimento perfecto para este potaje delirante. Def Con Dos con el tema principal de mismo nombre del film abre una batería de dieciséis temas de bandas patrias e internacionales. La lista se completa con Ministry, Soziedad Alkoholica, Extremoduro con Albert Pla, Eskorbuto, Pantera, Sugar Ray, Parálisis Permanente, Ktulu, Silmarils, Siniestro Total, Negu Gorriak, Headcrash y The Pleasure Fuckers. ¿Quién da más?

Pues ya sabéis, fijaos en la etiqueta del próximo gintonic, quizás tenga la clave para salvar al mundo.

La hija de Sam

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38

/ COLABORACIONES / 27