LH Magazin 90

www.lhmagazin.com X AÑO - Nº 90 - EJEMPLAR GRATUITO

“DIRECTO a San Javier” le lleva a lo más alto NACHA POP MIGRAIN SQ LUBER JACK KOTIPELTO & LIIMATAINEN

DISTRIBUCION DISTRIBUCION

STAFF

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga) FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

Revirock, Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Leturiaga, Arde Madrid, Qualities, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E....

EDITORIAL

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Adiós 2012, por fin. Jamás de los jamases como diría mi pequeña, quiero volver a recordarte y eso que en LH Magazin Music no nos podemos quejar. El 25 de septiembre arrancó LH Radio que cada día tiene más audiencia y es un proyecto que ya se está convirtiendo en un referente en la música en su corta andadura, cientos de bandas e invitados han pasado por nuestros preciosos estudios. Pero también es cierto que en esos estudios la palabra que más se ha escuchado a través de los micrófonos es crisis, recortes, se han cargado la cultura, conciertos, desahucios, sanidad, enseñanza... que no, que no quiero saber más de ti 2012. Es doloroso y vergonzoso ver como cada día más familias se acercan a los comedores sociales, caritas, a asociaciones no gubernamentales pidiendo ayuda... y que estos politicuchos puedan seguir cobrando esos sueldos, usando coches oficiales, guardaespaldas, viajes, comidas, haciendo oído sordos a aquellos que les proponen nuevas propuestas, recortando nuestros derechos sociales conseguidos en estos años de “democracia” que bonita palabra, pero por desgracia se queda en eso, en una bonita palabra. ¡Qué no! que no quiero volver a saber nada mas de ti 2012. Pero también es cierto que este 2012 nos ha dejado como todos los años grandes discos, muy buenos comic`s, grandes conciertos, buenísimos videos, nuevas amistades que se han sumado al club de los grandes amigos, nuevos lectores, nuevos oyentes de LH Magazin Music... en fin, todo eso que nos hace levantarnos día a día y seguir haciendo lo que más nos gusta difundir la cultura, ya sea en estas páginas, en la radio o en el canal de TV en youtube. Así que bienvenido 2013, aunque sigamos con las dichosas subidas, más paro, recortes... otro año más que estaré en la calle “Al pie del cañón”.

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LH MAGAZIN |BREVES

Este dvd portatil puede ser tuyo

“De héroes y gobernantes expectacular trabajo”

DENIRO

“Gracias a NAICAL sorteamos este dvd para el coche”

Naical, comercializa su gama completa de reproductores DVD portátiles a través de la tienda online www.naical.es donde los usuarios pueden encontrar hasta 11 modelos diferentes de la firma, con características de todo tipo, ya que se trata de una de las familias más amplias y completas de NAICAL. Entre los modelos disponibles, se encuentra el SDV 97 AM, que destaca en el mercado por un riguroso cumplimiento de las homologaciones europeas de seguridad en automóvil (E13 10R-02 1889), siendo único es su categoría.

Se presenta con doble pantalla: la primera con el DVD integrado y pantalla TFT de 7 pulgadas formato 16:9, y la segunda siendo la esclava con un panel de las mismas características.

Incorpora Decodificador Dolby Digital AC-3 y altavoces estéreo de 1w + 1w, así como salida de auriculares.

Dispone de una amplia variedad de conexiones que permiten su uso prácticamente ante cualquier situación: entrada / salida óptica audio digital, entrada / salida video compuesto y salida audio con regulador de volumen para auricular.

Además tiene conexión para llaves USB o reproductores MP3/MP4 y lector de tarjetas múltiple (SD, MMC, MS-PRO Y CF), para reproducir todo tipo de contenidos digitales. Los formatos que el SDV 97 AM reconoce tanto mediante disco como memoria, son: DIVX /DVD, VCD, SVCD, MP3, CD, JPEG, CD-R/RW, DVD +/- R Y DVD +/- RW. Asimismo incluye todos accesorios necesarios para una total a daptabilidad: Funda de protección y colocación en reposacabezas, alimentador 220vca, alimentador 12vcc, auricular estéreo y cables de conexión a tv. Incluye mando a distancia.

Naical ofrece 2 Años de Garantía y servicio de asistencia técnica propio.

El producto ha sido fabricado con materiales altamente resistentes a golpes.

Para participar en el sorteo mándanos un correo con tus datos a :sorteos@lhmagazin.com

04

Ya tenemos el nuvo trabajo de Deniro que ha sido grabado en febrero del 2012 en los estudios Sadman de Madrid, producido por Deniro con el ingeniero Carlos Santos que ha grabado y mezclado el disco y la masterización la ha realizado Mika Jussila en

los estudios Finnvox de Finlandia. Deniro se ha encargado de todo desde el principio hasta el final, desde la creación de las canciones y sus videoclips, a la producción de ellas en el estudio, hasta su acabado final en el diseño del álbum; ha costado mucho esfuerzo creativo, mucho esfuerzo de tiempo y sobre todo económico poder presentar este disco y el dvd que lo acompaña, por eso te pedimos que le dediques una escucha y una mirada con cariño. “De héroes y gobernantes” es un paso adelante, que reúne un cancionero más directo, fresco y redondo en composición, un disco menos oscuro que su predecesor, un segundo disco donde el rock duro y melódico marca de la casa se hace mas patente, canciones gestadas desde el interior, nacidas del calor y pasión que profesan hacia la música, canciones eléctricas que recogen su sentir en cada nota, en cada toque, sin trampa ni cartón.

CARBONO 14 En el anterior número de esta revista escribimos unas líneas de Carbono 14 y por un error de imprenta apareció el nombre de Gigatron. Aquí el texto original y completo. Ley de Carbono 14: “energía, vatios y rock” este es un grupo de rock del barrio madrileño de la Alameda de Osuna que se formó en el Instituto del barrio en 2007, cuando apenas tenían 15 años. A Curro (guitarra y voz), Pablo (batería) y Alejandro (guitarra solista) se acaba de unir Víctor (bajista) de otro barrio con gran tradición rockera como Carabanchel. Aunque ninguno de los cuatro supera los 20 años, tienen relación habitual con grupos como Le Punk, Garage Jack o Sidecars; y cuentan con el reconocimiento de Pereza y de Alamedadesoulna, entre otros. Han tocado en salas de la capital legendarias como Sirocco, Gruta 77, Honky Tonk o Ritmo y Compás o Moby Dick “Llevamos tocando juntos desde 2007 años y, desde entonces, no hemos parado de dar conciertos y componer nuevas canciones. Nuestras influencias han sido varias, desde los clásicos del rock a otros estilos musicales, tanto en español como en inglés. La energía, los vatios y el buen rollo son ley para nosotros cada vez que damos un directo. Mucho rock’n roll”, afirman .Este es el track list de su maqueta 1, Julieta,2 Sin zapatos,3 Chan-chan,4 Luces de neón y 5 Zeppelin. http://es-es.facebook.com/Carbono14rock?v=photos&sk=info www.myspace.com/carbono14rock Texto: José Glez. Foto. Javier Gº Rangel

MAKO

“La banda de rock y blues por excelencia presenta su segundo trabajo” MAKO termina su segundo trabajo de estudio que se lanza en enero de 2013. Un disco en el que se ha trabajado varios meses y que verá la luz con el título de “Tómate tu tiempo”. Estará formado por once cortes en los que se conjugan estilos como boogie, rock, metal, balada, música celta y rumba.

Un total de catorce personas grabaron durante tres semanas este nuevo trabajo, contando con la colaboración de artistas de la talla de Dani (Ars Amandi), Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk), Marta Avilas (Black Bone), José Maestro y Nino Ruiz (Aguatapá) entre otros grandes músicos. Un auténtico lujo poder contar con este equipo de personas, lo que se verá plasmado a posteriori en el resultado final. El disco se grabó en el estudio Corleone; la mezcla y el mastering se realizaron en el estudio Sangre y Decibelios, ambos en Madrid.

STEVE VAI

“Nuestro jefe de fotógrafos con el gran jefe de las seis cuerdas” Tuvimos la oportunidad de conocer en persona Steve Vai en los camerinos del Auditorio Víctor Villegas de Murcia después de su concierto de fin de gira mundial el pasado 17 de diciembre del pasado 2012. Estuvo amable con nosotros y hablamos de su show y de cuando lo conocimos en las Leyendas de la Guitarra en la Cartuja de Sevilla. Conocía nuestra revista y se quedó con algunos ejemplares que le dimos.

Texto. DJCASAS y Foto. Julio P. Sotillo

LH MAGAZIN |MUNDO LITERARIO EL RETORNO SEBASTIAN FITZEK BOOKLET / EDITORIAL PLANETA

EL ARTE DE EL HOBBIT DE J.R.R. TOLKIEN WAYNE G. HAMMOND / CHRISTINA SCULL MINOTAURO En el año en que se conmemora nada menos que el 75º Aniversario de la publicación de “El Hobbit”, ese pequeño pero vital libro escrito por J.R.R. Tolkien y que servía de puerta al mundo de “El Señor de los Anillos”, la editorial que ha cuidado del legado de Tolkien desde el principio ha editado libros que el completista, el iniciado y también el recién llegado disfrutarán a lo grande. Con el inminente estreno de la primera de las películas de Peter Jackson sobre esta novela, Minotauro editó no hace mucho una reproducción de la edición original de 1937 de “El Hobbit”, al mismo tiempo que este otro libro de gran formato e impresionante calidad en que se ha reunido prácticamente todo el material ilustrado por las manos del propio Tolkien en la preparación de esta historia. En total, más de cien dibujos, bocetos, mapas, planos e ideas (muchas de ellas inéditas por completo hasta ahora), se dan cita en un libro con sobrecubierta, tapas duras y una exquisita selección de papel que recrean, en muchos casos a todo color, el lado visual de un escritor inmortal. Compilado y explicado de manera amena por dos aclamados y reconocidos estudiosos de la obra de Tolkien como son Wayne G. Hammond y Christina Scull (autores también de “J.R.R. Tolkien: Artista e ilustrador” y “The Lord Of the Rings: A Reader’s Companion”, el resultado es una obra tanto de consulta como de descubrimiento de la visión más pura y directa del mayor éxito de la literatura fantástica aún no superado.

“EL DRAGÓN DE HIELO”

GEORGE R.R. MARTIN/ Ilustrado por VERÓNICA CASAS MONTENA

Cuando la moda apremia parecen salirle letras a los autores más populares hasta de los bolsillos. Sin embargo no es ese el caso de este pequeño tesoro en forma de cuento ilustrado ideal para estas fechas. En primer lugar porque texto y las cuidadas ilustraciones de Verónica Casas son dignas de admirar por toda edad imaginable. En segundo lugar porque, pese a todo, George R. R. Martin existía antes de que medio planeta descubriese su “Juego de Tronos” y los aficionados a la fantasía deberían ser conscientes de la facilidad con que por fin se editan algunas de sus obras hasta ahora no traducidas o menos conocidas. Y, por último, aunque podría seguir más allá, porque el cuento que narra la amistad de la niña Adara y el dragón de hielo funciona leído y, sobre todo, contado a niños de verdad.

EL CURIOSO SOFÁ OGDRED WEARY LIBROS DEL ZORRO ROJO Manteniendo el pequeño formato físico de este nuevo de un autor e ilustrador tan grande como Edward Gorey, Libros del Zorro Rojo recupera una obra que el artista norteamericano firmó con seudónimo en 1961. Subtitulado “Obra pornográfica de Ogdred Weary”, Gorey se recrea una vez más en lo que sugieren sus palabras y, para nada, muestran sus dibujos. Poblada de libertinos personajes de todo sexo y condición, Gorey susurra apenas lo que, sólo cada lector/a concluirá en su mente en un tórrido juego in crescendo que acaba precisamente en un curioso sofá. Una vez más, maestro de lo insinuado y la sencillez, su crítica a la literatura pornográfica es un tratado del mejor humor negro.

Después de “El Experimento”, Booklet edita una nueva novela de Sebastian Fitzek, uno de los pocos autores alemanes que no sólo puede presumir de que sus obras hayan sido traducidas en más de una veintena de idiomas, sino de haberlo hecho en inglés y “asaltando” mercados como el británico donde pocos creían que alguien de habla no inglesa fuese capaz de arrastrar fans y buenas ventas por igual. ¿El secreto de Fitzek o por qué os recomendamos esta novela con sinceridad? Fitzek va al grano y sabe cómo contar las tramas ideadas en su cerebro. “El Retorno” se lanza directamente a la historia que nos anuncia: un abogado de éxito conoce a un niño de diez años que confiesa crímenes cometidos hace quince. Por supuesto todo quedaría en anécdota sino fuese porque Simon, el niño, da detalles y habla de lugares que se hacen reales. A todas las preguntas, descubre el comprensible éxito de Fitzek. Querrás más.

YO, ELVIS RIBOLDI Y BORIS EL SUPERDORTADO BONO BIDARI (RAMÓN CABRERA, DANIEL CERDÀ, JAUME COPONS, ÒSCAR JULVE) LA GALERA Tercer título ya de las aventuras de Elvis Riboldi, personaje al que otro personaje, Bono Bidari, nombre bajo el que se esconden autores que han creado infinidad de guiones para éxitos televisivos como “Los Lunnis” (Ramón Cabrera, Daniel Cerdà y Jaume Copons) y que, en el caso de Òscar Julve han logrado reconocimiento, premios y nombre por crear personajes tan populares como las hormigas de “El hormiguero”. Enfoado a un público netamente juvenil a partir de los 12 años, lo más inteligente de la jugada de este creativo e hilarante equipo creativo es aunar el formato de la habitual novela acostumbrando al lector a lo que, en realidad tiene más de puro cómic que de libro, dando lugar a un curioso estilo narrativo adaptado al formato de página.

Aunque, lejos de las iluminaciones adultas, lo importante de esta historia convertible en el perfecto regalo para estas fechas es cómo el hiperactivo protagonista Elvis Riboldi es capaz de todo por estar al lado de su inseparable amigo superdotado Boris, incluso cuando éste entra en la Escuela para superdotados Bretania.

LA HORA DEL MAR CARLOS SISÍ MINOTAURO Me resulta difícil escribir sobre el nuevo libro de Carlos Sisí porque, después del merecido éxito de ventas y crítica de su trilogía “Los Caminantes” resulta difícil encontrar palabras que estén a la altura de las que es capaz de escribir este autor. Lo que sí puedo decir, sin desvelar demasiado de su nuevo y maravilloso tapiz de ideas, es que Carlos no sólo se mantiene dentro del género fantástico, sino que eleva a este estilo a algo especial. En un país donde, salvo excepciones, sólo se ha premiado a lo grande a los autores realistas, donde hubo años en que la única literatura fantástica fácil de encontrar era Tolkien, el merecido lugar ocupado ya en boca de muchos por el esfuerzo de escritores como Carlos supone tanta satisfacción como sumergirse en su nuevo sueño apocalíptico. De pilares tan sólidos como la credibilidad de todos sus personajes, “La Hora del Mar” supera en imaginación a decenas de cualquier propuesta de quienes pueden permitirse los grandes presupuestos. La magia de Carlos se repite en su forma de contarnos cada historia, de hacernos “ver” un futuro cercano en el que la propia Tierra parece defenderse con algo que nunca nadie hubiese imaginado.

Aunque Carlos sí. Si eres aficionado a las mejores historias, esas que no te dejan soltar el libro, no lo dejes pasar por alto.

FAUSTO JOHANN WOLFGANG GOETHE Ilustrado por HARRY CLARKE LIBROS DEL ZORRO ROJO Cuando descubrí este libro y las ilustraciones de Harry Clarke en la sección de Arte de la biblioteca de Nottingham, ciudad en la que pasé 9 meses, me quedé como una hora sentado en el suelo sin ser capaz de salir del libro, en especial por el efecto hipnótico de los dibujos en blanco y negro de Clarke.

Al final saqué el libro en préstamo y me pasé una semana copiando los dibujos en papeles especiales (Notthingham tiene una Facultad de Arte y unas papelerías que nunca olvidaré)... Cuando en redes sociales la propia editorial colgó la que es portada de este libro, editado en castellano en una espléndida traducción nada menos que a cargo del poeta José María Valverde, me dio un vuelco al corazón de alegría. Porque al clásico de la literatura universal, el acierto de la editorial George G. Harrap de Londres en 1925 encargó al ilustrador y vitralista irlandés Harry Clarke una maravilla de la que por fin podemos disfrutar, tocar y mirar hasta la extenuación infinita de sus siempre complicados entramados de líneas sin fin. Sin dudarlo, una adaptación que todo aficionado a los mundos de tinta debiera ver/ leer al menos una vez en su vida. Regálalo o regálatelo.

LH MAGAZIN |CINE EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS BRYAN COGMAN GRIJALBO/RANDOM HOUSE MONDADORI Desde que la televisión forma parte de nuestras vidas, las series son también parte de nuestros recuerdos, desde las que truncaron o acompañaron nuestra infancia hasta las que nos siguen cuando nos convertimos en quienes acabamos siendo. Estoy seguro de que cada persona que lea esto tendrá en mente cien o mil nombres de las que le marcaron. En lo que seguro coincidimos todos es que el desembarco de “Juego de Tronos” en nuestras vidas ha cambiado nuestra percepción de las cosas: en primer lugar porque su éxito a nivel mundial lo es de una serie de carácter fantástico que ha colocado a su creador original, el escritor George R. R. Martin como el Tolkien de las nuevas generaciones. En segundo lugar porque la apuesta de la veterana cadena de televisión HBO (“Los Soprano”, “Roma”, “Deadwood”, etc.) sigue colocando a las producciones televisivas por encima de la media del decadente panorama de las salas de cines, en especial en cuanto a originalidad e ideas se refiere. Precisamente de esto último el autor de esta maravilla de libro-guía ilustrado, Bryan Cogman (editor jefe de guiones), tiene mucho que decir. Y es que él, junto a la apuesta de David Benioff y D.B. Weis, productores ejecutivos y guionistas jefes de la serie, son culpables de la calidad extrema en la fiel adaptación de los extensos y complicados libros de Martin. Este libro, no obstante, es una completísima guía escrita y visual de la serie de televisión, dividida en claros capítulos donde todo rincón desde Invernalía a desembarco del Rey o todo personaje desde Tyrion Lannister a Daenerys Targaryen tienen la misma importancia.

Necesario para cualquier fan de la serie, una verdadera maravilla visual en la que recrearse tanto como volviendo a ver enteras las dos temporadas existentes hasta ahora.

DESAFÍO TOTAL. MI INCREÍBLE HISTORIA ARNOLD SCHWARZENEGGER EDICIONES MARTÍNEZ ROCA

Nunca lo negaré. Pertenezco a la feliz generación que creció con la lacrimosa “E.T.”, la creavínculos “Los Goonies” y todas las películas de acción imaginables protagonizadas por Silvester Stallone, Chuck Norris, Jackie Chan y el protagonista de este libro autobiográfico en primera persona: Arnold Scharzenegger. Protagonista de hitos de la ciencia ficción como sus tres “Terminator”, “Depredador” o “Desafío Total”; de igual modo que insuperables cintas de acción a cargo de los mejores directores como “Conan el Bárbaro”, “Last Action hero” o “True Lies”, sólo por estos títulos y muchos otros (no creo que haya película suya, incluyendo las comedias, que no me guste), el universalmente conocido austríaco culturista, actor y político me merece un respeto que pocos actores podrían igualar.

En este extenso, detallado y ameno repaso a su vida al completo, el propio Arnold resume sus logros en una frase al final del libro mejor que nadie, en el capítulo que llama “Las reglas de Arnold” cuando dice “¿Cuáles son las probabilidades de que un chico granjero de Austria venga a Estados Unidos y se convierta en el campeón de culturismo más grande de todos los tiempos, que entre en el mundo del cine, se case con una Kennedy y luego sea elegido gobernador del estado más grande de los Estados Unidos?”. Con él, desde luego todas.

Y es que al estereotipo de músculo de dudoso cerebro, Schwarzenegger lo derribó con una vida prototipo del sueño americano basado en el trabajo constante en todo lo que creas poder hacer. Con su reciente vuelta al cine junto a otras viejas glorias de esas décadas doradas del cine de acción con corazón y no basado sólo en los efectos digitales, por mil razones, si sigues siendo del club, este es un libro que merece la pena leas, ya que sólo por los capítulos donde cuenta los detalles de todas sus películas (fotografías nunca vistas incluidas) emplearás bien tu tiempo.

“¡ESTO ES HOLLYWOOD! EL MONTAJE DEL DIBUJANTE JORDI MARCH DIÁBOLO EDICIONES A propósito o no, la verdad es que Diábolo Ediciones es una editorial donde no sólo clásicos del cómic de ayer y descubrimientos de hoy tienen lugar, ya que, después de la versión en cómic de “Alien, el Octavo Pasajero” de Archie Goodwin y Walter Simonson, el magnífico libro de “Hombres de Hollywood” de Nacho Castro o el imprescindible “Las Pelis de tu vida” de Kim, reincide en la sátira y el mejor humor en esta obra gráfica de Jordi March que sale, como la obra de Kim, de las páginas de “El Jueves” en un tomo que recopila 19

parodias de populares películas estrenadas entre 2004 y 2012 así como un último refrito de otras seis en otro relato corto dedicado a las mil y una formas de entender el “Apocalipsis según Hollywood”. Con el aliciente de estar a la orden del día al incluir los taquillazos del año: “Los Vengadores”, “Batman” o “Prometheus”, la verdad es que el magnífico dibujo de Jordi March, con guiones de él mismo, Edgar Cantero, Sergio Morán y Carles Sánchez bien merece unas risas en el oscuro panorama fuera de esta misma página.

ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO IAN NATHAN TIMUN MAS

Con el estreno este mismo año de “Prometheus”, la supuesta precuela de “Alien” dirigida nuevamente por quien fuese hace muchos años uno de los más revolucionarios directores de cine, Ridley Scott, revisitar el clásico original se hace más necesario que nunca. No superada por secuelas o imitaciones, el impacto de “Alien” en 1979 fue tan grande para el aficionado al género de terror como lo fue su coetánea “Star Wars” para el cine de ciencia ficción. De hecho, Ridley Scott superó con el desbordante ingenio de finales de la década de los 70 las mismas complicaciones técnicas que la imaginación de tantos creadores convirtieron en modelo a seguir. Sobre este libro, editado con sobrecubierta, tapas duras y un manejable formato y tamaño, hace honor a su subtítulo y se despliega, en todos los sentidos, como la guía más completa y definitiva a este clásico del cine. Desde los storyboards del propio Ridley Scott a los inolvidables diseños del artista H. R. Giger, pasando por los bocetos de vestuario creados por Moebius o decenas de fotografías inéditas durante el rodaje, desentrañan el todavía admirado éxito de este título.

Con numerosos desplegables, mil anécdotas y trucos revelados, como por ejemplo que los tendones de la criatura estaban hechos con preservativos o que Scott utilizaba a sus hijos disfrazados de astronautas para magnificar el tamaño y apariencia del “Piloto”, este libro es todo un regalo que no puede faltar en la colección de cualquier seguidor de una saga más viva que nunca.

07

LH MAGAZIN |CINE / REPORTAJE

ESCUELA DE MUSICA GSD

EVELYN

Dirigida por ISABEL DE OCAMPO CAMEO Iniciamos sección no con los titulos que se venden en todas partes o van en boca de todo el mundo y moda, sino con dos más que dignas películas dirigidas por mujeres capaces de dar a temas mil veces filmados una visión diferente. Especialmente ese es el caso de Isabel de Ocampo y su “Evelyn”, una historia sórdida que se atreve a meterse de lleno en la realidad de tantas mujeres engañadas de mil maneras para abandonar sus países, familias y hogar con la promesa de un mundo mejor que no es otro que la pesadilla de la prostitución forzada. Sólo que a la que es noticia y al tiempo carnaza fresca de los telediarios de todos los días, la directora añade el lado más humano de un drama al que quizás, rodeados de tantas miserias, no le demos la importancia que tiene. Y es que de Evelyn, interpretado por la joven Cindy Díaz, se nos muestra su origen: una humilde vida en una aldea peruana que en muy poco nos parecerá el paraíso en comparación a lo que el personaje se ve forzado a vivir. Y es que Evelyn y sus compañeras no sólo tienen un nombre que el proxeneta de turno pretende cambiarles (muy buena la interpretación de Adolfo Fernández como Ricardo), sino toda una vida que pierden encerradas en un antro que, a base de los estudiados y claustrofóbicos planos cortos de la directora, acaban dando de verdad más miedo que la más visceral película de terror. Una cruda lección que da de verdad mucho que pensar.

El DVD incluye además el cortometraje “Miente”, por el que la directora obtuvo el Goya a mejor Corto en 2009.

08

¿Cuánto tiempo lleva funcionando el colegio Gredos GSD como colegio?

La Cooperativa Gredos San Diego se fundó en el año 1985 por un grupo de 18 trabajadores, docentes y no docentes, que se vieron en el trance de asumir la titularidad del Colegio Gredos San Diego a causa de la jubilación de su propietario Julio López Herrero.

La historia del Colegio Gredos se remonta a los años 50 y por su fuerte implantación en el barrio y su talante moderno y liberal forma parte inseparable de la historia de Vallecas, habiendo pasado por sus aulas, personalidades de renombre del mundo de la cultura y del deporte.

Herederos de esta tradición la Cooperativa trabajó, desde sus inicios, por el desarrollo de los sistemas educativos y la creación de empleo desde un modelo de Economía Social. A pesar de las dificultades, el equipo humano se embarcó en el ambicioso proyecto de construir un nuevo centro escolar que reuniera las condiciones exigidas por la LOGSE. El 6 de septiembre de 1994 se abrieron las puertas del Colegio Gredos San Diego Vallecas, cercano a la sede actual de la Asamblea de Madrid.

El 4 de septiembre de 2000 se abrió el Colegio Gredos San Diego Moratalaz, en septiembre de 2003 se puso en funcionamiento GSD El Escorial, en el curso 2007/2008 se abrieron los Colegios de Las Rozas y Las Suertes y también GSD Alcalá, tras un acuerdo de colaboración con la cooperativa Educación Activa Complutense que gestiona dicho Centro con el mismo proyecto educativo del resto de Centros GSD. En septiembre de 2008 comenzaron las clases en GSD Guadarrama y en septiembre de 2012 el Centro GSD Buitrago que ofrece, además de las enseñanzas de ESO y Bachillerato, una variadísima oferta de formación profesional y un Centro especifico, CAMPUS GSD, dedicado a acoger todo tipo de eventos empresariales y culturales. ¿En qué momento empezó la escuela de música?

Ya desde sus inicios el Colegio Gredos se

LH MAGAZIN | REPORTAJE / CINE preocupaba por la formación musical de sus alumnos y se organizaban actividades en torno a este tema.

Siempre fue uno de los pilares de la formación y hoy en día sigue siéndolo.

Desde el punto de vista del servicio al barrio, se ha ido incrementando paulatinamente y llegando a abrir el “Centro Profesional de Música” desde el curso pasado.

En este centro puede estudiar cualquier persona que desee adquirir el título oficial de “Grado Profesional de Música” en cualquier especialidad que permite la ley autonómica, incluido el perfil jazz.

Como consecuencia de este constante impulso surgió la Cooperativa Artemus que gestiona las Escuelas de Música y Danza GSD así como algunas Escuelas Municipales, el Centro Profesional, y desarrolla diversos proyectos relacionados con el arte. La Cooperativa Artemus surgió desde el convencimiento de que el Grupo GSD tenía que apostar por la creación de empleo y bajo fórmulas de economía social. ¿Cómo ayuda la música en el crecimiento de los chicos y no tan chicos?

Que la música es beneficiosa para todos es evidente y hay mucho escrito sobre el tema pero por dar una visión muy somera diría que en la etapa infantil ayuda a estimular el desarrollo del niño en distintos ámbitos: auditivo, motriz intelectual y emocional.

En el caso de los adultos puede ser fuente de placer y de relajación en el caso de la escucha. Se estimula la creatividad y puede ayudar a evocar recuerdos, momentos, olores, etc, lo que puede ser beneficioso para la prevención de enfermedades como el Alzheimer.

De hecho la musicología es una ciencia que estudia cómo influye la música en nuestro organismo, conductas, etc.

En este sentido vamos a organizar un taller de musicoterapia e improvisación gestáltica en las instalaciones Sendas del Riaza que GSD gestiona en Segovia, bajo la dirección de Marisa Manchado, reconocida compositora contemporánea y psicóloga, quien aportará su experiencia sobre un tema tan profundo como este. Se trata de un taller dirigido a cualquier persona interesada en este tema con una duración de tres días.

Aunque las plazas son limitadas estamos en disposición de repetir dicho taller para aquellos que no hayan podido disfrutarlo. Pueden pedir información en el correo cooperativa@artemus.coop. ¿Qué tipo de titulación formación tienen los profesores?

Los profesores que imparten clase en las escuelas de música y danza que gestiona Artemus, entre ellas las de GSD, tienen una amplia formación y experiencia. Nos podemos encontrar con maestros de orquestas sinfónicas o con músicos que acompañan a figuras de la música a nivel internacional. Podemos cruzarnos con bailarines que han actuado dentro y fuera de nuestro país o con músicos que están liderando sus proyectos musicales al margen de GSD dentro de la industria musical. Cada vez es más frecuente ver a algún compañero en televisión, en grabaciones discográficas y en grandes escenarios. ¿Qué podemos estudiar ahora mismo en las escuelas de música y danza Gredos GSD? Desde sus comienzos la oferta ha estado completamente ligada a la demanda, de manera que si había interés en alguna especialidad o instrumento, GSD hacía lo posible por atender esa necesidad. Actualmente hay más de quince especialidades y siempre abiertos a posibilitar el estudio en función de la demanda.

La oferta va desde los instrumentos clásicos hasta la informática musical; desde la danza clásica a la danza moderna y contemporánea. ¿Cuál es la metodología de estudios de la escuela de música y danza Gredos GSD? El planteamiento será en todo momento, de carácter PRÁCTICO de cara a una Interiorización progresiva de los diversos conceptos y destrezas

que con el tiempo se irán haciendo EXPLÍCITOS, conduciendo así al alumno hacia el desarrollo de su razonamiento abstracto y a la posterior aprehensión de conceptos teóricos. ¿Qué titulación puedo conseguir al terminar los estudios?

Por un lado está la formación no reglada de carácter aficionado y por otro los estudios reglados en el Grado Profesional. Al margen de la oficialidad que brinda una titulación de este tipo, estamos desarrollando los programas bajo los parámetros de un sistema de gestión de la calidad con normativa ISO y EFQM. La escuela tiene un Coro convencional Intercentros, Coro de Góspel, distintas agrupaciones, una Big Band y cuenta con uno de los concursos más relevantes de guitarra a nivel internacional. ¿Cómo participan los alumnos en estas u otras actividades que se realizan en el centro?

Lo primero que debería aclarar es que no se trata de una oferta cerrada a alumnos de los Colegios GSD sino que la mayor parte de las actividades están totalmente abiertas a cualquier persona que quiera participar. La Escuela de Música y Danza GSD tiene participación en los Centros mediante actuaciones y colaboraciones que se desarrollan durante el curso escolar. Por otro lado las agrupaciones tanto vocales como instrumentales realizan actuaciones dentro y fuera de los Centros. En el caso del Concurso Internacional de Guitarra las fases de clasificación, semifinal y final, se ha venido desarrollando en el Centro GSD Las Suertes. ¿Cuál es la edad mínima para inscribirse en la escuela de música y danza? ¿y existe una edad tope?

Atendemos a niños desde los cuatro años en adelante. En un principio, se trata de ofrecer una formación básica que les permita elegir un instrumento más adelante. No existe edad tope para poder disfrutar de la música, ¿por qué deberíamos poner límites? Es mucha la gente que decide aprender un instrumento cuando ya tiene un grado de madurez. Son alumnos muy comprometidos que agradecen la atención y la dedicación de sus profesores.

Ahora se está preparando el III Concurso Internacional de Guitarra Clásica ¿qué modalidades hay y qué requisitos se han de cumplir para inscribirse?

El concurso tiene dos modalidades: En la primera, modalidad de estudiantes, podrán participar intérpretes de guitarra de cualquier nacionalidad que se encuentren cursando estudios superiores de guitarra en cualquier centro oficial y que no hayan cumplido los 24 años de edad el día del inicio del concurso.

En la segunda modalidad, profesional, podrán participar intérpretes de guitarra de cualquier nacionalidad que no hayan cumplido los 36 años de edad el día del inicio del concurso.

No obstante las bases están colgadas en la siguiente dirección: www.gredossandiego.net/fundacion/index. php?option=com_content&view=article&id=3:presen tacion&catid=3:presentacion

DE TU VENTANA A LA MÍA Dirigida por PAULA ORTIZ CAMEO

En este segundo caso, la joven directora Paula Ortíz se muestra tan eficiente narradora visualmente como lo es su larga trayectoria como guionista (con episodios para televisión de “Cinema 3”, Continuarà” e incluso el guión de la 26ª Gala de los Goya). Como directora, guionista e incluso productora y compositora de algún tema de la banda sonora de sus obras, Paula Ortíz destacó ya en 2003 con “El rostro de ido” y, con la calma de quien hace las cosas bien, siguió con “fotos de familia” y “El hueco de Tristán Boj” hasta llegar a este largometraje. En esta nueva apuesta se ha acompañado de la selecta compañía de tres actrizes que representan a la perfección el juego narrativo que resulta de contar: la experiencia y presencia de Luisa Gavasa como Luisa; la intensidad habitual y respeto que merece la bien pensada carrera de Maribel Verdú como Inés y la promesa de la joven actriz Leticia Dolera como Violeta.

Con un sentido del ritmo marcado por tres historias paralelas que parecen metáforas de momentos cruciales en la vida de una mujer que son tres, asistimos a los últimos momentos de inocencia de Violeta en 1923; a la cruda realidad de un mundo irreversible donde las injusticias eran moneda de cambio del día a día en el 1941 de Inés; y asistimos por fin al atisbo de esperanza en la solitaria madurez de Luisa desde 1975. Una película a disfrutar aunque también sufrir en cada minuto y fotograma.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

“Me marcó mucho el “Made in

Japan” de Deep Purple, un disco que saqué de oído después de muchos meses de trabajo, o “El estanque” de Héroes del Silencio, la primera canción que aprendí a tocar,…”

DANIEL MINIMALIA

“Una coctelera musical llena de sentimientos ” ¿Qué fue lo que sentiste a la edad de 8 años al escuchar el Rock & Rios?

Pues fue como un descubrimiento para mí, especialmente por temas como “Reina de la Noche” o “Banzai”. Me impresionó mucho la calidad musical de ese disco, despertó en mí un sentimiento de fascinación, quería ser como ellos, y por eso comencé a tocar la batería con unos cuantos botes de pintura o cualquier cosa que me encontrase por ahí.

Aun hoy en día es un disco que escucho de vez en cuando, supongo que lo bueno siempre perdura y nunca te llega a cansar.

En tu juventud te influenciaron bandas como Led Zepellin, Deep Purple, Thin Lizzy, Héroes del Silencio o Los Suaves… todo un rockero. ¿Qué queda de ese rockero?

Aunque no lo parezca queda bastante, el Rock fue mi escuela, y en especial el de la década de los 70´s, así que es inevitable que afloren estas influencias sobre todo en los directos. Me marcó mucho el “Made in Japan” de Deep Purple, un disco que saqué de oído después de muchos meses de trabajo, o “El estanque” de Héroes del Silencio, la primera canción que aprendí a tocar, y de la que hace poco hice una versión que gustó mucho en youtube, gracias a ella tengo seguidores de mi música en países como Mexico, Argentina o USA. Durante un tiempo estuviste con una formación Zirkus ¿cómo fue la experiencia y por qué decides hacer tu carrera en solitario?

Guardo muy buen recuerdo, fue mi primer grupo serio, en el que además de compartir la pasión de la música, compartíamos una buena amistad. Era un grupo estrictamente Rock, con el que grabamos un par de maquetas y dimos conciertos durante años. Pero llegó un momento donde vi claramente que ese no era mi sitio, no podía desarrollar todas las inquietudes que por aquel entonces rondaban en mi cabeza. Después de Zirkus comencé una segunda etapa de aprendizaje, a colaborar con distintas bandas de Folk, Rock o clásico, tocando otros instrumentos como el bajo y el piano. ¿Desde un principio cuando nacieron los temas tenías claro que iban a ser canciones instrumentales?

Sí, era la única vía para desarrollar un lenguaje propio, mi manera de entender la música, el resultado de años de investigación. No tuve en cuenta las opiniones de gente del sector o de mi entorno, que no entendían que mi apuesta personal, fuera un disco que se salía de los cánones de la industria discográfica. Es un trabajo dirigido a los amantes

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de la música, que está encontrando una gran acogida, en los conciertos encuentro desde chavales jóvenes hasta mujeres de mediana edad, creo que están valorando la pureza y honestidad del disco.

Que digan de ti que eres “El Mike Oldfield español” ¿qué sensación te causa?

Es un orgullo para mí, la comparación está viniendo de importantes críticos de radio y prensa como Radio3 o la revista Guitarrista, pero pienso que es una etiqueta que no se adecua a mi música. Creo que la comparación surge por “Páramos Lejanos” o “Akainik”, que tienen claras reminiscencias del new age. Pero considero que son mayores las diferencias que las semejanzas, lo que se observa en temas como “Al decir adiós”, “El vals del trapecista” o “Raíces” por ejemplo. Me parece lógico que al tener ya tanta repercusión te quieran comparar con alguien, pero con el paso de los años será una anécdota, y todos me conocerán por Daniel Minimalia.

Este es tu primer disco “Cuentos sonoros” y que tiene muchas influencias de la new age, clásica, rock sinfónico, pop, étnica… ¿Hay alguna música o banda que te haya emocionado de las ultimas que han surgido?

Pues los artistas que he descubierto últimamente no me han influenciado en este disco, mi último gran descubrimiento ha sido ZAZ, una chica francesa que canta Nu-Jazz y Soul, Micah P. Hinson, cantautor americano de voz profunda y también estoy descubriendo el Hip-Hop, musicalmente no me atrae, pero reconozco que hay letras muy buenas y que realmente manifiestan pensamientos interesantes. ¿Por qué el título de Cuentos sonoros?

Creo que sirve como síntesis de lo que el oyente se va a encontrar en el disco, historias, sensaciones y emociones traducidas en melodías. “Cuentos Sonoros” es el resultado de muchos años de trabajo y sacrificio, en él que he querido sintetizar todas mis propios gustos musicales con un estilo propio. Es un disco heterogéneo, creo que recoge influencias muy diversas, desde Jean Michael Jarre, Yann Tiersenn, Steve Howe, Pink Floyd, Mike Oldfield pasando por el maestro Rodrigo, Michael Nyman, Jimmy Page…., etc. El actor principal casi siempre es la guitarra, que se entremezcla entre un mosaico de instrumentos, para construir texturas que inviten al oyente a sentir y experimentar sensaciones.

Sobre todo es un disco muy sentido y melancólico.

Según tengo entendido todos los instrumentos que aparecen en el disco los has tocado tú. ¿No se vuelve uno loco? ¿En algún momento has necesitado de la ayuda de

alguien externo?

La verdad es que sí, a veces uno pierde la perspectiva y el trabajo es a veces exageradamente laborioso con tanto instrumento, por ejemplo “El eco de un sueño” tardé 7 meses entre la composición y grabación. Por eso conté en los inicios del proyecto con Sebastián Mato como productor, que me ayudó a estructurar los primeros temas y participó en bastantes arreglos. Aprendí muchísimo con él y me hizo ver cosas que yo sólo no hubiese visto. ¿Con que instrumento te sientes más cómodo?

Con la guitarra, es mi instrumento natural ya que es el primero con el que aprendí a tocar. Casi la totalidad de las canciones parten de bocetos hechos con la guitarra eléctrica o española, aunque cada vez parto más del piano como en “Sonata para un día cualquiera”. De todas maneras nunca “hipoteco” un tema, según lo que quiera transmitir, utilizo un tipo de género musical u otro, bien sea clásico, rock sinfónico. ¿Tienes algún modelo de guitarra en especial a la que tengas más cariño?

Ahora mismo estoy utilizando una fender stratocaster americana en los conciertos, creo que para mis punteos y solos melódicos le da la calidez y sonido cristalino que necesitan. Aunque el modelo al que más cariño le tengo es a mi “Carmencita”, mi primera guitarra española con la que comencé a tocar.

Eres amante aparte de la música de algún otra arte comic, cine, literatura… ¿qué es lo último que has leído o has visto?

Me gusta mucho la literatura, en especial Rabindranath Tagore, de hecho estoy haciendo un libro de 100 relatos y poemas que espero acabar este año. Y sí, me encanta también el cine, sobre todo si están enmarcados en alguna época histórica. La última película que he visto ha sido “La vida de Pi” El próximo día 29 de enero estarás actuando en la sala Clamores de Madrid. ¿Cómo se va a llevar esto al directo?

Me acompañarán mi habitual banda de músicos de primera línea: Marcos Saburido (batería), Ulises Pobuta (percusión), Pablo Scarpa (bajo), Xabier Vaz (teclados), Miguel Araujo (guitarra) y Tamara Pérez (Voz). Realmente está sonando mejor que el disco, es un directo de disfrutar y degustar lo que escuchas, dirigido a todos los públicos, en los conciertos me encuentro a chavales jóvenes con sus camisetas de grupos de rock, hasta mujeres de mediana edad.

Está sorprendiendo mucho el directo, por ser completamente distinto a todo lo que se escucha hoy en día, alguien lo definió como “una terapia sensorial perfecta”, y me encantó!

Además la Sala Clamores es una sala ideal para desarrollar a la perfección mis “Cuentos Sonoros”. Espero que sea un concierto muy bonito.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DJ ZAWE noches de sol

Foto Qué Laboratorios C/Escalona ,86 Aluche (Madrid) Telefono: 915183200 www.fotoque.com

Este encantador lugar lleva abierto más de 20 años .No es sólo una tienda de fotografía, también es un laboratorio y además es un sitio donde el buen consejo en esta marabunta digital se agradece. Informan y opinan sobre todas las nuevas cámaras digitales, cuál es la mejor por la relación calidad/precio. Es para todo tipo de público e incluso hasta los más destacados fotógrafos profesionales de Madrid y de otras comunidades autónomas son clientes habituales. Al frente Javier Bustos, reconocido fotógrafo que amén de las fotos de carnet y la B (bodas), B (bautizos) y C(comuniones) es un gran compañero y rockero de pro, también hace fotos de conciertos, cuando su ajetreada agenda se lo permite, Otro personaje a destacar es Mario Escobar, este se encarga de las nuevas tecnologías y es un consumado editor de fotografías.

Gracias a él y su gran labor, han sido posibles las exposiciones fotográficas colectivas homenajes a Miguel Ríos (en el Museo Pedro Cano de Blanca), Rosendo (itinerante) y Pink Floyd & Roger Waters (FNAC y Sala Musik2 de Murcia) o la reciente de Fernando Tolosa (La Soci de Longo). Son expertos en positivar fotos de gran tamaño para exposiciones. También para el fotógrafo aficionado tienen su tiempo y paciencia para orientarlo.

Esta tienda es un lugar de encuentro ya que son muchos los fotógrafos profesionales que recurren a sus servicios y en ocasiones coincidimos allí Paco Manzano, David Calle, Claudio Álvarez, Juan Pérez-Fajardo o el mismo que suscribe. Su web está muy actualizada y es posible comprar o mandar a imprimir fotos de alta calidad desde la misma. Corren malos tiempos para la bendita profesión de fotógrafo, aunque sea una profesión de moda, o así nos hacen creer las redes sociales, todo el mundo puede hacer fotos pero no todo el mundo puede ser fotógrafo. Llamadlos o pasaros a verlos, su consejo es siempre de agradecer. Atención a su mercado de segunda mano, hay ofertas muy interesantes.

Texto y fotos: Domingo J. Casas.

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Sabemos que te gusta la música rock y también la electrónica. ¿Cómo te han influido estos estilos en tu carrera Muchísimo, son dos estilos muy diferentes pero creo que tienen una línea paralela entre si o así lo veo yo…desde pequeño siempre me ha apasionado la música electrónica pero fui creciendo y descubrí otro estilos los cuales me han ayudado mucho en mi carrera de productor, es bueno empaparse de otros géneros para aprender musicalmente. ¿Dónde te sientes más a gusto, cuando desarrollas tus live acts, en un gran evento frente a miles de personas o en un club?

Pues la verdad es que delante de miles de personas es muy gratificante que tu música le llegue a toda esa gente que te está viendo y escuchando, sobre todo que disfruten de lo que sale de mi cabeza.

Por otro lado en los clubs es más íntimo la gente te escucha más detenidamente, pero ambos sitios son buenos para mis live act ¿Qué hay detrás de tu nuevo live act?

Mucha potencia, groove y mucho tiempo en el estudio. ¿Por qué has tardado tanto en lanzar este nuevo live act?

Hace 10 años estaba muy metido en el mundo del hardtechno, con un live act muy muy potente, hoy por hoy creo que demasiado pero es lo que a mí me gustaba en ese momento, estaba muy influenciado por ese estilo pero me di cuenta que podía hacer otras cosas más frescas y divertidas.

5 años atrás empecé hacer dj sets de house, deep house, techouse por la costa, me divierte mucho pinchar esos estilos cuando hay calidad en las producciones y después de 2 años en el estudio sin parar, investigando nuevos sonidos empecé a

preparar mi nuevo live act, también cargado de mucha potencia pero más destinado a todo tipo de público y salas .Un directo con mucho groove y contundencia.

Con tu programa de radio LH ZAWE RADIO SHOW, tus dj sets y tu nuevo live act ¿En queéestas trabajando?

Sigo metido en el estudio investigando más sonidos, mi cabeza no para. Ahora estoy metido en un proyecto de remixes para el grupo de rock ANDALUSIAN CONSPIRANCY una iniciativa muy interesante y preparando la banda sonora a dos cortometrajes de cine. ¿Cómo empezó tu carrera de productor?

Pues muy curiosa…en un club no recuerdo cual, vi un live act y me gustó mucho la idea de plasmar tu propia música en un software o harwar, empecé trasteando con un programa que secuenciaba sonidos y vi que eso se me quedaba muy corto… empecé a montar un mini estudio de máquinas, sintes, controladores midi, guitarra eléctrica, guitar española, multiefectos, cajas de ritmos, etc…y plasme todo lo que a mí me gustaba en un live act.

Son recuerdos muy buenos y divertidos por que la música que yo estaba haciendo le gustaba a la gente y no a dos o tres si no a un gran público sorprendido de toda esa potencia que desarrollaba en directo. ¿Por qué elegiste este estilo de música?

La música electrónica es el estilo con el que más me identifico a la hora de hacer lives, bien sea techno, techouse ,minimal o hardtechno. Es un estilo serio elegante y con mucho juego a la hora de producir. ¿Hay algún maestro por el que tengas admiración?

Sí, muchos, pero quizás el que más me guste por su carrera musical sus actuaciones en diferentes partes del mundo a lo grande es JEAN MICHAEL JARRE. ¿Por qué a tus live act show les has llamado LIVE TO LIVE? Es el directo de mis directos, es el live en el que plasmo todo lo que soy musicalmente. ¿Confías en tu sonido potente y contundente o por el contrario vas a ir transformándolo para seguir evolucionando?

Siempre estoy evolucionando. Intento ir hacia adelante y amoldarme un poco a los tiempos, sin perder mi estilo. ¿Cuáles son las herramientas claves en tu estudio?

Un buen bajo y un buen golpe.

Tras una temporada llena de dj sets, saltando de cabina en cabina. ¿Por qué has decidido otra vez aventurarte en el mundo del live act?

El público necesita de mi música, bien sea a nivel nacional o internacional, a lo largo de mis dj set me fui dando cuenta que la música estaba evolucionando y que este era el momento de meterme en el estudio. ¿Qué términos podrías utilizar para definir el sonido de DJZAWE? Potencia y groove. ¿Un deseo musical para el 2013?

Seguir pinchando mucho y aportar mi música a todo público.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

NACHA POP

“la vuelta de un clásico del pop rock de este país”

En primer lugar agradecerte tu tiempo, después de la prueba de sonido de tu concierto del Teatro Circo de Murcia, para realizar esta entrevista. ¿Qué podemos encontrarnos en un concierto de Nacha Pop en 2013?

Hola Domi. Es un placer volver a ponerme en tus manos y en la diana de tu objetivo.

En estos conciertos estamos ofreciendo sobre todo un repertorio que a mucha gente de este país le llena. Hacemos un barrido por toda la discografía del grupo y a eso le añadimos algunas sorpresas que aportan novedad y ritmo a los conciertos. ¿Qué formación llevas?

Goar Iñurrieta a la guitarra y coros, Jesús Ortiz de Zárate a los teclados y coros, Chuchi González a la batería, Luismi Navalón al bajo y gran Francis García al saxo, coros y percusión. Es una banda muy compacta con miembros que ya estaban en la gira de 2008 aún con Antonio. Nos llevamos del copón y hay mucha compenetración. Al final eso se nota en el escenario. ¿Cómo están siendo los conciertos, cuál es la reacción del público?

Bueno, siempre he creído que el público de Nacha Pop es el mejor que hay. Es muy exigente pero también muy entregado. Por ahora en todos los conciertos que llevamos el ambiente es bestial y creo que nadie se va decepcionado. Es un momento muy especial porque la ausencia de Antonio está en el aire pero ahí están sus canciones en lo más alto. Intento que la gente no eche de menos su música. ¿En qué consiste vuestro repertorio actualmente?

Es un repertorio bastante marchoso porque además de mis canciones hay una selección de temas emblemáticos de Antonio incluyendo temas muy energéticos que él ya no solía hacer. También hay algunas novedades, algún tema de Rico y NGV. Incluso en algún momento suena el propio Antonio tocando con nosotros. Tecnología a disposición de un sentimiento muy profundo. ¿Cómo se planteó o te planteaste montar Nacha Pop otra vez?

En realidad no me lo planteé hasta 2011, dos años

después de perder a Antonio. La persona encargada de cerrar actuaciones para mí, me comunicó un día que había gran cantidad de ayuntamientos y promotores que querían contar con Nacha Pop en sus programaciones.

Me planteé entonces reformar ligeramente la banda que llevaba en ese momento y desarrollar un repertorio que incluyese también lo más emblemático del repertorio de Antonio dentro de Nacha. Sinceramente creo que la experiencia es muy buena. Hay un público de Nacha Pop que no es exactamente el mismo que el de Antonio en solitario y que está agradecida de poder seguir escuchando el repertorio del grupo en directo y eso es lo que hago. Nos lo estamos pasando de muerte y la gente se va contenta a casa con una buena dosis de pop rock en vena.

Supongo que echas de menos la presencia de Antonio ¿no?

A Antonio le echo de menos todos los días, a todas horas. No necesito subirme a un escenario para eso.

En directo estoy acostumbrado a no tenerle al lado, ya estuve así muchísimos años. Al revés, cantar sus temas me hace tenerle cerca. ¿Qué sientes al cantar vuestras canciones sin él a tu lado?

Pues eso, que no está físicamente pero que su alma y su arte están con nosotros y con el público en ese momento. El hecho de cantar sus canciones hace que sigan vivas y me refiero sobre todo a ese repertorio suyo

“A Antonio le echo de

menos todos los días, a todas horas. No necesito subirme a un escenario para eso. ”

más rockero, el que nunca aparece en sus recopilaciones ni tributos.

Entiendo que es un tirar hacia adelante del carro tú sólo y con los tiempos de crisis tan duros que se viven es por cuestión de supervivencia o por ganas de salir a la carretera a demostrar que el grupo está en forma y con muchísimas ganas de tocar…

Bueno en ningún caso estoy yo sólo. Somos un grupo de músicos y algunos de ellos ya habían compartido Nacha Pop con Antonio. Me siento muy arropado por la banda y por el público y jamás lo estaría haciendo si no viese que tiene un sentido musical y humano. Es bueno para mí, para el resto de la banda y para los miles de personas que nos vienen a ver y que así me lo demuestran.

Creo además que ayudo a que algunas de las mejores canciones de Nacha Pop se sigan oyendo en directo. ¿Pensáis grabar algo nuevo?

Yo tenía intención de sacar un nuevo disco cuando nos volvimos a unir en 2007. Antonio y yo decidimos preparar un nuevo disco como Nacha Pop que incluiría algunos de esos temas míos junto a otros que él compusiera y que escribiéramos juntos. Desafortunadamente nunca llegamos a hacerlo. De hecho en mi estudio Antonio llegó a grabar un par de temas, que no están acabados del todo. Supongo que en no mucho tiempo sacaré el disco aunque todavía no sé bajo qué nombre.

Sigo componiendo sin parar pero me hace mucha ilusión salir a la carretera.

En el homenaje a Sergio castillo en Madrid vimos que montaste a Rico de nuevo, ¿sólo para ese concierto o es otro proyecto paralelo a Nacha? Estabais en un estado estupendo de forma con una formación muy sólida.

Pues es algo parecido a lo de Nacha. El grupo humano está ahí y el buen rollo también. A la mínima oportunidad nos encanta demostrarlo. Estar con Carlos Brooking y con Fernando Illán es un lujo y las ganas están siempre rondando. Me encantaría contar con Carlos para los conciertos de Nacha pero hoy por hoy no es posible.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

¿Cómo describirías la música de Migrain SQ? Nuestro trabajo en producir música, no describirnos a nosotros mismos. Dejamos que la crítica y las audiencias se decidan a hacerlo y cuando lo hace, somos bastante objetivos con esas opiniones. ¿Cuál es el motivo principal de vuestras canciones y quien tiene mayor peso compositivo?

Sara se encarga de escribir las letras, aunque no hay un motivo principal sobre el que nos guste escribir. A veces llegan las letras y nos ponemos a escribir música sobre ella, pero también hay ocasiones en lo que todo se desarrolla a la inversa; primero hacemos la música y entonces las letras se asocian al tipo de estructura o concepto que sea adecuado para ella. De todas formas, la forma de escribir en ambos casos, es la misma. Todo viene de la imaginación de Sara, de nuestra forma de contar historias. Normalmente nos ponemos a habar sobre algo y entonces Sara empieza a esbozar ideas, luego, antes o después, la música acaba siendo escrita. ¿Cuándo decidisteis juntaros?

Los tres solíamos tocar en “Camerata Chamber Orchestra”. Nima y Sara tocaban el violín y Pouya, el contrabajo.

Este proyecto hacía música clásica contemporánea desde el año 2001. El proyecto estaba dirigido por Kayvan Mirhadi

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y tocábamos un repertorio que contenía canciones de Philip Glass, Arvo Part, Peteris Vasks, Alfred Schnittke, John Tavener, Herny Gorecki, Mario Castelnuevo-Tedesco y Joaquín Rodrigo entre otros. A parte de eso, Nima y Poya ya estaban haciendo música bajo el nombre de Migrain, pero como todos solíamos tocar juntos en la orquesta, decidimos hacer algo totalmente nuevo y diferente. Al año o así, aquella experiencia cobró nombre, “Love Story”. Fue una gran decisión continuar como banda y llegar hasta hoy con el proyecto. ¿Qué dificultades tiene una banda de Teherán a la hora de difundir su música más allá de las fronteras de su país?

Hemos sido afortunados por firmar con Oído Records, pero ese tipo de problemas no son algo sencillo de resolver.

Me gustan mucho canciones como “Love Story” o “History” ¿Qué recuerdas de su gestación?

“Love Story” fue la primera canción que hicimos juntos y nos produjo gran excitación a todos, sobre todo cuando ya estuvo acabada por completo. Todavía es una de las canciones más escuchadas de la banda y creo que ha contribuido mucho a que nuestra base de fans creciese en la medida que lo ha hecho. Por esta razón, tengo muy presente su proceso de composición. Respecto a “History”,

el mejor recuerdo que tengo es que Soheil Peyghambari y Amir Saremi, vinieron a tocar el clarinete y la guitarra en esta canción. Ellos solían tocar en una banda de jazz gitano en la que Pouya era contrabajista. La banda tocaba canciones de Django y algunas más de Payam Eslami. Fue muy valioso y divertido trabajar con ellos.

Parece que todos jugáis un papel realmente importante en la banda…

Migrain Sq es una banda en la que todo el mundo es importante. La forma de cantar, las letras, la música que Sara ha traído después de su incorporación a la banda, la convierten en un elemento esencial para entender el sonido final que hemos conseguido.

Hubo un trabajo instrumental de la banda antes de este “Madame Buttercry” que va a ser publicado bajo el nombre de Migrain Blvd. Tenemos experiencia en la música destinada al teatro y en diseños sonoros para interpretaciones artísticas y esa cualidad la vamos a explotar a través de este nombre. De esta forma y gracias a este proyecto paralelo, la banda seguirá creciendo y alcanzando nuevas dimensiones.

Por eso te digo que al ser tan creativos, nuestros proyectos son inconcebibles sin alguno de los miembros que somos actualmente.

Entonces pasareis mucho tiempo juntos…

Nuestra relación va más allá de ser simplemente compañeros de banda. Somos los mejores amigos posibles y pasamos casi todo el día juntos. ¿Cómo conseguisteis el contrato con Oído Records?

Estábamos con Mahriz Records cuando Pouya y Nima quisieron publicar su disco instrumental llamado “Polish Chair”, entonces se citaron con su anterior manager artístico en aquel momento, Siavash Amini. El escuchó la música y se la mostró a Nader Tabasian. Rápidamente tuvimos una reunión con él y se llevó nuestra música a su sello. Después de eso, todo fue muy fácil y rápido. Firmamos con él y descubrimos a un hombre encantador, que nos ayudó sin descanso en el proceso de publicación. ¡Gracias Nader!

En vuestra bio comentáis que inicialmente hacíais rock. ¿Cómo fue la transición a la música que hacéis ahora?

La verdad es que no hubo transición como tal. Cuando empezamos a hacer rock en el año 2012 básicamente hacíamos versiones de otras bandas. Es como si hubieran pasado mil años desde entonces. Si escuchas “Polish Chair” y lo comparas con “Madame Buttercry” verás que la transición habla por si misma. ¿Cómo es un concierto vuestro?, ¿cuidáis el aspecto visual de vuestro show?

Pensamos que tanto la música, como nuestro trabajo en directo, es crucial. La amplitud del show depende mucho del tipo de evento.

El track list del álbum es bastante corto. No llega a los 30 minutos. ¿Cómo completáis un show con un repertorio tan escaso?

Tenemos más canciones que no se han incluido en el disco. De todas formas, no nos preocupamos demasiado del número de canciones, sino de la calidad que tratas de imprimir en ellas. Nuestro disco anterior rondaba los 60 minutos.

El disco ha sido grabado, mezclado y producido por vosotros. ¿No os ha interesado algo de ayuda externa o al menos una visión algo más occidental para poder aproximaros a este mercado de forma más objetiva?

No, no necesitamos ninguna ayuda extra, ya que este disco es, exactamente, lo que anduvimos buscando. El mastering del disco fue llevado a cabo por German Gutiérrez en los Playground Studios, donde se ha llevado a cabo un trabajo impresionante. ¿Puedes revelarnos algún plan futuro para la banda?

No somos mucho de ocultar secretos, así que te diré que vamos a seguir investigando en nuestros próximos discos.

En cuanto a conciertos, es posible que vayamos a Madrid en Febrero 2013, pero esto se tiene que confirmar todavía.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

“Cuando estábamos compo-

niendo este disco ya veíamos hacia donde nos llevaba la economía. Se ha puesto en la picota antes la economía que la emoción por hacer las cosas y sacar proyectos adelante…” ¿Cuánto tiempo hace que se forma la banda?, ¿Venís de otros proyectos?

Luis: Rober y yo vivimos en el mismo barrio nos conocíamos de otras formaciones Rober ha estado en bandas como Beer Mosh que hacían trash metal, paso por Ke no falte haciendo reggae yo vengo de Golfos de Bizkaia en el cual hacíamos blues, funky y rock & roll…

Tuvimos una última banda que se llamaba Gato Negro en la cual coincidimos Rober y yo. Ahí empezamos a ver lo que queríamos hacer en Luber Jack. Gato Negro se acabó y al cabo de un tiempo nos llamamos porque nos apetecía tocar y poco a poco fuimos montando canciones y ya sabes… grabas las canciones, luego grabamos un pre-disco el cual nos ayudó Kike Mora bajista de Kepa Junkera, Korrontzi… es nuestro amigo y tiene un estudio cerca de donde vivimos nosotros y poco a poco con él fuimos montando los temas y hasta llegas aquí.

Lo primero que me llamó la atención es que hay dos músicos, pero sois más músicos… ¿Qué es Luber Jack un dúo, una banda…?

Rober: Como te ha contado Luis nos quedamos los dos solos después de Gato Negro y en un principio lo hicimos nosotros y claro no teníamos banda ni nada. Empezamos a llamar a músicos para dar forma al proyecto como a Ricardo Cantera que ha tocado con Fito y Extrechinato.

En un principio le llamamos para grabar el disco pero le ha gustado el rollo la onda que llevamos y se ha quedado.

Luis: La banda somos cinco, Rober y yo, Luis Cantera, Carlos Marquin al Bajo y Antonio a los teclados. Esta es la banda para los directos. En el disco han colaborado muchos artistas como Gary Badiola de Ska-P, Eneko Barona GASTEIZ BIG BAND, Javi Alzola de Fito… Amigos que nos vemos por allí en los bares.

“Ponle corazón” es un tema muy optimista para los tiempos que estamos viviendo.

LUBER JACK

“una banda de rock & roll y mucho corazón” L: Sí, la verdad es que nosotros cuando estábamos componiendo este disco ya veíamos hacia donde nos llevaba la economía. Se ha puesto en la picota antes la economía que la emoción por hacer las cosas y sacar proyectos adelante…

R: y eso que no estaba tan negro (risas) apuntaba maneras.

L: Nosotros desde un principio hemos querido transmitir un mensaje de vitalidad, energía, positivismo es lo que es el rock & roll. Tiene que tener letras también que diga algo, que cuenten realidades sociales, pero a la vez el rock & roll tiene que ser divertido, tiene que ser pasión, emoción… y eso trasladárselo a la gente, nosotros sabemos hacer esto. Otros seguro que saben hacer otras cosas y si le ponen corazón a lo que hacen seguramente lo hagan mejor, seamos todos mejores y que favorezca a que salgamos todos cuanto antes adelante. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

L: No te creas que este disco habla mucho de chicas, whisky y rock & roll (risas). Salvando el último tema del disco que es “No soy romántico” que si es verdad que habla de eso, el disco en general por ejemplo “Porque te asusta volar” que habla de la violencia de género o “Siete” en menor medida, es un disco bastante autobiográfico.

Son cosas que en ese momento yo necesitaba sacar que estaba viviendo o que estaba viendo y eso es lo que he trasladado a las letras.

Antes de la entrevista me comentabais que ya estabais un poco cansados de tocar estos temas. ¿En qué año se empieza dar forma a este disco?

R: La verdad que un poco sí. El pre-disco del que te hemos hablado se comenzó a grabar en el 2010 a finales y hasta que ha visto la luz este CD han pasado dos años y

con los temas llevamos ya mucho tiempo con ellos.

Sé que tenéis temas nuevos. Estos temas van en esta onda de rock & roll desenfrenado, alegre.

L: Sí. Es lo que nos sale. Lo que hay en este disco son bandas que a nosotros nos gustan y que no habíamos podido hacer con anteriores formaciones como son Canned Heat, Allman Brothers, Cream… este tipo de música americana que nos ha gustado desde siempre y que queríamos hacer. Y con referencias de aquí como puede ser Platero y Tu, Tequila, M Clan, 69 Revoluciones… y hemos pretendido mezclar eso en una coctelera y eso es Luber Jack.

Y viendo una situación tan chunga en este momento en la música, en que bar os juntáis y decidís dar el paso para gastarse los cuartos y publicar este disco.

R: Es un poco la actitud, tienes unos temas, ya has caminado y tienes que terminar el camino y en este caso el camino era grabar este disco y no quedaba otra. Ya habíamos invertido un montón de tiempo y aparte de que nos gustaba lo que hacíamos eso es evidente, teníamos que terminar esto de alguna manera. La verdad es que sorprendentemente ha sido una manera muy grata porque tampoco nos pensábamos que nos iba apoyar Warner, que Iñaki “Uoho” se interesara por nosotros…

L: Y otra gente, es curioso lo que ha sucedido con este disco.

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LH MAGAZIN |PORTADA

¿Qué significa para Jorge Salán que inviten a un rockero a mostrar su música en un festival de Jazz Internacional como es el de San Javier? ¡Es un honor! Eso demuestra que la gente se está haciendo más abierta y escucha sin complejos. Lo importante es que hagas buena música. Hay muchos festivales de Jazz como el de Montreaux que reservan algunos días y actuaciones en los que dan cabida a otros estilos musicales aunque sean mayoritariamente de música Jazz.

Por este festival han pasado artistas como Steve Winwood, Chicago, Chris Isaak, Canned Heat, George Benson, The Manhattan Transfer, Gary Moore… … ¿Qué se siente al pisar un escenario por el cual han pasado artistas de tanto prestigio?

Siento un reconocimiento a todo el esfuerzo que llevo realizando durante tantos años en esto de la música.

Muchos son los que han comparado a Jorge Salán con Steve Vai pero en este disco aparece dos temas de Gary Moore “The Sky is Crying” y “Over the Hills and Far Away”. Es Gary Moore tu músico favorito o esto va cambiando con el paso de los años.

Siempre he dicho que los dos guitarristas que más me han influenciado son Gary Moore y Steve Vai. La propia organización del festival me dijo que el año que se murió Gary Moore se quedaron con ganas de realizar un homenaje y me preguntaron si de algún modo podía rendir homenaje al maestro. Acepté encantando la pro-

puesta e hicimos estos dos temas que gustaron mucho al público. Aunque The Sky Is Crying es de Elmore James, me encanta la versión que hizo Gary en el disco “Blues Alive”, por eso la hicimos.

Incluso en este DVD y CD nos encontramos con el tema de U2 “Where the Streets Have no Name” ¿Qué música escuchasteis en la furgo cuando ibais directos a San Javier?

U2 es una de mis bandas favoritas. Me parece siempre muy creativo todo lo que hacen, me encanta esa vena artística de mirar las canciones totalmente hacia la expresión. Son unos grandes creadores y “Where the streets have no name” es uno de esos temas en los que sientes que hay algo muy especial. Cuando íbamos a San Javier iba puesto en la furgoneta un dvd de TOTO, algo muy típico en una furgo llena de músicos profesionales…jejeje. Aunque pronto lo cambie por Sepultura para cabrearles un poco. ¿Se ha preparado este show de alguna forma en especial?

En toda la gira hemos ido a trio salvo en esta ocasión en la que está Pau Álvarez al teclado. Ya habíamos hecho muchos conciertos de rodaje antes y eso se nota en el resultado de este dvd. No hay nada regrabado, suena directo y sin maquillar, lo puedes apreciar desde la primera escucha. ¿Tenías claro antes de actuar que este show saldría publicado en formato de DVD y CD? Si, trabajamos desde el primer momento para que así fuera y la gente pudiera llevarse a casa un producto completo.

Directo a San Javier ha salido publicado con el sello The Fish Factory dejando tu anterior sello Warner ¿Cuál ha sido el motivo, va a haber continuidad?

Warner no estaban interesados y conocimos a José Marshall de The Fish Factory que se mostró desde el primer momento con un entusiasmo y ganas que no

me hicieron dudar ni en segundo en trabajar con él! Ha sido toda una suerte porque está volcándose con una profesionalidad increíble.

Que un sello como The Fish Factory publique este DVD y CD es una apuesta muy fuerte según está la industria discográfica ahora mismo. ¿Cómo valoras tú este esfuerzo?

Les estoy muy agradecido y soy muy consciente del esfuerzo que hacen. Por eso pido desde aquí a los lectores que les guste mi música que apoyen este disco y lo compren. Sólo estamos una compañía pequeña y un servidor apostando por el Rock and Roll y la música que amamos. ¿Quién se ha encargado del diseño? La fotografía de la portada nos parece espectacular.

El diseño y la portada está muy cuidada. Ha estado a cargo de Fernando Nanderas, un increíble diseñador.

Termina este 2012 y creo que ha sido un año muy especial para ti. Aun habiendo una crisis brutal en este país, tú no has parado de dar conciertos, masterclass y de acompañar a artistas internacionales de la talla como Robin Beck, Jeff Scott Soto, Fiona… ¿Cómo ha sido este 2012 para ti?

Irónicamente, mientras España se va a la mierda en sentido literal, para mí el 2012 ha sido un año muy bueno. He hecho 50 conciertos por todo el mundo, estoy presentando este nuevo dvd, he grabado en discos de artistas internacionales, he tocado en festivales europeos junto a bandas como Alice Cooper, Y&T o Danger Danger…No puedo quejarme. Creo que es el fruto de tantos años de trabajo constante.

Como crees que se recordara este 2012 después de 10 años como el año de los recortes sociales, el año que iba a terminar el mundo, el año en el que Jorge Salán público su primer directo…

No es mi primer directo! Es el segundo. No tengo ni idea de cómo se recordará, solo espero que lo paguen

“DIRECTO a San Javier” le lleva a lo mas alto

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LH MAGAZIN |PORTADA A estas alturas de la película no os vamos a descubrir a uno de los mejores guitarristas que campean por este país, imagino que su nombre ya os suena en cualquier rincón de vuestras cabezas y que conocéis de sobra su destreza con la guitarra y la buena música que ha dejado ya registrada para la historia. Pero si os vamos a presentar este “Directo a San Javier” que por lo menos para mí, es el reconocimiento más que merecido y que queda registrado en este espectacular DVD+CD hacia este guitarrista Jorge Salan, al cual proceso una terrible admiración, en un festival de Jazz tan prestigioso como es el de San Javier. En este camino se ha cruzado el sello The Fish Factory que con su tesón y buen trabajo está consiguiendo que este trabajo tenga un buen camino.

“ Irónicamente, mientras España se va a la mierda en sentido literal, para mí el 2012 ha sido un año muy bueno. ” todos los corruptos miserables que tenemos alrededor.

Desde que te conozco, que ya son muchos años, siempre he admirado y he alabado tu constancia en el trabajo, el trato con el público, tu profesionalidad… ¿Qué se le puede decir a chaval que coge por primera vez una guitarra?

Que ame la música por encima de todo.

Tú has salido y sales mucho más allá de nuestras fronteras, ¿cómo se trata a la música y al músico?

Bastante bien. Hay más cultura y apoyo. En USA, por ejemplo, el que vale para algo tiene apoyo, por eso mucha gente que vale en diferentes campos se acaba largando de este país de chapuzas. Me encanta vivir aquí pero en el plano profesional…Hay mucho intrusismo.

Crees que esto que te ha tocado vivir en el 2012, la crisis, el paro, los desahucios, actuar en grandes festivales, incluso hay una foto por ahí junto a miembros de Scorpions, este directo, acompañar a grandes estrellas de la música… se verá reflejado en un próximo disco.

Seguro que sí. Son vivencias que te influyen en tu comportamiento y manera de ver y sentir las cosas.

Y para terminar que en este 2013 se cumplan todos tus sueños. ¿Podemos saber cuál sería uno de esos sueños?

Seguir sacando mi propia música, haciendo mis conciertos y que se acaben los recortes sociales.

Un abrazo y mil gracias por tu tiempo.

A vosotros!

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA Siempre es bueno ver a dos grandes músicos como vosotros, hacienda música juntos. ¿Cómo decidisteis grabar este disco en acústico?

Gracias. Esta fue una idea de nuestros fans. Ya hace un par de años, varios de ellos grabaron nuestros conciertos con sus cámaras domésticas y sus teléfonos móviles. Yo les preguntaba que por qué lo hacían, si casi ninguno se perdía nuestros shows. Su contestación fue que quería escuchar nuestras versiones acústicas en casa. Fue cuando nos preguntaron por qué no hacíamos un disco acústico con esas canciones. Pensamos que era una idea bastante loca, pero los fans no nos dieron tregua y siguieron preguntando hasta que finalmente lo hicimos el pasado mes de Mayo, mes en el que comenzamos a grabar las canciones. Al principio pensamos sacar unas pocas copias para vender después de nuestros conciertos, pero earMUSIC escuchó nuestros planes y lo publicaron a nivel internacional, lo que supuso una gran sorpresa para nosotros.

Viendo el track list, me viene a la cabeza una pregunta ¿es este disco una especie de grandes éxitos?

La verdad es que no. Simplemente son canciones que hemos ido tocando juntos en directo. No pudimos grabar las canciones en directo porque en formato acústico, es complejo manejar la intensidad y el climax con gente gritando. Es por eso por lo que lo hemos hecho en el estudio, ya que para apreciarlas en esencia, entendimos que debíamos prescindir del bullicio de la audiencia. En directo las hacemos algo más duras, para compensar. De un repertorio mucho más amplio, escogimos estas canciones, porque eran las que mejor le sentaban a un disco en acústico, la verdad. ¿Crees que el resultado final ha sido el que los fans esperaban o corréis el riesgo de que acaben teniendo la impresión de que tratáis de abriros a nuevos mercados?

La sensación es que los fans están encantados.

También creo que este disco ha ayudado a cambiar esa mentalidad de “no me gusta la gente del metal”, por “debería gustarme la gente del metal”. Es genial ver gente joven y mayor entre nuestra audiencia. Este disco puede ser escuchado sin prejuicios por amantes del rock melódico y también por la gente que se siente atraída por el género acústico. No creo que podamos estar hablando de un disco potencialmente comercial, porque no va a sonar en las emisoras comerciales, pero estamos orgullosos de haber alcanzado el puesto 13 en los chats de Finlandia.

Hace un año no hubiéramos sido capaces de creernos todo esto.

De todas formas, hay canciones como “Black Diamond” que parecen imposibles

de cambiar a un formato acústico ¿os llevó mucho tiempo hacerlo?

Hemos estado haciendo estas canciones en acústico desde hace casi cuatro años. Si comparo la forma en la que las tocábamos al principio, encuentro que hemos cambiado muchas cosas y hemos hecho muchos arreglos hasta conseguir que fuera lo más completas posible en este formato. Algunas canciones eran complicadas de tocar con una única guitarra y otras de las que queríamos hacer, eran del todo imposible, así que nos tomamos nuestro tiempo para conseguir llegar a las versiones finales que puedes escuchar en el disco. ¿Recuerdas la impresión de la gente la primera vez que os subisteis a un escenario con una única guitarra acústica en mano y un puñado de buenas canciones?

No fue nada extraño o particular, sencillamente la impresión estándar de cuando un dúo de artistas de rock se suben a un escenario a hacer canciones en acústico. La forma en la que nosotros lo hicimos diferente desde el primer momento, fue por nuestro deseo de implicar a la audiencia para que participara de la experiencia con nosotros y con sus cánticos. En aquella primera ocasión y después de concierto, se me acercó un fan y me dijo que no le gustaba la música de Stratovarius, pero que lo que acababa de ver, le había encantado.

Mucha gente opina que en el formato acústico, los errores son más obvios. ¿Es este álbum una forma de probaros a vosotros mismos en ese aspecto?

Quien dice eso, no se equivoca. Cuando sólo hay dos personas sobre un escenario, hay más exigencia y los errores se aprecian con mucha más facilidad. En estos momentos, pienso que esos errores son también parte del show, a fin de cuentas, es música en directo. Si no quieres escuchar errores sobre un escenario, ¡siempre te quedarán los artistas que lo llevan todo grabado! ;) Para mi es bastante aburrido. La música en directo es música en directo ¿Cuantos shows hicisteis juntos antes de grabar este disco?

Hicimos alrededor de 100, pero si te soy sincero, no llevo la cuenta.

Me gustan mucho las versiones que habéis escogido.

“Out In the Fields” o “Perfect Stragers” son, por ejemplo, dos de mis canciones favoritas de siempre.

En vuestro caso ¿son gustos personales, o demanda de la gente?

Ambas cosas. Siempre hemos tocado canciones de otras bandas en directo, pero estas fueron las que decidimos grabar en el disco. Me gusta escucharlas e interpretarlas y reconozco que las versiones originales son absolutamente insuperables, pero también me gusta como las hacemos en este formato.

Como este ha sido un trabajo de dos, ¿Cómo han surgido las conexiones entre ambos para decidir algo tan simple, como por ejemplo que canciones incluir en el disco?

Todas las decisiones fueron comunes. Jani sugirió “My Selene”, canción que compuso para Sonata Artica años atrás. También compuso una canción nueva para el disco “Where My Rainbow Ends”. Nos entendemos bien, es un excelente guitarrista y un gran corista. ¿El excelente resultado de este disco puede llevar a pensar a los fans que Jani y tú podéis plantearos hacer alguna otra cosa juntos, aunque no sea necesariamente en acústico?

Antes de este disco, trabajamos en el proyecto de Jani Cain´s Offering: Gather The Faithful, hace tres años.

Jani compuso grandes canciones para ese trabajo. A partir de ahí, hemos compuesto más canciones juntos y ahí están, quizá para hacer más música en el futuro.

Antes hemos hablado sobre ellos, pero habrá muchos fans que directamente no quieran saber nada de este disco, sobre todo los más metalheads.

Mucha gente venía a vernos a nuestros conciertos, con una idea preconcebida. Iban por ir y por acompañar a sus amigos, pero pensando que no les iba a gustar.

Esa misma gente salía encantada del show, contando maravillas de él. Lo habían pasado bien, habían cantado y habían abierto su mente por un momento. Esto es música, no religión, ni política. Quizá retomemos estos conciertos el año que viene, de momento mi prioridad es Stratovarius y el tiempo manda a la hora de hacer algo que te resulte divertido al margen de tu ocupación principal. El nuevo disco de Stratovarius estará disponible durante la primavera próxima y estaremos presentándolo en directo entre Marzo y Abril del 2013.

KOTIPELTO & LIIMATAINEN “UN SONIDO ACÚSTICO PARA GRANDES CANCIONES” 18

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

JAVI MOTA

“se abre camino como solista” Javi Mota lleva muchos años en el mundo de la música con formaciones como Gipsy Teens, Banghra o Mecandance. Tras su paso por el programa televisivo La Voz, se centra en lo que es su primer disco en solitario “INESPERADO IV+I”. y se abre camino como solista.

¿Qué le ha aportado a Javi Mota el programa televisivo La VOZ? Hace un año decidí lanzarme como solista, y probar con mi proyecto en solitario. “la voz” sólo ha sido un empujón mas en mi carrera, te conoce más gente y es más fácil promocionar tu música. ¿Es la TV la mejor manera de llegar a un público masivo y así promocionar uno su trabajo discográfico?

La TV es un buen trampolín para darte a conocer, es cierto que los talent shows te dan una fama efímera y te etiquetan pero lo que cuenta es el trabajo diario.

Antes de publicar este trabajo publicaste un CD con el proyecto de Nacho Cano “Mecadance”. ¿Ha influenciado la música de Mecano en la composición de este trabajo o Javi Mota bebe de otras fuentes?

Trabajar con Nacho me abrió mucho la mente musicalmente y compartir horas de estudio con él te hace ver las cosas de otro modo, es cierto que tengo muchas influencias latinas o del sur, pero gracias a relacionarme con gente de la profesión te empapas de influencias nuevas que aportan madurez y novedad a un proyecto personal.

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A la hora de escribir las letras ¿es como una terapia para ti?

Escribo lo que siento, es una forma de desahogo...

El título del disco es un resumen de tu discografía.

Cuatro discos en el mercado, mas este nuevo trabajo. “Inesperado” ¿Por qué lo de inesperado?

Así es, cuatro discos más uno en solitario, fue inesperado para mí de ahí el título…pensaba lanzar sólo un single pero editamos un cd completo.

Has participado en musicales como Grease, Flashdance o A de Nacho Cano. Pero quisiera saber dónde disfrutas más, si encima de un escenario con un espectacular decorado, encima de un escenario en plan íntimo o quizás en un show respaldado por una banda.

Los musicales son divertidos pero no son para mí, es una época pasada, disfruto más con mis temas.

En tu infancia participaste en el grupo Gipsyteens que os llevó por todo el mundo ¿Qué recuerdos tienes de esa etapa?, ¿Te gustaría poder mostrar tu música más allá de nuestras fronteras?

Gypsyteens fue mi escuela, un aprendizaje.

He viajado fuera de España muchas veces, pero ahora

mi mente esta cien por cien en México, en cuanto pueda doy el salto. Últimamente parece que está de moda entre los artistas españoles cantar en inglés y tú cierras tu cd con el tema “Secret”. ¿Te planteas en un futuro hacer un disco en inglés? ¿Cómo surgió la idea de incluir este tema?

Me gusta cantar y componer en mi idioma, SECRET fue algo puntual, no descarto hacer algo en inglés pero seguiré cantando en mi idioma.

Después llegaría Banghra, publicaste dos trabajos que sonaron en todas las radios. ¿Fueron mejores momentos los que se vivieron en la música a la hora de publicar un disco, promocionarlo, ventas, conciertos, que el que estamos viviendo actualmente?

La época de Banghra musicalmente y promocionalmente fue la mejor etapa que he vivido, ahora todo es mucho más complicado, por eso intento darme a conocer por otras vías, la televisión es una buena lanzadera. ¿Qué le pides al 2013?

Espero poder seguir como estoy y poder vivir muchos años más de la Música.

LETURIAGA

“50 años al servicio de la música”

Se ha vuelto a abrir una de las tiendas de instrumentos musicales más emblemáticas del centro de Madrid, Leturiaga en la Corredera Baja de San Pablo, 23. La tienda se abrió en 1963. Tras permanecer durante algunos años cerrada ¿Por qué se han abierto de nuevo las puertas de la tienda de “Corredera” como la llamamos cariñosamente?

Pues precisamente por eso, porque este año se cumple el 50 aniversario y se ha creído oportuno reabrir.

Con o sin crisis hay que mirar hacia delante, y era el momento.

En un momento tan difícil ante la crisis y la venta de instrumentos a través de páginas web, y conociéndoos como os conozco; la atención personalizada será exquisita. ¿Por qué comprar un instrumento en la tienda y no por web?

Nosotros también tenemos venta online, pero aparte de la venta en sí, es un buen soporte de ayuda para nuestros clientes por la información sobre productos que contiene, precios y demás. Comprar en la tienda es tener un trato cercano, un perfecto servicio postventa y poder probar lo que te quieres llevar. La decisión de dónde comprar depende de las circunstancias de cada uno, pero siempre, en tienda o por web, intentar comprar en España para que nuestro sector no se resienta,

lo que nos beneficiaría a todos en general, tiendas, distribuidoras y clientes finales. ¿Qué va a poder encontrar el público en la nueva tienda?

Es una zona muy guitarrera, pero tocamos todos los palos aunque la tienda es pequeña, pero contamos con una gran logística que nos permite tener un gran almacén que nos surte de lo que necesitemos en un tiempo record. Luego lo que siempre intentamos, ser cercanos, asesorar con criterio e intentar siempre vender lo que el cliente necesita. Esto último, por supuesto, es aplicable a las dos tiendas.

Se ha creado un pequeño escenario tipo cabina… se va a realizar algún tipo de actividad o simplemente está pensado para poder probar instrumentos musicales.

En principio es una zona de productos selectos, preparada para que los clientes prueben las cosas en un ambiente tranquilo, cómodo y algo aislado. Claro que haremos algún evento, nos gusta, pero siempre pensando en el espacio del que disponemos.

El diseño de la tienda ha sido totalmente actualizado. ¿Qué destacarías de el?

Está diseñada para aprovechar el espacio al máximo y buscar la mayor sensación de amplitud posible. Se

han mantenido partes originales como muros de piedra y columnas de forjado que mantienen el espíritu del barrio y le dan un aspecto acogedor.

Mucho ha llovido desde 1963 y muchos son los músicos que han pasado por esa tienda convirtiéndola en todo un referente en la música, en muchos de los discos de los 70 y 80 se ve reflejado esto con el agradecimiento de los músicos en los vinilos y CD`s. ¿Qué ha significado para vosotros esta tienda?

Aunque este un poco sobado, “nos llena de orgullo y satisfacción”. Ahora en serio, lo que nos transmiten esos agradecimientos que comentas es una maravillosa sensación de que el trabajo está bien hecho. Aún sigue pasando, y ya son 50 años, lo que significa que seguimos intentando mantener el espíritu de D. Pedro Leturiaga, que era un gran músico y una gran persona que solo quería ayudar a los músicos y bandas de esta ciudad.

Espero que nos tengáis informados de todas las actividades, master class… que hagáis en vuestros establecimientos, para poder informar a nuestros lectores.

Claro, por supuesto, porque siempre os habéis portado muy bien con nosotros. Da gusto dar con gente noble en este sector. Gracias.

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LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

www.facebook.com/juanblas.becerra www.myspace.com/503427299 http://worldofharmonica.blogspot.com.es/2012/09/ juan-blas-becerra.html

QUIÉN ES?

JUAN BLAS BECERRA ¿Quién eres y a qué te dedicas?

Soy un amante de la música en general y un apasionado de la armónica ese pequeño gran instrumento tan expresivo y tan desconocido a la vez, también he podido desarrollarme como cantante solista y aprender a cantar en armonía vocal (hacer coros) esto ha sido de lo más divertido y gratificante en mi carrera musical tanto como aprender a tocar percusiones… aunque hay una cosa que tengo muy clara y es que mi instrumento principal es la Armónica. . Me dedico a dar clases de armónica tanto particulares como en academias de música moderna, también trabajo como músico de sesión o de estudio colaborando en grabaciones de discos y actuaciones en directo. ¿Cuándo empezaste en la música?

Muy jovencito, La primera vez que cogí una armónica tendría unos 7 u 8 años, la edad típica cuando te regalan una flauta o una armónica o ambas... en mi caso la culpa la tuvo mi padre... (risas). Así que llevaré unos 32 años soplando y desde los 14 años subido a un escenario así como quién no quiere la cosa y parece que fue ayer. ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando? ufff... la lista podría ser interminable porque abarcan todos los estilos, tendencias y épocas del Rock al Punk pasando por el Pop y por supuesto Country, Blues, Folk, Rhythm & Blues... por nombraos a algunos más conocidos: Grupos en España como LOS REBELDES, SEGURIDAD SOCIAL, NACHA POP, SANTIAGO CAMPILLO & MIGUEL BAÑÓN, GEOFF BRITTON (Paul McCartney), STEVE EMERY (Eric Clapton) en Inglaterra con PETE GAGE & JOHN GYPIE MAYO (DR. FEELGOOD, THE YARDBIRDS, EDDIE MARTIN, BARRELHOUSE BLUES.. ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? con quien te gustaría compartir un escenario.

Los grupos que defraudan no cuentan, hay que sumar en positivo!!

Hay infinidad de grupos que me han impactado personalmente por muchísimas y diferentes razones, algunos por su maestría y buen hacer, otros por tener un magnetismo especial, por ser carismáticos, por la actitud frente a la vida o en el escenario... todos son entrañables e importantes para mí pues conforman la BSO de mi propia existencia, las satisfacciones personales que me han dado y me siguen dando no tienen precio, suerte la mía también la de poder colaborar con algunos de estos grupos en sus discos, compartiendo

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amistad, escenario y vivencias por ejemplo con Seguridad Social, la primera vez que les escuché fue en el 83, yo era un crío, tenía 10 años y flipé en colores con la caña y carisma que derrochaban...ahora estoy tocando en algunos conciertos de su gira acústica “Canciones desnudas” y colaborando en sus discos. Jaime Urrutia me ha gustado siempre, tengo todos sus discos desde que grabaron junto a PARALISIS PERMANENTE, otro grupazo que no hace falta presentar.

Los granaínos 091 han sido otro referente para mí, un grupo considerado maldito por no ser nunca de masas pero de fieles seguidores y de culto a la vez porque han trascendido sus canciones con el paso del tiempo, composiciones de letra y música magistrales por parte de José Ignacio Lapido. Otra reciente sorpresa y de gran satisfacción personal y musical para mi ha sido tocar en directo el tema “Lucha de Gigantes” junto a quizá el más entrañable y querido grupo de este país NACHA POP invitado cariñosamente por NACHO GARCIA VEGA recordando a ANTONIO VEGA y gracias como no a CARLOS BROOKING se creó un momento muy especial y emocionante que nunca olvidaré. Como tampoco olvidaré nunca cuando vivía en Inglaterra y me ficharon para las listas de músicos de sesión en el estudio “Real World” o lo que es lo mismo el estudio de grabación de Peter Gabriel. Otro momento alucinante para mi fue cuando me llamó PETE GAGE de DR. FEELGOOD tras verme tocar en un Club de Folk en Corsham (Wiltshire, UK) para que fuera a su casa a tocar con él para montar un repertorio entre los dos. Me comentaba para poner en los carteles “Juan Blas & Pete Gage” “Blues & Beyond” y yo no quería que mi nombre fuera en primer lugar y el insistía...(risas) que gran tipo, que humildad y sencillez la suya. Pero es que los grandes son así!! Tras mi vuelta de las Islas me ofreció STEVE EMERY una banda que llamé “BEYOND THE BLUES” con GEOFF BRITTON el cuál había sido batería de PAUL MCCARTNEY & THE WINGS, MIKE OLDFIELD… de entre otros, el de las baquetas todo hay que decirlo, tampoco era manco como podréis imaginar... disfruté muchísimo!!

NO me importaría tocar por ejemplo con... PAUL MCCARTNEY!! ¿PUEDO? ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Es un tema muy amplio y para extenderse, yo intento ser suicidamente optimista y me gusta pensar que todo volverá a su cauce, obviamente los tiempos han cambiado y la crisis en la industria musical es muy anterior a la crisis económica

que padecemos, aunque habría que diferenciar también entre industria musical, la cultura del entretenimiento y la cultura musical, lo que está comprobado es que la gente no elige sino consume condicionada por los medios.

Hay grupos muy válidos de nueva creación que no van a tener la suerte que tuvieron algunos grupos en los 80´s porque no hay una apuesta a largo plazo por parte de las compañías.

Es mucho más difícil llegar o casi imposible para los músicos de ahora aunque haya mucha mayor preparación y profesionalidad, cuesta muchísimo trabajo y tiempo el conseguir metas o triunfos, también hay mayor competencia. ¿Y en cuanto a Internet y la Piratería qué opinas?

Internet ha sido una revolución total que nos ha desbordado por la rapidez con la que se ha ido desarrollando, es una herramienta fantástica si se sabe utilizar, el potencial desde luego es magnífico si hablamos de redes sociales aunque en mi opinión sin una promoción previa del grupo o artista es casi imposible que sepamos que está ahí o como llegar a él.

Internet es como un gigantesco panal o laberinto lleno de toda clase de música de todas las épocas y todos los estilos en el cuál es fácil perderse y no encontrar la salida.

En cuanto a los piratas y bandidos de este género denominado “la Picaresca” tan bien acogido por cierto en este país, sólo decir que como figura romántica, novelesca o personaje de ficción comulgo con aquellos que luchaban en “primera línea” y con el lema “Con nosotros quien quiera, contra nosotros quien pueda” en defensa del más débil, del más desfavorecido y en contra del gran tirano opresor Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros…

Por muchas razones, preferimos hacer otras cosas antes que leer y escuchar música por ejemplo dedicar nuestro tiempo al juego, frecuentar bares. Nadie se queja al pagar por un cubata 6 euros que te bebes además en 10 min, cuando un CD te puede costar lo mismo y durar y saborearlo toda una vida si lo tratas bien; Antes sólo había teatro, música, cine… ahora existen muchas más formas de entretenimiento, se practican más deportes, hay más gimnasios, aunque se excluyan de la cultura o el arte. Tampoco se fomenta la compra de discos y libros como antes. Ah!! También cuesta menos bajárselos por internet!!

Texto y foto Domingo J Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, F.Tolosa,J.M. Rodriguez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas PREMIOS 40 PRINCIPALES 2012

Jueves 24 de enero de 2013, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Alicia Keys, Pitbull, Alejandro Sanz, Taylor Swift, David Guetta y otros.

YO LA TENGO

- Lunes 04 de marzo de 2013, Sala Capitol, Santiago de Compostela.

- Martes 05 de marzo de 2013, Sala La Riviera, Madrid.

CRUCIFIED BARBARA

- Miércoles 06 de febrero de 2013, Sala El Sol, Madrid.

- Viernes 08 de febrero de 2013, Sala Sonora, Bilbao.

- Sábado 09 de febrero de 2013, Sala Razzmatazz 3, Barcelona.

STAR MAFIA BOY

- Viernes 15 de febrero de 2013, Sala Hot Rock Bar VK, Madrid. + Black Thunders.

- Viernes 01 de marzo de 2013, Sala Wurlitzer Ballroom, Madrid. + Bubllegum Screw (London).

ESTRELLA MORENTE

- Martes 12 de febrero de 2013, Teatro de la Maestranza, Sevilla.

- Sábado 16 de febrero de 2013, Palau de la Musica, Barcelona.

- Sábado 23 de febrero de 2013, Palacio Euskalduna, Bilbao.

- Martes 26 de febrero de 2013, Palau de la Música, Valencia.

- Martes 05 de marzo de 2013, Teatro Real, Madrid.

- Viernes 08 de marzo de 2013, Palacio de Exposiciones y Congresos, Granada.

- Sábado 09 de marzo de 2013, Auditorio Maestro Padilla, Almería.

- Miércoles 17 de abril de 2013 al Sábado 20 de abril de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

LANA DEL REY

SPIN DOCTORS

- Sábado 02 de febrero de 2013, Casa de la Cultura de Avilés.

- Domingo 03 de febrero de 2013, Pazo da Cultura, Pontevedra.

- Jueves 07 de febrero de 2013, Teatro Lara, Madrid.

- Viernes 08 de febrero de 2013, Rock Star Live, Baracaldo, Vizcaya.

- Sábado 09 de febrero de 2013, P azo de Cultura, Pontevedra.

MICHAEL JACKSON: THE INMORTAL WORLD TOUR – CIRUQUE DU SOLEIL

- Jueves 09 de Mayo de 2013, Sala La Riviera, Madrid.

ONE DIRECTION

- Miércoles 22 de mayo de 2013, Pavelló Olímpic, Badalona.

- Viernes 24 y sábado 25 de mayo de 2013, Palacio Vistalegre Arena, Madrid.

RIHANNA – STAR MAFIA BOY DIAMONDS WORLD TOUR 037 + THE LOST FRATELLI

- Domingo 26 de mayo de 2013, Bizkaia Arena – BEC, Baracaldo.

- Sábado 01 de junio de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Viernes 8 de marzo de 2013, Sala Estación “Groove” (ex-sala arco) - Avenida de las BodeMUSE gas, 30, Polígono Industrial Alces, Alcázar de - Viernes 07 de junio de 2013, San Juan - Ciudad Real.

Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona.

Apertura de puertas: 22:30h.

ENTRADAS ANTICIPADA: 12euros / TAQUILLA: 15euros.

PUNTOS DE VENTA: Atico, Imagina, DQVASS y Sala Estación “Groove” (ex-sala arco - Alcázar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Haz tu reserva en: salaestaciongroove@gmail.com

MATANDO GRATIX + INSOLENZIA + GRUPO LOCAL

- Viernes 1 de marzo de 2013, Sala Estación “Groove” (ex-sala arco) - Avenida de las Bodegas, 30, Polígono Industrial Alces, Alcázar de San Juan - Ciudad Real.

Apertura de puertas: 22:30h.

ENTRADAS ANTICIPADA: 7euros / TAQUILLA: 10euros.

PUNTOS DE VENTA: Atico, Imagina, DQVASS y Sala Estación “Groove” (ex-sala arco - Alcázar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Haz tu reserva en: salaestaciongroove@gmail.com

STEVE HARRIS BRITISH LION - Sábado 23 de febrero de 2013, Sala La Riviera, Madrid.

- Domingo 24 de febrero de 2013, Sala Salamandra 1, Barcelona.

- Miércoles 20 de marzo de 2013, Sala Razzmatazz 1, Barcelona.

- Jueves 21 de marzo de 2013, Sala La Riviera, Madrid.

QUIDAM – CIRQUE DU SOLEIL

- Jueves 05 al domingo 08 de diciembre de 2013, Palacio de Deportes “José María Martín Carpena”, Málaga.

- Miércoles 11 al domingo 15 de diciembre de 2013, Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza.

ALEGRÍA – CIRQUE DU SOLEIL - Miércoles 18 al domingo 22 de diciembre de 2013, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

MARK KNOPFLER

- Jueves 25 de julio de 2013, Poble Espanyol, Barcelona.

- Viernes 26 de julio de 2013, Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid.

- Sábado 27 de julio de 2013, Plaza de Toros de Málaga.

- Lunes 29 de julio de 2013, Patio Central de Laboral Ciudad d la Cultura, Gijón.

- Martes 30 de julio de 2013, Plaza de Toros de Illumbe, San Sebastián.

MUSE ALEJANDRO SANZ

- Miércoles 29 de mayo de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Viernes 31 de mayo de 2013, Zaragoza (recinto por confirmar) - Sábado 01 de junio de 2013, Bilbao (recinto por confirmar) - Viernes 07 de junio de 2013, Plaza de Toros, Murcia.

- Sábado 08 de junio de 2013, SIGUR RÓS Institución Ferial Alicantina de Elche, Alicante.

- Sábado 16 de febrero de 2013, - Sábado 15 de junio de 2013, Sant Jordi Club, Barcelona Coliseum, La Coruña.

LUJURIA + 2 GRUPOS LOCALES - Miércoles 19 de junio de 2013, SEGARRA INN BLUES Y AMIGOS Sábado 2 de marzo de 2013, Sala Estación Estadio Olímpico La Cartuja, Sevilla.

“Groove” (ex-sala arco) - Avenida de las Bode+ MÓNICA TEXACO + CAN- Viernes 21 de junio de 2013, gas, 30, Polígono Industrial Alces, A DY CARAMELO + ROBERTO Y Palacio Municipal de los Deportes, Granada. lcázar de San Juan - Ciudad Real.

- Sábado 22 de junio de 2013, AMANCIO (TENNESSEE) + JAVIER Apertura de puertas: 22:30h.

Palacio de los Deportes Martín Carpena, Málaga.

ENTRADAS ANTICIPADA: 10euros / ANDREU (LA FRONTERA) + - Miércoles 26 de junio de 2013, Palacio de los TAQUILLA: 15euros.

FELIPE GUTIERREZ (TEQUILA) Deportes de la Comunidad de Madrid.

PUNTOS DE VENTA: + ALBERTO COMESAÑA (SEMEN Atico, Imagina, DQVASS y Sala Estación “Groo- - Sábado 29 de junio de 2013, Valladolid Latino, Plaza de Toros, Valladolid.

UP) ve” (ex-sala arco - Alcázar de San Juan), Al Lado - Miércoles 03 de junio de 2013, - Sábado 23 de Febrero de 2013, THE MUSIC- y El Moli (Campo de Criptana) Palma de Mallorca (recinto por confirmar) BOX Concerts & Club, C/ General Martínez Haz tu reserva en: - Viernes 05 de junio de 2013, Campos, 19 - Metro Iglesia, línea 1 (Madrid) salaestaciongroove@gmail.com Festival de la Guitarra, Plaza de Toros, Córdoba.

Concierto 22:00horas. Entradas: 12€ anticipada - 15€ taquilla.

MUMFORD & SONS

ALEJANDRO SANZ

EROS RAMAZZOTTI

- Jueves 19 de septiembre de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Sábado 21 de septiembre de 2013, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

MARK KNOPFLER LORDI

- Jueves 25 de abril de 2013, Sala Penélope, Madrid.

- Viernes 26 de abril de 2013, Sala Tótem, Villava (Navarra) - Sábado 27 de abril de 2013, Sala Razzmatazz 2, Barcelona.

LEGEND VOICE OF ROCK BOBBY KIMBALL (TOTO), STEVE AUGERI (JOURNEY), JOE LYNN TURNER (DEEP PURPLE, RAINBOW) Y HILL CHAMPLIN (CHICAGO) - Domingo 21 de abril de 2013,Sala Joy Eslava, Madrid.

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“MASTER KEATON” NAOKI URASAWA/ HOKUSEI KATSUSHIKA/ TAKASHI NAGASAKI PLANETA DEAGOSTINI

“SLEEPERS”

LUIS NCT EDT-EDITORES DE TEBEOS

“OPERACIÓN CABEZÓN”

ENRIQUE V. VEGAS DOLMEN EDITORIAL / LINEA SIURELL

Aficionado o no a la maestría de Naoki Urasawa, es inevitable no encontrarse con su obra en las estanterías y en la mente de críticos y aficionados por muchas buenas razones: “20th Century Boys”, “Monster”, “Pluto”... Lo gracioso es que, descubierta “nueva” serie de Urasawa, sólo al final descubrí que, en realidad, “Master Keaton” fue originalmente publicada ¡en 1989! (por cuestiones de derechos ha sido imposible recuperar antes esta serie). Por eso no importa el tiempo para lo que de verdad es bueno y es capaz de llegarnos. Me resultó imposible dejar de leer hasta el final las aventuras de un personaje que mezcla de Indiana Jones con McGyver y que, en capítulos cortos (12 en las 318 páginas de este primer tomo), resulta apenas un aperitivo para los increíbles guiones de Katsushika y Nagasaki.

Descubrimiento del mes y uno de los mangas del año.

Ilustrador en sus inicios profesionales de juegos de rol y cartas para ser luego invitado en libros internacionales de arte digital, entre otras cosas, Luis NCT (www. luisnct.com) debuta en el mundo de la historieta con un efectivo Manga donde el autor no puede evitar su herencia y procedencia europea en un dibujo por encima de lo muy interesante. Con una historia narrada en un futuro post-apocalíptico, donde la civilización son los despojos de lo que dejó una invasión de robots gigantes ahora detenidos, una pareja de hermanos y el gurú que los cuida y protege emprenden un viaje y a la vez huida iniciáticos donde la riqueza de paisajes y personajes secundarios dotan a “Sleepers” de una solidez poco habitual. Todo un recomendable descubrimiento.

Lo tiene tan claro que Enrique Vegas utiliza en el propio título la esencia de su forma de dibujar: los personajes cabezones. La cuestión es que todas sus parodias sobre películas y personajes de la cultura popular (alternados con su magnífica obra propia “ “) son tan únicas como dignas de ver. Y si algo da pena en un tebeo tan apto también para los más jóvenes y potenciales lectores de tebeos, es que éstos ignoren la cantidad de referencias que Vegas hace a las películas de acción que inundaron la infancia y cines de verano de muchos de nosotros: las Tortugas Ninja, Karate Kid, personajes de Bruguera e iconos de la talla de Chuck Norris, por mencionar algunos. Gran homenaje y caricatura de Bruce Lee.

“EL CAPITÁN PANTERA”

“PERSONITAS”

“SERGIO ARAGONÉS. CINCO DÉCADAS DE SUS MEJORES TRABAJOS”

CARRILLO EDT-EDITORES DE TEBEOS Otro logro de EDT que me toca especialmente de cerca es la edición integral de TODAS las aventuras de uno de los personajes más populares de Antonio Carrillo, “El Capitán Pantera”, ya que, con mayor o menor asiduidad, éste fue un personaje al que seguí en las añoradas páginas de “Super Mortadelo”, revista de la mítica editorial Bruguera. Rodeada en su mayoría por dibujos totalmente infantiles, las aventuras del Capitán Ross, Jane, Makaike y Tim, aptos para todos los públicos tenían un sabor mucho más juvenil, algo que, pasado el tiempo, mantiene y recupera el sabor de las mejores historietas de aventuras, en la tradición del tebeo francobelga. Con sabor netamente patrio y el exotismo de las mejores historietas de aventuras, éste es un integral para nostálgicos y aficionados de línea clara y unos guiones que ojalá descubriesen las nuevas generaciones.

“SAGA. CAPÍTULO UNO”

BRIAN K. VAUGHAN / FIONA STAPPLES PLANETA DEAGOSTINI La primera viñeta de “Saga” es de las que no se olvida jamás. Y con un comienzo que nos conduce de lleno a un universo donde TODO es literalmente posible, todo lo que sigue, desde el nacimiento de la hija de Alana (especie alada) y Marko (humanoide con cabeza de fauno), Vaughan nos encadena en una montaña rusa de personajes principales y secundarios que, no sólo te hacen mantener la fe en el pozo de ideas infinitas que siguen siendo los cómics, sino que vuelven a demostrar que el creador de series como “Y, el último hombre”, “Runaways” y “Ex Machina” todavía tiene mucho que contar. Arropado por los cálidos y expresivos dibujos de Fiona Stapples, todo apunta a cumplir el sueño de Vaughan de hacer de esta una duradera saga “familiar”. Que cuente conmigo para no perderme ni uno solo de los siguientes números.

“ELRIC. EL EQUILIBRIO PERDIDO” MICHAEL MORCOCK/ CHRIS ROBERTSON/ FRANCESCO BIAGINI PANINI COMICS

Como recuerda Neil Gaiman en el epílogo a este libro, yo también nací a infinidad de mundos fantásticos gracias a los personajes y coloridas novelas de Michael Moorcock. Y muchos han sido los autores y editoriales que han hecho honor al legado de uno de los mejores personajes de Moorcock, Elric: Marvel, la revista “Heavy Metal” e incluso DC Comics de la mano de autores como Sal Buscema, Barry Smith, Roy Thomas, P. Graig Russell... Ahora llega un algo más al universo de Moorcock, ya que el atrevido guionista Chris Robertson (“¡Zombie”, “Stan Lee’s Starborn”), acompañado del estilizado dibujo de Francesco Biagini recupera no a uno, sino a todos los mayores héroes de Moorcock: Elric, Dorian Hawkmoon y Corum en un relato donde confluyen universos en una adictiva nueva serie que deja verdaderamente con ganas de más.

LORENA CANOTTIERE DIÁBOLO EDICIONES Por la nacionalidad italiana de la autora de este libro resulta inevitable no hacerse eco de las buenas nuevas desveladas por Diábolo Ediciones en estos últimos meses. Y es que, a su ya asentada aventura norteamericana, se han añadido Italia y, bien reciente, Alemania como nuevos países en los que verán la luz y el buen hacer de sus editores los libros de Diábolo. Este “Personitas” ha sido uno de los primeros en Italia, patria de su autora que, no obstante, lleva publicando las tiras cómicas aquí compiladas desde 2009 en un blog titulado en francés “Ça Pousse” (“esto empuja”). Dedicado a las mejores frases y momentos de esas “Personitas” del título en castellano, queda claro que la realidad supera a la ficción y que, bien dibujada y seleccionada, como es el caso de la labor de Lorena Canottiere, aprender de ello es toda una delicia de lectura.

“TODO MAKOKI” GALLARDO & MEDIAVILLA DEBOLS!LLO / RAMDOM HOUSE MONDADORI

Completísimo integral de Makoki editado por DEBOLS!LLO donde se incluyen los cinco álbumes protagonizados por el siempre acelerado Makoki y su particular grupo de amigos: el Emo, el Cuco y Morgan, entre otros. La importancia de Makoki radica en que lo que comenzaron siendo traspasar a viñetas las vivencias de barrio de una Barcelona todavía incrédula de democracia allá por 1977, la continuidad del personaje acabó por abarcar a varias generaciones de antiguos lectores de los tebeos de Bruguera que, ya creciditos, se mantenían fieles al cómic pero que necesitaban temas, enfoque e incluso dibujos más adultos. En eso la obra de Gallardo y Mediavilla fue pionera, porque no sólo es reflejo de algo mas de una década, es un documento de mucho más: argot, música, modas... Lectura a disfrutar con la más amplia e inevitable sonrisa.

“LA FAMILIA”

BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES En su carrera por seguir batiendo records y con apenas un emes de diferencia con su “Videojuegos” llega, nuevamente de la mano de Diábolo Ediciones, un nuevo librito de excesos verbales y constancia gráfica del ahora bien polémico autor de “Polina”, “El gusto del cloro” y otras recomendables obras. En la línea de “Videojuegos”, pero rebasando toda línea de moral y buenas costumbres imaginable, Vivès se aprovecha de su depurado estilo de trazos mínimos para retratarnos situaciones familiares cotidianas que, en sus manos, se desmadran hasta lo indecible, rozando el surrealismo total que, en muchas de las historias cortas aquí incluidas acaban arrancándonos una sonrisa y, sobre todo, te hacen pensar en cómo serían nuestras vidas si todos dijésemos lo que de verdad pensamos. Vivés lo hace. El resultado: otro impresindible para sus fans.

SERGIO ARAGONÉS ECC EDICIONES

Este simpático tomito de manejable tamaño es una recopilación de la legendaria revista “Mad”, en la que el universal Sergio Aragonés ha hecho reir a millones de personas durante más de 50 años.

Selecta en las páginas y tiras elegidas, el autor, quien cuenta cómo logró entrar en la revista en sus mejores tiempos, ha recopilado todo tipo de hilarante material, aunque destacan en especial la que fue su sección propia “A Mad look at...”, donde Aragonés demostraba mes tras mes su interminable capacidad para hacer reir con absolutamente cualquier tema elegido. Todo lo que caía en sus manos pasaba al filtro de sus inconfundibles caricaturas de la vida cotidiana en su lado más amable. Completo a más no poder, una joya para completistas y admiradores del autor.

“R.I.P. VOL.II ÁNGELES Y DEMONIOS”

AITOR L. ERAÑA DIÁBOLO EDICIONES Aunque no es del todo reciente, el humor de Aitor L. Eraña y sus creaciones para el cementerio de Santa Burete, son ideales en cualquier época del año. Y sólo por contradecir la frase hecha acerca de segundas partes, la verdad es que la nueva compilación editada por Diábolo Ediciones vuelve a ser un buen rato asegurado acompañado de risas. Y es que tiras cómicas donde todo monstruo posible convive en perfecto desmelene con sus vecinos de tumba, ya sean zombis, hombres lobo, fantasmas o brujas, pocas he leído que se relean volviéndote a reír de algunos chistes antológicos. De dibujo muy particular y accesible, concluye este segundo tomo una gran colección de simpáticos pin ups de los muchos personajes de la serie por otros autores.

“MALDITO VIERNES” PACO PLAZA / JOSEPH DÍAZ EDT-EDITORES DE TEBEOS

Pese al éxito real que hace que el nombre de Paco Plaza, co-director de la saga “Rec”, sea conocido a una muy amplia escala, no resulta tan fácil construir una película como dejar la puerta abierta a las ideas, de todo tipo, cobrando vida y forma en otros formatos, como demuestra este cómic. Con razón la nota promocional vende “Maldito Viernes” como una película aún no hecha, porque la estructura, forma y contenido de este libro es del todo imaginable en gran pantalla después de verlo hecho viñetas por Joseph Díaz, artista de curiosa técnica hiperrealista en una gran cantidad de páginas y originales diseños de personajes de vampiros comparables a las mejores entregas y artistas de “30 Días de Noche”. En todos los casos, una muy buena nueva muestra de las ideas siempre en ebullición de Paco Plaza.

“MALEFIC TIME. SOUM” KENNY RUIZ NORMA EDITORIAL

“LA ESTRELLA DE LA MAÑANA. LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO VOL. VIII”

“LADRÓN DE LADRONES”

ROBERT KIRKMAN/ NICK SPENCER/SHAWN MARTINBROUGH PLANETA DEAGOSTINI

A Kenny Ruiz le preceden, presentan y avalan obras mayúsculas como “El Cazador de Rayos”, “El Libro de las tentaciones” o “Dos Espadas”. Profesor en la Escuela ESDIP de Madrid, ganador de premios diversos pero, sobre todo un dibujante de trazo excelente e inconfundible, Kenny ha pasado a formar parte con un notable manga del proyecto multidisciplinar de Luis y Rómulo Royo “Malefic Time”, iniciado con un libro ilustrado por ellos mismos, con la metálica banda sonora de Avalanch y la novela de Jesús B. Vilches. Este paréntesis dedicado a Soum, uno de los más enigmáticos personajes de la saga, es de verdad imprescindible tanto para los seguidores de “Malefic Time” como para los seguidores/ as de Kenny, quien ha empleado el 200% de su talento en una gran pieza única de acción.

SANTIAGO VALENZUELA PANINI COMICS

Santiago Valenzuela, Premio Nacional de Cómic 2011 con el tomo anterior de “Las aventuras del Capitán Torrezno”, “Plaza Elíptica”, reitera su visión única y particular en el microuniverso que supone ese mundo en miniatura que el propio autor ha llegado a definir como “Novelón Gráfico”. Como ya pasara con “Plaza Elíptica”, el tiempo que Valenzuela se ha tomado en dar a luz casi 200 nuevas páginas del ya Coronel Torrezno, han merecido la pena para los asiduos de las aventuras de este personaje. Lo que más llama la atención es, desde luego, la apuesta mutua de autor y nueva editorial por hacer el primero algo aún más grande por su difusión y de la segunda un nuevo hogar para los grandes talentos de nuestro cómic. Impresionante el laborioso guión y el aún más espectacular dibujo de una entrega a degustar con tranquilidad.

Publicado en un nuevo sello, Skybound, dentro de la poderosa Image Comics, Robert Kirkman (“Los Muertos Vivientes”, “Invencible”) apadrina un argumento ideado por él y convertido en guión redondo por Nick Spencer. Con la guinda del medido trabajo del dibujante Shawn Martinbrough para darle un toque aún más creíble y de novela negra del que recoge la idea original, “Ladrón de Ladrones” es una acertada historia de ladrones de guante blanco repletos de recursos incluso ante un callejón sin salida. La verdad es que, con el depurado sabor a cómic que sale de cada página resulta imposible evitar pensar en que tan buen argumento no sea adaptado a una película digna de compararse a taquillazos como “Ocean Eleven” y sus secuelas.

“ESPADAS Y BRUJAS”

“LOS VENGATAS”

“MORDISCOS”

El oportunismo es un arte que no siempre sale bien parado. Primero porque a algunos les echa atrás lo obvio y segundo porque no todo el mundo tiene la gracia que, con toda sinceridad, hay que reconocerle nata a José Fonollosa. Autor de los gatos en viñetas con más éxito y de su versión de la moda zombi, me consta del profundo conocimiento y afición del autor por unos superhéroes a los que, por fin, ha dedicado espacio y lugar. Con el éxito de la película de Joss Whedon que no se apaga, “los Vengatas” es el refrito mejor construido y divertido que recuerde desde los tiempos del “Supergrupo” de Jan. No acabo de entender cómo Fonollosa ha logrado incluir tantos homenajes y referencias de todo lo imaginable al mundo superheróico, tanto de Marvel como de DC, junto a menciones a Bruguera, Ibáñez, “Los Increíbles”... Un muy buen rato asegurado.

Y sin perder el hilo de lo que se disfruta en “Los Vengatas”, Fonollosa sigue encontrando ideas y chistes en lo que, con seguridad, en manos de otros, no dejaría de ser un tópico más.

Pero reunir a una familia con abuelo, padre e hijo vampiros, tío fantasma y madre normal, en manos de Fonollosa, se convierte en delirio repleto de ideas nuevas que enganchan, divierten y te hacen disfrutar de unas tiras cómicas nacidas, como otras obras, del autor, como webcomic y recopiladas ahora en magnífica edición en papel por Diábolo Ediciones. En este caso “crepúsculos”, “Buffys”, “Nosferatus” y todo mito del horror clásico y moderno imaginable se dan cita en un libro a leer y regalar nunca mejor que ahora, o al menos mientras reír tanto cueste tan poco como este libro.

“ARDALÉN”

“LA NOCHE MÁS OSCURA”

ESTEBAN MAROTO EDT-EDITORES DE TEBEOS Antes que nada hay que reconocer el valor, esfuerzo y calidad que EDT está invirtiendo en su amplia y muy variada serie de Integrales. Y es que este “Espadas y Brujas” te hace pararte en cuanto ves su portada, del mismo modo que su autor, Esteban Maroto, ha hecho que varias generaciones de lectores de tebeos nos detuviésemos cada vez que uno de sus dibujos era portada de una revista o de un libro. Este completo tomo de gran formato recopila precisamente eso, todas las mejores series y relatos de ese género bautizado como Espada y Brujería. De sus casi seis décadas dedicado al cómic y la ilustración, “Espadas y Brujas” recopila con todo lujo de detalles y calidad sus tres mejores creaciones al género: “Wolff ”, “Dax” y “Korsar”, incluyendo numerosas anotaciones y apuntes del propio autor acerca de sus personajes, trabajo y legado, tan diferente en sus inicios.

“BRASSENS. LA LIBERTAD”

JOANN SFAR FULGENCIO PIMENTEL

Sfarr, imitado pero nunca igualado autor de cómics como “La Mazmorra” o series propias de hondo calado como “El gato del rabino”; así como director y guionista cinematográfico: “Gainsbourg, vida de un héroe” y dando vida animada a su propio “Gato del rabino”. Su búsqueda cultural le condujo a aceptar en 2011 el reto de ser comisario de la exposición organizada por la Cité de la Musique de Paris en torno al cantautor Georges Brassens. Sfarr se sumergió en la vida y obra del cantante, creando decenas de ilustraciones y algo más de ochenta páginas de puro cómic recopiladas en este completo libro. Aunque, un paso más allá, Fulgencio Pimentel incluye en esta edición el testimonio de cuatro periodistas especializados que añaden aún más valor a la obra: Juan de Pablos, Dildo de Congost, Patricia Godes y Vicente Fabuel. Al final, el cómic de Sfarr es también completo documento didáctico, poemario y reflexión sobre una figura que, incluso siendo rudo, supo decir y denunciar ciertas cosas como nadie.

“MENSAJES EN UNA BOTELLA. LO MEJOR DE B. KRIEGSTEIN” BERNARD KRIEGSTEIN DIÁBOLO EDICIONES

Nuevo acierto de Diábolo. Y es que, después de los dos volúmenes con “Los archivos de Steve Ditko” o “Las mejores historias de los años 50” de Alex Toth, es la curiosa personalidad de Bernard Kriegstein la que se nos revela en este fantástico tomo en el que Greg Sadowski, biógrafo oficial de Kriegstein, recopila las mejores historias del considerado por muchos uno de los mejores dibujantes de cómic norteamericano. Pintor relativamente serio, se lanzó al mundo del cómic a finales de la década de los años 40 y, en apenas una década trabajando para editoriales míticas como EC Comics o Atlas Comics, donde Stan Lee fue su editor, nos ha dejado un legado que, a la vista queda, fue capaz de innovar donde autores contemporáneos aún están en pañales; con tal poder gráfico que su narrativa y viñetas, como “The Catacombs”, “Key Chain” o “Master Race” son verdaderas clases magistrales. Un libro que deberías leer tarde o temprano.

JOSÉ FONOLLOSA DOLMEN EDITORIAL

MIGUELANXO PRADO NORMA EDITORIAL Nueva historia de un autor al que, gracias a los recuerdos que sus obras han dejado en varias generaciones de lectores, incluyéndome, esperamos siempre expectantes.

Explica Miguelanxo Prado al final de este libro, que el germen de idea de “Ardalén” nació parejo a su anterior maravilla gráfica, “De Profundis”, ese ambicioso poema de cine animado que también vio la luz como libro ilustrado del que “Ardalén” y su lado soñado parecen continuación natural.

Como bien nos explicaba con sus propias palabras cuando le entrevistamos, este “Ardalén” que por fin podemos leer son muchos meses de trabajo que se respiran en cada página, color y viñeta.

Y, como cada obra de este gallego universal es apenas un sorbo de luz que se lee y vive tan rápido como el recuerdo que acabas de construir quedándote a leer esta reseña. Una obra de la que lo mejor que se puede contar de ella es que la leas.

“LOS 4 FANTÁSTICOS. LOS MEJORES DEL MUNDO” MARK MILLAR/ BRYAN HITCH PANINI COMICS

Ya antes de “Kick-Ass” Millar hizo crecer las cifras de ventas y fans de tebeos gracias a su brutal y reconocido trabajo en “The Ultimates”. Con Brian Hitch a su lado añadieron un nuevo hito a su carrera en Marvel, recuperando nada menos que a los 4 Fantásticos, a quienes los números aquí recopilados, en otro impresionante tomo de la línea Marvel Deluxe, hicieron renacer. De hecho, Millar utiliza todo recurso imaginable del Universo Marvel, desde Los Vengadores a la Patrulla X, pero todo manteniendo a Reed Richards, Sue Storm, Johnny storm y Ben Grimm líderes de las tramas y de cada uno de los diez números aquí incluidos. Recuperando también hitos Marvel como Galactus o el Dr. Muerte, Millar ejerce nuevamente su toque Midas en un tomo básico que Panini sigue ofreciendo a precio irresistible para todo fan de Millar y Marvel. No te resistas.

JOSÉ FONOLLOSA DIÁBOLO EDICIONES

GEOFF JOHNS/VARIOS DIBUJANTES ECC EDICIONES Elevado por su revisión de Green Lantern, Geoff Johns culminó con “La Noche Más Oscura” una línea argumental imposible de soñar cuando empezó a cobrar importancia como guionista para DC. De hecho, de vuelta a 2010 recuerdo perfectamente cuando esta serie se empezó a publicar en grapa, generando tan buenas reacciones que ya nada podía parar a Johns. Para quienes no siguieron toda la serie a lo largo de todo un intenso año al que seguiría “El Día Más Brillantes”, ECC recopila por fin uno de los grandes acontecimientos del Universo DC previos a “Flashpoint” y su relanzamiento. Con un tamaño y edición impecable y conteniendo los 8 números de la línea argumental central más los números 43 a 52 de “Green Lantern” y “Untold Tales of Blackest Night”, Johns se rodeó en su “oscuridad” de la luz de genios como Ivan Reis, Doug Mahnke o Ed Benes, entre otros.

“KICK-ASS 2”

MARK MILLAR/ JOHN ROMITA JR. PANINI COMICS Si todavía no has leído “Kick-Ass” estás perdiendo minutos de tu vida.

Si los nombres del guionista Mark Millar y del dibujante John Romita Jr. no resuenan con luces de neón apenas pronunciados, debes empezar a preocuparte. Y si, superadas las dos primeras frases has aprendido la lección o bien formas parte de la legión de seguidores de ambos autores, prepárate para un nuevo viaje en la asegurada montaña rusa visual y lingüística que sólo el tandem Millar/Romita enciende. Continuando exactamente lo ocurrido en el primer viaje, Millar recupera a Kick-Ass y, sobre todo a Hit-Girl en una brutal vuelta de tuerca donde aún hay menos quitamiedos. Y es que el rencoroso Red Mist está reclutando un ejército que pretende poner en pie de guerra un Nueva York al que sólo los nuevos compañeros de Kick-Ass podrán ayudar. Disfruta de un tebeo no apto para cardíacos y, de verdad, sólo para adultos.

“SONRISAS DE BOMBAY”

JAUME SANLLORENTE / SUSANNA MARTÍN NORMA EDITORIAL “Sonrisas de Bombay” recoge, convertido en novela gráfica de la firme mano de Susanna Martín (“Alicia en un mundo real”), la vivencia ya del libro de mismo título que ha superado su décimosexta edición con el relato de un héroe real como Jaume Sanllorente. Como a muchos otros, el viaje de Sanllorente a la India cambió para siempre su vida. A diferencia de la mayoría, Sanllorente se replanteó toda su existencia e inició lo que él define como “lucha pacífica contra la pobreza” dejándolo todo para ayudar de verdad a la gente pobre que tanto le impresionó y marcó en sus dos primeros viajes a La India. Sobrecogedor de verdad, esta novela gráfica despierta de verdad tu conciencia y merece la pena que llegue al amplio público al que este formato podría hacerlo.

“UNA METAMORFOSIS IRANÍ”

MANA NEYESTANI EDICIONES LA CÚPULA

“LOS POSEÍDOS”

“52. VOLUMEN UNO”

Ya hemos dedicado incluso páginas enteras al talento narrativo e imaginación de Geoff Jones. Y, pese a todo y a que la portada de este libro hace pensar en algo diferente, Jones ha vuelto a sorprenderme, ayudado al guión por Kris Grimminger (“Witchblade”). Y esta vez con un relato ambientado en el género del terror aunque, por supuesto, a su manera. Serie de seis número publicada entre 2003 y 2004, “Los Poseídos” nos cuenta como, en pleno siglo XXI, en un planeta invadido de tecnología, también son cada vez más frecuentes supuestas posesiones demoníacas. Ante semejante amenaza, un grupo de hombres y mujeres, poseídos en su infancia y liberados, se enfrentan como fuerza especial de combate contra unos demonios impresionantes dibujados por el excepcional Liam Sharp (“Hellspwan”).

Conclusión: Geoff Jones NUNCA dejará de sorprendernos.

Da vértigo sólo leer la lista de escritores involucrados en esta serie que llega a nuestras manos en formato de integral y que recogerá en cuatro tomos otra de las ideas nacidas bajo la alargada sombra de Geoff Johns.

Precisamente fue éste quien, conmemorando el vigésimo aniversario del celebrado “Crisis en Tierras Infinitas” escribió “Crisis Infinita”, cuyo final, en el que desaparecen tres íconos básicos del universo DC como Supermán, Batman y Wonder Woman, es el principio de este “52”. Ambicioso proyecto semanal que ahora se agrupa en tomos de 13 números, incluye una considerable cantidad de extras añadidos al cuidado en la edición. Pero lo mejor queda entre sus páginas y los asombrosos dibujos acabados de Keith Giffen, quien dota de vida a superhéroes habitualmente “menores” cuando los Grandes ocupan página.

GEOFF JOHNS/ KRIS GRIMMINGER/ LIAM SHARP ECC EDICIONES

“MARIETA. LOS RECUERDOS DE NANETA. 1. LA VIDA EN EL CAMPO”

Superando la ficción, el dibujante e ilustrador Mana Neyestani vivió una pesadilla de la que nos hace testigos, en una viva novela gráfica que retrata los absurdos de fanatismos que, por otro lado, no son ninguna invención. Dibujante de prensa de corte claramente político, el enrarecido sistema de su Irán natal pronto le obligaría a reconvertirse en dibujante infantil. Sólo que aún así, y publicando una inocente tira en 2006, exaltados fanáticos protagonizaron una revuelta que condujo a Neyestani a la cárcel en una espiral sin salida que le obligó a huir de su país en un éxodo que le llevaría por Emiratos Árabes, Turquía y Malasia, hasta que consiguió un visado que le llevó por fin a la Francia que le ha permitido seguir criticando los abusos del régimen iraní y dibujar su propia historia, afortunadamente una de las pocas luchas por la libertad de expresión con final feliz.

NOB DIBBUKS

“LOS VENGADORES 1959”

“AMERICAN VAMPIRE. ¡...PARA CUALQUIER TIPO DE EQUIPAJE”

CHAYKIN/ABURTOV. PANINI COMICS

Casualidad o destino, “Los Nuevos Vengadores vol.2”, creado por el bien conocido guionista Brian Michael Bendis y el artista y reconocido autor veterano que es Howard Chaykin, viajaron al pasado del Universo Marvel en una nueva búsqueda de rincones en los que descubrir y describir nuevas aventuras de uno de los grupos ahora más populares del planeta. Apenas ahora hace un año, Chaykin decidió adentrarse más en ese año, desarrollando las vidas de Nick Furia, Dum Dum Dugan, Kraven el Cazador (futuro enemigo de Spiderman), Namora (prima de Namor), Victor Creed (futuro Dientes de Sable), Ulises Bloodstone y el personaje por él creado Dominic Fortune, en un tomito que recopila los primeros cinco números publicados (el último bien reciente en marzo de 2012). Una aventura extraordinariamente bien dibujada por la firme mano de Chaykin que podría igualar propuestas como las historias de la línea Marvel Noir.

“A COMER Y A BEBER”

GUILLAUME LONG SINS ENTIDO Ningún tema, rincón o idea son susceptibles de no servir de inspiración a un dibujante. Algo más allá, un sibarita como el autor suizo Guillaume Long ha hecho de sus dos pasiones: el cómic y la comida, su forma de vida y forma de expresión. Con el mismo título que este libro, escribe desde 2009 un blog gastronómico alojado en el prestigioso diario “Le Monde”. Aunque, puestos a elegir sabores, me quedo con la edición especial de Sins Entido y el olor a papel de tanto sabor y colores como el luminoso y didáctico estilo del autor. Cómico, práctico, documentado y, sobre todo, entretenido, Guillaume Long lleva con gracia extrema lo supuestamente más sencillo (hacer un café) con un dominio del encuadre y las viñetas dignas de método. Por los mismos temas tratados en el libro, sobran razones para no hacer de éste el regalo perfecto para cualquiera que disfrute con una buena comida y un mejor cómic.

Éxito rotundo en Francia, con cinco tomos de “Naneta” y tres de “Los Recuerdos de Naneta”, este primer álbum traído por Dibbuks fue además nominado como Mejor obra infantil y juvenil en el Festival de Angoulême 2010. En un formato especialmente manejable e ideal para el público juvenil que esperamos vuelva a las viñetas, aunque sea a través de las generaciones que leemos desde otros tiempos, “Marieta” es un prodigio de trazos claros y luminosos cargado de tanta viveza de colores como de ideas su guión. Una anciana Naneta recuerda lo que vivió cuando su madre se vio obligada a dejarla en la casa del pueblo, con su abuelo, su bisabuela y su tía. Allí Marieta descubrirá, cual moderna Heidi, que el primer vistazo esconde más vida que la apariencia. Un librito para ver una y otra vez el tiempo que tarde en salir el siguiente tomo.

SCOTT SNYDER/JORDI BERNET/RAFAEL ALBURQUERQUE. ECC EDICIONES

Cuarto tomo ya de la historia de Skinner Sweet tras dos primeros tomos redondos (recordemos que en el primero incluso Stepehn King ejercía de guionista invitado), un tercero brutal como “Selección Natural” y esta nueva recopilacion que incluye los número 19 a 25 de la serie estrella creada por un Scott Snyder en boca de crítica y aficionados por sus guiones para el renacimiento de Batman. Lo más sorprendente, encontrar a un legendario del cómic español como Jordi Bernert (“Torpedo 1936”, “Clara de Noche”) como dibujante del primer arco argumenta, donde encontramos a Skinner luchando al lado del ejército norteamericano contra los indios nativos. Mientras que el segundo arco cuenta de nuevo con el dibujante brasileño Rafael Alburquerque, co-creador de una serie a la que, vista la calidad mantenida, deseamos tan larga vida como la del vampiro protagonista.

GEOFF JOHNS/GRANT MORRISON/GREG RUCKA/ MARK WAID/KEITH GEFFEN ECC EDICIONES

““CUENTO DE NAVIDAD ZOMBI”

BASADO EN LA NOVELA DE CHARLES DICKENS JIM McCANN/DAVID BALDEÓN/JEREMY TREECE PANINI COMICS

Ideal para estas fechas, no esperes encontrar una simplona versión del mítico cuento navideño de Dickens al servicio de vísceras gratuitas. La verdad es que no esperaba ni la calidad de guión de Jim McCann (“Los Nuevos Vengadores: Reunión” o “The Return of the Dapper Men”) ni el impresionante dibujo del español David Baldeón, quien empezó a trabajar para el mercado norteamericano a través de DC en 2007, entrando a Marvel en 2009 (“Avengers: Academy Giant Size” y “X-Men:Legado”).

La historia, en la que el mítico personaje de Scrooge es artífice directo de que Londres sea acosada por lo que llaman la “Muerte Voraz”, porque nada aplaca el hambre de quienes, vivos o muertos, la padecen, adquiere un estilizado tono gótico gracias al arte de Baldeón, que hace digna la lectura y agradecido el descubrimiento.

“ESTUDIO EN ESCARLATA”

ARTHUR CONAN DOYLE/EDGINTON/ CULBARD NORMA EDITORIAL En el año conmemorativo de Arthur Conan Doyle y su inmortal obra, Norma Editorial edita el primero de una serie ya anunciada de cuatro tomos con algunos de los relatos mas populares del personaje que hizo eterno a Doyle y del que aún hoy no dejan de aparecer series (glorias británicas e imitaciones yanquis) y películas: Sherlock Holmes. Obviamente el primer título es la primera obra de Doyle acerca de su personaje “Estudio en Escarlata”, adaptado al formato de novela gráfica, con guión adaptado por Ian Edginton y un muy original trabajo a los lápices de I.N.J. Culbard, quien dota a todos los personajes un vistoso y creíble aspecto basado en la sencillez y un dinámico estilo narrativo en la trasposición de la novela original. Una muy buena forma de honrar la memoria de Doyle.

“ATAR GULL”

“ZAYA TOMO 2”

Ya en el catálogo de Dibbuks figuran dos obras de Brüno como “Biotopo” y “Nemo”. Aunque hay que darle la razón a quienes ven en Brüno una fuerza expresiva que, sobre todo, se aprecia en su dibujo puro, es decir, en sus lápices y en su impecable y poderoso entintado, que es el que confiere vida a los personajes de la tragedia en vida de Atar Gull, uno más de los miles de esclavos que sólo sobrevivió a un barco negrero para enfrentarse a un destino peor en otro continente. Y pese a que el destino de atar Gull era ser jefe de su tribu, dotándole de una inteligencia por encima de la media, su resolución y decisiones a lo largo de la entretenida y crítica historia del guionista Fabien Nury nos conduce a un final que te deja tal sabor de boca que, sin apenas darte cuenta, vuelves a releer de nuevo el libro, viajando verdaderamente a través de la tinta y arte de Brüno.

Después de descubrir el particular universo pensado por Morvan y dibujado por el genial descubrimiento que supone Huangjiawei, Diábolo Ediciones pone en nuestras manos el segundo tomo de la trilogía de “Zaya”, apurando apenas el tiempo entre capítulos y ahorrándonos esas largas esperas que a veces quitan las ganas de lanzarse a comprar determinadas series. Bien al contrario en este caso, es increíble constatar como el arte de Wei da otra vuelta de tuerca y se tiñe aún más de perfiles europeos en un dignísimo e interesante segundo tomo que, disfrutado en otro suspiro, puede compararse a lo que sentía cada vez que acababa un nuevo tomo de “Akira”. Irrefrenables las nuevas aventuras de Zaya, antigua miembro de la Espiral, organización criminal galáctica de asesinos que recurren a una Zaya ya retirada para algo que ni ella ni el lector esperaban.

FABIEN NURY / BRÜNO DIBBUKS

HUANGJIAWEI / MORVAN DIÁBOLO EDICIONES

“LOS ENTUSIASTAS”

“MIÉRCOLES”

Después de leer e inundar la vista con su primera obras más popular “Un lugar equivocado” (Sins Entido, 2011), con motivo premiada en Angoulême por su audacia gráfica, resultaba difícil pensar que este autor belga fuese capaz siquiera de igualarse a si mismo. Pero queda claro que hay artistas que respiran lo que hacen y viven lo que son. Y esta nueva novela gráfica de Evens, aparte de leerse incluso con mayor facilidad, vuelve a ser tal prodigio de color, técnica y dominio narrativo que vuelvo a quedar boquiabierto con sus detalladas viñetas a página completa mientras luego es capaz de resolver y definir complejas escenas con apenas dos líneas. Además la historia, el encuentro de un reconocido artista con un grupo de aficionados en una bienal en un punto desconocido del mapa belga y cómo entre todos construyen una obra conjunta es tan fiel reflejo, crítica y relato del mundo del arte moderno que apenas leído dan ganas de volver a leerlo para percibir todos los detalles imposibles de captar en una primera lectura. Matrícula de honor.

Ganadora del Premio Internacional Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica 2012, “Miércoles” es curiosamente la primera novela gráfica de un autor con una trayectoria y experiencia profesional de muchos años. Entre las muchas virtudes que, de forma natural, salen de este libro, es que Juan Berrio hila tan bien y de un modo tan preciso una historia larga como cualquiera de sus relatos más breves o microviñetas de lo cotidiano como son sus “Cuaderno de frases encontradas”.

Y es que “Miércoles” construye el puzzle de un día en la vida cotidiana de un nutrido elenco de vecinos de edificio, de barrio y ciudad, donde todo lo que se transmite incide en lo bueno de lo que nos rodea, ya sean rutinas, un amanecer o la conversación más sencilla. Esta es una de las cosas que realmente más admiro de Juan Berrio: su capacidad para disfrutar del tiempo en que muchos se obstinan en buscarnos problemas que, por supuesto los hay; pero posiblemente por cada agujero negro de realidad haya una ventana al recomendado amanecer de este “Miércoles” en que muchos deberían aprender a vivir. Desde luego Berrio ha puesto el listón muy alto para la siguiente edición de este Premio.

“LOS OJOS DEL GATO. EDICIÓN DE LUJO”

“RASHOMON. UN CASO DEL COMISARIO HEIGO KOBAYASHI”

EN PALABRAS DE JUAN BERRIO

En el año en que Jean Giraud Moebius desgraciadamente nos dejó del todo, su legado, siempre vigente, es recuperado por Norma Editorial a lo grande. En el mismo mes en que por fin ve la luz “Le Chassseur Deprime” titulado aquí “El Cazador Cazado”, la nueva (y última) aventura del Mayor Grubert de El Garaje Hermético, Norma reedita este “Los Ojos del Gato” que ya recuperó hace algo más de un año, pero esta vez en un formato de más de 30 centímetros de alto que hace verdadero homenaje a unas de las mejores obras gráficas de Moebius con guión de Jodorowski en un tamaño de verdadero lujo en una tirada limitada que hará historia. Del mismo modo que el anuncio anticipado acerca de la intención de mantener viva la llama de Moebius a lo largo de todo 2013 con nuevas reediciones de las obras y álbumes temáticos que el autor realizó bajo un seudónimo que será siempre sinónimo de un mundo fantástico único.

El autor de obras tan interesantes como “The Mice Templar”, “Los Reyes Elfos” o “Silhouette” sigue demostrándose autor completo en un original relato de género negro ambientado, sin embargo, en el evocador Japón medieval. Aprovechando los antiguos relatos de Ryonosuke Akutagawa, Santos pone nombre al comisario Heigo Kobayashi, del que espero podamos leer muchos más casos tan magistralmente ilustrados y narrados como este primero, en que Kobayashi investiga un crimen en el que todos los involucrados, incluyendo al muerto, parecen los culpables. Experto en la tinta que recuerda al mejor Miller de “Sin City” y a la vez el minimalismo de Mignola, Victor Santos ha creado un verdadero arquetipo con vida propia.

“PUNTOS DE EXPERIENCIA” JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN DIBBUKS

Todavía con el buen sabor de su no muy lejano “Jirón Negro”, Busquet y Mejan vuelven y sorprenden de nuevo con una historia que genera empatía espontánea en el aficionado a los tebeos y a los juegos de rol y que llama a quien nunca haya vivido semejantes experiencias, a acercarse a las realistas vidas de un grupo de ya no jóvenes roleros, reencontrados a raíz del divorcio de quien dejó un tiempo de lado al grupo. Alberto, divorciado, recién mudado y apaleado por una injusta custodia compartida con la mujer que, cuando le cambió del todo, acabó por echarle, recupera recuerdos y aprende a seguir quien dejó de ser cuando, en su mudanza, un viejo manual de jugador cae de una de las cajas. Amargo y dulce a partes iguales, coloca a los aficionados a la fantasia a un nivel por encima del suelo y la realidad y, a la vez, les enfrenta a lo que el día a día no perdona una tirada de dados.

Toda una lección de optimismo, originalidad y talento narrativo en blanco y negro.

JODOROWSKI & MOEBIUS NORMA EDITORIAL

BRETCH EVENS SINS ENTIDO

VICTOR SANTOS NORMA EDITORIAL

“PERET QUE BUSCABA A LA MUERTE” ZAR DIÁBOLO EDICIONES

“SUEÑOS. CORALINE” / “SUEÑOS. CELIA” TERRY DODSON / D. P. FILIPPI DOLMEN EDITORIAL

Imposible negarlo. La portada del primer tomo de “Sueños” llama tanto la atención que resultaba inevitable acercarse a hojear el libro cuando se publicó en 2007. Es más, la gran ilustración de Terry Dodson era una mera promesa del impresionante despliegue gráfico que transcurría en el interior. Aunque siendo del todo sincero, lo que me animó del todo a comprar ese primer tomo fue la firma del guionista, D. P. Filippi, a quien conocía y admiraba por obras aún inéditas en España como sus cuatro tomos de “Gargouilles”, ilustradas al más puro estilo cartoon por J. Etienne y S. Camboni y los poemas visuales dibujados por O. G. Boiscommun que son “Le livre de Jack” y “Le livre de Sam”, a los que Filippi dio palabra, ambas series editadas por Les Humanoïdes Associés. Sobre la historia de “Sueños”, los exóticos y exhuberantes dibujos de alta carga erótica de Dodson son paisaje para un relato que bien podía ser una fábula infantil. La joven Coraline es aceptada como institutriz de un excéntrico joven llamado Vernère, quien hace gala del obvio homenaje a Julio Verne en un mundo casi propio, rodeado de sorprendentes invenciones que ocultan un onírico secreto que sólo Coraline, a lo largo de estos dos coloridos y amenos tomos parece ser capaz de resolver.

Una historia que podría haberse quedado en puro exhibicionismo se convierte en fantástico relato de estética steampunk gracias a la desbordante imaginación de Filippi.

JUAN BERRIO SINS ENTIDO

En el modesto sueño de ser autor y que su obra viese la luz, a José Luis Zaragoza “Zar”, el titulo al que dio vida le gastó la broma más pesada imaginable. Y es que Zar murió antes de ver acabada y publicada su obra. Sólo gracias al amor a primera vista de los editores de Diábolo Ediciones, nacido en un lejano Salón del Cómic de Barcelona de 2007 y gracias a la labor de la familia del autor recopilando los bocetos de lo no acabado, nos llega a las manos un trabajo donde el trazo de Zar verdaderamente es un mundo aparte, dotado de un brillo, un sentido narrativo y una historia en la que Peret es un niño que busca a la Muerte, aún a riesgo de ser él su siguiente invitado, desde el día en que la vio llevarse a su padre. Un destino encontrado a partes iguales en la realidad y un mundo único de ficción.

“30 CENTÍMETROS (...O MENOS). 50 AÑOS DE MUÑECOS DE ACCIÓN ARTICULADOS” GUILLEM MEDINA DIÁBOLO EDICIONES

Mis primeras historias inventadas de crío tuvieron como protagonistas a los clicks y las clacks de Famobil, esos mismos ahora conocidos como Playmobil. Y algunas páginas del nuevo libro de Guillem Medina han rescatado de recuerdos muy profundos. Una vez más, junto a la excelente labor de investigación y fotográfica del autor, detallista, exhaustivo pero, sobre todo ameno, perderse en las páginas de esta nueva obra de nostalgia y momentos perdidos, como ya pasará en su “Abuelito, dime tú” y “Mi mono amedio y yo”, ambas también de Diábolo Ediciones, es un recomendable ejercicio de recuperación de momentos que, en estas fechas, resulta agradable recuperar, sobre todo si tienes alguien de pequeña estatura cerca. Regálatelo. No hay mejor guía editada sobre muñecos de acción que ésta.

Todo “Miércoles”, desde las primeras viñetas a la última, rebosan un optimismo y un sentimiento de que en toda rutina hay algo excepcionalmente positivo que, de vuelta a nuestro mundo y este país casi hundido, es todo un golpe. ¿Disfrutar de lo sencillo y retratarlo es tu fórmula para mirar de frente a la realidad?

Supongo que disfrutar de lo sencillo puede tener hasta un poder terapéutico. En mi caso, fijarme en los pequeños detalles es casi una costumbre, buscar o encontrar repeticiones, casualidades o paradojas es mi manera de entretenerme, y por eso inevitablemente aparecen en mis historias.

En “Miércoles” hay una intención clara de mostrar el lado amable de todo eso, pero no hay que olvidar que las pequeñas cosas también tienen el poder de arruinarnos el día. ¿Cuánto hay de real en la variopinta galería de personajes que retratas? Muchos de ellos son como si un lápiz hubiese seguido a algunas de las personas reales que retratas en tu “Cuaderno de frases encontradas”.

Pienso que los personajes de “Miércoles” son más ingenuos y felices que los reales, pero puede que al dibujar a las personas que “atrapo” en mi blog de frases, al aislarlas del contexto y al dibujarlas, estas se acerquen a mis personajes de ficción.

“Miércoles” es un puzzle que a cada página encaja las viñetas en un círculo perfecto. ¿Tenías clara una estructura tan limpia desde el principio? ¿Qué parte te llevó más tiempo en este caso: guión o dibujos?

En este caso dediqué más tiempo al dibujo que al guion, no porque me parezca más importante, sino porque es más laborioso. Pero detro del ajustado calendario del premio Fnac-Sins entido quise dedicarle al guion el máximo tiempo posible, ya que el ritmo de la historia y la coreografía de los personajes exigían gran precisión. ¿Cuidas tanto tus dibujos como las editoriales a las que expones tus proyectos y obra de modo que tienes clarísimo que, de no obtener apoyo optarás por la autoedición como has hecho en varias ocasiones?

Tenemos muy buenas editoriales y todavía mejores editores. No conozco otros profesionales que crean tanto en lo que hacen, todo un problema para mí, ya que, a pesar de que creo en las ventajas de mantenerme fiel, me dan ganas de trabajar con todos ellos. Resulta paradójico que haya terminando trabajando con tantas editoriales distintas, pero lo cierto es que creo que a cada uno de mis libros le pega el sello editorial con el que ha salido. Y también pienso que he acertado en mis autoediciones.

Más entrevista: http://lhmagazin.com/category/comic/

LH MAGAZIN | EN CONCIERTO

BLUMM

SALA INTRUSO (MADRID) Sábado 1 de diciembre 22:45 horas, noche muy fría en la capital y la ciudad casi entera atenta a lo que pasaba en esos momentos en el derbi que disputaban Real Madrid y Atlético. Digo “casi” porque la legión de admiradores que abarrotaba la sala Intruso contaba los minutos para escuchar los primeros acordes de Blumm.

Alrededor de las 23:00 los madrileños salieron al escenario.

Jugaban en casa y no tardé en darme cuenta. El público quería su medicina y ellos estaban dispuestos a dársela.

Arrancaron con “Ciego”, dejando claro que una cosa es el estudio y otra es el directo. Sonido contundente y garajero, energía power pop y ellos disfrutando de un sonido que quizá no logran plasmar de igual manera en el estudio. En “Sara” dejaron claro que su seña de identidad es el pop y se encargaron de recordarnos a sus amados “Flechazos”. Les gustan los 60 y no reniegan de sus raíces. La noche empezaba fuerte y con ganas.

Era el momento de presentar su nuevo trabajo y el tema elegido fue “Ganas de ti”. Inmediata, directa, explosiva, provocó los primeros bailes en las primeras filas y es que el acompañamiento de los metales invitaba a ello. Continuaron atacando su segundo disco, sonaron “La ciudad que nunca duerme” en la que presumieron de “city” como ya hicieran anteriormente algunos de sus ídolos locales y “Madrileño” pura bomba rockera en donde Sergio nos recordó que emigrar y ser feliz no es tan bonito como lo pintan algunos programas de tv.

Con “Frío” demostraron saber cómo meterse al público en el bolsillo y es que algunos se preguntaban por qué “Frío” aún no había pasado por la coctelera de grabación viendo la respuesta del personal cantando el tema de principio a fin.

En la intimista “Salidas de emergencia” y en la bonita “Una oportunidad” Sergio puso a prueba su gran voz con un resultado sobresaliente. El resto de la banda no desentonaba.

El resultado de tanto esfuerzo se notaba y mucho. “Pobre diabla”, “Chaval”, “Enganchados” (que da título al disco)”, “Pregúntale” , las ya míticas “Seis de Marzo” y “Cuando te ríes” redondearon una noche mágica. El público quería más y más.

Para acabar obsequiaron a su gente con un precioso tema inédito y en inglés. Gustó y bastante, quizá para el próximo disco...pero eso será otra historia. En definitiva fue un concierto de alto voltaje y me atrevo a afirmar que Blumm se convertirá en uno de los grupos punteros del pop-rock español. Ahí queda dicho.

Ahora disfruten de su último trabajo “ENGANCHADOS”.

Crónica de: German Vicente

ANDALUSIAN CONSPIRACY SALA EL SOL (MADRID)

Cuando me planteé acercarme a ver a ANDALUSIAN CONSPIRACY defender sobre el escenario su recién estrenado disco, lo primero que hice fue buscarme algo de lo que habían hecho, y escuchar. Si bien, tengo que avisar que todo lo que suene a “aflamencao” me suele producir cierta incomodidad, ya que no es mi gusto habitual (Aquí debería confesar mi devoción por el OMEGA de Morente y Lagarija Nick) Como acabo de advertir, al asomarme al primer minuto de escucha de un tema llamado “Señor Policía”, reconozco que el acento andalú me dio “repelús” (que me sentí eso, incomodo) pero como soy bastante cabezón, y sobre todo aprecio el trabajo y el esfuerzo de la gente, dejé seguir sonando el tema. Sobre todo porque me llamó mucho la atención esa entrada entre Funk y Jazz. El caso es que al continuar el tema, reconozco que me enganchó, y pude apreciar cierto tono de reivindicación social….interesante….

Claro, esto como introducción al grupo, no estaba mal, así que me tiré a por el siguiente…..”Vanidad”….y allí caí rendido a los pies de este combinado Noruego/Sevillano, con una base de Jazz/ Funk, con regusto de música electrónica lounge (alguna secuencia muy tenue y delicada se escucha en el disco). De ahí a pasarme por todas las canciones del disco “La revolución será tuiteada” fue un paso.

Bien, con todo esto, y con la sensación de estar escuchando a un grupo fuertemente influenciado por gente como Gill Scott Heron, o los Portugueses A JigSaw, no sólo en la parte musical, sino también en la parte lírica al captar el componente social y reivindicativo de muchas de las canciones. Me fui a la Sala Sol, de Madrid a ver a estos suecos con cantante Sevillano.

La Sala Sol de Madrid se caracteriza por ser un lugar mítico por el que han pasado (y pasan) grandísimos músicos, por su gran

sonido y por el público entregado….en este caso nos falló el tercer componente. Un día terrible de lluvia, a mitad de semana, parece que hizo mella entre los más habituales de la sala. Aun así estábamos un reducto de amantes de la música listos y dispuestos para ver que tal defendían “La revolución será tuiteada”. Además de su público de Madrid, los atraídos por el grupo invitado, y los ganadores de los sorteos que se hicieron en promoción previa.

Tras el grupo invitado Cruelty without beauty, que se pasó un poco de largo en el tiempo con su propuesta “electrorockpunkdebaile” (me encanta esto de poner etiquetas musicales). Salió ANDALUSIAN CONSPIRACY, perfectamente ajustados en sonido, y entrando con la canción que da nombre al disco……..

Aquí me volvió a salir el repelús…..puede que fuera ver la sala a medio gas (es una sala de tamaño mediano a grande, que con aproximadamente un 30-40% de llenado da impresión de estar vacía), o que simplemente estábamos gélidos y expectantes, me dio la impresión de que la entrada fue un tanto fría, el speech de intro de la canción costó un poco cuadrarlo. Fue un instante, porque antes de entrar en el primer estribillo, Víctor (VOZ) estaba perfectamente metido y unido al resto del grupo.

OK, pues ya estamos metidos en faena, pasado ese primer momento, parece que todo engrasa y funciona… Y COMO FUNCIONA!!!!! Tenemos por un lado del cuadriiilaterooooo… eeeen la esquina derecha elegantemente vestidos, sólidos y contundentes, con mucho groove en las partes más funk, y con gran sensibilidad en las partes más delicadas, la base rítmica formada por el Batería Geir Grendar, y el Bajista Atle Timenes.

Eeeeen la esquina izquierda deeel cuadrilaaaterooooo, de camisa azul y pantalón de pinzas, a Jon Halvor a la guitarra, dando el colchón melódico que torna unas veces más funk, otras un toque más rock, dependiendo del tema….aquí he de decir algo, siempre he sido de la filosofía del “MENOS ES MÁS”, ósea, que poniendo cada cosa en su sitio, y sin aspavientos, se puede decir mucho y más claramente, que rellenando espacio por que sí…….en este caso, creo que Jon añade las notas justas en cada parte.

Y en el centro de la pista, Víctor Sanches Barrera, sobrio estilizado y elegante, originario de Sevilla y trasladado a Oslo (Noruega), da a este grupo el toque Andalú, que le hace tan diferente, tan exótico no solo en los países que están recorriendo en su gira de presentación, sino en el nuestro, que le entendemos perfectamente lo que dice, y lo que dice está perfectamente cuidado, y orientado a decir cosas, a lanzar mensajes de reflexión en estos días convulsos. Incluso a pesar de tener que hacer malabares para meter los mensajes en las melodías, Es el caso de “Quiero” canción en la que se nota el esfuerzo por decir las cosas de manera que se entienda.

Cuando nos queremos dar cuenta, y yo llevo ya un buen rato danzando al ritmo de las canciones, con especial deleite en la delicada “A cara o cruz”, o el HIT de “vanidad”, llegamos al fin del concierto, teniendo la certeza de que A) He visto uno de esos grupos, que en no mucho tiempo diré “ Yo estuve allí” y B) que NO soy el único que se fue de El Sol con esa sensación, y que en lo venidero, cuando vengan por Madrid(que sea pronto, ya puestos a pedir), esperamos que la lluvia no sea excusa para no moverse, y más gente venga a disfrutar de la brillante propuesta, y del delicado trabajo de Geir, Jon, Atle y Víctor con su cuidado sonido y sus potentes letras. Altamente recomendada la escucha del disco, sobre todo en momentos de relajo en casa.

DIEZEL

JENNIFER LOPEZ

Palacio de los Deportes (Madrid)

Domingo, 6 de octubre de 2012 Esta diva del cine y de la música ha tardado 13 años en volver a pisar nuestras tierras y vaya y como lo hizo.

Sigue estando en forma, embutida en un ceñidísimo mono o traje de luces, que no dejaba nada a la imaginación. No paró de bailar, cantar, contonearse y mostrar insinuantemente ese trasero del que dicen tienes asegurado en varios millones de dólares. Es una como buena mezcla de Madonna, Rihanna y Lady Gaga. Eso si todo aderezado con un sabor latino, más de acorde con nuestra sangre latina o mediterránea. Con los tiempos tan tediosos que nos rodean en nuestras vidas personales o laborales que mejor que darse un capricho, eso sí un poco caro, y asistir a un concierto de este tipo para aliviar nuestras tristezas. Así lo debieron de pensar las casi 18.000 personas que llenaron prácticamente este recinto. Tocó o cantó mejor dicho todos sus grandes hits desde “Let’s Get Loud” hasta ese

homenaje descarado a la lambada,”On The Floor”. Más de una hora y media de show en el que la gente que no paró de cantar y bailar jaleada por la diva con la consigna “Madrid, let’s get loud”. Y hasta habló: ¿Cómo están todos? Cayeron también “Love Don’t Cost a Thing”,”I’m Into You” y “Waiting For Tonight”. Lo que parecía un cabaret dio paso a un ring de boxeo con “Going In”, y volver a la realidad con “I’m Real” o “Jenny From The Block”.

Poco más que reseñar aparte de un magnifica versión acústica de “If You Had My Love” y el tema central de la peli “Selena”, que ella misma protagonizó y la hizo pensar en empezar a cantar y grabar discos. Con “Let’s Get Loud”, “Papi” y “On The Floor” amenizaba la recta final para acabar entre vítores “Dance Again”.

Gran show y gran artista. Salimos todos bailando del recinto!!!

Texto. Jose Glez Fotos.Domingo J.Casas

BARRICADA

THE BLACK KEYS

STEVE VAI

MUSE

STAR MAFIA BOY

Conciertos último cuatrimestre de 2012 Son tal la cantidad de conciertos que se cubren desde esta revista que veces no nos da tiempo ni tenemos espacio para reseñar todos a los que asistimos.

Hemos pensado para este recién estrenado año contaros los más destacados por uno u otro motivo. Empezaremos por el festival indie por excelencia: el DCODE (Cantarranas, Universidad Complutense de Madrid), el viernes 14 y sábado 15 de septiembre de 2012, detrás de la Facultad de Periodismo que tantos buenos recuerdos nos trae. Cartel un poco más justo que en anteriores ediciones pero con apuesta segura con The Killers, adeamás no dejan hacer fotos, no sé qué les verán pero en el 2º día del festival 22.000 personas acudían a su show en estado de shock, toda la modernez estaba allí. Pienso que no son para tanto. The Kooks estuvieron sobrios y con mucho más punch en su anterior visita al SOS de y Supersubmarina muy convincentes.

El primer día nos sorprendieron Sígor Rós y los que están en todos los festis Triangulo de Amor Bizarro, que nunca serán New Order…! Para empezar octubre, concretamente el sábado 6, dimos un salto hasta Córdoba para el concierto de Los Secretos y Cómplices en el Teatro La Axerquia, con casi 1500 asistentes lo que muestra el buen estado de salud que goza el pop de los 80`s en nuestros días.

Grandes conciertos de ambas bandas con una nota especial para Teo Cardalda que cumplía años. Este teatro tiene muchas posibilidades, es confortable, buen sonido y magníficos anfitriones, dará que hablar y

THE KILLERS

repetiremos en breve. Muse (Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, sábado 26 de octubre) fueron los siguientes, vinieron a presentar su nuevo disco y lo hicieron a lo grande. Repiten en marzo en Barcelona.

Su concierto nos resultó más cercano que un gran campo de fútbol y la comunión con su público es total, están en un estado de forma excepcional y dieron un repaso a todos sus hits y algún tema nuevo con absoluta solvencia. Llegamos a noviembre y al jueves 15 con The Brew en la sala el Loco de valencia, presentaban su nuevo disco en directo y dieron muestras de que el cansancio en su interminable tour no hace mella en ellos. Vuelven en febrero, por algo será. Sólo 2 días después asistimos en primicia a la de la nueva gira acústica de Seguridad Social, con el infatigable y gran amigo Casañ al frente y con su guitarrista Arístides de fiel escudero. Fue en Denia (Alicante) en el Dorian Gray, un club con mucho caché, aforo limitado, pero el show fue impresionante. El miércoles 28 subimos a Madrid a The Black Keys, que nos dejaron bastantes indiferentes pese al lleno absoluto del recinto. Su modernidad reside en hacer música basada en clásicos como Cream, Led Zeppellin o Yardbirds, y parece que el resultado ha calado hondo. El viernes 30 sí que flipamos con rock visceral y auténtico, con Star Mafia que grababa su 4º disco y en directo con Johnny Cifuentes (Burning) como invitado de honor. El Gruta 77 a reventar, nos lo pasamos de miedo, amén de hacer las fotos “oficiales” para el disco. Al día siguiente a Alcázar de San Juan Sala Estación Groove de nuevo, tocaban La Fuga, y vaya si lo hicieron, el público alucinó con ellos, no daban crédito a los que vieron ese día. Ya no tienen a Rulo, pero tampoco les hace falta. Como sus teloneros, Nómadas. Hay Fuga para rato!!! Sólo una semana más tarde Rufus Wainwright descargó en la Riviera dando un espectáculo de alto octanaje, como una gran diva que sabe medir sus fuerzas y con una dosis de locura justa. El sábado 15 de ese mismo mes asistimos en el Teatro Circo de Murcia a un gran concierto de Nacha Pop, con una gran banda que acompaña a Nacho Gª Vega en este nuevo periplo sin el mal logrado Antonio Vega, Goar Iñureta, Francis y Jesús Ortiz son sus cómplices de hace años y con el grandísimo Manolo Camacho (el 4º Leño) al sonido aquello sonó y convenció. Ya el lunes en el Auditorio Víctor Villegas, le tocó el turno a uno de los grandes guitarristas del planeta acabar su gira estatal en Murcia, Steve Vai, show total y meet& greets en el backstage. Grande sobre un escenario y en persona. Teníamos ganas de ver a Barricada ya sin El Drogas, en Madrid y en la Joy, lugar poco rockero pero cómo suenan allí los conciertos. Gran concierto, muy extenso, creíble y con un Ander contundente. Teníamos curiosidad por ver que harían los del Cirque du Soleil con las canciones del icono Michael Jackson, The Inmortal y en eso nos quedamos, en mera curiosidad. Un musical con karaoke incluido. Nada más. Vimos brevemente la presentación en directo en La Riviera el nuevo disco de M-Clan y esa misma noche de vuelta a Murcia y esta vez a San Pedro del Pintar a ver a ese combo tanguero madrileño, Malevaje. Antonio Batrina con Fernando Gilbert y Sacri demostraron que le queda cuerda para rato y para todos los públicos. Gran espectáculo y dar las gracias a Curro por invitarnos y a Kuki Keller por ser tan excelente anfitrión de este gran garito La Chabola. Esto es todo amigos!

Texto y Fotos. Domingo J. Casas

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DISCO DEL MES THE DEPARTED “Adventus” Blue Rose / Mastertrax

Cuando vives rodeado de discos y tanta música que a veces apenas tienes tiempo o vida de escuchar más que una vez, que un disco como “Adventus” llegue a tus manos es un regalo que aprecias hasta la extenuación. Porque en el sentido contrario, escuchar algo nuevo hoy en día o algo que simplemente te mueva por dentro en un mundo donde todo está inventado es casi imposible. Por suerte sólo “casi”. Porque pasado ya un mes desde su lanzamiento, sigo reescuchando incluso varias veces seguidas un disco de ROCK donde no sobra ni un segundo, ni una nota, ni una sola de las 14 canciones que te enganchan en la primera vez y te retienen cuando has escuchado cien veces el disco.

The Departed son la combinación del talento de cinco músicos que se conocían y respetaban mutuamente muchos antes de formar esta banda. The Departed son el cantante y guitarrista Cody Canada, líder de los muy conocidos y ya desaparecidos Cross Canadian Ragweed, de donde también sale el bajista y vocalista Jeremy Plato; el guitarrista y también vocalista Seth James (Seth James Band, Ray Wylie Hubbard) el teclista Steve Littleton (Live Oak Decline, Stoney LaRue & the Arsenals, Medicine Show) y el batería Chris Doege (Seth James Band). Juntos han vivido lo que las bandas de antes, las que todavía llenan estadios, vivían: antes de grabar y componer se lanzaron juntos a la carretera, a vivir como verdadera banda, en directo y sobre los escenarios, la magia que ahora escuchamos condensada y madurada en un disco perfecto que sólo por dos himnos como “Blackhorse Mary” y “Flagpole” merece la pena no sólo escuchar, sino comprar, incluso varias veces.

Avil Prog Delorian

STEVE LUKATHER

“Transition” Mascot / Mastertrax

Hay buenos músicos a los que las ideas les dejan pese a su técnica o virtuosismo. Y hay modestos genios que, a la sombra de un gigantesco pasado como el de Toto siguen creando, en solitario, joyas imprescindibles para su legión de seguidores/as. Imparable e incansable de toda la vida, el retorno de Toto y su perfecto “Falling In Between” de 2006 sólo fue un nuevo principio al que siguieron “Ever Changing Times” con Frontiers en 2008 y “All’s Well What Ends Well” ya con Mascot en 2010.

Entre incansables giras de reunión con Toto, en solitario, con el G3 de Satriani y mil proyectos más, el versátil guitarrista, vocalista y compositor Steve Lukather se ha sentado a hablarnos de su vida en un disco íntimo de rock que suena a lo mejor de los 80 con la perfección del siglo XXI. Repleto de temas muy rockeros, medios tiempos, baladas dignas del mejor disco de Toto y sobre todo buen hacer, “Transition” es el disco perfecto para empezar bien 2013.

Avil Prog Delorian

supone hacerlo con Mascot Records un nuevo disco de puro Blues de corte clásico para el que ha contado con compañeros músicos de primera línea. Entre ellos respetados nombres como el organista Larry Goldings, el batería Harvey Mason o el bajista David Piltch y el trombonista Steve Baxter. Con ellos, ha vuelto a darle voz y alma a sus guitarras volviendo a sus raíces, al sonido crudo al que rinde homenaje con temas propios o versiones de clásicos como el “Bird’s Nest Bound” de Charley Patton o el tema de Bob Dylan “You Go Your Way and I Go Mine”. El resultado son diez temas que los amantes del Blues clásico degustarán como el vino mejor hecho, mientras que cualquier nuevo fan del género encontrará aquí la Biblia básica a cómo tocar, sentir y enseñar lo que un género tan longevo aún tiene que dar a las nuevas generaciones de músicos y fans de la música.

Redondo a más no poder.

Avil Prog Delorian

2013 se estrena con nueva SUPERBANDA sorpresa, porque prácticamente hasta que no nos ha llegado el disco no sabíamos que dUg Pinnick (bajista y alma de los progresivos King’s X), Thomas Pridgen (ex-batería de The Mars Volta) y el increíble guitarrista Eric Gales (Eric Gales Band, Lauryn Hill) han formado una banda con sus apellidos, PGP en un atronador experimento que reúne no sólo los mejores sonidos y trucos sonoros de sus bandas originales sino que recuerda poderosamente a los mejores momentos y creaciones de Cream, Jimi Hendrix o Living Colour, pero también a Tool o a los míticos Liquid Tension Experiment que nacieron tiempo ha bajo el ala de este mismo sello Magna Carta, que llevaba tiempo sin apostar por lo grandes que una vez fueron para el progresivo o la música instrumental.

De hecho, la guinda la pone el productor Mike Varney, quien creó con su marca a más de la mitad de Guitar Heroes que aún hoy sobreviven. El retorno a los Power Trio hecho palabra y música.

Avil Prog Delorian

Nominado ya en alguna ocasión a los Premios Grammy (cinco veces) por su conocido buen hacer como guitarrista, Robben Ford publica discretamente pero por la puerta grande que

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ESTIRPE

“el tiempo, un placer para detener” Maldito Records

Sin ninguna duda Estirpe es una de esas bandas que el mundo de la música no ha sido lo justa que debería ser con ellos. Desde sus comienzos siempre han ido un paso por delante de lo que se estaba haciendo en este país, siendo pioneros en su música aquí y además con una calidad que pocas bandas han sabido ofrecer tanto en sus discos como en sus directos donde Estirpe son una bomba de relojería. Así que este CD+DVD grabado en su tierra en Córdoba en el Gran Teatro de Córdoba y si además la grabación corre de la mano de LittleClip que han hecho un trabajo espectacular y han sabido plasmar el directo de Estirpe en este DVD convirtiéndose en un trabajo más que recomendable y que hace un repaso a larga carrera musical.

DOCTOR BURRUS

“El hada helada” Top Artist Promotion

JOE BONAMASSA ROCK CANDY FUNK PARTY

“We Want O Groove” Mascot / Mastertrax

PINNICK GALES PRIDGEN

“Pinnick Gales Pridgen” Magna Carta / Mastertrax

ROBBEN FORD

“Bringing It Back Home” Mascot / Provogue / Mastertrax

tuerca a su polivalente uso de las seis cuerdas.

Ya que en esta ocasión se ha unido al productor y batería Tal Bergman (Chaka Khan, Terence Trent D’Arby, Billy Idol, Simple Minds, Rod Stewart), al guitarrista Ron DeJesus (The Emotions, Tito Puente y Hugh Masekela), al bajista Mike Merritt (The Basic Cable Band on Conan) y el teclista Renato Neto (Straight Jacket, Scott Henderson, Prince and The New Generation) para formar parte de un disco instrumental que rezuma el mejor Funk y sabor setenteros por los cuatro costados. Un homenaje al clásico y también instrumental disco de Miles Davis de 1982 “We Want Miles” desde la portada a la esencia. Música viva, en vivo, para todos los que sobrevivimos a 2012 y seguimos siendo quienes somos.

Avil Prog Delorian

¿Echabas de menos a Joe Bonamassa después de su último disco en estudio, su último disco en directo o su increíble último disco con Black Country Communion o Beth Hart? Pues no te preocupes porque el más prolífico guitarrista norteamericano del siglo XXI está de vuelta. Sí, como lo lees. Pero además dando otra vuelta de

Helado me quede cuando escuche este disco de Doctor Burrus, banda que se formó en 1992 en Las Palmas de Gran Canarias y que ahora han registrado en este disco todos esos temas que han ido componiendo a lo largo de estos años. Un disco en el cual lo que importa son las canciones que predominan por encima de géneros musicales, así que nos encontramos grandes canciones de blues, rock, funky… pero todo ello bajo el tamiz del rock. Desde que escuche este disco me sorprendió el tema “Me voy al Nepal” pero según escuchas el disco vas descubriendo otros temas como “El Trepa”, “En la planta”, “Padre nuestro que estas”...

PRESAGIO

“Pacto con los ángeles” autoeditado

Si eres un amante de bandas como Blackmore’s Night, The Coors… esas bandas de rock, pop, pero con un toque folk en su música no pases de disco, este es tu disco. Este es el primer larga duración de la banda y es una carta de presentación que nos ha llamado mucho la atención ya que tiene mucha calidad y trece temas para disfrutar una y otra vez escuchando este pequeña joya. Destacar la labor que están haciendo con Aldeas Infantiles SOS. Todo el dinero recaudado del tema “No hay más que Una” durante este años y en el cual colabora Ivon Reyes desinteresadamente en el videoclip ira destinado a Aldeas Infantiles SOS. Sería injusto destacar un tema pero el tema que da título al disco “Pacto con los Ángeles” se ha colocado entre los temas favoritos de mi vida, de verdad, darles una oportunidad.

Un disco que se podría encasillar dentro de la etiqueta AOR, pero como eso de las etiquetas no va conmigo, creo sinceramente que es un disco de rock con doce canciones exquisitas, con una armonía perfecta, una melodía muy trabajada y una producción de lujo que sólo está al alcance de estrellas del rock como es este caso. La balada “I Belive in you” de las mejores que he escuchado.

No le dejes escapar.

diez temas que componen este disco que para el que escribe es de lo mejorcito que ha hecho Tako en todos estos años. La concepción del diseño pensado de cabo a rabo. Grabado en los estudios de Revirock, es decir en casa, desde donde hacemos LH Radio, durante el verano del año pasado un disco que vi como crecía y como se lo trabajaban los chicos de Tako que en tertulias me contaban que este disco me iba a sorprender, pero no podía imaginar que tanto. “El alma atada” es un tema perfecto, así como su videoclip que habla de un tema muy serio como es el Cancer de Mama y muy bien tratado. El aire sureño del tema “Llueve en el sur”, “La tienda” un blues, “Las campanas de la Vergüenza” simplemente caña rock and roll, un disco que recorre todas las vertientes del rock and roll con el sello de Tako, simple-

TOM TOM CLUB

BLUMM

“Downtown rockers” EarMUSIC

“Enganchados” Autoproducido

PL GIRLS

Enganchado me tiene el disco de Blumm, que cada vez que lo escucho sólo me pregunto qué está pasando en la música para que un disco como es este, no esté en donde se merece estar en boca de todo el mundo y que sea una de esas bandas de las cuales todo el mundo hable de ella en los circuitos nocturnos de la ciudad. “La ciudad que nunca duerme” debería ser un clásico que con el paso del tiempo perdurada en la historia de la música con ese aire stoniano, que recuerda a bandas como Burning, Nacha pop, Tequila… los mejores momentos de esa ola llamada La Movida Madrileña. Con una producción muy cuidada, es un disco que entra por sí solo “Enganchados”, “Chaval”, “Madrileño” un disco de rock and roll. Pero no se quedan a tras “Pobre Diabla” otro temazo, o “Eras tu” con un aire muy fresco y añejo a la vez.

TAKO

“Las campanas de la vergüenza” Produlam Records

DON FELDER

“Road to forever” Rocket Science / Karonte Aunque el disco tiene algún tiempo ya, no quería de dejar de recomendaros quizás uno de los mejores discos que se publicaron el año pasado, este trabajo de Don Felder ex guitarrista y ex vocalista de la banda Eagles (1974-2001) desde que arranca con el espectacular tema “Fall from the grace of love” te tiene enganchado.

M Clan

“Arenas Movedizas” Warner

mente espectacular.

“PL GIRLS” Warner

Justamente cuando estamos cerrando este número nos llega la noticia de que Uve abandona el grupo por problemas con sus cuerdas vocales y lo primero es la salud, pero es una lástima porque la ilusión de una banda que comienza siempre es muy grande y más si es el caso concreto de esta banda que con solo un añito de vida ya tienen su disco en la calle y no paran de dar conciertos por todos los rincones del país, como decía una lástima. Pero la vida continua y estoy seguro que PL Girls también porque este disco de presentación está repleto de buenos temas y estoy seguro que vendrán muchos más porque lo que les falta a muchas bandas a estas chicas les sobra actitud, energía, entrega y buenos temas les sobra a raudales.

Respecto a los temas de este disco me quedo con “I dont Care” que seguro que será el himno de la banda con el paso del tiempo.

Esto es lo único que los faltaba a Los Secretos por hacer. Este digi pack contiene un Cd y un DVD, con un total de 38 canciones entre los dos. Es un repaso a todo su repertorio más selecto y con un toque orquestal que dota a estas de un nuevo barniz y las hace más bellas, aún, si cabe. Sin recordings se gabró tal cual gracias a la labor encomiable de su técnico de sonido de siempre Déme Gómez. Un trabajo exquisito y con una calidad de sonido espectacular, ideal para escuchar en cualquier momento y lugar. Imprescindible la escucha con atención para oír todos los matices de los instrumentos. Una joya.

DJCASAS

Desde la producción de Daniel Alcover que ha dejado un listón muy alto con este trabajo. Los

No podía dejar de pasar de reseñar este disco de esta magnífica banda que después de doce años publican cinco nuevas canciones de la mano de los miembros fundadores de Talking Heads, Chris Frantz y Tina Weymouth. Este Ep que consta también de 4 remixes se abre con el espectacular “Downtown Rockers” un reconocimiento a las bandas del sonido downtown en el Nueva York de los años 70 desde The Velvet Underground, hasta The Talking Heads. Solo deseo que esto no se quede en este Ep y que pronto salga a la venta un CD.

LOS SECRETOS

“Sinfonico” Warner

Este es otro gran disco de los murcianos. Cuenta con una magnifica producción y como siempre del gran Carlos Raya, además colabora en las labores de composición. Sigue la estela rockera de su predecesor que tan buenas críticas recibió.

No sabemos cómo calará esta nueva entrega entere su público fiel pero es un trabajo muy trabajado y con unas canciones aptas para todos .Tiene algunos hits ya desde una primera escucha y eso es de agradecer es estos tiempos tan tediosos. Destacar “Escucha mi voz” con video clip excepcional rodado en Torre del Guerro de Denia; o “Arenas movedizas! y “Rock& Roll del siglo XXI. Cuyo título lo dice todo.

DJCASAS