Los + Mejores Rock Magazine 163 by thenoisehour thenoisehour

S U M A R I O

La primera fase del Concurso Pop-Rock de Moratalaz que se celebra en la sala Silikona (Pza. del Encuentro, 1. Madrid) sigue su marcha. En diciembre los conciertos de clasificación se celebrarán los días: L.12, M.13, L.19, M.20 y X.28. Puedes, de todas formas, inscribir todavía a tu grupo. Escribe a: info@salasilikona.es. Otros conciertos a destacar en diciembre son: J.1.- The Move (DJ, Electrónica). V.2.- Re-Z + Damablanca (Rock). S.3.- Dawn Of The Maya + Inbred + Left In The Wake (Hardcore, Metal). L.5.- Dark Hill + Trapped (Metal. Concierto “light”: autorizado para mayores de 14 años). X.7.- Stereosaurio + Gole Yaika (Indie Rock). J.8.- No Paradise + Tema 7 + Fallen Bridges (Concierto ‘light’). V.9.- “Operación Bolos 2011” – Varios. V.16.- Por Amor Al Arte (Versiones, entrada gratuita). S.17.- Fernando Caro (Rock andaluz). V.29.- Breakfast in Belfast (Hard Rock – concierto “light”)

El grupo madrileño que tiene como frontman a Juanky Álvarez (batería en La Orden del Kaos) lanza su primer disco oficial este mes. Su título es también ‘Arkgabriel’. Top Artist Promotion se encargará del management de la banda y la promoción y distribución del CD. El trabajo, grabado a lo largo del presente año, se ha realizado en los estudios Loup Garou y Ark Producciones. La mezcla y masterización las ha hecho Sergio Cánovas. Contiene once temas y algunos de los títulos son: ‘Navegante’, ‘Acróbata’, ‘Miserable’, ‘Mundo de dolor’, ‘Una apuesta más’ y ‘Con nombre de mujer’. Más información en: facebook.com/arkgabrielgrupo.

BATERÍA.- Grupo de Leganés de Thrash Metal con tintes Death busca batería. Interesados llamar al tel. 659239633. DARK ELF.- El grupo de Ibiza ha decidido hacer un parón en su carrera por temas laborales y familiares de algunos de sus músicos, los cuales les imposibilitan dedicar el tiempo necesario a la banda. Marc Riera (cantante y guitarrista) se centrará en su trabajo como frontman de Azrael. El tercer y buen disco editado por Dark Elf fue ‘Cara oculta’. EL GARAJE PRODUCCIONES.- La agencia de grupos y promotora celebra su sexto aniversario con dos conciertos en la sala Gruta 77 de Madrid. El 2 de diciembre actuarán: Desastre + Desakato + Después de Todo. El 3 de diciembre: Mala Reputación + La Taberna de Moe + En Espera. Puedes comprar las entradas en elgarajeticket.com, en la misma sala y en el pub Dr. Jekyll (C/Alvarado, 27). FRAN SOLER.- El guitarrista de la banda de Sherpa comienza a mover en directo su flamante disco ‘No eyes’: 13.enero.2012: Presentación oficial del disco en la sala Excalibur de Madrid (+ Antárttica + Isthar).

28.enero:- FNAC, Centro Comercial Plaza Norte 2. San Sebastián de los Reyes (Madrid). LEYENDAS DEL ROCK 2012.- Se celebrará los días 17 y 18 de agosto de nuevo en el Colegio Río Segura de Beniel, Murcia. La jornada de bienvenida seguirá siendo de carácter gratuito, y para la del sábado se mantendrá el precio de la entrada, 30 e. ant. (Aforo limitado a 5.000 personas). Las dos primeras bandas confirmadas son Obús y Lujuria. S.O.S. ROCK FESTIVAL.- Se celebra el 3 de diciembre en la sala Explorer Café de Collado Villalba (Madrid) C/ Fuente del Álamo, 12. Todo lo recaudado irá para el Cuerno de África y los damnificados por el terremoto de Lorca. Actuarán: Under Proud + Hard-Wires + ElDorado + exKISSitos –tributo a Kiss-. VODEVIL VARGAS.- El proyecto del guitarrista Ricardo Moreno continúa en marcha. Sigue todo el proceso de grabación en: vodevilvargas.com. WEB ONES.- El grupo madrileño busca batería. Entra en webones.es y encontrarás información y la manera de ponerte en contacto. Lee más noticias a diario en: losmejoresrock.com

número 163 Diciembre 2011

4 Motörhead

Nuevo DVD, directo brutal

5 Guadaña La originalidad ya tiene disco

8 Azero

Removiendo conciencias

14 Mister Machín Triunfo y fiesta en Burgos

Dirección J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine @losmejoresrock Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción

Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Antonio Sánchez Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Marbán David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Mara Contreras

LOS+MEJORES Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid A partir de enero de 2012, nueva dirección: C/ Puerto de Pajares, 10. Local 28053 Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.

por Amado Storni Cuando hablo de Lemmy Kilmister y compañía siempre digo lo mismo: si tuviera que llevarme a una isla desierta mis diez discos favoritos, entre ellos habría uno (o quizá dos) de Motörhead. Y es que el trinomio cantidad-calidad-compromiso patentado por ellos y que tantas y tantas veces se da cita en sus composiciones, acierta de lleno en el centro de la diana de la adrenalina musical y el buen gusto. Para celebrar los 35 años que el grupo lleva al servicio de la música, la buena música (el grupo fue fundado por el propio Lemmy allá por el año 1975), han publicado un DVD que desvela a golpes de Rocanrol el secreto de por qué Motörhead son una banda de culto: la fuerza, la contundencia y sobre todo la energía que irradian en directo, verdadera razón de ser del power trío. El DVD, que han bautizado con el sugerente y largo título de ‘The wörld is ours - Vol. 1 Everywhere further than everyplace else’, contiene más de dos horas de grabaciones en directo e incluye el concierto íntegro celebrado el pasado 9 de abril de 2011 en el Teatro Caupolicán de Chile. Clásicos de siempre como ‘Stay clean’, ‘Metropolis’, ‘Ace of spades’, ‘Overkill’ o ‘Killed by death’, que cimentaron por méritos propios la fama de la banda, conviven en perfecta armonía musical con temas como ‘Get back in line’ o ‘I know how to die’, ahora novedosos pero que seguro abrazarán la categoría de clásicos con el paso del tiempo. Además, el grupo cuenta con las inestimables (y siempre gustosas) colaboraciones en algunos temas de Doro Pesch, Todd Youth o Michael Monroe.

foto: Ray Ahner

Para promocionar su lanzamiento los miembros de Motörhead se embarcaron el pasado 21 de octubre en una gira que les llevará por casi todo el continente europeo y que concluirá el próximo 18 de diciembre en Helsinki. Y digo casi todo el conti-

nente porque esta vez España no será parada obligada para la banda. Si quieren probar a qué sabe la rabia más incontrolable, ser testigos de cómo las viejas glorias se reinventan a sí mismas para cumplir la premisa de que los viejos rockeros nunca mueren o saber qué ingredientes son los que condimentan una declaración de amor por la música en general y el Rock en particular, no dejen de ver este DVD. El Rock como filosofía de vida, clásica, honesta y sobre todo original, tiene nombre propio: Motorhead. imotorhead.com

emimusic.es

Contenido del DVD:

* Santiago de Chile: Concierto (90 minutos) + entrevista (9 min.): 2.Stay 1.We are Motörhead clean 3.Get back in line 4.Metropolis 5.Over the top 6.One night stand 7.Rock out 8.The thousand names of God 9.I got mine 10.I know how to die 11.The chase is better than the catch 12.In the name of tragedy 13.Just ‘cos you got the power 14.Going to Brazil 16.Ace of 15.Killed by death spades 17.Overkill. * Nueva York: Concierto (20 minutos) + entrevista (23 min.): 1.Rock out 2.The thousand names of God 3. Killed by death (con Doro y Todd Youth). * Manchester: Concierto (25 minutos) + entrevista (12 min.): 1.We are Motörhead 2.Stay clean 3.Be my baby 4.Get back in line 5.I know how to die 6.Born to raise hell (con Michael Monroe). * ‘The wörld is ours Vol. 1.’ se publica en varios formatos: -DVD + doble CD (3 discos). -DVD. -LP doble.

Llegó el momento de la verdad. Guadaña –la banda- está dispuesta a cortar la respiración, los sentidos y lo que sea necesario cuando escuches su primera obra (‘El grito del silencio’) bajo este nuevo nombre y con la formación renovada respecto a lo que era Huma. Salva (cantante) nos desgrana el contenido, tema a tema. por Jon Marin Salva, la voz masculina de uno de los grupos más originales y sorprendentes del país, nos advierte, antes de entrar en materia, que el CD irá acompañado de un DVD documental donde verás cómo se hizo cada uno de los temas sobre los que se explayará a continuación. Tampoco faltarán imágenes “salás”, como es propio de su tierra, con anécdotas, los músicos haciendo de las suyas en el estudio, etc. Tras el cristal.- Es el tema elegido para abrir el trabajo y se trata de un corte contundente, de ritmos frenéticos y aplastantes. Su letra va sobre la manipulación que ejerce la televisión en nuestras cabezas y cómo es utilizada por los medios para sus propios beneficios. Sin rostro.- Este relata, a modo de metáfora, las viejas historias contadas por los amantes de lo paranormal en lo referido a la Santa Compaña para, en realidad, dar cuentas sobre aquellos niños que son raptados y obligados a ir a la guerra sin billete de regreso. Este tema, al igual que muchos otros, es una descarga de rítmicas contundentes y estribillos pegadizos con unas tesituras poco usuales en el tratamiento de las voces. Secreto confesional.- Esta canción venía incluida en el EP ‘Reencarnación’, aunque ahora tiene modificaciones notables ya que la volvimos a grabar. Es un ataque a la yugular de todas las injusticias que esconde la Iglesia -y las religiones en general- a través de los años, y los secretos a voces que todos sabemos pero que, sin embargo, casi nadie se atreve a destapar. Musicalmente, es un tema de registros muy variados, entre los que destaca el uso de una batucada y un diyiridú (instrumento de viento utilizado por los aborígenes australianos; en inglés lo encontraréis escrito como “didgeridoo”); algo poco usual en el Heavy Metal que, sin embargo, encaja perfectamente con una rítmica bastante pronunciada. Innombrable.- Va de un tema que, lamentablemente, hemos vivido la mayoría de los del grupo en familiares o amigos cercanos. No son más que palabras de aliento a todos aquellos que sufren o han sufrido cáncer. Nosotros también sufrimos nuestro particular cáncer y supimos extirparlo. (La última frase la suelta con una mueca irónica.) En la brecha.- Es un medio tiempo, es algo más pausado que el resto de los temas… aunque pesado como un plomo. Tiene una batería simple y, a su vez, contundente. Dedicamos esta composición a todos aquellos que tuvieron que emigrar de sus casas, pueblos e incluso países para buscar un curro que les permitiera vivir dignamente, teniendo para ello que abandonar hogar, familias, costumbres, etc. Tu propio final.- Esta canción también estaba incluida en el EP ‘Reencarnación’, pero al igual que ‘Secreto confesional’, ha sido grabada de nuevo incluyendo algunas novedades. Su letra es un grito a la injusticia que padecemos algunos por el simple hecho de vivir, vestir y sentir cosas diferentes a las que ellos, los que se creen “normales”, consideran buenas; es decir, el gustarnos esta forma de vivir a la que llaman Heavy, ¡que es lo mejor!

El grito del silencio.Da título al disco y es una balada que trata de una lucha que venimos denunciando nosotros desde hace ya mucho tiempo, en nuestra anterior etapa, y que hemos querido retomar en esta nueva andadura. Es otro grito en silencio, como cada canción de este disco, y en esta ocasión rompemos una lanza en contra de los malos tratos. Heavy Metal.- Es curiosamente una simple declaración de principios a modo de Hard Rock, al más puro estilo ochentero, con el atractivo, entre otras cosas, de la voz de Fortu de Obús en los coros. Impulsos.- Es el tema instrumental del CD, donde los músicos exponen un pasaje de ritmos ultramodernos combinados con la colaboración a los teclados de Isra, del grupo gaditano Ícaro. Reencarnación.- Ya la conocéis. Es nuestro humilde homenaje a Azucena y a su banda, Santa. Con el debido respeto, nos atrevimos a “guadañizarla” incorporando mi voz a la femenina y modificando, desde la coherencia, algunas de sus rítmicas. Ya no son los mismos.- Es una extensa composición de más de dieciséis minutos que narra la vida de cualquier banda desde que comienza, pasando por los malos momentos, las traiciones, las buenas personas que te encuentras por el camino, los que cambian cuando crecen… y demás. En este tema hemos contado con la colaboración de numerosos amigos como Miguel de Saurom, Cano de Centinela, Barta –ex Ñu y Goliath-, José Rubio; Chechu, Josete e Isaac de Viga, Isra de Ícaro, Mariano Muniesa y Fortu Sánchez de Obús. ¿Se os han puesto los dientes largos como a nosotros? ¡Pues a correr a la tienda y reservar una copia ya! guadana.es

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6 Tenemos entendido que fundasteis la banda en 2004 pero que hasta el año pasado no os asentasteis definitivamente. ¿Qué pasó en esos seis años, quizá las típicas idas y venidas de músicos…? -Efectivamente, las idas y venidas de diferentes integrantes retrasaron la estabilidad en el grupo. Comenzamos en 2004 con mucha fuerza y nuestro antiguo cantante se tuvo que ir a vivir a Londres. La banda actuaba sólo puntualmente viendo cómo entraban y salían un batería, tres guitarristas... hasta que en agosto de 2010 se consolidó la formación y comenzamos a tomárnoslo en serio. De hecho, hace tan sólo un mes hemos incluido a nuestro sexto miembro para parecernos lo máximo posible a los Maiden originales. ¿Por qué os decidisteis por un tributo a Iron Maiden en lugar de a cualquier otra banda? –Creemos que Iron Maiden ha sido, es y será la mejor banda de Heavy Metal de la historia. Grupos como Metallica o Judas Priest gustan más o menos, pero Iron Maiden le gusta a todo el mundo. Todos soñamos con ser como ellos cuando empezamos y aunque, al crecer, nuestros gustos vayan por otros derroteros, los Maiden te siguen haciendo sentir algo especial dentro cada vez que los escuchas. Digamos que son el grupo entre los grupos. Teniendo en cuenta eso, no nos quedaba menos que intentar rendirles tributo. En mayo, en Valladolid fuisteis los ganadores de un concurso de bandas-tributo de Castilla-León llamado Revival CyL M80. ¿Qué ha supuesto este logro en la vida de Iron What? -Desde que comenzamos con esto tuvimos un único propósito: convertirnos en la mejor banda de tributo a Iron Maiden, en el referente nacional. Puede sonar prepotente pero las cosas o las haces bien o es mejor no hacerlas, y el concurso nos dio la oportunidad de demostrar lo en serio que vamos. Nos impusimos a 24 bandas de todos los estilos y conseguimos obtener la victoria por encima de otras más conocidas como Metalmania o La Influencia de Baco. Como suele pasar en este tipo de eventos, los organizadores nos prometieron el oro y el moro, y luego se quedó en nada, pero tuvimos la oportunidad de darnos a conocer por toda Castilla y León con una promoción brutal y de poder tocar en escenarios enormes con condiciones que nunca podríamos haber conseguido por nuestros propios medios, como fue el hecho de poder tocar ante 15.000 personas el día grande de las fiestas de nuestra ciudad. También este año habéis grabado un CD (‘The soundhouse tapes’) y un DVD (‘Scream for me Valladolid’). ¿Lo creéis necesario o importante para un grupo de versiones? -Sí es necesario. Todo tiene su explicación. En el caso del CD nos lo exigían para presentarnos al concurso. En el del DVD, sí lo veo imprescindible a la hora de darte a conocer para este tipo de bandas, ya que todos saben cómo suena el grupo original pero no cómo lo haces tú y cómo les tributas o imitas encima de un escenario. Debíamos aprovechar que se grabó con varias cámaras profesionales, las dimensiones del escenario, el sonido, el juego de luces y el aforo. El DVD se convertirá en nuestra carta de presentación de cara a los promotores y a los fans. ¿Qué época de Iron Maiden preferís versionar y cuál es vuestro disco favorito del “grupo-padre”?

Seguimos presentándote bandas-tributo y esta vez el turno es para Iron What? Son de Valladolid y apuestan por la música y el show de Iron Maiden. Hablamos con Antonio “Smith” Valseca (guitarrista). por Marta M. Crisol

foto: Otazo -Tenemos división de opiniones sobre el disco favorito de cada uno; hay de todo: ‘Seventh son of a seventh son’, ‘Powerslave’, ‘Killers’, ‘Somewhere in time’, ‘Piece of mind’… pero nadie puede negar que la época más importante es la que va desde el 82 al 88, y por eso intentamos basar el 70 u 80% del show en canciones de aquella época, es lo que te pide todo el mundo. Y tampoco se puede negar que ‘The number of the beast’ fue su disco más importante y, por ello, durante 2012 vamos a realizar una serie de conciertos especiales tocando íntegramente el contenido de un disco que va a cumplir su 30º aniversario en breve. Pero no podemos olvidar que hay gente que echa de menos la época con Paul Di’Anno al frente o que los chavales más jóvenes quieren escuchar temas más recientes, por eso completamos el set con guiños a la época más moderna y a la más antigua de la banda. Lo que nadie nos pide es que toquemos algo de la era Blaze Bayley, ja, ja… y eso que en su día sí tocábamos algún tema suyo. Cada vez que entrevistamos a un grupo-tributo hacemos la misma pregunta. ¿Cómo os defendéis ante aquellos que os degradan por hacer música de otros y no composiciones originales? -Cada persona es libre de pensar lo que quiera, puedo asegurarte que cada uno de los integrantes de la banda lo ha intentado hasta la muerte con sus propios grupos, algo que es muy difícil lograr y que en muchos casos te hace llegar a desesperar o a tirar la toalla. Quizá la solución para poder seguir pasándolo bien encima de un escenario es interpretar las canciones que te recuerdan por qué te metiste en esto y que la gente siempre agradece escuchar. Que nadie piense que nos

intentamos aprovechar de sus temas, al contrario, hacemos uso de ellos para sentirnos felices y hacer aún más felices a aquellos que nos vienen a ver. Y si a alguien no le gusta, lo tiene muy fácil: no vengas a vernos, ja, ja… ¿Qué ofrecéis en los conciertos?, ¿hay añadidos visuales espectaculares para emular a Maiden? -Como creo que debería hacer cualquier banda-tributo que se precie, intentamos reproducir de la manera más fidedigna posible un show de Iron Maiden dentro de nuestras posibilidades. Tocamos los temas que más le gustan a la gente, salimos vestidos como ellos, imitamos sus movimientos en escena y sacamos a Eddie. Incluso llevamos pirotecnia si tocamos en escenarios grandes. Intentamos reproducir una actuación que no es posible ver asiduamente debido a que el grupo original pasa una vez al año por aquí. No es un plagio de Iron Maiden, sino un tributo, un festejo para que todos lo pasemos bien. Respecto a la situación en general… -Creemos que es el momento para las bandas-tributo en España y queremos convertirnos en el referente nacional de Iron Maiden. Buscadnos en Facebook, YouTube… y juzgad por vosotros mismos. Tenemos abierta la contratación. Nuestro sueño sería poder juntarnos con otras bandas-tributo y poder realizar una extensa gira. Up the Irons! myspace.com/ironwhat 600.872.426 Iron What? actuará en la sala Excalibur (Madrid) el viernes 20 de enero de 2012.

Antárttica es un joven grupo extremeño que promociona en estos momentos su disco ‘Chaos factory’. Tendrás la oportunidad de comprobar su valía cuando actúen en Madrid el 13 de enero en la sala Excalibur. Antes hemos contactado con Julio Núñez, guitarrista. por Marco Vara & Mónica Berheide

Vuestra música bebe de influencias bien distintas. Sabemos que a los músicos no os gustan las etiquetas musicales, pero para que los lectores se hagan una idea, ¿cómo definirías exactamente vuestra música? ¿Qué influencias dirías que son las que más os han marcado? –Lo llamaremos Thrash Southern para la gente que le gusta poner etiquetas, y simplemente Rock and Roll para la que le gusta escuchar música de verdad. Antárttica se compone de cuatro miembros muy diferentes entre sí, lo que hace que las influencias varíen de Muddy Waters a Metallica, de Led Zeppelin a Judas Priest o desde Beethoven a Bob Dylan. No nos cerramos al futuro, cada día descubres una nueva banda que te enseña algo diferente, algo nuevo que te faltaba. En 2006, ya con formación más sólida, ganasteis el concurso Musikzr. Parece que supuso un punto de inflexión en vuestra carrera. -Fue crucial. Durante ese año nadie confiaba en nosotros y nos sentíamos verdaderamente solos. Simplemente nos encerrábamos en nuestro búnker a forjar lo que hoy es Antárttica. Llegamos al concurso porque se había caído un grupo, nadie nos conocía, nadie iba a vernos a nosotros… simplemente salimos e incendiamos el escenario y ganamos. Nos dimos cuenta de que teníamos algo que decir y, aún más importante, de que la gente quería escucharnos. ¿Cómo repercute realmente a una banda joven ganar este tipo de concursos? -Positivamente, es un chute de optimismo. Cuando tienes esa edad y tocas en una banda, no buscas fama ni dinero, sólo el reconocimiento de la gente que te va a ver a los conciertos, y ¿cuál mejor si te da un premio gente que nunca antes había oído hablar de ti? ¿Qué queda de esos chavales que empezaban a tocar con 15 y 16 años? –Mucho, je, je… Los ensayos siguen siendo lo mismo, en las previas de los directos seguimos haciendo las mismas bromas y la ilusión sigue igual. La música ha cambiado pero nosotros no; aún seguimos siendo cuatro hermanos muy unidos.

Habéis conseguido mover ‘Chaos factory’ por EE. UU. ¿Esperáis cruzar el charco para dar algún concierto? ¿Tenéis idea de cómo está funcionando allí? -El disco circula ya por Chicago y Seattle. En EE. UU. las bandas tocan todos los días y el nivel es muy alto; nos ofrecieron unos conciertos para tocar allí pero el pago no cubría gastos. Esperamos que dentro de poco podamos enseñar a los yanquis el Rock que se cultiva en Extremadura. Desde vuestros inicios siempre habéis luchado contra las injusticias y por la paz, acudiendo a festivales solidarios, haciendo un impecable libreto como el que presentáis en este compacto o donando parte de la recaudación de vuestro primer trabajo (‘Dirty jobs. Vol.I’). ¿Cómo surgen estas iniciativas? ¿Qué otros proyectos tenéis en mente? -Simplemente escuchamos lo que mucha gente no quiere oír y abrimos los ojos cuando muchos los cierran. Sabemos que con nuestra música se pueden hacer y cambiar muchas cosas que, a día de hoy, están pintadas de negro para que no se vean. No solo intentamos recaudar dinero, sino abrir ojos y desatar lenguas que quieren hablar. Nos parece que sois un poco hiperactivos… ¡También tenéis una escuela de música! ¿De dónde sacáis el tiempo? ¿Qué significa esta escuela para vosotros? -El futuro. No intentamos ganar dinero como pretenden hacer otras escuelas o academias, por eso nuestras clases son prácticamente gratis. Sólo queremos entregar el testigo a chavales que con ocho años ya quieren decirle algo al mundo. Es increíble ver a un chaval de 14 años tocar un solo de Led Zeppelin, a un niño de 6 tocar la batería con el mismo sentimiento que lo haría un tío de 40 o a una chica con una Flying V componer canciones que se parecen más a las de los Who que a las de Justin Bieber. Siempre hay tiempo para todo, hacemos lo que nos gusta con ganas y con mucha fuerza. Ese es nuestro secreto: creer en nosotros. ¿Cómo son vuestros directos, qué ofreceréis en Madrid el 13 de enero? -Sangre, sudor y lágrimas…

(Le comentamos que la expresión que acaba de soltar es justo el título del último disco de una de las bandas que actuará la misma noche, en el mismo cartel, Isthar. ¡Parecía ensayado!) -La gente que acuda beberá nuestra energía y sentirá lo mismo que nosotros cuando toquemos nuestras canciones. Escucharán Rock puro de nuestro potente disco ‘Chaos factory’, nuevos temas y grandes versiones de la historia del Rock. Antes de terminar, nos gustaría que compartieses con nuestros lectores alguna anécdota graciosa de la banda. -Hay muchas. La última que recuerdo fue en un concierto en Segovia, donde, después de los excesos del concierto, nos fuimos al hotel. La mayoría de los grupos se llevan a groupies y juegan con ellas en las habitaciones; nosotros en cambio levantamos a todo el hotel, que llamaba a nuestra puerta mientras Freddy (cantante y guitarrista) hacía un lanzallamas con un bote de laca y yo afeitaba la barba de Panu (bajista) frente al espejo del cuarto de baño… Una experiencia inolvidable, je, je… Si hay algo que quieras añadir, ¡ahora o nunca! -No es Rock and Roll, es Antárttica. antarttica.com

ANTÁRTTICA

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Chaos factory (Indep.) Realmente impresiona la calidad musical que atesoran estos chavales. Con influencias más propias de gente rondando los cuarenta o cincuenta, la genialidad del grupo radica en el perfecto ensamblaje de un abanico de estilos que abarca desde el Hard Rock de los años setenta, pinceladas Thrash, el Heavy Metal más clásico y sonidos más sureños. Todo esto cantado en un perfecto inglés (exceptuando ‘Después de tu silencio’, único tema en castellano) que parece transportarnos a los Estados Unidos de hace unas décadas. ‘Reborn’ es tal vez uno de los temas más interesantes del plástico por su originalidad, aunque no hay que olvidar las geniales guitarras de ‘Chaos factory’, tema que da nombre al disco, o las deliciosas versiones ‘White rabbit’ (Jefferson Airplane) y ‘Whiskey in the jar’ (Thin Lizzy). Si eres de los que dicen que ya no se hace música como la de antes, deberías dar una oportunidad a estos extremeños, porque desde L+M te aseguramos que no te van a defraudar. Marco Vara

EL DIARIO DE JON

Azero resiste a los malos tiempos, sean discográficos, económicos o meteorológicos, porque desde un pequeño pueblo de Teruel no desfallece y nos entrega un nuevo disco: ‘Sigue buscando’, el cual además ofrece el grupo en descarga gratuita desde su página web. Charlamos con Kapi, guitarrista y cantante.

por Mónica Berheide

¿Cómo ha evolucionado el grupo desde el año de nacimiento -1996o desde aquel primer disco, ‘Rock de pueblo’ (2000)? –Hemos madurado mucho en general pero creo que en lo que más se nota es en las letras. También en la música porque técnicamente hemos mejorado y eso se acaba notando en las composiciones, aunque tampoco es que hagamos una música muy complicada. Porque vuestra música sigue siendo Punk Rock… ¿o preferís decir Rock and Roll sin más complicaciones? –Enlazando con la pregunta anterior, para nosotros lo importante es no perder la esencia de los principios. Lo que hacemos es Rock and Roll, a veces tiramos más al Punk y otras al Heavy. Lo mismo hacemos un tema para reír, otro para llorar, una balada u otro a toda leche. Somos muy versátiles y en los principios pensábamos que era un defecto pero ¡qué va!, es nuestro estilo y seguiremos fieles a él. Todo el que haya visto la portada de ‘Sigue buscando’ en, precisamente, la portada de este número de Los+Mejores estará deseando que te pregunte por cómo se os ha ocurrido mostrar algo tan fuerte, crudo e incluso “asqueroso”, dirán algunos. –Ya, pero las portadas de Azero siempre suelen ser impactantes porque nos gusta remover conciencias. Con esta tratamos de decirle a la gente que mire más en su interior para encontrarse a sí misma, para encontrar su pasado y su futuro. En este mundo se cuida demasiado la imagen exterior y todo el mundo se olvida de la interior. En cuanto al contenido, ¿cuál de los temas incluidos en el nuevo CD te gustaría destacar? -¡Uf, complicado!, pero escogería ‘Sigue buscando’, dedicada a mi hijo Javier que nació mientras estábamos en el proceso de creación del disco, y ‘Me sacrificaré’, la cual dediqué a mi abuela. Como es el caso del 99% de los grupos en los últimos años, el disco es autoeditado, ¿verdad? –No hay otra manera de hacerlo últimamente. Sacamos el dinero, como todos, de nuestras actuaciones, si se puede. Ahora parece que la música está también en crisis, creo que antes había mucha más afición y, claro, las discográficas ya no apuestan por la falta de ventas. Así es muy difícil que un grupo nuevo salga adelante. Tenéis pendiente la presentación en Madrid, ¿verdad? –Sí, cuando lo hagamos -así como todas las fechas que vayan saliendo- lo anunciaremos en nuestra web, nuestro Facebook, etc. ¿Cómo definís vuestro directo? -Una fiesta de Rock’n’Roll. Intentamos que, para la gente que viene al concierto, sea una noche inolvidable. Está claro que un grupo de La Codoñera (provincia de Teruel) lo tiene más complicado que uno de Madrid o Barcelona… -Sí, es muy difícil. Muchos pierden la ilusión con el paso del tiempo, porque las obligaciones familiares y laborales son mayores… pero nosotros la mantenemos, sólo pensamos en seguir adelante, no perder la afición y sacar más temas y discos mientras sea posible y la inspiración nos acompañe. De todos modos, suponemos que gracias al apoyo de vuestro mánager, no se os ha dado mal y habéis tocado en sitios y con grupos importantes a lo largo de esta década pasada. –Sí, hay que agradecer el trabajo que Manolo Monzón de Producciones Es-3 ha hecho y hace con nosotros. Es verdad que hemos tocado con casi todas las bandas de Rock del país. ¿Os queda algún sueño por cumplir? –Pues ahora que lo dices, nunca hemos tocado con Extremoduro. Nos gustaría, es la única espinita que nos queda por sacar. losazero.com - 659.482.206

(que no de Patricia)

+ Por fin se acaba el puto 2011. Tendría que haber sido el año de la muerte de Los+Mejores. ¿Por qué? ¿Os sabéis aquella de “dinero, dinero… en mi cabeza siempre estás…”? Pues que siga en la cabeza, que como no baje al bolsillo… En fin, resistiremos a pesar de tanto cabrón que no paga sus deudas, de tanto desagradecido al que ayudamos en sus comienzos y ya no quiere acordarse, de tanto inepto trabajando en los lanzamientos y/o promoción de grupos y discos… Me callo. Que les jodan, que saldremos adelante y llegaremos (en abril de 2012) a cumplir veinte años. Lo tengo claro: El que no cree, el que no confía, el que dice no saber de Los+Mejores es por envidia, porque es menos guapo, menos rico, menos famoso que nosotros. ¡Y mira que es fácil superar las tres cosas! + En época difícil escasean los amigos, cada vez hay menos que se parezcan a los condones, que protegen cuando la cosa se pone dura. + La mejor anécdota del mes: Llevo varios números preguntando por Periquito Tuba. ¿Quién es?, ¿en qué loca noche se me quedó grabado en la cabeza este nombre? ¿O estaba apuntado en una servilleta de papel? El otro día alguien nos mandó una pista y aquí está la imagen. ¿Será algo parecido? + Vamos a lo serio: El viernes 11.11.11 pasamos de asistir al Whiskey a Go Go de Los Ángeles, donde Black Sabbath iba a anunciar el retorno con la formación clásica (dinero, dinero…) y estuvimos escuchando en exclusiva, junto a otros compañeros de prensa, cinco temas de lo que será el nuevo disco de Arkania, titulado ‘La bestia dormida’ y que saldrá a la venta en febrero de 2012. El disco constará de doce canciones y los títulos de las que nos presentaron son: ‘Hey, tú’.- La que más engancha y, si tuviésemos potestad, elegiríamos como single. La letra ataca a la Iglesia. ‘La bestia dormida’.- Da título al disco y, sobre ella, Ícaro (cantante) comentó: “Hemos descubierto a las groupies. Antes sabíamos lo que eran pero no teníamos acceso a ellas. Ahora sí.” Es muy heavy y guitarrera. ‘Armageddon’.- Los que tengáis su primera demo lo reconoceréis. Es su antiguo tema ‘Cruzado’, cambiado y reconvertido con letra nueva sobre el fin del mundo. ‘Musa hasta el alba’.- La letra habla también de mujeres pero en un tono más suave. Como en todas, la batería está muy presente, los teclados no resaltan tanto como en anteriores trabajos y, al desaparecer el violín y utilizar dos guitarras, el sonido es más cañero. ‘Gabrielle’.- Es el nombre de la hija de Ícaro y está dedicada a ella, pero no es una balada, es un tema de Hard Rock activo. Nos contaron, mientras compartíamos unas cervezas, que en otra de las canciones colabora a la voz el cantante de Saurom (Miguel A. Franco) y que hay una balada. Los ingresos que genere este último tema irán destinados a alguna asociación que trabaje con niños enfermos. + Hay quien quiere desenchufarme [sic] el contestador del teléfono móvil. ¡Ay, qué problemas da el dichoso aparato!, ¡todo el día sonando!, antes de las once de la mañana, después de las once de la noche… ¡Es que tenéis unos horarios muy raros!, ni de oficinistas ni de Rock & Roll. ¡Si hasta Franito me llama, a su corta edad! ¿Quieres un anuncio, pequeño? + ¡Acaba de llamar Periquito Tuba!, yo estaba comunicando y me ha dejado un mensaje. Dice que la revista le parece muy interesante y que siente que estemos preocupados por su paradero. De paso, nos ha contado algo de su vida, que su madre –la señora Tuba- no tenía líquido “antibiótico” cuando él nació, y que, al romper aguas, puso muy contentos a los de La Rioja porque soltó vino para llenar dos barriles. ¡Qué grande es Periquito Tuba… Tuba de Suchaaaard! + Se acabó, que me han dejado poco espacio y voy a pegarme con la diseñadora para que meta, como remate, la foto de una tía buena. Este mes me apetece plato oriental. A disfrutar y a rezar para que, tras los típicos pedos navideños, los otros y las uvas, la situación cambie.

ATAÚD

Dentro del Rock español se glorificó en su día el circuito de pueblos de la provincia de Toledo, como sedimento del posterior desarrollo de la música de guitarras en castellano. Algo tendrán nuestros compañeros castellano-manchegos cuando por ejemplo dos compañías independientes se han peleado por reeditar el único disco de sus vecinos (y heavies ochenteros) Subterráneo. No sabemos si pasará lo mismo con los discos de Ataúd, pero aquí está el relevo de la electricidad que nos hace felices. El cuarteto al completo resuelve nuestras dudas sobre su pasado, presente y futuro. por Leonardo Cebrián Sanz Empecemos hablando de vuestra formación actual. Vuestra web afirma que sois un quinteto integrado por “dos guitarras, bajo, batería y espectáculos durante los conciertos”. ¡Vaya lío! ¿En qué consiste vuestro show que precisa de una persona más en el grupo? Joselito “Brují” (bajista): -El quinto componente al que nos referimos en nuestra web forma parte del show de Ataúd, disfrazándose de esqueleto o de monstruo, y saliendo del ataúd en algunos de los temas del espectáculo con ayuda de las máquinas de humo. Antes del actual disco, ‘Cuando el amor salta a la taza del WC’, había una maqueta previa y un primer CD ya editado. ¿Qué nos podéis contar de ambos trabajos? David López “Chime” (cantante y guitarrista): -La maqueta fue grabada en julio de 2004 por la primera formación del grupo, que estaba integrada por “Brují”, Loli a la batería y por mí. En la demo incluimos cinco temas. Entre ellos estaba uno titulado ‘Ataúd’, que da nombre a la banda y aún forma parte del repertorio en todos los conciertos. El primer disco fue grabado en julio de 2008 en los estudios Vendetta, en Vallecas. Tuvimos colaboraciones de ex componentes de Unión Pacific; entre otros, la de Francisco de la Antonia “Paquito” en la canción que dio el título al disco: ‘Planeta dinero’. Tenéis un sonido de guitarra que me recuerda a los discos de Badana y los primeros zarpazos de Extremoduro. ¿Cuál es vuestra inspiración realmente? Hay quien dice que sois “los Transfer toledanos”... Borja “Matamoros” (batería): -Puede ser que el sonido de las guitarras recuerde a varios grupos de los ochenta. Nuestro objetivo es hacer un Rock con la esencia de aquella década. De hecho, el sonido de nuestro último disco recuerda mucho al sonido de la época, pero con un espíritu reivindicativo propio de la situación de la sociedad actual. El Rock Urbano es un movimiento único en todo el mundo, con unas características muy locales que lo hacen especialmente particular. ¿Cómo

veis vosotros el estilo? David Merino (guitarrista): -Tienes razón. El Rock Urbano es un movimiento único, pero como todos los estilos está en constante evolución. La esencia es la misma. Las letras y la música van evolucionando a lo largo de los años, buscando llamar la atención en lo cotidiano de las letras reivindicativas. Este es nuestro objetivo: no dejar indiferente a nadie. Parece que tenéis una relación muy especial con Vallekas, lugar donde grabáis vuestras canciones y al que seguro que habéis ido más de una vez a echar unas cervezas. ¿Qué os parece nuestro barrio favorito de Madrid? Chime: -Nosotros consideramos Vallecas como uno de los barrios más influyentes dentro del Rock español, cuna de infinidad de grupos y, además, mi lugar de nacimiento. Allí grabamos nuestro primer disco, lleno de colaboraciones de amigos vallecanos. Borja: -Para nosotros es un sitio ideal. Pese a la edición reciente de un libro sobre la historia del Rock en Toledo, desconocemos el estado actual de la escena en vuestra capital y provincia. ¡Ponednos un poco al día! Borja: -Bueno, en Toledo capital el Rock no está en su mejor momento, apenas hay garitos donde se escucha. Aunque a nivel musical está en auge, cada vez hay más grupos que hacen Rock. Es en los pueblos de la provincia donde hay más movimiento, pero esto es como la crisis, un movimiento cíclico. No podemos estar en crisis toda la vida y esto tiene que cambiar. Cuando ocurra, ahí estará Ataúd, dando caña como siempre. ataudessolorock.com

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ATAÚD Cuando el amor salta a la taza del WC (Indep.) El Rock Urbano, cuanto más crudo mejor. Estos castellano-manchegos van directos a lo que les gusta y no pierden las energías en lucirse en los garitos de Vallecas, como esas “lentejuelas” del Rock Estatal que todos tenemos en mente. Yo a lo suyo lo denominaría Rock de Local de Polígono Industrial… si algo así existiera. Este cuarteto de Toledo camina por el vericueto transitado antes por grupos como Badana, Tránsfer y los Extremoduro de las primeras grabaciones. Algunas de sus guitarras tienen curiosas reminiscencias a cómo se tocaban en el Rock en castellano a mediados de los setenta (Castejón, escucha esto... ¡hasta lo han grabado en sólo dos días como aquellos discos de Chapa!). Sus letras son ásperas y sus instrumentos pican, pero con ese prurito gozoso que te impulsa a rascarte cada vez más. Guapo feísmo. Aquí no hay coqueteo alguno con el Ska, la fusión o el verso rapeado… Dios nos libre. Desde su formación en 2002, Ataúd ha grabado una maqueta, su primer disco ‘Planeta dinero’ (2008) y este último que nos recuerda a aquel título de El Último de la Fila: ‘Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana’. Leonardo Cebrián Sanz

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BLACK ROCK

¡Qué ganas tenía de someter al “puto+test” a una mujer! Y por fin se presenta la oportunidad. Este mes toca hacer pasar un mal rato a Bárbara Negro, cantante de Black Rock. Su disco ‘Todo al negro’ sigue sonando en nuestro equipo de música. por Jon Marin ¿Quiénes sois? -Black Rock. ¿De dónde venís? -Pol D.Q., nuestro batería, en Argentina pertenecía a la banda Carnarium, que dieron mucha cañita por allí, y aquí en España toca también con EcFoto: Gadea Ramos zema y Unscarred Bleeding. Manu, el guitarrista, tiene otra banda donde también canta que se llama Klanghör. Nuestro vikingo de los nortes, Iraitz, bajista, ha tocado en Wrong Way y Alma Reggae; y yo he pertenecido a Abelian y P.M., la banda de Pepe Mary San Segundo, actualmente también estoy de corista en Bella Bestia. Y, por supuesto, todos hacemos orquestismoooo profundo. (Risas). ¿Adónde vais? -Hasta el infinito y los infiernoooossss… (Nada, que le ha dado hoy a la chica por alargar la última sílaba.) Un disco inconfesable que tienes escondido en casa: -Uno de Spice Girls, je, je… Último grupo que has visto tocar: -A Doro Pesch. Último disco que has escuchado: -‘Frenzy of ecstasy’ de Daniele Gottardo. ¿Cuál es la mejor frase que has leído o escuchado sobre ti o tu banda? -En Metaltrip nos dedicaron unas palabras muy chulas. Luego te mando un extracto. -Y aquí están: “Nos encontramos a unos músicos excelentes, con muchas tablas en el escenario, y a una cantante de lujo (…) Se notaba que había en el escenario músicos que se dedicaban a esto (…), dado el buen hacer que mostraron a la hora de dirigirse al público. (…) Black Rock mostraron una profesionalidad asombrosa.”¿Y la peor? -Que se nos notan algunos dejes orquesteros y que deberíamos hacer música como Santa. ¿Cuál es tu taco favorito? –Faltaría tinta. Para comer, ¿de queso o de jamón? –Jamón, ñam, ñam… Darías cualquier cosa por cenar con... -Doro Pesch ¿Te has levantado alguna mañana sin tener claro dónde o con quién? (Sonríe y canta una parte de la letra de su tema ‘En la cama’.) -“Dormido en mi cama, vete ya, esta no es tu casa…” ¿Cuál es tu solución para la más brutal de las resacas? Siestita, mantita, sopita… y una peli. Última juerga que te has corrido: -Amsterdam, ¡yeah!, hace unos días. Cuando necesitas ayuda, ¿acudes a un confesor, un psiquiatra, un amigo o un vaso de güisqui? –Amigos, amigos. Un sueño: -Vivir de la música de Black Rock. Un tío bueno: -Johnny Depp. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? –La gallina. ¿Por qué el mundo da vueltas? -Porque lo construyó un pirado al que le gustaban las cosas que giraban. ¿Por qué la vida es perra? -Porque los perros viven muy bien, aunque yo me identifico más con la vida felina. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -¿Lo somos? ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -Porque hay gente sin criterio que compra lo que ve en la televisión. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -¡Pero si sois muy majetes! Un mensaje a vuestros seguidores: -Creced, multiplicaos y elevaros a la enésima potencia, je, je… Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: -Gracias por hacer esta entrevista tan divertida y por vuestro continuo apoyo. Keep on rockin’ pelvic Rock! myspace.com/oficialblackrock

INSOLENZIA

Me quema el sabor de tus ojos (Carcajada – Santo Grial) El disco.- Estos chicos no dejan de sorprendernos. Los conocimos con su disco ‘Sol y lluvia’, propio de una banda veterana, y casi sin tiempo para asentarse, se ven inmersos en este proyecto faraónico, compuesto de dos trilogías paralelas (tres discos y tres libros) del que hoy vemos la segunda parte. El primer fragmento fue la confirmación de que Insolenzia no es una banda al uso, y elaboró un disco muy roquero pero relativamente amable, fácil de escuchar, tal vez por el mayor uso de la voz femenina (recordamos que el grupo tiene dos voces, la ronca y masculina de Daniel Sancet y la dulce y femenina de Isabel Marco). Ahora, vuelven a dar un pequeño giro y esta segunda entrega es mucho más cruda, más visceral, más a bocajarro, más Barricada. Ya no es un disco que entre tan bien de primeras. Hay que dejar empaparse, entretenerse en las metáforas que alimentan las canciones y disfrutar de estribillos carne de escenario. Pero sin duda, lo que de verdad da valor a la obra, es la originalidad en el concepto en su conjunto, en la libertad compositiva, en la amalgama de influencias, en la visceralidad ofrecida y en la trascendencia de las canciones. Un disco imprescindible para la colección de cualquier roquero, junto a ‘La boca del volcán’, porque, aunque es cierto que puede escucharse independientemente, uniendo toda su obra es cuando realmente cobra un sentido más amplio. El libro.- No sé si recomendar primero leer el libro o escuchar el disco. La verdad es que están concebidas como obras complementarias aunque pueden entenderse por separado. ‘Me quema el sabor de tus ojos’ continúa con la historia de Álex y Selena recorriendo lugares y anécdotas que muchas veces parecen tintes autobiográficos. No abundan los diálogos pero los que hay son de los que merecen la pena, nunca de relleno. Es una novela muy cuidada y fácil de leer por la cercanía de las historias, además de los guiños roqueros en forma de fragmento de canciones que inserta en la prosa, y algún puntito erótico. Aunque Daniel Sancet se toma libertades, es una obra sencilla de entender, de esas que enganchan desde el principio y lees casi sin darte cuenta y, un servidor, ya está esperando ansioso el desenlace en la última entrega de la trilogía. Marco Vara

ALFONZETTI

Here comes the Light (AOR Heaven) Imposible evitar el cachondeo con el nombre de este músico de Hard-Rock y AOR nacido en Estocolmo, cuyo apellido suena a entrenador argentino de fútbol. Su descubridor a escala internacional fue Scott Gorham, de Thin Lizzy, con quien a punto estuvo de editar un álbum ya grabado. Posteriormente pasó por las filas de los británicos Jagged Edge y los suecos Skintrade, Boxer o Road to Ruin. Su tercer disco en solitario es un proyecto netamente de estudio, con apenas un par de guitarristas invitados y un batería y teclista que ejerce de coproductor. Suena deliciosamente americano, a la manera que nos gusta cuando nos entran ganas de conducir por la ruta 66 escuchando a Survivor en el equipo de música mientras nos ponemos unas gafas espejadas (todo eso a la vez). Lo supimos en cuanto vimos en la portada a un tipo con el pelo corto, camisa blanca y chaleco negro: éste seguro que canta bien. Leonardo Cebrián Sanz

12 MISTER MACHÍN The world is a stage (Maldito mistermachin.com) Se trata del tercer trabajo de los burgaleses Mister Machín, un disco de talla internacional con composiciones variadas y de calidad, una ejecución técnica impecable y una producción acorde a la ambición de la banda y a los tiempos que vivimos. El CD, elaborado en los estudios de Íker Piedrafita (Dikers), cuenta con quince cortes que mantienen un nivel alto durante más de 50 minutos. Ya es hora de que alguna banda española tenga opciones en el mercado internacional y Mister Machín dispone de potencial suficiente si tiene la suerte de tocar las teclas adecuadas. No hace falta decir que el disco está grabado íntegramente en inglés; hasta la ex Tahúres Zurdos, Aurora Beltrán, que colabora en el tema ‘Real’, se atreve a cantar en el idioma de Shakespeare. Las contadas colaboraciones (también participan el propio Íker Piedrafita y Honoris Causa) no eclipsan el trabajo del grupo (creo que hay abuso de este recurso en otros muchos discos de Rock) y las influencias (naturales) no afectan a la identidad propia de una banda que promete avanzar todavía más en este terreno. Las canciones gustarán a los amantes del Hard Rock porque adaptan los sonidos propios de este movimiento a las tendencias más actuales. Se combinan con destreza temas melódicos con otros más guitarreros, acordes de guitarra acústica con alguna balada, y todo ello aderezado con coros y arreglos muy trabajados. Javier del Valle ÑU- Y nadie escapó de la evolución (Indep.) La historia de cómo llegó a publicarse este disco (vinilo) es tan rocambolesca que algún día descubriremos los entresijos de un hallazgo arqueológico-musical de tal calibre. Sólo aventuramos que existe una cueva de Alí-Babá donde documentos de este tipo se acumulan en un encantador desorden. Quienes conocen las palabras mágicas que abren semejante santuario salivan ansiosos cada vez que se topan con un incunable como el que nos ocupa. ¿Quién dijo que estaba todo escrito en la historia del Rock español? Alguien ha descubierto una veta… y atentos a la extracción de las próximas gemas. Para empezar, algunos aún se están frotando los ojos ante lo que supone la primera grabación conocida de Fresa, el primer eclipse de esos Jekyll y Hyde que son Rosendo y José Carlos Molina. En 1975 se les escucha versionar a Ray Charles y servir de base a un tema de Kurt Savoy (¡el rey del silbido!), mientras que un año después registran en los estudios Audiofilm sus primeros temas, ya como Ñu. Impresiona escuchar berrear en inglés al Molina en las dos partes de la inédita ‘Satisfacción’ (primero ‘Chiqui Blues’ y luego ‘Chiqui Rock’). Ya en 1977 nos volvemos a topar con el iracundo Molina en un festival celebrado en San Sebastián de los Reyes. “A mí con tretas”, masculla mientras trata de extender el tiempo pactado. Menos mal que por lo menos antes había tocado ‘El tren’, ‘El tablero de ajedrez’ y un medley compuesto por ‘La explosión del universo’, ‘Que nadie escape de la evolución’ y ‘La fiesta de los muertos’. ¿Quieren más? ¡Si hasta tenemos el primer y hasta ahora inédito logo de Ñu en la galleta! Leonardo Cebrián S. VV.AA. - The beautiful full monstersCollector compilation Vol. 2 (Collector Series) “Estos malagueños están locos”, que diría Obélix. Parece mentira que una provincia tan económicamente potente y llena de artistas con duende no tenga una escena musical que trascienda lo local y muestre sus pequeños hallazgos al resto del país. Para solucionar la falta de difusión del Rock andaluz en general y del “malaguita” en particular, existen héroes “francotiradores” como Ferri, el agitador y autor intelectual de este segundo volumen. Él y su cuadrilla de colaboradores recuperan demos de bandas, reivindican a valores ocultos y presentan a jóvenes valores, en una impecable reivindicación del pasado, presente y futuro del Rock, Punk, Garage y Soul del sur de la Península -hay presencia de músicos de Cádiz, Sevilla e incluso Murcia-. Permítannos destacar la intervención estelar de un inspiradísimo Sherpa en su colaboración sorpresa para Johnny B. Nasty & The Rock Circus. También nos ha hecho ilusión volver a escuchar a los Txuminos Imberbes, a los que por ejemplo nos gustaría ver en la próxima edición del festival Mundo Idiota (los Operación Mutante de ‘Dientes, dientes’ iban a tocar este año, pero poco antes falleció su vocalista Eto). Otros que hay que echar de comer aparte son los hispano-germanos The Castro Zombies & The Mutant Phlegm, capaces de irritar y divertir al mismo tiempo, como comprobamos in situ en la presentación de este volumen en la sala París de Málaga D.F. Leonardo Cebrián Sanz

20 Segundos + Sober Madrid – Silikona – 20.10.11

pezaron a tocar con taquillas de nueve entradas vendidas y en los que se llevaban como ganancia 2.500 pelas. Público totalmente entregado y una propuesta de oportunidad a bandas pequeñas muy bien planteada.

Dentro de la nueva edición de Alternativas en concierto, ciclo de bolos que se realizan en Madrid en los que una banda ya conocida acompaña en el cartel a un “nuevo valor” para Texto: Juan A. Feito L. & David Casero apadrinarle, en la sala Silikona le tocó el turno a Foto: David Casero Sober para apoyar a 20 Segundos. Noche de frío y 20 Segundos comenzaron con un discreto concierto en acúsBuen ambiente en la sala Silikona durante el concierto. tico de sólo cinco canciones pero a la altura de lo que vendría después. Buena respuesta del público, que llenó la sala y dio vidilla al grupo, el cual nació en 2006 y tuvo la suerte de talonear a Savia en algunos conciertos, en su momento. Aceptan que en su música hay tanto de Rock como de Pop o Metal. Sober también hicieron un acústico pero fue un gran concierto. Sorprendieron con el set list y, en este ambiente “familiar”, Carlos (bajista y cantante) recordó que Silikona fue uno de los sitios en los que em-

MAKO

Madrid - La Sala Live – 18.11.11 Mako se define a sí mismo en su página web como “un pequeño ser venido a menos” al que “encontraron una noche desnudo”. Quizá por eso necesite el calor de su público y el abrigo de unos jóvenes y entusiastas músicos que levantan su ánimo con ritmos de Rock, Ska, Swing, Booggie e incluso algo de Funk bailable. Para cerrar el año de la publicación del primer CD, ‘Creer para ver’, Mako realizó un corto pero intenso show en “los Carabancheles”. Antes, descargaron Mixty Fort y Max Miminko, bandas que cumplieron su propósito de compartir la noche del viernes con amigos y el público que se acercó al recinto madrileño. El precio no era excusa, ya que el ticket anticipado valía 6 euros con cerveza o refresco incluidos. Miguel (guitarrista, vocalista, compositor y líder de Mako)

VIGA + Sinestress Madrid – Excalibur – 11.11.11

Una vez más, teníamos una cita con el Rock en la archiconocida sala Excalibur. A eso de las 9:30 abrían la descarga Chechu, Luis, Mariano, Josete e Isaak con una sala casi desierta que, poco a poco, se iría animando hasta conseguir una entrada bastante decente. Nos desgranaron temas de su ‘Electrokalambrera’ como: ‘Amaneció gris’, ‘El mundo de mis sueños’, ‘Maldito héroe’ o ‘La vida’. Como siempre, dejándose el alma sobre las tablas y consiguiendo que todos los presentes nos moviéramos de alguna manera. Una puesta en escena desenfadada y canalla son la marca de la casa y pudimos presenciar un directo muy divertido y más corto de lo esperado por cuestiones de tiempo. Viga hicieron un show con algunas pegas pero las ganas y el buen

Homenaje a Gary Moore Madrid – Ritmo & Compás – 17.11.11

Se va a cumplir un año de la trágica muerte de Gary Moore en una de las habitaciones del malagueño Kempinski Hotel Bahía. Es por eso que algunos de los grandes músicos de nuestro país le rindieron un merecido homenaje y para la ocasión (no merecía menos) la sala completó su aforo. El concierto-homenaje al músico irlandés daba el pistoletazo de salida con el breve pero intenso recorrido visual por lo más destacado de su trayectoria musical. La versatilidad del músico de Belfast quedó demostrada en el repertorio elegido, ya que se compuso de canciones tanto de su etapa más cercana al Rock y al Heavy Metal como de la más sentimental vestida de Blues. “A todos nos une nuestro amor y nuestra pasión por la música de Gary Moore“, nos comentaba una guapísima organizadora del evento, cuya recaudación (mil seiscientos euros) se destinará a la creación de una escuela de guitarras en Brasil, bajo la supervisón y tutela de la

propone shows atractivos y divertidos para el público. Tres guitarras (el propio Miguel, Pablo Sánchez Parra y Toni del Campo) se encargan de recordarnos que asistimos a un concierto que parte del Rock callejero, mientras que la armónica de José Luis Mendoza aporta el toque de Blues propio de aquellos garitos humeantes de antaño. La base rítmica es aportada por Fernando Rodríguez (bajo) e Israel (batería). Mako interpretó temas de ‘Creer para ver’ (‘Contigo’, ‘Lolo’ o ‘Chico fácil’), invitó a María “Malapinta” (prodigiosa voz) a cantar uno de los temas de raíz blusera, ‘Amor en vano’, y cerró el concierto invitando a todos los presentes a participar en el recital coreando la surrealista ‘Dale al pollo whiskey’. Aunque había poco tiempo por las exigencias de la sala, Mako no renunció a despedirnos con ‘Noche de rutina’, bis extraído del disco que está presentando en los últimos meses. Javier del Valle hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota. Parón de rigor y cambio de trastos para la siguiente banda, Sinestress, grupo madrileño creado del disuelto Abu Simbel. Melodías sencillas y pegadizas con claras influencias de ese Rock de mediados de los ochenta. Hubo un cover de Avalanch, ‘Lucero’, que sonó muy bien. Cerraban su actuación con ‘Las botas gastadas’, tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar el show, muestra inmejorable de su impronta. Un concierto de dos bandas con alma y muy buen hacer, mucha experiencia (eso se nota siempre y te deja un sabor de boca inmejorable). El poco dinero que te pueda costar la entrada merece la pena y es bien recompensado por estos chicos que se dejan la piel haciendo lo que más les gusta. Vlady Jerez –tntradiorock.com-

asociación Leaozinho. Por el escenario pasaron músicos de la categoría de Vintage, Damablanca, Susan Santos, la zurda guitarrista que vistió la noche de glamour y calidad instrumental, Fran Soler, inmenso en la interpretación del tema ‘Friday on my mind’ (cerraba los ojos y la música me inundaba de bellas sensaciones; como si fuera el mismísimo Gary Moore el que estuviera tocando en el escenario), o Jorge Salán, quien se encargó junto a Gema Vau (antes había interpretado una sentida y acertada versión del tema ‘Over the hills and far away’), de poner el punto y final al concierto, después de casi tres horas, con el tema ‘All messed up’. Canciones como ‘Cold day in hell’, ‘Empty rooms’, interpretada en formato acústico, las sentimentales ‘Parisienne walkways’ y ‘Still got the Blues’, ‘Out in the fields’ o ‘Wild frontier’ se dieron cita para homenajear a su autor en una noche en la que Gary Moore fue siempre el protagonista. Estés donde estés, descansa en paz maestro. We want Moore. Amado Storni

shows

FESTIVAL CULEBRA ROCK II Fuenlabrada (Madrid) – El Grito – 05.11.11

Si el 1 de noviembre fue el Día de todos los santos, el 5 fue el Día de todos los vivos. La primera sorpresa me la llevé nada más empezar el festival cuando apareció “El Niño” (batería de Cuatro Gatos) presentando al primer grupo de la tarde. Ese grupo no era otro que Asfálticca, quienes anunciaron que ésta sería su última gira haciendo versiones de Asfalto. Lo que significa que en lo posterior tocarán temas propios. Comenzaron con ‘La paz es verde’, con la que intentaron despertar al escaso público tempranero con una buena interpretación y un Heavy muy clásico. Pasando por ‘Días de escuela’ y ‘Búfalo Vil’, llegaron a una versión de Metallica: ‘Enter sandman’, que siempre da mucha energía. ‘Libres’ fue una de sus nuevas composiciones que escuchamos. Terminaron con ‘Más que una intención’ con Ismael de Cuatro Gatos en el teclado y a su nueva teclista de cantante. Arkania fue el segundo grupo. A pesar de que Ángel (cantante) tuviera un buen catarro y que estuvieran inmersos en la finalización de su tercer trabajo, su directo fue de los mejores. Con ‘Bandido’ salieron saltando y moviéndose sin parar y consiguieron algo de headbanging entre el público. Tras ‘Hijo del trueno’ y ‘Alto y claro’, fui más consciente del cambio de sonido después de la salida de su violinista; ahora suena mucho más contundente y con la idea clara de que Barny tiene en los teclados la responsabilidad melódica. Sonó ‘Cuentacuentos’, muy demandada y que hace tiempo que no tocaban en concierto. Como colofón, se despidieron con ‘Irrompible’. El tercer grupo en discordia fue Piel de Serpiente con un Heavy Metal/ Hard Rock llegado de tierras valencianas. Muy clasicotes y auténticos en su estilo, incluso en su indumentaria. ‘La marca’ fue la primera y el sonido era muy compacto y compenetrado. Aunque no me aportaron nada nuevo, me gustaron mucho casi todos sus temas (‘Muérdeme’, ‘Marionetas’…) Hicieron una canción llamada ‘DIO’, como homenaje a nuestro padre musical. Terminaron con la de Sangre Azul: ‘Piel de Serpiente’.

Caskarrabias tomaron el relevo reapareciendo en directo desde hace mucho tiempo. El trío madrileño volvió para revolucionar la sala y sacarle una sonrisa con su Rock fresco, canalla y divertido. Para rememorar grandísimas canciones de su carrera, hicieron un popurrí de ellas entre las que destacaron ‘Señor Caskarrabias’ y ‘Una noche cualquiera’. Hicieron ver que siempre han sido unos grandes del Rock nacional y así lo entendieron los asistentes con numerosas muestras de apoyo. ‘Juega tu carta’, muy emotiva, fue interpretada al mismo tiempo por una violinista invitada y que en lo posterior volvió a salir para tocar ‘Madrid’. La primera sorpresa fue la versión de ‘Puta’ de Extremoduro. La segunda: ¿Alguien se imagina ‘Bad romance’ de Gaga interpretada por Caskarrabias? Pues fue atronador. Para acabar, ‘Carnaval’. La nota más alta de garra y actitud corrió a cargo de los siempre enérgicos Calibre Zero. Los hermanos Lázaro volvieron a dar una lección con sus letras directas y composiciones contundentes desde el comienzo con ‘Muerde la vida’. Fue uno de los directos donde más se vio la movilidad del público. ‘Mentiras’ y ‘Yo digo bien’ estuvieron muy elaboradas y tan magníficamente interpretadas que hicieron temblar las tablas. Después ‘Jugando con fuego’ y ‘Nada que perder’, en el que se aprecia un crossover que es dinamita para conciertos. Los dos últimos resumen muy bien su filosofía de vida: ‘Sin actitud no hay Rock’n´Roll’ y ‘Rock hasta morir’. Aún quedaban tres bombas para terminar el festival y una de ellas era Nocturnia. Con la marcha de César (cantante) el grupo cambió algo de su sonido, obviamente, pero Rafa lo ha sustituido haciendo un gran trabajo. Así lo valoramos los presentes que además tuvimos que afrontar la sorpresa de que Rober no podía tocar y le sustituyó un amigo suyo. Comenzaron con ‘Días de ceniza’, una buena elección para su set list, que traía otras joyas como ‘Espejismos’ o ‘En busca del tiempo’ (son sus canciones más escuchadas en el Myspace de la banda toledana). Además uno de los últimos temas, ‘De sol a sol’, fue uno de los

BLACK ROCK Madrid – Excalibur – 18.11.11

Trío de bandas con cantante femenina en nuestra querida Excalibur. Tras la actuación de Bloody Grass, grupo con músicos madrileños y de Guadalajara, que practica Heavy Rock, está moviendo ahora su primera demo y a los que deseamos suerte hasta que pulan definitivamente su estilo, salió Irene Persa. Este es el nombre de la actual corista de los míticos Coz (antes cantante de Kiss Killer), que se presentaba en sociedad como artista en solitario y en primera línea del escenario. Pero –he aquí la sorpresa- los músicos que la acompañaron fueron, nada más y nada menos, que Juan Márquez al bajo, “El Cachorro” a la guitarra y Teo Suazo a la batería. Súmale que luego se añadieron colaboraciones guitarreras de “Napi” y Eduardo Pinilla para –mira por dónde- darte envidia de lo que disfrutamos esa noche aparte de con la buena voz de Irene y sus, recién salidas del horno, propias canciones. O sea que lo de Bloody Grass fue un aperitivo, lo segundo mencionado un primer plato exquisito y de los que llenan plenamente (que nos sirvió en bandeja el cocinero aunque no lo esperábamos) y el plato fuerte no desmereció, Foto: Gadea Ramos queríamos el mejor manjar y lo tuvimos con Black Rock, a los que tuve el honor de hacer la presentación. Black Rock nos regaló un Hard Rock desenfadado y cachondo (“pélvico” lo llaman ellos en un alarde de ingenio) con unos músicos muy solventes a los que sólo les falta cuidar más la imagen sobre el escenario, ya que su aspecto desenfadado y de “es lo primero que había en el armario” no cuadra con la elegancia y el estudiado look que la cantante, Bárbara Negro, incluso cambia a lo largo del concierto. La voz de Bárbara –a la que vimos hace poco como corista en Bella Bestia- es prodigiosa y nos llevó en volandas mientras interpretaba temas de su primer disco, ‘Todo al negro’, como ‘Príncipe del vacío’, ‘En mi cama’ (videoclip que presentaban esa noche y recomiendo que no te pierdas), ‘Funeral’, ‘Esclavo del Rock’ o ‘Fugitivo’. Interpretaron dos versiones que, al contrario de lo que ocurre con otros, no desencajaron en absoluto y se filtraron perfectamente en el rodillo de sus maneras y estilo: ‘Hot’ de Kid Rock y ‘Always the pretenders’ de Europe. Para cerrar, ‘Carne palpitante’. Así nos la dejaron a todos a la par que volaban sujetadores desde el escenario. Estad muy atentos a esta formación y a la prodigiosa voz y maneras sobre las tablas de la señorita Negro. Jon Marin

más aplaudidos del festival. Para terminar eligieron ‘En el silencio’. El siguiente grupazo en aparecer fue presentado como el más elegante de España y estaba claro que no podía ser otro que Beethoven R. No me extrañó el adjetivo puesto que siempre son impecables y su puesta en escena fue la mejor de la noche (sin desmerecer a Exkissitos, claro). ‘Salvaje como un huracán’ fue su pistoletazo de salida contando además con el mayor número de público que hubo en todo lo que duró el festival. Alberto (cantante) cada vez me convence más, canción tras canción, de que Iván Urbistondo quedó relevado hace ya tiempo. Siguieron con ‘Siempre unidos al Rock’n’Roll’ con José y “El Moreno” haciendo de las suyas: saltando, bailando, metiendo el mástil entre las piernas de Alberto… no paraban. Nos deleitaron con ‘Quiero’ y, como siempre, tocaron una versión que ya es como una canción propia: ‘Más sexy’ (como en todos sus directos, en los últimos estribillos en lugar de gritar “Más sexy”, gritaban “Más heavy”). ‘Ja, ja’ fue la última canción, muy bailada y ovacionada. El único “pero” es que, por falta de tiempo, no pudieron tocar ‘El guardián de tu piel’, que estaba en su set list. exKISSitos resultaron ser la guinda del pastel. ¿Qué decir de estos personajes que no sepáis ya? Su directo es un verdadero espectáculo desde la personificación y las coñas con el spanglish de Paul Stanley, el vómito de fuego de Simmons… y verdaderos himnos del Rock para despedirnos de este cartelazo del festival. Comenzaron con la mejor canción que tenían para avivar el fuego: ‘Detroit Rock city’. Después de ‘Deuce’ llegaron a una de mis canciones predilectas, ‘Firehouse’. ‘Let me go Rock’n´Roll’ puso la nota bailable de la noche. El público lo daba todo y además sabía que lo bueno iba a durar hasta que sonase la última nota, así que saboreaba cada melodía. Casi terminando, dos temazos siguieron animando el ambiente (más si cabe): ‘Lick it up’ y ‘I was made for lovin’ you’. Y para despedirse de toda aquella tarde-noche de Rock, sólo había una posibilidad… ‘Rock’n´Roll all nite’. Rodrigo Marbán Nieto

Obús

Madrid – La Riviera – 05.11.11

Si Fortu se presentara al famoso (que no popular) concurso televisivo ‘Tú sí que vales’, seguramente no pasaría la primera ronda. Y es que las seductoras poses en el escenario del frontman, tan aplaudidas, solicitadas y veneradas por sus seguidores, seguramente no serían del gusto y el agrado de los pseudojueces que deciden, como si de dioses se tratara, si alguien como Fortu vale o no como artista. Pero a Fortu le avalan muchísimos años de profesión, muchísimos más kilómetros de carretera y miles de fans, siempre entregados y fieles. Después de una épica introducción que abría poco a poco el telón del escenario y, con él, el tarro de las esencias del mejor Heavy Rock, salieron a escena unos esperadísimos Obús, que abrieron el show con la preciosa ‘Corre mamón’, a la que siguieron ‘Más que un dios’, ‘La raya’, ‘Autopista’… y una magistral interpretación de ‘Pesadilla nuclear’. Para entonces un inmenso Fortu ya se había metido al público en el bolsillo con miles de poses cargadas de adrenalina sexual que contagiaban la entrega del frontman a los allí presentes. Y tanta adrenalina hizo que en el tema ‘Dame amor’ volaran hasta el escenario un par de sujetadores que Fortu, que cantó gran parte de la canción de cuclillas en el escenario “insinuándose” a las féminas de la primera fila, lució con orgullo. Con un Fortu que en pleno éxtasis musical y haciendo equilibrios subido a la plataforma de la batería nos gritaba “esos cuernos; Ronnie James Dio”, en un claro homenaje al que fuera cantante de Black Sabbath, el clímax del concierto lo protagonizó el tema ‘Complaciente o cruel’, una canción que la gente cantó como si hubiera sido escrita para ellos. El concierto terminó, después de una hora y tres cuartos, con los temas ‘Él es Rock N´Roll’, que contó con la presencia en el escenario del M-Clan Carlos Tarque, primer invitado de la noche, ‘Te visitará la muerte’, ‘Que te jodan’, ‘Dinero, dinero’, adornada con pinceladas del clásico de Ted Nugent ‘Land of a thousand dances’, y con Fito Cabrales en el escenario, el himno generacional ‘Sólo lo hago en mi moto’, y una colosal ‘Vamos muy bien’ con el resto de invitados: Brigi de Koma, Óscar de Lujuria, Silver de Muro, Julián de Siniestro Total y Yosi de Los Suaves. Para los bises, ‘Sin dirección’, ‘Mal rollo’, interpretada junto a los raperos Duo Kie, ‘Cállate’, ‘Va a estallar el obús’ y ‘Esta ronda la paga Obús”. Luego invadirían el escenario algunos agraciados del público, amigos, la hija de Fortu, los invitados… Veinte minutos que se alargaron y que quizás fueran los que menos gustaron a los presentes. Un final de concierto algo embarullado que amenizaron con la habitual suelta de globos y confeti. Casi dos horas y media de actuación que enseñan al mundo el potencial de la banda en directo. Por todo esto (y por las innumerables noches de buen Heavy Rock que nos has hecho pasar) Fortu (y por ende Obús): Tú sí que vales. Amado Storni

show s

Foto: Juan Destroyer -mariskalrock.com-

Mister Machín Burgos – El Hangar – 29.10.11

e Íker Piedrafita, productor de ‘The world is a stage’. Aunque la camarera no nos divirtió como prometía, las viandas eran excelentes y, entre sujetapuertas, tigres, leones, Torrebruno, la mexicana, la chicharrera, no se qué del Patata Rock y de la alcurnia, más las habituales anécdotas de nuestra sufrida vida rockera, las horas pasaron volando y una breve visita a los alrededores de la majestuosa catedral y al hotel para acicalarnos precedieron el inminente comienzo de la fiesta. -Me parece que faltan cositas por comentar, y hay tres opciones: poca memoria, capacidad de síntesis o simplemente que no hay huevos de repetir la cantidad de burradas. Pero el cordero ¡qué bueno estaba! -La sala acabó llenándose con 1.047 personas. ¡Increíble! -¡Que eran exactamente 1.074, no lo sabré yo que los conté uno a uno! -Es verdad, ya quería robarles 27 seguidores. Y, vale, el concierto era gratis pero ese millar de cuerpos tuvo que recoger previamente una invitación, así que el enganche y tirón del grupo en su tierra quedó sobradamente demostrado.

Hay músicos que, sin serlo, se creen “los+mejores” y están convencidos de que los periodistas tenemos que perder cuatro horas de trabajo sin remuneración para dedicarles líneas a su ramplona música pasando por alto los cien discos mejores que el suyo, que tenemos apilados en la mesa, y los otros cien similares o peores, pero quizá más honestos, que repletan una caja. No es el caso de Mister Machín. Su tercer plástico ‘The world is a stage’ es una de las joyas del año, sus músicos son tan sencillos bajo el escenario como estrellas sobre él. Y si además tienen un mánager (de los Marines de toda la vida, los del desembarco de Normandía) que sabe hacer las cosas bien y tratar a la prensa de lujo, ¿cómo íbamos a rechazar la invitación a un fin de semana rockero en Burgos? -Yo no me enrollo tanto, pero es cierto, un disco sublime. Musical y visualmente cumple con las expectativas del más repipi de los “hardrockeros” de la vieja guardia y, para las nuevas generaciones, una de las El primer combo en actuar fue The Three Generamejores opciones para escuchar buen Hard Rock del tions. El trío es de la misma provincia en la que nos de toda la vida pero hecho hoy en día. encontrábamos y su Rock Alternativo intenta engan-Muy temprano, o muy tarde para el que no ha dorchar sonidos de las tres décadas (generaciones) que mido, llegamos a una de las dos estaciones de Burgos mencionan en su nombre: Setenta, ochenta, noventa. (la de tren, la otra es el invierno). Rollo a lo Foo Fighters abierto en algunos temas a un -¡Buah!, mucho hablar y pocas nueces, los abrigos público más moderno. fueron de paseo y sin pagar billete. -¿Puedo seguir? Gracias. Allí nos Tras ellos, Honoris Causa, forrecogen y, tras un café que espamación también burgalesa. bila, asistimos a la prueba de so-Yo me lío con los gentilicios. nido de Mister Machín. Así da ¿Por qué si uno de Barcelona es gusto, tienes una tarde relajada y barcelonés, uno de Burgos no guardas fuerzas para darlo todo va a ser burgués? en el concierto. La sala El Hangar -Siguiendo con Honoris Causa, es grande, espaciosa, diáfana y el el grupo lleva más de una déescenario podría servir para realicada de historia y cinco trabazar un festival a dos bandas (aunjos editados. Más alternativos si que esta vez me refiero a que es cabe, incluso se les podrían tan largo que se puede dividir y poner adjetivos relativos al hacer un festi con dos backlines Indie, y con desparpajo para paralelos; bandas, que toquen las seguir calentando a tanta gente que quieran). Hay sol, no hace como había ya en el frío, el abrigo –como se ha dichosobra. La recepción oficial nos la ofrecen los chicos de Tattoo Rock (tattoorock.com), todo un referente del tatuaje en la ciudad castellana, y nos agasajan con vino Lambrusco y unos finos aperitivos, de esos que hacen que, los raritos como yo, estemos todo el rato preguntando: “¿y esto qué es?, ¿y esto qué lleva?, ¿y a qué sabe?...” Nos espera una comida en compañía de los otros compañeros de prensa que han hecho el Foto: Juan Destroyer viaje, don César (representante) -mariskalrock.com-

recinto. Menos alternativos éramos nosotros moviéndonos. Del pie de escenario al grifo de cerveza y de éste al otro para repetir al poco rato. Llegó el momento. Mister Machín arranca los primeros aplausos con un despegue calcado al del nuevo CD: La introducción ‘Mirrors’, ‘The world is a stage’ y ‘Shine’. Luego, de este mismo disco, caerían ‘Energy’ –un temazo-, ‘Free’, ‘Number 1’, ‘Hero’, ‘Real’ y ‘The thrill’, títulos cortos, tajantes y directos como su Hard Rock, que es potente, ataca recto y derecho a la yugular y tiene esa esencia americana que pocos grupos en España se atreven o pueden llegar a desarrollar. Del anterior disco nos regalaron cañonazos como ‘Monsters under the bed’ o ‘Bitch’. Hubo también recuerdos a su estreno discográfico: ‘I’m ready’ y ‘Dance’. No hacía falta que lo cantaran, ya estábamos bailando, el ambiente era espectacular, la noche caliente, los cuerpos sudaban del bailoteo y mover la cabeza de continuo. Durante todo el repertorio contaron con la ayuda de un corista, Popi; Íker Piedrafita (Dikers) colaboró por primera vez en ‘Energy’ (hubo más) y el cantante de Honoris Causa hizo lo propio en ‘Number 1’. Txutxi, cantante, lo dio todo y no paró en toda la velada, y al mismo alto nivel estuvieron sus compañeros Javi y David (guitarristas), Isra (bajista) y Pablo “Pollos” (batería). El tramo final lo ocuparon dos versiones –‘Ace of spades’ de Motörhead y ‘Slither’ de Velvet Revolver-, muy acordes con su estilo, con su forma de entender la música, y nueva mirada al primer redondo con la interpretación de ‘Born to run’. Apoteósico. Con los músicos ya relajados tras haber sacado sobresaliente, alargamos un poco más la noche tomando la copa que celebraba el éxito. Poco nos dejan dormir, al mediodía de la siguiente jornada toda la familia Mister Machín (encantadora) nos espera cerca del hotel para hacer el recorrido dominguero de cañas y tapas. El aperitivo se convierte en comida y la Plaza Mayor nos aguanta hasta los abrazos de despedida que conllevan nuestra enorme muestra de agradecimiento por el trato recibido. El licor de hierbas empapa los últimos chascarrillos y anécdotas narrados entre risas (humor ácido, el limón sigue en mi mano) por las singulares profesiones que se explican, la bolsa de chuches de repartir –y la que no- y el ojo güevón. -¿Esto qué es, las conclusiones? Vale, lo intentaré: Entre un pescador, un compatriota, un problema de afonía, una vida privada y un Punset que aburre a su sobrina, nos despedimos de buenos músicos y mejores personas. Graciosos hasta decir basta pero, eso sí, la del ojito se las guardo para el concierto de Madrid. -Afortunadamente, no nos equivocamos de tren y aquí estamos para advertir que Mister Machín está listo para comerse al mundo; sí, ése que es un escenario. Jon Marin (texto en normal) Cihuatl Zuñiga (texto en cursiva)

Pr贸ximos conciertos: S.3 diciembre: S.O.S Rock Festival Collado Villalba (Madrid) sala Explorer

S.17 diciembre: XMas Metal Fest Valencia - sala Durango

V.13 enero: Ibiza - Sala Sa Trobada (+ Tales Of Gloom)