Necromance 04-2012

ULTIMAS NOTICIAS AQUILUS Fichan con ATFM Records El sello ATFM anuncian el fichaje de los australianos AQUILUS para la edición de su álbum "Griseus" que será editado durante mayo del 2012. Su sonido es una mezcla de Ennio Morricone con DIABOLICAL MASQUERADE, EMPEROR y los primeros OPETH.

AUTHORITY CRISIS Sacan «Seven deadly sins...»

Bajo el largo título "Seven Deadly Sins... and Some Minor Mischief", el cual representa según la banda un homenaje a los dos primeros discos de MEGADETH, se ha editado el segundo disco de los burgaleses AUTHORITY CRISIS. Este disco abandona un poco el Grind de su primer “Worldwide Crisis” y tira más al Death Metal, tanto en sonido como en la temática de las letras. Recordar que sus tres integrantes son los mismos que también forman parte de MASS BURIAL.

AVULSED Anuncian nuevo batería Justo un mes después de anunciar la salida del exbatería Riky, AVULSED se enorgullece en anunciar la incorporación de un nuevo batería a sus filas.Tras probar tres excelentes baterías, la decisión se tomó en favor de Osckar (Oscar Bravo) quien demostró ser no sólo el mejor batería, sino también, y muy importante además, tener grandes cualidades como persona así como la necesaria dedicación para la ban-

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da, lo cual sin duda inyectará frescas y renovadas ilusiones. Osckar es uno de los mejores baterías en la escena metalera española quien además toca en la legendaria banda de Heavy Metal SOBREDOSIS y en NIGHTFEAR así como recientemente abandonó la formación de los melódicos Death Metaleros ATMOSPHERE GREY.

BLOODBATH

Fichan por Pulverised Records La banda sueca, OCTOBER TIDE, han firmado un contrato con Pulverised Records uy en estos momentos se preparan para entrar en los Black Lounge Estudios (SCAR SYMMETRY, CARNAL FORGE, IN MOURNING, CENTINEX) en Avesta (Suecia) junto al productor Jonas Kjellgren para grabar su nuevo trabajo que verá la luz a finales del 2012.

Se quedan sin vocalista

SINISTER

El líder de OPETH Mikael Åkerfeldt ha abandonado BLOODBATH. El resto de la banda se pronunció a través de un comunicado en sus medios oficiales, agradeciendo los buenos momentos compartidos junto a Mikael y dejando en claro que ya tienen visto un reemplazante, el cual darán a conocer cuando estimen conveniente, como también los nuevos pasos que dará la banda a corto plazo.

Información de su próximo CD

HORDAK Editan «Under the sign of the wilderness» Un autoeditado “Under the Sign of the Wilderness” que supone el tercer trabajo después de diez años actives de HORDAK, banda nacional que vuelve a contar con Kris Verwimp para la ilustración de la portada. Contacto en paganbonfires@hotmail.com y recordar que la propia banda ofrecen su disco de Black Celtiberian Pagan metal en descarga directa desde su página web.

OCTOBER TIDE

Los holandeses SINISTER han terminado las grabaciones de su próximo CD titulado «The Carnage Ending», que saldrá en los próximos meses a través de Massacre Records. Además SINISTER grabaron5 versiones para un disco extra que será incluido en el álbum.

THE STRANDED Nueva banda con miembros de Disarmonia Mundi Ettore Rigotti y Claudio Ravinale de DISARMONIA MUNDI se han unido a Elliot Stoan y Alessio NeroArgento para dar vida a THE STRANDED . Su álbum debut, titulado "Survivalism Boulevard" saldrá a la venta a través de Coroner Records en 2 de julio.

SATAN'S HOST ES UNA BANDA DE DENVER, COLORADO (USA) CUYO ÚLTIMO ÁLBUM "BY THE HANDS OF THE DEVIL" NOS TRAE UN METAL DE ALTA CALIDAD CON UN GRAN VOCALISTA (LEVIATHAN THISIREN ALIAS HARRY "TYRANT" CONKLIN EX-JAG PANZER, TITAN FORCE) QUE, VUELVE A LA FORMACIÓN DESDE SUS PRIMERAS GRABACIONES (1986/1987) Y SU POSTERIOR DISOLUCIÓN. LA BANDA SE REUNIÓ MÁS DE 10 AÑOS DESPUÉS CON OTRO VOCALISTA GRABANDO 5 LARGAS DURACIONES. ESTO ES LO QUE NOS CONTÓ SU BATERÍA ANTHONY EVIL HOBBIT. Para empezar por favor cuéntanos cuál es tú album favorito de SATAN'S HOST (sin incluir el último “By the hands of the devil”).

Tomaría el “Power~Purity~Perfection...999” (su álbum del 2009 ndr) que fue el primer álbum en el que aparecí y fue revelador y un honor ser parte de aquel proyecto. Fortaleció musicalmente un nuevo fuego en Patrick Evil (guitarra ndr) y fue un álbum muy poderoso. Diría que fue la mejor interpretación de Eli Elixir (ex-cantante ndr), nosotros 3 somos los únicos que aparecemos en ese álbum y creo que es un álbum de metal muy subestimado, obtuvimos grandes críticas a escala mundial y todavía disfrutamos tocando canciones de ese álbum.

“By the hands of the devil” suena fantástico, poderoso, agresivo…puro metal!! Este genial material fue editado el año pasado, ¿cómo está siendo la respuesta de los medios y fans a vuestro nuevo álbum? ¿Sabéis cuantos CDs habéis vendido hasta el momento?

Gracias por el cumplido!! El álbum en realidad se ha vendido bastante bien, ahora que Harry está de nuevo en la banda, lo que realmente ha abierto un montón más de mercados para nosotros. Los medios lo han tenido verdaderamente en cuenta y hemos tenido una respuesta estelar a escala mundial.

Harry es increíble a las voces!! ¿Cuáles crees que son las principales diferencias entre Harry en 1986 y en 2011? ¿Y cuáles son las diferencias entre él y Eli Elixir?

Harry en este momento está más experimentado, todavía tiene el fuego de los primeros días. Creo que él está en su mejor momento en estos instantes, él es un pedazo de vocalista versátil, puede emular cualquier estilo de metal, desde Black, hasta Death, a clásico, no hay muchos vocalistas en el mundo que puedan hacer lo que Harry hace. La gran diferencia entre Harry y Eli, es que Eli era muy versátil en cuanto a voces extremas, hizo un trabajo estelar en los álbumes en los que apareció y creo que la interpretación de PPP…999 fue su mejor momento.

Qué piensas de Moribund Records como sello discográfico? ¿Hacen un buen trabajo de promoción?

Moribund y SATAN'S HOST tienen una gran relación, han hecho grandes cosas por SATAN'S HOST. SATAN'S HOST editaron 5 álbumes entre 2000 y 2009. ¿Cuál es tu opinión sobre la música metal en el siglo XX y en el siglo XXI? ¿Eran las audiencias metaleras en los conciertos más grandes que ahora?

Creo que en el metal han crecido muchas secciones, montones de bandas de un día, tienen unos cuántos álbumes buenos y luego desaparecen, contra más mala es la música, más reconocimiento tiene. Las bandas que sobreviven son las únicas que siguen sus propios caminos. La mayoría de los músicos con talento y con dotes musicales tienen longevidad pero las audiencias más pequeñas. Es bastante triste como la

mayoría de la gente no puede permanecer fiel al verdadero talento.

“Demontia” y “Revival” podrían ser mis canciones favoritas del álbum. ¿Cuál/es crees que son la/s cancion/es favorita/s del álbum para los fans en vuestros directos?

“Demontia” y “Fallen Angel” parecen ser los grandes éxitos, aunque “Before the Flame” e “Inferior Worlds” son también de las favoritas. ¿Cuál es el mejor/peor recuerdo que tienes de un concierto en el que SATAN'S HOST haya tocado como telonero? ¿Y como cabeza de cartel?

El mejor recuerdo fue tocar durante el Keep It True Festival (13ª edición de Abril del 2010 en Alemania ndr), tuvimos fans que vinieron de todas las partes de Europa para vernos, fue increíble y muy revelador. Una gran experiencia. No tengo malos recuerdos.

Si tuvieses la oportunidad, ¿en qué pais en el mundo te gustaría ir de gira y por qué?

Quiero tocar en todos los países! (Risas) Tenemos fans en todos los rincones de la tierra. Cada fan de SATAN'S HOST merece ver la banda en directo y nosotros también queremos verlos a todos ellos!!

Ahora por favor responde 5 preguntas rápidas y elige entre: ¿Heavy Metal, Thrash Metal o Death Metal?

Metal from Hell! Lo que engloba todos los estilos, y mucho más!! ¿AC/DC, Motörhead o Judas Priest?

Iron Maiden!!! Up the Irons! ¿Black Sabbath con Ozzy a las voces, Black Sabbath con DIO a las voces o Black Sabbath con Tony Martin a las voces?

Dio!!! ¿NHL, NFL or NBA? NFL, vamos Broncos!!!

NASCAR, Indycar or Formula 1?

No estoy muy metido en las carreras, lo siento! ¿Te gustaría añadir algún comentario para cerrar? ¿Ya estáis planeando un nuevo álbum?

Me gustaría simplemente dar las gracias a todos los fans! Exigid a vuestros promotores locales que lleven a SATAN'S HOST a tocar para vosotros! Si, estamos en la pre-producción de el siguiente álbum el cuál estará fuera a finales de año!

Muchas gracias, Os deseo la mejor de las suertes!!!

Por Robin RM

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"TRANSMIGRATION OF CONSCIOUSNESS", ES EL 5º TRABAJO EN LA HISTORIA DE ESTA BANDA POLACA QUE COMENZARA SU ANDADURA EN EL AÑO 1994; CON ESTE TRABAJO LA BANDA PRETENDE DAR UN PASO MÁS EN SU CARRERA, DEMOSTRANDO QUE SABEN TOCAR DEATH METAL CON FUERZA Y A LA VEZ CARGADO DE EXCELENTES MELODÍAS Y PASAJES. A CONTINUACIÓN PODRÉIS LEER LO QUE NOS CONTÓ SETH, GUITARRISTA DE LA BANDA Y ADEMÁS MIEMBRO TAMBIÉN DE LOS DIOSES BEHEMOTH. Por favor, presentanos a la banda, ¿en qué grupos tocaban los miembros antes de formar NOMAD? ¿Y qué nos puedes contar acerca de la formación de la banda y de su nombre?

NOMAD es una banda creada por los siguientes 5 músicos: Bleyzabel Balberith (vocal), Bilmorgh Patrick Seth (guitarra), Hydrant Hydrousus (bajo), Domin Dominus (batería) y Nameless Immenus (guitarra). Originalmente, de cualquier manera, la formación era totalmente diferente. En los primeros días de la banda eramos gente totallmente fascinada por la música metal, escuchábamos cientos de cintas, colgabamos algunos posters de nuestros idolos y soñabamos con ser como ellos. Esta fue la causa principal que nos llevó a cada uno de nosotros a comenzar la actividad en la banda. Asumiendo que loos nómadas están constantemente cambiando sus lugares de residencia podemos decir que hay cierto de parecido con la música que creamos ya que siempre estamos evolucionando, buscando y cambiando nuestro estilo.

Hubo un período de 5 años entre 1999 y el 2004 que fue lo que tardó en salir vuestros segundo trabajo "Demonic verses". LDigo esto porque muchas bandas lo que buscan es sacar rápidamente el material que componen, ¿qué ocurrió durante este largo período?

No puedo decir que este período fuera muy bueno, en lo que se refiere a la banda. Nuestro selló desapareció, y luego dos de los miembros de NOMAD dejarpn el grupo para empezar a tocar en otras bandas. No fue una época muy creativa para la banda y nos llevó 5 años encontrar otros miembros para empezar a tocar de nuevo. Estas fueron las principales razones para que la gente tuviera que esperar tanto tiempo por otro trabajo. Suena algo asi como una excusa, pero es lo que ocurre cuando hay algunas personas que realmente no saben lo que quieren.

Volviendo al pasado y considerando que cada edición refleja un momento preciso en la carrera de la banda ¿qué piensas de "The devilish whirl" (1999), "Demonic verses" (2004) y "The independence of observation choice" (2007) ahora?

Has respondido parcialmente a tu propia pregunta, actualmente, cada una de nuestras ediciones es una representación de varias etapas de nuestra carrera.

Cada momento de estos nos llevó a preparar y escribir temas, que reflejaban nuestras emociones, experiencia... cuando escucho alguno de nuestros CD's inmediatamente veo un momento especial en mi vida, una atmósfera o un aura, como quieras verlo. La progresión es visible en cada trabajo y no quiero despreciar ni enfatizar ninguno de forma idividual ya que cada uno tiene su historia de una forma particular de verla. Esto suele ocurrir en la mayor parte de las bandas, ya que disco tras disco crece la experiencia y se crea una música más madura. ¿Como dirías que ha sido el cambio entonces en el sonido de la banda desde

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su formación en el año 1994?

Un progreso constante.

Hablemos del nuevo trabajo "Transmigration of consciousness", ¿puedes contarnos algo acerca de donde fue grabado, cuanto tiempo os llevó? ¿Estáis contentos con el sonido conseguido y si alguno de vosotros no está contento con el resultado final?, y por último, ¿como está siendo la respuesta de los fans con este trabajo?

Este trabajo llevó un largo proceso de producción que nos llevó a 6 estudios diferentes en Polonia entre abril del 2009 y agosto del 201. Comenzamos con la batería en los Radio Gdansk, las guitarras en un estudio improvisado en nuestro local de ensayo en Opoczno, las voces en los estudios Kola en Sanok, las intros en los Sound great promotion en Gdynia; las mezclas se hicieron en los Hendriz en Lublin y finalmente, la masterización en los Hertz de Bialystok. Además, todos los samples fueron realizados por nuestro colega Wojtek Kostrzewa. Como puedes ver, hay un poco de todo, pero creíamos que era lo mejor para conseguir el sonido que buscábamos. Todo fue meticulosamente planeado, asi que había sitio para errores y cosas espontáneas. Este disco ha conseguido muy buenas reviews y por lo que he podido ver, es una gran sorpresa para todos aquellos que nos conocían de nuestros anteriores trabajos.

El sonido de NOMAD se mueve entre el Black, death... y esa combinación lo hace especial. ¿Como lo describirías tú?

Nunca hemos intentado sonar dentro de un estilo en particular, no nos importa si es thrash, black, death, grind... es un paso natural en nuestra carrera y las composiciones lo reflejan en todo momento; nosotros variamos mientras que otros intentan establecerse dentro de un género específico. Ninguno de los miembros de la banda quieren que seamos una simple banda de metal y es por lo que decimos que nuestro estilo es Nomadic Hell Metal.

El diseño de portada del trabajo es muy bueno. ¿Quién fue el responsable de la portada del álbum? ¿tuvo algo que ver la banda en su diseño?.

La idea de la portada fue de Bleyzabel, lo único que tuvimos que hacer fue buscar alguien que la diseñara ya que tenía un significado y especificaciones algo difíciles. Al final elegimos a Xaay que es un diseñador gráfico que ha trabajado con otra banda como NILE y creimos que era la persona idónea para hacer este trabajo. Su diseño mostró todo lo que realmente queríamos y que previamente habíamos imaginado; su trabajo reflejó exactamente la música del álbum, principalmente por su carácter cósmico y la expresión del mismo. El grupo quedó muy entusiasmado con el resultado, y la portada en si, no necesita una explicación ya que cada uno puede inventar una historia por si mismo. ¿Cúal es el concepto de "Transmigration of..."?

Podemos hablar de un concepto completo aunque es difícil explicar todos los

detalles. Cada uno de estos, crea una unidad en términos de música, letras y gráficos. Leyendo las letras y analizando los gráficos del diseño puedes llegar a la conclusión de que tiene un acercamiento a la vida y la filosofía. A Bleyzabel le encanta poner palabras sofisticadas para enfatizar esto. Normalmente estamos influenciado por otros con frecuencia, por ejemplo yo cuando leo sus textos o él después de escuchar mis melodías. Creo que es la manera en que siempre trabajamos, que es visible en cada uno de nuestros trabajos; no hay nada más que añadir, no creo que sea motivo de crear un debate. ¿Cuales son tus temas favoritos en este trabajo y por qué esta elección? ¿Cuales de ellos son los más tocados en directo?

Me gusta el set completo. Cada uno de los temas muestra una historia distinta, todos han sido creados como una unidad compatible aunque se tratan por separado y esta es una de las razones por la que realmente creo en este disco.

Tambièn pienso que son temas que no están hechos para el directo, por su estilo necesitarian efectos visuales adiciones y una decoración específica. Me gusta tocar "Dazzling black", "Identity with personification" o "Four percent of hate". Creo que son los más adecuados para el directo. ¿Como surgió el contrato con Witching Hour Productions?

Parece ser que tenemos algo de mala suerte en la banda con los sellos discográficos ya que no conseguimos editar más de un trabajo en una compañía. Siempre pasa algo malo en cada momento, bien sea porque el sello desaparece o pasan cosas que no nos dejan continuar nuestro trabajo. Conocemos a Bart, el jefe de Witching Hour, desde hace mucho tiempo y quizás fue esto lo que nos llevó a entrar en su sello. Un día le puse varios extractos de nuestros temas y quedó impresionado. Ha hecho un gran trabajo por todas sus bandas y ¿por qué no pueden estar NOMAD entre ellas?. Por ahora no ha ocurrido nada malo en este sello... jejejeje. ¿Como es el proceso de composición de temas en NOMAD normalmente? ¿Es una aportación de cada uno de los miembros?

Normalmente, Baleyzabel y yo nos juntamos para la creación de un tema. Yo expongo mis ideas y el rápidamente crea las letras; luego llevamos esto al local de ensayo y se lo mostramos al resto de la banda para trabajr de forma conjunta en el rfesto que son las partes de guitarra, batería... creo que cada tema se termina en el local de ensayo, ya con todos los miembros cooperando con sus ideas y aportaciones. Creo que es la manera correcta para crear esa música donde la banda al completo sienta que ha aportado ideas.

La escena polaca es una de las más fuertes hoy en dia ¿estás de acuerdo? ¿Puedes recomendar alguna banda nueva que haya surgido?

Hay gran cantidad de bandas buenas en Polonia lo que hace que no necesitemos grupos de fuera. Desafortunadamente, la realidad es que tocar este tipo de música no es fácil y todas estas bandas no tienen la oportunidad de presen-

tarse delante de grandes audiencias. MOROWE, THUNDERBOLT, INFERNAL WAR, BLINDEAD son bandas que puedo recomendar, aunque es solo un pequeño extracto de una gran lista que te podría escribir. ¿Qué opinión tienes de este momento en el que no paran las descargas digitales que han alterado la industra musical? ¿como crees que afecta a una banda como NOMAD? No puedo negar que internet es indudablemente un camino para las transferencias hoy en dia y que es de gran ayuda para difundir tu música; lo primero es que permite a los fans un acceso fácil y rápido a la música, estando al dia constantemente. Por otro lado, es fácil no darse cuenta que en algunos casos esto puede dañar a los propios grupos. Todo lo que sale en CD es fácil de conseguir y nos algo que ocurriera antes. De todas maneras, no creo que internet tenga un gran impacto en nuestra banda ya que no somos un grupo como METALLICA ya que no vendemos grandes cantidades de CD's, este dilema es más para las grandes bandas. Realmente la persona que quiere un trabajo específico de una banda le gusta tener el original.

Una de las cosas que parece ser el gran problema es que ya no existe la espera por un trabajo; me explico, en los '80 ibas guardando dinero para pillarte uno o dos discos al mes y además esperabas ansioso la salida del nuevo trabajo de tus bandas favoritas... ahora con todo online ese sentimiernto parece haber desaparecido ¿estás de acuerdo conmigo?

No puedo estar más de acuerdo!!! eran tiempos muy bonitos, cuando ponías la radio y esperabas imaciente la primicia delnuevo tema de tu banda favorita y no podias esperar a comprar su cassette y escucharlo!!, era algo increíble. Recuerdo a algún amigo comprar algo nuevo todos estabamos esperando para escucharlo y hacer una copia. Esa època nunca volverá pero tengo grandes recuerdos en mi mente. Por otro lado, podemos estar contentos, la edad de piedra no volverá, jajajaja... ¿Qué depara el 2012 a NOMAD? Lo primero es promocionar el nuevo trabajo y cconseguir que toda gente pueda escucharlo.En cuanto a directos, depende de las ofertas y de nuestras necesidades; además ya ttengo algunas ideas del nuevo material asi que en breve empezaré a trabajar en el mismo. El tiempo irá diciendo las cosas!!!, pero ahora es momento de centrarnos en el nuevo trabajo que hemos sacado.

Muchas gracias por tu tiempo... ¿quieres decir algo a los lectores españoles?

Los nuevos NOMAD os dejarán alucinados!!! buscad nuestro trabajo en las tiendas de música? saludos a todos...

Por David Déniz

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EN ESTA ENTREVISTA, CONTESTADA POR REX MORTIS (VOCALISTA EXHUMED DAY), EL ENTREVISTADO SE MUESTRA MUY CLARO ESCRIBIENDO SOBRE LA BANDA, LAS COMPAÑÍAS DE DISCOS, LA VENTA DE CD'S Y CUALQUIER TEMA QUE LE PREGUNTES, POR ESE MOTIVO QUEDA UNA ENTREVISTA MUY CLARA Y DIGNA DE LEER. SI CADA ENTREVISTA QUE LEYESE LA DISFRUTASE TANTO COMO ESTA NO TENDRÍA NI TODO EL TIEMPO DE MI VIDA PARA MIRAR A TODAS LAS BANDAS QUE CONTESTAN UNA EN LOS DIFERENTES WEBZINES. Bienvenidos a Portal-Necromance… doy por supuesto que ya conocías esta web/ tienda, ¿sueles informarte de novedades en portales virtuales o no te interesan demasiado?, ¿quieres dar algún nombre de webzines que suelas visitar, si es que visitas alguno?

Muy buenas, encantado de estar aquí y llevar nuestra banda y noticias a vuestra web/ tienda y por supuesto a vuestros lectores. Si que conocemos vuestro portal, si te digo la verdad creo que hace bastantes años que lo conocemos y también solemos mantenernos informados de lanzamientos, y próximas ediciones. Nombres no voy a dar, pero sí que es cierto que entramos en bastantes para informarnos o ver alguna noticia que nos ha interesado.

Si me equivoco, corrígeme: creo que EXHUMED DAY cumplís quince años, ¿es por ese motivo la edición del nuevo disco “The Beauty of Putrefaction” o es sólo una casualidad porque ya iba siendo hora tener nuevas canciones con las que ofrecer conciertos?

Bueno la edición de este disco no tiene nada que ver con que hayamos cumplido 15 años, obedece más a que no hemos tenido la oportunidad de poder hacerlo antes. Nos encontramos con problemas internos de la banda y por una cosa u otra lo hemos tenido que retrasar bastante. Durante todos estos años que parece que hemos estado en silencio, hemos mantenido un gran afán creativo y por supuesto de confianza en que la banda pronto volvería a estar en activo, hasta que al final lo hemos conseguido. Así que creo que la respuesta es que no lo hemos sacado antes porque no hemos podido, sino créeme que hubiera salido hace años, ya que estaba programado para salir en 2006.

Por cierto, “The Beauty of Putrefaction”, ¿no iba a ser editado en verano?, ¿qué pasó para que no viese la luz hasta este año?

Nuestra primera intención era editarlo en verano, pero la realidad fue otra. La triste realidad es que hoy el negocio musical no es el mismo que cuando se editó nuestro anterior disco (2003). El negocio musical ha cambiado bastante, no se venden cds y claro, pocas compañías discográficas invierten en ediciones. Surgieron algunas discográficas interesadas en editar, pero nos daban una fecha de edición que rondaba año o año y medio.

También hemos tenido oportunidad de editarlo con discográficas más grandes, pero no nos engañemos, con estas discográficas tiene oportunidad todo el mundo, ya no miran si eres bueno o si tu disco suena bien, solo miras si eres capaz de pagarte la edición y listo, así lo puede editar cualquiera (que tenga dinero). Al final optamos por una cosa intermedia, Crystal Eyes Records es una discográfica de reciente creación con gente que entiende del tema y que sabe perfectamente cómo tiene que funcionar una banda de

metal, pero no olvidemos que esto es un negocio y que nadie está dispuesto a perder dinero o su tiempo sin tener alguna recompensa. La verdad es que estamos cumpliendo todas las expectativas y por supuesto, muy contentos como se están desarrollando los acontecimientos. Todo este tiempo de letargo, nos ha propiciado que la gente se haya olvidado de nosotros así que ahora es como si empezáramos de nuevo.

Tenéis en la calle 3 discos y dos promos. Por favor, dime alguna palabra sobre cada una de ellas y así logramos que los lectores sepan algo más de vosotros: Bueno, cada uno de nuestros lanzamientos es un poco diferente al anterior, sobre todo teniendo en cuenta la diferencia de tiempo entre uno y otro, pero si es verdad que entre este último y el anterior hay un nexo de unión, pero siempre queda patente la evolución.

“Convulsion” (1998 y autoeditado): Fue nuestro primer disco, le tenemos mucho cariño pero está muy alejado de lo que hacemos actualmente. Hacía pocos años que la banda se había formado y no teníamos un estilo definido. Nuestra música se acercaba al estilo del thrash-death, muy influenciado por Sepultura y bandas parecidas. Estaba cantada en castellano y la producción, aunque no era lo mejor, era pasable para la época.

“Promo” (2002): En esta promo ya metimos 3 canciones que entrarían a formar parte del “Madness Symphonies”, nos sirvió para fichar con la discográfica que posteriormente sacaría ese disco. Solo sirvió de promoción para medios, no se comercializó ni se mandó a prensa.

“Madness Symphonies” (2003 con War is Imminent): Tras sacar la promo y conseguir alguna que otra oferta de sellos, decidimos quedarnos con la mejor. War is Imminent se portó muy bien con nosotros e hicieron todo lo posible para sacar el disco adelante. Creo recordar que las ventas fueron muy bien y obtuvimos muy buenas críticas con ese disco.

Fue un trallazo de black-death metal, donde a diferencia de nuestro primero disco, estaba íntegramente cantando en inglés, menos una canción que estaba oculta y que estaba en castellano. Este disco nos abrió muchas puertas y nos puso en circulación dentro del metal nacional, pudimos girar con grandes bandas del género y con otras que estaban dentro del heavy metal. Entramos en contacto con festivales. Fue algo que no supimos aprovechar sinceramente.

“Promo” (2006): Esto es algo que siempre me ha dejado muy mal sabor de boca. En un principio debió ser el nuevo disco ya que teníamos bastantes canciones y por supuesto los medios para grabarlas, pero debido a problemas internos dentro de la banda, se decidió que fuera una promo, donde sólo se enviaría de nuevo a discográficas. El caso es que al final no fue una promo, ya que se incluyeron 5 canciones y se hicieron muchísimas copias en formato profesional. Yo lo considero un EP, pero con un nombre muy desafortu-

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nado y una intención que nada tenía que ver con lo que se pretendía en un principio. Como digo fue un cúmulo de despropósitos amparado en una escasa comunicación dentro de la banda y que reflejaba todos los problemas que surgirían de ahí en adelante. Aún así, salió en algunos medios con unas críticas muy buenas y donde ya se podía vislumbrar el próximo giro de la banda.

“The Beauty of Putrefaction” (2012 con Crystal Eyes Records): Creo que no será nuestro espaldarazo definitivo ya que sabemos que todavía podemos dar más de sí, pero sí que es un disco que para nosotros ha quedado sobresaliente. Se ha reflejado perfectamente la capacidad de la banda, las ganas y por supuesto nuestras intenciones. Estamos muy contentos con la producción, la presentación, la interpretación, los temas, etc, etc. Realmente está cosechando muy buenas críticas y la discográfica se está encargando que llegue al máximo número de oyentes, por lo que creo que está teniendo más repercusión que nuestro disco del 2003. Para nosotros realmente es un volver a empezar, ya que después de tanto tiempo fuera de la escena, poca gente se acordaba de nosotros, pero este disco está sirviendo para volver a mostrar nuestras credenciales y hacer ver que seguimos aquí. ¿Raúlo Caceres ha diseñado la portada de “The Beauty of Putrefaction”?, ¿es un dibujo exclusivo o se eligió entre ilustraciones ya realizadas?

Se trata de un dibujo exclusivo realizado expresamente bajo nuestras indicaciones. Raulo es un tío que ha sabido interpretar perfectamente nuestros deseos y por supuesto ha sabido reflejar lo que queríamos y como lo queríamos. Realmente creemos que este álbum no tendría sentido sin esa portada que refleja todo el interior.

Estuvimos mucho tiempo buscando alguien que pudiera realizar dicha portada, pero no encontrábamos nada que nos gustara, hasta que un amigo nos habló de Raulo y en el primer boceto que nos envió nos cautivó. Luego solo tuvo que meter colores y listo. La portada tiene su máxima expresión en el vinilo. Recientemente lo conocimos en nuestro concierto de Córdoba y es un tío que realmente gusta de esta música y bastante simpático y por supuesto, al que le ha gustado nuestra música.

Creo que se ha sacado una edición en vinilo de “The Beauty of Putrefaction”, ¿cuántas copias hay disponibles en CD y en vinilo?, ¿hay algún tema extra en alguna de las ediciones?

Pues la edición de vinilo ha sido de 500 vinilos numerados a mano, de los cuales los 200 primeros son en color verde. La tirada de cds también ha sido de 500. La diferencia entre la edición de vinilo y la del cd son notables, primero la del cd tiene 13 canciones con una duración de casi 60 minutos y la del vinilo tiene 11 canciones ya que no caben más por tiempo. El artwork del cd y del vinilo son diferentes, solo son iguales en portada, el resto del diseño es diferente, y sobre todo el orden de las canciones, mientras el cd tiene las canciones según el orden deseado por nosotros, el vinilo tiene un orden que se diferencia por caras. Al contrario del típico, cara A cara B, nosotros hemos llamado cara “The Beauty” y cara “The Putrefaction”. En la primera te puedes encontrar las canciones con tendencia mas blackeras y en la otra las más death. Además el vinilo hemos querido que mantuviera un estilo más de los 80-90´s con cosas típicas de esa época (la época dorada del vinilo). En sí hemos pretendido que sea un homenaje a todo fanático del vinilo y de su sonido. La edición en vinilo es una edición de lujo, a 180 gramos, con cartón duro en brillo y carpeta interior con letras impresas.

El disco se lanza a través de la discográfica Crystal Eyes Records, ¿Qué condiciones tenéis con ellos? ¿Cómo surgen los contactos necesarios con ellos para que os editen el disco?

Verás como bien he contado antes, nos dedicamos a buscar discográfica durante largo tiempo obteniendo toda clase de propuestas, pero que realmente no nos agradaban.

El caso es que en Málaga se estaba planificando la creación de una promotora que integraba bastantes elementos, estudios de grabación, promotora de conciertos, etc, y precisamente tiene que ver mucho con el estudio de grabación donde solemos grabar nuestros discos. Así que

decidimos ponerlo en sus manos para que se hicieran las copias. Al final decidieron montar sello discográfico para poder apoyar sus grabaciones y bandas que promueven.

Nosotros sabíamos que lo poníamos en buenas manos ya que son personas que llevan en esto mucho tiempo, conocen el negocio y sobre todo entienden de música rock y metal, aparte de ser muy apasionados en todo lo que hacen.

El trabajo con ellos está siendo increíble, cada uno de los integrantes de la discográfica se dedica a una cosa específica y de ahí que no haya problemas para nada ni se vean desbordados. Ellos también están llevando nuestra gira y la de más bandas y la verdad es que estamos contentísimos.

tenderé el arte realmente o simplemente son ellos los que intentan decirnos que está bien o que está mal. Al final llegue a la conclusión que tratándose de arte, la opinión es como los culos, todo el mundo tiene uno. Con esto me vengo a referir que si a mí me gusta Kandisnky y a ti te parece una mierda, tu opinión es tan respetable como la mía, solo que debes decir que es una opinión personal y no una verdad universal. Llevado a la música y a lo que me preguntas, para mí no deja de ser un detalle orientativo pero si es verdad que no se debiera criticar discos de estilos que no te gusten o no te llamen la atención, porque en este caso la opinión de quien reseña no va a ser valorada y por supuesto le va a hacer perder credibilidad.

¿Pensasteis en la autoedición?

Claro que sí, es lo más normal hoy día, pensar en autoeditarte y hacerlo. Muchas bandas debido al actual sistema de negocios de una discográfica lo piensa, pero tienen que pensar en que si lo hacen ellos, realmente o saben muy bien cómo funciona esto, donde moverse, tener contactos, o no van a lograr nada. Lo suyo es ponerse en manos de gente que sepa cómo funciona y por supuesto que no se quieran aprovechar de las bandas pidiéndoles salvajadas de dinero por algo que nunca van a recuperar. El sacar un disco no es solo hacerte las copias y listo, tienes que pensar en promocionarlo de alguna manera y eso también cuesta dinero y mucho esfuerzo.

Si las bandas creen que una vez grabas un disco van a ir a una discográfica y le van a decir firma aquí y aquí y listo, yo te hago las copias, la publicidad y te monto la gira….están muy equivocadas. Vamos a empezar por decir las cosas como son, tienes que apoyar tu edición con dinero, todo esto funciona con dinero, y por supuesto, hoy día, aunque parezca mentira, tenemos que pagar para tocar y muy pocas veces se cobra. Otra cosa es que ganes por venta de entradas.

Hasta bandas que creemos grandes, pagan por la edición o por la firma con una discográfica, así que no nos llevemos a engaño, así está el panorama musical y si lo piensas bien es normal, yo no invertiría mi dinero en algo que se de antemano que no funciona. Las grandes discográficas no invierten en bandas nuevas o pequeñas solo en las conocidas que saben que van a vender o las que llevan muchos años en la escena.

A veces los entrevistadores pedidos que la propia banda diga el estilo que tocan, pero también es una buena manera que el público se haga una idea del sonido de EXHUMED DAY si te digo que me nombres los cinco discos que más crees os han influido como grupo: Yo no tengo ningún problema en decir que tipo de música hacemos, es más, creo que tienes razón a la hora de que la gente sepa por donde andamos y que se van a encontrar a la hora de escuchar un disco nuestro o ver nuestro directo. Nosotros hacemos Death-Black Metal, nuestra música es rápida, intensa, pero a la vez contiene mucha melodía, no nos centramos en la brutalidad por la brutalidad sino que son canciones que se quedan un poco en la memoria, con algún que otro estribillo, pero sigo insistiendo, es música rápida y extrema. Nuestro problema estriba en saber compaginarlo todo y rebanarnos los sesos en poder mezclarlo todo sin que quede hecho un pegote jejejeje.

En cuanto a discos que más nos han influido, pues verás si preguntas a cada miembro de la banda, seguramente cada uno te vamos a decir 5 diferentes, pero como en este caso respondo yo, te voy a decir los mios.

1-None so vile (CRYPTOPSY) 2-Diabolus Interium y Vobiscum Satanas (DARK FUNERAL) 3-The Bleeding (CANNIBAL CORPSE) 4-Godmachine (ANASARCA) aunque no lo creáis, este es un discazo que nos influenció muchísimo.

5-Once upon the cross (Deicide) Y de regalo…

6-Enthrone Darkness Triumphan (DIMMU BORGIR)

¿En cuánto tiempo se grabó, mezclo y masterizó “The Beauty of Putrefaction”?, ¿cómo músicos que parte del proceso os resulta más tediosa o pesada?

Pues la grabación fue bastante rápida, más que nada porque las canciones las teníamos bastante trilladas y las conocíamos muy bien. Llevábamos con algunas un par de años, así que nos la conocíamos al dedillo. Lo más tedioso es la mezcla y el máster. Esto es porque nuestra principal intención era que el disco sonara lo mejor posible, que se escuchara perfectamente todas las partes e instrumentos y eso requiere grandes dosis de paciencia y búsqueda de sonidos para que no se enmascaren los instrumentos. Una vez que estaba mezclado pensamos en mandar la mezcla a un gran gurú del máster en Europa, pero viendo que el proceso estaba bien enfocado y que estaba saliendo como queríamos, decidimos dejar el resultado final a cargo del estudio, y no nos llevamos ninguna sorpresa al comprobar que lo que habían hecho era realmente lo que queríamos y lo que buscábamos. Quizás se pueda conseguir mejor sonido, pero buscar la perfección es cosa de otros, nosotros solo queremos que sonara brutal y así es como suena. Nadie se ha quejado de la producción, al revés nos han felicitado por el sonido.

Próximos planes para EXHUMED DAY… Nuestros planes más inmediatos pasan por presentar este disco en la mayor cantidad de sitios posibles y llevarlo lo más lejos que podamos. En Abril vamos a parar un par de semanas en nuestra gira para poder plasmar el primer videoclip oficial y esperamos grabar alguno más. Entre medias no queremos perder tiempo y prácticamente tenemos compuesto lo que será la continuación a este disco. Pero todavía tenemos que darle muchas vueltas y creo que no tendremos problemas porque tenemos tiempo hasta que volvamos a entrar a grabar, aunque no lo queremos demorar más allá de mediados del 2013.

Yo mismo reseño discos y tengo que poner “notas”, la tarea más desagradable que llevo. ¿Se puede poner una nota al arte?, ¿tú las das importancia o las ves como algo que casi siempre ha estado presente y no deja de ser un detalle orientativo?

Mira te voy a poner un ejemplo muy real y significativo, yo soy licenciado en historia del arte y por lo tanto he tenido que ver y valorar mucho arte durante mi carrera. He tenido que leer mucha morralla escrita sobre artistas que no me gustaban nada, sobre obras que eran autentica bazofia, pero que por una cosa u otra, a los críticos les parecían geniales, e incluso de genios. Yo me preguntaba, en-

Si alguien os pide el “The Beauty of Putrefaction”, ¿se lo firmáis entre toda la banda?

Pues sí, la verdad es que nos han pedido bastantes cds y vinilos firmados, tanto en directo, como en venta por internet y no hemos tenido problemas en firmarlos. Siempre decimos lo mismo, no somos nadie, pero creemos que el consumidor de música debe ser respetado en todas las facetas, si una persona quiere que le firmemos un disco, nosotros encantados lo hacemos porque es algo que me gusta que me hagan a mi cuando lo pido. Aunque si te soy sincero alguna vez me ha costado mucho que me firmen algo.

Saludos y hasta la próxima. Añadir lo que consideréis que falta en la entrevista: Sólo dar las gracias por esta oportunidad que nos brindas y animar a todos los lectores de Necromance a visitar nuestro myspace, escuchar nuestra música y por supuesto si tienen la oportunidad de ver un directo nuestro, no os lo perdáis. Un abrazo a todos y nos vemos en la carretera.

Por Arcadio Rodríguez

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - PAGINA 7

NO ES EXTRAÑO VER CADA DÍA MÁS EN LA INDUSTRIA MUSICAL, QUE SON LAS PROPIAS BANDAS LAS QUE LLEVAN TODO EL TRABAJO DE SU PROPIO PRODUCTO: COMPOSICIÓN, GRABACIÓN, PRODUCCIÓN, ETC... UNA SITUACIÓN QUE ACABA DE ENVOLVER A CUALQUIER ESTILO QUE HACE AÑOS SE CODEABA CON DON DINERO, COMO ES EN EL CASO CLARO DEL THRAHS METAL. AUNQUE ALGUNAS BANDAS DE ESTE BANDO SE CREAN GRANDES ESTRELLAS, OTRAS QUIEREN RECUPERAR EL VERDADERO ESPÍRITU IMPREGNADO EN UNA MÚSICA CON UN INICIO REBELDE Y CONTESTATARIO. ESTE ES EL CASO DE LA BANDA CRUCIFUCK, QUE CON UN VERDADERO ESFUERZO Y TRABAJO BASADO EN LA HONESTIDAD Y LA LUCHA VITAL DEL HOMBRE, ACABAN DE EDITAR SU PRIMER DISCO Y DE ÉL NOS HABLAN. Saludos infernales CRUCIFUCK ¿Cómo va todo con los resultados de vuestro disco debut? !Saludos infernales! Estamos satisfechos con la reacción de todos los malditos y es para nosotros un honor que este debut esté teniendo reacciones tan positivas, nos da más furia para romper culos.

Tenemos el disco debut llamado “Übermensch”, donde presentáis un concepto del filósofo Nietsche, el cual desarrollaba la idea de la perfección del hombre sin la ayuda de las religiones. Digamos que es la lucha principal de CRUCIFUCK, viendo este odio religioso y doctrinal ¿Podemos considerar a la banda como misántropos, o en el fondo la lucha contra las religiones es humanismo?

El debate podría ser infinito, pero para no alargarnos demasiado te digo que "Übermensch" tiene un 80% de misantropía y un 20% de humanismo. Puede parecer contradictorio, pero se complementan y se nos muestra lo irracional y maloliente que es mandril humano, así como la necesidad de ser masacrado junto a sus religiones y payasadas para aspirar a una moral completamente libre e individual, la superación de todo, el Übermensh. Es como lo entendemos.

No habéis dejado detalle suelto con este debut, con una presentación de portada muy vieja escuela, orientada a las bandas de Black Metal y Thrash Metal. El diseño de la carpeta interior y Cd, es un homenaje al vinilo ¿Cómo sale la idea de este homenaje? ¿Por qué no sacar realmente un vinilo?

La idea del homenaje a este formato viene precisamente de la imposibilidad que hemos tenido de editarlo así. Hasta ahora sólo conocíamos el mundo de las demos con las diferentes bandas en las que estamos, y vamos adquiriendo experiencia con el tiempo (haciendo contactos, aprendiendo nuevas formas de trabajo... ). La cuestión es que sacarlo en vinilo nos suponía un dineral, quizás porque no supimos buscar bien. De cualquier forma la edición en CD iba a salir sí o sí y este ha sido el resultado, del que estamos profundamente orgullosos.

El diseño de la carpeta se resume en seis paneles extensibles, donde se exponen la letras tanto en Ingles, como en castellano, más agradecimientos y declaraciones de intenciones, fotos, una pegatina, etc. Todo ello se puede pillar por 5€ ¿Cómo surge la idea de hacer esta gran presentación, y cobrar por ello poco dinero? Funcionáis bajo licencia Creative Commons ¿Podéis explicar a los lectores de que trata esta licencia?

Todos sabemos cómo está la historia del mercado audiovisual, pero ese no es nuestro problema. Con el precio que le tenemos a esta edición no ganamos ni un puto duro, más bien lo contrario.

Pero con el esfuerzo que ponemos en la presentación del álbum queremos mostrar nuestro respeto a quien decide comprarlo, pues significa que verdaderamente tiene interés por la música y que su espíritu es de Metal. Nuestra edición bajo una Licencia Creative Commons se decide para que la obra pueda ser difundida sin límite y evitando parásitos que pretendan aprovecharse de nuestro esfuerzo. Para los artistas este tipo de licencia les permite que su obra sea registrada de forma gratuita, y es el propio creador el que decide de qué manera será difundida. Pensamos que la mejor forma de trabajar es nosotros mismos y con distribuidores independientes comprometidos con el ruido.

El disco fue grabado, mezclado, etc en los estudios Coitus Interruptus, parece ser que es un estudio propio y casero ¿Funciona para otras bandas o solo para CRUCIFUCK? También dejáis claro que el disco es totalmente DIY ¿Cómo valoráis esta forma de actuar, por parte de la gente que esta involucrada en el underground?

Coitus Interruptus lo gestiono yo y sólo funciona para las bandas en las que participo. Por el momento no se ha grabado a ninguna más, pero no me importaría colaborar con cualquier grupo que tenga actitud y esté bien endemoniado. Las bandas underground siempre se van a currar todo de forma independiente a grandes sellos. DIY es la única forma posible de trabajo, sino, no sería underground.

Desde la portada, vuestros temas, la pegatina, declaración de intenciones...obtenemos vuestra lucha continua por salvaguardar el librepensamiento, este concepto va unido muchas veces a personas liberales, muchas veces adineradas ¿Pensáis que en esta vida se puede pensar libremente sin ataduras doctrinales? Lo digo por que muchas veces esta visión de vida, lleva al relativismo de las cosas y por ello el dejarse llevar sin ningún compromiso.

Somos defensores a ultranza de la destrucción de dominación y doctrinas y... adinerados no estamos precisamente. De ser así ya habríamos dejado nuestros curros de mierda, ?no? Jajaja. Bien, a la cuestión: sí, se puede pensar por uno mismo y sin ataduras, no hay ninguna duda que plantearse. Depende de la fortaleza individual de cada uno. El débil, el irracional y el ignorante enfocan su vida en valores prefabricados, aportados por religiones o ideologías trasnochadas, que es lo fácil. Así no se molestan en pensar, que duele mucho. Con lo cual no hay lugar al relativismo: o piensas por ti mismo, o te dejas pastorear.

Dentro del disco y comentado con anterioridad, tenéis los temas tanto en Ingles como en castellano, quitando alguna expresión, todo lo cantado en el disco es Ingles ¿Teníais en mente de un principio usar este idioma, o es el mejor que acompañaba a vuestra música?

En CRUCIFUCK el mensaje es tan importante como el ruido, de ahí que vengan traducciones, aunque admito que mi Inglés es un poco una puta mierda. Estos diez temas de "Übermensch" han salido en ese idioma por nuestra pretensión de que el mensaje tenga sentido para el mayor número de personas posible.

De todas formas no nos cerramos a nada y puedo adelantar que estamos haciendo algunos temas nuevos en castellano.

En la totalidad del Cd, si se puede ver que expresáis diferentes formas de Thrash, mezclado con Black, Heavy, incluso Death ¿Es lógico que una banda de vuestro estilo, tenga referentes de muchas músicas encauzadas finalmente en el Thrash?

Yo lo veo lógico, pero sé que es poco usual. Lo normal en las bandas es encontrar un sonido y un estilo completamente lineal, pero en Crucifuck no hemos querido reprimir ninguna de nuestras influencias (Heavy, Crust, Death...). Por eso es lógico que se aprecien esos matices.

CRUCIFUCK es una formación básica de tres componentes (batería, guitarra y bajo) ¿Habéis pensado alguna vez en sumar otro guitarra, para sumarle más fuerza a la banda o de esta maneta queda más crudo?

Sí que hemos pensado incorporar otro guitarra al principio, de hecho probamos alguno. Y la conclusión fue que CrucifucK tiene que ser un Power Trio, más que suficiente para practicar sodomía a monjas y devastarlo todo.

Como ya comentaba antes, usáis acercamientos a otros estilos dentro de vuestro Thrash, pero quiero hablar sobre todo en esos aspectos con el Death. Referente a las voces, donde de vez en cuando metéis una voz más gutural, como en el tema “Unholy War” con apoyo de ritmos más pesados ¿Quién se encarga de estos cambios de voz? Lo digo porque Juli y Tony aparecen como cantantes.

Yo me encargo de todas las voces: agudas, guturales y rebuznos.

Tony desempeña "backing vocals", ladridos de fondo. Aprovecho para señalar que Tony ha tenido que ser recientemente sustituido de forma definitiva por cuestiones de curro. Ocupa dignamente su lugar Fernando Unferth, que tiene todo lo maligno en la sangre y el cerebro. Enviamos un abrazo a Tony.

También he observado influencias a bandas como METALLICA: “Extreme Ways” o MEGADETH “Unholy War” ¿Qué representa para vosotros estas dos bandas?

Bufff, pues a ver... es imposible negar que hayamos escuchado esas bandas alguna vez jajaja, pero lo que representan para CRUCIFUCK es el ejemplo perfecto que nunca jamás hay que seguir. No es nuestro camino.

Tanto en el modelo de pegatina, como de camiseta. CRUCIFUCK usa un aguila imperial, rompiendo dos símbolos religiosos ¿No creéis que es contradictorio el uso de este símbolo de autoridad, cuando se esta en contra del adoctrinamiento?

A ver, este emblema de Crucifuck lo diseñé yo. Saqué la idea de la portada del disco "Lycanthro Punk" de los Wolfpack. Es una especie de quimera donde cada elemento está cargado de simbolismo: el cuerpo del águila, por ejemplo, representa para mí la libertad del vuelo y el honor. La cabeza de lobo puede ser sabiduría y ferocidad. Su lengua demoníaca es blasfematoria, y como tú comentas, destruye dos símbolos religiosos a modo de devastacion de dogmas e imposiciones. Así que más que un símbolo autoritario es un emblema de libertad.

Otra pregunta que no quiero dejar escapar, es el asunto de conciertos, que viendo vuestra filosofía en general como banda, seguramente seáis personas accesibles para hacer conciertos ¿Cómo se puede contratar a la banda, que precio tenéis? Comentar vuestra fechas futuras.

Tocamos y destruimos allá donde se nos llame. Cualquier gestión la hacemos mediante la siguiente dirección mail: crucif4ck@myspace.com . Escríbenos ahí si quieres que vayamos a quemar la iglesia de tu pueblo. Básicamente, con tal de no tener pérdidas y cubrir gastos nos desplazamos donde sea. Las próximas fechas que tenemos son: 21 de abril en Granada (Sala La Telonera), 5 de mayo en Palencia (Sala At.mosh.phera-Zero). Y en junio en Burgos (fecha y sala por confirmar). Es lo que hay de momento, y en esos bolos tocaremos junto a más bandas como Antecessor, Woslom, etc. De todas formas, para más novedades y gusanos en culo de obispo visitad www.myspace.com/crucif4ck Aquí cerramos la entrevista, simplemente añado mis felicitaciones por vuestro disco y actitud . Podéis añadir aquello que queráis.

Pues sólo agradecer el apoyo que le otorgas a CrucifucK y que la entrevista ha estado de puta madre. Envío también un saludo y el agradecimiento de toda la banda a los lectores que habéis llegado hasta aquí. ¡Thrash Metal con una metralleta, y Muerte a los cristianos, que son unos marranos!

Necromance Newsletter - Septiembre 2011 - www.portal-necromance.net PAGINA 8 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Por Jesús Mota

"TOTENTANZ", o lo que es lo mismo, el 2º trabajo de esta formación ucraniana en la que su música es el resultado de la fusión del death metal, la múisica folk y los sonidos industriales. Tras la escucha de este trabajo y la consecuente crítica del mismo, decidimos hacerles llegar una serie de preguntas para saber algo más acerca de ellos; la verdad es que tardaron algo de tiempo para contestar pero finalmente aquí tenemos lo que dio de si este cuestionario...

Para empezar, y para aquellos que aún no conozcan a THUNDERKRAFT, ¿Cual es la formación actual de la banda?

En este momento la formación de THUNDERKRAFT es la misma que estaba presente cuando se grabó el 2º trabajo "Totentanz". Nuestro equipo creativo se basa sobre todo en la amistad y en las buenas relaciones asi que somos mucho más que una banda de rock, ante todo somos amigos y nos ayudamos e influenciamos los unos a los otros.

Escuchando vuestra música, ésta suena principalmente death metal pero además tenéis influencias del metal atmosférico y algunos toques industriales. ¿Quienes son vuestras principales influencias? ¿Hay algauna banda o artistas que os guste más o menos?

Las influencias vienen de los susurros del pasado, el futuro y el presente, los mundos desconocidos y el espacio; los grandes misterios del universo y los componentes básicos del conocimiento. Esto es toda nuestra música y la percepción, la creatividad y esas cosas son los que la forman. Todos estos aspectos nos hace ser creativos y por lo consecuente, nuestra música es interminable y variada.

Entonces, ¿como la describirías para aquellos que no os han escuchado todavía?

Para describir nuestra música puedes contar muchas historias, crear textos entendinbles y otros no tanto, dar muchos sinónimos, pero aún asi, no tendrás una visión completa de todos los sentiemientos que pueden aflorar escuchando nuestros temas. Al escucharlos apreciarás muchas hamonías contrastadas en una atmósfera densa, un trabajo conceptual que no te dejará indiferente. En cada momento puedes escuchar elementos nuevos que te irán dando una visión más amplia, y tras escuchas y escuchas irán surgiendo nuevas cosas y harán que un mismo tema suene diferente con cada escucha y esto es lo que causa entusiasmo y fuertes emociones. Cada oyente encontrarña en nuestra música una parte de sus experiencias y puede aprender cosas nuevas.

"Totentanz" tiene un sonido muy profesional ¿Cuanto tiempo os llevó trabajarlo?

Es imposible describir ese momento que empleamos en grabar el álbum. Durante la grabación el tiempo cambia constantement su duración; unas veces las cosas van más rápido, otras hay que repetir muchas cosas y otras se mueve el dirección contraria. Podría decir que la grabación fue más rápida que elpropio tiempo, fueron 220838400 segundos... ¿Cual es el origen del título del álbum?

En el momento de escrbir las letras y la música y del resultado de trabajr en los trmas, los sentimientos comenzaron a emerger y estos caracterizan el título del álbum; pero fue un sentimiento y no letras especificas, palabras o frases.

Después de que la músics y las letras fueran escritas ese

sentimiento comenzó a transformarse en una combinación de aspectos y el título empezó a surgir. Es un álbum conceptual basado en la idea de la interacción entre la vida y la muerte; todo el material es una galeríoa de visiones, que no tienen separaciñon en el tiempo y el espacio; es el presente, el pasado y el futuro; cerca del mundo real hay un mundo de abstracción e imagenes fantasmagóricas; es la causa de que el trabajo tenga un caracter semifantástico que es producto de la realidad. Tiene un principio racional y otro irracional. "Totentanz" una visión de la imaginación que muestra nuestro pensamiento, y a veces como danzamos con la muerte. Para entender el título tienes que escuchar todos los temas y no solo una vez; además es preferible que lo hagas por la noche poniendolo debajo de tu almohada.

La portada está muy bien elaborada ¿Fue solo un buen dibujo o le distéis al artista alguna idea en concreto?

Antes de que el artista empezara a dibujarla, le describimos el concepto completo del álbum y lo que queríamos ver. Escuchño nuestros temas durante mucho tiempo y leyó varias veces nuestras letras para poder crear en su mente imagenes de todo y luego plasmarlas en la portada. Es el resultado de una trabajo laborioso, nos dio los bocetos y dsespués de discutirlo y hacer algunas modificaciones hizo el trabajo final que no es simple diseño. es una unión de todo el álbum. ¿Y sobre las letras? ¿qué temas tocáis, es algo conceptual?

Como he dicho antes, el motivo del álbum al completo es la interacción entre la vida y la muerte. Los temas de este trabajo son como imagenes de esta interacción. Es el tema en cada corte, pero con diferentes proporciones, contextos.. .que muestra diferentes facetas. En nuestros temas la imaginación pinta imagenes a lo largo de todo el tema y nuestras letras tocan aspectos diferentes del universo hablando del presente, el pasado y el futuro.

Muchos artistas que hemos entrevistado durante todos estos años crean sus temas de formas diferentes. Algunos empiezan con un riff y trabajan en él, otros crean estructuras completas y luego las retocan... ¿Como creais vosotros los temas?

Cuando creamos los temas, el sentimiento de la canción va creciendo y a veces se une con la siguiente, estos sentimientos se transforman en música y letras creando una única estructura. Las letras y la música nacen de los mismos patrones asi que en nuestra opinión, van juntos. No puede haber patrones establecidos y en cada caso, todo es diferente. Algunas veces pasa que un tema nace de un único riff o de una parte de teclado, y luego es cubierto con muchas más capas y sonidos o viceversa, todo depende del tema y el momento, algunos temas nacen con la estructura y entonces le vamos añadiendo los riffs y los solos. El proceso creativo puede variar. Al final, la música

engrandece el efecto de las letras y estas ayudan a mostrar mejor la música.

La pregunta "obligatoria" del nuevo trabajo. ¿Qué tema del mismo deben escuchar los fans para ahcerse la mejor idea del sonido de THUNDERKRAFT? En este caso, quizás esta regla no se pueda aplicar a THUNDERKRAFT porque recomiendo escuchar todo el álbum ya que escuchar un solo tema puede llevar a una percepción incorrecta de nuestra música ya que esta es muy diversa. Resumiendo, es imposible hacerse una idea de nuestra música escuchando un solo tema.

Viendo todos los estilos que la banda ha tocado en "Totentanz", ¿hay algo nuevo con lo que experimentaréis en las próximas ediciones?

Seguramente, hay muchas ideas interesantes que queremos mostrar. Hay algunos sonidos electrónicos e instrumentos con los que experimentaremos. También tenemos en mente algunos riffs nuevos e instrumentos de percusión. Pienso que cada uno de nuestros trabajos es diferente del anterior y no toca los mismos aspectos. Además en cuanto a arreglos y esas cosas nos gusta experimentar con sonidos poco usuales y no relacionados con el metal.

Lo que nos une es la innovación y la creatividad de nuestro sonido, esto es el motor de la banda. ¿Cuales son las principales diferencias entre este nuevo trabajo y vuestro debut "The banner of victory"?

Si te refieres a los detalles, hay muchos diferencias, pero principalmente podemos distinguir 3 aspectos que te comento: - La calidad de sonido es mucho mejor, y esto seguirá pasando en el futuro.

- Los arreglos son más complejos, mas interesantes y enriquecidos. Aparecen muchos retoques que contribuyen a que escuches más veces el álbum. Cada vez que lo escuchas aparece algo nuevo que capta tu atención.

- La múisica no es la habitual, aparece nuestro propio lenguaje musical y estilo. ¿Existen algunas otras bandas en el underground que conozcáis yu nos recomendáis escucharlas?

Para ser honesto, no me gusta lo típico de "escucha esto, escucha lo otro..." y no quiero ser como un escaparate, ya que pienso que cada uno debe elegir por si mismo lo que le gusta. Particularmente recomendar a las bandas de nuestra escena es algo difícil, ya que hablaría de gente que conozco.

Gracias por vuestro tiempo y las respuestas; ¿algo más que decir a los lectores?

A cualquiera que le guste escuchar música no habitual e innovadora, les recomiendo escuchar nuestro trabajo. Bienvenidos al mundo mental de "Totentanz".

Por David Déniz NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - PAGINA 9

PARA QUIEN NO CONOZCA A INFESTUS, SE TRATA DE UNA BANDA ALEMANA FORMADA POR UN UNICO MIEMBRO EN LA ACTUALIDAD, ANDRAS, QUE SE ENCARGA DE TODOS LOS INSTRUMENTOS. YA TIENE 3 TRABAJOS EN LA CALLE CON LOS QUE HA LOGRADO HACERSE UN HUECO EN LA ESCENA ALEMANA A RITMO DE TEMAS DE BLACK METAL CON ALGÚN TOQUE ÉPICO Y CIERTAS DOSIS DE DEATH METAL POR MOMENTOS. LE HICIMOS LLEGAR UNAS PREGUNTAS Y ESTO FUE LO QUE NOS CONTÓ SOBRE ESTE PROYECTO. Para beneficio de aquellos que no son familiares con tu música, ¿puedes decir el propósito, los temas y la filosofía de INFESTUS? Hoy en dia, INFESTUS un punto de vista muy retrospectivo y personal, un examen de la oscuridad internar y su impacto en la vida. INFESTUS se ha convertido en la manifestaciñon de demonios más intimos, que han conseguido el climax actual paso a paso dejando por el camino al resto de miembros de la banda. En la actualidad, INFESTUS es definitivamente la versión mas completa y coherente de toda su historia. Es la personificación de la revolución, la oscuridad, el acto de la agresividad... No tengo ningún interés en tocar temas religiosos, INFESTUS en mi via "terapéutica" para tocar ciertas partes de mi ser. ¿Cuales fueron tus influencias iniciales, tanto musical como liricamente? ¿se mantienen estás influencias a lo largo de todos estos años?

Por supuesto que las influencias cambian. Mis primeras influencias fueron las bandas de Thrash de la Bay Area como MEGADETH y METALLICA. Luergo me moví hacia un sonido más agresivo y oscuro más cercano a lo que hago hoy en dia. Aún escucho otros estilos de música. En cuanto a la parte lírica, no puedo hablar de influencias, ya que con frecuencia me concentro solo en la música para evitar conflictos entre mis creencias y el actual contenido lírico.

El nuevo CD "Ex|ist" ha sido editado a través de Debemur Morti Productions. ¿Como fue la edición de este trabajo, cuantos temas lo componen y lo más importante, como ha sido la respuesta hasta ahora?

Si, "Ex|ist" es el nuevo CD de INFESTUS y fue publicado en mayo del 2011. Void (propietario de Debemur) y yo ya habíamos trabajado juntos en el álbum "Chroniken des ablebens", editado en el 2008. En "Ex|ist" encontrarás 7 temas con una duración total de 51 minutos y la respuesta ha sido muy buena. En algunas reviews lo han descrito como una de las mejores, si no la mejor, edición black metal del 2011. "Ex|ist" fue nominado para mejor trabajo del 2011 y el tema "Down spiral Depersonification" conmo uno de los más extremos del 2011 en un webzine.

Cuentanos algo más acerca de los temas de esta edición...

Los temas son parte de un contexto especial que marca mis experiencias personales en los últimos 10 años. Hay una intro instrumental y también un interludio que es algo asi como una segunda introducción. "Ex|ist" es un álbum conceptual que representa la construcción de una realidad corrosiva que habla de una profunda enfermedad mental, la cual, con su desastroso poder, lleva a la persona a devorar su propia alma. En este proceso, emergen ciertas presencias que toman el control y terminan con su propia personalidad. El concepto está basado en experiencias reales que nadier harñia voluntariamente. Esto es reflejado en una baterñia traumática, en cada riff devastador de bajo / guitarra y transportado con cada silaba que sale de mi cuerpo. Este álñbum hace que las emociones suben y bajan.

Dinos, si existen, las diferencias entre este material nuevo y el de tus anteriores trabajos...

"Ex|ist" tiene un contexto más personal en comparación con los trabajos anteriores. Esta es una de las diferencias. Además, con "Ex|ist" he empleado nuevas ideas a la hora de componer, pasando del clásico Black metal y dandole un toque más personal y quizás mas atmosférico. Esto es importante ya que lo que quería componer demandaba hacerlo asi. "Chronikes des Ablebends" por ejemplo, es un trabajo más agresivo que no necesita tantas paradas, pero "Ex|ist" tiene un fondo más elaborado.

¿Qué nos cuentas de la portada de "Ex|ist"? ¿Quién es el autor de este oscuro diseño?

En mi búsqueda de los artistas más idóneos encontré al francés Eric Lacombe. Sus pinturas inmediatamente llamaron mi atención ya que es capaz de ilustrar las emociones que emergen de una mente como la mia y este diseño es realmente cautivante y asi se convirtió en la portada de "Ex|ist"; también debo decir que este diseño costó mucho yua que fue muy difícil contactar con él. ¿Estás satisfecho con el trabajo del sello en términos de promoción?

Siempre lo he dicho y lo seguiré diciendo: DMP es la mejor opciñon para INFESTUS; es muy importante para mi trabajar junto a gente que son tan entusiastas como yo. Void de DMP es de este tipo de personas y, sin duda, ha hecho un gran trabajo con la promoción. ¿Como es el proceso creativo de tu material?

Crear la música que escuchas en "Ex|ist" fue un trabajo muy intenso. No fue como en "Cronikes des ablebens" y como he dicho antes, fue algo más personal. La dificultad fue mayor ya que intenté plasmar en este trabajo todo lo que he vivido en los últimos años. Fue algo como hacer un exorcismo a los demonios internos que han hecho que mi vida haya sido un infierno. Cada vez que me ponía a componer música para conseguir un balance en mi, entraba en un estado en el que surgían una y otra vez mis experiencias pasadas asi que hazte una idea de como fue este proceso. Hoy en dia, cuando escucho el trabajo terminado, parece que mi alma era otra. Esta es la manera en que hago la música.

Con el nuevo trabajo ya fuera ¿cuales son los panes de futuro del grupo?

No puedo parar de hacer música. A través de los años es un aspecto muy importante en mi vida. Asi que puedes estar seguro de que habrá un nuevo trabajo, he decidido que INFESTUS vuelva a los escenarios tras 7 años evitandolo.

Aunque hay mogollón de bandas nuevas surgiendo, parece que los clásicos, sean conocidos o no, se están uniendo de nuevo para tocar en directo y grabar nuevos temas, ¿qué opinas de esto? ¿crees que es por dinero o realmente es por causas musicales?

Unas veces por dinero, otras por tocar y en ocasiones ambas. En lo que a mi respecta, no me gusta esta acción e ignoro a esas bandas.

Internet: adorado por unos y una cruz para otros Qué opinas de esto?

Internet se ha convertido en el medio más importante de comunicación pero la industria musica sufre por esto.

Durante mucho tiempo pasabe de todo esto y no tenía ni Myspace ni facebook, algo que he cambiado este invierno aunque añun no me gusta para poner cosas personales.

Solo lo uso como medio para INFESTUS. De cualquier manera, para las pequeñas bandas es una ventaja, ya que les permite conectar con más gente de forma más fácil que en el pasado. Por otro lado, los sellos (especialmente los que son como DMP) están sufriendo con las descargas ilegales y esto es algo que tiene que acaba ya que estos sellos son los que reciben el mayor impacto negativo de esta actividad irresponsable. ¿Hay algo que quieras añadir en relación a INFESTUS? Gracias por la entrevista. Llevad vuestra alma a la devastadora manifestación de "Ex|ist" y alcanzad lo más profundo de vuestras almas.

Por David Déniz Necromance Newsletter - Septiembre 2011 - www.portal-necromance.net PAGINA 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

BLACK MAD LICE, o lo que es lo mismo, la respuesta polaca al sonido de los suecos AT THE GATES; "It's going deeper" es su más reciente trabajo y en el que podremos apreciar que esta banda tiene potencial y ganas de meter caña. Su música es un death metal agresivo y con muy buenas melodías y de ello y algunas otras cosas nos hablaron en esta entrevista que les enviamos desde Necromance.

Saludos, lo primero es daros la bienvenida a Necromance y las gracias por contestar a esta entrevista. ¿Como se formaron BLACK MAD LICE? BLACK MAD LICE se creo en el año 2009 cuando Zalo (batería) y Meteor (guitarra) comenzaron a crear sus primeros riffs para BLACK MAD LICE. Luego Odif (bajo), Naho (guitarra) y Kossa (vocal) se unieron al grupo y como resultado de esto la vieja escuela y lo más nuevo de nuestra ciudad se unieron. ¿Cuantas ediciones ha sacado la banda antes de editar "It's going deeper"?

Nuestra primera demo "Paradise in Blood" fue editada en formato cassette; se grabó en el local de ensayo en unas condiciones muy precarias. La decisión de hacerlo fue porque queríamos sacar material y no había tiempo que perder; somos muy superticiosos asi que queremos tenerlo todo hecho antes de diciembre del 2012, jajaja. ¿Como fue la experiencia en el estudio? ¿teníais ya los temas preparados antes de entrar a grabar?

Lo primero es decirte que BLACK MAD LICE no han hecho sus grabaciones en un estudio profesional. "Paradise in blood" y "It's going deeper" fueron grabados en nuestro local. Alquilamos el ordernador, microfonos... además de esta manera tenemos más tiempo libre y podemos organizarnos mejor. No invertimos más de 120 euros y los temas fueron grabados de la misma manera en que fueron masterizados, 100% profesional jajaja. ¿Puedes contarnos como el fue el proceso de creación de los temas? ¿De donde surgieron las ideas y como las transformásteis en temas?

No sabemos como es en tu país pero en Polonia es jodidamente difícil crear algo.

El hacer música nos ayuda a librarnos del estres diario relacionado con la falta de empleo y la falta de expectativas. Es el antídoto a toda esta mierda que nos rodea. Creamos la música en condiciones muy limitadas, normalmente entre tabaco, vodka y marihuana. ¿Hay algùn tema en concreto, historia o concepto detrás del título del CD y su diseño de portada? ¿Quién se encargó de esta última?

El dia antes de empezar a grabar, la gente de CHAOS SYNOPSIS (death metal de Brasil) y Robert Legowik (Psycho Records) nos visitaron en el local. Era la primera vez que CHAOS visitaban Polonia durante su gira y pararon para vernos y todo acabño en una gran fiesta. CHAOS SYNOPSIS tocaron para nosotros y lo mismo hicimos para ellos. Bebimos mucho vodka y al dia siguiente comenzabamos a grabar "It's going deeper" y la verdad es que fue algo muy duro. Sobre la portada, fue hecha por nuestro guitarra TOmi "The Lighthead" Dobrzeniecki y es un hombre con una visión y energía que podría cabar con un ejército entero. ¿Algún tema que debamos remarcar dentro del CD quizás por el significado de

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sus letras o por su música?

Cada tema del CD es importante para nosotros tanto por las letras y la música.

Una cosa inspira a la otra y cada uno de nosotros tiene recuerdos de cada tema asi que es dificil elegir uno en concreto. "Strong enough", por ejemplo, es uno de nuestros preferidos en directo. ¿Cual es entonces tu tema preferido del álbum y por qué?

En este momento es "Paradise in blood" y pronto tendremos un video clip del mismo. ¿Puedes describir a los lectores con tus propias palabras el álbum "It's going deeper"?

Es un trabajo muy agresivo, para todos aquellos que se encuentran frustrados en este mundo hipócrita donde nos vemos atacados por la Tv, la radio, internet o los políticos y la religión. Este grabado con un oscuro sonido y buenas melodías. ¿Qué os llevó a elegir el Death metal como estilo para la banda? ¿Cuales han sido vuestras principales influencias?

Si sigues la escena de nuestra ciudad, Plock, podrás encontrar muchas bandas dentro de este estilo como ABERATIONE, HAZAEL, STONEHANGE, DARKSIDE, CHASM, ALIENACJA, BOREA, REBORN, THE THORNS, CENTURION, KINGDOM y muchas otras...existe una necesidad de cultivar este estilo. ¿Qué respuesta habéis obtenido de los fans y la prensa hasta ahora? ¿todo positivo?

Sabemos que el álbum "It's going deeper" no descubra nada nuevo pero eso no era lo que queríamos hacer. La prensa y los fans saben esto y es de agradecer; de todas maneras para nosotros el material ya es pasado y estamos concentrados en temas nuevos, más duros, agresivos y con buenas melodías.

Tenéis algún plan de gira para la promoción de "It's going deeper"?

Tocaremos algunos conciertos con ANTIGAMA y ESCARNIUM y además estaremos en el rock Tower Festival de Plock.

La escena polacas es bastante conocida en Europa y el resto del mundo, ¿crees que esto es debido a bandas como VADER y BEHEMOTH? ¿Hay algunas otras bandas que creas puedan ser nombradas como grandes dentro de esta escena?

Estás en lo cierto!!! El death metal polaco goza de una gran reputación en todo el mundo; además tiene nuevas perlas como CALM HATCHERY,K EMPACTIC, TOXIC BONKERS, CENTURION, ALIENACJA y por supuesto, BLACK MAD LICE, jajaja.

El Death metal cubre un amplio radio musicsl, con sub géneros, estilos, temas... ¿tienes alguna tendencia en particular que te guste más o menos?

Lo más importante es la melodía y nuestros dioses influencian nuestra música.

Unas veces puede ser seductivo y precioso, pero otras vulgar como una puta.

Gracias por tus respuestas y si quieres puedes añadir algo para terminar...

Gracias a vosotros!!!! disfrutad escuchando a BLACK MAD LICE, seguidnos!!!.

Por David Déniz

ZONA DE CRITICAS dentro de los terrenos del death, alternando partes melódicas con tramos donde la pesadez y agresividad son más que palpables; 6TH AWAKENING hacen uso de la variedad vocal de Luvisa, que tan pronto está metiendo unos registros limpios y celestiales como cambia a unos tonos brutales y rasgados en la línea de Anglea de los ARCH ENEMY y si no basta, aparece apoyada en ocasiones por los registros del guitarra Robert Arlund. En el aspecto musical, el grupo crea el balance perfecto entre los temas de corte melódico con las partes donde los ritmos se vuelven pesados y entrecortados y hastya en ocasiones con un toque moderno como ocurre en el tema "Ties", uno de mis preferidos, por esos ritmos pegadizos que hacen que no pares de mover la cabeza y donde se aprecia el potencial compositivo de esta banda. 6TH AWAKENING son una banda que ni llega a sonar tan melódicos como otras bandas de su país ni tampoco llegan a cotas del sonido brutal para meterlos en otro estilo; Su música es simplemente agresiva y rítmica, con arreglos marcados y trabajados que podremos escuchar a traváes de lo 9 temas propios de la banda (ya que el último tema es una versión) y que nos traeran a la mente unas veces a ARCH ENEMY y otras a LACUNA COIL. David Déniz (7.50)

AUTHORITY CRISIS (España) «Seven deasly sins...» - CD 2012 Death metal (Fragment Music)

1917 (Argentina) «Brutal Miserable Drama» - CD 2011 Death Metal (Autofinanciado) Otra vez los Estudios “La Nave De Oseberg” (Buenos Aires) están detrás de parte del proceso que nos trae cuarenta nuevos devotos minutos del sonido DEATH, pues Alejandro (quién ha grabado guitarra y voces, programado en MIDI la batería, realizado la portada y compuesto los temas) nunca ha escondido la admiración que sentía hacia la banda del fallecido Chuck. Esta vez el bajo lo ha dejado en manos de Acho y como guinda cuenta con dos colaboraciones de S.A.S. (L´ARGILIERE ex-MISANTHROPE) en guitarras y la más llamativa de Mike Browning (NOCTURNUS, ex-MORBID ANGEL) que pone su voz en el intenso “Meek Dreams And Holy Crows”, único tema en inglés, junto con cuatro instrumentales y el corte mencionado, nos quedan otros cinco temas en castellano con esas letras tan particulares de Alejandro, unas letras que da gusto poder seguirlas en el libreto interior y disfrutarlas en medio de la complejidad de los ritmos del plástico sin sentir vergüenza ajena. Letras en las que reside un valor seguro y que siempre han definido mucho la personalidad de 1917. Y si bien parte de la grabación fue llevada a cabo en casa de Alejandro el sonido es compacto y muy potente, con dureza y demostrando que con conocimientos suficientes se puede entregar una grabación profesional. 1917 lleva varios discos ofreciendo un personal estilo propio que desde luego sigue muy visible en “Brutal Miserable Drama” y que podrás reconocer desde segundo corte (el primero es un prólogo). Si nunca has escuchado a 1917 este sexto disco de estudio puede ser un buen comienzo. Si les conoces reconocerás rápidamente una recomendable obra de Death Metal perseverante, honesto y con aguante. Amén.

Arcadio Rodríguez (8.00)

6TH AWAKENING (Suecia) «Psycho path» - CD 2012 Melodic Death (Tmina records) 3 son las demos editadas por esta banda sueca antes de debutar con este "Psycho path" y la verdad es que si no recuerdo mal, no he escuchado ninguna de ellas asi que mi primer contacto con esta banda es a través del sello Tmina Records y este "psycho path".

Para los que no los conozcan, como fue mi caso, decir que es una banda liderada por la vocalista Lovisa Lundmark y que se mueven

PAGINA 14- NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

AN AUTUMN FOR CRIPPLED CHILDREN (Holanda) «Everything» - CD 2011 Experimental dark / black (ATFM Records) Desde tierras de Holanda llega el segundo trabajo de la banda AN AUTUMN FOR CRIPPLED CHILDREN, bajo el título "Everything". Larga duración que entra de lleno en composiciones de mezcla de estilos, con capacidad de apertura de mente por parte del trío que compone la banda, como para aquel que se arriesgue a darles una escucha. Esta formación que lleva activo desde el 2008 muestran con una base arraigada en el Black Metal, con diferentes estilos conjuntados en un mismo espíritu y filosofía. Por ello encontramos desde ramalazos Doom, llegando a sonidos más góticos, muchas veces ayuda la instrumentación del teclado. Texturas llevadas por la guitarra muy en relación con aquello que se puede considerar hoy en día post-Rock, o post-Hc. Incluso me puedo atrever a decir que tienen muchas veces connotaciones Pop o post-Pop (si es que esto existe), como queda bien visto en el tema "I Am the Veil". Con una voz en todo momento muy a la vieja usanza del Negro Metal, que marca el camino del disco, acompaña la música que anda en cámara lenta, creando ambientes de tranquilidad incluso de carácter depresivo. Las letras de esta formación por ello, parece ser que se mueven y afloran en el ámbito de los sentimientos más íntimos: depresión, amor, odio...ello hace más visible la sensibilidad que pueden llegar a mostrar estos nueve temas que componen el trabajo. Como conclusión del disco, se nota que el trío solo busca el expresar su música, es difícil encontrar fotos de los miembros del grupo. También se empeñan en cuidar las fotografías o ilustraciones que aportan, la portada de este "Everything" me gusta bastante, igualmente la de su anterior disco "Lost". Dejando e invitando a quien las vea y los escuche saque sus propias conclusiones.

Jesús Mota (7.00)

Como de la noche al día. Ese fue mi primer pensamiento al tener este nuevo disco entre las manos y analizar todo lo que han cambiado desde su primer disco, aquel “Worldwide Crisis” (2010) que ahora se me antoja casi irreconocible para AUTHORITY CRISIS. ¿Pero de verdad son los mismos de un disco a otro? Temática que abandona lo social en pos de una obra conceptual sobre los pecados capitales y miserias humanas, logo, portada (dejan las fotos de policías ardiendo y el conocido Jerónimo “El Bosco” Bosch es el pintor elegido esta vez para ilustrar portada y libreto interior), letras todas en inglés… y un sonido mejorado en once temas que abrazan más descaradamente el Death Metal, pero sin olvidarse por completo del Grind. Es impresionante el nivel de producción alcanzado y las composiciones entregadas. Muchos riff´s diferentes sonando claramente, buenos solos aunque cortitos, cambios de ritmo atrayentes, baterías claras y una rabia y velocidad juntas en composiciones de complejas estructuras que se mezclan con otras más sencillas.

Además Raúl Puente se encarga de casi todas las voces, esta vez sin la ayuda de los gritos chillones de Jorge salvo ocasiones puntuales, lo que ayuda a meterse más en las canciones. Estuvieron a punto de cambiarse el nombre para editar estas nuevas canciones y tal vez hubiesen acertado o tal vez sea indiferente, pero lo fundamental es que las han editado con el extenso título de “Seven Deadly Sins... and Some Minor Mischief”, según el grupo en un claro homenaje a los dos primeros discos de los americanos MEGADETH. Arcadio Rodríguez (.50)

BLACK MAD LICE (Polonia) «It’s going deeper» - CD 2012 Death Metal (Psycho Records) Formados originalmente como BLACK POCKET LICE, estos polacos decidieron cambiar su nombre antes de editar "It's going deeper", su álbum debut a través de Psycho Records. Ahora bajo BLACK MAD LICE se nos presentan como una banda de death metal pero con un amplio rango de influencias que podremos apreciar durante toda la escucha de "it's going deeper". La base musical de este grupo nos recuerda al death metal de los AT THE GATES, con esos riffs de guitarras y continuas melodías pero cargadas de crudeza y agresividad; esto lo unimos a ciertas dosis del sonido metalcore moderno, que aunque en menor medida, hacen acto de presencia en ocasiones en forma de riffs contundentes y pegadizos que te hacen mover la cabeza sin parar; también encontraremos alguna que otra

ZONA DE CRITICAS incursión en terren os más pesados, en forma de medios tiempos potentes y demoledores; en el apartado vocal, los registros de Jakub "Kosa" me recuerdan a una combinación de Jeff Walker (CARCASS) con los de Tomas Lindberg (AT THE GATES), caracterizados por uin sonido rasgado, crudo y agresivo pero sin llegar a terrenos brutales.

Lo dicho, un debut más que notable el de esta banda polaca que sigue demoestrando la gran salud de la que goza esta esecena a todos los niveles de música extrema.

David Déniz (7’50)

clases de metal extremo, esta vez pasamontañas, cinturones de balas y pinchos nos llevan hasta estos IPERYT y su segundo álbum completo. Banda formada por miembros y ex-miembros de algunas bandas más o menos conocidas black/death metaleras como MASTIPHAL, INFERNAL WAR y VOIDHANGER, entre otros. Los primeros compases del álbum nos hacen pensar en lo peor cuando una bateria electrónica martilleante, nos machaca los oídos como si estuviésemos atrapados en una fiesta discotequera. Afortunadamente para los oyentes esto se transforma a medida que avanza la canción y empezamos a adentranos en los que nos proponen estos polacos: Un black/death metal "industrializado" salpicados con ritmos thrashers machacones y que hacen que quieras mover el cuello como una bestia poseída. La producción está muy bien y te dejará disfrutar los ritmos de unos riffs bastante contundentes como en "Nuclear mornings" o en "Antihuman Total Generator". Los samplers y sonidos industriales son más bien sutiles, están presentes de una manera u otra en todas las canciones pero no se encuentran en primer plano (salvo en el tema "Keep your eyes closed"), digo esto para la gente que no sea muy degustadora de sonoridades industriales. Eso sí, los que no soportéis las baterias secuenciadas, cajas de ritmos, samplers y demás: manteneos alejados de este "No state of grace".

Robin RM (7.00)

NUNFUCKRITUAL (Francia) «In bondage to the serpent» - CD 2011 Black / Doom (Debemur Morti Productions)

INFERNAL HATE (España) «Abicen Abora» - CD 2011 Brutal Death (Hecatombe Records) Como si no pudiese haber dos sin tres “Abicen Abora” [cuyo significado en lenguaje Guanche (primeros pobladores de las Islas Canarias) podría ser traducido por “El Gran Mal”] se viene a sumar a los “The Wisdom of Obscure” (2003) y “Necrophorus Humator” (2007) que también pasaron de una manera u otra por los buenos Estudios holandeses Excess Studios situados en Rotterdam y a los cuales INFERNAL HATE confían ciegamente su sonido desde que el grupo existe. Cinco de estos doce temas formaron parte de una “promo advance” que movieron bastante, aunque siguen con Hecatombe Records. Recuerdo que pensé de aquella promo algo así como “han superado todo lo realizado anteriormente” y lo sigo manteniendo al escuchar el resto de “Abicen Abora”, pues siendo más de lo mismo en lo que a Brutal Death Metal se refiere, INFERNAL HATE desprende frescura en cada nota sonando sus composiciones ágiles, frenéticas y asfixiantes, siguiendo con las influencias claras de IMMOLATION o HATE ETERNAL en un álbum que contiene bastante de lo que se le pide a este estilo: blast beast, cambios constantes, guitarras técnicas, endiabladas y sin olvidar la oscuridad y asfixia melódica en varios pasajes con un grandísimo sonido apabullante como pocos. Escuchar temas de minuto y medio con otros de hasta cinco minutos, soprende ya que INFERNAL HATE logra que no decaiga la intensidad ni por un segundo. Se remata su tercer trabajo con una exclusiva portada que rinde homenaje a su volcánica Gran Canaria natal y una versión de BLOOD para adornar su tercer disco. Recomendable llevarse el gran mal de los canarios a los oídos.

Arcadio Rodríguez (8.50)

IPERYT (Polonia) «No state of grace» - CD 2011 Industrial Black / Death (Witching hour productions) Polonia no deja de ofrecernos un montón de bandas de todas las

MASS BURIAL (España)

Un indescriptible, extremo y atrayente proyecto a costa del veteranísimo Dan Lilker (ANTHRAX, NUCLEAR ASSAULT o BRUTAL TRUTH), Teloch (MAYHEM), Espen T. (ALTAAR) y Andreas Jonsson (TYRANT) que además cuenta con las voces invitadas de los reputados Attila Csihar (MAYHEM) y Ravn (1349), aunque te resultarán casi irreconocibles cuando les escuches en el segundo tema. OK, la base de NUNFUCKRITUAL es principalmente Black Metal, pero tampoco puedes encasillar este primer “In Bondage To The Serpent” en un estilo concreto. Es NUNFUCKRITUAL Black Metal, Doom y música ambiente a la vez, pero para ser transportado al directo como una banda de verdad. Es su música como la portada del disco: la miras y puede ser colocada en cualquier posición y guardará su sentido visual. Ritmos lentos, misteriosos, malignos, con un aura lúgubre que envuelve su hechizante magnetismo en únicamente seis canciones que no sabes muy bien lo que tienen, pero enganchan hasta un extremo inimaginable. Sin más palabras, un grandísimo disco que no necesitaría del extra promocional de las legendarias bandas por las que han tocado o tocan sus creadores… si el panorama no estuviese tan sobresaturado.

Arcadio Rodríguez (7,5)

«Of carrion and pestilence» - CD 2011 Old Swedish death ( Psycho Records) Si el productor Tomas Skogsberg se hubiese pasado unas vacaciones en Burgos y en vez de traer su cámara de fotos o su maleta, trae sus conocidísimos Sunlight Studios, que están en Estocolmo (Suecia), y hubiese grabado a una banda y un disco, ten por seguro que esa banda serían MASS BURIAL y ese disco tendría por nombre “Of Carrion And Pestilence”. Ya sé que hay determinados estilos en los que alguno piensa “estos se han subido al carro”… pero ¿al carro de qué?, ¿de un estilo que “está de moda”? La moda dudo mucho que ya funcione en estilos minoritarios con el ADSL como forma amplia de conseguir música y menos en un grupo que apechuga con un estilo encasillado geográficamente y del cual parece que se desconfíe si no eres sueco y no te graba el señor mencionado de nombre Tomas y apellido Skogsberg. De todas maneras, no son los integrantes de MASS BURIAL gente preocupada por las modas, sino por los sonidos con los que crecieron y esos sonidos son los plasmados en este su primer disco. Esa devoción por el estilo sueco, de solos influenciados por el heavy metal, rítmicas gruesas, batería demoledora y voz gutural con, y esto es lo más importante, buenos y reconocibles temas. Esa es la quimera del oro que tanto se persigue y tan pocas veces se encuentra: el conseguir canciones que enganchen. ¿Lo ha logrado MASS BURIAL? Pues plenamente, créeme. Cortes como “T.T.T.R.”, “Deathlike Dream” o “Rotten Rise Again” los podrás retener fácilmente en tu cerebro, tarareando sus estribillos mientras te deleitas con esa oscura portada obra también del realizador del gran logo del grupo, el ilustrador Juanjo Castellano.

Se hacen cortos los treinta y siete minutos presentados, ese es otro de los motivos que hacen recomendables los temas de MASS BURIAL si tienes entre tu colección discos a gente como ENTOMBED (dos primeros álbumes), GRAVE, NIRVANA 2002 o DISMEMBER. Arcadio Rodríguez (7.50)

SLYTRACT (Hungria) «Existing Unreal» - CD 2011 Modern Death Metal (Noisehead Records) 2º trabajo de este trio hungaro que se hacen llamar SLYTRACT y que debutaron en el año 2008 con "Explanation: Unknow". Han pasado ya 4 años desde aquel entonces y la banda ha evolucionado y mejorado consideradamente su estilo y sonidl, algo que queda plasmado en los 10 temas que componen este "Existing unreal" y que ha sido editado de nuevo a través de Noisehead Records.

"Existing unreal" es un trabajo muy bien elaborado, con interesantes extructuras en los temas y sobre todo con una energía rebosante en cada tema; su sonido toma elementos de varios estilos como el death metal, tanto el de corte clásico y más pesado como el de sonidos más modernos y del thrash metal de corte moderno; el resultado son temas directos, con unas melodías bastante bien trabajadas que demuestran que esta banda tienen un gran nivel técnico (plasmado sobre todo en las guitarras) y con un balance perfecto entre pesadez y técnica. Los temas son bastante variados dentro de este patrón, y podremos escuchar algunos realmente demoledores y pesados como "Null & void", "Prevailling millions",

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ZONA DE CRITICAS GONE POSTAL (Islandia)

"Millenary venus"... donde podremos apreciar influencias de bandas como KATAKLYSM, MORBID ANGEL, KIRISIUN.... mientras que por otro lado tendremos cortes algo más melódicos como "Behind the closed" donde las guitarras toman el mando total del tema o "Nexus" con unos arreglos electrónicos muy acentuados y cierto regustillo a los sonidos más nuevos de IN FLAMES y bandas similares y hasta el sonido más próximo al Gothic Metal del tema "Nothing seen within". Un CD que seguramente les abrirá muchas más puertas de la escena extrema y que deja claro que esta banda se toma en serio su trabajo a la hora de componer y elaborar temas.

David Déniz (8.00)

«Promo II» - DEMO CD 2011 Brutal Deasth (Autofinanciado)

ZARPA (España) «Las puertas del tiempo» - CD 2012 Heavy Metal (Karthago Records)

TIERRA DE NADIE (España) «Equilibrio» - CD 2011 Heavy Metal (Autofinanciado) Me parece algo increíble que este “Equilibrio” se haya grabado en el local de ensayo del propio grupo. Suena como un cañón cuando tiene que sonar potente y deja a la melodía todo el espacio que esta necesita para que se aprecie la sobresaliente labor realizada en lo que supone el cuarto disco de los asturianos en casi veinticinco años de vida. Se nota la experiencia de años subidos a un escenario, aunque en lanzamientos discográficos anden escasos. Con sus momentos más Rockeros y sus cosillas más acústicas, el plástico llega a los ochenta minutos de duración. En principio iba a ser “Equilibrio” un disco doble (la falta de dinero ha obligado a una edición sencilla) y no me sorprendería nada que se hubiese dividido la parte más “eléctrica” de la parte más “acústica”. Aquí lo que gana es la electricidad y con unas letras como pocas. Recogen lo mejor de BARÓN ROJO (de cuando Sherpa y Carolina escribían temas) y sueldan unas frases en cada texto que me llegan de verdad.

Unas veces tratan sobre el sentir del rock, otras denunciando el monopolio de la SGAE, otras más personales y de lucha contra las dificultades propias de la vida… pero siempre claras, sin tópicos y muy fáciles de seguir debido a una buena pronunciación. A todo seguidor del Heavy/Hard con letras en castellano recomiendo este disco con los ojos cerrados y no me retracto en absoluto de colocarle un sobresaliente. Lo merece y mucho, pues el único humo que verás es el de la portada. No vende nada que no sea Rock de calidad un destacable “Equilibrio”.

Arcadio Rodríguez (9.00)

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Con unos cuatro temas iniciales con cierta herencia del fundamental “Painkiller” de los JUDAS PRIEST el nuevo disco de los cuatro ZARPA me ha parecido a la altura de su tremendo “Iberia” (2009).

Sacar dos discos del alto nivel compositivo sólo está al alcance de muy pocos y Vicente Feijoó (principal compositor, autor de la portada y único miembro de la formación original) parece haber sido tocado por una musa. No es sencillo componer un total de catorce temas sin desperdicio, sin temas incluidos como relleno o que mantengan el pulso hasta el final. Y este compacto hace fácil lo difícil. Es un disco de esos que podrías cambiar todo el orden de las canciones y aún así distinguirías cada una de ellas según van sonado. Copiando la frase de uno de los títulos del disco, si me preguntan por qué ensalzo tanto este disco le diría porque “Esto es Heavy Metal” sin adulterar, con buenos temas y grabado en los Fireworks Estudios de Valencia, para mí los mejores Estudios de España para grabar Metal. No me gusta ensalzar a las bandas por su procedencia o amiguismos, hoy más que nunca no valen de nada las falsas palabras, las pocas ventas de discos y las descargas ponen a cada uno en su sitio, pero desde luego que “Las Puertas del Tiempo” se merecen un congruente sobresaliente y lo recordaré como uno de los mejores discos del presente año… y eso que estamos empezando.

Escúchalo y luego juzga por ti mismo.

Arcadio Rodríguez (9.00)

Demo de buena factura la que nos presenta este grupo islandés, si pensábais que los islandeses no saben hacer música de calidad como sus vecinos suecos o noruegos esta es una muy buena respuesta.

Tras un álbum completo, un split y 1 demo, nos presentan esta segunda demo/promo en su haber con 3 temazos que no llegan a los 12 minutos pero que demuestra claramente el buen hacer de este grupo. Su música me ha recordado a lo que hacían los CORPUS MORTALE daneses en sus primeros trabajos, con esa mezcla de voces death cavernosa y blacker chillona y esas partes contrastadas entre death y algo de black y thrash. El primer tema "Meditated torture" es básicamente a medio tiempo con unas decentes melodías de guitarra, algunas partes rápidas y una atmósfera lugubre. El siguiente "One kill towards progression" es un buen tema en el que destaca el doble bombo que se mezcla con algún stop 'n' go y partes lentas. El tercero y último "Morbid days of contempt" es sin duda el más rápido de todos y en el que quizá más se notan las influencias black, junto a una pequeña intro, susurros y ecos a lo largo del tema que lo hacen bastante tétrico y oscuro. Lo dicho, banda de buena calidad que pide a gritos un buen contrato con un sello decente.

Robin RM (8.50)

PUBLICIDAD CONFIRMADA Australis Records