Rise E-Zine 23

ANUNCIO IMPORTANTE Cuando comienza un nuevo año, nos proponemos nuevas metas a cumplir, nuevos desafíos, los cuales requieren una toma de decisiones. Nuestro objetivo como medio de comunicación es mantener informado al lector con las últimas novedades, y para ello siempre estamos buscando la mejor manera de lograrlo. Por esta razón es que para este 2012, en RISE! decidimos ingresar en una serie de cambios que implican abandonar el PDF, por lo que la presente edición será la última en este formato. Esto permitirá que de aquí en más, cada uno de ustedes pueda estar más al día con la información a través de nuestro sitio web www.risemetal.com, el cual será actualizado de manera más seguida con nuevas entrevistas, reseñas de CDs y de shows, fechas de toques y muchísimo más!!! Además tendremos aún más presencia en las redes sociales, brindando las últimas noticias en tiempo y forma, y generando una mayor interacción con ustedes. Tenemos muchas nuevas ideas en mente, que las iremos plasmando de a poco, así que manténganse atentos porque definitivamente habrá novedades!!!

Por otra parte, recientemente se han incorporado dos nuevos miembros al staff, a los cuales les damos la mejor bienvenida. Ellos son Carlos Vinasco, quien desde su natal Colombia nos mantendrá al tanto de todo el acontecer de la escena de dicho país a través de distintos artículos, y desde Polonia, Marcin "Kwiecio" Kwiecinski (bajista de la banda de deathcore K.A.S.K.) nos enviará entrevistas, reseñas de discos y más!

En lo que respecta a esta edición, podrán encontrar entre otras cosas, las entrevistas que realizamos con Apocalyptica, Children Of Bodom, Epica, Kittie, Saxon y los locales Territory y Betray The Silence, reseñas de los shows en Uruguay de Symfonia, Satyricon, Faith No More, Versailles y Apocalyptica, entre otros, las coberturas exclusivas de las presentaciones de Dying Fetus en Argentina, Robert Plant en Polonia y del festival Woodstock Open Air en el mismo país del viejo continente, además de casi noventa reviews de CDs y DVDs y mucho más!!

Que disfruten de esta última edición en este formato y nos seguiremos leyendo por las vías mencionadas!

Jorge Patacas.

Marzo 2012.

EDITOR / REDACTOR: Jorge Patacas DISEÑO: Cristina Patacas COLABORADORES: Mariana Silva Raúl “Piki” Garrido Natalia San Miguel Gonzalo Deubelbeis Marcelo Rey Oscar Brandi Javier González Lucas Gordon (Corresponsal en Estados Unidos) Carlos Vinasco (Corresponsal en Colombia) Marcin “Kwiecio” Kwiecinski (Corresponsal en Polonia) Maia Fulle (Fotografía) Colabora en este número: Martín Hernández

E-Mail: rise@risemetal.com MSN: rise@adinet.com.uy Página Web: www.risemetal.com Myspace: www.myspace.com/riseuy Youtube: www.youtube.com/riseuy

03- ENTREVISTA: APOCALYPTICA 07- ENTREVISTA: CHILDREN OF BODOM 10- ENTREVISTA: SAXON 14- INFORME: MEGADETH - TH1RT3EN 18- ENTREVISTA: EPICA 22- ENTREVISTA: TERRITORY 28- ENTREVISTA: BETRAY THE SILENCE 34- REVIEWS CDs / DEMOS / DVDs 95- ENTREVISTA: KITTIE 98- ENTREVISTA: SOLITUDE AETURNUS 101- INFORME: JANI LANE MEMORIAL 103- ENTREVISTA: WITCHTRAP 106- ENTREVISTA: ASSASSINATE THE FOLLOWING 109- ENTREVISTA: DUST N BRUSH 111- REVIEWS SHOWS 137- INFORME: UNITED ROCKERS 4 U 138- INFORME: DIMEBASH 139- ENTREVISTA: THIN LIZZY 143- ENTREVISTA: PEGAZUS 146- INFORME: RISE! EN EUROPA 150- ENTREVISTA: MICHAEL MONROE 153- ENTREVISTA: JOE CALZONE 156- ESPEJOS LÍQUIDOS (SECCIÓN PROG) 158- ENTREVISTA: BRUTE FORCZ 164- ENTREVISTA: HOLOCAUSTO 167- SECCIÓN GOTHIC 169- ENTREVISTA: MANRAZE 172- NUEVOS VIDEOS 2012

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por Jorge Patacas

Minutos antes de su increíble primer presentación en nuestro país con entradas agotadas, RISE! tuvo la oportunidad de acceder al backstage e intercambiar unas palabras con Perttu Kivilaakso y Paavo Lötjönen, dos de los cuatro integrantes que conforman la banda finlandesa Apocalyptica. Con la mejor disposición y un muy buen sentido del humor, ambos cellistas contaron entre otras cosas, todo acerca de sus colaboraciones con otros artistas, cómo es su relación con los ex miembros de la banda, la situación actual de la industria musical y más! Una nota imperdible!

RISE!: - Primero que nada, bienvenidos. Esta es su primera vez en Uruguay, y se trata de un show con entradas agotadas. Cómo se sienten?

Perttu Kivilaakso: Es genial estar aquí, no habíamos estado mucho en Latinoamérica anteriormente. Estuvimos varias veces en Mexico, pero esta vez queríamos cubrir también los países en los que no estuvimos antes.

Siempre nos entusiasma estar frente a nuevas audiencias y ver como reaccionan a nuestra música. Es genial llegar a un lugar nuevo y que ya haya gente esperándote en el aeropuerto.

Paavo Lötjönen: Es nuestra primera vez aquí y las entradas están agotadas. Es realmente asombroso, se siente genial.

R!: - Tuvieron algo de tiempo para visitar algún lugar desde que llegaron a Montevideo?

PL: Ayer estuvimos dando unas vueltas, fuimos a cenar, y también fuimos a la orilla del mar. Estuvimos caminando y observando. Cosas básicas.

R!: - Ustedes comenzaron siendo una banda de covers de Metallica, obviamente son fans de su música, cómo se sintieron tocando junto a ellos recientemente en su 30º aniversario?

PL: Fue un gran honor para nosotros, se sintió genial, pasamos grandes momentos.

R!: - En sus álbumes siempre cuentan con varios invitados... pero cuál de todos ellos significó más para ustedes a nivel emocional?

PK: Siempre intentamos hacer colaboraciones con todo aquel que respetemos, con artistas que sentimos que tienen algo especial o único. No quisiera destacar una persona por sobre la otra, pero al menos hemos tenido la oportunidad de trabajar con vocalistas increíbles a lo largo de todos estos años. Es bueno ver que la gente se siente bien al participar en cosas de Apocalyptica. En ese sentido, nosotros también nos sentimos bien por tener la posibilidad de incluir muchas voces diferentes en un álbum, y aún así mantener una misma línea musical.

Pero bueno, claro que trabajar con alguien como Nina Hagen fue especial, llena de ideas y tiene una maravillosa expresión. Luego Corey Taylor por supuesto, qué se puede decir de él? Es como el Señor Rock en persona (risas). También Adam Gontier de Three Days Grace, ni que hablar de Till Lindemann, ya que Rammstein es una de mis bandas favoritas. Básicamente lo más asombroso es haber tenido la posibilidad.

PL: Dave Lombardo...

PK: Seguro, Dave ha estado participando en los últimos cuatro álbumes. Él fue una de las razones fundamentales por las cuales tenemos un baterista actualmente, porque cuando estábamos haciendo el disco "Reflections", pensamos en pedirle a Dave si podía tocar sobre nuestros temas ya existentes, porque creíamos que sonaría bien, queríamos un álbum que tuviera batería. Y de ahí en más seguimos con batería, y así fue como apareció el señor Mikko Sirén en el grupo! (risas).

R!: - Leí que quisieron invitar a Björk y Tori Amos para participar en algún tema, pero que sus managements rechazaron la oferta...

“Siempre intentamos hacer colaboraciones con todo aquel que respetemos, con artistas que sentimos que tienen algo especial o único” (Perttu Kivilaakso)

PK: Ha habido muchas conversaciones con diferentes artistas en distintos períodos, hay un tema de agendas, no siempre están todos disponibles, pero siempre entusiasma ver cuales son las posibilidades. Por supuesto, Björk, Tori Amos o Tom Waits están en nuestra lista de personas con las que nos encantaría trabajar.

PL: Pero sucede lo mismo al revés, hay muchas bandas que quieren que cooperemos con ellos, a veces no nos gusta para nada su música y a veces nos gusta su música, pero no tenemos tiempo para hacerlo, y eso lo hace complicado.

R!: - Perttu, cómo te uniste a la banda? Cómo conociste al resto de los integrantes?

PK: Básicamente todos nos conocimos en la Academia Sibelius cuando éramos más jóvenes. Estudiábamos y teníamos los mismos maestros, todos los cellistas se conocen en Finlandia.

R!: - Siguen en contacto con los ex miembros de la banda?

PL: Con Anttero (N. del R.: Manninen) sí, lo vimos hace un par de semanas en un show que dimos en navidad, él hizo café para nosotros (risas generales). Con Max (N. del R.: Lilja) no tenemos mucho contacto.

R!: - Max estuvo acá en Montevideo el año pasado.

PL: Con Tarja.

R!: - Sí, así es, con Tarja. Cómo se siente estar en un sello multinacional como Sony Music? Cuáles consideran que son las principales ventajas?

PL: Mierda.

PK: Creo que firmamos un contrato...

PL: Es una gran compañía.

PK: Por supuesto, y la mejor.

R!: - Tienen que decir eso (risas).

“...el mundo tiene que aceptar que el hacer discos ya no es un negocio, no es algo de lo que puedas sacar dinero, la guerra está perdida” (Perttu Kivilaakso)

PK: Para el disco "Worlds Collide" firmamos un contrato que nos permitió entrar en el mercado de Estados Unidos, y eso por supuesto nos abrió muchas puertas en el continente.

Luego de eso tuvimos muchas más posibilidades de ir de gira por Estados Unidos, y hubo un par de temas con los que nos fue muy bien en las radios de ese país. Tuvimos una gran respuesta de Estados Unidos, lo cual fue muy bueno para nosotros.

PL: "I Don't Care" fue Nº 1 en las radios de rock.

PK: Sí, eso fue por supuesto muy asombroso para nosotros, especialmente porque venimos de un país chico de Europa, donde todo el mundo sabe lo difícil que es entrar en el territorio estadounidense. En un futuro no sabemos que pasará, la industria musical está decayendo...

PL: Ya está muerta!

PK: Sí, exactamente. Es interesante también qué hace a la música, hacia donde está yendo la música...

R!: - Sí, no lo sabemos.

PK: Nadie lo sabe, pero no creo que sea algo malo. Pienso que es una evolución, todo tiene que terminar en algún punto, y algo mejor tiene que comenzar. Por ejemplo, no sabemos como será editado nuestro próximo lanzamiento.

PL: (N. del R.: dirigiéndose a mi) Cuántos CDs has comprado este año?

R!: - He comprado más DVDs que CDs... además los sellos ya no están enviando promos en CD como antes, los envían en MP3.

PL: La gente está utilizando iTunes, Spotify u otros servicios como esos. Eso es perfecto para quien escucha música, aunque la calidad sea realmente mala.

PK: En los sitios de Torrent podés descargar música en una calidad mucho mejor.

PL: Calidad Lossless.

PK: Es asombroso, pero todo el mundo tiene que aceptar que el hacer discos ya no es un negocio, no es algo de lo que puedas sacar dinero, la guerra está perdida.

PL: Qué buen título para un álbum, "La Guerra Está Perdida" (N. del R.: "War Is Lost" dice Paavo con un tono como los que se utilizan en los trailers de una película, y se producen risas generales).

R!: - Ya tienen el título para el próximo álbum... (más risas). Saben qué? Cuando lanzaron su primer álbum, recuerdo haber leído varias reseñas que decían "ahora tu abuela puede escuchar metal".

PL y PK: (risas) PK: Bueno, la audiencia de Apocalyptica es muy variada alrededor del mundo. Nos escucha todo tipo de gente, desde gente que le gusta la música clásica hasta adolescentes rockeros. Lo que sea que hagamos, le puede llegar a diferente tipo de gente, y de alguna manera se sienten unidos. No importa de dónde seas, o como seas, es el mismo sentimiento interiormente. Nos encanta ver tipos metaleros, chicas emo...

PL: Yo prefiero ver a esas hermosas chicas... vos preferís a los tipos (risas).

PK: Yo prefiero a cualquiera que compre la entrada (risas generales).

R!: - Muchas gracias por la entrevista!

PK y PL: Gracias!

Escuchá el saludo de APOCALYPTICA para RISE!: www.youtube.com/watch?v=GjjFntG_2G8&fmt=18 DISCOGRAFIA DE APOCALYPTICA Plays Metallica By Four Cellos - 1996 Inquisition Symphony - 1998 Cult - 2000 Reflections - 2003 Apocalyptica - 2005 Amplified: A Decade Of Reinventing The Cello - 2006 (Compilado) Worlds Collide - 2007 7th Symphony - 2010 VIDEOS DE APOCALYPTICA "The Unforgiven (Metallica cover)" (1996): www.youtube.com/watch?v=W3PWuKB_qbQ&fmt=18 "Nothing Else Matters (Metallica cover)" (1998): www.youtube.com/watch?v=9Hssb3Do42w&fmt=18 "Path" (2000): www.youtube.com/watch?v=jsYcRSNL8To&fmt=18 "Life Burns! (con Lauri Ylönen)" (2005): www.youtube.com/watch?v=-MYdBEy4nM4&fmt=18 "Bittersweet (con Lauri Ylönen y Ville Valo)" (2005): www.youtube.com/watch?v=IOac5ZwsSBY&fmt=18 "I'm Not Jesus (con Corey Taylor)" (2007): www.youtube.com/watch?v=PMLsF8ajI6U&fmt=18 "I Don't Care (con Adam Gontier)" (2007): www.youtube.com/watch?v=qxDcWvZCSRg&fmt=18 "End Of Me (con Gavin Rossdale)" (2010): www.youtube.com/watch?v=2JzFgvdo4Pk&fmt=18

por Jorge Patacas

El pasado 6 de Diciembre, los finlandeses Children Of Bodom arribaron por primera vez a nuestro país en marco de la gira de su último álbum "Relentless Reckless Forever". Horas antes del show, tuvimos la oportunidad de conversar con Henkka T. Blacksmith, bajista de la banda, cuyo verdadero nombre es Henri Samuli Seppälä, acerca de esta visita, el cambio que han tenido en su dirección musical a lo largo de los años, y mucho más!

RISE!: - Bienvenido a Uruguay. Cómo te sentís estando acá? Hay algo que te haya llamado la atención hasta ahora?

Henkka Blacksmith: Gracias. La ciudad parece ser muy buena, escuché muchas cosas buenas sobre ella, y estando acá ahora me gusta. No hay nada malo que decir hasta ahora.

R!: - Conocías algo de Uruguay antes de llegar?

HB: Sí, mi hermana ha estado por un año más o menos. Por supuesto sabía que es un pequeño país entre Argentina y Brasil, y obviamente por el fútbol… Forlán.

R!: - Cómo viene la gira hasta ahora? Hay algún lugar que les haya gustado más por una razón u otra?

HB: Bueno, hemos estado en muchos lugares que no habíamos estado, ha sido muy interesante. Todo ha sido muy bueno. Muchos vuelos hasta ahora. Hemos estado en Brasil, Costa Rica, Mexico, Japón, Australia...

R!: - Hablemos sobre su último álbum "Relentless Reckless Forever", cómo se sienten con este trabajo? Creen que es el mejor de la banda hasta el momento?

HB: Siempre que lanzamos un álbum nuevo, es un gran trabajo y siempre se siente como que es lo mejor que podés hacer. Hasta ahora es nuestro mejor trabajo, el tiempo dirá como se ubica entre el resto de los álbumes, pero en este momento lo sentimos como el mejor hasta ahora.

R!: - Cuál es tu tema favorito en el álbum?

HB: Pienso que es "Shovel Knockout".

R!: - Es la que vienen tocando al inicio de sus shows, verdad?

HB: Sí, así es.

R!: - Cuáles eran sus influencias cuando la banda aún se llamaba Inearthed?

HB: Todo tipo de metal. Desde Yngwie Malmsteen hasta Darkthrone, y todo lo que haya entre medio. Empezamos tocando todos los estilos juntos.

R!: - Evidentemente su sonido ha cambiado mucho a lo largo de los años, fue esto algo natural o planeado?

HB: Fue algo muy natural. Nunca planeamos nada en lo que respecta a la música, lo cual es muy bueno, en mi opinión. Simplemente empezamos a tocar la música, no hay nada planeado.

R!: - Qué tan seguido ensayan hoy en día?

HB: Depende. Cuando viene una gira, ensayamos una semana o algo así, y luego de la gira, cuando estamos con música nueva, ensayamos casi todos los días varias horas.

R!: - Han hecho varios covers a lo largo de su carrera... cuál les resultó más difícil de hacer?

HB: (N. del R.: Henkka piensa algunos segundos...) No lo se... te referís a dificultad técnica y los arreglos?

R!: - Sí, a eso me refiero.

HB: (N. del R.: Henkka continúa pensando) Lo primero que se me viene a la mente es "Silent Scream" de Slayer, porque es bastante rápida...

R!: - Así que no fue "Oops I Did It Again" (risas).

HB: No, no (risas).

R!: - Qué tema de Children Of Bodom te gustaría que fuera versionado y por cuál banda?

HB: Me gustaría escuchar "In The Shadows" por Dimmu Borgir.

R!: - Eso estaría interesante...

HB: Sí.

“Pienso que es la combinación de personalidades la clave para que nos mantengamos unidos” (Henkka T. Blacksmith)

R!: - Qué es lo más loco que has visto por parte de un fan?

HB: No han habido demasiadas cosas locas, la mayoría de las cosas han sido positivas. Pero hace diez años o más, había una chica finlandesa que nos enviaban cartas escritas con sangre, eso daba un poco de miedo.

Espero que esté bien ahora.

R!: - Me recuerda un poco a aquel fan de Slayer que tenía marcado a cuchillo el logo de la banda...

HB: Sí, de ese estilo de cosas. Pero eso fue hace muchísimo tiempo, luego ha sido todo bueno.

R!: - Prefieren tocar en locales chicos o en festivales?

HB: Si tuviera que elegir, me quedaría con los locales chicos.

R!: - Por qué razón?

HB: Por lo intenso, por el hecho de estar más cerca de la gente.

R!: - Qué bandas fuera del metal te gustan?

HB: Me gustan un montón de cosas, por ejemplo, el Hip Hop, el Rap de la costa este.

R!: - Hay algo de Hip Hop en Finlandia?

Pregunto porque por acá no se conoce ninguna banda finlandesa de ese estilo...

HB: Sí, hay algunas bandas, pero muchas de ellas son malas.

R!: - Hay algún bajista que admires o que consideres un héroe del bajo?

HB: Flea de los Chili Peppers. Es realmente bueno.

R!: - Volviendo a Children Of Bodom, ustedes han permanecido juntos por muchos años, casi no han tenido cambios de formación a diferencia de otras bandas que tienen muchos cambios... cuál es la clave para mantenerse unidos todo este tiempo?

HB: No lo se, pienso que simplemente somos afortunados de tener distintas personalidades en la banda. Por supuesto no es fácil en tiempos de trabajo, hay muchos problemas, pero pienso que es la combinación de personalidades la clave para que nos mantengamos unidos.

R!: - Me imagino que debe ser difícil. Así que se las arreglan para solucionar los problemas cuando aparecen...

HB: Hasta ahora sí. Creo que si hubiera demasiados egos sería más complicado, pero por suerte no es así.

R!: - Muchas gracias por esta entrevista!

HB: Gracias!

Escuchá el saludo de HENKKA T. BLACKSMITH para RISE!: www.youtube.com/watch?v=AOuazp15TKI&fmt=18

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Hace unos días, se me dio de entrevistar por primera vez al vocalista de Saxon, Biff Byford.

Llegué al lugar y Biff estaba esperándome, me presenté con él y su manager de la gira y nos fuimos al callejón del famoso Key Club de West Hollywood, mismo lugar donde he conocido a Blackie Lawless de W.A.S.P. y Joey Belladona de Anthrax, por mencionar un par.

Biff evidencia una excelente onda positiva, le dije que me dejaría los lentes por el sol y fue a buscarse unos para estar acorde a como lucía yo.

Charlamos unos minutos antes y cuando la cámara se encendió empezamos a charlar para ustedes, lo cual terminó en una divertida entrevista. Por ende pasen y lean…

RISE!: - Contanos acerca del título, letras y todo del nuevo disco “Call to Arms"...

Biff Byford: Al nuevo disco lo grabamos de manera diferente, un poco más "en vivo", un poco más crudo y rudamente, algo como en los 80's, pero con un toque moderno. Queríamos regresar a nuestras raíces, hemos recibido muchísimos buenos comentarios alrededor del mundo.

R!: - Como el mío, que no dije una sola mala cosa de tu disco (risas).

BB: Oh, eso es fantástico, acá está tu billetito (risas). En fin, creo que captamos un momento excitante en el estudio, la batería y el bajo se hizo en una sola toma, sabés? Sin samples…

R!: - Qué hay acerca del nombre “Call To Arms”?

BB: Sí (N. del R.: lo dice un poco como cansado de repetir la misma respuesta), escribimos esta canción triste de un soldado de la primera guerra mundial, que le escribía cartas a su esposa e hijitos, es relevante. Siempre escribimos canciones de soldados. Y aparte es una manera de hacer un llamado a nuestros fans, es bueno ser fan de la banda ahora, la banda sigue siendo más y más grande cada día alrededor del mundo.

R!: - Treinta y cinco años de carrera!

BB: Sí, treinta y uno desde el primer álbum, pero sí! Treinta y cinco desde que Paul (N. del R.: Quinn, guitarrista) y yo estamos tocando juntos.

R!: - Qué significa para vos, tantos años tocando, girando…?

BB: Es igual que Maiden, tocando más o menos la misma cantidad de tiempo. Es grandioso poder estar aún en el negocio y que los fans sigan gustando de la banda, el seguimiento de los admiradores es grandioso. Y los fanáticos nos han seguido de todas las edades, los más viejos, los más jóvenes.

R!: - Eventualmente la banda algún día llegará a su fin.

BB: Todo termina alguna vez.

R!: - Sí! Cuando llegue ese momento, cuántas canciones grabadas o escritas tendrás sin editar?

BB: No muchas, tal vez unas cuatro o cinco…

R!: - Poquitas!

BB: No escribimos dieciocho canciones y tomamos diez. Escribimos y tomamos las diez.

Ya eliminamos las malas al principio.

R!: - Qué hay del futuro? Se que van a girar por Europa…

BB: Sí! Armamos el paquete de tocar con Motorhead y Judas Priest! Va a ser grandioso… es “grandes cojones, man!" (N. del R.: lo dice en español) (risas) R!: - Qué pueden esperar los fans de tu puesta en escena?

BB: El set será una mezcla de las viejas y nuevas canciones, estamos promoviendo el nuevo disco, por eso estamos acá, y… siempre tocaremos “Crusader”, especialmente en América Latina y España, es una canción muy pedida allá, y un par de canciones del último álbum, también “Dogs Of War”…

R!: - Cuántas canciones serán del nuevo disco?

BB: Cinco canciones.

R!: - Tienen pensado aportar algo visualmente o…

BB: No, solo será el fondo con el logo y básicamente nosotros tocando, será bien crudo todo, como se supone que sea…

R!: - Contanos alguna historia de haber tocado en América Latina o España...

BB: España es un excelente país donde ya hemos tocado para cientos de miles de fans.

R!: - Pero tenés algún recuerdo que puedas contarnos?

BB: La primera vez que tocamos en Sudamérica fue en Argentina. Y cuando fuimos allá, el promotor nos invitó a su casa a comer, lo cual fue muy agradable. Y fuimos bien agradecidos con ello. Estábamos en la mesa y estaban sus tres atractivas hijas, y él nos dijo: “si alguien toca a cualquiera de mis hijas, está muerto”! (risas).

Fue lo primero que dijo! Y había un estanque con peces en su patio con una fuente, y lógicamente nos emborrachamos y terminamos nadando con los peces y nos echaron! (risas).

R!: - Fue una onda “coman todo lo que puedan, pero no toquen a mis nenas”!

BB Sí! Maten a los peces, pero no toquen a mis hijas!

R!: - Justamente Argentina se caracteriza por la buena comida.

BB: México también, hemos comido bien rico allí!

R!: - Cómo está la escena en Inglaterra?

Acá con la mala economía…

BB: Sí, sabemos que acá la economía está muy mala y mucha gente no puede pagar por una entrada. Pero en Inglaterra la situación está muy bien. Nosotros somos más importantes incluso que en los 80's creo, el disco está andando super bien, hicimos quince shows, pero es difícil, la gente tiene que elegir qué grupo ver, así que decidimos armar paquetes, como ahora hicieron Def Leppard y Motley Crue.

R!: - Cuáles serían los “cuatro grandes del heavy metal” para vos?

BB: Creo que las mismas agrupaciones que tocarán en España. Judas, Motorhead, nosotros y además Iron Maiden (N. del R.: que no está incluido en el show mencionado por Biff). Todo británico!

R!: - Si tuvieras que elegir dos de Inglaterra y dos del resto del mundo, cuáles serían?

BB: (N. del R.: No me entendió la pregunta) Mis bandas favoritas?

R!: - Sí…

BB: Una sería Led Zeppelin, es difícil… entrar en ese asunto, Judas Priest, Deep Purple, Black Sabbath, sería Sabbath creo…

R!: - Con Ozzy o Dio? BB: Ozzy... aunque con Dio también, los dos discos “Heaven And Hell” y “Mob Rules” son excelentes álbumes.

Y de afuera, las influencias de Saxon serían Van Halen creo… creo que también Aerosmith, como bandas norteamericanas y del resto del mundo seria… Metallica (¿?).

R!: - Tal vez Baron Rojo de España… Rata Blanca… (risas).

BB: Sí, Baron Rojo, hemos tocado con ellos muchas veces, hay muy buenas bandas en España, lógicamente que cantan en español…

R!: - Qué onda Rata Blanca de Argentina?

BB: …

R!: - Conocés Rata Blanca?

BB: No! R!: - Cuando vayas a Argentina, pregunta qué onda Rata Blanca...

BB: Supongo que la podré escuchar en la radio…

R!: - Sí, son los más famosos de allá… en fin, deciles lo que desees a tus fans, seguidores, oyentes…

BB: Soy Biff Byford y tengo dos palabras que decirles… ”NEVER SURRENDER!” R!: - Oh! Qué susto! Pensé que ibas a decir “FUCK YOU”!

BB: (risas) DISCOGRAFIA DE SAXON Saxon - 1979 Wheels Of Steel - 1980 Strong Arm Of The Law - 1980 Denim And Leather - 1981 The Eagle Has Landed - Live - 1982 (En Vivo) Power And The Glory - 1983 Crusader - 1984 Innocence Is No Excuse - 1985 Rock The Nations - 1986 Destiny - 1988 Solid Ball Of Rock - 1991 Forever Free - 1992 Dogs Of War - 1995 The Eagle Has Landed Pt. II - 1996 (En Vivo) Unleash The Beast - 1997 Metalhead - 1999 Killing Ground - 2001 Lionheart - 2004 The Eagle Has Landed Pt. III - 2006 (En Vivo) The Inner Sanctum - 2007 Into The Labyrinth - 2009 Call To Arms - 2011

VIDEOS DE SAXON "Strong Arm Of The Law" (1980): www.youtube.com/watch?v=_XH-nErgnO8&fmt=18 "Power And The Glory" (1983): www.youtube.com/watch?v=pLxobHgcS2M&fmt=18 "Let Me Feel Your Power" (2007): www.youtube.com/watch?v=YbDjsz1YroU&fmt=18 "Live To Rock" (2009): www.youtube.com/watch?v=_Oi-rYH1L2k&fmt=18 "Hammer Of The Gods" (2011): www.youtube.com/watch?v=_pRY63Lny0Q&fmt=18

Fuente: www.musicradar.com Traducción: Martín Hernández

"Sudden Death" Esta es una pista en la que se trabajó cuando volví a la banda. Llegué un viernes, toqué mi parte el sábado y el lunes pusimos un comunicado de prensa anunciando mi retorno a Megadeth. Por lo tanto, esta canción representa un verdadero regreso a casa para mí.

Musicalmente, he querido combinar la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (New Wave of British Heavy Metal) y un estilo thrash en mi forma de tocar el bajo. Hay un gran trabajo de ejecución rítmica, particularmente en la introducción como en el riff, especialmente en el final me da la oportunidad de subir una octava y crear una tensión por debajo de las guitarras.

De por sí, es una canción muy emocionante. Pero cuando pienso en lo que representa, es profunda a nivel emocional.

"Public Enemy No. 1" Empezamos a componer esta canción durante una prueba de sonido en Croacia el año pasado, y la fuimos terminando en Viena, Austria, un poco más tarde. Curiosamente, a principios de este año compusimos otra canción llamada "Never Dead", en el mismo lugar de Austria. Así que ese sitio tiene magia.

Una vez más, aparece la Nueva Ola del Heavy Metal Británico por el estilo de canción, por lo menos en cuanto a lo que hago. Me encantaron los primeros trabajos de Def Leppard, y estoy emulando un poco el enfoque de bajo de Rick Savage en este tema.

Realmente traté de componer en base a las vocales. Me encanta escuchar todas las partes de la banda, sobre todo las voces, cuando grabo una parte del bajo. Al momento de tocar, quiero ser la línea entre los bloques que mantienen un edificio firme.

Una vez que la melodía vocal fue desarrollándose, Johnny (productor) y yo hemos trabajado con Dave (Mustaine), y me permitieron poner pasajes de bajo fuertes.

Fue una forma divertida de grabar. Tuve un montón de opciones disponibles en cuanto a mí, y no hay una línea de bajo libre en movimiento en la sección B del verso y el coro. Como oyente, nada de eso importa, pero es de esperar, se sentirán los saltos (variaciones) en la canción.

"Whose Life (Is It Anyways?)"

Incluye algunas de mis formas predilectas de tocar el bajo. De una manera no muy evidente, se remonta a una especie de estilo punk rock al tocarlo.

Puse mucho fervor en ella y trataba de no pensar demasiado en lo que estaba haciendo. Mi principal objetivo era ir cerrando al compás de la batería. Es una canción apasionante. Actitud total, llena de diversión.

"We The People" Esta canción es como una riff-manía. Dave tiene una gran habilidad para componer un increíble puñado de riffs, y él es un maestro a la hora de componer una canción. Él compone un riff, luego, compone otro riff, y cuando creés que no puede hacer otro, lo hace. Y después los pone a todos juntos.

A cualquier persona que le fascinen los riffs de Megadeth, le fascinará "We The People". Es una explosión total de grandes piezas.

"Guns, Drugs & Money" Ni siquiera puedo decir lo feliz que estoy de tener una canción que se compone de un riff (risas). Eso no es siempre fácil de hacer. Sé que muchos de los fans del metal no les gusta Green Day, pero creo que son maestros en crear canciones de este tipo. Eso es lo que hemos hecho aquí, y funciona de maravilla.

Es de Punk-Rock la idea del riff. The Ramones lo aplicó con muchas canciones, tal vez en todas. Cuando me enteré de que Dave quería hacer algo así, supe que eso era todo lo que necesitábamos. La banda cambió la dinámica en el coro, Dave jugó con la melodía vocal y ya teníamos una canción.

Muchos de nuestros temas son muy complejos, eso es algo que probablemente a muchos de nuestros fans les gusta. "Guns, Drugs & Money" es genial, sin embargo, es simple.

"Never Dead" Cuando Dave me tocó por primera vez este riff, me asombré. Fue tan violento y contundente, que me recordó al álbum "Peace Sells". En particular, sonaba un poco como "Good Mourning / Black Friday", pero a otro nivel.

Me encantó.

Lo gracioso fue que Dave se lo olvidó. Nos reunimos a principios de este año para trabajar en algunas cosas, y le pregunté si podía recordarlo, y él no podía. Afortunadamente, lo había grabado en su BlackBerry, por lo que fue capaz de retomarlo.

Tan pronto lo empezamos a tocar en serio, eramos como cuatro niños pequeños a los saltos. Es un riff fuerte.

Es tan tremendo, que te hace perder la cabeza cuando lo escuchás.

"New World Order" Esta fue retomada. La compusimos en la gira de "Clash Of The Titans" de 1991 y fue hecha para el demo de "Countdown To Extinction", pero no encajaba en ese álbum por alguna razón. Así que quedó en suspenso todos estos años, sin embargo, se incluyó en la grabación de "Youthanasia", remezclada y remasterizada.

Shawn Drover (baterista) de verdad insistió con que "New World Order" estuviera en este disco. De todas las canciones que nunca han sido formalmente lanzadas como grabaciones originales, creo que esta siempre estuvo lista.

Es una canción de la vieja escuela thrash. La volvimos a grabar, y creo que hemos mejorado la sección del outro para los solos. Dave actualizó algunas partes y las hizo más violentas. Es tan genial! (risas). Aquí estamos, veinte años después, finalmente culminamos la canción y la plasmamos en una grabación oficial.

"Fast Lane" “Fast Lane” fue muy divertida. Como bajista, traté de aplicar punteos de lujo, fui al estudio y el productor me dice: "amigo, no podés tocar corcheas?" (risas) Esta canción me baja y me lleva a que mi muñeca sea de punto de apoyo. Sólo estoy tocando corcheas, semicorcheas, manteniendo la fortaleza. Me lleva y me cierra al compás de la batería, y de repente, ni siquiera sabía lo que estaba tocando (como que se dejó llevar).

Otra canción de un ritmo genial. De esas que ponés en tu coche, y te ponés a volar.

"Black Swan" "Black Swan” fue grabada y no publicada oficialmente, durante mi tiempo fuera de la banda. Cuando la escuché, se volvió una de mis canciones favoritas, y no podía entender por qué nunca se incluyó en algún lado (mechada) (risas).

Me encanta la melodía, la letra, el ambiente en general. Fue compuesta antes de la película "Black Swan", por lo que no tienen nada que ver, aunque la gente, naturalmente, podría suponer lo contrario.

Estaba muy feliz de que Johnny K tomara "Black Swan" y nos dijera que teníamos que incluirla. Como oyente, es lo que realmente deseaba.

"Wrecker" Esta tiene una de las más ingeniosas y divertidas letras. Sé que las temáticas de Dave a veces son un poco oscuras, pero "Wrecker" representa más el lado humorístico de él.

El riff es tremendo. Nos juntamos, nos atrincheramos y luego tiramos la casa por la ventana (para hacerlo).

Algunos riffs son buenos, otros son geniales, y luego hay riffs que simplemente sacuden tu mundo. "Wrecker" es el último ejemplo.

"Millenium of the Blind" Curiosamente, otra canción que se inició en 1991. No sé que pasó en ese año. De todos modos, hicimos un demo, pero nunca fue lanzado. Sólo había unos pocos minutos en la cinta, así que necesitaba un poco de desarrollo. Dave y Johnny K realmente la maduraron y la convirtieron en una canción de larga duración.

Me alegro que nos hayamos enfocado en ella, porque tiene puntos altos, pero nunca fue nutrida correctamente. Ahora está a la altura de las circunstancias.

Muchas cosas han quedado en el tapete. Una gran idea es una gran idea, y si se retoma, tiene que haber una razón. Me alegro de que con el tiempo esta canción por fin haya sido terminada.

"Deadly Nightshade" Originalmente, el riff fue compuesto en las sesiones de "Youthanasia", o tal vez de "Cryptic Writings". Fue por esas épocas. Algunas cosas deben esperar. Sabés a lo que me refiero?

Estoy tan feliz de que el riff se haya convertido en una canción completa, es tan osado (risas). Creo que tocaba su línea de bajo en Roma, Italia, durante una prueba de sonido, y recuerdo haber visto al portero y a la señora de las palomitas de maíz merodeando y quedarse escuchando. Eso significaba algo para mí.

Cuando conseguís hacer eso, eso demuestra cuán buena es una canción. Mucha gente dirá que puede ser algo genial, pero si llegás a ver a un portero y a una vendedora de palomitas de maíz en un lugar rockeando con una canción inconclusa, vamos, entonces sabés que es genial! (risas).

"13" A decir verdad plasmamos la historia de Megadeth. Antes de comenzar con la grabación, Johnny K había leído la autobiografía de Dave, y creo que eso le ayudó a entender la mentalidad de Dave, así como todo lo relacionado con Megadeth.

A medida que la canción estaba siendo desarrollada musicalmente, la letra comenzó a fluir, en gran parte por las conversaciones de Johnny con Dave. Si siempre quisiste escuchar una canción que resuma la órbita Megadeth como banda, "13" lo hará.

Chris Broderick (guitarrista) hizo un gran trabajo con las guitarras eléctricas y el sonido limpio de las acústicas.

Como bajista, me encanta tocar este tipo de tonos. Son muy abiertos, y me dejaron ser creativo con los punteos y las líneas. Es como tocar un bajo de la década de 1970, o incluso del 60. James Jamerson, el gran bajista de Motown, definitivamente trató de imponer su ritmo, un estilo muy fluido.

La canción termina alto. Megadeth no lo había logrado así desde la canción "In My Darkest Hour" (cierre del "So Far, So Good... So What"), así que ahora tenemos otro con "13". Es el final perfecto para un gran disco.

por Jorge Patacas

Los holandeses Epica acaban de lanzar "Requiem For The Indifferent", su nuevo álbum de estudio, el cual próximamente estarán presentando por Latinoamérica. RISE! tuvo la oportunidad de hablar con el guitarrista belga Isaac Delahaye, ex integrante de los death metaleros God Dethroned, quien nos contó detalladamente el concepto del álbum, cómo se dio su ingreso a la banda, su experiencia tocando en Uruguay, la última gira de Mayan (el proyecto paralelo de Mark Jansen), y hasta nos dio su opinión sobre las descargas gratuitas de la red. Una nota ideal para fans!

RISE!: - Hola Isaac, espero todo esté bien por ahí! Bienvenido a RISE! Isaac Delahaye: Gracias por invitarme.

R!: - "Requiem For The Indifferent" acaba de ser lanzado, cómo describirías el álbum musicalmente?

ID: Tiendo a verlo como el hermano mayor de nuestro anterior álbum "Design Your Universe", un siguiente paso lógico. Es un álbum más equilibrado, con composiciones maduras. Por supuesto sigue sonando a Epica, pero hicimos que la dinámica sea aún mayor: es más brutal y más íntimo al mismo tiempo.

R!: - El concepto del álbum tiene que ver con la manera en que el dinero toma el control del mundo, y la gente que no le importa nadie más que ellos mismos y su dinero... cómo creés que esto podría cambiar si fuera posible? Y cómo imaginás el mundo luego de ese cambio?

ID: El concepto real es más grande que cuestiones financieras. Es también acerca de religión, política, desastres naturales, etc. Pero estás en lo cierto, alguna gente se interesa solamente en tener más dinero, más poder, y quieren hacer que todos los demás crean en lo mismo que ellos.

Seamos realistas en esto. El mundo no es un lugar lleno de paz, amor y felicidad, y probablemente nunca lo sea. Pero es tiempo de que se haga un balance entre todo nuevamente. Y con este álbum queremos dar un llamado de atención a todos los que ignoran esto. La Primavera Árabe nos demuestra que es posible cambiar las cosas.

R!: - Mark Jansen es el principal compositor en la banda, pero vos contribuíste con dos temas de tu autoría, contanos algo acerca de estos temas en particular...

ID: Soy el principal compositor del tema de apertura "Monopoly On Truth" y de "Deter The Tyrant". Como guitarrista, realmente me gusta la combinación de la melodía y los riffs técnicos en el metal, y eso es algo que definitivamente podés oír si escuchás estos temas. Están llenos de partes de guitarras poderosas! La diferencia entre Mark y yo como compositores, es que él generalmente empieza a componer desde un punto de vista orquestal, mientras que yo empiezo con guitarras. Por eso las melodías en mis temas son generalmente tocadas en guitarra, y no por un cuarteto de cuerdas, por ejemplo. Mark y yo nos complementamos muy bien realmente. Mientras que yo adorno con más guitarras sus temas, él le agrega detalles orquestales a los míos.

Esto también contribuye al equilibrio al que me refería anteriormente, y le da otra dimensión a nuestra música.

R!: - Cuál es el concepto detrás de la portada del álbum?

ID: Podés ver a una persona que está atrapada en un mundo mecánico alcanzando la naturaleza. La sociedad de hoy en día está muy enfocada en las máquinas: teléfonos, GPS, autos, televisión, dispositivos. La mayor parte del tiempo dependiendo de las computadoras. Más y más fábricas son mecánicas, dejando afuera la intervención humana.

Si ves lo indefensos que somos contra los desastres naturales, y cómo los mismos pueden acabar con regiones enteras, haciendo que toda nuestra maquinaria sea inútil, es tiempo una vez más de restablecer el equilibrio y alcanzar la naturaleza. Es de donde venimos.

El arte de tapa es también un abstracto signo del yin yang, oscuridad y luz, ambos conectados y uno necesitándose al otro.

R!: - Cómo te uniste a Epica? Cuáles son las principales diferencias entre God Dethroned y Epica además de lo musical?

ID: Allá por el 2003, una vez reemplacé a Ad Sluijter (N. del R.: ex guitarrista) por un show en Francia. Así que ya conocía la banda y me aprendí todas las canciones. Luego, cuando Ad se fue a fines del 2008, era una opción obvia para Epica preguntarme si quería unirme a la banda. Había abandonado God Dethroned algunas semanas antes de que ellos me llamaran, una coincidencia graciosa, así que fue una decisión bastante fácil.

Aparte de que Epica es una banda bastante más grande, la principal diferencia con God Dethroned es que hay más posibilidades al componer temas, ya que podemos añadir voces limpias, coros, orquesta, etc. Dicho de manera sencilla, podrías tomar cualquier riff de God Dethroned, agregar todos esos elementos que mencioné, e instantáneamente suena como Epica.

R!: - Epica ha tocado dos veces aquí en Uruguay, una sola desde que vos estás en la banda... qué recordás de nuestro país y de ese concierto que dieron en 2010? Algo que te haya gustado en particular?

ID: Recuerdo que tuvimos un asado tradicional muy bueno la noche anterior al show. Buena comida, lindo clima, y un montón de vino tinto! El show en sí fue en un anfiteatro muy bueno, y por supuesto la gente fue muy entusiasta. Luego del show, pasé más de una hora firmando cosas de los fans, porque sentí que eso era lo menos que podía hacer por toda esa energía positiva que obtenemos de ellos.

A veces me gustaría poder tener más tiempo de visitar el país cuando estamos de gira.

R!: - Cuáles fueron tus primeras influencias y qué bandas estás escuchando actualmente?

ID: Mi madre es una pianista con estudios, así que oí mucha música clásica cuando era niño. A mi padre le gustan todas las bandas alternativas de los años '70 y '80. A mi hermano mayor le gusta el techno y mi hermano menor escucha rap under. Así que en casa ya escuchaba muchas cosas distintas, lo cual me hizo musicalmente muy abierto.

Siendo adolescente empecé escuchando Guns N' Roses, Pantera, Sepultura, Dream Theater, etc. Actualmente puedo escuchar Soilwork, luego Tommy Emmanuel, luego Slipknot, seguido por Nickelback, uno atrás de otro.

Puede ser cualquier cosa realmente.

R!: - Cómo fue la experiencia de estar de gira con Mayan? Alguna anécdota que quieras compartir con los fans?

ID: Hicimos bastantes shows acá en Europa, y las respuestas fueron geniales. Pero una vez más quedamos emocionados por la cálida bienvenida en Latinoamérica. Una cosa graciosa fue que Floor Jansen (N. del R.: ex vocalista de After Forever y actual ReVamp) reservó a escondidas un vuelo a Brasil para cantar con nosotros en un show. No sabíamos nada de eso hasta un día antes del show, y me tomó por sorpresa. Fue bueno ver que está mejor, y que está siguiendo los pasos hacia un buen estado de salud nuevamente.

Así que para una primera gira, fue más allá de nuestras expectativas y esperamos volver algún día. Pero primero queremos concentrarnos en el nuevo álbum de Epica, y asegurarnos de haber estado en todos lados promocionándolo.

R!: - Contanos un poco acerca de tu otra banda, Down Till Dawn... cuál es su status en este momento?

ID: Oh man, esa banda no ha estado activa por siglos! Básicamente nos separamos cuando Ariën (N. del R.: van Weesenbeek, baterista) y yo estábamos demasiado ocupados con God Dethroned. Sin embargo era una buena banda.

R!: - Ya que sos de Bélgica, quisiera preguntarte, cómo es la escena del metal en tu país? Qué bandas belgas recomendarías?

ID: Como en cualquier otra parte de Europa, hay un montón de bandas locales, tocando en pubs y festivales pequeños y ocultos. Al ser un país muy pequeño, no hay muchas bandas grandes, pero Aborted y Channel Zero son las primeras que me vienen a la mente.

Y si las bandas de Holanda se siguen robando a los belgas para que se unan a ellas, nunca habrá una banda belga grande! (risas).

"('Requiem For The Indifferent') es un álbum más equilibrado, con composiciones maduras... es más brutal y más íntimo al mismo tiempo" (Isaac Delahaye)

R!: - Megaupload, un sitio enorme con montones de descargas gratuitas ha sido cerrado recientemente, cuál es tu opinión respecto a esto? Y cómo te imaginás el futuro en lo que tiene que ver con la distribución de la música?

ID: Cada moneda tiene dos caras. A través de sitios como este, la música se obtiene de manera muy accesible. Podés descargar un álbum y ver si te gusta esta banda o aquella. Ha sido probado que esto ha incrementado la cantidad de gente que va a los shows, y también han mejorado las ventas de merchandising.

Sin embargo, la desventaja es que el negocio de la música ha perdido medio billón de dólares.

Dinero que no pudieron invertir, y derechos que no son pagos a los artistas.

Clausurar sitios web es una cosa, pero también creo que es necesario para cambiar la mentalidad de la gente.

Se ha transformado en algo normal el obtener música gratis. Primero hubo cassettes, después Napster, luego Limewire, luego sitios Torrent. Siempre habrá piratería, y algo como Spotify o iTunes significa un paso en la dirección correcta.

R!: - Cuáles son los próximos planes de Epica?

ID: Estamos trabajando como locos en el lanzamiento del álbum ahora. Nuevo sitio web, merchandising, producción más grande para las giras, entrevistas, reviews, contratos con sponsors, etc. Es un período muy estresante, pero luego ya estaremos en la ruta promocionando "Requiem For The Indifferent". Por eso es que trabajamos tan duro en este álbum, por eso es que siempre soñé con tocar en una banda. Realmente no puedo esperar por estar sobre un escenario de nuevo!

R!: - Muchas gracias por la entrevista Isaac! Me gustaría que le dejaras un mensaje final a todos los lectores de RISE! ID: Primero que nada, quiero agradecer a cada uno de ustedes por el infinito apoyo. Sin personas como ustedes no podríamos pasar al siguiente nivel una y otra vez. Por otra parte, ya estoy ansioso por estar de nuevo en su país, y verlos a todos ustedes volverse salvajes.

Y no se olviden de nuestro mensaje: decile "no" a la gente que quiere quitarte el equilibrio de tu vida!

R!: - Gracias! Espero verlos en la próxima gira, suerte!

ID: Un placer! Cuidate.

DISCOGRAFIA DE EPICA The Phantom Agony - 2003 Consign To Oblivion - 2005 The Score: An Epic Journey - 2005 The Road To Paradiso - 2006 (Compilado) The Divine Conspiracy - 2007 The Classical Conspiracy - 2009 (En Vivo) Design Your Universe - 2009 Requiem For The Indifferent - 2011 VIDEOS DE EPICA "Cry For The Moon" (2003): www.youtube.com/watch?v=FLT1oU1OGwQ&fmt=18 "Quietus (Silent Reverie)" (2005): www.youtube.com/watch?v=btVF6yI35iE&fmt=18 "Never Enough (Dark Version)" (2007): www.youtube.com/watch?v=B5LXgjEXUGM&fmt=18 "Unleashed" (2009): www.youtube.com/watch?v=qX48IuIrAMQ&fmt=18 "This Is The Time" (2010): www.youtube.com/watch?v=KBBXF7KzXXE&fmt=18

por Jorge Patacas

Tras su EP "Fire Inside" del 2009, la banda local Territory logró editar finalmente su disco debut "Killer Instinct", a través del sello griego Sleaszy Rider Records. Esta era una excusa perfecta para juntarnos a hablar con los guitarristas Marth Hobalk y Sabra (este último dejó de formar parte de la banda semanas después de la nota, siendo sustituido por Mole Moreira), el bajista Dody y el ex bajista Federico Zerpa, quien participó activamente del disco. En una entrevista que tuvo momentos realmente hilarantes, la banda brindó todos los detalles acerca del disco, además de hablar sobre sus comienzos, contar anécdotas y dar su opinión sobre la escena de nuestro país.

RISE!: - Antes que nada, felicitaciones por el disco que editaron! Cuánto tiempo llevó la composición?

Marth Hobalk: Desde que empezamos la composición con Fede Zerpa, aproximadamente un año y medio. La banda en este momento está por cumplir cuatro años, y con Fede ya teníamos algunos temas hechos, y el resto llevó más o menos un año. Cuando entró Dody se terminaron haciendo los últimos temas para cerrar el disco, así que más o menos todo sería un año y medio.

R!: - En qué están inspiradas las letras del disco?

Fede Zerpa: Son apocalípticas (risas).

MH: Tienen que ver con vivencias personales, de amigos, situaciones en general. A todo le tratamos de dar un sentido.

Dody: Guerra, muerte...

R!: - Quién diseñó el arte de tapa y quién tuvo la idea?

D: Eso es responsabilidad de Pochito (N. del R.: Alvaro Gilleron, baterista de Sentencia), le dijimos que haga lo que le parezca y apareció con eso al otro día.

FZ: Él dijo: "yo voy a hacer la vibra que me da la banda", y apareció con eso... no sabemos como entenderlo (risas). Excelente Pochito como siempre, queda todo en manos de él.

D: Fue específicamente destruir una ciudad y dejarla en escombros para nosotros.

R!: - Quedó muy buena...

MH: La verdad que sí, se pasó Pochito.

R!: - Por qué decidieron masterizar el disco en La Nave de Oseberg?

MH: Mirá, eso ya pasó desde el EP ("Fire Inside", 2009), porque acá hay varios estudios, y nosotros empezamos a recibir ya desde el EP, masterizaciones y mezclas de diferentes lugares, y no nos convencían. Y como nosotros teníamos la intención de que nuestro disco llegara afuera, vimos que era lo más conveniente tratándose de uno de los estudios sudamericanos más respetados. No queríamos dejar al azar eso, y aprovecharlo al máximo. Como vimos que el EP había tenido un gran resultado, pensamos que el disco debería ser masterizado ahí también.

FZ: La banda fue pensada más que nada como para moverse un poco más lejos de acá, ir para afuera, desde un principio, entonces había que buscar algo de calidad internacional para poder cumplir las expectativas que teníamos desde un primer momento.

R!: - Cómo se dio el contacto con el sello griego Sleaszy Rider? Qué les ofreció el sello como para decidirse por él?

MH: Después de hacer el EP, hicimos contacto con un management de Brasil. El arreglo era que ellos pudieran mover el EP para diferentes lugares para ver si teníamos repercusión por parte de los sellos. Fue un trabajo de seis meses, y un poquito antes del sexto mes empezaron a llegar los ofrecimientos. Lo que tiene este sello en particular es el feedback que tiene con nosotros, es muy bueno, nos da buenas opiniones.

FZ: La propuesta del loco fue muy clara desde un principio, muy concisa. Presentó su manera de trabajar, nos preguntó si estábamos de acuerdo y listo.

MH: Algún otro vino con propuestas concisas, sin embargo nos convenció mucho más la propuesta de ellos.

Llegamos a un arreglo bastante rápido.

(N. del R.: En este momento llega Sabra a la entrevista) R!: - Creen que hay alguna posibilidad de que este sello les ofrezca poder ir a tocar a Grecia o a algún otro país de Europa? Les han ofrecido algo?

MH: Sí, justamente es parte del acuerdo. El acuerdo que ellos mandaron no fue solo para grabar, sino también para hacer tours, y de hecho estamos en eso, el tema es que está todo frenado por todo el tema de la crisis de allá, pero la intención sigue. Nos ha mandado algún mensaje con un esquema de como sería la ciudad y esas cosas. Estamos esperando que se estabilice todo para retomar la idea. Eso es algo que tarde o temprano se va a tener que dar.

R!: - Me imagino que el nombre de la banda viene por el tema de Sepultura... cómo fue el momento en que eligieron el nombre?

FZ: En verdad yo estaba acostado, y escuché al perro del vecino poseído por satanás, y dijo "Territory, Territory!" (risas generales).

MH: Estaba escuchando temas apocalípticos.

FZ: Se me ocurrió porque desde el vamos queríamos apostar a algo internacional. La banda antes se llamaba Lápida, y acá se había movido por todos lados, pero para una proyección internacional no era un nombre que pegara, entonces había que cambiarlo. Se me ocurrió escuchando no se que cosa, seguramente era algo que no era Sepultura, me pasan esas cosas.

MH: Él me llama y me dice "Somos Territory", y yo le pregunto "Es por Sepultura?", me responde que no, entonces le digo "ah, entonces es genial", por más que a mi me guste Sepultura. Le dije "Fede, te iluminaste" y de ahí quedó el nombre, no había vuelta atrás.

R!: - Y justamente, cómo fueron los comienzos de la banda cuando se llamaban Lápida? Cómo se formaron?

FZ: Lápida se formó hace como 452 años (risas). Yo tocaba con ellos cuando vivía en el interior todavía, ellos fueron para allá un par de veces, y subía a tocar con ellos para salvarlos, porque el bajista de ellos se moría a las diez de la noche (risas). Llegaban las diez de la noche y el tipo se caía en serio. Me subía yo y me ponía a tocar con ellos, sin saber los temas (risas). Obviamente que desde ese tiempo quedó una amistad, pasaron montones de años sin vernos, y después me vine a vivir a Montevideo, y nos llamamos para juntarnos a tocar.

Empezamos a reestructurar los temas, porque había algunos que eran de aquella época inclusive, y los quisimos traer más al siglo 21. Pasamos de grabar temas de diez minutos a temas de cuatro o cinco, porque ya no eran temas de thrash larguísimos, llenos de cortes, se trajo más al presente.

MH: Cuando sos más chico querés meter un montón de cosas más, y después te das cuenta que no es necesario...

D: Cuando madurás musicalmente, creés que es totalmente innecesario, y que seguramente el tema que dura cuatro minutos va a estar mucho mejor que el que dura ocho. Generalmente lo otro te va a sonar a relleno, entonces al reestructurar todo, al poco tiempo te diría que teníamos el 60 % del disco hecho.

R!: - Marth, tuviste la oportunidad de tocar junto a gente como Ripper Owens y Mark Boals, qué significó esto para vos a nivel profesional y personal?

MH: Fue tremendo, porque justamente soy fanático del laburo de los dos. Mi banda de cabecera es Judas Priest, y tocar temas de Judas con Ripper, fue algo increíble. Boals canta en algunos de los discos que más me gustan, así que primero, para mi fue un placer poder tocar con ellos, sacar los temas, todo eso. Y a nivel profesional, fue muy bueno, no solo para mi, sino para la banda, porque podés crear una cantidad de contactos, que sabiéndolos aprovechar queda buena onda, confianza, amistad, entonces de repente también nos sirve a nosotros. Es como un combo, pasarlo bien, tocar cosas que te gustan, con locos que considerás que son ídolos, y eso ayuda porque la gente de su círculo también quiere saber cual es tu banda.

Obviamente lo primero que hice fue hacerles escuchar Territory (risas). A Boals le gustó, o al menos me dijo eso, yo me quedé contento.

R!: - Cómo se da el cambio de bajista? Por qué dejaste la banda Fede, y cómo entró Dody?

FZ: Lo que pasó es que a mi me surgió la posibilidad de irme a tocar con un circo a Brasil (risas generales). Es real esto. Estaba bueno porque era una gira que iba por todo el norte brasileño, después llegaba a Venezuela, Chile, Argentina... todavía no han vuelto de la gira, siguen dando vueltas. Lo cierto es que yo estaba viviendo en pareja desde hacía años, entonces la idea era que yo me iba, me mandaban a seguro de paro en el trabajo, y ella cobraba ese seguro. El asunto fue que no se dio, el jefe no quiso transar, y me quedé, pero tenía que dejar la banda. En ese momento, me manda un mensaje Dody diciéndome que quería tocar en la banda, pero que no la conocía, y quería saber si le podía pasar los temas.

No tenía idea de la banda, y eso fue lo mejor, porque se probaron varios bajistas y todos venían como presionados por querer llegar a un nivel que no se si es real (risas). Entonces le pasé los temas, estuvimos tocando un rato en casa, entonces ahí llamo a Marth y le digo "ya tengo el bajista acá". Hubo varias pruebas a otros bajistas, hubo un ensayo que no estuve donde se probó a uno durante una hora y pico, y después llegó este, tocó veinte minutos y quedó en la banda.

D: Yo conocí a Juan (N. del R.: Jason B, vocalista), porque casi era profesor mío en el liceo. Yo estaba haciendo liceo nocturno en un salón, y él estaba dando clase en el salón de al lado, entonces en los recreos nos poníamos a charlar de metal, y ahí quedó el contacto. Le dije que era bajista, y después de un tiempo, me cayó un mensaje.

Aparte él vive a la vuelta de donde yo laburo, y un día cae con el EP, y me dice "acá está, escuchá los temas a ver que te parecen, tomá el teléfono del bajista y ponete en contacto".

MH: Tocó los cuatro temas del EP que habíamos sacado hace poco, veinte minutos y listo. Después zapamos unos minutos más. A los pocos meses ya estábamos grabando el disco.

Sabra: Yo saqué cuatro temas en el primer ensayo, me mataron... (risas). Me dijeron "la semana que viene tocás?", les digo "dale" (risas generales). No salió el toque, pero bueno...

FZ: Bueno, con el cambio de batero fue igual, el Gallo en una semana se tuvo que aprender el repertorio para un toque la semana siguiente. Era un show en Central abriendo para una banda internacional (risas).

MH: Ya sabíamos que Abel (ex baterista) se iba, y yo tocaba con el Gallo en una banda paralela llamada Vulcan, y teníamos buena onda. Lo llamé y le pregunté si conocía algún batero para la banda, y dijo "yo".

R!: - Y cómo fue tu caso Sabra? Cómo entraste en la banda?

S: A mi me mandaron un mensaje cuando estaba laburando y me dijeron "andá a un cyber". Fui y leí el mail, nos juntamos ese mismo día en lo del Gallo, y ahí conocí a la banda, porque antes había visto a Dody un par de veces, con Marth hablábamos, pero a los demás no los conocía, y ahí estuvo todo bien.

D: Después fue un camino de ida, un pasaje sin retorno (risas).

S: Ese día se concretó todo, lo de tocar con ellos, y me dijeron que en diez días teníamos un toque, y que yo podía ir a ver que onda la banda en vivo. Como iban a haber dos ensayos antes de eso, les digo "vamos a tocar". Escuché el disco por arriba y fui a un ensayo. Al final esa fecha no salió, pero dos semanas después salió otra, y después de esa ya salió el toque en Argentina, fue todo rapidísimo. No hubo descanso por suerte.

R!: - Hablando de ese toque en Argentina, cómo fue la experiencia de tocar allá? Tienen alguna anécdota que quieran compartir?

Todos: Paaah!!!! (risas).

MH: En Argentina ya tocamos unas diez veces, si yo te empiezo a contar todas las anécdotas podría terminar dentro de dos meses. Las anécdotas son muy largas, pasa que el 80 % no se pueden contar (risas).

R!: - Alguna que se pueda?

FZ: Hubo una en la época cuando yo tocaba, fue cuando tocamos en El Diabliyo, estábamos muertos, habíamos estado todo el día dando vueltas, y llega la hora del toque, y yo estaba arruinadísimo. Entonces viene el Gallo y me dice "tomate una cafiaspirina", la tomé, tocamos, y resulta que cuando estábamos volviendo para dormir en el hotel, ahí recién me entró a pegar la cafiaspirina (risas). Fue con efecto muy retardado la cosa, me estaba despertando, eso fue glorioso (risas).

MH: Yo tengo otra cuando teníamos que ir a los estudios de La Nave a tener unas charlas, conocer las partes del estudio que no conocíamos. En un momento ibamos a ir por subte, y había dos entradas, entonces dije que vayamos por una determinada. Cuando llegamos a la entrada, vemos que Jason no estaba y nos entramos a preocupar, entonces salimos de nuevo y lo vemos en la 9 de Julio caminando, y dice "casi me meto al subte equivocado", y cuando le preguntamos que había pasado, dice "lo que pasa que acá las revistas porno las tienen con nylon, y me quedé colgado en el quiosco y le erré a la entrada del subte" (risas generales). Esa es la más suave, hay otras que ya no puedo decir.

R!: - Y a nivel de shows cómo fue todo? Cómo fue la respuesta de la gente?

MH: En Buenos Aires nos tienen un respeto tremendo, acá por suerte también, pero allá como es todo más grande, te llama más la atención. Por ejemplo, la vez que fuimos a tocar en El Diabliyo, al otro día tocamos en un lugar que quedaba a dos horas que se llamaba Patagonia Rebelde. Hay un grupo de gente que nos va a ver siempre, eso está bárbaro, pero te das cuenta cómo les llega lo que hacés, porque por ejemplo, acá si te ponés a pensar, a dos horas ya es estar en el interior, y de repente no te va a ver nadie. Sin embargo, allá con un día de diferencia tocamos en dos boliches distintos, obviamente había otro público, pero algunos eran de los que habían ido la primera fecha. Nos dijeron "che, tocaron anoche, los vimos y volvimos" o "llegué justo porque me tuve que tomar dos o tres bondis para venir". Eso te llena, porque si el loco hace ese esfuerzo es porque realmente le llegó lo que estás haciendo, es como te decía, de repente acá soy amigo de una banda y los voy a ver todas las veces que pueda, pero si tocaran en Colonia y no tocamos nosotros, seguramente no vaya.

Hemos tocado en fechas con poca gente, fechas con una cantidad intermedia, y fechas como la de Maderock con 400 personas. Cada vez que vamos, sea mucha, poca o lo que sea de cantidad de público, la pasamos bárbaro siempre, porque el respaldo lo sentís. Lo mismo pasa con las bandas, por ejemplo Guido (N. del R.: Lisioli, principal compositor de Soul Apart) está en nuestro disco porque es como un hermano para nosotros, y así nos pasa con Gaby Romano y un par de locos más, se termina haciendo un vínculo muy bueno, ellos tocan, te invitan, vos también, es un ida y vuelta todo el tiempo.

D: Yo me quedé contento una vez que Gaby se puso una camiseta nuestra, y fue a ver a Rata Blanca, y le dijeron "pah, esa remera es de una banda uruguaya, no? Cuándo vienen de vuelta?". A mi me sorprendió.

S: Ellos fueron como diez veces, pero yo habré ido tres o cuatro veces, y previamente te comentan cosas como "si acá está todo bien con la gente, imaginate allá que hay más", uno lo toma como un comentario, pero llegar y ver que en la puerta de un toque de Augurio, había un flaco cantando "Dark Night" de Territory, que es el tema que canta Gaby en el disco, entonces tal vez la gente empieza a dar pelota por ese lado, tal vez por ir tantas veces, la gente se copa tanto que vos estás tocando y los ves corear el tema. Yo toco la guitarra y no me se la letra (risas).

R!: - Cómo ven la escena local actualmente y qué le cambiarían si pudieran?

S: Yo hace cuatro o cinco años que voy a toques porque antes vivía en el interior, y he tenido la suerte de ir a muchos porque me gusta la movida, además he tocado en un par de bandas. Desde un principio me gustó mucho, y me acercaba a todos los toques que podía, si había alguna banda con la que podía tocar abrazaba la idea... y con el tiempo uno se da cuenta que las cosas no son como uno se imagina, uno va conociendo gente muy buena y gente de la otra. Hay bandas hermanas y amigas como Sentencia, que incluso personalmente son amigos, y a su vez hay muchas bandas y mucha gente que no lo ve como hermandad o como gente que comparte un gusto, entonces de la misma manera que te cruzás con gente que te tira para adelante, y que te dice "sigan porque les está yendo bien", aunque no les guste mucho lo que hacés, hay mucha gente que no lo hace, que cuando hacés algo semi-bueno o muy bueno, lo ve como algo promedio o siempre encuentra un defecto. Si vos tenés un disco, ese disco no suena tan bien como una banda de afuera. Si vos decís que tocaste con una banda de afuera que viene, te dicen que pagaste por tocar ahí. Si sacás el disco con un sello, te dicen que es mentira, que es un flaco que tiene una computadora en la casa que te dice que tiene un sello.

Entonces por todas esas cosas, creo que hoy cualquiera de nosotros prefiere tocar en Argentina que acá, y no hay nada malo en ello.

FZ: A mi lo que me pasó una vez en un toque fue que había unos locos que se agitaban todo mientras tocábamos. Terminamos de tocar, y me dicen "está bueno lo que hacen, pero por qué no cantan en español?

Acá somos gente laburante", y yo le digo "cantamos en inglés, pero nosotros somos laburantes también", y me dicen "uhh qué bien, vamos a chupar entonces", y empezamos a chupar (risas). Hay gente que entiende, pero gente que no.

D: Claro, o sea, acá somos todos laburantes. Yo estoy diez horas metido en un lugar de mierda (N. del R.: todos ríen), y apenas pago el alquiler. Eso no quita que quiera hacer una banda que suene prolija.

S: Aparte si las bandas que escuchan de Brasil por ejemplo, cantaran en un portugués cerrado, nadie las escucharía. No tiene nada de malo que canten en inglés, pasa que acá está mal visto que hagas algo para afuera.

R!: - Cuáles son los planes de la banda a corto plazo y para un futuro?

S: Tomar otra birra (risas).

D: Bueno, ahora en este momento estamos grabando un pequeño demo para mandar al sello, y después vamos a terminar el nuevo disco, ya tenemos todo compuesto.

FZ: El método de trabajo cambió bastante con el asunto de cumplir con un contrato. Antes zapábamos e iban saliendo los temas, había toda una depuración que llevaba cierto tiempo, y ahora son tiempos mucho más estrechos.

MH: También ahora somos gente con muchos gustos distintos, tenemos la ventaja de tener a Dody, a Sabra, y obviamente ahora los temas suenan con el aporte de cada uno, que es lo que buscábamos.

FZ: Además los temas se van pasando entre todos los integrantes, los escuchamos, se aclaran cosas y se van retocando, pero igual ahora es necesario tener maquetas de los temas porque el sello pide, y aparte sirve para el propio trabajo de la banda. Antes no hacíamos eso.

MH: Los tiempos son más cortos, el trabajo es mayor, pero me parece que va a estar mucho mejor. Hay muchas ideas. El próximo disco va a ser distinto... va a tener aportes de todos.

R!: "Killer Instinct" está a la venta, cómo puede la gente comprar el disco acá y en el exterior?

MH: Acá con nosotros, porque no nos convencieron algunas cosas. Y afuera a través del sello que está en todas las tiendas online como Amazon, etc.

R!: - Muchas gracias por la nota. Pueden dejar un último mensaje a todos los lectores de RISE! D: Gracias a vos que siempre nos das para adelante, nos publicás las fechas, nos hacés comentarios de los discos, faltaba hacer la nota.

R!: - Ahora que salió el disco, era el momento...

D: Queríamos agradecerte, y decirle a la gente que se siga copando, que no mordemos (risas). Bueno, a veces mordemos.

DISCOGRAFIA DE TERRITORY Fire Inside EP - 2009 Killer Instinct - 2011 VIDEOS DE TERRITORY "Fire Inside (En Vivo)" (2011): www.youtube.com/watch?v=Rir45rx4ekk&fmt=18

por Jorge Patacas

Desde las cenizas de Invox, nace Betray The Silence, una banda de Metalcore que en apenas dos años ha irrumpido en el ambiente local con dos videos promocionales tan bien producidos como los temas que conforman su EP, los cuales cuentan con un sonido de nivel internacional. Actualmente se encuentran grabando su álbum debut "Confessions", el que planean editar este año, por lo que era una buena oportunidad para juntarnos con el bajista Pablo Picart, y los guitarristas Eugin y Leo Biurra, en el lugar donde graban su material, y conversar acerca del pasado, presente y futuro de la banda.

RISE!: - Cuándo y cómo se forma la banda? Quiénes la forman?

Pablo Picart: Se forma en el 2008...

Eugin: Fue una transición entre Invox que pasó a ser Betray. Después entré yo porque el cantante no podía tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo, ya que las violas eran más complicadas que en la banda anterior.

PP: De aquella banda quedó el vocalista, yo y el batero. Después entraron ellos (N. del R.: señala a Eugin y Leo) en las guitarras.

R!: - Por qué decidieron ponerle Betray The Silence a la banda?

PP: Teníamos una cantidad de nombres que nos gustaban, pero ya existían o existía alguno parecido, entonces era complicado. Después de tirar y tirar nombres, quedó Betray The Silence. Buscamos en Google para ver si existía y no había ninguno, así que quedó ese nombre. No tiene ninguna ciencia, es simplemente un nombre para que te encuentren y sepan que banda sos.

R!: - Cuáles considerarían como sus principales influencias?

E: En el principio, las influencias eran un poco más thrasheras...

PP: As I Lay Dying es la banda que más me copa, la que más me influye. Ellos escuchan otras cosas...

E: Yo escucho Vilma Palma (risas).

PP: Las partes de guitarra más que nada de temas como "Ophelia", "Never Enough" y "Waves" son más del palo de As I Lay Dying, una onda metalcore un poco más thrashero. Ahora estamos haciendo cosas nuevas que son un poco menos thrasheras, y ahí entran un par de influencias nuevas que antes no nos copaban mucho y ahora sí.

Leo Biurra: Yo... Attack Attack!, y alguna otra banda, capaz algunas cosas más Deathcore y no tan Metalcore rapidito, sino con algunos tiempos más lentos, pero se mantienen las dos cosas.

E: A Day To Remember...

PP: La parte de las voces melódicas vienen más del palo del punk rock californiano que el vocalista escuchaba cuando era más joven, y el batero viene más de ese palo también. Yo soy el que viene más del palo del metal, y este (N. del R.: refiriéndose a Eugin) viene de todos los palos que haya (risas).

LB: Yo escuchaba All That Remains y toda esa onda, pero pasé por pila de estilos también.

R!: - Tienen un par de temas online, "Ophelia" y "Never Enough", dónde fueron grabados?

PP: Acá. La mayoría de las cosas las grabamos acá y vamos a seguir en este formato, porque es el más económico, el que más nos rinde...

E: Además es el lugar más cómodo, estamos todo el tiempo que queremos, nadie nos viene a presionar con horarios ni nada. Logramos un sonido que nos costó mucho tiempo, desde que arrancamos hasta ahora, y es un sonido que nos gusta abundante. No es exacto el que queremos, pero estamos muy cerca.

R!: - Hay grabaciones en estudios profesionales que no suenan tan bien como este material, por eso preguntaba...

PP: Sí, para ser una grabación casera está bien.

LB: Se graba mucho así ahora, hay muchas bandas grabando de la misma forma.

PP: Tenemos intenciones de grabar las guitarras al menos, en un estudio grande, pero eso algún día cuando esté terminado el disco. Antes no, porque es una guita que necesitamos y no tenemos ahora.

R!: - Dónde fueron filmados los videos de "Ophelia" y "Waves", y quién los dirigió?

PP: Había unos amigos que tenían ganas de hacernos un video hace tiempo, y no teníamos plata para hacerlo, y nos dijeron que algún día vendrían a algún ensayo y grabarían alguna cosa. Un viernes hablé con los pibes y les dije que ibamos a ensayar, les pregunté si querían ir, y fueron, llevaron un par de luces, un par de cámaras, y salió el video de "Ophelia". Después con toda la edición quedó bueno para ser algo que no nos costó nada, y que fue una cosa espontánea.

Con "Waves" pasó lo mismo. La idea era empezar a generar material de video para la banda, filmar cosas en el toque, y justo uno de los pibes consiguió un par de cámaras más, y dijeron "grabamos todo, si queda bueno, grabamos un video con las cosas que queden". Así salió el video ese que también quedó buenísimo. El próximo prometemos que va a ser un video mismo.

E: Actuando! (risas).

PP: El video de "Ophelia" fue grabado en la sala de ensayo Elepé, y el de "Waves" en Bluzz Live.

R!: - Cuánto tiempo llevó la edición de los videos?

PP: Más o menos un mes cada uno. Los pibes laburaban, y en sus tiempos libres le dedicaban un poco a la edición. Tampoco los presionábamos, porque como era una cosa de onda, era cuando sale, sale.

R!: - Quién escribe las letras y de qué tratan?

PP: "Ophelia", por ejemplo, la escribió la que era mi novia en ese momento (risas). Después la acomodé yo, y la metí sobre una canción, y quedó buena.

LB: Pero de qué trataba "Ophelia"?

PP: Ah! "Ophelia" es de una relación... (risas generales). Es de una relación fallida, básicamente es eso.

"Never Enough" fue inventada de la nada. Camilo, que era el guitarrista que estaba antes, que era de Invox también y después siguió, un día dijo "vamos a hacer una letra ahora", porque teníamos la música, pero no la letra, y dijo la primer frase de la canción, que no tenía ningún sentido. De ahí empezamos a armar la historia, con un personaje que es un pibe que se vuelve loco con la novia y creo que la mata al final.

E: La manera de trabajar es que uno trae una cosa media hecha, y la vamos modificando dependiendo si entran en los temas, viendo si quedan mejor otras palabras, porque al ser en inglés puede ir mejor con la fonética.

R!: - Escriben todos ustedes?

LB: No, no escribimos todos.

PP: La mayoría de las cosas las escribo yo o el batero, una la escribió el vocalista...

R!: - Están trabajando en su primer disco "Confessions"...

PP: Sí, ahora estamos en el proceso de completar canciones para terminar el disco de una vez.

R!: - Tienen alguna fecha definida?

PP: Teníamos una fecha tentativa para el 2011, pero no pudo ser, así que calculo que será para mediados de año.

LB: Lo sacamos antes, no nos falta componer muchos temas tampoco.

PP: Lo que está sucediendo con el disco es que tenemos temas viejos que son un poco diferentes a los nuevos...

LB: Hay que buscar un equilibrio ahí...

PP: Claro, supongo yo que es lo que les pasa a todas las bandas que hacen un primer disco. Es como un rejunte de cosas de todos los períodos, entonces todavía estamos en ese proceso.

E: Al principio era más riffeo todo, y ahora hay más breakdowns y partes raras.

PP: Y bueno, nos quedarán unas cuatro canciones más...

LB: Pasa que decimos eso, y después sale algún otro tema que está demás, y lo terminamos grabando, y seguramente vaya también. A veces hay demasiadas ideas, y tendríamos que grabar como tres discos para estar contentos con lo que vamos a dejar.

R!: - Tienen interés en publicar el disco con un sello o prefieren seguir de manera independiente?

PP: Si surge la posibilidad de hacerlo con un sello, por una cuestión de tiempos, creo que sería lo mejor. Lo de ser independientes está bueno, pero tenés que encargarte mucho de ciertas cosas que sinceramente no creo que tengamos tiempo para hacer. Si no queda otra porque ninguna disquera nos da bola, obvio que lo haremos nosotros, porque si bien ahora todo se maneja de manera digital, tener un disco en la mano es una cosa que marca un período de tiempo, y queremos dejar eso ahí.

R!: - Preferirían que el sello fuera de acá o apuestan a algo más internacional?

E: Depende de la propuesta que nos hagan, si nos conviene en tiempo, en calidad, en cantidad, en pila de cosas.

PP: Hay ventaja en sacar el disco con un sello de acá, por ejemplo en el tema de los toques, de tener lugar en festivales... porque la mayoría de los eventos están manejados por los sellos, entonces tocan bandas de esos sellos. En ese sentido nos serviría formar parte de esos sellos.

Capaz que podemos tener las dos cosas, puede ser que nos edite un sello de acá en Uruguay, y afuera que nos distribuya otro, y capaz que nos consigue algún toque afuera. Cualquiera de las dos está bien.

R!: - Creen que hay suficiente público para el metalcore acá o apuestan a hacer algo fuera del país?

LB: Creo que está creciendo, muy de a poco.

E: Se está armando todavía. Están apareciendo nuevas bandas y esas bandas atraen más gente nueva.

LB: Creo que va a seguir creciendo en la medida que aparezcan bandas con un nivel prolijo, con las que la gente se pueda copar. Todavía hay muy poca cosa, entonces no hay mucho público, pero más que hace un par de años hay seguro. Nosotros obviamente tenemos intenciones de poder salir. De hecho la otra vez fuimos a Argentina, nos fue bastante bien, nos encontramos con gente que conocía la banda y las canciones. Ojalá que siga creciendo.

R!: - Dónde tocaron allá en Argentina?

LB: Speed King se llamaba el lugar.

E: Fue en el Metal Fest de fin de año de Avalancha, una productora que arma abundantes toques todo el año, y hace dos metal fests, uno a mitad de año y el otro a fin de año. Nosotros tocamos con un par de bandas de esa productora acá en Decibelios, y al otro fin de semana, nos fuimos a tocar allá. Estuvo demás, la pasamos bien, la gente buena onda y las bandas también.

PP: Lo bueno que tiene Buenos Aires es que podés tocar seguido y que te vaya a ver bastante gente. Acá lo que tiene es que al ser reducida la escena, tocás una vez y después tenés que tocar tiempo después, sino no te va a ver nadie. Eso es una ventaja de un país más grande. Igual podemos tocar acá, allá, en Brasil, Chile, donde pinte, siempre que podamos estaremos.

E: Ganas de tocar sobran.

R!: - Cómo ven el fenómeno actual de las redes sociales? Que rol juegan estas en la banda?

PP: La realidad hoy es que si no estás en las redes sociales, es como que no estás en el mundo. Facebook ahora se comió a Myspace, entonces tenés que tener todos los temas ahí, generar contenidos.

E: Por eso es que cuando fuimos a Buenos Aires había gente que nos conocía, nosotros no esperábamos que pasara eso. Fuimos con pocas expectativas, a tocar por primera vez allá para ver que onda, y quedamos de cara.

LB: De hecho nos ha escrito gente de Canadá o de otros países que si no existiera internet y las redes sociales, no habría manera de que les llegara el material, y que sepan que acá se hace algo bueno también.

R!: - Cada cuánto tiempo ensayan y cómo es generalmente un ensayo?

PP: Ensayamos solamente si tenemos que tocar, porque no componemos en la sala.

Cuando tenemos un toque previsto, ensayamos una vez por semana.

LB: Una vez por semana durante uno o dos meses.

PP: La última semana metemos un poco más, ponele dos ensayos, pero más que eso no.

"Creo que (la escena metalcore local) va a seguir creciendo en la medida que aparezcan bandas con un nivel prolijo, con las que la gente se pueda copar"

R!: - Cuáles son sus discos favoritos?

Seguramente sean millones, pero los primeros que se les vengan a la cabeza...

(Leo Biurra)

E: Él (N. del R.: refiriéndose a Leo) y yo escuchamos muchos violeros solistas.

LB: El "Exposed" de Vince Neil, el cantante de Motley Crue... el de Invox (risas). Un disco que ahora no escucho mucho, pero en su momento me gustó muchísimo es el "The Gathering" de Testament. Alguno de In Flames también puede ser... el "Whoracle" capaz.

E: Todo para quedar bien! (risas) (N. del R.: yo tenía puesta una remera del "Whoracle" de In Flames al hacer la nota).

LB: Debo estar olvidando algo más seguro... ah! Richie Kotzen... lo pongo primero.

E: Algo de Reb Beach capaz... antes curtías Whitesnake y eso.

LB: Ah sí...

E: A mi me gustaba más bandas progresivas tipo Dream Theater y Symphony X. Es que así nos conocimos, hablando de violeros. Al principio escuchábamos Pantera, violeros como Dimebag Darrell, también Zakk Wylde...

En la actualidad metería a A Day To Remember, es muy importante al menos para mi.

PP: La mayoría escuchamos pila de cosas, yo escucho cosas que no tienen nada que ver con metal, porque considero que son necesarias para no quedarse estancado en una cosa. Los Backstreet Boys, las armonías me encantan, son cinco voces que hacen tremendas armonías todo el tiempo, sabés como te entrena el oído eso... (risas generales).

E: El "Contraseña" de Jaime Roos, tremendo disco. O "Tablado", que tiene el tema... (N. del R.: y se pone a tocar en la guitarra el inicio del tema de Roos dedicado a la selección uruguaya, produciéndose más risas en general).

R!: - Cuáles son los próximos planes de la banda?

PP: La idea nuestra es focalizarnos en terminar el disco, y ni bien lo terminemos, hacer un show grande dentro de lo que se pueda. Además pronto va a salir un video nuevo de un tema que todavía no fue publicado.

R!: - Bueno, para terminar la nota, pueden dejar un mensaje a los lectores de RISE! PP: Que sigan sus sueños... (risas).

E: Que se prendan a agitar, a hacer pogo, que se diviertan en los toques.

PP: Que apoyen un poco más las movidas nuevas... acá todo pasa un poco más lento que en todos lados, pero está sucediendo, y han aparecido un par de bandas que no son de metal clásico como estamos acostumbrados, sino con cosas más modernas, que están teniendo la aceptación que no tenían hace un par de años. Está bueno que eso siga sucediendo.

DISCOGRAFIA DE BETRAY THE SILENCE Betray The Silence EP - 2010 VIDEOS DE BETRAY THE SILENCE "Ophelia" (2011): www.youtube.com/watch?v=d1rM5Vrfiso&fmt=18 "Waves" (2011): www.youtube.com/watch?v=1E7QRQmIMrI&fmt=18

MINISTRY "Relapse" (AFM Records / 13th Planet Records)

El maestro Al Jourgensen y los suyos están de vuelta! Para aquellos algo perdidos, hay que recordar que Ministry anunció su separación en el 2007, y editaron un disco despedida llamado "The Last Sucker", a lo cual le siguió una última gira que culminó al año siguiente.

Lo cierto es que durante los tres años que la banda estuvo disuelta, antes de que anunciaran su reunión, no dejaron de estar presentes a través de material discográfico. Entre el 2008 y el 2011, se lanzaron "Cover Up" (álbum de covers), "Adios... Puta Madres" (material en vivo), "The Last Dubber" (compilado de remixes), "Mixxxes Of The Molé" (más remixes), "Every Day Is Halloween (Greatest Tricks)" (compilado de rarezas y covers), "Undercover" (otro álbum de covers), y mientras Jourgensen trabajaba en el álbum de su proyecto paralelo Buck Satan And The 666 Shooters, el guitarrista Mike Scaccia lo convenció de retornar con Ministry, y es así como surge este nuevo álbum de estudio titulado "Relapse".

Aquellos que gustaron de los últimos cuatro trabajos de la banda, les gustará también este material, ya que retoman la misma dirección que dejaron al momento de disolverse. "Relapse" está lleno de guitarras industriales, percusión agresiva, y la furiosa voz de Jourgensen que se mantiene intacta.

Desde la apertura con "Ghouldiggers" y el excelente solo de guitarra que esta incluye, pasando por la veloz "Freefall" y el brillante cover de S.O.D., "United Forces", Ministry deja en claro que volvió recargado y con ganas de seguir llevándose todo por delante unos cuantos años más!

Para más info: www.ministrymusic.org Jorge Patacas.

AS I LAY DYING "Decas" (Metal Blade Records)

Muchas bandas editan discos de grandes éxitos o reeditan algún ítem de su discografía en algún momento clave de su carrera. En el caso de la banda metalcore As I Lay Dying, con motivo de su décimo aniversario, han lanzado recientemente este trabajo titulado "Decas", en el que incluyen tres temas nuevos, algunos covers y remixes.

"Paralyzed", corte de difusión del disco, junto a "From Shapeless To Breakable" y "Moving Forward", son los temas propios nuevos, y si bien son excelentes en cuanto a composición y ejecución, no presentan ninguna novedad, bien podrían haber sido parte de "The Powerless Rise", su último disco de estudio.

Luego llega la sección de covers donde los de San Diego homenajean a algunas de las agrupaciones que los han influenciado. De esta manera realizan muy respetuosas versiones de "War Ensemble" de Slayer, "The Hellion/Electric Eye" de Judas Priest y "Coffee Mug" de los punks Descendents, añadiéndoles su toque personal a cada una de ellas.

"Beneath The Encasing" es lo que sigue, y consiste en un medley de regrabaciones de temas de su primer disco "Beneath The Ashes Of Encasing" (2001), donde la banda le inyecta toda la experiencia y una dosis de modernidad a aquellos temas, aunque tantas partes sueltas reunidas convierten a este medley en prácticamente un tema nuevo.

Para el final llega la sección de remixes, donde los temas "The Blinding Of False Light", "Wrath Upon Ourselves", "Confined" y "Elegy" son remezclados por Innerpartysystem, Benjamin Weinman (The Dillinger Escape Plan), Kelly "Carnage" Cairns (Austrian Death Machine, War Of Ages) y Big Chocolate, respectivamente. Estos remixes están llenos de elementos del techno y la electrónica por supuesto, pero en algunos casos abusan de estos, tal es el caso de "Elegy" por ejemplo, y termina siendo irreconocible el tema original.

"Decas" no resume lo que fueron los diez años de la banda, es más bien un disco con rarezas como regalo para los fans acérrimos de la banda, quienes son los que más podrán disfrutar del mismo. Si no conocés el grupo aún o si no sos muy fan, es recomendable que escuches el resto de su discografía, antes de chequear este CD. Para más info: www.asilaydying.com Video de "Paralyzed": www.youtube.com/watch?v=dCLFeRgJ8oQ&fmt=18 Jorge Patacas.

JUDAS PRIEST “The Chosen Few” (Legacy Records)

Siempre se encontrará alguna manera de generar consumo, y aparentemente encontramos una nueva ‘pepita de oro’: hacer que artistas mundialmente famosos elijan un grupo de temas requerido por el músico en cuestión. A quién se le debe este descubrimiento? Judas Priest!

Supongo que los próximos grandes éxitos (dado que hay artistas que tienen más Greatest Hits que discos de estudio) podrían ser encaminados de esta manera.

“The Chosen Few” es justamente un compilado armado por gente de la talla de Metallica, Alice Cooper y Ozzy Osbourne.

Acá no necesariamente se trata de los temas más conocidos, aunque están incluidos ‘Diamonds And Rust’ (1977), elegido por Joe Elliott (Def Leppard); ‘Breaking The Law’ (1980), por Lemmy de Motorhead; ‘Living After Midnight’ de 1980, seleccionado por Geezer Butler (Black Sabbath) y también Alice Cooper a quien ya mencioné, y ‘Screaming For Vengeance’ elegido por Slash (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) que diría que son bastantes y solo mencioné algunos.

Creo que el propósito es por un lado generar un compilado y por otro, al ser elegido por un rockstar, que haya alguna que otra canción que no sea tan popular, pero que esté incluida. Aunque repasando la lista una vez más me encuentro con que para quien conoce a Judas todos los temas son los más comunes, tal vez “Beyond The Realms Of Death” preferido por Lars Ulrich (Metallica) y ‘Grinder’ elegido por Zakk Wylde (BLS) sean de los menos conocidos.

“The Ripper” optado por Ozzy y “Victim Of Changes” votado por James Hetfield (Metallica) han sido incluidos pero en vivo, no creo que por sus selectores.

Esta entrega incluye opiniones de cada uno de los invitados a sugerir los temas, donde expresan por qué les gusta o que significa dicha pieza musical, para si mismos.

Supongo que la próxima movida musical será buscar compositores desconocidos y publicar sus obras sonoras… por qué no?

Mis “Chosen Few”? “Love Bites”, “Take On The World” y “Running Wild”.

Más info: www.judaspriest.com Lucas Gordon.

LOU REED & METALLICA "Lulu" (Warner Music)

Soy de los que les gustó "Death Magnetic", el disco "regreso" de Metallica que contó con Rick Rubin en la producción, tras deshacerse de Bob Rock, con quien habían trabajado en varios álbumes, incluyendo el tan criticado "St. Anger" (2003). En medio del éxito rotundo de su última gira mundial, la banda participó del 25º aniversario del Rock and Roll Hall of Fame tocando con diferentes músicos, entre los que se encontraba el ex vocalista, guitarrista y compositor principal de The Velvet Underground, Lou Reed. Tras esa presentación, quedaron en armar un proyecto juntos, y dos años después decidieron llevarlo a cabo.

Cuando los medios de prensa y los fans se enteraron de esta noticia, de antemano supieron que era algo muy ambicioso y el resultado de seguro iba a ser "extraño"... eso significaba que podía ser positivo, ya que podría resultar una colaboración brillante, o negativo a tal punto de ser catastrófico. Y lamentablemente, esta segunda opción es la que más se acerca a este CD doble titulado "Lulu".

Conceptualmente, el álbum está inspirado en la obra de teatro "Lulu", escrita originalmente por el dramaturgo alemán Frank Wedekind en 1913, la cual trata sobre la vida de una bailarina abusada sexualmente.

Desde el comienzo con "Brandenburg Gate", Metallica y Reed nos sumergen en un conjunto de riffs que no van en ninguna dirección concreta, con el neoyorquino solamente recitando las letras en tono poético, cantando en contadas ocasiones, y cuando lo hace, muchas veces es fuera de tono. El hecho de que Hetfield, Hammett, Trujillo y Ulrich vengan de un mundo, y Reed de otro, se nota y mucho en lo plasmado en el disco, es como que no logran conectarse del todo musicalmente. Los momentos medianamente interesantes aparecen en los fragmentos en que Hetfield se encarga de las voces, y esto es en una mínima proporción, ya que Reed es el protagonista, además de haber compuesto todas las letras que recita.

Algunos temas son insufriblemente extensos en duración, con secciones monótonas, momentos en que parece que estuvieran haciendo zapadas en un ensayo, e innumerables pasajes experimentales con poco atractivo para el escucha.

"Lulu" podría haber sido una obra maestra del Avant-Garde, sin embargo, resulta ser una decepción. Lo positivo tanto para Metallica como para Lou Reed, es que sus respectivas carreras no se verán afectadas por haber editado este material, ya que en la historia, este disco quedará como una anécdota de un proyecto que no funcionó.

Para más info: www.loureedmetallica.com Video de "The View": www.youtube.com/watch?v=fJlU_9Vyvqs&fmt=18 Jorge Patacas.

METALLICA "Beyond Magnetic EP" (Warner Music)

Apenas un mes y medio después de la edición de "Lulu", el álbum en colaboración con Lou Reed, y probablemente para calmar las aguas ante tanta crítica negativa, Metallica edita un nuevo EP llamado "Beyond Magnetic", en medio de sus shows por la celebración de su 30º aniversario. En dichos shows, la banda presentó algunos temas inéditos que habían quedado fuera en las sesiones de "Death Magnetic", y fueron muy bien recibidos por parte del público, por lo que decidieron editarlos.

"Hate Train" es el primero de los cuatro temas que componen este "Beyond Magnetic". Aquí Hetfield en su faceta más agresiva se muestra efectivo al máximo, tanto en lo vocal como en las seis cuerdas, y Hammett también hace de las suyas con excelentes riffs y solos de guitarra. "Just A Bullet Away" es la siguiente, y aquí aparecen algunas influencias más tradicionales, y cambios de ritmo interesantes.

"Hell And Back" es un medio tiempo en una onda más rockera, bien podría haber sido parte de "Load" (1996) o "Reload" (1997), y perfectamente podría haber estado en lugar del tema "Cyanide" del "Death Magnetic", ya que de hecho, son similares.

Por último llega "Rebel Of Babylon", sin dudas la mejor del EP. Se trata de una composición de ocho minutos de duración, con un Hetfield en su mejor estado a nivel vocal, y en la que el Thrash Metal dice presente, dando lugar a estructuras más heavies en el estribillo.

Si sos de los que les gustó "Death Magnetic", te gustará de seguro este "Beyond Magnetic", ya que va en la misma línea. Es un EP ideal para aliviar un poco la espera de aquellos fans ansiosos por nuevo material de estudio, el cual llegará recién en 2013.

Para más info: www.metallica.com Jorge Patacas.

BRUTAL TRUTH "End Time" (Relapse Records)

Con su anterior opus "Evolution Through Revolution", que marcaba su regreso tras doce años de silencio discográfico, Brutal Truth demostraba que las nuevas tendencias no tienen influencia en ellos, siendo fieles a su potente fusión de Death Metal y Grindcore. En "End Time", los británicos continúan por el mismo camino que los llevó a ser referentes del género, y brindan todo lo que uno a esta altura espera de ellos.

La dupla Dan Lilker y Richard Hoak sigue demostrando ser una de las mejores bases de bajo y batería en lo que a Grind se refiere, y Kevin Sharp ha mejorado notablemente en las seis cuerdas con el correr del tiempo, añadiendo incluso algunos arreglos de jazz entre sus riffs extremos.

"Malice" abre el álbum con un ambiente noisy, siendo preámbulo para la verdadera explosión grindcore que se vendrá en los siguientes veintidos temas. "Simple Math" y "Fuck Cancer" de corta duración, se destacan por sus riffs acelerados, mientras que en ".58 Caliber" se dan lugar para una mini demostración de jazz grind.

El único track que bien podría no haber sido incluido, es el último, "Control Room". Son cerca de quince minutos de zapadas, conversaciones, guitarras disonantes y ruidos de todo tipo... no había necesidad de terminar el disco así, pero este es un detalle que no opaca a lo que es "End Time" en sí: metal extremo intenso y caótico, con el sello de garantía de Brutal Truth.

Para más info: www.brutaltruth.com/ Jorge Patacas.

OPETH "Heritage" (Roadrunner Records)

Vuelve Opeth con un disco que ha dado mucho que hablar, sobre todo entre sus fans y algunos que ya no lo son, debido a su casi total alejamiento del Death Metal. Estamos hablando de una banda que ha sabido experimentar mucho en sus diez discos de estudio, y su bandera es no estancarse en un estilo ni en un formato de álbum, o mejor dicho la de Mikael Åkerfeldt, quien es cantante, guitarrista y compositor, y es el único miembro original que queda.

Pasando al disco, hay que decir que es excelente, con una gran calidad compositiva. Los temas generan un ambiente un tanto melancólico, pero sobre todo una atmósfera misteriosa. El track número uno es una intro con una lenta y triste melodía de piano que lleva el nombre del disco, la que en sus 2:05 de duración nos llena de incertidumbre, pues no sabemos que es lo que se viene. Y lo que sigue puede llegar a desilusionar mucho al escucha si esperaba una vuelta al Death por parte de los suecos, en cambio es un deleite para los que disfrutan de lo experimental, la variedad y sobre todo la influencia de los años '70.

La segunda canción es “The Devil’s Orchard”, la que desde el comienzo nos muestra a Opeth más rítmico que nunca, con el bajo del uruguayo Martin Méndez que nos castiga con un excelente sonido, ejecución, y volumen fuerte. La batería de Martin Axenrot se luce a base de ritmos jazzísticos, debajo de las melodías oscuras de las guitarras de Fredrik Åkesson y Mikael Åkerfeldt. Per Wiberg le da un toque demoníaco con su teclado, sumado a la voz limpia, pero maliciosa del cantante repitiendo “Toma el camino donde los demonios dicen: Dios está muerto”; nos demuestra que la banda no abandonó ni por asomo su lado oscuro.

Unas guitarras acústicas que hasta parecen de Zitarrosa, nos anuncian el comienzo de “I Feel The Dark”, otro temazo que en 6:40 pasa por el folklore, el jazz, la psicodelia y el heavy metal. La suavidad vocal llega hasta los suspiros enseñando la variedad de tonos que tiene Mikael. Una vez más, los silencios juegan un rol muy importante, siendo por momentos un instrumento más.

Con el número cuatro le sigue “Slither”, el tema más rápido hasta el momento, con un riff central impecable desplegando notas a toda velocidad, y un fraseo sensiblemente más veloz que en los tracks anteriores. Tiene un estribillo tan sencillo y corto como bueno, donde solo se escucha “Summer Is Gone”. En el medio de la canción nos encontramos con un punteo con estilo y sonido a lo Tony Iommi (Black Sabbath es una de las influencias más marcadas). Luego unos repetitivos acordes de guitarra clásica bajan los decibeles por un minuto hasta el final. El tema está dedicado a la memoria de Ronnie James Dio, como podemos leer en el librillo que acompaña el disco.

Seguimos con la calma, y con unas suaves notas de guitarra, donde incluso se siente la mano correr por el mástil, y un golpeteo apenas perceptible en el redoblante dan comienzo a “Nepenthe”. Es una canción monótona por momentos, sin llegar a aburrir, donde nuevamente el ritmo se torna jazz, y hay unos pasajes funk. La letra es muy corta y la melodía vuelve a ser suave y lenta, impregnándola de armonía. Igualmente se sienten algunas pequeñas melodías de tres notas en el teclado que le dan un toquecito oscuro.

“Haxprocess” es la sexta pieza, donde son protagonistas las guitarras folk y las escalas descendentes. El tema despierta melancolía y las atmósferas creadas por el teclado sumadas a un murmullo de niños a lo lejos, deja nuestros sentidos alerta al máximo. La tristeza se apodera de la voz de Åkerfeldt, y recita el último verso, antes de finalizar con un muy suave punteo a guitarra eléctrica limpia.

La hermosa melodía de una flauta tocada por Björn J:son Lindh y unos tambores a cargo del peruano Alex Acuña, nos introduce a un increíble tema llamado “Famine”, el más largo del álbum. Quizá es el tema más variado y experimental, pero también es de lo mejor del disco, con pasajes bastante heavies, donde la flauta se combina con un riff y un compás muy Black Sabbath. Aquí es donde uno se puede imaginar como pudo sonar Jethro Tull con Iommi.

“The Lines In My Hand”, otro gran tema que arranca con batería y voz, y que de a poco van sumándose los demás instrumentos, mientras el cantante repite la primera estrofa varias veces. Luego va tomando intensidad de la mano de la combinación de ritmos del baterista, quien en este tema se luce muchísimo, para terminar con bastante fuerza.

Bajando muchísimo las revoluciones empieza “Folklore”, con una tenue melodía de guitarra, que se va convirtiendo en riff y da paso al resto de la banda. Åkerfeldt recurre a un efecto en la voz que le da un gustito a psicodelia, y si la influencia de Pink Floyd se nos había cruzado por la cabeza, escucharlo decir “Hey you…” nos termina de convencer. La parte más heavy está en el estribillo con ese bajo saturado y el tempo lento.

Luego de jugar con los silencios (o casi silencios), arremeten con un muy buen final que de a poquito se va desvaneciendo.

La última canción se llama “Marrows Of The Earth”, completamente instrumental, con una melodía central muy sencilla y repetitiva pero que mediante el buen uso de los efectos, la sumatoria de instrumentos y la genialidad compositiva se torna enviciante para el oído. Excelente tema para finalizar el álbum.

Un discazo de Opeth, que sigue demostrando que es una banda importante, que no se guía por estereotipos y por sobre todas las cosas que no tiene miedo a nada. En algún momento Metallica fue abandonado por muchos fans del Thrash, tal vez ahora le toca a Opeth ser abandonado por los del Death.

Oscar Brandi.

CYNIC "Carbon-Based Anatomy EP" (Season Of Mist)

Tres años han pasado desde que los norteamericanos Cynic editaran su álbum regreso "Traced In Air", sucesor de aquel fenomenal debut titulado "Focus", lanzado en 1993. Hoy, casi veinte años después de aquella gema, parecen haber abandonado por completo la fórmula que los hizo ser reconocidos en el mundo del metal, ya que "Carbon-Based Anatomy", su nuevo EP, está lejos de contener aquellos estupendos riffs de Death Metal técnicos y sumamente progresivos.

Actualmente, Paul Masvidal (voz y guitarra) y Sean Reinert (batería y teclados), dos de los fundadores de la banda, son los únicos miembros de la formación, y parecen haber querido adentrarse en un mundo de introspección sumergido en ambientes ampliamente místicos. Con esto me refiero a que en esta placa no hay lugar para las voces guturales, ni para elementos asociados con la música extrema, es más, tres de los seis tracks ofician de intro, interludio y outro ("Amidst The Goals", "Bija!" y "Hieroglyph" respectivamente).

Masvidal canta de manera limpia, rodeado de una atmósfera progresiva, sin ningún tipo de efectos en su voz como hiciera en su anterior EP "Re-Traced", y sale ganando con creces. Sus arreglos en las seis cuerdas también resultan interesantes, principalmente en "Box Up My Bones" y "Elves Beam Out", siendo esta última la única que es algo más fiel a lo realizado en el pasado.

En definitiva, estamos ante un álbum distinto, donde Cynic muestra otra de sus facetas, deshaciéndose de estructuras complejas, y quedándose con las básicas, intentando experimentar más en su lado esotérico, traspasando así las barreras del género.

Demás está decir que aquellos más puristas que no acepten en esta agrupación un sonido distinto al que los dio a conocer, se harán un gran favor absteniéndose de este material.

Para más info: www.cyniconline.com Jorge Patacas.

RISE! busca colaboradores tanto de Uruguay como del resto del mundo. Las condiciones son principalmente tener conocimiento de este estilo de música, tener buena expresión, y ser lo más objetivo posible al escribir un artículo.

Si estás interesado/a enviá un mail a rise@risemetal.com con tu nombre completo, edad, estilos y bandas favoritas, sección en la cual te gustaría participar, y si tenés algo escrito no dudes en enviarlo también.

SAXON “Call To Arms” (Soulfood)

Decimonoveno disco de estudios de la banda británica Saxon (Sajon).

El mismo contiene 11 piezas musicales, entre ellas una, la que lleva el nombre del álbum, en dos versiones, una normal (por llamarla de alguna manera) y otra orquestal.

Otras dos canciones han sido incluidas en la película Hybrid Theory, lo que permite al grupo tener otro método de exposición.

No es la primera vez que gracias a tal o cual tema de alguna película, yo termino adquiriendo el compacto del artista.

Saxon hoy en día se compone por dos miembros originales: Biff Byford y Paul Quinn, más el regreso del baterista con más tiempo en el combo, Nigel Glockler, quien retomó sus obligaciones tras los parches en el 2005. Nibbs Carter que lo está desde el ’86 y Doug Scarratt desde el ’96 completan la alineación, a la cual se le suma para la grabación del opus, el tecladista de Deep Purple y ex Rainbow, Don Airey en teclados.

“Call to Arms” tiene como portada un afiche viejo usado para llamar a reclutar jóvenes para la armada británica, para la época de la Primera Guerra Mundial.

Musicalmente lo primero es describir un poco como anda Biff en su voz, y según comparo con ediciones anteriores, me resulta peculiar que no se extienda vocalmente a notas muy altas como lo solía hacer. La edad puede que empiece a facturarle, aun así su voz sigue teniendo un potencial que muchos a su edad ya lo perdieron.

Lo notable a mi gusto musical es que tiene muchos más temas de bases de poca velocidad. Será una manera de darle espacio a que se luzca un poco más la voz?

Temas como “Back in ‘79” (muy onda Dio), “Call to Arms” y “When Doomsday Comes” son ejemplo de lo que digo.

“When Doomsday Comes” tiene unos riffeos muy ala Whitesnake/Purple. Y los teclados aportados por Airey toman protagonismo en este track, pero dicho aporte me parece una pedorrada que no encaja para nada.

Sorry Don y Biff!

La versión orquestal de “Call to Arms” es definitivamente la joya del CD, muy al estilo S&M de Metallica, exquisita! Bien elaborada. Realmente es lo que hace a este un disco imperdible y que doy gracias de haber tenido la oportunidad de escuchar.

Más info en: www.saxon747.com Lucas Gordon.

BLOTTED SCIENCE “The Animation Of Entomology EP” (Eclectic Electric)

Esta es la segunda producción de la banda del guitarrista de Watchtower, Ron Jarzombek (sí! el hermano de Bobby) con quien se le han unido el bajista de Cannibal Corpse, Alex Webster, y recientemente Hannes Grossmann de Obscura y Terrestrial Exiled.

“The Animation Of Entomology” es lo que llamo ‘música para músicos’. Ya el nombre del disco denota complejidad.

Y el EP de cuatro piezas musicales, es precisamente eso, una suma de composiciones oscuras (por lo complejo, para no reiterar) que permiten a cualquier músico suponer que no todo está inventado aún.

No digo que sea algo completamente nuevo, pero sí difícil de comprender.

Este EP es puramente instrumental, compuesto simplemente por guitarra-bajo-batería. Su tendencia es metal por momentos extremo, ya que sus bases rítmicas son muy aceleradas, y por otros bien progresivo (que se relaciona directamente con lo que hablo en el párrafo anterior).

Ellos mismos describen su música como una combinación de las bandas Terrestrial Exiled, Cannibal Corpse y el dibujo animado Bugs Bunny (supongo por el efecto de incomodidad que genera los sonidos en algunos momentos de este CD).

Esto viene a la fascinación de Ron por los dibujos animados, en especial los de terror.

Este disco ha sido grabado totalmente por separado, no habiendo estado en el mismo estudio ninguno de sus tres integrantes.

Según Jarzombek, esto requiere una enorme cantidad de tiempo de producción.

En fin, estoy seguro que por cada canción siempre hay un público, y si tienen curiosidad no duden de ver de qué se trata.

Más info: www.ronjarzombek.com Lucas Gordon.

EINHERJER “Norrøn” (Indie Recordings)

Los noruegos Einherjer regresan con el primer fruto luego de su reunión en el 2008. Reafirman con éste una estela de mitología nórdica que se remonta hasta los comienzos en el ’93. Podría decirse que el inicial “Norrøn Kraft” es la columna vertebral de este vigoroso drakkar que nos embarca por los fiordos noruegos: sus remos van dejando peso, redobles de redoblante, solos de guitarra (algunos cuasi rockeros) hasta los siete minutos, para luego atravesar una neblina en la que se retiran dichos remos del agua, puesto que el rumbo ya no interesa y la mejor opción es entregarse a la dirección a la que nos guíe la marea, balanceándonos hacia pasajes atmosféricos, corales y de folk de gran calidad, retomando hacia el final su estilo característico de Viking Metal y completar sus trece minutos totales.

Los coros y la vibra de “Naglfar” le plasman un aire añejo que le sienta muy bien. Debo mencionar nuevamente el uso del redoblante, y es que suena como el de una banda militar, detalle de mi agrado, ya que encuentro la música marcial por demás interesante. Desechando todo lo establecido, nos cruzamos con la arábiga “Alu Alu Laukar”, amplificando el espectro. “Varden Brenne” conserva en parte las características del track anterior, aunque añade el uso de guitarras tradicionales, y punteos recordando a los fineses Viikate. Buena labor de percusión en “Atter På Malmtings Blodige Voll”, apoyada por climas en teclados. “Balladen Om Bifrost” es, como el nombre lo indica, una balada que nos dirige a la costa entre los avatares del viento y las olas, dando por finalizada la travesía. ¿Es este un disco que certifique las credenciales de Einherjer como vigentes? Su espíritu continúa altivo, un tanto más atmosférico en este “Norrøn”, donde se aprecia madurez estilística y calidad técnica… ¡Suficiente para mí!

Para más info: www.myspace.com/einherjermusic y www.facebook.com/einherjermusic Gonzalo Deubelbeis.

CRASHDIET “Generation Wild” (Frontiers Records)

Como cambian los tiempos. Trato de comparar la influencia de los grupos de hoy con los de la década que a este estilo de glam hizo mundialmente famosa y no es la misma.

Lo relaciono por el lado de cuando murió el cantante original de Crashdiet, se supo, pero al poco tiempo ya quedó atrás. Seguramente muchos de los que adquieran este disco apenas se enterarán de lo ocurrido. Pero si esto hubiera pasado en 1989, hubiera sido toda una sensación.

“Generation Wild” es el primer álbum con su nuevo vocalista Simon Cruz, ya sin su voz original de Dave Lepard, ni su sucesor H. Olliver Twisted.

Debo destacar que la movida sueca, de donde provienen los Crashdiet, es una de las que mejor calidad musical está proveyendo en el presente. Al igual que The Poodles, Crashdiet me acaba de volar la cabeza con su sleaze glam que diría que tiene la base de un conjunto metal más que hard rock.

El bajo suena con una potencia increíble, mucho más orientado a un sonido grave y moderno, el cual se contrapone a la manera de composición de las canciones que son notoriamente influenciadas… para su mayor precisión, por Motley Crue.

Otra cosa que me gusta de Crashdiet (y debo extenderlo una vez más a la movida escandinava) es la actitud del grupo. Es decir, mirás su imagen y no les importa pecar de glamorosos, por el contrario, se nota que buscan la máxima exageración, con tal de lucir bien. Y no nos olvidemos que el glam siempre se ha destacado por la imagen, tanto por su música.

Por otro lado no puedo dejar de alabar los buenos coros ala Def Leppard que en varios de los tracks se aprecian.

Por contrapartida la intro me parece un poco descolgada, debería ser parte del primer tema. Al terminar de manera trunca, pareciera que hubieran cortado el tema.

Me lo dijo Pat, un amigo y bajista de una agrupación bien conocida de esta movida “los suecos son excepcionales, pero les falta el blues”. Está en lo cierto. Tocan y componen de manera excelente, pero la movida nórdica está más orientada a sonar metaloide e incluso llegar a confundirse con el heavy metal, pero les falta la otra mitad de hace al glam ser parte del rock and roll. En este caso es todo hard rock ‘al palo’, y me hubiera gustado que hayan agregado un poco de groove al disco.

De todas maneras, Dios! Qué buena banda y qué buen álbum… lo recomiendo!

Más info: www.frontiers.it o www.crashdiet.org Lucas Gordon.

HUNTED "Welcome The Dead" (Massacre Records)

Recuerdo años atrás haber reseñado "Alone", el primer demo de esta banda inglesa, la cual mostraba un potencial suficiente como para que algún sello discográfico los fichara. El tiempo pasó, y finalmente el quinteto concretó negociaciones y firmó contrato con la discográfica alemana Massacre Records para la edición de su disco debut "Welcome The Dead".

Hunted logra extender y perfeccionar en este material lo ya presentado en el mencionado demo, gracias a una notoria evolución a nivel compositivo, y contando con una producción limpia, acorde a las circunstancias. El espectro de influencias es más amplio, ya que si bien la base continúa siendo el sonido tradicional de la New Wave Of British Heavy Metal fusionado con componentes de la vena más progresiva del metal, han incorporado pizcas de Thrash y Power Metal, por lo que Maiden, Dream Theater, Nevermore y Blind Guardian son nombres que te pueden venir a la mente al momento de escuchar este álbum.

Riffs con groove, melodías contagiosas, secciones progresivas, y una destacada sección rítmica, son algunos de los factores que permiten que los temas se complementen de manera tal que no hay ninguno que aparezca de relleno, siendo este tal vez el aspecto más positivo del disco.

Entre los temas a destacar se encuentran "Chosen", "Aria (In Memoriam)", de casi nueve minutos de duración, "Impaled" y la excelente y prolija versión de "The Heart Collector", la balada de Nevermore incluída en su disco "Dead Heart In A Dead World", que aparece aquí como bonus track.

Hunted despliega en "Welcome The Dead" toda su técnica y creatividad, y tal vez implique un punto de partida hacia una carrera en las ligas mayores.

Para más info: www.myspace.com/huntedrock Video de "Impaled": www.youtube.com/watch?v=lNCt5VhfX8o&fmt=18 Jorge Patacas.

SLASH “Made In Stoke 24/7/11" (Eagle Rock Entertainment)

Slash está haciendo mejor carrera musical que los mismos Guns N’ Roses. De eso no cabe duda. El tipo puso su nombre en todos lados, y si bien su pasado lo hace ser quien es, ha logrado con su primer disco solista bajo el nombre de “Slash”, estar en boca de todo el ambiente rockero.

Ahora el moreno nos trae un disco en vivo aprovechando los buenos resultados de su más reciente incursión solitaria.

“Made in Stoke” fue un concierto en vivo que Slash hizo en su ciudad natal, Stoke-In-Trent en el 2011 (ver título), donde no solo tocó canciones solista, sino que le agregó canciones de los Guns, Velvet Revolver y Slash’s Snakepit.

Para esta formación, el guitarrista se vale de un grupo de profesionales para dar una performance impecable en vivo, la cual se refleja en esta producción, como es el caso de Myles Kennedy (Alter Bridge) quien quedó como vocalista oficial de Slash, Bobby Schneck en segunda guitarra, el bajista de Sin City Sinners, Todd Kerns, y el ex Vince Neil y Union, Brent Fitz.

Todd Kerns es quien se luce de poner la voz en “Doctor Alibi” justamente, mientras que Myles se encarga de agregar guitarras en “Nothing To Say” y “Watch This”.

Básicamente y para no ponerme a comentar cada canción que se interpreta en este disco en vivo, la performance del conjunto logra recrear un momento único para los afortunados presentes, y ahora para nosotros.

Slash se encarga de mantener el nivel de emoción a lo largo de 21 canciones que formaron parte del concierto.

Por otro lado, el aspecto sonoro es un punto que debe tenerse en cuenta. El mismo mantiene un punto equilibrado de lo que uno espera de este tipo de producciones. Ya que no suena a un bootleg pero sí se puede apreciar ese sabor ‘en vivo’.

Tal vez un purista de los “Gansos” diría que Myles no es Axl, pero creo que sabiendo que estamos hablando de Slash y no los GN’R, ha podido hacer una buena labor vocal, además de poseer una excelente voz, valga cierta redundancia.

De hecho “Back to Cali” (que está incluido en este CD) es mi tema favorito del opus solista de Slash y del año pasado, contando todos los temas que han pasado por mis oídos.

A mi gusto los temas de Velvet son los menos placenteros, pero es algo personal.

Por ser una edición doble y para los más hambrientos hay una opción que incluye además de estos dos CDs, un DVD, el cual incorpora una entrevista con Slash, entre otro material audiovisual, es bastante buen justificativo para obtenerlo.

Consiéntete y regálatelo!

Más info: www.eaglerockent.com o http://slash.ultimate-guitar.com Lucas Gordon.

JORN “Live In Black” (Frontiers Records)

Nadie puede reemplazar a “La Voz del Metal” Ronnie James Dio, pero convengamos que a Jorn le sale bastante bien.

En esta edición múltiple de dos CDs y un DVD, se nota que Jorn Lande (Masterplan, Millenium, Allen-Lande, Ark) tiene vasta devoción por el desaparecido vocalista de Rainbow, lo cual afortunadamente emula de manera muy profesional.

Esta entrega fue grabada en vivo en el famoso Sweden Rock Festival 2010, el cual cada año que pasa me genera un gran dolor el no poder ser testigo.

Es como que los mejores festivales de los últimos tres años se han hecho en Europa. Y digo tres porque acá (en USA) se había hecho el Rocklahoma, que hoy en día cambió de onda y perdió un poco de popularidad.

La puesta en escena de Jorn y sus séquitos es convencional: una gran bandera en el fondo y los cinco integrantes exponiendo sus respectivos instrumentos.

Yo si tuviese la posibilidad como tipo de artistas que tocan en escenarios grandes, le agregaría mas exposición visual. Ya sea con filmación de fondo (como barato) o agregaría performance actoral muda. Me explico?

Lógicamente este concierto contiene varios de los temas clásicos de la carrera de Jorn como lo son “Road Of The Cross”, “Tungur Knivur” y “War Of The World”, con el cual cierra la propuesta tanto en el CD como en el DVD. En cuanto al video del concierto, las imágenes en general están muy buenas, salvo por algunos enfoques de cámara que carecen de buena iluminación, y algunas tomas que no han sido hechas apropiadamente.

Muchas de las tomas parecen como que no están en coordinación con el director de cámaras, como que este no les avisa a los camarógrafos cuando están filmando. Y de repente uno está mostrando al público y mueve la cámara a la banda. Otra cámara está posicionada debajo del escenario y está media tapada por el mismo escenario.

Con respecto al sonido, impecable.

Info: www.jornlande.com Lucas Gordon.

TERRITORY "Killer Instinct" (Sleaszy Rider Records)

Los locales Territory nos presentan "Killer Instinct", su larga duración debut luego de su EP "Fire Inside" de 2007, y además, el primero de los tres discos a editarse con el sello griego Sleaszy Rider Records, según indica el contrato discográfico que han firmado.

El álbum se grabó en nuestro país, pero fue mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, Argentina, por donde han pasado unas cuantas bandas reconocidas de la región.

Si bien la alineación del disco está compuesta por Jason B en voz, Marth en guitarra, Doddy en bajo y Gaxo en batería, el ex bajista Federico Zerpa ha tenido mucho que ver en todo el proceso, ha sido partícipe grabando en seis de los diez temas. Y pasando a hablar de ellos precisamente, el CD se inicia con "Madness", una intro instrumental a cargo del compositor argentino Guido Lisioli de Soul Apart, banda con la que Territory tiene una relación de amistad, incluso Marth tiene una participación como invitado en "Worldpain Traveler", el último trabajo de los de la vecina orilla.

Tras la mencionada intro, nos esperan nueve tracks de propia autoría, algunos presentados anteriormente en el EP, y otros nuevos, pero todos bajo una consigna de puro Heavy Metal con unos cuantos momentos que se inclinan al Thrash más clásico, principalmente en riffs netamente inspirados por este género. Mucha energía se desprende de cada track, y distintos climas van surgiendo, lo que evita que todo se torne demasiado reiterativo. Las voces de Jason B recuerdan a Rob Halford en sus tonos más altos, y en algunos momentos a Tim "Ripper" Owens, lo que significa que irremediablemente Judas tiene algo que ver acá, aunque este timbre de voz combinado con la agresividad de los riffs y la base de bajo y batería, me recuerdan más a Fight, el proyecto de Halford en los años '90 cuando había abandonado la banda que le dio fama mundial.

Un buen inicio el de Territory, quienes además de lo musical, se preocuparon por el arte del disco, el cual representa en buena ley lo expresado con el título.

Para más info: www.territorymetal.com Jorge Patacas.

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APOSTLES OF PERVERSION “Meeting Of Atrocities EP” (Pathologically Explicit Recordings)

Primer disco de esta formación de Gran Canarias (España), a casi diez años desde su formación. En parte la poca edición de material (apenas un Demo y un MCD previamente) se debe a los traqueteos por los cambios de integración, la cual al día de hoy se compone de nuestro compatriota Héctor Sena (ex Exorce) (guitarra/fundador) acompañado por Jonathan Reina (batería), junto a los recientes incorporados Miguel Núñez (voz) y Saúl Morales (bajo).

Death Metal apocalíptico el que aquí nos presentan, de batería machacante y rasgueos de guitarra. Para comenzar lo hicieron rescatando un tema de su demo, “Myxedematous Coma”, regrabado para introducir la nueva dirección que AoP ha emprendido. El primer gran choque lo dan las voces, que no terminan por convencerme, es un tema de gustos. “Conditions From A Tormented Past” presenta algunos grandes riffs y un interesante trabajo en los parches. La producción cumple su objetivo incluso cuando el material por momentos suene “desprolijo” si se quiere. El oscuro “Meeting Of Atrocities” desentraña un trasfondo de maldad, que luego de una intro se violenta sin control. “Disturbing Eating Disorder” y “Postmortal Sexual Taste” poseen ritmos trabados, ¡¡generando momentos de brutal disfrute!! Además incluyeron los tres temas pertenecientes a su demo: “Myxedematous Coma”, “Intracraneal Hypertension” y “Believe”.

Pasando en limpio, cada canción posee sus ideas interesantes, aunque para ser sincero esperaba un poco más, no en calidad sino en cantidad. Considerando el tiempo transcurrido que nos presenten tan sólo cinco tracks nuevos, de los cuales ninguno supera los tres minutos de duración, me parece algo escaso. ¡Esperemos que no haya que esperar tanto para disfrutar de nuevo material de los apóstoles!

Para más info: www.myspace.com/apostlesofperversion Gonzalo Deubelbeis.

MORITO ERGO SUM "Moonchild EP" (Independiente)

Desde su partida a Suecia, nuestro compatriota Pablo Magallanes (ex guitarrista de Charrúa, Eternal, S.H.O.C.K., etc.) se ha unido a distintas bandas, entre ellas Scarpoint, Demonical y Morito Ergo Sum. "Moonchild", editado de manera independiente, es el primer EP de este cuarteto cuya alineación se completa con el guitarrista y fundador Paolo Cito, el bajista Harry Virtanen, y el vocalista y baterista Walter Basile.

Halos de tristeza destellan las melodías de los cuatro tracks (tres propios y un cover de King Crimson) que aquí se presentan, paseando por riffs lentos y pesados, que junto al uso de violines crean la épica atmósfera que un buen lanzamiento de Doom Metal debe tener. Si a lo anterior le añadimos que sus influencias pasan por My Dying Bride y Tiamat, no cabe duda que esta gente sabe lo que hace.

La producción corrió por cuenta de Mike Wead (guitarrista de King Diamond y Memento Mori, entre otras agrupaciones), lo que garantiza que la misma sea muy prolija. Sin lugar a dudas, estamos ante un material altamente recomendable. De seguir en este camino les depara un buen futuro.

Para más info: www.moritoergosum.com Jorge Patacas.

HABORYN "At The Edge Of Extinction" (Molusco Discos)

Tras haber compartido escenario con los noruegos Ancient, los brasileños Mortificy y los suecos Arch Enemy y Somber, en los últimos cuatro años, el combo venezolano Haboryn, que cuenta con nuestro compatriota Carlos Chiesa en guitarras, nos presenta su segundo álbum "At The Edge Of Extinction".

Cuatro años han pasado desde su debut "Welcome To The Suffering", y la evolución que ha tenido la agrupación a lo largo de este tiempo es notoria. Musicalmente refuerzan lo ya ofrecido en su predecesor, Death Melódico a la Arch Enemy, Dark Tranquillity o lo viejo de In Flames con algunos tintes thrasheros, siendo la principal diferencia la mejora en cuanto a producción y la madurez tanto en lo compositivo como en la ejecución de sus instrumentos.

Algunos de los mejores momentos del CD se encuentran en "Fake Enemy", "Route Of Violence" y "Self Destruction Comes", con sus gancheras melodías y excelentes solos de guitarra, tres verdaderos temazos!

Además "Rise And Fall" contiene la melodía y el estribillo más pegadizo del álbum, y "Get Me Out Of The Torrent" el mejor duelo de guitarras.

Con este "At The Edge Of Extinction", Haboryn demuestra contundentemente que el esfuerzo y la dedicación trae buenos resultados, logrando superar ampliamente a su previo trabajo.

Para más info: www.myspace.com/haborynband Jorge Patacas.

INSOMNIUM "One For Sorrow" (Century Media)

Los finlandeses Insomnium están de regreso presentando su quinto álbum "One For Sorrow". Continuando la línea trazada en sus previos trabajos, la banda despliega una buena dosis de Death Metal melódico en la vena de pioneros como Dark Tranquillity, con algunos pasajes melancólicos en la onda Amorphis (chequear "Lay The Ghost To Rest" como ejemplo).

Los elementos que hacían fuerte a su propuesta en el pasado, han sido mejorados en este trabajo... entre ellos, la labor del vocalista, quien realiza voces más guturales y se aprecia un perfeccionamiento en las voces limpias, experimentando en distintas direcciones.

La misma fórmula aún continúa sentando bien a estos finlandeses, ya que "One For Sorrow" es un álbum excepcional, con buenas canciones, que no solo no defraudará a los antiguos fans, sino que ganará nuevos.

Además para este disco, han sido fichados por el sello Century Media, lo que les garantiza una mayor promoción y difusión.

Para más info: www.insomnium.net Jorge Patacas.

SCORPIONS "Comeblack" (Sony BMG)

Hay algunas razones por las que un grupo regrabe sus propias canciones, teniendo ya editados algunos grandes éxitos. Como pasó con Ozzy Osbourne, a veces prefieren que los miembros de las grabaciones originales dejen de obtener beneficios por dicha cinta. Otra puede ser por hacer los temas de una manera diferente.

Creo que en esta entrega, las canciones tienen algunos sutiles cambios de interpretación. Nada que las quite de contexto, pero no solo se nota la diferencia de sonido, sino de cómo se interpretan.

Aunque convengamos que hay que conocer bien a los Scorpions para poder notar esto último.

Por otro lado, puedo decir que se trata de una mezcla de grandes éxitos y covers de los 60's y principios de los 70's.

Por un lado, tenemos sus propios covers como “Rhythm of Love”, “No One Like You”, “The Zoo”, “Rock You Like a Hurricane”, “Blackout”, y los lentos “Wind of Change” y “Still Loving You”.

Por otro, están los covers: “Tainted Love” de Gloria Jones, “Children of the Revolution” de T. Rex, “Across the Universe" de The Beatles, “Tin Soldier” de Small Faces, “All Day and All of the Night” de los Kinks, y “Ruby Tuesday” de los Rolling Stones.

Coincido en varios de los temas elegidos para cubrir. A diferencia de otros colegas que consideran que la versión de Tainted Love (afamada por Soft Cell en los ochentas) no es buena, creo que mantuvieron el nivel necesario para lograr una buena performance de este track. Aun así, la mejor versión de todas, video incluido, es la de Marilyn Manson.

Es refrescante poder oír la nueva versión de los Rolling Stones, “Ruby Tuesday”. Una vez más, debo reiterar la potente adaptación de “Children of the Revolution” de T. Rex, donde es más que interesante poder escuchar a Klaus Meine cantar en un tono más bajo del usual.

La elección e interpretación de estos temas a diferencia de la mayoría de discos de esta índole, ha dado en el clavo, a mi parecer.

Lo curioso es que a pesar de que sus miembros anunciaron que colgarían los guanntes, siguen apareciendo conciertos y CDs. Será una estrategia o realmente a Klaus se le está acabando la voz?

Como fan espero lo primero!

Animo a aprovechar esta interesante pieza de trece canciones excepcionales.

Más info: www.the-scorpions.com Lucas Gordon.

VAINS OF JENNA “Reverse Tripped” (Cleopatra Records)

Creo que el sello que más ha apostado a disco de covers es Cleopatra Records.

En esta oportunidad es el turno de Vains of Jenna, quienes se atreven a rememorar algunos clásicos y revivir otros olvidados.

Creo que uno de los puntos más conflictivos en este tipo de ediciones es la elección de las canciones. Si se trata de poner las que les gusta a los integrantes, las que han influenciado a estos, o las que les gustan a los fans.

Por otro lado está el asunto de hacer una copia a la canción original o darle un nuevo rumbo a su sonido.

Aquí justamente creo que han elegido canciones que sus integrantes consideran importantes para ellos y le han dado un toque personal a estas.

Esto viene a que la mayoría no tienen nada que ver con el glam que tanto los caracteriza, como es el caso de “Electric Avenue” de Eddie Grant, incluso donde se despachan con un rap. Excelentísimo tema y definitivamente bien interpretado. “The Sound Of Silence” de Simon & Garfunkel y “Get Back” de los Beatles suman a esta lista de temas que han encontrado su lado más duro o diferente al original, dependiendo de cada caso.

Solo un par clásicos más relacionados con el ambiente hard rock han formado parte de esta colección de hitos como “Smoke On The Water” de Deep Purple y “Mississippi Queen” de Mountain, de hecho este último es el que más me gustó, el cual comienza con cencerro, qué bueno!

Otros que aparecen acá son tracks de Elton John, Neil Young, The Mamas & The Papas, The Box Tops, Dylan, Ten Years After, y Cee Lo Green de quien hacen dos versiones de “Forget You” (la otra es “Fuck You”).

Lo curioso es que no hay canción de hair metal en lo absoluto. No hay Guns N’ Roses, ni Motley Crue.

Por un lado lo veo bien porque los covers que aparecen acá están todos interpretados de manera diferente a lo que ya conocemos. Por el otro, espero que más adelante se animen a hacer un disco de covers (ya sea los Vains o algún otro conjunto) de puras bandas de glam.

Creo que todos lo deseamos.

Todos los temas son interpretados por Jesse Forte en la voz salvo “Wish You Were Here” de Pink Floyd, quien lo hace su guitarrista Nicki Kin. Considero propicio una oída, porque tal vez si son abiertos de mente encuentren alguna canción que no conozcan o que no le hayan prestado atención anteriormente y ahora les termine gustando.

Más info: www.cleorecs.com Lucas Gordon.

L.A. GUNS “Acoustic Gypsy Live” (Favored Nations)

Hacer un comentario hoy en día de L.A. Guns, implica comentar que existen dos agrupaciones usando el mismo nombre, compartiéndolo por cuestiones legales que lo permite y por cuestiones de necesidad (sea justificada o no) a las que las llamamos entre los amigos como “hay que pagar la renta”.

Esta alineación es la que está comandada por su guitarrista original y fundador Tracii Guns, quien se junta con uno de los vocalistas del combo, Jizzy Pearl, quien ha sido parte de la época del disco “Shriking Violet”, además del bajista y baterista de Faster Pussycat, Danny Nordahl y Chad Stewart respectivamente, ambos también parte de los grupos Hollywood Rose y Motochrist.

Además se nutren de un par de amigos como invitados, como es el caso del ex Guns N’ Roses, Teddy Andreas en teclados, Muddy (Col. Parker) en guitarra y coros, y Doni Gray en percusión.

Tracii ahora nos ofrece un nuevo compacto acústico (parece que nombrarlo unplugged ya no es redituable) titulado “Acoustic Gypsy” con la aclaración que es en vivo.

El mismo se compone por canciones que le dieron al grupo fama mundial como “Over The Edge”, “The Ballad Of Jayne”, “Sex Action” y “Never Enough” y afortunadamente no está incluido su mayor éxito “Kiss My Love And Goodbye” que por su característica eléctrica, sería como arruinarlo, si se hiciese en versión acústica.

Además se han incluido en este primerísimo CD desenchufado del combo, un par de covers con: “These Arms Of Mine” de Otis Redding y “Love Hurts” de Boudleaux Bryant, pieza popularizada por Nazareth, donde el timbre de voz de Pearl ayuda a asemejarse a la versión de los escoceses.

Para los que no lo conocen, la voz de Jizzy (Love/Hate, Ratt) es bastante aguda, no es igual a la de Phil Lewis (vocalista de los Guns) pero quien no está bien al tanto, su tono podría fácilmente confundirse.

Tracii cumple fielmente su función de guitarrista, usando guitarra acústica en todo el concierto, el cual fue grabado en The Hotel Café en Hollywood, a pocas cuadras de donde estoy escribiendo en este momento.

Lo que no aclara es si es del show del 19 o del 20 de febrero de este año, o un poco de cada uno.

La entrega está prolijamente producida según escucho, con un sonido del concierto claro, nítido; y su arte que acompaña la presentación está bien logrado; el cual muestra a una guitarra acústica estrellándose en la tierra, generando una mega explosión, y como si todo esto fuese parte de una obra de teatro.

No soy fanático de los acústicos, pero hay un par de temas que tanto la manera de interpretar como el buen sonido que se aprecia lo hace un redondo que yo personalmente tendría en consideración de obtener.

Info: http://lagunsofficial.com o www.favorednations.com Lucas Gordon.

ZONDERHOOF "Hakken!"

(Undergroove Records)

Cuatro años después de su aclamado EP debut, Zonderhoof regresan con su primer larga duración titulado "Hakken!". Al recibir su anterior trabajo, recuerdo que me llamó la atención su portada, la cual incluía simplemente la cara de un enano de jardín sobre un fondo amarillo, algo que despistaba bastante a la hora de imaginar de qué se trataría la música, pero al escucharlo resultó ser un gran disco que incluía Stoner, Doom y Sludge, en un formato únicamente instrumental. Al culminar el EP, uno quedaba con ganas de más, y finalmente llegó el día en que estos oriundos del sur de Gales nos deleiten y nos contagien su delirio mediante siete temas más.

En esta nueva entrega, se nota la evolución que han tenido en este lapso de tiempo, y reafirman su gran capacidad de componer largos temas instrumentales sin llegar a caer en la monotonía en ningún momento.

"Smoking Ears Screaming Teeth" es la primer parada de este viaje de casi una hora, en el que obtenemos riffs densos, secciones hipnotizantes, y ritmos de batería intensos, adentrándose en terrenos más pesados a medida que van pasando los minutos.

El tema "Swords Were No Match For The Plague Of Flesh Eating Pigs" tiene un título tan largo como su duración (más de diez minutos!), y resulta ser uno de los mejores, gracias a riffs doomers, bases Stoner, y atmósferas post-rockeras.

Me sigo preguntando cómo sonaría esta banda si tuviera un vocalista, pero con este espectacularmente producido "Hakken!", una vez más demuestran que no tienen la necesidad de incluir uno por el momento. Fans de Melvins, High On Fire y Neurosis principalmente, no dejen de chequear este material!

Para más info: www.zonderhoof.com Jorge Patacas.

LANDMINE MARATHON "Gallows" (Prosthetic Records)

Poco a poco, Landmine Marathon, banda formada en 2004, se va ganando su reconocimiento en la escena del Death Metal. Es que el cuarteto norteamericano demuestra mayor nivel en esta cuarta placa titulada "Gallows", incluyendo a un nuevo baterista, Andy York, y Grace Perry que exhibe sus brutales dotes vocales mejor que nunca, dejando como principiantes a algunas de sus pares femeninas e incluso a unos cuantos vocalistas masculinos.

Es inevitable encontrar similitudes con la era "Necroticism" de Carcass o el Bolt Thrower de principios de los '90, en la habilidad que tiene Landmine Marathon de componer piezas de Grindcore que mutan en Death Metal. Temas como "Liver And Lungs” o "Dead Horses" son enérgicos, directos, veloces y muy agresivos. En otros eligen quitar el pie del acelerador, dejando lugar también a riffs galopantes, dando más variación al álbum.

La banda está sonando más compacta que nunca, y este "Gallows" no hace más que dar prueba de ello, siendo superior a su anterior trabajo "Sovereign Descent" (2010). La siguiente entrega demostrará si son capaces de seguir superándose a si mismos.

Para más info: www.myspace.com/landminemarathon Jorge Patacas.

HURTSMILE “Hurtsmile” (Frontiers Records)

Tal vez el nombre de este grupo no te diga mucho, pero es un proyecto paralelo de Gary Cherone, vocalista de Extreme y ex de Van Halen.

Es evidente que la manera de componer de Cherone está en un punto diferente a la de Nuno Bettencourt, guitarrista y co-líder de Extreme.

Acá, a diferencia de lo que fue el último disco de Extreme, se nota una cierta tendencia más orientada a lo moderno.

Por ejemplo “Stillborn” es una mezcla de Alice in Chains y Rage Against the Machine.

Por contrapartida, si escuchamos el principio de “Love Thy Neighbor” pareciera sacado de un clásico de Queen/Extreme, pero luego se torna más moderno.

Uno de los tracks más ‘extremistas’ es “Jesus Would You Meet Me”, sin ser del lado funk tiene esa energía que siempre aprecié del combo bostoniano.

“Slave” tiene unas guitarras muy potentes, una vez más vuelvo a sentir la rabia de RATM tanto en las seis cuerdas, como en la composición de esta pieza musical.

Lo sorprendente tal vez es que GC se despacha casi al final con un reggae “Just War Reprise”. Sí! Con la guitarrita tipo hawaiana y todo!

Confieso que si el loco este hiciera reggae sería bueno, también!

Gary se une a su hermano Mark para este asunto y aparte se les agrega Joe Pessia, quien estuvo ya con Nuno en su conjunto Popular 1, y Dana Spellman, quien fuera alumno de Mike Manzini (baterista de Extreme).

Por ende todo queda en familia.

El disco en general está aceptable, tal vez esperando el típico funk furioso que me hizo considerar a Extreme una de mis bandas favoritas no está presente, pero en cuanto a su composición, hay buen material.

Cabe destacar (y se lo dije en la cara hace poco) que Gary es el mejor frontman que he visto en un escenario.

No he visto a nadie con tanta energía como Cherone. Si tienen oportunidad de verlo cantar en vivo, NO se lo pierdan.

Quiero agradecer a Gary por su excelente onda, su profesionalidad y más por haberme acercado este material.

Más info: www.hurtsmile.com o www.frontiers.it Lucas Gordon.

HOUSE OF LORDS “Big Money” (Frontiers Records)

Definitivamente James Christian me ha demostrado que su capacidad para componer ha mejorado disco tras disco, pero “Big Money” es sin duda alguna mi álbum favorito de los House of Lords.

Recuerdo cuando por el ’95 le preguntaba el por qué del nombre de HoL a mi estimado colega Cesar Fuentes Rodriguez, quien vendría a ser el Eddie Trunk de Argentina. No recuerdo la respuesta, pero cada vez que hablo de los Lords me acuerdo de Cesar.

“Big Money” propone un disco más potente y duro que sus anteriores.

Arranca con un knock out con el tema que da nombre al CD, con una composición un poco más progresiva de lo que recuerdo de los trabajos previos, y continúa esa onda densa metal melódica con el segundo track “One Man Down”. Ambos mis favoritos de sus doce piezas musicales.

Siempre dije que para pegar fuerte, el primer tema tiene que ser el más ganchero.

Otras canciones están más orientadas al rock melódico como “First To Cry” y “Run For Your Life”, y al soft como “The Next Time I Hold You”, mientras que el típico tema de película de los ochentas (del género que quieras, pero más bien se solía apreciar en películas para teenagers o tipo “Rocky”) es “Searchin’”, ideal para los fans de Survivor.

En cuanto a lo vocal, James tiene un timbre de voz sutilmente ronco, de medio tono. Me es difícil encontrar una comparación en este momento.

El resto es propiamente el sonido Lords, con guitarras eléctricas, con algunas inclusiones de teclados como en “Searchin’”. Las bases rítmicas suelen ser de medio tiempo a lentas, dentro del marco hard rock, y soft, sin llegar a nada acelerado. Tal vez la mas rápida es “Once Twice”.

Christian se vale de algunos colegas y amigos para ofrecer un producto de primera calidad comenzando con el sueco Tommy Denander que cada vez que su nombre aparece en algo, lo tomo como interesante.

Le continúan sus compañeros de banda desde ya hace unos años y sus últimos trabajos de estudio como Jimi Bell en guitarra, Chris McCarvill en bajo, BJ Zampa en batería, mientras que además de invitados como menciono antes por Denander, está el guitarrista de Danger Danger, Rob Marcello, y Mark Baker en guitarras y nada menos que Jeff Batter (Cannata, Arc Angel. Fiona, Blanc faces) en piano.

Ciertamente me encuentro con el broche de oro del 2011. Y si bien me faltan varios compactos del año por criticar, hasta ahora, una de las mejores piezas es “Big Money” de House of Lords.

Más info: www.frontiers.it o www.jameschristianmusic.com Lucas Gordon.

ELDERDAWN "Empty Words" (Santo Grial Records)

Muchos lanzamientos desde la Madre Patria han llegado a nuestras manos últimamente. En esta ocasión, los madrileños Elderdawn nos hacen llegar su disco debut titulado "Empty Words", el cual fue editado de manera independiente y actualmente está siendo distribuido por Santo Grial Records, sello que ha editado a grandes bandas de su país como Barón Rojo y Avalanch.

Un combo de influencias que van primordialmente desde el Heavy y el Power Metal al Death Melódico, mechando también algunos elementos del Prog y el Gothic, definen el sonido de este sexteto.

Una oscura atmósfera envuelve a "Redemption", tema de casi diez minutos de duración que abre el álbum. En él podemos escuchar por primera vez la técnica de estos músicos, con estructuras bastante complejas y versátiles, pasando de secciones melódicas a otras más veloces, voces guturales y limpias intercalándose, algunos matices electrónicos, y un gran trabajo tras los parches. Sin dudas un comienzo prometedor.

"Passion", contrariamente al track anterior, es el tema más corto del disco, y está orientado al Gothic desde el comienzo con la melodía del piano. La siguiente, "Final Chapter", derrocha energía, una composición sin lugar a dudas inspirada en el Death Melódico sueco, con ese contraste característico entre la agresividad y la melodía en partes iguales, destacándose lo realizado por Edu Headcrusher a puro machaque detrás de su batería.

"My Own Torture" posee un preludio calmo y melancólico mediante piano y violoncello, el cual se quiebra transformándose en un tema acelerado que roza nuevamente el Death Melódico, pero a diferencia del track anterior, este es mucho más épico, conteniendo muchos coros. La siguiente es "Nema (Empty Words)", composición que oscila entre el Gothic y pasajes más death metaleros, destacándose principalmente los notables arreglos de teclados.

"Almost Human" es un tema más "avant-garde", la banda se da el lujo de experimentar con cambios de tiempo, partiendo de bases rítmicas aceleradas, pasando por secciones progresivas, llegando a incluir un pasaje acústico. "Covenant Of The Last Awake" se inclina más hacia lo progresivo, con cambios de velocidad y distintos arreglos, mientras que "Illeven" está marcado por atmósferas sombrías y un interludio con teclado, violoncello y bases electrónicas.

Hacia el final llegan "Lycantr-hope", combinando el Power y el Melodeath con cortes neoclásicos, y un tema que aparece listado como "...", en realidad es una versión en español de "Passion", cuya única diferencia es justamente el estar cantada en este idioma.

Mucho tiempo de trabajo hubo en la composición de este álbum, y eso se puede percibir en cada detalle, una banda a tener en cuenta.

Para más info: www.elderdawn.net Jorge Patacas.

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SEMARGL "Satanic Pop Metal" (Twilight Records)

Entre tantas bandas que suenan exactamente igual a otras ya establecidas, cada tanto aparece alguna que se arriesga a salirse de los cánones e intentar algo nuevo, independientemente de lo que pueda resultar de ello.

Este es el caso de los ucranianos Semargl, quienes autodenominan su estilo como "Satanic Pop Metal"... sí, ya se que debés estar anodadado pensando que es una total ridiculez. Pero más allá de ese nombre, que también resulta ser el de este quinto opus, lo que hacen resulta ser muy interesante, y sobre todo, sumamente pegadizo. Es que estamos ante un estilo único y diferente, donde el Gothic y el Black Metal se amoldan a melodías Pop y ritmos Dance, lográndolo de excelente manera, a diferencia de otros que en el pasado intentaron experimentar fusiones similares y no obtuvieron buenos resultados.

"I Hunger”, Drag Me To Hell", "Tak, Kurwa" (primer single), "Labyrinth" y "Join In Fire" son algunos de los temas que más se destacan entre los trece que completan el álbum, el cual se vuelve algo monótono hacia la segunda mitad, aunque esto no afecta en absoluto la calidad.

Por supuesto, aquellos más cerrados odiarán este trabajo, y es que así sucede con cualquier banda que rompa las reglas establecidas, serán amados u odiados, y en esa posición se encuentra Semargl. Quienes tengan mente más abierta, no dejen de escuchar este tremendo material!

Para más info: www.semargl.com.ua Jorge Patacas.

TEMPLE "Structures In Chaos" (Non Serviam Records)

Recuerdan a Rachel Heyzer? Para los olvidados, se trata de la ex vocalista de Occult y Sinister, quien causó sensación en la escena Death Metal de los años '90 y principios de la década pasada, hasta que se alejó por un tiempo de la misma para dedicarse a su familia. Temple fue un proyecto iniciado por la vocalista junto a otro experimentado músico, A.J. van Drenth (ex Beyond Belief), pero al iniciar el proceso de grabación de este disco debut "Structures In Chaos", Heyzer decidió abandonar la banda, quedándose van Drenth con el puesto, además de ocuparse de las guitarras. La formación se completa con Michiel Dekker (The Monolith Deathcult) en bajo y Eric de Windt (Supreme Pain, ex Destroyer 666) en batería, y en esta ocasión, cuentan además con distintos vocalistas invitados, entre los que se encuentran Marloes (Izegrim), Stephan Gebédi (Hail Of Bullets, Thanatos), Masae Tasaka (Debt Of Nature), Sonja Schuringa y Sven van Dijk (Dictated).

Con estos músicos, solo una cosa podemos esperar de este álbum... Death Metal del más brutal, simple y llanamente. Aunque sus composiciones incluyen algunos guiños al Black Metal, la principal fuente de inspiración proviene del Death, género que este trío conoce a la perfección. La labor de Eric de Windt a puro blast beat es impresionante, una verdadera máquina devastando todo a su paso, al mismo tiempo que A.J. desata un verdadero caos con sus solos de guitarra.

A medida que pasan los temas, todo se va tornando un poco monótono, pero esto no evita que "Structures In Chaos" resulte ser un interesante aporte al género.

Para más info: www.myspace.com/templeprojectofficial Jorge Patacas.

WAYNE STATIC “Pighammer” (Dirthouse Records)

Recuerdo cuando uno de los temas de Static-X me voló la cabeza, el cual lo escuché como parte de la película “Queen Of The Damned” con Aaliyah.

De ahí que pensé que este combo podría ir acomodándose en el podio de mis favoritos (dentro de los que están en metal actual), pero de a poco se fue tornando cada vez más pesado y acelerado, alejándose de mis gustos. Static-X está en parate.

Entre bambalinas me dijeron allegados al grupo que desde que Wayne está con su mujer, ésta hizo el papel de Yoko Ono y lo alejó de la banda.

Y sí! Ahora tenemos el disco debut de Wayne titulado “Pighammer”.

Aquí Wayne se la juega solo, componiendo todo en el disco, aunque no aclara en la copia promocional quien más toca en él, y en internet tampoco pude encontrar ninguna información útil, a lo que asumo que al menos la voz y la programación estuvieron a su cargo.

El disco continúa parcialmente lo que Static-X venía haciendo, con una mezcla de metal y agregados sonoros fácilmente relacionables al género industrial.

Además se aprecia en este “Pighammer” algunos teclados que le incorpora cierta textura sonora normalmente usada en estilos oscuros.

Wayne utiliza una voz cruda a la hora de cantar y en ciertas canciones acude a efectos, incluso hasta susurrando.

Entre sus letras, una destaca su experiencia cuando estaba usando drogas, “Assassins Of Youth”.

Ese tema, comenta WS “lo empecé cuando vivía en un hotel, estaba escuchando Pink Floyd y consumiendo drogas, pero jamás lo pude terminar” hasta ahora, “y tiene todo un nuevo significado para mí”.

El nombre de la canción es un viejo término referido justamente a los estupefacientes.

El disco salió al mercado el 4 de Octubre, y sin dudas se podrá obtener online, mientras que en cada país, se deberá ver si se edita o no y cuando.

Más info: http://waynestatic.com Lucas Gordon.

CARRO BOMBA "Carcaça" (Laser Company Records)

A pesar de provenir de un país vecino como lo es Brasil, y de haber editado tres álbumes previo a este "Carcaça", poco y nada se sabe de Carro Bomba por estos lados. La historia de esta banda paulista se inicia en 2003, influenciados por el clásico sonido del hard rock más setentoso, logrando editar un disco homónimo a un año de su formación, y "Segundo Atentado" en 2006. Tras la salida del baterista y vocalista Ricardo Bonx en 2007, y el ingreso de Rogério Fernandes en voz y Heitor Shewchenko en batería, editan un tercer álbum titulado "Nervoso", en el cual comienzan a mostrar un lado más heavy, lo que se acentúa en este cuarto trabajo, "Carcaça".

Tal como los títulos en su discografía lo demuestran, sus letras que tratan sobre la vida social de su país natal, están todas compuestas en portugués, lo cual es una cuota de originalidad en su heavy tradicional.

Con los potentes y thrasheros riffs de "Bala Perdida" se abre el CD, invitando inmediatamente al headbanging, mientras los cuatro músicos despliegan toda su maestría. Curiosamente el tono de voz en los versos de este primer tema me recordó vagamente al de Walter Meza de los argentinos Horcas, pero esto no vuelve a ocurrir en el resto del disco. "Queimando A Largada" y el tema que da título a la placa le siguen utilizando el mismo esquema de pesados y por momentos veloces riffs, melodías gancheras y solos de guitarra en la medida justa.

Por su parte, "Blueshit" suena como un Pantera más bluesero, siendo un track muy interesante.

Temas como "Combustível", "O Medo Cala A Cidade" y "Mondo Plastico", reflejan la inspiración que estos brasileños han obtenido de los padres del género, Black Sabbath, principalmente de la época de Dio, tres composiciones que dan otro aire, pero incluyen la misma calidad y técnica que el resto del disco.

Si hasta ahora no habías sentido hablar de Carro Bomba, es el mejor momento para que les des una oída!

Para más info: www.carrobombaoficial.com.br Jorge Patacas.

ROYAL HUNT "Show Me How To Live" (Frontiers Records)

“Show Me How To Live” marca el regreso del vocalista de la época mas popular de Royal Hunt, DC Cooper, quien había tomado la partida por 1998 en no muy amigables circunstancias con Andre Andersen, quien lleva a cuestas el baile.

El resultado es este interesante CD y una consecuente gira.

Este compacto se compone por solo siete piezas musicales, pero la entrega incluye dos DVDs en vivo grabados en Gotanda Uport J, Tokyo: “1996” y “Closing the Chapter”.

Primeramente dentro de lo que viene a ser el compacto en sí, podemos apreciar que la reunión tuvo su lado bueno, ya que tanto las composiciones como la performance de sus cinco integrantes denota renovada energía y alta calidad de este conjunto danés.

El norteamericano DC Cooper mantiene su timbre de voz en buen nivel, pudiendo llegar a notas altas como lo solía hacer en el pasado. En “Another Man Down”, Cooper combina su voz con la de una de las coreutas del combo, no sé si Maria McTurk, Alexandra Popova o Michelle Raitzin.

El lado progresivo de este metal neoclásico se nota no solo por la carga de sus canciones, sino también por la extensión de las mismas alcanzando por ejemplo, los diez minutos en el track que da nombre al álbum.

En cuanto a los DVD, en “1996” se ve al conjunto saliendo de los camerinos y cuando empieza el primer tema “Flight” se nota un desfasaje del sonido con la imagen en la que se ve al baterista tocando y el sonido se escucha a destiempo. Al menos sucede en esa imagen, el resto noto que está normal.

La calidad de imagen de sus trece cortes es rescatable, algunas tomas denotan mejor calidad que otras.

En cuanto a “Closing The Chapter”, creo que es una situación similar en cuanto a la calidad de imagen, ya que aparenta ser simplemente la continuación del video anterior. Este segmento del paquete se compone por nueve canciones en vivo, pero este DVD incluye un “Detrás de Cámara” del mismo concierto.

Vamos! Que es un lanzamiento completito de un CD y DOS DVDs! Solo por ser fan tanto de la banda como del género, es más que loable que un sello hoy haga semejante edición, seguramente a un costo bajísimo!

Más info: www.frontiers.it o www.royalhunt.com Lucas Gordon.

FROZEN DAWN "The Old Prophecy Of Winterland" (Mighty Hordes Productions)

Larga duración debut de este cuarteto proveniente de Madrid, España, tras editar en 2007 el EP "Winds From The North". Por alguna razón, Frozen Dawn describe su propio estilo como "pure old school black metal", sin embargo, al escuchar el álbum, no encontraremos ese sonido crudo y primitivo tan característico de la primera ola de bandas del género, sino un estilo mucho más enmarcado en el black metal de segunda mitad de los '90.

Así es que aparecen composiciones llenas de poderosos riffs del tipo black and roll, blast beats en los pasajes más rápidos, oscuras melodías en los más lentos, y las voces raspantes típicas en el estilo.

Conceptualmente, el disco trata sobre una tierra llamada Winterland, la cual está permanentemente inmersa en un invierno muy frío, donde lo supernatural se encuentra con lo místico y lo oscuro. Un mundo cruel y sin piedad como el invierno más frío. Es un concepto que puede llegar a sonar extraño teniendo en cuenta que la banda proviene de un país que no se caracteriza precisamente por un clima congelado, y eso demuestra una vez más lo tanto que se ha extendido el género originario de Noruega por todo el planeta durante los últimos veinte años.

Además de sus diez temas propios, el CD contiene un cover de Satyricon: "Fuel For Hatred", que respeta en buena medida la versión original, cerrando así un disco parejo, prolijo y que sin intención ninguna de reinventar el género, busca ampliar el horizonte de Frozen Dawn.

Ideal para fans de Darkthrone, Dissection, Watain y el Satyricon actual.

Para más info: http://frozendawn.com/ Jorge Patacas.

DODKULT / GOATS OF DOOM "Deathcult Ov Doomgoat (Split CD)" (Ewiges Eis Records)

Bien sabido es que en los últimos quince años, Finlandia no ha dejado de exportar bandas que hoy en día son referentes en distintos subgéneros del metal. El Black Metal no es precisamente uno de ellos, sin embargo, cuenta con unas cuantas agrupaciones que lo representan en aquellas tierras. Dos de ellas son Dodkult y Goats Of Doom, quienes decidieron compartir tres y cuatro de sus temas respectivamente en este split.

El multinstrumentista Lord Theynian es el único miembro detrás de Dodkult, quien tiene dos trabajos editados desde el inicio de este proyecto en 2009 hasta la fecha.

Nombres como Arcturus o Satyricon (de las primeras épocas) son los primeros que se nos vienen a la mente al escuchar su propuesta, Black Metal a paso lento, con diversos cambios de ritmo, y guitarras de corte rockero, bajo una atmósfera épica, llegando a cerca de treinta minutos de duración entre los tres temas. Muy interesante todo lo que hace este creativo músico con cada instrumento además de encargarse de las voces, vale la pena chequearlo.

Por su parte, el trío Goats Of Doom presenta los primeros temas de su carrera en este CD, y sorprende mediante composiciones black metaleras que incorporan melodías del medio oriente e influencias étnicas junto a orquestaciones que recuerdan a bandas como Dimmu Borgir, llevando el espíritu del género hacia un lado más experimental, y lo hacen de manera tal que generan interés de prestarles atención en el futuro.

Para más info: www.facebook.com/dodkvlt y www.myspace.com/559916303 Jorge Patacas.

CADAVERIA "Horror Metal" (Bakerteam Records)

Luego de una ausencia discográfica de más de cuatro años, la siempre misteriosa vocalista italiana Cadaveria (ex Opera IX) junto a su banda del mismo nombre, regresan con un nuevo álbum. El arte de tapa de "Horror Metal" de por sí no entusiasma mucho, pero lamentablemente esto se traslada también al contenido del disco.

Es que al cabo de su casi una hora de duración, se pueden rescatar solo algunos momentos destacables, mientras que el resto cae en riffs black metaleros accesibles y muy trillados, sin que haya alguno muy memorable, principalmente en los medio tiempos.

Dejando a un lado esos aspectos negativos, el CD contiene elementos del Heavy, Death, Gothic, Black y Doom, lo que implica unos cuantos cambios de ritmo, y el uso de distintos rangos vocales por parte de Cadaveria, quien tiene la habilidad de cantar de manera melódica e instantes después pasar al grito enfurecido.

Entre los tracks que se podrían destacar están la death metalera "The Night's Theatre" y la intensa "Requiem", cuyas estructuras parecen haber sido compuestas pensando en hacer headbanging a su ritmo, y "The Oracle (Of The Fog)" con aires de suspenso y algunas melodías bien ejecutadas, pero no mucho más que esto para mencionar. Solo para fans.

Para más info: www.cadaveria.com Jorge Patacas.

THE WOUNDED KINGS "In The Chapel Of The Black Hand" (I Hate Records)

Luego de su aclamado segundo álbum "The Shadow Over Atlantis" (2010), los doomers ingleses The Wounded Kings regresan con un nuevo trabajo titulado "In The Chapel Of The Black Hand", respaldados por uno de los mejores sellos especializados a nivel mundial, I Hate Records.

George Birch, uno de los dos integrantes que grabó en la anterior placa, abandonó la banda antes de grabar este nuevo trabajo, por lo que el miembro restante, Steve Mills, guitarrista, tecladista y fundador, decidió armar una nueva alineación, esta vez en formato quinteto, la cual además de él incluye a Alex Kearney en guitarra, Jim Willumsen en bajo, Mike Heath en batería, y Sharie Neyland en voces.

En esta nueva etapa nos presentan cuatro nuevos tracks del Doom más épico, con sus ya característicos riffs lentos y apocalípticos, pero con secciones rítmicas más pesadas, amplificación a la vieja usanza, un órgano Hammond, un Mellotron y la espeluznante voz de Sharie, quien resulta ser una de las principales novedades que aparecen en este álbum.

Otro de los cambios viene por el lado de la temática de las letras. En los primeros dos discos, estas lidiaban con la desesperación y la falta de esperanza, mientras que en "In The Chapel Of The Black Hand" tratan acerca del mundo de los fantasmas, sugiriendo la posibilidad de que un ser humano quedara atrapado en ese mundo.

Por lo demás, los cambios de alineación no han afectado el nivel de performance de la banda, por el contario, se muestran muy sólidos y logran convencer una vez más, al igual que lo han hecho anteriormente.

Si sos doomer, te recomiendo que te tomes un tiempo para relajarte y dejarte atrapar por los sonidos hipnotizantes de The Wounded Kings.

Para más info: www.reverbnation.com/thewoundedkings Jorge Patacas.

THE ELVES “And Before Elf… They Were Elves” (Niji Entertainment Group)

Nunca voy a entender por qué tanto material de muchísimas bandas no ven la luz hasta que sus integrantes (o al menos alguno importante) muere.

De todas maneras, la viuda de Ronnie Dio, Wendy Dio, considera bueno compartir el legado de su amada pareja con nosotros y lo veo super positivo.

Para quienes no conozcan el pasado de Ronnie a fondo, Dio había estado en Rainbow con Richie Blackmore, pero antes de esto había formado una banda llamada Elf, porque supongo que tendrá relación con la estatura de todos o algunos de sus integrantes (Ronnie era bien bajito y por lo que se aprecia en la portada de este CD, al menos uno de ellos era más bajo y el otro apenas más alto).

Pero aun antes de Elf se hicieron llamar The Elves, pero si mal no recuerdo ya había un grupo con ese nombre.

Estamos hablando de 1967 cuando comenzaron como The Elves y Dio tocaba el bajo y cantaba.

“And Before Elf… They Were Elves” se compone por 12 canciones de un bootleg en vivo: ‘Live At The Bank’.

En esta entrega podemos apreciar un estilo musical típico de la era, mucho más bluesy, como música de cantina, pero en un par de canciones se podía prever que tarde o temprano no solo Dio, sino otros de sus integrantes como David Feinstein se orientarían al metal como sucede en “Four Day Creep” y en “Drown Me in the River”, que para los días en que vivimos es solo rock, pero para entonces era bastante pesado este sonido.

También podrían haberse orientado al rock-pop progresivo tipo Queen, al escuchar “Simple Man” donde la crudeza es dejada de lado y se aprecia mas la voz de Dio, mientras que su composición (y dado que Dio tenía una voz envidiable al igual que Freddie Mercury) me recuerda fácilmente a la Reina.

Algo que no sabía es la importancia de Rod Stewart en este combo, a punto de que esta incluido en este compacto un cover del rubio inglés con “Stay With Me”. Mientras que al final del mismo, el track 12 “Little Queenie” incluye parte del clásico “Johnny B. Goode” de Chuck Berry.

A los amantes del metal y en especial del metal de RJD, esto es completamente diferente. Servirá esto para completar su colección o para comprender la evolución que se produjo en a lo largo de la carrera de “La Voz del Metal”, ya que esto es puro rock and roll.

Más info: http://ronniejamesdio.com/ Lucas Gordon.

HEAD CAT “Walk The Walk… Talk The Talk” (Niji Entertainment Group)

Sabés que hace Lemmy Kilmister cuando no está jugando a los jueguitos en el Bar Rainbow, de Hollywood?

Se junta con el ex dueño del bar del Cat Club, Slim Jim Phanton, a dos cuadras del Rainbow y se pone a grabar un disco.

De ahí que tengo en mis manos esta nueva versión de los Stray Cats, Head Cat. Convengamos que Jim (baterista de los Stray Cats) ha hecho varias bandas utilizando el nombre de Cats, como Swing Cats y 13 Cats.

Si bien la columna vertebral de “Walk The Walk…Talk The Talk” es rock and roll eléctrico, también podemos encontrar un poco de southern rock como sucede en la canción “Bad Boy” y blues (que el blues es aceptado por el ambiente más duro) “The Eagle Flies On Friday” y rhythm and blues “Trying To Get To You”.

El otro aspecto que acondiciona este álbum a ser parte de esta sección (a diferencia de muchos CDs que no pertenecen a los estilos que estamos familiarizados en leer) es que justamente está Lemmy, quien es el frontman y vocalista de Motorhead. Esto le da al producto la característica particular de una voz famosa, la cual se la conoce por ser bien ronca, o pasada por whisky como se le dice en inglés.

El CD se compone básicamente de covers como “Let it Rock” de Chuck Berry, “You Can’t Do That” de los Beatles, “Something Else” de Eddie Cochran, por mencionar algunos, más un par de tracks propios entre los que debo destacar el corte de promoción “American Beat”.

Por otra parte y como dato extra, quien está detrás de este asunto es nada menos que la viuda de Dio, Wendy Dio (divina persona como lo fue su marido).

Si de casualidad no estás acostumbrado a escuchar otra cosa que sonidos extremos, sumamente eléctricos o gritos desenfrenados, ya es tiempo que abras tu cascara de nuez y empieces a disfrutar de la música en su extensa denominación, como lo que ofrecen los Head Cat. Info: www.theheadcat.com Lucas Gordon.

SUSHI RAIN "Breathless" (Madamadoré)

Ciertamente es muy complejo predecir de qué puede tratarse una banda con un nombre tan bizarro como Sushi Rain, previo a escucharla, por lo que este material me generaba curiosidad. Estos italianos se formaron bajo el nombre de Valentine en el año 2002, hasta que tiempo después decidieron cambiarlo por el actual, editando un demo titulado "Loading" en 2005. Ahora finalmente alcanzan su objetivo de lanzar su disco debut "Breathless", producido por Matteo Carral y Francesco Bini (vocalista y guitarrista respectivamente), el cual se podría clasificar como Funk Metal.

El tema de apertura, "Shake Your Body To The Disco Hell", nos induce a una catarata de riffs técnicos, que junto a ritmos funky, coros soul y toneladas de groove, resultan ser atractivos. "Something Illegal Inside My Life", el primer corte de difusión, transita por el mismo sendero con reminiscencias de bandas como Living Colour, Faith No More y Extreme. Pero a medida que los temas van transcurriendo, la banda se va mostrando cada vez más ecléctica: "Don't Waste More Tears" es una balada, "Big Mistake" se inclina completamente hacia el jazz, "Fly" se acerca a la estructura de una canción pop, "Happy For Another Night" demuestra como sonaría la música de Toto si tuviera estructuras un tanto más pesadas, mientras que "American Show" combina riffs metaleros con elementos de la música disco, jazz, funk y soul, incluyendo un saxofón (!).

"Breathless" es de esos discos que son un arma de doble filo, ya que por un lado se le debe destacar como aspecto positivo lo innovador de sus composiciones, pero por otro lado, hay un aspecto negativo que radica en lo excesivo y brusco de las fusiones de ritmos en algunos temas, lo cual hace que se pierda la esencia de los mismos.

Para más info: www.facebook.com/SushiRainOfficial Video de "Something Illegal Inside My Life": www.youtube.com/watch?v=odT0xIlHMYc&fmt=18 Jorge Patacas.

EDGE OF PARADISE “Mask” (Shredrock Records)

“Mask” es el debut de un conjunto que nació este año por coincidencia. Sus ideólogos Dave Bates y Margarita Monet se conocieron mientras trabajaban para un productor de Los Angeles, y se engancharon en hacer unas ideas que Bates tenía.

De ahí en más, está ya en el mercado el disco presentación, que asombrosamente por tan corta vida que tiene la banda, es loable que ya tengan un CD en las manos.

Compuesto por nueve canciones, dos de ellas instrumentales, Edge of Paradise expone un metal por momentos clásico y por momentos moderno, con un toque de música industrial y un poco de hardcore. En dicha mezcla además se aprecia un placentero gusto por la manera de componer de este combo, con canciones bien gancheras como “We Live” cuyo riffeo denota reminiscencias de Led Zeppelin, y “Back to the Ground” que demuestran un caudal de arte y espero que sea inagotable.

Estos chicos además se nutren de experimentados colaboradores como es el estimado Tony Franklin (The Firm, Blue Murder) en el bajo, el talentoso Gregg Bissonette (David Lee Roth, Joe Satriani) y nada menos que una gran voz del metal, Robin McAuley (MSG) ayudando en los coros, además de otro conocido bajista del ambiente metal Bjorn Englen (Takara).

Algunas voces tienden a sonar sutilmente grunge por su potencial y corrosivo sonido, pero la composición de los temas evita que ese cantar sea notoriamente orientado al género de los noventas.

La parte instrumental se compone por dos tracks, uno bien industrial y el otro más duro, orientado al shred (tocar la guitarra de manera vertiginosa y con mucha técnica).

Por ser un grupo novel, noto un futuro prominente, porque basándome en lo que escuché, tienen mucho potencial!

Más info: www.edgeofparadiseband.com Lucas Gordon.

BULLETBOYS “Rocked And Ripped” (Cleopatra Records)

Anoche justo me encontré a Marq Torien, vocalista de los Bulletboys, en un asado que los Crashdiet ofrecieron en West Hollywood, y me animó a comentar este disco que lo tenía casi listo para su crítica.

El asunto es que Cleopatra Records recopiló casi todas las colaboraciones de Marq en discos tributos, más algún que otro track que MT haya grabado exclusivamente para esta edición y saz! Tenemos un disco completo de covers.

Bueno! Son todos covers menos el último que es el hito de los Bulletboys, “Smooth Up In Ya”.

Entre las versiones que llevan el sello vocal de Marq, con una voz medio gastada podemos encontrar desde clásicos del glam como “Dr. Feelgood” de los Motley, a otros del rock como “Free Falling” de Tom Petty, pasando por el metal con “Balls to the Wall” de Accept.

Al igual que con la canción de Accept, Bulletboys me sorprende con la elección de canciones (para bien) con la inclusión de piezas musicales bien disímiles como “Rehab” de Amy Winehouse, “Tiny Dance” de Elton John (la cual no me gusta mucho como la interpreta, ya que le cambia los tonos en el estribillo), un country con “Colder Weather”, y “I’ll See You In My Dreams”. este último no por ser de otro estilo, justamente es un magnífico soft metal de Giant, y no es el típico hit que todos terminan incorporando a sus respectivos homenajes, el cual estos Bulletboys le han agregado un toque personal en las bases rítmicas.

Incluso el pop no se deja de lado con “Broken Wings” de Mr. Mister, en una versión un poco más cruda, EXCELENTE! Como lo dije más de una vez en otros álbumes de esta índole, definitivamente un fan de bandas como Bulletboys, Poison o Motley Crue va a preferir covers de bandas similares que de artistas de los setentas o de estilos más antiguos.

Para este CD, a Torien se le une solamente su viejo compañero de banda Lonnie Vincent en bajo y luego se completa con otros tres músicos, pero a modo de invitados se le suma George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Kyle Kyle (Bang Tango), Chuck Garric (Alice Cooper), y Steve Riley (L.A. Guns, W.A.S.P.), entre los que conozco.

Convengamos que he despotricado de los records de covers de varios artistas por lo siguiente: eligen temas que les gusta a ellos y no a nosotros, y en muchos casos queremos que saquen algo propio en vez de perder talento con temas de otros.

Pero en el caso de Marq y compañía me llevo un grato momento donde acepto placenteramente casi todos los tracks incluidos. Además la edición es en digipack, lo cual la hace más interesante porque los digipack normalmente a la larga se dejan de reproducir y las futuras ediciones de este tipo de lanzamientos luego se terminan haciendo de la manera habitual del disco con caja de plástico.

Un recomendado del 2011!

Más info: www.cleorecs.com Lucas Gordon.

SODAMNED "The Loneliest Loneliness" (Face The Abyss Records)

A doce años de haberse formado, finalmente los death metaleros brasileños Sodamned logran editar su álbum debut "The Loneliest Loneliness", a través del sello Face The Abyss Records.

El comienzo del disco se da con "Fear", y al instante se percibe algo que será una constante en el resto de los temas, y es el hecho de que no estamos ante el típico álbum de Death cuadrado y reiterativo. Por supuesto que están los elementos fundamentales del género como las voces guturales y gritadas (a cargo del vocalista Juliano Régis y el bajista Felipe Gonçalves respectivamente), los aplastantes riffs, y los blast beats a mil por hora, pero también incluyen melodías que por momentos se acercan al Black Metal, y pasajes más épicos y otros a toda velocidad, siendo sin dudas de lo que más se rescata en el disco.

Cabe destacar la gran performance realizada por Gilson Lange, una verdadera bestia detrás de la batería!

Algunos momentos especiales en el disco aparecen de la mano de "Graveyard Of Secrets" donde aparece como invitado Éder, vocalista de sus coterráneos A Sorrowful Dream (algunos recordarán esta banda presentándose en nuestro país en el local DOS en 2007), "Sky And Earth" con su genial trabajo de guitarras y "Painted In Blue", que contiene algunas líneas vocales limpias con un timbre parecido al de Fernando Ribeiro de los portugueses Moonspell.

Sodamned se las arregla para demostrar a través de estas diez intachables composiciones incluidas en "The Loneliest Loneliness" que el tiempo de espera valió la pena!

Para más info: www.myspace.com/sodamned Jorge Patacas.

OK ZTEIN OK “Prolet Kult” (KMFDM Records)

La última vez que nos vimos con Sascha le pregunté por qué no toca más temas de medio tempo como “Mini Mini Mini” (por dar un ejemplo), le dije que son el tipo de canciones con más groove y las que más me gustan.

Me dijo que también son las que más le gustan a él, pero que a la gente normalmente le gustan canciones de más velocidad.

Coincidimos en gustos!

Tal vez en parte sea la razón de no sacar otro disco más de KMFDM (recordemos que este año ya salió “WTF?!”) y sí un solista.

Ok Ztein Ok (Konietzko al revés) es el primer álbum solista del zar de la música industrial.

En este, su… entre EP y full CD (compuesto por seis temas), Sascha sale un poco de lo que conocemos de KMFDM, ya que es un concepto mucho más instrumental (o sonoro) que vocal.

Acá la única voz que se puede apreciar es la de Sascha, más algunas grabaciones como las de una declaración comunista en español.

El resto son un conjunto elaborado de sonidos, muchos creados con máquinas que dan forma a esta placa.

Retomando lo del párrafo inicial, la velocidad conocida en todas las producciones de su combo KMFDM no están presentes en este CD, donde el tempo es mucho más lento, algo que coincide con mis gustos (y los de Capt’K, como se lo conoce a Sascha).

Por los efectos que usa y la manera de componer, en varios momentos Konietzko muestra una faceta más oscura, incluso etérea, siendo este un producto que los amantes de la movida industrial van a disfrutar. Aquí viene la bomba: es solo una edición de mil copias!

Hasta donde se quedaban apenas un par de decenas de copias para cuando hablé con su gente, no se si quede alguna o si volverán a sacar una segunda tanda.

Por ende si llegan a toparse con una, no duden en acapararla, porque como muchas cosas de KMFDM, terminan siendo piezas valiosas e inconseguibles.

Info: www.kmfdm.net o www.kmfdmstore.com Lucas Gordon.

ARRYAN PATH "Terra Incognita" (Pitch Black Records)

Si antes de escuchar “Terra Incognita”, vemos su portada, de seguro no nos motivará demasiado poner a sonar el álbum. Pero más allá de este detalle, recomiendo que quienes disfruten del Heavy clásico con tintes épicos y power, le den una oportunidad.

Arryan Path es el proyecto del vocalista griego Nicholas Leptos, aunque se nota un trabajo de toda la banda que desde el comienzo se la nota compacta.

“Terra Incognita” es abierto por “Cassiopeia”, con un comienzo típico de discos de este género que le dan paso a potentes riffs y a una voz que sale a marcar territorio. Luego los dos temas que le siguen, “Molon Lave” y “Terra Incognita”, tal vez sean los más contundentes del álbum, el cual luego se mantiene en buen nivel, pero el dinamismo y el gancho de las canciones baja un poco, aunque las grandes melodías vocales de Leptos y sus destacadas interpretaciones, hacen que no se vuelva pesado de escuchar.

Sobre el final, nos encontramos con “Minas Tirith” y “The Mind”, siendo esta última el bonus track, le dan un gran cierre al álbum, destacándose el gancho de los mismos.

La labor de los músicos es interesante, pero al ser un proyecto de su vocalista, es quien más se destaca y guía el rumbo de un disco, que resulta ser bueno, pero que no rompe ningún esquema.

Raúl "Piki" Garrido.

VARIOS ARTISTAS "Hermandad Metálica Vol. X" (Hurling Metal / Icarus Music)

Desde la vecina orilla nos llega la décima edición del compilado "Hermandad Metálica", que desde hace unos cuantos años se viene editando en forma conjunta por los sellos y productoras Hurling Metal Records e Icarus Music y el fanzine Metalica, reuniendo lo mejor del metal argentino actual, así como algunas bandas reconocidas mundialmente también.

Para este compilado decidieron incluir dos temas de cada banda, entre las que se incluyen Virgin Steele, Rage y Hirax, cuyos shows en la ciudad de Buenos Aires fueron organizados por las productoras anteriormente mencionadas. De los tradicionales Virgin Steele aparecen clásicos como "The Burning Of Rome (Cry For Pompeii)" e "Invictus", mientras que los alemanes Rage participan con "The Edge Of Darkness" e "Into The Light", y los legendarios thrashers liderados por Katon W. De Pena dicen presente con dos temas de su último disco, "El Rostro De La Muerte" y "Eradicate Mankind".

Luego llega el turno para las agrupaciones argentinas. Comienza Malacara, que aporta "Saltando Barrancos" y "Ángel Vengador", dos temas de Heavy Metal tradicional con buenas melodías y solos de guitarra de corte "maidenesco", pero con una voz que no logra convencer del todo. Por su parte, Mathras también se mueve por una senda tradicional, añadiendo algunas secciones atmosféricas en sus temas "Sueños" y "Sabotage", los cuales pertenecen a su disco debut homónimo de 2009. Obsession le sigue también en la misma línea, pero con una performance superior, y mejores composiciones, juzgando por estas dos ofrecidas. "Ser Libre" es un gran tema!

"Mis Cristales" es el primero de los dos temas que ofrece Feanor en este compilado, el cual está constituido por guitarras acústicas, sirviendo de preámbulo para "Hellas", en donde se despachan con un Heavy épico en la línea de Manowar o Virgin Steele.

Para el final llega Blindado, con una propuesta a medio camino entre el Hard Rock y el Heavy, con guitarras al frente, estribillos simples y muy gancheros.

El compilado fue masterizado por Emiliano Obregón (Lörihen) en su Virtual Studio, y es ideal para aquellos que quieran estar actualizados con el último material de algunas de las bandas del circuito argentino de hoy en día.

Para más info: www.hurlingmetal.com.ar Jorge Patacas.

OSAMENTA "Subversivo" (Independiente)

Si bien lo más importante de un disco siempre es su contenido musical, el arte de tapa puede generar una buena primera impresión. Esto es lo que sucede con la buena portada de "Subversivo", el tercer trabajo de Osamenta, quienes se manifiestan con letras de corte político y social.

Pasando a lo musical, la banda argentina se expresa a través de un thrash en la onda "The Gathering" de Testament, con toques groove característicos de los '90, en la línea de Pantera en su "Vulgar Display Of Power" y "Far Beyond Driven" o Sepultura del "Chaos AD", aunque en otros momentos se inclinan hacia un thrash de corte alemán al estilo del legendario trío Destruction.

Temas como "Hambre De Revancha", "Diez Mentiras" o "Bahía Mortal" contienen riffs estridentes, ideales para el headbanging puro, mientras que en otros como "Algo Por Hacer" despliegan melodías gancheras y rápidas.

La voz de Leonardo "Pietra" López se destaca por su versatilidad, pasando de agudos más tradicionales a lo Rob Halford a voces más cercanas a lo gutural al estilo de Chuck Billy de Testament.

Un disco muy directo, contundente, sin rodeos, y con muy buena producción.

Para más info: www.myspace.com/osamenta Video de "Bahía Mortal": www.youtube.com/watch?v=pvvVztn7VH8&fmt=18 Jorge Patacas.

SACRAMENTO "Weight Of Sin" (Mechanix Records)

El guitarrista y compositor chileno Alejandro Espinosa, quien visitó nuestro país hace unos años con su ex banda UDK, nos envía el material de su nuevo proyecto, en el cual baja un poco los decibeles respecto a su anterior agrupación. Sacramento, que se completa con Francisco Martín (ex Kanatran) en bajo, Jorge Guerra en batería, y Laura Vargas en voz, se pasea por distintas vertientes dentro del metal, y esto queda demostrado en su debut "Weight Of Sin", que resulta ser una revelación en la escena trasandina.

"Left Hollow" es el tema que abre el álbum, muy moderno, con bases melódicas, riffs heavies y solos de guitarra acelerados, en medio de las voces limpias de Vargas y la gutural voz de Espinosa, que se van turnando y complementando. Todo un hit que marca un gran comienzo. "Let The Death Embrace You" es menos potente, y se caracteriza por guitarras simples, pero efectivas, y un muy buen desempeño de la vocalista. Le sigue "Forsaken", más corto, en una onda Gothic, y a continuación una de las mejores del disco, "Purple", una balada con mucho dinamismo, con un solo de guitarra para el recuerdo.

"Everything To Waste" es una de las más pesadas, incluyendo muy buenos riffs, buenas ambientaciones con teclados y nuevamente con el dúo Vargas/Espinosa brillando en la parte vocal. "Falling Apart/Save Me My Son" comienza creando la atmósfera necesaria para dar paso a la guitarra, y la voz limpia, permitiendo generar la melancolía que recubre la lírica.

"Die Alone" es otra de las más destacadas, además de ganchera, mientras que "All Betrayals" tiene un corte moderno y voces limpias masculinas como novedad. Hacia el final llegan "Forgotten In Time", que continúa la línea de lo ya escuchado, y "Take Me Away", un tanto más oscura y misteriosa.

Como material extra, se incluye el videoclip de "Fallecer", versión en español de "Die Alone".

Lo que le está faltando a Sacramento es desprenderse más de sus influencias y buscar mayormente un sonido propio, por lo demás estamos ante una muy aceptable y disfrutable producción.

Para más info: www.sacramentomusic.net Video de "Fallecer": www.youtube.com/watch?v=VRIIyQEo-do&fmt=18 Jorge Patacas.

WITCHTRAP "Vengeance Is My Name" (Dirty Sound Records)

Witchtrap es una banda que ha ganado cierto mérito en la escena underground gracias a la popularidad de sus álbumes "Sorceress Bitch" y "No Anesthesia" fundamentalmente; tras un periodo de seis años, la banda embiste con su nueva producción en CD "Vengeance Is My Name".

Para aquellos que poco o nada saben del grupo, Witchtrap posee dentro de su arsenal sonoro temas muy orientados hacia el viejo Thrash germano, sazonado con el sonido de la vieja guardia.

En primera instancia llama la atención la carátula, la cual aún cuando trata de una ilustración de Matt “Putrid” (Archgoat, Nunslaughter) a simple vista parece una lámina de aquellas que vienen en las envolturas de las chocolatinas, con la ilustración de un par de cavernícolas dándole caza a un mamut, como si la banda anunciara con ello la ineludible embestida sonora que le aguarda al oyente.

La estructura musical de esta nueva placa no dista mucho de sus álbumes previos, se evidencia una mucho mejor técnica vocal apelando a un canto más limpio, pero igual con tonos agudos y desgarrados, lo cual permite apreciar mejor las letras y entrever que el vocal ha puesto énfasis en poner su sello personal, logrando en efecto temas poderosos que de seguro muchos corearán en vivo; se destaca además la gran calidad en el sonido en el que se escucha satisfactoriamente todos los instrumentos.

Si en "No Anesthesia" encontramos riffs y armonías que nos recuerdan a Destruction, Possessed y Tankard, en "Vengeance Is My Name" se aprecia que la banda se ha esforzado con éxito en componer temas muy memorables en una amalgama de buenos riffs y ritmos rápidos servidos en un buen ejecutado Thrash como plato fuerte, lo cual excusa con creces los seis años de añejamiento de este álbum.

En lo personal destaco los temas “Put to Death”, “Queen of Hell”, “Venomous Breath”, “Pay in Blood” y “I’ll Take Your Head”.

La temática “oscura” y “maligna” sigue presente y recurrente, incluso se destaca un cambio en el logo, al cual se ha incorporado una cruz invertida; en general, las letras se han enfocado a dejar en claro la lealtad y devoción de sus integrantes por la vieja guardia y la clara intención de no dejar títere con cabeza.

La producción del disco es impecable, el librillo es un mini-poster plegable, en un esmero de la banda en dar a sus fans un material digno de colección sin necesidad de llegar al perfeccionismo, esto es una muestra del gran respeto hacia su fanaticada de otorgar un material de primera mano, pues ellos mismos empacan los discos.

"Vengeance Is My Name" es un álbum sólido, directo y sin tapujos, grabado visceralmente como ya nos han acostumbrado los hermanos Uribe, lo cual muestra un claro entendimiento entre ambos a la hora de componer y deleitarnos con un Thrash primigenio preparado en el mismo caldero del diablo a fuego lento (seis años desde el "No Anesthesia") y sazonado con el aliño de la vieja guardia. Recomendado para adeptos del Thrash añejo!

Carlos Vinasco.

ESKIMADA "Eskimada" (P.R.A.V.)

Se acuerdan del Rock Alternativo de los '90 y de las bandas Nu Metal y Post Grunge de principios de la década pasada? Los italianos Eskimada con este homónimo álbum debut intentan rescatar la esencia de aquellos estilos tan populares en su momento, los cuales luego tuvieron su declive comercial. Sin lugar a dudas, Staind, Tool, Korn e Incubus han sido algunas bandas escuchadas por esta agrupación formada en el 2007, pero también los maestros Faith No More han tenido influencia principalmente en su vocalista Raffaele Pibiri, ya que su timbre es similar al de Mike Patton en reiteradas ocasiones (chequear "Keep In The Strenght" o "All I Need"), lanzando algún alarido muy de vez en cuando. Pibiri es dueño de una buena voz y es convincente en su labor, excepto en el fragmento de la mencionada "All I Need", donde hace una pobre imitación del estilo vocal denominado Scat que Jonathan Davis de Korn ha utilizado en temas como "Twist" o la popular "Freak On A Leash", había necesidad de esto?

La producción es buena mas no excelente, en algunos temas el bajo está muy alto en la mezcla, lo cual no es necesariamente malo, pero por momentos deja a las guitarras en segundo plano y por supuesto, estas son un componente clave. Este es un aspecto a mejorar para su siguiente placa.

Más allá de que no estamos precisamente frente a una banda que se caracterice por originalidad, sus composiciones contienen el gancho necesario y suficiente como para que el fan de la rama más alternativa del metal quiera escuchar el disco de nuevo.

Ajustando detalles en la producción e innovando más en la composición, la banda podría dar un siguiente paso en su carrera, ya que potencial demuestran tener.

El hit: "Keep In The Strenght".

Para más info: www.myspace.com/eskimada Video de "Keep In The Strenght": www.youtube.com/watch?v=mkQsQCfxmW8&fmt=18 Jorge Patacas.

MICHAEL MONROE “Sensory Overdrive” (Spinefarm Records)

Pasaron ocho años desde su última placa de estudio “Watcha Want” como solista, descontando lógicamente su última edición junto a los Hanoi Rocks, “Sweet Poetry”, del 2007.

Ahora para “Sensory Overdrive”, Monroe se codea con un grupo de viejos colegas, amigos y por sobre todo ‘rock stars’, como es el caso de Ginger, líder de los Wildhearts, en guitarra, su compañero de banda Sammi Yaffa de Hanoi Rocks, New York Dolls y Jetboy en bajo, y Steve Conte, también de los New York Dolls y Company of Wolves, en guitarra. Pero como invitados la lista no termina aquí. Michael se junta con el único Lemmy Kilmister de Motorhead y la rockera Lucinda Williams, quienes colaboran con voces en las canciones “Debauchery As A Fine Art” y “Gone, Baby Gone” respectivamente.

Este álbum definitivamente va a enamorar a los amantes del sleaze glam.

Las bases de este CD suelen ser de un tempo rápido, salvo en una partecita de “Later Won’t Wait” donde baja un poco el ritmo y Monroe hace alarde de su conocimiento de tocar el saxo.

También en “Gone, Baby Gone” deja apenas de lado el sleaze, orientándose un poco más country el asunto, incluso le noto cierta influencia de los Stones, algo que ya se dio en previas críticas, por dicha asociación.

Por su parte Ginger aporta parte de la composición y además la garra en las guitarras, que le da a esta producción el peso necesario para satisfacer lo que el fan del finlandés busca.

Es bueno que Yaffa esté incluido en este asunto. Aunque no sea otro disco de los Hanoi, el que estén juntos creo que ayuda a que el espíritu de los HR esté más presente.

La dupla Kilmster-Monroe creo que hace a “Debauchery As A Fine Art” la mejor pieza musical del mismo, aunque se haya elegido a “78” como corte. La noto bastante comparable con lo inicial de los Guns N’ Roses, escuchen ese estribillo y quienes conozcan a los Guns, notarán dicha similitud.

Una vez más, solo me queda en reafirmar que ya sea ‘más de lo mismo’ sigue siendo este compacto un buen entretenimiento para los amantes de la música de Marilyn Monroe, perdón Michael!

Más info en: www.michaelmonroe.com Lucas Gordon.

WEDARD "Eiskrieg II EP" (Ewiges Eis Records)

La excelente portada que muestra un paisaje nevado y desolador de algún bosque nórdico, refleja perfectamente lo que escucharemos en este EP... Black Metal en su expresión más melancólica y depresiva.

Wedard es el proyecto iniciado en el año 2002 por el músico alemán conocido bajo el pseudónimo de Sternenfrost, quien se encarga de todos los instrumentos, excepto la batería, ejecutada por Karmageddon desde el año 2008. Este trabajo es la secuela de otro EP del 2007 titulado simplemente "Eiskrieg", y cuenta con seis temas inspirados en la naturaleza. Entre ellos se destacan principalmente "Winterdepression II", "Towards The Lonely Path Of Winter" y "Diminished", esta última cuenta con Dis Pater de Midnight Odyssey como vocalista invitado.

No hay nada en este álbum que no hayamos escuchado antes, pero el mismo contiene la crudeza y la tristeza que uno busca tanto en las letras como en el sonido del Depressive Black, y el hecho de que lo hagan bien reconforta, y convierte a este "Eiskrieg II" en una pieza muy digna de formar parte de tu colección.

Para más info: www.wedard.com Jorge Patacas.

PLUTONIUM "Devilmentertainment Non-Stop" (Independiente)

El sueco J. Carlsson es el cerebro detrás de Plutonium, un proyecto de Industrial Black Metal, cuyo segundo CD "Devilmentertainment Non-Stop", ha visto la luz recientemente.

En materia de composición, el multinstrumentista se expresa a través de una fórmula que está dada por la influencia de bandas como Thorns y el Satyricon de la época del "Volcano" principalmente, añadiendo un combo de sonidos industriales, junto a guitarras mecánicas, baterías programadas y voces rasposas que a veces se tornan distorsionadas.

En temas como "Peace Keeper" o "Devilmentertainment Non-Stop" se le da mayor énfasis a la parte industrial, generando atmósferas frías y cortantes, mientras que "The Misery King" es la más black metalera del disco.

Los tracks restantes contienen diversos cambios de ritmo, desde secciones furiosas a pasajes más calmos, composiciones generalmente en clave de medio tiempos, y sonidos industriales por doquier, quedando demostrada la capacidad compositiva de Carlsson.

"Devilmentertainment Non-Stop" resulta ser un disco muy interesante y entretenido tanto para aquellos que gusten de las experimentaciones dentro del Black Metal como aquellos fans del lado más pesado de la música industrial.

Para más info: www.myspace.com/thetrueplutonium Jorge Patacas.

GUARDIANS OF TIME "A Beautiful Atrocity" (Mayhem Music)

Desde Noruega llega esta terrible banda, entregándonos su tercer disco llamado “A Beautiful Atrocity”. Un excelente trabajo, conceptual en cuanto a su temática (alguien que interfiere en los sueños de las personas esclavizándolas), que mezcla varios estilos, pasando por el Power, Heavy, Progressive, y hasta un poco de Thrash. Parecía que se habían quedado, ya que su segundo álbum “Machines of Mental Design” salió en 2004 (mismo año en que se separaron, para reunirse en 2009), pero valió la pena esperar siete años.

“The Beginning Of The End” es la primer pista, donde escuchamos el relato de un hombre. Éste parece ser guiado desde dentro de una celda a su ejecución.

Luego comienza “Perverse Perfection”, perfecto tema para arrancar el álbum con potentes guitarras y un Bernt Fjellestad que aparece tímidamente, con una voz que no dice mucho, pero a medida que transcurre la canción demuestra ser un excelente cantante. Es inevitable la comparación con Ripper Owens (hay momentos en que se le asemeja muchísimo), aunque por supuesto que tiene una gran personalidad y variedad de tonos. El tema tiene muchos cambios de ritmo, un estribillo muy bueno con unos pequeños coros guturales, y un muy buen solo de viola. Las mismas guitarras que dieron comienzo al tema, lo finalizan desvaneciéndose lentamente.

Una especie de canto gregoriano con sintetizadores, da comienzo al segundo track llamado “God V2.0”. Un poco más pesado, con más doble bombo, y con la voz un poco más gruñona (recordándome otra vez a Owens o a Halford). Las guitarras suenan bien distorsionadas, y durante el estribillo hacen un punteo infernal.

Excelente solo pasando la mitad de la canción.

“Monster” es el tercer tema, con un comienzo pesado pero melodioso, donde casualmente las voces guturales toman un poco más de protagonismo. A los dos minutos, un interludio con guitarras limpias da un respiro con bellas melodías que luego vuelven a dar paso a lo más extremo del tema. No aparece el clásico solo de guitarra, pero no se hace sentir.

Seguimos la marcha con “Altered In Red”, otro gran tema con excelente trabajo en la mezcla de las voces. El fraseo en los primeros versos es muy poderoso, uniendo una voz gruesa con una muy aguda. El tema apenas supera los tres minutos, pero lo tiene todo: melodías, poder, técnica, solos, y un Øivind Vågane que destroza su instrumento haciendo sonar mucho los platos; vale destacar el buen sonido y lo poco filtrada que parece estar la batería.

El track número cinco es “Mind Divided”, donde el cantante cambia de tono muchas veces (recordándome a los citados anteriormente, pero en determinadas partes a Axl Rose, Zakk Wylde y hasta Ozzy). Un final al estilo “Am I Going Insane?” de Black Sabbath, con carcajadas demenciales dentro de lo que parece ser un manicomio.

Continuando la marcha, nos encontramos con “Heart of Darkness”. Quizá es el tema más Power del disco, sobre todo en el estribillo, donde las voces se tornan más agudas de lo normal. Como ya es costumbre en varios temas, el estribillo es acompañado por punteos de guitarra.

“Sleep Eternal” es una balada que comienza con guitarras limpias y con Fjellestad cantando con su voz natural, sumando más variedad a su trabajo personal. Pasando el primer minuto, la batería y el bajo se unen, primero con mucha fuerza, para luego bajar las revoluciones otra vez. La intensidad vuelve a subir cada vez que suena el estribillo, el cual suena melancólico, repitiendo la frase “no tomorrow”. El final nos presenta a alguien mirando la T.V. o escuchando la radio, donde los informativos hablan de un sueño profundo similar a un coma en gran parte de la población.

Otro tema muy Power es “Dreamworld Messiah”, muy pegadizo, con coros y estribillos épicos. Tiene pasta de clásico, por lo menos para los fans de la banda, aunque creo que es demasiado corto (2:53). Tal vez buscaron la difusión radial y no hay que culparlos por ello.

El tema número diez es “Tide of Time”, muy bueno pero menos pegadizo que el anterior, lamentablemente pasa un poco desapercibido.

Le sigue “Only In A Dream” de tinte más progresivo, que empieza con una melodía vocal que bien podría ser una mezcla entre “We Are The Champions” de Queen y “The Number Of The Beast” de Maiden (solo al principio). Un tema con varias partes, y con buenos matices a nivel vocal. Otro estribillo memorable aunque bastante repetitivo.

Acercándonos al final aparece “I, Sinner”, empieza de manera muy potente y heavy, para después de unos segundos cobrar velocidad, pero sin perder la fuerza. Vuelven tímidamente las voces guturales, dejando en claro que son un recurso utilizado, pero no abusado. En los últimos segundos se escucha como el personaje principal de la historia es ejecutado en la silla eléctrica.

Y para el final un tema increíble con un sonido 70’s tan bien logrado que confunde, y si lo bajaste de internet podés pensar que es un error, y que se te coló una canción. Se llama “The Man” y es de suponer que lo hicieron a modo de homenaje a las bandas que los influenciaron. Deep Purple, algo de Kiss (sobre todo porque la voz de Fjellestad suena a Paul Stanley en algún momento), Blue Oyster Cult y muchas otras bandas pasaron por mi cabeza escuchándola.

En resumen, “A Beautiful Atrocity” es un muy buen disco, con originalidad en cuanto a su armado y en las letras, pero no así en lo compositivo, ya que si no me equivoco no hay nada nuevo en él. Lo que sí hay es una excelente mezcla de estilos, y ejecución de los temas; estribillos muy bien logrados y buenos solos de guitarras. Con este álbum, Guardians of Time demuestran que están más vigentes que nunca y que quieren llevar la bandera noruega en el metal más clásico, en un país donde el metal extremo es rey.

Oscar Brandi.

DC4 “Electric Ministry” (Head First Entertainment)

Creo que me perdí en el tiempo, porque si mal no recuerdo hace unos meses atrás los DC4 habían sacado su segunda placa, pero como mi memoria es igual a la de un pato puede que sea todo delirio mío. Ya sea que haya pasado mucho o poco tiempo entre lanzamientos, tengo en mis manos la nueva y si no me equivoco quinta presentación del combo compuesto por los hermanos Duncan y Rowan Robertson (afamado por haber tocado en la banda de Dio).

“Electric Ministry” propone un heavy metal casi limitando el hard rock, en un disco producido por Jeff Duncan (Odin, Armored Saint) y Bill Metoyer, quien ya trabajo con Jeff en los AS, además de WASP, Slayer y Fates Warning.

Pasemos a describir un poco lo que se aprecia en este redondo.

La voz de Jeff es ronca, de tono medio. A ella se le suma en estas doce piezas musicales la experiencia tras las seis cuerdas de Rowan, quien aporta un sonido generalmente grave, con riffs bastante oscuros y agresivos.

Por su parte las bases son de una velocidad acelerada, sin llegar a nada extremo, la cual la compone los otros dos hermanos Duncan, con Matt en bajo y Shawn (Odin) en batería.

La manera en que está compuesto “Broken Soul” se orienta al estilo que el mismo Dio solía usar, con bases lentas para que se aprecie bien el lado vocal en el tema.

Cabe mencionar la participación de dos celebridades del ambiente rock-metal. Una: el compañero de formación en Armored, Gonzo en percusión y el tecladista de Guns N’ Roses, Dizzy Reed.

Muchos de los grupos pegan con el primer CD, pero una banda firme va creciendo con cada edición, y se dice que la tercera es la que marca el futuro (para bien o mal) de la misma.

Este es definitivamente un producto bien elaborado, que personalmente no me vuela la cabeza, pero que sin duda alguna demuestra que el combo cada día suena más compacto y contundente.

Más info en: www.headfirstentertainment.com o www.dc4online.com Lucas Gordon.

HELIX “Skin In The Game EP” (Sleaze Roxx)

Brian Vollmer, vocalista y fundador del combo canadiense Helix, acaba de lanzar un EP titulado “Skin In The Game”, el cual se compone de cuatro canciones más una intro instrumental a cargo del compañero de carrera desde los inicios de Helix, Brent Doerner, la cual es la afamada pieza musical de “The William Tell Overture” del compositor de ópera italiano Rossini.

“Skin In The Game” es un clásico rock and roll, puro y crudo, donde la voz de Vollmer pasa de lo claro a lo ronco y viceversa.

“The Bitch Is A Bullet” es bien groovy, ganchero, con un sustancial solo de guitarra, el cual considero mi preferido de esta presentación. Excelente la parte donde solo Brian canta acompañado por la batería.

“Angelina” está más orientado a un power rock, con riffeos más marchosos.

“Champagne Communist” es un rock bien bluesy, con una onda medio jazzera de los treinta en ciertas partes cantadas, me recuerda a “Zoot Suit Riot” de los Cherry Poppin’ Daddies; en el que los teclados buscan un poco de protagonismo, y además se puede apreciar el “hey” en los coros, muy usado por las bandas de hair metal.

Sean Kelly de Crash Kelly aporta las guitarras, pero no especifica en los créditos donde. Supongo que, como las cuatro canciones son de su co-autoría, será en cada una de ellas.

Este EP es simplemente una muestra una vez más de la capacidad compositora de Brian y sus compañeros de banda, alineación que ha podido mantener desde el 2009 y refleja el clásico Helix, bien de los ochentas.

Por cierto, supongo que si adquieren el disco desde su página y le piden que lo autografíe, el super cool de Brian, lo hará con todo gusto. Intentarlo no cuesta nada!

Más info: www.planethelix.com Lucas Gordon.

RITUAL OF ODDS "God Is An Atheist" (Independiente)

Ritual Of Odds, previamente llamados Existence Edge, es una banda proveniente de Patra, Grecia, cuyo currículum incluye el haber teloneado a bandas como Septic Flesh, Nightrage y Paul Di'anno, entre otros, y un disco titulado "Underverse", grabado en el 2008, pero editado recién en 2010 por dificultades económicas.

"God Is An Atheist" es su segunda placa de estudio, la cual consiste en aproximadamente cuarenta minutos divididos en diez tracks de Metalcore con tendencias a la rama más melódica del Death Metal y alguna que otra pincelada alternativa. Esto significa que aquí nos encontraremos con los elementos característicos que estos géneros proponen, desde la típica combinación de voces agresivas (en este caso no de las mejores desafortunadamente) y voces limpias en los estribillos a los breakdowns del Metalcore, pasando por una gran cantidad de riffs importados de Suecia y muchos solos de guitarra.

A pesar de estar en una era donde abundan este tipo de bandas que suenan de manera similar, uno percibe cuáles son aquellas con verdadero talento y cuáles mediocres. Más allá de que Ritual Of Odds no tiene un reconocimiento mundial dentro del género, despliegan una gran energía y pasión en cada una de sus melodías, demostrando que no están en esto simplemente por moda, ganándose así la credibilidad de sus escuchas.

La agrupación aún está en sus primeros pasos, y debe madurar más sus composiciones, pero de continuar por este sendero, podrán sacar a relucir mayormente su potencial.

Para más info: www.myspace.com/ritualofodds Jorge Patacas.

TRILLIUM "Alloy" (Frontiers Records)

Amanda Somerville (Kiske/Somerville, Avantasia, Kamelot, Aina, HDK) nos trae una nueva propuesta bajo el nombre de Trillium.

Su ‘nuevo bebé’ como lo describe la rubia, es un conjunto de todo lo que vino experimentando musicalmente a través de los años.

Al comenzar este álbum titulado “Alloy” da una impresión, sumado a su lúgubre portada, que se tratara de algo gótico. De hecho las atmosferas en “Machine Gun” dan esa idea.

Pero el concepto va mutando a lo largo del redondo.

Lo que se mantiene intacto es la profesional calidad vocal de esta chica, sumado a la interpretación de los temas por parte de su banda.

La misma se compone por varios de sus colegas de Avantasia como Sascha Paeth (Avantasia, Luca Turilli, Redkey, Aina, Virgo, ex Heavens Gate), Michael "Miro" Rodenberg (Avantasia, Aina, Virgo, ex Kamelot, ex Luca Turilli), Simon Oberender (Rhapsody of Fire, Avantasia), Robert Hunecke (Avantasia, Luca Turilli, Virgo, Aina, Luca Turilli's Dreamquest, ex Heavens Gate, Rhapsody of Fire, Kamelot, Avalon), Sander Gommans (HDK, Kiske Somerville, ex After Forever), y Olaf Reitmeier, (Virgo, Rhapsody of Fire, Kamelot, Epica, Aina).

Jorn Lande aparece como invitado haciendo una detonante aparición en el marchoso y progresivo “Scream It”, donde comparte dúo con Somerville.

La mayoría del disco se compone por un sonido moderno, con bases que varían en velocidades, pero se mantiene dentro del metal melódico, no va ni a lo extremo, ni a lo hard rock en demasía.

Las guitarras por su parte son de tendencia de sonido bajo o grave.

Lo mas destacable es la claridad de la voz de Amanda, creo que eso es suficiente, además de varias buenas composiciones del CD para considerar su adquisición.

Más info: www.frontiers.it o www.amandasomerville.com Lucas Gordon.

BRUTE FORCZ “Kick Ass Heavy Metal” (Independiente)

Varias veces me cruzo al pelado de Bob Kulick, siempre anda en algún evento de caridad, en alguna convención y me pregunto: qué hará musicalmente?

Bueno, su carrera musical sigue bastante enfocada en la producción y acá tenemos otra realización que tiene su, digamos… “patrocinio”.

Se trata nada menos que de Fuerz Bruta (Brute Forcz), un trío de los Angeles conformado por los famosos luchadores (de Lucha Libre) Slammer y Jammer, quienes se unieron al guitarrista británico Will Wallner.

Brute Forcz tiene mucho que ver con el nombre y con las actividades previas de los hermanos, porque se trata de un heavy metal contundente, tal vez el más crudo que he escuchado en los últimos tiempos.

Este EP de solo cuatro canciones titulado “Kick Ass Heavy Metal” me recuerda una mezcla entre Gwar, y por la voz bien ronca de Jammer a Motorhead y Rusty Eye. Las composiciones son bien básicas, buscando tal vez concentrarse en un efecto aplastante más que en melodías y arreglos perfeccionistas.

Su heavy metal se orienta rítmicamente hacia el punk, por sus aceleradas bases. En pocas palabras, imaginate si estás buscando una maza para partirte la cabeza, ponés play a este CD y te la va a demoler.

Ahora como Slammer y Jammer viven acá cerca de donde yo, y son luchadores fornidos, espero haber hecho un excelente review, y que cuando me los cruce no me quieran cagar a trompadas.

Excelente trío! Ja! Más info en: http://myspace.com/bruteforcz Lucas Gordon.

CILINDRADA "Salvaje" (CD Music)

"Salvaje" es el disco debut de Cilindrada, agrupación española formada en 2004. Desde el arte de tapa y del booklet hasta los títulos de los temas, el cuarteto refleja exactamente lo que ofrece musicalmente: puro rock and roll!

Los nueve cortes de la placa transitan por la ruta del rock and roll y el hard rock más directo y tradicional, estamos hablando de medios tiempos con riffs, melodías y solos de guitarra de la escuela de los 70's y 80's de leyendas como AC/DC o Led Zeppelin.

Dentro de lo más destacado del CD encontramos a "No Me Digas Que No", tema que abre el mismo y uno de los más gancheros, "Héroe De Mi Quinta" y "Todo Por El Rock", ambas en la onda de la banda australiana más famosa, y "Buscando Rock And Roll", con la participación en voces de sus compatriotas Chino, Juan Márquez y Bego, de las bandas Banzai, Coz y Sibila respectivamente.

También se incluye una versión del tema "Las Chicas Son Guerreras" de los ya mencionados Coz, la cual marca el cierre del álbum.

"Salvaje" no se caracteriza por su originalidad, pero contiene la suficiente adrenalina como para atrapar al fan de las melodías pegadizas y sencillas, sin demasiada técnica.

Para más info: www.myspace.com/cilindrada Video de "No Me Digas Que No": www.youtube.com/watch?v=ZzCC0VfBaHo&fmt=18 Jorge Patacas.

ALHANDAL "Raíces" (Mox Records)

Corría el año 1996 cuando en la ciudad de Málaga, España, se formaba una banda heavy llamada Tyr, la cual alcanzó a editar dos discos: "Tyr" (2001) e "Hipokrisia" (2006). Luego de presentarse en vivo en distintos puntos de su país natal, durante el 2009 deciden dar un giro a su propuesta, y cambian su nombre a Alhandal.

Bajo este nuevo nombre y un sonido que evoca a lo mejor del heavy con toques progresivos y sinfónicos y el rock andaluz, editan este álbum debut titulado "Raíces" a través del sello Mox Records.

La intro "Alhandal" que nos da la bienvenida al disco nos quita cualquier duda de que estamos ante una agrupación de la Madre Patria. Se trata de un instrumental con piano y guitarra flamenca, que genera la atmósfera necesaria para dar pie al tema que da nombre a la placa, un medio tiempo que combina elementos tradicionales con matices modernos, dejando en evidencia su influencia de la música andalusí.

Le sigue la hard rockera "En El Lago", composición que pertenece a sus compatriotas Triana, siendo este el primero de los cuatro covers de bandas españolas que contiene el álbum. "La Leyenda del Tiempo", basado en un poema de Federico García Lorca, interpretada originalmente por Camarón, tiene un sonido puramente nostálgico y setentoso con el toque especial de las guitarras flamencas. "Paseando Por La Mezquita" de los legendarios Medina Azahara, e "Ininteligible" de Tabletom, complementan las versiones incluidas, respetando las originales, pero dándoles su toque personal.

Entre sus temas propios, se destacan la progresiva y psicodélica "Caminos De Santidad", y "Reyes De La Creación", cuyos riffs heavies y la base creada por el bajo y la batería, son perfecta banda sonora para una letra de mucha crítica política.

Un trabajo un tanto distinto a lo que acostumbramos a reseñar, pero que recibimos con satisfacción, ya que estamos ante una banda que sabe fusionar con calidad melodías de distintos géneros.

Para más info: www.alhandal.com Video de "En El Lago": www.youtube.com/watch?v=fZDYP_SNcms&fmt=18 Jorge Patacas.

CRAWLER “Knight Of The Word” (SG Records)

Considero que conozco suficientemente a Iron Maiden como para decir que si alguien me hace escuchar a Crawler y me dice que se trata del combo británico, le creería fielmente.

Ya sea para bien y mal, la realidad es que Crawler propone un disco de metal clásico, sin demasiado rebusque.

A veces no hay que darle demasiada cuerda al asunto, de hecho he hablado con muchos músicos que han intentado lanzar nuevo material y les he dicho que como fan prefiero que no se salgan demasiado de su personalidad y no le busquen la quinta pata al gato.

Una vez más, los tanos de Crawler simplemente buscan recrear un metal con buen gusto.

“Knight of the Word” sucede a un segundo EP llamado “Burst”, el cual contiene cinco tracks, todos incluidos en este full compacto.

El álbum está masterizado nada menos que por Maor Applebaum (Halford, Fight, Angra, Hirax, Malmsteen y un largo etc.) quien me lo hizo llegar por correo, y con quien me vi en el memorial de Jani Lane, el mismo día que lo recibí.

Sin buscar regodearme en asuntos banales, este compacto como decía, contiene los cinco tracks de su previo EP más otros seis que completan el listado.

Escarbando en su sonido un poco más, la comparación que hago al principio se dirige directamente a la similitud vocal de Claudio Cesari con la del británico Dickinson.

El mismo utiliza una extensa prolongación de las notas con un timbre agudo, algo enormemente aceptado por los amantes del género pesado y que sin dudas se impresionarán.

Lógicamente el sonido instrumental se acopla a lo vocal, convengamos que si interpretasen pop o reggae, sería más difícil de encontrar dicha semejanza.

Como dije en mi previa revisión (del EP), la métrica de sus temas tiende a una velocidad acelerada, sin llegar a ser extrema y las guitarras son bastante melódicas en ciertas partes de cada track como por ejemplo en los solos, y por momentos más crudas y distorsionadas en los riffs.

Quiero destacar la penúltima composición titulada “Undeads”, cuya base es bastante marchosa, tal vez la más cercana a mi gusto.

“Masters of the Night” y “Undeads” formaron parte de un primer EP, y en esta edición ambos son la versión realizada en el segundo corta duración.

Creo que ya hice una buena descripción del disco y los motivo a aprovechar de esta nueva propuesta, porque creo que “Knight of the Word” es un buen producto, prolijo y profesional.

Info: www.thecrawler.it o www.myspace.com/crawlerit Lucas Gordon.

GUIDO CAMPIGLIO "Rumble In The Jungle" (SG Records)

Hay algo que comenzaron a abundar en los últimos tiempos, y fueron los Guitar Heroes, y sus discos cargados de solos. Claro está que los primeros sorprendían, y algunos aún lo siguen logrando, pero en la generalidad es muy difícil, ya que por momentos, se vuelve muy difícil o hasta imposible de identificar un guitarrista de otro, salvando unos pocos.

Mucha gente los cataloga de fríos y demás, pero creo que como toda rama del arte, surge como una necesidad de expresión, y si Guido Campiglio logra transmitir lo que él quiere con sus seis cuerdas, no importa su técnica, o cuán frio o cálido pueda ser, lo que importa es el producto final, lo que siente y expresa.

Lo que a mi me llegó de este disco del guitarrista italiano, es que por momentos los climas y las melodías logran transmitirme algo, pero cuando llegan los solos a la velocidad de la luz, me aburre un poco. En cuanto a técnica, no cabe ninguna duda que la tiene, además de destreza y buen gusto, pero es el riesgo que tienen este tipo de discos, que por momentos los solos impresionan y aburren a la vez.

Sin duda hay composiciones bien logradas como “C.D.T. Symphony”, que es la encargada de abrir el disco o “Butterfly Suite Op. no. 1”, que en mi opinión son los puntos más altos del disco, pero al escuchar el disco en su totalidad se puede volver un poco tedioso. Si sos de los que disfrutan y aman a cada uno de los Guitar Heroes, tal vez esta te resulte una obra totalmente agradable de escuchar.

Raúl "Piki" Garrido.

BLACK OATH "The Third Aeon" (I Hate Records)

Fascinados por los misterios de la vida y la muerte, el horror y el ocultismo, el trío italiano Black Oath se formó en el año 2006. Tres años después lanzaron su primer EP homónimo, y tras un split junto a sus coterráneos Tetramorphe Impure, nos presentan este álbum debut, "The Third Aeon".

Black Oath define su sonido como "la banda sonora para tu funeral", y sin temor a exagerar, podría ser cierto, ya que estamos ante un Doom Metal épico y tradicional, con reminiscencias de los legendarios primeros discos de los suecos Candlemass, tanto en los riffs densos como en la melodía vocal con dejos de angustia.

También es de la partida el uso de un órgano de iglesia, el cual colabora en provocar el aura de misterio que recorre los seis tracks de este trabajo, por lo que la agrupación logra su cometido de conjugar sus líricas y su estética con lo instrumental, y eso es un logro.

Puede que las estructuras no tengan tanta variación, y que Black Oath no se caracterice precisamente por innovar, pero a pesar de poseer una fórmula ya utilizada anteriormente, la aplican bien y eso permite que "The Third Aeon" sea un álbum que dejará satisfecho al escucha.

Punto a favor también para el sello sueco I Hate Records, que no deja de sorprender fichando nuevas bandas de buen nivel.

Para más info: www.myspace.com/blackoath666 Jorge Patacas.

ACHREN "The Forgotten King" (Ceol Dorchas Productions)

Hay muchas bandas que por no querer ser etiquetadas bajo un género en particular, se inventan su propia etiqueta, tal es el caso de Achren que definen su música como "Blood Metal". En realidad, el sonido de estos escoceses con su disco debut "The Forgotten King", es una mixtura de elementos del Black, el Death y el Thrash Metal de la vieja escuela, tanto en los riffs de guitarra y las bases de bajo y batería, como en las voces que oscilan entre las típicas del género originado en Noruega a un tono que está a medio camino entre el gutural del Death y el grito estilo Hardcore.

Siempre es bueno que una banda se proponga hacer algo único, que se diferencie del montón, pero esto debería ir de la mano de composiciones que demuestren que saben bien cómo amalgamar distintas influencias, y así lograr destacarse. Este es justamente el aspecto que le falta a este trabajo, ya que al escucharlo, parece que simplemente quisieron combinar géneros, y por momentos parecen perder el sentido de orientación a nivel compositivo. De cualquier manera hay algunos riffs, solos con técnica y melodías que logran mantener al escucha enganchado, como las de "Bastards On The Gallows Or Bastards On The Back", "Manuel's Mile" o "Pestilence".

En definitiva, estamos ante un álbum bien producido, con sus buenos momentos, pero al mismo tiempo un tanto desparejo y por lo tanto, no logra terminar de convencer.

Para más info: www.achren.com Jorge Patacas.

VOICE OF THE SOUL "Into Oblivion EP" (Independiente)

Gracias al guitarrista y vocalista de la banda, nos llega este EP directamente desde Kuwait, siendo la primera vez que recibimos material de la escena de este país del Medio Oriente. Voice Of The Soul nació en 2007 como una banda de covers, y tras algunos cambios de alineación, editaron dos años más tarde su primer EP "Winds Of Apprehension", y poco después otro más titulado "Eyes Of Deceit".

"Into Oblivion" es su tercer y último trabajo hasta el momento, antes de grabar su primer larga duración, en el cual están trabajando actualmente. El cuarteto practica un Death Metal melódico de la escuela de At The Gates, de hecho el último de los seis temas es un cover de "Under A Serpent Sun", tema que pertenece a "Slaughter Of The Soul", obra maesta lanzada por los suecos en 1995.

Voice Of The Soul muestra creatividad a la hora de componer, con riffs pesados, y algunas secciones más complejas, sin dejar de lado las melodías adictivas, siempre sobre una base de bajo y batería consistente.

Una grata sorpresa la de esta joven agrupación de Kuwait, quienes demuestran estar haciendo las cosas bien, más allá de las dificultades presentes en su región. Es probable que volvamos a saber de ellos en el futuro.

Pueden descargar este EP gratuitamente en su Facebook: www.facebook.com/votsband Para más info: http://myspace.com/votsband Jorge Patacas.

HOLOCAUSTO "Tortura Mental" (Independiente)

Holocausto es una banda que se formó durante el prolijo movimiento Metal Medallo de Colombia, escuela de la cual sobrevivieron bandas como Athanator, Masacre, Reencarnación, Tenebrarum y Skullcrusher.

La banda se formó en 1988 y se disolvió en 1998, produjo tres demo tapes, un 7” EP y un Cassette-LP, y finalmente en 1997 grabó el material para un CD debut, pero por falta de apoyo el master quedó en el baúl de San Alejo, y no fue sino hasta finales del 2011 que por fin sale a la luz prensado profesionalmente en CD. Reseñar un compacto cuyo master llevaba archivado más de doce años es complicado, máxime a la luz del “avantgarde” pos-generacional, así que siendo justos "Tortura Mental" de Holocausto es como una cápsula de tiempo que nos transporta a un recorrido de las canciones más célebres de la banda, con un sonido muy compaginado al Thrash de sus inicios, pero con teclados, voces y arreglos rítmicos que le otorgan cierto tono relajado y hasta casi Doom a la música, logrando una atmósfera densa pero a la vez fresca y sólida en cada canción sin caer en la repetición. El CD cuenta con un sonido excelente, muestra del continuo interés de la banda a explorar, sin temor a experimentar un sonido propio, fresco y sólido, sin negar su raíz metal.

Se destaca la participación de Miguel Góngora de Eternal y Luis Guillermo Ramírez de Antagon, íconos y piezas clave del metal antioqueño posterior a los 90’s.

Contrario al título, "Tortura Mental" es un CD que deleita los sentidos para aquellos de mente abierta a sonidos perdurables al paso del tiempo, pero si eres adepto al Melodic Death/Gore/Grind esto definitivamente no es lo tuyo.

Contactos: holocaustomedellin@hotmail.es Carlos Vinasco.

INNERLOAD "React" (SG Records)

Cuando una banda italiana se describe a sí misma como Power Metal, uno piensa inmediatamente en los referentes italianos del género a nivel mundial como lo son Rhapsody, Vision Divine o Labyrinth. Sin embargo, y pese a su descripción, Innerload con su disco debut "React", está más inclinado hacia el Heavy con riffs maidenescos y estructuras más modernas que al Power. Temas como "Eco Criminal", "Million Times" o el corte de difusión "Fake World" dan cuenta de esta afirmación.

Técnicamente la banda da muestras de talento, pero a nivel compositivo muestra algunos altibajos, como lo que sucede en la repetitiva "Dancing Queen" (no tiene nada que ver con el hit de Abba, valga la aclaración) o la que cierra el álbum de manera algo pobre, "The Wizard". Este es un punto en el que deberían enfocarse más para que la próxima entrega sea más disfrutable en su totalidad.

De todas maneras, es un disco con algunos momentos interesantes para chequear.

Como material multimedia, incluyen el videoclip del tema "Fake World".

Para más info: www.innerload.com Video de "Fake World": www.youtube.com/watch?v=Wb0MLPFqHSM&fmt=18 Jorge Patacas.

SYRENS CALL "Raging Waters" (Pervade Productions / Manitou Music)

Desde hace unos años, Francia viene dando a conocer mundialmente buenas bandas de metal, los casos más conocidos son Gojira y Eths. En este caso presentamos a Syrens Call, quienes todavía no tienen un gran reconocimiento a pesar de tener tres discos y un EP editados. Categorizados en todos lados como banda de metal progresivo, creo que están cerca de lo melódico y lo sinfónico.

El disco comienza con “Hang On To Life”, uno de los más pegadizos y digeribles para todo público. El arranque es un poco electrónico, podemos destacar el estribillo y algunas melodías, escalas y solos de las guitarras. El trabajo de Soraya Hostens no es muy bueno en mi opinión, en las partes en que canta con tonos más bajos se nota que fuerza mucho la voz.

Segundo track: “I’m Your Only One”. Un poco mejor que el anterior en todo sentido. Es uno de los temas en que se nota lo progresivo de la banda. Se destacan los teclados, tomando protagonismo en gran parte de la canción.

Seguimos con el que tal vez sea el mejor tema del disco, “Ashes Of Destiny”, con terrible introducción en la que las guitarras de Thibaut Coisne y Stéphane Thuriot meten un gran punteo. A mitad de la canción una voz masculina habla, y es seguida por los teclados, volviéndose una banda de Black Metal por un momento. Luego la canción vuelve a su estado original para culminar repitiendo el estribillo.

El cuarto tema es “Cruel Love”, que en los versos es lento y suave, pero que llegando al estribillo se va haciendo rápido y más pesado. A mitad de camino una brillante bajada de revoluciones con una guitarra limpia, para volver a la velocidad hasta el final.

Le sigue “Perfidious Paradise” del estilo de “Hang On To Life”; comienzo electrónico y con arreglos corales en el estribillo; pero de mayor calidad y con un excelente solo de teclado a cargo de Frank Manier. Posible éxito de la banda.

Con el arranque más heavy del álbum se nos viene “Never Come Back Home”, temazo, donde el fraseo de los primeros versos y el ritmo que lo acompaña parecen sacados de un tema de Tool. Mucha variedad encontramos en esta canción, donde del minuto 2:15 al 3:15 aproximadamente, las guitarras y el teclado hacen una especie de duelo de velocidad, mostrando su gran potencial. Final con suspiros que repiten el nombre de la canción, acompañados por una linda melodía de la cantante y un fondo de piano.

Con la misma suavidad empieza el siguiente tema llamado “Desecrated Past”. Salvando algunos momentos, como los solos de teclado y el buen trabajo de Hostens, es una canción que prácticamente pasa desapercibida.

Luego tenemos el único tema puramente instrumental del disco. Se llama “Relapse”, y personalmente creo que es aquí donde más se nota que la voz no es indispensable. No es una mala cantante, pero creo que tiene que mejorar bastante su labor para ponerse a tono con el resto del grupo. Yendo al tema en sí, es bastante bueno, épico, aunque se estanca demasiado sobre algunas partes; utilizan un recurso y lo repiten hasta aburrir.

“One Bloody Kiss” es el penúltimo track. Bastante lento los primeros minutos, donde la protagonista es la cantante, para luego del minuto 3:00 pasar a ser más pesadito. Igualmente es otro tema irrelevante y que pasa desapercibido.

Para el final dejaron la canción más larga: “The Dance Of Life”, con catorce minutos de duración, y muchos cambios de ritmo. Tenemos partes lentas, pesadas, sinfónicas, góticas, black, medievales, etc. Y como en la mayoría de las bandas sinfónicas lideradas vocalmente por una mujer, suele aparecer una voz gutural en algún momento. Y este es el momento. Junto con “Ashes Of Destiny” y “Never Come Back Home” es de lo mejor del álbum.

“Raging Waters” es un álbum muy bueno a nivel musical, con excelentes composiciones, grandes músicos y lindas canciones. El sonido es moderno, se adaptaron a los tiempos que corren, pero por momentos es tan moderno que suena demasiado sintético, artificial; se pierde el sentimiento de los músicos sobre todo en la batería que tiene mucho filtro.

Oscar Brandi.

AUTOGRAPH “The Anthology” (Cleopatra Records)

Impresionante la calidad de los nuevos lanzamientos de Cleopatra Records!

Es decir, siempre fueron buenas ediciones, pero ahora se están mandando unas presentaciones dobles en digipack, que me han volado la cabeza por la cantidad de canciones que incluyen, además del arte.

Entre las que me mandaron, he decidido empezar por Autograph, simplemente por gusto.

Esta antología de dos compactos contiene una gran cantidad de versiones demos de los clásicos de la banda angelina, como es su mayor hito “Turn Up The Radio”, el cual logró en 1984 llegar al puesto 29 de los “Hot 100” de la revista Billboard; y dicho sea de paso, en el segundo CD viene en versión acústica y alternativa.

Es curioso escuchar esta canción con una variante en la letra.

Prácticamente el primer disco se conforma por las 2/3 partes de su discografía inicial, 18 canciones de sus primeros tres records: “Sign In Please”, “That’s the Stuff”, y “Loud and Clear”, los cuales formaron parte de la movida rockera dura de los ochentas.

En esa alineación estaban Steve Lynch en guitarra, Randy Rand en bajo, Keni Richards en batería y el ya desaparecido tras perder su lucha contra el cáncer Steven Isham en teclados.

El segundo álbum incluye al disco “Buzz”, en el que su vocalista Steve Plunkett rearmó a Autograph con toda una nueva formación, en la que incluía al baterista de Slash, Matt Laug, el sesionista T.J. Helmerich, quien tocó para Dweezil Zappa y Planet X, y Lance Morrison, bajista de Alice Cooper y John Waite, y ocasionalmente en la banda Volto de Danny Carey (Tool).

Musicalmente, Autograph propone un excelso hard rock melódico, con muchas armonías vocales tanto de su vocalista como del resto del combo, guitarras eléctricas que intercalan riffs y solos, y bases en general entre ligeras y de medio tempo, a las que se le agregan algunas lentas (soft metal).

Esta es una oportunidad de obtener algo raro, ya que todos sus discos no son fáciles de conseguir, y sus versiones originales menos. Ahora está este compilado repleto de rarezas, que pronto se convertirá en otra joya difícil de conseguir.

Les comparo esto: hace unos tres años salió el muñeco de Slash, que me costaba 6 dolaritos comprarlo y no quise. Ahora vale 200 si lo quiero. Así pasa también con los CDs. Que lo aproveche quien pueda ahora, antes que se convierta en algo a valor irreal.

Más info: www.cleorecs.com Lucas Gordon.

GREAT WHITE “The Essential Great White” (Cleopatra Records)

Cuando estaba seguro que los discos tributo realizados por una banda como lo hizo Poison, Tesla y L.A. Guns podrían ser fatídicos (no digo que estos en particular lo sean, sino para que entiendan de que hablo), me encuentro con que Cleopatra Records le encuentra la vuelta a crear una especie de híbrido.

“The Essential Great White” realizado por del grupo originario en Los Angeles, Great White, es una mezcla (de un par) de grandes éxitos propios como “Rock Me” y “Once Bitten, Twice Shy” (que en realidad pertenece a Ian Hunter, pero que fue popularmente conocido en los ochentas por ellos), y covers, incluso algunos en vivo.

Justamente hace unas semanas estuve en el backstage con varios de sus miembros, incluso con Jack Russell, quien se está reponiendo de una perforación de intestino, y ahora me cae esto en las manos.

Anécdota a un lado, esta entrega se compone por dos CDs, con una quincena de grandes y famosas canciones cada uno.

Por un lado, muchas de ellas están propiamente interpretadas por la banda Great White, mientras que otras vienen realizadas solo por su cantante Jack, más músicos invitados.

En realidad las que son solo de Russell han sido parte del catálogo de Cleopatra en discos tributo a un solo artista, donde JR formó parte, y ahora hicieron al revés, tantas al ser como que Great White las interpreta.

Por eso en los créditos no solo encontraremos a los miembros más conocidos de GW, sino se aprecia la inlcusión de los hermanos Kulick de Kiss, Bobby de Ratt, Billy Sherwood de Yes, Jay Schellen de Hurricane y Unruly Child, Jeff Pilson de Dokken y Foreigner, y hasta el mismísimo Edgar Winter tocando el saxo!

Entre otras cosas que encuentro como curiosas es que al escuchar los covers de Led Zeppelin me resulta muy parecido el tono de voz de Jack con el de Robertito Plant.

De hecho si hubiera una especie de 3 tenores gemelos del glam, por llamarlo de alguna manera, serían Plant (por original), Russell y Lenny Wolf de Kingdom Come.

Entre las ventajas que puedo incluir en esta crítica es que hay varias canciones que pertenecen al hard rock de los ochentas como “Eye Of The Tiger” de Survivor, “Kickstart My Heart” de los Motley, “Keep Your Hands to Yourself” de los Georgia Satellites (un temazo poco valorado), y “Love Removal Machine” de The Cult! WOW! Si hay algo que he renegado de algunos tediosos discos de covers es que se enfocan en los setentas cuando los que apreciamos el hard rock, básicamente preferimos los ochentas (al menos que haya un balance entre ambas décadas), me equivoco?

En este “The Essentials” está perfectamente balanceado, incluso canciones como “Ain’t No Way to Treat a Lady” una vez más de Hunter, tiene el sello de Great White, con mucha más electricidad y excelentes vocalizaciones.

La verdad que este lanzamiento es una verdadera pieza de arte, que viene en presentación digipack! Qué mas puedo decir…? Estoy encantado de haber podido comentarlo.

Más info: www.cleorecs.com Lucas Gordon.

STILLBORN "Los Asesinos Del Sur" (Pagan Records)

A pesar de que el título del álbum es en español, Stillborn es una banda de Polonia, mismo país donde nacieron grandes de la escena extrema como Behemoth y Vader. El combo toma inspiración de estos, pero incorpora toques más thrasheros a su sonido Death, y hasta alguna pizca de Black puede percibirse en la mezcla.

"Los Asesinos Del Sur" está distribuido en diez dosis de brutalidad, compuesta por riffs simples, pero devastadores, incontables blast beats y voces guturales, fórmula que desafortunadamente hacia la mitad del disco comienza a resultar demasiado repetitiva y monótona.

Lamentablemente la producción tampoco es del todo limpia, por lo que no se permite apreciar mejor cada detalle, pero si estás en busca de un sonido Death/Thrash crudo, violento y primitivo, este material colmará tus expectativas.

Para más info: www.stillborn.pl Jorge Patacas.

NO SKY TODAY "No Sky Today" (Capital City Music Factory)

No Sky Today es una banda formada en San Diego el año pasado, y que ya presentan su álbum debut. Lo primero que se nos viene a la cabeza al poner a sonar el álbum, es un Hard Rock vieja escuela, pero con un sonido moderno, y una gran dosis de Grunge, notándose cierta similitud más que nada en la voz de Paul Jonez, que tiene ciertos puntos en común con la de Eddie Vedder. También se notan influencias de Pantera, aunque la banda viene por otro lado, se percibe un cierto espíritu de Darrell y compañía.

En cuanto al sonido y la ejecución de los músicos, no hay mucho que decir, solo que lo que tocan, lo tocan bien y prolijo, y con mucha actitud. El sonido es potente aunque no es algo llamativo, pero hace que la escucha sea agradable. Luego sobre las canciones, que son lo más importante (ya que un álbum con buen sonido y malas canciones, no es nada) tienen lo suyo, pero no son para nada arriesgadas, sino más bien son canciones que en un show en vivo entretendrían mucho más que en un registro en estudio.

El mejor momento del álbum es el medio, donde se encuentra “Scape”, una balada emotiva, “Break Up”, con un riff muy ganchero e “Intermezzo”, que le aporta algo distinto al disco.

En general se puede decir que No Sky Today tienen su objetivo claro, y es hacer buenas canciones más que tratar de innovar, y la verdad que lo logran.

Raúl "Piki" Garrido.

DARKLIGHT CORPORATION "Pitchblack" (Twisted Hillbilly Records)

Es indudable el crecimiento que ha tenido la música industrial a lo largo de los años, con bandas que incluso han llegado a la cima en términos de éxito, tal es el caso de Rammstein, por poner un ejemplo. Incontables son las agrupaciones del género que continúan formándose alrededor del mundo, y una de ellas es Darklight Corporation, que aunque son liderados por el brasilero Fabio Santos, provienen de Nueva Zelanda.

En "Pitchblack" nos entregan nueve tracks en donde guitarras básicas de Hard Rock se conjugan con toques heavies, y elementos de la Electronica, todo esto pasado por un filtro de sonidos industriales, creando melodías accesibles, pero no por ello demasiado suaves. De hecho, en este aspecto el álbum va variando, por momentos el clima electrónico e industrial se vuelve protagonista, mientras que en otros el asunto se pone más agresivo con las guitarras más al frente. "Crazyhorse" y "Lost Soul Society" son dos de los ejemplos que resaltan esto último.

El disco es lo suficientemente decente como para escucharlo, pero lo que le falta es mayor gancho y calidad en las composiciones.

Para más info: www.darklightcorporation.com Jorge Patacas.

REVENGE "Metal Is: Addiction And Obsession" (Rata Mutante Records)

Revenge es una banda de Infernal Speed Heavy Metal de Medellín, Colombia que se formó en 2002, razón por la cual celebran ya diez años de recorrido y no en vano, pese a la relativa juventud de sus integrantes, han puesto gran empeño en el aspecto técnico y promocional de sus dos últimas producciones que han sido fichadas por el sello griego Floga Records, siendo editadas en formato vinilo LP. Revenge cuenta en su currículum con un Demo CD-R, un Cassette-LP, un mini-CD y tres álbumes en su haber, además de un DVD-R con videoclips, fotos y entrevistas de la banda. Sus trabajos han sido editados en Chile (Beast Strike Records), Alemania (Iron Bonehead Productions), Ecuador (Hellhundz Records) y Grecia (Floga Records) en formatos cassette y vinilo de colección.

A la prolífica discografía de Revenge se suma que algunos de sus integrantes hacen parte a la par de proyectos alternos, como el baterista que también toca en Hellworld y Morbid Macabre, este último un proyecto de Alex Okendo de Masacre, que suena muy similar a los viejos Sarcofago de Brasil, y el guitarrista líder posee su propia banda Blasphemer, la cual suena muy en la onda del viejo Thrash alemán.

Esta amalgama de estilos y experiencias por parte de sus integrantes, sumado a la estupenda voz de su vocalista, hacen de Revenge una banda con un estilo muy particular y refrescante dentro del actual movimiento subterráneo de Colombia.

Su más reciente producción "Metal Is: Addiction and Obsession" fue editada en Noviembre de 2011 en formato CD por el sello personal de su vocalista, Rata Mutante Records, y en vinilo en Enero de 2012 por Floga Records de Grecia, producción que cuenta con un muy excelente sonido de la mano de Juan Carlos Henao (Crömlech/Tenebrarum) de los estudios Stereo Matik y portada del ilustrador Christian Giuseppe López Zapparrata (Nightmare, Ursus, Vitam Et Mortem, Witchtrap).

Entrando en materia, "Metal Is: Addiction and Obsession" inicia con un intro que obra como un obituario al tema “Hell Avenger”, que de inmediato engancha al oyente con el Speed característico con el que se ha dado a conocer el grupo, los punteos muy bien logrados y el pegajoso coro de su estribillo hacen de esta canción un buen abre bocas de lo que sigue.

“Speed Metal to the Bone” prosigue con un ritmo algo ralentizado, pero acompañado de un incesante beat que nos invita a hacer la señal de los cuernos con las manos tal como expresa su letra. “Plague of Death” nos regresa a la rapidez rítmica propia de la banda, una letra que hace tributo a las películas zombie por la ilustración que le acompaña en el librillo.

Prosigue “Metal Rules My Life” exhortándonos de nuevo a sacudir los puños en su estribillo como su predecesora, temas con los cuales Revenge no dejan duda de que su compromiso con la música va muy en serio.

Y si “Hell Avenger” les dejó con más ganas de velocidad, el corte siguiente “No Speed Limit For Destruktion” es otro tren musical cargado de pura adrenalina para dar paso a “Adicction and Obsession”, tema que da título al disco y en un ritmo más enfocado hacia el Heavy clásico, aquí el vocalista nos enseña sus dotes al lograr unos coros muy bien ejecutados y pegajosos.

Nuevamente retornamos a la presteza rítmica gracias al corte “Satan’s Warriors”, esta vez hacia un ritmo muy Thrasher. Concluye el disco una versión del tema “Fire Attack” extraído del primer álbum de la banda y con el que suele abrir los conciertos.

Con el cierre del álbum da gusto volver a dar “play” al disco y aplicarse otra venoclisis de buen Speed Heavy Metal directo a la yugular, como el desequilibrado de la portada que por cierto luce puesta una camisa con el estampado del álbum previo "Death Sentence" de estos maníacos llamados Revenge.

No por nada ambos álbumes han sido fichados para su re-edición en formato vinilo, algo muy elogiable considerando lo retro del género. Así que si tienes oportunidad de adquirir este material no dudes en hacerlo, pues la calidad del disco lo amerita.

Más info en: siclyrevenge@gmail.com o www.myspace.com/revengecol Video de "Vengeance Of Hell": www.youtube.com/watch?v=uen_Sl6Dt9Y&feature=related Video de "Speedkiller": www.youtube.com/watch?v=zFJNQU_3LFU&feature=related Carlos Vinasco.

FIREYED “From The Ground Floor” (Heart Of Steel Records)

Italia ya no baila la tarantela, sino puro rock and roll!

Y sino escuchen a Fireyed, una banda del país con forma de bota que a diferencia de muchos consagrados artistas de reconocimiento mundial que no aportan demasiado hoy por hoy, estos jóvenes salen con un nuevo disco tan cargado como si fuera un proyectil de bazooka.

El proyecto cobró vida en el 2006 con el simple objetivo de recrear el mejor hard rock de los ochentas, haciendo primordialmente covers, pero luego se fueron volcando a darle forma a su propia personalidad con canciones de su autoría.

Generaron una gran movida que los llevó a tocar junto a Tygers Of Pan Tang, Jaded Heart, Rezophonic, y Mike Terrana.

Al principio, en este álbum titulado “From The Ground Floor”, Eric Beauty empieza a cantar con un tono medio a lo Pearl Jam, pero eso solo se produce al principio y en ciertos pequeños espacios, ya que en casi todo el disco demuestra un tono más agudo, ideal para los amantes del hard rock tradicional.

Una vez más Eric demuestra su extenso rango vocal en el soft metal “I’ll Be Waiting”, cantando más parecido a David Coverdale.

En “Dirty Devil Rock” se pega un par de alariditos tipo The Sweet o The Darkness.

Es evidente la influencia de Motley Crue en estos chicos porque hay muchos detalles que se pueden observar en este disco que ya los aprecié en el combo angelino, pero que a mi me siguen gustando haga quien lo haga.

Al fin y al cabo si algo está bueno, mejor que se repita.

Me gusta como Fireyed hace buena variante de ritmo, algo que se puede notar tanto en “Dirty Devil Rock” y en “Living in Rock’n'roll”, ambos temas bien rockanroleros pero que en ciertos momentos cambian de tempo.

El álbum se vuelve un poco predecible a medida que se va acercando al final, demostrando tal vez un poco de falta de iniciativa en lo compositivo, es decir, dejando a un lado el manejo de los tiempos, todas las canciones tienden a ser bastante similares individualmente.

Por ejemplo deberían haber hecho el último tema “Thunderlips” con la misma base progresiva, la cual inicia el mismo, sin volverse una vez más de manera acelerada, velocidad utilizada en todas las piezas musicales.

Lo que siempre (SIEMPRE) le he dicho a los músicos es que, si no son conocidos y hacen un disco, que ya sea en la tapa o en la parte de atrás manden ideas de lo que podría sonar el conjunto, incluso mejor aún si ponen “para fanáticos de Guns N’ Roses, Motley, etc” porque si yo leo esto y estoy interesado en grupos similares, definitivamente compro el CD. El logo está bueno, da cierta idea de que podrían ser hard rock, pero sin foto ni explicación, no me arriesgaría a adquirirlo si no estoy seguro. Es solo una observación para ellos y para todos los que tengan banda. Sean claros en la música que tocan, dejen el arte visual para los pintores.

Aun así el merito de no provenir de la Sunset Strip y tocar con tanta potencia y pasión me es suficientemente loable para tener a Fireyed en mi colección, sin duda alguna!

Para más info pinchar en este enlace: http://heartofsteel.nlz.it Lucas Gordon.

CHUPACABRAS "Inciviltá" (SG Records)

Chupacabras es una banda italiana, cuyo curriculum incluye el haber compartido escenario con Stone Sour, Mastodon y nada más ni nada menos que Slayer, como uno de los puntos altos de sus quince años de carrera.

"Inciviltá" es su segundo trabajo, sucesor de "...Il Tuo Delirio" (2003), y en él descargan su frustración y enojo a través de once cortes cantados en su idioma natal, en donde el Thrashcore es principal protagonista. El sonido de bandas como Soulfly y Pantera ha colaborado con estos italianos al inspirarse a la hora de componer, tomando el groove y la agresión en la base rítmica de ambos.

El disco comienza con el tema que le da título, con un gran trabajo tanto a nivel vocal como en la ejecución de los instrumentos, siendo este uno de los mejores tracks junto a la potente "Rabbia". El resto de la placa recorre el mismo sendero con algunos riffs thrasheros y un vocalista con la capacidad de cantar tanto de manera melódica como agresiva en la línea del Hardcore y Metalcore.

La producción podría haber sido algo más prolija, pero por lo demás, estamos ante un muy decente de álbum de crossover, a no dejarse engañar por ese nombre tan poco feliz que decidieron ponerse!

Para más info: www.chupacabras.it Jorge Patacas.

OZZY OSBOURNE "Blizzard Of Ozz / Diary Of A Madman (30th Anniversary Edition)" (Sony Music/Epic Records)

Los años pasan y el metal se está volviendo viejo, pero inmortal. Discos que cumplen veinte, treinta y hasta cuarenta años han sido re-editados en los últimos tiempos. Esta vez les toca a dos clásicos, que casi como mellizos nacieron con unos pocos meses de diferencia. Estamos hablando de los dos primeros lanzamientos de Ozzy como solista, en momentos en que nadie se animaba a apostar por el recién despedido cantante de Black Sabbath.

El primero de ellos fue “Blizzard of Ozz”, lanzado el 20 de Setiembre de 1980 en el Reino Unido y el 27 de Marzo de 1981 en los Estados Unidos. Un tremendo álbum lleno de clásicos, que lamentablemente no goza del sonido que merece, por la falta de credibilidad que generaba Osbourne en las disqueras. La estrella principal fue el guitarrista (hasta el momento desconocido) Randy Rhoads, quien dejó riffs y solos memorables, y desarrolló técnicas novedosas. Desde el comienzo con “I Don't Know”, “Crazy Train”y “Goodbye To Romance”, luego las polémicas “Suicide Solution” y “Mr. Crowley”, cinco temas que son clásicos infaltables en cualquier set-list del Madman, o en los tantos discos tributos que hay en la vuelta. Quizá menos conocidas pero de igual calidad, tenemos “Dee”, una hermosa pieza en la que Randy muestra sus cualidades con la guitarra clásica; la graciosa “No Bone Movies”, que trata sobre la adicción a las películas porno; después viene una verdadera obra maestra llamada “Revelation (Mother Earth)”, donde Rhoads y Don Airey (teclados) hacen maravillas y Ozzy canta con su voz única una letra espectacular donde le pide perdón a la tierra por las cagadas del hombre. Cuando el tema llega al momento de mayor intensidad, se corta para dar paso abruptamente a “Steal Away (The Night)”, en la que la viola es el alma principal con otro riff memorable. Las novedades en esta nueva re-edición son varias: primero (y por suerte) tenemos las pistas originales de bajo y batería grabadas por Bob Daisley y Lee Kerslake (en la edición del 2002 de estos dos discos, habían sido regrabadas por Robert Trujillo y Mike Bordin, por problemas de derechos, lo que fue un sacrilegio para los fanáticos). Hay tres bonus tracks: “You Looking At Me, Looking At You”, un temazo con un estribillo que roza el pop; una versión remezclada de “Goodbye To Romance”, en la que solo se escuchan guitarra y voz; y el más inesperado es un solo de guitarra increíble llamado “RR”.

Después de darle una patada en la cara a la industria musical, la misma formación graba “Diary of a Madman” y lo edita el 7 de Noviembre de 1981. Con un comienzo atronador de la batería de Kerslake (en las fotos aparece Tommy Aldridge como baterista, pero no lo fue) arranca “Over The Mountain”. Pocos clásicos tienen un comienzo tan enérgico y reconocible como este, quizá “Pictures Of Home” de Deep Purple, “Painkiller” de Judas Priest y “5 Minutes Alone” de Pantera son algunos. Como ya es costumbre, riffs y solos inolvidables por parte del ya considerado mejor guitarrista del momento.

Le sigue otro himno llamado “Flying High Again” que también continúa siendo de las favoritas de Ozzy a la hora de elegir los temas para los conciertos.

El tercer tema es uno de esos inexplicablemente ignorados por algunos: “You Can't Kill Rock N' Roll”, donde Rhoads hace magia y la letra de Ozzy es una declaración de amor y lealtad al rock. “Dejenme solo, no quiero más sus promesas. Porque el rock and roll es mi religión y mi ley. Nunca cambiaré, pueden pensar que es extraño. No pueden matar al rock and roll, está aquí para quedarse. Nací para el rock and roll, estoy aquí para quedarme”. Le sigue “Believer” con ese comienzo fenomenal del bajo de Daisley y un riff hipnotizante de R.R. que también aporta otro de sus solos increíbles.

Continuamos con “Little Dolls”, que nos brinda otro arranque genial en la bata y “Tonight”, una muy buena balada.

Para el final al igual que en “Blizzard…", las últimas dos canciones se fusionan mágicamente. Primero con “S.A.T.O”, un gran tema que dice que podés estar muy alto, pero siempre es posible caer. El tema se va desvaneciendo, y nacen unos arpegios que se transforman lentamente en un riff increíble que da comienzo a uno de los mejores temas de toda la carrera de O. Osbourne. La canción que da nombre al disco es una verdadera obra de arte en todo sentido; la letra, la voz de sufrimiento de Ozzy, los arreglos de guitarra y teclados, la batería y el bajo, y ese final con un coro de iglesia que se suma a los lamentos del cantante.

No hay bonus tracks, pero si hay bonus disc, y eso es una gran noticia para los fanáticos de Ozzy y Randy que siempre queremos escuchar conciertos de esa dupla mágica y no nos alcanza con el “Tribute” lanzado en 1987. El setlist es igual en sus once temas (el “Tribute” tiene tres temas más al final), pero podemos encontrar diferencias en la interpretación, los solos de guitarra y batería (de Tommy Aldridge) no son iguales; y el audio de la grabación tiene menos eco y se escucha menos el público. Aquí podemos escuchar a Ozzy en uno de sus mejores momentos, con muy buena voz, y además con una energía tremenda como siempre, esa que lo hace ser el mejor frontman que haya tenido el heavy metal y quizá el rock. Es un directo anterior a la edición del “Diary of a Madman”, y esto es deducible ya que Ozzy presenta los temas de este disco como canciones nuevas, e incluso la letra de “Believer” está alterada en su orden.

El box set original trae un DVD en donde aparece una gran variedad de músicos desde Lemmy Kilmister, Zakk Wylde, Steve Vai, Tommy Aldridge, etc. En Uruguay se encuentran los discos por separado por el momento.

Oscar Brandi.

HALFORD “Crucible (Remixed And Remastered)” (Metal God Records)

Halford no se contenta con solo sacar algunos calzones y tricotitas. Quiere asegurarse de que su música no pierda vigencia en cada generación. Aplaudo!

Por ende acá podemos apreciar una versión remasterizada y remixada del segundo álbum de su segunda banda independiente a Judas Priest, “Crucible”. No está demás saber que, el mismo vio la luz por primera vez en 2002.

Mucho no entiendo la razón de haber reeditado el CD a tan corto plazo. Supongo que aún seguirá vigente la primera edición.

Recordemos que Halford se inclinó a hacer una temática más heavy y sutilmente extrema pero regresando al metal y dejando de lado un poco el ‘core metal’, que su banda anterior, Fight, para que se comprenda a grandes rasgos.

Uno de los puntos más a resaltar en esta nueva presentación es la inclusión de los temas “Rock The World Forever”, “In The Morning”, y “She and Fugitive” que solo salieron en la edición japonesa, tiempo atrás.

Lo demás es que los temas se han reordenado por Tue Madsen y remezclados por Tom Baker.

Por otra parte, el libro que acompaña a este compacto viene con mejorada calidad, compuesto por 20 páginas, con varias fotos y el catálogo de todo lo que realizó musicalmente Rob Halford como solista (o bien fuera de Judas Priest), en la parte posterior, además de la promoción de su “apparel” de ropita.

Como coleccionista y/o fan no dudaría en tener una copia, incluso si ya tengo el lanzamiento original, y para cualquiera que no tenga este disco, creo que esta nueva edición está mucho mejor elaborada que la original, por ende entre ambas me quedaría con esta.

Más info en: www.robhalford.com o www.metalgodrecords.com Lucas Gordon.

RAINBOW “Live In Germany 1976” (Eagle Rock Entertainment)

Esta banda vendría a ser la primera encarnación del mítico grupo inglés, que tomó su nombre del legendario Rainbow Bar & Grill, de Hollywood.

La formación incluye a los ya desaparecidos Cozy Powell y al señor Ronnie James Dio, más Ritchie Blackmore, Tony Carey y Jimmy Bain.

Este disco en vivo compuesto por dos CDs contiene canciones de los shows realizados en Cologne el 25/09/76, Düsseldorf 27/09/76 Nuremberg 28/09/76 y Munich 29/09/76.

En esta presentación se puede apreciar el rumbo que tomaría la música que Blackmore quería exponer. Mucho más compleja, sin llegar a lo progresivo, pero si con canciones de hasta 17 minutos de extensión, lo cual difería en aquel entonces con la agrupación que lo llevó a la fama, Deep Purple.

Estos buscaban un sonido más funk y agradable a los medios, y menos prog, de ahí la partida de RB. Dio venía de Elf y en Rainbow pudo archivar la fama que continuaría mucho más expuesta con Black Sabbath posteriormente, y luego que mantendría con su propio combo.

Lógicamente el rock and roll o hard rock que se puede apreciar en estos dos CDs vienen con un sabor bien setentón; donde tanto la voz de Dio como el estilo de interpretar la guitarra por parte de Ritchie son claramente reconocibles.

Esta placa tuvo una edición original en 1990, otra por el ‘97 y esta es una que viene comprendida por dos discos (según interpreto, las anteriores eran todo en uno solo).

Aclara que viene remasterizada por Joe Lambert. La verdad es que no se por qué hay gente que le gusta saber quien hizo este tipo de labor. A mí, con saber quien lo produjo o si hay invitados es suficiente.

En fin, una parte de la historia, que nuevamente está al alcance de todos. Y aparte Eagle no se queda atrás con ediciones donde aparece el ya añorado Dio. Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

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PANDEMONIUM "Promo 2010" (Godz Ov War Productions)

Mi primer encuentro con el nombre de Pandemonium ya había ocurrido en los días de la escuela primaria. Mi prima, que estaba "educándome" en el comienzo de mi sendero musical, me comentó sobre el concierto que se había llevado a cabo en nuestro pequeño pueblo años atrás. En aquel entonces, Pandemonium había tocado en el hall de su liceo. Más adelante, escuché el CD "Devilri" y Domain, considerados por mucha gente como la continuación de esta integración. Francamente diré que, más allá del gran respeto que tengo por Paul (vocalista y guitarrista) y sus logros, nunca pude meterme tanto en su música como para volver a ella frecuentemente.

Pandemonium está de regreso con un nuevo álbum, "Misanthropy", el cual se lanzó a través de Pagan Records, y el asunto de esta reseña son solo dos temas de ese disco. Primero, presten atención a la estética extremadamente cuidada y la profesional forma de promoción, con una edición promocional en digipack. En lo que respecta a la música en sí, en virtud del hecho de que últimamente cada vez me tiro más hacia la variedad de música lenta y triste (Doom, Sludge, etc.), se me dio por escuchar este material. Los temas contenidos en este CD son bastante buenos, como si todo estuviera en su lugar. Hay oscuridad y suciedad, melodías en una convención Black Metal, climas muy bien construidos (cantos paranoicos de fondo), pero echo de menos algo del punto aquí, lo que me entusiasmaría totlamente y diría "carajo, así es". Es posible que estos dos temas sean algo como una oración estando fuera de contexto, y "Misanthropy" en su conjunto pueda defenderse.

Mencioné la influencia del Black Metal. Es difícil a veces determinar si es simplemente Death o Black. Las estructuras de algunos riffs, los tiempos, la expresión de la voz de fondo o la evidencia de un arte oscuro, la inspiración, y la musica en sí misma es muy cercana a estas dos especies. Las partes vocales son muy interesantes. De estas dos piezas, me llamó más la atención "Black Forest", la cual está muy bien compuesta por varias guitarras. La intención era ser vieja escuela, sombrío, lleno de atmósferas misantrópicas y lo es, por lo tanto, fans del Death Metal polaco de principios de los '90 deberían sentirse libres de conseguir este material.

Marcin "Kwiecio" Kwiecinski.

TENEBRIO “Demo 2011” (Independiente) La primera banda en confirmarse como teloneros de Dying Fetus en el vecino país. Luego de finalizar su presentación aquel gran día, y antes de iniciar Exterminio la suya, su sonriente vocalista Facundo salió a repartir algunos de sus demos entre el público allí presente. Por suerte pude hacerme de una copia, e intercambiar algunas palabras con este integrante, quien estaba muy alegre.

Investigando un poco su bio me encuentro que se formaron en el 2002 en la ciudad de La Plata, editando un EP homónimo en el 2003 y poco más hasta ahora.

Sin dudas tantos años en el ruedo ha pulido su técnica, que es impecable desde “Tempestad Inminente”, con riffs bien currados a cargo de Marcos y Arturo, solos de guitarra prolijos, en fin, los elementos que dejan a todo fan del Death Metal conforme. Un inicio Thrash es introducido en “Corrosiva Inmunidad”, aunque al segundo 37’ se vuelcan drásticamente en un Death ultra denso. Recuerdo claramente cuando tocaron este tema en Asbury y el bajo de Luis sacudía todo, quien, para que intuyan hacia donde van los tiros, aquel día (al igual que Arturo) lucía una remera de Suffocation. Facundo regurgita profundos guturales en español con algunos efectos en “Macabros Pensamientos”, otro track que se abre paso a base de machaque en la sobresaliente labor de Nicolás (batería). Eso no es todo ya que tenemos regalitos para el final, donde brotan influencias clásicas en un solo que hace honor a Death, con un tapping envolviéndote en el ojo de la tormenta. “Séptimo” presenta las mismas estructuras, y comentarlo sería reivindicar lo mismo, ¡¡calidad desbordante!! Algunas líneas a las seis cuerdas en “Deuda Interna” descubren a Disavowed como los maestros, y sabemos que en cuanto a técnica los holandeses son lo máximo. “Resurrección” reengancha los aires clásicos, con un Nicolás sobradísimo en la bata.

Si no fuera por la presentación, este demo podría pasar perfectamente como un LP: claridad en la producción y sobrada calidad musical en 28 intensos minutos de invasión masiva a los oídos.

Son ya diez años dando batalla: esperemos que estos chicos continúen la línea de ataque activa puesto que hay mucho potencial…¡Está pronto a llegar el full length!

Para más info: www.myspace.com/tenebrio_death tenebrio_death@hotmail.com Gonzalo Deubelbeis.

BEER, GUTS AND GLORY "American Pride" (7th Power Productions)

Corría el año 2007 cuando cuatro amigos de Florida, USA, se juntaban a tomar cerveza y escuchar discos de Black Sabbath, Pantera, Alice In Chains y Soundgarden. En una de esas reuniones, decidieron tomar sus instrumentos y armar una banda a la que llamaron Beer, Guts And Glory, sin darle muchas vueltas al asunto.

Eventualmente grabaron cuatro temas como carta de presentación, que son los incluidos en este demo titulado "American Pride". El cuarteto es dueño de un sonido que mezcla el groove metal al estilo Pantera (el vocalista además tiene un timbre similar al de Phil Anselmo), el blues, el rock clásico y alguna influencia country. Aún les falta pulir bastante su sonido, y juzgando tanto por el nombre de la banda como por sus letras, no parecen tomarse a si mismos muy seriamente.

Para más info: www.reverbnation.com/beergutsglory Jorge Patacas.

OZZY OSBOURNE “God Bless Ozzy Osbourne (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Ozzy Osbourne nos trae su primer documental, el cual trata de su propia vida.

En el mismo muestra como ha tenido que salir de las adicciones, lo cual Ozzy considera su mayor logro.

En los 135 minutos de este material, el cual ha sido lanzado en DVD y Blu-Ray se muestra varias facetas de uno de los artistas más famosos de la escena rock y aun más del heavy metal a nivel mundial.

En especial se enfoca en aspectos personales como el de las adicciones, lo cual comento antes, asunto que por mucho tiempo se había logrado mantener en secreto.

“God Bless Ozzy Osbourne”, está dirigido por Mike Fleiss y Mike Piscitelli, y producido por el mismo Jack Osbourne, hijo de Ozzy, Marc Weingarten y Jordan Tappis.

Paul McCartney, Tommy Lee, Henry Rollins y sus compañeros en Black Sabbath forman parte de los entrevistados en este docu. Algunas de estas entrevistas han sido sacadas de archivos.

También se podrán apreciar anécdotas, incluso de Randy Rhoads, el cual falleció en 1982 y quien ha sido el guitarrista de Ozzy al comenzar su carrera solista.

El filme incluye escenas que no entraron en el documental (no era más fácil ponerlo todo en el documental y listo?) así como imágenes del Trebeca Film Festival, material jamás visto de Black Sabbath y otras yerbas que deberán descubrirlas viéndolo.

Si bien no es un concierto o videoclips, es bastante interesante enterarse de lo que pasó por la mente y vida del metal star Ozzy Osbourne.

Más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

DREAM THEATER “Live At Budokan (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Eventualmente el Blu-Ray terminará dejando por obsoleto al DVD y solo los amantes del viejo formato seguirán disfrutándolo. El resto irá poco a poco avanzando en la tecnología, la cual aporta mejor calidad de imagen y sonido, además de otras ventajas tecnológicas.

Por eso de a poco cada artista va lanzando sus shows en B-Ray como es el caso de los norteamericanos Dream Theater, quienes se ponen al dia con la carrera de la tecnología en el séptimo arte.

Este concierto ofrecido está realizado en Budokan, Japón, donde los debutantes del lugar fueron los mismísimos Beatles a pocos meses de su apertura, y volviendo a este en particular, data del 2004 siendo filmado con múltiples cámaras en alta definición (Hi-def).

John Petrucci y sus muchachos presentan una puesta en escena impresionante, tal vez no tan colorida como la de Maiden, pero en cuanto a música, meritoriamente entretenida.

En este recital están expuestos los temas elegidos como cortes, incluyendo su mayor éxito “Pull Me Under”.

Entre las cosas que sus fans y admiradores disfrutarán son los solos individuales que cada uno de los miembros aportan en esta entrega visual.

Y aun más, la combinación de todos los integrantes de DT, que hacen sonar a cada canción tan compacta, voluminosa y bien elaborada. Yo que no me considero el fan #1, me deja impresionado.

El B-Ray también incluye bastante material adicional como un documental también filmado en el país nipón, siendo un total de casi 250 minutos de filmación.

Para los que no están al tanto, este concierto aún incluía a su baterista original Mike Portnoy, quien ya ha dejado la banda no hace mucho y había sido reemplazado por Mike Mangini.

Ciertamente una gran pérdida para el grupo porque Portnoy, Myung y Petrucci eran los únicos tres miembros originales, pero Mike es un baterista de sesión, quien ya había tocado con Extreme.

Los invito a que entren a la página de Eagle Rock y se alimenten con otra info sobre los Dream Theater: www.eaglerockent.com y www.dreamtheater.net Lucas Gordon.

TWISTED SISTER “Double Live” (Eagle Rock Entertainment)

Una nueva entrega visual de Eagle Rock Entertainment relacionada a los neoyorquinos Twisted Sister está en las calles.

Este doble DVD contiene dos conciertos muy interesantes.

El primero data de 1982, días antes de entrar a grabar su primer álbum “Under The Blade”, donde hasta ese momento el conjunto tocaba en bares.

El combo hizo un espectacular show en el North Stage Theater de Long Island, su ciudad natal.

Se puede ver todo el colorinche que los acompaña, algo que todos menos Mark Mendoza (bajo) no ha perdido en el stage hoy en día.

Según interpreto, AJ Pero tenía muy poco tiempo en la banda, todo esto viene comentado en este DVD en la parte de entrevistas.

En aquel entonces aún no existía “I Wanna Rock” ni su otro hito “We’re Not Gonna Take It” que sí vienen incluidos en el segundo disco.

Este segundo redondo también es especial. Después de trece años de no tocar juntos, el 28 de noviembre de 2001, Dee Snider, AJ Pero, Eddie Ojeda, Jay Jay French y Mark se juntaron, lo que quedó plasmado en este show, el cual tuvo como objetivo reunir dinero para las familias de los bomberos y policías que estuvieron en las torres gemelas.

Tras lo sucedido con los ataques, el conductor de TV y radio Eddie Trunk le pidió a Jay Jay si podrían (Twisted Sister) reunirse y ser la banda principal del evento; TS comenzó a ensayar, lo cual trajo al combo de regreso hasta el día de hoy.

Es excelente ver en las entrevistas al conjunto ensayando por primerísima vez en trece años y como dejaron sus diferencias a un lado. En especial entre Dee y Mark.

La verdad es que es por lejos entretenido este material de unos 195 minutos de duración, tanto para el fanático como para el que le gusta la historia de la música.

Más info: www.eaglerockent.com o www.twistedsister.com Lucas Gordon.

DEEP PURPLE “Live At Montreux” (Eagle Rock Entertainment)

Después de trescientas millones de formaciones, cambios y lejanías, Deep Purple logra tener una formación estable por cierto período (desde el 2001). Es como que se acabaron los gobiernos de facto y reina la democracia.

En fin, hoy Deep Purple está integrado por Ian Gillan (voz), Ian Paice (bateria), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y el más nuevo miembro Don Airey (teclados) quien entró por el 2001 y quien reemplazó a Jon Lord. De hecho por un tiempo estuvieron ambos tocando juntos, hasta que Lord se marchó.

De ahí que ya sacaron dos discos con esta alineación y ahora se despachan con este DVD y Blu-Ray en vivo en Montreux, “Live At Montreux”.

El concierto está filmado en la última noche del festival de este mismo año, y a diferencia de sus shows habituales, este tiene incluido una orquesta conducida por Stephen “BK” Bentley-Klein.

El espectacular recital contiene 17 éxitos de la banda británica en los que por logística han incluido “Smoke on The Water”, cuyo tema fue concebido justamente en Montreux, tras lo del incendio en el recital de Zappa.

Pueden leer más en Wikipedia; “Perfect Strangers” es otro de los infaltables de cualquier lista “purplezca”, así como también “Hush” y “Black Night”.

Por su parte Don Airey se manda un solo de teclado, que para los que les gusta el instrumento será inspirante verlo.

Además incluye entrevistas con el grupo en sus 166 minutos de filmación, cuyas imágenes son impresionantes.

Si tenés un televisor más o menos moderno y un buen sistema de sonido, creo que no quedará duda de que te sentirás en el mismo momento que han tocado estos legendarios músicos. Al menos así lo viví yo.

Para más info: www.eaglerockent.com o www.deepurple.com Lucas Gordon.

GARY MOORE “Live At Montreaux 2010 (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

Qué perdida! Gary Moore se nos fue en Febrero del 2011, pero nos dejó un legado de arte único.

Entre sus tantas piezas musicales, ediciones, CDs, LPs, etc., tenemos ahora a este concierto en vivo en Montreux que data de Julio 2010, antes de su fallecimiento.

En este concierto el irlandés repasa su extensa discografía, la cual comenzó con el blues en los setentas junto a Skid Row (el de UK, no los chicos de NJ) y Thin Lizzy, pasó por el hard rock en los ’80 y en los ’90 retomó sus raíces bluseras.

Este concierto está editado por Eagle Rock; en su versión de CD que contiene solo 11 temas y en Blu-Ray con 13 canciones más cuatro bonus tracks correspondientes a la edición de 1997 del mismo evento.

Entre los hitos podemos citar a “Over the Hills and Far Away” con el que se abre ambas ediciones, su mayor éxito “Still Got the Blues” que lo puso nuevamente dos décadas atrás al tope de los charts y “Parisienne Walkways”, la cual cierra las mismas.

Los bonus incluyen: “One Good Reason”, “Oh Pretty Woman”, “Still Got the Blues”, y “Walking By Myself”.

Seré reiterativo, pero me es difícil no poder aclarar que tanto la imagen del show en el BR, como la dirección de cámaras y el sonido son de impecable calidad.

Ver este concierto en una buena pantalla, es prácticamente como estar ahí. Y ahora que salieron las de 3D debe ser aún más mágico todo.

Sin dudas Gary fue un excepcional artista, del cual tengo una decena de sus discos, afortunadamente, y por desgracia jamás tuve la suerte de conocer en persona.

Finalizando el asunto, reitero que esta edición viene en dos diferentes presentaciones por separado, una en CD y otra en Blu-Ray. Más info en: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

QUEENSRYCHE “Operation Mindcrime At The Moore (Blu-Ray)” (Eagle Rock Entertainment)

La verdad es que hace unos tres años otra discográfica había lanzado este filme musical en CD y DVD, y ahora Eagle Rock Entertainment lo está lanzando exclusivamente en Blu-Ray. Por esa razón, ya está en las bateas, disquerías o tiendas de discos, esta versión en vivo de “Mindcrime at the Moore” de Queensryche en este formato (Queensryche se pronuncia ‘Cuinswraik’ y no ‘cuinswraish’ y acuérdense que la R los que hablan inglés la pronuncian como wr).

La contrariedad de quienes deseen disfrutar a tope esta obra de arte, es que está en inglés y es una historia dividida en temas, como más de uno ya lo sabrá.

Lógicamente, verlo en vivo, puede reflejar un poco más el sentido de esta historia pero aun así, habría que traducirla para que tenga el significado que Queensryche le da.

Independientemente de esto, la banda de Seattle, deja plasmado un show impresionante en este Blu-Ray, el cual si lo vuelven a hacer en vivo, les recomiendo que vayan a verlo, porque no es el típico recital de cinco tipos parados o más bien algunos quietos tocando y un par corriendo por el escenario.

La banda está a un costado y hace lo suyo, pero Geoff Tate actúa y es acompañado por otros actores que dan vida a esta ópera rock.

Es una de las pocas situaciones en la que considero a un conjunto que toque estáticamente, ya que en la otra tres cuarta parte del escenario hay un show presente.

El concierto ha sido grabado en el Teatro Moore de su ciudad natal, e incluye toda la saga que conforma 32 temas, además de dos de sus hitos: “Jet City Woman” y “Walk In The Shadows”, que usualmente interpretan en este evento como para darle algo más a los fans.

En esta última parte, dejan de lado la actuación y la banda se apropia un poco más del escenario.

Esta entrega incluye algo que sus previas no! Un documental de la gira y nada menos que el tema “The Chase” cantado por el ya desaparecido Ronnie James Dio, entre otros extras.

Queensryche propone un heavy metal progresivo, por momentos se acerca al power metal y su vocalista Geoff es considerado la mejor voz del género.

Es una de las pocas agrupaciones que ha combinado la ópera con el metal, justamente esto se puede apreciar en “Operation Mindcrime at the Moore” Para más info: www.eaglerockent.com Lucas Gordon.

por Jorge Patacas

Las canadienses Kittie, de la mano de las hermanas Morgan y Mercedes Lander, regresaron el año pasado con un nuevo disco titulado "I've Failed You", en el cual refuerzan su propuesta, alejándose del sonido Nu Metal que les dio fama a fines de los años '90 y principios del nuevo milenio. De esta evolución, además del nuevo disco y otros tópicos relacionados a la banda, hablamos con la menor de las hermanas en la siguiente nota.

RISE!: - Hola Mercedes! Cómo está todo por ahí?

Mercedes Lander: Todo genial por acá!

R!: - Recientemente han lanzado un nuevo álbum titulado "I've Failed You", qué sucesos o situaciones las inspiraron a elegir este título?

ML: Pienso que los últimos años han sido muy difíciles para nosotras, y el título refleja las dificultades que tuvimos que soportar en este último tiempo.

R!: - Este álbum es bastante variado, tiene algo más de complejidad también... este enfoque fue intencional o simplemente se dio de manera natural?

ML: Siempre hemos editado álbumes variados, y pienso que eso es lo que nos hace destacarnos. Nunca encontrarás dos temas parecidos en uno de nuestros álbumes, nos gusta componer un montón de cosas distintas.

R!: - "We Are The Lamb" fue una gran elección como primer single, cuándo fue compuesto este tema?

ML: "We Are The Lamb" fue uno de los primeros temas que compusimos para el álbum, y además es mi favorito.

R!: - Qué parámetros utilizan al momento de definir cuáles serán los singles de cada álbum?

ML: Generalmente elegimos canciones que realmente nos gusten y que sean gancheras. No hay un pensamiento demasiado grande detrás de ello realmente.

R!: - Cómo describirías "I've Failed You" en pocas palabras?

ML: Pesado, melódico, aplastante.

R!: - Kittie ha sufrido un montón de cambios de formación a lo largo de su carrera, han estado directamente relacionados estos cambios con los cambios a nivel musical que han tenido a lo largo del tiempo? Qué pensás?

ML: Definitivamente no. Pienso que eso fue simplemente una progresión natural de la banda.

R!: - Esta es la primera vez que la banda mantiene la misma formación por más de un álbum, cómo se sienten respecto a eso? Fue más fácil grabar "I've Failed You"?

ML: Siempre hemos sido muy rápidas en el estudio, así que como todas las veces, ha sido super fácil.

R!: - Trish Doan ha abandonado la banda hace tres años debido a problemas con la anorexia, se siente mejor ahora? Siguen en contacto con ella?

ML: Ella está excelente. Salimos juntas todo el tiempo (N. del R.: Poco tiempo después de esta entrevista, se anunció el regreso de la bajista al grupo).

"Si quisiéramos que la gente nos recordara por lo que hicimos hace once años, hubiéramos lanzado solo un álbum y nos hubiéramos disuelto"

R!: - Ustedes tienen una línea de ropa llamada "Poisoned Black" además de la banda, qué nos podés contar respecto a esto? Cómo les está yendo?

ML: "Poisoned Black" siempre parece quedar de lado mientras estamos (Mercedes Lander) grabando un disco y haciendo giras para promocionarlo, así que en este momento no estamos muy seguras de que hacer con eso.

R!: - Qué otras actividades fuera de la música realizan cuando tienen tiempo libre?

ML: Pensar en tocar música.

R!: - Tenían alrededor de diecisiete años cuando lanzaron el álbum "Spit", y tuvieron éxito contando con videos en la rotación de MTV, tocando en el Ozzfest, etc... Fue difícil para ustedes lidiar con todas esas cosas siendo tan jóvenes?

ML: Yo en ese momento tenía quince años, y la verdad es que todo pasó tan rápido que no teníamos tiempo de pensar en ello.

R!: - Siempre aclaran que no son la misma banda que hace diez años. Por supuesto que no son las mismas musicalmente, y supongo que en lo personal tampoco, ya que son más maduras ahora. Pero se arrepienten de algo de lo que hicieron en el pasado o simplemente no quieren que la gente se acuerde de ustedes como aquella joven banda de hace diez años?

ML: Si quisiéramos que la gente nos recordara por lo que hicimos hace once años, hubiéramos lanzado solo un álbum y nos hubiéramos disuelto. Componemos y tocamos música, y queremos ser recordadas por la última cosa que hayamos hecho.

R!: - Qué es lo más extraño y/o lo más gracioso que hayas visto estando de gira?

ML: He visto tantas cosas jodidas... ninguna de las que quisiera hablar (risas).

R!: - Cómo imaginás el futuro de la industria musical considerando la situación actual con los discos en MP3 por todos lados y la manera en que la gente consigue la música hoy en día?

ML: Pienso que con el fin de sobrevivir, la industria tiene que hacer algunos cambios enormes, de manera que pueda adaptarse.

R!: - Qué se viene en el mundo de Kittie?

ML: (N. del R.: Mercedes sonríe) Un montón de giras se vienen muy pronto.

DISCOGRAFIA DE KITTIE Spit - 2000 Oracle - 2001 Until The End - 2004 Funeral For Yesterday - 2007 In The Black - 2009 I've Failed You - 2011 VIDEOS DE KITTIE "Charlotte" (2000): www.youtube.com/watch?v=sY0MdNAlMSA&fmt=18 "What I Always Wanted" (2001): www.youtube.com/watch?v=EGEMVo3uNBE&fmt=18 "Into The Darkness" (2004): www.youtube.com/watch?v=c0HFnFgFOOU&fmt=18 "Funeral For Yesterday" (2007): www.youtube.com/watch?v=3qVM0xLQdEQ&fmt=18 "Cut Throat" (2009): www.youtube.com/watch?v=rsuTuAVJrF8&fmt=18 "We Are The Lamb" (2011): www.youtube.com/watch?v=8khWY9cOLiQ&fmt=18

por Jorge Patacas

Con motivo de sus 25 años de existencia, la banda de doom metal Solitude Aeturnus, decidió editar "In Times Of Solitude", un compilado con rarezas de estudio y material en vivo, incluyendo el demo "Justice For All" y algunas grabaciones de cuando se llamaban simplemente "Solitude". Su guitarrista y fundador, John Perez, nos cuenta todos los detalles acerca de este lanzamiento ideal para los fans más acérrimos, además del sentimiento que conlleva el género y el futuro de la banda.

RISE!: - Hola John, un placer hacer esta entrevista contigo, cómo estás?

John Perez: Todo bien Jorge, un poco ocupado con lo relacionado al trabajo, y manteniéndome al día con todo lo que tiene que ver con el metal!

R!: - Un compilado llamado "In Times Of Solitude" ha sido recientemente lanzado e incluye el demo "Justice For All", y algunos bonus tracks del período en que la banda se llamaba simplemente Solitude.

Por qué decidieron lanzar este material ahora?

JP: Han pasado cerca de veinticinco años desde que formé esta banda. Sentí que ahora era el momento de dar algún crédito a aquellos primeros días y los músicos que estuvieron involucrados. Aquellos fueron tiempos divertidos y productivos para todos nosotros, y con toda esta era digital de hoy, y todas las redes sociales disponibles, sentí que era importante darles especialmente a los fans más nuevos del metal, una perspectiva de lo que fueron aquellos primeros días del metal para nosotros, y la historia de lo que llevó hacer que las cosas funcionaran en aquel entonces. Era un período distinto, y no quiero que quede perdido en el tiempo. Al menos para mi, y pienso que al menos para algunas personas más, la cinta de "Justice For All" fue una pieza importante.

R!: - Cuáles son tus recuerdos del tiempo en que grabaron el demo "Justice"?

JP: Mayormente recuerdos de diversión y de trabajar duro con los otros tipos hacia un objetivo en común.

Estábamos muy emocionados por grabar nuestro material durante ese tiempo, ya que era diferente a lo que estábamos acostumbrados, y sabíamos que iba a resaltar! El proceso de grabación fue sobre un período de un fin de semana, y fueron largas horas, ya que solo teníamos el fin de semana para grabar, y era un montón de material para el tiempo (32 minutos). Nos recuerdo grabándolo con bastante rapidez, una o dos tomas, y básicamente fue grabado en vivo con pistas adicionales de la voz y la guitarra líder. Tuve una gran sensación de satisfacción cuando lo finalizamos, ya que habíamos trabajado duro para conseguir que los temas quedaran apropiadamente. Siempre sentí que el demo original era especial, ya que sonaba como nadie sonaba en ese momento, incluyendo a Candlemass! Era y soy un gran fan de Candlemass, y sí, ellos fueron una influencia, pero si escuchás los temas del "Justice", prácticamente no suenan como Candlemass en absoluto, y yo estaba bastante contento con eso en aquel momento, porque nunca quise ser simplemente un clon de Candlemass.

R!: - Cómo elegiste los bonus tracks que aparecerían en el compilado?

JP: Quería incluir todo lo que fuera posible de lo que grabamos bajo el nombre de Solitude. Lamentablemente no hay otras grabaciones de estudio nuestras bajo ese nombre, más allá del track "Mirror Of Sorrow" que fue incluido, así que tuve que utilizar algunos tracks en vivo y ensayos para el material extra. Estos suenan como completa basura, pero pensé que era importante incluirlos, ya que eran temas inéditos, y desde aquel entonces no han sido re-grabados ni lanzados nunca. He oído a algunos críticos quejarse de la calidad de sonido, pero no pido ningún tipo de disculpas a ellos, ya que este lanzamiento es para aquel fan de Solitude Aeturnus que quiere chequear los tracks super raros que nunca hemos grabado. Simplemente pensé para mi mismo que me gustaría oír tracks raros e inéditos de mis bandas favoritas, sin importar como sea la calidad, así fue como me decidí a incluir esos bonus tracks.

R!: - Discos como "Into The Depths Of Sorrow" y "Beyond The Crimson Horizons" son obras maestras del género Doom, y muy influyentes, cuáles son tus recuerdos acerca del proceso de composición de estos discos?

JP: Fue un verdadero proceso de crecimiento para nosotros como compositores y músicos, durante aquellos primeros días. Trabajamos bastante duro en nuestros temas y ensayos en aquella época, y pienso que quedó demostrado en esos primeros discos.

Recuerdo pensar que quería llevar la música de la banda en la dirección más pesada posible, pero sin perder de vista las melodías y las buenas canciones.

"Mirror Of Sorrow" fue la primer canción que compuse luego de que se disolviera la primera formación.

Simplemente intentamos hacer los mejores riffs, las mejores canciones y los mejores arreglos que pudiéramos tener. Quería hacer el tipo de metal que compraría en una disquería si lo escuchara!

R!: - Qué sentís por esos discos hoy en día?

"Pienso que el Doom Metal requiere una mayor capacidad de atención que la mayoría del resto de los géneros del metal... esa es probablemente la razón por la cual siempre se mantuvo en un status de culto en términos del género"

JP: Los amo! Qué puedo decir? Nuevamente, estábamos haciendo el tipo de música que queríamos oír, y no me arrepiento de nada de lo (John Perez) realizado en esos discos. Amo las canciones, la atmósfera y el sonido de esos discos. Y por supuesto, siempre me recuerdan grandes momentos con la banda, y una verdadera hermandad entre músicos de heavy metal trabajando por un objetivo en común.

R!: - Cuáles son en tu opinión las razones por las que el Doom Metal es tan único y especial? Qué significa este género para vos?

JP: Pienso que el Doom Metal requiere una mayor capacidad de atención que la mayoría del resto de los géneros del metal, y pienso que hay un montón de gente que no tiene esta capacidad de atención. Esa es probablemente la razón por la cual siempre se mantuvo en un status de culto en términos del género. La música a paso más lento no es tan inmediatamente gratificante como algo que es más rápido o con mayor energía. Siempre pensé en el Doom Metal como el "metal del hombre pensador" o "el que escucha metal".

R!: - Qué bandas considerarías como tus primeras influencias y qué bandas estás escuchando hoy en día?

JP: Siempre quise que Solitude fuera una fusión de estilos de metal, así que las influencias siempre han sido bastante variadas y diversas. Por supuesto las influencias obvias de Black Sabbath y Candlemass estuvieron ahí en el comienzo, pero también fuimos influenciados por otro metal de alta calidad como Mercyful Fate, King Diamond, Metal Church, Savatage, lo viejo de Trouble, lo viejo de Scorpions, lo viejo de Fates Warning, y mucho más. También incluí algunas influencias no metaleras a nuestro sonido y enfoque con cosas como Dead Can Dance, Fields Of The Nephilim, algo de música psicodélica y más. Sigo escuchando metal hoy en día, y mayormente estoy metido en algunas de las bandas más viejas que siguen sacando cosas hasta hoy como Picture, Memory Driven (Oversoul/Revelation), Jag Panzer, Satan's Host (excelente nuevo álbum), Inquisition (la mejor banda de black metal del planeta), Saint Vitus (nuevo álbum pronto, es genial!). Estoy un poco atrás en lo que tiene que ver con bandas más nuevas. Supongo que eso pasa cuando comenzás a ponerte un poco más viejo!

R!: - Qué han estado haciendo luego del lanzamiento de "Alone" (2006)?

DISCOGRAFIA DE SOLITUDE AETURNUS Into The Depths Of Sorrow - 1991 Beyond The Crimson Horizon - 1992 Through The Darkest Hour - 1994 Downfall - 1996 Adagio - 1998 Alone - 2006 Hour Of Despair - 2009 (En Vivo) In Times Of Solitude - 2011 (Compilado)

JP: Dormir, escuchar metal, comer comida mexicana, y generalmente no hacer nada que tuviera que ver con Solitude Aeturnus. Hicimos algunos shows y hemos compuesto algunos temas nuevos, pero a paso muy lento. Realmente espero juntar a todos para hacer un nuevo álbum en el 2012. Estoy completamente listo! Mientras tanto, edité un nuevo álbum de mi trabajo psicodélico con Liquid Sound Company, "Acid Music For Acid People". Está disponible en mi web shop (www.brainticket.com) para aquellos que quieran explorar el lado más cósmico y volado de mis gustos musicales.

R!: - Tienen planeado lanzar un álbum pronto? Tienen algo de material ya compuesto?

JP: Cinco o seis canciones, pero el proceso está siendo lento.

Nuevamente, estoy esperando que un nuevo álbum se edite en 2012. Definitivamente necesitamos hacer algo pronto!

VIDEOS DE SOLITUDE AETURNUS "Scent Of Death (Live)" (2007): www.youtube.com/watch?v=FDRe0a6rkQc&fmt=18 "9th Day: Awakening (Live)" (2007): www.youtube.com/watch?v=n9n68bp_wj4&fmt=18 "Sightless (Live)" (2007): www.youtube.com/watch?v=kGSrnLMb_vI&fmt=18

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

La pérdida de la vida por parte del vocalista de Warrant, Jani Lane (John Kennedy Oswald, 47 años, 1 de Febrero de 1964-11 de Agosto de 2011), demuestra que la vida no lo está y que debemos dar gracias de estar vivos, aun más los que estamos sanos (o casi sanos, ya que en mi caso lo mental anda… en fin) y aun mucho más si estamos leyendo esto, lo que significa de si tenés internet, de comer no te debe faltar.

“Mañana es un regalo” decía el programa, el cual incluía una foto de JL. El 29 de Agosto nos juntamos amigos, fanáticos y compañeros de Jani en el afamado Key Club (muchos lo conocen como Gazarri, donde Warrant dio algunos de sus primeros shows), para conmemorar su muerte física, en un evento gratuito.

Organizado por su manager Obi Steinman quien co-condujo el evento junto a Paul Gargano, editor de la revista Metal Edge, el evento dio inicio como a las ocho y cuarto de la noche (hora local) en el que Enuff Z’Nuff hizo aparición en el escenario, solo con Donnie Vie y Chip Enuff como únicos miembros originales.

“Fly High Michelle” sonó de manera acústica seguido del clásico de los Beatles “Let It Be”, canción entre las favoritas de Lane.

Slammin' Gladys continuó entreteniendo a los presentes.

La razón de que hayan sido parte del show es por la cercanía con el rubio. Ellos interpretaron “Stronger Now” y “Sad Theresa”. Dave Brock, así como muchos otros contó que fue él quien lo indujo a ser vocalista, ya que Jani estaba tocando batería en aquel entonces.

Dario Lorina (ex Jani Lane), y posteriormente el ex Warrant, James Kottak (Scorpions, ex Kingdom Come) continuaron engalanando la noche.

Las canciones de Warrant siguieron sonando. The Sweet, de quien hoy solo queda su bajista en la alineación, hizo una versión del soft metal “I Saw Red”.

Dos de los hermanos mayores de Lane hicieron presencia en el stage, donde dijeron unas palabras, hicieron silencio y en el caso de su hermano Eric tocó un par de temas con su guitarra.

Hasta acá fue todo acústico. L.A. Guns (el de Steven y Phil, NO el de Tracii) dio paso a sonar ya de manera eléctrica con “The Ballad of Jayne” al que le cambiaron el nombre por Lane.

Frankie Banali y su Quiet Riot le continuaron con "Thunderbird", el cual fue originalmente dedicado al desaparecido Randy Rhoads, ahora hizo lo mismo para el frontman de Warrant.

Una de las sorpresas de la noche es ver a Jack Russell, cantante original de Great White, en el escenario con su bastón. Jack sufrió una perforación de intestino, habiendo estado al borde de la muerte, y no puede cantar por muchos meses. Russell dijo unas palabras de recordatorio para Lane. Posteriormente Great White con el reemplazante provisorio de manera oficial, Terry Ilous, hizo una excelente performance en donde incluyó mi tema favorito “Mista Bone” y además tocaron “Lady Red Light”, “Save Your Love” y su mayor hit “Rock Me”.

Luego un grupo de rock stars, que incluyó a varios de los mencionados arriba más Brent Wood (quien pasó por Warrant brevemente), el vocalista de The Sweet, Joe Retta, Mike Fasano (Warrant), Phil Soussan (Ozzy Osbourne), entre los que recuerdo, interpretaron “Down Boys”, “Cherry Pie” y “Uncle Tom’s Cabin” cuya introducción de la guitarra la hizo el hermano de Jani, quien la había hecho en la versión original incluida en el disco “Cherry Pie”, en donde pusieron una silla vacía en el medio del escenario y el público se encargó de cantarla. Para ese entonces gran parte de los presentes mostraron sus lágrimas.

Backstage: Entre número y número logré introducirme a los camerinos, donde pude obtener algunos comentarios de los músicos con respecto a Jani Lane.

En el ‘back’ había una onda bastante rara, diría negativa, algunos de los músicos estaban borrachos, varios muy tristes, y aun así muchos pudieron despedirse vía video con el líder de Warrant, el cual estará online pronto.

El programa tenía como lema “El mañana es un regalo”, y la desaparición de Jani es un recuerdo más de lo importante que es estar vivo. Para algunos como para Jani es cierto “El cielo no está tan lejos”. Que en paz descanses loco!

VIDEOS DE JANI LANE WARRANT - "Down Boys" (1989): www.youtube.com/watch?v=0RHENr6Xe70&fmt=18 WARRANT - "Big Talk" (1989): www.youtube.com/watch?v=__1u99UXrq8&fmt=18 WARRANT - "Heaven" (1989): www.youtube.com/watch?v=rrSdXtFJG20&fmt=18 WARRANT - "Cherry Pie" (1990): www.youtube.com/watch?v=OjyZKfdwlng&fmt=18 WARRANT - "Uncle Tom's Cabin" (1990): www.youtube.com/watch?v=bx6f68Wd9dc&fmt=18 WARRANT - "Blind Faith" (1990): www.youtube.com/watch?v=uNoJ9YHtqq0&fmt=18 WARRANT - "I Saw Red" (1990): www.youtube.com/watch?v=3dh79Ggx9Js&fmt=18 WARRANT - "Machine Gun" (1992): www.youtube.com/watch?v=KUi0cqBBm9c&fmt=18 WARRANT - "The Bitter Pill" (1992): www.youtube.com/watch?v=8nINoinmQYU&fmt=18

DISCOGRAFIA DE JANI LANE con Warrant: Dirty Rotten Filthy Stinking Rich - 1989 Cherry Pie - 1990 Dog Eat Dog - 1992 Ultraphobic - 1995 Belly To Belly - 1996 Warrant Live 86-97 - 1997 (En Vivo) Under The Influence - 2001 como Solista: Back Down To One - 2002 Photograph - 2007 con Saints Of The Underground: Love The Sin, Hate The Sinner - 2008

por Carlos Vinasco

Witchtrap es una banda de Thrash oriunda de Medellín, Colombia, formada en 1993 por los hermanos Hugo “Witch-hammer” y Mario “Ripper” junto a Edinson “Enforcer”, misma alineación de la banda Nightmare, proyecto paralelo orientado al Heavy.

Witchtrap ha grabado dos Demo-Tapes, dos Mini-LP y dos álbumes; sus producciones han sido re-editadas en todo tipo de formatos: Cassette, CD, Digi-Pack, Vinilo y Picture-Disc por sellos nacionales y foráneos en Alemania, Francia, Japón y USA. Así mismo Witchtrap ha aparecido en varias recopilaciones y en producciones junto a bandas de Finlandia, Polonia, Inglaterra y Grecia; el sello alemán Remedy Records los incluyó en 2009 en el CD doble "Reunation" (Tributo a Running Wild), siendo junto a Thunderblast de Bogotá, las dos únicas bandas latinoamericanas incluidas en dicho tributo. Así mismo, hacen parte del CD Tributo a Masacre, "Masacrando el Imperio del Terror" editado en 2012 por Demuniom Productions y Cinismo Records.

Witchtrap ha participado en incontables conciertos de índole nacional, destacándose sus presentaciones en el Manizales Grita Rock 2007 y el Rock Al Parque 2010 de Bogotá, así mismo abrió los shows de Kreator y Exodus en Bogotá. Internacionalmente estuvieron en Quito, Ecuador en 2011 y estarán girando en Chile en Mayo de este año.

La banda acaba de lanzar su tercer CD profesional "Vengeance Is My Name" ("Venganza Es Mi Nombre"), editado por el sello Dirty Sound Records de Medellín y licenciado en USA por Hell-Headbangers Records, una embestida de Thrash de vieja guardia. La siguiente entrevista nos las respondió Witch-hammer.

RISE!: - Hola Witch-Hammer! Desde la salida del "No Anesthesia", Witchtrap ha sido productiva apareciendo en diversos Splits, CD Tributos y re-ediciones de sus trabajos previos, haznos un resumen de lo más destacable de este periodo de seis años en “receso”.

Witch-hammer: Bien, la banda estuvo durante estos seis años promoviendo todo su material anterior al "No Anesthesia", pues quizás muchos de nuestros fans no lo conocían, y bueno estuvimos también ahorrando con el objetivo de tener nuestro propio estudio de grabación para hacer nuestras grabaciones y producciones con la calidad de audio que deseábamos, lo cual ameritó de mucho tiempo y organización económica.

R!: - Qué anécdota puedes contarnos de su pasada presentación en el Rock Al Parque 2010 en Bogotá?

W: La experiencia en Rock Al Parque 2010 fue totalmente grandiosa, aunque hay que admitir que uno alcanza a sentir un pánico escénico muy fuerte por estar en frente de tantos Metalheads (70.000 aproximadamente), y bueno, fue el lugar perfecto para callar las bocas de muchos críticos enemigos de nuestra banda que se llenaban la boca hablando mal de Witchtrap, pues consideraban que no éramos una banda para este tipo de eventos de gran magnitud, y que por el contrario éramos una banda de bares.

R!: - Cuéntanos del Tributo a Masacre! Cómo se vincularon?

W: Esto de grabar un cover de Masacre fue más una iniciativa nuestra, aunque después de grabarlo y enseñarle la canción a Alex Oquendo (Masacre) fue él quien propició todo para estar en el tributo a la banda más grande de Metal pesado que ha dado nuestro país y a la cual le debemos un respeto y reconocimiento como los inspiradores de nuestra banda en un principio.

R!: - Sobre el nuevo álbum, qué influenció este nuevo trabajo?

W: Las canciones de este álbum ya estaban compuestas hace bastante tiempo atrás y están en la misma línea de todos nuestros álbumes anteriores, la cosa no fue si no recordarlos nuevamente en ensayo y hacerles unos pequeños arreglos musicales y grabarlos, las influencias nuestras siguen siendo enfocadas musicalmente en Heavy Metal de los años 80's y las letras en temas apocalípticos, Satán, venganza y demás actos comunes y corrientes del hombre hoy en día, además de las letras que hablan de la vida de un metalero como sus historias y sueños.

R!: - Cómo ha sido la evolución de su sonido a través de sus discos? Se hayan satisfechos con los resultados?

W: De los trabajos anteriores hasta el "No Anesthesia" fueron grabados en un estudio de un reconocido baterista de un banda clásica del rock Colombiano, desafortunadamente le perdimos el rastro a dicho personaje y desde ahí empezamos la idea de organizar nuestro propio estudio de grabación. Después del "No Anesthesia" hemos grabado todo en nuestra casa con nuestros equipos y bajo la mezcla de B. A. Ripper y el acompañamiento o asistencia mía.

Los resultados anteriores eran buenos, pero no exactamente lo que queríamos. Ahora con este nuevo álbum "Vengeance Is My Name" por fin hemos encontrado una calidad de sonido de la que estamos totalmente satisfechos.

R!: - Cuál es el concepto del cover del nuevo álbum considerando el título?

W: El concepto es claro, si observas que quien está tomando represalias es el Mamut, gracias a su memoria es capaz de diferenciar quién o qué le trae buenos recuerdos y viceversa, no obstante tomar una bestia como ejemplo es más que suficiente para demostrar que la venganza es el sentimiento más humano y acorde a nosotros mismos al querer hacer justica y mostrar que en lo más profundo del ser humano somos malos, vengativos, impulsivos, feroces, etc.

R!: - Coméntanos de las letras de "Vengeance…", bajo qué criterio se escogieron los títulos y el contenido de los diversos temas?

W: Realmente todos nuestros temas nacen por si solos y sin ninguna premeditación, ellos dependen de lo que cada melodía y riff nos hace sentir y de allí hacemos las letras, Witchtrap nunca ha trabajado en base a hacer algo bajo influencias ajenas a nuestros gustos y forma de sentir y percibir nuestro entorno. Es mejor cuando fluyen las cosas por selección natural de la vida.

R!: - A qué se debe la leve modificación del logo?

W: Es simplemente que se veía más agresivo y acorde a nuestras liricas y temáticas, sin embargo seguiremos usando ambos logos de seguro.

R!: - Qué propuestas serias hay para tocar fuera y más allá de Sudamérica para la promoción de la nueva placa?

W: Por ahora solo está nuestro próximo viaje a Chile en Mayo y en donde estaremos por unos ocho a diez días y tocaremos cuatro shows allí, estamos ansiosos y motivados para enfrentarnos a una escena con mucha tradición en Sur América.

R!: - Qué nuevos proyectos han surgido en tu ciudad natal que puedas comentarnos?

W: El metal en Medellín surge cada día y da nuevas bandas con un talento y un feeling impresionante, cada día me asombro más del metal que se hace en mi ciudad... bandas como Savage Aggression, No Mercy, Esquizofrenia, Criminal, Runner Hell, Dirges, Legacy, Blasphemer, Revenge, Nightmare, etc. son tantas que aquí el espacio se hace corto. Total saludo y apoyo a todas estas bandas y las de otros géneros en mi ciudad que mantienen viva la energía de los parches y la buena actitud y camaradería.

R!: - Ustedes poseen un proyecto aparte llamado Nightmare con el cual ya han editado dos discos. Qué planes inmediatos hay con este?

W: Por ahora ya no estoy en Nightmare, sin embargo la banda se encuentra trabajando en su tercer larga duración.

R!: - A qué se dedican por fuera de Witchtrap?

Qué ocupación y formación musical posee cada integrante?

W: Enforcer es laboratorista y tecnólogo de audio en un laboratorio y estudio de grabación de una institución educativa. B. A. Ripper es supervisor en una empresa de atención al público internacional y traductor de lenguas extranjeras.

Yo soy un hijueputa vago y metalero de tiempo completo que me rebusco la vida, también estudio tecnología de audio y trabajo con orfebrería.

R!: - Como productores, qué opinas del actual nicho del mercado en Colombia de cara a la piratería informática?

W: Es complicado si ves la piratería como un mal, yo considero que el publico metalero siempre querrá tener una gran colección de la música que le gusta en formato original, aunque tenga miles de bytes almacenados en su PC o iPOD, es cuestión de enfocar y llegarle al fan para que desee tener tu música en CD original o en vinilos.

R!: - Esta entrevista se leerá en Uruguay! Qué conoces de esta escena?

W: Con vergüenza debo reconocer que no he tenido alguna referencia musical de la escena de Uruguay, pero como buen metalero que soy me encantaría saber que bandas existen de allí y poderlas disfrutar y conocer, pues en Colombia poco se conoce de allá y su escena. En el facebook pueden contactarme y enviarme links para escuchar bandas de Uruguay y acercarme a su escena, me sentiría honrado.

R!: - Comentarios finales...

W: Primero agradecerles por el espacio para mostrar un poco del mundo de Witchtrap y compartirlo con la escena de Uruguay, espero poder visitar su hermoso país y conocer un poco de su cultura y demás cosas.

por Marcin “Kwiecio” Kwiecinski

Assassinate The Following... es un quinteto proveniente de Windsor, Ontario, Canadá. Conducidos por una fuerte pasión por la música de distintos géneros, la banda se ha orientado hacia el crecimiento de inspiración que nuestro mundo tiene que ofrecer. La banda consiste en su frontman Brandon Kellam, Brandon White en guitarra y voces, Drew Torok en guitarra y coros, Russell Farley en batería y Josh White en bajo. ATF está trayendo algo nuevo a las tablas con la feroz disposición que siempre han mantenido.

Luego de estar de gira con Protest The Hero y Abandon All Ships, Assassinate The Following... están seguros que cuentan con lo que deben para embarcarse en giras más largas con lo mejor de la escena. No hay desafío que pueda enfrentar a este grupo. Hay muchos objetivos y muchos pasos más que la banda tiene que dar para conseguir lo que están destinados a conseguir; Sin embargo, no hay ni una pizca de duda en la confianza que tienen esots jóvenes, de que prevalecerán!

Actualmente la banda se encuentra en el medio de la composición de su nuevo disco de estudio. El nuevo material está quedando increíble. Orgullosos están los creadores de las nuevas hazañas que se están componiendo para el placer del escucha. Es garantizado que te volará la cabeza. Mientras esperamos ansiosamente el nuevo álbum que se lanzará en este 2012, pueden ver a Assassinate The Following... de gira por Norteamérica, esparciendo continuamente su enfermedad a todo aquel que los escuche. Pueden comprar su álbum "Massacre Of The North" en alguna tienda como HMV, Future Shop, Best Buy y en iTunes o tu sitio favorito de descargas por torrent. Esta es una entrevista que realizamos con Brandon White.

RISE!: - Hola! Cómo va? Primero que nada, para alguien que nunca haya escuchado su música, cómo la describirían? De dónde proviene el nombre de la banda?

Brandon White: Tendríamos que describir nuestra música como un niño con autismo musical y A.D.D. que dirige un tren de la muerte de metal progresivo. Cuando estábamos tirando ideas, Russ tiró el nombre "Assassinate The Following", y a todos nos gustó. Sonaba ganchero y único. El significado es que seas vos mismo y no sigas los pasos de otros. Crear tu propio camino, por así decirlo.

R!: - Su último álbum es "Massacre Of The North", cómo ha sido recibido por parte de los fans y los medios de prensa?

BW: "Massacre Of The North" ha sido bien recibido por todos, con más de un público distinto a lo que esperábamos. Muchos fans que no son metaleros han disfrutado el álbum así como los fans más acérrimos.

Ha sido realmente genial ver la variedad de gente que ha aparecido a raíz de un solo álbum.

R!: - Qué nos podrías contar acerca del trabajo que se viene? Dónde lo están grabando y cuáles son sus expectativas? Será más brutal, más técnico o algo totalmente distinto? Sienten algún tipo de presión con este álbum?

BW: Hacer nuestro próximo álbum ha llevado más de lo que en lo previo pensábamos que iba a ser. Organizar los arreglos musicales desde el punto de vista del escucha y del músico ha sido algo en lo que nos hemos enfocado mayormente, así como darle una historia a la gente para que se relacione en las letras. Las letras son también para que la gente piense y las interprete por sí misma, y ver cosas de una manera que normalmente no las ven. El álbum es definitivamente más brutal, técnico y cualquier otra cosa que puedas pensar. Realmente hemos dado un paso adelante con este álbum para mostrarle a la gente lo que podemos hacer y lo que somos.

R!: - Comparado a "Massacre Of The North", dónde creés que está la mayor diferencia en lo musical actualmente?

BW: La música ahora, está enfocada en las estructuras y en lo escuchable. Queremos que en este próximo álbum, la gente pueda escuchar algo y notar el flujo de una canción y como las cosas están armadas. Es mucho más maduro que "Massacre Of The North".

R!: - En Diciembre de 2010 grabaron el primer video para "I Once Was", están satisfechos con el resultado final?

BW: Definitivamente! El video nos ha expuesto mucho a nuevos fans que solamente han visto el video. Fue bueno tener un feedback positivo, y además ver un video tan cool para una canción genial.

R!: - Quién compone mayormente la música? Componen todo el tiempo o solamente en algunos períodos?

BW: Yo compongo la mayoría de la música y este álbum fue compuesto durante los últimos dos años, en los cuales Drew y Brandon compusieron "Massacre" en diferentes períodos. Drew escribe todas las letras.

R!: - Al escribir las letras, algo los ha inspirado para este álbum o ya tienen una visión o tema específico en mente al momento de enfocarse en el aspecto lírico?

BW: La principal inspiración que hace que todo siga adelante es el pensamiento y la idea de la perfección a través de lo natural. Así que encontrar ese balance con la vida y lo natural crea el proceso perfecto. El tema del álbum es acerca del conflicto entre los instintos humanos y la creencia en extremo. Es una historia acerca de la división del alma y el hombre.

R!: - Su música tiene un montón de voces limpias, qué dirías que le aporta a la música?

BW: Le agrega carácter y dinamismo. Es más fácil utilizar voces limpias para decir una parte importante de la historia en lugar de tener alguien gritándote. Además suenan realmente bien si les agregás una melodía ganchera.

R!: - Podés darme una idea de cómo es la experiencia de estar en un concierto de Assassinate The Following...?

BW: Es una mezcla de actos de conmosión sobre el escenario, voces monstruosas, guitarras enfrentadas, y es todo tan estrecho que haría poner celosa a una vírgen.

R!: - Coincidís en que la banda se ha desarrollado desde su último lanzamiento?

BW: Definitivamente. Hemos progresado tanto como grupo, como individualmente. Pienso que nuestro crecimiento como grupo y como amigos se notará en la música de nuestro próximo álbum.

R!: - Cómo sería la alineación de tu "supergrupo" ideal? Por supuesto, podrías contar con músicos vivos o muertos...

BW: Esta es una pregunta muy complicada. Diría que Blake Richardson (Between The Buried And Me) en batería, Les Claypool (Primus) en bajo, Paul Waggoner (Between The Buried And Me) en guitarra rítmica, John Petrucci (Dream Theater) en guitarra líder, Jordan Ruddess (Dream Theater) en teclados, y Freddie Mercury (Queen) y Craig Betit (ex All Shall Perish) en voces.

R!: - Qué podrías contar acerca de la escena canadiense? Conocen a miembros de bandas como Beneath The Massacre, Despised Icon, Comeback Kid...?

BW: La escena musical canadiense es espectacular. Tenemos tanto para ofrecer y la gente nos considera como perdedores. Un día Canadá se levantará, y le demostrará al mundo cuán brutal nuestro metal es, y como podemos definitivamente estar al nivel de cualquier otro.

R!: - Cuáles son sus metas de aquí en más?

BW: Nuestras metas son salir de gira y aprender lo máximo posible, y conocer tantos amigos como podamos.

Queremos cambiar a la gente con nuestra música, y solo podemos esperar que vean el potencial que cada uno tiene.

R!: - Cuál es tu cereal favorito para el desayuno?

BW: Drew dice que su cereal favorito para el desayuno es Vector. El mío es definitivamente Frosted Flakes, es demasiado bueno!!!

DISCOGRAFIA DE ASSASSINATE THE FOLLOWING Assassinate The Following EP - 2007 Massacre Of The North - 2009 VIDEOS DE ASSASSINATE THE FOLLOWING "I Once Was" (2009): www.youtube.com/watch?v=vl4l_BvxD60&fmt=18

por Marcin “Kwiecio” Kwiecinski

Dust N Brush es una banda polaca formada en 2009, la cual ya cuenta con un demo y un disco de estudio titulado "Filth Of Our Blood". En la siguiente entrevista, su bajista Byku nos detalla más todo acerca de la agrupación...

RISE!: - Hola! Cómo va todo? Qué tal los ánimos luego del Gotta Go Festival que participaron recientemente? Qué nos podrías contar de este evento?

Byku: Hola, estoy realmente emocionado por lo del Gotta Go! Fue un gran festival, una gran organización y una genial multitud por supuesto.

R!: - Antes que nada, nos gustaría saber sobre su historia. Cómo se formó la banda y por qué el nombre Dust N Brush?

B: La banda fue formada en 2009 por Maciek (guitarra) y Grzegorz (batería). Inicialmente ellos solo tocaban en un garage, luego me uní y ahí pasamos a ser un trío. Jacek (voz) se unió poco después y comenzamos a tocar. Luego de unas semanas, teníamos tres tracks y estábamos buscando un segundo guitarrista. Maciek se unió y la banda se completó. Algunos meses más tarde y después de algunos toques, Grzegorz tuvo que abandonar la banda. No teníamos baterista. Maciek también tocaba la batería, así que comenzó a tocar la batería para Dust N Brush. Conocimos a Kmieto (guitarra) poco después y así se completó la banda. Por qué Dust N Brush? No lo se, pero me encanta (risas).

R!: - "Filth Of Our Blood", su disco debut obtuvo excelentes reseñas y en efecto, firmaron contrato con Ultimhate Records. Cómo evalúan este álbum en retrospectiva? Ves algunos puntos flojos?

B: Estamos muy entusiasmados por el contrato. Pienso que el álbum podría haber sido más largo, pero el próximo lo será, lo prometo!

R!: - Cuáles son tus temas favoritos del álbum?

B: Me gustan todos! (risas), pero mis favoritos son "The Beginning" y "Across The World". Por qué? Me encanta tocarlos en el bajo. Estos dos temas me brindan una dosis de energía en el escenario.

R!: - Podrías contarnos acerca del proceso de componer este material? Cómo crearon estos temas?

Esperaban esta gran respuesta de los fans, el sello, etc.?

B: Todos los temas fueron compuestos principalmente por Maciek (guitarra), las letras fueron escritas por Jacek. Generalmente Maciek nos muestra un nuevo tema, luego le cambiamos algunas partes como queramos, y queda listo. No estábamos seguros de lo que la gente iba a pensar de nuestra música, pero ahora estamos seguros que Dust N Brush puede gustar.

R!: - Su género es una combinación de Death Metal Melódico y Deathcore. La gente frecuentemente los compara con The Black Dahlia Murder, y ustedes están orgullosos de esta comparación, verdad? Son ellos su influencia más grande? Por qué?

B: Pienso que... sí, lo es. Amamos a The Black Dahlia Murder y tenemos inspiración en ellos, pero estamos escuchando muchas, muchas más cosas. Somos la versión polaca de The Black Dahlia Murder? No lo creo.

R!: - Hace algunas semanas grabaron su primer video. Podrías contarnos acerca de la grabación y el concepto?

B: Estamos muy contentos con el video. Esa fue una nueva experiencia para nosotros, y nos sentimos bien haciéndolo.

El equipo fue profesional e hicieron bien su trabajo.

Fueron tres días de filmación, dos con la banda y uno con los actores. Pienso que a nuestros fans les gusta el video. El concepto ha sido escrito por Michal Paluszny, el director del video. Él nos presenta el concepto y nosotros decidimos lo que aceptamos y nos gusta.

R!: - Si hubieran nacido en Estados Unidos por ejemplo, tendrían una manera más fácil de desarrollar su banda? Qué pensás? Estás de acuerdo conmigo en que las buenas bandas del este de Europa deben tener una increíble determinación para hacer que sus bandas sean más significantes?

B: (N. del R.: Piensa...) Pienso que es más fácil en el oeste de Europa o Estados Unidos, pero en primer lugar tenés que hacer lo mismo, hacer buena música. Metalcore, Deathcore y otros géneros aún son música under en el este de Europa. En el oeste esa música es más popular, y cuanto más música, más fans, más toques, etc. Hay más grandes bandas. De cualquier manera vivimos en Polonia y estamos orgullosos de ser una banda de metal de aquí.

R!: - Cuál es tu álbum favorito de Death Metal de todos los tiempos?

B: "Symbolic" de Death.

R!: - Cuáles son sus próximos objetivos? Tienen algún tema nuevo compuesto?

B: Nuestro mayor objetivo es promocionar "Filth Of Our Blood" y la banda. Queremos lanzar algunas remeras y tal vez algo más. Tenemos nuevo material, unos seis o siete tracks, y seguimos componiendo, pero es muy temprano para hablar de eso aún.

R!: - Muchas gracias por tu tiempo! Es momento de las últimas palabras!

B: Muchas gracias! Gracias a los fans y a la gente que nos apoya, es un placer tocar para ustedes! Nos vemos en algún momento en la gira! Manténganse viendo nuestro perfil de Facebook para enterarse de las novedades!

SYMFONIA en La Trastienda Bandas Invitadas: ECLIPTICA - MAGNOS (Argentina) Miércoles 10 de Agosto de 2011 por Jorge Patacas Fecha especial si las hay para todos aquellos fans del Power Metal. Se trataba de la oportunidad de ver por única vez en nuestro país a Symfonia, un dream team del género integrado por André Matos (ex Angra, ex Shaman) en voz, Timo Tolkki (ex Stratovarius, ex Revolution Renaissance) en guitarra, Jari Kainulainen (ex Stratovarius) en bajo, Mikko Härkin (ex Sonata Arctica) en teclados y Uli Kursch (ex Helloween) en batería, aunque este último no participó de la gira, tomando su lugar Alex Landenburg (At Vance).

Todo comenzó de la mano de la única banda local en presentarse esa noche, Ecliptica, quienes nuevamente tenían la oportunidad de telonear a un exponente internacional, luego de haberlo hecho para Sonata Arctica en 2010. La banda se mostró firme en escena, presentando algunos temas nuevos, además de "Abismo" y "Oscura Agonía", ya conocidos de su EP "Resiliens"(2010), ante el apoyo constante de sus seguidores y la atenta mirada del resto de la audiencia.

Luego llegaría el turno de los argentinos Magnos, liderados por el ex vocalista de Lörihen, Javier Barrozo, quienes se presentaban nuevamente en Uruguay, esta vez para promocionar su segundo disco "Vestigios De Un Sueño". Su show tuvo una duración aproximada de cuarenta y cinco minutos, en los que desplegaron todo su poderío Heavy, mediante temas de su último trabajo y algunos de su predecesor, "Gritos" (2007). Como particularidad, la banda invitó a Gabriel Soria, vocalista de la banda local Crepar, a cantar con ellos "Fugitivo De Mi Suerte", siendo este uno de los mejores momentos del show, junto al final con "Vuela Más Alto" y "Dentro De Mi Ser". Barrozo se mostró muy interactivo con el público, e incluso hizo una mención a la selección uruguaya por la obtención de la Copa América días atrás. Una muy correcta y prolija presentación de los de la vecina orilla.

Cuarenta y cinco minutos tuvo que esperar la audiencia para que comenzara a sonar una larga intro de casi diez minutos, que daba paso a los integrantes de Symfonia finalmente pisando escenario local. Allí estaban cinco de los mejores músicos de la escena Power listos para tocar juntos, frente a un público que ya se mostraba eufórico al inicio. El comienzo se dio con "Come By The Hills" y "Forevermore", temas de su único disco "In Paradisum" (2011), con algunas dificultades en el sonido, incluyendo acoples, que para fortuna de los presentes rápidamente se solucionaron.

En su set alternaron temas propios con covers de sus ex bandas, y de esta manera pasaron "4th Reich", "Stratosphere" y "Dreamspace" de Stratovarius, "Last Night On Earth" y "I Did It My Way" de Revolution Renaissance, y la muy bien recibida "Lasting Child" de Angra, que nunca había sido tocada previamente en vivo. El público pedía a gritos una versión de "Carry On", el clásico de la ex banda de Matos, pero el vocalista

se encargó de aclarar que no le gustaría vivir del pasado, que en su opinión el disco de Symfonia es muy bueno, y que esperaba que en el futuro los presentes digan que estuvieron presentes en el primer concierto de Symfonia en Uruguay.

El ex Angra demostró un talento intachable, solo bastaba verlo cantar "Don't Let Me Go" en versión acústica junto a Tolkki en guitarra, para comprobar el gran timbre de voz que posee, más allá de no estar al nivel de sus años más brillantes en las partes más agudas.

Por otra parte, tuvo una gran interacción con la audiencia, hablándole en español, haciéndola participar del show, y cada tanto intentaba dar algo de humor o hacer algún comentario sobre la selección uruguaya de fútbol, haciéndose alusión por segunda vez en la noche al título obtenido por los dirigidos por Oscar Tabarez.

Además de las versiones de sus ex bandas, uno de los puntos más altos de la noche, se dio con la extensa "In Paradisum", en la cual las aproximadamente 400 personas presentes cantaron el coro. También hubo lugar para que Kainulainen, Tolkki y Landenburg realizaran solos de sus respectivos instrumentos, siendo muy aplaudidos.

La baja asistencia de público no opacó en ningún momento lo que fue un gran show de más de una hora y media brindado por verdaderos maestros del Power Metal.

SETLIST SYMFONIA 01- Intro / Come By The Hills 02- Forevermore 03- 4th Reich (Stratovarius cover) 04- Rhapsody In Black 05- Keyboard Solo 06- Santiago 07- Last Night On Earth (Revolution Renaissance cover) 08- Lasting Child (Angra cover) 09- Guitar & Keyboard Solos 10- Stratosphere (Stratovarius cover) 11- Don't Let Me Go 12- In Paradisum 13- Drum Solo 14- Fields Of Avalon Bises: 15- Dreamspace (Stratovarius cover) 16- I Did It My Way (Revolution Renaissance cover) 17- Pilgrim Road

SETLIST ECLIPTICA

SETLIST MAGNOS

01- Abismo 02- Su Venganza 03- Refugio Paralelo 04- Resiliencia 05- Batalla Interior 06- Oscura Agonía

01- Intro (Presagio) 02- Cruel Golpeador 03- Plegarias Del Dolor 04- Sueños Perdidos 05- Acorazado 06- Fugitivo De Mi Suerte (con Gabriel Soria de Crepar) 07- Vuela Más Alto 08- Dentro De Mi Ser

INFERNO GOTH FEST en Bluzz Live Bandas: FIXION - CHRISALLYS (Argentina) - SINISTER MOON Sábado 10 de Setiembre de 2011 por Jorge Patacas Un nuevo evento dedicado a la escena goth local tendría lugar en Bluzz Live el pasado 10 de Setiembre bajo el nombre de Inferno Goth Fest. La idea era reunir a todos aquellos seguidores del Gothic Metal, Gothic Rock, Electrogoth, Darkwave y demás géneros aledaños, para disfrutar de una noche a pura música oscura de la mano de las bandas locales Fixion y Sinister Moon, y la visita de Chrisallys desde Argentina, además de un after con una nueva edición de la Fiesta Beware.

Sinister Moon fue la banda encargada de abrir la fecha, con una propuesta que tanto a nivel musical como estético oscila entre la rama más melódica del Black Metal y el Gothic, con líricas de corte vampírico, en la línea de los británicos Cradle Of Filth. No contaron con el mejor sonido, pero fue lo suficientemente aceptable como para apreciar lo que ofrecen. Eligieron despedirse realizando una muy decente versión de "Blitzkrieg" de la agrupación industrial sueca Deathstars, aunque lamentablemente pocos la reconocieron. Sinister Moon aún es una banda joven y tienen largo camino por recorrer si permanecen juntos haciendo las cosas bien.

Pasados algunos minutos, y ya con mayor cantidad de público en el recinto, los argentinos Chrisallys pisarían por segunda vez en su historia un escenario uruguayo, tras aquel show brindado en el Teatro Agadu en Mayo de 2010. Algunos problemas de sonido persistían en el comienzo, pero afortunadamente pronto todo mejoró, y el quinteto que conjuga elementos del Gothic y el Industrial, se despachó principalmente con temas de su segundo disco "Sacred Fire" (2009) y un par de su debut "Reborn" (2004), aunque también presentaron un tema nuevo titulado "Nightfall Syndrome", y algunos covers. Justamente uno de ellos, "Head Like A Hole" de Nine Inch Nails, marcó un punto de inflexión en la mitad del show, enganchando más al público, y ganándoselo también con los siguientes temas propios gracias a la potencia de los mismos, y la presencia escénica de los músicos.

Hubo tiempo hasta para un bis, el cual fue otra versión de los de Trent Reznor, en este caso "The Hand That Feeds", cerrando con creces su presentación.

La última agrupación en tocar en vivo esa noche sería Fixion, quienes venían con muchas novedades, siendo la más importante el estreno de una formación prácticamente nueva en su totalidad, con excepción de su líder, el guitarrista y vocalista Daniel Bonilla. Tras la partida de Federico Recarey, Fernando Alfaro y Lucía Varela, Bonilla reclutó a Guillermo Albano (Ecliptica), Sebastián Etchecopar y Martina Souto en bajo, batería y voz respectivamente. Gracias al aporte de los nuevos miembros, la banda sonó más pesada, y mejoró en cuanto a su presencia en el escenario, y desde el primer tema del setlist, "Tierra Abandonada", se percibió el trabajo que hubo detrás de este show. La vocalista se mostró muy suelta en escena, y su voz realmente sorprendió a los presentes, principalmente en los temas en los que era protagonista como "En La Oscuridad" o "Sweet Dreams", el cover de Eurythmics, que decidieron volver a tocar en vivo después de bastante tiempo. Además sorprendieron con una versión de "Copycat", el clásico de los góticos Lacrimosa, y entre sus composiciones propias, pasaron algunas de su único disco hasta el momento, "En La Oscuridad" (2009), aparte de "Fugaz" y el estreno de "Esencial", dos de los temas pertenecientes a su nuevo demo. A Albano, Etchecopar, Souto y Bonilla se los vio muy acoplados, conquistando en conjunto a los presentes, quedando demostrado que la renovada alineación ha fortalecido a Fixion.

Finalizados los shows en vivo, los DJ's de la ya conocida fiesta under Beware se apoderarían del local con un set de Electrogoth, Darkwave, Industrial y EBM. SETLIST SINISTER MOON 01- The Last Invocation (Instrumental) 02- Spirits Of The Dead (By Edgar Allan Poe) 03- To A Flower... Of Evil 04- Vampire 05- Misanthropic Breeze (The Voice Of Lilith) 06- Blitzkrieg (Deathstars cover)

SETLIST FIXION 01- Tierra Abandonada 02- Contigo Hasta La Muerte 03- (No) Quiero Ser Dios 04- Sweet Dreams (Eurythmics cover) 05- Esencial 06- Sed y Sangre 07- Up 08- Copycat (Lacrimosa cover) 09- Fugaz 10- En La Oscuridad

SETLIST CHRISALLYS

01- Born In Bondage 02- Shotgun 03- Nightfall Syndrome 04- Morning Star 05- Head Like A Hole (Nine Inch Nails cover) 06- Everything Is Gone 07- Fallen Kingdom 08- Isolate (Paradise Lost cover) 09- Breed Of Cain 10- How We Loved And Lost

Bis: 11- The Hand That Feeds (Nine Inch Nails cover)

SATYRICON en La Trastienda Banda Invitada: NOCTURNAL LEGION Viernes 4 de Noviembre de 2011 por Jorge Patacas Por primera vez en la historia, una banda de Black Metal noruega tocaría en nuestro país, un acontecimiento previamente impensable que se convertiría en realidad el pasado 4 de Noviembre, cuando Satyricon pisara el escenario de La Trastienda.

La apertura de la fecha se dio de manera puntual y estuvo a cargo de el trío local Nocturnal Legion, uno de los pocos exponentes black metaleros en Uruguay, quienes realizaron un set de cinco temas, enfocados únicamente en nuevo material, dejando atrás lo grabado en su demo de 2008. A pesar de no contar con un gran sonido, la banda logró demostrar su potencial, y fueron recibidos con merecido respeto y aplausos, despidiéndose con "Dauden", un cover de los ya disueltos Windir, de su disco "Likferd" (2003).

Tras algunos minutos de espera, se adueñarían del escenario los noruegos liderados por el vocalista Satyr y el baterista Frost, acompañados de Steinar "Azarak" Gundersen (ICS Vortex, Spiral Architect) y Gildas Le Pape (ex Morbid Rites) en guitarras, Silmaeth (ex Mayhem) en bajo y Anders Hunstad (Sarke) en teclados como miembros de sesión.

Los primeros acordes de "Repined Bastard Nation" comenzaron a sonar, Satyr tomó su micrófono cuya base tenía una impresionante forma de tridente, y por primera vez en la noche, parecía que el recinto se venía abajo con el grado de euforia de la audiencia. En este primer tema del set, la voz estaba demasiado baja en comparación a los instrumentos, inconveniente que se solucionó ya para el siguiente, "The Wolfpack".

No cabe la menor duda de que el actual dúo está completamente enfocado en su material más moderno, más orientado hacia una suerte de Black N' Roll, donde composiciones como "Now, Diabolical", "The Pentagram Burns", en la que Satyr se calzó la guitarra, o las más accesibles "Black Crow On A Tombstone" y "K.I.N.G.", se llevaron todos los aplausos.

"Commando" y el himno de su nueva era, "Fuel For Hatred", también hicieron enloquecer a los presentes, quienes cantaron los temas, y luego no dejaban de corear el nombre de la banda. Afortundamente, los fans del Black Metal de la vieja escuela tuvieron lo suyo, y así pudimos disfrutar del material con el que Satyricon nos conquistó a unos cuantos en los '90, como "Filthgrinder" del "Rebel Extravaganza" (1999), "Walk The Path Of Sorrow" del "Dark Medieval Times" (1994), la agresiva y llena de odio "Hvite Krists Dod" de "The Shadowthrone" (1994), y "Du Som Hater Gud" y el clásico "Mother North" del genial "Nemesis Divina" (1996), con el cual cerraron su show de algo más de noventa minutos.

El dúo conformado por Satyr y Frost funciona a la perfección. Mientras el primero se luce como frontman, ya sea moviéndose a través del escenario, o permaneciendo estático con el tridente entre manos, observando fríamente al público, el segundo es absolutamente protagonista desde el fondo del escenario, realmente indescriptible la energía que produce Frost con cada golpe, demostrando en vivo el por qué es considerado uno de los mejores bateristas de metal extremo. Una verdadera máquina!

Más allá de que no se llegara a las 300 entradas vendidas, quienes fueron testigos del tremendo show de los noruegos, se hicieron sentir de tal manera que hacían creer a cualquiera que la convocatoria era mayor.

Sencillamente demoledor!

SETLIST NOCTURNAL LEGION 01- Sacrifice!

02- A Vision Of Victory 03- The Hammer Of Thor 04- Black Sparks Of Might 05- Dauden (Windir cover) SETLIST SATYRICON 01- Repined Bastard Nation 02- The Wolfpack 03- Now, Diabolical 04- Du Som Hater Gud 05- Black Crow On A Tombstone 06- Walk The Path Of Sorrow 07- Filthgrinder 08- Commando 09- The Pentagram Burns 10- The Sign Of The Trident 11- Hvite Krists Dod Bises 1: 12- K.I.N.G. 13- Fuel For Hatred Bises 2: 14- Mother North

VIDEOS DEL SHOW Cortesía de Valvular TV

“Du Som Hater Gud”: www.youtube.com/watch?v=Wfflr3DE_10&fmt=18 “Hvite Krists Dod”: www.youtube.com/watch?v=LB_BQ_lDqnM&fmt=18 “The Pentagram Burns”: www.youtube.com/watch?v=BNj5kDjArKY&fmt=18 “Fuel For Hatred”: www.youtube.com/watch?v=yKuZwop-sMQ&fmt=18 “Mother North”: www.youtube.com/watch?v=NdWnP6HDu8c&fmt=18

FAITH NO MORE en Teatro de Verano Invitado: SANTULLO Miércoles 9 de Noviembre de 2011 por Jorge Patacas Como parte de la última de las tres fechas del festival denominado Primavera 0 realizado en el Teatro de Verano, que contó con la presencia de Beady Eye (la nueva banda de Liam Gallagher de Oasis) y los alternativos Sonic Youth, se presentaba por primera vez en Uruguay, Faith No More, una de las mejores bandas que ha dado la rama más alternativa del metal. Durante su mejor momento en los años '90, nadie imaginaba que este delirante quinteto fuera siquiera a asomarse a nuestro país, y también era impensable este hecho cuando anunciaron su gira reunión en 2009 luego de once años separados. En dicha gira, pasaron por Sudamérica, aunque Uruguay no figuraba en sus destinos, pero afortunadamente dos años después decidieron hacer otra gira sudamericana, y esta vez sí teníamos la oportunidad única de presenciar el increíble show que dan Mike Bordin, Billy Gould, Roddy Bottum, Jon Hudson y el ultra carismático Mike Patton.

Cerca de la hora de comienzo del evento, el panorama no era muy alentador debido a la mala pasada que jugó el clima, el cual se presentaba muy fresco y lluvioso, por lo que el Teatro de Verano mostraba poca asistencia de público respecto a lo esperado hasta ese momento.

Mientras la lluvia no cesaba, el ex vocalista de Peyote Asesino, Fernando Santullo, se encargaba de entretener a los presentes junto a su banda solista, y una propuesta que resultó interesante, incluso para quienes no la conocían. Una fusión de estilos como el Hip Hop, el Rock Alternativo, el Tango y varias bases electrónicas con algunas reminiscencias de Bajofondo, además de la adición de un violín, caracterizan su música. Entre sus temas propios pasaron "Esencia", "La Humedad", "Amargo Letargo", "Arena En Los Zapatos", "Al Viento" y "Pa' Bailar", mientras que para completar una presentación por demás prolija, hubo lugar a algunos covers como "Ya No Duele" de Bajofondo, "Solo" de Los Estómagos, y un par de sorpresas muy bien recibidas con material de sus antiguas bandas, "Más Abajo" de Kato, y el final con "Cable Pelado" del Peyote, que tuvo como invitados a sus ex compañeros de banda, Carlos Casacuberta y Pepe Canedo, en voz y batería respectivamente. Al terminar el show de Santullo, como si estuviera previsto, la lluvia dejó de caer y no volvió a aparecer por el resto de la noche.

Durante la espera para que los norteamericanos finalmente aparecieran, los asistentes no dejaban de ir de un lado a otro para tener todo listo en un escenario que se mostraba ambientado con telones blancos, y coronas de flores de todo tipo rodeándolo.

Finalmente se apagaron las luces, y ante el grito eufórico de la audiencia, los cinco músicos salían a escena vestidos de blanco, indumentaria que han venido utilizando durante toda la gira. El comienzo se dio con la instrumental "Woodpecker From Mars", que entre medio incluyó a Patton cantando alguna estrofa del clásico de Tom Jones, "Delilah", dando lugar a los dos primeros clásicos de los tantos que habría esa noche, "From Out Of Nowhere" del infaltable "The Real Thing" (1989), y la ganchera "Midlife Crisis" del "Angel Dust" (1992).

Todo lo que siempre supimos y vimos en videos de Faith No More, lo estábamos presenciando en vivo y en directo, con un Patton mostrando su talento como frontman, su versatilidad al momento de cantar, e interactuando con el público en español, dando todo de sí para dar una gran performance.

Entre los momentos más sublimes estuvieron la delirante "Cuckoo For Caca" que oscila entre lo alternativo y el grindcore, la versión en español de "Evidence", el cover de la balada de Commoders, "Easy", los riffs metaleros de "Surprise! You're Dead!", "Last Cup Of Sorrow" con el vocalista utilizando un megáfono, "We Care A Lot", el hit "Epic" cantado por todos, y el cierre con "I Started A Joke", el cover de Bee Gees, con una voz clara y nítida por parte de Patton. Inigualable.

La energía que se desprendió de ese escenario fue sencillamente fascinante, como si los años no hubieran pasado, con una banda muy sólida, destacándose Bordin que mostró ser el profesional que es, haciendo una gran labor tras los parches, Bottum dando la atmósfera perfecta desde los teclados, y Patton haciendo todo tipo de caras y movimientos delirantes, y cantando de manera brillante, dejando extasiadas a las aproximadamente 2500 personas que presenciaron el show.

VERSAILLES en La Trastienda Banda Invitada: NAMELESS Miércoles 16 de Noviembre de 2011 por Jorge Patacas Así como otros fenómenos culturales originados en Japón como las series de Animé, cuya popularidad se extendió a través de todo el globo, lo mismo ha sucedido con parte de su escena musical. Ese es el caso del Visual Kei, concepto bajo el que se conoce a bandas de distintos géneros, cuyo punto en común radica en el shockeante y perfectamente cuidado vestuario, y la apariencia andrógina de varios de sus integrantes. A raíz de la popularidad que fue adquiriendo el género, muchas de las bandas japonesas han podido comenzar a hacer giras fuera de su país, y la banda de Power Metal Sinfónico, Versailles, es una de ellas, siendo la primera en llegar a tocar aquí en Uruguay, donde incluso cuentan con un Street Team.

La cita era el 16 de Noviembre, y desde unas cuantas horas antes del comienzo del evento, varios adolescentes rodearon las puertas de La Trastienda, con la ansiedad de entrar cuanto antes para estar cerca de los japoneses.

El acto de apertura estuvo a cargo de la banda local Nameless, cuyo estilo de metal alternativo con la voz femenina de Betina Sanchez, fue muy bien recibido, tanto por quienes ya los conocían como por aquellos que nunca los habían visto en vivo. El cuarteto hizo un set de aproximadamente media hora en el que presentó temas de sus dos discos "Primero" y "Existencial", además de "Du Hast", el clásico de Rammstein.

Varios minutos tuvieron que pasar para que Kamijo (voz), Hizaki y Teru (guitarras), Masashi (bajo) y Teru (batería) salieran a escena con sus atuendos típicos y dieran rienda suelta a su show de la mano de "Masquerade", primer tema de su último disco "Holy Grail" (2011), el cual venían a presentar. El sonido en un comienzo no fue el mejor, la voz de Kamijo se perdía un poco, algo que luego tendió a solucionarse. El público se mantuvo eufórico desde el inicio al final del show, haciéndose sentir gritando de manera avasallante haciendo parecer que estábamos en un recinto colmado, cuando en realidad la convocatoria fue de unas trescientas personas.

Los japoneses destilaban glamour a diestra y siniestra, arrojando rosas al público, añadiendo la característica teatralidad que tienen este tipo de bandas, aparte de lo musical. En este aspecto, el quinteto brindó una muy buena performance, destacándose los guitarristas Hizaki y Teru, quienes hacian delirar a los presentes con cada movimiento y cada solo de guitarra.

Sobre el final, los nipones se presentaron y ante el fervoroso aplauso de la audiencia, mencionaron especialmente a Jasmine You, su ex bajista, fallecido en 2009 a la corta edad de 30 años, a quien llaman "miembro eterno". También tomaron una bandera de Uruguay, la cual perduró montada sobre el escenario en los bises compuestos por "Remember Forever", "Philia" y "The Revenant Choir".

Se trató de un evento diferente, nunca antes visto en nuestro país, el cual logró dejar más que satisfechos a los fans más acérrimos del grupo, y una buena impresión a aquellos más curiosos.

CHILDREN OF BODOM en Teatro Las Duranas Bandas Invitadas: KRISIS - SENTENCIA Martes 6 de Diciembre de 2011 por Jorge Patacas Con mucha expectativa se vivía la llegada de los finlandeses Children Of Bodom por primera vez a Montevideo, desde el anuncio de la fecha unas cuantas semanas antes.

Las malas condiciones climáticas del día anterior dejaban una incógnita de lo que podía ocurrir en ese aspecto, ya que la fecha se realizaría al aire libre. Más allá de que horas antes del comienzo del evento, el clima se mostraba amenazante, las lluvias no se hicieron presentes en ningún momento, por lo que ese factor no afectó en absoluto.

Ya en la tardecita, mientras Krisis, la primera de las bandas nacionales, se adueñaba del escenario, me encontraba realizando una nota con Henkka T. Blacksmith, bajista de los finlandeses, por lo que me fue imposible presenciar su show. Para cuando llegué al Teatro Las Duranas, Sentencia estaba a punto de comenzar su presentación, mientras apenas la mitad de las gradas del lugar estaban cubiertas. La banda de metalcore se despachó con un setlist enfocado en presentar su flamante disco debut "Relentless Awakening Of The Restless Ones", comenzando con dos de sus composiciones más gancheras: "So Many Times" e "It's A Farewell". Como a menudo sucede, estos primeros temas no contaron con el sonido esperado, pero enseguida los desperfectos se solucionaron, y durante el resto de su tiempo en escena se pudo percibir de mejor manera la energía y la entrega del quinteto sobre el escenario, con un Oscar Illada que mostró una evolución en lo que tiene que ver con las voces limpias, Alvaro Gilleron a puro machaque detrás de su batería, y los demás músicos moviéndose de un lado a otro. "En Tus Ojos", "Live Through Me (JSE)", "Invierno", el a esta altura clásico "The Omen", y una extraña y sorpresiva versión metalcore de "Paranoid" de Sabbath, completaron su repertorio.

Unos cuantos minutos hubo que esperar para que finalmente se apagaran las luces, y los cinco integrantes de COB comenzaran a salir al escenario, incluyendo al tecladista Janne Warman con una cámara en mano filmando y sacando fotos a la audiencia.

Con "Shovel Knockout" de su última producción "Relentless Reckless Forever" (2011) dieron el puntapié inicial, y ya desde el primer momento, se percibía que algo no andaba bien. En primer lugar, el sonido estaba claramente por debajo de las expectativas, mejorando algo más adelante, y por el otro lado, el rostro del vocalista, guitarrista y líder de la banda, Alexi Laiho, se veía cansado y desganado. Algo definitivamente sucedía, y al cabo de "Are You Dead Yet?", el propio Laiho se dirigiría a la multitud por primera vez en la noche, disculpándose por el hecho de encontrarse enfermo y agradeciendo a todos por haber ido.

El show siguió adelante normalmente, con la particularidad de que Laiho se mostraba muy quieto, no cantaba los temas enteros y desaparecía en determinados momentos o al término de los mismos, debido a su mal estado de salud. A los cuarenta y cinco minutos de haber empezado la presentación, el quinteto se retiraría del escenario por primera vez para regresar minutos después y hacer los bises. Tras estos, las luces se encendieron, los finlandeses hicieron un saludo general, y rápidamente se retiraron del escenario, ante un público que aplaudía, pero al mismo tiempo se mostraba confundido a tal punto, que la mayoría permaneció en el lugar hasta veinte minutos después, cuando los técnicos ya estaban desarmando todo.

Al darse cuenta finalmente que la banda no iba a volver a pisar el escenario, comenzaron a sentirse abucheos, quejas y disconformidad en general, a pesar de que la corta presentación tuvo algunos puntos altos como "Hate Me!" e "In Your Face".

Quizás la banda podría haberse disculpado nuevamente antes de bajar del escenario, o arreglárselas para que no haya sido un final abrupto y dejar tan desconforme al público, pero en definitiva, lamentablemente a Laiho le tocó enfermarse justo en Uruguay, y se perdió la oportunidad de presenciar un show con un Children Of Bodom rindiendo al 100 % como se acostumbra a ver. Esperemos que exista otra oportunidad!

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APOCALYPTICA en Teatro El Galpón Viernes 13 de Enero de 2012 por Jorge Patacas El 2012 se viene más que prometedor en materia de shows internacionales, y el primero del año se dio nada más ni nada menos que con la primer visita de los finlandeses Apocalyptica. En lo personal, los había visto anteriormente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en su anterior gira sudamericana, y en aquella ocasión tuvieron unos cuantos problemas de sonido, además de que habían tocado en un estadio y no eran el acto principal. Sin embargo, en esta oportunidad, el escenario era completamente distinto, y sin lugar a dudas mucho más adecuado para su estilo, ya que el cuarteto tocaría en un teatro y para su propio público.

En un principio, el teatro elegido era el Stella, mismo recinto donde se habían presentado los suecos Katatonia un año atrás, pero su capacidad no alcanzaba para la convocatoria que se esperaba para este show, por lo que la organización decidió pasarlo a un teatro con una sala más grande como lo es El Galpón, donde anteriormente jamás se había realizado un evento de estas características.

Sorprendentemente, y contra todo pronóstico, las entradas se agotaron diez días antes del show, y unos cuantos lamentablemente no pudieron adquirir la suya.

Desde tempranas horas del esperado 13 de Enero, comenzó a formarse una fila que se iba haciendo cada vez más larga, con el público ansioso por ingresar cuanto antes y ocupar un asiento en una buena ubicación en la sala. Sin banda que oficie de telonera, pasadas las 21:30 hs., allí estaban los cellistas Paavo Lötjönen, Eicca Toppinen y Perttu Kivilaakso, acompañados por el baterista Mikko Siren, listos para dar rienda suelta a un excelente repertorio que repasaría algunas de las mejores composiciones de su carrera, sin perder el enfoque de presentar su más reciente material, "7th Symphony", editado en 2010.

El comienzo estuvo dado por "On The Rooftop With Quasimodo", "2010" y "Grace", y la audiencia ya se mostraba absolutamente entusiasta, lo cual se multiplicó al llegar el primer cover de la noche: "Master Of Puppets" de Metallica, en donde todos ocuparon el lugar de James Hetfield cantando a todo pulmón, mientras los finlandeses hacian magia con sus instrumentos, contando con un excelente sonido.

Luego llegó el turno de dos de los temas cantados: "End Of Me" y "I'm Not Jesus", cuyos vocalistas en estudio Gavin Rossdale (Bush) y Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), fueron reemplazados por Tipe Johnson, un cantante finlandés que acompaña a la banda durante la gira.

Tanto en estos temas como en "Life Burns!" y "I Don't Care", donde se encontró con la difícil tarea de reproducir en vivo las buenas grabaciones en estudio de Lauri Ylönen (The Rasmus) y Adam Gontier (Three Days Grace), Johnson cumplió su rol de manera aceptable, pero sin llegar a lucirse en ningún momento.

El show estuvo repleto de momentos inolvidables... entre los que estuvieron el solo de Perttu, ejecutado a la perfección, y brindando una sensación de paz única, la balada "Bittersweet" y la versión de "Nothing Else Matters" con el público coreando el tema en un tono suave, realmente ponía la piel de gallina, y definitivamente las versiones de "Seek And Destroy" e "Inquisition Symphony" se llevaron todos los aplausos, gracias al despliegue de adrenalina que emergía de ejecutar puro Thrash Metal con cellos.

Hacia el final llegaron "Enter Sandman" y "Hall Of The Mountain King", la pieza de Edward Grieg, realizando una performance realmente brillante. Fuimos testigos de un espectáculo de gran nivel en todo sentido, desde el juego de luces, la gran comunicación de los músicos con el público, la gran respuesta del mismo en cada tema, y un setlist muy bien elegido. Y lo mejor de todo es que estarán visitando nuestro país el próximo 1 de Junio nuevamente! Estén al tanto!

SETLIST APOCALYPTICA 01- On The Rooftop With Quasimodo / 02- 2010 / 03- Grace / 04- Master Of Puppets (Metallica cover) / 05- End Of Me / 06- I'm Not Jesus / 07- Quutamo / 08- Psalm 1 (Perttu Solo) / 09- Bittersweet / 10- Nothing Else Matters (Metallica cover) / 11- Last Hope / 12- Path / 13- Life Burns! / 14- Seek And Destroy (Metallica cover) / 15- Inquisition Symphony (Sepultura cover) Bises: 16- At The Gates Of Manala / 17- I Don't Care / 18- Enter Sandman (Metallica cover) / 19- Hall Of The Mountain King

HAIL! en La Trastienda Bandas Invitadas: TERRITORY - RADICAL - SENTENCIA Lunes 5 de Marzo de 2012 por Jorge Patacas El supergrupo Hail! integrado por Tim "Ripper" Owens en voz, Andreas Kisser (Sepultura) en guitarra, James Lomenzo (ex Megadeth, ex Iced Earth) en bajo y Paul Bostaph (ex Slayer, ex Testament) en batería, visitaría por vez primera nuestro país, para rendir homenaje a las grandes bandas del metal, por lo que se trataba de un show imperdible.

La hora de comienzo estaba pactada para las 19:00 hs., pero las puertas de La Trastienda finalmente se abrieron algo más de una hora y media después, cuando Territory pisaba el escenario.

El quinteto se mostró muy sólido en escena, y brindó una buena dosis de Thrash Metal, con las guitarras al frente, presentando algunos de los temas que forman parte de "Killer Instinct", su disco debut, entre los que estuvieron "Crazy Abel", "Tomb", "Firestorm" y "Desire", dejando lugar también a uno nuevo: "First Blood". El volumen en general estaba demasiado alto, y por momentos llegaba a saturar, y esto junto a algunos otros desperfectos con el sonido restaron puntos tanto a la presentación de Territory, como a las otras dos bandas locales que tocarían a continuación, a las que les tocaría vivir la misma situación.

Radical fue la siguiente en subir al escenario, y lo hicieron dispuestos a demoler todo, pese a los problemas técnicos. Al igual que el resto de las agrupaciones nacionales que se presentaron esa noche, debieron acortar su setlist debido a los tiempos, por lo que apenas pudieron tocar seis temas. La primer mitad estuvo conformada por "Nada Es Verdad", "Oximoron" y "Ojo Por Ojo", tres composiciones nuevas que reflejan en sus arreglos la influencia de exponentes de la primer ola del Grind en la vena de Napalm Death. Hacia la segunda mitad del repertorio, llegaron "Pachamama" de su disco "Perfecto Infierno" (2006), la reciente "Sin Control", para la que grabaron un videoclip, y la caótica "Radical", que a esta altura se convirtió en una especie de himno de la banda, aunque en esta ocasión no logró llegar del todo a un público que ya se mostraba ansioso por ver el acto principal.

El Metalcore de Sentencia se hizo presente a continuación, con una lista de temas que comenzó con material de su disco debut "Relentless Awakening Of The Restless Ones" (2011), pasando así la pegadiza "So Many Times", "Crying Butterfly", "Beside Me" e "Invierno". Al ser un público más tradicional el de esa noche, la mayor conexión con el mismo la alcanzaron con su cover del clásico de Sabbath, "Paranoid", cerrando luego con "The Omen", que se ha convertido en un clásico de sus presentaciones. Oscar Illada no tuvo su mejor noche a nivel vocal, a diferencia de su muy buena performance en el Teatro Las Duranas compartiendo escenario con Children Of Bodom, sin embargo la entrega tanto de él como del resto de la banda, estuvo al firme una vez más.

Pasaría un rato para que finalmente los presentes pudieran satisfacerse escuchando en vivo algunos de los mejores temas que ha dado la historia del metal, versionados por cuatro de sus grandes protagonistas.

El primero en salir a escena fue Andreas Kisser de Sepultura para probar su guitarra, cuando aún sonaba música de fondo... retirándose minutos después. Curiosamente, apenas el músico abandonó el escenario momentáneamente, de fondo comenzó a sonar "Prophecy" de la banda de Max Cavalera, Soulfly (!!!).

Minutos más tarde, Kisser, esta vez acompañado de Lomenzo, Bostaph y Owens salieron a escena y dieron cátedra de principio a fin, haciendo delirar a los presentes mediante clásicos uno atrás de otro, casi sin respiro: "Ace Of Spades" de Motorhead, "Territory" de Sepultura, "Stand Up And Shout" de Dio y "Creeping Death" de Metallica formaron parte de la primer seguidilla.

En diversas oportunidades el público coreaba el nombre de Hail!, el de Owens, y sobre todo el de Sepultura, y el de Kisser, demostrando como sigue vigente a pesar del tiempo, lo que conquistaron los brasileños a nivel mundial.

Más clásicos pasaban: "Children Of The Damned" y "Wrathchild" de Maiden, "Burn In Hell" y "Desert Plains" de Judas, y "Symphony Of Destruction" de Megadeth, con el cántico de "Megadeth, Aguante Megadeth" en el riff principal, algo surgido en Argentina, y que se extendió mundialmente, incluso el propio Ripper hacía la mímica siguiendo al público. Para esta altura, el pogo se desataba en cada gema, y estas seguían sucediéndose...

"South Of Heaven" de Slayer, "Mob Rules" de Sabbath, "Walk" de Pantera, la genial "Balls To The Wall" de los alemanes Accept, "Peace Sells" de Megadeth, "Seek And Destroy" de Metallica, y hasta una versión más pesada de "Blitzkrieg Bop" de Ramones hizo estallar La Trastienda.

Sobre el final llegó "Heaven And Hell", y mientras Owens cantaba, se podía sentir la magia de Ronnie James Dio en el ambiente, un momento impresionante. De esta manera, la banda se retiraría del escenario muy aplaudida, regresando poco rato después vestidos con camisetas de Uruguay, interactuando algo más con la audiencia, y enseguida hacer revolear una vez más sus cabezas con los devastadores riffs de "Refuse/Resist", joya del "Chaos A.D." de Sepultura, culminando así una gran noche llena de temas que formaron y forman parte de la vida tanto de cada uno de los que estuvimos presentes, como de los propios músicos. Brillante.

SETLIST TERRITORY 01- Crazy Abel 02- Tomb 03- Firestorm 04- First Blood 05- Desire SETLIST RADICAL 01- Nada Es Verdad 02- Oximoron 03- Ojo Por Ojo 04- Pachamama 05- Sin Control 06- Radical SETLIST SENTENCIA 01- So Many Times 02- Crying Butterfly 03- Beside Me 04- Invierno 05- Paranoid (Black Sabbath cover) 06- The Omen SETLIST HAIL! 01- Ace Of Spades (Motorhead cover) 02- Territory (Sepultura cover) 03- Stand Up And Shout (Dio cover) 04- Symphony Of Destruction (Megadeth cover) 05- Children Of The Damned (Iron Maiden cover) 06- Burn In Hell / Desert Plains (Judas Priest cover) 07- Creeping Death (Metallica cover) 08- Mob Rules (Black Sabbath cover) 09- Blitzkrieg Bop (Ramones cover) 10- Walk (Pantera cover) 11- Balls To The Wall (Accept cover) 12- Wrathchild (Iron Maiden cover) 13- South Of Heaven (Slayer cover) 14- Peace Sells (Megadeth cover) 15- Seek And Destroy (Metallica cover) 16- Heaven And Hell (Black Sabbath cover) Bis: 17- Refuse/Resist (Sepultura cover)

Alrededor del mundo…

KMFDM en The Grove Of Anaheim (Anaheim, California, USA) Sábado 6 de Agosto de 2011 por Lucas Gordon La banda alemana industrial está de gira por USA presentando su nuevo disco “WTF”.

Semanalmente varios artistas me invitan a sus shows, algunos en lo que realmente se dice una invitación y otros para que los apoye vendiendo una entrada más.

Independientemente de cada situación, a esta altura de mi vida estoy interesado solo en los grupos que más me gustan. Ni siquiera los que me gustan algo. Ya después de haber escuchado a más de dos mil grupos en vivo, como que me agarra impaciencia y quiero escuchar temas que me gusten o conozco. KMFDM es una de las agrupaciones que tiene muchas canciones que me gustan.

Además de que los chicos son super buena onda, lejos de creerse rock stars y actuando como gente común y mortal… como nosotros.

Al arribar al lugar me dieron espacio preferencial en el estacionamiento, y al llegar a la boletería me encontré con las dos entradas y pase de foto, pero no pase de backstage. Así que fui por la parte trasera del enorme lugar y me encontré con su tour manager, una diosa de pelo rojo y ojos que te carcomen el perverso cerebro, cuya amabilidad acompañaba a su adorable personalidad.

Tras obtener los dos pases de backstage me voy a ver a los grupos. Estaba anunciado que abrían las puertas a las 8 PM, yo llegué como 8:30, entré al lugar a las 9:30, tras lo acontecido en el párrafo anterior.

Me perdí todos los otros conjuntos, incluso el de Chris Vrenna (batero de NIN), pero no a mis queridos KMFDM. La banda alemana de música industrial está de gira presentando su nuevo disco “WTF?!” ("What the Fuck?!", algo así como "qué carajos?!”) el cual lanzaron este mismo año.

Así que Sascha Konietzko (Kapt’K), Lucia Cifarelli, Jules Hogdson, Andy Selway y Steve White entraron al escenario como a las 10:30 PM con una gran ovación de los 200 mortales que presenciaron el recital.

Sascha vestía todo un equipo negro del tipo que usan los corredores de motocross con hombreras y coderas, y anteojos tipo policía.

La diosa de Lucia se vino con un vestidito apretado de cuero con un corset rojo, y dos colitas en el cabello, estaba bien “WTF-able!!!!” (N. del Ed.: cuando no Lucas destacando algo sobre Lucia... ja!)

Descargaron su furia desde el primer tema “Krank” que es el corte de “WTF?!”. Luego le siguieron “Amnesia”, “Come On Go Off” y para cuando empezaron con “Rebels in Kontrol”, la gente ya estaba completamente sintonizada con el grupo.

Para continuar con dicha conexión comenzaron con uno de mis favoritos, “Lynchmob”, donde el groove tomó protagonismo acompañados de esos gritos cuando decían ‘Leeenchmoooooaaaab’ con toda la furia.

Lo curioso es que Sascha incorporó en su atril donde normalmente hace toda la parte de programación, una especie de barra de goma, de hecho eran dos, que les pegaba con dos palos que parecían micrófonos. Estas generaban cualquier tipo de sonido que se programase, Sascha me lo comentó posteriormente, y agregó que tiene eso hace solo una semana.

Continuaron con el desfile de hitos como “A Drug Against War” cantado por William Wilson de la banda industrial Legion Within, “Potz Blitz” de su disco anterior, un mini popurrí con “Attak” y “Reload”, otro de los más recientes cortes “Tohuvabohu” y cerrando con el visceral “Hau Ruck”, el cual me hizo tronar las pocas neuronas que me quedaban para entonces.

El primer bis (sí, hubo dos bises, dejando en claro la generosidad del combo para con sus fans) vino tipo 11:40 de la noche con “DiY”, otro conocido (por “Megalomaniac”) y cerrando con “WWIII”.

Y la gente quería mas, así que en el segundo bis incluyó a “Day Of Light” y finalmente el hit “Godlike”, donde Wilson volvió al escenario junto a Sascha y compañía a cerrar el inolvidable concierto.

Ya para entonces mi alma estaba flotando en el éter del cielo!

Empiezan a retirar a todos y yo esperaba ver a algún grupito de fanáticos quedarse con sus respectivos pases al backstage y no! Solo quien vino conmigo, otra persona y yo éramos los únicos privilegiados.

Sale el Kapt’K, Lucia y Jules y Sascha pregunta “donde están todos? No hay más gente?” en un nuevo acto de humildad y altruismo al esperar más gente, la cual posteriormente encontró afuera del lugar y se quedó sacándose fotos y firmando autógrafos por media hora.

Previo a eso pudimos tener una extensa charla junto a Sascha y Lucia, donde Sascha me contó de ese nuevo artefacto que incorporó a su atril, me comentó cosas de su vida y me dejó una vez más el placer de saber que es un gran tipo.

Si llegás a ver a KMFDM, no solo vas a poder apreciar una de las bandas pilares del género industrial, sino que además de ser una impresionante agrupación en vivo, seguramente al final podrás tener la gracia de conocerlos, porque son gente con sólidos valores. Únicos!

Fotos: Phil Reed

SUNSET STRIP MUSIC FESTIVAL HOMENAJE A MOTLEY CRUE en Sunset Avenue (Hollywood, USA) Sábado 20 de Agosto de 2011 por Lucas Gordon El sábado 20 de Agosto, finalizó un magno evento en la avenida Sunset, de la ciudad de Hollywood. El mismo es la cuarta edición del Sunset Street Music Festival (SSMF), donde se homenajeó a los locales Motley Crue.

El evento técnicamente empezó el jueves en el House of Blues de la misma ciudad, donde Vince Neil, Mick Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee recibieron un galardón.

Desde el jueves al mismo sábado, todos los artistas que hiciesen shows sobre la Sunset Strip, estaban considerados como parte del evento, pero para no confundir, el festival propiamente dicho fue solo el sábado y en él tocaron decenas de músicos de diferentes calibres.

Entre las celebridades que ofrecieron su show podemos incluir a The Doors, Public Enemy, Bush, Motochrist, Motorcycle Boy, Mickey Avalon, DC4, London (banda de la que Nikki fuese integrante antes de MC), Semi Precious Weapons, y una extensa lista de números locales.

Arribamos a las cinco de la tarde, pero nuestros pases no estaban, así que tuvimos que esperar y como a las seis pudimos empezar a absorber prana de la mayor cantidad de música y arte.

No fue mucho. Primero estuvimos en el Viper con Nikki Sixx quien ofreció una mini entrevista donde habló de su nuevo libro, y el futuro de Motley Crue, en el cual está recién comenzando a trabajar en un nuevo disco.

Previo al magnífico rock star pudimos apreciar una nota con el cantante de la banda de glam Semi Precious Weapons, Justin Tranter, quien aparte cantó una canción.

Después de jugarla de fans con Sixx (foto y firma) nos dirigimos al evento que estaba situado a una cuadra del recinto.

La calle estaba cerrada desde el Whisky A Go-Go al Key Club (conocido previamente como el famoso Gazarris).

Se situaron dos grandes escenarios en ambas puntas opuestas, donde se fueron intercalando los números, cuyo cierre lógicamente fue con los chicos malos de Hollywood (Motley Crue).

Entre medio estaban varios stands de comida, ropa de los conjuntos, y uno donde los rockeros firmaban autógrafos y se sacaban fotos con la gente.

Paralelamente a la seguidilla de conciertos al aire libre, sobre la calle que comenzaron a la 1 PM, los bares mencionados Whisky, Key Club, más The Roxy, Rainbow y el ya desaparecido Cat Club ofrecieron cada uno conciertos que sumaron a la grossa lista de artistas, todo en un mismo lugar!

Como MC era lo que todo el mundo vino a ver, ni bien entramos a las 6:40, tuvimos mis invitados y yo que ubicarnos en un lugar lo más cercano al escenario. Ni bien llegamos alguien me dice “hola”. Eran Lorraine Lewis y su prometido Erin, quienes ya estaban esperando ver el show.

Yo les digo a mis invitados que me voy a ver unos minutos a Public Enemy.

La banda de rap ofreció un agitado show, donde se podía apreciar a mucha gente blanca, siguiendo las canciones de los famosos negros raperos.

Mientras estaba viendo PE, Gene Simmons pasaba al lado de mis amigos quienes me lo cuentan al regresar.

No me perdí demasiado…

Como nos advirtieron que iban a arrojar sangre (agua con colorante), nos hicimos un poco más atrás para evitar el baño de sangre.

Estábamos ubicados a veinte metros del escenario, el cual es el mismo que están usando en su gira actual, estábamos del lado derecho (frente a Mick Mars).

A las 8:25 de la noche, Motley hace presencia en el escenario con “Wild Side” y su fabuloso set de fuegos artificiales. A este le siguieron el último hit “Sons of Los Angeles” y “Live Wire”, donde podía apreciar a un Nikki Sixx maquillado como lo fue en la era “Shout at the Devil”.

Para “Same ol’ Situation” subieron dos chicas muy sensuales a hacer coros y comenzaron a proyectar en una pantalla circular detrás de la mini montaña rusa que Tommy Lee usaría más tarde, imágenes como de un film de principios de siglo XX, mujeres besándose entre ellas, cuyo efecto en mí fue por demás placentero.

Llámenme puerco WTF! Luego Tommy se pone a hablar de que Los Angeles es su casa y comienza con los primeros acordes en el piano de “Home Sweet Home”, cuyo momento fue uno de los más emotivos de la noche.

La furia de “Primal Scream” sirvió de preludio a uno de los mejores momentos de la velada, en donde Tommy se pone el cinturón de seguridad y sale a dar algunas vueltas en una montaña rusa circular, que bordea la pantalla.

Está claro que a Lee le gusta la música electrónica, por ende cuando se dio paso a esta parte del show, se pudo apreciar la más visceral música electro, mientras se veía a Tommy dando vueltas con imágenes de una mano que lo llevaba.

Luego paró, e hizo subir a un tipo con una cabeza de ratón llamado “Deadmaus5” que es un productor y compositor canadiense de música de este género, mientras sonaba la canción “Love Rollercoaster”, versión de los Red Hot Chili Peppers.

Para cuando la gente estaba extasiada por el semejante espectáculo visual y sonoro que los Crue estaban dando, se echan el “Dr. Feelgood” y regresan las chicas vestidas de enfermeras donde con unas pistolas de agua arrojan un poco de sangre a los que más cerca estaban del escenario.

Una de las partes más cómicas donde todos se mataron de la risa fue mientras estaban tocando “Girls Girls Girls”, ya que pasaban imágenes de mujeres algunas hermosas y otras famosas como Paris Hilton, pero entre esas fotos pusieron a Justin Bieber. Fue muy ocurrente incluirlo!

El show continuó un par de canciones más con “Smoking In The Boys Room” donde un tipo empezó a subir por la estructura de la montaña rusa y se cayó, quedando colgado. Todo preparado, pero funcionó!

El cierre fue con “Kickstart…” (ya a esta altura si no saben de cual tema hablo, cambien de hoja que hay una hermosa entrevista de Bieber) donde como anunciaron, lanzaron desde dos tubos a unos quince metros dos chorros de agua colorada como si fuera sangre y Vince, Nikki, y Tommy arrojaron baldes de sangre a los presentes.

Me alegro no haber estado entre los de más adelante. La verdad no tenía ganas de estar bañado en sangre, aunque el spray de los chorros se impregnó en mi camisa blanca, ya la lavé!

Entre la gente pude ver a O’Dean, vocalista original de los Motley Crue, con su singular atuendo de negro, gorro y guantes. Me pregunto que habrá pasado por su cabeza en ese momento?

La noche fue una de las mejores del 2011. Motley Crue sigue consolidándose en un podio exclusivo, como los Rolling, Pink Floyd, Kiss y Maiden que no dejan de crecer y crecer cada día, no solo por su nombre sino por lo que en cada nuevo show ofrecen.

JUDAS PRIEST - THIN LIZZY - ZAKK WYLDE en Hellen Pavillion (San Bernardino, California, USA) Sábado 22 de Octubre de 2011 por Lucas Gordon Luego de una semana extremadamente durísima por una pérdida muy cercana, decidí irme a ver a Judas y Thin Lizzy.

La verdad es que ya tenía las invitaciones y pases a backstage. No es que iba a ir porque tenía ganas de manejar casi dos horas, sino por lo anterior y que la verdad necesitaba despejar la mente, distraerme.

Así que junto con mi compañera de delitos, prostitución y vagancia, tomamos la ruta 134 desde Hollywood en dirección San Bernardino. Al llegar recogimos las entradas y tuvimos que esperar para que Darren Wharton (Thin Lizzy) nos recibiese (y los respectivos pases).

Hablé como con seis personas en la que la mitad me daban un pase diferente. No entendía nada. Aun así solo el último pase me autorizaba a estar en el backstage y los demás servirían solo de souvenir.

Para esto la mitad de los agentes de seguridad ya nos conocían, lo que supuse haría la velada más fácil a la hora de ir a ver el show y regresar a camerinos.

Como a las 6 PM viene Darren y nos saludamos con un abrazo. Hace rato habíamos entablado trato vía email, pero nunca nos conocimos.

Hicimos la entrevista y… un momento! Ustedes quieren saber cómo fue el show? Sigan leyendo!

Luego de la entrevista, nos cruzamos con Scott Travis, y Scott Gorham. Fotos, firmas, etc.

Para entonces ya teníamos que ir a ver a los Lizzy.

THIN LIZZY Thin Lizzy sigue demostrando una compacta propuesta en escena!

Hoy el combo se conforma por seis integrantes en el que están Scott Gorham en guitarra y Brian Downey en batería como miembros originales, Darren (líder de Dare) en teclados, quien es el miembro más antiguo después de los otros dos, mi estimado amigo Marco Mendoza en bajo, latino y habla perfecto español, Damon Johnson (Brother Cane, Alice Cooper) en guitarra y en la voz mi estimado irlandés Ricky Warwick (The Almighty).

En sus 45 minutos de show en el que fueron la apertura de la noche, los seis integrantes no solo demostraron profesionalismo al emplear cada uno sus instrumentos, sino que se los pudo ver bien firmes y unidos en el escenario, además de relajados y complacientes de estar haciendo lo que hacen.

Uno desde abajo del stage, si presta un poco de atención se puede dar cuenta cuando vienen a llevarse el dinero y cuando vienen a complacer al público, cierto?

Lógicamente tocaron todos los éxitos de su carrera musical como: “Whiskey in the Jar”, “Jailbreak” y “The Boys Are Back in Town”.

Al terminar me fui al back. Halford andaba de aquí para allá, mirando hacia el suelo y sin saludar a nadie. Otras veces iba agarrado del hombro de un asistente, el cual lo llevaba volando.

Supongo que habrá tenido un día malo, porque no había demasiada gente en el backstage. Así que ni lo molesté.

Por ahí andaba Richie Faulkner, a quien le solicité una púa de guitarra y dijo que no tenía.

Mientras Zakk Wylde hacía su show, pasé al camerino con los Thin Lizzy y me saqué fotos, estuvimos charlando y todo fue muy ameno.

Scott me decía “espero que digas cosas buenas de nosotros”.

La verdad es que no comprendo a los británicos, o son de lo más asquerosos como personas, incómodos en firmar autógrafos (he notado que algunos sufren firmar autógrafos!), y con cara de culo; o son lo más amables que se puede esperar, caso último de los Lizzy.

JUDAS PRIEST El quinteto británico entró al escenario a las 9:40 de la noche, a tiempo como marcaba el itinerario. Por ende el retraso que se había provocado por las bandas anteriores, no afectó que Judas comience a tiempo.

Lógicamente muchos sabrán como es el arranque de JP, con fuegos y toda la parafernalia.

En la segunda canción “Going Anywhere”, apoyaron su performance con juego de luces con láser y unos tubos emanaban ráfagas de aire comprimido. Este tipo de apoyo visual sumado al del fuego se iría repitiendo en varias partes del show.

A medida que pasaban las canciones, Rob Halford se ponía de espalda al público, miraba la pantalla gigante que se encontraba al fondo del escenario y comentaba algo relacionado a la siguiente canción, como cuando se empezó a ver la portada de Rocka Rolla y seguido ‘Alfajor’ (como lo llamamos amistosamente a Halford) terminaba su charla diciendo “and now 'Never Satisfied'”!

Una de las cosas que había notado mientras Richie cada dos por tres sacudía sus púas al público es que Tipton no largaba ninguna! Supongo que no querría que las vendan en Ebay!

El show continuó con un tema, el cual no recuerdo (bah, no tengo ni la más puta idea de cuál era) que lo comenzaron de manera diferente, con Faulkner tocando guitarra acústica y siendo en modo soft metal, pero luego continuaron su interpretación supongo de la forma tradicional.

Halford cambiaba de atuendo varias veces, algunas se aparecía con el típico cuero negro (y sexy), otras como con un sobretodo con capucha tipo boxeador; pero lo que me llamó la atención es que casi todos los temas los comenzaba cantando desde la parte de atrás del escenario (o del costado, pero siempre sin poder ser visto).

Y entraba del costado caminando lento como lo solían hacer los cantantes de música romántica tipo bolero, me parecía divertido, y no me pregunten por qué, pero me recordaba a como entraba al escenario Maria Martha Serra Lima (N. del Ed.: Juajua!).

Tal vez no sea el comentario más común que lean de un show de Judas, pero vamos! Hace 40 años que tocan y debe haber miles de críticas de shows de sus conciertos.

Mi idea es proporcionar un enfoque distinto, buscando detalles que a veces no ponemos atención por la emoción del momento (y eso que decir que uno se emociona con ver a Halford, se puede interpretar de varias maneras las cuales quedarán sujetas a la perversión de cada uno de ustedes, mis estimados lectores).

Al finalizar el show, me regresé al backstage donde pude charlar con Ian Hill, y Tipton estaba desesperado en verse con una señora que resultó ser la asistente de un cantante amigo mío y quien se ve que ya se conocían de antes pero que aún no concretaron nada (no pude ver si lo iban a concretar esa noche porque seguí por mi camino y no quise que por mi típica curiosidad terminase yo salpicado), pero obtuve mi foto y me firmó algunas cosas.

Noche calurosamente gloriosa, shows inolvidables y excelente clima se pudo vivir entre los músicos.

Qué más puede pedir un simple fan como yo?

CRASHDIET - PRETTY BOY FLOYD en Key Club (Hollywood, USA) Sábado 12 de Noviembre de 2011 por Lucas Gordon Todo comenzó el jueves. A los glamorosos Crashdiet les gusta divertirse y ofrecieron un asado a amigos, conocidos y gente del ambiente en una casa en West Hollywood.

Al arribar, ya el bailongo estaba en su apogeo, la comida estaba fría (lo que quedaba) pero allí estaban los cuatro; Peter London, Martin Sweet, Eric Young y el nuevo vocalista Simon Cruz.

Si bien nadie estaba como anfitrión, en un momento se acercó el manager y se presentó a si mismo, y luego me introdujo a Simon Cruz y Martin Sweet, vocalista y guitarrista respectivamente de los Crashdiet y a los minutos ya estábamos platicando con su baterista Eric Young, quien este último estaba de excelente humor.

Posteriormente conocí a Peter London, quien se mostró super amable, cosa que me sorprendió sabiendo que los nórdicos no son demasiado demostrativos de emociones.

Esto fue el preludio para la “Gran fiesta gran” del sábado en el Key Club.

El sábado 12 de Noviembre, Crashdiet puso pie en territorio yankee de manera oficial en uno de los recintos que más historia tiene en relación al glam, el Key Club, discoteca que anteriormente fue mundialmente famosa bajo el nombre de Gazzarri’s.

Todo esto fue realizado por la productora Club Vodka, quien es una de las más famosas a nivel local por organizar shows relacionados con el estilo hard rock. Por ende esta noche, un extenso número de artistas de similares raíces musicales se han congregado en el famoso lugar para entretener a la gente.

Lógicamente el momento culmine vendría con los Crashdiet, pero antes pude ver a una de las bandas de esta escena local: Pretty Boy Floyd.

Este conjunto lo conozco de nombre de toda la vida porque aparecía en la publicidad al reverso de la revista Metal de Argentina, pero hasta llegar a USA jamás escuché sus canciones.

Steve Summers y Kristy Majors hicieron un show pintoresco, donde tocaron varios de sus éxitos como “Leather Boyz With Electric Toyz” y entretuvieron a la gente por un rato.

En cuanto a Crashdiet, comenzaron como 12:30 de la noche.

La gente tenía grandes expectativas de verlos, en especial toda una nueva camada de glameros y glamorosas damas, ya que se notaba una gran concurrencia de gente joven.

El recital se extendió por una decena de temas de pura garra, donde la combinación de sus cuatro integrantes tanto en lo musical como en lo visual daba la clara impresión que uno estaba en los ochentas. Parecía Motley Crue en 1983.

Simon posee un timbre de voz excelente y espero que lo pueda conservar así por toda su carrera.

Tal vez lo que veo es que aún a Crashdiet le falta conocer el mundo. Porque para los que no sepan, los nórdicos no son demasiado expresivos. Son así. Entonces en el show me dio la impresión que además de los nervios que cada músico tiene al poner pie en Hollywood, se le suma el hecho que podrían haber sido más cálidos. No sé cómo describirlo; habría que haber estado ahí para darse cuenta que simplemente necesitan ver como siente más el publico en cada región para amoldarse a cada situación.

Independiente de esto, pusieron muchísimas pilas, y reitero que el show fue bien colorido en el que solo se limitaron a hacer sus canciones, sin ningún cover.

Luego de un mini impase, ya que el tiempo apremiaba, regresaron para cerrar el show con su nuevo hit “Generation Wild”, donde podía ver que muchísimos ya se conocían la letra, por pertenecer a la nueva placa que sacaron este año.

Lo mejor de la noche es al final del concierto, Simon se tiró al público al mejor estilo banda punk. No quiero pensar como quedaron todos los que estaban acolchonando su caída, pero tiró como a unas diez personas.

Todo esto ha sido emitido por el Key Club para todo el mundo, habiendo superado las 100.000 vistas de un concierto que ya quedó plasmado en la historia del glam!

DYING FETUS en Asbury Club (Buenos Aires, Argentina) Invitados: ZOOFILIA - TENEBRIO - EXTERMINIO Miércoles 11 de Enero de 2012 por Gonzalo Deubelbeis El recibimiento que nos daba la capital bonaerense temprano en la mañana era hostil: muchas nubes y esporádicas garugas, aunque al transcurrir del día el cielo se despejaría…

Muchos amagues hicieron los norteamericanos para descargar su Brutal Death por Sudamérica, por lo tanto sobra decir que la expectativa por ver a los de Maryland era grande. Alrededor de las 19hs nos encontrábamos frente a Asbury, para no perder ninguna de las bandas soporte. Lástima que llegamos después de que Sean Beasley (bajista de Dying Fetus) saliera a sacarse fotos con los fans :( Sin apenas retraso comienza su show el quinteto death metal con toques grindcore Zoofilia, presentando principalmente temas de los CDs “Reciclaje” (2011), “Zoofilia” (1999) y una canción inédita, “Exodominación”.

Desde abajo se vio una banda disfrutando plenamente (con su vocalista lanzándose a hacer “body surfing”, con una actitud de encare, al igual que el resto de los integrantes). En determinado momento tuvieron que hacer reajustes en el sonido y enfrentar algún problemilla con el bajo, aunque esto estuvo muy lejos de empañar su actuación, la cual fue por demás disfrutable. La audiencia presente, si bien aún escasa, se notó muy metida con el desempeño de Zoofilia sobre las tablas.

Para ese momento ya me encontraba familiarizado con Asbury Club: un local pequeño que permite un contacto cercano con los músicos, aunque caluroso y poco ventilado…

La organización era buena, por lo que el tiempo entre la finalización de una banda y el inicio de la otra era un trámite rápido.

Minutos después los siguientes teloneros, Tenebrio, se apoderaban del escenario. Grupo proveniente de la ciudad de La Plata. Sin haber tenido contacto previo con su música, me apronté para su actuación. Disfruté bastante de lo ofrecido por esta joven agrupación, quienes aprovecharon esta oportunidad al máximo.

Death Metal bien ejecutado, con partes técnicas y otros momentos más melódicos como los creados por el maestro Chuck Schuldiner y sus Death. Presencié una banda sólida, con muchas horas de ensayo. Trabajo interesante de guitarras, vocalista aguerrido (aunque en su Demo 2011, del cual se incluye una reseña en la sección “reviews”, suena aún mas bestial) y una base rítmica consistente, ¡con solo de batería incluido! Como venía siendo la tónica del día, un momento para ojear los CDs del stand de Hurling Metal Records (buen material, ¡y barato!) o tomar aire fresco y nuevamente hacia dentro del local, con un público que se notaba más numeroso.

Me quedé con muchas ganas de verlos por Uruguay en La Cueva del Metal Fest (festival que luego se cancelaría), ¡por lo que esta era la revancha perfecta para enfrentarme a Exterminio! Cuando uno ve la puesta

en escena de este grupo salta a flote toda la cancha que tienen.

Con un set-list matador de Death Metal con dejes Goregrind y la complicidad de la audiencia que conoce su repertorio no hay como perder.

Tocaron temas de su primer disco y algunos nuevos que integrarán “Inhuman Atrocities”, a editarse pronto… ¡altamente recomendable!

Ahora sí, ¡Dying Fetus en la primer fecha de su gira sudamericana! Desde el primer acorde estuvieron brutales, con una ejecución formidable y un balance perfecto de sonido. Alcanza con ver a esos tres posicionados sobre el escenario para recibir de primera mano la experiencia implícita que el tiempo ha forjado en su actitud. Me encontraba hacia la derecha del escenario, muy cerca de las vallas de seguridad, por lo que tenía al pelado John Gallagher (guitarra) a escasos metros de distancia... ¡impagable! Al igual que se puede apreciar en videos de festivales alrededor del mundo, es Sean Beasley (bajo) quien se encarga de la interacción fluida con el público, aunque las pocas veces que John habla es para soltar bombas: ¡¡anunció que se editará nuevo disco en abril!! Precisamente de lo que será este lanzamiento trajeron un track que jamás había sido tocado en vivo (en Youtube lo encuentran), muy del estilo del feto moribundo, ultra brutal/técnico. Aguarden este lanzamiento que promete ser asesino. Además, repasaron gran parte de su discografía con temas desde su debut, hasta himnos como “Homicidal Retribution” (cuántos de nosotros nos habremos entusiasmado viendo su video) o “Grotesque Impalement”, de escucha obligada. La banda disfrutó del enérgico feedback proveniente desde los fans; ¡¡bastaba con que el calvo guitarrista sólo hiciera un ligero ademán con su brazo en forma circular para desatar un circle pit gigante!!, “Praise the Lord (Opium of the Masses)”, perteneciente a “Destroy the Opposition” (2000) también estuvo presente, al igual que “Justifiable Homicide”, del mismo CD. Épocas en las que cambiaban su orientación lírica hacia algo mucho más serio. Pienso que sus letras de crítica a la política, religión y a la sociedad en sí hicieron más brutal su música aún. De su último full-length se despacharon con “Shepherd’s Commandment” y “Descend Into Depravity”, levantando gran efusión. Se echaron en falta joyitas como “We Are Your Enemy” o “Fate of the Condemned”, aunque tampoco se puede pedir mucho más, su concierto estuvo imponente. ¡¡El único bis de despedida fue para “Kill Your Mother, Rape Your Dog”!!

Una fecha soñada, con entradas a un precio razonable y en un gran entorno. Los norteamericanos prometieron regresar… ¡¡¡esperemos que sea pronto!!!

Agradecimientos especiales: Pocho Hurling Metal. Mariella Santos.

Video en vivo en Argentina de “One Shot, One Kill”: www.youtube.com/watch?v=TJ407puqvEY&fmt=18

SETLIST ZOOFILIA 01- Reinante Silencio de Impunidad 02- Sentimientos 03- Síntomas de Ningún Síntoma 04- Sin Saber 05- Sadomaster 06- La Máquina 07- Exodominación SETLIST TENEBRIO 1- Cultivando Lápidas 2- Séptimo 3- Tenebrio 4- Corrosiva Inmunidad 5- Deuda Interna 6- Resurrección 7- Tema nuevo (Sin Título) 8- Tempestad Inminente SETLIST EXTERMINIO 01- Intro 02- Bloody Death 03- Pleasure for Mutilation 04- Devoured by the Beast 05- The Bloody Eyes of Murderer 06- 15 Seconds 07- Time to Die 08- Sentenced to Eternal Silence 09- Brain Damage 10- Silent Death 11- Feel the Blade 12- Inhuman Atrocities 13- Mangled and Disembodied 14- Legion of Death

Fotos: Maia Fulle

CHILDREN OF BODOM (Live @ Teatro Las Duranas Montevideo, Uruguay 6 de Diciembre 2011)

IMMORTAL (Live @ El Teatro Buenos Aires, Argentina 15 de Octubre 2011)

IMMORTAL (Live @ El Teatro Buenos Aires, Argentina 15 de Octubre 2011)

FALLEN SYMPHONY (Live @ Arteatro - 18 de Febrero 2012)

DAWNFALL XV (Live @ Arteatro – 3 de Marzo 2012)

LOHENGRIN (Live @ Arteatro - 18 de Febrero 2012)

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

El evento de caridad United Rockers 4 U se realizó el pasado jueves 15 de Diciembre, en el Hard Rock Café de Hollywood (en medio del Teatro Chino y del Kodak Theater, donde se realiza la entrega del Oscar).

El evento fue organizado por Terry Ilous (XYZ, Great White) quien ya había realizado una primera parte en Abril de este año.

United Rockers 4 U ha incluido la actuación en vivo de todo Great White, además de Richie Kotzen, Frank Dimino de Angel, Hurricane, Snow, y Jeff Paris.

Tanto el show, como su acústica y los artistas presentes ofrecieron un espectáculo único en su clase.

Cada artista ha demostrado profesionalidad y pasión en cada parte del set que le correspondió.

Un all star jam con Jeff Pilson (ex Dokken, ahora en Foreigner), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Robin McAuley (MSG, Survivor), Terry Ilous, Dave Amato (REO Speedwagon), se encargaban de las voces y coros, Paris en voz y guitarra, Rudy Sarzo (ex Ozzy) en bajo y Troy Patrick Farrell (White Lion) tras la bata, fue el broche de oro, cantando el hito “One Family”, compuesto por Paris/Ilous.

Lo recaudado fue para la Cruz Roja Internacional, donde además de lo obtenido por las entradas VIP (el evento fue gratis), hubo varios sorteos, entre ellos una guitarra autografiada por todos los artistas presentes.

También se dio inicio esa misma noche a la subasta online de la campera (chamarra, jacket) firmada por la mayoría de artistas del ambiente rock-metal mundial, desde Black Sabbath a Guns N' Roses, pasando por quien se les ocurra (debe haber unas 200 firmas por toda la prenda de ropa), la cual tiene los mismos propósitos de obtener fondos para la Cruz Roja Internacional.

La misma fue diseñada exclusivamente por el talentoso artista Al Bane, pronto develaremos donde apostar.

Todo el evento fue emitido online.

United Rockers 4 U Lista de participantes: Jeff Pilson (Dokken, Foreigner) Carlos Cavazo (Quiet Riot) Tony Cavazo (Hurricane) Robin McAuley (MSG, Survivor) Terry Ilous (XYZ, Great White) Dave Amato (REO Speedwagon) Graham Bonnet (Rainbow, Impelitteri) Howie Simon (Glass Wolfe) Rudy Sarzo (Whitesnake) Troy Patrick Farrell (White Lion) Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) Frank Dimino (Angel) Mark Kendal (Great White) Michael Lardie (Great White) Audie Desbrow (Great White) Sean Pegg (Great White, Accomplice) Vinnie Appice (Black Sabbath, Dio) Craig Goldy (Dio, Giuffria) Simon Wright (AC/DC, Dio) Phil Varone (Saigon Kick, Skid Row) Oz Fox (Stryper) Pat Fountaine (XYZ)

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Un día antes del evento United Rockers 4 U, en el Key Club, se dio lugar a otro evento de caridad.

El segundo Dimebash, organizado por la viuda de Dimebag Darrell de Pantera, Rita, y apoyado por la bebida Monster, fue un rotundo éxito, habiendo vendido totalmente las entradas.

El mismo tuvo como protagonistas a Sebastian Bach (ex Skid Row), Glenn Hughes (ex Deep Purple), Geezer Butler (Black Sabbath), Serj Tankian (System of a Down) (que por cierto es increíble lo humilde que es este hombre), David Draiman (Distubed), Tom Morello (Rage Against the Machine), Scott Ian (Anthrax), John 5, y el ex compañero de Dimebag, Rex Brown de Pantera, entre muchos otros (ver lista abajo).

El concierto comenzó con Kill Devil Hill (con Rex Brown de Pantera y Vinnie Appice de Heaven And Hell/Black Sabbath), como a las 8 PM con “Walk” de Pantera, y duró hasta casi las 2 AM con otro all star jam donde compartieron escenario Sebastian Bach (ex Skid Row) y David Draiman (Disturbed) a cargo de las voces, entre otros números.

Por primera vez en USA, tocaron los Dio Disciples (la banda oficial tributo a Ronnie James Dio) compuesta por Craig Goldy, Simon Wright, y Scott Warren más Tim “Ripper” Owens, quien es el vocalista oficial del combo y luego con Hughes y posteriormente con Robin McAuley (MSG), haciendo clásicos como ”Catch the Rainbow” y “Rainbow in the Dark” respectivamente.

La noche, reitero, fue un suceso total, con (según supe) una mejor organización, aunque el backstage fue bastante descontrolado, pero divertido a tal punto que cuando apareció Geezer, llegó a la zona de camerinos y habíamos tantos (entre celebridades y gente, yo celebridad obviamente…) que se fue a la zona de asientos en el primer piso.

He podido tener una buena charla con Mike Muir (Suicidal Tendencies) quien estuvo por varios minutos entrando en calentamiento con ejercicios, cosa que no veo habitualmente.

Lo recaudado ha ido para la fundación de Dio y su viuda Wendy Dio, “Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund” (http://diocancerfund.org/).

Curiosamente ninguno de sus otros compañeros de banda estuvo, ni Phil Anselmo ni su hermano Vinnie Paul.

Dimebash 2011: Rita Haney – novia de Dimebag Darrell Wendy Dio – Viuda de Ronnie James Dio John 5 (Rob Zombie, Marilyn Manson) Vinnie Appice (Heaven and Hell/Black Sabbath, Kill Devil Hill) Tony Campos (Static-X, Soulfly, Asesino) Jason “Dewey” Bragg (Kill Devil Hill) Glen Hughes (Black Sabbath) Craig Goldy (Dio) Ben Harper (Cantautor) Doug Pinnick (King’s X) Chris Howorth (In This Moment) Serj Tankian (System of a Down) Brian Tichy (Whitesnake, Billy Idol, Pride & Glory) Duff McKagan (Guns n Roses, Loaded) Gene Hoglan (Dark Angel, Strapping Young Lad, Fear Factory) Sebastian Bach (Skid Row) Mike Vallely (Saints of Low, Revolution Mother, Pro Skateboarder) Geezer Butler (Black Sabbath/Heaven and Hell) Eric Hendrikx (Writer/Photographer) Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) Nick Bowcott (Grim Reaper) Tom Morello (Rage Against the Machine) Joey Vera (Armored Saint) Mike Muir (Suicidal Tendencies) Pearl Aday (cantante y esposa of Scott Ian) Rudy Sarzo (Ozzy, Dio, Quiet Riot) Rex Brown (Pantera, Kill Devil Hill) Scott Warren (Dio) Ginger Fish (Rob Zombie, Marilyn Manson) David Draiman (Disturbed) Simon Wright (Dio, AC/DC) Scott Ian (Anthrax) Tim “Ripper” Owens (Dio Disciples, Judas Priest, Yngwie Malmsteen) James Lomenzo (White Lion, Pride & Glory, Black Label Society) Robin McAuley (MSG) Jerry Cantrell (Alice in Chains) Phil Demmel (Machine Head) Mark Zavon (Kill Devil Hill, Stephen Pearcy)

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Darren Wharton es uno de los tecladistas y vocalistas que ha perdurado en un buen status dentro del mundillo de la música por haber sido parte de la formación de Thin Lizzy a través de estos años, desde casi sus comienzos.

Hace un par de años que habíamos tenido trato y finalmente nos conocimos cuando Thin Lizzy vino a tocar a Los Angeles junto a Judas Priest.

Darren es una persona simpática, amigable, agradable, y pudimos tener una charla interesante de lo que está haciendo. De esta plática está lo que leerán a continuación. Pasen y disfruten…

RISE!: - Hola Darren, cómo estás?

Darren Wharton: Bien Lucas, acá en San Bernardino, en la soleada California...

R!: - Bastante diferente que el clima en UK, cierto?

DW: Sí, bastante diferente, está frío allá R!: - Has pensado venirte a vivir acá?

DW: No, he pasado bastante tiempo a través de los años para grabar algunos álbumes. He pasado bastante tiempo acá y es como estar en casa.

R!: - El otro día me puse a leer en Wikipedia y vi que empezaste en Thin Lizzy a los 17?

DW: Audicioné cuando tenía 17 años, y empecé ya a los 18.

R!: - Desde este entonces a ahora ha pasado mucho…

DW: Sí… parece que el tiempo voló! Pareciera ayer, es increíble como el tiempo pasa volando…

R!: - Cómo fue en los inicios cuando… bueno, ellos (los otros músicos) eran más grandes…

DW: Fue fantástico haber podido trabajar con Phil (Lynott), él fue un grandioso frontman, tenía una gran personalidad, un genio. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de esa alineación. Vos sabés… en los primeros tiempos.

R!: - Supongamos que tuvieses más control en Thin Lizzy, qué te gustaría cambiar en la banda, sonido, o lo que sea?

DW: Creo que no cambiaría nada por ahora. Creo que la formación de ahora es bien potente. Con Scott (Gorham) y Brian (Downey) que ha regresado a la banda… Ricky Warwick está haciendo un gran trabajo en las voces, Marco Mendoza en bajo está tocando fantásticamente y recién se incorporó Damon Johnson de la banda de Alice Cooper…

R!: - Sí! De Brother Cane… Si hubiera un músico que en el futuro deseases incluir en la banda, ya sea por su fanatismo con Thin Lizzy o por lo que podría contribuir, quién o quiénes serían?

DW: Hmmm, es difícil de elegir… no hay nadie en particular que agregaría a la banda más que la gente que ya la conforma ahora, sabés? Somos un grupo de amigos… tal vez Vivian (Campbell) quien es un excelente guitarrista, espero que algún día regrese así como Richard Fortus (Guns N' Roses) estaría bueno que regrese también. Todos los guitarristas que han pasado por el grupo han hecho un show fantástico.

R!: - (En eso aparece una mosca de mierda y tenemos que cortar la grabación) Cómo es la personalidad de Scott (Gorham)?

DW: Scott tiene una gran personalidad. Somos amigos hace ya treinta años, sabés? Es una de esas relaciones que hemos hecho varias cosas, yo lo mío, él hizo 21 Guns, Brian Downey ha estado con Gary Moore, ya sabés, todos hemos hecho cosas de manera individual, pero realmente disfrutamos juntarnos y tocar juntos como una unidad.

R!: - Cuando Gary Moore falleció, qué pasó con ustedes?

DW: Estábamos en Viena, cuando escuchamos la mala noticia de Gary. Y fue una feísima, triste situación realmente. Gary era un gran amigo de todos, realmente. Un guitarrista genio…lo extrañamos.

R!: - Qué hay del futuro de Thin Lizzy?

DW: El futuro… estamos trabajando en nuevas ideas, tal vez haya algunas nuevas grabaciones, pero eso dependerá que todas las cosas estén en el lugar correcto y en el momento correcto políticamente, y la discográfica y la banda. No hay planes inmediatos, pero ya lo veremos.

R!: - Pero se podría grabar algo?

DW: Como te digo, depende de Scott y Brian, que son el centro de la banda, es complicado como te imaginarás, pero es algo que buscamos hacer en el futuro…

R!: - Hablemos de Dare, tu banda. Cuando finalizaste “Arc of the Down”, hubo algo que después de terminarlo hayas dicho que podrías haberle agregado?

DW: Oh… siempre hay cosas que luego de terminarlas te gustaría volver atrás y hacerlo de nuevo. En general estoy bastante complacido con todo el álbum. Tengo un nuevo álbum “Calm Before the Storm”, que será completamente regrabado con algunos temas extras. Estaba en el momento justo para hacerlo así que me puse a regrabarlo, bueno, reproducirlo.

R!: - Tenés ya idea para cuando estará listo?

DW: Será por Febrero o Marzo (N. del Ed.: la nota fue realizada en Noviembre). Será algo ideal para que lo busquen los fans. Suena realmente muy bien.

R!: - Cuántas canciones extras le agregarás?

DW: Serán trece canciones en total. Como decía será totalmente regrabado y…y suena totalmente mejor que la versión original, sabés?

R!: - Sí?

DW: Sí, estoy realmente complacido con esto.

R!: - Quiero una copia, ok?

DW: Tendrás tu copia (risas) R!: - He visto que le has incorporado algunas influencias celtas a la música de Dare… cuál es la dirección musical que le querés dar a tu banda en el futuro?

DW: Vos sabés que por ser parte de Thin Lizzy, hay un montón de partes con influencias celtas, “A Living Wild” tiene una textura bien celta, así que pienso que es un denominador de lo que hago con Dare, yo soy mitad Gales. Es parte del sonido de Dare.

Disfruto poner algunos elementos en el sonido…para darle un poco más de romanticismo al sonido. Así que siempre busco sonar un poquito diferente. Y se que un montón de gente me pide que suene un poco más heavy…ya sabés… veremos. No quiero irme demasiado a lo pesado y perder mi… el sonido que los seguidores conocen de Dare, pero creo que iremos un poquito más hacia lo pesado en el próximo disco. Pero no tanto para que la gente se pregunte: "qué es esto?", viste?

R!: - Vas a mantener el sello de Dare…

DW: Sí, mantendré el sonido de Dare.

R!: - En tu último álbum tu hijo o hija, Paris tocó…

DW: Sí, él puso guitarras.

R!: - Contanos de cómo estas colaborando en su carrera?

DW: Él está super bien, está terminando la universidad en este momento, la carrera de producción de filmación y actuación. Y salió primero lo que me hace muy orgulloso de eso.

Y estará tocando en el nuevo disco también…es un músico brillante.

R!: - Bien! Qué le podrías decir a los hijos de otros…a la juventud acerca de la movida?

DW: Bueno, está muy bien para todos en este momento. Bueno…para todos los niños o adolescentes, hay buenas maneras de pegarla en el mercado en este momento, con Myspace, Youtube y Facebook es bien fácil…bueno, no es bien fácil, pero si tenés talento y aptitud hay un montón de maneras de lograr entrar al mercado. Hoy en día podés hacer tus propios videos y cosas por el estilo, todo el mundo lo está haciendo. Así que diría que “seguir intentándolo, tener fe y creer (en lo que hacés)”, es lo que necesitás para lograrlo.

R!: - Algo más que desees compartir con tus fans de América Latina y España? Es básicamente para todos ellos esta entrevista...

DW: Solo quisiera saludar a todos y desear que estuviesen aquí en Los Angeles, con nosotros esta noche para ver el show con Judas Priest, y espero que pronto los veamos en España o Sudamérica; en algún momento en un futuro, tocaremos algunos show por allá…

R!: - Lógicamente con Thin Lizzy o Dare…

DW: Sí! (risas) R!: - Gracias por la entrevista!

DW: Gracias a vos Lucas, chau a todos!!

Gracias…

DISCOGRAFIA DE THIN LIZZY Thin Lizzy - 1971 Shades Of A Blue Orphanage - 1972 Vagabonds Of The Western World - 1973 Nightlife - 1974 Fighting - 1975 Jailbreak - 1976 Johnny The Fox - 1976 Bad Reputation - 1977 Live And Dangerous - 1978 (En Vivo) Black Rose: A Rock Legend - 1979 Chinatown - 1980 Renegade - 1981 Thunder And Lightning - 1983 Life - 1983 (En Vivo) One Night Only - 2000 (En Vivo) VIDEOS DE THIN LIZZY

VIDEOS DE THIN LIZZY "Whiskey In The Jar" (1972): www.youtube.com/watch?v=TehFZ38kt6o&fmt=18 "Wild One" (1975): www.youtube.com/watch?v=x2ZRhB1Dol0&fmt=18 "Jailbreak" (1976): www.youtube.com/watch?v=oMFYs3gfgis&fmt=18 "The Boys Are Back In Town (Live)" (1976): www.youtube.com/watch?v=SGZqDzb__bw&fmt=18

"Waiting For An Alibi" (1979): www.youtube.com/watch?v=gLjMmZ8D0E4&fmt=18

"Emerald (Live)" (1976): www.youtube.com/watch?v=rENy7MQIYJs&fmt=18

"Cold Sweat (Live)" (1983): www.youtube.com/watch?v=5c_U4FWttMM&fmt=18

"Don't Believe A Word (Live)" (1976): www.youtube.com/watch?v=ZaGNAL_u-SU&fmt=18

"Dedication" (1991): www.youtube.com/watch?v=BCn8m99sTpc&fmt=18

"Bad Reputation" (1977): www.youtube.com/watch?v=qhtgxS6z9yo&fmt=18

Live @ Hellfest 2011 (Concierto Completo): www.youtube.com/watch?v=vEuaD8PrTD4&fmt=18

"Are You Ready (Live)" (1978): www.youtube.com/watch?v=BCuEOgmjfww&fmt=18 "Cold Sweat (Live)" (1983):

por Jorge Patacas

Tras ocho años de silencio discográfico, los australianos Pegazus vuelven a la carga con su Heavy tradicional en su flamante álbum que lleva el contundente título de "In Metal We Trust". Este trabajo además marca el regreso del primer vocalista de la banda, Justin Fleming, y de su ex bajista Cory Betts.

RISE! se contactó con el guitarrista y fundador de la banda, Johnny Stoj, quien nos contó todo lo que hay que saber sobre el disco, aparte de declarar su eterna fidelidad al heavy de los '80 y compartir su lista de los mejores cinco discos de todos los tiempos!

RISE!: - El año pasado finalmente regresaron con un nuevo álbum, "In Metal We Trust", luego de varios años sin editar nuevo material. Por qué llevó tanto tiempo?

Johnny Stoj: Tuvimos algunos cambios de formación y la banda pasó por algunas tragedias personales, pero al mismo tiempo la banda también se mantuvo activa componiendo para el nuevo álbum. Eso llevó más tiempo de lo que esperábamos, pero las circunstancias a nuestro alrededor eran totalmente inevitables en el momento.

R!: - Fue diferente el proceso de composición comparándolo al de los trabajos anteriores?

JS: No, no realmente. Yo tenía prácticamente todo el álbum compuesto musicalmente desde hacía tiempo, y había algunas canciones completamente listas para ser grabadas, y una vez que Justin (N. del R.: Fleming, vocalista) retornó a la banda, terminamos de escribir las letras para el álbum, y esta vez fue reconfortante tener el aporte lírico de alguien más en la banda.

R!: - Qué creés que es lo que se destaca de este nuevo álbum?

JS: Es la primera vez que hemos grabado un álbum con un productor totalmente nuevo, el cual tiene una visión y un oído para la producción de la era moderna, y eso le dio al nuevo álbum un sonido más actual con algo único, sin cambiar del todo la fórmula y el sonido de Pegazus. Estamos muy contentos con el proceso de grabación de este álbum, y la contribución de todos convirtió esto en una pieza sólida de Heavy Metal, y probablemente uno de los mejores álbumes de Pegazus hasta el momento.

R!: - El último tema del disco es una versión extendida de "Old Skool Metal Dayz", la cual incluye invitados como Ross The Boss (ex Manowar), David Shankle (ex Manowar) y Jeff Watson (ex Night Ranger), cómo surgió esta colaboración?

JS: Simplemente nos contactamos con los tipos y les gustó el tema, y sus agendas les permitieron venir a hacer un solo. Y estos son tres de mis guitarristas favoritos, por eso que estoy totalmente honrado de tenerlos tocando en un himno de Pegazus.

R!: - Cómo se siente tener a Justin nuevamente como vocalista? Por qué había abandonado la banda?

JS: Tener a Justin de nuevo en la banda es un sentimiento inexplicable, porque somos más que simples compañeros de banda, somos más cercanos que eso. Esa conexión es más fuerte hoy en día. Es como estar reunidos con un miembro familiar.

R!: - También Cory, el bajista, está de vuelta. Cómo describirías el presente de la banda? Se siente como si fuera un nuevo comienzo?

JS: Sí, así es. Y un muy buen nuevo comienzo, ya que hemos tocado el uno con el otro alguna vez en la banda, y esta vez las cosas parecen un poco más resueltas y cómodas.

R!: - En el pasado fueron parte del sello Nuclear Blast, qué sucedió con ellos?

Cuáles eran, desde tu punto de vista, las ventajas y desventajas de estar en dicho sello?

JS: Estábamos muy felices y encantados de ser parte de Nuclear Blast. Y no nos podíamos quejar de nada con el trato inicial y el trabajo que hizo el sello por la banda en el comienzo.

La verdad es que eso le dio a Pegazus la oportunidad de extender sus alas por toda Europa y el resto del mundo, y por ello estamos agradecidos.

Estar en un sello tiene sus ventajas y desventajas. Pero en el panorama de hoy en día de la industria musical, no es algo malo tampoco para una banda ser independiente en controlar su propio destino.

"Tener a Justin (Fleming) de nuevo en la banda es un sentimiento inexplicable, porque somos más que simples compañeros de banda... Es como estar reunidos con un miembro familiar" (Johnny Stoj)

R!: - Es en su país natal, Australia, donde obtienen la mejor respuesta de parte del público al tocar en vivo o es lo mismo en cualquier lado?

JS: Es lo mismo en todos lados básicamente. La gente viene a un show de Pegazus a soltar su pelo, tomar algo, tener una gran noche y corear himnos de Heavy Metal. La respuesta de los fans tanto en Australia, Europa o cualquier otra parte del mundo, es prácticamente la misma. A veces son más locos en algunos países que en otros.

R!: - Indudablemente hay un sentimiento ochentoso en varios de sus temas, especialmente en "Old Skool Metal Dayz" o "We Live To Rock", extrañás algo de los '80? Qué extrañás más?

JS: Extraño todas las buenas bandas, la música de esa generación. La unidad más grande de fans alrededor del mundo, y esos temas son nuestra manera de mantener vivo el estilo de metal de los '80 en esta era moderna, y en el futuro.

R!: - Qué saben sobre Sudamérica? Conocen algo de Uruguay?

JS: No sabemos demasiado sobre Sudamérica. Aunque obtenemos un montón de feedback y comentarios de fans de toda Sudamérica. Y esperamos que luego de nuestra gira europea, finalmente podamos llevar la gira de "In Metal We Trust" a los fans sudamericanos.

R!: - Cuáles son para vos los mejores cinco discos de metal de todos los tiempos?

JS: "Powerslave" de Iron Maiden, "Screaming For Vengeance" de Judas Priest, "Blizzard Of Ozz" de Ozzy Osbourne, "Holy Diver" de Dio y "Jailbreak" de Thin Lizzy.

R!: - Muchas gracias por la entrevista Johnny! Me gustaría que dejaras un último mensaje a los lectores de RISE! que confían en el metal!

JS: Gracias por la entrevista, y en nombre de la banda, espero que tengamos la oportunidad de ir a tocar a su país tan pronto como sea posible. Asegúrense de chequear la web oficial de Pegazus (www.pegazusofficial.com) por cualquier posible noticia y fechas de shows! Metal por siempre!

DISCOGRAFIA DE PEGAZUS Pegazus - 1995 Wings Of Destiny - 1997 Breaking The Chains - 1999 The Headless Horseman - 2002 Live! Thunder Down Under - 2003 (En Vivo) In Metal We Trust - 2011 VIDEOS DE PEGAZUS "The Headless Horseman" (2002): www.youtube.com/watch?v=3YlP-8-cjCo&fmt=18 "Haunting Me" (2011): www.youtube.com/watch?v=nnMGuIzHHvk&fmt=18 "Road Warrior" (2011): www.youtube.com/watch?v=pxHVleVA8OM&fmt=18

por Raúl “Piki” Garrido

DESTINO 1: ROBERT PLANT en Torwar Hall (Varsovia, Polonia) Martes 2 de Agosto de 2011 Era el día 2 de Agosto, y alguien estaba a punto de brindar un show en Varsovia, y ese alguien era el mismísimo Robert Plant, sí, el mismo, la voz del rock. Aquel que a todos o casi todos nos erizó la piel alguna vez.

Al llegar a Varsovia, me encontré con un día hermoso de verano, así que decidí emprender una larga caminata desde la estación de trenes hacia el recinto donde se realizaría el recital, llamado Torwar. Al llegar al lugar me encontré con muchas generaciones compartiendo el mismo amor, por la misma música. Así que al empezar a bajar el sol, salió a escena la “Mississippi Blues Band”, siendo la banda soporte del show, que si bien no sorprendió, entretuvo de muy buena manera, y nos brindaron fuertes canciones que iban desde el Blues más puro, pasando por el Funk, hasta llegar a duros riffs.

Luego de una cálida bienvenida por parte de la Mississippi, se acercaba el plato fuerte de la noche, Plant and the Band of Joy, quienes tenían bajo el brazo un flamante nuevo disco. La apertura del show fue con una extraña versión del clásico de Led Zeppelin, “Black Dog”, que en lo personal me agradó mucho, sonando tal vez más calma, pero con arreglos muy interesantes. Y de ahí en más fue todo un solo disfrute. Un show que es abierto por una pieza como la previamente mencionada, lo tiene todo para quedarse en la memoria de los presentes.

Luego la seguidilla de temas, fue una combinación perfecta entre las canciones que integran el último disco de la banda, como “Angel House” y ”Monkey”, junto a clásicos de Zeppelin, como el que abrió el show, “Black Country Woman”, “Ramble On”, entre otras, sin dejar de mencionar la versión de “Read the Letter” (canción grabada con Alison Krauss), la que sin duda conmovió a más de uno en la audiencia. Para llegar al final, se despidieron con dos grandes canciones de Zeppelin, “Bron-Y-Aur Stomp” y “Gallows Pole”.

Además de lo que todos sabemos, de que Plant es una de las voces referentes dentro del rock y sus vertientes, de que sin Zeppelin este mundo no hubiera sido igual, etc., aún así, existe la gran pregunta, el Plant del 2011 sigue siendo aquel que en el '69 irrumpía con su alarido en “Dazed And Confused”? Sigue siendo aquel que todos conocimos y adoramos? Y a esa pregunta mi respuesta es: SÍ. Y es por la simple razón de darse cuenta que los años pasan, pero que él sigue siendo Robert Plant. Así que opta por sostener su voz en los agudos junto a la corista de la banda, Patty Griffin, pero cuando es el turno de hacernos delirar al igual que en los discos opta por hacerlo solo (aunque estos sean unos pocos segundos, en nuestra memoria resonarán como años). También se notaba el paso del tiempo, en el estilo de la banda, en sus versiones como “Black Dog”, que suenan un poco más calmas, pero con una mística increíble, que en tonos tal vez un poco más graves y a un tempo un poco más lento, la canción y su voz se vuelven a descubrir como la primera vez.

Qué más decir? Que fue increíble tener al Sr. Robert Plant, parado ahí al frente de uno, fue increíble. Escuchar esas canciones de Zeppelin en vivo fue inolvidable. Y además de todo, estaban presentado un gran último disco.

Simplemente increíble, saber que hay Rock para rato!

DESTINO 2: THE PRZYSTANEK WOODSTOCK FESTIVAL en Kostrzyn, Polonia Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de Agosto de 2011 Dos días después del encuentro con Robert Plant en Varsovia, casi un millón de personas (750.000 según la web del festival) esperábamos por presenciar uno de los mayores festivales de Europa, Woodstock. Sin duda el nombre hace referencia al sucedido en el '69, donde participaron músicos como Hendrix, Joe Cocker, Janis Joplin, entre otros. Tomando este festival su nombre y su espíritu, pero cuarenta y dos años más tarde, y con nombres esta vez como Airbourne, Heaven Shall Burn, The Prodigy, Helloween, entre otros de otros géneros, como Gentlemen o Dog Eat Dog. Siguiendo con el tema festivales; Europa al llegar el verano se convierte casi que en un gran festival, ya que allí se pueden encontrar festivales de todo tipo y género que invaden estas tierras. Pero una de las particularidades de Woodstock es que es totalmente gratis, y las bandas tocan de manera totalmente voluntaria, sin cobrar por sus shows. También juega a favor la ubicación del festival, siendo en un ex campo militar abandonado, en Kostrzyn (Polonia), pero que queda a menos de una hora de Berlín, ubicando al festival en un lugar céntrico del continente, y muy cercano a una ciudad con un gran público para este tipo de eventos.

Luego de haber introducido de manera muy breve los puntos centrales de Woodstock me voy a disponer a relatar lo allí vivido, y ya de antemano pido disculpas si esto puede asemejarse más a una crónica de viaje que a una review propiamente dicha, pero en este tipo de festivales los shows son una parte más de toda la experiencia que allí se vive.

El día previo al festival, estuve paseando por Wroclaw, ciudad universitaria que queda a alrededor de 300 Km de donde año tras año se realiza Woodstock. Y ya desde aquí, y un día antes, se vivía una atmósfera de previa al festival, donde la gente se aprontaba para vivir un festival como se debe. Así que luego de haber jugado al turista, el 4 por la mañana me dispuse a tomar el tren, para llegar a destino y ahí encontrarme con una de mis dos amigas, con las que íbamos a disfrutar de este festival. Y, si a 300 Km ya había olor a festival, el tren se convertiría en una verdadera previa, para así luego arribar al esperado recinto, sin antes pasar por el pueblo a abastecernos de comida y bebida, emprender la larga caminata, de dos o tres Km (si mal no recuerdo), para recién luego, llegar.

Y cómo describirlo? No se podría describir la cantidad de gente que se comenzaba a ver! La primera impresión del lugar fue realmente impactante. Luego de eso, fuimos con nuestra pequeña carpita, a buscar un lugar donde armar nuestro refugio durante esos días.

Y así una vez establecidos, salimos a caminar por el predio en donde había mucho por descubrir, como un espacio de comida Hindú a un muy buen precio, un pequeño escenario dedicado a los Hare Krishna, una carpa para conferencias (siendo algunas de ellas muy interesantes), lugares donde se podía estampar monedas con el logo del festival, además de dos más pequeños, pero no por eso de menor calidad.

El día pasaba entre música, cervezas, conversaciones, y alguna que otra conferencia interesante, pero pasadas las nueve, y con puntualidad (Europa), Heaven Shall Burn subía al escenario para presentarse de la siguiente manera: “We are Heaven Shall Burn form East Germany”, lo que significó un gran gesto de amistad, dado lo marcado en la historia de ambos países. Y así subieron al escenario, a detonarnos la cabeza. Fue increíble lo brindado por la banda, si bien el show no tenía mucha producción, la intensidad y la entrega que demostró la banda, a mi por lo menos me dejó impresionado. Y así pasaba el primer recital del festival, el cual realmente presencié, ya que la grilla previa, no me llamó mucho la atención, y quería pasear por el predio, al cual no paraba de llegar gente.

Luego de los alemanes del este sería el turno para Zebrahead y H-Blockx, los cuales no me interesaba ver, pero igual algo presencié, aunque no me causó el menor interés, para que así luego cerrara la noche Skindred, a los cuales vi de lejos ya retirándome hacia la carpa. Pero por lo poco que vi, me pareció que estaba

brindando un buen show, con su estilo que mezcla riff provenientes del Thrash con tintes Nü Metal, pero con un cantante que se coquetea dentro del Reggae. Estilo interesante, pero no del todo de mi agrado.

Así terminaba mi primer día, pero al parecer para nadie más en el festival, ya que creo no haber dormido más de tres horas de corrido por los ruidos, gritos, y gente alrededor. Si bien de esto se tratan los festivales, mi cuerpo me pedía un descanso para disfrutar los dos días siguientes como se merecían.

El segundo día comenzó muy temprano cuando una amiga eslovaca me llama para avisar que está llegando al predio a eso de las seis de la mañana, entonces hubo que salir a su búsqueda, y si bien luego traté de retomar el sueño, fue imposible, ya que el sol empezaba a golpear la carpa, y al no tener una sola sombra donde cubrirnos, se hacía imposible quedarse adentro. Así que el día comenzó tempranito, pero iría a un ritmo tranquilo, hasta el anochecer.

Durante la mañana volvimos al pueblo a comprar alimentos y bebidas, y luego paseamos por el predio, recorriendo la pequeña feria en donde se podrían encontrar botas y ropas del ejército polaco, a un precio de no creer, donde habían camperas por 100 pesos uruguayos aproximadamente, hasta lugares de venta de instrumentos donde músicos podían probarlos allí y organizaban jam sessions.

Al llegar la tarde comenzaron los conciertos, y si bien no presencié ninguno propiamente dicho hasta la noche, oí algunas propuestas que llamaron mi atención mientras por allí pasaba, charlando y bebiendo con gente que no compartíamos ni siquiera un idioma en común, pero de todas maneras ellos con su polaco y yo con mi eslovaco lográbamos comunicarnos. A la caída del sol nos acercamos al escenario mayor, para presenciar parte del show de los austríacos Kontrust, quienes mostraron una gran entrega, viéndose reflejada en la respuesta del público, quienes no paraban de disfrutar de su show. Luego de la mencionada presentación y de un intervalo de apenas veinte minutos, siendo totalmente respetados, los pioneros del Power Metal, Helloween, salían a escena, y para qué negar que desde su aparición hasta su partida divirtieron al público presente. Apenas salidos a escena salieron a matar con “Eagle Fly Free” y “March of Time”, luego en el medio del show, resucitaron la balada, “If I Could Fly”, y para cerrar una gran dupla de canciones del “Keeper of The Seven Keys”: “Dr. Stein” y “I Want Out”. En pocas palabras, Helloween brindó un show propio de un festival, divirtiendo, y con una gran puesta en escena, que hizo que el show se viera, tan bien como lo que se escuchaba.

Luego del show de los alemanes, apareció en el escenario Riverside, una banda de rock progresivo polaca, que si bien no me disgustaron, no me llegaron a generar lo que me esperaba. Luego pasaron Projekt Republika, quienes sonaban interesantes, pero ya había salido de la parte del escenario un ratito, para luego escuchar parte del show de Dog Eat Dog, quienes al parecer estaban brindando un buen show, pero quien les escribe ya estaba bastante alejado del escenario, disfrutando la fiesta, que seguía y seguía. Pero el último día del festival esperaba por ser descubierto, así que antes de la madrugada me dispuse a ir dormir, para agarrar aunque sea un par de horas sin sol, y reponer energías.

El sol salió, a todos nos despertó y consigo trajo el tercer y último día del festival, en el cual decidimos ir a almorzar al pueblo, y en donde comimos Pierogi (comida típica polaca). Luego de almorzar decidimos quedarnos un poco en el pueblo, y bueno, allí comenzamos a beber, demasiado tal vez... ya que persona que nos cruzábamos en el camino, nos ofrecía una cerveza, charlábamos un rato, de los shows, o cómo yo siendo uruguayo estaba allí, luego nos despedíamos y al cruzarme otra persona empezaba otra vez. Así que sobre la tarde ya todo era un poco más difuso. Por eso, sobre las cinco de la tarde, ya estaba en el predio, acostado un rato en mi carpa para así casi sobre las ocho, disponerme a disfrutar, lo que a mi parecer fue el mejor show del festival, los australianos Airbourne. Qué decir de su show... que el pogo que crearon fue inmenso, que desde su comienzo con “Raise The Flag” y “Born To Kill”, arrasaron con todo. Brindando momentos como en “Black Jack”, en la cual su vocalista Joel, subió por los fierros del escenario y tocó trepado desde arriba, hasta el demoledor final con “Runnin' Wild”. Fue una demostración de entrega y adrenalina difícil de explicar.

Luego del show de Airbourne era el turno de Gentlemen, los cuales no me interesaba ver, y sumado a los daños sufridos en mi cuerpo, salí en busca de una de mis amigas y de un poco de paz, para luego presenciar el último show del festival, The Prodigy.

Del show de The Prodigy tal vez tenga poco que decir, ya que me perdí parte del medio del show, por motivos un poco difíciles de explicar. Pero de todas maneras, lo que vi de la apertura y obertura, fue un show más que elaborado, con una puesta en escena muy ambiciosa, con un gran juego de luces. Y de parte del público, un gran disfrute.

En Europa del este el género Drum and Bass está más que presente, y es lo que a muchos de ellos los hace mover los pies, así que imagínense tener a The Prodigy como cabeza de cartel en un festival en Polonia. Era increíble, ver el disfrute de la gente, y una vez terminado el festival, no paraban de hablar de su recital. El cierre de los ingleses fue totalmente acertado, dándole un broche de oro a los tres magníficos días allí vividos, para luego darle paso a la clausura oficial del festival, y que la fiesta continuara hasta el día siguiente.

Si bien el festival en sí culminaba esa noche, nosotros nos quedamos todo un día más, ya que una de mis amigas le desapareció o le robaron su cartera, donde tenía llaves, dinero, tarjeta de crédito, y pasaporte. Así que decidimos quedarnos hasta encontrarlo. Y luego de un largo día de búsqueda, y de ir mil y una vez a lugar de objetos perdidos, parecía que ya no íbamos a encontrarla más, pero sobre la tardecita, su cartera allí estaba. Y lo que parecía más surrealista aún, todas sus pertenecías o casi todas también estaban. Le faltaba un celular, un par de lentes, pero estaban sus tarjetas de crédito, dinero, pasaporte y demás. Algo así parece medio impensable aquí, no sabemos si se perdió o se la robaron, pero la cuestión es que apareció y nos pudimos ir en paz.

Otro dato que me gustaría compartir sobre el festival, era que en el lugar del predio y en la mayoría de los supermercados del pueblo (yo solo encontré en uno), no se vendía otra bebida alcohólica que no fuese cerveza. Lo que no implicaba que gente se llevara sus provisiones de Vodka u otros licores aún más fuertes, pero me pareció una medida resaltable, para un país como Polonia, donde el consumo de alcohol es mucho más elevado de lo que podríamos pensar. Por eso creo que la venta íntegra de cerveza, jugaba a favor del festival.

Y bueno, todo culmina al fin, pero quedan las memorias de haber sido parte de uno de los festivales más grandes de Europa.

Así un tren nos llevaba de nuevo a nuestras casas para hoy contar lo sucedido.

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Hay artistas los cuales deseo entrevistar, pero por cuestiones de la ubicación de donde viven, o de fama, creo que tal vez nunca se me dé. Pero a medida que pasan los años, voy viendo que poco a poco voy completando ese rompecabezas de conocer (y entrevistar) celebridades tan "inalcanzables" e ídolos.

Al fin y al cabo, jamás dejé de ser el mismo púber que tenía su cuarto lleno de pósters y soñaba con conocerlos y tener una foto.

Hoy me tocó el caso del vocalista de los Hanoi Rocks, Michael Monroe, quien sin llegar a haber gozado de la fama como Axl Rose o Vince Neil (y fíjense con quienes tengo que compararlo!) es el mismo Michael, influencia directa de ambos frontman de las más afamadas agrupaciones del hair metal (o glam). En otras palabras, toda una leyenda viva.

Michael tocó una noche a finales de Octubre, en el Whisky A Go-Go, donde tuvo un invitado especial, Sebastian Bach (ex Skid Row) en el escenario, y me lo perdí por cuestiones personales.

De todas maneras mis estimados lectores, nos pusimos a charlar y de esa charla me contestó lo siguiente... pasen y lean….

RISE!: - Michael, contanos cómo fue la recepción del último álbum “Sensory Overdrive”?

Michael Monroe: Fue grandiosa! Buenas críticas, de hecho recibí como unos ‘cuatros’ de cinco puntos o nueve de diez. Criticas realmente positivas. La respuesta en todos lados fue fenomenal, así que fue una sorpresa positiva. Lo que importa es estar más expuesto, exponernos para estar más cerca de la gente.

R!: - Por qué terminaste con la reunión de los Hanoi Rocks?

MM: A qué te referís?

R!: - Ya no estás más con los Hanoi Rocks.

MM: Oh! No, no! Eso empezó como en el 2001. Andy McCoy y yo nos reencontramos, nos pusimos a trabajar juntos de nuevo y nos pareció interesante lo que podríamos ofrecer después de todos estos años (que no tocamos juntos).

Hicimos tres excelentes discos. Yo hubiera seguido por el resto de mi vida, si ese hubiera sido el caso, pero no pudo seguir continuando, no pudo ser ya más productivo.

Preferimos mantener la integridad de la banda y salirnos de la mejor manera posible.

So Hanoi Rocks is….

R!: - Done (finiquitado)!

MM: Resting in peace (Descanzando en paz)! Yeah!

R!: - Pero ahora estás con Sammy (Yaffa, también miembro original de HRs)…

MM: Estoy con Sammy que es fenomenal!. Amo esta banda más que… desde los ochentas. Es mi banda favorita. La banda es bien potente, se siente una excelente vibra, con Sammy, Steve (Conte, de Company of Wolves y New York Dolls), Dregen (de Backyard Babies) aportan buena vibra, los adoro, nunca pasé tan bien girando.

R!: - Cómo es que Sammy fue incluido ahora y no en la reunión?

MM: Él vive en New York y nosotros en Finlandia, y le dijimos, pero ya era muy tarde. Él estaba con…cómo se llama? Ah, New York Dolls!

R!: - Oh sí!

MM: New York Dolls! La diferencia entre los Hanoi de los ochentas y el resurgimiento es como diría…? Andy y yo, y la mejor alineación fue cuando Conny Bloom (Electric Boys) y AC Christell se unieron en el 2005.

Y la banda original éramos cinco individuos, uno de ellos murió, Razzle (en un accidente de auto, donde conducía Vince Neil de Motley Crue), y por eso Sammy se fue y así fue como terminamos.

R!: - Claro…

MM: Pero esta banda, mi banda ahora es lo que estoy haciendo y lo que está más cerca de lo que siente mi corazón. Es más mío.

Creo que se hace un mejor trabajo en todo sentido, es más un enérgico rock and roll, más simple y directo.

Los Hanoi Rocks tenían cosas poperas y todo tipo de cosas e influencias, lo que está bien también, pero esto es lo mío.

R!: - Hay algo que te quede por hacer? Ya fuiste famoso, un rock star….

MM: Creo que no soy suficientemente famoso… es uno de los más grandes secretos del rock and roll… hey, hago lo mío sin importar qué, pero sería genial poder obtener más promoción, expandir mi fama, no solo por mí y mi banda, sino por el bien del rock and roll, hoy en día no se ve mucho rock and roll auténtico como este grupo. Sería bueno por el bien de la humanidad y del rock and roll (sic), poder tocar en frente de más personas.

R!: - Ok. MM: Siempre tenemos una gran respuesta (de la gente) cada noche, no me importa si toco para dos o doscientas mil personas, yo doy 110 % de mi cada noche, pero es muy lindo poder ver que lleguemos a ellos, que crucemos ciertas fronteras, sería bueno hacerlo a una escala mayor.

R!: - Cada vez que se menciona tu nombre en Argentina o por ejemplo, España, siempre la gente se emociona, qué pasó allá que lograste eso?

MM: Toqué en Argentina dos veces con una banda local. Fue en 1998 o 1999… Fue genial, la gente, la ciudad de Buenos Aires tiene una historia pesada allá…

R!: - Alguna anécdota?

MM: Cuando fui con el público, me hicieron trizas, me quitaron todo, me quedé sin nada, sin las joyas, nada! (risas). Estaba casi desnudo cuando regresé! (risas). Así que puedo decir que allá hay gente muy buena y apasionada.

Estuve haciendo promoción por una semana en radio y TV, y ensayamos con la banda Zero por una semana, y cuando estaba en la radio, no tenía ninguno de mis discos, así que tenía un pequeño amplificador y guitarra, y tocaba mis canciones en vivo! Hice un par de buenos amigos allá. Fue una muy buena experiencia.

R!: - Claro…

MM: Estamos buscando volver con esta banda pronto.

R!: - Tenés expectativas de tocar en América Latina y España?

MM: Lo cierto es que planeábamos hacer algunos conciertos allá antes de esta gira por USA, y no se pudo así que la haremos más tarde, sí! Está en los planes.

R!: - Algo más que quieras agregar, algo a futuro?

MM: El futuro del rock and roll! Quién lo tiene? Nosotros lo tenemos, lo querés? Lo tenemos todo! (risas).

“Sensory Overdrive” es el nuevo álbum de la banda y si no lo tenés adquerilo! Vengan a ver a la banda, los espero ver en la ruta, si querés rock and roll, nosotros lo tenemos, que Dios los bendiga y nos vemos pronto!

Cuídense y rockeen como… forniquen! (risas) R!: - Gracias!

MM: Gracias!!!

VIDEOS DE MICHAEL MONROE "Trick Of The Wrist" (2011): www.youtube.com/watch?v=osAmxyyxfvc&fmt=18 "'78" (2011): www.youtube.com/watch?v=b0R68LBeQ3U&fmt=18

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

He venido diciendo que cada año el NAMM show decae en algunos aspectos y esta no es la excepción.

Más que nada se vio la falta de nombres importantes de artistas que cada año descolocan a los presentes con su sorpresiva aparición, así como muchos de los que van comúnmente a cada edición del show.

La ausencia de Nuno Bettencourt, miembros de Winger, de Pantera, John Petrucci, Steve Lukather y Dave Mustaine por mencionar unos cuantos, demuestran la disminución de artistas habituales que concurren cada año a este evento.

Este año por primera vez desde que voy, ha aparecido Alice Cooper y Tommy Lee, entre los nombres importantes, me he cruzado con Rikki Rockett y Bobby Dall de Poison, Jackyl, Alan Parsons, Neil Geraldo de Pat Benatar, Blue Oyster Cult, Paul Shortino, Kenny Loggins, Phil Brown, Phil Everly y Verdine White de Earth, Wind and Fire.

Aun así, hay compañías donde la austera economía no les afecta tanto y sigue creciendo en el mercado de la música, como es el caso de Anvil, quien fabrica las cajas indestructibles para poner adentro instrumentos (o lo que sea).

Y como además tenemos una excelente relación con Joe Calzone, quien lleva en el mercado de la musica media década y además es una entrañable persona, por ende no podía dejar de pasar por su stand y saber en que anda Anvil y él mismo. La entrevista terminó con una sorpresa, pasen y lean…

RISE!: - Ya no tengo voz, hoy es el último día (de cuatro) y dejé lo que me queda de voz para entrevistarte. Joe, cómo estás? Aún te quedan energías?

Joe Calzone: Estoy lleno de energía!

R!: - Oh man!

JC: Desearía que haya otros cuatro días! (risas). Pero tenemos que regresar a casa para hacer trabajo de verdad!

R!: - Cómo fue la experiencia de este NAMM show?

JC: Oh! Muy buena! Probablemente la vez con más visitas que al show desde mediados de los setentas R!: - Sí?

JC: No recuerdo que en los últimos diez años haya pasado tanto como esto. Hemos tenido excelente trato con amigos, artistas, proveedores, un tremendo tráfico de gente que pasó por aquí este año.

R!: - Qué famosos han venido al stand este año?

JC: Bueno, un viejo amigo, Carmine Appice (Rod Stewart, King Kobra), Jim Messina de Loggins-Messina R!: - Messina!? Wow! JC: David Garibaldi de Tower of Power, Verdine White de Earth, Wind & Fire, grandiosos chicos, vienen todos los años, Stevie Wonder anduvo por acá, este es el calibre de personas que vienen al (NAMM) show. No se puede sentir uno más importante que Stevie, verdad?

R!: - No… JC: Verás que esta gente se dispone a hacerse un tiempo y venir a motivar a otros a que el mercado siga funcionando.

R!: - Se que has tocado con muchos de estos músicos en el pasado, cierto?

JC: Sí!

R!: - Cómo fue la experiencia de haberlo hecho?

JC: Es grandiosa. Recién había tocado batería con Carmine y es increíble verlo tocar, cómo se va acercando la gente. También vinieron a tocar Slam que es como una especie de Blue Man Group, donde usan todo tipo de percusión, como por ejemplo macetas o plástico, y como teníamos un pequeño set de batería, tocaron incluso siendo unos cinco o seis bateristas, y también he tenido la suerte de tocar con otros como Sandy Genaro, Bobby Rondinelli, Carmine, la verdad son muchos nombres para decir.

R!: - Dado todo esto, qué te queda por hacer? Después de haber logrado todo lo que te has propuesto, te queda algún sueño para lograr?

JC: Esa es una buena pregunta… en cuanto a negocios, mantenerse es muy importante, por ende hay que continuar logrando que siga creciendo, buscando siempre ofrecer el mejor equipo, buscando obtener los mejores materiales para los mismos. Y no tiene precio todo esto de tocar, siempre estoy practicando, si algún día recibo algún llamado para salir a la ruta, estoy listo para ir!

R!: - Qué bueno!

JC: Sí! Tal vez una gira corta…

R!: - Cuál sería el músico que desearías que te llame para tocar?

JC: Siempre tuve comezón por tocar con Jim Messina! Me encanta su música…con Tower of Power tal vez, podría hacer un poco de percusión. Lo vi a David la otra noche…siempre es un placer estar en contacto con ellos…

R!: - Cuál es el objetivo para el 2012 con Anvil?

JC: Siempre estamos invirtiendo en mejor equipo, mejorando nuestra eficiencia y calidad, eso lo pueden apreciar en nuestra página de internet www.anvilcase.com o en Facebook o Twitter. Tenemos videos en Youtube www.youtube.com/user/AnvilCaseCo. Estamos permanentemente buscando la mejor calidad tanto en nuestros productos y servicios, y por eso somos la compañía con más trayectoria y actualmente con más trabajo que nunca. Queremos seguir expandiéndonos en el mercado.

R!: - Qué hay con los mercados latinos?

JC: Siempre hemos querido expandirnos para América Latina, lo que sucede es que por ser productos de cierto bulto, se dificulta con los costos de envío. Muchos músicos vienen a USA y compran los productos acá, dándole el uso para sus giras. Se les hace barato y muy práctico.

R!: - Querés decirle algo a la gente que te lee?

JC: Sí! Este año tenemos nuestro 50º aniversario, hemos estado en el mercado por todos estos años, desde 1952 y con Anvil desde 1996. Y en todos estos años hay cientos de historias para compartir y lo que si quiero pedirte es que nos firmes el cartel de Anvil!

R!: - Es broma, no?

JC: No, quiero que seas parte de quienes firmaron el cartel del 50º aniversario, porque siempre nos has apoyado.

R!: - Gracias! Qué honor! (N. del R.: Firmé el cartel, junto a todos los nombres que han leído en esta entrevista). Sabés que siempre podés contar conmigo. No doy masajes, pero podés contar conmigo para cualquier promoción…ja!

JC: (risas) R!: - Gracias por todo JC: Gracias!

Introducción Con los primeros soplos de los ochenta, un obvio movimiento subterráneo de rock neosinfónico en el Reino Unido y buena parte de Europa, cosechó las vacilaciones de una falsa defunción del género progresivo en 1977. Cuidando su complejidad, mientras lo entonaban con discretos ramalazos de hard rock, manoseando en la mayoría de sus obras, las afectaciones del Genesis primigenio con Peter Gabriel (1967-1975). La Industria apenas lo advirtió en la producción de Marillion, merced al fogoso carisma de su vocalista Fish, sin embargo, esta nueva tendencia estaba perfilada por artífices convenientemente más crudos como Pallas o Twelfth Night, y renacerían tonificados tras los espejos: IQ, Pendragon y Solstice, entre muchos otros artistas del territorio continental, que divulgaron su catálogo cohabitando con la reacción en cadena de la NWOBHM.

DEYSS A orillas del lago Lemán en Suiza, una pequeña villa llamada Vevey daría cobijo en las postrimerías de la década del setenta, a una agrupación que se jacta de ser un antecedente directo del rock neosinfónico británico, por haber atravesado los espejos anticipadamente. Deyss poseía su columna vertebral en los inseparables Giustino Salvati (teclados), Sébastien Pagano (bajo) y Mr. ‘Lilo’ Prizzi (batería), quienes junto al guitarrista Giovanni De Vita moldearían el primer embrión de la banda, decantando determinadas composiciones básicas como “Elus du Soleil” y “Back to the Future”.

Problemas principalmente logísticos, provocarían el ingreso de Nicolas Simon sustituyendo a ‘Lilo’; con esta variante engendrarían un prolijo repertorio de canciones propias, amparados en una importante serie de incipientes presentaciones en vivo a nivel local. Algunos indescifrables conflictos personales, produjeron a principios de 1979 un resquebrajamiento fuerte en el seno del grupo; como consecuencia Pagano se alejaría borrosamente, dejando a Deyss reducido a un trío. En la primavera, registrarían una actuación en directo grabada en cinta por Salvatore Plescia que recién vería la luz veinte años después bajo el nombre de The Dragonfly From The Sun, editada por el famoso sello francés Musea con dos

bonus tracks. Sin lugar a dudas, un verdadero testimonio instrumental de sus orígenes progresivos, con acentuadas influencias del sonido Genesis y atisbos de space rock al mejor estilo Hawkwind.

A partir de 1980, el bajista Patrick Dubuis y Paul Reber en guitarra reforzarían el conjunto, que con distintas alineaciones, afirmaría un itinerario regular de recitales en su tierra natal durante cinco largos años, testificando su pasaje por los espejos.

Ya sin la participación de Simon, sustituido transitoriamente por Gaétan Fama, llegarían finalmente a la consumación de su debut oficial con un vinilo. Bautizado como At King (1985), se produjo con los recursos limitados de la banda, luciendo igualmente una exquisita presentación ceñida a los parámetros del elogiado Mark Wilkinson (Marillion/Fish), además de reflejar el formidable potencial sinfónico que poseían, mediante la inquietante delicadeza de “After And After”, o los intrincados tratamientos rítmicos del tema central. La incorporación de algunos destacados sesionistas en vientos de metal, le darían un color especial a ciertos detalles de la obra, pese al discutible talento del vocalista Patrick Fragniere y la exigua duración general del trabajo.

Dos años después, con el ingreso del buen cantante Moreno ‘Jester’ Turini y la asociación con un baterista permanente llamado Francois Bauer, lanzarían una labor mucho más arriesgada que su precedente. Editado originalmente con el formato de un disco doble, "Vision In The Dark" fue una creación conceptual en donde toda la formación participó activamente. Un favorable prodigio gráfico de Laurent Sauvageat, añadiría elementos inconfundibles de Paul Whitehead (Van Der Graaf Generator/Genesis/Le Orme) a la iconografía del grupo, mientras su contenido musical se sumergía sin tapujos en la vertiente melódica del rock progresivo. Los seis movimientos de la suite principal o las deliciosas gemas “Chained Human” y “The Crazy Life Of Mister Tale”, serían un claro ejemplo de las sutilezas armónicas plagadas de lascivos diálogos instrumentales y una sentida interpretación vocal, que Deyss era capaz de elaborar en esa época. Un primerizo contrato con CBS aseguró una acotada distribución del álbum en el viejo continente, hecho que corrigieron en los noventa con la reedición digital, de todo su catálogo a través de Musea.

Aunque realizaron un sinnúmero de conciertos con su reciente repertorio, la incertidumbre comercial a pesar del reconocimiento de la crítica especializada, determinaría un paulatino desinterés en algunos miembros. En el ocaso de 1989, solo Salvati y De Vita lograron sobrevivir a la crisis, replanteándose el futuro de cara a un proyecto personal quizás demasiado ambicioso.

La nueva década los vería abocados a la concreción de una majestuosa obra titulada "Legends Of Life", financiada por ellos mismos, en la cual plasmarían la evolución de la existencia hasta nuestros días e incluso más allá. Este trabajo solo ha sido interrumpido por el lanzamiento del compilado "For Your Eyes Only" en 1991, envolviendo la totalidad de sus dos labores previas y un par de flamantes composiciones adicionales del dúo. Sin menospreciar el regalo para sus fanáticos que significó la publicación del disco conmemorativo "The Dragonfly From The Sun" (1999), con una hermosa cubierta encargada a Bernard Melon y un librillo biográfico de proporciones bíblicas, escrito por el propio Giovanni.

Entre tanto, el fatigoso esfuerzo de la postergada grabación comenzaría a dar sus primitivos beneficios, gracias a la culminación en los albores del milenio, de un complejo diseño de portada a cargo de cinco artistas gráficos y el registro de todas las pistas instrumentales aún sin mezclar. Si bien, las noticias sobre su regreso a la palestra no son nada estimulantes, pues llevan mucho tiempo sin encontrar un vocalista adecuado, abatidos por la exigencia que nos circunda de este lado de los espejos.

Antecedentes históricos facilitados por Giovanni De Vita DISCOGRAFIA SELECTA AT KING (1985/1995, Musea Records) The Meeting Of The Lords/Turning Night Into Day/After And After/ Chinese Dawn/March Of Destiny/At King VISION IN THE DARK (1987/1995, Musea Records) Passage/Take Yourself Back/Chained Human/ a.Untouchable Ghost - b. The Crazy Life Of Mister Tale/ Fifteenth Century Fox/Last Chance Flight/ Vision In The Dark: a. The Overture, b. The Solo, c. The Voyage, d. The Revelation, e. The Psychasonic, f. The Return In The Real THE DRAGONFLY FROM THE SUN (1979/1999, Musea Records) Apocagenese [Introduction]/Deyssexperience/Back To The Future/ Cheveux D'or/Times To Forget/California 79/ Untouchable Ghost [Instrumental Version]/Old Memories

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

Mi casa se volvió un punto de encuentro para entrevistas. La verdad que es cómodo, no me molesta compartir parte de mi intimidad con los artistas, muchos de los cuales soy fanático.

Vamos! Quién no quisiera que sus ídolos fuesen a la casa de uno, aunque sea por una horita, cierto?

En esta ocasión vinieron dos mastodontes, famosos por ser los malos en el ambiente de las luchas libres. Se trata de Jammer y Slammer de la banda metalera Brute Forcz, quienes lograron fama justamente por ser luchadores libres.

Aún vivía una de mis iguanas, y los dos gigantes vinieron a casa, pero lo que no me esperaba es que le tuviesen pánico a mi pobre e inofensivo bichito verde.

Por ende sugiero que lean la nota, así que aquí los tienen, Brute Forcz, pasen y lean…

RISE!: - Cómo están?

Jammer: Bien, gracias!

Slammer: Bien!

R!: - Bueno, tengo en mis manos su primer disco…

J: Sí!

R!: …no se asusten de mi iguana please (risas) J: Seguramente le gusta el metal también…

R!: - Sí, ya está acostumbrada pobre…bueno, esto es “Kick Ass Heavy Metal”, el primer disco, no?

J: Sí Señor! Lo es.

R!: - Es un EP… J: Sí. Quisimos sacar un EP, como para ofrecer algo a la gente, para darnos a conocer, y ver que respuesta hay de los fans, y tuvimos una tremenda respuesta hasta ahora. Si bien pusimos un EP en el mercado, no muy pronto, pero pronto largaremos el disco completo, agregando las canciones estas, pero primero queríamos probar que onda para ver qué pasaba.

R!: - Entonces, cómo fue la respuesta hasta ahora?

S: La respuesta fue fantástica! Sacamos el EP como Jammer dice para probar que onda y si la gente querría más y sí, ahora la gente pide más! Realmente les gustó lo que oyeron, ahora están como decepcionados porque quieren más. Así que nos meteremos pronto en el estudio para finalizar esto.

R!: - Comparándose con otras bandas que hoy ya existen, cómo describirían su música?

J: Mucha gente lo ha descripto como un estilo metal de los ochentas y estamos super contentos con eso porque…(N. del R.: empieza a reírse nerviosamente) porque…ese estilo de música es a nuestra opinión el mejor estilo, y somos una banda de Heavy Metal, hacemos un metal agresivo como Motorhead y lo más viejo de Motley Crue.

R!: - Bastante rápido…

J: Sí! Nuestro modo es un trompazo en la cara, salimos y empezamos a romper cabezas desde el principio y hasta que terminamos (N. del R.: mira a mi iguana que estaba acercándose a él) R!: - Sí…este es Chavito...

J: Lo tengo casi a mi lado…!

R!: - Sí! Puedo ver tu cara de sufrimiento, tratando de no ver lo que sucede a tu costado! (risas) S: Suerte que está de su lado! (risas) R!: - A ver, cuáles son sus influencias, además de lo que ya nos cuentan?

S: Bueno, somos fanáticos del Heavy Metal, nos gusta los ochentas, como dice el CD, la gente nos acusa de ser Heavy Metal de la vieja escuela, y es lo que somos. Son guitarras fuertes, voces desgarrantes, y potentes bajos y baterías. No hay baladas ni canciones de amor. Y es como dice Jammer, un puñetazo en tu cara y la rompemos hasta el final.

R!: - Entonces no habrá canciones de amor, ni nada de eso…

J: No. No habrá canciones de amor, lo prometemos…

S: …un momento! (N. del R.: Interrumpe) Las canciones son técnicamente canciones de amor. “Teenage Lover”, “Thrill Queen”, “Sex Machine”, son canciones de amor, pero no son baladas.

R!: - Claro, no temas lentos…

J y S: No… R!: - Cuéntennos del futuro de la banda, recién comentaban que iban a hacer un disco completo, ya tienen algo escrito?

J: Ya tenemos otras diez o doce canciones terminadas, así que regresaremos con Bob Kulick, quien nos produjo el EP, y con él en un corto período, como en un par de meses, sacaremos el disco completo. No veo inconveniente. Como te dije, queríamos poner algo para probar primero, para presentarnos y ver como la gente responde a ello, como para poner nuestro nombre en público, y ya que nos ha ido tan bien sacaremos el álbum pronto.

R!: - Planean sacar algún video?

S: Claro! Una vez que terminemos todo el CD, y el resto de las canciones, sacaremos un par de videos de las canciones que tengamos. Y tal vez saquemos un filme en nuestra casa, mostrando la grabación con Bob Kulick, y no sé si lo saben pero es (Kulick) un ganador de Grammys, entrás a su estudio y es todo oro y platino (cuadros) por todas sus paredes, y no es solo un estilo de música, tiene un poco de todo desde Diana Ross, Meat Loaf a Motorhead…

R!: - Sí, él tocó con todos!

S: …y ahora nosotros! Y no soy egocéntrico, pero espero ver que seamos el próximo disco de oro o platino en su pared.

R!: - Cómo fue tenerlo como productor?

J: Ha sido grandioso. Aprendimos tanto de él, es tan profesional, obtiene lo mejor de vos, solo puedo decir que obtuvo lo mejor de mi, me ayudó a mejorar como toco el bajo, mi canto, me ayudó a mejorar mi estilo, él mejoró todo lo que tocamos, demanda mucho, es bien duro…es…es de New York, y tiene un humor muy directo, es como un humor seco, y es un gran sujeto, aprendimos un montón de él, alguien como él que ganó tantos Grammys, y toda la gente que tocó con él aprendió de él, y estamos felices de haber logrado esa oportunidad.

R!: - Algún plan de tocar en algún lado?

S: Sí, como mencionamos antes (N. del R.: ¿?), estamos en el proceso de obtener alguna gira, ahora. En este momento es un buen momento, porque al final del año, hay muchas bandas dando vueltas que necesitan bandas soporte, así que estamos negociando con algunas bandas ahora mismo, no quiero decir nada porque no quiero ‘quemarla’, porque somos un poco supersticiosos…

R!: - Sí…

J: También estamos trabajando con la compañía Monster Truck, ellos hacen los Monster Truck que van a lo largo del país, y ellos nos quieren, así que estamos cruzando los dedos para que se de esa opción, de hacer el acto de apertura antes que empiece el show de los Monster Truck en la costa oeste.

Así que tenemos algunos ‘fierros en el fuego’, algunas cosas dando vueltas. Así que no quiero ‘quemarla’ pero tenemos varias cosas en veremos así que estamos bien emocionados.

R!: - Ustedes fueron luchadores libres, cómo viene la mano con la lucha libre?

J: Peleamos por unos diecisiete años, empezamos en la escuela del CCW llamada “The Power Plant”, ello se llamaba diferente cuando empezamos.

R!: - Será CCW? J: Sí, CCW…Kevin Nash, has escuchado de él? Mucha gente conoce a Kevin Nash. Nosotros entrenamos con él, subimos muchísimo en el ranking, como… es como en el baseball que subís a diferentes posiciones, y subimos hasta cierto punto que hicimos lo que hicimos, nos movimos por muchos lados en USA y Puerto Rico y otros pocos lugares más. Y llegamos al punto que recibimos la propuesta de hacer películas y comerciales y cosas como esas porque teníamos un look salvaje, éramos un

poco grandotes, entonces tuvimos la oportunidad de actuar. Así que terminamos en cierto punto con la lucha libre, nos mudamos desde Atlanta hacia Los Angeles y comenzamos la actuación.

R!: - El otro día vi a The Rock haciendo de maricón en la película “Be Cool”, creen que harían algo así?

S: Bueno, hemos hecho comerciales que se emitieron en todo el país, y acabamos de actuar en una película con Adam Sandler llamada “Jack and Jill”.

R!: - Oh sí! Han estado ahí?!

S: Sí! Adam hace el papel de él y su hermana gemela, ella viene y no se irá, así que hace dos personajes y es una película con muchos gemelos. De hecho nos llamaron ayer para asegurarse que nuestros nombres estén bien escritos para los créditos en la película así que recién nos enteramos que quedamos en la película, y no fuimos cortados, así que estamos emocionados por ello.

Lo cierto es que cuando estábamos en la secundaria, ya tocábamos en una banda y una cosa llevó a la otra y comenzamos a estar más y más grandes en el gimnasio y comenzamos a juntarnos con otras personas en vez de músicos y tuvimos que elegir de continuar con la banda que no estaba yendo nada mal, pero teníamos una mejor oferta sobre la mesa de empezar a luchar. Y en ese momento había muchísimo más dinero para comenzar a luchar. Así que no es que empezamos la banda recientemente, sino que hemos estado siempre en la música. E incluso he tenido mi batería y Jammer ha venido tocando y practicando con el bajo de vez en cuando como yo. Llegamos al punto en que estábamos en Los Angeles, toda la industria está acá, y tuvimos un montón de paros, los escritores hicieron paro de trabajo, que hizo más lenta a la industria, paro de actores, charlas entre los sindicatos, y nos dimos cuenta que ahora era el momento de tener a la banda como tiempo completo. Y pensamos “sabés qué? que esa sería la mejor situación para ambos de ponerle pilas”, y pensamos que sería una mejor situación para los dos porque la actuación siempre va a estar ahí para nosotros, siempre necesitan a quien sea, ya sea su edad, altos, bajos. Y nos decidimos por la banda, estamos listos para llevar una banda de Heavy Metal….

R!: - Ok. J: de hecho cuando luchábamos, lo hacíamos como que éramos una banda de Heavy Metal. Salíamos al ring con nuestros pelos tipo punk, con chaquetas, dagas de acero, espinas en nuestros brazos, y cosas así.

Salíamos al ring con el tema de Metallica “Seek and Destroy”, pero cuando comenzamos a salir en la televisión, no podíamos usar ninguna canción como esa, porque no pagábamos por las regalías del grupo, así que empezamos a componer nuestras propias canciones, y salíamos a luchar con nuestras propias composiciones.

R!: - Oh ok…

J: Así que salíamos como una banda de luchadores Heavy Metal.

R!: - Entonces sus canciones ya salieron por TV… J: Sí, sí. Nosotros siempre quisimos ser Heavy Metal, tuvimos la oportunidad de hacer algo mejor financiado luchando, pero siempre deseamos volver la actuación así que este es el momento justo para nosotros con el Heavy Metal y la iguana! (risas) R!: - Increíble que le tengan miedo a mi iguana, ustedes que son tipos grandotes! (risas) S: Si él caminase por mi pie, ya estaría fuera de aquí! (risas) No me importa lo que digan!!! (más risas) R!: - Alguna historia divertida de cuando luchaban?

S: No se si es divertida pero te diré una historia. Estábamos por ir a luchar en un lugar chico, sabés? Tal vez unas mil personas. Y llegamos al estacionamiento…cuando luchás, ya te aparecés disfrazado del personaje, y aparecimos como Brute Forcz, Jammer y Slammer, los chicos malos. Y había un grupo de chicos punk de unos 12 a 14 años, diciéndonos cosas, gritándonos cosas, ya sabés…y lo miré a Jammer y le dije “mirá esto” y me fui hasta donde estaban los chicos y pateé la silla donde uno de los chicos estaba sentado. Y sucede que el chico justo se paró y yo pateé la silla y pareció como que lo estaba matando al chico.

R!: - Ok… S: Entonces en ese momento pasó todo, pero resulta ser que su mamá estaba mirando desde una esquina todo lo que pasaba. Y pareció que le estaba pegando al chico. El tema es que un rato más tarde, estábamos en el vestidor. El vestidor es demasiado chico y hay como diez tipos adentro. Y después lo que veo es que viene alguien corriendo al vestidor y dice "Brute Forcz, se tienen que rajar de acá!", y digo "qué pasa?", y dice "Hay un tipo viniendo que está armado!", y yo "no entiendo, qué decís?", no se me ocurría nada en ese momento. Y estábamos sentados decidiendo que hacer, lógicamente no iríamos a ningún lado, especialmente con un tipo armado esperando afuera.

Sucede, que la señora que nos vio afuera, era la esposa del jefe de seguridad del lugar.

R!: - Noooo!

S: El tipo escuchó que pateamos al chico, y todo eso, entonces vino hasta el vestidor y quería entrar, y siendo el jefe de seguridad, lo que pasó es que sacó el arma y empezó a disparar hacia la puerta!

R!: - Oh!!!!

S: Y los demás en el vestidor nos gritaban “váyanse de acá!!!!” y yo estaba como “no voy a salir ni loco! No voy a salir allá y menos si hay un loco con un arma!” (risas). Así que podías ver las balas entrando a través de la puerta cerrada. Ya sabés, toda esa emoción, esa furia…

R!: - Esa tensión!

S: Y cuando salimos al ring habían mil personas deseándonos cocinarnos en barbacoa. Teníamos a la gente donde queríamos! Y no había nada que pudieran hacer, tuvimos el juego controlado, la noche controlada.

Desde el punto de la lucha, no se puede lograr nada mejor. Que haya mil personas queriéndote matar.

J: Sí! (risas) S: Y cuando terminamos la noche, salimos al estacionamiento y nuestro auto tenía cuatro balazos a lo largo del mismo. Suerte que no estaba manejando para ese entonces.

J: Habíamos llevado un auto viejo en caso que una cosa así sucediera y pasó, y encontramos el auto con cuatro agujeros de bala…

R!: - Pero no era tu auto real…

J: Sí, sí! No manejábamos un buen auto, sino un pedazo de lata, si alguien nos arrojaba algo, no nos preocuparíamos por el auto.

R!: - Claro y más siendo los chicos malos…

J: Sí, sí!

R!: - Ustedes saben que yo años atrás, hice lucha libre con mi hermano, justo igual que ustedes. Y nosotros teníamos una maniobra, no sé cómo se llama en inglés. En fin, nuestra maniobra la llamábamos “El Sandwich” (se ríen). Entonces nos ubicábamos uno en frente del otro y poníamos a una chica en el medio, y teníamos que acercarnos y apretar a la chica de ambos lados. Y si ella sonreía, ganábamos y si no, perdíamos (risas).

J y S: Yeah, yeah!

R!: - Siempre ganábamos! (risas). Ustedes pueden hacerlo en algún show…

J: O después del show, podemos hacerla sándwich! De todas maneras, es otro tema…(risas) R!: - Algo más que deseen compartir?

S: Brute Forcz será un tipo…será ruidoso, duro, rápido. No vas a ver…él (Jammer) no puede saltar, así que no van a ver muchos saltitos tipo David Lee Roth en el escenario. Es el tipo de Heavy Metal con el cual bajás la ventanilla, subís el volumen, apretás el acelerador y salís a mil por la autopista sin importarte que esté la policía en algún lado, y solo querés escuchar tu música fuerte y agitar la cabeza y golpear con el puño. De eso se trata Brute Forcz, eso somos nosotros…

R!: - Me hice encima!

J y S: (risas) R!: - Gracias chicos…

J: En realidad te quiero agradecer a vos Lucas, porque si no fuera por gente como vos, bandas como la nuestra no tendrían la oportunidad de presentar nuestra música a los fans, y aprecio que nos hayas recibido y si bien no le agradeceré a la iguana (risas), te agradezco esta oportunidad…

DISCOGRAFIA DE BRUTE FORCZ Kick Ass Heavy Metal EP – 2011 VIDEOS DE BRUTAL FORCZ “Teenage Lover (Live 2010)”: www.youtube.com/watch?v=ha5DsQZI2f8&fmt=18

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por Carlos Vinasco

Medellín es referencia obligada del movimiento Metal en Colombia cuando a inicios y finales de los '90 fue prolífica en bandas en la escena underground, hasta el declive del género por la incursión de sonidos alternativos y las nuevas tendencias… Solo hasta hace unos años la escena paisa ha vuelto a repercutir con nuevos proyectos que han retornado al sonido “ochentero” (Blasphemer, Morbid Macabre, Nightmare, Revenge, Witchtrap) y en el ámbito nacional bandas de antaño han reaparecido o evolucionado a la par del “avantgarde” del género (Athanator, Belial, Darkness, Ekhymosis, Eternal, Eutanasia, Kilcrops, Leishmaniasis, Tenebrarum), y precisamente del baúl sonoro de esa época, invitamos a la agrupación Holocausto, originarios de 1988 y que han re-aparecido tras doce años de silencio, editando finalmente una sólida producción en CD: "Tortura Mental".

La siguiente entrevista nos la respondió Juan Manuel Álvarez, “Popeye”, único integrante y compositor desde los inicios de Holocausto.

RISE!: - Ad portas del cambio previsto por los Mayas… Qué propuesta sonora plantea Holocausto con su reaparición en el movimiento Metal subterráneo de Colombia? Qué justifica una re-aparición tras casi doce años de silencio?

Juan Manuel Álvarez: Holocausto sigue planteando la misma propuesta sonora del Thrash Metal que lo ha caracterizado durante todo este tiempo, con un sonido propio que lo hace diferente de otras bandas.

La reaparición de Holocausto se debe principalmente a que yo siempre he pensado que el grupo tiene buenas letras y buena música y un mensaje que dar a todos nuestros seguidores. Siempre he creído en mi trabajo y aún conservo la ilusión de llegar mucho más lejos haciendo nuevas y mejores canciones que perduren en la historia del Metal.

R!: - No es desconocido que Medellín fue manantial pluralista de muchas corrientes musicales del underground, desde fanzines hasta íconos radiales como la “Cortina de Hierro”; espacios de promoción hoy día olvidados por el prolijo avance de Internet, cómo planeas abrir espacio para Holocausto ante la globalización del género de cara al actual nicho musical de Colombia?

JMA: Dada la situación actual, las bandas de hoy en día tienen que hacer uso de todos los recursos que encuentren, ya sean tradicionales o modernos. Holocausto tiene una gran ventaja y es que ha permanecido en el corazón de muchos seguidores que nos han ayudado a mantener vivo el grupo, y es gracias a ellos que Holocausto puede volver a renacer. Nosotros estamos haciendo uso de las redes sociales y todas las posibilidades que brinda el internet para difundir y promocionar nuestra música e ideología, no solo a nivel nacional sino también internacional. Además seguimos teniendo en cuenta los medios tradicionales tales como radio, revistas, flyers, fanzines, etc.

R!: - Hoy por hoy impresiona el actual cubrimiento de medios y la oferta de eventos y festivales públicos como el Altavoz y la visita de bandas foráneas; cosa que difícilmente se lograba en el pasado… es Medellín aún prolífica en materia de eventos, bandas y público en cuanto a apoyo, propuestas y asistencia?

JMA: Los tiempos han cambiado y con ellos la música y la escena. Los jóvenes ahora tienen más oportunidad de disfrutar de bandas internacionales y nacionales; en nuestra época era bastante complicado pensar en asistir a un concierto de esa talla, ahora es mucho más fácil debido al apoyo económico por parte de las alcaldías. Hoy por hoy hay más festivales, no solo en Medellín sino en los diferentes municipios y pueblos.

Desafortunadamente para los organizadores de conciertos y eventos pequeños ahora es más complicado, la gente todo lo quiere gratis, antes pagábamos una entrada y cuando se anunciaba concierto la gente acudía en masa. Sin embargo Medellín sigue siendo una ciudad prolífica en lo que se refiere a bandas. Hay una gran diversidad de tendencias y los jóvenes tienen más facilidades a la hora de formar un grupo. La calidad musical ha mejorado considerablemente, ahora hay más profesionalismo.

R!: - La violencia de los 90’s fue y ha sido un tema recurrente en las composiciones de muchas bandas del naciente y emergente Metal paisa, cómo abordó musical y líricamente este aspecto Holocausto en el pasado? Qué propone en materia ideológica Holocausto para las generaciones presentes?

JMA: Holocausto siempre ha tocado el tema de la violencia como un aspecto principal en sus líricas. La violencia no solo de nuestro país sino también del mundo en los 90's y a lo largo de la historia de la humanidad nos ha generado muchos temores y miedos.

Holocausto con su música pretende transmitir a sus seguidores el rechazo que siente ante una situación que desaprueba en su totalidad. Los 90's fueron una época que nos marcó considerablemente con las drogas y las bandas delincuenciales de sicarios, todo producto de una descompensación social por parte del Estado. Éramos jóvenes en una sociedad tradicionalista llena de rechazos hacia nosotros los rockeros, que luchábamos contra todos estos aspectos y críticas que se generaban a nuestro alrededor, eso significó querer hacer una música fuerte y pesada. Fue una época difícil para nosotros, pero pudimos sobrevivir y afrontar toda la carga emocional dando paso a nuestros sueños e ilusiones de triunfar en una sociedad castrante.

La ideología actual de Holocausto tiene que ver con la situación de violencia y destrucción hacia nuestro planeta y nuestra misma especie. Nuestro fin es mandar un mensaje a todas las generaciones para que seamos conscientes de la importancia de la tierra y de la vida.

R!: - Del actual movimiento Metal en Colombia... qué extrañas de la vieja escena respecto a la actual?

JMA: Se extraña todo, realmente fue una época dorada en la cual las bandas teníamos una importancia mucho más grande y posiblemente más reconocimiento a nivel nacional, la venta de nuestros demos eran masivas al igual que la asistencia a los conciertos que eran mínimo de 500 personas pagando, había una escena sólida, que no estaba dividida, todos éramos una familia.

R!: - No es secreto que en Suramérica vivir de la música Metal es una utopía sumado a la cultura del no pago y la piratería informática... cómo compositor y productor de Holocausto, qué opinas al respecto?

JMA: Estamos totalmente de acuerdo, desafortunadamente nosotros los músicos en su gran mayoría nunca hemos podido vivir de nuestra música, nunca ha sido fácil para nosotros encontrar oportunidades de trabajo y progreso en el área musical. Pienso que de la misma manera que crearon la cultura del concierto gratis, ya deberían haber reflexionado y crear una campaña del concierto pagando y así apoyar el arduo trabajo de los músicos. No obstante es importante resaltar el avance por parte de algunos festivales que tienen en cuenta y valoran el trabajo de los grupos siendo conscientes de los esfuerzos y gastos de una banda, dándoles su respectiva remuneración económica.

R!: - "Tortura Mental" es una producción que data de 1997 y solo ve la luz hasta 2011! Qué influenció su composición en aquel entonces? Qué anécdota o recuerdo tienes de cuando fue grabado?

JMA: "Tortura Mental" es una evolución del "Utopía" (N. del Ed.: demo de 1996).

Tres temas están influenciados por Napalm Death, el resto por Kreator. Es un CD lleno de sentimientos de dolor y tristeza por la decadencia humana y por la desigualdad social. Es un rechazo contra todo lo inhumano.

Como anécdota les puedo contar que por aquel entonces yo no tenía buena técnica vocal, en consecuencia se me fue la voz y tuvimos que suspender la grabación durante un mes.

R!: - Qué planes tiene Holocausto?

JMA: Holocausto planea crecer día a día profesional y musicalmente hasta convertirse en una de las mejores bandas de Thrash Metal conquistando el público a nivel global. Al mismo tiempo queremos disfrutar de todos los acontecimientos que se vayan presentando tales como conciertos, grabaciones y ensayos.

R!: - Comentarios finales...

JMA: Agradecemos a todas aquellas personas que nos han apoyado durante todo este largo recorrido y que han valorado y creído en nuestra música. Sin su apoyo Holocausto no sería lo que es hoy en día. Igualmente queremos agradecer a los creadores de este e-zine por invitarnos a participar en esta edición. Gracias especiales a Carlos Vinasco, fiel seguidor. Esperamos que nos sigan acompañando durante este largo proceso de crecimiento en la senda del Metal.

DISCOGRAFIA DE HOLOCAUSTO Generación Muerte (Demo) - 1990 Obsesión Inducida (Demo) - 1992 Aberration - 1994 (Compilado) Utopía (Demo) - 1996 Tortura Mental - 2011

por Natalia San Miguel

LISA JOHANSSON Y SU CARTA DE DESPEDIDA….

Lamentablemente, la vocalista de la banda sueca Draconian, se despidió de los escenarios en octubre del pasado 2011. Su última aparición fue en el festival “Metal Female Voices” en Wieze, Bélgica, el 23 de octubre pasado.

Es una triste noticia para sus seguidores, pero aún en este estado crítico de la banda, seguirán existiendo, aunque todavía no se ha anunciado un reemplazo de Lisa.

Su obituario en Draconian va desde el demo “Dark Oceans We Cry” hasta su reciente álbum “A Rose For The Apocalypse”.

La carta que escribió en la página oficial fue la siguiente: "Es difícil escribir esto; algo que he pensado por un largo tiempo. He discutido conmigo misma pero he decidido dejar Draconian.

Por qué? Una de las razones es que desde que tuve a mi hijo siento que no quiero, por razones emocionales, irme de viaje por mucho tiempo para tocar. Cuento las horas para volver. Otra razón es que tengo un trabajo que demanda seis días por semana, y esto lleva a que, junto a tener un hijo que cuidar, tenga dificultades para encontrar la pasión y energía para comprometerme con Draconian como debería hacerlo.

Es con mucho pesar que me siento a escribir esto. No quiero abandonar a mis fans o a los chicos de Draconian, pero tengo que darle prioridad a mi familia.

No necesito una despedida emocional de los miembros de Draconian. Seguiré viéndolos, pero es la sensación de dejarlos a ustedes que escuchan nuestras canciones y vinieron a nuestros shows lo que más me pesa. A todos ustedes quiero decirles Gracias!

Llevaré todos los recuerdos conmigo y a todos ustedes en mi corazón siempre. Y una parte de mí siempre será 'Lisa de Draconian'" Lisa Johansson

Regresando de su estado cataléptico…

Dreadful Shadows provienen de Berlín. Por el año 1993 aparecieron en la sombría escena alemana, ataviados de sus largos y oscuros sobretodos, sus cabellos largos, y sus melancólicas canciones. Era la época de este tipo de bandas de rock gótico, con sus riffs de pesadumbre, a un tempo lento, que luego se hacían más melódicas, con la voz líder de Sven Friedrich, una voz de ultratumba, y sus letras en inglés, ya que según ellos expresaban aun más que en alemán. Aunque ya existían bandas de culto de este estilo, Dreadful Shadows era un espécimen distinto.

A veces su música se acerca a los guturales y acompañándolos, intensivas melodías, olvidándose por un rato del rock gótico tradicional.

Así mismo en Alemania como otros lugares de Europa, abrieron el lúgubre telón para ellos, tanto en conciertos como en festivales (entre ellos el Wave-Gotik Treffen).

En la primavera de 1994, apareció su primer álbum “Estrangement”, su primera oda a la noche y a los seres nocturnos que conviven con ella.

En el otoño de 1999 dejaban con “The Cycle” su última huella de existencia. Luego en el 2000 se iban despidiendo con recitales por toda Europa. Dreadful Shadows había fallecido, pero su sarcófago no estaría vacío por siempre.

Luego cada integrante siguió su camino. Sven Friedrich (voz, piano, guitarra clásica) y Norman Selbig (guitarra) siguieron internados en la oscuridad de su nueva música y letras, aunque con melodías más frescas... Zeraphine era su nuevo engendro. Mientras que André Feller (guitarra) y Ron Thiele (batería) crearon Coma 51, y Jens Riediger (bajo) se dedicó a su discográfica Andromeda Records y su banda Thanateros.

Varios covers melodramatizaron en escenarios y álbumes, entre ellos “True Faith” de New Order (post Joy Division), “Twist In My Sobriety” de Tanita Tikaram, “Lullaby” de The Cure, “Coma White” de Marilyn Manson, “The Crawl” de Placebo, “Shake The Disease” de Depeche Mode y “Outside” de David Bowie.

Luego del paso de los años, por el 2007, Dreadful Shadows salía de su letargo, dando una serie de conciertos con la música que sus seguidores eligieron. Y en el 2011 se abría el telón una vez más, luego siguieron con esporádicos recitales, siguiendo aquel lúgubre camino que habían delineado años antes.

Integrantes

- Sven Friedrich (Vocalista) - Norman Selbig (Guitarrista) - André Feller (Guitarrista) - Jens Riediger (Bajista) - Ron Thiele (Baterista)

Álbumes de estudio - Estragement (1994) -Homeless (1995) - Buried Again (1996) - Beyond The Maze (1998) - The Cycle (1999) - Apology (2000) www.dreadful-shadows.de

por Lucas Gordon desde Los Angeles, USA

A principios de Octubre de 2011 tuve la oportunidad de juntarme con algunas leyendas del rock internacional.

Esto fue en el mundialmente famoso Roxy, patrocinados por Grammy Foundation para su programa Gammy Camp. El conjunto Manraze se compone por el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen; el baterista original de Sex Pistols, Paul Cook, y Simon Laffy, bajista de Girl y Sheer Greed.

Phil y Simon comenzaron en la música de manera profesional conjuntamente en un banda británica de hard rock llamada Girl, de donde también vio sus comienzos el vocalista de L.A. Guns, Phil Lewis.

Al llegar al lugar estaba mi contacto, quien trabaja para la Fundación de los Grammys, quien me condujo a los camerinos, al primer piso, donde estaban Paul firmando unos enormes pósters (ya firmados por los otros dos integrantes, del cual me ligué uno) y Simon, a quien le dije “hey Simon, Sheer Greed” y se sorprendió que conozca su segunda banda, ya que no es tan popular como Girl.

Un solo medio estaba antes que yo, siendo nosotros el único medio para el resto del mundo que estaba presente para la entrevista.

Por lo general rara vez me acuerdo de hacer alarde de las exclusividades que les hago llegar, por ende ahora que me acordé aquí tienen: una exclusiva con Manraze para ustedes! Pasen y lean…

RISE!: - Cuéntennos de qué se trata todo esto de compartir su experiencia con los jóvenes, con las nuevas generaciones que ha sido organizado por el Grammy Camp?

Phil Collen: Creo que hay tanta experiencia entre nosotros (tres) que es muy bueno compartirla cada vez que podés, y nos pareció una buena idea. No teníamos mucho tiempo, como una sola semana para ensayar, así que tuvimos que acomodarnos. En fin, creo que fue una buena idea (de hacer esto).

R!: - Qué es lo que esperás que los jóvenes aprendan de vos?

Paul Cook: La verdad es que busco inspirarlos. Como compartirles de mantener el sueño, que continúen, que no renuncien. Porque a veces es muy fácil renunciar. Así que yo trato de compartirles eso, que sigan su sueño, que no se rindan.

R!: - Qué es lo que esperás que los jóvenes aprendan de vos?

Paul Cook: La verdad es que busco inspirarlos. Como compartirles de mantener el sueño, que continúen, que no renuncien. Porque a veces es muy fácil renunciar. Así que yo trato de compartirles eso, que sigan su sueño, que no se rindan.

R!: - Creés que el mercado es apropiado para comenzar una banda ahora?

Ph: No es un grandioso negocio meterse en la música en estos días, porque está todo muy disminuido a lo que solía ser. Pero la música es más popular que nunca, a la gente le gusta escuchar música. Y a la gente le gusta tocar y componer canciones, y hay una compensación que si no te pagan, aun así te sientes compensado artísticamente. Y eso es lo que queremos compartirles. A veces la gente se olvida de lo artístico.

R!: - Simon, esto es lo primero que estás haciendo ahora. Tienen planes de hacer más actividades caritativas?

Simon Laffy: Nos encantaría! Nos gustaría seguir compartiendo nuestros conocimientos y nuestra experiencia.

La verdad es que es un gran placer poder dar algo de regreso. Es precioso poder decirles lo que hemos aprendido.

R!: - Tengo en mi mano el nuevo (segundo) disco compacto de Manraze titulado “Punk Funk Roots Rock”, cuéntenme acerca de esto.

Ph: Por eso se llama “Punk Funk Roots Rock”... porque no tenemos miedo de ir en cualquier dirección de nuestras influencias. Las bandas se pegan a un género, y se mantienen pegados a ese género. Nosotros si queremos hacer una canción reggae la hacemos. Nos guiamos por las influencias que escribimos para el CD, y no hay nada mejor en Manraze que poder ser libre y liberarse de lo que otros grupos no pueden. De ahí que salió el titulo “Punk Funk Roots Rock”.

R!: - Cuáles son tus influencias Paul? (se lo pregunto porque tanto Simon como Phil vienen de unas influencias similares) P: Cuando yo estaba creciendo había un montón de cosas aconteciendo. Cuando estaba creciendo habían cosas de Motown (el sello de música tipo soul, R&B), lo primero del ska, adjunto al glam rock. Es grandioso poder estar en lo mismo con Phil, no solo estar atrapado en la música punk todo el tiempo, es genial poder hacer lo que queramos y sintamos, y encima poder divertirnos haciéndolo.

S: Viniendo todos de Londres, hemos absorbido muchos estilos, como todo lo afro caribeño por ejemplo.

Tenemos una gran influencia de reggae…

R!: - Incluso el groove….lo funk.

S: Obviamente el funk está incluido y lógicamente el rock es nuestro elemento principal, nosotros crecimos de chicos tocando rock.

R!: - Sabiendo que ustedes se conocían (en Girl), cómo fue el hecho de incluir a Paul en esto?

Ph: Habíamos hablado de que sería muy buen momento de que Paul toque estas canciones, por la manera en que él toca la batería. Él toma los palillos al revés, toca con los palitos de batería golpeando con el mango los parches, y sabíamos que (Paul) podría tocar cosas tipo reggae o lo que sea, pero con poder y energía. Así que se lo mencioné a Simon.

R!: - Había alguien más que se te haya ocurrido de incluir y que finalmente no está?

Ph: No, jamás! Solo nosotros tres.

R!: - Han pensado incluir invitados famosos en el futuro, ya sea en los shows…porque todos ustedes están bien relacionados, conocen un montón de celebridades…

Ph: Pensamos si podríamos incluir más personas, pero consideramos que preferíamos expresarnos nosotros solos. No creo que invitemos a nadie al escenario, sabés?

R!: - En el show solo serán canciones de Manraze o piensan incluir covers?

S: Tocaremos un par de covers, uno es la canción de Jimi Hendrix, “Fire”, pero principalmente será tocar el disco nuevo, porque decidimos tocarlo, estamos impresionados de nosotros mismos de tocarlo en vivo, es divertido hacerlo.

R!: - Estando ustedes dos (Phil y Simon) acá, y sabiendo que Phil Lewis vive en Hollywood, considerarías tocar juntos alguna vez?

S: De hecho Phil no está en este momento en la ciudad (risas) R!: - Ok… S: Está de gira con L.A. Guns.

P: La verdad es que hay muchísimos músicos en Los Angeles y quién sabe… no queremos ser molestos con la gente (¿?)

R!: - Justamente si hubiera una reunión de los Pistols, te gustaría ser parte de la misma? Lógicamente después de Manraze.

P: No por el momento. No parece que suceda pronto. Todos están haciendo sus cosas, Steve y John están haciendo otras cosas, yo estoy con Man Rraze y otras cosas también…

R!: - Pero si hubiera una reunión, querrías ser parte?

P: Nunca diré nunca!

R!: - Ni sí ni no…

P: Ok! Ok… diría que si…(risas) R!: - Algo más que deseen compartir para los fans y los jóvenes de América Latina y España?

Ph: Sí! Nos encantaría ir a tocar por allá! Invítennos a tocar.

P: Díganle a los promotores que nos inviten a tocar por allá…

VIDEOS DE MANRAZE

R!: - Gracias por la entrevista chicos!

"Can't Find My Own Way (Live)" (2009): www.youtube.com/watch?v=xhs8n_70gRs&fmt=18

Manraze: Gracias (N. del R.: y me estrechan todos la mano)

"Take On The World" (2011): www.youtube.com/watch?v=SISBSbfmKZM&fmt=18

DISCOGRAFIA DE MANRAZE Surreal - 2008 Punk Funk Roots Rock – 2011

NUEVOS VIDEOS 2012 Estás algo perdido y no tenés idea del material que salió recientemente? En RISE! te traemos algunos de los últimos videos de la escena nacional e internacional…

CALIBAN - "Memorial": www.youtube.com/watch?v=DqYdz2gN8Ek&fmt=18 SOULFLY - "World Scum": www.youtube.com/watch?v=T_EPTbMPtdc&fmt=18 LACUNA COIL - "Trip The Darkness": www.youtube.com/watch?v=VTT6picaCoQ&fmt=18 PRIMAL FEAR - "Bad Guys Wear Black": www.youtube.com/watch?v=GptMvBrchkw&fmt=18 SWALLOW THE SUN - "Cathedral Walls": www.youtube.com/watch?v=g6W5ScOEv2c&fmt=18 ELUVEITIE - "A Rose For Epona": www.youtube.com/watch?v=_1lXdLus2WI&fmt=18 TERRORIZER - "Hordes Of Zombies": www.youtube.com/watch?v=dNjyej1GXcc&fmt=18 NAPALM DEATH - "Analysis Paralysis": www.youtube.com/watch?v=YWTz7730D7Y&fmt=18 LIKE MOTHS TO FLAMES - "GNF": www.youtube.com/watch?v=5yxwyl7zVKE&fmt=18 BEFORE THE DAWN - "Phoenix Rising": www.youtube.com/watch?v=xpAS9pioQz8&fmt=18 C.O.M.A. - "Nada Ni Nadie": www.youtube.com/watch?v=6qZ6iMCzqm8&fmt=18

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