Sounds Like New 25

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE N NÚMERO 25 (FEBRERO/201 3)

ST E VE V A I T HE G E NI US , T H E MA S T E R

G E N E T H E WE R E WO L F B A N D A C O JO N E S

RE E K O HL

ELECTRIC FLY KILLERS

B LACK TH U N D E RS

P L G I RL S L OT T

LOS MEJORES DEL 2012

ÍN D IC E

EDITORIAL

PAG. 3

NOTICIAS

PAG. 4

DOSSIER STEVE VAI

PAG. 5

GENE THE WEREWOLF

PAG. 1 2

BANDA COJONES

PAG. 1 5

DISCOS 1 985

PAG. 1 8

LOS MEJORES DEL 201 2

PAG. 22

ELECTRIC FLY KILLERS

PAG. 25

PL GIRLS

PAG. 28

REE KOHL

PAG. 32

BLACK THUNDERS

PAG. 36

LOTT

PAG. 39

CRÍTICAS DE DISCOS

PAG. 42

E D I T O RI A L B u e n a s a to d o s l o s q u e n o s l e é i s .

E ste n ú m e ro 2 5 vi e n e m a rca d o p or u n e xte n so re p orta j e re a l i za d o sob re e l m e j or g u i ta rri sta d e rock q u e e xi ste a h ora e n e l p l a n e ta , M r S te ve Va i . H a ce m os u n a n á l i si s d e l o q u e h a si d o su ca rre ra .

P u b l i ca m os ta m b i é n n u e stra l i sta d e l os m e j ore s d e l re ci é n a ca b a d o 2 0 1 2 .

E n cu a n to a e n tre vi sta s, e ste m e s vi e n e ca rg a d i to, con G e n e th e We re wol f com o re fe re n ci a i n te rn a ci on a l , u n g ru p o q u e n o con ocía m os y n os h a i m p re si on a d o.

B a n d a Coj on e s e s u n g ru p o m a d ri l e ñ o q u e d e sti l a u n a ca l i d a d i m p e n sa b l e h a ce u n os a ñ os e n n u e stro p a ís e n e l á m b i to d e l p u n k/h a rd core e n e l q u e se m u e ve n .

D os b a n d a s con oci d a s d e n u e stra re vi sta , B l a ck Th u n d e rs y E l e ctri c F l y Ki l l e rs vu e l ve n a a p a re ce r e n n u e stra s p á g i n a s, y, a d e m á s, a m b os p re se n ta n d o su s fl a m a n te s n u e vos d i scos cu ya críti ca p od é i s l e e r e n l a se cci ón d e d i scos.

Re e Koh l e s e l a l te r e g o d e J ord i , u n ti p o con oci d o p or su s p roye ctos S yd B a rre ti n a y Ki l l i n g M a ch i n e , se n d os tri b u tos a F l oyd y P ri e st y q u e e s a ctu a l i d a d p or h a b e r g ra b a d o u n g ra n d i sco d e h a rd rock 8 0 .

U n a b a n d a d e l a q u e m e si e n to org u l l oso h a b l a r son P LG i rl s, u n com b o d e ch i ca s q u e se h a n d e sm a rca d o con u n o d e l os d i scos m á s fre scos d e l m e rca d o.

Lott e s u n m ú si co con u n a p rop u e sta q u e m e zcl a rock y p op con u n a ca l i d a d fu e ra d e tod a d u d a . H a e d i ta d o n u e vo d i sco y n os l o p re se n ta e n e ste n ú m e ro.

U n sal u d o.

NOTICIAS

S E B AS TI AN B ACH P U B LI CA U N N U E VO D I S CO , E S TA VE Z E N D I RE CTO , M E ZCLAN D O TE M AS D E S U AN TI G U O G RU P O , S KI D RO W Y D E S U S I N G LAD U RA E N S O LI TARI O . E S P E RE M O S QU E E L CO N TE N I D O S E A M ÁS ACE RTAD O QU E E L TÍTU LO , AH Í VA: AB ACH ALYP S E N O W, CAS I N AD A FEBRERO ES LA FECHA QUE HAN ELEGIDO BUCKCHERRY PARA LANZAR SU NUEVO DISCO, BASADO EN LOS SIETE PECADOS CAPITALES. ESPEREMOS QUE SEA TAN BUENO COMO SU PREDECESOR. SU TITULO, CONFESSIONS.

JASON NEWSTED, EL QUE FUE BAJISTA DE METALLICA, VA A LANZAR UN DISCO QUE SE PUBLICARÁ EN VERANO. BRITISH LION, EL NUEVO PROYECTO DE STEVE HARRIS, AL MARGEN DE MAIDEN RECALARÁ EN ESPAÑA Y PORTUGAL SOBRE MEDIADOS DE FEBRERO.

A B R I L E S E L M E S E L E G I D O P O R D E E P P UR P L E P A R A S A C A R A L M E R C A D O E L Q UE S E R A E L 1 9 º Á L B UM D E L A B A N D A , C A S I N A D A .

T OM M Y A L D RIG E V U E L V E A W HI T E S N A K E S U S T I T U YE N D O A B R I A N T I C HY E N L O Q U E S E R Á SU T E RC E RA E ST AN C IA C ON L A SE RP IE N T E . SIN D U D A U N G RAN SU ST IT U T O.

AL PARECER, DEF LEPPARD, A FALTA DE EDICIONES DISCOGRÁFICAS NUEVAS SE VAN A DEDICAR A PREPARAR CONCIERTOS DE HYSTERIA EN LAS VEGAS. LÁSTIMA NO ESTAR MÁS CERCA PARA VER UNO DE ESOS SHOWS. D I RT Y D Y N A MI T E E S E L N U E V O D I S C O D E K R OK U S , QU E S A L E A L A V E N T A E N F E B R E R O. Y A S E P U E D E V ER EL V Í D EO D E A D ELA N T O D EL T E M A D E L M I S M O T I T U L O, U N B L U E S R OC K M U Y R E C OM E N D A B L E .

P OR C I E R T O, M A R C S T OR A C E S I G U E C ON S E R V A N D O S U V OZ E N P E R F E C T O E S T A D O.

M E TALLI CA VU E LVE N A LA CARG A CO N U N A N U E VA P E LÍCU LA G RAB AD A E N 3 D . PARE CE QU E LE S H A G U S TAD O E S TO D E L C I N E D O CU M E N TAL.

UNA NOTICIA MALA MÁS, Y VAN....

RITMO Y COMPÁS, UNA DE LAS SALAS Y VIVERO DE LOCALES DE ENSAYO, CIERRA SUS PUERTAS EL 28 DE FEBRERO DE ESTE AÑO. LA RAZÓN, AUNQUE PAREZCA MENTIRA NO ES LA CRISIS, SINO LA SUBIDA DEL ALQUILER QUE LES PROPUSIERON Y NO PUEDEN ASUMIR. UNA VERDADERA LÁSTIMA PARA LA MÚSICA MADRILEÑA Y EN GENERAL, DE TODO EL PAÍS.

THE BLACK CROWES Y THE SMASHING PUMPKINS LIDERARÁN, DE MOMENTO, LA NUEVA EDICIÓN DEL AZKENA FESTIVAL QUE TAMBIÉN CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE OTROS ILUSTRES COMO ROCKET FROM THE CRYPT, M CLAN GOVT MULE O THE SWORD. BUEN CARTEL.

NUEVO DISCO A LA VISTA DE LOS INCOMBUSTIBLES BON JOVI. COMO ADELANTO H A N LA N Z A D O U N S IN G L E V ID E O T IT U L A D O BECAUSE WE CAN, QUE, LAS COSAS COMO SON, NO PINTA MUY BIEN.

COREY TAYLOR HA DECLARADO QUE EL PRÓXIMO TRABAJO DE SLIPKNOT NO VERÁ LA LUZ HASTA EL AÑO 2014.

STEVE VAI VOLVERÁ A MADRID, COMO ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA, ACOMPAÑADO DE LA EVOLUTION TEMPO ORQUESTRA, EN OTRA OCASIÓN PARA COMPROBAR EL VIRTUOSISMO DEL PERSONAJE QUE ADORNA UNO DE LOS ARTICULOS DE ESTE NÚMERO.

ST E V E V AI

T HE M A S T E R , T HE G E N I U S En este artículo queremos hacer una breve semblanza de lo que ha sido la carrera de este mago de las seis cuerdas (a veces siete).

Evidentemente, esto nos podría ocupar todo un libro, pero lo haremos a modo de resumen.

L OS ORÍG E N E S

Steve Vai nació en 1 960 en Long Island, por lo que cuenta en la actualidad con 52 años.

El interés de Steve por la guitarra le viene desde muy temprana edad, a los 1 2 años empezó a recibir clases de un chaval de 1 6, que iniciaba en ese momento una carrera artística que le llevaría también al estrellato, Joe Satriani.

Hablar de Steve Vai no es fácil para mí.

Desde que sustituyó a Yngwie J. Malmsteen en Alcatrazz he ido siguiendo la carrera de Vai en mayor o menor medida, y le consideró Por aquel entonces, nuestro protagonista se interesa por guitarristas legendarios como Jimi el mejor guitarrista de la historia.

Hendrix, Brian May o Ritchie Blackmore.

Sé perfectamente que esta afirmación puede Tomó estudios también en la Berklee College of ser polémica, pero es lo que opino.

Music en la que entra en contacto con la música Ha habido grandísimos guitarristas, ahí están de otros virtuosos del instrumento como Jeff Beck.

Hendrix, Clapton, Van Halen, Blackmore...

Pero lo que Steve es capaz de hacer con la guitarra sólo se lo he visto a él. Supongo que C A RRE RA E N G RU P OS nunca llegará a ejecutar las notas por segundo de las que son capaces Malmsteen o Impelliteri, pero Vai imprime a sus Además de figurar en algún que otro grupo en composiciones algo mágico que les falta a esos momentos, Steve se dedicó a ayudar al los demás, Y ese algo se llama melodía, no artista de culto Frank Zappa en sus exenta, ni mucho menos, de virtuosismo, que transcripciones de guitarra. Cuando Zappa se de eso también tiene mucho. dio cuenta del potencial que atesoraba el guitarrista le ofreció el puesto de la banda, en La manera que Vai tiene de ejecutar escalas la que militó un tiempo. Sobre el paso de Steve o de alargar notas, en mi opinión uno de sus por la banda Frank comentó que era el puntos fuertes, han sido fundamentales a la guitarrista que mejor había conseguido plasmar hora de perfilar un estilo único, maravilloso y, sus ideas con el instrumento. a la vez, perfectamente reconocible.

La salida amistosa del grupo de Zappa se produjo cuando Alcatrazz, liderado por el increíble Graham Bonnet, llamó a las puertas del talentoso guitarrista. El reto no era nada fácil, sustituir a un guitarrista sueco que había realizado un trabajo descomunal en el primer disco del grupo, No parole for rock and roll, y que empezó a ser considerado un prodigio por su rapidez al ejecutar escalas. El sueco no era otro que Yngwie Malmsteen, que estaba empezando a labrar su leyenda particular.

El caso es que, sin entrar en comparaciones, que resutan odiosas, entre uno y otro, Vai consiguió igualar como mínimo la labor que el seguidor de Blackmore había realizado en el grupo. La aportación de Vai fue un disco tremendo como Disturbing the peace y un DVD en directo, en el que todavía se le ve un poco cortado a nivel escénico, nada que ver con la imagen glamurosa que desarrolló más adelate.

Ni que decir tiene que la labor de guitarra en el disco era descomunal y ya hacía vislumbrar que de la carrera en solitario del cantante, no en nos encontrábamos ante un tipo que iba a vano, tenía también en el grupo a artistas del marcar una época. calibre de Billy Seehan.

La calidad que tenía le hacía subir peldaños El siguiente paso de Vai en su carrera en con cada paso que daba, y aprovechó una oferta del recién salido de Van Halen, David Lee grupos fue más controvertido. Whitesnake acababan de tener un enorme éxito con 1 987 Roth. y se disponían a repetir jugada con un nuevo LP, pero el choque de egos entre Coverdale y Estar junto a David debió ser para Vai como John Sykes (responsable en gran manera del hacer un master avanzado en el mundo del espectáculo. David era entertainment en estado remozado sonido de la serpiente), hizo saltar puro y el guitarrista siguió los pasos de Roth en todo por los aires, teniendo que reclutar David este sentido, convirtiéndose por primera vez en a un puñado de grandes artistas, formando uno de los super grupos de los 80, con Tommy un animal de escenario. Los trajes de lentejuelas y los colores chillones en su atuendo Aldridge, Adrian Vandenberg y Vivian Campbell. La dupla Coverdale-Vandenberg empezaron a ser tónica habitual. funcionaba bien, pero una severa tendinitis, dejó KO al holandés que fue sustituido por Con David grabó dos discos imprescindibles y Steve. El resultado en disco fue bueno, a mí que marcaron sobre manera la carrera del excantante de Van Halen. Eat em and smile, en el Slip of the tongue me sigue pareciendo un buen disco, pero no tuvo la repercusión ni el que parece que Roth le dio licencia a Vai para reconocimiento dispensados a 1 987. hacer lo que quisiese, lo cual se tradujo en un derroche desbordante de creatividad a las seis Era evidente que todos esos egos juntos en cuerdas y Skyscaper, en el que la libertad de movimientos del guitarrista no parece la misma un grupo no iban a durar mucho más tiempo, por lo que el grupo cayó en una profunda que en el primer disco (aún así, nos crisis de la que no se recuperó hasta bien encontramos ante otro derroche de técnica).

Estos fueron los dos mejores discos, sin duda,

Este fue su última experiencia en un grupo como tal, a partir de entonces se dedicó a fomentar su carrera en solitario que ya había iniciado con éxito y a colaborar con otros artistas esporádicamente.

E N SOL IT A RIO

Steve ha sido pieza clave en la carrera de varios grupos, pero lo que le ha dado su status actual de mago de las seis cuerdas son sus correrías volando solo.

Su primera obra como solista fue Flex-able (1 984), un buen disco que ya hacía vislumbrar el buen hacer de Steve.

entrado el año 2000 con la publicación del sorprendente Good to be bad. La posterior gira no hizo mas que acrecentar las diferencias entre los músicos y dar al traste con el proyecto.

Si dejamos de lado sus correrías en solitario, su siguiente experiencia grupal fue con una idea suya llamada VAI, supongo que hasta las narices de soportar tanto jefe solista. Para ello reclutó a un cantante desconocido canadiense llamado Devin Townsend, con maneras bastante punkies y se rodeo de músicos de la talla de Terry Bozzio. Bajo ese nombre editaron el disco Sex and religion, que levantó más de una ampolla entre las mentes más puritanas de los States.

El álbum es muy bueno , con un Vai contenido a nivel instrumental (salvo en el inevitable tema instrumental) al servicio del grupo.

Lo más destacable es la producción.

Recuerdo la primera vez que lo escuché con cascos y la profunda impresión que me produjo la cantidad de matices y detalles que contiene cada uno de los temas.

Pero fue su siguente obra, Passion and warfare (1 990), la que le catapultó directamente al estrellato. Aclamado por la crítica y por el público, pasa por ser uno de los mejores discos instrumentales de la historia. The audience is listening, Sisters y sobre todo, For the love of God, hacen de este disco una obra fundamental para los estudiosos de la guitarra y también para los fans en general, ya que es un disco que, al contrario de otras correrías en solitario de sus protagonistas, no aburre en absoluto.

Además, habría que destacar su espectacular portada, con Vai rodeado de ángeles y demonios, una maravilla.

Su siguiente paso fue un disco a medias entre maxi y CD llamado Alien love secrets (1 995), que sin llegar al nivel de Passion and warfare, tiene momentos muy interesantes como Bad Horsie, en el que emula con la guitarra los sonidos que emite un caballo, con un resultado asombroso, o Ya yo gakk, tema en el que utilizó fragmentos de palabras y balbuceos de su hijo en edad muy temprana como voz solista de la canción, consiguiendo sorprender de nuevo por la calidad del tema.

Su siguiente disco, Fire Garden, sigue la misma línea que los anteriores, con una novedad

importante, Steve se decide a cantar y construye una primera mitad del disco instrumental y otra cantada por él. La mitad instrumental tiene el nivel habitual de las grabaciones de este genio, y la otra mitad tiene momentos buenos mezclados con otros menos brillantes.

The Ultra Zone sigue los mismos parámetros presentados en Fire Garden y, en general, es un gran disco.

Entrado el año 2000 y hasta ahora, Vai siempre ha mantenido ocupados a sus seguidores, bien sea con nuevos discos, bien con los temas suyos que han formado parte de películas o con un recopilatorio de todos los temas que llevaban el número 7 de orden en sus discos.

C U RIOSID A D E S

Vai utiliza guitarras de la marca Ibanez, con la cual tiene un gran vínculo, más allá de la mera utilización del instrumento. Ibanez tiene una serie de guitarras diseñadas por el propio Steve, la serie JEM, además de diseñar la guitarra de siete cuerdas Ibanez Universe UV77MC.

También con Ibanez ha diseñado la guitarra de tres mástiles usada en el G3.

Steve Vai está casado con Pia, bajista de Vixen, grupo femenino de heavy metal de los 80 que obtuvo una gran repercusión.

Además de la música Steve se dedica a la apicultura, cuyos beneficios van a parar a una asociación benéfica propia.

A modo de curiosidad cabe comentar que cumplió 6 años el 6 de junio de 1 966.

Es palpable la espectacular técnica que posee Steve la cual es debida a que, según declara él mismo, practica 8 horas al día con el instrumento.

También es colaborador de una institución sin ánimo de lucro que provee de guitarras a jóvenes norteamericanos sin recursos.

C IN E Y D V D

La primera y más famosa contribución de Steve en cine se produjo en 1 986. en la película de Walter Hill Crossroads (Cruce de caminos), protagonizada por Ralph Macchio, conocido por su participación en la exitosa Karate Kid. En ella, Vai encarnaba el papel de guitarrista del diablo. En el duelo de guitarras con Macchio, nuestro protagonista deleita con la introducción de Bad Horsie, de su mini álbum Alien love secrets, alternándolo con una adaptación de Capricho N. 5 de Paganini.

Esta fue la colaboración más significativa en el cine, más que nada porque aparece físicamente en la película, pero también ha participado en algunas bandas sonoras como las de Bill & Ted's Bogus Journey, PCU y Ghosts of Mars de John Carpenter.

En 2002, aparecería un disco con toda la contribución hecha por Steve a bandas sonoras bajo el título de The Elusive Light and Sound,

En 1 992, y como parte de uno de los espectáculos que se hicieron para promocionar los juegos olímpicos de Barcelona, Steve participó en el show Leyendas de la guitarra, donde entre otros actuaron también Brian May y Nuno Bettencourt de Extreme, en un espectáculo alucinante en el que cada uno de los músicos dio lo mejor de sí mismo. Vai ya tenía la etiqueta de consumado guitarrista, baste decir que May, que actuó como maestro de ceremonias le presentó como the genious, the master. Y, como no, nuestro amigo se salió, demostrando que su técnica está sólo al alcance de unos pocos.

Otro de los momentos cumbre de Steve ha sido su participación en varios eventos del G3, junto a su primer profesor de guitarra, el gran Joe Satriani, que también fueron editados en DVD. Especial mención merece en el que unieron sus fuerzas junto a Yngwie J Malmsteen en lo que seguramente fueron unos de los shows con más talento sobre un escenario.

5 G RAN D ES T EM AS

Son muchos y muy variados estilísticamente los temas imprescindibles en la carrera de Vai, pero nos hemos decantado por estos 5: God blessed video En Disturbing the Peace había mejores temas que este, aún siendo maravilloso. Hemos elegido este en concreto ya que su estructura de guitarra es un solo continuo. Steve ya apuntaba a las claras dónde podía llegar.

Hot dog and a shake Gran tema compuesto con David Lee Roth que contiene el que para mí es el mejor solo de guitarra de nuestro amigo. Quizás haya otros solos más técnicos, pero este tiene un feeling muy especial culminado por unas guitarras

dobladas preciosas.

For the love of god De su aclamado Passion and warfare. Es, sin duda, el tema que le encumbró como solista y compositor y pieza clave en cualquiera de sus shows. El tema posee una sensibilidad especial con fraseos de guitarra fantásticos y una técnica de alargar la nota sublime.

Bad horsie Utilizar la guitarra para simular sonidos de animales u otras cosas. Vai lo hizo con el sonido de un caballo y quedó impresionante. El tema está en el disco Alien love secrets y es uno de los más logrados del mismo, tanto por su calidad como por lo que tiene de experimentación.

Touching tongues Increíble tema instrumental en el que suenan instrumentos orientales mezclados con el sonido de una corriente de agua, y todo ello con el nexo común de la guitarra de Steve. Una canción que deja bien a las claras la versatilidad de Vai, que igual se atreve con un tema de influencia heavy que con un tema tranquilo y relajante como el que nos ocupa.

G E N E T HE W E RE W O L F

G E NE T HE W E RE W O L F E S UNA BANDA DE P I T S BURG H Q UE P RACT I CA UN RO CK AND RO L L HE RE DE RO DI RE CT O DE L O S G R A N D E S G R U P O S D E L O S 7 0 Y L O S 8 0 , C O MO P O D R É I S V E R E N L A E N T R E V I S T A Q U E H E MO S R E A L I Z A D O A S U F R O N T MA N , JO N BE L AN, AKA G E NE . S I NO HABÉ I S E S CUCHADO S U NUE V O D I S C O R O C K ´N R O L L A N I MA L , Y A E S T Á I S S O L V E N T A N D O E L P R O B L E MA . O S A S E G U R O Q U E N O O S A R R E P E N T I R É I S .

muchas bandas que crecimos escuchando y sentimos que en realidad no está fuera de nuestro alcance.

Parece que vuestra máxima influencia es el hard rock de los 80, pero también se perciben sonidos de los 90, cuáles son vuestras influencias?

¿Cómo se gestó la banda?

Al principio, Gene The Werewolf sólo era algo que iba a hacer buscando un proyecto en solitario después de dejar a mi última banda, pero las canciones que escribí, yo quería tocarlas en vivo con una banda. Conocí a los otros chicos por haber estado en anteriores bandas juntos y tocando con ellos en sus otras bandas. Cuando definitivamente decidí montar el grupo, todo el mundo estaba disponible, y el resto es historia.

El grupo tiene un nuevo álbum que suena grande, ¿qué esperas de él?

Gracias! Estamos muy orgullosos con el álbum.

Sentimos que en los pasados 6 años que llevamos como banda son los mejores que hemos vivido hasta este momento. Uno de nuestros principales objetivos de siempre ha sido firmar con una discográfica grande y cruzar el charco para girar. Ahora hemos firmado con Frontiers Records con el gusto de

Nosotros de hecho venimos de un ancho espectro de influencias.A mí personalmente me gustan desde The Beatles a AC/DC, Drew escucha punk rock, Aaron ama sus power ballads, Tim es el rey del pop punk, and Nick escucha hablar en la radio (risas). Habiendo dicho esto, creo que eso es lo que configura nuestro sonido como banda en la actualidad, algo más que una banda tributo de los 80.

Parece que el grupo da gran importancia al sentido del humor, ¿Crees que el rock actual necesita más sentido del humor?

Nos encanta burlarnos de las bandas que se toman esto demasiado en serio. Igual que otros nos pueden acusar de ser "lengua y mejilla", personalmente, creo que cuando las bandas son demasiado serias dejan un poco de lado el rock and roll, lo que yo llamo cursi. El Rock n roll, bajo mi punto de vista, es sobre todo divertido.

Parece que hay muchos grupos en el mercado que se esfuerzan por ganarse la vida escribiendo temas sobre la angustia y el dolor..

Una canción cursi me gusta de vez en cuando, pero me gusta más lo divertido.

Habéis fichado por Frontiers records para el mercado europeo, ¿Qué esperáis de esta unión?

Nuestra meta número 1 en el 201 3 es poder ir al extranjero a girar. Hasta el momento todos los críticos y revistas europeas nos han apoyado en sus comentarios, y no veo el momento de poder tocar delante de ellos. ¿Cómo componéis en el grupo?

Practicando con la banda y ensayando en la última idea de alguien, nos gusta tener un enfoque diferente. Por lo general, vengo con una idea, y hago una mala demo, y la mando por e-mail a los chicos para ver si pasa el test. es decir, si lo pasa, completo la canción, si no sigo adelante. Una vez tengo bastantes temas que pasan el test, con todas esas canciones podrás oír un disco de Gene the Werewolf..

Supongo que habréis tocado con muchos grandes grupos, ¿cuáles son las mejores bandas con las que habéis tocado?

Definitivamente, hemos tocado con montones de grandes artistas y bandas. Tuvimos el honor de tocar con Eddie Money dos veces. No sólo somos grandes fans, sino que le gustamos bastante como para darnos conversación fuera del escenario. Después del show nos dijo que le encantaba tocar con nosotros. Nos quedamos encantados.

Si pudieses ir al pasado, ¿qué década elegirías para volver, musicalmente hablando?

Los 70’s o los 80’s sin duda. Todo sobre la música en ese periodo era interesante para mí. No puedo escuchar una canción de esa generación sin pensar en la nostalgia que la acompaña.

Realmente, echo de menos los días en que mis amigos y yo íbamos a la tienda de discos y comprábamos discos enteros de bandas sólo para oír su hit single, o nos sentábamos frente a la radio todo el día para oírlos. Ahora, todo lo que tienes que hacer es ir a internet. No es divertido en absoluto.

Ahora no es el mejor periodo del rock, tocar en una banda como Gene the werewolf ¿da dinero suficiente para vivir bien?

No hay duda que cualquiera en una banda quiere hacer mucho dinero, pero hacemos esto porque tocamos rock, bebemos, vamos de fiesta, encontramos chicas, dormimos en habitaciones de hotel sucias y nos despierta la resaca, es divertido, no es para pagar las facturas.

Dinos que opinión tienes de estos discos: Pyromania - Def Lepard – Buen disco, contiene 2 de mis canciones favoritas de Def Leppard (Photograph, Rock Of Ages) pero soy más fan de Hysteria.

Highway to hell - AC/DC – Increíble álbum, uno de mis favoritos! Bon Scott no tiene defectos. Mis canciones favoritas del disco son Highway To Hell, Touch Too Much, y Shot Down In Flames!

Electric - The Cult – Este sería para Drew, realmente, nunca he escuchado mucho a The Cult mientras crecía. No obstante, me encanta Fire Woman.

Shout at the devil - Motley Crue – Este disco me recuerda cuando era un crío y fumaba furtivamente cigarrillos con mis amigos en el bosque! Ja, ja también me recuerda el hilarante disco que hicieron para “Too Young To Fall In Love”. Yo soy más fan de “Theatre Of Pain”. ¿Te apetece decir algo más?

“Rock N Roll Animal” está a la venta ahora en Frontiers Records. Lo podéis comprar en Amazon, Ebay, Itunes and en más sitios. Estad seguros de ver nuestro último vídeo “I Only Wanna Rock N Roll” en youtube, y agregadnos en facebook en www.facebook.com/genethewerewolf para las últimas noticias y lo mejor.

B A N D A C OJ ON E S M E N UDA S OR P R E S A M E H E L L E V A DO C ON E S T OS T I P OS . R E C ON OZ C O QUE P OR E L N OM B R E E N UN P R I N C I P I O S E N T Í P R E J UI C I OS Y P E N S É QUE S E T R A T A R Í A DE UN A B A N DA M Á S DE R OC K UR B A N O. P E R O, N A DA M Á S L E J OS DE L A R E A L I DA D, C OG E A S I C K OF I T A L L , M É Z C L A L O C ON R A N C I D Y T E N DR Á S A L G O P A R E C I DO A L O QUE H A C E N E L L OS , Y C ON UN A C A L I DA D I M P R E S I ON A N T E . F E DE R UB I O, C A N T A N T E DE L A B A N DA H A B L Ó C ON N OS OT R OS DE L A B A N DA Y DE OT R OS T E M A S .

Hardcore. Fue grabado, mezclado y masterizado por FÉLIX (bajo/coros de BANDA COJONES). Colaboran Pollo (Commando 9mm/Superriffs) y el mismo Dani (1 3 Bats).

Los componentes del grupo venís de distintos grupos, ¿creéis que ese bagaje ha sido importante a la hora de dar forma a lo que ahora son Banda Cojones?

Acabáis de sacar un disco que suena atronador, ¿qué esperáis de él y cómo va de ventas?

Bueno, este disco es muy especial para nosotros,quizás por ser el primero como BANDA COJONES. Además de suponer un reencuentro entre viejos amigos, ha sido un trabajo hecho con muchas ganas .

Básicamente esperamos que le guste a la máxima gente y que puedan hacerse una idea , lo más fiel posible, de como funciona el grupo en directo. Las ventas , ya sabes, aunque todavia nos falta mucha promoción, ... no va mal.Aunque como está el panorama mas que ventas buscamos distribuirlo lo mas posible y tocar muchos bolos. ¿Dónde y con quién lo habéis grabado? el disco lo grabamos en Universal Rats studios (Vallekas) gracias a nuestro gran amigo Dani(1 3 BATS).Editado por Potencial

Sin duda, todos los miembros hemos ido recogiendo y aportando nuestras influencias y eso da forma a BANDA COJONES. FELIX (bajo/coros) y JULIO (Batería) vienen de bandas hardcore como O.S.C. y yo vengo de grupos de r´n´r, punk rock, hardcore etc... como THE COBRAS o SILICONE TRANSPIRATE. ¿Cuáles son los estilos musicales y vuestros grupos de referencia?

Buff... hemos crecido escuchando punk rock... desde THE STOOGES, DEAD BOYS, RAMONES, JOHNNY THUNDERS,THE DICTATORS,BAD BRAINS, CIRCLE JERKS,pasando por MOTÖRHEAD, AC/DC, ZEKE, ELECTRIC FRANKENSTEIN,LAZY COWGIRLS,DEVIL DOGS , COSMIC PSYCHOS, THE ONYAS, RADIOBIRDMAN,TURBONEGRO, HELLACOPTERS,GLUECIFER, NASHVILLE PUSSY,RANCID, MAD SIN, NEKROMANTIX, THE METEORS, hasta SLAYER, DESTRUCTION...

PUNK Y R´N´R EN sus mejores vertientes. ¿Cómo es un directo de Banda Cojones?

Como Una apisonadora de punk´n´roll... volumen y potencia directo al cerebro.

Habéis actuado ya con muchos de los grupos que marcan el paso de la actual escena underground, ¿os ha sorprendido alguno por su calidad?

Sin dudarlo 1 3 BATS Y STAR MAFIA BOY .... grupos que para nosotros son una referencia.

Actitud, profesionalidad y encima colegas... la hostia.

queremos tocar todo lo que podamos por norte y sur. En Madrid ya hemos tocado bastante aunque cerraremos la gira con 2 o 3 fechas más. El disco acaba prácticamente de salir y todavía nos falta exprimirlo más. En el extranjero por ahora estamos viendo la posibilidad de tocar en Londres en breve. A ver qué tal va funcionando todo.

Si os hiciese una oferta una compañía grande, pero os dijese que para grabar con ellos tendríais que suavizar el sonido, ¿qué haríais?

¿Creéis que hay algún futuro haciendo rock en este país?

Hombre depende a lo que se refieran con "suavizar el sonido", si es mejorarlo y darle En éste país no hay futuro como decían los mas calidad o posibilidades, si. Si es pistols y evaristo, y menos en la música. Pero modificar nuestra música/estilo o cualquier seguimos porque somos muy pesados... cosa que se le parezca los mandariamos a la mierda.

Si fueseis los promotores de un gran festival y tuvieseis todo el presupuesto que quisierais, ¿Iríais a algún programa de televisión donde ¿a qué grupos contrataríais para el mismo? se promocione gente (por ejemplo La Voz), o pensáis que se pierde credibilidad?

Buffff, tendría que haber muchas fechas porque todos no entrarían. Pero cualquiera de Esos programas para mi opinión son una la lista anterior seria un pedazo de festival. basura que están muy fuera de órbita para lo que es nuestro concepto de música. Solo los Hace unos días tuvisteis un show en Navarra, conciertos de radio 3 me parecen mas serios. ¿pensáis presentar el disco en muchos sitios de España? ¿y el extranjero? ¿Queréis comentar algo más?

Sí , ya hemos tocado en Galicia, Navarra, Pamplona, y estamos negociando muchas más (Avila, Barcelona,Cádiz etc...)

Muchas gracias por la entrevista y apoyar nuestra música, un placer charlar contigo!.

1 985

1 985 fue un año que marcó el inicio de la decadencia del rock duro, hasta que un par de años más tarde un grupo nuevo llamado Guns n' Roses volviese a romper los esquemas anquilosados del género.

Fue un año marcado por la marcha de David Lee Roth de Van Halen, justo en el momento en que el grupo estaba en lo más alto.

Led Zeppelin se reunen para el Live Aid de Bob Geldof con la sustitución obligada en las baquetas de Phil Collins por el fallecido John Bonham.

Fue también el año que perdimos al vocalista de Uriah Heep, David Byron, debido a sus problemas con la bebida.

Pero además, este año vio nacer a bandas como David Lee Roth, Dream Theater, Extreme, King Diamond Racer X o White Zombie.

fundamentales del rock duro como Highway to hell y Back in black, este disco supuso un nuevo bajón de nivel del que AC/DC tardarían años en recuperarse. Evidentemente, siempre hay algún tema salvable hasta en su peor disco, pero el resultado global no fue muy alentador que digamos.

Accept - Metal Heart Tercer álbum de la mejor trilogía del grupo teutón. En mi opinión, un peldaño por debajo de Restless and wild y Balls to the wall, pero manteniendo un nivel notable y con temas que serán desde ese momento clásicos en sus conciertos como el propio Metal Heart, Wrong is wright o Up to the limit.

AC/DC - Fly on the Wall Después del pequeño bajón que supuso For those about to rock, respecto a dos de los discos

Metallica ya estaban armando polvareda con su trash speedico, lo que creó una corriente de grupos de similares influencias entre los que se encontraban Anthrax que editaron, en mi opinión su mejor LP. Heavy trash a raudales y sin descanso posible con Joey Belladona a la voz en estado de gracia y una pareja de guitarristas afilados como una cuchilla para interpretar clásicos del género como Lone Justice, Madhouse o Armed and dangerous.

Anthrax - Spreading the Disease

The Cult - Love The Cult empezaban a mostrar todo el potencial que atesoraban con Love.

Si bien el disco no se puede en cuadrar todavía dentro del hard rock que les encumbró un tiempo más tarde, si encontró un hueco en el corazón de los seguidores góticos.

Dio - Sacred Heart

Dokken - Under Lock And Key

Dio proseguía con su exitosa carrera en solitario con Sacred Heart, un disco que abundaba en las virtudes de sus predecesores, pero que no llegó al nivel de los mismos. El estilo de composición de Ronnie estaba dando sus primeros síntomas de agotamiento.

Dokken triunfaban en todo el mundo, pero sobre todo, en Estados Unidos con este disco, que mostraba a un gran guitarrista, George Lynch, y a un elegante frontman como Don. Sin duda, clave para el éxito fue el imprescindible sencillo The Hunter y la balada In my dreams, que también apareció como sencillo.

Mötley Crüe - Theatre of Pain Después de su primer disco, que fue un éxito relativo y del bombazo que supuso Shout at the devil, en mi opinión su mejor disco, Theatre supuso un cambio radical de orientación, perfilándose el sonido del grupo del heavy metal inicial, al rock clásico.

No eran buenos tiempos para Sixx y compañía que estaban más preocupados de sus adicciones que de grabar un disco redondo, en cuanto a calidad se refiere Aún así, se trata de un gran álbum con temas tan grandes como City boy blues, Smokin in the boys room o la preciosa balada Home sweet home.

Iron Maiden - Live After Death Los de Steve Harris proseguían su camino implacable hacia el estrellato, al que ya pertenecían por derecho propio. Y que mejor manera de hacerlo que un álbum en vivo, que era la mejor experiencia que podías vivir con el grupo. Todos sus clásicos reunidos en un mismo disco y además con una buena portada. A partir de este disco la historia cambiaría con discos buenos, pero menos inspirados.

King Kobra - Ready to Strike Carmine Appice es un tipo inquieto que lo mismo toca con estrellas del calibre de Rod Stewart que se rodea de un grupo de jóvenes para componer temas de hard rock melódico. Este disco fue una joya por el trabajo del gran batería y porque nos descubrió a Mark Free como cantante y a un Johnny Rod, al bajo, mucho más comedido que en posteriores años con Wasp. Temas como Hunger, Ready to strike o la preciosa balada Dancing with desire hacen del disco algo muy especial.

Scorpions - World Wide Live La banda de Meine, Schenker and cia. editaba en un doble duración grabado durante la gira de Love at first sting, una compilación de los clásicos de toda su carrera, centrándose, como no, sobre todo, en su exitoso presente con millones de discos vendidos. El disco era una muestra perfecta de lo que eran Scorpions en aquella época, una apisonadora un pelín edulcorada.

Yngwie J. Malmsteen Marching Out

Twisted Sister - Come Out and Play Después de You can't stop rock and roll y, sobre todo, del super éxito de Stay hungry, TS se enfrentaban a la difícil papeleta de igualar sus predecrsores, y no se puede decir que lo consuguiesen. Su primer error en mi opinión, fue elegir un single ajeno, The leader of the pack, buen tema, pero alejado de lo que la gente esperaba de ellos. Un bajón del que ya no se recuperarían.

Tras su debut, prácticamente instrumental salvo en un par de temas, Malmsteen acierta encargando a Jeff Scott Soto las partes vocales de este disco. Tanto el guitarrista como el vocalista realizan un trabajo soberbio con temas que se han convertido en clásicos en sus conciertos como Caught in the midle.

Stryper llegaron a ser uno de los grupos más vendedores de la época. Como mejor tema dejaron el que da título al disco.

Ratt - Invasion of Your Privacy Ratt ya habían saltado la banca con su primer larga duración y se disponían a repetir jugada con el siguiente. Y lo consiguieron, Stryper - Soldiers Under por lo menos en cuanto a Command calidad se refiere. Una cuidada producción, una Stryper surgieron como preciosa portada y una antagonismo al supuesto buena selección de temas, pacto con el diablo que mucha que hace suyos Stephen gente pensaba que tenían los Pearcy con su potente y grupos heavies. No sé si se lo rasposa voz. You're in love y creían o no, pero lo cierto es Never use love son los que la cosa caló en la clientela temas que abren el disco y, a (supongo que más por la la postre los mejores del música que por el mensaje). y mismo.

LOS MEJORES DEL 2 01 2

INTERNACIONAL MEJOR GRUPO

MEJOR DISCO

ZZ Top Ae rosm i th Va n H a l e n LA G u n s G re a t Wh i te KI S S Th e La st Ve g a s Th e D a rkn e ss

La F u tu ra - ZZ Top M u si c from a n oth e r d i m e n si on - Ae rosm i th E l a ti on - G re a t Wh i te A ch o i ce o f we a p o n - T h e C u l t A d i fe re n t ki n d of tru e - Va n H a l e n H ol l ywood Va m p i re s - L. A. G u n s B a d d e ci ssi on s - Th e La st Ve g a s H ot ca ke s - Th e D a rkn e ss Ap oca l yp ti c l ove - S l a sh MEJOR CANTANTE MEJOR GUITARRISTA

MEJOR CANCIÓN

Ta too - Va n H a l e n Ch a rtre u se - ZZ Top Love tra i n - G re a t W h i te F o r th e a n i m a l s - T h e Cu l t B a d d e ci s i o n s - T h e La st Ve g a s J o h n th e R e v e l a to r S te ve Va i Ap oca l yp ti c l ove S l ash S we e t m i ste ry - L. A. Guns

S te ve n Tyl e r B i l l y G i bbon s P a u l S ta n l e y Te rry I l ou s (G re a t W h i te ) D a v i d L e e R o th P h i l L e wi s J u s t i n H a w ki n s I a n Astb u ry M y l e s Ke n e d y Ch a d Ch e rry (Th e La st Ve g a s) MEJOR BATERIA

La rs U l ri ch F ra n k B e a rd Al e x Va n H a l e n E ri c S i n g e r S te v e R i l e y

S l ash J oe P e rry B i l l y G i bbon s B i l l y D u ffy E d d i e Va n H a l e n S te ve Va i MEJOR BAJISTA

Lem m y D u s ty H i l l Bi l l y Sh een an P e te r B a l te s G en e S i m m on s Rob e rt Tru j i l l o

LOS MEJORES DEL 2 01 2

NACIONAL MEJOR GRUPO

J a vi e r M i ra S ta r M a fi a B oy J o l l y J o ke r B a b y l o n R o c ke t s B a rón Roj o B a n za i An ti g u a E l d ora d o B an d a Coj on es P L G i rl s

MEJOR DISCO

Ara ñ a n d o m i cora zón - J a vi e r M i ra Arka n a Ca b a re t - S ta r M a fi a B oy S e x , b l o o z e a n d t a t t o s - J o l l y J o ke r E l e ctri c F u e l - B a b yl on Rocke ts S om e th i n g b i za rre - M a rta I ron P a ra n orm a l ra d i o - E l d ora d o P L G i rl s - P L G i rl s MEJOR CANTANTE

MEJOR GUITARRISTA

L a zy L a n e ( J o l l y J oke r) M a fi a B oy J u an Ol m os J osé An ton i o M a n za n o M a rta I ron J e sú s Tru j i l l o (E l d ora d o) U ve (P L G i rl s) MEJOR BATERIA

J a vi e r M i ra S a l v a d o r D o m ín g u e z Arm a n d o d e Ca stro J a n i ck y E d d i e ( J o l l y J oke r) M a fi a B oy An d ré s D u e n d e (E l d ora d o) Lu i s Rom e ro (B ra g u e ta zo E xp re ss) MEJOR BAJISTA

MEJOR CANCIÓN

M ás al l á d e l os su eñ os S ta r M a fi a B oy J u e g a co n m i g o - J a v i e r M i ra Voce s e n m i sol e d a d J a vi e r M i ra G i v i n ´ i t u p - J o l l y J o ke r Col d bl ood m an - B an d a Coj on es La d y B i tch - P L G i rl s S om e th i n g b i za rre M a rta I ron S ól o soy u n su eñ o An ti g u a Re a ctor - E l d ora d o B a d L o v e r - B l a ck Th u n d e rs

J osé M a rtos D a v i d B i o s ca J a vi e r P l a n e l l e s (E l d ora d o) Ki cksta rts (J ol l y J oke r)

S h e rp a Guny J a vi Ra m on e (S ta r M a fi a B o y) C é s a r S á n ch e z (E l d ora d o) H o l y G u n - J o l l y J o ke r

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ELECTRIC ELECTRIC FLY FLY KILLERS K IL L E RS

ELECTRIC FLY KILLERS SON UNOS ANTIGUOS CONOCIDOS DE NUESTRA REVISTA. YA APARECIERON EN NUESTRO NÚMERO CON PORTADA DE GRAHAM BONNET. CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU PRIMER DISCO CONTACTAMOS CON XAVI BRAGANZIANNO PARA QUE NOS CONTASEN NOVEDADES SOBRE EL GRUPO.

Hace un par de años os entrevistamos por primera vez, ¿qué ha cambiado en el grupo desde entonces y cuál ha sido su evolución?

Ante todo estamos contentos de reencontrarnos con vosotros y de seguir adelante como banda. Respecto a la anterior entrevista hay un disco y cambios en la formación (guitarra y batería). Ha sido un verano movidito ya que ha habido la grabación del disco y una vez acabado se hizo un replanteo “existencial” como banda con el resultado de las 2 bajas mencionadas (miembros fundadores ambos junto a mi).

Enseguida nos pusimos las pilas y encontramos a dos muchachotes (Edu y Marc) con los que ya estamos ensayando para volver a los directos lo antes posible.

Acabáis de editar un disco, ¿dónde, cómo y con quién lo habéis grabado?

Ha sido la culminación de un objetivo/etapa, recopilando 9 temas propios desde el inicio en 2007 hasta justo antes de la grabación.

Por tanto, han salido temas con influencias varias, en el tiempo y en las personas que durante estos años han formado parte de la banda. Satisfechos de haber llegado hasta aquí.

Contestando a la pregunta concreta: grabamos en los Hybrid Recordings de Blanes (Girona) con el amigo, músico, productor, técnico y, sobretodo, rockero hasta la médula Gere (Warrior Soul, Nancy Hole, Derrota, The Black Rose Road …). Fue durante los meses de junio y julio. Gere ha sido el ingeniero de sonido y productor del disco, que hemos autoeditado. ¿Cómo se está vendiendo?

Entiendo que preguntas si van bién o mal las ventas. Mira, la verdad es que no lo sé y sospecho que alguna se debe hacer, jajaja. Lo que realmente sé y nos interesa es que ahí está el disco y nosotros para tocarlo en directo. ¿Pensáis presentarlo en directo por España?

Y por Europa y por el mundo! Jajaja No hay nada previsto ni presupuesto para hacerlo. De momento ensayando para consolidar la nueva formación y hacerlo sonar cuánto antes por nuestra zona. Ojalá algún día se presenten oportunidades y pasta para algo más.

Habéis colgado el disco en Spotify, ¿creéis que es fundamental estar presente en la red?

Actualmente si no estás en la red, es casi como que no existes o vaya, es muy difícil darte a conocer. Yo, que soy el veterano (por edad) de la banda, lo veo como algo “mágico” jajaja … Cómo han cambiado las cosas en poco tiempo!, y debemos aprovechar todo lo bueno de ello. Es una herramienta fundamental pero la esencia y el alma de las bandas lo es mucho más.

El sonido del disco es una mezcla de hard rock, garage y veo en él influencias del rock escandinavo, ¿es cierto? ¿cuáles son vuestros grupos favoritos de este movimiento?

Es una mezcla de muchas cosas, de todo lo que tenemos interiorizado en nuestros cerebros … evidentemente ahí está el rock que baja de tierras nórdicas (The Nomads, Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, The Flamming Sideburns, The Revolvers, The Bones… y mis preferidos, Gluecifer). ¿De dónde salió el nombre del grupo?

En el local dónde ensayábamos (ahora hemos cambiado) presidía la sala un aparato eléctrico de matar moscas (técnicamente y en inglés “electric fly killer”) de los de luz azul para atraer a los insectos. Un día el primer cantante que tuvimos (Héctor) alzó la vista y lo propuso. Al resto se nos iluminó la cara , jajaja.

Curiósamente en los últimos conciertos que dimos antes de la grabación llevábamos un aparato real de ésos y lo colocábamos en el escenario. Era el Dios que nos iluminaba en directo y así conseguíamos el ambiente que teníamos en los ensayos.

Si tuvieseis que organizar un festival con varios grupos, ¿cuál sería el cartel?

Dame 2 días de festi por lo menos, jajaja.

Vamos allá: Hellbilly Club, Love Division, Helltrip, The Black Thunders, Taquikardic Sinners, Motosierras, The Lizards, The Pink Elephants, Dirty Rockets, Star Mafia Boy, Rockzilla (que han vuelto a dar señales de vida después de un letargo), Sex Museum/Los Coronas, Jukebox Racket, Blackway (una banda jovencísima catalana)

… y como representantes internacionales 2 bandas que tendríamos que resucitar: Gluecifer y Junkyard, y uno que está muy vivo: Michael Monroe. Va! Y la nueva banda de Steven Adler (ex G’nR) que aunque parezca un muerto viviente el tío sigue al pié del cañón y me cae simpático. A ver, es una respuesta muy personal pero seguro que alguna coincidencia habría con el resto de integrantes de EFK. Siempre ha habido diversidad de gustos y de edades y con los nuevos miembros no es excepción. A todos nos gusta el ROCK en el sentido ámplisimo y larguísmo ;) Si tuvieseis que elegir los mejores riffs de la historia, ¿cuáles serían?

Soy muy de riffs y estribillos sencillos pero rotundos e impactantes … de los que se clavan en el cerebro. Varios de AC DC, de The Cult, de Social Distortion estarían en mi lista. Ahora mismo me viene a la cabeza el “Back in Black” de los australianos, “Love Removal Machine” de los ingleses y “Don’t Drag me Down” de los americanos. Espero que EFK llegue a tener, si no lo tiene ya, un riff de esas características.

En los últimos meses se está produciendo el retorno a la actividad discográfica de grandes bandas como Aerosmith, KISS, ZZ Top... ¿cuáles de ellas os ha impactado más?

Con lo nuevo de Aerosmith no me atrevo (igual que con el último lp que sacaron Guns’n Roses) … me da miedo lo que me pueda encontrar ;) Me ha gustado el “Monster” de KISS (aunque me moló más el anterior) y con el que he disfrutado mucho es con el de Van Halen. Y de otros que quizás no son “grandes” pero si veteranos y a destacar son los discos de The Cult y L.A. Guns. Y en España el de los incansable Sex Museum (quizás es de 2011 ese disco … da igual, pero es el último). ¿Queréis añadir algo?

Desearles mucha suerte a Toni y Marc (recién salidos de EFK) y felicitaros a vosotros por apoyar el Rock en su lado más “underground”. Un placer aparecer en vuestras páginas. It’s never too fuckin’ late! ;)

PL GIRLS

PL GIRLS

PL GIRLS ES UN GRUPO DE CHICAS MADRILEÑAS MOVIDAS POR EL ROCK AND ROLL Y QUE, EN POCO TIEMPO, HAN CONSEGUIDO ESTAR EN BOCA DE MUCHA GENTE DEL MOVIMIENTO ROCKERO MADRILEÑO. SIGUIENDO LA ESTELA DE LOS GRANDES GRUPOS FEMENINOS (Y MASCULINOS, COMO NOS DESCUBREN EN LA ENTREVISTA) HAN CONSEGUIDO EDITAR UN DISCO TREMENDO PARA SER UN DEBUT.

Es inevitable la comparación con grupos de chicas como The Runaways, aunque yo veo más con grupos más actuales como Babies in Toyland, pero, ¿cuáles son vuestras principales influencias?

Realmente nuestras influencias principales no son grupos de chicas. Runaways y Babes in Toyland nos gustan, pero nos influyen más ACDC, Rolling Stones, Pearl Jam, The Stooges, T Rex, David Bowie... todo rock, de los 70 a los 90, en todas sus formas.

¿Cómo comienza la historia de PL Girls?

Comienza como un sueño adolescente. Nos fascinaba el mundo del rock, los mitos, las fiestas sin fin,... y siempre soñamos con tocar en una banda. Queríamos vivir el rock desde dentro. Empezamos a aprender a tocar, y por lo que creemos que debió ser una alineación de planetas, nos juntamos y comenzamos a destruir escenarios.

Tenéis un nuevo disco que suena de muerte, explicadnos cómo se gestó el disco y qué expectativas tenéis depositadas en él.

Es un disco que llevamos trabajando desde que empezamos y que trata de reflejar nuestra esencia. Al ser nuestro primer proyecto hemos volcado en el todo lo que sentíamos y hemos vivido, con su evolución, y sienta las bases de nuestro sonido. La verdad es que cómo está funcionando supera totalmente nuestras expectativas, comenzando por contar con el apoyo de Warner Music y con cómo le está llegando a la gente. Nos transmiten cosas realmente buenas y es un honor y un placer que tenga tan buena acogida.

¿Tiene algún significado especial el nombre del grupo?

Para nosotras es un sentimiento, una actitud. El significado es complicado de explicar, ya que hay que vivirlo. Es algo que fluye en nuestros shows, que transforma a la gente y les convierte irreversiblemente en PL. Sólo lleváis un par de años como grupo, ¿qué ha cambiado desde los inicios?

Nuestro sonido evoluciona día a día. No dejamos de aprender y experimentar cosas nuevas.

También tenemos muchos más directos a nuestras espaldas y tal vez eso sea lo que más nos enseña y más nos ha cambiado desde los comienzos. ¿Por qué elegisteis el inglés como lengua para vuestras canciones?

Prácticamente toda la música que escuchamos es en inglés, y nos resulta más sencillo transmitir lo que queremos en inglés. Suena diferente, se siente distinto.

Estáis presentando el disco, ¿pensáis ir a muchos rincones de nuestro país?

En primavera planeamos movernos por toda la península. En cuanto terminemos de cerrar fechas las publicaremos en nuestra página web y en las redes sociales ¿Qué puede esperar la gente de un show de PL Girls?

Tratamos de ofrecer más que música. Un verdadero show de rock. Salvaje, frenético y divertido. Pueden esperar energía, fuerza y canciones que te harán moverte sin parar. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

No dejamos de trabajar, estamos trabajando en temas nuevos, y completamente inmersas en la promoción de este disco.

Vuestro disco se puede encontrar en las grandes tiendas de venta de discos y no sólo a nivel underground, ¿cómo habéis logrado esa distribución?

Nos distribuye Warner Music y lo hemos conseguido gracias al trabajo de nuestro manager personal. ¿Cómo van las ventas del disco?

La verdad es que no tenemos cifras, pero en los conciertos la gente compra bastante y en tiendas nos han comentado que han tenido que reponerlos un par de veces, así que parece que no va nada mal A Además de la música, ¿tenéis otros trabajos?

Todas estudiamos, tenemos 22 años de media así que compaginamos la banda con estudios y algún que otro trabajo.

Supongo que tendréis grupos amigos, ¿cuáles son los que más os gustan?

Este año hemos conocido a muchísimas bandas y la verdad es que nos llevamos grandes amigos de los conciertos. Podemos decir Moebio, tocamos un par de veces con ellos por Madrid y Barcelona y fue un verdadero placer, con ganas de repetir;

Los suecos Bonafide, les acompañamos en parte de su gira por España y también nos llevamos un gran recuerdo; Jorge Escobedo y Sober, nos ha ayudado mucho a conseguir endorsers; Jorge Salán nos invitó a tocar un tema con él en la firma de su último DVD... ha sido un año lleno de experiencias increíbles y nos llevamos muy buenos recuerdos

¿Queréis añadir algo más?

Muchísimas gracias por todo, ha sido un placer.

Solo añadir, que podéis seguirnos a través de nuestra página web en todas las redes sociales, donde continuamente contamos nuestras novedades www.plgirls.es ¡Besos!

UNOS DÍAS ANTES DE EDITAR ESTE NÚMERO Y, DESPUÉS DE REALIZAR LA ENTREVISTA ME LLEGA UN E­MAIL CON LA NOTICIA DE QUE UVE, CANTANTE DEL GRUPO, TIENE QUE DEJAR LA BANDA POR PROBLEMAS DE SALUD EN SU GARGANTA. DESDE AQUÍ LE DESEAMOS UNA PRONTA RECUPERACIÓN Y OS DEJAMOS CON EL COMUNICADO OFICIAL QUE EL GRUPO HIZO PÚBLICO.

Emitir este tipo de comunicado es algo que ni en el peor de nuestros sueños habríamos pensado, pero por fuerte que nos haya golpeado, esta es la realidad.

Uve, nuestra vocalista, abandona PL Girls, debido a los serios problemas de salud que padece en su voz. Se ha visto obligada a tomar esta decisión, que es realmente dolorosa y traumática tanto para ella como para todas nosotras, pero la salud es lo primero y no podemos luchar contra eso. Hemos trabajado muy duro este último año, compartido grandes momentos y experiencias, que han sido absolutamente de ensueño, logrando cosas que veíamos imposibles y forjando unos lazos más allá de la amistad o de ser meras compañeras de banda.

Con estas líneas queremos agradecerle a Uve todo lo que ha dado a PL Girls. Los buenos ratos, las risas,… hemos vivido tanto que es imposible ponerlo aquí en palabras, pero ella lo sabe mejor que nadie.

Le deseamos una pronta recuperación y nos gustaría recordarle que siempre será una parte importante de nuestras vidas y no olvidaremos estos tiempos.

A pesar de todo, PL Girls sigue adelante, como Uve quiso, y porque aunque el año comience duro, el show siempre debe continuar.

Entramos en 201 3 con un reto complicado, pero con energías y fuerzas renovadas. Estos últimos meses hemos vivido momentos difíciles como este, pero también grandes experiencias positivas, y nuestra intención es seguir adelante, seguir aprendiendo de lo bueno y de lo malo, y seguir ofreciéndoos todo lo mejor que tenemos.

Jamás habríamos pensado que, al poco tiempo de sacar nuestro primer disco, nos iba a ocurrir esto.

Muchas bandas tienen la suerte de no tener que pasar nunca por situaciones de crisis como esta, y aunque nosotras daríamos lo que fuera por estar en otro contexto, creemos que la mejor postura es aprender también de esto, reafirmarnos en el proyecto y demostrar, más que nunca, que somos fuertes y seguimos adelante.

Esperamos que nos sigáis acompañando como hasta ahora, necesitamos más que nunca todo vuestro apoyo y energía, y también os pedimos un fuerte apoyo y comprensión para Uve, ya que si esto es duro para nosotras, imaginaos para ella.

En este momento barajamos diferentes posibilidades en cuanto a la formación de PL Girls, pero lo que tenemos claro es que seguimos adelante.

En breve anunciaremos nuestra nueva gira para 201 3.

Os esperamos a todos en nuestros próximos conciertos. No dudéis que, como siempre, lo daremos todo. xxx PL Girls

R E E K O HL

B AJ O E L P S E U D Ó N I M O D E RE E KO H L S E E N CU E N TRA J O RD I , U N TI P O QU E E N E S TAS F E CH AS CU M P LE D I E Z AÑ O S D E S U P RO YE CTO S YD B ARRE TI N A, VE RS I O N AN D O TE M AS D E P I N K F LO YD . TAM B I É N TI E N E O TRA B AN D A TRI B U TO A J U D AS P RI E S T. Y, AD E M ÁS LE QU E D A TI E M P O PARA CRE AR S U P RO P I A M Ú S I CA, B AJ O E L N O M B RE D E RE E KO H L. J O RD I N O S H AB LA D E TO D O S S U S P RO YE CTO S Y D E S U N U E VO D I S CO , QU E APARE CE RÁ E N B RE VE Y, QU E P O R CO M E N TARI O S D E AM I G O S CO M U N E S E S U N A B O M B A H ARD RO CKE RA.

Hola Ree, un placer tener esta entrevista contigo.

Gracias. Un autentico honor aparecer en Sounds Like New Es inevitable empezar hablando de Syd Barretina, tu alter ego para ejecutar temas de Pink Floyd, ¿por qué te decidiste por Floyd y en qué momento está el proyecto?

Bueno, ahora cumplo mi décimo aniversario y ciertamente Floyd es uno de los grupos de mi vida y me sigue gustando interpretar esos temas, aunque prefiero compaginarlo con otros

proyectos.

Es un placer tocar las canciones de Pink Floyd en formato acústico y estaré próximamente actuando en Barcelona celebrando estos diez años siguiendo construyendo el muro que levantó Roger Waters.

Concretamente los datos serían: Sábado 26 enero 201 3 / 22:30h / Entrada Libre RELICS C/ Francisco Giner, 23 – Barcelona <M> Diagonal Ahora estoy muy concentrado en el proyecto REE KOHL, donde escribo mis propias canciones, grabo discos y me siento más realizado como músico.

Vas a editar próximamente un nuevo disco, titulado III, que incluso antes de lanzarse ya está recibiendo los elogios de algunos profesionales y artistas, ¿en qué onda va el disco?

Pues es un homenaje a toda la música con la que crecí: Van Halen, Kiss, Scorpions, Rainbow, AC/DC, Def Leppard.

Es decir, Hard-Rock ochentero

comercial, melodías pegadizas, riffs potentes y mucha positividad en estos tiempos tan jodidos.

En el disco han colaborado varios amigos tuyos, ¿estaba preparado esto o surgió de una manera espontánea?

Todo estaba preparado.

Federico Navarro (colaborador en este proyecto como co-letrista) insistió en que hubiera muchos invitados en la grabación para darle más matices al disco y así ha sido. Han participado haciendo coros Johnny B. Nasty, que lideró el grupo Nasty Army, Fede Acosta, que hizo de promotor del concierto de Sherpa y siempre vinculado al Rock y Jordi Planas (ex- Dracma y ex- Negua). Por otro lado, Luitgi Marsà (Voll Band y Toni Largo) y Javier Dorado (Killing Machine) han grabado varios solos de guitarra y Yuri Vargas (Killing Machine) el bajo en un tema. También Amadeo Digon (Mescaleros) ha cantado en una de las canciones, así como Evie Vanquaillie una parte de Violoncelo y el propio

llegado a la conclusión que algunas mejor ni pisarlas. Así que mucho no quiero tocar.

Actualmente (enero 201 3) he formado una banda de cuatro músicos (batería, bajo y dos guitarras) con la intención de presentar el nuevo disco y que la gente pueda comprarlo en el mismo show, así como en varias tiendas de Barcelona y por supuesto a través de mi página web. Lo venderé ciertamente a un precio muy asequible (unos 5 o 6€) porque lo que me interesa es que la Federico Navarro, redactor de gente lo escuche. También se ROCK'N'ROLL POPULAR 1 y podrá escuchar en autor de la biografía de John ReverbNation, aunque no Lennon BUSCANDO A PAUL descargar.

ENCONTRÉ A JOHN (LENOIR Mi idea sería tener al grupo EDICIONES) que ha recitado una activo en Marzo y hacer tan estrofa. sólo 3 ó 4 bolos por las salas de Barcelona de las que tengo ¿Qué esperas de la reacción del un buen recuerdo. También público y crítica cuando oigan el haremos un vídeo clip del disco? primer single “I WANNA LIVE” que estará en Respecto a los que conocen mis youtube en unos meses y a trabajos anteriores, pues les partir de Septiembre de 201 3, sorprenderá, ya que es muy comenzar a pensar en un diferente a los anteriores álbumes. quinto disco.

Respecto al resto de la gente, pues no lo sé. Espero que a la Has tocado bastantes palos en gente le guste el disco y que tus proyectos y discos y parece disfruten con él. Hasta ahora, todo que tus gustos son bastante el mundo que lo ha escuchado eclécticos, ¿no? previamente ha alucinado con el disco y ha sido un privilegio Ciertamente, quiero que mis colaborar con Nasty, Acosta, etc. discos sean diferentes, porque Espero tenerlo editado a necesito sorprenderme, aunque mediados de Febrero de 201 3 y a sea a mi mismo. Mi primer partir de ahí hacer varios disco “Cold War” (2008) sonaba conciertos por Barcelona. a Pop interpretado por un rockero - heavy, “The Supongo que intentarás Neanderthal Phyletic Problem” presentarlo en cuantos más sitios (201 0) a Rock Progresivo, “Live mejor, ¿no? in America” (211 ) un álbum en directo grabado sólo con Bueno, después de mis más de guitarra y voz en USA, y este veinte años tocando por salas, he último “III” (201 3) a Hard -

Rock ochentero melódico.

Esto es así, por que me gustan diferentes estilos, pero no soy de esos que dice “me gusta toda la música” porque no es cierto.

No me gusta el Jazz, ni el flamenco, ni la salsa, ni la rumba, no soporto el reagge y menos el regatón. Pero si que me gusta dentro del pop y del rock muchos estilos y grupos diferentes: Bowie, Pink Floyd, Beck, Metallica, Fiona Apple, Beatles, Depeche Mode, Simon and Garfunkel, Sepultura y Jeff Buckley, Kiss, Van Halen, Soundgarden, Nirvana, Judas Priest, Black Sabbath. Y en general (salvo un par de casos) sólo me gusta la música anglosajona.

El 5 de diciembre tuviste la suerte de subir al escenario con Sherpa para interpretar creo que Wish you were here de Pink Floyd, ¿qué sentiste?

Que soy un tío muy afortunado. Sherpa es uno de los grandes del Rock y poder tocar con él fue un gran honor. Es una persona que ha estado arriba del todo, y aún así, es muy humilde y cercano. Es maravilloso. Todo se lo debo a Fede Acosta y Johnny B.Nasty, que me dieron la oportunidad de abrir para el mítico Barón.

También produces a artistas y grupos, ¿quiénes han pasado por tus manos que te hayan impresionado?

En el pasado compuse música ambiental para Vari Rovira, un excelente pintor y poeta que además era capaz de crear CD ROMS. Juntos hicimos “EMPRENTA XXI” y “HAIKUS DE CIUTAT” y que en mi opinión eran de una calidad extraordinaria, tanto a nivel político, visual y musical.

También compuse una obra conceptual para DIABLES DEL CLOT. Donde combinamos un espectáculo pirotécnico con la interpretación de mi música junto a una banda formada por cinco músicos. En 2008 compuse, grabé y produje la música del cortometraje de OSCAR S. MOJICA “REVOLUCIÓN “ Y a partir de febrero, voy a grabar el nuevo disco de JOHNNY B. NASTY, que promete ser uno de los grandes discos de rock nacional de 201 3 (junto al de los SPACERS y el mío, claro) Con ocasión de la publicación de uno de tus discos, realizaste una gira extensa por USA, ¿qué tal fue la experiencia?

Bueno, fue al revés. A partir de la gira por EEUU edité el disco en directo “Live in America” (2011 ). Y a grandes rasgos, fue estupenda. Tocar en USA, no sucede cada día.

Lógicamente toqué en sitios muy pequeños y con poco público, pero este era muy bueno. Todo el mundo muy atento, escuchando en silencio y con entusiasmo cuando acababa el tema. El viaje fue bestial, en total unos 6.000 o 7000 kilómetros durante casi tres meses, pasando por New

York, Washington, Memphis, Nashville, New Orleans, Forth Worth, Dallas, El Paso, Flagstaff, Las Vegas, San Diego, Tijuana, San Bernardino, Los Ángeles y San Francisco. Recorrer América en autobús fue jodidamente duro, pero valió la pena. Para mí llevar a cabo esa gira fue hacer realidad un sueño. ¿Tienes alguna anécdota de esa gira tipo Spinal Tap? No llego al nivel de Spinal Tap, claro. No tomo drogas y tampoco tengo groupies, así que… Bueno, cuando fuimos a la tumba de Randy Rhoads en San Bernardino, tuve escalofríos indescriptibles al estar frente a la lápida del genial guitarrista. Y lo que sí que fue Spinal Tap, es a la vuelta, en la estación de autobuses Greyhound, había gente con malas pintas, que no paraban de echarnos miradas asesinas y tuvimos que salir por patas. Por otro lado, ir a Sun Studios de Memphis y poder grabar un tema allí fue sensacional. O tocar en Las Vegas fue también increíble, ¡estaba en la puta ciudad de Tom Jones!

O cuando estuvimos en Nashville, que hay música en directo en decenas de bares a la vez, doce horas al día, siete días a la semana.

También tienes un grupo tributo a Judas Priest, ¿qué te movió a fundarlo?

Rockear duro, poner mi voz al límite y sobre todo llevar la clásica ropa 80’s de Halford.

Vestirme de sado – maso -

¿Cuál es tu tema favorito de Pink Floyd? ¿Y de Judas Priest?

Seguramente “Dogs” de Pink Floyd. De Judas Priest “Victim of Changes” Si tuvieses que elegir un cartel para un festival importante, ¿qué grupos llevarías? (valen grupos de todos los tiempos) Un festival con Van Halen, Kiss, Pink Floyd, Nirvana, Schizophrenic Spacers, Johnny B. Nasty, Alice in Chains, Jeff Buckley, Judas Priest y yo de telonero de todos ellos, claro. ¿Quieres añadir algo más?

Pues ante todo, muchas gracias por vuestro apoyo, mucha suerte con la revista y que este año os traiga mucho Rock and Roll. Y bueno, quién quiera seguirme, aquí están mis webs: www.reekohl.com www.youtube.com/reekohl www.facebook.com/reekohl

BLACK THUNDERS YA HAN ESTADO EN NUESTRAS PÁGINAS EN UNA OCASIÓN Y HA LLEGADO EL MOMENTO DE QUE VUELVAN A ELLAS. PRESENTAN EP, ANGELS OF THE DEVIL, QUE SUENA DE MUERTE Y EN EL QUE DEMUESTRAN SU GRAN POTENCIAL. AL FINAL EL CONCIERTO DEL 15 DE FEBRERO QUE LES IBA A TRAER AL FORO SE CANCELÓ, PERO NO PERDIMOS LA OPORTUNICAD DE HABLAR CON ELLOS

Hablamos con vosotros hace aproximadamente dos años, ¿qué ha cambiado para vosotros en este tiempo?

Ya ha pasado tanto tiempo? Joder, que rápido!... Si, recuerdo que hablamos al principio de todo, cuando recién habíamos grabado la primera Black Demo. A partir de allí han ocurrido muchas cosas. Entre las más importantes es que ahora contamos con Dog en la guitarra líder y con Octopus en la batería, con lo cual por fin hemos podido lograr el sonido contundente que veníamos buscando desde hace tiempo, la banda comienza a consolidarse mucho más, tenemos bases más sólidas y guitarreo más elaborado. El año pasado grabamos el cover "Destination Hell" de los Turbonegro para incluirla en el "Ass Tribute, A Spanish Death Tribute to Turbonegro" el primer recopilatorio de bandas españolas haciendo tributo a la banda nórdica de Death Punk por excelencia. Durante todo este tiempo hemos podido compartir tablas con bandas internacionales como los Bonafide de Suecia, BugGirl de Australia, Mama Kin de Suecia, Hard-Ons de Australia ó los Thunders and Blitzkries de Alemania y con bandas de nivel nacional como Star MafiaBoy, The Smokers, Las Lizards, Los Lügers, The Solenoids, Stoned by Truckers ó Sound of Death Valley, entre otras… Hemos logrado bastante expectativa dentro de un publico que no nos conocía de nada y que poco a poco ha ido creciendo. Y no podemos dejar

atrás los grandes comentarios o reseñas que andan rodando por allí y que hemos podido escuchar o leer con gran gusto. Un par de años llenos de vigor!

Tenéis nuevo disco en el mercado, ¿qué me podéis contar sobre él?

Es cierto, acabamos de editar nuestro primer EP "Angels of the Devil", donde incluimos 4 temas, 2 que ya sonaban en la Black Demo (Bad Lover y Crucified for Rock 'n' Roll) y un par de temas nuevos (Electric Fire y Angels of the Devil). Fue grabado y mezclado en La Atlántida Estudios en Barcelona durante una semana de alto trabajo en el estudio para poder dar a luz este EP, sin contar con los meses de preparación previos.

Hicimos una buena pre-producción antes de encerrarnos porque buscábamos algo de calidad. Masterizamos en los estudios On Air de New York con lo que logramos una buen producto

¿En qué condiciones y con quién habéis grabado el disco?

final, o por lo menos eso es lo que creemos, quizás no sea así, lo dejamos al libre criterio.

Como comentamos antes, ahora la banda esta mucho más solida, lo que ha hecho que de una u otra manera se puedan apreciar mucho más los detalles en la grabación. En cada canción hay algún arreglo especial, queríamos que la grabación tuviera algo diferente a los en vivos en los cuales solemos concentrarnos en la energía del momento, así que en el EP se pueden escuchar panderetas, órganos hammond ó algún instrumento indígena, y hasta nos atrevimos a invitar a nuestra amiga Carla de Las Lizards, para hacer un coro a duo... un flipada de última hora que cayó como anillo al dedo!

A principio de 201 2 tuvimos un período de oscuridad, tanto a nivel personal como en la banda, algunas riñas y discusiones, muchos cambios en poco tiempo, incertidumbre, problemas económicos y otros más intensos crearon una niebla negra en el ambiente que por momentos no sabíamos como resolverlos... Decidir grabar el EP fue lo que nos saco del bache y sin duda alguna, lo mejor que podíamos hacer. De allí viene un poco el diseño de la tapa y el título impreso en ella. La grabación, como ya comentamos, fue hecha en La Atlántida Estudios de Barcelona, contamos con la supervisión implacable de Edgar Beltri (The Eyes, Tiki Phantoms) quien nos ayudo a producir muchas de las ideas que teníamos en la cabeza y quien nos aporto grandes consejos e iluminación durante el proceso. Mario Patiño estuvo bajo los controles, asegurándose de que todo saliera a la perfección.

Hay que recalcar que hemos grabado y mezclado en tiempo record, nos recomendaban casi el doble de tiempo, y ciertamente se podría haber logrado una mayor calidad en detalles y arreglos... pero al final hemos cumplido el cometido, hacer un EP de calidad.

¿Pensáis presentarlo sólo en Cataluña u os vais a mover por el resto del país?

Cuando se publique esto habréis tocado con Star Mafia Boy en Barcelona, ¿cómo fue todo?

La intención es presentarlo en la máxima cantidad de lugares posibles, tanto en vivo, como por medio de entrevistas, radios, webs, blogs, etc... Ahora mismo estamos en la búsqueda de esos caminos y de momento, hemos tenido una buena receptividad por parte de muchos medios, teniendo en cuenta que no tenemos a ningún sello, compañía, disquera o promotora que nos respalde. Entre otras cosas, el pasado 21 de diciembre hicimos la presentación oficial en la Rocksound de Barcelona, también lo hemos presentado en diferentes radios y webs especializadas en la materia, y poco a poco va apareciendo en tiendas online como iTunes, Amazon, eMusic, Spotify y un largo etc. Ya tenemos un bolo apalabrado en Madrid para poder presentarlo en la Capital, será para marzo o Abril... Luego, habrán más noticias, pero mejor no anticipar nada sin estar seguros.

Con Mafia Boy tocamos el 21 de Diciembre, la fecha que para muchos, la predicaban como la del fin del mundo, coqueteamos un poco con el tema, pero en realidad para nosotros significaba el comienzo de una nueva era, por ello hemos hecho la presentación del EP esa noche... Ha sido una gran noche de Rock 'n' Roll aquella! Estábamos a pleno, y ambas bandas teníamos muchas ganas de vernos en escena, de compartir de nuevo lo que años antes ya habíamos hecho, mucha energía y mucho sudor, el publico asistió y se porto Top Quality! Mafia Boy es un gran Sr., un alto representante del Rock 'n' Roll de carretera, así que recuerdo que la pasamos genial tanto antes como después del bolo... jajaja... una gran noche sin duda alguna!

Tenéis una imagen muy potente, ¿consideráis que el rock, además de música por supuesto, es algo más?

Sabemos que mucha gente opina que tenemos una buena imagen y algunos nos comparan con estilos de música que consideramos que no tocamos o al que creemos que no sonamos, pero aun así por la imagen nos clasifican...

Sinceramente, nos parece bien! La imagen tiene mucho que ver con todo aquello que hagas, pero si todo aquello que haces no esta respaldado por un sentimiento y una actitud, lamentablemente no valdrá para nada, así que mucho más que imagen, creemos que el Rock es cuestión de "Pelotas", y no hablamos en términos de deportes...

Habéis elegido el inglés como lengua en vuestros temas, ¿por qué?

Aunque ninguno de nosotros es de origen anglosajón, no somos muy diestros en la lengua y sabemos que no lo dominamos a alto nivel, nos arriesgamos a ello porque lo consideramos esencial. Por muchas razones, pero la más importante es porque así lo sentimos, es como nos sale, además de ser la lengua universal, es la lengua con que escuchamos la mayoría de nuestras bandas favoritas y por infinidad de motivos. Pero en realidad, la lengua no es lo que importa, el tema es como lo sientes, cada uno debe buscar la mejor forma de expresarse, por ello también componemos temas en castellano ó mezclamos ambas lenguas... Quizás más adelante incluyamos frases en sueco o alemán... quién podría decir que no? ¿Cuáles son los temas que soléis abordar en vuestras canciones?

Hubo un punto en la banda que nos sentamos a pensar un poco el camino que tomaríamos, eso fue en los inicios, y llegamos a una conclusión muy simple, "no pretendemos inventar la rueda", así que en nuestras canciones puedes encontrar lo básico, sexo, drogas, rock 'n' roll, algo de oscuridad, amor, desamor, nos gustan los coches clásicos, las motos, los tattoos y las chicas (por supuesto)... supongo que con el paso del tiempo iremos evolucionando, o no... jajaja...

Con la que está lloviendo, ¿creéis que el rock puede ser una válvula de escape de la gente?

La verdad que el panorama esta bastante mal

hoy en día, somos optimistas y creemos que a un futuro no muy lejano las cosas deben de cambiar, pero de momento, para la gente, cualquier cosa le puede servir como válvula de escape. Nosotros solo nos concentramos en el Rock, pero el mejor consejo que podemos dar, es que: "nada bueno le puede pasar a tu vida sentado en tu casa viendo el televisor", eso es una realidad! Sal, disfruta, lee, ve a museos, viaja, mira películas documentales, sal con tus amistades, encuentra gente, conversa, y por su puesto, asiste a conciertos!!! \m/ ¿Cómo veis la escena Underground del país?

Creo que la escena Underground esta creciendo bastante, cada vez hay más bandas de buena calidad que intentan hacerse un hueco en el panorama, pero al final todos nos encontramos con lo mismo, una saturación de cantidad de grupos para tan pocos locales, medios, sellos, publico, etc... hoy en día con todas las facilidades de la tecnología y las redes sociales, las bandas optan por asumir la producción y promoción para salir al publico por su cuenta, lo que hace que sean mucho más accesibles, pero a su vez también hace que sea imposible captar todo el material existente. No hay redes especializadas con las que puedas hacer un seguimiento de todo lo que hay, por esa misma saturación los locales comienzan a querer cobrarte por dar shows en sus salas, o algunos medios te pasan presupuestos para hacer publicas tus noticias...

Esperamos que todo mejore pronto. ¿Queréis añadir algo más?

Antes que todo agradecerte por esta entrevista, un gusto salir publicados en Sounds Like New! Gracias! Por otro lado, agradecer a toda la gente que nos esta apoyando, tanto vía internet como en nuestros shows! No queremos despedirnos sin antes alentar a la gente a que asista a los conciertos que se les presenten en sus ciudades, barrios, etc., sin un publico las bandas no seriamos nada! Así que los esperamos en nuestros próximos shows (de momento, el 1 de Febrero en la Monasterio de Barcelona junto a los Chaqueteros)... Pueden seguirnos a través de nuestra web www.theblackthunders.com donde encontraran los links a nuestras redes sociales.

Keep On Rocking my Friends!!! Rock On!!! Y hasta pronto!

LOTT

L O T T E S U N M Ú S I C O Q U E S E M U E V E E N T RE E L RO C K Y E L P O P B I E N E N T E N D I D O C O M O P E Z E N E L A G U A . N O HA Y M Á S Q U E O Í R S U N U E V O D I S C O , M A T A N D O A L RO C K A N D RO L L , P A RA V E R Q U E T I E N E L A S I D E A S M U Y C L A RA S . N O S P U S I M O S E N C O N T A C T O C O N É L P A RA V E R Q U É N O S T E N Í A Q U E C O N T A R S O B RE S U N U E V O D I S C O Y O T RA S C U E S T I O N E S .

Por lo que cuentas en tu página web, llevas dedicándote a la música desde muy joven, ¿cierto?

Compongo e intérpreto canciones desde muy joven, desde los doce años, empecé acompañándome con una guitarra y con el tiempo he tenido la posibilidad de formar varios grupos.

Acabas de publicar un disco, ¿cómo lo grabaste y cómo está funcionando?

Es un gran disco, compuesto por once canciones con preciosas melodías y grandes letras, es un proyecto autofinanciado pero con una gran calidad musical y grandes colaboraciones. Está gustando mucho tanto a crítica como a público.

Tu estilo es bastante personal, ¿cuáles son tus principales influencias?

Mis influencias abarcan todo el pop y el rock de los setenta y ochenta, porque es la música con la que he crecido y eso queda reflejado en " Matando al rock´n´roll".

Supongo que tendrás pensado girar con el disco, ¿tienes sitios confirmados?

Sinceramente, la ciudad, recinto o posición en el cartel no es lo que más me mueve, lo que más me interesa es llegar con mis canciones a la mayor cantidad de gente posible, en cualquier sitio y en cualquier ciudad.

Tienes una web muy atractiva y te promocionas bastante en facebook y supongo que en otras plataformas, ¿crees muy importante estar activo en todos estos foros?

Es importantísimo estar en todas las redes sociales y en todos los medios que sirvan para difundir tu música, si es necesario hasta en las páginas amarillas. La web http://www.lott.es/, es una web de la que estoy muy orgulloso por su originalidad y por su contenido, es una web preparada para que todo aquel que la visite pase un buen rato disfrutando de su música, sus videos, actuaciones, poesías, fotos, biografía, etc,...

Estamos cerrando fechas, irán apareciendo en la web http://www.lott.es/, la más cercana es el viernes 25 de Parece que trabajas bastante enero en la sala LASAL (Calle Guzmán el Bueno 98 las melodías y las letras, ¿es muy importante para ti este Madrid, 28003, Madrid) aspecto?

Si pudieses elegir una ciudad, un recinto y un grupo Una gran canción, en mi para telonear, ¿cuál sería tu opinión, se debe de elección?

caracterizar por una melodía que consiga acariciar y atraer al oyente y una letra que le enganche y que intente identificarse con él. Por lo tanto, para conseguir una gran canción, creo que es imprescindible mimar esos dos aspectos.

Supongo que conocerás por tus conciertos a otros colegas de profesión. ¿Hay alguno que te haya alucinado como músico?

Todo aquel que ame esta profesión y que a través de su arte nos ofrezca su talento tiene toda mi admiración. Ha habido y hay mucho talento, fuera y dentro del rock´n´roll.

Tal y como está la industria discográfica, ¿qué crees que tendría que pasar para que la gente tuviese más oportunidades?

La oportunidades siempre han venido marcadas por la

capacidad de trabajo, la constancia y la suerte del grupo del artista, pero hoy en día, quizás sea necesario algo más, porque está claro que sin invertir grandes cantidades de dinero no hay sitio en las cadenas de televisión y radios estatales para grupos emergentes o noveles. ¿Quieres comentar algo

más?

Quiero agradeceros vuestro apoyo e invitar a todos vuestros seguidores a visitar la http://www.lott.es/, allí podréis encontrar canciones del disco, canciones de proyectos anteriores, ver videos, actuaciones en televisión, fotos, facebook, twiter, etc,...

Un fuerte abrazo a todos!!!

D ISC OS

D ISC O D E F E B R E R O

E N D I R E C TO E N L A G RU TA 7 7 - S TAR M AF I A B O Y

VALORACIÓN: 8,5

Nueva entrega de Star Mafia Boy, y este tipo no para de sorprendernos. Cuando ya casi ningún grupo nacional graba discos en directo, Mr. Mafia Boy va y nos regala uno después de 3 discos en estudio. Lo primero que hay que destacar del disco es la portada, una foto del cantante/guitarrista, en blanco y negro mezclado con rojo muy acertada. Pero el interior es lo mejor. El comienzo es demoledor con Reina de las calles como primer tema, a los cuales le siguen Más allá de los sueños y La noche de los vampiros, vamos tres clásicos de nuestro protagonista, todos ellos unidos por los guitarrazos de inicio de los temas. Una cosa que hace que el disco no decaiga en ningún momento es el hecho de que, a pesar de tener temas lentas preciosos, no ha incluido ninguno, con lo que el disco no se resiente en cuanto a ritmo. Callejero, Ángel caido, Nuevo comienzo y No puedo parar de amarte llegan desde su primer disco y Entre cristales rotos, Rock and roll business y Fruto prohibido de su segundo. De Arkana, además de los dos temas iniciales incluye Cyber punk y Corriendo salvaje, consiguiendo un resultado muy homogéneo, que deja muy buen salbor de boca. Lo bueno del tema, es que podía haber elegido otro buen puñado de temas que no hubiesen desentonado en absoluto de sus tres discos, sin que el disco se hubiese resentido (ejemplos: Enemigo público Nº 1 , La noche de los cadillacs, Vendí mi alma al rock and roll, Perdido en Nueva York...). A destacar también la labor de Juan Olmos tras los mandos y poniendo su voz en Rock and Roll Business y de Javi Ramone y Apachete, perfectos en su labor. Para el final dejó una versión de Mueve tus caderas cantada a dúo con Johnny Cifuentes de Bunrning que deja muy buen sabor de boca.

En definitiva, un disco que resume un poco la trayectoria de uno de los rockeros más honestos que se pueden encontar en este negocio.

RO CK AN D RO LL AN I M AL - G E N E T H E WE RE WO L F

VALORACIÓN: 8,5

No conocia a este grupo, pero ha sido una sorpresa super agradable, de ahí que les pidiésemos una entrevista para este mismo número. Por cuestión del año de publicación, supongo que este disco venderá , pero no todo lo que tendria que vender por la calidad que destila. En los años 80 este grupo hubiese sido una bomba de relojeria. Y es que de ahí vienen sus principales influencias, de los 80 en los que triunfaban bandas como AC/DC, Bon Jovi y todos esos grupos que se os puedan ocurrir a cualquiera. Ya el principio con Wicked Love te deja sin habla, con una melodia que se te queda grabada en la cabeza. I only wanna rock n´ roll es uno de los mejores temas y desde el primer a corde nos trae a la cabeza a los mejores AC/DC, con unos coros made in hermanos Young. Superhero es el tema más comercial del

disco y el mejor, una visión muy clara de cómo debe ser la comercialidad en un grupo de rock, con uno de los mejores estribillos que recuerdo en años. El siguiente tema, Heart of steel, me recuerda en estructura y voces a The Darkness, sin llegar Gene al falsete estratosférico de Justin, por supuesto. Rock n´ roll animal sigue por los mismos derroteros, rock and roll sin concesiones. Y así podriamos estar hablando de los 1 2 cortes que componen el disco, todos de una factura fantástica, si eres un seguidor de los mejores 80. Ah!!!! y una cosa, se suele decir que aquel disco que entra a la primera, después te suele cansar en siguientes escuchas.

Pues este es el que rompe el topico, Me entró desde el principio y no me cansa en absoluto después de muchas escuchas. Excelente.

KI N G AN I M AL S O U N D G ARD E N

VALORACIÓN: 6,5

Ingrata misión la de juzgar el nuevo álbum de Soundgarden. He sido seguidor de la banda desde que cayó en mis manos el impresionante Superknown y me encantó el disco con el que se retiraron durante un tiempo del panorama musical. Dicho esto, he de decir que este King Animal deja un poco frio. Y no, que nadie piense que Soundgarden se han vendido o que han cambiado sus señas de identidad, de eso nada. A pesar de los coqueteos de Cornell con el pop más ñoño, Chris se ha dejado de chorradas y se ha dedicado a lo que mejor sabe hacer, que no es otra cosa, sino cantar rock and roll, que para eso tiene una de las voces más personales del panorama musical. Todo lo que ha caracterizado a Soundgarden durante su carrera se encuentra en este disco, sobre todo esos ritmos orientalizados de los que tanto gusta tocar Kim Thayil. Pero no sé, algo falta. Quizás sea un single que pegue, o algo asi. En todos sus discos anteriores habia varias composiciones que sonaban a clásicos imperecederos, cosa que en este King Animal no pasa. Sí, es cierto que hay temas buenos, y muchos. Ahí están Been away too long, Non state actor, By crooked steps o A thousand days before de los que no hay nada que reprochar, pero de estos tipos se espera algo más. El trabajo del grupo, por otra parte, es muy bueno, con un Chirs Cornell recuperando el tiempo perdido, y nunca mejor dicho, Kim Thayill armando unas melodias que sólo él es capaz de crear y una base rítmica solida como una roca.

B ACK F RO M TH E VALORACIÓN: 8

D E AD - AD LE R

Por fin, después de muchos intentos fallidos, uno de nuestrros baterias favoritos, el indestructible, a pesar de él mismo, Steven Adler, vuelve a la carga. Y lo hace sin acercarse al legado del grupo que le encumbró, sino con una obra a la altura de su leyenda con nueva formación, también a la altura de las circunstancias. En un ejercicio de redescubrimiento, Steven ha sabido rodearse de gente que conoce el oficio y se desmarca de su pasado con una obra actual, en la que se destila desde influencias de grupos de actualidad como Nickelback hasta algunos que reinaron en los 90, esos coros de Good to be bad, delatan la influencia de Mr. Manson, y de hecho, en el tema participa su ex guitarrista, John 5. La única concesión a los Gunners viene en el sexto corte del disco con la participación de Slash, que todavía sigue siendo un incondicional colaborador de Steven. Por lo demás, un disco redondo en el que el comienzo no puede ser más demoledor con el tema que da titulo al álbum, al que siguen temazos como el single que inició la marcha ascendente del grupo, The one that you hated o Another version of the truth, tema en el que se aprecia una gran influencia de Nickelback, como habiamos dicho anterior-

mente. El disco está producido por Jeff Pilson de Dokken y tiene un sonido muy actual que recuerda a bandas como Bakyard Babies. Una suerte ver como un tipo como Steven Adler vuelve a la primera línea del rock con mayúsculas, después de dar tantos tumbos. Esperemos que siga manteniendo el rumbo.

I T ´ S N E V E R TO O LATE - E LE CTRI C F LY KI LLE RS

VALORACIÓN: 7,5

Nuestros amigos gerundenses de Electric Fly Killers nos entregan nuevo material y de calidad. Se nota que estos tipos han mamado mucho rock and roll antes de dar forma a lo que iba a ser su estilo, que finalmente ha culminado en un rock and roll clásico mezclado con una base de garage rock, en la que su máxima influencia son, sin duda, por lo que suena los Turbonegro más clásicos. Con estas premisas, EFK han fabricado unos temas que van directos a la yugular de aquel que los escucha, que es precisamente, lo que más apreciamos los amantes de este tipo de música. Temas como Hell or heaven, California, Motor Mind o It´s never too late podrian estar perfectamente en un disco de cualquier banda escandinava de los 90 de las que triunfaron en toda Europa. Acercaos a su música, no os arrepentiréis.

E M P I E ZA E L J U E G O VALORACIÓN: 7,5

- T RI L O G Y 6 6 6

Desde Córdoba llegan Trilogy 666, a los que entrevistamos en nuestro último número. Y lo que se puede decir de ellos es que los suyo es puro y duro heavy metal a la antigua usanza, sí, de ese que tanto nos gustó en los 80, y por el que tanto hicieron grupos como Obús o Bella Bestia, por solo poner dos ejemplos. con unas bases de guitarra a veces heavies y otras rozando el trash, pero siempre con una contundencia letal. A ello ayuda la contundente voz de Loki y una base ritmica muy solida. El disco comienza con el tema que da titulo al disco, que es un perfecto ejemplo de lo que nos espera, rock duro a la yugular bien facturado que, en mi opinión, encuentran el mejor nivel en dos temas acertadísimos de mitad del disco, Días de vino y rosas y Demasiado viejo, aunque todo el disco tiene un nivel a la altura. Como curiosidades, resaltar el parecido del comienzo de la power ballad Dios con Kayleigh de Marillion y la buena revisión que han hecho del clásico de Maiden Flight of Icarus.

AN G E LS O F TH E VALORACIÓN: 8

D E VI L - B LACK T H U N D E RS

Ep de presentación de los catalanes Black Thunders. Con influencias que se mueven entre el hard rock clásico y la escena escandinava de los 90, esta última, en mi opinión más acentuada, el disco es una muestra del buen rock que se puede hacer en este pais. El Ep comienza con Electric fire y Bad lover, con un estribillo con voces femeninas adictivo que se te queda clavado en la memoria desde el mismo instante que lo oyes. En Crucified for rock and roll cantan en español e inglés en el tema más Turbonegro del disco. Terminan con Angel of the devil, otro trallazo que hará las delicias de cualquier rockero aguerrido. En definitiva un debut más que potente que hace pensar que estos tipos tienen un futuro demoledor.

NÚM E RO 26 S L N

1 5 /0 4 /1 3