Xtreem Magazine 11

EDITORIAL EXTREMOS SALUDOS!!

Ya estamos de nuevo, superando la decena de números de la revista, algo que sinceramente no ha sido fácil. Los dos motivos principales son, cómo no, la maldita crisis, que hace que nos cueste cada vez más invertir en la revista, que como siempre, se distribuye de forma gratuita entre los clientes de XTREEM MUSIC. Como la crisis también afecta a los clientes, la distribución se ve afectada y si al principio tardábamos escasos 2 meses en distribuir las 300 copias, ahora tardamos no menos de 4 meses!! Esto puede dar una clara idea de cómo está el panorama. Y es que tampoco queremos sacar un nuevo número hasta que el anterior no esté casi agotado, porque si no, se nos irían acumulando números antiguos y sería un poco tirar el dinero.

Pero bueno, el tema de la financiación de la revista parece que puede tener solución y como podréis comprobar, éste es el primer número en el que insertamos publicidad. Nuestra intención es recaudar el dinero justo para la impresión de las copias al mismo tiempo que ofrecemos la oportunidad a grupos, sellos y otras actividades relacionadas con el Metal extremo, de publicitarse a un precio asequible y yendo directamente a un público que le interesa. Esperamos así solucionar un poco la “carga económica” en la que se nos estaba convirtiendo el sacar la revista y de paso darle un poco más de asiduidad.

Por cierto, en la anterior editorial se me piró un poco la pinza al hablar de uno de los nuevos colaboradores, jeje!! Mencioné a Jorge Gabilondo cuando en realidad quería referirme a Pedro Ingelmo, del que de hecho se podían ver muchas críticas de CD’s. No quiero con ésto desmerecer en absoluto el trabajo de Jorge, está claro, pero sólo quería puntualizar ésta confusión, ya que sería un poco injusto no reconocer la impresionante labor de Pedro Ingelmo quien se ha convertido en el colaborador más regular y prolífico con diferencia (desde los buenos tiempos de Raúl Ureña), al menos en lo que a críticas de CD’s se refiere, aunque acaba de dar sus primeros pasos en el campo de las entrevistas ni más ni menos que con CORONER!! Además, también podréis apreciar una serie de nuevos colaboradores que han ido llegando en los últimos meses y que sin duda le están dando mucha vidilla a la sección de críticas de CD’s!! Tanto que ahora he tenido problemas para seleccionar las críticas a introducir en éste número, cuando antes era el caso contrario, jaja!!

Podéis ver también, que si bien el diseño de la revista no ha variado prácticamente, sí he decidido encabezar las entrevistas con un gran logo de cada banda, así como poner todas las entrevistas seguidas, dejando las críticas de CD’s para la segunda mitad de la revista. Igualmente, no sé para cuando, es mi intención el incorporar nuevas secciones una vez las hayamos activado en la nueva web que estamos planeando para los próximos meses. Esto claro está, influirá en una menor cantidad de entrevistas y críticas, ya que tendremos que redistribuir el espacio.

Y con ésto ya me dejo de historias, esperando que disfrutéis de éste nuevo número y ojalá que el número 12 salga en unos tres meses!!

DAVE ROTTEN

STAFF

Editor, Diseño, Maquetación:

· Dave Rotten · · · · · · · · · · · · · ·

Colaboradores:

Antonio Moreno Arcadio Blackyoly Frank Román Iñaki Albuerne Jordi Enríquez Jorge Gabilondo Juanma Torre Pako Deimler Pedro Ingelmo Raúl Ureña Roberto Revert (Eto) R.O.C. Xavier Bergadá

Las opiniones vertidas por los colaboradores en ésta revista no pretenden ser ninguna especie de dogma, se trata de simples puntos de vista personales con los cuales podremos estar más o menos de acuerdo, pero que aún así debemos respetar. En cualquier caso, el responsable de cada opinión, es su propio autor.

Edita: XTREEM MUSIC P.O.Box 666 28080 - Madrid

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0-2: Bazofia, auténtica morralla infumable.

3-4: Deficiente. No es una mierda, pero le falta poco...

5-6: Aceptable, del montón, se salva por poco de la quema.

7-8: Notable, un buen trabajo. Tienes que darle una oída!

9-10: Esencial, uno de los mejores discos del año!!

Puedes descargarte los anteriores números de la revista de forma gratuita en formato PDF ya paginado y listo para ser impreso, en la siguiente dirección: www.magazine.xtreemmusic.com

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filas aunque ahora funcionan como trío, pero esperemos que retomen esa otra formación porque la aprovechan muy bien en diversos pasajes. Sinceramente, no se me ocurre ningún grupo que en la actualidad esté volcado en el Thrash en plan Old School con más capacidad de convicción y menos carácter pretencioso que estos suecos, y que a la vez estén tocados como ellos por la gracia de las musas y estén creando una música tan enérgica, adictiva y bien hecha.

UNDEAD CREEP “The Ever-Burning Torch“

(Dark Descent Rec.) [0/10 - Dave Rotten] Creo que no hace falta ser demasiado espabilado para darse cuenta, a primera vista, de que el logo de ésta banda está descaradamente copiado de el de DISMEMBER. Bueno, la verdad es que viéndolo así en blanco y negro medio camuflado con la portada, igual de el pego a los más despistados, pero si lo veis en rojo como aparece por ejemplo en el Metal Archives, podréis ver que directamente la “E” es la misma y luego, el resto de letras, como no coinciden, simplemente las han adaptado con el mismo tipo de letras. Pero bueno, seamos benévolos y pasemos esto por alto… y vayamos al título del álbum… pero qué veo… “The Ever-Burning Torch”… Y porqué no lo han llamado directamente “Like an Ever-flowing Stream”?? Ever-burning, ever-flowing… diosss se les habrá fundido la neurona de tanto pensar...

Pero bueno, pasemos también por alto el logo y el título, igual todo es casualidad, no seamos mal pensados… y vayamos a la música, seguro que ahí me sorprenderán. A ver que oiga… coooño!! Pero si empieza de los mismísimos ENTOMBED!! Y sigue con más riffs de ENTOMBED, otros de DISMEMBER, otros de CARNAGE… pero que es esto??

Es que no teníamos ya suficiente?? Una cosa es tener influencias, otra es parecerse demasiado y otra ya más seria es plagiar!! No es que se trate de un reciclamiento de riffs, es que los copian directamente y encima seguro que dicen que son suyos!! Joder, qué asco… grupos como éste son los que están hundiendo, a marchas forzadas, el resurgimiento del Death sueco. No sólo aburren, no aportan nada y son cansinos, sino que no tienen vergüenza y deben de creer que somos tontos y nos tragamos cualquier mierda!!

Pero qué mínimo mérito hay en plagiar algo ya hecho y no aportar ni si quiera un 1% de cosecha propia?? Es muy fácil robar las ideas de otros, pero por muy flipado que seas de un estilo, qué menos que hacer algo con un mínimo de personalidad, no?? Y lo peor de todo ésto es que encima hay sellos dispuestos a sacar cualquier mierda como ésta!!

Siempre he tratado de ser más benévolo con grupos noveles frente a grupos consagrados, porque siempre hay que darles un voto de confianza al encontrarse en inferioridad de medios y experiencia frente a grupos ya consagrados que deben mantener un estatus y no sacar cualquier mierda, pero joder, es que cuando empiezan así, hay que machacarlos desde el principio, hay que terminar con ellos, que se disuelvan cuanto antes, que nos dejen en paz!! No necesitamos más mierda así, están destruyendo la música!!

Aaaaarrrggghhhh… voy a escucharme un rato el “Left Hand Path” a ver si se me pasa el cabreo…

VELOCIDAD ABSURDA “Reborn for the Extermination“

(Hecatombe Records) [7.5/10 - Pedro Ingelmo]

Primer disco completo por fin para los zaragozanos, después de varias Demos, un EP y un Split, unos cuantos años en la escena y una ruptura que a su vez dio lugar a un regreso hace poco más de año y medio. En esta ocasión se presentan como trío, habiendo pasado Jesús de la guitarra a la batería, con Ángel a la guitarra e Iván al bajo y voz. Lo que ofrecen es un Death a medio camino entre lo brutal y lo más clásico y oscuro del género, con ritmos pesados que alternan con acelerones y salvajes estampidas, riffs incisivos, voces guturales junto a formidables gorrinillos y un sonido pastoso y orgánico pero que permite distinguir la música sin problema.

Todo está hecho de forma bastante elemental, no hay florituras técnicas ni detalles instrumentales, sólo un ataque sin descanso a base de terror sonoro y escenas gore, todo muy bien ambientado con una fantástica edición. Los cambios de ritmo son casi continuos, aunque la mayoría de las veces son un tanto aleatorios y los temas podrían haber tenido una personalidad individual más marcada si les hubieran dado estructuras no tan inconexas. Por otra parte, el álbum se queda corto, con apenas veintinueve minutos, seguramente una duración idónea para que la excitación no decaiga pero al mismo tiempo una manera de desaprovechar la singular ocasión.

Como adelantaba, la edición merece una mención especial: un trabajo de diseño cuidadísimo que añade una dimensión extra a la música y revaloriza el formato físico del disco. El sello andaluz Hecatombe Records ha sacado una tirada normal de mil copias en caja dura y además una edición limitada de quinientas copias en digipack, y en ambas el alarde visual es digno de alabanza, tanto en el folleto desplegable como el tríptico o hasta las imágenes del propio CD o la contraportada, con la peculiaridad añadida de que ambas ediciones son distintas y las fotos y el contenido varían entre una y otra.

WAN “Wolves of the North“

(Abyss Records) [7.5/10 - Juanma Torre]

Nada más escuchar los primeros compases de “Wolves of the North”, te invade un sentimiento oscuro, opresivo, crudo y sombrío, siendo bastante obvio por donde tiran los derroteros de esta fría banda sueca de auténtico Black metal. Relativamente, son bastante nuevos en esto, ya que tan sólo llevan en la escena un par de años, aunque han tenido tiempo suficiente para llevan a buen puerto su primer álbum hasta la fecha.

“Wolves of the North”, está compuesto por trece aberraciones, donde no han escatimado esfuerzos en plasmar su propuesta, llevándonos a terrenos fríos y agresivos, aunque al mismo tiempo, con buena alternancia de pesadumbre y desesperación. Su sonido, típicamente noruego, cruel y gélido como el hielo, estando a la altura. Podrían sonarte a los antiguos IMMORTAL, DARKTHRONE, CARPATHIAN FOREST, incluso en algunos momentos a AETERNUS. Su propuesta brilla por su simplicidad, por que aunque sea bastante común, sirve de sobras para transportarnos a tan gloriosa época.

Black simple y agresivo, sin ningún afán de innovación, pero creo que tampoco es algo necesario, ya que cumplen su misión a la perfección. Un buen álbum de auténtico Black.

WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH “Bitterness of the Years that are Lost“

(Solitude Productions) [7/10 - Xavier Bergada] Desde Rusia con dolor, ¿Y con esta van? Ni se sabe.. La verdad es que uno empieza a perder la cuenta, ya que la fiebre por el Funeral y todo su arsenal de felicidad sonora parece inagotable por esas tierras. La banda que nos ocupa, esta formada por varios conocidos dentro del estilo. Por un lado tenemos al teclista "Bor" de COMATOSE VIGIL, una buena banda dentro del género, que incluso llegaron a despachar 15 copias en nuestro país. Otros que pasaron sin pena ni gloria, fueron SAINTS EVERLASTING REST o NARGATHROND, estos últimos editando un álbum con la estatal War Is Inmiment, si hombre si, los mismos que andaban detrás de un magazine llamado Black Light, hace la tira de años.

El quinteto se bautiza dentro del Doom/Death y bueno, aquí que cada uno saque sus propias conclusiones, aunque no estaría de más decir, que las partes más cañeras brillan por su auséncia. Nada de acelerones en plan NOVEMBERS DOOM o bandas más actuales como por ejemplo OPHIS. Lo que si brilla y con gran esplendor, es un instrumento como el piano, aquí, el encargado de redecorar las líneas compositivas de una forma bastane lograda. WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH no inventan nada (menuda osadía) y por ello, utilizan las mismas herramientas familiares. A mi me suenan al mismo batido de siempre, me explico, un poquito de SHAPE OF DESPAIR, MY SHAMEFUL, mogollon de inspiración con el último de sus paisanos EA, y a correr. Una mezcla que cada vez se presenta menos explosiva y mucho más repetitiva.

El álbum se deja escuchar y desprende buenas formas, por lo menos sigue intacta la chispa de las nuevas hornadas rusas, véase ABSTRACT SPIRIT, ELNORDIA (algo más viejos) una chispa que pese a quien pese, no deja de revolcarse por un género cuya cuerda siguen tensando hasta los límites. Analizando la línea que desprende "Bitterness Of The Year That Are Lost" y sus colaboraciones, la verdad es que tenemos un buen surtido de personajes. De estar, están la pandilla al completo. Aquí meten voces "Aklesor" (COMATOSE VIGIL, ABSTRACT SPIRIT) "Spartak" (ELNORDIA) "Antón" (AMBER TEARS) y alguno más que se me pasa.

Musicamente, los temas son relativamente cortos y no se ceban en palizones de 15 minutos. La media anda sobre los 6 minutos llegando a los 9 con su tema más extenso, unos porcentajes que los separan del típico Funeral Maratoniano. La receta de WDISS pasa por transmitir depresión y belleza a partes iguales. Belleza por las partes de piano que acaban colando en todo el álbum, empezando con la inicial "Leave Me", y cebándose por completo, con los 4 minutos del "Interlude", un tema interpretado en su totalidad por dicho instrumento. Por otro lado, un aroma romántico e incluso Folk se asoma con "And Old Road Through The Snow", un tema totalmente acústico que se colaría sin problemas dentro del "Where Night The Woods Grouse Play" de los alemanes EMPYRIUM, (con sonido de cierzo incluido).

Así pues, por un lado tenemos pianos, partes acústicas y demás punteos melódicos que señalan directamente al "Au Ellai" de los citados EA, un escaparate que de primeras refleja la cara más alegre del álbum y de la personalidad de WDISS. Aunque por el otro, el álbum desprende mucho más que notas románticas, ya que la sensación final es arrastradiza, los acordes pillan caracter interminable, el reparto de voces esta muy currado, quedándome especialmente con las más enfermizas y desesperadas, y la lentitud que cada vez esta más presente (especialmente en los primeros temas) pilla rasgos algo oscuros, dejando una carga sonora repleta de incertidumbre.

Hombre, no estan mal, a su favor he de decir, que a pesar del líquido insípido e incoloro que reposa en el vaso de su portada, su música es mucho más gustosa y sensitiva de lo que uno podría esperarse. Mmm, aun así, WHO DIES IN SIBERIAN SLUSH son lentos, poco oscuros y demasiado románticos. Mas que eso, serían palabras mayores.

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alternancia vocal muy bien aprovechada.

Death Metal atemporal y toda una patada en la cara a base de potencia y furia.

Precisamente en esto último destacan temas como “Unbound” y “Cast from Hell”, aunque la constancia a lo largo de todo el álbum es muy alta y apenas hay bajones es ese sentido. Portada del gran Dan Seagrave, que siempre es un aliciente añadido para cualquier disco.

THURISAZ “The Cimmerian Years“

(Sleaszy Rider Rec.) [7/10 - Jordi Enríquez] Ya han pasado unos años desde que descubrí esta banda y de la que aún mantengo buenos recuerdos, por su gran directo. Los belgas THURISAZ vuelven a la carga, con un nuevo trabajo bajo el brazo. "The Cimmerian Years" ha salido al mercado con el sello Sleaszy Rider y hasta el momento recoge buenas críticas.

THURISAZ han sido una banda que ha mezclado Death Melódico y partes más Doom, dando a sus discos una cierta atmósfera de oscuridad. Su nuevo larga duración, no defrauda y sigue los pasos que ya nos ha marcado la banda. Un disco en el que encontramos aún más variedad de voces, de las que ya nos ofrece habitualmente este grupo. Introduciendo nuevos registros tanto guturales como en voces limpias, ofreciendo una dosis de melodía en los pasajes más envolventes y voces desgarradas, en los riffs más contundentes que nos presentan. Todo esto bien mezclado y bien producido, dan a "The Cimmerian Years" ese grado de madurez que toda banda logra en su carrera.

Podemos destacar una clara influencia más Folk en muchos de los temas de este disco, pero nada más que eso, influencias. Que nadie crea que la banda ha dado un giro radical a su carrera musical, pues no es así.

"The Cimmerian Years" se convierte de ese modo en el CD que hace madurar a la banda y del que los amantes del género no pueden pasar sin escuchar. Seguro que más de uno descubrirá a una buena banda a tener en cuenta en el futuro.

TYRANEX “Extermination Has Begun“

(Infernö Records) [10/10 - Pedro Ingelmo] Ayer mismo se publicaba de manera oficial a cargo de Infernö Records el disco debut de este trío sueco, y debo confesar que es lo más excitante, novedoso, sorprendente y adictivo que me he echado a la cara en mucho tiempo. Un trallazo de Thrash Metal áspero y bronco sacado de las entrañas más primitivas del género, que rezuma autenticidad por los cuatro costados, actitud, sonido, entrega y pasión desbordantes, y sobre todo unos temas que, uno tras otro, parecen sacados de una recopilación de grandes hitos del Thrash, una verdadera antología, un festival de inspiración de principio a final.

Eso sí, tal como se deduce de su estilo y orientación, todos sus materiales son cosa conocida y no inventan nada. ¿Por qué son novedosos entonces? Por muchas razones, la primera porque lo importante no es que los materiales sean o no patrimonio de décadas anteriores, sino que los usen con personalidad, además de con gracia y buenos resultados, y aquí todo eso se cumple a rajatabla. Es más, los resultados son excelentes, pero en esto entraré luego. Son novedosos dentro del actual contexto de revival del Thrash porque no están aplicando sin más las fórmulas heredadas, como casi todos los grupos, sino que les añaden las suyas propias, como la peculiar querencia por incorporar a todos los temas una sección de tempo más lento que da un giro hacia algo que unas veces es casi Heavy, otras NWOBHM, aunque siempre en plan macarra y rugiente, o la inclusión de bastantes elementos melódicos, en ocasiones asociados con esas secciones centrales o a veces en otras partes de los temas (aunque en realidad cabría hablar de una orientación melódica general en su estilo), o también el gusto por crear estribillos de los de siempre, estribillos en toda la dimensión de la palabra, pegadizos, memorables y coreables a tope.

Y luego está la voz de la desquiciada cantante, guitarrista y fundadora, tan personalísima y desafiante como todo en este grupo, una voz que tan pronto chilla como ladra o escupe maldiciones, y que cuando sube a los agudos recuerda al mejor Bobby Ellsworth o a las excentricidades de unos CIRITH UNGOL, otro grupo con un marcado sentido de la individualidad, pero sin perder nunca su timbre de fémina, en la mejor tradición de nombres como Debbie Gunn, Dawn Crosby o Sabina Classen.

Pero nada de lo anterior sería definitivo si los temas no acompañaran, y vaya si acompañan. Es verdad que en todos superan el alto listón de agresividad y entrega, que todos tienen cambios de ritmo introducidos con fluidez y gracia, una estructura variada a la vez que sólida, arreglos adecuados y hasta unos solos estupendos, pero no hablo de eso… hablo de grandes ideas. Grandes, inspiradísimas ideas, por sencillas que sean. Eso es lo que más brilla en este disco, y mira que todo lo demás es bueno. Un torrente de frases y riffs geniales, pletóricos de inspiración, y unos estribillos tan “catchy”, si se me permite el anglicismo, como hacía tiempo que no oía, pero es que también lo son las estrofas y los preestribillos y los puentes. Sin hacer nada del otro mundo, sin tener un nivel técnico sobresaliente, sin salirse de fórmulas básicas, pero por dios, qué han comido estos suecos para saltar de repente con temas como “As the cross crumbles”, “Awakening the dead” o “Tormentor”, y, a la vez, qué demonios tienen esos temas para enganchar tanto siendo tan simples, o cómo es posible que no se parezcan a ningún otro a estas alturas de la película.

Y además saben lo que se hacen y lo hacen con esmero, como revela el hecho de que, siendo todos los temas muy rápidos, hayan colocado el único a medio tiempo justo en quinta posición, a modo de bisagra, para equilibrar el conjunto a ambos lados, o los discretos arreglos que a veces se traducen en dobles melodías de guitarra, o los propios solos, o los ocasionales coros masculinos. El grupo ha tenido un segundo guitarra en sus

(Entrevista por Roberto Revert [Eto])

Pocos grupos de Thrash Metal pueden presumir de llevar una carrera de más de treinta años. Y muchos menos pueden presumir de, pasado ese tiempo, seguir sacando discazos como "Ironbound". OVERKILL lo han hecho. Lo comento en esta misma entrevista, pero os hago un pequeño adelanto: la gente tiende a endiosar los primeros discos de las bandas veteranas, a mirar con cierto recelo sus últimas obras y a especular con cada nuevo disco que sacan. ¿Por qué la gente no se atreve casi nunca a decir que el último disco de tal o cual banda (de ésas que llevan un porrón de años tocando) es de lo mejor que han hecho en su puta vida? Pues yo me cago en esto, porque, para mí, "Ironbound" sube directamente al podio de los tres mejores discos de la carrera de OVERKILL. Y ojo, que estamos hablando de un grupo que ha sacado cosas como "Feel The Fire", "Taking Over", "The Years Of Decay", "Horrorscope" o "W.F.O.". Ya han pasado trece meses desde que "Ironbound" salió a la venta y empezó a destrozarnos los oídos a base de buen Thrash Metal neojerseíta, pero nunca es tarde para intentar contactar con ellos y que nos pongan al día de todo el movimiento que ha habido en el seno de la banda desde el lanzamiento del ya citado "Ironbound", además de, como siempre, echar algún que otro vistazo hacia el pasado.

Dave Linsk, uno de los dos guitarristas de la banda, ha sido el encargado de contestar, muy amablemente, a todas nuestras preguntas. Desde luego, no es el tío más parlanchín del mundo, pero al menos no contesta tonterías, no se deja preguntas en blanco ni tampoco se anda con medias tintas (leed entre líneas, que en algunas respuestas hay más jugo del que parece). Con todos ustedes, OVERKILL y Dave Linsk... All my friends are green and black!

disco ha sido editado en Europa por un enorme sello como Nuclear Blast. Si le echamos un vistazo a vuestros últimos discos, podemos ver que “Bloodletting” fue editado por Steamhhamer y SPV, “Killbox 13” por Spitfire Records, “ReliXIV” por Spitfire Records y Regain Records e “Immortalis” por Bodog Music. Ok, Dave… ¿Cómo surgió la posibilidad de editar “Ironbound” con un sello tan gigantesco como Nuclear Blast? ¿Quién fue el primero en mostrar interés? ¿Vosotros hacia Nuclear Blast o Nuclear Blast hacia vosotros? ¿Y qué nos puedes contar sobre el contrato con E1 Music para la distribución del disco en EEUU? Trabajamos los detalles tanto con Nuclear Blast como con E1 después de abandonar Badog. Todo parece ir de la mano con mucha naturalidad. Es genial formar parte de estos grandes sellos metaleros, y los dos nos muestran una gran cantidad de trabajo duro y de respeto. Estamos orgullosos de formar parte de estas familias.

En la primera pregunta estaba diciendo que, para mí, “Ironbound” es el mejor disco de Metal de 2010. Pero, tío, ¡“Ironbound” es también uno de mis tres discos favoritos de toda la carrera de OVERKILL! La gente acostumbra a tener mucho cuidado a la hora de decir estas cosas, porque discos de OVERKILL como “Feel The Fire”, “Taking Over”, “Under The Influence”, “The Years Of Decay”, etc. siempre han tenido una especie de aura sagrada, ya que son discos muy reverenciados por multitud de metalheads. No sé por qué, pero parece ser que decir que el último disco de una banda es el mejor o uno de los mejores asuste a la gente… Yo no tengo problemas con esto: “Ironbound” es uno de mis discos favoritos de toda vuestra carrera. ¿Cómo ves tú esto, Dave? ¿Tienen todos los miembros del grupo la sensación de haber grabado uno de los mejores trabajos de vuestra carrera? ¿Qué crees que piensa la gente al respecto? ¿Crees que los fans de OVERKILL tienen una opinión parecida? ¿Y qué hay sobre los medios especializados? He leído muy buenas reseñas sobre este disco… Me imagino que estaréis tremendamente satisfechos, ¿verdad?

Parece que a la gente realmente le gusta mucho este disco. Mola ver que la gente tenga en tan alta estima a este álbum. Pero, honestamente, pienso que todavía hay un disco mejor esperándonos. En “Ironbound”, yo, Ron y D.D. pasamos un montón de tiempo trabajando en todas las partes del disco. En verdad pienso que es por esa razón por la que ha salido mejor. Simplemente, pasamos más tiempo trabajando en él.

Espero que pasemos todavía más tiempo en el próximo para poder superar lo que hemos hecho en “Ironbound”.

“Ironbound” fue grabado entre Julio y Septiembre de 2009 en el Gear Recording Studio, en Shrewsbury, Nueva Jersey, grabado por D.D. Verni y tú, mezclado por Peter Tägtgren en el Abyss Studio y masterizado por Jonas Kjellgren (CENTINEX, SCAR SYMMETRY, CARNAL FORGE...). Otra gente como “Jonnyrod” Ciorciari y Dan Korneff también aportaron su granito de arena. ¡Yeah, Dave! ¡Un auténtico equipo de lujo! ¿Qué puedes contarnos sobre las sesiones de grabación del disco? ¿Cómo se desarrolló la grabación en el Gear Recording Studio? ¿Cuándo y por qué decidisteis mezclarlo con Peter Tägtgren y masterizarlo con Jonas Kjellgren? Háblanos también sobre las grabaciones adicionales con Jon “Jonnyrod” Ciorciari y sobre el proceso de edición de las pistas con Dan Korneff... ¿De qué forma han contribuido todas estas personas para que este nuevo álbum tenga un sonido tan apabullante? Supongo que

Dave, ¿cuándo empezó el proceso de composición de “Ironbound”? ¿Antes o después de firmar el contrato con Nuclear Blast? “Ironbound” es un disco brutalmente agresivo… El Thrash Metal que contiene “Ironbound” no es el mismo Thrash Metal que contenían vuestros últimos discos. Vuestros últimos discos tenían mucho sentimiento “groove”, y pienso que “Ironbound” es un retorno a las raíces más agresivas y rápidas del Thrash Metal, pero con un sonido absolutamente imponente (después hablaremos sobre él). ¿Estás de acuerdo conmigo, Dave? ¿Qué puedes contarnos sobre el proceso de composición de “Ironbound”? ¿Empezasteis a componerlo teniendo en mente que queríais un disco totalmente devastador y salvaje? ¿Cuándo empezó y cuándo terminó el proceso de composición de las canciones y cómo se desarrolló a través de los meses?

Nosotros siempre empezamos con los riffs, y luego vamos agregándolos a las canciones y construyéndolas. Como dije antes, Ron, D.D. y yo mismo lo compusimos todo en un local de ensayo antes de que yo empezara a grabar las guitarras.

Cambiamos arreglos, partes de canciones, partes de batería, tempos, partes de voz, etc. hasta que nos pareció que todo estaba bien. Cuando acabamos con esto, yo empecé a grabar todas las guitarras.

¡Saludos, Dave! ¡Muy contento de tenerte hoy aquí, en Xtreem Music! ¿Cómo estás, tío? ¿Sabes? “Ironbound” fue editado hace casi un año (N. d. R.: ahora mismo, un año y un mes), pero todavía atruena en mi equipo continuamente… Es un disco IN-CRE-Í-BLE. Para mí, sin ninguna duda, el mejor disco de Metal de 2010. Y créeme, tío: no lo digo porque te esté entrevistando a ti, ¡jajaja! Bueno, Dave… ¿Cuáles han sido tus discos favoritos de 2010? O, simplemente, ¿qué grupos o discos te han llamado la atención en los últimos meses?

Estoy de puta madre, gracias. Me gustan los nuevos de EXODUS, FEAR FACTORY y, por supuesto, el nuevo de SPEED\KILL/HATE.

estaréis absolutamente satisfechos, ¿no?

Queríamos un sonido fresco y, siendo el vigésimo quinto aniversario del grupo (N. d. R.: no exactamente, pues el grupo se formó en 1980. Sería el vigésimo quinto aniversario de la salida de su primer disco, "Feel The Fire". Quizás era esto a lo que se refería Dave), tomamos conscientemente algunas decisiones nuevas. Peter estaba interesado en mezclarlo, así que decidimos darle la oportunidad. Es un tío con talento, y él mismo nos sugirió a Jonas para la masterización. Dan editó las partes de batería antes de que yo empezara a grabar las guitarras. Grabé las guitarras rítmicas en el Gear de Nueva Jersey y los solos en mi estudio, los SKH Studios en Florida.

Dave, “Ironbound”ha sido editado en jewel case estándar, en Digipack limitado, en vinilo gatefold verde de ciento ochenta gramos (únicamente disponible a través de pedidos a Nuclear Blast) y en una edición disponible estrictamente a través de correo… ¿Qué nos puedes contar sobre todas estas ediciones de “Ironbound”? ¿Las tienes todas en tus manos? Jejeje… ¿Cuál es tu favorita, tío?

En realidad no las tengo todas, pero he visto la mayoría de ellas. Mola mucho que

Vuestro anterior disco, “Immortalis”, fue editado el 9 de Octubre de 2007. Y “Ironbound” el 29 de Enero de 2010 en Europa y el 9 de Febrero de 2010 en EEUU. Durante este tiempo, han pasado bastantes cosas… Si te parece bien, vamos a hacer una pequeña génesis de la gestación de “Ironbound”. Primero de todo: el

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En la pregunta anterior he dicho: “colega, has grabado los solos de guitarra más rápidos desde que estás en OVERKILL”. ¡Ok, Dave! Tú entraste en OVERKILL en 1999. Desde entonces (once años) también has grabado los discos de estudio “Bloodletting”, “Killbox 13”, “ReliXIV”, “Immortalis” y, por supeusto, “Ironbound”. Y, además, un par de discos en directo. Dejando a un lado “Coverkill” (pues es un disco de versiones), los discos en directo y el último “Ironbound”, ¿cuál es tu disco favorito de los otros que has grabado con OVERKILL y por qué? ¿“Bloodletting”, “Killbox 13”, “ReliXIV” o “Immortalis”? ¿Cuáles piensas que son los puntos fuertes y débiles de cada uno de ellos?

“Bloodletting” lo hicimos muy rápidamente. Fue el primer disco para el que grabé todas las guitarras. El disco estuvo guay. Para mí, su punto débil sería el sonido de las partes de guitarra más técnicas. Estaba un poco descontrolado y habría quedado mejor si lo hubiéramos hecho un poco más natural. El punto fuerte para mí fue “Thunderhead”. “Killbox 13” sería uno de mis favoritos entre éstos. También grabé todas las guitarras en este disco y escribí un montón de partes de harmonía, así como la mitad de partes vocales de Bobby. El punto fuerte fue trabajar con Colin Richardson de nuevo. El punto débil fue que era más un disco de Metal a secas que de Thrash Metal. “ReliXIV” sería mi menos favorito. Grabé todas las guitarras del disco, pero no estuve mucho tiempo componiendo partes, puesto que las canciones ya estaban más o menos completas y tuvimos la desgracia de chocar con algunos huracanes aquí en Florida. El punto débil serían algunas de las partes vocales en plan Rap. El punto fuerte sería “Wheelz”. Y por último “Immortalis”. Este disco me gusta mucho más que el “ReliXIV”. Hay material interesante en él. Grabé todas las pistas de guitarra de nuevo, pero, en esta ocasión, grabé algunas partes rítmicas y todos mis solos en mi estudio, los SKH Studios en Florida. Para mí, el punto fuerte de este disco sería que lo hicimos más Thrash. Yo personalmente prefiero este estilo de música, y me encantaría sacar el disco de OVERKILL más heavy que nunca hayamos editado.

Como punto débil diría que podría ser más heavy de lo que fue.

hayan sacado todo esto junto. Sé que sacaron juntos un montón de formatos muy guapos. Tengo uno que incluía un collar. Nuclear Blast se sale con este tipo de cosas.

Bueno, empecemos a hablar sobre lo que nos ofrece “Ironbound”. Y eso nos lleva a empezar hablando sobre la primera canción: “The Green And Black”. Tío, este tema es absolutamente bestial… Quizás, mi favorito del disco. “The Green And Black” es, además, uno de los temas más largos de todos los discos de OVERKILL (dura 8:14 y creo que sólo la supera “Playing With Spiders / Skullkrusher” de “The Years Of Decay”... He visto en Metal Archives que “Who Tends The Fire”, del mismo disco, dura un segundo menos que “The Green And Black”, ¡jajaja!). Dave, háblanos sobre el proceso de composición de esta canción… Es un tema con un montón de partes, ¡y todas estas partes son totalmente devastadoras! Supongo que esta canción tuvo un proceso de composición muy meticuloso, ¿verdad? ¡Háblanos sobre él, Dave! Y, por cierto, ¿cuál es el significado de la canción? ¿Qué es “lo verde y negro”, tío? En el segundo tema del disco (también llamado “Ironbound”), se repite la expresión (“all my friends are green and black”)... Acláranos el significado de esto, por favor.

El verde y el negro son simplemente los colores del grupo. Cuando Blitz dice que sus amigos visten de verde y negro, está hablando de estos colores. Por lo que hace a la canción en sí, la intro fue lo que más costó. Originalmente había una melodía diferente en la intro, con la que no estaba satisfecho, y tuve que escribir una nueva cuando el tema ya estaba grabado. Al final la nueva me gustó mucho más, pero fue una tarea muy complicada crear el sentimiento adecuado.

En la pregunta anterior estaba diciendo que, quizás, “The Green And Black” es mi tema favorito del disco, pero, tío, también adoro “Ironbound”, “Bring Me The Night”, “Give A Little”, “In Vain”... ¡Habéis grabado un disco realmente completo, colega! ¿Cuáles son tus temas favoritos del disco y por qué, Dave? ¿Con cuáles disfrutas más tocando en directo?

Siempre me suelen gustar más las canciones más rápidas. Definitivamente, me gusta tocar más este tipo de canciones en directo, por su energía. “The Green And Black”, “Ironbound” y “Bring Me The Night” son todas ellas buenos temas para el directo.

Del mismo modo, ¿cuáles son tus discos favoritos de OVERKILL previos a tu entrada en el grupo? Me imagino que serías fan de la banda antes de entrar a formar parte de OVERKILL, ¿no? Como acabo de decir, tú entraste en OVERKILL en 1999, para sustituir a Sebastian Marino. ¿Cómo se planeó tu entrada en el grupo? ¿Ya conocías de antes al resto de miembros? Venga Dave, vuelve atrás en el tiempo y cuéntanos cómo te uniste a OVERKILL. Me gusta “Under The Influence” de la época Gustafson, “W.F.O.” de la época Cannevino/Gant y “From The Underground And Below” de la época Marino/Comeau. No conocía a nadie de la banda anteriormente. Simplemente hice una audición para el puesto de guitarrista y conseguí el trabajo.

En la pregunta anterior acabo de mencionar el tema “Bring Me The Night”. “Bring Me The Night” fue el single del disco, editado en una tirada de picture singles estrictamente limitada a quinientas copias, con “Give A Little” en la cara B. ¿Por qué elegisteis “Bring Me The Night” como single del disco, Dave? ¿Y por qué elegisteis “Give A Little” para que la acompañara en la cara B del vinilo? Por cierto, ¡háblanos sobre el videoclip de “Bring Me The Night”! ¿Cuándo y dónde lo grabasteis? ¿Con qué personal técnico contasteis para la grabación? ¿Puedes contarnos alguna anécdota relacionada con la grabación del videoclip? ¡Seguro que hay alguna! ¡Jejeje! La verdad es que habéis obtenido un videoclip tan agresivo y macarra como la propia canción, jejeje… ¡Me encanta el resultado que habéis obtenido, tío!

Grabamos el videoclip en un almacén de Nueva York. Era un frío día de invierno hasta que las luces se encendieron. A partir de ese momento, grabarlo fue como estar en el infierno, pero estuvo guay. No estoy seguro de quién realmente se decantó por “Bring Me The Night” como single.

Bueno, volvamos a “Ironbound” y al presente de la banda, ¡jajaja! Editasteis “Irounbound” en Junio de 2010 y, en Febrero, empezasteis una ENORME gira que acabó en Noviembre, con docenas de conciertos alrededor de países como Alemania, Dinamarca, España, Francia, Chile, Argentina, EEUU, Finlandia, Australia, Italia, Hungría… Yeah, ¡una gira realmente gigantesca, tío! ¿Qué puedes contarnos sobre esta colosal gira? ¿Cuáles son los mejores recuerdos que conservas? ¿En qué países recibisteis un mayor apoyo? ¿Qué recuerdas sobre los conciertos que disteis en España (Barcelona, Bilbao y Madrid)? ¿Fue una gira muy agotadora?

Supongo que tendrás millones de anécdotas… ¡Cuéntanos alguna! ¿Qué temas de “Ironbound” tocasteis en esta gira? ¿Cuáles de estos temas fueron mejor recibidos por los fans? Y, por cierto… ¿Con qué grupos compartisteis escenario a lo largo de esta extensa gira? ¿Cuáles de ellos te sorprendieron más?

Hicimos giras con EXODUS, FORBIDDEN, VADER, SUICIDAL ANGELS, DESTRUCTION, HEATHEN, SAVAGE MESSIAH, GOD DETHRONED, WARBRINGER, EVILE, WOE OF TYRANTS, GAMMA BOMB, BONDED BY BLOOD, CRIPPER, MORTAL SIN y estoy seguro de que me estoy olvidando a alguno más.

Hemos tocado “The Green And Black”, “Ironbound”, “Bring Me The Night” y “Give A Little” en las giras.

Hace tres preguntas, te estaba inquiriendo sobre el significado de “The Green And Black”, el primer tema del disco. Pero también me gustaría preguntarte sobre el significado de la última: “The SRC”. SRC son las iniciales de “Subterranean Resistance Cult”. ¿Qué es ese “Culto Subterráneo de Resistencia”? ¿Qué tema trata esta canción? Sé que Bobby es el hombre encargado de hacer las letras, pero supongo que podrás contarnos algo, ¿no? ¡Jajaja! Sinceramente, las letras de “The Green And Black” y de “The SRC” son las que más me han intrigado…

En este caso realmente no lo sé, nunca se lo pregunté.

Bueno, Dave… Al principio de la entrevista comentaba que el Thrash Metal que contiene “Ironbound” no es el mismo Thrash Metal que contenían vuestros últimos discos, ya que pienso que vuestros últimos discos tenían mucho sentimiento “groove” y que “Ironbound” es un retorno a las raíces más agresivas y rápidas del Thrash Metal. ¡Por supuesto, el sentimiento “groove” de vuestros últimos discos no es nada malo en absoluto! De hecho, creo que OVERKILL sois una banda que no habéis sacado ningún disco mediocre en toda vuestra carrera… Pero creo que el enfoque tomado en este nuevo disco ha influenciado bastante tu manera de tocar, tanto por lo que hace a los riffs como a los solos de guitarra (colega, has grabado los solos de guitarra más rápidos desde que estás en OVERKILL). ¿Estás de acuerdo conmigo, Dave? ¿Cómo quisiste encarar, desde el punto de vista de tu instrumento, la música compuesta por Bobby Ellsworth y D.D. Verni? ¿Cómo le fuiste dando forma a tus partes de guitarra (tanto a las rítmicas como a los solos) durante el proceso de grabación y de composición de “Ironbound”? ¿Cómo trabajasteis Derek y tú todo el asunto de las guitarras?

En realidad grabé yo todas las guitarras de “Ironbound”, así que no hubo ningún tipo de trabajo con Derek. En este disco también había cambiado la mayoría de partes rítmicas en los solos para poder tocarlos más a gusto y que fluyeran mejor.

Esta gira acabó en Noviembre, pero una nueva gira empieza en Marzo de 2011.

Ya tenéis fechas confirmadas desde Marzo hasta Julio en países como Inglaterra, Alemania, Suecia, Italia, Bélgica… ¿Qué puedes contarnos sobre esta nueva gira, Dave? ¿Se alargará más allá de Julio? ¿Con cuántas fechas contará, aproximadamente? ¿Volveréis a España? ¡Danos toda la información que puedas sobre esta nueva gira, tío!

Es la última parte de la gira de “Ironbound”, más otras dos fechas estadounidenses, y después me imagino que haremos un nuevo disco.

Y, cuando esta segunda gira finalice, ¿cuáles son los planes inmediatos de OVERKILL? ¿Empezar a componer un nuevo disco de estudio? ¿Editar un disco en directo? ¿Algún recopilatorio nuevo? ¡Háblanos sobre los planes futuros del grupo, colega!

Creo que lo próximo que exige el negocio es la grabación de un nuevo disco.

4

¡Ok, Dave! ¿Te parece bien que pasemos a otro tipo de temas? Por ejemplo, podríamos empezar a hablar sobre tus otros proyectos en el mundo de la música… Aparte de tocar en OVERKILL, también tocas en SPEED\KILL/HATE, y también tienes un estudio de grabación (los SKH Studios) y un sello (Hammerfist Records). ¡Empecemos a hablar sobre tu otro grupo, SPEED\KILL/HATE! Esta banda se formó en 2002. Hasta el momento, habéis

su música con una considerable cantidad de notas pero tocadas sin apenas relieve. El resultado es que en sus discos completos nunca han llegado a destacar ni por su técnica, ni por su oscuridad, ni por su espíritu Old-School, y se han movido en tierra de nadie viéndose además perjudicados por unas producciones de ínfima calidad.

Y en pleno 2011 dan un giro de tuerca más a su carrera errática con un disco aún más confuso, en un estilo que prolonga su indefinición y con una producción de nuevo tosca y sucia. Las guitarras tienen un timbre más propio de producciones hardcoreras que de un SECTIONED álbum de Death Metal, y el estilo se adentra por momentos en etiquetas que podrían “Purulent Reality“ acabar por “-core” sin empezar por “Grind-”. El problema no es en sí el estilo, sino la falta (Paragon Records) de personalidad que arrastran los temas, la sensación de confusión que transmiten y el [7/10 - Pedro Ingelmo] Esto básicamente es el grupo hecho de que prácticamente ninguno tiene verdadera garra.

DIMENTIANON pero con un bajista distinto y haciendo Death Metal clásico. Los otros tres SMUTA miembros son los mismos, pero no así su línea “Mop“ (Sound Age Prod.) musical, que aquí se aleja de osadías y [8/10 - Juanma Torre] eclecticismos y se ciñe a los cánones del Procedente del paraíso del Pagan Slavonic género, fusionando con bastante acierto el estilo metal, llegan a nosotros con muchas ganas de americano con algo del europeo, aunque dar que hablar, para bien se supone, esta gran siempre con predominio del primero. formación rusa, que tras un par de demos y sus En general lo que encontramos son muchos dos primeros trabajos, “Niooa Ediae” y medios tiempos y creación de atmósferas oscuras, riffs básicos y voz no gutural, todo muy “Chmelnaja pesn vojny”, nos presentan su ajustado a la ortodoxia original del estilo pero sin que resulte anacrónico. Ni parece un viaje última obra, “Mop”, la cual seguramente será su en el tiempo ni tampoco un préstamo de músicas ajenas, sino simplemente Death con trabajo más ambicioso y completo hasta la raíces que bebe de fuentes sobradamente conocidas. fecha.

El resultado es satisfactorio aunque tampoco hay nada que sobresalga, ningún tema Una de las mayores diferencias que estelar ni ningún riff o pasaje que llame especialmente la atención. Pero todo está elaborado con eficacia y demuestran un profundo conocimiento de lo que hacen. Siete podemos encontrar entre “Mop” y su anterior álbum, es la incorporación de una espléndida temas que en ningún caso bajan de los cinco minutos, ambientes tenebrosos, mucha vocalista femenina a su Folk Metal, estando este totalmente impregnado de voces casi actitud, sonido orgánico y credibilidad en grandes dosis son los principales atractivos de guturales, del palo de los antiguos AMORPHIS, que al combinar estas con los registros vocales antes mencionados, dan como resultado una perfecta mezcla de agresividad y este “Purulent reality”. belleza. El material expuesto, se muevo sobretodo por derroteros melódicos a base de riffs SENTINEL BEAST pesados y ciertas melodías envolventes, con algunos escarceos orientales, sin dejar de “Up From the Ashes“ mencionar su faceta más tradicional, enfocada esta de una forma más que acertada.

(Stormspell Records) Genial vuelta de tuerca de esta banda, que dejando su faceta más lineal y monótona, [8.5/10 - Dave Rotten] han apostado por una nueva fórmula, que seguro les dará mejores resultados, un gran SENTINEL BEAST, aunque es una banda acierto, din duda. legendaria, lo cierto es que nunca llegó a ser una banda famosa o si quiera relevante, pero tenía SONNE ADAM cierto encanto, es una banda que a mí “Transformation“ personalmente me gustaba bastante dentro del (Century Media) Thrash/ Speed con vocalista femenina junto a [3/10 - Dave Rotten] mis adorados DETENTE y ZNÖWHITE. Su Formados hace apenas 3-4 años, éstos carrera fue en cierto modo similar a la de israelíes surgieron en pleno crecimiento de una DETENTE, ya que cogieron buena carrerilla con de éstas modas recientes, en éste caso, como algunas demos en el ‘84/’85 y luego su 1er y ya denuncié en la crítica de FATHER único álbum en el ’87 más alguna demo después de eso para desaparecer, aunque en el BEFOULED, la de hacer un grupo tipo caso de DETENTE se han vuelto a reunir. Lamentablemente SENTINEL BEAST no se han INCANTATION. Editaron un 7”EP en el 2010 y reunido para grabar otro álbum, pero al menos tenemos éste CD que recopila 12 temas acto seguido han sacado su primer álbum ni de sus cuatro demos, que para el caso, como sólo 3 de ellas aparecen en su álbum, y el más ni menos que por Century Media. Pero sonido en general es bastante bueno, podría pasar como un álbum (y además de la bueno, y cómo es esto?? Jaja… la cosa tiene época!!) para aquellos frikis que añoramos a SENTINEL BEAST. truco, claro!! En plena locura por NECROS Están todas las 4 demos completas, aunque en el Metal Arthives aparezca que la 3ª CHRISTOS, grupo underground de moda, era cuestión de tiempo que saliesen más demo contiene 5 temas, pero en fin, todos sabemos que la información de dicha web no bandas imitándoles, así que SONNE ADAM han variado su estilo (vendrá de ahí el título siempre es del todo cierta. Las demos aquí incluidas son: “Kill the Witch” (’98) con 3 temas, del álbum “Transformation”??) onda INCANTATION para adaptarlo más a una especie de “Depths of Death” (’95) con 5 temas, “Metal Massacre” (’85) con 2 temas y la última y plagio, bastante descarado por cierto, de NECROS CHRISTOS, aunque sin ése aura de posterior al álbum “Metal Blade Demo” (’87) con 2 temas, los cuales ha regrabado su ex- los alemanes. Coño, si es que hasta la portada tiene un aire a la del 2º de N.C. con ése guitarrista Barry Fischel en su nueva banda FISCHEL’S BEAST. Como ya digo, el sonido marco negro y el nombre y título con letras normales… de las demos en general es bastante bueno y se ve como la banda va progresando desde Aquí hay poco misterio, la cosa es facilísima, se trata de un Death Metal a medio tiempo su 1ª demo, que grabaron tan sólo 4 meses después de formarse, de un Power/ Heavy a tirando a lento, pero sin que se pueda considerar Doom, con riffs simples, repetitivos, un Speed/ Thrash con una fuerte influencia Heavy que recuerda a IRON MAIDEN, aunque oscuros… vaya, de ésos que te compones un tema por día. A lo que hay que añadir un sólo por momentos y en la sección instrumental, ya que la voz de Debbie Gunn nada tiene sonido de guitarra bastante flojo. La verdad es que no me han hecho mucha gracia, ya que que ver con dicha banda, obviamente y que por cierto, es bastante similar a las de las han saltado de una moda a otra y encima han contado con la ventaja de que el que les bandas antes mencionadas DETENTE y ZNÖWHITE, banda ésta donde precisamente editó el 7”EP es un empleado de Century Media y con eso ya tenemos el porqué han Debbie militó tras abandonar SENTINEL BEAST en el ’87. fichado por éste sello. Les habrá vendido la moto de que son “los nuevos NECROS Por lo visto SENTINEL BEAST están reformados, aunque seguramente de momento CHRISTOS” y a ver en qué acaba la cosa. Por lo pronto no creo que les estén dando estará siendo para algún concierto aquí y allá y teniendo sólo a Debbie como único mucha importancia, ya que no veo publicidad de SONNE ADAM en ningún lado cuando miembro original, tengo yo mis duda de cómo sería el nuevo material que compusiesen, aparece publicidad de CM en las revistas. así que quizá lo mejor es que se abstengan de hacerlo. Este “Up From the Ashes”, aunque En fin, ni siquiera el hecho de que sean de Israel es sorprendente ya, porque existen grabado hace más de 25 años, es sin duda un perfecto hipotético 2º álbum que mantiene bandas a patadas en aquel país. Claro que habrá frikis que los adorarán, están en su toda la esencia y el feeling original de la banda. En fin, si te gustan grupos de Thrash derecho, pero a mí hay algo que no me acaba de convencer aquí… no sólo me aburren, añejos en plan DETENTE, ZNÖWHITE y SACRILEGE aunque quizá con un toque algo sino que los veo sosos, sin alma, sin cuerpo, muy artificiales, demasiado clones… más Heavy como los primeros trabajos de CHASTAIN o HELLION, desde luego éste CD no te defraudará en absoluto. Ayudan además la excelente portada y presentación a la que THORIUM nos tiene acostumbrados éste sello letras de los temas, bastantes fotos antiguas y notas “Feral Creation“ sobre la banda.

(Mighty Music) [8/10 - Pedro Ingelmo] SEVERANCE No hacen falta más de dos escuchas para “The Truth in Question“ comprender que THORIUM han dado un buen (Sevared Records) puñetazo sobre la mesa con este “Feral [7.5/10 - Pedro Ingelmo] creation”, toda una demostración de Death Los SEVERANCE de Texas son variado, sin limitaciones de escuela, intenso y seguramente uno de los grupos con menor salvaje. Pero mejor aún es que con sucesivas proporción entre el tiempo que llevan en activo y escuchas todo esto se confirma y la intensidad la cantidad de material publicado: tres discos, un no se desvanece sino que incluso crece.

EP y un Single desde el año 89. Y a lo largo de Lástima que en cuanto a originalidad, esa exigua producción han ido desinflándose y personalidad e inspiración no anden muy perdiendo brío con el paso de los años, hasta boyantes, porque por lo demás el disco es una gozada. Un álbum que no entiende de llegar a este reciente “The truth in question”. épocas ni de subgéneros cerrados o rasgos exclusivos a los que atenerse. Aquí lo mismo Sus inicios, con los mencionados formatos hay blasts que ambientes Old School o ciertas insinuaciones técnicas, todo dentro de un breves, mostraron su mejor faceta, su lado más estilo en general clásico. Y, sobre todo, temas muy compactos, con cambios de ritmo oscuro y más anclado aún en el Death con sabor añejo. Luego empezarían a complicar fluidos y naturales, un uso satisfactorio -aunque poco más- de las dos guitarras y una 45 recomendado para el que guste de un Death Metal muy personal, enfocado (también desde una perspectiva muy personal) hacia los grupos anteriormente comentados, aunque, realmente, SAD EYES no se asemeje a la propuesta de ninguno de ellos, sino que, en un Death Metal ligado tan íntimamente a la figura de su creador, estos grupos no dejar de ser meras influencias para alcanzar un resultado 100% propio.

diferenciación en los instrumentos.

Sin ser exactamente Brutal Death, se trata de una música monstruosamente extrema, por la velocidad y por el ametrallamiento constante de notas y más notas, correctamente secundado por una voz no demasiado gutural y una batería algo simplista, aunque con un sonido de caja perfectamente nítido y con pegada, mientras que el sonido de guitarra, pese a la mencionada producción, es lacerantemente salvaje, lo cual es un logro aún mayor. La mayoría de los temas empiezan directamente con riff+blast, sin preámbulos de ningún instrumento por separado, para qué perder tiempo, y el único que no lo hace tarda tres segundos en ponerse al hilo, literalmente. Luego pasan por secciones intermedias más moderadas y después se lanzan de nuevo a correr, volar o como se le pueda llamar a este delirio frenético.

Para acabar regalan una versión del “Infecting the Crypts” de SUFFOCATION, que viene a ser la mejor prueba de todo lo que he dicho: incluso si uno no conociera el tema, al poco de empezar ya notaría que no lo ha compuesto el mismo grupo, la velocidad no es la misma, las notas son más largas y todo da la impresión de ser el antepasado modesto de los anteriores temas, como en verdad ocurre. Viene muy bien para contrastar cómo ha cambiado el estilo a lo largo de las décadas, o para preguntarse qué más se podrá llevar a los extremos en las que estén por venir.

PUTERAEON Los temas habían sido grabados ya en forma de Demo en el 2002, antes de que los “The Esoteric Order“ miembros de la banda se involucraran más en su otro proyecto, NECROTIC (Cyclone Empire) DISGORGEMENT, en una línea musical muy similar. Ahora han sido remasterizados y [6.5/10 - Dave Rotten] editados bajo los auspicios de Comatose Music en forma de CD. Mención especial para Hay nombres de grupos que… Joder, no la aberrante portada obra de Mike Hrubovcak y su entretenida ristra de homenajes en querría ni pensar el cachondeito que habría si forma de pegatinas por las paredes del improvisado quirófano. fueran españoles, jaja!! PUTERAEON… os dejo rienda libre a que saquéis el chiste que SAD EYES mejor os venga, pero claro, como son “...and Another Week“ extranjeros, no pasa nada!! Imaginaos un (Autoeditado) grupo español que se llame LECHEROUS [8.5/10 - Roberto Revert (Eto)] NOCTURNE… en fin, dejando chorradas a “…and Another Week” supone el salto a la parte, éste es otro ejemplo de banda que ha palestra de SAD EYES, el proyecto en solitario surgido aprovechando la coyuntura de que el de Santi González, a quien sin duda muchos Death de la vieja escuela está de moda y rápidamente se han grabado 3 demos en 2 de vosotros conoceréis por ser también el años y un álbum al tercero. Pero ojo!! Que dos de las demos tienen 8 temas y la otra guitarrista de los sorianos REX DEVS tiene 9!! Es como escribir tres álbums en 2 años!! Parece que componen temas como (quienes, por cierto, acaban de editar también churros los muchachos… o igual tenían prisa para que no se les pasase el tren de la su tercer disco, titulado “Nosce Te Ipsum”). De moda. Y el caso es que les ha funcionado, porque han fichado con un buen sello todos modos, poco tiene que ver la propuesta emergente. musical de su grupo principal con lo que De todos modos, el álbum tiene cierta “trampa”, ya que la gran mayoría de los temas encontramos en este “…And Another Week” son regrabaciones de temas de las demos, así que no parecen haberse roto mucho el de SAD EYES, así que empecemos a desgranar los entresijos de este trabajo poco a coco. Musicalmente tengo que decir que si bien no son nada originales, al menos poco. demuestran tener algo más de decencia que otras bandas y no se limitan a fusilar a otros En primer lugar, cabe comentar que el Death Metal ha sido la expresión musical que sin remordimiento alguno. No es malo tener influencias, tampoco es malo no ser Santi ha decidido emplear para dar forma a “…And Another Week”, disco en el que él original… lo que es malo es no tener ni el cerebro, ni la decencia suficiente como para mismo se encarga de tocar todos los instrumentos y en el que ha contado con la crear algo propio y robar cosas de otras bandas. Este no es el caso de PUTERAEON, colaboración de Dave Rotten de AVULSED para la grabación de las voces. Un Death ya que, aunque oyéndolos puedes ver fácilmente que no han inventado nada, ya que su Metal nada trillado, por cierto, ya que, según el corte que estemos escuchando, puede música es un conglomerado de influencias tomadas de grupos como GRAVE, recordarte tanto a grupos del palo sueco/finlandés como DEMIGOD, EVOCATION, ENTOMBED, PAGANIZER o incluso unos primeros DISMEMBER, al menos lo hacen HYPOCRISY o DESULTORY, como a otros grupos en plan VADER, lo último de con buen criterio y tratando de ofrecer temas bien compuestos y coherentes, aunque a DEICIDE o incluso MORBID ANGEL (y, evidentemente, también a AVULSED). juzgar por la complejidad de los riffs, bien podrían haber estado compuestos en un día La parte musical de “…and Another Week” ha sido grabada por el propio Santi en su cada tema. estudio personal, mientras que las voces de Mr. Rotten se registraron en los Studios En definitiva, un disco decente, audible, aunque bastante predecible. Esto mismo ya Room 101 de Javier Fernández, siendo todo ello masterizado por Erik Monsonis y lo hicieron por ejemplo PAGANIZER hace años. Me da la impresión de que dándonos como resultado un disco de notabilísimo sonido conceptualizado en siete PUTERAEON es otra banda más que pasará sin pena ni gloria dentro de ésta marabunta capítulos, coincidiendo estos siete capítulos con cada una de las siete canciones que de grupos que se suben al tren de la moda. Cuando se les pase o se cansen, cada presenta el álbum, quedando plasmadas todas ellas en una especie de diario que cuenta miembro de meterá en otro grupo de la tendencia que impere en ése momento y santas una historia que va de lunes a domingo. En ese sentido, los siete temas del disco no pascuas!! Pero por lo pronto, nada, hay que adorarles… son suecos, eso es lo que podrían tener un título más elocuente: “Day 1. Monday”, “Day 2. Tuesday”, “Day 3. importa, no?? Si cuando digo que los suecos nacen todos con una flor en el culo… hagan Wednesday”, “Day 4. Thursday”, “Day 5. Friday”, “Day 6. Saturday” y “Day 7. Sunday”. lo que hagan triunfan!!

Según el propio Santi González comenta en la hoja promocional de “…And Another Week”, este “diario” representa un ciclo vital repetido hasta la saciedad en la asfixiante REGURGITATION existencia de un individuo cualquiera: una expresión musical en la que cada oyente “Clitoraldectomy“ puede verse identificado.

(Comatose Music) Como hemos comentado un poco más arriba, la expresión musical de SAD EYES [7.5/10 - Pedro Ingelmo] puede recordarte a la de varios grupos dentro de diferentes corrientes deathmetaleras, Una vez, hace tiempo, me pasé un par de pero lo que sí que está clarísimo una vez te pones a escuchar por primera vez el disco, días escuchando el único vinilo de los es que Santi tiene un control absoluto tanto de la guitarra (cosa que ya sabíamos por americanos PSYCHOPATH sin notar que el REX DEVS) como del bajo y la batería. El trabajo de guitarras es inmenso, con partes plato estaba a 45 revoluciones y hasta que no rítmicas y solistas perfectamente diferenciadas y, dentro de las partes rítmicas, diferentes pinché otro distinto no caí en la cuenta líneas de éstas que no hacen más que enriquecer el trabajo hecho en este disco, que no (supongo que entretanto usé otros formatos). deja de ser un disco compuesto para dos guitarras en el que una sola mente creadora Al principio no daba crédito, porque me parecía ha conseguido dar una forma completamente homogénea a algo que, en principio, lo increíble que en 1991 alguien pudiera haber más normal es que hubiera salido de la mente de dos. ¡Y ojo! El disco es bastante técnico grabado un disco tocando tan rápido, pero al por todos estos aspectos que estoy comentado, pero en ningún momento se hace mismo tiempo me extrañaba que la voz fuese pesado o empalagoso, pues todo está ensamblado con muy buen gusto y sin recurrir a tan chillona y que la producción no fuera todo lo contundente que correspondía al género. “pajillerismos” musicales.

Tonto de mí. Cuando descubrí mi error me caí de una deliciosa nube en la que creía El trabajo con la batería y el bajo tampoco es de mancos, desde luego… Los ritmos haber encontrado una joya oculta a cargo de unos pioneros desconocidos. El caso es de batería son muy variados (desde los típicos blasts que van cayendo a lo largo de que lo que ahora me provoca este MCD me recuerda vivamente a aquel pasmo en que todos los temas del disco, pasando por partes más a medio tiempo con un perfecto floté engañado un par de días, pero esta vez es de verdad. De hecho el acabado sonoro control del doble pedal, como en el estribillo de “Day 2. Tuesday”, o ritmillos en un plan es aquel mismo de la versión acelerada, pero esta vez con la voz en su sitio y sin que la más Thrash, como el del inicio de “Day 4. Thursday”). Y sin recurrir a la caja de ritmos, velocidad esté trucada. of corpse… Aquí hay batería real y de la buena. Por otra parte, completando la sección No son unos pioneros ni esto es una joya, desde luego, y ni siquiera inventan nada. rítmica de SAD EYES, tenemos un bajo que cumple perfectamente con su cometido de Son unos SUFFOCATION, PYREXIA o ANGEL CORPSE al doble de revoluciones, dan dar ese “grosor” tan necesario para cualquier producción musical. un millón de notas por minuto y verles en directo debe ser apoteósico, pero nada más, y Cerrando el apartado musical del disco, no podemos dejar de hacer referencia al, hay otros mil grupos haciendo lo mismo. Su gran mérito es que la producción permite como siempre, estupendo trabajo de Dave Rotten a las voces: cavernosas, profundas y distinguir todo sin problema, algo de lo que no pueden presumir todos los grupos de esta asfixiantes. Como tiene que ser. El perfecto complemento para hacer de “…and Another tendencia y que en realidad es imprescindible para que el torrente de riffs Week” el disco que es. hiperminuciosos y ultraveloces no se pierda en una bruma amorfa, lo que sería un No importa si REX DEVS te molan o no, porque, como ya he dicho, SAD EYES tienen contrasentido. Lo único que le falta a la producción es mayor potencia en los graves, bien poco que ver con ellos… Si, simplemente, te gusta el Death Metal hecho con buen donde se queda bastante escasa. Pero eso se puede arreglar con una buena gusto, con caña y con buen sonido, con melodías trabajadísimas y momentos de ecualización, lo cual es imposible en el caso de que falte definición en el sonido o brutalidad sofocante, no puedes perderte este álbum debut de la banda. Totalmente 44 OYABUN no se pierden en los terrenos progresivos de por ejemplo unos BLOOD CEREMONY, dejando que su mancha bohemia sacuda momentos psicodélicos como el que nos ofrecen con la magnifica “Back To Full Color Mode”.

Al enfrentarnos a las formas que nos dejan cortes como “Time To Say Goodnight” o la final “Rock N Roll Stage” OYABUN se pierden con aromas dentro del Blues con su pincelada Rock, y ahí es donde a fin de cuentas, podríamos resaltar la personalidad de una banda que no cierra sus puertas al estancamiento estilístico. “Gods And Dogs” desprende una fusión milimétrica perfectamente unida, con un desenlace rítmico que no deja de brillar en detalles. Sirva como ejemplo la parte final de “Farhrenheit” o cualquier carga sonora de su vocalista Fabrice Dercourt en la pegadiza “Gult” desplazando su chorro más limpio y directo en la abstracta “Holy Shit”.

La verdad es que me ha sorprendido la propuesta de OYABUN, empezando por la magnífica portada y finalizando con su gran planteamiento compositivo, pues con estos franchutes os aseguro que hay mucho por rebañar. Ya sabéis, aromas 70´s, pizcas de BLACK SABBATH y demás híbridos pirotécnicos dentro del Doom/ Rock/Blues/Stoner con una acentuación puramente macarra. Si te tiran los parámetros citados, no lo dudes ni un segundo. OYABUN, son tu próxima adquisición.

Jersey, Dan Lorenzo. ¡Háblanos sobre estos proyectos, Dave! ¿Hay alguna novedad importante alrededor de estas bandas? ¿Algún miembro de OVERKILL toca en alguna otra banda que haya olvidado mencionar?

Lo siento, realmente no sé nada sobre estos grupos. Sé que la banda de D.D. acaba de lanzar un nuevo disco también.

editado una Demo titulada “Spread The Hate” en 2003 y un disco completo titulado “Acts Of Insanity” en 2004. Pero he leído en la web oficial del grupo (www.speedkillhate.com) que vuestro nuevo álbum “Out For Blood” será editado el 25 de Junio de 2011 a través de tu propio sello Hammerfist Records (por cierto, el disco también lo grabasteis en los SKH Studios… ¡Puro DIY, tío! ¡Jajaja!).

Según he leído en la misma web, “Out For Blood” está creado para dar salida a canciones que no podrían formar parte del repertorio de OVERKILL. ¿Qué nos puedes contar sobre esto, Dave? Todos sabemos que Bobby y D.D. son los compositores en OVERKILL, pero, ¿es realmente tan difícil que te dejen meter tus ideas en OVERKILL? ¡Jajaja! Bueno, Dave… Danos la máxima información posible sobre SPEED\KILL/HATE: cómo se creó el proyecto, los primeros pasos con vuestra Demo y vuestro primer disco, el proceso de composición y grabación de vuestro nuevo disco “Out Of Blood”, los planes inmediatos del grupo tras el lanzamiento de este nuevo trabajo, etc. Por cierto, Derek Tailer y Tim Mallare (tu actual compañero a la guitarra en OVERKILL y tu ex-compañero a la batería también en OVERKILL) también tocaron en este grupo (Derek como bajista)… ¿Por qué dejaron la banda? ¿Llegaron a grabar la Demo o el primer disco?

SPEED\KILL/HATE es el estilo de música que personalmente más me gusta. Me gustan los riffs un poco más rápidos y que las canciones sean heavies. Tim era de la misma opinión. Tocó en el primer disco y después decidió que él estaba hecho para el negocio musical. Derek tocó el bajo en la mayoría de las canciones y yo lo toqué en el resto. Esto lo hizo al mismo tiempo que estábamos grabando las canciones. Por lo que hace al círculo de composición de los temas de OVERKILL, D.D. empieza la estructura del riff inicial, y yo me encargo de lo demás a partir de ahí. Hago un montón de composición y de arreglos a partir de ese momento. Después, las ideas de melodías y de partes de guitarra van pasando entre Blitz y yo mismo y todo va creciendo. Cuando este proceso ya está completo, nos metemos en el estudio y yo grabo todas las partes de guitarra del disco. Esto me permite ver todas las cosas que hemos compuesto a lo largo del proceso y me da la habilidad de crear texturas. Por lo que hace al nuevo trabajo de SPEED\KILL/HATE, “Out For Blood” ha sido editado a través de Hammerfist Records y esperamos ansiosamente salir de gira para promocionarlo.

¡Continuemos hablando sobre tus proyectos, Dave! Como he dicho hace tres preguntas, también tienes los SKH Studios y un sello (Hammerfist Records). ¿Qué puedes contarnos sobre tu estudio, tío? He leído en la página web del estudio (www.skhstudios.com) que los grupos o personas interesadas pueden ensayar, grabar, alquilar material y recibir clases de música. Yeah, me imagino que crear un estudio con estas características supuso una fuerte inversión de dinero, ¿verdad? ¡Háblanos sobre tu estudio, Dave! ¡Promociónate! ¡Jajaja! ¿De dónde salió la idea de crear este estudio? ¿Qué grupos ensayan allí y cuáles han grabado contigo en este estudio, aparte de tu proyecto SPEED\KILL/HATE? Una vez más, ¡danos toda la información que puedas!

Básicamente abrí el estudio para mí mismo. Después, se convirtió en un lugar repleto de diferentes servicios. Hacemos muchas grabaciones, mezclas y ensayos allí.

Empecé el sello porque no estaba de acuerdo con los términos de los contratos que ofrecían a mi grupo. Decidí que empezaría un sello que trabajaría de forma diferente a los demás.

Y, para finalizar con tus proyectos, ¡háblanos sobre tu sello, Hammerfist Records!

He leído en tu página web personal (www.davelinsk.com) que este sello se divide en cuatro subdivisiones metálicas: Thrash, Death, Power y música instrumental.

Tu primer lanzamiento será tu nuevo disco con SPEED\KILL/HATE, el cual ya hemos comentado… ¿Qué otras cosas puedes contarnos sobre tu sello? ¿Por qué decidiste crear un sello en estos tiempos de crisis del mercado musical? ¿Ya has firmado algún contrato con alguna banda? ¿Qué grupos han llamado tu atención últimamente como posibles fichajes para el sello? Ahora que tienes un sello, ¿podrías darnos tu opinión sobre Internet, las descargas, etc.?

Todo se está empezando a desarrollar con Hammerfist Records, como estoy diciendo. Estamos hablando con varios grupos ahora y estaremos anunciando nuevo lanzamientos en las próximas semanas.

Bueno, Dave… Tú actualmente estás tocando en OVERKILL y en SPEED\KILL/HATE, pero también has tocado en grupos como FA-Q (también con Derek Tailer al bajo y Tim Mallare a la batería), ANGER ON ANGER o ZYRIS... ¿Qué nos puedes decir sobre todos estos proyectos del pasado? ¿Puedes contarnos cuándo se crearon estos grupos, el género musical que tocabas con ellos, por qué os separasteis, etc.?

Venga, ¡cuéntanos lo que quieras!

Empecé con ZYRIS tan pronto como salí del instituto. Zak ocupó mi lugar cuando yo lo dejé. ANGER ON ANGER era mi grupo antes de entrar en OVERKILL. Éramos un grupo de Heavy y Mario era el cantante. Él también fue el cantante en el primer disco de SPEED\KILL/HATE. FA-Q nunca fue un grupo. Era lo que nosotros llamábamos “la Demo de SPEED\KILL/HATE”.

La última pregunta, Dave: entre tantos proyectos (tus grupos OVERKILL y SPEED\KILL/HATE, los SKH Studios y tu sello Hammerfist Records), ¿me he olvidado de alguna cosa? ¡Jajaja! ¿Tienes en mente algún otro proyecto relacionado con la música del que no hayamos hablado? Si es así, ahora es el momento, ¡jajaja!

Tengo dos cosas más en marcha ahora mismo y estoy seguro de que tendrás noticias de ellas en el futuro. ¡Yeah, Dave! Creo que esto es todo, ¡jajaja! Espero que no te hayas cansado mucho y que la entrevista te haya parecido interesante, jejeje… Bueno, para finalizar con la entrevista, ¡añade lo que quieras en estas últimas líneas y manda un saludo a todos los lectores de Xtreem Music! ¡Cuídate, colega!

Me gustaría dar las gracias a todos los fans del Metal del mundo. Sin vuestra fidelidad y apoyo, no tendríamos nada. ¡¡¡GRACIAS!!!

OK, tú actualmente estás tocando con OVERKILL y con SPEED\KILL/HATE, pero, ¿qué hay sobre el resto de componentes de OVERKILL? Sé que Bobby también está tocando en THE CURSE (grupo con el que editó un disco titulado “Room Full Of Sinners” en 2007), D.D. con THE BRONX CASKEY CO. (grupo que ya ha editado tres discos) y Ron Lipnicki con la banda del músico de Ramsey, Nueva

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influencias tan bien compaginadas entre BEHEMOTH (el guitarra de NOMAD forma parte de ellos en directos), VADER, DECAPITATED o MORBID ANGEL, sino por unas canciones ambiciosas, bien compuestas y mejor tocadas que no se olvidan de blast beast, solos trabajados, melodías con personalidad y voces guturales, pero comprensibles. Por una cosa u otra siempre termino poniéndolo otra vez.

“Transmigration of Consciousness” se puede escuchar como si se tratase sólo de un tema, pues sus nueve intros se unen sin espacios como si de una sola pista se tratase, a ocho canciones como tal o pinchando únicamente esos ocho cortes, pues su valor no se oculta al ver a la grabación como una obra conceptual. Podrías separar cualquiera de los ocho temas para recopilatorios y aún así destacarían por su calidad, además de que las intros no son pesadas y parecen tener un sentido lógico dentro del contexto del disco. Una obra mágica y brutal que no debería de pasar desapercibida para los seguidores de las citadas bandas como referencia. Sin más palabras, personalmente será uno de los discos del año.

NOVEMBERS DOOM “Aphotic“

(Entrevista por Raúl Ureña)

Nos sentimos más cercanos al vinilo desde luego, y desde el principio queríamos que el disco saliese en vinilo antes que en CD (si una versión en CD llegara alguna vez a existir). El vinilo es mucho más real para mí que los CDs... Todo, desde el envoltorio hasta el sonido es simplemente superior.

Volviendo al tema, cuando las grabaciones de “Indhentet af Døden” estuvieron acabados, empecé el proceso de hacer 100 cintas promocionales de manera que pudiésemos buscar un sello interesado en editar nuestro debut en vinilo. Pero antes de que tuviese la oportunidad de terminar las cintas, tuvimos contacto con John de EVOKE y me contó que tenía un amigo interesado en editarnos nuestro LP debut.

Entonces le pasé nuestra dirección de correo y contactamos con Jesus, de Me Saco Un Ojo Records. Estuvimos de acuerdo en trabajar juntos en esto y en que nos editara nuestro LP debut como su segunda edición para el sello. Ha sido un tío muy legal todo el tiempo y todavía estamos trabajando con él para algunas ediciones menores en estos momentos. Cuando el trato estuvo listo, empezamos a trabajar en el diseño para el LP. Mientras estuve en contacto con Dave de UNCONSECRATED y nos compró una de nuestras cintas promocionales. Luego me comentó que se la había puesto a Dave Rotten de Xtreem Music y más o menos a la vez, contactamos con el señor Rotten y nos ofreció editar “Indhentet af Døden” en CD. Como esta fue la mejor oferta que habíamos recibido para la edición en CD, decidimos ir a por ello y firmar un contrato para dos discos con Xtreem Music un poco después. Xtreem Music había trabajado con algunas bandas muy grandes ya, por lo que estamos contentos de formar parte de su historia ahora.

UNDERGANG viene de Dinamarca, pero por su sonido uno pensaría que el grupo tiene su hogar en lo más podrido del infierno.

Con esta frase tan poética y tópica al mismo tiempo, uno puede resumir lo que sale de los altavoces al escuchar el debut de este grupo que va a ser editado por partida triple (autoeditado, en vinilo y ahora en CD a través de Xtreem). Titulado “Indhentet af Døden”, el disco es puro groove y oscuridad, en el sentido más clásico y putrefacto. Con estas pretensiones tan modestas y al mismo tiempo efectivas, UNDERGANG ha conseguido muchos laureles y al frente de todo ello está la guturalidad andante de David (Torturdöd), con el que no quise perder oportunidad de ahondar un poco más en este culto al pasado del Death Metal y del Grind. Así comienza la trayectoria de una banda, que se ha ganado muchos adeptos gracias a su calidad y buenos resultados. Esperemos que esto sea sólo el principio.

Hola desde España en un día terrible de niebla por aquí. ¿Qué tal por Dinamarca?

Hola Raúl: las cosas por aquí están bastante decentes. Disfrutando de mi taza de café por la mañana y escuchando algo de Doom. El tiempo es ventoso como el infierno ahora, pero al menos la nieve ha desaparecido. Hasta hace poco estábamos completamente cubiertos de nieve y hielo... afortunadamente se ha acabado.

Lo primero de todo: UNDERGANG es una banda muy joven con sólo tres o cuatro años de existencia. ¿Cómo resumirías esta corta vida por ahora? ¿Estás contento con los logros alcanzados hasta el momento?

Sí, creo que hemos conseguido un montón de buenas cosas hasta el momento, teniendo en cuenta nuestra corta existencia. Empezamos al final de la primavera de 2008. Ensayamos mucho al principio, a menudo cinco días a la semana y dimos nuestro primer concierto en Agosto de ese mismo año. Por entonces teníamos como cinco canciones escritas y poco después grabamos un tema-demo llamado “Evigt Lidende”, también regrabado para el debut. Desde entonces hemos dado muchos conciertos en Dinamarca, Alemania y una vez en Suecia.

Entre cada formato, ha transcurrido algo de tiempo: ¿pensasteis en cambiar algo del disco: regrabar alguna parte, cambiar la mezcla...? ¿Pensasteis añadir algún extra para la edición en CD? La misma mezcla de “Indhentet af Døden” ha sido empleado para las tres ediciones del mismo. Sonará distinto en cada edición, porque los distintos formatos cambian el sonido ligeramente entre sí. La versión en CD no incluye ningún extra, aparte de nuevo diseño y algo de color en la portada.

Durante este tiempo, “Indhentet af Døden” ha recibido muchas buenas críticas. ¿Has leído alguna de ellas? Incluso algunos consideran que es uno de los mejores discos del 2010: ¿es un premio o una presión añadida para vuestro siguiente trabajo?

Sí, he leído algunas críticas de “Indhentet af Døden” y tengo que decir que estoy muy halagado y un poco sorprendido por ellas. Cuando empezamos UNDERGANG y grabamos “Indhentet af Døden” nunca esperamos generar tanto interés como ahora.

Estoy muy agradecido por todas las respuestas positivas que hemos recibido y eso sólo me conduce a empujar a UNDERGANG más allá y demoler este lugar que llamamos Tierra. Por lo que es, definitivamente, ¡un premio!. No siento ninguna presión para nuestro siguiente trabajo. Sé que será mejor, más pesado y mejor ejecutado que nuestro debut. Sé que todas las bandas dicen eso, pero la diferencia es simplemente que al contrario que el resto... ¡lo nuestro es cierto! ¡Jaja!

“Indhentet af Døden” es vuestro primer disco, pero es también vuestra primera edición ¿no? He estado buscando demos, pero parece que UNDERGANG tenía muchas ideas listas para salir. ¿Cómo preparasteis este primer disco? ¿Teníais muy claro como tenía que sonar?

Decidimos lanzarnos a por nuestro debut larga duración directamente, partiendo de unos pocos conciertos y teniéndolo como nuestro objetivo. Como mencioné arriba, grabamos solamente un tema como demo, pero fue principalmente usado para promocionarnos en internet, conseguir bolos, etc. Hice algunas cintas de mezclas con el tema también, pero muy poca gente tiene eso. Escogimos para empezar siete temas para el debut y fuimos al estudio a grabarlo todo junto con un interludio acústico en el invierno de 2008/2009. Queríamos que la grabación sonara pesada y podrida, como el Death Metal solía ser antes de toda esta moda de las producciones cristalinas. Fue grabado en una sala de ensayo, donde un amigo nuestro solía tener un pequeño estudio, en alrededor de dos semanas y después lo mezclamos y masterizamos entre Enero y Junio. El proceso de mezcla fue tan largo debido a que nuestro técnico de sonido estaba muy ocupado trabajando para bandas que giraban por Europa y nosotros estuvimos muy ocupados con nuestros propios asuntos personales. Dimos muchos conciertos y seguíamos ensayando regularmente durante todo el proceso. Todavía estamos muy satisfechos con lo obtenido de esas grabaciones para nuestro debut, pero ¡esperamos más pesadez para el siguiente trabajo!

Aunque “Indhentet af Døden” sea vuestro primer trabajo, ha sido editado de tres formas diferentes: primero, por vuestra cuenta y riesgo, después en vinilo a través de Me Saco Un Ojo Records, y ahora en CD a través de Xtreem Music. ¿Por qué? ¿Pensasteis editar el disco primero en vinilo o fue casualidad?

En mi opinión hay dos grandes puntos importantes en el disco: el sonido y las composiciones compactas. El sonido es clásico, denso y oscuro. Las canciones son pesadas, sin espacios, con estructuras pegadizas y partes muy fuertes. ¿Estás de acuerdo? ¿Cuál crees que es la clave de “Indhentet af Døden”?

Como dije antes, estoy muy contento con el sonido de “Indhentet af Døden”. Creo que lo que hace diferenciarlo un poco de la masa es la pura pesadez de la producción, las guitarras de afinación grave y el bajo. No estamos intentando inventar la rueda ni nada, simplemente tocar Death Metal como nos gustaría escucharlo a nosotros mismos.

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Vuestras influencias son variadas: desde DEMILICH, pasando por GRAVE, CARCASS, INCANTATION... todo con un punto en común, Death-Grind Metal old-school. Sin embargo, creo que el disco le puede gustar también a la gente

(The End Records) [8.5/10 - Xavier Bergada] Dos años después de su anterior obra, aquí tenemos el octavo álbum de los doomsters americanos. Un trabajo repleto de colaboraciones que una vez más, sigue paseándose y recreándose con la búsqueda de un equilibrio a la altura de sus últimas obras.

Tras unas primeras escuchas, la sensación inicial es que todo suena mucho más Doom que antes, (obviamente con ello, no me refiero a sus primeras obras de estudio) sino al porcentaje de crudeza que dominaba en su anterior “Into Nights Requiem Infernal”. Según afirma el propio Paul Kuhr, el secreto de “Aphotic” pasa por no repetirse y a la vez, por cuestionar constantemente sus habilidades de composición sin llegar a perder su sonido característico. Y bueno, razón no le falta, ya que si algo prima en “Aphotic” es la creatividad de la banda hacia nuevos terrenos musicales.

La aportación de la conocida violinista Rachel Barton, es la encargada de abrir y ventilar el envoltorio de “Aphotic” desde la inicial “Darkest Hour”, un tema de raíces oscuras muy al uso de los yanquis, dominado mayoritariamente por los registros desgarrados dejando contrastado su apostrofo más Death, hasta el instante que deciden romper el tema en dos, con un interludio repleto de belleza y que relaja bastante el metrónomo del tema. Una sensación similar es la que nos deja “Harvest Schyte” un tema directo y que a diferencia del primer corte no baja el listón en ningún instante, y que seguramente podría ser una de las más agradecidas de cara al directo por su gran radiación de adrenalina.

La batalla entre el Doom/Death es la protagonista absoluta en “Aphotic” aunque como comentábamos en un principio, esta vez parece que las ganas de transmitir sensaciones primen por encima del resto, en ese aspecto el uso de partes acústicas y demás efectos pausados están en el punto de mira en la final “Shadows Play” brillando por todo lo alto con “What Could Have Been” sin duda, la balada del álbum por excelencia. A la hora de interpretarla se han apoyado con la calidez vocal de Anneke Van Giersbergen (AGUA DE ANNIQUE, ex THE GATHERING) que muy hábilmente se ha encargado de colorear el tema con sus notas más sensuales y hechizantes. En el, nos aguardan seis minutos totalmente acústicos, con tan solo el acompañamiento del violín y con una interpretación de Anneke absolutamente bella y espeluznante, dicho sea, creando un efecto bastante similar al que nos dejaron hace un porrazo de años en “The Knowing” con la preciosa “Searching The Betrayal”.

Otro momento clave dentro del álbum pasa por las dos partes enlazadas que nos dejan con “Of Age An Origin” (en donde también les echa un cable Dan Swano) consiguiendo plasmar su doblete estilístico a unos niveles de naturalidad impresionantes. Y puede que esa, sea una de las mejores virtudes de una banda que con los años, no ha cesado ni un instante de jugar con ello, y es que con ocho trabajos a sus espaldas siguen componiendo con una visión envidiable.

El cierre de “Aphotic” nos llega con “Shadow Play” y su alta dosis de carga emocional, en parte gracias a unos registros limpios muy similares a los aromas que cubrían por ejemplo “Through A Child´s Eyes” de su obra “The Pale Haunt Departure” e incluso igualándolo con la belleza de “Twilight Innocence” de su posterior “The Novella Reservoir” Por lo que he leído por ahí, parece que la crítica, tiene muy claro que “Aphotic” podría llevarse el galardón de oro con respecto a sus últimos trabajos de estudio. Una postura que se podría discrepar bastante, aunque si de algo no queda ningún tipo de duda, es que la maestría que desprende este “Aphotic” es sinónimo de unos compositores de guante blanco, de unos compositores que igual te llevan a la absoluta calma como son capaces de arrastrarte al inmenso oleaje de la tormenta. Y todo ello, bajo una harmonía que a pesar de los pesares, logran transmitirla con una naturalidad y con un descaro insultante.

Absolutamente recomendado.

OBSCURE INFINITY “Dawn of Winter“

del otro lado del charco (IMMOLATION, INCANTATION...), el grupo coge lo mejor de las dos cunas del Death Metal europeo: Suecia y Finlandia, dando como resultado un disco “homenaje”, con grandes dosis de atmósfera, algún momento brillante, y aunque algo falto de gancho, en general bastante bueno.

Que no os confunda la combinación de dos voces: en OBSCURE INFINTY lo que predomina es la oscuridad y el tenebrismo, el sonido lacerante e hiriente, cavernoso y sucio de las entrañas de la tierra. En definitiva, coge a GRAVE, ADRAMELECH, DEMIGOD, EXCRUCIATE y FUNEBRE y agita bien. Poco hueco para el groove, para el efectismo rítmico o para la lucidez inmediata: el extremismo se tiñe de condena y da como resultado un trabajo envolvente, al mismo tiempo que opaco; denso, al mismo tiempo que impenetrable; atmosférico, al mismo tiempo que atávico. Son las constantes contradicciones de un disco que sin centrarse en el matiz, ni tampoco en la contundencia barata, no defrauda, pero tampoco abruma. En definitiva, “Dawn Of Winter” es un trabajo que se disfruta pero al que no tendrás unas ganas locas de volver una y otra vez, quizás por cierta falta de entusiasmo en la ejecución o a lo mejor porque les falta imprimir algo de su propia cosecha que les haga sobresalir.

Musicalmente destacan los temas más tortuosos: quizás por el efecto conseguido por el sonido, es en los momentos más pesados donde OBSCURE INFINITY logra un mejor resultado. Cortes como la extensa “Everlasting Fires”, los aires Doom del tema que da título al trabajo, “Dawn Of Winter” o la maldad concentrada de “Transmitting Life To Darkness”, que combina el asalto cuasi-Black, con la pesadez rítmica, consiguiendo un tema épico que me recuerda a los primerísimos EDGE OF SANITY. En cortes más puramente Death, como “Incinerator”, el sonido les hace perder efectismo y no contribuye a crear atmósfera. Y después hay cierto espacio para el relleno, en forma de interludios o intros, que no aportan mucho más que cierto descanso para no sentirnos encadenados demasiado pronto a las puertas del infierno. El balance no es excelso, se acerca al notable, pero les falta terminar de conseguir el ingrediente que les haga pasar de ser un grupo más, a algo interesante. En cualquier caso, si lo tuyo es el Death tortuoso de los primeros años noventa, “Dawn Of Winter” es una buena alternativa.

ONSLAUGHT “Sounds of Violence“

(AFM Records) [6.5/10 - Dave Rotten] La verdad es que el título de éste nuevo y 5º álbum en la carrera de ONSLAUGHT no brilla por su originalidad, pero también hay que reconocer que siempre es mejor que si lo hubiesen llamado por ejemplo como el propio nombre del grupo. Cuando una banda hace eso, ahí ya se denota que la falta de ideas es total, porque para que no se te ocurra ni siquiera un título para tu disco… pero bueno, tampoco nos lancemos. El título es tan poco ocurrente como la música que ofrecen en éste nuevo álbum. Siempre me he considerado gran fan de los dos primeros álbums, tan diferentes entre sí como igualmente acojonantes. Tras eso la cagaron con su 3er álbum y cambio de vocalista, cosa que consiguieron volver a encauzar en su regreso. Sin ser un gran disco, no estaba nada mal, la verdad.

Ahora bien, que no estuviese mal ése 4º álbum, no quiere decir que porque hagas lo mismo, te va a volver a funcionar. Bueno, funcionar les va a funcionar, porque son ONSLAUGHT, tienen una buena promoción y al menos no se han reblandecido, pero para ser honestos, y aquí llego al meollo de la cuestión… a cualquiera que le pongan éste álbum sin decirle que son ONSLAUGHT…. Y no sólo a cualquiera, sino me la jugaría con un fan acérrimo de la banda, no sabría reconocer ningún rasgo en el sonido, estilo e incluso voz de la banda, que te haga pensar que tienen algo que ver con ONSLAUGHT. Al menos de sus primeros discos, que al fin y al cabo son por los que se hicieron famosos.

El álbum es cañero, es intenso, tiene buenos riffs, pero le falta la personalidad de ONSLAUGHT por todos lados. Lo que aquí se puede oír es un refrito de influencias de los tres últimos álbums de TESTAMENT, SLAYER (el tema “Antitheist” parece una versión!!) y EXODUS. Nada más. El espectro es bien reducido.

A parte de ésta pega principal que les encuentro, el resto del álbum es un trabajo impecable. Gran producción y temas bien estructurados llenos de riffs con gancho, aunque quizá yo le quitaría algún que otro riff modernete y sin duda echo de menos ésos gritos agudos de aquellos tiempos del “The Force”. Vale que Sy Keeler esté ya mayorcete y que igual le cuesta pegar ésos gritos, pero en directo al menos no lo hacía mal por lo que pude oír cuando los vi hace poco. Bueno, quizá es que ésos agudos están pasados de moda y con la dirección que llevan ahora igual no pegaba, pero sin duda es algo que hubiese ayudado a paliar la dichosa falta de personalidad a la que me refiero. En fin, buen álbum, se deja escuchar y disfrutar incluso, pero podrías ponerle cualquier otro nombre al grupo y te quedarías igual, porque de ONSLAUGHT tiene bien poco…

OYABUN “Gods and Dogs“

(Discos Macarras) [8/10 - Xavier Bergada] (Obscure Domain Prod.)

Si preguntáramos a los miembros de [6.5/10 - Raúl Ureña] OYABUN (ex-MOTHER OF PEARL) por sus Hay nombres que dicen mucho de las gustos musicales, seguramente uno se llevaría premisas de un grupo y el caso que me ocupa una sorpresa que como mínimo, podría ser igual ahora mismo puede ser uno de ellos. de equiparable a las dimensiones que nos Llamándose OBSCURE INFINITY y aunque aporta su música. Bajo la nueva discográfica vengan de Alemania, a uno le viene a la cabeza estatal Discos Macarras, el cuarteto francés la grandísima composición de igual nombre del afincado en Burdeos, nos deja un buen mosaico “Into The Grave” de los suecos GRAVE. No es la de influencias de los 70 muy bien sujetas dentro primera vez que un grupo toma prestado el del Doom de corte clásico. Aunque dicho sea, nombre de un tema como forma de identificarse, una vez familiarizados con la masa que amortigua el gran tonelaje que desprende “Gods así que no habría que lanzar las campanas al And Dogs”, el oyente empieza a sumergirse en una gran pirotécnica musical, que sin vuelo. Sin embargo, en este caso el prejuicio inicial, está bastante justificado. Siendo ninguna duda, empieza a brillar mucho mas lejos de lo esperado.

“Dawn Of Winter” su debut en larga duración, OBSCURE INFINITY, como tantos otros en Desde la inicial “Brontosaures Blues”, OYABUN son el claro ejemplo de que no hace su tierra, miran más hacia el norte que si fueran ellos mismos escandinavos. Y no me falta alardear de una técnica desmesurada, cuando dispones de un feeling compositivo refiero sólo a Suecia, pues envueltos en una producción pastosa, muy del gusto de bandas sencillo pero jodidamente directo. A pesar de esa huella retro 70´s que parece sacudirles, 43

pasamos al siguiente capítulo de ésta pesadilla… “Radikult” un tema a la altura del “Too Extreme!”, aunque no lo supera en mi opinión. Aquí les da por ir de MARILYN MANSON de la vida, algo a lo que no puedes dar crédito cuando lo escuchas, vuelves a pensar que se han equivocado, que hay interferencias, que estás en medio de una pesadilla y deseas que te despierten ya mismo!! Pero no… aún hay más, y para terminar te meten un aborto llamado “Profundis – Mea Culpa” donde mezclan toda la mierda que se les ha ocurrido, algo infumable… indescriptible!! Si el disco te dejaba mal sabor de boca, con éste tema ya se aseguran de que vayas a vomitar con esos coros en plan danza tribal zulú del impresentable de David Vincent.

A primera escucha, cuando acaba el disco, te da la impresión de que no era para tanto, que se podía salvar la mitad, pero es que cuanto más lo oyes, te das cuenta de que ésos temas salvables son de lo más simple y cutre que le ha podido salir de la cabeza al otrora genio de Trey Azagthoth, temas llenos de riffs reciclados, pobres, sin alma... Sin mencionar que la voz de David Vincent es realmente penosa, una voz cazallera al más puro estilo Lemmy después de tres días sin dormir y jartándose a Jack Daniels y porros. Si en lugar de haber incluido toda esa morralla industrial hubiesen metido 10 temas como los “salvables”, el álbum habría sido otra mierda mediocre en plan “Heretic”, e incluso si un grupo de éstos de Mongolia o Pakistán o Sierra Leona hubiese editado algo así, estaría incluso gracioso, pero joder, estamos hablando de MORBID ANGEL!! Podrían haber sacado un disco mediocre, del montón… pero no, se han asegurado de cagarla bien cagada… que no haya duda!! Que todo el mundo coincida!!

Ah, no, todo el mundo no… espera, que hay una serie de miembros de bandas como BEHEMOTH, NILE, OPETH, GRAVE, DARK TRANQUILLITY, SAMAEL, SOILWORK… de los cuales el sello ha recogido unos breves comentarios que ya os podéis imaginar… ponen el álbum por las nubes!! Es más, el lidercillo de NILE, no duda en afirmar que a los que no nos guste ésta diarrea sónica somos unos “puristas del undeground sin imaginación”, jaja!! Se ve que todos éstos o le deben alguna a MORBID ANGEL o bien quieren ganarse puntos con ellos de cara al futuro a ver si cae una posible gira.

Como ya dije en su anterior álbum, MORBID ANGEL han sido superados en todos los aspectos por bandas que irónicamente han crecido influenciados por ellos, véase BEHEMOTH, NILE, ANGEL CORPSE, HATE ETERNAL, ZYKLON y toneladas de bandas que sin pudor alguno han imitado e incluso plagiado riffs de MORBID ANGEL. El matao de Trey se estaba quedando atrás y aunque la incorporación de Tim Yeung podía ponerles a un buen nivel, se ve que la destrucción neuronal de Trey es ya irreversible.

Pobre Tim, seguro que éste era el sueño de toda su vida y va y graba el peor álbum de MORBID ANGEL con diferencia, para pegarse un tiro, vaya. Y ni hablar de su sello SEASON OF MIST… fichan a MAYHEM, y hala, cagarro en forma de “Grand Declaration of War”, ahora fichan a MORBID ANGEL y les obsequian con éste truño… deprimente, la verdad. Sólo falta que fichen a CANNIBAL CORPSE y les graben un disco en plan Gótico/ Dance a lo MORTIIS, jaja!! Cuál será el próximo grupo en defecar sobre su propia leyenda?? A juzgar por lo que dijeron Nergal y Karl Sanders, todas las papeletas las tienen BEHEMOTH y NILE!!

Aspecto positivo:Este álbum hace que discos como CELTIC FROST “Cold Lake”, MASSACRE “Promise” o ENTOMBED “Same Difference”, por poner tres ejemplos, parezcan incluso buenos!!

Conclusión: Evita éste disco como la peste!! (aclaración: el medio punto va por el bueno de Tim Yeung… qué culpa tendrá el pobre…)

NEBULAH “Down of Knowledge“

(Antichristian Front Rec.) [8/10 - Xavier Bergada] Bajo este logo arácnido con aires de Gaudí, este quinteto afincado en Lleida llegan dispuestos hacerse un merecido hueco dentro del underground. Solo con visualizar su portada, así como el trabajo de su vocalista Andrés con el artwork, la sensación inicial parece desprender cierta mancha macabra.

Por un lado, todo ello respira unos aires brutales, aunque por el otro, uno puede inhalar su oscuridad por los cuatro costados.

Musicalmente, la cosa parece ir en la misma predicción inicial, y todo ello, empieza a mostrarse in crescendo a medida que van cayendo cada uno de los cortes que nos ofrecen con "Down Of Knowledge".

Entrando en materia, "Down Of Knowledge" nos deja 9 temas de Obscure Death Metal bañados con una notable ejecución técnica absolutamente repleta de buenas formas. Desde la inicial "Murderer Of The Natural Wishes" la banda parece exprimir al máximo el papelon que acaban aportando cada uno de sus músicos. En el, quedan retractadas las partes más pesadas de la mano de Dani (quien grabó todas las guitarras del álbum) antes que entrara Iban de MINDTORTURER (Death Metal) pasando por las buenísimas guturales de Andrés (con algún que otro registro rasgado) sin olvidarnos de la pegada del maestro Alfred Berengena, quien a estas alturas no necesita presentación alguna. Todo ello acaba sellando uno de los cortes más potentes del álbum, y quizás el mejor desglose a la hora de definir su esquema compositivo.

En esa línea van cayendo "Deranged End", "Wrapped Up Under Wings Of Death" ambas repartiendo ese aroma inicial de brutalidad oscura por doquier, con cierto regustillo a bandas como los dioses IMMOLATION, pasando por pelajes como los MORBID ANGEL del "Covenant", NILE, LOST SOUL. Influencias que aún estando presentes, acaban bañadas por una de las grandes bazas con la que nos deleitan a lo largo del álbum. Con ello, quiero hacer referencia a la impecable atmósfera oscura que acaba paseándose por "Down Of Knowledge". La totalidad del álbum lleva ese toque "macabro", "crudo", "frio" e incluso devastador, repartiendo una buena fusión conjunta que aún siendo devota del Death Metal, deja espacio para apostrofar su propuesta con matices más orientados hacia el Black. En ese aspecto, entrarían temas como "Liberation", que nos sorprende con una fusión de registros muy lograda, que acaba aportando un dinamismo lírico de los más crudos del álbum. Tampoco hay que olvidar el contraste anecdótico que se cascan con "Ancestral Ritual". Un pequeño parón, que logra romper la dinámica del álbum aunque solo sea por unos minutos.

Profundizando con el sonido de la banda, habría que mencionar las labores de Gerard Porqueres de la banda de Brutal Death HAEMOPHAGIA, que al igual que en la demo 42

"Paths Of Carnage", ha sabido entender la esencia oscura por la que se pierde el quinteto ilerdense. Si a ello le sumamos las labores de Alan Douches en los West West Side Studios (SUFFOCATION, NOISEDROME (rip), CANNIBAL CORPSE) el resultado final no hace más que sumar y sumar a la hora de redondear las formas presentes.

No sabría explicar si se trata de esa atmosfera devastadora que se respira en la totalidad del álbum o simplemente si todo ello pasa por la cruda ejecución que se despachan a lo largo de sus 45 minutos. Pero no voy a negar que su formula de hacer Death Metal me lleva enganchado desde hace días, y la verdad, es que tengo la sensación que una vez penetras en la magia de este álbum, te aseguro que salir de su adicción ya no es tarea fácil. En fin, si no le haces ascos al Death Metal en su faceta más asfixiante y oscura, este álbum debut te ofrece cada uno de los requisitos necesarios para disfrutarlo hasta la última gota.

Lo mejor sera que le pegues un orejazo y que te dejes llevar por uno de los debuts más macabros, oscuros y devastadores que han salido últimamente dentro del Death Metal nacional. De escucha obligada.

NEOLITH “Individual Infernal Idimmu“

(Wydawnictwo Muzyczne Psycho) [9/10 - Pedro Ingelmo] Impresionante disco e impresionante grupo, con todas las letras. Polonia ha dado nombres formidables y también muchos clones de esos grandes nombres, pero NEOLITH se encuentran entre los primeros. No sé qué repercusión tienen fuera de sus fronteras y tampoco conozco sus dos anteriores discos, pero éste, al margen de gustos personales, no se puede negar que es demoledor y que derrocha personalidad y oscuridad por los cuatro costados, lo cual en los tiempos que corren es mucho. Pero también solvencia musical, todo ello marcado por el conocido sello de calidad polaco y dentro del estilo de Death con tintes Black que ha acabado por ser distintivo y reconocible en esas tierras. ¡Y sin copiar a BEHEMOTH! Aun así, están más cerca de éstos que de VADER, por el ambiente de maldad ultraterrena que emanan, por sus tempos más lentos y pesados y porque aún mantienen ciertos rasgos Black. También tienen un vínculo innegable con IMMOLATION, tanto en el aspecto estilístico como en el compositivo. Pero desbordan las etiquetas, y en realidad sólo cabe decir que hacen una música oscura, diabólica y devastadora. Nueve temas más una intro en algo más de cincuenta minutos, y lo dan todo: una montaña de sonido que aplasta lo que se ponga por delante, voces demoníacas, teclados ambientales, unos riffs y unos ritmos que no podrían confundirse con ningún otro, detalles solistas, cambios, arreglos... Cada tema está hecho desde las entrañas, con toda la entrega y autenticidad que uno pueda esperar, y además todos están trabajados a conciencia para conseguir un magnífico resultado, aunque es verdad que les falta cierto sentido unitario.

Es impresionante con qué facilidad los temas se transforman y pasan de una sección a otra y en todas ellas cada idea es nueva y genuina, y con qué efectividad está organizado todo para dejar al oyente clavado en el sitio ante el aura y la atmósfera que logran generar. Y eso que no es un disco fácil, en absoluto. De hecho, es de esos discos que en una primera escucha admiran o incluso abruman pero no enganchan. No es un disco directo, pero seduce de una manera distinta y mucho más duradera, porque poco a poco se va infiltrando en ti hasta que no te lo puedes sacar de dentro. Con cada nueva escucha se descubre algo nuevo, y a medida que uno se adentra más en los temas y los va desentrañando a fondo, se va hundiendo más y más en sus tenebrosos encantos hasta verse irremediablemente arrastrado a adorarlos.

Cada cual tendrá su opinión al respecto, pero por mi parte creo firmemente que el hecho de que un disco necesite varias escuchas es una virtud, aunque sin llegar a los excesos de ciertos grupos de Death técnico, por ejemplo, que da igual las veces que uno lo oiga porque es imposible retener nada (y a veces incluso distinguirlo). Esto aquí no sucede, primero porque los tempos lentos permiten diferenciar todo a la perfección y ubicarlo en su sitio, y segundo porque los riffs y los ritmos ni se repiten ni se parecen, cada uno es una invención individual y cada uno está donde debe estar. Puede que no sean pegadizos a la primera, pero dentro del contexto que acabo de describir es mejor así. Prefiero un disco que me rete y que a cambio me ofrezca algo nuevo cada vez, porque de esa manera se vuelve casi inagotable. Y siendo algo cínico, hasta rentabilizo mejor mi compra así en lugar de con un disco unidimensional que al tercer asalto me deje indiferente.

Para terminar se permiten un escarceo Doom en el tema “Hallowed be the signs!”, al parecer herencia de otros tiempos y otras orientaciones estilísticas del grupo. Lo hacen en la estrofa, más calmada y evocadora, y también en el mastodóntico riff que la sucede, ultrapesado y más doomy que todos los que han aparecido antes, tal como corresponde a la personalidad del tema. Pero la estructura y planteamiento de éste son, con diferencia, los más simples de todo el disco, y entre esto y el mencionado cambio de estilo hay que admitir que desentona un poco, incluso estando situado al final, y con sus casi cinco minutos resulta algo largo para entenderlo como una especie de coda. En cualquier caso, se trata de una minucia que no empaña las fabulosas cualidades de este sorprendente disco.

NOMAD “Transmigration of Consciousness“

(Witching Hour Prod.)

[8.5/10 - Arcadio] Con un mes demasiado cargado de discos promocionales termino por escuchar uno detrás de otro y es necesario un espacio para poder analizar cada obra con detenimiento y justicia… aunque con el quinto de NOMAD si he perdido la perspectiva. Un “Transmigration of Consciousness” que me ha enganchado como pocos y no sólo por un sonido demoledor y nítido a la vez o por esas

que escucha las nuevas tendencias en las escenas Death y Grind. Aunque el sonido es totalmente clásico, las canciones pegadizas pueden alcanzar audiencias más amplias. ¿Qué piensas? ¿Es “Indhentet af Døden” una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo?

Creo que puedes decirlo, en cierto modo. Todos escuchamos a las bandas más recientes de Death Metal también, al igual que a las legendarias, por lo que todo se mezcla un poco. Sin embargo, la inspiración de la que fundamentalmente cojo ideas es de la escucha de los buenos clásicos. No soy un gran fan de las nuevas bandas de Death Metal en general, afortunadamente hay algunas pocas que marcan la excepción. Todas estás tendencias de moshing/macho/hyper/ emo/o lo que sea, no son nada, excepto profundamente homosexuales para mis ojos.

discográficas bastante a menudo y ya tenemos algunos buenos colaboradores, interesados en editar nuevo material de UNDERGANG, con lo que no veo ninguna razón para buscar nuevos sellos.

También habéis sido incluidos en el Festival Chaos In Tejas de Junio de 2011, con bandas clásicas como AUTOPSY, DOOM, YOUTH OF TODAY... ¿Qué piensas sobre este festival? ¿Hay alguna banda con la que especialmente te guste compartir escenario? ¡¡AUTOPSYYYYYY!! ¡¡Demonios, sí!! Realmente estamos impacientes de tocar con ellos y en general verlos en directo por fin. También estoy expectante por ver a HOODED MENACE en el festival. Además de eso, no he oído más que cosas buenas acerca del festival Chaos In Tejas, con lo que estamos muy contentos de tocar allí este año y de girar por la costa Oeste con ACEPHALIX.

Musicalmente, uno de los puntos fuertes es la voz: oscura y terrorífica, una mezcla entre DEMILICH y CARCASS. ¿Cuál es tu opinión de ambas bandas? ¿Piensas que la voz de Antti Boman puede ser una referencia?

Jaja, gracias hombre. ¡Es un gran cumplido para mi!

No sé si mi voz suena mucho como “una rana en una cueva” como la de Antti Boman, pero intento ser tan gutural y repugnante como puedo. Ambos, Antti y Bill Steer, definitivamente han inspirado mis gruñidos más graves, junto con otros maestros de la guturalidad como Will Rahmer, Craig Pillard y mi favorito de todos los tiempos, Chris Reifert, por sus alocados gruñidos de muerte.

Aparte de vuestro segundo disco, ¿qué planes de futuro tenéis para UNDERGANG? ¿Tenéis previsto tocar por aquí en algún momento?

Tenemos planes de tocar en cualquier lugar en el que la gente nos quiera, por lo que, definitivamente, esperamos alguna vez ir a España a tocar. Hemos estado hablando sobre hacer un tour europeo el próximo verano junto a nuestros amigos STRYCNOS y todavía tenemos pendiente la segunda parte de un tour pospuesto junto a los grind maniacos de DEAD INSTRUMENT. Supuestamente íbamos a tocar en Londres también, pero se ha anulado ya dos veces, con lo que veremos si al final ocurre en algún momento o no.

Estamos ocupados escribiendo nuevos temas todo el tiempo y tocando en conciertos locales. Así que espera nueva música que os pondrá los pelos de punta una vez más jeje.

Ahora con Xtreem, “Indhentet af Døden” será editado en CD con nuevo diseño. ¿Por qué cambiasteis la portada? ¿Piensas que es más adecuada una portada en blanco y negro, como el vinilo, o esta otra para el CD? El artwork de la portada es en sí mismo el mismo que para la edición en vinilo, simplemente hicimos que Jeppe Hasseriis (STRYCHNOS, USIPIAN, THE CLEANSING) pusiera algo de color para el fondo de la portada. Queríamos que la portada fuera en blanco y negro, puesto que personalmente es mi favorito y se acerca a nuestro estilo de Death Metal. El color fue un deseo de Xtreem Music, que nosotros cumplimos.

¡Muchas gracias por tus respuestas David! Espero que “Indhentet af Døden” en CD tenga una gran respuesta por parte del público y, una vez más, felicidades por el disco. Ahora, este espacio es todo tuyo para que le digas a nuestros lectores lo que quieras. ¡Gracias! ¡Gracias a ti Raúl por esta buena entrevista! Muchas buenas e interesantes preguntas que responder. A todos vosotros ahí fuera: conseguid la versión en CD de “Indhentet af Døden” de Xtreem Music y ahorrad dinero para el inmimente 7” compartido con ANATOMIA en Me Saco Un Ojo Records. Si queréis camisetas, posters, parches y cualquier otro material, escribidnos a: undergang666@care2.com

Vuestra relación con Dave Rotten y Xtreem empezó en los últimos meses de 2009. ¿Cómo contactasteis con él? ¿Qué piensas de este sello y sus ediciones?

Ya he contestado un poco sobre esa historia en otra pregunta, por lo que lo dejaré estar con eso. En cualquier caso, he excavado en Xtreem Music y hay muchas de sus ediciones a las que les tengo mucho cariño y muchas más por venir, por lo que he podido leer de su lista de futuros lanzamientos. En concreto, estoy impaciente por el segundo larga duración de VERMINOUS entre otros.

¡Pudríos, uuuaaarghh!

¿Por qué ha pasado tanto tiempo entre la edición en vinilo y en CD? He leído que hubo problemas con la portada y problemas personales también ¿Marcha todo bien ya?

Jeje, sí, va todo bien ahora. Al leer el comunicado sobre el lanzamiento parece como si estuviéramos en un lío. Las cosas no son ni la mitad de malas. El problema fue que yo me ocupo de todo lo relacionado con UNDERGANG y soy un tío bastante ocupado ya, con lo que a veces es duro conseguir que todas las cosas que pretendo estén hechas, acabadas en el momento adecuado. Momentos de estrés, esa fue la razón, y un virus en mi ordenador que borró todos los archivos de diseño que tenía de UNDERGANG y todo el trabajo de artwork que había realizado para otras bandas también se perdió. Ciertamente todo eso no hizo que las cosas fueran mejor, puesto que tuve que empezar todo otra vez y recurrir a la ayuda de un amigo para el color de la portada. Al final Dave Rotten ha sido muy paciente y ofreció toda su ayuda para editar el artwork, etc.

Si pudieras cambiar algo, del disco, de los últimos tres años en general... ¿Qué sería?

Hmm, esta es buena. En realidad creo que hemos hecho todo de la forma más correcta que hemos podido, haciendo que las cosas funcionen en cada ocasión que hemos tenido en este tiempo. UNDERGANG es realmente una gran banda para estar en ella, todo en general ha ido como la seda para nosotros y no hemos tenido ningún problema interno. Una cosa que cambiaría pienso que sería, probablemente, que el artwork para el CD de Xtreem hubiera estado acabado antes que el año que se ha tenido que esperar para ello (espero que leas esto Dave, ¡jaja!)

En vuestro MySpace, he visto que estáis preparando nuevos temas: uno está listo para un compartido con ANATOMIA y los otros estarán en vuestro segundo disco. ¿Nos puedes contar algo sobre ello?

Acabamos de regresar del estudio este fin de semana pasado, donde hemos estado grabando el tema para el compartido 7” con los poderosos ANATOMIA. Es la última canción que hemos escrito y dura no menos de ocho minutos y medio (e incluso hemos tenido que acortarla para que entrara en la grabación). Será editada en Me Saco Un Ojo Records dentro de medio año si todo va bien. Me ocuparé de todo el artwork para las dos ediciones del split. La próxima semana entraremos otra vez en el estudio para grabar nuestro segundo disco. Se formará por ocho temas de sucio y podrido Death Metal que espero que funda vuestros cerebros hasta el final. Las canciones son ahora más largas y con una línea más Doom, pero no esperes otra cosa que un sonido extremo y podrido de UNDERGANG. La gente a la que le gustó “Indhentet af Døden”, le encantará el nuevo disco. Después de una pequeña discusión con Dave Rotten, parece que será posible tener lista la edición en vinilo para finales de 2011, por lo que ¡ese será nuestro objetivo!

Este segundo disco será editado también a través de Xtreem. ¿Habéis estado buscando algún otro sello?

Será totalmente una edición de Xtreem Music. Firmamos un contrato para grabar dos discos, por lo que estamos muy satisfechos de decir que se encargarán de ambas versiones, tanto en vinilo como en CD, en esta ocasión. Tenemos ofertas de

7

(Entrevista por Roberto Revert [Eto])

ellos no tenían ni idea de esta reformación de FEAR FACTORY, y entonces empezó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda. Gene, ¿qué puedes contarnos sobre todo esto? ¿Cuál es tu opinión y qué es lo que piensas? Ya que Burton no quiere, ¿puedes aclararnos algunos aspectos sobre cómo el grupo se reformó sin la presencia de Wolbers y Herrera? ¿Conoces cómo es, ahora mismo, la relación entre Burton/Dino y Wolbers/Herrera? Por cierto, Glen… ¿Cuándo empezaste a formar parte de esta nueva época de la banda? ¿Quién te hizo la propuesta? ¿Cómo se desarrollaron los eventos relacionados con tu incorporación a FEAR FACTORY? Absolutamente nada, compadre (N. de R.: esto es lo que Gene puede contarnos sobre toda esa batalla legal).

Soy un músico contratado, y estoy totalmente al margen de los enredos legales de los miembros originales (N. de R.: su opinión sobre el tema).

Mmm, me temo que no. Sinceramente, prefiero quedarme al margen (N. de R.: tampoco quiere contarnos nada sobre la salida de Wolbers y Herrera).

No, pero me imagino que no puede ser fácil (N. de R.: sobre la relación entre Burton/Dino y Wolbers/Herrera).

Me llamo Gene, tío (N. de R.: si os fijáis, hay un momento de la pregunta en el que le llamo Glen en vez de Gene, ¡jajaja!).

En Octubre de 2008, recibí una llamada de Burton preguntándome si estaría interesado en formar parte de la nueva formación de FEAR FACTORY, ya que parecía que Raymond y Christian ya no iban a seguir. Le dije que la posibilidad de componer un disco con ellos era interesante, ya que yo sabía que podía ayudarles a sacar un disco de puta madre. Sin embargo, yo sé que el tiempo que se pasan FEAR FACTORY en la carretera de gira está siempre entre un año o año y medio seguido, y no estaba seguro de si podía comprometerme con un proyecto durante tanto tiempo, ya que cada mes que paso en la carretera con FEAR FACTORY es un mes en el que abandono mis otros proyectos, que están muy cerca de mi corazón y que han formado parte de mi vida y de mis planes antes de FEAR FACTORY. Se suponía que teníamos que empezar a componer en Enero de 2009, así que me organicé el horario y esperé. Y esperé, reorganizando mi horario según pasaban las semanas.

Finalmente, empezamos a componer el disco en Abril de 2009.

¿Qué voy a deciros sobre FEAR FACTORY? Joder, llevan toda mi puta vida acompañándome, desde que a los quince años o así (y ya voy por los veintinueve) escuché esa salvajada llamada "Demanufacture", con temas como el propio "Demanufacture", "Replica" (aunque éste no le mole a nuestro entrevistado, que ya os diré luego quién es) o "New Breed" que me reventaron la cabeza a base de bien.

Tras dos discos sin la presencia de su guitarrista original Dino Cazares ("Archetype" y "Transgression") que no acabaron de ser del todo bien recibidos por sus fans de toda la vida (aunque no eran malos discos, la verdad), Mr. Cazares volvió a la banda para editar en 2010 lo que es hasta el momento el último disco de FEAR FACTORY: "Mechanize". Un disco que recupera TODO lo mejor de los FEAR FACTORY de discos como "Demanufacture" u "Obsolete", con algún que otro guiño incluso a su primerizo "Soul Of A New Machine". La vuelta de Cazares no fue fácil, pues en el camino tuvieron que quedarse Christian Olde Wolbers y Raymond Herrera, miembros de toda la vida de la banda, organizándose un pitoste de tres pares de cojones para ver quién se quedaba con el nombre del grupo, si la pareja Bell/Cazares o el dúo Wolbers/Herrera (sobra decir quién ganó la disputa). Al batería Raymond Herrera entró a sustituirle Gene Hoglan, quien, precisamente, ha sido el encargado de contestar a mis preguntas... Y al igual que os preguntaba al principio de esta entrevista que qué os podía decir sobre FEAR FACTORY, pues ahora lo mismo: ¿qué os puedo decir sobre Gene Hoglan? Un tipo que ha estado con anterioridad en grupos como DARK ANGEL, DEATH, FORBIDDEN, STRAPPING YOUNG LAD o TESTAMENT y que actualmente compagina su actividad en FEAR FACTORY con su militancia en grupos de la talla de DETHKLOK o ZIMMERS HOLE no necesita presentación alguna... Así que voy a dejar ya este tochazo que estoy escribiendo y a dejaros con una leyenda viva de la historia del Metal, Mr. Gene Hoglan. Eso sí, os advierto que el colega ha tardado más de diez meses en contestarme la entrevista, así que hay alguna pregunta que se ha quedado un tanto desfasada... Pero bueno, ¡es lo que hay! Y lo importante es que ha contestado, ¡jeje! En fin, os dejo con Gene, ¡una de las cuatro máquinas de odio que forman FEAR FACTORY!

¡Saludos, Gene! ¡Muchas gracias por concedernos esta entrevista! ¡Es todo un placer tenerte en Xtreem Music! ¿Sabes, tío? Desde su lanzamiento, habré escuchado “Mechanize”, el nuevo disco de FEAR FACTORY, como un millón de veces, ¡jajaja! Para empezar con la entrevista, ¿podrías comentarnos qué discos y qué grupos estás escuchando más últimamente? ¿Hay alguna banda nueva que te haya impresionado?

Estoy contento de estar aquí, Eto. Eso serían 999997 veces más de las que lo he escuchado yo (N. de R.: comentario cachondo de Gene sobre las veces que ha escuchado él “Mechanize”).Bueno, escucho mucho a MECHANISM, MELDRUM, FATTOOTH, PITCH BLACK FORECAST, THE KEHOE NATION, THE ALMIGHTY PUNCHDRUNK y ZIMMERS HOLE, ya que el tipo de Metal que toco es el mismo tipo de Metal que quiero escuchar. Me encantan OPETH, GOJIRA, BEHEMOTH, QUEENS OF THE STONE AGE, FAITH NO MORE, y mantente al loro con un grupo de EEUU llamado PERIPHERY. Tocan un Math Metal como tiene que ser.

THE SMALLS, de Alberta, Canadá, aunque no son nuevos, son la hostia (N. de R.: respuesta de Gene a la última de mis subpreguntas).

“Mechanize” es vuestro nuevo disco, pero, como ya he dicho, FEAR FACTORY editó dos trabajos sin Dino Cazares (con Christian Olde Wolbers a la guitarra y Byron Stroud, vuestro actual bajista, al bajo. Herrera continuó tocando la batería): “Archetype” y “Transgression”. Estaba claro que, sin la presencia de Dino Cazares, estos dos discos iban a ser bastante controvertidos… Y así lo fueron. El propio Burton dijo, literalmente, que “es que no me sentía completo.

Me di cuenta de que Dino y yo éramos realmente una unidad en FEAR FACTORY, y que nos necesitábamos mutuamente para hacer que la cosa funcionase, y sin estar los dos juntos se perdió esa intensidad”. Estoy bastante de acuerdo con estas palabras. Sin embargo, “Archetype” y “Transgression” no fueron malos discos. El problema fue que, quizás, estos discos no fueron lo suficientemente buenos PARA FEAR FACTORY. ¿Estás de acuerdo conmigo, Gene? ¿Cuál es tu opinión sobre “Archetype” y “Transgression”? ¿Crees que, sin Dino, estos discos fueron realmente discos de FEAR FACTORY? ¿Piensas, como Burton, que Dino es una parte esencial para que la maquinaria de FEAR FACTORY funcione bien?

Disfruté bastante de “Archetype” el par de veces que lo escuché. Pensé que era un retorno a su estilo más pesado, ya que no me gustaba el rollo “Rap/Fashion Metal” en el que se empezaron a meter. Y nunca he escuchado “Transgression”.

Yo también pienso que Dino es factor extremadamente importante para esta banda.

Bueno, Gene… “Mechanize”, el nuevo disco de FEAR FACTORY, fue editado el 5 de Febrero en Europa y el 9 de Febrero en EEUU, hace casi cinco meses (N. de R.: evidentemente, me estoy refiriendo al año 2010… Ahora hace ya quince meses que el disco salió al mercado). Este nuevo álbum está marcado por el retorno de Dino Cazares a la formación de FEAR FACTORY después de dos discos (“Archetype” y “Transgression”) sin él. Dino abandonó FEAR FACTORY en 2002 debido a problemas personales con Burton C. Bell, si no me equivoco.

Bueno… En Abril de 2008 (tres años después de la salida de “Transgression”, el segundo álbum sin Dino), Burton y Dino retoman el contacto de nuevo y olvidan las rencillas del pasado. El 7 de Abril de 2009, Burton C. Bell y Dino Cazares anunciaron la formación de un nuevo proyecto con Byron Stroud al bajo y tú, Gene, a la batería. El 28 de Abril se reveló que este proyecto iba a ser en realidad una nueva versión de FEAR FACTORY, pero sin la participación de Christian Olde Wolbers y Raymon Herrera, después de tantos años en la banda. Bell, cuando fue interrogado sobre por qué Herrera y Wolbers no iban a formar parte de esta nueva época del grupo, dijo, literalmente, que “FEAR FACTORY es como un negocio y simplemente lo estoy reorganizando… No voy a hablar sobre esto”. Según Herrera y Wolbers en una entrevista posterior,

Empecemos a hablar sobre “Mechanize”, el nuevo disco de FEAR FACTORY, ¿ok? Como ya he dicho, el 7 de Abril de 2009, Burton C. Bell y Dino Cazares anunciaron la formación de un nuevo proyecto (que, finalmente, desembocaría en el nuevo disco de FEAR FACTORY) con Stroud al bajo y contigo, Gene, a la batería. El 7 de Abril de 2009 aparece esta noticia y, el 5 de Febrero de 2010, “Mechanize” sale a la venta. Gene, ¿qué puedes contarnos sobre el proceso de composición y de grabación de “Mechanize”? ¿Cuándo empezasteis a componer los temas que integrarían el disco? ¿Cómo se desarrolló este proceso? ¿Y qué hay sobre las sesiones de grabación del álbum? ¿Cuándo grabasteis “Mechanize”? ¿Cómo se desarrollaron las sesiones de grabación?

Abril de 2009 (N. de R.: la fecha en la que empezaron a componer “Mechanize”).

8

tengo presente. No, con esto no quiero decir que sea un CD malo, pero si es pasable. Sin duda alguna, se queda flojo y mucho más si se compara con su anterior trabajo “Age Of Darkness”, que si bien no habían inventado nada nuevo, por lo menos sonaba fresco.

Lo cierto es que comienza bien, intro aparte, con el corte “Sons Of Darkness”, unos cambios de tiempo, unos riffs que te hacen pensar que el resto del disco va a seguir por el mismo camino.

Y aunque te encuentras temas similares en los que parece que va a ir despuntando como “Voices From The Grave” o “The Pestilence” en los que destaca la velocidad, luego tenemos temas como “Smell Of Death”, que te dan ganas de dormirte y parece que llegan a hacer Power. Y, personalmente, hay un tema que creo que se tenían que haber ahorrado…”Another Endless Night”… ¿Se supone que con esta canción estamos hablando de un grupo de Melodic Death Metal? En otro contexto hubiese quedado mucho mejor, pero no en este disco.

En definitiva creo que esta gente puede sacar cosas mucho mejores que este trabajo, y, sinceramente espero que en un futuro lo hagan, por que sus anteriores trabajos prometían mucho mas.

MONKEYPRIEST “The Psalm“

(Féretro Records) [8.5/10 - Roberto Revert (Eto)] Tras un EP cojonudo como “Defending The Tree”, MONKEYPRIEST, la banda de Doom/Sludge adoradora del Supremo Sacerdote Mono, vuelven con “The Psalm”, su primer larga duración, editado, al igual que la reedición de su anterior EP, por la española Féretro Records.

Repiten sello, pero su propuesta en “The Psalm” es una clara evolución a partir de la base que ya cimentaron en “Defending The Tree”. Si bien sus principales influencias siguen siendo grupos como GRIEF, EYEHATEGOD o MOHO, estas influencias han sido tratadas en “The Psalm” de un modo distinto a cómo lo hicieran en “Defending The Tree”, creando un tipo de estilo y sonido el cual estoy seguro de que, a partir de ahora, va a ser santo y seña de este grupo sevillano.

La producción que encontramos en “The Psalm” es más nítida respecto a la de “Defending The Tree”, pero esto no le ha restado ni un ápice de contundencia a MONKEYPRIEST. Más bien al contrario: suenan más contundentes que nunca. Como acabo de decir, pienso que los temas contenidos en “The Psalm” se han embebido de un estilo propio que a partir de ya va a ser 100% propio de MONKEYPRIEST. Los temas están, a mi parecer, mejor estructurados que en “Defending The Tree” (no es que en el EP estuvieran mal estructurados, ni mucho menos, pero creo que en “The Psalm” les ha quedado un resultado más redondo, mejor acabado), con unos riffs de guitarra que, además de ser muy pegadizos, suenan brutalmente pesados, mazacotes y cabeceantes, ya desde el primer tema (la instrumental “Hanuman’s Dance”). Podríamos decir que, en este sentido, la producción del disco ha hecho que las partes Doom de MONKEYPRIEST suenen más Doom que nunca, y las partes Sludge más Sludge. De todas formas, “The Psalm” cuenta con la variedad propia que debe de tener un disco de este género y, por ejemplo, al final del propio tema “The Psalm” (tercero del álbum) se atreven con un ritmo de batería totalmente Black Metal.

Otro de los aspectos que han hecho de este “The Psalm” un disco con más contundencia, empaque e incluso podríamos decir oscuridad es la voz de Pedro Román (Monkeypriest #2), que se ha decantado por unas tesituras más profundas y guturales que en el material previo de la banda, dando así también un toque más “ceremonioso” a este nuevo disco. Y este toque “ceremonioso” del que hacen gala MONKEYPRIEST en este nuevo plástico es uno de los aspectos que más los diferencian de los grupos de su estilo.

Y es que, no en vano, éste es el grupo de los “sacerdotes mono” y este disco es “un salmo”, ¿no? Jejeje...

Otro de los aspectos que más me ha gustado de este trabajo ha sido las letras. En “Defending The Tree” no las incluyeron, y ahora es cuando he podido hacerme una idea más real del contenido lírico de los temas de MONKEYPRIEST: la concienciación por la naturaleza y la defensa de ésta que todo ser humano debería asumir, todo ello aderezado con esa cojonuda metáfora involutiva en la que los monos son bastante más sabios que los propios hombres (formando una amenazante raza capaz de erradicar a la estirpe humana), tan inspirada en la película “El Planeta De Los Simios” de Franklin J. Schaffner.

En este sentido, están de puta madre las letras de temas como “The Word Of The Priest” o la propia “Involution” (la cual, por otra parte, es quizás mi tema favorito del disco).

En fin, que los MONKEYPRIEST están de vuelta, más agresivos y simiescos que nunca. Si te gustó “Defending The Tree”, no puedes perderte los siete temas que incluye “The Psalm” (versión del “Feast Of The Fools” de los CEREBRAL FIX incluida y, como es normal, llevada totalmente a su pantanoso terreno). Primate Supremacy!

primera demo, de nauseabunda portada, y que ahora culminan con su primer trabajo completo, “Coprometidos Con La Causa (Shit & Honor)”, cuyo título, queriéndolo o no, es resumen de su actitud. Buena gente, buena música, dedicación y diversión, así se podría resumir este primer CD bajo los auspicios de Xtreem Music.

Si los has visto en directo, MOÑIGO es pura diversión. El trío es HAEMORRHAGE en versión coprófago: un auténtico espectáculo, en donde el aburrimiento no es una opción.

Musicalmente, aunque algo de Grind clásico hay, fundamentalmente mirando a IMPETIGO (y también de Death pesado), sus raíces están más metidas en bandas como C.B.T., ROMPEPROP o MORTICIAN, algo del groove centroeuropeo a lo CEREBRAL TURBULENCY o MASTIC SCUM y recogiendo también de nuestras fronteras aires de los citados HAEMORRHAGE (algunos fraseos y ritmos me recuerdan mucho a Lugubrious) o TU CARNE. En cualquier caso, “Comprometidos Con La Causa” es un debut que resume perfectamente el sonido de MOÑIGO y consigue transmitir gran parte del despiporre del trío sobre las tablas: composiciones pegadizas, variadas y con letras desternillantes, sonido muy, muy cuidado, alguna que otra sorpresa y pequeñas intros muy acordes con la temática trúñica del grupo.

Ya la portada puede adelantar algo del contenido: una parodia que podía basarse en HAMMERFALL o MANOWAR, pero donde la conquista es de un mundo de cloaca, lejos de la grandilocuencia guerrera de los citados. Un mundo en el que “todo el mundo se ha cagado a la vez” y al que MOÑIGO le ponen banda sonora. Predominio del ritmo cabeceante, un bajo en el subsuelo de la afinación y una caja de ritmos como fondo, que suena muy natural, ponen colchón a la voz gutural, acompañada de otros registros para dar variedad, de Eduarth (también conocido como The Shit Father). Temas como “La Nota Marrón”, después de la intro de rigor, la adictiva y groovie “Fecal Deluxe Party”, cuyo bajo se grabará a fuego, la variada en registros vocales “Las Tías Buenas No Cagan” (cuya temática y outro final son de carcajada) o “Salcedo’s Adventure”, otra variada en voces y ritmos, y con unos samplers muy adecuados, suponen el grueso del trabajo. Entre medias alguna sorpresa como la pesada “El Modelo Shitman”, “Coproposición Indecente”, donde se atreven con algún ritmo jazzístico y todo, y sobre todo “Coprovoyeur”, donde utilizan teclados, y no precisamente de forma anecdótica, pero que consiguen una composición redonda y adictiva como pocas.

Todos estos son los ingredientes de una sopa fecal que es un “refinamiento incomparable”, un disco que pone el broche de oro al tesón y al compromiso, no ya con las defecaciones, sino con la música y la “escena”, esa entelequia de la que todo el mundo habla y nadie sabe definir. MOÑIGO debuta a lo grande y con fuerza, con una gran cagada, dicho aquí como un halago absoluto.

MORBID ANGEL “Illvd Divinum Insanus“

(Season of Mist) [0.5/10 - Dave Rotten] Ocho años esperando al nuevo álbum de MORBID ANGEL tras aquel decepcionante “Heretic” y con la esperanza de que la vuelta de David Vincent a la banda junto con Tim Yeung a la batería, devuelvan a la banda al trono que han ido perdiendo desde que precisamente se largó Vicentín a hacer el marica de latex con su piba en GENITORTURERS… tras la primera escucha, la primera pregunta que te viene a la cabeza es: Pero qué mierda es esto?? Y la siguiente reacción es: Me cago en la puta madre que los parió!!

Cierto es que los rumores que circulaban sobre éste álbum no animaban al optimismo, pero uno siempre guardaba una pequeña esperanza… un yo que sé… pero no, nada más pasar la intro, el primer tema en sí, titulado “Too Extreme!” confirma la peores de las sospechas!! Al principio piensas que igual se han equivocado en la fábrica y han puesto a otro grupo, pero no, tampoco!! La amenaza es real!! No das crédito a tus oídos!! Los seis minutos de tortura hacen que a grupos como CUBANATE, SWAMP TERRORIST o SKREW les entren ganas de demandar a MORBID ANGEL por parir algo tan cutre, patético y salchichero!! Industrial Metal casero con un David Vincent rapeando en plan “papichulo” cantando en varios idiomas entre los que se pueden descifrar algunas palabras en español que me parece que dicen “Tu cuore está latiendo, Tu sientes el dolor, Deseo la locura, Tu gritas Extreme!!” O algo así, porque no se le llega entender del todo (por suerte). En definitiva, un tema de auténtica pesadilla que incluso han tenido cojones de poner al principio.

Luego viene “Existo Vulgore”, el tema que adelantaron en internet, y que como sospeché, sería el más cañero para dar buena impresión y luego metértela doblada por si se te ocurría pillarte el disco sin oír nada más. El tema tiene partes aceptables y otras mediocres. “Blades for Baal” continúa la misma pauta, un tema MOÑIGO rápido, pero más de lo mismo… “I Am Morbid” no mejora el panorama, unos riffs realmente “Coprometidos Con La Causa (Shit & Honor!)“ patateros con un tufillo Heavy/ Rock/ Alternativo, a medio camino entre una versión de (Xtreem Music) ALICE COOPER y L7, algo espantoso. “10 More Dead” es otro de los pocos temas Death [8.5/10 - Raúl Ureña] Metal, aunque de momento de los más cutres de entre los “salvables”. Pero nada…

Cuando uno piensa en la “escena”, salen contradicciones por todas partes: que si eso volvemos a cagarla con “Destructos VS the Earth”, otro tema industrialoide conde no sé si no existe, que si todo el mundo habla mucho pero se mueve poco, etc... Sin embargo, si han querido ir de RAMMSTEIN con ésos ritmos en plan marcha militar, pero el resultado uno piensa en los miembros de MOÑIGO, las dudas se despejan: ellos demuestran lo que vuelve a ser una cagada como un piano. debería ser esa supuesta “escena”. En todos mis años moviéndome por conciertos, el Tras ésta serie de temas con más cal que arena (y con diferencia), por fin llega el que mundo de las autoediciones, las colaboraciones y esta música en general, y sin llegar a a cualquiera que escuche el disco una sola vez, sin duda le parecerá el tema más “normal” hacer oficial ninguna presentación entre nosotros, siempre he visto a los chicos de y con cierta calidad de todo el álbum, cuyo título tan original es “Nevermore” y que bueno, MOÑIGO en todas partes, ya fuera apoyando a un grupo al que fueron a ver cinco si le quitamos ésos coros en plan “uooo, uooo…” lo demás es bastante aceptable. personas, o a un concierto multitudinario de algún “clásico”. Pues bien, ahora les toca a Continuamos con “Beauty Meets Beast”, un tema a medio tiempo que también podría ellos ser parte activa de esa “escena”, algo que ya iniciaron en un lejano 2006 con su tener un pase, especialmente para lo bajo que está el listón del álbum. Pero rápidamente 41

Una de las cosas más curiosas, es que los tres miembros que forman la banda, son los mismos desde sus inicios allá por el ’84, cosa casi imposible de mantener en una banda. Esto hace que tengan las ideas muy claras y se compenetren de forma inigualable, lo cual se puede apreciar en sus excelentes directos. Como ya he dicho, la música de MACABRE es un híbrido de varios estilos, y por decir algo, podríamos considerar que el Death Metal es el elemento dominante, aunque la cosa no queda tan clara al escucharlos, así que lo mejor que podríamos hacer es hacerles caso a ellos mismos denominando a su música como Murder Metal. Que qué coño es eso?? Muy fácil, escucha a MACABRE y lo verás fácilmente.

Este “Grim Scary Tales” sigue perfectamente las pautas de la banda, sin grandes cambios respecto a sus anteriores trabajos. Temas frescos, variados, agresivos y sobre todo muy cachondos!! Desde luego no puedes ponerte a escuchar a MACABRE si te consideras un tío duro mega-true, aunque si nos ponemos así, más trues que MACABRE no hay nadie, porque tirarse 27 años con la misma formación y el mismo estilo… eso sí que es ser auténtico y lo demás son pamplinas!! El álbum se compone de 12 temas propios de la banda así como una versión de “Countess Bathory” de VENOM que parece cantada por el mismísimo Cronos!! La letras siguen en su línea habitual de asesinos en serie e historias macabras, aunque aquí cada tema es un auténticos relatos sangrientos de personajes famosos, ya sean desde la época de Nerón o Drácula, pasando por Lizzy Borden, Guilles de Rais… un complemento perfecto a su música. Si te consideras fan de MACABRE, éste álbum hará tus delicias… y yo me cuento entre ellos!!

MEGATON LEVIATHAN “Water Wealth Hell on Earth“

(Feretro Records) [8/10 - Raúl Ureña] He de confesar que el nombre de este grupo me hizo arquear las cejas. No había oído hablar de ellos, aunque viendo el pasado de sus miembros, uno se podía esperar cualquier cosa entre la crudeza y la oscuridad más malvada y misantrópica. En cualquier caso, MEGATON LEVIATHAN me picaron la curiosidad y cuando comprobé que “Water Wealth Hell On Earth” se formaba por cuatro cortes (o más bien tres, pues el primero de ellos que le da título, se divide en dos partes) y recorría casi una hora, sabía que tenía que armarme de paciencia. Una mezcla entre Doom del más atmosférico y funerario que puedas escuchar, la disonancia, reverberación y acoples constantes del Drone y la música ambiental, hacen de este trabajo un culto al ruido y la zozobra, un monumento de piedra bien cimentada en el que es difícil entrar, aunque con predisposición, uno acaba encontrando su “hogar” en su interior.

No esperes condescendencia: MEGATON LEVIATHAN tiene un objetivo muy claro y partiendo de la opresión, sólo las voces fantasmales y las armonías de teclados nos ayudan a poner algo de luz. El resto no es más que experimentación sonora, entraña instrumental, arenas movedizas que pueden hacer que caigamos en el abismo, sobre todo en el último tema del trabajo, “A Slow Death In D Minor”, que hace honor a su tonalidad y se mueve por lo más pesado de la afinación (por decirlo de alguna manera), siendo un perfecto resumen de la música de este grupo de Oregon. En la media hora que dura el citado corte, MEGATON LEVIATHAN ofrece capas y capas de acoples, disonancias y aventuras sonoras de todo tipo, haciendo del ruido música, pero al mismo tiempo siguiendo una estructura que tiene su raíz enterrada en el barro del Doom Funerario. El problema de tan magna composición, que obviamente es el centro gravitacional de este disco, es la dificultad de seguirla sin caer en la desesperación. No obstante, MEGATON LEVIATHAN sale bastante bien airoso.

Las otras tres composiciones “menores”, ofrecen ejemplos de la dicotomía DroneDoom a partes iguales. La división de “Water Wealth Hell On Earth” es lógica: su primera parte es más Doom, cercana en ocasiones a PANTHEIST o SHAPE OF DESPAIR, aunque con la frialdad y el ruido de trasfondo de, por ejemplo, CORRUPTED, un grupo por el que MEGATON LEVIATHAN siente devoción y eso se nota en su música. La segunda parte es pura atmósfera, disonancia y esquizofrenia sonora, llegando a desesperar un poco por lo larga que se hace (más de doce minutos), a pesar del pulso sanguíneo marcado por el sonido de percusión constante que guía las cacofonías y los acoples. Finalmente, “Guns And LSD” es la composición “accesible” del disco: cinco minutos de Doom, en donde las disonancias y los acoples no se olvidan, pero la estructura sigue una coherencia más tradicional.

El sonido es muy acorde a los objetivos del trabajo: frío e intenso, sin concesiones a la melodía inexistente, simplemente imagina que estas en una superficie cerrada llena de eco y que se inunda de sonidos y sombras. En cualquier caso, y pese a la indigestión que le puede dar a uno escuchar de golpe “Water Wealth Hell On Earth”, MEGATON LEVIATHAN se erige como un mastodonte que bien merece una escucha, detenida y sosegada, pero reconfortante con el paso de los minutos.

MEMBRO GENITALI BEFURCATOR “Human Destruction“

(Coyote Records) [8/10 - Pedro Ingelmo]

retumba desde el fondo del abismo.

Dentro del género señalado, se mueven en un terreno semejante al de grupos como CUMBEAST o BEGGING FOR INCEST, por la variedad de ritmos que despliegan y porque lo hacen con verdadera gracia, tienen un punto indiscutiblemente ameno y aciertan con un buen montón de riffs que se quedan sin problema en la cabeza, frente a otros grupos que tienden a ser más lineales o más ultraortodoxos, caso de CLITORIDUS INVAGINATUS o los mismos DEVOURMENT, sin desmerecer a ninguno de ellos. Ya los primeros segundos de “The schizoprhenic” prometen, y en general se puede decir que el resto del disco cumple con estas expectativas.

La voz es el aspecto más monótono, porque se limita a un ruido continuo sin más que un tono y sin ningún diseño rítmico específico, y esto verdaderamente les resta gancho, incluso aunque uno disfrute sin más –como el que suscribe- con el puro placer auditivo de semejante ruido. De vez en cuando se atreven con un gorrinillo, como en “Crisis of our generation“, pero este es un campo que dejan muy desaprovechado. Otro sería el de la oferta musical propia, que se limita a veinticuatro minutos, una vez descontadas las dos versiones que añaden tras los siete temas originales y que, desde una visión de conjunto, parecen demasiadas (aparte de que, estilísticamente, la de MOTÖRHEAD choca bastante).

Pero el mayor inconveniente que arrastran estos MEMBRO GENITALI BEFURCATOR les viene dado en parte por el propio género, ya que al parecer en el Slam –como en buena parte del Brutal Death y sus subgéneros posteriores- imperan las estructuras acumulativas, es decir, esa peculiar tendencia a encadenar riffs y más riffs sin relación entre sí y al cabo de tres o cuatro minutos considerar que ya se ha acabado el tema. De tal forma que uno acaba pensando en riffs más que en temas, es decir, que te quedas con “el riff del minuto X”, “el riff del minuto Y”, etc, y lo que te acaba gustando son fragmentos sueltos que nunca vuelven a aparecer.

Ese es el principal problema, y su consecuencia es otro aún más grave que consiste en que no podemos percibir que ningún tema de este “Human destruction” tenga tal o cual personalidad, porque todos enlazan una sucesión aleatoria de riffs y ritmos y el paso de unos a otros es completamente gratuito. Si al final uno sabe cuál viene a continuación de cuál es sólo por la fuerza de la costumbre –y esto con esfuerzo-, no porque haya algo en ellos que lo produzca de forma fluida o más o menos natural, porque, de hecho, cualquiera podría estar en cualquier otra parte de cualquier otro tema. Pero estas son las convenciones del género, de manera que ni a los oyentes les pillará por sorpresa ni al grupo se le puede reprochar demasiado en este sentido.

MIASMAL “Miasmal“

(Dark Descent Rec.) [8/10 - Dave Rotten] Es ley de vida que las modas van y vienen.

Lo que no es moda, sólo viene una vez y se queda, pero lo que si, tiene los días contados, y eso parece estar ocurriéndole al tan alegremente llamado “Death Metal de la vieja escuela”. No, no hay que rasgarse las vestiduras por ello y es más sensato reconocer que desde el 2007 o así, éste estilo, principalmente basado en volver a imitar a grupos antes en decadencia como podría ser el Death sueco de finales de los ‘80/ principios de los ’90 y también en concreto bandas como AUTOPSY o INCANTATION, está ya entrando de forma seria en la espiral del aburrimiento con tantísima banda que sale de debajo de las piedras y que clama ser el más auténtico de su pueblo, la mayoría de ellos sin aportar no ya una idea interesante, sino al menos propia.

Esta saturación de clones, que ojo, las hay en todos los estilos, no sólo en éste, hacen que los que verdaderamente llevemos amándolo y escuchándolo desde que empezó, seamos cada vez más escépticos cuando nos llega una banda nueva a los oídos. Y a veces ni siquiera a los oídos… ya con verlos de lejos te hueles lo que viene. Obviamente entre la marabunta de grupos que surgen aprovechando la coyuntura, no todos son morralla insulsa del montón, a veces hay grupos que saben conjugar sus influencias con buenas ideas, dando un resultado que sobresale de los demás, pero claro, a veces éstas bandas llegan tarde ya, en el ocaso de la moda, cuando el interés que se les podría haber mostrado hace 4-5 años ya no es el mismo y aquí podríamos encasillar a MIASMAL. No es que MIASMAL estén inventando la rueda, ni mucho menos, pero escuchándolos puedes apreciar que no se dedican a fusilar patrones y a su estilo claramente asentado en el Death sueco de los ‘80/’90 le añaden una frescura e intensidad que les hace destacar sobre el resto. Quizá ése toque a veces Crust que inyectan a sus temas, es lo que les hace salirse de la norma, aunque la verdad es que yo no lo llamaría Crust, ya que éste tipo de ritmos “al galope” ya lo hacía muy bien grupos como HETSHEADS, NIHILIST e incluso UNLEASHED. Un regustillo también a AUTOPSY (que de hecho fueron los padres del Death sueco, sin ellos ni MASTER, no habría existido) y como no, ENTOMBED de sus 3 primeros álbums. El sonido es grueso, pesado y underground. No, no suena mal, todo lo contrario, suena de la hostia, pero tiene ése puntillo de suciedad que a veces viene bien y aquí les queda perfecto.

Quién sabe si éstos suecos llegarán a hacerse un nombre, todo se verá, pero creo lo llevan crudo, porque como digo, les pilla en un momento en el que la gente está algo ya saturada de éste estilo y al final pagan justos por pecadores. Grupos como MIASMAL, que si parecen ir en serio y aportando algo extra, pueden caer en el saco de grupos que seguramente dentro de unos pocos años, cuando no quede resquicio de ésta moda, lo dejen y se dediquen a hacer Rock’n’Roll, que es lo que parecen terminar haciendo todos éstos trendies que luego van de madurillos. Si eres de los que aún disfrutan con éste estilo contra viento y marea y aunque estés cansado de tanto imitador de pacotilla, te aconsejo que le des una escucha a MIASMAL, puede que te hagan tilín…

Desde Rusia con dolor, y muy mala uva.

Destrucción, miedo, guerra, aniquilación… La cosa no es para tanto, y aunque la portada hace temer un apocalipsis de sadismo sónico y el nombre del grupo sugiere un engendro Gore-Grind, en realidad nos encontramos ante un grupo más de Slam gutural y un disco muy bien grabado, en el que todo se entiende a la perfección sin que ningún elemento de su MISTWEAVER música se pierda en la maraña que a veces “Tales from the Grave“ afecta a otras producciones del género. Nada (Casket Music) de sonido pastoso ni de perversiones [5.5/10 - Blackyoly] indescifrables, sólo riffs y más riffs, pesados, Ya ha pasado un tiempo desde que los Burgaleses MISTWEAVER editaron su quinto devastadores, a veces rápidos, y una voz que trabajo en el 2009, y, sinceramente, me esperaba un trabajo más elaborado que el aquí 40

“Crash Test”, un tema que aparecía en “Soul Of A New Machine”. Gene, ¿por qué decidisteis regrabar una canción de este primer disco? ¿Y por qué “Crash Test”? ¿Pensasteis en otras canciones? Gene, tú eres nuevo en FEAR FACTORY y “Mechanize” es el primer disco que has grabado… ¿Cuál es tu opinión sobre “Soul Of A New Machine” y sobre el resto de la producción discográfica de FEAR FACTORY? ¿Cuál es tu disco favorito de FEAR FACTORY? ¿Qué grado de importancia crees que “Soulf Of A New Machine”, “Demanufacture” o “Obsolete” tuvieron y todavía tienen para la historia del Metal?

Ambas ideas (N. de R.: regrabar un tema de su primer disco y que fuera precisamente “Crash Test”) fueron de Dino, y no estoy seguro de por qué la eligió.

Pero me gusta la canción, y me encanta la versión que hicimos.

Tengo que admitir que, a propósito, nunca escuché mucho a FEAR FACTORY en el pasado. Me di cuenta de que nuestros estilos de componer tenían muchas similitudes, y nunca me gusta estar abiertamente influenciado por otra banda, así que me mantuve alejado de su música, aunque no porque ésta tuviera algún defecto. Pero tenía a un montón de colegas a los que les gustaba.

Esos discos fueron importantes para mucha gente por muchas razones, así que un aplauso para FEAR FACTORY por sacarlos. Creo que pueden estar muy orgullosos de “Mechanize”. Es un hostiazo en la cara de disco.

Yo sacaría ritmos y Dino compondría encima de ellos. Él compondría riffs y yo metería ritmos encima de lo que él estaba componiendo (N. de R.: en referencia al proceso de composición de “Mechanize”).

“Mechanize” se grabó en el nuevo estudio de Rhys Fulber, como quiera que se llame.

En Julio de 2009, fui para allá y grabé mis partes en dos o tres días, como acostumbro a hacer. Después de esto, ya no estuve presente en el resto de sesiones de grabación. Me hubiera gustado estar, pues podría haber ayudado. Simplemente no tuve tiempo, tenía que dedicar algo de tiempo a mis otros proyectos, pues me había olvidado de todo lo demás durante siete u ocho meses.

Bueno, como he dicho, mi versión de “Mechanize” tiene la versión regrabada de “Crash Test” como bonus track, pero se han editado más versiones de “Mechanize”. Tenemos una edición limitada en Digipack que, aparte de “Crash Test”, también incluye la “Demo ‘91” de FEAR FACTORY, una Demo que contenía tres temas: “Big God”, “Self Immolation” y “Soul Womb”. Y también tenemos una edición especial en “tool box” que incluye el CD en Digipack, lápiz de carpintero, martillo, destornillador, compás, regla, metro, parche, póster, certificado con número de serie y pegatina. Bueno, Gene… ¿De dónde surgió la idea de hacer este par de ediciones tan especiales? Sobre todo la “tool box”… ¡Realmente fantástica! ¿Queríais que “Mechanize” estuviera también disponible en este tipo de ediciones limitadas como un regalo para los fans? Háblanos sobre estas dos ediciones, Gene.

Estoy seguro de que Dino y Burton trabajaron junto con el sello en estas cosas, y parece ser que esto entusiasmó a un montón de gente, ¡así que de puta madre!

Antes de la salida de “Mechanize”, editasteis el tema “Powershifter” como Single digital a través de iTunes (10 de Noviembre de 2009). Bueno, Gene, ¿cuál es tu opinión sobre este tipo de nuevas tecnologías? ¿Qué opinas sobre fenómenos como iTunes, MySpace, YouTube, Facebook, Twitter, etc.? Parece ser que FEAR FACTORY es un grupo que usa mucha estas tecnologías, ¿verdad? De hecho, tenéis todo el “Mechanize” subido a vuestro MySpace (www.myspace.com/fearfactory), por ejemplo (y también está disponible en formato de descarga digital en un montón de sitios). Y también tenéis Facebook, Twitter, un canal de YouTube, etc. Gene, ¿crees que los grupos necesitan adaptarse gradualmente a este tipo de nuevas tecnologías? ¿Cuál es tu opinión sobre la situación de la industria discográfica en estos días que corren? Los tiempos han cambiado mucho… ¿Qué opinión tienes sobre todas estas cuestiones? Y, por cierto, ¿por qué elegisteis “Powershifter” como adelanto del nuevo disco? ¡Una canción cojonuda! ¿La eligió el grupo? ¿O fue tema de los sellos (AFM y Candlelight Records)?

Todas ellas (N. de R.: refiriéndose a las nuevas tecnologías que he citado) tienen capacidades sin igual en el tema de la comercialización, y depende de nosotros, trogloditas, encontrar la manera de mantenerse al día y de sacarle el máximo rendimiento a estas tecnologías. Es una tarea de enormes proporciones, por cierto.

Creo que todos tenemos que hacerlo, sí (N. de R.: lo de adaptarse a las nuevas tecnologías).

Los tiempos han cambiado y supongo que o nos adaptamos o morimos (N. de R.: sobre la industria discográfica).

Son muchas y cada una nos lleva a otra diferente, amigo Eto. Pero lo digo de buen rollo, Eto (N. de R.: respuesta a qué opina sobre todas estas cuestiones).

Yo diría que la idea se le ocurrió a Dino y a Burton (N. de R.: la elección de “Powershifter” como Single).

¡Y “Mechanize” también ha sido editado en vinilo de 12’’! Guau, Gene, ¿qué nos puedes decir sobre esto? Estamos en la era de las nuevas tecnologías, pero parece que últimamente el vinilo vuelve a tener un montón de interés, sobre todo para los coleccionistas. ¿Estás de acuerdo conmigo, Gene? ¿Crees que el vinilo continúa siendo un formato válido hoy en día? Por cierto… De todas las ediciones de “Mechanize” que hemos comentado, ¿cuál es la que tienes tú en casa? ¿O las tienes todas? ¡Jeje!

Creo que me llevé a casa una copia de las normales después de la primera gira.

Soy un tipo sencillo.

Gene, tu trabajo a la batería en “Mechanize” es, simplemente, espectacular. Tenías que sustituir a un batería brutal como Raymond Herrera, pero esto no te ha supuesto ningún problema, ¡ya que has hecho un trabajo increíble, tío! ¿Puedes hablarnos sobre la forma en que encaraste la grabación de las partes de batería de “Mechanize”? ¿Qué tipo de trabajo tenías en mente hacer? ¿Estás satisfecho con el sonido que has obtenido? ¿Fue un proceso duro? ¿O ya estás muy acostumbrado a este tipo de cosas? Gene, ¿cuál es tu opinión sobre Raymond Herrera, tu predecesor, como batería?

Gracias, Eto. Aprecio tus palabras.

Raymond es un gran batería que ayudó a crear el “sonido FEAR FACTORY”, así que merece un gran respeto por eso, absolutamente. Sin embargo somos dos baterías diferentes y, como dije, yo quería grabar con FEAR FACTORY un disco que te rompiera las pelotas. Con que no tuviéramos un “Replica”, “Edgecrusher” o “Linchpin” en el disco que iba a hacer con ellos, eso ya me estaba bien. ¿Si fue un proceso duro? Requería su trabajo, pero nada que se saliera de lo habitual. Muchas horas pasadas ensayando, eso sí.

Para promocionar el lanzamiento de “Mechanize” también habéis grabado un videoclip para el tema “Fear Campaign”. Gene, ¿qué puedes contarnos sobre la grabación de este vídeo? ¡Ha quedado muy guapo! Las grabaciones de videoclips siempre están rodeadas de anécdotas… ¡Jajaja! ¿Nos puedes contar alguna anécdota relacionada con la grabación del videoclip de “Fear Campaign”? ¿Los perros no mordieron a nadie? ¡Jajaja! ¿Cuál es tu opinión sobre este vídeo, Gene? ¿Te ha gustado el resultado final? En YouTube hay un vídeo muy guapo sobre cómo se hizo, ¡jeje! ¿Algún comentario al respecto?

Para mí fue súper rápida (N. de R.: la grabación), dentro y fuera en cuatro horas o así. El director era genial y tenía una visión clara de lo que estaba buscando, y eso hizo que fuera muy fácil para nosotros hacer las cosas conforme él las requería.

Me alegro de que saliera bien, ¡y estoy contento si a la gente le mola!

Hablemos ahora sobre lo que “Mechanize” ofrece musicalmente… ¿Una vuelta a las raíces, Gene? “Mechanize” es un disco que devuelve a FEAR FACTORY al sonido de trabajos como “Demanufacture” y “Obsolete”. ¡Incluso veo influencias del “Soul Of A New Machine”! “Mechanize” es un álbum que recupera el “sentimiento Thrash” que FEAR FACTORY tenía en los primeros discos. Sin duda, el regreso de Dino Cazares tiene mucho que ver con ello… ¿Qué puedes contarnos sobre esto, Gene? ¿Era vuestra intención, desde el principio, hacer un disco que recuperara el espíritu de vuestros primeros trabajos? ¿O esto es algo que fue surgiendo mientras estabais componiendo las canciones?

Creo que el grupo simplemente quería sacar un trabajo cojonudo. La reputación del grupo en el pasado era importante en el sentido de intentar editar algo tan fresco y atemporal como sus más potentes ediciones de antaño. Por supuesto, Dino quería regresar con una verdadera declaración de intenciones, y yo siempre aposté por eso.

Creo que ésa era la única forma que tenía FEAR FACTORY de volver, con un disco que fuera una declaración de intenciones abrasadora y heavy. Ésa era mi condición incluso antes de que nos juntáramos: sólo estoy interesado si queréis sacar un disco devastadoramente heavy. Y resulta que ambas partes íbamos con la misma idea.

En la pregunta anterior he dicho que “Mechanize” recupera el sonido de discos como “Demanufacture” y “Obsolete”. Pero no tenemos que olvidar lo que FEAR FACTORY hizo en su primer disco, “Soul Of A New Machine”. Mi versión de “Mechanize” contiene un bonus track que es una versión regrabada en 2010 de

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Casi cinco meses desde el lanzamiento de “Mechanize”, y creo que las reseñas de los medios especializados han sido realmente insuperables… Gene, ¿esperabais esa reacción tan fantástica por parte de los medios para cuando saliera el disco? ¿Pensabais que “Mechanize” iba a tener una respuesta tan buena? Supongo que estaréis tremendamente satisfechos con este tipo de comentarios, ¿no?

¿verdad? ¿En qué grupos toca o ha tocado? ¡Háblanos sobre él!

Hicimos toda la gira con pistas pregrabadas, es decir, que todos los teclados los disparábamos desde cintas de la mesa de sonido la mayoría de veces. O desde un iPad, tal cual. Rhys se nos unió como invitado para el concierto que hicimos en la entrega de los Premios Revolver Golden Gods, pero ésta fue la única vez.

Bueno, tengo que admitir que la mayoría de las reseñas se me han pasado. Si a los críticos les gustó, de lujo. Si a los fans de FEAR FACTORY les gusta, todavía mejor. Fui lo suficientemente afortunado como para ganar el premio a “mejor batería” en la encuesta hecha a los lectores de Terrorizer, así como un montón de otros honores, ¡y eso mola mucho!

Mientras escribo las preguntas de esta entrevista, FEAR FACTORY estáis de gira promocionando “Mechanize”. Gene, ¿cómo se está desarrollando el “Fear Campaign Tour 2010”? ¿Cuánto tiempo va a durar esta gira? Al final de la gira, ¿cuántos países habréis visitado? ¿Cómo está siendo la reacción de los fans hacia las nuevas canciones de “Mechanize”? En esta gira, estáis siendo taloneados por PRONG, SILENT CIVILIAN y THY WILL BE DONE... Todo el mundo conoce a PRONG, evidentemente (una banda muy veterana), pero tal vez no todos conozcan a SILENT CIVILIAN y a THY WILL BE DONE, aunque ambos grupos ya tienen dos discos… Gene, ¿puedes hablarnos un poco sobre SILENT CIVILIAN y THY WILL BE DONE? ¿Te gusta su música? ¿Por qué los elegisteis como teloneros, junto con PRONG? ¿Los tres grupos están haciendo todas las fechas de la gira con vosotros?

Nunca conté el número total de países que visitamos ni de fechas que hicimos, pero podría decir que fueron alrededor de veinticinco países o así, y sobre unas doscientas fechas, y la reacción hacia el nuevo disco parece que ha sido realmente positiva. Parece que los fans de FEAR FACTORY han disfrutado realmente de la brutalidad del último disco. ¿Que se están perdiendo “Replica” o “Linchpin”? No parece que las echen en falta, pero, si lo hacen, creo que “Final Exit” es un puente bastante decente hacia el “lado más ligero” de FEAR FACTORY. Es un buen tema, y no te hace sentir vergüenza.

SILENT CIVILIAN y THY WILL BE DONE son realmente buenos tíos, y buenas bandas para arrancar con ellas. SILENT CIVILIAN está liderada por Johnny Santos de SPINESHANK, y él y Dino tienen una larga historia de amistad, y a THY WILL BE DONE los conocimos en la gira. Su cantante Jay hace una imitación increíble de Christopher Walken, así que nos servimos de ello en el escenario unas cuantas veces para echarnos unas risas. Y PRONG son unas leyendas, y echaron el techo abajo cada noche. Tommy Victor es un gran tío, así como Tony Campos y Alexei, su batería. Es un verdadero placer estar con esta gente.

Gene, cuando finalice el “Fear Campaign Tour 2010”, ¿cuáles son los planes inmediatos de FEAR FACTORY? ¿Qué es lo siguiente que la banda va a hacer? ¿Habéis considerado la idea de hacer un disco de remezclas, como hicisteis en el pasado con “Soul Of A New Machine” (“Fear Is The Mindkiller”) y “Demanufacture” (“Remanufacture”)? Bueno, Gene… Háblanos, en general, sobre el futuro de FEAR FACTORY cuando finalice la gira. Ésta es una muy buena pregunta, pero todos nosotros tenemos tantos proyectos que estoy seguro de que todos andaremos dispersos durante una temporada. Sé que Byron y yo estaremos participando en un nuevo disco de ZIMMERS HOLE, y yo me embarcaré en un World Clinic Tour en 2011, a la vez que dedico algo de tiempo a todos mis otros proyectos.

¿Te parece bien que empecemos a hablar sobre los otros proyectos que los miembros de FEAR FACTORY tenéis entre manos? Tú, Gene, aparte de tocar en FEAR FACTORY, ahora mismo tocas también en DETHKLOK, MELDRUM, PITCH BLACK FORECAST, TENET, ZIMMERS HOLE y MECHANISM, si no me olvido de ninguno. Gene, ¿qué nos puedes contar sobre todas estas bandas? ¿Estás trabajando en nuevos proyectos con estos grupos? ¿Cuál es, ahora mismo, la situación de estas bandas tras tu entrada en FEAR FACTORY? ¿FEAR FACTORY ha pasado a ser tu prioridad más inmediata? ¿Vas a continuar tocando con todos estos grupos, además de con FEAR FACTORY? Estaré trabajando con probablemente todas estas bandas de la forma que podamos en los próximos meses. DETHKLOK es mi prioridad principal, totalmente, ya que se ha hecho increíblemente ENORME en EEUU. Entre nuestros dos discos hemos vendido ochocientas mil copias, y en cada gira que hemos hecho se ha colgado el cartel de “sold out”. En la última gira llevábamos de teloneros a MASTODON, y hubo veces en las que tocamos dos noches seguidas en la misma ciudad, agotando las entradas en ambas, enfrente de cinco mil personas cada noche. Toda la gira fue una enorme locura. Con MELDRUM creo que voy a editar el último disco por mi cuenta, a través de mi página web (http://hoglanindustries.com), ya que todos los sellos han pasado de él, a causa de las circunstancias de su grabación. Con PITCH BLACK FORECAST estamos dando los últimos toques a nuestro nuevo disco, y va a estar a años luz de lo último que hicimos. Estoy ansioso porque la gente lo escuche.

Hacer algo más con TENET estaría guay, pero como Jed Simon tiene las manos ocupadas en la composición del nuevo álbum de ZIMMERS HOLE, me parece que el nuevo material de TENET va a quedarse un poco en un segundo plano.

Voy a escribir un nuevo disco de Metal abrasador con la extraordinaria guitarrista Laura Christine, que ya no forma parte únicamente de MELDRUM, sino también de ZIMMERS HOLE, donde ha sido recientemente reclutada, así como de las leyendas del underground deathmetalero WARFACE, y también vamos a hacer juntos un World Clinic Tour a finales de 2011.

PRONG, SILENT CIVILIAN y THY WILL BE DONE están teloneándoos en esta gira, pero vosotros habéis taloneado, en algunos conciertos, ¡ni más ni menos que a METALLICA! Yeah, Gene, ha tenido que ser increíble, ¿verdad?

El hecho de telonear a METALLICA en algunos conciertos os habrá dado la oportunidad de tocar enfrente de miles y miles de personas… ¿Qué puedes contarnos sobre esta experiencia, Gene? ¿Cuántos conciertos ha hecho FEAR FACTORY teloneando a METALLICA? Por cierto, Gene… Con el paso de los años, tú has tocado en un montón de grupos (más tarde hablaremos de ello)… ¿Ya habías coincidido con METALLICA en alguna de estas bandas? ¿Puedes explicar a nuestros lectores cómo son James Hetfield, Kirk Hammet, Lars Ulrich y Robert Trujillo en la vida “real”? ¿Y cuál es tu opinión sobre “Death Magnetic”, el último disco de METALLICA? ¿Piensas, como yo, que METALLICA vuelven a patear culos con su música?

Así fue, Eto, realmente increíble. Fue fantástico ver cómo funciona una máquina bien engrasada. Todo es llevado de una forma absolutamente profesional, como un puto mecanismo de relojería. Incluso cuando ese gran volcán islandés de nombre impronunciable erigió su fea cabezota e intentó detener la gira, METALLICA y todo su equipo encontraron una forma de mantenerla en marcha, lo cual en ningún caso pudo haber sido una tarea fácil. Joder, Lars tuvo que conducir veintiuna horas seguidas para llegar a uno de los conciertos cuando se cerraron los aeropuertos.

Esto, para mí, muestra un “poquillo” de dedicación. Podría haber sido muy fácil decir: “Oye, si no puedo hacer el concierto, no puedo hacer el concierto, es un motivo de fuerza mayor”. Pero no lo dijeron, y Lars no lo dijo. Se merece mis respetos.

Creo que hemos hecho alrededor de diez o doce conciertos con ellos hasta el momento.

Estuve en PHANTASM con Ron McGovney durante un tiempo, ¿eso no cuenta?

(N. de R.: en referencia a la pregunta sobre si ya había coincidido con METALLICA anteriormente). Estuve en una “banda” con Kirk hace sólo un mes, para un programa cómico de la tele en el que éramos miembros de un grupo cristiano llamado CHRIST PIPE, pero sólo fue algo con un objetivo cómico para un programa de la tele.

Son gente muy agradable, generosa y con los pies en el suelo (N. de R.: los miembros de METALLICA) y, ya sabes, si se mantienen en esta línea y no se toman muchos descansos, van a tener un futuro realmente brillante. Están en el camino del éxito.

No lo he escuchado, compadre (N. de R.: el “Death Magnetic”). Culpa mía.

En esta gira, FEAR FACTORY es una máquina de cinco piezas, ya que hay un miembro de sesión tocando los teclados en vuestros conciertos… En el pasado, FEAR FACTORY ha tenido a varios miembros de sesión tocando el teclado: Reynor Diego, Rhys Fulber, Steve Tushar, John Bechdel... Rhys Foulber es quien ha grabado los teclados en “Mechanize” (y el coproductor del disco. También ha hecho remezclas para vuestros discos “Fear Is The Mindkiller” y “Remanufacture), pero, ¿es Rhys quien está tocando con vosotros el teclado en esta gira? ¿O es otra persona? ¿Qué nos puedes decir sobre él? Supongo que él, sea quien sea, tocará en más bandas o proyectos,

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Bueno, Gene, tú estás tocando ahora mismo con los grupos que he mencionado en la pregunta anterior, pero eres un músico muy veterano con un currículum impresionante. Aparte de los grupos que acabo de mencionar, tú también has tocado con DAEMON, DARK ANGEL, DEATH, DEVIN TOWNSEND, FORBIDDEN, JUST CAUSE, NAPHOBIA, OLD MAN’S CHILD, PHANTASM, STRAPPING YOUNG LAD, TESTAMENT, UNEARTH, WARGOD... Joder, ¡es un currículum absolutamente increíble! Gene, a través de los años has tocado con muchísimos músicos importantes y legendarios como Eric Meyer (DARK ANGEL), Chuck Schuldiner (DEATH), Devin Townsend (STRAPPING YOUNG LAD), Russ Anderson, Craig Locicero y Matt Camacho (FORBIDDEN), Galder (OLD MAN’S CHILD), Chuck Billy y Eric Peterson (TESTAMENT) y un largo etcétera. Gene, ¿de cuáles de estas bandas y músicos conservas un mejor recuerdo y por qué? ¿Con quién te llevaste mejor y con quién peor?

Recuerdo mis tiempos con todas estas bandas y músicos con cariño. DARK ANGEL fue mi primer grupo de verdad, y aprendí mucho sobre la industria de la música con ellos.

Con Chuck y DEATH sólo me tuve que concentrar en tocar la batería. No tenía que escribir una tonelada de riffs ni de letras como con DARK ANGEL, lo cual elevó mi técnica un par de niveles. Devin y STRAPPING es donde tuve no sólo que trabajar con uno de los genios de nuestro tiempo, sino también componer algo del mejor Metal nunca hecho. En mi opinión, STRAPPING fue algo absolutamente mágico para mí. Va a ser difícil volver a acercarse a esa sensación, pero lo intentaré con el proyecto con Laura Christine. Los chicos de FORBIDDEN son todos ellos mis hermanos, sobre todo Craig Locicero y, como prueba de ello, vale con decir que el pasado fin de semana hice dos bolos con ellos en Europa. Con Galder fue todo muy divertido. El disco con OLD MAN’S CHILD fue un pelotazo y él se ha hecho un nombre tocando con DIMMU. Con TESTAMENT fue una época bastante extraña, ya que ellos estaban un poco fuera del primer plano metálico durante el tiempo que estuve con ellos y eso hizo que todo fuera un poco menos interesante, aunque el producto final, “Demonic”, fue un disco cojonudo.

Miro hacia atrás con cariño a todos estos proyectos. Aprendí mucho acerca de mi pasión y dedicación a la música durante todos estos períodos. Me desvivo por la música y por el Metal como no muchos otros harían.

bandas, dispuestas a rescatar ese sonido añejo que tanto se ha perdido en nuestros días, a favor de las superproducciones. Y Lo primero que llama la atención en “Metallic Assault” es que el dúo afincado en Medellin, no se cortan lo más mínimo a la hora de plasmar su abanico de influencias. Empezando por el logo, su portada y contraportada, uno no ha de ser muy avispado para darse cuenta que todos los caminos, o casi todos, nos llevan hacia SODOM, y por defecto, al conocido triplete alemán.

Dicho esto, LEGACY nos ofrece diez temas completamente influenciados por el Thrash/ Speed Metal viejuno con cada uno de sus mandamientos. Y doy fe que lo consiguen a ritmo de “Banging Till The End”, “The Beast” o “Thrashing Fast And Loud", gracias a un sonido sucio, oxidado, agresivo y jodidamene pegajoso que se te incrusta a la primera de cambio. De la carga presente, se ha echo cargo Camilo Montoya, que además de ocuparse de voces, guitarras, y bajo, ha sabido colarle ese sombra endiablada y añeja al envoltorio final.

Musicalmente, temas como “Witchhammer” o por ejemplo “Sentence Of Death” te recordarán de lleno a DESTRUCTION y a cualquiera de sus coetáneos de mediados de los 80, y de no ser porque han pasado más de dos décadas, lo que aquí han plasmado, colaría sin problemas en sus primeras grabaciones de la disquera Steamhammer Records”. La crudeza que desprende “Metallic Assault” se deja caer en cortes del palo “Time To Kill” pasando por “Seek, Destroy” (no es ninguna versión) chorreando maldad enérgica hasta los topes. Los solos se suceden sin cesar, empañando el álbum con unas bases de adicción letal, directa y coagulada siempre al borde del derrame.

Destacar un tema sobre otro, no sería nada justo, aunque apurando el asunto “Hellcommand” bien podría ser un boom similar a “Total Desaster” de la banda de Schmier, aunque la única pega que le veo a la propuesta de LEGACY, sin duda es la barrera del tiempo. Ya que de haber nacido veinte años antes, esto sería algo más que un simple culto al plagio. Y claro, partiendo de la base, que todo dios dispone de los originales, me temo que “Metallic Assault” acabara acumulando muchas más patículas del desuso, que por ejemplo los primeros KREATOR, DESTRUCTION, SLAYER, SODOM y similares. Tú mismo.

LEGEN BELTZA “Need to Suffer“

(Punishment 18 Rec.) [9/10 - Pedro Ingelmo] Cuarto disco de los guipuzcoanos, publicado de momento en España por ellos mismos y a la espera de ser editado en el resto del mundo a partir del próximo enero, y en el que mantienen la alta calidad de anteriores entregas y los mismos rasgos de estilo. Lo que ha mejorado sensiblemente es la producción, ya que han conseguido un sonido tremendo, atronador y muy agresivo: el principio con “Vaporized” es apabullante, Thrash directo a la yugular y con un estribillo diseñado para destrozarse el cuello y que se te queda grabado a la primera.

El resto del disco mantiene esta tónica, con unas guitarras asesinas y una batería ensordecedora cuyo doble bombo retumba sin piedad. El sonido es formidable, todo está en su sitio y se distingue sin el menor problema pero a la vez suena perfectamente empastado y, sobre todo, desprende una energía impresionante. El siguiente tema es una nueva avalancha de Thrash demoledor con un estribillo de headbanging total y una voz rabiosa que chilla, ladra y lo que haga falta.

A partir de aquí aumenta la duración de los temas y, en paralelo, su complejidad compositiva y la ambición de sus estructuras (y eso que los dos primeros también incluyen varias partes y distintos tempos). Prevalecen los temas rápidos o con estrofas a gran velocidad, pero lo cierto es que todos se adentran después en interesantísimas series de secciones cambiantes, logrando a la vez que el tema nunca pierda su hilo conductor. Y creo que esta es otra de las grandes virtudes del disco, la pericia constructiva que demuestran, la solvencia con que enlazan unas partes con otras, las alternan y las retoman, y lo naturales que resultan los abundantes cambios de ritmo. Todo el disco es una lección de composición de principio a final.

Los arreglos son otro elemento que delata un trabajo concienzudo por parte de unos músicos experimentados, con fragmentos de puente, dobles armonías, etc., al igual que los solos, que no son un prodigio de virtuosismo pero cumplen muy bien su función de abrir los temas a nuevas perspectivas dentro de secciones que les permiten respirar y les dan frescura.

La instrumental final “Amaierarik ez da”, por ejemplo, es buena muestra de todo esto.

Respecto al estilo, mantienen ese gusto suyo por salpicar aquí y allá algunos elementos semipower o heavy en medio de un claro y devastador Thrash Metal sin ambigüedades. Lo que resulta peculiar –y que estaba ya presente en sus disco previoses que no fusionan los estilos, sino que los yuxtaponen, y así tenemos fragmentos “cantados” en los estribillos de “Midnight meat train” y “Suicide”, o ciertas partes instrumentales con gustillo ochentero (el solo de “Adan’s children” o el principio de “Mutant from the red hill”). En todo caso, son mínimas y muy ocasionales, y tampoco resultan nuevas en su repertorio. Si alguien es particularmente purista quizá le choquen, pero creo que LEGEN BELTZA lo hacen con pleno convencimiento y eso los justifica, además de que el purismo a rajatabla es mal amigo de la creatividad.

Creo que lo único que le falla al disco es la parte de la invención como tal, es decir, la materia prima, las ideas que hacen que un tema sea verdaderamente rompedor, la presencia de un riff deslumbrante o un estribillo antológico. Esas cosas de las que estaba plagado el “Coma of souls”, por ejemplo, y cuya ausencia hace que los últimos discos de KREATOR puedan merecer admiración pero no levanten pasiones, por mantener el ejemplo. Ya sabemos que estamos en el 2010 y que es difícil inventar algo que no suene a muchas otras cosas hechas antes, pero les vendrían bien riffs no tan impersonales y mayor presencia de estribillos como el de “Vaporized”. Aun así, ya quisieran grupos como EXODUS haber parido recientemente discos con la décima parte de energía y entrega de este excelente “Need to Suffer”.

LICH KING “World Gone Dead“

(Stormspell Records) [8/10 - Dave Rotten] Así como el que no quiere la cosa, sin hacer demasiado ruido, éstos yanquis van asentando su estatus de banda respetable dentro del Thrash Metal actual con éste ya su tercer álbum, todos ellos en la misma discográfica.

LICH KING lo tienen claro y desde luego no quieren inventar nada, aunque tampoco les debe ir el rollo de fusilar a nadie, ya que si bien no se puede decir que sean una banda original, a buen seguro que saben conjugar sus influencias de forma tal que suenan absolutamente frescos y convincentes.

Apostando por un Thrash Metal en estado puro, las influencias parecen provenir básicamente del grupos americanos. La voz de Tom Martin se me antoja como una especie de cruce entre John Connelly de NUCLEAR ASSAULT, aunque menos chillona y unos dejes ciertamente similares a Billy Milano de M.O.D./S.O.D., mientras que los riffs maman de grupos como EXODUS, SLAYER (de quienes incluyen una versión del “Aggressive Perfector”), SACRIFICE, VIO-LENCE… todo conjugado de una forma agresiva e intensa que realmente engancha.

Por cierto, la portada, así como la de sus dos anteriores trabajos, corre a cargo de su vocalista Tom Martin, un auténtico artista por lo que se puede ver, no sólo en las excelentes portadas, sino en otros trabajos que he podido ver en su propia web. En definitiva, LICH KING es una banda que debería ser tenida en cuenta, aunque por no estar en sellos gordos como ocurre con otras bandas de su generación, véase BONDED BY BLOOD, FUELED BY FIRE, WARBRINGER, GAMA BOMB, EVILE… no gozan de tanta popularidad, pero creedme ésa es la única diferencia. A nivel instrumental, compositivo e incluso de producción, superan a la mayoría de ésas bandas!!

LOOKING FOR AN ANSWER “Eterno Treblinka“

(Relapse Records) [8/10 - Frank Román] Aplastamiento de neuronas, fuerza desquiciante llevada por guitarras sucias y veloces, letras camaleónicas y un humor agrio poblando las escenas más recónditas e intransigentes de esta sociedad podrida. A lo largo de 17 cortes el quinteto madrileño formado por Félix a la guitarra, Ramón al bajo e Iñaki a la voz, incluyendo en su haber dos bateras como Makoko o Moya, ponen sobre la mesa un plantel asesino y neurótico donde el grind más primigenio y la animalada más hiriente se dan cabida con una mezcla salvaje y frenética de ritmos veloces y juegos vocales alocados, verboseados por un sentimiento atroz.

La voz principal de LOOKING FOR AN ANSWER, Iñaki, bebe de las raíces de esa escuela creada a partir de grandes bandas en este género como son NAPALM DEATH o TEORRIZER. Con poco más de media hora de duración, “Eterno Treblinka” hace acopio de su disfunción para crear espasmos sonoros y pasajes que caminan entre las partes más refrescantes del groovy, bebiendo en contadas ocasiones del punk rock más rajado y gamberro, todo ello con una portada y un humor negro que consigue ironizar la sociedad tan podrida en la que vivimos actualmente, Dios no es tal como lo conocemos, y la gente que lo adora, vagan como nauseabundos pudriéndose entre la muchedumbre.

En cuanto a producción el sonido es destacable, estamos ante un paquete rancio, orientado a bandas del estilo tipo NASUM, ósea “Eterno Treblinka” se defiende por su cuenta, con su propio sonido y los estándares que van marcando en cada sobresalto de mala leche, en términos de Grindcore no es que hayan inventado nada nuevo, pero su cruda vivencia sobre la realidad, ofrece momentos estelares durante toda la escucha, el cuerpo se te llenará de plomo y sangre, las letras son otra parte a tener muy en cuenta, a pesar de todo suenan originales y recrean un ambiente de desfase total que se repite una y otra vez en cortes como “Campo De Exterminio”, riffs machacones y directos, voces ultra terrenales que vagan a sus anchas por el territorio comanche de la guerra y sus estandartes, otros títulos que yo nombraría por encima del resto son, “Tapias De Cementerio” con un sonido crudo y directo llevado por un redoble de batería inicial, “La peste roja” de la sangre, “Plaga Humana” con un rollo thrash de la vieja escuela o otros cortes que por su humor envenenado consiguen crecerse con cada escucha como son “Cheerleaders Para El Armegedon” o “Christianislam”.

Un trabajo imponente, de una banda que intenta salirse de lo tradicional, con sus letras paranoicas llenas de realidad y verdades como puños. Si te atrae el Grind más frenético y salvaje, ya estás tardando en hincarle el diente a este disco.

MACABRE “Grim Scary Tales“

(Hammerheart Rec.) [8/10 - Dave Rotten] Ocho años después de su anterior álbum completo, éstos desquiciados yanquis regresan con su 5º larga duración para perpetuar su único e inconfundible estilo. Soy consciente de que el estilo de MACABRE no es apto para todos los oídos y a más de uno se le atragantarán los desvaríos a los que nos tiene acostumbrado éste trío de psicópatas, pero lo que es innegable es que MACABRE es de ésas bandas que pueden ser contados con los dedos de las manos, a los que se les puede aplicar el calificativo de “genios” y que desde sus inicios han creado un estilo único e inimitable con ésa bizarra mezcla de Death, Thrash, incluso Grind y melodías country e incluso de patio de colegio así como ésas voces que alternan entre los tres miembros como si de un diálogo se tratase.

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atmósferas impenetrables y muralla sónica terrenos tortuosos y siniestros, sobretodo en cortes de la talla de “Rotting Corpse of aplastante. Y así como sin darse cuenta han Humanity”, “Come For Death”, donde los blast beasts arrasan todo lo que encuentran a engendrado un disco impresionante, una obra su paso, con un sonido a “lata”, que sobretodo nos recuerda al Black más simplista y atemporal que recoge la mejor influencia de macarra, Sus riffs inundan todo el entorno a base de velocidades de vértigo y unas nombres gloriosos como ASPHYX, pinceladas más a medio tiempo y no digamos de los registros vocales salidos MONSTROSITY, IMMOLATION o MORBID directamente de las entrañas de la más pura putrefacción, dando el conjunto de estos ANGEL, la pasa por su propio tamiz y la elementos un aire más que sombrío al álbum. Ya con “The New Beast of Apocalypse”, actualiza en pleno siglo XXI a través de ocho nos embelesan con unos ritmos algo más lentos y pegadizos. “Burn, Scream and Die”, cortes de factura casi perfecta. aún suena más macabro si es posible. “Fucking Spring of Resurrection” deja entrever Más digno de alabanza resulta aún el algún que otro ramalazo Black Thrash y “Burn My Body”, acaba por derribar todo lo que hecho de que este sea su debut discográfico hubiera quedado en pie, si es que había quedado algo, ¡Sin piedad! oficial, aunque el grupo lleva en activo desde el Está claro que INGLORIOUS no han buscado inventar nada nuevo, simplemente se 2003 y sacaron una Demo en el 2005 con seis han sacado dentro, ira y desolación para poder destrozar todo lo que se les ponga por temas. Ahora su primer CD completo presenta delante. Black rápido y agresivo, old school, pero con dinamismo, ofreciendo así al oyente una auténtica orgía sónica. Totalmente recomendado para todos los seguidores cuarenta minutos largos de música pesada, dura, contundente y a la vez agresiva y cortante, sacada directamente de algún secreto y polvoriento volumen donde están del Black cafre y macarra. escritas las reglas mágicas de la esencia del Death Metal. Un disco en el que adentrarse KADAVAR con calma, que exige atención al oyente y que en un principio puede no deslumbrar, en “Kadavar“ parte porque no es pegadizo en plan facilón, pero que tiene esa cualidad magnética de (Punishment 18 Rec.) lograr que, una vez penetra en tu cerebro, no se va nunca.

[9/10 - Pedro Ingelmo] Visto en su conjunto, es prácticamente una enciclopedia de ritmos, riffs y arreglos Antes de separarse, estos italianos dejaron posibles en el universo sonoro del Death más ortodoxo, todo un abanico de diseños, para la posteridad este magnífico álbum, una frases, velocidades y hasta registros vocales. Y pese a esta enorme variedad, logran lo primera muestra de lo que eran capaces y que que parece imposible, que es crear temas con carácter unitario, en los que siempre hay aunque necesitaba aún pulir ciertos aspectos, un riff principal –el más memorable- al que, tras toda suerte de cambios y secciones era ya una obra madura, consolidada y de intermedias, siempre vuelven o bien retoman en distintos momentos, a veces con un brillante factura. El grupo se había creado en el acompañamiento rítmico distinto, creando así estructuras cerradas, temas con una 2007 y a los dos años ya lo dejaron, todo un arquitectura sólida, propia y reconocible. Toda una maravilla que desafía a una repetida misterio. En realidad ya funcionaban antes del serie de escuchas y que recompensa exactamente en la misma medida.

2007 bajo el nombre de BLEEDING EYES (no los de Treviso que hacen Metalcore y siguen en LEGACY OF BRUTALITY activo, KADAVAR venían de Milán), ignoro desde cuánto antes, pero en cualquier caso “Path of Forgotten Souls“ fue una notable pérdida, dado el enorme potencial que demostraban.

(Chief Records Limited) A lo largo de nueve temas entregaban un Death Metal de raíz clásica y ritmos [8/10 - Iñaki Albuerne] contundentes, más volcado en los medios tiempos pesados que en la velocidad y con un Eramos muchos los que con ansias sonido oscuro y denso a la vez que crujiente. Basta escuchar “Towards the abyss” o esperabamos el primer album completo de “Behind the storm” para entender todo esto y para caer rendidos ante su despliegue de esta banda, despues de un mas que buen poder. Voces agónicas junto a las guturales predominantes, trémolos, solos interesantes material anterior como fue su "Land of Empty y muchos, muchos riffs. Sobre todo eso: riffs sin descanso en medio de toneladas de Graves", asi como numerosos conciertos, fuerza aplastante. entre ellos el prestigioso Festival extremo En efecto, eran toda una máquina de fabricar cuchillas en forma de música. Lo que portugues, Barroselas Metal Fest, conciertos les quedaba por mejorar, aparte de una batería que cumple sin más, era, en los cuales, solo escuche buenas paradójicamente, evitar algunos riffs sin apenas relación con el resto, o desechar ciertos impresiones sobre las actuaciones de la cambios de ritmo un poco forzados, para alejar la sensación de que a veces los temas banda, mi impresion una de ellas, y despues pierden el hilo. Pero en realidad esto pasa continuamente en el Death, así que ahí queda. de esperar aqui tenemos su primer trabajo de estudio completo, y es la hora de La tormenta, el diluvio, el torrente de riffs está garantizado y también la variedad de diseccionarlo. ritmos, aparte de un trabajo de guitarras muy cuidado entre las rítmicas y las solistas.

Despues de una intro muy a lo banda sonora de pelicula de ciencia ficcion o de unos Grandes temas de potencia inacabable y frases memorables, como “Global Collapse”, SEPTICFLESH, comienza la brutalidad con el tema "Death is Coming", Puro Death “Lust of mortal decay” o la inicial “From flesh to sorrow”, que culminan en una evocadora Metal, algo asi como mezclar SUFFOCATION, IMMOLATION y unos CANNIBAL instrumental acústica con solo rasgado. Y para rematar la jugada portada del gran Marco CORPSE en una onda mas oscura, en temas como el siguiente "Beyond the walls of the Hasmann, donde el plano abismal, el ambiente arcaico y una misteriosa figura Colosseum" siguen con el buen hacer de Death Metal brutal, pero añadiendole mas conforman, junto a un logo legible, una de esas carátulas que, no sabría explicar por qué, melodia a las guitarras y al conjunto musical, se podria decir que el disco transcurre entre reflejan a la perfección lo que después ofrece la música en el interior. brutalidad Death Metal a la vieja usanza de mediados de los 90 y una onda Death Metal Melodico, pero del de antes, tipo UNANIMATED, pero brutalizados, vamos, sin KHORS gilipolleces. He de decir que me a gustado mucho como quedo el tema "Martyrchrist" en “Return to Abandoned“ este su disco completo, el tema ya lo tenian hace tiempo, y se incluia en su anterior (Paragon Records) material, pero aqui a tomado un sonido mas oscuro y pesado si cabe, con unas ligeras [8.5/10 - Juanma Torre] orquestaciones de fondo que no hacen mas que enriquecer el sonido del tema, y Lejos queda aquel sentimiento crudo y oscurecerlo mas. El tema orquestacion lo vemos a traves de varios temas segun desolador de esta formación ucraniana de transcurre la escucha del disco, como el que da nombre al mismo " Path of forgotten Black Metal con aires paganos, que si bien en Souls" pero como digo, son escasas, y quedan genial, ya que se incorporan en los cierto que en sus inicios practicaban un Black momentos que el tema lo pide, y sirven para que los temas en cuestion tengan mas bastante crudo, ahora con “Return to matices y por que no decirlo, mas toques oscuros, podria nombrar de nuevo a Abandoned”, han dado un nuevo aire a sus SEPTICFLESH, salvando las distancias claro, ya que LEGACY OF BRUTALITY los composiciones, como ya se podía vislumbrar incluye para dar mas matices a los temas, mientras que para la gran banda de atenas es en trabajos como “Cold” o “Mysticism”. un tema principal en su musica.

Tampoco estoy diciendo que se hayan No puedo evitar nombrar al grupo INSISION, al cual le veo a LEGACY OF ablandado en exceso, simplemente que BRUTALITY, bastante que ver musicalmente, no se si son una influencia para ellos, pero incorporan nuevos matices a su música, haciéndola más elaborada y completa. Voces escuchandolos, la comparacion es casi innegable. Sobre el trabajo artistico del Cd, me puramente Black, ritmos a medio tiempo con buena pegada, riffs oscuros y algo gusta la portada y los dibujos interiores, todo muy a la onda del pintor y tambien dibujante melódicos, geniales teclados setenteros, del palo de los grandes AMORPHIS, geniales de portadas Joe Petagno. Decir que me parece un trabajo muy completo, buenos temas, melodías de guitarra, solos con auténtico feeling y buenas bases de acústicas, crean un todos y cada uno destacable, asi como la presentacion del trabajo en si y un sonido ambiente estupendo, donde se disfruta de cada momento del álbum, de una forma bueno de cojones. singular. La base rítmica es contundente, sobretodo la que corresponde a las batacas, Creo que con un poco de ayuda se pueden convertir en una de las grandes bandas que suenan de miedo en la totalidad del trabajo. Han añadido la dosis justa de melodía Death Metal del panorama español, una escena saturada de fritos y refritos las unas de a su hechizante propuesta, sacándose un álbum definitivamente, muy bueno. las otras y llena de musicos sin ideas propias, pero LEGACY OF BRUTALITY, de A los que conozcan un poco la escena ucraniana, KHORS les encandilarán a base momento no son el caso, lo recomiendo sinceramente a todo fan del Metal Extremo en de bien, sólo hay que echar un vistazo a sus miembros para hacerse una idea, gente de general, y del Death Metal en particular, ¿y algo negativo?, direis muchos, la verdad que ASTROFAES, NOKTURNAL MORTUM, HATE FOREST, FACE OF DEATH, etc... despues de varias escuchas, negativo no le veo nada, se nota que los temas estan muy vamos, buen nivel. A mi forma de ver, han dado con una fórmula, que por lo menos cuidados, lo unico si la voz fuera mas gutural y/o con mas registros podria mejorar mas intenta alejarse de los típicos clichés, obteniendo un resultado altamente satisfactorio. aun el asunto, pero eso es ya cuestion de gustos, no un punto negativo, ya que la voz Recomendado al 100%. cumple como la que mas, escucharlos ya, no os arrepentireis.

KREON “Impact Winter“

LEGACY “Metallic Assault“

(Obscure Domain Prod.)

(AreaDeath Prod.)

[9.5/10 - Pedro Ingelmo] [7/10 - Xavier Bergada] El sello alemán Obscure Domain no se ha prodigado mucho desde que empezó a Como viene siendo algo habitual en las bandas colombianas, rara es la vez, que nos editar material en el año 2006, pero suele publicar cosas de calidad y además elegidas sorprendan con una propuesta que no ande al límite de la brutalidad. La banda que nos con coherencia. Una de las más meritorias consiste en los también alemanes KREON, ocupa a continuación se formó en 2004 y tras algunas demos y splits a sus espaldas, es que se decantan por el lado del Death Metal con sabor clásico, orientación oscura, el turno de su primera obra de estudio. LEGACY se suben al carro de la generación de 38

Todos los músicos que he mencionado en la pregunta anterior son auténticas leyendas del Metal, ¡pero tú no les andas a la zaga, tío! ¿Crees que la gente te considera un batería de prestigio? ¿Cuál crees que es la posición que ocupa Gene Hoglan dentro de la historia del Metal? ¿Crees que has sido una persona importante dentro de este mundillo?

Creo que he hecho contribuciones muy importantes en la historia del Metal.

Siempre me he preocupado y he cuidado de mi escena. Apoyo a mi escena, y ella me apoya a mí. Creo que mi trabajo da buena cuenta de ello, y el montón de discos y grupos asombrosos y de nivel superior de los que he tenido la buena suerte de formar parte hablan por sí mismos. Creo que mi viaje hasta ahora no es más que una fracción de aquello para lo que se me puso en la Tierra. Siempre voy a tener la mano encima y al lado de proyectos metaleros, y lo mejor está por venir. Siempre he echado una mano a la hora de crear nuevos géneros dentro del Metal, y eso es algo que va a continuar con absoluta seguridad.

¡Más proyectos, Gene! Recientemente has editado el DVD “The Atomic Clock”, un DVD didáctico en el que explicas tú manera de tocar la batería y muestras tu arsenal de recursos para este instrumento. Creo que este DVD era una cosa que llevabas esperando con muchas ganas, ¿no? Creo que empezaste con el proyecto hace un par de años y, finalmente, el DVD ya está fuera. ¿Qué puedes contarnos sobre este DVD, Gene? El DVD fue editado en Abril (N. de R.: de 2010)… ¿Qué respuesta ha obtenido? ¿Se está vendiendo bien? Háblanos sobre los contenidos que podemos encontrar en este DVD y sobre cómo se ha desarrollado su proceso de creación.

“Didáctico”, me gusta esa palabra. De hecho, me gusta predicar con el ejemplo, ya que la batería es una de las muchas cosas en las que soy autodidacta, y me parece que encaja. Creo que todo el mundo es autodidacta hoy en día. Me parece que es la única forma de aprender a hacer bien cualquier cosa. El DVD soy básicamente yo, explicando y mostrando, durante un par de horas, cómo hago lo que hago. No estaba destinado a ser algo en la línea de un DVD “de impartición de conocimientos”, pues me parece que muchos de ellos están pasados de moda, sino un acercamiento real y desde un punto de vista divertido. Todo él está hecho sin planearlo demasiado, bastante improvisado y sincero, y voy dando mogollón de información sobre aquello que me permite hacer lo que hago, sea lo que sea. La respuesta ha sido fenomenal, y a todo el mundo parece haberle gustado. No he recibido ninguna opinión en plan “Oye, tío, esto da asco”, así que, si a alguien no le ha molado el DVD, no ha hecho oír su voz. Muchísima gente me ha dicho que “The Atomic Clock” es como un soplo de aire fresco en el mundo de este tipo de DVD’s, ya que es algo muy divertido y natural. Y eso lo aprecio mucho, inmensamente. Siempre me gusta ser entretenido, esto forma parte de la “industria del entretenimiento” después de todo, y tengo la impresión de que la gente se lo ha pasado bien con “The Atomic Clock”, así que estoy muy contento con la respuesta obtenida. A partir de ahora sólo podéis encontrarlo en http://hoglanindustries.com, así que, por favor, ¡echadle un vistazo!

Tú también tienes una página web personal con toneladas de información sobre ti y tus proyectos: http://hoglanindustries.com Colega, ¡ahí podemos leer todo lo que queramos saber sobre ti! Sé que habías tocado en un montón de grupos y grabado muchísimos discos, pero no sabía, por ejemplo, ¡que habías metido

coros en el tema “Evil Has No Boundaries” de SLAYER (del “Show No Mercy” de 1983)! ¡Increíble, tío! Esta web nació en 2007, si no ando equivocado, ¿verdad? Gene, ¿de dónde surgió la idea de crear esta base de datos tan completa sobre tu persona y carrera? ¿Cuál crees que es, de todo lo que has hecho en esta vida, la información más desconocida por la gente?

Sólo quería que la gente que estuviera interesada tuviera acceso a información sobre mí. Como soy yo principalmente, con un muy pequeño grupo de personas dedicado a ayudarme, no tengo siempre el tiempo necesario para hacer cosas como actualizar y demás. Lo cual es una putada, pero espero que la gente lo entienda.

Podría hacer más cosas para mantener mi nombre en el candelero, pero eso significaría que el trabajo de verdad se resentiría, y eso no puede ser. Ahí es donde también aflora el “troglodita” que hay en mí. Así que tengo que confiar en la amabilidad, generosidad y ayuda de otros para mantenerlo a flote, lo cual no siempre es fácil de hacer para mí.

Bueno, acabo de perder recientemente alrededor de cincuenta kilos (N. de R.: cosas que la mayoría de gente no sabe sobre él, ¡jajaja!), unas ciento quince libras, y puede ser que mucha gente no se haya enterado. Me he convertido en un chef realmente decente, lo cual puede que no sorprenda a mucha gente, pero el caso es que preparo unos excelentes y sanos platos que, además, nadie tiene ni idea de lo buenos que están, porque saben tan decadentes... Soy un ufólogo entusiasta, aunque aficionado. Sí, estoy buscando respuestas para lo que hay ahí afuera, como cualquiera. Mi chica acaba de hacerme notar que siempre me río muchísimo de mis propios chistes, eso mola.

¿Te parece bien que hablemos sobre los proyectos de tus compañeros en FEAR FACTORY? Bueno, aparte de en FEAR FACTORY, Burton C. Bell toca en ASCENSION OF THE WATCHERS y en CITY OF FIRE, Dino Cazares en DIVINE HERESY y en ASESINO, y Byron Stroud en ZIMMERS HOLE y en TENET (en ambos grupos contigo) y en CITY OF FIRE (con Burton). Seguro que me olvido de alguno…

Gene, ¿nos puedes contar alguna novedad sobre estas bandas, especialmente sobre ASCENSION OF THE WATCHERS, DIVINE HERESY, ASESINO y CITY OF FIRE (supongo que ya habrás hablado sobre ZIMMERS HOLE y TENET en la pregunta anterior sobre ello)? ¿Qué están haciendo ahora mismo tus compañeros en FEAR FACTORY con estos proyectos?

Creo que todos están trabajando duro en lo suyo ahora mismo, lo cual es bueno.

Es bueno estar ocupado, siempre.

Ok, Gene, vamos a ponerle punto y final a la entrevista… Podría estar haciéndote preguntas hasta el final de los días, pero creo que ya hay suficiente con todo esto, ¡jajaja! Muchas gracias de nuevo por concedernos esta entrevista tan jodidamente grande, ¡y buena suerte con FEAR FACTORY y con todos tus proyectos! ¿Quieres añadir algo más? ¡Te dejo las últimas líneas! ¡Cuídate, tío!

Gracias por el tiempo y la paciencia, Eto. Ten por seguro que lo aprecio. Y para aquellos que estén interesados, echadle un vistazo a “The Atomic Clock”, disponible en http://hoglanindustries.com Y permaneced atentos a mi World Clinic Tour. Seguro que andaré rondando por alguna ciudad que os pille cerca. Gracias a todos los que lean esto entero. Cuidaos, ¡y nos vemos en la carretera!

luego que lo voy a hacer, ya que particularmente echo mucho de menos esta manera tan salvaje de ejecutar Death Metal. Para definir con precisión la música que hacen GOATPENIS, no estaría de mas acercarse a los conceptos que desarrollan BLASPHEMY, IMPIETY, NUNSLAUGTHER, quizá determinados riffs puedan sonar a SARCOFAGO, pero el sonido de esta banda es mucho menos Black y definitivamente mucho mas Death; de hecho trabajan sobre conceptos Old School, pero de una manera realmente despiadada y agresiva, ya que los temas están constituidos por riff aparentemente básicos, ultrarrápidos, alternados con partes mas a medio tiempo que les hace mas destacables. El sonido es realmente adecuado para lo que hace esta gente, saben muy bien lo que hacen y a lo que tienen que sonar y desde luego a pesar de tener influencias difusas tienen su propia personalidad. Mención aparte merece la voz, que es realmente ultragutural. Temas destacados en mi opinión “MGM-29 Sergeant” y “Potentially Weaponizable CLGG”.

En definitiva, si lo que quieres es Death Metal salvaje, despiadado, rápido, con calidad y personalidad con unos riff que son como una guerra nuclear hazte con este disco.

HEKSERI “Hekseri“

(Entrevista por Raúl Ureña) Lo primero que llama la atención de este debut en largo es su portada... decid la verdad, teníais pensado poner a un chimpancé defecando en la boca de una rubia y Dave Rotten os dijo que naranjas... por eso el pobre Phlegeton ha tenido que dar color a vuestra música como buenamente pudo. ¿Qué representa esa imagen? ¿Vuestro triunfo en el mundo de la pestilencia y la cloaca? ¿El “Triumph Of Steel” de MOÑIGO en este caso “Triumph Of Shit”?

DAVITI: ¡Jajajaja, lo de “Triumph Of Shit” dalo por hecho! Eso tarde o temprano será un disco conceptual de MOÑIGO. Ya verás, jejeje.

La verdad es que lo de la portada salió en una de nuestras diarreas de ideas, y a Edu se le ocurrió hacer como una parodia de la mítica imagen de la bandera de Iwo Jima. Hablamos sobre esa idea con Phlege, que supo captar debuti nuestras fétidas ideas y las transformó en una flatulenta visión épica.

La idea era que a primera vista pareciera una portada “seria”, y según te fijaras en los detalles se captara el verdadero mensaje (como en los tebeos de “Mortadelo y Filemón”). También es un homenaje a las pelis de acción de serie B de los 80-90.

Decirle a alguien “haces cagar”, puede considerarse un insulto. Decírselo a MOÑIGO es un halago y un premio. El trío madrileño debuta por todo lo alto con una declaración de intenciones: “Coprometidos Con La Causa (Shit & Honor)”, después de ya varios años de experiencia, una demo de portada “llamativa” y un disco compartido. Sin prisa, pero sin pausa, MOÑIGO se ha ganado un hueco entre los corazones de los aficionados a la música extrema, o más bien un hueco en los calzoncillos más sucios que puedas imaginar. Donde otros se centran en dioses mitológicos, vísceras e intestinos, complejos conceptos... MOÑIGO se fija en los mojones, las diarreas y los más bajos fondos corporales. Con semejante temática, era difícil preparar una entrevista, sin previamente no haberse tomado media docena de ciruelas, kiwis o similares laxantes naturales, pues había que estar a la altura. El resultado es esta enorme cantidad de mierda, que espero sirva para alimentar el deseo por conocer a una banda “comprometida” y hecha desde el mismo foso con el principal ánimo de entretenerse y entretener. Id preparando calzoncillos nuevos...

Antes que nada, deciros que “Coprometidos Con La Causa (Shit & Honor)”, es la mayor cagada que he escuchado este año, así que ¡enhorabuena!

DAVITI: ¡¡Gracias por tus palabras Raúl!!

Todo un placer volver a expulsar diarrea mental para los parroquianos.

SERGIO: Lo del chimpancé y la rubia me ha parecido muy interesante. ¡Quizá para una Copromo 2012 auto-editada, como en los viejos tiempos! ¡Material similar no nos falta, y no dudaremos en usarlo si es necesario!

Pero volviendo a “Coprometidos con la causa”, yo diría que la portada representa nuestro regreso a la batalla contra la pureza, el buen gusto y la higiene. Venimos con muy mal olor, viejas ninfómanas, gordas depravadas y zombies flatulentos a nuestro lado. ¡Nuestro “Triumph of Shit” aún no ha llegado, pero lo lograremos!

SERGIO: ¡Sí, aún no nos hemos recuperado del prolapso anal que sufrimos de tanto apretar, pero de puta madre tío! ¡Nuestra intención era obsequiaros con una defecación tremebunda, y parece que algo de eso se ha logrado!

EDU: De primeras os doy las gracias a ti Raúl, y al Rotten por confiar en este utópico, patético y absurdo mundo, que encarna MOÑIGO.

EDU: De hecho, el mensaje de la portada concuerda con la pista 12 del CD, “La Venganza de los Coprófagos”. Una hipotética rebelión de hambrientos comedores de heces (la letra lo explica todo).

Han pasado un par de añitos desde vuestro split con MIXOMATOSIS y EL MUERMO, con lo que se puede decir que ya sois parte de la “industria musical”, donde la creatividad de las bandas, salvo que te sustenten las rentas del pasado, debe mantenerse activa para no morir en el olvido. ¿Después del tiempo que lleváis apestando a la humanidad, las cosas son más fáciles? ¿Se ha hecho MOÑIGO mayor y está plenamente establecido?

DAVITI: Bueno, ciertamente algo hemos avanzado. Y puede que ahora “casi” nos respeten, jejeje. Pero sinceramente, creo que será a partir de la salida de “Coprometidos” a través de Xtreem cuando se suba un peldaño más grande.

Siguiendo con el tema de la imagen y juntándolo con las letras, como no podía ser menos, “Coprometidos Con La Causa (Shit & Honor)”, es fiel a vuestra trayectoria y entre samplers, temática y vuestra imagen en directo, seguís rindiendo tributo a nuestros más bajos instintos. ¿Da para tanto la temática? ¿Se agotará algún día vuestra sabiduría defecatoria como a NILE sus recursos a los dioses egipcios?

DAVITI: ¡¡La mierda es infinita!! Creo que tenemos para rato, porque la mayoría de las cosas que escribimos tienen partes de vivencias propias, o de conocidos. En otras os transportamos a situaciones, a nuestro particular “Mondo Coprófago”. ¡¡El Dios de la mierda tiene mucho mensaje que transmitir, pequeños infantes!!

SERGIO: Podríamos decir que el MOÑIGO sigue grande y duro. Ahora mismo no lo partirías ni con una buena escobilla, amigo. Ya hemos soltado el cagarro longo y ha pasado el apretón, así que estamos disfrutando a lo grande en los ensayos, tocando con otra gente y componiendo nueva mierda. Lo difíciles que sean las cosas nunca han sido ni serán un problema para nosotros. Nothing can stop the followers of the Detritus God!

EDU: Respecto a NILE, han fallado a sus dioses y por eso serán castigados. ¡¡jajajajajajajaja!! Ya que comparas a MOÑIGO con NILE, puesto que ambas somos bandas conceptuales, te diré que a MOÑIGO eso nunca le sucederá. El tema de las heces es muy amplio y da para mucho, mientras exista vida habrá temática coprófaga.

Por estas tierras ronda un sabio nómada ancestral, que pronunció una serie de palabras mágicas, que nos define a la perfección: “MOÑIGO no es un grupo de mierda, es el grupo de la mierda” (más o menos era así).

EDU: Yo no diría que las cosas están fáciles. Nuestro primer CD está compuesto en plena crisis global y seguimos en ella. Y bueno, a lo que voy es que en pleno torbellino económico que está pasando la sociedad, hacer un disco con todas las de la ley está bastante jodido. Me tiré una temporada vendiendo mis heces en el Rastro, como elixir mágico hecho por monjes tibetanos. Más mayores sí que somos por edad (aunque creo que mentalmente soy todo lo contrario), y estamos establecidos como personas en un grupo de música. Aunque ya lo estábamos cuando salió el split con MIXOMATOSIS Y EL MUERMO.

SERGIO: Todo es susceptible de ser enmierdado. El sexo, la comida, la religión, la política, el Metal… ¡Todo! NILE no puede relacionar a Osiris con, yo que se… ¡Con Sanchez Dragó! ¡Nosotros le podemos enmierdar hasta el cuello! Ahí está nuestra ventaja respecto a NILE.

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En directo, MOÑIGO es un espectáculo digno de ver. La música “bailonga”, el

(Time Before Time Rec.) [7/10 - Pedro Ingelmo] Primer disco completo de este grupo americano que ahora, por lo que tengo entendido, se han quedado en cuadro, con la única continuidad de sus dos componentes femeninas, ambas a las guitarras y las voces. La sugerente portada es lo primero que llama la atención, por su prometedora mezcla de elementos Folk, Pagan y Black, junto a un logo que aglutina ese mismo tipo de resonancias. Sin embargo, la música se inclina claramente por el Black y no incluye nada relacionado con esos otros estilos, aunque sí con el Thrash y a veces con algunos ramalazos Death. La fusión de géneros los emparenta con grupos como SATHANAS o GRAVEWÖRM –con quienes compartieron un Split en el 2007-, aunque su estilo se mueve por otros derroteros.

Concretamente, HEKSERI potencia de forma singular el componente melódico, siempre dentro de la perspectiva general de Black primitivo. Pero que no piense nadie que por ello les falta agresividad, ni mucho menos, y ese componente se refiere sólo a las armonías que utilizan, más diatónicas que pentatónicas, y al gusto por doblar las melodías de las guitarras con bastante frecuencia, mientras que la voz, por ejemplo, en ningún momento “canta” ni muestra un timbre limpio, sino siempre rasgado y chillón. Por cierto, la principal cantante es una de las dos chicas que permanecen en la banda, aunque en la grabación de este disco la ayudó el bajista aportando un segundo registro algo más grave, sin llegar a gutural.

En efecto, agresividad tienen en cantidades razonables, pero quizá no alcanzan la suficiente sensación de furia y malignidad, y no necesariamente por el componente melódico. También tienen fragmentos con riffs pesados, que vendrían a ser su ocasional conexión con elementos Death, y muchos otros riffs de clara inspiración Thrash, además de tempos por lo general rápidos aunque con pocos blasts. Como se ve, su mayor atractivo es el eclecticismo, siempre que lo consideremos una virtud. Y en líneas generales hay que convenir que lo llevan a cabo con fluidez y que logran una mezcla homogénea, como los buenos platos en los que nada destaca de forma estridente pero que permiten rastrear los ingredientes.

Junto a los rasgos melódico y de eclecticismo, también encontramos un amago de ambiente de caos, un aparente intento de crear una atmósfera verdaderamente malévola.

Pero al final esto se limita a los solos de guitarra y poco más, y las insinuaciones de caos y confusión no llegan más allá, lo cual es una pena, porque le habrían dado una dimensión más creíble a su música y una mayor capacidad de impacto, del cual en general carecen.

Además la producción acentúa estos problemas, porque presenta todos los instrumentos demasiado diferenciados, dada la orientación de la música; al menos el sonido es crudo y añejo, pero la producción, que es con diferencia el mayor lastre del disco, es demasiado clara y no encaja con el estilo, o lo que parece que pretendían como estilo.

Por otra parte, no hay temas que destaquen sobre los demás, salvo quizá “Enjoin the circle”, con una interesante labor del bajista, o algunas partes más épicas en “Awakened to wrath”, mientras que sí hay varios que tienden a volverse repetitivos y que al cabo de un rato parecen no avanzar, siendo el caso más llamativo “Gods of rotting death”. En general los temas ganan con la brevedad y ésta les da parte del carácter directo que les falta en otros sentidos, pero cuando pasan de los cuatro minutos les cuesta mantener el tipo. En realidad es lo que le sucede al disco entero, que se queda a medias y que deja con la sensación de haber empezado algo valioso a lo que no le han sacado todo su potencial.

Death americano con toda su ortodoxia, tanto en riff, blasts, voces, títulos, como en iconografía general y estilismo. La voz, ya que la menciono, también es “casi” inteligible, y se agradece que sea algo más que un ruido informe y monótono. Algún chillido de gorrinillo aparece también de vez en cuando, lo que le da aún más variedad. También añaden partes solitas esporádicas, que tienen el mismo efecto que la variación en la voz o los muy frecuentes cambios de ritmo: hacen que la música gane en sobriedad (el tema “Cardiopulmonary regurgitation” es un buen ejemplo en todos los sentidos). Y, aunque a veces esta máxima no se siga, la claridad favorece la brutalidad, mientras que la confusión la camufla y al final acaba por matarla.

Lo que no cabe esperar es encontrar partes pegadizas ni que el grupo facilite la tarea de diferenciar los temas entre sí. Los riffs tienden a ser complejos, sin llegar a ser “Tech”, y la velocidad de los temas suele moverse por los tempos más rápidos. Pero como además todos los temas tienen varias partes –en general poco o nada relacionadas entre sí-, el resultado acaba siendo un amasijo de fragmentos ciertamente atractivos por separado pero que, si se escuchan de un tirón de principio a final, pueden llegar a saturar.

Y eso que la mayoría de canciones no llegan a los tres minutos. Lo que tienen de bueno en cuanto a sonido y variedad les flojea bastante en cuanto a estructurar los temas. Pero si lo que se busca es hartarse de oír genuino Brutal Death americano, tipo SUFFOCATION, GORGASM o LUST OF DECAY, el placer está asegurado.

HOLY BLOOD “Shining Sun“

(Musica Prod.)

[8/10 - Juanma Torre] Cuarto álbum de esta formación ucraniana de Folk Death Black Metal, la cual ha sufrido ligeros cambios respecto a lo hecho anteriormente en sus primeros álbumes, como veremos a continuación. “Shining Sun” está compuesto por diez cortes de auténtico Folk Death...., más un videoclip, y si con sus anteriores obras como “The Wanderer” o “Waves are Dancing”, ya dejaron claro que eran una banda a tener en cuenta, con “Shining Sun”, vuelven a confirmar que HOLY BLOOD son una apuesta segura.

En “Shining Sun”, no moveremos a través de medios tiempos, aunque alguna que otra ráfaga también dejan por el camino. A sus ya clásicas voces limpias y agresivas, se han unido fragmentos de voces femeninas, las cuales han conseguido dar un soplo de aire fresco a su propuesta. Sus riffs siguen siendo agresivos y melódicos al mismo tiempo, con ese punto del este, siempre combinados con los típicos instrumentos Folk, dando ese carisma tan especial que posee esta clase de música.

Si te gusta el buen Pagan Folk Death Black Metal, HOLY BLOOD no te defraudarán en absoluto. Si lo tuyo son bandas como ARKONA, BUTTERFLY TEMPLE, PAGAN REIGN o incluso NOKTURNAL MORTUM, HOLY BLOOD son para ti.

HORDE OF ANACHRON “Aeons of Damnation“

(Horde of Anachron) [9/10 - R.O.C.] Este es el debut de los canadienses HORDE OF ANACHRON y en mi modesta opinión es un disco fabuloso; mas si tenemos en cuenta que está autoeditado por ellos. Además la portada está realizada por el mítico Dan Seagrave y desde luego es una portada para vinilo, porque es buenísima.

Vamos con el disco en cuestión. Que nos vamos a encontrar?, pues sencillamente Death Metal, un Death Metal que sigue casi a pies juntillas el concepto musical creado y definido por los actualmente decadentes (una verdadera pena) MORBID ANGEL. Su música consiste en ese sonido que aunaba cavernosidad, agresividad, calidad y elegancia siniestra, desarrollado por los antedichos MORBID ANGEL, pero muy, muy, muy bien hecho, es decir, los tíos son unos músicos fantásticos, los temas tienen enormes variaciones de ritmos y de registros, el trabajo tanto de guitarra como de batería es espectacular, pero sin duda alguna yo destacaría por encima de todo la voz, ¿Cómo definirla?, malvada, oscura, pero interpretable y entendible, a esto es preciso añadir que se aprecian ciertos toques subrepticios de Thrash, que hacen de este disco una obra extraordinariamente completa y rica en todos los aspectos, ya que tiene riff rápidos, medios tiempos, blasts, partes desarrolladas,pasajes muy melódicos, arreglos buenísimos de guitarra y todo bajo un sonido oscuro pero pero muy bien producido. Quizá tenga un aspecto criticable, y es que con la variación de ritmos con la HORDE CASKET que juegan, pues hay alguno que no es tan eficaz como la mayoría, se les podría “Slab of Infinite Butchery“ denominar riff de transición, pero realmente es un aspecto nimio.

(Sevared Records) ¿Qué puedo decir mas?, si te gusta el Death Metal clásico, técnico, si eres fan (al igual [7.5/10 - Pedro Ingelmo] que yo) de los discos “Blessed Are The Sick” y “Covenant” del Angel Morbido, este es un Segundo disco de estos americanos devotos disco que no te puede faltar. Estoy convencido de que estos tíos nos van a obsequiar con del Brutal Death made in… USA, cómo no, un segundo y tercer disco demoledores e históricos. publicado por Sevared Records y con portada a cargo de Jon Zig: son dos buenas pistas que INGLORIOUS aciertan sin dejar margen para las sorpresas.

“Death Syndrome Respecto a su primera entrega han mejorado (The Second Step to Hell)“ sensiblemente varios aspectos, sobre todo la (DarkZone Prod.) producción, que es superior, más contundente [8/10 - Juanma Torre] pero a la vez más clara, lo que ayuda a que la Black Metal agresivo y sin miramientos, música sea inteligible. Quizá sea una nueva repleto de ira y oscuridad, encontraremos en dimensión que el grupo quiere adoptar, en consonancia con el lavado de cara que le han este “Death Syndrome”, primer larga duración hecho al logo y que lo ha vuelto legible. Y el disco es algo más cercano a un verdadero de INGLORIOUS, banda polaca que lleva larga duración, aunque para ello hayan incluido cuatro bonus-tracks, tres de ellas dando la vara desde comienzos del año 2001. versiones distintas de temas aparecidos en su anterior “Landscape of cadavers” del 2008.

Su propuesta está más que clara, ya que es Eso sí, de brutalidad no han perdido ni una milésima parte, y esto sigue siendo Brutal más que evidente que su Black se mueve por 37

le pira la pinza al batería, parece que aprendió a tocar hace una semana!! Qué paleto!!

Por supuesto, no sólo la música es lo más parecida posible a los dos primeros álbums de INCANTATION, sino que se han cuidado de conseguir una producción lo más parecida que han podido, títulos de temas y temática, así como la portada del disco se da un aire. Vamos que no se les escapa detalle!!

Sinceramente, no sé qué pinta ésta banda en la escena actual. Esto, exactamente igual (bueno, no, mucho mejor y más genuino), lo hicieron INCANTATION hace ya 20 años!! Actualmente hay bandas que asimilan la influencia de INCANTATION más que bien, véase bandas como DEAD CONGREGATION, CEMETERY URN, IGNIVOMOUS, FUNEBRARUM y qué cojones, PUTREVORE también… como para tener que tragarse éste engaño. Me parece patético tener que recurrir a algo así, me da vergüenza ajena, la verdad. Hoy día la gente se traga cualquier mierda que le echan y encima lo tachan de obra maestra o peor aún, van y fichan por Relapse!!! Bah… lo dejo, que me estoy encendiendo y me voy a poner de mala hostia. Quito éste disco ya y no lo volveré a oír más en mi puta vida. No me aportada nada de nada. Para eso prefiero coger el “Onward to Golgotha” o el “Mortal Throne of Nazarene” que me pondrán como una moto!!

FETID ZOMBIE “Vomiting in the Baptismal Pool“

(Disco de la Muerte Rec.) [8/10 - Antonio Moreno] Segundo larga duración de este grupo creado por Mark Riddick conocido principalmente por su faceta de dibujante. Lo que encontramos en este nuevo disco titulado “Vomiting in the Baptismal Pool” editado en 2010 es un Death/ Horror Gore/ Grind en el que el Sr. Riddick se encarga de las guitarras, voces, bajo, y la programación de la batería.

Para este disco ha contado con un batería de sesión Brian Forman (UNBURIED) y con la colaboración de varios músicos invitados como los vocalistas Kam Lee (BONEGNAWER), Mike Majewski (DEVOURMENT), Don of the Dead (NUNSLAUGHTER) y Steve Miller (LOCULUS) aportando un solo de guitarra.

El disco comienza con “Bible Camp Massacre” un tema directo de apenas 2 minutos de duración con Mark a la voz donde demuestra sus repulsivas dotes vocales y con la batería de Brian Forman que le acompaña en todos los temas, el sonido es crudo y tiene una producción algo sucia que no desmerece para nada el resultado final a lo largo del álbum, “Erotic Autopsy”, “Fetal Delicacy” siguen las mismas pautas, temas rápidos y sin repeticiones innecesarias. Como referencia se podría nombrar como influencias AUTOPSY, CARCASS, MASSACRE, IMPETIGO, EXHUMED, etc. “Grace by Gore” cuenta con la voz de Kam Lee y Steve Miller con un solo de guitarra, la verdad es que la aportación de los diferentes invitados le da un toque bastante interesante a los temas, este quizás sea uno de los temas que más enganche por las partes vocales cavernosas y los riffs de guitarra. En “Tapeworm Diet” nos encontramos con Mike Majewski a las voces, un tema un poco más lento en su comienzo y con un ritmo más marcado. Y la última colaboración es de Don of the Dead en el tema “Wrath of the Heretic” el tema más extenso del álbum con casi 5 minutos.

Un disco interesante y que una vez que lo escuchas te quedas con ganas de más, si eres seguidor de este estilo Death con algún que otro toque de Horror/Grind no deberías dejar pasar este disco. Con un sonido más orgánico y sucio que otras producciones de hoy en día que le aporta un aura más que acertada de oscuridad.

GHOST “Opus Eponymous“

tienen una buena dosis de grupos de la NWOBHM. Ninguno y todos en concreto, ya que había tantos grupos en aquella época, aunque por nombrar un par de ellas, diría que tienen algo de ANGEL WITCH o WITCHFYNDE así como unos más recientes PAGAN ALTAR. Es cierto que hay grupos que han tratado de ir en la onda MERCYFUL FATE, véase PORTAIT o IN SOLITUDE, y no están mal, pero les falta el feeling y el carisma que sin duda tienen GHOST. Al escucharlos, en mi opinión, les falta algo que a GHOST les sobra: sentimiento (feeling).

Además, GHOST han sabido, desde el principio, asegurarse de rodear a la banda de un aura mística, tenebrosa y sobre todo misteriosa, ya que nadie parece saber realmente de qué banda proceden sus componentes. Se rumorea que son miembros de REPUGNANT y WATAIN, aunque nadie sabría confirmarlo con certeza, pero cuando el río suena… el caso es que no sólo no se han atribuido nombres a sí mismos y en directo tocan con sus rostros ocultos excepto el carismático vocalista, que va disfrazado de una especie de Papa con la cara pintada, un ojo con una lentilla blanca y un aspecto realmente terrorífico. Una curiosidad es que si bien la música es digamos, suave e incluso “happy” por momentos, y sobre todo su ultra-melódico vocalista, las letras albergan un mensaje de lo más satánico que te puedas echar a la cara. Choca que un tío cante con ésa voz mientras te dice cosas como “Devil's power is the greatest one” o “Lucifer, We are here, For your praise, Evil one” con la que abren el disco. Ellos defienden que utilizan su música para inculcar el satanismo entre las nuevas generaciones, y desde luego que el mensaje lo dejan bien claro.

En líneas generales, como ya he dicho, me recuerdan mucho a los primeros MERCYFUL FATE sin los gritos agudos de King Diamond. Su vocalista, aunque tiene un tono algo diferente, hay momentos que se asemeja bastante y sobre todo utiliza unas líneas vocales bastantes similares. Creo que GHOST es uno de ésos grupos que surgen cada X años que saben dar con la tecla adecuada y la gente no tiene más que rendirse a la evidencia. Y no se están haciendo famosos porque estén en un sello grande, de hecho no lo están, ya que Rise Above, el sello de Lee Dorrian es precisamente un sello pequeño, pero éste es uno de los casos en los que la propia música supera barreras de márketing y atrae a todas las revistas y promotores que quieren contar con GHOST en sus páginas y festivales. Creo que en unos años veremos la importancia que puede llegar a tener GHOST y esperemos que sus próximos trabajos puedan mantener el nivel de perfección que posee éste. Desde luego, aquel feeling absolutamente único e irrepetible que poseían los primeros trabajos de MERCYFUL FATE ya tienen un reflejo más que digno en GHOST, que han sabido re-transmitir aquel sentimiento de hace 25 años. Hacía años que no me surgía un disco así que me obligase a tener que oírlo cada día y aún así no tener suficiente. Espero ya con ansia su próxima grabación y si puedo verlos en directo, de cabeza que iré!!

GHOSTRIDER “The Return of the Ghost“

(F.O.A.D. Records) [5.5/10 - Dave Rotten] Para situaros un poco sobre ésta banda, os diré que se no es una banda “nueva”, aunque a los efectos podría serlo. GHOSTRIDER es una banda italiana que existió en el ‘84/’85 editando 3 demos (prácticamente tenían los mismos temas unas y otras) hasta que decidieron cambiarse de nombre a...

NECRODEATH!! El caso es que en un ejercicio de pura nostalgia, el batería, único miembro superviviente de ambas bandas, ha decidido regrabar los temas de aquellas demos con algunos nuevos y de ésta forma editar un álbum de GHOSTRIDER. Qué necesidad había de esto?? Imagino que ninguna, pero bueno, cada uno mata el tiempo como puede y Mark Peso ha decidido darle vida a GHOSTRIDER, que en realidad era el mismo grupo que NECRODEATH. Es como si ahora nuestro amigo Petrozza coge y “reforma” TORMENTOR, regrabando los temas de la demo y algún tema por ahí perdido, diciendo que es un álbum de TORMENTOR, banda pre-KREATOR, cuando en realidad era lo mismo, pero con diferente nombre.

Decisiones incomprensibles a parte, los temas de éste álbum nos muestran un Thrash mezclado con Heavy en estado ciertamente primitivo y por momentos diría que un tanto insulso. Les falta chispa en general, no sé, igual éstos temas, hace 26-27 años eran la caña y estaban a la orden del día, pero ahora los veo como un poco desfasados. Quizá los temas nuevos (o al menos los que no aparecen en las demos), tienen ráfagas de más caña e ideas algo más curradas. En el plano de las influencias se les puede apreciar ciertos toques aquí y allá a grupos como primerísimos SODOM, algo de CELTIC FROST, incluso KREATOR… pero todo aderezado con un aire bastante Heavy. Es gracioso, pero quizá el tema que más me gusta es la versión del tema “Power from Hell” de ONSLAUGHT, jeje!! Le añade algo de vidilla casi acabando el álbum.

Sin ser un álbum destacable, o si quiera recomendable, tampoco podría decir que es malo, ya que tiene algo bueno, y es que al menos no plagian a ninguna banda de forma descarada, ni tan siquiera se parecen a ninguna en concreto. Esto es un punto positivo a su favor, aunque la verdad es que la escucha del disco pasa un poco sin pena ni gloria.

Tras varias oídas se te quedan los temas, no están mal, pero vamos, creo que es más bien un álbum anecdótico por aquello de que eran los principios de NECRODEATH.

(Rise Above Rec.) [10/10 - Dave Rotten] Reconozco que nunca había oído hablar de ésta banda sueca hasta éste álbum, y no es de extrañar, ya que tan sólo contaban con una demo y un 7”EP, todo grabado el mismo año que éste disco. Se ve que no han perdido el tiempo y no es para menos, porque la popularidad que están adquiriendo es meteórica e imagino que no es plan de perder el tiempo. La verdad es que era un poco reticente al ver la portada, no sé, me daba que o bien era una de éstas banda que están plagando de forma infame ésta nueva escena de Heavy underground al que los más trues parecen haberse apuntado en los últimos 5 años o peor aún, pensaba que podrían ser otra de ésas aburridas bandas de pseudo Heavy/Doom que lo único que saben hacer es imitar a BLACK SABBATH. Lo que no entiendo bien es por qué algunos insisten en meter GHOST en el saco del Doom. A caso MERCYFUL FATE han sido considerados Doom?

Afortunadamente, no me considero un cerrado de mente, quizá con 20 años sí lo era, pero a éstas alturas, cerrarse en banda es perderse muchas cosas y si lo hubiese hecho, no habría tenido la oportunidad de escuchar éste álbum de GHOST, que me enganchó desde la primera oída y joder, maldita la hora… ya es una puta droga éste álbum!! Desde principios de Noviembre del año pasado que me hice con él, no puedo dejar de oírlo y disfrutarlo cada vez más y más… y mira que es una música simple, que no tiene más que lo que oyes, pero es el cómo está compuesta, cómo la tocan y el feeling que transmiten, lo que te engancha sin remedio.

Lo primero que llama la atención es el sonido setentero que tienen, un sonido totalmente orgánico, con ése bajo y ésos teclados a lo DEEP PURPLE así como ésa voz limpia y suave. Algunos citan por ahí a BLUE ÖYSTER CULT como su principal influencia, pero yo, salvo algunos ramalazos aquí y allá en algunos temas de BÖC que no niego, les veo una influencia mucho más marcada de MERCYFUL FATE. No puedo evitar tener la impronta de M.F. marcada en mi cabeza mientras escucho a GHOST. Especialmente me recuerdan a sus primeros días del “Nuns Have No Fun”, con ésos riffs absolutamente hechizantes. Temas como “Stand by Him” o “Satan Prayer” son puro M.F., así como muchos de los riffs, estructuras y líneas vocales. Pero no sólo tienen influencia de MERFYCUL FATE (si bien es la principal), o algún rasgo de BÖC, sino que también 36

GOATPENIS “Depleted Ammunition“

(Satanic Skinhead Propaganda) [8/10 - R.O.C.] ¿Como definir este disco?, yo creo que lo mas adecuado para adjetivar la música de esta banda sería necesario acudir a una conmixtión entre el Death Metal y el ataque de una división de tanques M1A1 Abrams, porque es verdaderamente salvaje.

Bueno, en definitiva esta banda es de Brasil, este es su tercer disco; yo los dos anteriores no los he escuchado, pero desde

halago? ¿Os limita a la hora de componer o en el público al que os dirigís?

DAVITI: Es todo un placer que nos nombren junto a esas bandas, ya que son de las que más nos gustan. Nos gusta probar cosas nuevas, añadiendo ideas de otros estilos que nos gusten, pero realmente MOÑIGO tiene una sucia “marca” y procuramos tenerlo en cuenta para que no se nos vaya mucho la olla. Nosotros hacemos Gore Grind, pero sin cerrarnos a detalles y arreglos para “ensuciarlo” un poco más.

sonido que conseguís y vuestros atuendos (que siempre generan repugnancia), hacen de vuestros conciertos una fiesta. Siempre os he comparado con HAEMORRHAGE en este aspecto. Lo que para unos es un circo, yo creo que es fundamental para pasar un buen rato, y ambos grupos lo conseguís. ¿Qué opináis?

DAVITI: ¡Jajaja, Aún nos queda tomar muchos “petisuis” para acercarnos a HAEMORRHAGE en directo! ¡Eso sí que es un puto espectáculo!

Poco a poco me voy dando cuenta de que el tema de la ambientación es fundamental. Además, para suplir nuestro penoso nivel técnico y sobre todo nuestros caretos hay que hacer algo para distraer. ¡La gente al final se suele animar y se arman buenas fiestas coprofagas, jajaja! Yo creo que los que mejor se lo suelen pasar son los despistados que ni siquiera saben nada de nosotros o de esta “música”. Las braga-fajas con sustancia que tenemos en el escenario hacen subir la temperatura.

SERGIO: Bueno, no en vano, el MOÑIGO del que hablamos ha sido desde el inicio pútrido como IMPÉTIGO, pesado como MORTICIAN, obsceno como C.B.T. y desparramado como ROMPEPROP. Así que es lógico. Ya se sabe que de lo que se come se cría.

Sin embargo, en “Coprometidos Con La Causa (Shit & Honor)” se aprecian detallitos que sorprenden. En especial señalaría dos, por un lado “Coprovoyeur”, donde metéis unos teclados en plan épicos que quedan brutales, y no son precisamente algo secundario, porque se convierten en protagonistas en el tema.

Por otro lado, “Coproposición Indecente”, es muy variada rítmicamente y hasta metéis un par de breaks de aire Jazzístico. ¿Cómo surgieron estos “añadidos”? ¿En especial “Coprovoyeur” es un tema que podréis reproducir en directo o se quedará como anécdota de estudio?

DAVITI: “Coprovoyeur”, el concepto y la letra, lo tenía en mente desde hacía mucho tiempo. Primero se hizo el tema en básico y sobre eso hice una letra con la idea.

Después metí un teclado para que Edu “entonara” el estribillo y gustó como quedó.

Luego trabajamos sobre ello y más tarde hablamos con Luis Cobos y la Filarmónica de Berlín para la colaboración. Les hicimos un huequillo en nuestra agenda y les complacimos al dejarles participar en el disco, jejeje. Para directo la orquesta creo que no va a poder ser… ¡Pero si no, lo haremos al estilo RAPSHODY, jajajaja!

SERGIO: ¡Efectivamente! La mayor razón por la cual nos embadurnamos y hacemos lo que hacemos es exactamente la que dices: pasárnoslo bien haciendo una cutrecerdada de show. Puede que haya gente que no apruebe esto, y no conciba ir a un concierto a pasárselo bien. Pero por suerte, esa gente ya dispone de otros eventos más acordes a sus gustos a los que irse a tomar por culo.

EDU: Estoy totalmente de acuerdo contigo Raúl. Los tres miembros de MOÑIGO somos seguidores radicales fundamentalistas de HAEMORRHAGE, y es inevitable que tengamos influencias en directo. Tanto los conciertos como los discos de HAEMORRHAGE, son siempre cojonudos y poca gente sale decepcionada (por no decir nadie). Aunque no es comparable, ellos llevan muchísimo tiempo en esto y nosotros estamos presentando nuestros primer CD en esta entrevista. Nos queda mucho trabajo por delante.

SERGIO: Pocas veces me he reído más en un ensayo que el día que empezamos a meterle los violines y los coros medievales a “Coprovoyeur”. ¡Vaya ideas! Lo de “Coproposición” salió de una antigua estructura para un tema que tenía Daviti. La usamos para una letra que yo había hecho, pero había una parte de blast beat en la que no nos convencía como estaba quedando la letra. La cambiamos para cuadrarla con esa parte, pero seguía quedando mal. Así que, un día antes de grabar el bajo de ese tema, le dije a estos: “ya está, a tomar por culo”, y le dimos la vuelta a esa parte, pasando de un blast beat brutal a un elegante pseudo-Jazz, muy acorde a la letra de ese tramo. Lo mismo hicimos con la parte de la intro, donde se pasó de un bajo hardcoriano a una base de Swing, que queda de puta madre.

¿Y cómo se vive todo esto desde las tablas? Al ser un grupo formado desde el propio foso, de la pura afición, supongo que queréis ofrecer lo que os gustaría ver. ¿Dónde disfrutáis más arriba o en el pit viendo a otro grupo? ¿No es comparable?

DAVITI: Ciertamente, intentar divertirnos y hacer divertirse a los demás es como a nosotros nos gustaría disfrutar de un concierto. Beber, bailar y cantar, todo dentro de un buen ambiente.

Es muy gratificante estar en el escenario y ver que la gente disfruta del concierto, recibir ese feedback es lo que hace que todo valga la pena.

SERGIO: Jejejeje, beber, bailar y cantar… esos supremos valores del Metal Extremo.

No creo que sea comparable el estar arriba o en el pit. Por separado, son dos cosas igualmente cojonudas, pero distintas. Lo bueno de verdad es poder hacer las dos cosas juntas. Por ejemplo, hace tiempo tocando en Oviedo, fue la leche ver a ALTAR OF GIALLO, y después, animalizados por la devastación zombie que habían provocado, ¡salimos nosotros a darlo todo!

Como buena banda “Gorri” Grind, metéis samplers, aunque afortunadamente no con exceso, pero sí hilarantes. Frases como “refinamiento incomparable”, en honor a unos calzoncillos sucios, o la descripción de cómo las tías buenas “no cagan”, a pesar de lo que digáis, hacen que se te escape la carcajada. No soy muy aficionado al cine “coprófago”, pero ¿cómo seleccionasteis los pasajes? ¿surgieron primero las letras y luego las encajabais con los samplers o es al contrario?

DAVITI: Partimos del concepto de que el sampler tiene que ir relacionado con la letra de la canción. El de “Las tías” salió viendo la peli “Terror en el Green”(terror barato de DVD del Alcampo) y Edu y yo sabíamos que tarde o temprano tenía que salir la canción. Si tenemos un tema completo y encontramos un sampler adecuado hacemos que entre. Y si encontramos un sampler cachondo o algo totalmente brutal, trabajamos sobre ello, como en “La Nota Marrón”. Tengo una carpetilla donde recopilo samplers para futuras cochinadas.

EDU: Para mí las dos cosas son igual de importantes. No solo disfruto de los conciertos, también observo y aprendo como uno se tiene que defender en los tablaos y cómo conectar con el público (aunque esté muerto).

Centrándome en el trabajo, se puede decir que es el perfecto resumen de MOÑIGO desde el 2005, el año en el que fuisteis expulsados del ojete de una japonesa que os engulló nada más salir. Madurez en el sonido (el bajo es aplastante) y todos los elementos que hacen vuestra música tan entretenida. ¿Estáis “plenamente” orgullosos del resultado? ¿Es una meta que no pensabais alcanzar cuando nació MOÑIGO? DAVITI: Yo personalmente estoy muy satisfecho del resultado. Pudimos haberlo grabado antes, pero decidimos tomarnos el tiempo necesario para hacer las cosas como queríamos. Y cuando el CD quedó terminado obtuvimos al menos al 97% lo que queríamos. Creo que este es el sonido MOÑIGO.

SERGIO: Para los más fanáticos coprófagos que quieran indagar un poco sobre los “refinamientos incomparables” y las “noches de amor que nos esperan”, es de obligado visionado el film “Saló o los 120 días de Sodoma” de Pasolini. Gran fuente de inspiración donde las haya.

Finalmente, para cerrar el capítulo “disco”, vuestro debut sale con Xtreem Music. ¿Fue vuestra primera opción? Teniendo en cuenta la costumbre de editar un par de discos, al menos, por grupo, ¿significa que pronto tendremos un segundo capítulo de mierda y honor? ¿No se interesó Relapse o Earache por vosotros?

EDU: Fue nuestra primera y más factible opción, MOÑIGO con Xtreem Music. ¿Quién lo diría? Pero ya ves. Por mí como si nos quedamos toda la vida. Personalmente, para mi es bastante importante ser parte de este sello, es una ilusión que llevo arrastrando desde los tiempos de Repulse. ¡No jodas! ¿Relapse o Earache? ¡Jajajajaja!

SERGIO: El orgullo es pleno, sí. Letrísticamente, hemos conseguido superarnos en refinamiento y sofisticación hasta cotas que ni nos habíamos planteado. Del “chúpame la polla, que está llena de mierda” de “Eres la elegida”, hemos pasado al sutil “café con leche que hace tu macho con polla y ojete” de “Coproposición Indecente”.

Musicalmente, hemos entrado en la madurez más genuina, con pinceladas de música clásica enlatada, jazz barato, samplers de BERTÍN OSBORNE e incluso voces que se entienden. Igual nos estamos haciendo mayores.

DAVITI: La verdad es que Rotten se interesó desde el principio y le pareció interesante lo de MOÑIGO (desde que Edu le braseaba en la oficina con las cintas de nuestras primeras canciones, jajajaja). Nos enfrentamos a una grave disyuntiva cuando EMI y Universal nos ofrecieron los cheques en blanco, las limusinas y nuestras propias coprocheerleaders. ¡Pero ya sabes, estamos “Coprometidos Con La Causa” y nos quedamos con el underground!

EDU: ¡¡Por supuesto que estamos orgullosos!! “Coprometidos Con La Causa” es nuestro primer engendro. Hemos tardado dos años en sacar este CD, con un pedazo de sello como es Xtreem Music, apostando por nosotros. ¡¡Y el cabronazo del Phlegeton trabajando en el diseño de todo el CD!! Por fin lo podemos estrenar en esta casa con un montón de amigos y de enemigos. Ahora nuestra meta es que se hable del disco y que lo disfruten.

MOÑIGO es un grupo “fácil de definir”. Lo pongo entre comillas, porque vuestra temática, las letras en castellano y vuestros principios os definen con más personalidad que a muchos grupos que le dan a la experimentación atroz. Sin embargo, la influencia musical es clara: IMPETIGO, pasando por MORTICIAN, siguiendo por C.B.T. y acabando con ROMPEPROP. El que siempre salgan los mismos nombres en las reseñas de vuestros discos, ¿os lo tomáis como un

SERGIO: En cuanto a lo del segundo capítulo de “Shit & Honor!”, más que una segunda parte, ya estamos tramando una nueva tropelía digna de nuestro cochambroso legado. Nos hemos hinchado a ciruelas y nuestras tripas están empezando a moverse, así que no os deis por salvados. ¡El horizonte se muestra oscuro y lleno de nubes marrones!

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En vuestra corta, de momento, historia, tenéis ya experiencia conciertil, entre otros bolos, en el Trauma Fest junto a ROMPEPROP. Creo que ya hablasteis de esto con “eto” en la entrevista que os hizo para Xtreem hace un tiempo, pero me gustaría saber si, después de darle vuestro Split, habéis vuelto a tener contacto con ellos, o si os dijeron si les gustó vuestra música. ¿Os gustaría darle el nuevo disco a alguna banda en especial y recibir sus halagos o furibundas críticas?

DAVITI: ¡Qué va tío! Ni rastro. En su día, hablamos con ellos cuando pasaron por Madrid, pero igualmente pasaron. Nos les debimos parecer lo suficientemente atractivos.

Creo que esta industria se debe adaptar, pero como todo es difícil. El formato físico no va a desaparecer, pero se irá adaptando. Apuesto porque en el futuro serán tarjetas tipo flash y con los archivos en audio HD, y eso metido en una cajita con su portada y demás. Será la evolución del CD, como pasó con el VHS.

Yo con que alguien de las bandas que admiro me diga que al menos lo ha escuchado entero, y prestado un poco de atención al trabajo realizado, ya se me pondría el ojete palpitante. Por cierto, un brazo sudoroso para eto

EDU: ¡Saludos eto! Más que a un grupo, me gustaría darle el disco a un artista de toda la vida: BERTIN OSBORNE.

SERGIO: A mí me gustaría dárselo a ESKORBUTO, pero creo que llego un poco tarde. Y bueno, sí. Supongo que hay más bandas a las que me gustaría dárselo… ¡pero qué coño, que se lo compren o se lo bajen como todo el mundo!

Supongo que una vez que os quitáis el delantal lleno de mierda, la cara os cambia y os ponéis hasta traje y corbata. ¿A qué os dedicáis fuera de estas aficiones, si no es indiscreción? Tengo entendido que Eduarth se mueve también por bajos fondos relacionados con cisternas y afines ¿no?

DAVITI: Para no llamar la atención y desvelar nuestras verdaderas identidades como guerreros de la iglesia del dios de la mierda, yo me escondo de lunes a viernes en una oficina, en la que aprovecho para sacar información y organizar la infraestructura de nuestros grupos “copro-terroristas”

se produzcan. Antes de eso, los humanos dejarán de cagar.

EDU: Para mí, es mi mayor vicio el comprar CDs, con eso te digo todo. Mi última compra fue: RESISTANT CULTURE (“Welcome To Reality” y “All One Struggle”, CrustUSA) y BROKEN BONES (“Fuck You And All You Stand For” Punk/Crossover-UK) de internacional. Y de nacional: AIUMEEN BASOA (“Iraganeko Bide Malkartsutik”, Black/Folk), OMISSION (“Merciless Jaws From Hell”, Thrash), RATO RARO (“Acidethc”, Grindcore) y el split de DISFLESH & SLUGFEAST (“War Would Be Disastrous”).

SERGIO: Yo trabajo atendiendo a personas mayores en sus casas cuando tienen alguna situación de urgencia. Gracias a esta posición, he tenido que ver más chochos de vieja y cipotes de abuelo de los que una mente sana puede imaginar. De estas cosas se nutre el Lord de la trufa.

EDU: Yo soy Fontanero, coprófago y de Fuencarral.

Antes de terminar, quien vea por encima vuestros discos y letras dirá que queréis sólo llamar la atención. Sin embargo yo creo que hay una gran metáfora en vuestras intenciones, eso de que el “mundo entero se ha cagado a la vez” es absolutamente cierto, y aunque de vez en cuando parece que alguien se eleva entre los moñigos, ya sea en acampada o asamblea popular, o actuando en su entorno más cercano dando todo el apoyo que pueden, en general, parece que a todos nos gusta la mierda, tanto la nuestra como la de los demás. ¿Estamos tan podridos los seres humanos? ¿Qué hace falta para salir de la cloaca?

DAVITI: ¡Hostias, nunca lo había pensado de manera tan profunda!

De la cloaca no creo que se salga nunca, ya que es una continua tormenta de mierda que nunca cesa. Así que lo importante es, dentro de la mierda, intentar divertirse con ella. Y bueno, nosotros nos lo tomamos con humor, pero rebuscándolo, haciéndolo un poco surrealista, peliculero y siempre con un fondo de seriedad.

Practicamos el “Humor Marrón”.

Siempre lo he comentado y os pongo como ejemplo. En eso que algunos llaman la “escena” sois la mejor muestra de lo que “eso” debería ser. Siempre soléis estar en todos los saraos, tenéis mucha afición y apoyáis todo lo que podáis a bandas y entornos afines. ¿Hay pocos que actúen y muchos que hablan? ¿Nos olvidamos de que esto acaba siendo una gran familia y el resto no tiene mucho sentido?

DAVITI: Principalmente nos encanta la música, yo intento ir a todos los que puedo, y no solo de metal extremo. Ya sabes, “se recolecta lo que se siembra”, cada uno sabe lo que apoya a las bandas y colegas, y por tanto sabe lo que en su día puede que le espere. Además, como tú dices, esto es muy pequeño y todo se acaba sabiendo.

SERGIO: Yo sin embargo, no creo que se tenga que apoyar a nadie por deber, ni tener que fichar cada cierto tiempo en un concierto para demostrar nada. Al último concierto “oficial” que dimos (allá por 2008) vinieron 20 personas, ¡y no pasa nada! Te puedo asegurar que fue uno de los mejores y más divertidos conciertos que recuerdo.

Nadie debería decirte cómo, cuánto ni dónde debes disfrutar tu tralla. Si alguien se te acerca y te espeta: “¡Hey tío, no te he visto en conciertos, ni en la tienda de discos, eres un posser!” enséñale amablemente la polla y hazle el molinillo.

SERGIO: Jejejeje, está bien esa lectura, aunque no hiciéramos ese tema con una intención tan metafórica. Está claro que, efectivamente, hace tiempo que todo el mundo se cagó a la vez. Y el tsunami de mierda creado asola día a día las calles arrollándolo todo. ¡Pero qué cojones! De la mierda no nos va a salvar nadie. Fluye por nuestras propias tripas desde el principio, e irá con nosotros allá donde vayamos. Es el sino de nuestra inmunda especie de chimpancés parlantes.

EDU: Yo solo sé que vamos para atrás como los cangrejos. Está claro que en alguna canción de MOÑIGO, puede haber un trasfondo crítico ante una situación dada que nos haya tocado vivir. Pero también hay canciones de amor y fraternidad… de restaurantes y pubs, de orgias que nos molaría vivir y de mirones pajilleros. Y esto es lo que hay. Yo no tengo ninguna fórmula para terminar con los malos rollos que acontecen en este apestoso mundo. Solo soy un enfermo que canta por y para las heces y todo lo que eso conlleva.

Eso sí, yo les diría a todos estos hijos de puta que nos joden la existencia, que se pasen a la coprofagia, que se coman una mierda y que sepan lo que es bueno.

EDU: Yo soy de los que creen en la "escena". Me suda la polla lo que piense la peña, pero me gustaría ver una escena nacional tan competente como la sueca o la estadounidense. Y hay muchos envidiosos y gilipollas que confunden a la gente en los putos blogs. Eso y muchas otras cosas más hacen que este apestoso país no levante cabeza nunca, respecto a nuestra escena. Pero en España hay mucha tralla, tenemos nuestra propia historia musical y no hemos tenido un Inner Circle. Tampoco lo necesitamos. ¡Nosotros solos podemos de sobra! ¡Bah, déjalo!

Que se me pira la pinza, me pongo hablar de la escena y no paro.

Por cierto, ¿compráis muchos discos al cabo del mes? Hace poco leí que es una industria a punto del fracaso, pero es algo cíclico y sea con uno u otro formato, la música como elemento de consumo no morirá. ¿Qué pensáis?

DAVITI: Pues más que semanalmente yo voy por etapas, incluyendo discos, libros, revistas… y luego cacharros musicales y tecnológicos, que en eso se me van más las pelas.

SERGIO: Yo llevo ya un tiempo que no compro CDs de manera habitual. Si acaso, algún vinilo oldie, que me flipan. La cosa es que los formatos de vinilo, de cassette y en menor medida, de CD, se están volviendo poco a poco un objeto de coleccionismo. Y como tales conservarán su magia y su público (¡mira a EDU, por ejemplo!). Pero eso no significa que la música como objeto de consumo se vea en peligro, por muchos cambios de formato que

Muchas gracias por vuestras respuestas. Espero que sigáis mucho tiempo provocando diarreas y soltando ventosidades. Ahora es el momento de que soltéis un poco de lastre aquí también y le deis turrón de jijona a nuestros lectores. ¡Suerte!

DAVITI: Pues agradecerte a ti Raúl y a Xtreem que nos prestéis un poco de vuestro espacio para llenarlo de mierda y que ni con zotal se va a marchar.

Recordaros que podéis contactar con nosotros para “coproposiciones indecentes” atraves de: monigo_gg@hotmail.com, www.myspace.com/monigo y www.facebook.com/monigo.coprogore... Y lo mismo en más sitios modernos. ¡¡Gracias por vuestro fétido apoyo, uniros a las legiones flatulentas y adorad al Dios de la Mierda!! ¡¡SHIT AND HONOR!!

EDU: Gracias por esta entrevista, Raúl. A Xtreem Music, a los culos inquietos y a los que cagan duro, a los mutilados de las guerras coprófagas, a nuestros enemigos por ser como son… ¡y sobre todo a nuestros fanáticos de Latino-América! Un abrazo a todos y hasta la próxima.

SERGIO: ¡Eso mismo! ¡Escuchad Gore Grind Coprófago, tocaros con frecuencia y nunca tiréis de la cadena!

MOÑIGO, desde el Siglo XXI.

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chauvinismo y nos venden la moto sin tapujos?? Es porque queda muy molón tener a ésa guitarrista que por cierto está de muy buen ver, o a ése pavo (creo que es el bajista) con toda la cara y el cuerpo tatuado en plan chamán malayo tarado??? Qué se yo, el caso es que aquí hay algo que no me cuadra.

Como ya he dicho, las estrategias de marketing no entienden de calidad ni originalidad, y las revistas tampoco apoyan eso. Apoyan a los sellos que les pagan. Si no fuese así, le habrían dado mucha más bola al nuevo de TRIPTYKON, por ejemplo. Joder, eso sí que es Doom original, innovador y que va por delante de todo!! Un disco lleno de matices, oscuridad y feeling hasta el último segundo. Sin embargo, éste álbum de ELECTRIC WIZARD está lleno de monotonía, aburrimiento y falta de personalidad, además de una producción maquetera. Muy pesados, si, pero poco más… y ahora os dejo, a los fanáticos de E.W., que os tiréis de los pelos tras leer ésta infame crítica como si de una herejía se tratase. Al fin y al cabo es sólo mi opinión. Si a alguien le gustan, enhorabuena, disfrutadlo!!

Yo no puedo.

EMBALMED “Boiling Humans“

(Dark Blasphemies Rec.) [9/10 - Dave Rotten] Por fin ha salido editado en CD ésta mítica grabación a la cual le tengo un cariño especial, no sé, siempre me gustó ésta demo, que para ser sinceros, era más bien un álbum en formato cassette, ya que contiene 8 temas con una excelente producción y presentación. Estos yanquis nunca llegaron a tener repercusión alguna, habiendo editado tan sólo dos demos, pero ésta demo me la escuché mucho por entonces y siempre tenía en la cabeza que ésta grabación merecía ser editada algún día. Suerte que David de Dark Blasphemies Rec. Tuvo la feliz idea y no sólo eso, sino que le ha añadido otros 8 temas que son ni más ni menos que la única grabación, inédita por cierto, de la banda que tres de los cuatro miembros formaron tras la disolución de EMBALMED, llamados BLASTWOUND. Grabaron un álbum titulado “Acidised Remains” en el 2000 que nunca vió la luz y ahora por fin lo hace, aunque sea como bonus tracks.

“Boiling Humans” nos muestra un Death Metal puramente americano de principios de los ’90 en una línea que me recuerda bastante a aquellos míticos BAPHOMET/ BANISHED, MORPHEUS DESCENDS y por supuesto CANNIBAL CORPSE, aunque a éstos en menor medida. Yo incluso diría que tienen un toque a unos primerísimos DYING FETUS, aunque hay que tener en cuenta que la 1ª demo de D.F. es precisamente del mismo año que ésta grabación. Si a esto le añadimos un enfermizo toque en plan CARCASS de la épica “Symphonies of Sickness”, tenemos un cóctel, si bien simple en sus componentes, sí efectivo en su resultado. Material altamente recomendable para amantes del buen Death Metal americano de hace 20 años, cuando la palabra “brutal Death” ni existía, jaja!!

Los 8 temas de BLASTWOUND, que como digo conforman un álbum inédito, muestran un estilo ciertamente similar al de EMBALMED, aunque sin ése toque CARCASS y sí más tirando a DYING FETUS de sus inicios, cuando aún no abusaban de sus ya archifamosos ritmos groove-slam. De hecho, y no quiero ser aguafiestas, diría que EMBALMED, habiendo editado su 1ª demo el ’91, es decir, 2 años antes de la formación de DYING FETUS, bien podrían haber dado pie a éstos últimos a crear su estilo, ya que por entonces aunque no había internet, las influencias corrían como la pólvora, excepto en España, jaja, donde siempre ha llegado todo con años de retraso. Además, las 2 demos de DYING FETUS, tampoco podría decirse que fueran la hostia en aquella época (ni ahora tampoco), ni siquiera su 1er álbum…

No ocultaré mi euforia al puntuar ésta edición, que como digo, aunque no fueran famosos, ni llegaron a ser un grupo relevante, sí eran un grupazo de puro Death Metal sin aditivos. Esta era una de ésas demos-fetiche que uno siempre ha tenido en su colección y a la que por fin se le ha hecho justicia y se puede palpar en formato CD y además con el álbum inédito de BLASTWOUND como bonus!! Sonido remasterizado, mogollón de fotos, letras… qué más se puede pedir?? Una puta joya!!

EMPTY PLAYGROUND “Under Dead Skin“

(Witching Hour Prod.)

[7.5/10 - Pedro Ingelmo] No siempre está claro qué significan etiquetas como Death Industrial, Horror-Death y otras aún más rebuscadas. En este caso los rasgos relacionados con tales etiquetas vendrían dados en forma de sonidos, ruidos y voces que se añaden a la música, pero ésta en general no difiere tantísimo del Death convencional como podría pensarse. Tiene un gusto claro por ritmos machacones, eso sí, y en este sentido me vienen a la cabeza sus compatriotas HATE, sin que en realidad se parezcan en cuanto al diseño de los riffs ni de los temas, pero sí en que ambos grupos comparten un mismo ambiente opresivo y oscuro.

Otros parecidos quizá más cercanos pueden ser los primeros discos de GRIP INC. o algunas partes de grupos como TOTAL DEVASTATION. Aquí, sin embargo, prevalecen los riffs de pocas notas en los que lo principal es la sensación rítmica. Huyen de complejidades artificiosas y se inclinan más por lo contundente y lo simple, hay a veces algún armónico estridente de guitarra pero poco más, y no se puede decir que les atraigan las excentricidades. La voz, por su parte, es cavernosa y prototípicamente Death, y constituye así otro elemento más que les mantiene ligados al género en su sentido más amplio. Un tema como “COHF” o el principio de “Rage” son buen ejemplo de todo esto, tanto por el sonido como por la música, sin dejar por ello de incluir el sello personal de la banda.

Lo que no le sienta nada bien al disco es que todo él esté organizado a base de alternar un tema digamos “normal” y una especie de interludio que suele rondar los cuarenta segundos –con ruidos que además no difieren mucho unos de otros-. Da la impresión de

que estuviera teniendo lugar alguna acción cuyo sonido quieren mostrar al oyente, quizá como parte de una historia con sucesivos capítulos, pero lo cierto es que interrumpe continuamente la escucha y no permite que la música fluya. Al margen de este gran inconveniente, en general tampoco aportan nada del otro mundo; no es que lo hagan mal, pero su principal baza en realidad es poco más que maquillaje sonoro y bastante decorado teatral.

ETERNAL “The Berserk's Legions Defiance“

(Obscure Domain Prod.)

[9/10 - Pedro Ingelmo] Francia es una nación un tanto desconocida en cuanto a Metal extremo, pero que cuenta con un panorama variado, rico y de una muy alta calidad. Todos conocemos a ARKHON INFAUSTUS, YYRKOON, ANOREXIA NERVOSA o MISANTHROPE, seguramente también a SUBLIME CADAVERIC DECOMPOSITION, VORKREIST, INHUMATE o KRONOS, e incluso a grupos más recientes como ZUBROWSKA o GOROD. Pero hay otros muchos que creo que no han tenido demasiada repercusión fuera de sus fronteras, aun haciéndolo francamente bien, como BYATIS, KABBAL, GURKKHAS, THE OLD DEAD TREE o RECUEIL MORBIDE, entre otros, y algo me induce a pensar que estos ETERNAL van camino de pertenecer a este último apartado.

Quizá sea por cosas tan irrelevantes como tener un nombre que no destaca en absoluto y que de entrada les da un cierto aura de impersonalidad (vaya, puede que no sea tan irrelevante después de todo), o haber fichado con un pequeño sello alemán, o haber editado sólo un EP y un CD en sus diez años de existencia, o quizá son sólo imaginaciones mías. Así lo espero, porque el grupo realmente merece la pena y presentan un disco muy sólido que bebe de la mejor tradición del Death Metal de MORBID ANGEL, pleno de oscuridad, contundencia y ritmos tortuosos.

También tienen, en mayor medida que los dioses de Florida, tempos rápidos y trallazos de agresión directa, siempre alternando con partes pesadas y consagradas a crear una opresiva sensación de oscuridad. Y ambas cosas las consiguen con absoluta soltura desde el primer tema. De hecho, en este asalto inicial ya aparecen los mismos rasgos que despliegan después a lo largo de todo el disco: riffs nada convencionales, notable irregularidad rítmica, un profundo trabajo compositivo y por encima de todo esa permanente atmósfera tenebrosa y diabólica. La voz es el elemento más invariable, con un único tono y un único registro, pero como todo lo demás cambia continuamente, no supone ningún contratiempo e incluso refuerza así el carácter obsesivo de su música.

El disco en una primera escucha puede no resultar “fácil”, precisamente por lo intrincado de la labor rítmica y porque los riffs no son de rápido acceso. Pero se trata de uno de esos discos en los que este rasgo es una virtud, ya que ofrece matices nuevos con cada escucha y cuando los temas se te quedan grabados, lo hacen para siempre. Todo en él transmite esa impresión de seriedad y trabajo bien hecho que a mi entender poseen los grupos franceses, y junto con la violencia sonora, los blasts y los guitarrazos descarnados ofrecen también un formidable trabajo de arreglos, diseño de temas y conjunción entre los distintos instrumentos, todo un sinfín de detalles que da gusto escuchar e ir descubriendo poco a poco.

Con el tercer tema, “Elemental”, comienzan a indagar más profundamente en los ritmos irregulares y los tempos pesados, sin dejar de lado la velocidad y el doble bombo que redobla sin descanso. Todos los temas salvo uno –aparte del interludio “…And we march through limbo”- están por encima de los cinco minutos de duración, lo que les permite cambiar, explorar y alternar en todo aquello que quieran, y aunque es cierto que la influencia de MORBID ANGEL es considerable, tienen una amplia libertad creativa y una interesantísima unión de tendencias y subtendencias estilísticas. Y al mismo tiempo el disco es de una coherencia interna a prueba de bombas, todo un monumento sin fisuras, un coloso admirable.

En todo caso, las influencias son sólo eso, influencias, no parecidos. Quizá únicamente en “Yog-Sothoth” podemos oír ecos claros del “Covenant”, pero ni siquiera esto es reprochable, y oyendo el disco entero nadie puede dudar que ETERNAL tienen personalidad de sobra y las ideas muy claras. El tema final “Eternal Conviction” presenta como novedad unas armonías diatónicas que dan un cierto respiro para terminar el disco tras casi cuarenta minutos de tinieblas y que recuerdan a compatriotas suyos como HYSTERIA. Un final loable para un disco sorprendente y que merece lo mejor.

FATHER BEFOULED “Morbid Destitution of Covenant“

(Relapse Records) [2/10 - Dave Rotten] Se ve que Ghost y Elektrocutioner no tenían suficiente con FATHER BEFOULED, sino que se montaron también ENCOFFINATION. Para qué?? A saber… porque hacer dos proyectos del mismo estilo, es decir, imitación sin tapujos de INCANTATION, parece tener poco sentido.

FATHER BEFOULED, en tan sólo 3 años han sacado una lista de ediciones (2 albums, 4 EP’s, una demo…), que confirman el hecho de que imitar a INCANTATION se ha vuelto una puta moda. Y mira que me gustan INCANTATION, sobre todo de sus inicios, y me gustan las bandas con influencias de INCANTATION… pero lo que ya no me hace tanta gracia es que me vengan unos pavos y traten de imitarlos hasta rozar el plagio más absurdo. Una cosa es tomar una influencia, otra es robar riffs y plagiar con éste descaro…

Pero ahí no queda la cosa, escuchando éste álbum, hay momentos en los que crean un caos descontrolado… pero descontrolado de mal tocado!! Quiero pensar que lo hacen queriendo, como para ir de trues tratando de imitar ése feeling antiguo o no-se-qué pamplinas que se inventan hoy día éstos que van de falsos-trues, porque si no, no es normal ésos desfases de batería y guitarras, que parece que nunca han ensayado los temas juntos y que se han limitado a grabarlos en estudio del tirón. Madre mía, cómo se 35

DEMONICAL se fundaron en el 2006 sobre las cenizas de CENTINEX, manteniendo la misma sección rítmica y ocupándose Johan Jansson de las guitarras, y esa misma base es la que lleva desde entonces dando caña con su Death Metal clásico pero no retro, al estilo sueco pero sin encasillarse en ninguna de sus variantes y además pudiendo presumir de solera y raíces. Con un único cambio en sus filas, tras entrar a encargarse de las tareas vocales el guitarrista y cantante de sus compatriotas DIABOLICAL desde el segundo disco, “Hellsworn”, se confirman como una formación estable y con una propuesta más que sólida.

No obstante, al igual que ya le pasara a la anterior encarnación del grupo bajo el nombre de CENTINEX, su estilo ha variado notablemente entre los distintos discos, pero más aún en este último y además con unos resultados compositivos extraordinarios.

Mirando el conjunto de su carrera, es cierto que no se limitan con exclusividad a ninguna tendencia, pero no es menos cierto que en este tercer disco han dejado de lado todos los elementos propios del Brutal Death que aparecían antes, sobre todo en su iniciático “Servants of the unlight”. En su lugar, han elegido ahondar en la música con genuino sabor sueco de siempre, en el más amplio de los sentidos y tratando de crear un disco intemporal.

Desde luego, no es un disco Old-school, en lo que esto implica de primitivo, pero sí tiene ese regusto, en riffs, en bastantes ritmos y especialmente en el sonido crujiente y menos afilado que en otras ocasiones de las guitarras, aparte de la mencionada ausencia de ingredientes brutales. Tampoco rehúyen incursiones en terrenos más melódicos, aunque no a la manera de los últimos discos de CENTINEX –eso que catalogaríamos como Death melódico de Goteborg-, sino en un sentido más épico, con resonancias de AMON AMARTH o de los holandeses GOD DETHRONED. Pero tienen siempre el buen tino de alternar unos temas y otros y de dosificar con ejemplar equilibrio los cambios de estilo a lo largo del disco, al igual que los tempos de los temas. Así, salta a la vista que los temas impares de la parte central son los más alejados del registro rápido y los más abiertos a otras influencias, pero, sobre todo, los más pegadizos.

Y aquí es donde aparece otra gran novedad del disco y, a mi juicio, una de sus mayores virtudes y un gran avance frente a anteriores propuestas del grupo. Porque han introducido sin ningún complejo unos estribillos pegajosos, llamativos y deliberadamente diseñados para que se queden en la cabeza desde la primera escucha. Y vaya si lo consiguen. Líneas sencillas pero inspiradísimas y temas para corear a pleno pulmón, que de eso se trata. Y que nadie se raje las vestiduras, porque por extremo que sea un género siempre tiene sus “hits” pegadizos y reconocibles, y son precisamente esos los que todo el mundo idolatra, ya sean “Angel of Death”, “Hammer smashed face” o “Scum”, y no creo que ninguno de estos sea sospechoso de herejía, sino al contrario.

DEMONICAL lo saben y lo explotan con la cabeza muy alta, y los temas “Black inferno”, “March for victory” y “All shall perish” o mucho me equivoco o a partir de ahora serán piezas indispensables en todos sus conciertos.

El disco ofrece una gama suficientemente variada de ritmos y velocidades, y hay un buen puñado de temas rápidos –aunque sin llegar casi nunca a los blasts- que derrochan energía y músculo a raudales, y que sitúan sabiamente alrededor de los tres recién mencionados. En general todo el álbum transmite una irresistible sensación de intensidad, como si se tratara de un grupo de recién llegados o como si hubiéramos viajado hacia atrás a un tiempo en el que todo estaba apenas sin inventar y era fácil crear música fresca y personal. Eso es lo que han logrado DEMONICAL con este disco, algo impensable después de toda una vida de dedicación a la causa. Pero lo consiguen, y entregan unos formidables ejemplos de música furiosa pero a la vez directa y accesible.

A ello contribuye también el usar estructuras no demasiado enrevesadas y el haber dotado a cada uno de los temas de personalidad propia, algo cada vez más difícil de encontrar pero que ya CENTINEX aprendieron a hacer y que DEMONICAL, por su parte, han seguido perfeccionando.

Por si todo esto fuera poco, el sonido orgánico, la voz cavernosa y la contundente producción rematan un disco que prácticamente lo tiene todo. Y de propina la edición limitada saldrá con dos temas extra –incluidos en esta promo-, que están exactamente a la misma altura que todos los demás y que también reproducen su acertada alternancia de carácter: un medio tiempo con aire grandioso y pasajes melódicos junto a un tema veloz y más breve. Entre los dos impulsan la duración de este fenomenal disco hasta unos generosísimos 48 minutos y hacen que dicha edición limitada sea altamente recomendable frente a la normal.

DERANGED “Cut Carve Rip Serve“

(Sevared Records) [7/10 - Pako Deimler] Tres años y tres meses nos separan de su anterior trabajo, DERANGED vuelven a la carga con “Cut Carve Rip Serve”, puro y auténtico Brutal Death Metal, cafre, gore, sangriento, putrefacto y profundo, Death Metal, ¡Brutal!, vamos a lo que nos tienen acostumbrados estos suecos, como recién salido de la tumba y listo para servir en la mesa, un manjar exquisito para los más finos paladares, ellos siguen en sus trece, para que cambiar a estas alturas de la vida, al que le gusten bien, no defraudan y a quien no, ya sabes, no te molestes.

Este nuevo álbum es un poco más rápido que su anterior disco “The Redlight Murder Case”, si cabe, sobre todo hasta el ecuador del mismo, la batería es más caótica y desenfrenada, bastante incoherente a veces, es como una autentica lobotomía cerebral, sus notas musicales te dejan completamente lelo y discapacitado, anulando todas tus funciones vitales, diez temas de repulsión impuros.

El disco comienza a saco, muy directo, sin presentaciones ni pérdidas de tiempo con intros absurdas, van a saco a una velocidad característica de ellos, vertiginosa, que invita a la nausea a veces, caña sin concesiones y sin levantar cabeza hasta el corte número seis “Savage Hacksaw Castration”, donde parece que hay un atisbo de melodía y percepción sonora. A partir de aquí el disco se vuelve más interesante, aparecen los medios tiempos característicos del genero, riffs aplastantes y demoledores, con solos de guitarra bien ejecutados pero tímidos, acompañados de la voz cavernosa y gutural de Martin Schönherr, aclarar que los cortes anteriores también cuentan con todo esto pero 34

más acelerado y caótico.

Es un derroche de energía brutal, les podrían haber dejado un poco para el nuevo disco de los MORBID ANGEL, porque vamos estos últimos se han lucido a base de bien, después de ocho años de espera eterna, ¡para que!. Pero volviendo a estos salvajes putrefactos, cada vez que vuelvo a oír este disco, me pregunto, ¿alguien ha visto por ahí a mi cerebro?, es que creo que ha huido de mi cavidad craneal, no, bromas aparte, cada vez que lo vuelvo a oír me siento como si me hubieran violado, mutilado, descuartizado, cocinado, comido y regurgitado, no necesariamente en este orden claro. ¿Alguien ha pedido más violencia?, pues que se pare a oír esto, quedara muy satisfecho, seguro que sus letras harían las delicias de cualquier psicópata.

EA “Au Ellai“

(Solitude Productions) [6.5/10 - Xavier Bergada] Tras "Ea Taesse" y su segunda obra "Ea II", aquí tenemos el fin de la trilogía bajo su nuevo álbum "Au Ellau". Un triplete que acaba completando un mismo punto de encuentro, por lo menos en la que a temática se refiere.

Las antiguas civilizaciones, la recuperación de las lenguas muertas pasando por misterios dispares enterrados con el tiempo, son algunas de las ramas elegidas a la hora de recrear unas sonoridades acordes con lo descrito. Musicalmente "Au Ellai" acaba representando el desglose mas nítido de la trilogía. Nítido por ejercer unas coordenadas diferentes a su linea habitual, llegando esta vez, incluso a suprimir las densas atmósferas de sus anteriores obras por algo mucho más transparente y que me atrevería a bautizarlo con tintes de corte mucho más romántico.

Empezando por "Allu Eina" la nítida producción nos deja nuevos ecos de composición blanda, el protagonismo de los tres temas se van cediendo el testigo entre cálidas notas de piano (las absolutas protagonistas) que empujan sin cesar el desarrollo de los temas.

Entre medias, nos dejan caer eternos riffs de guitarra (melosos y con lentitud descomunal) que siguen su empeño en busca de una conexión repleta de tintes románticos que los alejan sin cesar de mis expectativas creadas hace apenas 4 años.

Sinceramente me esperaba un "Ea III" o por lo menos, unas formas más proximas a las habituales. La música sigue siendo bella, estudiada y milimétrica, y esa sensación particularmente me acabado transmitiendo su efecto contrario. Si tenemos en cuenta la forma de componer que se cascaron con "Ea II" pasando por las acojonantes atmósferas de su primera obra, la verdad es que este álbum me ha dejado una sensación demasiado líneal y cristalina, eso si, con su respectivo chorro de agua fria. No entiendo la necesidad de componer como si de un guión se tratara, y en ese punto mucho me temo que EA han vendido su frescura a cambio de un guión que se me presenta demasiado robotizado.

A fin de cuentas su escucha no entiende de torturas e incluso se hace agradable, aunque ya te digo, eso dependera de como te gusten los filetes. A mi me gustaban cuando podías sentir la sangre deslizarse por los labios, aunque esta vez, me duele decir que EA se han olvidado de su mala sangre y han optado por centrarse con una apuesta completamente bañada de un Funeral Doom completamente acaramelado, dicho sea, muy en su punto, a juzgar por el color que transmite su portada.

ELECTRIC WIZARD “Black Masses“

(Rise Above Rec.) [3/10 - Dave Rotten] Es un hecho que existen bandas infravaloradas y bandas sobrevaloradas. No, no es una leyenda urbana!! También es un hecho que cada ciertos meses surgen bandas o bien de la nada o bien que llevaban años sin comerse un sacio, gracias a la hábil maniobra de su sello discográfico en perfecta concordancia con alguno de los medios más relevantes y así dar la impresión de que estamos ante una especie de nuevos genios.

Obviamente ésta fórmula funciona. Siempre ha funcionado y la gente, a la masa de gente que se trata todo lo que le echen sin mirar al plato, cuelan, y a veces incluso se comen sus propias deposiciones. A qué viene todo esto?? Pues como ya habréis podido comprobar, a los ya famosetes ELECTRIC WIZARD, banda que lleva ya bastantes años, con varios discos a sus espaldas y sin realmente haberse comido nada y ahora ya los tachan de nuevos BLACK SABBATH incluso!!

Cierto es que ELECTRIC WIZARD no nacieron ayer, ya que llevan 15 años en los que han grabado, con éste, 7 álbums, además de algunos EP’s. Un grupo bastante activo que se ha ido ganando una reputación y que goza de un buen estatus dentro del Doom, pero personalmente nunca han sido un grupo que me llamase la atención. Aún así, quise escucharme éste nuevo álbum y darles una oportunidad, a ver si todas ésas portadas de revistas en las que de repente aparecen o todas ésas páginas que les dedican, están a la altura de su música. Pues bien, tras, yo que sé… unas 10 escuchas o más, tengo que decir que no había escuchado a un grupo más tostón que ELECTRIC WIZARD en muchos años!! Generalmente no doy tantas escuchas a un disco para hacer una crítica (si no, me volvería loco), pero en éste caso quise cerciorarme de que mi somnolencia no era producto de una primera impresión, ni de una segunda, ni de una tercera… y al final llegaba siempre a la misma conclusión. Este álbum es un pufo!!

Está bien que se quiera buscar sustitutos a BLACK SABBATH, a TROUBLE, a PENTAGRAM… pero es que no vale con cualquier cosa!! Me da la impresión de que los Doomeros que les gusta el rollito medio Stoner, medio Psicodélico y más que medio BLACK SABBATH, aceptan cualquier grupo de Doom sin mirarle los dientes. Todo mola!!

Pues no, no tendría que ser así. En el Doom hay morralla como en todos los estilos. Me da pena ver cómo se ensalza a éste grupo cuando luego hay otros que merecen mucha más atención. Es porque son ingleses y tanto el Metal Hammer inglés como la Terrorizer, dos de las revistas más relevantes del mundo, hacen apología extrema de su

(Entrevista por Pedro Ingelmo) forma de hacerlo, porque ni siquiera podía pensar en volver a tocar la batería y especialmente los temas de CORONER, y además no quería joder nuestro nombre, el legado y todo eso, la verdad es que esto también nos preocupaba. Así que nos llevó realmente mucho tiempo y un montón de charlas. Pero por otra parte yo veía que hay un montón de videos en youtube de antiguos conciertos y un montón de comentarios de gente que quería vernos, y eso me hacía sentir en plan “Wow, es una pasada que todavía haya tanta gente que recuerda a CORONER y que quieran vernos tocar en directo”. Además hay muchos chavales jóvenes que hacen versiones de temas de CORONER con sus grupos o con su propio instrumento, y eso también nos ayudaba a estar seguros de que la gente de verdad, de verdad, de verdad estaría encantada de poder volver a vernos. Así que esa fue en realidad la principal razón, encontrarnos con nuestros fans que aún están ahí esperándonos. Y… por supuesto, has mencionado el dinero, el dinero es importante. Nos están pagando realmente bien por estos conciertos, pero por otra parte nunca nos pagaron bien en el pasado, tocamos durante diez años a cambio de nada. Así que es estupendo, me gusta estar ganando algo de dinero con estos shows. Aparte, hemos estado ensayando durante unos nueve meses para preparar los conciertos, así que si lo miras desde este punto de vista está bien que ahora nos paguen más de lo que nos pagaban en los viejos tiempos.

CORONER fueron pioneros en muchos aspectos, pero sobre todo por ser quizá el primer grupo que desde su comienzo hizo Thrash técnico y también por pertenecer a la avanzadilla de bandas que llegaron desde Suiza, junto a nombres como HELLHAMMER y CELTIC FROST. Tras cinco álbumes impecables y una profunda evolución musical el grupo se disolvió, pero en el 2010 decidieron reunirse con la intención de participar en algunos festivales, cita que poco a poco ha ido creciendo a medida que aumentaba la demanda por parte de los fans para volver a verlos en directo. El pasado 27 de junio el batería Markus Edelmann (más conocido como Marquis Marky, su sobrenombre en CORONER) tuvo la amabilidad de mantener una charla telefónica de unos cuarenta minutos cuyo contenido reproduzco a continuación.

Hola, Marky. Buenas tardes y muchas gracias por atender a la petición de Xtreemmusic para realizar esta entrevista. Vamos allá: creo que habíais programado solo cuatro conciertos para la reunión del grupo pero finalmente subió a seis, ¿es así?

Hola, Pedro. Encantado de hacer esta entrevista y gracias a vosotros por el interés puesto en CORONER. Veamos… Esa es una buena pregunta. Quizá… seis conciertos, sí.

Creo que sí, ¡jaja! No estoy seguro, quizá seis o siete o cinco, no lo sé, ¡jajaja! ¿Tenéis intención de hacer más conciertos, u ofertas que estéis considerando?

Sí, nos encantaría tocar más, depende completamente de si tenemos ofertas. Si alguien nos llama y quiere que toquemos en algún sitio, entonces haremos más shows. La única cuestión es que a veces nos sale muy caro ir a hacer un solo concierto, como por ejemplo cuando hemos tocado en el Maryland Death Fest, donde hubo al final ocho personas viajando a los Estados Unidos y permaneciendo allí durante cuatro días. Todo esto es muy caro, y en realidad son los mismos gastos que tienes si haces una gira entera pero en ese caso para un solo show. Así que a veces eso es un pequeño problema, por lo demás nosotros haríamos muchos más conciertos, quizá también en Suramérica y otros países más lejanos. Sí, básicamente nos encantaría hacer más conciertos, ahora que ya estamos listos para hacerlo. [NDR- Al final resulta, tal como informa su propia página coronerreunion.com, que por ahora han contratado ocho conciertos, el último para el 2012 en Miami, de los cuales ya han tocado tres.]

No tenéis planes para un nuevo disco, ¿verdad?

No. Personalmente, yo no. He oído que Tommy ha estado mirando la posibilidad de que algún sello discográfico esté interesado en CORONER, pero yo no me he movido con ese tema, en realidad ha ido pasando por casualidad. Desde mi perspectiva no creo que sea posible, porque no tenemos tiempo, o al menos yo no tengo el tiempo necesario para hacer un disco en condiciones, porque ahora tengo una familia, tengo una niña, tengo un trabajo y trabajo cuatro días por semana… Para hacer un álbum bien hecho necesitas mucho tiempo, y ya cuando me dedicaba sólo a la música nos llevaba como un año o año y medio escribir un álbum y terminarlo del todo. Así que hoy, en la actualidad, nos llevaría probablemente, no sé… ¿tres años o algo así?

Y además tendría que estar al mismo nivel de lo que hicimos antes de que el grupo se disolviera, si no por encima, y eso sería bastante complicado. Así que desde mi punto de vista no creo que vayamos a hacer otro disco.

¿Qué tal están yendo por ahora esos conciertos de reunión? ¡Muy bien! Por supuesto, estábamos algo nerviosos, sobre todo yo, que no había tocado la batería durante mucho tiempo, como unos quince años…

¿Tiene Ron intención de publicar algunos de los temas que ha estado hacienda estos años de atrás?

No lo sé, no tengo ni idea, no sé en realidad cuántos temas llegó a hacer, no tengo ni idea, no puedo responder esta pregunta.

Esa era mi siguiente pregunta, si es cierto que no habías vuelto a tocar la batería en quince años… ¡Jaja! Sí, es cierto, y esa también es otra razón, porque la música de CORONER, como sabes, es una música muy complicada y no fue fácil volver a poner eso en pie después de tanto tiempo. Así que sí estábamos nerviosos, especialmente en los dos últimos shows, especialmente el último en el Hellfest, había unas 30.000 personas y para mí era una completa locura pensar que había tantísima gente, y muchos de ellos estaban grabándolo en vídeo a la vez y lo colgarían en internet inmediatamente después del concierto, y ese tipo de cosas nos hacían estar nerviosos, pero al final todo salió bien al igual que en el concierto del MDF en Baltimore, y al igual que el primero de todos los conciertos, en Lausanne, Suiza. Todo ha salido muy bien por el momento, y ahora estoy ilusionado con los próximos conciertos en verano, estoy totalmente relajado y ahora es cuando de verdad empieza la diversión.

Hablemos ahora de tus grupos tras CORONER, SPU (SUPREME PSYCHEDELIC UNDERGROUND) y KNALLKIDS: ¿están terminados del todo, trabajas aún a veces en ellos o esperas hacerlo? ¡KNALLKIDS! Exacto, eso se acabó. Mi compañero en KNALLKIDS está trabajando en un proyecto en solitario y le está yendo bien, está haciendo un gran trabajo, se mueve mucho por Europa y es genial, es su momento. Él es joven, tiene como veinte años menos que yo… no, quince años menos que yo. Ahora es su momento, es fantástico. Pero para mí… Fue una etapa estupenda, hacer esas cosas electrónicas, esa música electrónica, pero después de un tiempo sentía que era extraño estar haciendo actuaciones en directo con ordenadores portátiles. Así que para mí es perfecto estar ahora de vuelta con música dura y realmente brutal, y estar tocando de verdad en directo, tocar la batería, tocar música hecha a mano, hacer shows en verdadero directo, y ahora mismo estoy totalmente volcado en esto, al igual que en su momento lo estaba en la música electrónica. Ahora mismo estoy totalmente metido en el retorno al Death Metal.

¿Cuándo tenéis el próximo concierto?

El próximo concierto será en Suiza, en Thun, creo que está programado para el 30 de julio, así que es más o menos dentro de un mes.

Vamos con una pregunta comprometida: ¿Crees que la actual tendencia a reunirse por parte de los antiguos grupos de Metal tiene que ver con una especie de crisis de la mediana edad, o es por nostalgia, o es por dinero? ¡Jaja! No sé si yo tengo la crisis de la mediana edad, pero… Sí, hay distintas razones. Especialmente en nuestro caso nos llevó mucho tiempo decidirnos. Tommy me estuvo llamando durante quizá cuatro o cinco años y me decía “Hey, colega, hay posibilidades de tocar en festivales grandes, ¿quieres hacerlo?”. Pero para mí no había

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Háblame de las actividades musicales de los otros miembros del grupo después de que CORONER se separara.

Bien, Ron, como antes mencionaste, me dijo una vez que estaba trabajando en un tema, al menos en un tema, no sé si llegó a terminarlo o si hizo más, más música o más temas, no tengo ni idea. Sé que Tommy estuvo haciendo un montón de cosas, se unió a un artista suizo que se llama STEPHAN EICHER, que es muy conocido en Suiza pero aún más en Francia y hace conciertos verdaderamente grandes. Tommy estuvo de gira con STEPHAN EICHER durante una temporada. Y eso fue durante bastante

sino la pregunta de “¿Cuál es tu disco favorito como miembro del grupo, cuál crees que fue vuestro momento álgido?”...

tiempo, con conciertos muy muy grandes, y luego se unió a un grupo llamado… no estoy seguro… ¿ELEMENT OF CRIME? [NDR- ELEMENT OF CRIME son un grupo alemán de Rock] No estoy seguro de eso, pero sí sé que estuvo con KREATOR como unos dos años o algo así, tocando la guitarra con ellos. Creo que incluso uno de sus discos lo grabaron con Tommy [NDR- En realidad estuvo desde 1996 hasta el 2001 y grabó con ellos los álbumes “Outcast” y “Endorama”]. Y después… ¡Ah, sí! Justo después de CORONER estuvo en un grupo llamado CLOCKWORK, que sacaron un Demo-CD. Y ahora mismo está tocando en el mismo grupo que su mujer, se llaman

No, no te pregunto cuál es tu disco preferido, sólo si crees que “Mental Vortex” destaca como un disco perfectamente equilibrado en comparación con los demás y con vuestro cambio de estilo al final.

OK, pero eso es algo que me cuesta valorar. Entiendo tu pregunta, pero me resulta difícil contestar, porque no es lo mismo con todas las canciones. Yo creo que “Divine step” es realmente una de las mejores canciones que hicimos, a mí personalmente me gusta mucho y me gusta seguir tocándola en directo. Esta canción nos quedó muy bien, y hay otras que creo que podrían haber salido mejor. Y si me fijo en “Grin”, hay temas en ese disco sobre los que pienso “Ah, ese fue realmente el punto en que alcanzamos la mezcla perfecta”, que en realidad era lo que siempre quisimos. Pero nunca se trata de un álbum completo, es más bien una cuestión de tema por tema.

A lo que me refería es a que quizá ese fue vuestro disco más equilibrado, el más completo, gracias a ese punto intermedio entre distintos estilos.

Creo que el equilibrio funcionó a la perfección, sí, pero también pienso que en general hay una división entre nuestros fans, entre la gente que está muy metida en el Thrash Metal como el de nuestros primeros dos discos, para quienes “No More Color” ya supone un ligero problema y luego “Mental Vortex” es una música que ya no les llega porque está demasiado alejada de lo que hacíamos al principio, aunque yo no estoy de acuerdo con esto, creo que puedes oír a CORONER en todos nuestros discos. Por supuesto que hay un cambio, sí, absolutamente, pero si realmente te gustan CORONER deberías ser consciente de ello. Nunca fuimos un grupo que se quedara atascado en un punto, nos interesaban muchos estilos musicales distintos, cada miembro del grupo escuchaba cosas completamente distintas en cada momento, así que en realidad no nos poníamos límites. Hubo quizá demasiados límites al final, tantos que tuvimos que dejar el grupo porque sentíamos que en realidad no podíamos ir todo lo lejos que queríamos y nos sentíamos como un grupo totalmente distinto a cuando habíamos empezado. Así que esa fue en realidad una de las principales razones por las que dejamos CORONER, porque todo el mundo quería ser libre para crear cosas nuevas, cosa que Tommy hizo enseguida con CLOCKWORK, y en mi caso incluso acabé en un mundo totalmente distinto con la música electrónica. Nos ha llevado bastante tiempo, pero ahora CORONER ha vuelto, y ahora mismo siento que todo es posible, al igual que en cada disco todo fue posible o al menos hasta donde pudimos llegar en aquel entonces.

69 CHAMBERS y también hacen bastantes shows por todas partes. Desde luego él es el más implicado en la música, el más activo musicalmente de los miembros de CORONER. Además tiene su propio estudio de grabación, así que está involucrado en la música de forma continua. ¿Todavía estás metido en la escena Techno, quiero decir como aficionado? ¡Sí! Me sigue gustando mucho la música, aunque creo que no ha habido muchos cambios en los últimos cuatro o cinco años. Si en un momento dado hacemos retroceder el reloj, la música me suena igual que como sonaba hace cuatro o cinco años. En realidad yo esperaba un mayor desarrollo, más estilos nuevos, así que me resulta un poco decepcionante. Aún hay mucha música que me gusta, pero ya no salgo tanto como antes. Creo que salí más de la cuenta durante unos cuantos años, salí todos los fines de semana durante quizá cuatro o cinco años, salía todos los fines de semana desde el viernes hasta el lunes por la mañana. Y hoy día eso ya no es para mí, ¡jaja! Ya no salgo mucho, pero me gusta la música, sí, desde luego.

¿Conoces más grupos suizos de Metal de los años 80, aparte, por supuesto, de HELLHAMMER y CELTIC FROST? Sí, había unas cuantas bandas, había un grupo llamado EXCRUCIATION, había un grupo llamado LUNACY, creo que todavía están en activo si no me equivoco, y luego estaban MESSIAH, y… También había un grupo llamado DRIFTER… Seguro que me olvido muchos, seguro que hay varios que no recuerdo ahora mismo, y luego diré “¡Joder! me olvidé de bla bla bla”, ya sabes… Pero sí que había un montón de grupos. Éramos muy amigos de LUNACY y también de EXCRUCIATION. Esos eran los grupos con los que más andábamos, aparte de CELTIC FROST.

Volvamos a CORONER: ¿Eres consciente de que el grupo siguió una evolución completamente opuesta a la mayoría de bandas de Thrash de los 80? Me refiero a que todas empezaban con un estilo más simple de crear música y después evolucionaban hacia otro más técnico y complejo, pero vosotros hicisteis justo lo contrario. Creo que quizá CORONER son un caso único en este sentido.

(Se ríe varias veces) Tienes mucha razón con eso que dices, mucha. Bueno, por una parte es muy cierto pero por otra no es tan fácil como parece. Tienes razón… Si escuchas la música del principio es mucho más complicada, como decías, en “R.I.P.”, por ejemplo. Pero en realidad lo que hacíamos era intentar con todo nuestro empeño llegar a lo más profundo, a la verdadera esencia, al núcleo de lo que teníamos en la cabeza, así que teníamos que usar una forma más complicada de expresar lo mismo que más tarde expresaríamos con un estilo mucho más compacto. Es lo mismo que pasa con la escritura: puedes contar una historia usando millones de palabras, pero si realmente eres bueno puedes contar esa historia con sólo unas pocas palabras y sabes exactamente de qué trata y consigues causar una impresión total y perfecta.

Así que ese era en realidad nuestro principal objetivo, llegar a la esencia, quedarnos con las cosas reales, exactamente con las cosas importantes y desechar todo lo que no fuera importante.

¿Conoces por casualidad a un grupo de Thrash que se llamaban APOCALYPSE, de Ginebra? Sacaron dos discos, “Apocalypse” en 1988 y “Faithless” en 1993.

Ah, sí, por supuesto, sí, desde luego, del oeste, sí, sí.

Tampoco estoy diciendo que “Grin” no sea complejo, porque lo es tanto en ritmos como en estructuras, me refería a la parte técnica de la música, al alto nivel de dificultad técnica. Y eso sí que cambió al final de vuestra carrera.

A la vez que nuestra experiencia tocando en directo, por supuesto. Cuantos más shows hacíamos en directo más notábamos, especialmente siendo un trío, que a veces era casi imposible recrear las canciones y cómo sonaban en los discos, recrear eso sobre el escenario. A veces era demasiado, había gente que simplemente se quedaba de pie impresionada, en plan “¡Wow! Mira lo que están tocando, es una locura”, pero nosotros siempre preferimos que hubiera movimiento por parte del público, que hubiera una interacción entre el grupo y los fans, y eso desde luego no estaba ocurriendo. Era más como si hiciéramos un programa de arte, aunque moviéndonos un poco, jeje, y tuviéramos una serie de espectadores mirándonos pero sin que hubiera verdadera interacción entre la gente y el grupo, o no mucha. Así que cuanto más tocábamos en directo, cuanto más girábamos, más descubríamos que nos divertía tocar pero también que queríamos disfrutar de la experiencia del propio concierto y no sólo salir al escenario y estar allí medio muertos porque tocábamos cosas demasiado complicadas. Y al mismo tiempo descubrimos que también para el público era más divertido, y esa fue otra razón de que nuestra música fuese cambiando cada vez más. Así que creo que fue una combinación de lo primero que he dicho y de esto último. Eso es lo que nos llevó desde “R.I.P.” a los CORONER del último disco.

Creo que “Mental Vortex” mostraba una correspondencia perfecta entre lo progresivo y lo simple, creo que en cierta manera ese fue vuestro mejor momento desde el punto de vista creativo. ¿Qué piensas tú?

Sí, me hacen esta pregunta muchas veces, no en concreto sobre “Mental Vortex”

¿De quién fue la idea del nombre CORONER para el grupo?

Eso se remonta a mucho tiempo atrás, de hecho tengo que explicar que existió una encarnación de CORONER entre el 81 y el 83 con una formación completamente distinta, y había un guitarrista en esa formación original, la formación “preCORONER”, Oliver Amberg, que luego se unió a CELTIC FROST cuando grabaron “Cold Lake”. Con este tipo tocábamos en esa antigua formación, pero la música era más tipo TWISTED SISTER, una especie de Metal Rock, muy alejada del Thrash Metal. En realidad a quien se le ocurrió después el nombre fue al bajista de aquella formación, Phil Puzctai. Fue idea de Phil Puzctai, sí.

¿Seguís ganando dinero de los discos de CORONER, aún se venden bien? ¿Se venden mejor ahora que estáis otra vez en activo y dando conciertos?

En realidad no se han vuelto a editar, así que básicamente ya no se encuentran en las tiendas. Yo mismo lo he intentado, porque no tengo todos nuestros propios discos, y he ido a tiendas para comprar alguno de nuestros CDs y casi se me han reído, ya sabes. Desde hace años no puedes encargarlos, están agotados.

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Por otra parte, publicaciones así honran a Sevared Records, que muy a menudo se Laboratory of Joyous Gloom” con un estribillo calcado (min. 1:09-1:18). Imagino que éstas enclaustra en su propio agujero de extremismo y lo lleva a niveles de preocupante similitudes no son casuales y por otro lado me parecen bien, ya que si bien era un grupo que me flipaba, reconozco que no llegaron a tener gran relevancia ni influencia en la endogamia. escena, así que no es nada grave retomar influencias de una banda así. Otra cosa es cuando se plagia a los grupos más gordos del género…

DEATHRAISER Los ocho temas del álbum, con una duración media que supera los 6 minutos por “Violent Aggression“ temas, ya que duran en total unos 45 minutos y uno de ellos es una instrumental de (Xtreem Music) apenas un minuto, no se hacen tediosos, ya que alternan intensidad y melodía a partes [8/10 - Raúl Ureña] En determinadas zonas, hacer un estilo de iguales, con buenos riffs llenos de gancho y perfectamente disfrutables. Hombre, no creo música concreto, te puede granjear que a éstas alturas DECEASED vayan a alcanzar una notoriedad que no hayan alcanzado comparaciones odiosas incluso antes de hacerte ya, pero desde luego han demostrado que nunca es tarde para sacar un discazo y desde oír. En el caso de Brasil, si haces Thrash, luego que no sólo han sonado ya muchas veces en mi reproductor, sino que lo harán rápidamente el oyente medio pensará: muchas veces más!!

SEPULTURA. Afortunadamente, los prejuicios DECEPTION están para romperlos y jovenzuelos como “Inferno“ DEATHRAISER son un ejemplo. La banda (Deathrune Rec.) brasileña debuta, después de un cambio de [7/10 - Pedro Ingelmo] nombre y casi un lustro rodándose, con “Violent Los polacos DECEPTION no son nuevos en Aggression” y bajo la típica portada de Andrey Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, VOETSEK, esto, y como tantos otros grupos que viven y CANNABIS CORPSE, VIOLATOR...), cuyos artworks cada vez se parecen más, el grupo progresan en el underground, hacen lo que les deja entrever algo muy diferente a Cavalera y compañía. Durante menos de media hora y da la gana y van a lo suyo. Su primer disco, que sin descanso, ni relleno, el grupo va a piñón y coge alguna influencia americana (SLAYER aunque fuera una agrupación de las dos fundamentalmente en las escasísimas partes más rítmicas y algo de la velocidad y el primeras demos autoeditadas tenía solvencia, sonido agresivo de DARK ANGEL), pero sobre todo pone su mirada en la Europa acabado perfecto y un estilo unitario, se movía ochentera: KREATOR, SODOM, ARTILLERY, y aquí viene la curiosidad, INVOCATOR. El en un Death clásico, un poco a la americana toque más técnico de los últimos citados, en medio de la vertiginosa velocidad que se aunque con menos desarrollo técnico. Luego gasta el grupo, se vuelve una referencia principal en muchos cortes, aunque todo pasado sacaron dos álbumes más volcados hacia el por el tapiz acelerado y agresivo en donde se escapa también algún toque Crossover estilo de IMPIETY o de sus compatriotas STILLBORN -con quienes, por cierto, han (gracias a unos coros que dan un punto pegadizo a los temas).

La intensidad y el entusiasmo se contagian escuchando “Violent Aggression”, pese a intercambiado y comparten músicos-, y ahora vuelven con su cuarto asalto.

Y siguen tan furibundos y maléficos como de costumbre, pero en esta ocasión que el disco puede pecar de repetir esquemas, aunque no de perder la fuerza de sus primeras notas. La escasísima duración del compacto también ayuda a que no haya recuperan la línea de aquellas demos aunque manteniendo también algo -poco- de esa sensación de relleno y el sonido ochentero, con una producción latosa y agresiva, segunda época centrada en sonoridades rasposas y ambientes blasfemos casi Black. La terminan de dar forma a un continente conocido, pero no por ello menos excitante. En combinación no está nada mal, realizada con su habitual simpleza de planteamientos pero cuanto al contenido, poco espacio para innovaciones, aunque DEATHRAISER demuestra terriblemente efectiva. Death directo, muchos blasts, riffs del montón y un sentimientos de tener un rodaje asentado, tanto en sus influencias, como en su propia ejecución: destaca rabia satánica permanente.

No es un grupo que destaque por su nivel instrumental, su imaginación compositiva ni su la parte solista, minimalista, pero precisa; los ya citados coros, que ayudan a dar variedad; y un batería que no es humano, pues en cada tema baja un punto más el contrapeso del gusto por innovar, no aportan nada sustancialmente personal y sus ideas son genéricas la metrónomo hasta que se sale la aguja de su eje. Sin embargo, desde mi punto de vista, mayor parte del tiempo. Pero quien haya seguido su carrera sabrá que son auténticos y que al grupo le faltaría un detalle para terminar de enganchar, y es dar una estructura algo más desprenden un aura de maldad que se plasma a la perfección en su música. Saben lo que amplia a los temas, incluyendo más partes cabeceantes y cambios de ritmo, para que uno quieren hacer y lo hacen con total dedicación, y el resultado no será excelente, pero convence.

En el disco destacan temas como “Plague”, algo más pegadiza que el resto, la breve no acabe tan exhausto al final de cada tema. Si consiguen completar su trabajo compositivo con este punto de variedad, estaremos hablando de un grupo muy y explícita “Fire, blood and death”, con su título reminiscente de BATHORY, y sobre todo prometedor que se pone a la altura de coetáneos como GAMA BOMB o sobre todo los la final y destructiva “I stand above you”, mientras que el intento por diseñar una pieza de grandes dimensiones en el tema-título se queda a medio camino. Ocho minutos y medio japoneses FASTKILL, con quiénes tienen bastante en común.

No obstante lo dicho, en “Violent Aggression” uno se encuentra con perlas a tener muy no es el terreno en que mejor se desenvuelven, lo suyo es el ataque directo y la brutalidad en cuenta, empezando con el propio tema título que usan para abrir boca y que se ve infernal, y de eso parece que aún tienen para rato. enlazado con uno de los cortes más completos, “Annihilation Of Masses”, que combina la DELTA CEPHEID velocidad incluso mayor a su predecesor, con los efectivos coros, una parte solista notable “Entity“ y un pequeño break a la SLAYER, que te hará mover la cabeza sin querer. La siguiente (MDD Records) llamada de atención viene de la mano de “Command To Kill”, cuyo inicio parece más de lo [7/10 - Pedro Ingelmo] mismo, pero al reducir su duración se vuelve más intenso en el trabajo rítmico, totalmente Desde Alemania llega este exponente de desatado y adictivo (nuevamente con claras miradas puestas hacia SLAYER) y unos solos Death contemporáneo con estructuras más anclados en la tradición Heavy, dentro de su minimalismo. “Killing The World”, enrevesadas. Ellos mismos se definen como precedido de un célebre discurso del demócrata Richard "Dick" Gephardt, incitando a la Death progresivo en su página web, pero no revancha después de los acontecimientos del 11-S, mantiene esa línea adictiva aunque creo que esa denominación sea en todo menos efectista que los temas citados. Y finalmente, “Lethal Disaster”, la más corta del momento la más acertada: desde luego no es lo plástico, se vuelve también la más alocada, cambiante, groovie y directa (para mi gusto más importante del mundo ponerse puntillosos habría estado mejor dejarla como el último tema). En cualquier caso, el disco es tan definiendo un género, pero sí es útil para el compacto como su propio nombre: con una duración tan ajustada, todo el pescado está lector saber a qué nos referimos al mencionar vendido desde el primer minuto, pero también se asegura el disfrute sin que merme la uno u otro (o a qué se refiere el propio grupo, fuerza inicial. En definitiva, DEATHRAISER entra por la puerta grande y seguro que esto como en este caso), y el disco está plagado de cambios de ritmo y secciones distintas, sólo es el principio. ciertamente, lo que le da un carácter continuo de complejidad, pero no toda la música DECEASED “compleja” o enrevesada es progresiva.

“Surreal Overdose“ Su complejidad consiste precisamente en acumular y acumular partes que poco o nada (Patac Records) tienen que ver entre sí y sorprender al oyente con cambios bruscos y hasta inverosímiles, [9/10 - Dave Rotten] pero no logran crear temas coherentes, estructuras unitarias, algo que cuente una sola No voy a negar que DECEASED, a pesar de historia en lugar de enlazar un montón de fragmentos dispersos. Uno se pierde si intenta ser una banda legendaria donde las haya, nunca llevar la cuenta de las velocidades, ritmos y riffs por los que pasa cada tema, pero si fuera han sido santo de mi devoción. Siempre me han por eso entonces también DYING FETUS serían Death progresivo, y en realidad buena parecido OK, pero no han llegado a ser una parte del Death es de por sí complejo y enrevesado. banda relevante dentro de mis gustos. Lo Por zanjar la cuestión, si al hablar de grupos progresivos nos referimos a un estilo primero que oí de ellos fue aquella demo titulada vanguardista, me vienen a la cabeza los belgas IN-QUEST, los canadienses AUGURY, los “Nuclear Exorcism” que me envió King Fowley italianos SADIST o por supuesto UNEXPECT, y si nos referimos a grupos con largos allá por el ’89 y entonces me gustó, eran otros desarrollos instrumentales pensaría en HIERONYMUS BOSCH, FRACTAL POINT, tiempos, e incluso su primer álbum “Luck of the LYKATHEA AFLAME o evidentemente CYNIC y ATHEIST, todos ellos alejados de este Corpse” estaba bien, pero poco a poco mi “Entity”. DELTA CEPHEID ofrecen una amalgama de pasajes contrastantes donde los interés por ellos se fue disolviendo si bien he ido escuchando sus discos a través de los rasgos de progresividad son los compases y ritmos irregulares, el uso de algunas años, pero lo que son las cosas… más de 20 años después y con éste su 6º álbum han disonancias y un trabajo bastante cuidado de guitarras rítmicas. conseguido despertar mi interés por ellos y de qué manera!! Esto es un discazo en toda Ahí sí que consiguen resultados verdaderamente brillantes: cada guitarra suena por regla!! un canal y cuando cada una se dedica a una frase o riff distinto el juego es interesante y No es que DECEASED hayan cambiado de estilo, si algo se puede alabar en ellos es además muy bien conjuntado. Lástima que no lo exploten más a menudo. Aun así, siendo la constancia y fidelidad a su estilo. Creo que lo que más me ha gustado de éste álbum es esta su mayor virtud, el resultado es quizá demasiado intelectual y ofrece un tipo de la fiereza con la que afrontan su clásico Death/ Thrash con temas intensos y agresivos y disfrute ocasional y muy poco inmediato, que es en general lo que le sucede a todo el sobre todo con el trabajo vocal que me recuerda mucho (demasiado quizá) al de aquellos álbum, sobre todo oyéndolo entero de un tirón. míticos SINDROME de Chicago. Tanto que tuve que mirar los créditos del CD para ver si realmente habían metido a su vocalista Troy Dixler en el álbum, porque joder, el tono vocal DEMONICAL es prácticamente el mismo y sobre todo las dualidades vocales montándose pista sobre “Death Infernal“ pista, frase sobre frase. Especialmente el segundo tema “Skin Crawling Progress” tiene un (Cyclone Empire) inicio y unos riffs que se parecen demasiado a SINDROME, al igual que el tema “In the [9/10 - Pedro Ingelmo] 33

Sin hacer mucho ruido, la banda holandesa CRUSTACEAN lleva más de 15 años de historia. Iniciándose con una mezcla entre el Death y el Thrash, tanto añejo como el melódico de los primeros años noventa, el grupo fue adquiriendo devoción por SLAYER y eso se notó en el único disco que poseo del combo, “Insaniac”, cuyos riffs, solos con abuso de trémolo minimalistas y ritmos, eran puro SLAYER. Eso sí, si uno rascaba un poco más encontraba la oscuridad de INFERNÄL MÄJESTY, el sonido más Speed de NASTY SAVAGE, el primitivismo de POSSESSED y MASTER y algo del sentimiento Punk de SACRED REICH, ATROPHY y NUCLEAR ASSAULT. De aquello han pasado ocho largos años y mientras los miembros del grupo se han fogueado en otros proyectos (algunos interesantes como los más modernos OUTBURST) y se lo pasaban bien haciendo versiones de King, Araya y compañía en SLAYER COVER BAND, los cuatro se han vuelto a juntar para grabar "Greed, Tyranny & Sodomy", un paso adelante respecto a “Insaniac”, pero con los mismos patrones.

El paso adelante viene de la mano de un sonido superior y más ochentero, con una rítmica menos “gruesa”, dando más protagonismo al riff y a la voz de Tom. Le sigue también un trabajo compositivo más completo, dejando de lado los temas directos que rara vez superaban los tres minutos para dar paso a una mayor variedad rítmica donde el piñón fijo no es lo único que uno se encuentra. Y lo culmina una profundización en sus principios, que les hace estar más cerca de SLAYER en muchas ocasiones, (y por extensión de sus compatriotas DEA D HEAD) pero al mismo tiempo, sobre todo por la labor de Tom, les despega y sus influencias se difuminan, teniendo una personalidad mayor. En cualquier caso, esto sigue siendo Thrash americano 100%, sin más pretensiones que el entretenimiento y la nostalgia, con lo que si te gustó “Insaniac”, no lo dudes, y si te desayunas ahora con CRUSTACEAN (nombre que siempre pensé no hacía mucho bien al grupo), pero te gusta el culto al riff y al cabeceo, "Greed, Tyranny & Sodomy" es también tu disco.

Como suele ser habitual, el tercer disco completo de CRUSTACEAN empieza fuerte, tras la intro de rigor (enésima vez que se usa un sampler de Bush y sus paranoias salva mundos), con dos temas que pueden ser los más speedicos de todo el trabajo, “Spawn From Lies” y “Sadist International”, este segundo uno de los que más recuerda a los ya citados NASTY SAVAGE. Sin embargo, no es este el grueso del trabajo: el medio tiempo y la variedad estructural es predominante en la parte central, siendo buenos exponentes “Destructive Attitude”, pese a su inicio, “The Fallacy You Call Faith”, corte muy épico y que ahonda en la temática del terrorismo, la religión y la política y sobre todo “Contaminated Blood”, tema para brillo solista, también de aires épicos y que pasa por todas las texturas y colores. Para el final, con el tema título, CRUSTACEAN se reservan toda su artillería melódica en el inicio, recordando ese pasado en donde eran comparados con AT THE GATES, pero pronto vuelven a la senda del “cazador”, escupiendo riffs y actitud destructiva.

Puede que, en comparación con “Insaniac”, estemos ante un trabajo que no entra tan a la primera y precisa de alguna escucha más para sacar a relucir ciertos temas, sin embargo, creo que el paso cualitativo que han dado con "Greed, Tyranny & Sodomy" acaba dando sus frutos. En cualquier caso CRUSTACEAN vuelve y de una manera muy solvente y sólida. Gran trabajo.

¿Habrá entonces alguna reedición pronto?

Probablemente haremos una nueva edición, ahora mismo estamos comprobando quién tiene los derechos, creo que es Universal quien los tiene hoy día, porque Noise Records, nuestra antigua compañía a quien pertenecían todos los discos de CORONER, quebró y ya no existe, y todos los derechos creo que pasaron a ser propiedad de Universal, por lo que yo sé. Así que ya veremos cómo lo hacemos.

También tenemos intención de hacer algo como un DVD, tal vez una caja o algo en esa línea, porque tenemos un montón de viejas grabaciones que hicimos durante las giras en Estados Unidos y en muchos países de Europa, quizá juntemos grabaciones de antiguos conciertos con otras de ahora, de estos shows que estamos haciendo actualmente. Y puede que también haya una recopilación de audio con temas de los discos, algo en ese plan quizá, aún no lo sé.

(Sevared Records) [9/10 - Pedro Ingelmo] Italia está que no para en cuestión de Death Metal de un tiempo para acá. Destaca quizá el rango más extremo, ocupado por grupos de Brutal como SEPTYCAL GORGE o EXHUMER, CLITORIDUS INVAGINATUS en cuanto a Slam o NATRON en un registro más generalista, entre otros muchos. Es en este parámetro en el que también se mueven DEADLYSTRAIN (que cuentan en sus filas con el bajista de VULVECTOMY y el actual cantante de GRIMNESS 69), para alegría de quienes aprecien el Death hecho a la vieja usanza, es decir, inteligible y con una pizca de oscuridad, pero a la vez totalmente actual y, por supuesto, despiadado y atronador.

Lo que más percibimos en este primer larga duración del grupo -tras su EP del 2008son influencias del estilo americano de los primeros 90, concretamente el de Florida a través de grupos clásicos como MONSTROSITY, y también otros grandes nombres como SINISTER o CANNIBAL CORPSE de la etapa George Fisher pero sin llegar a su grado de recargamiento técnico. Los riffs recuerdan a menudo al estilo de los neoyorkinos, con sus ritmos irregulares o sus trémolos como en “Drowned by obscurity” o “Frozen graves”, pero aquí todo suena más accesible y más directo, que es uno de los grandes valores del disco.

En efecto, todos los temas tienen riffs y frases que, sin ser deslumbrantes, llegan al oyente sin problema y no se estancan en una densa ristra de notas ni en un impenetrable muro de blasts. Y al mismo tiempo, tampoco se puede decir que sean facilones o que aburran al cabo de varias escuchas, porque no es así y, de hecho, han encontrado un gran equilibrio entre ambas tendencias. Es decir, se trata de temas con numerosos cambios, partes bien trabajadas, estructuras razonablemente complejas y una más que sobrada variedad rítmica, pero a la vez entran a la primera y ahí se quedan con toda naturalidad.

La sensación principal es que la música respira, cosa no siempre habitual en el género, que todo fluye. A ello contribuye una producción formidable en la que todo se distingue a la perfección pero que ni está pulida en exceso ni sufre el sonido demasiado digital y frío de los últimos discos de CANNIBAL CORPSE. Añadimos una voz profunda pero no gutural -que ocasionalmente hace escarceos en otros registros- y algunos solos, breves y dispersos, y tenemos un disco que augura un gran futuro para estos italianos.

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Sí, yo intenté hace unos años comprar “Punishment For Decadence”, que era el único disco de CORONER que no tenía entre mis vinilos, y no sólo fue difícil encontrarlo sino que además cuando di con él fue sólo en CD y por supuesto tenía la portada del violinista.

Sí, sí… Creo que la otra es imposible de encontrar. Si la buscas en Google puedes ver el aspecto que tenía, puedes buscarla y ver las fotos, ver cómo era la portada original. Tienes que echarle un vistazo, me pregunto si estarías de acuerdo conmigo, a mí me gusta mucho más la original. Y, en cualquier caso, yo estaba encabronado porque la cambiaron sin preguntarnos.

ejecución, aquí lo que prevalece es el riff pútrido, tres temas y una intro de pura sinfonía coherente y formidable, como si todo fuera un himno en honor a la muerte y a los caminantes devoradores de carne, habrá que seguir muy de cerca a estos “Walking Dead”, si no cambian de dirección podrán llegar a hacer grandes discos, haciéndonos felices a todos los que amamos este tipo de música esperemos que así sea.

CATHEXIA “Thanks God for the Suffering“

(Ktc Domestic) [7/10 - Iñaki Albuerne] CATHEXIA es una banda relativamente joven, tanto como banda, así como sus componentes, lo que no impide que hagan buena música, en este caso Death Metal, con bastante variedad de estilos, todos dentro del Death Metal, así es que en este "Thanks God for the Suffering" su primer trabajo completo de estudio, podemos encontrar personalmente dos grupos principales como influencia, a mi parecer claro está, como son los dioses SUFFOCATION y GOREFEST, creo que es innegable esos dos grupos en la música de CATHEXIA, luego sumarles los primeros discos de AT THE GATES , y en la onda más moderna, retazos de Slamming Brutal Death en algunas partes de algunos temas, en plan los últimos PYREXIA, y por mucho lio musical que pueda parecer, la verdad es que lo clavan, encaja todo a la perfección, y es un disco que pasa muy rápido, debido a lo que entretiene, y lo ameno que es, vamos que no es el típico grupo sin sentido alguno dentro de meter brutalidad musical.

En cuestión de nombrar algunos temas del disco, todos están al mismo nivel, así que diga el tema que diga puede ser tan válido como cualquier otro, pero a mí personalmente remarco los temas "Sign of Memory" en este tema se pueden escuchar todas las influencias que dije juntas en un tema, empezando por SUFFOCATION, GOREFEST y acabando por los retazos Slamming Brutal Death, y otros temas remarcables como "Remembrance Pain and Suffering" más centrado en primeros AT THE GATES con GOREFEST con los toques antes mencionados de los primeros grupos de Slamming, pero como digo de esto último, solo son retazos y " Inhuman Suffocation".

En sí nos encontramos con un comienzo de una joven banda, más que prometedora, aunque aun tienen que pulir ciertos aspectos de la música, y la producción podría ser bastante mejorable, en un futuro si les da por Regrabar este disco pero con una producción mas nítida, ganarían muchos puntos, que ya es decir, porque puntos ya los tienen, y muchos, pero temas como la batería, en este disco ganaría mucho más si sonara con más contundencia y la pusieran en primer plano, quitando esos pequeños detalles, CATHEXIA una banda a la que escuchar sin duda en el género Death Metal.

CAVADOR “...de Tumbas“

(Cavador) [7.5/10 - Jorge Gabilondo] Desde Buenos Aires, Argentina, nos llega el primer larga duración de este joven cuarteto fundado en el 2003 y el cual actualmente lo conforman Emanuel Salgado (voces y bajo), Federico "El Tano" Rodríguez y Ezequiel "Pipa" Catalano a las guitarras y Gonzalo López (batería). Este es su primer trabajo importante a nivel discográfico (previamente habían editado un EP en 2006) y lo cierto es que consiguen pasar con nota tan temida prueba de fuego, pero vayamos por partes.

El estilo que practican estos chicos es un Thrash/Speed con toques de Heavy clásico y con voces en castellano con lo que, si hablamos de influencias, estas saltan a la vista enseguida: METALLICA (en mayor medida) TESTAMENT y toquecillos de grupos como IRON MAIDEN y ICED EARTH. Todo ello queda bien conjugado para ofrecernos un trabajo que, si bien no destaca por su afán a la hora de innovar en la escena, al menos ofrecen una calidad que queda fuera de toda duda y eso es de agradecer en esta cada vez más saturada escena.

Los temas transcurren a lo largo de unos 40 minutos entre tiempos rápidos, medios y lentos, partes más agresivas y otras más melódicas, cabalgadas rápidas de guitarra, solos endiablados y partes acústicas que enseguida te recuerdan a las mejores baladas de METALLICA. A la vista está que no falta variedad en el trabajo, y ello provoca que el álbum se te pase en un suspiro. Entre mis temas favoritos están “Nunca más”, “Tierra Arrasada”, “En la línea de Fuego”…y estos los he nombrado un poco por decir algunos, ya que en general todas las canciones del disco son muy buenas, sin grandes altibajos entre unas y otras.

Otro punto a favor del disco es la producción la cual es potente, nítida, contundente…se ve que se han tomado su tiempo para pulir el sonido del álbum, y eso dice mucho y muy bien de ellos ya que eso denota las ganas de querer ofrecer al público un producto de calidad, ¡y doy fe de que lo consiguen!

Reconozco que la primera vez que escuché este trabajo no me terminó de entrar por dos razones principalmente; en primer lugar, estoy bastante desacostumbrado a escuchar metal extremo cantado en castellano y en segundo lugar, debo reconocer que al principio la voz de Emanuel se me hacía un poquito difícil de digerir, no tanto porque sea mala (que no lo es) sino porque como ya he dicho, no estaba acostumbrado. No obstante, “…de tumbas” resulta ser de esos discos que gustan más a cada nueva escucha, con lo que mi opinión ha mejorado mucho respecto a ellos.

En definitiva, muy buen comienzo para una banda que, a nada que se lo sigan currando así de bien, oiremos hablar mucho y muy positivamente de ellos en el futuro.

CRUSTACEAN “Greed, Tyranny & Sodomy“

(Xtreem Music) [8/10 - Raúl Ureña]

DEADLYSTRAIN “The Moltitude of Beings“

halago para las bandas que iniciamos todo aquello. Y claro que mola, sí, es genial.

¿Cómo os veis a vosotros mismos como grupo que haya podido influir en el Metal técnico de hoy día?

Uff, bueno… Verás, siempre es difícil contestar a eso desde dentro, en plan “Sí, estoy convencido de que fui una gran influencia para todos estos tipos”. No lo sé…

Quizá para algunos de ellos sí haya sido así, no sé, sería estupendo si ese fuera el caso, me sentiría muy honrado.

Tengo entendido que te gustó el disco de reunión de CELTIC FROST, “Monotheist”, ¿es así?

Sí, desde luego, creo que hicieron un trabajo muy bueno. Tenía curiosidad, porque es una operación de alto riesgo hacer un álbum después de tanto tiempo, con todas las enormes expectativas creadas alrededor. Creo que consiguieron un disco muy atractivo y también tuvieron unas muy buenas apariciones públicas, todo el aspecto visual fue también excelente. Es una pena que lo dejaran enseguida, después de haber trabajado durante tantos años en el disco, toda una lástima.

¿Cuáles son vuestros trabajos actuales aparte de la música?

Tal como dije antes, Tommy tiene su propio estudio de grabación, que se llama New Sound y está cerca de Zurich, allí produce y graba y también ejerce como ingeniero de sonido. Ron trabaja para una compañía de sistemas de seguridad, y yo trabajé durante mucho tiempo en un museo de arte contemporáneo y ahora mismo estoy al cuidado de la colección de arte de un famoso editor, colecciona arte contemporáneo y un amigo mío y yo nos encargamos de su colección.

¿Y qué opinas de TRIPTYKON? Respecto a TRIPTYKON creo que son buenos, lo están haciendo bien y tengo ganas de verlos cuando toquen en el Bloodstock [NDR- Bloodstock Open Air, UK, 2011.Aug.12]. Por desgracia en el Hellfest tocaron exactamente a la misma hora que nosotros y no pude verlos, así que tengo ganas de que llegue el Bloodstock.

¿Es cierto que “Punishment For Decadence” fue reeditado sin vuestro permiso?

No, lo que ocurrió fue que la portada, la carátula del disco, en un principio era totalmente distinta, no sé cuál conoces tú, probablemente conoces esa en la que sale algo así como la Parca tocando una especie de violín hecho con huesos. Pero en un principio era una portada completamente distinta, estaba sacada de “Las Puertas del Infierno” de Auguste Rodin, el famoso escultor francés. Y es enorme, es una puerta muy grande, está en un museo de arte aquí en Zurich [NDR- El Zürcher Kunstgesellschaft (o The Kunsthaus Zürich); se trata de una reproducción, el original está en el Museo Rodin de París], está cerca de la entrada principal, puedes verla y en ella salen unas personas que parecen estar bajando a los infiernos, y es realmente hermosa. Tiene un montón de figuras pequeñas, yo hice una foto de una pequeña parte de la puerta y esta foto era la portada original, y lo que ahora se ve en la portada estaba pensado en realidad para una edición con carpeta doble, como los LPs dobles con carpeta desplegable, para que en la parte central figurase esta imagen de la Parca. Pero después de la primera edición que se publicó la compañía pensó de repente que no era suficientemente comercial, que no tenía una orientación suficientemente “metalera”, así que cambiaron la portada sin preguntarnos, y fue como “¿¡Qué!?”, de repente cuando vi el disco fue como “¡Eh! ¿Qué leches está pasando?”. Y nos dijeron “Bueno, ya sabéis, no se estaba vendiendo bien con la otra portada”, lo cual era una completa mierda, porque la antigua portada era muy muy bonita, y me alegro de tener todavía una copia de la original aquí.

Ese era el tipo de cosas que hacían las compañías, siempre hacían cosas sin preguntar a los grupos, y eso es toda una jodienda.

¿Conoces algún grupo español de Thrash Metal, pasado o actual?

No, no muchos. No sé si BARÓN ROJO todavía siguen, ¡jaja!

Sí, aún siguen, aunque no con la formación original. ¡Siguen! ¿De verdad que aún siguen?

Sí, sí. Pero en realidad nunca han sido un grupo de Thrash, siempre han hecho Heavy Metal.

Desde luego, sí, sí. Recuerdo que sacaron un disco que podías comprar bien en inglés o bien en español.

Sí, se titulaba “Volumen Brutal”. ¡Exactamente, sí! Con un puño que salía como atravesando la portada. Y había una canción, creo que era “Dinero, dinero” o algo así, no estoy seguro de si estaba en ese disco.

No, ese tema era de un grupo llamado OBÚS. ¡Ah, sí! ¡Eso es! Sí, sí, sí, sí, exactamente, desde luego… Pero de los grupos de hoy no conozco nada. ¿Hay una escena metálica potente en España?

Sí, y además en expansión, por supuesto hoy todo el mundo canta en inglés.

Pero sí, hay una escena fuerte.

Bien, muy bien, genial. ¿Hay un punto principal en España, algo así como una ciudad que sea el lugar considerado el punto central para esa música? Como, por ejemplo, pasaba con Tampa en Florida cuando era el centro del Death Metal de los Estados Unidos, ¿en España eso pasa en Barcelona o Madrid o está extendido por todas partes?

Más bien por todas partes, al menos hoy día. En los 80 era prácticamente sólo en las grandes ciudad pero porque era allí donde estaba la industria musical, pero eso ha cambiado mucho desde entonces.

Ya, ya veo. Ah, antes se me ha olvidado: sí hay un grupo de Barcelona que conozco bien y que se llama LAS FURIAS, tocan una especie de Garage Punk y es una banda sólo de chicas. La bajista es la esposa del productor y leyenda del Techno Cristian Vogel (SUPER COLLIDER), que además fundó el sello Sleep Debt Records, donde se publicó mi disco con KNALLKIDS, “Baked Boy Scouts”.

¿Actualmente estás metido en la escena metálica underground?

No mucho. Como dije antes, me sigue encantando la música, pero… Hay un grupo, dos en realidad, que verdaderamente me gustan mucho hoy día. Al que conozco desde hace más tiempo es a GOATSNAKE y el otro es ELECTRIC WIZARD, estos dos grupos sí que me gustan. Me gustan mucho los grupos de Doom y de Stoner Doom, es una música realmente profunda y pesada, eso es lo que más me llega. Siempre me había gustado pero ahora mucho más que antes, porque hace tiempo estaba muy metido en BLACK SABBATH y estos grupos son como su consecuencia lógica, continúan su estilo y es estupendo que existan. Eso es lo que creo. Pero en realidad no son grupos nuevos, creo que ELECTRIC WIZARD ya funcionaban a finales de los ochenta, al principio sacaron algunas Demos en cinta, y creo que también GOATSNAKE, también ellos llevan mucho tiempo [NDR- Según Metal Archives, GOATSNAKE se formaron en 1996 y ELECTRIC WIZARD en 1993]. No estoy muy al tanto de grupos actuales, para ser sincero. He visto unos cuantos en los festivales en los que hemos tocado pero ni siquiera recuerdo sus nombres porque había demasiados, pero he visto que la escena está muy activa, eso es todo lo que puedo decir, y me parece genial, es fantástico. En el Maryland Death Fest fue una locura, y eso sí que era un verdadero festival de Death y de Grindcore y era verdaderamente underground, y fue genial comprobar con qué fuerza sigue la escena, fue fantástico. En el Hellfest también, sólo que era más comercial, por supuesto, con grupos como SCORPIONS y otros por el estilo, pero aun así hubo mucha caña y de la buena, fue estupendo. ¿Qué opinas sobre el nuevo renacer del Thrash Metal?

Creo que está muy bien, porque eso demuestra que se trata de algo que no va a morir, y también es una prueba de que hubo algo que hicimos bien en aquellos tiempos.

A veces se hace música que después nadie quiere volver a escuchar, así que si algo sigue tan activo y hay gente joven en plan “¡Yeah! Esto mola”, entonces es todo un

Ah, perfecto. También se me pasó a mí antes: ya que hablábamos de grupos españoles actuales, si tienes tiempo escucha a BREATHLESS, tienen un estilo con semejanzas a CORONER, no en plan copia sino como influencia, su disco se llama “Thrashumancy”. Bueno, creo que esto ha sido todo por mi parte, Marky.

Ha sido un auténtico placer hablar contigo.

OK, estupendo, Pedro, me alegra mucho oír eso.

Si hay cualquier otra cosa que quieras decir, ahora es tu momento.

De acuerdo, simplemente que espero de verdad que haya algún promotor que nos lleve a España al menos para un concierto. Es mucho más barato ir allí que volar a los Estados Unidos, por ejemplo, así que sería factible para nosotros hacer shows en España. Y espero verte allí en esa ocasión, si finalmente tiene lugar.

OK, Marky. Permíteme añadir que esta ha sido mi primera entrevista telefónica y que has sido un entrevistado muy accesible y participativo y que me has puesto las cosas realmente fáciles.

Estupendo, en ese caso quiero decir que has hecho un gran trabajo, no parecía en absoluto que fuese la primera vez que hacías esto, y ha sido muy agradable charlar contigo. ¡Gracias! Para mí también lo ha sido. Gracias de nuevo por tu tiempo y tu amabilidad. ¡Buenas tardes!

Perfecto, entonces. Todo un placer. Muchas gracias y que termines de pasar una buena tarde. ¡Adiós!

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(Entrevista por Roberto Revert [Eto])

que las canciones estuvieran frescas cuando la gente las oyera en el disco.

Teníamos mucho material y lo único que queríamos era grabarlo. Cuando el disco estuvo hecho, y nos gustaba cómo estaba, lo ofrecimos a un par de sellos, pensando que, si no estuvieran interesados en editarlo, lo enviaríamos a un par más, y así sucesivamente. En ese momento no estábamos en absoluto seguros de si alguien lo acabaría editando. Xtreem Music fue el primer sello en el que pensé cuando empecé a considerar posibles sellos. Así que me alegré mucho cuando Dave se puso en contacto conmigo y se interesó en editarlo. No hubo más ofertas, pero, como he dicho, Xtreem fue, de todos modos, el primer sello en el que pensé. Estoy absolutamente feliz con la promoción y la distribución. Pienso que, la mayoría de veces, cuando la gente se queja de su sello, es a causa de sus poco realistas expectativas.

En algún momento hacia finales de 2009, poco después de la salida de su último disco "Echoes From Beneath", los old schoolers finlandeses de SLUGATHOR decidieron poner fin a su carrera, que empezó allá por 1999.

Menos mal que su guitarrista Tommi Grönqvist ya se lo veía venir y ahora podemos disfrutar de DESECRESY, banda que Mr. Grönqvist fundó el mismo año de la separación de SLUGATHOR, con el también ex-miembro de la citada banda (bajista de directo, concretamente) Jarno Nurmi a las voces. Ya bajo el nombre de DESECRESY, Tommi y Jarno han editado "Arches of Entropy" a través de Xtreem Music, un disco lleno de lo único que podíamos esperarnos de estos dos tipos: Death Metal. Death Metal sin aditivos: oscuro, pesado, profundo y de una negrura que hace honor al nombre de este género musical. Tras escuchar a DESECRESY y su "Arches Of Entropy", nos pusimos en contacto con el propio Tommi Grönqvist (quien se ha ocupado de tocar guitarra, bajo y batería en el disco), a ver si nos podía contar algo interesante... Y vaya si lo ha hecho. Si ya conocéis a DESECRESY, esta entrevista os ayudará a conocerlos aún más. Y si aún no los conoces y te gusta el DEATH METAL, pues no sé a qué coño estás esperando. Os dejo con DESECRESY, la segunda e impía partenogénesis musical de Tommi Grönqvist (N.d.R.: esta entrevista a DESECRESY es una versión resumida de la publicada en su día en la web de Xtreem Music. Si quieres leerla entera, no dudes en hacerlo a través de la página web: www.xtreemmusic.com).

Como acabo de decir, “Arches of Entropy” es el primer disco de DESECRESY. Es muy fácil definirlo: puro Death Metal. SLUGATHOR también era puro Death Metal, pero no exactamente en la misma línea…

El Death Metal de SLUGATHOR se hundía en las raíces de grupos como BOLT THROWER, ASPHYX, SINISTER, INCANTANTION, ROTTREVORE o MORPHEUS DESCENDS, mientras que DESECRESY es un puro tributo a bandas de la vieja escuela finlandesa como ABHORRENCE, RIPPIKOULU, DEMILICH o DEMIGOD, aunque sin olvidar otras influencias deathmetaleras de grupos como GRAVE, ASPHYX o INCANTATION, o las influencias Death/Doom de bandas como WINTER, DECOMPOSED o COFFINS. ¿Estás de acuerdo conmigo, Tommi? Creo que, en general, el Death Metal de DESECRESY es más variado en este aspecto que el de SLUGATHOR. ¿Qué nos puedes decir sobre esto, Tommi? ¿Por qué decidisteis centraros en esta nueva forma de rendir tributo a los dioses del antiguo Death Metal y no seguir la línea marcada por SLUGATHOR? No hubo un esfuerzo demasiado consciente por hacer a DESECRESY diferente de SLUGATHOR. Creo que es algo que salió de manera natural. En “Arches…” quisimos acentuar la oscuridad de la atmósfera. El empleo constante de solos y, sobre todo, los medios tiempos y las partes lentas nos lleva, quizás, a estar más cerca del Death Metal finlandés y europeo. En SLUGATHOR existían los mismos elementos, pero no se usaban de una forma tan consistente. No llamaría a WINTER, DECOMPOSED o COFFINS tanto como una influencia, pero, eso sí, hay semejanzas con todos los grupos mencionados. No queremos ser un simple tributo a todas estas grandes bandas, e intentamos evitar que nuestro sonido se parezca demasiado al de cualquier otro grupo.

Es por esa razón por la que es difícil dar una lista de las bandas a las que podríamos considerar nuestra principal influencia

DESECRESY: una banda fundada en 2009, si no estoy equivocado. Pero, ¿cuándo se creó realmente el grupo, antes o después de la desaparición de SLUGATHOR? El último disco de SLUGATHOR, “Echoes From Beneath”, fue editado el 25 de Junio de 2009. En el número nueve del ‘zine español Flesh Salad, vuestro batería Immu decía que habías dejado de ensayar y de componer material para SLUGATHOR, pero no dejaba claro si habías abandonado la banda o no… En cualquier caso, ¿podrías hablarnos sobre el final de SLUGATHOR y el inicio de DESECRESY? DESECRESY es una “two-men band” formada por ti a la guitarra, bajo y batería y por Jarno Nurmi (conocido por ser el bajista en directo de SLUGATHOR y también por sus otras bandas actuales SERPENT ASCENDING y NOWEN, y por haber tocado en NERLICH y en NIGHT MUST FALL). ¿Cómo surgió la idea de tener a Jarno en este proyecto a las voces?

La idea de crear DESECRESY me vino cuando decidí dejar SLUGATHOR. El grupo estaba contaminado de negatividad, y esa situación ayudaba poco a querer quedarse allí. Yo todavía quería tocar Death Metal, así que empecé a trabajar en DESECRESY. Lo que pasa es que no dejamos SLUGATHOR de golpe, así que DESECRESY se formó mientras SLUGATHOR aún existía. Yo había estado trabajando en canciones durante un tiempo antes de pedirle a Jarno que se uniera al proyecto. Él había hecho algunas voces antes y pensé que era el tío adecuado para DESECRESY.

“Arches of Entropy” es el título de vuestro primer disco. Antes del lanzamiento de “Arches of Entropy”, no hubo ninguna Demo. ¿Por qué no, Tommi? ¿No considerasteis esto necesario para DESECRESY? ¿Cómo entrasteis en contacto con Xtreem Music?¿Hubo más ofertas, aparte de la suya? ¿Estáis satisfechos con el trabajo de promoción y distribución que Dave Rotten y Xtreem Music están haciendo hasta el momento?

No es que pensáramos arrogantemente que nosotros estamos por encima del hecho de grabar Demos. Antes de grabar “Arches of Entropy”, hicimos Demos y grabaciones por nuestra cuenta. Sólo que no quisimos editarlas. En realidad, todo el disco fue grabado dos veces (excepto las voces). Queríamos

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Si le echamos un vistazo al libreto de “Arches Of Entropy”, podemos ver que el disco fue grabado y mezclado en la ciudad de Espoo, pero, ¿dónde exactamente? Tommi, ¿tienes un home-studio personal y el disco lo grabasteis allí? ¿O lo grabasteis en un estudio “convencional”? ¿Qué puedes contarnos sobre las sesiones de grabación de “Arches Of Entropy”? ¿Y qué nos puedes decir sobre el proceso de composición de los temas del álbum? ¿Cuándo empezasteis a componerlo?

El disco lo grabamos en mi casa y en nuestro local de ensayo. Tengo algún material y equipo de grabación, pero llamarlo estudio sería una exageración, ¡jaja! El disco está hecho de una forma casera, ¡y estoy orgulloso de que sea así! ¡Sigo convencido de que el disco tenía que grabarse de este modo!

Aunque, para algunas personas, no suene lo suficientemente pulido. Estoy inmerso a todas horas en procesos de composición, así que es difícil especificar cómo y cuándo éste comenzó para el disco.

carácter Black de otros tiempos es la voz. Los instrumentos atacan un Death de libro que no rehúye la brutalidad pero que en general suena accesible, limpio y actual. Los temas tienen poca variedad de diseño pero sí bastante en cuanto a riffs, ritmos e influencias, y cubren un espectro que puede satisfacer a distintos oyentes dentro del género. Las partes más pegadizas se encuentran al principio del disco, pero a partir de ahí la música cae a menudo en pasajes genéricos y en numerosos lugares comunes. La producción ha logrado un mejor equilibrio entre los instrumentos que en entregas previas del grupo y un sonido nítido y brillante, pero quizá algo frío.

Lo más monótono, con diferencia, es la voz, por todo: por el timbre, por el tono, por los patrones rítmicos y por la propia línea vocal. El timbre de voz es continuamente rasgado sin ofrecer nunca otra faceta, el tono en el que berrea es sólo uno y de ahí no sale (a la manera de Tom Araya en los últimos discos, pero evidentemente dentro de otro estilo), el diseño rítmico de las frases se repite una y otra vez, y en cuanto a la forma de gritar… en fin, no hace falta “cantar” para que la voz tenga alguna inflexión y no sea plana, tal como sucede aquí. Aun así, la conclusión general sobre el disco es favorable, se trata de un trabajo sólido a cargo de un grupo respetable y con solera pese a no ser de primera fila. Y la rayada que se marcan con las letras y el concepto del álbum sobre la línea temporal del eterno retorno es digna de atención.

BEER BEAR “Med (Honey)“

(Sound Age Prod.)

[7.5/10 - Juanma Torre] Está claro que todas las formaciones de Folk Metal procedentes de Rusia, poseen como un don especial y el caso de BEER BEAR no es ninguna excepción. Su trayectoria es bastante escasa , ya que sólo cuentan además del trabajo que tenemos entre manos, de una demo de hace un par de años, a la cual supongo le habrán sacado partido tras limar errores y demás, viéndose reflejado todo este trabajo en “Honey”, el cual diseccionaremos a continuación.

La historia de BEER BEAR podría moverse por terrenos ya labrados por anteriores compatriotas de estos, de los cuales nos podrían venir a la mente sobretodo un par de bandas, PAGAN REIGN en los fragmentos más agresivos y por qué no, algo pegadizos y a los geniales TROLL BENDS FIR en sus momentos más fiesteros. Registros más orientados a los terrenos limpios se van alternando con otros más del palo Black, como sólo saben hacer las bandas del gran país antes mencionado. Agresividad en cierta medida, aunque sobretodo un gran “fesival” será lo que te puedes encontrar en la propuesta de esta banda, creando una combinación “cojonuda”, la cual no puedes obviar.

Podríamos destacar cortes como “Beer Bear”, uno de los más cachondos y agresivos, “Honey” metal y tradicional a partes iguales, “Fisticuffs”, una verdadera fiesta, “Northern Wind's Call”, un corte épico de gran belleza, uno de los mejores sin duda, “Soporific Horb”, Black Thrash Folk de primera, y la versión “Trollhammaren” de FINTROLL, que no tiene nada que envidiar a la original, muy buena, sí señor.

Una banda totalmente desconocida para mi, que sin duda le prestaré mucha más atención en el futuro. Si te gustan bandas como las antes mencionadas, o quieres optar por una propuesta diferente a tu estilo habitual, BEER BEAR son una apuesta segura.

BLASPHERIAN “Infernal Warriors of Death“

(Deathrune Records) [8/10 - Antonio Moreno] “Infernal Warriors of Death” es el primer disco de BLASPHERIAN banda procedente de Houston, Texas. Formada en el año 2004 por su guitarrista Wes Weaver ex-IMPRECATION, exINFERNAL DOMINION, anteriormente han editado un par de Split’s y un EP. El estilo de BLASPHERIAN es un DEATH METAL oscuro y denso, donde predominan los riffs de guitarra de sonido saturado y la temática Satánica en sus letras, el aura de oscuridad que crean en cada uno de los temas hace que las comparaciones con IMPRECATION sean inevitables, al igual que con INCANTATION. En este nuevo proyecto acompañan a Weaver, Matt Mayhem (batería) ex-CRUSHER, Lord Apollyon (vocalista) ex-HIDEOSULY DEFLESHED y Joe Necro (bajo) ex-CRUSHER. La presentación corre a cargo del artista Español “Juanjo Castellano”, una portada muy acorde con lo que nos encontramos en el interior, en la portada aparecen unos demonios sometiendo a ángeles bajo las llamas, todo ello acompaño por unas letras en oro con el logo del grupo.

Un disco más que interesante si te gustan grupos como INCANTATION, IMPRECATION, IMMOLATION etc… de sonoridades densas, oscuras, pesadas y mucha blasfemia en su temática, recomendado 100%.

BONDED BY BLOOD “Exiled to Earth“

(Earache Rec.) [6/10 - Pedro Ingelmo] EXODUS parecen estar viviendo una segunda juventud y vuelven a mostrarse llenos de vitalidad, aunque no de ideas, porque todo su material parece mirar hacia su propio pasado y hacia los tiempos de gloria de sus primeros discos. Al menos están rebosantes de agresividad, como si fueran de nuevo unos adolescentes hormonados y salvajes, y en este reciente “Exiled to Earth”… no, un momento, ¡que no son EXODUS! Qué despiste, pero es que suenan como ellos, cantan como ellos y se llaman como el título del disco del que roban casi todos sus planteamientos musicales.

Sí, así es como sonarían EXODUS si un pacto con el diablo les hubiera devuelto su juventud y volvieran a ser unos chavales furiosos haciendo música veloz y directa. Pero si hubieran hecho un disco como éste, las críticas se felicitarían por su espíritu fresco pero les acusarían de estar copiándose a sí mismos. Así que me da igual que estos sean 31

BONDED BY BLOOD y que sean los niños mimados de Earache, este disco es el “Bonded by blood 2” cruzado con el estilo actual de EXODUS. Si es que el propio nombre del grupo ya lo dice, y mira que hay que tener descaro y falta de toda modestia para llamarse como el título de un disco clásico y encima copiar sin disimulo al grupo que lo creó.

Vale, hay algunas diferencias: hay quizá más temas rápidos, los riffs son más complejos –pero sin resultar técnicos, sino a la manera de las últimas y sesudas composiciones de Gary Holt-, y la voz suma a la influencia de Paul Baloff la de John Connelly e incluso algo del primer Bobby Ellsworth. Pero por mi parte no basta para que me convenzan.

Ya, ya, está eso de que “lo hacen bien” o incluso que “saben tocar”, pero ambos son el punto de partida para que un grupo grabe y edite un disco, es decir, lo mínimo, lo que se da por supuesto. Y la principal diferencia con los EXODUS del 85 –no tanto con los de ahora- es que aquí no hay ninguna de las ideas geniales de aquel disco emblemático.

Así que sólo me cabe decir: ¿estamos tontos o qué? ¿Por qué prestar tanta atención a un disco que repite once veces los mismos ritmos, los mismos tempos, los mismos cambios, los mismos coros y las mismas líneas vocales?

Sobre todo esto último. Todo lo cual, para más inri, procede de otro grupo. Es decir, que no sólo no tienen ideas propias, sino que además las que plagian las explotan hasta la extenuación una vez y otra vez y otra vez y de ahí no salen en todo el disco. Y en todos los temas los mismos riffs, y el mismo cambio de ritmo en el mismo punto del cronómetro, y, peor aún, la misma línea vocal. Qué digo la misma, la única, si sólo tienen una. Y encima no es suya. ¿Ejemplos? Todo el disco es un ejemplo continuo, pero por concretar algún tema, me quedo con “Prototype: Death machine” y sus “gang-chorus” sacados… sí, del “Bonded by blood”, y con su voz que imita a Paul Baloff, y con sus patrones vocales sacados… eso, de ahí, y con su riffing a medio tiempo que pusieron en circulación los de San Francisco.

Luego el tema se acelera a ratos, adentrándose en el tempo rápido que en realidad prevalece en la mayoría de los demás cortes del disco. En éste al menos ese aspecto está un poco equilibrado, pero en los demás ya sabemos que tras el principio a toda velocidad vendrá pronto un cambio algo más pausado, luego vuelta a correr y así once veces y a cobrar.

El problema es que hoy día existe un montón de grupos que lo hacen mucho mejor que estos americanos pero que no tienen ni la décima parte de su notoriedad, como VEKTOR y su deslumbrante “Black future” con algún toque progresivo, HEXEN y sus ingredientes melódicos y hasta NWOBHM, grupos como XANADOO, WARBEAST o TOXIC HOLOCAUST haciendo genuino retro-Thrash pero sin copiar a nadie, o en España los modernizados ANGELUS APATRIDA y los formidables BREATHLESS. Por eso no veo a santo de qué BONDED BY BLOOD reciben tanta atención. En el mejor de los casos, y como ya pasaba con el anterior y con su primer EP, este disco es disfrutable si uno sólo le pide caña, agresión y riffs cortantes, porque de eso hay mucho y además la producción es soberbia. Si se aísla la parte instrumental de la insufrible y repetitiva monolínea vocal, queda un disco con una muy buena producción y una ristra de riffs nada imaginativos pero bien tocados, y ya. Y si al grupo no se le hubiera estado dando tanto bombo, no sería tan enorme el abismo entre las expectativas que crean y lo que realmente ofrecen, ni tampoco el consiguiente disgusto. Pero la promoción de un grupo y de un disco también cae dentro del espectro de cosas que hay que considerar en una reseña, y en ese sentido BONDED

BY BLOOD son un grupo claramente sobrevalorado.

BROKEN GRAVESTONES “Let Sleeping Corpses Lie“

(Sevared Rec./Comatose Music) [10/10 - Pako Deimler] La definición de Doom Death Metal explicada en formato de audio podría ser perfectamente BROKEN GRAVESTONES, que nos ofrecen en este nuevo MCD titulado “Let Sleeping Corpses Lie” es de una escucha obligada, no he conocido mejor forma de plasmar el Doom Death Metal, desde principios de los ’90, como dicen en su myspace: ¡¡BROKEN GRAVESTONES son como un paquete de zombies hambrientos tocando Death Metal de la vieja escuela!!.

Una mezcla excelente entre Death Metal añejo, carrasposo y bruto, con el Doom más singular, lánguido, flemático, pesado y hediondo que hallas conocido, creando un sonido muy difícil de encontrar hoy día del que ya no se fabrica, más brutal, más intenso, con voces guturales profundamente graves, lentas, tumefactas y confusas.

Sus influencias se mueven por un amplio abanico de grandes clásico del género, desde PUNGENT STENCH en sus comienzos con ese sonido grave y profundo y un poco sucio que los hace tan auténticos, PURTENANCE es sus toque más lentos y armoniosos, ROTTREVORE en su fuerza y brutalidad, ACROSTICHON en su lado mas Doom y depresivo, incluso toques de BOLT THROWER, ASPHYX y MASSACRE, todo esto asociando a un acento pausado, dominado por los tiempos lentos y largos, da lugar a los BROKEN GRAVESTONES. La formación corre a cargo de celebridades ya asentadas en este mundo de oscuridad y putrefacción que es el Death Metal, de las voces se encarga Kam Lee personaje que no necesita presentación para algunos (BONE GNAWER, THE GROTESQUERY, THE SKELETAL, ex-MASSACRE, es-MANTAS, ex-DENIAL FIEND, es-SKINCRAWLER, exDEATH) vamos calidad gutural asegurada, las guitarras y el bajo están de manos de Noel Kemper (ALTAR OF GIALLO, GALERNA, GRUESOME STUFF RELISH, exREPUGNANCE, ex-GREENFLY) que consigue un sonido de distorsiones impecable y muy apropiado, la batería es cosa de David Arias que hace un trabajo excelente, BROKEN GRAVESTONES están afincados en Gijón, Asturias, interesante lugar para hacer Death Doom Clásico, nunca me lo habría imaginado.

“Let Sleeping Corpses Lie” es un EP de Doom Death de corte clásico pero de excelente

este último punto cumplen con creces (en directo no lo se porque simplemente no he tenido oportunidad de verlos).

Muy buen debut que consigue poner a ALYANZA en el punto de mira de todos aquellos que gozamos con el buen Thrash hecho con honestidad y pelotas. ¡Darán que hablar!

ANCIENT DOME “Perception of this World“

(Punishment 18 Rec.) [9.5/10 - Pedro Ingelmo] A veces de las mezclas de géneros surgen resultados formidables, y más aún cuando acompaña la inspiración. De entrada es un campo de cultivo muy fértil y que ofrece posibilidades de desarrollo en varias direcciones, si se saben aprovechar. ANCIENT DOME tienen la fórmula perfecta para extraer lo mejor del Heavy y del Thrash a la vez, sin hacer ni lo uno ni lo otro ni tampoco un híbrido a base de injertos, sino una poderosa criatura que encarna todo el potencial de ambas tendencias en un solo impulso incontenible. Ya lo hicieron con su anterior y no menos fabuloso “Human key”, pero es que encima están en estado de gracia y les salen unos temazos de auténtica antología.

Esto es el festival del riff y las líneas vocales pegadizas, el perfecto circo del Metal coreable y a la vez cañero, agresivo y cortante. Unas guitarras de puro acero con un sonido afilado y una producción potentísima, unos coros oportunamente situados y unos estribillos a la antigua usanza, es decir, memorables y de los que concentran toda la identidad del tema: un planteamiento ganador, siempre que la inspiración haga su parte, y vaya si lo hace. Su postura musical se podría comparar con la de unos recientes FLOTSAM AND JETSAM u otras bandas que hacen Thrash pero no puro al 100%, aunque ambos grupos no se parecen en nada más y ANCIENT DOME ganan de largo en energía y grandes ideas.

Sin sonar a nadie concreto, retoman toda la frescura de los himnos concebidos para el directo y engendran riffs y estribillos que no sólo entran a la primera sino que dan ganas de oír una y otra vez. Con esos materiales les han salido unos cuantos temas de esos que sólo con dejar oír su principio en un concierto provocan una reacción inmediata de euforia y una oleada de puños en alto. Pero además los han arreglado con una generosa cantidad de detalles técnicos en los riffs, guitarras dobladas y rellenos solistas, algún arpegio, un bajo que cumple a la perfección su papel sin destacar más de la cuenta y una más que razonable variedad de ritmos distintos y de ambientes contrastantes.

Y luego está la oferta de temas como tal, desde la caña directa de “Liar”, el estribillo enfervorizado de “Predominance”, los ritmos cabalgantes de “Confused certainty” y “Face the facts”, con otro estribillo directo, la especialmente thrashera “DevastHate”, la instrumental “Gordian Knot” y por último ese hito sin complejos que es “Dream again”, ese pedazo de balada Heavy donde las haya, con su chillido doblando la voz en el estribillo, con toda su épica a pecho descubierto y recuperando ese sentido de total falta de pudor propio del Metal ochentero en los países latinos, pero hecha con la suficiente clase y sinceridad como para no poder resistirse a ella y acabar coreando a voces su estribillo.

Si no alcanzan la perfección es sólo porque no han pulido todo lo deseable las composiciones: dejan varios trozos sueltos de música por aquí y por allá, como puros pegotes que meten con calzador en cualquier sitio. Parecen pequeñas ideas que no hayan desarrollado hasta producir temas autónomos pero que tampoco se resignan a abandonar en un cajón. Así empieza “Predominance”, con una innecesaria intro antes del riff que hace propiamente de intro, e igual ocurre en el tema-título, incluso la mencionada instrumental tiene una intro de algo más de medio minuto sin ninguna relación con el resto del tema (todo el tema en realidad está hecho a base de partes inconexas).

La intro de “Face the facts” también podría sobrar, aunque este caso no es tan evidente. Y luego está “Collision”, que con su 1’22 de duración no llega ni a la categoría de tema instrumental y que es un muy claro ejemplo de idea dispersa a la que les cuesta renunciar. El resultado de todo esto es que los temas pierden sentido de unidad, que es algo bastante importante dentro del género. Este es el gran y único defecto del disco.

Bueno, este y el imperdonable fade-out repentino al final de “Dream again”, pero por lo demás les ha salido un álbum impecable, privilegiado en cuanto a ideas, bien planteado, bien ejecutado y con una producción soberbia, todo un clásico intemporal.

ANVIL “Juggernaut of Justice“

flequillera, parece que el volver a llevar tachuelas, parches y decir que eres topemetalero, te da hasta caché!! Si a esto le añadimos que la reciente película de ANVIL ha tenido un éxito tan rotundo como inesperado, tenemos que ANVIL vuelven a encontrarse ante otra nueva oportunidad de adquirir el reconocimiento perdido durante los últimos 20 años.

“Juggernaut of Justice” rezuma calidad por todos lados, desde la impresionante producción, hasta los compactos temas al más puro estilo ANVIL, reconocible a la legua para cualquiera que haya escuchado a la banda alguna vez. Su estilo es ésa especie de Power/ Heavy Metal que sin llegar a ser Speed o Thrash, goza de la simpatía de dicho sector por la potencia que emanan sus temas, simples en cuanto a estructura y correctos en cuanto a ejecución (que no van de técnicos, vaya), pero tremendamente efectivos donde los dobles bombos y los riffs metaleros con la inconfundible voz de Lips, hacen que los temas se sucedan con una sensación de frescura y disfrute que en otras bandas es imposible de apreciar.

Creo que éste álbum, con sus 12 temas, si su nuevo sello THE END les da el apoyo y promoción que merecen, podría poner a ANVIL en un buen lugar y recuperar mucho terreno perdido. Desde luego, sólo por haber sido capaces de sacarle más partido a un simple yunque en todas sus portadas que los mismísimos IRON MAIDEN han hecho con su Eddie, se merecen un respeto!! Eso, y el no haber llamado ninguno de sus álbums “Anvil”… es creatividad!!

ARUM “Occult Cataclysm-The New Era Rises“

(Killzone Records) [7.5/10 - Pedro Ingelmo] Desde Brasil llega este disco de Black hecho con un estilo peculiar y no siempre común. No es el clásico Black centrado en la adoración del mal y en los elementos satánicos, ni tampoco el que se ambienta en las gélidas estepas y los paisajes blancos de Escandinavia, aunque sí guarda relación con bastantes partes del “Storm of the light’s bane” de DISSECTION, por ejemplo. En general es un heterodoxo engendro que destila más esoterismo que maldad, como ya anuncia el título con su alusión a lo oculto.

Su principal mérito desde el punto de vista musical es la también peculiar gama de armonías que utiliza y que no son las previsibles en este género, así como el recurrir a escalas que no son completamente propias del Black convencional ni tampoco de otros subgéneros más melódicos, sino una especie de mezcla equidistante. El resultado es que suenan muy personales, esto es innegable. Otro gran punto a su favor es el trabajo del bajista, que, aparte de tener un sonido claro y una presencia destacada en la producción, lleva a veces el papel protagonista de los temas, pero nunca es recargado ni pretende hacer exhibiciones técnicas, sino que rellena a la perfección el espacio sonoro con sus arpegios y frases y da una formidable sensación de plenitud al conjunto.

El mayor problema, sin embargo, es que rítmicamente tienden a repetirse y de hecho se vuelven monótonos demasiado pronto. Esto es especialmente grave en el caso de los riffs, que usan casi siempre figuras regulares y de ahí no salen: el principio del primer tema es un buen ejemplo, y no pasaría nada si en lo sucesivo mostraran más variedad, pero no es el caso. También los ritmos por los que atraviesan los temas y las distintas partes que van creando acaban siendo los mismos al cabo de poco rato. Y eso que no se le puede reprochar falta de variedad, pues los cambios son continuos, pero no consiguen que los temas tengan una personalidad propia e individual.

Por otra parte, el disco no ofrece partes que destaquen sobre el resto ni algo –ya sean riffs o melodías- que se quede singularmente grabado en la cabeza ni el oído. Hay secciones con voces medio operísticas, ocasionales sonidos de teclados, algunos solos de guitarra y hasta tres intros acústicas. El disco está bien trabajado, sí, pero me temo que son mayores sus logros arreglísticos que los expresivos, y al final son éstos los que seducen al oyente y hacen que un disco sea memorable.

El grupo existió como banda de Thrash entre 1989 y 1994 (aunque no llegaron a grabar nada), y cuando se reunieron de nuevo en 1998 se pasaron al Black, grabaron la demo de un solo tema “Willowthewisp blooming in wrath” y entonces cambiaron su nombre a ARUM. De entonces, y a través de las distintas encarnaciones de uno y otro grupo, sólo permanece el guitarra y cantante Marcelo Miranda. Y para este último CD regrabaron y añadieron como cierre el mencionado “Willowthewisp…”, que ya regrabaran como apertura de su primer disco en el año 2001, “Fierce Everlasting Tempest”.

(The End Records) AURORA BOREALIS [7.5/10 - Dave Rotten] “Timeline (The Beginning and End of Everything)“ Si hay una banda veterana y constante que (Nightsky Productions) no ha parado de grabar álbums de una forma [7.5/10 - Pedro Ingelmo] regular durante 30 años ya, son sin duda los AURORA BOREALIS parecía hace tiempo canadienses ANVIL, que con éste su ya 14º un proyecto más, sin muchas ambiciones, álbum, salen a casi un disco cada dos años pero a lo largo de los años se han ido (que tiene cojones)!! Además de singles, EP’s y consolidando y van ya por su quinto disco recopilaciones, claro!! Y todo esto tiene más completo. Tal vez no sean muy conocidos por mérito si tenemos en cuenta que se trata de parte del público, pero cuentan con la una banda de las llamadas “infravaloradas”. particularidad de ser probablemente el único Dícese de aquellas bandas que poseen una grupo por cuyas filas han pasado esas tres calidad indiscutible y que por una causa u otra no han estado en el lugar y momento bestias pardas de la batería que son Derek adecuado para obtener el éxito que merecen. Obviamente, el no tener éxito no quiere Roddy, Tim Yeung y Tony Laureano. Me decir que sean desconocidos y que carezcan de estatus de “legendarios”, cosa que a imagino que eso tiene que ser una presión ANVIL les sobra. A veces quizá sea mejor ser considerado un grupo mítico y legendario, para quien ocupe después el puesto y que el que el haber llegado a ser famoso en algún punto de su carrera. La fama es efímera, pero actual batería, Mark Green, debe sentirse el ser una leyenda… eso no se borra. como mínimo algo intimidado, más aún porque Nadie duda que los mejores momentos de la banda los vivieron en los ’80, con sus llega al grupo sin ninguna referencia previa. Y discos más recordados, siendo seguidos por una serie de trabajos en los ’90 y principios hay que decir que hace bien su labor pero que no alcanza a sus predecesores. Los otros de milenio, que sin ser malos, tampoco aportaban nada, y además fueron editados en dos miembros del grupo han sido y siguen siendo los mismos desde que empezaron. unas décadas en las que el ser un “auténtico metalero” no estaba bien visto.

La música de AURORA BOREALIS se decantó hace tiempo por el Death, y por si Actualmente, pasada la fiebre de los chándals y en plena vorágine gay-fashion- quedaban dudas, en este “Timeline” lo reafirman, y el único elemento que pervive de su 30

DESECRESY toca un Death Metal a medio tiempo en la línea de, como ya he dicho, grupos finlandeses míticos como RIPPIKOULU o ABHORRENCE. Como también he dicho, ésta no es vuestra única influencia: la influencia de bandas como GRAVE, INCANTATION o BOLT THROWER también está ahí, pero pienso que la influencia de grupos de Death/Doom como WINTER o DECOMPOSED es también muy importante para DESECRESY. Evidentemente, vuestra música también tiene partes rápidas, como el principio y el final de “In The Beginning”, las partes rápidas de “Parthenogenesis II”, los primeros ritmos de “Harbinger” o las partes intermedias de “Ritual Ruins” o “Artilect”. De todos modos, en lo que estoy interesado ahora es en comentar estas partes más lentas, agónicas y totalmente asfixiantes, muy cercanas al Doom. ¿Qué puedes contarnos sobre este aspecto de la música de DESECRESY, Tommi? ¿Piensas, como yo, que la música de DESECRESY es, en diversas partes, más Death/Doom que Death a secas?

Considero las partes lentas como Death Metal lento, pero puedes llamarlas Death/Doom si quieres. Por supuesto, el Metal tocado de una forma lenta y oscura es normalmente Doom Metal. Quizás es sólo que me parece que el término te encasilla un poco. No me gustaría que la gente catalogara a DESECRESY como una banda de Death/Doom. Eso daría unas expectativas erróneas sobre el grupo.

Es necesario añadir a esto que acabamos de comentar la presencia de riffs absolutamente monolíticos, aplastacráneos y bastante pegadizos, como el riff principal de “Manifestation” o los que van apareciendo a lo largo y ancho de “Falling Kingdom”, por ejemplo. Tommi, ¿qué puedes decirnos sobre este aspecto de “Arches Of Entropy”? ¿Desde qué puntos abordaste el trabajo con los riffs para obtener el resultado que podemos escuchar en el disco?

De la misma manera que queríamos que DESECRESY sonara oscuro y pesado, también queríamos que hubiera espacio para la velocidad. Siempre me ha gustado hacer un uso generoso del doble bombo, que puede hacer que un riff sea rápido y lento al mismo tiempo. Esto es algo que también es una parte importante de DESECRESY. No es sólo lentitud hasta aburrir. Hay también elementos más pegadizos y ese doble bombo machacón.

Bueno, si te parece bien, vamos a empezar con la disección del disco, poco a poco… Vamos a empezar con la portada y el diseño: todo el diseño del CD está hecho en rojo y negro, con muchos dibujos de calaveras (que son lo que más aparece). ¿Qué queríais reflejar con esto? ¿Es algo relacionado con el título del disco (“Arches Of Entropy”) o con las letras de las canciones? Por cierto, ¿puedes explicarnos el título del disco? ¿Por qué decidisteis llamar a vuestro álbum “Arches Of Entropy”? ¿Qué estabais buscando decir o transmitir con este título?

Creo que las calaveras son objetos muy interesantes y simbólicos. No sólo simbolizan la muerte, sino también la esencia de algo a lo que se le ha despojado de la máscara de la humanidad. En cada página hay un dibujo que se adecua al contexto de las letras que hay en la misma página. Las letras del disco tratan diversos temas, como la creación, la mortalidad, la decadencia de la civilización, la destrucción y cosas por el estilo. Con el nombre del disco quería reflejar el sentimiento de la música. La oscura grandiosidad del espacio formado por estos arcos (N. de R.: en inglés, “arches”) monumentales y lleno de fuerzas caóticas. Hay también otra forma de entender la palabra “arches”. En la filosofía griega, el Arkhé es el origen o el estado del que procede todo.

“Arches of Entropy” posee una producción tan pesada, densa y profunda que, a pesar de no ser tan pulida como las producciones actuales, captura a la perfección la oscuridad y pesadez del auténtico Death Metal. Personalmente, pienso que este tipo de sonido y producción es perfecto para la música que toca DESECRESY. ¿Teníais claro desde el principio cómo tenía que sonar este disco? ¿Fue difícil encontrar el tipo de sonido adecuado para DESECRESY? ¿Cuál es tu opinión sobre las bandas de Death Metal que buscan un sonido bombástico y absolutamente pulido?

Me alegro de que estés de acuerdo conmigo por lo que hace al sonido. No fue difícil encontrar el sonido apropiado, pero nos llevó algo de tiempo buscarlo. Supongo que siempre me gustó un sonido un poco más oscuro de lo normal. No estoy en contra de ningún tipo de sonido mientras que éste se adecue a la música. Escucho tanto discos producidos profesionalmente como otros grabados de una manera más austera. Una cosa de hoy en día que me parece triste es que muchas personas esperan que todos los grupos tengan estos sonidos estándar. Si no está hecho de acuerdo a esos estándares, está mal hecho. También, tanto los grupos como la gente, se centran a menudo más en la producción que en la música en sí.

En las preguntas anteriores hemos estado hablando sobre las melodías de guitarra y los riffs presentes en “Arches Of Entropy”, pero no podemos olvidar que, en este disco, tú también tocas el bajo y la batería. Tommi, cuéntanos la manera en la que has afrontado la grabación de estos dos instrumentos. ¿Qué tipo de sonoridades estabas buscando con ellos? ¿Y qué puedes contarnos sobre las voces de Jarno?

Fue genial poder tener a Jarno en DESECRESY. Él ya había hecho trabajos vocales antes, pero incluso superó mis expectativas con sus voces. Realmente me gusta la voz brutalmente profunda. Siempre preferí las voces deathmetaleras sin gritos, a pesar de que sé que él es capaz de hacerlos también. La verdad es que Jarno también pone toda su concentración en las letras a la hora de cantar, y eso le da también más profundidad a los temas. Yo sólo llevaba tocando la batería como un año o así cuando empezamos las grabaciones. Así que esto supuso el mayor desafío para mí. El bajo fue tal vez el instrumento más divertido de grabar.

El bajo está también bastante alto en la mezcla.

“Arches of Entropy” empieza con el tema “In The Beginning” y, treinta y ocho segundos después, ya podemos escuchar ese tipo de melodía de regusto 100% finlandés: oscura, decadente y capaz de joderte el día más feliz de tu vida con sólo escucharla… Y el disco está todo él lleno de estas melodías. Tommi, háblanos sobre tu trabajo con estas melodías… ¿Tenías claro desde el principio que este tipo de melodías iba a ser uno de los sellos distintivos de DESECRESY? ¿Desde qué puntos enfocaste la creación de estas melodías? ¿Qué querías transmitir con ellas? Yo acabo de hablar de oscuridad, decadencia… ¿Transmitir este tipo de sentimientos era uno de tus objetivos?

Me di cuenta, a partir de mis primeros trabajos, que los solos es lo que mejor recuerdo después, y a veces pienso que me hubiera gustado usarlos más frecuentemente en algunas canciones. En DESECRESY quise llevar este aspecto más allá. Pienso que los solos hacen que las canciones sean más reconocibles, y les dan un sentimiento más oscuro. Fue un esfuerzo consciente el usar estos solos continuamente, aunque no creo que cada canción tenga que tener necesariamente uno. La creación de los solos a menudo va de la mano de la de los riffs. Las ideas simplemente se dividen en riffs y solos. Es difícil describir lo que quiero transmitir con ellos. Oscuridad y decadencia por supuesto, pero creo que también hay matices más sutiles.

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En los últimos años, ha habido un “revival” muy importante: el del Death Metal de la vieja escuela, con bandas como ASCENDED, STENCH OF DECAY y SERPENT ASCENDING (el proyecto de tu compañero en DESECRESY Jarno) de Finlandia, ENTRAILS, ENVENOMED y KRYPTS de Suecia, GRAVEYARD, UNCONSECRATED y MORBID FLESH de España, FATHER BEFOULED, ENCOFFINATION y DECREPITAPH de EEUU, etc. ¿Cuál es tu opinión sobre esta “nueva ola” de Old School Death Metal? ¿Escuchas a este tipo de grupos, o prefieres a los clásicos? ¿Crees que esto puede acabar por convertirse en una moda?

Supongo que ya es una especie de moda. Pero quién soy yo para juzgar quién es auténtico y quién no lo es. Intento escuchar a tantas bandas nuevas como puedo, ¡pero ya es bastante difícil encontrar tiempo para escuchar a todas las antiguas! Así que no hay siempre la energía suficiente para entusiasmarse con los grupos nuevos. Una cosa que tengo que decir es que encuentro esta hegemonía de la vieja escuela un poco irritante. Esto puede parecer sorprendente, pero ni siquiera considero a DESECRESY una banda Old School. Pienso que a finales de los ’90 no había realmente ningún grupo de Death Metal en activo en Finlandia (buenos, quizás un par). Cuando empezaron a haber algunas a principios del milenio, la mayoría eran bandas al estilo americano, y eso está bien, pero estoy realmente contento de que el estilo finlandés se esté revitalizando.

Por el momento no tenemos una formación de directo ni nos hemos planteado tenerla. En el futuro, quién sabe. Con DESECRESY quiero centrarme en la composición y creación de discos y, al menos por el momento, no tengo un deseo ardiente de subirme a un escenario. Sé que alguna gente considera que tocar en directo es crucial para el Death Metal, pero yo nunca lo vi así.

Sé que todavía es muy pronto, pero, ¿cuáles son los planes inmediatos para DESECRESY? ¿Ya estáis componiendo nuevos temas? ¿Cuándo podremos disfrutar de nuevo material de la banda? ¿Ya sabéis cómo será vuestro próximo lanzamiento? ¿Otro larga duración? ¿O, quizás, preferiréis editar antes un lanzamiento menor, como un MCD o un Split?

Y otra pregunta relacionada con todo esto: ¿continuaréis confiando en Xtreem Music para vuestras futuras ediciones? ¿Ya habéis hablado sobre la posibilidad de editar más material de DESECRESY? ¡Habrá otro full-length a través de Xtreem! Pero cuándo, es todavía demasiado pronto para decirlo. Estamos trabajando en nuevo material, y tenemos bastante. Para el próximo disco nos proponemos llevar nuestro estilo más allá dentro de nuestra propia dirección. Para serte honesto, no soy muy aficionado a los Splits. Un Split puede ser interesante como curiosidad o como objeto de coleccionista, pero el contenido musical no acaba de ser satisfactorio. Dos temas por grupo y se acabó. Si tenemos la posibilidad de grabar discos completos, lo preferimos.

Volviendo a DESECRESY y a “Arches of Entropy”... El disco fue editado hace tres meses. ¿Cómo están siendo las reacciones de la gente y de los medios especializados hacia el disco? Creo que estáis recibiendo muy buenas reseñas, ¿verdad? ¿Estáis satisfechos con las puntuaciones que estáis obteniendo? Por cierto, ¿cuál es la opinión de los fans de SLUGATHOR sobre DESECRESY y “Arches of Entropy”? ¿Y cuál es la opinión de tus ex-compañeros de SLUGATHOR? La mayoría de reseñas son positivas (al menos las que nos importan). No esperábamos que todos nos aceptaran, así que nos estamos viendo incluso sorprendidos. ¡Hay quienes piensan que el disco da asco y quienes piensan que es realmente genial! Pienso que es mejor tener opiniones divididas antes que ser aceptados por todos. Me rijo por un patrón que dice: “Si no estás seguro de querer escuchar la respuesta, no hagas la pregunta”. Así que en verdad no he preguntado la opinión de mis antiguos compañeros de grupo.

Recuerdo que a Axu no le impresionó demasiado, pero no creo que a él le impresionara alguna vez ni siquiera un tema de SLUGATHOR, ¡jaja!

Y la última pregunta: si tuvieras que promocionar vuestro disco para que la gente que esté leyendo esta entrevista, y que todavía no lo haya escuchado, lo comprara, ¿qué les dirías? ¡Jajaja! Vamos a ver tus dotes como publicista, ¡jajaja! ¡Observa! Librada de sus cadenas, ¡¡¡la colosal figura vaga hacia ti desde la distancia con la oscura guía de la antigua y prohibida invocación!!! Es… ¡¡¡el “Arches Of Entropy” de DESECRESY!!! ¡Aprovecha el momento! Si disfrutas con riffs aplastantes, con oscuros solos de guitarra y con imparables dobles bombos a medio tiempo, ¡¡¡píllalo!!! Bueno, no sé si podría hacer mucho como publicista. No importa. Hoy en día es bastante fácil averiguar si te gusta una banda antes de comprar su disco.

Tommi, ¿habéis planeado tú y Jarno tocar en directo con DESECRESY para promocionar el lanzamiento de “Arches Of Entropy”? Bueno, en el disco sois una two-men band, pero, ¿habéis pensado en reclutar más miembros para el grupo para poder hacer conciertos? Ahora o en el futuro… En el fondo, sois dos personas que estáis muy acostumbradas a tocar en directo… ¿Cómo te imaginas que sería un concierto de DESECRESY?

ABORTED FETUS “Fatal Dogmatic Damage“

(Comatose Music) [8/10 - Pedro Ingelmo] Al Slam le pasa lo que a todos los estilos superespecializados, que tienden a volverse repetitivos por la propia limitación de la que parten. Toman un rasgo de la rama musical de la que proceden, en este caso el Death, y lo convierten en elemento exclusivo de su música.

Al igual que el Brutal Death se gestó a base de potenciar las partes rápidas, el Slam sigue una radicalización divergente que consiste en centrarse en las partes pesadas. Una música simple, con canciones cortas, abundantes medios tiempos y un particular énfasis en el carácter “groovy”. Lo peor de esta tendencia está representado por los grupos que se ciñen drásticamente a esos cánones y que, por seguirlos a rajatabla, acaban sonando todos igual: un par de riffs en palm-mute, un break, la parte pesada de rigor y una voz plana y casi a modo de ruido de fondo. Por suerte, ABORTED FETUS no pertenecen a esa lista.

Lo que ellos practican es brutal, gutural y despiadado Slam Death pero que no sigue necesariamente un único patrón. Tienen muchas partes rápidas que alternan con otras pesadas según les apetece y, sobre todo, tienen una notable variedad de ritmos, aparte de que las secciones lentas no están siempre en la misma parte de los temas. Son imaginativos sin salirse de la ortodoxia del estilo, cada riff es distinto y tiene su propio ritmo y los cambios suenan fluidos (siempre dentro del gusto por los cambios bruscos e imprevistos común en el género). Recurren una y otra vez, como no podía ser menos, al stop-and-go, pero en ellos resulta un rasgo de estilo creíble, no una obligación ni un síntoma de oportunismo, porque ABORTED FETUS no son una más de las muchas bandas que últimamente parecen haberse subido al carro de la moda del Slam. Al contrario, son grupos como ellos los que están definiendo el estilo, sentando sus bases y al mismo tiempo dándole una amplitud de miras con la que se pueda seguir desarrollando sin asfixiarse en su propia radicalidad.

Su primer álbum fue publicado por el sello ruso Coyote Records y los mostraba ya como un grupo muy destacable dentro de la nueva ofensiva de bandas del género. Este segundo disco, editado por Comatose, sigue los mismos derroteros aunque mejora sensiblemente la producción y le da aún más protagonismo al carácter groovy, de manera que ahora suenan más amenos y enganchan con mayor facilidad. Ahora bien, ambos discos tenían un mismo y grave problema, extensible a muchos otros grupos del género: su duración. Si el primero duraba 22 minutos, éste dura 23, y se limitan a incluir una intro acústica de un minuto y a añadir un tema ambiental de dos minutos al final para que la duración final sea de 26 minutos. Pero es que incluso eso sería escandalosamente poco.

Y aquí hablamos no sólo de una serie de temas sino de un disco considerado como un todo, de algo que se edita como objeto concreto, con sus distintos elementos materiales –portada, arte gráfico, letras-, pero también como objeto comercial, y no me entra en la cabeza que esto se publique como un larga duración cuando hay muchos MCDs que duran bastante más y cuando al final lo que nos encontramos es que toda la discografía del grupo a lo largo de sus dos discos ocupa 45 minutos.

ABRAXAS “Damnation“

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disfrutar mucho oyendo este disco descubrí un tesoro alucinante, una versión de SEPULTURA “To The Wall”, del disco “Schizophrenia” del ´87, (para mí el mejor de los susodichos), decir que supera a la versión original para mí sería una blasfemia, pero le anda muy cerca.

AGATHOCLES “This is Not a Threat, It's a Promise“

(Selfmadegod Records) [7.5/10 - Pako Deimler] Aquí tenemos el nuevo CD, en formato fulllength de los Belgas AGATHOCLES, “ This is Not a Threat, It's a Promise”, un título interesante, para un disco de Grindcore, con visión de futuro diría yo, es un CD sorprendente y variado, se debe básicamente a que sus componentes tienen una amplia experiencia en el terreno, vamos que llevan un marcha compositiva aplastante casi a disco por año, aparte de discos compartidos, EP’s, compilaciones y discos en directo, estos chicos no paran, creo que tienen que ser de los grupos que más disco tienen editados del mundo, contando con el permiso de los mismísimos KISS, los cuales gozan de una discografía completita también.

Comparado con su anterior trabajo de larga duración, el sonido en general es de gran calidad, han ganado mucho en producción, con una resonancia de caja en la batería típica del estilo pero no muy aguda, voces graves y guturales, bajos distorsionados y guitarras desgarradoras, noto la falta y ausencia total de solos de guitarra, parece que no son muy dados a ello, para mi gusto es un craso error, se echan en falta la verdad.

Aunque también tienen sus alardeos por el mundo del Reggae y el Doom, en pequeñas dosis, el corte titulado “God Save the Real Green Crocodile” añade una nota graciosa y alegre al disco, con voces limpias y guitarras finas, al más puro estilo Bob Marley, en cambio en la pista número 11 “Motherfucker (Swing that Axe)” nos deleitan con unas notas del más puro y aplastante Doom.

Por supuesto tienen sus reminiscencias del pasado, con sus toques de lo mejor de NAPALM DEATH o CARCASS en su época más Grind, siendo estos, dos de los más grandes propulsores del estilo como todos ya sabemos. El álbum en sí, se saco del horno crematorio de Selfmadegod Records, en octubre del 2010, (o sea que seguro que están a puntito de sacar nuevo disco), se nota que hay calidad a pesar del estilo musical que practican, ¿quién lo diría no?, de todos modos no quiero quitar méritos al estilo, pero es que hoy día se escucha cada cosa por ahí, que en vez de engrandecer al estilo Grindcore, lo hunden en la mierda.

27 temas cortos y precisos, puro Grindcore, cada uno de sus temas es como una cuchilla de afeitar, pequeña y corta pero afilada y letal, es como un juego de cuchillas nuevo, de repente te bajas al súper, te diriges al estante de utensilios de afeitar, y ves una súper oferta, 27 hojillas de afeitar al mejor precio, y piensas uhm!!, cuantos cuellos rebanaría con este material, esa es la sensación que siento cada vez que escucho este disco.

ALYANZA “Mind Control“

(Alyanza) [8/10 - Jorge Gabilondo] Aquí tenemos otra banda más proveniente de tierras catalanas llamada ALYANZA los cuales nos presentan su álbum debut “Mind Control”, y como todo lo que proviene de esas tierras (yo no se qué les dan de comer a los chavales en Cataluña, pero el número de buenas bandas por metro cuadrado allí empieza a ser significativo, jejeje) este trabajo te deja un sabor de boca de lo más agradable.

Lo que practican estos chicos no es otra cosa que un Thrash Metal a la europea, pero centrados especialmente en una banda, KREATOR, y es que en cuanto uno pone el disco las comparaciones surgen de manera inevitable, empezando por ese registro de voz tan característico empleado por Andrés y que recordará una barbaridad al señor Petrozza. Del mismo modo, tanto los riffs de guitarra, estructuras de batería…nos traerá a la cabeza los mejores momentos de los germanos aunque, tal y como ocurre con todos los grupos que tienen algo bueno que decir, ALYANZA no se limitan a ser un mero calco de la ya citada banda, sino que estos chicos son capaces de ofrecernos unos temas lo suficientemente interesantes como para captar nuestra atención.

Como ya he dicho, la variedad de estructuras, melodías y riffs hace que el disco se te pase en un suspiro; temas como la inicial “Pleasure of Evil Mind” la original y “Maidenesca” “Lost Behind the Silence (1975 – 1996)” o la instrumental “Spiral Vortex” son ejemplos perfectos de lo que acabo de decir, variedad, buen hacer, contundencia… Esto es en realidad lo que me gusta del Thrash, que no se vaya todo el rato a saco y que haya lugar para las buenas melodías y los pasajes más a medio tiempo.

La producción también es nítida y contundente, consiguiendo con ello que uno no pierda detalle de la cantidad de matices que ofrece el disco. Cierto es que a lo mejor carece de algunas cosillas que les ofrecería una producción más elaborada pero oye, siendo este su álbum debut y encima auto producido…joder, que se han cascado un trabajo de narices (a ver, el sonido es cojonudo, lo que pasa es que me parece que me he mal acostumbrado a las súper producciones de los últimos trabajos de bandas como HAVOK o ANGELUS APATRIDA, nada más, jejeje).

(Sevared Records) [9/10 - Pako Deimler] Nos encontramos ante el disco debut de ABRAXAS “Damnation”, tras un Ep en 2009 titulado “Wretched Existence”, estos neoyorkinos nos abrasan el paladar con el calor de este pedazo de álbum, Death Metal coherente, rápido, pesado y muy bien estructurado, derrochando talento y buen hacer en cada acorde. Según los griegos se creía que ABRAXAS era el nombre de un dios que representaba el bien y el mal, un dios adorado y un demonio temido en una única existencia. ABRAXAS fue también considerado un dios egipcio y un demonio. Es probable que la mística palabra “abracadabra” derive de tal nombre, pero eso se lo vamos a dejar a los antropólogos.

El arte de la portada corre a cargo de Drew Elliott (NECROPHAGIA, GOREAPHOBIA, AMORPHIS), es bastante buena, como las que se hacían antaño, de las que cada vez se ven menos y no a lo que nos están acostumbrando con tanto puto abuso del photoshop, ya no son portadas, parecen salvapantallas de ordenador.

Los componentes de ABRAXAS son, Mike Hrubovcak (MONSTROSITY, VILE, DIVINE RAPTURE, I.C.E., AZURE EMOTE) se esconde tras el micro, Makoto Mizoguchi (PYREXIA, INTERNAL SUFFERING, HATE ETERNAL) a las guitarras y bajo y Lance Wright (VILE, QUINTA ESSENTIA, TEMPLE OF BLOOD) es el batería, aunque las partes de batería del álbum las grabó Justin Dipinto (MALEVOLENT CREATION, PYREXIA, MORTAL DECAY, DIVINE RAPTURE), vamos que tampoco son unos desconocidos, ya tiene hechos sus pinitos, ahora me explico por qué este disco tiene tanta clase y suena tan bien.

La entrada del disco es una instrumental rítmica en medios tiempos, interesante, llamada “Astaroth” nos prepara para hacernos una idea de lo que viene después, riffs entrecortados y técnicos, solos de guitarra dignos de mención, dobles bombos abismales, en temas como “Through Blood We Return”, “Crowned Rebellion”, “A Species Untrue”, “Folding For Our Demise” y “Damnation Uncreation” siendo este último mi favorito, se hace patente esa esencia que DEICIDE ha perdido desde la marcha de los hermanos Hoffman, que eran los encargados de las guitarras, no puedo evitar pensar en los primeros DEICIDE Por último, debo alabar el buen hacer de la banda siendo tan solo tres personas, Andrés mientras escucho esto.

Menos mal que este trabajo a tiempo parcial y sin remuneración tiene sus recompensas al bajo y a las voces, Manolo a las guitarras y Alfonso a la batería; y es que no se suelen (el de hacer críticas me refiero), es bueno descubrir de vez en cuando perlas de este prodigar mucho por aquí los grupos compuestos únicamente por tres miembros. Ahora calibre, es una lástima que el nombre del grupo no les haga mucha justicia por lo menos bien, debo decir que todos los grupos de tres integrantes que conozco, tanto famosos en nuestro país, siempre habrá algún cachondo que se lo tome a risa, pero hay que mirar como no famosos, siempre se han caracterizado por ofrecer auténticos trallazos tanto en en el interior, y puede que te lleves una grata sorpresa, como me pasó a mí, después de directo como en la calidad de sus propuestas musicales, y os aseguro que ALYANZA en 29

versiones de SLAYER durante años.

grabación rompedora. A través de Martin (PUNGENT STENCH / HOLLENTHON), encontramos Fabrika13 en Eslovenia. Creo que hicieron un gran trabajo, el mastering es simplemente lo que queríamos.

Ahora creo que muchas bandas escogen un sonido dentro de su género para empezar a grabar. El resultado es que muchas bandas suenan a lo mismo o incluso peor: les falta definición. Creo que es mejor buscar otro camino. Incluso usando herramientas de alta calidad con sonido claro y empleándolo en la mezcla y el mastering.

Sin embargo, creo que en este nuevo CD tenéis otras influencias: un toque más melódico (similar a tu trabajo en OUTBURST), algo de INFERNAL MAJESTY o incluso NASTY SAVAGE. ¿Qué opinas?

Estoy de acuerdo Raúl. Y me lo tomo como un halago otra vez...

INFERNAL MAJESTY... ¡me encantan! Ellos sólo intentaron batir a SLAYER y mientras esa misión empezaba a fracasar, escribieron canciones que abrieron camino de una forma más interesante que la mayoría de los temas de SLAYER. Diría que INFERNAL MAJESTY se mantiene por su maldad total.

Y sí, creo que somos una banda razonablemente melódica, eso es algo que siempre hemos sido. No sé si es bueno o malo, pero somos cómo somos.

No estamos en los ochenta, pero hay muchas bandas centradas en el “oldschool”. Sin embargo, al mismo tiempo, no hay tan buenas producciones hoy en la música como en los ochenta, y los sellos prefieren contratar a muchas bandas, pero sin la calidad de los viejos tiempos. ¡Es imposible tener toda la música actual! ¿Cuál es tu opinión sobre esto? ¿Crees que no es provechoso para un sello el centrarse en unas pocas buenas bandas y es mejor seguir las modas y explotar un montón de grupos malos? ¡Ah! un poco de las dos cosas realmente. Puedo entender que sea interesante para un sello el firmar con una banda que saben que va a vender muchos discos.

No hay nada de malo en ello, puesto que los sellos deben de tomar riesgos tanto ahora como entonces. Sólo porque les gusta una banda. Admiro a las discográficas que sólo editan bandas con calidad artística, pero no me importa que un sello edite discos de “otra banda más”, tanto ahora como entonces. Si miramos hacia los ochenta, no había tantas bandas y lo tenían más fácil para extender su palabra e incluso hacerse famosos. He visto el tipo de bandas que me gustaban en los ochenta y realmente, muchas de ella no pueden tocar ahora.

NUCLEAR ASSAULT y SODOM son ejemplos de grupos que realmente me encantaban entonces, pero si vas a verles ahora, te van a decepcionar. Por otro lado bandas como ANTHRAX o TESTAMENT son reflejo de lo contrario: eran grandes entonces y son grandes si les vas a ver ahora.

Sois de los Países Bajos, famosos por una escena metálica extensa. Además, tenéis bandas muy diferentes: TEXTURES, THE GATHERING, AFTER FOREVER antes de separarse, ASPHYX y PESTILENCE, ahora reunidos otra vez... Hace seis años, leí una entrevista que le hacían al cantante de CALLENISH CIRCLE, que decía que el gran problema en los Países Bajos era que no había un género de referencia: o las bandas eran muy extremas, o muy suaves, pero sin un sonido personal que las identificara. ¿Estás de acuerdo con él? ¿Cuál es tu opinión sobre la música en Holanda? ¿Tienes alguna banda favorita?

No, no estoy de acuerdo con eso. Creo que Holanda tiene toneladas de buenas bandas. Algunas son imitadores y simplemente copian lo que admiran. Pero la mayoría hacen lo que les gusta y eso es algo bueno.

Para mí, siempre que te guste lo que haces y seas bueno en ello, me darás razones para ir a verte en un concierto.

Afortunadamente las bandas “copia” habitualmente no llegan lejos. La gente lo sabe, creo. La escena en Holanda es saludable, buenas bandas a nuestro alrededor y gran diversidad también. Es difícil nombrar sólo una como favorita, pero me encanta SEVERE TORTURE. Fácilmente podrías catalogarlos como unos clones de CANNIBAL CORPSE, pero eso sería muy fácil.

Estos chicos son realmente, una banda muy buena.

Hablando de la vieja escuela, en tu opinión, si tuvieras que seleccionar sólo una banda europea de Thrash y una banda americana de Thrash, como las bandas más influyentes, ¿Qué grupo seleccionarías y por qué? ¿Qué te gusta más, el Thrash europeo o el americano?

Europea diría que HOLY MOSES, americana, eh.... ¿SLAYER? HOLY MOSES porque Andy Classen ¡es un dios de los riffs! “The New Machine Of Liechtenstein” ¡Oh Dios Mío!, sólo escucha los riffs, ¡locura!

SLAYER porque me gusta el concepto. Nada de trucos, sólo una banda de Rock. Ellos hicieron un puñado de grabaciones que no me gustan pero, ¡me encantó otra vez su álbum más reciente!

En general tendría que decir que me gusta más el sonido del Thrash americano.

Si hablásemos de Death Metal debería decir que Europa, pero las bandas americanas de Thrash me gustan más simplemente. Incluso las sudamericana, jaja, ¡nadie puede batir el “Beneath The Remains” de SEPULTURA!

Y ahora, hablando sobre el futuro: ¿Es CRUSTACEAN solamente un proyecto especial o nuevamente una banda con todas las consecuencias. ¿Queréis componer más material, editar nuevos discos...?

Tengo que admitir que estuvimos fuera de órbita durante unos pocos años, pero por otro lado hemos estado presentes desde los primeros años noventa. Y así será. Ya estamos mentalizados para escribir nuevas canciones y planeamos hacer un tour decente para promocionar el disco. SLAYER COVER BAND es bueno para hacer dinero y tal pero, ¡preferimos tocar nuestras propias canciones! Por lo que, definitivamente, SÍ: queremos componer y grabar más. ¡Muchas gracias por tu tiempo! Espero que tengáis buena suerte con el nuevo disco. Ahora este espacio es tuyo para que le hables a nuestros lectores. ¡Gracias otra vez!

De acuerdo lectores, realmente ¡espero que queráis saber algo más de CRUSTACEAN! Estamos muy orgullosos de tener nuestro disco editado con Xtreem y muy, muy felices con la edición, así que echadle un vistazo. ¡Thrash!

Relacionado con CRUSTACEAN, el nombre de SLAYER está siempre presente en vuestras críticas. ¿Estáis cansados por ello?

No, jaja. Creo que la comparación es realmente un halago. Es difícil decir si, para mi, es la comparación correcta, pero tiene sentido si hemos estado haciendo

(Entrevista por Antonio Moreno) Fernando: Ya te digo. Creo que fue en el Rock Hard alemán donde siempre daban una “escobilla de váter” al peor disco del mes: “Emetic Cult” lo recibió y los de Morbid Records nos escribieron encantados diciendo que “Fallen Angel of Doom” de Blasphemy o algún álbum de Impetigo había recibido lo mismo unos años atrás. Yo flipaba, puesto que era fanático de Blasphemy desde hacía eones, je, je….

Sobre el público en general de verdad que me da lo mismo lo que piensen. Al fichar por Relapse ya tenemos a muchos diciendo que lo que hacemos es una mierda y tal… pero claro… son tantos años lo que llevamos en esto que no nos vamos a preocupar ahora por lo que digan en myspace/facebook 4 idiotas que forman un grupo y quieren ser considerados “la joya de la corona” del Death Metal Brutal, el Rock más potente desde Cathedral o el Más brutal Grindcore o llámalo como quieras.

Otra cosa son los fans del Grindcore-Death Metal de toda la vida, no digo viejos de edad, pero por lo menos con una base para opinar. Por ejemplo recuerdo alguno que después de Anatomical Inferno o Morgue Sweet Home nos dijo: EEE!!!, enderezar un poco hacia el Grind que ya van 2 discos demasiado Death. Estos comentarios son cojonudos. Son gente que te sigue y tienen derecho a opinar.

Una de las formaciones más veteranas de la escena extrema española que llevan desde el año 1990 HAEMORRHAGE, donde comenzaría a gestarse el grupo de la mano de Luisma su guitarrista y José batería. Con una larga lista de ediciones entre Split’s, CD´s, LP´S, 7”, etc... En este año 2011 verán editado su nuevo disco titulado “Hospital Carnage” tras su fichaje por el sello Relapse, demostrando su constancia y siendo fieles a su estilo a base de trabajo. Para hablar de todo ello y de su trayectoria me pongo en contacto con la formación madrileña.

En primer lugar agradeceros el contacto a Luisma y Lugubrious, es un placer poder realizaros esta entrevista que espero no se haga muy pesada y también saludar al resto de la banda.

Luisma: Hola!

Fernando: Gracias por tu tiempo Antonio.

En el año 90 comienza la andadura de lo que acabaría siendo HAEMORRHAGE inicialmente llamados DEVOURMENT ¿Qué motiva el cambio de nombre? Luisma tu como miembro fundador ¿Qué edad tenías cuando empezaste con el grupo? ¿Cuáles eran vuestras influencias, que grupos escuchabais? ¿Tenías estudios de guitarra o eres autodidacta? ¿Puedes hacer un breve resumen de como conociste al resto de la formación actual?

Luisma: Cambiamos un poco el estilo de las letras y al ir más en una dirección estilo medico/patológico tenía más sentido llamarse Haemorrhage. Cuando empecé tenía 16 años. Los grupos que escuchábamos en aquella época era lo que había: Napalm Death, Carcass, Defecation, Repulsion, Terrorizer, Necrony, Xysma, etc...que no es poco. Si fui un dia a clase de guitarra española como veis es una gran trayectoria...ja, ja...he aprendido por mi cuenta.

A José lo conocía del instituto y del barrio nos íbamos con punkis y jevis y musicalmente el y yo siempre hemos sido los más extremos por eso decidimos hacer el grupo. A Fernando le conocía de verle por los conciertos y por las tiendas de discos (cuando había tiendas, jeje...) luego escuche lo que hacía con Lugubrious y la verdad pensé que podía encajar bien en Haemorrhage. A Ramón le conocí porque ensayaba con otro grupo en el local de al lado nuestro. De ahí nos hicimos amigos y le terminamos fichando. Y Ana era mi novia y tocaba la guitarra así que en cuanto hizo falta otra guitarra la llamamos para unirse al grupo.

Fernando: Recuerdo los primeros conciertos con Luisma y otros muchos en un autobús camino de Melgar de Fernamental en Burgos para ver a Napalm Death en el ´90 o a Bilbao para ver a Pungent Stench tocar todo el set de “For God your Soul…” ahí ya estábamos en contacto Luisma, José y yo. Jamás pensé que acabaríamos juntos en un grupo puesto que lo único que nos importaba era chillar con la cinta de Terrorizer que sonaba camino de Bilbao. Si una cinta de casset!!!! Dejar ya myspace cabrones!!!

Sois una banda bastante prolífica en cuanto a material ¿Es difícil buscar inspiración y no repetirse después de tantos temas en estos años? ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Tienen las letras tanta importancia como la música?

Luisma: Pues si es difícil. Aquí hay dos puntos de vista...grupos que graban por necesidad. Y nosotros que lo hacemos cuando nos da la gana. Yo para rellenar CD’s con riffs sin sentido directamente no grabo. Primero me grabo temas en mi casa y Ana y yo vamos eligiendo. Después algunos van a local y acaban en el disco y otros no salen de allí. Las letras también son importantes no sé si un 50% pero desde luego para mi los grupos sin letras me parece que hacen temas incompletos...aunque también tiene su arte berrear sin saber que...

Fernando: Yo te puedo decir que para meter la letra en un tema me tengo que sentir metido en el asunto. Si no tengo una letra en condiciones no me encuentro bien.

En directo esto que te digo se multiplica por dos, ya que estás “interpretando” con gente delante y eso vale más desde mi punto de vista.

Seguís con Morbid Records editando discos más o menos cada dos años hasta el 2005 y también entre medias sale algún Split compartido, Ep´s, etc… con algún que otro sello, quería hacer hincapié en alguna de las ediciones que salieron con Morbid Records “Loathesongs” (2001) ¿Cómo surgió la idea de hacer un MCD de versiones? ¿Repetiríais la experiencia con temas nuevos a modo de continuación?

Aunque soléis incluir versiones en los Splits, también se podría hacer una recopilación con todos esos temas.

Luisma: Sí, siempre nos ha gustado hacer versiones, quien sabe a lo mejor hacemos un Loathesongs 2 pero es algo que todavía ni hemos pensado.

Fernando: Puf, no te puedes imaginar las listas que reunimos de grupos para hacer versión cada vez que se habla de este asunto. El local de ensayo se convierte en campo de batalla: Unos quieren Extreme Noise Terror, otros Xysma, hasta alguno viene con Andanada 7, RIP y Vómito, je, je.

“Emetic Cult” es vuestro primer disco tras el fichaje por Morbid Records, fue toda una sorpresa que un grupo como el vuestro recién formado fichara por un sello de fuera ¿Cómo afecto a la banda? Imagino que sería todo un impulso y os animaría un poco a tomar más enserio HAEMORRHAGE. Yo personalmente veo “Emetic Cult” como una buena presentación pero para mí vuestro segundo disco “Grume” (no me canso de escuchar este disco, fue el primero que escuche) sería la confirmación y consolidación, y una mejora en todos los aspectos de por dónde iría un poco la orientación del grupo. ¿Cómo fue la respuesta del público y los medios esos primeros años en el trascurso de vuestros dos primeros CD´s? ¿Qué recuerdo tenéis de aquella época?

Luisma: Sí, claro fichar con un sello de fuera era lo que perseguían todos los grupos en aquella época y poder conseguirlo los primeros fue la hostia, de hecho nunca nos lo esperamos pero así fue y la verdad es que fue importante. El primer disco fue muy bien recibido por los fans más underground. Se movió bien por todo el mundo, pero la verdad es que las grandes revistas de Metal nos dieron por todos los lados pero eso nos ayudo a que los fans más radicales fueran a muerte con nosotros Grume fue ya otra historia ya había mucha gente que conocía al grupo y muchos esperaban el segundo a ver si el primero había sido casualidad o realmente éramos lo que apuntaba el primer disco y creo que no defraudamos a nadie. Yo recuerdo que salimos en revistas que pusieron verde el Emetic Cult pero ponían Grume bastante bien. Eso nos hizo pensar si realmente nos estábamos moñeando o que....ja, ja...

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Morgue Sweet Home (2002). Hay cierto cambio en este disco respecto al anterior “Anatomical Inferno” (1998), yo lo veo más contundente y agresivo. Nos podíais contar algo sobre la grabación y sobre la portada ¿Quién se encargó del diseño?

Luisma: Ei Morgue fue un disco más contundente y oscuro. Casi todo relacionado con la muerte por eso algunos decían que era más Death metal...La grabación la hicimos en los estudios de Sober y afortunadamente no se nos pego nada. La portada la sacamos de una foto de una "casa encantada" creo que había un fantasma en una ventana o algo, pero vamos nosotros la pillamos porque era lo que yo me imaginaba como la mansión del Dr.Obnoxious...algo en plan Texas chainsaw Massacre o algo así.

Fernando: Está claro que es un disco más Death y ya te dije que algunos nos dieron un tirón de orejas y a otros les encantó. No llueve a gusto de todos, pero lo que siempre está claro es que Haemorrhage nunca sonará a Stryper, je, je.

Visions from the Morgue (2003). Este es vuestro primer y único DVD hasta la fecha donde encontramos actuaciones en directoademás de 3 videoclips. ¿Para cuándo un DVD de un concierto con algo más de medios? ¿Habrá algo especial para el 25º aniversario en forma de video o alguna otra sorpresa?

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Luisma: Molaría pero todavía no hay nada planeado. Cuando salió el DVD en 2003 no había casi ningún grupo aparte de los típicos de Earache o Nuclear Blast con DVDs asi que lo hicimos con los medios de la época. Está claro que ahora se podría hacer algo 1000 veces mejor.

Fernando: Yo creo que para el 2015 seguro!! Intentaremos adelantarlo no??? Estoy intentando comer la cabeza a nuestro cámara preferido Javi que ya se encargo de los 3 primeros video-clips que dices para nuestro próximo concierto de septiembre en los madriles.

Desde vuestros inicios habéis tocado fuera de España en festivales por Europa, también habéis tocando en Japón, Norteamérica… ¿De qué festival o concierto guardáis mejor recuerdo en todos estos años? ¿Dónde habéis tenido una mayor acogida? ¿Dónde os gustaría tocar y aun no lo hayáis hecho?

Luisma: Esta se la dejo al Fernando que tiene mejor memoria que yo.

Fernando: Ostiaa!!! Recuerdo un concierto en el AJZ Bahndamm de Wermelskirchen en Alemania (una ocupa cojonuda por cierto!!!) que hacia el medio del concierto la gente paro de darse empujones y golpes para cantarme el cumpleaños feliz!!! Era un 26/04/2002 y llevábamos varios días de gira con los chavales de Profanity, Spawn y Cryptopsy!! Un fiestón!!!

Lo del With Full Force también en 2002 con la batería de Motörhead detrás te puedes imaginar!! Esto sigue sin reconocerlo alguno de mi barrio… pero je, … tengo pruebas con el Visions from the Morgue y la batería de los Motör que se ve ya montada, je, je. Lo único que me jodió fue la hora: entramos en escenario sobre las 16:00 y tendríamos unas 15.000??? personas delante. Yo pensé: ¿¿Esta gente se está perdiendo el aperitivo del sábado para ver a Haemorrhage????? Vamos que eso no lo perdono yo ni de coña!!!!, ósea que antes sobre las 14:00 me dejaron salir a tomarme unas cervecitas por abajo con los fans, je, je.

De todas maneras creo que como en la Rep.Checa, nada de nada. Quien no pase por el Obscene por lo menos una vez en su vida no tiene derecho a decir que le guste el Grindcore, je, je.

Donde nos gustaría??? Tenemos muchos amigos en Sudamérica y molaría algo tipo: México, Chile, Colombia….

Liarla parda vamos!!!!

¿Cuánto tiempo os ha llevado la grabación de “Hospital Carnage” y donde ha sido grabado?

Luisma: Grabamos en VRS en el mismo sitio que el anterior. La batería la grabamos en un fin de semana. Pero lo demás no lo sé porque primero tuvimos que parar unos días por que intentaron robar en el estudio y reventaron la puerta. Luego el dueño del estudio y productor nuestro habitual Samuel Ruiz se puso enfermo y lo tuvimos que mezclar en otro sitio. Luego la masterizacion la hizo Scott Hull en Estados Unidos.

Fernando: Fue una auténtica mala suerte todos estos problemas pero creo que finalmente todo está listo: SE VA A LIAR PARDAAAAAAAA!!!!!!

“Flesh-devouring Pandemia” es el primer single y video que habéis realizado para este nuevo trabajo, un tema directo y en la línea de HAEMORRHAGE ¿Habrá algún otro videoclip más de presentación o single? Este disco está compuesto de 15 temas más un bonus track, me ha llamado la atención el tema titulado “Ingreso Cadáver” ¿Es un tema con letra en castellano?

Luisma: Si ese ha sido el primer video y actualmente estamos preparando otro para otro tema llamado "Traumaggedon". Si ese tema está en Castellano...estaría cojonudo que con ese título estuviera en Ingles!

Fernando: Claro. “Ingreso Cadáver” es un tema integro en castellano. Es el primero de Haemorrhage ya que lo otro en español que he grabado ha sido el “Canarios y Jilgueros” de La Polla Records. Creo que fue para el Split con Embalming Theatre.

Este Ingreso Cadáver se lo dedico a todos nuestros fans en Sudamérica. Que ganas tenemos de ir allí. ¿Se podría considerar “Hospital Carnage” como vuestro mejor disco en cuanto a presentación y sonido?

Siempre se suele decir que el ultimo es el mejor, pero en este caso yo diría que ha sido un paso bastante grande hacia adelante en un estilo como es el Grindgore con poco margen de innovación con toques más Death o Punk, pero siempre reconocible al 100%.

Luisma: Si este disco es nuestro mejor disco hasta el próximo! ja, ja...En serio yo creo que si es el mejor. Seguro que hay imbéciles que siguen diciendo que se parece a Carcass o las mismas bobadas de siempre pero es una mezcla como tú has dicho de muchas cosas Punk, Death, y por supuesto 100% Grind Gore!!!

Fernando: Esto ya suena a: Me gustan los Maiden pero solo con Paul Diano, je, je.

Esto es solo ruidooooooooo!!!!!! Y vamos para atrás como los cangrejos!!! A ver si el próximo nos sale más Punk y bajan las ventas, je, je.

“The Kill Sessions” (2007) fue un disco grabado en directo en el estudio emulando aquellas grabaciones llamadas Peel Sessions realizadas por algunos grupos Ingleses como Carcass, Napalm Death, etc… compuesto por 10 temas elegidos por los fans. ¿Qué tal fue la grabación? ¿Quedasteis satisfechos con el resultado?

Luisma: Si quedamos satisfechos para como se hizo, aunque el personal del estudio estaba acostumbrado a otra clase de música.

Fernando: A los pocos días de estar allí me enteré que el estudio que utilizamos, es el mismo que utiliza Sabina. De hecho el sonido es parecido, je, je. “Lo nuestro duró… lo que duran 2 peces de hielo… en un güisqui on the rocks”

Estaréis deseando ver la reacción de los fans, los medios y salir a tocar una vez salga el disco a la calle. ¿Tenéis planes para hacer alguna gira como cabezas de cartel o es algo bastante arriesgado? ¿Cuáles son los próximos conciertos más cercanos que tenéis? ¿Cómo es un directo de HAEMORRHAGE, cuanto tiempo soléis tocar y nombrar algún tema que no pueda faltar nunca en directo? Para mi Decom-posers es un tema imprescindible.

Luisma: Para Fernando.

Fernando: Ya te digo que me gustaría tomarme unas cervezas con los chicos que les gusta el Grindcore y el ruido para que me digan que les gusta más y menos del disco.

Lo que no tengo intención es ver las tonterías de siempre por internet.

De giras nos podemos olvidar: Varios motivos, no tenemos tiempo por trabajo, familia, etc… de todas formas y te lo digo sinceramente: No veo Haemorrhage como cabeza de cartel. Efectivamente somos una banda de Grindcore y esto es peligroso para invertir dinero en ello. Promotores: Alejaros de Haemorrhage, je, je. No en serio: Lo que sí suele resultar positivo es conciertos/festivales en fin de semana.

De este tipo vamos a hacer uno en el: Haemorrhage Emetic Club de Castellón, Brutal Assault y Mountains of Death. Posiblemente en septiembre estaremos tocando en los madriles para alegría de Esperanza Aguirre, je, je.

Haemorrhage en directo?? Ruido sin conciencia, je, je. Tenemos preparados unos 40 minutos. Temas?? Puf, vamos cambiando para no aburrir, pero ese que nombras es un fijo.

¿Cómo surge el fichaje por el sello Relapse records? ¿Habéis fichado por más de un disco? ¿Qué nos podéis contar de las reediciones que ha sacado Relapse, incluyen alguna novedad respecto a las ediciones originales?

Luisma: Esta también para Fernando.

Fernando: Tras la edición de Apology, pasó un corto espacio de tiempo y recibimos noticias de Carsten diciendo que Morbid Records cerraba. Había que buscar otros caminos y mandamos varios correos. Creo que se encargó Rojas. Relapse ya nos conocía y nos ofreció las re-ediciones de las que hablas si contábamos con ellos para el nuevo álbum.

Por supuesto llegamos a un acuerdo para “Hospital Carnage”. Estas re-ediciones tienen el “Grume” 11 temas extra y “Apology” tiene 2 bonus y 2 videos. Uno de estos videos es el “Furtive Dissection” Clip pero en versión alargada. Os lo recomiendo. De todas maneras y para los que piensen que “estamos interesados en vender un montón” les digo: No estamos interesados en “cifras de ventas” sino más bien en promoción mundial. Esto quiere decir que hasta el que pase por una de las llamadas Grandes Superficies haciendo la compra con su mujer (por ejemplo) pueda adquirir nuestros discos. Por supuesto que somos partidarios de apoyar a los sellos pequeños que tienen pequeños mailorders antes que a estás “Grandes Superficies” pero el “problema” es que este grupo ya tiene 21 años y esto supera todas las expectativas.

Si queréis me pongo a grabar casset como hacía en los ´90 y paso las canciones de Haemorrhage por 300 Ptas., je, je De todas maneras y esto va para los que van de “GURUS DEL UNDERGROUND”: tranquilos que me levanto todos los días para ir a recoger basura por Alcobendas y no tengo Mercedes en la puerta. Ahora si quereis decir que hemos fichado por un sello grande y que Haemorrhage suena a Stryper, no tengo problema, je, je.

Ahora pasemos a hablar de “Hospital Carnage”. Con una cuidada presentación para este nuevo disco donde vemos al Dr. Obnoxious haciendo de las suyas, quería destacar la portada de este nuevo álbum bastante llamativa, ¿La has realizado tú Luisma? ¿Se puede considerar como la mascota o imagen del grupo a este personaje llamado Dr. Obnoxious? ¿Luisma de donde sale tu afición por el dibujo?

Luisma: Si la portada la hice yo. Bueno si quieres considerar al Dr.Obnoxious una "mascota" es tu problema. A el no creo que le guste mucho esa palabra, ja, ja...Llamémosle "personaje", es un personaje que sale en nuestras letras y portadas.

Nunca había salido en la portada de un álbum hasta ahora y pensamos que este era el momento. Yo dibujo desde pequeño. Aparte de dibujar para Haemorrhage también lo hago para otras bandas.

Podríais nombrar cada uno 5 discos imprescindibles que no pueden faltar en vuestra estantería.

Luisma: TERRORIZER "World Downfall" CARNAGE "Dark Recollections" IMPETIGO "Horror of the Zombies" ESKORBUTO "Anti-todo" REPULSION "Horrified" Fernando: SLAYER “Reign In Blood” VENOM “Welcome to Hell” RIP “No te Muevas” CARCASS “Symphonies of sickness” CELTIC FROST “To Mega Therion” Pues esto es todo por mi parte, espero que no se haya hecho demasiado pesada la entrevista y ver pronto el disco editado por todos los rincones del planeta extendiendo la plaga de HAEMORRHAGE. Luisma: Gracias a ti, saludos y a seguir dando leña!

Fernando: Ruidooooooooooooooooo!!!!!!!!!!

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(Entrevista por Raúl Ureña)

Estar bajo una roca. Una grande. ¡Duele! ¡Ah! No puedo respirar...

He escrito tres discos hasta ahora y en serio, las tres veces mis relaciones acabaron durante el proceso. Eso muestra lo intenso que es. Y es más, puedes de hecho encontrar trazos de esta tristeza en las canciones. El tema que escribí cuando mi novia rompió conmigo es “Contaminated Blood”. El dolor es evidente, creo. Y sí, he escrito unas 18 canciones en un total de 2 o 3 años. Los 10 temas del álbum son los que probaron ser mejores para nuestro tercer trabajo. Algunas de las canciones las escribí sólo en un par de horas, pero la mayoría me llevaron días componerlas. Compongo todas las canciones en mi propia casa. La guitarra en una mano, la caja de bases en la otra jeje. Grabo los riffs, añado las baterías, el bajo y una segunda guitarra, y empiezo a cortar y pegar hasta que creo que todo está como debería. Cuando está hecho, dejo al resto de la banda que juzgue. Posiblemente no esté muy excitados... cuando decidimos empezar a practicar un tema, todo el mundo contribuye con sus ideas. CRUSTACEAN no es un proyecto en solitario, por lo que estoy contento con que en la banda todo el mundo haya hecho grandes contribuciones para hacer de este ¡un gran disco!

Se lo toman con calma, pero eso les permite no dejar nada a la improvisación. La banda holandesa CRUSTACEAN no puede decirse que sea prolífica a ritmo de tres discos en casi 20 años, pero empeño no les falta. “Greed, Tyranny & Sodomy” es su nueva obra, casi una década después del más directo “Insaniac” y el grupo sigue fiel a su influencia principal, SLAYER, esta vez dejando más espacio en cada tema para que se cuelen detalles interesantes de melodía y estructuras más variadas. Para hablar más en profundidad de esta salida del letargo, qué mejor que su guitarrista y cerebro pensante, Michel Meeuwissen, en medio de una ola de calor que parece que también afecta a Holanda. Mientras tanto, y recién horneado, si te gusta el Thrash americano, el medio tiempo cabeceante y la agresividad en la producción, y también un sonido y una melodía frescas y actuales, no dudes en echarle un oído a “Greed, Tyranny & Sodomy”. El árbol tarda en dar frutos, pero cuando caen, resultan jugosos. ¡Disfrutadlos!

Lo primero de todo: ¿qué tal estás? Aquí en España estamos empezando el verano y estos días hace más calor que en el infierno. ¿Qué tal por los Países Bajos?

Gracias, estamos bastante bien. Aunque uno no esperaría esto, hace bastante calor aquí también. Calor y sin lluvia incluso. Por supuesto, eso está muy bien, pero nosotros, los holandeses, no estamos acostumbrados a esto, por lo que ¡es el momento de que nosotros también tengamos una bien merecida siesta aquí!

En este sentido, “Insaniac” fue un disco más centrado en la velocidad y la agresividad. “Greed, Tyranny & Sodomy” tiene un horizonte más amplio, con más medios tiempos y variedad melódica. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué estabais buscando en este CD? Hmm, no sé si estoy de acuerdo Raúl, lo cual no significa que lo que dices sea incorrecto, por supuesto. Creo que con “Insaniac” mostramos más nuestra cara Death Metal, mientras que con “Greed, Tyranny & Sodomy”, nos mostramos en nuestro mejor momento, thrasheando como debe ser. Estoy muy contento con “Insaniac”, puesto que es un buen álbum que muestra una cara diferente nuestra, pero en global estoy mucho más impresionado por “Greed, Tyranny & Sodomy”. Somos thrashers, lo hemos sido desde 1994 y es lo que mejor hacemos. Tengo que decir que en el momento en que escribí “Insaniac”, éramos una banda diferente. El proceso fue diferente. Simplemente improvisábamos en la sala de ensayo y así es cómo escribíamos las canciones entonces. Teníamos un guitarrista diferente entonces también, lo cual resultó en un acercamiento diferente y en un toque más Death Metal. En “Greed, Tyranny & Sodomy”, queríamos hacer lo que mejor hacemos y hacerlo como nunca antes, jejeje. ¿Sabes a lo que me refiero? Antes buscábamos un nuevo sonido o si podíamos reproducir este riff parecido a MORBID ANGEL y cosas así. No ahora. Nuestras mentes estuvieron centradas en hacer un disco que sonara fresco, pero aún tocando Thrash de la vieja escuela.

¿Conoces algo de nuestro país? Y espero que no digas: el vino, las mujeres bonitas y el sol, porque parece que España no tiene otra cosa, y lo tiene, te lo aseguro...

He estado allí un par de veces con mi banda original, THE TRAVOLTAS. Algo totalmente diferente a lo que piensas, pues era una banda de Punk Pop. Hice algunos amigos en Madrid, con los chicos de SUGUS y también conocí una chica preciosa con la que aún mantengo contacto. España tiene muchas caras diferentes, tenéis montañas nevadas y playas soleadas, ¡qué más puede desear alguien!

Bien, hablemos sobre el nuevo CD: desde “Insaniac” ha pasado casi una década... Eso es mucho tiempo... ¿Cómo nació “Greed, Tyranny & Sodomy” después de tantos años? ¿Queríais que CRUSTACEAN renaciera porque con SLAYER COVER BAND, la sangre del viejo Thrash volvió a vuestras venas?

Je,je, bien, nos tomamos nuestro tiempo: nuestro primer disco, “Burder Of Our Suffering” se editó en 1998 y nos llevó cinco años grabar y editar “Insaniac”, que se lanzó en 2003. Desde 2004 y hasta 2006 no hicimos mucho más, ya que todos tenemos nuestros propios proyectos paralelos y nos quitan mucho tiempo. Por mi parte, viajé alrededor del mundo con THE TRAVOLTAS y cuando deshicimos el grupo en 2007 (por cierto, nuestro último concierto fue en el Gruta 77 de Madrid), CRUSTACEAN renació. Empezamos a ensayar y a escribir en 2008 básicamente.

Por supuesto, SLAYER COVER BAND siempre nos recuerda el por qué hacemos lo que hacemos. Hemos estado tocando temas de SLAYER durante cerca de 13 años hasta ahora y, ¡todavía nos encantan!

No sé si detrás del disco hay algún concepto, pero el artwork, las canciones... bastante de ello está relacionado con la religión y la violencia a su alrededor. ¿Estamos viviendo una “segunda” Cruzada, pero esta vez con todas las religiones envueltas? ¿En un mundo en “crisis”, tiene algún sentido la religión?

Llamarnos ateos sería decir mucho, pero ninguno de nosotros tiene ninguna atadura con ninguna religión. Pero oye, la religión tiene un calado tan profundo en cada uno de nosotros que no podemos negar su inmensa influencia en nuestro comportamiento, tanto individual como colectivo. Ahora, eso no es necesariamente algo malo para una persona normal que no empiece guerras ni oprima a la gente, jeje.

Sin embargo, lo que ves en las noticias es una historia diferente. Y sí, hace que nos volvamos locos de vez en cuando. Realmente no somos tan ingenuos como para pensar que G.W. Bush tenía una misión religiosa. Es sólo dinero. Es sólo avaricia. Y es muy molesto el que la gente lo obvie. Porque seguramente sabemos que no sólo es G.W. Bush el culpable. Es una enorme masa de gente rica y con miedo la que mueve los hilos. Y no hay nada que alguien pueda hacer en contra de ello, nada cambiará nunca. Pero sí alimenta nuestros motores y nos permite hacer letras llenas de odio. Por lo que no sé si la religión controla lo que está pasando en el mundo, pero te apuesto lo que quieras que lo hace el dinero...

¿Estuvo Xtreem Music interesado en el grupo desde el primer momento? Pienso que Xtreem es un sello que está apostando por la vieja escuela en los últimos años, pero también intenta encontrar nuevos talentos. ¿Cuál es tu opinión sobre Xtreem Music? ¿Conoces o te gusta alguna banda del sello?

Después de grabar el álbum, empecé a buscar un sello. Tuvimos algunas buenas respuestas y uno de los primeros sellos en responder fue Xtreem. Dave (Xtreem) nos hizo una oferta decente y aquí estamos.

En cuanto a lo que pienso sobre Xtreem, seré honesto contigo. Realmente no conocía muy bien el sello antes, sólo el nombre. No es que no esté interesado en las bandas que Xtreem ficha ¡oh no!, pero tengo que admitir que sólo escucho Metal desde 1980 y hasta el 2000, jaja. Ya sabes, SLAYER, INFERNAL MAJESTY, ENTOMBED, CARCASS, MORBID ANGEL y cosas así. VADER debe ser de las bandas metálicas más nuevas que alguna vez haya escuchado, jaja. Pero así soy yo. Sé que nuestro guitarrista, Jos, compra unos ocho discos recientemente editados cada mes y el conocerá mucho más sobre Xtreem, desafortunadamente él no está aquí ahora para ayudarme a darte una respuesta decente a tu pregunta...

Es sorprendente que el CD dure cerca de 50 minutos, pero suena fresco y variado. ¿Compusisteis más canciones que no están en el CD? ¿Teníais mucha inspiración? ¿Trabajasteis duro para componer los temas o las ideas venían rápidas?

Me encanta esta pregunta. No sólo puedo contestarla, sino que me gustaría que la gente supiese que escribir un disco es como sangrar hasta la muerte para mi, jaja.

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Volviendo a temas musicales, el sonido es otro punto a favor del disco: muy fuerte, pero al mismo tiempo clásico, especialmente en la sección rítmica. ¿Cuál es tu opinión? ¿Piensas que hay muchas buenas bandas que suenan aburridas porque abusan de una producción saturada?

Gracias por el halago Raúl. Encuentro difícil juzgar nuestro sonido porque estaba ahí cuando grabamos y aunque me encanta el disco, no puede sorprenderme más por supuesto. Creo que lo hicimos bien, aún así. Grabamos en un estudio local y nos tomamos nuestro tiempo. Teníamos toneladas de oro para gastar en el disco, y pensamos que sería inteligente simplemente ver cuánto duraba. Por lo que no estuvimos atados a una programación, lo cual fue algo divertido. Pero como estábamos acostumbrados a una programación estricta, lo terminamos en sólo 12 días, jajaja. El master es algo en lo que decidimos, realmente, gastarnos dinero y así poder hacer una

Eres endoser de Gibson, ¿cómo has llegado a un acuerdo con este gigante americano?

Busqué ser endoser de guitarra todo el tiempo, pero nunca encontré una compañía de guitarras con las que me gustaría tocar. Para ser honesto, nunca pensé que tendría la oportunidad de ser endoser de Gibson, así que nunca pregunté. Después del Wacken 2009 los chicos de Gibson querían hablar conmigo. Debido a los numerosos shows que toco con SUIDAKRA me ofrecieron ser endoser. Y ahora estoy muy contento con mi Gibson Les Paul Custom …

algo especial, ya que tuvimos la oportunidad de tocar con EQUILIBRIUM, que son amigos nuestros desde hace mucho tiempo. Los tres shows fueron increíbles y tenemos la intención de repetir la gira este año con el mismo cartel. ¿Qué nos puedes contar sobre la escena underground alemana? En tu opinión, ¿qué bandas serían las más importantes?

Oh, hay tantas. Quiero decir que hay una escena realmente grande en Alemania, con tantos estilos diferentes de metal. Me doy cuenta cuando tocamos shows como cabezas de cartel. Hay tantas bandas nuevas que comparten el escenario con nosotros, que tengo la sensación de de ser más joven y mejor, ja, ja, ja. Es una buena forma para mantener viva la escena del metal en lugar de escuchar siempre a las mismas bandas que han estado haciendo música desde hace 39 años, ja, ja,ja.

”Book of Dowht” contiene dos bonus tracks en la versión digipack, “Rise of Taliesin” y “When Eternity Echoes”, ¿por qué habéis decidido incluir estas canciones con nuevos arreglos?

Soy un gran fan de Hans Zimmer. Me encantan sus bandas sonoras. Pensé que era una gran idea hacer arreglos de algunas canciones antiguas. En primer lugar, sólo quería hacer esto por mi cuenta, no estaba planeado poner estas canciones en la grabación. Pero cuando los otros chicos de la banda escucharon las versiones terminadas, dijeron que sería genial para los fans, añadir estas canciones como bonus tracks en la versión digipack.

Bueno Arkadius, ya estamos terminando, ¿quieres añadir alguna cosa a esta entrevista?

Gracias por esta gran entrevista y también quiero dar las gracias a todos nuestros fans españoles que siempre nos han apoyado!

Realmente espero que tengamos el culo de nuevo en España tan pronto como sea posible, ja, ja, ja.

METAL!! \ M

Hablemos ahora de vuestro spanish mini-tour con EQUILIBRIUM y NORTHLAND en Madrid, Bilbao y Barcelona, ¿qué opinión tienes de los fans españoles?, ¿cuál de estos shows fue el más interesante? ¡Oh!, esta gira fue increíble. Era la cuarta vez que tocábamos en España.

Nos encanta tocar en España porque amamos a los fans españoles. Todos nuestros anteriores shows siempre habían sido grandes, pero esta gira fue

Ya hemos terminado, muchas gracias Arkadius por tu colaboración, ha sido un verdadero placer. Gracias y suerte con el nuevo álbum “Book of Dowth” ¡Gracias a ti hombre! Saludos …

(Entrevista por Raúl Ureña)

Tenéis sólo una demo previa. ¿La enviasteis a diferentes sellos y fue Dave Rotten el primero en mostrar interés? ¿Cómo fichasteis con Xtreem Music?

Normalmente las bandas firman con Xtreem por dos CD’s. ¿Grabaréis de nuevo para este sello en el futuro?

Wiliam: Cuando editamos nuestra primero demo, no pretendimos conseguir llegar a ningún sello. Queríamos editar un EP y entonces fue Dave el que contactó con nosotros. Había escuchado nuestra demo en el MySpace y le gustó, por lo que hablamos sobre la edición de un posible larga duración. Y así fue como firmamos un acuerdo para dos discos con Xtreem Music. Ten por seguro que tendremos más ediciones con Xtreem Music en el futuro.

Con una insultante juventud entre sus componentes, la banda brasileña DEATHRAISER debuta con “Violent Aggression” bajo la tutela de Xtreem Music, que últimamente está sacando del subsuelo a bastantes bandas que beben de todas las fuentes del Thrash clásico. En este disco, durante algo menos de media hora y sin descanso, el grupo mete la directa haciendo que la intensidad se contagie. Sonido ochentero, portada dibujada a la antigua usanza, clichés pero también compromiso y aunque haya poco espacio para innovaciones, DEATHRAISER demuestra también tener identidad. Partiendo de todas estas premisas, tocaba ponerse en contacto con los cabezas pensantes de este joven combo, Wiliam (cuyo trabajo detrás de los parches no es humano) y Thiago. Siendo ejemplos de lo paradigmático que es el resurgir de los ochenta entre los miembros de una generación que ha crecido con el chándal y las zapatillas Adidas (¡ea!, viva los prejuicios...), ambos demuestran vivir un sueño, ese que todos tuvimos en la adolescencia y que algunos han dado forma activamente y otros hemos pospuesto vistiéndonos de señoras azules: ser parte de una banda. Como no podía ser de otra manera, con “Violent Aggression”, la ilusión está en sus cabezas y sus respuestas lo demuestran. En cualquier caso, el grupo merece mucho la pena y espero que esto sea sólo el principio. Mientras tanto, DEATHRAISER se presenta en sociedad con ganas de destruirlo todo.

Hablando sobre vuestro debut, “Violent Aggression”, creo que el título encaja perfectamente con la música: Thrash violento ejecutado a alta velocidad y sin tiempo para relajarse. Me habéis recordado un poco a los japoneses FASTKILL debido a la intensidad y agresividad. ¿Tenéis algún límite en este sentido? ¿Queréis tocar de la forma más rápida posible?

Wiliam: Al principio no queríamos que esta grabación quedase en la faceta más rápida, pero realmente nos gustó el resultado, porque hemos escogido un Thrash agresivo que no verás hacer a muchas bandas actualmente. Esta cara agresiva ha sido olvidada...

Thiago: Realmente no lo planeamos. Fue espontáneo. Creo que representó toda la excitación de la grabación de nuestro primer disco. Por supuesto, es una cuestión de influencias también. Porque solemos comer DARK ANGEL para comer y SEPULTURA para cenar (risas).

Lo primero de todo, ¿qué tal estáis? Describidnos si queréis lo que estáis haciendo ahora (además de contestar esta entrevista, por supuesto...) ¿Estáis cansados después de un largo día? ¿Es la primera hora de la mañana?

Thiago: Hola Raúl, es un gran placer hablar contigo. Yo estoy en mi casa ahora y son ya las 11 de la noche... Estoy hablando con William a través del msn, tomándome una cerveza y disfrutando con un álbum de Death / Thrash clásico, DEVASTATION, “Idolatry!” ¡¡Este disco es un jodido clásico!!

Wiliam: Saludos Raúl, es un placer para mí también. Todo va bien por aquí. Hace calor, y también estoy bebiendo una cerveza (risas). ¡¡Parece que nos hemos puesto de acuerdo en esto!! (más risas).

Yo estoy escuchando “Beneath The Remains” mientras respondo a la entrevista...

Imaginad que estáis promocionando “Violent Aggression” y tenéis que escribir una hoja promocional sobre el grupo. Es muy común usar una frase efectiva para resumir el sonido del grupo. ¿Creéis que una frase como “Una de las más devastadoras bandas en el mundo” encaja? ¿Cómo lo haríais?

Thiago: ¿Tú crees? (Risas). Es una pregunta difícil. Creo que lo describiría algo como “¡rómpete el cuello o devuelve el dinero! (muchas risas).

Después de esta introducción para nuestros lectores, es tiempo de presentar a DEATHRAISER. Sois una banda muy joven, por lo que seguro que poca gente os conocerá. ¿Qué le diríais para promocionarles la banda? Contadnos algo acerca de vuestra corta existencia.

Thiago: Lo que puedo decir es que trabajamos duro para poner toda nuestra rabia en ¡30 minutos patea-culos! (risas). Hasta hace poco hemos estado liados con el proceso de grabación del disco. Para ser más concreto, ¡este proceso ha durado un largo año! Estuvimos combinando conciertos, asuntos personales y el proceso de grabación del álbum.

Wiliam: Empezamos muy pronto realmente, pero esto ha sido bueno para nosotros.

Tenemos entre 20 y 24 años, y estamos construyendo una identidad musical. Hoy puedo sentir la evolución musical que empezamos ¡ya hace cinco años! Intentamos ser más profesionales y con este CD hemos intentado lograrlo. Creo que nos dirigimos hacia el buen camino, y continuaremos evolucionando para mejorar nuestra música.

DEATHRAISER es una banda de los “ochenta”: la producción, clara pero no muy alta; las composiciones, agresivas, cortas, rápidas; las influencias... todo nos hace pensar en bandas como KREATOR, DARK ANGEL, SLAYER, ARTILLERY o INVOCATOR. ¿Creéis que los ochenta fue la mejor época para el Metal? ¿Os gustan las bandas que he mencionado?

Wiliam: Por supuesto que los años ochenta fueron muy importantes, pero no sólo para el Thrash Metal. Nos encantan las bandas que has citado, e incluso hoy en día continúan influyendo a muchas otras bandas. ¡Esas bandas tocaban con pasión!

Fueron mágicas para el Metal.

Thiago: Los ochenta fueron el nacimiento de lo que entendemos como Metal Extremo hoy en día. Entre mis discos favoritos, la mayoría de ellos se grabaron en los años ochenta. Pero para mi, la buena música es buena música y no importa si es de los ochenta, los setenta o los noventa... Para mi el Rock está hecho de musicalidad y actitud.

Inicialmente os llamabais MERCILESS. Sin embargo cambiasteis el nombre a DEATHRAISER. ¿Fue porque había una banda con el mismo nombre en Brasil en los ochenta? ¿Es DEATHRAISER un nombre más adecuado para describir vuestro sonido devastador?

Wiliam: Bien, decidimos cambiar por la existencia de muchas bandas con ese nombre o sus derivados (MERCILESS, MERCILESS DEATH, MERCILESS HATE...). Por lo que creímos que necesitábamos un cambio de nombre que encajara mejor con nuestra “nueva” identidad.

Thiago: ¡Creo que es un nombre muy bueno! Corto, directo e impactante como es el sonido. Nos inspiramos en una clásica banda brasileña de Thrash Metal, ATTOMICA (en el disco “Disturbing The Noise”).

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He citado a INVOCATOR porque la primera vez que escuché “Violent Aggression”, me puse después “Early Years”, la recopilación de demos de la banda danesa, y me sorprendí porque la voz, algunos riffs y las líneas de bajo son muy similares. ¿Consideráis a esta banda como una influencia principal? ¿Es una casualidad? ¿Qué pensáis de ellos?

Wiliam: Nos encanta INVOCATOR desde la primera vez que lo escuchamos: es el típico Thrash Metal que nos divierte: agresivo, rápido y sin tiempo para respirar (risas), pero creo que es una casualidad y al mismo tiempo es triste que la banda se haya disuelto...

Thiago: Seguro que hay algo de INVOCATOR en nuestra música. Pero también veo algo de SLAYER, algo de SEPULTURA, algo de KREATOR, algo de DEMOLITION HAMMER...

Escuchando bandas como vosotros y otras muchas, me pregunto si os gusta la evolución del Thrash en los noventa. El Groove Thrash desplazó al sonido original hasta el underground, muchas bandas desaparecieron y otras cambiaron su sonido. ¿Os gusta esa música? ¿Preferís la rabia original del Thrash Metal?

Wiliam: Esta es una pregunta interesante. Debido a toda esta “ola de los ochenta”, mucha gente descarta los noventa por la presencia de elementos moderno. Sin embargo veo que fue una evolución en la producción musical. Hay grandes discos de los noventa de VIO-LENCE (“Epidemic”), DEMOLITION HAMMER, SEPULTURA (“Arise”), ATTOMICA (“Disturbing The Noise”)... Pero el groove no es realmente algo por lo que nos preocupemos demasiado (risas).

Wiliam: ¡Sí! Queríamos entrar en el estudio y tocar con el mayor sentimiento que pudiésemos. No pensamos mucho sobre la duración que debería tener el disco.

Era algo natural. Queríamos mostrar la misma energía que en el escenario. Con esto hemos visto que evolucionamos, y cómo tenemos que seguir evolucionando, aprendiendo de nuestros errores.

Thiago: Acerca de las canciones más groovies: me gustan las bandas con canciones pegadizas, pero no me gusta la inclusión de este elemento en los temas de DEATHRAISER a día de hoy. Quizás esto venga de forma natural con el tiempo...

Sin embargo, vuestro trabajo compositivo es muy completo: cada canción incluye algo diferente, especialmente los solos, coros y los intercambios de riffs. ¿Os consideráis una banda “compleja” en este sentido? ¿Cómo componéis? ¿Cómo os vienen las ideas?

Thiago: Gracias por pensar así. Nuestra intención era ser agresivos (risas). En este sentido se puede decir que buscamos el mejor trabajo posible en hacer los temas, pero no sé si “complejo” es la palabra adecuada. La complejidad me recuerda a algo como el “Symbolic” de DEATH y estamos muy lejos de llegar a ese nivel (más risas).

Wiliam: Escribimos las letras y la música entre Thiago y yo y luego se lo mostramos a los otros chicos. Ellos lo aprueban o lo modifican. Todo empieza con un riff, luego vamos paso a paso filtrando las ideas (que pueden ser buenas o no).

Así hasta que vemos que ya tenemos la canción lista.

No obstante, sois gente muy joven. Cuándo erais niños, las tendencias musicales eran muy diferentes: Nu-Metal, Post Grunge... ¿Cómo descubristeis las bandas de los ochenta? ¿Os pusisteis los viejos vinilos de vuestros hermanos, padres...?

Thiago: Bien, cuando éramos niños grabamos cintas K7 de nuestros viejos amigos. A ellos les gustaban IRON MAIDEN, METALLICA, MEGADETH... No había ningún contacto con Internet, ni Mp3: si querías saber algo de una banda, tenías que comprar sus discos originales o esperar a que alguien los comprase e ir pronto a su casa para grabarlo en una cinta, mientras escondidos bebíamos cerveza y soñábamos con tener una banda. No sabíamos lo que era el Nu-Metal, pero sabíamos que nos gustaba la velocidad y la agresividad. Después descubrí que este sentimiento venía del Thrash Metal y ¡¡todo se volvió claro para mí!! (risas).

Con esta intensidad, supongo que DEATHRAISER en directo será una máquina de destrucción. ¿Vais a menudo al gimnasio para evitar cansaros sobre el escenario? ¿Necesitas Wiliam, como batería del grupo, tres o cuatro litros de agua para poder tocar en directo?

Wiliam: (Risas) ¡No tenemos gimnasio! Tocamos en directo y en los ensayos, ¡ese es mi entrenamiento! (más risas). Ya tuve problemas en el pasado, pero hoy en día me desenvuelvo muy bien. Siempre intento seguir estudiando mi instrumento. Esto es muy importante. Y en directo no toco por menos de cuatro litros de agua...

Aunque puede ser negociado a cambio de cervezas (carcajada).

Thiago: Solía ir al gimnasio. Los otros chicos también.

Pero después de que nos dijeran que nos parecíamos a MANOWAR, dejé de ir (risas). ¡¡Sólo bromeo!! ¡¡No os ofendáis!! (más risas).

Wiliam: ¡Ah!, y gracias por lo de “máquina de destrucción” (risas).

Es curioso, pero este tipo de música se grabó de forma analógica: en ese momento, el negocio musical era muy distinto (intercambio de cintas, el boca a boca...), sin embargo ahora, la gente joven escucha de nuevo a estas bandas con devoción, pero las fuentes son distintas: internet, plataformas p2p... Estoy seguro que muchos de ellos no han visto una cinta TDK en su vida. Es paradigmático. ¿Qué pensáis sobre esto? ¿No importan las formas para conocer algo si es bueno?

Thiago: Lo entiendo. Realmente es paradigmático.

Pero esta gente está simplemente descubriendo el viejo Metal con nuevas tecnologías. La música pasa a través de las generaciones y la gente joven de hoy disfruta con la “vieja música”. No hay reglas sobre cuál es la mejor forma, aunque seguramente todo lo que puedes coger muy fácilmente, también lo puedes descartar fácilmente.

Por supuesto, hay mucho más detrás del acto de escuchar un viejo disco, eso incluye la nostalgia. Y hablando de nostalgia, ¡no hay nada más delicioso que escuchar el susurro de un vinilo!

¿Cómo es vuestro repertorio en directo? ¿Incluís alguna versión? Y si no es así, ¿Qué canción os gustaría tocar en directo y por qué?

Wiliam: Básicamente tocamos todo lo que tenemos ya compuesto, incluyendo la demo. Y tenemos hecha una versión de “Betrayer” (KREATOR). Me gusta tocar “Terminal Disease” y “Annihilation Of Masses”, porque transmiten una energía que no puedo describir.

Thiago: ¡Me gusta tocar todas las canciones! ¡Es difícil escoger una!

Hablando sobre vinilos... ¿Habéis pensado en editar “Violent Aggression” en este formato? ¿Estáis interesados en los vinilos? Pienso que esta portada estaría mucho mejor en una carpeta de vinilo...

Wiliam: Sería un sueño verlo en vinilo, porque nos encanta este formato y siempre hemos sido coleccionistas. Es magnífico ver la portada en tamaño completo, el artwork, las fotos, el susurro del inicio... es nuestro sueño. Espero que podamos editar “Violent Aggression” en este formato algún día.

Finalmente, me pregunto si considerais DEATHRAISER una banda “política”. Lo digo por alguna de vuestras letra y la intro de “Killing The World”, dónde habéis usado un sampler de Richard “Dick” Gephardt, del partido demócrata de USA, hablando acerca del 11-S. ¿Por qué escogisteis ese sampler? ¿Que queréis reflejar en vuestras letras?

Thiago: Lo escogimos porque queríamos mostrar un lobo con piel de cordero. El tema habla acerca de manipular una mentira para que parezca verdad. Sobre usar el poder y la dominación bajo el nombre de “desarrollo global”. Porque la gente está muriendo y la moral decadente se convierte en una situación normal. La mayoría de las letras del disco tienen ese contenido político, pero otras son simplemente clichés de Thrash. No tenemos ningún modelo preestablecido, pero le damos prioridad a las cosas que nos molestan.

Wiliam: La idea inicial era siempre tener un pensamiento crítico sobre la sociedad moderna. Vimos que ese sample encajaba con las letras de “Killing The World”, porque es irónico lo que Dick dice en su discurso dando a entender que son los buenos chicos y que es tiempo de hacer algo para proteger su país en contra de los villanos. Pero sabemos que las cosas no son tan obvias. No queríamos hablar sobre el 11-S en particular, simplemente cómo los líderes (religiosos o políticos), pueden usar la hipocresía.

Acabo de mencionar la portada. En este caso está pintada por Andrey Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, VOETSEK, CANNABIS CORPSE, VIOLATOR...) ¿Os gusta el resultado final? ¿Pensasteis en él desde el principio o alguien os lo propuso?

Wiliam: ¡Oh sí, nos gusta mucho! Le explicamos el concepto, cómo lo queríamos y qué queríamos. El resultado final fue un gran artwork.

Thiago: ¡Hay una historia interesante sobre ello! Después de desarrollar el artwork, él (Andrey) se lo mostró a sus amigos y les gustó mucho. ¡Se querían quedar con nuestra portada! ¡Casi la perdemos! Pero era la idea de nuestro álbum, por lo que él lo reconsideró y tuvo que negarse a la petición de sus amigos.

Me gusta la portada, pero me preocupa un poco la identidad de la banda. El logo, la propia portada... todo es muy similar entre vosotros y las otras bandas que he mencionado. Además, Bouzikov tiene similitudes con otros artistas que han diseñado portadas para FUELED BY FIRE, GAMA BOMB o AGGRESSION (Ed Repka, por ejemplo)... ¿Qué pensáis? ¿Venía con el “pack”, me explico, un sonido de los ochenta necesita un diseño de los ochenta?

Thiago: Sobre la primera pregunta, sí, creo que se parece mucho a Repka, por lo que a lo mejor lo hicimos con él (risas). Sobre el concepto del artwork, no veo otra portada mejor para el disco. Queríamos hacer un álbum con el sentimiento de los ochenta y eso incluye el artwork también. Nada de esto llegará a ser una regla para nuestras ediciones futuras, pero en “Violent Aggression” no habría estado bien tener un artwork digital en 3D. Mantenemos mucho de los clichés de la época y esperamos que sea una buena idea (risas).

Hablando sobre la música, como he mencionado antes, la intensidad en “Violent Aggression” es el mejor elemento que la define. Durante 30 minutos no dejáis espacio para relajarse. ¿Es esta la razón de una duración tan corta? ¿Pensasteis en incluir alguna canción más groovie?

(Entrevista por Juanma Torre)

Muchas gracias por vuestras respuestas. Felicitaros por “Violent Aggression”, porque es un disco corto pero sorprendente, y espero que tengáis suerte con él. Ahora este espacio es vuestro. ¡¡Decid a nuestros lectores todo lo que queráis!!

Wiliam: Gracias a ti por la entrevista. ¡Esperamos que os guste el álbum! Es corto pero ¡contiene una dosis extra de rabia! Con suerte, nos encontraremos en los escenarios de Brasil o del mundo.

Thiago: Gracias Raúl, ¡ha sido un gran placer hablar contigo! Y los thrashers que están leyendo esto ahora, no os olvidéis de escuchar “Violent Aggression”. ¡¡Esto es jodido “Brazuca Thrash Metal”!! Thrash ‘till Death!!

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SUIDAKRA llevan cerca de dieciséis años de carrera mostrando su peculiar Black Metal, con ciertas inclinaciones Thrash y Death, habiendo dejado por el camino álbumes como su debut “Lupine Essence”, “Auld Lang Syne”, “Lays From Afar”, etc, etc, así hasta la consecución de su genial y estupenda última obra “Book of Dowth”, donde podemos disfrutar de los actuales SUIDAKRA en todo su esplendor, conteniendo este ramalazos de toda su discografía, algo muy auténtico, sin duda. Por motivo de la edición de este su nuevo álbum, hemos podido contactar con el gran Arkadius, líder indiscutible de la banda, para hablar sobre su nueva obra, su paso por España y demás cuestiones...

Las letras de “Book of Dowth” han sido escritas por Kris Verwimp, ¿por qué ha escrito las letras Kris?, explícanos un poco esto, por favor.

En "Crógacht", al principio tuvimos la idea de que Kris hiciera las letras.

Pensamos que sería algo grande, ya que en el pasado Kris hizo un montón de artworks para nosotros, por lo que sabe más de SUIDAKRA que cualquier otra persona. Esto daría a Kris la oportunidad de crear un artwork mucho mejor, ya que también estaría involucrado en las letras. Funcionó muy bien con "Crógacht", por esto, también decidimos trabajar con Kris en "Book Of Dowth" otra vez.

SUIDAKRA está compuesta por ti (Arkadius), Lars y Marcus, ¿es esta la formación definitiva para la banda?, ¿qué ha ocurrido con Marcel?, ¿ha abandonado éste definitivamente la banda?

Fueron muchas las razones por las que Marcel dejó la banda. No le gustaba la carretera y tocar en las giras.

Prefirió hacer música sin todo ese "estrés". Pero es imposible que una banda pueda existir sin realizar shows. La otra razón fue que él comenzó con su propia compañía de sonido, lo que quiere decir que no tenía más tiempo para la música. Hasta su salida, él realmente disfrutó haciendo música, pero ahora no hará música nunca más. Ahora cuida de su negocio y su familia.

”Book of Dowth” ha visto la luz el pasado 25 de Marzo. ¿Ha obtenido el álbum una buena respuesta de los fans y los medios de comunicación?, ¿cómo evaluarías a “Book of Dowth”?

Me encanta "Book of Dowth" porque contiene toda la fuerza del típico estilo SUIDAKRA. Es muy pesado, épico y también oscuro y melancólico. Hemos trabajado muy duro en los detalles durante su composición y estoy muy satisfecho con el resultado en conjunto. Para mí es uno de los mejores álbumes que hemos hecho.

Hola Arkadius, saludos desde España, un placer hablar contigo. La banda se forma en 1995, tras el paso de tantos años, ¿cómo has conseguido mantener activa la banda?

Siempre he hecho todo lo relacionado con SUIDAKRA con una profunda pasión, no sé si ha sido cosa de componer canciones o de tocar shows...

También siempre nos hemos concentrado en crear nuestra música y en ser mejores. Esto es lo que hace que no perdamos nuestra motivación y por eso todavía nos sentimos frescos en nuestro trabajo y cada nuevo álbum lo escribimos y lo sentimos como el primero. Esta es la principal razón para la larga existencia de la banda.

”Book of Dowth” ha sido grabado y mezclado en los Gernhart Studios por Martin Buchwalter, lo mismo que pasó con “Crógatch”. Supongo que estaréis satisfechos con el trabajo de Martin y los Gernhart Studios. ¡Oh! sí, lo estamos, je, je, hizo un gran trabajo. Esa es también la razón por nos gusta trabajar con tipos como el artista Kris Verwimp, así como el productor Martin Buchwalter, ya que siempre tratamos de hacerlo todo mejor en el próximo disco. Es importante para nosotros evolucionar como banda y con nuestros álbumes y así mantener la motivación y la fascinación en activo.

En mi opinión "Book of Dowth" es el mejor álbum de SUIDAKRA respecto al sonido y al artwork.

Habéis firmado un contrato con AFM Records, ¿hacen un buen trabajo de distribución y promoción en AFM?, ¿qué ha ocurrido con Wacken Records, vuestro anterior sello En realidad, Wacken Records ya no existe. Estábamos contentos con Wacken Records y su apoyo, pero sabemos que no editarán ningún álbum más de SUIDAKRA. Conocí a Jochen, el jefe AFM Records, durante nuestra gira por EE.UU. Tenía un gran interés en fichar a SUIDAKRA. Aceptamos y puedo decir que estamos muy satisfechos con su trabajo hasta ahora.

Háblanos por favor de la relación que existe entre SUIDAKRA/Arkadius, es el mismo nombre escrito con otro orden.

En realidad, la única razón por la que llamamos a la banda SUIDAKRA, no sólo fue por el hecho de que era mi nombre. Sólo que que sonaba bien y estábamos buscando un nuevo nombre para la banda. Es sólo una casualidad que sea el único miembro que queda desde nuestros inicios, ja, ja, ja, ja.

Ahora hablemos del último álbum de la banda “Book of Dowth”. Este, está inspirado en el lado oscuro de la ciencia Celta, “Crógatch” en los cuentos dramáticos de la mitología Irlandesa y “Caledonia” de los romanos en Escocia, si no estoy equivocado, ¿por qué estos temas?

Porque amamos la atmósfera celta en ese tipo de historias. Encajan muy bien con nuestro sonido y aunque son muy épicos y dramáticos, aún disponen de un toque melancólico. Los temas Celtic nos dan la libertad para hacer que nuestras canciones sean diferentes y hay tantas historias, que seguro que no nos repetiremos.

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En canciones de “Book of Dowth” como “Dowth 2059” o “The Dark Mound” por ejemplo, utilizas la afinación para guitarra C, G, D#, A#, F, C, ¿por qué utilizas esta clase de afinación?

No sabría decirte, ja, ja, ja. Me refiero a que cuando estoy escribiendo nuevas canciones, toco mucho tiempo hasta que sale algo especial. Cuando creo un nuevo riff, en realidad no me importa los acordes que utilizo. Lo principal es que suene muy bien.

No sigo ninguna norma especial, porque el feeling es lo más importante para mí.