Xtreem Magazine 12

EDITORIAL EXTREMOS SALUDOS!!

Inicialmente éste número tenía que haber salido a principios de Diciembre, pero la salida el 22 de Noviembre del libro de Metal Extremo, el cual distribuimos en primicia, originó un colapso importante de pedidos, que nos ha tenido saturados hasta pasadas las navidades, con lo cual tuvimos que paralizar el proceso de edición de la revista, imprimiendo unas copias más del #11 para ir tirando durante diciembre y enero, ya que se nos agotaron los ejemplares.

Vamos ya por la docena de ediciones de la revista y es el segundo en el que incluimos publicidad para financiar la impresión de la revista, cosa que no sabemos cuánto durará, ya que, uno de los motivos principales por los que no queríamos incluirla, era porque no nos gusta tener que estar “persiguiendo” a los anunciantes, lo cual siempre es un trabajo y estrés extra, que causa retrasos innecesarios en la edición de la misma. Si para el siguiente número no mejora el tema de la publicidad, entonces optaremos por imprimirla por nuestra cuenta y cobrar 1 euro a cada cliente que desee que se le incluya la revista. Con esto al menos paliaremos parte de los costos de impresión (no todos) y evitaremos el que desaparezca, porque la verdad es que en el 2008, cuando empezamos a hacerla, la situación económica, no sólo de XTREEM, sino de todo el país, no era tan acuciante como la actual, y ya no estamos como para gastos extra de éste tipo. Pero en fin, es sólo una idea que nos ronda la cabeza, no sé si lo haremos finalmente, dependerá del momento.

Bueno, como podréis ver, en éste número tenemos otro máquina a añadir junto a Pedro Ingelmo, que lleva un año realmente intenso, no sólo con críticas, sino con algunas entrevistas y mogollón de noticias en la web. Se trata de Pako Deimler, que está aportando gran cantidad de críticas y ahora se está animando con las entrevistas. Aquí podréis leer la primera que ha hecho nunca, y como véis, no se le da nada mal!! Tras la inestimable pérdida de Raul Ureña (ojalá algún día pueda volver), al menos tenemos dos colaboradores realmente comprometidos y serios, a los que hay que sumar los ya veteranos Juanma Torre y por supuesto Roberto Revert [Eto]. Y por supuesto seguimos contando con una serie de colaboradores extra, que también aportan, aunque quizá no de forma tan masiva, sus críticas y entrevistas, haciendo la web de XTREEM MUSIC cada día más grande.

Casualmente me comentaba Pedro Ingelmo el otro día que porqué ya casi no vienen giras extranjeras por España. Le dije que esto es una consecuencia clara de la tendencia que ya se venía produciendo desde hace unos años y que causó que en XTREEM dejásemos de organizar conciertos. Y es que la gente de Metal extremo, no sólo está dejando de comprar música y merchandise, sino tampoco va a los conciertos. Qué hacen pues?? Meterse en casa con su pijama y babuchas a descargarse música a mansalva y escribir en foros?? Si no es esto, qué está pasando?? Los pocos promotores que quedaban que arriesgaban su dinero en conciertos, no pueden soportar más pérdidas y dicen que no a conciertos de Metal extremo, porque son una ruina. Y si tampoco acudimos a ver grupos locales y nacionales… la cosa parece estar jodida, no??

En fin, es algo para reflexionar seriamente…

Os dejo ya, nos vemos en el número 13, espero que pronto!!

DAVE ROTTEN

STAFF

Editor, Diseño, Maquetación:

· Dave Rotten · · · · · · · · · · · · · ·

Colaboradores:

Antonio Moreno Blackyoly Frank Román Jacob Cámara Jordi Enríquez Jorge Gabilondo Juanma Torre Pako Deimler Pedro Ingelmo Raúl Ureña Roberto Revert (Eto) R.O.C. Vikingwarrior666 Xavier Bergada

Las opiniones vertidas por los colaboradores en ésta revista no pretenden ser ninguna especie de dogma, se trata de simples puntos de vista personales con los cuales podremos estar más o menos de acuerdo, pero que aún así debemos respetar. En cualquier caso, el responsable de cada opinión, es su propio autor.

Edita: XTREEM MUSIC P.O.Box 666 28080 - Madrid info@xtreemmusic.com www.xtreemmusic.com www.myspace.com/xtreemmusic CALIFICACIONES:

0-2: Bazofia, auténtica morralla infumable.

3-4: Deficiente. No es una mierda, pero le falta poco...

5-6: Aceptable, del montón, se salva por poco de la quema.

7-8: Notable, un buen trabajo. Tienes que darle una oída!

9-10: Esencial, uno de los mejores discos del año!!

Puedes descargarte los anteriores números de la revista de forma gratuita en formato PDF ya paginado y listo para ser impreso, en la siguiente dirección: www.magazine.xtreemmusic.com

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UNDERGANG de su importancia en la escena actual, y aunque estemos hablando de puro y auténtico “Underground”, sin duda son una de las formaciones nuevas que más han destacado e influenciado en su género desde el 2010 para acá.

Que es sino el Underground nada más que el soporte vital de la escena, todo grupo, toda formación tiene que pasar obligatoriamente por el Underground para poder darse a conocer. Sin el Underground, la escena no existiría de ninguna de las maneras, a no ser que todos fuésemos unos putos borregos e hiciésemos caso de las mierdas que nos sueltan en TV o en la puta Radio.

UNDERGANG vuelve a demostrar su capacidad de persuasión, cómo solo hay una forma posible de hacerlo, con un trabajo impecable y excelente, creando escuela una vez más.

En este nuevo trabajo hemos ganado en sonido pero sin perder un ápice de pesadez y putrefacción sonora, cada golpe de caja, cada rasgueo de guitarra, cada pulsación de bajo, cada gruñido, te hace sentir como la carne cede y se desprende del hueso, al mismo tiempo que oyes crujir el hueso que sustenta la carne, creando en el conjunto de su música una masa informe, como aparentes desechos (¿Humanos?), una pila pútrida de restos orgánicos. Son un puñado de buenas canciones, compactas y sólidas, con el sello único de UNDERGANG. En “Til Døden os Skiller” al igual que en “Indhentet Af Døden” del 2010 vuelven a repetir en número de temas 8 son el total, pero he de reseñar que en el nuevo disco contamos con un derroche de calidad instrumental muy productivo, hace presencia la madurez compositiva en el transcurso de apenas dos años desde su anterior disco, se nota que UNDERGANG no han parado de rular por escenarios y festivales, afianzando sus experiencias tanto frente como tras el telón y esto se ve reflejado en su nuevo trabajo, donde si cabe todo suena más podrido, más Doom y Brutal a la vez.

Las guitarras han ganado en limpieza, se aprecian mejor los riffs suenan más nítidos, pero no te equivoques, su sonido sigue siendo igual de grave y pesado, por el contrario la voz de David Torturdöd es más gutural y densa si cabe, aunque el volumen está un “pelín” bajo, haciendo aún más imperceptible la vocalización de las letras, pero gana en bestialidad vocal, fíjate si serán graves la voces, que como tengas muy subidos los graves de tu equipo te va a costar diferenciarlas del resto (de echo a mí me ha pasado). El bajo rellena la ausencia de otra guitarra de forma esplendida, como ya nos tiene bien acostumbrados Mr. Ondsind que junto a la batería de Anders Dödshjælp (que suena de lujo todo hay que decirlo), hacen de “Til Døden os Skiller” un disco necesario.

VALLENFYRE "A Fragile King"

(Century Media) [4/10 - Dave Rotten] He de admitir que por un momento lograron suscitar cierta curiosidad las palabras en una entrevista a Gregor Mackintosh sobre VALLENFYRE donde decían algo así como “…tomando inspiración del primerizo Hardcore de DISCHARGE, el ruido de MOTÖRHEAD, la guturalidad de AUTOPSY y el Crust de AMEBIX…”.

Y pensé… “joder, a ver si el prenda se ha currado un proyecto interesante…” pero nada… fue cuestión de escuchar un tema y cambiar mi pensamiento a: “pero qué coño… se podría haber ahorrado tanta parafernalia y decir directamente que es un plagio de CARNAGE/ ENTOMBED”. Es gracioso cómo tratan de evitar hablar del Death Sueco, cuando hasta el más tonto de los tontos, escuchando un par de notas, capta ése sonido de guitarras, ésa voz, ésos riffs, ésos ritmos de batería… pero qué coño vienen a tratar de engañar a nadie mencionando ésas falsas influencias?? Vamos, hay que ser muy imbécil para que, escuchando esto, se te vengan a la cabeza grupos como DISCHARGE, MOTÖRHEAD, AUTOPSY y AMEBIX en lugar de simplemente ENTOMBED y CARNAGE. Bueno… o eres gilipollas, o es que no te enteras de nada!!

Y claro, tal y como está montado éste mundillo musical, sólo basta que seas alguien medianamente famosete, para que te tires un pedo y vaya y te lo edite un sello relevante!! No importa lo que excretes… te lo editan!! Lo envuelven bien bonito, venden bien la moto, compran espacios en las revistas y hala, que los “tragalotodo” hagan el resto!! El pobre Gregorio debe de estar de capa caída para montarse un proyecto así que no aporta absolutamente nada, pero nada de nada, a lo poco que están aportando ésta ingente cantidad de grupetes suecos y no suecos que no hacen más que plagiar indignamente el Death sueco de finales de los ’80 y principios de los ’90.

Que qué tiene esto de diferente?? Hum… déjame ver… venga va, digamos que lo único que tiene de diferente son algunos solos 100% PARADISE LOST de sus inicios, y que seguramente serán algunos solos reciclados que tenía por ahí Greg y que incluso ha encasquetado de mala manera, que a decir verdad, a veces ni pegan con la base rítmica y ni crean atmósfera como es el caso de “Seeds”, el tema más lento y donde quedan un poco fuera de sitio. A parte de esto… nada. Todo es más de lo mismo, falta de ideas, reciclamiento de riffs sin un aporte mínimamente personal que el día de mañana alguien pueda decir: “coño, suenan a VALLENFYRE!!”. O si no esto, al menos que alguien los sepa distinguir del resto de masa de grupos plagiadores que suenan todos iguales. Pero claro, a éstos “monstruos de las galletas” que se comen todo lo que huela a Death sueco de sonido viejuno, da igual lo que sea y cómo venga, lo adorarán, e incluso lo pondrán en las listas de sus discos favoritos del año, jaja…

Nada… a mí me da igual que aquí toque el bajista de DOOM, el batería de AT THE GATES y el guitarra de MY DYING BRIDE además de Goyito de PARADISE LOST… lo que oigo es lo que cuenta para mí, y esto es más de lo mismo, material vulgar, sin chispa… y es que ni con éstas surgen grupos nuevos que sepan mantener el espíritu y el carácter de las bandas antiguas con el ingrediente principal: un mínimo de personalidad!! Plagiar es fácil, lo difícil parece ser usar el cerebro… Señores, un poco de seriedad… vale que te montes un grupete de la nada y que te fichen por tu cara bonita, pero al menos haz algo decente que denote una calidad superior a la que muestra cualquier chavalito sueco que se monta un grupo de imitación…

WISDOM "Podre"

(Autoeditado) [7.5/10 - Pedro Ingelmo] Veinte años no es nada, como decía el tango, eso es lo que han tardado estos gallegos en publicar su primer disco completo desde que se formaron en 1991. Y quién lo diría, porque suenan enérgicos y rabiosos como cualquier grupo de chavales recién llegados, pero al mismo tiempo tienen la sabiduría que da los años -como reza su nombre-. La combinación se traduce en un disco directo, crudo, variado y bien trabajado.

El estilo se mueve entre varias aguas,

básicamente Death, Grind y algo de Hardcore. A ratos suenan a los últimos NAPALM DEATH en sus momentos más hardcoreros de discos como “Order of the leech” o “Smear campaign” (cambiando la voz por otra más a lo Max Cavalera), pero sin su monótono chuga-chuga en los riffs ni su abuso de D-Beat en la batería, y en honor de los coruñeses hay que decir que resultan mucho más variados rítmica y compositivamente que Embury y compañía. Lo mejor es que todos los estilos están fundidos en un solo donde nada destaca ni choca con el resto, y ni las partes Death son las típicas -salvo fragmentos como el principio de “Empanada de escarapotes” o hacia el final de “Podre”- ni las más Grind son un simple bombardeo de blasts, todo está fusionado a la perfección y resulta natural y fluido.

Dentro de ese peculiar género híbrido su música apuesta por una aparente sencillez, porque es directa y en verdad bastante simple -que no simplona-, pero si uno se fija bien verá que los temas son variados, tienen multitud de partes y cambios y que no se les puede achacar falta de inquietud en absoluto. La sencillez se da más bien en cada riff o cada pasaje considerado por separado, en la producción y la falta de arreglos (un apartado que podrían haber cuidado más) o en la casi ausencia de solos -excepto en “A rolos (O día do patrón)”-. El sonido por su parte no tiene nada objetable: claro, afilado, metálico, pero agresivo y poderoso.

La mayor pega del disco es doble, por una parte la escasez de material propio, y, sobre todo, la falta de pasajes que sobresalgan en cada tema y les den el empujón definitivo. Sólo siete temas originales a lo largo de veintiocho minutos parece muy poco, y eso siendo benévolos y pasando por alto la longevidad del grupo. Lo completan con una versión del “Suffer the children” de NAPALM DEATH cantada en gallego y re-titulada como “Sofren os nenos”, totalmente apegada a la original.

Y respecto al segundo punto, me temo que se hace mucho más evidente precisamente al llegar a esta versión, donde sí hay ideas, frases y riffs capaces de construir un tema antológico, algo de lo que carece el resto del disco. En este apartado los coruñeses pierden claramente frente a las huestes de Embury. Aun así, todo lo dicho anteriormente hace de este álbum una obra bastante superior musicalmente a las de grupos que tienen más renombre -me vienen a la cabeza RESISTANT CULTURE- pero que en parte se lo han ganado a base de exotismo y mera apariencia. WISDOM no han llegado aún a su plenitud, pero están en el buen camino.

YOGSOTHERY "Tribute to H.P. Lovecraft"

(I, Voidhanger Records) [8/10 - Xavier Bergada] YOGSOTHERY Gate 1:” Chaosmogonic Rituals Of Fear” es el título de la primera entrega de la trilogía dedicada a las creaciones literarias de Howard Phillips Lovecraft. Un tributo que rinde su particular homenaje a una mitología, a una narrativa cuya visión del horror y la ficción sigue siendo una fuente inagotable dentro del mundo musical. Un legado que ha influenciado a bandas como THERGOTHON, THERION “Beyond Sanctorium” pasando por CRADLE OF FILTH (Midian), ELECTRIC WIZARD, SAMAEL (Worship Him), DRACONIAN, METALLICA alargándose hasta día de hoy con las cuatro bandas partícipes en este fantástico tributo.

La primera página la escriben los finlandeses JÄÄPORTIT, una banda conducida íntegramente por Tuomas L. Makela y que ahora cuenta con la ayuda de Mindy L. Heinonen.

El dueto fines le saca buen partido a su particular mundo lovecraftiano con un gran arsenal de recursos. Lo que aquí nos ofrecen son 25 minutos de locura neuronal con un desequilibrio solo apto en el interior de un buen relato imaginario. “Kuihtuman Henkivi” es un tema totalmente instrumental, frío, decadente, atmosférico y cargadísimo en mancha ambiental. Su desarrollo se basa en omitir sonidos (a cuál ruido inclasificable) a base de sintetizadores e intentar crear una ambientación idónea con la temática del álbum. Sonidos de ultratumba, chirridos enigmáticos, ecos del más allá, ramalazos al “Elder Signs” de ENDVRA junto con pizcas de YWOLF hacen de estos JÄÄPORTIT una referencia obligada entre los sonidos citados.

El segundo relato nos llega con los inclasificables UMBRA NIHIL y su temazo “Suur-Nikkurin Virsi”. Once minutos marca de la casa, es decir, en la línea de siempre, que acaban otorgándole la nota más elogiable al asunto. El tema fue grabado en 2006, y no me extrañaría que fuera una de las que desecharon de su obligatorio “Gnoia”. Doom/Avantgarde/ Progresivo con un carácter propio que no ha dejado de crecer desde el sensacional Split con AARNI. La música en si, sigue abusando de los slides kilométricos, de las partes acústicas de índole abstracta, remarcando con fuerza cada una de las notas de sus partes rítmicas, subrayándolo con ecos fúnebres tirando al depresivo, siempre con esas voces medio idas con cierta sensación de trémolo. Sin duda una banda a descubrir, con un par de álbumes recomendados de todas todas si eres algo sibarita en este tipo de propuestas.

Con los doce minutos de AARNI crece la confusión y aumenta el lado más subterráneo del género. Si te pareció una locura la primera referencia del sello Firedoom, espérate a escuchar este tema. Sus herramientas de trabajo siguen siendo las mismas, y es por ello, que aquí hay sitio para todo aquello que produzca ruido (véase música), esquizofrenia musical, o como queráis llamarlo, creando una extraña marcha fúnebre cuyos pasos retumban desde un mundo paralelo al nuestro. Rítmos a una sola cuerda, partes espaciales, patrones Jazz, Metal, Ambient, voces indescriptibles que poco tienen de humanas, con mogollón de espasmos de narración inertes, son las encargadas de firmar el colofón a “Lovecraft Knew”, la perfecta banda sonora para los seres inmersos en los Mitos de Chthulu. Sin duda, una banda extraña de cojones, que acaban llevándose el galardón de la autenticidad con todos los adjetivos que uno pueda imaginarse en la lectura de H.P Lovecraft.

El cierre nos llega con los italianos CAPUT LVIIIm, una banda formada por veteranos del país de la bota, debutando con media horita de na. Su estilo es una especie de Funeral ocultista, cuyo desarrollo se pierde por la extensión del Drone/Ambient. Treinta minutos de prolongada saturación, con cierta repetición de esquemas, con detalles muy al uso de lo más cafre de la Cold Meat Industry, ahí entrarían adjetivos demasiado trillados, aunque logran crear una magnífica carga esoterica sumamente ambiental, repleta de medios tonos rítmicos, con ciertos ramalazos del Doom mas monolítico, sin olvidar ninguna de las características con las que siempre nos deleitan este tipo de bandas.

Destacar la guapísima presentación que viene con funda de cartón, libreto a veinte páginas y con unas elogiables ilustraciones del artista Philippe Druillet que cazan a las mil maravillas con la temática presente. YOGSOTHERY es un álbum de obligada adquisición si es que te hacen tilín cada una de las ramas hipnóticas y minoritarias que defienden las bandas presentes.

En fin, tan solo añadir que los protagonistas de este álbum, han parido un excelente relato musical muy creible y auténtico. Una música que por lo menos consigue transportarte, te mantiene en vilo y te hace imaginar de la misma forma que lo hicieran aquellas horribles notas del anciano mudo y encorvado que acabó mudándose en Rue D´Auseil. No en vano, YOGSOTHERY y su comparativa interior, podrían ser el mejor de los acompañamientos a cada una de las notas imaginarias que nos dejó “La Música De Erich Zann”.

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MOTÖRHEAD o VENOM como paradigma-, discos de Metal técnico apabullantes pero sosos y sin gancho, o álbumes que deslumbran en lo uno y lo otro pero arruinados por una infame producción, entre los cuales un claro ejemplo es el “…And justice for all”). A TRANSDIMENSIONS la inspiración se le ha ido por derroteros algo impersonales, y aunque el abanico de influencias es digno de alabar, no ha conseguido dar forma a temas que aporten nada sustancial frente a sus modelos originales ni que generen frases, riffs o estribillos verdaderamente impactantes, cuando menos memorables.

El ensamblaje de los materiales está hecho con muy buen criterio, eso sí, pero la materia prima no brilla a la misma altura. Es decir, se nota una profunda labor de asimilación de los cánones establecidos desde hace tiempo en el amplio mundo del Metal, en cuanto a arreglos, estructuras, cambios de ritmo, alternancia de voces, etc., patrones que llevan en vigor varias décadas porque otras generaciones de músicos los han ido estableciendo. Pero eso no salva a un disco si la base, que son las ideas, no son igual de buenas. Lo mejor, lo más valioso de cualquier obra, me atrevo a decir que es su parte creativa, no su parte artesanal. Sobre esto cada cual tendrá su opinión, claro, pero visto desde la que yo acabo de exponer, el álbum de TRANSDIMENSIONS se queda a medias.

Aun así hay diferencias entre los cuatro temas: el primero (“Lights in the abyss”) es el que más engancha, y el segundo, llamado “Repression”, tiene más pegada que ningún otro, acercándose al Death más contundente frente a la orientación Melo-Death del resto, pero viene lastrado por algo que se repite en los dos últimos: el estribillo se cae. De hecho, casi ni hay estribillo, y el que hay, al igual que en los otros dos temas, está en la misma o en una tesitura más baja que la estrofa, todo un error de bulto. A cambio, “Repression” tiene una de las secciones instrumentales más potentes y compactas del EP. En “The universal game” tenemos aires casi Viking y guitarras solistas que dibujan un interesante contrapunto melódico con la voz a lo largo de todas las secciones. “Once in the deepest” recupera la agresividad y la contundencia, alternando de nuevo con un estribillo melódico y de voces limpias y ofreciendo un solo breve pero intenso.

La voces limpias, por cierto, son la parte que peor parada sale de la producción, no sólo porque en la mezcla final están demasiado altas, sino porque su sonido parece demasiado “casero”, como si no tuvieran suficiente compresión, con el resultado de que no empastan bien del todo con los instrumentos. La batería es programada -o eso parece a todas lucesTHIRST OF REVENGE pero no hay nada que objetarle porque suena clara y a la vez potente, y de hecho toda la "Annihilation of Races" producción tiene un buen nivel, salvo por el punto señalado. El EP, en definitiva, es un buen (Comatose Music) primer intento, parte de una admirable toma de postura y tiene sobrada ambición de miras, [7.5/10 - Pedro Ingelmo] El ex-HUMAN MINCER Carlos Mejías vuelve con además de un meritorio trabajo de arreglos y producción. Confiemos en que los buenos la segunda entrega de su proyecto en solitario, en principios lleven a un final aún superior de aquí a un tiempo. el cual se encarga de todos los instrumentos y, UNBOUNDED TERROR por supuesto, de la voz. Brutal Death a la "Nest of Affliction" americana y sin sorpresas, y una buena (Xtreem Music) continuación solo un año después de su debut [9.5/10 - Pako Deimler] “The beginning of the end”, que, por cierto, es el Como diría nuestro gran parasito “Real”: “me título del tema que a modo de intro musical abre llena de orgullo y satisfacción” poder presentaros este trabajo (con una llamativa recreación del la nueva re-edición de UNBOUNDED TERROR comienzo del “Mandatory suicide” de SLAYER).

“Nest Of Affliction”, su único álbum del ’92, junto Como decía, pocas o ninguna sorpresa y sí mucha velocidad y también brutalidad a a sus 3 Demos, “Sarcastic Souls” del ’91, raudales, que es de lo que se trata. “Rest in pieces”, “Deprecated homicide” o “Devouring “Growing on Sorrow” del ’92 y “Through The Dark human scum” son buena muestra de este planteamiento sin más complicaciones, caña Desperation (Evil Laughs Stronger)” del ’93, más directa, riffs asesinos y voz gutural en píldoras concentradas de poco más de tres minutos, un tema inédito “Silent Scream”, grabado en una fórmula quizá demasiado conocida pero que, si no se aspira a más, da lugar a verdaderos directo y jamás materializado en audio hasta trallazos imparables como los que aquí se recogen. ahora, todo un lujo para nuestro panorama El tema título, por su parte, ofrece otro enfoque algo más elaborado y también más variado, sin dejar de ser brutal ni directo. Con ello consigue alejar durante sus casi seis nacional. Por supuesto todo el material está remasterizado con la calidad que caracteriza a minutos la sensación de que “cualquier riff vale con tal de acoplarle un blast monstruoso”. Esta las “Xtreem Cult Series”, que está demás decirlo.

El pack está presentado con una nueva portada, pero tranquilidad para los nostálgicos es probablemente la principal limitación de los demás temas, en los que a veces la célula principal -el riff- tiene una regularidad rítmica algo monótona o incluso un carácter demasiado que también está incluida la antigua, he incluso en el libreto interior están plasmadas las genérico, pero que al final cumplen gracias a toda la parafernalia de brutalidad que los portadas de las Demos originales en formato casete, una maravilla visual nostálgica, para quien no tuvo la suerte de conocerlas. recubre.

Los halagos y frases llenas de buenas intenciones para describir este álbum pueden llegar a ser infinitas, y poder resumir la trayectoria y el trabajo de estos astros del Death Metal TRANSDIMENSIONS nacional, en esta crítica va a ser un trabajo difícil, y seguramente me deje en el teclado de mi "...and the Story Begins" pc más de una sensación sin explicar o expresar, pero es que es complicado y a la vez un (Autoeditado) motivo de alegría contar en un solo CD con todo el trabajo editado por esto Mallorquines.

[6.5/10 - Pedro Ingelmo] Es Death Metal clásico rezumando en cada riff, en cada nota, en cada corte, brutalidad, Tal como reza su propia biografía promocional, TRANSDIMENSIONS es un proyecto en solitario muerte, miedos ocultos, maldad en estado puro y violencia a raudales. Contando con las que surgió en noviembre del 2008 en la mente de influencias de los más grandes del género que se esconden en sus canciones, como una fiera Jorge Gabilondo "Ossian", un joven músico de adormecida esperando una presa, una bestia oculta en la oscuridad, esa oscuridad que Pamplona -y también colaborador en esta casa- transmiten sus canciones.

Es una pena que UNBOUNDED TERROR no sigan en la brecha, entusiasmándonos con que ha formado y forma parte de bandas de la escena local como KITEEN NUKKUA (Power su música atemporal, a estas alturas a saber dónde se encontrarían (en lo más alto de la Metal sinfónico), RAISE AFTER MIDNIGHT escena eso por descontado). Este CD es el mejor ejemplo para oír, analizar y degustar toda (Death Metal) y SEKRETO DE SUMARIO su evolución dentro del género, dejando más que patente su madurez como músicos para la (Thrash-Crossover). Influenciado por multitud de época y situación en el tiempo en la que se encontraban, cuando todo esto surgió, como corrientes, decide crear TRANSDIMENSIONS como un proyecto musical que aglutina gran creadores de música bella y extrema como pocos.

Este es el momento y la hora de que el trabajo y el esfuerzo de UNBOUNDED TERROR variedad de estilos basados en el Metal extremo y melódico, así como otras influencias de carácter más leve fuera del metal. Las pistas de las canciones de este EP fueron grabadas no caigan en el olvido y formen parte de nuestra escena y nuestro mundo extremo como se por Javier Armendáriz en su “home studio”, mientras que la grabación de las voces, así como merecen. Una vez más dar gracias a Xtreem Music y a quién se encuentra detrás todo esto, la mezcla y la masterización, corrieron a cargo de Miguel Santamaría en los On-Off Studios siendo el culpable y artífice de que esta pequeña joyita salga a la luz como tantas otras que de Berrioplano (Navarra). Las cuatro canciones forman parte de lo que será un disco ya han salido y las que faltan, jajaja, salud y fuerza UNBOUNDED TERROR. completo que verá la luz en algún momento del 2012.

Hasta ahí la información promocional y los datos técnicos, y entrando en la reseña del UNDERGANG contenido musical lo primero que hay que decir es que este responde a la descripción "Til Døden os Skiller" anterior: Metal variado y concebido desde perspectivas múltiples, con un claro afán de no (Xtreem Music) encasillarse en ninguna tendencia y libre de la rigidez de escuelas inmóviles. Aquí hay tanto [9.5/10 - Pako Deimler] UNDERGANG vuelven a la carga y lo hacen a lo grande, (como debe ser joder), las voces guturales como limpias, ritmos pesados junto a medios tempos, guitarrazos de riffs cortantes entre melodías de carácter evocador, ambientes épicos que alternan con pasajes bestias danesas hambrientas de carne putrefacta están aquí de nuevo, han vuelto y lo hacen más agresivos… La descripción, como digo, se cumple y el estilo se abre a una variada gama para quedarse, de eso no hay duda, si su anterior trabajo te dejó marcado para siempre, espérate a oír este. estilística, todo un estupendo punto de partida.

“Til Døden os Skiller”, es el título elegido para el nuevo álbum, algo así como “Hasta que Después ese enfoque inicial tiene que plasmarse en temas concretos y en una grabación muerte nos separe” (más o menos), en el sentido más estricto de la palabra, solo hay que sonora final, y ahí surgen los puntos flacos. Aclarada la orientación estilística, todo disco se la ver la portada del disco (una vez más creada por su vocalista), que sale a través de Xtreem puede valorar atendiendo a aspectos como composición, ejecución y grabación (por eso Music, como no podía ser de otro modo, demostrando una vez más la grandeza de existen temas inspiradísimos pero técnicamente muy fáciles de tocar -con los primeros 46

THE UNBORN DEAD "Primitive Origins"

(Self-released) [8/10 - Pedro Ingelmo] Realmente debe haber muchos grupos en el mundo para que uno del nivel de estos canadienses siga batallando en solitario y tenga que publicar por su propia cuenta. Ya, que eso lo hace mucha gente hoy día y es de lo más normal, pero es que en este caso el resultado es tan profesional y está tan bien presentado y realizado que cuesta más entenderlo. No parece el habitual debut autoeditado, sino un pedazo de disco por el que hubiera apostado un sello potente, y de hecho se me ocurren varios internacionales cuyos productos no siempre están a la altura de éste.

Tampoco es que inventen nada, y el estilo no va más allá del conocido Death de influencia americana que ni es exclusivamente Brutal Death ni tampoco seguidor a ultranza de SUFFOCATION. Mezcla rasgos tanto clásicos como actuales, hay algo de los mencionados y más aún de CANNIBAL CORPSE, pero también medios tiempos y ritmos pesados, que son más abundantes que las partes veloces… Todo el abanico que uno pueda imaginar entre, por ejemplo, GORGASM y VILE, aunque con clara preferencia por los segundos.

Algunos temas por sí solos son como un pequeño compendio de su estilo y su forma de componer, arreglar, tocar, etc. Por decir alguno, me quedo con “Pieces” y su fantástica combinación de redobles, trémolos, armónicos, velocidades diversas, voces contrastantes… todo con una enorme intensidad y fuerza y con una producción que, insisto, está por encima de lo que uno espera en estas publicaciones. La originalidad no es su fuerte, vale, pero tampoco copian a nadie, los temas están estupendamente trabajados -sobre todo en el aspecto rítmico- y dan caña a base de bien. Que no es poco.

(Entrevista por Roberto Revert [Eto])

después del lanzamiento de “A-Lex”, ¿cómo veis este disco? ¿Todavía estáis satisfechos con el resultado obtenido? ¿Creéis que os equivocasteis en algo con este álbum? ¿Por qué decidisteis abandonar la vena más Hardcore del “A-Lex” y volver a un sonido más clásico, en la línea del “Chaos A.D.”?

“Kairos” está influenciado por nuestra propia historia: veintiséis años de carrera y todavía en la brecha. Eso era lo que queríamos en este disco: el presente, el “ahora”.

Respetamos nuestro pasado, es una bonita aventura, pero estamos aquí, ahora, no estamos atrapados en nuestro pasado. Así que naturalmente escucharás reminiscencias del material que hicimos antes, un poco de todo aquello que hemos experimentado en nuestra música y en nuestra vida en general. No intentamos copiar ningún otro disco que hicimos, pero todos ellos están en “Kairos”. Eso es lo que somos hoy en día y lo que realmente nos importa. “A-Lex” fue una experiencia increíble. “La Naranja Mecánica” es una obra maestra y escribir canciones sobre ella fue genial.

Aprendimos mucho durante el proceso, y ésa es la razón por la que cada disco es tan importante. Sin “A-Lex”, “Kairos” no habría sido posible. Eso es así con cada álbum de SEPULTURA, sea cual sea la influencia que tengamos durante el proceso de composición.

Sentaos cómodamente, porque esta entrevista tiene su historia, ¡jajaja! Bueno, resulta que, tras la salida de "Kairos", el último disco de los brasileños SEPULTURA, me puse en contacto con Markus Jakob, del departamento de promoción de Nuclear Blast, para ver si era posible concertar una entrevista por e-mail con algún miembro de la banda. Markus habló con el manager de SEPULTURA, ya que éstos no suelen conceder entrevistas por e-mail y, para mi sorpresa, acabó dándome el visto bueno. Eso sí, preparé la entrevista sin tener ni idea de quién o quiénes me iban a contestar, así que, como veréis, las preguntas de la entrevista están dirigidas, simplemente, a un "vosotros" general. Esto sucedió en Agosto. Las semanas y los meses iban pasando, y el pobre Markus ya no sabía qué decirme, porque, al parecer, el manager pasaba hasta el culo del tema (y ahora puedo decir que estoy convencido de que la entrevista nunca llegó a las manos de ningún miembro de SEPULTURA). Total, que como yo ya estaba hasta los huevos, decidí coger el toro por los cuernos y le escribí directamente a Andreas Kisser (toda una suerte poder hacerme con su dirección de e-mail, la verdad), quien muy amablemente se ofreció para contestar a la entrevista él mismo. Y además, lo ha hecho en un tiempo muy razonable... A pesar de que al final de la entrevista se disculpa por la tardanza, ésta no tuvo nada que ver con él. La culpa del retraso y del pequeño desfase que hay en las preguntas se debe a que el puto manager nunca les pasó la entrevista. Joder, ¡si hasta Jean Dolabella se ha pirado del grupo mientras tanto, jajaja! Pero bueno, anécdotas aparte, la entrevista ya está aquí, y Andreas Kisser no me ha defraudado.

Igual que no me ha defraudado "Kairos", el nuevo disco de SEPULTURA, lo mejor que, sin duda alguna, han sacado desde "Roots". Y aquí tenemos a Andreas para revelarnos, en esta extensa entrevista, todos los secretos del disco que ha hecho que yo, personalmente, vuelva a creer en estos brasileños. Ya me he alargado muchísimo contando tonterías, así que os dejo con las palabras de toda una institución: Andreas Kisser de SEPULTURA. Our root, our seed, our cause... Born strong!

La edición DeLuxe de “Kairos” está acompañada por un DVD con el “making of” del disco. Y aquí hay algo que me ha sorprendido muy agradablemente: el buen rollo que hay entre los miembros de la banda, tanto en vuestro local de ensayo como en el estudio de grabación (los Trama Studios de São Paulo). A lo largo del DVD hay un montón de bromas entre vosotros: canciones sobre Todd Wilson (el apodo de Paulo, ¡jajaja! Por cierto, ¿por qué le llamáis Todd Wilson? ¡Jajaja!), vosotros tocando la musiquilla de Batman, una canción que de repente improvisáis hablando sobre lo que hace Jean mientras afina la batería, una típica canción de circo… Está todo lleno de coñas, ¡jajaja! El propio Roy Z, vuestro productor en este disco, destaca el buen rollo que existe entre los miembros de SEPULTURA. Y creo que esto es un factor fundamental para el buen funcionamiento de un grupo y para que ese grupo grabe un buen álbum: que los miembros del grupo sean buenos amigos y se diviertan. ¿Qué opináis sobre esto, tíos? ¿Creéis que tener una buena relación entre los miembros de la banda es esencial para trabajar bien? ¿De dónde surgió la idea de hacer un DVD de este tipo para que acompañara a la edición DeLuxe del álbum? ¿Fue idea vuestra o del sello?

Creo que es muy importante tener buen rollo cuando nosotros trabajamos. Y es lo mismo en cualquier otro trabajo. Tienes que hacer lo que te gusta: es el camino más corto hacia la felicidad. Incluso en los días más duros, cuando estábamos grabando el “Roots”, cuando la situación era realmente extraña, yo, Max, Paulo e Igor nos encerrábamos en el local de ensayo, donde nadie nos podía molestar, y nos poníamos a probar cosas. Disfrutábamos cada segundo, a pesar de la confusión política. En “Kairos” fue genial. Teníamos mucha confianza entre nosotros y la temática del disco era muy excitante. El DVD, las retransmisiones en directo que hicimos durante las grabaciones, los reportajes de estudio, todo, salió del grupo con la ayuda de nuestros fans. Después de todo, ellos son la parte principal de nuestra historia.

¡Hey, tíos! En primer lugar, gracias por aceptar esta entrevista a través de email, porque sé que no es el procedimiento habitual en SEPULTURA, y es un honor que hayáis hecho esta excepción con nosotros.

Muy agradecido, tíos, ¡y bienvenidos a Xtreem Music! ¡Ok! ¿Con qué miembro o miembros del grupo tengo el placer de hablar?

Con Andreas.

“Kairos” es vuestro primer disco con Nuclear Blast tras vuestro periplo con SPV Records. Primero de todo: ¿por qué decidisteis abandonar SPV Records?

Leí hace algún tiempo que SPV se habían declarado insolventes, pero también que continuarían trabajando en las áreas de producción y distribución del modo habitual… Así pues, ¿cuál fue la razón de dejar SPV y firmar un contrato con Nuclear Blast? El contrato con Nuclear Blast se anunció el 6 de Julio de 2010. ¿Cómo conseguisteis este contrato con Nuclear Blast? ¿Quién se interesó primero? ¿Nuclear Blast por vosotros o vosotros por Nuclear Blast? ¿Estáis satisfechos hasta el momento con el trabajo que Nuclear Blast está haciendo para SEPULTURA? SPV tenía un montón de problemas, sobre todo problemas financieros. Toda la gente que estuvo trabajando con SEPULTURA, la gente que fichó a la banda, todos ellos se habían bajado del barco. Los abogados se encargaron de salvar la compañía, pero nosotros pensamos que era mejor salirse, aunque ellos todavía mantienen el antiguo catálogo, con los discos que hicimos con ellos, para seguir promocionándolos y vendiéndolos. Nuclear Blast estaba allí y querían trabajar con nosotros por mucho tiempo, y para nosotros eso fue genial. Son un sello de Metal con gente metalera trabajando allí. Ellos saben lo que hay y están ahí desde hace muchos años, a pesar de los rápidos cambios que ha habido en la industria en los últimos veinte años. Nos estamos compenetrando muy bien y todo está funcionando de puta madre.

Vuestra nueva compañía, Nuclear Blast, ha definido “Kairos” como el sucesor natural de “Beneath The Remains”. Bueno, no estoy de acuerdo con esta afirmación (de todos modos, Nuclear Blast es vuestro sello y tiene que utilizar estas definiciones “bombásticas” para promocionar el disco lo mejor posible), pero sí que pienso que este nuevo trabajo es una vuelta al sonido de la época “Chaos A.D.”. ¿Era vuestro objetivo desde un principio? Sinceramente, vuestro anterior disco “A-Lex” no me gustó mucho (después de un buen disco como “Dante XXI”, me esperaba algo mucho mejor, si queréis que os sea sincero), y “Kairos” ha sido una sorpresa muy agradable para mí… Más de dos años

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En la pregunta anterior he mencionado a Roy Z, que grabó, produjo y mezcló vuestro nuevo disco en los Trama Studios de São Paulo (bueno, la mezcla la hizo en Los Ángeles): una apuesta muy fuerte por un productor de confirmación muy reputada que ha trabajado con artistas como BRUCE DICKINSON, HALFORD, HELLOWEEN, JUDAS PRIEST o SEBASTIAN BACH. Compadres, ¿por qué decidisteis grabar el disco con Roy? ¿Pensasteis que era la mejor persona para hacer que SEPULTURA editara un gran disco? Me imagino que trabajar con Roy no será barato… ¿El fichaje de SEPULTURA por Nuclear Blast ha sido decisivo a la hora de tener un presupuesto adecuado para trabajar con Roy? Roy es un tipo al que conozco desde hace mucho tiempo. Es un guitarrista increíble y un productor también increíble. Tiene mucha experiencia dentro del estudio y en el escenario, que era lo que nosotros queríamos, un tipo que pudiera reproducir lo que SEPULTURA toca en el escenario, grabando en directo tanto como fuera posible. Con su experiencia trabajando con tales leyendas del Rock y del Metal, conocía los trucos y los atajos necesarios para hacer un gran disco. Fue una elección perfecta. Captó el concepto, y conoce la música de SEPULTURA desde el principio. Pasamos mucho tiempo trabajando en los solos, y tenía muchos trucos geniales para grabar las voces, diferentes micros y todo eso, así que fue fantástico. Será genial volver a trabajar con él de nuevo.

Roy Z ha grabado, mezclado y producido “Kairos”, y Maor Appelbaum hizo la masterización en Los Ángeles. Maor Appelbaum es otra persona importante en el mundo de la música, que también ha trabajado con artistas tan importantes como YNGWIE MALMSTEEN, HALFORD, ANGRA, THERION, ARMORED SAINT o HIRAX. Supongo que la idea de masterizar con Maor fue de Roy, ¿verdad? ¿Cuánta importancia le dais a la masterización en el proceso de creación de un disco? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado de la masterización de “Kairos”? ¿Qué cosas pensáis que ha aportado Maor al sonido global del álbum con su masterización? Mucha gente piensa que este proceso es el más importante para que un disco suene realmente bien…

Sí, Roy hizo que Maor entrara en acción y éste hizo un gran trabajo. Por supuesto, la masterización es muy importante. Puedes echarlo todo a perder por culpa de una mala masterización, pero Maor lo hizo bien. Le apasionaba trabajar con nosotros y eso cuenta mucho. Dio lo mejor de sí mismo y estamos muy contentos con los resultados.

de SEPULTURA. Tiene una forma única de tocar el instrumento. No le importa tocar la versión que sea o cualquier tipo de material, lo que a él le gusta es hacer música para SEPULTURA. Aunque no compuso nada para el disco, trabajó mucho en su sonido y, junto a Roy, encontró la mejor forma de meter el bajo. Jean le ayudó en algunas ideas durante el proceso de composición de sus partes, es un bajista muy bueno y tenía ideas guapas para añadir.

El trabajo que Jean ha desarrollado en “Kairos” con la batería es, simplemente, increíble. “Kairos” es el segundo disco de SEPULTURA en el que Jean ha tomado parte, y el resultado ha sido magnífico. La batería se grabó en el estudio con el resto de instrumentos tocando a la vez, una idea que Roy quiso probar para darle al álbum una sensación de directo, algo que parece haber sido uno de los objetivos principales de esta grabación (hablaremos sobre ello en la siguiente pregunta), y Jean ha obtenido un resultado devastador, con unas baterías absolutamente precisas y asesinas (con un juego de caja y de toms realmente increíble), llenas de groove cuando es necesario y llenas de velocidad cuando se requiere (en este sentido, destacaría canciones como “Mask” y “No One Will Stand”, donde Jean mete incluso blast beats). Después de dos discos con Jean, ¿creéis que acertasteis al ficharlo como sustituto de Igor? En el momento en que Igor decidió abandonar el grupo, ¿probasteis a más baterías, aparte de Jean? ¿Cómo valoráis su proceso de integración en SEPULTURA desde que entró a formar parte de la banda en 2006?

Esa forma de grabar como si estuviésemos tocando en directo es como lo solemos hacer siempre. Nos ponemos a tocar juntos mientras lo único que se graba de cara al disco es la batería, pero siempre guardamos las líneas de guitarra y bajo, y muchas de estas sesiones las guardamos porque sonaban de puta madre. Eso, evidentemente, ayuda a mantener la sensación de directo. Jean es un batería increíble. Grabó sus partes muy rápidamente y con solvencia. Se concentra mucho y pone mucha energía en su ejecución. Cuando Igor se lo dejó, probamos a algunos otros baterías, pero Jean era de lejos el mejor para nosotros, estaba preparado.

Nunca lo vimos como un “recambio”. Él no estaba aquí para copiar a Igor. Es un músico diferente. Por supuesto, respeta lo que hizo Igor en las grabaciones, pero añadió su estilo e ideas. Por desgracia, decidió abandonar la banda y hacer proyectos diferentes, pero ahora tenemos a un monstruo todavía más grande: Eloy Casagrande está haciendo la gira por Europa con nosotros y está siendo asesino. Esto es sólo el principio y tenemos que crecer mucho.

Si te parece bien, vamos a empezar a hablar sobre lo que “Kairos” nos ofrece musicalmente, y vamos a empezar a hacerlo comentando qué ha aportado cada uno de los miembros de la banda a este disco, ¿ok? Por lo que hace a Andreas, pienso que los riffs de las canciones están mucho más elaborados que en el anterior disco “A-Lex”, y me encanta que todas las canciones (excepto “Structure Violence”) tengan solos de guitarra, algo que ayuda a potenciar mucho la sensación de retorno al sonido de discos como “Chaos A.D.” Además, estos solos son técnicos, densos y potentes, recordando a los mejores tiempos de SEPULTURA (en “Relentless” hay incluso una parte de guitarra limpia con arpegios que me recuerda mucho a un temazo glorioso como el “Inner Self” de “Beneath The Remains”). En general, creo que los temas de “Kairos” tienen estructuras mucho más elaboradas que los de “A-Lex” (algo que también podemos ver en la duración de las canciones… En mi opinión, las de “A-Lex” eran demasiado cortas), y me atrevería a decir que son las estructuras más elaboradas desde los tiempos de “Roots”… Tíos, ¿cómo veis todas estas cosas y cuál es vuestra opinión sobre el trabajo que Andreas ha hecho con su guitarra en este disco? ¿Pensáis que esta manera de focalizar el trabajo de guitarra ha sido decisiva para retomar el sentimiento de los viejos tiempos y para hacer que “Kairos” sea un gran disco?

Sí, esta vez trabajé más en los solos de guitarra. Desde el “Arise” que quizás no me centraba tanto en los solos. Después del “Arise” nos interesamos más por el componente percusivo de las cosas, dejando los solos tradicionales a un lado.

Estuve haciendo patrones más percusivos y disonantes y quería mantenerme alejado de los arpegios y de todas esas cosas que estaban en boga por aquellos tiempos.

Quería explorar diferentes campos y eso fue genial para mí. Crecí un montón y aprendí mucho sobre diferentes estilos de música y maneras de tocar la guitarra.

Como decía, todo en este disco salió de nuestra historia, así que supongo que fue natural traer a los solos de vuelta. Me alegro de que te gusten…

En la pregunta anterior he dicho que intentar dar al disco una sensación de directo ha sido uno de los principales objetivos de esta grabación. Es evidente que Roy ha sido muy importante en este aspecto, pero, antes de entrar al estudio, ¿ya teníais esta idea en vuestra cabeza? En el DVD, Jean dice que esta forma de grabar la batería con el resto de los instrumentos tocando a la vez era un sentimiento y una sensación realmente diferente… Como he dicho hace tres preguntas, Derrick también grabó las voces de un modo distinto al habitual, lo que, con toda seguridad, también contribuyó a esa sensación de directo.

Por lo que hace a la guitarra y al bajo, ¿ha habido algún tipo de “experimento” similar? ¿O, con respecto a estos instrumentos, el proceso de grabación ha sido “tradicional”? En cualquier caso, ¿cómo valoráis esta “experiencia” de grabar un disco teniendo en mente el sentimiento que las canciones tienen que provocar en un concierto en directo? ¿Estáis satisfechos con el resultado obtenido? En general, ¿cuál es vuestra valoración sobre todo el trabajo que Roy ha desarrollado con vosotros? ¿Ya habéis pensado en él como una opción a tener en cuenta de cara a futuros trabajos?

La forma en que grabamos este disco no fue muy diferente a la del resto. Siempre intentamos obtener la sensación de directo. Cuando grabamos la batería, tocamos todos juntos en la misma habitación con un contacto visual directo, como cuando estamos en un escenario. Pero cada vez es diferente. Pienso que Roy Z fue fundamental para todo el proyecto. Le explicamos el concepto en el que estábamos trabajando, captó la idea y trajo toda su experiencia de trabajo con grandes nombres del Metal al estudio, así como toda su experiencia en directo, que es muy activa, habiendo estado de gira por todo el mundo con Rob Haldford y otros. Conocía lo mejor de ambos mundos. Estoy muy contento con el sonido, es muy vivo y natural.

Creo que él es una opción para futuros trabajos, seguro, pero todo va a depender del concepto del próximo disco.

Las voces de Derrick son, sin duda, las mejores que nunca haya grabado para SEPULTURA. Son fuertes, poderosas y empastan perfectamente con la música. Pero, por lo que hace a las voces, me gustaría destacar sobre todo las melodías y estribillos presentes en este disco: “Kairos” es, en este aspecto, el disco de SEPULTURA más pegadizo de toda la época “post Max Cavalera”. Hay temas con melodías vocales y estribillos tremendamente pegadizos, como los de la propia “Kairos”, “Relentless”, “Mask”, “Born Strong” o “Embrace The Storm”, que se te quedan en la cabeza inmediatamente…¿Fue la forma en que Roy decidió que Derrick tenía que grabar las voces importante para el resultado que podemos escuchar en “Kairos”? Si vemos el DVD que acompaña a la edición DeLuxe de “Kairos”, podemos ver que Derrick grabó las voces en la propia sala de grabación y no en una cabina o habitación aparte, como se suele hacer normalmente. ¿Creéis que esta forma de grabar las voces ha sido un factor importante para que Derrick haya conseguido obtener (en mi opinión) su mejor resultado en un disco de SEPULTURA? Yo creo que sí. Roy es un maestro grabando voces. Ha trabajado con lo mejorcito del panorama y ha aportado un montón al disco. Nosotros trabajamos mucho durante la preproducción, fase en la que Roy no podía estar con nosotros porque estaba trabajando en diferentes proyectos, así que ya teníamos mucho material. Cuando Roy llegó, empezamos a trabajar tema por tema y en el estudio probamos muchas cosas con la voz de Derrick. Yo también pienso que es el mejor disco de Derrick. Llegó fuerte y preparado para representar el momento.

La música de “Kairos” ha sido compuesta por Andreas, Jean y Derrick, y las letras por Andreas y Derrick. Paulo es el único miembro de la banda que no ha tomado parte en el proceso de composición. Sin embargo, sus líneas de bajo suenan muy poderosas y eficientes, con esa tendencia a simplificar las cosas que él mismo comenta en el DVD. En el DVD también comenta la ayuda que le brindó Jean a la hora de crear las líneas de bajo y los arreglos pertinentes, y habla sobre el gran bajista que es Jean, cosa que, al menos yo, no desconocía.

A pesar de que Paulo no haya tomado parte en la composición, ¿cómo valoráis la contribución de Paulo al sonido de “Kairos” a través de las partes de bajo que grabó en el estudio? A pesar de no formar parte del proceso de composición, Paulo es una parte fundamental en SEPULTURA, y no tenemos que olvidar que es el único miembro de la formación original que todavía permanece en la banda…

Paulo hizo lo que sabe, nada más, y eso funciona perfectamente para el sonido

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“Kairos” también incluye dos versiones: “Just One Fix” de MINISTRY y “Firestarter” de THE PRODIGY (ésta sólo disponible en la edición DeLuxe).

MINISTRY y THE PRODIGY son dos bandas muy distintas de SEPULTURA, pero habéis llevado estas dos canciones a vuestro terreno muy bien, dándoles una forma a estas dos versiones que se adapta perfectamente al sonido de SEPULTURA. Tíos, ¿de dónde surgió la idea de hacer estas dos versiones? ¿Por qué elegisteis a dos grupos tan diferentes de SEPULTURA? ¿Fue muy difícil adaptar estos dos temas a vuestro estilo? ¿Pensasteis en otras bandas antes de decantaros por MINISTRY y THE PRODIGY? Hemos tocado muchas versiones a lo largo de los años. Siempre tocamos canciones de otros grupos, desde los primeros días, así que fue difícil encontrar grupos que no hubiésemos versionado antes. Hicimos una tormenta de ideas entre nosotros y alguna gente del sello y nos decantamos por estas dos bandas. En realidad, MINISTRY es un grupo que es una parte importante de la historia de SEPULTURA. Nos influenciaron mucho a principios de los ’90, hicimos una gira con ellos en el ’92 y nos enseñaron una forma diferente de tocar música agresiva, con

SPECTRAL MORTUARY "Total Depravity"

(Deepsend Records) [8/10 - Pedro Ingelmo] Segundo disco de estos daneses, en la misma línea que su debut “From hate incarnated” del 2007, es decir, un Death que ni es solo clásico ni solo Brutal Death, sino que se mueve con soltura entre ambas corrientes y podrá, por tanto, gustar a un público muy amplio. Recogen lo mejor de la tradición del Death de Florida y lo combinan con partes más violentas (“Found in feces” o “Defects of depravity” serían buenos ejemplos), sin que se pueda decir que ninguna prevalece sobre la otra.

Ya en el segundo tema del álbum, “Time to decay”, se atreven a ceñirse por completo a tempos lentos, y de nuevo repiten la jugada más tarde en “Torturous attainment”, dejando claro que no pretenden avasallar a base de blasts y brutalidad descarnada, que saben de dónde vienen y que además no se dejan marcar un guión previo. Buen síntoma. El resto del disco mantiene esta amplitud de miras y pasa continuamente por pasajes, ritmos y riffs muy distintos, lo que le da un gran equilibro al conjunto.

Una buena producción, limpia pero cortante y poderosa, y una ejecución eficiente en la que destacan las partes solistas terminan de configurar un disco altamente atractivo, quizá poco innovador y también necesitado de algún “himno” o algún tema que marque las diferencias y que fuese realmente impresionante, pero al fin y al cabo un buen disco y de escucha bastante recomendable.

SUPURATION "Back From the Crematory" (Xtreem Music) [10/10 - Raúl Ureña] Hablar de la historia de una banda como los franceses SUPURATION es complicado: las mentes inquietas de los hermanos Loez y compañía nunca han parado de reinventarse y a la hora de echar la vista atrás hace que sea difícil trazar una línea temporal. Por mucho que hayan mutado su denominación (S.U.P. y sus derivados), la columna vertebral era la misma, pero no los resultados: Death, Thrash, Doom, Gothic... etiquetas con el denominador común de la oscuridad, pero con el problema de la indefinición, pues SUPURATION ha sido y es todo eso y al mismo tiempo “otra cosa”. En consecuencia se les puede considerar únicos en su especie, todo un logro dentro de este mundo musical de nuestros días.

En cualquier caso, “Back From The Crematory” es la primera piedra de esa irregular (por los cambios, no por los excelentes productos que nos ha dejado) trayectoria temporal. Ya en su momento salió 90/92, compendio de grabaciones “clásicas” del trío/cuarteto, pero esta es la primera vez que el compás traza un círculo mayor y se aleja hasta el momento en que los Loez y compañía se llamaban ETSICROXE y su música poco o nada tenía que ver con lo que vendría después: puro Thrash-Death en la onda típica de la época (DEATH, SEPULTURA y MASSACRA a la cabeza). Así pues, esta retrospección, aunque ordenada inversamente en el tiempo, saca a la luz dos grabaciones de la época más clásica de lo que luego sería SUPURATION y alcanza hasta el momento previo a parir la que para muchos es su obra maestra, “The Cube”.

El sonido es muy variado, no sólo musicalmente hablando, sino sobre todo en lo que a calidad se refiere: de la crudeza inicial, pasando al sonido orgánico de un directo (con versión de NAPALM DEATH incluida), pasando a la mejora del primer ensayo grabado bajo el nombre de SUPURATION y acabando con la primera pieza profesional en cuanto a medios y distribución que fue “Sultry Obsession”. Todo ello sirve para reflejar una evolución clara y natural: el sonido inicial de “Haunted”, con Ludo usando tonos más agresivos, avanza hacia una música todavía caótica y alocada, pero ya con claros guiños al Death de libro en el directo del 89. Ambas grabaciones son el testamento dejado por ETSICROXE y quizás lo más interesante, históricamente hablando, de “Back From The Crematory”. Lo que viene después refleja un cambio y una madurez forjada en los meses previos: el ensayo de 1990 ya está plenamente empapado de la profundidad Death con algún toque Doom y más oscuridad (especialmente notable en temas como la propia “Tales From The Crematory”) y el MCD “Sultry Obsession” prepara el camino de lo que sería “The Cube”, destacando una larga y épica “Reveries Of A Bloated Cadaver” además del tema título.

Escuchar del tirón esta recopilación sirve para hacerse una idea muy clara de lo que es evolucionar, aunque las transiciones sonoras entre grabaciones sean abruptas y difíciles de asimilar. No obstante, no hay historia sin inicios, y “Back From The Crematory” es la fotografía ahumada del nacimiento de SUPURATION/SUP. Seas fan de la banda francesa o simplemente quieras ir encajando piezas del puzzle de principios de los noventa, este disco es una parte fundamental de la historia musical en general. Añade una buena colección de fotos, una entrevista con el hombre de pocas palabras Ludo y redondearás el envoltorio de un contenido sin desperdicio.

SYNERGISM OF HUMANITY "Incantated Self Destruction"

(Coyote Records) [8/10 - Vikingwarrior666] Con una duración de unos veinte y nueve minutos de duración y con el título “Incantated Self Destruction” se presentan estos Rusos llamados bajo el nombre de SYNERGISM OF HUMANITY. Siete temas contiene este primer y único trabajo, lleno de buen Death Metal influenciado por bandas de corte más Americano. Este Cd suena muy destructor con ritmos que incluso pueden considerarse Brutal Death/Grind, y también con bastantes partes técnicas que por ello no hacen al disco pesado y tedioso. Pero tampoco se puede considerar un disco de tendencia sólo técnica

y virtuosa o sólo un disco de abc de Death Metal. La verdad “Incantated Self Destruction” es un disco que anda entre esa buena línea intermedia de brutalidad y virtuosismo, por ello le hace un Cd de calidad o por lo menos invita a pegarle una escucha.

Resaltar algo más de este buen disco, creo que me va a resultar difícil por que me quedaría con todo en general, aunque si valoro bastante y me ha cautivado las voces y guitarras de Pavel Chermyanin y Max Ilyin. Que le imprimen una calidad y vitalidad tanto a la banda SYNERGISM OF HUMANITY, como a su trabajo “Incantated Self Destruction” bastante originalidad y propiedad. Creo dar a entender con esta crítica sin entrar mucho en el subjetivismo, que esta joven banda llega a transmitir algo más que sonidos y escalas tras escalas sin sentido de música brutal y eso se agradece en la búsqueda de nuevas bandas; entre tanta avalancha de nuevas formaciones que son copias de copias. Estos Rusos pueden darte en una media hora lo que muchos grupos podrían darte en una discografía completa.

TERRITORY "Killer Instinct"

(Sleaszy Rider Records) [9/10 - Pako Deimler] Aquí y ahora os presento a TERRITORY, desde Montevideo en la República Oriental del Uruguay, país rico en cultura, tradiciones y gente amable, con su clima templado, bastas llanuras onduladas y surcadas por colinas de escasa elevación, con su idioma propio, el “español uruguayo” que se forma a su vez de variantes e influencias del castellano y el portugués, nos deleitan con un Thrash Metal virtuoso, furioso y respetable. Este es su albúm debut bautizado como “Killer Instinct”, que te traslada directamente a la década gloriosa del Thrash Metal ochentero, aderezado con influencias tales como EXODUS, TESTAMENT, unos primeros y ya inexistentes METALLICA, ANTHRAX, ONSLAUGHT, OVERKILL. Reseñas importantes y apropiadas para sonar como suenan, limpieza, técnica y ejecución perfectas, dignas de altos vuelos, con un juego de guitarras y bajo hábiles y diestros, (aunque un poco apagados en comparación con la voz), una batería cuidada al detalle y con un vocalista estratosférico, que se sale de los márgenes establecidos dentro de la etiqueta impuesta y a la cual yo le añadiría un poco de Power Metal, sus registros vocales van desde el mismísimo Chuck Billy a Rob Halford, me gustaría poder verlos en directo para disfrutar de semejante potencia vocal, entre otras cosas.

Una intro siniestra y extraña con una ambientación de lo más tétrico y lúgubre, (de las que a mí me gustan vaya), nos abre este disco repleto de pasajes Thrásicos, los temas a tratar son varios, locura, tumbas, instintos asesinos, noches oscuras, deseos ocultos, la conquista del mal, tormentas y fuegos interiores, etc, temática clásica del genero pero no por eso desmerecedora, cantando en inglés, con una pronunciación versada y competente, sin duda les ayudará a abrir puertas y situarlos donde se merecen, en lo más alto.

THE GARDNERZ "The System of Nature"

(Abyss Records/ Mechanix Records) [8/10 - Xavier Bergada] Interesante álbum debut el que nos ofrecen THE GARDNERZ con “The System Of Nature”. El cuarteto sueco se nos presenta en sociedad con un Doom/Death bastante bruto y directo, con sus pequeñas incidencias trilladas, aunque dispersándose por otros menesteres técnicos que les ceden un buen cacho de diversidad a las doce composiciones.

A raíz que transcurren los segundos su direccionamiento es bastante claro, las influencias de las cuales han mamado anda bien subrayadas, aunque también es cierto que THE GARDNERZ las manejan a su antojo con unas formas muy ordenadas. En ese aspecto destacaría por ejemplo las primeriza “Lady In The Grave” un tema que desde sus primeros compases señala la maestría de los primerísimos KATATONIA, véase “Dance Of December Souls” a la par que le añaden todo tipo de tecnicismos rítmicos pasando por patrones algo más depurados y enrevesados.

Esos puntos técnicos a los que hacíamos referencia se nos presentan especialmente en las partes centrales, sujetas (en momentos puntuales) a un perfecto colchón rítmico muy al uso de bandas como ATHEIST, CONTINUO RENACER, CYNIC, OPETH, a la par que añaden pequeños y tímidos matices (breves y buenos) a lo BOLT THROWER, DEATH, véase “Flaw In The Axión” o la excelente parte intermedia que nos ofrecen con la sensacional “Born To Consume”.

Estos matices de índole más bruta no doblegan su eje central, ya que simplemente los engrasa para seguir recreándose, a favor de una balanza estilística que se mueve caprichosa desplazándose de un lado a otro, a razón del tema escogido. Es por ello, que si hubiera que equilibrar el péndulo presente, sin duda, tendríamos que mencionar el gran porcentaje melódico, melancólico, emotivo e incluso épico que se respira en “The System Of Nature”.

Llegados a este punto, es donde THE GARDNERZ se vuelcan para explayarse con su lado más Doom, una faceta de la que no andan mancos precisamente.

Ahí es donde THE GARDNERZ se manejan más cómodos, destripando voces graves y profundas en una línea ORPHANAGE (por ahí andarían los tiros)sin ningunear las limpias (que las hay en menor medida) ni en pequeñas partes acústicas ( aquí diminutas) para acabar cebándose con la vieja carnaza del principios de los 90. Carnaza de los primeros ANATHEMA, PARADISE LOST sin descuidarse de patrones rítmicos cuyas octavas llevan cierto recelo al fantástico “Sonic Express In Its Purest Form” de otros como CROWBAR. Resumiendo el asunto, "The System Of Nature, ofrece muchísima garra bruta, una técnica descomunal por los cuatro costados, a la vez que transmite un excelente equilibrio a la hora de juguetear con el Doom/Death con una firmeza implacable. Envoltorio final masterizado por un tal Dan Swano, y despedida y cierre con versiones de VULCANO "Bloody Vengeance" y WINTER "Servants Of The Warsmen".´ Sin duda, un fantástico primer paso que puede aportarles un granito de reconocimiento dentro de los géneros citados.

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SEVERANCE "The Truth in Question"

(Sevared Records) [5/10 - Pedro Ingelmo] Los SEVERANCE de Texas son seguramente uno de los grupos con menor proporción entre el tiempo que llevan en activo y la cantidad de material publicado: tres discos, un EP y un Single desde el año 89. Y a lo largo de esa exigua producción han ido desinflándose y perdiendo brío con el paso de los años, hasta llegar a este reciente “The truth in question”.

Sus inicios, con los mencionados formatos breves, mostraron su mejor faceta, su lado más oscuro y más anclado aún en el Death con sabor añejo. Luego empezarían a complicar su música con una considerable cantidad de notas pero tocadas sin apenas relieve. El resultado es que en sus discos completos nunca han llegado a destacar ni por su técnica, ni por su oscuridad, ni por su espíritu Old-School, y se han movido en tierra de nadie viéndose además perjudicados por unas producciones de ínfima calidad.

Y en pleno 2011 dan un giro de tuerca más a su carrera errática con un disco aún más confuso, en un estilo que prolonga su indefinición y con una producción de nuevo tosca y sucia. Las guitarras tienen un timbre más propio de producciones hardcoreras que de un álbum de Death Metal, y el estilo se adentra por momentos en etiquetas que podrían acabar por “-core” sin empezar por “Grind-”. El problema no es en sí el estilo, sino la falta de personalidad que arrastran los temas, la sensación de confusión que transmiten y el hecho de que prácticamente ninguno tiene verdadera garra.

SHUB NIGGURATH "A Deadly Call From the Stars"

(Lux Inframundis Productions) [10/10 - R.O.C.] Me encuentro ante un disco al que no se como comentar, creo que cualquier cosa que pueda decir no va a hacer justicia a lo que es una magnifica obra en mi opinión, no obstante, y dejando claro que no voy a estar a la altura, voy a intentarlo.

Este es el segundo larga duración de esta banda Mexicana desde su “The Kinglike Celebration (Final Aeon On Earth)”, ¡que data del 97!, hace rato, pero desde luego la espera no ha podido ser mas fructífera, este disco es excepcional, puedo emplear tiempo y palabras en decir todas sus virtudes, pero eso es, las tiene todas, es un disco agresivo, de fenomenales riffs, pero con un sentido de la melodía incontestable, no es un disco que vaya a ser considerado el mas brutal del planeta (ni maldita falta que le hace), pero todos sus temas son están dotados de una elegancia ominosa, tienen unos desarrollos rítmicos verdaderamente geniales, son temas impecablemente construidos, rotundos, coherentes, llenos de matices, elementos diversos y fabulosos cambios de ritmos, un disco en el que todos los músicos están a una altura prodigiosa, pero es cierto que el trabajo de las guitarras es sencillamente cautivador, la voz de Carlos Lopez es rasgada, pero interpretable, plena en personalidad y con características dramáticas en sus formas; no es un disco al que se le pueda relacionar con un registro rítmico concreto, dominan perfectamente todo el rango de tempos, desde la velocidad, los medios tiempos y las partes lentas, y para muestra está el tema “The Summon Of Niggurath Ye Black”, con una parte lenta que rebasa lo fantástico. Todos estos atributos y características, en los que garantizo que me quedo muy corto, se resumen en DEATH METAL de absoluta calidad, con un sonido en mi opinión excelente, un sonido personal, ya que las influencias aquí son muy relativas, quizá en algún pasaje aislado puedan recordarte a DISSECTION de manera vaga, otras “parece como que suena” a SLAYER, otras “esto es un poco MORBID ANGEL, ¿no?”, en definitiva creo que es un trabajo que suena a SHUB NIGGURATH, aunque siempre se pueden apreciar reminiscencias, por supuesto. Destaco todos los temas, no puedo destacar ninguno en especial y creo que he escuchado este disco 15 o 16 veces...

Creo que este disco es para degustadores de excelencias, me refiero a obras de la talla del “Spiritual Healing” de DEATH, “The Somberlain” de DISSECTION o “Covenant” de MORBID ANGEL, es decir un sonido de altísima calidad, agresividad, clase y cavernosidad morbosa.

Ha habido discos de los que he reseñado a los que me hubiese gustado calificarles con un menos ocho, a estos me gustaría otorgarles un 25, imagino que muchos pensarán que no es para tanto, bueno, quizá me esté volviendo poco exigente con la edad, pero creo que no me equivoco... OBRA MAESTRA.

aportar su potente voz, también domina la técnica de tocar el bajo como instrumento. ¡Y que voz! créeme si te lo digo, que forma de cantar, joder que “vozarrón”, tiene unos registros guturales que ya quisieran muchos vocalistas consagrados, que no le llegan a Vanessa ni a las suelas de sus botas.

Los otros dos miembros de SKELETAL SPECTRE, siendo estos los fundadores y únicos miembros de la banda, hasta la llegada de Vanessa, son “Behold the Pentagram” guitarra, bajo y backing vocal, y “Haunting the Beyond” el batería.

“Occult Spawned Premonitions” es el segundo Full-length de SKELETAL SPECTRE, tras un primer disco grabado en 2009, titulado “Tomb Coven”. El tipo de Doom que trabaja esta gente es pesado y osco, sin florituras, ni bellezas sonoras que en otros tipos de Doom queda bien, enriqueciéndolo. En SKELETAL SPECTRE no es el caso, se decantan por un Doom/Death primitivo y cadencioso, harmonías apesadumbradas, con una brutalidad equilibrada, un tornado sonoro atemporal.

Son 9 canciones contando con el bonus track que esconde este disco meritorio, con una variedad rítmica aceptable, aportando melodías a lo BLACK SABBATH, tintes de unos primeros ENTOMBED, TIAMAT, ACROSTICHON. En temas como “Scalped” el Doom a medio tiempo predomina, siendo uno de los temas donde Vanessa utiliza la voz limpia.

“Master Of The Muck” y “Sekhmet Prowls The Azure Night” prosiguen con un Death/Doom donde el riff machacón y a contra púa sobresale, con estribillos corales, de tintes góticos.

“Raw Head & Bloody Bones” y “Untimely Tomb”, vuelven a aparecer sin pudor ese sonido ACROSTICHON, con distorsiones de guitarra que emulan la década gloriosa del Doom.

“Screams From The Asylum”, corte rápido y de esencia Thrash, que da paso a “Occult Spawned Premonitions” siendo el tema que da nombre al disco, el más “Sabático” de todos.

“Domain Of The Fleshless Ones” cierra filas antes del bonus, siendo la canción más larga y con más sentimiento del disco son nueve minutos largos de Doom imperecedero. Por último nos encontramos con “Malevolent Patricide” el Bonus Track, corte rápido y deathmetalero, que nos deja un buen sabor de boca.

SORGHEGARD "Holocaust of the Holy"

(Die Todesrune Records) [8.5/10 - Pako Deimler] Si el día del juicio final tuviera una banda sonora seguro que SORGHEGARD formarían parte de ella, son un auténtico holocausto, lo estoy viendo, como si ocurriese ahora mismo, todos los ángeles negros se precipitan sobre la humanidad existente en la faz de la tierra, para llevarse con ellos a todas las almas puras e impuras que habitan el planeta, sembrando todo a su paso de cadáveres mutilados, violados y ofendidos.

Black Metal clásico, GORGOROTH, DARK FUNERAL, SETHERIAL, MARDUK, WATAIN, en esa línea, rápido, caótico, enfermizo, sucio y ruidoso, vamos un Black Metal “tradicional” proveniente de Suecia, con todos los ingredientes que el estilo exige, cumpliendo con creces en cuanto a talento y personalidad musical extrema, no te dejará indiferente su satanismo y anticristianismo, rezumando por todos lados maldad pura y diabólica.

Sabemos que no es nada nuevo, pero tampoco hace falta, estos señores apuntan muy alto, se aprecia enseguida cuando existe aptitud y entrega en cada canción, dejando patente lo serio que se toman su trabajo, y por supuesto cuidando al seguidor del mismo con detalles dignos de mención, siendo este “Holocaust Of The Holy” su primera entrega en larga duración, despues de una Demo del 2004 titulada “Wardemo”, han cuidado al detalle este engendro diabólico de Cd, lanzando una edición limitada del mismo en Vinilo negro de 300 copias, Vinilo rojo de 200 copias, Cd y Digipack, este último limitado a 300 copias, por supuesto la portada del Cd es diferente a las de los Vinilos y Digipack siendo esta primera en color y las segundas en blanco y negro, extraño detalle, pero curioso.

“Holocaust Of The Holy”, es un albúm muy accesible en cuanto a las escuchas, una de las cosas que más me ha gustado es que los temas no son excesivamente largos, tienen una duración media entre dos minutos y cinco minutos y medio, no se hace monótono ni pesado, eso habla mucho en su favor, desde mi punto de vista eso junto al sonido que han conseguido en este disco, los hace grandes. La formación de SORGHEGARD, la componen en las guitarras y el bajo Daniel Nilsson-Sahlin, la batería es cosa de Daniel Andersson y Magnus Ödling es el encargado de todas la voces, dejando más que patente que con tres basta y sobra para forjar buen Black Metal.

SPASM "Taboo Tales"

(Rotten Roll Rex) [7/10 - Pedro Ingelmo] Lo más llamativo de este disco es su presentación, el aspecto general con la exhibición en los títulos de todo un catálogo de SKELETAL SPECTRE depravaciones (literalmente una lista de "Occult Spawned Premonitions" desviaciones sexuales, las parafilias que ya (Razorback Recordings) aparecían en su anterior álbum) y unas imágenes [7.5/10 - Pako Deimler] en el libreto ciertamente turbadoras, en parte por Al oír SKELETAL SPECTRE, lo primero que lo que sugieren y no muestran. Los subtítulos de se me viene a la mente es aquella antigua Demo los temas son la franja donde han dado rienda de los grandiosos y brutales ACROSTICHON, suelta a su “creatividad” más pervertida. editada en Septiembre del ’91, llamada Pero la cosa no va más allá, este es un caso claro en el que el envoltorio está por encima “Dehumanized”. Que buenos recuerdos me trae este “Occult Spawned Premonitions”, con su del contenido y este después no llega a su altura ni responde a las expectativas creadas. La pesimismo explícito, canciones densas y sólidas, música es Grindcore cafre y machacón, no excesivamente rápido ni dado a los ultrablasts, pero sin ser extremadamente largas, correcto y agresivo pero también facilón, previsible, impersonal, genérico y otros calificativos Doom/Death soberbio, mezquino y atrayente, de por el estilo, aunque sin duda entretenido. Pero si no fuera por el mencionado envoltorio, el corte muy clásico, donde dominan los medios disco se diluiría en el universo del anonimato y su marea de clones.

Los escasos veintiséis minutos hacen pasar un buen rato, los temas son amenos y tiempos. No es un Doom excesivamente lento, sino más bien cuentan con cierto ritmo cuentan con unas voces variadas y salvajes, así que tampoco puede decirse que sea un mal candente, que les da vidilla a sus canciones.

Formación sueca, con una particularidad que les hace diferentes, su “frontman” es una disco, solo que por fuera parece prometer algo deslumbrante y luego no es para tanto. En chica, la Sr. Vanessa Nocera, nativa de Estados Unidos, siendo la encargada de las voces en realidad estos checos se las han ingeniado para sacar un disco que llama la atención en un “Occult Spawned Premonitions”, y que también forma parte de otras formaciones musicales mercado saturado de productos difíciles de distinguir y donde cuesta que alguno sobresalga, tales como LOATHSOME, SCAREMAKER o WOODEN STAKE, a las cuales además de así que bien por ellos.

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loops de batería, riffs más simples y sonidos industriales. La diferencia entre “Arise” y “Chaos A.D.” tiene mucho que ver con MINISTRY, así que pusimos esa versión en el disco. Después de todo, en “Kairos” estamos hablando sobre la historia de SEPULTURA, y ellos son una parte importante de ella. PRODIGY no han sido tan influyentes para nuestra música, pero es un grupo que tiene muchas influencias del Punk y del Heavy Metal. Tienen unos directos acojonantes, muy intensos y potentes.

Encajan con el concepto de lo que es SEPULTURA.

Este nuevo álbum es, sin duda, el disco de SEPULTURA que está recibiendo mejores críticas desde “Roots”. Y me imagino que estaréis tremendamente satisfechos por ello, ¿verdad? ¿Esperabais una reacción tan buena por parte de los medios especializados? ¿Y qué os dicen los fans? ¿Están de acuerdo, como yo, en que “Kairos” es vuestro mejor disco desde “Roots”? ¿La promoción que está haciendo Nuclear Blast está influyendo en la buena recepción de la que está disfrutando el disco?

Nunca sabes lo que puede pasar. Nosotros siempre ponemos el 100% en todo lo que hacemos, pero no hay duda de que el trabajo que está haciendo el sello tiene mucho que ver con el tema, además de nuestro directo, que mantiene viva a la banda y que fue una de las influencias principales para este disco. Es una buena combinación.

Como he dicho en la anterior pregunta, la versión de THE PRODIGY sólo está disponible en la edición DeLuxe de “Kairos”, y esta edición DeLuxe tiene otro bonus track titulado “Point Of No Return”. Colegas, ¿por qué incluisteis “Point Of No Return” como material extra y no como una canción normal y corriente? No es una canción sobrante, ¿verdad? ¡Es un tema realmente potente, tíos!

Así pues, ¿por qué decidisteis incluirla como bonus track? ¿Es, quizás, una especie de regalo para la gente que compre la edición DeLuxe del álbum? Por cierto, ¿grabasteis con Roy más temas de los que hay incluidos en el disco? ¿Hay, por casualidad, material que se haya quedado por editar?

No, teníamos en mente trabajar con un número limitado de canciones. Yo quería meter diez temas, pero las sesiones de composición marcharon realmente bien, así que teníamos material extra para grabar. Trabajamos en el estudio con Roy en algunos arreglos y en los toques finales. Cuando llegó el momento de elegir las canciones para el disco, pensamos en tener un potente material extra, y eso fue lo que hicimos.

Ahora mismos estáis inmersos en la gira de presentación de “Kairos”, que empezó el pasado 23 de Junio en Holanda. Aparte de Holanda, ya habéis visitado Bélgica, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Austria, Italia, Chile, Argentina, Noruega, Dinamarca… ¿Cómo se está desarrollando la gira, colegas? ¿Cómo está siendo la reacción de los fans hacia las nuevas canciones de “Kairos”? Sé que tuvisteis un serio problema cuando, el pasado 27 de Julio, tuvisteis que cancelar un concierto en Austria porque vuestro batería Jean Dolabella tuvo una lesión en su brazo debido a una tensión muscular, así que hicisteis unos cuantos bolos con Amilcar Christófaro de TORTURE SQUAD a la batería. ¿Qué nos podéis contar sobre estos conciertos con Amilcar? ¿Pudo aprenderse las canciones tan rápidamente? ¡Jajaja! Bueno, después de este problema, Jean ya está de vuelta y ya ha tocado con vosotros en el Wacken Open Air (6 de Agosto). ¿Qué se siente al haber tocado por primera vez en el Wacken? En el momento en el que estoy escribiendo estas preguntas, éste es el último concierto que habéis hecho hasta hora… ¿Cómo continuará la gira? ¿Hasta cuándo se alargará? ¿Qué otros países vais a visitar? ¿Hay alguna posibilidad de que visitéis España? Ya sabéis que aquí sois una banda muy querida…

Giramos mucho y vamos a todos los sitios, y con “Kairos” no será diferente. A pesar del problema que tuvo Jean en su brazo, continuamos tocando. Fuimos muy afortunados de tener a Amilcar con nosotros. Estaba en Europa y preparado para tocar muchas canciones de nuestro repertorio. Hizo unos seis o siete conciertos con nosotros, y en cada concierto añadíamos nuevos temas al set list. Conocía muy bien el material antiguo, pero se aprendió el material nuevo muy rápido. Pocos músicos tienen esta habilidad, y él lo hizo genial. Jean abandonó el grupo tras la gira que hicimos con MACHINE HEAD en Sudamérica. Él ya no está de gira con nosotros. Quería estar más cerca de su familia y dedicar su tiempo a otros proyectos. Ahora tenemos con nosotros a Eloy Casagrande, e hicimos una gira por Europa en Diciembre. Fue genial, es un batería increíble y aportará un montón de cosas nuevas a nuestra música. ¡El show debe continuar!

El Wacken fue increíble, uno de los mejores conciertos de nuestra historia. Por fin estuvimos allí y disfrutamos mucho. Espero que tengamos la posibilidad de volver a tocar allí de nuevo.

Y hablando sobre conciertos… El pasado 11 de Diciembre de 2010 disteis un concierto exclusivo en el decimosexto aniversario del Manifesto Bar de São Paulo en el que tocasteis el “Arise” entero, desde el principio hasta el final… De hecho, en ese momento estabais componiendo los temas de “Kairos” y tuvisteis que hacer un parón para ensayar todos los temas del “Arise”, jejeje… ¿Qué recuerdos tenéis de este concierto exclusivo? Me imagino que la peña se volvería loca, ¿verdad? ¿Habéis pensado en hacer de nuevo algo similar, pero con otro disco que no sea el “Arise”?

Fue una gran noche, un club de Rock de São Paulo muy tradicional con una bonita celebración. Nos preparamos ensayando las canciones y nos divertimos mucho.

Fue genial tocar temas como “ M u r d e r ” , “Subtraction” y “Altered State”. La peña estaba loca, un montón de amigos y de fans acérrimos.

Otra cosa que me llamado la atención son los interludios incluidos en el disco.

Concretamente, hay cuatro interludios que han sido grabados por Andreas con una grabadora Q3HD. Estos interludios se titulan “2011”, “1433”, “5772” y “4648”, y consisten en cuatro breves pistas (alrededor de los treinta segundos) con pequeñas murmuraciones, susurros y ruidos. ¿Qué significado tienen estos interludios? ¿Por qué tienen un título numérico? Había pensado que “2011”, quizás, podría hacer referencia al presente año, pero, sinceramente, no tengo ni idea, ¡jajaja! Así pues, ¿podéis explicar a nuestros lectores el significado de estos cuatro interludios y cómo surgió la idea de incluirlos?

“Kairos” trata del tiempo. ¿Y qué es el tiempo? Para mí es el presente, ¡el “ahora”!

Los números representan el presente año y cuatro calendarios diferentes: “2011” es nuestro calendario, “1433” es el islámico, “5772” el hebreo y “4648” el chino. Todos vivimos en un mismo momento en el tiempo, pero con una idea muy diferente de él.

Los sonidos representan ese “ahora”, ese momento especial, una colección de “ahoras”. Encaja con el concepto y deja algo para que la gente piense.

“Kairos”, como podemos ver, es un disco muy variado, y también hay una canción con una colaboración. Efectivamente, el tema “Structure Violence (Azzes)” cuenta con la colaboración de LES TAMBOURS DU BRONX, un grupo de percusión industrial francés creado en 1987, con el que ya habíais colaborado en un concierto. ¿Qué podéis contarnos sobre esta colaboración, compadres? Creo que esta canción ha sido compuesta por los dos grupos, ¿no? ¿Estáis satisfechos con esta colaboración? Vosotros siempre habéis estado muy unidos a los sonidos de percusión, así que supongo que esta colaboración habrá sido muy especial…

El tema fue escrito por SEPULTURA. Fue una canción que elegimos para enviársela a Francia, y ellos empezaron a trabajar en sus instrumentos, samples y ruidos.

Nosotros trabajamos en Brasil y ellos trabajaron en Francia, todo a través de Internet.

Fue fácil y ellos hicieron un trabajo alucinante. Son un gran grupo con mucha disciplina, muy intenso. El tema se hizo para el sonido de SEPULTURA, fuerte y heavy. Hicimos un concierto en el festival Rock in Rio que fue épico, una experiencia increíble.

SEPULTURA es una banda que siempre ha grabado videoclips para promocionar el lanzamiento de sus nuevos discos. Para vuestro anterior álbum “A-Lex”, por ejemplo, grabasteis dos vídeos para los temas “We’ve Lost You” y “What I Do!”. ¿Ya habéis pensado en grabar algún vídeo para promocionar el lanzamiento de “Kairos”? Si la respuesta es afirmativa, ¿podéis avanzarnos algo al respecto?

Creo que un vídeo de “Kairos”, “Relentless”, “Mask” o “Born Strong” estaría cojonudo…

Sí, estamos trabajando en un videoclip que grabaremos en nuestra próxima gira asiática, el año que viene. Haremos un vídeo del tema “Relentless”. Mostrará lo que SEPULTURA somos, yendo a cualquier parte del mundo independientemente de la distancia, la religión o la política. Disfrutamos estando en el escenario y queremos que esa sensación se plasme en este vídeo. También tenemos un vídeo de un fan de Chile que ganó el concurso que Nuclear Blast montó en su página web. Es un gran vídeo del tema “Mask”.

Y más sobre conciertos, ¡jajaja! ¿Qué p o d é i s contarnos sobre la experiencia del concierto que disteis con ORQUESTRA EXPERIMENTAL el pasado Abril, en apoyo de la madera brasileña que, según he leído, es esencial en la elaboración de arcos para instrumentos de cuerda? Es una pena que vuestra producción de madera esté en peligro de extinción porque, por lo que he leído, si desapareciera, eso supondría un efecto devastador para vuestra música autóctona… ¿Cómo fue la sensación de tocar “Refuse/Resist” o “Roots Bloody Roots” con una orquesta sinfónica detrás? ¿Ya habíais tocado alguna vez con una orquesta sinfónica? ¿O fue ésta

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la primera vez que lo hacíais? ¿Qué cosas positivas sacáis de esta experiencia? ¿Creéis que lo repetiréis en el futuro?

Ese concierto fue fantástico, un sueño hecho realidad. Amo la música clásica, y la unión entre SEPULTURA y una orquesta de cien miembros fue alucinante. Tocamos canciones que nunca habíamos hecho en directo como “Ways Of Faith” del “Nation”. También hicimos la premiere de “Ludwig Van” del “A-Lex”, que fue una locura. Tocamos como parte de un festival que se monta en São Paulo cada año, veinticuatro horas de música por toda la ciudad, es mágico. El escenario se colocó enfrente de un antiguo edificio de cien años, muy bonito.

Tuvimos algunos problemas con el sonido. No tuvimos mucho tiempo para lidiar con él, pero el año que viene haremos más conciertos como éste y haremos una buena grabación tanto de imagen como de sonido para ponerla en un DVD. No es la primera vez que he tocado con una orquesta. Hice tres conciertos interpretando a Villalobos y a Bach, una gran experiencia, y quiero hacer más cosas como ésta.

Andreas declaró recientemente que el concepto global de “Kairos” es el tiempo, y que ese concepto tiene que ver con los veintiséis años de historia de SEPULTURA y los cambios que ha habido dentro y fuera de la banda. Veintiséis años, tíos… ¡Toda una vida! ¿Cuáles son vuestros planes inmediatos de cara al futuro, cuando la gira de presentación de “Kairos” finalice? ¿Vamos a tener SEPULTURA por muchos años más?

Sé que todavía es muy pronto, pero, ¿ya habéis pensado qué línea seguirá vuestro próximo material? ¿Continuaréis insistiendo en ese retorno a los sonidos de discos como “Chaos A.D.” que habéis iniciado con “Kairos”?

No tengo ni idea del futuro. Por supuesto, a mí me veo dentro de la música y de SEPULTURA por muchos años, en la música seguro que hasta el final. Supongo que ésa es la belleza de la música: puedes seguir tocando hasta el día de tu muerte. Puedes ver a muchos músicos de Blues, de música clásica, de Reggae o del estilo que sea tocando y pasándoselo bien. Todavía estoy muy metido en el tema de “Kairos”. Tenemos muchas cosas que hacer el año que viene y quizás surja un concepto para un nuevo disco.

En mis entrevistas nunca pueden faltar preguntas relacionadas con los proyectos paralelos de los miembros del grupo que estoy entrevistando, ¡así que allá vamos! Por lo que hace a proyectos paralelos, Andreas es el miembro más activo, ¿verdad? Aparte de en SEPULTURA, Andreas está tocando también en HAIL!, una banda (formada en 2008) con un elenco de miembros que va rotando y que incluye al propio Andreas, a Tim “Ripper” Owens, a Paul Bostaph, a David Ellefson, a Mike Portnoy, a Jimmy DeGrasso, a Roy Mayorga, a James LoMenzo... Él también editó en 2009 su primer álbum en solitario, titulado “Hubris I & II”, en el que Jean Dolabella también tomó parte a la batería.

Además, Andreas también está metido en varios proyectos de bandas sonoras de películas brasileñas, participó en el “Humanity Tour 2008” de SCORPIONS como músico invitado, fundó el grupo brasileño BRASIL ROCK STARS (donde, según he leído, toca versiones de Blues, principalmente) y, recientemente, estuvo sustituyendo a Scott Ian de ANTHRAX en algunas fechas de la gira europea de ANTHRAX (del 2 al 16 de Julio)…

Cuánta actividad, ¡jajaja! Bueno, ¿qué nos podéis decir sobre los proyectos paralelos de Andreas durante estos últimos años? ¿Va a continuar con una actividad tan intensa como hasta ahora? ¡Jajaja! Aparte de todos estos proyectos que acabo de nombrar, ¿sabéis si Andreas ya tiene otras cosas entre manos de cara al futuro próximo?

Bueno, lo dijiste todo, ¡supongo! Sí, me encanta tocar, sobre todo con músicos de diferentes estilos. Aprendes mucho y, por consiguiente, creces mucho, no sólo como músico, sino también como persona. Conoces a mucha gente diferente alrededor del mundo y aprendes a respetar las opiniones diferentes y a expresar las tuyas propias. Me siento muy honrado de formar parte de proyectos tan cojonudos y de tocar con mis ídolos, esto es un auténtico privilegio. Tengo planes para un segundo disco en solitario, pero todavía no sé cuándo va a salir exactamente.

Tengo muchas canciones en una Demo y buscaré el mejor momento para trabajar las ideas.

Bueno, en la anterior pregunta hemos dejado claro que Andreas tiene una actividad muy intensa y variada, pero, ¿qué hay sobre el resto de miembros de SEPULTURA? Sé que Derrick también está tocando en MUSICA DIABLO (editaron su primer álbum el pasado 2010), y que Jean está también metido en ROCKFELLAS, el proyecto paralelo que formó con Paul DiAnno, Canisso (RAIMUNDOS) y Marcão (CHARLIE BROWN), con el que toca canciones de Rock clásicas de todas las épocas. ¿El proyecto está todavía en activo? ¿Y podéis decirnos si está involucrado en más proyectos? ¿Y qué hay de Paulo? Creo que es mucho menos activo que el resto del grupo, ¿verdad? ¡Jajaja! Bueno, yo al menos desconozco si Paulo tiene algún proyecto paralelo…

(N.d.R.: Andreas se ha dejado esta pregunta en blanco. Supongo que, simplemente, no le interesa hablar de esos proyectos, y más ahora que Dolabella ya no está en el grupo. O quizás, simplemente, no se siente con potestad para hablar de ellos, quién sabe)

Ahora vamos a hablar sobre una cosa que está relacionada con SEPULTURA y que, como SEPULTURA, también está de actualidad: me refiero a CAVALERA CONSPIRACY. No quiero que ésta sea una pregunta polémica en absoluto, pero me gustaría que me dierais vuestra opinión sobre este proyecto de los hermanos Cavalera. Recientemente, han editado su segundo full-lenght, “Blunt Force Trauma”. ¿Lo habéis escuchado? ¿Qué opináis de él? Sinceramente, yo pienso que es un disco realmente bueno… ¿Qué pensáis vosotros, tíos?

Creo que es genial que los hermanos estén tocando juntos de nuevo. Estoy contento de que eso suceda después de tanto tiempo. Seguro que es algo bueno para ellos reunir a la familia. Lo que pienso sobre el proyecto no importa, respeto todo tipo de música o de arte.

Esto es todo. Gracias por vuestra colaboración con Xtreem Music y por concedernos esta fantástica entrevista. De nuevo, os agradezco que hayáis aceptado contestar a esta entrevista por e-mail. ¡Muchísimas gracias, de verdad! ¿Queréis decir algunas palabras para vuestros fans españoles? ¡Ahora es el momento!

Gracias, y perdona que me haya llevado tanto tiempo contestar, pero fue una extensa entrevista. Espero que las respuestas te satisfagan.

Feliz 2012. Nos vemos pronto en España. Abrazos (N.d.R.: esto, dicho en castellano).

Andreas

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RABID DOGS "Rabid Dogs"

(Hecatombe Records) [7.5/10 - Jacob Cámara] RABID DOGS en una banda Italiana que mezcla el GrindCore , el Punk y el Rock ´n Roll , y lo hacen inspirados por las películas italianas de los años 70. El disco me dejó sorprendido, ya que la mezcla que tienen es bastante curiosa, demostrando el buen gusto de la banda. “Rabid Dogs” está compuesto por 15 tracks que te incitan al mosh, el desfase y a pegarte la fiesta.

La producción del disco es muy buena. El disco tiene un sonido muy marcado por el old school, dándole un sonido super crudo, y transformándolo en un pilar básico de la banda, ya que consiguen trasladarte a donde quieren, a los 70´s. Riffs muy punkis se combinan con grindcore de forma continuada, dándole una atmósfera bastante bizarra y divertida. “Sex , Drugs And Corruption” es uno de los temas que más me han gustado. Bastante Death y trallero, a la vieja usanza, pero pasado por el filtro de estos italianos locos, quedando un tema brutal. En todos los temas, el batería, con una voz melódica, bastante punk pero a la americana (no os imaginéis a Evaristo) da ese toque punk alocado que hace que se te vaya la cabeza. La tralla es incesante en todo el disco, la rapidez de la guitarra, la batería, las voces continuamente alternándose te van destripando. Los temas me recuerdan a películas gore, y si es con motosierra y son de Texas, mejor.

Es un disco, que puede atraer a gente del HxC y del punk muy fácilmente, siempre y cuando sean ceñidos a la vieja escuela. El sonido es crudo y rápido, recordando a las primeras bandas de la escena Punk – HardCore. La voz del batería ( los melódicos ) tienen bastante que ver en esto. Muchos temas, como por ejemplo “Those Of The Uno Bianca” tienen partes saltonas y contundentes. Si me dicen de calificar a esta banda dentro de un estilo, no sabría por donde empezar, aglutinan una barbaridad de géneros musicales, ahora, todos muy puretas y tralleros, a la vieja escuela y con muy buen gusto.

Un trabajo ameno, divertido, y muy bien hecho, recomendable a todo el mundo que adore este mundo del underground (yo estoy enamorado de él). En Septiembre pasan por España, si os interesa podeis mirar en su web.

RITUAL NECROMANCY "Oath of the Abyss"

volviendo a entrar en estudio para la grabación del Split. Después de los problemas del batería con el servicio militar vuelven a meterse en 2010 en un estudio para grabar “Apopatophobia” y que edito un año después el sello Coyote Records.

Una vuelta de tuerca más nos encontramos en el sonido de S.C.A.T mucho más nítido y trabajado, con temas y composiciones que van un paso más en la carrera y música de la banda; dando oportunidades a estilos como el Grind, el Death, Groovy todo ello rodeado de porno y gore. El disco por ello no tiene una continuidad aburrida que terminarías por apagar el equipo de música más bien te da el entretenimiento de rebuscar entre los 17 temas al no ser calcados unos de los otros, por destacar algunos temas: “Admiration By Leanness (Hymn To Anorexia)”,”Snakes Creep Out From Your Ass...”,”Grandmother's Strapon “,”Decorative Sphincter Changes”, “Global Pediculosis Infection”,”Interwomb Suicide”. Todo trabajo editado por S.C.A.T. merecería por lo menos una escucha y sino darle una oportunidad a este “Apopatophobia”.

SATANIKA "Satanikattack"

(Austral Holocaust) [7/10 - R.O.C.] Reconozco que me gusta la idiosincrasia de esta banda, así como su fanática devoción por el sonido old school de los 80, pero este disco a mi personalmente me parece irregular.

“Satanikattack” es el debut en larga duración de estos italianos orientados al riff Black/Thrasher y al headbangIing mas recalcitrante; como referencia a su música se podría hablar del concepto que llevan defendiendo tanto tiempo los NOCTURNAL BREED. Personalmente creo que este es un producto tan irregular que creo que lo mas adecuado es analizar tema por tema para emitir una opinión lo mas justa posible. Los dos primeros temas te hacen pensar en que quizá este vaya a ser un disco importante en este 2011, son temas con unos riffs principales realmente arrasadores y unos esquemas rítmicos destacables tanto por su estructuración sólida, como por la calidad de su ejecución, pero ya con el tercer tema “Evil Sex Commando” el riff no me parece tan brillante, y esta banda vive del riff, por mucho que la estructura del tema sea compacta, se queda hueca sin él; el cuarto tema, “Morbid Priest”, me parece un tema desconcertante, ciertamente es un tema esquizoide, es un tema con dos riffs principales, uno de ellos es un riff de puro Black Metal en la línea de los antiguos DARK THRONE, y otro mas acorde con el estilo de esta grabación, creo que el resultado de este tema es una creación bastante incoherente; la canción siguiente, “Razor Maniac”, regresa a la excelencia de sus dos primeros temas, riffs letales, fantásticas alternancias y cambios rítmicos; los tres temas posteriores a este, a saber, “Fetish Bitch Kult”, “Witch From The Grave” y “Mutilator” vuelven a carecer de unos riffs consistentes, aunque es cierto que alguno de esos temas tiene fragmentos muy buenos; para cerrar, el tema “Brain Damage”, regresa a la contundencia y brillantez inicial.

Como conclusión se podría decir que SATANIKA, es una banda de enorme talento como músicos, dotan a sus temas de diversos elementos que les dan un gran atractivo y realizan un trabajo rítmico realmente destacable, la única pega es que no me parece que hayan sido capaces de producir, por ejemplo siete riffs eficientes. En definitiva es su primer larga duración; yo éste le escucharía y estaría muy pendiente del próximo, porque como he comentado talento tienen.

Tengo la sensación de que he sido demasiado exigente con esta banda, pero los dos primeros temas me crearon muchas esperanzas, yo ya estaba degustando en el segundo tema una grabación de valoración 10 y los temas posteriores me han parecido irregulares... creo que es justo darles una oportunidad.

(Dark Descent Records) [3.5/10 - Pako Deimler] RITUAL NECROMANCY es una formación de Death Metal, tipo a unos primeros INCANTATION, con algo de DEMILICH en cuanto al tipo de voces que utiliza su vocalista (eso contando con lo poco que se puede llegar a percibir por supuesto, no lo digo por el nivel de graves y guturales, si no por el mal sonido y producción que tiene este disco), y en las partes lentas que también las hay, van del rollo DISEMBOWELMENT. Aquí no hay más que rascar, todo lo que escriba a partir de aquí está demás, pero voy a intentar estudiar la propuesta hecha por estos yanquis, voy a intentar ser objetivo.

Tres son los miembros que militan tras las filas de RITUAL NECROMANCY, siendo ellos mismos a la vez miembros y ex-miembros de otras formaciones de la zona, (la historia de siempre vamos), este “Oath Of The Abyss” es su primer disco larga duración, tras una Demo del 2009 que cuenta con 3 temas más una versión del “Troops Of Doom” de SEPULTURA. SATURNALIA TEMPLE “Oath Of The Abyss” surge de las cavernas nigrománticas el 15 de Noviembre del presente y "Aion of Drakon" extinto año 2011, son 8 temas en total, 2 de los cuales ya aparecen en su Demo del 2009, un (Nuclear Winter Records) total de 37 minutos de ruido infernal y sórdido.

[8.5/10 - Xavier Bergada] Son ya tantos los grupos que nos vamos encontrando a diario que no son capaces de salir Que ganazas le tenía a este álbum tras la gran de sus trece, emulando una y otra vez a los grandes del género, plagiando la nostalgia por el sensación que dejaron con su anterior UR, y mira sonido de la vieja escuela, sin tener nada que ofrecer, que uno llega a cansarse. que mi primer encuentro con esta banda no dejó “Oath Of The Abyss” para empezar tiene un sonido pésimo, es tan oscuro y tenebroso lo de ser algo curioso, pues tras pillar su 7 pulgadas que intentan expresar con su música que al final se estropea, no se puede sacar nada en claro, en esta misma casa, llegue a pasarlas canutas solo un montón de ruido girando en torno a una batería desenfrenada y caótica, una atmosfera para dar con las revoluciones adecuadas del opresiva y ruidosa, sin ningún tipo de patrón aparente en cuanto a riffs y estructuras. dichoso vinilo, curiosidades aparte, sin duda un Da igual las veces que los escuches y en el estado de ánimo en que te encuentres cuando par de temas de lo más lentos y monolíticos que lo hagas, es imposible recordar una sola canción, o tan siquiera un solo trozo de alguna de han caído en mis manos. ellas, es un álbum indigesto, música que no consigue quedarse, todo es un cúmulo de sencillez “Aion Of Drakon” es lo más parecido a un viaje ruidosa y falta de expresión.

Por supuesto está de más decir que lo mío solo es una opinión, una de tantas, pero me repleto de alucinógenos obsesivos cuyo punto inicial, nace por la ingestión de un sonido sabe mal (una vez más) que tanto despliegue de potencial y medios no sirva para nada, me bastante retro. Un sonido que filtra muy hábilmente ecos la mar de psicodélicos (al borde del ritual) con capas rítmicas que te machacan con una lentitud y una pesadez que pasito a pasito parece una pérdida de tiempo. se hacen inconfundibles desde su primera grabación. Con este “Aion Of Drakon” creo que han ido mucho más allá que el citado “Ur” y mira que ya es decir, pero la personalidad de estos S.C.A.T. músicos parece que ya empieza a salir a flote y no será porque no tengan influencias (que las "Apopatophobia" hay), pero es que cada vez parecen hacer y deshacer con un temperamento más personal y (Coyote Records) en ese aspecto habría que matizar que SATURNALIA TEMPLE lo bordan.

[7/10 - Vikingwarrior666] Desgranando un poco sus influencias, su base no anda muy lejos de lo denominado Doom, “Apopatophobia” es el nombre del disco de la banda Rusa S.C.A.T. Y el primer larga duración de Stoner con su pincelada psicodélica, aunque en términos mayores “Aion Of Drakon” sería su carrera después de un Ep “Kill the Swine!” (2008) como juntar a nombres como PENTAGRAM, CELTIC FROST, ELECTRIC WIZARD, BLACK y un Split con la banda CHOKED BY OWN VOMITS, SABBATH e inyectarles un cargamento entero de LSD durante 48 minutos. Su receta es su parte en el mismo llevaba como nombre "Stench extraña, cada uno de los chorros vocales respira una especie de efecto eco/ resonante que por of Corpse Anal Tract" (2009). Siguiendo el extraño que parezca alberga el don de alejarlos bastante del término rutinario.

Da igual el numero de pista que este sonando, “Black Magic Metal”, “Ancient Sorceries”, “Fall” mejoramiento conseguido en la producción del Split, S.C.A.T en su nuevo Cd deja de lado un poco más o los once minutos que dan título a esta obra, pues todos, acaban seduciendo por efectos muy los samples para dedicarse más a la música dispares. La totalidad del álbum es una unión de ritmos simples en ejecución pero que saben vomitando en esta ocasión 17 temas más una intro enrevesarse hasta dar con el riff más atípico del planeta o simplemente ahogarte de un porrazo en un bucle repetitivo cuya ejecución anda muy lejos de caer en lo más hondo del hastío. como nos tienen ya buenamente acostumbrados desde la época del “Kill The Swine!”.

Lo mejor será que les dediques algo de tu tiempo y te dejes llevar por la acidez de una La banda se formo en el año 2006 en el oeste de Rusia más concretamente en Bryansk.

Aunque existieron problemas en la formación desde el principio, estas circunstancias llevaron banda que sabe plasmar con música cada uno de los alucinógenos por los que han sido a S.C.A.T. a no ensayar activamente hasta el 2008 y con ello llego la grabación de su primer engullidos. En fin, una banda capaz de interrumpir la interacción de tus células nerviosas con Ep más unos conciertos por la zona. En el año 2009 amplían los directos por Rusia y Ucrania, una música con tintes profundamente psicoactivos. Hay que escucharlos.

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OPETH "Heritage"

(Roadrunner Records) [0/10 - Dave Rotten] Lo reconozco, siempre lo he dicho y a partir de ahora lo diré aún cuando ni me lo pregunten.

No, nunca he sido fan de OPETH!! Me parecen un tostón de grupo, una banda que ha caído en gracia a los que mueven todo esto (dícese de los sellos gordos y las revistas gordas), encima son suecos (nacidos con una flor en el culo)… bah!!

Y mira que los conozco… ya que no muchos podrán decir que han estado en el local de ensayo con OPETH, aunque claro, eso fue allá por el ’90 cuando eran unos niños flipados con el Death Metal. Mucho ha llovido y de entonces sólo queda el lidercillo éste bizco con cara de pan Bimbo que está para darle de hostias y no parar. Igual luego es una bella persona, pero ni me importa, vaya. El caso es que OPETH parece que comenzaron un disco prometedor y fueron evolucionando su sonido durante varios discos hasta que al lumbreras de Akerfeldt parece que le dio por fliparse demasiado con el Rock progresivo de los ’70 y eso fue en mi opinión lo que jodió la carrera de OPETH, a juzgar por éste 10º disco donde para mí la han cagado de forma sublime.

Eh?? Pero qué dices tío… pero si OPETH son dioses, pero si Akerfeldt es un genio, pero si tocan que te cagas, pero si…. POLLAS EN VINAGRE!! No te jode?? Vamos a ver, una cosa es que Miguelín tratase de incorporar ésas influencias de Rock Progresivo a su música que en cierto modo hizo que muchos picasen el anzuelo a pesar de ser más una copia de ésos grupos que simples influencias. Pero otra cosa es lo que éste “Heritage” nos trae… No es que la palabra Death, Doom ya hayan desaparecido del vocabulario de OPETH, es que incluso la palabra Metal ya es historia. No hay un solo riff metalero, ni el sonido de guitarras es metalero, ni hay voces que no sean limpias… nada de nada!! Ha desterrado todo vestigio de Metal!!

Este disco es puro Rock progresivo de cabo a rabo. Y lo triste es que ni siquiera suena personal o medianamente original!! Lo que éste álbum congrega es una serie de temas a cuál más aburrido, que no son más que un refrito de todas éstas bandas de los ’70 en plan PINK FLOYD, KING CRIMSON, CAMEL, JETHRO TULL, MOODY BLUES, YES… básicamente podrías coger riff a riff y nombrar de qué banda provienen, incluso de qué disco, si es que eres lo suficientemente friki. Y lo más gracioso de todo es que el tonto de Mikael incluso lo reconoce con frases como: “…escuché éste disco bastante a menudo durante el proceso de composición de ‘Heritage’.” Refiriéndose al “Animals” de PINK FLOYD. Es que no lo puede decir con más descaro?? Quizá porque sabe que la mayoría de metaleros no tienen ni zorra de Rock Progresivo setentero y se la meten doblá fácilmente, sólo porque se llaman OPETH?? Es que éste tipo de plagio es perdonable porque se trate de un estilo totalmente diferente al Metal?? Qué pensaríamos si Nergal nos dice que para su próximo disco se estuvo empollando los primeros de MORBID ANGEL y EMPEROR (por decir algo) para inspirarse??

Le tacharíamos de pringao cuando menos… ah, si, pero Mikael lo hace y es un genio, claro!!

Pues como yo no soy ninguna especie de “tragalotodo” de ésos que se jala cualquier cosa sólo porque ése grupo es de sus favoritos o a saber porqué… yo analizo lo que escucho y lo expongo. Con más o menos razón, pero es mi visión y opinión. Como un ojete, cada una tiene uno y nadie se lo va a quitar!! (te lo pueden tapar como mucho, jeje!!). Así pues, si OPETH no me hacen tilín, si Akerfeldt me parece un tolai y musicalmente me parecen un petardo… qué motivos tendría yo para dejar de pensar que OPETH no se diferencian en nada de, por ejemplo, sin ir muy lejos, toda ésa marabunta de grupetes actuales de los cuales cada día surge uno cuales setas, que van de Death Metal de la vieja escuela y que plagian riff a riff a los grupos originales?? OPETH es lo mismo… pero peor aún, se salen del Metal y fusilan el Rock Progresivo de los ’70 sin pudor alguno. Este caso es incluso más grave, porque se trata de una renegación total de las raíces, patético cuando menos. Pero esto ya se veía venir… sólo era cuestión de ver cuándo Akerfeldt saldría del armario, porque el plumero ya se le veía!!

No me extraña pues, que OPETH sea sólo Mikael, ya que él solito parece haber convertido a OPETH en su obsesión personal por convertirse en un simple grupete de Rock Progresivo, a base no sólo de ir echando al resto de miembros y mutar su música en éste disco tan triste, que no es ni la sombra de lo que fueron OPETH en sus días de gloria, es decir, la segunda mitad de los ’90, con sus 4 primeros álbums. Luego ha venido una serie de discos a cuál más tedioso hasta terminar con éste cagarro. No me entendáis mal. Tocan bien, canta bien, tiene buena producción… pero musicalmente carece totalmente de alma y personalidad, por lo que para mí, para un grupo de ésta fama, no se puede consentir, a menos que, como digo, seas un “monstruo de las galletas” que devora cualquier cosa sin fijarte en lo que es… Yo nunca he sido fan del Rock Progresivo de los ’70 de bandas antes mencionadas, pero si quisiera escuchar algo de ése estilo, a buen seguro que me pondría discos de los grupos originales, con el feeling, atmósfera y producción adecuadas… no éste refrito plagiado que nos trae OPETH.

PANZERCHRIST "Regiment Ragnarok"

(Listenable Records) [8.5/10 - Jorge Gabilondo] Desde Dinamarca nos llega el sexto álbum de estudio de esta veterana banda llamada PANZERCHRIST, una banda la cual admito que desconocía, ¡pero me parece que como los anteriores discos sean del estilo a este “Regiment Ragnarok” no van a tardar en pasar por mi reproductor!

Como ya he comentado, PANZERCHRIST son una banda con muchas tablas ya que llevan dando cera desde 1993, tiempo en el cual han editado seis álbumes (incluyendo el que nos ocupa) así como un par de compilaciones y un EP. El estilo que practican no es otra cosa que un Death/Black con influencias de la escuela polaca (me parece a mí) muy elaborado, con excelentes ritmos, melodías y puntuales ambientaciones de teclado dentro de las canciones, aunque sin pasar de la mera anécdota; todo ello apoyado sobre una constante temática bélica.

Es cierto que si nos fijamos de entrada en la descripción que he dado más arriba pueda parecer que PANZERCHRIST no tienen nada especial que aportar al ya de por sí saturado 42

panorama del Death/Black, pero no es en la originalidad donde destacan estos daneses sino en la propia elaboración de los temas y en las sensaciones que transmiten. Cada canción tiene un buen trabajo detrás, y es ahí donde sale a relucir la veteranía de la banda ya que no solo es que los temas estén bien construidos, es que además consiguen transmitir a la perfección esa sensación de angustia y desolación y que evoca perfectamente un escenario de guerra. Todo ello no está reñido con las fabulosas y épicas melodías o con los pegadizos riffs de guitarra que encontramos en cada una de las canciones del disco.

Si tuviera que destacar temas, posiblemente me quedaría con la inicial “Prevail”, “Impact” o “For the Iron Cross”; no obstante, este trabajo mantiene una intensidad muy buena a lo largo del mismo y no da la sensación de decaer en ningún momento.

La producción del disco es excelente, nítida y cristalina pero contundente y desgarradora al mismo tiempo, la combinación perfecta para que podamos disfrutar de toda la fiereza de “Regiment Ragnarok” sin perdernos detalle, aunque ya aviso que a pesar de no ser un trabajo de difícil escucha sí merece la pena darle unas cuantas vueltas para poder apreciar todos los matices que esconde.

Si eres amante del buen Death/Black yo no dejaría pasar este disco porque os aseguro que merece mucho la pena. ¿Originalidad? Escasa. ¿Rabia y feeling? ¡A raudales!

PSYCHO "The Grind Years"

(Selfmadegod Records) [6.5/10 - Vikingwarrior666] Lo bueno de los CD's que recopilan una carrera entera o una parte de la misma de una banda es el disfrute para cualquier seguidor de poder conseguir todo el material o parte de las grabaciones de un grupo en un mismo formato.

El ejemplo lo tenemos en está ocasión en la veterana banda de Hardcore PSYCHO, que empezó a principios de los años '80 con su primer LP grabado en el año 1983 y que le continuaron recopilatorios, compartidos, etc. Con bandas como Mob 47 (en un recopilatorio), Agathocles, Anal Cunt, Nasum, Rot, Blood, etc.

Bajo el sello polaco Selfmadegod y con el nombre “The Grind Years” es editado este CD recopilatorio de la banda PSYCHO que recoge la época desde 1990 hasta 1994. Con una portada donde queda claro que la sierra es la familia y donde se recoge 52 temas más unos vídeos de una gira por Australia en 1992. Pues como buena banda que lleva en activo desde principios de los '80 tienen influencias de muchos tipos y colores. Tenemos el Hardcore Punk agresivo con guitarras afiladas a la yugular, temas de Grind cortos y caóticos, temas más rockeros, temas lentos, incluso Punk Rock. Todo muy basado en las guitarras y con una voz muy parecida a las bandas de Crust Punk, aunque tenemos temas donde la voz se realiza con efectos. Todo ello hace una mezcla de temas , estilos y producciones sin ninguna coherencia . Algo normal en una banda que lleva tres décadas haciendo música extrema y donde las influencias no escapan a nadie. Como decía más arriba es un trabajo para aquellos que quieren conseguir un material difícil de conseguir en un mismo formato.

PYRRHON "An Excellent Servant but a Terrible Master"

(Selfmadegod) [7/10 - Pedro Ingelmo] Disco inclasificable este de los americanos PYRRHON: se puede abordar desde su lado técnico, desde el experimental, desde el deathcore o hasta olvidándonos de todos y sumergiéndonos sin más en su marea de ruido y gritos, seguramente lo más práctico.

Pero por concretar, nos quedaremos con el lado “-core” (delante pueden figurar varias etiquetas, a gusto del consumidor). Es verdad que tratan de probar cosas poco habituales, en un afán casi vanguardista, y también que a veces buscan la complejidad propia de grupos progresivos, pero lo que prevalece es el gusto por los ritmos entrecortados, los gritos histéricos, los cambios bruscos, los riffs plagados de efectos… es decir, el recital propio de los grupos “-core”. Lo bueno es que está compensado por todo lo demás, con lo que la música es sobradamente variada y rica y ellos evitan convertirse en unos títeres más como tantos otros.

Sin embargo, les falta inmediatez, como resultado precisamente de ese mejunje donde han mezclado tantas cosas. Grupos como SUICIDE SILENCE pueden pecar de monótonos, previsibles y faltos de personalidad, pero llegan, enganchan, tienen esa cercanía rápida que resulta clave para captar la atención del oyente. Y no solo para captarla, sino para lograr que permanezca después. PYRRHON desarrollan una música mucho más intrincada, con más méritos musicales, más interesante y más profunda, pero que falla en la tarea de resultar atrayente. Nombres como CEPHALIC CARNAGE, BURNT BY THE SUN, SHAOLIN DEATH SQUAD, THE DILLINGER SCAPE PLAN, etc. (cada uno en su línea particular), pueden ser igual de complejos, vanguardistas o enrevesados, pero tienen más gancho.

Como en todo, aquí habrá gustos distintos (los del propio grupo, sin ir más lejos), e igual que podemos decir que la música de PYRRHON es quizá demasiado cerebral, también hay que reconocer que es compleja, sofisticada, arriesgada y muy, muy intensa. La fuerza con que atacan los instrumentos es pasmosa, las voces chorrean rabia y la propia música, con sus disonancias, armónicos, arpegios y riffs marcianos, es una estridente muralla de aristas.

Quizá no invita a querer tirar la pared a cabezazos, ni siquiera tras muchas escuchas, pero su intensidad es innegable, al igual que el resto de virtudes señaladas.

Pero luego ellos mismos desdicen todo esto y se quedan en cueros con dos largos temas al final del disco -ambos por encima de los ocho minutos- donde la intensidad flojea de manera alarmante. No tiene mucho sentido rematar un disco de esta forma, bajando el pistón y metiendo largas secciones lentas, casi ambientales, o partes que divagan y no aportan nada de nada. Una pena. Hasta ahí el álbum llevaba muy buenas trazas -al margen de no ser idóneo para todos los gustos-, pero pierde muchos enteros en estos temas, que entre los dos suponen un tercio de su duración total.

(Entrevista por Pedro Ingelmo) Los chilenos DOMINUS XUL pueden presumir de ser un grupo de culto y unos auténticos supervivientes: con su “The primigeni Xul” se ganaron un puesto de honor en los abismos del Death más oscuro y malévolo, y ahora han regresado, dejando atrás desgracias personales y una larga ruptura como banda, con el formidable “To the glory of the ancient ones”. Su cantante Claudio nos respondió a esta entrevista en exclusiva.

La primera intención de la reunión no era componer nuevo material, ¿es cierto? ¿Cuándo cambiasteis de opinión y por qué?

Alejandro nunca ha dejado de componer, de hecho después de la disolución de DOMINUS XUL realizamos algunos proyectos que nos mantuvieron creando más Death Metal. Originalmente a mí tampoco me llamaba mucho la atención seguir con el nombre DOMINUS XUL si se trataba solo de recordar viejos temas, y rescatando material inédito junto con nuevas ideas dimos forma a un disco, lo que personalmente me parece mucho más motivador que tocar en vivo sin nada nuevo que mostrar. Ahora bien, existió un cambio de opinión sobre la continuidad de la banda ya que después de años se dieron muchas condiciones favorables muy diferentes a todos los sacrificios que teníamos que afrontar en nuestros inicios, existió un interés del medio y apoyo para rescatar todas nuestras ideas que estaban durmiendo a la espera. En función a los efectos que generó nuestra reunión encauzamos nuestra energía para engendrar este nuevo material.

Hola! Para empezar me gustaría que me explicarais brevemente la historia del grupo, para todos los lectores que no la conozcan.

Hola. DOMINUS nace alrededor del año 92, se graba el primer Demo “The occult lord of torment” el año 93 y sale editado el año 94. Luego de ir ganando espacios en el underground nacional se graba el rehearsal “Kur” el año 95, época en que yo conocí a la banda e ingresé como guitarrista a fines del 96. De esa época los miembros originales que seguían desde el primer Demo eran Alejandro Lizana en guitarra, Andrés González en batería y Danny Grave en voces. Desde la época del Kur que venían tocando con Francisco Bravo en bajo, con lo que mi ingreso completó a la banda como quinteto antes de grabar el Demo “Desencadenando las negras profecías de los ancestros” del año 97. Luego de ese material y con miras a un inminente disco se retiran Francisco y Andrés y con eso ingresan Carlos Escobar en batería y Francisco Cornejo en bajo, ambos provenientes de la banda PROTEUS MIRABILIS. En esa época empezamos a tocar bastante alrededor de la zona centro y sur de Chile, y nos cambiamos el nombre a DOMINUS XUL para grabar nuestro primer disco “The primigeni Xul” el año 1998. Después de ese disco muere Danny Grave y la banda se resiente, lo que lleva a una disolución el año 2000. El año 2009 se realiza una reedición de Demos llamada “Nostrum Antiquos Dominus” la que nos reúne nuevamente hasta la fecha que lanzamos “To the Glory of the Ancient Ones” disco del año 2011.

Una curiosidad que tengo: el cambio de nombre en 1998 de DOMINUS a DOMINUS XUL, ¿por qué se produjo? Me resulta llamativo, especialmente manteniendo el mismo logo, aunque supongo que debió ser para diferenciaros de algún otro grupo llamado DOMINUS. Xul en sumerio es relativo a lo maligno, a lo impuro. Es un excelente agregado para darle mucho más maldad al efecto que produce el nombre. Fue una conversación que se mantuvo entre toda la gente que estábamos trabajando para el lanzamiento del disco “Primigeni Xul” y quedo así, más detalles creo que se fueron a la tumba.

¿MELEKTAUS sigue en activo hoy día? Si es así, ¿con qué planes?

Sí, los he visto en vivo como trío y están prontos a lanzar su nuevo disco. Son una banda que en Chile es muy respetada. Actualmente lanzaron una reedición de su primer disco.

En particular me gustaría aclarar cuándo murió Danny Grave: en Metal Archives figura el 2008, pero tengo entendido que ocurrió en el año 2000, aparte de que esa otra fecha no cuadra con la disolución y posterior reunión del grupo.

Metal Archives tiene bastantes errores ya que mucha gente mete mano y modifica esos archivos, pero de todos modos es un excelente referente para seguir la historia de las bandas. Danny murió en el 2000, posterior a eso DOMINUS XUL deja de seguir tocando como agrupación.

Por lo que yo sé, los miembros de DOMINUS XUL que protagonizaron la reunión fueron Álvaro Sequeida, batería, Rodolfo Sequeida, bajo, Alejandro Lizana, guitarra y Claudio Salinas, voz. ¿Fue así? Sin embargo, hoy la formación es otra, ¿cuáles han sido los cambios y por qué?

Rodolfo y Álvaro ya no siguen en la formación ya que ellos junto a Alejandro también tocaban en MELEKTAUS y Alejandro dejó de participar en proyectos musicales con ellos para seguir en DOMINUS XUL, que es la banda que él creó y donde desarrolla sus creaciones oscuras y dementes. Así que previo al trabajo de producción de “To the glory of the Ancient Ones” reclutamos a Felipe Zara en batería con quien también tocamos en nuestra otra banda TRIMEGISTO. Además para la presentación que realizamos con DOMINUS XUL en el año 2009 tocó esa vez bajo Eduardo Fuentes para que Rodolfo tocara segunda guitarra junto a Alejandro, y de eso Eduardo hasta la fecha sigue junto a nosotros. En reemplazo a Rodolfo ingresó Fernando Villalobos (exMELEKTAUS), con quien estamos realizando un excelente trabajo en la actualidad.

Estos cambios a mi juicio son más acertados para seguir la línea de Death Metal de nuestros orígenes sin tanto condimento actual que es distinto a lo que queremos imponer.

¿Vivís de la música (aparte de Claudio Salinas, que si no me equivoco, puede hacerlo gracias a su estudio Maestro 3)?

Todos los integrantes de la banda tenemos trabajos paralelos ya que en este país no se puede vivir de la música. Nosotros que llevamos años tocando cobramos por nuestras presentaciones lo suficiente como para financiar traslados, alimentación y para organizar así mejor la agenda laboral y poder pedir los permisos necesarios en nuestros trabajos. Muchas bandas llevan años tocando gratis y financian de sus bolsillos los gastos que conllevan llegar a un local para poder tocar. Por lo mismo nosotros no tocamos mucho en nuestro país, no se puede cuando en mi caso debo estar a cargo del funcionamiento de mi negocio que está ligado a la producción musical los fines de semana y aparecen muchas ofertas para tocar en vivo sin mayor inversión en amplificación, backline, luces y espacios lo suficientemente dignos para realizar nuestra labor. Yo no salgo a perder el tiempo si no se reúnen las condiciones, mejor me quedo en mi estudio creando o apoyando la creatividad de bandas y aprovechar esta corriente presente.

¿Tocáis a menudo en directo? ¿Por dónde? ¿Con qué frecuencia fuera de Chile, o en EEUU, o fuera del continente americano?

Tocamos poco en directo, solo dentro de Chile hemos tocado y claro, muchas ganas tenemos de viajar a esparcir este engendro. Ganas no faltan pero tampoco nos quita el sueño si no se hace de una manera que corresponda.

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Me gustaría que me hablaseis de la situación de la música extrema en Chile, fans, ediciones, conciertos, apoyo de los medios, repercusión social...

No estamos muy involucrados con lo nuevo que ocurre en el Metal con respecto a bandas y conciertos, muchos espacios se los han robado las bandas tributo que hacen una pega como cualquiera pero que yo sepa no pagan derechos. Así que frente a esa filosofía comercial de los bares y locales, la autogestión de las mismas bandas y su apoyo entre ellas es la forma en que se realizan los espectáculos que valen la pena dentro del Metal. En Chile no estábamos muy acostumbrados a la visita de tanta banda internacional, y ahora es lo más usual pero con precios que no nos son indiferentes dado el promedio de ingresos que tenemos en Chile inflados por lo disparejo que es el reparto de recursos.

Las ediciones de webzines y otros son muy buenas, hemos visto cómo aparecen nuevos formatos más inyectados de ideas frescas con mucho futuro, lo cual a mí personalmente me motiva a participar de algunos proyectos como el de www.heavyshit.com, que realizaremos con transmisión y entrevistas de bandas en vivo en formato vídeo. La cosa se mueve quizás no tan rápido como uno se lo espera, pero eso también da pie a que se haga más honesto que cuando el dinero corrompe las cosas. De todo esto si no fuera porque existen los fans no resultaría nada, y la repercusión social creo que es insignificante.

Debo mencionar que también aparecen de la nada personajes que se llaman “productores” y que no tienen la menor idea de cómo debe ser una producción. Esa gente daña los espacios ya que hace que el Metal no se profesionalice como corresponde y se transformen los eventos en nefastos espacios sin proyección.

disco. Fuimos muy estrictos en el trabajo de grabación, ya que para mantener ese sonido de room cercano a lo análogo nos propusimos no estar haciendo postproducción digital sobre todo en la batería y esas porquerías de sonidos trigger.

Para eso lo más importante es dejar la toma grabada impecable. Así lo pudimos hacer por completo, solo algunos pinchazos para que quede correcto y el resto mezclarlo ambientado en nuestro sonido más antiguo. Si esto lo añadimos a que las composiciones son un trabajo que nació a inicios de los 90, esto podríamos llamarlo un trabajo auténticamente Old School. La distribución va bien, recién llevamos algo más de un mes con el disco en nuestras manos y han aparecido reviews y hemos distribuido de a poco por todo nuestro territorio.

¿Qué tal está siendo la respuesta al disco por parte de la prensa? ¿Y de los fans?

Es considerado un disco puro en su esencia pero con un sonido algo más ordenado y con naturales matices de elementos que se han agregado después de años sin sacar material discográfico, sin perder el origen de lo que DOMINUS XUL ha querido plasmar. Aun ha pasado poco y estamos recién asimilando las buenas críticas, estamos programando unas presentaciones en el sur de Chile para diciembre, donde la gente nos ha brindado un excelente apoyo desde siempre. Desde Europa se ve mucho interés y consultan que cuándo podremos viajar sobre todo a España, cosa que nos agradaría mucho si logramos ver la factibilidad por el financiamiento de dicha empresa. Creo que debe existir un real interés de parte de alguna gente dedicada a los tours para que tomen contacto directo con nosotros. ¿Qué futuro proyectáis para el grupo?

Para nosotros el pilar de nuestro trabajo se basa en la creación de Death Metal. Ideas nuevas e ideas antiguas que están ahí haciendo ruido hace rato para quedar registradas. Aprovechando mi espacio dentro de mi negocio Maestro3, queremos aprovecharlo para grabar nuevos discos si se mantiene la esencia y las ganas. Por lo mismo no hemos proyectado mucho el tema de salir y tocar a menos que se presente de manera profesional la gestión de un tour. Aunque no hayamos metido ruido con DOMINUS XUL por cerca de 10 años, nunca nos hemos separado de este trabajo ayudando a otras bandas o con nuestros otros proyectos que se mantienen siempre firmes en el sendero siniestro. Nuestro momento se presentó nuevamente y queremos disfrutarlo mientras dure, si se torna cansador y poco motivador seré el primero en abandonarlo. Creo que tenemos rato para cultivar esta energía que renace y esparcirla como plaga, así que me veo pronto grabando un nuevo disco y a la espera de que surjan oportunidades de viajar donde ustedes.

Centrándonos ya en vuestro disco "To the Glory of the Ancient Ones": ¿cómo se produjeron los contactos con Xtreem Music?, ¿cómo fue la negociación hasta llegar a un acuerdo para publicarlo?

Gracias a que nuestro disco “The Primigeni Xul” es considerado por mucha gente de Europa como material de culto, es que gente muy atenta a lo que ocurre en el Death Metal de todo el mundo como Dave Rotten se interesen en nosotros para un lanzamiento. Personalmente ya me había pasado con TRIMEGISTO y “Subterranean Streams” del 2008 gracias al seguimiento que le hicieron a nuestra carrera desde Alemania la gente de Obscure Domain. Saber que tan lejos de nuestra realidad latinoamericana gente se interesa en serio en nuestras realizaciones es un motivo muy valorable a la hora de realizar una negociación, aparte de tener en claro que la distribución será más amplia, nosotros actualmente nos sentimos muy agradecidos del trabajo que realiza Xtreem.

Habladme del proceso de grabación del disco, y también de cómo está yendo su distribución y promoción.

Fue un gran trabajo. Pudimos diseñar el proceso gracias a mi experiencia de producir discos demos y otros hace ya más de 8 años, unido a que Alejandro también lleva mucho tiempo trabajando en distintos proyectos musicales y tener muy claro la forma para no llevarnos sorpresas desagradables a medida que se avanza en el

Por último, añadid todo lo que os parezca bien o simplemente os apetezca.

Muchas gracias por tus preguntas, esperamos que se llenen del Death Metal de línea oscura y oculta. Tenemos muchas ganas de azotar vuestro espíritu con nuestro material, así que estamos interactuando para que la música extrema crezca y siga siendo una profanación a los falsos dogmas. Salud…

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las enciclopedias metálicas está incompleto. En contra de lo que allí se lee, sólo los hermanos De Muro (Andrea y Edoardo, guitarra y batería) permanecen desde los comienzos, y el resto se han ido añadiendo después. Fue en el 2008 cuando el estilo del grupo empezó a cambiar, con la entrada de Alessio Locci, guitarra, Lorenzo Orru, vocalista, y Lucio Manca al bajo, quien sería sustituido por Alessandro Farci dos años más tarde. En la actualidad se dedican al Brutal Death americano, con unas grandes dosis de CANNIBAL CORPSE en su estilo pero con una imaginación y dinamismo que los aleja de todos sus competidores y hasta de sus modelos.

Sin salirse ni un milímetro de los cánones del género, se sacan de la manga unos riffs que no son ni mucho menos los habituales y que marcan su mayor aportación. Suenan innovadores pero también terriblemente ortodoxos, y a la vez brutales como el que más. Parece contradictorio, pero no lo es. Resulta que en el universo Brutal Death aún queda un filón de riffs por desenterrar y sacar a la luz, y ellos han dado con una veta privilegiada. Sí, recuerdan a CANNIBAL CORPSE en muchos momentos, pero no son ellos ni les quitan nada, en todo caso son el ejemplo de lo que los americanos podrían haber hecho en sus últimos discos, demoledores pero previsibles.

Quizá innovadores no sea la palabra, sino simplemente inspirados. O inquietos, o hambrientos, o todo a la vez. No insistiré más en las filigranas de los riffs, sus idas y venidas o lo bien compactados que están con los ritmos de la batería, nada lineal ni monótona y con la que crean la música de forma unitaria, sin que esta sea un mero pun-pun-pun superpuesto, peligro frecuente en el Brutal Death. Aparte de estos geniales hallazgos, la presencia de solos supone otra gran novedad, y el propio estilo de estos, con un nosequé retro, también. Completa la faena un trabajo de guitarras rítmicas y de desarrollos en las partes instrumentales igualmente inspirado y currado, como en “Sarin Benison”, “Ravenous theophagists”, la larga “Allograft harvesting” o el final de “Breastfed with mendacity”. Por cierto, este es uno de los temas en los que los gritos de Lorenzo Orru suenan más clavados a los de “Corpsegrinder” cuando abandona el registro gutural y se pone a chillar como un poseso.

El disco se grabó en los estudios 16th Cellar (donde han grabado compatriotas suyos como HOUR OF PENANCE y FLESHGOD APOCALYPSE), fue mezclado y masterizado por Stefano Morabito, otro habitual en este tipo de producciones, y la portada corrió a cargo del inconmensurable Pär Olofsson, ¿qué más se puede pedir? Pues un acabado aún más perfecto y dos o tres temas más, porque semejante momento de gracia no es como para ser tan tacaño y dejarlo pasar.

NECROPHILE "Mementos in the Misting Woods"

(Dark Descent Records) [8/10 - Dave Rotten] En mi opinión, creo que hay que establecer una clara diferencia entre un grupo “famoso” y un grupo “legendario”. La fama, como todos sabemos, es efímera y no siempre responde a méritos propios, sino muchas veces a factores externos, a menudo incontrolables. Hay grupos famosos que nunca llegarán a ser legendarios. Tuvieron su gloria, pero ahí quedó. Igualmente, hay grupos legendarios que nunca llegaron a ser famosos, ni siquiera bastante conocidos, pero fueron lo suficientemente apreciados como para dejar un legado imborrable. Una leyenda. La fama se va, la leyenda perdura.

El caso de éstos japoneses responde, claro está, al del segundo tipo. Al de los legendarios.

Con una breve historia de apenas cinco años entre el ’87 y el ’91, sólo dejaron un par de demos, un tema de un recopilatorio y un 7”EP, además de un Split LP con ABHORER, (aunque los temas estaban sacados de sus demos) a lo cual hay que añadir que tuvieron la oportunidad de tocar cuatro conciertos en USA durante el ’91, algo impensable para una banda “maquetera” en aquellos tiempos cuando los billetes de avión salían por un riñón. Así pues, con apenas 9 temas grabados en estudio en diferentes demos y EP’s, es obvio que nunca podrían haber llegado a ser famosos, pero sí desde luego que se convirtieron en prácticamente una legenda pionera del Death Metal desde tierras niponas.

Personalmente siempre tuve un especial cariño por ésta banda, ya que fueron una de ésas grupos con los que crecí oyendo Death Metal y ésta especie de sobrio y honesto Death Metal en estado puro con ciertos toques de Grind, sin exquisiteces técnicas, ni producciones cristalinas, era lo que necesitaban los oídos de cualquier amante del género. La versión de MASSACRE incluida en la primera demo del ’88 “The Terminal Derangement” puede dar una idea de por dónde van los tiros, aunque NECROPHILE eran más rápidos por momentos. Esta demo tiene momentos que me recuerdan mucho al “Morbid Visions” de SEPULTURA. Estilo que fueron puliendo en sucesivas grabaciones hasta llegar a su último 7”EP “Dissociated Modernity” donde empezaba a vislumbrar cierto tipo de riffs más personales, típico de grupos japoneses en los que luego militarían como MULTIPLEX, HELLCHILD y TRANSGRESSOR. Tras las grabaciones de estudio, el CD termina con un par de temas inéditos en vivo, grabados en Los Angeles, de nuevo, sin un sonido profesional, pero suficiente para capturar la esencia primitiva de éste genuino Death Metal.

Esta edición no goza de una calidad de sonido exquisita, la verdad sea dicha, ni falta que hace. Es como sonaban las cosas antes, sin ordenadores, sin post-producciones… sonido crudo y directo, puro feeling. Este CD es sin duda una pequeña pieza de historia que ayuda a comprender lo que era el Death Metal en sus inicios, al otro lado del planeta. Y si a todo esto le añadimos un libreto con todo tipo de fotos, portadas, letras… para qué queremos más?? YO desde luego adoro éste tipo de ediciones!!

hasta la fecha “Mirror Of Vibrations”, el cual analizaremos a continuación.

“Mirror Of Vibrations” es un trabajo bastante variado y equilibrado en varios aspectos, ya que encontraremos desde invasiones acústicas, riffs agresivos, buenas melodías, bases de teclados para nada pomposos, voces estridentes, etc... vamos, lo necesario para un buen álbum de Black melódico. Pero el quit de la cuestión se encuentra en las pequeños pero excelentes fragmentos orientales, mesopotámicos, con percusiones, instrumentos típicos, etc... creando su conjunto una combinación excelente. “Mirror Of Vibrations”podrá ser un álbum que cuenta con ya unos años, pero encaja perfectamente en la actualidad. El único pero, sería un poco el sonido, ya que con una gran producción podríamos estar hablando un discazo.

“Mirror Of Vibrations” puede ser una buena alternativa a lo típico, viéndose algo influenciados por bandas como los primeros CRADLE OF FILTH, algo de MELECHESH y cierta dosis de TROLLFEST. Sin duda un álbum, por lo menos diferente.

OF THE ARCHAENGEL "The Extraphysicallia"

(Sleaszy Rider Records) [7.5/10 - Pako Deimler] Siempre estamos buscando y criticando originalidad y buen hacer, que si fulanito se parece a menganito y está influenciado por tal estilo o por tal formación, bueno pues aquí lo vais a encontrar (el buen hacer me refiero), son OF THE ARCHAENGEL una banda (o debería decir una súper-banda) procedente de Sao Paulo, Brasil, que estrenan disco larga duración titulado “The Extraphysicallia”, tras una Demo ya con antigüedad, del 2005 concretamente “The Dante's Children Extravagance: Chapter Alpha”, y que no tienen nada que envidiar, ni nada que copiar de nadie, son originales, frescos, auténticos y distintos.

Por supuesto todo tiene un pero, en este caso ese “pero” es bueno, por las influencias que me gastan, que ¿a quién o a que suena?, pues de eso es muy difícil librarse si habitas en este planeta, en unas primeras escuchas me recuerdan mucho a unos ROTTING CHRIST de la época “A Dead Poem”, “Sleep of the Angels” o “Khronos”, un Dark/Black/Doom Metal Melódico Ambiental y Sinfónico, pero a medida que sus paisajes sonoros pasan ante ti, llenando tus oquedades sensoriales de pinceladas de belleza, melancolía, tristeza y ecos sensitivos, a la par que van dejando en cada trayectoria de este disco, incisiones rápidas y a veces blackers con esencias negras y oscuras muy expresivas, aparecen cosas de MOONSPELL, CREMATORY, SEPTIC FLESH, OPETH, SENTENCED, PARADISE LOST, etc.

Aunque son prácticamente unos desconocidos, tienen sus procedencias como tenemos todos, OF THE ARCHAENGEL, se fundó a partir de las cenizas aún candentes de una antigua formación llamada LETHAL CURSE, que practicaban un Thrash/Death/Dark Metal, donde ya apuntaban a maneras, participaron en el disco “Tributo To SARCÓFAGO”, lanzado en 2001 por el conocido sello “Cogumelo Records”, en honor a la grandiosa banda compatriota, SARCÓFAGO, dejando en su trayectoria como LETHAL CURSE una Demo llamada “Return To Obscurity” de 1994 y un disco completo “Rape the Innocence” de 1997, para pasar a ser OF THE ARCHAENGEL en 2003, ampliando horizontes musicales, técnicos y experimentales.

Si te apetece un poco o mucho, tumbarte a oír pasajes tristes y oscuros, muy Dark/Blackers Doom, con experimentación, (pero sin nada de electrónica ni polladas de esas, solo auténtica música hecha con las manos) temas de larga duración, con una media que va desde los seis minutos y medio a casi los nueve minutos y medio, pero te aseguro no se hacen nada pesados, por supuesto es un disco que tienes que oír con tranquilidad y sin prisas, con una sola pasada no podrás sacar la mayoría de sus esencias (créeme que son muchas y muy buenas), temas que destacan para un servidor, es difícil todos son buenos, pero quizás “Sun Shaped Archangel”, “Dragon”, “Black Raven”(título que abre este disco), la enigmática y orquestal “Water Flows Through the Slimy Walls”, no sé, podría seguir con todas, pero eso te lo dejo a ti.

OMINOUS CRUCIFIX "The Spell of Damnation"

(FDA Rekotz) [8/10 - Dave Rotten] Relativamente nueva y ciertamente desconocida para mí, ésta banda mexicana nos llega con su primer álbum completo y la verdad es que me ha causado buena impresión. Sin llegar a inventar nada, su estilo es efectivo, mezclando los ingredientes adecuados para crear un Death Metal a medio tiempo, pesado y con una oscura atmósfera bien conseguida. OMINOUS CRUCIFIX demuestran que no es necesario plagiar al grupo de moda del momento como por ejemplo los irsaelíes SONNE ADAM hicieron con NECROS CHRISTOS. Aquí la única similitud con los germanos es que ambos practican un Death Metal a medio tiempo, sin parte rápida alguna y con una diabólica atmósfera, pero nada más. Demuestran pues que hay espacio para la creatividad sin tener que recurrir al triste plagio. Durante los ocho cortes de éste trabajo, podemos encontrar influencias de grupos como BOLT THROWER, ASPHYX e incluso unos MORBID ANGEL de sus inicios, pero en sus pasajes más lentos.

También me atrevería a decir que tienen toques en plan SHUB NIGGURATH por establecer ODIOUS una comparación cercana, pero repito… siempre todo moviéndose en medios tiempos, absolutamente "Mirror of Vibrations" ninguna parte rápida. Este es quizá el único punto flaco que les veo, ya que la falta de dinámica de los (Sleaszy Rider) temas son riffs tan similares, puede hacerse algo monótono y repetitivo por momentos.

[8/10 - Juanma Torre] En definitiva, creo que es un buen disco de Death Metal, con una producción correcta, Excelente formación egipcia, la cual lleva ya unos años dando tumbos, habiendo dejado por el bastante orgánica y “old school”, que les va perfectamente. No busques intensidad, rapidez, camino, su primer trabajo en forma de demo “Summoned by Night” y su único larga duración ritmos endiablados, espérate riffs mórbidos y sofocantes bajo un aura infernal.

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MIDNIGHT "Satanic Royalty"

(Hells Headbangers) [8.5/10 - R.O.C.] Ya está el debut en larga duración de los MIDNIGHT, y he de reconocer que después de una serie de escuchas distraidas tuve la sensación de que era un disco, si no flojo, tampoco muy convincente, pero lo cierto es que después de una serie de escuchas mas detenidas he cambiado de idea y aprecié, además, el “por que” de la primera valoración.

Para aquellos que no conozcan a MIDNIGHT, es necesario una pequeña presentación: son una banda de Cleveland, que toca con verdadera devoción Metal/Punk, inspirado sobre todo en VENOM y MOTORHEAD y con una irreductible aura macarra, aunque nunca exenta de clase y calidad. Y ahora, centrándonos en el disco en cuestión, lo primero que hay que decir es que, evidentemente, es una banda creada para el Headbang puro y duro, no hay mas, es decir riff supereficaces, que a pesar de su aparente simpleza a lo largo de los temas se observa como se les trata de una manera que resulta convincente, compacta y atractiva desde un punto de vista compositivo, con una ejecución instrumental mas que notable y sobre todo muy destacable el trabajo de la guitarra, que desarrolla melodías, solos y arreglos a lo largo de todas las composiciones de manera elegante, pero siempre conservando ese característico vigor del Rock and Roll mas agresivo, y, por supuesto del vocalista, Athenar, que deja claro que es seguidor acérrimo de Cronos. ¿Por qué las dudas iniciales?, pues por tres temas, el que abre el disco “Satanic Royalty”, que es un tema a medio tiempo sin fuerza (mala manera de iniciar un disco), el tema “Necromania”, que yo creo que es el mas flojo y el quinto tema, “Black Damnation”, que es una canción con textura de balada, que posteriormente evoluciona a un tema medio tiempo tranquilo, que si bien es un tema que puede resultar interesante desde el punto de vista de la innovación, carece de fuerza; pero realmente con bombas como “You Can´t Stop Steel” y “Lust, Filth and Sleaze”, todo queda en tres pequeños errores.

No hay mas que decir, si quieres sacudir la maldita cabeza bajo la música atronadora de una maldita banda de Rock and Roll hazte con este maldito disco.

MITOCHONDRION "Archaeaeon"

(Dark Descent Records) [8.5/10 - Pako Deimler] Sin dar muchos rodeos y yendo directo al grano, esto es una ventana abierta al mismísimo infierno, como te lo digo, MITOCHONDRION, llegan desde Canadá con “Archaeaeon”, es su primer disco del 2008, tras dos Demos muy explícitas y extensas, de duración que ralla el Full-length.

En este albúm la primera sensación es de sonido malo y pobre, haciendo muy difícil diferenciar unos instrumentos de otros, es patente la falta de nitidez, pero nada más lejos de la realidad, este sonido pobre te obliga a afinar el oído al máximo (creo que está hecho intencionadamente, conmigo funcionó), porque aunque la primera sensación no es muy buena, hay algo en medio de ese caos dominante que te llama la atención, algo que te engancha.

Los primeros 3 min. del 1º tema llamado, “Into the Pit of Babel” (y algunos más de otras canciones que no menciono), es un compendio de baterías aceleradas, disonantes y caóticas, mezcladas con guitarras discordantes y sin control aparente, voces muy guturales con un toque Black de vez en cuando, “cafritismo” gorrinoide sin sentido, (no podía estar más equivocado, jajaja), violencia pura y dura sin control.

Todo esto hace que “Archaeaeon” sea un albúm de difícil digestión, pero a medida que las células de tu cuerpo van asimilando esta sinfonía de destrucción maléfica, sientes como MITOCHONDRION te van transmitiendo su energía infernal, de brutal ejecución, Death Metal diferente, que aporta a la escena nuevos resultados evolutivos, haciéndola crecer con esencias dignas del mejor de los cultos a la muerte, en su vertiente más mejorada, renovada y madurada, como un cadáver al sol en pleno verano, a punto de estallar por la hinchazón de los gases acumulados por la putrefacción, para llenarlo todo de vísceras, restos orgánicos y sangre podrida, así es la música de MITOCHONDRION. Por supuesto tienen sus influencias, como todos y como todo en este planeta, tienen mucho de INCANTATION, IMMOLATION, ARKHON INFAUSTUS, AXIS OF ADVANCE, etc…, pero no hay que olvidar esos riffs de guitarra súper-técnicos y enrevesados, mezclado con la batería a veces caótica de Karl Godard, tipo DEMILICH, estas influencias aderezadas con el sonido conseguido en este disco, como ya he dicho da la sensación de ser precario, sucio, (a veces), escaso y muy grave, que a la larga se vuelve diabólico y enrevesado, brutalmente hermoso.

Cada vez que lo vuelvo a oír, a mi cabeza solo llegan sensaciones dispares, su música te hace sentir como si te encontraras en medio de una pesadilla muy molesta e incómoda, estas como perdido, tu cabeza se bloquea y pierdes el sentido de la orientación, sudor frío recorre tu espalda, solo oyes ruido y confusión por todas partes, eso hace que te asustes, pero cuando ese ruido se encauza y se regenera, tomando forma de nuevos rumbos, de repente todo cambia, el caos se vuelve acorde y coherente, esa pesadilla se transforma en el mejor de los sueños, placentero y agradable.

Estas dos sensaciones están presentes en todo el disco, la de enrevesamiento caótico y la de belleza sonora cruel e inhumana, haciendo de este disco algo distinto, en cierta medida (siempre desde el punto de vista de todo el panorama actual naciente). Me gustaría que los componentes de todos estos nuevos grupúsculos de las nuevas olas de Death y Thrash, que no ven más allá de los cuatro grupos grandes de siempre a los que todos imitan, que se dedicasen a oír esto y tomaran buena nota, de cómo es posible crear música decente, con sus influencias sí, pero sin molestar a nadie, no es el disco del año, pero es un disco grande y heterogéneo.

MODUS DELICTI "Nobody"

(Comatose Music) [7.5/10 - Vikingwarrior666] Referencia nº50 del sello Comatose Music que presenta esta banda Italiana llamada MODUS DELICTI y que descarga un estilo que marcha entre el Brutal Death y el Grind; estilos favoritos del sello. Este es el larga duración de estos chicos y que ha sido editado en este año 2011, detrás quedaron temas en tres Splits y un Ep desde que la banda se formo por el año 2005.

Más o menos y calculando salen a trabajo por año, como veras son una banda joven pero con una discografía ya interesante.

En este disco llamado “Nobody” que tiene como portada una mujer en postura de miedo, sumisión... en el rincón de una habitación que parece deshabitada y con los contrastes de la luz y la sombra, ello podía darte a pensar que es un disco de Black Depressive en vez de un disco de tendencia Brutal Death/Grind. Pero se demuestra que no es así en lo referente a su música y en este su ultimo trabajo, donde nos encontramos nueve cortes: el disco se abre con “Triad Of Bichat” que en un principio parece más Death Melódico que otra cosa y luego se desarrolla en ritmos más veloces, brutales,etc. “Nobodty's Ferocity” presenta ya una línea continua de su estilo para continuar con los cortes “Family Dinner” con unos cambios de ritmo muy buenos entre rápidos y pesados, “Guilty Of Appearance” que es un poco más de lo mismo. Aquí nos encontramos con la sorpresa del disco y se llama “Bryond The Mask” un corte melódico instrumental y pseudo balada Heavy que no esta mal pero con la línea del disco pues desentona un poco. Luego se rehacen con la Grindcoriana “Never Give Up Killing”y la también brutal “Serial Trip On Acid”. Llegando al termino del disco tenemos la mejor de todas “The Teeth Collector” donde la guitarra tiene pequeños detalles muy buenos y se cierra el disco con la brutal “Self Perception Veil” .

En general es un buen disco para escuchar si te gustan estos estilos, porque estos chicos Italianos han realizado un buen trabajo con este “Nobody” ; merece tenerlos en cuenta y por ello darle una oída.

MYTHOLOGICAL COLD TOWERS "Immemorial"

(Cyclone Empire) [8.5/10 - Pako Deimler] MYTHOLOGICAL COLD TOWERS, por desgracia son uno más de tantos, me refiero a que semejante calidad sonora, es difícil de encontrar hoy día con tanto niñato virtuoso con dinero y padrino suelto por ahí, que va de estrellita innovadora y original y que lo único que hace es plagiar y copiar lo que otros, antes que ellos se curraron de forma legal y auténtica, el cuento de siempre vamos.

Que un “grupazo” como estos MYTHOLOGICAL COLD TOWERS del que ahora trato, se pudra en la ignorancia y el anonimato, eso me jode y me mata por dentro un poquito más cada vez, pero plasmaré todo lo que esté en mi mano para que estos semidioses no caigan en el olvido y gritaré sus palabras y su mensaje a los cuatro vientos, con todas mis fuerzas y buenas intenciones.

1994 Es el año en que se forja a fuego y hierro esta enérgica formación de origen brasileño, MYTHOLOGICAL COLD TOWERS que tras tres discos de intenso y autoritario Doom Metal clásico, del de toda la vida, (sin chorradas de corte electrónico, ni de rollo “Female Singer Star”, o de ralladuras mentales, en plan Atmosférico Progresivo Ambiental o Cosmic Black/ Doom, o gilipollezes varias), ahora llegan con “Immemorial”, su cuarto álbum larga duración, simplemente apoteósico y extraordinario, esto es una banda de culto dentro del underground, siendo pioneros en su género, el Doom Metal, en Brasil y América del Sur. La primera nota de este disco ya te deja marcado, con su aire melancólico y oscuro, te envuelve, te atrapa, con unas simples reverberaciones acústicas, como el eco en una caverna enorme, oscura y fría, en la cual rompe el silencio y la negrura, el rastro de melodía que deja esa nota, como un haz de luz que se abre paso a través de años de abandono y soledad.

Cada registro, cada acorde te transmite poesía Doom/Death pura, con una franqueza Doom/deathmetalera de la vieja escuela sin igual, con voces graves y guturales, teclados apropiados y bellos, con golpes de batería y guitarras potentes y envolventes, tienen una carácter propio e interesante, estos brasileiros saben muy bien lo que se hacen y como lo hacen.

Son siete cortes los que componen este “Immemorial”, cada uno de ellos es un viaje a otro tiempo, a otra época, donde el aire que se respiraba era más puro y más limpio que el que hoy día podemos respirar cualquiera de nosotros, pero a la vez esconde un ambiente opresivo y falto de luz, como el amanecer de un frío día del crudo invierno del año 1349 (por ejemplo), que saben materializar en sus canciones como nadie, dejando entrever matices y sustancias de formaciones del calibre de unos primeros MY DYING BRIDE, ANATHEMA, MOURNING BELOVETH, SATURNUS, TRISTITIA, MORGION, etc.

Sin duda a mí no me han dejado indiferente, los encuentro muy interesantes, y está clarísimo que son grandes, solo hace falta pararse a escucharlos atentamente, con la mente despejada y tranquila, ellos se hacen cargo de todo lo demás, el viaje y el disfrute están asegurados.

NATRIUM "Elegy for the Flesh"

(The Spew Records) [9/10 - Pedro Ingelmo] Impresionante segundo disco de estos italianos, toda una sorpresa y además una esperanza abierta para el futuro. Ahora bien, ¿por qué un grupo consigue juntar una colección de temazos como los que hay aquí pero no rematan la jugada culminando un disco inalcanzable? ¿Por qué dejarlo en ocho temas y 29 minutos de música? El talento que demuestran en las composiciones es bárbaro, tanto que por eso mismo el álbum en conjunto se queda como a medias, pidiendo más y sin haber llevado al límite todo su enorme potencial, aparte de cierta sensación ocasional de barullo, o pasajes que podrían haber pulido aún más.

El grupo lleva una década en activo, pero el resto de información que da la madre de todas 40

(Entrevista por Juanma Torre) escuchen "Norrøn". Creo que mucha gente está esperando una especie de continuación de "Blot". Y si hubiéramos lanzado un nuevo disco un par de años después de "Blot”, esto podría haber sido así. Ahora hemos tenido tiempo de dejar todos los álbumes atrás, y empezar a pensar en cosas nuevas y frescas. Y creo que una vez más hemos conseguido sacar un disco que sin duda alguna es EINHERJER, pero todavía es muy diferente de nuestros otros álbumes. Me gusta decir que somos más Viking que Folk. Hemos tratado de tener un equilibrio con el énfasis en el metal, en lugar de la música Folk.

Pues sí señor, todos los seguidores del Viking Metal, estamos de enhorabuena con la vuelta de los grandísimos EIHNERJER, que nos dejaron para tristeza de todos, hace unos ocho años, tras la edición de su último álbum por aquel entonces, “Blot”.

Ahora, bueno, hace un par de años, más o menos, deciden liarse la manta a la cabeza y volver a estar en activo, y personalmente, creo que este parón les ha ido fenomenal, ya que han vuelto con más fuerza que nunca. Hace escasamente unos días, se han sacado de la chistera su nuevo álbum de estudio, “Norron”, con el cual han encandilado al personal a base de bien, ¡una vuelta a lo grande! Pues hemos tenido la suerte de contactar con la banda y poder salir de dudas del por qué de su separación y el por qué de su vuelta ahora.

”Norron” ha recibido puntuaciones muy altas de los medios especializados, supongo que estaréis contentos con esto, en tu opinión, ¿cómo ves este álbum?

Sí, ahora estamos muy contentos con el producto final. Ha sido bastante estresante el sentarse a esperar alguna información sobre este disco, porque sabíamos que era diferente. Ha sido un gran alivio el ver todos los comentarios ahora, después de todo el trabajo duro. Es muy grande que la gente nos entienda.

Hola, saludos desde España, un placer hablar con vosotros. Si nos remontamos a los inicios de la banda, ésta se forma en el año 1993, con el permiso de Quorton, ¿se podría decir que EINHERJER es uno de los pioneros del Viking Metal?

Sí, supongo que se podría decir que, junto a grandes bandas como HELHEIM y ENSLAVED por ejemplo. Esta escena es muy diversa, y también EINHERJER ha sido una de las bandas que ha ayudado a formar el género del Viking metal. Para nosotros, BATHORY ha sido una gran inspiración por su épica, su música y su narrativa, y esperamos que Quorthon apruebe lo que estamos haciendo.

¿Cómo crees que reaccionarán los antiguos y nuevos fans de la banda ante el nuevo álbum?

Como ya he dicho, es imposible satisfacer a todos. Creo que este ha sido un álbum que la gente no se esperaba, así que espero que se le de una justa oportunidad, con más de una vuelta en el reproductor. Como he entendido en muchas críticas, es un disco que crece en ti. Esa es una cosa buena, porque tiende a durar más tiempo.

Musicalmente hablando, ¿qué se siente después de haber creado un álbum como “Dragons Of The North”?

En realidad, es muy difícil hacer feliz a todos. Hacemos lo que sentimos e intentamos darle sentido a la vez, y todos nuestros discos resultan diferentes. “Dragons of the North” es un clásico que a un montón de gente le encanta, pero esto no es ninguna razón para tratar de hacer un álbum que suene como este. Se hizo entonces, con la mentalidad que teníamos en ese momento y es imposible volver a recrear esa sensación. También muchas personas tienen otros álbumes como favoritos.

Hablemos de los shows de la banda, ¿cómo han sido los shows junto a VREID y KAMPFAR? Hemos estamos haciendo siete shows con ellos en Noruega bajo el cartel "Fire walk with me",presentado por Metal Hammer Noruega. Estamos realmente contentos de avanzar en la carretera aquí en Noruega con nuestros hermanos de armas.

Una pregunta obligada, ¿por qué disolvisteis la banda tras la edición de “Blot”?, y ¿por qué habéis decidido volver ahora?, ¿qué motivos han sido los causantes de vuestra vuelta?

Simplemente, disolvimos la banda porque sentíamos que teníamos que hacer algo completamente diferente, y nos pareció que "Blot" era una despedida digna para EINHERJER. Formamos una banda de Thrash llamada BATTERED, con la que lanzamos un álbum. También giramos un poco, pero sobre todo en Noruega. El motivo de la vuelta es muy simple en realidad, con el paso del tiempo, olvidamos las razones de por qué se disolvió la banda la primera vez. Nos lo pasamos muy bien con BATTERED, pero el final de EINHERJER está en EINHERJER. Y no habríamos empezado de nuevo a menos de que hubiéramos estado seguros de que había algo nuevo y fuerte que ofrecer.

También en el 2012 vais a participar en el RAGNAROK FESTIVAL, ¿qué os parece formar parte de este festival?

Ragnarok es una gran fiesta, con gente muy dedicada. Tocamos allí en el 2009 como el primer concierto después de la reunión, fue un gran éxito. Fuimos muy bien tratados, tanto por el público, como por los organizadores. Será muy grande volver a este festival en el 2012.

La mayoría de shows de la banda para el futuro son en Noruega, ¿por qué tantos shows en vuestro país?

Hacía largo tiempo que no habíamos hecho nada en Noruega. No hubo una demanda muy alta, y cuando nos dieron la oportunidad de ir con VREID y KAMPFAR, no podíamos decir que no. Espero que haya algunos conciertos en el resto de Europa también.

Ahora hablemos de cosas más actuales, que sería el nuevo disco “Norron”, el cual está disponible a través de Indie Recordings, ¿por qué habéis firmado con este sello? Habladnos un poco de vuestra relación con ellos.

Indie es una discográfica con mucha dedicación y mucha integridad. De hecho, hemos estado en contacto con ellos desde que hubo la noción de una reunión. Es absolutamente positivo que la discográfica sea de Noruega, respecto a la comunicación y a la logística. Están haciendo un gran trabajo con nosotros, son muy entusiastas y comprenden lo que estamos haciendo.

¿Cómo combináis las labores de la banda con vuestra vida personal, laboral, etc...?

Es un reto en realidad. A pesar de que todos venimos del mismo pueblo, por otra parte, ahora estamos dispersos a los cuatro vientos, debido a obligaciones personales. Que esto también tiene parte de la culpa de por qué esta edición ha tardado algún tiempo. Estamos envejeciendo, por lo que tenemos un trabajo también, y no simplemente el ir a tocar.

Comentasteis que el álbum estaría disponible en el año 2010, pero ha sido editado en el 2011, ¿a qué fue debido este retraso?

Sobre todo porque el calendario no encajaba. Nosotros íbamos lentos durante el proceso de grabación, y era difícil presionar en EINHERJER debido a las cuestiones de presupuesto y promoción. Si esperábamos hasta el año 2011, podríamos unir todos nuestros esfuerzos para promover "Norrøn" con toda su fuerza.

Si hablamos un poco sobre “Norron”, ¿podría ser una evolución lógica de “Blot”?, ¿aunque con fragmentos más orientados al Viking y ciertos fragmentos más modernos?

Queríamos tener una idea de lo antiguo y lo nuevo, pero al mismo tiempo crear algo nuevo e inesperado. Creo que mucha gente se va a sorprender cuando

Bueno, ya estamos llegando al final, ¿queréis añadir alguna cosa a esta entrevista?

Me gustaría agradecerte a ti y a tus compatriotas el apoyo que nos habéis dado a a través de todos estos años, y espero que no nos hayáis olvidado por completo.

Aseguraos de echar un vistazo a nuestro nuevo álbum "Norrøn".

Ya hemos terminado, muchas gracias por vuestra colaboración, para mi, ha sido un auténtico placer el poder hablar con vosotros. Gracias y suerte con la banda.

Muchas gracias a ti, y que tengas un gran día. Cheers!

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tiene una serie de aspectos reseñables en esta grabación, lo primero que yo destacaría es la robustez de los temas, ya que son temas muy bien elaborados, muy compactos, realmente sólidos; otro aspecto destacable, es la diversidad rítmica y la variedad de recursos compositivos que contienen los temas, otro punto a favor de este disco esta estrechamente unido con el anterior y es que ofrece unos cambios de ritmos realmente excelentes; el sonido del bajo, también es una cuestión que a mi me parece relevante, ya que ofrece un sonido denso, compacto y contundente; otro aspecto es el trabajo de guitarra, y si no atención al solo del tema “Our Only Rule”. Vamos a ver, estos músicos son realmente buenos, son poseedores, en mi opinión, de una solvencia y una calidad poco habitual en un debut, pero con todo esto que estoy diciendo, con toda su calidad técnica e instrumental, con sus composiciones ricas en matices, no pierden de vista el dogma del Death Metal que es transmitir negrura como si se tratara de un mal presagio, entonces no debemos de perder de vista sus oscurísimos riff, ni ese sonido grave y tenebroso que caracteriza este disco, efectivamente no estamos ante una de esas bandas onanistas de pseudo Death Metal que basan su sonido en tocar muchas notas con una sonoridad grave y que a mi por lo menos no me dicen nada.

No obstante hay cierta discrepancia en este disco que a mi se me antoja un defecto, y no me refiero a que como en todas las bandas que ofrecen estos temas tan variados existen partes un poco aburridas, que me parece normal, no, lo que me parece extraño es la relación del tema homónimo de la banda “Infernus Serpest” con el resto de temas, ¿Por qué?, porque este tema es para mi el mejor del disco, pero el mejor con mucha diferencia, es decir el resto están a un par de niveles por debajo de este y eso me produce una sensación de incoherencia que creo que puede ser contraproducente, yo mismo me obcecaba con este tema considerándole el único tema bueno del disco, y esto no es cierto de ningún modo.

Mención aparte merece el interludio que supone el tema “Into The Madness Path”, un tema de corte acústico de gran calidad, con disonancias subrepticias y que realmente transmite una sensación de inquietud digna de destacar.

En definitiva una banda debutante que creo que va a dar un puñado de brillantes discos de Death Metal en el futuro.

(Entrevista por Roberto Revert [Eto]) More Dead”, lo cual fue una gran oportunidad. No me gusta estar en una banda sin componer canciones. Soy un músico que necesita componer, y estoy muy contento de tener, al menos, dos temas en el disco. La grabación del álbum fue una experiencia muy buena. Todo se desarrolló de puta madre y pasé un tiempo muy interesante en los los D.O.W. Studios, grabando un disco con las Grandes Leyendas que son MORBID ANGEL.

¿Hago algún tipo de presentación, u os dejo leer directamente la entrevista? ¡Jajaja! Bueno, venga, que nunca está de más decir algo... Creo que sobra mencionar la polémica y brutal controversia que está provocando "Illud Divinum Insanus", el nuevo disco de los dioses americanos MORBID ANGEL. Para algunos, un disco nuevo, fresco e innovador. Para otros, una absoluta traición a todo lo que ha significado MORBID ANGEL durante más de dos décadas. Para mí, un disco que tiene cosas que me gustan y otras que no me molan tanto (que ya os podéis imaginar cuáles son, ¡jajaja!). No podíamos desperdiciar la oportunidad que nos ofrecía la gente de Season Of Mist de enviarle un pequeño cuestionario a Thor Anders, guitarrista de la banda, y aunque la entrevista esté limitada a tan sólo ocho preguntas (más la "despedida" final), pues la verdad es que Thor se lo ha currado y nos ha brindado unas buenas respuestas. Y sobre todo me ha gustado la sinceridad que destila este hombre. Quizás a más de uno os sorprenda cuando tratemos algún tema un tanto "escabroso"... Venga, al lío: sabéis quiénes son MORBID ANGEL, sabéis quién es Thor Anders y todos (alguno dirá que no, pero seguro que lo ha hecho, jejeje...) habéis escuchado "Illud Divinum Insanus". ¡A hincarle el diente a las palabras de Thor! Because they've been crossing the line since 1989...

¡Mórbidos saludos, Thor!

Bienvenido a Xtreem Music y gracias por concedernos esta entrevista. Es un puto placer. Tú eres Thor Anders y tu banda es MORBID ANGEL, así que sobran las presentaciones, jejeje… Bueno, si te parece bien, vamos a empezar con la entrevista, ¿ok? Thor, el último disco de MORBID ANGEL, “Illud Divinum Insanus”, fue editado el pasado 6 de Junio (el 7 de Junio en Norteamérica), hace un mes (N. de R.: bueno, ahora ya hace un poquito más…). Si no me equivoco, se empezó a trabajar en el disco en 2006 y, de hecho, en un principio iba a editarse en 2007, pero su salida fue pospuesta varias veces mientras el grupo seguía de gira y continuaba componiendo nuevo material… Tú te uniste a MORBID ANGEL en 2008, cuando ya se había empezado a trabajar en el disco y, finalmente, el disco se grabó entre Junio de 2010 y Enero de 2011. Thor, así pues, ¿cuál ha sido tu grado de implicación con el disco desde el punto de vista de la composición?

Cuando entraste a formar parte de MORBID ANGEL en 2008, ¿el disco ya estaba totalmente compuesto? ¿O todavía pudiste interferir en el proceso? ¿Puedes hablarnos sobre el proceso de composición de “Illud Divinum Insanus” desde tu llegada a la banda en 2008 y sobre las posteriores sesiones de grabación (desde Junio de 2010 hasta Enero de 2011) en los D.O.W. Studios? ¿Cómo se desarrollaron esas sesiones de grabación? ¡Es cierto! Llegué al grupo en Mayo de 2008 y, por aquel entonces, el único tema que estaba a punto era “Nevermore”. Sí, el proceso de composición se prolongó durante un tiempo. La verdad es que no sé realmente si empezó en 2006 o no, no tengo ni idea, ya que fue antes de que yo llegara. Pero tuve la oportunidad de contribuir en la composición del disco. Compuse los temas “Blades For Baal” y “10

“Illud Divinum Insanus” es un disco que, antes de que saliera, ya estaba creando polémica. Las canciones fueron subidas bastante antes a Internet y a mucha gente le impactaron temas como “Too Extreme!”, “Destructos Vs. The Earth / Attack”, “Radikult” o “Profundis – Mea Culpa”, canciones en las que habíais incluido fuertes elementos industriales y electrónicos. Más tarde hablaremos sobre esta polémica, pero, antes de eso, ¿podrías hablarnos sobre estas cuatro canciones, Thor? Sin duda, estos cuatro temas son los que más polémica han creado… He leído una reciente entrevista con David Vincent en la que dice que la idea partió de Trey y que a él (David) le gustó. Thor, ¿cuál es tu opinión y la de Tim Yeung sobre este nuevo aspecto de la música de MORBID ANGEL? ¿Tim y tú también estabais de acuerdo en seguir esta nueva dirección en las canciones que acabo de mencionar? ¿No os asustaba la reacción de los fans?

Por cierto, todos sabemos que Tim Yeung está en el grupo temporalmente sustituyendo a Pete Sandoval, que se está recuperando de una operación de espalda, pero supongo que él también tendría una opinión, ¿no? ¿Cuál era la opinión de Pete sobre la incorporación de estos elementos industriales y electrónicos en la música de MORBID ANGEL? Bueno, cuando llegué a Florida para entrar en el estudio, escuché esos temas por primera vez. Y me impactaron bastante. En absoluto era lo que yo esperaba. Y tengo que ser sincero y decir que estas canciones no son mis favoritas del disco. Pero, una vez más, MORBID ANGEL demostró ser diferente al resto de grupos, y este tipo de experimentaciones demuestra de una vez por todas que ellos siguen su propio camino en el Arte de la música. Otra cosa que mucha gente olvida es que la mitad del disco sigue siendo un Death Metal brutal. Hay también temas metaleros muy buenos en este disco. Así que, si no te gusta la parte industrial del álbum, estás invitado a disfrutar al máximo de aquellas otras canciones que emanan sangre a borbotones.

10

El nuevo disco de MORBID ANGEL tiene elementos industriales y electrónicos en las cuatro canciones que acabo de mencionar, pero, por supuesto, “Illud Divinum Insanus” también tiene temas de puro Death Metal a la antigua usanza, como “Existo Vulgoré”, “Blades For Baal”, “10 More Dead”, “Nevermore” o “Beauty Meets Beast”. Thor, háblanos sobre este tipo de canciones y sobre la perspectiva que adoptasteis a la hora de crearlas y de trabajar en ellas para incluirlas en el nuevo disco. ¿Qué era lo que estabais

INHABIT "Pray For Nothing"

IPERYT "No State of Grace"

(Witchinghour Productions) [9/10 - Juanma Torre] Segundo asalto de esta extrema y psicótica banda, de puro Black metal agresivo con toques industriales y ciertas atmósferas oscuras.

Empezaron su andadura a través del Ep “Particular Hatred”, para después arrasar con su álbum debut “Totalitarian Love Pulse”, el cual ha dado paso cinco años después a su nueva obra “No State Of Grace”.

Una de las mejores formas que se me ocurre para describir la música de IPERYT, sería uniendo un Raw Black Metal bastante moderno, todo hay que decirlo, con fragmentos industriales y algo futuristas, como una mezcla entre unos MARDUK (algo modernizados), DOMHEIMSGARD, MAYHEM, etc.. con ciertos aires industriales del palo de unos FEAR FACTORY. La iniciativa expuesta en “No State Of Grace”, es sobretodo agresiva, aunque también se han inclinado por fragmentos a medio tiempo algo menos punzantes, creando un buen contraste. Aparte de esto, podemos encontrar riffs algo más pegadizos y oscuros, que también aportan su granito de arena. Como se puede comprender, IPERYT han apostado por ofrecer algo un poco diferente y eso es de agradecer.

Una buena forma de encontrar varios estilos unidos entre sí, de una forma, he de reconocerlo, espléndida. “No State Of Grace” te sonará diferente a la mayoría de cosas que puedes encontrar por ahí, un punto a su favor. Un trabajo entretenido y cuidado, el cual recomiendo al 100%, un gran disco.

LOGIC OF DENIAL "Necrogenesis"

(The Spew Records) [6.5/10 - Pako Deimler] (Sevared Records) Jamás pensé que estos deathmetaleros [4/10 - Vikingwarrior666] procedentes de país de las pizzas, los gigolós, el Shaun Stiles es el nombre que está detrás del Vaticano (donde todo es corrupción y falacias) y proyecto de solo una persona llamado INHABIT, las ruinas romanas, nos iban a ofrecer semejante este chico también participa en otras formaciones: sonido, pero es que claro hoy día te puedes con su hermano Shane Stiles en una banda encontrar cualquier cosa en cualquier parte, con llamada Intestinal Alien Reflux y como vocalista en esto de las redes sociales, ya se sabe, pero bueno Rancid Nut Sauce, todos estos proyectos son del entrando en materia poco puedo contar de estos estilo Brutal Death Metal. El origen del proyecto lo chicos. encontramos en la ciudad de Michigan (USA) en el LOGIC OF DENIAL es una formación de Death año 2009, editando una promo adelanto con tres Metal clásico, y tras dos demos del 2007 y 2008 temas en el año 2010 de lo que sería su disco respectivamente, este es su primer disco completo llamado “Necrogenesis”, se nota desde la debut llamado “Pray For Nothing” que fue sacado en el año 2011 por el sello americano primera escucha que dominan a la perfección sus instrumentos con soltura y técnica de sobra, Sevared Records. y está más que patente que su rollo es crear Death Metal del altos vuelos, el sonido es perfecto Shaun se aleja de la temática en sus letras ofrecidas en sus otros proyectos musicales que todo es armonioso y digno de mención, pero les falta originalidad, suenan demasiado a otras están orientados en el gore, la perversión, violencia, aliens, etc. Para hablar de cristianismo. bandas, y precisamente no podrán destacar por esto.

Claramente podemos apreciarlo en la portada las ideas que quiere expresar Shaun en el disco, Lo primero que se te pasa por la cabeza es unos MORBID ANGEL en todas sus variantes con una iglesia que queda en pie y todo a su alrededor es solo muerte y destrucción. (menos en la bazofia que hicieron con su último disco a esto no se parecen), también puedes Podríamos por ello considerar INHABIT un proyecto dentro del White Metal, estilo que es muy encontrarte algo de unos primigenios SINISTER, ABYSMAL DAWN, NILE, HATE ETERNAL, dado en tierras americanas. etc, van por esa línea sin salirse ni un ápice de las influencias mencionadas.

El disco empieza con una intro con fuerza en la batería y melodía en la guitarra, que pasa Es difícil resaltar algún tema en especial, son todos parecidos, quizás en el corte “Yog de la eléctrica para meter una melodía de guitarra acústica. “Nothing To Live For” sigue el Sothoth” y “Gore Bless You All” experimente un poco con temas a medio tiempo que MORBID camino de la intro pero donde se nota que el disco se embrutece, encontramos partes rápidas ANGEL practican cada vez con más asiduidad en sus últimas creaciones (Heretic, con algunas más pesadas, que más o menos es la línea del disco con mucho laberinto sonoro; Formulas…), por lo demás solo te encontrarás rápido, oscuro y brutal Death Metal, de una en “Sins Of man” vuelve aparecer la guitarra acústica. Tenemos la instrumental y recomendable excelente banda, a la cual les falta un poco de frescura y creo en mi opinión que tienen que “Fire Unafaned Will Consume Him” donde Shaun trabaja las partes rápidas y lentas con zonas buscar un sonido más propio, sabemos que el tema lo dominan a la perfección y no les falta de virtuosismo en guitarra y batería dándole una gran calidad al tema. “God Pounds His Nails” madera, suenan como auténticos profesionales. Estaremos a la espera de su próximo disco sería otro tema relevante pero siendo un poco más de lo mismo. Cerrando el disco una canción para ver qué rumbo tomarán sus composiciones. con guitarra acústica llamado “Guinevere” que sería lo anecdótico de todo el trabajo.

Musicalmente el disco tiene cosas buenas, pero acaba siendo monótono y donde lo malo de “Pray For Nothing” sería las pistas de las voces de Shaun que muchas veces están puestas sin MASTIPHAL sentido sobre la música.

"Parvzya" (Witching Hour Productions) [8/10 - Juanma Torre] INSISION Está claro que MASTIPHAL no son nuevos en "End of All" esto, ya que llevan unos veinte años dando la vara (Sevared Records) con su Black macarra, agresivo y apoteósico, [8/10 - Pedro Ingelmo] arrasando todo lo que encuentran a su paso, un Este es uno de esos MCDs que por la variedad puto bulldozer satánico, digno de mención. de su contenido se quedan como a medias de Nada más dar una oída a “Paruzya”, nos dan querer ser un disco completo con todos los méritos en toda la cara con una intro, como poco, para y ambición propios de este formato. Son cinco deprimir al más entusiasta. Tras esta, llegaría “The temas y una intro en algo más de veinte minutos Wall of Phantom”, un corte de puro black cafre, sin donde hay cabida para el Death de siempre, miramientos, cargado de odio y putrefacción, en la incursiones más brutales, blasts, ritmos pesados, onda de los primeros MARDUK, SETHERIAL, tempos medios, algún pasaje solista y sobre todo etc... “Under the Signs of the Morning Star” es más a medio tiempo, dando un buen giro, incluso muchos, muchos riffs. sus ritmos son algo más pegadizos, con una base rítmica que te dejará helado. “May He Rot Las guitarras no dejan de bombardear con su in Hell”, nos demuestra que son una banda que tiene mucho que decir, variedad a la carta, asalto de riffs cortantes, rasgados que incitan a solos alocado con cierto feeling y un doble bombo que parte. En “Man Strikes God Falls”, salen cabecear, trémolos, escalas y adorno varios, pero el resto del grupo se limita a seguirlas o a a la palestra ciertos aires de Black thrash. Con “Nihil Esse”, aflora la ferocidad de la banda en servirles de apoyo. Tanto la voz como la batería se vuelven algo invariables al cabo de un rato todo su esplendor. “Paruzya” nos adentran a base de ritmos más lentos, pesados y dolorosos, y los temas, en consecuencia, se parecen demasiado entre sí, aparte de que no hay ningún en “Chosen Obituaries”, el palo DISSECTION está en primera linea y en “Reclaming the fragmento especialmente llamativo. Lo más destacable del álbum es la mencionada variedad Throne” surge toda su furia interior. y una gran constancia en la intensidad que transmite, pero le vendría bien algo más de Como podéis observar “Paruzya” es un álbum equilibrado, siempre buscando ofrecer una inspiración, algo que siempre le ha hecho falta a INSISION. buena dosis de variedad a lo largo y ancho de su contenido. MASTIPHAL demuestran El disco supone le primera colaboración de la banda con el sello SEVARED, con quienes sobradamente que son una banda agresiva y cafre, sin miramiento alguno, donde sus miras publicarán un álbum completo en fechas próximas. Mención especial para la fantástica portada están puestas en el Black crudo, tocando ciertas dosis del Death metal y algunos ramalazos de Toshihiro Egawa, conocido por sus trabajos con grupos como LIVIDITY, CENOTAPH, Thrash. Un álbum que no tiene desperdicio alguno y merece la pena cada minuto invertido en DEVOURMENT o BEHEADED, y para el diseño del libreto, obra de Fredrik Lindgren. su escucha.

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Los americanos HIGHGATE no varían ni un ápice y como si de un bucle se tratara siguen en el mismo lugar que lo dejaron con su álbum homónimo. La propuesta del trío de Kentucky ofrece muchísima carnaza indigestiva, y es posible, que engullirse todo esto de un tirón, no será tarea fácil para quien se espere su entrada y su respectivo estribillo. Si su anterior obra nos ofrecía un solo tema de 54 minutos, esta vez el comprimido se divide en cuatro temas (con sus silencios incluidos, a veces necesarios) por aquello de no caer en la repetición (nótese el sarcasmo) ni en la unánime contaminación adherida con sus altibajos reiterativos de su pasada obra.

“Shrines To The Warhead” se pierde en una especie de Doom minimalista cuya inyección experimental se refleja mucho más placentera a medida que va transcurriendo su minutaje. Sus utensilios de trabajo siguen siendo los mismos y epitafios como “Holy Poisoning” hasta la final “Warhead Rise” incluso podrían engloriarse de cierta coherencia estructural. Sus letras plenamente centradas en el suicidio, las drogas e incluso las guerras nucleares, ofrecen la miseria necesaria para encontrar unas directrices en donde nombres como EYEHATEGOOD, GRIEF, BUNKUR, LORDS OF BUKKAKE e incluso BURZUM están presentes a lo largo del plástico.

Con esa tónica de influencias y enfangándose algo más en terrenos Sludge, HIGHGATE siguen con una interacción menos asidua a la hora de soltar las rítmicas, normalmente con acordes interminables y con unos refritos en registros equiparables (que no iguales) a las primeras grabaciones de los citados BURZUM. Su carga operativa anda siempre con un sonido rítmico ultra grave en distorsión (a excepción del interludio de bajo limpio y de piano que nos ofrecen en la parte central de “Of Ruins”) cuya ambientación acaba generalmente impregnando una ambientación nada agradable y generalmente abierta a la críticas más fétidas si no se esta muy familiarizado con este tipo de sonoridades.

Como es de suponer un manjar de tal calibre ha de ser sellado con una producción que este a la altura, y al igual que su anterior obra, la ecualización está por las nubes, o sea que si estas al corriente con la mayoría de bandas con las que habitualmente nos deleita Total Rust, o simplemente te armas de paciencia en añadir algo más de sarna a tus gustos culturales, HIGHGATE no te van a proporcionar felicidad alguna.

HIMURA "Tiempos de Vida Hostil"

(Mago Fermín) [7/10 - Vikingwarrior666] Grindcore muy metalizado es lo que presentan los zaragozanos HIMURA con este primer larga duración editado por el año 2010 por el sello y única referencia del mismo Mago Fermín llamado “Tiempos De Vida Hostil”. Trabajo que fue editado después de su Demo en el 2008 y que muestran once cortes bajo una buena producción con un aire preciso y contundente donde barajan varias propuestas de ritmos influenciados por bandas como NAPALM DEATH como se puede ver en los cortes llamados “Imitaciones” o “Adoctrinados”. Alguno que otro a un piñón más fijo pero sin pasarse como “NSM” o “Violento Despertar”. No vas a encontrarte un disco común de Grind Old School de toda la vida sino más bien un grupo que muestra claramente con su sonido la evolución sufrida de dicho estilo a parámetros más metaleros , actuales y acordes con las influencias que han nacido en la música extrema en los últimos tiempos, con temas algo más largos de lo habitual comparados con las bandas de Grind de la vieja escuela y sus discos.

Este trabajo y esta banda como HIMURA demuestra con su trabajo que se puede variar en ritmos y tendencias dentro del estilo sin tener que hacer temas de cinco segundos para considerarlo Grindcore.

HORRENDOUS "The Chills"

general la parte vocal junto a la percusión son buenas y en conjunto consiguen expresar buena música, pero ya os digo que siempre dentro de unos márgenes que están explotados hasta la saciedad, te pueden hacer pasar buenos ratos, sobre todos porque te recordaran a veteranas majestades, es como un viaje en el tiempo hacia la escena sueca de los ’90. La verdad es que suenan de la ostia.

HYPERIAL "Sceptical Vision"

(Psycho Records) [8/10 - R.O.C.] Definitivamente esto no es para old schools, es innovador, es vanguardista, si, pero, también está muy bien hecho.

Este es el primer larga duración de está banda polaca editado en el 2010, y hasta el momento el único. Viene presentado como disco de Black/Death, y bueno, yo no estoy muy de acuerdo, creo que lo que practican es un Thrash a medio tiempo muy denso, con una sonoridad muy oscura, constantes teclados y voces que alternan lo rasgado y lo gutural, pero ambas siempre muy interpretables. En principio puede parecer una amalgama de ideas sin mucho sentido, pero lo cierto es que es al revés: es un trabajo muy sólido y, desde luego, muy original.

La música en si tiene bastante de vanguardista, en momentos puntuales a mi me recuerdan a ARCTURUS, pero no son tan vanguardistas, ni tan histriónicos. Sus composiciones se caracterizan, como ya he comentado, de partir de un riff a medio tiempo y desde el principio recurrir constantemente a melodías y a arreglos de teclado, lo cual le da al trabajo un aire orquestal, aunque creo que el punto fuerte de esta banda son los cambios de ritmo, que demuestran que es una banda de bastante calidad técnica, como también lo demuestran determinados pasajes que se suceden a lo largo de los distintos temas, en los que los desarrollos, los solos, los fraseos jazzisticos del bajista, así como los matices del batería, son un verdadero regalo para todos aquellos que disfruten del talento tanto compositivo como instrumental. Todo ello bajo un sonido muy aséptico, muy moderno.

Este tipo de sonidos no son muy de mi agrado, pero lo cierto es que cuando algo está bien hecho, es original y es capaz de transmitir emociones, creo que es para destacarlo independientemente de la música que ejecuten. Disco muy recomendable a todos aquellos a los que les gustan las nuevas ideas y las apuestas más vanguardistas.

ILSA "Tutti il Colori del Buio"

(Contagion) [6/10 - Vikingwarrior666] Teniendo como portada en este segundo disco los chicos de ILSA una ilustración que muestra una calavera con gafas de sol y portando una navaja automática, y todo ello bajo los colores blanco y negro me da por sospechar que me encontrare un disco orientado a los sonidos más macarras y oscuros. No andaba muy equivocado después de guiarme en un principio por la portada, pero ya escuchando el primer tema “Blood Rituals” canción de Death Metal oscuro añejo, llegando con ello al mitad del tema al camino del Doom, donde los platillos de la batería y las distorsiones agónicas te dejan sin respiración me doy cuenta que al final estaba en lo cierto con mis sospechas musicales con este disco. Un tema cañero es el segundo “120 Days” donde se observa su gusto por el Crust, “Butchers Castle” deja evidencias de su influencia en la banda ANTI CIMEX. “Frosthower” muestra otra vez el eje de la banda en su sonido Death/Doom, llegando a “Blue Moon Haze” un corte lento y oscuro en un principio pero que rompe de forma rápida en el minuto 3:00 para luego caer en la distorsión pesada y volver a la formula cañera al final del corte (uno de los mejores temas en mi opinión).El sexto y séptimo tema “Primrose Paths” y “Traphouse” respectivamente son temas sin mucha relevancia, para llegar a “No-Man's Land” una estructura Doom con momentos más Death, acompañado de la voz desgarradora de Orion y terminando con “Roving Blade” donde entra como un torbellino en distorsiones y con una composición entre el Death Metal oscuro y con pizcas Crust.

El disco se llama “Tutti Il Colori Del Bubio” y es el segundo de la carrera de ILSA, después de “The Maggots Are Hungry” (2009). Pero este segundo disco no es lo último que han editado, tienen un Split con la banda HOODED MENACE también formación de Death/Doom, editado en el 2011. Las influencias de ILSA son: BOLT THROWER, DISMEMBER, AMEBIX, ENTOMBED, MASSACRE, ST. VITUS, ISENGARD, BURNING WITCH, DEVIATED INSTINCT, ASPHYX, PENTAGRAM, ANTI CIMEX...Si te gusta el Death/Doom macarra, oscuro y con olor a viejo puede que te gusten ILSA.

(Dark Descent Records) [7.5/10 - Pako Deimler] Dark Descent Records (MIASMAL, GOREAPHOBIA, CORPSESSED, RITUAL NECROMANCY, HERESIARCH, entre otros muchos) nos presenta su nuevo fichaje HORRENDOUS, una joven formación de la costa Sureste de los E.E.U.U., (Philadelphia, Baltimore, Columbia), su fecha de creación como banda es de mediados del 2009, cuentan ya en su haber con una Demo de ese mismo año llamada “Sweet INFERNUS SERPEST Blasphemies”.

"Born of the Fire and the Son un trio bastante eficaz, que aunque no cuenten con una música excesivamente original, Black Light" si cuentan con algo que los hace propios. Su Death Metal a medio tiempo con un sonido muy (Rawforce Productions) sueco de principios de los ’90, grueso, brusco y potente, consigue crear atmosferas muy [8.5/10 - R.O.C.] deathmetaleras, densas y enriquecedoras, clásicas del más típico Old School conocido.

Bueno, he de reconocer que desde que óvenes metaleros inspirándose en vieja glorias, lo típico, pero está claro que si sabes realizo reseñas de discos he aprendido a tener hacerlo sin molestar y lo haces bien, no tiene por qué ser malo. Es evidente que esta moda paciencia con los mismos, ya que mi dinámica de emular a los grandes del género no va a parar de momento, así que no nos queda más era que lo no me satisfacía en la primera audición remedio que adaptarnos a los tiempos que corren e intentar ser objetivos y realistas. era desechado, bien, pues gracias a conculcar Aunque la música de HORRENDOUS suene a otros, cierto es que si pretendes dedicarte este axioma me he encontrado con un gran disco a crear música dentro de un estilo tan concreto como el Death/Old School sueco, tienes que que en un principio me pareció aburrido. sonar a Old School, si no malo, ya no sería Death Metal clásico, sería otra cosa y créeme si INFERNUS SERPEST es una banda chilena te lo digo HORRENDOUS lo han conseguido en este disco. que con este disco debuta en el mercado En “The Chills” te vas a encontrar puro Death Metal, DISMEMBER en sus comienzos, es discográfico, con permiso de un split que tienen con UNHOLY FORCE en el que plastificaron uno de los que más me viene a la cabeza, pero no hay que olvidar a unos viejos ENTOMBED, su demo “Pain And Death”, pero bueno, centrándonos en el presente disco decir que lo que CARNAGE, CADAVER, GRAVE, UNLEASHED, y un largo etc. Suenan bien, correctos, estos músicos ejecutan es Death Metal cavernoso, oscuro, elegante y con mucha clase, entretenidos, quizás las guitarras suenen excesivamente sucias y distorsionadas, pero en basando su sonido en bandas clásicas del estilo, fundamentalmente en MORBID ANGEL, y 38

buscando con esta serie de canciones mucho más en la línea tradicional de MORBID ANGEL? La verdad es que “Illud Divinum Insanus” es un disco tremendamente heterogéneo... ¿Nunca pensasteis en tomar una única dirección a la hora de componer el disco? Es decir: hacer un disco totalmente industrial o totalmente Death Metal. ¿Por qué decidisteis trabajar en ambas direcciones y no hacer un disco más homogéneo?

En primer lugar tengo que decir, como mencioné en la última pregunta, que yo no tengo nada que ver con la parte electrónica del disco. Así que por esa parte no puedo hablar mucho. Pero hubiera disfrutado el disco mucho más si hubiera sido 100% Death Metal. ¡Es que eso es lo mío!

Pero, por lo que hace a mi propio material, ¡puedo estar bien orgulloso! Quería crear canciones que tuvieran, por supuesto, el rollo de MORBID ANGEL, pero que siguieran teniendo mi firma, ya sabes. Hay influencias de ZYKLON y de MYRKSOG (mis otras dos bandas noruegas) en esas composiciones. Contienen algunos “acordes noruegos”, por así decirlo. “Blades For Baal” es un tema rápido hecho para guitarra de seis cuerdas, y “10 More Dead” es un medio tiempo para guitarra de siete cuerdas. Es el primer tema que he hecho nunca con una guitarra de siete cuerdas, y estoy jodidamente contento con él. Estoy satisfecho con las dos canciones que he hecho para este disco. Y agradezco la oportunidad que me han dado de hacerlas.

una reacción exagerada… Siempre he sido de la opinión de que, si no te gusta un disco, no lo escuches. Así de simple. ¿Qué piensas tú, Thor? ¿Qué sensación os ha causado a los miembros de MORBID ANGEL todo este tipo de cosas? ¿Creéis que el disco tiene realmente los “ingredientes” necesarios para crear una polémica tan gigantesca?

Conozco perfectamente todas estas reacciones y también las entiendo perfectamente.

Quiero decir: como comentaba al principio de la entrevista, yo también me quedé impactado la primera vez que escuché este disco. Cuando tú has estado haciendo Death Metal, con grandes resultados, durante veinte putos años y después vas y metes material electrónico y Techno, por supuesto que va a haber reacciones provenientes de hasta lo más profundo del infierno. Nadie puede culpar a los que piensan así. Pero tengo que decir que algunas personas han exagerado este “problema”. Como te dije antes, si no te gusta este disco, ¡joder, no lo escuches! Es así de simple, pero siempre has de seguir aceptando que haya gente decepcionada con este “cambio”. Así son las cosas. ¡La música es pasión! ¡Y la pasión provoca reacciones!

Pienso que en este nuevo disco hay un tema que está en un punto intermedio entre los nuevos sonidos de MORBID ANGEL y los antiguos: “I Am Morbid”. Si tuviera que describirlo, lo describiría como un tema de Death’n’Roll ideal para que en los directos la gente participe. Hacer una canción con estas premisas quizás no es lo más común dentro de una banda de Death Metal, pero creo que el resultado ha sido satisfactorio para vosotros, ¿verdad? He tenido la posibilidad de escuchar el concierto que distéis en Tilburg, Holanda, el pasado 12 de Junio, y la gente toma parte activa cuando empezais a tocar este tema. ¿Era éste vuestro objetivo, Thor? ¿Queríais crear una canción como “I Am Morbid” para que la gente pudiera interactuar con el grupo en los conciertos? “I Am Morbid” también ha sido una canción bastante polémica… ¿Crees que la polémica alrededor de esta canción está justificada?

Esta canción está compuesta totalmente de cara a las grandes audiencias en festivales y demás. Definitivamente, una canción de directo. Sí, este tema es una especie de híbrido entre Metal y Rock que, por cierto, compuso David Vincent. Así que no puedo decir que yo tuviera ningún objetivo con esta canción. Como dije, la mayor parte del material del disco ya estaba compuesto cuando bajé a Florida a participar en la grabación de estudio. El público realmente se mete en esta canción cada vez que la tocamos en directo. Y con la excepción del material más brutal del disco, ésta es una de las mejores canciones. Es pegadiza y es fácil que en directo conecte bien con la gente. Es un puntazo en los festivales. ¡Y además que nosotros somos, después de todo, criaturas Mórbidas!

Como ya he dicho en la segunda pregunta, “Illud Divinum Insanus” es un disco que, antes de su lanzamiento, ya estaba creando polémica. Thor, ¿cuál es tu opinión sobre esta polémica? ¿Crees que ciertos fans tienen derecho a sentirse defraudados o cabreados con este nuevo álbum? Estoy seguro de que sois muy conscientes del nuevo curso que ha tomado la música de MORBID ANGEL, pero, ¿pensabais que esta nueva orientación iba a provocar tanta polémica? Mucha gente ha sido baneada de vuestra página oficial de Facebook después de decir cosas como “llevemos botellas de meados para tirárselas al escenario en el próximo concierto”, “voy a llevarme la pistola al concierto en … y a dispararle a (un miembro de MORBID ANGEL) en la cabeza como hicieron con Dime”, “vi a (un miembro de MORBID ANGEL) violando a un niño en el concierto en… en 2008”, “organicémonos y llevemos tomates podridos al concierto y pongamos una bomba en el escenario”, etc. Y hay un montón de páginas en Internet creadas exclusivamente para criticar este disco. Sinceramente, puedo entender que muchos fans no estén contentos con este nuevo trabajo, pero todas estas cosas que acabo de comentar me parecen

Por supuesto, el disco también le ha gustado a mucha gente y ha recibido reseñas y comentarios positivos. Thor, de todas las reseñas positivas que has leído, ¿cuál sería tu favorita? ¿Cuál de estas reseñas crees que resume mejor el espíritu de este nuevo álbum? Supongo que también habréis leído las reseñas malas, ¿verdad? O, al menos, las reseñas malas que suponen una crítica constructiva, ¿no? Así pues, tras leer las buenas y las malas reseñas, ¿qué valoración hacéis de la respuesta que “Illud Divinum Insanus” ha obtenido? ¿Creéis que arriesgarse y hacer un disco como “Illud Divinum Insanus” ha merecido la pena, a pesar de la reacción de ciertos sectores de la escena?

No se puede dividir a la gente entre la que está diciendo que el disco es mejor o peor. Cada uno tiene su opinión sincera, y esto es así. Es un disco muy diferente que está originando controversia. Y todas las reacciones que provoque son opiniones valiosas. Es cierto que es un disco que la gente ama u odia. Y no se puede decir que unos estén en lo cierto y los otros equivocados, porque ambas partes tienen razón. Si lo amas, de puta madre, disfrútalo y quédate con nosotros en este divertido viaje. Si lo odias, márchate hacia otro lado. La verdad es que no es el fin del mundo. Ni siquiera es el fin de una era. Es simplemente uno de esos momentos sorprendentes en los que te das cuenta de que no puedes dar nada por cierto en esta vida.

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El disco podrá gustar más o menos, pero creo que en lo que todo el mundo está de acuerdo es en que vuestros conciertos siguen pateando culos. Ya habéis finalizado la primera parte de la gira de presentación de “Illud Divinum Insanus” (tocando en países como Suecia, Holanda, Alemania, Francia o Dinamarca), y creo que todo el mundo ha encomiado el poder y profesionalidad de vuestros conciertos. Dos preguntas aquí… La primera: ¿qué valoración hacéis de esta primera parte de la gira? ¿Estáis satisfechos con vuestras actuaciones y con la reacción del público? ¿Qué países va a incluir el segundo tramo de la gira?

Creo que estáis preparando vuestro desembarco en Sudamérica, ¿verdad? ¿Cuándo finalizará esta gira de presentación de “Illud Divinum Insanus”? ¿Sabes si hay alguna posibilidad de que, en alguna parte de la gira, visitéis España? Y la segunda: en la primera parte de la gira habéis tocado, en vuestro repertorio, “Immortal Rites”, “Maze Of Torment”, “Lord Of All Fevers And Plague” y “Chapel Of Ghouls” de “Altars Of Madness”, “Fall From Grace” de “Blessed Are The Sick”, “Rapture”, “Pain Divine”, “World Of Shit (The Promised Land)”, “Angel Of Disease”, “Sworn To The Black”, “Blood On My Hands” y “God Of Emptiness” de “Covenant”, “Where The Slime Live” y “Dawn Of The Angry” de “Domination”, “Bil Ur-Sag” de “Formulas Fatal To The Flesh” y “Existo Vulgoré”, “Nevermore” y “I Am Morbid” de “Illud Divinum Insanus”. En primer lugar: ¿por qué no habéis incluido ningún tema de “Gateways To Annihilation” y de “Heretic”? Y en segundo lugar: por lo que hace a “Illud Divinum Insanus”, ¿por qué no habéis incluido ninguna de las canciones “polémicas” del disco en este set-list? Es decir: “Too Extreme!”, “Destructos Vs. The Earth / Attack”, “Radikult” o “Profundis – Mea Culpa”. ¿Os asustaba tal vez la reacción que cierta parte de la audiencia pudiera tener? ¡Jajaja! Bueno, esto es una broma, por supuesto, pero creo que estas canciones que acabo de mencionar son una parte muy representativa de “Illud Divinum Insanus”... Así pues, ¿por qué no tocáis ninguno de estos cuatro temas? ¿Habéis pensado en cambiar alguna cosa del repertorio de cara a los siguientes conciertos, o seguirá siendo el mismo? ¡El primer tramo de la gira fue simplemente genial! Hicimos algunos muy buenos

MORBID ANGEL? ¿Y qué hará Tim Yeung cuando Pete Sandoval pueda volver a ocuparse de la batería? ¿Está involucrado ahora mismo en más bandas aparte de en DIVINE HERESY? ¡Cuéntanos cosas, Thor!

No puedo decirte mucho sobre el proyecto de TERRORIZER, por desgracia. Lo único que sé es que David está metiendo el bajo en el nuevo disco, y que están trabajando en el nuevo disco según estamos hablando ahora mismo. En cuanto a GENITORTURERS, David ya no está en el grupo. Y Tim tampoco está ya en DIVINE HERESY. Tim y Trey sólo están metidos en MORBID ANGEL en este momento. En cuanto a mí, MYRKSOG todavía está en activo y estamos preparando nuevo disco.

Cuándo lo editaremos es todavía un misterio, ¡pero definitivamente sacudirá el planeta en un futuro no muy lejano! Por lo que hace a ZYKLON, nos separamos en 2007, te corrijo. Y en cuanto a la situación con Pete, es imposible decir lo que pasará. Los problemas de espalda con la cirugía y todo eso es cosa seria. Si va a volver o no, es algo que no podemos predecir. Simplemente tenemos que esperar y ver qué pasa. Pete es de puta madre y le deseo lo mejor, pase lo que pase. Pero también estamos muy contentos de tener a Tim en el grupo. Es una máquina y una gran aportación a la expresión de lo extremo.

conciertos. Sobre todo el Sweden Rock y el Hellfest en Francia fueron increíbles.

Recientemente hemos finalizado la segunda parte de festivales europeos, hace unas semanas. Esta parte fue incluso mejor. También hubo algunos festivales más que en la primera. Lo último que hemos hecho ha sido América Central y Sudamérica. Como siempre, una puta locura por aquellos lares. En el buen sentido, claro. ¡Un público cojonudo! Lo siguiente es un concierto en Los Ángeles, y luego nos iremos a Japón para tres conciertos. Bueno, no puedo decirte por qué no estamos tocando ningún tema de “Gateways To Annihilation” y de “Heretic”. No es decisión mía. Personalmente me encanta el “Gateways…” y me encantaría tocar algo de ese disco. Quizás más adelante… Por lo que hace al nuevo material, puede haber algunos cambios en el set-list de cara a las siguientes giras. Hay planes de tocar algo del material “diferente” del nuevo disco en directo. También hay que tener en cuenta el hecho de que MORBID ANGEL ha acumulado tantos clásicos a lo largo de los años que no podíamos meterlas todas.

Thor, la última pregunta versará sobre los proyectos paralelos que tenéis los miembros de MORBID ANGEL. Tío, ¿puedes contarnos algo sobre el nuevo disco de TERRORIZER, en el que aparecerán Pete Sandoval y David Vincent? He leído que el disco lo editará Season Of Mist (el actual sello de MORBID ANGEL. Por cierto, ¿cómo está siendo la relación entre Season Of Mist y MORBID ANGEL, Thor? ¿Estáis satisfechos con el trabajo que el sello está haciendo con vosotros?) y que el grupo, en este momento, está finalizando las grabaciones, esperando poder mezclar el disco este verano. ¿Puedes darnos algún detalle más, Thor? ¿Has hablado con David o con Pete sobre este tema? Y, yeah, ¿qué hay sobre GENITORTURERS? ¿Sabes si David está preparando ya nuevo material con esta banda? ¿Y qué puedes contarnos sobre ti, sobre Trey y sobre Tim? ZYKLON finalmente os separasteis el pasado 2010, y no sé si MYRKSOG estáis todavía en activo (editasteis vuestro último disco, “Superior Massacre”, en 2002)... ¿Estás involucrado en algún otro grupo o proyecto aparte de MORBID ANGEL ahora mismo, Thor? ¿Y Trey? ¿Sabes si está preparando algo fuera de

Bueno, Thor, éste es el final. Gracias por tu colaboración con Xtreem Music y por esta entrevista tan cojonuda.

Aquí tienes las últimas líneas… Puedes añadir o aclarar todo lo que quieras o, simplemente, saludar a nuestros lectores y a todos los fans españoles de MORBID ANGEL. ¡Buena suerte con todos tus proyectos y espero verte en España, destrozando algún escenario con MORBID ANGEL, a ser posible! ¡Muchas gracias por esta entrevista! ¡Lo aprecio mucho! Estad al tanto de nuestros próximos conciertos en Europa. Haremos una gira europea completa en Noviembre/Diciembre de 2011. Por desgracia no sé si visitaremos España, pero siempre es posible que nos pilles en un país cercano. Me encanta España y me gustaría pasarme por allí en esta gira. Pero espero que vayamos allí en la próxima ocasión. Sois un gran público, ¡manteneos dedicados a vuestra pasión y a ver si montamos una buena juerga cuando nos veamos, colegas!

El último disco de la banda californiana de riffs facilones y repetitivos, disonantes.

GRAVEHILL llamado “When All Roads Lead To Cuando intentan desbordar su creatividad con un poco de Black Metal feroz y clásico, es Hell” se abre con una intro de unos 33 segundos en contadas ocasiones, y de forma controlada, pero vamos tampoco te hagas ilusiones, no es para abrir con el tema rabioso “Unholy nada del otro mundo, Black excesivamente fácil y sencillo.

Executioner” corte muy marcado por el En un principio pensé en cierta similitud con EMPEROR, en cuanto a algunas estructuras Thrash/Death de bandas como SARCOFAGO. La y ese caos aparente, de acelerados riffs que caracteriza a EMPEROR, pero cuanto más lo tercera pista con el nombre “Devil Worshiper” es escuchas, más cuenta te das de que solo es una broma macabra, teñida con tintes negros sin presentada con menos revoluciones que la formas ni texturas, o que quizás tiene demasiadas texturas y formas, como para cobijarse bajo anterior y donde muestran similitudes con la banda una sola etiqueta.

VENOM, para continuar con “Extinction” donde Si lo que hay en este disco lo consideran Black Metal, esta gente tiene un grave problema vuelven con ritmos más rápidos. “When all Roads de identidad, pero si hablamos de otros derroteros musicales, más experimentales, entonces Lead to Hell” corte que da título a este disco que me callo, pero que conste que en esos terrenos no tengo pensado meterme. sigue mostrando la orientación del trabajo entre Si eres un consumidor habitual de LSD o de cualquier otro tipo de drogas alucinógenas y te ritmos pesados y partes con más velocidad, luego apetece perder el tiempo escuchando esto, o si simplemente te va el rollo llegarán “Suffer No Man to Live”, “Hell Metal sicodélico/experimental, eres valiente y te atreves, pues adelante te lo recomiendo. Para mi Holocaust”,etc. Hasta llegar a los diez temas que componen este segundo larga duración de la están demás. banda donde basados en una temática de ocultismo, muerte desarrollan un estilo en el disco GOREAPHOBIA con mezcla de Thrash/Death/Black que aunque nada decepcionante tampoco llegan, por lo "Apocalyptic Necromancy" menos con este disco a mostrar una gran fuerza para hacer de este trabajo uno de los favoritos (Dark Descent Records) dentro de este sonido que bebe de influencias de grupos de la vieja escuela como antes los [8.5/10 - Dave Rotten] mencionados más arriba en la crítica. De todas maneras merece darle una escucha.

Cuando todo hacía presagiar que su 1er y anterior álbum completo en 20 años de existencia GRAVEWÜRM (bueno, aunque 15 de ésos años estuvieron más "Blood of the Pentagram" bien missing…) podía ser un ejercicio de nostalgia (Hells Headbangers) unida con cojones, es decir, que se juntaron y [7.5/10 - Vikingwarrior666] dijeron que por sus huevos tenían que hacer un Entre la oleada de bandas nuevas que quieren disco de GOREAPHOBIA, ahora resulta que la practicar música del pasado y aquellas viejas cosa iba en serio y no sólo se conformaron con glorias que vuelven para poder estar en las bocas hacer un álbum para la posteridad, sino que en tan de los Metalheads, es de agradecer ver de vez en sólo 2 años van nos traen otro álbum!! cuando formaciones que han continuado año tras Si su anterior “Mortal Repulsion” me caló bien hondo, éste nuevo opus también ha año fieles a ellos mismos. Es el caso de conseguido engancharme, aunque quizá no con tanto ímpetu, ya que digamos que no me pilla GRAVEWÜRN, mítica banda surgida en el año por sorpresa. No quiero decir que sea peor, para nada, de hecho, creo que mantienen una línea 1990 influenciados por ASPHYX, SAINT VITUS, muy coherente respecto al anterior e incluso evitan repetir fórmulas, error bastante común en PARADISE LOST Y HELLHAMMER, y que más la mayoría de bandas, que terminan haciendo de su música algo predecible y hasta monótono. adelante se verán fuertemente influenciados por Lo que me sigue gustando de GOREAPHOBIA es la capacidad que tienen de saber crear un bandas de carácter más Black Metal como DARKTHRONE, FUNERAL NATION, BEHERIT, estilo único, donde si bien se pueden ver claramente las influencias de donde maman, las GEHENNA Y BURZUM. Con ello van construyendo composiciones para llegar a una conjugan de una forma que no se parecen a nadie en su resultado final. Digamos que es una discografía hasta la fecha de ocho Demos, tres Ep's, diez compartidos, dos recopilaciones y diabólica fusión de elementos principalmente Death y Thrash con ligerísimos aires blackeros. siete discos completos, entre ellos uno en directo.

Podemos apreciar claros toques tipo CARCASS en temas como “Xurroth Rreeth N’veth Helm Presentan en este nuevo asalto un disco llamado “Blood Of The Pentagram” que contiene (City of Roth and Decay)” y “Footpaths in the Vortex of Doom”, así como CELTIC FROST en doce temas. Con un estilo muy marcado y personal (originalidad), donde siguen marcados por “The Attracktor” o INCANTATION en “Sigil on Dead’s Hand” además de guiños thrashers en la influencia musicales de bandas que antes mencione. Sus pasos en este disco se dirigen con plan SODOM y DESTRUCTION aquí y allá. la voz de 'Blood' muy en la onda de formaciones Black/Thrash acompañado musicalmente de Desde luego es un álbum completísimo, lleno de matices, que se disfruta desde el primer variaciones entre estilos pesados del Doom/Death. Para nada y en ningún momento nos al último tema, 12 en total, con una duración justa, unos 47 minutos, que no se hace pesado encontramos canciones con ritmos agresivos o brutales, simplemente GRAVEWÜRN con este para nada, precisamente por la variedad y dinamismo de los temas. Creo que se le da poca ”Blood Of The Pentagram” nos trae, muestra y respira pura esencia vieja escuela donde no se importancia a ésta banda, quizá porque no están en un sello gordo que te vende bien la moto, necesita copiar o falsear la producción para conseguirlo. No vas a encontrar composiciones pero lo cierto es que en la actualidad, donde estamos ya más que hartos de refritos, plagios e complicadas, ni miles de instrumentos y melodías diferentes, simplemente encontraras un imitaciones baratas que no van a ningún lado, discos como los que está pariendo disco de buen Metal Extremo sin complicaciones.

GOREAPHOBIA son toda una lección de que la creatividad y personalidad no están reñidas con la originalidad y la preservación del Metal extremo.

HERESIARCH

GOREGAST "Desechos Humanos"

"Hammer of Intransigence"

(FDA REKOTZ) [7/10 - Pako Deimler] Nos encontramos ante la nueva instigación de estos germano/psicóticos GOREGAST, 3º álbum en su carrera musical, lo han vuelto a titular en castellano, concretamente “Desechos Humanos”, algo que solo por eso (y no lo digo porque sea nuestra lengua materna) ya los hace diferentes y originales, siguen ofreciéndonos música muy decente, una paleta de colores amplia y variada, hace que este disco sea entretenido e interesante.

Se mueven entre la frontera del Death Metal más clásico, gore, pútrido y mal oliente, en cortes como “Desechos Humanos” o “Nice Guy Next Door” a lo MORGOTH, PUNGENT STENCH y el Brutal Death más violento y rápido, en “Honor the Dead” o “Necrophagic Pathologist”, un línea semejante a DERANGED, ABRASIVE, SUFFOCATION, aderezado con grandes dosis de Grindcore, a lo GENERAL SURGERY, NAPALM DEATH, ROTTEN SOUND, LOCK UP, en canciones como “Puerco de Dinero” o “Corta la Coleta”.

Han abandonado las mascaras que ocultaban sus rostros para dar la cara como los auténticos profesionales que son, la alineación de este quinteto es la siguiente, Rico Unglaube abre filas con su potente voz que puede presumir de tener amplios registros guturales muy dignos, las guitarras corren a cuenta de Rico Krause y Steve Kleinert que hacen un trabajo creativo y técnico bestial, el bajo aunque su sonido no destaca mucho sobre el resto, se nota su presencia siempre y es cosa de Ronny Thiel, cerrando filas a la bateria se atrinchera Josch Stritzke, que recientemente ha sido sustituido por Torge Ließmann ex-componente de THE OCEAN. “Desechos Humanos” es un disco generoso con una producción transparente y depura, con innumerables arreglos y cortes, como un cuchillo de varios filos, con cambios de ritmo que hacen sus temas variados y ricos en esencias sonoras dentro siempre del Death /Grind más impuro, utilizando para sus letras una originalidad temática sugerente, haciendo que GOREGAST destaque por encima de formaciones que están en su misma línea musical, siendo un grupo que propone algo más propio y diferente.

GRAVEHILL "When all Roads Lead to Hell"

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(Dark Descent Records) [7/10 - Vikingwarrior666]

(Dark Descent Records) [4.5/10 - Pako Deimler] Las sirenas apocalípticas de la intro ya te advierten de lo que te vas a encontrar, brutalidad desenfrenada sin límites, un caos apocalíptico que desata lo más escandaloso y enloquecedor del Black/ Death tipo BEHERIT, junto con lo más primitivo de unos CARCASS, NAPALM DEATH, también tienen ciertos aires Grind de sus vecinos los australianos BLOOD DUSTER o en las paradas intencionadas un Doom a lo DISEMBOWELMENT. Estos son los terrenos por donde se mueven estos neozelandeses, presentándonos lo que es su segunda entrega en un año, esta vez en formato de MCD, seis cortes que hacen un total de 22 minutos aprox. Lo han llamado “Hammer of Intransigence”. Su primer trabajo “Obsecrating the Global Holocaust” consta de abril del 2011, una Demo con dos temas propios y un cover de BATHORY concretamente “Equimanthorn” del disco “Under The Sign of the Black Mark” de 1987.

El tempo de este Ep es básico y a la larga se hace monótono, una batería acelerada muy old-CARCASS, dando “platillazos” sin ton ni son, a la misma velocidad que le da a la caja, es una nota continua que te vas a encontrar en todos los temas, siempre es el mismo patrón, aceleración caótica y escandalosa, seguida de un compás lento, donde cobran un poco de protagonismo las guitarras y la voz, para luego de repente después de jugar un rato con este esquema, volver a la carga de nuevo, los caballos desbocados toman la delantera a todo lo demás.

Es imposible apreciar algún riff decente, o algo que se le parezca, las guitarras están totalmente en un segundo plano, con un sonido muy sucio y apagado. En resumidas cuentas este “Martillo de la Intransigencia”, es muy rudimentario, da esa sensación, una vez que te paras a prestar atención, estudiando sus propuestas, te das cuenta que no es tan inquietante y perverso como la portada del álbum da a entender, donde una pila de cráneos está coronada en su cúspide por la rueda del caos, aunque seguramente el objetivo de esa portada sea describir lo que en su interior guarda, pero es una tarea pendiente para sus autores, cumplir con esa amenaza.

HIGHGATE "Shrines to the Warhead"

(Total Rust) [7/10 - Xavier Bergada] 37

disco que me ha venido a la cabeza que mejor podría compararse a esto (o mejor dicho al revés), es el “And Justice for All” de METALLICA. Esos ritmos ultra-simples de batería, riffs de guitarra básicos y una voz que haría sonrojarse al mismísimo James Hetfield. Esos “increscendo” de timbales de batería… creo que el tema que mejor resume éste parecer sería “Cult”, puro METALLICA!! Y de la baladita "In Memoriam", mejor ni hablemos, porque es para mear y no echar gota...

Hombre no, no quiero desmerecer éste trabajo, no es tan simplón, el caso es que está currado, tienen buenos arreglos, buenos solos, buenas estructuras, pero les echo en falta la agresividad de antes que sólo muestran en pequeñas ráfagas, pero está claro que si quieren abarcar no sólo a la masa de Thrashers, sino también a loe Heavies, han de suavizar su música y hacer algo más bonito y digerible en plan METALLICA, MEGADETH… que a la postre es digamos que lo único “Thrash” que puede tragarse un Heavy sin que le lleguen a estallar las neuronas.

Lo que más me llama la atención es que su sello, Earache, nos está ya vendiendo la moto como si estuviésemos ante la auténtica revelación del Thrash, los nuevos METALLICA!!

Venga hombre, pero si EVILE son otra banda más de la nueva oleada (saturada ya) de Thrash!! Ni más ni menos!! Siempre lo he dicho, mientras Earache se dedica a fichar grupos desconocidos como EVILE, GAMA BOMB o BONDED BY BLOOD o Century Media ficha a grupos como WARBRINGER el verdadero nivel lo demuestra por ejemplo Nuclear Blast fichando grupos que realmente SI son relevantes: TESTAMENT, ANTHRAX, DEATH ANGEL, EXODUS, DESTRUCTION, FORBIDDEN… y de los cuales no tienen que vendernos ninguna moto. Es más, lo gracioso es que lo que hacen EVILE hoy día, no es más que ése refrito “metalliquero” del que todos terminamos asqueados y por lo que el Thrash se fue a la mierda, dicho sea de paso, con mogollón de grupos que sin ser malos, estaban ya pasados de moda.

Este nuevo álbum de EVILE no es mejor que los peores discos de por ejemplo, y por nombrar sólo algunos de sus compatriotas, XENTRIX, ACID REIGN, SLAMMER… y no entro en grupos americanos, porque la lista sería interminable. Y si hablo de la cantidad de bandas alemanas de los ’90 infumables tipo METALLICA… Qué pasa, que entonces éstas bandas eran malas y ahora EVILE son el invento del siglo?? O será sólo porque ahora nos los meten hasta en la sopa en todas las revistas y tragamos con cualquier cosa?? Bueno, a los que nacieron ayer igual se la meten doblá, pero a perros viejos como yo, la verdad que no…

No, sé, sin ser un disco malo ni que me llegue a desagradar del todo, me han decepcionado. Sólo llego a disfrutarlo en las partes intensas, que son pocas y la verdad, no compensa tragarse un disco tan largo y pesado (53 min.) para tan poca chica. Si, ya, no todo se basa en la caña, pero coño, es que tampoco estoy hablando de una tralla infernal… Si al menos los temas fueran en una línea como por ejemplo “Origin of Oblivion” o "Long Live New Flesh", estaríamos hablando de un discazo, pero por el contrario estamos hablando de un disco aburrido, predecible y con un tufillo a METALLICA demasiado sospechoso y qué hostias… imitar a METALLICA a éstas alturas…

EXHUMED DAY "The Beauty of Putrefaction"

(Crystal Eyes Records) [8/10 - Vikingwarrior666] “The Beauty Of Putrefaction” es el tercer asalto de la banda EXHUMED DAY que acaba de ser editado tanto en formato Cd y Lp, grabado y masterizado por Crystal Eyes Studios con un resultado sobresaliente y bajo las ilustraciones de Raúlo Caceres que presenta un libreto más que interesante que va acompañado tanto con las letras y fotos de la banda. En el sentido musical muestran un gran porcentaje evolutivo de gran desarrollo técnico tanto en los campos de brutalidad como en los ritmos melódicos dejando muy presente que tienen las ideas muy claras a la hora de interpretar un buen Death/Black de peso compositivo tanto en aspectos más épicos o de estilo más destructivo y explosivo, notando con ello que EXHUMED DAY a buscado constantemente el mantenimiento de un equilibrio en su música para no hacer aburrido un disco o un Cd más dentro del estilo, simplemente han puesto en un gran listón que esperemos sean capaces de superar de aquí en adelante.

EXMORTIS "Resurrection...Book of the Dead"

Su música no le debe nada a nadie, aunque los ubiquen en una parcela cercana a MORBID ANGEL o SLAYER, pero viendo los tiempos que corren y estudiando la trayectoria musical con detenimiento de todos ellos, casi debería ser al revés, pero tampoco quiero entrar en terrenos comparativos, a EXMORTIS les sobra originalidad y creatividad, desbordan Death Metal clásico a raudales y con eso basta.

“Resurrection... Book of the Dead” es la antesala de lo que vendrá después (puesto que están inmersos en la creación de un nuevo disco) y ya te aviso de antemano que su regreso (o más bien su continuidad...) será sonado y no dejara títere con cabeza, es la hora de EXMORTIS le pese a quien le pese.

Death Metal rápido, contundente, limpio, extremo, brutal, equilibrado y técnico a partes iguales, su música siempre ha estado ahí, y en este MCD se ve el resultado, casi 20 años sin editar nada y siguen con la misma fuerza y con el mismo empuje de siempre. Para su música no han pasado los años, todo suena fresco, como si procediera directamente de la década gloriosa del Death Metal, cuando otros súper grupos se dedicaban a llenar estadios de los cuales apenas quedan las cenizas (y no me refiero a las cenizas de los estadios), EXMORTIS sin en cambio que yo sepa nunca llenó ningún estadio, pero siguen creando música universal y transparente, música que solo muy pocos saben apreciar, ¿te encuentres tú entre ellos?

Descúbrelo por ti mismo.

(Entrevista por Juanma Torre)

FROM NOWHERE "Agony"

(Mechanix Records) [10/10 - Pako Deimler] A veces es difícil poder ser objetivo y hacer un trabajo (en cuanto a esta crítica me refiero) transparente y acorde a lo que ahora mismo está procesando mi cerebro, mientras escucho este disco y mientras escribo estas palabras, toda mi atención se centra en la música que mis neuronas están asimilando y procesando, como si se tratase de puro oxigeno necesario para la vida y el funcionamiento de mi mente o la de cualquiera (también te puede pasar a ti).

La objetividad se nubla y se vuelve distante (no sé si eso es bueno o malo para el resultado final de esta crítica), cuando escuchas algo como lo que FROM NOWHERE nos ofrece en “Agony”, y siempre contando desde el punto de vista que te guste lo que hacen. Su pureza sonora, su limpieza harmónica, es tal que su música aunque es compleja y electrizante, hace que te llegue dentro de una manera fácil y agradable.

Mientras oyes esto parece que todo lo que gira a tu alrededor se vuelve acorde y que todo encaja en su sitio, todo tiene un porque y una explicación, que parece que su música te abre las puertas al entendimiento. Todo este rollo que estoy contando parece solo eso, un rollo, pero es que si te paras a pensar en lo que fluye a través de tus oídos, mientras oyes “Agony”, la dimensión auditiva cambia y se convierte en una dimensión paralela y universal, algo que todo amante de la buena música debe reconocer en su fuero interno como algo bueno.

FROM NOWHERE desarrollan un Death Metal técnico y limpio, sin progresismos enrevesados ni complicaciones, con fuerza y con gancho, exquisito y divino si cabe. Si en el purgatorio, hubiera de existir una orquesta que amenizara de vez en cuando con su música las veladas ceremoniosas y tranquilas del limbo del metal extremo (allí donde todos acabaremos algún día) estos serían FROM NOWHERE. Se nota cuando se trata de música seria y especial, música hecha por currantes, pero llevada al límite mismo de la dulzura compositiva y el mimo estructural, con unos arreglos y solos de guitarras portentosos, sus sonidos tienen cierto aire a DEATH en cuanto a la pulcritud de estructuras y riffs harmoniosos, que encajan perfectamente unos con otros de una forma natural, coherente y constante, pero a la vez la espectacularidad modesta de sus solos de guitarra a mí personalmente me recuerdan mucho a Jeff Waters, en su forma de tocar rápido, melódico, portentoso y “thraser” a más no poder.

“Agony” es un disco que me ha sorprendido y me alegro por ello, de vez en cuando gusta encontrarse con algo que supera con creces a todo lo que le rodea, es cierto y os puedo asegurar que el nivel musical tanto en nuestra escena nacional como fuera es altísimo, y llega un momento que empiezas a acostumbrarte a oir cosas tan buenas y meritorias, que cuando llega algo así como FROM NOWHERE, te sorprendes, como es posible hacer algo aun más bueno.

Lo mejor de todo es que ellos son del país, afincados en Valencia, eso es lo mejor, su música tiene una calidad difícil de superar, que ¿Cuál es el truco para llegar a este nivel musical? Pues seguro que la respuesta es muy fácil, trabajo duro, ganas, esfuerzo y superación constante, solo así se puede conseguir un trabajo de esta magnitud y ni tan siquiera llegar a darse importancia.

Este disco es redondo (valga la redundancia), por mi parte no tiene ninguna pega, ninguna fisura aparente (que seguro que los habrá que las encuentren). Y por si todo esto fuera poco para remate nos obsequian con dos versiones que solo unos expertos se atreverían a hacer, el tema 9 “Hung, Drawn And Quartered” es un cover de los mismísimos CANCER y para cerrar una pedazo de versión de los DEATH estratosférica y sublime, que para los que nos han salido los pelos del bigote escuchando a DEATH y te encuentras esto, joder pues que quieres que te diga, me quito el sombrero. “Agony” es simplemente un disco excelente.

(Xtreem Music) [8.5/10 - Pako Deimler] Dicen los sabios que nunca es tarde si la dicha es buena, o más vale tarde que nunca, son dos frases fácilmente aplicables a EXMORTIS, siendo un claro ejemplo de dedicación, buena mano para hacer música excelente y mala suerte.

Refiriéndome en esto último a la parte de popularidad que les toca, que es casi inexistente (hasta ahora...).

EXMORTIS es una formación que lleva en activo desde 1987, y sabido ya es por todos cual es su discografía, que por cierto aún no cuentan en su haber con ningún disco en larga GLORIOR BELLI duración (quitando las compilaciones claro), pero si con varias ediciones en otros formatos, "The Great Southern Darkness" que seguramente sean bastante complicados de conseguir a estas alturas, a excepción de la (Metal Blade Records) recopilación editada recientemente por Xtreem Music, donde puedes hacerte una idea muy [1/10 - Pako Deimler] aproximada del tipo de Death Metal que nos ofrecen estos veteranos.

Francia es el país de origen de GLORIOR Como ya he dicho antes, nunca han abandonado la trinchera y siempre han estado en el BELLI, tierra de encantos y desencantos, según frente, no han corrido la misma suerte en cuestión de popularidad, EXMORTIS forman parte se mire. Es su cuarto trabajo de larga duración, de esa exclusiva elite de formaciones, que aunque reúnen todos los requisitos necesarios titulado “The Great Southern Darkness”. Ellos para capitanear los más altos estándares, nunca vieron la luz, nunca brillaron en el mismo se etiquetan como Black Metal y si tengo firmamento como se merecen y que conste que no es por falta de méritos. que ser sincero, son bastante decepcionantes, Por eso digo que este es el momento, esta es la hora de hacer justicia, de ajustar cuentas de Black hay muy poco en este disco. con todos, tanto con los nuevos que están descubriendo horizontes desconocidos dentro y Lo que te vas a encontrar aquí es un Rock fuera del metal extremo, como con los viejos que cuentan a sus espaldas con toneladas de setentero aburrido, oscuro y melancólico, incluso horas de escuchas variadas y extensas, para los que ya los conocían y para los que nunca con algo tipo Rock sureño americano, tienen supimos de ellos, esta es la ocasión perfecta para encauzar toda la ira acumulada en tantos cierto aire a BLACK SABBATH, en cuanto a la sicodelia paranoide, pero a grandes trazos, años de creatividad desoída e ignorada. están bastante lejos de parecerse, por lo menos en lo bueno de estos astros. Es un cumulo 36

KORPIKLAANI son sin duda, a día de hoy, una de las formaciones más importantes dentro del Folk Metal. Empezaron su andadura sobre el año 1993, bajo el nombre de SHAMAN, para casi una década más tarde, cambiar este a KORPIKLAANI, como los conocemos hoy en día. Su historia se basa en un Folk Metal muy pegadizo, pero repleto de calidad, vamos, que estos son de lo mejor que nos podemos encontrar hoy en día. Con álbumes de "Karkelo", han dejado al personal de una piedra. Ahora con su nuevo álbum bajo el brazo "Ukon Wacka", han demostrado que lo hecho anteiormente no ha sido casualidad, entregándonos posiblemente uno de los mejores álbumes de la banda de toda su carrera. Jonne (guitars/voices), amablemente contestó a todas nuestras preguntas, aclarándonos un poquito más que se cuece en el universo KORPIKLAANI....

Ahora vamos con el nuevo disco “Ukon Wacka”, después de unos meses de su publicación, ¿ha obtenido una buena respuesta de los fans de la banda?, ¿confiabas en obtener una buena respuesta?

Yo confiaba mucho en el nuevo álbum “Ukon Wacka” justo después de terminarlo. Está lleno de buenas canciones y me gusta la producción y su sonido.

Es el primer álbum, en el que hemos tocado todas las canciones en vivo, por decir algo al respecto. La grabación fue fácil y tuvimos una buena atmósfera en el estudio. Esta buena sensación se puede escuchar en el resultado final.

Personalmente “Ukon Wacka”, me parece un álbum excepcional, mis canciones favoritas son “Louhen Yhdeksas Poika”, “Tuoppi Oltta”, “Lonkkaluut”, “Koivu Ja Tahti”, y la gran “Surma”, ¿cuáles serían, según tu opinión las canciones que mejor definen el álbum?

Esto es algo agradable de escuchar. Todavía estamos muy orgullosos de ello.

En general es un buen disco y no puedo elegir cualquier canción, ninguna por encima del resto. La canción “Ukon Wacka” es quizás una de las canciones "claves" para mí. No es la canción típica de KORPIKLAANI, pero de alguna manera es muy enérgica.

Tuomari Nurmio, quien desempeñó el papel de estrella invitada en el álbum, tiene un poder shamánico extra para sus partes vocales en esta pista. Tiene 60 años y toda su vida la vivió de una forma muy sabia y se puede escuchar a través de su voz.

Hola, Jonne¿cómo estás?, saludos desde España. Hablemos un poco de los inicios de la banda. Se forma en el año 1993 bajo el nombre de SHAMAN. Diez años después, cambiáis el nombre por el de KORPIKLAANI. El estilo de la banda era Folk Metal, aunque en mi opinión, ha cambiado un poco, ¿ha evolucionado la banda desde sus inicios hasta la actualidad?

Todo bien, gracias. Gracias por la oportunidad de hablar contigo.

Como has mencionado, el cambio en nuestro estilo de música, se nota por que cuando la vida cambia a tu alrededor, esto también afecta a la música. En la época de SHAMAN vivía en Laponia y la gente de allí y la naturaleza, afectaron mucho a mi música. Aprendí de los samis, que son de origen nacional de los países escandinavos. Luego, cuando me mudé de nuevo a la parte sur de Finlandia, encontré la forma de lo que somos y el sonido de como es ahora en KORPIKLAANI. Antes de que la la parte norte de Finlandia se viera afectada por la música Folk, en KORPIKLAANI ya estábamos influenciados por la música Folk finlandesa. También los miembros del grupo éramos diferentes en los tiempos de SHAMAN. Ahora somos más como una verdadera banda, SHAMAN parecía más algo mío. De todos modos, esto en realidad es la misma banda.

Hablando de canciones del álbum, ¿”Tequila”?, en el anterior disco “Karkelo” la canción “Vodka”, ¿por qué tantas canciones sobre bebidas alcohólicas? ja, ja, ja....

Nos gusta escribir canciones sobre las cosas que nos gusta hacer y es divertido beber alcohol. Por supuesto que no se puede estar bebiendo todo el tiempo y sólo tenemos una o dos canciones de taberna por álbum. En realidad la del álbum “Korven kuningas”, no es una canción sobre la bebida. En general, sólo tenemos algunas canciones de taberna y el 90% de las canciones hablan de otras cosas, pero todavía tenemos un sello en la frente como “banda de canciones de taberna”, pero eso no importa. Tal vez también a nuestros fans les guste beber mucho.

¿Por qué tocáis Folk metal y no otro estilo musical?, ¿cuál fue el motivo por el que decidisteis tocar Folk Metal y no otro estilo?, ¿podría existir KORPIKLAANI sin la unión de estos dos estilos musicales?

Me gusta la música metal y la música Folk, pero esta combinación es la cosa más auténtica para mí. Esta es la música que quiero escuchar y como no había bandas como KORPIKLAANI, tuvimos que crearla. Esto es algo natural, por lo que es fácil para mi escribir este tipo de música. Creo que es por eso que hemos logrado sacar ya siete álbumes como KORPIKLAANI. Habéis publicado varios álbumes desde los inicios de la banda, ¿ha sido beneficioso para vosotros?, ¿cambiarías alguna cosa?

Cada álbum es como un cuadro en el tiempo y nuestras habilidades en éste.

Yo no cambiaría nada, pero, por supuesto, ahora sabemos mejor, cómo hacer las cosas que en las primeras visitas al estudio. Teníamos que seguir cada uno de los pasos para que esta banda se convirtiera en lo que es ahora. Cuando miro los anteriores álbumes, es bueno ver que cada disco es algo un poco mejor. Espero que continúe así.

También incluis la versión de “Iron Fist” de MOTORHEAD, ¿por qué esta versión de esta banda?

MOTÖRHEAD es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. También nuestro bajista Jarkko, es un gran fan de MOTÖRHEAD y teníamos todos sus discos ya en los 80. “Iron Fist” es una de sus mejores canciones y suena muy bien tocada como una versión de folk metal. Es por eso que quería que estuviera en el álbum.

Hablemos de otras cosas. KORPIKLAANI es una banda que realiza muchos shows, ¿no es un poco complicado estar tanto tiempo en la carretera?

Algunas veces es un poco complicado el estar tanto tiempo la carretera, pero la vida no es fácil para nadie y esta es nuestra vida para vivir como debe ser. Yo no quiero quejarme porque tengo la oportunidad de vivir la vida que soñé de pequeño. El tiempo en el escenario paga todas estas mierdas, incluido esta.

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¿Es complicado que los instrumentos tradicionales tengan un buen sonido en directo, junto a los instrumentos metal?

Fue complicado antes, pero ahora hemos resuelto esos problemas. Juho toca el acordeón digital, por lo que sólo tiene un cable en su instrumento, como la guitarra eléctrica. También el violín de Teemu es eléctrico ... Por cierto, tenemos a un violinista nuevo, Teemu Eerola. És un tipo muy joven comparado con el resto de nosotros. Sólo tiene 21 años de edad, pero es un infierno de violinista.

Hittavainen tuvo que abandonar la banda debido a razones de salud. Tantas giras y siempre corriendo con la banda, llegó a ser demasiado difícil para él. En el estudio estamos utilizando instrumentos acústicos, porque de hecho, un violín acústico de 100 años, suena mucho mejor que el mejor de los violines eléctricos. El problema de utilizar los instrumentos acústicos en las actuaciones en vivo, es la retro alimentación no deseada.

año.

Vamos a tocar también en España muchos conciertos durante el próximo

Ahora vamos con el futuro. Han pasado dos años entre la publicación de “Karkelo” y “Ukon Wacka”, ¿cuándo estará disponible un nuevo álbum de la banda?

Vamos a empezar las grabaciones de las baterías el próximo mes de noviembre. Luego vamos de gira por Norteamérica y continuaremos otra vez en el estudio en enero.

Todas las canciones están terminadas y me alegro de decir que estamos muy contentos por el material de la demo.

Si no estoy equivocado, participas como músico invitado en el nuevo álbum de la banda rusa TROLL BENDS FIR, ¿cómo surgió esta colaboración?

Sí, lo hice. Me pidieron que colaborara con ellos en una de sus nuevas canciones y cuando escuché la canción pensé que sería una buena idea. Es muy alegre y pegadiza. Se grabaron mis partes vocales aquí en Finlandia, en Lahti, donde vivo y estuvieron viviendo algunos días en mi casa como huéspedes. Como bien sabes, los rusos (y yo) tomamos mucho vodka y nos divertimos en Lahti durante días, pero también logramos grabar mis partes de la canción.

Vais a realizar un show en México, ¿qué significado tiene México para vosotros?, ¿estáis contentos de poder tocar allí?

México es un buen lugar para tocar porque los fans de KORPIKLAANI son muy fanáticos y ruidosos. Fue tan grande la última vez, que notamos la forma en que cantaban durante todo el show. También es un lugar bastante exótico para nosotros, los finlandeses, tan cálido y agradable.

El año pasado, realizasteis varios shows en España, concretamente en Madrid, Barcelona, La Coruña y Navarra, con la banda ELUVEITIE, ¿qué recuerdos tenéis de aquellos shows?, ¿cómo fue con los fans españoles?

Fue mucho más divertido que antes, porque ahora hemos hecho algunos conciertos allí, hicimos algunos nuevos amigos y realizamos alguna fiesta en buena compañía después de los conciertos, donde nos conocíamos todos, ¡cómo me encanta!

Bueno, Jonne ya estamos acabando, ¿quieres añadir alguna cosa a esta entrevista, algo que yo no haya comentado?

Nada especial. Ya me has hecho muy buenas preguntas.

Ya hemos terminado, muchas gracias Jonne por tu colaboración. Ha sido un verdadero placer. Gracias y suerte en el futuro.

Muchas gracias y nos vemos en la carretera!

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propuestas superiores en un estilo semejante. Aun así, el resultado es una forma más que suena el típico ruido de la aguja rascando el surco del vinilo, los que nos hemos criado con estos “aparatejos” saben de lo que hablo, creo que lo hacen para intentar darle una apariencia digna de revalidar la vigencia de sus autores en el panorama extremo actual. más oscura y tétrica, intentando imitar ese sonido de finales de los´80, un poco sucio y de corte clásico, que dejaba siempre el vinilo, pero el producto final es una chorrada absoluta.

DRAKUM

"Around the Oak"

(Self Released) [9/10 - Juanma Torre] Suele ocurrir, que a veces entre tantas y tantas bandas, surge alguna que te impacta más que el resto, y en mi caso, han sido los españoles DRAKUM, con su MCD auto producido “Around The Oak”, los que me han encandilado a base de bien.

De acuerdo que estamos hablando de un MCD, con tan sólo tres cortes, con una producción hasta donde han podido llegar, pero es que la calidad de éstos, hace que todavía tengan más mérito. Dicho MCD cuenta con un artwork espléndido, a la altura de cualquier banda foránea, bueno, como todo lo demás.

Musicalmente hablando, “Around The Oak”, posee fuerza, buenas melodías sin llegar a ser empalagosas y un buen gancho, con lo que realmente, ¿qué más se puede pedir? Vocalmente, poseen un registro bastante personal y rítmicamente se mueven por derroteros bastante pegadizos, de esos que te enganchan. En lo que respecta a su faceta Folk, hallaremos unos teclados, que van entrando cuando la canción lo requiere, buenos teclados y sobre todo unos violines, que sin duda, podrían ser estos, los que más presencia tienen.

Si nos ponemos a buscar comparaciones, te pueden sonar a bandas de alto nivel como ELUVEITIE, ARKONA, KORPIKLAANI, incluso algún que otro ramalazo a FINTERFORST. Pero bueno, que nadie se equivoque, son sólo comparaciones, ya que DRAKUM a lo que realmente suenan es a DRAKUM, ni más ni menos.

Bueno, pues nada más que añadir, un gran trabajo que para una banda nobel como esta, está más que a la altura. Totalmente recomendado.

DYSENTERY "Internal Devastation"

(Comatose Music) [7/10 - Pedro Ingelmo] Notable progresión desde su anterior disco “From past suffering comes new flesh” para estos americanos volcados por completo en el Slam.

Aquel álbum era bastante tosco y a ratos incluso parecía una colección de bocetos más que de temas bien rematados. Ahora han ganado en este aspecto y este segundo intento resulta mucho más compacto y con un acabado superior, especialmente en cuanto a sonido.

La composición, sin embargo, no ofrece nada especialmente impactante y no se aleja mucho del mencionado debut ni lo supera. Slam puro y duro, con ritmos de sobra conocidos (aparte de secciones más rápidas en temas como “From creation to dust” o “Decimation of fear”), el stopand-go de rigor, mucho palm-mute, riffs cromáticos… En fin, lo propio del género pero realizado sin el menor atisbo de personalidad. Es un buen pasatiempo y, como decía, el sonido logra que uno brinque y sacuda la cabeza, así que no se le puede negar efectividad, pero es uno más entre cientos de discos.

Quizá algún tema como “A world apart” da muestras de querer ir más allá de lo obvio, su variedad resulta refrescante e incluye varias partes que se alejan del carácter genérico presente en el resto de cortes. Algunos otros momentos esperanzadores aparecen por aquí y por allá, pero son pocos y en general el disco va perdiendo interés a medida que confirma su personalidad previsible (“Forsaken memories”, “Genocidal God”) y que empieza a volverse repetitivo.

ENCORION "Facing History and Ourselves"

(Sleaszy Rider) [7/10 - Juanma Torre] Desde el país de la felicidad artificial, llega a nosotros ENCORION, una banda de Folk Viking Metal, que se podría calificar como el hermano pequeño de MOONSORROW, MANEGARM, FINTROLL, ELUVEITIE, etc... ENCORION son una banda bastante nobel, ya que llevan en esto más o menos cuatro años, con su demo y su álbum debut “Facing History and Ourselves” como bandera.

Al escuchar “Facing History and Ourselves”, lo primero que nos viene a la mente, es que nos hallamos ante un trabajo que puede estar bastante a la altura. Han buscado en todo momento, plasmar un buen contraste a través de su propuesta, ya sea a base de riffs a medio tiempo con un sonido agresivo, sus fragmentos impregnados de ramalazos Folk, correcta variedad vocal, a través de registros bastante graves aderezados con unos coros del palo MOONSORROW, pero sin llegar a la magnitud de estos y momentos épicos bastante logrados. Al alternar todos estos elementos, se consigue un buen resultado, algo bastante compacto. El único pero, sería el sonido, el cual no es horroroso, pero sería muy mejorable, eso seguro.

Sólo nos queda esperar a su próximo álbum, el cual si cuenta con una mejor producción y sigue la linea de este “Facing History and Ourselves”, seguro que podremos estar hablando de un discazo de Folk Viking.

ENTRAILS "The Tomb Awaits"

(F.D.A. Rekotz) [3/10 - Pako Deimler] Plagio?? no sé si es la palabra exacta que mejor define a esto tíos, quizás sí, pero cualquier sinónimo les viene al pelo, se creen que por que se hayan subido al tren de las nuevas oleadas de Death Metal sueco que nos vienen abordando desde hace ya aproximadamente 5 años o así, y como ya bien se dijo en su día nos vienen vendiendo la moto de que son de la época gloriosa, vamos a ver si es que la peña se cree que somos tontos o es que piensan que acaban de

descubrir América o algo parecido.

Estamos otra vez con la tonterías de siempre, estamos aburridos en el local de ensayo y ya pronto nos toca volver a grabar un disco nuevo y ¿ahora qué hacemos si no tenemos ni puta idea de componer música original y propia?, pues nada está muy fácil, te coges de los GRAVE el “Into The Grave” y el “You’ll Never See…”, de ENTOMBED pillas cosas del “Left Hand Path” y “Clandestine” y le añades mucho de DISMEMBER, de cualquiera de sus discos, no sé, por ejemplo, “Death Metal”, “Hate Campaign” o “Where Ironcrosses Grow” y lo mezclas todo.

Cambias un poco de orden los riffs de las canciones que hallas elegido para copiar, los solo los cambias un poquito para que den el pego, las letras las maquillas algo, pero tampoco mucho total si hablamos de los mismos temas no pasa nada todo es true-Death Metal no??, retocas los títulos y ¡¡ala!! ya está, ENTRAILS tiene disco nuevo, ¡ah! sí, falta el título, ¿haber como lo llamamos...? “The Tomb Awaits” mismamente, claro tiene que ser algo que tenga que ver con tumbas y muerte como no, y ¡¡ala!! a girar por el mundo como si fuéramos auténticos creadores de Death Metal, joder si es que hasta la tipografía de las letras que da nombre a esta lamentable formación son iguales que las de ENTOMBED en sus comienzos, como se pasan ENCOFFINATION y seguro que venderán discos y todo, jajaja.

"O'Hell, Shine in thy Wited A los que realmente amamos a esta música en todas sus vertientes y derivaciones, cada Sepulchres" vez que oímos algo parecido a esto nos rompen las entrañas, más vale que si no son capaces (Selfmadegod Records) o no saben hacer música decente y original, con sentimiento y aptitud propias, se dediquen a [3.5/10 - Pako Deimler] otros menesteres, como por ejemplo a amenizar las fiesta populares de sus localidades “O'Hell, Shine in thy Wited Sepulchres” es el vecinas, ya que lo único que hacen en estos discos es tocar canciones de otros, como en las segundo trabajo de estudio en larga duración de verbenas. En definitiva, no pierdas el tiempo escuchando esto, como me ha pasado a mí, ENCOFFINATION, formación estadounidense, o porque lo que te vas a encontrar aquí ya se hacía en su día y de mejor manera, no es nada mejor dicho “medio-dueto”. nuevo.

Por ponerle una etiqueta a la música que pretenden hacer estos tíos, se puede considerar EVILE Doom, lento, pesado, aburrido y osco, pero más "Five Serpent's Teeth" bien parece una tomadura de pelo, tu imagínate (Earache Records) que estas un día de pedo y te pillas a tu mejor [5/10 - Dave Rotten] colega y le dices, vamos al local de ensayo de unos amigos que vamos a tocar unos temas y Sin tiempo que perder, aquí tenemos ya el a grabar un disco y todo. Siéntate en esa batería que yo me cuelgo la guitarra y pego unos tercer álbum de los británicos EVILE que a mi berridos aquí en este micro y ya está. parecer es su trabajo más flojo. No hablo a nivel de Joder creo que no hace falta ni saber tocar la guitarra para grabar este disco (y que conste producción, que de eso se han cuidado muy que no quito méritos a nadie), es un tío solo dando guitarrazos al “tun tun”, que seguramente mucho, sino a nivel compositivo. Creo que o bien para él tendrán mucho sentido y estará todo muy bien estructurado, eso no lo voy a negar, pero están empezando a mostrar carencias en cuanto joder la única sensación que da este disco es eso, un tío pegando guitarrazos y otro dando inspiración o bien han decidido ir a por lo fácil. Si timbalazos y plantillazos por todos lados. Ya tenemos disco nuevo. tenemos en cuenta que EVILE se llamaban antes Una cosa es copiar a INCANTATION y a DISEMBOWELMENT y bajar las revoluciones a METAL MILITIA y eran una banda de versiones de tope y otra cosa es esto, joder se pensaran que somos tontos.

METALLICA, no es de extrañar que tengan El disco dura unos 39 minutos constando de 8 canciones, pero da la sensación de ser todo influencias de dicha banda. Lo raro es que los primeros trabajos de EVILE no suenan tanto a el rato la misma canción (por ponerle un nombre). Temas híper lentos, pesados y aburridísimos, METALLICA como ahora!! O sea, que van marcha atrás!! donde no se puede sacar nada en claro, disonancia total y absoluta a velocidad de caracol.

Lo que me gustaba del primer álbum de EVILE era la intensidad de sus riffs a contrapúa El caso es que si fuesen otros los tiempos que corren, a mí solo por el pedazo de portada muy en plan SEPULTURA, incluso en el segundo, con el temazo que abría el disco, aunque ya me habrían seducido a base de bien, pero menos mal que las nuevas tecnologías están de luego dicho trabajo de diluía en temas largos y tediosos. Pues bien, para éste 3er álbum han mi parte y las compras de música a ciegas se han terminado hace mucho tiempo. decidido que los momentos intensos y agresivos se reduzcan a la mínima expresión para dar También destacar, y solo a modo de anécdota, que entre corte y corte (en algunos temas), paso a medios tiempos que predominan el álbum de principio a fin. Para daros una idea, el 35

suena a una especie de SEPULTURA más técnicos, acelerados y sobre todo modernetes.

Joder, hasta el solo es sepulturero de la hostia… sin hablar de la voz, que de Death tiene poco, ése registro me suena más bien a típico grupo metalcore-panterero de pueblo.

Siempre he tenido a DECAPITATED dentro de la liga de grupos sobrevalorados. Grupos tipo VADER provenientes de Polonia tenemos hasta en la sopa, pero claro, eso de que eran unos niños cuando empezaron, y hacerlo en Earache, vendía bien, pero es que con el paso del tiempo fueron cogiendo más nombre, aunque sin llegar a niveles de poder encabezar una gira, hasta que les tocó la lotería en forma de accidente donde uno murió y otro quedó más pallá que pacá. Si, vale, llamadme cabrón, lo que queráis, pero cuando alguien muere en un grupo, eso significa éxito garantizado y desde luego que el tal Vogg, esto era algo que no estaba dispuesto a dejar pasar!! Joder, después de haber aparecido en todos los medios, dar mucha penita y ganarse un nombre, lo menos que podría hacer era coger nuevos músicos, fichar por el sello más grande del mundo y cómo no, pasar a hacer un estilo más comercial que trate de abarcar tanto a los Death Metaleros, como a los Metalcoreros y de paso algún Thrasher “permisivo” si puede ser. Y ya puestos, los que vayan de progresivos/ técnicos de la vida en plan LECHUGGAH que les da igual el estilo de música mientras sea técnico.

El primer tema va a saco, el segundo también, pero luego se van sucediendo temas donde los ritmos con gancho y más rápido, se van sustituyendo por los cansinos riffs en plan MESHUGGAH, partes jazzeras de pacotilla y temas largos y tediosos llenos de estructuras complicadas y tecnicismos baratos hasta llegar al último tema instrumental de relleno de más de 4 minutos ideal para darle ya al stop, porque a ver quién tiene cojones de tragarse ése tostón. Este álbum es el típico caso que cualquiera al que si le gusta el disco, te trata de convencer diciendo: “si macho, pero… y lo que tocan los pollos??”. Por mí como si los pollos se tocan los huevos haciendo el pino, coño!! Pero vamos a ver, la música está hecha para transmitir sensaciones o para hacer un concurso de malabares?? A mí si tocan riffs super chungos a tempos imposibles me suda el nabo!! A veces (generalmente) los grupos con temazos y discazos son los menos técnicos. No voy a nombrar casos, porque todos sabéis a qué me refiero.

En fin, tampoco voy a decir que el disco es una mierda, pero es que si lo miras como un grupo en plan SEPULTURA, MESHUGGAH, PANTERA mezclado con Metalcore modernete, tocado a saco y liándose la manta con la técnica, entonces diría que no está mal, aunque no va a ser un disco que vaya a sonar mucho más en mi reproductor. De DECAPITATED conservan el nombre y un guitarrista, lo demás es un nuevo grupo de Thrash/ Death que se aprovecha de la fama de su nombre. Les daré un aprobado raspado por yo que sé qué…

DECAYING "Encirclement"

(Hellthrasher Productions) [7.5/10 - Dave Rotten] No conocía yo a ésta joven banda finlandesa que en tan sólo cosa de un par de años, han editado un par de demos, un álbum, y recién acaban de ver editado su segundo larga duración.

Desde los primeros compases del tema instrumental que abre el disco, no esconden sus cartas, suenan a BOLT THROWER por todos lados, influencia que se va diversificando según pasan los minutos y los temas.

El estilo de DECAYING es un Death Metal bastante pesado que transcurre por medios tiempos aplastantes donde BOLT THROWER y ASPHYX (y por ende HAIL OF BULLETS, que es un híbrido de ambas) destacan como principales influencias, aunque algunas melodías típicamente finlandesas te hacen rememorar bandas como DEMIGOD o ADRAMELECH. Incluso la voz principal, grave y profunda, me recuerda al primer álbum de los infravalorados MISANTHROPIC, que de vez en cuando alternan con otra voz con la que el mismísimo Martin Van Drunnen se mosquearía al oírla, porque es idéntica!!

El álbum contiene 10 temas en unos 66 minutos, de los cuales el primero es una instrumental de poco más de 2 minutos, así que nos quedan 9 temas a distribuir entre los 64 minutos restantes, dejándonos la friolera de… 7 minutos de media por tema!! Así a bote pronto puede parecer demasiado, y lo es, pero la verdad es que, aunque interminable, el disco se hace llevadero. Es largo, si, pero está repleto de buenos riffs y variedad suficiente para enganchar al oyente y asegurarse de que éste disco vuelva a sonar más veces en el reproductor.

DENIAL "Ophiuchus"

(Autoeditado) [8/10 - Vikingwarrior666] Tercer trabajo de la banda de Gipuzcoa DENIAL que tiene como título “Ophiuchus” y que remarca con mucho peso sobre el camino que siguió en su anterior disco, como el cantar en Euskera, como su intención clara como banda a seguir haciendo un Death/Black melódico de gran calidad y comparable a bandas que tuvieron su época dorada tiempo atrás y algunas que se mantienen en este estilo en los tiempos que corren y todavía decentemente siguen haciendo buenos discos para los aficionados a este estilo. Reflejado de primera mano al escuchar este nuevo empuje contenido en seis temas de unos cuarenta minutos (no llegan), en donde desarrollan con bastante madurez unas composiciones muy basadas en las guitarras que es la principal señal de estas bandas, y donde la instrumentación va coleando en aspectos más rabiosos o de ambientes más épicos según la banda quiera transportarnos y que lo hacen con bastante maestría, sentido y equilibrio. La banda vuelve a repetir productor y estudios dándole nuevamente un buen óptimo resultado y cierran el disco con una buena presentación, diseño e ilustración de Juanjo Castellano.

DIFTERY "Trepa-Nation"

(Amputated Vein Records) [7/10 - Pedro Ingelmo]

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El sello japonés Amputated Vein Records se caracteriza por su inclinación hacia el Brutal Death, pero desde hace un tiempo también por el intento de estar a la vanguardia de este y no solo en las cloacas del gorrinismo y la barbarie sonora, con grupos tan distintos entre sí como SEVERED CROTCH y APOSEPSY, que abren nuevas vías más allá de nombres clásicos como ENMITY o VIRAL LOAD. Además, dentro de su brutalidad intenta incluir casi todas las tendencias posibles, Slam, Técnico, Brutal más ortodoxo, estilo NY y hasta algo de Deathgrind. Pues bien, los eslovacos DIFTERY cumplen perfectamente esos dos rasgos de su actual compañía discográfica.

En su segundo trabajo presentan nueve temas que abarcan más o menos todos los subgéneros antes mencionados, aunque lo que prevalece y guía el conjunto es un Death algo técnico y, desde luego, muy cambiante. No se les puede achacar falta de trabajo ni complejidad en su música, pero no siempre por meter muchas cosas juntas el resultado es mejor. De hecho en este disco ese es el principal problema, que intentan acumular tanto material que el producto final es una especie de amalgama imposible.

Hay muchas partes que de forma aislada sobresalen, pero el conjunto no está bien empastado y no logra transmitir una sensación de uniformidad, y al final cada tema es un batiburrillo de muchas secciones distintas, cambios de ritmo, idas y venidas y una cierta “ambición” de miras mal enfocada. Quizá temas como “Aeon of slavery” o la final “Legacy of the fallen race” tienen algo más de cohesión, pero les sigue faltando personalidad, como a otros cuantos que en realidad suenan demasiado genéricos. Porque en el fondo creo que la principal carencia del grupo es esa, que les falta personalidad, aunque son buenos músicos y trabajadores meticulosos, de eso no cabe duda.

DOMINUS XUL "To the Glory of the Ancient Ones"

(Xtreem Music) [8/10 - Pedro Ingelmo] Trece años han pasado desde el primer disco de los chilenos DOMINUS XUL, y en medio un montón de vicisitudes como la muerte de su cantante de por entonces, Danny Grave, la disolución del grupo, la creación de MELEKTAUS -en una onda más rápida, orientada al Brutal Death- y finalmente la vuelta a la actividad y la publicación de este segundo trabajo bajo los auspicios de Xtreem Music.

Las comparaciones con el primer álbum son inevitables, y de rebote con INCANTATION, así que cuanto antes mejor: frente a él, el sonido de esta nueva obra es decididamente más pulcro, han abandonado la sonoridad oscura, mate, casi opaca, que potenciaba hasta el extremo las frecuencias graves y el disco suena algo más brillante, pero no tanto como para dejar de ser un monstruo de Death tenebroso salido de los abismos infernales. En general se centra menos en lo pesado y lo oscuro y no resulta tan denso, en parte por la sensación causada por el sonido y por todo el espesor del que lo han “aligerado”, pero también porque la propia música no es tan densa. A veces es arrastrada y agónica, como en “A tribute to the real knowledge”, donde intensifican el elemento Doom de su estilo, a veces es veloz sin pasarse (luego entraré en eso), y en general sombría pero sin alcanzar aquel ambiente lóbrego y opresivo de su primer trabajo.

Y los devotos que idolatran el “Onward to Golgotha” tendrán que perdonarme -o esperarme de noche en el portal y hacer un sacrificio ritual con mi cadáver en honor de John McEntee-, pero el “The primigeni Xul” me parece que lo supera en algunos aspectos, es más genuino, más maléfico aún, más oscuramente profundo y con un sentido del caos verdaderamente arrebatador. Ya sé que, por supuesto, no tiene su carácter de piedra angular de toda una corriente, por lo que no es una obra casi intocable y con dimensión de culto. No es ese el asunto: si lo traigo a colación es porque creo que aquel fascinante gusto por el caos se ha perdido y ha dejado paso a una ejecución más ordenada, cada instrumento interpreta su parte sin que la suma de todos ellos logre el aura enloquecida de su primer disco (salvo en varios fragmentos de “Burying the Holy lies”, con esos extraños redobles superpuestos a gritos de auténtico lunático, o en otros temas donde las líneas solistas de guitarra crean un efecto similar y que podrían haber intensificado, por cierto). Cuestión de gustos, supongo.

También hay cierta tendencia a repetir recursos compositivos, como los trémolos de una nota en las secciones rápidas frente a los acordes abiertos en las lentas, una batería que salvo el ejemplo citado es demasiado lineal, una voz que debería intentar no basar tanto sus patrones rítmicos en los de las guitarras, o cosas como ese giro armónico con que empieza “The ancient initiator” (una pequeña célula melódica que es repetida en un registro más agudo), el cual acaban de usar en el tema anterior, lo habían hecho ya en “The secret of liquid arcane” y volverán a hacerlo en el último tema tras el principio más lento. Los recursos son limitados, por supuesto, pero existen más. Tampoco parece muy interesante pasar tres minutos de los seis que dura el citado “The secret…” repitiendo una secuencia de tres acordes, con leves variaciones pero sin más.

Las partes rápidas aparecen en muchos temas, dándoles una identidad más actual y un aire más moderno: en el primero tras la intro (“Burying the Holy lies”), en “The ancient initiator”, en “Dethroning the false father”, en el principio de “I raise Lucifer” y en “Time for the ancient ones”. Es decir, en cinco de ocho, aunque en todos ellos atraviesan luego otros pasajes y vuelven a los ritmos más pesados, pero también hacen esto a la inversa los que empiezan lentos (salvo el citado “A tribute to the real knowledge”, el único de tempo invariable), de manera que al final las secciones lentas y rápidas están más o menos presentes por igual.

Por otra parte, creo que una de las grandes virtudes del álbum es el sentido de la dinámica que desprende la música, esa capacidad para distinguir intensidades y hasta matices que generalmente las producciones más frías y modernas no tienen. Aquí han logrado plasmar un sonido orgánico que crea tensiones y permite los cambios, en la línea de aquellos álbumes de hace veinte años que fundaron todo un estilo. Está claro que es un buen disco, variado, intenso y con momentos memorables, aunque sin la brillante inspiración y la singularidad de su debut. El paso del tiempo quizá juega también en su contra -al margen de que hubieran dejado el listón muy alto-, porque trece años dan para mucho y a estas alturas hemos oído

(Entrevista por Pedro Ingelmo) Está claro que ya no sois unos chavales, pero da la impresión de que estáis en vuestro mejor momento de forma: ¿de dónde sacáis la energía? ¿Y qué os inspira hoy día para seguir creando música violenta y agresiva?

Nunca nos hemos sentido tan fuertes y nunca hemos sentido tanta energía como grupo en todos los años que llevamos juntos. Todos seguimos teniendo un gran impulso y una gran ambición por llevar a ONSLAUGHT al nivel más alto posible y por mantener nuestra reputación como una de las mejores bandas en directo. Hay mucha competencia en la escena, así que tenemos que mantenernos extremadamente frescos y concentrados para seguir un paso por delante de los demás.

La segunda es una buena pregunta… En su mayoría viene del corazón. Pero también hay mucho combustible en el propio mundo a nuestro alrededor hoy día como para crear música violenta. Me encanta liberar mi mala leche y mi odio a través de mi música tanto componiendo como tocando en directo, siempre he tenido una naturaleza agresiva, ha estado en mi carácter desde que era un crío y no creo que vaya a cambiar nunca.

Los ingleses ONSLAUGHT fueron pioneros en los ochenta por muchas razones: fueron uno de los pocos grupos británicos que alcanzaron cierto renombre, por delante de SLAMMER o ANIHILATED, contribuyeron a establecer toda la temática y la iconografía satánica como parte esencial de la nueva escena con títulos como “Power from Hell”, y publicaron en pleno 1986 un disco de esos que ya era 100% puro y brutal Thrash Metal, de auténtico manual, y del que de hecho han mamado muchas generaciones después: "The Force". Un clásico quizá no tan popular como otros pero absolutamente imprescindible. Luego tomaron el camino de tantos otros grupos que buscaron un sonido más progresivo, con el cual su historia llegaría a su final, y ya en el nuevo siglo siguieron también por ese camino común y protagonizaron uno de los regresos más sonados y que, hasta el momento, están resultando más potentes. La entrevista que transcribo a continuación llega con unos tres meses de retraso desde que el grupo accedió a responderla. Después de su buena disposición inicial vino el verano, las giras, la falta de tiempo… pero gracias a la paciencia y la amabilidad de su mánager Tommy Morriello finalmente la espera ha merecido la pena!!, aunque algún dato resulta ya anacrónico (sobre todo que en aquel momento iba a ser mi primera entrevista, cosa que a la vuelta de los meses ya no es así). Nige Rockett, guitarra, fundador y líder del grupo -y único miembro original desde que el batería Steve Grice abandonara hace unos meses-, contestó por escrito a estas preguntas y despejó algunas dudas sobre el pasado y el futuro de ONSLAUGHT.

Dijisteis hace un tiempo que quizá algún día regrabaríais algunos temas del álbum “In search of sanity” para que la gente pueda oírlos tal como deberían haber sonado. ¿Hay planes concretos sobre esto?

Hay planes serios para que esto ocurra. Hemos regrabado temas de “Power from Hell” como bonus-tracks de nuestros últimos dos álbumes, así el siguiente paso lógico es trabajar en temas de “In search of sanity” que irían como bonus en el próximo disco de estudio de ONSLAUGHT. Aún no estamos seguros de qué temas regrabar, aunque hay dos que decididamente sí incluiremos…

Hola, gentes de ONSLAUGHT, y muchas gracias por acceder a hacer esta entrevista con Xtreem Music.

Además, esta es la primera entrevista que hago, así que es un honor para mí verme en esta circunstancia justo con un grupo tan importante e influyente.

Hola, Pedro. Espero que estés bien, el placer es mío por estar haciendo esta primera entrevista tuya, y por supuesto muchas gracias a vosotros :)

Retrocediendo en el tiempo, querría preguntarte por qué crees que nunca hubo una escena fuerte de Thrash Metal en el Reino Unido en la época en la que se creó el estilo. ¿Ese hecho os hizo especialmente difícil tener repercusión?

Sinceramente, no sé la respuesta a esa pregunta… Es algo muy extraño, porque había una gran base de fans ingleses del Thrash Metal en los 80’, pero los fans nunca se pusieron a formar grupos como sí pasó en Alemania o en Estados Unidos…

Simplemente no había suficientes músicos que tuvieran ese impulso o bien la habilidad para tocar este estilo

Han pasado varios meses desde que se publicó “Sounds of violence”, ¿qué tal han sido las críticas del disco? ¿Y qué tal van las ventas?

Las críticas han sido totalmente impresionantes, por parte de la prensa ha sido la mejor respuesta a cualquiera de los álbumes que ONSLAUGHT ha publicado nunca, e igualmente importante es que los fans sienten lo mismo, así que es una situación perfecta. Las ventas también parecen haber sido todo un éxito y además en poco tiempo desde que salió al mercado, al cabo de cinco semanas ya habíamos superado las cifras de ventas de nuestro anterior “Killing peace”, así que el futuro se nos presenta muy bien.

de música…

Para ONSLAUGHT estuvo muy bien, acaparamos toda la atención por parte de la prensa y de los fans, sólo había un par de grupos británicos que podían competir con el resto del planeta, así que nos colocó en una posición muy fuerte desde la que pasar al siguiente nivel.

La siguiente pregunta se podría aplicar a muchos grupos actuales y es algo que personalmente me interesa mucho: ¿vivís solo de la música o tenéis trabajos “normales”? Lo digo porque hay muchos grupos grandes que hoy día dicen que no pueden vivir solo de la música, o que cuando regresan tras hacer largas giras están en la misma situación financiera que antes de marcharse.

No, nos resulta imposible vivir solo de la música en pleno 2011, necesitamos tener otros trabajos aparte de la banda para poder mantenernos. El problema es que los discos ya no se venden en las mismas cantidades que hace años, la mayoría de los grupos te dirán que las ventas han caído alrededor de un 90% comparado con los 80’ y los 90’. Si vendías un millón de discos en 1989 estarás vendiendo cien mil en el 2011. Hoy día no hay mucho dinero que ganar con la venta de discos, así que ahora mismo las giras y el merchandising son la principal fuente de ingresos… ¡¡¡Las descargas ilegales tienen mucho que ver con ello!!!

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En relación con eso, ¿qué te parece el actual “revival” del Thrash Metal? ¿Lo ves como toda una nueva y creativa generación o más como una repetición de cosas hechas de la misma manera que grupos como vosotros inventasteis hace tres décadas?

Hay dos razones detrás del reciente revival del Thrash… A) Hay toda una generación de nuevos “Metalheads” que están descubriendo lo bueno que es este impresionante género de música… B) El 90% de los grupos originales todavía estamos aquí para que la nueva generación pueda atestiguarlo y la mayoría de los grupos todavía publican muy buena música y están haciendo shows buenísimos…

Realmente no veo que ninguna de las nuevas bandas de Thrash esté haciendo nada nuevo ni creíble por la escena. Todas se contentan con repetir todo lo que ha existido antes y lo que han hecho los grupos que aún siguen en activo en pleno 2011

y que además lo hacen mucho mejor.

La promoción ha sido estupenda y están proyectando una campaña aún más grande para la siguiente ocasión debido al gran éxito que ha tenido “Sounds of violence” por

Volvamos al presente: ha habido una evolución clara en el concepto de vuestras letras desde los temas satánicos del principio hacia una visión más compleja del mundo actual. ¿Es así? ¿Siguen expandiéndose vuestras ideas y vuestros intereses en cuanto a las letras?

Eso es muy cierto… Creo que habría sido aburrido para todo el mundo (incluido yo mismo) si ONSLAUGHT hubiera seguido recorriendo la senda satánica en todos y cada uno de los discos. Mis letras siguen siendo extremadamente oscuras y malvadas, pero en general retratan la realidad de los horrores que este mundo nuestro nos trae desde hace tiempo… Hay tanta violencia y brutalidad sobre la que escribir que nunca me quedaré corto de temas, siempre estoy buscando una nueva forma de morir, jajaja!!

Dime una cosa: ¿la letra del tema “Suicideology” proviene de algún hecho real? ¿Cuál es el sentido último o la intención de esa letra?

Todas las letras de “Sounds of violence” están basadas en hechos de la vida real y “Suicideology” en particular, porque tres amigos cercanos míos se han suicidado a lo largo de los años. Siempre he intentado imaginar qué se pasaba por sus mentes cuando finalmente renunciaron a la vida… Estoy convencido de que tiene que haber dos voces en la cabeza, una que dice “mátate” y otra que dice “No”… “Suicideology” trata sobre cómo veo la batalla mental en alguien que se quita su propia vida.

Pemíteme decir que cuando vi la portada de “Sounds of violence” no me impresionó en absoluto. ¿De quién fue la idea de hacer una portada con esa cierta reminiscencia de la de “The Force”? Me pareció que, por ejemplo, la portada de “Killing peace” era bastante más arriesgada y también visualmente más atractiva. ¿Estás de acuerdo?

Nooo… Me encanta la portada de “Sounds of violence”…:) Es poderosa, oscura, icónica y muy controvertida… ¿Has visto la portada del digipack? Es muy guay y muy muy superior a la del CD normal…

El concepto para la portada fue idea mía y de Jeff [Jeff Williams, bajista desde el 2006 (NDR)], combina dos imágenes que representan un poder y una maldad inmensos, queríamos algo que potenciara al 100% la música que hay tras la portada y que al mismo tiempo mantuviese algo de la sensación de la vieja escuela.

todo el mundo… Así que no podríamos estar más contentos:)

Por último me gustaría conocer vuestros planes para el futuro, o hasta dónde esperáis llegar con ONSLAUGHT. El futuro lo tenemos muy muy muy atareado, tenemos más festivales en Europa dentro de poco, después haremos giras por el Reino Unido en septiembre, Sudamérica en Octubre, Europa en noviembre y diciembre y Asia en enero, a la vez que intentamos escribir temas nuevos mientras tanto. Es un caos total, pero es genial.

Queremos llegar todo lo lejos que podamos, estamos pasándolo de puta madre ahora mismo, así que por qué ponernos límites!!

No estoy seguro de si habéis hecho más conciertos en España después del festival Lorca Rock del 2006, ¿es así? ¿Tenéis intención de volver a España para tocar en directo?

Wooooaahhh, ¿dónde has estado, amigo? Jaja!! Hemos hecho cuatro o cinco shows en España desde el Festival Lorca Rock y todas las veces fue jodidamente alucinante!! A ONSLAUGHT nos encanta vuestro país, es uno de nuestros lugares favoritos en todo el mundo y yo vengo de vacaciones a España todos los años sin falta… ¡¡Es preciosa!!

Sí, desde luego… Volveremos a España a finales del 2011 para hacer algunos shows más, no podemos estar quietos, vamos a dar caña como siempre:)

Bien, creo que esto es todo. Si queréis añadir algo que se os pase por la cabeza tened la libertad de hacerlo, o de decir cualquier otra cosa que os apetezca. Espero que la entrevista no haya resultado larga o aburrida. Para mí ha sido un placer contar con ONSLAUGHT como el primer grupo al que he entrevistado. Muchas gracias desde España en nombre de Xtreem Music y os deseo la mejor de las suertes.

Gracias, Pedro, ha sido un placer ser tu primer entrevistado y me ha resultado muy interesante…

Me gustaría enviar un “gracias” enorme a todos nuestro fantásticos fans españoles por el gran apoyo que habéis dado a ONSLAUGHT a lo largo de nuestra carrera. Realmente significa mucho para nosotros… Estamos impacientes por volver… Adiós [en español (NDR)]!!!

Si no me equivoco, el sello AFM os fichó para dos discos, así que todavía tenéis que publicar unos más con ellos. ¿Va a llevaros cuatro años desde el

disco anterior, como pasó esta última vez? ¿Qué tal van las cosas con AFM y con la promoción del disco? ¿Sigues teniendo “poca confianza en las discográficas”?

Sí, tenemos contrato con AFM por dos discos, y no, no vamos a tardar otros cuatro años en sacar el próximo disco, jajaja!! Creo que estarían extremadamente cabreados si tardásemos tanto en tenerlo listo. En realidad estamos escribiendo nuevas canciones ahora mismo y de momento la progresión es muy buena, así que tenemos intención de publicar el próximo disco a los dos años de “Sounds of violence” [que se editó en enero del 2011 (NDR)].

Las cosas van estupendamente con AFM en la actualidad, es como volver a estar otra vez con Music For Nations (“The Force”), el sello es como una gran familia sin problemas de actitud ni de ego. Hemos tenido problemas con algunas discográficas en el pasado pero ciertamente estoy recuperando mi confianza y el respeto por ellos, estos tíos conocen bien su trabajo y están haciéndolo muy bien con ONSLAUGHT.

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historia, un poquito más lejos. Éste, está compuesto por seis cortes de una duración bastante extensa, algo que no ha de ser ningún obstáculo, como veremos a continuación. ¿Qué nos puede ofrecer un álbum totalmente instrumental como “The Great Escape”?, pues infinidad de excusas para darle varias escuchas.

Este trabajo, al ser instrumental, pues siempre tiene esa cruz, digamos duda, que hará que muchos ni se asomen a ver que pueden ofrecer, ¡mal hecho!, aunque también es cierto que muchos fans siempre “gritan” que todo es más de lo mismo y cuando surge algo novedoso, diferente y fresco, como este “The Great Escape”, lo tildan de bicho raro.

“The Great Escape” está repleto de riffs, digamos del palo Death metal, sin tampoco olvidarnos del resto de estilos, perfectamente ensamblados con infinidad de elementos, que te dejan de piedra. En un ir y venir de buenas melodías, excelentes riffs, infinidad de cambios de ritmo, indagando en los estilos antes mencionados, se dan la mano para crear una diversidad de formas y colores, digno de mención. Y tampoco me gustaría olvidarme de las líneas de bajo, las cuales asumen un papel muy importante dentro de la obra. El sonido de “The Great Escape” está más que conseguido, pudiendo apreciar todo tipo de detalles, haciendo que la escucha del álbum, sea un auténtico viaje emocional.

Bueno, me gustaría resaltar que “The Great Escape” es un trabajo estupendo, el cual recomiendo a cualquier fan del metal que se precie, a pesar de que sea un álbum instrumental, posee todos los elementos necesarios para que el oyente se involucre totalmente en éste. La historia de CONTINUO RENACER, te puede gustar o no, pero alberga calidad en todos sus rincones. Una gran sorpresa.

CRUCIFIED MORTALS "Crucified Mortals"

llamada “Into The Underworld”, cinco nuevos temas en la línea de su primera Demo. En 2005 crean tres nuevos temas en una nueva Promo de 2005, y por fin en 2006 su primer larga duración ve la luz, titulado “Into The Pits Of Hell” jodido y maldito Thrash – Death con un montón de riffs de guitarra y bajo malignos, junto a una batería aplastante.

“Evilution” es el titulo escogido para este nuevo CD del 2009, segundo disco que estos alemanes del norte, ponen a la venta en el tan jodido mercado musical. Llevan dando caña desde 1996, y apenas han pasado desapercibidos, es una pena, porque la ocasión lo merece.

Pertenecen al sello polaco “Psycho Records”, no muy conocido la verdad, son casi 36 minutos de duración, que se hacen cortos, me ha dejado muy buen sabor de boca, lo recomiendo, para quien le guste el estilo.

Estos germanos practican un Thrash - Death Metal coherente, bien estructurado y con muy buenos arreglos, se nota que tienen buena mano para esto, después de muchas escuchas, (es inevitable oírlo mas de una vez, voy a ser sincero lo e oído sin descanso, hasta llegar a la extenuación, porque es uno de esos disco, tiene un no sé qué, que, que se yo), me recuerda mucho a unos lejanos en el tiempo MERCILESS con su “The Treasures Within” , no es que sean una copia barata, MERCILESS son mucho más rápidos y tienen otro tipo de desarrollo en los temas, pero es un estilo musical muy parecido, están en la frontera entre el Thrash y el Death, adentrándose incluso en nuevos terrenos como el Groove o el nuevo Thrash americano, pero con un producto final muy europeo, tienen ese toque especial que hizo diferenciarse a los MERCILESS del resto, poseen ese “feeling”.

No es que sea un deshonor que te comparen con los mencionados, ya quisiera yo tener un grupo de Death Metal como los “THE DAMNATION” y que me comparasen con el “The Treasures Within” de los MERCILESS, entonces ya podría morir tranquilo, mi sueño se vería realizado, puesto que ese disco del 92, es una puta obra de arte.

Esperemos que pronto nos deleiten un nuevo CD, hasta ese momento les seguiré la pista muy de cerca a ver qué ocurre.

(Hells Headbangers Records) [6/10 - Vikingwarrior666] Primer larga duración de estos americanos después de tres Demos, tres Splits, un Ep y algún DEAD que otro recopilatorio. Vuelven a la carga con este "Hardnaked... but Dead" disco que tiene como nombre el mismo que el del (F.D.A. Rekotz) grupo “Crucified Mortals”. Con once temas de [8.5/10 - Pako Deimler] Thrash Metal vieja escuela.

Una amplia trayectoria musical respalda el Por ello se mueven en los parámetros trabajo de estos germanos, practicantes de un marcados y establecidos en el circulo de este Death/Grind sabio y maduro, aunque se les de estilo. Con una voz muy marcada y protagonista en igual de bien el cachondeo porno/sado/ todo el disco de su cantante Craig Horval, extravagante/excrementoso, pero una cosa no acompañado de una rapidez relativa en los ritmos por parte del resto de la banda. Haciendo de quita a la otra, su música es conocida por todos (o este disco ni muy meloso, ni tampoco un disco cañero de piñón fijo que se acompaña con dos casi todos, si no es así, debería serlo) que ofrece solos de guitarra en cada canción. Creo entender que CRUCIFIED MORTALS han buscado un todo lo bueno y elegante de una parte y de la otra equilibrio en este aspecto, igualmente han buscado una igualdad en su influencia musical entre (si me permitís llamar a su música elegante, ja ja el Thrash Europeo y Americano. Se nota en su estilo cosas de SLAYER, SODOM y KREATOR. ja, más bien es todo lo contrario).

No iban a inventar nada nuevo y creo que tampoco lo buscan, simple y llanamente es un “Hardnaked... but Dead” es su segundo trabajo discográfico de este año 2011, aunque hay disco de Thrash Metal. El disco en su totalidad se puede escuchar, para valorar algo más del que aclarar que este es el que contiene material nuevo y la otra grabación de este año “For disco me quedaría con los temas “Figure In Black “, “Perpetrator “ y “Masked Murder “ y sus Lovers of the New Bizarre”, solo es una reedición de un Split compartido con REGURGITATE, guitarras tanto en los sólos como en las rítmicas. del ´94.

Riffs deathmetaleros potentes y muy cañeros combinado con toques Grind rápidos y CRYPTBORN electrizantes, por hacernos una idea, aquí te puedes encontrar cosas de unos BRUTAL "Into the Grasp of the Starving Dead" TRUTH, CARCASS, NAPALM DEATH, IMPETIGO, PUNGENT STENCH, hasta llegar a unos (Dark Descent Records) BOLT THROWER, por supuesto DEAD saben muy bien cómo hacer que todas estas [4/10 - Pako Deimler] influencias solo suenen a ellos mismo, debido a su amplia experiencia, son perros viejos en Bueno pues aquí tenemos más de lo mismo estos terrenos y lo demuestran con creces. (joder esto es como una plaga, cada vez hay más Cada vez lo tengo más claro, si alguien debiera cubrir el puesto vacante que dejaron los y todos iguales, ¡Ay! oveja Doly si levantaras la reyes de lo bizarro PUNGENTH STENCH, estos deberían ser DEAD, aunque su veteranía los cabeza, cuantos clones verías a tu alrededor, iguala no ocurre lo mismo con su popularidad, su temática escatológica y porno, se acerca jajaja), otros que tal bailan, coctelera al canto pillo mucho a los mencionados, haciendo que te vengan a la cabeza algunos de sus grandes de GRAVE, cojo de ENTOMBED añado de discos, aunque no son excesivamente parecidos, si se asemejan en el contenido.

DISMEMBER y ya está CRYPTBORN, tienen En realidad “Hardnaked... but Dead” es el quinto trabajo bajo la denominación de full-length, disco nuevo con canciones viejas de otros claro, no es excesivamente Grind clásico y no es excesivamente Death clásico, si no que combinan nada suyo. ambos géneros de una forma extraordinaria, y todo esto está aderezado con el toque de humor Estos al menos consiguen un sonido algo negro que los caracteriza, haciéndolos aún más entretenidos, en definitiva, no lo dudes, te distinto más sucio y con una voz más decente muy gutural y que aporta una esencia diferente, harán pasar un buen rato. pero el trasfondo es el mismo y el mensaje también, plagio y copia exacta del Death Metal sueco que se hacía a finales de los ’80 principio de los ’90, no busques más porque no hay.

DECAPITATED Que poca vergüenza, yo me pregunto, ¿con el trabajo y esfuerzo que cuesta hoy día "Carnival is Forever" conseguir instrumentos, aprender a tocarlos, dominar y desarrollar sus múltiples técnicas, (Nuclear Blast Records) conseguir un local decente para ensayar, que te salgan conciertos, que a la peña le guste lo [5/10 - Dave Rotten] que haces, que una discográfica se fije en ti, poder tan siquiera entrar en un estudio de No voy a mentiros, pero me dispuse a hacer la grabación, y poder grabar aunque sea una sencilla maqueta?, ¡para que! para copiar el trabajo crítica de éste álbum sabiendo que el grupo no me musical que otros en su día hicieron con todo su esfuerzo y sus ganas puestas por hacer algo hacía tilín, especialmente tras su último álbum, diferente y bueno, muy bueno, para que ahora vengan estos grupúsculos años despues pero tras escucharlo varias veces y sopesar varios asegurando que son las nuevas hordas del Death sueco, y una mierda, joder hay que tener un factores, tengo que decir que mi opinión no es tan poco de educación y respeto hacia esta música. negativa como esperaba (aunque según leáis ésta Que conste que como músicos no tienen nada que envidiar a nadie, la ejecución es crítica pueda parecerlo, jeje). Algunos de los perfecta, pero nada original, el sonido es muy bueno, aunque un poco sucio para mi gusto, pero factores que hay que tener en cuenta, y bastante todo pertenece a otros grupos y a otra época donde aún se respetaba a la buena y auténtica importantes, es que en el grupo ya sólo queda uno música, nada nuevo que ofrecer. de los guitarras y el otro es que han cambiado de estilo y de ése Death Metal brutal tipo VADER/ IMMOLATION que empezaron a haciendo, DAMNATION, THE hasta terminar en ése Death Metal modernillo de su 4º álbum, a lo que hacen en éste nuevo "Evilution" trabajo, me atrevería a decir que no queda nada. Vaya, que nadie tendría cojones a (Psycho Records) reconocerlos si te los ponen a ciegas…

[8/10 - Pako Deimler] Igual es que yo tengo una mente un tanto retrógrada, o igual es que hoy día ya cualquiera THE DAMNATION, nació en el norte de Alemania, en el año ’96, al año siguiente sacan a llama Death Metal a cualquier cosa. Desde eso que hacen los flequilleros de hoy día hasta la luz su primera Demo “Heat”, con siete temas de puro Thrash – Death, hasta el 2004 no se cosas en plan IN FLAMES… pero juraría que éste nuevo álbum de DECAPITATED es más vuelve a saber nada de ellos, volviendo con más fuerza y ganas aún y una nueva Demo Thrash que Death… de hecho nada más comenzar el disco, el tema que abre “The Knife” me 33

bordes, la tipografía de las letras, la continuidad entre la portada y la contraportada… todo está mimado hasta el último detalle. Si no fuera por ese pequeño bajón de intensidad que mencioné hacia la mitad, estaríamos hablando de un disco perfecto, redondo, inmejorable. Da igual: BARBARIAN PROPHECIES lo consideran el primero de su discografía y tienen buenísimas razones para hacerlo. Y si esto es solo el comienzo, estamos de total enhorabuena.

BOYANOV GIMN "Ekho Drevnosti"

(Self Released) [6.5/10 - Juanma Torre] “Ekho Drevnosti” es el segundo asalto de esta formación rusa de Folk Metal, con los típicos instrumentos folklóricos como el acordeón, gaitas, violines y diversos instrumentos de viento, además de incorporar coros femeninos, dando un buen aire a sus composiciones.

Si bien es cierto que BOYANOV GRIMN son una banda que se sale un poco de la norma (algo de agradecer), ya que su propuesta está bastante alejada de los típicos clichés del estilo, también poseen un punto negro, que es sin duda el sonido del álbum. Analizando el álbum, denotaremos diversidad vocal por todos lados, desde voces masculinas limpias, agresivas, coros femeninos repletos de emotividad, riffs agresivos y rudos algunas veces, geniales melodías folk, creando todo esto un conjunto más que aceptable, pero hasta aquí llegaría lo bueno, ya que la grabación del álbum y sobretodo la producción, deja mucho que desear, aunque no hace que el disco sea un puro fiasco, deja un sabor de boca, como que pides más.

Supongo que en su próxima obra, darán más importancia al acabado final del álbum y nos entregarán un gran obra de Folk Metal, un álbum como tiene que ser. Tampoco digo que sea algo infumable, simplemente que con un sonido más cuidado, nos podríamos haber encontrado ante un gran álbum. Esperaremos a ver que nos depara el futuro.

CARNAL DISFIGUREMENT "Inhuman Devoured Content From Cranial Cavity"

(Inherited Suffering Records) [6.5/10 - Pedro Ingelmo] Hace un año y un día aparecía esta pieza de brutalidad y guturalidad sin sorpresas por cortesía del sello ruso Inherited Suffering Records, responsable de monstruosidades como el “The slow decay of infected flesh” de GUTTURAL ENGORGEMENT, el segundo álbum de INGURGITATE o el EP homónimo de THE EMPTY TOMB (proyecto en solitario de Mark Rawls, el engendro inhumano que vocea en los citados G.E. y que también está o ha estado al frente de aberraciones como DROWNING IN PHEMALDEHYDE o PROPAGATING THE ABOMINATION). El sello cuenta actualmente con nuevas bandas por todo el planeta como los australianos ICONIC VIVISECT, los rusos ABNORMITY, los ucranianos EZOPHAGOTHOMIA, los griegos ABNORMAL INHUMANE o, en una línea ligeramente distinta, los alemanes BEGGING FOR INCEST. Se ve por dónde van los tiros.

Y así es: el debut de estos checos no ofrece nada que no haya aparecido en las mencionadas ediciones o que no hagan igual de bien o mejor cualquiera de los grupos anteriores. Slam, ritmos destrozacuellos, blasts repentinos (la batería es programada), voces sacadas del subsuelo y afinaciones ultragraves, ese es el panorama del álbum y ahí termina la cosa. Originalidad y personalidad cero, no hay nada que los individualice frente a sus compañeros/competidores y tampoco se llevan la palma en ser los más cafres, pero para quien no se canse de gorrinismo, riffs en palm-mute de tres notas y un sonido tan denso que retumba, esto será una delicia. Más de lo mismo, ajustado a la más brutal ortodoxia del género y sin salirse un milímetro de los dogmas previsibles, pero con la ventaja de que el oyente hambriento de vísceras sabe lo que va a encontrar y además hecho con la suficiente variedad e ingenio para resultar ameno y enganchar. Ahora bien, algo más de veinte minutos de música se les podía haber pedido, ya que se ponen.

CEPHALIC IMPURITY "Unique Brute Revival"

clara en el oyente, o dando lugar a una música ciertamente admirable pero que no sabemos bien hacia dónde va.

La voz resulta un tanto monótona, más aún en un disco que intenta desesperadamente ser variado, y la duración algo corta (veintinueve minutos, y eso que han regrabado un tema de su anterior disco). Por otra parte casi toda la música es ardua de asimilar no sólo al principio, sino en diversas escuchas, pero de pronto saltan con un tema como "Gruesome splendour", que es igual de valiosos que todos los demás pero bastante más accesible, o hacen lo mismo en ciertos pasajes de "Constant misery" y "Taxidermic insanity", y la conclusión es que aún tienen que definir su personalidad, o al menos equilibrar el papel de las partes más directas en medio de su apuesta por la complejidad.

CHRIST AGONY "UnholyDaeMoon"

(Faithless Productions) [8.5/10 - Juanma Torre] El bueno de Cezar y sus CHRIST AGONY echan la vista atrás y nos obsequian con la reedición de sus tres primeros álbumes en forma de obra maestra, a través de un digipack de auténtico lujo, desplegable en forma de anticristo, con un artwork espectacular a cargo de la gente de Blackteam Media, habiendo realizado estos un trabajo espléndido.

Para quien no conozca a la banda, decir que los álbumes contenidos en esta gran gesta son, “Unholyunion”, donde podemos degustar a los primeros CHRIST AGONY, dejando entrever que su historia sería algo a tener mucho en cuenta, desplegando su auténtico Black sin parangón, con sus grandes matices y cambios de aires, que hacen de su propuesta algo más que atractiva. El siguiente en discordia es ni más ni menos que el gran “Daemoonseth”, donde la banda ya comenzaba a evolucionar su sonido, pero sin salirse de madre. Y el último, el grandísimo “Moonlight”, donde su historia campa a sus anchas en todo su esplendor, el cual para mí, sería el mejor de esta gran trilogía, siendo un trabajo superior que los dos anteriores.

Definir el estilo de la banda, podría ser algo arriesgado, ya que este, posee muchos y diferentes aspectos, que es lo que hacen a esta banda, algo fuera de lo común. Pero bueno, si desgranáramos un poco éste, cabría mencionar que su propuesta se basa en un Black de la vieja escuela, con un sonido crudo pero nítido al mismo tiempo, plagado de hirientes y oscuros riffs, voces infernales y momentos adornados con guitarras acústicas que le dan un aire espléndido a sus composiciones. Sin duda, CHRIST AGONY son una banda que debería estar entre los grandes del género, sin ninguna duda.

Bueno, si no conoces a la banda, ésta podría ser la excusa perfecta para hacerte con parte de su legado, y ten por seguro que no te arrepentirás. Un buen pedazo de CHRIST AGONY, con una presentación asombrosa. Sin duda, totalmente recomendado.

CIANIDE "Gods of Death"

(Hells Headbangers Records) [6/10 - R.O.C.] Estoy seguro que lo que ha mi me sucede con esta banda a otros les sucede con otras. En este caso se trata de CIANIDE, que es una banda de referencia en el Death Metal de culto, es una banda con una idiosincrasia y una fe en si mismos realmente admirable, también es una de esas bandas que tienen un sonido único y que realmente suenan a si mismas, y es, por supuesto, uno de los adalides del sonido de la vieja escuela, en definitiva lo tienen todo para que me entusiasmen….pero con todo eso no me terminan de convencer plenamente ninguno de sus discos.

CIANIDE es una banda de crudísimo Death Metal que recurre a reminiscencias difusas de BLACK SABBATH y al Punk como bases para desarrollar su concepto Death Metal. Es una banda que, como he dicho, tiene un sonido propio, que parece que no está desarrollado en un estudio de grabación, ni en un local de ensayo, si no en una cripta, porque es espectacular que niveles de graves emplean, y yo creo que aquí tienen uno de los puntos que a mi no me gustan, y es que ese sonido les hace parecer una banda de menos calidad instrumental de la que tienen. Es un sonido demasiado monolítico, que hace que los músicos suenen más toscos de lo que realmente son. También es cierto que no todos los riff utilizados en el desarrollo de sus temas son eficaces, hay partes que realmente son un poco aburridas, en concreto yo creo que es en sus temas más lentos, como por ejemplo “Forsaken Doom”, donde más problemas tienen para hacer temas compactos. Otra cosa que no me termina de convencer es que Cianide echa mano de determinados elementos muy toscos característicos en su música de manera muy reiterativa, por ejemplo, ciertos ritmos de batería, de manera que también contribuyen a cierta sensación de repetitividad. No obstante, he de reconocer que hay partes concretas en ciertos temas que son realmente contundentes, pero no creo que esto sea suficiente. Temas destacados “Rising the Beast”, para mi el mejor, “Desecration Storm” y “Contained and Controlled”.

No obstante creo que todo acérrimo al Death Metal Old School, debería dar una oportunidad a este disco, ya que creo que una banda con esta historia y esta personalidad se han ganado de sobra ese derecho.

(SoulFlesh Collector Records) [8.5/10 - Pedro Ingelmo] Hace ahora un año se publicaba este disco, el segundo a cargo de estos rusos y un avance verdaderamente abrumador desde su debut "Perverted surgical concept", del 2008, que en realidad parecía casi una caricatura de disco, o en el mejor de los casos una colección de topicazos hechos de la manera más burda imaginable. No sabemos qué les habrá pasado en ese lapso de tiempo, pero la diferencia es abismal, y el salto cualitativo también.

Su segunda entrega rehúye los clichés de tipo gore y prefiere una ambientación fantasiosa y futurista. La música en esta ocasión está a la altura como para ser tomada en serio, y de CONTINUO RENACER hecho muestran una admirable madurez a todos los niveles. Se mire como se mire, no deja "The Great Escape" de sorprender hasta qué punto parecen otro grupo, y siempre para bien. Basta con el principio (Indar Productions) de "Discordant path" para que quede claro y para que pongan las cartas sobre la mesa con [9/10 - Juanma Torre] toda la convicción del mundo. A partir de ahí, una avalancha de Death variado, brutal, agresivo Reconozco que a mi personalmente, la historia instrumental siempre ha sido algo que no y perfectamente trabajado. me daba muy buenas vibraciones, pero tras varias escuchas a “The Great Escape”, tened Donde más han centrado sus esfuerzos es en el aspecto rítmico, y hay que reconocer bien por seguro que mi opinión ha dado un giro de 180º. “The Great Escape”, es el segundo que la labor del batería Andrey sobresale por encima de la de sus compañeros. Los temas larga duración de CONTINUO RENACER, una formación vasca que ya lleva unos cuantos cambian continuamente de ritmo en medio de redobles y cortes incesantes, y los riffs tienen años en esto, de Death, Jazz, Fussion, Progresivo, Metal, etc, etc... incluso un sesgo progresivo de vez en cuando. Ahora bien, les falta organizar con total Hace más menos media década, vio la luz su primer trabajo “Continuo Renacer”, con el coherencia todo este material, que a veces se les desparrama sin lograr dejar una sensación cual dieron una buena sorpresa al personal, y con “The Great Escape”, han llevado su 32

(Entrevista por Roberto Revert [Eto]) En el año 2005, dos perros viejos de la escena australiana como Damon Bloodstorm (CORPSE MOLESTATION, BESTIAL WARLUST, ABOMINATOR) y Andrew Gillon (ABOMINATOR, BESTIAL WARLUST) decidieron crear un nuevo culto a la blasfemia llamado CEMETERY URN, con el que poder dar rienda suelta a sus más bajos instintos en forma de un aplastante y monolítico Death Metal que hundiera sus raíces en el viejo Metal de la Muerte practicado por hordas como INCANTATION, ANGELCORPSE o IMMOLATION. En 2007 sacaron su primer álbum (sin Demos previas ni leches de por medio), titulado "Urn Of Blood", y al instante se hicieron con un hueco dentro del Underground a base de machacar los cráneos de los más fieles seguidores de este estilo de podrido Death Metal. En Febrero del año pasado salió a la venta su segundo plástico, "The Conquered Are Burned", y de nuevo los halagos no se hicieron esperar.

Y es que CEMETERY URN facturan un Death Metal de altísima calidad y tonelaje... ¡Si es que sólo hay que ver quién nos ha contestado esta entrevista! Nada más y nada menos que el ya citado Damon Bloodstorm, quien en su momento fuera vocalista de los míticos, gloriosos e inmortales BESTIAL WARLUST (y de los también grandiosos CORPSE MOLESTATION, banda pre-BESTIAL WARLUST). ¿Cómo coño iba a salir algo malo de ahí? Imposible... Y como CEMETERY URN son la puta polla, pues nos pusimos en contacto con Damon para que nos contestara a esta serie de preguntas (con un retraso bastante grande, todo sea dicho... Ya veréis que hay algunas preguntas un tanto desfasadas). Y ha costado, pero, finalmente, aquí están sus respuestas y sus impresiones sobre todo el universo de guerra que rodea a esta máquina de destrucción deathmetalera llamada CEMETERY URN... ¡Una total plaga de aniquilación!

teníamos montadas a finales de los ’80 y principios de los ’90 con los grupos anteriores a BESTIAL WARLUST y ABOMINATOR. Dio la casualidad de que era el momento adecuado para ambos, ya que no estábamos haciendo música con ninguna banda por aquel entonces. Por lo tanto, una vez que decidimos orientar nuestra música hacia ese estilo barbárico y supimos la dirección que íbamos a seguir, elegimos el nombre de CEMETERY URN, ya que nos representa musical y líricamente y hace referencia, en conjunto, a todo lo que es este grupo, es decir: ¡¡¡Muerte!!! ¡¡¡Muerte!!! ¡¡¡Muerte!!!

He leído en varios sitios que la idea de crear CEMETERY URN surgió en un bar, jajaja, así que no voy a preguntarte otra vez esto… Pero me gustaría que nos describieras el camino que habéis seguido desde vuestra fundación en el verano australiano de 2006 hasta el día de hoy. ¿Por qué decidisteis seguir el sendero del antiguo Death Metal? El background de los miembros de CEMETERY URN estaba más ligado a bandas de Black/War Metal como BESTIAL WARLUST y ABOMINATOR, pero CEMETERY URN es un grupo que podríamos decir que va más en la línea de hordas como INCANTATION, IMMOLATION, ANGELCORPSE e incluso los gloriosos CORPSE MOLESTATION (pre-BESTIAL WARLUST)… Y, ¿por qué decidisteis elegir el nombre de CEMETERY URN para vuestra banda? ¿Qué significado tiene para vosotros?

Sí, yo y Andrew queríamos crear un proyecto que se remontara a nuestras raíces del pasado, pues era algo que nunca acabamos de hacer con las historias que

Como he dicho en la pregunta anterior un par de veces, “Urn Of Blood” fue grabado en el Three Phase Studio de Melbourne. La formación de CEMETERY URN para esta grabación fue la formada por Andrew Gillon a la guitarra y al bajo, Matt “Skitz” Sanders a la batería y tú a las voces. Tío, ¿por qué Gillon tuvo que tocar la guitarra y también el bajo? Desde la creación del grupo, ¿no encontrasteis a ningún bajista lo suficientemente dedicado como para formar parte de CEMETERY URN y grabar el bajo en este disco? Háblanos también sobre cómo se desarrolló el proceso de grabación de este vuestro primer disco.

Bueno, estás en lo cierto, no encontramos a ningún bajista adecuado para que formara parte de la grabación, así que Andrew decidió que la mejor opción era que él mismo grabara el bajo. Además, teníamos el tiempo limitado por nuestros horarios personales, así que pensamos que después de la grabación ya buscaríamos un miembro apropiado.

En febrero de 2007, CEMETERY URN empezasteis a grabar vuestro primer disco, “Urn Of Blood”, en el Three Phase Studio de Melbourne, bajo la tutela del ingeniero de sonido y productor Sam Johnson. Pero, antes de hablar sobre vuestro primer disco, vamos a tratar otras cosas… En primer lugar: ¿por qué decidisteis grabar directamente el primer álbum completo y no grabar antes una Demo o una Promo? Como sabréis, hay mucha gente que critica a las bandas que graban directamente un primer full-lenght sin haber grabado una Demo o una Promo con anterioridad… De todos modos, siendo como sois tan veteranos en este mundillo del Underground, me imagino que os meáis en estas opiniones, ¿verdad? ¡Jajaja! Ok, Damon…

Explícanos estas cuestiones: por qué decidisteis grabar directamente un primer larga duración para CEMETERY URN y cómo se desarrolló el proceso de composición de los ocho temas contenidos en este primer trabajo (“Urn Of Blood”) desde vuestra creación como grupo hasta el momento de entrar en el Three Phase Studio.

Bueno, primero de todo, hay que decir que sí que grabamos muchas Demos, pero sólo para nuestro uso personal (no para venderlas), para desarrollar todas las canciones correctamente. Nuestra intención siempre fue grabar un disco completo y editarlo nosotros mismos con nuestro propio sello Cemetery Recordings y no firmar un contrato con nadie, puesto que en el pasado ya tratamos con muchísimos sellos a lo largo de los años y pensamos que sería mejor controlarlo todo nosotros mismos. Pero, como noticia de última hora, ¡¡¡deciros que Hells Headbangers, de ahora en adelante, se encargará de todos nuestros futuros lanzamientos!!!

¡Hails, Damon! ¡Bienvenido a la blasfemia, bienvenido a Xtreem Music! ¿Cómo estás, tío? ¿Va todo bien por la tierra de los canguros? ¿Qué mierda vas a escuchar mientras contestas a estas putas preguntas? ¡¡Saludos!! Sí, todo va bien por Australia, la tierra de las matanzas.

Acabo de cazar algunos canguros para papeármelos esta noche. ¡¡Estoy escuchando los temas de adelanto del álbum debut de SANGUIS IMPEREM!! ¡¡La pesadez y agresividad de este tormento me guiará a través de estas jodidas preguntas!! ¡¡Aaaaarrrrrrggggghhhhhh!! ¡¡666!!

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tienes de esta primera gira con CEMETERY URN¿ ¿Cómo fue la respuesta del público hacia vuestras canciones? “Urn Of Blood” tiene ocho temas y dura treinta y un minutos… ¿Tocasteis alguna versión para completar el repertorio?

Si es así, ¿cuál y por qué? ¿Qué concierto o conciertos de esta primera gira recuerdas como los más memorables?

Ahhhh, sí, esa gira fue asesina. Nos encontramos con un montón de viejos amigos e hicimos muchos otros nuevos. Sí, bueno, nuestro repertorio, si mal no recuerdo, estaba formado por diez temas, la mayoría sacados de “Urn Of Blood”. También tocamos dos canciones más recientes: una que no habíamos editado todavía titulada “Mass Graves Of Blood” saldría después en un 7’’EP, y la otra era “...Of Spectral Dominance”, que finalmente apareció en el segundo disco “The Conquered Are Burned”. También hacíamos una versión de mi antigua banda CORPSE MOLESTATION, un tema titulado “Sudden Combustion” perteneciente a la Demo del año ’92. ¡¡¡En general hubo una gran respuesta de cara a todo nuestro repertorio!!! ¡¡Muchos maníacos borrachos volviéndose locos!! ¡¡Cosa que nos gusta mucho!! Y, al final, hubo un montón de grandes recuerdos cerveceros de todos los sitios, por lo que es muy difícil elegir alguno en particular, pero algunos conciertos que me vienen a la cabeza ahora son los de San Antonio (Texas), Brooklyn (Nueva York), Chicago (Illinois) y, por supuesto, Los Ángeles (California). ¡¡¡Todos ellos grandes lugares!!!

“Urn Of Blood” fue editado en Julio de 2007, y fue un disco realmente bien aceptado por los seguidores del Underground. Por lo menos, ¡yo leí un montón de reseñas matadoras! CEMETERY URN obtuvo, en poco tiempo, un importante espacio dentro de la escena underground… ¿Esperabais que “Urn Of Blood” recibiera tan buenas reseñas? ¿Fue una sorpresa para vosotros o estabais convencidos de que habíais grabado un disco brutal?

Sí, empezamos a grabar el disco en 2006 y obtuvimos exactamente lo que andábamos buscando por aquella época, así que estábamos seguros de que teníamos un buen trabajo entre las manos. Siempre pensamos que, del mismo modo que nosotros e s t a m o s satisfechos con nuestra música y con nuestras habilidades musicales, siempre hay buenos y fieles seguidores del Underground que apoyan la escena y que han apoyado a CEMETERY URN hasta el día de hoy. ¡¡Estamos contentos de haber causado repugnantes heridas en los cráneos de la gente con las reseñas que hemos visto!! ¡¡¡¡Siempre habrán más cosas por venir!!!! ¡¡TENED CUIDADO!!

En Abril de 2009, CEMETERY URN empezasteis a grabar los temas para vuestro segundo larga duración: “The Conquered Are Burned”. Pero, antes de hablar sobre esto, ¿qué puedes contarnos sobre el proceso de composición de las canciones de este disco, Damon? ¿Cómo lo afrontasteis? ¿Qué os proponíais hacer en este segundo disco? El disco sigue la línea del anterior “Urn Of Blood”, tanto por lo que hace a la música como a las letras… ¿Cuál era vuestro objetivo? ¿Perpetrar un nuevo asalto de brutal e impío Death Metal sin compromisos?

Sí, justo después de la gira de 2008 por EEUU, empezamos la construcción de los temas tras un montón de trabajo duro desarrollando los arreglos y conceptos. Nos quedó un espectro de sonido más pesado y variado que el que había en “Urn Of Blood”, pero manteniendo los mismos elementos, ¡¡como siempre hacemos y haremos!! Pero mejor trabajados.

En general, fue un paso adelante en brutalidad y más planificado, tomándonos más tiempo y añadiendo nuevas ideas a la hora de entrar al estudio. ¡¡Y eso es exactamente lo que hicimos con este nuevo lanzamiento para penetrar a todas esas vírgenes que hay por ahí con la fuerza propia del Death Metal!!

Vuestro batería Matt “Skitz” abandonó el grupo después de la grabación de este primer disco para continuar con sus otros proyectos (HUMONIC, INSIDIOUS TORTURE…). ¿El abandono de Matt fue una sorpresa para vosotros? ¿Fue una separación amistosa o, por el contrario, hubo algún tipo de reproche hacia él? ¿Cómo entrasteis en contacto con Xav Lawrence de GUILD OF DESTRUCTION para que sustituyera a Matt? ¿Es posible que ya lo conocierais de haber tocado en directo junto a GUILD OF DESTRUCTION con alguna de vuestras bandas anteriores? ¿O lo conocisteis, tal vez, a través de Luke, también de GUILD OF DESTRUCTION y que, a su vez, también tocaría la guitarra con CEMETERY URN como músico de directo (ya hablaremos sobre Luke en la siguiente pregunta)?

Matt “Skitz” era como un miembro de sesión, ya que estaba en muchos proyectos más de los que has mencionado. Él quería continuar con nosotros, pero, debido a nuestras aspiraciones, le era muy difícil comprometerse con nosotros, así que nos separamos de muy buenas maneras y cada uno seguimos con nuestro camino. A Xav lo conocimos una noche en un bar. Sabíamos que tocaba en una banda local de Death Metal de nuestra área, así que le hicimos una audición (al igual que a otros baterías) y, después de unas semanas, lo elegimos para que se uniera al grupo.

El proceso de grabación de “The Conquered Are Burned” empezó en Abril de 2009 y terminó en Noviembre. Al igual que “Urn Of Blood”, “The Conquered Are Burned” se grabó en el Three Phase Studio con Sam Johnson. Háblanos sobre el proceso de grabación de este nuevo disco, Damon. ¿Hubo alguna diferencia entre el proceso de grabación de este disco y el del anterior? ¿Por qué decidisteis repetir con Sam Johnson? ¿Creéis que es la persona ideal para hacer que la música de CEMETERY URN suene de la mejor forma posible?

Como estaba diciendo en la última pregunta, el proceso fue el mismo, pero nos tomó más tiempo y lo preparamos todo todavía más. Grabamos el disco en varias tandas durante aquellos meses, debido al poco tiempo que teníamos disponible y, por supuesto, también teniendo en cuenta nuestro presupuesto. También usamos algo de tiempo extra y un mejor equipo, lo cual siempre marca la diferencia a la hora de obtener un mejor sonido. Al final, todo salió mejor y, sí, usamos al mismo ingeniero de sonido de nuevo, y lo seguiremos haciendo siempre porque entiende exactamente qué es lo que hacemos y el proceso de producción que queremos llevar a cabo en todo momento y, por supuesto, ¡¡también somos buenos amigos!!

Como acabo de decir en la pregunta anterior, vuestro batería Matt “Squitz” abandonó CEMETERY URN tras la grabación de “Urn Of Blood”, siendo sustituido por Xav. Pero Xav no fue la única persona que se os unió. Squiz (de FRIDGE, DREADNAUGHT, MUSTANG, VICIOUS CIRCLE, etc.) se os unió al bajo, y Luke de GUILD OF DESTRUCTION como segundo guitarrista para los directos. CEMETERY URN se convirtió en un engranaje de cinco piezas, al menos para los conciertos. ¿Cómo entrasteis en contacto con Squiz y con Luke para que se convirtieran en nuevos miembros del grupo, Damon? Y por cierto… ¿Por qué Luke se os unió sólo como músico de directo y no como miembro permanente?

Bueno, Squiz se unió antes que Xav. Hemos sido amigos durante casi veinte años y siempre decíamos que algún día tocaríamos en el mismo grupo, y así fue. Andrew entró en contacto con él una noche en un concierto de CELTIC FROST aquí en Melbourne, ¡¡y estaba disponible para perpetrar una carnicería con su bajo de inmediato!!

Y, por supuesto, conocíamos sus habilidades con el instrumento, ¡¡¡así que la cosa estaba hecha!!! Y en cuanto a Luke, después de hacer audiciones a un montón de guitarristas que no se ajustaban a nuestros requisitos, decidimos buscar a un miembro de sesión para una gira que íbamos a hacer por EEUU en aquel momento, así que le pedimos a Luke que nos echara una mano, pues sabíamos que estaba en el mismo grupo que Xav y que conocía nuestra música, por lo que era bastante cómodo para nosotros hacerlo de esta manera, ya que Andrew quería controlar todo aquello relacionado con la guitarra debido a su experiencia a la hora de componer música para nuestro estilo y a que deseábamos que la cosa quedara así para que la dirección siempre siguiera siendo la misma.

Esta nueva formación de cinco miembros os permitió empezar a tocar en directo con CEMETERY URN. En Abril de 2008, la banda hizo su primer bolo en Melbourne y, después de eso, os embarcasteis en una gira de diecisiete conciertos a través de EEUU con grupos como ANGELCORPSE, GOSPEL OF THE HORNS, GRAVEHILL, BLOODFEAST, SANGUIS IMPEREM, MANTICORE, PROFANATICA, MORBOSIDAD, OBEISANCE, etc. Damon, ¿qué recuerdos

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El proceso de grabación de “ T h e Conquered Are B u r n e d ” finalizó en Noviembre de 2009, y el disco fue mezclado en Enero de 2 0 1 0 , masterizado en Febrero y finalmente editado en Abril. Este nuevo álbum, al igual que “Urn Of Blood”, fue finalmente autoeditado por vuestro propio sello, Cemetery Recordings. Creo que es IMPOSIBLE que no recibierais ofertas de varios sellos para editar este material… ¿Realmente no recibisteis ninguna oferta, o es que ninguna os convenció? ¿Por qué decidisteis volver a editar el disco con vuestro propio sello?

Nuestra intención fue siempre editar los dos primeros discos nosotros mismos con nuestro propio sello. Así podemos controlarlo todo. Siempre hemos tenido mogollón de contactos por todo el mundo de cara a la distribución, así que eso fue fácil para nosotros. Tuvimos un montón de ofertas después del primer disco, pero, como decía, queríamos tenerlo todo controlado por nuestros propios medios, porque ya hemos

tareas vocales estaba Rogga Johansson, músico sueco de incansable presencia en mil frentes simultáneos. Después terminarían su relación con el sello que editó aquel EP, Ibex Moon Records, y en octubre del 2011 publicaron este primer álbum completo bajo el auspicio del sello alemán Metal Inquisition, filial de No Colours Records, en colaboración con la discográfica española Black Mass Records.

La música se grabó en el verano del 2010 en los estudios Treboada de La Coruña, excepto la batería, que la grabaron unos meses antes en el propio estudio de Phlegeton. Encargado del sonido estuvo Paco Liaño, Dan Swanö se ocupó después de la mezcla y la masterización en Suecia, y el diseño y el arte gráfico son obra de Timo Ketola. El disco finalmente apareció en formato CD-Digipack deluxe y en LP de vinilo con póster desplegable, así como en descarga digital para iTunes, Spotify y Amazon.

Se trata, pues, de un trabajo que llega tras una larga etapa de maduración, por parte de unos músicos experimentados y con larga trayectoria, y realizado con todo el esmero necesario para asegurarse un producto de calidad. Y también en la música se percibe este gusto por las cosas bien hechas y este conocimiento depurado de las esencias del Death Metal con solera.

En principio todo apunta a Old-School estilo sueco, con el aire lúgubre propio del género y su habitual paleta de ritmos, riffs y voces. Y ciertamente encontramos todo eso, pero también mucho más, y ahí es donde BANISHED FROM INFERNO sorprenden y se sitúan un paso por delante de tantos otros grupos que hoy día se dedican a recrear un estilo tan consolidado como éste.

Por aquello de que Rogga Johansson ha pasado por sus filas se le puede usar como referencia -a él y a sus incontables bandas y proyectos, con PAGANIZER al frente-, pero el estilo de BANISHED FROM INFERNO va mucho más allá y no se limitan de forma tan ortodoxa al Old-School ni a sus rasgos más elementales. La música es simple y directa pero bien elaborada, movida a la vez que siniestra, tiene un punto perfecto de equilibrio entre todo ello y una variedad de ritmos más que suficiente. El sonido rehúye lo digital y se aleja de producciones estériles y frías, pero tampoco resulta pastoso ni sucio. En todo se nota ese gusto por abarcar elementos diversos y no por ceñirse a ultranza a una determinada corriente.

Temas rápidos, algún blast, medios tiempos, estribillos coreables en “Fall eternal”, AZARATH dinamismo en la ejecución… son más razones para el disfrute. Y aparecen además unos "Blasphemers’ Maledictions" elementos melódicos -más en las armonías que en las melodías- que empiezan en “Praise the (Witching Hour Productions) rotten dead”, vuelven en la mencionada “Fall eternal”, recorren el tema-título y en realidad ya [9/10 - Pako Deimler] nunca desaparecen del todo. Unas estructuras clásicas y coherentes, solos estupendos y de Inferno compenente a tiempo completo de gran expresividad, ocasionales detalles de teclados ambientales y una versión oculta del BEHEMOTH, vuelve a la carga con su proyecto “Messiah” de HELLHAMMER terminan de completar un disco muy atractivo que, sin inventar paralelo AZARATH, “Blasphemers’ Maledictions” nada y siguiendo modelos más que conocidos, logra destacar por méritos propios. es el nombre elegido para su nuevo disco de estudio, después de dos años y un mes casi BARBARIAN PROPHECIES exactos del lanzamiento de su anterior albúm "Remember the Fallen" “Praise The Beast”, estas maquinas de combustión (Autoeditado) espontanea no paran, haciendo temblar todo lo [9.5/10 - Pedro Ingelmo] que sale a su paso.

Prácticamente impecable, rozando la Necrosodom es el encargado esta vez de las perfección: en pleno 2011 y en un país con poca voces, una de las guitarras y todo el contenido letrístico, dejando muy claro su potencial y presencia internacional en cuanto a Death Metal temperamento como vocalista y letrista. Bartlomiej “Bart” Szudek es el otro guitarra, como es el nuestro, aparece este disco de Death prescindiendo así, esta vez, del multiusos “Thrufel” y dejando muy claro que tampoco se le clásico engendrado, diseñado y grabado con un necesita, reseñar que los solos de guitarra son de unas características muy versátiles y increíble buen gusto y un acabado sublime. excepcionales. Piotr “P”. Ostrowski lleva a cabo las líneas de bajo, de una presencia Death Metal con mayúsculas y sin etiquetas, inexistente. Inferno tras su batería ultrasónica no necesita presentación, de por si él solo con no es Old School añejo a la sueca ni tampoco el todo su trabajo, deja bien claro cuál es su sitio, de quién es el jefe tras los parches, ejecución estilo tétrico y oscuro de los USA en plan marcial y de cualidades estratosféricas, un auténtico maestro de la percusión.

INCANTATION. Quizá, haciendo una especie de Este nuevo trabajo “Blasphemers’ Maledictions”, nos acerca a un Black Metal con tintes acrobacia conceptual, algo equidistante entre el Death de Florida y unos VEHEMENCE, o el Death, comparables a BEHEMOTH, pero yo diría que no son tan fríos y machacantes, hijo doomy de SINISTER y AT THE GATES, en hipótesis europea. Sí, una criatura extraña, pero BEHEMOTH, (no es por quitarles meritos, los tienen todos, son unos dioses), cada vez más, por ahí podría andar la posible descripción de su identidad. Todo plasmado con un portentoso me da la sensación de que su música se les escapa de las manos, tienden a hacer temas muy sentido del clasicismo, las formas y el equilibrio. ¿Sigo hablando de Death Metal? Sí, por rápidos, súper técnicos, de una perfección ejecutoria que deja en vergüenza a muchos de los supuesto, porque es fiero, rugiente y agresivo, potente como un bulldozer, poderoso como una que se consideran unos de los propulsores del genero (si joder me refiero a IMMORTAL, por montaña de noche y ardiente como mil ríos de lava. poner un ejemplo, parece que de último solo saben que repetir la misma fórmula de Black Hay que oírlo a todo volumen y entonces te aplasta sin piedad. La fuerza que desprende comercial sin aportar nada de nada, solo comer de las rentas, haciendo el vago, tras su gran es alucinante, los tempos pesados, la simpleza de los riffs y esa contundencia de los ritmos nombre). más lentos, casi Doom, de temas como “Voices from beyond”, son para sumergirse en ellos y Esta perfección ejecutoria, antes referida hablando de BEHEMOTH, como que los aleja un no parar de cabecear. El sonido, además, irreprochable, y el haber grabado en Madrid pero poco de la atención que se requiere prestar de cara a la gente, para que te puedan seguir más haber hecho la masterización en los Finnvox de Helsinki se nota, y mucho. Como decía, esto o menos de una forma regular, por supuesto habrá opiniones para todos los gustos, pero no sé es Death atemporal y sin florituras ni virguerías, pero elaborado con un buen hacer pocas veces si me explico, es como si tendieran a repetirse de una forma constante con mucha destreza y visto. La sencillez es permanente, pero a la vez hay una sutil línea de arreglos magistralmente mucha clase. A los AZARATH eso de momento no les ocurre es un Black más acorde, más dosificada -sobre todo en las melodías de guitarra, pero también en los riffs o en pequeños asequible musicalmente, se hace más ameno y complaciente, por supuesto se igualan en detalles de la batería-. No sobra nada y tampoco falta nada, no hay huecos vacíos ni tampoco técnica y perfecta ejecución con BEHEMOTH, pero les superan en sinfonía y apariencia un solo pasaje recargado. La música fluye, respira y se desenvuelve por su propia naturaleza, sonora, llegan más adentro y consiguen quedarse. como una criatura viva y autónoma.

“Blasphemers’ Maledictions” es lo mas Black Metal que han hecho hasta la fecha, está Y todo eso resulta más alucinante cuando se tiene en cuenta la duración de los temas, con clarísimo, nada que envidiar a los más grandes, AZARATH después de más de diez años una media por encima de los siete minutos. Pero se pasan en un suspiro y uno ni se entera de dando cera, destacan por meritos propios, en la escena actual, le pese a quien le pese y quien que duren tanto. Y con qué dominio construyen la arquitectura de cada uno de ellos: todos diga lo contrario, que por lo menos se moleste en oírlos detenidamente y los deje inundar todas distintos, todos independientes y todos perfectamente estructurados y rematados. Los cambios sus neuronas como un virus letal, negro y funesto, que se va apoderando de cada rincón de de ritmo, la alternancia de sus partes, el contraste de carácter… todo en su sitio y sabiamente su cuerpo, transformándole en una blasfemia blackmetalera viviente. Larga vida a AZARATH. calculado. Hasta las intros acústicas, que son un elemento que solemos considerar secundario.

Pues no, aquí cumplen su función, y oyendo el disco de principio a final la cumplen al cien por BANISHED FROM INFERNO cien. Y de hecho oír el disco de principio a final es lo único que le hace justicia -también a las "Minotaur" letras-, cosa que puede decirse pocas veces.

(Metal Inquisition Records) La inmediatez de algunos riffs es impresionante, y uno se ve cabeceando al ritmo de varios [8.5/10 - Pedro Ingelmo] temas desde la primera vez que suenan, como si los conociera desde siempre, especialmente Primer disco completo de este combo español esa maravilla llamada “Baptized by wolves”. Eso sí, también hay otros que se pasan de formado alrededor de Rober Bustabad (guitarra y simpleza o que directamente no están a la altura en cuanto a inspiración. Son pocos, pero bajo en MACHETAZO desde hace más de una hacen que la intensidad flojee hacia la mitad del álbum (y es que mantener la tensión en un década) y Phlegeton a la batería (conocido por su disco de 63 minutos son palabras mayores), en momentos aislados de “Hunter from hunter” y labor de diseñador gráfico y como miembro de “Lost souls”. Remontan sin problema con “Neverending winter”, el más largo de todos y donde WORMED, GODÜS y otras varias bandas, así de nuevo las guitarras acústicas tienen un papel de verdadero peso y lo cumplen en el como actual cantante de HUMAN MINCER). A ellos momento preciso. Y la veloz “Frozen winds” recupera toda la crudeza salvaje que se había se les unen Julkarn (GRAVEYARD, OF debilitado un rato antes. Terminan con un tema acústico teñido de sonidos ambientales, una DARKNESS, etc.) al bajo y voces y Balc evocadora ensoñación que cierra el disco dando otra muestra de su buen hacer y su depurado (BALMOG) en la voz solista. El grupo empezó en gusto. el 2002 con el nombre de BERENICE BLEEDING, y tras cambiarlo cinco años más tarde por Hasta el “envoltorio” del disco participa de esos rasgos: un digipack y un libreto la denominación actual, publicaron un primer EP homónimo en el 2008 donde al frente de las cuidadosamente diseñados, donde los colores, el fondo de las imágenes, el degradado en sus 31 si bien retomaba los pasos finales de AUTOPSY, luego terminaron pareciéndose más a los inicios de dicha banda, es decir, siguieron una especie de orden inverso, aunque con el mismo resultado: a nadie le interesaban ya.

Pero lo que son las cosas… gracias a ése nuevo resurgir del Death Metal de la vieja escuela con todo tipo de niñatos imitando, a cuál más descaradamente, a los grupos de antaño, AUTOPSY, como unos de los padres del género, y sin los cuales el Death sueco no hubiera sido lo mismo, fueron uno de los objetivos y de la noche a la mañana parecía que a todo dios volvía a gustarle AUTOPSY!! Obviamente Chris Reifert y cía no podían permanecer ajenos ante tal revuelo y tras recibir varias ofertas de reunir AUTOPSY para algunos festivales, vieron que la mejor forma de reactivar sus carreras pasaba sin duda por grabar nuevo material.

Empezaron con un 7”EP, luego un mini LP y finalmente el largamente esperado álbum que nos ocupa.

Modas a parte, el retorno de AUTOPSY ha sido por la puerta grande, eso es indudable, ya que han cumplido con las expectativas. Ni tristes y patéticos experimentos (cagadas más bien) en plan MORBID ANGEL, ni “evoluciones” adaptadas a sonidos modernos. AUTOPSY saben que sus mejores discos fueron “Severed Survival” y “Mental Funeral”, así que el camino era fácil. Han creado 12 temas siguiendo ésas pautas, sin salirse un ápice, bueno, excepto en el tema “Seeds of the Doomed” donde ésos riffs a lo PARADISE LOST huelen un poco, y han conseguido, sin hacer nada nuevo ni sorprendente, agradar a todos sus fans, dándoles lo que esperaban. Todo lo contrario que los payasos de MORBID ANGEL (Azagthoth y Vincent básicamente) que tratan de defender su cagada diciendo que no querían repetirse…. Coño!!

Pero si eso es lo que todos esperábamos!!

En definitiva, buena producción, buenos temas, buena portada… una dosis más de AUTOPSY para los que no tuvimos suficiente y para seguir demostrando que éstas nuevas imitaciones no les llegan ni a la suela de los zapatos. No voy a decir que es su mejor álbum, pero sí podría ponerse tras los dos primeros. Imagino que en un par de discos más, como seguirán sin evolucionar, la gente volverá a cansarse de AUTOPSY, la moda pasará y volverán a reformar ABSCESS… y así hasta que se cansen o se mueran!!

Con unas temáticas en sus letras vinculadas a las guerras, el anti-cristianismo, la muerte y el odio hacia todo lo humano, nos presentan estos Húngaros llamado AGE OF AGONY su tercer disco desde lo ultimo que lanzaron en el año 2008. Bajo el nombre de “Machinery Of Hatred” y editado todo ello bajo el sello Terranis Productions.

Once temas de puro Death Metal, muy en la onda de las bandas Suecas. Donde tienen una línea muy definida con su mezcla de partes rápidas con algunas otras partes cargadas más de lentitud, incluso metiéndose y rozando terrenos del Doom. Pero Tampoco muchas y por ello no pueden denominarse banda de Death/Doom. En el disco también nos encontramos muchas estructuras de guitarra y que si eres seguidor de bandas suecas sabrás más o menos de lo que estoy hablando. Guitarras que en un momento pueden llegar a saturar al oyente no muy seguidor de este estilo por tener una idéntica o parecida estructura en casi todo los temas. Esto no hace nada aburrido el disco todo lo contrario, este “Machinery Of Hatred” es un buen disco de escucha obligatoria para aquel amante del Death Metal de toda la vida.

Mantienen el sendero de anteriores trabajos como el “Follow The Way Of Hate” del año 2008 en producción, estilo,etc. Fieles y coherentes a sus ideas y sonido pese a quien le pese.

Quizás lo negativo que tiene esta banda es el diseño de las portadas donde se repite la imagen de un tanque o una parte del mismo y donde están todas más o menos cortadas y diseñadas por el mismo patrón sin intentar por lo menos ser algo más creativos, quizás todo ello se queda en la música.

AGGRESSION "Viocracy"

terminar el disco con nada menos que dos instrumentales, una de ellas una versión de RUSH -un buen ejemplo de grupo que combina a la perfección habilidad instrumental e inspiración compositiva- y la otra un tema propio en el que intercalan Bossa-nova, Blues y Metal de manera un tanto forzada, en mi humilde opinión.

APOSTLES OF PERVERSION "Meeting of Atrocities"

(Pathologically Explicit Recordings) [6.5/10 - Pedro Ingelmo] El Death Metal no conoce fronteras, ni nacionales ni geográficas, y en esta ocasión APOSTLES OF PERVERSION vienen de Gran Canaria, donde ellos mismos han grabado este MCD en sus propios estudios, en formación de dúo con Héctor Sena a la guitarra y Jonathan Reina ocupándose de todo lo demás.

Ese es un punto que de entrada juega en su contra, ya que el bajo la mayor parte del tiempo se limita a doblar los riffs de guitarra, con la consiguiente falta de interés y limitación de posibilidades. La producción tampoco les hace justicia, porque el sonido de batería parece el de una batería programada, lo que les resta mucha naturalidad. Si no me equivoco, la tarea habitual de Reina está en las baquetas, pero modestamente creo que su mejor faceta aquí es precisamente la vocal, con un timbre más cavernoso que gutural, algo no siempre frecuente en el Brutal Death y que les da un aire especial, y con esos patrones rítmicos ocasionalmente difusos en sus líneas vocales que acentúan la atmósfera oscura de la música.

El MCD cuenta con cinco temas e incluye además los tres de su Demo “Intracraneal Hypertension” del 2006, y, volviendo con la producción, puede que la nueva grabación suene “mejor”, más clara o más diferenciada, pero la Demo tenía mucha más potencia, un sonido más orgánico y una atmósfera maléfica mejor lograda. Aquel mínimo barullo no impedía distinguir nada pero le daba una dimensión extra de brutalidad, como la de los primeros discos de CRYPTOPSY, que ahora se ha perdido en aras de un sonido demasiado mecánico. Quizá sea cuestión de gustos, pero para la orientación musical del grupo tengo la impresión de que no es la elección más apropiada. En todo caso, el hecho de añadir la Demo a esta edición es una gran idea.

Los temas se mueven por derroteros bien conocidos, Brutal Death con ocasionales partes a medio tiempo, parones bruscos, estampidas, blastbeats y riffs un tanto impersonales. No se puede decir que la música sea innovadora, tampoco rabiosamente individual ni tampoco especialmente inspirada. Cumple, eso sí, y se ve que han mamado las fuentes de las que parten, las han asimilado bien y las plasman después en temas competentes aunque bastante del montón. Tampoco en cuanto a la ejecución encontramos nada sobresaliente o que destaque en particular, aunque, como apuntaba antes, quizá este aspecto mejore ahora que ya tienen una formación completa y que cada músico puede exprimir todo su potencial al máximo.

(Xtreem Music) [8.5/10 - Pedro Ingelmo] En sólo tres años la progresión de los catalanes AGGRESSION ha sido impresionante, y no es que antes hicieran un Thrash simplón, ni mucho menos, pero con este segundo álbum se han lanzado a por el Thrash más técnico sin la menor contemplación y yendo a por todas. El resultado es un entramado de temas complejos a base de riffs plagados de notas, solos virtuosos y un trabajo instrumental ciertamente denso. Así lo han decidido y está claro que se lo han tomado muy en serio, porque todo el álbum está cortado por ese patrón.

Quizá incluso demasiado, y hay momentos en que resulta un poco asfixiante con tantas notas, floreos, adornos, tanto cambio de tempo y tantos compases irregulares. Es Thrash técnico, por supuesto, esto no es SODOM ni EXCITER, y dentro de ese campo sus virtudes ATOMIC ROAR son innegables y hasta apabullantes. Hay un sinfín de detalles tanto en las guitarras como en "Atomic Freaks" la batería que harán las delicias de quien quiera pegar la oreja hasta descifrar cada recoveco (Bestial Invasion Records) del juego instrumental. Más que técnica como tal, lo que hay es mucha complejidad y muchos [9/10 - R.O.C.] cambios, y en todo esto, insisto, los logros son para quitarse el sombrero y complacerán a Thrashing Metal Punk, esto es lo que hay en fans de TOXIK, FORBIDDEN, VENDETTA, WATCHTOWER o ANACRUSIS. este disco, el cual es, por supuesto, una obra Aun así, se acerca a lo que le pasaba a tantos discos del Thrash de finales de los 80 por primitiva, y además un trabajo que no ofrece parte de grupos que sufrieron la evolución en la que parecen haberse adentrado nada rompedor en cuanto a originalidad, pero AGGRESSION. Estoy pensando en el “Deception ignored” de DEATHROW o el “State of digamos que se conforma, desde mi punto de euphoria” de ANTHRAX, ambos del 88, o el “Cracked brain” de DESTRUCTION en 1990, vista, con ser un producto excelente. siempre en la estela del “…And justice for all”, aunque este tenía más pegada -a pesar de la Este es el segundo disco de los brasileños birriosa producción- y los temas tenían personalidad individual, pese a la exuberancia técnica ATOMIC ROAR, después de su eficaz “The y la larguísima duración. Quizá el caso más representativo de esa metamorfosis sea el Warfare Merchats”, y respecto a este disco se “Victims of deception” de HEATHEN en 1991, tras el fenomenal y muy pegadizo y directo puede apuntar que sigue la misma línea, solo “Breaking the silence”: era una montaña colosal de desarrollos y más desarrollos que con un sonido mucho mas definido, una considerable mejora en la producción y sin incluir instrumentales en cada tema, pero era bastante aburrido y todo el espíritu de su debut había cuasi-plagios como el “Atomic Whore” que era “Evil Has No Boundaries” escasisimamente desaparecido. No digo ni de lejos que este “Viocracy” sea aburrido, y de hecho se merienda camuflado, aunque no obstante sus influencias son claras y tienen como principales al “Victims…” varias veces, pero el cambio de registro va por ahí, aunque los catalanes aún referentes a DISCHARGE y VENOM, con alguna que otra reminiscencia a MOTORHEAD, no lo han llevado a su extremo. algún momento rockero y, bueno, el tema “Children Of The Three Eyes”, que es un guiño a Coinciden también en que han perdido frescura, y puede que hasta algo de agresividad, HELLHAMMER, un guiño que también incluyeron en su primer disco con el tema “School Of y en que el formidable equilibrio que tenía su debut “Moshpirit” del 2009 entre lo vocal y lo Lust”. instrumental se ha desestabilizado hacia este último lado. Sigue habiendo estribillos con peso Este disco no es ni mas ni menos que un compendio de fantásticos y adictivos riffs para y coros marcados, pero no tan presentes como entonces y a veces desplazados por la marea practicar headbanging, es decir, ATOMIC ROAR, es una banda que presenta un talento de música. En general hay un cierto abuso de notas y también de compases irregulares, bastante elevado para elaborar temas dinámicos y potentes, temas dotados de unas siempre con un tempo de más o de menos -todos esos añadidos minúsculos que hacen como alternancias y transiciones rítmicas realmente brillantes, punteos y solos de guitarra que “tropezar” al ritmo y dificultan que éste encaje con un headbanging continuo-, lo que lo acerca aparte de ser cortantes y agresivos, técnicamente son irreprochables y otro aspecto que me peligrosamente a convertirse en una música más hecha para analizarla que para escucharla agrada de esta grabación es que cantan tres de sus cuatro miembros lo cual le da mayor y acompañarla físicamente. Cada tema pretende abarcar demasiadas cosas y al final acaba riqueza al conjunto, un conjunto que desde luego es un producto consistente y sólido. estando un tanto recargado, y a esto tampoco ayuda el que muchos cambios de ritmo sean Si realmente disfrutas de los riffs old school y del Metal Punk escucha este maldito disco y demasiado bruscos e impidan dar a cada tema su propia personalidad. sacude tu cabeza hasta reventar.

Termina pasando lo habitual en el Thrash técnico ultraevolucionado, que muchas partes cuesta recordarlas, por más veces que se escuchen. Y es que un trabajo descomunal que AUTOPSY tienda a añadir, enlazar y enrevesar muchos materiales no es bueno a priori sólo por eso. No "Macabre Eternal" lo es si le sigue faltando un pedazo de riff colosal o una frase deslumbrante o una idea genial, (Peaceville Records) es decir, todo lo que le daba al “Game over” de NUCLEAR ASSAULT su salvaje y primaria [8/10 - Dave Rotten] capacidad de excitación. Con eso mas el despliegue técnico entonces se alcanza el éxtasis.

Es de aplaudir y triste a la vez, el ver cómo Un tema como “Caught in a mosh” de ANTHRAX sería un buen ejemplo: notas, ritmos AUTOPSY acabaron totalmente despreciados irregulares, cambios de tempo, estructura currada, precisión técnica y frases antológicas que por la escena deathmetalera, en parte ayudado se quedan grabadas a fuego. En este disco se echan en falta riffs más carnales, más directos, por ellos mismos tras editar sus dos últimos como los de “Thrashing your brain” o “Never surrender” en el citado debut, más power-chords discos que desde luego no llegaban al nivel de en lugar de tanta floritura, estribillos como los de “Thrash and kill” o “New born war”. sus dos primeras obras maestras. El caso es que El exceso a la hora de querer meter demasiado en cada tema se nota también en cosas tras aquel “Shitfun”, que por entonces a nadie le como el principio de “Get mad” o de “Dehumanized”, donde hay más de un minuto de música hacía gracia y que hoy día, sólo por llevar el distinta al tema como tal pero sin ser una intro, porque es tan intensa como el resto, por lo nombre de AUTOPSY, se le da cierto crédito aún que parece casi un pegote. A veces viene bien saber prescindir de cosas aisladas en beneficio siendo su peor trabajo, la banda se disolvió ante del conjunto. Y la pretensión de alarde técnico vuelve a quedar de manifiesto en el hecho de el desinterés general y formaron ABSCESS, que 30

hablando sobre matanzas, muerte, tortura y cosas por el estilo, pero, ¿qué cambios hay entre las letras de Matt y las tuyas? ¿Cuáles crees que son vuestras principales diferencias a la hora de escribir letras? Damon, ¿quién te he influenciado a la hora de escribir las letras de “The Conquered Are Burned”?

Bueno, Matt “Skitz” escribió la mayoría de las letras porque yo no tenía tiempo para casi nada en aquel entonces. Le ayudé añadiendo algunas letras y arreglándolas para las canciones, y también cambié algunos títulos. Con mis letras para “The Conquered Are Burned” quise seguir un camino similar, pero con un significado y concepto mejor definido. Mis letras siempre han sido sobre guerra, odio, lujuria, muerte y, sobre todo, sobre la victoria en todos sus aspectos. No creo que pueda escribirlas de otra forma, ¡¡jaja!! Y encajan bien con nuestras creaciones musicales.

estado en discográficas con nuestras anteriores bandas a lo largo de los años y hemos visto lo que puede pasar, ¡¡y también lo que nos ha pasado!! Pero, de cara a los próximos lanzamientos que hagamos, Hells Headbangers Recs. se encargará de ellos, ¡¡¡ya que ahora formamos parte de su escuadrón!!! ¡¡¡HAILS PARA ELLOS!!!

En cualquier caso, “The Conquered Are Burned” fue finalmente autoeditado por C e m e t e r y Recordings y distribuido oficialmente por Modern Invasion Music, al igual que “Urn Of Blood”.

Modern Invasion Music, el sello que se encarga de la distribución de vuestros discos, es un sello con el que habéis estado trabajando desde la época de C O R P S E MOLESTATION… ¿Cómo surgió esta colaboración con Modern Invasion Music para que el sello fuera el distribuidor oficial de vuestro material? ¿No hubo posibilidades de que, aparte de la distribución, Modern Invasion se encargará también de la edición del disco?

Como se sabe, hemos estado en tratos con Modern Invasion durante muchos años porque están en nuestra ciudad, así que es muy cómodo para nosotros. Así que, después de negociar, se decidió acordar con ellos la distribución de los discos en Australia, Nueva Zelanda y algunas partes de Europa, sin ningún contrato más aparte de la salida de algo de merchandising. Todo el resto de distribución a nivel mundial lo hicimos nosotros mismos, ya que tenemos muchos contactos que siempre nos han echado una mano.

A principios de 2010, cuando el disco todavía no había sido editado, vuestro batería Xav y vuestro guitarrista de sesión para los directos Luke abandonaron CEMETERY URN. ¿Cuáles fueron los motivos, Damon? ¿Hubo algún tipo de problema con ellos? ¿No tenían tiempo para el grupo? ¿O, simplemente, querían dedicarse a otras cosas? Xav ha sido sustituido por Matt Mayhem de BELLIGERENT INTENT. ¿Cómo contactasteis con él? ¿Ya lo conocíais de antes? ¿Qué crees que ha aportado al sonido de la banda desde que empezó a formar parte de CEMETERY URN? ¿Y qué nos puedes contar sobre el puesto para un segundo guitarrista? ¿Habéis buscado sustituto para Luke?

Todo lo que voy a decir sobre ellos es que fueron invitados a marcharse debido a su pobre actitud y compromiso, entre muchas otras cosas. Fuimos muy afortunados de encontrar a Matt Mayhem después de darle un toque por teléfono unos días más tarde, ya que él era fan de nuestra música y también un buen amigo, ¡¡y tengo que decir que la habilidad que demuestra con su instrumento y la forma de trabajar que tiene con nosotros es perfecta en todos los sentidos!! No podemos esperar a que haga alguna grabación con nosotros, ¡¡pues ha hecho que nuestra música sea más precisa y tenga una mayor intensidad!! En cuanto a tener un nuevo segundo guitarrista, bueno, hemos estado funcionando como una formación de cuatro miembros y vamos a continuar así, ¡¡hasta que algún día podamos (o no) encontrar a un sustituto adecuado!! ¡¡Es muy difícil encontrar a un músico bueno y comprometido aquí y que pueda entender que es lo que hacemos dentro de nuestro estilo!!

“The Conquered Are Burned” fue editado hace ocho meses (N.d.R.: ahora ya hace casi catorce). He visto un montón de buenas reseñas de este nuevo disco, así que me imagino que estaréis muy satisfechos con esto, ¿no? ¿Qué disco ha recibido mejores reseñas, “Urn Of Blood” o “The Conquered Are Burned”? ¿Estáis contentos con la respuesta de los fans de CEMETERY URN hacia este nuevo trabajo? ¿Hay alguna reseña que te haya gustado especialmente? Y, por el contrario, ¿hay alguna con la que no estés de acuerdo?

Ambos discos parecen haber sido bien recibidos en todos los medios que hemos visto, pero “The Conquered Are Burned” un poco mejor. En cualquier caso, ¡¡es gratificante saber que hemos aplastado algunos cráneos!! Un par de reseñas que me vienen a la cabeza son las de Voices Fron The Darkside y Metal Maniacs. Estoy seguro de que hay muchas otras de las que ahora mismo no me puedo acordar. ¡¡Mola mucho contar con un apoyo leal!! ¡¡¡¡Esperad a cuando llegue el próximo disco!!!!

Damon, ¿qué puedes contarnos sobre Cemetery Recordings, vuestro propio sello? Sé que, hasta el momento, el único material que el sello ha editado son los dos discos de CEMETERY URN. Pero, ¿quizás tenéis en mente editar en un futuro a otros grupos aparte de CEMETERY URN? ¿O Cemetery Recordings es un sello exclusivo para editar vuestro material?

Sí, bueno, Andrew maneja la mayor parte del sello con algo de mi ayuda. De momento sólo estamos centrados en los lanzamientos de CEMETERY URN y en algunas pequeñas cantidades de otras cosillas que también distribuimos. Quizás algún día contemplemos la posibilidad de editar otras cosas, pero no es algo en lo que estemos pensando ahora mismo.

¿Cómo estáis promocionando “The Conquered Are Burned” por lo que hace a conciertos en directo, Damon? Sé que el pasado mes de Octubre estuvisteis de gira por EEUU por segunda vez. ¿Qué puedes contarnos sobre esta segunda gira estadounidense acompañados de SANGUIS IMPEREM, Damon? Con esta segunda gira americana finalizada, ¿cuáles son los próximos planes del grupo en cuanto a conciertos? ¿Habéis pensado en acercaros a Europa en algún momento? ¿Habéis tenido alguna oferta al respecto? ¡Háblanos sobre esto, tío!

Como decía hace unas cuantas preguntas, “The Conquered Are Burned” es un disco que sigue la línea del anterior “Urn Of Blood”, tanto musicalmente como en lo referente a las letras (aunque, por lo que hace al apartado lírico, hay algunos cambios de los que hablaremos en la siguiente pregunta). Esto no es malo en absoluto: si un grupo es bueno en su estilo, ¿por qué cambiarlo? Al igual que “Urn Of Blood”, “The Conquered Are Burned” es una brutal descarga de Death Metal blasfemo y lleno de odio. Vosotros definís vuestra música como “Australian Barbaric Death Metal”. ¿De dónde surgió esta definición? ¿Creéis que es la más apropiada para definir el concepto y la música de CEMETERY URN? Al principio de la entrevista he mencionado a bandas como INCANTATION, IMMOLATION, ANGELCORPSE y CORPSE MOLESTATION para describir la línea que sigue la música de CEMETERY URN… ¿Estás de acuerdo conmigo, Damon? ¿Qué otras bandas mencionarías como indispensables para entender vuestra música?

Sí, el término “Australian Barbaric Death Metal” nos lo pusimos porque, en general, es el que mejor se adapta a nosotros, tanto a nuestras letras como a nuestra música, y queríamos seguir sintiendo el “feeling” de los antiguos grupos en los que estuvimos involucrados, ¡¡¡así como hacer saber a los maníacos de qué modo nos las gastamos los australianos!!! ¡¡Una forma muy simple y eficaz de promocionarnos!! En cuanto a las bandas que has mencionado, bueno, todos nosotros venimos de la misma época y todos somos buenos amigos desde aquellos viejos días en que estos grupos se formaron, así que, evidentemente, hay algunas influencias que parten de ahí, pero nosotros realmente no nos paramos a pensar en si sonamos a tal o a cual, o si se nos puede comparar con alguien. Nosotros nos ponemos a crear y la cosa sale como sale.

Simplemente recuerda los viejos días del extremo y pesado Death Metal, ¡¡¡y eso es CEMETERY URN!!!

“The Conquered Are Burned” sigue la línea de “Urn Of Blood” tanto en el apartado musical como en el lírico, como ya hemos dicho, pero me gustaría comentar algunos aspectos por lo que hace a las letras… En “Urn Of Blood”, la mayoría de las letras las escribió vuestro antiguo batería Matt “Skitz”, mientras que en “The Conquered Are Burned” has sido tú, Damon, el que ha escrito absolutamente todas las letras. Las letras de CEMETERY URN continúan

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La promoción empezó aquí, con una fiesta de lanzamiento del disco en nuestra ciudad que fue una noche asesina. Después hicimos unos pocos conciertos de preparación antes de marcharnos a EEUU. Esta vez hicimos la gira por la costa oeste de EEUU. Hicimos sólo diez bolos a causa del limitado tiempo que todos nosotros teníamos. Los cinco primeros, a lo largo y ancho de Texas, fueron con varios grupos como FATHER BEFOULED, OBEISANCE, ENCOFFINATION, BUTCHERED SAINT o MORBUS 666 por nombrar algunos. Después, los últimos cinco conciertos fueron con nuestros maníacos hermanos de guerra SANGUIS IMPEREM, pero también estuvieron SADISTIC INTENT, UNHOLY LUST, WEREGOAT y más bandas que se nos fueron uniendo en algunos de los conciertos por las zonas a través de las que viajábamos, así que de nuevo fue otro éxito, ¡¡incluso con más asistencia de maníacos y más consumo de alcohol!! ¡¡La única decepción fue que esta vez no pudimos hacerlo por la costa este!! Cosa que, probablemente, fue buena, ¡¡¡porque nos salvó el hígado!!!

Desde nuestra vuelta a casa sólo hemos dado uno o dos conciertos, porque

forjado para “Urn Of Blood” y “The Conquered Are Burned”? ¿Ya habéis pensado en una posible fecha de edición para este futuro tercer disco? ¿Cuándo os gustaría tenerlo preparado?

Todas las diez nuevas canciones han sido construidas y estamos a punto de empezar a trabajar en ellas con el grupo al completo en el local de ensayo. También estoy empezando a desarrollar el concepto lírico en este momento. Todo esto va a llevarnos algunos meses hasta que lo tengamos finalizado a nivel de banda, pero todo lo que puedo decir ahora mismo es que todo el nuevo material es un nuevo paso adelante, con todos nuestros elementos antiguos, con una música todavía mejor, ¡¡y siempre con partes extremas pesadas y variadas!! Como siempre digo, ¡¡el tercer disco debería ser siempre el epítome de una banda!! ¡¡¡Y los maníacos van a recibir eso!! El tiempo de espera para su lanzamiento dependerá de cómo marche todo, pero esperamos hacerlo antes de mediados de 2012. Sin embargo, como ya he dicho, antes saldrá un 7’’EP a través de Hells Headbangers.

decidimos concentrarnos en componer material para los siguientes lanzamientos, y tal vez empezaremos a tocar en directo de nuevo hacia finales de año. Creo que durante 2012 estaremos buscando más giras por el extranjero tras la salida del próximo disco.

Sin duda volveremos a EEUU, y esta vez incluiremos Sudamérica, y también algunos países del sudeste asiático. Nos gustaría visitar Europa, y hemos hablado con muchos promotores, pero no hemos encontrado el momento adecuado para ir.

Además, para nosotros es caro llegar hasta allí. Esperemos que algún día algún promotor haga alguna cosa, ya que siempre tenemos a muchos fans de allí preguntándonos cuándo habrá algo.

Bueno, el lanzamiento de “The Conquered Are Burned” y la última gira a través de EEUU no son las únicas noticias para CEMETERY URN… Al mismo tiempo que se editó “The Conquered Are Burned”, salió a la venta el Gatefold/Picture LP de “Urn Of Blood” a través de Hells Headbangers. ¿Qué nos puedes contar sobre esto, Damon? ¿Cómo conseguisteis este contrato con Hells Headbangers? ¿Estáis satisfechos con la versión en vinilo de “Urn Of Blood”?

He leído en vuestro MySpace (www.myspace.com/cemeteryurn) que “The Conquered Are Burned” también tendrá versión en vinilo. ¡Háblanos de esto, tío! ¿También lo editará Hells Headbangers? ¿Ya conoces la fecha de salida? Y por cierto, Damon… ¿Qué opinas sobre formatos como el vinilo? ¿Qué prefieres, vinilos o CD’s? ¿Crees que el vinilo es todavía un formato válido para la música?

Fue durante nuestra gira por EEUU en 2008 cuando Hells Headbangers se nos acercó para hablarnos, después de nuestro concierto en aquella ciudad, sobre una edición en vinilo de “Urn Of Blood”, así que, después de volver a casa y mantener algunas conversaciones sobre el tema con ellos, firmamos el contrato. Por supuesto, modificamos el diseño y lo hicimos ligeramente diferente al del CD. Después, durante 2010, fue editado en una edición limitada en Picture LP y en Gatefold de color negro. Al final, ¡¡¡el resultado fue muy satisfactorio y de una gran calidad!!! Así que después decidimos que también nos editaran “The Conquered Are Burned” en una edición limitada en Picture LP con póster y parche, así como, de nuevo, en Gatefold de color negro. ¡¡Salió a la venta en Marzo de 2011 y otra vez hicieron un gran trabajo!!

Como siempre hago en todas mis entrevistas, éste es el momento de hablar sobre proyectos paralelos… ¿Estás tocando en algún otro grupo aparte de CEMETERY URN ahora mismo, Damon? ¿Todavía estás tocando con HOLOCAUST WOLVES OF THE APOCALYPSE? Por otra parte, sé que Andrew Gillon sigue tocando, como siempre, en ABOMINATOR (aunque creo que la banda está on hold ahora mismo, ¿no?), que Squiz toca o tocaba en grupos como FRIDGE, DREADNAUGHT, MUSTANG, VICIOUS CIRCLE, etc. y que Matt Mayhem continúa tocando con BELLIGERENT INTENT. Háblanos sobre esto, Damon: ¿en qué otros grupos, aparte de en, obviamente, CEMETERY URN, están tocando actualmente los miembros de la banda?

No hay mucho en marcha con estos proyectos ahora mismo. Estuve en HOLOCAUST WOLVES con maníacos de SANGUIS IMPEREM en 2007 y 2008, pero era sólo un proyecto para tocar en directo por Los Ángeles. Empezamos a tener la agenda ocupada con nuestras propias bandas y lo dimos por finalizado. Podría echarles una mano algún día con otro proyecto. En cuanto a ABOMINATOR, bueno, ahora mismo están de parón, pero, hace poco, el grupo estuvo hablando sobre hacer un 7’’EP en el que yo les echara una mano en un tema o dos, pero, desde que los antiguos miembros están ocupados con otras cosas, estoy seguro de que no se hará. Con respecto a Squiz, bueno, supongo que toca de vez en cuando en un par de grupos, pero no muy a menudo y nada serio. Y por último Matt, que sí que toca en BELLIGERENT INTENT, los cuales parece que se están moviendo bien con su nueva formación. Espero escuchar todo su nuevo material pronto.

¡¡AAAARRRRRGGGGGGHHHHHHH, SÍ!! Siempre mola ver a tu propia banda editada en vinilo. Siempre queda de puta madre para la discografía del grupo y para tu colección en general, y creo que es algo que va a mantener su estatus de cara al futuro, ya que últimamente parece que el vinilo vuelve a ser popular dentro del Underground. Me gusta comprar el material de determinadas bandas en vinilo. Hay mucho material antiguo de Demos y demás que me gusta que salga en ediciones limitadas para tratar de pillármelo cuando sea posible. No tengo ningún problema con los CD’s. Es simplemente el único formato en el que la mayoría de cosas salen editadas.

Damon, tú siempre serás recordado por ser el cantante de BESTIAL WARLUST, una banda que editó dos de los más violentos discos de la historia del Metal Extremo: “Vengeance War Till Death” y “Blood & Valour”. BESTIAL WARLUST es un grupo muy especial para mí, pues fue una de las bandas culpables de que me convirtiera en un puto maníaco del Metal Extremo. En serio, tío: ¡BESTIAL WARLUST siempre será uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos! Hace dos o tres años, hubo rumores de que la banda se había reformado. Si visitábamos la web de Metal Archives, se decía que estabais activos. ¿Esto realmente sucedió, Damon? ¿Pensasteis en la posibilidad de volver a tocar con BESTIAL WARLUST? En el futuro, ¿hay alguna esperanza de que la banda vuelva a la actividad? Por cierto, Damon… ¿Por qué BESTIAL WARLUST os separasteis después de editar dos discos tan absolutamente matadores e inmortales como “Vengeance War Till Death” y “Blood & Valour”? ¿Qué fue lo que pasó?

Gracias por tus comentarios sobre BESTIAL WARLUST, ¡¡me alegro de que te aplastáramos el cráneo!! Sí, después de que yo finalizara mi periplo con BESTIAL WARLUST a finales de 1996, Andrew también lo hizo, así que me pidió que me uniera a él y a Chris Volcano en ABOMINATOR, cosa que hice. A partir de entonces, por lo que sé, BESTIAL WARLUST siguieron intentando reclutar miembros durante un corto período de tiempo. Creo que, por alguna razón, las cosas no funcionaron, y sé que M. Hellcunt se unió a GOSPEL OF THE HORNS y les dedicó su tiempo a ellos. Alrededor de 2005/2006, me preguntaron varias veces sobre el tema de volver y de que nos volviéramos a juntar, cosa a la que en un principio renuncié por una serie de razones, pero, tras unas cuantas reuniones y conversaciones, finalmente acepté, pero no duró mucho, ¡¡porque todo se fue a la mierda por culpa de un miembro en particular que me hizo perder el tiempo con putas gilipolleces!! ¡¡Así que por eso no continué con el tema y M. Hellcunt decidió no hacerlo tampoco!! ¡¡¡Y así se acabó!!! Fue una lástima, ¡¡porque el nuevo material era verdaderamente cojonudo!! Pero quién sabe, ¡¡¡quizás vuelva a suceder algo algún día!!! ¡¡¡Lo único que podemos hacer es esperar!!!

Hay una edición de CEMETERY URN que está on hold desde hace un par de años: una canción llamada “Mass Graves Of Blood” que tiene que aparecer en las “Underground 7’EP Compilation Series” de Relapse Records. Conozco este retraso porque tengo contacto habitual con Dave Devour, guitarrista del grupo español UNCONSECRATED. Pero parece ser que, al final, estas “Compilation Series” van a editarse muy pronto, ¿verdad? ¿Qué puedes contarnos sobre esto, Damon? ¿Ya sabéis cuándo se editará el material? Esta serie de 7’EP’s consistirá en diversos Splits entre dos bandas, ¿no? ¿Con qué grupo compartiréis vuestro Split? ¿Y qué nos puedes contar sobre “Mass Graves Of Blood”, el tema que habéis incluido y que, esperemos, podremos escuchar pronto?

A principios de 2008, Relapse Records nos habló sobre la posibilidad de grabar un tema para unas “Underground Split 7’EP Boxset Series” para las que acabamos grabando una canción justo antes de nuestra gira de 2008 por EEUU titulada “Mass Graves Of Blood”. Por lo que se dijo, íbamos a compartir el Split con FATHER BEFOULED. Enviamos nuestro tema y nos informaron de que lo recibieron. Después, no supimos nada de ellos durante meses. Tras enviarles un montón de e-mails, finalmente tuvimos noticias suyas diciéndonos que la cosa seguía adelante. Pasó casi un año y volvieron a pasar de nosotros después de enviarles una nueva tanda de correos electrónicos. Pronto nos enteramos, por otra gente involucrada en el tema, de que el proyecto había sido cancelado y que estaba ofreciéndose a otros sellos su edición, así que inmediatamente nos paramos en seco y les informamos de que ya no queríamos formar parte de este proyecto y, por supuesto, ¡¡no recibimos ninguna respuesta de su parte!! ¡¡Un desenlace muy decepcionante para un sello que dice llamarse profesional!! Pero, de todos modos, editaremos la canción en un 7’’EP junto con otros dos temas nuevos a finales de año a través de Hells Headbangers Records, ¡¡¡que son el sello que se lo merece!!! ¡¡666!!

“The Conquered Are Burned” fue grabado entre Abril y Noviembre de 2009, así que supongo que, un año después (N.d.R.: ya hace bastante más de un año), ya tendréis nuevos temas de cara a un tercer disco, ¿no? ¿Cómo será el próximo disco de CEMETERY URN, Damon? ¿Seguirá la línea y el sonido que habéis

Esto es todo, Damon… ¡Muchas gracias por concedernos esta entrevista y por colaborar con Xtreem Music! Si quieres añadir algo, ¡aquí tienes tu último espacio! ¡BESTIALES saludos desde el CEMENTERIO! ¡¡Saludos cerveceros, maníacos de Xtreem Music, por vuestra paciencia con esta entrevista y por el apoyo a CEMETERY URN!! ¡¡¡Algún día nos vemos en Europa!!! ¡¡¡¡¡¡666!!!!!!

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A DREAM OF POE "The Mirror of Deliverance"

(ARX Productions) [8.5/10 - Frank Román] “The Mirror of Deliverance” es el primer lanzamiento larga duración del conjunto de Doom Metal, A DREAM OF POE, grupo afincado en las islas Azores. Después de dos Ep’s bastante buenos, el primer álbum de esta formación sale a la luz, con mucha fuerza y entrega. Miguel Santos, también líder de IN PECATTUM, es el que se encarga de toda la labor compositiva de este trabajo, el resultado es un comienzo respetable que reúne lo mejor de sus anteriores entregas, con un sello propio que lleva al poeta a travesar el camino de la gloria a través de 6 cortes verdaderamente espléndidos, en ejecución, técnica, suavidad y melodía. Las letras del disco se basan en la literatura de Edgar Allan Poe. La atmósfera general del disco es algo que los fans de MY DYING BRIDE agradecerán.

Sobre todo aquellos cuya canción favorita es “My Wine is Silence”. A DREAM OF POE pone su propia firma en los temas, algo muy importante hoy día. Se trata de una formación con un sonido mucho más suave, aunque poca variación habría, ya que su música es melancólica, sentimental, instrumental y con una interpretación vocal no tan agresiva como la de otras formaciones del género. Es curioso en algunas canciones pareciera que el idioma fuera el español en vez de el portugués, sobre todo en el tema “Os Vultos”, una voz hablada nos mete el susurro en el cuerpo, la melancolía atroz y sosegada de la voz medio tonada habla con el sentimiento que un trabajo de estas características necesita. Seguidamente aparece el canto vertiginoso con la voz extrema y un plantel de solos como estandarte de fondo.

Principalmente, los punteos de guitarra rondan por todo el trabajo, llenándolo de una calidad indiscutible, unas melodías que empalagan al gusto de cada uno. Las voces no se apoyan en los gruñidos agudos o los gritos, A DREAM OF POE intenta añadir una capa aterciopelada a todo el montaje, resultando ser bastante agradable para la calma y el silencio de la voz limpia y sutil de João Melo, vocalista de sesión para los directos.

El tracklist del álbum se ha organizado bastante bien, la canción más especial del compacto es sin duda alguna, “Lady of Shalott” que ya adornaba las melodías del ep de mismo nombre; un tema catalogado con una belleza soberbia y una intro de poner la piel de gallina. Si tuviera que destacar alguna canción por encima del resto, sería esta, así como “Os vultos”.

“Chrysopoeia” es otro gran tema que mezcla las voces suaves y el tono más soporífero, oscuro.

La pieza “The Lost King of the Lyre” se aleja de la lentitud y la calma, y sucumbe hacia el lado más heavy, la oscuridad cantada de “Neophyte” dibuja el paraje desolador que aparece en la portada, unos punteos desgarradores y solitarios avanzan a merced de “Lady of Shalott”, la tristeza se aprecia en todo el bagaje defecado por el dolor y el desespero, palabras clave para definir este disco. El lloro aparece en las hondonadas del camino por el que transitamos a medida que la música de A DREAM OF POE nos eriza la piel.

La expresividad de los seis cortes que forman esta obra, tratan el doom metal bajo un punto de vista diferente a otras bandas; un álbum para disfrutar durante la noche, bajo un clima frío y así poder empaparnos de toda la magia que congrega esta hazaña musical. Le auguro un gran futuro a esta formación

ABNORMITY "Irreversible Disintegration"

(Inherited Suffering Records) [8/10 - Pedro Ingelmo] Estos juegan en casa, porque han publicado su debut con sus compatriotas del creciente sello Inherited Suffering Records. Y es que Rusia está que arde en cuestión de Slam Brutal Death: junto al citado sello, que pertenece a dos componentes de ABOMINABLE PUTRIDITY, cabe mencionar el aún más grande Coyote Records y alguno más como Soulflesh Collector, propiedad, respectivamente, de gente de MEMBRO GENITALI BEFURCATOR y KATALEPSY. Todo queda en casa, y a las inevitables influencias de todos esos grupos se suman en este disco las de otros como ABORTED FETUS, GUTTURAL DECAY o MORGUE’S CHILD, todos consagrados al citado género.

Tras una portada y un logo que recuerdan vagamente al “Age of onset” de PATHOLOGY, lo que aquí tenemos es uno de los mejores exponentes de esta imparable avalancha rusa, el Slam mejor hecho, más creíble y más depurado. Con todo lo que cabe esperar en el estilo voces infrahumanas, ritmos ultrapesados, el Stop-and-go de turno, tempos cambiantes y riffs simples-, pero hecho con profesionalidad y cuidado. Eso sí, en cuanto a invención no aportan nada que los distinga de sus otros compañeros de promoción, pero al menos cada tema está currado, el disco no escatima variedad ni tampoco duración (y no hacen el capullo con interminables intros y outros), y el sonido de las guitarras… oooh, ese sonido, y esa distorsión salvaje, sin duda uno de los más logrados en este tipo de producciones.

La lástima es que lo que ganan por ahí lo pierden con el de la batería, que suena completamente artificial y mecánica y le quita al disco toda su capacidad de haber sido un monstruo orgánico y aplastante. Suena muy “disparada” y acaba dando una impresión plana y fría. Toda una pena, y más sabiendo que ahora ya tienen un batería humano (a la vez que han perdido el cantante que grabó este álbum). Porque el resto de la música está plagado de aciertos y tiene un montón de momentos interesantes, trémolos, constantes pinch-harmonics, blasts imposibles en “Emanation of putrid entrails”, guitarras dobladas en esa misma o en “Mechanical maggots”, parones llevados al límite en esta última o en “Atrocity domination”, algún breve solo ocasional… Un más que aceptable repertorio para pasar media hora de cabeceo y gruñidos.

ABRASIVE "The Birth... Born in Sodom"

una formación que ha vivido hasta ahora en el anonimato y ahí continuará, es una pena, este es un buen disco que pasará desapercibido, que sin pena ni gloria, se irá hundiendo poco a poco en las profundidades de alguna lista y con el tiempo simplemente terminará por desparecer de los archivos de alguna base de datos, porque lo que es aportar aportan más bien poco, la verdad sea dicha, con más de 10 años de experiencia a su espaldas, nos ofrecen con este “The Birth... Born In Sodom”, un Brutal Death a partes iguales de Grindcore, no se sabe dónde está la frontera entre un estilo y el otro, aunque la combinación de ambos es muy afín y sin problemas se puede unir, he aquí la prueba fehaciente de ello, pero es una pena, que no ofrezcan un poco más de originalidad.

Hay veces que llegan a compararse con unos primigenios SUFFOCATION, CANNIBAL CORPSE con Chris Barnes aún a la cabeza, DERANGED o DYING FETUS incluso, para que a la primera de cambio pasen a ser unos AGATHOCLES, ROTTEN SOUND, NASUM, REGURGITATE, mezclando voces a la par guturales y gorrinas, hay momentos en que uno de los vocalistas, (el gorrino claro está) parece un lechón muy cabreado encerrado en su pocilga, con una erección del 15 (puesto que está en celo) y que lleva una semana sin comer, ¿te lo puedes imaginar?.

Aunque no aporten nada nuevo y quitando las veces que hacen abuso de su humor negro, cafre y gorrinoide, aderezado con sus letras de excesivo contenido sexual explícito, sucio y perverso, (que viendo lo visto a estas alturas ese es su sello y estilo propios, dudo que lo cambien, pero bueno...) tienen un material excelente, hábil y decente, la nota de este disco es de un notable alto, hombre siempre hay cosas mejorables, el sonido de la caja es excesivamente agudo, parece un bidón de pintura vacio, llega a molestar a veces, y la voz gorrina yo personalmente la eliminaría por completo, seguro que la gente les tomaría más en serio, pero bueno solo son decisiones ajenas. Hay cosas destacables como los cortes a medio tiempo de machacantes riffs, muy potentes y brutales, bien combinados con la voz grave y la batería, que te dejan un buen regusto en la garganta despues de unos cuantos tragos de este disco.

Yo les animaría a explotar mas ese terreno el del riff potente y brutal, junto con más solos de guitarra que los que hay son tímidos y saben a poco, aunque yo no soy nadie para decirle a estos veteranos del extremismo lo que deberían o no hacer, pero se ve que ese territorio lo dominan a la perfección y lo hacen de maravilla, es con lo que me quedaría de este disco, la voz gorrina y el sonido estridente de la caja, lo descartaría por completo.

ABSU "Abzu"

(Candlelight Records) [10/10 - R.O.C.] ABSU es una de esas escasísimas bandas, (y cuando me refiero a bandas escasas me refiero a esas de las que se pueden contar con los dedos de la mano de un carnicero ciego), que tienen un sonido 100% personal y único, y este disco sigue esa línea.

Definir estilísticamente a ABSU es muy sencillo, su música es Black/Thrash, definir como ejecutan este estilo ya es mas complicado, pero se podría empezar por sus riffs, que son mas que eficientes, y mas que brillantes, diría yo, nunca pierden ni intensidad, ni contundencia; unido a los rifs, está la alternancia rítmica que tienen todos sus temas, la forma en que esta banda hace evolucionar sus temas es única, yo no conozco a ninguna banda que sea capaz de ese desarrollo rítmico, pero absolutamente a ninguna banda, los riffs se alternan con una elegancia, naturalidad y contundencia magistrales, en el sentido literal de la palabra magistral, esta es una banda capacitada para generar su propia escuela; de nuevo relacionado con el desarrollo rítmico que posee esta banda, yo escuchando una y otra vez el disco, tengo la sensación de que el excelente batería Proscriptor, no se limita a ser la base rítmica, no, son las líneas de batería las que lideran la evolución de los temas, dejando a las guitarras el trabajo de acabar el trabajo que empieza en la batería. Ciertamente, es necesario referirse a la calidad y dinamismo de Proscriptor como batería, ya que aparte de ejecutar ritmos como nadie, dota a su estilo de infinidad de matices y recursos técnicos que le hacen inigualable. Otro aspecto importante son las melodías y solos de guitarra, así como los arreglos, que no solo son excelentes, si no que su virtud está en dar un acabado perfecto a los temas, al igual que los matizados y cuasi ocultos pasajes orquestales, que lejos de edulcorar su música (como ocurre con otras bandas), le proporcionan mayor alcance, mayor solidez a los temas, por cierto, geniales también los momentos acústicos.

ABSU, es una banda que tiene un sonido y un estilo propios, es una banda que ejecuta temas agresivos, cavernosos y rápidos con una clase y una precisión casi desconocida en este estilo, definitivamente son una banda técnica, pero una banda técnica extraña por la razón de que no aburren, si no todo lo contrario. Este grupo me da la sensación de que ensaya los temas en su local hasta que salen a la perfección, me da la sensación de que Proscriptor es un tipo perfeccionista con el que es difícil trabajar por que es muy exigente, pero el resultado de su discografía avala su actitud y personalidad.

En estos tiempos de escasez de ideas y plagios masivos, se habla sobre la necesidad de que se de un paso adelante con respecto a las ideas que vienen del pasado, que no se estanquen los conceptos, bien, pues eso es lo que llevan haciendo ABSU hace rato, no solo ejecutan un estilo sin perder la sonoridad de la vieja escuela, además introducen elementos nuevos, elementos nuevos que aportan solidez y coherencia, aquí no hay lugar para anexos inconsistentes.

Quizá sea excesivo un 10, pero yo valoro este disco, valoro el concepto que transmite ABSU y valoro su impecable trayectoria.

AGE OF AGONY (MDD Records) "Machinery of Hatred" [8/10 - Pako Deimler] ABRASIVE desde Sttudgart, Alemania, nos presentan su nuevo trabajo “The Birth... Born (Terranis Productions) In Sodom”, más en concreto el quinto en su existencia fútil e invisible, y creo que ahí seguirán, [7.5/10 - Vikingwarrior666] 29

oir hablar de meterme en algún grupo. La única cosa que podía echar de menos era tocar en directo, pero bueno, no me importaba...hasta que empezó a importarme, ja,ja,ja.

Como dice el refrán: "La cabra al monte tira".

concretamente los dos con guitarras acústicas que hay en dicho tema. Esas dos partes las saqué de entre unas cuantas partituras en Guitar Pro que había escrito hacía tiempo el que por entonces era nuestro bajista. Cuando me las envió, me comentó que si veía algo que pudiera encajar en algún tema del grupo, podía utilizarlo sin problema.

Si no me equivoco, entonces yo ya andaba trabajando en "REM" y tenía claro que quería un par de partes tranquilas, pero con un "aire" determinado para transmitir lo que quería. Esos dos pasajes acústicos me parecieron perfectos, especialmente el segundo.

Era como si se hubiera escrito intencionadamente para ese tema.

Sobre las estructuras y arreglos, la verdad es que sí, hay mucho trabajo y tiempo invertido detrás de la creación de cada tema, aunque a veces también depende de si la inspiración "quiere" hacer acto de presencia o no. A veces he avanzado más en una tarde que en los dos meses siguientes.

En cuanto a lo de proyecto de un solo hombre o banda... FROM NOWHERE empezó como el proyecto de una sola persona, pero ya hace tiempo que es un grupo, no hay músicos de sesión. La relación entre los miembros es muy buena, siempre hay cachondeo asegurado en el local y, aunque luego cada uno tiene su vida y no nos vemos a diario, sí que solemos quedar de vez en cuando para hacer alguna comilona y desvariar un poco. Por otra parte, cada vez que hay que tomar una decisión en el grupo se suele hacer de forma democrática. A veces me "jodo" yo y a veces le toca a otro, la mayoría manda.

Sí que es cierto que en algunas situaciones, debido a que soy el que más experiencia tiene (aunque también me puedo equivocar), he tomado algunas decisiones de forma más..."unilateral" (por decirlo de alguna manera), pero eso nunca ha supuesto ningún problema entre nosotros ya que, la mayoría de las veces, el resultado ha sido positivo para la banda.

Lo único que hay que tener en cuenta para estar en FROM NOWHERE, es que no es el "típico" grupo formado por coleguillas de toda la vida en el que todo vale. Hay que currar (yo el primero), no se hacen discos rascándose uno la barriga. Pero te puedo asegurar que ninguno de los otros miembros va con la lengua fuera. El ritmo de trabajo que llevamos es más que asumible para cualquier persona con un mínimo de ganas e interés.

Ahora cuéntanos un poco, como fue o cual fue el motivo de crear FROM NOWHERE, ¿Si tenías claro que dirección tomar y cómo hacerlo o simplemente fue un cúmulo de situaciones que dieron lugar a lo que es ahora FROM NOWHERE? Bueno, cuando me mudé a Valencia ya llevaba un tiempo con el "mono" de tocar con más gente, hacer conciertos y esas cosas, por lo que me puse a buscar algún grupo que buscaran guitarrista, pero no encontré nada que me interesara. Así que decidí liarme la manta a la cabeza, montar mi propia historia y buscar después gente que quisiera unirse.

Como fue la edición, creación y composición de "Kingdom Of Fools", al principio ¿Estabas tú solo o ya contabas con gente que te apoyaba en el proyecto?, ¿Tenias claro que músicos te iban a acompañar en este proyecto en concreto?

El "Kingdom..." me llevó unos cuatro o cinco meses entre composición y grabación, empleando un equipo bastante precario y todo el tiempo libre del que disponía después de trabajar. La verdad es que acabé bastante estresado, pero ya sabes, sarna con gusto...

Una vez acabado, hablé con los de PRODUCCIONES MALDITAS para la autoedición y ya está, no le di más vueltas.

Estaba solo y no tenía ni puta idea de si iba a encontrar músicos o no, pero quería hacerlo y no necesitaba más motivos.

¿Tenemos a la vista futuros conciertos o fechas pendientes de FROM NOWHERE?, para deleitarnos con vuestro arte en directo, o ¿Cómo está el panorama en ese sentido?

Pues desgraciadamente ahora mismo no podemos tocar en directo, ya que aún andamos buscando nuevo bajista.

La verdad es que tenemos bastantes ganas, que ya hace más de un año del último concierto, pero bueno...de momento no nos queda otra.

Sí que hay un colega que nos podría echar una mano si sale algún bolo interesante y con tiempo, ya que anda metido también en otros proyectos musicales y está bastante ocupado. Aparte, con la crisis y tal, lógicamente tampoco puede permitirse palmar pasta por hacernos un favor.

Háblanos un poco de tu pasado como músico cuando aún militabas en TRASCËNDENTAL, allá por finales de los ’90, ¿Hay mucha diferencia entre lo que hacías por aquel entonces, con lo que haces ahora?, ¿Ha cambiado mucho tu forma de ver la música, los ensayos, la escena, los medios, etc.?

En TRASCËNDENTAL estuve desde el principio (1994) hasta que se acabó la cosa, hacia el 2000 más o menos. Supongo que cuando hablas de finales de los 90, te refieres a la última etapa del grupo.

Creo que lo que hacía entonces era quizá un poco más cafre, o menos melódico que lo que hago en FROM NOWHERE, pero vamos, tampoco veo una diferencia abismal.

Mi forma de ver la música y todo lo que rodea al funcionamiento de un grupo, no ha cambiado demasiado. Lo que ha cambiado es todo lo demás... Hay muchos más grupos, muchos más medios, mucho más facilidades para grabar, mucho más acceso a las bandas, mucho más de todo... y como contrapartida, mucho menos interés por parte del "público" a la hora de descubrir bandas, comprar discos, ir a los bolos, etc. (Yo seria incapaz de haberlo descrito mejor, que verdad más grande Armando. -Nota aclaratoria de un servidor-).Pero bueno, son otros tiempos y es lo que hay. Yo seguiré haciendo música igualmente mientras disfrute con ello.

Bueno y para ir cerrando filas, para no robarte más tiempo con mis preguntas, cuéntanos ¿Cómo se presenta el futuro de FROM NOWHERE?, ¿Tienes pensado seguir dando caña con tus creaciones?, ¿Vas a seguir dejándonos con la boca abierta con tus temas?

Nuestros planes futuros más inmediatos pasan por encontrar bajista para así poder volver a tocar. Mientras tanto, seguimos ensayando y vamos preparando algún tema nuevo. Lo de dejaros con la boca abierta... tú eres un cachondo, ¿eh?, ja,ja,ja. (¡Oye Armando! lo que es bueno es bueno y punto, de cachondeo nada. -Nota aclaratoria de un servidor-).

Lo único que te puedo garantizar es que habrá nuevo material dentro de un tiempo.

Pensar en lo que ocurra después, ya es mirar demasiado lejos.

¿Qué tal está funcionando la venta y promoción de “Agony”?, ¿Se ven expectativas en el horizonte?

La verdad es que ahora mismo sólo tengo controladas unas pocas copias que recibimos por parte del sello, y te puedo decir que poco a poco se van vendiendo. Pero hace un tiempo que no hablo con ellos, así que no tengo ni idea de su plan de promoción (si lo hubiera) o de si venden o no. De todas formas la edición física ha salido hace nada, así que habrá que esperar para ver cómo se desarrolla todo.

En cuanto al horizonte... eso pilla muy lejos, ja, ja, ja. Prefiero centrar mi mirada, como máximo, a uno o dos metros por delante de mis pies. No sé si me entiendes...

¿Cuantos años hace de la disolución de TRASCËNDENTAL?, y si es posible, ¿Cuéntanos un poco cuales fueron los motivos de que TRASCËNDENTAL desapareciera de la escena después de dos discos formidables?

El grupo se disolvió allá por el 2000, y fue debido a que yo ya llevaba algún tiempo cansado por tener que tirar de la banda casi en solitario. Durante los años que duró la cosa, hubo bastantes cambios de formación, solo yo aguanté todo el tiempo al pie del cañón, así que me tocó encargarme de la mayoría del trabajo.

Aparte, en aquella época yo vivía en Madrid y el local de ensayo estaba en la provincia de Palencia, por lo que, durante todo el tiempo que duró el grupo (excepto un par de meses que ensayamos en Madrid), me tocaba desplazarme 600 Km (entre ida y vuelta) cada fin de semana sólo para ensayar.

De todas formas lo hacía con gusto, nadie me obligaba. Simplemente tenía ¡GANAS! de hacer cosas, pero sin una formación estable y que funcionara como una piña...pues acabé bastante quemado.

En la última época, con la última formación, el trabajo empezó a repartirse un poco entre todos, pero yo ya estaba bastante saturado desde hacía un tiempo. Entonces un día comuniqué al resto que me iba y decidieron no seguir con el grupo. ¿Significó para ti un parón en cuanto a seguir componiendo y tocando, o nunca paraste de tocar y crear?, me refiero a que desde el último disco de TRASCËNDENTAL “Dimensions”, que se editó en el ’98 si no me equivoco, hasta la aparición de "Kingdom Of Fools", ya bajo el nombre de FROM NOWHERE, en el 2006, han trascurrido 8 años, en ese tiempo ¿Qué ha sido de tu música, no has parado de trabajar nunca o te distes un tiempo de transición, tiempo para pensar y reestructurar tu dirección musical?

Durante ese tiempo seguí tocando y haciendo cosas, pero para mí y en mi casa. De hecho me lié a grabar un CD (Evolution) de versiones de clásicos, pero llevándolas muy mucho a mi terreno. No lo hice con intención de editarlo ni promocionarlo, sólo por gusto.

Un colega me hizo la portada, se lo pasé a "cuatro" amiguetes y ahí quedó todo. Además fue la excusa perfecta para empezar a cacharrear con algunos programas de grabación digital. Después de eso, simplemente tocaba cuando me apetecía, grababa lo que me apetecía y no tenía que depender de la disponibilidad o las ganas de nadie para disfrutar de la música.

Durante bastante tiempo me sentí más que a gusto de esa manera, y no quería ni

No puedo evitar tener que preguntarte por la versión que hacéis de DEATH, a mí personalmente me ha encantado, ¿De quién fue la idea de hacerla y por qué ese tema precisamente?, ¿Es Chuck Schuldiner para ti un ejemplo a seguir?, ¿O se puede decir que es tu homenaje personal hacia su memoria?

La idea de tocarla en directo en su momento fue mía. Siempre me ha gustado especialmente ese tema.

De todas formas, tal y como he comentado antes no teníamos ninguna intención de grabar versiones, pero cuando nos las pidió el sello volví a proponerla, ya que aparte de gustarme la teníamos más que aprendida y no íbamos sobrados de tiempo.

Realmente no hubo ningún motivo extra más para grabarla. Nunca he sido muy partidario de los tributos a título póstumo, la mayoría de las veces suelen esconder "otros" intereses. En cualquier caso, me alegro de que te haya gustado.

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Bueno pues esto creo que ha sido todo, si quieres añadir algo para los que a partir de este momento nos consideramos acérrimos fans de FROM NOWHERE, entre los cuales por supuesto me incluyo, o para tus seguidores de siempre, este es tu momento. De todos modos quiero agradecerte tu colaboración y el que hayas hecho posible la existencia de esta entrevista y esperemos sirva de mucho en tu carrera y en tu restos personales, te deseo lo mejor para ti y para los tuyos, ¡Salud y fuerza! Armando y larga vida a la buena música, la que está hecha con el alma y el corazón.

Pues nada Pako, gracias a ti por el apoyo y por currarte la entrevista, que eso también requiere tiempo y esfuerzo.

En cuanto a la gente que ha apoyado a FROM NOWHERE de alguna manera, o los que hayan seguido mis "peripecias" desde el inicio, sólo puedo decirles: ¡Gracias por el apoyo! ¡Un saludo a todos!

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(Entrevista por Pako Deimler) (Entrevista por Raúl Ureña) ETSICROXE / SUPURATION / S.U.P. tres bandas diferentes, pero los mismos miembros. ¿Cómo mantenéis viva la llama después de tantos años entre vosotros? ¿Pensasteis en algún momento en un final para todo? ¿Son la amistad, el trabajo duro y la inspiración el secreto?

Somos amigos desde el principio: Fabrice es mi hermano (sé que no es fácil trabajar con tu propia familia todo el tiempo, pero hemos tenido éxito en ese sentido).

Thierry y Fabrice son amigos desde que tenían 3 años en la escuela. No hay secrete.

Supongo que comprensión, paciencia, amistad y seguir trabajando en la misma dirección, tener la misma visión de lo que la música es para nosotros, incluso aunque yo he sido el principal compositor en esas bandas durante mucho tiempo, no puedo trabajar sin ellos y ellos confían en mi en todo lo que se refiere a las canciones... así que, ¡¡todo funciona!!

Todo el mundo tiene una biografía, un pasado y esto es aún más importante en una banda, especialmente si has cambiado tu sonido, como es el caso de los franceses SUPURATION, también conocidos como S.U.P., simplemente SUP y en sus raíces ETSICROXE: cuatro nombres distintos para un mismo camino. Por esta razón, para rendir tributo al pasado, aparece “Back From The Crematory” en Xtreem Music, recopilación de demos y del primer MCD de SUPURATION, “Sultry Obsession” que son testimonio de la evolución desde unos orígenes más cercanos al ThrashDeath, el paso por una etapa totalmente Death y la desembocadura en un sonido personal, oscuro, inclasificable y experimental. Desde que “Tales From The Crematory” se compuso, más de veinte años han pasado. Desde “Thy Necrology” incluso más. Pero poco importa el tiempo, cuando son el reflejo de la adolescencia de tres muchachos que abandonaron sus orígenes hard-rockeros, para pasarse al lado oscuro y no abandonarlo desde entonces: Thiery, Fabrice y Ludovic.

Con este último, era necesario volver a hablar para Xtreem Music, aunque el don de palabra no sea una de sus virtudes. Con esta entrevista y la citada recopilación “Back From The Crematory”, tienes una prueba de que toda banda tiene un pasado, y en este caso aún más importante para entender la existencia de ese “rara avis” que es SUP/SUPURATION actualmente. Algo difícil de encontrar y escuchar en los tiempos que corren.

¿De dónde vino la idea de editar todo este material antiguo sobre ETSICROXE y S U P U R AT I O N contenido en “Back From Crematory” de Xtreem Music? ¿Fue una petición popular? ¿Fue la locura de Dave Rotten?

Ehhh... Imagino que vino de la locura de Dave... jaja. Al principio pensamos que era una locura editar este material tan, tan antiguo, realmente una gran locura pero, por un lado creo que es una buena idea ya que muchos fans pueden sentir curiosidad sobre lo concerniente a ETSICROXE. Por otro lado, ¡es una gran idea re-editar el MCD “Sultry Obsession” y el ensayo oficial de 1990 de SUPURATION!

Más de 20 años grabando y tocando y ahora es el momento de hablar del pasado. ¿Recuerdas 1989 con “Nostalgia”, “Cariño”... o preferirías olvidar el pasado y sólo mirar hacia el futuro? ¿La madurez ayuda a ver el pasado con mejores ojos?

Por supuesto recuerdo esa época, incluso aunque éramos unos críos bastante jóvenes (yo tenía 14 años por ejemplo...). No tenemos nostalgia ni nada parecido.

Tuvimos mucha diversión y grandes recuerdos, como nuestros primeros conciertos ¡¡o los ensayos los sábados en el garaje de los padres de Thierry!!

Nos dirigimos rectos hacia el futuro, pero no olvidaremos el pasado... ¡nunca!

Estamos orgullosos de nuestro pasado, no es una cuestión de madurez; es simplemente un pecado olvidar nuestro pasado ¿no?

Esta recopilación, “Back From Crematory”, empieza por el final, pero incluye las primerísimas grabaciones que hicisteis. Empecemos por ahí, la demo de ETSICROXE, “Haunted”. Crudeza y violencia sónica para una música que coge su referencia de MASSACRA y la incipiente escena musical extrema. Está lejos de vuestro siguiente sonido: más Thrash-Death y menos atmosférico. ¿Qué recuerdas de esa demo? ¿Qué bandas crees que os influían en ese momento?

Estábamos influidos por K R E AT O R , SEPULTURA, las bandas de Thrash Metal de la mitad de los ochenta.

Estábamos muy lejos del sonido y estilo de S.U.P. por s u p u e s t o (cambiamos radicalmente en 1995 con el disco “Anomaly”), nos alimentábamos también un poco con el Death Metal, y decidimos cambiar, crear algo nuevo, algo más original... tuvimos mucha diversión durante la grabación de “Haunted”: teníamos micrófonos “podridos”, sonido “podrido”, instrumentos “podridos” pero, ¡teníamos que empezar a grabar algo! Así que grabamos “Haunted”.

¿Nos puedes contar un poco acerca de aquel año: cómo decidisteis formar una banda?

Formamos una banda de Rock/Hard Rock antes que ETSICROXE (tenía 13 años creo... y Thierry y Fabrice tenían 15...). Esta banda se llamaba DEADLY TOY, las canciones estaban escritas en francés; estábamos influidos por bandas francesas de Hard Rock de aquella época como KILLERS, ADX. Entonces Thierry o Fabrice (no puedo recordarlo...) se compró “Pleasure To Kill” de KREATOR: fue una revolución para nosotros y decidimos cambiar el nombre de la banda y nuestro estilo de música; era una nueva salida para nosotros, y empezamos a escribir nuevas canciones bajo el nombre de ETSICROXE.

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Las cuatro canciones contenidas en “Haunted” tienen un sentimiento caótico, y sólo en “Thy Necrology” puedes oír algo de vuestro futuro. ¿Fue la “inocencia” del momento? ¿Fue “Haunted” la primera vez que grababais algo?

Como te he comentado, con anterioridad grabamos una demo con DEADLY TOY, pero no teníamos experiencia en cualquier caso, lo hicimos nosotros mismos, de

quería que fuese sólo cosa mía, ya que iba a ser una especie "homenaje" o guiño al pasado. Se lo comenté a dos de los guitarristas que en su momento pasaron por el grupo y aceptaron encantados. Los solos que aparecen en ese tema, son suyos; el primero de Chema Herrero y el segundo de Dani Hedesa.

Creo que a aquellos que nos siguieron en los 90 les gustará "redescubrir" ese tema, actualizado y con una producción mucho más potente que las de antaño. Y para los que no lo conocieran, pues será simplemente un tema nuevo más del disco, que está perfectamente integrado con el resto de los que lo forman.

A continuación os dejo con una entrevista interesante y entretenida realizada por un servidor a Armando, un hombre cabal y sabio por su amplia experiencia, pero que deja aflorar su honestidad y humildad de forma natural, él es la cabeza pensante y fundador de FROM NOWHERE, formación afincada en Valencia, que nos presenta su nuevo disco en formato extenso, “Agony” el cual (al igual que esta entrevista) esconde sorpresas y presentes, que a quien se sienta identificado con la trayectoria de este hombre y su música, les va venir bien. Pero para quien no lo conozca pues, es un buen momento para acercarse a su mundo, y a una de las formaciones nacionales más interesantes del momento, que practican un Death Metal inteligente y atractivo, muy currado y apetecible.

Por supuesto he de decir en mi favor como periodista aficionado (y en calidad de humilde colaborador que apenas sin estudios, intenta hacer de nuestro metal extremo un mundo mejor), que he contado por supuesto con el visto bueno y el apoyo del jefe de todo este tinglado que es Xtreem Music, y así gracias a esta entrevista puedo abrir horizontes y explorar nuevos límites dentro del mundo underground.

En cuanto a las versiones, no fue idea nuestra grabarlas; nos las pidió el sello casi a última hora, aunque nos dio libertad para elegir los temas y recordamos que irían como bonus tracks.

No nos costó mucho tiempo hacernos con esas dos canciones; de hecho la de DEATH ya la tocábamos en directo, así que no hubo mayor problema.

Cabe decir que en la de CANCER hubo de nuevo colaboraciones externas. El solo se lo propuse a Dani Hedesa de nuevo, ya que ese tema lo tocábamos en directo en la última etapa de TRASCËNDENTAL y él se encargaba de esa parte. Fue otra forma de rememorar viejos tiempos, je, je. La voz corrió a cargo de David Fau, ex cantante de HUMAN VERMIN y guitarrista de CONTRA. Nos gusta cómo han quedado, aunque también es cierto que si el sello nos las hubiera pedido con más tiempo nos hubiera gustado personalizarlas más.

Buenas Armando, en primer lugar un saludo de parte de todo el equipo de Xtreem Music, y como no, un saludo de mi parte también, permíteme que me presente soy Pako Deimler, bienvenido a nuestro universo. Para ir entrando en detalles cuéntanos ¿Cómo os ha ido en la grabación del nuevo álbum de FROM NOWHERE “Agony”?, ¿Qué tiempo habéis tenido que invertir en grabarlo y bajo qué condiciones?, me explico, lo habéis hecho en periodo de vacaciones, después de salir de currar, en vuestro tiempo libre, bajo presión o ha sido de forma tranquila y serena, sacando el tiempo y el esfuerzo de donde no lo hay. ¡Qué tal Pako!, gracias por la invitación.

Si no me equivoco, empezamos a grabar las baterías en noviembre del 2010... Y creo que acabamos con todos los instrumentos en febrero del 2011. Después de eso, me tuve que encargar yo mismo de la mezcla y producción, ya que no andábamos sobrados de pasta, y tras unas semanas de trabajo lo envié a masterizar. Creo que el master final estuvo listo en abril.

Todo se fue haciendo aprovechando el tiempo libre después del curro, fines de semana, etc.

Como casi todos los grupos que funcionamos por amor al arte, no podíamos permitirnos el lujo de llevar a cabo una grabación de forma tranquila y relajada. Los temas tenían que estar más que ensayados y pulidos para ahorrar tiempo, trabajo extra y dinero. Aun así hubo alguna cosa que se quedó para última hora, pero se pudo ir solventando sobre la marcha sin demasiadas complicaciones. También tuvimos algunos problemas internos en el grupo que acabaron con la salida del bajista cuando la grabación estaba ya muy avanzada, por lo que al final me tuve que encargar también de grabar los bajos, con la presión añadida de que teníamos un plazo más o menos definido para entregar el master al sello. La verdad es que acabé bastante saturado.

Aproximadamente y ya que estamos hablando de tiempo invertido en el proceso de creación de “Agony”, ¿Cuánto tiempo os ha llevado la composición de los ocho temas propios que componen “Agony” más las dos pedazo de versiones por supuesto?, que aunque muchos piensen que hacer versiones no tiene mérito porque son canciones que ya están hechas, lo difícil es montarlas bien, darles tu toque personal y hacerlas que suenen apropiadas y con calidad, y por supuesto eso lleva su tiempo ¿No crees?

Pues creo que la composición del total de los temas nos llevaría alrededor de un año hasta que estuvieron más o menos pulidos. De todas formas, me gustaría señalar que de los ocho temas propios sólo son realmente nuevos siete. El tema "Right To die" es un remake. El original lo compuse hace 17 años y ya apareció en la primera grabación de TRASCËNDENTAL en el 95. La idea de hacer ese remake empezó a rondarme la cabeza a raíz de un concierto que hicimos en Madrid en el 2010, ya que al terminar, hubo algunas personas que me preguntaron que por qué no habíamos tocado ningún tema de mi antigua banda (TRASCËNDENTAL).

En el momento no le di importancia, pero al pasar unos días empecé a plantearme la idea de que igual podría estar bien añadir uno de esos viejos temas al repertorio actual.

Aparte de eso, desde la creación de FROM NOWHERE, ha habido gente que se ha puesto en contacto conmigo, o bien para pedirme material de aquella época, o interesándose por el actual, pero dejándome constancia de que habían seguido mi trayectoria desde el principio.

Así que tras darle varias vueltas a la cosa en mi cabeza, pensé que además de añadir uno de esos temas al repertorio para tocarlo en directo, podría estar bien actualizarlo y grabarlo con el sonido que podíamos conseguir hoy en día. Pero si lo hacíamos, quería contar con la colaboración de alguien más que hubiera estado en TRASCËNDENTAL, no

La parte de los solos de guitarra en “Agony”, a mí personalmente me ha complacido plenamente, y que conste que el contenido de estructuras y riffs, es extraordinario, pero eso te lo preguntaré después. El tema de los solos de guitarra, ¿Quien suele hacerlos tú o compartes protagonismo con José M. Monleón?

Hasta ahora me he encargado yo de la totalidad de los solos, excepto los de las colaboraciones que he mencionado antes, pero mi intención es que eso cambie en los próximos temas y J.M. se implique en las guitarras solistas también.

Lo que ocurre es que cuando J.M. entró en la banda, algunos de los temas del álbum ya estaban terminados, solos incluidos. También tuvo que centrarse en aprender los temas del repertorio para salir a tocar en directo mientras yo seguía trabajando con nuevas ideas. Y cuando estuvo más o menos listo para salir, se le juntaron los bolos con tener que aprenderse todo lo nuevo que había ido haciendo yo. Vamos, que él siempre tenía faena pendiente.

¿En quién te inspiras a la hora de componerlos y montarlos si es que necesitas hacerlo?, ¿Tienes alguna referencia como guitarrista?, ¿Quiénes son los guitarristas que te hacen hervir la sangre a la hora de crear tus solos?, te lo digo porque a mí y que conste que solo es mi opinión y no quiero desmerecer por ello tu trabajo, (al contrario), me recuerdas algunas veces a una mezcla entre Jeff Waters y Chuck Schuldiner, por supuesto los solos expuesto en “Agony” tienen su propia identidad, son muy personales, pero me gustaría conocer tu opinión al respecto.

No me inspiro en nadie a la hora de componer solos. Quizá esas cosas ocurran cuando estás empezando con la guitarra y necesitas ciertas referencias, pero a día de hoy llevo más de veinte años tocando (creo que 22), tiempo más que suficiente para haber desarrollado mi propia forma de hacer las cosas en ese aspecto.

Simplemente intento que los solos estén al servicio de los temas, y no al revés. Según lo que me pida cada tema, los enfoco de una manera o de otra.

Sí que ha habido varios guitarristas cuya labor como solistas me ha gustado especialmente a lo largo de los años. Gente como Akira Takasaki (LOUDNESS) en los 80, Andy LaRocque (KING DIAMOND) o James Murphy (DISINCARNATE, CANCER, DEATH, OBITUARY, TESTAMENT, entre otros muchos), por ejemplo, pero una cosa es que disfrutes de lo que han hecho otros, y otra es que quieras hacer lo mismo que ellos. Nunca he pretendido ser un clon de nadie.

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En cuanto a la estructuración y composición de los temas en general es excelente, no hay fisuras aparentes, y se nota que mimáis mucho las estructuras y los arreglos, de una forma profesional como pocos, destaca mucho la limpieza sonora de este álbum, el sonido de cada instrumento es impecable, supongo que el trabajo y esfuerzo que conlleva crear cada tema es mucho, y muy variado, ¿La mayor parte o todo el material lo has compuesto tú o también colaboran José y Germán? Se podría decir que FROM NOWHERE es el proyecto de un solo hombre o se puede llamar banda, ¿Cómo es la relación entre sus integrantes? José y German ¿Son músicos de sesión o son miembros permanentes de FROM NOWHERE? Toda la composición musical es obra mía, excepto un par de pasajes del tema "REM",

música todo es muy subjetivo y cada persona lo ve a su manera. En cualquier caso, para nosotros es un honor que se nos compare con bandas tan grandes como estas, ya nos gustaría llegar a su nivel (esperamos hacerlo algún día), pero animamos al público a escucharnos con más detenimiento para que vean que DRAKUM es DRAKUM y hace su propia música. También hay que tener en cuenta que tan solo son 3 canciones y que tenemos mucho más que ofrecer.

primer contacto para poder tocar fuera de nuestras fronteras y debido a este problema el asunto ha sido pospuesto hasta nuevo aviso, por lo que por ahora seguiremos igual que estábamos antes.

Comentáis el poder ir a Alemania para realizar shows, bueno, reventar los escenarios, ja, ja,ja, ¿podría ser Alemania el país más fuerte en lo que este estilo se refiere?

Si no es el más fuerte sin duda es uno de los que más. De Alemania hacia el norte y el este de Europa es donde realmente pega fuerte este estilo y donde las bandas tienen más reconocimiento. Por aquí todo esto es muy residual y pocas bandas consiguen hacerse un nombre, por lo tanto hemos de mirar hacia Europa si queremos conseguir algo.

“Around The Oak” se puede obtener por medio de varios distribuidores de descargas, aunque también se puede obtener el MCD en formato físico, ¿por qué habéis apostado por el tema de las descargas?, ¿creéis que es el futuro de la música?, aunque yo reconozco que donde esté un CD, que se quite todo esto de las descargas.

Para los que somos amantes de la música, el CD o el vinilo o el cassette, vamos, el formato físico siempre será mejor por poder apreciar la portada, leer las letras, ver las fotos… esas pequeñas cosas que hacen más mágica todavía la sensación que produce escuchar la música que nos gusta. Pero hay que saber adaptarse a los tiempos que corren y nos guste o no, la realidad es que cada vez se venden menos discos y que el futuro está en internet. Además, un CD está muy limitado, llegará a círculos cercanos o a quien por casualidad lo haya conocido por boca de alguien o por haber leído alguna reseña en un lugar concreto, pero internet llega a todo el mundo y con las descargas puede escucharte cualquier persona en cualquier lugar del planeta. Para nosotros, que acabamos de empezar y que lo más importante es que nos conozca la mayor cantidad de gente posible, internet es el mejor medio para que nuestra música llegue a lugares en los que de otro modo jamás llegaría, por eso hemos apostado por distribuirlo en las principales plataformas de venta de música online como iTunes, Amazon o Spotify. Que haya ventas o no para nosotros es secundario en este momento, lo principal es que nuestra música esté disponible en todas partes donde sea posible, que quien nos busque nos pueda encontrar y que quien no nos conozca nos pueda descubrir.

¿Qué me podéis contar sobre España?, ¿cómo veis la escena Folk metal nacional?, yo la verdad es que solo conozco a bandas como NORTHLAND, HORDAK, CRISTAL MOORS, y bueno, supongo que alguna se me pasa, pero la verdad es que yo creo que en España a este estilo no se le da mucha bola.

Hay bandas y muy buenas, por Cataluña también hay grupos como RAVENBLOOD, ELDELVAR, EVERFROST, SOMBRAS o ASTERIUM que tienen muchísimo que decir. También hay grupos muy interesantes en Galicia, generalmente más orientados al Black Metal como GHAEDIL o XERIÓN, los grandes NUMEN o AIUMEEN BASOA del país vasco, PIMEÄ METSÄ y ULTREÏA en Madrid o RUNIC de Castellón.

Grupos hay, si bien es cierto que no en las mismas cantidades que otros estilos, pero lo que sí creo que falta es una escena.

Bandas internacionales como AMON AMARTH, KORPIKLAANI o FINNTROLL tienen bastante aceptación y asistencia de público a los conciertos, sin embargo los grupos menos mainstream y las nacionales no gozan del mismo interés por parte del público y los promotores. Parece que para este estilo hay que poner la vista más allá de nuestro territorio.

Bueno, ¿qué tal el show con ARKONA y RAVENBLOOD?, ¿se portaron bien con vosotros Masha y compañía?

Muy bien, salimos muy contentos con la experiencia. Nos hacía mucha ilusión poder compartir escenario con una banda mítica como ARKONA y con unos grandes amigos como son RAVENBLOOD a los que estaremos siempre infinitamente agradecidos por la oportunidad que nos dieron. Además fue nuestro primer concierto en una sala grande, gozamos de un sonido excelente y el trato por parte de la gente de Salamandra y de Pentagram que lo organizaban fue inmejorable. Masha y compañía, bueno… un poco distantes, se relacionaron lo justo durante las pruebas de sonido y pasaron la mayor parte del tiempo en su camerino. Al parecer no tenían el mejor día, pero bueno, fue curioso, atendieron a quien quiso ir a hablar con ellos y les dimos una copia de "Around The Oak" para que les mejorase el humor.

“Around The Oak” es un trabajo auto editado, ¿cómo es que ningún sello se ha interesado en la edición de este gran trabajo?

Pues como te comentaba antes, "Around The Oak" viene a ser una demo grabada con la intención de llamar la atención de algún sello que apueste por nosotros para editar un disco. La hemos enviado a todas las discográficas que hemos encontrado, grandes y pequeñas, pero en estos momentos, con tanta competencia y con la industria discográfica en su peor momento, sabemos que es complicado y que los sellos rara vez apuestan por bandas pequeñas y desconocidas. Por el momento ningún sello se ha interesado, pero seguiremos intentándolo y si aún así no hay suerte, acabaremos optando por la auto edición de nuevo para nuestro primer LP. Hoy en día es una opción igual de válida y por la que se están decantando cada vez más grupos.

Bueno, Javi, ¿quieres comentar algo que yo haya pasado por alto?, pues si es así, adelante....

Pues sobre todo que quien quiera puede encontrarnos en casi cualquier sitio habitual (Facebook, MySpace, Twitter, SoundCloud…) así como en nuestra recién estrenada página web www.drakum.com y que si les gusta no dude en venir a vernos en directo, donde nunca falta la fiesta y el alcohol (más de uno puede dar buena cuenta de ello). También, si queréis ayudar a la banda, os podéis hacer con una copia en CD de "Around The Oak" (dense prisa, que quedan pocas) y merchandising como camisetas, púas y más cosas próximamente.

Y ahora, vamos un poco con el futuro, ¿cuándo podremos disfrutar de un álbum completo de DRAKUM? Pues esperamos que lo antes posible, en cuanto tengamos los medios necesarios. Nos gustaría comenzar a grabar este 2012. El principal problema en estos momentos es el económico, así que estamos moviendo "Around The Oak" todo lo que podemos esperando si algún sello se interesa en editarnos el disco. Si llegado el momento no ha surgido esa posibilidad, cuando podamos hacerlo por nuestra cuenta lo haremos.

Habéis tenido que posponer vuestros conciertos por Alemania, debido a ciertos problemas de salud de Maike, ¿ya está recuperada?, ¿podríais continuar sin ella?

Por ahora se encuentra en tratamiento y ha cesado temporalmente la actividad de su promotora. No tenemos novedades sobre su estado de salud, pero desde aquí le deseamos todo lo mejor y esperamos que se recupere pronto.

Realmente no hemos llegado a trabajar todavía con ella, ha sido nuestro

Pues ya hemos terminado, muchas gracias por vuestro tiempo, ha sido un placer, espero que tengáis suerte en el futuro con la banda y que podáis sacar adelante el gran “Around The Oak”.Gracias.

Gracias a ti y al equipo de Xtreem Music y que los dioses te escuchen, ¡por Odín!

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experimento con vuestro nuevo sonido, una búsqueda de vuestro propio camino?

Está claro que es una transición al primero MCD, “Sultry Obsession”. Habíamos estado practicando durante el verano, escribiendo nuevas canciones y entramos en un estudio real en Octubre de 1990.

forma casera, y fue igual para “Haunted”. En cuanto a “Thy Necrology” creo que es pura coincidencia. Aunque estás en lo cierto cuando dices que es caótico...

Entonces tocabas el bajo y cantabas, y Fabrice se encargaba de las guitarras, sin embargo, durante vuestros primeros años como banda, ambos intercambiabais los instrumentos a menudo. ¿Qué instrumento te gustaba más? ¿Con cuál te sentías mejor?

Mi instrumento favorito es el bajo, he estado tocando las guitarras durante mucho, mucho tiempo, pero todavía sigo con el bajo... En esa época estuvimos probando muchos guitarristas, pero ninguno iba en nuestra misma dirección y decidimos mantenernos como una banda con tres miembros. Escogíamos a amigos como bajistas de sesión y fue algo genial.

Ahora el sonido de la banda es totalmente Death Metal, pero no el típico sonido: el toque atmosférico está presente y es posible escuchar referencias como AUTOPSY, SACRILEGE, DEATH, CREMATORY... la crudeza y el sonido caótico están presentes también (un toque Grind que recuerda a REPULSION o los ya mencionados NAPALM DEATH), pero está claro que estabais buscando un camino más personal. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué opinas de esta primera grabación de SUPURATION? ¿Qué estabais buscando?

Nos gustaban bandas como PESTILENCE, CARCASS, pero a principios de los noventa realmente todos éramos fans de VOIVOD, DEPECHE MODE... Por aquel entonces la idea de crear una nueva banda surgió, pero antes ya habíamos firmado con una compañía de discos porque ya teníamos la idea del concepto de “The Cube”, así que trabajamos pacientemente en la historia de “The Cube”... En el “ensayo oficial” intentamos ver cómo de lejos podíamos llegar con la banda... simplemente ver cómo reaccionaría la gente después de escucharlo, y las reacciones fueron bastante buenas en los fanzines, por lo que continuamos y desde entonces, en cada nueva grabación, incluimos algún material nuevo y original. Creo que la grabación de este ensayo es uno de mis recuerdos favoritos... ¿Utilizasteis esta cinta sólo por razones promocionales, o decidisteis grabarla como el primer trabajo oficial de SUPURATION? ¿Cuál fue la reacción del público? Supongo que ETSICROXE tenía ya un pequeño grupo de fans formado, ¿cuál fue su aceptación de la nueva demo?

Las reacciones de los fans y los numerosos fanzines de la época fue realmente buena, los fans desde el principio sabían que SUPURATION fue ETSICROXE antes, pero rápidamente el nombre de ETSICROXE fue borrado. No estuvimos muy metidos en una promo real con la cinta del ensayo; fue simplemente un nuevo comienzo para la banda. Sólo los fans originales conocían el nombre de ETSICROXE...

“Haunted” se grabó en Agosto y cinco meses después grabasteis otra cinta, la última bajo el nombre de ETSICROXE: una grabación en directo en Avesnes-Les-Aubert. Aquí el sonido es crudo también, obviamente porque es una cinta en directo, pero el sonido giró hacia un acercamiento más Death Metal, especialmente en tu voz y temas como “Haunted”. ¿Fue una evolución natural? ¿Cómo llegó el cambio a la banda?

Es cierto, las voces son más Death Metal en la cinta en directo. Creo que es una evolución natural y rápida; cuando la cinta en directo se grabó, sabíamos que sería nuestro último concierto bajo el nombre de ETSICROXE, pues ya estábamos inmersos en el proyecto de SUPURATION... en la canción “Into The Crematorium” de ETSICROXE puedes escuchar algunos riffs que pertenecen a “Tales From The Crematory” de SUPURATION. Unos pocos días después del concierto, escribimos nuevas canciones para el “Official Rehearsal 90” y SUPURATION nació...

Finalmente, unos pocos meses después del ensayo, SUPURATION decidió grabar su primer trabajo profesional y oficial, “Sultry Obsession”, a través del sello francés Underground Recs. ¿Cómo contactasteis con el sello? ¿Tuvisteis alguna otra oferta de otro sello para vuestra primera edición?

Underground Recs. era un sello francés, pero “Sultry Obsession” fue más una autoproducción, aunque esta compañía tuvo algunos contactos para la distribución y yo hice mi propio trabajo de intercambios. Conocíamos Underground Recs. porque era una gran tienda de discos en Lille (norte de Francia). Entonces firmamos con Reincarnate / Danceteria records para el CD/LP/MC de “The Cube”.

Ahora el sonido es más fuerte, poderoso y oscuro al mismo tiempo. Además, grabasteis cuatro canciones nuevas y no re-grabasteis viejas composiciones. ¿Era el mejor momento de inspiración para la banda? ¿Teníais otras canciones compuestas ya para futuras ediciones?

Algunas canciones sí que aparecieron en la cinta promocional 9092 (grabada en Agosto de 1991). Con el MCD “Sultry Obsession” sabíamos exactamente lo que queríamos en ese momento: era nuestra primera experiencia en estudio y fue algo grande. La evolución había sido bastante rápida y estábamos orgullosos de ello, incluso aunque sabíamos que no era muy profesional. En cualquier caso, éramos aún bastante jóvenes por aquel entonces: yo tenía sólo 16 años así que... teníamos tiempo...

En el concierto incluisteis una versión de NAPALM DEATH, “Deceiver”. ¿Era parte de vuestras influencias desde el principio o empezasteis a escuchar a NAPALM DEATH en ese momento y por esa razón incluisteis la versión?

Teníamos algunos fans y amigos a los que les gustaba el Grindcore por aquel entonces y decidimos tocar “Deceiver” para ellos. No estábamos muy metidos en la música de NAPALM DEATH, incluso aunque es una banda muy, muy grande que influyó a muchas otras bandas; ellos (con CARCASS) crearon un nuevo estilo de música. ¿Por qué decidisteis editar esta grabación en directo? ¿Sabíais entonces que era el último capítulo de ETSICROXE? Como te he comentado, sabíamos que era nuestro último concierto pero, ¡no sabíamos que alguien lo grabó! Muchas semanas después del evento yo, que estaba metido en el intercambio de cintas por aquel entonces (como mucha gente...), descubrí una cinta compartida a la venta (la otra banda era SCROTUM), y el tío que la grabó vendió más de 300 cintas en unas pocas semanas alrededor del mundo; ¡¡era algo inesperado para bandas desconocidas como nosotros por aquel entonces!! Estuvimos tocando en el festival HELLFEST en Francia el pasado junio y me encontré con este hombre, ¡¡no le había visto en 20 años!! Le contamos que su grabación iba a ser reproducida en CD por una compañía española y ¡¡estaba contento y orgulloso de ser parte de ello!!

Siendo vuestra primera grabación “profesional”: ¿estabais excitados por ello? ¿Sentisteis algo de presión por ello? ¿Cómo definirías esa sesión si la comparas con otra en el presente?

Grabamos en directo excepto las voces porque era un grabador de 8 pistas. Por supuesto, estábamos excitados por esta nueva experiencia pero no sentíamos ninguna presión: pasamos 15 horas en el estudio para grabar las canciones y hacer la mezcla.

Las sesiones de grabación actuales son bastante diferentes por supuesto, tenemos más tiempo, el material técnico es realmente diferente (y más caro...).

Algunos de nuestros discos los grabamos en casa, y desde hace algunos pocos años volvimos a los estudios, sólo por el ambiente. En cualquier caso, todavía grabo las voces en casa...

¿Recuerdas alguna anécdota de aquella tarde? ¿Han cambiado mucho las cosas desde entonces?

No, no realmente, seguimos nuestra evolución natural. Sólo sé que el concierto fue grabado en una cinta de vídeo pero, ¡¡la perdimos!! Habría estado bien verla ahora en YouTube, ¿no? Lo otro que recuerdo es que hacía mucho frío fuera... con cerca de 30 cm de nieve. ¡Nos llevó un largo tiempo el volver a casa!

Después de este concierto, el primer cambio se hizo: ETSICROXE murió y SUPURATION vino a la vida. ¿Cuál fue la razón para cambiar a SUPURATION? ¿Era parte de vuestro nuevo sonido?

Sí, el estilo era más Death Grind, las canciones eran diferentes, el sonido era diferente, por lo que cambiamos a SUPURATION, (con sólo una “P”, porque ya había una banda polaca llamada SUPPURATION a principios de los noventa) y también queríamos tener un nombre más “cadavérico” (ETSICROXE significa “exorcista” en francés y al revés también...) SUPURATION era mejor para nosotros...

La primera grabación con el nuevo nombre fue un ensayo en 1990. Ha estado disponible a través de internet, pero ahora al fin recibe una edición en CD. ¿Lo consideras como una transición al primer MCD de SUPURATION? ¿Fue un

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En mi opinión, una de las canciones en la que uno puede escuchar un poco de vuestro sonido futuro es “Reveries Of A Bloated Cadaver”, con una estructura más larga y un trasfondo atmosférico. ¿Qué piensas de este tema? En tu opinión, ¿cuál sería el tema más representativo de SUPURATION en ese momento?

Diría que “Sultry Obsession”, en cualquier caso, ensayamos “Reveries Of A Bloated Cadaver” sólo por un amigo nuestro y la tocamos sobre el escenario el año pasado; fue algo grande (¿¿quizás salga en YouTube pronto??). Nos gustan todas las canciones que están en el MCD... son parte de nuestras almas como cualquier otra canción que escribimos en el pasado... Diría que las letras de “Reveries Of A Bloated Cadaver” son mis favoritas del MCD.

miembros, si yo fuera esa persona, ciertamente estaría interesado en ello. También soy fan de bandas de Metal, y siempre quiero saber sus inicios más remotos, no soy como otro por lo que... seguro que alguien al que le ha gustado “The Cube” se sorprenderá un poco con “Back From The Crematory”... Sólo el tiempo lo dirá...

Después de eso, SUPURATION grabó “Isolated”, un puñado de demos y singles, y finalmente vuestro aclamado “The Cube”. ¿Fue todo ello la culminación de vuestro sonido? ¿Después de eso la oscuridad se convirtió en la obsesión y por eso S.U.P. nació?

Sí, no queríamos grabar un “The Cube” 2 (algo que ocurrió en 2003...). Después de muchos conciertos y giras y la grabación del maxi CD “Still In The Sphere” (1994), decidimos parar por un momento SUPURATION. SPHERICAL UNIT PROVIDED nació a finales de 1994, un nuevo concepto totalmente diferente, una música experimental que queríamos tocar y grabar. Era un riesgo, pero los fans de SUPURATION nos siguieron y aparecieron algunos nuevos fans... eso es bueno.

Finalmente: ¿puedes imaginar tu vida sin aquel verano de 1989, cuando decidisteis formar ETSICROXE? ¿Qué serías ahora si esa banda no hubiera existido?

No puedo imaginar mi vida sin música, ¡¡¡sin ese verano de 1989!!! Si ETSICROXE no hubiera existido, ¡¡tengo la esperanza de que otros en el resto del mundo decidiesen formar esa banda!! ¡Muchas gracias Raúl y Dave! ¡Gracias a todos los fans y amigos a lo largo del mundo!

El MCD “Around The Oak” contiene tres cortes, con una duración que apenas sobrepasa los diez minutos, ¿no es un trabajo un poco corto?, ¿no os planteasteis incluir alguna versión o algún tema en directo?

"Around The Oak", aunque por la calidad del sonido que hemos tratado de conseguir y la presentación lo más profesional posible que hemos logrado con los medios que tenemos, pueda considerarse como un MCD, no deja de ser para nosotros una primera maqueta, hecha con la única intención de comenzar a darnos a conocer, que la gente se haga una primera impresión de cómo podemos llegar a sonar, y especialmente para enviar a sellos discográficos esperando captar el interés de alguno. La mayoría de discográficas piden como mucho 3 canciones, ya que no suelen tener tiempo para escuchar más (suerte si algún A.R. llega a la tercera) así que para este propósito 3 temas eran más que suficientes. Preferimos esperar un poco y poder mostrar todas nuestras cartas en un larga duración, grabado con más medios, donde el público pueda disfrutar por completo de todo lo que DRAKUM puede aportar.

Además, queríamos poder tener algo que ofrecer a la gente cuando comenzáramos a tocar en directo, para que quien nos viera y le gustara pudiera llevarse algunas canciones a casa, por tanto esperamos a tener la demo terminada antes de nuestro primer concierto, así que no se podía incluir un tema en directo, y las versiones es algo que está bien para animar un concierto en un momento puntual, o a modo de bonus en un LP, pero no creemos que sea lo adecuado para una primera presentación discográfica.

Siempre son mejores los temas propios.

¿Es esto el pago de una deuda con vuestras raíces? ¿El eslabón perdido para entender vuestro sonido? ¿Son “Back From the Crematory” y “9092” complementarios (de hecho, algunos temas están en ambos)?

Desde ETSICROXE y hasta SPHERICAL UNIT PROVIDED, esto es la historia de una banda; la evolución de una banda. “Back From The Crematory” es parte de nuestra evolución, parte de nuestras vidas. Incluso aunque hay canciones en ambas recopilaciones, estas dos ediciones son complementarias, ¡¡tenlo por seguro!!

¿Cómo fue recibido “Sultry Obsession” por periodistas y fans en 1990? ¿Cambiarías algo de él ahora? ¡¡¡NO!!! ¡¡No cambiaría nada!! Las reacciones fueron bastante buenas, por supuesto, por aquel entonces, SUPURATION era una banda joven, no era perfecta, ni profesional, pero ¡era una gran parte de nuestras vidas! ¿Tenemos que cambiar el pasado para todas nuestras ediciones? ¡¡NI HABLAR!!

Muchas gracias a ti Ludo por tus respuestas. Ahora es el momento de hablar a nuestros lectores. ¡Este espacio es todo tuyo!

Es bastante duro, a veces, volver al pasado, recordar las cosas que hemos hecho, allí donde la música y otras cosas están implicadas. Una cosa es cierta, ¡es algo grande estar todavía vivo en 2011 para ver y oir las cosas que hemos hecho!

En el nombre de ETSICROXE, SUPURATION, SPHERICAL UNIT PROVIDED (S.U.P.), quisiera agradeceros a todos el apoyo y ¡desearos lo mejor para el futuro!

Con “Back From The Crematory” tenemos las raíces de SUPURATION en nuestras manos. Imagina que una persona que no conocía vuestro antiguo sonido, compra esta recopilación: ¿cómo le comentarías lo que está escuchando? ¡¡Ja, ja, ja!! Realmente no lo sé, sólo sé que es la misma banda, con los mismos

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Al ojear la portada de “Around The Oak”, lo primero que observo es que el artwork es un gran trabajo, estando más que a la altura. Supongo que vuestra historia tendrá bastante que ver con dragones y todo esto, pero, ¿un hombre bebiendo absenta?, ¿qué nos podéis explicar sobre esto?

La idea era que la portada representara de alguna manera las 3 canciones que forman parte de "Around The Oak". Así pues, tenemos el dragón que representa a la banda, el roble para representar la canción que le da título, la absenta para el segundo corte llamado "Absinthe" y el vagabundo que representa a "The Wanderer". El artwork ha sido diseñado por Kogaion Art de Rumania, quien ya había diseñado nuestro logo y con el resultado del cual hemos quedado muy satisfechos.

(Entrevista por Juanma Torre) DRAKUM son una joven banda española de Folk Metal, con ciertos guiños Death y algún que otro ramalazo Power metal. Sin duda, son bastante nuevos en esto, pero no tengáis duda alguna, que en un futuro no muy lejano, van a dar que hablar, y mucho. Su excelente primer trabajo en forma de MCD ,"Aound The Oak", con tan sólo tres composiciones, posee una calidad, que muchos otros ya quisieran. Con un trabajo así como bandera, es alfo extraño, que todavía ningún sello se halla fijado en ellos, pero con paciencia y buen hacer, seguro que todo llega. Hemos estado charlando con Javi, vocalista de la banda, para que nos contara algunas cosas sobre el universo DRAKUM, quedando como testimonio de éste, las líneas que podéis leer a continuación.....

Hola, ¿qué tal estáis?, gracias por colaborar con nosotros. Antes de nada, felicitaros por el gran trabajo “Around The Oak”, muy bueno, sí señor. Bueno, explicadnos un poco la historia de la banda, la cual es bastante nobel, si no estoy equivocado.

Saludos y gracias a vosotros por la entrevista y por tus felicitaciones, nos alegramos que te haya gustado.

No te equivocas, somos un grupo bastante nuevo en la escena, ya que hemos comenzado nuestra actividad en directo en febrero de 2011, justo al mismo tiempo que el lanzamiento de nuestra primera grabación, "Around The Oak". Los inicios de la banda se remontan a 2008 cuando Marc Martínez (guitarra) comienza a buscar gente para grabar unos temas que tenía compuestos, sin mayores pretensiones. Así contacta conmigo y le convenzo de que debería formar una banda real, ya que le encuentro gancho a los temas y pienso que deberían ser llevados al directo. Tras casi un año de búsqueda, finalmente en diciembre de 2009 quedamos para un primer ensayo con formación completa (voz, dos guitarras, bajo, violín, gaita/whistle y batería), vemos que hay feeling y comenzamos en serio con esta andadura. Durante 2010 nos dedicamos a componer temas y a preparar la primera demo, y tras algunos cambios de formación en 2011 hemos empezado a darnos a conocer con este primer trabajo y una corta pero intensa actividad en directo por Barcelona y alrededores.

También me gustaría comentar, que para mi sorpresa, al escuchar “Around The Oak” me ha quedado un gran sabor de boca. A lo que vamos, he notado que vuestras composiciones poseen calidad de sobras, ¿cómo habéis hecho para crear “Around The Oak”?, sinceramente, creo que habéis creado un gran trabajo.

Gracias por tus palabras. "Around The Oak" y "The Wanderer" son los temas que Marc ya tenía compuestos desde hacía unos años y con los que comenzamos a ensayar, y "Absinthe" es el primer tema que compuso para Drakum como banda, así que la mayor parte del mérito habría que dársela a su cabeza. El resto es gracias al trabajo de cada uno de los componentes para pulirlo y darle su toque personal hasta convertir esas primeras ideas en las canciones que han llegado a ser. El secreto no es más que ese, trabajo, dedicación y muchas ganas de hacer las cosas lo mejor posible. Para acabar de darle la puntilla al sonido, también hemos de mencionar la mano de Marc Figueras, propietario de los estudios F2F Produccions de Barcelona donde lo hemos grabado, mezclado y masterizado, que ha hecho un estupendo trabajo de producción.

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Se os pueden colgar ciertas influencias de KORPIKLAANI, ELUVEITIE, ARKONA, ENSIFERUM, aunque yo también añadiría algunos toques de una genial banda española que había del género que se llamaba THE OLD TROBADOUR, ¿os sentís identificados con estas bandas?

Nos encantan esas bandas (personalmente no tengo el placer de conocer a THE OLD TROBADOUR) y algunas de ellas es evidente que nos han influenciado de una manera o de otra, aunque tratamos en la medida de lo posible darle a nuestra música nuestro propio enfoque y no limitarnos a ser una copia más de ninguna banda en concreto. El parecido que más nos encuentran suele ser con KORPIKLAANI, aunque la verdad pensamos que más allá de ser un grupo de metal con violín no tenemos mucho más en común, pero en la