Théâtre musical de Besançon • 2009 2010

2009 • 2010

ThÊâtre La Cantatrice chauve, Eugène Ionesco Music-Hall, Jean-Luc Lagarce Les Deux canards, Tristan Bernard Les Amours tragiques de Pyrame et ThisbÊ, ThÊophile de Viau Salle des Fêtes, JÊrôme Deschamps & Macha Makeïeff Les Fourberies de Scapin, Molière Contes de Grimm, Olivier Py

p.13 p.20 p.22 p.28 p.40 p.48 p.54

Danse Zoopsie comedi, Dominique Boivin / Dominique Rebaud Asphalte, Pierre Rigal Ballets Jazz de MontrÊal Les Petites Pièces de Berlin, Dominique Bagouet L’Homme à tête de chou, +FBO $MBVEF (BMMPUUB

p.23 p.37 p.42 p.50 Q

OpĂŠra Julie, Philippe Boesmans Le Couronnement de PoppĂŠe, Claudio Monteverdi Abu Hassan, C.M. von Weber Barbe-Bleue, Jacques Offenbach Cosi fan tutte, W.A. Mozart

p.26 p.43 p.45 p.47 p.53

Concert Il Combattimento, Le Poème Harmonique Hymne à la Nuit, $I’VS "STZT #PVSHPHOF Renegades Steel Orchestra Musique de table, Le Cercle de l’Harmonie Contraste, Ensemble vocal de Franche-ComtÊ Burhan Öçal / Istanbul Oriental Ensemble 0SDIFTUSF -FT 4J�DMFT #BSCBSB #POOFZ Faste des cathÊdrales, Le Concert Spirituel Figures du trio Yann Beuron

p.17 Q p.24 p.38 p.41 p.44 Q p.56 p.10 p.58

Performance L’Oreille droite, Alexandre Tharaud Le Soir des monstres, Étienne Saglio Press, Pierre Rigal Imagine-toi, +VMJFO $PUUFSFBV

p.18 p.27 p.36 Q

ThÊâtre musical Au Temps des croisades, Claude Terrasse No Way Veronica, Armando Llamas Le Concile d’amour, Michel Musseau Comment Wang-Fô fut sauvÊ, Marguerite Yourcenar La Contrebasse, Patrick Sßskind Prima la musica e poi le parole

p.25 p.46 p.51 p.52 p.57 p.60

Chanson Chasseurs de sons, Cinq de cœur Dionysos Christophe

p.15 p.16 p.21

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Le noble édifice de Claude-Nicolas Ledoux abrite depuis une saison maintenant le Théâtre musical de Besançon. Sa nouvelle forme juridique permet, nous le souhaitions, la renaissance d’une maison dont l’identité est affirmée, l’économie maîtrisée et le service public.

Le Théâtre musical de Besançon se dévoue à toutes les musiques : symphonique, actuelle, lyrique, légère, savante, baroque, contemporaine. Un projet singulier, unique dans la région, qui lui vaut le soutien appréciable du Département du Doubs, de la Région Franche-Comté et du Ministère de la Culture.

Pluriel cependant, le Théâtre musical de Besançon demeure un théâtre municipal ouvert et fédérateur : Avec la Scène nationale et le Centre Dramatique National, il contribue à couvrir le large champ du spectacle vivant.

Il est partenaire du Festival international de Musique (p. 8) et accueille l’entière saison de l’Orchestre de Besançon FrancheComté (p. 70) avec lequel il co-produit deux opéras (Weber et Mozart). Complice du Cylindre — dans l’attente de la future Smac — et du Festival de Musiques anciennes de Montfaucon – Besançon (p. 60), il s’impose comme un lieu de référence de la musique en Franche-Comté.

En marge de sa programmation, le Théâtre musical de Besançon a par ailleurs levé 35 fois le rideau pour faire la juste place à une vie culturelle et associative riche, diverse et partagée.

Une deuxième saison s’annonce. Ne tardez pas à vous en saisir !

Yves-Michel Dahoui Adjoint à la culture et au patrimoine

Jean-Louis Fousseret Maire de Besançon Président de la Communauté d’agglomération du Grand Besançon

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« Il y a toujours un lieu comme ça, dans ce genre de ville, qui croit pouvoir servir de music-hall : c’est dans ce lieu que cela se passe. » Jean-Luc Lagarce C’est dans ce lieu qu’Alexandre Tharaud monte sur scène pour jouer du piano mais pas seulement. Que Zoopsie comedi donne à voir une authentique revue de music-hall. Que Philippe Nicolle, chef de file des 26000 couverts et dingue des Monty Python, tâte de l’opérette médiévale.

C’est dans ce lieu que la Tafelmusik de Telemann vous est servie sur un plateau. Que l’on marie l’Istanbul Oriental Ensemble et l’Orchestre de Besançon. Que vous seront contés par Offenbach son Barbe-Bleue et par Olivier Py trois contes de Grimm.

C’est dans ce lieu qu’on danse aussi : sur Rossini et sur Gainsbourg, du hip-hop et du Bagouet. Que vous attendent le magicien Étienne Saglio, le clown Julien Cottereau, le chorégraphe Pierre Rigal, le ténor Yann Beuron, le contrebassiste Hubertus Biermann. La perfide Poppée de Monteverdi, l’irrésistible sextuor de Cosi et le vénéneux trio de Julie. Et quelques invités de choix (Fanny Ardant, Christophe, Yvan Le Bolloc’h, Burhan Öçal, Elise Caron).

Le Théâtre musical de Besançon est à proprement parler un musichall, une salle de musique où l’on joue, chante et danse.

Un lieu qui bien sûr convient à l’opéra puisqu’il combine tous ces arts. Cinq ouvrages lyriques couvrent cette saison cinq siècles de l’histoire du genre.

S’abonner c’est, en toute liberté, choisir 3 spectacles au moins et profiter pour toute la saison de 25 à 50% de réduction. Sautez le pas ! c’est dans ce lieu que cela se passe.

Loïc Boissier, directeur —

p. 2 : La la la, opéra en chansons, Benjamin Lazar | janvier 2009 p. 3 : Pelléas et Mélisande, Yann Beuron & Amel Brahim-Djelloul | avril 2009 p. 4 : Le Bourgeois Gentilhomme | mai 2009 p. 5 : (After) The Fairy Queen | janvier 2009 Photographies Yves Petit

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du 11 au 26 septembre

62 e festival international de musique de Besançon Franche-Comté

51 e concours international de jeunes chefs d’orchestre Zdenek Macal, artiste associé Edith Canat de Chizy, compositeur en résidence Le Théâtre musical de Besançon est partenaire du Festival international de musique de Besançon Franche-Comté pour quelques étapes majeures d’un superbe « Voyage en Italie ».

Nous accueillons de plus la demi-finale opéra et la finale du fascinant Concours international de jeunes chefs d’orchestre les 16 et 19 septembre.

Samedi 12 septembre à 20h

Dimanche 13 septembre à 17h30

Orchestre philharmonique de Monte-carlo

Symphonica Arturo Toscanini

Zdenek Macal, direction Alexander Toradze, piano

Rossini : ouvertures d’opéras Stravinsky : Suite de Pulcinella Beethoven : Symphonie n°8

Lorin Maazel, direction

Tchaïkovski : Concerto pour piano n°1 Tchaïkovski : Symphonie n°6 Pathétique

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Mercredi 16 septembre à 14h30

Mardi 22 septembre à 20h

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51 Concours de jeunes chefs d’orchestre ½ Finale opéra

Rudolph Buchbinder, piano Schubert : 4 Impromptus Liszt : Paraphrase de Rigoletto Beethoven : Sonate Appassionata

BBC symphony orchestra

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Agnieszka Slawinska, Eric Salha, Thomas Dear

Jeudi 24 septembre à 20h

Verdi | Mozart

Orchestre de Besançon Franche-Comté

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Jeudi 17 septembre à 20h

BBC symphony orchestra

Peter Csaba, direction Chœur Pro Arte Agnieszka Slawinska, soprano Clémentine Margaine, mezzo Angelo Scardina, ténor Thomas Dear, basse

Jiri Belohlavek, direction Elgar : In the South (Alassio) Brahms : Variations sur un thème de Haydn Beethoven : Symphonie n°6 Pastorale

Canat de Chizy : La Ligne d’ombre Rossini : Stabat Mater

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Samedi 19 septembre à 20h

Samedi 26 septembre à 20h

51e Concours de jeunes chefs d’orchestre Finale

Orchestre national de Lyon

BBC symphony orchestra

Canat de Chizy : Omen Beethoven : Symphonie n°1 Berlioz : Harold en Italie

Jun Märkl, direction Antoine Tamestit, alto

David Grimal, violon Canat de Chizy : Times, Création mondiale, commande du Festival Mendelssohn : Concerto pour violon n°2, opus 64 - 2e et 3e mouvements Berlioz : Symphonie Fantastique, 1er mouvement

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Renseignement & location : 03 81 82 08 72 retrouvez le programme complet sur :

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www.festival-besancon.com

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Concerts

vendredi 23 octobre jeudi 3 décembre, vendredi 8 janvier, jeudi 4 février à 18h30

∞ cycle de quatre concerts

figures du trio Le salon de musique Onze jeunes concertistes de premier ordre ont répondu à notre invitation et à celle du Salon de Musique pour explorer certaines des multiples configurations qu’offre la forme du trio.

Ce cycle de quatre concerts débute en octobre avec l’originalité d’une figure (piano, clarinette, alto) initiée par Mozart et qui s’est perpétuée depuis avec Schumann, Bruch et Maratka.

L’alliage sonore qu’offre la figure piano, contrebasse et voix a séduit notamment Tchaïkovski et fera l’objet à Besançon d’une création de Carlos Roque Alsina.

Le cycle se poursuivra en 2010 avec l’invention « moderne » de Debussy (flûte, alto et harpe) pour se conclure avec la forme emblématique du trio (violon, violoncelle et piano) Mendelssohn et Schubert.

Concerts programmés en collaboration avec Le Salon de Musique en Franche-Comté

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Vendredi 23 octobre à 18h30 Antoine de Grolée, piano Florent Charpentier, clarinette Hélène Clément, alto W.A. Mozart : Trio K 498 « Les Quilles » Robert Schumann : Trio op. 132 Max Bruch : Huit pièces pour clarinette, alto et piano, op. 83 Krystof Maratka : Csardas

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Jeudi 3 décembre à 18h30 Yannaël Quenel, piano Yann Dubost, contrebasse Marion Tassou, soprano Girolamo Frescobaldi : Canzone (contrebasse, piano) Tchaïkovski : Nur, wer die sehnsucht kennt (transcription pour piano) Giovanni Bottesini : Fantaisie sur la Somnambule d’après Bellini (contrebasse, piano) Chopin : Étude n° 7 op. 25 (piano solo) Glinka : Der Zweifel (transcription pour soprano, contrebasse, piano) George Crumb : Madrigals Book I (pour soprano, contrebasse et vibraphone) Giovanni Bottesini : Tutto il mondo serra, air en trio d’après Chopin Zoltan Kodaly : Epigramms - chants sans paroles (contrebasse, piano) Brahms : Zwei Gesänge, opus 91 (transcription pour soprano, contrebasse, piano) Carlos Roque Alsina : création pour le trio

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Vendredi 8 janvier à 18h30 Marion Ralincourt, flûte Lucie Marical, harpe Hélène Clément, alto Jean-Marie Leclair : Sonata en trio, en ré majeur Martin Matalon : Formas de arena (2001) André Jolivet : Petite suite en cinq mouvements Claude Debussy : Trio Toru Takemitsu : And then I knew it was wind Béla Bartok : Arrangement des danses roumaines

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Jeudi 4 février à 18h30 Serguei Kuznetsov, piano Ryoko Yano, violon Maja Bogdanovic, violoncelle Mendelssohn : Trio n° 2 en do mineur op.66 (1845) Schubert : Trio n° 2 en mi bémol majeur op. 100 (1827)

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Vendredi 2 octobre à 20h

La Nuit des libraires Dans le cadre de Librairies en Fête au mois d’octobre dans toute la région, les libraires bisontins offrent au public une soirée littéraire et musicale exceptionnelle !

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P.S.piano scriptum

Fantaisie épistolaire chantée avec piano Miroir de toutes les passions humaines, les lettres sont une source d’inspiration inépuisable pour les chansonniers : déclarations d’amour, insultes, suppliques ou recommandations…

Le spectacle créé et interprété par la comédienne et chanteuse Violaine Schwartz et la pianiste Hélène Schwartz, avec la collaboration artistique d’Arlette Bonnard, compose une ballade sensible et fantasque où Yvette Guilbert répondrait à Barbara, Serge Gainsbourg à Aristide Bruant, où Marina Tsvétaïéva dialoguerait avec Scarlatti…

• « Partout »

Une performance littéraire empreinte d’un humour irrésistible « PARTOUT » (en allemand « Bern ist überall ») est un groupe d’écrivains suisses liés par le désir de s’inspirer de la langue parlée et de nouer des liens au-delà des frontières linguistiques : « Notre langue est PARTOUT. Notre langue s’appelle le PARTOUT. Nous parlons le PARTOUT. Nous écrivons en PARTOUT. (…) Le propre des langues c’est de sonner. Les langues éclosent dans la bouche. »

• La cinquième édition de la « Nuit des Libraires » est organisée par le Centre Régional du Livre de Franche-Comté en partenariat avec le Théâtre musical de Besançon et les neuf librairies de Besançon : Camponovo, Cart, Forum, Librairie Franc-comtoise, L’Ivre des mots, Maison de la Presse Grande Rue, les Mots Bleus, Les Sandales d’Empédocle et Siloë Chevassu.

Soirée gratuite ouverte à tous, réservation obligatoire : auprès du Centre régional du Livre de Franche-Comté : 03 81 82 04 40 | crlfc@wanadoo.fr ou auprès du Théâtre musical de Besançon - 14 -

Théâtre

Mardi 6 octobre à 20h

∞ Eugène Ionesco (1909-1994)

La Cantatrice chauve Jean-Luc Lagarce

« Quand je dis oui, c’est une façon de parler. » Il est neuf heures dans la banlieue de Londres. Devant leur coquet cottage, tranquillement installés sur leur pelouse d’un vert éclatant, Mr et Mrs Smith attendent un couple d’amis en s’émerveillant des vertus médicinales du yaourt et de la beauté du cadavre de Bobby Watson. Ce qui, on en convient, est assez logique dans la banlieue de Londres… À l’occasion du centenaire de la naissance de Ionesco, la mise en scène culte de Jean-Luc Lagarce reprend du service pour une ultime tournée.

Lorsque Ionesco tente d’apprendre l’anglais « sans peine » grâce à la méthode Assimil, il est loin d’imaginer qu’il y trouvera matière à sa première œuvre dramatique. S’inspirant du langage décousu et des propos anodins propres à cette collection, il imagine une pièce absurde et désopilante, parodiant le théâtre pour mieux dépeindre les comportements humains.

Mise en scène : Jean-Luc Lagarce | avec : Mireille Herbstmeyer, Jean-Louis Grinfeld, Elizabeth Mazev, Emmanuelle Brunschwig, Olivier Achard, Christophe Garcia |costumes : Patricia Dubois | décor : Laurent Peduzzi | création son : Christophe Farion | création lumière : Didier Etievant | regard extérieur : François Berreur Production : Cie Les Intempestifs | avec le soutien du Nouveau Théâtre - C.D.N. de Besançon et de Franche-Comté et du Théâtre National de Bretagne | production de la création : Théâtre de la Roulotte – C.D.N. de Franche-Comté avec le soutien du Centre d’Art et de Plaisanterie de Montbéliard. durée : 1h30

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Du jeudi 8 au dimanche11 octobre Entrée libre

Sonorama 6060-0-0-255* *GOGO-BLUE

Raoul Bootstrap and guests Pour quatre jours hors du commun, le Théâtre musical de Besançon s’ouvre à un paysage sonore aux dimensions de la ville.

Fin connaisseur de la mythologie du clip, Raoul Bootstrap équipe le théâtre en studio de tournage et d’enregistrement. Sur l’indispensable fond bleu se mêleront les chromatismes de la musique et ceux de l’art graphique.

Dans ce rendu baroque se croiseront Charlie O (www.unbonweek­ end.com), divers groupes bisontins et Jeanne Balibar pour le dimanche. Charlie O et Jeanne Balibar interpréteront chacun un solo inédit créé spécialement pour 6060-0-0-255.

Le 8 octobre à 19h

entrée libre sur réservation : contact@sonorama-besancon.fr

Charlie O •

Les 9 et 10 octobre à partir de 10h entrée libre sans réservation

groupes Bisontins •

Le 11 octobre à 17h30

entrée libre sur réservation : contact@sonorama-besancon.fr

Jeanne Balibar Images : Sarah Koss et Diane Comence (Plastiquage Graphique) - Eugénie Sokolov (FX-Effets Spéciaux) - Retu Arana (Monitoring-Bending-Max-MSP) - Komla Guidjigan de Meslon (Chef-OP) | Musique : Charlie O, Jeanne Balibar | Groupes bisontins : Sorry for Yesterday, Stuck in town, Slide on Venus, Somadaya, The Electrix, Tennisoap En partenariat avec le BTS DMA Lycée Pasteur, l’Atelier Vidéo ERBA, le Bastion.

Remerciements à Serge Roué et Aurore Voisin.

Information & réservation : contact@sonorama-besancon.fr

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Chanson

Mercredi 14 octobre à 20h

∞

Chasseurs de sons Cinq de cœur

« Rigoureux comme le classique, débridé comme le music-hall. » Le Figaro

Cinq chanteurs évadés du classique s’invitent au music-hall avec 50 titres empruntés à la musique classique, à la chanson, au blues, à la musique de films et à leur propre création. Ils utilisent leur voix a capella en véritables athlètes, jonglent du plus grave au plus aigu, chuchotent, vocalisent et croassent sur des arrangements originaux taillés sur mesure. « En puisant dans notre inconscient collectif, aux sources de ce patrimoine chansonnier à la fois émouvant et si délicieusement ringard, ils nous offrent le bonheur d’une rare conciliation : celle de l’humour et de la sensibilité. » Le Monde Mise en scène : Marc Locci assisté de Christophe Grundmann | direction musicale : Didier Louis | avec : Pascale Costes, soprano - Sandrine Montcoudiol, alto - Karine Serafin, soprano - Fabrice Schenck, ténor - Xavier Margueritat, baryton lumière : James Angot durée : 1h20 À partir de 7 ans

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Chanson

en partenariat avec Le Cylindre Samedi 17 octobre à 20h

ß*

Dionysos « Laisser s’exprimer sans autocensure, de manière brute, son imaginaire et ses émotions » Après des débuts plutôt discrets voire confidentiels, Dionysos est devenu l’un des groupes emblématiques de la scène rock française.

Fort de grands succès avec le titre Song for Jedi et l’album Western Sous la Neige (2002), le groupe a su garder l’humour de ses débuts et se permet des albums plus conceptuels que leur leader Mathias Malzieu alimente de sa plume romanesque. La Mécanique du cœur les conduit ainsi en 2008 dans une tournée triomphale.

Dionysos fête cet automne ses quinze ans et nous offre un concert intimiste, une visite de l’ensemble de son répertoire en version acoustique. * le tarif ß 2e série s’applique à la totalité de la salle. durée : environ 1h15

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Concert

Lundi 19 octobre à 20h

ß Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Il Combattimento Le Poème Harmonique

Alors que Venise vivait sous la menace permanente d’une invasion turque Claudio Monteverdi : Lamento della Ninfa Claudio Monteverdi : Hor ch’el ciel Claudio Monteverdi : Il Combattimento di Tancredi e Clorinda Marco Marazzoli : La fiera di Farfa (création en France) « Tancrède, qui croit que Clorinde est un homme veut la mettre à l’épreuve des armes. » Lui est chrétien, elle musulmane. Ainsi débute Il Combattimento, dont le texte est puisé dans l’œuvre fondatrice du Tasse La Jérusalem délivrée.

Monteverdi se moque de la typologie des genres (opéra, cantate, mélodrame) ne visant que la représentation dramatique des évènements et des passions, fureur, haine, fatigue, désespoir. Le Poème Harmonique est passé maître dans l’art de ce réalisme poétique.

Entouré d’une véritable compagnie de chanteurs, Vincent Dumestre propose en miroir à ce vacarme guerrier La fiera di Farfa, une œuvre inédite qui évoque l’une de ces foires où naquit la parodie dramatique. Le Combattimento y résonnera à nouveau de façon insolite !

Avec : Claire Lefilliâtre, Serge Goubioud, Jan Van Elsacker, Benoît Arnould, Bruno Le Levreur, Jean-François Lombard, Marc Mauillon, Isabelle Druet, Hugues Primard | Lorenzo Colitto et Lisa Ferguson, violons | Isabelle Saint Yves, viole de gambe | Françoise Enock, violone | Marina Bonetti, harpe | Massimo Moscardo, luth | Frédéric Rivoal, clavecin | Vincent Dumestre, théorbe Le Poème Harmonique bénéficie du soutien de la DRAC Haute-Normandie / Ministère de la Culture et de la Communication et de la Région Haute Normandie.

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Performance

Mercredi 21 octobre à 20h

∞ Jacques Rebotier (né en 1950)

L’Oreille droite Alexandre Tharaud

« Quand je serai petit, j’enlèverai ce stupide vase de fleurs que ma mère posait sur le piano. » Ce soir, vous n’assistez pas à un récital.

Ce soir, le soliste n’enfile pas son costume de concertiste pour s’asseoir au piano. ­ Alexandre Tharaud est probablement le pianiste français le plus courtisé. Son récent hommage à Erik Satie a fait sensation. Lassé de ne montrer que son profil droit, il invite Jacques Rebotier, poète, inventeur de matières verbales et musicales à révéler son versant caché. Part intime du pianiste qui, de partitions en aéroports et de chambres d’hôtel en salles de concert, se tient en équilibre magique sur le fil des fuseaux horaires.

Rebotier quant à lui est un être à part. Joué sur des scènes majeures, interprété par l’Ensemble Intercontemporain ou le Philharmonique de Radio-France, édité chez Gallimard, Actes Sud ou Les Solitaires intempestifs : pas un bricoleur. Quoique.

Attention : la salle est limitée à 350 places.

Création le 24 septembre 2009 au Rideau de Bruxelles / Studio Texte, musique et mise en scène : Jacques Rebotier | avec : Alexandre Tharaud | lumière : Bertrand Couderc | son : Bernard Valléry | costume : Jean-Daniel Vuillermoz Coproduction Rideau de Bruxelles, compagnie voQue / Rebotier et Le Théâtre musical de Besançon La compagnie voQue/Rebotier est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Ile-de-France et la SACEM | avec l’aide de l’Arcal, du Conservatoire du XIVe à Paris, et de l’epcc du Château de la Roche-Guyon. durée : 1h10

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Concert

Jeudi 5 novembre à 20h

∞ Novalis | Cholet

Hymne à la nuit Chœur Arsys Bourgogne

« Élise Caron donne tant à la musique chercheuse qu’on l’applaudit et répète son nom aux gens qu’on aime. » Sur un texte de Novalis (1772-1801) chantre du romantisme le plus exalté, Jean-Christophe Cholet propose une œuvre inédite pour trio jazz, voix soliste et chœur. C’est à Besançon que se fera la rencontre inattendue entre trois entités distinctes ayant chacune une forte identité artistique. La sonorité du chœur Arsys est d’une homogénéité et d’une clarté incroyables : justesse au millimètre, souci de la ligne, de la diction, de la nuance. « La musique y gagne en lisibilité architectonique, en immédiateté et en profondeur émotionnelles » conclut Le Monde. Élise Caron, électron libre de l’improvisation, a le talent et le charisme pour faire le lien entre ce groupe vocal de haut vol et le Cholet-Känzig-Papaux Trio qui revendique un jazz intensément lyrique. Élise Caron Douze chanteurs du chœur Arsys Bourgogne Cholet-Känzig-Papaux Trio Heiri Känzig, contrebasse | Jean-Christophe Cholet, piano | Marcel Papaux, batterie Arsys Bourgogne est soutenu par le Conseil Régional de Bourgogne, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bourgogne) et le Conseil général de l’Yonne Le Cholet-Känzig-Papaux Trio est soutenu par la Région Centre. durée : 1h15

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Théâtre

Mardi 10 novembre à 20h & mercredi 11 à 16h

ß Jean-Luc Lagarce (1957-1995)

Music-hall Lambert Wilson

« Ne me dis pas que tu m’adores, Mais pense à moi de temps en temps... » Dans un coin de province, pour la énième fois, une chanteuse de music-hall et ses deux boys s’apprêtent à entrer en scène et ressassent leurs vies. Il y a toujours un lieu comme ça, dans ce genre de ville, qui croit pouvoir servir de music-hall : c’est dans ce lieu que cela se passe. « Prenez une Fanny Ardant. Placez-la sur un haut tabouret. Éclairez le tout d’un rond de lumière. Immédiatement se dessine une idée du glamour. Sensuelle et subtilement surannée. Vous aurez beau demander à « la fille » de vous raconter son quotidien pathétique de chanteuse minable, rien n’y fera. Là, les jambes croisées, « lente et désinvolte », soutenue à gauche et à droite par deux boys, votre Fanny Ardant brille de mille feux. Elle a trouvé une distance presque idéale pour faire résonner les multiples échos de l’écriture si particulière de Lagarce. » Libération, janvier 2009.

Mise en scène : Lambert Wilson | collaboration artistique : Cécile Guillemot | avec : Fanny Ardant, la fille | Eric Guérin, le premier Boy | Francis Leplay, le deuxième Boy | scénographie et lumière : Françoise Michel | costumes : Virginie Gervaise | environnement sonore : Janyves Coïc |chorégraphie : David Moore | maquillage : Thibaut Vabre | Comme toutes les œuvres de Jean-Luc Lagarce, la pièce Music-hall est éditée par Les Solitaires intempestifs, Besançon. production : C. I. C. T. | Théâtre des Bouffes du Nord. durée : 1h20

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Chanson

en partenariat avec Le Cylindre Mardi 17 novembre à 20h

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Christophe « L’obscurité est la lumière des fous » Artiste secret et insaisissable, personnage à multiples facettes, Christophe passe les années et poursuit une carrière ponctuée de succès fulgurants et d’albums surprenants. Trop souvent assimilé à un chanteur pour midinettes et étiqueté dandy crooner, il a pourtant su rester dans l’air du temps, intégrant les nouveautés et influences de son époque. Après Comme si la terre penchait, album remarqué en 2001, et un retour sur les planches de l’Olympia après vingt-cinq ans d’absence, Christophe déclare Aimer ce que nous sommes. « Ce nouvel album est un opéra baroque instable, un talon aiguille monté sur un bas de soie, le soleil de l’Andalousie qui éclaire les nuits de David Lynch. Jouir ou souffrir à travers cette convoitise d’être seul au milieu du monde. Grâce à son autonomie abstraite, Christophe s’est payé le luxe de vivre de sa liberté. » Rock’n’France, octobre 2008.

Durée : 1h15 environ

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Théâtre

Samedi 21 novembre à 20h

◊ Tristan Bernard (1866 - 1947)

Les Deux canards Alain Sachs

« Victor Hugo est né au n° 138 de la rue ; moi, plus modestement je ne suis né qu’au n° 23. » Paul Bernard, dit Tristan Bernard, est né à Besançon. Après une brève carrière d’avocat à Paris, il se tourne un temps vers les affaires. En 1891, il collabore à la célèbre revue littéraire, La Revue Blanche. Le déclic se produit. Paul devient Tristan l’écrivain, fort en caricatures, expert en mots d’esprit, dont la plume a même rempli, en 1917, les colonnes du tout nouveau Canard Enchaîné. Connu pour ses contes, ses romans et ses vaudevillesques pièces de théâtre, il n’hésite pas à égratigner le journalisme dans Les Deux canards.

Gélidon, journaliste et séducteur, travaille dans un quotidien de gauche avant de se laisser engager par un quotidien de droite mieux doté. Cependant, chaque titre cachant une femme, il ne quitte aucun journal. Il écrit donc, sous deux noms différents, des éditos contradictoires, qui deviennent si violents qu’il est contraint de se provoquer lui-même en duel...

Texte : Tristan Bernard et Alfred Athis | adaptation et mise en scène : Alain Sachs | assisté par Corinne Jahier | avec : Virginie Hocq, Yvan Le Bolloc’h, Urbain Cancelier, Pierre-Olivier Mornas, Gérard Chaillou, Jean-Marie Lecoq, Catherine Chevallier, Jean-Pierre Lazzerini, Jean-Louis Barcelona, Michel Lagueyrie, Christophe Abrial, Cassandre Vittu de Kerraoul | décor : Stéphanie Jarre, assistée par Nils Zachariasen | lumière : Philippe Quillet | costumes : Emmanuel Peduzzi musique : Patrice Peyrieras durée : 2h

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Danse

Mardi 24 novembre à 20h

ß

Zoopsie Comedi Dominique Boivin & Dominique Rebaud

Une revue chorégraphique et musicale emballée par Christian Lacroix Au milieu des années 80, deux jeunes compagnies, Beau Geste et Lolita, concoctent Zoopsie Comedi, une revue qui renoue avec la grande tradition du music-hall, flirte avec le glamour et le strass, tout en révolutionnant le genre.

Un savant, magicien à ses heures, tombe amoureux d’une star platinée qu’il a sans doute imprudemment fait naître. Ensemble, ils vont parcourir le monde, de Cabourg à Lisbonne, d’Espagne en Égypte.

Autant de situations prétextes à faire surgir animaux grotesques, fées filiformes ou reines sublimes... En une vingtaine de tableaux, pas moins de quatre-vingt-cinq costumes dessinés par Christian Lacroix, douze danseurs-chanteurs issus de la danse contemporaine, du hip hop, du jazz et des claquettes, nous plongent dans un voyage extravagant, entre rire et enchantement.

Chorégraphies : compagnies Lolita et Beau Geste | coordination artistique : Dominique Boivin et Dominique Rebaud | avec : Gaëtan Brun Picard, John Degois, Sonia Duchesne, Foued Hammani, Joachim Lorca, Kevin Mischel, Sandrine Monar, Juliette Nicolotto, Angélique Petit, Katia Petrowick, Marion Rastouil, Bernard Wayack Pambé | costumes : Christian Lacroix | décors : Arnaud Sauer | lumières : Pascal Mérat | musiques : Thierry Azam, Alain Michon, Melody Four et Karl Biscuit Production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités Danse Connexions 2009 | avec le soutien du Centre National des Variétés, de la Chanson et du Jazz. durée : 1h20

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Concert

Jeudi 26 novembre à 20h

∞

Renegades steel orchestra

Les Renegades ont de l’or dans les bidons Les bidons de ce steel band mythique originaire de l’île de Trinidad font fureur dans le monde entier depuis plus de 30 ans. Imaginez l’extravagance d’un orchestre symphonique de percussions, s’apparentant à une batterie de cuisine, qui se donnerait l’audace d’interpréter sans accroc les standards du répertoire classique avec une maîtrise à faire pâlir plus d’un chef d’orchestre... Ces 18 virtuoses ont conçu, en martelant de simples fonds de tonneaux – les pans – une véritable philharmonie tropicale et vibrante qui transcende les genres, capable d’aller du classique au reggae, en passant par le calypso national.

1ère partie : Bach / Schubert 2 e partie : Calypso Reggae Direction : Andrew Brumant | avec : Kain Cox, Lévi Corey-Ettienne, Micahi Félician, Gabriel Phillip, Clevand King, Ishmael Wharton, Stacy Doughlin, Anthony Crichlow, Aaron Franklin, Joël Allick, Rudolph Grant, Kayesha Ollivierre, Ayesha Moss, Vance Romain, Candice Andrews Les transcriptions de Bach (2008) et Schubert (2007) sont une commande de La Folle Journée de Nantes. durée : 1h40

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Théâtre musical

Mardi 1er décembre à 20h

ß Claude Terrasse (1867 – 1923)

Au Temps des Croisades Philippe Nicolle

Ce jour là, la féodalité sera propre !

Estimé par Debussy, Ravel et Satie, Tristan Bernard et Courteline, Claude Terrasse renouvelle au tournant du siècle le genre de l’opérette parodique. Digne héritier d’Offenbach, il collabore ici avec Franc-Nohain, le librettiste de Ravel pour L’Heure espagnole.

Dame Bertrade, jeune châtelaine, s’est mariée à un seigneur qui, le lendemain de ses noces, est parti pour la croisade. Elle ne l’a connu qu’une nuit. Encore ce mari est-il si étourdi qu’il a oublié d’ôter son heaume et qu’elle ne connaît pas son visage !

Créé à Paris en 1901 cet opéra bouffe fut immédiatement interdit ce qui n’empêcha pas tout Paris de fredonner sa sulfureuse mais délicieuse Valse des péchés. La compagnie Les Brigands invite les 26000 couverts qui aiment à semer les plus provocantes perturbations et goûtent fort les anachronismes, la chasse au faucon et l’esprit d’alors, d’Alfred (Jarry) et d’Alphonse (Allais).

Création Opéra bouffe en un acte de Claude Terrasse | livret et paroles de Franc-Nohain direction musicale : Christophe Grapperon | mise en scène : Philippe Nicolle | orchestration : Thibault Perrine | chef de chant : Nicolas Ducloux | avec : Christophe Arnulf, Gilles Bugeaud, Olivier Dureuil, Anne-Lise Faucon, Olivier Hernandez, Emmanuelle Goizé, Flannan Obé, Charlotte Saliou, Valérie Véril, Jacques Ville et neuf musiciens | scénographie : Sophie Deck | costumes : Elisabeth de Sauverzac | lumières : Hervé Dilé Coproduction : Compagnie Les Brigands, La Coursive, Scène nationale La Rochelle, le Théâtre musical de Besançon, La Clef des chants - Association régionale de décentralisation lyrique région Nord-Pas de Calais | avec le concours de la Compagnie 26000 Couverts | coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet | La compagnie Les Brigands est subventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC Ile-de-France. durée : 1h30 - 27 -

Opéra

EN PARTENARIAT AVEC LE NOUVEAU THéâTRE Mardi 8 décembre à 20h

∞ Philippe Boesmans (né en 1936)

Julie Matthew Jocelyn

« Dénouement cruel et biologique : la fille riche se coupe la gorge, et le valet abusif ne sera pas pris. » Boris Vian Fille unique du comte, Julie danse autour du feu avec Jean le domestique qui est fiancé à Christine, la cuisinière du château. Sous l’effet du vin, ils se font des confidences avec de plus en plus d’insouciance, de moins en moins d’égards.

Un sujet digne d’Alban Berg, un lyrisme à la Richard Strauss, une musique qui s’offre à l’écoute avec séduction. Un chef-d’œuvre, tout simplement, librement adapté de la pièce de Strindberg, Mademoiselle Julie. À la manière de Britten, Boesmans navigue allègrement sur les eaux de cette tragédie domestique : soixantedix minutes d’un huis clos finement orchestré. Un ouvrage créé à Bruxelles en 2005 et qui, après Reigen et Le Conte d’hiver confirme la suprématie de Boesmans dans ce genre impossible. À l’opéra, l’acte interdit ne dure que 2'34, le temps d’un orage qui pousse les fenêtres et sème le désordre. L’amour est court pour un si grand bouleversement, aux conséquences insondables.

Livret de Luc Bondy d’après Mademoiselle Julie de August Strindberg | mise en scène : Matthew Jocelyn | direction musicale : Jean-Paul Dessy | avec : Carolina Bruck-Santos, Julie ; Alexander Knop, Jean ; Agnieszka Slawinska, Kristin |Ensemble Musiques Nouvelles (Mons, Belgique) | scénographie : Alain Lagarde, assisté par Françoise Henry | costumes : Zaïa Koscianski |éclairages : Pierre Peyronnet Production : la Scène nationale d’Orléans | coproduction : Musiques Nouvelles, ARCADI, la Maison de la Culture de Bourges | avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication et de la Région Centre. durée : 1h10 - 28 -

Performance

Jeudi 10 décembre à 20h

∞ Étienne Saglio

Le Soir des Monstres « Littéralement bluffé, chacun cherchera les trucs utilisés pour ces tours si singuliers » Fraîchement sorti de l’École Nationale des Arts du Cirque, Étienne Saglio, jongleur, manipulateur et magicien, crée son premier seulen-scène. Vêtu d’un grand manteau noir, à la manière d’un personnage de film muet, il se débat dans un univers fait de vieux objets récupérés sur le trottoir le soir des encombrants, que certains appellent encore « le soir des monstres ». Dans un univers à la Tim Burton, il fait de la scène une piste d’envol sans cesse réinventée, un lieu où les limites de la réalité s’estompent, l’espace d’un instant enchanteur. Écriture, interprétation et conception magique : Étienne Saglio | conception magique et écriture : Raphaël Navarro | création lumière : Elsa Revol | regard extérieur : Albin Warette | régie plateau : Gabriel et Laurent Beucher | régie lumière : Fabien Bossard production : Monstre(s) | coproduction, aide et soutien : Scène nationale de Petit-Quevilly, Mont-Saint-Aignan, Carré Magique, Scène conventionnée de Lannion-Trégor, L’Entre-Sort de Furies – Châlons-en-Champagne, Culture Commune Scène nationale du Bassin Minier du Pas-deCalais, Cirque théâtre d’Elbeuf, Association Bourse Beaumarchais – SACD, DRAC Bretagne remerciements : Atelier 231 – Sotteville-lès-Rouen Opéra National de Paris | Théâtre du Soleil. durée : 1h05 À PARTIR DE 8 ANS

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Théâtre

Jeudi 17 décembre à 20h

∞ Théophile de Viau (1590–1626)

Les Amours tragiques de Pyrame & Thisbé Benjamin Lazar

« Ha ! voici le poignard qui du sang de son maître S’est souillé lâchement ; il en rougit, le traître ! » Théophile de Viau fut le poète le plus lu au XVIIe siècle. Son procès pour athéisme et libertinage fut suivi avec passion. Son unique tragédie peut vraiment, par la beauté de sa langue, sa construction dramatique et la variété des scènes, être considérée comme le Roméo et Juliette français.

Pyrame et Thisbé habitent des maisons contigües et s’aiment malgré l’interdiction de leurs pères. Un jour, n’y tenant plus, ils projettent de s’enfuir... Une histoire connue par l’utilisation parodique qui en est faite par Shakespeare à la fin du Songe d’une nuit d’été.

En lever de rideau et par les mêmes acteurs, sera donnée La Farce des bossus, une de ces pièces burlesques du Paris populaire qui inspirèrent tant Molière.

Le tout à la seule lumière de la bougie.

Mise en scène : Benjamin Lazar | collaboration artistique : Louise Moaty | avec : Louise Moaty, Benjamin Lazar, Lorenzo Charoy, Julien Cigana, Anne-Guersande Ledoux, Alexandra Rübner, Nicolas Vial| scénographie : Adeline Caron | costumes : Alain Blanchot | maquillages : Mathilde Benmoussa | lumières : Christophe Naillet Production déléguée : Le Théâtre de l’incrédule | coproduction : Théâtre de Caen, Théâtre de l’incrédule, Maison de la culture d’Amiens, Scènes du Jura | avec le soutien de la Région Haute-Normandie, de la Région Basse-Normandie, du Ministère de la Culture – DRAC HauteNormandie, de l’ODIA Normandie | avec l’aimable collaboration du Théâtre du Château d’Eu et de l’ARCAL. durée : 2h30 - 30 -

Samedi 19 décembre à 18h Dans le cadre de sa programmation jeune public, la MJC Palente, propose, avec le soutien du Théâtre musical de Besançon :

Ensemble, unissez-moi Le Ministère de la Jeunesse et de la Magouille

Un meeting people-itique Tout commence par un show rock’n’roll à l’américaine : les décibels font battre les mains du public, les amplis rutilent, la batterie gronde, l’ambiance est électrique !

Mais nos ministres rockeurs n’oublient pas qu’ils sont là pour séduire leur électorat et arriver à leurs fins : l’élection de leur gouvernement musical !

Pour cela, tous les coups sont permis : de la démagogie musicale aux sondages omniprésents, du retournement de veste au charisme énervé d’un prêcheur inquiétant. Tout y est : la politique people, la langue de bois, la loi du meeting. Maniant la dérision avec talent, le parti MJM est en campagne…

Mise en scène : Denis Athimon (Bob Théâtre) | chant et guitare : Bertrand Bouessay (Nanard), François Athimon (Fran6) | batterie et percussions : Christophe Boisseau (Totof) | basse, chant et mélodica : Yann Moroux (Yannou) | son : Vincent Galopin (6sou) lumières : Jonathan Philippe (Akanne) Coproduction et résidences : Le MJM, L’Armada Productions, Théâtre Lillico (Rennes), Théâtre de Nîmes, Centre Culturel L’Ellipse (Moëlan-sur-Mer), Très Tôt Théâtre (Quimper).

Billetterie : MJC Palente, 24 rue des Roses / 03 81 80 41 80 Possibilité de réservation au Théâtre musical de Besançon, Durée : 1h01 environ. à partir de 7 ans

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asphalte – p. 37 –

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ballets jazz de montréal – p. 42 –

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contes de grimm – p. 54 –

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ballet de lorraine – p. 50 –

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la contrebasse – p. 57 –

pierre rigal – p. 36 –

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Performance

Mardi 5 & mercredi 6 janvier à 20h À l’atelier décors

∞ Pierre Rigal

Press « Entre Kafka et l’absurde drôlerie d’un Fred Astaire pieds au plafond, Pierre Rigal réinvente les lois de la gravité. » Les échos Ex-athlète de 400 m et de 400 m haie, diplômé en économie mathématique et en cinéma, Rigal est un brillant touche-à-tout qui a dansé chez Gilles Jobin avant de fonder sa compagnie. Avec ce solo étrange, drôle et angoissant créé au Gate Theatre London, cet inquiétant dandy met sous presse la menaçante banalité de l’homme contemporain. « Qu’un jeune chorégraphe français en solo remporte un franc succès pendant trois semaines à Londres sur le minuscule plateau du Gate Theatre, est tellement exceptionnel qu’on en reste bouche bée.

Que la pièce intitulée Press se révèle un petit bijou d’intelligence et de philosophie en action, en rajoute dans la surprise. Pierre Rigal peut être fier de son affaire. La presse anglaise a dressé en « must » cette création conçue pour le Gate : quatre étoiles dans le Guardian, cinq dans Time Out. » Le Monde, mai 2008.

Conception, scénographie, chorégraphie et interprétation : Pierre Rigal | assistante à la chorégraphie : Mélanie Chartreux | constructeur, éclairagiste, machiniste : Frédéric Stoll | musique originale en direct : Nihil Bordures Production : compagnie dernière minute, Gate theatre London | coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne – Toulouse | avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil général de la Haute-Garonne et de la convention Culturesfrance - Ville de Toulouse La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. durée : 1h

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Danse

Jeudi 7 janvier à 20h

∞ Pierre Rigal

Asphalte Sorte de bitume, glutineux, durcissant au froid, se ramollissant à la chaleur et provenant du calcaire, de l’argile, ou de roches volcaniques.

Un mur de lumière, formant façade, écran, palissade ou muraille, un mur contre lequel vont se mesurer des corps d’aujourd’hui pour que s’inscrive quelque chose d’eux-mêmes, pour s’imaginer autre, ailleurs. Ces corps adolescents, dont les seules armes sont celles de l’humour, de l’ironie, du cynisme, de la poésie ou de la grâce, pourraient être les nôtres tant ce décor ressemble à l’univers dans lequel nous vivons, anonymes, sans histoire apparente, ni destin particulier.

Interprété par cinq danseurs venus du hip hop, âgés de dix-huit à vingt-six ans, Asphalte est le fruit d’une rencontre heureuse initiée lors du festival Suresnes cités danse (édition 2009).

Création le 10 janvier 2009 au Théâtre de Suresnes Jean Vilar Pièce pour 5 danseurs | conception, chorégraphie, lumières : Pierre Rigal | assistante artistique, costumes : Mélanie Chartreux | constructeur décor, lumières : Frédéric Stoll musique : Julien Lepreux Coproduction : compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse 2009, TGP - CDN de Saint-Denis la compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. durée : 55 mn

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Concert

Mardi 12 janvier à 20h

ß Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Musique de table Le Cercle de l’Harmonie

« Celui qui sait profiter à plusieurs fait mieux que celui qui n’écrit que pour un petit nombre. » Telemann « Je serais peut-être devenu un plus habile instrumentiste si un feu trop vif ne m’avait poussé à connaître, en dehors des instruments à clavier, du violon et de la flûte à bec, le hautbois, la traversière, le chalumeau, la viole de gambe, jusqu’à la contrebasse et au trombone basse. » Contemporain de Bach, Telemann a sondé tous les instruments, tous les styles pour développer une science jouissive de la fusion des goûts. La musique de table ou Tafelmusik était à l’origine destinée au banquet sous forme de recueils d’une grande diversité, comme « à la carte ». Elle devient au XVIIIe un genre majeur. Ainsi, l’œuvre de Telemann est davantage anthologique. Elle offre un large panorama de ce qui se fait après 1750 : divers instruments, diverses formations, diverses influences (française, italienne) et s’impose comme un véritable monument, comparable aux Concertos Brandebourgeois de Bach. Les musiciens du Cercle lui redonnent son éclat dans un esprit festif et volontairement original.

Dès 19h30, venez entendre les musiciens répéter et se préparer.

La soirée débutera et se terminera dans la grande salle. Moments intimistes et surprises gustatives sont également au programme.

Le Cercle de l’Harmonie - 24 musiciens | Julien Chauvin, violon et direction | Atsushi Sakaï, violoncelle et direction | David Glidden, alto et direction En résidence à Deauville, Le Cercle de l’Harmonie bénéficie du soutien de la Fondation Orange et du Groupe Swiss Life. durée : 2h - 40 -

Performance

Jeudi 21 janvier à 20h & vendredi 22 à 14h30 (séance scolaire)

∞ Julien Cottereau

Imagine-toi « Ce drôle d’artiste esquisse d’un geste, d’un sifflement, d’un borborygme, un univers imaginaire qui révèle un océan de sensations. » Julien Cottereau a quitté le Cirque du Soleil pour la scène en solo et nous offre avec Imagine-toi un show interactif où le mime et le bruitage se marient au rire et à l’émotion. Un spectacle universel qui s’adresse à ce que l’humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher : notre enfance qu’il nous fait retrouver avec émerveillement. « Tour à tour démiurge, pantin ou rêveur éveillé aux airs de Peter Pan, toujours tendre malgré son attrait pour les bêtes féroces, celui qui fut mime et surtout bruiteur au Cirque du Soleil gémit, couine, grogne, rugit, siffle, grince. S’il n’hésite pas à faire participer les spectateurs, il ensorcelle les salles grâce à un talent parfaitement exploité.» Télérama, mai 2009.

Mise en scène : Erwan Daouphars | collaboration : Fane Desrues | lumières : Idalio Guerreiro | son : Morgan Marchand | costumes : Renato Bianchi Production : Little one, Polyfolies durée : 1h15 à partir de 7 ans

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Théâtre

Samedi 23 janvier à 20h30 À LA COMMANDERIE à DOLE

∞

Salle des Fêtes Jérôme Deschamps & Macha Makeïeff

« La perfection d’une chorégraphie pour corps, mots, onomatopées, bruits, musiques, objets » Le Figaro Au fond du hangar, un îlot de plastique et de papier peint, son comptoir Macumba, ses tabourets de skaï rouge, l’estrade pour musiciens. Une erreur, un hasard, un rêve ; on a poussé la porte et on se lance. Il y a les filles et les garçons, une équipée qui va tenter la soirée inoubliable. « La bande des Deschiens, singulièrement rajeunie, s’échine à construire une soirée de rêves et de plaisirs dans un monde qui fout le camp. À l’extérieur de cette salle des fêtes trop grande pour être vraie, des travaux, des bruits colonisants et inquiétants. Mais les hurluberlus résistent, imposent danses, chants, joies d’un autre temps. Leurs pauvres numéros se succèdent, sublimes à force d’être déphasés. Leur fragile virtuosité bouleverse à force de volontarisme et de générosité. Une tendresse rare, une lumière rayonnante baignent ce dernier spectacle-là, toujours le même et jamais le même à la fois. » Télérama Un autocar vous emmène gratuitement à Dole (départ rue Mégevand à 19h15) et vous ramène à Besançon avant les douze coups de minuit.

Attention, cette proposition se limite à une jauge de 50 personnes.

Mise en scène : Jérôme Deschamps et Macha Makeïef | assistant à la mise en scène : Pierre-Emmanuel Rousseau | décor et costumes : Macha Makeïeff | lumière : Dominique Bruguière | son : André Serré | assistante à la scénographie : Claudine Bertomeu | assistant à la lumière : Alain Paradis | assistante costumière : Claudine Crauland | accessoires : Sylvie Châtillon production Deschamps & Makeïeff | décors réalisés dans les ateliers du Théâtre de Nîmes durée : 1h30 - 42 -

Concert

Mardi 26 janvier à 20h

∞

Après disparition Contraste Ensemble vocal de Franche-Comté Johannes Brahms (1833-1897) : Liebeslieder Waltzer pour chœur et piano 4 mains Gilles de Binchois (vers 1400-1460) : Chansons pour ensembles de 3 chanteurs Terry Riley (né en 1935) : Waltz for Charismas Steve Reich (né en 1936) : Clapping Music Philip Glass (né en 1937) : Three songs for Cappella Jacopo Baboni-Schilingi (né en 1971) : Après disparition, création pour solistes, chœur et électronique en temps réel En partenariat avec l’Allan, Scène nationale de Montbéliard, le Théâtre musical de Besançon reçoit le plus audacieux des ensembles vocaux franc-comtois. Leur programme est exceptionnel d’hardiesse et... de contrastes. La musique sans limites : romantique, ancienne, américaine et même immédiate puisque la création de Baboni-Schilingi est une première mondiale. À la demande de Luciano Berio, ce jeune compositeur a fondé le département pédagogie du centre Tempo Reale à Florence. Il est depuis 1999 titulaire de la classe de composition de l’École Nationale de Musique de Montbéliard.

Direction : Brigitte Rose | Avec Jacopo Baboni, compositeur Yseult Jost et Domingos Costa, pianistes Contraste, Ensemble Vocal de Franche-Comté est subventionné par la Drac Franche-Comté, le Conseil Régional de Franche-Comté, le Conseil Général du Doubs, le Conseil Général de Haute-Saône, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Ville de Pesmes, Musique Nouvelle en Liberté. durée : environ 1h30 avec entracte

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Danse

Jeudi 28 janvier à 20h

ß

Ballets Jazz de Montréal Les Chambres de Jacques – Aszure Barton Rossini Cards – Mauro Bigonzetti

« Une danse qui fait craquer le vernis de la civilité et des bonnes mœurs. » Qualifiée par Baryschnikov de « chorégraphe rafraîchissante, saisissante et fascinante », Aszure Barton offre avec Les Chambres de Jacques une œuvre intimiste, célébrant la vie et les détails les plus banals qui ornent miraculeusement le quotidien. Sur un ton ­mi-lyrique, mi-désinvolte et à une cadence parfois à couper le souffle, elle rend hommage à la beauté comme à la fragilité de l’être humain.

Directeur et chorégraphe de l’un des plus importants ballets ­d’Italie, Mauro Bigonzetti n’hésite pas à fusionner les genres. D’où ce mariage éclatant entre une chorégraphie somptueuse et la musique de Rossini, qui convie le spectateur de Rossini Cards à une sorte de grand-messe baroque, à la célébration d’un immense festin provoqué par la rencontre intemporelle de deux maestros italiens.

Les Chambres de Jacques Chorégraphie : Aszure Barton | musique : Gilles Vigneault, Antonio Vivaldi, Les Yeux Noirs, The Cracow Klezmer Band, Alberto Iglesias | costumes : Anne-Marie Veevaete | lumières : Daniel Ranger | créé à Albany, New York en octobre 2006 Rossini Cards Chorégraphie de Mauro Bigonzetti | assistante chorégraphe : Sveva Berti | musique : Gioacchino Rossini | conception des costumes : Helena De Medeiros conception lumière : Carlo Cerri | créé à Philadelphie en février 2009 BJM DANSE – Les Ballets Jazz de Montréal | directeur artistique : Louis Robitaille production de tournée : Le Trait d’Union. durée : 2h

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Opéra

Mardi 2 février à 20h

◊ Claudio Monteverdi (1567 – 1643)

Le Couronnement de Poppée Christophe Rauck

Mort de Sénèque, berceuse d’Arnalta, duo final… sublime partition !

La courtisane Poppée a séduit l’empereur Néron et entend dès lors accéder au trône. Il lui faudra pour cela se débarrasser d’un amant encombrant, suicider le philosophe Sénèque qui exhorte l’empereur à la raison et faire répudier l’impératrice en titre.

Au soir de sa vie, Monteverdi fait preuve d’une capacité de renouvellement esthétique stupéfiante. Il abandonne pour la première fois les sujets mythologiques au profit d’une action historique mettant en jeu des êtres de chair et de sang en proie à leurs passions. L’opéra vénitien prend alors une dimension shakespearienne.

Christophe Rauck à qui l’on doit un magnifique Mariage de Figaro à la Comédie-Française ne manquera pas de révéler l’humanité de Néron et Poppée, ces premiers grands « méchants » de l’histoire de l’opéra.

Opéra en un prologue et 3 actes | en italien surtitré Livret de Giovanni Francesco Busenello | mise en scène : Christophe Rauck | direction musicale : Jérôme Corréas | avec : Valérie Gabail, Poppée ; Maryseult Wieczorek, Néron ; Françoise Masset, Octavie ; Jean-François Lombard, Arnalta ; Vincent Pavesi, Sénèque ; Paulin Bündgen, Othon ; Dorothée Lorthiois, Drusilla ; Romain Champion, Lucain ; Charlotte Plasse, Valet | dramaturgie : Leslie Six | scénographie : Aurélie Thomas | costumes : Marion Legrand | collaboration chorégraphique : Claire Richard production Arcal et Les Paladins | coproduction TGP-CDN de Saint-Denis, Opéra de Rennes, Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile de France), La Barbacane scène conventionnée à Beynes | avec le soutien de la Fondation Orange et d’Arcadi pour la diffusion en Île de France. durée : environ 2h30

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Concert

Lundi 22 février à 20h

∞ Istanbul Oriental Ensemble

Burhan Öçal

Quand les byzantins s’invitent à Besac Originaire de Kirklareli, une ville thrace dans les environs ­d’Istanbul, Burhan Öçal est l’un des instrumentistes les plus respectés de la musique turque et incontestablement l’un des plus grands maîtres de la darbouka. Compositeur, chanteur, mais aussi acteur remarquable, Öçal est devenu une véritable icône de style pour la culture et la musique turque.

Avec l’Istanbul Oriental Ensemble, il fait revivre avec éclat les splendeurs de l’immense patrimoine tsigane de Turquie, riche d’emprunts aux musiques classiques ottomane et balkanique, associant les instruments classiques à ceux de la tradition populaire : darbouka, oud, kenan (violon), quanun, clarinette. Composé de jeunes musiciens, l’ensemble passe avec aisance de la transe au registre classique sans rien ignorer du swing.

Avec Burhan Öçal (percussions), Ismail Papis¸ (violon), Ahmet Demirkıran (cümbüs¸), Yas¸ar Çakırlar (clarinette), Mehmet Çeliksu (kanun), Ümit Adakale (darbouka) durée : 1h30

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Opéra

Mardi 23 février à 20h

◊ Carl-Maria von Weber (1786 - 1826)

Abu - Hassan et autres turqueries

Quand les bisontins s’invitent au Sérail Déjà dans Abu-Hassan apparaît le génie théâtral du jeune Weber : ouverture, airs, duos, trios, ensembles tour à tour brillants, adorables, soupirants. L’Orient fascine par son exotisme, ses mystères, sa cruauté, sa sagesse. Les Turcs étaient encore aux portes de Vienne en 1683. La traduction des Mille et Une Nuits par Antoine Galland en 1704 élargit cet Orient à la Perse et à l’Inde.

L’Orchestre de Besançon Franche-Comté sera en ouverture de soirée associé à l’Istanbul Oriental Ensemble pour jouer des compositions de Burhan Öçal (voir ci-contre), l’ouverture de l’Enlèvement au Sérail de Mozart et d’autres turqueries. On donnera ensuite AbuHassan, opéra en un acte et autre évocation musicale d’un Orient « mahométan » splendide et terrifiant.

Abu Hassan, Singspiel en un acte créé à Munich le 4 juin 1811 D’après le conte des Mille et Une Nuits Abu Hassan ou l’histoire du dormeur éveillé Orchestre de Besançon – Franche Comté mise en scène : Pierre Guillois Abu Hassan, échanson du Calife | ténor : Julien Behr Fatima, son épouse | soprano : Magali Léger Omar, usurier | basse : Frédéric Goncalves Avec la participation exceptionnelle de l’Istanbul Oriental Ensemble, direction Burhan Öçal Nouvelle production le Théâtre musical de Besançon | Orchestre de Besançon – Franche Comté Durée : 1h50

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Théâtre musical

Vendredi 26 février à 20h

∞ Armando Llamas (1950 - 2003)

No way, Veronica Jean Boillot

Raconter une histoire avec des sons… À la manière d’un scénario-catastrophe hollywoodien, Armando Llamas brosse une comédie hilarante. Se jouant des clichés de ce cinéma de genre, il met en scène les stars américaines des années 60-70. La didascalie comme un bruit, le texte comme un son, le jeu comme un geste instrumental, le travail de Jean Boillot et David Jisse fait basculer la pièce dans un théâtre radiophonique, popélectro : un objet indéfinissable tant les cultures — théâtrales, musicales, cinématographiques des 80’s — se croisent.

Toute l’histoire nous est contée par un groupe de trois musiciens rocky tous de blanc vêtus, chacun à son micro. L’un se charge de la narration, l’autre des sons de toutes sortes et le troisième, non la troisième, eh oui une « gonzesse » (et quelle gonzesse !...) se charge de faire revivre les personnages. Tout cela est tressé dans un univers sonore syncopé, sculpté, ciselé, étourdissant de suspense et ­d’humour.

No way, Veronica ou Nos gars ont la pêche.

Une comédie misogyne de Armando Llamas création mai 2007 au Théâtre Romain Rolland – Villejuif Avec : Katia Lewkowicz (Gina Lollobrigida, Stanley Baker, Richard Crenna, Peter Falk, William Holden, Bob Hoskins, Jock Mahoney, James Mason, Craig T. Nelson, Daniel J. Travanti), Jean-Christophe Quenon (la voix off hollywoodienne grave, synthétiseurs) effets spéciaux, bruitages : David Maisse ou Philippe Lardaud | musique : David Jisse sonographie : Christophe Hauser | lumière : Ivan Mathis Production : La Spirale – Cie Jean Boillot | coproduction : La Muse en Circuit. durée : 1h

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Opéra

Jeudi 4 & vendredi 5 mars à 20h

ß Jacques Offenbach (1819 - 1880)

Barbe-Bleue Jean Bellorini et Marie Ballet

Il était une fois un homme qui avait la barbe bleue Quelques mois avant la création de La Vie parisienne qui consacrera à jamais l’auteur et son genre, la première de Barbe-Bleue, en 1866, est un évènement : « On se serait cru au Théâtre-Français un jour de solennité littéraire ».

Les librettistes Meilhac et Halévy, les auteurs de Carmen, s’emparent sans grand scrupule du conte de Perrault. « Dans ce BarbeBleue innocent et fou, on n’a de respect pour rien. On rit à pleine gorge de la canaillerie naïve de la reine et de la bonasserie terrible du roi. De cette légende, on fait un roman comique étourdissant d’où se dégage un parfum qui grise les sceptiques comme du vin. » commente Jules Vallès au lendemain de la création.

Marie Ballet et Jean Bellorini sont issus de l’école Claude Mathieu.

Ils ont récemment cosigné une mise en scène d’un acte de l’Opérette imaginaire de Valère Novarina remarquable d’énergie et d’invention. Familier d’Offenbach, Benjamin Lévy est invité à le diriger à l’Opéra de Lyon et cette saison encore à Toulouse.

Nouvelle production Opéra bouffe en 3 actes représenté pour la première fois à Paris le 5 février 1866 sur le Théâtre des Variétés | livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy |mise en scène : Jean Bellorini et Marie Ballet | direction musicale : Benjamin Lévy | costumes : Laurianne Scimemi | scénographie : Nicolas Diaz | avec : Christophe Crapez, Vincent Deliau, Vincent Vittoz, Richard Ackermann, Jeanne-Marie Lévy, Inès Schaffer, Eva Fiechter, David Ghilardi | Choeur de l’Opéra de Fribourg |Orchestre de Chambre Pelléas Coproduction : Opéra de Fribourg (suisse) | le Théâtre musical de Besançon durée : 2h40

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Théâtre

Mardi 9 & mercredi 10 mars à 20h

ß Molière (1622 – 1673)

Les Fourberies de Scapin Omar Porras

« À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Lorsque Géronte et Argante rentrent de voyage avec des projets d’unions pour leurs fils, les jeunes gens ont pris secrètement d’autres engagements. Appelé à la rescousse, Scapin saura-t-il faire triompher l’amour et la jeunesse ? « C’est à travers l’énergie et la vivacité de comédiens soigneusement aiguisés que la rencontre entre Molière et le Teatro Malandro devrait se produire : musique, chants... le rythme trépidant et cruel de la farce, la fraîcheur débridée de l’improvisation, la satire mordante et tordante de la décadence moderne au service d’une fable à l’efficacité redoutable où le valet règne en maître. » Omar Porras D’après Molière | adaptation et dramaturgie : Marco Sabbatini et Omar Porras |mise en scène : Omar Porras | avec : Julie Biereye, Sophie Botte, Olivia Dalric, Peggy Dias, Karl Eberhard, Alexandre Ethève, Paul Jeanson, Lionel Lingelser, Richard Sandra | scénographie : Fredy Porras |musique : Erick Bongcam et Omar Porras | création costumes : Coralie Sanvoisin | masques et postiches : Cécile Kretschmar et Marie Messien | accessoires : Laurent Boulanger | création lumières : Mathias Roche Production : Teatro Malandro| coproduction : Théâtre Forum Meyrin , Théâtre de Carouge, Le Grand T (Nantes), les Scènes nationales de Chambéry et d’Annecy, Château-Rouge (Annemasse) | avec l’appui de la Ville de Genève – Département cantonal de la culture | avec le soutien de la République et du canton de Genève, la Commune de Meyrin, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture et de la Fondation meyrinoise pour la promotion culturelle sportive et sociale. durée : 1h50 - 50 -

Concert

Jeudi 11 mars à 20h

◊ Rebel, Lully, Strauss, Berg

Orchestre Les Siècles François-Xavier Roth

Tu vins, et doucement, comme dans une féerie, la nuit libéra sa musique Rainer Maria Rilke « Aussi virtuoses sur les instruments anciens que sur les modernes, les musiciens de l’orchestre Les Siècles, fondé par le jeune chef français François-Xavier Roth, explorent avec passion cinq cents ans de répertoire. » Télérama Ils ont imaginé pour la Cité de la Musique à Paris et pour Besançon ce programme exemplaire d’audace et de relief.

Il faut entendre l’époustouflant cahos initial des Elémens de Rebel, étonnant précurseur. Il faut s’imaginer l’impérial Richard Strauss répondre à Lully qui dans le Bourgeois s’amusait à incarner le Grand Muphti. Il faut s’abandonner aux délicats Sieben frühe Lieder – les plus romantiques du jeune Alban Berg – servis par la grande Barbara Bonney.

Jean-Fery Rebel (1666 – 1747) : Les Elémens Jean-Baptiste Lully (1632-1687) : extraits du Bourgeois Gentilhomme Richard Strauss (1864 - 1949) : suite du Bourgeois Gentilhomme Alban Berg (1885 – 1935) : Sieben frühe Lieder | Barbara Bonney, soprano

Les Siècles sont soutenus par l’ADAMI, la SPEDIDAM, Musique Nouvelle en Liberté, la Fondation Echanges et Bibliothèques et Katy et Matthieu Debost | Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’émission de télévision Presto durée : 1H45

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Danse

en partenariat avec le théâtre de l’espace Mardi 23 mars à 20h

∞

Les petites pièces de Berlin Dominique Bagouet (1951 – 1992)

« Le désir, avec rien, fait tout. » « Dominique Bagouet est le créateur de quelques chefs-d’œuvre, pièces fondatrices et emblématiques du répertoire contemporain français. La profession reconnaît en lui son intégrité intellectuelle, son exigence artistique, sa rigueur de travail… Il n’en était pas moins homme de saveur, de rire, gourmand des plaisirs de la vie…

Quand je pense à lui, il me vient à l’esprit une phrase d’Oscar Wilde : On peut résister à tout sauf à la tentation. » Philippe Cohen Pour comprendre la fascination que provoque toujours cet artiste, il faut voir ou revoir ces cinq petites pièces abstraites, raffinées et complexes, drôles et graves. Ruptures de styles, costumes et accessoires hybrides, personnages mystérieux et inattendus, Les Petites Pièces de Berlin charrient leur lot de découvertes, d’audaces, de réflexions inédites et de fantaisie débridée qui, vingt ans après leur création, insufflent à nouveau l’envie de danser.

Pièce pour 10 danseurs | responsable artistique : Sylvie Giron assistée de Catherine Legrand | maîtresse de Ballet : Isabelle Bourgeais | transmission de la danse : Sylvie Giron, Thomas Guerry, Karin Hermes, Catherine Legrand, Phillia Maillardet, Laurent Pichaud | la partition chorégraphique Laban écrite par Marion Bastien a été utilisée pour la reconstruction d’une des 5 pièces | musique : Gilles Grand | décors : William Wilson | costumes : Dominique Fabrègue et William Wilson | lumières : Laurent Matignon Coproduction 2008 : Biennale de la Danse de Lyon | CCN - Ballet de Lorraine. durée : 1h30

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Théâtre musical

en partenariat avec le théâtre de l’espace Jeudi 25 mars à 19h & vendredi 26 à 20h30 AU THÉÂTRE DE L’ESPACE

∞ Michel Musseau (né en 1948)

Le Concile d’amour Jean-Pierre Larroche

« C’est la dérision qui mène le jeu » André Breton

On tient concile restreint au Paradis ! C’est qu’il y a péril en la demeure depuis que le pape Alexandre VI, le trop célèbre Rodrigo Borgia, s’enlise avec délice dans l’immoralité. Dieu le Père convoque le Diable pour qu’il remédie aux orgies terrestres.

Ecrite en 1895 par Oskar Panizza, cette « tragédie céleste » joyeusement iconoclaste et blasphématoire valut à son auteur censure et prison. Parue en France en 1964 sous préface d’André Breton elle devient un drôle d’opéra pour voix, instruments, marionnettes et machineries facétieusement concocté par le compositeur Michel Musseau et le metteur en scène scénographe Jean-Pierre Larroche : une création mondiale proposée par Angers Nantes Opéra. d’après Le Concile d’amour, tragédie céleste en cinq actes de Oskar Panizza création mondiale le 5 novembre 2009 au Théâtre Graslin de Nantes Mise en scène et scénographie : Jean-Pierre Larroche | avec : Dalila Khatir, Marie ; Frédéric Caton, Dieu le Père ; François Bedel, le Diable et percussions ; Julien Desprez, guitare électrique ; Fidel Fourneyron, trombone ; Rebecca Gormezano, violon ; Anaïs Durin, actrice manipulatrice ; Michaël Chouquet et François Fauvel, acteurs manipulateurs | dramaturgie : Frédéric Révérend | costumes : Marguerite Bordat lumière : Jean-Yves Courcoux | son : Alexis Meier Coproduction : Angers Nantes Opéra | Compagnie Les Ateliers du Spectacle | Scène nationale de Quimper | Massalia - Théâtre de marionnettes | avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France. durée : 1h30 - 53 -

Théâtre musical

Samedi 27 mars à 20h

∞ Marguerite Yourcenar (1903-1987)

Comment Wang-Fô fut sauvé Benjamin Lazar

« Le monde n’est qu’un amas de taches confuses, jetées sur le vide par un peintre insensé » Au royaume de Han, le vieux peintre Wang-Fô est condamné par l’Empereur pour avoir créé un monde plus beau que son Empire.

Yourcenar nous livre une nouvelle orientale avec cette précision et cette force d’évocation caractéristiques de la peinture chinoise, elle-même tout empreinte de calligraphie.

Conteur fabuleux, accompagné d’un quatuor de saxophones, Benjamin Lazar évolue dans un décor de mikado géant et distille dans notre imaginaire la langue sobre et superbe de Yourcenar « comme des gouttes d’encre qui se diffuseraient lentement sur une feuille de papier ».

Conte extrait des Nouvelles Orientales de Marguerite Yourcenar musique d’Alain Berlaud (création) | mise en scène : Benjamin Lazar et Louise Moaty | avec : Benjamin Lazar et Le quatuor Habanera, saxophones, Christian Wirth, Sylvain Malezieux, Fabrizio Mancuso, Gilles Tressos | scénographies et lumières : Bernard Michel | costumes : Bernard Michel et Loïc Le Gall recherches dramaturgiques : Olivier Lexa production déléguée : Théâtre de l’Incrédule et Quatuor Habanera | production : Opéra de Rouen Haute-Normandie, ARTS 276, Festival Automne en Normandie | avec le soutien de la Région Haute-Normandie et de l’ODIA Normandie | avec le soutien à la résidence des Rencontres en Pays de Bray et de la Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan. durée : 1 heure - 54 -

Opéra

Jeudi 1er avril à 20h

◊ Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Cosi fan tutte Yves Beaunesne

Ainsi font-elles toutes !

Guglielmo et Ferrando feignent de partir à la guerre pour immédiatement revenir, sous un déguisement, éprouver la fidélité de leurs amantes. Et pour plus de vraisemblance, chacun ira vers la femme de l’autre. Ces véritables « liaisons dangereuses » inspirent à Mozart la musique la plus frivole, la plus érotique, la plus sublime qui soit.

Le librettiste italien, Lorenzo Da Ponte a déjà pour Mozart signé Don Giovanni et Les Noces de Figaro dont les sources littéraires sont avérées. Ce troisième et dernier chef-d’œuvre est plus original, plus cynique aussi. La scène se passe à Naples (comédie toujours) et l’étranger prend des airs de turc (l’orient encore).

La production itinérante d’Yves Beaunesne s’offre à Besançon les couleurs d’un orchestre au complet sous la baguette de Facundo Agudin, le jeune chef argentin de l’Orchestre du Jura Suisse.

Opéra buffa en deux actes - en italien surtitré en français. livret de Lorenzo Da Ponte | mise en scène : Yves Beaunesne assistante à la mise en scène : Sophie Petit | direction musicale : Facundo Agudin Orchestre de Besançon – Franche-Comté | clavecin : Mathieu Dupouy avec : Magali de Prelle, Fiordiligi ; Amaya Domínguez, Dorabella ; Mélanie Gardyn, Despina ; Matthieu Lécroart, Don Alfonso ; Julien Behr, Ferrando ; Marc Mauillon, Guglielmo | scénographie : Damien Caille-Perret | création lumière : Joël Hourbeigt costumes : Patrice Cauchetier Production : Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale | coproduction : Ensemble PhilidOr, Le Volcan-Scène nationale du Havre. avec l’aide à la production d’ARCADI et de la Région Centre. durée : 3h30 avec entracte

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Théâtre

Mardi 13 & mercredi 14 avril

∞

Contes de Grimm Olivier Py

« Pour les grands déroutés que nous sommes, ces chefs-d’œuvre du cœur sont une partition inachevée pour un instrument disparu. » Le théâtre est souvent affaire de voyage. On se croyait chez soi, et l’on se trouve soudain jeté sur les routes du vaste monde. Car il faut bien qu’arrive le jour où l’innocence enfantine se heurte à la cupidité, à l’injustice, à la brutalité de ceux qu’on dit adultes, et qui ont depuis bien longtemps oublié leur propre enfance ; le temps arrive fatalement où l’on croise le mal et la mort, comme des ombres qui s’allongent derrière la cruauté, l’indignité, voire tout simplement la faiblesse ou l’absence de ceux qui vous ont précédés sur le grand chemin.

Tout est bien, dit-on, qui finit bien. Chemin faisant, on se sera nourri de la sagesse naïve et de la gravité légère des contes, qui savent se faire entendre des enfants de tous âges, prendre au sérieux leur force et respecter leur volonté de savoir et de grandir.

D’après les frères Grimm | adaptation et mise en scène : Olivier Py | avec : Céline Chéenne, Samuel Churin, Florent Gallier, Sylvie Magand, Thomas Matalou, Antoine Philippot, Benjamin Ritter | décor, costumes et maquillages : Pierre-André Weitz lumière : Olivier Py & Bertrand Killy | musique : Stéphane Leach Spectacles pour tous à partir de 7 ans

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Il était trois fois...

• Mardi 13 avril à 20h La Jeune fille, le diable et le moulin « À quoi me serviraient des mains ?

Tant que je peux te regarder. » Un pauvre meunier rencontre un inconnu qui lui promet la richesse en échange de ce qui se trouve derrière son moulin. Le malheureux, peu méfiant, est loin de se douter qu’il conclut ce pacte avec le diable en personne et que l’objet de ce marché n’est pas le vieux pommier de son jardin mais sa propre fille...

Production : CDN - Orléans-Loiret-Centre | La comète – Scène nationale de Châlons-enChampagne | production déléguée : Odéon-Théâtre de l’Europe. durée : 1h

• Mercredi 14 avril à 15h L’Eau de la vie « Il est un Dieu au ciel qui reconnaît les cœurs purs ! » Un roi mourant, entouré de ses trois fils, les envoie, tour à tour, chercher l’eau de la vie, seul remède qui puisse le sauver. Seulement, le chemin qui mène à la source de cette eau miraculeuse abrite bien des dangers, que seule une âme pure pourra affronter...

Production : CDN - Orléans-Loiret-Centre | La comète – Scène nationale de Châlons-enChampagne | production déléguée : Odéon-Théâtre de l’Europe. durée : 1h15

• Mercredi 14 avril à 20h La Vraie fiancée « Elle est si belle qu’on est forcé de se demander pourquoi. »

Alors qu’elle a perdu sa mère un an auparavant, une jeune fille voit son père se remarier avec une femme ayant déjà une fille d’un premier lit. La marâtre, jalouse et cupide, impose à la jeune fille des épreuves impossibles, que cette dernière parvient à surmonter avec l’aide d’un ange. N’arrivant pas à triompher de son souffre-douleur, dans un accès de rage terrible, elle finit par la chasser...

Production : Odéon-Théâtre de l’Europe. durée : 1h20

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Concert

Jeudi 29 avril à 20h

ß

Faste des cathédrales Le Concert Spirituel Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) : De Profundis, Stabat Mater Henri Frémart, Pierre Hugard et Louis Le Prince : Motets Sébastien de Brossard (1655-1730) : Stabat Mater Pierre Bouteiller (1655/60-1717) : Requiem Le Concert Spirituel excelle dans le répertoire de musique sacrée française, dont Hervé Niquet est l’un des plus grands spécialistes.

Ce programme fascinant explore toutes les possibilités de la polyphonie avec ces douze voix d’hommes, aériennes et spirituelles, contrebalancées par la gravité et la suavité des basses d’archet (violoncelles, contrebasse et viole de gambe). On entendra trois des plus grands maîtres de chapelle français du temps de Louis XIV avec Marc-Antoine Charpentier à la Sainte Chapelle de Paris, Pierre Bouteiller à la cathédrale de Troyes et Sébastien de Brossard à la cathédrale de Strasbourg.

Cette représentation de la spiritualité au Grand Siècle savait toucher les âmes par des œuvres toutes emplies de grâce ornementale et de lignes mélodiques d’une expressivité saisissante. Rappelons qu’à l’époque, les foules se pressaient aux offices pour y entendre cette musique à la fois sensuelle et déchirante.

Programme pour douze voix d’hommes, un orgue, cinq basses d’archets et une contrebasse Hervé Niquet, direction Le Concert Spirituel en résidence à Montpellier est subventionné par la DRAC LanguedocRoussillon / Ministère de la Culture, la Communauté d’Agglomération de Montpellier et la Ville de Paris. | Le Concert Spirituel bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas et de la Fondation Bru. durée : 1h10

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Théâtre musical

Mardi 4 mai à 20h

∞ Patrick Süskind (né en 1949)

La Contrebasse Natascha Rudolf

« N’importe quel musicien vous le dira : un orchestre peut toujours se passer de son chef mais jamais de la contrebasse. » Un homme seul, contrebassiste en fosse, sorte « d’ouvrier spécialisé » de l’orchestre classique, pense à haute voix. Il est amoureux de la jeune soprano qui ne le voit même pas. Il débloque, picole et se prépare pour la première de L’Or du Rhin.

La Contrebasse est un exemple magnifique – et rare – de théâtre contemporain devenu populaire : un texte noir, douloureux, à l’humour grinçant.

L’interprétation d’Hubertus Biermann, lui-même contrebassiste, donne au texte de Süskind une dimension imprévue et poignante, explorant véritablement le rapport charnel, concret et pulsionnel d’un musicien et de son instrument.

Traduction : Bernard Lortholary, éditions Fayard | mise en scène : Natascha Rudolf musique et jeu : Hubertus Biermann | scénographie, lumières : Luc Jenny son : Stéphane Seddoh Coproduction : Ligne 9 théâtre, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale avec le soutien de la MC93 de Bobigny et de l’EPCC Château de La Roche-Guyon. durée : 1h45

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Du vendredi 7 au dimanche 9 mai Entrée libre

Tous à l’Opéra !

Le programme de cette manifestation vous sera communiqué en cours de saison.

YANN BEURON, ténor donnera un récital exceptionnel « Révélation Musicale de l’Année 1999 », Yann Beuron s’est depuis montré incontournable sur de nombreuses scènes françaises et étrangères. L’élégance de son timbre et sa parfaite diction en font un des principaux ambassadeurs du chant français à Londres comme à Vienne (Poulenc, Offenbach, Gluck, Ravel...).

Il a chanté pour la première fois le rôle de Pelléas à Besançon en 2009. Il revient pour un récital avec piano largement consacré à Gabriel Fauré.

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Danse

Lundi 10 & mardi 11 mai à 20h

ß Gainsbourg | Bashung

L’Homme à tête de chou Jean-Claude Gallotta

Du jour où je me mis avec elle je perdis à peu près tout, J’étais fini foutu échec et mat aux yeux de Marilou Un homme « moitié légume moitié mec » revit en un long flash-back l’histoire de son amour fatal pour Marilou, petite shampouineuse allumeuse et insaisissable, qui l’aura conduit à la folie et au crime.

En revisitant l’album-concept de Serge Gainsbourg pour cet excitant projet chorégraphique, Alain Bashung joue son prolongement, sa continuité, puis disparaît. Jean-Claude Gallotta poursuit l’aventure et donne corps à un ballet sensuel et fascinant, une comédie musicale d’un genre nouveau, traité dans le ton des films noirs américains, hanté par deux sombres et facétieux poètes et une shampouineuse à « l’iris absinthe ». On ne peut rêver plus belle affiche et plus bel héritage.

Pièce pour 14 danseurs | mise en scène et chorégraphie : Jean-Claude Gallotta | assisté de Mathilde Altaraz | dramaturgie : Claude-Henri Buffard | costumes : Jacques Schiotto et Marion Mercier | paroles et musiques originales : Serge Gainsbourg dans une version enregistrée pour ce spectacle par Alain Bashung | orchestration, musiques additionnelles et coréalisation : Denis Clavaizolle | mixage et coréalisation : Jean Lamoot Production : Jean-Marc Ghanassia | coproduction : Centre chorégraphique national de Grenoble, MC2 Grenoble | coréalisation : Théâtre du Rond Point | avec l’aimable autorisation de Barclay, un label Universal. durée : 1h10

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Théâtre musical

Jeudi 20 mai à 20h Dans le cadre du festival de Montfaucon

ß* Salieri | Benda

Prima la musica e poi le parole Arthur Schoonderwoerd

« J’aime tant ces œuvres que je les emporte avec moi. » Mozart « Vous savez qu’on ne chante pas mais qu’on déclame, ce qui produit un effet merveilleux. J’ai vu Médée et Ariane de Benda, les deux pièces sont vraiment remarquables. J’aime tant ces œuvres que je les emporte avec moi. » écrit Mozart à son père en 1778.

Le mélodrame est un genre rare défendu par Rousseau comme « le résultat de l’union la plus intime de l’accent musical à l’accent déclamatoire naturel et dévoué par là même à l’expression du sentiment ».

Le spectacle d’ouverture de la Ve édition du Festival de Montfaucon met en regard deux mélodrames de Georg Anton Benda (1722–1795) avec le fameux divertissement théâtral pour quatre chanteurs de Antonio Salieri qui rivalisait alors avec Mozart à Schönbrunn.

Antonio Salieri, Prima la musica e poi le parole (1786), divertimento teatrale en un acte Georg Anton Benda, Ariane Abandonnée (1775) & Médée (1778), mélodrames Mise en scène : Alexandra Rübner | direction musicale : Arthur Schoonderwoerd | scénographie : Alexandre Delafin | costumes : Catherine André | éclairage : Martin le Moal | Ensemble Cristofori | chanteurs de l’Escola Superior de Musica de Catalunya compagnie de théâtre La Beauté du Canard * le tarif ß 2e série s’applique à la totalité de la salle.

Nouvelle production du Festival de Musiques de Montfaucon et Besançon 2010 | en partenariat avec le Théâtre musical de Besançon et Catherine André | Le Festival est soutenu par la commune de Montfaucon, la Ville de Besançon, le Grand Besançon, le Département du Doubs, La Région Franche-Comté et la Caisse des Dépôts et consignations. durée : 2h15 - 62 -

étienne saglio – p. 27 –

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Fanny Ardant – p. 20 –

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julien cottereau – p. 39 –

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les fourberies de scapin – p. 48 –

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vincent dumestre – p. 17 –

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christophe – p. 21 –

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Complicités Groupes d’amis, associations : sortez à plusieurs !

Vous êtes au minimum 10 et souhaitez découvrir ensemble un spectacle à la même date, n’hésitez pas à nous contacter pour bénéficier du tarif groupe et pourquoi pas d’une présentation de saison personnalisée.

Public scolaire Vous êtes enseignants et souhaitez emmener vos élèves au Théâtre musical de Besançon ?

Le service des relations publiques se tient à votre disposition pour organiser votre venue et élaborer avec vous un parcours de sensibilisation conjugué avec un ou plusieurs spectacles : intervention dans les classes, dossier pédagogique, visite du théâtre et de ses coulisses, répétition publique, rencontre avec des artistes.

Collectivités Nous proposons aux C.E., Amicales et Comités d’œuvres ­sociales une convention permettant aux salariés de bénéficier de tarifs réduits sur l’ensemble de la saison et de formules d’abonnement adaptées.

Entreprises Vous souhaitez inviter vos clients et partenaires au théâtre ?

Nous sommes à votre disposition pour vous accompagner dans le choix du spectacle et concevoir une soirée sur mesure.

Soyez Complices ! Étudiants, abonnés, spectateurs occasionnels, commerçants, vous êtes curieux et passionnés de spectacle vivant ? Vous avez envie de faire partager votre enthousiasme à votre entourage ? Devenez Complices du Théâtre musical de Besançon en relayant l’information des activités du théâtre autour de vous !

Tout au long de la saison, nous vous proposerons des « rendezvous complices », moments privilégiés d’échange et de découverte autour de la programmation, des coulisses du théâtre, des secrets de la création.

Contactez Virginie Dufour, chargée des relations publiques au 03 81 87 81 98 | virginie.dufour@besancon.fr

- 70 -

Au fil de la saison Rencontre en bord de scène Présentation de saison à la demande

Répétition publique

Workshop Opéra pour tous Lecture Visite du théâtre Stage Visite des ateliers costumes & décors Exposition Cinéma Etc.

nous vous informons : via notre site : www.letheatre-besancon.fr via les bulletins du Théâtre musical envoyés aux spectateurs et disponibles sur simple demande Premier rendez-vous : Dimanche 20 septembre 2009 À l’occasion des Journées du Patrimoine, le théâtre ouvre ses portes de 14h à 18h et organise une vente de costumes.

- 71 -

Saisons 2009-2010 Orchestre de Besançon Franche-Comté

19 janvier

Martinu | Bartok Sibelius | Brahms Sonia Wieder-Atherton, violoncelle

direction peter csaba Location : 03 81 87 81 97

•

18 et 20 janvier

Prokofiev Pierre et le loup •

• 24 septembre

Rossini Canat de Chizy

19 mars

ˇ Ák Dvor

Dans le cadre du Festival international

Ensemble Contre Z’ut | Alain Lyet

•

de musique de Besançon (voir pp. 8-9)

•

23 avril

Beethoven Schumann

20 novembre

Pärt | Mozart Beethoven

Nemanja Radulovitch, violon

Concert gratuit dans le cadre

•

de « Orchestre en fête »

4 juin

Mozart | Mahler

Jean-Philippe Collard, piano

•

Marie-Pierre Langlamet, harpe

15 décembre

Naoko Yoshino, harpe

Fragments de musique légère

•

Chabrier, Offenbach, Messager, Lehar, Delibes Sevan Manoukian, soprano Compagnie Les Cavatines Raphaël Rodriguez et Natalie Van Parys, danseurs

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Nouveau Théâtre Centre Dramatique National de Besançon et de Franche-Comté

DU 17 AU 27 FEVRIER

LA FIANCÉE DE BARBE BLEUE Texte et mise en scène Pierre-Yves Chapalain

•

DU 2 AU 4 MARS

Location : 03 81 88 55 11

la chute de la maison USHER

du 13 AU 23 OCTOBRE

Chantier d’après Edgar Allan Poe

RICHARD III

Mise en scène Sylvain Maurice

William Shakespeare

•

Mise en scène Sylvain Maurice

DU 23 AU 25 MARS

•

WE ARE L’EUROPE

DU 17 AU 20 NOVEMBRE

Jean-Charles Massera

MACHINE SANS CIBLE

Mise en scène Benoît Lambert

•

Texte et mise en scène Gildas Milin

•

DU 30 MARS AU 1er AVRIL

LA LETTRE

DU 1er AU 4 DÉCEMBRE

BLANK | UN CLOWN AU PURGATOIRE

Texte et mise en scène Pierre-Yves Chapalain

Un spectacle de Christophe Giordano

•

et Lucie Valon

DU 20 AU 23 AVRIL

8 DÉCEMBRE

Un spectacle de

•

MY WAY

JULIE

Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet

PHILIPPE BOESMANS

•

Mise en scène Matthiew Jocelyn(voir p.26)

DU 4 AU 6 MAI

DU 15 AU 17 DÉCEMBRE

•

FAITS DIVERS EN SÉRIE

Euripide

J-C Cavallin | S. Maurice

MÉDÉE

BABY FOOT

Texte français Florence Dupont

et L’ENFANT SUR LE LOUP

Mise en scène Laurent Fréchuret

P. Notte | A-L Liégeois

DU 21 AU 29 janvier

DU 18 AU 21 MAI

•

•

L’ÉVEIL DU PRINTEMPS

J’AI LA FEMME DANS LE SANG

Frank Wedekind

Georges Feydeau

Mise en scène Guillaume Vincent

Mise en scène Richard Brunel

•

•

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Théâtre de l’Espace scène nationale de Besançon

DU 19 AU 22 JANVIER

INFLUENCES CRÉATION | THÉÂTRE & MAGIE Conception de Thierry Collet

Location : 03 81 51 13 13

Compagnie Le Phalène

•

DU 26 AU 30 janvier

•

ÖPER ÖPIS

du 20 AU 23 OCTOBRE

MANUEL du MERVEILLEUX

CIRQUE, DANSE & MUSIQUE Compagnie Zimmermann de Perrot

SPECTACLE D’OUVERTURE

•

Mise en scène et chorégraphie de Karl

DU 24 AU 26 FÉVRIER

Système Castafiore

MEURTRES D’INTÉRIEUR

DU 17 AU 19 NOVEMBRE

Chorégraphie de Toméo Verges

Biscuit et Marcia Barcellos

•

création | DANSE

FRESQUE, FEMMES REGARDANT À GAUCHE

Compagnie Man Drake

•

2 & 3 MARS

SœUR SOURIRE

DANSE Chorégraphie de Paco Dècina

création | THÉÂTRE

Compagnie Paco Dècina

Conception de Marijke Pinoy

•

Compagnie Cecilia

•

DU 1er AU 3 DÉCEMBRE

PAN POT

DU 10 AU 12 MARS

JONGLAGE & MUSIQUE

L’IMMÉDIAT

Conception de Julien Clément, Nicolas

CRÉATION | CIRQUE

Mathis et Denis Fargeton

Conception de Camille Boitel

Collectif Le Petit Travers

Compagnie La Mère Boitel

DU 12 AU 14 JANVIER

DU 16 AU 19 MARS

•

•

ACCORDS

MÉTAMORPHOSEs

DANSE Chorégraphie de Thomas Hauert

THÉÂTRE D’OBJETS POUR PETITS & GRANDS

Compagnie Zoo

Conception et mise en scène d’Ézéchiel

•

Garcia Romeu | Théâtre de la Massue

•

- 74 -

DU 16 AU 19 MARS

DU 18 AU 21 MAI

ÉBAUCHE D’UN PORTRAIT

LE petit CABARET

THÉÂTRE

Mise en scène de Nicolas Dufour

Texte de Jean-Luc Lagarce

Théâtre des Valises

THÉÂTRE & MARIONNETTES

Mise en scène François Berreur

•

Compagnie Les Solitaires Intempestifs

LES 20 & 21 MAI

DU 20 AU 23 AVRIL

•

JE NE SUIS PERSONNEs

création | THÉÂTRE

Chorégraphie de Séverine Rième

Texte de Fabrice Melquiot | Conception

Flashtanz

PROJET M

DANSE

et mise en scène de Christian Duchange

•

Compagnie l’Artifice

du 8 au 11 juin

•

LA CIGOGNE ET LE COUCOU

DU 26 AU 30 AVRIL

UN MALHEUR DE SOPHIE

THÉÂTRE POUR PETITS & GRANDS

THÉÂTRE POUR PETITS & GRANDS

Compagnie Arts et Couleurs

Mise en scène d’Agnès Limbos

•

D’après La Comtesse de Ségur Mise en scène Christian Duchange

Les abonnés du Théâtre ­ usical bénéficient de tarifs m réduits au Théâtre de l’Espace et au Nouveau Théâtre.

Compagnie l’Artifice

•

DU 27 AU 30 AVRIL

UNE îLE

THÉÂTRE & MASQUES Texte et mise en scène François Cervantès Compagnie l’Entreprise

•

DU 4 AU 7 MAI

LE JARDIN CIRQUE & THÉÂTRE Compagnie Lefeuvre André

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Pour faire s ouvert à amateur. rencontre

Loïc Boissier, direction Pierre Fenet, administration Odile Gratsac, comptabilité - gestion Hélène Senelet, secrétariat général helene.senelet@besancon.fr Olivier Mathias, billetterie Alexia Dovillaire-Poyard, communication alexia.poyard@besancon.fr Virginie Dufour, relations publiques virginie.dufour@besancon.fr Nathalie Boucard, entretien - conciergerie Stella Bron, entretien Jean Tissot, direction technique Gilles Girardet & Bernard Buttet, plateau

Le Conseil d’Administration de la Régie autonome personnalisée du Théâtre Ledoux est au 1er juillet 2009 composé de neuf élus de la Ville de Besançon & de trois personnalités qualifiées (*) : Jean-Louis Fousseret, président Yves-Michel Dahoui, vice-président Pascal Bonnet Cyril Devesa Guillaume Dujardin * Jean-Pierre Govignaux Solange Joly Michel Marcot * Carine Michel Franck Monneur Jean-Marie Pinel * Jean Rosselot Le Théâtre musical de Besançon est subventionné par : La Ville de Besançon Le Ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles Franche-Comté Le Conseil Régional de Franche-Comté Le Conseil général du Doubs

Francis Courtois & Laurent Bolard, lumière Sylvain Minary, lumière et son Sylvie Ryser, atelier costumes Fabrice Triponney, Michel Petit & Guy Trouttet, atelier décors

Le Théâtre musical de Besançon remercie ses partenaires :

Betty Andrey (accueil compagnies) & Corinne Petit (accueil salle et billetterie) complètent cette équipe à l’occasion de chaque spectacle.

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PARTAGEZ UN MOMENT MUSICAL AVEC LA SOCIÉTÉ GÉNÉRALE, PARTENAIRE DU THÉÂTRE MUSICAL DE BESANçON.

On est là pour vous aider.

Informations pratiques

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Accès & parking Bus Ginkoâ&#x20AC;&#x2030;: ArrĂŞt Granvelle, Lignes 1, 4, 6, 7, 9, 10, 24, 27, 31, B, C, et D. ArrĂŞt ThÊâtre, Ligne 31.

La solution parking 1 euro la nuitâ&#x20AC;&#x2030;: profitez de la villeâ&#x20AC;&#x2030;!

Le forfait de 1 euro la nuit est valable de 19h Ă 9h sur les parkings Mairie, MarchĂŠ Beaux-arts et Cusenier.

Le Parking de la Mairie est le stationnement idÊal pour se rendre au ThÊâtre musical de Besançon.

:7

Ouverture des portes Lâ&#x20AC;&#x2122;accès Ă la billetterie se fait 45 minutes avant le dĂŠbut de chaque spectacle. Accès Ă la salleâ&#x20AC;&#x2030;: 30 minutes avant le dĂŠbut du spectacle sauf dispositif scĂŠnique particulier. Les spectacles commencent Ă lâ&#x20AC;&#x2122;heure. La numĂŠrotation des places nâ&#x20AC;&#x2122;est plus garantie au-delĂ de cette heure. Les retardataires ne pourront accĂŠder Ă la salle quâ&#x20AC;&#x2122;au moment dâ&#x20AC;&#x2122;une pause, dans des conditions qui nâ&#x20AC;&#x2122;occasionneront aucune gĂŞne pour les artistes et les spectateurs. Il est interdit dâ&#x20AC;&#x2122;enregistrer, de photographier ou de filmer les spectacles sans autorisation.

Personnes à mobilitÊ rÊduite Des emplacements sont rÊservÊs aux fauteuils roulants, uniquement au parterre. Afin de mieux vous accueillir, nous vous recommandons de vous faire connaÎtre dès la rÊservation de vos billets.

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Location & abonnement Achetez vos places et abonnez-vous

Conditions de vente et règlement

À la billetterie, 49, rue Mégevand Par téléphone, au 03 81 87 81 97 du lundi au vendredi de 11h à 13h30, de 15h à 18h et 45 min avant le début de chaque représentation.

Par correspondance, grâce au bulletin d’abonnement (dernière page détachable) à retourner à l’adresse suivante : Le Théâtre musical de Besançon Service Location Place du Théâtre 25000 Besançon Merci de libeller votre chèque à l’ordre de la Régie Autonome Personnalisée du Théâtre Ledoux.

Si vous souhaitez recevoir vos billets à domicile, merci de joindre une enveloppe timbrée à vos noms et adresse.

Sur notre site internet, www.letheatre-besancon.fr pour l’achat de billets hors formules d’abonnement.

Vous avez la possibilité de régler en espèces, par chèque bancaire ou Chèques-Vacances et par carte bancaire.

Au-delà de 150 € d’achat, vous avez la possibilité de régler en deux fois par prélèvement, sur présentation d’un R.I.B. et sous certaines conditions (renseignez-vous à la billetterie).

Les places réservées ne sont garanties qu’à réception de leur règlement intégral. Merci de nous le faire parvenir dans les 7 jours suivant votre réservation.

Sauf en cas d’annulation d’un spectacle, les billets ne sont ni échangés, ni remboursés, même en cas de perte ou de vol.

Le théâtre se réserve la possibilité d’apporter toute modification dans l’ordre, la durée et la distribution d’un spectacle.

En faire cadeau Grâce aux bons-cadeaux du Théâtre musical, faites plaisir à vos proches tout en jouant la carte de l’originalité ! Libre à vous de choisir la valeur de vos bons, valables à la location comme à l’abonnement sur l’ensemble de la saison.

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Tarifs

abonnements

Trois grilles tarifaires (◊, ß, ∞) sont proposées en fonction du spectacle (reportez-vous au calendrier).

Deux séries (1ère, 2e ) sont définies en fonction de votre placement dans la salle.

Choisissez la formule qui vous convient et composez votre abonnement en toute liberté.

TARIFS PLEINS

◊ ß ∞

1ère Série

40 € 32 € 18 €

2 e Série

32 € 24 € 18 €

TARIFS réduits*

◊ ß ∞

1ère Série

36 € 29 € 15 €

2 e Série

29 € 20 € 15 €

*Les tarifs réduits s’adressent : aux groupes de plus de 10 personnes, aux détenteurs de la carte du COS de Besançon, de la carte Cezam, aux abonnés du Théâtre de ­l’Espace et du Nouveau Théâtre, aux demandeurs d’emploi, aux jeunes de moins de 26 ans, aux étudiants de moins de 30 ans.

Tarif 9 € Pour chaque spectacle, un tarif exceptionnel de 9 € est accordé aux jeunes de moins de 26 ans, aux étudiants de moins de 30 ans et aux demandeurs d’emploi, dans la limite des places contingentées.

3 spectacles et +

◊ ß ∞

1ère Série

30 € 24 € 12 €

2 e Série

24 € 18 € 12 €

6 spectacles et +

◊ ß ∞

1ère Série

25 € 20 € 12 €

2 e Série

20 € 15 € 12 €

9 spectacles et +

◊ ß ∞

1ère Série

20 € 16 € 12 €

2 e Série

16 € 12 € 12 €

étudiant (- de 30 ans) 5 spectacles :

30 €

Dans la limite des places contingentées.

Au cours de la saison, quelque soit votre formule d’abonnement, si vous souhaitez ajouter un ou plusieurs spectacles, vous continuez à bénéficier du tarif de votre abonnement.

- 81 -

Crédits photographiques : p.30 Asphalte © Pierre Grosbois p.32 Les Chambres de Jacques © Jean Tremblay | p.35 La Contrebasse © Dan Aucante p.63 Music-Hall © Michel Lebrun | p.66 Vincent Dumestre © Robin Davis Achevé d’imprimer en août 2009 à l’Imprimerie Moderne de l’Est, Baume-Les-Dames.

Design graphique : Thomas Huot-Marchand | www.thomashuotmarchand.com Licences 1-1015770 / 2-1015771 / 3-1015772

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Septembre 2009 FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE DE BESANÇON FRANCHE-COMTÉ : SAMEDI 12 20H Orchestre philharmonique de Monte-Carlo DIMANCHE 13 17H30 Symphonica Arturo Toscanini MERCREDI 16 14H30 Concours de jeunes chefs - ½ finale opéra JEUDI 17 20H BBC symphony orchestra SAMEDI 19 20H Concours de jeunes chefs - finale MARDI 22 20H Rudolph Buchbinder, piano JEUDI 24 20H Orchestre de Besançon Franche-Comté SAMEDI 26 20H Orchestre national de Lyon

Octobre 2009 VENDREDI 2 MARDI 6 DU 8 AU 11 MERCREDI 14 SAMEDI 17 LUNDI 19 MERCREDI 21 VENDREDI 23 SAMEDI 24

20H 20H 20H 20H 20H 20H 18H30 20H30

∞

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∞ ß* ß ∞ ∞

La Nuit des Libraires |Centre Régional du Livre La Cantatrice chauve Gogo Blue|Sonorama Chasseurs de sons Dionysos Il Combattimento L’Oreille droite Figures du trio, opus 1 Jamait & co|Besançon - chanson

Novembre 2009 JEUDI 5 MARDI 10 MERCREDI 11 SAMEDI 14 MARDI 17 VENDREDI 20 SAMEDI 21 MARDI 24 JEUDI 26

20H 20H 16H 20H30 20H 20H 20H 20H 20H

Hymne à la Nuit r Music-hall r r Music-hall Harmonie des Chaprais ◊ r Christophe Orchestre de Besançon|Jean-Philippe Collard ◊ r Les Deux canards ß r Zoopsie Comedi ∞ r Renegades Steel Orchestra ∞ ß ß

Décembre 2009 MARDI 1ER JEUDI 3 SAMEDI 5 MARDI 8 JEUDI 10 MARDI 15 JEUDI 17 VENDREDI 18 SAMEDI 19

20H 18H30 20H30 20H 20H 20H 20H 20H 18H

Au Temps des croisades r du trio, opus 2 r Figures Harmonie Municipale ∞ r Julie ∞ r Le Soir des monstres Orchestre de Besançon|Musiques légères ∞ r Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé Aldebert ß ∞

Ensemble, unissez moi !| MJC Palente

Janvier 2010 MARDI 5 MERCREDI 6 JEUDI 7 VENDREDI 8 MARDI 12

20H 20H 20H 18H30 20H

∞ ∞ ∞ ∞ ß

Press r Press r Asphalte r Figures du trio, opus 3 r r Musique de table

MERCREDI 13 MARDI 19 JEUDI 21 VENDREDI 22 SAMEDI 23 MARDI 26 JEUDI 28 VENDREDI 29 SAMEDI 30

20H30 20H 20H 14H30 20H30 20H 20H

∞ ∞ ∞ ∞ ß

Ridan|Besançon - chanson Orchestre de Besançon|Sonia Wieder-Atherton Imagine-toi Imagine-toi (séance scolaire) Salle des Fêtes à la Commanderie de Dole Contraste, Ensemble vocal de Franche-Comté Ballets Jazz de Montréal La Madeleine Proust La Madeleine Proust

r r r r r

Février 2010 MARDI 2 JEUDI 4 LUNDI 22 MARDI 23 VENDREDI 26

20H 18H30 20H 20H 20H

◊ ∞ ∞ ◊ ∞

Mars 2010 JEUDI 4 VENDREDI 5 MARDI 9 MERCREDI 10 JEUDI 11 VENDREDI 19 MARDI 23 JEUDI 25 VENDREDI 26 SAMEDI 27

20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 19H 20H30 20H

Le Couronnement de Poppée r Figures du trio, opus 4 r Burhan Öçal|Istanbul Oriental Ensemble r Abu-Hassan|Burhan Öçal r r No Way Veronica

Barbe-Bleue r Barbe-Bleue r Les Fourberies de Scapin r Les Fourberies de Scapin r Les Siècles|Barbara Bonney r Orchestre Orchestre de Besançon|Dvorˇák ∞ r Les Petites Pièces de Berlin ∞ r Le Concile d’amour au Théâtre de l’Espace ∞ r Le Concile d’amour au Théâtre de l’Espace ∞ r Comment Wang-Fô fut sauvé ß ß ß ß ◊

Avril 2010 JEUDI 1ER MARDI 13 MERCREDI 14 MERCREDI 14 VENDREDI 23 JEUDI 29

20H 20H 15H 20H 20H 20H

Mai 2010 MARDI 4 DU 7 AU 9 LUNDI 10 MARDI 11 JEUDI 20

20H 20H 20H 20H

Juin 2010 VENDREDI 4

20H

Cosi fan tutte r La Jeune fille, le diable et le moulin r L’Eau de la vie r Vraie fiancée r LaOrchestre de Besançon|Nemanja Radulovitch ß r Faste des cathédrales

◊ ∞ ∞ ∞

La Contrebasse r Tous à l’opéra ! | Yann Beuron r ß r L’Homme à tête de chou ß r L’Homme à tête de chou ß*r Ouverture du Festival de Montfaucon - Besançon ∞

Orchestre de Besançon|Mozart, Mahler

* Le tarif ß 2e série s’applique à la totalité de la salle.

BULLETIN D’ABONNEMENT Si vous êtes plusieurs, avec le même nom, la même adresse et les mêmes choix de spectacles, utilisez un seul formulaire.

Sinon, utilisez autant de formulaires que nécessaire.

Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Prénom(s) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Date(s) de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .............................................................

Téléphone (accessible en journée) :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

E-mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Je souhaite recevoir les actualités du Théâtre musical de Besançon par mail : oui non Formulaire à remplir et à nous retourner à l’adresse suivante : Le Théâtre musical de Besançon, place du Théâtre, 25000 Besançon Merci de libeller votre chèque à l’ordre de la Régie Autonome Personnalisée du Théâtre Ledoux. Pour recevoir vos billets à domicile, joignez une enveloppe timbrée à vos noms et adresse.

ABONNEMENT ÉTUDIANT (- de 30 ans) : 5 SPECTACLES = 30 € Je compose librement mon abonnement en choisissant 5 spectacles (je joins un justificatif en cours de validité).

SPECTACLE 1.

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DATE

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2e 20 â&#x201A;Ź 15 â&#x201A;Ź 12 â&#x201A;Ź

1 ère 20 â&#x201A;Ź 16 â&#x201A;Ź 12 â&#x201A;Ź

2e 16 â&#x201A;Ź 12 â&#x201A;Ź 12 â&#x201A;Ź

Je souhaite dâ&#x20AC;&#x2122;ores et dĂŠjĂ rĂŠserver des places enfants pour certains des spectacles que jâ&#x20AC;&#x2122;ai choisis dans mon abonnement (formule adressĂŠe aux enfants de moins de 18 ans, je joins un justificatif).

9 â&#x201A;Ź la place supplĂŠmentaire

OPTION FAMILLE :

SĂŠrie : Tarif Tarif Tarif

ABONNEMENT 9 ET + :

SĂŠrie : Tarif Tarif Tarif

ABONNEMENT 6 ET + :

1 ère 30 â&#x201A;Ź 24 â&#x201A;Ź 12 â&#x201A;Ź

ABONNEMENT 3 ET + :

SĂŠrie : Tarif Tarif Tarif

9.

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SPECTACLE

TARIF

ou

SĂ&#x2030;RIE 1ere ou 2 e

DATE

PRIX

PLACES ENFANTS

Je choisis une formule (3 et +, 6 et + ou 9 et +) et pour chaque spectacle jâ&#x20AC;&#x2122;indique le tarif (voir calendrier), je choisis la sĂŠrie (voir plan de salle) et je dĂŠtermine le prix.

•

LE THÉÂTRE MUSICAL DE BESANÇON 49 rue Mégevand, 25000 Besançon Location : www.letheatre-besancon.fr contact @ letheatre-besancon.fr