Mostra Gandarela Cultural 2015 by Tiago Farias

Governo de Minas Gerais e apresentam:

24 de outubro a 8

de novembro

itĂŠ Rio Acima | Ibir Belo Horizonte |

Duas semanas inteiras de arte e cultura Belo Horizonte | Rio Acima | Ibirité

ideia de levar Shakespeare a todos os públicos, em todos os cantos, sempre me fascinou. A universalidade, versatilidade e genialidade de sua obra permite adaptações, montagens, versões, interpretações e brincadeiras tão distintas entre si que, ao fazer a curadoria de uma mostra, seria impossível pensar em um só aspecto de sua vasta criação. Comedia Dell’Arte, releituras contemporâneas dos clássicos, clowns, peças para o púbico infantil, mímicas, música. Tem de tudo um pouco na seleção de espetáculos de autoria ou inspirados na obra de William Shakespeare na Mostra Cultural Gandarela 2015. Na abertura da programação, em Belo Horizonte, e em duas apresentações especiais no Rio de Janeiro, o célebre espetáculo Much ado about nothing, nossa atração internacional. Mas não apenas obras e peças literalmente relacionadas ao autor inglês compõem a Mostra. São mais de 40 atividades em três cidades mineiras, entre espetáculos de teatro, circo, música, ofici-

nas, exposições, sessões de cinema, intervenções artísticas, debates e palestras. A ideia é, justamente, transcender a promoção de espetáculos clássicos e contemporâneos para dar igual destaque a apresentações e ações que estimulem a diversidade criativa e a formação de novos públicos e atores culturais, em diferentes áreas. Daí a atenção especial à inserção, na programação, dos espetáculos da Cia Carroça de Mamulengos e da Spasso Escola de Circo, grupos pioneiros da Residência Artística na Vila Gandarela, em Rio Acima (MG). Trata-se de um projeto que acolhe companhias de arte, circo, teatro e música para uma vivência na região e uma estreita convivência com a comunidade local, numa troca sem limites de arte-aprendizagem. Para variadas expressões artísticas, variados espaços. Queremos movimentar ruas, teatros, parques e praças oferecendo espetáculos de qualidade, com livre acesso do público.

Neste contexto, a mostra oferece ações lúdicas ao ar livre – passeios, cortejos, oficinas e brincadeiras – que complementam as apresentações artísticas e fazem com que o público seja também protagonista da festa. Outro destaque da programação é a Mostra Petrobras Cultural, com espetáculos dos grupos mineiros Luna Lunera, Armatrux, Pigmalião Escultura que Mexe e Quik Cia de Dança. Cabe contar que a Mostra Cultural Gandarela 2015 possui patrocínio da Petrobras e faz parte de uma ação muito maior, de construção de um complexo cultural na cidade de Rio Acima, que terá a primeira réplica, fora de Londres, do Shakespeare’s Globe Theatre. Esperamos que goste e embarque conosco nesta viagem shakespeariana! Mauro Maya Idealizador e curador da Mostra Gandarela 2015

Um pouco da nossa história

Instituto Gandarela é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP), criada em 2009 e de iniciativa da Arte Brasil Produção Cultural. Sediado na cidade de Rio Acima e atuante na região do Quadrilátero Ferrífero, em Minas Gerais, desenvolve e oferece soluções criativas por meio de um eixo estruturante, integrado e multissetorial, composto pela cultura, educação, esporte, meio ambiente, turismo e gestão. Realizamos desde 2013, com o patrocínio da Petrobras, o Circuito Gandarela de Minas, um conjunto de ações e propostas que aproximam as comunidades locais da cultura e da educação, por intermédio de oﬁcinas, práticas sustentáveis do dia a dia, acesso a tecnologias digitais, caminhadas eco-literárias, exposições de artes visuais, espetáculos de circo, dança, teatro e shows. Atualmente contamos com dois grupos residentes em Rio Acima: Cia. Carroça de Mamulengos (teatro) e Spasso Escola de Circo.

Complexo Cultural Somos os idealizadores e responsáveis pela construção do Complexo Cultural Gandarela, o qual inclui o equipamento icônico Globe Theatre, um resgate ao ano de 1599, quando a companhia teatral de William Shakespeare construiu o teatro elizabetano - The Globe posteriormente reconstruído em 1997 pela empresa britânica Shakespeare’s Globe, um dos principais stakeholders do Instituto Gandarela. Todas as nossas ações são norteadas pela preocupação primeira de criar e promover oportunidades de inclusão social para as crianças e jovens e gerar trabalho e renda para a comunidade na qual estamos inseridos, formando, absorvendo e valorizando a mão de obra local. Assim, apostamos no desenvolvimento de multiplicadores da cadeia da economia criativa e democratizamos o acesso à cultura.

Em dezembro de 2014, o Instituto Gandarela realizou a 1ª Mostra Gandarela Cultural, em Belo Horizonte, Sabará e Rio Acima. A programação contou com diversos espetáculos nacionais, exposições, shows, oﬁcinas, sessões de cinema, cortejo e mesa redonda sobre cidades criativas. Uma das principais atrações foi o espetáculo internacional Hamlet, apresentado pela companhia inglesa Shakespeare’s Globe. Cerca de duas mil pessoas foram ao Sesc Palladium, de Belo Horizonte, em dois dias de apresentação, para conferir a renomada peça escrita por William Shakespeare. Da mesma forma, a Mostra Gandarela Cultural 2015 traz para a população de Belo Horizonte, Rio Acima e Ibirité espetáculos nacionais e internacionais, entre eles releituras de importantes obras de Shakespeare. Às atrações teatrais soma-se uma rica programação cultural que inclui oﬁcinas, shows, exposições, sessões de cinema, atrações circenses, intervenções artísticas, fóruns, debates e palestras. Aproveite!

Shakespeare à Brasileira Uma atuação local com um olhar global O Instituto Gandarela é o idealizador e responsável pela construção do Complexo Cultural Gandarela, o qual inclui o equipamento icônico, The Globe, reconstruído em 1997 pela empresa britânica Shakespeare’s Globe, uma das primeiras e mais importantes parcerias firmadas pelo Instituto Gandarela.

O The Globe foi construído em 1599 pela Cia. Teatral de William Shakespeare. Destruído em junho de 1613 por um incêndio, foi reerguido no mesmo ano, para ser permanentemente encerrado três décadas depois, em 1642. A moderna réplica, feita pela Shakespeare’s Globe em 1997, fica a 200 metros da construção original.

O Shakespeare’s Globe, instituição detentora do Shakespeare’s Globe Theatre, tornou-se um dos destinos mais populares dos turistas no Reino Unido, no coração da regeneração de Bankside de Londres. Em janeiro de 2014, o Shakespeare’s Globe inaugurou um teatro interno, o Sam Wannamaker Playhouse. O teatro é projetado no estilo jacobino, utiliza desenhos e descrições como base do design, e é inteiramente iluminado por velas. Em 2014, o Instituto Gandarela realizou a 1ª Mostra Gandarela Cultural e a atração principal foi o espetáculo internacional Hamlet, produzido por meio da parceria com o Shakespeare’s Globe. E agora, orgulhosamente, realizamos a 2ª Mostra Gandarela Cultural, que traz como atração de abertura Much Ado About Nothing (Muito Barulho por Nada), comédia

de William Shakespeare performada pela Cia. do Shakespeare’s Globe. Para os próximos anos, expandiremos nossa parceria com o Shakespeare’s Globe trazendo para o Brasil, além de renomados espetáculos, programas de educação e ensino da língua inglesa para alunos, treinamento de professores, com base na literatura de Shakespeare, e exposições assinadas pela curadoria artística da instituição britânica. A proposta do Instituto Gandarela é construir um legado para as próximas gerações e grande parte de sua referência neste assunto é espelhada em Shakespeare. Considerado o dramaturgo mais influente do mundo, 400 anos depois de sua morte o Barco permanece vivo ao quebrar barreiras linguísticas, geográficas, sociais e culturais, unindo povos por meio da arte e cultura.

Belo Horizonte..............................................11

Rio Acima.........................................................45

Parques e Praças.........................................13

Atividades Especiais Gandarela.......52

Espetáculo Internacional......................14

Ibirité..................................................................54

Espetáculos Nacionais............................16

Rio de Janeiro...............................................55

Shows..................................................................22

Cine Globe.......................................................56

Atrações Infantis.........................................26

Forúns e Debates.......................................58

Mostra Petrobras........................................34

Endereços........................................................62

20h00

Cia Shakespeare's OBRAS Globe TR Muito Barulho por Nada

Cine Theatro Brasil Vallourec

25/out

19h00

Cia Shakespeare's Globe Muito Barulho por Nada

Cine Theatro Brasil Vallourec/Teatro Câmara

24/out

20h00

Show Nanan Gonzaga Lançamento CD - Abertura

Cine Theatro Brasil Vallourec/Teatro Câmara

25/out

20h00

Show Nanan Gonzaga Lançamento CD - Abertura

Cine Theatro Brasil Vallourec/Teatro Câmara

03/nov

20h00

Show Ressonâncias Maria Bragança, Dudu Lima e participação especial de Naná Vasconcelos

TÁCULO

AL ACION INTERN

24/out

Cine Theatro Brasil Vallourec - Abertura

TURAL UL

Mostra Gandarela

Programação

INTE

Mostra Gandarela

Horário

Mostra Gandarela

Dia

ACION RN

Mostra Gandarela

Local

Cine Theatro Brasil Vallourec

Teatro Marília

Local

Data

Horário

Espetáculo

Teatro Marília

04/nov

19h00

Os Dois Cavalheiros de Verona (Cia da Matilde - Shakespeare: Projeto 39)

Teatro Marília

05/nov

19h00

Os Dois Cavalheiros de Verona (Cia da Matilde - Shakespeare: Projeto 39)

Teatro Marília

06/nov

21h00

Caesar - Como construir um império Shakespeare - Caco Ciocler e Carmo Dalla Vechia

Teatro Marília

07/nov

20h00

Caesar - Como construir um império Shakespeare - Caco Ciocler e Carmo Dalla Vechia

Teatro Marília

08/nov

20h00

Ilhada em Mim - Sylvia Plath

Intervenções em Parques e Praças

Praça da Liberdade, Parque Municipal e Parque das Mangabeiras Local

Data

Horário

Espetáculo

Praça da Liberdade

31/out

11h00 e 15h00

Intervenção: Shakespeare in Box (Cia Eureka)

Praça da Liberdade

31/out

10h00 e 16h00

Espetáculo: ShakesPirando (Cia Canta Circo & Teatro)

Praça da Liberdade

31/out

18h00

Espetáculo Janeiros Cia. Carroça de Mamolengos

09h00

Oficina de Brinquedos, Oficina de Perna de Pau, Oficina de Circo, Oficina de Corda Bamba, Oficina de Percussão Sustentável

Parque Mangabeiras

01/nov

Parque Mangabeiras

01/nov

10h00

Os Saltinglobes - Os Kaco, Forro de Lona, Cia de Teatro e Circo Volta Seca, Boca do Lixo e Temsinsinhô

Parque Mangabeiras

01/nov

13h00

Show Pé de Sonho - Weber Lopes, Geovane Sassá e grande elenco

TURAL UL

As confusões amorosas são apresentadas aos poucos. Logo no começo da trama, Cláudio e Hero se tornam noivos, esperando pelo casamento que ocorrerá dentro de uma semana. Durante este tempo, com o intuito de se divertirem, Claudio e Dom João, príncipe de Aragão, armam um enlace para unir Beatriz e Benedito, ambos defensores da ideia que nunca irão se casar, além do fato de viverem a disparar ofensas um contra o outro. Neste contexto surge, ainda, a figura de Dom João, planejando sabotar o grande casamento da história.

ACION RN

Considerado um dos textos mais hilariantes de Shakespeare, Much Ado About Nothing (Muito Barulho por Nada) foi apresentado pela primeira vez em 1598/1599. A trama, que tem como cenário a cidade italiana de Messina, na Sicília, segue as histórias de dois casais de amantes: Benedick e Beatrice e Claudio e Hero.

TÁCULO

INTE

Shakespeare’s Globe

AL ACION INTERN

Muito Barulho por Nada

OBRA S TR

Ficha Técnica

Muito Barulho por Nada Autor: William Shakespeare Direção: Max Webster Concepção: James Cotterill Composição: John Barber Cenografia e Figurino: Shakespeare’s Globe Curadoria Artística: Mauro Maya Direção de Produção: Ana Luisa Lima Produção Executiva: Beatriz Lima e Igor Biond Realização: Instituto Gandarela Elenco: Shakespeare’s Globe Aaron Anthony como Claudio Christopher Harper como Benedick Joanne Howarth como Margaret/Borachio/ Frei Jim Kitson como Dom Pedro Alex Mugnaioni como Don John/Dogberry Emma Pallant como Beatrice Robert Pickavance como Leonato Jessica Warbeck como Hero/Conrade

Caesar! Como Construir um Império Club Noir Caesar (Julius Caesar, no original em inglês, peça escrita em 1599) é a obra-prima de William Shakespeare acerca dos significados, ambiguidades e sutilezas que envolvem o funcionamento avassalador da política. É uma tragédia épica sobre um grande homem público e as contradições do poder, mas é também uma reflexão profunda sobre o poder das palavras dentro do jogo político. A obra desvela o mecanismo por meio do qual os discursos redesenham os fatos e as palavras são usadas para mudar o rumo da história. A política se apresenta como um jogo de produção e mobilização de afetos, no qual a retórica emocional é uma ferramenta poderosa, nos atravessando a todos e determinando nossas escolhas. Na encenação há apenas dois atores: Caco Ciocler e Carmo Dalla Vecchia, acompanhados pelo piano de Vladimir Safatle. Os atores se revezam em todas as personagens, num procedimento cênico que traduz a ideia de que os discursos são cambiáveis em política, podendo mudar ou pertencer a qualquer homem, dependendo do lado em que se está. 16

“O mal que os homens fazem vive depois deles. O bem é quase sempre enterrado com seus ossos”.

Ficha Técnica Caesar! Como Construir um Império Texto: William Shakespeare Adaptação e Direção: Roberto Alvim Elenco: Caco Ciocler e Carmo Dalla Vecchia Composição da Trilha Sonora Original: Vladimir Safatle Pianista: Vladimir Safatle Assistente de Direção: Juliana Galdino Cenografia e Iluminação: Roberto Alvim Figurinos: João Pimenta Projeto Gráfico: Felipe Uchôa Fotos e Vídeos: Laerte Késsimos, Leekyung Kim e Carmo Dalla Vecchia Direção Técnica e Operação: Vinícius Tardelli Cenotecnia: Diego Dac e Saulo Santos Visagismo: Alex (Salão Pierà) Produção: Gelatina Cultural Direção de Produção: Ricardo Grasson e Cicero de Andrade Assistente de Produção: Vivian Vineyard e Felipe Costa Assessoria de Imprensa: Frederico de Paula (Nossa Senhora da Pauta) Realização: Club Noir

Os Dois Cavalheiros de Verona Cia. da M.A.T.I.L.D.E. Os Dois Cavalheiros de Verona (The Two Gentlemen of Verona) é uma das primeiras comédias de William Shakespeare. De todas as peças do dramaturgo inglês, é a que possui o menor elenco e, consequentemente, o menor número de personagens. Além disso, é a primeira em que uma heroína veste-se como um rapaz. Aborda os temas da amizade e da infidelidade. Para alguns, o destaque vai para a personagem Launce, cavalheiro com Proteu, e seu cachorro Caranguejo. A data de criação é desconhecida, mas acredita-se ter sido um dos primeiros trabalhos de Shakespeare, por volta de 1590. Um espetáculo para ser visto por jovens e adultos, que traz a diversão em primeiro plano, mas com um importante conteúdo para discussão: a inteligência, a honra, a confiança e a busca de saídas para vencer os desafios, temas inerentes à existência humana.

Ficha Técnica Os Dois Cavalheiros De Verona Texto: William Shakespeare Tradução: Marcos Daud Direção Geral: Kleber Montanheiro Cenário e Figurino: Kleber Montanheiro Iluminação: Yuri Cumer Elenco: Erike Busoni Evas Carretero Isis Valente Leticia Martin Beto Dessordi Carlos Gimenez Isis Duarte Caio Marseguel Assessoria de imprensa: Nelson Albuquerque Realização: Cia da M.A.T.I.L.D.E. SHAKESPEARE - Projeto 39

Espetáculo indicado ao Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), como Melhor Direção de 2014.

Ilhada em Mim Passeando entre um tipo de loucura que se avizinha da sabedoria e uma lucidez só possível em mentes geniais, uma mulher revela toda a complexidade de seu universo interior. Entregue em seu universo particular, a poetisa norte-americana Sylvia Plath materializa experiências reais e imaginárias, regida pela força destrutiva e lírica que orientou sua vida.

Ficha Técnica Ilhada em Mim Texto: Gabriela Mellão Direção e Cenografia: André Guerreiro Lopes Elenco: Djin Sganzerla e André Guerreiro Lopes Figurinos: Fause Haten Iluminação: Marcelo Lazzaratto Concepção Sonora e Trilha Original: Gregory Slivar

O desespero gerado pelo mais intenso amor, uma paixão que durou – e consumiu – uma vida, o compromisso de alma com uma arte vanguardista e verdadeiramente revolucionária, a obsessão pelo esvair do tempo, o desejo sincero, nunca atingido, de ser mulher, amante, artista, filha e mãe, de ser uma mulher inteira, são alguns dos temas abordados no espetáculo.

Peça baseada nos escritos de Sylvia Plath 21

Show Ressonâncias Maria Bragança, Dudu Lima Participação especial de Naná Vasconcelos Ressonâncias tem a concepção da saxofonista Maria Bragança. O show estabelece pontes musicais entre o antigo e o contemporâneo, construídas sob a exploração das sutilezas tão díspares e ao mesmo tempo tão complementares que há entre o erudito e o popular. A referência vem do barroco e da polirítmica herança africana. É o moto-contínuo e a retórica das linhas melódicas que nascem da improvisação. Tudo isso resulta em uma ímpar musicalização entre o jazz com sotaque brasileiro e o jazz europeu, cujos estilos clássico e popular se harmonizam.

Maria Bragança

Mineira de Itabira, Maria Bragança realizou seus estudos acadêmicos no Brasil e na Alemanha. Seu estilo pessoal é uma mistura bem-sucedida de jazz brasileiro e europeu, música erudita e contemporânea e MPB.

Dudu Lima

Compositor/instrumentista e arranjador, Dudu Lima é reconhecido como um dos maiores instrumentistas brasileiros da atualidade: consagrado pela crítica e aclamado pelo público.

Naná Vasconcelos

Eleito oito vezes como melhor percussionista do mundo pela revista americana Down Beat.

Apoio:

Show Nanan Gonzaga Neste show, Nanan Gonzaga canta a obra do seu pai, Gonzaga Jr., com o sonho de ver sua obra desdobrada. Em 2014, ela e o amigo, músico/arranjador Bernardo Ramos, fizeram um pocket show, que foi apresentado em poucos lugares. Naturalmente, Nanan resolveu gravar composições de seu pai, no ano em que ele completaria 70 de vida. Algumas canções são relíquias quase escondidas, pérolas esquecidas, como “Pessoa” e “Plano de Vôo”. Outras são inéditas, como “Relativo” e “Aprender a Sorrir”, com participações de Ivan Lins e Paulinho Moska. Em “Caminhos do Coração”, Nanan canta ao lado de seus irmãos Amora Pêra e Daniel Gonzaga.

Ficha Técnica Voz: Fernanda Gonzaga Guitarra e arranjos: Bernardo Ramos Clarinete, clarone e voz: Joana Queiroz Piano: Rafael Martini Bateria: Felipe Continentino Baixo e voz: Bruno Aguilar Som: Igor Ferreira Produção: Carolina Amares

ShakesPirando Cia. Canta Circo e Teatro Os palhaços Cuíca e Batatinha encontram um livro no meio do caminho, esse objeto que parece perdido ou jogado fora serve de inspiração para a dupla contar e encenar muitas histórias, realizar brincadeiras e interagir com a plateia. Usando a linguagem do palhaço e recursos como música ao vivo, acrobacias e mágica, os dois palhaços contam um pouco sobre a vida, obra e legado de Shakespeare e mostram que o autor do Milênio, era muito popular no seu tempo e pode ser popular nos dias de hoje.

Ficha Técnica Elenco: Weslei Soares e João Rocha Direção: Erike Busoni Assessoria em Mágica: Ossamá Sato Criação Acrobática: Fernando Correa Adereços: PalhAssada Atelie Figurino: Karina Diglio Produção executiva: Adryela Rodrigues

Shakespeare in Box Cia. Eureka Você já ouviu falar em Romeu e Julieta? E em Otelo ou Hamlet? Shakespeare criou personagens, histórias e tragédias que já foram encenadas de diversas formas, viraram filmes, novelas e livros... E estão no imaginário das pessoas... Muitos conhecem a frase: “Ser ou não, eis a questão” ou alguma vez já usaram a expressão: meu reino por um cavalo. Foi pensando em tudo isso que a Cia Eureka criou a intervenção Shakespeare in Box, com o objetivo de apresentar Shakespeare, mas mostrando alguns clássicos do Bardo, de uma forma bem diferente. Inspirados na técnica de teatro de animação, a Cia. recria clássicos da obra de Shakespeare que serão recontados a partir da linguagem de teatro de objetos. Em um jogo teatral, uma pessoa do público será convidada a participar. A história será contada em um mini ‘palco-caixa’, e será construída na hora. Enquanto o participante recebe comandos pelo fone de ouvido e manipula os diversos materiais e objetos que estarão a sua disposição, a plateia assiste uma das obras de Shakespeare que é narrada por um dos atores da Cia. 28

Sobre a Cia. Eureka Fundada pelo ator Robson Emilio, em meados de 2006, a Cia. Eureka contou, inicialmente, com parceiros como o Núcleo Pavanelli, a Cia do Miolo e a Cia Truks. Depois de uma profunda reestruturação passou a reunir um grupo de novos artistas. Entre os principais trabalhos destacam-se: Histórias de bem querer, um ciclo com quatro histórias que falam sobre coragem, gratidão, bondade e honestidade; Meu esporte é o movimento; O sol nasceu para todos e Zé du Balde e Maria Bacia, personagens carismáticos que falam sobre a crise hídrica atual.

Ser ou não ser William Shakespeare?! Cia. Mimicalado William Shakespeare, dramaturgo e poeta inglês, é um dos escritores mais famosos de todos os tempos, conhecido por inúmeras obras, como Hamlet, Romeu e Julieta, Otelo e Rei Lear. Muitos de seus textos e personagens permanecem vivos até os nossos dias. Foi buscando inspiração nesse universo, que a Cia. Mimicalado criou a intervenção “Ser ou não ser William Shakespeare?!”, onde um ator/palhaço interage com o público e recria cenas divertidas e inusitadas, com a participação da plateia. A intervenção Uma performance divertida e bem humorada, na qual Leandro Calado, o palhaço mais “falador” do pedaço, faz parte de uma trupe especialista em montar textos de William Shakespeare. Mas dessa vez, o diretor está em apuros! Percebe que toda sua trupe ficou para traz, às vésperas de uma importante apresentação da Cia. E ele terá que montar sozinho, ou melhor... com a ajuda da plateia, algumas cenas de clássicos do Bardo, contar algumas das divertidas histórias que rondaram a vida do famoso dramaturgo inglês.

Leandro Calado Palhaço-mímico, Leandro Calado excursionou o Brasil com apresentações em rua e com o Circo Spacial. Em 2003 se apresentou em diversos estados americanos integrando o Universoul Circus. Em 2004 trabalhou com performances de mímica e como palhaço nas principais ruas de Nova Iorque. Em 2005 trabalhou por dois meses com a Cia. Brazilian Circus, em Jeddha, na Arábia Saudita. No mesmo ano, apresentou, em Paris, performances de teatro de rua. Desde 2006 está no Brasil, ministrando oficinas e se apresentando com seu repertório solo.

Show Pé de Sonho Atração Infantil Com um histórico de êxito desde seu lançamento, em BH, o show Pé de Sonho transporta para o palco o talento internacionalmente reconhecido de Weber Lopes e Geovane Sassá, que se apresentam acompanhados por um grupo de músicos formado por adultos e crianças. A atmosfera é de encanto, fascínio, leveza e envolvimento, desde o posicionamento dos músicos, passando pelo figurino e pelas projeções que acompanham cada canção. A intimidade com o público é a tônica do show e a plateia se sente extremamente próxima dos artistas e à vontade. Dedicado ao público infantil, o show apresenta o CD Pé de Sonho, que reúne13 faixas com a participação de um time de alto nível de instrumentistas e cantores da música brasileira.

Weber Lopes

Referência na nova geração de violonistas, Weber é também compositor e arranjador de destaque da música instrumental brasileira. Seu talento também é reconhecido em países como Austrália, Franca, Itália Alemanha, Suíça, Finlândia e Nova Zelândia. Há décadas à educação e à produção musical infantil, com um intenso trabalho em escolas.

Geovanni Sassá

Percussionista, educador e performer, Geovanne Sassá é integrante do Grupo Tambolelê, com o qual realizou turnês em países como China, Itália, França e Nova Zelândia. Um dos maiores oficineiros do país, Sassá empresta seu talento a escolas, universidades, grupos de teatro e grupos musicais.

Mostra Petrobras Cultural

Local

Data

Horário

Espetáculo

Teatro Marília

30/out

20h00

Cia Luna Lunera Prazer

Teatro Marília

31/out

20h00

Cia Luna Lunera Prazer

Teatro Marília

01/nov

19h00

Cia Luna Lunera Aqueles Dois

Vila Gandarela Rio Acima

28/out

19h00

Armatrux A Banda

Vila Gandarela Rio Acima

28/out

20h00

Espetáculo Seu Geraldo Cia Pigmalião Escultura que Mexe

Estação de Trem de Rio Acima

30/out

16h00

Espetáculo Bira e Bedé Cia Pigmalião Escultura que Mexe

Vila Gandarela

30/out

15h45

Quick Cia de Dança Intervenção Ressonâncias

Parque Mangabeiras

01/nov

11h00

Armatrux - A Banda

OBRA S TR

TURAL UL

Ressonâncias

INTE

Quik Cia de Dança (Intervenções) Construído junto com a plateia, que compõe a cena, o espetáculo de dança/teatro envolve dança, música, espaço, arquitetura e público em uma formação única, que resulta em uma performance inédita a cada apresentação. Em Ressonâncias, a transversalidade da arte se propõe a refletir o cenário vivo de cada local de apresentação, permitindo a seus interlocutores olhares que dialogam e revelam seus imaginários. Ficha técnica Concepção, Criação e Interpretação: Letícia Carneiro e Rodrigo Quik Trilha Sonora Original: Rodrigo Salvador e Antônio Moreira Figurino: Silma Dornas e Rodrigo Quik Cenografia: Letícia Carneiro e Rodrigo Quik Produção Executiva: Quik Cia de Dança

O espetáculo foi construído por cinco integrantes da Cia. Luna Lunera, ao longo de um processo de nove meses que recebeu preciosas colaborações de artistas convidados e do próprio público, por meio do Observatório de Criação. Como ponto de partida, os integrantes do grupo se perguntavam: “como ser você mes-

Num país qualquer, distante do Brasil, quatro amigos se reencontram. E apesar das suas angústias, seus impasses cotidianos, suas frustrações, eles tentam a coragem de buscar a alegria.

TURAL UL

Cia Luna Lunera

INT

Prazer

OBRA S TR

mo, sem sucumbir aos padrões?”, “como querer ser eu mesmo?”. Essas e outras questões encontraram ressonância no livro “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” de Clarice Lispector, no qual um dos personagens diz: “uma das coisas que aprendi é que se deve viver, apesar de. Apesar de, se deve comer. Apesar de, se deve amar. Apesar de, se deve morrer (...)”. O grupo partiu, então, para a leitura desta e de outras obras de Clarice Lispector, que ofereceram ao processo alimento poético e serviram de inspiração para a construção de um texto inédito, permeado por algumas citações de Clarice. Em cena, quatro velhos amigos lidam com seus “apesares” cotidianos, depois que decidiram deixar a cidade em que se conheceram e estudaram juntos para morar no exterior.

Prazer recebeu o Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas na categoria “Melhor Espetáculo”, além de ter sido indicado ao Prêmio Shell São Paulo 2013, nas categorias “Autor” e “Cenário”, de Ed Andrade. Ficha técnica Prazer Concepção e dramaturgia: Cia. Luna Lunera Elenco: Isabela Paes, Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva e Odilon Esteves. Codireção: Cláudio Dias, Isabela Paes, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Zé Walter Albinati. Núcleo de Colaboradores Artísticos: Éder Santos, Jô Bilac, Mário Nascimento, Roberta Carreri. Produção: Cia. Luna Lunera (Belo Horizonte/MG) Classificação: 16 anos Gênero: Drama Duração: 105 minutos

Com uma interpretação vibrante, os bonecos ganham vida e arrebatam o público, em um show com muitas luzes, fumaça e efeitos, construindo um universo musical cheio de surpresas. Os bonecos se dissociam da forma tradicional de representação de humanos. Os pequenos títeres ganharam instrumentos e, para cada um deles, foram criados sons que, reunidos, resultam em uma música divertida e contagiante, num espetáculo para todas as idades.

TURAL UL

Armatrux é uma banda de bonecos composta por quatro personagens vindos de universos distintos, e uma convidada especial a Pianista Mafalda Jackson. Este Musical de Bonecos tem a Direção Musical e Trilha Sonora assinada pelo Músico John Ulhôa da Banda Pato Fu. E os desenhos dos bonecos ficaram a cargo do artista gráfico Conrado Almada.

TÁC

AC INTERN

Armatrux

CION

A Banda

OBRA S TR

Repertório Dancin’ Days: Nelson Motta Tenho: Sandro de America e Oscar Anderle Quatro Cordas: John (Pato Fu) e Bob Faria Asaftasardemdoemashemorróidasídem: Bob Faria Cinco Letras: John (Pato Fu) e Bob Faria Mac Man: Bob Faria Balança Pança: Karnak

Ficha Técnica Criação e Concepção: Grupo Armatrux Direção Musical e Trilha Sonora: John (Pato Fu) e Bob Faria Encenação: Armatrux Bonecos: Oficina Armatrux - Desenhos e Figurinos dos Bonecos: Conrado Almada - Proj. técnico e adapt.: Junia Melillo - confecção e objetos de cena: Oficina Armatrux Atuação: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Tina Dias, Raquel Pedras e Rogério Araújo. Figurino Atores: André Cortez

O conto, publicado em sua primeira versão em “Morangos Mofados” (Brasiliense, 1982), faz parte de “Os Cem Melhores Contos Brasileiros do Século” (curadoria de Ítalo Moriconi, Objetiva, 2000). Nele, como praticamente em toda produção literária de Caio Fernando Abreu, são múltiplas as citações ou simples menções a artistas e obras de áreas diversas, locações urbanas, letras de músicas, filmes, épocas, onde o autor mistura, despudoradamente, seus mundos biográfico e ficcional.

TURAL UL

O espetáculo foi criado a partir do conto homônimo do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996). Da rotina de uma repartição, metáfora para qualquer ambiente inóspito e burocrático de trabalho, revela-se o desenvolvimento de laços de cumplicidade entre dois novos funcionários, Raul e Saul. É que “num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra”. No entanto, essa relação acaba gerando incômodo nos demais colegas de profissão.

TÁC

CION

Cia. Luna Lunera

A INTERN

Aqueles Dois

OBRA S TR

Texto e espetáculo possibilitam uma diversidade de leituras e percepções sobre o universo “daqueles dois”. Os atores revezam-se nos papéis de Raul e Saul, narram trechos, sugerem os outros personagens da “repartição” e inserem suas próprias referências e leituras para o texto de Caio. Há ainda no cenário, no figurino, na música e no texto uma intencional simultaneidade abrangente a várias décadas. O jogo corporal entre atores, o trabalho com a fala, a relação com o espaço e os objetos, recebeu influência dos temas deflagradores do Observatório de Criação da Cia. Luna Lunera: o contato improvisação e o método das ações vocais.

Ficha técnica Concepção: Cia. Luna Lunera Texto: Caio Fernando Abreu Diretores/Criadores: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e Zé Walter Albinati Em cena: Cláudio Dias, Guilherme Théo, Marcelo Souza e Silva e Odilon Esteves. Atores stand-by: Fábio Dias, Frederico Bottrel, Rômulo Braga Relator do Processo: Zé Walter Albinati Workshop de Ações Vocais: Odilon Esteves Workshop de Contato Improvisação: Cláudio Dias Workshop de Voz e Arranjo Vocal: Zé Walter Albinati Cenário e Figurino: Núcleo de criadores do espetáculo Consultoria de Figurino: Carla Mendonça Iluminação: Felipe Cosse e Juliano Coelho Criação Gráfica: Frederico Bottrel Administração: Marcelo Maia Coordenação Administrativa: Marcelo Souza e Silva Assessoria de Comunicação: Laís Ferreira Coordenação de Comunicação: Odilon Esteves Produção Executiva: Vinícius Santos

Bira e Bedé Cia Pigmalião - Esculturaquemexe Bira e Bedé são irmãs gêmeas idênticas no semblante e opostas em personalidade, aparentam estar sempre à espera de algo ou alguém que nunca chega. Já em idade avançada, flanam pela cidade procurando e inventando atividades para preencher o tempo do seu cotidiano tedioso. A interação com quem elas se encontram surge ora como um alívio, ora como reflexo da incapacidade delas de se separarem. Apesar de seus semblantes pouco convidativos e de suas enormes estaturas, elas se esforçam para se integrarem à multidão.

TÁ

INTERN

TURAL UL

OBRA S TR

Marionetes habitáveis Intervenção itinerante Local: Rua e espaços alternativos Público: Livre Sem texto Duração: 50 minutos

Informações Técnicas

Seu Geraldo Voz e Violão Cia Pigmalião - Esculturaquemexe Seu Geraldo é um violeiro e cantor de 73 anos. É uma figura singular que gosta de falar com a sua plateia sem barreiras, sobre o assunto que a ocasião mandar. Faz seu show ao lado da namorada Dona Catarina, de 81 anos, e Ana, sua irmã. Os três relembram músicas antigas e sempre surpreendem pela escolha deu seu repertório e pelo teor inesperado até de suas conversas mais triviais. Seriam três idosos como outros tantos, não fossem eles marionetes de fios esculpidas em madeira absolutamente conscientes de que são seres humanos normais, com os mesmos direitos e deveres de qualquer cidadão.

OBRA S TR

TÁCULO

INTE

AL ACION INTERN

ACION RN

TURAL UL

Marionetes de fio Local: Palco e espaços alternativos Público: Livre Idiomas: português, espanhol, inglês, francês e italiano. Duração: de 50 a 60 minutos

Informações técnicas:

Vila Gandarela, em Rio Acima (MG), é um espaço no qual se desenvolve o Projeto de Residência Artística do Instituto Gandarela. O objetivo é acolher companhias de arte, circo, teatro e música, para uma estreita convivência com a comunidade local.

Residência Artística na Vila

Por meio desse intercâmbio, a cidade recebe os artistas residentes e estes passam a oferecer atividades de arte e educação para quem assim desejar, numa troca sem limites de arte-aprendizagem. Frutos dessa interação brotam ações como exposições, espetáculos, oﬁcinas, exibição de ﬁlmes e mostras de arte que movimentam a cidade e estimulam o desenvolvimento sociocultural e econômico local. Em 2015, as companhias residentes em Rio Acima são: Spasso Escola de Circo e Cia. Carroça de Mamulengos. Composta por diversos espaços culturais - Circus Globe, Cine Teatro Gandarela, Cine Globe, Sarau Gandarela, Casa de Exposição e BioGandarela - a Vila é um local vivo, dinâmico e criativo, que desenvolve nos grupos artísticos o sentimento de pertencimento à comunidade e, nesta, o sentimento de que, ao abraçar a arte e a cultura, é possível vislumbrar novos horizontes.

Vila Gandarela Rio Acima

Local

Data

Horário

Espetáculo

Vila Gandarela Sede Exposição

26/out a 01/nov

09h00 às 17h00

Exposição

Escolas Públicas

26/out

10h00 às 15h00

Espetáculos Santinglobes

Vila Gandarela Circus Globe

19h00

Os Saltinglobes - Os Kaco, Forro de Lona, Cia de Teatro e Circo Volta Seca, Boca do Lixo e Temsinsinhô

45 26/out

Vila Gandarela Cine Globe

26/out

20h30

Projeção 35mm área externa Oferecimento Arte Brasil/ Cinearte/Retrospectiva Petrobras 20 anos de Cinema Brasileiro

Escolas Públicas

27/out

10h00 e 15h00

Bem-vindo Gandarela Saltinglobes

19h00

Projeção 35mm área externa Oferecimento Arte Brasil/ Cinearte/Retrospectiva Petrobras 20 anos de Cinema Brasileiro

Vila Gandarela Cine Globe

27/out

Vila Gandarela Rio Acima

Local

Data

Horário

Espetáculo

Vila Gandarela

27/out

21h00

Os Saltinglobes - Os Kaco, Forro de Lona, Cia de teatro e Circo volta seca, Boca do lixo e Temsinsinhô

Vila Gandarela

28/out

18h00

Resultado da Oficina de Teatros

Estação de Trem de Rio Acima

30/out

15h00

Resultado da Oficina de Pernas de Pau: Corteja nas Ruas de Rio Acima

Estação de Trem de Rio Acima

30/out

16h00

Um trem para Shakespeare Passeio de Trem com a Locomotiva/Maria Fumaça “Elizabeth”- 4 km

Vila Gandarela Cine Teatro

30/out

17h30

Espetáculo Saltinglobes

Vila Gandarela Rio Acima

Local

Data

Horário

Espetáculo Projeção 35mm área externa Oferecimento Arte Brasil/Cinearte/Retrospectiva Petrobras 20 anos de Cinema Brasileiro

Vila Gandarela Cine Globe

30/out

19h00

Vila Gandarela Circus Globe

30/out

20h30

Estreia Espetáculo Janeiros

Vila Gandarela

30/out

22h00

Resultado da Oficina de Dança: Espetáculo de Forró

Vila Gandarela

31/out

14h00

Resultado do Curso Infantil da Spasso Escola de Circo - Espetáculo Bonecos e Pirulitos no Circo da Lua

Vila Gandarela Circus Globe

31/out

16h00

Resultado do Curso de Pré-formação da Spasso Escola de Circo Espetáculo Estamos Aqui

Vila Gandarela Circus Globe

31/out

20h30

Espetáculo da Spasso Escola de Circo - Silêncio Habitado das Casas

Janeiros

OBRA S TR

Cia Carroça de Mamulengos C

TURAL UL

Certa vez existiu um homem que plantou, por onde passou, o seu sustento. De tanta andança, um dia ele encontrou a velha mais velha da Terra. Por ser a mãe da coragem, ela ousou domar o Boi Bravo do Tempo e anda montada na cacunda do bicho fazendo o mundo girar. A velha mais velha da Terra deu ao homem um presente. Vai e vem Janeiro e agora quatro irmãos artistas-andantes estão à beira de um caminho, decidindo o que fazer da vida. Buscam encontrar, entre caixas, memórias e sonhos, o presente que a velha plantou na Terra. Ficha Técnica Concepção: Cia Carroça de Mamulengos Direção: Rodolfo Vaz Brincantes: Maria Gomide, João Gomide, Isabel Gomide, Luzia Gomide e Ana Gomide Direção Musical e arranjos: Beto Lemos Dramaturgia: Raysner de Paula e Maria Gomide Cenário e figurinos: Wanda Sgarbi

Criação e construção dos bonecos: Carlos Gomide Assist. de direção: Juliana Pautilla e Fernanda Vianna Preparação corporal: Marcela Rosa, Juliana Pautilla e Fernanda Vianna Preparação vocal: Babaya e Isabella Arvelos Cenotécnicos: Carlos Gomide e Francisco Gomide e Antonio Gomide Produção: Oitis Produções Culturais e Cia Carroça de Mamulengos

Silêncio Habitado das Casas Spasso Escola de Circo De uma breve pesquisa sobre o pintor francês Henri Matisse, foram selecionadas duas obras que inspiraram o espetáculo. Uma delas é “Silêncio habitado das casas”, que empresta nome à trama e sugere temas como a memória, a história das casas e seus objetos, a identidade e cotidiano de pessoas a habitam. A outra é “O ateliê vermelho”, obra que inspira um olhar mais atento para as coisas simples do dia a dia.

Ficha Técnica Direção: Rogério Chagas Sette Camara Cenário: Léo Piló e Roberta Mesquita Figurino e adereços: Roberta Mesquita e Léo Piló Trilha sonora: Dj Yuga Elenco: Rose Roseane do Rosário, Lucas Castro, Marcelo Augusto, Thiago Macedo, Brícia Paloma, Frederico Alves, Diego Santos, Euler Batista

As memórias afetivas com o habitat e seus objetos de uso diário induzem as ações que compõem o espetáculo. Por meio do mimetismo, da camuflagem e das técnicas circenses os artistas protagonizam personagens e situações que fazem alusão à vida das pessoas, de diversas casas. 49

Grupos Parceiros e Residentes Spasso Escola de Circo Fundada em 1998, a Spasso surgiu com o propósito de se tornar um centro de referência da arte circense em Minas Gerais. Dentro desse cenário, a escola desenvolve cursos livres voltados para profissionalização, destinados às várias faixas etárias, desenvolvendo metodologias de ensino, montagem de acervo bibliográfico, promovendo debates, encontros e cursos de capacitação. Na área cultural promove festivais, espetáculos, festas, shows musicais, além de sua itinerância pelo Brasil e exterior, com espetáculos e oficinas circenses.

Cia. Carroça de Mamulengos A Cia. Carroça de Mamulengos é uma trupe de saltimbancos, de formação familiar, que há 38 anos viaja o Brasil desenvolvendo trabalhos de arte e educação. A Companhia tem a cultura popular Brasileira como linguagem e inspiração para a criação de seus espetáculos. Desenvolve oficinas e vivências de caráter formativo ou criativo com o objetivo de aprofundar as relações afetivas com adultos e crianças na busca pela valorização dos saberes tradicionais.

Cortejo - Baile Os saltinglobes 51

Atividades Especiais - Gandarela Local

Data

Horário

Espetáculo

Vila Marzagão - Sabará

30/out

10h00

Os Olhos do Surubim Rei Grupo Teatro Kabana

Vila Marzagão - Sabará

30/out

15h00

Os Olhos do Surubim Rei Grupo Teatro Kabana

Os Olhos do Surubim Rei Grupo Teatro Kabana O espetáculo é um mergulho nas tradições, costumes, mitos e lendas que povoam os rios brasileiros, em especial o Rio São Francisco. Utiliza técnica de manipulação de bonecos na água, inédita no Brasil. Uma viagem surpreendente pelos mistérios e encantos de um rio. Avô e neto embarcam em uma pequena canoa, atendendo ao chamado do grande Surubim Rei, personagem mitológico, temido e respeitado pelos ribeirinhos.

Ficha Técnica Direção geral: Mauro Xavier Dramaturgia: Nélida Prado Criação de bonecos: Tião Vieira Trilha sonora: Pedro Delgado e Geovanne Sassá Programação visual: Léo Ladeira

O Grupo Há 35 anos o Grupo Kabana vem desenvolvendo pesquisa, experimentação, montagens e trabalhando com diferentes linguagens e tendências dentro das artes cênicas, tendo como focos principais o teatro de rua, o teatro de bonecos e o circo-teatro. 53

Teatro Municipal de Ibirité Ação de relacionamento Petrobras

Local

Data

Horário

Espetáculo

Escolas Públicas Shakespeare nas escolas e no Teatro

03/nov

10h00 e 14h00

Espetáculo: ShakesPirando (Cia Canta Circo & Teatro Shakespeare: Projeto 39)

Escolas Públicas Shakespeare nas escolas e no Teatro

03/nov

12h00 e 16h00

Intervenção: Ser ou não Ser William Shakespeare (Cia Mimicalado)

Escolas Públicas Shakespeare nas escolas e no Teatro

03/nov

19h00

Espetáculo: Os Dois Cavalheiros de Verona (Cia da Matilde Shakespeare: Projeto 39)

Escolas Públicas Shakespeare nas escolas e no Teatro

04/nov

10h00 e 14h00

Espetáculo: Mimicalado Show (Cia Mimicalado)

Atividades Especiais - Patrocínio Petrobras Muito Barulho AS Nada OBRpor TR Escolas Públicas

21h00

Cia Shakespeare's Globe Muito Barulho por Nada Público Geral

TÁCULO

AL ACION INTERN

INTE

29/out

Cia Shakespeare's Globe

16h00

29/out

Espetáculo

Espaço Tom Jobim Jardim Botânico

Horário

TURAL UL

Espaço Tom Jobim Jardim Botânico

Data

ACION RN

Local

Arte Brasil/Cinearte Sarau Retrospectiva Petrobras 20 anos de Cinema Brasileiro

TURAL UL

Cine Globe

OBRA S TR

Sobre o Cinearte Sarau Patrocinado pela Petrobras, o Cinearte Sarau foi criado em 2006 e já percorreu cerca de 450 municípios, em 22 estados brasileiros, alcançando um público de mais de 300 mil pessoas. Itinerante, o projeto é realizado a cada ano em uma região do país, entre os meses de abril e outubro. A cada dia uma cidade diferente recebe a caravana do Cinearte Sarau. Como o próprio nome sugere, o projeto remete aos antigos saraus, nos quais as pessoas se reuniam para desfrutar de boa música, poesia, arte e literatura. Em um ambiente informal, lúdico e interativo, o público desfruta de exibições de filmes ao ar livre, articuladas com apresentações de grupos teatrais e circenses. Além de estimular a formação de público e o interesse pela cultura e pelas artes, o Cinearte Sarau abre um importante espaço para os grupos e artistas regionais, que são convidados a se apresentar antes das sessões de cinema. A proposta é causar um impacto lúdico na rotina da cidade, levando a população às ruas e praças públicas, para momentos de muita diversão e descontração. Mais sobre o projeto: www.artebrasilproducao.com.br 57

Fórum e Debates - 26 a 28/10 Belo Horizonte - Teatro Marília

Conferência da atuação ao vivo - A atuação artística profissional 26/10 (Segunda-feira)

15h15 às 17h15 - Mesa II

13h00 às 15h00 - Mesa I

A inclusão por gênero, raça, cor, religião, nacionalidade, idade, orientação sexual, ideias, políticas, ideologias, necessidades especiais em nossos espetáculos.

Artistas e o Ensino/Aprendizagem da Arte A Arte Educação como área de pesquisa Convidados: Representante da ABRACE (Associação Brasileira de Artes Cênicas), SINPRO (Sindicado dos Professores de Minas Gerais), Secretaria Municipal de Educação (David Dolpi, Cauê Salles, Joselma Luquini e Dulce Beltrão). Moderadora: Professora Yaska Antunes

Impacto Global da Diversidade

Convidados: Luciana Kataoui, Helen Novais, Cida Falabela, Ana Amélia Cabral e Cidah Vianna. Moderador: Nil César 17h30 às 19h30 - Mesa III

Teatro e Política: O Artista como Ativista Convidados: Pedro Paulo Cava, Magdalena Rodrigues, Leri Faria, Walmir José e Rômulo Duque.

27/10 (Terça-feira) 09h00 às 11h00 - Mesa IV

14h00 às 16h00 - Mesa V

Arte e Trabalho: Uma Profissão Precária?

LGBT e o Mercado de Trabalho

Convidados: Maria Clara Lemos e Fernando Limoeiro (Teatro), Evandro Passos (Dança), Sula Mavrudis (Circo), Ju Brasil, Zeca Perdigão (Modelo/Manequim), Rafael Conde (Cinema /Áudio Visual), Dione Vaz, Roberto Duque (Técnica) e André Dias (Teófilo Otoni).

Convidados: Nany People, Walkiria La Roche, Naila Brizard, Michele Loren, Eurico Justino e Kayete Kaka.

Moderadora: Lívia do Espírito Santo

Moderadora: Dayse Belico 16h00 às 16h15 - Café 16h15 às 18h15 - Mesa VI

11h00 às 11h15 - Café

Circulação - O Preço da Mobilidade

11h15 às 12h30

Palestra - Como Superar as Dificuldades de Financiamento

Convidados: Eduardo Moreira (Grupo Galpão), Suely Machado (1º ATO), Jomar Mesquita (Mímulus), Maurício Canguçu (Cangaral), Cláudio Dias (Luna Lunera), Spanca, Ione Medeiros (Oficina Mulitmédia).

Estratégias inovadoras de arrecadação de fundos para financiar obras diante do atual contexto da econômica mundial.

Moderador: Guilherme Marques (ECUM)

Palestrante: José de Oliveira Júnior

28/10 - (Quarta-feira) 9h30 às 12h00 - Mesa VII

A Luta por Nossos Direitos Convidados: OAB/MG, MTPS, INSS, OCEMG, Dulce Beltrão, Maria Olívia, Joelma Barros, Fernando Veríssimo e Luciene Lemos. Moderador: José de Oliveira Júnior 14h30 às 16h30 - Mesa VIII

A Segurança no Trabalho Artístico e Técnico

16h30 às 16h45 - Café 16h45 às 18h45 - Mesa IX

A criança e o Adolescente no Espetáculo Convidados: Denise Bernardes (Produtora de Elenco), Rodrigo Muchelas (Ford Models), Sula Mavrudis (Rede de Apoio ao Circo), Paulo Rezende e Ministério do Trabalho e Previdência Social. Moderador: Dr. Rafael Neumayr

Convidados: MT, José Maria Amorim, Felício Alves, Geraldo Octaviano, Henrique Santos, Rodrigo Pederneiras e Leri Faria. Moderadora: Magdalena Rodrigues

Realização: Instituto Gandarela Patrocínio: Petrobras Incentivo: Governo de Minas Coordenação Geral: Mauro Maya Produção: Arte Brasil Produção Executiva BH: Malu Drumond e Anna Carolina Vianna Franco Produção Executiva Rio Acima: Maria Gomide Gestão de Projetos: Anna Carolina Vianna Franco Gestão de Negócios: Malu Drumond Gestão Técnica: Élcio Faustino Assessoria de Comunicação: Pauta Positiva e Direta Comunicação Design Gráfico: Tiago Farias Site: Samuel Macedo/Redyportal Fotograﬁa: Samuel Macedo e Rafael Motta Grupo Residência Rio Acima: Carroça de Mamulengos Parceria de Circo Rio Acima: Spasso Escola de Circo Parceria Núcleo Técnico: Nutac - Grupo Cultural Núcleo Técnico de Artes Cênicas Parceria Estratégica: Peter Mccurdy, Neil Constable, Sherban Leonardo e Travis Higgins Parceria Internacional: Shakespeare’s Globe Hotel Oficial: Promenade

BELO HORIZONTE

RIO ACIMA

Cine Theatro Brasil Vallourec Praça Sete - Rua dos Carijós, 258 - Centro, (31) 3201-5211 www.cinetheatrobrasil.com.br

Vila Gandarela Av. Governador Israel Pinheiro, 522 - Centro www.institutogandarela.wix. com/circuitogandarela

Teatro Marília Av. Prof. Alfredo Balena, 256 Santa Efigênia, (31) 3277-4697 www.bhfazcultura.pbh.gov.br/ tm_painel Praça da Liberdade Praça da Liberdade, s/n - Savassi www.belohorizonte.mg.gov.br/ local/atrativos-turisticos/culturais -lazer/praca-da-liberdade Parque das Mangabeiras Av. Jose do Patrocínio Pontes, 580 - Magabeiras, (31) 3277-9697 www.belohorizonte.mg.gov.br/ local/atrativos-turisticos/culturais -lazer/parque-das-mangabeiras

IBIRITÉ Teatro Municipal de Ibirité Rua Artur Ferreira Campos, 32.400 www.facebook.com/pages/ Teatro-Municipal-de-Ibirité/160627857407086 RIO DE JANEIRO Espaço Tom Jobim Parque Jardim Botânico Rua Jardim Botânico, 1.008 Jardim Botânico (21) 2274-7012 www.jbrj.gov.br/visitacao/espacotomjobim

Realização

Avenida Álvares Cabral, 593 - Sala 904 Belo Horizonte / MG (31) 3213-3144 /institutogandarela www.institutogandarela.org.br

Patrocínio

CA 181/001/2014 CA 205/001/2014

Hotel Oficial

Apoio Cultural

Incentivo