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Laura Helena Tapia RodrĂguez
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Editorial
Sábado 18 de Octubre de 2014. Año IV. Suplemento de arte, literatura y sociedad
Rayuela 284 Allen Vs
Tarantino pág. 03, 04, 05
Editorial Editoria 02
www. pendulodechiapas.com.mx
Sábado 03 de Enero de 2015
Navidad adelantada para Raúl Salinas
A
ntes de las vacaciones arropen a los políticos llegó la Navidad para algunos. La carta a Santa, la de los Reyes, el festejo del 14 de febrero, en fin, adelantado se vio en cuanto a “generosidad” (descaro absoluto) el tribunal –que labora acéfalo desde el 15 de noviembre, cuando la magistrada Martha del Carmen Hernández, ex subprocuradora del Estado de México en el Gobierno de Enrique Peña Nieto, fue nombrada consejera de la Judicatura Federal - al exonerar al hermano del ex presidente Carlos Salinas de Gortari quien estaba acusado del delito de enriquecimiento ilícito. Para el Tercer Tribunal Unitario Penal del DF la PGR no acreditó que el incremento de la riqueza de Salinas sea producto de actos de corrupción como funcionario, es decir, se hizo rico con el sudor de su frente, como Angélica Rivera, Videgaray o Jorge Hank Rhon, por mencionar algunos que se cortan con la misma tijera. Así, los 19 años de acusaciones penales contra Raúl Salinas de Gortari se fueron al caño y ahora está absuelto de manera definitiva e inapelable de un enriquecimiento ilícito estimado en 224 millones de pesos. Según explicaron, los agravios presentados por la PGR resultaron insuficientes para revertir la sentencia absolutoria dictada el 19 de julio del 2013 por el juez federal Carlos López Cruz, ya que –menudo error- la PGR creía que el enriquecimiento provenía de la partida secreta de la Presidencia, de la que se desviaron 2 mil 218 millones de pesos entre 1990 y 1994 por órdenes del entonces director de Administración de Los Pinos, Ernesto Sentíes, quien murió en 1998. Como un cuento de terror mal narrado, el tribunal señala que la PGR nunca pudo probar su acusación. Desde su captura, el 28 de febrero de 1995, Salinas combatió uno a uno diversos procesos penales tanto por el homicidio de José Francisco Ruiz Massieu como por los delitos de peculado, lavado de dineros, defraudación fiscal y, finalmente, enriquecimiento ilícito. Hoy, la exoneración es una burla.
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DIRECTOR GENERAL: C.P. Noé Farrera Morales
> EN LA MIRA Elam Náfate
> SOCIALES Alexander Campos
DIRECTOR EDITORIAL: Lic. Noé Juan Farrera Garzón
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REPORTEROS Y CORRESPONSALES Carlos Rafael Coutiño Camacho Clever Sommer Victoria Juan Manuel Blanco Claudia Lobatón Adolfo Abosaid Rubén Ríos Alberto Cruz
JEFE DE REDACCIÓN: Daniel Alejandro Farrera Garzón > POLÍTICA > ECONOMÍA
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de levita que fue Rey del Barrio La carrera artística de Germán Valdés pasó de una estación de radio a ver su imagen proyectada en pantallas de toda Hispanoamérica, para después comenzar a desinflarse en los años sesenta cuando comenzó a aceptar todo tipo de papeles
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os últimos años nos han dejado una revalorización del cine mexicano. Desde hace tiempo es posible comprar películas de la época dorada del cine mexicano (y de la no tan dorada) en la red o en tiendas físicas. Los anaqueles muestran carátulas con Pedro Infante como carpintero o como policía; a Jorge Negrete con su eterno traje de charro, y a María
ASESOR JURÍDICO Lic. Amílcar Pérez Tóala Oficinas Generales y Ventas 13ª Poniente Norte #639 , Colonia Magueyito C.P. 29000, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. México Tel. (961)61.24.529
Sábado 27 de Septiembre de 2014
Tin Tan o el charro
[RODRIGO PÁMANES]
>DEPORTES Elam Náfate
COLUMISTAS Noé Farrera Morales Noé Juan Farrera Garzón Francisco Chávez Quiñonez Isaias González Armando Rodríguez Martínez
Félix con su falsa cara de mujer digna. Entre esas carátulas estelares se asoma con más timidez que soltura un hombre que ha vuelto del olvido artístico para instalarse en las retinas de los mexicanos: Germán Valdés Tin Tan. Este retorno comenzó cuando el grupo de rock La Maldita Vecindad lo revivió en su disco El circo, de 1991, dedicándole la canción de apertura “Pachuco”, en cuyo inicio se escucha la voz del actor. El fenómeno de Tin Tan ha vuelto con tanta fuerza que se puede asistir a festivales,
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res, pero agudos observadores otorgan a la primera etapa, dirigida por Humberto Gómez Landero (19451947), la medalla de oro. Este tipo de disputas siempre son imposibles de solucionar, pero es necesario mencionar que los primeros minutos de El hijo desobediente (1945) dirigida por Gómez Landero son suficientes para entender y conocer todo lo que es Tin Tan: sus ocurrencias, el uso del spanglish, la capacidad de cantar e improvisar y sobre todo su imagen, que rendía homenaje a la figura del pachuco. El pachuco, en términos llanos, es una subcultura (con todo lo feo que eso suena) que se desarrolló principalmente en los años cuarenta del siglo pasado, en las comunidades mexicanas de Estados Unidos. El movimiento de los también conocidos como Zoot suits era una declaración de intenciones culturales por parte de los americanos de origen mexicano que vivían bajo una represión cultural en el país anglosajón. En voz de Octavio Paz entendemos mejor este movimiento cuando refiere en El laberinto de la Soledad que: Cuando se habla con ellos se advierte que su sensibilidad se parece a la del péndulo, un péndulo que ha perdido la razón y que oscila con violencia y sin compás. Este estado de espíritu —o de ausencia de espíritu— ha engendrado lo que se ha dado en llamar el “pachuco.” Como es sabido, los “pachucos” son bandas de jóvenes, generalmente de origen mexicano, que viven en las ciudades del Sur y que se singularizan tanto por su vestimenta como por su conducta y su lenguaje. Rebeldes instintivos.
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Siempre tendremos
[MARCELINO CHAMPO] conferencias, homenajes o comprar prendas de vestir con su imagen. Pero esta vuelta no es gratuita ni forzada, es probable que estemos ante el más grande cómico mexicano de todos los tiempos, que no se había establecido en el imaginario con tanta fuerza como otros, debido a su polémica forma de vida y su actitud de aceptar cualquier papel por pequeño que fuera. Al reconocimiento popular tampoco han ayudado la crítica ni los comentadores del cine mexicano que resumen su paso por las pantallas en meras anécdotas y suposiciones centradas en la vida del actor, siempre, y muy pocas veces en sus aciertos artísticos. La carrera artística de Germán Valdés pasó de una estación de radio a ver su imagen proyectada en pantallas de toda Hispanoamérica, para después comenzar a desinflarse en los años sesenta (cincuenta, dicen algunos), cuando comenzó a aceptar todo tipo de papeles. Su comienzo en el cine fue fulgurante y sonoro, todo México quería ver al Pachuco y reír con sus improvisaciones y ocurrencias. El cómico era un filón de oro y una montaña de talento, pero el filón se fue agotando debido a que la montaña cada vez quedaba más oculta por las nubes de la voracidad artística y los compromisos comerciales. Filmó casi cien películas y ese exceso repercutió negativamente en su carrera pues participó en muchas producciones tediosas, sin orden y llenas de número musicales innecesarios y anárquicos respecto a la trama. Muchos tintanólogos afirman que sus mejores producciones son las dirigidas por Gilberto Martínez Sola-
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ocos pueden darse el lujo de hablar de la derrota y aún así continuar con la sonrisa en el rostro, para esto hace falta ser cínico, genio, artista; hacer falta ser Woody Allen. La historia es conocida y aquí no diremos nada que no se sepa, el eterno amante de Nueva York ha dejado testimonio en cada una de sus películas. La comedia se distingue por dos cosas: la primera es que le pertenece al pueblo y la segunda es que en ella predomina la crítica, una crítica que se oculta detrás de la hilaridad. En la antigua Grecia la comedia era reservada para las masas, los comediógrafos por tanto no tenían la importancia de Sófocles o Esquilo, su arte estaba destinado a las personas ajenas a la aristocracia. Pero a pesar de todo, si la democracia existe, ésta se encuentra en la risa, en el humor. Allen es ante todo un crítico, alguien que ve en la desgracia el punto de partida para llegar a la ridiculez o a la carcajada. En cada risa existe cierto rastro de crueldad, una sensación de estar por encima del infortunio, el escritor István Örkény, en su libro Cuentos de un minuto, nos brinda una manera de mofarse de la propia desgracia, una obra que nos muestra el mundo de la pos guerra visto desde la mirada de la autocrítica y más allá de las culpas o mártires. Para Allen verse así mismo es ver lo absurdo, lo carente de sentido, y a su vez es adentrarse a la belleza de la imperfección. Las grietas en la pintura no son sinónimos de carencia o errores, sino elementos imprescindibles en el paisaje. Del drama hasta el humor más ridículo, el discurso de Allen toca puntos opuestos y complementarios, basta echar un vistazo a películas como: Bananas (1971) y Cassandra’s Dream (2007)
Del drama hasta el humor más ridículo, el discurso de Allen toca puntos opuestos y complementarios, basta echar un vistazo a películas como: Bananas (1971) y Cassandra’s Dream (2007) para saber que el registro de este director puede alcanzar diversos matices para saber que el registro de este director puede alcanzar diversos matices. Uno podría hablar de la filmografía de Allen y abarcar muchas páginas, pero prefiero centrarme solamente en dos
películas con las que encuentro una fuerte empatía: Manhattan (1979) y Celebrity (1998), la primera para muchos lo mejor de Allen, la segunda una obra considerada menor, pero
que en lo particular encuentro entrañable. Historias similares que tienen en Nueva York el espacio idóneo para ser concebidas. Escritores frustrados, amores inconclusos, el sexo siempre como un enigma y una verdad esperanzadora, paisajes en blanco y negro, diálogos inteligentes con su buena dosis de humor, son algunos temas inmersos en estas dos piezas de ambiente neoyorquino y cofradías artísticas, en cuyo elenco resaltan: Di Caprio, Kenneth Branagh, Diane Keaton, Meryl Streep, Mariel Hemingway y Winona Ryder. Dos odas a una ciudad emblema del capitalismo, de la posmodernidad, del caos, del vértigo, de la urgencia, pero que ha sido referencia indiscutible para las artes.
Woody Allen: odiado, amado, criticado, reverenciado, lapidado, alabado, un cineasta del que siempre se hablará.
Péndulo de Chiapas, periódico diario Jueves 01 de Enero de 2015, Editor Responsable: Noé Juan Farrera Garzón. Número de Certificado de Reservado otorgado por el Instituto Nacional, Derecho de Autor: 04-2010041915223200-101. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 14836. Domicilio de la Publicación Impreso y distribuido por Péndulo de Chiapas: 13ª Poniente Norte No. 639 Col. El Magueyito C.P. 29000; Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Tel 01 961 612 4529. El periódico Péndulo de Chiapas no se hace responsable de las opiniones de los columnistas y colaboradores.
Editorial
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Hulk
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“el hombre increíble”
De la palabra con cuerpo al cuerpo sin palabras Por: Zaira Lobato y Tania Ramos.
Un breve recorrido por los orígenes del Ballet Clásico “Inmortalidad: la vida [terrestre] es la muerte de cada uno; la muerte [empírica] es la vida de cada uno. Para las almas…es un placer entrar en la vida…Nuestra vida nos viene por la muerte”. Heráclito, filósofo griego. La negación del cuerpo, el alma como la máxima expresión de lo universal, de lo divino, la muerte corporal que libera el alma hacia la comunión con el todo, una antropología de lo Uno, como la llama el filósofo Enrique Dussel, lo terrestre como lo profano, corporalidades diferenciadas, lo múltiple, lo caótico, por lo tanto, lo que en su inarmonía, es rechazable; esta es la base de la filosofía que comparten griegos, romanos, hindúes y taoístas.
El cristianismo es el máximo ejemplo de lo dicho anteriormente, la Iglesia Romana se ha caracterizado desde sus orígenes por la prohibición de bailes y cantos que fueron catalogados como profanos, con el Renacimiento Helenista, es decir, la llegada de los pensadores griegos a las ciudades italianas que lo propiciarían como consecuencia de la avanzada de las potencias musulmanas sobre los territorios de la Europa central (la toma de Constantinopla por los turcos), la era cristiana penetra a su era humanista y comienza su búsqueda por reconciliarse con el cuerpo y la terrenalidad que antes había denostado. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos
desarrollos en la danza gracias a maestros que crearon grandes bailes a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Más tarde la danza se convirtió en objeto de estudios serios para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. “En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beaujoyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza.” (http://moldes1.tripod. com/tecnica/historia.html) La postura filosófica que entraña el ballet es muy antigua y continua siendo su razón de ser, el ballet clásico en el fondo , aunque parte de la versión humanizada, terrenalizada, heredada a los griegos, al igual que estos no pudo, no ha podido (no se lo
debe, al hacerlo dejaría de ser Ballet Clásico) desenvolverse del altísimo valor que le confiere a la perfección, a la trascendencia del alma por encima del cuerpo, a los pies, que solo elevados sobre sus puntas alcanzan lo divino, donde la corporalidad es depositaria de una cosmovisión que lo constriñe a la batalla técnica de alcanzar lo inalcanzable. Como ejemplo, el ballet de Giselle, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli: Se abre el telón, entra Giselle, un hombre se enamora de ella, es un cazador pobre, Giselle en cambio se enamora de otro pueblerino que miente porque en realidad es un duque comprometido a otra dama, el caos, la mentira, el desengaño mata a Giselle, sus dos amantes fallecen bajo la terrible venganza de un reina de las Hadas (Willis): danzar hasta la muerte. Pero el espíritu de Giselle no sucumbe ante el afán de venganza que caracteriza a las Willis, llevada por el amor, se eleva de ser alma en pena entre las Willis del bosque, al alma que descansa en la eternidad: la paz, la armonía, el alivio, la vida, le viene con la muerte.
JORGE GONZÁLEZ
H
ulk también llamado “El hombre Increíble” o la Masa (en algunos cómics en español), es un personaje creado para la compañía Marvel Comics aunque en nuestro país se daría a conocer por la serie de televisión del mismo nombre protagonizada por Lou Ferrigno, en la década de los 80s y difundida por Teleantillas canal 2. En mayo de 1962 aparece el número uno de la colección de cómics The Incredible Hulk, con guión de Stan Lee, dibujo de Jack Kirby y entintado de Paúl Reinman. Es bueno hacer saber que quien dibuja no es quien entinta o colorea, aunque pueden aparecer casos. En la primera historia, Hulk era gris y no verde. Lee , escritor y editor en jefe de Marvel, quería un color que no sugiriera ningún grupo étnico en particular, así que nuestro héroe cuando parece por vez primera seria de color gris, pero por un error de impresión en su primera tirada salio verde. Desde su salida este gigante verde fue convirtiéndose de inme-
diato en u n o de los superhéroes más populares del mundo. Gracias a esto no se corrigió en lo adelante lo de su color y se quedo siendo verde. Aunque en algunos comics aparecen Hulk de distintos colores y con características y poderes diferente. Sin embargo a nivel comercial hasta ahora solo se conoce el verde. En entrevista para el canal de la televisión por paga de los Estados Unidos History Channel, Stan Lee habla sobre la creación de el increíble Hulk y como se nutre de algunas historias fílmicas para su creación. Los films fueron, El extraño caso del Dr. Jekyll, Mr. Hyde y una cinta de Frankenstein. De cada una de estas historias Stan, recibe influencias para tratar la dicotomía existente entre el intelecto avanzado del Dr. Banner y la mente sencilla y emocional de Hulk. Esta historia de ficción comienza cuando el científico Bruce Banner estaba probando una de sus últimas invenciones, la
bomba gamma . Justo en el momento del lanzamiento un joven llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde caería la bomba. Bruce Banner fue a salvarlo y lo tiro en una zanja, pero cuando el intenta meterse explota la bomba y la radiación le da de lleno. Esta radiación se queda residente para siempre en el cuerpo de Bruce Banner. En las primeras historias tan sólo se convertía en Hulk cuando salía la luna pero, conforme fue avanzando la serie, sus trasformaciones se debían principalmente a sus estados de furia, excitación y miedo. Su principal poder es su capacidad de aumentar su tamaño y fuerza hasta niveles prácticamente ilimitados a la vez que aumenta su furia, mientras mas se enoja mayor
e s s u p o d e r. En su estado normal después de su mutación, su fuerza le permite levantar entre 70 y 100 toneladas, pero cuando se enfada o irrita aumenta su nivel de adrenalina y puede alcanzar una fuerza descomunal. Debido al gran desarrollo de sus músculos, Hulk es capaz de correr a velocidades extraordinarias, también puede dar saltos que le permiten cubrir varios kilómetros de distancia en muy poco tiempo y sin siquiera sentir cansancio o agotamiento. Además, puede chocar sus manos en una palmada que crea una gran onda de choque. Hulk llegó a formar parte de grupos de superhéroes como los Vengadores, pero su carácter tremendamente irascible le hizo llegar a pelearse con sus compañeros o a rebelarse contra ellos, y la gente dejo de confiar en el, por esto estuvo apenas los primeros cuatro números.
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