Rayuela285

SĂĄbado 25 de Octubre de 2014. AĂąo IV. Suplemento de arte, literatura y sociedad

Rayuela 285

02 Rayuela 285

Sábado 25 de Octubre de 2014

DIRECTORIO Noé Farrera Morales DIRECTOR GENERAL

Noé Juan Farrera Garzón DIRECTOR EDITORIAL PÉNDULO

César Trujillo Marcelino Champo EDITORES

Laura Tapia DISEÑO

Javier Ríos Jonapá PRODUCCIÓN E IMPRESIÓN

César Trujillo, Antonio Cienfuegos, Marcelino Champo, René Morales, Chary Gumeta.

CONSEJO EDITORIAL

LEGALES Rayuela, suplemento de arte, literatura y sociedad del periódico Péndulo de Chiapas, No. 285 (Edición Especial) Año IV, Sábado 25 de Octubre de 2014.

Impreso en 13 Poniente Norte Núm.

639, colonia Magueyito. Código Postal 29000, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Teléfono (961) 61 24529. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los contenidos sin el consentimiento expreso de sus autores.

La redacción no responde por originales no solicitados. Los contenidos, así como parte de los títulos y subtítulos son responsabilidad exclusiva de quien los firma y no representan necesariamente el punto de vista del periódico Péndulo de Chiapas.

Correspondencia: tolstoi25@hotmail.com

R

ock es un género musical que abarca varios otros géneros derivados del Rock an Roll. Es difícil establecer un comienzo a este género pues no se sabe con certeza quién fue su primer expositor. Algo que no se puede obviar al hablar del rock es que hay que hablar de Elvis, The Beatles, Roy Orbison y otros, aunque quedarán muchos en el tintero. En realidad el nombre del género es el Rock and roll del que derivan muchos otroS géneros como: el Hard Rock, Glam Rock y otros muchos.

Por ello suele abreviarse como rock simplemente para englobarlos a todos. A mediados de la década del 70 del siglo pasado busqué en varios diccionarios el término Rock and roll y lo único que encontré en un diccionario enciclopédico decía algo así “danza de movimientos frenéticos muy popular entre los jóvenes norteamericanos”, pues creo que es la mejor de todas las definiciones que he encontrado y actualizándola podríamos decir “danza o baile de movimientos frenéticos muy popular entre jóvenes y adultos de todas partes del mundo”.

Muchos buscan lo orígenes del rock en la música “gospel”, el “blues” o los “spirituals” (de los que Elvis era un gran admirador e intérprete) y hasta mucho más atrás en el tiempo.

Sin embargo creo que es hijo de la post-guerra. En 1945 la segunda guerra mundial termina la juventud norteamericana sufre una desilusión pues sus esperanzas más gratas estaban en una paz duradera pero no bien había terminado la guerra empieza esa guerra “fría” o pasiva contra el bloque comunista (o marxista) y otra guerra en Corea donde su gobierno decide intervenir.

La seguridad que daba el armamento nuclear se convierte en una espada de doble filo pues los “enemigos” comunistas también lo poseían y acarrea la carrera armamentista nuclear (la ley del garrote más grande que había provocado ya la primera guerra mundial). En medio de esto y de las aburridas palabras de los mayores sobre los constantes deberes aparece este movimiento musical que permitía y alentaba a todos a evadirse de la realidad tan odiosa. Las primeras interpretaciones de rock empiezan más o menos al terminar la guerra, como dije se citan a varios candidatos para ser su padre: Mudy Walters, Bill Haley, Litle Richad o Elvis. Aunque ciertas fanáticas digan que es Elvis, en realidad él recibe al bebé y lo hace crecer y madurar, este mérito no se le puede negar y en ese sentido es el padre del rock. Por mi parte e inclinaré por Bill Haley pues considero que Walters es algo prematuro. Durante los primeros años de la década del 50 el rock empieza su desarrollo, primero entre los jóvenes negros y luego entre los jóvenes blancos, dentro los primeros destaca Chuck Berry y dentro de los segundos destaca Roy Orbison. Con Elvis se vuelve un fenómeno de masas, su voz profunda, fuerte y clara, además de la imagen un “joven norteamericano bueno” que cumple con sus sueños influye mucho en la mirada de las personas.

Elvis experimenta con varios géneros de música lo que generaría en los años 60 la aparición de tendencias del rock influenciadas por la música folk (folclórica), el blue y hasta con música latina como lo demuestra la famosa canción “La Bamba” (1958) del inolvidable Ritchie Valens (aunque se le considera un precursor de esta época) es indudable la influencia de “El Rey”. La década de los 60 es especialmente recordada por los movimientos pacifistas y grandes cambios políticos (casi veinte años después de iniciado el rock) y la evasión se lleva a los extremos introduciendo drogas (a parte del licor) en conciertos y en muchas presentaciones. En medio de esto nace el rock psicodélico que pretende crear emociones en las personas antes que transmitirlas. Para este instante el rock ya es conocido en todo el mundo, grupos británicos como The Beatles (19641970) y los más viejos aún The Rolling Stone (1962-?) le dan una carácter internacional al movimiento “rockero”.

Las décadas del 70 y el 80 son las décadas de las grandes bandas: Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, Queen, Kiss y muchas otras es muy recordada la “música Disco” de finales de los 70y principios de los 80. La década de los 90 marca la aparición del rock metal y sus variaciones, aunque yo encuentro en Kiss y Pink Floyd predecesores de este estilo (de hecho Kiss también lo interpreta) creo con muchos que fue le grupo inglés Venom quien lo creó o puso las pautas por lo menos. El siglo XXI se ha dedicado a retomar estos movimientos y darles un remozamiento, aunque la evolución no ha terminado y nuevos géneros rockeros han nacido, todos muy relacionados por cierto con el rock metal.

Sábado 25 de Octubre de 2014

Rayuela 285

03

Velocidad, Desecho y Metal [CHARLIE ORTEGA]

T

ransmetal es una de las bandas más representativas de México a nivel internacional.

Cuentan con una larga trayectoria dentro de la escena underground. Transmetal es una banda de Death/thrash Metal fundada en 1987 en Yurécuaro, Estado de Michoacán.

1985 fue el año en el que Javier Partida y Juan Partida comenzaron su más grande sueño (formar una banda de metal). Después de algunos meses de ensayos y preparativos el naciente grupo debuta en un pequeño Café Rock (llevando el nombre de “Temple de Acero”).

El comienzo fue tan incierto que varias veces hubo cambio de integrantes; fue hasta un año después que el grupo se estabilizó y empezó a tener algo de reconocimiento en pequeños foros y preparativos. Logrando, lo más significativo, que publicaran una foto de ellos, en la revista Conecte, en la que

los exhortaban a seguir adelante.

En aquellos días el grupo tocaba en su mayoría versiones de sus héroes como: Celtic Frost, Scorpions, Black Sabbath, Accept, entre otros, que alternaban con algunos temas propios.

En el invierno de 1986 dos de sus integrantes deciden abandonar la banda.

En 1987, Javier Partida y Juan Partida no desisten de su deseo e invitan a Alberto Pimentel (actualmente vocalista de Leprosy), un amigo que frecuentaba los ensayos de Temple de Acero y quien también tenía las mismas inquietudes y gustos musicales.

Después de algunos días es persuadido Lorenzo Partida para que fuera el bajista por un tiempo, en lo que encontraban uno de tiempo completo, pero actualmente sigue siendo el bajista, y manager de la banda.

Su sonido se aproxima a un moderno y pesado Thrash Metal con influencias de Death metal. Ciertamente, Transmetal es la banda que más ha desarrollado el Heavy Metal en México, con canciones que ahora son clásicas como Muerto en la cruz, Rostro

maligno, El infierno de Dante, México Bárbaro, Decorado con clavos, Ki-

llers, Muerto en la cruz, Orgasmatron entre otras.

El comienzo fue tan incierto que varias veces hubo cambio de integrantes; fue hasta un año después que el grupo se estabilizó y empezó a tener algo de reconocimiento en pequeños foros y preparativos

Entre sus discos encontramos: Muerto en la Cruz (1988); Desear un Funeral (1989); Sepelio en el Mar (1990); Zona Muerta (1991); Amanecer en el Mausoleo (1992); Burial at Sea (1992); El Infierno de Dante (1993); Crónicas de Dolor (1994); El Llamado de la Hembra (1996); México Bárbaro [coros: George “Corpse Grinder ” Fisher] (1996); Las Alas del Emperador (1998); Debajo de los Cielos Púrpura (2000); Tristeza de Lucifer (2001); El Amor Supremo (2002); Lo Podrido Corona la Inmensidad (2004); Temple de Acero (2005); El Despertar de la Adversidad (2005); Progresión Neurotica (2006); Batalla por el Infierno (2007); 20 Años Ondeando la Bandera del Metal (2007); Odyssey In The Flesh [con Alberto Pimentel de regreso (2008); Decadencia en la Modernidad (2011); Indestructible (2012); Peregrinación a la cabeza de Cristo (2014), entre otros.

04 Rayuela 285

[DIEGO PUICERCÚS]

A

las 2:16 de la madrugada del 2 de febrero de 1979 John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, moría de sobredosis en un apartamento del Greenwich Village de Nueva York.

Sólo tenía 21 años y con su desaparición lo hacía también el punk, al menos tal y como se le había conocido hasta ese momento.

Por un lado la sociedad británica, que en un primer momento se había quedado perpleja ante el carácter subversivo y estético del movimiento, a esas alturas lo había asumido como una respuesta lógica ante la crisis económica que sufría el país y lo consideraba como una moda que tarde o temprano acabaría pasando.

Por otro la industria, a la que todo esto había pillado con el pie cambiado, entendió que ante el rechazo al rock tradicional (“no más Presley, Beatles, Rolling Stones en 1977” cantaban The Clash, aunque se ampliaba a gente como Clapton, Pink Floyd o Supertramp) no cabía más que dar a la gente lo que demandaba

Sábado 25 de Octubre de 2014

eliminando, eso si, su componente peligroso e incómodo.

Así, con el apoyo de la prensa especializada, surgió la New Wave, bajo cuyo paraguas aparecieron subgéneros como el rock gótico, nuevos románticos o incluso el tecno-pop, al que se fueron incorporando muchos de los que poco tiempo antes hacían del punk su bandera.

Nacido en Londres en mayo de 1957, desde muy joven empezó a consumir drogas de la mano de su madre que, tras ser abandonada por el padre de Sid, se instaló en Ibiza para hacer del tráfico la forma de subsistir y financiar su adicción.

De regreso a Inglaterra y hasta los 14 que se asentaron en la capital, vivieron en Kent donde su madre se casó de nuevo y enviudó. A esa edad comenzó a vender LSD en los conciertos de Hawkwind, a los 17 estaba enganchado a las anfetaminas y a los 18 empezó a autolesionarse y a mostrar tendencias antisociales. Sus compañeros de piso en los meses anteriores a incorporarse a los Sex Pistols le definen como “una persona tímida e introvertida con trastornos de personalidad” lo que le llevaba a comportarse de forma violenta en el momento más inespe-

Sid Vicious fue detenido como principal sospechoso del asesinato de su novia y un par de días después le trasladaron a la prisión de Riker Island.

Allí sufrió varias crisis por el síndrome de abstinencia, pero logró superar su adicción tras someterse a una cura.

Este hecho motivó que se hablase de una posible reunificación de la banda e incluso de la publicación de un disco en directo rado. Eso si, en esa época inventó el pogo, el famoso baile punk en el que se salta como si fueses una marioneta con muelles.

El ser amigo de Johnny Rotten, haber tocado un par de veces con Siouxsie & the Banshees y autodefinirse como el máximo fanático del grupo, le sirvió para ser el elegido para sustituir a Glen Matlock una vez que éste dejó a los Pistols (en realidad lo echaron por falta de actitud y según algunos por declarar que le gustaban The Beatles). Para Malcolm McLaren “si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud” así que no es de extrañar que se convirtiera en la imagen que irremediablemente

nos viene a todos a la cabeza cada vez que hablamos de este movimiento. Su incorporación se produjo en febrero de 1977 y menos de un año después (tras un concierto en el Winterland Ballroom de San Francisco a principios de 1978) y decenas de escándalos a sus espaldas, Rotten decidía bajarse del carro para iniciar su carrera en solitario y dejar a Vicious compuesto y sin banda.

Continúa

Sábado 25 de Octubre de 2014

Poco antes, en diciembre de 1977, había conocido a la groupie Nancy Spungen y fue probablemente ella la que le introdujo (ya consumía otro tipo de sustancias) en el mundo de la heroína. Empezaron a salir inmediatamente y, hasta la muerte de esta el 12 de octubre de 1978, compartieron una relación tortuosa y su dependencia al caballo. Tras la ya mencionada ruptura de la banda (de la que dicen que fue una de las principales causantes) se instalaron juntos en la habitación número 100 del mítico Chelsea Hotel de Nueva York y ella empezó a dirigir la carrera en solitario de Sid. Y fue allí mismo donde el músico se la encontró aquella fría mañana de otoño tras despertar de un largo viaje, bañada en sangre y con un cuchillo clavado en el estómago.

Sid Vicious fue detenido como principal sospechoso del asesinato de su novia y un par de días después le trasladaron a la prisión de Riker Island.

Allí sufrió varias crisis por el síndrome de abstinencia, pero logró superar su adicción tras someterse a una cura.

Este hecho motivó que se hablase de una posible reunificación de la banda e incluso de la publicación de un disco en directo con el que recaudar fondos para su defensa, pero finalmente nada de esto llegó a materializarse por la desconfianza en las intenciones de McLaren al que veían ansioso por seguir haciendo caja a su costa. A finales de mes, en vista de su mejoría, salió en libertad condicional y se instaló junto a su madre (Ann Beverly) en el Hotel Madison. Continuó con su tratamiento de metadona e inició una relación sentimental con Michelle Robinson aunque, como la cabra tira al monte, una trifulca en un bar una semana después de su salida a la calle (curiosamente con el hermano de Patty Smith) hizo que volviera a dar con sus huesos en la cárcel.

Rayuela 285

En ella permanecerá hasta el 1 de febrero de 1979 en que el juez decreta una nueva puesta en libertad apoyándose en su buen comportamiento y en los informes que decían que su desintoxicación era definitiva y la permanencia en prisión podía ser perjudicial para él. Por desgracia para el bueno de Sid, no llegaría a ver

amanecer en libertad. Para celebrarlo su novia organizó una fiesta en su apartamento del Greenwich Village e invitó a algunos amigos, gente de la música y varios antiguos camellos. A pesar de llevar varios meses limpio decidió inyectarse una dosis pero, como al parecer estaba muy cortada y le supo a poco, volvió para

05

pedir otra. En ese momento, y dadas las circunstancias, nadie se la quiso dar hasta que finalmente su madre, ante el temor de que se pusiera peor (había empezado a sudar y a comportarse violentamente), se la acabó proporcionando.

Al rato y encontrándose mal se echo un rato en la cama pero, ante la insistencia de los asistentes a la fiesta de llamar a una ambulancia, su reacción fue buscar en el bolso de su madre otra papelina y encerrarse en el cuarto de baño para metérsela. La cantidad y calidad de la heroína le provocaron la muerte casi inmediata y su cuerpo apareció con la aguja todavía clavada en el brazo. Durante años se habló, tal y como se desarrollaron los hechos, de suicidio, pero en 1996 en su lecho de muerte Ann confesó que había sido ella la responsable pensando que así le evitaría sufrimientos posteriores. Sid Vicious tenía en ese momento 21 años y, a pesar de que no componía, ni sabia tocar ni cantar, él era la imagen del punk. Ahora sabemos que es eterno, pero en aquel momento para muchos su tragedia supuso el fin.

06 Rayuela 285

Sábado 25 de Octubre de 2014

La Ciudad como Dicotomía.

Notas sobre la poesía de Jim Morrison (Fragmento)

[DIEGO BURD]

L I

a ciudad, conjunto de imaginarios alrededor de las avenidas, barrios, diurnos y nocturnos, hay tantas ciudades, que se despliegan, nos absorbe, y de repente forman parte de nosotros. Contiene silencios, ruidos, la riqueza y la pobreza, por sus avenidas transitan la tranquila rutina del trabajador, pero también en determinados momentos, sus calles son espacios de rebelión, un avance entre la mercancía y la rebelión, en ella están los restos de los derrumbes del avance de la historia, sobrevolada por cientos de ángeles, los imposibilitados de mirar hacia adelante, unidos por unas manos frágiles del ángel del presente, empujados por una mezcla de ángeles con alegres rostros y otros con el espanto en sus miradas.

Derrotados y Vencidos transcienden sus calles, donde la periferia ya no solo es el espacio del golpeado por la historia, que lentamente con una sonrisa en la boca comienza a mirar el futuro con otros ojos, ahora es un espacio de los ganadores, de aquellos que se ocultan de los derrotados, de aquellos que se encierran para vivir como viven los que ganan... la ciudad es transformación continua, porque como heredera de la modernidad, del capitalismo, siempre esta en movimiento, pero para parafraseando a Marx, ella tiene en sus senos a sus propios sepultureros.

La periferia es también mercancía, el negocio inmobiliario donde ricos, nuevos ricos, buscan reconstruir un mundo a imagen y semejanza a sus sueños, aunque no entienden, que el mundo devorador y constructor de su imaginario sobre el porque se retiran, es su espejo.

La ciudad de día es la de la rutina, del andar al banco, de tomar un taxi o colectivo hacia el trabajo, de un movimiento casi calculado de antemano, mismas calles a ser andadas, para ahorrar tiempo la vuelta al hogar, pero como dioses de doble rostro, en la noche, reina el carnaval, la aleteoridad del movimiento, de los seres demoníacos que disputan pal-

“Baños, bares, la piscina cubierta.

Nuestro jefe herido tendido boca abajo sobre la sudorosa baldosa. Cloro en su respiración y en su largo pelo. Ágil, aunque estropeado, cuerpo de un contendiente.

Le gustaba rodearse de hombres con gran sentido de la vida. Pero la mayor parte de los periodistas eran buitres descendiendo sobre el lugar en busca del curioso aplomo de América. Cámaras dentro del ataúd entrevistando a los gusanos.”

mo a palmo a los ángeles del orden su existencia en el orden/desorden de la ciudad.

Jim Morrison es un poeta urbano, la ciudad es su objeto, su vida, su movimiento, donde las dicótomas centroperiferia, nocturno-diurno, juegan en su mundo de palabras, se desnudan sobre el papel, estas notas errantes, nomades, sin mucho orden, mas que el de los ángeles del desorden nocturno, tienen como referencia algunos poemas de Morrison, pero a su vez, ideas sobre el ámbito urbano y sus espacios, es un pequeño ensayo sobre las experiencias cotidianas que nacen de la lectura de su poesía... es un trabajo entre Jim, la ciudad, sus habitantes, sus creaciones y, por último, mi figura que nació, se desarrolla en la temporalidad de la ciudad.

II “La ciudad forma- a menudo físicamente, pero inevitablemente psíquica mente- un circulo. Conduce hacia las afueras de los suburbios de la ciudad. En el límite descubre zonas de sofisticado vicio y aburrimiento.

Pero en el mugriento anillo que rodea inmediatamente a la zona comercial diurna existe la auténtica vida multidinaria de nuestro mundo, la única vida callejera, la vida nocturna.

Especímenes enfermos en hoteles de hora, pensiones baratas, bares, casas de empeño, variedades chabacanas y burdeles, en galerías moribundas que nunca mueren, en calles y calles de abiertos toda la noche.”

La ciudad en Jim Morrison se convierte en el punto de partida para iniciar la exploración de un mundo, entre oculto y lo mágico, pero como paria, aunque ubicado en el centro, su deseo no es descubrir el centro, el mundo diurno de la rutina, sino su proceso de navegación conduce su nave hacia la luna posándose en la periferia, y sus habitantes, donde los marginados por el sistema configuran su subjetividad, tan distinta a las subjetivides de los diurno, las subjetividades del paria de la historia, una subjetividad en la que el se siente parte, donde comparte las realidades, sus nostalgias, cadenas y libertades: indígenas, prostitutas, los bares, los moteles.

Sábado 25 de Octubre de 2014

Rayuela 285

07

Poemas de Jim Morrison Todo lo humano está abandonando el rostro de ella.

Pronto ella desaparecerá dentro de la calma vegetal de la ciénaga.

Ghost Song Despierta Sacúdete los sueños de tu pelo Mi preciosa y dulce niña.

Elige el día y el signo para tu día El día es divino.

La primera cosa que ves

¡Quédate! ¡Mi Amor Salvaje! ***

La noche urbana no ocurre en el centro, en el centro se conforman las subjetividades de las simulaciones, de ocultamientos, de las sombras de quienes somos, pues solo nos mostramos como un sujeto anclado en la subjetividad del trabajo, me presento, hago aparición en el mundo con una de las partes de mi ser, ante las preguntas sobre mi ser, me presento por el papel académico entregado, como trabajador, como estudiante, presento como totalidad solo una particularidad de la misma, fuimos colonizados por la lógica de lo mercantil, que sujetos debemos ser consumidores y a su vez consumidos como mercancía, en una entrevista laboral, yo intento “vender ” una mercancía de sangre, carne y huesos, como jefe de marketing de mi propia vida, soy un solo relato, no el conjunto de escrituras que es mi vida, ese silencio obligatorio, de presentar un sujeto adaptado a la normalidad de una ciudad diurna donde presenta una carpeta que marca una selección articulada de un relato. Simulamos, ocultamos, jugamos a habitar personajes que no somos como totalidad, jugamos a las falacias de presentar un solo hecho como totalidad, en lo diurno, sin saberlo a veces, vemos que la realidad es una multiplicidad de construcciones y reconstrucciones, en Morrison , la noche nos muestra la otra construcción de la realidad de lo urbano, de sus habitantes y de nosotros mismos, en el poeta, nos desnudamos en la noche periférica de lo nocturno, donde la simulación, no muere, pero pierde gran parte de sus efectos sobre la construcción de la vida, en Morrison son las periferias, los margenes, son los espacios de nacimiento de la ciudad, espacio de vida, de su despliegue, espacio de muerte humana y del imaginario constituyente de lo diurno, en la periferia el hombre se muestra, no es simulación, ya que ella duerme en las pesadillas de los otros.

La ciudad como un conjunto de círculos, como espacios que se repelen, espacios diferenciados, la ciudad observada por Morrison es la ciudad actual... de los simulacros, lo uniforme, lo comercial, la pureza, el día en el centro, donde el orden como ordenador de las vidas de los sujetos, en cambio la realidad, lo multidinario dionisíaco, el vicio redentor, la santidad olvidada, la eternidad de la temporalidad de las estrellas en el firmamento se encuentra en la periferia.

Estos espacio de centralidad se constituyen como espacios de la pequeña y gran burguesía, la periferia es el espacio no solo del proletariado, sino de los marginados... el centro nunca debe ser ocupado por los marginados y el proletariado, es un espacio que debe mantener cierta pureza social, cuando el mismo es ocupado por quienes deben estar alejados de el, las clases sociales temen, dejan de lado la caridad, ya que la misma es para mantener los limites sociales, espaciales, aunque en el imaginario de las clases caritativas, la plaza, casi siempre ubicadas en el centro, ha de ser un espacio democrático, solo lo es en una formalidad excluyente, los “cabecitas negras”, los piqueteros, la clase obrera movilizandose, son pensadas como “invasiones” del margen, lo extranjero que inunda la ciudad que consideran propia.

La modernidad construye la ciudad como la multiplicidad de espacios, pero estos multiples espacios ¿son espacios superpuestos o espacios separados? ¿integrados o desgarrados?... la ciudad imaginada aparece como una totalidad uniforme pero la ciudad real es un conjunto de anillos, que son separados, por ciertas avenidas, de un lado nosotros del otro lado ellos, espacios donde la presencia del otro ha de ser controlada.

Drogas sexo embriaguez batalla retorno al mundo acuático Vientre del mar Madre del hombre Monstruoso sonámbulo apacible bullente mundo atómico Anomia en la vida social.

Cómo podemos odiar o amar o juzgar en el mundo marino bullente de átomos Todo uno, uno Todo Cómo podemos jugar o no jugar Cómo podemos poner un pie ante nosotros o revolucionar o escribir. *** Estoy perturbado Inconmensurablemente Por tus ojos Estoy herido Por la pluma De tu suave Réplica El sonido del vidrio Habla de un rápido Desdén Y oculta Lo que tus ojos pelean Por explicar. ***

Una inmensa y radiante playa en una bonita y adornada luna Parejas desnudas corren por sus tranquilos lados Y reímos como dulces. locos niños Inmersos en la lana confusa de la mente infantil La música y las voces giran a nuestro alrededor Eligen su antiguo cantar Tu tiempo ha regresado Elige ahora, su dulce canto Debajo de la luna Junto al lago antiguo Entra otra vez en el dulce bosque Entra en el cálido sueño Ven con nosotros Todo esta roto y baila *** Power Puedo hacer que la tierra se pare en seco. Hice desaparecer los coches azules.

Me puedo hacer invisible o pequeño.

Puedo hacer gigantescas y alcanzar las cosas más lejanas. Puedo cambiar el curso de la naturaleza.

Puedo situarme en cualquier lugar en el espacio o en el tiempo.

Puedo invocar a los muertos.

Puedo percibir sucesos de otros mundos, en lo más profundo de mi mente y en la mente de los demás.

Yo puedo.

Yo soy.

08 Rayuela 285

Sábado 25 de Octubre de 2014

A la hija que nunca tuve

L

e hubiese dicho que la amo, todas las noches, antes de cantarle canciones de Pescetti. La hubiese llevado al mar o a una biblioteca, que es casi lo mismo, y le hubiese contado por primera vez lo que es una metáfora. La hubiese vestido y bañado, y arropado con libros, en los días de ciudad, para que no se enferme de la gente. Quizá leerle El principito y explicarle paso a paso lo que es la tristeza y enseñarle como sobrellevarla, cuando hay una canción de Joy Division sonando en la radio.

Decirle, también, que no importa quién es Eva y quién Adán. La manzana la comemos todos y la condena es el amor mismo, cuando se comparte sin malicia. Sobre Dios no le hubiese dicho mucho, esperaría algunos años

Por Fabian Herllejos

para poder explicarle lo que es el Dadaísmo y, partiendo de eso, hacerle entender que es una de las incongruencias más grandes de todos los tiempos, y que si quiere conocer la omnipotencia de la vida que procure ser feliz hasta el final de sus días.

No me hubiese permitido prestarle importancia a Disney, si a la hija que nunca tuve, siempre soñé con contarle que Caperucita se puso a bailar con un lobo mordido por El mago del Siam; que el veneno de la Bella Durmiente no le permitió volver a ver la luz del día; y que las Bestias no son, nunca, príncipes de grandes bibliotecas, esperando el amor con la promesa de cambiar radicalmente. Le hubiese puesto uno o dos ejemplos, reírnos quizás y esperar la hora de ir a ver una remasterización de Volver al futuro.

Hubiese dado todo por pasar algunas tardes con ella, escuchando a The Cure, a Los Smiths, a New Order, a Soda, o sus canciones pop; hablar de los libros que ha leído, sobre el chico que debió gustarle, sobre la fiesta de su mejor amiga y cómo hubiese querido pasar la fiesta de sus dieciocho. Debería estar envejeciendo con ella y con sus osos de peluche, en un futuro verla elegir una carrera, verla llorar con el corazón roto, aconsejarla, hacerla de pedo con frases como ‘Abrígate’, ‘¿A qué hora llegas?’ ‘¿Con quién vas?’ ‘¿Ese es el mentado Julián, del que tanto me hablas?’ ‘Enséñame a usar esta chingadera, es mucha tecnología para mí’ ‘Dame el número de la casa de tu amiga, por si acaso’; o verte llegar de la mano del hijo de puta de Julián, y que ese descarado me pida su bendición para casarse con-

tigo y que yo, estando viejo, queriendo meterle una patada en el culo a ese mequetrefe, me dé cuenta de la mujer en la que te has convertido, tragarme los celos y aceptar tu felicidad con él.

Debió ser así, hubiese vendido mi alma porque fuese así.

Y no. Nada de esto será. Me quedo, a veces, pensando en todas las cosas que debimos pasar y de pronto despierto, para darme cuenta de que sólo tengo este montoncito de ceniza, arrinconado en el tilichero de la tristeza. Pienso en tu nombre guardadito en el anonimato, y pienso también en todas estas cosas que no soy desde que supe que no nacerías. Soy sin ti, un ramo de suposiciones que acaecen en días como este; donde el silencio ocupa tu espacio y la ciudad palpita ruidosamente, allá, a lo lejos.

Rayuela 285 09

Sábado 25 de Octubre de 2014

De la palabra con cuerpo al cuerpo sin palabras

E

l presente año se celebró el 8° Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea (8° ENEDAC Xalapa 2014), convocado por la Universidad Veracruzana a través de la Facultad de Danza y organizado mayormente por alumnos de la misma. Al Encuentro, asisten estudiantes de todo el país, esta vez se dieron cita universidades de Monterrey, Sinaloa, Puebla, Querétaro, Distrito Federal y Chiapas.

Desde que uno se acerca e ingresa al espacio de la Unidad de Artes, lugar que fue una antigua textilera abandonada por mucho tiempo de la ciudad de Xalapa, donde la Universidad Veracruzana ha proyecto la unificación del área de Artes convergiendo la plástica, el teatro, la danza y la música. El ambiente se percibe efervescente. Demasiado movimiento, demasiados ires y veníres de particulares personas, demasiado café, demasiada llovizna, demasiado demasiados.

Es el día del inicio, hay nervios que provocaron un insistente insomnio evidente en la mañana. Los viajes se han realizado desde diferentes puntos y los convocados han llegado, el encuentro comienza a desplegar su magia inicial con los nervios de aquellos que por primera vez hacen acto de presencia en este evento. Bailarines llegados desde Monterrey hasta Chiapas esperan ávidos encontrarse con otros que al igual que ellos hablen y griten con su particular idioma de movimientos infinitos. Es lugar y el momento donde el otro me entiende, donde seremos uno con el paso de los días

[Tania Ramos y Zaira Lobato] Se solicitan bailarines. entre ritmos, danza, sudor y más danza. Donde una semana se vuelca alrededor del fenómeno del movimiento con sus guías y sus descubrimientos.

Donde sé de la danza contemporánea del norte porque vengo del sur y escucho su grito y su lamento.

Dónde los acentos de las voces son los acentos de las coreografías marcadas por quienes pretenden guiar a aquellos danzantes hambrientos de huracanes corporales, atentos, agazapados por secuencias que hilan movimientos, de teorías de quienes en este momento les ha tocado estar al frente compartiendo particularidades.

La semana transcurre entre ritmos diversos. Dentro de los salones se escapan gritos, aplausos, tambores, cuentas, olores, músicas… y se despliega la danza. Ese fenómeno de efervescencia por la capacidad y la posibilidad de los cuerpos que a manera de imagen proyectada por un microscopio se nos presenta, que a manera de encantador de serpientes hindú nos en-

canta. Las personas que pasan por ahí espían en los salones para participar en esa especie de trance involuntario y provocativo. Surgen mundos distintos en cada espacio, cada salón implica un tono y una búsqueda específica. Las energías de los danzantes que celebran los cuerpos se despliegan incesantemente.

En su mayoría son jóvenes ávidos, inquietos, curiosos, escandalosos. Son c o m o chispas en reposo capaces de i n cendiar pensamientos en el momento adecuado. Son estrellas fugaces.

Son la suerte de quienes los encontramos como gnomos de deseos. Son el reflejo del brillo concentrado de los ojos de los niños. Solo habría que voltear a verlos para refrescar la existencia, para creer en las risas y en las alas, para limpiar los pensamientos, para no desear más que el momento presente. Son los bailarines guerreros incansables de estos días apagados, son los que encienden las miradas y nos permiten viajar.

Ahora mismo, en estos días de conflicto y caos, la pregunta es ¿son necesarios los bailarines?

10 Rayuela 285

Elvis Costello

Sábado 25 de Octubre de 2014

(Londres el 25 de agosto de 1954) Músico, cantante y compositor británico.

“Pero en verdad hay tres clases de personas en el mundo: personas que trabajan, personas que no se les permite trabajar y personas que no tienen que trabajar.”

Sábado 25 de Octubre de 2014

Rayuela 285

11

Anaqueles Novela

Muerte súbita

De Álvaro Enrigue

El 4 de octubre de 1599, a las doce en punto del mediodía, se encuentran en las canchas de tenis públicas de la Plaza Navona, en Roma, dos duelistas singulares. Uno es un joven artista lombardo que ha descubierto que la forma de cambiar el arte de su tiempo no es reformando el contenido de sus cuadros, sino el método para pintarlos: ha puesto la piedra de fundación del arte moderno. El otro es un poeta español tal vez demasiado inteligente y sensible para su propio bien. Ambos llevan vidas disipadas hasta la molicie: en esa fecha, uno de ellos ya era un asesino en fuga, el otro lo sería pronto. Ambos están en la cancha para defender una idea del honor que ha dejado de tener sentido en un mundo repentinamente enorme, diverso e incomprensible .¿Qué tendría que haber pasado para que Caravaggio y Quevedo jugaran una partida de tenis en su juventud? Muerte súbita se juega en tres sets, con cambio de cancha, en un mundo que por fin se había vuelto redondo como una pelota. Comienza cuando un mercenario francés roba las trenzas de la cabeza decapitada de Ana Bolena. O quizá cuando la Malinche se sienta a tejerle a Cortés el regalo de divorcio más tétrico de todos los tiempos: un escapulario hecho con el pelo de Cuauhtémoc. Tal vez cuando el papa Pío IV, padre de familia y aficionado al tenis, desata sin darse cuenta a los lobos de la persecución y llena de hogueras Europa y América; o cuando un artista nahua visita la cocina del palacio toledano de Carlos I montado en lo que le parece la máxima aportación europea a la cultura universal: unos zapatos. Acaso en el momento en que un obispo michoacano lee Utopía de Tomás Moro y piensa que, en lugar de una parodia, es un manual de instrucciones. En Muerte súbita el poeta Francisco de Quevedo conoce al que será su protector y compañero de juerga toda la vida en un viaje delirante por los Pirineos en el que una hija idiota de Felipe II será propuesta para reinar en Francia y Cuauhtémoc, prisionero en la remota Laguna de Términos, sueña con un perro. Caravaggio cruza la plaza de San Luis de los Franceses, en Roma, seguido por dos sirvientes que cargan el cuadro que lo convertirá en el primer rockstar de la historia del arte, y el ama teca nahua Diego Huanitzin transforma la idea del color en el arte europeo a pesar de que habla en castellano imaginario. La duquesa de Alcalá asiste a los saraos reales con una cajita de plata rellena de Chiles serranos y usa un verbo que nadie entiende, pero parece temible: Xingar .Muerte súbita se vale de todas las armas de la escritura literaria para dibujar un momento tan deslumbrante y atroz en la historia del mundo que solo puede ser representado mediante la más venerable y maltratada de las tecnologías, el artefacto cuya regla de oro es que no tiene reglas: Su Majestad la novela.

Y estamos ante una novela realmente majestuosa, de enorme ambición y gran calidad literaria.

Novela

La historia de mis dientes

De Valeria Luiselli Me llamo Gustavo Sánchez Sánchez, soy el mejor cantador de subastas del mundo. Pero nadie lo sabe porque soy un hombre comedido, me dicen, yo creo que de cariño, Carretera. Además de saber imitar a Janis Joplin, de poder parar un huevo de gallina en una mesa, o de saber contar hasta ocho en japonés, Carretera aparece como inventor del revolucionario Método de las alegóricas, en el cual no se subastaban objetos, sino las historias que les daban valor y significado. Carretera no siempre fue este show-man eminente. En el tránsito de Carretera hacia su destino deberá enfrentar la ira de un hijo al que ha abandonado, hacer una subasta para ayudar a un cura a salvar a su iglesia, y realizar a manera de gran performance final la subasta alegórica esperada.

México, D.F. a 16 de octubre de 2014

Lic. Rafael Tovar y de Teresa Presidente

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

PRESENTE.-

Anteponiendo un cordial saludo, por medio de esta carta hacemos de su conocimiento nuestra inconformidad con la decisión tomada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes [CONACULTA], a través del Programa Cultural Tierra Adentro, la Coordinación de Literatura de la Secretaría de Cultura de Jalisco y el H. Ayuntamiento Constitucional de Cocula, Jalisco, correspondiente a la declaración del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino como desierto. En un boletín oficial, emitido por las ya mencionadas instituciones, se precisa que retiran el galardón al poemario Cartas de amor para mi amigo cerdo, firmado bajo el seudónimo “Nativa Wolken”, de Carla Xel-Ha López Méndez, debido al incumplimiento de la cláusula 2 de la Convocatoria 2014.

El comunicado, publicado el 9 de octubre del año en curso, añade que la resolución tomada por el Comité Organizador se apegó a las bases y lineamientos que se publicaron en la convocatoria. Ante ello, sin embargo, los que firmamos esta carta reconocemos que el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino ha sido un punto de referencia para la formación de escritores comprometidos con la literatura mexicana y es uno de los más importantes premios en el país, porque ayuda a dejar antecedente de qué están creando, y bajo qué circunstancias los poetas jóvenes mexicanos.

Debido a lo anterior, y en conocimiento de que existe una Mención Honorífica derivada de las deliberaciones llevadas a cabo por el jurado, los abajo firmantes le pedimos a usted y a su equipo de colaboradores que reconsideren la decisión de dejar desierto tan prestigioso certamen literario y otorgar el premio a la mención emanada del proceso ya realizado.

Agradecemos de antemano la atención que le preste a la presente, seguros de que nuestra petición será bien correspondida.

ATENTAMENTE FRANCISCO ÁLVAREZ / EDGAR OMAR AVILÉS / INGRID BRINGAS / JESÚS ALBERTO CARMONA ROBLES / ULISES CÓRDOVA / MARGARITO CUÉLLAR / ANTONIO CIENFUEGOS / DALÍ CORONA / GERARDO DE LA ROSA / ROXANA ELVRIDGE-THOMAS / JOEL FLORES / PATRICIA FONSECA / CHARY GUMETA / JULIÁN HERBERT / MANUEL IRIS / ROBERTO LÓPEZ MORENO / URIEL LUVIANO / JORGE MANZANILLA / RENÉ MORALES / JOSÉ P. SERRATO / LUIS PANIAGUA / HUGO PLASCENCIA / LUIS DANIEL PULIDO / FABIÁN RIVERA / BALAM RODRIGO / ARMANDO SALGADO / LUIS TÉLLEZ-TEJEDA / JULIO CÉSAR TOLEDO / CRISTIAN VÁZQUEZ / RAÚL VÁZQUEZ ESPINOSA / DANIEL WENCE / CÉSAR TRUJILLO

Regresar al ritual

L

Por Marcelino Champo

a madrugada del 11 de junio, después de un ataque de fiebre, consecuencia de una infección en el estomago, me puse a revisar los libros que leía cuando estaba en la preparatoria, entre ellos encontré una publicación editada por Plaza Janés en la que se recopila una serie de escritos de Jim Morrison, que incluye “Una plegaria americana” y “Los señores” (notas sobre la percepción de imágenes). En esta última parte la influencia del teatro y el cine es notoria en el autor, más allá de ser poemas, los escritos constituyen una serie de reflexiones sobre la concepción del teatro como ritual y catarsis colectiva, un fenómeno en donde se hace presente la complicidad del espectador: el voyeur se convierte en una pieza que complementa el suceso, no sólo es testigo, también es una fuerza que actúa sobre la acción en el escenario.

La muerte repentina de Morrison y su desvío hacía la música evito, quizá, una mayor profundidad en dichos temas; una lástima. Jerzy Grotowski en su libro “Hacia un teatro pobre” habla sobre el retorno al origen: el principio como única manera de descifrar lo que se avecina, o en dado caso como una herramienta fundamental para reafirmar el presente. Grotowski, en montajes como El príncipe constante, hace valer la condición del ritual pero también ingresa otro elemento: “El actor santo”, un artista dispuesto a dejar todo por su arte, a dedicarse de manera exclusiva al hecho escénico, mediante la aceptación de una férrea disciplina y la investigación continua.

Toda la pieza gira en torno al actor, éste es elemento principal por donde pasa el discurso. Así, pues, tenemos una especie de mártir que purgará por

El espectador es un animal moribundo - Jim Morrison los otros, los espectadores, el efecto de las pasiones: un Edipo moderno.

La espiritualidad es fundamental en “El actor santo”, ella delimita la manera de abordar la escena, se trasciende, entonces, el factor psicológico instaurado por Stanislavski; por

lo tanto el cuerpo es un templo, un punto en donde convergen todas las fuerzas posibles y a partir de ahí surgirá el teatro.

En los conciertos de The Doors, Morrison apela, a su manera, a esta catarsis escénica. Por él converge todo

el flujo de las pasiones, lo cual ha de llevarlo a la muerte, para después renacer en un acto prometeico.

En el teatro contemporáneo El actor santo se ha vuelto un mero referente histórico, y ha sido reemplazado por una pluralidad de propuestas. Quizá ha llegado el momento de retornar al origen, de replantear la función del actor tanto en la escena como en la sociedad; regresemos al principio para indagar sobre el presente.

Marcelino Champo: @marcechampo & champomarcelino@gmail.com