Proteatr fest 4 collection of articles 2010 2011 by Proteatr

Протеатр. Особые театры России Сборник-реестр. Выпуск 4

Москва 2010

От составителей

ББК 87.75 П 83

П83 Протеатр. Особые театры России (Сборник-реестр. Выпуск 4). – М.: 2010. В сборнике помещены статьи театральных практиков, преподавателей различных театральных дисциплин, проводивших обучающие семинары во время фестивальной недели Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр». В статьях данного сборника обсуждаются основные проблемы, возникающие при постановке любого спектакля: работа с драматургическим материалом, работа с музыкальным материалом и художественным оформлением. Отдельно представлены статьи, посвященные собственно работе с актером особого театра. В сборник вошла также информация о 78 российских коллективах и о 28 зарубежных театрах, принимавших участие в отборочном туре фестиваля или приславших информацию о своей деятельности. В этом сборнике также воспроизводится без изменений ряд статей из предыдущих изданий сборников, посвященных фестивалям «Протеатр», которые носят «программный» характер для движения особых театров в целом. Сборник адресован участникам движения особых театров, педагогам, режиссерам, психологам, философам, культурологам, искусствоведам, студентам и аспирантам названных специальностей, а также всем читателям, заинтересованным новыми явлениями современной культуры и феноменом «особого искусства» в особенности.

Издание осуществлено при финансовой поддержке «Фонда Первого Президента России Б. Н. Ельцина» Редактор-составитель: А. Б. Афонин Научный редактор: А. Ю. Шеманов Литературный редактор: В. А. Полякова Корректор: И. А. Афонин Набор, обработка информации: И. А. Воротников, К. Ю. Глушец Сбор информации для реестра: Н. С. Ильина, А. Шехорина Верстка: студия графического дизайна «Лист»

ПРОСТРАНСТВО ИНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ Слоган Четвертого фестиваля особых театров «Протеатр»

ISBN 978-5-4212-0032-1

Перед Вами четвертый выпуск сборника, посвященного особым театрам1 России. В нем собрана информация, полученная нами во время мероприятий Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» 2. В сборник вошла информация о 78 российских и 28 зарубежных театрах, принимавших участие в отборочном туре фестиваля или приславших о себе информацию. 1

«Особый театр» — устоявшийся за десять лет существования фестиваля термин, обозначающий театральные коллективы с

ББК 87.75

От составителей

участием людей с особенностями развития: с нарушениями зрения, слуха, опорно-двигательного аппарата, эмоциональной сферы, имеющих интеллектуальную недостаточность, с соматическими, генетическими и психическими заболеваниями и т. п., а также интегрированные коллективы, в которых участвуют люди, как имеющие ограниченные возможности здоровья, так и без таковых. 2

С 2010 года «Протеатр» является зарегистрированным товарным знаком.

Театр с участием людей с ограниченными возможностями здоровья (далее ОВЗ) – особый театр – это культурный феномен, в течение 40 лет успешно развивающийся

в странах Западной Европы и уже в течение 10 лет – в России. Оргкомитет фестиваля «Протеатр» собирает информацию об особых театрах, не разделяя их по характеру инвалидности, степени профессионализма, жанрам исполнения, и обладает наиболее полной информацией о движении особых театров в России. Профессиональная отборочная комиссия каждые три года отбирает лучшие российские спектакли особых театров и приглашает для показа на Фестивальной неделе в Москве. За десятилетнюю историю фестиваля стало очевидным, что творческая деятельность лиц с ОВЗ имеет самоценное культурное значение. Способствуя улучшению творческой работы с детьми и молодыми людьми с ОВЗ, формируя позитивное общественное мнение вокруг искусства этих людей, фестиваль содействует процессам интеграции и гуманизации общества. Мы заранее приносим извинения за ряд неточностей общего порядка и за те, которые могли возникнуть в процессе сбора информации или ее обработки. В предисловии мы хотим познакомить читателя с некоторыми особенностями этой книги.

История и статистика Начиная с 2000 года, во время подготовки и проведения очередного фестиваля, оргкомитет каждый раз анализирует состояние движения особых театров России на тот момент. Первый

Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр» (2000–2001) впервые в России собрал и обобщил информацию о 59 российских коллективах. Во время Третьего фестиваля (2006–2007), по данным оргкомитета, в стране насчитывалось около 100 театров. На отборочный тур Четвертого фестиваля было подано 106 заявок из Азербайджана, Белоруссии, Германии, Латвии, Польши, России, Узбекистана, Украины, Франции, Швейцарии, Южной Кореи. 78 заявок было от российских коллективов. При этом 33 театра подали свои заявки впервые; 10 театров, состоящих в реестре особых театров «Протеатр», по разным причинам не смогли принять участие в фестивале; 14 театров за прошедшие три года перестали существовать; остальные 28 заявок подали особые театры из ближнего и дальнего зарубежья. Косвенные данные за октябрь 2010 года позволяют говорить о том, что общее количество особых театров на несколько порядков больше, чем в реестре «Протеатра». По данным оргкомитета, за последние годы появились также новые российские и международные фестивали в Москве, СанктПетербурге и других городах. Выросло число региональных и областных фестивалей особых театров, возникших вокруг успешных театральных проектов. Всероссийскому фестивалю особых театров «Протеатр» в 2011 году исполнилось 10 лет. За это время произошло много событий, и благодаря разнообразной социальной и культурной деятельности особых театральных

коллективов во многих уголках России постепенно меняется отношение общества к людям с ОВЗ и их творческим возможностям. Движение особых театров под знаком «Протеатра» стремится последовательно и целенаправленно поддерживать особые театры России, устанавливая высокую планку качества и открывая для начинающих студий горизонты развития. Кроме того разрабатываются программы профессиональной переподготовки специалистов в области социокультурной реабилитации3, режиссуры особых театров. 3 Специалистами «Круга» при сотрудничестве со специалистами Московского городского психологопедагогического университета (МГППУ) и Государственного специализированного института искусств разработан учебный курс «Клинико-психолого-педагогические основы социокультурной реабилитации творческими видами деятельности» на базе факультета клинической и специальной психологии МГППУ. Данная программа разработана для молодых специалистов, работающих в сфере реабилитации лиц с ОВЗ, с целью предоставления им знаний и навыков работы в области социокультурной реабилитации и особого искусства. Одной из ведущих тем в рамках курса является «специфика режиссуры особого театра». По окончании будет выдаваться государственный диплом о прохождении курса переподготовки. В процессе обучения студенты смогут ознакомиться с творческими и реабилитационными возможнос-

От составителей

тями особого театра, достижениями культуротворческой деятельности людей с ОВЗ, расширят представление об образе человека с ОВЗ. Также осенью 2009 года при участии специалистов «Круга» была создана лаборатория на базе Института проблем интегративного (инклюзивного) образования МГППУ для исследования возможностей СКР людей с ОВЗ через включение их в творческую деятельность. Лаборатория ставит себе задачей разрабатывать модели СКР, исследовать феномен искусства как социокультурную практику и его потенциал в реабилитации людей с ОВЗ, апробировать и внедрять полученные научно-методические результаты в практику реабилитационной и педагогической работы.

Научная и обучающая деятельность При подготовке Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» деятельность научного сообщества, с одной стороны, и непосредственно театральных практиков – с другой, стала настолько насыщенной, что в печатных изданиях об особом искусстве пришлось разделить ее собственно научные и методические аспекты. Вместо традиционного сборника-реестра, сопровождаемого статьями по материалам научно-практической конференции, теперь выпускается два сборника: научное издание по материалам конференции и практическое и информационное издание.

Обсуждению проблем особого искусства в современном российском обществе была посвящена научно-практическая конференция с международным участием «Искусство как творчество социальности и проблемы социокультурной реабилитации» (Москва, 12–13 мая 2010 года), проводившаяся традиционно перед фестивалем. В итоге была принята резолюция, текст которой мы также помещаем в приложении к сборнику. Надеемся, что идеи, содержащиеся в резолюции, будут способствовать поддержке особых театров России как на федеральном, так и на региональном уровне. Если ранее в мастер-классах на фестивальных неделях «Протеатра» делался акцент на опыт практиков особого театра, выявлялись отличительные особенности их деятельности, то в этот раз были также приглашены специалисты, профессионально занимающиеся театральным искусством, представляющие те или иные театральные школы. Профессионалы делились своими знаниями и опытом в области режиссуры, актерского искусства, музыки в театре, сценографии и художественного оформления, пластического искусства. Запрос на профессиональный подход отражает современные тенденции развития движения «Протеатр». Особому театру необходимо доказать свою особую квалификацию и выйти на открытые любому внимательному зрителю подмостки. Первые прецеденты в этой области известны уже давно, но сейчас необходимо объединить

усилия многих театров для того, чтобы особый театр был признан и включен в систему государственной поддержки как наиболее эффективный способ социокультурной реабилитации и место трудовой занятости взрослых людей с ОВЗ. Авторы статей – специалисты из разных областей знания – размышляют о проблемах становления особых театров в России и делятся накопленным опытом.

Проблема терминологии Постепенно формируется общее терминологическое поле в среде специалистов, занимающихся «особой театральной деятельностью». Выпуски сборников– реестров особых театров вносят в этот процесс свой заметный вклад. Однако при подготовке очередного сборника мы пересматриваем специальную терминологию, используемую в сборнике, с учетом последних научных тенденций. В настоящее время по-прежнему существуют различные терминологические подходы к описанию людей-инвалидов. Вот примеры таких терминологических описаний: «люди, находящиеся в ситуации инвалидности»; «люди, имеющие нарушение развития»; «люди с ограниченными возможностями здоровья» и т.д. Поиск адекватной терминологии вызван желанием вывести человека с инвалидностью из ситуации социальной приниженности, ввести представление об

уважении всякой личности, о возможности изменения существующего положения вещей. Фестиваль «Протеатр» объединяет театры, в деятельности которых принимают участие инвалиды. Инвалидность указывает на социальный статус человека. Но инвалид в жизни далеко не всегда бывает инвалидом в искусстве, и никогда – в личном творчестве. Поэтому в серии наших сборников мы отказались от систематизации театров по категориям инвалидности их участников. Нам представляется, что в отношении людей, занимающихся творчеством, корректней говорить: «человек с особенностями развития». Обычно такая формулировка применяется к людям, имеющим инвалидность с детства. Однако нам кажется, что выпадение из привычного социального окружения в любом случае ведет к появлению особенностей развития. Кроме того, данный термин позволяет подчеркнуть, что ситуация инвалидности влияет не на способность творческого постижения реальности, а лишь на ее характер. Однако в последнее время термин «человек с особенностями развития» стал трактоваться достаточно широко. В самом деле, данный термин описывает ситуацию любого человека, так или иначе имеющего особенности развития относительно социально принятой нормы. Следовательно, этот термин не слишком четко описывает ситуацию инвалидности, которую всегда необходимо учитывать в социальном плане. Именно поэтому мы используем

От составителей

в сборнике термин «человек с ограниченными возможностями здоровья». Конечно, и он далек от совершенства, так как предполагает, что существуют люди без ограничений возможностей здоровья, что, по сути, абсурдно. Однако в последнее время именно этот термин широко применяется в научном сообществе, в публичных высказываниях политиков, в прессе как термин, заменяющий «инвалидность». В социальном аспекте этот термин несет меньший стигматизирующий смысл, чем слово «инвалид». Но в нашем случае, когда речь идет о людях, имеющих особенные возможности развития и, как следствие, особенные возможности творчества, он также не очень эффективен. На необходимость выработки языка общения для специалистов, работающих в сфере особого театра, указывают в том числе присланные анкеты и аннотации. Описывая участников театральных коллективов, мы стремились уйти от сугубо медицинского подхода. Мы предлагаем говорить не о диагнозах, а о характере нарушений, так как именно он определяет специфику работы любого специалиста. Так, например, в отношении людей с сенсорными нарушениями принято говорить «человек, имеющий нарушение слуха» или «человек, имеющий нарушение зрения» вместо привычных слов «глухой», «слепой». Для обозначения нарушений познавательной деятельности используется термин «интеллектуальная недостаточность» и так далее.

Говоря о терминологии, используемой в этом издании, хочется обратить внимание читателя на то, что понятие «социальнотворческая реабилитация» понимается как часть социокультурной реабилитации. Мы принимаем определение социокультурной реабилитации как всей совокупности «приемов и методов воздействия средствами культурно-досуговой деятельности». При этом социально-творческая реабилитация, направленная, по преимуществу, на развитие творческого потенциала человека, использует (в случае особого театра) в основном специфические театральные приемы и методы.

Проблемы представления и систематизации информации о театрах

Особый театр как культурное явление можно оценивать и анализировать только с позиции междисциплинарного подхода, силами специалистов различных областей знания. Подобное междисциплинарное общение неминуемо сопровождается взаимопроникновением специальных терминов и их «притиркой» друг к другу. Только благодаря такому диалогу может появиться терминология, соответствующая феномену особого театра. Поэтому мы хотим, чтобы читатель-специалист рассматривал проблему корректного или некорректного использования нами терминов в контексте задачи адекватного, наиболее точного описания феномена особого театра, а не только исходя из своей дисциплины.

Как всякому развивающемуся феномену, особому театру присущи богатство и разнообразие опыта и связанные с этим трудности описания. В данных анкет и аннотаций отразилась реальная картина жизни театров – разнообразная, разнохарактерная, сопротивляющаяся систематизации. Для того чтобы сохранить ее во всей непосредственности, традиционно была выделена рубрика «Театр о самом себе, о жизни, о творчестве...» (в тексте выделена курсивом). Это дает возможность услышать сквозь сухие анкетные данные живой голос конкретного театра. С театрами, как, наверное, и с людьми с ОВЗ, происходят сложные процессы самоидентификации, осознания своего места в окружающем социуме, культуре. Можно отметить, что некоторые театры сейчас находятся в процессе индивидуализации, обособле-

Анализируя собранную информацию, когда это представлялось возможным, составители попытались ее систематизировать согласно принятым ими критериям. Например, была предпринята попытка унифицировать цели работы театральных коллективов, чтобы уточнить общие тенденции развития особых театров, хотя, возможно, нам не всегда удавалось это сделать в соответствии с тем, как осознают свою деятельность сами авторы публикуемых материалов.

ния, другие – осознают свою сопричастность крупным процессам. Так, например, многие театры из России, Белоруссии, Украины в графе анкеты об уникальной для данного театра информации оставили одну и ту же фразу, которую организаторы предложили как образец: «Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития». Даже если предположить, что многие театры не знали, как заполнить эту графу, и выбрали фразу просто в качестве удачной формулировки, отражающей смысл их нынешней работы, можно считать это реальным свидетельством эффективности особой театральной деятельности в плане социокультурной реабилитации. Для нас было важно перепечатать эту фразу столько раз, сколько она была написана, – для большей наглядности. Если добавить схожие по смыслу высказывания других коллективов, можно утверждать, что практика особых театров показывает непосредственную связь театральной деятельности и самостоятельной жизни человека с ОВЗ. Информация, касающаяся определения статуса театров, пока не может быть унифицирована и расположена по рубрикам. Она опубликована в том виде, в каком была представлена. Отсутствие системы объясняется тем, что в социокультурной реальности современного общества феномен особого театра пока не имеет определенного места. Его поиск происходит на наших глазах.

От составителей

Однако со времени Третьего фестиваля «Протеатр» заметна тенденция принадлежности особых театров к различным государственным структурам (список наиболее часто встречающихся в тексте сокращений государственных учреждений, общественных организаций и прочих приводится в начале книги). За прошедшее время положение дел с особыми театрами несколько изменилось. Если на предыдущем фестивале чуть менее половины подавших заявки были театры из специальных (коррекционных) школ (в основном I и VIII видов), то в этот раз такие театры составляют лишь 15% от общего числа участников. Лидируют по-прежнему школы I вида. Резко – до 12% – возросло число театров, зарегистрированных как автономные некоммерческие или общественные организации (ранее их было около 1 %). Попрежнему существует небольшой процент театров при системе дополнительного образования детей. Появились театры при органах местной власти, органах социальной защиты, при учебных и медицинских учреждениях. До 10% выросло количество театров при учреждениях культуры (ранее – около 3%). Такая картина лишний раз подтверждает, что особый театр должен иметь межведомственную принадлежность. Однако до сих пор особые театры во многом – общественная инициатива, поддерживаемая теми или иными государственными структурами и конкретными людьми.

Мы продолжаем публиковать сведения об образовании, квалификации, занимаемой должности и звании руководителей студий и театров. Разнородность предоставленной информации и здесь не позволила систематизировать сведения. Нам кажется, однако, что данная информация помогает определить направление деятельности театра, очерчивает его социальные ниши, а также демонстрирует нехватку специализации «Режиссер особого театра»4. 4

Режиссер особого театра, с точки зрения организаторов фестиваля, должен, с одной стороны, быть профессионалом в области театра, с другой – иметь общее представление о специальной педагогике и психологии.

Репертуар и зритель особого театра Среди коллективов, подавших заявки на Четвертый фестиваль «Протеатр», преобладают коллективы, считающие себя любительскими по отношению к театральной деятельности и реабилитационными по отношению к актерам. Профессиональные театральные коллективы, считающие главной целью своей работы создание произведений театрального искусства, составляют около 15% от общего числа особых театров России. За последние годы у большинства театров наметилась тенд енция к осмыслению своей деятельности как направленной на социально-

творческую или социокультурную реабилитацию лиц с ОВЗ. Иногда мы позволяли себе объединять многочисленные задачи, которые ставит перед собой тот или иной коллектив, в сухой термин «социокультурная реабилитация» или «социально-творческая реабилитация». При этом последнее понятие традиционно понимается как часть социокультурной реабилитации. Мы принимаем определение «социокультурная реабилитация» как совокупность «приемов и методов воздействия средствами культурно-досуговой деятельности» 5. При этом социально-творческая реабилитация, направленная, по преимуществу, на развитие творческого потенциала человека, в основном использует (в случае особого театра) специфические театральные приемы и методы. Однако в ряде случаев мы не меняли перечень задач театра и целей его деятельности. В этих случаях сохраняется специфический взгляд театра на свою работу. 5

См. Сб. Социокультурная реабилитация инвалидов: методические рекомендации // Министерство труда и социального развития РФ; Российский институт культурологии Министерства культуры РФ / Под общ. ред. В. И. Ломакина и др. – М., 2002.

В некоторых случаях мы оставляли названия наиболее известных конкурсов и фестивалей, в которых принимали участие коллективы, так как такая информация отражает не только

достижения данного театра, но и всего движения особых театров. Эта информация также косвенным образом свидетельствует о расширении связей особых коллективов: между собой; внутри страны и между странами; между коллективами, выступающими в сходных жанрах, даже если какой-либо фестиваль не ориентируется на участие именно особых театров. Кроме того перечисление фестивалей говорит о географических центрах притяжения особого искусства. Эта информация поможет молодым коллективам узнать о тех местах, где они найдут понимание и единомышленников. В других же случаях, никоим образом не умаляя достижений коллективов, мы ограничивались общей информацией о том, что они являлись участниками и победителями городских, региональных и иных конкурсов и фестивалей. Отдельного внимания заслуживают фестивали движения «Непротоптанная тропа», основанного 20 лет назад в Люблине (Польша) и распространившегося почти на всей территории Польши, а в последние годы – и на территории Украины и Белоруссии. Это фестивали любительских театров, объединенных общими идеями, имеющие определенную миссию и решающие, в том числе, образовательные задачи. Нам кажется примечательным, что у особого театра формируется своя зрительская аудитория. В сборнике мы попытались определить характер этой аудитории, чтобы читатель смог просле-

От составителей

дить за процессом. Такая работа необходима для понимания специфики театральной деятельности как данного коллектива, так и всего движения особых театров. Примечательно, что зрительская аудитория постепенно расширяется – в том числе за счет тех, кто прежде не был знаком с проблемами людей с ОВЗ. Большинство особых театров ориентируются на любого зрителя, что говорит о постепенном выходе особых театров из маргинальной сферы. К сожалению, из-за организационных и технических проблем сборник издается и распространяется примерно в течение полутора лет с начала конкурса на очередной фестиваль, и часть информации в нем устаревает. За это время, например, многие театры успевают реализовать свои творческие планы. Однако даже эта устаревшая информация свидетельствует об общих тенденциях развития не только отдельного театра, но и движения особых театров вообще. Впоследствии мы планируем перейти на электронный сборник–реестр, чтобы сведения о театрах оперативно обновлялись и были в открытом доступе.

Проблемы поддержки движения особых театров Мы прекрасно понимаем, какие трудности приходится преодолевать особым театрам. Общая картина их положения такова: отсутствует социальный и юриди-

ческий статус, нет собственного оборудованного театрального помещения, недостаточно средств для финансирования, не хватает театрального реквизита, квалифицированного персонала, специальных методических разработок, информационной поддержки. Однако в последние годы появилось больше государственных учреждений, принадлежащих различным ведомствам, поддерживающих особые театральные коллективы. Это отразилось и на материальном обеспечении театров. Меньше театров жалуются на недостаток средств при подготовке спектакля. Однако до сих пор ни одно государственное ведомство не берет на себя ответственность за разработку целевой программы, направленной на поддержку и развитие творчества людей с особенностями развития (в том числе имеющих инвалидность с детства); по-прежнему не решен вопрос о предоставлении рабочих мест инвалидам в сфере искусства. Для большой категории людей (имеющих интеллектуальную недостаточность, проблемы психического здоровья, нарушения опорно-двигательного аппарата, ряд соматических заболеваний) в России не существует ни одного специализированного культурного центра. На отборочный тур фестиваля приходит много видеозаписей спектаклей. Все спектакли очень разные, и в то же время можно говорить о коллективах, схожих друг с другом в подходах к театральному процессу. К сожалению, некоторые из них, не получив приглашения на фестивальную

неделю, воспринимают это как неуважение к своему творчеству. Деятельность всех особых театров – бесценна и чрезвычайно важна для социальной и культурной интеграции людей с ОВЗ, но есть коллективы, действительно выходящие на новый уровень театрального мастерства, выявляющие уникальность особого искусства. Задача отборочного тура фестиваля – отметить наиболее самобытные коллективы, нашедшие свой неповторимый стиль, и пригласить их на Фестивальную неделю «Протеатр» с целью популяризовать особое театральное искусство. У каждого театра есть собственные конкретные нужды. К сожалению, мы не можем уделить им того внимания, какого они требуют, но надеемся, что это сделают местные власти и частные спонсоры – те, от кого зависит практическое решение подобных проблем.

Перспективы

нальных актеров и актеров особых театров, организация выставок, а также благотворительных гастролей зарубежных и российских особых театров, выпуск методической литературы и так далее. По итогам взаимодействия РОО СТР «Круг» и ряда особых театров Германии поступило предложение от Немецкого культурного центра им. Гёте в Москве о создании российсконемецкого театрального проекта. Таким образом, можно говорить о возрастающей роли особого искусства в социальной и культурной жизни российского общества, а также об установлении прочных творческих связей с театральными коллективами и фестивалями особых театров других стран. Пространство иных возможностей расширяется. В заключение хотелось бы поблагодарить всех, кто прислал о себе сведения, участвовал в их анализе, оценке и обсуждении.

На торжественной церемонии закрытия было объявлено, что внеочередной Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр» состоится в Сочи осенью 2011 года в рамках официальной программы Культурной олимпиады «Сочи–2014», являющейся частью мероприятий по подготовке XXII Олимпийских зимних игр и XI Паралимпийских зимних игр 2014 года. Предполагается организация обучения режиссеров особых театров, создание совместных обучающих программ профессио-

От составителей

ООО – общество с ограниченной ответственностью

УПП – учебно-производственное предприятие

ДЮЦ – детско-юношеский центр

ОООИ – общероссийская общественная организация инвалидов

УТОС – украинское общество слепых

КСРК – культурно-спортивный реабилитационный комплекс

ОРМИ – отделение реабилитации молодых инвалидов

ФГУ – федеральное государственное учреждение

КЦСОН – комплексный центр социального обслуживания населения

п.г.т. – поселок городского типа

ФСПН – Фонд социальной поддержки населения

МОО – молодежная общественная организация

ПНД – психоневрологический диспансер

ЦОУО – центральное окружное управление образования

МОУ ДОД – муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

ПНИ – психоневрологический интернат

ЦПМСС – центре психологомедико-социального сопровождения

Сокращения, используемые в сборнике

ДО – дополнительное образование

АНО – автономная некоммерческая организация АРДИ – ассоциация родителей детей инвалидов БелОГ – Белорусское общество глухих БИЦ – библиотечно-информационный центр ВОИ – Всероссийское общество инвалидов ВОГ – Всероссийское общество глухих

ДОД – дополнительное образование детей

МУ – муниципальное учреждение

ВОС – Всероссийское общество слепых

МУК – муниципальное учреждение культуры

ГДТДиМ – городской дворец творчества детей и молодежи

МУСП – муниципальное унитарное сельскохозяйственное предприятие

ГООУ – государственное областное образовательное учреждение ГОУ – государственное образовательное учреждение ГСУ – государственное стационарное учреждение ГУ – государственное учреждение ГУК – Государственное учреждение культуры ГУСОН – государственное учреждение социального обслуживания населения. ГЦДиЮТ – городской центр детского и юношеского творчества ГЭКИ – государственный экономический колледж-интернат ДДИ – детский дом-интернат ДИ – дом-интернат ДМШ – детская музыкальная школа

НПО – начальное профессиональное образование НУ – негосударственное учреждение ОБОО – областная благотворительная общественная организация ОВЗ – ограниченные возможности здоровья ОГОУ – областное государственное образовательное учреждение ОГСУСО – областное государственное стационарное учреждение социального обслуживания ОДТДиМ – областной дворец творчества детей и молодежи ОМОО – областная молодежная общественная организация ОО – общественное объединение.

Педагог д.о. – педагог дополнительного образования

РДК – районный дом культуры РО – региональное отделение РОБФ – региональный общественный благотворительный фонд РОО – региональная общественная организация р.п. – рабочий поселок р.ц. – районный центр СКД – социально-культурная деятельность СКОШ – специальная коррекционная общеобразовательная школа СКОШИ – специальная коррекционная общеобразовательная школа-интернат СКР – социокультурная реабилитация

ЦДТ – центр детского творчества

ЦППРиК – центр психологопедагогической реабилитации и коррекции ЦР – центр реабилитации ЦРТДЮ – центр развития творчества детей и юношества ЦСАиР – центр социальной адаптации и реабилитации ЦСППК – центр социальной психолого-педагогической коррекции Виды специальных (коррекционных) образовательных учреждений: I – для неслышаших детей. II – для слабослышаших детей.

СКРИ – социокультурная реабилитация инвалидов

III – для незрячих детей.

СКРЦ – спортивно-культурный реабилитационный центр

V – для детей с тяжелыми нарушениями речи.

СО – социальное обслуживание

VI – для детей с нарушениями опорно-двигательного аппарата.

СОШ – средняя общеобразовательная школа СЦРИД – социальный центр реабилитации инвалидов детства

IV – для слабовидящих детей.

VII – для детей с задержкой психического развития. VIII – для умственно отсталых детей.

Сокращения, используемые в сборнике

Реестр «Особых театров»

Российские театры

АНО Арт-студия

«Акварели» при интернате им. Грота г. Санкт-Петербург

Руководитель – Максимова Алла Гранитовна, актер пластического театра, лечебный педагог, эвритмист, педагог высшей квалификационной категории, опыт работы с детьми с ОВЗ – более 12 лет. Создана в 1999 году. Персонал: руководитель, 4 педагога, 80 детей с нарушением зрения. Цель: социально-творческая реабилитация.

спектакли, импровизационные действа. Регулярность показов – 1 раз в 2 месяца. Зритель – любой. Студия – лауреат и участник различных фестивалей искусств, среди них: специальное приглашение жюри Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007); участник фестиваля «Соло Dance» (Челябинск); участник международного фестиваля «СЛОВО И ТЕЛО» – современный танец, искусство импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой (Санкт-Петербург); участник фестиваля «Первоцвет».

Преимущественное направление работы: оперное. В репертуаре: концертные номера, мини-

Реестр особых театров. Российские театры

Театр

«Акварели» клубов «Дружба» (для подростков и молодых людей с ограниченными возможностями) и «Надежда» (для молодых людей и подростков с детским церебральным параличом) на базе МУ «Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями «Преодоление» г. Череповец

Руководитель – Смирнова Светлана Анатольевна, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 24 года. Основан в 2005 году. Персонал: руководитель, 26 актеров в возрасте от 14 до 35 лет, имеющих выраженную интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата, 10 родителей. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Рож дественская сказка», «Пасхальный колобок», «Русские посиделки», «Новогодние огни», «Я шлю тебе письмо из 45-го». Регулярность показов – 4-5 раз в год. Зритель – любой.

АНО

«Антреприза им. Екатерины Орловой»

Творческие планы: развитие профессионального мастерства руководителя и актеров, развитие программ по обмену опытом. В ряде спектаклей родители воспитанников играют роли, принимают участие в создании костюмов и декораций. Это способствует их выходу из социальной изоляции. За годы работы театра дети и родители подружились и стали большой дружной семьей. По субботам проводятся чаепития, отмечаются дни именинников, организуются поездки, экскурсии, походы на концерты и спектакли. В результате работы театра воспитанники приобретают новое социальное окружение, расширяется круг общения, происходит развитие и реализация их творческих способностей.

г. Санкт-Петербург

Художественный руководитель – Бондаренко (Волноходец) Геннадий Иванович – директор, автор, актер. Основан в 2003 году. Персонал: художественный руководитель, арт-директор, бухгалтер, актеры, имеющие нарушение опорнодвигательного аппарата. Цель: социально-творческая реабилитация; поиск новых форм совместной работы лиц с ОВЗ и профессиональных актеров; изменение общественного сознания относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: «Девушка и кентавр» (И. Шприц), «Эмигрантский вальс» (Г. Волноходец), «Контракт» (С. Мрожек), «Зодчие любви» (Г. Волноходец), «Собака депутата» (А. Шендарев), «Эзоп» (Г. Волноходец), «Зал ожидания № 13» (Л. Савин). Регулярность показов – 2 раза в месяц. Зритель – любой. Театр – лауреат и участник различных фестивалей, среди них: лауреат Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2004); лауреат III Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» (Киев, Украина, 2004); лауреат Международного фестиваля особых театров (Львов, Украина, 2009).

Реестр особых театров. Российские театры

Студия художественного творчества

Цель: социокультурная реабилитация.

«Арго»

Преимущественное направление работы: драматическое, музыкальная эксцентрика, литературный монтаж, пародии. В репертуаре: «Ночь перед Рождеством» (Н. Гоголь), «Сказка про Федота стрельца, удалого молодца» (Л. Филатов), музыкальнохореографическая композиция «Случай в казачьей станице», патриотическая постановка «Служу России». Регулярность показов – 1-2 раза в месяц. Зритель – любой.

в рамках Оренбургского государственного экономического колледжа г. Оренбург

Руководитель – Султиева Юлия Раифовна, образование высшее филологическое, педагогический стаж – 12 лет, в театре – 6 лет. Создана в 2004 году, до определенного времени существовала под названием «Рифей». Персонал: руководитель, 28 актеров в возрасте от 15 до 21 года, имеющих соматические заболевания, нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение эндокринной системы, нарушение сердечно-сосудистой системы, нарушение слуха.

Студия – неоднократный дипломант Фестиваля студенческого творчества г. Оренбурга. Творческие планы: дальнейшее пополнение репертуара номеров в жанре музыкальной эксцентрики; подготовка ведущих для торжественных мероприятий (конферансье).

Студия клоунады

«Арлекин» при Санкт-Петербургском ГСУ СО доме-интернате для детей с отклонениями в умственном развитии № 1 г. Санкт-Петербург

Руководитель – Лебедева Наталья Борисовна, учитель, воспитатель, руководитель студии клоунады, педагогический стаж – 30 лет. Существует с 1998 года. Персонал: руководитель (режиссер, гример, костюмер), 16 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое,

пластическое, клоунада. В репертуаре: мини-спектакль «Коррида». Регулярность показов – 8-10 раз в год. Зритель – любой. Студия – лауреат Первого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2001); получила специальное приглашение жюри Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007). Воспитанники детского дома и реабилитационного центра, занимающиеся в студии, имеют дополнительную возможность развития эмоциональной сферы, пластики движений, навыков общения. Театр – это место, где творческие возможности ребят проявляются ярче. Это возможность подготовки детей, подростков и молодых людей с ОВЗ к жизни в социуме.

Реестр особых театров. Российские театры

Цирковой дуэт

«Бантик» при ДК СПБ РО ОООИ ВОГ г. Санкт-Петербург

Театрально-цирковая студия

«Арлекин» при ГОУ СКОШИ I, V видов «Шадринская школа–интернат № 11» г. Шадринск

Руководитель – Самохвалова Альбина Викторовна, заслуженный учитель РФ. Создана в 1983 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, технический работник, 20 человек с нарушением слуха.

вок сказок. Регулярность показов – 3-4 раза в год. Зритель – учащиеся школ города, студенты пединститута, родители. Театральный коллектив – неоднократный участник и призер ряда фестивалей и конкурсов, среди них: лауреат Первого и Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2001, 2007). Творческие планы: постановка спектакля «Дюймовочка». Театр для нас – место творчества, развития и реабилитации детей.

Руководители: Васильева Мария Вадимовна, художественный руководитель ДК СПб РО ОООИ ВОГ, Назаров Владимир Александрович, артист цирка. Создан в 1995 году. Персонал: 2 человека с нарушением слуха. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: цирковое искусство. В репертуаре: цирковые номера – жонглирование, эквилибр на катушках, моноцикл, клоунада, дрессированные кошки и собаки. Регулярность показов – 1 раз в месяц. Зритель – любой.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: 16 концертных программ на основе инсцениро-

Театральный коллектив – участник российских и международных фестивалей, среди них: дипломант Второго Всероссийского фестиваля «Протеатр» (Москва, 2004); участник Международного фестиваля (Кенцен, Германия, 2005).

Цель: социокультурная реабилитация.

Реестр особых театров. Российские театры

Народный театр ГУК Библиотеки – центра культурно-просветительной и информационной работы инвалидов по зрению Департамента культуры Костромской области г. Кострома

Руководитель – Никитина Татьяна Владимировна, народная артистка России, актриса Костромского областного драматического театра им. А. Н. Островского. Организован в 1949 году при клубе ВОС. Персонал: режиссер, художник, 12 актеров с нарушением зрения. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: драматические спектакли по пьесам классических и современных авторов, инсценировки

сказок. Регулярность показов – 1 раз в месяц. Зритель – любой. За годы существования поставлено более 60 спектаклей. Театральный коллектив – неоднократный участник и победитель всероссийских и региональных фестивалей и смотров самодеятельного творчества.

Театр-студия

«Блик»

Творческие планы: постановка спектакля «Необыкновенные приключения Поросенка» по сказке Козлова «Поющий поросенок». …В коллективе идет работа не только над большими пьесами. С огромным увлечением артисты занимаются малыми формами: сценки, интермедии, скетчи, басни, фельетоны – все это способствует повышению их профессионального уровня. Занятия по технике речи, мастерству актера, чтение стихов и прозы, коллективные посещения и обсуждения спектаклей профессиональных театров в нашем творческом коллективе стали традицией… Девиз коллектива: «Смотри на меня как на равного».

Клуба инвалидов «Вера» при МУСП Комплексный центр по работе с детьми и молодежью «Центр молодежных инициатив» г. Дзержинск

Руководитель – Киселева Ольга Николаевна, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 10 лет. Основан в 2000 году. Персонал: режиссер – руководитель театра, 11 человек, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность и др. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: кукольное, «черный театр» 1. В репертуаре – миниатюры, собранные в спектакли: «Магия театра», «Сотворение», «Смерть в рассрочку», «Веселый лоскуток». Регулярность показов – в среднем 4 раза в год. Зритель – любой. «Черный театр» (нем. Schwarztheater) – в данном виде театра используется эффект свечения белых предметов в темноте при ультрафиолетовом освещении. 1

Театральный коллектив – неоднократный участник городских, региональных, российских и международных фестивалей творчества инвалидов, среди

Реестр особых театров. Российские театры

них: дипломант Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2004); лауреат Международных интеграционных фестивалей «Солнечная волна» (Киев, 2004, 2008); лауреат Городского фестиваля театральных творческих коллективов «Новая маска» (Дзержинск, 2010); участник Международного фестиваля «Творим вместе» (Дзержинск, 2010). Творческие планы: участие в творческих конкурсах; создание новой программы; продолжение работы над творческим становлением коллектива. Мы используем «черный театр» для того, чтобы спрятать за темнотой

физические недостатки актеров и представить на суд зрителей только их творчество. Темнота и спецэффекты помогают актерам оградить себя и зрителей от нежелательной, подсознательно возникающей при виде человека с ОВЗ, жалости. С другой стороны, театр такого рода способен скрыть у актеров с ОВЗ страх перед зрителями и помочь реализовать огромное желание стать значимым, желание творить. Со сцены театра мы проводим просветительскую работу по различным направлениям: наркомания, алкоголизм, экология и т. д. Постановки рассчитаны на широкие массы, и, по замыслу театра, зрители должны увидеть актеров в конце спектакля.

Театральная студия

«Вдохновение» ГООУ Павловская СКОШИ I вида г. Павловск

Руководитель – Погорелова Евгения Петровна, учитель русского языка и литературы высшей квалификационной категории, стаж – 20 лет.

классические постановки. Регулярность показов – 3-4 раза в год. Зритель – любой. Театральный коллектив – победитель районных, областных и межрегиональных театральных конкурсов, в том числе среди общеобразовательных школ. Творческие планы: постановка музыкальной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!»

Основана в 1992 году. Персонал: руководитель, 12 актеров в возрасте от 12 до 20 лет, имеющих нарушение слуха. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: инсценировки сказок, драматические сценки,

Реестр особых театров. Российские театры

Школьный театр–студия

«Вдохновение» Образцовый детский коллектив при СКОШИ I–II вида № 36 г. Ставрополь

Руководитель – Коростелева Виктория Владимировна, стаж – 16 лет.

театров «Протеатр» (Москва, 2004). Творческие планы: спектакль, посвященный 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

Народный театр

«Внутреннее зрение»

Создан в 1993 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, технические работники, 30 актеров в возрасте от 10 до 20 лет, имеющих нарушение слуха. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакли «О Русь моя!», «Приключения Буратино». Регулярность показов – 6-8 раз в год. Зритель – любой. Студия получила специальное приглашение жюри Второго Всероссийского фестиваля особых

отдела СКРИ Негосударственного учреждения КСРК ВОС г. Москва

Руководитель – Внуков Сергей Александрович, заслуженный артист России, с театром работает с ноября 2009 года. Создан в 1967 году. С 1985 года носит звание «Народный коллектив». Персонал: главный режиссер, помощник режиссера, звукорежиссер, 36 актеров, из них 18 человек с нарушением зрения. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: «Самоубийца» (Н. Эрдман), «Родненькие мои» (А. Вампилов), «Оркестр» (Ж. Ануй), «Скамейка» (А. Гельман) и др. Регулярность показов – около 11 спектаклей в сезон на малой и большой сценах КСРК, выездные спектакли. Зритель – любой. Театр – многократный лауреат и победитель фестивалей и конкурсов самодеятельных театров, среди них: лауреат Первого и Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2001, 2004), дипломант Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007).

Реестр особых театров. Российские театры

Творческие планы: постановка спектаклей: сказка для детей «Жаба и лягушка»; литературномузыкальная композиция «Девушки на войне», посвященная 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Участники театра – члены Всероссийского общества слепых, рабочие и служащие московских предприятий и учреждений, студенты – люди увлеченные, «заболевшие» сценой раз и навсегда. За годы существования театра было поставлено более 40 спектаклей, в том числе: «День шестой» А. Вампилова и В. Шукшина, «Так и будет» К. Симонова, «Квадратура круга» В. Катаева, «А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Отпуск по ранению» В. Кондратьева, «Наваждение» А. Галина. Долгие годы режиссером–постановщиком театра была заслуженный работник культуры, ветеран Великой Отечественной войны Элла Иосифовна Варшавская (27.08.1922 – 11.08.2009).

Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Семейный портрет с посторонним» по пьесе С. Лобозерова. Аннотация спектакля: Простая, добрая и сердечная история. В суете обыденной жизни герои пьесы вдруг начинают задумываться о ценности человеческого общения, смысле жизни. Им нестерпимо начинает хотеться иной, осмысленной и яркой жизни. Противостояние города и деревни, как противостояние своих и чужих, разыгрывается в легкой комедийной манере. Талантливые актеры задорно играют, постепенно обнажая внутренний драматизм истории. Драматург написал пьесу о человеческом достоинстве. Неожиданно оказывается, что в исполнении именно этого театра история о чудаке, изгое вдруг начинает звучать с особой силой.

АНО Детский музыкальный театр

«Волшебная флейта» г. Москва

Руководитель – Комаровская Ирина Николаевна, оперная певица, педагог по вокалу, режиссер, композитор, стаж работы в музыкальном направлении – 12 лет.

Цель: реабилитация детей– инвалидов через занятия классическими видами искусства, нравственное воспитание. Преимущественное направление работы: музыкальный театр. В репертуаре: два спектакля и 15 концертных номеров. Регулярность показов – 1 раз в месяц. Зритель – любой. Театр – лауреат межзонального фестиваля «Весенняя фантазия».

Создан в 2005 году. Персонал: руководитель, хореограф, педагог–ассистент хореографа, педагог по актерскому мастерству и сценической речи, 2 режиссера, 12 актеров, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, соматические и генетические заболевания, нарушение зрения.

Реестр особых театров. Российские театры

Театральная студия

«Вятушка» существует в рамках Мурыгинского детского дома-интерната Кировская область, п. Мурыгино

Руководитель – Койкова Ольга Анатольевна, учитель по социальнобытовой ориентировке, организатор культурно-массовой работы. Создана в 1997 году. Персонал: руководитель, библиотекарь, музыкальный руководитель, учитель информатики, воспитатель отделения социально-трудовой реабилитации, воспитатель отделения психолого-педагогической помощи, психолог, швея, костюмер, 2 педагога дополнительного образования, 20 воспитанников, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Необычайные приключения Маши и Вити», «Снежная королева», «Белоснежка и семь гномов», «Сказки вместе подружились», «Большой хоровод», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Красная шапочка на новый лад» и др. Регулярность показов – 2 большие театральные постановки в год, 5-6 мини-спектаклей к традиционным праздникам. Зритель – воспитанники детского дома–интерната, жители поселка. Студия – победитель районного конкурса «Театральная весна». Творческие планы: участие в театральных фестивалях. За время существования коллектива в нем занималось более 100 девочек и мальчиков. Костюмы для спектаклей ребята шьют сами под руководством костюмера. На премьерах бывает аншлаг.

Театр

«Глупая лошадь» ГОУ СОШ №1321 «Ковчег» г. Москва

Руководитель – Лунякова Александра Викторовна, образование среднеспециальное художественное, стаж – 10 лет. Существует с 1999 года. Был организован как семейный театр, в 2003 году пополнился детьми и преподавателями школы «Ковчег» и приобрел интеграционную направленность. Персонал: руководитель, 12 актеров, имеющих нарушение эмоциональноволевой сферы.

Цель: интеграция детей с особенностями развития в среду здоровых сверстников. Преимущественное направление работы: кукольный театр. В репертуаре: спектакли «Пастушка и трубочист», «Дракон», «Синяя борода», «Соловей». Регулярность показов – 2 раза в год. Зритель – дети. Театральный коллектив участвовал в арттерапевтических фестивалях в Москве, Париже, СанктПетербурге, Коврове, Солнечногорске, Звенигороде. Участвовал в реабилитационных программах в Беслане. Творческие планы: постановка спектакля «Огниво» (Г.-Х. Андерсен).

Реестр особых театров. Российские театры

Театр Образцовый детский театр

«ДАР» (детская артреабилитация) при Задонской ГОУ СКОШИ I вида г. Задонск

Руководитель – Иванова Светлана Александровна, режиссер, стаж – 12 лет. Создан в 1973 году. Персонал: режиссер, помощник режиссера, диктор–сурдопереводчик, декораторы, 20 актеров в возрасте от 7 до 18 лет, имеющих нарушение слуха. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое, жестовое пение. В репертуаре: спектакль «Принцесса на горошине». Регулярность показов – 6-7 раз в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, воспитанники детских садов, учащиеся городских школ, члены общественных организаций. Творческие планы: постановка спектакля «Снежная королева».

«Детство. Отрочество. Юность» при ЦПМСС «Северо-восток» г. Москва

Руководитель – Захарова Елена Евгеньевна, педагог дополнительного образования, закончила МГУКИ и сценарно-режиссерские курсы при МГПИ, стаж – 7 лет. Создан в 1999 году. Персонал: руководитель (режиссер, сценограф, костюмер, бутафор, музыкальный оформитель), 10–15 актеров, имеющих нарушение эмоционально-волевой сферы. Цель: социально-творческая реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: 15 постановок, среди них «Шансонье всея Руси» (к 70-летию В. Высоцкого), «Анна» (к 110-летию со дня рождения А. Ахматовой), «Память сердца» (по военным произведениям В. Тушновой), «На детской площадке» (по произведениям детских поэтов Серебряного века), «Сказ про Федота–стрельца, удалого молодца» (Л. Филатов). Зритель – любой. Театральный коллектив – неоднократный лауреат окружных и городских этапов московского фестиваля детского творчества «Надежда». Творческие планы: «Кадиш» (А. Галич), «Котография на память» (комедия по произведениям А. Усачева, Д. Трубина, Б. Заходера, С. Маршака).

Реестр особых театров. Российские театры

Драматический коллектив Тверского центра социально-трудовой и творческой реабилитации инвалидов по слуху

Театральный коллектив

ник», «Солдатская самодеятельность». Регулярность показов – 8 раз в год. Зритель – лица с нарушением слуха.

«Душа» при ГУ Самарской области «Центр дневного пребывания граждан пожилого возраста и инвалидов «Здоровье»

г. Тверь

Руководитель – Чернышев Владимир Дмитриевич, народный артист РФ, актер Тверского академического театра драмы, стаж – 35 лет. Персонал: руководитель, 25 актеров, имеющих нарушение слуха. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: сказки « Снегурочка для Деда Мороза», «Золушка», эстрадные зарисовки «Призыв-

г. Самара

Руководитель – Перфильева Людмила Александровна, стаж – 20 лет. Создан в 2007 году. Персонал: режиссер, звукооператор, художник–модельер, 20 актеров в возрасте от 20 до 50 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания.

Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: комедии «Недоросль» и «Водевиль» (Д. Фонвизин), «Беда от нежного сердца» (В. Соллогуб). Регулярность показов – 9 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: постановка комедии «Бедность не порок» (А. Островский). Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

Цель: социокультурная реабилитация.

Реестр особых театров. Российские театры

Народный самодеятельный коллектив Театр неслышащего актера

«Жест» при МУК Новгородский городской дворец культуры и Областной организации инвалидов г. Великий Новгород

Руководитель – Назарова Надежда Павловна, режиссер, стаж – 26 лет. Создан в 1984 году. Персонал: режиссер, хореограф, сурдопереводчик, помощник режиссера, 45 актеров в возрасте от 10 до 40 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха, и 6 здоровых сверстников. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: 40

спектакль «Прости меня» (В. Астафьев), спектакль по мотивам пьесы Льва Устинова «Девочка и ворона», юбилейный концерт «На крыльях Надежды», посвященный 25-летию театра. Регулярность показов – 1-2 раза в месяц. Зритель – любой. Театр – лауреат Первого и Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2001, 2004), получил специальное приглашение жюри Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007), участвовал в днях культуры в Германии (Билефельд).

Студия пантомимы

«Жест» при студенческом клубе Института социальной реабилитации НГТУ г. Новосибирск

Руководитель – Талашкин Алексей Владимирович, режиссер пантомимы и пластической культуры театра, стаж – 7 лет.

Творческие планы: инсценировка романа «Белое на черном» (Рубен Давид Гонсалес Гальего).

Создана в 2003 году. Персонал: режиссер, 10 актеров с нарушением слуха, 2 здоровых сверстника.

Театр живет очень яркой творческой жизнью, участвует во всех городских праздниках и концертах, передачах на телевидении.

Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: пластическое, «черный театр» 1. В репертуаре: пластические миниатюры,

спектакль «Если в сердце живет любовь», пластический спектакль «На встречу с тишиной». Регулярность показов: несколько раз в месяц. Зритель – любой. Студия – неоднократный участник и лауреат различных фестивалей, среди них: «Российская студенческая весна» (Новосибирск, 2004–2008), фестиваль пластики «Мимолет 2004» (Тюмень, 2004). 1 «Черный театр» (нем. Schwarztheater) – в данном виде театра используется эффект свечения белых предметов в темноте при ультрафиолетовом освещении.

Творческие планы: постановка спектаклей «Звездопад» (по военным песням В. Высоцкого,

Реестр особых театров. Российские театры

исполняется на языке жестов), «Я – глухой» о внутреннем и внешнем мире людей с нарушением слуха, постановка моноспектакля «Бедная моя Матильда» по мотивам новеллы Г. Мопассана «Ожерелье». Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», собрание пластических миниатюр «Я такое дерево». Аннотация спектакля: Коллектив работает на стыке пантомимы и «черного театра». «Черный театр» помогает создать яркие образы–аллегории, пантомима задает точность их группового исполнения. Каждая миниатюра – сотворение нового мира в борьбе света с тьмой. Все они объединены одной общей темой, вынесенной в названии. «Я – такое дерево. Не лучше и не хуже, просто другое…» Образы «черного театра» привлекают своей простотой и одновременно чудесностью. Их трансформации захватывают, пробуждая фантазию зрителя.

Театр

«Журавушка» в рамках клуба детей с особенностями развития «Журавушка» г.Новокузнецк

Руководитель – Истомина Наталия Валентиновна, режиссер, стаж – 8 лет. Создан в 1994 году. Персонал: режиссер, педагог по флейте, педагог по художественной речи, сценарист, концертмейстер, педагог изобразительной деятельности, педагог декоративноприкладного творчества, заведующий постановочной частью, до 40 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность,

задержку психоречевого развития, нарушение эмоциональноволевой сферы, нарушение слуха, нарушение зрения и др. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: инсценировки народных и авторских сказок «Русалочка», «Волк и семеро козлят», «Сотворение мира», «Заюшкина избушка», «Петушок и бобовое зернышко», «В нашем королевстве», «Кот в сапогах» и др. Регулярность показов – ежегодно до 14 театрализованных праздников, ежегодно выпускается 1-2 спектакля, показ которых – 3-4 раза в год. Зритель – дети с ОВЗ, их друзья, родственники.

Реестр особых театров. Российские театры

Творческие планы: постановка спектаклей по мотивам сказок «Тутта Карлсон первая и единственная, Людвиг XIV и другие» (Экхольм Ян), «Буратино» (А. Н. Толстой), вечер миниатюр по рассказам А. П. Чехова, постановка эстрадно-цирковой шоупрограммы. Клуб детей с особенностями развития «Журавушка» создан в 1992 году и является структурным подразделением Городского дворца детского (юношеского) творчества им. Н. К. Крупской г. Новокузнецка. В клубе ежегодно занимается около 100 детей с ОВЗ и обычных детей. Главная цель клуба – создание условий для социализации и реабилитации детей с ОВЗ. За 17 лет пройден путь от досуговой деятельности до работы по комплексной дополнительной образовательной программе. Состав комплексной программы меняется в соответствии с запросом занимающихся в данный период детей. Один раз в год выпускается спектакль, сценарий которого пишется при участии детей. На занятиях по программе «Играем в театр» дети разыгрывают этюды, лучшие из которых входят в спектакль, выстраивают сценарный ход, предлагают варианты финала. Спектакли всегда музыкальные. Музыка и пение чаще исполняются «вживую» детьми и педагогами клуба, хотя также используются и фонограммы. Над созданием музыкального и художественного оформления, изготовлением костюмов и декораций с большим удовольствием работают дети, родители и педагоги. Главными нашими достижениями считаем мощную мотивацию детей и родителей к творческой деятельности, становление у детей активной жизнен-

ной позиции, готовность и умение включаться в коллективную деятельность, повышение культуры общения, увеличение открытости родителей по отношению к особенностям и потенциальным возможностям своих и чужих детей. Выпускники часто посещают клуб, интересуются его жизнью, делятся успехами, проблемами и мечтами. Они ведут активный образ жизни. Многие получили профессиональное, среднее специальное и высшее образование. Старшие имеют семьи и детей.

Театр

«Играть в театр интересно» при ГОУ СКОШ № 532 г. Москва

Руководитель – Федорова Татьяна Викторовна, педагог первой квалификационной категории, опыт театральной деятельности – 17 лет. Создан в 1994 году под названием «Юные лицедеи», с приходом нового руководителя в 2008 году переименован. Персонал: руководитель, музыкант, два художника–оформителя, три взрослых актера, 24 актера, имеющих нарушение зрения, нарушение опорно-двигательного аппарата, соматические заболевания, выраженную интеллектуальную недостаточность и др. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое,

кукольное. В репертуаре – спектакль «Золушка на новый лад»; инсценировки авторских и народных сказок, рассказов русских писателей: «Птичья школа», «Теремок», «Лиса и заяц», «Неудача» (А. П. Чехов) и другие. Регулярность показов – 4-8 раз в год. Зритель – родители и учащиеся общеобразовательных, специальных коррекционных образовательных учреждений и центров. Театр – неоднократный участник и победитель районных и городских фестивалей и конкурсов: дипломант фестиваля «Театр нашей Надежды»; участник Гоголевского фестиваля среди общеобразовательных школ; лауреат фестиваля художественного творчества инвалидов Фонда «Филантроп» (ЦАО Москвы, 2003). Творческие планы: расширение творческого коллектива, углубление реабилитационно-развивающего аспекта театральной деятельности.

Реестр особых театров. Российские театры

Аннотация спектакля: Живой, искренний спектакль. Приоткрывает мир неслышащего человека с его радостями, горестями и необычностями. Это заявка на новую драматургию театра неслышащих. Рассказ от первого лица: непосредственный и искренний. Дети играют во дворе и рассказывают свои истории. Каждый посвоему. И все вместе – историю глухого человека в глухом и не очень мире… Глухие в мире слышащих, слышащие в мире глухих. Как услышать, как понять друг друга?

АНО Школа–Студия–Театр (ШСТ)

«Индиго» г. Томск

Руководитель – Постников Александр Федорович, актер Томского театра драмы, преподаватель Томского областного колледжа культуры и искусств, художественный руководитель ШСТ «Индиго», стаж – 34 года. Существует с 2005 года. Персонал: художественный руководитель, директор, режиссер, сурдопереводчик, звукооператор, художник по свету, 6 актеров в возрасте от 19 до 23 лет, имеющих нарушение слуха, 5 профессиональных актеров. Цель: инклюзивное образование, социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое, кукольное, цирковое. В репертуаре: спектакли «Сон в осеннюю ночь», «В Татьянин день», «С миру по нитке», «И был день», «Поймай свою птицу счастья». Регулярность показов – 2-3 раза в месяц. Зритель – любой. Театральный коллектив получил специальное приглашение жюри Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007). Творческие планы: постановка спектаклей «Слепцы», «Аиллюзия». Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «И был день».

Реестр особых театров. Российские театры

Театр

«Истоки» в рамках ГОУ СКОШИ для детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей с отклонениями в развитии VIII вида № 80 г. Москва

Руководитель – Черноглазова Наталья Сергеевна, педагог дополнительного образования, стаж – 5 лет. Создан в 2003 году. Персонал: руководитель, 30 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность. Цель: социально-творческая реабилитация.

Преимущественное направление работы: фольклор. В репертуаре: праздники народного календаря из цикла «Хоровод круглый год», спектакли: «Вертепный театр», «Богатыри земли русской», «Василий Теркин на отдыхе» и др. Регулярность показов – 1 раз в 2 месяца. Зритель – любой. Творческие планы: увеличение количества постановок народных праздников из цикла «Хоровод круглый год». Кроме театральной деятельности, мы занимаемся воссозданием традиционных русских народных тряпичных кукол, таких как: «зайчик на пальчик», бусы «хоровод», «стрекозы», куклы-скрутки и др.

Театр

«Карнавал» при Глуховской СКОШИ для детей с задержкой психического развития VII вида № 2 г. Ногинск

Руководители: Грачева Любовь Викторовна, режиссер, стаж – 16 лет; Стариков Сергей Николаевич, режиссер, стаж – 16 лет. Создан в 1993 году. Персонал: два режиссера–педагога, 20 детей в возрасте от 10 до 16 лет с нарушением психического развития.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: новогодние спектакли, спектакли «Великан», «Четыре класса войны», литературно-музыкальные композиции. Регулярность показов – 10 раз в год. Зритель – любой. Театр – лауреат Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2004) и дипломант Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007). Театр для нас – это обучение детей общению с людьми, подготовка к будущей жизни.

Цель: реабилитация и коррекция личности ребенка средствами театрального искусства.

Реестр особых театров. Российские театры

Творческая мастерская

«Классная компания» Театральная студия

«Классик–С» при РДК Кировская область пгт. Нема

Руководитель – Садовин Владимир Никифорович, стаж – 20 лет.

Городской общественной организации детей–инвалидов

деньгами» (А. Вампилов). Регулярность показов – 6–8 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: постановка спектакля «Приговор» (М. Ворфоломеев). Театр для нас – это общение с новыми людьми, развитие художественного вкуса, развитие своих способностей.

г. Оренбург

Руководитель – Чигадаева Ольга Владимировна, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, стаж – 14 лет.

Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакль «100 рублей новыми

Создана в 1995 году. Персонал: руководитель, хореограф, педагоги по вокалу, аранжировщик, звукорежиссер, педагоги по дизайну костюма, сценографии и актерскому мастерству, педагоги дополнительного образования (в том числе выпускники творческой мастерской «Классная компания»), 60 детей в возрасте от 6 до 22 лет, имеющих нарушение зрения, 20 детей с задержкой психического развития, занимающихся по вспомогательной программе.

Создан в 1993 году. В 1997 году коллективу присвоено звание «Образцовый». Персонал: режиссер, 4 актера, из них двое (от 17 до 30 лет) имеют интеллектуальную недостаточность. Цель: социокультурная реабилитация.

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: эстрадное. В репертуаре: зримые песни «От Волги до Енисея», «Джеймс Бонд» и др.; театрализованные игровые программы: «Новый год», «День мам», «Последний звонок» и др. Регулярность показов – 8–10 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: планируется постановка мюзикла «Миру о мире». В 2006 году театральный коллектив получил государственную поддержку Президента Российской Федерации В. В. Путина: создание специализированной тифло-студии звукозаписи, трудоустройство 8 выпускников – инвалидов 1, 2, 3 групп инвалидности, организация рабочих мест посредством сотрудничества с МУДОД «Центр эстетического воспитания детей». В 2009 году стартовал новый проект «Молодая гвардия» – трудоустройство выпускников и молодых специалистов ТМ «Классная компания».

Реестр особых театров. Российские театры

учащиеся средних школ, студенты вузов, проходящие производственную практику на базе центра, представители административных структур, специалисты родственных учреждений. Творческие планы: сотрудничество с факультетом актерского мастерства УлГУ и Театром юного зрителя; постановка спектакля совместно со студентами УлГУ; показ спектаклей на базе других учреждений. Театральная труппа является интегрированной, в ее состав включены дети– инвалиды, родители, дети, находящиеся в сложной социальной ситуации, что расширяет социальный кругозор участников.

Театральная студия

«Ковчег» ГУ СО Реабилитационного центра для детей и подростков с ограниченными возможностями «Подсолнух» г. Ульяновск

Руководитель – Конева Ольга Николаевна, актриса областного кукольного театра, стаж работы в театре – 3 года. Создана в 2001 году. Персонал – 7 специалистов центра: режиссерпостановщик, помощник режиссера, зав. музыкальной частью, постановщик танцев, костюмер, декоратор, 27 детей от 5 до 18 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность различной

степени выраженности, психические заболевания, нарушение опорно-двигательного аппарата, генетические заболевания и другие. Цель: социально-творческая реабилитация; стимулирование социальной активности семей, воспитывающих детей с ОВЗ; развитие в обществе толерантности по отношению к детям с ОВЗ.

Театральная труппа частично сменяема (т. к. формируется на период реабилитации), что усиливает адаптационный ресурс детей с интеллектуальной недостаточностью. Театральная труппа является разновозрастной, что позволяет компенсировать дефицитарные функции, связанные с особенностями заболевания и с проблемами воспитания.

Преимущественное направление работы: сочетание драматического, кукольного и эстрадного направлений. В репертуаре: спектакли «Муха-цокотуха», «Волшебник Изумрудного города», «У меня зазвонил телефон», «Кошкин дом». Регулярность показов – премьера новых постановок 2 раза в год. Зритель – дети– инвалиды города и области,

Реестр особых театров. Российские театры

Интегративный театр детей–инвалидов

«Кольцобинчик» МОУ ДОД ЦДТ «Факел» Новосибирская область р. п. Кольцово

Руководитель – Тихонова Алефтина Павловна, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 20 лет. Создан в 1991 году. Персонал: руководитель, аккомпаниатор, 8 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение слуха, нарушение эмоционально-волевой сферы.

драматическое. В репертуаре: миниатюры «Лекарство от старости», «В гостях у сказки», «Две стихии», «В морских глубинах», «Птичий двор», «Я верю в волшебство», «Рождество Христово», «К нам приехал цирк», миниспектакль «У меня есть мечта». Регулярность показов – 20 раз в год. Зритель – любой. Театр – неоднократный участник и победитель районных, областных, всероссийских, международных фестивалей и конкурсов, в том числе: получил специальное приглашение жюри Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007).

Театр

«Котофей» г. Москва

Руководитель – Овчаренко Мария Дмитриевна, профессиональная актриса театра кукол, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, стаж – 12 лет. Создан в 1998 году. Персонал: 2 актера, имеющие нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение зрения.

Преимущественное направление работы: пластическое,

Цель: создание и организация профессиональных кукольных спектаклей малой и средней формы, легко транспортабельных, с высокими эстетическими достоинствами; формирование позитивного общественного

Цель: социально-творческая реабилитация.

Творческие планы: подготовка программы к 20-летию театра.

мнения о людях с инвалидностью. Преимущественное направление работы: кукольное. В репертуаре – спектакли «Не совсем Теремок», «Старосветские помещики», «Рождественская история», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Балаган Котофея», «Вот такая чепуха». Регулярность показов – 6–10 показов в месяц. Зритель – любой. Театр – неоднократный участник и победитель российских и международных фестивалей, среди них: Первый и Второй Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр» (Москва, 2001, 2004); Международный фестиваль, посвященный 100-летию С. В. Образцова (Москва, 2001, 2005); фестиваль вертепных представле-

Реестр особых театров. Российские театры

ний VI, VIII, IX и X (Москва 2001, 2003, 2004, 2005); Международный фестиваль «Кукарт» VI, VII (Санкт-Петербург, 2003, 2005); Международный интеграционный театральный фестиваль «Солнечная волна» IV (Киев, 2005); Международная премия «Филантроп» (Москва, 2006); рождественский фестиваль народной музыки и театра «Вертеп» VI, VII, VIII, IX (Коломна, 2004, 2005, 2006, 2007, 2010); Международный московский фестиваль театров кукол малых форм «Московские каникулы» (2004, 2008); 31-й Международный фестиваль кукольных театров (Мистельбах, Австрия. 2009); Международный фестиваль кукольных театров (Чончеон, Южная Корея, 2010).

Творческие планы: постановка нового спектакля. Для нас очень важно из потока жизненных впечатлений точно выбрать свой материал и стремиться идти по собственному пути. Может быть, поэтому наши зрители тепло принимают наши работы, и мы вправе оценить их как достаточно удачные.

Интегрированная театральная студия

«Круг I» при ГОУ ЦДТ «Строгино» и РОО социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» г. Москва

Руководитель – Попова Наталья Тимофеевна, клинический психолог, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, опыт работы в области социокультурной реабилитации – более 23 лет, опыт работы в области особого театра – 15 лет. Создана в 1996 году. Персонал: художественный руководитель (режиссер–постановщик), музы-

кальный руководитель (хормейстер, педагог по вокалу), педагог по игре на блокфлейте, педагог по фотоделу, 16 актеров в возрасте от 12 до 30 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания, соматические заболевания, нарушение опорно-двигательного аппарата, генетические заболевания, их здоровые сверстники. Цель: развитие личности в процессе творческой деятельности в театральном коллективе; создание современных, красивых, содержательных спектаклей; содействие формированию положительного образа человека с инвалидностью в культуре. Преимущественное направление работы: пластическое, перформансы–импровизации, театрализованные экскурсии,

Реестр особых театров. Российские театры

мастер-классы. В репертуаре 8 осуществленных постановок: «Король–Олень» (спектакль по пьесе К. Гоцци); «Лодка» – фольклорный спектакль; проект «Бродячий театр»; «Концертная мозаика» – концертная программа; «Волшебная флейта» (музыкальный спектакль по мотивам оперы В. А. Моцарта); «Перформанс в музейном пространстве» – совместный проект с Государственной Третьяковской галереей на Крымском Валу; спектакль– размышление «Есть ли индивидуальность у мух?», составленный по этюдам и импровизациям участников театральной студии; музыкально-пластический спектакль «Взгляд». Регулярность показов – от 1 раза в 2-3 месяца до 1-2 раз в месяц. Зритель – любой. Студия – участник различных российских и международных фестивалей, в том числе: Международный фестиваль «Солнечная волна» (Киев, 2003), Международный фестиваль «Непротоптанная тропа» (Люблин, Польша, 2006, 2010); Международная Биеннале театров с участием людей с инвалидностью (Лодзь, Польша, 2008); Фестиваль особых театров «Капаситарте» (Альмерия, Испания, 2008); Первый московский фестиваль творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» (Москва, 2010); в рамках мероприятий перекрестного года «Франция – Россия 2010» спектакль «Взгляд» был представлен в Париже на сцене театра Les Chapiteaux Turbulents. Творческие планы: продолжение гастрольной деятельности,

продолжение деятельности по программе «Перформанс в музейном пространстве»; проведение мастер-классов для специалистов; постановка двух новых спектаклей. Деятельность театральной студии направлена на решение реабилитационных, образовательных и эстетических задач. В процессе театральной деятельности происходит освоение особого языка выражения чувств, доступного каждому из ее участников, что позволяет актерам интегрировать свое поведение на этой основе и таким образом способствует их развитию. В программу студии входят следующие комплексы занятий: коррекционноразвивающие упражнения, освоение языка аутокоммуникации, сценическое движение, сценическая речь, актерское мастерство, «Азбука импровизации», танцевальная импровизация, развитие различных видов восприятия, освоение основ динамической композиции в коллективной импровизации, знакомство с историей театра, хор, вокальные тренинги, основы фотодела («Протография»).

развития театральной деятельности обучающихся; формирование рефлексивного типа поведения у обучающихся, независимо от уровня их психофизического развития, при этом рефлексия понимается как такой показатель развития личности, который проявляется в умении интегрировать жизненный опыт, дать целостный и эстетический отклик на жизненное или сценическое событие, а также в умении к нему отнестись. Цель проекта «Перформанс в музейном пространстве» – сделать музейное пространство доступным для детей с ограниченными возможностями здоровья. Этот образовательный проект проводится в виде интерактивных экскурсий–перформансов. С 2007 года студия ежегодно проводит в Люблине (Польша) для режиссеров и специалистов, работающих в области особого театра, мастер-классы «Освоение языка аутокоммуникации»

и «Основы динамической композиции в коллективной импровизации». Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Взгляд». Аннотация спектакля: Ироничный и грустный взгляд на мир человеческих отношений… Спектакль составлен из ряда миниатюр, созданных на основе актерских импровизаций. Каждый исполнитель разыгрывает свою неповторимую историю. Участие актеров с особенностями развития придает остроту и достоверность звучанию поднятых тем. Тонкая ткань человеческих отношений создается из намеков, жестов, обращений. Каждое движение несет определенное символическое значение. В спектакле используется пластический язык выражения чувств, понятный любому зрителю.

Отличительными особенностями программы студии являются: наличие коррекционного аспекта педагогической деятельности – направленность на коррекцию сенсомоторного уровня как базового уровня развития ВПФ; использование музыкально-пластического импровизационного языка (язык движения и звучания тела – «язык, понятный для всех как средство создания сценического образа, что позволяет объединить в театральном действии актеров разного уровня психофизического развития – создать условия для их интеграции); использование приемов различных культурно-исторических форм (видов и жанров) театра для

Реестр особых театров. Российские театры

нального жанра, театрализованных праздников.

Интегрированная театральная студия

«Круг II» при ГОУ ЦДТ «Строгино» и РОО социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» г. Москва

Руководитель – Афонин Андрей Борисович, режиссер пантомимы и пластического театра, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, опыт работы в области социокультурной реабилитации – 22 года, опыт работы в области особого театра – 15 лет. Создана в 1997 году. Персонал: художественный руководитель (режиссер–постановщик), музы-

кальный руководитель (хормейстер, педагог по игре на музыкальных инструментах), педагог по барабанам (психолог и педагог по жестовому языку), педагог по акробатике (кинезотерапевт), педагог по боди-арту, педагог по фольклору, педагог по изготовлению кукол, педагог по фотоделу, 27 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания, соматические заболевания, нарушение опорно-двигательного аппарата, генетические заболевания, нарушение слуха и их здоровые сверстники. Цель: создание условий для развития социальной компетентности и творческих способностей участников в процессе занятий в театральном коллективе; создание спектаклей, номеров ориги-

Преимущественное направление работы: пластическое, музыкальное, драматическое, кукольное, цирковое, музыкальная эксцентрика, ансамбль барабанов, номера оригинальных жанров, уличные представления, перформансы-импровизации. В репертуаре: участие в групповых сценах музыкального спектакля по мотивам оперы – «Волшебная флейта» (В. Моцарт) Интегрированной театральной студии «Круг I»; эстрадно-цирковое представление «На пути к цирку»; уличное представление «Открытая станция»; перформанс «Улыбка от ошибки» совместно со швейцарским театром «Hora» (Цюрих, Швейцария); музыкально-пластический перформанс– импровизация «Воспоминание» совместно с театром «ODDDance» (Санкт-Петербург); спектакль «Нарцисс и Кристофер»; клоунское уличное представление «А ну-ка строй-ка!» совместно с театром «Blaumeier-Atelier» (Бремен, Германия) и Театральной студией «Я и Ты» (Псков). Регулярность показов, в зависимости от готовности программы, – 4–6 раз в год. Зритель – любой. Студия – участник различных российских и международных фестивалей, в том числе: Международный фестиваль «Солнечная волна» (Киев, Украина, 2003); Международный фестиваль «Непротоптанная тропа» (Люблин, Польша, 2006, 2007, 2008); Первый международный фестиваль «Мир равных возможностей»

(Пермь, 2007); Международный фестиваль альтернативного искусства «Оккупация!» (Okkupation!) (Цюрих, Швейцария, 2009); Первый Псковский международный фестиваль особых театров «Великая сила искусства» (Псков, 2010); Первый московский фестиваль творчества людей с особенностями психического развития «Нить Ариадны» (Москва, 2010); VI и VII международный фестиваль «Слово и Тело» – современный танец, искусство импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой (Санкт-Петербург, 2010, 2011). Творческие планы: создание музыкальной концертной программы; постановка спектакля с участием приглашенных профессиональных актеров и танцоров; постановка второй части истории про Кристофера; дальнейшее участие в совместных международных проектах. В программу занятий студии входят следующие комплексы занятий: комплекс развивающих телесных тренингов; основы сценического движения; лаборатория сценической импровизации; основы акробатики; основы эстрадно-циркового искусства; введение в культуру игры (спортивные и народные игры); вокальный тренинг; хор; речевой тренинг; основы игры на музыкальных инструментах; ансамбль барабанов; основы искусства фотографии («Протография»); грим, боди-арт, создание мультфильмов на основе боди-арта; изготовление народной и авторской куклы. У нашей студии есть спектакли, основанные практически только на импровизации. Наша задача – не

Реестр особых театров. Российские театры

накладывая штампы драматургии, проявить смыслы, видение каждого участника коллектива и оформить это так, чтобы стало интересно зрителю. Для нас важно, чтобы зритель видел рождение живой игры, отношений, возможность общения таких непохожих друг на друга людей. Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Нарцисс и Кристофер». Аннотация спектакля: В спектакле тема противостояния личности и социума рассматривается в контексте взаимоотношений человека с особенностями развития и общества. Алексею Федотову, автору историй о Кристофере, в детстве был поставлен диагноз «ранний

детский аутизм». Через жизнь персонажа Кристофера он пытается осмыслить свою жизнь. Он сам рассказывает свои истории со сцены, а актеры студии разыгрывают их в лицах. Через Кристофера зрителю приоткрывается мир особого человека с его страхами, трудностями и радостями. Необычное сочетание визуальных, вербальных и музыкальных текстов дает возможность постижения и более глубокого пласта идей, лежащих в основе постановки. Спектакль не дает готовых ответов, но приоткрывает глубину проблем, связанных с принятием человеком самого себя. Спектакль сопровождается живой музыкой и пением.

Театр миниатюр

«Крылья» Библиотечно-информационного центра для инвалидов «Крылья» Центральной городской библиотеки им. Н. В. Гоголя г. Новокузнецк

Руководитель – Романова Юлия Сергеевна, руководитель БИЦ «Крылья», образование – высшее филологическое, на протяжении 6 лет – участник фольклорного коллектива «Русская сказка» Кузнецкой государственной педагогической академии, прошла обучение на двухлетних режиссерских курсах Кемеровского государственного университета культуры и искусств, работала актрисой в городском театре «Синтезис».

Создан в 2001 году. Персонал: хореограф, художники-оформители, 11 постоянно выступающих актеров, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение зрения, 6 актеров второго состава, 2 сотрудника библиотеки. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакли «Старуха, дверь закрой!», «Сказка о глупости», «Мартынко» (Б. Шергин), «Пятое время жизни» на основе сатирической лирики о любви, интерактивный спектакль «Тараканище» (К. Чуковский), музыкальнолитературные композиции «Крылья любви», «Молитва»,

Реестр особых театров. Российские театры

«Мама», «Живи…!», «Не верь войне, мальчишка», «Шкатулка» (А. Дронова), музыкальный спектакль «Ваганты», хореографические номера. Регулярность показов – 15–20 раз в год. Зритель – любой. Театр – лауреат областного фестиваля-конкурса творчества людей с ограниченными возможностями «Преодоление» (2004); номинант Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства (Москва, 2006).

преломления своей самобытности материал всюду вокруг себя и в своих переживаниях, даже в горе. И потому он защищен надежнее, нежели человек страдающий, но нетворческий». «Творчество проясняет, очерчивает, строит и утверждает личность». .

Творческие планы: совершенствование сценической речи, пластики, режиссуры; продолжение работы в жанре народной и литературной сказки; постановка новых тематических музыкальнолитературных композиций; переход от любительского характера постановок к профессиональному с привлечением опытных режиссеров. В 2003 году участники театра инициировали проведение Инва-КВН в Новокузнецке, с 2005 года ставшего региональным. Актеры театра выступают в команде «Кузнецкая солянка». Форма КВН способствует наибольшему раскрытию творческого потенциала участников, их самореализации и самовыражению, объединению в настоящие группы взаимной творческой поддержки. Нам близки высказывания М. Бурно: «Воспитать в себе целебно-творческий стиль жизни и проникнуться им, то есть испытывать выраженное творческое вдохновение».

Театральный кружок

«Курьез» при ОГОУ СКОШИ VI вида № 1 «Улыбка» г. Ульяновск

Руководитель – Матулина Татьяна Ивановна, педагог-организатор. Основан в 2003 году. Персонал: музыкальный руководитель, 4 педагога, 15 актеров в возрасте от 11 до 18 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение зрения, нарушение слуха.

ли «Ночь перед Рождеством», «Новогоднее чудо» и др. Регулярность показов – 6-7 раз в год. Зритель – учащиеся с ОВЗ, родители, персонал школы–интерната Творческие планы: проведение театрализованных праздников; участие в областном фестивале самодеятельного художественного творчества среди воспитанников коррекционных школ-интернатов. Девизом нашего театрального коллектива стали слова Генри Уорда Бичера: «Нет победителя сильнее того, кто сумел победить самого себя».

Цель: социокультурная реабилитация.

«Человек, творящий невольно и постоянно, ищет для своего творчества, для

Преимущественное направление работы: драматическое, клоунада. В репертуаре: спектак-

Реестр особых театров. Российские театры

Театр

«Лик» ОГОУ СКОШ I вида № 18 Театральная студия

«Лепта» при ЦППРиК «Строгино» г. Москва

Руководитель – Афонина Екатерина Валерьевна, педагог дополнительного образования, психолог, стаж – 6 лет. Создана в 2003 году. Персонал: педагог, 7 участников от 9 до 15 лет, имеющих психические заболевания, задержку психического развития, нарушение эмоционально-волевой сферы, 5 здоровых сверстников. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное. В репертуаре: кукольно-драматический спектакль «Царевна-лягушка», кукольнодраматический спектакль

«Терешечка», спектакли «Маленькая волшебница», «Иван-Царевич и госпожа Шинигами». Регулярность показов – 2 раза в год. Зритель – семьи, воспитывающие детей с ОВЗ, семьи, воспитывающие детей с нормой развития, воспитанники детских домов, воспитатели детских учреждений, школьные педагоги, педагоги-психологи. Творческие планы: постановка спектакля «Миниатюры из школьной жизни». Мы начинали нашу деятельность в маленькой квартирке постановкой кукольного спектакля на коленях «Три медведя». Главным в нашей работе считаем включение родителей в творческую деятельность детей и подростков с особенностями развития и без оных. Стараемся построить нашу театральную деятельность на разнообразных играх, актуальных для всех участников.

г. Рязань

Руководители: Логинов Сергей Валентинович – заслуженный учитель РФ, учитель высшей квалификационной категории, стаж работы в школьном театре – 25 лет; Кучина Татьяна Николаевна – режиссер массовых представлений, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, стаж работы в школьном театре – 23 года.

ты мир!», комедия «Маленькие этюды большого парка». Регулярность показов – 5–10 раз в год. Зритель – школьники и родители. Театр – участник и победитель городских и областных театральных конкурсов. Творческие планы: постановка спектакля «Я вернусь».

Создан в 2002 году. Персонал: руководитель, режиссер, 15 актеров, имеющих нарушение слуха. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: мелодрама «Любовь нас выбирает», мелодрама «Мост тишины», эксцентрическая комедия «Великий немой», драма «Роул и Джу», комедия «О театр,

Реестр особых театров. Российские театры

Театральный коллектив особенной молодежи и их матерей

«Люди и куклы» при ГУ КЦСОН Сормовского района г. Нижний Новгород

Руководитель – Карачарова Светлана Алексеевна, окончила Горьковское театральное училище, актер театра кукол, режиссер II квалификационной категории, стаж – 30 лет. Создан в 2000 году. Персонал: руководитель, 13 актеров в возрасте от 11 до 32 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания, генетические заболевания, нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха, а также их родители. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: кукольное, драматическое, эстрадное. В репертуаре: спектакли «Прощай, овраг!» (К. Сергиенко), «Солдат и ведьма» (Г.-Х. Андерсен), эстрадная программа «Контакт, есть контакт», эстрадные номера. Регулярность показов – 1 раз в месяц. Зритель – любой.

Театральная студия

«Маленькая страна» объединяет две студии: театр «Семицвет» Студии стимулирующего развития Волгоградской ОБОО «Общество помощи детям им. Л. С. Выготского» и театр «Сады Си-Ми-Ре-МиДо» музыкально-театрального отделения МОУ ДОД ДМШ № 5

Творческие планы: постановка спектаклей: «Тигренок Петрик» (Н. Гернет); «Аистенок и Пугало» (Г. Крчулова); участие в фестивалях. Пошив костюмов, изготовление реквизита, музыкальное и информационное сопровождение спектаклей осуществляется матерями участников театра на безвозмездной основе. Театр изменил жизнь всех участников театра, наполнил существование целью и желанием, дал счастье дарить свое творчество зрителям. Мы стали полезными обществу!

г. Волгоград

Руководители: Кириллова Татьяна Анатольевна, руководитель театра «Семицвет», преподаватель, стаж – 30 лет; Пермякова Елена Ефимовна, руководитель театра «Сады Си-МиРе-Ми-До», кандидат искусствоведения, старший преподаватель высшего звена Волгоградского муниципального

института искусств им. П. А. Серебрякова, стаж – 25 лет. Создана в 1996 году. Персонал: режиссер, художественные руководители, концертмейстер, художник, педагог по вокалу, хореограф, 9 технических работников, 7 актеров в возрасте от 13 до 22 лет с выраженной интеллектуальной недостаточностью, нарушением слуха, задержкой психического развития, генетическими заболеваниями, нарушением эмоционально-волевой сферы, 6 здоровых сверстников. Цель: социокультурная реабилитация; воспитание в социуме толерантности к людям с ОВЗ. Преимущественное направление работы: музыкальные спектакли. В репертуаре: спектакли «О многих шестиногих» (слова Ю. Энтина, музыка Д. Тух-

Реестр особых театров. Российские театры

манова), «Муха-цокотуха» (музыка М. Красева), «Кошкин дом» (музыка С. Неволович), «Украденный голос» (либретто Т. Склярова, музыка Д. Смирнова). Регулярность показов – 6-7 раз в год. Зритель – любой. Театр «Сады Си-Ми-Ре-Ми-До» – неоднократный участник и призер российских и международных фестивалей, среди них: лауреат 1 премии на Международном фестивале «Волшебный занавес» (Будапешт, 2007); участник международного фестиваля в Праге (Прага, 2008); Гран-при Международного фестиваля детского творчества «Юность» (Москва, 2009). Творческие планы: постановка спектакля «Сцены из жизни Буратино». Театр «Семицвет» начинался в 1996 году с фольклорно-музыкальных и драматических занятий в Студии стимулирующего развития ВОБОО «Общество им. Выготского». Одновременно дети занимались в студии изобразительного искусства, выступали в составе ансамбля шумовых инструментов. Девочки занимались восточными танцами. К 2006 году произошло слияние двух театральных студий. «Особые» дети вошли в интеграционную труппу театра «Маленькая страна». Объединение театров стало мощным стимулом к развитию «особых» детей и подростков. Театральное творчество – это шаги на пути к самостоятельной жизни, самореализации ребят с особенностями развития.

Театральный кружок

«Милый Августин» в ПНИ № 7 г. Санкт-Петербург

Руководитель – Шатохина Августа Михайловна, режиссер народного театра.

Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакли «Гамлет, или Стечение обстоятельств», «Джек, который построил Дом». Регулярность показов – 2 раза в месяц. Зритель – проживающие интерната, других детских домов и интернатов социальной защиты СанктПетербурга.

Создан в 2008 году. Персонал: режиссер, костюмер, музыкальный руководитель, 8 актеров в возрасте от 19 до 38 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата, психические заболевания. Цель: социокультурная реабилитация.

Реестр особых театров. Российские театры

АНО Театр

Мим-клоун театр при МОУ ДОД ЦРТДЮ г. Пенза

Руководитель – Христофоров Виктор Александрович, режиссер, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 35 лет. Создан в 2003 году. Персонал: руководитель, 15 актеров в возрасте от 12 до 20 лет, имеющих нарушение слуха, 5 здоровых сверстников. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: пластическое. В репертуаре: пластические и клоунские миниатюры. Регуляр-

«МИРТ» ность показов – 10 раз в год. Зритель – любой. Театр получил специальное приглашение Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007).

(Мастерская «Интегрированный реабилитационный театр») г. Москва

Руководитель – Оралова Наталия Павловна, педагог высшей квалификационной категории, режиссер, композитор, стаж – 25 лет. Создан в 2000 году. Детская студия МИРТ находится при Центре развития творчества детей и молодежи. Персонал: режиссер, художники, 30 актеров, в том числе 10 актеров, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, проблемы психического здоровья.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре – 8 спектаклей. Зритель – любой. Театр – неоднократный участник и победитель российских и международных фестивалей, в том числе: первое место международной премии «Филантроп» (Москва, 2006); специальное приглашение Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007); награжден медалью «Вдохновение» и стал лауреатом Всероссийского открытого конкурса «Педагогические инновации – 2010» (Москва, 2010). Творческие планы: постановка мюзикла «Сахара» (по роману А. Сент-Экзюпери «Маленький Принц»).

Цель: художественно-эстетический эксперимент.

Реестр особых театров. Российские театры

Театральный коллектив

«Молодо-зелено» ГСУ СО «Партальский доминтернат» Республика Карелия, п. Партала

Руководитель – Куриленко Елена Александровна, менеджер социально-культурной деятельности, стаж – 14 лет. Создан в 2007 году. Персонал: менеджер СКД, музыкальный руководитель, 2 технических работника, 4 сотрудника ПДИ, 7 актеров в возрасте от 25 до 38 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата, 3 здоровых ребенка от 6 до 14 лет. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое, литературномузыкальные композиции. В репертуаре: спектакли «Времена года» (на музыку П. И. Чайковского), «В гостях у классики» (на музыку австрийских композиторов ХIХ века), «Теремок наоборот», «Пасхальная корзинка». Регулярность показов – 5-6 раз в год. Зритель – любой.

Руководитель – Сташенок Наталья Алексеевна, педагог-организатор.

Творческие планы: постановка спектаклей: «Сказка о грустном Слоненке», «Славянская сказка», «Зайчонок–первоклассник и его друзья».

Создана в 1997 году. Персонал: руководитель (сурдопереводчик), режиссер, звукорежиссер, хореограф, музыкальный руководитель, 20 актеров с нарушением слуха.

Наш коллектив – это место социального творчества, дружеского общения и взаимовыручки, мощный стимул развития.

Цель: социокультурная реабилитация.

Музыкально-театральная студия

«Надежда» при СКОШИ I вида Калужская область г. Киров

спектакли «Старые сказки на новый лад», «Щелкунчик», «Золушка», «Снегурочка», «В гостях у хозяйки Медной горы», «Муха-Цокотуха» и др. Регулярность показов – 1-2 раза в месяц, 10–15 раз в год. Зритель – любой. Студия – неоднократный лауреат и призер областных и российских фестивалей и конкурсов. Творческие планы: продолжение работы над улучшением качества театральных постановок, мюзиклов; участие в фестивалях и конкурсах.

Преимущественное направление работы: хореографическое (жестовое пение). В репертуаре:

Реестр особых театров. Российские театры

Театральная студия

«Надежда» ГОУ СКОШИ I–II вида Самодеятельный театр

«Надежда» при ОРМИ ПНИ г. Иваново

Руководитель – Добриницкая Татьяна Владимировна, воспитатель, стаж – 7 лет. Создан в 2002 году. Персонал: руководитель, 3 воспитателя, 20 актеров в возрасте от 18 до 45 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре спектакли: «Репка на новый лад», «Бременские

музыканты», «Карнавал», «Японский новый год», «Снегурочка». Регулярность показов – 2 раза в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, воспитанники интернатов. Творческие планы: постановка мюзикла. Театр сближает нас, делает добрее, дружнее, умнее.

г. Улан-Удэ

Руководитель – Дугароза Светлана Сундуевна, воспитатель высшей квалификационной категории, учитель математики, педагогический стаж – 25 лет. Создан в 2007 году (ранее с 1992 года назывался «Наранай Туяа»). Персонал: руководитель, дефектолог, 11 актеров в возрасте от 15 до 18 лет с нарушением слуха. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Петькина авантюра» (Ю. Сотник), «Праведный путь» (С. Дугарова). Регулярность показов – 4-5 раз в год. Зритель – любой.

Театральный коллектив «Наранай Туяа» получил специальное приглашение Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007); являлся участником республиканского молодежного фестиваля художественного творчества инвалидов. Творческие планы: к национальному бурятскому празднику «Сагаалган» готовится спектакль «Так было» (Х. Намсараев). Театральная студия «Надежда» органично переросла из вокального кружка «Мелодия», состоявшего из слабослышащих юношей, исполнявших песни на бурятском и русском языках. Театр для нас – это место для общения, самовыражения, самоутверждения, где каждый хочет проверить свои способности и возможности.

Реестр особых театров. Российские театры

разбойник (Ходжа Насреддин)». Регулярность показов – 7-8 раз в месяц. Зритель – любой. Театр регулярно дает представления в Москве на площадке ГСИИ, гастролирует по России, участвует в студенческих и профессиональных театральных фестивалях в России и зарубежом, среди них: «Подиум» (Москва); «Золотой витязь» (Москва); «Музыкальное сердце театра» (Москва); «VSA» (Вашингтон, США); «Abilities Festival» (Торонто, Канада); «International Sign Language Festival» (Лос-Анжелес, США). Театральный коллектив лауреат Второго и Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2004, 2007). Творческие планы: постановка двух новых спектаклей. АНО

«Недослов» театральный проект неслышащих актеров г. Москва

Руководители: Склоцкий Роман Сергеевич – директор, закончил бакалавриат МГИМО по специальности «Менеджмент и деловое администрирование», магистратуру МГИМО по специальности «Международные экономические отношения»; Башенкова Анна Сергеевна – художественный руководитель, закончила актерский факультет ВТИ им. Б. Щукина, актриса и режиссер театра Армена Джигарханяна, преподаватель актерского мастерства в ГСИИ, ВТИ им. Б. Щукина, ГИТИСе; Мигицко Екатерина Сергеевна – главный режиссер, закончила актерский факультет ВТИ 78

им. Б. Щукина, закончила ассистентуру, стажировку на кафедре пластической выразительности ВТИ им. Б. Щукина по специальности «Джаз-танец», актриса театра «Ленком», преподаватель в ГСИИ, ВТИ им. Б. Щукина. Основан в 2003 году. Персонал: 7 постановщиков (1 – с нарушением слуха), 1 администратор, 13 актеров с нарушением слуха. Цель: социокультурная реабилитация; популяризация культуры неслышащих людей.

Театральный проект неслышащих актеров «НЕДОСЛОВ» возник в 2003 году. Участники проекта – молодые талантливые профессиональные актеры, неслышащие и слабослышащие. Все они окончили театральный факультет Государственного специализированного института искусств. Это единственное высшее учебное заведение в России, готовящее профессиональных драматических актеров с нарушением слуха. Спектакли театра ориентированы как на слышащего зрителя, так и на неслышащего.

Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакли «Крылья даны всем», «Прикосновение», «Напстгаде» (Сделано руками), «Осторожно – нежное сердце», «Справедливый

Реестр особых театров. Российские театры

Театральная студия

«Обыкновенное чудо» при Казанской ГОУ СКОШИ I–II вида имени Е. Г. Ласточкиной г. Казань

Руководитель – Хуснутдинова Дания Талгатовна, педагог дополнительного образования, стаж – 14 лет. Основана в 1996 году. Персонал: руководитель, 20 актеров с нарушением слуха. Цель: эстетическое развитие неслышащих детей. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Встречайте – Буратино и его друзья в Изумрудном городе», «Золотой

Ключик», «Сказка про братца Ивана и его сестрицу Марью», «О пользе витаминов», «Щелкунчик и Мышиный король» (Т.- А. Гофман), «Сказка про Кривду и Правду», «Алые паруса» (А. Грин), «Сказка про то, как мужик коня продавал». Регулярность показов – 6–8 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: постановка внеклассного мероприятия для начальной школы «Черное золото Татарстана». Театр в школе существовал с 1907 года, после Октябрьской социалистической революции 1917 года прекратил свою деятельность. Работа в школьном театре для глухих детей возобновилась с 1996 года. 20 января 2011 года – 125 лет одной из старейших в России школинтернатов для детей с нарушением слуха.

Театральная студия

«Палитра» при МУ «Капотня» г. Москва

сердца». Зритель – дети младшего и среднего возраста. Творческие планы: постановка музыкального спектакля «Играем сказку».

Руководитель – Румянцева Наталья Викторовна, режиссер, стаж – 18 лет. Создан в 2000 году. Персонал: режиссер, актеры от 7 до 17 лет, из них 4 человека имеют ОВЗ: нарушение слуха, нарушение опорно-двигательного аппарата, онкологические и соматические заболевания. Цель: проведение досуга. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Сказка без подсказки», «Волшебный колокольчик», «Беда от нежного

Реестр особых театров. Российские театры

фестиваль детских театров «Волшебство театра» (Сочи, 2007); Международный фестиваль молодежных театров «Театральная осень в Таллинне – 2007» (Таллин, Эстония, 2007); специальное приглашение жюри Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2004), дипломант Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007); Фестиваль Чувств (Линген, Германия, 2008); Лауреат Международного фестиваля детских театров «Территория детства» (Соликамск, 2010). Творческие планы: постановка спектакля «Галка Моталко» (Н. Ворожбит).

Театр

«Паяц» при областной ГОУ СКОШИ III–IV вида г. Липецк

Руководитель – Пастухова Екатерина Владимировна, закончила актерское отделение ТГИИ, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 15 лет. Создан в 2003 году. Персонал: руководитель, музыкальный руководитель, помощник режиссера, 30 актеров в возрасте от 7 до 20 лет, имеющих нарушение зрения, интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата и другие.

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: «Девочки-мальчики. Комплекс любви», «С тобой … навсегда и никогда» (М. Равенхилл), «Ванька» (А. Чехов), «История одного медвежонка» (С. Козлов). Регулярность показов – 5–10 раз в год. Зритель – любой. Театр – участник и победитель российских и международных фестивалей, среди них: Московский фестиваль детских театров «Пролог – 2006» (Москва, 2006); Гран-при Всероссийского фестиваля–лаборатории «Диалог культур» (Сызрань 2006); Международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс» (Москва, 2007); Всероссийский

Театр возник из слияния двух школьных коллективов – «Синяя птица» (руководитель – воспитатель Галина Алексеевна Шаталова) и «Золотая рыбка» (руководитель – воспитатель Лидия Петровна Федюкина), участники которых стали актерами первого состава театра «Паяц». Концепция театра: осознание себя в мире ребенком с депривацией зрения, воспитание уважения к себе. Уникальность актеров определяет способ их существования на сцене. Темы, на которые театр говорит со своим зрителем, близки и понятны актерам–подросткам. Театр учит чувствовать, мыслить, действовать.

Реестр особых театров. Российские театры

Театральная студия

«Петрушка» ГОУ СКОШ VIII вида №486 г. Москва Театр

«Перекресток» при ГОУ СКОШ VIII вида № 77 г. Москва

Руководитель – Дереновская Вера Григорьевна, режиссер школьного театра, стаж – 10 лет. Создан в 2005 году. Персонал: режиссер-постановщик, постановщик-гример, пионервожатая, 10 актеров в возрасте от 10 до 20 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, задержку психического развития.

«Принцесса на горошине», «Сказка о том, как девочку Машу лень и упрямство чуть не погубили». Регулярность показов – 2 раза в год. Зритель – люди с ОВЗ, педагоги, родители детей. Творческие планы: постановка музыкального спектакля на стихи Ханса Калау «Сказка». Театр для нас – это возможность формирования у детей интереса к взаимодействию и сотрудничеству, снятие эмоционального напряжения.

Руководитель – Крупко Ирина Леонидовна, педагог дополнительного образования, стаж – 13 лет.

Театр для нас – это место коллективного творчества, развитие творческих способностей, самореализации и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

Создан в 2005 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель (грим, декорации, костюмы), 4 педагога, 12 актеров в возрасте от 8 до 20 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность. Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: инсценирование сказки «Болотная шапочка»,

Преимущественное направление работы: музыкально-драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакли «Времена года», «Снежная королева», «Фантазии пятиклассника Петрова», «Русалочка» (Г.-Х.Андерсен). Регулярность показов – 10–15 раз в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, воспитанники детских домов, массовых школ, домов творчества.

Цель: социально-творческая реабилитация.

Творческие планы: постановка спектакля «Сказка о гадком утенке».

Реестр особых театров. Российские театры

Творческие планы: проведение праздничного концерта, посвященного 25-летнему юбилею театра, на одной из центральных театральных площадок Москвы в 2011 году; участие в международных социально-культурных проектах и театральных фестивалях. Дети и подростки, имеющие нарушение слуха, обучаются в театре искусству пантомимы, клоунады, танца и актерскому мастерству.

Театр

«Пиано» при Нижегородской СКОШИ I вида г. Нижний Новгород

Руководитель – Чикишев Владимир Николаевич, заслуженный работник культуры РФ, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 25 лет. Существует с 1986 года. Персонал: художественный руководитель и режиссер, художник, художникиллюстратор, бутафор, специалист по световой, звуковой, компьютерной технике, исполнительный директор, секретарь, пресс-секретарь, бухгалтер; всего 9 сотрудников, 25 актеров, имеющих нарушение слуха. Цель: социально-творческая реабилитация неслышащих детей и подростков средствами театра движения.

Преимущественное направление работы: пластическое. В репертуаре: спектакли «Детская площадка», «Цветик–семицветик», «Школа клоунов», «Штуковины и финтифлюшки», «Холодный ветер – теплый ветер», «Апрельское колдовство», «Скоморохи», «Эхо», «Дождливые короли», «Крылья для клоунов». Регулярность показов – 3 раза в неделю. Зритель – любой. Театр «Пиано» – участник более 30 международных театральных фестивалей, проектов и акций в России, Германии, Швейцарии, США, Англии, Бельгии, Чехии, Люксембурге, Финляндии, Дании, Турции, Австрии, в том числе: лауреат Первого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2001), участник V Юбилейного Международного кинофестиваля о жизни людей с инвалидностью «Кино без барьеров» (Сочи, Москва, 2010), участник торжественной церемонии закрытия «Года кино» Культурной Олимпиады «Сочи – 2014» (Сочи, 2010).

Сегодня никакие чудеса медицины не могут вернуть этим «особым» детям слух, но в наших силах помочь им войти в чудесный мир творчества, овладеть магическим языком искусства – языком, который чувственно понимаем каждым человеком независимо от его возраста, национальности и наличия медицинского диагноза. Для актеров «Пиано» – это язык движения, пластики, ритма. Основной прием нашей работы – импровизация в сценическом пространстве, интуитивный поиск и воплощение в конкретной художественной форме актуальных тем и образов. Импровизация – как творческий метод обучения и создания спектаклей, как метод арттерапии, коррекционной педагогики. Актеры «поют музыку телом», самостоятельно изменяя характер и форму движения в соответствии с актуальными задачами, совершенствуя характер и форму чувствования и мышления. Эта «видимая музыка» – и тема, и способ ведения живого диалога со зрителями, многие из которых даже не подозревают, что большинство этих мальчиков и девочек на сцене – не слышат, не могут слышать аплодисментов. Театр дарит им возможность говорить и быть услышанными.

вибрации души через рисунок движения тел, рук, глаз. В жизни на самом пике душевного напряжения мы, как правило, замираем. И в этой паузе рождается понимание явного и тайного смысла нашей жизни, взаимосвязей с людьми и миром. Видимо, эта магическая способность тела выражать то, для чего слов то слишком много, то слишком мало, так привлекает внимание зрителей. Для актеров «Пиано» пантомима – сценический язык, требующий от исполнителей выбора тем самых трепещущих, а игры – предельно искренней и виртуозной. И, конечно, согласованной не только и не столько в ритмическом рисунке, сколько на уровне подлинного внутреннего внимания и способности моментально откликаться на тончайшие импульсы друг друга. Одна игра для многих рук. Юные актеры дарят праздник своим зрителям, открывая вместе с ними безграничные возможности человеческого общения. Международный проект «ПианоФортиссимо» вошел в десятку лучших проектов программы «Рур – 2010» из двухсот представленных. Спектакль «Крылья для клоунов» был показан в 13 городах Германии, его посмотрели более 5000 зрителей. Было проведено 8 авторских мастер-классов для детей, педагогов, профессиональных актеров и студентов. Это первый социальнокультурный проект такого масштаба в истории побратимских связей Нижнего Новгорода и Эссена (Германия).

Пантомима – удивительный сценический жанр, позволяющий «читать» тончайшие

Реестр особых театров. Российские театры

Театр

«Пигмалион» при ОРМИ Боготского ПНИ Ивановская область дер. Богот

Руководитель – Анчикова Татьяна Евгеньевна, воспитатель, стаж – 7 лет. Существует с 2000 года. Персонал: 8 воспитателей отделения ОРМИ, 14 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания, нарушение эмоционально-волевой сферы. Цель: комплексная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное, фольклорное. В репертуаре: музыкально-драматические спектакли, концертные номера, фольклорные праздники, сценки из жизни воспитанников. В репертуаре: «Давайте жить дружно», «Город мастеров», «Путешествие на карнавал», «Многоликая Мексика», «По 88

щучьему велению», «Новогодняя сказка». Регулярность показов – 1 раз в месяц. Зритель – любой. Театр ежегодно принимает участие в областных фестивалях творчества воспитанников стационарных учреждений социального обслуживания населения. Творческие планы: пополнение репертуара новыми представлениями, совершенствование актерского мастерства воспитанников и сотрудников. Первоначально нами был создан кукольный театр. Воспитанники с большим интересом шили кукол и разыгрывали с ними простые театральные действия. В дальнейшем у ребят возникло желание играть роли самим. Во время репетиций регулярно проводим тренинги на внимание, воображение, импровизацию, работаем над актерским мастерством, сценической речью и движением. С увлечением артисты принимают участие во всех культурномассовых мероприятиях интерната.

Молодежный включенный театр

«Питер Шед» г. Санкт-Петербург

Руководитель – Рогалева Ирина Владимировна, педагог, режиссер, стаж – 13 лет. Создан в 2003 году. Персонал: руководитель, 43 актера в возрасте от 7 до 35 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата легкой и средней тяжести, нарушение слуха, выраженную интеллектуальную недостаточность, психические заболевания, нарушение эмоционально-волевой сферы. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: пластическое, музыкально-театрализованные представления. В репертуаре: спектакли «Старая квартира»,

«Колобок», «Репка», «Снежная королева», музыкальная композиция «Космос». Регулярность показов – 10–20 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: постановка спектакля «Щелкунчик». Наша цель – развивать детей разносторонне, выявлять вокальные, художественные, хореографические, актерские способности. Мы стараемся к каждому ребенку найти индивидуальный подход и поспособствовать его духовному развитию. Посредством творческого включенного взаимодействия мы развиваем у ребят с ОВЗ способность к свободному общению с обычными детьми, что ведет к новому этапу – популяризации включенной философии интегрированного толерантного общества. Термин «включенность», с одной стороны, является синонимом интеграции, с другой стороны, означает способ включения детей с ОВЗ в жизнь общества.

Реестр особых театров. Российские театры

Театральная студия

«Пламя» ОМОО незрячих инвалидов «Пламя» г. Волгоград

Руководитель – Федорова Анастасия Сергеевна, психолог, стаж – 4 года. Создана в 2005 году. Персонал: руководитель, режиссер-постановщик, звукорежиссер, 9 актеров в возрасте от 15 до 30 лет с нарушением зрения, а также 3 здоровых сверстника. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Алло, это я, или – нет наркотикам», «Нет ничего бесценнее на всей этой земле» (по мотивам сказки «Счастливый принц» О. Уайльда), «Крылья надежды», серия этюдов по мотивам рассказов В. М. Шукшина «Сельские жители», социальная драма «Соседки». Регуляр-

ность показов – в среднем 1 раз в месяц. Зритель – люди с ОВЗ, дети-сироты, студенты, молодежь, пожилые люди. Образцовый театр детейинвалидов и их родителей

Творческие планы: постановки для детей. Дебютной постановкой студии явился спектакль «Алло, это я, или – Нет наркотикам», осуществленный под руководством д. пед. н., профессора кафедры Управления педагогическими системами Волгоградского педагогического университета, слушателя режиссерского факультета ВТИ им. Б. Щукина С. В. Беловой. Спектакль был отмечен Управлением госнаркоконтроля по Волгоградской области. Этот успешный дебют положил начало бурной театральной деятельности студии «Пламя». С приходом нового режиссера Л. Борзовой в 2008 году в репертуаре театра стали появляться сюжеты классической советской литературы. В 2009 года театральная студия «Пламя» ко дню защиты детей провела серию благотворительных показов с целью сбора вещей, книг и игрушек для воспитанников приюта «Лучик».

«Преодоление» при МУК «Дом культуры им. Свердлова» г. Омск

Руководитель – Казанцева Екатерина Анатольевна, режиссер, стаж – 8 лет. Создан в 1996 году. Персонал: руководитель, хореограф, 32 актера от 6 до 18 лет и старше, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, соматические заболевания, задержку психического развития, их родители.

ность показов – 3-4 раза в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, воспитанники детских домов, специализированных школинтернатов и детских садов. Творческие планы: постановка нового спектакля. Театр был организован на базе клуба «Отдыхаем всей семьей» для семей, имеющих детей с ОВЗ. Театр стал инициатором проведения в Омске регулярного фестиваля творчества детей с ограниченными возможностями «Преодоление».

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, литературно-музыкальные композиции, клоунада. В репертуаре: 14 спектаклей. Регуляр-

Реестр особых театров. Российские театры

Театр Театральный кружок

«Радуга» молодежного отделения «Радуга» Реабилитационного Центра «Доверие» для детей, подростков и молодежи с ограниченными возможностями МУ ФСПН г. Обнинск

Руководитель – Алдонина Фаина Николаевна, социальный педагог, стаж – 32 года, руководитель кружка – 5 лет. Создана в 1998 году. Персонал: руководитель, концертмейстер, костюмер,15 актеров в возрасте от 14 до 30 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность, нарушение эмоционально-

волевой сферы, генетические заболевания, соматические заболевания.

«Родничок»

Цель: социально-творческая реабилитация.

г. Москва

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: инсценировки русских народных и авторских сказок, праздничные представления. Регулярность показов – 4- 5 раз в год.Зритель: дети с ОВЗ, их родители, школьники, воспитанники детских домов. Творческие планы: инсценировка сказок «Золушка», «Хаврошечка».

при ГОУ ЦДТ «Строгино»

Театр для нас – это возможность снять эмоциональное напряжение, формирование у детей интереса к взаимодействию и сотрудничеству.

Руководитель – Гордиенко Нина Федоровна, режиссер, стаж – 3 года. Создан в 2007 году. Персонал: руководитель, режиссер, 8 актеров с интеллектуальной недостаточностью. Цель: социально-педагогическая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: сказки «Принцесса на горошине», «Сказка о том, как же Кощею стать добрым». Регулярность показов – 2 раза в год. Зритель – люди с ОВЗ, педагоги и их родители.

Реестр особых театров. Российские театры

Образцовый театральный коллектив

«Светлячок» при филиале ГУК Тверской областной специальной библиотеки для слепых им. М. И. Суворова г. Торжок

Руководитель – Евдокимова Людмила Владимировна, заведующая филиалом, стаж – 28 лет. Создан в 1986 году. В 2001 году стал «Образцовым театральным коллективом». Персонал: руководитель, режиссер, 12 актеров от 6 до 25 лет, из них 11 человек имеют нарушение зрения и общие заболевания.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Шиндры-бындры, или Чудесное превращение Бабы Яги», «Хитрый урок». Регулярность показов – 10–12 раз в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, ученики школ, воспитанники детских садов. В 2003 году коллектив награжден дипломом III степени Областного театрального фестиваля «Тверские лицедеи». Творческие планы: постановка музыкальной пьесы «Счастливый случай». Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

«Семейная усадьба»

Регулярность показов – несколько раз в учебный год. Зритель – друзья, родители, сотрудники дружественных организаций.

Иркутской ОООИ «Семейная усадьба»

Творческие планы: инсценировка сказки «Кот, лиса и петух».

г. Иркутск

Школой называют свой реабилитационный центр «Семейная усадьба» нуждающиеся в особой заботе ребята в возрасте до 18 лет, не имеющие возможности посещать обычные образовательные учреждения. Здесь они получают представления об окружающем мире, познают себя, учатся навыкам общения, изучают в доступной им форме школьные предметы, работают в мастерских, участвуют в работе своего кукольного театра. Ребята работают с глиной, воском, деревом, шерстью, соленым тестом, изучают основы народных ремесел, играют на музыкальных инструментах, танцуют и поют…

Театр

Руководитель – Мельник Серафима Николаевна, исполнительный директор, психолог, стаж – 6 лет. Создан в 1995 году. Персонал: руководитель, 4 сотрудника, 15 детей и подростков с выраженной интеллектуальной недостаточностью. Цель: социально-творческая реабилитация.

Цель: социокультурная реабилитация.

Преимущественное направление работы: кукольное. В репертуаре: инсценировки сказок.

Реестр особых театров. Российские театры

Театральный коллектив

«Синяя Птица» при СЦРИД «Радуга» ПНИ № 10 г. Санкт-Петербурга Ленинградская область пос. Шапки

Создан в 2007 году. Персонал: руководитель, 12 воспитанников ПНИ, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: сказки «О петушке золотом гребешке», «О псе Полкане и хитрой-прехитрой лисе», «Морозко», «Басни дедушки Крылова», «Иванушка и медведь». Регулярность показов – 1-2 раза в месяц. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, отдыхающие в СЦ «Радуга», воспитанники детских

домов, детских садов, учащиеся младших классов. Творческие планы: инсценировки сказок «Ганс–весельчак», «Горя бояться, счастья не видать».

Театр

«Сказка»

Театральное творчество для нас – выход из болезни, тягот судьбы, дисгармонии жизни в иную, лучшую реальность. Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Иванушка и медведь» по мотивам сказки М. Горького. Аннотация спектакля: Молодой театральный коллектив завоевывает внимание зрителя искренней и безыскусной игрой актеров. Простота выразительных средств, лубочность сюжета, наивный характер исполнения ассоциируются с постановками в жанре народного театра. Это спектакль тех и для тех, кому интересен сам феномен игры.

при ОДТДиМ г. Киров

Руководитель – Попцова Алевтина Петровна, режиссер, стаж – 12 лет. Создан в 1998 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, хореограф, 12 актеров в возрасте от 16 до 25 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности. Цель: социокультурная реабилитация.

Регулярность показов – 8-9 раз в год. Зритель – родители, учащиеся школ, воспитанники реабилитационных центров, ветераны, воспитанники детских домов и детских садов. Творческие планы: повышение качества театральной деятельности; включение родителей в сценическую деятельность; постановка новых спектаклей; участие в фестивалях. Театр работает в рамках программы «Милосердие» по авторской программе, направленной на развитие детей с выраженной интеллектуальной недостаточностью.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: инсценировки народных и авторских сказок «Чертенок, у которого не росли рожки», «Моя Вообразилия», «Сказка о попе и работнике Балде», «Алиса в стране чудес», «Ку-Ка-Ре-Ку», «Летучий корабль».

Реестр особых театров. Российские театры

ного фестиваля детских и молодежных любительских театров «Театральное Зазеркалье – 2008» (Челябинск, 2008); лауреат городского фестиваля «Весенняя карусель»(Челябинск, 2008, 2009); лауреат городского фестиваля «Арлекин – 2009» (Челябинск, 2009). Творческие планы: постановка спектакля «Хищный заяц». Театральный коллектив постоянно обновляется, смена поколений плодотворно влияет на творческие замыслы коллектива: маленькие актеры благодаря старшим не стесняются своих особенностей развития. Через занятия в интегрированном коллективе здоровые дети начинают лучше понимать проблемы других людей, учатся быть гуманнее, нести ответственность за тех, кто рядом. Театральный коллектив

«Сказочная страна» РОО «Особый ребенок» Златоустовского городского отделения «Новозлатоустовское» Челябинской областной общественной организации ВОИ г. Златоуст

Руководитель – Потапова Наталья Геннадьевна, педагог высшей квалификационной категории, стаж – 11 лет. Создан в 2004 году. Персонал: режиссер, звукорежиссер, технический работник, 8 актеров в возрасте от 9 до 21 года, имеющих нарушение опорно-двигательного

Цель: социокультурная реабилитация.

Участие родителей в работе нашего коллектива является одной из форм их активного привлечения к решению проблем своего ребенка, укреплению внутрисемейных связей. Родители, увлекаясь, начинают активно участвовать в жизни организации.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакль «Котенок в чашке». Регулярность показов – 5–7 раз в год. Зритель – учащиеся школ и воспитанники детских садов города и области, люди с ОВЗ, родители.

Благодаря достижению высоких результатов артисты с особенностями развития вызывают у зрителей восхищение, а не жалость. Выступления театрального коллектива – это самый эффективный способ адаптации общества к детям, имеющим особенности развития.

аппарата, интеллектуальную недостаточность, соматические заболевания, 3 здоровых сверстника.

Театральный коллектив неоднократный лауреат городских, областных и российских фестивалей, среди них: дипломант Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007); Гран-при II Област-

Реестр особых театров. Российские театры

Кукольный театр

«Солнышко» при Волгодонской школеинтернате VIII вида № 14 г. Волгодонск

Руководитель – Калкутина Альвина Васильевна, учитель профессионально-трудового обучения высшей категории, стаж – 12 лет. Создан в 1999 году. Персонал: руководитель, 8 актеров в возрасте от 15 до 17 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: кукольное. В репертуаре: спектакли «Красная шапочка», «Репка», «Теремок», «Кот, петух и лиса», «Машенька и медведь», «Кошкин дом». Регулярность показов – 5-6 раз в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, воспитанники детских дошкольных образовательных учреждений города, воспитанники школы-интерната.

100

Творческие планы: спектакль «Золушка». Театр для нас – это место, где ребята с ОВЗ проходят школу жизни, место социального творчества, где они получают мощный стимул к независимой жизни. Юные актеры самостоятельно создают куклы и декорации для своих спектаклей.

Театральная студия

«Страна чудес» при ДДИ для умственно отсталых детей ОГСУСО Шуйский КЦСОН г. Шуя

Руководитель – Королева Елена Геннадьевна, директор детского дома, стаж – 17 лет. Основана в 2003 году. Персонал: руководитель, преподаватель актерского мастерства, коррекционный педагог, режиссерыпостановщики, музыкальный оформитель, художники-оформители, 34 актера, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности.

Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное. В репертуаре: спектакли «Лукоморье», «Волк и семеро козлят», «Красная шапочка», «Снежная королева», «Лиса и петух» и другие. Регулярность показов – 1 раз в месяц, премьеры – 1 раз в 3–4 месяца. Зритель – воспитанники учреждений социальной защиты населения, студенты ШГПУ, родители. Студия – неоднократный участник и победитель областных фестивалей творчества инвалидов. Творческие планы: постановка спектакля «Золотой петушок» (А. С. Пушкин); продолжение работы над улучшением качества спектаклей; участие в фестивалях и конкурсах.

Цель: социально-творческая реабилитация.

101

Реестр особых театров. Российские театры

«Таганка Шед» РОБФ «Таганский детский фонд» г. Москва

Руководитель – Троицкая Татьяна Викторовна, педагог, стаж – 25 лет. Создан в 2008 году. Персонал: руководитель, 3 педагога актерского мастерства, аккомпаниатор, технический работник, психолог, координатор, 10 актеров в возрасте от 14 до 30 лет, имеющих нарушение опорнодвигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность, генетические заболевания, 35 здоровых сверст ников.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: «Под куполом цирка». Зритель – любой.

Народный театр

Творческие планы: планируется показ спектаклей 2 раза в год и проведение мастер-классов в школах 1 раз в месяц.

г. Челябинск

Мы верим, что творчество не знает границ и наш театр может изменить отношение человека к самому себе, к своим сверстникам и миру вокруг себя!

«Талисман» при СКРЦ ВОС

Руководитель – Яковлев Михаил Викторович, заслуженный артист России, актер Челябинского государственного камерного драматического театра, стаж – 20 лет. Создан в 1995 году. Персонал: режиссер, звукооператор, 9 актеров в возрасте от 20 до 50 лет с нарушением зрения.

«Прибалтийская кадриль» (В. Гуркин), «Бабий дом» (А. Демахин), «Тосты» (Богадзе). Регулярность показов – 7-8 раз в год. Зритель – любой. Театральный коллектив – участник и призер фестивалей ВОС. Творческие планы: «Ханума» (А. Цагарели и Г. Кончели). Театр – это наше увлечение, желание познавать мир и развиваться в общении с людьми.

Цель: социокультурная реабилитация.

Цель: вовлечение детей и взрослых (в том числе с ОВЗ) в совместный творческий процесс.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: «Нежное сердце» (по мотивам водевиля В. Соллогуба),

102

103

Реестр особых театров. Российские театры

Образцовый театр

«Театр Дружбы и Добра особенных детей»

Театр-студия

«Мимики и Жеста»

Владимирской ООО АРДИ «Свет»

ОООИ ВОГ г. Москва

г. Владимир

Руководитель – Кац Любовь Ивановна, председатель совета ВООО АРДИ «Свет», педагог-психолог высшей квалификационной категории, стаж – 14 лет. Создан в 1998 году. В 2005 году театру присвоено звание «Образцовый театр», продлено в апреле 2008 года. Персонал: руководитель, 5 сотрудников: режиссер (педагог д. о.), хореограф (педагогпсихолог, педагог д. о.), музыкальный руководитель (педагог д. о.), звукооператор (олигофренопедагог, логопед, педагог д. о.), костюмер (педагог д. о.); 8 добровольцев: администратор, звукооператор, осветитель, фельдшер, художник, костюмер, шофер, гример; 42 актера в возрасте от 14 до 30 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности, психические заболевания, нарушение эмоциональноволевой сферы и другие. Цель: развитие возможностей каждого ребенка, вовлечение детей с ОВЗ в общество; формирование у общества терпимого, милосердного отношения к людям с ОВЗ. Преимущественное направление работы: музыкально-театрализованные представления с использованием пантомимы,

104

народных и бальных танцев, эстрадных песен. В репертуаре: спектакли «Муха-Цокотуха», «Цирк приехал!», «Сказка о мышонке», «Кот в сапогах», «Большие испытания маленького Буратино», «Веселые картинки деревенской жизни», «Веселая ярмарка», «Бременские музыканты». Регулярность показов – 2-3 раза в месяц. Зритель – любой. Театр – неоднократный участник и победитель городских, региональных и межрегиональных фестивалей и конкурсов, среди них: участник I Международного интегрированного фестиваля «Мир равных возможностей» (Пермь, 2007). Творческие планы: постановка спектакля «Муха-Цокотуха 10 лет спустя»; постановка музыкальнотеатрализованного представления, посвященного 10-летию театра. Ежегодно с 2003 года ВООО АРДИ «Свет» проводит областные фестивали сценического творчества детей и молодых людей с тяжелыми психофизическими нарушениями развития. За одиннадцать лет работы театр провел более 300 бесплатных выступлений.

Руководитель – Николай Сергеевич Чаушьян, директор театра, заслуженный работник культуры РФ, стаж – 20 лет. Создан в 1962 году. Персонал: директор, 40 сотрудников (артистический, административный, технический, хозяйственный персонал). Все артисты с нарушением слуха. Цель: театральная и концертная деятельность; гастрольная деятельность в региональных организациях ВОГ. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Пеппи Длинный чулок», «Именины Бабы Яги», «Где Чарли?», «Сказка за сказкой». Регулярность показов – в среднем один раз в неделю. Зритель – любой. Дипломант Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007). Творческие планы: постановка спектаклей «Свадьба» (восстановление), «Волшебный урожай», «Чеховские миниатюры». Театральное искусство в жизни глухих занимает значительное место. В обществе глухих, где восприятие мира визуально и невербальный способ общения является главенствующим, театр

105

в доступной форме позволяет неслышащему человеку нравственно и эстетически совершенствоваться, помогает познавать окружающий мир, да и просто дает развлечение, без которого жизнь любого образованного человека вряд ли можно назвать полной. Поэтому театральное искусство в разной форме так любимо в среде глухих. Своеобразие театра заключается в сценической выразительности яркого языка жеста и мимики, который заменяет на сцене слово. Безмолвная речь актеров-исполнителей с большим мастерством дублируется актерамидикторами, поэтому театр представляет интерес и для слышащих зрителей. Большинство слышащих, посещая спектакли театра, не верят, что актеры не слышат, настолько точны и синхронны их движения и пластика в такт музыке. Артисты театра способны сыграть и высокую трагедию, и сатирическую комедию, и остросоциальную драму, и пантомиму, и музыкальную комедию. В нашем репертуаре предпочтение отдается детским спектаклям.

Реестр особых театров. Российские театры

Целью проекта являлась систематизация накопленного опыта работы в области СКРИ и реализация его на практике: создание креативного творческого коллектива, объединяющего молодых инвалидов с разными способностями для расширения и развития их возможностей, для создания стимулов и предпосылок их успешной реабилитации и интеграции в общество на основе методов арт-терапии. В процессе реализации проекта многие из ребят открыли в себе новые, неожиданные возможности и добились заметных творческих успехов. В результате была создана творческая студия «Театр Образа», включающая пять взаимосвязанных объединений: драматическая группа, вокальная группа, хореографическая группа, изготовители костюмов, реквизиторы.

Студия

«Театр Образа» на базе ОГОУ НПО Ивановское профессиональное училище-интернат для лиц с ОВЗ г. Иваново

Руководитель – Антыков Анатолий Ананьевич, артист, режиссер телевидения и театра, стаж – свыше 40 лет. Создана в 2007 году. Персонал: руководитель, руководитель студии вокала, руководитель хореографической студии, педагог-психолог (осуществляет тренинги по драматерапии), руководитель студии по производству сценических костюмов, руководитель группы реквизиторов, звукорежиссер, 22 актера

106

в возрасте от 16 до 21 года, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорнодвигательного аппарата, общие заболевания. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: музыкально-драматическое, кукольное. В репертуаре: музыкально-драматические спектакли «Старые сказки о главном», «Репка», «Колобок», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Снежная королева», кукольный спектакль «Ледяная избушка». Регулярность показов – 2 раза в месяц. Зритель – любой.

Концертные выступления «Театра Образа», неизменно проходившие с большим успехом, не только сделали участников популярными среди других учащихся, но, как и прогнозировалось, вовлекли в театр других ребят. Главным достижением проекта «Театр Образа» стал его мощный реабилитационный эффект, причем эффект не только в области СКР, но и в области физиологической реабилитации учащихся.

Студия «Театр Образа» была создана в рамках реализации грантовой программы Росбанка и фонда «Новый день».

107

Реестр особых театров. Российские театры

стями психического развития «Нить Ариадны» (Москва, 2010); награжден специальным призом «Хрустальный росток» Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот». Творческие планы: постановка спектакля по «Маленьким трагедиям» (А. Пушкин). Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Прение живота со смертью» по пьесе А. М. Ремизова.

«Театр Простодушных» при обществе «Даун Синдром» г. Москва

Руководитель – Неупокоев Игорь Анатольевич, режиссер, актер. Основан в 1999 году. Персонал: руководитель, звукорежиссер, художник по свету, 16 актеров с выраженной интеллектуальной недостаточностью. Цель: интеграция в отечественную культуру «особых артистов». Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Капитан Копейкин» (Н. Гоголь), «Зверь» (М. Гиндин и В. Синакевич),

108

«Прение Живота со Смертью» (А. Ремизов), «Два Шекспира». Регулярность показов – 2-3 раза в месяц. Зритель – любой. Театр – неоднократный участник и победитель российских и международных фестивалей, среди них: лауреат Второго и Третьего Всероссийского фестиваля «Протеатр» (Москва, 2004, 2007); участник IV Версальского европейского фестиваля особых театров (Париж, Франция, 2006); награжден премией «Акция по поддержке российских театральных инициатив» Совета при Президенте РФ по культуре и искусству; лауреат 1-го фестиваля особых театров «Балтийский Дом» (Санкт-Петербург); участник Первого московского фестиваля творчества людей с особенно-

Аннотация к спектаклю: Погружаясь в ремизовское «волшебное царство», театр реконструирует народный лубок как стильную подделку под старину, своеобразную переработку старинных апокрифов. Содержание древних текстов облечено здесь в яркую, красочную форму остроумного фельетона, сатирического очерка. Как и в английском моралите, аллегоричность и скрытое за ней нравоучение не составляют единственную смысловую сущность спектакля. Нравоучительная идея время от времени совершенно затушевывается, и на первый план выходит современность, изображенная в юмористическом аспекте. В спектакле согласуются и «сплавляются» воедино элементы народного театра, примитивного искусства и индивидуального творчества.

109

Реестр особых театров. Российские театры

Театральная студия

«Теремок» при реабилитационном отделении ПНД № 5 Красногвардейского района г. Санкт-Петербург

Руководитель – Ефимов Петр Гельевич, режиссер пластического театра, преподаватель сценического движения, психолог, стаж – 20 лет. Создана в 2006 году. Персонал: руководитель, музыкальный работник, хореограф, 25 актеров в возрасте от 18 до 58 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, психические заболевания. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое, танце-двигательное, музыкальное. В репертуаре: эстрадная программа «Басни И. А. Крылова», спектакли «Теремок», «Буратино», «Дурочка»,

110

театральные проекты «Под Рождественской звездой», «Сказка про Ивана–богатыря и Кощея Бессмертного», «Выбор Париса», концертные программы. Регулярность показов – 20 раз в год. Зритель – специалисты, работающие с людьми с ОВЗ, медицинские работники, люди с ОВЗ, их родители и друзья. Студия – участник российских и международных фестивалей: фестиваль «Доверие» (СанктПетербург, 2008); Международный интеграционный театральный фестиваль «Солнечная Волна» (Киев, Украина, 2008); Международный интеграционный фестиваль «Непротоптанная тропа» (Брест, Белоруссия, 2009); был одним из инициаторов первого фестиваля театральных коллективов, медицинских учреждений психиатрического профиля города Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург, 2009). Творческие планы: постановка спектакля «Доктор Айболит».

Театральная студия

«Улаалзай» ГОУ СКОШИ I–II вида г. Улан-Удэ

Руководитель – Дугарова Светлана Цыдендоржиевна, воспитатель высшей квалификационной категории, учитель английского языка, педагогический стаж – 30 лет. Создана в 2004 году. Персонал: руководитель, помощник режиссера, 15 актеров в возрасте от 14 до 17 лет с нарушением слуха.

рога Огайло», спектакль «Кавказский меловой круг» (Б. Брехт). Регулярность показов – 6 раз в учебном году. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, сверстники из других школ. Творческие планы: постановка спектакля «Старший сын» (А. Вампилов). Театр для нас – это место развития духовного творчества, воспитания нравственности, расширения эмоциональной сферы, признания среди друзей.

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: инсценировка бурятской легенды «Волшебные

111

Реестр особых театров. Российские театры

Театр-студия

«УМКА» (умные, молодые, красивые, артистичные) ЦСППК детей–инвалидов «Виктория» г. Норильск

Руководитель – Никитин Юрий Николаевич, педагог дополнительного образования, стаж – 5 лет. Создана в 2004 году. Персонал: руководитель, костюмер, декоратор, 3 педагога дополнительного образования, 26 актеров, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, задержку психического развития, генетические заболевания. Цель: социальная и психологопедагогическая реабилитация.

112

Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное. В репертуаре: спектакли «Щелкунчик», «Заюшкина избушка», «Снежная королева», «Старик и плут», «Голубика». Регулярность показов – 8 раз в год. Зритель – воспитанники детских садов, пожилые люди микрорайона, ветераны, воспитанники ЦСППК «Виктория», родители детей с ОВЗ. Творческие планы: постановка спектакля «Невероятное путешествие». Дети не только принимают участие в театральных постановках, но также помогают изготавливать костюмы и декорации. В 2009 году специалистами центра разработан проект «Театр своими руками», ставший победителем конкурса грантов Фонда Михаила Прохорова.

Театральная студия

«Успех» при МОУ СКОШ VII–VIII видов № 2 г. Электрогорск

Руководители: Рискалина Татьяна Евгеньевна, социальный педагог 1 квалификационной категории, стаж – 5 лет; Поль Лариса Анатольевна, педагог-организатор 1 квалификационной категории, стаж – 5 лет. Создана в 2005 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, технический работник, 60 актеров от 7 до 16 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность, нарушение эмоционально-волевой сферы.

113

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: кукольное. В репертуаре: спектакли «Дым в лесу», «Как Баба Яга Новый год встречала». Регулярность показов – 9 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: постановка спектакля «Рождественские грезы». Театр для наших детей – это чуть ли не единственная возможность соприкоснуться с прекрасным, поверить в свои силы. Все куклы и декорации выполнены детьми, сценарии пишут совместно с педагогами.

Реестр особых театров. Российские театры

Зритель – люди с ОВЗ, их родители, воспитанники домов–интернатов.

Театральная студия

«Элениум» Костромского городского творческого клуба молодых инвалидов «Элениум» при Молодежном центре «Пале» г. Кострома Школьный театр

«Утверждение» при СКОШИ I вида № 26 г. Белгород

Руководитель – Куликов Валерий Николаевич, учитель русского языка и литературы, педагогический стаж – 45 лет. Создан в 1969 году. Персонал: руководитель, учителя и воспитатели школы-интерната, сценаристы, режиссеры, гримеры, костюмеры, 12–15 воспитанников и выпускников школы-интерната в возрасте от 14 до 30 лет, имеющих нарушение слуха. Цель: социокультурная реабилитация.

114

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Дикий помещик» (М. Е. СалтыковЩедрин), «Хамелеон» (А. П. Чехов). Регулярность показов – 3–4 раза в год. Зритель – учащиеся, воспитанники, выпускники, педагоги, родители, коллективы родственных школ I–II вида и базовых предприятий. Творческие планы: постановка спектакля «Новогодняя сказка», инсценировка русской народной сказки «Кому мыть горшок?».

Руководитель – Смирнов Максим Анатольевич, стаж – 11 лет. Существует с 1998 года. Персонал: руководитель, музыкальный режиссер, свыше 50 молодых людей, имеющих нарушение слуха, нарушение зрения, нарушение опорно-двигательного аппарата, соматические заболевания. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: музыкально-поэтические композиции. В репертуаре: музыкально-поэтические композиции по произведениям отечественных авторов и участников клуба «Элениум»: «Волга– РМ», «Кострома – Волга – Любовь», «История любви молодого инвалида в мыслях». Регулярность показов – 1 раз в три месяца.

115

Театральный коллектив неоднократный участник региональных, городских, межрегиональных и всероссийских фестивалей и конкурсов, в том числе: участник культурной программы автопробегов инвалидов по территории Костромской, Владимирской, Ивановской, Нижегородской и Смоленской областей (2002, 2003, 2005 и 2007); участник Межрегионального фестиваля творчества инвалидов «Храни себя, Россия!» (Ярославль, 2006); участник Всероссийского фестиваля молодых инвалидов Южного, Центрального и СевероЗападного федерального округа (Воронеж, 2009). Творческие планы: постановка музыкально-поэтической композиции, посвященной празднованию 65-летнего юбилея Дня Победы! 11 лет назад трое студентов 4-го курса исторического факультета КРУ им. Н. А. Некрасова – С. Зайцев, М. Петрова и М. Смирнов – решили объединить одаренную интеллектуальную молодежь города в единое целое. Первоначально в студии занимались 9 человек, но со временем через его «горнило» прошло свыше 50 одаренных молодых людей с ОВЗ, их друзья, знакомые. Одним из видов творческого направления деятельности театральной студии является создание сценических музыкально-поэтических композиций, подготовленных по произведениям участников КГТКМИ «Элениум». В их подготовке и реализации принимают участие представители всех направлений деятельности клуба.

Реестр особых театров. Российские театры

Аннотация спектакля: Гротескный стиль народного театра как нельзя лучше соответствует духу гоголевского произведения. Гоголевские персонажи словно оживают в своей естественной фантасмагоричной характерности. Стремление найти партнера по жизни и неверие в личное счастье, поиск своей доли, стыдливость, боязнь и неумение выстраивать отношения – темы гоголевской «Женитьбы» и одновременно – темы, касающиеся каждого человека и чрезвычайно остро переживаемые человеком с особенностями развития. Актеры играют ярко, пронзительно, искренне. Народный характер спектакля деликатно подчеркивается фольклорным пением коллектива «Очелье», обрамляющим действие. Театральная студия

«Я и Ты» РОО родителей детей и взрослых инвалидов «Я и Ты» г. Псков

Руководитель – Никитина Любовь Алексеевна, заслуженный работник культуры РФ. Создана в 2007 году. Персонал: режиссер, педагог, 12 актеров в возрасте от 20 до 29 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение эмоциональноволевой сферы, нарушение опорно-двигательного аппарата. Цель: социокультурная реабилитация.

116

Секрет цельности спектакля – в органичном сочетании драматургии, задач, поставленных перед актерами, и точно выбранной стилистики исполнения.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Игра в прятки», «Женитьба» (Н. В. Гоголь). Регулярность показов – 3 раза в год. Зритель – любой. Творческие планы: инсценировка одной из глав «Село Степанчиково и его обитатели» (Ф. М. Достоевский). Мы работаем над тем, чтобы театральная студия позволила людям с ОВЗ участвовать в социокультурной жизни города. Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Женитьба – простодушные фантазии» по пьесе Н. В. Гоголя.

117

Реестр особых театров. Российские театры

Зарубежные коллективы

Театр

«Антинея» Городского реабилитационного центра «Нэпротоптана стежина» («Непротоптанная тропа») г. Львов, Украина

Руководитель – Войтюк Вера Богдановна. Создан в 2001 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, костюмер, 5 актеров, имеющих нарушение опорнодвигательного аппарата, родители, волонтеры. Цель: творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: «черный театр» 1. В репертуаре: спектакли «Сокровище», «Аматор», «Лесная песня» (Л. Украинка). Регулярность показов – один раз в месяц. Зритель – любой. 1

«Черный театр» использует эффект свечения белых предметов в темноте при ультрафиолетовом освещении.

Театр – участник и победитель украинских и международных

119

фестивалей и конкурсов, среди них: Международный Фестиваль инвалидов (Замостье, Польша, 2004); Международный Театральный Фестиваль (Львов, Украина, 2003–2009); Международный интеграционный театральный фестиваль «Солнечная волна» (Киев, Украина, 2005); Всепольский фестиваль творчества инвалидов «Альбертиана» (Краков, Польша, 2008). Творческие планы: постановка спектакля «Научи меня любить» по книге одной из участниц театра. Название коллектива – «Антинея» – означает «новая Атлантида». Атлантида ассоциируется с поиском, и мы решили найти свою Атлантиду… В создании сценария и музыкальном оформлении спектаклей заняты все участники театра. Все спектакли проходят исключительно под музыкальное сопровождение, без диалогов. Коллектив выступает на презентациях, конференциях, встречах не только для людей с ОВЗ, но и для студентов, школьников, работников фирм с целью популяризации искусства людей с особенностями развития.

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театральный коллектив

«Арт–Барвинок» при Сумской специальной школе г. Сумы, Украина

Руководители: Глобенко Ирина Сергеевна, учитель-дефектолог; Левик Андрей Александрович, воспитатель группы продленного дня. Создан в 2004 году. Персонал: руководитель, воспитатель группы продленного дня, учитель, 10 актеров в возрасте от 12 до 18 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности, нарушение эмоционально-волевой сферы, нарушение слуха и др.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Дюймовочка», «Лесная песня» (Л. Украинка), «Маленький принц», «Обыкновенное чудо», «Выше радуги». Регулярность показов – 2–4 раза в год. Зритель – родители, ученики специальной школы, ученики других школ, представители «Красного креста», люди с ОВЗ. Творческие планы: участие в театральных интеграционных фестивалях. Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

Театральная группа

«Гнездо надежды» при дневном центре для людей с интеллектуальной недостаточностью г. Рига, Латвия

Руководитель – Айя Трейманэ Эдуардовна, режиссер, педагог драмы, стаж работы – 10 лет. Создана в 1999 году. Персонал: режиссер, 2 ассистента, 10 актеров в возрасте от 18 до 35 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность. Цель: социокультурная реабилитация.

Цель: социокультурная реабилитация.

120

121

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Сон в летнюю ночь» (В. Шекспир), «Невеста Ужа». Регулярность показов – 4-5 раз в год. Зритель – любой. Театр выступает как в Латвии, так и за рубежом, принимает участие в интегрированных культурных проектах, в том числе в фестивалях АИТА 1 (Линген, Германия, 2004, 2008). 1

АИТА – Международная Ассоциация любительских театров, создана более 50 лет назад, объединяет около 70 стран мира. Подробнее в интернете на: http:// std.theatre.ru/mir/international/aita/

Творческие планы: постановка спектакля «Аленький цветочек».

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Детский театр

Даджеллер (Сорванцы) при Ассоциации людей с синдромом Дауна г. Баку, Азербайджан

Руководитель – Мамедова Зарифа Кямилькызы, высшее образование в области экономики, руководитель. Создан в 2002 году. Персонал: руководитель, бухгалтер, музыкальный руководитель, 2 педагога, 5 родителей, 33 актера в возрасте от 13 до 24 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности, нарушение опорнодвигательного аппарата, нарушение слуха, 2 здоровых сверстника. Цель: социокультурная реабилитация.

122

Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное, танцевальное. В репертуаре: инсценировки сказок «Красная шапочка» (Ш. Перро), «Приключения Буратино» (А. Толстой), «Репка». Регулярность показов – не реже 1 раза в месяц. Зритель – любой. Творческие планы: повышение профессионального уровня театральных постановок, постановка мини-спектакля по мотивам национальной сказки «Тык-тык ханум», спектакля «Кошкин дом». Родители детей не только создали театр, но сами пишут сценарии, шьют костюмы и кукол к спектаклям, изготавливают декорации, создают музыкальное сопровождение постановок, проводят репетиции. Благодаря выступлениям дети стали увереннее не только на сцене, но и в жизни.

Музыкально-пластический театр

«Дебют» РДК им. Н. Ф. Шарко БелОГ г. Минск, Беларусь

Руководитель – Волобоев Евгений Алексеевич, режиссер, стаж работы – 10 лет.

«Юнона и Авось». Регулярность показов – 10–15 раз в год. Зритель – любой. Творческие планы: постановка спектакля «Золушка». Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

Создан в 2005 году. Персонал: режиссер, сурдопереводчик, технический работник, 12 актеров в возрасте от 18 до 45 лет с нарушением слуха. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: мюзиклы «Снежная королева»,

123

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Волонтерский социальный интеграционный театр

«Дорогою добра» Харьковской ОМОО «Харьковский центр волонтеров» г. Харьков, Украина

Руководитель – Середенко Тимур Валентинович, режиссер. Создан в 2007 году. Персонал: 20 актеров, из них 10 человек, имеющих нарушение опорнодвигательного аппарата, нарушение зрения. Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное. В репертуаре: 3 кукольных спектакля для детей, спектакль-мюзикл «Стоптанные туфельки», спектакль «Разговор о Любви», мини-постановки «Французский парк», «Сказка о волонтерской футболке», «Притча о ВОЛОНТЕРЕ», «Я тебя никогда не забуду» и др. Регулярность показов – около 20 выступлений в год. Зритель – любой.

124

Театральный коллектив – участник и победитель украинских и международных фестивалей, среди них: Международный фестиваль «Свит воды» (Львов, Украина), Международный театральный фестиваль «Птах» (Хуст, Украина), интеграционный фестиваль «С верой в жизнь» (Харьков, Украина), Интеграционный фестиваль творчества (Полтава, Украина). Творческие планы: постановка спектакля «Бременские музыканты». Наши основные задачи – раскрытие творческого и лидерского потенциала детей и молодежи, привлечение детей и молодежи с ОВЗ к творческой деятельности, развитие и активизация волонтерского движения. Одна из основных задач театра – давать выступления для социально незащищенных слоев населения: детей-сирот, воспитанников детских домов и интернатных учреждений, детей из малообеспеченных, многодетных, приемных семей, детей с ВИЧ-позитивным статусом, детей и молодежи с ОВЗ, пожилых людей, людей, отбывающих наказание в местах лишения свободы и др.

Художественно-театральная студия

«Забава» при территориальном цент ре «Берегиня» г. Сумы, Украина

Руководитель – Андрейчук Ольга Григорьевна, заместитель директора, стаж – 10 лет. Создана в 2007 году. Персонал: режиссер-постановщик, художник по костюмам, музыкальный руководитель, 11 актеров в возрасте от 20 до 28 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности.

В репертуаре: разножанровые миниатюры «Долгожданная встреча», «Старый альбом» и др. Регулярность показов – 4-5 раз в год. Зритель – любой. Студия – неоднократный участник украинских и международных фестивалей, среди них: Сумский интеграционный театральный фестиваль людей с функциональными ограничениями «Радуга»; Международный интеграционный театральный фестиваль «Солнечная волна» (Киев); Международная встреча артистов NIEPRZETARTEGO SZLAKU (Люблин, Польша). Творческие планы: постановка спектакля «Влюбчивая ворона».

Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое.

125

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театр

ZDARZEŃ NIECODZIENNYCH (Необычных событий) Дома социального обеспечения «Над Яром» (Dom pomocy społecznej „Nad Jarem“) Мастерских трудовой терапии в Новом Мишеве (Warsztaty terapii zajęciowej w Nowym Miszewie) г. Бодзанов, Польша

Руководитель – Хуберт Веньцковский (Hubert Więckowski), педагог, стаж – 15 лет. Основан в 1994 году. Персонал: режиссер, 2 технических работни-

126

Театральная студия

ка, 12 актеров в возрасте от 25 до 65 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности.

«Кико» при поддержке харьковской Федерации инвалидов детства и родителей детей-инвалидов

Цель: арт-терапия. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: спектакль POKÓJ NIEPOKÓJ. Регулярность показов: не менее 15 раз в год. Зритель: работники и жители Дома социального обеспечения «Над Яром». Театр – участник многих польских и международных фестивалей особых театров. Творческие планы: постановка нового спектакля «Рубашка жизни» (KOSZULA ŻYCIA).

г. Харьков, Украина

Руководитель – Маренич Наталья Николаевна, социальный педагог, руководитель театра 9 лет. Создан в 1999 году А. А. Кособоковым. Персонал: режиссер-постановщик, дизайнер и аранжировщик, 3 волонтера, 16 актеров, имеющих нарушения опорнодвигательного аппарата, эмоционально-волевой сферы, интеллектуальную недостаточность и др.

127

Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: кукольное. Коллектив выступает на школьных мероприятиях, участвует в городских представлениях. В репертуаре: инсценировки детских авторских сказок, «Рождение Христа», «Письмо святому Николаю», «Ромео и Джульетта», «Гостиница моего сердца» и др. Зритель – любой. Театральный коллектив – участник городских, областных и международных фестивалей. «Кико» в переводе с итальянского – «зернышко».

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театр

«Кауке» (Маска) Общественного объединения «Служба опоры семьи» для людей с нарушением интеллектуального развития г. Плунге, Литва

Руководитель – Ромуалда Шимкувене, социальный работник, стаж – 10 лет. Создан в 1997 году. Персонал: 2 режиссера, хореограф, 10 актеров от 22 до 40 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность, 3 здоровых сверстника.

128

Театр Движения ЛИК

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: кукольное, интермедии. В репертуаре: спектакли «Приключение осленка», «Пусть всегда идет дождь». Регулярность показов – 5-6 раз в год. Зритель – любой. Участник литовских и международных фестивалей, в том числе – II место на Фестивале Сатиры (Вильнюс, Литва, 2010). Театр для нас – это место для социального творчества и мощный стимул к независимой жизни людей с особенностями развития.

ДП Ташкентского городского совета профсоюза работников культуры г. Ташкент, Узбекистан

Руководитель – Севастьянова Лилия Павловна, хореограф и режиссер, стаж – 27 лет, стаж работы с людьми с ОВЗ – 9 лет. Создан в 1982 году. Люди с ОВЗ стали принимать участие в спектаклях с 2003 года. Персонал: руководитель, 3 профессиональных актера-педагога на общественных началах, 6 профессиональных актеров на общественных началах, 5 здоровых участников, 23 актера от 8 до 44 лет, имеющих интеллектуаль-

129

ную недостаточность, нарушение слуха, задержку психического развития, генетические заболевания, нарушение эмоциональноволевой сферы. Цель: единение людей разных возможностей, социального положения, состояния здоровья посредством творчества; создание такого театра, где люди с ОВЗ могли бы не просто заниматься и выступать, но и работать и зарабатывать этим на жизнь. Преимущественное направление работы: танцевальное, пластическое. В репертуаре: спектакли «Мне снится, что я хожу…», «Узбекский дворик», «Чудесное превращение», «Праздник радуги», «Импровизации на темы жизни», «Белые чайки над синим озером», «Азимут», «Отра-

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

жения». Регулярность показов – 6- 7 раз в год. Зритель – любой. Театр – неоднократный участник и победитель узбекских и международных фестивалей, среди них: лауреат Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2007); участник IV Версальского европейского фестиваля особых театров (Париж, Франция, 2006); 7-го Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» (Киев, Украина, 2008); награжден премией «Акция по поддержке российских театральных инициатив» Совета при Президенте РФ по культуре и искусству; лауреат театральной премии «Ильхом» в номинации «За честь и достоинство в искусстве» (Ташкент, Узбекистан, 2008). Творческие планы: постановка спектакля «Поющее сердце». Театр Движения ЛИК был основан Лилией Севастьяновой в 1982 году как студия современной хореографии и пластики. Театр участвовал в международных театральных и танцевальных фестивалях и проектах. Многолетний опыт в области танцевальной импровизации и нравственные поиски привели театр к творческой работе с людьми с ОВЗ. В 2000 году Лилия Севастьянова начала вести пластические и танцевальные занятия с детьми в клубе реабилитации и интеграции детей–инвалидов. C 2002 года танцовщики Театра Движения ЛИК стали поддерживать ее в этой деятельности. Таким образом, стали рождаться спектакли совместным участием людей с особенностями развития, профессиональных актеров, молодых студийцев. Все спектакли создаются на основе импровизации.

130

Лауреат Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Отражения». Аннотация спектакля: Классическая и традиционная итальянская музыка, античная скульптура, полотна художников Возрождения, поэтическое наследие, комедия дель арте, фильмы Феллини и другие явления итальянского искусства нашли воплощение в образах современного танцевального театра. Спектакль основан на материалах импровизаций участников, размышлявших над тем, как именно прекрасные образцы искусства прошлого отражаются в настоящем, в их личном опыте. Восхищение красотой и стремление к идеалу ощущается в каждом движении, каждом жесте танцоров.

Театральная студия

«Мушвиг» при РОО помощи детям с ограниченными возможностями «Мушвиг» г. Баку, Азербайджан

Руководитель – Аббасова Валида Магеррамовна, стаж – 10 лет. Создан в 2002 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, технический работник, 2 психолога, 8 педагогов, 10 нянечек, 80 детей, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности, нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение эмоциональной сферы, а также 10 здоровых сверстников.

131

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое, кукольное, пантомима. В репертуаре: миниспектакли и сценки на основе произведений классических, народных и современных авторов. Регулярность показов – 1 раз в месяц массовые акции. Зритель – любой. Театральные постановки способствуют повторению и закреплению материала, пройденного на специальных занятиях по приобретению навыков самообслуживания, развитию речи, ремесленных навыков и др. Театр помогает детям обрести самостоятельность, служит развитию триады: педагог – ребенок – семья.

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театральная студия Театральная студия

«Независимая Жизнь» при Центре развития и поддержки «Независимая Жизнь» г. Баку, Азербайджан

Руководитель – Халилов Айдын Солтанович, находится в состоянии инвалидности 17 лет, стаж в области реабилитации – 10 лет. Создана в 2006 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, технический работник (грим, декорации, костюмы), психолог, 10 актеров в возрасте от 17 до 35 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха, интеллектуаль-

132

«Ника»

ную недостаточность, генетические заболевания, 6 здоровых сверстников.

Червоноградской городской общественной организации молодых инвалидов «Ника»

Цель: социокультурная реабилитация молодежи с ОВЗ. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое. В репертуаре: мини-спектакли и сценки на основе произведений классических, народных и современных авторов. Регулярность показов – 1 раз в год. Зритель – любой. На сцене мы можем показать всем, на что мы способны. Показать окружающим, как надо к нам относиться, и что сделать для того, чтобы мы могли себя чувствовать равноправными членами общества!

г. Червоноград, Украина

Руководитель – Хайсанова Наталия Петровна, мама ребенка с ОВЗ. Основана в 2003 году. Персонал: руководитель, художник, звукооператор, волонтеры, 15 актеров в возрасте от 14 до 25 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха, интеллектуальную недостаточность, генетические заболевания, 2 здоровых сверстника, их родители.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Этот мир создали не мы», «Просто так», «Случай в лесу», «Мы и Снежная королева», «Волшебный цветок». Регулярность показов – 1 раз в 3 месяца. Зритель – детская аудитория, люди с ОВЗ, их родители, друзья. Театральная студия – это для нас место встречи, общения, развитие возможностей, умений, а также стимул для самостоятельности в жизни, способ найти друзей.

Цель: социокультурная реабилитация.

133

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Народная самодеятельная театральная студия

«Паростки» при Союзе матерей «Солнечный луч» г. Киев, Украина

Руководитель – Любота Виталий Владимирович, режиссер, педагог. Создана в 2001 году. Персонал: художественный руководитель, режиссер, художник, костюмер, хореограф, 24 человека в возрасте от 20 до 40 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха, интеллектуальную недостаточность, проблемы психического здоровья, генетические заболевания. Цель: социально-психологическая адаптация детей, юношества и молодежи посредством театрального искусства. Преимущественное направление работы: драматическое, пластическое, хорео-драматическое. В репертуаре: этюдные спектакли «Обо всем или что вокруг нас», «Не проронив слова», сказка для детей

134

от 5 до 15 лет «Новогодние перипетии», уличное цирковое представление «Али-ап!», спектакли: «Летний бред», «Сон в летнюю ночь» (В. Шекспир), «Добрый Хортон» (Е. Чиповецкий), рождественское драматическое действо «Вертеп», «Грустное в смешном, или немного с Чеховым», представление-эксперимент по мотивам сказки «Али-Баба и сорок разбойников», «Хочу историю!!!», пластическая драма по этюдам студийцев «Стена. Двери. Мы», хорео-драматический спектакль «Темный бал», пластический спектакль-импровизация «Остров». Регулярность показов – 2- 3 раза в месяц. Зритель – любой. Творческие планы: создание совместного проекта со студией танцев на колясках. Наши главные задачи – выявлять и раскрывать творческий потенциал людей с функциональными ограничениями, содействовать их дальнейшему росту. Также мы изучаем влияние творчества на реабилитационные процессы людей с ОВЗ. Театр является базой для прохождения практики студентов профильных учебных заведений.

Театр

«Радуга» Общественной благотворительной еврейской организации «Хэсэд-Рахамим» г. Минск, Беларусь

Руководитель – Ефременко Елена Николаевна, художник-оформитель, стаж – 7 лет. Создан в 2004 году. Персонал: психолог, методист программы, инструктор, 20 человек, имеющих интеллектуальную недостаточность, неврологические заболевания, задержку психического развития. Цель: социально-творческая реабилитация, популяризация особого искусства. Преимущественное направление работы: драматическое, кукольное, театр теней. В репертуаре: 7 полнометражных постановок, около 10 мини-постановок.

135

Репертуар театра носит ярко выраженный национальный характер. Регулярность показов – 3 раза в год. Зритель – члены еврейской общины, партнеры, родители, студенты вузов, сотрудники организаций, специализирующихся на работе с людьми с ОВЗ. Участник международных фестивалей: Международный интеграционный театральный фестиваль «Солнечная волна» (Киев, Украина, 2008); Международный интеграционный театральный фестиваль «Непротоптанная тропа» (Брест, Беларусь, 2010). Творческие планы: проведение в Минске театрального фестиваля в 2011 году. В декабре 2007 года силами наших сотрудников на базе Общественной благотворительной еврейской организации «Хэсэд-Рахамим» состоялся фестиваль «Чудо творчества!».

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Le Groupe Signes (Театр «Знаки»)

аргументацией. Регулярность показов – около 20 спектаклей в год. Зритель – любой.

Независимая некоммерческая ассоциация

Театр – участник многих французских и международных театральных фестивалей.

г. Лион, Франция

Руководитель – Клод Шалагье (Chalaguier Claude), директор компании, автор, театральный постановщик; преподаватель в области театра и искусства движения; филолог, доктор гуманитарных наук, директор по науке Университета им. Братьев Люмьер, стаж – более 20 лет. Основан в 1983 году. Персонал: руководитель, 15 человек, из них: 3 технических работника, 12 актеров, в том числе 6 человек, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности, нарушение опорно-двигательного аппарата, психические заболевания, генетические заболевания и др. Цель: художественное творчество и желание освободить понятие «инвалид» от штампов ограничений. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: оригинальные сценические произведения с тематической

136

«Наши задачи: – Поделиться с публикой мыслью о том, что покончить с нашим безумием неприятия всего непохожего – возможно.

Интеграционный театр

– Поделиться желанием находиться в постоянном поиске, исследовании мира через пространство искусства, которое мы ставим на первое место ввиду важности общей культуры.

при Учебном объединении «Столинский государственный районный центр коррекционно-развивающего обучения и реабилитации»

– Дать возможность узнать, почувствовать, понять, что ценность совместной работы обычных и особенных актеров превращает сцену в отражатель эха в рамках пространства, открытого для диалога, где в первую очередь важен язык тела и поэтический подход, облагораживающий все.

г. Столин, Беларусь

Вместе стоя на подмостках, давайте осмелимся открыться навстречу лучшему миру. И сделаем это, задавая себе вопрос о наших различиях, трансформируя их, и таким образом умело противостоя конформизму и устоявшимся представлениям». Клод Шалагье

«Свежий ветер»

Руководитель – Шоломицкая Инна Алексеевна, директор УО «Столинский ГРЦКРОиР», стаж работы в театре – 2 года. Создан в 2008 году. Персонал: руководитель, режиссер, декоратор, 8 актеров в возрасте от 15 до 20 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, интеллектуальную недостаточность, соматические заболевания, генетические заболевания, а также 2 здоровых сверстника.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакль по мотивам сказки «Русалочка» (Г.- Х. Андерсен). Регулярность показов – 5-6 раз в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, учащиеся общеобразовательных школ. Участник международных фестивалей: IV Международного интеграционного театрального фестиваля «Непротоптанная тропа» (Брест, Беларусь, 2008); фестиваль «Палесская сцежка» (Пинск, Беларусь, 2009). Творческие планы: постановка спектакля «Сказка о звездочках». Интеграционный театр – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

Цель: социально-творческая реабилитация.

137

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театральная студия Театральная студия

«Семейный уют» при ЦР инвалидов с умственной отсталостью г. Хмельницкий, Украина

Руководитель – Корчинская Антонина Павловна, председатель Фонда социальной защиты и реабилитации инвалидов с детства, стаж – 10 лет. Создана в 2008 году. Персонал: руководитель, режиссер, музыкальный руководитель, технический работник, 12 актеров в возрасте от 18 до 30 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха, интеллектуальную недостаточность, а также 2 здоровых сверстника.

138

«Солнечные дети»

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: оперное, пластическое. В репертуаре: кукольные спектакли «Колобок», «Три поросенка», «Ангелы», мюзиклы «Два гуся», «Бабушки-старушки», «Три девицы у окна», религиозные постановки «Восхождение на Голгофу», «Отверженный». Регулярность показов – 2 раза в месяц. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, студенты ВУЗов, волонтеры, местная власть и др. Творческие планы: постановка спектакля «Аленький цветочек». Театр для нас – это место социального творчества и мощный стимул к независимой жизни ребят с особенностями развития.

при родительской организации МОО «Даун Синдром» г. Минск, Беларусь

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: 4 спектакля. Регулярность показов – 10–12 раз в год. Зритель – любой. Создан родителями детей, которые сегодня не только шьют костюмы, делают декорации, но и пишут сценарии.

Руководитель – Светлана Александровна Яцевич-Подливальчева, режиссер самодеятельного театрального коллектива, актриса высшей категории, стаж работы в области особого театра – 5 лет. Создана в 2008 году. Персонал: директор, режиссер, музыкальный руководитель, технические работники, 9 актеров в возрасте от 10 до 30 лет, имеющих выраженную интеллектуальную недостаточность. Цель: творческое самовыражение участников коллектива.

139

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Детский театр

«Солнечные зайчики» при Доме детского творчества Житомирская область с. Потиевка, Украина

Руководитель – Самойленко Ярослава Ростиславовна, режиссер, стаж – 25 лет. Создан в 1985 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, художник, 25 актеров от 7 до 17 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата, 20 здоровых сверстников. Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое,

140

пластическое, чтецкое искусство. В репертуаре: интермедия «Цьомцьомчики», музыкально-хореографический этюд «Рождественское чудо», юмористические сценки «Фигурное катание», «Синхронное плавание», «Хоровод». Регулярность показов – 2- 3 раза в месяц. Зритель – любой. Участник и победитель международных фестивалей, среди них: лауреат Международного конкурса творчества инвалидов (Бердянск, Украина), дипломант Международного конкурса интеграционных театров (Львов, Украина), лауреат и дипломант Всеукраинских конкурсов чтецов (Киев, Украина). Творческие планы: постановка спектакля «Фараоны» (О. Коломиец).

Театр-студия

«Тавр» (Театр альтернативного видения реальности) при УПП «Крымпласт» УТОС г. Симферополь, Украина

Руководитель – Пугачева Елена Ивановна, стаж – 6 лет. Создан в 2005 году. Персонал: руководитель, музыкальный руководитель, технический работник, хореограф, 13 актеров в возрасте от 18 до 70 лет, имеющих нарушение зрения.

Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: спектакли «Новогодняя сказка», «Ожидание» (Р. Рождественский). Регулярность показов – 5 раз в год. Зритель: сотрудники предприятий УТОС. Творческие планы: постановка музыкального спектакля «Вперед, котенок!» В театре-студии занимаются работники предприятия – инвалиды по зрению. Студия для них – это самореализация, интеграция, образование, реабилитация, расширение круга общения и психологическая разгрузка.

Цель: социокультурная реабилитация.

141

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Второго Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (Москва, 2004). Участник специальной программы Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Еще живы. Уже вычеркнуты из памяти» (Anwesend. Aufgehoben).

Theater Thikwa e.V. («Театр Тиква»)

аппарата, психические заболевания, генетические заболевания и др.

независимая некоммерческая организация, а также как «Театральная мастерская» при Североберлинских мастерских для лиц с ОВЗ (Nordberliner Werkgemeinschaft NBW gGmbH)

Цель: включение в общественную и культурную жизнь лиц с ОВЗ.

г. Берлин, Германия

Руководитель – Герлинде Альтенмюллер (Gerlinde Altenmüller), арт-терапевт, дизайнер. Основан в 1990 году. Персонал: руководитель, 14 специалистов, 35 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность различной степени выраженности, нарушение опорно-двигательного

142

Аннотация спектакля: В основе спектакля – истории из знаменитой в Западной Европе книги Ханса Принцхорна «Искусство душевнобольных». В ней опубликованы более 5000 произведений (живопись, рисунок, скульптура, тексты), созданных в начале ХХ века пациентами психиатрической клиники. Эта книга стала одной из вех на пути признания нового художественного феномена, названного «Ар брют» или «искусство аутсайдеров», оказавшего заметное влияние на искусство сюрреалистов.

Режиссер Герхард Хартманн выбрал для своего спектакля ряд текстов, ставших отправными пунктами для путешествия в мир фантазии самих исполнителей. На сцене нет как таковых персонажей со своими биографиями. Актеры произносят абсурдные тексты, играя словами, жонглируя образами, и открывают зрителю доселе неизведанные миры. Неожиданно оказывается, что через хаос пластических, музыкальных, словесных образов проявляется живая человеческая душа, живущая порой в негостеприимных, злых, а порой в добродушных и радостных мирах. Танцовщица в стиле танца буто задает особый пластический рисунок спектакля. Виртуозный музыкант, человек-оркестр своим звуковым рядом довершает странную атмосферу этого действия. Спектакль – в традициях Новой волны европейского театра.

Преимущественное направление работы: драматическое, движенческий театр, сценическое чтение, перформансы. Театр имеет статус профессионального. Репертуар складывается из постоянно меняющихся театральных постановок, работать над которыми приглашаются профессиональные режиссеры и хореографы со стороны. Регулярность показов – около 150 спектаклей в год. Зритель – любой. Театр – участник многих немецких и международных театральных фестивалей, среди них: гость

143

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театр

Usmiech («Улыбка») Швентокшистского клуба детей и молодежи с особенностями развития (Swiętokrzyski Klub Dzieci i Młodzeźy Specjalnej Troski) Областного Дома Культуры в городе Кельце (Wojewуdzki Dom Kultury w Kielcach) г. Кельце, Польша

Руководитель – Гражина Пилат (PiŁat Graźyna), инструктор-хореограф, стаж – 10 лет. Создан в 1999 году. Персонал: руководитель, 6 технических работников, 30 актеров в возрасте от 10 до 40 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность,

144

задержку психического развития, психические и соматические заболевания.

Музыкально-театральная группа

Цель: социокультурная реабилитация.

«Фантазеры»

Преимущественное направление работы: танцевальная инсценировка. В репертуаре: мини-спектакли «Пан Тадеуш», «Ярмарка», «Часовня», «Кузница» и др. Регулярность показов – 15– 20 раз в год. Зритель – любой. Театр – участник многих польских и международных фестивалей особых театров, среди них: Лауреат Третьего Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр». Творческие планы: постановка спектакля «Мысль на два сердца». Театр для нас – это место общественного развития, закрепления дружеских связей ребят с ОВЗ.

Лунинецкой городской организации общественного объединения «Белорусская ассоциация помощи детям-инвалидам и молодым инвалидам» г. Лунинец, Беларусь

Руководитель – Ярмольчик Василий Иванович, стаж – 8 лет. Создана в 2006 году. Персонал: руководитель, режиссер, музыкальный работник, декоратор, 10 актеров в возрасте от 12 до 20 лет, имеющих нарушение опорно-двигательного аппарата.

145

Цель: социально-творческая реабилитация; организация досуга детей и молодежи с ОВЗ. Преимущественное направление работы: музыкально-драматическое. В репертуаре: инсценировки сказок «Царевна Несмеяна», «Как Иван-дурак женился», «Хорошее и Плохое», «Новогодняя сказка», «Приключения Снеговика», «Чудеса под Новый год», « Приключения у Новогодней елки». Регулярность показов – 2 раза в год. Зритель – любой. Участник международных фестивалей в городах Минске и Бресте. Театральная группа для нас – это место, где мы можем чувствовать себя на равных с другими, не обращая внимания на свои недостатки.

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Театральная группа

«Фигель» при Польской ассоциации для умственно отсталых людей, отделения в городе Ленчна (Polskie Stowarzyszenie na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym Koło w Łęcznej) г. Ленчна, Польша

Руководители – Виолета Яшук, Анна Брляк, Мария Лисек. Создан в 2002 году. Персонал: режиссер, музыкальный руководитель, технический работник, 2 опекуна, 13 актеров в возрасте от 23 до 40 лет, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата, нарушение слуха.

146

Dance Theater CHANG (Танцевальный театр «Чанг»)

Цель: социокультурная реабилитация. Преимущественное направление работы: пластическое, драматическое. В репертуаре: спектакль «Яносик». Регулярность показов – 10–15 раз в год. Зритель – люди с ОВЗ, их родители, близкие, опекуны. Творческие планы: постановка нового спектакля. Театр для нашего коллектива – способ включения людей с особенностями развития в жизнь общества, его культуру, а также – изменение отношения общества к таким людям.

частная антреприза г. Сеул, Южная Корея

Руководитель – Намджин Ким (Namjin Kim), танцор, хореограф. Основан в 2006 году. Персонал: руководитель, светотехник, заведующий постановочной частью, звукотехник, звукорежиссер, администратор, два менеджера, 6 танцоров, один из которых имеет нарушение опорно-двигательного аппарата. Цель: представление культуры Кореи во всем мире; налажива-

147

ние дружественных связей с различными людьми в пространстве театра. Преимущественное направление работы: движенческий театр (dance theater). Театр имеет статус профессионального. Регулярность показов – около 50 спектаклей в год. Зритель – любой. Театр – участник многих корейских и международных театральных фестивалей. Руководитель театра Namjin Kim в течение 11 лет танцевал в лучших европейских танцевальных ансамблях. Он был первым корейским танцором, взятым в труппу Национальной танцевальной компании Франции (France National Dance Company). С 2002 по 2006 год он танцевал в одном из самых престижных ансамблей танца в Европе

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Les Ballets C de le B (Бельгия) под руководством Sidi Larbi Cherkaoui. В 2006 году вернулся на родину и основал свой театр Dance Theatre CHANG. Театр работает над созданием аутентичного современного корейского театра движения. За три года существования театр объездил всю Европу, побывал на различных фестивалях и завоевал множество призов. В 2008 году театр открыл новую тему в своей истории – тему человека с инвалидностью. Был поставлен удивительный по своей простоте и мощному эмоциональному заряду спектакль «Братья» (Brother). Участник специальной программы Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», спектакль «Братья» (Brother). Аннотация спектакля: История двух братьев, один из которых – инвалид. Лишь совершив предательство по отношению к братуинвалиду, здоровый брат осознает, что нет возможности порвать кровную связь. Брат без брата – не брат.

Театр-студия арт-терапии

В этой сценической истории нашла свое отражение личная история автора и хореографа Namjin Kim. Партию брата исполняет танцор с нарушением опорно-двигательного аппарата. На примере его танца можно увидеть рождение уникальной хореографии, расширяющей представление зрителя о возможностях человеческого тела.

г. Одесса, Украина

Спектакль сопровождается национальной корейской музыкой и пением.

148

«Шанс» Центра социальной адаптации и реабилитации молодых инвалидов при благотворительном фонде «Молодой инвалид»

Руководитель – Габерстро Алла Владимировна, президент благотворительного фонда «Молодой инвалид», стаж в сфере особого театра – 3 года.

Цель: социально-творческая реабилитация. Преимущественное направление работы: драматическое. В репертуаре: комедии, сказки, мюзиклы. Регулярность показов – 3-4 раза в год. Зритель – любой. Творческие планы: развитие театра с постоянным переходом на самоокупаемость.

Создан в 2008 году. Персонал: руководитель, режиссер, консультант, психолог, сценарист, волонтеры, социальные работники, 30 актеров, имеющих интеллектуальную недостаточность, нарушение опорно-двигательного аппарата, проблемы психологического здоровья.

149

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

Цель: социально-творческая реабилитация; преодоление социальных барьеров в отношении лиц, имеющих психические заболевания. Преимущественное направление работы: драматическое, авангардное. В репертуаре: 13 спектаклей по мотивам поэтических и прозаических произведений польских и зарубежных авторов: «Волки», «Рыбы, жабы и раки», «Бычок Фернандо», «Дон Кихот», «Кола Брийон», «Фауст». Регулярность показов – около 10 спектаклей в сезон. Зритель – любой.

Международная встреча артистов NIEPRZETARTEGO SZLAKU (Люблин, Польша); Международный интеграционный театральный фестиваль «Солнечная волна» (Киев, 2006, 2008); V Международный интеграционный театральный фестиваль «Непротоптанная тропа» (Брест, Белоруссия, 2009) и др. Мы используем театральные подмостки для преодоления социальных барьеров, с которыми сталкиваются люди с психическими заболеваниями и их семьи, с целью возвращения к обычной жизни. Также мы занимаемся обучением добровольцев и специалистов.

Театр – участник многих польских и международных фестивалей, среди них: Международное театральное биеннале «Театр и терапия» (Лодзь, Польша);

Teatr Integracyjny EUFORION (Интегрированный театр «Эуфорион») при Нижне-Силезской ассоциации активной реабилитации «АРТ» (Dolnośląskim Stowarzyszeniu Aktywnej Rehabilitacji „ART“) г. Вроцлав, Польша

Руководитель – Анна Ендрычка-Хамера (Anna Jędryczka-Hamera), художественный руководитель, режиссер, сценограф, клинический психолог со стажем 30 лет, арт-терапевт и музыкальный терапевт. Режиссер театра – 15 лет.

150

Создан в 1995 году при Вроцлавском реабилитационном центре «АРТ» Польской психологической ассоциации. Деятельность театра опирается на многолетнюю поддержку кафедры общей и прикладной терапии Академии музыки им. К. Липиньского во Вроцлаве. В настоящее время театр работает при НижнеСилезской ассоциации активной реабилитации «АРТ». Персонал: художественный руководитель (режиссер, сценограф), помощник режиссера (музыкальный терапевт, постановщик танцев, психотерапевт), технический работник, 15–25 актеров, имеющих психические заболевания различной степени тяжести и интенсивности, студенты вроцлавских вузов.

151

Реестр особых театров. Зарубежные коллективы

«ПРОТЕАТР». Театральные уроки

pro (лат.)

theatrum (лат.)

1) 2) 3) 4) 5) 6) 7)

1) театр, зрительный зал 2) зрители, слушатели, публика 3) место действия, поле действия 4) сцена.

8) 9) 10) 11) 12)

перед, против впереди в защиту вместо за в качестве по сравнению, по отношению в зависимости вперед пра для, в пользу сообразно

Особые театры – театральные коллективы, в работе которых принимают участие люди с ограниченными возможностями здоровья. Особое искусство – искусство людей с ограниченными возможностями здоровья. Возвращает нас к истокам творчества. Не является инвалидным. Особый театр – не подделка, не имитация профессионального театра. Он формирует новую эстетику. В пространстве современного театра особое искусство активно заполняет пустеющую нишу искренности. Особый актер – исполнитель, обладающий особыми психофизическими данными. Процесс создания условий для выявления и развития его сценического обаяния рождает новые выразительные средства, новые театральные формы. Особый зритель – зритель, готовый к расширению обыденных рамок восприятия.

В этом разделе сборника собраны материалы, адресованные как специалистам особого театра, так и всем любителям театрального искусства. В него включены статьи театральных практиков, преподавателей различных театральных дисциплин, проводивших обучающие семинары во время Фестивальной недели Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр».

Обучающие семинары По данным анкетирования на стадии отборочного этапа фестиваля и по итогам работы научнопрактической конференции «Искусство как творчество социальности и проблемы социокуль-

155

турной реабилитации» (Москва, 12–13 мая 2010 года) можно говорить о недостатке квалифицированных специалистов в области особого театра. В настоящее время отсутствует специализация режиссер или актер особого театра, не существует учебных учреждений, готовящих таких специалистов. По мнению членов оргкомитета «Протеатра», режиссер особого театра должен, с одной стороны, быть профессионалом в области театра, а с другой – иметь общее представление о специальной педагогике и психологии, владеть различными технологиями театральной педагогики и адаптировать их к работе с особым актером. Фестиваль «Протеатр» в течение 10 лет проводит обучающие

«ПРОТЕАТР». Театральные уроки

программы для режиссеров и актеров особых театров. Во время Четвертой Фестивальной недели «Протеатр» совместно с Государственным специализированным институтом искусств были проведены 9 обучающих мастерклассов российских и зарубежных специалистов. В них приняли участие порядка 100 режиссеров и актеров особых театров. Мастерклассы были посвящены основным задачам, которые ставит перед собой каждый режиссер, в том числе особого театра: режиссерский замысел и практическое воплощение той или иной идеи, сценографическое решение спектакля и работа с художником, музыкальное оформление спектакля, технологии работы с особыми актерами. Впервые по итогам мастерклассов было проведено анкетирование среди участников. Оно показало, как важны и необходимы режиссерам особых театров специальные курсы повышения квалификации. Одновременно с этим был отмечен недостаток мастер-классов собственно по работе с актером, имеющим интеллектуальную недостаточность и/или проблемы психического здоровья. Немецкий режиссер, театровед и театральный критик Герхард Хартман, который наблюдает процесс становления движения особых театров России в течение 10 лет, отметил весомый вклад «Протеатра» в изменение профессиональной подготовки специалистов особых театров, принимавших участие в его мастер-классах в 2001 и 2010 году.

156

К сожалению, по-прежнему обучающие программы в рамках фестиваля «Протеатр» остаются практически единственной формой повышения квалификации режиссеров и актеров особых театров в России.

Предисловие к статьям сборника Как видно из данных реестра, подавляющее число особых театров при постановке своих спектаклей ориентируется на любого зрителя. Это значит, что возрастает необходимость в специальных знаниях, необходимых режиссерам для того, чтобы представления особых театров действительно могли быть интересны любому. Театры можно условно разделить на категории, исходя из главного направления их работы. В силу особенностей культуры нашей страны в последние 100 лет основными моделями театрального искусства стали драматический театр (так или иначе связанный с представлением о системе Станиславского), балетный театр, оперный театр, театр агитационный, советская и российская эстрада. Многие формы устарели, другие трансформировались, появились новые, а привычная ориентация на вышеперечисленные основные модели в сознании российского человека так и не изменилась. Особые театральные коллективы, также ориентирующиеся на эти старые образцы, оказываются в ситуации двойного отставания от тенденций

современного искусства: они вторичны и по отношению к построенному на тех же образцах профессиональному театру, и по отношению к современному процессу поиска, выходящему за пределы прежних моделей театрального искусства. Зачастую режиссерами особых театров становятся люди, не получившие специального театрального образования. Эти режиссеры, как правило, бессознательно ориентируются на те театральные формы, на которых они были воспитаны и которые им доступны. При этом возникает двойная проблема: режиссер, с одной стороны, вынужден ставить спектакль, имея лишь приблизительные, зачастую только внешние представления о том, какой спектакль он хочет видеть в результате, а с другой стороны, очень часто выбранная режиссером форма работы не слишком подходит тем актерам, с которыми он работает. В сложившейся ситуации важно понять, что если режиссер самодеятельного театра берет за образец ту или иную школу драматического искусства, ему не только необходимо, чтобы постановка внешне походила на спектакли этой школы, но надо разобраться и в самом режиссерском ремесле. Еще одна проблема заключается в том, что режиссер вынужден работать на заказ: делать то, что от него ожидает администрация учреждения, в котором он работает, родители актеров, зрители, которые придут смотреть спектакль. Отвечая этим ожиданиям,

157

он вынужден ставить спектакли, соответствующие их представлению о театре. Режиссеру особого театра требуется особое мужество, чтобы увидеть свой уникальный путь, связанный с особенностями его исполнителей, быть свободным от внешнего давления и иметь дар убеждения, чтобы отстаивать свою позицию. К театральной деятельности в особом театре можно подходить с различных сторон: образовательной, воспитательной, социальной, терапевтической, реабилитационной, творческой. В конечном счете все эти аспекты присутствуют в любом театральном процессе, так как здесь захвачен весь человек целиком. Но в каждом отдельном случае режиссер должен решить, чем он занимается по преимуществу, что должно определять форму его работы, каким должен быть конечный продукт, как подать его зрителю. Если это процесс образовательный, воспитательный, то театр – средство, а не цель, а значит, открытый театральный показ необходим только при необходимости закрепить результаты. Да и открытость его должна быть соотнесена с возможностями исполнителей и с учетом восприятия зрителей. Ранние формы театра не предполагают отношения «актер – зритель», но лишь «участник – участник». Так бывает в любой детской игре, которую, конечно, можно наблюдать извне, но гораздо интереснее самому в ней участвовать. Искусство показывает выразительность бытия, каждый раз создавая для этого особый язык. А если человек

«ПРОТЕАТР». Театральные уроки

находится лишь на пути к открытию своего языка творческого выражения? Стоит ли росток выдавать за цветок? Отдельно можно выделить тему особого зрителя. Для него действие должно выстраиваться с учетом особенностей его восприятия. Эта тема разработана для театра незрячих и неслышащих, но менее известна у нас в стране для зрителей, имеющих интеллектуальную недостаточность, проблемы психического здоровья. Большой опыт в этой области накоплен польским движением «Непротоптанная тропа» (основатель – Михал Становски1), широко распространенным в Белоруссии и на Украине. Многие театры, работающие с этой категорией актеров, ориентируются на «особую» зрительскую аудиторию и ищут понятный этой аудитории и другому зрителю универсальный язык общения. Некоторые зарубежные театры, принимавшие участие в программах фестиваля, ориентированы на создание новых эстетических театральных образцов, непосредственно связанных с особенностями исполнителей и, соответственно, учитывающих зрителей, имеющих аналогичные особенности развития. 1

Статью Михала Становского о движении «Непротоптанная тропа» можно прочитать в сборнике: Протеатр. Феномен «особого искусства» и современная культура (с приложением реестра «особых театров»). – М.: Институт фундаментальных и прикладных гуманитарных исследований

158

Московского гуманитарного университета, 2008.

Так называемый профессиональный театр, существуя на рынке культурной индустрии, собирает аудиторию, продается, если он предъявляет себя как форма, обладающая определенным набором качеств. Если форма профессионально скроена, то продукт может быть продан. Но, к сожалению, бывает и наоборот: если можно продать, значит – это театр… Формы могут быть различны и цена их тоже. Но не все должно продаваться. Театр – это не только продукт для продажи. О качестве театра нельзя судить только по товарности его вида. Особый театр – зона эксперимента. Он рождается из общности людей (и по-другому не может), объединенных схожим мировосприятием (например, неслышащие, незрячие). С другой стороны, театр помогает развить общность – как зеркало, помогающее увидеть иного в себе и себя в ином. Возможно, именно особый театр помогает современному обществу увидеть не только театр развлечения, но и театр посвящения, театр просвещения, театр общения. В статьях данного сборника мы пытались поднять вопрос повышения профессионального уровня специалистов особого театра, обсуждая основные проблемы, возникающие при постановке любого спектакля. Часть авторов исповедуют традиционный подход к театральной деятельности, часть – представляют экспе-

римент в сфере особых театров. Мы помещаем в сборнике статьи по драматургической работе с литературным материалом, работе с музыкальным материалом и художественным оформлением. Отдельно представлены статьи, посвященные собственно работе с актером особого театра. Мы надеемся, что представленные точки зрения могут помочь режиссерам особых театров уточнить свои позиции как по отдельным направлениям театральной деятельности, так и определить перспективы развития своих театров в целом.

1 См. список состава жюри в приложении «Жюри Четвертой фестивальной недели „Протеатр“» (с. 227)

Этот документ, по сути, является обращением к любому участнику фестиваля – не только члену жюри, но и зрителю, актеру, режиссеру, читателю этого сборника, так как представляет в кратком изложении ключевые моменты политики фестиваля. Нам кажется, для того чтобы стать его участником в какомлибо из перечисленных качеств, человеку необходимо произвести определенную внутреннюю работу, которая начинается с готовности быть открытым и непредвзятым и скромности в отношении к своей человеческой и профессиональной позиции как одной из граней многообразного видения мира.

Памятка членам жюри1 фестиваля «Протеатр»2 Культура будет такой, какой мы захотим ее увидеть...

Театр с участием людей с особенностями развития — развивающийся феномен. Будет ли ему найдено место в ряду других культурных феноменов нашего времени? От того, каким будет место особого театра в нашей культуре, зависит его судьба. Это место можно либо формально указать извне, либо чутко искать вместе с тем сообществом, в котором он рождается. Такова проблема. Соприкасаясь с нею, надо быть готовым проявить внимание, непредвзятость, открытость к новому, иначе говоря, быть готовым к расширению своей зрительской позиции.

159

Организаторы фестиваля надеются, что, несмотря на сложность поставленной задачи, каждый член жюри найдет место приложения профессиональных усилий. Можно также надеяться, что многогранность подходов будет способствовать выработке стандартов критики в отношении такого сложного культурного явления, как особый театр. Мы просим Вас использовать резервы междисциплинарного подхода, предполагаемого самим подбором состава жюри, и в случае необходимости обращаться за дополнительной информацией к другим членам жюри и организаторам фестиваля, что, как нам кажется, повысит качество экспертизы.

«ПРОТЕАТР». Театральные уроки

Работа жюри, мы уверены, внесет вклад в дело признания особого театра как значимого явления культуры и в дальнейшем послужит его самоопределению. Оргкомитет

В. Я. Калиш*

Критерии художественной оценки спектакля на фестивалях особых театров «Протеатр» * В. Я. Калиш – независимый театральный критик, в последнее время являлся руководителем Всероссийской лаборатории театральной критики СТД России.

Спектакль есть результат коллективных усилий театра, объединенных дарованием и творческой волей режиссера. В основе спектакля лежит художественный замысел автора постановки, определить который необходимо в общей структуре, сценической форме, в единстве составных компонентов и в особенностях актерского исполнения. Замысел может быть выражен и через направленность литературного текста, и в образном решении сцены. Так или иначе, для наиболее полного, ясного и волнующего высказывания режиссер организует действие как непрерывную систему событий и поведения людей в художественно истолкованном пространстве.

160

Действие проявит себя не только во внешней динамике спектакля, но может словно бы закодироваться в статике, в своего рода остановленных мгновениях сценической жизни, когда время и пространство вступят в особые отношения и помогут сформулировать некий эстетический закон, по которому мы и начнем судить о театральном творении. 1. Обратим внимание на литературный и жизненный материал, отобранный режиссером из потока впечатлений, определим границы сюжетной организации пьесы или композиции, посмотрим на стройность их драматургического построения или на иные качества, призванные компенсировать отсутствие истинно драматического сюжета. Нам важно заметить литературные достоинства самого текста, носящего не только характер служебных реплик персонажей, но и являющегося источником духовного переживания для актеров, важным элементом контакта сцены и зрителей. В театральных жанрах функция текста может раскрываться в различных языковых элементах – в изобразительных решениях, в пластике, в движении, – дополняющих, а часто и расширяющих границы привычных форм художественной речи. 2. Для создания некоей особой, внебытовой, поэтической по природе атмосферы действия режиссер соединяет в образном строе спектакля различные художественные структуры, элементы других искусств,

преображенных в единую театральную систему под знаком определенного, сценически проявленного стиля. Мы должны вычитать в оформлении сцены, в музыкальных и пластических линиях постановки и мизансценах, в костюмах и других характеристиках определенную направленность замысла, цельность сценических картин, движение смысла. 3. Все художественные компоненты, в той или иной мере введенные в ткань спектакля, призваны создать особые условия для творчества актеров, соединения их индивидуальных качеств в общий рисунок спектакля. Индивидуальные качества актеров могут проявиться в их темпераменте, творческой возбудимости, способности к публичному выступлению, их пластичности и ритмичности, в характере их отношений с музыкой, текстом, сценическим пространством и партнерами.

4. В театральном творчестве важно вызвать спектаклем тонкие чувственные и интеллектуальные движения в зрительном зале, создать поток художественных или житейских ассоциаций, взволновать необычностью и непредсказуемостью театрального действа. Художественное значение спектакля словно бы осваивается в двух направлениях: признании зрительного зала и эмоциональном развитии самих актеров, для которых и репетиционный процесс, и акт творчества в публичном исполнении станут фактором освоения гармонии. Если спектакль содержит элементы гармоничного постижения мира, мы вправе оценить его общий успех.

Результаты же работы над спектаклем под руководством режиссера и возможных педагогов скажутся на постижении ролей, на умении выразить смысл и создать театральный язык постановки. И здесь важно при анализе спектакля определить не только меру искусства (что, конечно же, важно само по себе), но и тенденцию к совершенствованию, перспективу развития художественной личности и художественного коллектива в целом.

161

«ПРОТЕАТР». Театральные уроки

Школа театрального мастерства

Мы будем говорить о театре, в котором работают актеры с особенностями развития, а не об использовании театрального искусства в коррекционной педагогике. Данная статья базируется на вахтанговской методике работы над спектаклем (автор – воспитанник вахтанговской театральной школы) и на более чем 25-летнем опыте работы автора в области театрального образования и творческой реабилитации людей с различными особенностями развития. Выбор материала для постановки

И. М. Востров*

Этапы работы режиссера над спектаклем *И. М. Востров – доцент кафедры «Мастерство актера» Государственного специализированного института искусств1; ведущий научный сотрудник лаборатории проблем социокультурной реабилитации лиц с ОВЗ МГППУ. Режиссер, педагог особого театра с 1984 года. Один из создателей Российского международного центра творческой реабилитации инвалидов и ГСИИ.

162

1 Государственный специализированный институт искусств (ГСИИ) – единственное в России высшее учебное заведение, готовящее специалистов в области искусства из числа лиц с ОВЗ (прим. ред.).

Полноценное развитие движения особых театров невозможно без изучения и освоения богатейшего опыта режиссерского и актерского искусства, опыта театральной педагогики. В этой статье мы обозначим основные этапы работы над спектаклем, которые необходимо пройти любому режиссеру любого театра для того, чтобы поставить спектакль, и отметим те этапы, которые требуют специального внимания режиссера особого театра.

Е. Б. Вахтангов установил триаду, которая определяет форму спектакля: «время – автор – коллектив». Та же триада, на мой взгляд, может определять и выбор материала для работы: «время» – возможность высказаться через данный материал об актуальных проблемах сегодняшнего дня; «автор» – увлеченность способом изложения, его художественными особенностями; «коллектив» – состав труппы (его интересы, актерский материал). Для особых театров важнейшее звено в этой триаде – «коллектив», и для них она звучит как: «коллектив – автор – время». Основным материалом строительства спектакля (работа режиссера) является актер, его творчество. Материал актерского творчества – его тело, эмоциональная и интеллектуальная сферы. Особый театр – это, прежде всего, особый актер, его особый

163

актерский материал. Поэтому обязательным условием успешной работы режиссера такого театра является глубокое понимание всех особенностей этого материала, всех его сохранных и дефицитных составляющих, всех компенсаторных процессов. Понимание сильных и слабых сторон актеров позволит правильно выбрать направление (вид) театрального искусства: пластический театр, танцевальный театр, театр клоунады, балаган, варьете, кукольный театр, чтецкий театр и т. д. При правильном выборе смогут наиболее полно проявиться сильные (сохранные) стороны артистов. Выбор правильного направления – условие реализации творческого потенциала особого актера. Выбирая материал для работы, распределяя роли, режиссер должен проанализировать: – наличие или отсутствие необходимых для данной работы элементов актерского материала у исполнителей; – возможности понимания и присвоения актером материала; – сочетаемость образного мира автора с актерским материалом исполнителей (данный пункт очень важен для тех коллективов, которые ставят своей целью выход на широкого зрителя). Выбранный материал должен быть, с одной стороны, по силам артистам, увлекать их; с другой – развивать, помогать сделать шаг вперед.

Школа театрального мастерства

Анализ пьесы Любой материал, лежащий в основе спектакля, должен быть подвергнут анализу, осмыслен с точки зрения изложенных ниже позиций. Именно от тщательности проведения работы на этом этапе зависит весь дальнейший результат (создание замысла и его реализация), поэтому на нем я остановлюсь немного подробнее. Фиксирование первого непосредственного впечатления от пьесы Определяя его, мы определяем свойства, органически присущие данному сочинению. Сделать это следует сразу после прочтения или прослушивания пьесы. Необходимо, не анализируя и не критикуя, при помощи кратких определений постараться на лету схватить готовое ускользнуть

впечатление. Однако цель этого этапа работы заключается не в том, чтобы слепо руководствоваться этим впечатлением, а в том, чтобы считаться с ним, использовать заключенный в нем эмоциональный заряд в дальнейшей работе. Определение темы пьесы Тема пьесы – это ответ на вопрос: о чем в данной пьесе идет речь? Определить тему значит определить объект изображения, тот круг явлений действительности, которые нашли свое художественное воплощение в данной пьесе. Она – всегда конкретна, она – кусок живой действительности. Определяя тему, необходимо избегать абстракций, так как в противном случае мы рискуем лишить будущий спектакль конкретного, жизненного содержания. Всякая

тема – предмет, локализованный во времени и пространстве, поэтому, раскрывая тему, следует начинать с определения времени и места действия, то есть с ответов на вопросы: когда и где? «Когда» означает в каком веке, в какую эпоху, в какой период, а иногда даже – в каком году. «Где» – в какой стране, в каком обществе, в какой среде, а иногда даже – в какой географической точке. Затем необходимо ответить на вопрос: что является предметом рассмотрения автора? Определение предмета рассмотрения на этом этапе носит эмпирический, предварительный, характер. К нему необходимо будет вернуться после определения событийного ряда пьесы. В фантастических, нереальных, условных произведениях (сказках, легендах, утопиях, символических драмах, пьесах абсурда и пр.) необходимо ставить вопрос о том реальном времени и месте, которые, хотя и не названы автором, но существуют в скрытом виде. В этом случае вопросы приобретают следующую форму: когда и где существует (или существовала) действительность, которая в фантастической форме отразилась в данном произведении? Определение событийного ряда пьесы Важнейший этап режиссерского анализа пьесы – анализ произошедших в ней событий. Именно они приводят в движение «спящие» до поры конфликты, рождают действия героев.

164

165

Необходимо научиться выделять событие из всего круга предлагаемых обстоятельств пьесы. Событие (действенный факт) – это факт, выявляющий конфликтные отношения всех одновременно действующих на сцене лиц и побуждающий их к действию. Факты же значительные для одного или нескольких персонажей, но не выражающие общего конфликта, являются предлагаемыми обстоятельствами. Предлагаемые обстоятельства важны тем, что они подготавливают событие. Для того чтобы определить искомое событие, необходимо тщательнейшим образом выявить все существующие предлагаемые обстоятельства анализируемой части пьесы, а также изучить отраженную в пьесе действительность. Исходное событие (первый конфликтный факт) – это событие, произошедшее до начала пьесы. Определяя его, надо быть чрезвычайно требовательным в соблюдении правила: первый конфликтный факт обязательно должен выявлять конфликт всех действующих лиц, занятых в начале пьесы. При этом далеко не всем пьесам свойственны масштабные исходные события: очень часто поводом для конфликта и действия служит обыденное, порой даже едва уловимое обстоятель ство. Надо помнить, что верное определение первого конфликтного факта верно направит и весь дальнейший ход анализа – даст правильное понимание главного конфликта пьесы, возможность проникновения в ее жанровостилистические особенности.

Школа театрального мастерства

После установления всех событий пьесы необходимо выявить главное событие (главный конфликтный факт) – событие, без которого автор не мог бы выразить свою мысль, которое является логичным выражением главного конфликта пьесы. Определение основного конфликта и идеи пьесы В процессе установления событийного ряда пьесы, всестороннего анализа каждого события выявляется исследуемый автором конфликт (уточняется намеченный нами при определении темы «предмет рассмотрения») и определяется идея пьесы – мысль автора по поводу раскрываемой темы. Определение сверхзадачи автора и сквозного действия пьесы Определить сверхзадачу значит ответить на вопрос: ради чего автор хочет донести свою мысль до зрителя? Какую реакцию хочет вызвать в зрительном зале? Сверхзадача рождается в творце из его жизненного опыта, мыслей и чувств, радостей и горестей, перенесенных им самим и увиденных в жизни, и толкает его на путь творчества. Сквозное действие – это главная линия драматургического развития пьесы, обусловленная идеей пьесы и сверхзадачей драматурга. Верное понимание сквозного действия помогает режиссеру и актерам достигнуть последовательного, целеустремленного

166

раскрытия идейного содержания роли и пьесы в целом. «Сверхзадача и сквозное действие, – пишет Станиславский, – главная жизненная суть, артерия, нерв, пульс пьесы… Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действие) создают творческий процесс переживания». Анализ художественных особенностей пьесы Данный этап предполагает анализ жанровых и стилистических особенностей драматургического материала. Жанром в театральном искусстве называют совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения. Если явление жизни вызывает ужас и сострадание, рождается трагедия; если негодование и смех – сатирическая комедия; если автор гомерически хохочет над тем, что показывает, – буффонада, если ласково смеется – водевиль. Существуют чистые жанры, смешанные жанры (например, трагикомедия или трагифарс) и более сложные жанровые образования. В процессе анализа режиссер и должен выявить все жанровое своеобразие выбранного для работы материала. При изучении стилистических особенностей пьесы следует учесть, что едва ли не самым существенным фактором формирования стиля является предмет изображения, то есть тот жизненный

материал, который взволновал автора и потребовал творческой переработки в феномен искусства. Поэтому очень важной частью анализа является изучение своеобразия жизненных явлений, событий, конфликтов, проблем, человеческих отношений и характеров, бытовых особенностей изображаемой среды; особенностей господствующих в данном обществе нравов, законов, обычаев, взглядов, предрассудков; особенностей одежды и обстановки. Помимо предмета изображения в формировании стиля драматического произведения участвуют: язык пьесы; ее композиционная структура, сюжет, фабула, интрига; приемы, характеризующие действующих лиц; ритмический рисунок развития действия; общая атмосфера пьесы, ее колорит и предлагаемая автором внешняя обстановка.

167

Очень важно определить, какие взаимоотношения хотел бы автор установить между сценой (действующими лицами пьесы) и залом. Разработка режиссерского плана спектакля Этот этап работы рождается на основе анализа и часто – в процессе анализа. Создаваемый план не является законом, который должен в точности воплотиться в спектакле. План обязательно должен уточняться в живой работе с другими участниками творческого процесса создания спектакля, но при этом оставаться стратегическим планом движения к поставленной цели. Определение идеи и сверхзадачи спектакля Идея (мысль, которую режиссер хочет донести до зрителя) и

Школа театрального мастерства

сверхзадача (ради чего он хочет эту мысль донести) спектакля могут совпадать с выявленными в ходе анализа идеей и сверхзадачей драматурга, а могут и отличаться. В случае отличия режиссер должен смотреть на пьесу как на возможный материал для создания сценической жизни, рождающей его (режиссера) идею и позволяющей реализовать отличную от принадлежащей драматургу сверхзадачу. Разработка жанрового решения спектакля Жанровое решение спектакля отражает режиссерское отношение к изображаемой действительности. Так же, как в случае с идеей и сверхзадачей спектакля, жанровое решение спектакля может как совпадать с авторским, так и отличаться от него. Масштабы этого отличия также определяются наличием выявленного в ходе анализа материала для реализации данного решения.

Образ спектакля Образ спектакля в целом отражает видение режиссером будущего спектакля как определенного стилистического единства. Он может выражаться как через метафору, так и через целостное ощущение атмосферы спектакля, его колорита, его звучания, его ритма, характера мизансцен и манеры актерской игры. Принципы внешнего и музыкально-шумового решения спектакля; ритмический рисунок спектакля Определяя декорации, костюмы, свет, музыку и шумы, темпоритмическое движение будущего спектакля – важнейшие средства воплощения режиссерского замысла, – в особом театре необходимо всегда помнить о специфике актеров и зрителей. Все существующее на сцене должно помогать особым актерам создавать сценическую жизнь, а особым зрителям – воспринимать ее.

Распределение ролей Решение спектакля (его идейнохудожественная направленность), прежде всего реализуется именно через распределение ролей. В особом театре к этому этапу работы нужно отнестись особенно тщательно и предельно ответственно. Необходимо всесторонне рассмотреть актерский материал исполнителя применительно к конкретной роли в конкретном решении спектакля.

Предварительное мизансценирование в предполагаемой планировке сцены является образным средством выражения действия, идейного содержания и стиля данного спектакля. На этом этапе, наряду с решением идейно-художественных задач, также необходимо учитывать особенности движения и общения актеров особого театра.

1. Режиссер-толкователь, показывающий как играть (режиссерактер, режиссер-педагог), суть – «заражать». 2. Режиссер-организатор всего спектакля, суть – «сливать в единое целое». 3. Режиссер-зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, суть – «направлять». Организационная работа Эта часть работы включает в себя: • создание режиссерского штаба; • распределение работ: заказы художнику, композитору, балетмейстеру и др.; • составление календарного плана работ и контроль над его осуществлением; • работа с художником на этапе эскизных набросков, эскизов, создания макета будущих декораций; • работа с композитором (музыкальным редактором); • создание творческой атмосферы в коллективе; • организация дисциплины. Творческое взаимодействие режиссера и актера

Осуществление замысла Если в процессе первых двух этапов работы над спектаклем

168

реализовывалась функция режиссера как толкователя, интерпретатора драматургического материала, то в процессе этого этапа реализуются все три функции режиссера, которые В. И. Немирович–Данченко определил как:

Как мы уже неоднократно говорили, важнейшее звено любого спектакля – актер. Пробудить в нем

169

творческий процесс в нужном для роли и спектакля направлении, обеспечить ему правильное творческое самочувствие – основные задачи режиссера. В творчестве актера должны сочетаться свобода и необходимость – свободное подчинение режиссерским указаниям. Непременным условием его творческой самостоятельности является знание жизни, отображенной в пьесе, а обязательным условием подчинения режиссеру – способность последнего увлечь актера своим замыслом, сделать этот замысел общим для всех создателей спектакля. В процессе творческого взаимодействия режиссера и актера неизбежно возникают препятствия, происходит сопротивление актерского материала. Существуют препятствия, коренящиеся в актере: отсутствие сосредоточенности, отсутствие нужных оправданий, мускульное напряжение, неясность отношений, стремление сыграть чувство, отсутствие общения с партнером и пр.; в особых театрах, конечно, существуют препятствия, определяющиеся спецификой актеров. Препятствия могут исходить и от режиссера: неверное или недостаточно ясное режиссерское задание, преждевременное требование результата; в особом театре – незнание или игнорирование особенностей актеров, нарушение их органического существования. Режиссер может и должен использовать все возможные формы рабо-

Школа театрального мастерства

ты с актерами (объяснение, показ, «подсказ» и др.), но при этом важно, чтобы все они подводили исполнителя к действию на сцене, а не к изображению чувств. Работу по осуществлению замысла можно разделить на четыре периода. «Застольная» работа «Застольный» период работы, в ходе которого происходит анализ пьесы и ролей (вскрываются предлагаемые обстоятельства и события) происходит завязывание отношений и начинается овладение действенными задачами. В особых театрах, как и во многих любительских театрах, этот период может не выделяться в отдельный, а сочетаться с последующим, но поставленные на этом этапе задачи должны быть обязательно решены. Репетиции «в выгородке» Репетиции «в выгородке» (условно выгороженном пространстве в любом репетиционном помещении) позволяют реализовывать намеченные в «застольный» период задачи, отношения, характеры в живом действии. В этот период осуществляется основное мизансценирование спектакля на основе взаимопроникновения живого взаимодействия актеров и пластического решения спектакля, намеченного при формировании замысла.

170

Репетиции на сцене Репетиции на сцене, в процессе которых найденное во время репетиций «в выгородке» соединяется с изготовленными декорациями, костюмами, гримом; устанавливается свет; окончательно проверяются музыка и шумы. Очень важными в этот период являются прогоны (репетиции без остановок всего спектакля или больших его частей), в ходе которых выверяется сквозное действие спектакля, убирается все лишнее, что не работает на него; уточняются акценты; формируется необходимый темпо-ритм спектакля. Самостоятельная жизнь спектакля Работа над спектаклем не заканчивается с его премьерой. Понастоящему спектакль рождается только в живом общении со зрительным залом, поэтому процесс уточнений, доработок длится довольно долго. В любительских и, конечно, особых театрах, где актеры не обладают достаточным профессионализмом, продолжающийся репетиционный процесс обязателен. Прочитавшие эту статью режиссеры и педагоги работают в самых разных особых театрах, каждый из которых имеет свои особенности и специфические сложности. Безусловно, слепое перенесение перечисленных этапов, приемов и методов в особый театр невозможно, необходимо их творческое освоение. Надеюсь, что данная статья послужит очередным шагом в таком освоении.

Литература: 1. Вахтангов Е. Б. Материалы и статьи. М., ВТО, 1984. 2. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. М., Просвещение, 1978. 3. Кнебель М. Поэзия педагогики. М., ВТО, 1984. 4. Корогодский З. Я. Режиссер и актер. М., Советская Россия, 1967. 5. Поламишев А. М. Мастерство режиссера: от анализа – к воплощению. М., Искусство, 1992. 6. Попов А. Д. Творческое наследие. М., ВТО, 1979. 7. Станиславский К. С. Собрание сочинений. М., Искусство, 1954–1961. 8. Товстоногов Г. А. Зеркало сцены. Л., Искусство, 1980.

Н. Ф. Бабич*

Язык, понятный для всех?! *Н. Ф. Бабич – пианист, органист, автор музыки к многочисленным пластическим постановкам, детским мюзиклам, клоунским репризам и т. д.; доцент кафедры пантомимы и пластической культуры театра АПРИКТ; преподает авторский курс «Музыка слышимая и видимая» на кафедре пантомимы и пластической культуры театра в АПРИКТ

Музыку называют языком души: она обладает способностью затрагивать в человеке чувственное, рациональное, фантазийное начала. Слово «музыка» в переводе 171

с греческого означает «искусство муз». Древние эллины считали музыку и танец близкими искусствами и потому дали этим богиням имена от одного и того же корня: Евтерпа и Терпсихора. В синкретическом древнем театре музыка еще не выделилась в самостоятельный вид искусства и была теснейшим образом связана с пантомимой, танцем, словом. То было неделимое единство выразительных средств, являвшихся архаичной формой переживания и отражения действительности. В некоторых видах традиционного японского театра (Кабуки, Но) или индийского танца (Катхакали), в обрядовых анималистических плясках кхмеров движение, слово и музыка по-прежнему слиты воедино. Содержание музыки нельзя вывести из других видов искусства, равно как невозможно адекватно передать его каким-либо другим способом. Однако в синтетических жанрах существует возможность некоей конкретизации произведений музыкального искусства. Одной из таких возможностей является театр. Театральная постановка создает определенный угол зрения для трактовки музыкального материала. Но, с другой стороны, введение музыки в театральное представление может привести и к изменению содержания самого действия. И если такое взаимное влияние искусств имеет место, то можно сказать, что театр находится на пути к синтезу. В некоторых видах синтеза театра и музыки,

Школа театрального мастерства

благодаря слиянию различных искусств, рождается новое выразительное средство, язык другого театра (опера, балет).

нужна действию, она участвует в театральном синтезе. Можно сказать, что музыка имеет направленность своего действия.

Однако сам факт использования музыки в театре не всегда приводит к синтезу. Если музыка используется в качестве пассивной «звуковой заставки», фона, то она лишена действенных функций театра и не принимает участия в драматическом процессе. Следовательно, ни о каком синтезе не может идти речи. Если же музыкальное содержание используется не для украшения сцены, а для изменения смыслов, если без музыки невозможно обойтись при создании нужного качества или образа, то такой подход ведет к возникновению синтетического театра.

Звучащая музыка – это авторская трактовка события, его истинный смысл. Она может (и должна) влиять на суть событий, создавая новые подтексты. (Например, герой выдает себя за доброго друга, но во время его действий звучит зловещая музыка, сообщая зрителю об истинной природе чувств этого героя.) Музыка может быть направлена на раскрытие режиссерского замысла, если с помощью музыки выражается напряжение конфликта внешнего и внутреннего.

Так, если эмоциональное содержание сцены дублируется музыкой, музыка не сообщает ничего нового, но лишь вторит основному тексту, в этом случае можно говорить о музыкальной иллюстрации к действию. Такой способ взаимодействия музыки и действия может быть полезен в тренингах, на репетициях при наработке актерами необходимых состояний. Однако в спектакле музыка может иметь более серьезные функции.

Необходимо учитывать, что место музыки в различных видах театра определяется спецификой его языка, способами создания художественного образа. В классической хореографии музыкальная драматургия является, как правило, основой пластического действия. Поэтому и форма спектакля, и временное пространство строится по музыкальным законам. Взаимодействие пластики тела и музыки характеризуется стремлением как можно полнее выразить музыкальные эмоции в движениях актера 1.

В драме главный носитель смысла – слово. Идея спектакля выражается, в основном, через драматургический и сценический тексты. Влияние музыки в таком театре не имеет определяющего значения, и поэтому пути взаимодействия с музыкой иные. Тем не менее нам представляется возможным назвать некоторые общие принципы существования музыки в спектакле для любых видов театра и даже кинематографа. Мы исходим из того, что музыка является таким же информативным текстом, как и любой другой – пластический, литературный, визуальный. Следовательно, у режиссера должна быть идея музыкального решения, как мизансценического, так и сценографического. Каждое из них нацелено на выявление конфликта, и их синтез составляет неповторимость, «штучность» произве-

дения. Часто случается, что какой-либо из информативных текстов спектакля недооценивается. Например, музыка, вместо того чтобы выявлять невидимые или скрытые грани души героев, фоном сопровождает действие, иллюстрируя его. Г. А. Товстоногов так писал об этом явлении: «Главное несчастье здесь – иллюстративность. Она ведет к пошлости и мелодраматизму. Музыка чаще всего в спектакле буквально аккомпанирует артисту и иллюстрирует то, что делает исполнитель. Наиболее распространенный способ – использование музыки в драматическом театре как некоего усиливающего элемента, приложенного к спектаклю» [13]. Основу музыкального решения составляет определение функциональной роли музыки в спектакле: эмоциональной характеристики, формообразующего значения,

В том случае, если музыка вступает с другими выразительными средствами в конфликт, звучит контрапунктом к другим компонентам сцены, направлена на раскрытие качеств героев, которые не могут быть раскрыты иными средствами, тогда музыка

172

Балетмейстер Ф. Лопухов, например, различал несколько видов взаимоотношений музыки с танцем: танец около музыки, с музыкой, на музыку, под музыку и в музыку (см.: Ф. Лопухов, Записки балетмейстера. Петрополис, 1925, стр. 61).

173

Школа театрального мастерства

структурной роли, драматической роли (активизирующей действие), стилистического контекста и т. п. (см. таблицу 1). Опишем кратко каждую функцию музыки:

но развивать конфликт и обострять антагонизм полярных объектов (особенно ярко проявляется в работах М. Марсо, А. Прельжокаж 5, Ф. Феллини, П. Пазолини).

5. Стилистический контекст – создание исторического, этнического, культурного контекста с помощью определенного музыкального стиля, например барокко или джаза (М. Эк, П. Бауш).

1. Эмоциональная характеристика персонажа, пространства – передача уточняющих оттенков характера объекта, приводящая зрителя к недвусмысленной трактовке качеств его души, наполнение пластической формы эмоциональной глубиной, усиливающей образ (образцы такого использования музыки можно найти в работах П. Бауш 2, М. Эка3, Г. Мацкявичюса 4, М. Марсо, Ф. Феллини и многих других). 2

Пина Бауш (1940-2009) – выдающаяся немецкая танцовщица, хореограф, режиссер и реформатор театра.

Анжелен Прельжокаж (род. в 1957 г.) - французский танцовщик, хореограф, режиссер.

3. Формообразующая (лейттематизм 6, музыкальный жанровостилистический комплекс 7) – функция, дающая возможность связать различные сцены нелинейного пространства в единую смысловую, эмоциональную линию с помощью применения лейтмотивной системы и однородных признаков музыкального жанра и стиля (Г. Мацкявичюс, М. Захаров, С. Кубрик).

Одно из специфических свойств музыки – возможность мгновенного переключения ракурса восприятия с предметно-конкретной сферы на внутреннюю, психоэмоциональную сферу переживаний. Музыка прерывает поток мыслей, свойственных логическому

мышлению, и рождает новое, художественное пространство – пространство Души. В театре все может иметь душу: среда, предметы, декорации, свет. Душа предмета или персонажа выражается в музыке и через музыку. Такой подход делает музыку неотъемлемой частью характеристики объекта, конкретизирует и уточняет содержание самого музыкального текста, ведет к активизации роли музыки в спектакле. Кому может принадлежать музыка той или иной сцены, из

См. ниже о лейтмотиве, стр. 12 См. ниже о музыкальном жанровостилистическом комплексе, стр. 14 7

3 Матс Эк (род. в 1945 г.) – крупнейший шведский хореограф, одна из культовых фигур пластического театра конца ХХ века.

Гедрюс Мацкявичюс (1945–2008) – советский актер, режиссер, создатель пластической драмы.

2. Драматическая (активизирующая действие) – конфликтное существование музыкальной характеристики и любой другой, при котором через музыку сообщается недостающая информация о герое, предмете, противоречащая видимому действию. В этой функции музыка может актив-

174

4. Структурирующая (музыка как сценарий) – использование законченных музыкальных произведений (не фрагментов) в качестве эмоциональной, временной и событийной основы для театральной постановки с учетом особенностей музыкальной драматургии данного произведения (И. Килиан 8, П. Бауш). 8

Иржи Килиан (род. в 1947 г.) – выдающийся голландский хореограф, музыкант, режиссер, создал свой неоклассический стиль в хореографии.

Таблица 1. Функции музыки в спектакле

175

Школа театрального мастерства

какого «источника» исходит? Мы выделяем несколько типов таких «источников» музыки (см. таблицу 2). Для того чтобы яснее представить, как это проявляется, приведем ряд примеров из известных произведений. Музыка Среды. Душа Среды может быть представлена природными звуками, являющимися одновременно изобразительным элементом и метафорой определенных чувств и событий, например, в сцене бури на корабле из пластической драмы Г. Мацкявичюса «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Фигура в белом (аллегория Смерти) вызывает бурю на море, чтобы отомстить Хоакину и людям за оскорбление. Несмотря на натуралистические звуки бури, создается ощущение грозной музыки, предвещающей беду. Вокруг все приходит в движение, и люди перемещаются по палубе, как при сильной качке. Это один из путей создания образа пространства, его характера. Сцена скачек из того же спектакля поначалу имеет значение некоей интродукции, экспозиции героев в сопровождении чилийской песни о свободе. Однако постепенно, благодаря мизансценированию и перегруппировке «скачущих», возникает образ пространства бескрайних просторов. Музыка в сочетании с действием становится Душой этих просторов, превращается в метафору свободы. В фильме «Крабат» (режиссер М. Крайцпайнтнер, 2008), снятом по одноименной сказке Пройсле-

176

ра, в одной из ключевых сцен, связанных с судьбой главного героя – подмастерья колдуна, юноши по имени Крабат, музыка Среды (голоса веселящихся подвыпивших парней, кудахтанье курицы) конфликтует с драматической музыкой, звучащей в душе героя. Этот прием позволяет понять, что в данный момент Крабат переживает совсем иные чувства, нежели все остальные, воодушевленные праздником Рождества, музыка его чувств не сливается с музыкой внешнего мира, музыкой Среды, представленной реалистичными звуками, он проживает параллельную жизнь, конфликтующую с весельем окружающего его мира.

веру в людей, – эта музыка враждебна. Музыка усиливает конфликт между жизнью и желанием Кабирии умереть. Но вот незнакомый юноша заглянул ей в глаза и начал петь для нее. Глаза Кабирии наполняются слезами. Слезами жизни. Немного изменившись, песня, воспевающая жизнь и любовь вообще, начинает звучать уже внутри Кабирии, становится музыкой ее Души. И это спасает Кабирию, вселяет надежду и веру в любовь, которую она искала всю жизнь. Затем музыкальная тема изменяется, оркест-

Душа Среды может непосредственно проявляться и через музыку. Например, музыка может звучать в кафе, в саду, т. е. звучать из естественного источника. Однако в таких случаях всегда есть цель одушевления Среды, например, протагонисты могут вступить с ней в конфликт, либо превратить ее в музыку своей души. Примером таких превращений может послужить заключительная сцена фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии». Напомним, что Кабирия в последней сцене, после очередного предательства возлюбленного, обокравшего ее, желает умереть. Она бредет по лесной тропинке в сумерках. В это время на ее пути появляется гуляющая компания молодых людей, шумно веселящихся, поющих песню о любви и верности, играющих на гитарах. Для Кабирии, которая потеряла все – деньги, любовь,

ровка усиливается, приобретает масштабность, превращаясь в общечеловеческий гимн любви. Такое обобщение свойственно уже иному «источнику» музыки – Автору. Музыка Автора – это своего рода эмоциональный манифест автора, его отношение к данному герою, ситуации, проблеме. Автор может жалеть, любить, ненавидеть, осуждать своих героев. Это отношение и выражает лучше всего музыка Души Автора. Распознать ее легко по

Таблица 2. Типы «источников» музыки 177

Школа театрального мастерства

месту использования (часто – в начале, в итоге, на титрах, в моменты ключевых событий, в качестве обобщения). В известных фильмах «Сказка странствий», «Обыкновенное чудо», «Амаркорд» музыку Души Автора можно определить без труда. Музыка Души персонажа. Эта музыка помогает почувствовать все грани души героя. Музыка может дополнять пластический образ, находиться в противоречии с ним, сообщая противоположную информацию, «взрывать» чувства при полной пластической статике актера, открывая космос пространства Души героя. Это явствует из приведенных выше примеров («Ночи Кабирии», «Крабат»). Музыка может быть не только точнейшей характеристикой, но и самым быстрым способом экспонирования характера героя. Примеров тому достаточно много. Первое появление одного из главных героев фильма «Пираты Карибского моря» ДжекаВоробья связано с его музыкальной темой, которая сообщает о нем гораздо больше, нежели его действия. В музыке содержится некая «формула свободного духа», заряд оптимизма (звучание медных духовых инструментов, строение мелодии, неуклонно стремящейся вверх от тоники к квинте). Эти качества определили место музыки в фильме – она стала гимном свободного духа и непокорности, персонификацией которого стали пираты. Еще один пример из кинематографа – знаменитая проходка мисс Амбридж из фильма «Гарри

178

Поттер и орден Феникса» режиссера Дэвида Йейтса. Она делает обход школы, куда назначена инспектором. С помощью монтажа соединились различные места школы и ситуации. Соединились, но не объединились. Ибо каждый видеофрагмент не имеет ни начала, ни конца. Введение единой музыки (композитор Николас Хупер) собирает калейдоскоп различных действий в одно цельное высказывание о характере мисс Амбридж. Без музыки это был набор непоследовательных действий во времени и различных пространствах. Музыка переносит эту пеструю цепочку событий в художественное время и пространство – пространство Души персонажа. Музыка сообщает, что данный персонаж во всех ситуациях ведет себя идентично, наслаждаясь данной ей властью: совать свой нос во все дела. «Кукольный» оттенок музыки позволяет интерпретировать мисс Амбридж как персонажа неглубокого, как марионетку, лишенную настоящих чувств, собственно Души. Музыка также может выступать в качестве персонажа. Приведем в качестве примера пантомиму М. Марсо «Бип – Великий артист». Марсо исполняет роль артиста, подрабатывающего в парке. Его партнерами являются воображаемые прохожие, которые бросают или не бросают деньги в шляпу. Однако главный конфликт построен на взаимоотношениях артиста с духовым военным оркестром, в котором звучат только медные духовые инструменты и ударные. Оркестр

присутствует лишь в виде звуков, бестелесно. Тем не менее взаимодействие Скрипача и Оркестра создают иллюзию реального присутствия второго персонажа. Персонажем здесь является музыка, звучащий оркестр. Итак, можно подытожить, что два условия, необходимые для существования музыки в театре – направленность действия (функции музыки) и ее «источник», принадлежность чьей-то душе, – обеспечивают активное участие музыки в напряжении конфликта и являются основным механизмом в создании музыкального решения. Каковы же пути, ведущие к музыкальному решению, которое отвечает этим условиям? Одна из проблем, которую часто приходится решать режиссеру небольшого театра, состоит в отсутствии композитора, который мог бы создать авторскую музыку. Режиссеру приходится обращаться к готовой музыке, которая, как правило, не совсем точно выражает замысел спектакля, приходится идти на усредненный, приблизительный вариант музыкального решения. В этом случае режиссеру ничего не остается, как использовать метод музыкальной компиляции, монтажа музыкальных отрывков или произведений. Напомним, что компиляция – это механическое соединение относительно цельных элементов – танцев, эстрадных номеров, музыкальных фрагментов. Этот метод, как было сказано, таит в себе опасность неточного решения, и часто – иллюстрирования действия.

179

В. Ванслов пишет, что «использование инструментальной музыки в балете нередко выражается в создании так называемых компилятивных балетов. В них соединяются небольшие инструментальные и вокальные пьесы какого-либо одного композитора. Посредством этого строится музыкальное сопровождение балета в целом... Но ведь при помощи компиляции трудно создать по-настоящему полноценную музыкальную драматургию... «Нанизывание» различных самостоятельных пьес на сюжетный стержень в лучшем случае дает более или менее складную сюиту, но не может заменить музыкально-симфоническую драматургию, рождающуюся как выражение определенной идейно-образной концепции. Музыка выступает в компилятивных балетах скорее как сопровождение или иллюстрация сюжета, нежели как источник идейнообразной драматургии для хореографии» [3, 65]. Та же проблема существует и в других видах театра. Тотальная компилятивность музыкальных текстов приводит к беспринципному использованию музыкальных фрагментов, своеобразной «нарезке» музыкальных мыслей, что лишает музыку ее силы. Нередко можно встретить у начинающих режиссеров следующую тенденцию: начинается новый эпизод – меняется музыка. И так до конца спектакля: новый эпизод – новая музыка. В таком звуковом «калейдоскопе» зритель перестает понимать, что, собственно,

Школа театрального мастерства

музыка выражает. В этом случае музыка не участвует в драматургическом действии, не выражает, а лишь обозначает какие-то эмоции, создает некую «атмосферу», иллюстрируя действие. А должна стать действенным средством драматургии9. 9 На определенных этапах поиска и выработки решений «музыкальные излишества» бывают даже полезны. Например, чтобы актер почувствовал ритм и проникся нужной эмоцией, ему не помешает подходящая музыка. Это служебная функция музыки, не имеющая ничего общего с музыкальным решением.

Актер, долго репетировавший под определенную музыку, сможет обойтись и без нее, сохранив в себе, своей пластике и психике те качества музыки, которые были ему необходимы. Все наработки от взаимодействия с музыкой станут его внутренней мелодией, «нервом» роли. Надо отказываться от музыки ради жизни актера на сцене.

Однако, на наш взгляд, прием компиляции может стать художественным при определенных условиях применения. Надо заметить, что прием компиляции – это очень древний прием. Часто он становился главным принципом композиционного построения в театральной и музыкальной формах, таких как уличный театр, театр комедиантов, балетные дивертисменты, народный театр. Некоторые презентативные формы и по сей день используют его в качестве

180

иной музыкально-пластический комплекс. В спектакле их несколько: это сфера вульгарного, сфера любви, сфера мечты о свободе, сфера борьбы за свободу и некоторые другие.

основного приема (цирковые представления, массовые шоупрограммы). Однако в том случае, когда представление претендует на художественную целостность текста, на неповторимость и авторскую оригинальность языка, необходимо такое музыкальное решение, которое на такую целостность будет работать. На наш взгляд, существует путь для объединения музыкальных фрагментов в целостный текст. Его суть не столько в грамотном монтаже (что само собой разумеется), где учитываются родство тональностей, метроритмические аналогии, оркестровка и т. д., сколько в соединении, синтезировании музыкального текста с текстом пластическим или сценическим. При умелом взаимодействии этих компонентов образуется целостное музыкально-пластическое решение, музыкально-пластический (музыкально-сценический) текст. Только синтез может превратить механический прием компиляции в прием художественный.

такие принципы введения музыки в спектакль, при которых музыка работает как активный компонент развития действия. Таким образом создается единое музыкально-пластическое семантическое поле спектакля. Мацкявичюс использовал один из структурирующих и формообразующих принципов введения музыки в спектакль, а именно – жанровый комплекс, о котором в свое время заявил музыкальный теоретик С. С. Скребков [10]. Исследователь выделял три жанровых начала в музыке – танцевальное, речитативное и песенное. Два из них являются исторически первичными: танцевальность, т. е. моторность, связанная с любым видом движения, и декламационность, характерная для возгласов, причитаний, сигналов и тому подобного. Наличие одного из основных жанровых начал в музыке делает ее «угадываемой», считываемой как понятный знак определенного эмоционального поля.

Принцип жанровой аналогии выступает в роли не только эмоциональной характеристики, но и как прием, усиливающий и проявляющий основной конфликт. Например, две музыкально-жанровые сферы выступают как знаки двух несовместимых ценностных миров – сфера лирического, проявляющая мир истинной любви через песенное начало в музыке, и сфера вульгарного, показывающая мир фальшивых ценностей через танцевальность. Заметим также, что и в пластическом тексте существует аналогичное противопоставление бытового существования (собственно пантомимы) и танцевального. Синтез пластики и музыки образует единый образно-смысловой комплекс, через который проявляется одна из конфликтующих сторон.

Одним из примеров может служить пластическая драма Г. Мацкявичюса «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». При достаточно высокой степени мозаичности музыкального материала (в спектакле звучат чилийские народные мелодии, гитарные прелюдии Вилла-Лобоса, Токката ре минор И. С. Баха) режиссер сумел соединить музыку и пластику так, что эта мозаичность – стилевая и жанровая – преодолевается, превращаясь в единый музыкально-пластический текст. Г. Мацкявичюс интуитивно вышел на

Музыкальные фрагменты в спектакле Мацкявичюса классифицированы по принципу жанровой принадлежности. Семантика каждого жанрового признака стала определяющей характеристикой основных сфер спектакля: лирической, связанной с любовью; трагикомической, определяющей зону борьбы и столкновения в конфликте; эпической, выражающей мечту о свободе и патриотические чувства.

Еще одним приемом, обеспечивающим целостность компилятивных текстов, являются лейтмотивы, соединяющие любые сложные и неоднородные музыкальные фрагменты в единое целое. Две сцены – встреча Хоакина и Тересы на корабле и сцена убийства Тересы – связаны между собой одной музыкой, создающей различные контексты.

Единство музыкально-жанровой сферы характеризует тот или

181

В первой сцене встречи из синтеза музыки и пластики рождается гармоничный музыкально-

Школа театрального мастерства

пластический образ любви, где эмоциональный строй гитарной прелюдии В. Лобоса идентичен пластическому эмоциональному строю. Во второй сцене единство музыкально-пластического образа разрушается, музыка той же прелюдии находится в конфликте с пластикой Тересы и действием, превращаясь в знак любви. Сцена купания девушек может быть примером того, как режиссер использует принцип полисемантики. В начале сцены музыка выступает знаком радостных чувств молодых девушек, которые совпадают с общим пасторальным «фоном» окружающей среды. Затем, с началом погони, этот знак, оставаясь неизменным в характеристиках (т. е. музыка не изменяется и не прерывается), теряет свою семантическую нагрузку. Одновременно с этим музыка остро конфликтует с содержанием сцены (погоня с целью убийства) и с первичным означаемым (чувствами девушек, которые теперь охвачены страхом и паникой), оставаясь при этом пасторальным «фоном» окружающей природы. Уже говорилось о том, что при правильном использовании музыки она меняет смысл события, либо привносит новое качество в понимание событий и раскрытие характеров. Словом, появляется музыкальный подтекст. Музыкальный подтекст – это создаваемый музыкальными средствами чувственно-смысловой ассоциативный ряд, который позволяет неоднозначно трактовать смысл происходящего. От

182

того, как введена музыка в действие, меняется и подтекст. Существует ряд признаков, по которым определяется принадлежность музыки тому или другому герою. Например, если на выход персонажа зазвучит новая музыка, она читается как музыка души этого персонажа. Но стоит актеру немного запоздать с выходом, музыка начнет звучать раньше, и тогда можно трактовать музыкальный ряд как музыку Среды, в которую попадает персонаж, или как-либо еще. И тогда все дальнейшие события будут «говорить» про другое. Смысл сцены может сместиться в неожиданную сторону. Следовательно, следует позаботиться о четкости введения музыки в экспозиционных и других эпизодах, где устанавливается символическая связь музыки и объекта. Еще один прием, характерный для современного пластического театра, – прием межвидовой полистилистики, то есть сочетание стилей различных видов искусств, взаимодействующих в театре. Это взаимодействие может проявляться через стилистический контраст, стилистический синтез и компиляцию, которые также ведут к рождению музыкально-пластических образов. Прием полистилистики в действии можно наблюдать в современном танце. В качестве примера назовем две сцены из спектакля Пины Бауш «Кафе Мюллер». Бауш использовала арии из опер Генри Перселла, совместив трагедийное начало музыки XVII столетия с современ-

ной пластической лексикой. Тем не менее совмещение стилей не вызвало чувства несоответствия, но наполнило пластику глубиной переживаний и непреходящим смыслом, опоэтизировало действие, происходящее в забытовленном предметами и шумами пространстве кафе, создав новую художественную реальность.

ляющие избежать механической компиляции музыкальных фрагментов, объединить их в единый комплекс, направленный на раскрытие необходимых сторон драматургии спектакля, позволяющий соединить сценический, пластический и музыкальный тексты в единое синтетическое целое.

Жанр циркового представления также не претендует на цельность музыкального и пластического решения, но, напротив, позиционируется как своего рода калейдоскопичное шоу различных трюков. Цельность цирковых представлений достигается с помощью иных механизмов (продуманное сочетание разнохарактерных номеров, накопление напряжения, контраст жанров, постоянное эмоциональное обновление и т.п.). Тем не менее, двигаясь по пути синтеза – музыкального, театрального и акробатического текстов, авторы представлений цирка Du Soleil достигали образной целостности и сквозного развития, музыкально-стилистического единства, сценографической цельности, что позволило создать музыкальное театрально-цирковое синтетическое действие.

Литература: 1. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Л., 1963. 2. Бонфельд М. Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. (Опыт системного анализа музыкального искусства). Ч. 1. Тезисы. М., МГЗПИ, 1991. 3. Ванслов В. В. Взаимосвязь музыки и хореографии в балетном спектакле //Статьи о балете. Музыкальноэстететические проблемы балета. Л., Музыка, 1980, с. 37–78. 4. Выготский Л. С. Психология искусства. М., Искусство, 1968. 5. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 1. М., Музыка, 1995. 6. Морозова Г. В. О пластической композиции спектакля: методическое пособие. М., ВЦХТ, 2001. 7. Музыкальный энциклопедический словарь под ред. Келдыша. М., Советская энциклопедия, 1990. 8. Рутберг И. Г. Движение и образ. М., Советская Россия, 1981. 9. Рутберг И. Г. Пантомима. Первые опыты. М., Советская Россия, 1972. 10. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973. 11. Таиров А. Записки режиссера. М., ГИТИС, 2000. 12. Таршис Н. А. Музыка спектакля. Л., Искусство, 1978. 13. Товстоногов Г. А. О профессии режиссера. Издание 2-е, дополненное. Москва, ВТО, 1967.

Итак, мы попытались вкратце определить основные принципы введения музыки в спектакль, качества музыкального оформления спектакля, которые позволяют создать действенное музыкальное решение, вплетенное в единый образно-драматический текст спектакля. Мы рассмотрели также некоторые приемы, позво-

183

Школа театрального мастерства

14. Холопова В. Н. Три стороны музыкального содержания. Материалы Первой Российской научно-практической конференции 4–5 декабря 2000 года, Москва //Москва – Уфа, РИЦ УГИИ, 2002, с. 55–76. 15. Этьен Декру. Слово о миме. Архангельск, Правда Севера, 1992.

Н. Л. Соколова*

Сценография. Проблемы создания художественного образа спектакля *Н. Л. Соколова – преподаватель дисциплин «Композиция сценического пространства» и «Пантомима» в АПРИКТ и ИСИ; режиссер пластического театра, художник, педагог, актриса оригинального жанра; член Московского союза художников (секция художников театра и кино); постановщик спектаклей, цирковых и эстрадных номеров; театральный художник, в том числе автор костюмов для цирковых номеров; обладатель премий российских и международных цирковых и театральных фестивалей. Введение На прошедшем осенью 2010 года Четвертом Всероссийском фестивале особых театров «Протеатр» мне впервые в своей практике пришлось провести мастер-класс, посвященный созданию художест-

184

венного образа спектакля. Участники – режиссеры и педагоги особых театров – проявили живой интерес к данной теме. Общение с ними выявило ряд серьезных проблем, с которыми им приходится сталкиваться при постановке номеров и спектаклей. Одна из таких проблем – нехватка базовых знаний по искусству сценографии, в частности, незнание законов существования актера в сценическом пространстве, законов композиции спектакля. И главнейшая проблема – нехватка методов создания ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА СПЕКТАКЛЯ. В этой статье мне хотелось бы рассказать об основных задачах и возможностях сценографии, о способах поиска образа спектакля, а также показать огромную разницу между так называемым оформлением и настоящим сценографическим решением.

пезная скамейка, свет тусклый, половину спектакля вообще не увидели из-за темноты!» Весь опыт мирового театра показывает нам, что сценография является именно союзницей режиссуры, неотъемлемой ее частью, главнейшим средством для установления диалога со зрителем. И прежде всего, средством, помогающим донести до зрителя глубокую человеческую идею спектакля, раскрыть его главную тему! В связи с этим хотелось бы привести цитату: «Действительно, когда режиссер и художник договариваются о будущем спектакле, когда они определяют место его действия, то так или иначе разрешают противоречия времени пьесы, эпохи автора и времени спектакля, меры конкретности и условности, отношения к историческим реалиям. Устанавливают

общую точку зрения на способы контакта сцены и зала, договариваются об уровне единства и динамике изменений оформления. И эта договоренность служит основой для работы художника с пространством, в том числе разрешения противоречия плоскости зеркала сцены и ее глубины, определения «цвета» пьесы, роли света, ритмической организации оформления, его фактуры и т.п.».1 1

А. А. Михайлова. Сценография: теория и опыт. М., Советский художник, 1990.

Сценография включает в себя непосредственно декорации, костюмы, реквизит, маски, грим, свет – то есть материальновещественную часть зримого образа спектакля. Сценография может выполнять в спектакле три

Что такое сценография? Как же расшифровывается понятие «сценография»? Сценография – это самостоятельное искусство, «служанка» режиссуры или все же ее мощный союзник? В этом нужно разобраться. Вспомните, сколько раз мы слышали такие высказывания зрителей: «Спектакль – скука смертная, еле высидели. Но декорации – класс! Костюмы – шикарные! Было на что посмотреть!» Или наоборот: «Интересное режиссерское решение, актеры играют неплохо, но костюмы! Ужас! Как будто из половой тряпки сшиты! Из декораций – на сцене одна затра-

185

Школа театрального мастерства

основные функции: игровую, декорационную (создание места действия) и персонажную. Определяют четыре типа сценографических персонажей: 1. Персонажи изобразительного характера: • живописно-декоративное панно, занавеси; • проекции всех видов (включая кино, видео и компьютерные проекции). 2. Костюмы, маски, фигуры, скульптуры реалистические и фантастические. 3. Вещественно-предметные, архитектурные, фактурные персонажи. 4. Вещественные объекты, ассамбляжи, машины, мобили. Договорившись о том, что такое сценография и каковы ее основные задачи, мы можем перейти непосредственно к разговору о методах поиска художественно-

го образа спектакля. В данной статье автор предлагает свой путь поиска, который не претендует на универсальность и единственность. Однако необходимо отметить, что этот метод прошел проверку в работе над постановкой многих спектаклей, что говорит о его жизнеспособности.

О поиске образа спектакля Для того чтобы начать поиск художественного образа спектакля, необходимо провести глубокую, вдумчивую работу с произведением драматургии, выбранным для постановки на сцене. Совершенно неважно, будет ли это трагедия Шекспира, детская сказка или собственный оригинальный сценарий.

1. «Первочувство». Какое ваше первое эмоциональное впечатление от произведения? 5.

186

Возможно, это еще неясные визуальные образы, атмосфера, звуки, или, может быть, мелодия… Если вы беретесь за драматургию, созданную автором определенной исторической эпохи (Мольером, Шекспиром, Гёте, Гольдони), необходимо изучить литературные и изобразительные материалы об этой эпохе, мировоззрение и философию, биографию и библиографию автора. Эта работа режиссерская, но в работе над спектаклем художник и режиссер идут параллельно. Определите сверхзадачу автора произведения, тему, сквозное действие, основной конфликт. Определите вашу личную сверхзадачу, то, ради чего вы взялись за эту драматургию. Нахождение художественного образа глубинно связано со сверхзадачей. Необходимо определить жанр произведения. Это направит вас в поиске концептуального режиссерского и сценографического решения, определит характер актерских оценок, пластику персонажей, характер и рисунок мизансцен. Далее направление вашей работы начинает концентрироваться на чувственно-образных ощущениях, на ассоциациях, возникших в процессе погружения в мир драматургии (пьесы, сценария). Сюда обязательно войдет «первочувство», вызванное вашим воображением на помощь. Далее вы начинаете поиск образно-визуальной идеи

187

произведения. Для этого нужно представить эту идею графически. Например, это может оказаться сильная вертикаль, скажем, алая у основания и опаленно черная на вершине, горизонталь, взрывающаяся вихрем, круг, лабиринт, кардиограмма, напоминающая горный хребет. То, что вы нарисовали, – графически выраженная динамика развития спектакля, его внутренняя пружина. 8. На следующем этапе попробуйте представить себе уже образ спектакля. Например: птенец, пробивающийся через жесткую скорлупу гигантского яйца; клокочущее внутри горы жерло вулкана, взрывающееся потоком кипящей лавы; путь по темному тоннелю к ослепительному свету в конце; обнаженное сердце, опутанное слоем липкой паутины, и т. п. Для того чтобы помочь себе родить образ в воображении, погрузитесь в атмосферу произведения, во время, в ощущения от той среды, где существуют персонажи: фактура, вкус, запах, цвет… Обратите внимание, что образ, помогающий нам прийти к сценографическому решению, обладает действенностью, в нем заложена динамика развития. Приведу пример из своей педагогической практики. Моя студентка искала художественный образ для постановки произведения Набокова «Приглашение на казнь». Сначала ей виделась воплощенная на сцене реальная

Школа театрального мастерства

тюрьма, железная кровать. В пространстве господствовала геометрия, жесткость. Мы стали погружаться в ассоциации, похожие на детскую игру: какой мир вокруг Цинцинната на ощупь? а какого цвета? а звук какой слышится внутри этого мира? а в его душе? какой свет? пространство, в которое погружен герой, маленькое? большое? душное? мир подвижный или статичный? пространство сжимается вокруг героя или раскрывается, ломается, рвется?.. И мы пришли к интересному образу, совсем не геометричному – мягкий удушливый компресс с медом из детских болезненных воспоминаний. Он сладкий, теплый, вроде ласковый, но он же и душит, не дает дышать. Путь главного героя – это выбор: погибнуть или прорваться к воздуху, пусть и ценой собственной жизни. Найдя такой образ, соответствующий нашему глубинному пониманию мира произведения, мы можем начать видеть этот мир на сцене, понимать, в каком пространстве будут жить герои, как оно должно меняться. Из каких фактур оно состоит, какая цветовая гамма преобладает и так далее. Каким образом может быть реализован найденный нами художественный образ произведения? Попробуем найти сценографическое решение, исходя из образа, рожденного ассоциативночувственным путем, для спектакля «Приглашение на казнь».

188

Вы прекрасно понимаете, что делать на сцене реальный компресс из ваты и марли мы не будем. У нас есть многое – ощущение пространства, фактура, цвет, форма. Возможно, мы поместим главного героя, без всякой вины, абсурдно и страшно заключенного в тюрьму и ждущего смерти, в некое подобие камеры-кокона. Здесь не будет острых углов. Даже кровать, стол и стул при всей их утилитарности, будут словно из ваты – мягкие, пухлые. У этих стен, по фактуре напоминающих паутину, вату, будет странное свойство – при прикосновении к ним, они словно прилипают к герою, засасывают. Здесь мы создаем конфликтный образ, что ценно своей двуплановостью. Внешне – пространство дружелюбное, мягкое, светлое, все предметы словно воздушные – в рюшечках и кружевах. А по действию оно страшное, заглатывающее, душное, жаждущее смерти невинного героя.

заполнится цветными воздушными шарами, как в детстве или на представлениях клоунов. Там должно появиться что-то очень настоящее, теплое, живое. Художнику и режиссеру здесь необходимо создать мир, который предельно контрастировал бы с белым коконом. Пути сценографических решений Теперь стоит поговорить о путях, по которым может двигаться сценографическое решение. 1-й путь – создание КОНКРЕТНОГО МЕСТА ДЕЙСТВИЯ. Условно назовем его жизнеподобным. На этом пути художник, прежде всего, ищет МЕСТО ДЕЙСТВИЯ. Например, комната, «улица в Вероне», «келья Чудова монастыря» и т.д. Художник создает обстановку, стремясь передать эпоху, стиль предельно похожими

на жизнь, следуя ремаркам в пьесе. Предметы и мебель на сцене соразмерны актеру, их качество и фактура не изменены. Атмосфера создается с помощью света и звукового ряда, а также цветовой гаммой декораций. 2-й путь – создание ОБОБЩЕННОГО МЕСТА ДЕЙСТВИЯ. Здесь речь идет уже об ОБРАЗЕ ПРОСТРАНСТВА. Лучшая школа для освоения данного пути – спектакли Мейерхольда, Таирова, Вахтангова, Крега, Аппиа, Брука, Гротовского. Что такое обобщенное место действия? Например, при постановке древнегреческой трагедии художник и режиссер создают обобщенный образ мира из древнего мифа. Мы не увидим в этом случае на сцене колонн и ступенек греческого храма, стоящего на камнях в окружении моря из голубой парчи. Возможно, это будет как у Крега – огром-

А как будет изменяться это пространство, и в какой момент действия это необходимо? Да, изменение необходимо! Оно произойдет после момента смерти Цинцинната. У Набокова финал написан так, что казнь героя не является концом его жизни, скорее – началом жизни новой, настоящей, светлой, где есть истинная любовь, добро, справедливость. Такой финал диктует нам решение: разрушить, разорвать ужасный слащавый кокон, разметать его клочки. Залить сцену ярким голубым светом, заполнить сцену жизнью. Может быть, пространство

189

Школа театрального мастерства

ная лестница, уходящая под колосники. Лестница как связующее звено между небом и землей, между богами и людьми. Человек вечно находится на такой лестнице, и судьба вольна поднять его непомерно и низвергнуть в ад. Обобщенным местом действия может быть пространство, отражающее внутренний мир главного героя пьесы. Это может быть мир души главного героя. Это может быть образ целой страны или исторической эпохи. Это может быть образное воплощение главной темы спектакля. Изумительным примером здесь может служить сценографическое решение художника Цыпина (США) в трагедии «Царь Эдип». В основу достаточно условной на первый взгляд сценографии был положен образ гигантского глаза. Тема спектакля – ослепление Эдипа. Глаз был решен в виде объемного шара в обрамлении

190

подвижных, сложно двигающихся конструкций. Зеркальный пол сцены давал неподражаемый эффект воды, моря слез… Вся сценография рождала множество ассоциаций. 3-й путь – использование ЕСТЕСТВЕННОГО, НЕСЦЕНИЧЕСКОГО МЕСТА ДЕЙСТВИЯ. Это природа, городские улицы и площади, развалины храмов и т. п. Работа в несценическом пространстве дает постановщикам необыкновенные, огромные возможности. Пути создания целостного решения спектакля Главнейшей задачей режиссера и художника спектакля является создание целостного произведения, то есть произведения, все компоненты которого взаимосвязаны друг с другом и подчинены главному – идее спектакля.

Безусловно, целостность складывается из многих составляющих, но первейшей является определение сверхзадачи спектакля и сквозного действия. 1. Режиссеру необходимо определить меру конкретности и меру поэтического обобщения сценографического решения. Конечно, это зависит от формы и жанра произведения, которое вы выбрали для постановки. Я говорю о выборе места действия, о котором шла речь в предыдущем разделе. 2. Придать сценографии целостность может создание единой трансформирующейся конструктивной формы. Это может быть архитектурная форма: дом, фрагмент колоннады греческого храма, лестница и так далее. Или узнаваемая бытовая вещь, ставшая мобильной игровой площадкой: телега, стол, качели. Часто такая вещь воспроизводится на сцене в масштабе существенно больше реального. Это может быть и некий конструктивный образ, например, образ машины-мельницы, как в спектакле Мейерхольда «Великодушный рогоносец». Эта установка (художника Любови Поповой) состояла из множества площадок, лестниц, огромного колеса. Она не копировала реальную машину, а была ее образом. Она создавала большое количество вариаций выразительных мизансцен и даже диктовала пластику актерам, взаимодействующим с ней.

191

3. Важнейший этап – поиск пространства спектакля. «Сценическое пространство несет образную функцию. В сочетании с другими компонентами спектакля оно вызывает и организует эмоции зрителя, стимулирует работу ассоциативного аппарата, возбуждает интеллектуальную активность постижения драмы и ее театрального воплощения… Пространство обладает физиологической силой воздействия… Пространство представляется нам гнетущим или возвышающим, стесненным или просторным, тревожным или умиротворяющим»2. Эта эмоциональная оценка происходит на уровне подсознания зрителя путем соотношения себя с высотой, шириной, глубиной, формами и пустотами пространства. 2

А. А. Михайлова. Сценография: теория и опыт. М., Советский художник, 1990.

Говоря об организации сценического пространства, невозможно не сказать о МИЗАНСЦЕНЕ как об одном из главных средств режиссерского языка. Термин «мизансцена» имеет французское происхождение и обозначает «расположение на сцене». Как актеры передвигаются в пространстве сцены, как они его заполняют, какие находят позы и ракурсы, как располагаются на сцене сценографические объекты, как работает свет и цвет – все это помогает донести до зрителя главную мысль произведения.

Школа театрального мастерства

4. Необходимо установить систему взаимоотношения зрительного зала и сцены. То есть как и где расположен зритель относительно сцены, какова степень его соучастия в процессе спектакля. Театр ХХ века необычайно много экспериментировал с пространством сцены и со способами взаимодействия зрительного зала и сцены. Для каждой новой пьесы искалось новое пространство. Появились спектакли на развалинах архитектурных памятников, в гаражах, комнатах, сама сценическая площадка трансформировалась, перекраивалась, лишилась занавеса. 5. Огромное значение для создания целостного образа спектакля имеет нахождение единой среды спектакля. Сценическая среда имеет целью визуальное воплощение общих мотивов пьесы, обстоятельств драматического конфликта или состояния внутреннего мира героя. Приведу некоторые примеры. Известный театральный художник Д. Боровский в спектакле «Сказки Старого Арбата» «сочинил композицию из ажурных крыш от подъездов старых московских домов – своего рода музейный мемориал уходящей жизни, следы которой пытался сохранить герой пьесы»3. 3 А. А. Михайлова. Сценография: теория и опыт. М., Советский художник, 1990.

Художник Э. Кочергин в спектакле «Холстомер» Большого драма-

192

тического театра (Санкт-Петербург) сделал «развернутую во всю высоту пространства дерюжную седловину, поверхность которой ассоциировалась с кожей старого больного мерина: была испещрена трещинами и рубцами, покрыта вздутиями и нарывами, шишками и наростами, а в момент убийства лошади разрывалась, открывая внутри живую кровоточащую «плоть»4. 4

В. И. Березкин. Искусство сценографии мирового театра. М., 2006.

6. Для целостного восприятия спектакля стилистическое единство играет очень большую роль. Оно складывается из сочетания жанра спектакля, определяемого режиссером, и стиля, который часто рождается из следования художником стилю определенной исторической эпохи, во время которой происходит действие пьесы. Стиль спектакля складывается из единой манеры исполнения декораций и костюмов в сочетании с пластикой актеров. Единство решению также придают определенная цветовая гамма и принцип светового решения. Для стилевого единства важно, чтобы режиссером и художником была определена степень условности или жизнеподобия сценографического решения. Говоря просто, сценография для комедии положений и для шекспировской трагедии – это предельно разные миры, разные стилистические решения.

7. Особого внимания заслуживает эклектичное решение сцены, возведенное в ранг стилистического единства. Совместимость несовместимого: соединение на сцене разных исторических стилей, времен, городской улицы и уютного интерьера. Это возможно, если решение идет не от приема, а от глубины постижения задачи спектакля. 8. Безусловно, целостность спектакля складывается и благодаря умению выстраивать его композицию. Она включает в себя: темпоритм спектакля, характер мизансцен, динамику развития действия, соподчиненность всех сцен главной сцене спектакля. Представить общую кардиограмму спектакля может помочь составление графической партитуры всех сцен, партитуры атмосфер всего спектакля, партитуры

193

движения цвета и света (аналогично монтажной ленте из кинокадров). О постановке вопросов художнику–сценографу Отдельное внимание стоит уделить вопросу взаимоотношений режиссера и художникасценографа. Естественно, в каждой конкретной ситуации диалог складывается исходя из непосредственной ситуации. Но режиссеру до встречи с художником необходимо определить следующие основные задачи: 1. Режиссер определяет свое видение спектакля в целом. Главную тему, сверхздачу, сверхсверхзадачу. 2. Определяет жанр спектакля, способ существования актеров, характер музыкального решения.

Школа театрального мастерства

3. Определяет образ пространства спектакля: • принципы изменения пространства в зависимости от смысловых перемен действия; • принцип взаимодействия пространства с актером, принципы взаимодействия актеров и сценографических объектов, реквизита, предметов; • принцип взаимодействия пространства сцены и зрительного зала. 4. Определяет степень условности сценографического решения; если необходимо, обращается к определенной исторической эпохе. 5. Дает характеристику действующих лиц спектакля, образы персонажей, определяет требования к сценическому костюму, гриму. Определяет принципы взаимодействия актера с костюмом: изменения, трансформацию в соответствии с происходящими с персонажем событиями и т. д. О типе сценографии, предпочтительной в особом театре Учитывая множество сложностей и ограничений (часто отсутствие специального театрального помещения, недостаточное финансирование особого театра, отсутствие материальной базы и т. д.) можно говорить о некоем предпочтительном типе сценографии для такого театра. Это тип единой многофункциональной установки или модуля – простая в создании и использовании конструкция, меняющаяся в зависимости от перемен дей-

194

ствия. Например, телега бродячих комедиантов, которая и кровать, и эшафот, и сцена. В особом театре простые вещи могут приобретать совершенно разные значения: например, стулья становятся замком, мостом через реку, кораблем… Как ни парадоксально, но бедность средств способна родить необычайно интересные художественные решения. Очень важный вопрос: как сделать простую табуретку не мебелью, принесенной из соседней комнаты, а сценографическим решением. Это может показаться невозможным, но задача будет выполнима, если вы сможете опоэтизировать предмет. Как это сделать? На сцене все элементы взаимосвязаны. Помимо табуретки существует свет и пространство и актер. Табуретка может стать персонажем, если преобразить ее: изменить цвет (на не бытовой), подстарить, перебинтовать ножку (боевая табуретка). Вспомните великолепную находку В. Полунина – мебель, стоящая под наклоном. И самое главное, табуретка может изменять свои свойства благодаря взаимодействию с актером. Только он может сделать из нее машину, окно в мир, необитаемый остров, плаху путем изменения своей пластики в процессе работы с предметом.

• Сценография должна создавать ОБРАЗ. • Сценография (составляющие ее декорации, предметы, свет) – это тоже персонаж, имеющий свою линию действий в спектакле. • Сценография должна взаимодействовать с актерами и со зрительным залом. • Сценография должна реагировать на важнейшие события, происходящие в спектакле: обязана ЖИТЬ и МЕНЯТЬСЯ. • Сценография не должна быть иллюстрацией. Она должна работать на главную мысль спектакля, на раскрытие темы. Она способна создавать второй план происходящего действия, работать как контрапункт. Конечно, в небольшой статье невозможно подробно рассказать о столь сложном предмете, но хотелось бы надеяться, что удалось затронуть основные вопросы, касающиеся художественного образа спектакля, и хотя бы немного помочь практикам особого театра разобраться в этой непростой теме.

*** В заключение еще раз необходимо сказать о тех требованиях, которым должна отвечать сценография, чтобы быть художественным решением, а не простым оформлением.

195

Школа театрального мастерства

Мастерская особого театра

ции. Термин «дактилология» происходит от древнегреческого dactilos + logos (палец + слово, учение) и переводится как «пальцевая азбука». Это знаковая система. Пальцевую азбуку также называют «ручной», поскольку каждая буква слова передается определенными положениями пальцев правой руки 2. 2

Г. Л. Зайцева. Дактилология. Жестовая речь/ Учебное пособие для студентов дефектологических факультетов педагогических институтов. М., Просвещение, 1992.

В. Э. Ромашкина*

Проблемы художественного перевода песенных и литературных произведений на жестовый язык *В. Э. Ромашкина – переводчик жестового языка, руководитель Лаборатории жестового языка кафедры сценической и жестовой речи ГСИИ, консультант и переводчик в театре «Недослов», диктор ОАО «Первый Канал» (Москва).

196

Ядро любой культуры – это язык, обладающий четко выраженными функциями культурной идентификации. Жестовый язык неслышащих – творение исторически сложившегося сообщества глухих, он передается из поколения в поколение. Говорить руками – это буквально думать руками1.

Жестовая речь – это своеобразная, достаточно сложная система общения при помощи жестов. Жесты разнообразны и сложны по структуре. Они осуществляются одной или двумя руками, причем сочетание пальцев рук имеет

В. З. Базоев, В. А. Паленный. Человек из мира тишины. М., ИКЦ «Академкнига», 2002.

В общении неслышащие люди используют две совершенно разные системы коммуникации – дактилологию (дактильную речь) и жестовую речь. Главное, что объединяет эти системы, – способ передачи и восприятия информа-

197

Мастерская особого театра

строго определенное значение. Руки располагаются перед телом говорящего, но при этом в разном пространственном положении – перед лицом, грудью, ниже пояса. Движение осуществляется по той или иной траектории. Скорость движений варьируется: они могут быть быстрыми и медленными, в ряде случаев, когда надо особо подчеркнуть значение высказывания, одни и те же движения повторяются. Термины «жестовая речь» и «жестовый язык» указывают на наиболее существенную составляющую указанной системы общения. Русский жестовый язык, строящийся по законам визуального восприятия, выдвигает определенные требования, несоблюдение которых приводит к непониманию, запутыванию,

а иногда – к искажению смысла «сказанного» жестом текста. Сценическая же жестовая речь – искусство, требующее большой подготовки и техники, доходящей до виртуозности. Жестовая речь для неслышащего актера – как техника речи для слышащего, первейшее, обязательное правило которой: если ты хочешь, чтобы тебя слушали, позаботься сначала о том, чтобы тебя услышали. Воздействуя на «слушающего», она должна быть доходчивой, легко читаемой, а следовательно, правильно организованной. Мастерство будущего актера во многом зависит от уровня владения одним из главных выразительных средств – жестовой речью. Особенностью жестовой речи является ее наглядность, конкретность, быстрая смена обра-

зов-жестов и такое же быстрое исчезновение следов от выполненных жестов. «Что значат руки для глухого актера? Не будет преувеличением, если мы скажем – то же самое, что для слышащего актера голос»3. 3

Там же.

В данной статье нам хотелось бы поговорить о художественном переводе песенных и литературных произведений разных форм на жестовый язык и проблемах, которые возникают в работе с неслышащими студентами и актерами, а также поделиться опытом нашей работы с ними на театральном факультете ГСИИ (Москва). Приступая к работе с неслышащими студентами и актерами,

режиссер-педагог сталкивается с рядом трудностей, главная из которых, по нашему мнению, в том, что неслышащие студентыактеры в большинстве своем плохо понимают смысл материала (проза, пьеса, песня), предлагаемого им. Через слух человек усваивает больше информации, чем через зрение. И к тому же в последнее время (5–7 лет) большинство неслышащих людей, за редким исключением, получают слабую подготовку в средних специальных учебных заведениях. Читая предложенный материал, они 50–80% из него не понимают, а если обращаются за помощью к словарю, то там вновь натыкаются на стену трудной для восприятия информации. В свою очередь, режиссер-педагог, увлеченный идеей постановки и подбирающий слишком сложный материал для своих подопечных, даже не может представить, что у них могут возникнуть трудности с пониманием текста. Это касается любого материала: стихи, песня, рассказ, пьеса. Многие из неслышащих абитуриентов при поступлении в ГСИИ даже не знают, что собой представляет пьеса, что это за форма литературного произведения. Надо постоянно разъяснять, идти от простого материала к сложному, чтобы вся работа по адаптации текста не ложилась тяжким грузом на плечи переводчиков жестового языка, а зачастую на деле так и происходит. Вторая проблема, которая возникает в работе над переводом текста, – это разный уровень владения студентами и актерами

198

199

Мастерская особого театра

жестовым языком и разная степень усвоения на сценической площадке того или иного жеста. В большинстве российских школ для глухих и слабослышащих детей, как это ни чудовищно звучит, существует запрет на общение на их родном жестовом языке. Неслышащие дети осваивают этот язык на улице или друг у друга. Учителя в школах знают, в лучшем случае, дактилологию. Имеет место острый дефицит педагогов, которые могли бы обучать детей русскому жестовому языку и, главное, – культуре жестовой речи. Также не хватает высокообразованных, квалифицированных переводчиков жестового языка, которые могли бы оказать помощь в этом вопросе неслышащим учащимся и студентам. Несмотря на то, что в ГСИИ в течение трех лет студенты осваивают технику жестовой речи и культуру сценической жестовой речи с прекрасными педагогами, при работе с текстами эта проблема по-прежнему остается актуальной. Как показывает практика, в работе над переводом произведений на жестовый язык надо учитывать, что не любой текст можно «положить», перевести на язык жестов, то есть адаптировать. А переводя текст, надо стремиться к тому, чтобы неслышащий зритель в зале видел и понимал то, что актеры ему говорят со сцены. Здесь также очень важен ракурс «говорящего» на жестовом языке, он должен составлять не менее ¾ оборота к зрителю, так как из положения «в профиль» не все жесты читают-

ся в зрительном зале. И если по отношению к партнеру «говорящий» на жестовом языке стоит спиной к нему, это должно быть мотивировано и оправдано режиссерской постановкой. Как и у слова, у жестов есть свой ритм, но, в отличие от слова, жест обладает графичностью, объемом. Как сейчас говорят – форматом 3D. Для того чтобы «разогреть» руки актеров, сделать их более пластичными, необходимо проводить с ребятами тренинги и упражнения на внимание и точность графики изображения жеста. Есть еще такое понятие, как «география жеста». Иными словами, как и на какой высоте держать руки, находясь перед зрителем, партнером. Важно не перекрывать лицо, чтобы была видна артикуляция и глаза. Жест не всегда может быть размашистым, все зависит от качества эмоции, энергетического посыла. Помимо этого, для достижения большего эффекта в постановке жестов, студентамактерам нужно использовать упражнения и тренинги на развитие координации движений, внимания и воображения, которые используются при подготовке актеров в театральных школах. Излюбленной и часто используемой формой творческого самовыражения неслышащих людей является жестовая песня. На этом хотелось бы остановиться подробнее – разобрать те трудности и особые задачи, которые возникают во время работы над жестовой песней.

200

При подборе песни надо учитывать следующие параметры исполнителя: • внешние данные актера и голос певца (певицы) на фонограмме не должны противоречить друг другу; • уровень знания и владения жестовым языком; • внутреннее чувство ритма; • пластичность; • эмоциональность; • степень остаточного слуха.

правила оправдано идеей и задачами режиссуры). Дескать, так лучше видно зрителю, и движения не будут отвлекать от рук. Это не совсем так. Жестовый язык – живой , подвижный. И иногда в движении он становится более объемным, выразительным и более понятным для зрителя. Но здесь необходимо чувство меры, чтобы не увлечься так, что движение может полностью перекрыть собою жест.

Что касается степени остаточного слуха, то, как правило, жестовые песни исполняют слабослышащие люди, те, у кого степень потери слуха 50–90%. Но есть и полностью неслышащие люди с врожденным чувством ритма, которые тоже прекрасно могут исполнять жестовые песни. Но им необходимо помочь разложить текст песни на счет и чуть больше времени потратить на репетиции. Как показывает опыт, на счет полезно раскладывать песню и всем остальным исполнителям, чтобы исключить в дальнейшем ситуации, когда они, будучи на сцене, тоже могут не услышать звук и ритм. Это может произойти по разным техническим причинам: другая сцена, возможности акустики, технический дефект в музыкальных колонках и так далее.

В последнее время стали появляться полноценные драматические спектакли, в основе которых лежит жестовая песня. Одни из них удачные, другие слабые. Главная ошибка, на наш взгляд, состоит в том, что в процессе подготовки спектакля не учитываются те проблемы, о которых мы упомянули в начале данной статьи. В основу спектаклей берется материал, безусловно, интересный, сильный, сложный, однако, как правило, трудный для перевода на жестовый язык. Но и в уже выбранном материале можно и нужно еще поискать и найти то, что реально возможно «положить», перевести на жестовый язык. Например, такой материал, как песни В. С. Высоцкого или произведения А. Л. Рыбникова, требует большой индивидуальной работы с актерами – как над текстом, так и над шлифовкой жеста. Идея режиссерапостановщика может быть очень интересной и привлекательной, актеры будут стараться, прикладывать эмоциональные и физические усилия. Но не удастся избежать того, что передача текста посредством их родного

Существует и еще одна ошибка, которая возникает при постановке жестовой песни, – статичность исполнения. Бытует мнение, что жестовую песню надо исполнять, только стоя на сцене в одной точке (за исключением тех случаев, когда отступление от данного

201

Мастерская особого театра

жестового языка будет слишком тяжело даваться исполнителям. В таких случаях это происходит потому, что актеры не до конца понимают смысл, который автор вложил в свои произведения, и к тому же многие ребята из региональных творческих коллективов слабо владеют русским жестовым языком. Как было сказано выше, очень многое зависит от правильности и грамотности перевода текста на жестовый язык, это – 60–80% успеха постановки. Однако у одаренных ребят из региональных театров зачастую не бывает возможности получить хотя бы консультацию опытного педагога или переводчика жестового языка, который бы им помог, подсказал, разъяснил, показал. Сами актеры не обладают достаточными знаниями и опытом для переложения на жестовый язык материала разной формы и сложности. И в этих условиях любая идея режиссера-постановщика, как бы она ни была хороша, обязательно забуксует. Театральная деятельность неслышащих людей призвана создать, осмыслить и внедрить в среду неслышащих посредством творчества грамотный, красивый, интеллигентный жестовый язык. Из всего вышеизложенного мы можем сделать вывод, что на сегодняшний день, особенно в регионах нашей страны, имеется острая и насущная проблема развития русского жестового языка, и проблема эта –

не узко театральная. Искусство театра неслышащих требует к себе особого, бережного отношения. Этому уникальному явлению культуры не выжить без поддерж ки государства.

Л. П. Севастьянова*

Внешние движения – вестники движений внутренних *

Л. П. Севастьянова – художественный руководитель и директор «Театра Движения ЛИК». Как хореограф работала во многих драматических театрах. Поставила около тридцати спектаклей, семь из них – с участием людей с ОВЗ. В течение двадцати лет ведет исследования в области пластической и танцевальной импровизации. Автор методик подготовки актера и создания спектакля.

Искусство танца ассоциируется прежде всего с красивым и здоровым телом. Оно и обусловлено наличием такого тела. Работа «Театра Движения ЛИК» с людьми-инвалидами стала возможна, потому что еще задолго до работы в сфере интегрированного танца мы вели поиски не столько самого движения, сколько его истоков. Как, от чего происходит рождение жеста? Именно рождение, а не сочинение или придумывание. Эти поиски привели нас к импровизации, а позже многолетний импровизационный опыт

202

позволил театру начать работать с инвалидами. *** Первый практический шаг на этом пути был сделан в 1996 году во Франции, где я проводила ателье танцевальной импровизации. Среди моих стажеров оказалась девушка с инвалидностью по имени Йоэль. Все упражнения она выполняла сидя, так как ноги ее были атрофированы и она передвигалась на костылях. После двухнедельных занятий нужно было представить в виде итога маленький спектакль. Меня отговаривали занимать в нем Йоэль, тем более что незадолго до этого был показан спектакль театрального ателье, в котором она исполняла роль лесного чудища, и это усугубило болезненное впечатление от ее внешности. Но я предчувствовала, что с инвалидами необходимо работать иначе, и предложила Йоэль серьезную сольную сцену в финале нашего спектакля. Погружаясь в предложенную ей тему, Йоэль стала внутренне расти; это выразилось и во внешнем движении: руки потянулись кверху, костыли оторвались от пола и уже воспринимались окружающими не как костыли, а как крылья. Зритель, не замечая физического недуга Йоэль, летел вместе с ее душой. Внутреннее стремление девушки к душевному очищению, т. е. к подлинной свободе, воздействовало на окружающих сильнее, чем ее больное тело, которое, в свою очередь, испытало момент физического освобождения. Эта

сцена поразила всех окружающих, а для меня явилась подтверждением того, что в настоящем глубоком театре зритель «видит» актера на уровне души, как бы «сквозь тело». А это значит, что даже в танцевальном спектакле может участвовать человек с несовершенным телосложением. *** Положительный опыт во Франции вдохновил продолжить поиски в этом направлении в Ташкенте. В 2000 году я начала проводить занятия с ребятами в Клубе реабилитации и интеграции детей инвалидов (КРИДИ). Тогда я даже не думала о каких-то результатах, просто хотелось, используя свои знания в области движения, помочь детям разработать их опорно-двигательную систему.

203

Мастерская особого театра

Сначала в КРИДИ было 5–6 ребят. Хорошо запомнила, как пришла в первый раз Света, имевшая интеллектуальную недостаточность и нарушение опорнодвигательной системы. Она была зажата и физически, и внутренне. Согнутые в локтях руки словно прилипали к телу, и никакими уговорами вытянуть их было невозможно, так же как и заставить подойти поближе к другим ребятам. Начали играть в танцевальные игры, и выяснилось, что ладошка может превратиться в одуванчик, и, если подуть на этот «одуванчик», то он обязательно разлетится. И рука, незаметно для самой Светы, летит и расправляется. А потом и вся Света превращается в одуванчик (или осенний листок, или в кусочек легкой ткани), а Глеб превратился в ветерок и своим порывом застав-

ляет Свету лететь и кружиться. Это – детский вариант одного из упражнений для начинающих, при котором все тело или его части выполняют не повседневные функциональные действия, а создают интересные, необычные пластические образы. Такие упражнения помогают оторваться от укоренившейся мысли «не могу», потому что в данном случае летит не мое тело, а, например, осенний листок, которому и положено летать. При первой нашей встрече с тогда еще 12-летней Зариной (сейчас ей двадцать, и у нее интеллектуальная недостаточность и нарушение опорно-двигательного аппарата) промелькнула мысль: может, стоит сделать видеозапись, чтобы потом когда-нибудь сравнить результаты. Но не сделала, потому что, во-первых, этический момент не позволяет отно-

ситься к ребятам, как к испытуемым, во-вторых, тогда еще не было достаточно опыта и, следовательно, оснований ожидать положительных изменений. Первый сольный танец, который мы подготовили с Зариной, пришлось сопровождать текстом рассказчика, так как девочка не могла запомнить порядок движений. А детский голос за кадром, как бы от ее имени, пояснял зрителям содержание, заодно напоминая и ей самой очередные действия-движения. Сейчас Зарина исполняет довольно серьезную хореографию, как сольную, так и в сложном взаимодействии с другими, а также глубоко работает в импровизации, о чем сначала нельзя было даже мечтать. Во многом такой прогресс происходит благодаря тому, что инвалиды занимаются рука об руку

с профессионалами и здоровыми сверстниками. Очень важно, что каждый новенький попадает в уже существующую мощную творческую среду, в поток, который его увлекает, активизирует и подтягивает к своему уровню. *** Для меня долгое время оставалось загадкой, каким образом у людей с интеллектуальной недостаточностью в импровизации рождается осмысленный красивый танец. Порой объясняю ребятам с интеллектуальной недостаточностью или синдромом Дауна что-то относительно темы танца и вижу, что в их глазах нет отклика, к которому мы привыкли, общаясь с обычными людьми, что моя информация не доходит. А потом в импровизации вдруг расцветает драгоценный цветок. И только в 2007 году специалисты психиатрического госпиталя «Сезам» во Франции открыли мне разгадку: оказалось, что человек с интеллектуальной недостаточностью не может понять головой, он понимает через прикосновение, то есть каналом передачи информации служит телесный контакт. В этом же психиатрическом госпитале мы провели занятия и поставили спектакль с несколькими его пациентами, большинство из которых имеет еще и физическую инвалидность. Расскажу об одном из них – молодом человеке по имени Бенуа. Каждый раз он приходил на занятия с корзинкой, которая была наполнена прищепками. Я

204

205

Мастерская особого театра

предполагала, что это как-то связано с его душевным состоянием, может быть, с какими-то ущемленными чувствами, и что нужно найти применение этим предметам. Перед началом одного из занятий я положила на видное место бельевую веревку и цветные ткани. А раз уж вещи оказались на репетиции, то во время импровизации они «попались» кому то на глаза и «пошли в ход». Осталось только дождаться нужного момента и обратить внимание Бенуа на то, что в этой ситуации не обойтись без его прищепок. Получилась большая праздничная гирлянда. И эту сцену мы включили в спектакль «День рождения Шанталь» – по имени самой тяжелой из пациенток, которая сама была способна только на то, чтобы, сидя в коляске, принимать подарки от других участников спектакля. В финале наши профессиональные актеры помогли ей подняться и выполнить несколько движений. *** Профессиональные актеры «Театра Движения ЛИК» стали поддерживать меня в 2002 году. Поскольку они «выросли» в театре, то перешли в интегрированную форму естественно, как в семье старшие дети помогают младшим. В первый раз я обратилась к ним за помощью, когда поставила дуэт двух колясочников. Родился этот дуэт из выразительного жеста Валеры, который, услышав музыку танго, протянул руку к девушке, тоже колясочнице, как бы приглашая на танец.

Появилась необходимость помощи: и чисто физической – в передвижении колясок с этими ребятами, и в пластическом выражении их чувств, что и сделали мои танцовщики. После этого еще в течение трех лет в разных спектаклях Валера танцевал в коляске. Конечно, и в этой форме было свое развитие, каждый шаг которого радовал всех нас. Но однажды, на репетиции спектакля «Импровизации на темы жизни», Валера подъехал к Ольге, которая импровизировала соло, взялся за перекладину лестницы и поднялся, потянувшись к ней. Мы все остолбенели и от самого факта вставания, и от страха, что он упадет. Антон приблизился к Валере, чтобы подстраховать, так как не хотелось останавливать его порыв, но и рисковать было нельзя, деликатно вступил в диалог с Валерой. Из этого родился дуэт (уже без коляски), который они стали танцевать в спектакле. Каждое их общее движение сопровождается аплодисментами. Но главное, что в этом танце уже не важно, где чья нога или рука. Тела Валеры и Антона переплетаются в таком внутреннем единстве и братстве, которое дороже всех накачанных мускулов и вытянутых подъемов. Вернее будет сказать, что зрителям просто не до их тел, настолько захватывает то, что происходит между их душами. *** Думаю, что главный принцип в работе с инвалидами (хотя я убеждена, что это должно быть

206

основой творческой работы с любыми людьми): не навязывать свои идеи и фантазии. Надо идти от конкретных личностей, от их жизненных ситуаций, их реальных проблем, подхватывать их идеи, замечать и совершенствовать их жесты, открывать и развивать их способности. Именно жест Валеры дал толчок для постановки танго, а позже его вставание с коляски оказалось началом для создания дуэта. И даже если в процессе работы над жестом его первоначальный вид изменяется (так как иногда, для того чтобы жест зазвучал в художественном и смысловом отношении, необходимо подкорректировать его динамику, направление, масштаб), все равно у актера остается важное ощущение, что именно он – автор данного движения. И естественно, что в дальнейшем он будет очень трепетно относиться к своему созданию.

эквивалент. А это уже серьезный уровень импровизации. Мы делим импровизацию на два условных уровня: физический и психофизический. Физическая импровизация – это когда источником движения является тело. Импульсы из различных его точек или частей (плеча, колена и т. д.) тянут за собой все тело, заставляя его продолжать и развивать движение. Роль импульсов может играть и тело другого человека, воздействуя на партнера контактным или бесконтактным образом. Такие упражнения позволяют расслабить не участвующие в толчке мышцы, застаревшие зажимы, растянуть мышцы и позвоночник, избавиться от стереотипов в движении. Но самое важное то, что физическая импровизация дает человеку ценный навык – следовать за одной из точек своего тела

*** Именно импровизация оказалась тем языком, который позволяет нам вести творческий диалог с инвалидами. Невозможно показать танец незрячему человеку или объяснить неслышащему, как чувствовать музыку, имеющий ДЦП никогда не сможет повторить движения хореографа. Но побудить их выразить через художественные жесты свои чувства, переживания, устремления – возможно. В совместных импровизациях профессиональные артисты помогают инвалидам высказаться через движения и жесты, найти своему внутреннему состоянию художественный

207

Мастерская особого театра

или двигаться от тела партнера, чем готовит к усвоению главного правила психофизического уровня импровизации – забывать о своем теле, следуя за метафизической целью. Когда человек впервые пробует работать на уровне психофизической импровизации, я прошу его выразить через жест какую-то реальную жизненную проблему. Конечно, сначала он пытается ее показать или рассказать историю в жестах. Потом вдумывается, чего же от него хотят, начинает вникать, углубляться в себя. Спохватывается уже тогда, когда жест родился, но родился не от головы, не от придумки, не от фантазии, а в результате этого «погружения». Этот маленький опыт дает человеку ощущение того, что есть не придуманное искусство. И с таким человеком уже можно говорить на одном

языке и искать верное внутреннее состояние. По отношению к партнерам работа на психофизическом уровне также поднимается на новую ступень качества, так как импровизации идет уже не на уровне ТЕЛ, а по отношению к ЛИЧНОСТИ партнера и, в первую очередь, по отношению к ДУШЕ. Чтобы работать по отношению к другой личности, надо ее понять, а чтобы понять – надо принять, а чтобы принять – надо поверить, что другой человек – такая же великая Божья тайна, как и ты (несмотря на социальный статус и состояние здоровья). И его душа уникальна и имеет такую же огромную ценность, как и твоя. Тогда ты открываешься ему БЕЗУСЛОВНО. Научить такой внутренней импровизации сложнее всего профессиональных танцовщиков и актеров, в навык которых уже прочно вошли демонстрация чувств, тела, себя, своих способностей и талантов. Легче всего такую импровизацию понимают незрячие люди. Ведь им поневоле приходится пользоваться внутренним зрением, то есть воспринимать других людей и все окружающее не глазами, а всем существом. В реальной жизни и в творчестве незрячим людям приходится доверяться партнеру, вслушиваться и вчувствоваться в каждое его предложение и реагировать на него (не показывать реакцию, а именно отвечать). Таким образом устанавливается внутренний диалог. Это необходимые условия и для импровиза-

208

ции. Поэтому на определенном этапе актерам полезно выполнять некоторые упражнения тренинга с закрытыми глазами. В наших спектаклях участвует незрячая Ирина, и это всегда история ее взаимоотношений с миром, с людьми. В финале «Импровизаций на темы жизни» Ирина появляется на сцене, и зрителям сразу понятно, что она и шага не может сделать без помощи другого человека, даже если тот тоже инвалид, но в то же время своим присутствием она объединяет всех, таких разных. Эта сцена – как бы символ того, что каждый из нас может восполнить недостатки других и в свою очередь быть поддержан ими. *** Надо сказать, что далеко не сразу и не каждый готов в импровизации «говорить» на уровне души. Чтобы человек не стал прятаться за маской игры или не впал в повествование (рассказ в жестах), первым шагом может быть импровизация на темы близких по состоянию художественных явлений: репродукций картин, скульптур, поэтической фразы, фрагмента музыки... Исполнитель находит в них отражение каких-то сторон своей души, что и подталкивает выразить свои чувства в импровизации. Выговориться о наболевшем человек хочет всегда, но не всегда может это сделать по разным причинам. Данный способ помогает такому выражению: формально импровизация идет на «внешнюю» тему (картины, философской мысли и т. д.), но фактически через эту

тему выражается что-то глубоко личное. Та же Света, которая на первом занятии с трудом вытянула ручки-«одуванчики», спустя восемь лет при подготовке спектакля «Отражения» сделала этюд, выбрав из всех предложенных мною копий картин разных итальянских художников «Венеру» Джорджоне. Это был крик о том, как ей не хватает того, чтобы в ней видели девушку, чтобы к ней относились, как к девушке, несмотря на то, что в свои 25 лет она имеет рост, телосложение, стрижку 12-летнего мальчика и одета тоже как подросток. Этот этюд подсказал мне поставить для Светы в «Отражениях» красивую сцену почти королевы (королевы японской, так как Света имеет восточноазиатскую внешность). *** Темы всех сцен в наших спектаклях не придуманы, а взяты из реальной жизни. Хореография также не сочиняется, а рождается в процессе танцевальной импровизации, когда внутреннее единение и взаимодействие таких разных актеров находят воплощение в «говорящих» жестах и движениях. В процессе репетиций выявляется столько жизненных сюжетов и ситуаций, что нет необходимости заимствовать драматургию, она возникает на основе живой работы и реальных душевных поисков. Нашему театру близко понимание того, что цель искусства не

209

Мастерская особого театра

в отражении жизни, а в том, чтобы приближать людей к таким отношениям, которые должны быть в идеале, которые задуманы Творцом, то есть к отношениям, в основе которых – любовь. И если такие отношения духовной любви связывают людей в жизни (в том числе и творческом процессе, и в импровизации), то любое движение, рожденное от такого союза, даже самым несовершенным телом, будет прекрасно и гармонично. А воздействуя на зрителя и порождая резонанс добра, делает и его сопричастником тайны творчества. *** На мастер-классе, который был нами проведен в рамках Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», мы пытались пройти хотя бы часть пути к той импровизации, о которой шла речь выше. При слове «импровизация» стажеры, как правило, начинают делать то, что придет в голову: либо придумывать движения, образы (каждый на своем уровне подготовки), либо «отключаются» и выдают хаос из дерганных рефлекторных бессмысленных жестов. Целью наших занятий было пройти со стажерами путь к такому движению, которое не сочиняется головой и не является результатом пустых блужданий тела, а рождается от правильного внутреннего состояния, от отношения к партнерам и другим внешним факторам и при этом имеет художественную и смысловую ценность. Что на этом пути

наиболее важное и достойное усиленного внимания, а что можно оставить на периферийном «зрении»? Как найти и сформулировать тему, способную повести тело за собой? Какие законы «управляют» импровизацией? Что такое свобода в импровизации, если это не «делаю все, что хочу»? На эти вопросы мы стремились ответить в процессе мастер-класса и достигли определенных успехов.

П. Г. Ефимов*

Пластическое решение образа *П. Г. Ефимов – режиссер пластического театра, преподаватель сценического движения, актер клоунады, мим, психолог. Как режиссер по сценическому движению поставил более двадцати спектаклей. Провел около тридцати мастер-классов по пластике и сценическому движению. Руководитель театральной студии «Теремок» при Реабилитационном центре для людей с ограниченными возможностями. Один из организаторов Первого Городского фестиваля театральных коллективов медицинских учреждений. Программа мастер-класса «Пластическое решение образа»1 Актерский тренинг – психофизическая разминка для подготовки

210

тела к сценической работе. Помогает снять эмоциональные барьеры в общении, обеспечивает эмоционально комфортную атмосферу на занятии, создает ситуацию успеха, позволяя проявить себя. Все это способствует более успешной самореализации. Участники совершают самостоятельные действия и несут за них ответственность перед другими участниками. Эффект публичности, возникающий в ходе тренинга, способствует развитию толерантности и эмпатии, умению понять и принять другого человека. Постижение эмоционального состояния другого участника выражается в форме сопереживания и сочувствия. 1

Ниже приводится описание плана мастер-класса, проведенного на Фестивальной неделе «Протеатр» в 2010 году, а также основных положений педагога по сценическому движению в контексте работы с людьми с ОВЗ в рамках данной методики. Мы приводим это описание не для того, чтобы читатель сразу принял методику как руководство к действию, но для того, чтобы побудить читателя к размышлению о собственных методах работы.

текста для создания пластического образа персонажей. Первая часть мастер-класса Цели 1. Обучение двигательным навыкам и методике их выполнения. 2. Развитие личностных качеств актера и режиссера, таких как воля, ответственность, решительность, смелость, сила, ловкость. 3. Воспитание потребности увлеченно и целеустремленно выполнять любое, даже самое простое физическое задание и чувства ответственности за каждое выполняемое на сцене действие и даже отдельное движение.

Мастер-класс основывается на принципах выявления образа персонажа через его движение. Мастер-класс можно условно разделить на две части: первая (для актеров) – физическая разминка для подготовки тела к сценической работе; вторая (для педагогов и режиссеров) – анализ

211

Мастерская особого театра

Задачи 1. Освоить выполнение упражнений в условиях сцены. 2. Научить выполнять упражнения без травм и повреждений, научить контролировать свое тело в физическом контакте с партнером. 3. Преодолеть естественный страх перед исполнением упражнений в присутствии зрителей, добиться выразительности и ловкости их исполнения. Педагоги по движенческим дисциплинам должны стать ближайшими помощниками актера в его борьбе с непроизвольными мышечными зажимами в момент творчества. Важно, чтобы они вооружили учеников приемами мышечного самоконтроля и раскрепощения, помогли бы им воспитать в себе «мышечного контролера» (термин К. С. Станиславского).

Программа 1. Вводные упражнения (10 мин.) – ходьба; – бег; – наклоны; – приседания; – ходьба в приседе; – упражнения на координацию; – упражнения на выразительность рук. Вводные упражнения предназначены для повышения мышечного тонуса и психической активности, настройки членов группы на последующее активное взаимодействие. В курс «Основы сценического движения» вводятся и некоторые элементы техники циркового искусства, упражнения акробатического характера: кульбиты, стойки, прыжки, падения, поддерж ки; различные виды

жонглирования и балансировки (удержание тела в равновесии в неустойчивых положениях). В какой степени все это нужно актеру? Не создают ли акробатические упражнения излишней физической перегрузки при риске получить болезненную травму? Не слишком ли педагоги по движению осложняют задачу физического развития и пластического воспитания актера, которому только в исключительных случаях придется делать на сцене кульбиты, мосты, жонглировать предметами и удерживать равновесие? Такого рода сомнения нередко возникают при составлении программы воспитания актера и приводят иногда к отказу от включения элементов акробатики в комплекс специальных дисциплин. Однако огромная польза такого вида тренировки полностью подтверждается практикой тех учебных заведе-

ний, где она введена в курс сценического движения. И дело не в том, насколько часто придется актеру на сцене делать кульбиты. Акробатические упражнения воспитывают, в том числе, смелость, волю, решительность, подвижность тела, что, например, важно при выполнении активных действий в остром, стремительном ритме. Они не допускают сомнений, раздумий, промедления, излишней осторожности. Они вынуждают брать, так сказать, барьеры с разбегу, действовать без оглядки и размышления – как бросаются в холодную воду. А это имеет огромное значение не только для пластики тела, но и для творческого состояния артиста. К. С. Станиславский советовал своим ученикам с помощью акробатических упражнений развивать в себе волю и ловкость в области телесных движений и действий, чтобы легче было понять внутренние мотивы действий героических образов. Обязательным считаю напомнить, что выполнение акробатических элементов должно быть безопасным, что значит – обеспеченным внутренней и внешней движенческой техникой: выполнение элемента не самоцель, а способ формирования психофизического аппарата актера. 2. Основная часть (25 мин.) 2.1. Подготовительные упражнения: – «шерсть дыбом, хвост трубой»; – «пролезание под забором»; – упражнения для кистей рук

212

213

Мастерская особого театра

– – – – – –

и стоп ног; наклоны вперед сидя; «будильник»; «плуг»; «мост»; стойка на лопатках; переворот лежа.

Подготовительные упражнения требуют от участников повышенного внимания и готовят к решению задач, поставленных на мастер-классе. Если выполнение этих упражнений входит в противоречие с медицинскими показаниями участников, не следует требовать от них точного физического исполнения. В этом случае возможна «игра в выполнение» этих движений. Пациент выполняет упражнение как может, а мы (режиссеры и педагоги) знакомимся с его образным мышлением. 2.2.Кувырки: – кувырок назад с приходом на широко расставленные ноги; – кувырок вперед; – кувырок боком. 2.3. Падения: – падение № 1; – падение № 2 (с кувырком через бок). Кувырки и падения – сложные комплексные элементы сценического движения, требующие от исполнителей ловкости и хорошей координации. Эти упражнения, с одной стороны, показывают решительность и смелость исполнителей, с другой стороны, вырабатывают внимание к последовательному выполнению отдельных фаз движений. Кол-

лективное выполнение упражнений позволяет сформировать представление о необходимой безопасной дистанции с партнером. На навыках, полученных в ходе подготовительных упражнений, основаны упражненияэтюды. 2.4. Упражнения-этюды: – «Осенний лист»; – «Декорация». В упражнениях-этюдах происходит смещение внимания с техники выполнения движений на создание художественного образа. В этом нам помогают темпоритм движений, пластика тела и творческое воображение. Во время этюдов педагоги и режиссеры знакомятся с возможностями исполнителей с ориентировкой на вторую часть мастер-класса. Вторая часть мастер-класса Цели Использование творческой фантазии для проникновения в суть произведения и любого из аспектов актерской игры: образа персонажа, сцены, атмосферы, текста, пьесы в целом, взаимоотношений, внутренней и внешней реальности. Задачи Осуществление конкретной творческой постановки. Арт-терапия может быть как основным, так и вспомогательным методом в постановочной работе. При проведении арт-

214

терапии важен творческий акт как таковой. Являясь полноценным творческим актом, он должен приносить актеру удовольствие от раскрытия внутреннего мира творца. Актер, как и режиссер, может и должен выражать свои переживания, не заботясь о художественных достоинствах своей творческой работы. Невербальные средства общения часто становятся единственно возможными для выражения сильных переживаний и проработки подавляемых мыслей и чувств. Они помогают: – организовать сотрудничество между актерами и режиссером; – сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах; – создать возможность для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями.

Программа 1. Анализ текста. Предлагается на выбор три текста, которые лягут в основу мини-спектаклей. При этом не ставится задача поставить текст буквально, текст является толчком для ассоциаций и творческой фантазии. Храбрецы Однажды двадцать пять портных Вступили в бой с улиткой. В руках у каждого из них Была иголка с ниткой! Но еле ноги унесли, Спасаясь от врага, Когда завидели вдали Улиткины рога. В гостях у королевы - Где была сегодня, киска? - У королевы у английской. - Что ты видала при дворе? - Видала мышку на ковре.

Психология измененных состояний сознания трактует арттерапевтическую активность в состоянии творческого вдохновения как компонент целостной реакции организма, направленной на достижение динамического равновесия. Арт-терапия особенно важна для тех актеров, которые в силу физических особенностей своего состояния ограничены в социальных контактах. Творческий опыт позволяет им более активно и самостоятельно участвовать в жизни общества, расширяет диапазон их социального выбора.

215

Мастерская особого театра

Три мудреца Три мудреца в одном тазу Пустились по морю в грозу. Будь попрочнее Старый таз, Длиннее Был бы мой рассказ. 2. Выбор актеров. Выделим условно именно для конкретной работы два типа исполнителей: • к первому типу отнесем тех, кто в этой постановке активно предлагает творческие решения; • ко второму типу отнесем тех, кто готов воспринимать и участвовать в осуществлении замыслов. В процессе работы мы сможем заметить, как изменяется активность актеров в зависимости от реализации замысла на сцене.

Этот процесс часто происходит незаметно, и режиссеры не придают ему значения, тогда он становится препятствием, иногда непреодолимым, для реализации замысла, или при повторном показе произведение сильно меняется. Предлагаю понаблюдать за актерами с этой стороны и поделиться этими наблюдениями с ними во время разбора результатов работы. 3. Поиск форм общения, предполагающий включенность и выразительность всего тела исполнителя и его психофизического аппарата, позволяющий ощутить сущность актерской работы посредством экспериментирования в ощущениях и методом физических действий, а не при помощи застольного анализа и простого интеллектуального осмысления. Важно быть открытым, смелым и не бояться быть «глупым». 4. Создание групповых пространственных композиций без слов. Рассказ сюжета с помощью пяти живых картин и переходов между ними. Приоритетным является сценический текст, а не литературный. Первостепенной задачей режиссуры, собственно, и является создание сценического текста. 5. Использование движений и звуков. Отсутствие физического движения – это тоже вариант пластического решения, который нельзя

216

отбрасывать. Гармония движений и звуков в сценическом воплощении возникает из точного выполнения задач, поставленных режиссером, и ощущений, испытываемых актерами. 6. Практическая работа над сочетанием движений, звуков и речи в постановке сцены. Вторая часть мастер-класса позволяет мобилизовать творческий потенциал членов группы и найти те способы творческого самовыражения, которые в наибольшей степени отвечают их способностям и представлениям о создаваемых ими художественных образах. Поэтому главным режиссерским ходом становится включение в творческий процесс самих исполнителей. Нельзя рассматривать актеров как исполнителей воли режиссера. Постановка должна строиться на взаимной коммуникации членов группы и режиссера.

не единственный путь, поэтому и внутри каждого этапа, и в расположении этих этапов возможна полная свобода для решения конкретных задач, которые могут быть разными в различных ситуациях. Остается только пожелать успеха всем читателям в их сценическом творчестве.

Г. Хартман

В поисках индивидуальности. Об основах моей театральной деятельности Важнейший отправной пункт моей театральной работы тот, что ее цели не являются ни терапевтическими, ни реабилитационными. С точки зрения участия в жизни общества и общественного

Импровизация рассматривается как способ одновременного реагирования на внутреннюю и внешнюю реальность. Стратегия партнерства по обучению стимулирует активность обучающихся и предполагает взаимный обмен знаниями, в том числе для развития групповой ответственности, для исследования новых представлений. В данном мастер-классе предлагается развитие сюжета от физического движения, через воспитание внимания к собственным ощущениям тела, к реализации творческой задачи на сцене. Это

217

Мастерская особого театра

принятия целью становится скорее следующее: сделать искусство людей с нарушениями (Behinderung) 1 или с их участием видимым для общества, представить его в качестве предмета для обсуждения и тем самым осмыслить и утвердить его как «несколько иную» часть «нормального» мира искусства. Вместе мы создаем искусство, которое в таком виде (и в такой реализации) возможно только в этой специфической ситуации и которое вместе с тем вносит самостоятельный вклад в общественную дискуссию. 1

Behinderung (нем.) – препятствие, помеха, нарушение. В данной статье, чтобы наиболее корректно отразить смыслы, заложенные автором, мы решили перевести слово Behinderung не традиционно, как инвалидность, а в контексте современной западной терминологии – как нарушение. Это своего

рода индивидуальная биологическая особенность, такая же как цвет кожи, возраст, пол и т. д. (Прим. научн. ред.)

Если искусство – в данном случае театр – рассматривать в первую очередь с точки зрения реабилитации, то центральным моментом всей деятельности становится терапевтический аспект, а не художественный продукт,что влечет за собой соответствующие результаты. Конечно, это вполне законный подход, который, однако, исключает возможность того, что люди с интеллектуальной недостаточностью вполне в состоянии обогатить «нормальный» мир искусства своим самобытным художественным взглядом и что при равных условиях их можно поставить в один ряд с обычными получившими образование людьми

218

творческих специальностей, не имеющими нарушений. Само собой разумеется, что театральная работа с людьми с интеллектуальной недостаточностью имеет также и реабилитационный аспект и эффект. При этом происходит изучение и освоение различных культурных практик (Kulturtechniken), развитие самосознания, стимулирование развития и расширение способностей, тренировка бытовых навыков. Однако развитие всего этого происходит на заднем плане, так сказать, между делом. На первый план выходит совместное достижение некой художественной цели. Это положение является продуктивным на многих уровнях. В интегративной театральной работе, когда люди с инвалидностью и без таковой вместе формируют общий рабочий процесс творчест-

ва и стоят на одной сцене, нет никакого разделения на учителей и учеников, что означало бы деление на «сильного» и «слабого», «знающего» и «невежественного», «обучающего» и «обучаемого». Это естественным образом приводит к равному общению, когда все учатся друг у друга и когда даже люди без нарушений видят себя и в роли учащегося. На основании собственного опыта могу сказать, что такая ситуация приводит к удивительным реабилитационным результатам именно потому, что такие результаты не были заранее прямо запланированы, их не контролировали, они были достигнуты в процессе работы над совместной художественной (!) задачей в качестве побочного продукта. В Западной Европе педагогической концепции «опеки над людьми с инвалидностью» в последние годы пришел на смену принцип «ассистирования». Это подразумевает своего рода претензию на равноправие, которого в повседневной жизни достичь, конечно, очень трудно. А театр как раз и предлагает такую возможность «пространства без иерархии»: все включенные в рабочий процесс уже сами по себе заинтересованы в оптимальном художественном результате. При этом не важно, находятся ли они на сцене или за кулисами. На достижение этого результата они работают вместе, вследствие этого возникает взаимная зависимость в хорошем смысле слова. Каждое звено цепи должно быть крепким, иначе порвется вся цепочка. Это, в свою

219

Мастерская особого театра

очередь, высвобождает огромную взаимную поддержку, которая, как уже было указано выше, обладает значительным реабилитационным эффектом. Однако я твердо убежден, что такая прогрессивная по своей сути цепочка возможна лишь в том случае, когда общий центр образует художественный продукт, при создании которого каждый достигает и своей собственной художественной цели. Таким образом, получается продуктивный «групповой эгоизм» вместо желания помочь. Если же театр используется для достижения социализирующего эффекта в качестве терапии, то этот аспект отпадает. Встреча и диалог между различным одновременно включает в себя и поиск собственного и связующего – в этом и заключается мой основной подход к работе. Языковая коммуникация при работе с людьми с нарушениями интеллекта зачастую носит ограниченный характер. Поэтому основное внимание я уделяю коммуникации телесной. В этом плане у каждого свои неповторимые способности. Как танцует тот, кто не может ходить, и как ведет себя по отношению к неспособному ходить танцору тот, кто может и ходить, и танцевать? В результате получается новая, неожиданная встреча, а в лучшем случае – художественный результат исключительного качества, который может состояться лишь при подобной комбинации. Помогать запрещено. На сцене встречаются только партнеры. Каждый работает со своими

возможностями. А возможностей у каждого много – не важно, есть ли у него нарушения или нет. Таким образом, темой становится не устранение или прикрывание того, что якобы является недостатком, но обнаружение и раскрытие продуктивного потенциала инаковости посредством встречи. Танец с использованием только пальцев, монолог из отдельных слов, которые сначала нельзя понять, но которые всетаки оборачиваются в глубине сознания смыслом, – это открывает новые пространства восприятия и для зрителя. Я ни в коей мере не утверждаю, что люди с нарушениями априори превосходят других художников. В искусстве всегда есть момент «могу», а «могу» подразумевает обучение. Однако параметры «классического» театрального образования могут быть лишь вспомогательными средствами и отправным пунктом. В этой связи необходимо постоянно задаваться вопросом о новом значении понятия «могу». Речь не должна идти о том, чтобы просто перенести утвердившиеся практики культуры и искусства. Поиск своего начинается уже с обучения. Нарушение необходимо осознать в качестве особого способа бытия, которое не нужно ни исправлять, ни скрывать. То же самое можно отнести и к художественному продукту. Желание (и требование) признания и участия не должно сводиться к копированию уже признанных канонов искусства. Если включение происходит за счет подчине-

220

ния, то это изначально поражение. Например, если в качестве мерила взять технический уровень танцора без нарушений, который получил соответствующее традиционное образование, то танцор с нарушениями никогда его не достигнет. Но зачем ему вступать в такую конкуренцию? У него ведь есть такие способности и возможности, которых нет у танцора без нарушений. Поэтому двигателем моей деятельности является поиск индивидуальности. Именно она ведет к тому, что вопрос нарушений или их отсутствия у исполнителя отходит на второй план или даже вообще больше не возникает. Театр при участии людей с нарушениями превращается в театр без дополнительных объяснений, из каких бы благих намерений их ни добавляли. Когда принятия добиваются через подражание уже существующему, то от жалости не уйти. Высокие требования – а это не то же самое, что провокация, – выдвигаются осознанно и расширяют горизонты как исполнителей, так и зрителей. В театре Thikwa во всех постановках участвуют люди как с нарушениями, так и без. Этот инклюзивный принцип – не просто важное общественно-политическое утверждение. Совместный поиск адекватных содержаний и воплощений в то же время запускает развитие новых эстетических форм. Интегрированный театр – это социальный и театральноэстетический эксперимент, который и в отношении образов, и с точки зрения содержания может открыть перед нами неизведанные пути.

Приложения

Положение о Четвертом Всероссийском фестивале особых театров «Протеатр» (2009–2010) Цели, задачи 1.1. Цель фестиваля: поддержка театрального творчества людей с ограниченными возможностями здоровья; помощь в становлении и развитии особых театров России. 1.2. Задачи фестиваля: • способствовать решению проблемы включенности людей с ограниченными возможностями здоровья в общекультурные процессы,

223

Приложения

способствовать интеграции этих людей в общество; • способствовать развитию театрального искусства людей с ограниченными возможностями здоровья как активной формы приобщения к культурным ценностям; • налаживание информационных творческих контактов и сотрудничества между организациями, занимающимися проблемами «особого искусства». 1.3. Фестиваль является смотром и проводится в два этапа: • отбор 10 спектаклей по их видеоверсиям; • Фестивальная неделя «Протеатр» – показ отобранных спектаклей на театральных площадках.

1.4. Коллективу, чей спектакль был отобран для показа на фестивальной неделе, присваивается звание лауреата или дипломанта Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр». Коллектив может также получить специальное приглашение жюри. 1.5. Любая финансовая, материальная или иная помощь лауреатам со стороны заинтересованных лиц и организаций приветствуется оргкомитетом фестиваля, но не является обязательной. 1.6. Проведение фестиваля не может преследовать чьи-либо коммерческие интересы. Участники фестиваля 2.1. Участником фестиваля может стать любой российский или зарубежный особый театр с участием актеров с любыми функциональными ограничениями, а также интегрированные коллективы. Возраст участников по преимуществу должен превышать 14 лет. 2.2. В фестивале могут принимать участие как профессиональные, так и любительские театральные коллективы любого жанрового направления.

3.2. В случае приглашения коллектива на фестивальную неделю оргкомитет обязуется оплатить проживание и питание не более 15 участников, включая технический персонал и сопровождение. 3.3. Проезд коллективов, приглашенных на фестивальную неделю, до места проведения фестиваля не оплачивается из бюджета фестиваля. 3.4. Коллектив, приглашенный на фестивальную неделю, должен предоставить в оргкомитет, не позднее чем за месяц до начала фестивальной недели, информацию о спектакле: автор пьесы, сценария, название, краткое содержание, режиссер, действующие лица, исполнители и т.д. Коллективу также рекомендуется привезти на фестивальную неделю программу спектакля, отпечатанную в количестве 200 экземпляров. 3.5. Режиссеры и руководители коллективов, которые не прошли на заключительный этап фестиваля, имеют возможность в качестве гостей принять участие во всех научно-практических и обучающих мероприятиях, проходящих в рамках фестиваля.

Условия участия 3.1. Заявкой на участие в фестивале считается присланная в адрес оргкомитета до установленного срока полная видеоверсия спектакля и заполненная анкета участника фестиваля.

3.6. Другие вопросы, не оговоренные в данном Положении, могут быть рассмотрены дополнительно Оргкомитетом фестиваля. Основатели фестиваля 4.1. Основателем Всероссийского фестиваля особых театров «Про-

224

театр» является Региональная общественная организация социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» (Москва). 4.2. Региональная общественная организация социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» является основным организатором Фестиваля особых театров «Протеатр» и ответственным юридическим лицом перед любыми финансовыми донорами. Оргкомитет 5.1. Оргкомитет принимает деятельное участие в организации мероприятий фестиваля, принимает решения и действует в согласии с целями и задачами фестиваля. 5.2. Оргкомитет формирует общий бюджет фестиваля и разделяет ответственность за его реализацию. 5.3. Оргкомитет формирует компетентное жюри на время отборочного этапа фестиваля. 5.4. Член оргкомитета берет на себя ответственность за организацию и проведение той или иной части работ на отборочном этапе. Жюри 6.1. Состоит из авторитетных и признанных лиц в области культуры, искусства, театра, культурологии, психологии, педагогики и т. д.

225

Приложения

6.2. Выбирается оргкомитетом на время отборочного этапа фестиваля. 6.3. Член жюри выполняет свои обязанности по договоренности с оргкомитетом в установленные сроки. Постановление Оргкомитет установил следующие сроки проведения мероприятий фестиваля: • октябрь 2009 – декабрь 2009 года – сбор информации об особых театрах России, рассылка бланков анкет и приглашений к участию в фестивале; • прием заявок на участие в фестивале (в виде заполненных анкет и видеоверсий спектаклей) до 25 декабря 2009 года; • 20 января 2010 года – объявление победителей конкурса видеоверсий (10 лучших спектаклей); • 12–13 мая 2010 года – проведение научно-практической конференции по проблемам творчества людей с особенностями развития: «Искусство как творчество социальности и проблемы социокультурной реабилитации»; • проведение в Москве Фестивальной недели «Протеатр» в период с 20 по 26 сентября 2010 года.

Решение о внесении изменений в Положение о фестивале и регламент фестивальной недели от 27.04.2010 Оргкомитет Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» на основании деятельности по подготовке фестиваля и на основании работы отборочной комиссии постановил: 1. Не присуждать званий «лауреат», «дипломант» по результатам отборочного этапа Четвертого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» 2010 (конкурс по видеоверсиям). 2. Всем участникам, отобранным на Фестивальную неделю «Протеатр», присвоить звание «Участник Фестивальной недели «Протеатр» с вручением памятного сертификата. 3. Считать Фестивальную неделю «Протеатр» конкурсной неделей. 4. Присудить звания лауреатов и дипломантов фестиваля по итогам отсмотренных на фестивальной неделе спектаклей. 5. Привлечь к работе жюри на фестивальной неделе известных деятелей культуры и искусства, театральных критиков. 6. Исключить проведение галаконцерта во время проведения Фестивальной недели «Протеат р». 7. Провести церемонию открытия и закрытия фестиваля с подведением итогов конкурса совместно с текущими спектаклями. 8. Опубликовать список отобранных коллективов на сайте www.proteatr.ru 9. В связи со сложностями финансового порядка считать приори-

226

тетным приглашение российских коллективов на Фестивальную неделю «Протеатр».

Четвертая Фестивальная неделя «Протеатр» Уровень театрального мастерства особых театров растет из года в год. С каждым фестивалем количество потенциальных претендентов на прохождение отборочного этапа увеличивается. В свою очередь растут требования отборочной комиссии. Впервые в истории «Протеатра» в процессе отборочного этапа Четвертого фестиваля, проходящего по видеоверсиям, членам жюри не удалось однозначно ранжировать коллективы, отобранные на фестиваль, на лауреатов и дипломантов. В связи с этим было принято решение сделать фестивальную неделю конкурсной. Впервые во время фестивальной недели работало квалифицированное жюри, состоящее из специалистов в различных областях знаний. Просмотрев все спектакли, жюри пришло к единому мнению, что в настоящее время для поддержки развития движения особых театров важно не ограничивать индивидуальные поиски каждого театра сравнением с эталонным представлением о качестве и не сравнивать успехи разных театров, но поддержать уникальный поиск каждого коллектива. Каждый конкретный спектакль – уникальное явление, демонстрирующее путь творческого поиска,

и должен быть оценен, исходя из собственных внутренних законов. Всякое сравнение в настоящее время не будет продуктивным дополнением к его описанию. Жюри пришло к решению присудить каждому участнику звание лауреата фестиваля. Немецкий и южнокорейский коллективы получили дипломы «Участник специальной программы» в силу принципиального отличия статуса их деятельности от статуса российских коллективов. Особые актеры в этих театрах занимаются театральной деятельностью профессионально, что естественным образом сказывается на их сценической игре. Сама театральная продукция этих театров позиционируется как предлагаемая для покупки международными фестивалями.

Жюри Четвертой Фестивальной недели «Протеатр» Остроумова Ольга Михайловна – народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей России, председатель жюри (Москва) Афанасьева Лариса Васильевна – художественный руководитель автономной некоммерческой организации социально-культурных услуг «Upsala-цирк» (СанктПетербург)

227

Приложения

Варущенко Алексей Владимирович – актер Московского Художественного театра им. А. П. Чехова (Москва) Востров Игорь Михайлович – режиссер, профессор кафедры мастерства актера ГСИИ, сотрудник лаборатории проблем социокультурной реабилитации лиц с ограниченными возможностями здоровья Института проблем интегративного (инклюзивного) образования МГППУ (Москва) Вострова Галина Александровна – кандидат философских наук, доцент кафедры наук о культуре факультета философии ГУ-ВШЭ (Москва) Германова Евдокия Алексеевна – заслуженная артистка России, актриса Московского театрастудии п/р Олега Табакова (Москва) Губанова Ирина Николаевна – кандидат искусствоведения, театровед, РАТИ (ГИТИС) (Москва) Райкин Андрей Максович – шефредактор службы информации телеканала «Культура» (Москва) Сизенко Елена Евгеньевна – кандидат искусствоведения, доцент РАТИ (ГИТИС) (Москва) Смирнягина Татьяна Юрьевна – кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, профессор, зав. кафедрой социокультурной деятельности АПРИКТ, режиссер (Москва) Шеманов Алексей Юрьевич – доктор философских наук, кандидат медицинских наук, РИК МК РФ, заведующий лабораторией проблем социокультурной реаби-

литации лиц с ограниченными возможностями здоровья МГППУ (Москва) Попова Наталья Тимофеевна – председатель оргкомитета Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр», председатель правления РОО СТР «Круг», с.н.с. лаборатории проблем социокультурной реабилитации лиц с ограниченными возможностями здоровья Института проблем интегративного (инклюзивного) образования МГППУ (Москва)

Участники Четвертой Фестивальной недели «Протеатр» Российские коллективы 1. КСРК ВОС Народный театр «Внутреннее зрение». Спектакль «Семейный портрет с посторонним» С. Лобозерова, режиссер Сергей Внуков, Москва. 2. ИСР НГТУ Студия пантомимы «Жест». Собрание пластических миниатюр, режиссер Алексей Талашкин, Новосибирск. 3. Школа–Студия–Театр «Индиго». Спектакль «И был день», режиссер Александр Постников, Томск. 4. Интегрированная театральная студия «Круг I». Спектакль «Взгляд», режиссер Наталья Попова, Москва. 5. Интегрированная театральная студия «Круг II». Спектакль «Нарцисс и Кристофер», режиссер Андрей Афонин, Москва.

228

6. «Театр Простодушных». Спектакль «Прение живота со смертью», режиссер Игорь Неупокоев, Москва 7. Театральная студия «Синяя птица». Спектакль «Иванушка и медведь» по мотивам сказки М. Горького, режиссер Елена Николаева, пос. Шапки, Ленинградская область. 8. Театральная студия «Я и ты». Спектакль «Женитьба – простодушные фантазии» по пьесе Н. В. Гоголя, режиссер Любовь Никитина, Псков. Зарубежные коллективы 9. «Театр Движения ЛИК». Спектакль «Отражения», режиссер Лилия Севастьянова, Ташкент (Узбекистан). 10. Театр «Thikwa» (Theater Thikwa). Спектакль «Еще живы. Уже вычеркнуты из памяти» («Anwesend. Aufgehoben»), режиссер Gerhard Hartmann, Берлин (Германия). 11.Спектакль «Brother», Театр «CHANG», режиссер Namjin KIM, Сеул (Южная Корея).

Москва, 12-13 мая 2010 года

Итоговая резолюция научно-практической конференции с международным участием «Искусство как творчество социальности и проблемы социокультурной реабилитации» 12-13 мая 2010 г. в Москве состоялась Научно-практическая конференция с международным участием «Искусство как творчество социальности и проблемы социокультурной реабилитации». Конференция организована Региональной общественной организацией социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» совместно с Институтом философии РАН, Институтом проблем интегративного (инклюзивного) образования Московского городского психолого-педагогического университета, а также Общественным движением «Проект искусство и психиатрия „Мастерские Блаумайер“» (Бремен, Германия) и Региональной благотворительной организацией «Общество родителей детей-инвалидов с аутизмом „Я и Ты“» (Псков) при поддержке Российского гуманитарного научного фонда (грант №10-03-14064г), Немецкого культурного центра им. Гёте, гуманитарной организации «Андикап Энтернасьональ» в рамках Проекта ЕС «Создание модели Театрального Центра,

229

Приложения

занимающегося поддержкой и развитием самостоятельной культурной деятельности людей с особенностями развития в Московском и Псковском регионах», финансируемого Европейской Комиссией (проект осуществляется с января 2009 г.). В работе конференции приняли участие 123 человека из 12 городов (и др. населенных пунктов) России, Германии и Франции: представитель Комитета общественных связей при Правительстве города Москвы, режиссеры театров с участием людей с ограниченными возможностями здоровья (далее – ОВЗ), представители благотворительных организаций, организаций инвалидов, преподаватели ВУЗов, ученые, артисты и другие. Заслушав и обсудив выступления об искусстве и творческих достижениях лиц с ОВЗ, включая людей с особенностями развития1, об опыте деятельности особых театров, а также о перспективных методах приобщения людей с ОВЗ к культуротворческой деятельности, о положительном опыте применения этих методов в социокультурной реабилитации лиц с ОВЗ, а также проблемах, препятствующих или ограничивающих их разработку и использование в Российской Федерации, участники конференции констатируют нижеследующее. 1 Термин «люди с особенностями развития» охватывает часть объема понятия «лица с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ)», а именно тех людей,

ограничения здоровья которых носят стойкий характер и возникли либо в результате врожденных особенностей развития либо приобретены в процессе развития. Нередко эти ограничения являются инвалидизирующими и в этом случае обе категории лиц – люди с особенностями развития и лица с ОВЗ – по своему социальному статусу охватываются понятием «инвалиды».

Современной тенденцией в социальной политике в отношении людей с ОВЗ, нашедшей отражение, в частности, в Конвенции о правах инвалидов, принятой Генеральной Ассамблеей ООН 13 декабря 2006 г., является ориентация на принцип равного достоинства личности каждого человека, включая людей с ОВЗ. Это определяет акцент на способностях человека, а не на его дефекте, на поддержание приемлемого для инвалида образа жизни, учитывающего особенности его развития. Перенос акцента на способности человека позволяет опираться на культурологический подход к реабилитации. Культура является ключевым условием развития человека, ее значение не ограничивается рекреационными функциями и обеспечением досуга. Это развитие происходит не при пассивном потреблении культуры, а в процессе активного овладения ею, творческие импульсы чему всегда давало искусство. Поэтому социокультурная реабилитация через включение людей с ОВЗ в творческую деятельность в сфере искусства оказывает-

230

ся важнейшей составной частью их общей реабилитации. Вместе с тем, творчество в сфере искусства позволяет людям с ОВЗ реализовать право на использование своего творческого, художественного и интеллектуального потенциалов не только для собственного блага, но и для культурного обогащения всего общества (Стандартные правила обеспечения равных возможностей для инвалидов, правило 10; резол. Генеральной ассамблеи ООН 48/96 от 20 декабря 1993 г.). При этом уникальный культурный потенциал людей с ОВЗ становится новым и важным ресурсом в решении проблем развития культуры и задач социальной интеграции. Особая роль в приобщении людей с ОВЗ к творчеству принадлежит театральной деятельности. Театральная деятельность, аккумулируя разные виды творческой активности, в силу синтетического характера способна создать целостную среду для творческого развития человека. Уникальность этого вида деятельности состоит также в том, что она интегрирует поведение человека и способствует формированию поведения рефлексивного типа, что особенно важно для людей, имеющих ментальные проблемы. Суммируя сказанное, можно заключить, что существенным шагом в направлении обеспечения равных возможностей для людей с ОВЗ явится разработка комплексной программы социокультурной реабилитации, которая будет направлена не только на

пассивное восприятие культуры и искусства, но и на развитие культурного творчества. Имеющиеся проблемы Социокультурная реабилитация уже стала частью социальной политики Российской Федерации. В то же время участники конференции отметили следующие проблемы: – существующая концепция социокультурной реабилитации нуждается в доработке и дополнении, она не может сводиться к обеспечению доступности учреждений культуры для инвалидов при всей важности такой доступности, но должна включать реабилитацию творческими видами деятельности; – остаются пробелы в разработке программ социокультурной реабилитации для целого ряда категорий лиц с ОВЗ различного возраста (лиц с интеллектуальной недостаточностью, нарушениями опорно-двигательного аппарата, проблемами психического здоровья и др.); – недостаточно разработаны механизмы реализации программ социокультурной реабилитации; – имеются недостатки в нормативно-правовом обеспечении социокультурной реабилитации, что препятствует институциализации реабилитационных услуг в этой сфере. Как следствие, на данный момент нет возможности говорить о полноценном присутствии в российском культурном пространстве лиц с ОВЗ всех категорий и

231

Приложения

возрастов. Более того, остается не в полной мере востребованным позитивный опыт осуществления программ социокультурной реабилитации творческими видами деятельности, имеющийся как за рубежом, так и, что особенно важно, у нас в стране. Этот опыт только начинает осваиваться системой подготовки специалистов по реабилитации лиц с ОВЗ. Предложение конференции На основании проведенного обсуждения выступлений участники Научно-практической конференции считают целесообразным в целях развития культуротворческой деятельности людей с ОВЗ как ключевого элемента социокультурной реабилитации поддержать инициативу Региональной общественной организации социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» по созданию в городе Москве первого Театрального Центра, занимающегося поддержкой и развитием самостоятельной культурной деятельности людей с ОВЗ. В связи с этим участники конференции предлагают всем заинтересованным ведомствам, государственным, региональным, городским и муниципальным структурам содействовать созданию в городе Москве первого Театрального Центра, занимающегося поддержкой и развитием самостоятельной культурной деятельности людей с ОВЗ.

Создание такого Центра явится важным и необходимым этапом на пути решения задач разработки и осуществления комплексной программы по реализации прав инвалидов на культурное творчество и реабилитацию творческими видами деятельности. Возможность создания такого Центра обеспечивается уникальным опытом творческой реабилитации, накопленным региональной общественной организацией «Круг» и другими аналогичными объединениями и коллективами, а также созданной моделью Театрального Центра (в рамках проекта IBPP Europe Aid «Создание модели Театрального Центра, занимающегося поддержкой и развитием самостоятельной культурной деятельности людей с особенностями развития в Московском и Псковском регионах»). Эта модель прошла обсуждение в рамках настоящей Научнопрактической конференции и практическую апробацию в процессе театральной деятельности интегрированных театральных студий «Круг-I» и «Круг-II». Накопленный в ходе разработки данной модели опыт может быть использован при осуществлении программ профессиональной переподготовки по направлению «Реабилитация средствами искусства» на базе МГППУ. Ожидаемые позитивные результаты реализации инициативы Создание такого Центра будет содействовать комплексному решению целого ряда задач, связанных с осуществлением программы по реализации прав

232

инвалидов на культурное творчество и реабилитацию творческими видами деятельности, а именно: – формированию профессионального сообщества специалистов в области социокультурной реабилитации и сообщества самих инвалидов, активно участвующих в творческой деятельности; – разработке научной концепции социокультурной реабилитации средствами творческой деятельности как необходимого компонента процесса реабилитации людей с ОВЗ; – научно-методическому и информационному обеспечению проектов в области социокультурной реабилитации инвалидов; – созданию системы профессиональной подготовки специалистов в области социокультурной реабилитации творческими видами деятельности, а также переподготовки и повышения квалификации кадров (прежде всего – на базе психолого-педагогического образования); – разработке правовых норм, обеспечивающих участие инвалидов в творческих видах культурной деятельности как основы социокультурной реабилитации; активизации сотрудничества с общественными организациями и движениями, защищающими права инвалидов; – разработке базовых федеральных программ социокультурной реабилитации, предусматривающих участие детей и молодежи с ОВЗ в творческих видах культурной деятельности; разработке стандартов услуг

в сфере социокультурной реабилитации, а также типовых моделей и современных технологий их практического осуществления; – формированию координационного механизма с целью обеспечения регулярного взаимодействия всех заинтересованных организаций, а также совместного обсуждения ими хода реализации программ социокультурной реабилитации; – позиционированию социальнокультурной сферы как пространства для трудового и профессионального самоопреде ления людей с ОВЗ и пространства их реальной инклюзии; – реализации принципов интегративности и инклюзии в сфере дополнительного образования, в т.ч. путем создания нормативно-правовых и организационных оснований для реализации этих принципов, включая меры по институциализации деятельности по социокультурной реабилитации лиц с ОВЗ, определение типов учреждений, реализуемых программ и т.п. Резолюция обсуждена и принята на заключительном заседании конференции 13 мая 2010 г.

233

Приложения

Перечень российских театральных коллективов по городам

«Семицвет» Студии стимулирующего развития Волгоградской ОБОО «Общество помощи детям им. Л. С. Выготского» и театр «Сады Си-Ми-Ре-МиДо» музыкально-театрального отделения МОУ ДОД ДМШ № 5 400065, г. Волгоград, пр. Ленина, 189, ВОБОО «Общество им. Выготского» тел.: (8442) 71-47-56 e-mail: vchild@mail.ru веб-сайт: www.vcs.vlink.ru Театральная студия «Пламя» ОМОО незрячих инвалидов «Пламя» 400064, г. Волгоград, ул. Библиотечная, 11-49 тел.: (8842) 33-66-63, (905) 336-63-20 e-mail: fas83@bk.ru

Белгород Школьный театр «Утверждение» при ГОУ СКОШИ I вида № 26 308010, г. Белгород, пр-т Богдана Хмельницкого, 137, школа–интернат № 26 тел.: (4722) 35-94-39 e-mail: school-def26@yandex.ru веб-сайт: http://bel-school26.narod.ru

с. 114

234

с. 40

Образцовый театр «Театр Дружбы и Добра особенных детей» Владимирской ООО АРДИ «Свет» 600005, г. Владимир, ул. 850-летия, 7-2 тел.: (4922) 53-38-07, (4922) 53-75-55 e-mail: kats@light.elcom.ru веб-сайт: http://svet33.ru/

с. 104

Волгоград Театральная студия «Маленькая страна» объединяет две студии: театр

Театральная студия «Вдохновение» ГООУ Павловская СКОШИ I вида 396422, Воронежская обл., г. Павловск, ул. К.Готвальда, 8 тел.: (47362) 1-01-12 e-mail: psign@yandex.ru

с. 69

Театр «Акварели» клубов «Дружба» (для подростков и молодых людей с ограниченными возможностями) и «Надежда» (для молодых людей и подростков с детским церебральным параличом) на базе МУ Реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными возможностями «Преодоление» 162616, Вологодская обл., г. Череповец, ул. Юбилейная, 47 тел.: (921) 131-45-73, (8202) 26-76-08, факс: (8202) 23-47-12 e-mail: preodoleniecher@mail.ru

235

с. 29

Иваново

с. 90

Вологодская область г. Череповец

Владимир

Великий Новгород Народный самодеятельный коллектив Театр неслышащего актера «Жест» при МУК Новгородский городской Дворец культуры и Областной организации инвалидов

173015, г. Великий Новгород, ул. Псковская, 1 тел.: (921) 731-41-27, (8162) 73-70-19 e-mail: gestn@mail.ru

Воронежская область г. Павловск

с. 20

Самодеятельный театр «Надежда» при ОРМИ ПНИ 153022, г. Иваново, ул. Благова, 38, ПНИ тел.: (4932) 23-58-76, факс: (4932) 23-08-95 e-mail: internat-iw@mail.ru

с. 76

Студия «Театр Образа» на базе ОГОУ НПО Ивановское профессиональное училище-интернат для лиц с ОВЗ 153001, г. Иваново, ул. Московская, 50/1 тел./факс: (4932) 32-45-50 e-mail: ouromanov@mail.ru

с. 106

Ивановская область д. Богот Театр «Пигмалион» при ОРМИ Боготского ПНИ 155824, Ивановская обл., Кинешемский муниципальный район, п/о Доброхотова, д. Богот, ул. Молодежная, 27 тел.: (49331) 2-76-06 e-mail: bogot57@mail.ru

Перечень российских театральных коллективов

с. 88

Республика Карелия п. Партала

Ивановская область г. Шуя Театральная студия «Страна чудес» при ДДИ для умственно отсталых детей ОГСУСО Шуйский КЦСОН 155904, Ивановская обл., г. Шуя, ул. 11-я Мичуринская, 4, детский дом–интернат тел.: (49351) 3-39-52 koroleva-shuia@yandex.ru

с. 101

с. 95

Казань Театральная студия «Обыкновенное чудо» при Казанской ГОУ СКОШИ I–II вида им. Е. Г. Ласточкиной 420029, Республика Татарстан, г. Казань, ул. Попова, 21 тел.: (843) 273-82-70 e-mail: sekret.79@mail.ru веб-сайт: http://schoolpopova21.jimdo.com

с. 80

Калужская область г. Киров Музыкально-театральная студия «Надежда» при СКОШИ I вида 249444, Калужская обл., г. Киров, ул. Ленина, 16 тел.: (48456) 5-61-23 e-mail: kirov-internat@mail.ru

236

с. 74

Кемеровская область г. Новокузнецк

Иркутск Театр «Семейная усадьба» Иркутской ОООИ «Семейная усадьба» 664029, г. Иркутск, ул. Чайковского, 4, а/я 6 тел.: (3952) 38-04-62 e-mail: msima@yandex.ru

Театральный коллектив «Молодо–зелено» ГСУ СО Партальский дом-интернат 186761, респ. Карелия, г. Сортавала, п. Партала тел.: (921) 700-69-10

Кировская область пгт. Мурыгино

Театр «Журавушка» в рамках клуба детей с особенностями развития «Журавушка» 654018, Кемеровская обл., г. Новокузнецк, ул. Циолковского, 78а тел.: (3843) 77-62-58, факс (3843) 77-92-87 e-mail: dt-krupskoy@zaoproxy.ru веб-сайт: www.dtkrupskoy.ru

с. 43

Театр миниатюр «Крылья» Библиотечно-информационного центра для инвалидов «Крылья» Центральной городской библиотеки им. Н. В. Гоголя 654007, Кемеровская обл., г. Новокузнецк, ул. Спартака, 11 тел.: (3843) 74-00-90, факс (3843) 74-14-19 e-mail: go@zaoproxy.ru веб-сайт: www.gogolevka.ru (сайт библиотеки)

с. 63

Театральная студия «Вятушка» существует в рамках Мурыгинского детского дома–интерната 613641, Кировская обл., Юрьянский р-н,п.г.т. Мурыгино, ул. Фестивальная 29, Мурыгинский детский дом-интернат для умственно отсталых детей тел./факс: (83366) 2-76-56 e-mail: mddi@mddi.kirov.ru

Красноярский край г. Норильск с. 34

с. 112

Курганская обл. г. Шадринск

Кировская область пгт. Нема Театральная студия «Классик – С» при РДК 613470, Кировская обл., пгт. Нема, ул. Советская, 31 тел.: (833) 502-17-23

Театр-студия «УМКА» (умные, молодые, красивые, артистичные) ЦСППК детей– инвалидов «Виктория» 663300, Красноярский край, г. Норильск, ул. Нансена, 22 тел.: (3919) 46-69-28, (3919) 48-24-07 e-mail: victorycenter@yandex.ru веб-сайт: www.victorycenter.ru

с. 50

Кострома Народный театр ГУК Библиотеки – центра культурно-просветительной и информационной работы инвалидов по зрению Департамента культуры Костромской области 156007, г. Кострома, ул. Некрасова, 1-а тел.: (4942) 55-14-71, 55-16-52 e-mail: bckpir@kmtn.ru

с. 26

Театральная студия «Элениум» Костромского городского творческого клуба молодых инвалидов «Элениум» при Молодежном центре «Пале» 156000, г. Кострома, ул. Чайковского, 3 тел.: (4942) 31-42-92 e-mail: kooovoi@mail.ru

с. 115

Театрально-цирковая студия «Арлекин» при ГОУ СКОШИ I, V видов «Шадринская школа–интернат № 11» 611884, Курганская обл., г. Шадринск, ул. Свердлова, 89 тел.: (35253) 5-25-17 e-mail: Shool-int-11@yandex.ru, shool-int11@mail.ru

с. 24

Ленинградская область пос. Шапки Театральный коллектив «Синяя Птица» при СЦРИД «Радуга» ПНИ № 10 СанктПетербурга 187025, Ленинградская обл., пос. Шапки, СЦРИД «Радуга» тел.: (921) 849-36-58

с. 96

Киров с. 75

Театр «Сказка» при ОДТДиМ 610035, г. Киров, ул. Сурикова, 21, Дворец творчества детей и молодежи тел.: (8332) 63-52-94, факс: (8332) 63-45-65 e-mail: dvorecmemorial@yandex.ru веб-сайт: dvorecmemorial.narod.ru

с. 97

237

Липецк Театр «Паяц» при областной ГОУ СКОШИ III–IV вида 398024, г. Липецк, ул. Механизаторов, 9 тел.: (905) 855-39-95, (4742) 40-38-76 e-mail: pastuhova18@list.ru

Перечень российских театральных коллективов

с. 82

Липецкая область г. Задонск Образцовый детский театр «ДАР» (детская арт-реабилитация) при Задонской ГОУ СКОШИ I вида 399200, Липецкая обл., г. Задонск, ул. Крупской, 13 тел.: (47471) 2-17-46 e-mail: zainternat@mail.ru www.zainternat-1vid.narod.ru

с. 36

Москва Народный театр «Внутреннее зрение» отдела СКРИ Негосударственного учреждения КСРК ВОС 125252, г. Москва, ул. Куусинена, 19а тел.: (499) 943-52-98, (926) 554-21-03, Анна Владимировна Шугрина e-mail: anna_ksrk@mail.ru веб-сайт: www.ksrk.ru

с. 31

АНО Детский музыкальный театр «Волшебная флейта» 127055, г. Москва, ул. Новослободская, 62, к. 16, кв.217 тел.: (926) 983-89-96 e-mail: kira1@list.ru веб-сайт: http://teatr-magicﬂute.ru

с. 33

Театр «Глупая лошадь» ГОУ СОШ №1321 «Ковчег» 111024, г. Москва, ул. Авиамоторная, 30а, ГОУ СОШ № 1321 «Ковчег» тел.: (906) 081-90-89 e-mail: sasha-lun@yandex.ru веб-сайт: www.kovcheg1321.com

с. 35

Театр «Детство. Отрочество. Юность» при ЦПМСС «Северо-восток» 127566, г. Москва, ул.Римского-Корсакова, 10 тел.: (905) 750-67-14 e-mail: pjatachoks@mail.ru

с. 37

238

Театр «Играть в театр интересно» при ГОУ СКОШ № 532 119017, г. Москва, ул. Пятницкая, 46, стр. 3 тел.: (495) 951–30–67, (495) 953–58–32 e-mail: school532@mail.ru

с. 45

Театр «Истоки» в рамках ГОУ СКОШИ для детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей с отклонениями в развитии VIII вида № 80 107150, г. Москва, ул. Лосиноостровская, 29 тел.: (926) 833-97-44, (910) 676-77-14 e-mail: liamyrrr@list.ru

с. 48

Театр «Котофей» 125167, г. Москва, ул. Планетная, 9-4 тел.: (495) 614-39-77, (926) 831-27-38 e-mail: info@kotofei.ru веб-сайт: www.kotofei.ru

с. 55

Интегрированная театральная студия «Круг I» при ГОУ ЦДТ «Строгино» и РОО социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» 123592, г. Москва, Строгинский б-р., 17, к. 2 тел.: (915) 150-42-41 e-mail: exnatus@gmail.com веб-сайт: www.roo-kroog.ru

с. 57

Интегрированная театральная студия «Круг II» при ГОУ ЦДТ «Строгино» и РОО социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг»

с. 60

Товарищеский пер., 3/5, стр. 1 тел.: (495) 911-33-59 e-mail: School486@mail.ru веб-сайт: www.shkola486.narod.ru

123592, г. Москва, Строгинский б-р., 17, к. 2 тел.: (916) 240-75-28 e-mail: krug-afon@yandex.ru веб-сайт: www.roo-kroog.ru Театральная студия «Лепта» при ЦППРиК «Строгино» 123181, г. Москва, ул. Исаковского, 4, к. 1 тел.: (916) 220-46-02 e-mail: evafon@yandex.ru

с. 66

АНО Театр «МИРТ» Мастерская Интегрированный Реабилитационный Театр 129347, г. Москва, ул. Лосевская, 1, к. 2, кв. 382 тел.: (903) 563-42-21, (903) 964-08-70 e-mail: teatr-mirt@inbox.ru веб-сайт: www.teatr-mirt.ru

с. 73

АНО «Недослов», театральный проект неслышащих актеров 111395, г. Москва, ул. Снайперская, 5-16 тел.: (910) 465-12-46, факс: (495) 679-86-46 веб-сайт: www.nedoslov.ru

с. 78

Театральная студия «Палитра» при МУ «Капотня» 109429, г. Москва, Капотня, 2-й кв-л, д. 5, МУ «Капотня» тел.: (916) 690-46-33, (495) 355-01-35

с. 81

Театр «Перекресток» при ГОУ СКОШ VIII вида № 77 123060, г. Москва, ул. Берзарина, 24 тел.: (499) 194-93-78, (916) 571-32-69 e-mail: Mirra55@mail.ru

с. 84

Театральная студия «Петрушка» ГОУ СКОШ VIII вида № 486 109004, г. Москва,

с. 85

239

Театр «Родничок» при ГОУ ЦДТ «Строгино» 123060, г. Москва, ул. Берзарина, 24 тел.: (499) 194-93-78, (916) 982-06-48 e-mail: ninagordienko@bk.ru

с. 93

«Таганка Шед» РОБФ «Таганский детский фонд» 109147, г. Москва, Б. Рогожский пер., 10, к. 2 тел.: (495) 911-74-49 e-mail: tagankashed@yandex.ru веб-сайт: www.charity-tcf.ru

с. 102

Театр-студия «Мимики и Жеста» ОООИ ВОГ 105264, г. Москва, Измайловский бульвар, 39/41 тел.: (495) 465-41-22, (499) 163-81-51 e-mail: tcmg@mail.ru

с. 105

«Театр Простодушных» при Обществе «Даун Синдром» 107023, г. Москва, ул. Б. Семеновская, 21-85 тел.: (916) 293-95-36 e-mail: nigor2003@mail.ru веб-сайт: www.teatrprosto.ru

c. 108

Московская область г. Ногинск Театр «Карнавал» при Глуховской СКОШИ для детей с задержкой психического развития VII вида № 2 142402, Московская обл., г. Ногинск, ул. Чапаева, 3 тел.: (49651) 5-32-63 e-mail: le-na78@bk.ru starikov-7@mail.ru

Перечень российских театральных коллективов

c. 49

Новосибирск

Московская область г. Электрогорск Театральная студия «Успех» при МОУ СКОШ VII–VIII видов № 2 142530, Московская обл., г. Электрогорск, ул. Советская, 30а тел.: (49643) 3-20-71 e-mail: riskalina@yandex.ru

с. 113

Нижний Новгород Театральный коллектив особенной молодежи и их матерей «Люди и куклы» при ГУ КЦСОН Сормовского района г. Нижний Новгород, ул. Станиславского, 24a тел.: (831) 224-70-06, (909) 290-95-24 e-mail: ersh@list.ru

с. 68

Театр «Пиано» при Нижегородской СКОШИ I вида 603081, г. Нижний Новгород, ул. Анкудиновское шоссе, 9 тел./факс: (831) 422-53-72 e-mail: info@tepi.org веб-сайт: www.tepi.org

с. 86

240

с. 41

Интегративный театр детей–инвалидов «Кольцобинчик» МОУ ДОД ЦДТ «Факел» 630559, Новосибирская обл., р.п. Кольцово, а\я 34 тел: (383) 63-28, (913) 383-63-28, (953) 880-25-77 e-mail: tihonova_aleftina@mail.ru

с. 54

Обнинск

с. 27

Театральный кружок «Радуга» молодежного отделения «Радуга» Реабилитационного Центра «Доверие» для детей, подростков и молодежи с ограниченными возможностями МУ ФСПН 249030, Калужская обл., г. Обнинск, ул. Энгельса, 28 (48439) 2-34-90 raduga@obninsk.ru doverie@obninsk.ru

с. 92

Студия художественного творчества «Арго» в рамках Оренбургского Государственного экономического колледжа 460021, г. Оренбург, пр-т Гагарина, 9, ОГЭКИ тел./факс: (3532) 33-13-58 тел.: (912) 347-60-73 e-mail: ogeki@mail.ru веб-сайт: www.ogeki.narod.ru

с. 22

Творческая мастерская «Классная компания» Городской общественной организации детей– инвалидов 460009, г. Оренбург, пр-д Братьев Коростелевых, 14-32 тел.: (903) 398-72-55, (3532) 56-57-10 e-mail: lelja-zet@mail.ru

с. 51

Кукольный театр «Солнышко» при Волгодонской школе-интернате VIII вида № 14 347380, Ростовская обл., г.Волгодонск, ул. М. Кошевого, 8 тел.: (86392) 2-88-86 e-mail: volginternat14@yandex.ru

с. 100

Самара Театральный коллектив «Душа» при ГУ Самарской области Центр дневного пребывания граждан пожилого возраста и инвалидов «Здоровье» 443016, г. Самара, ул. Нагорная, 66 тел.: (846) 951-02-72, (846) 951-02-88 e-mail: guzdorove@mail.ru

с. 39

Санкт-Петербург АНО Арт-студия «Акварели» при интернате им. Грота 195220, г. Санкт-Петербург, ул. Верности, 13-73 тел.: (911) 260-27-88 e-mail: aistart@mail.ru

с. 19

АНО «Антреприза им. Екатерины Орловой» 191002, г.Санкт-Петербург, ул. Ломоносова, 24-31 тел./факс: (812) 572-27-64 e-mail: volnohodec@mail.ru веб-сайт: narod.volnohodec.ru

с. 21

Студия клоунады «Арлекин» при Санкт-Петербургском ГСУ СО доме-интернате для детей с отклонениями в умственном развитии №1 198517, г. Санкт-Петербург, Петродворец, ул. Воровского, 12

с. 23

Пенза «Мим-клоун театр» при МОУ ДОД ЦРТДЮ 440011, г. Пенза, ул. Островского, 9 тел.: (8412) 95-65-76 e-mail: tpk_50@mail.ru

с. 72

Псков

Омск Образцовый театр детейинвалидов и их родителей

Ростовская область г. Волгодонск

Оренбург

Новосибирская область р.п. Кольцово

Нижегородская область г. Дзержинск Театральная студия «Блик» Клуба инвалидов «Вера» при МУСП Комплексный центр по работе с детьми и молодежью «Центр молодежных инициатив» 606023, Нижегородская обл., г. Дзержинск, ул. Гайдара, 14б тел.: (8313) 28-13-60 e-mail: plut-lu@mail.ru plut-lu@yandex.ru plut-lu@rambler.ru

Студия пантомимы «Жест» при студенческом клубе Института социальной реабилитации НГТУ 630082, г. Новосибирск, ул. Тимирязева, 77а тел.: (3832) 25-56-74, (3832) 25-66-49, (3832) 90-34-61, факс: (3832) 25-56-01 e-mail: talashkin@mail.ru веб-сайт: http://vkontakte.ru/club6040887

«Преодоление» при МУК «Дом культуры им. Сверд лова» 644030, г. Омск, ул. Полторацкого, 57 А тел.: (3812) 43-14-08, (3812) 43-14-13 e-mail: DK_Sverdlova@mail.ru

с. 91

Театральная студия «Я и Ты» РОО родителей детей и взрос лых инвалидов «Я и Ты» 180002, г. Псков, ул. Яна Райниса, 56 тел.: (8112) 56-07-67, (911) 884-70-88 e-mail: clp-pskov@yandex.ru

241

с. 116

Перечень российских театральных коллективов

тел.: (8652) 26-09-46 e-mail: sch_internat36@mail.ru

тел.: (812) 450-70-39 e-mail: ddi-1@mail.ru, natalia_leb@inbox.ru веб-сайт: http://ddi-1.edu.mhost.ru Цирковой дуэт «Бантик» при ДК СПБ РО ОООИ ВОГ 191028, г. Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 26-27 тел.: (812) 273-33-22 e-mail: mariavasileva@mail.ru

Тверь с. 25

Театральный кружок «Милый Августин» существует в ПНИ № 7 198264, г. Санк-Петербург, пр-т Ветеранов, 180 тел.: (812) 744-36-03, (906) 274-58-00 e-mail: nonoart@yandex.ru

с. 71

Молодежный включенный театр «Питер Шед» 198097, г. Санкт-Петербург, пр-т Стачек, 35-6 тел.: (812) 252-51-37 e-mail: spinabiﬁda@mail.ru

с. 89

Театральная студия «Теремок» при реабилитационном отделении ПНД № 5 Красногвардейского района 195112, г. Санкт-Петербург, пр. Новочеркасский, 8/1, реабилитационное отделение тел.: (812) 528-64-60, факс: (812) 227-67-55 e-mail: gelych@rambler.ru, malevanaya@rambler.ru

с. 110

Драматический коллектив Тверского центра социально-трудовой и творческой реабилитации инвалидов по слуху 170005, г. Тверь, ул. Благоева, 2-А тел.: (4822) 55-70-31, (4822) 52-39-28 e-mail: tver_vog@mail.ru

с. 38

Тверская область г. Торжок Образцовый театральный коллектив «Светлячок» при филиале ГУК Тверской областной специальной библиотеки для слепых им. М. И. Суворова 172002, г. Торжок, ул. Белинского, 12 тел.: (905) 600-93-32, (4822) 43-43-33 e-mail: tbs@tversu.ru веб-сайт: http://tosbs.library.tver.ru

с. 94

с. 46

Рязань Ставрополь Школьный театр–студия «Вдохновение» Образцовый детский коллектив при СКОШИ I–II вида № 36 355000, г. Ставрополь, пр-т Октябрьской революции, 24

242

с. 30

Театр «Лик» ОГОУ СКОШ I вида № 18 390000, г. Рязань, ул. Кудрявцева, 36 тел.: (4912) 25-41-14 e-mail: shkola51@mail.ru

Театральная студия «Надежда» ГОУ СКОШИ I–II вида 670042, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, ул. Мокрова, 18 тел./ факс: (3012) 45-25-01, (3012) 45-18-44, (3012) 42-43-42 e-mail: rckoshi@mail.ru www.bur-scoshi.ru

с. 77

Театральная студия «Улаалзай» ГОУ СКОШИ I–II вида 670042, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, ул. Мокрова, 18 тел./факс: (З012) 45-25-01, (З012) 45-18-44 e-mail: rckoshi@mail.ru веб-сайт: www.bur-scoshi.ru

с. 111

Ульяновск

Томск АНО Школа–Студия–Театр (ШСТ) «Индиго» 634050, г. Томск, пл. Ленина, 4, ком. 306 тел.: (913) 827-45-99, (903) 954-79-92 e-mail: indigotomsk@mail.ru

Челябинск

Улан-Удэ

с. 67

Театральная студия «Ковчег» ГУ СО Реабилитационного центра для детей и подрост ков с ограниченными возможностями «Подсолнух» 432042, г. Ульяновск, ул. Герасимова, 9 тел.: (8422) 61-18-75, (8422) 61-34-05 e-mail: sunﬂower.05@list.ru

с. 52

Театральный кружок «Курьез» при ОГОУ СКОШИ VI вида № 1 «Улыбка» 432034, г. Ульяновск, пр. 50 лет ВЛКСМ, 5а тел.: (422) 48-22-13, факс: (422) 45-58-83 e-mail: koush6-1vid@mail.ru

с. 65

243

Народный театр «Талисман» при СКРЦ ВОС 454080, г. Челябинск, ул. Энгельса, 39 тел.: (351) 266-06-56, (351) 778-04-12 e-mail: network21@inbox.ru, uppvos@mail.ru

с. 103

Челябинская обл. г. Златоуст Театральный коллектив «Сказочная страна» РОО «Особый ребенок» Златоустовского городского отделения «Новозлатоустовское» Челябинской областной общественной организации ВОИ 456217, Челябинская обл., г. Златоуст, 11-77 тел.: (35136) 3-23-66, (35136) 3-12-88, (908) 093-43-89

Перечень российских театральных коллективов

с. 98

Перечень зарубежных театральных коллективов по городам и странам

Театральная студия «Солнечные дети» при родительской организации МОО «Даун Синдром» Республика Беларусь, 220051, г. Минск, ул. Слободская, 55-54 тел.: +375 (29) 679-09-74 e-mail: 6790974@qmail.com веб-сайт: www.downsyndrome.by

ния и реабилитации» Республика Беларусь, 225510, Брестская обл., г. Столин, ул. Советская, 61 тел.: +375 (1655) 2-36-80 e-mail: stolin_ckro@mail.ru Лунинец Музыкально-театральная группа «Фантазеры» Лунинецкой городской организации Общественного объединения «Белорусская ассоциация помощи детям-инвалидам и молодым инвалидам» Республика Беларусь, 225644, Брестская обл., г. Лунинец, ул. Горького, 14 тел.: +375 (1647) 2-61-67, +375 (1647) 2-38-86 e-mail: mp225644@mail.ru, iarmmax@mail.ru

Азербайджан Баку Детский театр Даджеллер (Сорванцы) при Ассоциации людей с синдромом Дауна Азербайджан, 1052, г. Баку, пр. Академика А. Раджабли, 16-5 тел.: +994 (12) 564-19-90, факс: +994 (12) 564-55-74 e-mail: zarifa-dejeller@list.ru, office@dsa.az; www.dsa.az

с. 122

Театральная студия «Мушвиг» при РОО помощи детям с ограниченными возможностями «Мушвиг» Азербайджан, 1083, г. Баку, Гарадах ский р-н, поселок Сахиль, ул. Достлуг, 3 тел.: +994 (12) 430-36-97 e-mail: Mushﬁg97@mail.ru, mushﬁg97@rambler.ru

с. 131

244

Театральная студия «Независимая Жизнь» при Центре развития и поддержки «Независимая Жизнь» Азербайджан, 1089, г. Баку, пос. Говсаны, ул. ЧёллюкСтепная, 131 тел.: +994 (12) 457-88-60, +994 (55) 771-73-88 e-mail: Independent_life@mail.ru

Германия Берлин

Минск

Брестская область г. Столин Интеграционный театр «Свежий ветер» при Учебном объединении «Столинский государственный районный центр коррекционно-развивающего обуче-

с. 145

с. 132

Республика Беларусь

с. 137

Музыкально-пластический театр «Дебют» РДК им. Шарко Н. Ф. БелОГ Республика Беларусь, 220037, г. Минск, ул. Уральская, 3 тел.: +375 (17) 230-42-41, МТС: +375 (29) 765-81-04 e-mail: ev160@mail.ru

с. 123

Театр «Радуга» Общественной благотворительной еврейской организации «Хэсэд-Рахамим» Республика Беларусь, 220123, г. Минск, ул. В. Хоружей, 28 тел..: +375 (17) 210-11-78, +375 (17) 334-83-31 e-mail: hesed@hesed-minsk.by веб-сайт: www.meod.by

с. 135

245

c. 139

Theater Thikwa e.V. («Театр Тиква») независимая некоммерческая организация, а также как «Театральная мастерская» при Североберлинских мастерских для лиц с ОВЗ (Nordberliner Werkgemeinschaft NBW gGmbH) Theater Thikwa, Fidicinstr. 3, 10956 Berlin, Deutschland тел.: +49 (30) 614-64-67, факс: +49 (30) 614-64-37 e-mail: info@thikwa.de веб-сайт: www.thikwa.de

с. 142

Латвия Рига Театральная группа «Гнездо надежды» при дневном центре для людей с интеллектуальной недостаточностью Латвия, 1003, г. Рига, ул. Балву, 11 тел.: (+371) 671-12-72-5 e-mail: ceribuligzda@inbox.lv веб-сайт: www.rupjuberns.lv

Перечень зарубежных театральных коллективов

с. 121

Литва Плунге Театр «Кауке» (Маска) Общественного объединения «Служба опоры семьи» для людей с нарушением интеллектуального развития Литва, 90123, г. Плунге, ул. Витауто нр., 9 тел.: +370 44853329 e-mail: plungviltis@one.lt

с. 128

Кельце

Польша Бодзанов Театр ZDARZEŃ NIECODZIENNYCH (Необычных событий) Дома социального обеспечения «Над Яром» (Dom pomocy społecznej „Nad Jarem”) Мастерских трудовой терапии в Новом Мишеве (Warsztaty terapii zajęciowej w Nowym Miszewie) Dom pomocy społecznej “ Nad jarem” w nowym miszewie; ul. Pałacowa 2b, 09-4, Вodzanów; pow. Płocki, woj. Mazowieckie; Polska e-mail: wtz_miszewo@wp.pl www.dps-nadjarem.pl

с. 126

246

Театр Usmiech (Улыбка) Швентокшистского клуба детей и молодежи с особенностями развития (Swiętokrzyski Klub Dzici i Młodzeźy Specjalnej Troski) Областного Дома Культуры в городе Кельце (Wojewуdzki Dom Kultury w Kielcach) ul. Ściegiennego 2, 25-033 Kielce, Polska тел.: +48 (41) 361-24-10, +48 (41) 361-27-37, факс: +48 (41) 361-83-81 e-mail: krysiakrzeminska@wp.pl; wiesan1@wp.pl веб-сайт: www.wdk-kielce.pl

с. 144

Узбекистан

Львов

Ташкент

Театр «Антинея» Городского реабилитационного центра «Нэпротоптана стежина» (Непротоптанная тропа) Украина, 79000, г. Львов, ул. К. Левицького, 99/13 тел.: +380 (32) 275-29-26, +380 (93) 713-14-48 e-mail: voytyukv@gmail.com

Театр Движения ЛИК ДП Ташкентского городского совета профсоюза работников культуры Узбекистан, 100100, г. Ташкент, ул. Ж. Шоший, 2-й проезд, 4-3, (указать - для Севастьяновой) тел. моб.: +998 (90) 108-80-54, факс: +998 (71) 244-95-91 e-mail: visage_theatre@inbox.ru веб-сайт: http://visage-theatre.ilim.uz/

с. 129

Украина Житомирская область с. Потиевка Детский театр «Солнечные зайчики» при Доме детского творчества Украина, 12225, Житомирская обл., Радомышльский р-н, с. Потиевка тел.: +380 (98) 364-76-68

с. 140

с. 150

с. 146 Народная самодеятельная театральная студия «Паростки» при Союзе матерей «Солнечный луч» Украина, 04209, г. Киев, ул. Озерная, 26а, Союз матерей «Солнечный луч» тел.: +380 (44) 412-14-56, +380 (96) 248-08-50, факс: +380 (44) 411-65-57 e-mail: sunray_art@ipnet.kiev.ua, sunray2005@ukr.net веб-сайт: www.sunray.boom.ru

247

Театр-студия арт-терапии «Шанс» Центра социальной адаптации и реабилитации молодых инвалидов при Благотворительном фонде «Молодой инвалид» Украина, 65000, г. Одесса, ул. Княжеская, 16 тел.: +380 (48) 717-89-30, факс: +380 (48) 714-13-34 (вечером) e-mail: younginvalid@rambler.ru веб-сайт: younginvalid.com.ua

с. 149

Симферополь

Киев Театральная группа «Фигель» при Польской ассоциации для умственно отсталых людей, отделения в городе Ленчна (Polskie Stowarzyszenie na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym Koło w Łęcznej)» ul. Świętoduska 2, 21-010 Łęczna, Polska тел./факс: +48 (81) 752-40-16, моб.: +48 (604) 27-22-63 e-mail: wtzjanowica@gmail.com веб-сайт: www.kolowlecznej. blogspot.com

с. 119

Одесса

Ленчна

Вроцлав Teatr Integracyjny EUFORION (Интегрированный театр «Эуфорион») при НижнеСилезской Ассоциации активной реабилитации «АРТ» (Dolnośląskim Stowarzyszeniu Aktywnej Rehabilitacji „ART”) Dolnośląskie Stowarzyszenie

Aktywnej Rehabilitacji „ART” Teatr Integracyjny EUFORION, ul. Grabiszyńska 89, 53-503 Wrocław, Polska тел.: +48 (71) 784-57-37, +48 (609) 36-13-12 факс: +48 (71) 784-57-37 e-mail: dolsar_art@interia.pl веб-сайт: www.dolsarart.org.pl

с. 134

Театр-студия «Тавр» (Театр альтернативного видения реальности) при УПП «Крымпласт» УТОС Украина, 95023, г. Симферополь, ул. Генерала Родионова, 11, УПО «Крымпласт» УТОС тел.: +380 (652) 63-84-01, факс +380 (652) 63-84-06 e-mail: elena-tavr@rambler.ru

с. 141

Сумы Театральный коллектив «Арт–Барвинок» при Сумской специальной школе Украина, 40024, г. Сумы, ул. Прокофьева, 28, Сумская

Перечень зарубежных театральных коллективов

с. 120

Художественно-театральная студия «Забава» при территориальном центре «Берегиня» Украина, 40034, г. Сумы, ул. Интернационалистов, 18 тел.: +380 (542) 32-77-74 e-mail: bereginja.sumy@gmail.com

с. 125

Волонтерский социальный интеграционный театр «Дорогою добра» Харьковской ОМОО «Харьковский центр волонтеров» Украина, 61099, г. Харьков, ул. А. Ощепкова 16-33 тел.: (057) 715-73-98 моб. тел.: (067) 103-68-81, (063) 585-16-00 e-mail: volonter2007kh@rambler.ru веб-сайт: www.uavolunteer.org

с. 124

Театральная студия «Кико» при Харьковской областной ассоциации родителей детей-инвалидов Украина, 61091, г. Харьков, ул. Танкопия, 13-6-130 тел.: +380 (57) 779-76-32, факс: +380 (57) 251-40-34 e-mail: achkasov2004@yandex.ru

с. 127

с. 133

Франция Лион Le Groupe Signes (Театр «Знаки») Независимая некоммерческая ассоциация «Le Groupe Signes» 4 rue de La Conciergerie 69009 Lyon France тел.: +33 04 78 23 62 12 chalaguier@free.fr

с. 136

Южная Корея Сеул

Хмельницкий

248

От составителей

Червоноград Театральная студия «Ника» Червоноградской городской общественной организации молодых инвалидов «Ника» Украина, 80100, Львовская область, г. Червоноград, ул. В. Стуса, 9-74 тел.: +380 (3249) 2-85-43 e-mail: natalya_family@mail.ru

Харьков

Театральная студия «Семейный уют» при ЦР инвалидов с умст венной отсталостью Украина, 29000, г. Хмельницкий,

СОДЕРЖАНИЕ

ул. М. Трембовецкая, 23/1 тел.: +380 (3822) 74-80-20 e-mail: rodunzatushok@mail.ru

специальная школа тел.: +380 (542) 36-01-02 e-mail: levik-69@mail.ru

с. 138

Dance Theater CHANG (Танцевальный театр «Чанг») частная антреприза Dance Theater CHANG 603-102 World Merdien, 573 Jangandong Dongdaemoongu Seoul South KOREA тел.: +82 (0) 10 2200 0091 e-mail: dancechang@naver.com http://blog.naver.com/dancechang

с. 147

Реестр «особых театров»

Российские театры

Зарубежные коллективы

118

«ПРОТЕАТР». Театральные уроки

153

Словарь Протеатра

154

Предисловие к статьям

156

Памятка членам жюри фестиваля «Протеатр»

159

Критерии художественной оценки спектакля на фестивалях особых театров «Протеатр» В. Я. Калиш

160

Школа театрального мастерства

162

Этапы работы режиссера над спектаклем И. М. Востров

162

О музыкальном решении и некоторых методах его реализации в спектакле Н. Ф. Бабич

171

Сценография. Проблемы создания художественного образа спектакля Н. Л. Соколова

184

Мастерская особого театра 196 Проблемы художественного перевода песенных и литературных произведений на жестовый язык В. Э. Ромашкина

249

Содержание

196

Внешние движения – вестники движений внутренних Л. П. Севастьянова

202

Пластическое решение образа П. Г. Ефимов

210

В поиске индивидуальности. Основания моей театральной деятельности Г. Хартман

217

Приложения

221

Положениео Четвертом Всероссийском Фестивале особых театров «Протеатр»

223

Четвертая фестивальная неделя «Протеатр»

226

Жюри Четвертой фестивальной недели «Протеатр»

227

Участники Четвертой фестивальной недели «Протеатр»

228

Итоговая резолюция научно-практической конференции с международным участием «Искусство как творчество социальности и проблемы социокультурной реабилитации» (Москва, 12–13 мая 2010 года)

229

Перечень российских театральных коллективов по городам

234

Перечень зарубежных театральных коллективов по городам и странам

244

Протеатр. Особые театры России (Сборник-реестр.Выпуск 4)

Издание осуществлено при финансовой поддержке «Фонда Первого Президента России Б. Н. Ельцина»)

ББК 87.75 ISBN 978-5-4212-0032-1

Подписано в печать 30.11.2010

Формат 60 × 90 1/16 Бумага офсетная 80 г/кв.м Печать офсетная Усл. печ. л. 16 Тираж 500 экз.

Отпечатано в ООО «Типография Полимаг» (127242, Москва, Дмитровское шоссе, 107)