La fotografía en Chile

La fotografía en Chile investigación y catastro de producción, difusión y levantamiento de información

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Fotografía en Chile investigación y catastro de producción, difusión y levantamiento de información

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Fotografía en Chile. Investigación y catastro de producción, difusión y levantamiento de información. primera edición Septiembre 2010 isbn 978-956-8170-15-8 editor responsable Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (Cenfoto) www.patrimoniofotografico.cl investigación encargada por Área de Fotograf ía del Departamento de Creación Artística Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes www.cnca.cl realizada por Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (Cenfoto) en asociación con Patrimonia Consultores S.A. www.patrimoniaconsultores.cl edición y diseño www.tipografica.cl fotografía de portada Luis Ladrón de Guevara, «La vendedora» (Valparaíso, c. 1955) Este libro está publicado bajo Licencia Creative Commons Atribución - No comercial - Licenciar igual ••• 4 ••• fotografía en chile

Contenido Presentación / 7 Diseño metodológico / 9 La encuesta / 23 Las entrevistas / 101 Conclusiones / 127 Recomendaciones / 141

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Presentación Esta investigación se enmarca dentro de la estrategia de desarrollo de la fotograf ía en el país, instancia liderada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y su Área de Fotograf ía, y que apunta en el mediano plazo a la creación de un Centro de Investigación de la Fotograf ía Actual (cifa), instancia de apoyo al desarrollo y de generación e implementación de políticas específicas respecto de la fotograf ía y de la imagen fotográfica, tanto como expresión cultural y social, así como patrimonio visual de nuestro país.

En este contexto el Área de Fotograf ía del Departamento de Creación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes en el año 2008, mediante licitación pública, encargó al Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico (Cenfoto) la investigación y catastro de producción, difusión y levantamiento de información sobre la fotograf ía actual en Chile, cuyo objetivo principal fue pesquisar de forma sistemática la información sobre la situación actual de la producción fotográfica en Chile, así como sobre tendencias en las obras, prácticas y discursos fotográficos desarrollados en el país entre los años 1950 y 2008, en las regio••• 7 ••• fotografía en chile

nes Metropolitana, Valparaíso y Los Lagos. Dicho estudio surge como antecedente para el diseño de la presente investigación.

Este estudio avanza en el conocimiento del resto de las regiones del país a través de un diagnóstico de la situación actual de esta disciplina artística a nivel nacional que contribuya también a establecer un vínculo constante con la comunidad relacionada a este ámbito de creación, y que también permita esbozar potenciales líneas de acción pública en torno a las problemáticas y necesidades relevadas.

Este informe final constituye un avance significativo en la comprensión de la problemática sectorial actual y aporta directrices para la acción pública. Los contenidos del presente informe incluyen la descripción de la metodología, resultados encontrados, conclusiones y recomendaciones.

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Diseño metodológico La presente investigación se desarrolló a partir de los campos de información relacionados con el rubro fotográfico. Constituyen las variables de caracterización y análisis de la muestra de fotógrafos encuestados y/o entrevistados. Estos campos se exponen a continuación.

Análisis de obras y discursos El análisis de obras y discursos se abordó desde una perspectiva transversal, orientada a identificar la existencia de relaciones y causalidades entre territorios, autores y obras.

Para ello se utilizó un enfoque cualitativo, acompañado con datos cuantitativos donde estuvieron disponibles y fueron pertinentes. Entre los ámbitos analizados se encuentran: • La oficialización de o los discursos.

• Relación entre territorio y obras.

• Obras, discursos y profesionales del sector.

• Posicionamiento e inserción de la fotograf ía en la sociedad.

Respecto al último punto, se parte de la base que la definición de políticas públicas no puede apoyarse únicamente en estudios ••• 9 ••• fotografía en chile

sectoriales o en la evaluación que se haga de la gestión pública.

Debe conocerse también la posición social que ocupa la actividad y la valoración que se hace de ella. Dentro de este contexto, se efectuaron exploraciones a las siguientes características: • Función social de la fotograf ía (el aporte social que ejerce la fotograf ía a la sociedad).

• Estratificación social asociada (la posición social que representa la fotograf ía).

• Valoración socioeconómica de la actividad percibida por los fotógrafos.

Análisis sociodemográfico Se desarrolló un componente analítico a partir de las características socioeconómicas y demográficas de los fotógrafos. Para ello se evaluó la composición del total de fotógrafos en términos de las siguientes variables.

• Género de los fotógrafos.

• Edades de los fotógrafos.

• Localización actual.

• Lugar de nacimiento y lugar donde ha desarrollado más su profesión fotográfica.

• Ingresos mensuales por actividad fotográfica.

• Situación laboral actual.

• Multiplicidad de empleos.

• Características de su jornada laboral.

• Lugar donde trabaja.

El análisis sociodemográfico permite vincular los resultados encontrados en términos de obras, discursos y formatos a los distintos segmentos etáreos, generacionales o de género existentes en el mundo de la fotograf ía en Chile.

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Industria y mercado fotográfico Uno de los ámbitos de análisis centrales para en el presente estudio, lo constituye el diagnóstico económico sectorial. Como resultado de la aplicación de instrumentos de levantamiento de información, se generó una evaluación general1 del estado de la industria. Para ello se utilizó el enfoque de la «cadena de producción», que permite observar el sector desde una perspectiva integrada de sus procesos productivos.

Encadenamientos productivos de la industria fotográfica Conocer los tipos y grados de relación que la cadena fotográfica establece con otros sectores productivos o sociales.

• A nivel diagnóstico, conocer en qué eslabones se presenta y cómo ocurre.

• A nivel prospectivo, qué relaciones deben potenciarse.

Se aplicaron ambos niveles a los siguientes sectores: • Relación con el sector tecnológico.

• Relación con el sector turismo.

• Relación con el sector educación.

• Otros.

Oferta y demanda del sector Complementario al enfoque de las «cadenas productivas» se evaluó el desarrollo del sector a partir de sus indicadores generales de oferta y demanda final (productos fotográficos). En este caso interesó conocer opiniones generales sobre: 1. Evaluación general en el sentido que no profundiza en el diagnóstico específico de la industria, sino que entrega señales respecto de sus principales características.

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• Oferta fotográfica (perfil de productos y servicios dominantes, oferentes, etcétera).

• Demanda hacia ésta (perfil, magnitud, estándares).

• Opinión ajuste entre oferta y demanda en el sector.

Gestión pública e institucional Consiste en conocer la evaluación que los fotógrafos realizan de la actuación de la función pública, utilizando la siguiente clasificación de funciones: • Planificación. Define la imagen objetivo del sector en una perspectiva de largo plazo y proyecta las acciones necesarias para alcanzar dicho estado. Toma forma de planes o programas de mediano y largo plazo.

• Regulación. La institucionalidad fija normas y estándares que deben ser cumplidos por los actores que se involucren en actividades en torno al patrimonio. Toma forma de leyes, normas, decretos e instructivos que reguían las acciones de los actores en un sector.

• Fomento. El Estado participa en el sector a través de financiamiento de actividades de agentes públicos y privados, pero no en la producción directa. Toma forma de subsidios, fondos concursables de recursos financieros públicos, líneas de financiamiento, etcétera.

• Ejecución. La intervención institucional es directa mediante empresas o servicios públicos que realizan actividades de producción directa. Toma forma de acciones de inversión pública, cofinanciamiento privado, etcétera.

Contrastar los eslabones de la cadena con las funciones públicas para los órganos de: • Estado en general.

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Órganos sectoriales y fondos: cnca, Dibam.

Municipios.

Leyes.

Sector privado.

Marco metodológico de la investigación En la siguiente sección se describe el proceso metodológico mediante el cual se llevó a cabo el estudio.

Flujo del proceso metodológico El estudio se desarrolló en un período de 6 meses, dentro de los cuales se desarrollaron 3 grandes fases de trabajo: • Fase de diseño metodológico.

• Fase de levantamiento y procesamiento de información.

• Fase de análisis y sistematización.

Durante la fase inicial de diseño, se identificó el objeto a analizar, se prepararon los instrumentos de recopilación de información, se identificaron universo y muestra, y se preparó la logística de levantamiento de información. Se trabajó durante los primeros 2 meses.

La fase de recopilación de información se desarrolló durante 3 meses, entre los meses de enero y marzo de 2010. Se consideraron dos instrumentos de recopilación de información, a saber • Instrumento cuantitativo: encuestas a fotógrafos (universo de fotógrafos identificados).

• Instrumento cualitativo: entrevistas a informantes claves (fotógrafos seleccionados).

La fase de levantamiento de información se desarrolló a pesar de múltiples contratiempos y dificultades logísticas, especial• • • 13 • • • fotografía en chile

mente por la dispersión de los especialistas y la amplia cobertura territorial del estudio.

La fase de análisis se desarrolló entre los meses de marzo y abril de 2010, y se realizó en base a trabajo de gabinete y reuniones entre el equipo consultor, incorporándose una jornada de trabajo con la contraparte técnica. La siguiente figura resume el proceso metodológico seguido durante el estudio. levantamiento cuantitativo

levantamiento cualitativo

encuestas

entrevistas

análisis sociodemográfico

análisis de la cadena productiva

análisis de obras y discursos

análisis de técnicas y materiales

conclusiones integradas recomendaciones

El concepto de «fotógrafo2 profesional» Previo al análisis resulta conveniente plantear el concepto de fotógrafo propiamente tal, vale decir, señalar los criterios que fueron utilizados como indicadores para definir de manera clara a qué nos referíamos cuando hablamos de fotógrafos, qué requisitos debiese cumplir una persona para autodenominarse o ser denominada por un tercero como tal.

2. Se utilizará fotógrafo en lo sucesivo de modo indiferente para denominar a profesionales de género masculino y femenino.

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La necesidad de aclarar este concepto surge a raíz de la masificación actual que presenta la industria fotográfica, proliferada por el acceso tecnológico en materia fotográfica por gran parte de la población. En palabras simples, hoy en día no se necesita ser experto para tomar fotograf ías digitales y trabajarlas en algún software para darle una impronta artística.

Después de varias discusiones del equipo investigador se planteó un concepto multidimensional que agrupa diversos criterios, con la finalidad de determinar los sujetos informantes que serán válidos para este estudio. Éstos son: 1. Serán considerados fotógrafos aquellos que desarrollen obras autorales de manera constante o con fluctuaciones temporales mínimas.

2. Serán considerados fotógrafos aquellos que desarrollen algún tipo de actividad, funciones y temáticas fotográfica; a saber: • Función artística (fotograf ía artística, autoral o conceptual, experimental).

• Función de registro (fotograf ía documental, científica, forense).

• Función informativa (fotograf ía editorial, de prensa).

• Función publicitaria (fotograf ía comercial, publicitaria, corporativa, industrial).

3. Serán considerados fotógrafos aquellos que divulguen su trabajo fotográfico, es decir, que hayan realizado exposiciones, publicaciones o algún tipo de actividad que permita la difusión de su obra.

4. Serán considerados fotógrafos aquellos que posean un manejo en técnicas, procesos y formatos fotográfico. En este sentido, se trata del manejo de los medios técnicos relativos a la producción de obras fotográficas: cámaras, lentes, películas, • • • 15 • • • fotografía en chile

equipos, soportes fotográficos, accesorio fotográfico, materiales, software de edición fotográfica, etcétera.

5. Serán considerados fotógrafos aquellos que presenten algún tipo de condición de profesionalismo: • Tener título formal en fotograf ía.

• Ser fotógrafo de oficio, sin título formal, pero con una trayectoria reconocida por sus pares.

• Recibir sustento económico por su trabajo fotográfico; ésta remuneración puede ser esporádica o permanente.

Cabe señalar que estos requisitos no se aplican exhaustivamente; de un modo simple, no es necesario cumplir con todos estos indicadores para ser considerado fotógrafo, basta con cumplir más del 50% de estos criterios (5 de 8 criterios). De esta forma, metodológicamente hablando la idea de base radica en verificar si la información recogida en esta investigación corresponde a realmente a los sujetos involucrados en el rubro fotográfico.

En la práctica, como se corroborará como resultado del estudio, ninguna de estas clasificaciones es absoluta en términos que el concepto de fotógrafo profesional, al igual que en otras disciplinas artísticas se relativiza al existir distintos acercamientos al profesionalismo en el ejercicio del oficio o práctica fotográfica.

Diseño metodológico El diseño metodológico presenta dos enfoques: cuantitativo y cualitativo. El primero permite un análisis estadístico de los datos, mientras que el segundo entrega una información más profunda y comprensiva del fenómeno a investigar.

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Universo y muestreo Universo. Cenfoto elaboró un listado de los fotógrafos que residen en las capitales regionales del país. Las fuentes documentales para elaborar el listado de fotógrafos fueron: • Base de datos de fotógrafos a nivel nacional, elaborada por el Consejo Nacional de Cultura y las Artes.

• Información recogida en la Mesa Nacional de Fotograf ía convocada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, los días 6 y 7 de noviembre de 2009.

• Base de datos de la Bienal de Fotograf ía en Chile FotoAmérica.

• Base de datos de Foto Cine Club de Chile.

• Base de datos de la Asociación de fotógrafos publicitarios de Chile, Fotop.

• Contacto telefónico con fotógrafos.

• Pesquisa en Internet.

El listado final constó de 630 fotógrafos distribuidos a lo largo del país.

Muestreo encuestaje. Para esta investigación no se realizó un procedimiento muestral, dado que no se posee el listado exacto de los fotógrafos presentes en las regiones. El listado sólo fue una aproximación al universo, pero en ningún caso es totalmente exhaustivo.

Por lo tanto, este estudio no asegura representatividad estadística, es decir, los resultados obtenidos no podrán hacerse extensibles a toda la población de fotógrafos. Solamente son válidos para el grupo estudiado.

Si bien este tipo de estudio es no probabilístico, es decir, no todos los fotógrafos tienen la misma probabilidad de ser • • • 17 • • • fotografía en chile

seleccionados para el estudio, de igual modo posee ciertas ventajas: • Entrega información descriptiva que permite marcar ciertas tendencias de opinión.

• Entrega información de base para próximas intervenciones en el objeto de estudio.

• Es más barato y rápido.

Para tales efectos, el grupo investigativo decidió aplicar el cuestionario a todos los fotógrafos que se registran en el listado.

Muestreo entrevista. Para los estudios cualitativos no se utilizan muestreos que determinen representatividad estadística, sino que más bien se utilizan los muestreos de criterio, basados principalmente en el establecimiento de ciertos parámetros que nos permiten guiar la investigación.

En este caso, el criterio utilizado fue la representación de las regiones dentro del estudio. Para tales efectos se determinó la realización de dos entrevistas por capital regional, con el fin de obtener la mayor cantidad de visiones y discursos fotográficos de nuestro país.

Técnica de recolección de información. La información será recogida mediante dos técnicas: encuestaje y entrevista en profundidad.

Instrumento cuantitativo. La información se obtuvo a través de un cuestionario único con preguntas abiertas y cerradas.

El cuestionario fue desarrollado atendiendo a las áreas de descripción y análisis que indicaban las bases de la colección; materiales, técnicas y formatos; estado de conservación; depósitos y almacenajes; acceso y difusión de la colección; procesamiento • • • 18 • • • fotografía en chile

técnico; servicios; otros. Estos campos se enriquecieron analíticamente aplicando la denominada cadena de valor de la industria cultural.

El diseño contó con una instancia de planeación participativa con conocimiento y aporte del responsable del Área de Fotograf ía del Consejo Nacional de la Cultura.

Anterior a su aplicación, este instrumento fue sometido a una prueba (pretest) a un par de fotógrafos, con la finalidad de evaluar su efectividad y la comprensión de las preguntas. Una vez realizada esta prueba se reformuló el cuestionario anexado las correcciones pertinentes.

El cuestionario se dispuso en formato digital mediante la herramienta proporcionada por la plataforma google docs, que permite elaborar una encuesta y enviarla a correos electrónicos de una manera más expedita.3 Instrumento cualitativo. La pauta de la entrevista contiene 20 preguntas focalizadas, favoreciendo la generación de opinión y la expresión de representaciones del entrevistado al interior de cada campo temático. La pauta de entrevistas se encuentra en el anexo de este informe.

Trabajo de campo y estrategia de aplicación cuestionario El trabajo de campo se refiere a los métodos de investigación sobre el terreno. Es aquel trabajo que no se hace en el gabinete de investigación o trabajo de laboratorio, sino en el lugar de los hechos, en contacto directo con la realidad que se está estudiando.

Si bien en un principio se pensó en aplicar el cuestionario en 3. El formulario digital se encuentra en la siguiente dirección electrónica para su consulta y revisión: <http://spreadsheets.google.com/viewform?for mkey=dC1fN0xBcVJMM1RwYm14aEhYajZiRXc6MA>.

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terreno y vía correo electrónico; la primera opción no prosperó dada la dispersión del universo de sujetos informantes. Como consecuencia se optó por cambiar de estrategia y efectuar sólo la aplicación vía correo electrónico a los fotógrafos presentes en el catastro realizado por el equipo investigador. Los fotógrafos que respondieron el cuestionario en línea fueron 103.

Se optó por la estrategia «vía correo electrónico» por dos motivos: • Optimizar el tiempo y los recursos.

• Debido a las dificultades que se han presentado para contactar los fotógrafos que aparecen en la lista para que respondan el cuestionario.

Estrategia de aplicación de técnica cualitativa (entrevistas) Para complementar y verificar la información obtenida mediante una técnica cuantitativa, como es el cuestionario, se optó por aplicar entrevistas en profundidad a dos a tres fotógrafos por región para obtener la mayor diversidad de discursos y experiencias fotográficas. Además, para lograr una cobertura regional que las respuestas en línea no lograron.

La técnica que se utilizó fue la entrevista cualitativa semiestructurada. Ésta hace referencia a encuentros cara a cara entre el investigador y los informantes, encuentros dirigidos hacia la comprensión de las perspectivas que tienen los informantes respecto de sus vidas, experiencias o situaciones, tal como lo expresan con sus propias palabras.

La entrevista se aplicó a 35 fotógrafos y fotógrafas pertenecientes a todas las regiones de nuestro país.

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Procesamiento de los datos Debido a la diversidad de técnicas investigativas aplicadas a este estudio, los datos fueron procesados y analizados de dos formas distintas.

Encuestaje Una vez aplicado el cuestionario a todos los sujetos seleccionados, se procedió a codificar los datos en el programa estadístico SPSS. Como se mencionó anteriormente, se elaboró una base de datos y posteriormente, con los datos obtenidos se crearon gráficos, tablas de frecuencia, cruces de variables, etcétera, efectuándose un análisis de la información recopilada.

El análisis de los datos se desarrolló en dos niveles: • Nivel descriptivo: descripción de la información reflejada en los gráficos y/o tablas y en el análisis de discurso.

• Nivel interpretativo: analizar con mayor profundidad la información disponible en ambos métodos.

Las interpretaciones nos entregaron conclusiones y recomendaciones que deben ser consideradas en las gestiones públicas desarrolladas en el ámbito fotográfico.

Entrevistas Posterior a la aplicación de las entrevistas, se realizó una transcripción literal de éstas, utilizando la grabación digital efectuada durante la conversación.

Un vez transcrita la información se realizó un «análisis de discurso», consistente en agrupar aquellos datos similares en categorías de información que nos permitan interpretar los hallazgos • • • 21 • • • fotografía en chile

a partir de una doble lectura: la información manifiesta (directamente entregada por los entrevistados) y la información soterrada o latente que permite especular y analizar aquellos factores que no son percibidos de manera directa por los involucrados en el rubro fotográfico.

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La encuesta El análisis cuantitativo se dividió en once secciones que permitirán agrupar los datos de manera sistemática para obtener una visión general sobre las características de los fotógrafos y fotógrafas, así como de las diversas temáticas que se relacionan con esta actividad.

Las secciones se presentan consecutivamente de la siguiente manera: • Características generales de los fotógrafos encuestados.

• Características de la situación laboral de los fotógrafos.

• Formación académica fotográfica.

• Funciones y temáticas fotográficas.

• Volumen de la producción fotográfica.

• Materiales, técnicas y formatos fotográficos.

• Conservación de las colecciones fotográficas.

• Mercado fotográfico.

• La fotograf ía y su relación con otras áreas.

• La gestión pública en materia fotográfica.

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Masculino Femenino

78,6 21,4

1. distribución de los fotógrafos según género

Características generales de los fotógrafos Del total de encuestados, el 78,6% corresponde al género masculino, mientras que el género femenino representa el 21,4% (gráfico 1). Cabe destacar que si bien las mujeres han irrumpido fuertemente en las actividades culturales, aún siguen siendo minoría en comparación con los hombres.

De acuerdo a los grupos etáreos (gráfico 2), los encuestados en su mayoría corresponden al segmento adulto joven (entre 30-44 años) con un 46,6%; en segundo lugar se encuentran los jóvenes (entre 15-29 años) con un 26,2%, seguidos por los adultos (entre 45-59 años) que alcanzan un 21,4%; y, finalmente, con un 5,8% se encuentra representado el grupo adulto mayor (60 años y más).

En la distribución regional de los fotógrafos encuestados según su lugar de nacimiento destaca la alta participación de las regiones Metropolitana (26,2%), de Antofagasta (10,7%), de Valparaíso y de la Araucanía con un 11% cada una. Con menos representantes aparece la Región del Maule (5,8%), seguida por las regiones del Biobío, Atacama y Coquimbo con un 4,9%. Con• • • 24 • • • fotografía en chile

15 a 29 años

26,2

30 a 44 años

46,6

45 a 59 años 60 años y más

21,4 5,8

2. distribución de los fotógrafos según edad secutivamente, las regiones Los Lagos, Los Ríos y O’Higgins exhiben un 3,9%, seguida por Árica y Parinacota (2,9%). Las regiones con menor representatividad son Tarapacá (1,9%), Aysén (1,9%) y Magallanes con un 1%. Debemos mencionar que dentro del total de los fotógrafos catastrados el 3,9% corresponde a personas nacidas fuera de Chile.

Respecto al total de fotógrafos que fueron encuestados en el presente estudio, se estableció que un 35,9% reside en la Región Metropolitana (gráfico 3). El resto de los encuestados se distribuye en las siguientes regiones: un 9,7% de los fotógrafos habita en la Región de Antofagasta; con un 7,8% se ubica la Región del Biobío como lugar de residencia. En cuarto lugar está Valparaíso con un 6,8%; en quinto puesto se presenta la Araucanía con un 5,8%, seguida por un 4,9% correspondiente a las regiones Los Ríos y Árica y Parinacota. En séptimo lugar se ubican las regiones O’Higgins, Maule y Magallanes con un 3,9%; en un octavo puesto están las regiones de Tarapacá, Atacama y Coquimbo, con un 2,9% cada una, seguidas por Los Lagos con un 1,9%. Finalmente, los fotógrafos provenientes de la Región de Aysén están representados con un 1%.

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Arica y Parinacota Tarapacá

4,9 2,9

Antofagasta

9,7

Atacama

2,9

Coquimbo

2,9

Valparaíso

6,8

Metropolitana

35,9

O’Higgins

3,9

Maule

3,9

Biobío

7,8

Araucanía

5,8

Los Ríos

4,9

Los Lagos

1,9

Aysén

1,0

Magallanes

3,9

Fuera del país

1,0

3. distribución de los fotógrafos según residencia Tal como lo exhibe el gráfico, la Región Metropolitana sigue capturando a más de un tercio de los fotógrafos. Esto sucede, en buena parte, porque la Capital constituye un lugar de oportunidades laborales.

Con un 33%, la Región Metropolitana emerge como el lugar geográfico donde más se desarrolla la actividad fotográfica (gráfico 4). Con un 9,7% se presenta Antofagasta, seguida por la Araucanía con un 6,8%, y Valparaíso y Biobío con un 5,8% cada una. Con un 4,9% cada una aparecen Maule y Los Ríos. Luego están Árica y Parinacota, Magallanes y Coquimbo con un 3,9%, mientras que las regiones Los Lagos, Tarapacá, Atacama y O’Higgins sólo exhiben un 2,9%. Finalmente, Aysén es la zona con menor desarrollo fotográfico. Debemos mencionar además • • • 26 • • • fotografía en chile

Arica y Parinacota

3,9

Tarapacá

2,9

Antofagasta

9,7

Atacama

2,9

Coquimbo

3,9

Valparaíso

5,8

Metropolitana O’Higgins

33,0 2,9

Maule

4,9

Biobío

5,8

Araucanía Los Ríos

6,8 4,9

Los Lagos

2,9

Aysén

1,0

Magallanes Todo Chile

3,9 4,9

4. ¿dónde ha desarrollado más su labor como fotógrafo? que un 4,9% contestó que su labor fotográfica la ha desarrollado de igual manera a lo largo de todo Chile, sin distinción regional.

Pese a que todas las regiones fueron nombradas como lugares donde se puede desarrollar de buena manera el trabajo fotográfico, la Región Metropolitana representa un tercio de los encuestados, lo cual nos indica el nivel de centralismo que sigue presentando esta zona como polo de atracción fotográfico, dado que en ella existen mayores oportunidades en el rubro, tanto a nivel de proyectos, infraestructura, equipamiento, etcétera.

No obstante, otras regiones presentan un nivel incipiente de oportunidades laborales para los fotógrafos y fotógrafas, que dada las condiciones de mercado y geográficas en el mediano plazo podrían convertirse en núcleos regionales de desarrollo • • • 27 • • • fotografía en chile

Cincuenta

1,9

Sesenta

1,0

Setenta Ochenta Noventa

4,9 15,5 23,3

Después del 2000

53,4

5. ¿en qué decada inició su trabajo? fotográfico. Estas condiciones se encuentran en las regiones de Antofagasta y Biobío que actúan como centros de la zona norte y sur del país, aunque se encuentran en clara desventaja respecto a la Región Metropolitana.

Frente a la pregunta «Cuándo comenzó a desarrollar su trabajo fotográfico» (gráfico 5), más del 50% señaló que desde el año 2000 en adelante, mientras que el 23,3% respondió que desde década de los noventa; el 15,5% en los ochenta; el 4,9% en los setenta; el 1,9% en los cincuenta y, finalmente, el 1% en la década de los sesenta.

Los datos están en directa relación con la edad de los fotógrafos participantes del estudio, dado que gran parte de ellos pertenecen al segmento joven y adulto joven, por lo que su iniciación en el rubro fotográfico es relativamente reciente.

Características de la situación laboral de los fotógrafos El 28,2% de los entrevistados señaló que combina su trabajo fotográfico con otro ingreso económico que es el principal (gráfico 6); el 23,3% indicó que no obtiene ingresos derivados del trabajo • • • 28 • • • fotografía en chile

Vive exclusivamente del trabajo fotográfico Su trabajo fotográfico es el principal ingreso Otros ingresos son más importantes No obtiene ingresos por el trabajo fotográfico Se encuentra cesante

20,4 19,4 28,2 23,3 8,7

6. ¿cuál es su situación laboral? fotográfico y los obtiene de otro empleo. Por su parte, sólo un 20,4% vive exclusivamente del trabajo fotográfico, mientras que el 19,4% combina el trabajo fotográfico con otros ingresos económicos, pero el fotográfico es el principal. Por último, un 8,7% se encuentra cesante.

Los resultados nos indican que cerca del 52% de los encuestados declaran que su ingreso por labores fotográficas no es el principal e incluso un porcentaje de ellos no perciben ingresos por dicho trabajo. Por otra parte, alrededor de un 40% señala que es su principal ingreso mensual. Estas cifras expresan la poca valoración económica que posee la industria fotográfica en el mercado, ya que una gran parte de los fotógrafos debe obtener recursos monetarios trabajando en otros rubros o combinando empleos, dado que el trabajo fotográfico no les entrega la rentabilidad necesaria para financiar los costos de la vida.

El 25,9% de los encuestados correspondientes al género masculino viven exclusivamente del trabajo fotográfico (gráfico 7), mientras que el 0% del género femenino presenta esta situación (gráfico 8). El 19,8% de los hombres combina el trabajo fotográfico con otro ingreso económico, pero el fotográfico es el prin• • • 29 • • • fotografía en chile

Vive exclusivamente del trabajo fotográfico Su trabajo fotográfico es el principal ingreso Otros ingresos son más importantes No obtiene ingresos por el trabajo fotográfico Se encuentra cesante

25,9 19,8 28,4 19,8 6,2

7. ¿cuál es su situación laboral? hombres cipal, versus un 18,2% en el caso de las mujeres. El 28,4% de los varones y el 27,3% de las mujeres combinan el trabajo fotográfico con otro ingreso económico que es el principal. El 19,8% no obtiene ingresos derivados del trabajo fotográfico y los obtiene de otro empleo. El 6,2% de los fotógrafos y el 18,2% de las fotógrafas no tienen trabajo actualmente y se encuentran cesantes.

Conforme a los resultados, los fotógrafos obtienen mayores ingresos económicos mediante su trabajo que las fotógrafas, dado que existe un gran porcentaje de mujeres que no obtienen recursos por esta labor y, en su mayoría, se sustentan económicamente por la realización de trabajos paralelos, a diferencia de los hombres que presentan un alto porcentaje de personas que viven exclusivamente del trabajo fotográfico. Inclusive las mujeres son tres veces más cesantes en este rubro en comparación con los varones.1 Referente a los fotógrafos que viven exclusivamente del trabajo fotográfico, el 3,7% se ubican entre los 15 y 29 años de edad, 1. El estudio cualitativo de esta investigación no entregará más información respecto a las diferencias de género entre fotógrafos y fotógrafas.

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Vive exclusivamente del trabajo fotográfico Su trabajo fotográfico es el principal ingreso Otros ingresos son más importantes No obtiene ingresos por el trabajo fotográfico Se encuentra cesante

0,0 18,2 27,3 36,4 18,2

8. ¿cuál es su situación laboral? mujeres el 27,1% entre los 30 y 44 años, el 31,8% entre los 45 y 59 años, el 0% corresponde a más de 60 años. Sobre los que combinan el trabajo fotográfico con otro ingreso, pero el fotográfico es el principal: el 14,8% corresponde al tramo etáreo entre 15 y 29 años, el 18,8% entre los 30 y 44 años, el 18,2% entre los 45 y 59 años, el 50% 60 años o más. Respecto a la combinación entre trabajo fotográfico con otro ingreso económico que es el principal: el 29,6% pertenece al rango entre 15 y 29 años, el 29,2% entre 30 y 44 años, el 27,3% entre 45 y 59 años, el 16,7% a más de 60 años.

La no obtención de ingresos derivados del trabajo fotográfico y la obtención mediante otro empleo está representada por un 29, 6% el tramo entre 15 y 29 años, el 22,9% entre 30 y 44 años, el 13,6% entre 45 y 59 años, el 33,3% a más de 60 años. Por último, los cesantes se desglosan por edad de la siguiente forma: 22,2% entre 15 y 29 años, 2,1% entre 30 y 44 años, el 9,1% entre 45 y 59 años y el 0% de 60 años o más.

Estos resultados arrojan que los jóvenes (entre 15 y 29 años) obtienen menores ingresos que los otros grupos etáreos, inclusive presentan mayores niveles de cesantía que el resto. En segundo término, se encuentran los adultos jóvenes (entre 30 y • • • 31 • • • fotografía en chile

Galerías Ferias

33,3 4,8

Internet Otros

52,4 9,5

9. espacios utilizados por fotógrafos que viven exclusivamente de su trabajo 44 años), que si bien reciben más ingresos económicos que los jóvenes, se encuentran por debajo de los adultos (entre 45 y 59 años) que son los que reciben mayores remuneraciones por su labor fotográfica en conjunto con los adultos mayores (60 años y más), considerando que estos últimos no presentan cesantía.

De este modo, existe una directa relación entre la edad y la situación laboral, vale decir, a mayor edad se presenta una situación laboral más estable y económicamente rentable. Esta situación iría de la mano con la experiencia que obtienen los fotógrafos a lo largo de los años, lo cual sería más valorado por el mercado fotográfico pues se expresa en un incremento de la calidad de sus obras.

Los fotógrafos que viven exclusivamente del trabajo fotográfico utilizan los espacios para exhibir sus obras en los siguientes porcentajes: las galerías un 33,3%, las ferias un 4,8%, Internet 52,4%, otro 9,5% (gráfico 9). Los encuestados que combinan el trabajo fotográfico con otro ingreso económico pero el fotográfico es el principal utilizan en un 10% las galerías, un 5% las ferias, un 5% los concursos, un 10% los museos, un 65% Internet, un 5% otro espacio. Los que combinan el trabajo fotográfico con • • • 32 • • • fotografía en chile

otro ingreso económico que es el principal utilizan en un 13,8% las galerías, un 3,4 % los museos, un 65,5% Internet, un 17,2 otro tipo de espacios de exhibición. Los fotógrafos que no obtienen ingresos derivados del trabajo fotográfico y los obtienen de otro empleo utilizan en un 25% las galerías, un 4,2 las ferias, un 4,2% los concursos, un 45,8% Internet, un 20,8% otro tipo de espacios.

Los encuestados que se declararon cesantes utilizan en un 11,1% las galerías, un 66,7% Internet y un 22,2% otros espacios de exhibición de obras.

No se establece una relación clara entre la situación laboral y el tipo de espacios utilizados para la exhibición de obras fotográficas. Sí destacamos la amplia utilización de Internet como plataforma de exhibición en todos los segmentos, dado que este medio permite el acceso universal y genera una extensa cobertura de público. Asimismo, debemos mencionar que los fotógrafos que viven exclusivamente del trabajo fotográfico utilizan, comparativamente, más las galerías que el resto; esto pudiese suceder por el nivel de profesionalismo que han alcanzado en el rubro.

Los fotógrafos que viven exclusivamente del trabajo fotográfico han vendido en un 9,5% la totalidad de su obra, un 28,6% • • • 33 • • • fotografía en chile

Sí, la totalidad

9,5

Sí, buena parte

28,6

Sí, una parte Sí, me interesa venderla pero no la he vendido No, no me interesa venderla

38,1 23,8 0,0

10. ventas de obras de fotógrafos que viven exclusivamente de su trabajo buena parte de ésta, un 38,1% una parte, un 23,8% les interesa venderla pero no la han vendido (gráfico 10). Los que combinan el trabajo fotográfico con otro ingreso económico, pero el fotográfico es el principal, han vendido su obra en un 10% la totalidad, un 15% buena parte de ésta, un 45% una parte, un 30% le interesa venderla pero no lo ha conseguido. Los encuestados que combinan el trabajo fotográfico con otro ingreso económico que es el principal, han vendido su obra en un 3,4% la totalidad, en un 17,2% buena parte de ésta, en un 34,5% una parte, un 37,5% no han logrado venderla, 6,9% no le interesa venderla. Los que no obtienen ingresos derivados del trabajo fotográfico y los obtiene de otro empleo presentan los siguientes resultados: el 66,7% no ha logrado venderla y el 33,3% no le interesa venderla.

Asimismo, existe una clara relación entre la situación laboral fotográfica y la venta de la obra, dado que mientras más ventas de su obra presentan mejora su situación laboral, principalmente, esta mejora se traduce en términos monetarios.

Un 35,9% de los encuestados le dedica entre 15 y 35 horas semanales a su labor fotográfica (gráfico 11), seguido por un 31,1% que le dedica menos de 15 horas. Por su parte, un 20,4% • • • 34 • • • fotografía en chile

Menos de 15 horas

31,1

Entre 15 y 35 horas

35,9

Entre 36 y 45 horas Más de 46 horas

20,4 12,6

11. ¿cuántas horas dedicas al trabajo fotográfico? trabaja entre 36 y 45 horas y, finalmente, los que trabajan más de 46 horas semanales representan un 12,6%.

El gráfico nos señala que el 33% de los encuestados caería dentro de la categoría de fotógrafo profesional, dado que las horas que dedica a esta actividad comprenden el tiempo que es dedicado a una jornada laboral; mientras que aquellos que dedican menos de 15 horas semanales realizan esta actividad de manera complementaria a su actividad profesional principal o sólo como pasatiempo.

El 26,2% de los encuestados declaró recibir entre $100.001 y $300.000 mensuales por labores fotográficas (gráfico 12). A su vez, un 25,2% señaló no percibir ingreso alguno por este concepto. Respecto a los fotógrafos que obtendrían un sueldo menor a $100.000 representan el 23,3% del total. En porcentajes menores se presentan aquellos sujetos que declararon percibir entre $300.001 y $500.000; entre $500.001 y $700.000, ambos con un 7,8%. Asimismo, con un 2,9% respectivamente, se presentan los tramos que fluctúan entre $700.001 y $900.000; y entre $900.001 y $1.100.001. Finalmente, un porcentaje del orden del 3,9% de• • • 35 • • • fotografía en chile

Menos de $100.000

23,3

Entre $100.000 y $300.000

26,2

Entre $300.000 y $500.000

7,8

Entre $500.000 y $700.000

7,8

Entre $700.000 y $900.000

2,9

Entre $900.000 y $1.100.000

2,9

Más de $1.100.000

3,9

No recibe ingresos

25,2

12. ingreso mensual por labores fotográficas claró recibir mensualmente más de $1.100.001 por trabajos fotográficos.

Los resultados arrojan que más del 50% de los encuestados recibe menos de $300.000 mensuales por labores fotográficas, mientras que un cuarto del total (25,2%) señala no percibir ingreso alguno. Consecuentemente, podemos concluir que el trabajo fotográfico como actividad laboral es muy poco valorado económicamente; esto explicaría la necesidad de recurrir a otros ingresos para sustentarse.

En relación a la participación de los fotógrafos en gremios o agrupaciones, los resultados arrojaron que el 45,8% de los entrevistados participó o participa en agrupaciones o colectivos del área fotográfica, seguido por un 33,1% de sujetos que no participan. A su vez, un 17,8% señaló participar o haber participado en un sindicato o gremio de fotógrafos, mientras que sólo un 3,4% declaró su participación en sindicato de empresas.

Respecto a la suma de personas que han participado en alguna agrupación o sindicato, se destaca que un 67% de los fotógrafos declaró haber pertenecido a estas organizaciones, lo cual no entrega un indicador alto de participación grupal u organiza• • • 36 • • • fotografía en chile

Universidad Centro de Formación Técnica

14,3 8,2

Instituto Profesional

18,4

Cursos, talleres y/o seminarios Pasantías, diplomados, etc.

Autodidacta

34,7 9,5 15,0

13. fotógrafos según tipo de formación cional y la necesidad de compartir ideas, experiencias y expectativas con sus colegas.

Formación académica fotográfica Respecto al tipo de formación académica recibida por los encuestados, un 34,7% señaló haber realizado sus estudios fotográficos mediante cursos, talleres o seminarios (gráfico 13), seguido con un 18,4% de estudiantes de institutos profesionales, en tercer lugar, se empinan con un 15% los fotógrafos autodidactas, mientras que un 14,3% señaló haber realizado sus estudios en universidades. Un 9,5% presenta mejoramiento de sus estudios con la realización de pasantías y diplomados, finalmente, un 8,2% se formó académicamente en un centro de formación técnica.

En el aspecto educativo se destaca la incidencia de la educación fotográfica informal, que está dada por la realización de cursos, talleres, seminarios, y la formación autodidacta, ambos tipos alcanzan casi el 50%, por lo tanto, no se muestra una clara tendencia de profesionalismo (sustentado éste, en parte, por la calidad de la educación recibida), ya que si bien la instrucción • • • 37 • • • fotografía en chile

Ärea arte y comunicación audivisual

21,4

Área ciencias sociales y económicas

13,6

Área ingeniería y arquitectura Área ciencias naturales y salud Área educación Área tecnología y computación

20,4 4,9 6,8 2,9

No ha estudiado otra carrera

30,1

14. ¿ha estudiado otra carrera? formal presenta un gran porcentaje, éste no es superior ampliamente a la instrucción informal recibida por los fotógrafos. De este modo, este factor no nos indica con claridad la situación educativa actual de la actividad fotográfica.

Frente a la pregunta «¿Usted a estudiado otra carrera, aparte de su carrera fotográfica?», los resultados están divididos de acuerdo a las líneas académicas o temáticas que siguen las carreras nombradas (gráfico 14). De este modo, un 21,4% de los encuestados señaló haber estudiado una carrera del área de las artes y comunicación audiovisual, seguido por un 20,4% que se formó en el área de la ingeniería y arquitectura. Por su parte, el 13,6% estudió en el área de las ciencias sociales y económicas; el 6,9% se formó en el área educación; el 4,9% en ciencias naturales y salud; mientras que el 2,9% en el área tecnológica y computacional. Se destaca el hecho de que un 30,1% señaló no haber estudiado otra carrera aparte de la fotograf ía.

La suma de todos los sujetos que señalaron haber estudiado otra carrera alcanza el 70% del total, por lo tanto, 7 de cada 10 fotógrafos compatibilizaría la actividad fotográfica con otro rubro.

Cabe mencionar que, si bien es un alto porcentaje, las áreas edu• • • 38 • • • fotografía en chile

Financiamiento

34,8

Escasez de ofertas de estudio

26,4

Calidad de la oferta educativa

12,4

Falta de información

10,8

Aislamiento territorial

10,8

Ningún inconveniente Falta de tiempo

2,2 3,8

15. inconvenientes para mejorar estudios fotográficos cativas que presentan mayor porcentaje se encontrarían bastante relacionadas con la fotograf ía; tal es el caso del arte y la comunicación audiovisual, así como la ingeniería y la arquitectura. Asimismo, los fotógrafos buscarían la complementariedad de ambas actividades.

Del total de encuestados, el 34,5% señaló que no ha mejorado sus estudios fotográficos por problemas de financiamiento (gráfico 15), el 25,4% por presentarse una escasez de ofertas de estudios, el 12,4% considera que la calidad de la oferta educativa es insuficiente, el 10,8% se ve impedido por el aislamiento territorial; con el mismo porcentaje los fotógrafos declaran que la falta de información respecto a la educación fotográfica es un elemento clave para no mejorar sus estudios. Un 3,8% indica que no posee el tiempo necesario para estudiar. Por último, un 2,2% no presenta ningún inconveniente al respecto.

Tal como en análisis anteriores vuelve a aparecer el problema financiero como tema importante en el desarrollo del rubro fotográfico, dado que 3 de cada 10 fotógrafos no pueden mejorar sus estudios por no tener los recursos económicos suficientes.

También destaca el importante porcentaje de personas que men• • • 39 • • • fotografía en chile

Función artística Función informativa

33,1 20,6

Función de registro Función publicitaria

26,8 19,5

16. funciones fotográficas más utilizadas cionan el aislamiento como factor relevante, y que entrega indicios de la existencia de fuertes diferencias regionales en el ejercicio de la profesión, así como reafirma la necesidad de que exista una masa crítica de instituciones, profesionales y consumidores, en una señal que potencia los grandes mercados fotográficos como Santiago, Antofagasta o Concepción.

Funciones y temáticas fotográficas Respecto a la función fotográfica más utilizada por los encuestados en sus colecciones destaca la función artística con un 33,1% (gráfico 16); en segundo lugar aparece la función de registro alcanzando un 26,8%; en tercer puesto se presenta la función informativa con un 20,6%; por último, la función publicitaria representa un 19,5% del total.

De acuerdo con las temáticas fotográficas presentes en las colecciones (gráfico 17), un 24,5% corresponde a fotograf ía documental, un 17,8% a fotograf ía autoral o conceptual, un 15,2% a fotograf ía editorial, un 11,2% a fotograf ía artística, un 10% a fotograf ía publicitaria, el 6,7% representa a la fotograf ía de prensa, • • • 40 • • • fotografía en chile

Fotograf ía artística

11,2

Fotograf ía publicitaria

10,0

Fotograf ía corporativa Fotograf ía industrial

4,8 1,5

Fotograf ía autoral o conceptual Fotograf ía experimental

17,8 3,0

Fotograf ía editorial Fotograf ía de prensa

15,2 6,7

Fotograf ía documental Fotograf ía científica Fotograf ía comercial

24,5 1,1 4,1

17. distribución de temáticas el 4,8%, 4,1%, el 3%, el 1,5% y el 1,1% corresponden a la fotograf ía corporativa, comercial, experimental, industrial y científica, respectivamente.

Dentro de la función fotográfica artística emerge como temática principal la fotograf ía autoral o conceptual (gráfico 18), seguida por la fotograf ía artística y en menor medida por la fotograf ía experimental. Asimismo, para el 12,6% de los fotógrafos su trabajo gráfico no presenta este tipo de función.

Se puede percibir en este porcentaje (49,5%) que dentro de la función artística el concepto autoral, para el desarrollo de esta función, es fundamental. Es en este campo donde vemos con claridad que la noción de arte está fuertemente ligada a la concepción de autor, concepto que podemos entender como la relación que existe entre un fotógrafo y una obra, relación que define y señala el sentido de ésta. La función artística y el trabajo autoral, así entendidos, nos permiten sugerir que la apropiación que hace un fotógrafo, como artista de un contenido, es lo que lo acerca al discurso y define su obra. Tradicionalmente se ha consignado • • • 41 • • • fotografía en chile

Fotograf ía artística

30,1

Fotograf ía autoral o conceptual Fotograf ía experimental Otra temática

49,5 7,8 12,6

18. función artística, según temática que estos campos —autoral, artístico, experimental— presentan con mayor fuerza rasgos como la originalidad, singularidad y subjetividad, aspectos distintivos de una obra y que permiten un discurso único, personal, tanto del autor como de la crítica.

Como parte de la función fotográfica informativa, un 40,8% de los encuestados señaló que se dedica a la temática editorial y un 17,5% a la fotograf ía de prensa (gráfico 19). Cabe destacar que más de un tercio de los fotógrafos declararon que sus colecciones presentan otro tipo de temáticas.

Estos porcentajes dan cuenta de la relevancia del mercado editorial y de prensa como comprador o demandante de contenidos fotográficos. La presencia de estos porcentajes son consistentes con los servicios más ofrecidos por los fotógrafos, donde se encuentran los eventos, prensa, reporteros gráficos y books en primer lugar.

Del total de personas catastradas, el 65% de los fotógrafos que siguen la función de registro señaló trabajar en la temática documental y un porcentaje menor (2,9%) realiza su labor en la temática científica. Asimismo, un 32% indicó que utiliza otro tipo de temáticas en sus colecciones.

• • • 42 • • • fotografía en chile

Fotograf ía editorial Fotograf ía de prensa

40,8 17,5

Otra temática

41,7

19. función informativa, según temática Sobre el porcentaje de fotógrafos que realizan una función documental, podemos inferir que esta práctica está relacionada con la concepción del valor documental, de registro y puesta en valor de la fotograf ía como patrimonio cultural del país. Este porcentaje es reforzado por la percepción que los fotógrafos tienen respecto a su valor y, por esta razón, es uno de los soportes más comunes y accesibles para difundir el patrimonio cultural del país.

Este aspecto, además, nos permite sugerir, como efecto secundario, pero no por eso no buscado, que el autor se ve beneficiado ya que su obra llega a un mayor público y es, por lo tanto, más conocida.

Si bien la función fotográfica publicitaria es la menos utilizada por los fotógrafos encuestados, alcanzado un 44,7% de personas que siguen otra temática, dentro de ella se presentan diversas temáticas, siendo una de las principales la fotograf ía publicitaria, propiamente tal, representada por un 27,2%, en segundo término emerge la fotograf ía corporativa con un 12,6%, seguido por un 11,7% correspondiente a la fotograf ía comercial y en último lugar se presenta, con un 3,9% la fotograf ía industrial.

• • • 43 • • • fotografía en chile

62,1

Menos de 10.000 Entre 10.000 y 20.000 Entre 20.000 y 30.000

11,7 3,9

Entre 40.000 y 50.000

1,0

Entre 70.000 y 80.000

1,0

Más de 90.000 No sabe

5,8 14,6

20. número de fotografias que posee

Volumen de la producción fotográfica Respecto al volumen de fotograf ía que posee (gráfico 20), aproximadamente, cada uno de los encuestados, los datos señalan que un 62,1% posee menos de 10.000 ejemplares, seguido por un 11,7% que posee entre 10.001 y 20.000; un 5,8% declara tener más de 90.000; un 3,9% posee entre 20.001 y 30.000, mientras que los sujetos que poseen entre 40.001 y 50.000, en conjunto con la categoría entre 70.001 y 80.000 representan el 1% respectivamente. A su vez, un 14,6% no sabe cuál es el número aproximado de fotograf ías que posee.

El volumen de las obras fotográficas no es un indicador fehaciente del nivel de profesionalismo de los encuestados, dado que la posesión de gran cantidad de fotos no es sinónimo de calidad de la obra, sin embargo, el número sí es, generalmente, un indicador de volumen de producción profesional y se articula directamente con el número de exposiciones.

Del total de fotógrafos encuestados, el 44,7% ha realizado menos de 10 exposiciones individuales de sus obras fotográficas (gráfico 21), el 4,9% ha efectuado entre 11 y 20 veces exposi• • • 44 • • • fotografía en chile

Menos de 10 veces Entre 10 y 20 veces

44,7 4,8

Entre 21 y 30 veces

1,0

Menos de 51 veces

1,0

Ninguna

48,6

21. exposiciones individuales realizadas ciones individuales. Asimismo, los que han realizado entre 21 y 30 exposiciones y más de 50, representan el 1%, respectivamente.

Corresponde señalar el alto número de fotógrafos, un 48,5%, que no ha expuesto nunca su obra fotográfica de manera individual. Este porcentaje que se aproxima al número de fotógrafos que viven de la fotograf ía (profesionales) quienes tienen mayor acceso a los canales formales de exposiciones (galerías, ferias, etcétera).

En relación a las exposiciones fotográficas colectivas realizadas por los encuestados, los resultados indican que un 63,1% ha realizado al menos 10 veces este tipo de exposiciones, un 3,9% hay efectuado entre 11 y 20 veces y un 33% nunca ha expuesto colectivamente su trabajo.

En general los resultados de las exposiciones colectivas confirman los datos de las exposiciones individuales. Se ratifica la existencia de una baja proporción de fotógrafos y fotógrafas que exponen periódicamente y acceden con mayor facilidad y frecuencia a los canales de exposición formales. En contraste con los datos anteriores, se destaca que los fotógrafos son más asiduos a realizar exposiciones colectivas que individuales.

• • • 45 • • • fotografía en chile

Menos de 10 veces Entre 41 y 51 veces

28,2 1,0

Ninguna

70,9

22. según premios y concursos ganados El 70,9% de los encuestados declaró no haber recibido nunca un premio por su trabajo fotográfico (gráfico 22), mientras que el 28,9% ha recibido menos de 10 veces reconocimientos públicos y a un 1% le han otorgado entre 41 y 50 premios.

Referente a este tema, podemos señalar que 7 de cada 10 fotógrafos nunca ha recibido un premio por su labor fotográfica.

Presumiblemente, esto se debe a la falta de espacios de reconocimiento para el rubro fotográfico en nuestro país, dado que esta disciplina es una de las menos valoradas en el ámbito artístico y cultural.

Materiales, técnicas y formatos fotográficos Un 70% utiliza mayormente el soporte fotográfico digital (gráfico 23), seguido por un 15,2% que utiliza negativo blanco y negro, mientras que un 8% declaró utilizar negativo color y, por último, el 7,1% corresponde al uso de la diapositiva. Éste es un porcentaje normal dentro de la práctica fotográfica contemporánea dada la penetración de la fotograf ía digital en el

• • • 46 • • • fotografía en chile

Digital

69,6

Negativo blanco y negro

15,2

Negativo color

8,0

Diapositiva

7,1

23. soporte que utilizan preferentemente país, en todos los formatos posibles (celulares, snapshot, cámaras profesionales, etcétera).

Dentro del marco de esta investigación, hemos visto que un alto porcentaje de encuestados están dentro del segmento etario adulto-joven (46,6%) y joven (26,2%), los que suponemos más proclives a las nuevas tecnologías y su utilización.

Es importante señalar que el alto porcentaje de fotógrafos dedicados a las áreas de prensa, editorial, publicidad, eventos, donde es necesario contar con imágenes a la brevedad, sugiere una necesidad por utilizar estos formatos.

Un 27,7% de los fotógrafos encuestados indicó que dentro de sus colecciones se presenta el papel RC policromo (gráfico 24); un porcentaje cercano de 25,5% señaló que utilizó papel RC monocromo y un 17% afirmó usar papel fibra en sus colecciones fotográficas. Es preciso indicar que cerca de un tercio de los sujetos encuestados (29,8%) declaró que no utiliza ningún tipo de soporte de copia o utiliza otro tipo de soporte de copia.

La presencia de un porcentaje de un tercio que indica la no utiliza de papel de copia, en sus diferentes formatos, muestra la penetración y modificación en términos de almacenamiento, • • • 47 • • • fotografía en chile

Papel RC policromo

27,7

Papel RC monocromo

25,5

Papel fibra

17,0

Ninguno Otro

24,1 5,7

24. soportes de copia presentes en las colecciones transmisión y acceso de los formatos digitales (un 70% es su utilización) en la práctica fotográfica. Esto nos lleva a pensar que la copia en papel fotográfico estaría orientada a la venta y exhibición.

Respecto a la presencia de negativos flexibles en las colecciones fotográficas, un 31,3% declaró que posee negativo monocromo 35 mm; un 23,4% presenta negativo policromo 35 mm; un 13% usa negativo monocromo formato medio; un 7.8% negativo policromo formato medio; el 3,1% utilizó negativo monocromo formato mayor; un 2,1% negativo monocromo no especificado, mientras que un 1,6% presenta negativo policromo de formato mayor. Cabe mencionar que un 17,7% señaló no presentar dentro de sus colecciones negativos flexibles.

En este caso, la presencia de negativos monocromos, independiente de su formato, revela la constante documental de la fotograf ía chilena y su marcado carácter por ser una muestra objetiva de la realidad a través de la presencia gráfica de una tonalidad monocromática, como lo es el blanco y negro.

El 44,1% de los entrevistados declaró que dentro de sus colecciones fotográficas se presentan diapositivas de 35 mm; el 21,2% • • • 48 • • • fotografía en chile

jpg

44,0

tiff

22,4

raw Ninguno

26,9 6,7

25. tipo de formato digital presente en las colecciones señalo que posee diapositivas de formato medio y un porcentaje bastante inferior (2,5%) utiliza formato mayor. Asimismo, un no despreciable 32,2% añadió que sus colecciones no presentan diapositivas.

La utilización del formato digital fotográfico ha aumentado de manera considerable en los últimos años. Conjuntamente han proliferado diversos software y formatos digitales. Del total de fotógrafos que fueron entrevistados, el 44% señaló que en sus colecciones fotográficas digitales se presenta mayoritariamente el formato jpg, en segundo lugar el formato raw (26,9%) y, en tercer lugar, el formato tiff, presentando un 22,4% (gráfico 25).

Si bien existen importantes diferencias entre los formatos tiff y jpg, este último es el más utilizado a pesar de ser un formato de compresión por perdida, es decir, cada vez que abrimos y cerramos una imagen en este formato perdemos información, lo que redunda en una pérdida de calidad y de contenido. No así en el formato tiff, que es un formato de imagen sin compresión, sin perdida por lo tanto.

Por su parte, el formato raw, si bien ofrece profundidad del color, nitidez, etcétera, se usa principalmente en aquellos casos • • • 49 • • • fotografía en chile

en los que se necesita archivar una fotograf ía tal como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de procesamiento por la cámara, para poder trabajarla posteriormente en el ordenador mediante un software de tratamiento de imágenes.

En menor medida, se presentan dentro de las colecciones otros procesos fotográficos, tales como: polaroid con un 11%, cianotipos con un 10%, el papel salado y la goma bicromatada con un 4%, correspondientemente. Por su parte, en cifras menores, se presentan las copias al carbón con un 2% y los planotipos con un 1%.

Estos bajos porcentajes dan cuenta de la escasa utilización de estos procesos fotográficos por la mayoría de los fotógrafos, ya que un 61% declaró que no se encuentran presentes dentro de sus colecciones.

Esta baja práctica tiene que ver la perdida de oficios artesanales en fotograf ía, el trabajo de copiado, por ejemplo, que según la encuesta se desarrolla en laboratorios profesionales y en formatos de impresión moderno.

La poca utilización de estos procesos también se debe a su escasa demanda; la industria ya no los produce porque no existe • • • 50 • • • fotografía en chile

Formación fotográfica

22,3

Creación de la obra

12,6

Producción de la obra Conservación de la obra

43,7 1,0

Difusión de la obra Distribución de la obra

17,6 2,9

26. momento fotográfico que requiere mayor inversión mercado. Estas técnicas fotográficas hoy son practicadas por fotógrafos que están más cerca de las galerías o del contacto directo con el posible comprador.

De acuerdo con la opinión de los fotógrafos encuestados el 43,7% señala que dentro de la cadena productiva fotográfica el momento que requiere mayor inversión económica es la producción misma (gráfico 26); en segundo lugar la formación fotográfica con un 22,3%; en tercer lugar la difusión de la obra con un 17,5%; en cuarto puesto la creación de la obra con un 12,6%; en quinto lugar la distribución de la obra (2,9%) y, por último, la conservación de obra alcanzando un 1%.

Desde la perspectiva de la cadena de producción del trabajo fotográfico tiene sentido que la producción de la obra sea el momento que requiera mayor inversión económica, dado que precisa contar con elementos tales como la cámara, lentes, iluminación, servicios de impresión entre otros. Pero resulta paradojal, y tal vez tiene que ver con el desconocimiento técnico, que se le asigne un porcentaje tan bajo a la conservación de fotograf ía.

Aquí sólo se está considerando la guarda que los fotógrafos hacen en los contenedores que le suministran la industria al adquirir • • • 51 • • • fotografía en chile

Impresión personal

37,2

Impresión en laboratorios No realiza impresiones

59,6 3,2

27. tipo de impresión realizada los productos: cajas en papel ácido, contendedores plásticos para guardar negativos, dispositivos ópticos para almacenar imágenes digitales. Pero el conocimiento científico sobre la conservación análoga y digital nos muestra que estos formatos no son los adecuados para la conservación y almacenamiento de las fotograf ías.

En este punto, como se ve en el informe, también se desconoce la falta de organización de las colecciones que también es un aspecto de conservación. En síntesis, éste es un aspecto a revisar y que claramente está dentro de los ítemes de inversión importante al momento de producir obra fotográfica.

Un alto porcentaje (59,6%) de los fotógrafos señala que prefiere efectuar sus impresiones fotográficas en laboratorios profesionales de impresión (gráfico 27), mientras que un 37,2% realiza su impresión de manera personal; de ellos la mayoría hizo referencia a las impresoras de uso comercial que se usan comúnmente en la mayoría de los hogares. Por último, un 3,2% señaló que no realiza impresiones fotográficas.

Más de la mitad de los fotógrafos encuestados (53,6%) utiliza el sistema de impresión de inyección, mientras que el sistema • • • 52 • • • fotografía en chile

83,5

Bueno Regular Malo

13,6 2,9

28. estado de conservación de las colecciones lambda y láser se utilizan por igual con un 18,2% cada uno. Light jet y offset son usados por un 2,7% de los fotógrafos.

Conservación de las colecciones fotográficas De acuerdo con el estado de conservación actual de las fotograf ías de los encuestados, el 83,5% señaló que se encuentran en buen estado, el 13,6% en estado regular y el 2,9% en mal estado (gráfico 28).

La conservación fotográfica es un tema dif ícil de tratar por los fotógrafos, dado que requiere de cuidados especiales que permitan una mantención de las obras en el tiempo, como el cuidado de la luz, de la humedad, etcétera. Pese a esta situación, 8 de cada 10 fotógrafos declara que sus colecciones se encuentran en buen estado.

De acuerdo al estado de conservación del material fotográfico perteneciente a los encuestados, se establecieron los tipos de deterioros más frecuentes. Los deterioros f ísicos y químicos se presentan como los más presentes dentro de las colecciones, con un 31,3% cada uno (gráfico 29). Por su parte, los materiales • • • 53 • • • fotografía en chile

Biológico

8,7

Físico

31,3

Químico

31,3

Digital

28,7

29. distribución del tipo de deterioro que presentan problemas de conservación por factores digitales corresponden al 28,7% se caracterizan por pérdidas de material e información; mientras que el 8,7% representa al los deterioros biológicos producidos principalmente por hongos, mordidas de roedores, etcétera.

En términos generales, la conservación de imágenes fotográficas es una compleja disciplina, dado que es fundamental mantener los índices de temperatura y humedad relativas recomendadas para la preservación de estos materiales. Los fotógrafos deben contar con los conocimientos necesarios, en cuanto a técnicas y métodos, para impedir su deterioro.

En términos específicos, pese a que las fotograf ías que presentan deterioro mediante factores biológicos son escasas, dentro de este total el 12,5% corresponde al efecto que producen los hongos en el material; el 6,3% está provocado por insectos; el 5,4% por roedores y un 1,8% señala que son otros los factores que inciden en el deterioro. Asimismo, un alto porcentaje (74,1%) indicó que sus colecciones no presentan este tipo de problemas.

De este modo, la alta incidencia de microorganismos en el deterioro fotográfico se debe principalmente al contenido proteico • • • 54 • • • fotografía en chile

que poseen los aglutinantes. Los hongos se alimentan de este tipo de material, por lo tanto, las condiciones de humedad adecuadas son fundamentales para impedir el deterioro biológico de las fotograf ías.

Del conjunto de fotograf ías deterioradas f ísicamente, el 16,4% corresponde a daños causados por la suciedad, el 13,3% por pérdida de material, el 9,4% presenta pliegues, el 6,3% ondulaciones, el 3,9% rasgados. Con cifras menores, se encuentran los daños por perforaciones y la distorsión, los cuales alcanzan un 0,8% correspondientemente.

Según los datos recopilados, los factores que mayoritariamente afectan el estado de conservación de las fotograf ías son de carácter f ísico. La explicación de este hecho se debe a que este tipo de daños puede darse de manera simultánea en cada una de las colecciones. En otras palabras, una misma fotograf ía puede presentar dos o más tipos de deterioros f ísicos.

Respecto a las fotograf ías que presentan deterioro químico, la encuesta arrojó que los principales problemas que surgen son el cambio de color de las fotos con un 10,4%, el desvanecimiento con el mismo porcentaje, seguido por el amarillamiento y las • • • 55 • • • fotografía en chile

manchas con un 5,7% cada uno. Mientras que un 67,9% no presenta este deterioro.

De acuerdo a estos resultados, el deterioro químico que sucede con mayor frecuencia es el cambio de color. Esto sucede por la enorme sensibilidad que presentan las fotograf ías a la prolongada exposición a la luz, se produce un deterioro fotoquímico dado que los aglutinantes tienen una velocidad de deshidratación más rápida, produciendo diversos daños en la fotograf ía.

Sobre el deterioro en las fotograf ías digitales, se presentan dos aspectos que afectan estos trabajos visuales: la pérdida de material, caracterizada por los extravíos de discos de almacenamiento externo, y la pérdida de información dentro de los computadores, vale decir, las fallas acaecidas en los apartados electrónicos ocasionan diversidad de problemas en el correcto almacenamiento y resguardo del material existente. Ambos tipos de deterioros presentan el mismo porcentaje, alcanzando el 21,4% cada uno, dado que los dos se relacionan directamente con el uso del ordenador, el cual muchas veces presenta fallas que generan daños en el resguardo del trabajo fotográfico.

• • • 56 • • • fotografía en chile

Sobres

12,6

DVD

17,5

Disco duro externo

17,8

Cintas backup

0,5

Carpetas simples

8,1

Estuches

4,2

Sobres y carpetas de conservación

4,7

Cajas Cajones Bolsas plásticas Sueltas CD

10,5 4,7 4,7 0,5 14,1

30. tipo de contenedor de las fotografías

El 17,8% de los encuestados señalaron almacenar sus fotograf ías en un disco duro externo, el 17,5% en DVD, el 14,1% en CD, el 12,6% en sobre, el 10,5% en cajas (gráfico 30). En porcentajes menores, el 8,1% guarda sus fotograf ías en carpetas simples, mientras que los sobres y carpetas de conservación; los cajones y las bolsas plásticas representan un 4,7% correspondientemente.

Los estuches son utilizados para almacenar en un 4,2%, las cintas backup alcanzan un 0,5%, con el mismo porcentaje se ven representados los fotógrafos que dejan sus fotos sueltas, vale decir, no las almacenan en ningún lugar.

Se observa un alto porcentaje de almacenamiento en formatos portátiles, donde la información se encuentra en forma digital.

Estos formatos son claramente más apreciados por su portabilidad, fácil acceso y que presenta condiciones inmejorables para la difusión. Llama la atención la ausencia de formatos de almace-

• • • 57 • • • fotografía en chile

Codificado

10,7

Clasificado Ambos

50,5 4,9

Ninguno

34,0

31. tipo de organización del material fotográfico namiento en web, que permiten una disponibilidad mayor, ya que sólo se necesita de un acceso a Internet.

De todos modos, estos formatos de almacenamiento óptico por su fragilidad intrínseca (presentan altos porcentajes de obsolescencia): requieren de un cuidado constante y permanente, ya que, a diferencia de los materiales análogos, donde el fotógrafo puedo observar el síntoma, en el caso de los materiales digitales, «en el momento en que se detecta el síntoma, la información se ha perdido irreparablemente».2 El 50,5% organiza su material fotográfico clasificándolo de acuerdo a temáticas o clientes, mientras que un 10,7% lo codifica.

Igualmente, un 4,9% utiliza ambos tipos de organización de su material de trabajo (gráfico 31). Asimismo, un 34% no organiza sus fotograf ías, es decir, 3 de cada 10 fotógrafos no lleva un registro ni un orden de sus trabajos realizados.

2. Roberto Aguirre, «Preservación Digital: Un nuevo desaf ío para la conservación y restauración». Disponible en <http://www.abinia.org/boletin/4-1/temas.htm>.

• • • 58 • • • fotografía en chile

Por encargo

13,6

Por iniciativa propia Ambas

40,8 46,6

32. tipo de iniciativa de creación de su obra El 55,3% de los encuestados declararon utilizar base de datos en soporte digital para organizar su trabajo, mientras que un 44,7% señala no utilizarla.

Estos resultados indican una falta de organización del material fotográfico por parte de los fotógrafos, dado que 4 de cada 10 no realizan este tipo de organización.

Mercado fotográfico Respecto al tipo de iniciativa de creación de su obra, el 40,8% indicó que su obra fotográfica la realizó por iniciativa propia (gráfico 32), mientras que el 13,6% declaró que fue realizada por encargo de un tercero. Por su parte, el 45,6% señaló que la creación de sus obras se debe a ambos motivos.

En general los distintos mercados fotográficos funcionan con clientes con preferencias bastantes diferentes priorizando algunas fotograf ías por encargo (como en el mercado publicitario, corporativo o comercial) y en otras la fotograf ía por iniciativa propia (presente en el mercado artístico).

• • • 59 • • • fotografía en chile

Publicidad Turismo

21,4 8,7

Eventos sociales

16,6

Medios de comunicación

6,8

Público en general

7,8

Otro

7,8

Ninguno, no comercializa su obra

32,0

33. principales mercados donde comercializa su obra De este modo se aprecia la disponibilidad de los fotógrafos a realizar su trabajo, tanto a petición como por iniciativa personal. Cabe destacar que la mediana demanda sobre productos y servicios fotográficos que perciben los encuestados se relaciona fuertemente con la necesidad de generar u ofertar productos novedosos al mercado; por ello, 4 de cada 10 fotógrafos prefieren desarrollan sus proyectos personales.

El 21,4% señala que la publicidad es el principal mercado donde se comercializan las obras fotográficas (gráfico 33); el 15,5% opina que los eventos sociales son un mercado para la venta del trabajo fotográfico, principalmente, en servicios de matrimonios, bautizos, graduaciones, etcétera. Con un 9,7% el turismo se presenta como un área donde de comercialización del rubro.

En cifras menores, la venta al público general y los medios de comunicación, con un 7,8% y un 5,8%, respectivamente, emergen como mercados posibles de ventas fotográficas. Finalmente, un alto porcentaje (32%) declaró no comercializar sus obras, cuestión que puede tener dos causas: no les interesa vender su trabajo o no consiguen compradores. Esta situación coincide con • • • 60 • • • fotografía en chile

Personas naturales Empresas públicas

36,3 14,4

Empresas privadas Ninguno, no comercializa su obra

29,5 20,9

34. principales clientes que consumen obras fotográficas

los fotógrafos y fotógrafas con menor profesionalismo, es decir, aquellos que no viven de la fotograf ía.

Dentro de los mercados donde sí se comercializan las obras destacan aquellos vinculados a las industrias creativas, lideradas por la publicidad, los eventos sociales y el turismo, más preferentemente que a las industrias culturales clásicas vinculadas a las artes. Este resultado respalda la tendencia hacia el encadenamiento productivo y la inserción comercial de la fotograf ía en la industria del entretenimiento y los medios audiovisuales.

Además los resultados indican una menor participación de la industria de las comunicaciones (prensa escrita y televisión), resultado que también podría responder a una subidentificación de este segmento en la muestra analizada. Tradicionalmente los fotógrafos orientados a las comunicaciones son menos proclives a identificarse como parte del medio fotográfico artístico.

De acuerdo con los fotógrafos catastrados, el 35,3% señaló que las personas naturales son sus principales clientes (gráfico 34), seguido por las empresas privadas con un 29,5% y, en tercer lugar, se ubican las empresas públicas representando un 14,4%.

• • • 61 • • • fotografía en chile

Por último, un 20,9% no comercializa sus obras, por ende, no posee clientes.

Se destaca la gran participación que tienen las personas naturales y las empresas privadas como grandes consumidores de obras fotográficas; en conjunto representan más del 60%. Por su parte, la escasa participación del sector público en la compra de productos y servicios fotográficos se debería a la prioridad que otorga este sector a la promoción del rubro más que a la compra del mismo.

Este resultado es relevante para efectos de la planificación de la política pública sectorial, pues efectivamente el mercado fotográfico se desarrolla en el sector privado, que de acuerdo a la muestra abarca el 80% de los clientes de la industria,3 proporción incluso mayor a la del resto de la economía chilena.4

3. Si se considera como un todo a la industria fotográfica (fotograf ía más encadenamientos productivos), posiblemente la participación del sector privado sea superior al 80% del tamaño total, pues la gran mayoría de los insumos privados (cámaras, dispositivos digitales, baterías, servicios profesionales, materiales, etcétera) se proveen exclusivamente en el sector privado.

4. El sector privado es responsable, aproximadamente, del 75% de la economía chilena (Fuente: Banco Central de Chile).

• • • 62 • • • fotografía en chile

Familia Cibernautas Mujeres

4,7 0,9 3,8

Políticos

0,9

Personas adineradas

1,9

Fotógrafos

1,9

Instituciones públicas

2,8

Modelos

1,4

Hombres

0,5

Empresarios o comerciantes

17,8

Profesionales

3,8

Turistas

2,8

Profesionales del arte

15,0

Agencias de publicidad

9,9

Prensa

8,9

Público en general

8,5

Estudiantes

8,5

Aficionados al arte

6,1

35. segmentos que consumen fotografías en chile Los resultados que arroja este estudio señalan que el segmento más consumidor de obras fotográficas son los empresarios o comerciantes con un 17,8%, seguido por lo profesionales del arte que representan el 15% (gráfico 35). En porcentajes menores, se presentan con un 9,9% las agencias publicitarias, con un 8,9% la prensa, con un 8,5% el público general y los estudiantes, con un 6,1% se ubican los aficionados del arte. Mientras que con un 4,7% se presentan las familias, con un 3,8% las mujeres y los profesionales en general, con un 2,8% los turistas, con un 1,9% las personas adineradas y los fotógrafos, con un 1,4% se ubican los trabajadores de la moda (modelos). Por su parte, con un 0,9% se • • • 63 • • • fotografía en chile

Alta

16,5

Mediana Baja

47,6 35,9

36. percepción sobre la demanda de productos fotográficos presentan los políticos con sus campañas publicitarias y los cibernautas y, por último, los hombres representan el 0,5%.

De este modo, se aprecia que las entidades privadas integran los segmentos más consumidores de obras fotográficas, principalmente en el área empresarial, específicamente, en las temáticas publicitarias y corporativas, que son las que más requieren imágenes de corte fotográfico.

El 47,6% de los encuestados percibe que la demanda nacional de productos y servicios fotográficos es mediana, seguido por un 35,9% que opina que es baja, mientras que sólo un 16,5% piensa que es alta (gráfico 36).

Tiene sentido esta percepción, dado que muchos declaran que si bien la fotograf ía es una disciplina cotizada, principalmente por las empresas privadas, aún falta una cultura fotográfica a nivel artístico que permita aumentar la demanda.

El análisis de percepción desglosado de acuerdo a los distintos mercados fotográficos podría entregar indicios valiosos respecto a la distribución y profundidad de cada segmento, así como de la demanda global. Posiblemente la percepción de demanda tam• • • 64 • • • fotografía en chile

Alta

21,4

Mediana Baja

45,6 33,0

37. percepción sobre la oferta de productos fotográficos bién se encuentre asociada al nivel de profesionalismo de los fotógrafos.

Sobre la oferta de productos fotográfico (gráfico 37), los encuestados perciben que ésta es en su mayoría mediana (45,6%), un 33% señala que es baja, mientras que un 21,4% considera que es alta.

Correspondientemente, la demanda y oferta de productos y/o servicios fotográficos se encuentran equiparadas, dado que ambas se consideran en un nivel medio. Lo que destaca es que 3 de cada 10 fotógrafos percibe que tanto la oferta como la demanda son bajas, lo cual es un porcentaje importante.

La percepción de la oferta, al igual que la demanda se encuentra concentrada en los términos medios, sin embargo posiblemente se encuentren diferencias significativas entre los distintos segmentos, con una tendencia de mayor oferta (y por tanto competencia) en aquellos segmentos con mayores rentabilidades, como la fotograf ía comercial o publicitaria.

En cuanto a la venta de obras fotográficas, un 36,9% de los encuestados declaró que le interesaría vender su obra, pero no ha logrado venderla (gráfico 38); un 31,1% señala que ha vendido • • • 65 • • • fotografía en chile

Sí, la totalidad Sí, buena parte de ésta

4,9 14,6

Sí, una parte Sí, me interesa venderla pero no la he vendido No, no me interesa venderla

31,1 36,9 12,6

38. ventas de las obras fotográficas una parte de su obra; un 14,6% declaró que ha vendido buena parte de su obra; un 12,6% indicó que no le interesa vender su obra, mientras que un 4,9% dijo que ha vendido la totalidad de su obra.

De acuerdo a los resultados, un alto porcentaje, más de un 65%, no encuentra compradores para su obra fotográfica y otros sólo han vendido una parte de ella. Esto se explica por diversas razones, como la falta de demanda que existe por las obras fotográficas, el desajuste entre los distintos tipos de demanda (publicidad, prensa, eventos sociales) o la falta de calidad en el producto.

Respecto a la venta de obras por género, los hombres han vendido en un 6,2% la totalidad, un 17,3% buena parte de ésta, un 29,6% una parte, un 34,6% le interesa venderla pero no ha podido, un 12,3% no le interesa vender su obra. Por su parte, las mujeres han vendido en un 4,5% buena parte de su obra, un 36,4% buena parte de ésta, un 45,5% no ha logrado venderla y un 13,6% no le interesa venderla.

Los datos reflejan que los fotógrafos venden en mayor cantidad sus obras que las fotógrafas. Esta situación se debe a que • • • 66 • • • fotografía en chile

las mujeres no se encuentran muy posicionadas en este rubro, pese a que en la actualidad existe una amplia participación de este género en esta disciplina todavía no se hace patente el sello femenino en la fotograf ía chilena.

Los fotógrafos jóvenes (entre 15-29 años) han vendido su obra en un 3,7% buena parte de ésta, un 29,6% una parte, 48,1% les interesa venderla pero no la han vendido, un 18,5% no les interesa comercializar su obra. Los adultos jóvenes (entre 30-44 años) han vendido un 6,3% la totalidad, un 18,8% buena parte de ésta, un 29,2% una parte, 37,5% no ha logrado venderla, un 8,3% no le interesa venderla. Los adultos (entre 45-59 años) han vendido en un 9,1% la totalidad de su obra, un 22,7% buena parte de ésta, un 31,8% una parte, un 18,2% le interesa venderla pero no la han conseguido, un 18,2% no me interesa venderla. Los adultos mayores (de 60 años o más) el 50% ha vendido una parte de su obra; a otro 50% le interesa venderla pero no ha podido.

La información refleja que los segmentos adulto joven y adulto son los que mayoritariamente han logrado vender sus obras fotográficas. Asimismo, estos datos no permiten aseverar que existe una relación directa entre edad y la venta de la obra • • • 67 • • • fotografía en chile

Registros técnicos

3,6

Fotos de eventos

44,4

Fotograf ías para prensa Libros Exposiciones

14,6 6,8 9,7

Servicios publicitarios Catálogos

14,6 7,6

39. productos y servicios ofrecidos en el mercado fotográfica, dado que los adultos mayores han comercializado menos sus obras que los segmentos más jóvenes, lo cual aleja la tesis de relación entre estas dos variables.

Para ambos resultados, la distribución de ventas de productos fotográficos por edad y género de los fotógrafos y fotógrafas, se encuentran relacionadas directamente con la condición de fotógrafo profesional, siendo éstos quienes lideran las ventas del sector. Además, aparentemente, la distribución de los fotógrafos no es pareja dentro de los distintos mercados fotográficos, sino que existe una especialización (por edad o género) hacia determinados segmentos de mercado, siendo un ejemplo de ello la dedicación de fotógrafos hombres jóvenes hacia los nichos de fotograf ía publicitaria o de diseño.

Referente a los productos y servicios más ofrecidos por los fotógrafos en nuestro país (gráfico 39), lo más ofertado (44,4%) son los servicios fotográficos para eventos sociales, como matrimonios, bautizos, ceremonias, etcétera. Con un 14,6% se ubican las fotograf ías para prensa (diarios y revistas) y los servicios publicitarios; con un 9,7% se presentan las exposiciones como partes de los productos fotográficos; con un 7,6% están los catá• • • 68 • • • fotografía en chile

Ferias

2,8

Galerías de arte Comercio establecido

7,6 4,8

Venta directa Talleres abiertos donde se vende

42,8 2,8

Internet Otro Ninguno, no comercializa su obra

16,6 1,4 21,4

40. distribución de los canales de venta preferentes

logos o books de que se realizan para el rubro de la moda; con un 5,6% los fotógrafos ofrecen libros al mercado y, finalmente, con un 3,5% se ubican los registros técnicos, tales como servicios de morgue o servicios para el área científica.

En este caso los resultados de la pregunta se orientan al formato de los productos fotográficos. Sobresale el producto «Fotograf ía para eventos sociales» como el principal formato de exposición de la fotograf ía, principalmente dada la alta demanda de este tipo de fotograf ía en los distintos mercados (publicidad, prensa, diseño, modas) y su rápida comercialización.

También destaca la escasa presencia de la fotograf ía artística como soporte o producto estándar. Aparentemente la distribución y comercialización de estos productos es más compleja o costosa y los fotógrafos que la realizan tenderían a desarrollarla en conjunto a otros productos o formatos más «comerciales».

Otro aspecto interesante que presenta esta pregunta es la aparición del producto «Servicios publicitarios» prestados por los mismos fotógrafos, situación que reflejaría una transición de los fotógrafos hacia una industria relacionada como importantes • • • 69 • • • fotografía en chile

23,3

Diarios y revistas Televisión

1,0

Internet

67,0

Radio

1,0

Publicidad en las calles

1,0

Otro

6,8

41. opinión sobre medio de difusión más apropiado proveedores de conocimiento especializado, desde el dominio de las técnicas fotográficas.

En relación a los canales de venta preferentemente utilizados por los fotógrafos (gráfico 40), resalta la venta directa al cliente con un 42,8%, seguido por Internet con un 16,6%; con un 7,6% se ubican las galerías de arte y con un 4,8% el comercio establecido. Por su parte, las ferias y los talleres abiertos al público representan el 2,8%. Asimismo, un 21,4% no comercializa su obra, por lo tanto, no utiliza canales de venta.

Si bien en el último tiempo han aumentado considerablemente las ventas a través de las tecnologías comunicacionales como Internet, en el rubro fotográfico se aprecia la predilección por la venta directa, cara a cara con el consumidor, lo cual permite una mayor interacción entre las expectativas de los clientes y lo que les ofrecen los fotógrafos.

En cierto sentido, esta cercanía del fotógrafo con el consumidor da cuenta de la simplicidad de la actual industria fotográfica en Chile, donde el canal de comercialización está concentrado en los mismos creadores, y no de proveedores o intermediadores especializados. Ésta es una característica usual en • • • 70 • • • fotografía en chile

9,1

Conveniencia económica Versatilidad

0,9

Accesibilidad Pluralidad

23,6 9,1 36,4

Cobertura Tradición

7,3

Retroalimentación con el público

7,3

Público más selectivo

6,4

42. características que debe tener un medio de difusión profesionales independientes que venden directamente sus productos y servicios de acuerdo a las preferencias de sus clientes.

También la segunda opción (Internet) se enfoca hacia la venta directa por parte de los creadores. La intermediación (agencias, galerías comercio establecido) representa el 15% del volumen de los productos.

En cuanto al medio de difusión del trabajo fotográfico más apropiado, los encuestados opinan que Internet (67%) es el más apropiado (gráfico 41); seguido, con un 23,3%, por los diarios y revistas. En porcentajes menores la televisión, la radio y la publicidad en las calles alcanzan solamente el 1% cada una..

Estas cifras demuestran el terreno ganado por Internet como una plataforma accesible para la difusión del trabajo fotográfico, dado que cualquier persona tiene acceso a exhibir su obra, lo que permite llegar a una mayor cantidad de públicos y posibles clientes.

Los fotógrafos escogen su medio de difusión principalmente por la cobertura (36,4%), es decir, por el número de personas que pueden observar su obra (gráfico 42); en segundo lugar, consideran la accesibilidad (23,6%) un componente importante para • • • 71 • • • fotografía en chile

Sí

23,3

No

76,7

43. ¿ha trabajado con un curador? escoger un medio de difusión; en tercer lugar se ubican, con un 9,1%, la pluralidad del medio y la conveniencia económica para utilizarlo. En cuarto lugar, se presenta con un 7,3% la tradición del medio y la retroalimentación que pueden obtener desde el público. En quinto lugar, con un 6,4% se encuentra la selección de un medio que tenga llegada a un público más selectivo y, por último, con un 0,9% se ubica la versatilidad como una característica importante a considerar.

En consecuencia, las características fundamentales a la hora de escoger un medio de difusión para el trabajo fotográfico son: que posean la cobertura más amplia, con la finalidad de llegar a la mayor cantidad de auditores y la accesibilidad, es decir, que sea de fácil acceso tanto para los fotógrafos, como para el público.

Sobre la unión laboral entre curadores y fotógrafos, los encuestados señalaron en un 76,7% que nunca ha trabajado con un curador, mientras que un 23,3% declaró sí haber trabajado con ellos (gráfico 43).

En este caso, 7 de cada 10 fotógrafos no utiliza los servicios de un curador, lo cual se debe a la escasez de exposiciones fotográficas de corte profesional que exijan la presencia de un galerista, • • • 72 • • • fotografía en chile

Sí No

47,6 52,4

44. ¿influye la crítica especializada? ya que son pocos los fotógrafos que pueden acceder a este tipo de servicios.

Referente al rol que cumple un curador en una obra fotográfica, los fotógrafos señalan que participan en la selección del material de exposición (40%); con un 25% indican que un galerista contribuye al montaje de la exposición; con 20% participa en la difusión del trabajo fotográfico; el 5% declaró que los curadores participan en proyectos de investigación fotográfica. Finalmente, un 10% postula que el conocimiento que poseen los curadores y galeristas en Chile es escaso, por lo tanto, no resulta muy beneficioso trabajar con ellos.

Si bien los galeristas son un aporte al trabajo fotográfico, existe una escasez de participación de éstos en las exposiciones que se efectúan en nuestro país, lo que perjudica el desarrollo de esta disciplina artística.

Respecto a la pregunta sobre la influencia que ejerce la crítica especializada sobre el trabajo fotográfico (gráfico 44); un 52,4% señala que no ejerce ningún tipo de influencia, mientras que un 47,6% opina que tiene cierta influencia.

• • • 73 • • • fotografía en chile

Destaca las fortalezas y debilidades del trabajo No hay crítica especializada

10,2 32,2 32,2

Es un referente para el cliente Influye en la difusión del trabajo Promueve la autocrítica de los fotógrafos

11,9 13,6

45. rol de la crítica fotográfica especializada En principio no existe una diferencia estadísticamente significativa entre ambas opciones. Posiblemente la crítica especializada sea relevante en algunos segmentos muy específicos del sector, como la publicidad, la fotograf ía artística y en general aquellos segmentos de mayor importancia estética o de estándares más exigentes en términos de calidad.

Para otros segmentos, como la fotograf ía informativa (prensa) o los eventos sociales, donde el producto se comercializa directamente con el cliente final, la crítica especializada es menos crítica dentro de la cadena productiva. En general, los mismos fotógrafos reconocen la escasez de crítica especializada en el sector.

Sobre el rol que cumple la crítica fotográfica especializada, los encuestados opinan en un 32,2% de los casos que es un referente para el posible cliente, dado que les otorga una nueva perspectiva respecto a la obra; en este mismo porcentaje señalan que no existe critica especializa en Chile y que, por lo tanto, no desempeñan ningún rol.

Un 13,6% los fotógrafos consideran que el papel que generan es promover la autocrítica del autor de la obra, con la finalidad de rescatar las críticas y mejorar su trabajo (gráfico 45). Con • • • 74 • • • fotografía en chile

19,4

Galerías Ferias

2,9

Concursos

1,9

Museos

2,9 58,3

Internet Otros

14,6

46. espacios utilizados para exhibir obras fotográficas un 11,9% señalan que la crítica influye en la difusión del trabajo, ya sea a favor o en contra; por último, con un 10,2% opinan que destaca las fortalezas y debilidades del trabajo efectuado por el fotógrafo.

Aunque un alto porcentaje considera que en nuestro país no existe una crítica fotográfica especializada, los pocos críticos que existen actúan como referentes o líderes de opinión respecto a la calidad de los trabajos. Pese a que son de corte subjetivo las críticas pueden fortalecer el trabajo si son positivas o pueden debilitarlo si son negativas, cuestión que tiene un impacto directo en la opinión que asuma el público respecto a la obra, y, más importante aún, en la posible compra de ésta. Se ratifica, por tanto, los resultados de la pregunta precedente, detectándose mayor gravitación de la crítica para las obras fotográficas de índole más artística o vinculada a la publicidad.

En cuanto a los espacios más utilizados para la exhibición de obras fotográficas (gráfico 46), el 58,3% utiliza Internet, el 19,4% galerías, el 2,9% ferias5 y museos y el 1,9% concursos.

5. En el caso de esta pregunta, se observa que también se está midiendo la existencia de espacios que en la práctica no existen o tienen muy poca • • • 75 • • • fotografía en chile

Cobra relevancia la importancia de Internet como un espacio accesible para exponer las obras fotográficas, principalmente, mediante la proliferación de sitios web basados en la imagen, lo cual se convierte en un nicho perfecto para la difusión de este trabajo. Se corroboran los resultados de preguntas anteriores en el sentido de la primacía de Internet como principal medio de exhibición.

Los jóvenes (entre 15 y 29 años) utilizan en un 14,8% las galerías, en un 74,1% Internet y en un 11,1% otro tipo de espacios.

Los adultos jóvenes (entre 30 y 44 años) utilizan en un 16,7% las galerías, en un 4,2% las ferias, en un 2,1% los museos y concursos, en un 64,6% Internet y en un 10,4% otros espacios. Los adultos (entre 45 y 59 años) utilizan en un 36,4% las galerías, en un 4,5% ferias, en un 31,8% Internet, en un 27,3% otro tipo de espacios de exhibición. Los adultos mayores (60 años y más) utilizan en un 16,7% concursos, 33,3% museos e Internet y 16,7% otros espacios.

presencia (ferias); por lo tanto, la baja participación de esta variable podría también deberse a la no existencia de la instancia.

• • • 76 • • • fotografía en chile

Pese a que, en general, los datos no presentan una relación entre el uso de espacios de exhibición y la edad de los fotógrafos, sí debemos mencionar que existe una evidente relación entre el uso de Internet como espacio de exhibición de obra fotográfica y los segmentos etáreos, dado que mientras más jóvenes mayor es la utilización de esta herramienta tecnológica. Esto se debe a la cercanía que poseen los más jóvenes con las tecnologías de la información en relación con los de más edad.

También destaca la mayor participación del segmento adulto con mayor experiencia dentro de exposiciones de galerías fotográficas y artísticas con un 36,4% de exhibición, bastante por encima de los demás segmentos. En este segmento etáreo se ubicarían los profesionales con mayor experiencia y prestigio del sector.

La fotograf ía y su relación con otras áreas En esta sección se analizan las relaciones entre la fotograf ía como industria, con sus actividades económicas y artísticas, encadenada a otras áreas.

• • • 77 • • • fotografía en chile

Creación

16,4

Producción

24,1 22,0

Conservación Difusión Comercialización

23,8 13,7

47. intervención de la tecnología en la fotografía Los encuestados consideran que la tecnología interviene directamente en la producción fotográfica (24,1%); un 23,8% opinan que la tecnología cumple un rol fundamental en la difusión del trabajo fotográfico; un 22% señala que interviene en la conservación; un 16,4% en la creación y un 13,7% comercialización (gráfico 47).

Resulta coherente el fuerte impacto que ha tenido la tecnología en la producción, concretándose con mejoras sustanciales en la calidad de las cámaras, software, impresiones, etcétera. En la difusión entran de lleno las tecnologías se información, principalmente Internet, y en la conservación todas aquellas técnicas que permiten mantener las fotograf ías por largo tiempo. En general, se aprecia una alta valoración de la tecnología dentro de la industria.

El 30,6% considera que el turismo interviene en la difusión del trabajo fotográfico; el 22% opina que interviene en la comercialización; el 20,8% en la creación fotográfica; el 17,3% en la producción; el 4% en la conservación y el 5,2% señalan que no existe relación entre la fotograf ía y el turismo.

• • • 78 • • • fotografía en chile

El flujo de gente que trae consigo el turismo permite una difusión del trabajo fotográfico, principalmente, en época estival, donde son cada vez más frecuentes las actividades culturales.

Conjuntamente, fomenta la comercialización, dado que existe una mayor cantidad de público que observa la obra, lo cual se manifiesta en una mayor cantidad de posibles clientes. Esta tendencia, de reciente data, da cuenta de la existencia de un fuerte y creciente encadenamiento productivo hacia el turismo, que posiblemente se refuerce con la incorporación de nuevas técnicas de difusión como plataformas interactivas o sistemas de comercialización por Internet.

Referente a la intervención del sector editorial en la fotograf ía, el 32,6% opina que interviene en la difusión del trabajo fotográfico; el 27,5% sostiene que interviene en la comercialización; el 18,1% en la producción; el 15,5% en la creación; el 3,6% señala que no existe relación y el 2,6% considera que se relaciona con la conservación fotográfica.

De este modo, tanto la difusión como la comercialización son dos momentos fotográficos que se relacionan directamente con el sector editorial por la posibilidad de acerca el rubro a gran • • • 79 • • • fotografía en chile

Bancos

1,4

Empresas privadas

21,7

Medios de comunicación Internet Publicidad Cine Eventos

14,6 2,8 6,8 1,4 4,3

Patrimonio Municipalidades Gobierno Turismo cultural Educación Ninguno

8,7 2,9 6,8 8,7 6,8 16,9

48. sectores económicos aliados al rubro fotográfico cantidad de público y con ello promover la venta de estas obras fotográficas.

El comportamiento del sector editorial se asemeja al mercado turístico, siendo considerado por los fotógrafos como un complemento en la difusión y comercialización de sus productos.

A diferencia del turismo, éste es un encadenamiento clásico en la industria fotográfica, siendo relevante profundizar el conocimiento en la relación entre ambas actividades.6 Sobre el sector económico aliado del rubro fotográfico, el 21,7% señala que son las empresas privadas (gráfico 48); el 14,9% consideran que son los medios de comunicación; el 8,7% el patrimonio y el turismo cultural; el 5,8% la publicidad, el gobierno y la educación; el 4,3% eventos; el 2,9% Internet y muni6. Para efectos de otro estudio convendría examinar con mayor profundidad este vínculo.

• • • 80 • • • fotografía en chile

Cine

3,7

Arquitectura

4,9

Literatura Publicidad Marketing

1,2 4,9 2,4

Diseño gráfico

7,3

Música

2,4

Psicología

1,2

Historia

3,7

Poesía

2,4

Artes escénicas Ecoturismo Investigación científica

13,4 1,2 6,1

Artes visuales Defensas sindicales

8,5 1,2

Educación artística

8,5

Deportes

1,2

Arqueología

1,2

Sociología

3,7

Antropología

4,9

Patrimonio cultural

4,9

Periodismo

11,0

49. disciplinas aliadas de la fotografía cipalidades; el 1,4% los bancos y el cine. Por su parte, el 15,9% sostiene que no existe ningún sector económico que pueda ser aliado del rubro fotográfico.

En general, tratándose de una pregunta abierta,7 los resultados expresan las categorías de los principales clientes (empresa 7. Una pregunta de libre respuesta para el encuestado • • • 81 • • • fotografía en chile

privada, medios de comunicación, Gobierno, Bancos) y también sectoriales (publicidad, cine, patrimonio, etcétera). No se pueden extraer muchos resultados representativos de esta pregunta.

Respecto a las disciplinas que son aliadas de la fotográfica, el 13,4% opina que las artes escénicas son un importante aliado (gráfico 49); el 11% considera que es el diseño gráfico; el 8,5% sostiene que son las artes visuales y la educación artística; el 7,3% el periodismo; el 6,1% la investigación científica, principalmente, medicina; el 4,9% considera la arqueología, antropología, publicidad y marketing, respectivamente, como aliados; el 3,7% opina que el deporte, la historia y la sociología pueden aportar al rubro fotográfico; el 2,4% señala al patrimonio cultural, la música y la poesía como disciplinas cercanas; el 1,2% opina que la literatura, la psicología, el ecoturismo, las defensas sindicales, la arquitectura y el cine contribuirían al desarrollo fotográfico.

La mayoría de las disciplinas nombradas por los fotógrafos hacen alusión a la importancia de relacionar la fotograf ía con otras disciplinas artísticas, como las artes escénicas, visuales o la educación artística. También se hace referencia al diseño gráfico y otras disciplinas técnicas, principalmente desde la lógica • • • 82 • • • fotografía en chile

23,3

Multidisciplinariedad Intercambio de experiencias Establecer redes de trabajo

30,1 5,8

Adquirir conocimientos

21,4

Ninguna Malas experiencias

13,6 5,8

50. experiencias obtenidas en trabajos con otros profesionales del encadenamiento hacia atrás o los servicios de proveedores especializados. En este sentido, los encuestados identifican claramente los complementos técnicos para conseguir productos y servicios de mejor calidad.

Conjuntamente, existe una necesidad de reforzar la relación entre la fotograf ía y la investigación científica, tanto del área social como de la naturaleza.

No se aprecia con claridad dentro de la respuesta la necesidad de generar mayores vínculos «hacia adelante», como los servicios de apoyo o gestión para la logística o comercialización, por ejemplo. Posiblemente ello se deba a que la relación con el cliente sea un ámbito de trabajo actualmente cubierto de modo satisfactorio para la mayoría de los fotógrafos en Chile.

El 30,1% de los encuestados señalaron que el intercambio de experiencias es una de las cosas más positivas que se viven al trabajar con otros profesionales del arte (gráfico 50); el 23,3% sostiene que la multidisciplinariedad es una de las experiencias más importantes que recogen en este aspecto; el 21,4% considera que se adquieren conocimientos en este tipo de interacciones; el 5,8% declara que le sirvió para generar redes de trabajo. Por • • • 83 • • • fotografía en chile

21,4

Público Público y privado Privado

4,9 7,8

Ningún financiamiento

66,0

51. tipo de financiamiento de sus proyectos su parte, el 13,6% opina que no ha tenido ninguna experiencia positiva al respecto; asimismo, el 5,8% sostiene que sólo obtuvo experiencias negativas.

La mayoría de las veces resulta ser positivo desarrollar trabajos o proyectos con otras disciplinas artísticas, dado que existe una retroalimentación, además de ampliar el espectro de los puntos de vistas sobre una misma temática, permitiendo ver la realidad de una manera más global y no tan segmentada, sobre todo en el ámbito del arte y la cultura.

Sobre la gestión pública en materia fotográfica Sobre el tipo de financiamiento que reciben los fotógrafos(as), el 21,4% es otorgado por el Gobierno (gráfico 51); el 7,8% por el sector privado; el 4,9% de los encuestados recibió aportes económicos por parte de ambos. Mientras que un 66% no ha recibido apoyo económico de ningún sector.

Si bien el Gobierno otorga más financiamiento que otras instituciones para iniciativas culturales, los datos nos indican que 6 de cada 10 fotógrafos no recibe financiamiento alguno para efec• • • 84 • • • fotografía en chile

54,4

Insuficiente Suficiente Bueno

34,0 11,7

52. evaluación del gobierno por su aporte a la formación fotográfica

tuar sus proyectos. En general, tanto por financiamiento (público o privado) como por ingresos propios, los resultados expresan la existencia de una alta precariedad en las condiciones de vida y profesionales de los encuestados.

El porcentaje de encuestados que indican no recibir financiamiento (66%) coincide en orden de magnitud con los resultados en términos de ingresos promedio mensuales, horas de trabajo dedicadas, y relación con el ingreso principal recibido. En este sentido, se corroboraría la existencia marcada de un grupo de profesionales (altos y medios ingresos, dedicación completa y diversificación de clientes), semiprofesionales (ingresos bajos, dedicación parcial y escasos clientes) y aficionados, quienes dedican tiempo de ocio y en general no perciben ingresos por sus obras.

En relación a aquellos fotógrafos que declararon haber recibido algún tipo de financiamiento, tanto del sector público como del privado, los resultados arrojaron lo siguiente: el 42% provino de fondos gubernamentales concursables del arte; un ejemplo de ello son las diversas líneas de postulación que presentan los Fondart; el 25% señaló que su financiamiento fue mediante el aus• • • 85 • • • fotografía en chile

29,1

Insuficiente Suficiente

41,7

Bueno Muy bueno

26,2 2,9

53. evaluación del gobierno por su aporte a la creación picio de empresas; el 10% declaró que fueron apoyados económicamente por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Por su parte, los fondos concursables de emprendimiento y los auspicios de entidades educativas están representados por el 7,5%, respectivamente, mientras que los aportes del Gobierno Regional corresponden al 5% y los auspicios municipales alcanzan la escueta cifra de 2%.

Cabe destacar que un porcentaje no menor son aportes económicos del mundo privado, pero la mayoría de los recursos provienen del sector público, con la salvedad que deben ser autogestionados por los mismos fotógrafos, es decir, no existen apoyos directos a sus proyectos, sino que deben pasar por etapas concursables para obtener beneficios estatales, lo cual perjudica a aquellos fotógrafos que no están capacitados para gestionar sus propias iniciativas culturales.

Evaluación de la gestión del Gobierno De acuerdo con los fotógrafos encuestados, por su aporte a la formación fotográfica el Gobierno de Chile merece evaluación insu• • • 86 • • • fotografía en chile

29,1

Insuficiente Suficiente

51,6

Bueno Muy bueno

17,5 1,9

54. evaluación del gobierno por su aporte a la producción ficiente (54,4%); el 34% piensa que su evaluación es suficiente; por su parte, sólo un 11,7% le da nota buena (gráfico 52).

Asimismo, en materia educativa fotográfica el Gobierno es evaluado de manera negativa por los fotógrafos, ya que más del 80% le otorgó nota igual o inferior a 4 por su aporte en esta área.

En materia de creación fotográfica (gráfico 53), el 41,7% de los fotógrafos evalúa al Gobierno chileno con una nota suficiente, el 29,1% insuficiente, el 26,2% le da nota buena, mientras que un 2,9% evalúa su aporte como muy bueno.

Conforme a estos datos, en fomento a la creación fotográfica el Gobierno es evaluado con nota negativa, dado que más de un 70% le da nota igual o inferior a 4. Pese a ello, un porcentaje del orden de 29% lo evalúa de manera positiva con nota igual o superior a 5.

En cuanto a la producción fotográfica (gráfico 54), el Gobierno de Chile es evaluado con nota suficiente en un 51,5%; con insuficiente en un 29,1%; con nota buena en un 17,5% y, en menor porcentaje, fue evaluado con nota 7 en el 1,9% de los casos.

Siguiendo la tónica anterior, en el fomento a la producción fotográfica el Gobierno fue evaluado por el 80% de los fotógrafos • • • 87 • • • fotografía en chile

41,7

Insuficiente Suficiente

37,9

Bueno Muy bueno

18,4 1,9

55. evaluación del gobierno por su aporte a la conservación con nota igual o inferior a 4, mientras que sólo un 19% lo evalúa positivamente.

De acuerdo con los fotógrafos encuestados, por su aporte a la conservación fotográfica el Gobierno merece nota insuficiente en un 41,7% de los casos; el 37,9% piensa que su evaluación es suficiente; por su parte, sólo un 18,4% le da nota buena, mientras que sólo un 1,9% le otorga muy buena evaluación (gráfico 55).

Asimismo, en materia de conservación fotográfica el Gobierno es evaluado de manera negativa por los fotógrafos, ya que cerca del 80% le otorgó nota igual o inferior a 4 por su aporte en esta área y sólo un 20,3% lo evaluó con nota igual o superior a 5.

En materia de distribución, el 49,5% de los fotógrafos evalúa al Gobierno chileno como suficiente, el 39,8% le pone nota insuficiente, el 9,7% lo evalúa como bueno, mientras que un 1% lo evalúa con nota 7 (muy bueno).

Conforme a estos datos, en fomento a la distribución fotográfica el Gobierno es evaluado entre regular y mal, dado que más de un 89% le da nota igual o inferior a 4. Pese a ello, un porcentaje del orden de 29% lo evalúa de manera positiva con nota igual o superior a 5.

• • • 88 • • • fotografía en chile

En cuanto a la comercialización fotográfica el Gobierno es evaluado por los fotógrafos encuestados con nota insuficiente en un 58,3% de los casos; con nota suficiente en un 38,8% y con nota buena en un 2,9%.

Siguiendo la línea de análisis anterior, en el fomento a la comercialización fotográfica el 97% de los fotógrafos evalúa la labor de Gobierno como regular y mala, mientras que sólo un 2,9% lo evalúa positivamente.

De acuerdo con los fotógrafos encuestados, por su aporte a la difusión fotográfica el Gobierno de Chile merece nota suficiente en el 47,6% de los casos; el 28,2% piensa que su evaluación es insuficiente; por su parte, sólo un 21,4% le da nota buena, mientras que un 2,9% le otorga nota 7.

Asimismo, en materia de difusión fotográfica el Gobierno es evaluado de manera regular por los fotógrafos, ya que más de la mitad de los encuestados lo evaluaron de modo relativamente positivo por su aporte en esta área.

• • • 89 • • • fotografía en chile

80,6

Insuficiente Suficiente

19,4

56. evaluación de municipalidad por su aporte a la formación

Evaluación a las municipalidades En materia de formación fotográfica (gráfico 56), el 80,6% de los fotógrafos evalúa a las municipalidades chilenas con una calificación insuficiente; el 19,4% le otorga una nota suficiente.

Conforme a estos resultados, en fomento a la formación fotográfica, las Municipalidades son evaluadas con una clara nota negativa, dado que el 100% le dio nota igual o inferior a 4, por lo tanto su evaluación es calificada como insuficiente.

En cuanto a la creación fotográfica, las municipalidades son evaluadas por los fotógrafos encuestados con nota insuficiente en el 74,8% de los casos; con nota suficiente en un 20,4% y con nota buena en un 4,9% (gráfico 57).

Siguiendo este análisis, en el fomento a la creación fotográfica las municipalidades fueron evaluadas claramente insuficientes en la labor que realizan, mientras que sólo un 4,9% lo evalúa positivamente, es decir, con nota igual o superior a 5, lo cual es un porcentaje bastante reducido.

De acuerdo con los fotógrafos encuestados, por su aporte a la producción fotográfica las municipalidades chilenas merecen • • • 90 • • • fotografía en chile

74,8

Insuficiente Suficiente Bueno

20,4 4,9

57. evaluación de municipalidad por su aporte a la creación calificación insuficiente en un 72,8% de los casos; el 22,3% piensa que su evaluación es suficiente, por su parte, sólo un 4,9% le da nota buena.

Asimismo, en materia de producción fotográfica las municipalidades son evaluadas de manera negativa por los fotógrafos, ya que 7 de cada 10 fotógrafos califica como insuficiente su aporte a esta área.

En materia de conservación fotográfica, el 81,6% de los fotógrafos evalúa a las municipalidades con una nota insuficiente, el 17,5% le pone nota suficiente, el 1% le da buena calificación.

Conforme a estos datos, en cuanto al fomento a la conservación fotográfica, las municipalidades son evaluadas con nota negativa y un porcentaje demasiado escaso le otorga evaluación positiva.

En cuanto a la distribución fotográfica las municipalidades son evaluadas por los fotógrafos encuestados con nota insuficiente en un 77,7% de los casos; y con nota suficiente en un 22,3%.

Siguiendo la tónica anterior, en el fomento a la distribución fotográfica las municipalidades son evaluadas negativamente por los fotógrafos, dado que 7 de cada 10 fotógrafos otorgan baja cali• • • 91 • • • fotografía en chile

47,2

Contribuye al desarrollo del arte Son de fácil postulación

4,6

Son de fácil acceso Son una fuente de trabajo para el sector Otro Ninguna

6,6 39,8 0,6 2,8

58. ventajas de los fondos concursables culturales ficación a esta labor. De este modo, la evaluación en el ámbito de distribución es claramente negativa.

De acuerdo con los fotógrafos encuestados, por su aporte a la conservación fotográfica las municipalidades merecen una nota insuficiente en el 85,4% de los casos; el 13,6% piensa que su evaluación es suficiente y sólo un 1% le da nota buena.

Asimismo, en materia de ventas fotográfica las municipalidades son evaluadas de manera negativa por los fotógrafos, ya que un alto porcentaje le otorgó una calificación notoriamente inferior por su aporte en esta área.

En materia de difusión fotográfica, el 55,3% de los fotógrafos evalúa a las municipalidades chilenas con una nota insuficiente, el 33% le pone suficiente, el 9,7% le da calificación buena, mientras que un 1,9% lo evalúa con nota 7 (muy buena).

Conforme a estos resultados, en el área de difusión fotográfica, las municipalidades son evaluadas con nota entre regular y mala, ya que un 88% le da nota suficiente e insuficiente. Aunque, un porcentaje del orden de 12% lo evalúa de manera positiva con nota igual o superior a 5, pero de todas formas la tendencia de evaluación es negativa.

• • • 92 • • • fotografía en chile

Mucha burocracia administrativa

0,5

Los proyectos son mal evaluados

1,0

Falta capacitación para postular

1,5

Falta de transparencia No entregan una estabilidad laboral

2,0 14,9 23,8

Poseen mucha influencia política Existen pocos fondos para cultura El dinero que aportan es insuficiente Poseen una visión tradicional del arte

20,8 16,3 19,3

59. desventajas de los fondos concursables culturales

Opinión sobre fondos concursables en cultura Del total de fotógrafos encuestados, el 47,2% señaló que una de las ventajas más importantes de los fondos concursables ofrecidos por el Gobierno es que contribuyen al desarrollo del arte (gráfico 58). Otra característica favorable, representada por un 39,9%, es que constituyen una fuente laboral para el sector cultural. En cifras menores, los fotógrafos declaran que los fondos concursables son de fácil acceso (5,6%) y fácil postulación (4,5%), mientras que un 2,8% sostiene que no posee ninguna característica positiva.

Efectivamente, la mayoría coincide en que los fondos concursables otorgados por el Gobierno contribuyen al desarrollo mediante la entrega de recursos financieros para la autogestión, además de generar empleos.

Respecto a las desventajas que presentan los fondos concursables culturales, un 23,8% señala que poseen mucha influencia política (gráfico 59); un 20,8% que existen pocos fondos de este tipo; un 19,3% señala que poseen una visión tradicionalista del arte lo que impide la innovación dentro de las industrias cultu• • • 93 • • • fotografía en chile

rales; un 16,3% declara que el dinero que entregan es insuficiente para la cantidad de iniciativas culturales existentes; un 14,3% sostiene que no entregan una estabilidad laboral para las personas que postulan, dado que en general son realizados en periodos de tiempo reducidos. Asimismo, en porcentajes menores, el 2% señala que falta transparencia en la evaluación de las iniciativas presentadas, un 1,5% sostiene que falta capacitación para postular a estos fondos, dado que muy pocas personas saben como funciona el sistema de postulación, un 1% piensa que son mal evaluados los proyectos, es decir, los parámetros de revisión no son los correctos, finalmente, un 0,5% considera que la postulación implica mucha burocracia administrativa.

Opinión sobre la Ley de Propiedad Intelectual En cuanto a la normativa vigente8 sobre propiedad intelectual, los fotógrafos encuestados señalaron, con un 72,7%, que una de 8. Debe consignarse que este estudio se realizó en el año 2009 cuando en el Congreso se discutían una serie de modificaciones a la Ley de Propiedad Intelectual.

• • • 94 • • • fotografía en chile

72,7

Protege derechos de autor Es de fácil acceso

4,6

Combate la piratería

4,6

Genera un cambio cultura sobre los derechos del arte Combate el plagio

2,8

Su sola existencia es importante

2,8

13,6

60. ventajas de la ley de propiedad intelectual las ventajas más importantes de esta ley es la protección de los derechos de autor (gráfico 60); en segundo término, el combate que realiza contra el plagio (13,6%); en tercer lugar, el combate a la piratería y la facilidad de acceso a la protección de esta ley, con un 4,5% para ambos. En último lugar, con un 2,3% se destaca el cambio cultural que produce esta normativa sobre los derechos del arte y que su sola existencia es importante. La mayoría coincide con la importancia de resguardar los derechos de creación artística, con la finalidad de proteger que algunos lucren a costa del trabajo de otros.

En términos negativos, los encuestados señalaron, en un 21,9%, que una de las desventajas más importantes de la ley de propiedad intelectual es la poca eficiencia de la misma; un 20,3% opina que no fiscaliza como corresponde; un 12,5% considera que entrega poca información a los usuarios; un 9,4% señala que no está bien definida, es considerada ambigua; un 7,8% opina que es poco accesible y desconocida para la población; un 6,3% señala que perjudica la difusión artística; un 4,7% considera que implica un alto costo de mantención de los derechos de autor; un 3,1% opina que es anacrónica y burocrática, es decir, no está acorde • • • 95 • • • fotografía en chile

60,6

Muy de acuerdo De acuerdo En desacuerdo Muy en desacuerdo

43,7 3,9 1,9

61. la fotografía, ¿es un medio de denuncia social? con los nuevos tiempos; un 1,6% señala que limitan al autor con tanto resguardo de derechos y que existe una escasez de oficinas regionales, cuestión que impide conseguir información respecto a esta normativa. Consecuentemente, la mayoría considera que es necesaria una ley de protección de derechos de autor, pero que su sola existencia no basta, se requiere mayor fiscalización y definición clara respecto a la información que entrega esta ley, lo cual permitirá una protección real del ámbito artístico.

El aporte social de la fotograf ía A los fotógrafos encuestados se le pregunto sobre su grado de acuerdo con la siguiente frase: «La fotograf ía es un medio de denuncia social» (gráfico 61). Más de la mitad (50,5%) señaló estar «muy de acuerdo» con la afirmación; seguido por un 43,7% que está «de acuerdo», mientras que un 3,9% esta «en desacuerdo» y un 1,9% está «muy en desacuerdo».

De este modo, más del 90% de los encuestados opina que la fotograf ía es un medio de denuncia social, dado que variadas investigaciones periodísticas o documentales sustentan su infor• • • 96 • • • fotografía en chile

53,4

Muy de acuerdo De acuerdo

34,0

En desacuerdo Muy en desacuerdo

11,7 1,0

62. la fotografía, ¿es un medio representación de la realidad? mación mediante las imágenes entregadas por una cámara fotográfica. Tal y como versa la frase: «una imagen vale más que mil palabras».

Respecto al grado de acuerdo con la frase: «La fotograf ía es un medio de representación de la realidad», el 53,4% señaló estar «muy de acuerdo», el 34% estar «de acuerdo», por su parte, el 11,7% declaró estar «en desacuerdo» y el 1% estar «muy en desacuerdo» (gráfico 62).

En este caso más del 80% de los fotógrafos concuerda con la idea de que la fotograf ía representa la realidad, considerando que plasmando nuestra realidad en una imagen emerge la posibilidad de reflexionar respecto a nuestro entorno y el grado de incidencia que tenemos sobre él.

En relación a la frase «La fotograf ía reconstruye el pasado», el 63,1% se mostró «muy de acuerdo», el 35,9% «de acuerdo» y el 1% «en desacuerdo».

Se presenta una total mayoría, alcanzando un 99% de los encuestados, los cuales concuerdan con la idea de que la fotograf ía permite resguardar nuestra historia, pasado y memoria, cumpliendo una función de registro, que con el correr de los años nos • • • 97 • • • fotografía en chile

permite volver a recordar los acontecimientos, tanto de nuestra historia nacional, como de nuestras historias personales.

Frente a la frase «La fotograf ía es una actividad valorada socialmente», el 39,8% señaló estar «de acuerdo», el 35,9% estar «en desacuerdo», el 16,5% estar «muy de acuerdo» y el 7,8% estar «muy en desacuerdo».

En esta situación las opiniones contrarias se estrechan, arrojando que un 56,3% es favorable a esta idea, mientras que un 43,7% es contrario. La opinión «en desacuerdo» y «muy en desacuerdo» podría deberse a la idea de valoración social que predomina en nuestra sociedad, la cual está ligada a la valoración económica de las disciplinas, vale decir, un rubro es exitoso o valorado socialmente en la medida que sea rentable y genere recursos monetarios. Por su parte, la valoración positiva de esta idea concuerda con la masificación de la fotograf ía como una actividad cultural que puede ser realizada por diversos tipos de personas.

Sobre la frase «La fotograf ía es un actividad valorada económicamente», el 43,7% señala estar «en desacuerdo» con la frase, • • • 98 • • • fotografía en chile

el 33% «muy en desacuerdo», el 17,5% «de acuerdo» y el 5,8% «muy de acuerdo».

De este modo, la tendencia es marcadamente desfavorable a esta idea, dado que más del 70% se muestra contrario. Esta situación concuerda con los bajos ingreso obtenidos por los fotógrafos por labores en el rubro, lo cual da cuenta que los productos y servicios fotográficos presentes en el mercado no poseen mucha valoración económica.

Respecto al aporte cultural que desarrolla la fotograf ía en nuestro país, los fotógrafos encuestados señalaron que cumplen la función de reconstruir el pasado, registrar nuestra realidad y ser el reflejo de nuestra sociedad, con un 19,2%. En cifras menores, con un 11,5% indican que la fotograf ía es el reflejo del ser humano; con un 9% que resguarda el patrimonio y la identidad del país; con un 6,4% que es un medio de reflexión cultural, seguido por un 3,8% que opina que la fotograf ía contribuye a la masificación de la actividad artística, debido al amplio acceso que tiene esta disciplina para ser desarrollada por personas que no posean estudios especiales. Asimismo, el 2,6% considera que la fotograf ía realiza distintas funciones culturales, mientras que • • • 99 • • • fotografía en chile

un 1,3% opina que entrega diversión. Por último, un 7,7% declaró que la fotograf ía no cumple ninguna función cultural en nuestro país.

En términos generales, la fotograf ía rescataría, mediante el registro visual, nuestra realidad actual y pasada, otorgando una identidad a nuestro país y generando reflexión al respecto, por su parte, la masificación de esta actividad permite acercar a las personas a la cultura, sin dejar de lado una cuota de entretenimiento.

• • • 100 • • • fotografía en chile

Las entrevistas Este capítulo analiza las respuestas a la entrevista realizada a los fotógrafos y fotógrafas del país. Si bien las temáticas abordadas en la entrevista son similares a las del instrumento cuantitativo, algunos ítemes fueron analizados en conjunto, puesto que existe vinculación entre las respuestas.

El reporte está estructurado en dos grandes ámbitos temáticos.

En primer lugar, el perfil formativo y laboral de los fotógrafos entrevistados y, en segundo lugar, la caracterización técnica y temática de la obra fotográfica de los entrevistados.

Durante toda la sección se utilizan referencia explícitas entregadas por los entrevistados para fundamentar o reforzar los juicios críticos realizados.

• • • 101 • • • fotografía en chile

Perfil formativo y laboral de los fotógrafos entrevistados Aprendizaje y situación laboral de los fotógrafos Aprendí de libros, y de la educación de mis padres desde chico, porque ellos también son fotógrafos, sin estudios formales, pero en algún momento de sus vidas vivieron de la fotograf ía. Entonces cuando chico siempre hubo una máquina fotográfica y se hablaba de la fotograf ía. Y luego, claro comencé a estudiar de libros, y ahora con Internet (Fotógrafo, 38 años).

Bueno, a ver, cuando chico siempre tuve como la ficción con lo visual. Y manifesté todo el tiempo en mi casa que quería ser fotógrafo. Siempre me decían que no, que no era conveniente porque iba a estar sacando foto carnet, y no iba a ser muy productivo. Pero fui testarudo, me metí a la escuela (Fotógrafo, 37 años).

La distribución de la muestra de casos consultados respecto del inicio de la actividad como fotógrafo, está concentrada en la franja entre los 10 y 35 años de antigüedad. Es decir, la mayor frecuencia de casos respondió que tuvo su inicio entre los años 1973 y 1999. Los otros dos grupos de entrevistados están concentrados en igual número, en las franjas de más de 35 años y en la de menos de 9 años. Es decir, hay uno de esos grupos que comenzó antes de 1973 y otro que lo hizo desde el año 2000 en adelante. Es evidente entonces que la tendencia de las respuestas puede estar influida por los entrevistados que tienen entre 10 y 35 años de antigüedad o de ejercicio de la actividad.

Al igual que ocurre en otras profesiones recientemente incluidas en la oferta académica nacional y pertenecientes al sector artístico, conviven en el mercado laboral al menos tres • • • 102 • • • fotografía en chile

generaciones: una de fotógrafos de oficio, que son un número reducido de exponentes; otra de transición, que combina el autodidactismo con la formación en la academia; y una tercera de nuevos fotógrafos con título.

Los profesionales de oficio tienen mucha experiencia pero muy pocos tienen formación académica o título reconocido por el Mineduc. Sus formas de aprendizaje o transmisión de conocimiento fueron la familiar, la formación con maestro o amigos y el autodidactismo (a través de libros y experimentación directa). Ellos trabajaron en laboratorios análogos y sus conocimientos técnicos y teóricos son de adquisición directa o experiencial.1 De ellos, los que se dedican a la docencia debieron actualizarse en nuevas tecnologías y la oferta de diplomados o cursos de este tipo está concentrada en Santiago. Su opción profesional ha sido fuertemente la vocación porque se iniciaron cuando no existía una legitimación social ni académica de este oficio porque no existían academias superiores que dictaran la carrera y por la dificultad de que fuera un oficio rentable.2 Los otros dos grupos en cambio, de transición y con título, son fotógrafos que normalmente han egresado de las escuelas privadas y surgidas en el segundo lustro de los años ochenta, o bien, que han derivado de otras carreras universitarias de pregrado donde tuvieron acceso a conocimientos fotográficos (diseño gráfico, publicidad, audiovisual, arquitectura o arte).

Por lo tanto, han tenido una formación institucionalizada y muchas veces sólo teórica y marcada por los intensos 1. No tenemos un balance cuantitativo pero si testimonios casuísticos que explican que en esta franja de profesionales hay muchos que producto de sus posibilidades o de la obligatoriedad de viajar fuera de Chile, adquirieron conocimientos formativos profesionales y avanzados.

2. La primera escuela profesional de fotograf ía artística data de marzo de 1973 (Escuela de Foto arte de Chile).

• • • 103 • • • fotografía en chile

cambios tecnológicos que les impone estar actualizados en los conocimientos de toma y posproducción digital. A diferencia del grupo más antiguo, disfrutan de un reconocimiento social de la profesión porque portan un título de educación superior, no obstante están sometidos a mucha más competencia entre pares porque no existe una correlación entre el número de egresos y la capacidad de los emprendimientos de mercado para absorber la oferta.

La convivencia entre fotógrafos de tan diverso cuño ha tensionado la definición en torno a la pregunta ¿qué es ser profesional? En la mayoría de los oficios artísticos, éste es un tema no bien resuelto y los criterios para definirlo —portar un título, recibir remuneración estable por tu trabajo o disponer de un estudio propio, entre otros— no son parámetros de consenso. Por otra parte, la masificación del acceso a cámaras digitales genera otra tensión que se suma a la del gran número de egresados de las escuelas profesionales. Finalmente habría que decir que es uno de los oficios artísticos más solitarios y, por lo tanto, no tienden a generar soluciones gremiales a problemas profesionales.

Respecto de la situación laboral, la mayoría de los fotógrafos trabajan en un régimen independiente, y no obstante lo hacen regularmente en su oficio, los ingresos y remuneraciones varían mucho porque la demanda de trabajo es muy irregular. La venta de obra es casi inexistente y la autogestión de proyectos genera recursos esporádicos. Esto los obliga a realizar otras actividades complementarias pero asociadas a la fotograf ía, como docencia universitaria, dictar talleres, hacer asistencia para trabajos de publicidad, alguna industria creativa o eventos sociales.

La informalidad en las formas de contratación son lo normal; no existen contratos, ni previsión, ni régimen de horarios. Por ello, caracterizar la situación laboral de los pocos institucionalizados y que tienen ingresos fijos es un pendiente porque permitiría tener • • • 104 • • • fotografía en chile

parámetros de lo posible y deseable para eventuales legislaciones especiales.

Financiamiento externo y comercialización de obras Creo que, como te digo, tengo como dos vertientes… como la cultural de los Fondart, que ha sido sólo una parte, pero también está esta otra cosa comercial que puede ser una industria, le he hecho fotos a las viñas acá… hay hartas viñas acá, que necesitan mostrar sus niveles de producción, etcétera.

Entonces está esta doble militancia: económica y cultural. Y creo que habría como esas dos vertientes (Fotógrafo, 44 años).

El financiamiento más común para los proyectos de los fotógrafos es el de carácter público (estatal o municipal) y corresponde a la entrega parcial o total de recursos para iniciativas autorales y con un cierto impacto social. Cuando el financiamiento es privado —corporaciones y fundaciones nacionales o internacionales— está orientado casi siempre a apoyar exhibiciones. Ni el público ni el privado se ha orientado a la capacitación de los cultores o a la gestión para la comercialización o rentabilización de obras.

De esta manera, la fotograf ía sigue siendo considerada como un bien suntuario o de lujo. Y lo complejo es que algunos fotógrafos acostumbraron a separar el trabajo remunerado de sus iniciativas artísticas y consideran que estas últimas deben estar destinadas sólo a producir un goce estético en el espectador pero por ningún motivo retribuir monetariamente el saber, el trabajo y la sensibilidad puesta en la obra por parte de su creador. Esta actitud propia de las generaciones más antiguas ha sido también un factor que ha dificultado la posibilidad de vivir de su arte y oficio, porque no ha ayudado a crear mercado.

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En síntesis, tanto por el enfoque de financiación y las resistencias de los propios fotógrafos, la comercialización en Chile es muy reducida porque no hay un mercado comprador que valore la fotograf ía tanto como otras obras de las artes visuales.

Entre las nuevas generaciones hay mucho interés en mejorar ese escenario y ellos han comenzado a idear o replicar iniciativas que encuentran nuevos compradores que no pertenecen al tradicional micromercado de las galerías (por ejemplo, imagen corporativa para microempresas, creadores de páginas web, nuevos proyectos editoriales, aplicaciones en emprendimientos de diseño industrial, decoración empresa inmobiliaria, entre otros).

La compra de obras normalmente es una a una y proviene de los círculos más cercanos al fotógrafo. Los otros potenciales clientes compradores de obras son casi siempre extranjeros y de altos ingresos, o bien empresas que demandan obra esporádicamente y para decoración. Finalmente, hay las que contratan un servicio de fotograf ía como producto intermedio para la génesis de un segundo producto. Esto ocurre normalmente en las áreas de publicidad, editorial y turismo. Secundariamente, ocurre que hay una microdemanda de parte de artistas independientes y de otras disciplinas, que no están en condiciones de pagar precios de mercado y, por lo tanto, la remuneración entre pares del sector artístico es bastante precaria y muchas veces opera por trueque o a cambio de favores.

La comercialización no ha sido tema ni en las escuelas de formación ni en los instrumentos públicos, y el adquirir conocimientos de comercialización es una demanda que se repite y que parece urgente asumir.

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Sectores aliados de la fotograf ía Un fotógrafo necesita conectarse con más profesionales para que sus trabajos vayan tomando más peso, entre comillas, teniendo más consistencia más allá de la propia fotograf ía (Fotógrafo, 39 años).

En el ámbito público están las municipalidades como auspiciadoras de proyectos fotográficos normalmente de exhibición y el Estado central, mediante el financiamiento que otorga por medio de instrumentos concursables (principalmente Fondart y fndr). Se extraña la utilización de recursos del nivel regional o provincial.

Entre los aliados del sector privado están los medios de comunicación, especialmente diarios y revistas, el turismo y la hotelería, que demandan fotograf ía como medio de difusión de lugares turísticos naturales y culturales, y la publicidad y el comercio donde la fotograf ía es parte del marketing y la promoción de productos.

En menor escala están las empresas del sector privado como entidades auspiciadoras de proyectos culturales o las que demandan registros de sus faenas y de su producción para fortalecer su imagen corporativa. Especialmente las empresas mineras, forestales y pesqueras.

También están las industrias culturales: la editorial, el cine, o la fonograf ía y, en menor medida, las que no constituyen industrias, como el teatro o la danza, que realizan encargos para el registro o difusión de sus obras. Asimismo, espacios como las galerías de arte, los centros y corporaciones culturales, han sido aliados tradicionales para la difusión de obras fotográficas, mientras el patrimonio cultural es un ámbito relativamente nuevo para la fotograf ía.

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En una última línea de alianzas están las empresas educacionales que comienzan a demandar profesionales de la fotograf ía para las carreras específicas y para otras que contemplan en su malla curricular conocimientos de fotograf ía básica o de nivel intermedio. Los fotógrafos no portan conocimientos pedagógicos pero muchos de ellos son conocedores excepcionales de técnicas y teoría y han ido haciendo de la formación un oficio complementario a sus actividades de producción de obra y servicios.

Esta diversidad de aliados muestra como la convivencia entre proyectos artísticos y comerciales es la única opción de los profesionales en la actualidad. Nadie vive sólo de la primera.

La gestión gubernamental Yo he tenido la oportunidad de ver la evolución de la importancia que se le ha dado al tema de la fotograf ía, en los años del Gobierno de la Concertación; bueno, básicamente, pensando en la incorporación del área de fotograf ía a los fondos concursables, el Fondart. Y donde no había nada creo que hay mucho, se reconoce la fotograf ía como área específica de trabajo, de desarrollo, y me parece que eso de alguna forma genera desarrollo de la actividad, y genera el interés de los nuevos fotógrafos (Fotógrafo, 38 años).

Se valora el mejoramiento de la visibilidad y el estatus artístico de la fotograf ía en el aparato público dedicado a cultura, tanto a nivel central como regional. Principalmente, se reconoce en la creación de la línea específica de Fondart, en la formación del Área de Fotograf ía dentro del Departamento de Creación del cnca, las mesas regionales de fotograf ía y en la gestión de personas específicas que han logrado que se comience a debatir • • • 108 • • • fotografía en chile

una política y eventuales proyectos legislativos vinculados a la disciplina.

Entre los desaf íos institucionales que se consideran como positivos, están la creación del la Sociedad Chilena de Fotograf ía y un Museo especializado.

Entre las críticas destacan las diferencias en presupuesto y relevancia institucional que tiene el área respecto de otras disciplinas artísticas. Se reclama que existe un extremado centralismo que redunda en la escasa importancia que le dan los directores regionales de cultura a las actividades vinculadas a la fotograf ía y en el presupuesto marginal y asistencialista que se distribuye a través del Fondart.

Finalmente, se reclama que existan instancias de participación vinculantes para la génesis de políticas y de proyectos de ley. La mera información no genera confianza ni otorga la legitimidad de génesis que deben tener ese tipo de iniciativas.

El desarrollo de la fotograf ía en Chile, según los fotógrafos La siguiente sección incorpora recomendaciones y opiniones emanadas desde los mismos entrevistados respecto de las necesidades de apoyo desde el sector público. Constituyen el reflejo de los campos de análisis previamente presentados.

Destaca la posición crítica en torno a la gestión pública local, pero también de la necesidad de fortalecer mecanismos de fomento, coordinación y difusión para el sector. Prevalece la opinión de la generación más antigua en el sentido de separar el trabajo artístico del trabajo comercial, así como del realzamiento del rol cultural y social de la actividad fotográfica.3 Frente a la pregunta «Qué medidas sugeriría para lograr el 3. Las recomendaciones desde los entrevistados forman parte del análisis final presentado en la sección de «Recomendaciones».

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desarrollo de las obras fotográficas en nuestro país», surgieron las siguientes ideas: • Primeramente, se espera una inyección de mayores recursos públicos en el área de la fotograf ía, para fomentar la ejecución de las múltiples ideas y proyectos culturales del rubro. Conforme a ello se propone la creación de instancias, mecanismos y espacios para que los fotógrafos artistas se puedan desarrollar económicamente y que no tengan que recurrir a hacer fotograf ía comercial y dejar de lado su trabajo de autor para ganarse la vida, porque la falta de financiamiento puede desembocar en la desaparición paulatina de los fotógrafos.

• Siguiendo esta línea, muchos demandan cursos o talleres de capacitación en la gestión y elaboración de proyectos.

Esta necesidad aumenta en las regiones donde existe una escasez de conocimiento en esta área. De este modo, las medidas de apoyo a la creación producción y difusión fotográfica favorecerá la constitución de un discurso fotográfico nacional. La difusión es una pieza clave para el desarrollo de la fotograf ía, porque sin el fortalecimiento de este eslabón de la cadena productiva, grandes fotógrafos y obras han pasado desapercibidos para la mayoría de los chilenos. Adicionalmente, el fomento a la difusión permite la generación de diálogo en torno a las obras fotográficas; se introduce un fenómeno de circulación de imagen, lo cual desemboca en opiniones en torno a ésta y a su vez crea audiencias.

• Paralelamente, se debe educar a la ciudadanía para comprender el arte y generar una postura crítica al respecto, para ello es necesario mejorar los contenidos curriculares que son enseñados en los establecimientos educaciones, siendo uno de los atenuantes la inclinación • • • 110 • • • fotografía en chile

por unas disciplinas artísticas tradicionales en desmedro de otras. En esta coyuntura es el Ministerio de Educación es el que tiene que poner en valor la fotograf ía como actividad artística y cultural.

• Asegurar una libertad de expresión en las temáticas y/o mensajes desarrollados en las obras, ya que algunos fotógrafos consideran que en ocasiones deben acomodar sus discursos fotográficos, mediante diversas estrategias, para poder conseguir el financiamiento.

• Respecto a la función de cnca en regiones, se observa la necesidad de apoyar el desarrollo de curatorías, por lo fundamental que es en la creación de redes de exposiciones. Asimismo, el cnca debiese tener un centro o departamento de difusión de los trabajos que han sido financiados por esta entidad, dado que muchas veces no existe la posibilidad de verlos, sólo aparece un listado de proyectos beneficiados y no aparecen los contenidos, siendo necesario expandir esos proyectos para que las regiones los conozcan. Adicionalmente, se debe potenciar la investigación en el área cultural para saber cómo utilizar la infraestructura y los recursos humanos disponibles de manera más eficiente.

• Se propone la creación de una ley de fomento fotográfico que visibilice el trabajo del rubro. Esta ley debiese contemplar la comercialización y distribución de la obra, mediante la posibilidad de descontar impuestos en función de la adquisición de obras de arte o el aporte privado a la creación, producción y difusión artística. En este sentido, esta ley debiese normar las condiciones laborales de los fotógrafos que trabajan de manera independiente para asegurar la continuidad de la disciplina.

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Caracterización técnica y temática de la obra fotográfica Temáticas y estilos dominantes en sus obras la fotografía contemporánea

No tengo una temática principal, tampoco estoy en lo blanco y negro, a color, en lo análogo o lo digital. Si me ocurre una idea, busco un soporte idóneo, no me cuestiono tanto, definir el tema en una u otra serie, son cosas que se van dando, de acuerdo a lo uno va viviendo y en su contexto (Fotógrafo, 36 años).

Los esfuerzos por generar estudios sobre la historia de la fotograf ía contemporánea han sido insuficientes. Este tipo de investigaciones favorecería la comprensión de la evolución artística y desarrollo técnico del rubro fotográfico en el país desde la década de los años cincuenta en adelante.

En este sentido, es posible establecer fundamentos de un desarrollo aún incipiente de la fotograf ía contemporánea. Queda en evidencia que a muchos fotógrafos les complica encasillarse en una temática en particular, o bien, están en la búsqueda de una definición de su obra. No se ha alcanzado una madurez en el desarrollo de la vertiente más autoral, como es el caso del amplio desarrollo de la vertiente documental.

Esta falta de definición podría aportar a un posible desarrollo creativo más libre, ya que todo puede ser objeto de ser retratado.

La inspiración creativa proviene del contexto inmediato, lo cual se aprecia en la gran cantidad de temáticas localistas que desarrollan los fotógrafos, principalmente ligadas a la naturaleza y las problemáticas locales.

Un sector de los fotógrafos incursiona primero en la fotograf ía publicitaria como medio de sustento. Es un medio propicio para • • • 112 • • • fotografía en chile

aprender y manejar la práctica, es decir, el trabajo en estudio, el manejo de la luz, la elaboración de trabajos «pulcros, limpios, bien logrados»; y luego, a partir de esa experiencia embarcarse en el desarrollo de proyectos de creación. En este sentido se consolida la premisa de que la práctica hace al fotógrafo. El fortalecimiento de los aspectos más reflexivos y conceptuales del trabajo personal del fotógrafo se va dando gradualmente en estos casos; es necesario primero contar con experiencia y recursos para desarrollarlo como función principal plenamente.

Se da una marcada tendencia a crear una línea divisoria entre el trabajo comercial y el trabajo de autor. Puede deberse a que en regiones el trabajo comercial es muy pautado, deja poca libertad de acción y se refiere principalmente a la fotograf ía digital, dejando fuera otros recursos. La diferencia está en aquellos fotógrafos que aprovechan las oportunidades que les ofrece su trabajo más comercial, orientando sus esfuerzos creativos en integrar la sensibilidad estética en todo su quehacer fotográfico. la fotografía documental

Lo que más me interesa es la huella humana. Escenas, de la vida cotidiana, de interiores, de lugares, el pasado, el vivir, el ser, el estar, siempre presente el ser humano (Fotógrafa, 57 años).

La tendencia al desarrollo de la expresión de registro y documentalismo se relaciona con las características geográficas y culturales de cada región. El atractivo natural y humano son fuente de inspiración constante entre los fotógrafos profesionales y aficionados. Histórica y generacionalmente se le atribuye una carga importante a la función de registro y al potencial documental.

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Dentro de la función documental se desarrolla el tema de la identidad y la memoria. Existe una reflexión y valoración otorgada en la elección de lo que se quiere fotografiar y/o recordar; es decir, alguien o algo que merece ser recordado. Está presente la necesidad de plasmar en imágenes ese recuerdo, que apunta a la regeneración de la memoria colectiva.

Los fotógrafos rescatan el valor testimonial de la imagen, para a través de ella hacer una mención crítica de nuestra sociedad.

Quienes se dedican a documentar con imágenes un tema en particular hacen de ella una reflexión social, cultural y no tanto política. La función social del retrato se enmarca en rescatar del olvido a sujetos discriminados y relegados.

El soporte fotográfico aporta a la reflexión y a el ejercicio de la memoria social, «como acción humana en contra de la acción desvanecedora del tiempo». Y a la vez el soporte material (la foto-la serie) es una huella elaborada que será percibida como obra. Lo documental ha de participar de los aspectos creativos constructivos de la memoria. la fotografía artística como productor de sentido

La tendencia a la función artística y autoral está más ligada a las artes visuales. El fotógrafo utiliza la imagen combinando la metáfora, lo imaginario, lo analítico, lo conceptual. También es posible reconocer en esta vertiente una imagen elaborada desde su subjetividad, concebidos como acciones de arte, en diversos formatos y soportes (performance, montaje, audiovisual).

La función artística es desarrollada por la mayoría de los fotógrafos, en el sentido que se conjuga con el resto de las funciones fotográficas; la función documental casi siempre está permeada por la visión particular y artística del productor.

Existe una relación y convivencia permanente entre función • • • 114 • • • fotografía en chile

documental y función artística, ambas como lenguajes afines para abordar e interpretar la temática a través de la técnica.

Se privilegia el ajuste de la técnica al mensaje; no es para ellos tan relevante la técnica a usar, sino que el manejo de esa técnica esté en función de una intención mayor que es transmitir un mensaje o discurso particular muy personal. Esto se expresa en las siguientes frases recogidas en las entrevistas: Trato de no poner límites (…) en cuanto a los formatos trato de que siempre el formato o la técnica calce con el concepto.

Eso de «análogo o digital», me da lo mismo (Fotógrafo, 30 años).

Los formatos van… dependen también de la puesta en escena que uno va a hacer. (…) En ese sentido, el trabajo está por lo menos tratando de ser coherente con el planteamiento de la puesta en escena, del montaje que uno pretende hacer con las series (Fotógrafo, 47).

En mi trabajo personal yo trato de interpretar el paisaje a través de la técnica que ocupo. Pueden ser técnicas varias, como convertir una foto al blanco y negro, pero manteniendo por ejemplo bajo detalles en la luces (Fotógrafo, 38 años) Elementos técnicos fotográficos formato análogo

Aún se privilegia el soporte análogo por sobre el digital para la creación de obra. Es apreciado el hecho de que el autor es quien lleva a cabo todo el proceso de creación de la imagen, controlando cada etapa según la intención de transmitir un mensaje y estética particular.

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La fotograf ía en blanco y negro es todavía un soporte muy valorado para desarrollar el trabajo de autor; requiere de conocimiento y manejo técnico para obtener buenos resultados, ya sea en el proceso de laboratorio donde se dedica mucho cuidado y trato muy personal para obtener los efectos deseados.

Dentro de las ventajas de trabajar en blanco y negro es la posibilidad de observar mejor los detalles como volumen, juego de luces y sombras, textura y profundidad. Además, a partir de un mismo negativo se pueden obtener diversas imágenes, ofreciendo mayores posibilidades de intervención y creación artística. En este sentido, la fotograf ía adquiere un estatus como objeto de valor y colección.

Los fotógrafos con mayor trayectoria han desarrollado ampliamente el formato medio. Al trabajar este formato se debe tener en cuenta el manejo del espacio visual, de modo que la imagen resulte armoniosa y equilibrada. Al ser un negativo más grande permite realizar ampliaciones de mayor tamaño conservando un alto grado de detalle. El desarrollo del formato 35 mm es más común; se desarrolla equitativamente tanto en blanco y negro como color, así como también en diapositiva.

Sin embargo, actualmente resulta cada vez más dif ícil encontrar insumos para trabajar estos formatos, principalmente en regiones.

Los procesos y técnicas actualmente utilizadas son: • Fotograf ía blanco y negro formato medio.

• Fotograf ía color 35 mm.

• Procesos fotográficos (cianotipos, Van Dyke).

• Emulsiones fotográficas.

• Fotograf ía estenopeica, fotograf ía infrarroja.

• Soportes de copias: tela, papel fibra, papel acuarela, papel algodón, papel RC (perla, mate, semimate, brillante, sepia), papel con capa de baryta, madera, acrílicos.

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• Acabados: coloreado, iluminadas, pintado con anilina, virado al sulfuro.

• Revelados: proceso cruzado, solarizado. formato digital

Utilizo lo digital como técnica y como respaldo. Es el laboratorio que uno tiene ahora, hoy en día. Entonces ha sido necesario aprovechar ese conocimiento y aprovecharlo de manera efectiva (Fotógrafo, 30 años).

Creo que el soporte digital es más liberador: al meterlo a un computador lo puedes intervenir, en el sentido de poder cortar, pegar, multiplicar. No es que no se pueda hacer en análogo, pero me resulta mucho cómodo hacerlo digitalmente (Fotógrafo, 35 años).

El uso del formato digital se ha incrementado fuertemente.

Cada vez son más los fotógrafos que se inclinan a utilizarlo gracias a las múltiples ventajas que ofrece: la posibilidad de desarrollar una mayor cantidad de tomas, la inmediatez de la visualización de los resultados y su fácil envío y difusión.

Su desarrollo ha estado más ligado al diseño, publicidad, área editorial y comercial. Sin embargo, también es elegida como soporte para la creación de obra, en gran medida por el avance tecnológico y cambio generacional hacia el soporte digital. O bien, se tiende a combinar ambos formatos; se saca provecho de la captura en formato análogo de alta calidad (desde la diapositiva o negativo) y luego se realiza una producción digital de la imagen, desde pequeñas intervenciones, como mejorar luminosidad, contraste, brillo, etcétera, hasta la manipulación y distorsión de la imagen con fines artísticos y experimentales tales como el • • • 117 • • • fotografía en chile

montaje, low key, etcétera, ampliando la gama de posibilidades de intervención a partir del original. Permite integrar soportes complementarios; audio, video, soporte web, ofreciendo la posibilidad de interactuar con la obra. Sus mayores aportes son en el área de la fotograf ía experimental y artística.

Por otra parte, la impresión de la imagen es encomendada a empresas privadas profesionales en diversos soportes: papel fotográfico, papel algodón, soportes alternativos plásticos o acrílicos.

Los formatos y sistema de impresión utilizados son • jpg, raw, neff.

• Impresión: inyección a tinta, Lamda, fotoquímica, plotter.

Publicaciones En las últimas décadas los fotógrafos han incursionado en el área editorial, ya no sólo cubriendo las necesidades de las editoriales en materia de fotograf ías (imágenes para ilustrar textos, portadas, artículos, productos, etcétera), sino desarrollando esta área como un soporte válido para la difusión de su obra como autor.

Los soportes de publicación son variados. En primer lugar desataca el formato de libro, le sigue las publicaciones periódicas como revistas, y, finalmente, la prensa y los soporte web.

El cuestionario arrojó información acerca de ocho categorías más desarrolladas (gráfico 63), siendo la temática autoral la que concentra mayor número de publicaciones. No obstante, se aprecia la existencia de bastante diversidad y representatividad de cada una de las temáticas analizadas.

El soporte libro es el más utilizado para desarrollar las temáticas de autor, la documental que aborda una materia o problemática en profundidad, o la recopilación de obra. En menor medida se utiliza este soporte para el género de reportaje • • • 118 • • • fotografía en chile

27

Autoral/artística Documental Reportaje

11 7

Recopilación de obra Guía, festival, encuentro Foto prensa

13 7 11 16

Artículo Web

9

63. categorías desarrolladas que presenta una arista más específica, directa y simple del tema con una temporalidad puntual y perecedera, que es comúnmente abordable a través de publicaciones periódicas.

Hay fotógrafos que orientan su trabajo al área editorial, transformándose en su principal fuente de ingresos en el rubro fotográfico. Su obra artística se convierte en un producto comercial a través de la publicación. En algunos casos, la cercanía y familiaridad con el trabajo de diseño, fotograf ía publicitaria, comercial e industrial, los lleva a desarrollar estos proyectos de manera personal e independiente.

Se ha potenciado la publicación de libros de fotograf ía que ponen fuerte acento en el rescate del patrimonio social y cultural.

Vinculado al turismo, se ha incrementado la publicación de fotograf ía de naturaleza, paisaje y geograf ía.

Estado de conservación de sus colecciones fotográficas La conservación del patrimonio fotográfico es un tema complejo, sujeto a normas y técnicas específicas para asegurar el adecuado mantenimiento de las colecciones. Esto se debe a la fragilidad • • • 119 • • • fotografía en chile

de los materiales y soportes que constituyen la fotograf ía. Las características químicas de su composición la hacen vulnerable a las condiciones climáticas y factores externos que provocan su deterioro irreversible.

La evaluación del estado de conservación de las colecciones fotográficas, en soporte análogo y digital, se realizó en base a la apreciación de los fotógrafos sobre las condiciones f ísicas de resguardo del material y las medidas adoptadas por ellos para su preservación. Esta información se clasificó según las categorías de bueno, regular y malo.

A partir de la información obtenida es posible establecer que: • El material análogo se encuentra en regular a mal4 estado de conservación.

• El material digital se encuentra en regular estado de conservación.

En cuanto al material análogo, es muy recurrente la falta de conocimiento y capacitación en el área de conservación. Es un hecho que hace veinte años atrás no había mayor preocupación por este tema. En la actualidad los fotógrafos contemporáneos se ven enfrentados a múltiples problemas para preservar sus colecciones. En primer lugar, la falta de conocimiento técnico respecto de cuáles son las medidas apropiadas para almacenar el material, y, en segundo lugar, la falta de recursos financieros para asumir esta labor.

El deterioro general del material análogo (soporte flexible y soporte papel) se debe a una combinación de diversos factores.

Los casos más frecuentes son la disposición de un lugar de 4. No es posible ser categóricos en este punto, dado que no fue posible constatar en terreno el tipo de manejo que se tiene de las colecciones, considerando además que la gran mayoría de ellos desconoce o posee escaso conocimiento de las técnicas y materiales adecuados de conservación.

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almacenamiento inadecuado y la mala calidad de los materiales de los contenedores. Es muy común que no se tomen las medidas mínimas necesarias para proteger la fotograf ía de los perjudiciales efectos de las condiciones ambientales extremas, referidas a las altas temperaturas y alta humedad relativa.

En este sentido, aún no es un conocimiento adquirido por la mayoría de los fotógrafos la idea de preferir lugares secos (con humedad controlada), en altura, alejados de una posible radiación solar directa, alejados de cualquier fuente de humedad, filtración o susceptible a inundación y en lo posible disponer de un depósito aislado y exclusivo para este tipo de material, para mantenerlo protegido de la contaminación por sustancias en suspensión (polvo, esmog, pelo de mascotas, etcétera).

En las ciudades en que las condiciones ambientales son más desfavorables (cercanía al mar, o que presentan altos índices pluviométricos o alta oscilación térmica) aceleran el deterioro químico y favorecen la presencia de deterioro f ísico y biológico, las cuales devienen en la pérdida irremediable del material.

En cuanto a los contenedores, es frecuente la utilización de madera, cartón o fierro, los cuales son susceptibles de acidificarse u oxidarse. El mobiliario de uso doméstico generalmente es de madera; se sabe que este material emana sustancias que aceleran el proceso de deterioro químico que altera y desvanece los colores.

En casos de humedad, los contenedores plásticos favorecen la floración de hongos que dañan las emulsiones. A esto se suma la falta de supervisión periódica para detener y remediar algún tipo incipiente de deterioro, como por ejemplo reemplazar los contenedores, con el tiempo el papel común, cartulina, cartón tiende a acidificarse.

Entre los impedimentos a que se ven enfrentados los fotógrafos está la poca accesibilidad y el alto costo de los productos y material libre de ácido con calidad de archivo para • • • 121 • • • fotografía en chile

contener fotograf ías. En regiones no hay proveedores de este tipo de productos; deben ser encargados a Santiago. Para la mayoría es considerada una inversión la compra de material libre de ácido que ayude a preservar de mejor manera o prolongar la vida útil del negativo y del soporte papel.

En cambio es más recurrente, entre quienes no pueden realizar esta inversión, optar por la compra de material alternativo, más asequible, como estuches portanegativos y portadiapositivas.

Dentro del perfil de fotógrafos que combinan el autodidactismo con la formación académica, y que están más conscientes de que su material podría estar en mejores condiciones, han adoptado medidas preventivas para reducir las posibilidades de deterioros de las fotograf ías, preocupándose de mantenerlas en condiciones de temperatura y humedad estables dentro de sus posibilidades.

Queda en evidencia que los fotógrafos privilegian resguardar el negativo y la diapositiva, antes que el soporte papel, ya que su daño significa la pérdida irreparable de la imagen fotográfica. En el caso opuesto, cuando no se privilegia su conservación, puede deberse a que los recursos se invierten en otra área o bien se deba a que el material análogo no es el principal.

En cuanto a las técnicas de almacenamientos del material digital, éstas suponen un menor gasto de inversión y manejo de conocimiento intermedios en hardware y en programas computacionales, lo cual favorece que el material se encuentre comparativamente en mejor estado que el material análogo.

Sin embargo, la vulnerabilidad del formato digital radica en los formatos de imagen comprimida y en un manejo inadecuado de los soportes y formatos de respaldo de las imágenes.

En este sentido, se constató que es generalizada la práctica de respaldar la información digital, al menos en dos soportes distintos y en más de una copia, lo cual es considerado un manejo adecuado. En fotograf ía digital el problema más grave • • • 122 • • • fotografía en chile

es la caducidad de los archivos digitales; los riegos de pérdida al mantener sólo una copia son muy elevados.

Sin embargo, se utiliza un formato de imagen comprimida, como es el caso del formato jpg. Este sistema genera pérdidas de información (pixeles) a mayor manipulación a lo largo del tiempo. La explicación según los fotógrafos es que es más «caro» o engorroso trabajar en formato raw o neff, ya que es necesario contar con mejores equipos computacionales. Dentro del grupo de entrevistados, hay quienes privilegian este formato por sobre los otros, lo que es indicador de mayor conocimiento de técnicas conservación y calidad del material fotográfico.

El soporte digital permite la posibilidad de reemplazar el uso del original por la copias digitalizadas. Favorece la manipulación segura del material, conservando masters en formatos no comprimidos (raw, neff, tiff) y copias en baja resolución (jpg) para su manipulación y difusión.

Además, el formato digital aporta herramientas más eficientes y asequibles para organizar las colecciones, tales como inventariar, clasificar, codificar y documentar, lo que mejora sustancialmente la calidad del almacenamiento.

Sello particular de sus obras fotográficas Respecto al sello particular que plasman los fotógrafos en sus obras se presenta una diversidad de carácteres, los cuales pueden definirse del siguiente modo: • Centrado en la temática: muchas de las obras se caracterizan por tener una temática que es transversal, ligada a las personas, la naturaleza, las problemáticas sociales, los sentimientos y los elementos cotidianos de la vida, etcétera.

• Centrado en la técnica: el juego de la luz, el encuadre, la • • • 123 • • • fotografía en chile

técnica, el soporte, etcétera. Esta característica tiene relación con la búsqueda de una fotograf ía más personal, jugando con el impacto estético que provoca en la audiencia.

• Cambio permanente: se señala el permanente cambio de técnicas y temáticas como sello personal, dado que genera sorpresa en el público el manejo de diversidad de temas y técnicas.

Discurso fotográfico nacional El discurso va a existir según sea las condiciones sociales económicas de un país en sus procesos determinados. Por lo tanto los discursos van pasando, pero el arte de hacer fotograf ía no. Así que no me matriculo con esto del discurso (Fotógrafo, 47 años).

Siempre hay un discurso fotográfico, es inevitable. Lo dif ícil es expresarlo en forma sintética y clara. No sólo creo que no es unívoco, sino que es imposible que lo sea (Fotógrafo, 52 años).

Pese a que gran parte de los fotógrafos señalan que no existe un discurso unívoco en nuestro país, en términos generales el discurso fotográfico chileno tiene como base una preocupación por los personajes populares, la necesidad de rescatar nuestras costumbres y formas de vida nacional, la necesidad de rescatar hechos trascendentes de nuestra historia para que no sean olvidados.

Esta similitud de discurso difiere según lugar geográfico, dado que el paisaje cultural y natural de cada una de las regiones de nuestro país genera una visión de mundo diversa. Siendo • • • 124 • • • fotografía en chile

esto último considerado por los fotógrafos como el elemento trascendental y fortalecedor de la disciplina, ya que lo que le da vida a la fotograf ía es precisamente esa diversidad de discursos y maneras de expresarse de cada cultor.

Otro componente de variabilidad del discurso fotográfico chileno proviene de los periodos históricos. En la historia reciente de nuestro país la fotograf ía se ha visto claramente marcada por los hechos sociales acontecidos; por ejemplo, en el período de la Unidad Popular se desarrolló una fotograf ía asociada al proceso político social, mientras que durante el régimen militar emergió una fotograf ía periodística centrada en la denuncia sobre la violación de los derechos humanos. Hoy en día el discurso fotográfico está más relacionado con la sociedad tecnologizada, con el soporte más que con la temática, debido que en la actualidad mucha gente publica sus fotos y sólo se diferencian por la estética de ellas.

El aporte de la fotograf ía a nuestro país La fotograf ía en sí misma constituye una disciplina transversal, que depende completamente del enfoque que le dé el fotógrafo para conocer la función que asume dentro de nuestro país. En este sentido, cuando vemos una fotograf ía vemos la intención del fotógrafo en ella.

En términos históricos, la fotograf ía, como disciplina, rescata, construye y reconstruye la historia y el patrimonio de nuestro país para generar una puesta en valor y difundirla a todos. Mediante la documentación de momentos fundamentales y cotidianos de nuestra historia se evita que las personas olviden su pasado y puedan recordar los elementos positivos y negativos de éste para obtener lecciones de vida.

Culturalmente, la fotograf ía contribuye a preservar nuestra • • • 125 • • • fotografía en chile

memoria, identidad y esencia cultural, dado que las imágenes guardan parte de nuestra memoria nacional, nuestra diversidad humana y geográfica. Aquello es fundamental para sentar las bases de nuestra propia identidad y proyectarla hacia el futuro.

Asimismo, un fotógrafo señaló la siguiente frase sobre la fotograf ía: «Es parte de la memoria de una comunidad, son las pinturas rupestres de la modernidad».

En el ámbito social, la fotograf ía actúa como un medio de denuncia social mostrando nuestra cruda realidad, aquello que no queremos ver como sociedad que ocultamos, fenómenos tales como la pobreza, desigualdad, injusticia, etcétera. Por otra parte, la fotograf ía refleja los aspectos positivos de nuestra sociedad: la felicidad, la solidaridad, nuestros paisajes naturales, etcétera.

De esta forma, aporta a la construcción de un discurso sobre nuestra imagen como sociedad, generando relatos respecto a las situaciones cotidianas y especiales que ocurren en un país.

En el área estética, la fotograf ía es un aporte visual a nuestros sentidos, específicamente de la vista; adicionalmente, presenta un espacio al cual puedes transportarte mentalmente.

A su vez, la imagen es un elemento muy valorado por el poder que ejerce en los medios de comunicación; actualmente, no se concibe una información sin imágenes, tiene un sitio ganado.

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Conclusiones Considerando toda la información recopilada en este estudio, se ha llegado a las siguientes conclusiones, las cuales están divididas en dos etapas. La primera tiene relación con el estudio cuantitativo y la segunda con el estudio en términos generales.

Resultados del estudio cuantitativo En el análisis demográfico la encuesta fue respondida predominantemente por personas del género masculino por sobre el femenino. Si generalizáramos estos resultados al resto de la población, se establecería que 7 de cada 10 fotógrafos son varones.

Pese a ello, son cada vez más las mujeres que se integran al rubro fotográfico, alcanzando cada vez mayor reconocimiento por su trabajo. Referente a los grupos etáreos, se estima que la mayoría de los fotógrafos catastrados se encuentran en el rango de adultos jóvenes (de 30 a 44 años), seguido por el segmento joven (entre 15 y 29 años); mientras que los adultos (40 a 50 años) se ubican en tercer lugar y los adultos mayores presentan menores porcentajes. Para reafirmar la constitución de los grupos etáreos, el estudio arrojó que más del 70% de los encuestados comenzó a • • • 127 • • • fotografía en chile

desarrollar su trabajo fotográfico desde la década de los noventa en adelante, lo cual refleja la juventud que presenta el rubro.

En términos geográficos, la mayoría de los fotógrafos encuestados reside actualmente en la Región Metropolitana; en segundo lugar, la Región de Antofagasta y, en tercer lugar, las regiones de Biobío, seguida por Valparaíso y la Araucanía. El resto de las regiones representan porcentajes muy menores. En el ámbito laboral, la Región Metropolitana emerge como el lugar geográfico donde más se desarrolla la actividad fotográfica, seguido por Antofagasta, la Araucanía, Valparaíso y Biobío. La predominancia de estos lugares por sobre otros indica la poca migración que se ha dado por parte de los fotógrafos. Consecuentemente, las cifras demuestran el nivel de centralismo que existe en nuestro país respecto a las actividades culturales; esto se debe a que la capital de Chile presenta mayores oportunidades de desarrollo profesional para los fotógrafos que otras ciudades del país.

Respecto a la situación laboral fotográfica, más de la mitad de los encuestados declaró que su ingreso por labores fotográficas no es el principal; incluso un porcentaje de ellos no percibe ingresos por dicho trabajo. En cuanto al análisis por género, los hombres obtienen mayores ingresos económicos, dado que existe un gran porcentaje de mujeres que no obtiene recursos de esta labor; mayoritariamente se sustentan mediante la realización de trabajos paralelos, a diferencia de los hombres que presentan un alto porcentaje de personas que sí viven exclusivamente del trabajo fotográfico. Por otra parte, la edad de los fotógrafos es un aspecto que determina la situación laboral fotográfica, debido a que existe una relación directa entre ambas variables a mayor edad se presenta una situación laboral más estable y económicamente rentable. Esta situación se basa en la experiencia que recopilan los fotógrafos a lo largo de su carrera, lo cual es valorado en el mercado. Estos resultados expresan la poca valoración • • • 128 • • • fotografía en chile

económica que posee la industria fotográfica, ya que gran parte de los fotógrafos deben obtener recursos monetarios trabajando en otros rubros o combinando empleos por la escasa rentabilidad económica necesaria para el diario vivir.

Del mismo modo, no se establece una relación clara entre el tipo de espacios de exhibición de obras fotográficas y la situación laboral, sólo se destaca la amplia utilización de Internet como plataforma de exhibición, dado que este medio permite el acceso universal y genera una extensa cobertura de público. Asimismo, debemos mencionar que los fotógrafos que viven exclusivamente del trabajo fotográfico utilizan, comparativamente, más las galerías que el resto, esto pudiese suceder por el nivel de profesionalismo que han alcanzado en el rubro. Por otra arista, existe una clara relación entre la situación laboral fotográfica y la venta de la obra, dado que mientras más ventas de su obra presentan mejora su situación laboral; esta mejora se traduce en términos monetarios.

En relación a las horas que dedican a la actividad fotográfica, un tercio de los encuestados sería fotógrafo profesional, vale decir, mientras más horas semanales le dedican al trabajo fotográfico más profesionales serían. Respecto a los ingresos monetarios mensuales, podemos concluir que el trabajo fotográfico como actividad laboral es muy poco valorado económicamente esto explicaría la necesidad de recurrir a otros ingresos para sustentarse. Sobre este tema, cabe mencionar el alto porcentaje (70%) de fotógrafos que declararon haber estudiado otra carrera; si bien la mayoría de las profesionales están ligadas a la fotográfica se reafirma la idea de la necesidad de complementar actividades para obtener mayores ingresos.

Sobre la participación de los fotógrafos en agrupaciones o colectivos de corte sindical, se presenta un alto nivel de participación, lo cual señala la necesidad del rubro de compartir ideas, experiencias y expectativas.

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En la formación académica fotográfica destaca la incidencia de la educación informal, desarrollada mediante cursos, talleres, seminarios y formación autodidacta. De este modo, sustentándonos por la calidad educativa recibida por los fotógrafos, podemos decir que no se muestra una tendencia clara de profesionalismo en el área. A su vez, los fotógrafos presentan diversos inconvenientes para mejorar sus estudios; uno de los principales obstáculos es la falta de dinero, lo cual se relaciona con los bajos ingresos mensuales que perciben por su trabajo fotográfico.

En el área de producción fotográfica, el estudio estableció que la cantidad de fotos (volumen de producción) que posea una persona no es un indicador excluyente del nivel de profesionalismo fotográfico, dada la existencia de variables complementarias de gran peso (formación, práctica, trayectoria). En el área de las exposiciones, los fotógrafos realizan más exhibiciones colectivas que individuales, lo cual hace alusión a las dificultades que tienen para dar a conocer su trabajo de manera independiente. Por su parte, hay un alto porcentaje de fotógrafos que nunca ha recibido premios por su desempeño en el área. Esto se debe, en parte, a la falta de espacios de reconocimiento para el rubro fotográfico en nuestro país.

Pese al requerimiento de cuidados especiales para que las fotograf ías análogas perduren en el tiempo, según la opinión de los fotógrafos la mayoría de las colecciones catastradas se encuentran en buen estado. Los deterioros fotográficos que predominan son los químicos y f ísicos. En líneas generales, la conservación de imágenes fotográficas es una compleja disciplina que implica la mantención de índices de temperatura y humedad relativas, debido a la fragilidad de los compuestos orgánicos del material fotográfico. Adicionalmente, se requieren conocimientos técnicos y metódicos de manejo en el ámbito de conservación.

En el mercado fotográfico, se destaca fuertemente la participación de personas naturales y empresas como grandes consu• • • 130 • • • fotografía en chile

midores de productos y servicios fotográficos, mientras que el sector público circunscribe su participación a la promoción del rubro, más que a la compra de obras fotográficas.

Consecuentemente, las demandas fotográficas provienen principalmente de las temáticas publicitarias y corporativas, propias del área empresarial, así como de los eventos sociales ligados a personas naturales. Pese a que la fotograf ía es una disciplina cotizada, muchos perciben que la oferta y demanda por estos productos y servicios no es lo suficientemente alta para que progrese económicamente el sector.

El desglose de la demanda por género establece que las mujeres venden menos su obra que los hombres; en términos etáreos no existe una relación directa entre la venta de su trabajo y la edad de los fotógrafos.

Respecto a los canales de venta, sigue predominando la venta cara a cara por sobre la venta mediante tecnologías de información. Aunque Internet se ha posicionado como una plataforma fundamental para la difusión del trabajo fotográfico, mayoritariamente en los segmentos más jóvenes, debido a la accesibilidad y llegada que tiene a públicos masivos.

En cuanto a la relación de la fotograf ía con otras áreas, se determinó una fuerte relación con la tecnología, específicamente en la producción y difusión de las obras fotográficas. Por su parte, el turismo y las editoriales se relacionan en la difusión y comercialización de su trabajo, en tanto acercan el rubro a una gran cantidad de público y posibles clientes.

Entre las disciplinas que pueden ser un aporte al desarrollo fotográfico destacan las disciplinas artísticas, principalmente por la necesidad de acercar la fotograf ía aún más al arte y sobre todo a la educación artística. Conjuntamente, se aprecia un gran interés por relacionar la fotograf ía con la investigación científica, tanto en las ciencias sociales como naturales.

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Sobre la gestión pública en materia fotográfica, específicamente en el financiamiento de proyectos fotográficos, los resultados arrojan que si bien el Gobierno de Chile otorga más fuentes de financiamiento en comparación a otras entidades, este financiamiento es insuficiente para la gran cantidad de proyectos existentes; además implica la participación en concursos públicos para los cuales muchos se definen como poco capaces para gestionar sus propias iniciativas culturales. En esta línea, es necesario subrayar el incipiente aumento de aportes económicos del mundo privado a estos proyectos.

Consecuentemente, la gestión gubernamental en el rubro fotográfico fue evaluada de manera insuficiente, arrojando un promedio de notas que fluctúa entre 3 y 4. Comparativamente, las municipalidades obtuvieron una nota más baja por su aporte al desarrollo fotográfico, bordeando una calificación entre 1 y 2.

Estos resultados reflejan la percepción negativa que tienen los fotógrafos respecto al accionar de sector público en la promoción del desarrollo fotográfico.

En cuanto a la opinión del sector sobre los fondos concursables de cultura, se presenta como ventaja principal el aporte de estos fondos en la generación de empleos en el área cultural, mediante la autogestión. Pese a la creación de empleos, éstos no entregan estabilidad laboral, dado que los proyectos son efectuados en periodos de tiempo reducidos. Adicionalmente, se presenta como una marcada desventaja la escasez de fondos y recursos para desarrollar iniciativas culturales de tipo fotográfico.

Acerca de la normativa legal vigente en nuestro país, la mayoría de los fotógrafos encuestados coincide con la importancia de resguarda los derechos de creación artística, a través de la Ley de Propiedad Intelectual, con la finalidad de proteger que ciertas personas lucren a costa del trabajo de otros. Aunque esta ley no está exenta de críticas que señalan que la sola existencia de esta • • • 132 • • • fotografía en chile

norma no basta, para estos efectos se requiere mayor fiscalización y una definición clara respecto a la información que entrega, lo cual permitiría una real protección del ámbito artístico-cultural.

De acuerdo a los datos recopilados, el aporte social de la fotograf ía en nuestro país radica en su participación como medio de denuncia social, dado que las imágenes obtenidas mediante una cámara sustentan las investigaciones periodísticas, documentales y científicas. Un segundo aporte es que la fotograf ía representa nuestra realidad social, lo cual nos permite reflexionar respecto a nuestro entorno y al grado de incidencia que tenemos sobre él. En un tercer ámbito, la fotograf ía permite resguardar nuestra historia, nuestra memoria, cumpliendo una función de registro de todos los acontecimientos pasados, a nivel nacional como a nivel personal. Pese a los aporte de la fotograf ía a nuestra sociedad, la mayoría de los fotógrafos consideran que no es una disciplina que sea valorada social ni económicamente.

Respecto la función cultural que cumple la fotograf ía en Chile, ésta rescataría nuestra realidad actual y pasada otorgando una identidad al país y generando reflexión sobre este ámbito. Por su parte, la actual masificación de esta disciplina ha permitido acercar a las personas al mundo del arte y la cultural, a través de sus propios registros visuales.

Conclusiones generales Los resultados de los instrumentos aplicados (encuesta y entrevista) analizada entregan importantes conclusiones y distintas aproximaciones a fenómenos globales que se encuentran en desarrollo en el sector de la fotograf ía en Chile.

Se deja constancia que el diseño del instrumento de análisis (encuesta) siguió una metodología exploratoria, destinada a lograr representatividad de los distintos segmentos regionales en • • • 133 • • • fotografía en chile

el universo, pero no necesariamente apuntando a lograr representatividad estadística. El instrumento entrevista, en tanto, se desarrolló a partir de la focalización de la opinión en un grupo acotado de expertos en el sector dentro de cada región (en creación, producción o crítica fotográfica). Su foco estuvo puesto en el discurso, obra y gestión pública.

La metodología utilizada permite proyectar los resultados encontrados como grandes tendencias que se encuentran en curso en la fotograf ía y, por tanto, permite definir líneas generales de política pública sectorial, así como servir de base para el desarrollo de futuros estudios focalizados hacia algunos segmentos del sector fotográfico o hacia fenómenos específicos que se encuentren en curso.

Como primera gran conclusión, la encuesta permitió diferenciar los distintos segmentos presentes dentro de la disciplina fotográfica en Chile, encontrando la existencia de distintos grupos de fotógrafos, diferenciados etárea y generacionalmente. A este respecto la entrevista arrojó información clave para encontrar tres grandes grupos de fotógrafos (de oficio, de transición y con título), determinados por las variables de formación, producción fotográfica y discurso, claramente marcados por los movimientos políticos y sociales de la segunda mitad del siglo pasado. La coexistencia de estas tres generaciones o grupos ha tensionado la discusión en torno a la condición de profesionalismo del sector, así como también la de las obras y los discursos (cada generación tiene su interpretación de ellas). Asimismo, la existencia de variados discursos y obras se ha reflejado en la inserción laboral de los fotográficos y del impacto económico de la actividad fotográfica en la sociedad, prevaleciendo un grupo que avanza y se inserta de mejor modo (los fotógrafos con título) respecto a los demás.

Con respecto a la producción, la presencia de fotógrafos orientados hacia las artes (o fotograf ía artística) aparece como • • • 134 • • • fotografía en chile

un segmento relevante pero minoritario dentro del total de la industria fotográfica nacional. Por volumen de producción y ventas la fotograf ía publicitaria, fotograf ía periodística y fotograf ía vinculada a las actividades de entretenimiento y vida social, se encuentran sobre la fotograf ía artística. La composición específica del sector en términos de participación y profesionales dedicados escapa al alcance de este estudio, pero su conocimiento sería un buen complemento para el diseño de políticas de fomento y apoyo sectoriales.

Con respecto a los fotógrafos o los encuestados, en general los resultados avalan la definición formal en torno a su formación y dedicación a la actividad como medio de sustento económico.En concreto se distinguió claramente un grupo de encuestados que declaró dedicarle la mayor parte de su tiempo laboral a la actividad fotográfica, siendo al mismo tiempo esta actividad la que constituía su principal fuente de ingresos económicos. También apareció con fuerza la existencia de una formación profesional, recibida en institutos o centros especializados en fotograf ía y con estudios en el exterior. Nuevamente cada uno de los grupos antes señalado presenta diferencias en su capacidad de generación de ingresos.

El análisis de las obras en la dimensión cuantitativa provista por la encuesta permite identificar las principales funciones o vocaciones que cumple la actividad fotográfica en el contexto social, cultural y económico. En este sentido, se aprecia la existencia de discursos múltiples en torno al testimonio, la denuncia o el arte. Cada una de estas tendencias tiene expresiones concretas como la dedicación a la fotograf ía patrimonial, la vanguardia o la fotograf ía y registros sociales. Asimismo se aprecian diferencias significativas en la percepción de la obra (o producto) que tienen los mismos fotógrafos, asociando la obra a la función más artística, y los productos y servicios fotográficos como las expresiones • • • 135 • • • fotografía en chile

más comercializables o «de mercado», es decir, aquéllas asociadas a proveer los ingresos económicos bases para mantener la actividad. La entrevista profundiza en esta dimensión, apreciándose varios elementos de interés dentro de la generación de obras.

Regionalización. Existen diferencias significativas tanto en la obra como en los discursos en la comparación Santiago-regiones, destacando la existencia mayoritaria de trabajos de tipo testimonial o de registro en regiones y de trabajo conceptual o vanguardia en Santiago. También se aprecian diferencias en las capacidades con que ambos grupos de fotógrafos enfrentan la actividad.

Incremento en el número de publicaciones. Ha comenzado a despegar el formato de la publicación como mecanismo de difusión y comercialización en la fotograf ía. Actualmente se centra en la exposición de obras fotográficas, pero da pie para el despegue de la investigación asociado al sector (historia, técnicas, manuales o documentos).

Diversificación de temáticas. Se aprecia un incremento en el número de temáticas encontradas en el análisis de las publicaciones. Este incremento favorece el posterior desarrollo de obras.

Domina la temática autoral/artística, seguida por el artículo y la recopilación de obras Complementariedad formato-obra. La mayoría de los fotógrafos aplica distintas técnicas y formatos de soporte y presentación de la obra, y todos ellos asocian formato con temática para la producción de la obra. Esta es otra señal de especialización y desarrollo del trabajo fotográfico.

Proyección producto-obra. La existencia de nuevas temáticas y discursos fotográficos facilita la creación artística y generación de obras. Apoya a este proceso la mayor integración interdisciplinaria y el desarrollo tecnológico, que amplían el rango de posibilidades para la creación. Éste es un proceso donde (independien• • • 136 • • • fotografía en chile

te de las políticas culturales) los países más desarrollados llevan la delantera y se presentan de mejor modo ante sus audiencias.

Al igual que en la mayoría de los estudios de producción cultural, los análisis territoriales indican la preeminencia de Santiago como la primera ciudad en número de fotógrafos, así como de oportunidades laborales e ingresos asociados al ejercicio de la actividad. Esta característica está asociada claramente a la existencia de un mercado más desarrollado y diversificado en términos clientes, productos y servicios, y actividades complementarias. En paralelo a Santiago aparecen otros focos territoriales en el país de importancia (en términos de número de fotógrafos y actividad) como Valparaíso, Concepción, Antofagasta y Temuco. En cada uno de éstos, se desarrolla en conjunto un discurso fotográfico vinculado al testimonio y registro local, en un fenómeno ya presentado en el análisis de obras. Se requerirá seguir desarrollando el comportamiento temático regional en futuras investigaciones.

Con respecto a los mercados se aprecia diversidad en los segmentos que demandan productos y servicios fotográficos, siendo los sectores de la publicidad, las industrias culturales y la prensa los principales clientes. También se aprecia una diversificación en los distintos segmentos de mercado, de acuerdo a las características técnicas que cada uno de éstos requiere (manejo de cámaras, equipos, función de registro, etcétera).

El ejercicio de comercialización en general se realiza de manera individual y la relación con el cliente es directa, lo que personaliza el vínculo, así como los productos y servicios provistos (obra). Se aprecia una diferenciación por los distintos segmentos fotográficos, siendo la fotograf ía artística un nicho de tamaño en torno al 10% de la muestra.1 En este segmento 1. Como se mencionaba anteriormente, ésta es una estimación (en algún orden de magnitud) derivada de las percepciones y dedicaciones de • • • 137 • • • fotografía en chile

el eslabón de comercialización se encuentra quebrado para la pequeña industria.

Los resultados de la encuesta también permiten identificar quiénes son considerados los principales aliados en la actividad fotográfica. En la respuesta espontánea de los encuestados destacaron con fuerza los vínculos con las actividades generadoras de contenidos, principalmente en las artes visuales y artes escénicas, así como con otras actividades culturales como el cine, la literatura, la música y la poesía. También se conciben vínculos (pero con menor intensidad) con las actividades que se relacionan a la exhibición y difusión, como el diseño, la publicidad o el marketing.

La tecnología aparece como un tema transversal, con fuerte presencia en la producción y la difusión. Además los resultados dan cuenta de una estandarización global en el proceso productivo, donde una tecnología de captura y almacenaje permite una inclusión directa dentro de los canales de difusión digitales (tecnología convencional). La tecnología digital aparece como una industria relacionada a nivel de todos los eslabones de la cadena productiva fotográfica vinculándose fuertemente en los canales de producción, difusión y exhibición, desde lógicas no necesariamente relacionadas a la dinamización de las industrias fotográficas sino propias de la industria de las teconologías de la información, en particular el fenómeno de las redes sociales.

En torno a la función pública y la actuación del Estado en el sector, la percepción de los encuestados aparece como crítica de la gestión pública en la promoción de la fotograf ía en general tiempo de los encuestados, pero no corresponde a un indicador estadístico ni económico riguroso. La profundización de esta información sería importante para definir el tipo de política y los recursos necesarios para generar impactos significativos en la producción fotográfica, en términos de obras, discursos y actores.

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y de las instancias actualmente en uso (básicamente el instrumento Fondart de apoyo al sector). Concretamente se apunta al bajo volumen de recursos asignado al proyecto así como a la baja competitividad dentro del concurso (se repiten los ganadores año a año2), que generaría una especie de retroalimentación en los ganadores (mejoran su conocimiento en planificación y gestión, y mejoran sus posibilidades de ganar proyectos).

Como elemento asociado a la gestión pública neta, pero de impacto neto en la producción intelectual y artística, aparece una crítica en torno a la «oficialización» de un discurso hegemónico a partir de esta adjudicación recurrente de los concursos por parte de un grupo acotado de fotógrafos. Éste resultado indicaría que existe un marco de incentivos dentro del instrumento (en su instancia de diseño o evaluación) que estaría generando una reducción de la diversidad en las temáticas y discursos, y orientando los discursos3 hacia un grupo acotado de temáticas o tipo de proyectos.

El resultado anterior pone de manifiesto la necesidad que presenta el sector en materia de competencias y capacidades de gestión, y que justificarían en primera instancia la instalación de líneas de apoyo en capacitación y generación para equiparar las condiciones en que los mismos fotógrafos enfrentan el concurso.

También amerita la revisión del instrumento Fondart aplicado a fotograf ía, tanto en sus criterios de diseño como los mecanismos de evaluación y selección.

2. Se alude como principal causa de esta situación a la existencia de mayores competencias para la formulación de proyectos en los «ganadores recurrentes».

3. No hay indicios ni argumentos (ni en la encuesta ni en la entrevista) que indiquen que este fenómeno es voluntario o premeditado, sino más bien podría corresponder a sesgos en la evaluación (por ejemplo ante proyectos formulados «artesanalmente») u otro proceso dentro del mecanismo del fondo del concurso, el que genere este resultado.

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Recomendaciones En el contexto de las sociedades contemporáneas, el Estado ha ido adquiriendo un rol cada vez más protagónico en el fomento a la actividad cultural y artística, y a la vez especializando su apoyo en el trabajo de cada tipo de disciplina. Esta actuación se ha perfilado en torno a dos grandes líneas de acción.

Por un lado, la política cultural, factor clave en el desarrollo artístico y creativo de la sociedad, tiene su origen en los vínculos entre creación, identidad y diversidad cultural, así como en la convicción de que el arte sea el espejo de los procesos, fenómenos e ideas que surgen dentro de la sociedad, todo ello en el contexto de la globalización y de pérdida de las identidades locales producto de la masificación y estandarización de las formas de goce.

Por otro lado, la política económica, que concibe a la creación cultural como un proceso de valor, que contribuye al bienestar de las personas a través de la generación de bienes y servicios públicos, que ameritan la acción del Estado a través de subsidios e incentivos. Esta variante se ha apoyado fuertemente en el desarrollo económico de las sociedades, que valoran de manera creciente los bienes culturales.

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La presente sección de recomendaciones derivadas del estudio tiene por objeto generar recomendaciones para la actuación pública en el sector fotograf ía, sobre la base del análisis y conclusiones obtenidas en el desarrollo de la investigación. Se presentan recomendaciones y propuestas asociadas a la política cultural, especialmente en términos del apoyo a la formación de obras y discursos artísticos, como también propuestas asociadas a la política de fomento a la industria, esto es, en impacto económico, producción y empleo. A continuación se presentan las recomendaciones para cada uno de estos campos de la actuación pública.1

Creación de obras y producción cultural El fomento a la producción artística y cultural es un campo de actuación que compete en Chile directamente al cnca. En este sentido, las recomendaciones apuntan a fortalecer su actuación a través de los instrumentos de los actualmente dispone, como del diseño de nuevos canales e incentivos a la producción cultural.

Investigación especializada Un primer ámbito de actuación para el fortalecimiento de la creación de obra y discurso es la profundización de la investigación sectorial. En este sentido, es necesario diferenciar dos tipos de investigación: la investigación básica e investigación aplicada.

La investigación básica debe estar orientada al incremento

1. La diferenciación se realiza para organizar la información y facilitar la lectura. En la práctica existen algunos tópicos donde se generan algunas relaciones directas entre cada análisis.

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del conocimiento de la fotograf ía en Chile y la evolución en la generación de discursos. Debe ser financiada integralmente por el sector público a través de un fondo de investigación permanente.

Entre las temáticas a abordar se deberían considerar: • Historia de la fotograf ía en Chile, así como de sus distintos segmentos (artística, registro, conceptual, etcétera).

• Análisis discursivos presentes en la fotograf ía en Chile.

• Evolución de las escuelas fotográficas en Chile y sus estilos.

• Historias o catastros regionales.

• Rescate de la producción de autor (antologías).

• Estudio de relaciones entre fotograf ía y obra fotográfica.

La investigación aplicada debe orientarse a mejorar la calidad de la actividad y creación fotográfica a través de la transformación del conocimiento básico en innovaciones artísticas y técnicas. Su financiamiento debe ser mixto (público y privado) y canalizarse a través de incentivos o cofinanciamientos. Entre los tópicos a abordar podrían incorporarse: • Desarrollo de los métodos creativos y formatos para la creación.

• Evaluación de los métodos de conservación fotográfica.

• Análisis y estudios de procesos y materiales (en general).

• Desarrollos experimentales de nuevos procesos, técnicas, formatos en base a las nuevas tecnologías.

El desarrollo de la investigación es clave en el desarrollo de la actividad. Por tanto, también deben rescatarse y reevaluarse los estudios ya generados en torno a la materia por entidades y especialistas competentes, a través de la difusión del material con valor que ya se haya realizado. Éste es otro ámbito de actuación pública a través de la coordinación con los especialistas del sector.

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Fotograf ía y obra fotográfica La relación entre fotograf ía y obra adquiere varias dimensiones, tanto en la investigación como en la formación y la creación. En cierta medida es un ámbito en que la actual fotograf ía chilena está aún en exploración, asociando la obra a un trabajo autoral de recolección de fotograf ías o a una especie de «misterio creativo» por parte de cada fotógrafo. Éste es un ámbito en el que este trabajo no alcanzó a lograr un completo diagnóstico, prevaleciendo una opinión en torno a que la transformación de la fotograf ía en obra fotográfica respondía más que a cualquier otro factor a un desarrollo personal, sin hallarse relaciones sistemáticas o regulares para el universo de la fotograf ía chilena.

La realidad, en términos de producción, exposiciones y publicaciones refleja que la obra fotográfica presenta un trabajo tradicionalmente purista en términos de todo su proceso creativo, sin que exista una transición entre fotograf ía no artística y obra fotográfica.

A este respecto, las recomendaciones que se desprenden aluden directamente a la incorporación de lineamientos y propuestas públicas en torno a la discusión técnica en la materia, que podrían tomar la forma de dos tipos de instrumentos: • Organización de seminarios o talleres de debate o trabajo en la materia.

• Financiamiento y/o desarrollo de proyectos experimentales o pilotos.

Adquiere nuevamente importancia el trabajo articulado con los actores del sector, en un esfuerzo que necesariamente debe realizarse en conjunto por los distintos cultores y trabajadores del sector.

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Fondarización, discursos, obras Otro campo de trabajo se desprende directamente de las conclusiones respecto del actual conflicto que se presenta en el sector producto de la acción del instrumento Fondart, que de acuerdo a los resultados tanto de encuestas como de entrevistas apuntan a que el instrumento actualmente está generando una homogeneización y oficialización de los discursos.

A este respecto, es clave que la institucionalidad revise sus actuales planes de diseño y evaluación del instrumento. Esto corresponde básicamente a un trabajo interno y de coordinación con herramientas de apoyo y capacitación que permitan equilibrar las condiciones en que se enfrentan los actuales concursantes al fondo.

Industria de la fotograf ía El desarrollo del sector fotográfico desde su dimensión como industria apunta a su inserción como factor de desarrollo económico y de articulación productiva de sus creadores, productores y trabajadores. Para ello, dentro del presente trabajo se estudió la cadena productiva del sector y se identificaron sus principales puntos de interés. Esta labor correspondería en Chile a una institución de fomento a la producción (como Corfo, Sercotec o Sence), pero también puede ser apoyada por el cnca.

Como punto de partida, las conclusiones y resultados del estudio circunscriben la actividad fotográfica a un estado de desarrollo embrionario pero incipiente, de menor tamaño en comparación a las industrias culturales (audiovisual, editorial, fonograf ía) pero de múltiples encadenamientos, y de potencial en el largo plazo. El actual estado de la actividad amerita una propuesta que apunte hacia la focalización y reasignación de los recursos del sector, en pos de un mayor desarrollo y madurez • • • 145 • • • fotografía en chile

de la actividad que otorgue factibilidad a un posterior plan o política sectorial (en el mediano plazo). Esta fase inicial debiese estar marcada por el fortalecimiento del tejido productivo y las instituciones del sector. Los lineamientos apuntan a: Fortalecimiento, capacitación, gestión El aspecto más deficitario en la formación profesional de los distintos tipos de fotógrafos es su manejo de competencias, instrumentos y técnicas de gestión. Éste es un punto crítico para la inserción económica de la actividad, y los resultados indican que aquellos cultores que han desarrollado algunas de estas competencias se encuentran en una situación muy favorable para la comercialización de su obra, y, por tanto, de su producción cultural.2 Al respecto, aparece muy necesario el desarrollo de instrumentos de apoyo que se articulen con los instrumentos de gestión que manejan las instituciones de fomento. En concreto aparecen cuatro líneas de trabajo potenciales: • Capacitaciones masivas en gestión, impulsadas desde entidades públicas en módulos de competencias o factores críticos.

• Subsidio o cofinanciamiento de asesorías para preparación de proyectos, especialmente para la postulación de proyectos a concursos públicos.

• Créditos en el sector financiero con aval del Estado para desarrollo de proyectos, esta modalidad permitiría acompañar a los creadores en la realización de proyectos 2. Este tipo de competencias adquiere mayor fuerza en la medida que el oficio fotográfico es un trabajo generalmente individual, y que las mismas disposiciones hacia la colaboración son menores en esta disciplina respecto a otras actividades culturales.

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de mediano o largo plazo, que les permita acceder a las competencias para administrar su actividad e ingresar a nuevos canales de comercialización.

• Desarrollo de instrumentos tipo (manuales o instructivos) que permitan la «autogestión» para emprendedores.

• Creación de un Registro de Consultores que vincule la demanda por profesionales en área gestión (desde los fotógrafos), con una oferta validada y certificada por el cnca.

Comercialización y difusión Uno de los puntos críticos relevados en el análisis es la ausencia y/o debilidad del trabajo de comercialización y difusión respecto a las obras finales. Concretamente a la falta de espacios públicos para la exposición.

En una lógica de cadena productiva, esta ausencia de medios de difusión es resultado de que no existen incentivos en el sector privado para la provisión de estos espacios, y de la propia ausencia de las capacidades de gestión en los cultores (fotógrafos) para instalarlos. Nuevamente se hace necesario el apoyo público para solucionar un fallo de mercado.

Al respecto, en el área de difusión las líneas propuestas debiesen apuntar a: • Generar espacios (f ísicos) de difusión públicos propios y articulación con actores públicos locales (gobiernos regionales, municipios).

• Desarrollar plataformas digitales para la exhibición de obras de fotógrafos emergentes y de trayectoria.

En materia de comercialización, las líneas de acción debiesen articularse con las propuestas de fortalecimiento de las • • • 147 • • • fotografía en chile

capacidades de gestión para mejorar el acceso de los fotógrafos a los mercados de comercialización privados (galerías de artes, publicaciones, salas de exposiciones, etcétera).

Reflexiones finales En los albores del siglo xxi la fotograf ía en Chile se encuentra en una situación expectante, marcada por el cambio tecnológico, renovación y diversificación de los discursos y obras, y surgimiento de una nueva industria con gran cantidad de encadenamientos productivos con otros sectores.

La acción pública debe enfocarse al fortalecimiento de la calidad de la producción local, contribuyendo al desarrollo integral de la actividad. Debe compatibilizar el fomento a la industria y el equilibrio de las capacidades regionales en la actividad dentro del país, que actualmente se encuentra concentrada en la Región Metropolitana de Santiago.

Las propuestas y líneas de acción planteadas ameritan su discusión en la agenda pública como también la profundización de los estudios sectoriales.

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