COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez
Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València
Ramón Cotarelo
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia
Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València
Juan Manuel Fernández Soria
Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València
Pablo Oñate Rubalcaba
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València
Joan Romero
Catedrático de Geografía Humana Universitat de València
Juan José Tamayo
Director de Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universitat Carlos III de Madrid
Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-oprginales
VISUAL METHODS, A /R /TOGRAPHY & WALKING MÉTODOS VISUALES, A /R /TOGRAFÍA Y CAMINAR Joaquín Roldán, Ricardo Marín Viadel, Marzieh Mosavarzadeh, Ken Morimoto, Rita L. Irwin (eds.)
Copyright © 2023
Copyright © 2023
All rights reserved. Neither the whole nor any part of this book may be reproduced or transmitted by any electronic or mechanical means, including photocopying, magnetic recording, or any information storage and retrieval system, without written permission from the author and publisher.
Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito del autor y del editor.
In case of errors and updates, Editorial Tirant Humanidades will publish the relevant correction on the website www.tirant.com
En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com
This publication is one of the results of the R+D+i - RTI project, Type B, Reference PID2019-109990RB-I00 (2020-2024), entitled “Methodologies of social intervention based on visual arts: cultural creation, education, inclusion and heritage”, funded by the Ministry of Science and Innovation MCIN/ Agencia Estatal de Investigación AEI/10.13039/501100011033/.
Esta publicación es uno de los resultados del proyecto de I+D+i- RTI, Tipo B, Referencia PID2019-109990RB-I00 (2020-2024), titulado “Metodologías de intervención social basadas en artes visuales: creación cultural, educación, inclusión y patrimonio”, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación MCIN/ Agencia Estatal de Investigación AEI/10.13039/501100011033/.
We wish to thank the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada for their generous support of our research.
Agradecemos al Consejo de Investigación de Ciencias Sociales y Humanidades de Canadá por su generoso apoyo a nuestra investigación.
This publication is one of the results of the research stay financed with one of the Senior Stay Mobility Grants (Salvador Madariaga 2021) with reference PRX21/00497 and title: Visual Thinking and A/r/tography: Visual Research Methods and Instruments and Teaching in Artistic Education. he Ministry of Education and Professional Training.
Esta publicación es uno de los resultados de la estancia de investigación financiada con una de las Becas Senior de Estancias de Movilidad (Salvador Madariaga 2021) con referencia PRX21/00497 y título: Visual Thinking and A/r/tography: Visual Research Methods and Instruments and Teaching in Educación Artística. El Ministerio de Educación y Formación Profesional.
Social Sciences and Humanities Research Council of Canada Conseil de recherches en sciences humaines du Canada
© Joaquín Roldán, Ricardo Marín Viadel, Marzieh Mosavarzadeh, Ken Morimoto, Rita L. Irwin TIRANT HUMANIDADES TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia. Street: Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELÉFONO: (+34) 96/361 00 48 50 PHONE: (+34) 96/361 00 48 50 FAX: (+34) 96/369 41 51 FAX: (+34) 96/369 41 51 Email: tlb@tirant.com Email: tlb@tirant.com www.tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es Virtual Bookstore: www.tirant.es ISBN: 978-84-1183-106-2 ISBN: 978-84-1183-106-2 Diseño gráfico: Ricardo Marín Viadel y Joaquín Roldán. Layout: Ricardo Marín-Viadel and Joaquín Roldán.
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Cover image: Alicia Arias-Camisón (2020) Double feet in the bathtub. Photograph.
Imagen de portada: Alicia Arias Camisón (2020) Pies dobles en bañera. Fotografía.
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Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a ‘atencioncliente@tirant.com’. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea nuestro Procedimiento de quejas en
Corporate Social Responsibility: http://www.tirant.net/ Docs/RSCTirant.pdf
Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/ Docs/RSCTirant.pdf
www.tirant.net/index.php/empresa/políticas-de-empresa
This book is dedicated to all people who strive to teach and learn how to create new visual images
Este libro está dedicado a todas las personas que se esfuerzan por enseñar y por aprender a crear nuevas imágenes visuales
TABLE OF CONTENTS 11 Presentation Editors
12 Visual methods, a/r/tography & walking in educational research Joaquín Roldán, Ricardo Marín-Viadel, Marzieh Mosavarzadeh, Ken Morimoto and Rita L. Irwin
40 BODY
42 Walking inside, metaphor and body. Andrea Rubio-Fernández and Mercedes Quijada-Rama
62 A/r/tographic audiovisual narratives: interrelation, re-creation, and learning on the path of walking. Ángel García-Roldán, Yael Guilat and Rocío Lara-Osuna
76 Choreographing an essay: Walking through the docks. Mari Flønes, Gina Sandberg and Elen Øyen
94 Projected images in visual methods: embodying the distance between the body and neighborhood in confinement. María Méndez-Suárez and Alicia Árias-Camisón-Coello
110 SPACE
112 The village borders Anne-May Fossnes
126 Wander to wonder: Walking in nature. Ashley Boyoung Jeong
144 Walking towards a method for multi-sited drawing Jamie Wallace, Lars Emmerik Damgaard Knudsen and Mads Sabroe
160 Making place a/r/tographically Marzieh Mosavarzadeh
186 Photo pair to explore a/r/tographic walking during the pandemic
Paloma Palau-Pellicer, Jaime Mena-de-Torres and María Avariento-Adsuara
204 Hindsight is 2020: Breath-giving during a pandemic. Rita L. Irwin
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TABLA DE CONTENIDOS 11 Presentación Editores
12 Métodos visuales, a/r/tografía y caminar en investigación educativa Joaquín Roldán, Ricardo Marín Viadel, Marzieh Mosavarzadeh, Ken Morimoto y Rita L. Irwin
40 CUERPO
42 Caminar dentro, metáfora y cuerpo Andrea Rubio Fernández y Mercedes Quijada Rama
62 Narrativas audiovisuales a/r/tográficas: interrelación, recreación y aprendizaje en la senda del caminar. Ángel García Roldán, Yael Guilat y Rocío Lara Osuna
76 Coreografía de un ensayo: caminando por los muelles Mari Flønes, Gina Sandberg y Elen Øyen
94 Proyección de imágenes en métodos visuales: encarnando la distancia entre el cuerpo y el entorno durante el confinamiento. María Méndez Suárez y Alicia Árias Camisón Coello
110 ESPACIO
112 Las fronteras de la aldea Anne-May Fossnes
126 Pasear para maravillarse: caminar por la naturaleza. Ashley Boyoung Jeong
144 Caminar hacia un método para un dibujo multisituado Jamie Wallace, Lars Emmerik Damgaard Knudsen y Mads Sabroe
160 Creando el lugar a/r/tográficamente Marzieh Mosavarzadeh
186 Pares fotográficos para explorar el caminar a/r/tográfico durante la pandemia Paloma Palau Pellicer, Jaime Mena de Torres y María Avariento Adsuara
204 2020 en retrospectiva: reconfortar durante una pandemia. Rita L. Irwin
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228 SCHOOL 230 A/r/tographic walking: A journey between the public and private life of university teachers (after David Hockney). Ricardo Marín-Viadel, Guadalupe Pérez-Cuesta and Xabier Molinet-Medina
246 Micro-walking in the a/r/tographic space in-between ´Draw/Tell´ Jun Hu
262 Activating teacher education through a/r/tographic practice in SPACE Kathryn S. Coleman, Sarah M. Healy and Susan Wright
280 Inquiry through exhibition: Can artmaking be research?
Kayoko Komatsu, Daisuke Hashimoto, Takumi Kikuchi, Futa Miyoshi, Yukiharu Nagao, Isami Saito, Asumi Sakurai, Reo Yamamoto and Ryoji Namai
302 Walking and discovering in school: Five visual art practices in primary school using visual a/r/tographic inquiry. Koichi Kasahara, Ken Morimoto, Maho Sato, Chihiro Tetsuka, Ryoji Namai, Yuka Kuriyama, Akihisa Komuro, Minako Kayama, Jianan Ding and Keiji Iwanaga
326 Walking with water Kwang Dae (Mitsy) Chung
344 Walking through images: A visual narrative of approximations, distances and crossings. Larissa R. Bezerra and Alessandra O. Araujo
360 Tactile a/r/tography: (Self)awareness of self-body and existence through art making. Ryoji Namai
374 VISUAL METHODS AND IMAGES IN RESEARCH 376 Use of images in a/r/tography and walking methods Joaquín Roldán, Sandra Pinola-Gaudiello and Martín Caeiro-Rodríguez
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228 ESCUELA 230 Caminar a/r/tográfico: un recorrido entre la vida pública y privada del profesorado universitario (a partir de David Hockney). Ricardo Marín Viadel, Guadalupe Pérez Cuesta y Xabier Molinet Medina
246 Micro-caminar en el espacio a/r/tográfico entre ´Dibujar/Decir´ Jun Hu
262 Activando la formación del profesorado a través de la práctica a/r/tográfica en SPACE Kathryn S. Coleman, Sarah M. Healy y Susan Wright
280 Investigación a través de la exposición: ¿puede la creación artística ser investigación?
Kayoko Komatsu, Daisuke Hashimoto, Takumi Kikuchi, Futa Miyoshi, Yukiharu Nagao, Isami Saito, Asumi Sakurai, Reo Yamamoto y Ryoji Namai
302 Caminar y descubrir en la escuela: cinco prácticas artísticas visuales en la escuela primaria usando una indagación a/r/tográfica visual. Koichi Kasahara, Ken Morimoto, Maho Sato, Chihiro Tetsuka, Ryoji Namai, Yuka Kuriyama, Akihisa Komuro, Minako Kayama, Jianan Ding y Keiji Iwanaga
326 Caminar con agua Kwang Dae (Mitsy) Chung
344 Caminar a través de imágenes: una narrativa visual de aproximaciones, distancias y cruces. Larissa R. Bezerra y Alessandra O. Araujo
360 A/r/tografía táctil: (auto)-conciencia del propio cuerpo y la existencia a través de la creación artística. Ryoji Namai
374 MÉTODOS VISUALES E IMÁGENES EN INVESTIGACIÓN 376 Uso de imágenes en a/r/tografía y en métodos del caminar Joaquín Roldán, Sandra Pinola Gaudiello y Martín Caeiro Rodríguez
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presentation
presentación
This book is divided into four sections: the body, the place, the school, and the images in research, which represent the most worked themes in the three methodological approaches we have adopted: a/r/tography, walking methodologies, and visual methods. Our main objective as editors has been to show how educational researchers around the world approach the methodological interactions between images, a/r/ tography, and walking. Adopting an aesthetic attitude and integrating artistic and visual thinking into educational research allows us to explore new creative tools to face challenges in the educational field. Thinking while walking, validating the sensory, mixing identities and approaches, including the symbolic and emotional, and promoting metaphorical thinking are novel ways of approaching the method in educational research. This book is a map that draws an unknown territory, full of vast spaces of terra incognita yet to be explored for which we have new tools. We invite the reader to venture into narratives, visual and poetic relationships, and new ways of present visual ideas, routes, and details to discover art education and exploring what this territory has to offer.
Este libro se divide en cuatro secciones: el cuerpo, el lugar, la escuela y las imágenes en investigación, que representan algunos de los temas más trabajados en los tres enfoques metodológicos que hemos adoptado: la a/r/tografía, las metodologías del caminar y los métodos visuales. Nuestro objetivo principal como editores ha sido mostrar cómo investigadores educativos de todo el mundo afrontan las interacciones metodológicas entre imágenes, a/r/tografía y caminar. La adopción de una actitud estética y la integración del pensamiento artístico y visual en la investigación educativa nos permiten explorar nuevas herramientas creativas para enfrentar los desafíos en el ámbito educativo. Pensar mientras se camina, validar lo sensorial, mezclar identidades y enfoques, incluir lo simbólico y emocional, y promover el pensamiento metafórico son formas novedosas de abordar el método en investigación educativa. Este libro es un mapa que dibuja un territorio desconocido, repleto de vastos espacios de terra incognita aun por explorar, para los que contamos con nuevas herramientas. Invitamos al lector/a a aventurarse en relatos y relaciones visuales y poéticas, y en nuevas formas de presentar ideas visuales, recorridos y detalles para afrontar la enseñanza de las artes y explorar lo que este territorio tiene por ofrecer.
Editors
Editores
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visual methods,
métodos visuales,
walking
y caminar en
in educational
investigación
research:
educativa:
a/r/tography &
an introduction.
a/r/tografía
una introducción.
Joaquín Roldán Ricardo Marín Viadel
University of Granada (Spain) Universidad de Granada (España)
Marzieh Mosavarzadeh Ken Morimoto Rita L. Irwin
The University of British Columbia (Canada) Universidad de Columbia Británica (Canadá)
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The book you are holding in your hands is not an ordinary book. It covers a range of topics and perspectives on walking and a/r/tography, which are emerging topics in educational and artistic arenas. In addition, it presents these ideas in an unconventional manner, using images to present the main points. The book is full of captivating and stunning images, but it is not a photobook or an art catalogue. The book has been organized into three sections, each designed to explore various aspects of a/r/tography and walking: body, school, and space. While their methodological approaches may vary, the underlying emphasis and focus of each chapter remain consistent. Every chapter takes up a/r/tography, walking and visual methods as a living inquiry. Walking allows us to think through movement, sometimes leaving actual footprints and at other times, virtual footprints (Springgay et al., 2018; Laszcik et al., 2021; Solnit, 2001). Building on an increasingly expansive body of research in both a/r/tography and walking methodologies, this book embraces walking as an embodied practice that is tangible, immediate and foregrounds the bodily experience of moving (LeBlanc et al., 2020; Irwin et al., in press; Triggs et al., 2019). The movement through particular places highlights a need to understand our choice of places for learning and creating. To date, many scholarly and artistic accounts of walking as research has been focused on the individual. While some chapters in this book do this as well, there are many with small groups or even entire classes exploring the potential of combining a/r/tography, walking and visual methods. The result is a wide array of chapters that explore a rich variety of interpretations, experiments, and vis-
El libro que tienes en tus manos no es un libro corriente. Abarca una variedad de temas y perspectivas sobre el caminar y sobre a/r/tografía, emergentes en los ámbitos educativo y artístico. Además, presenta estas ideas de una manera poco convencional, usando imágenes para presentar los principales conceptos. El libro está lleno de imágenes cautivadoras y sorprendentes, aunque no es ni un foto-libro ni un catálogo de arte. El libro se ha organizado en tres secciones, cada una pensada para explorar varios aspectos de la a/r/tografía y del caminar: cuerpo, escuela y espacio. Si bien sus matices metodológicos pueden variar, el propósito subyacente y el enfoque de cada capítulo se mantienen constantes. Cada capítulo reúne la a/r/tografía, el caminar y los métodos visuales como una indagación viva. Caminar nos permite pensar a través del movimiento, a veces dejando huellas reales y otras, huellas virtuales (Springgay et al., 2018; Laszcik et al., 2021; Solnit, 2001). Sobre la base de un cuerpo de investigación cada vez más amplio, tanto en metodologías del caminar como en a/r/tografía, este libro adopta el caminar como una práctica corporal que es tangible, inmediata y pone en primer plano la experiencia corporal de moverse (LeBlanc et al., 2020; Irwin et al., en prensa; Triggs et al., 2019). El movimiento a través de lugares particulares resalta la necesidad de comprender nuestra elección de lugares para aprender y crear. Hasta la fecha, muchos relatos académicos y artísticos sobre el caminar como investigación se han centrado en el individuo. Si bien algunos capítulos de este libro también hacen esto, hay varios autores que han trabajado con grupos pequeños o incluso clases enteras para explorar el potencial al combinar a/r/tografía, caminar y métodos visuales. El resultado es una amplia serie de capítulos que exploran una rica variedad de interpretaciones, experimentos y ensayos visuales. Capta-
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ual essays. Taken together, we intuitively grasp the inherent power of the sensorial dimensions of our work. Our bodies feel the movement, yet we also experience all that surrounds us through our senses. Focusing on our visual inquiries, the a/r/ tographers in this book demonstrate the importance of walking and movement to enhance our visual work. Yet more importantly, the images themselves, hold the power to take us to places we could not imagine without them. This is perhaps the most evocative point of a/r/tography: to reach beyond the expected to the unexpected, embracing more than we could have come to understand and experience through any other research methodology, pedagogical practice, or artistic inquiry. Moreover, images included in this book are not arbitrary; they are not merely illustrative examples. Most of the images in this book are integral to the rationales of the chapters: proposing conceptual connections between ideas, suggesting, or debating visual references, depicting processes, and comparing phases and outcomes, demonstrating the connection between the researcher’s point of view and the findings of their research; disclosing key elements; conveying feelings or displaying conclusions. Every chapter of the book is visually conditioned: each has a visual title and many other visual elements, such as individual images, visual pairs, photo-essays, visual commentaries, visual quotations, visual sequences, and photo-collages. About the images included in this book: how were they created? How have they been organized and grouped? What investigative functions do they accomplish in the different reports? And what methodological innovations do they propose? In this book, each investigation has created expressly their images and visual
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mos intuitivamente el poder inherente de las dimensiones sensoriales de nuestro trabajo. Nuestros cuerpos sienten el movimiento, pero también experimentamos todo lo que nos rodea a través de nuestros sentidos. Centrándose en nuestras investigaciones visuales, los y las a/r/tografos de este libro demuestran la importancia de caminar y moverse para mejorar nuestro trabajo visual. Aún más importante, las imágenes mismas tienen el poder de llevarnos a lugares que no podríamos imaginar sin ellas. Este es quizás el punto más evocador de la a/r/tografía: llegar más allá de lo esperado hasta lo inesperado, abarcando más de lo que podríamos haber llegado a comprender y experimentar a través de cualquier otra metodología de investigación, práctica pedagógica o indagación artística. Además, las imágenes incluidas en este libro no son arbitrarias; ni son meros ejemplos ilustrativos. La mayoría de las imágenes de este libro son parte integral de la lógica de los diferentes capítulos: proponiendo conexiones conceptuales entre ideas, sugiriendo o debatiendo referencias visuales, representando procesos y comparando fases y resultados, demostrando la conexión entre el punto de vista del investigador/a y los hallazgos de su investigación; revelando elementos clave; expresando sentimientos o demostrando conclusiones. Cada capítulo del libro está organizado visualmente: cada uno tiene un título visual y muchos otros elementos visuales, tales como imágenes independientes, pares visuales, fotoensayos, comentarios visuales, citas visuales, series visuales y foto-collages. Las imágenes de este libro ¿cómo se crearon? ¿Cómo se han organizado y agrupado? ¿Qué funciones investigadoras cumplen en cada capítlo? ¿Qué innovaciones metodológicas proponen? En este libro, cada investigación ha creado ex profeso sus imágenes y narrativas visua-
narratives. This means the relevance of each chapter lies mainly in its images, which have been created over the course of almost three years in nine countries: Australia, Brazil, Canada, China, Denmark, Israel, Japan, Norway, and Spain. The varied research interests, approaches to visual understanding, and methods demonstrate that visual methods are an ever-evolving, active domain. Such visual research practices, when combined with artistic activity, either from a/r/tography or walking, raise unique questions that previous books have not addressed: are there common instruments? What recurring themes exist? Why take these approaches? Are they truly necessary? Every chapter in this book uses images in various ways to support their research, likely due to the convergence of three methodological approaches: the visual, the a/r/tographic, and walking. We have been engaged in intense debate, because when a new land is to be explored, no map exists and the compass is only barely useful to understand where one has come from and where one presently is, but they certainly do not serve to know where you should go next. The territory of the images under investigation can hardly be identified; there are no traces, nor safe paths to traverse, and there are certainly no boundaries. However, the thrill of discovery is present at every turn; the exquisite excitement of the unknown is ever-present, as we are unaware of the limits of what is possible. Let’s enjoy the moment. This book has progressed through three phases. Initially, a call was issued, resulting in around thirty responses from individuals and research groups. After an initial selection of proposals, a collaborative working methodology began to the researchers:
les. Por eso, la relevancia de cada capítulo radica principalmente en sus imágenes, que se han creado a lo largo de casi tres años en nueve países: Australia, Brasil, Canadá, China, Dinamarca, España, Israel, Japón y Noruega. Los variados intereses de investigación, los enfoques del conocimiento visual y los métodos demuestran que los métodos visuales son un dominio activo en constante evolución. Tales prácticas de investigación visual, cuando se combinan con la actividad artística, ya sea desde la a/r/tografía o el caminar, plantean preguntas únicas que libros anteriores no han abordado: ¿Hay instrumentos visuales comunes? ¿Qué temas son recurrentes? ¿Por qué adoptar estos enfoques? ¿Son realmente necesarios? Cada capítulo del libro utiliza imágenes de diversas maneras para respaldar su investigación, probablemente debido a la convergencia de tres enfoques metodológicos; el visual, el a/r/tográfico y el caminar. Hemos estado enfrascados en un intenso debate, porque cuando se va a explorar un nuevo territorio, no existe un mapa previo y la brújula apenas sirve para saber de dónde se viene y dónde se está, pero ciertamente no sirve para saber dónde hay que ir a continuación. El territorio de las imágenes en investigación difícilmente se puede delimitar; no hay huellas, ni caminos seguros para atravesar y ciertamente no hay fronteras. Sin embargo, la emoción del descubrimiento está presente en todo momento; la vibración exquisita de lo desconocido está siempre presente, ya que no somos conscientes de los límites de lo que es posible. Disfrutemos el momento. Este libro se ha desarrollado a través de tres fases. Inicialmente, se envió la convocatoria, que produjo una treintena de respuestas de individuos y grupos de investigación. Tras una primera selección de propuestas, comenzó una metodología de trabajo co-
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gathering periodically in small groups to review the visual and textual developments of each chapter. Subsequently, the authors worked on their respective chapters, presenting various visual contributions. Then, editorial meetings were held to review the originals and create the final reports. This second phase of work has been quite lengthy and intensive, ensuring that the book maintains a coherent proposal and is not just an assemblage of isolated works. The last editing phase has been an incredible learning experience. While we have found many links between visual methods, a/r/tographic and walking methods, and we have found that even among researchers who appreciate living inquiry, the task of using images is yet to be perceived as a risk-free activity. In a/r/tography and in walking methods, images are not only integrated for descriptive purposes, but rather serve as the preferred medium to succinctly present ideas emphatically, create powerful visual connections between concepts and actions, and form connections between the researcher’s objectives and practices and the research results. This way, those who hold the book will be able to both visually and textually experience descriptions of situations, narratives, dialogues between poetic texts and poetic images, evoking strong insights between people, places, times, and actions. Andrea Rubio-Fernandez and Mercedes Quijada-Rama, both visual artists and researchers, have created a visually arresting collection of black-and-white photographs during the COVID-19 pandemic that reflects a deep personal and aesthetic engagement. Their visual essay includes artistic references and is organized into photographic pairs, visual quotations, and in-
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laborativo: reunirse periódicamente en pequeños grupos para revisar los avances visuales y textuales de cada capítulo. Posteriormente, los autores y autoras trabajaron en sus respectivos capítulos, presentando diversas aportaciones visuales. Luego, se llevaron a cabo reuniones editoriales para revisar los originales y crear los capítulos finales. Esta segunda fase de trabajo ha sido bastante larga e intensa, consiguiendo que el libro mantenga una propuesta coherente y no sea solo un ensamblaje de piezas aisladas. La última fase de edición ha sido una increíble experiencia de aprendizaje. Si bien hemos encontrado muchos vínculos entre los métodos visuales, a/r/tográficos y los métodos del caminar, descubrimos que, incluso entre los investigadores que aprecian la indagación vital, usar imágenes aún no se percibe como una actividad libre de riesgos. En a/r/tografía y en métodos del caminar, las imágenes no solo se integran con fines descriptivos, sino que sirven como el medio preferido para presentar ideas de manera sucinta y enfática, crear poderosas conexiones visuales entre conceptos y acciones, establecer conexiones entre los objetivos, prácticas y resultados de la investigación. De esta forma, quien lea el libro podrá experimentar tanto visual como textualmente descripciones de situaciones, narraciones, diálogos entre textos poéticos e imágenes poéticas, que evocan fuertes conexiones entre personas, lugares, tiempos y acciones. Andrea Rubio Fernández y Mercedes Quijada Rama, ambas artistas visuales e investigadoras, han creado, durante la pandemia de la COVID-19, una colección de fotografías en blanco y negro, visualmente deslumbrante, que refleja un profundo compromiso personal y estético. Su ensayo visual incluye referencias artísticas y está organizado en pares fotográficos, citas visuales y
dependent photographs. As the authors explore the relationship between the human body and the reduced space of intimacy available, as well as the objects that comprise it, they propose an experience of ‘inner walking’. Transparencies, reflections, and shadows of fragments of the human body reveal shifts in scale. The researcher report includes a visual narrative that is not ordered chronologically, but rather follows a logical-visual structure. This chapter makes a noteworthy contribution to visual methods, as it uses photography that breaks away from the conventions of documents. The ‘data’ of these photographs is poetic and artistic, and the visual metaphors bring attention to the social, emotional, and psychological experiences lived during the confinement periods. A/r/tography in this chapter appears in the commitment to visual narrative as the authors explored the human body. The poetic and aesthetic dimensions of the work strengthen our understanding of what was learned in this self-imposed COVID-19 imposed self-isolation. The living inquiry placed the visual at the forefront of the process to learn and the acts of walking, became an experimentation of form itself. The result is a vibrant visual essay that evokes a visceral reaction to our relations with our own and other’s bodies. Angel García-Roldán, Yael Guilat and Rocío Lara-Osuna, set out to achieve two objectives: to summarize two videos through images taken from them and to visually connect these two narratives to explore new interpretive possibilities. It is intriguing to observe their decisions on the selection of frames and their narrative arrangement. The chosen structure is a parallel visual story to link the two descriptions. Many researchers have attempted the task of summarizing a video by selecting certain frames to publish their findings
fotografías independientes. A medida que las autoras exploran la relación entre el cuerpo humano y el reducido espacio de intimidad disponible, así como los objetos que lo componen, proponen una experiencia del ‘caminar interior’. Transparencias, reflejos y sombras de fragmentos del cuerpo humano revelan cambios de escala. El capítulo incluye una narrativa visual que no está ordenada cronológicamente, sino que sigue una estructura lógico-visual. Este capítulo hace una contribución notable a los métodos visuales, ya que usa la fotografía de un modo que rompe con las convenciones documentales convencionales. Los ‘datos’ de estas fotografías son poéticos y artísticos, y las metáforas visuales llaman la atención sobre las experiencias sociales, emocionales y psicológicas vividas durante el período de confinamiento. El enfoque a/r/tográfico en este capítulo se muestra en el compromiso con la narrativa visual a medida que las autoras exploran el cuerpo humano. Las dimensiones poéticas y estéticas del trabajo fortalecen nuestra comprensión de lo que se aprendió en este autoaislamiento impuesto por la COVID-19. La indagación vital colocó lo visual al frente del proceso de aprender y los actos de caminar se convirtieron en una experimentación de la forma misma. El resultado es un ensayo visual vibrante que evoca una reacción visceral a nuestras relaciones con el cuerpo propio y ajeno. Ángel García Roldán, Yael Guilat y Rocío Lara Osuna, se propusieron lograr dos objetivos: resumir dos videos a través de imágenes extraídas de ellos y conectar visualmente estas dos narrativas para explorar nuevas posibilidades interpretativas. Es intrigante observar sus decisiones sobre la selección de fotogramas y su orden narrativo. La estructura elegida es una historia visual paralela para vincular las dos narraciones. Muchas investigaciones han tratado de resumir un vídeo seleccionando algunas pantallas para
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in books or academic journals. This process requires visual translation and interpretation, selection, and ellipsis to create a new narrative. A sequential narrative can be easily constructed using chronologically successive frames of an action. However, many stories deviate from this structure by utilizing key frames that do not form a chronological succession, and that often feature different characters and settings. This is often more interesting as it can provide potential metaphors rather than just summarizing an action. Translating an a/r/tographic video into a photographic series is a visual challenge as it requires the replacement of the continuity keys used in videos with connectors between two or more photographs, the substitution of camera and character movements with fixed points of view, and the replacement of changing sizes of objects, characters, and distances with frozen frames. This a/r/tographic photo-essay portrays an inquiry over time, as the image provokes new lines of inquiry. Seeing a/r/ tography as focused on situations, the authors offer a essay that shares a series or repertoire of situations, that span a wealth of learning opportunities. Walking as a method ties these situations together as a dynamic force in research, artistry, and learning. The result is a series of experimental unusual walks that bring forward a richly evocative a/r/tographic visual essay prompting viewers and readers to consider reflecting again and again as they consider the impact on their inquiries moving forward. For their part, Mari Flønes, Gina Sandberg and Elen Øyen have employed a technique reminiscent of the art of dance, purposefully involving the documentarian
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publicar sus hallazgos en libros o revistas académicas. Este proceso requiere traducción e interpretación visual, mediante selección y elipsis, para crear una narrativa nueva. Una narración secuencial se puede construir fácilmente utilizando fotogramas cronológicamente sucesivos de una acción. Sin embargo, muchas historias se desvían de esta estructura al utilizar fotogramas clave que no forman una sucesión cronológica y que, a menudo, presentan diferentes personajes y escenarios. Esto resulta más interesante ya que proporciona metáforas en lugar de simplemente resumir o relatar una acción. Traducir una pieza vídeo-a/r/tográfica en una serie fotográfica es un desafío visual ya que requiere sustituir las claves de continuidad videográficas por conexiones fotográficas. Por ejemplo, sustituir los movimientos de cámara y personajes por puntos de vista fijos, o reemplazar los cambios de tamaño de los objetos, personajes y distancias típicos de las imágenes en movimiento por marcos congelados. Este fotoensayo a/r/tográfico retrata una indagación en el tiempo, ya que las imágenes provocan nuevas líneas de indagación. Ya que la a/r/tografía se centra en situaciones, autor y autoras ofrecen un ensayo que comparte un repertorio de situaciones que abarcan una gran cantidad de oportunidades de aprendizaje. Caminar como método une estas situaciones como una fuerza dinámica entre la investigación, el arte y el aprendizaje. El resultado es una serie de paseos experimentales inusuales que presentan un ensayo visual a/r/tográfico ricamente evocador que incita a los lectores/as a reflexionar una y otra vez sobre su impacto en futuras investigaciones. Por su parte, Mari Flønes, Gina Sandberg y Elen Øyen, han empleado una técnica que recuerda al arte de la danza, involucrando deliberadamente a la documentalista como
as a dancer rather than simply an observer. This photo-essay explores one of the many scenarios the authors have danced, one of the most powerful visually. By using individual photographs, series, pairs and photo-essays, they have created a story that goes beyond the descriptive, instead conveying something more metaphorical where each element (dancing bodies, the floor, movement, posture, light and the stage) is imbued with greater meaning, expressing powerful emotive and symbolic resonance. The authors have consciously taken two significant decisions: to involve the observer as a participant and co-creator through the photographic point of view, transforming her into a researcher, and to allow the images to display ideas about the context and process, as well as the aesthetic, ethical and social implications of the performative action itself. Through their precise movements, the photographic bodies communicate an eloquent language that is beyond what mere words could ever express. A/r/tography comes to life in the enactment of movement and walking, metaphorically and physically, expressively, and performatively. Choreographing work between colleagues exploring their walk is designed as a living inquiry to the potential for collaborative, performative and expressive walks. The result is an exquisite example of walking and movement in a/r/ tography that is seldom seen and needs to be more prominent in the literature. María Méndez-Suarez and Alicia AriasCamison use the projection of nude photographs as a powerful metaphorical instrument that can leverage any medium or support: a mountain, a window, a house, or even bath foam. Images are precise, and their cleanliness and emptiness speak volumes. The authors use projection as a
bailarina y no como un simple observadora. Este fotoensayo explora uno de los múltiples escenarios en que han bailado sus autoras, probablemente el más potente visualmente. A través de fotografías individuales, series, pares y fotoensayos, han creado una historia que no es descriptiva sino metafórica, en la que cada elemento (los cuerpos que bailan, el suelo, el movimiento, el gesto, la luz y el escenario) está impregnado de múltiples significados, expresando poderosas resonancias emotivas y simbólicas. Las autoras han tomado conscientemente dos decisiones significativas: involucrar a la observadora, como partícipe y co-creadora a través del punto de vista fotográfico, transformándola en investigadora, y dejando que las imágenes muestren el contexto y el proceso, así como la estética, la ética e implicaciones sociales de su acción performativa. A través de sus movimientos precisos, los cuerpos fotográficos comunican un lenguaje elocuente que está más allá de lo que las palabras podrían expresar. La a/r/tografía cobra vida en la representación del movimiento y del caminar, metafórica, física, expresiva y performativamente. La coreografía entre colegas que danzan su caminar, está diseñada como una investigación viva sobre el potencial de las caminatas colaborativas, performativas y expresivas. El resultado es un exquisito ejemplo de caminar y movimiento en a/r/tografía que rara vez se ve y que debería tener mayor preponderancia en la literatura. María Méndez Suárez y Alicia Árias Camisón Coello utilizan la proyección de fotografías de desnudos como una poderosa herramienta metafórica que puede aprovechar cualquier medio/soporte: una montaña, una ventana, una casa o incluso la espuma del baño. Las imágenes son precisas, y su limpieza y vacío lo dicen todo. Las autoras uti-
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tool to alter meaning, introducing the concept of double imagery as a visual thinking tool. They use this additive strategy to create metaphors and ideas via visual combinations, pairs, superpositions, double exposures, and postprocessing. Photographs are responsible for creating arguments and conclusions during the research process. In this chapter, photographs pose and develop an argument the authors are exploring and disclosing, rather than documenting participants or contexts. The authors have systematically developed this artistic strategy directly applied to their research topic in a way completely appropriate to the themes and concerns that usually occupy a/r/tography and walking methods. Walking and projecting, or rather, projecting onto whatever our body encounters while walking, is an area of exploration that brings Visual A/r/tography closer to Artistic Research. These images offer a contemporary perspective on art, while mixing visual and conceptual elements that encompass their body, natural space, private space, and social space. Their work has powerful symbolic quality and helps connect to other parts of the book. They use images to contemplate their environment, to find special places, and to ask questions. They use the visual strategy to build polysemy and metaphors with their body, house, and distance. Thus, walking and a/r/ tography are viewed as interrelated practices that involve the use of technology, visual art research, and a creative process to construct visual narratives about body identity and spaces. Anne May Fossnes’s project of walking is inherently linked to their community and the territory by integrating photographs of found objects of the protagonists and of the scenes traveled. The text,
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lizan la proyección como herramienta para transformar el significado, introduciendo el concepto de dobles imágenes como instrumento del pensamiento visual. Usan esta estrategia aditiva para crear metáforas e ideas a través de combinaciones visuales, pares, superposiciones, y dobles exposiciones. Las fotografías son las encargadas de crear argumentos y conclusiones durante el proceso de investigación. Las fotografías plantean y desarrollan demostraciones que las autoras exploran y revelan, en lugar de únicamente documentar participantes o contextos. Las autoras han desarrollado sistemáticamente esta estrategia artística aplicada directamente a su tema de investigación de una forma totalmente adecuada a los temas e inquietudes propios de la a/r/tografía y del caminar. Proyectar y caminar, mejor dicho, proyectar sobre lo que nuestro cuerpo encuentra al caminar, es un área de exploración que acerca la a/r/ tografía visual y la investigación artística. Estas imágenes ofrecen una perspectiva artística contemporánea, mezclando elementos visuales y conceptuales que abarcan el cuerpo, el espacio natural, el privado y el social. Su trabajo tiene una poderosa calidad simbólica y ayuda a conectarse con otras partes del libro. Usan imágenes para contemplar su entorno, encontrar lugares especiales y hacer preguntas. Usan la estrategia visual para construir polisemias y metáforas con su cuerpo, su hogar y con la distancia. Así, el caminar y la a/r/tografía son consideradas como prácticas interrelacionadas que involucran el uso de tecnología, la investigación en artes visuales y un proceso creativo para construir narrativas visuales sobre el espacio y la identidad corporal. El proyecto de caminar de Anne May Fossnes está connaturalmente vinculado a su comunidad y al territorio, integrando fotografías de objetos encontrados por los protagonistas y los lugares recorridos. El texto, en este caso,