Eduard Moreno Portafolio soportado
Artista plástico, hijo de campesinos, habitante de las lomas, interesado en indagar registros barrocos y abigarrados que bordean nuestra habitación como ethos o vidas particulares de nuestro ser latinoamericanos hoy, para con ello, ensayar operaciones plásticas, imágenes alegóricas o poéticas, corporalidades en devenir o resistencia, que sumen otras formas de afectos y relación tendientes a sentir o disentir de los sistemas y relaciones culturales que nos han sido dadas como estratos, hábitos o acostumbramientos. Así, desde conceptos como archivo, huella o estrato, intento develar las marcas como cultura del drama humano, en sus proyecciones de fuerza, moral, memoria, iteración, subjetivación, territorialización o inmunidad, dejando entrever también, las transferencias y afectos inconscientes de su constitución: la escisión, el vacío interior desolado, la indigencia de nuestra subjetividad moderna, la quebrazón y conflictividad de nuestra dignidad humana, la melancolía, el duelo, la fragilidad o la vulnerabilidad. Drama barroco, pliegue y contraste. Estas velaciones o develaciones, apuestan por una organización simbiótica y vitalista, descubriendo la necesidad de vincularse a los lugares del cuidado y la alteridad, y encontrando en la ocupación del espacio, un avance de la operación plástica como mediación y pedagogía, propicia para unir voluntades emancipatorias, sublevantes u hospitalarias. El archivo y su registro, comprometido en los cuerpos, como flujo y afecto, organiza un pensamiento y sentir biológico necesario y pertinente con nuestra época.
Muestras individuales recientes
Provocarse el archivo
Mediaciones de lo sensible
Eduard Moreno X Premio Luis Caballero 2019
Provocarse el archivo Enlace para visualización:
https://premioluiscaballero.gov.co/project/eduard/
Instalación en sitio específico, Museo Santa Clara, Bogotá. 2019. Operación plástica que reunió tres gestos de obra: Peso muerto, Ornamento, confesión y tocado y Hábitos de recogimiento.
Durante la edición del X Premio Luis Caballero, el proyecto “Provocarse el Archivo” propuso, a partir de una disposición política y sensible de los cuerpos, una operación plástica agenciadora en sí misma, no esperando organizar un cuerpo de trabajo final, al que pudiera sumarse un apéndice mediativo, sino mas bien, gestionando y generando desde su propia mediación el ritmo de la intervención, entendiendo la práctica artística en su totalidad como sistema de mediaciónes, organizando de paso, una serie de agencias que alteraban y se enquistaban en el orden museístico y operativo de la Iglesia Museo Santa Clara, demandando entre otras cosas, un mayor compromiso de la institución con relación al arte contemporáneo y sus procesos disruptivos, una pedagogia que evidenciara las asechanzas soterradas del proceso neoliberal en la institución cultural y, la capacidad de entender los porcesos de la mediación cultural como porosos, abiertos y dialécticos asi como tambien, el riesgo implicito en su fragilidad . Con este nucleo central, se llevaron a cabo tres momentos que plantearon el caracter barroco de nuestra genetica cultural y con ello, la imagen-artefacto y su capacidad de crear relaciones, es decir, agencias.
Panorámica general de la intervención Provocarse el archivo. Museo Iglesia Santa Clara. Bogotá
Provocarse el archivo
Ornamento, confesíon y tocado
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado ¿De que sirve el amor que no se confiesa, que no nos toca? Acción de confesión y tocado mediada a partir de la inclusión de algunos puestos de trabajo al interior del museo Santa Clara de trabajadoras encargadas del cuidado de las manos (manicure). Dispositivo destinado al encuentro directo con los visitantes para provocar sensaciones mediante el sentido del tacto, la confesión y la escucha, en una relación dada desde el afecto , el cuidado y el tiempo distendido como experiencia. Mediante la adaptación del dispositivo usado tradicionalmente para las confesiones religiosas, suprimiendo su orden jerárquico (sacerdote-feligrés, sano-enfermo), se organizan puestos de trabajo para pintar uñas. Al tiempo del tocado y la caricia, la confesión y la secresia, , se adelanta la conformación de un archivo de pintura de uñas, que confronta los imaginarios personales de las manicuristas, las convenciones y usus florales en salones de belleza y las naturalezas-ornatos que aparecen al interior del museo, en su relación patrimónica o hegemónica asociadas al poder y lo estatal.
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado Derecha, fragmento de archivo de uñas producido durante la intrvención. Izquierda, archivos de diseños y pinturas instalados en la iglesia y que forman parte de la decoración permente del templo
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado Diferentes ejemplos de mujeres trabajadoras manicuristas, organizadas en puestos de trabajo en sus propios hogares
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado
Provocarse el archivo Ornamento, confesión y tocado y Peso Muerto
Provocarse el archivo
Peso Muerto
Provocarse el archivo Peso Muerto Instalación de páneles de tela jackard pintados con verde de clorofila y aceite de diferentes especies vegetales suspendidos a manera de cortinajes movidos en coperación de dos personas. A pesar de la potencia inicial dado el tamaño de los telones, que tapan y encubren el orden dictatorial de los cuadros-archivo del museo, surge a favor del acontecimiento, la posibilidad de mover y ordenar las cortinas como un acto teatral de descubrimiento, implicando una actitud contraria a la colonial-impositiva, y permitiendo la agencia, como lugar de juego y política. Lo que se propone acá con este acto, es proyectar una lúdica o nueva lectura sobre el archivo reprimiendo y suprimiendo, velando y desvelando, para en este nuevo orden, producir un suceso abierto de lo ya suprimido y reprimido que acontece como mal del archivo. En sí mismo, la naturaleza y el paisaje. En ello, proponer desde el alejamineto de la mimetica o de la representación de lo estético y lo político, mas bien, un lugar de la política de la sensación, es decir, una estética de la decisión.
Muestra de velos puestos sobre patrimonios durante las jornadas de protestas en Bogotá. Agosto-Noviembre 2019 Velar, tapar y censurar se constituyo en un acto cotidano.
Provocarse el archivo Peso Muerto
Acción de tapar y desptapar los telones
Provocarse el archivo Peso Muerto
Secuencia de la acción de corrimiento de las cortinas.
Provocarse el archivo Peso Muerto
Charla de mediación y trabajo con jovenes de la facultad de antropología de la Universidad Nacional
Provocarse el archivo Peso Muerto.
Intervención organizada en la Plaza Che de la Universidad Nacional durante las jornadas de protestas Octubre-Noviembre 2019. Colectivo la compañia.
Provocarse el archivo Peso Muerto.
Intervención organizada en la Plaza Che de la Universidad Nacional durante las jornadas de protestas Octubre-Noviembre 2019. Colectivo la compañia. La pieza organizó, desde los télones de Peso Muerto, una serie de pancartas alusivas a estudiantes muertos por brutalidad policial. Las pancartas fueron suspendidas en cuatro puentes de la Ciudad de Bogotá
Provocarse el archivo
Hábitos de recogimiento
Provocarse el archivo
Hábitos de recogimiento
Acción de reoger basuras cada fin de semana, antes de las jornadas de aseo, como parte del inventario de escatologias a presentar en la muestra
Provocarse el archivo
Hábitos de recogimiento
Observación mediada por microscopios, instalados en el coro bajo, de pequeñas basuras halladas al interior del museo, a partir de la recolección de muestras (cada inicio de semana) en los meses previos a la exposición. Catalogación y archivación. La huella del pensamiento resignado a la interioridad, de cierto alejamiento del mundo, se muestra inocente frente al gobierno del devenir, expresado por ejemplo, en la cargas de pequeñas basuras que acaecen diariamente en los pisos del museo. Ejercicios de caída, como la amplia cantidad de plumajes de palomas y cabellos de visitantes dejados al albedrio de una entropía del peso y la levedad. Cuerpo sin órganos o Ángel de la Historia que revela una condición que anuda sistemas de dominio, supresión y represión en continuos flujos y deseos del Estado-Nacional. Finalmente la instalación, organizada en la sala de profundis, como habitualmente se le llamaba a las salas de velación, y descansada bajo el cuadro de la piedad, o la deposición de Cristo, funge como sala de observación cintífica y resume la muestra de escatologías recogidas durante las acciones previas. En la mesa la detertminación escatologica en tanto sagrado y detrito, piden en su admiración,una postura o gesto de inclinarse o arrodillarse. Si bien las imagenes sagradas imponen un gesto frente de adoración y respeto: inclinar el cuerpo, sucede lo mísmo con la observación en los telescopios, que obliga al cuerpo a relizar un gesto de recogimineto.
Provocarse el archivo
Hábitos de recogimiento
Microscópios dispuestos en la sala de “profundis” con el cuadro de la piedad al fondo, y los consecuentes gestos de inclinación para su observación por parte del público asistente
Provocarse el archivo Charlas y conferencias
Tiempo emancipado
Conversatorio disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=KD8316KKgNU
Conversatorio disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=HuA3QfMVcpg
Conversatorio disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=FbDiDxllw7c
www.periodicoarteria.com, septiembre 2019
La Cita
El privilegio de estar en lo abierto
Eduard Moreno V Bienal de artes plásticas y visuales FUGA 2018
La Cita Instalación en sitio específico, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, intervención que propuso cinco operaciones denominadas, citas. Bogotá. 2018.
El privilegio de estar en lo abierto El proyecto la cita supuso, entre otras cosas, producir una serie de encuentros con los espectros, que un sitio fundacional como la FUGA, desencadena desde su origen como caja de archivo y resguardo patrimónico. Sostenido en la idea de comprender y sentir su espectralidad, no como la imagen simple Hollywoodiense del fantasma y su retorno, sino mas como la energía afectiva y psíquica que transita en los cuerpos y fluye otorgando su poder arcóntico, el proyecto argumentó el contacto con los otros, en tanto fantasmas actuales, que atravesado por flujos de fuerzas, como subjetividades, implica el cuerpo en un archivo paralelo. En otras palabras, al ser la Gilberto Álzate Avendaño un archivo institucional, su arconticidad fluye en los cuerpos humanos y no humanos, provocando en su interior una serie de ritmos afectivos que la conforman y le dan entidad como pliegue de su exterioridad más inmediata, la Nación. Para ello el nombre de un muerto fluye como su magia aglutinadora, como monumento. La intensión del proyecto, en este orden, implicó entender las líneas de fuerza que se filtran desde el interior de la casa, se fugan, salen y entran, organizando los cuerpos de acuerdo a sus dispositividades de ordenamiento. La intervención propuso cinco dispositivos, que para este proyecto se denominaron citas. Transferencia (cita No. 1): Intervención en la sala de la FUGA con flores de hortensias azules enterradas en la pared y dibujo de Gilberto Álzate por medio de trasferencia de papel carbón azul. Corrimiento al azul (cita No. 2) Instalación de revistas Cromos encontradas en proceso de decoloración y azuladas por acción de la luz solar. En línea (citaNo. 3) Instalación sobre pared con papel térmico de color azul impreso con mensajes WhatsApp de grupo de ex-alumnos del colegio Nacional Restrepo Millán. Emancipaciones (cita No. 4) Acción de registro, por medio de dibujo y copia, de las palmas de las manos de los trabajadores de la FUGA, entrega del original a cada uno, e Instalación sobre pared de los dibujos transferidos a papel carbón azul. La Cita (cita No. 5) Encuentros programados por solicitud de personas visitantes a la FUGA, para entablar conversaciones acerca de la operación plástica propuesta.
Intervención en la sala de la FUGA con flores de hortensias azules enterradas en la pared y dibujo de Gilberto Álzate por medio de trasferencia de papel carbón azul.
La Cita Cita No. 1: Transferencia Incrustación de petalos azúles en la pared, pañetado y pintado. Posterior dibujo de la imágen de Gilberto Alzáte transferido en calco de papel carbón azúl, sobre la emergencia de petalos incrustados
Cita No. 1: Transferencia
La Cita Cita No. 2: Corrimineto al Azul La serie consta de un total de 40 revistas en donde las carátulas han sido expuestas a la acción permanente de la luz del sol, obteniendo de ello, la perdida su color original y tornando los colores hacia el azul. Fenómeno químico-físico atribuido al cambio molecular de los pigmentos de offset expuestos a la radiación solar. El archivo conformado pretende reelaborar una lectura de las complejas formas como se establecía a mediados del siglo pasado diferentes políticas tendientes a la aculturación, organización y control de los cuerpos, mientras al tiempo, ya sea por su estetización o la distorsión azulada del mensaje original, nos invita a indagar y encontrar nuevos significantes frente a los lugares del deseo actual.
La Cita
Cita No. 3. Emancipaciones.
Invitación para acción participativa dentro de proyecto “La Cita”con funcionarios de la FUGA, Agosto de 2018
Lectura quiromántica y dibujo de la mano entregado a funcionaria de la FUGA
La Cita Cita No. 3. Emancipaciones.
La serie emancipaciones, permitió integrar a los trabajadores de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño en un a serie de entrevistas que indagaban por sus tiempos libres o tiempos de emancipación, al tiempo que se dibujaba una de sus manos, para luego ser entregada a modo de obsequio acompañada de una lectura quiromántica. La memoria del evento quedó registrada en un a serie de fotografías alusivas a los momentos de la charla, audios de sus voces y una copia en papel carbón del original dibujado. Desde la portería, la cocina, las oficinas, fue solicitando un pequeño tiempo emancipatorio que pretendió romper las fronteras entre artista y personal de la FUGA, (entidad encargada de administrar gran parte de la oferta cultural en la capital), para permitirnos hacer un dibujo de sus manos. Original y copia, como dicta el acto burocrático: el primero como un regalo del tiempo sublevado, entregado a cada quien. El segundo, la copia, llevado a las fronteras de la sala, a su resguardo, su archivación, precisamente lo que nos abre a la cuestión del registro, tanto en el sentido técnico de precisar de qué tipo de imagen estamos hablando, como en el sentido sustantivo relativo al régimen de inscripción de lo Real que se adivina en la promesa que constituye a toda imagen, pues la imagen es una promesa de acceso a lo Real, y en cuanto tal, su política es siempre una forma de interrumpir o consolidar un cierto universo simbólico. Una imagen destinada a interrumpir la circulación capitalista del valor es una imagen que inscribe una traza de lo Real en el nudo simbólico del presente, exhortando a la imaginación a pensar más allá de la división del trabajo que la funcionaliza y que la domestica en primera instancia. Finalmente, establecer la capacidad de relación que puede establecer el trabajo como hábito, la emancipación como destino, y la represión y supresión como actos implícitos en todo acto de archivamiento.
Técnica: Dibujos transferidos a papel carbón azul a partir de la acción de registro, dibujo y lectura quiromántica de las palmas de las manos de los trabajadores de la FUGA. Año:2018
La Cita Cita No. 4. En linea
La pieza “En línea”, instalación sobre pared de pantallas con videos
mp4 y papel térmico de color azul impreso con mensajes WhatsApp de grupo de ex-alumnos del colegio Nacional Restrepo Millán, organizó un archivo diario de citas, bajo el pretexto de evidenciar las subjetividades ideológicas presentes en los cuerpo normados de mis compañeros de colegio y el mío. En los chats citados pudieron aparecer una suerte de archivos vivos que ligaron muy de cerca los rescoldos del enunciado de estado paternalista y nacionalista, con patrones de comportamientos machistas, filtrados en el lenguaje y los imaginarios más simples. Lo sugestivo, como encantamiento del laboratorio, trascendió a partir del momento de conciencia de los participantes al ser presentes, tanto como obra, como público asistente, es decir observados y observadores de sus enunciados, lo que permitió una serie de pensamientos y sentimientos inesperados: el chat que comprometía la simple exhibición de una raíz común nacionalista-funcionalista cercanas al nombre de Gilberto Álzate y Restrepo Millán, se hizo fuga hacia horizontes de participación de maneras en que se cuestionaron las subjetividades presentes, organizando charlas destinadas a entender y comprender las dinámicas del arte actual, las maneras de percibir nuevas masculinidades o, los lugares donde lo sensible y el tiempo libre podrían asistir en las prácticas cotidianas de los participantes. La importancia de la acción radicó en que fueron los participantes telepáticos quienes propusieron esta serie de intervenciones, al tiempo que organizaron un nuevo registro de discusión, rompiendo su propio archivo vinculante y dejando como herencia un lugar de participación sensible
En línea (citaNo. 3)Instalación sobre pared con papel térmico de color azul impreso con mensajes WhatsAppde grupo de ex-alumnos del colegio Nacional Restrepo Millán.
La Cita
Remesas Pendientes Envío, ornamento y razón
Eduard Moreno Muestra individual Comisionada Museo Qorikancha Cusco, Perú 2019 2019
Remesas Pendientes Muestra individual comisionada en el Museo Qorikancha. Cusco, Perú. 2019. Obra en papel carbón.
Entorno al envío, el ornamento y la razón.
Vista general. Resto Mnémico. Eduard Moreno. Huella dejada en formas continuas de papel carbón azul por impresión de golpe 270 cm x 166 cm. 2016
Muchos son los mitos en los que nos sumergimos con la esperanza de encontrar en ellos una señal de origen o una sustancia de lo inexistente que nos conduzca a entender nuestro presente y por ello nuestro porvenir. Hemos aprendido así a alimentar las historias del origen mediante relatos fantásticos y extravagantes que llevan consigo su propia caga de ficción e intención. Desde los relatos emplazadores de conquistadores y misioneros, pasando por los discursos liberacionistas e independentistas, hasta las luchas decoloniales, feministas, ecologistas o antirracistas mas actuales, aparecen una serie de relatos que dependen exclusivamente de su administración con el claro riego que conlleva esta política de lo público y su fragilidad consecuente, pudiendo colegirse hacia el dominio capitalista y hegemónico que pretende decirlo todo, convirtiéndose así, en el fundamento último de la identidad y la memoria y haciendo de lo excluido solo una superchería de un sagrado-porvenir, que alimenta la falta de fundamento de la vida vacía del ser occidental. Hay en el colonialismo una función muy peculiar para las palabras y las imágenes: no designan, sino que encubren. De entre las genealogías construidas en los países hispanohablantes para definir identidades y memorias, la barroca ha sido la mas duradera, extendida e influyente. Sobre ella se han fundamentado teorías del Estado, de la cultura y del propio ethos, con la tarea nada disimulada de conceder a lo hispano una carta de naturaleza singular y excepcional. Actualmente ella navega en nuestra médula, fruto de una tarea encomiable de tradición y trabajo exhaustivo, hasta el punto de considerarla algo nuestro y propio. Un mito que nos encubre y nos apoya en el lugar austero de nuestras identidades, montado a partir de imaginarios como lo natural, lo mestizo, lo retórico, lo Kitsch, lo melancólico o incluso, lo burocrático. El trabajo que realiza el ornamento barroco en nuestros imaginarios tiene ante todo un efecto similar a las practicas del vudú, un elemento mágico y enajenador que seduce nuestras miradas y nos confunde en su falta de fundamento obligándonos a suplantar nuestras preguntas apremiantes para mejor perderse en su carga de adorno alucinógeno y narcótico. Perdernos en la fuerza de una imagen hueca en el ejercicio de suplantar la realidad. Mostar para ocultar, embellecer para embriagar.
Este efecto seductor que se intuyó muy bien en la conquista y que pudo volverse hábito con el trascurrir de los años, se perpetua en fenómenos actuales como el multiculturalismo, cuando solo funge como mecanismo encubridor por excelencia de nuevas formas de colonización. Es en ese sentido es que Silvia Rivera nos recuerda como las elites adoptan una estrategia de travestismo y articulan nuevos esquemas de cooptación y neutralización: «Se reproduce así una “inclusión condicionada”, una ciudadanía recortada y de segunda clase, que moldea imaginarios e identidades subalternizadas al papel de ornamentos o masas anónimas que teatralizan su propia identidad».
Enlace video de la muestra: https://www.youtube.com/watch?v=tz2LLpJwrvs
Remesas pendientes Registro fotográfico en sala
Vista general sala 1
Remesas pendientes Registro fotográfico en sala
Remesas pendientes Registro fotográfico en sala
Remesas pendientes Registro fotográfico en sala
Remesas Pendientes catálogo
Disponibe en:
https://issuu.com/todaviapintor/docs/catalogo_eduard_moreno
Remesas Pendientes, 2019 . Convento de Santo Domingo, Qorikancha, Cusco, Perú. Eduard Moreno, 10 paginas
Errando el suelo Muestra individual
Eduard Moreno Galería Plecto Medellín, Colombia 2017
Errando El Suelo Muestra individual en Galería Plecto. Medellín, Colombia. 2017.
Caminar el paisaje, recorrerlo, recogerlo, equivocarlo, perderlo. Con ello, buscar en la suma de la tierra, la formación del suelo. Gravedad necesaria que nos ata y nos da existencia en el mundo. Nunca es lo mismo tierra que suelo. El suelo, es un substrato metafísico, está cargado de palabras y de imágenes, es nuestra herencia, al tiempo que nuestra erraticidad mas próxima. Su peso no es una gravedad física, sino mas bien, la propia densidad de los pensamientos. Hacemos patria, país y paisaje. Aglutinamos tierra y suelo para ocuparlos en la memoria. Cortamos, marcamos, dividimos la tierra, hacemos co-marcas, hacemos mundo. Somos suelo entonces, tierra y palabras , al final solo polvo. Inevitable melancolía que nos da existencia. Polvo húmedo que se vuelve tierra.
Mortificaciones, errando el suelo. Vitélas intervenidas con textos en corte laser y mecanismo robótico (microservo para movimiento). 9,5 cm x 8,5 cm x 15 cm. 2017.
Errando el suelo. (Detalle)Instalación: hojas caladas por orugas de mariposa y corte láser. 2017 .
Enlace video de la muestra:https://www.youtube.com/watch?v=eU6Afj3Z_T0
Errando El Suelo Registro fotográfico
Errando El Suelo Alba, postal NO. 2
Postales 2 Alba. Alba Galeano narrando sus trayectos y recuerdos del paisaje, la poryección es interrumpida por el cuerpo de una polilla disecada. 2017. (Vista general sala 3)
Errando El Suelo Estudio de suelos
Estudio de suelos . Pinturas al óleo de los paisajes descritos por Alba Galeano, como estaciones de recuerdo, en su rrecorrido Itagui-Bogotá y reccoridos a la inversa en el viaje del artista Bogota-Itagui. tierra recogida de los lugares específicos, grabada en láser con las geolocalizaciones especificas. 2017 .
Errando El Suelo Bloque errático
Bloque errático. 2017. Pintura al óleo y tierra aglutinada 70X 45 cm.
Errando El Suelo Paz perpetua
Paz perpetua 1 (Detalle)Cartucho de cinta para impresora de golpe intervenido con fotografia y mecanismo eléctrico. 160cm x 12cm x 5cm. 2017.
En reserva Muestra individual
Eduard Moreno Galería Municipal Pancho Fierro Lima, Perú 2016
En reserva Muestra individual en Galería Municipal Pancho Fierro. Lima, Perú. 2016
Antología de la obra reciente de Eduard Moreno Por Emilio Tarazona
Sin inclinarse en sustituir idolatrías, hay en estas propuestas una muy especial consideración al lugar que ocupan en ellas las imágenes: la suya es una modalidad de iconoclastia de hecho, sostenida desde un imaginario donde no hay lugar para un verdadero y tampoco falso dios. Todo lo que emerge o se hace visible en su obra es, en cierto modo, un espacio poblado a veces por entidades (o presencias) que el artista destaca no por su veracidad sino por su verosimilitud. Como un limbo de fantasmagorías que se acerca más a la visión cada vez más incierta que tenemos del mundo, en su actual difracción multimedial: un planeta donde la realidad no es más que una mínima parte inscrita en el conjunto, siempre más amplio, de los posibles. En esta primera exhibición de su obra en Lima, la locución En reserva que hace de título alude al medioambiente bajo protección y, por extensión, a todo aquello que asume un carácter oblicuo o en algún modo intangible. Lejos del discurso de confrontación o en megáfono, más cercano a la protesta, este conjunto de piezas nos interpelan desde una voz que se desliza revestida de una poética personal propia del detalle o el indicio. Lo que este breve texto se propone es recorrer algunas de las piezas escogidas así como las realizadas especialmente para este proyecto.
Enlace a catalogo: https://issuu.com/todaviapintor/docs/catalogo_en_reserva
Manto. (Detalle). intervención en el traga luz de la Galeria Pancho Fierro. 1900cm x 80cm. 2016.
Acaso también por su dinamismo y multiplicidad, la obra de Eduard Moreno ha generado una considerable atención dentro de la escena del arte contemporáneo colombiano más reciente. El artista ha seguido una exploración de materiales y temáticas que no tienden a concentrarse en un único núcleo: como el cableado submarino del flujo informático en la era digital, sus trabajos orbitan conectados en varios ámbitos entre los cuales el dialogo es continuo aunque no necesariamente directo. En su exploración ha deslizado miradas hacia las formas de irrupción de la memoria (su mecánica, más que contenido especifico), y ha señalado también con énfasis una reflexión crítica sobre la ingenua fe en el archivo, así como sobre las formas de producción del valor insostenible: el modelo de expoliación de recursos naturales inscrito en un paradigma globalmente integrado y neocolonial que perjudica tanto a seres humanos como a eco-sistemas.
En reserva Registro fotográfico
Vista general sala 1 y 3
En reserva In-hospitable Mal de Archivo , San Juan Macias, Santa Rosa de LIma, San Martín de Porres
Mal de archivo San Martín de Porras, Sta Rosa de Lima y San Juan Macías. Huella de impresión de golpe dejada en formas continuas de papel carbón. 320 x 86 cm cada uno. 2016.
En reserva Manto, Sendero Luminoso y Ayahuaca
En reserva Soportes
En Reserva, 2016, Municipalidad de Lima, Antología de la obra reciente de Eduard Moreno, Emilio Tarazona, 20 paginas Disponibe en:
https://issuu.com/todaviapintor/docs/catalogo_en_reserva
Contraportada
Portada
Nudo ciego Muestra individual
Eduard Moreno Espacio El Dorado Bogotá, Colombia 2015
Nuedo ciego Muestra individual Espacio El Dorado. Bogotá, Colombia. 2015
La muestra contempló cuatro obras: Carta del curso del Rio de la Magdalena Goteo de trementina e impresión de golpe sobre formas continuas de papel carbón. 38cm x 300cm x 36,5cm. A primera vista se trata de resmas de papel impreso sobre una hilera de pedestales. Miradas con detenimiento, las impresiones sobre negro, en negativo, revelan la cartografía de un río. En ese territorio de lo indecidible quedaría capturado el territorio, conformando una tercera orilla entre el mito y la historia. El archivo se desprende así de sus obligaciones notariales y emprende una fuga. Al otro lado Instalación: Microprocesadores informáticos, encontrados, cable, sonido. 2 metros x 7 metros.
videos
Un mapa de extravíos históricos que es al mismo tiempo un sistema de excavación de la memoria borrada. Esta pieza, construida a partir de una colección de unidades de almacenamiento informático, cables y sombras, abre en el espacio una red de trayectos que afirman y a la vez cancelan la perspectiva, que convocan la necesidad de mirar con todo el cuerpo, en procura del inconsciente óptico. Falso recuerdo Impresión de golpe sobre formas continuas de papel carbón, tinta azul y archivadores. 320 x 340 x 200 cm.
https://www.youtube.com/watch?v=cSP2DLSbFCY
Con una disposición que recuerda desde los azulejos portugueses –esas crónicas pintadas de la empresa colonialhasta la fotografía etnográfica, esta instalación pone en escena un encuentro ficticio, una imagen conjetural fabricada en negativo a partir de otras imágenes provenientes de la red. El archivo en movimiento, la fuente que va olvidando gota a gota, el relato construido que nos muestra a la vez su fortaleza ideológica y su contingencia material. Entrañamiento Video objetual: Gallinazo disecado, video incrustado y sonido.55cm x 48cm x 60cm. El canto de los vivos brota de los emblemas de la muerte. Como un nudo en la garganta, el animal mensajero del inframundo –conocido popularmente como chulo, gallinazo o zamuro- trae de vuelta las voces sepultadas. Nos confronta. Nos desafía a mirar de cerca, en su cuello, la imagen de una mujer que teje un hilo rojo mientras canta, se vuelve las entrañas mismas del animal.
Entrañamiento. Ensamblaje: Pantalla LCD incrustada en especimen disecado, formas continuas, 2015.
En 2015, El espacio el Dorado mediante una invitación para intervenir sus salas, mostró con el proyecto Nudo Ciego, en compañía del escritor Juan Cárdenas, ideas alrededor del archivo y su legitimidad frente a las aporías neo-coloniales y extractivista. Para ello, el proyecto intento organizar un cuerpo de trabajo que involucraba desde los falsos archivos de las colonias amazónicas, las redes fluviales y su mimesis en las redes de internet, organizadas a partir de la explotación del oro y metales superconductores, o el dibujo de augurio trágico de mapas o rutas de exploradores como el realizado por Humbolt del Rio grande de la Magdalena, que se proyectan al futuro como dibujo de globalización y trazo para el dominio y la explotación. Finalmente, como seña del olvido y la melancolía que estos hechos encierran, se deja aparecer sobre cúmulos de papel burocrático el chulo, o gallinazo, para evocar el nudo ciego, de nuestra condición actual, donde duelo, memoria y verdad son tránsitos difíciles.
Enlace de video:
Nudo ciego Registro fotográfico
Vista general
Nudo ciego Soportes Cuaderno El Dorado 2015, Espacio El Dorado, Nudo Ciego, Pequeña Fabula de la visión, Juan Cárdenas, 20 páginas Disponibe en:
Invitación al conversatorio con Santiago Rueda y Juan Cárdenas. Noviembre 9 de 2015. Espacio El Dorado
https://issuu.com/todaviapintor/docs/6_nudo_ciego
Portada
Echar por tierra Muestra individual
Eduard Moreno Nc-Arte Bogotá, Colombia 2013
Echar por tierra Muestra individual Nc-Arte. Bogotá, Colombia 2013
Enlace para visualización y entrevista de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=cUtCgTGonGw
Reseña de la exposición para revista Art Nexus Por Ivonne Pini Dos conceptos están muy presentes en la muestra Echar por tierra de Eduard Moreno (Bogotá, 1975): la memoria y el archivo. En su reflexión, la reconstrucción de la memoria está lejos de preocuparse por una mirada nostálgica al pasado, para convertirse en un espacio pensado desde un presente que busca no olvidar lo que está aconteciendo. La relación entre memoria y olvido muestra cómo ambas ideas constituyen un marco más que un contenido, ya que éste varía según quien lo construya. Moreno indaga qué estrategias usar para indicar que los dos conceptos están vinculados a las variadas interpretaciones del pasado, sin perder de vista que los resultados serán consecuencia de cómo los interrogamos desde el presente. Por otro lado, ante el furor archivístico que se ha generalizado, surgen unas preguntas similares a la que nos formulamos ante la memoria: ¿Qué se archiva? ¿Qué se puede construir a partir de los archivos? ¿Por qué logran convertirse en fuente de poder? ¿Qué recuerdan y a quiénes permiten recordar? Frente a esa interacción entre memoria, olvido y archivo, ¿qué es lo que el artista quiere “echar por tierra”? Centrándose en el proceso seguido por la explotación de recursos básicos, que tiene en la minería uno de los ejemplos reiterativos de la pervivencia de prácticas neocoloniales, une el qué al dónde, para apuntar lo que a su juicio ha sido la frustración del proyecto moderno en Colombia. Tierra en la lengua es el título de una de las obras, impresión realizada sobre formas continuas de papel carbón, en las que se repite una fila de hombres que practican la minería de cielo abierto. Las figuras de perfil que emergen del papel tienen sobre sus cabezas el recipiente que usan para separar el oro de la gravilla y la arena. Un material como el papel carbón, que originalmente intermedia entre original y copia, constituye un archivo desechado por espacios que son ámbitos de poder, tales como ministerios, juzgados, cárceles, y otras entidades. En ellos quedaron palabras cortadas, borradas por el paso del tiempo y el negro profundo del material que las contiene. Carbón y extracción son dos acciones que aluden a la minería y las imágenes de los mineros que en fila esperar su turno para lograr entrar a trabajar a las minas; surgen de quitar material con una impresora de puntos y se construyen como huellas, lo que queda después de la extracción. El manejo que Moreno da a las posibilidades del claroscuro pone en evidencia el carácter fuertemente pictórico de su obra. Sin importar el material de que se valga para construir sus imágenes, la preocupación pictórica continúa siendo soporte central de su trabajo. Esta intención se visualiza en el cuadro Rompimiento de la gloria, donde al trabajo con el papel carbón se le incorpora fotografía, y la alusión a un detalle del Juicio Final de Miguel Ángel es roída por la minería de cielo abierto, técnica que el artista asocia a la idea de ruptura, de pérdida de lo corpóreo, criticando la situación social que esas prácticas generan, en cuanto el individuo es tratado como un producto frente a las necesidades económicas que plantea la práctica minera.
Independientemente de que los grandes proyectos mineros puedan ser generadores de recursos económicos significativos para el país, lo que le preocupa a Moreno es lo poco equitativa que esta práctica puede ser para quienes realizan el trabajo de extracción, creando desplazamientos, pérdida de fuentes de agua, generación de zonas donde el peso de los materiales tóxicos golpea a la población más vulnerable. De allí que en una instalación como Materia oscura. Materia negra, nos enfrenta a pensar en quienes terminan beneficiándose con la minería. Una máquina minera de las que se utilizan para transportar el material que se extrae está en continuo movimiento, y lo que circula no es el producto obtenido, sino mapas de distintas regiones mineras de Colombia. Los mapas, obtenidos de diversos archivos e impresos en el mismo papel carbón al que aludíamos, fueron realizados por cartógrafos extranjeros, y con la utilización de esos territorios por grandes monopolios, se vuelve a insistir en el problema de la colonización. Los mapas se desplazan, como sucede con la población que se dedica a la minería. Las formas continuas van de un lado al otro, en una metafórica alusión a la burocracia, que archiva la información y repite acciones que no generan cambios. El cruce entre las dos realidades que se entrelazan, la de quienes detentan el poder económico, tecnológico, y la de quienes son contratados para la extracción del mineral, se evidencia en Mal aliento, donde cinco terrarios contienen escarabajos y gorras rojas bordadas con hilos de oro. Las gorras son como las usadas por los mineros, pero están bordadas con hilos de oro que dibujan figuras alusivas a la tradición barroca europea con dioses del Olimpo, titanes, figuras mitológicas ricamente bordadas y unos escarabajos que caminan sobre ellas, a la par que extraen la tierra sobre la que las gorras están apoyadas. Dos mundos diversos, evocativos, que nuevamente se encuentran para demostrar la permanencia de la dominación colonial y la frustración ante la quiebra de las utopías que el proyecto moderno pudo, teóricamente, significar.
Echar por tierra Registro fotográfico
Materia negra /materia oscura, Instalación: Bandas transportadoras para mineria y papel carbón con registros cartográficos, 2013.
Echar por tierra Soportes Prensa. Revista Axxis Digital . Junio 11 de 2014 https://revistaaxxis.com.co/agenda/progreso-o-fracaso/ NC Arte. Catálogo muestras 2013, Echar por Tierra, Conrado Uribe, pág. 142 a 182 https://issuu.com/nc-arte/docs/ncartelibro_interactivo
Portada
Periodico El tiempo . Martes 16 de Julio de 2014
Invitación
Mal de archivo Muestra individual
Eduard Moreno Galeria Mundo Bogotá, Colombia 2011
Mal de archivo Muestra individual, Galeria Mundo, Bogotá, Colombia. 2011
Enlace video https://www.youtube.com/watch?v=89EegAVPhW0
Mal de archivo. La serie mal de archivo, tiene su origen a partir de una serie de cruces, momentos, pensamientos y encuentros especiales: la ausencia, la indigencia frente a lo sagrado, la impresión y la repetición, el fantasma, el trabajo del duelo, la perdida del aura. Inicialmente la serie trata de poner en cuestión la cercanía con que tiende a reducirse el archivo con la experiencia de memoria, lo antiguo o lo arcaico, para mas bien centrarse en los problemas de la energía y la afección, es decir de la transferencia. El concepto de archivo se traslada entonces, al de la impresión, la huella, la repetición o la iteración dadas como energías psíquicas del propio drama humano. Sin duda un síntoma, un sufrimiento, la permanencia y la efemeridad, lo que preserva y cuida, lo que arruina o borra. Pensar el archivo, es pensar en su aporía: Se consigna para salvarnos de la muerte como aquello fuera de mí, que termina con todo en mí, esperando ponerlo todo a salvo, inscribiendo y consignando todo en una luz negra que nos libre de los fantasmas, pero es en ella misma, en la tinta negra, que los fantasmas insisten, que pasan siempre. Y lo hacen, porque necesitamos de su paso, su traspaso. Nos recuerdan que somos fantasmas del otro, de lo otro en el mismo acto de nuestro porvenir. Ser en el mundo y un día dejar de serlo, nos hace ser repetición siempre en los otros. El archivo es lo que se guarda en espera de su protección, pero al contrario de lo esperado, en su re-apertura, los fantasmas logra escapar.
Mal de Archivo Registro fotográfico
Mal de archivo. Huella de impresión de golpe dejada en formas continuas de papel carbón. 320 x 86 cm cada uno. 2011. Vista general
Galería Mundo. Catálogo Postales, Mal de archivo Texto: William Orlando Beltran
Mal de archivo Soportes
https://issuu.com/todaviapintor/docs/2mal_de_archivo
Invitación
Portada
Objeto perdido Muestra individual
Eduard Moreno Galeria Mundo Bogotá, Colombia 2010
Enlace de video: https://www.youtube.com/watch?v=fR5DpTkSCJ8
Objeto perdido Registro fotográfico Entre la evocación y la forma Por Fernando Toledo Zamora Recuerdo, memoria, remembranza y —en un corolario imposible de soslayar— añoranza son ideas ligadas entre sí que guardan una vinculación, siempre afectiva y por lo tanto llena de unos contenidos que pueden llegar a desgarrar, con lo que se mantiene, con lo que queda pero, a veces y por desgracia, con todo lo que se ha ido perdiendo en esa oscuridad a menudo insondable del olvido. Los sustantivos citados son vocablos, de uso muy viejo en la lengua castellana, que con seguridad existen en la jerga y en el imaginario de la gente desde mucho antes de que fueran registrados por el Cantar de Mio Cid o por Los milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, y que vienen del verbo latino “memorare”, cuyo significado es ‘recordar algo a alguien’. Esta última voz se desprende del sustantivo “memor”, que quiere decir ‘el que recuerda’. No deja de ser, entonces, muy significativo que la palabra “memoria” y sus derivados surjan de un nombre común y de un verbo que suponen la existencia de dos sujetos: el que recuerda y aquel a quien se le recuerda. Dicho de otra manera, resulta conmovedor que el significado de “memoria” guarde una estrecha dependencia con la estructura, y acaso con la textura, de un diálogo. De una conversación consigo mismo en primer término y, en todo caso, con aquel a quien es preciso recordarle algo o aun con aquello que puede llegar a precipitar una catarata de recuerdos. Lo anterior, que en una lectura simple pudiera no tener relación alguna con la plástica, adquiere una relevancia particular cuando el espectador se sitúa frente a la obra de Eduard Moreno. En su papel de artista, Moreno aviva la memoria a través de un trabajo que, con esa textura que tienen los estímulos de toda evocación, establece las bases de una charla íntima y conmovedora; de una conversación con el alrededor, con las imágenes más recónditas de una identidad y con los ámbitos indefinidos de la reminiscencia y de la capacidad de repasar.
Objeto perdido. Papel carbón limpiado con trementina, iluminado con óleo y hojilla de oro. 2009 Vista general
Objeto perdido
Revista MUNDO, 2010, Objeto Perdido, Entre la Evocación y La Forma, Fernando Toledo.
Soportes
https://issuu.com/revistamundo/docs/35moreno
Invitación
Portada
Trabajo en agrupación Colectivo la Compañia Andrea Marín/Eduard Moreno
Reseña de la agrupación La Compañia Convencidas de permitirnos indagar en la magia como aparato de mediación sensible capaz de organizar nuevas economías criticas de los dispositivos, venimos organizando como colectivo propuestas de laboratorio que intenten descubrir relaciones, vínculos o cruces entre arte, imaginería y objetos brujos, en su relación con la cultura domestica, los afectos y su proyección como posibilidades agenciadoras, capaces de estimular otras maneras de encarar ciertos flujos capitalistas, antropocéntricos, patriarcalistas o hegemónicos de la cultura universalista. Siguiendo el espíritu de esta cita, permitirnos pensar y operar nuevas disposiciones del flujo del deseo en relato alterno a su monopolio actual. Colectivo La Compañia está integrado por Andrea Marín y Eduard Moreno. Como agrupación decidimos proponer una serie de etrategias, que en clave femenina, implique géstos epistemológicos y nuevos enunciados, como posibilidad alterna a los lenguajes hegemónicos habituales. Así, hemos desarrollado tres proyectos destacados: Correo de las brujas, Cartografías adivinatorias desde ecosistemas Queer, laboratorio de creación desarrollado de manera virtual entre del 21 de enero al 16 de febrero de 2021, patrocinado por el Banco de la República con el apoyo de la Unidad de Artes y Otras Colecciones, sección de servicios al público de Subgerencia Cultural; El comenzar, laboratorio de encuentro y creación colectiva desarrollado entre febrero y diciembre de 2020, apoyado por LIA Laboratorio; Caminando con el Indio, exposición de piezas del archivo del Indio Amazónico en los espacios del Observatorio Artístico Regional del 16 Salón Regional Zona Centro organizado por El Validadero, en Villa de Leyva del 3 de agosto al 20 de septiembre de 2018.
TALLER DE TAROT QUEER, EL CORREO DE LAS BRUJAS Proyecto elaborado por el Colectivo La Compañia para el Banco de la República
Enero 21 a Febrero 16 de 2021. Virtual.
PROYECTO EL COMENZAR Proyecto elaborado por el Compañia para la construccion de un laboratório de creación sistémica y grupal.
Face 1: Encuentros virtuales semanales de discusión y creación
colectiva
(Febrero
a
Diciembre
2020)
Face 2: Conversatorios en el marco de ArtBo fin de semana, (12,
19
y
26
de
agosto
de
2020)
Fece 3: Resultados virtual en la página web de Lia Labortaorio (Julio
29
Soporte. Publicación en página web de Lia Laboratorio, febrero 2020. https://www.lialaboratorio.com/copia-de-herrumbre
agosto
26
de
2020)
PESO MUERTO ACTIVACIÓN Proyecto elaborado en colaboración. Colectivo La Compañia. Telones de la obra Peso Muerto intervenidos por estudiantes de la Universidad Nacional dentro de las jornadas de protestas Octubre-Nozviembre 2019
Del 25 al 29 de Noviembre de 2019. Bogotá
Soporte. Registro fotográfico. Intervención en espacio público Intervención en telas, exhibidas en cuatro puentes de la ciudad de Bogotá, en el paro de paro estudiantil de 2019.
CAMINANDO CON EL INDIO Proyecto creado y ejecutado por Colectivo La Compañia para la recopilación y disposicion expositiva del archivo del Indio Amazonico
Caminando con el indio es una exposición de piezas del archivo del Indio Amazónico en los espacios del Observatorio Artístico Regional del 16 Salón Regional Zona Centro, organizado por El Validadero. Del 3 de agosto al 20 de septiembre de 2018. Villa de Leyva.
Soporte. Pieza gráfica publicada en medios de comunicación de 16SRA Zona Centro.
Soporte. Catálogo impreso por Ministerio de Cultura. Observatorio Artístico Regional 16SRA Zona Centro, mayo 21 de 2020, página 114.
Soporte. Portada y página 133 de catálogo impreso por Ministerio de Cultura. Observatorio Artístico Regional 16SRA Zona Centro.
Publicaciones
2016. EDUARD MORENO. Arte al límite. Artistas Latinoamericanos Arte Contemporaneo Sud América. 2016, Arte Al Limite. Artistas latinoamericanos, Textos de Ângela Basch y Kristell Pfeifer, pág. 94 a 104 Se terminó de imprimir en octubre 2016 en Santiago de Chile. Disponible en:
https://issuu.com/arteallimite/docs/rosenweb
2011. DESDE EL JARDÍN DE FREUD. [n.° 11, Enero - Diciembre 2011, Bogotá] Desde el Jardín de Freud, Revista de Psicoanálisis, publicación anual de la Escuela de Estudios en Psicoanálisis y Cultura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, cuyo objeto es la publicación de artículos inéditos debidamente arbitrados, en los cuales los autores proponen los resultados de sus investigaciones académicas, de su ejercicio clínico y de su reflexión, como una contribución del psicoanálisis al debate y a la explicación de los fenómenos situados en la intersección sujeto-inconsciente-cultura. Para la publicación número once en el año 2011 fui invitado a presentar mi obra a lo largo de la edición. ISSN: 1657-3986
Disponible en:
https://revistas.unal.edu.co/index.php/jardin/issue/view/2549
Portada
2016. BORRADOR 1 O LA PERPETUIDAD DEL VOTO NACIONAL. Obras de la colección Proyecto Bachué Borrador #1 Se publica como apoyo a la exposición de una selección de obras de la colección Proyecto Bachué en el Espacio El Dorado. Bogotá, octubre de 2016 Disponible en:
https://static1.squarespace.com/static/5852c091414fb525e55ed1e7/t/58adc6d986e6c078136bc332/1487783727296/BO RRADOR+1+PDF+Español.pdf
Dirección editorial y montaje: José Darío Gutiérrez Textos: Christian Padilla Ultílogo: Valentina Gutiérrez Turbay Diseño: Julia Fabricius Traducción al inglés: ZigZag Translations Fotografías: Óscar Monsalve
Portada
2014. REVISTA AL LIMITE. Eduard Moreno Extracción de la piedra de la locura moderna, texto de Juan S. Cárdenas. Escritor colombiano. ISSN 0719 - 2878 Published on Nov 10, 2014
Disponible en:
https://issuu.com/arteallimite/docs/revista_ed_69
Portada
2013. ArtNexus. Eduard Moreno ArtNexus No. 136. Artículo: Eduard Moreno. Texto de Ivone Pini. Página 100-101 ISSN: 0121-5639 2013
Disponible en:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7189844
Portada
Hoja de vida
Reseña biográfica
Curriculum Vitae
FORMACIÓN ACADÉMICA Bogotá,Febrero de 1975 Artista Plástico. Universidad Nacional de Colombia Un trazo paticular en mis acercamientos estéticos se ve macado con preguntas acerca de mi origen y la cercanía con el entorno que habito. Así, he podido desprender un cuerpo de trabajo que se extiende a preocupaciones públicas sin que se desliguen totalmente los sentimientos por lo privado y lo personal: lugar liminal, revelado plásticamente en la noción de archivo. Objeto Perdido en 2009 y Mal de archivo en 2011, muestras individuales presentados en la Galería Mundo, fueron resultado precisamente de esas inquietudes, llevándome en 2013, invitado por NC-Arte, a la realización del proyecto Echar por tierra, muestra que privilegió las cadenas productoras de la minería con la archivación como efecto burocrático. Para 2015, El espacio el Dorado mediante una invitación similar, mostró en el proyecto Nudo Ciego, en compañia del escritor Juan Cárdenas, ideas alrededor del archivo y su legitimidad frente a las aporías neo-coloniales. En 2016, la muestra En Reserva, organizada por La Municipalidad de Lima en Perú y gracias a una beca otorgada por Ministerio de Cultura de Colombia, El proyecto Bachúe, y la Galería Pancho fierro, organizó una serie de trabajos que mostraban, desde la curaduría de Emilio Tarazona, el archivo como lugar protéico desde la ley y lo sagrado. Actualmente este interés ha devenido lugar de la experiencia y el acto, tránsitos que atraviesan las cosas y fundamentan los enunciados del saber y los cuerpos, en tanto afectos. Es en ese sentido que he desarrollado las muestras individuales más recientes: Provocarse el archivo, X Premio Luis Caballero, Museo Santa Clara, Bogotá, 2019. Remesas pendientes, Museo Qorikancha, Cusco, Peru, 2019. La cita, Premio Bienal Bogotá FUGA, Bogotá, 2018 y Errando el suelo, en la Galería Plecto, 2017.
Vínculos http://esferapublica.org/nfblog/archivo-coleccion-obra-yo-documento-a-partir-de-la-obra-n udo-ciego-de-eduard-moreno/ http://www.nc-arte.org/echar-por-tierra-un-proyecto-de-eduard-moreno/#gallery_2995 https://www.saatchigallery.com/artists/eduard_moreno.htm https://www.youtube.com/watch?v=cSP2DLSbFCY http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/obra/hospitiable-m al-de-archivo-santa-clara http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=15705&pest=recuento
Maestro en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia. 1992-1998 Historia de los movimientos artísticos contemporáneos por el Instituto Superior de Artes de Madrid, España 2006 por medio de la Beca a la excelencia para Artistas Colombianos. Carolina Oramas. Icetex. 2005 Estética de la Habitabilidad y Nuevas Tecnologías,diplomado por la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. 2004 DISTINCIONES Nominado al X Premio Luis Caballero con el proyecto: Provocarse el archivo. 2019 Comisionado por el Museo Qorikancha para realizar el proyecto Remesas Pendientes. Cusco, Perú. 2019 Seleccionado V Premio Bienal Bogotá con la obra “La cita”. FUGA. 2018 Beca de Movilidad Internacional para Artistas y demás Agentes de las Artes para realizar la muestra individual “En Reserva”. Galería pancho Fierro. Lima, Perú. Ministerio de Cultura de Colombia . 2016 Beca de creación. Intervenir en la Historia: obra Patria Boba. Museo de la Independencia. Casa del Florero. 2015 Mención especial por la obra II Bienal Bogotá por la obra: In-Hospitable Mal de Archivo. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá. 2012 Latin America Art Award por la obra: Mal de Archivo. Premio de Adquisición. EFG Bank – ArtNexus. Feria de arte de Bogotá ARTBO. 2011. Primer premio V Salón de Arte Joven Club el Nogal cor la obra: Imágenes de Archivo. Galería de Arte Club el Nogal. Bogotá. 2009. Primer premio 20 Salón del Fuego, Fundación Gilberto Avendaño. con la obra: Fuego interno. 2008. Bolsa de trabajo por obra pictórica. Distinción Emgesa para artistas jóvenes. 2008 Mención de Honor IV Salón Premio Fernando Botero. por la obra: Imágenes de archivo. Antiguo claustro de la enseñanza. Bogotá. 2008 Mención de Honor Alianza Francesa. Galería el Museo, por la obra: Concentración de intensidad. Bogotá. 2006 Premio Proyecto Multplicación por la obra: las camisas de mi marido. Instituto Distrital de Cultura y Turismo.- British Council. Bogotá. 2006
Beca a la excelencia para Artistas Colombianos. Carolina Oramas. Icetex. 2005 Bolsa de trabajo por la obra: Crea el árbol de tus sueños. Proyecto Historia, Arte y Naturaleza. I.D.C.T. Museo Quinta de Bolivar. Bogotá. 2005 Primer Premio Salón de Arte Bidimensional. Fundaciónn Gilberto Álzate Avendaño, por la obra: Food Town. Bogotá. 2005 Bolsa de trabajo para la obra: Muchacho no salgas. Convocatoria Cuerpo, arte y naturaleza. I.D.C.T. Jardín Botánico. Bogotá. 2004 Primer premio II Salón Nacional de Artes Visuales Arte al Paso con la obra: Si el mundo fuera plano. Localidad Kennedy. Bogotá. 2004 Mención Especial X Salón Regional de Artistas por la obra: Como un granito de Mostaza. Galería Santa Fé. Bogotá. 2003 Premio Nacional de Poesía “Descanse en Paz la Guerra”. Poema: Todos los billetes falsos envejecen temprano. Casa de Poesía Silva. Bogotá. 2003 Primer Premio V Barrio Bienal (Salón Local de Artes Plásticas) por la obra: Cuide su silueta. I.D.C.T. Bogotá. 2003 Primer Premio III Barrio Bienal (Salón Local de Artes Plásticas) por la obra: Sin título. I.D.C.T. Bogotá. 1999 MUESTRAS INDIVIDUALES Provocarse el archivo.XPremio Luis Caballero.Museo St Clara. 2019 Remesas Pendientes. Museo Qorikancha. Cusco, Perú. 2018 Proyecto La Cita. V Premio Bienal Bogota. FUGA. 2018 Errando el suelo. Galería Pecto. Medellín, Colombia. 2017 En reserva. Galería Municipal Pancho Fierro. Lima, Perú. 2016 Nudo Ciego. Espacio El Dorado. Bogotá. 2015 Bloque Errático.Galería Klaus Steinmetz.San José, Costa Rica. 2014 Echar por tierra. Nc. Arte. Bogotá. 2013 Mal de Archivo. Galería MUNDO. Bogotá. 2011 Objeto Perdido. Galería MUNDO. Bogotá. 2009 Claro oscuro. Convenio Andrés Bello. Fund. Jóvenes Artistas. Bogotá. 2005 En Bodega. Fund. Jóvenes Artistas Colombianos. Bogotá. 2004 PARTICIPACIONES Y EXPOSICIONES COLECTIVAS 2021 Lenguajes en pepel, Galeria el Museo 2017 Humano demasiado Humano, Galería Desborde. Bogotá Riesgo Antrópico, L.A. Galeria, Bogotá Multiverse, Galería Plecto Medellin Multiverse, GREY CUBE PROJECTS. Lenguajes de papel. Galería EL MUSEO. Bogotá
2016 Des-minado. Galería Desborde. Bogotá Áreas inexactas. Museo de Arte Moderno de Bogotá Lenguajes de papel. Galería EL MUSEO. Bogotá 2015 Patria Boba. Casa Museo de la Independencias. Bogotá La Quinta Pared. NC-Arte 5 años. Bogotá Lenguajes de papel. Galería EL MUSEO. Bogotá 2014 Corpus Delicti. Ex teresa Arte Actual. México D.F. III Bienal Bogotá. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá Lenguajes de papel. Galería EL MUSEO. Bogotá 2012 Art Miami. Galería Klaus Steinmetz Contemporary. Miami Feria Internacional de Arte ARTBO. Galería Klaus Steinmetz Contemporary. Bogotá II Bienal Bogotá. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá Motto- Contínuo. Sergio Gonçalves Galería. Rio de Janeiro. Brasil SP-Arte 2012. Sao Paolo. Brasil. 2011 Feria Internacional de Arte ARTBO. Galería Klaus Steinmetz Contemporary. Bogotá Tarot de Artistas. Jugadas del destino. Galería Mundo. Bogotá Festival Video Guerrilha. Sao Paulo, Brasil 2010 Mutaciones. Galerie Crous – Beaux Arts. Paris Video Exposición del Bicentenario: artes visuales en Colombia desde 1810. Museo de Arte Moderno de Bogotá Lenguajes de papel. Galería EL MUSEO. Bogotá 2009 IV Salón de Are Bidimensional. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá V Salón de Arte Joven Club el Nogal. Galería de Arte Club el Nogal. Bogotá ARTBO. Feria Internacional de Arte de Bogotá. Galería Mundo. Bogotá Bienal Quijote de Oro. Liceo Cervantes. Bogotá 2008 Y el amor ¿cómo va? Galería Santa fe. Bogotá 20 Salón del fuego. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá. IV Salón de Arte Joven Club el Nogal. Galería de Arte Club el Nogal. Bogotá. Cuestión de Corazón. Galería el Museo. Bogotá
IV Salón Premio Fernando Botero.Antiguo claustro de la enseñanza. Bogotá Exposición de la Colección de Arte de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá. 2007 Feria Internacional de Arte ARTBO. Pabellón Arte cámara. Corferias. Bogotá III Salón de Pintura Joven el Nogal. Club el Nogal. Bogotá III Salón Premio Fernando Botero. Antiguo claustro de la enseñanza. Bogotá 2006 De Corazón. Galería el Museo. Bogotá Concurso de Artes Plásticas. Alianza francesa. Galería el Museo. Bogotá. II Salón de Pintura Joven El Nogal. Club el Nogal. Bogotá 19. Salón del Fuego. Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Bogotá. II Salón Premio Fernando Botero. Antiguo claustro de la enseñanza. Bogotá Proyecto Multiplicación. I.D.C.T. British Council . Galería Santa fe. Bogotá 2005 XI Salón Regional de Aristas de Bogotá I.D.C.T. Min-cultura. Bogotá 13 Concurso Nacional de Pintura BBVA. Luís Ángel Arango Bogotá. Concurso Jóvenes artistas. Alianza francesa. Bogotá Historia, arte y naturaleza. I.D.C.T. Casa Museo. Quinta de Bolívar. Bogotá Salón de Arte Bidimensional 2005 Fundación Gilberto Álzate Avendaño I Salón Premio Fernando Botero. Feria Internacional del Libro. Conferías. Bogotá Departamento de Arte Contemporáneo del Congreso. DARC Museo UNAL 2004 39 Salón Nacional de Artistas. Galería Santa Fe. Planetario Distrital. Bogotá Cuerpo Arte y Naturaleza Jardín Botánico de Bogotá. II Salón de Fotografía El Municipal Callejón de las Exposiciones Bogotá Egresados Recientes. Museo de Arte Universidad Nacional. Bogotá II Salón de Arte Visual Arte al Paso Kennedy. Salón Delicias. Kennedy Citiexposiciones 2004. Jóvenes Artistas Colombianos. CITIBANK. Bogotá
COLECCIONES Colección Banco de la República de Colombia Inhospitable Mal de Archivo (Santa Clara). 2011 Saatchi Gallery. Londres Rompimiento de Gloria. 2013 Fundación de Arte Contemporáneo Latino Cisneros Fontanals de Miami. Mal de Archivo No. 3, No. 4 y No. 6. 2011 Fundación de Arte Misol. Bogota Mal de Archivo No. 5. 2011 Rompimiento de Gloria. 2013
Galería Club el Nogal Bogotá. Imágenes de Archivo. 2009 Galería de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño Fuego interno. Video escultura. 2009 Food Town. Oleo sobre papel carbón. 2005 Convenio Andrés Bello Formas continuas. 2008 Instituto Colombiano de Crédito para Estudios en el Exterior ICETEX Limpieza oficial No 3. Papel carbón lavado con trementina. Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios Cuida tu silueta. Fotografía Digital. 2003
PUBLICACIONES Remesas Pendientes. Museo Qorikancha. Cusco, Perú. 2018 Borrador # I o la Perpetuidad del Voto Nacional, 2017, Colección proyecto Bachué. Si Tuviéramos Alas 2010, La Carreta De La Muerte 2012, Cristian Padilla, pag. 45 a 47 Arte Contemporaneo Sud América. 2016, Arte Al Limite. Artistas latinoamericanos, Textos de Ângela Basch y Kristell Pfeifer, pág. 94 a 104 Cuaderno El Dorado 2015, Espacio El Dorado, Nudo Ciego, Pequeña Fabula de la visión, Juan Cárdenas, 20 paginas En Reserva, 2016, Municipalidad de Lima, Antología de la obra reciente de Eduard Moreno, Emilio Tarazona, 20 paginas Revista Arte Al LImite, 2014, Nov. Dic. Extracción de la Piedra de la Locura Moderna, Juan Cárdenas, Pág. 62 a 70 NC Arte. Catálogo muestras 2013, Echar por Tierra, Conrado Uribe, pág. 142 a 182 ArtNexus #90 - Arte en Colombia #136, Sep - Nov 2013 Eduard Moreno, Exposición Individual, Ivonne Pini. Desde el jardín de Freud No. 11 “Nuestros duelos”,2011, Artista invitado, Escuela de estudios en psicoanálisis y cultura, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá. 400 pginas Mal de Archivo, 2011 Galería Mundo. Eduard Moreno, Mal de archivo, 15 paginas Revista MUNDO, 2010, Objeto Perdido, Entre la Evocación y La Forma, Fernando Toledo. Descanse en paz la guerra. 2003, Todos los billetes falsos envejecen temprano, Eduard Moreno, Casa de Poesía Silva. Pág. 22.