TODOSADENTRO 456 by Todasadentro Semanario Cultural

sábado 6 de abril de 2013

criterio nacional

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El chavismo demostrará el 14 que “está de a toque” Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com

Todosadentro No 456 Raúl Torres, cantautor cubano Foto: Dubraska Moya

CONTENIDO 2

criterio nacional

Clodovaldo Hernández expresó que “éste 14 de abril se cumplirá la voluntad de Chávez”

4y5 La música es un lenguaje universal Música

6y7 Gino González le escribe y le canta a la vida literatura

En los últimos días he estado envuelto en varias conversaciones en las que el tema predominante es “¿hasta cuándo vamos a aguantar las ofensas de ciertos sectores opositores a la memoria de Hugo Chávez?”. Varias veces oí esa pregunta dicha en el tono harto de quien se encuentra a punto de largarle una pescozada al primer impertinente que diga una barbaridad en la cola del supermercado. En medio del dolor, muchos camaradas han estado lo que se llama “de a toque”. Bueno, pues está llegando la hora de pasar factura. Dentro de apenas una semana habremos arribado al momento propicio para el desquite. En los centros de votación cobrará el pueblo chavista todas las provocaciones, las ofensas a la memoria del Comandante, los

malos deseos de casi dos años de enfermedad, los chistes macabros de las últimas semanas y las frases amargas de quienes juraban que la muerte los iba a librar de la Revolución. Paciencia, gente buena, que falta poco. Los que montaron un bonche el 5 de marzo para celebrar el fallecimiento del Presidente tendrán el 14 de abril una prueba de que no solo fue una fiesta perversa, sino también ilusa. No se vistan que no van, o, para adaptarlo al lema: no se vistan que no volverán. Al que dijo que “Chávez murió y ya nadie se los va a devolver”, lo veremos tragándose sus retorcidas palabras, pero no mediante un acto de violencia, sino a punta de votos. El espíritu libre del Gigante (como lo llamó María Gabriela) se

su propia estirpe, verán ese día lo que es una auténtica merienda de negros… y de indígenas y de zambos y de cuarterones y también de blanquitos catiritos y bachacos porque esta Revolución, digan lo que digan los medios racistas, es de toda la sociedad venezolana. Ese gran domingo-aniversario de aquel que vio regresar al Comandante y retomar el poder en 2002- la gente orgullosa de su proceso político acudirá a respaldar al hombre en quien el líder decidió confiar su legado revolucionario. Se cumplirá así la voluntad de Chávez para la continuación del viaje trazado en el Plan de la Patria. Si usted es de los que ha estado “de a toque”, el domingo ya sabe dónde tiene que tocar.

las líneas de lira

10 y 11 Intelectuales del mundo evaluaron Plan Socialista 2013-2019 red por la patria

14 y 15 Ramsey Clark hace un llamado por la paz, contra la pobreza, el hambre y las enfermedades, como lo hizo Chávez red por la patria

20 Museo Alejandro Otero abre sus puertas para grandes sensibilizadores del arte plástica

criterio INnacional

devolverá ese día al toque de diana, se materializará en miles en cada centro de votación y le dará al infeliz -en la plenitud de su vida- una segunda paliza electoral. ¡Vaya paradoja! La jornada electoral que se avecina obrará milagros. Los seres sin corazón que se han burlado del dolor mayoritario de la sociedad venezolana, llorarán sin consuelo ese día, aunque sea de rabia, como los niños malcriados que son. Las aves de carroña mediática que han merodeado también a la presidenta del Consejo Nacional Electoral, Tibisay Lucena, cumplirán la condena de oír de sus labios la proclama de una nueva derrota para su bando político. Te lo juro, dice la gente. Los articulistas del género malinche, negadores de

Fernando Buen Abad, afirma que “intelectuales de la derecha son capaces de ser guiñapo útil a las canalladas más terribles contra la humanidad”

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editorial

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la voz de la casa

La tarea de profundizar la Revolución Cultural

El Comandante Supremo de la Revolución Bolivariana, Hugo Chávez, jamás se cansó de insistir, durante el desarrollo de su liderazgo y gobierno, en el carácter cultural de este proceso de transformaciones que se ha encendido desde Venezuela y se extiende por toda Nuestramérica y el mundo entero. Pensar el planeta con el propósito de salvarlo, tal como está contemplado en la 5a de las líneas estratégicas del Plan de la Patria, pensado y redactado por el propio Comandante Chavez para el período gubernamental que iniciará muy pronto bajo la voluntad popular exprersada en la elección del actual presidente Nicolás Maduro, es una evidente muestra de la necesaria Revolución Cultural, que solo es posible con la independencia definitiva y la construcción del socialismo. La Revolución Cultural no es que todo el mundo termine

DE UNA

¿Usted cree que un artista de TV está bien atendido por el Gobierno Bolivariano?

Henry Martínez Sí, lo suficiente

Carlos Brito Sí, y la Casa del Artista es la encargada de brindarles protección

Willy López Unicamente se le atiende a los que apoyan el Gobierno

bailando joropo en las plazas venezolanas, aunque, evidentemente, reconocernos en nuestros bailes tradicionales -que, por cierto, no se reducen al joropo- es una manera de sentirnos orgullosos de lo que somos, de nuestras raíces, de nuestra identidad y soberanía. La Revolución Cultural es el cambio radical en nuestras conciencias, en la manera como concebimos el mundo y en el pensamiento que se genera como consecuencia de producitr nuestros bienes materiales sin la mediación de la explotación en las relaciones. Pero la Revolución Cultural es también el radical cambio en los valores que socialmente deben sostener el Estado de l@s iguales. “Reforma intelectual y moral”, decía el camarada italiano Antonio Gramsci. El propósito guía, establecido por el Comandante Supremo, Hugo Chávez, es hoy un imperativo que el camarada

presidente Nicolás Maduro ha hecho suyo como desafío para el ejercicio de su mandato, que hace por decisión del pueblo soberano que lo eligirá este domingo 14 de marzo. Consecuente con este pensamiento, el presidente Maduro ha repetido innumerables veces, y lo ha reiterado en los últimos días, que Venezuela “está viviendo una verdadera Revolución Cultural, que ha nacido y que cabalga sobre la conciencia de millones, sobre la forma de ser y pensar”. El compromiso, que no es tarea de un gobernante, ni siquiera de un equipo de gobierno, ni mucho menos del Ministerio que se ocupa de la gestión rectora en favor de las distintas expresiones culturales de nuestro pueblo, es de toda la sociedad venezolana, es de la Revolución en marcha que está llamada a hacer realidad los objetivos estratégicos del Plan de la Patria.

VOCES DEL PRESIDENTE

Hoy, por fin,

después de tanta lucha tenemos Patria a la cual seguir haciendo el sacrificio, desde mi corazón de patriota reitero mi llamado a todos los patriotas de Venezuela y a todas las patriotas de Venezuela, porque, bueno, somos revolucionarios, somos socialistas, somos humanos, somos muchas cosas pero en esencia, patriotas, patriotas y cada vez que yo hablo del patriota, recuerdo aquella canción, vieja canción de los 7 solados tanquistas de Venezuela que aprendí de casi niño todavía ya aquí la llevo en el alma ¿eh? [canta] “Al rumor de clarines guerrero, ocurre el blindado, ocurre veloz, con celoso dragones de acero que guardan la Patria, que el cielo nos dio, patria, patria, patria querida tuyo es mi cielo, tuyo es mi sol, patria, tuya es mi vida, tuya es mi alma, tuyo es mi amor”. Tuya Patria, la Patria ¡hoy tenemos Patria! Y pase lo que pase en cualquier circunstancia seguiremos teniendo Patria, Patria perpetua -dijo Borges- Patria para siempre, Patria para nuestros hijos, Patria para nuestras hijas, Patria, Patria, la Patria. Patriotas de Venezuela, hombres y mujeres: Rodilla en tierra, unidad, unidad, unidad de los patriotas. No faltarán los que traten de aprovechar coyunturas difíciles para, bueno, mantener ese empeño de la restauración del capitalismo, del neoliberalismo, para acabar con la Patria. No, no podrán, ante esta circunstancia de nuevas dificultades -del tamaño que fueren- la respuesta de todos y de todas los patriotas, los revolucionarios, los que sentimos a la Patria hasta en las vísceras como diría Augusto Mijares, es unidad, lucha, batalla y victoria.

Nicolás allá está la Espada de Bolívar, a ver si la pueden traer ¿eh? La Espada de Bolívar, la espada del Perú, la que le dieron a Bolívar en el Perú 1824, bueno, delante de esa espada juramos. Delante de esa espada juramos, delante de esta bandera juramos, delante de Dios, delante de nuestro Pueblo. Estaremos muy pendientes y pido todo el apoyo, todo el apoyo del Pueblo y de todas las corrientes y de todos los sectores de la vida nacional, de los patriotas de Venezuela, civiles, militares, hombres, mujeres. En estas circunstancias, todo el apoyo, bueno, en primer lugar para el Gobierno Revolucionario en esta coyuntura, continuar arreciando la marcha rumbo a lo que ya está ahí en el horizonte, la gran victoria del 16 de diciembre, las gobernaciones de todo el país y el apoyo, la unidad ante las decisiones que tengamos que ir tomando en los próximos días, en las próximas semanas, en los próximos meses. Sea como sea y con esto termino, hoy tenemos Patria, que nadie se equivoque. Hoy tenemos Pueblo, que nadie se equivoque. Hoy tenemos la Patria más viva que nunca, ardiendo en llama sagrada, en fuego sagrado. Sólo me resta decirles, con las buenas noches a las diez y diez minutos de esta noche del sábado ¡Hasta la victoria siempre! Hugo Chávez Comandante Supremo de la Revolución Bolivariana Venezuela, 8 de diciembre de 2012

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música

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Cinco momentos, y una misma visión

Lenguaje universal, reflexión universal

La música existe, es hermosa por sí misma. Si se le despoja del oportunismo (de todos los matices) y se hace desde la pertinencia de su base social de sustentación, sin duda se hace más hermosa y, aún más: Se hace imprescindible y eterna

He acá entonces apenas cinco casos, en países distintos, para el mismo tema reflexivo.

En Perú

Hace algún tiempo la peruana Susana Baca visitaba por primera vez a Colombia. Sorprendente por cuanto Susana, una de las mejores cantoras del Perú está muy empalmada con la música de raíz, de tierra profunda.

Susana Baca

Susana Baca es la resistencia musical y cultural hecha persona en su patria, en el Perú negro que durante tanto tiempo fue invisibilizado. Con su llegada a Medellín surgieron preguntas en torno a cómo ha sido su tránsito musical. He acá algo de lo que respondió: “Por épocas muy largas, en mi país no se tomaba en cuenta la música tradicional de la sierra ni de la costa; era música de gente pobre, iletrada, y había una serie de prejuicios, no se pasaba en la radio ni en la televisión”. Susana recuerda que hace muchos años, sola con su compañero, se presentaba en los espacios negros, donde sólo la escuchaban los negros peruanos, bastante segregados entonces. “Grabábamos un concierto y al siguiente vendíamos los casetes del anterior”, Ismael Serrano recuerda de aquellos días de nadar, a veces, contra la corriente y desde los que se siente en resistencia: sea así tiene que ser una música que no invite a la “Tocamos mil puertas para poder grabar una can- reflexión. Y eso lleva a que muchas veces se apueste ción, y no nos hicieron caso, luego hicimos lo ele- por artistas cuyo éxito depende de un hit radiofónico mental de grabarnos a nosotros mismos y en cierta o de un momento mediático. La carrera del cantautor forma fuimos pioneros de la difusión alternativa de (creador) no se puede basar en un hit radiofónico, se la música peruana”. Y luego apunta de forma certera basa en un repertorio, en una continuidad que se va creando con el tiempo. Con una mirada a largo plazo, y alta. Atención: “Creo que los Estados juegan un papel, no tan- que es algo que hace tiempo que perdió la industria to como que estén detrás de los artistas para que les musical. Vivimos en unos tiempos en los que asucanten en sus eventos políticos, pero sí para ampliar mimos los aspectos contradictorios como naturales, la difusión. El apoyo no es darle dinero a los artistas de la misma forma que asumimos que la realidad es sino favorecer a éstos con leyes, que el artista tenga inalterable. No nos cuestionamos la posibilidad de un seguro social, que no nos toque que nos atiendan cambiar las cosas, y no somos conscientes del potennuestros amigos médicos. Tenemos muchos artistas cial que tenemos para cambiarlas”. valiosísimos que han dado muchas alegrías y han terEn Cuba minado en la indigencia”. Conversando una vez con Frank Fernández, piaEn España nista de talla universal, músico de alto vuelo que adeIsmael Serrano, de España, hace unos cuantos más combina de modo excepcional su amor por la meses, al presentar su producción “Acuérdate de vi- academia y por la música popular y tradicional de su vir” fue consultado por un periodista en torno a por país, señalaba que la creación musical ha de hacerqué ese título para su disco. Su respuesta fue: se con decoro, con honradez y en consonancia con “Hay que recordar ciertos sueños que a veces ol- los valores de dignidad inculcados por los héroes que vidamos porque nos tratan de convencer de que cre- con tanto esfuerzo echaron las bases del gentilicio. cer supone renunciar a ellos. Así que no me parece Frank Fernández habló entonces (casi recitó) a José que esté de más recordar que tenemos que vivir. La Martí cuando habla de esas condiciones de vida en su música se ha convertido en un objeto de consumo monumental obra “La Edad de Oro”. Quien escribe de usar y tirar, como tantas otras cosas, y para que no había asociado esa obra a la música, pero Frank

música

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Los desagradecidos no hablan más que de las manchas. Los agradecidos hablan de la luz.” Entendí cabalmente el código ético de los músicos de Cuba.

En Venezuela

Frank Fernández

Fernández sí. Buscamos el fragmento al que hacía alusión el gran concertista, y esto fue lo escrito por el Apóstol de Cuba: “Libertad es el derecho que todo hombre tiene a ser honrado, y a pensar y a hablar sin hipocresía. En América no se podía ser honrado, ni pensar, ni hablar. Un hombre que oculta lo que piensa, o no se atreve a decir lo que piensa, no es un hombre honrado. Un hombre que obedece a un mal gobierno, sin trabajar para que el gobierno sea bueno, no es un hombre honrado. Un hombre que se conforma con obedecer a leyes injustas, y permite que pisen el país en que nació los hombres que se lo maltratan, no es un hombre honrado. El niño, desde que puede pensar, debe pensar en todo lo que ve, debe padecer por todos los que no pueden vivir con honradez, debe trabajar porque puedan ser honrados todos los hombres, y debe ser un hombre honrado. El niño que no piensa en lo que sucede a su alrededor, y se contenta con vivir, sin saber si vive honradamente, es como un hombre que vive del trabajo de un bribón, y está en camino de ser bribón. Hay hombres que son peores que las bestias, porque las bestias necesitan ser libres para vivir dichosas: el elefante no quiere tener hijos cuando vive preso: la llama del Perú se echa en la tierra y se muere, cuando el indio le habla con rudeza, o le pone más carga de la que puede soportar. El hombre debe ser, por lo menos, tan decoroso como el elefante y como la llama. En América se vivía antes de la libertad como la llama que tiene mucha carga encima. Era necesario quitarse la carga, o morir. Hay hombres que viven contentos aunque vivan sin decoro. Hay otros que padecen como en agonía cuando ven que los hombres viven sin decoro a su alrededor. En el mundo ha de haber cierta cantidad de decoro, como ha de haber cierta cantidad de luz. Cuando hay muchos hombres sin decoro, hay siempre otros que tienen en si el decoro de muchos hombres. Esos son los que se rebelan con fuerza terrible contra los que les roban a sus pueblos su libertad, que es robarles a los hombres su decoro. En esos hombres van miles de hombres, va un pueblo entero, va la dignidad humana. Esos hombres son sagrados. Estos tres hombres son sagrados: Bolívar, de Venezuela; San Martín, del Río de la Plata; Hidalgo, de México. Se le deben perdonar sus errores, porque el bien que hicieron fue más que sus faltas. Los hombres no pueden ser más perfectos que el sol. El sol quema con la misma luz con que calienta. El sol tiene manchas.

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de un capataz terrible. Y fue entonces cuando los mineros crearon ese canto consigna: Blow the mandon, blow the mandon, blow blow, blow the mandon: Volemos al hombre. Esos esclavizados volaron la mina con el capataz adentro. Eso cuenta El Callao. El canto existe, y un baile alegórico también. Pensamos que ellos se labraron su camino de independencia.

Ir a El Callao fuera de la época de carnaval es toda una experiencia. El pueblo que parece adormecido, (parece que de ahí viene su nombre), hierve en historias y leyendas para explicar el por qué de sus tesoros musicales plenos de simbología. La canción de los pueblos es el mejor antídoto contra el olvido de sus historias, de sus crónicas de sangre y fuego, de su lucha contra la explotación. Como en los de ordeño o los de pilón del campo, los del trapiche, los del lavado en el río o la molienda, el canto de los mineros es parte de los cantos de trabajo, y a veces de los cantos de lucha y resistencia. Hay data de esos cantos. Una de las registradas habla de aquél Blow the mandon emergido de las minas de El Callao, cuando había pilones para triturar el oro amarillo que se llevaba al oro rojo de la sangre de esos hombres y mujeres con trayecto propio. Los pueblos son sabios y los cantos de trabajo lo expresan al unir el duro mundo físico con la del resis- Victor Heredia tente mundo espiritual y ético. Con canto liberaban lo que después liberarían con luchas. Sin más instrumentos que la voz, el cuerpo y la En Argentina En entrevista a Víctor Heredia en Buenos Ailabor misma, los cantos de trabajo nos llevan a la reflexión de cuánto de identidad popular se logró res, el extraordinario cantor de conciencia hablaba preservar a través de ellos. No olvidemos que en en torno a la necesidad de rehacer nuestra historia; esos tiempos de coloniaje a los esclavizados les es- la historia de cada pueblo y la historia de todos los taba prohibido hablar entre ellos y el canto fue vaso pueblos de Nuestra América, no desde la visión del dominador sino de las víctimas de esa dominación. comunicante. Muchos de esos cantos de trabajo han logrado lle- Desde antes y hasta nuestros días. Y se refirió a Taki gar a nosotros gracias al trabajo rescatador de hom- Ongoy, una obra creada por él hacia el final de la bres y mujeres como Oswaldo Lares, Isabel Aretz, década de los ochenta para relatar buena parte desde Luís Felipe Ramón y Rivera, Benito Irady, Jesús la Argentina. Taki Ongoy fue editado en 1986 y es una obra Querales, y de grupos como “Convenezuela”, un Solo Pueblo, el Quinteto Contrapunto, y Luango, por ci- conceptual que narra, a través de canciones y relatos, la conquista española del territorio americano a tratar sólo a algunos. Por esas vías se logró preservar a Blow the Mandon. vés de la voz de sus víctimas. Heredia se hizo acompañar de grupos musicales Nos contaron músicos de El Callao que en una de las minas, al infierno del trabajo se agregó el infierno de los pueblos originarios Pilagá, Huarpe, Mapuche, Toba, Kolla y Charrúa, que cantaron en sus lenguas nativas. Taki Ongoy es una expresión quechua que significa un canto de lamentación, aunque las letras compuestas por Heredia ofrecen un trasfondo de esperanza. Víctor Heredia señaló: “Resulta pertinente preguntarse hasta qué punto ha sido vencida una cultura que subyace en la memoria colectiva y pugna por perdurar a través de los siglos”. Cinco momentos, cinco países, y la misma reflexión… Lil Rodríguez lilrodriguez@cantv.net

Múcica y danza en El Callao Venezuela

literatura

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Tiene varios proyectos en mente para este 2013

“Quería ser como Alí Primera pero terminé siendo Gino González” El artista venezolano dice que le seguirá cantando y escribiendo a la vida con la inspiración determinada por el pensamiento político

ino González es cantante de música llanera, nació en la comunidad de El Socorro del estado Guárico. En conversación con Todosadentro habló sobre algunos de sus proyectos a desarrollar para este 2013, mientras recordaba sus inicios en el mundo musical y en el de la escritura, pues también es poeta y compositor. Con respecto a su comienzo, precisó que fue por azar. Destacó que “cuando escuchábamos la radio todos queríamos cantar y para dar serenatas queríamos tocar el cuatro o la guitarra. No lo logré muy bien en los primeros años de mi adolescencia, andaba activo en una jojota actividad política revolucionaria a nivel estudiantil y vecinal hasta que el compromiso fue mayor cuando fui electo presidente del Centro de Estudiantes del liceo José Gil Fortoul en Valle de la Pascua. Escuchábamos mucho a Alí Primera. Los Guaraguaos, al grupo Ahora…Yo tenía unas ganas de ser como Alí Primera pero no lo logré, a pesar de su influencia terminé siendo Gino González”. De igual manera precisó que también empezó a escribir poemas, por azar. “Un día me dijo el poeta Celis: “Sabes que escribo poemas”. ¿Cómo es eso? Le pregunté, y me enseñó unos escritos, entonces le dije: yo también voy a escribir poemas. Me gustó la rima,

siempre me gustó la rima. Así que cuando ya tocaba el cuatro se me ocurrió fue ponerle música a esos poemas y allí salieron las primeras canciones. -¿Qué representa para usted la música llanera? -La música llanera es la música campesina de los llanos venezolanos. La masificación y mercantilización de este género ha traído como consecuencia que sea uno de nuestros géneros musicales más pervertidos, haciendo la salvedad de los buenos intérpretes y compositores de ese canto.

De todo como en botica

-¿Canta usted solo música llanera? -Básicamente sí y eso era lo que quería hacer, pero cuando componía canciones me salían otras cosas y un día nos dimos cuenta que eran ritmos orientales. Mi primer disco fue llanero, se titula La Historia de El Sacudón, el segundo trabajo prácticamente es todo oriental con algunos temas infantiles se titula El Mundo es un Viejo Tuerto. Más tarde seguí grabando “entreverao”, entre la música llanera, merengues y gaitas orientales, algún

literatura

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Discografía Ha grabado los siguientes discos: La Historia de El Sacudón (1991-1992) El Mundo es un Viejo Tuerto (1993-1994) La Tenencia de la Tierra (1996-97) Del Despecho a la Alegría (2002) El Lamento del Turupial (2004-2005) La historia nos debe las flores de la vida (2007) El Corrío de José Tomás Boves (2009) Dios Madre Cómo va el mundo (2010-2011) Del costumbre a la desnudez (2012)

Literatura Ha publicado con apoyo de muchos camaradas, los siguientes libros: Pensamiento conuquero de un campesino estudiao. Ensayo. (1994) En la anca de la tormenta. Poesía rimada. (1997) Máscaras de la mercancía. Folleto. Escritos de prensa. (1999) El evangelio según los perros. Cuentos. (2000) Tiza, Terrón y Pájaro. Cuentos. (2001) Editorial El Kayapo. Reeditado por El Perro y La Rana en el 2009. Pescando crímenes al fondo de la inocencia. Poesía. (2009) Yo lo vide y asina es el mío. (relato) Imprenta del estado Guárico.

bolero y más adelante hasta una que otra ranchera campesina, algún son y alguna que otra canción que no sé ni dónde ubicarla. -¿En qué se inspira para componer sus canciones? -En la vida, aunque suene a lugar común. Con el tiempo la inspiración está determinada por el pensamiento político y como parte de él, la conversa permanente entre cómplices amorosos de la misma idea.

Variaciones y hasta cursilería

-¿Cree usted que la música llanera ha sido desplazada por otros géneros actuales? -No, que va, la música llanera suena bastante. No hay radio que no tenga un programa destinado a ella y muchos negocios tienen esa música como señuelo para vender aguardiente

y “comidas típicas”. La música llanera genuina ha sido desplazada por variaciones dentro del mismo género llanero transfigurándose en baladas y otros ritmos que si bien se ejecutan con la instrumentación típica del género, no son música llanera, son otra cosa. En esa variedad se consiguen algunas canciones buenas, pero bastante cursilería y en el mismo pasaje y golpe llanero genuino en su ritmo, también se consigue bastante basura, eso que llaman folklore también se aliena. -¿Qué proyectos musicales y literarios tiene en mente realizar para este 2013? -Musicales, terminar un disco no llanero que se encuentra en una producción que se llama: No hace falta más conciencia en mi pasión remolina. Literarios publicar otra edición de mayor número de ejemplares del relato Yo lo

vide y asina es el mío. Tengo un libro de cuentos infantiles titulado Estiquera una vez., en espera en El Perro y La Rana. Por ahí tengo guardado hace tiempísimo una serie de relatos que más bien parece una novela, le tengo por nombre Dientes de leche. Debería abordar una tesis de grado sobre la obra de Dámaso Figueredo, El Llanero Completo, para convertir en un libro que valga la pena ese bloque tan cuadrado y rígido de los trabjos académicos.

-Al escribir, ¿piensas en el lector? -Si, pa mí es una irresponsabilidad no hacerlo, lo cual nada tiene que ver con el respeto, quien escribe para respetar es un hipócrita. Tampoco se trata de complacer, todo escritor que escriba para triunfar y lo logre, es sospechoso.

-Finalmente como escritor y lector ¿qué libros recomendaría leer y por qué? -En este torbellino histórico hay que leer obligatoriamente Las venas ¿Por qué escribes y para quién? abiertas de América Latina de Galeano, -Por una necesidad de echar la pa- La insurrección de 1814 de Juan Uslar labra que “adentro quema y te da sed” Pietri y todos los discursos de El Codijera nuestro Alí Primera. Yo escribo mandante Chávez. Son vitales para para “quien tenga ojos que vea y quien comprender y sentir la necesidad del tenga oídos que escuche”. Escribir es ser revolucionario en este tiempo. una necesidad que cada día me mortifica más y más y que espero un día Michell Valdez / Caracas dejar de hacerlo cuando al fin podamos Fotos: Cortesía Gino González instaurar la dictadura del corazón.

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gestión

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Miércoles Santo en la Casa del Artista

“Haremos lo que estamos diciendo”

“Coko” Sosa y Roberto Messuti coincidieron en la importancia de estrechar lazos con el Estado venezolano para profundizar beneficios del sector artísitico

Roberto Messuti, “Coko” Sosa y el ministro Pedro Calsadilla se reunieron durante varias horas

a afirmación convertida en titular, pertenece al actor Roberto Messuti, pero sin dudas que se convierte en un propósito del recién nacido Movimiento Independiente de Artistas. Saltar de la actuación en telenovelas y cine para convertirse en actores políticos por la unidad y defensa de todo el gremio, es algo en lo que no vacilaron Manuel “Coko” Sosa y Messuti, personajes conocidos de la denominada “pantalla chica”. El paso dado es algo que les llevó a identificarse públicamente con la obra transformadora del Gobierno Bolivariano, lo cual desató inmediatas reacciones de algunos de sus colegas, quienes la emprendieron con ofensas y descalificaciones, a través de las denominadas redes sociales, especialmente el tuiter y el feisbuk.

Avanzar por la inclusión

El movimiento, que también está integrado por Jorge Reyes,

Layla Succar, Jorge Agurto, Henry Stephen, Carlos Guillemo Haydon y Roque Valero, entre otros, se propone avanzar junto a los ideales del Comandante Supremo de la Revolución, Hugo Chávez, quien siempre luchó por la igualdad e inclusión social plena de todas y todos los venezolanos. A tal efecto, Manuel Sosa, conocido en el medio artístico como el “Coko”, quien es uno de los promotores del Movimiento, señaló el pasado miércoles 27 de marzo, en reunión sostenida en la Casa del Artista con el minsitro Pedro Calzadilla, que “La única fuerza real que va a tener este movimiento, es que se está convocando a todos los artistas, no con proselitismo sino con ideas y planteamientos serios, para el beneficio común”. Por su parte, Roberto Messuti, acotó que “es verdad que los que estamos convocando somos artistas reconocidos de televisión. Pero aquí

caben todos los artistas, los formales y los informales. Desde el malavarista que ofrece su espectáculo en los semáforos, hasta el que da la cara en televisión”. Se trata de un Movimiento para la inclusión, que contribuya a profundizar las políticas culturales del Estado venezolano, que ya vienen beneficiando a miles de creadoras y creadores de diferentes áreas, con atención en salud, seguridad social, pensiones y otros múltiples beneficios que se ejecutan a través de la Casa del Artista, ente que forma parte del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Los riesgos de ser chavistas

Los promotores de este Movimiento, que algunos medios han dado a conocer como “Nuevo Sindicato de Teatro, Radio, Cine, Televisión y afines”, dicen -esta vez en palabras de Messuti- que “no es un partido, apoyamos una ideología, un

movimiento, un pensamiento de inclusión social, de igualdad de oportunidades, que nunca, ningún artista en este país ha recibido. Y por eso estamos de mano con la mayoría, que nos han hecho lo que somos. ¿Cómo nos vamos a poner de espaldas a eso? Esa es la realidad”. -Algunos de los detractores de este Movimiento cuestionan el que se llamen independientes, cuando ustedes aparecen identificados con el chavismo. ¿Son independientes? Quien responde es Roberto Messuti y señala que, en efecto lo son. “¿Por qué somos independientes? Porque no recibimos plata del Estado, porque no recibimos plata de ningún organismo político ni particular”. Y añade, “Aun cuando, evidentemente, necesitamos de la mano del Estado para poder llevar a cabo todo esto”, es algo que no les convierte en dependientes, acota el actor.

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Manuel “Coko” Sosa: -Lo más importante es que se logró una comunicación directa (con el ministro Pedro Calzadilla), mencionando los puntos más importantes. Recuperar los espacios, crear unos nuevos, oportunidades de trabajo y para la tranquilidad de la vida del ser humano. Contar con alguien que te pueda escuchar, un mensaje, una preocupación. La seguridad social, atenciones médicas, pensiones, ayudas jurídicas. En esto, lo más importante es seguir avanzando. Y nosotros, el Movimiento de los Artistas, únicamente el compromiso que tenemos es impulsar que a todas las casas llegue esta información. Desde los más chiquitos, que en todos los escenarios donde nosotros nos paremos, que la gente sepa que nosotros estamos respaldados por algo que engloba a todos los artistas: pintores, escultores, actores, escritores, músicos. Ese es el tema, fortalecer el mundo artístico y todos sus escenarios. Y tengo mucha fe en que eso va a ser así. Foto: I.P.B.

-Al dar este paso ¿qué están arriesgando? -El trabajo. -¿Les preocupa? “Coko”: -Yo creo que el que más estable está, a nivel laboral, soy yo. Yo tengo cinco películas filmadas. Y una de esas películas es parte de latinioamérica, son coproducciones. Tengo la próxima en junio, para la cual estoy esperando una respuesta. En diciembre se estrenó Pasión de mila amores, Tengo un compromiso legal con la productora y he hablado mucho con ella, sobre todo porque han visto mi posición pública, así como la gran cantidad de insultos que he recibido por el tuíter. Pero, te digo, yo no lo tengo miedo a nadie. Y digo no tengo miedo es porque siempre he sido una persona arriesgada en todo lo que he hecho. He llevado mi carrera arriesgándome a muchas cosas que no sabía. He asumido compromisos que no tenía claro qué significaban. Ahora, yo estoy aquí por la única razón... de que es mi momento de mostrarme como pienso, la muerte del Presidente (Hugo Chávez) me ha impactado, vine a Venezuela a propósito de su muerte, porque yo vivo y trabajo en Puerto Rico. Mi idea era estar solamente tres días. Antes de su muerte ya yo había puesto en el tuíter mi posioción política, -como dice Roberto, porque uno nunca se había rebelado- porque yo siento la necesidad de decir lo que hasta este momento había mantenido de manera privada.

-Pero, ¿No te da miedo que el mercado que pasa por los filtros estadounidenses, se cierre para tí? -Hermano, ahí está mi visa de trabajo y todo lo que yo tengo. No se puede pretender colocar en una balanza lo que yo pienso a nivel político y todo lo que yo he hecho por mi talento. Yo no estoy invitando a la guerra, mi insistencia ha sido siempre por llamar a la paz y a la unidad. Roberto Messuti: -Estoy agredecidísimo con la Casa del Artista, con el ministro Pedro Calzadilla, por la atención, con el Ministerio de la Cultura en general. El Movimiento Independiente de Artistas está enfocado a convertirse en el Movimiento más grande que ha tenido la historia de Venezuela y estamos empeñados, junto a Manuel Sosa, quien tuvo una idea maravillosa un día, al decirme: “Roberto, vamos a convocar a un gran movimiento donde se sumen todos los artistas”. Yo dije, bueno hermano, eso se tiene que llamar Movimiento Independiente de los (y las) Artistas y que, realmente nos convirtamos con hechos, en lo que estamos ofreciendo. Y estamos emocionadísimos, porque con la reunión de hoy, aquí en la Casa del Artista, nos vamos con una gran esperanza y estoy convencido, ahora más que nunca, de que nuestros compañeros artistas, vengan de donde vengan, van a recibir con una gran emoción, al igual que nosotros, todas las propuestas que aquí se discutieron, que próximamnete el país conocerá y que Dios quiera sea más temprano que tarde. Iván Padilla Bravo / Caracas fotos: Dubraska Moya

-El Sindicato es el mismo. El Sindicato de Teatro, Radio, Cine, Televisión y afines. El nombre de “Nuevo sindicato” es para diferenciarnos del ya existente. Comenzando por el profesor Rafael García Flores, quien me llamó alarmado y sorprendido. Ellos van a dar una rueda de prensa en cualquier momento. Pero aquí han habido muchas tergiversaciones, que son muy propias a las manipulaciones mediáticas. Ellos actúan tipo “Cucusclan”, lo que les falta es ponerse unas capuchas blancas y salir con unas antorchas. Sabíamos que dar este paso iba a ser duro. Lo que no sabíamos era que muchos compañeros que iban a reaccionar, porque los que están con el rojo, con el amarillo y con el blanco, diciendo “¿cuánto te pagó?”.

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El 25 y 26 de marzo de 2013 se reunió en Caracas

Es la hora de la contraofensiva mundial antiimperialista Dos días para la reflexión, el debate sobre el pensamiento y la acción de Hugo Chávez Frías dedicó el X Encuentro Internacional de Intelectuales, Artistas y Luchadores sociales en Defensa de la Humanidad

Reunión plenaria expone en Alba Caracas los resultados del X Encuentro Internacional

iferentes países representados a través de más de un centenar de asistentes, entablaron diálogos en la República Bolivariana de Venezuela en función del aporte, el legado ideológico y cultural del Comandante Hugo Chávez Frías, todo ello signado dentro del debate estructurado en el Hotel Alba Caracas, en la modalidad de mesas de diálogo cuyos centros temáticos fueron los cinco objetivos históricos propuestos por el Programa de la Patria 2013-2019. En el evento los participantes reconocen que la amalgama motivadora es el “Plan de la Patria. Programa del Gobierno Bolivariano 2013-2019”, el cual constituye una propuesta innovadora, tanto en lo ideológico como en la labor revolucionaria y antiimperialista, y por ello está destinada a marcar la lucha por la paz, la salvación de la humanidad como especie , el reconocimiento de los derechos de la naturaleza y los derechos colectivos de los seres humanos.

Efectivamente, los participantes centraron sus exposiciones, fundamentalmente, en el pensamiento y acción del Comandante Hugo Chávez, especialmente en su propuesta para lograr un cambio integral a través de una propuesta ética y política de igualdad y diversidades, a ser profundizada e impulsada hasta lograr el total desmantelamiento del patriarcado, la homofobia, el racismo y cualquier otra forma de discriminación. Es pertinente recordar las palabras del ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla quien establecio la importancia del X Encuentro Internacional de Intelectuales, Artistas y Luchadores sociales en Defensa de la Humanidad como un aporte de la Revolución Bolivariana para la construcción de una alternativa al mundo, muy diferente a la propuesta capitalista. Otro de los aspectos de coincidencia temática fue la necesidad de establecer una sólida unión de los sectores revolucionarios, de aquellos con

perspectiva socialista y humanista para constituir una amalgama sólida, una muralla con gestión creadora, diversa y a favor de la unidad de los pueblos, destinada a contrarrestar la contraofensiva mundial imperialista que amenaza la paz mundial desde varias perspectivas, ya sea económica, mediática y política, entre otras. Fue frecuente escuchar en los conversatorios realizados para las mesas de trabajo, temas diversos, desde situaciones muy específicas correspondientes a países en particular, como son los casos de Colombia y de Uruguay, hasta el aporte realizado por pueblos como el cubano dentro de las diferentes misiones establecidas por génesis y acción de Hugo Chávez en su concepción de una nueva ética relacionada con los derechos universales de las generaciones presentes, futuras y especialmente de los pobres. Martín Almada, participó en la mesa uno. Reconocido activista y defensor de los derechos humanos en

Paraguay durante la dictadura de Alfredo Stroessner, ha sido sindicalista, líder del movimiento Por un techo para cada educador de la Federación de Educadores del Paraguay, además de escritor y poeta. Almada considera como fundamental que en la República Bolivariana de Venezuela se pasara en el plano cultural “de la cultura del silencio a la cultura de la palabra pues con el Presidente Chávez se inicia una etapa de pensamiento y especialmente de pensamiento crítico popular”. Almada calificó como fundamental convocatorias como el X Encuentro Internacional de Intelectuales, Artistas y Luchadores sociales en Defensa de la Humanidad, pues “para consolidar la nueva cultura revolucionaria, la gente debe tener conciencia crítica. La acción revolucionaria del Presidente Chávez fue fortalecer la cultura a través de despertar a los dormidos, y sobre todo, organizar y movilizar a los despiertos”. Rafael González, dramaturgo cubano, director de la agrupación Teatro

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Escambray parte de una idea calificada por él como fundamental y perteneciente a Fidel Castro: “Todo acto de independencia y fundamentalmente revolucionario debía ser un acto esencialmente cultural”. Según González “Todo aquello en lo que me manifiesto, mi gestualidad, todo lo que me hace humano forma parte de un hecho cultural, más allá de lo que durante muchos años se pensó que era lo fundamental como eran los factores económicos y los factores políticos”. Un aspecto importante a ser considerado, a criterio de González, es la fuerte batalla lanzada por ciertos grupos del poder mediático en contra del imaginario natural y real existente en nuestros pueblos y especialmente en contra de todos los procesos liberadores culturales presentes actualmente en América Latina. “Es muy importante recordar lo planteado por José Martí,” continúa González “el gobierno de nuestros pueblos de América debe partir de la naturaleza misma y esencial de los pueblos Americanos”. Existe una tendencia mediática externa a sustituir nuestro propio imaginario, nuestra teatralidad por otra impuesta y “por ello debemos rescatar y respetar todo aquello que nos caracteriza a través de nuestra identidad” concluyó González.

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Martín Almada, de Paraguay participante de la mesa 1

Rafael González, director de la agrupación de teatro Escambray

Laura Vilar Álvarez, musicóloga e investigadora cubana

Fue un consenso entre los asistentes al X Encuentro, que el Presidente Chávez configura otra perspectiva histórica continental, pues su actuación constituye en sí misma equilibrio regional y paz. La labor pedagógica realizada por Hugo Chávez transforma las relaciones e interacciones entre los pueblos al formar valores éticos y políticos trascendentes al ámbito latinoamericano y mundial. Laura Vilar Álvarez, musicóloga e investigadora cubana, licenciada en Musicología por el Instituto Superior de Arte de La Habana, en 1983, fue otra de las integrantes de las mesas de trabajo en el Hotel Alba Caracas. Como investigadora ha realizado trabajos de campo en su país, en Granada, en Guyana y en Guadalupe, para

rescatar el patrimonio inmaterial de la música folclórica popular de esos países. Es directora del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana y directora de la revista Clave. “Rescatar, preservar, el discutir la verdadera cultura, las tradiciones que genera un pueblo, constituye la verdadera defensa, un escudo cultural para la defensa de toda nación”. Para Laura Vilar “es fundamental rescatar las tradiciones que atañen a los pueblos, los saberes comunitarios, los familiares son los elemento básicos entendibles, afines a un pueblo” En el caso de la música, concluye Vilar “es un saber que entra por los poros” y en el caso de los indígenas, además de constituir defensa, constituye “una forma de expresión espiritual, un modo de decir

determinados sentimientos, un momento específico en el sentir espiritual de una comunidad como comuna”. Dentro de las conclusiones finales del evento, fue asumido que el Comandante Chávez devolvió a los pueblos su sentido para la dignidad, en función a un estructurar de la visión de Patria e identidad. La independencia, la democracia, el antiimperialismo y el socialismo son en la actualidad elementos inseparables, han adquirido un sentido regional, todo ello en función a una gestión creadora, renovadora de la unidad de los pueblos.

Horacio Ramírez S./CARACAS Fotos: Ubaldo Zabála

El para siempre de Berta Moncayo

Berta Moncayo, la reconocida dama de las tablas, de ya casi un siglo de vida, falleció la mañana del martes dos de abril, en las instalaciones del Centro de Diagnóstico Integral (CDI) “Salvador Allende” de Chuao. Tras un largo recorrido profesional en teatro, cine, radio y televisión, la Moncayo se convirtió en una leyenda que late aún en los escenarios y corazones de quienes tuvieron la oportunidad de verle actuar y trabajar junto a ella. Fue conocida como una de las grandes del teatro en Venezuela. Proveniente de la ciudad de Riobamba, Ecuador. Llegó al país en el año 1936 para integrarse a los elencos de la Compañía Venezolana de Drama en 1938. Esposa del dramaturgo, actor y productor Luís Peraza. La ganadora del Premio Nacional de Teatro en 1985 y fundadora de la Asociación Protectora de Animales se despide de sus mascotas, de su hijo Pedro y de su trayectoria como actriz, sin embargo no dejará de brillar como un ícono del teatro venezolano. Arodys Mago / Caracas

Mesa número 1, dentro del marco de discusión y debate estructurado para el X Encuentro

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“La vida es suficiente moti

Muy pronto estará de g

Raúl Torres dice haber compuesto para el Comandante Chávez “para que nuestros

l lunes 25 de marzo, intelectuales, artistas y luchadores sociales del mundo entero, agrupados en la red en Defensa de la Humanidad, se reunieron en Caracas para estudiar el Plan estratégico de Gobierno, que escribiese de su puño y letra, el Presidente Hugo Chávez Frías, para su despliegue durante el período 2013 – 2019. Las conclusiones del noveno encuentro mundial, exhortan a tomar este Plan como una herramienta para la lucha de los pueblos por su independencia, la construcción del socialismo y la salvación del planeta, entre otros objetivos. Con la presencia del presidente constitucional de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro, se estableció un fructífero diálogo con los presentes. En el mismo, el propio presidente Maduro, presentó al trovador cubano Raúl Torres, quien interpretó la canción que compusiera para el Comandante Supremo Hugo Chávez, El regreso del amigo. De esta presentación, nace una gira que muy pronto realizará el cantautor cubano, por todo el país. En este contexto, Todosadentro publica el diálogo sostenido con él. -Compañero, tu aspecto físico nos recuerda la figura de Bob Marley, ¿Algo te asocia con ese líder musical del reagge? -Sí. Por supuesto que tengo muchos puntos de enecuentro con él. El físico es evidente por los drelous, los pelos. Luego, su mensaje y su actitud progresista, también me acerca mucho. Pero, ese espíritu es bien importante, aunque con su música, si bien tengo algo de reagge en mi reprtorio, no es lo que pesa dentro de él. Mi repertorio es predominantemente trovadoresco. -Tú cantas lo que compones y compones más de lo que cantas, puesto que lo haces también para otros intérpretes. ¿A qué le compones? ¿Qué te inspira?

-Bueno, yo me siento -y sin pecar de petulancia- constantemente inspirado. La vida, como tal, es suficiente motivo de inspiración para mí. Me gusta mucho la vida. Me gustan mucho las acciones buenas. La naturaleza me inspira muchísimo. Y todo lo positivo constituye fuente de inspiración para mí. Por eso siempre sonrío, siempre encuentro un motivo para hacer una canción. Lo importante es estar rodeado de esas sensaciones, que me hacen crear, como artista.

Canto para no despedirlo nunca

-¿Qué te movió a componer la canción que dedicas a nuestro Comandante Supremo, Hugo Chávez? -Creo que me movió lo que a muchos nos ha movido en todos estos días. En aquel momento, en el de la muerte del Comandante, sentí una especie de abismo que me impulsó a dejar este mensaje en tierra venezolana. Que nuestros hermanos venezolanos escucharan el dolor de los cubanos mediante mi canción. Cuando yo compuse esta canción, en Cuba todo el mundo me llamó. Gente que no conocía, incluso, se identificó conmigo y me dijo: “Gracias Raúl por decir lo que nosotros los cubanos sentimos por Chávez”. Me movieron muchas cosas. Sobrecogimiento, conmoción en aquel momento trágico de la noticia, para componer ese tema.

El epicentro de la nueva era

El 27 de febrero de 1989 comenzó en Venezuela una era de cambios que hoy llevan el nombre de Revolución Bolivariana, gracias al liderazgo que, tres años después (4 de febrero de 1992), asumiera el Teniente coronel Hugo Chávez, al frente de un grupo de militares y civiles patriotas. Raúl Torres comienza su vida pública de músico, aquel mismo año. -Sabes que hay cosas que, a veces, parecen cabalísticas. Apareces en la escena pública, como cantante, en 1989. Ese

mismo año, el pueblo venezolano expresa una ruptura historica con su pasado neoliberal. ¿Tu irrupción en el mundo musical podría tener una característica -a escala- similar? -Yo creo que sí. Primero quisiera hacerte una acotación. No creo que mi canción sea política. Creo que hay un término que desconocemos, para clasificar la canción de un trovador, o una canción que se le ha hecho a alguien a quien se quiere mucho, sea una figura artística o política. Me parece que sí hay cierta concatenación o “cabalística” como tú mencionabas. Yo empecé a tener conciencia de todos los procesos sociales, cuando ofrecí

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ivo de inspiración para mí”

gira por toda Venezuela

s hermanos venezolanos escucharan el dolor de los cubanos mediante mi canción”

El regreso del amigo En la despedida de un amigo queda un adiós detenido palabras que se congelan ganas de ya haberlas dicho Lágrimas que no se lloran pa´ no aceptar que se ha ido pena convertida en gloria amanecer extendido Para la partida del amigo que nos devolvió la risa no hay adiós definitivo ni finales de cenizas Tanto corazón dolido no se va creer la prisa de la muerte que ha intentado manchar su roja camisa Toda la ternura de este amigo desparramada en la brisa de un pueblo que habían dormido de una América hecha trizas Nadie piensa que se ha ido, fue un momentico a la misa y va a volver con Sandino, con el Che, Martí y Bolívar Ese rastro que dejó el amigo, ese antídoto de vida contra la sierpe que sueña a América dividida El que levantó al mendigo y compartió su comida su manera de estar vivo nunca va a tener medida Todos los amigos del amigo tienen el alma bordada con las frases que nos dijo con campechana sonrisa Nadie piensa que se ha ido, fue un momentico a la misa y va a volver con Sandino, con el Che, Martí y Bolívar.

Raúl Torres

mi primer concierto. Empecé a informarme de las cosas que ocurrían a mi alrededor. Yo venía de una adolescencia como incipiente creador. Y ese fue el momento de ruptura, del nacimiento mío como artista. Creo que, aunque yo no soy un cantante que su trabajo pesa sobre lo social, lo político, sí he tenido en mi repertorio, canciones sociales, de preocupación por las injusticias que nos han rodeado. El desbalance tan extremo, que hay en el mundo. Y eso sí lo refleje siempre. En todos los discos que hice hay alguna canción que se puede referir de alguna manera a ello.

La primera vez con cuatro

-¿Qué te vincula con el cuatro? -Con el cuatro me vincula Venezuela y la maravillosa música que se hace aquí. Tengo amigos que han tocado cuatro pero no he podido aprender. Creo que ésta es la oportunidad, pues me regalaron uno y creo que es bastante bueno. -¿La canción a Chávez la compusiste con cuatro? -La canción que hice a Chávez la hice con un ukelele, que es un instrumento parecido al cuatro,pero la sonoridad es la del cuatro.Por eso estoy feliz de poderla tocar, por primera vez en el diálogo Bolivariano con (el presidente Nicolás) Maduro. Fue la primera vez que la toqué con cuatro. Y, la verdad, me sentí muy bien de comunicarla, por la sonoridad que lleva. A partir de ahora, creo que voy a comenzar a estudiar el cuatro. Yo no pensé nunca que el cuatro se pudiera ejecutrar de la forma como lo hacen muchos virtuosos del cuatro. La verdad es un instrumebnto precioso, que lo estoy descubriendo ahora, y me encanta. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Dubraska Moya

La gira La invitación que me hizo Nicolás Maduro me conmovió mucho y estoy encantado con eso. Yo quisiera, desde ya, hacer la gira. Al pueblo de Venezuela que me espere, que yo les voy a venir a cantar con todo el cariño, mío y el de los cubanos

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Entre el 67 y el 69 fue Fiscal General en Estados Unidos

Hay que darle un parado al militarismo gringo Ramsey Clark es voz de conciencia universal que trabaja por la paz y la justicia social

n tierras venezolanas estuvo el abogado estadounidense Ramsey Clark, figura destacada en todo el planeta, por su defensa de los derechos humanos, tanto de personas de la izquierda como de la derecha. Nos visitó con ocasión de la celebración del 10° Encuentro Internacional de Intelectuales, Artistas y Luchadores Sociales en Defensa de la Humanidad, homenaje al ex presidente Hugo Rafael Chávez Frías y en el que fue analizado uno de sus grandes legados, el Plan de la Patria 2013-2019, Pensamiento y Acción del Comandante Eterno. Nacido el 18 de diciembre de 1927, en su currículum figura haber trabajado, del 10 de marzo de 1967 al 20 de enero de 1969, como Attorney General (en español Fiscal General) de Estados Unidos, durante el mandato de Lyndon B. Johnson. En esa nación, el Attorney General es el jefe del Departamento de Justicia y es el principal funcionario del Gobierno en las actividades que tienen que ver con la aplicación del Derecho. Con todos sus logros, quien se encuentre frente a frente con él notará su sencillez, como la de los grandes hombres humanistas, pero al escucharlo enseguida sabremos que estamos con una persona dedicada al cultivo de las ciencias y las letras; un intelectual de los derechos humanos. ¿Qué le han parecido nuestros avances? - El desarrollo de la cultura y sus avances en este país han sido sorprendentes y su difusión a través de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) ha ayudado a las naciones miembros, sobre todo en lo que se refiere en el tema de la unidad. Al mundo impresiona la política cultural impulsada por el gobierno de Hugo Chávez a través del libro y que

Luchadores sociales del mundo aplauden avances de la revolución

continúa el presidente Nicolás Maduro, muy distinto de las ofensivas bélicas de algunas potencias contra otras naciones. Los logros son no sólo en materia cultural, sino en todas las demás áreas en contraposición con los estragos que millones de estadounidenses estamos confrontando por la falta de acceso a la salud, pérdida de nuestros hogares, aumento del desempleo, etc. Notables han sido las iniciativas de integración promovidas por Venezuela con una visión humanista y solidaria. -¿Su opinión del bloqueo a Cuba? -Yo abiertamente, en distintos foros internacionales como por ejemplo la Convención Internacional de Salud, he condenado el bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por los gobiernos de mi país a Cuba.

Esta medida es injusta porque ha sido importante la cooperación médica de la nación antillana en las naciones que la han necesitado. Sus profesionales no han escatimado esfuerzos para prestar sus servicios en cualquier parte del globo terráqueo y han sido innumerables las veces que han salvado vidas, hasta en los sitios más inhóspitos. Cuba ha formado a más de 15 mil galenos de diversos países, incluyendo Estados Unidos. Es de destacar el impacto y la solidaridad en materia de salud de este país en el mundo, a pesar de la política genocida de los gobiernos de mi nación. Se puede decir, con propiedad, que los médicos cubanos poseen un altísimo sentido humanista debido a que trabajan con el corazón.

-¿Qué sucede en el norte? -Mi país no tiene una democracia, es una plutocracia (preponderancia de los ricos en el Gobierno de un Estado). Allá no hay un Gobierno popular como el de Venezuela. Reina la riqueza. Las corporaciones mandan en el Congreso, eligen presidentes, en sus manos está el control del Pentágono. También impulsan guerras injustas con la finalidad de usurpar poderes y saquear, ilegalmente, los recursos de otras naciones. Yo publiqué un estudio en el que critico la política exterior de Estados Unidos y que contiene las 17 mayores agresiones cometidas por sus gobiernos, entre ellas, el golpe de Estado contra Mohammad Mossadegh en Irán (1953), el asesinato de Patrice Lumumba en el Congo (1961), la guerra de Vietnam (1959 a 1975), la invasión

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Datos Ganador del premio por la paz Gandhi Peace Award. Primer Fiscal General de Estados Unidos en pedir la abolición de la pena de muerte. Miembro del Tribunal Internacional de Crímenes Contra la Humanidad. Redactor de leyes de Derechos Civiles y de Derechos Electorales. Líder de la campaña internacional para prohibir el uso de uranio disminuido, arma tóxica radioactiva.

Chávez hizo milagros

a República Dominicana (1965), la ocupación de Panamá (1989), golpe de Estado en Haití (2004), bombardeos atómicos a Hiroshima y Nagasaki (1945); y la más reciente, avalar y propulsar que haya una guerra entre Corea del Sur y Corea del Norte (2013), con la finalidad de pretender afianzar una dominación imperial en Asia. En 1991 un Pentágono genocida autorizó 11 mil salidas aéreas contra Irak. En 42 días fueron lanzadas 88 mil 500 toneladas de bombas, siete veces y media más que los citados bombardeos atómicos. Estados Unidos fue el responsable de las muertes de 150 mil

iraquíes. Las bajas de mi país apenas fueron 155. Fue una matanza, un crimen contra la humanidad. Una carta redactada por el Centro de Acción Internacional (CAI), del que soy su fundador, destaca los avances de Venezuela durante la Revolución Bolivariana, en contraposición con lo que ocurre en mi nación. “Mientras observamos los horrendos progresos que ha tenido Estados Unidos en su sed de generar ganancias y dominación mundial, el pueblo de Venezuela ha vivido el desarrollo de su infraestructura, comercio, sistema

educativo y, en general, un aumento de su calidad de vida. Mientras en Venezuela se incrementan las industrias y el empleo, en Estados Unidos, la nación más rica del mundo, millones de desempleados o personas subempleadas aumentan cada día. Cuando en Venezuela se construyen viviendas asequibles y se reemplazan las barriadas por casas resistentes, en Estados Unidos miles de familias pierden sus moradas, que van a crueles bancos multimillonarios o corporaciones hipotecarias. Mientras que en Venezuela se destinan recursos para alimentar y ofrecer salud para todos y todas, en Estados Unidos aumentan los precios de los alimentos y existe un rechazo a brindar salud gratuita y universal, lo que deja a más de 50 millones de personas sin seguro médico, incluyendo niños y niñas. Mientras que Estados Unidos lleva al mundo a una profunda crisis económica y social, luego de que el FMI y el Banco Mundial impusiese prácticas neoliberales criminales en muchos países, produjo la destrucción de las economías y llevó a miles de personas a la miseria, Venezuela se une a otros países del sur para estabilizar las economías, para desarrollar el comercio principalmente con un fin solidario, así como intercambiar y beneficiar a los pueblos”.

No a las guerras Viva la paz

-¿Qué pasará si no ponemos fin a los abusos?

-Si fracasamos en darle un parado al militarismo de Estados Unidos, las generaciones del mañana no conocerán sino la violencia y la miseria humana. Basta ya de la explotación capitalista de los pobres, dentro y fuera de mi país. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) es inútil, si no se libera de Estados Unidos ¿Quién posee las armas de destrucción masiva? Estados Unidos ¿Quién se enriquece, cada día más, con esas armas? Estados Unidos. La oligarquía de las multinacionales está destruyendo nuestras vidas. Tenemos que defender la paz en todo el mundo y acabar con la pobreza, el hambre y las enfermedades, como empezó a hacerlo en Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías. Digamos no a las guerras. -¿Qué mensaje deja a nuestra gente? -Seguir adelante, que lo que hizo Hugo Chávez en Venezuela de crear un mundo completamente nuevo fue un milagro. Sencillamente lo que tiene que hacer el pueblo venezolano es continuar con su bandera alzada. Venezuela dibuja sonrisas y será defendida de cualquier difamación o agresión que surja de las entrañas del imperialismo.

Sergio Chapman/Caracas Fotos: Ubaldo Zabala

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Nació en Caracas hace 70 años

Bailar con estilo ecléctico y expresión nacional La bailarina y coreógrafa Gudelia Castillo dice que ejecuta la danza integral por el uso que hace de diferentes técnicas aprendidas a lo largo de su vida

acida en la Maternidad Concepción Palacios en el seno de una familia andina, el 27 de septiembre de 1942. Hija de Constanza Castillo, sastre, y Carlos Julio Pedraza, maestro de construcción de albañilería, Gudelia Pedraza Castillo, segunda de tres hermanas, a sus 70 años continua dedicando su vida a la danza. A través de una obra coreográfica ecléctica, personal, y polémica, que, aunque toma elementos de muchos estilos foráneos, no deja de nutrirse de la historia, la cultura y la naturaleza patria. Es por ello que Todosadentro le dedica hoy estas páginas a esta gran maestra acercándose un poco a su vida, obra y pensamiento.

-¿Cómo inició sus pasos en la danza Gudelia Castillo? -Comencé mis estudios de danza en la Escuela Municipal Simón Bolívar, que quedaba en la estación de Caño Amarillo (y tenía una hermosa vista al Palacio de Miraflores) con la maestra de ballet Ruth Morales Lara, alumna de Steffy Stähl, quien montó una versión de El Lago de los Cisnes y otras coreografías, como la

Fantasie Impromptu de Chopin. Luego la profesora de gimnasia rítmica, Cecilia López, me llevó al Teatro Municipal para participar en un espectáculo que se realizaría en el estadio olímpico con todos los alumnos de gimnasia rítmica de las escuelas municipales. Allí aprendí los movimientos de esta disciplina. Cecilia López fue nombrada directora de la Escuela de Arte del Teatro Municipal, que quedaba en el último piso, y se hicieron audiciones para becar a los alumnos capacitados. Allí inicié una formación más seria en las áreas de ballet con Lila Nikolska y Kiril Pikieris, danzas de carácter, además de otras asignaturas como historia del arte y música. Cuando las compañías de ópera presentaban sus producciones participábamos en los divertimentos danzantes de producciones como Fausto, Rigoletto, Traviata, entre otros, montados por las hermanas Piera y Armida Carosio. Allí también, desde el último piso, observé a grandes artistas como Alicia Alonso y Tamara Toumanova. -¿Cómo fue el paso a la etapa profesional? - También de la mano de la maestra Cecilia López que trabajaba con el

Costas Orientales, obra de Gudelia Castillo interpretada por Danzas Araureney. Foto: Cortesía Pablo Rangel

Gudelia Castillo. Foto: Cortesía Freddy Báez

Retablo de Maravillas. Allí comencé a recibir clases en Danzas Tierra Firme con Miro Anton (ballet), Abilio Reyes (folklore), Joaquín Pérez Fernández (folklore lainoamericano y español) y Grishka Holguin (danza contemporánea). Luego cuando vino el cambio a Danzas Venezuela también estuvieron Henry Danton, Nena Coronil, Sonia Sanoja, Evelia Beristein y Paulina Ossona. Para el estreno de El Negro Miguel, Evelia Beristein me escogió para que interpretara Giomar, la mujer del Negro. La música era de Inocente Carreño y Ángel Sauce. De ella también bailé Fuga Criolla, Movimiento de

Percusión y Suite Margariteña. En esa época conocí en la casa sindical, donde ensayábamos, a Fidel Castro, que era muy buen mozo. Los cubanos que trabajaban con nosotros regresaron a Cuba cuando él tomó el mando. Luego Joaquín Pérez Fernández nos invitó a formar parte de un proyecto en Argentina, así que viajé al sur junto a Mery Cortez, Adelina Cupido y Rómulo González. De allí pasé al Ballet de Santiago Ayala, El Chucaro. En Argentina conocí las danzas típicas del país, me casé y tuve mi segundo hijo. -¿Cuándo conoció a Renny Ottolina? -Cuando volví a Venezuela trabajé en varios musicales de televisión, entonces Renny Ottolina me llamó para que bailara en su programa. Con él trabajé cerca de 15 años siendo una de las “chicas de Renny”. De RCTV pasé a VTV porque Renny se trajo a todo su equipo a la televisora nacional. Luego vino aquel terrible accidente. Me quedé trabajando en el canal aunque no acepté el cargo de coreógrafa, debido a que no me sentía preparada. Propuse a Jeans Huntley quien aceptó, y yo quedé como su asistente.

Saludos de la obra El agua, de Gudelia Castillo, interpretada por Danzas Carúpano. Foto: Cortesía Lucy Cordero

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-¿Porqué volver al extranjero? -Aunque llegué a ser coreógrafa y estaba bastante satisfecha con mi trabajo en 1985 mi hijo mayor enfermó. Renuncié para organizar mi partida. Poco después cerraron los programas musicales. Ubiqué a los bailarines, recomendándolos a Mery Cortez y Yolanda Moreno. En el Teresa Carreño, con Danzas Venezuela, bailé un dueto creado por mí sobre una jota margariteña cantada por Gualberto Ibarreto, María María. Luego Yolanda Moreno me pidió que le montara a ella, así como esa y otra pieza llamada Estampas Argentinas. Después de eso viajé a San Francisco a cuidar a mi hijo con mi familia y aproveché para realizar estudios en jazz. -¿Y de regreso a Venezuela? -Murió mi hijo mayor, al poco tiempo nació mi hija menor. Volví al trabajo, cree algunas cosas para Danzas Venezuela y comencé a dar talleres en diferentes ciudades del país así como a realizar montajes coreográficos, muchos de los cuales obtuvieron notables reconocimientos. Acarigua, Chivacoa, Piritu, Valencia, San Cristóbal, Maturín. Carúpano, Cumaná, Barcelona, Puerto La Cruz, Caracas, Barlovento, Porlamar, Turén… En uno de esos talleres en Porlamar recibí una invitación de trabajo y decidí establecerme en Margarita, donde vivo actualmente, montando los shows bailables de varios hoteles, pero continúo dictando talleres para difundir un mayor conocimiento acerca de la importancia de nutrirse de la historia, de la naturaleza, de las tradiciones de nuestro país para enriquecer nuestro vocabulario dancístico.

sábado 6 de abril de 2013

Aunque mi lenguaje o estilo no siempre sea tradicional, mi trabajo siempre se inspira en mi patria. Parto de imágenes de mi país pero la danza la voy “envenenando” con otros elementos. (Otro día te cuento como surgió eso de envenena’o). -¿Gudelia Castillo hace danza emergente o danza integral? - (Risas) Apenas regresé de Argentina y comencé a montar coreografías para Danzas Venezuela. De la primera coreografía que monté para la agrupación Rodríguez Cárdenas opinó que era muy vaudeville y con mucha actuación. Yolanda también había utilizado la actuación pero sin la mezcolanza de técnicas que ha caracterizado mis creaciones coreográficas. Después de observar algunas de mis obras Gladys Alemán opinó, en un festival de Juana La Avanzadora, que de mi trabajo estaba emergiendo un nuevo movimiento dancístico que se inspiraba en nuestras tradiciones. De allí surgió el término de danza emergente. La fortuna de esas palabras crearon cierto escozor. Comencé a sentirme atacada por los practicantes de danza nacionalista, incluso por viejos amigos, así que decidí en el 2001, por iniciativa de Inícita Aceituno, hablar en una ponencia del mismo Festival de Juana la Avanzadora acerca de mi creación coreográfica y decidí utilizar el concepto de danza integral, con el que aclaraba que aunque me nutría de mi país, la manera de expresarme era a través de una visión personal, cuando comienzo a crear vienen a mi mente los pasos que he aprendido de mis maestros y porque me parecen los más adecuados para

El agua, coreografía de Gudelia Castillo, interpretada por Lucy Cordero y Jesús Ramos. Foto: Cortesía Lucy Cordero

Fantasmas en armas, obra de Gudelia Castillo. Foto: Cortesía Ángel García

expresar una imagen, una sensación, una emoción, un sentimiento, los coloco sin importar su procedencia. De allí el nombre de danza integral, por el uso que hago de diferentes técnicas que he aprendido a lo largo de mi vida, sin perder la esencia de la historia que quiero transmitir a través del sentir de un pueblo. No creo que lo que haga sea muy diferente a lo que los compositores nacionales han realizado cuando han trasladado nuestras canciones y ritmos populares a esquemas sinfónicos o concertantes, utilizando instrumentos, matices, ideas, que no están en nuestros cantos tradicionales populares pero que tratados con sensibilidad, respeto y buen gusto pueden verse enriquecidos de una manera maravillosa. Para mi ha sido un gran orgullo que incluso la maestra Yolanda (Moreno) haya aceptado mi forma de danzar y que en público me haya llamado maestra. -¿Aun tiene planes y metas Gudelia Castillo? -¡Por supuesto!. Ahora en mis planes está recorrer varias ciudades del

país, con un gran equipo que he conformado junto a los maestros Jesús Ramos, Freddy Báez y Nancy Alejos, para dictar talleres donde se trabajan algunos de los lineamientos fundamentales en los que se basa mi danza integral, como investigación histórica nacional, respeto y aprecio por nuestras tradiciones, importancia del maquillaje y vestuario, base de ballet clásico, fluidez y expresividad de la danza contemporánea, ética del bailarín y de los directores de las agrupaciones de danza, entre otros, con la finalidad de sembrar un poco ese deseo de transformar nuestras danzas en vehículos de apropiación y crear vínculos de sentido de pertenencia con los múltiples aspectos que conforman nuestra venezolaneidad.

Néstor Rodríguez / Caracas Fotos: Archivos de NR

Costas Orientales, obra de Gudelia Castillo interpretada por Danzas Araureney. Foto: Cortesía Pablo Rangel

espacio urbano

sábado 6 de abril de 2013

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Pongámonos en sus zapatos

ntendemos el nerviosismo de la OPOSICION; no es facil enfrentar un proceso revolucionario como este. Ni siquiera hallar los suficientes argumentos para ofertar su propia opción electoral lo parece. Acudir a mentiras es el único camino para sostener la atención de sus seguidores. ¿Y por qué digo que no es fácil?, pues porque

para ganar una elección, hay que prometer que la gente va a poder comer, o va a tener vivienda, o salud, o educación, o va a poder hacer deporte... Y resulta que en Venezuela YA TODO ESO COMENZÓ A SUCEDER, y además ESTÁ A LA VISTA. Diré solo tres ejemplos: el primero, que nuestro país acaba de ser declarado SEGUNDO PAÍS con el más

alto INDICE DE DESARROLLO HUMANO DEL CONTINENTE (según el PNDU de Naciones Unidas) Segundo, que nuestro País está entre los de MÁS ALTO salario mínimo de Latinoamérica; y por último, que nuestro país construye la increible cifra de 150 mil viviendas POR AÑO. Por eso elegí esta excelente fotografía de mi amigo

¡A Batalla por el Socialismo! Hace ya varias décadas que el Comandante Chávez rescató al Libertador de la fría nevera donde la IV república lo tenía, para su tranquilidad. Alí Primera decía, que cada año iba hasta el Panteón Nacional una comitiva de adecos y copeyanos (dependiendo de cuál de los dos se hallaba en el Gobierno) no más que para asegurarse de que aquel (Bolívar) estuviera “bien muerto”. De allí, del acartonamiento, del pensamiento repetido en las escuelas sin reflexión, de su obra gigante convertida en no más que un recorta y pega de libro de primaria, lo saca el Comandante y lo vuelve a la vida, lo vuelve reflexión, lo hace bandera de lucha. Es de su

pensamiento de donde vienen tempranísimas advertencias sobre el peligroso enemigo del Norte, la idea de la gran unión como condición para la supervivencia de nuestros países latinoamericanos, y del establecimiento de una dignidad y un orgullo propios. A nada se le teme más que a las ideas sobre el caballo de la valentía. Y eso es exactamente lo que hizo aquel gigante latinoamericano del siglo IX frente al imperio español, y ahora hace este otro, igualmente latinoamericano, igualmente nacionalista, “el Presidente de los pobres”, nuestro líder Hugo Chávez: enfrentar con ideas y gran valentía a la derecha de todos los tiempos.

Por eso decimos que el proceso revolucionario no prescindirá del acompañamiento de sus ideas, de sus lecciones y de su liderazgo moral en ningún instante, y mucho menos en estos tiempos electorales, donde la supervivencia de el Estado y del camino que ha decidido el país, que es el de la justicia social y la equidad (el Socialismo) se someten una vez más al escrutinio del pueblo (como sucede en toda democracia verdadera). Por todo ello, repetimos orgullosos aquí junto al Comandante Chávez: ¡Patria y socialismo; Viviremos y venceremos! G. R.

Jorge D’Andrea, tomada recientemente del casco central de Caracas, donde puedes ver cómo han ido siendo construidos edificios residenciales en todos aquellos terrenos abandonados o subutilizados de la ciudad... ¡La Vivienda ahora se construye por todas partes!. No, no la tienen nada fácil. Gilberto Rodríguez

espacio urbano

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Impulsando el Vivir Bien en cada rincón del país

sábado 6 de abril de 2013

Poesía

Presidente Maduro invita a jóvenes de Petare a construir el socialismo con la paz

Canción del soldado justo A los montes me voy, me voy completo y espero regresar de igual manera. Si me cortan las piernas y las manos asiré el caminar con los anhelos. Si me arrancan los ojos y la lengua nueva guitarra agitará banderas. Si me quitan la tierra donde piso, yo vengo desde un río de asperezas que antes me llevó y ahora me lleva. Si me tapan los oídos con que oigo a mis hermanos pálidos y hambrientos, hablaré seriamente con el aire para que se abra paso hasta los sesos.

Maduro inauguró en Petare la cancha deportiva “Tito Sport” , junto a un mar de jóvenes

El presidente encargado de la República, Nicolás Maduro, invitó a los jóvenes de la Zona 10 del sector José Félix Ribas de Petare, en el municipio Sucre de Miranda, a construir el socialismo con la paz. “Quiero que todos nos incorporemos a la vida y vengo a decírselos aquí, como uno más de ustedes. ¿Ustedes aceptan la invitación a que construyamos juntos la sociedad socialista?”, preguntó Maduro a una multitud presente en la inauguración de la cancha deportiva “Tito Sport”, en la mencionada localidad de Petare, donde fue recibido por integrantes del movimiento Miranda Será Otro Beta. Ante la interrogante del Presidente, la multitud, en su mayoría jóvenes, respondió al unísono: ¡Claro que sí! Maduro recordó la misión encomendada al pueblo venezolano de seguir adelante el proceso

El Presidente describió el encuentro como una explosión popular de amor

revolucionario, iniciado por el líder socialista, Hugo Chávez, para garantizar el desarrollo de la nación, y resaltó que ésta tarea sólo es posible con la unión del poder popular. A un mar de jóvenes revolucionarios petareños, el presidente Nicolás Maduro, recalcó: “Chávez pasó a la vida eterna y será un joven eterno”. “Nosotros aún somos jóvenes, no sólo de cuerpo, físicamente, sino que tenemos la juventud más grande, que es que somos chavistas”, recalcó. Luego del motivo encuentro, el Presidente expresó a través de su cuenta en la red social Twitter @NicolasMaduro: “Qué gran explosión popular de amor acabamos de vivir bajando del Barrio José Félix Ribas a Petare! Rumbo a la gran victoria del 14 de Abril”.

Y si una bala loca se enamora de mis sienes violentas, yo seguiré pensando con los huesos. Me voy a despeñar sobre los crueles que han hecho de la patria un agujero y si no asiste el pecho a la camisa y me matan de muerte sin lucero, esperadme, os lo pido caminando, que yo regresaré como los pueblos cantando y más cantando y más cantando.

Víctor Valera Mora (Valera, 27 de septiembre de 1935 - Caracas, 29 de abril de 1984)

Textos y Fotos: Agencia Venezolana de Noticias (AVN)

La ciudad en trazos Ciudad Sustentable

Huellas Indelebles Cambia rápidamente la ciudad, se transforma ante nuestros ojos. Hasta ahora lo venía haciendo según unos intereses económicos a los que ella no le interesaba para nada. Hoy se revoluciona, se transforma por y para su pueblo reivindicándose como ciudad. Donde otrora los niños, víctimas más inocentes del capitalismo, mendigaban un pedazo de pan y extendían sus cartoncitos para dormir, la revolución ha sembrado parques, que están hoy repletos de sus risas; donde reinaba el abandono de la especulación inmobiliaria, hoy se levantan edificios de viviendas dignas para

nuestro pueblo; así, caminando, aparecen las fachadas recuperadas de nuestro casco, las plazas, que yacían sepultadas bajo la miseria mercantilista y del desempleo, los CDI, los teatros... Y como no nombrarte, como caminar por estas calles sin verte en cada esquina. Todo lleva tu nombre, Padre. Tus ideas, tus sueños, tu llamarada, todo lo que nos diste, late por doquier. No puede ya borrarse, de la Patria que nos diste, tu huella infinita comandante. Te lo juro. Ana MIlenka

sábado 6 de abril de 2013

plástica

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Museo Alejando Otero (MAO) inauguró triple exposición el 21 de marzo

La creación como acto social de siete artistas, MAO y público Varias salas del Museo de La Rinconada revelan tres propuestas colectivas con piezas diversas como esculturas en equilibrio, grabados y collage

El público interactúa con una obra de Colón

n el Museo Alejandro Otero, ubicado en La Rinconada, Caracas, se muestran tres exposiciones colectivas correspondientes a lo actualmente considerado un norte en esta institución museística: las tendencias emergentes del arte nacional, especialmente aquellas vinculadas con artistas dedicados a la exploración e innovación en el uso de materiales y opciones alternativas dentro de la escultura, la gráfica, la pintura, el collage y en la participación interactiva del público Linderos de Antier; Escultura dinámica y Ensayos 90 grados son los nombres de cada una de las muestras presentadas como una ventana abierta por el MAO a nuevas perspectivas artísticas en la Venezuela del siglo XXI. Juan González Bolívar, en Linderos de Antier presenta 21 piezas de paisajes desde una visión psicológica y el constante indagar en el uso de materiales; una perspectiva definida por el artista como un entrar “a su casa, a su espacio íntimo” En Linderos de Antier el artista le da a sus paisajes rasgos melancólicos, tal vez difusos, destinados a estructurar, en imágenes, un contenido cercano a ser un “diario personal”. En la sala, la exposición, fue

diseñada emulando “el viento y los vaivenes de las ropas secadas al sol.” González Bolívar explora, sin abandonar por ello, los hechos vistos a través de una perspectiva, unas veces reflexiva, otras veces emocional; su trabajo artístico transita desde el dibujo, la pintura intervenida y la técnica del collage construida a través de hilo y aguja. Hay enormes cargas románticas generadas por veladuras, aguadas, y su audacia al asumir como “libre” el acto compositivo dentro de sus propuestas. Gozález es de Cupira, estado Miranda, (1978), formado como Técnico Medio, en la Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios de Maturín en el estado Monagas. Egresado como licenciado en artes plásticas, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas (2004). El curador para la obra de González en Linderos de Antier es Jhony Fung, quien también es curador en la presentación de Escultura Dinámica. Fung establece como “un verdadero valor agregado a la muestra de las salas, las características de muchas de las obras expuestas, especialmente por el potencial de González y también al

enfrentar el movimiento como invitación a la participación con las figuras tridimensionales y esculturas”. Dentro del mismo tenor gráfico innovador, Maritza “Kikí” Guevara engloba su propuesta bajo el nombre Ensayos

90 grados. Guevara es pintora, grabadora y docente desde hace varios años en diferentes especialidades. Integra el Colectivo Gráfico Venezolano Surcos, y en 2012 fue la ganadora del premio Municipal de Artes Visuales Salón Juan

Obra de Gabriel López

plástica

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sábado 6 de abril de 2013

El Nuevo simbolismo de Maryolga Nieto Joaquín López Mujica j.lopezmujica@laposte.net

Collage de Juan González Bolívar

La creación artística como acto liberador María Rengifo, subdirectora del MAO impulsa una consigna: “Llevar el Museo a las calles”. El Museo está ahora en los centros penitenciarios e involucra tanto a los ciudadanos y ciudadanas con privación de libertad, como a sus familias, a través de la participación en el área artística por medio de talleres, visitas guiadas, charlas y conferencias en los diversos penales del país. El objetivo es establecer una interacción del arte con instituciones penitenciarias y sus comunidades. En marzo, el Instituto Nacional de Orientación Femenina (INOF) recibe la exposición La conquista de lo femenino: participación., con un video testimonial y expresiones artísticas. En la visita al INOF resaltó el interés por la pintura, que a juicio de Rengifo, “dibuja el resultado favorable de

Lovera, por su Obra Bidimensional Los Vientos Inquietan. Al preguntarle a la artista con relación a la iniciativa en el Museo Alejandro Otero para la apertura de sus salas ante nuevas propuestas artísticas, especialmente, ante su arte como propuesta innovadora, declara: “El cambio actual ante los nuevos valores del arte venezolano es radical. Es un espacio maravilloso transformado en plataforma para inquietudes de muchos talentos, tal vez ignorados en otras épocas por no ser entendidos. Es un cambio actitudinal radical”. El horizonte como perspectiva, es un factor constante en la obra de Guevara. En su dibujo hay evocaciones, sugerencias a figuras naturales, sometidas a rasgos desleídos, y llama con ello al espectador curioso. Es interesante pensar si la artista busca la participación del observador, o simplemente nos muestra el impacto de lo sencillo, de aquello fácilmente calificado como intrascendente cuando el ojo del observador está poco entrenado. Carlos Riera Romero, quien realizó el texto de presentación para la muestra de Guevara, plantea lo siguiente: “Ensayos 90 grados es una idea donde el paisaje llena una sala con

un trabajo humanitario, participativo, pues todos estamos dispuestos a trasladarnos hasta donde el Museo abra actividades”. La conquista de lo femenino: participación. Se presentará durante el mes de abril en varios puntos de la nación, entre ellos, Yare 3, el Centro Penitenciario de Coro para luego dirigirse al estado Trujillo con el objetivo final de contactar a una serie de artistas para la realización de una “Gran Exposición Final” donde se presentarán diversidad de trabajos colectivos.

unas dimensiones particulares en donde se sugiere el recorrido del horizonte como línea divisoria entre el cielo y la tierra” La escultura se transforma en oportunidad interactiva a través de un evento muchas veces dotado con movimiento, y participación del espectador, a través del trabajo de cinco artistas cuyas obras son presentadas bajo la denominación Escultura Dinámica. La propuesta está integrada por material creado por Luis Mille; Colón Prada; Enrique Moreno; Lucio Vega y Gabriel López. El espectador no puede quedarse aislado, intenta vislumbrar su acceso al montaje y es válido integrarse con los volúmenes de obras con estética industrial pero <sensibles> a cualquier tipo e interacción con sus estructuras. Cada artista aporta un promedio de tres piezas, con un total como colectivo de 15 obras. Luis Mille, uno de los expositores, literalmente orienta su escultura a multiplicarse como una geometría flexible, con realidades plásticas orientadas a invitar al espectador a percibir el volumen escultórico como algo espiritual. Mientras Mille entra en su estructura tenso espacial (pieza compuesta por material

Arodys Mago

elástico en forma de drizas, cuerdas, cabos, y también planchas de aluminio, todo ello en blanco y negro), declara que para su obra “dinámica”, el elemento humano “es fundamental, pues constituye la constante fuerza, energía necesaria para darle, infundirle, lo básico: vida. El movimiento está asociado con la vida y como acción lúdica no tiene finiquito siempre y cuando el espectador acepte participar e interactuar con mi propuesta”. Horacio Ramírez S./Caracas Fotos: H.R.S.

Maryolga Nieto (Caracas, 1963) ha trabajado desde el vidrio, la madera, el collage, la cerámica, el videoarte y la fotografía hasta revolucionar las artes visuales contemporáneas, con su: pintura-luz. En Holanda, es docente en Arte, escribe cuentos fantásticos sobre tradiciones venezolanas, publicados recientemente en Venezuela. Con estudios en Venezuela, Estados Unidos y Europa, ha expuesto en Holanda, Inglaterra, Noruega, Portugal, Rumania, Estados Unidos y Venezuela. Sus temas: la búsqueda permanente de las raíces culturales; los mitos latinoamericanos, la utopía en el arte, el retorno a los orígenes y utiliza la máscara ritual de las fiestas del Corpus Christi, de los Diablos Danzantes de Venezuela. En la etapa actual (Origen y Luz, series. Museo de Arte Contemporáneo. Caracas. Inauguración 05 de abril 2013. Clausura: 16 de junio 2013) muestra el misterio de la expresión encontrada, estamos ante un flujo luminoso que nos obliga a concebir una reconciliación de lo irreconciliable: la fuente de luz, la materia pictórica y la prodigiosa imaginación del espectador. Al considerar el nuevo simbolismo presente en estas obras (Origen y Luz, series) notamos el espectro de luz convertido en vehículo imaginario para permitir una experiencia audio- visual de los procesos absolutos de la percepción, creación y subcreación. Lo invisible generado por el uso del elemento tecno, exterioriza lo interior: hierofanias, la naturaleza quántica, velocidad, y la refracción de símbolos, arquetipos y signos. En el tratamiento de la luz y el color como una ruptura con el paradigma Pollock-Rothko-Fontana, ha dejado superado tanto el exceso como el defecto del cromatismo al introducir la pintura-luz en el arte contemporáneo.

criterio internacional

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Los “Intelectuales” de la Derecha (Algunos de los cuales se disfrazan de “izquierda”)

Fernando Buen Abad Domínguez Universidad de la Fillosofía BuenAbad@gmail.com Ilustración: Iván Lira

epultados por el peso de su amor al “mercado” los intelectuales cachorros del Neoliberalismo han ido reduciendo los grandes temas de la agenda intelectual a puros espasmos de fraseología y “eslogan” para ver si, mientras idean ambigüedades rentables, seducen algún funcionario pigmeo que les compre frases para sus campañas. Sean de lo que sean. Esos intelectuales de la derecha se mueven, en la era posmoderna que los financia, con la táctica de las pirañas y con la esperanza de que sus muy minúsculas fuerzas conceptuales, puedan devorar a sus presas acorraladas en los estercoleros mediáticos de sus jefes. Para las oligarquías, cada vez más ignorantes y cínicas, cualquier pelele es un “intelectual”. Cualquier pelagatos, con descaro suficiente, es útil a los fines de publicitar los redrojos de la ideología de la clase dominante. ¿Cuáles son sus encargos principales? ¿Cómo se compra su complacencia, su vanidad y su humillación?¿Qué lugar tienen ellos mismos en el mercado de las ideas? La burguesía ha debido crear, en plena crisis terminal, un género nuevo de “intelectual” mercenario distanciado, radical y sistemáticamente, de toda tradición de pensamiento comprometido con la verdad. Se trata de un intelectual campeón del servilismo y capaz de ser guiñapo útil a las canalladas más terribles contra la humanidad. Y encima, defenderlas y … ¡agradecerlas!. Hay universidades, colegios y claustros dedicados a fabricar ese tipo de “intelectual” burgués. Para ese fin cualquier traidor bien entrenado es útil, especialmente si es un voluntarista de las bajezas asalariadas a la hora de justificar las hambrunas, las torturas, la insalubridad, el desamparo, los genocidios, los magnicidios, los golpes de Estado y las humillaciones todas a que son sometidos los pueblos que luchan por su libertad, su democracia y su felicidad sin amos y sin imperios. Ningún intelectual es una santa paloma inmaculada y ajena a la lucha de clases. Ningún intelectual es monumento virginal preñado por el espíritu santo de la “objetividad”. Ninguno tiene pasaporte angelical para escaparse de la historia. El problema es a qué intereses, confesos o inconfesables, sirve. Los pueblos lo juzgarán en pleno combate.

Las tácticas de pirañas con que actúan los “intelectuales” de la derecha, son copiadas de las tácticas de los mercenarios y los depredadores que operan en Libia, en Siria, en Irak… o en los barrios delincuenciales tolerados por las burguesías en los rincones más terribles del planeta. Su táctica es idéntica, y es peor, porque se entrenan a sabiendas bajo las naguas de sus “Alma Mater” mediática, hoy organizada, como una sola columna, y armada hasta los dientes con misiles de guerra ideológica. Esos “intelectuales” se aprestan a sostener otro de sus ya anualizados contubernios en los que mascullan odios para salivar munición ideológica contra los pueblos. Sus asambleas son ensaladas de desesperaciones condimentadas con la furia petulante de talentos liliputienses que se embriagan

de sí a tanto salir en la “tele” y a tanto decir sandeces “intelectuales”. Los conocemos muy bien, aunque vengan con los premios, los títulos y las palabrerías que quieran. Los conocemos muy bien y sabemos de qué son capaces en público y en privado. Nada de lo que digan será sorpresa. Nada de lo que intenten será novedoso. Su fin es único y unánime: descarrilar los procesos revolucionarios. El nuestro es todo lo contrario: terminar con el capitalismo, derrotarlo definitivamente y profundizar el socialismo científico, garantizar la democracia nacida de la base indígena, campesina y obrera de nuestro continente y aseguraros de que la justicia social se haga, con un programa revolucionario y socialista, convertido en felicidad… la máxima, objetivamente, posible. Eso sí que es lo nuevo.

criterio nacional

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sábado 6 de abril de 2013

El Señor de los cerezos Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com Ilustración: Iván Lira

En lengua de hierbas, la flor del Cerezo es el amor. Símbolo de la transitoriedad de la vida, la femineidad y sexualidad. Así lo aprendí de vos, soñándote samurái, cuando al desenvainar la guitarra, tras un guiñar pícaro de tus ojos profundos, me decías “Hoy es un buen día para morir”. Cada instante de erotismo hay que recorrerlo intensamente. No sabemos si mañana el capricho de Tánathos formará un coágulo en nuestra sien. Siempre rechazaste el uso de balas: el ser humano tiene más fuerza cuando canta que cuando mata. Hay que cantar como se vive y vivir cada canción: un canto sin compromiso, por más correcto que sea, no es más que bulla que hiere el oído de la humanidad. ¿Contradicciones? Muchas. No hay nada más humano que la incoherencia. ¿Falsedades? Nunca. La mentira es la peor forma de relacionarse con las demás personas.

El ardíd del final Alexander Torres Iriarte

Mi Señor, acá te espero en esta orilla de la Laguna de los Cerezos para que lancemos letras a su fondo y apostemos cuál de ellas repercute más en el espejo social al abrirse en ondas concéntricas; para que observemos si “democracia” pesa más que “felicidad”, si

“pueblo” da más botes sobre la superficie que la misma “libertad”. Para brindar con la risa y bebérnosla completa coincidiendo en que “gente” es una buena palabra; para ver la música pasar en un enjambre de tenues pétalos llevados por el viento.

Y, aunque padezca condena perpetua de un infalible amor cruzado, no quiero que te vayás sin dejar tus discos, sin apagar las luces, el gas y el dolor. A mi vez, cerraré la puerta más te dejo la llave al alcance por un descuido de la razón.

Guerreros Néstor Rivero

La Gesta de Independencia en la América Meridional, conducida principalmente por Simón Bolívar, agrupó combatientes de distintas latitudes quienes por distinto motivo recalaron en costas de la Gran Colombia. Entre quienes se adentraron por Angostura hasta los llanos venezolanos y neogranadinos, destaca James Rook, veterano de Waterloo, quien animaba a los integrantes de la Legión Británica para que soportasen con optimismo la dureza de las campañas. Rook se batió bravamente en cada acción que le tocó concurrir, hasta recibir herida grave en el combate de Pantano de Vargas, que le hará perder un brazo y fallecer días después. Tras la amputación, el cirujano le muestra el

miembro desprendido y el bravo irlandés lo toma con su otro brazo al grito de "Viva la patria". Al lado del romántico hijo de la Irlanda peregrina, la historia registra nombres como Tomás Farriar, Belford H Wilson y Gregorio MacGregor, quienes dejaron huella de valentía en nuestro destino de patria. Resalta igualmente el nombre del brasileño José Ignacio Abreu e Lima quien, en 1818, encausado por delitos de "lesa majestad" -orginados en la Revolución Pernambucana de la cual fue partícipe su padre, y que fuere sofocada a sangre y fuego por las autoridades coloniales- debió partir al exilio. Meses después Abreu e Lima llega a la entonces capital de la República de

Venezuela, Angostura; y, hombre instruido y de inquietudes intelectuales, se integra al plantel del Correo del Orinoco, artillería del pensamiento de los ejércitos patriotas. Abreu participa en la campaña de los llanos de 1919 y, acompañando al Libertador, cruza el Páramo de Pisba para llevar la guerra a territorio neogranadino destacándose en Pantano de Vargas y Boyacá; también estuvo en Carabobo y la Batalla Naval del Lago de Maracaibo. La diáspora grancolombiana de 1830 lo hace retornar a Brasil, donde transcurre sus últimos años escribiendo en periódicos pernambucanos, así como una historia de Brasil y un texto pionero en América Latina sobre socialismo.

Lo comodo de la muerte es que todo lo convierte en destino. No es fácil ni claramente explicable la ausencia de un hombre contemporáneo -poco amigo soy de los calificativos laudatorios que falsean la ponderación del sujeto en su contexto- que cambió el heracliteano río de la historia venezolana. Las ciencias sociales siempre se debaten sobre el papel del individuo o de los colectivos en la historia. Hoy asistimos a una síntesis creadora, a una sincronización casi religiosa de un Chávez con su pueblo, que por ser un hombre-núcleo sirve como elemento aglutinador de las mayorías, de los excluidos. En nuestro pasado republicano pocos expedientes de este tipo hemos visto, tal vez Bolívar y Zamora, ambos vertientes ideológicas que alimentaron el afán independentista del líder del 4 de febrero... Dios quiera que la sabiduría y la voluntad de todos conviertan a Chávez en símbolo de movilización y dignificación popular, como ahora es el libertador gracias al Comandante eterno de la revolución. Sólo cuando el padre se ausenta es que los hijos crecen y ponen en práctica lo más altos valores aprendidos en el lar nativo, en el hogar... Lo que pase ahora, apoyados en Chávez, ya no es problema de Chávez, somos sus deudos, es nuestra la responsabilidad... La muerte todo lo alcanza, menos a los titanes que se burlan del final porque no pueden ser olvidados, no beben en el río Leteo. Chávez hombre-circunstancia puede devenir en hombre-esencia todo depende del grado de nuestro desprendimiento... Vencer es la opción. Un abrazo revolucionario como siempre...