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jueves 20 de diciembre de 2012
criterio nacional
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La derecha termina perreando con tal de oponerse a Cuba Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Todosadentro No 445 Pintura: La Natividad Autor: Luis Acosta Cáceres
CONTENIDO 4y5 El último trimestre del año siempre cuenta con la presencia del cumpleañero Padre Cantor Música
Tradición
Diciembre es parranda que se multiplica de diversas maneras por todo el territorio nacional
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Para oponerse al castrocomunismo, la derecha recalcitrante es capaz hasta de afirmar que ciertos reggaetones son excelsas manifestaciones artísticas. Efecto Cuba, podríamos llamarle. Si usted quiere comprobarlo, le bastará con revisar las reacciones que produjo la decisión del ministerio cubano de Cultura de erradicar de la radio y la televisión las manifestaciones musicales que denigran a la mujer y que -por si eso fuera poco- son vulgares, banales y mediocres. Doñitas fashion, señorones opusdeistas y los infaltables analistas comunicacionales, para cumplir su perpetuo ritual de oponerse a cualquier cosa que haga Cuba, coinciden en defender el derecho
que tienen las personas en una democracia a escuchar lo que les venga en gana. Este derecho abarca, según sus análisis, a las niñitas de 12 años que quieren gozar de las edificantes letras que las estimulan a desarrollarse –libremente- en el noble arte del perreo (Se menea, se menea, se menea / Te vuelves loca cuando bailotea, machaquea…). Por supuesto que esos defensores del arte no predican con el ejemplo: rechazan esos temas musicales para sus hijos e hijas, entre otras razones porque muchos de ellos (no todos, hay que aclararlo) incitan al consumo de licor, cigarrillos y drogas (Mucho alcohol, mucho humo y un regalo para ti/ Baby, yo sé que quieres volver a sentirte así); glorifican la violencia
(Y donde te veamos/ te cazamos, aseguramos/ y, mi pana, te mueres…) plantean la relación carnal como un acto de dominación machista (Fanática del sexo que te di en exceso/ y por eso tu cuerpo ahora pide más) y estipulan unos “valores” según los cuales las aspiraciones de las chicas deberían enfocarse en la conquista de un padrote con grandes dotes sexuales y caros bienes materiales (Uno se aburre de este novelón/ ¿Y qué pasó? Ahora tengo un par de ladies.../ Que me dicen "Baby, móntame en el Bentley"....). Pero, claro, esos mismos mensajes les parecen apropiados para las demás niñas y los demás niños, adolescentes y jóvenes, especialmente para los de las clases populares, que en nombre de la sacrosanta
libertad de expresión, reciben a diario su dosis de bellaqueo. Sale en la TV una señora muy circunspecta y dice que los creadores de esos mensajes tienen tanto derecho a difundirlos como cualquier otro artista. Y uno no puede dejar de pensar que son esas mismas damas las que luego arman un escándalo si el libro de texto de uno de sus querubines informa sobre métodos anticonceptivos no autorizados por el Vaticano. Es, pues, el efecto Cuba: para oponerse al Gobierno de ese país, los señorones son capaces de pactar con Mandinga y las señoronas –quién quitatal vez terminen restregándole las nalgas en la bragueta a un émulo de “Yei” Álvarez, “el dueño del sistema”.
las líneas de lira
TEATRO 10 José León es un hombre integral de la escena en Venezuela que hoy prepara un montaje sobre juegos tradicionales
12 La televisión comunitaria se esparce por todo el país creciendo en conocimientos
CINE y MEDIOS
@lindacarolina8 @Todosadentro #YOOROPORCHAVEZ. Pidamos a Dios en el nombre de Jesus, creamos, esperemos pacientemente y recibiremos el milagro Dtb! 1 nuevo tweet
@ATZIVAHC Un saludo caluroso a todos los camaradas de @Todosadentro 1 nuevo tweet
14 Más de un siglo de bailar el clásico Cascanueces los diciembres
DANZA
@fuegodeideas @Todosadentro lo distribuyen a nivel nacional? Vivo en Valencia, donde lo puedo conseguir?
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PLÁSTICA
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Con cuatro murales de Felipe García la ciudad de Caracas se pinta de conciencia
Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Dubraska Moya, Michell Valdez, María Eugenia Guerra, Sergio Chapman / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Arturo Moreno, Ubaldo Zabala / Concepto Gráfico: Dileny Jiménez, Aarón Láres / Diagramación: Erika Estrada, Gregorio Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Uki y Ángel Mendoza / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve / http//: aporrea.org Twitter: @todosadentro Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. Teléfono. 0212-484.71.18
@MariaEugenia515 Este jueves busquen en su quiosco favorito el semanario cultural @Todosadentro ¡Poder Popular en la batalla cultural!
Unirse a la conversación
Consejo editorial: Antonio Barrios todosadentroliteratura@gmail.com / Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Gilberto Rodríguez todosadentrourbano@gmail.com Lil Rodríguez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com Ismael Llinás todosadentrocineymedios@gmail.com / Rubén Wisotzki todosadentroplastica@gmail.com Lorena González llegate.info@gmail.com / Dileny Jiménez graficostodosadentro@gmail.com
editorial
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la voz de la casa
Feliz año Patria amada Mirar todas nuestras culturas en este colorido sueño en arcoiris y suspirar alegres porque nuestra diversidad de manifestaciones es una identidad que nos llena de orgullo. Suspirar también de alegría porque lo que hoy vemos, sabemos, sentimos y descubrimos -aunque siempre estuvo allí- es parte importante de una obra de Gobierno revolucionario en la que su líder y Presidente de la República ha tenido mucho que ver, que hacer, que sentir y mostrar. Culturas y gestión para visibilizarlas, para recordarnos que somos eso, hermoso e intenso, en lo que hoy, orgullosos, podemos reconocernos. Cultura y gestión para acompañar, para potenciar, para resaltar. Cultura, memoria y acción, conscientes de lo nuestro. Sistema Nacional de las Culturas Populares como respuesta a lo que nunca hubo
DE UNA
¿Qué esperas de la gestión cultural para el 2013?
pero se supo siempre tan necesario. Mano tendida desde el Estado en construcción socialista de la Patria, pero no para ofrecer dádivas ni consuelo, sino para marchar juntos, unidos, firmes y soberanos, a subrayar nuestra independencia. La gestión revolucionaria de la cultura es hoy un accionar combativo del Poder Popular junto al que se camina, para que se vea su estética, sus valores, su consciencia de resistencia y vida. Y, junto a lo brevemente descrito, Todosadentro como espacio para la información y la reflexión, que nació con la organización cultural del Gobierno Bolivariano, y ya se acerca a su primera década de existencia, en este empeño por decir y mostrar cuanto hacen nuestras cultoras y cultores. Para el periodismo de las culturas de nuestro pueblo, este medio, y los que -de
revisarse y criticarse- han surgido, de manera directa e indirecta, la importancia de hacer visibles a quienes siempre han estado pero se les pretendió borrar, junto a la memoria que contienen en sus existencias y sus haceres, es nuestra divisa. Sin duda alguna se trata de caminar en la misma senda de la gestión revolucionaria de la cultura que, por decisión preclara del comandante Hugo Chávez, hoy cuenta con los instrumentos idóneos para vernos, y vernos con auténtico orgullo por lo nuestro. En esa senda seguiremos en las ediciones venideras. Por ahora, con esta que hoy entregamos, tomamos un breve receso hasta el próximo año, cuando la edición 446 llegue a sus manos el jueves 10 de enero. Por ahora y para siempre, feliz año, pero sobre todo, ¡Patria feliz!, ¡Patria independiente!, ¡Patria socialista!
VOCES DEL PRESIDENTE “El cáncer debe ser tratado como los escuálidos: de manera inclemente”.
Luis Meneses Que haya mayor organización y programación.
“Cada segundo que me toque de esa batalla los llevaré a ustedes en el corazón”. “Los que quieran colonia, vayan con los majunches. Los que quieran patria e independencia, vengan con Chávez”. “No habrá cáncer que nos detenga ni emboscada de la vida”.
Simona Rojas Que se siga cumpliendo con el mandato del Presidente que es eficiencia.
Alexander Berrios Que sigamos teniendo avances importantes.
En el 2013 y para siempre la felicidad es en la Patria Socialista
“Más fácil será que un burro pase por el ojo de una aguja a que esta oposición le gane a Chávez unas elecciones”.
“Hoy (elecciones 7 de octubre 2012) hemos demostrado camaradas, compatriotas, que nuestra democracia es una de las mejores democracias del mundo y lo vamos a seguir demostrando”. “Gracias a Dios y gracias al pueblo. Gracias Dios mío, síguenos dando vida y salud para seguir construyendo esta patria buena, esta patria nueva, esta patria bolivariana, esta patria socialista”. “Por ahí dice el gran cobero (se refiere a Henrique Capriles) que yo y que soy un viejito, viejo es el viento y todavía sopla”.
“Haré todo el esfuerzo que tenga que hacer para conducirlos a ustedes, aún en mis peores condiciones personales, a una victoria”.
“Tienes rabo de cochino, orejas de cochino, roncas como un cochino, eres cochino majunche, eres un cochino, no te disfraces (…) Usted irá a gobernar el territorio de Tarzán y la mona Chita, porque aquí no”.
“O tomamos el camino del socialismo o se acaba el mundo”.
“Jalabolas (a Henrique Capriles) eres tú, majunche del imperialismo, de la burguesía. Jalabolas de los yanquis”.
“¡Oído! No sería extraño que en Marte haya habido civilización, pero a lo mejor llegó allá el capitalismo, llegó el imperialismo y acabó con ese planeta”.
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música
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La música, de inventario
De lo nuestro en 2012 (IV)
Ventana Cultural
Septiembre
las áreas de la cultura como Septiembre fue un mes férdanzas, saberes ancestrales til para la Misión Cultura. de la economía, artesaMás de 3.500 activadores nía venezolana y música, culturales se graduaron para entre otras. El programa sumarse a la lista de más de respaldará a la Escuela 16.000 que en todo el país Nacional de las Culturas ejercen su profesión de eduPopulares, iniciativa que se Saulibeth Rivas cadores con la mención Desatiene previsto desplegar a firrollo Cultural. nales de este año y comienzo Saulibeth Rivas, presidenta de la de 2013. Misión Cultura señaló que esta liEl accionar multiplicador no se cenciatura ha sido una experiencia quedó sólo en este evento. También a maravillosa, en la que se ha utilizado finales de septiembre se entregaron los el método andragógico, que consiste primeros microcréditos a 29 creadores en la impartición de conocimientos y y creadoras, incorporando así a artesaaprendizaje a través del intercambio nas y artesanos al sistema financiero. El de saberes y experiencias. Banco de Venezuela facilitó un taller a Durante esta multitudinaria gra- las y los beneficiarios para orientarlos duación, efectuada a finales de sep- sobre cómo administrar el dinero que tiembre el ministro Pedro Calzadilla les fue entregado para financiar su acadelantó que para 2013 la Misión tividad, con lo que se cumple la polítiextenderá su accionar para ofrecer ca de inclusión del presidente Chávez cursos, talleres y especializaciones en bajo la forma de socialización bancaria.
Definitivamente 2012 fue un año de intensidad musical: intensidad en las propuestas, en el desarrollo de proyectos, en los aportes y en las partidas. Continuamos nuestro inventario para apuntalar memorias El viceministro para la Economía Cultural, Humberto González, a su vez, anunció que se están adelantando conversaciones para que las artesanías venezolanas se incorporen a los primeros intercambios con el Mercosur. Septiembre cerró con el formidable anuncio de asistencia y apoyo a las orquestas típicas del país a través del
Centro Nacional de Música “Vicente Emilio Sojo”. La entrega de recursos a las orquestas típicas de Venezuela por un monto de 3 millones 380 mil bolívares, de un total de 5 millones de Bs. Se hizo efectiva para asistir a las 14 orquestas de este estilo que existen en el país. Además se dio a conocer una agenda de presentaciones de las orquestas en diferentes regiones del país para el último trimestre de este 2012.
Octubre
Fue el mes de las elecciones presidenciales, ganadas contundentemente por el presidente Hugo Chávez. La victoria del Comandante de la Revolución Bolivariana es también la victoria de la cultura venezolana, y de los procesos de transformación en América Latina. Junto con los festejos por el triunfo de las fuerzas revolucionarias vinieron los actos por el aniversario del Día de la Resistencia Indígena.
música
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El ministro Calzadilla fue clarito al señalar, al respecto: “Como un gesto de reafirmación no reconocemos ni el día de la raza, ni el día del descubrimiento, ni el encuentro, sino el día que comienza la resistencia indígena ante el invasor”. La concepción de la llegada de los europeos al continente americano era absolutamente colonialista, pues se pretendió imponer la idea de que la historia de estos pueblos comenzó a partir de 1492. Octubre finalizó con el recordatorio del natalicio del Padre Cantor Alí Primera y la continuidad de los entes culturales en el apoyo a la Gran Misión Vivienda Venezuela a través de la Ventana Cultural, es decir, en la dotación a la comunidad de libros, música, cine, un cuatro, tejidos, cerámica y otros bienes culturales.
Noviembre
Comenzamos este mes con la presencia de Todosadentro en los kioskos de periódicos y revistas del país y con una hermosa alianza del Ministerio de la Cultura con el Ministerio de Comunicación e Información. En un encuentro entre los ministros de ambos despachos, Pedro Calzadilla y Ernesto Villegas respectivamente, Villegas expresó: “No podemos fragmentar los ámbitos de acción entre cultura, comunicación y educación. No se trata de una alianza burocrática, se trata de la convicción de que trabajamos en áreas complementarias y que nuestra batalla última es contra la hegemonía cultural del capitalismo, que ve a un ciudadano como a un cliente o competidor, que le pone precio a los bienes culturales”. Por su parte, Calzadilla se manifestó en relación a la responsabilidad que tiene
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Artesana talladora
la cultura en el proceso de transformación que vive el país. “Tenemos la certeza de que esta alianza es invencible porque si nosotros logramos construir espacios para el fortalecimiento y enriquecimiento de una fuerza comunicacional, con contenidos nuevos que informen de lo hecho, pero que también rescaten los símbolos con los que se transmite esa información, estableceremos una verdadera comuna de ideas y de una nueva espiritualidad en el venezolano”. Ambos acordaron acompañar la alianza con las herramientas tecnológicas ofrecidas por el hombre como las redes sociales y el internet. Luego noviembre se tiñó con los hermosos colores de la Diversidad Cultural, cuando 14 países se reunieron en Caracas para intercambiar experiencias sobre el resguardo del acervo intangible. El profesor Benito Irady comenzó a ejercer, en representación de Venezuela,
Artesanos del barro
la presidencia del Consejo Administrativo del Centro Regional para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (Crespial). La designación del cargo fue una solicitud unánime de los otros 13 países miembros del organismo multilateral.
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Irady aseguró que desde el nuevo rol que le corresponde desempeñar trabajará intensamente por fortalecer los lazos de integración, amistad y acuerdo con los países miembros que son, Argentina, Perú, Colombia, Brasil, México, Ecuador, Uruguay, Cuba, Bolivia, Chile, Costa Rica, Guatemala y Paraguay. Para comenzar la segunda quincena de noviembre hubo cambios culturales. Luego de su trabajo frente a la Misión Cultura, Saulibeth Rivas, asumió una nueva responsabilidad al ser designada como directora ejecutiva de la Fundación Teatro Teresa Carreño (TTC), cargo que desempeñaba Alice Dotta desde 2010. También se dio el nombramiento de Moraima Guevara como directora de la Fundación Librerías del Sur, organismo dirigido, anteriormente, por la presidenta del Centro Nacional del Libro (Cenal), Christhian Valles. También fue entregado el Premio Nacional de Cultura en un acto en la Casa del Artista. Los creadores que en esta edición se alzaron con el premio fueron: Audio Antonio Cepeda (fotografía), Carlos Augusto Paolillo (danza), Carmen Bohórquez (humanidades), Domingo Enrique Álvarez (arquitectura), Francisco Massiani (literatura), José Alirio Rojas (cine), José Antonio Dávila (artes plásticas), José Elías Villarroel (cultura popular), Néstor Caballero (teatro) y Simón Díaz, popularmente conocido como el Tío Simón (música). Para Ciudad Caribia el mes cerró con un anuncio de lujo: El maestro Cheo Hurtado dictaría clases de cuatro en ese complejo habitacional.
Nos dejaron El 10 de octubre falleció el reconocido cultor musical bolivarense Julián Yánez, hermano del compositor Manuel Yánez e hijo de Catalina Yánez, la gran cultora de los Caballitos de San Juan. Julián, quien contaba con 63 años de edad, fue un gran defensor de la musicalidad guayanesa. El 21 de octubre Venezuela perdió a Rodolfo Santana, extraordinario dramaturgo nacido en Guarenas hacía 68 años. Santana dirigió el Teatro Maracay, de la Universidad Central de Venezuela, escribió obras como La Muerte de Alfredo Gris, Los Hijos del Iris, Barbarroja y además escribió guiones de filmes como El Crimen del Penalista (1976), y el texto del largometraje La Empresa perdona un momento de Locura (1976).
Noviembre nos sorprendió en su primer día con el fallecimiento del cultor trujillano Jesús Montilla, Patrimonio Cultural de ese estado andino. Montilla fue un gran exponente de la tradición trujillana de los locos y locainas y un gran docente. El 12 de noviembre se nos fue Alejandro Arzola Parariá, maestro de la luthería venezolana quien impulsó la creación de bandolas, arpas, bandolines, mandolines de media lira, guitarras, cuatros, que vibraron en las manos y en las almas de grandes maestros de la música tradicional.
(Continuará) Rodolfo Santana
Alejandro Arzola
Lil Rodríguez Fotos: Archivo
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tradición
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Energía positiva por el nacimiento del Niño Dios contagia a toda Venezuela
Aguinaldos, parrandas y gaitas mantienen tradición encantadora Novelista cubano Alejandro Carpentier señaló que podemos sentirnos orgullosos de conservar expresiones musicales identificadas con la Navidad
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asta los más irreligiosos no pueden negar que en Navidad sentimos una energía muy especial, que hace que se dibujen en nuestros rostros sonrisas sin distinción de credos, razas e ideologías. Son de un nivel superior a las que podamos tener en otras épocas del año. En Venezuela, la Navidad la podemos tener presente a partir de octubre, y, en muchas ocasiones, gracias a la radio, desde agosto o septiembre por intermedio de una expresión zuliana, la gaita, que no viene sola, sino acompañada por parrandas y aguinaldos. En nuestros espíritus se magnifica desde la víspera del zulianísimo Día de la Chinita, que inunda de bendiciones a todo el país. El novelista, narrador y ensayista cubano Alejandro Carpentier indicó, en Caracas en Retrospectiva, que, “Venezuela es el País que puede mostrarse orgulloso de haber conservado, con sorprendente vitalidad y carácter propio, la tradición encantadora de los villancicos, aguinaldos y parrandas, que en un tiempo acompañaron, en todo el mundo cristiano, las festividades pascuales”. Y dijo que, “en un tiempo
acompañaron…, porque sorprende, en verdad, que una costumbre tan grata, fuente de la más tierna invención melódica, propiciadora de las coplas y pastorelas de una deliciosa poesía, haya desaparecido tan completamente de ciertos países donde esa tradición existió hasta fines del siglo XIX”.
Melodías establecen la diferencia
De la infancia, recordamos piezas de corte estrictamente religioso como las del desaparecido conjunto “Jesús, María y José” de Sarría. En Caracas, desde la década de los 60, en lo que se refiere a la música navideña, la preferencia es por la movidísima parranda. Un Solo Pueblo nos dejó para la eternidad, Mi Mamá no Quiere, La Matica, El Cocuy que Alumbra, etc; Los aguinaldos están vigentes y un ejemplo de ello son las legendarias agrupaciones Los Tucusitos con Niño Lindo y Serenata Guayanesa con Corre Caballito y Casta Paloma. En esa década, El Perico de Oswaldo Oropeza, “con una letra algo pecaminosa... como para pararle los pelos de punta a cualquier tradicionalista”, señala el economista con el mismo nombre y
apellidos de su abuelo, el ex presidente de la República y general en jefe Eleazar López Contreras, marcó la pauta para que otros compositores hicieran temas con letras que no tienen que ver con la Navidad, pero que por su estructura musical sí nos la evocan. ¡Qué paradoja! “Los que salieron ganando, por lo menos en gran parte, fueron los maracuchos, quienes vieron que había llegado el momento de lanzar una especie de ofensiva contra la capital por su injerencia en sus asuntos ‘internos’, por el peso que en aquella época la Billo’s Caracas Boys y Los Melódicos hicieron al zuliano Supercombo Los Tropicales, para lo cual enviaron un ejército de extraordinarios conjuntos gaiteros como Cardenales del Éxito, Saladillo, Barrio Obrero, etc. A partir de ahí, en Caracas se sabe que se acerca la Navidad en lo que empiezan a oírse gaitas por doquier.
Madrigalistas se unen a la celebración en Trujillo
El periodista Jorge Briceño Carmona indica que, “la niebla vespertina que baja de Sabanetas y del páramo La Cristalina, se encuentran de manera fugaz para arropar con su manto al pequeño y tranquilo
poblado de Las Araujas (Trujillo, estado Trujillo), donde cobró vida hace muchos años un conjunto de aguinaldos tradicionales, conocido como Los Madrigalistas de la Navidad”. Jóvenes con grandes cualidades para la música y el canto conformaron una agrupación que anima Misas de Gallo y cantos al pesebre. Inolvidables son los aguinaldos, parrandas y gaitas de un país noble y señorial. Espléndida noche / radiante de luz / es la Nochebuena / pues nació Jesús. / Venid adoremos / con suma humildad / al Dios humanado / que es toda bondad. (Espléndida Noche. Autor: Ricardo Pérez). Del Ávila viene un niño chiquitico, bien arropadito, lleno de bondad / a los caraqueños les trae de la sierra la brisa serena de la Navidad. (El Niño del Ávila. Autor: Simón Díaz). Oh luna que brilla en diciembre / se oye el rumor de un cañonazo / es la parranda querida / viene a darte un feliz año. / Un feliz año pa’ ti / un feliz año pa’ el / un feliz año pa’ todos / un feliz año. (Un Feliz Año Pa’ Ti. Autor: Gustavo García). Sergio Chapman Fotos: SCh
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En toda la nación
Pueblo hace votos por fortalecimiento del culto al Santísimo En 2013, Diablos Danzantes continuarán engrandeciendo nuestro destino cultural
Desde muy niña, Krismáryuri Valero (El Paraíso-Caracas) es admiradora de los Diablos Danzantes de Yare
Apoyo incondicional a la cofradía San Juan Bautista brinda la alcaldesa de Ocumare de la Costa, edo. Miranda Zaida García
“Al tercer repique de campana que llama a misa, 80 figuras trajeadas de rojo, a veces con una camiseta a rayas azules, blancas y coloradas, en el hombro una pequeña cruz de palma bendita, cubierta la cara con monstruosa máscara de cuerno, cosida a un largo lienzo del mismo color del traje el cual recae sobre las espaldas a manera de capucha, colgada de la cintura una sonaja o un rosario de cuentas blancas o de tapas de botella, con una maraca en la mano derecha y en la otra una fina caña con un pañuelo atado a uno de sus extremos, como un banderín, que sirve para recolectar monedas... son verdaderos penitentes que pagan promesas”*. Son los Diablos Danzantes de Yare, que al igual que las otras cofradías del país,
nuestra condición de pueblo multiétnico y pluricultural”, manifestó en La Habana, Cuba, el presidente de la República, Hugo Chávez Frías. “En 2013, Gobierno y pueblo, apoyando esa tradición, seguiremos fortaleciendo y ampliando nuestro destino cultural”.
El mensaje del alcalde de Vargas, Alexis Toledo, es de salud, fuerza y unión
Sergio Chapman Fotos: SCh
El pintor urbano Félix Rodríguez (parroquia Catedral-Caracas) rinde homenaje a los ahora patrimonio cultural inmaterial de la humanidad
La comunicadora comunitaria Geraldine Aycardi, de Catia la Mar, edo. Vargas desea lo mejor del mundo a los Diablos Danzantes, en el año que se avecina
11 en total, se encuentran felices esperando la celebración de fin de año para, a la medianoche del 31 de diciembre, dar gracias a Dios por haber permitido que, en 2012, hayamos estado en este plano terrenal cuando fueron declarados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés). Al empezar el nuevo año, haremos votos para que en época de Corpus Christi, los Diablos Danzantes sigan rindiendo culto al Santísimo Sacramento, en una tradición que ahora no es sólo de Venezuela, sino de todo el globo terráqueo. “Celebrantes rezarán,
entonarán salves, cantarán fulías y recitarán décimas”*. Se va el año, la familia estará reunida. La reina gastronómica de la Navidad, la venezolanísima hallaca estará servida en la mesa. La alegría de la casa, los niños, correrán de un lado a otro. Habremos quienes entonaremos canciones frente al pesebre, en honor al Niño Dios y a la Creación. Haremos votos para que, en 2013, las diabladas, una vez más, estén en las calles al son de los tambores, en un ritual que emanará energía espiritual de peticiones y bendiciones para el noble pueblo de Venezuela. “Los Diablos Danzantes constituyen una expresión profunda de la venezolanidad y nos hacen sentir orgullosos de
*Lizcano, Juan. Folklore y Cultura. Editorial Ávila Gráfica. Caracas, 1950. *Domínguez, Luis. Quijada, Adolfo. Fiestas y Danzas Folklóricas en Venezuela. Monte Ávila Editores. Caracas, 2011.
El presidente de la Cámara de Comerciantes de Maiquetía, edo. Vargas Santiago Peralta, aplaudió la unidad que han generado los Diablos Danzantes
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diálogo
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A comienzos de año 2013 cumple 20 años
La Sierra Maestra sigue siendo un espacio para el combate El cubano Marcos Bedoya Saborit acaricia un proyecto de televisión que está pensado para poner el acento en los contenidos
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ablar de la Revolución cubana y de sus orígenes es invocar a la Sierra Maestra como un espacio de organización y lucha insurrecional. En Venezuela, barriadas de distintos lugares del país asumieron ese nombre como una forma de solidaridad con el victorioso proceso que encabezaron Ernesto Guevara, Fidel Castro y Camilo Cienfuegos. Treinta y cinco años después de aquellos acontecimientos que cambiaron la realidad política nuestroamericana, nació el proyecto comunitario de Televisión Serrana, cuya experiencia sirve de cimiento a uno de sus fundadores, Marcos Bedoya, para replicarla pedagógicamente en Venezuela. Bedoya Saborit dialoga con el equipo de Todosadentro y expuso que la Televisión Serrana es el único proyecto comunitario participativo, en Cuba. “De este tipo, que yo sepa, es el único en el mundo”.
Marcos Bedoya Saborit
Algo de sí Licenciado en arte para los medios audiovisuales Mención edición Fundador de la Televisión Serrana (sierra Maestra Cuba) Director, guionista y editor Más de 20 años de experiencia Trabajó en la radio con programas humorísticos. “bastante criticón y por eso me botaron de la radio, allá en Cuba a finales de los 80”
-¿Cuándo nace ese proyecto? -El 15 de enero de 1993, por iniciativa de Santiago Álvarez. De visitar la Sierra Maestra se le ocurre trabajar con los olvidados de la pantalla cubana, que eran los guajiros (campesinos). La idea era que la misma gente de allí empezara a verse, que tuviera voz e imagen en la pantalla cubana, que no existía. Formar a la gente allí y que se transformara ese espacio que estaba olvidado. Transformación a través de la cultura y el video.
músicos, teatreros, dando talleres, trabajando con los niños.
-¿Cómo es la Televisión Serrana? -No es una televisora, no transmite, y más que una productora es un foco cultural. Esto en el sentido de que se está trabajando constantemente. Y no sólo porque se está reflejando la vida, sino porque se trabaja, desde el punto de vista artístico, en todas las manifestaciones, formando y haciendo siempre. Allí invitamos pintores,
Una impronta de acción
-¿Es decir que sí genera contenidos? -Sí, claro. Cuando empezamos, nos echaban seis meses de vida. Decían que, como era una comunidad pequeña, se acabarían los temas. Sin embargo, van 20 años y allí seguimos. Y haciendo documentales que, a medida que va pasando el tiempo, tienen mejor factura. -¿Para qué hacen documentales? -Bueno fíjate, estos son documentales que, a pesar de partir de lo pequeño, de una comunidad, de lo particular, llegan a lo universal. Han logrado incidir en la vida de todo el país. Al punto que están influyendo para cambiar políticas del país.
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El cine y el audiovisual en los retos culturales 2013- 2019
-¿De qué te ha servido toda esa experiencia para lo que actualmente haces en Venezuela? -Televisión Serrana ha sido la inspiración de todo lo que yo he venido haciendo después. Como experiencia me ha marcado profundamente. Porque, primero, era trabajar directamente con el campesino. El campesino es un ser humano noble y lleno de sabiduría. Es el tipo que cultiva la tierra, nos da la comida y tiene una espiritualidad muy singular. Y eso de trabajar directamente con esta categoría de ser humano, es algo que te marca. La otra fue que la Televisión Serrana impuso un trabajo con mucho rigor estético y buscando argumentos para lo que pudiéramos decir. Podríamos ser, en determinado momento, muy críticos. Pero cuando éramos críticos era porque teníamos los argumentos necesarios.
-¿Se propusieron incidir en la transformación social?
-Era utilizar este medio, primero como un elemento de expresión artística y segundo, tener los elementos suficientes, productos de la investigación, para poder incidir en la sociedad. Y eso, aunque se puede decir muy fácil, no abunda. Por tanto marcaba la obra y la vida, tanto de los que hacían, como del protagonista, que en este caso es el campesino cubano. Convirtiéndose en un mejor ser humano. Cuando llego aquí, a Venezuela, choco con una sociedad que está en plena transformación y pese a que tenemos raíces comunes, las culturas políticas son diferentes, pero ello no impide aplicar nuestra experiencia a una singularidad determinada. -¿Qué faltaría para poder desarrollar aquí ese proyecto? -Primero que comprendieran el proyecto. -¿Quién debe comprenderlo? -Las autoridades. -¿Cuáles? ¿Las locales, las de aquí de Yaracuy? -Como primera parte deberían comprenderlo las autoridades de acá, del estado. -¿Incluyendo el Gabinete Cultural? -Sí, claro. Incluyendo el Gabinete Cultural. Ha habido una gran receptividad por parte del Gabinete Cultural. La otra cosa es que necesitamos que nos comprendan a un nivel más alto. Porque si hacemos este proyecto para las comunidades, para la gente más humilde, no podemos convertir la escuela en un negocio, perdería la esencia. Pero también tenemos que vivir nosotros y allí es donde nos hace falta un poco de comprensión y apoyo, porque la gente que está trabajando conmigo alrededor
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Xavier Sarabia Mariche
Bedoya dice que el Gabinate de Cultura ha sido reseptivo
Los fundadores La primera directiva de la Televisión Serrana: -Waldo Ramírez, quien hoy es director adjunto de TeleSUR -Rigoberto Jiménez, jefe de la cátedra de documentales, en la Escuela internacional de cine en San Antonio de Los Baños -Marcos Bedoya, con quien dialoga Todosadentro en esta edición del proyecto, como Josefina Laurito, y un equipo más grande, son gente que se dedica ad honorem y cuando tienen un tiempito. Pero debe haber una constancia, porque éste es un trabajo de constancia.
Televisión y Poder Popular
-En Venezuela estamos con el firme propósito de fortalecer el poder popular y contribuir a la conformación de las comunas ¿De qué manera crees que este proyecto podría contribuir con esos fines? -Chico, yo pienso y te lo digo con toda la humildad, cuando escucho al presidente Chávez hablar de las comunas y de fortalecer el poder del pueblo desde abajo, y me digo: “mira, es que de eso estamos hablando nosotros desde que llegamos aquí”. Ese es el concepto que hemos manejado. Para mí, el vehículo es entregarles un poder como el de la cultura y la televisión. El entretenimiento se ha utilizado en la mayor parte del mundo, como una manera de incidir mentalmente en las personas, pero siempre para embobecerlas. La idea es que desde las comunas, y desde las comunidades, que es otra cosa, la gente empiece a transformarse desde adentro.
-¿La televisión para la concienciación? -Entretenimiento y educación para incidir de una manera favorable y con rigor artístico: no es el trabajo político o ideológico, solamente. Martí decía que la cultura es el alma de una nación. Yo he dicho que la masificación de la cultura es importante, pero no es la solución de, sino sólo parte de ella. Otra cosa es trabajar la cualificación de la cultura. Desentrañar y trabajar esos talentos para que, formados, empiecen a incidir en las comunidades. -El Comandante Chávez ha dicho que en Venezuela, el Estado tiene una televisión muy aburrida, ¿qué vuelco crees debe darse en revolución a nuestra televisión? -Pienso que en Hollywood no todas las cosas son desdeñables. Hay que observar la excelente factura de sus películas. Y lo digo más allá de los contenidos violentos. Su fotografía, su montaje, su música, sus guiones (aunque industrializados), son excelentes. Debemos observarlos, no para reproducirlos sino para buscar nuestros propios caminos y mostrar la vida nuestra como es. ¿Cómo podemos hacer esto? Trabajar los sentimientos y las emociones, que hacen universal a una obra, que puede ser de arte o no. Se dice que en la televisión es imposible hacer arte. Sin embargo, según mi humilde experiencia es posible lograr que este medio masivo esté guiado por una estética y una ética. Es decir, que en ella esté presente el arte como elemento innovador y no aburrido.
Iván Padilla Bravo / Yaracuy fotos: María Eugenia Guerra
A partir del presente y en total durante ocho artículos, produciremos una serie de notas relativas a la ubicación del cine y el audiovisual en el marco de los propósitos orientadores esbozados desde las Jornadas Cultura y Socialismo, los desafíos de la Revolución Bolivariana, realizadas gracias al impulso del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Lo haremos en el entendido de que lo actuado y lo por actuar en el ámbito del cine y el audiovisual rebasa al propio Ministerio responsable del diseño, ejecución, seguimiento y evaluación de las políticas públicas en la materia. Y también valiéndonos de las proposiciones e ideas del poeta Gustavo Pereira, expuestas en su Derechos culturales y revolución, publicadas en el Fondo Editorial Fundarte en 2011. Para ello, nos apropiamos de la sentencia que afirma “El Estado no crea valores culturales, los auspicia”. Acompañamos al poeta Pereira cuando afirma “Se trata de cambiar el concepto reverencial de la cultura para convertirlo en punto nodal de participación creadora, de acopio de conciencias sensibles, libre de sujeciones y factores alienantes”. Con ese sentido, pretendemos abordar lo seis Propósitos Orientadores, para el cine y el audiovisual, a ser concretados en el periodo 2013-2019, a saber: 1.- La Descolonización cultural, 2.- El reconocimiento y valoración de nuestras capacidades creadoras, 3.- La transformación de la cotidianidad, 4.- La garantía del acceso a los Bienes Culturales, 5.- El desarrollo del pensamiento crítico, 6.- El protagonismo popular y un séptimo propósito que se agrega cual es La unión latinoamericana y caribeña. Pretendemos por espacio de ocho artículos dar aportes para la discusión y afrontar con eficiencia revolucionaria los desafíos o retos de la Revolución Bolivariana que en, materia cultural, han surgido de reflexiones y discusiones del Ministerio que hoy más que nunca debe ser fiel al lema Poder Popular, Poder Cultural.
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teatro
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Seis décadas en la escena venezolana
“Lo que estamos viviendo se escapó de los sueños de mi generación” José León es titiritero, dramaturgo, director, actor de teatro, cine y televisión
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l teatro venezolano, en especial el arte titiritense, cuenta con José León, un artista integral que está cumpliendo 60 años de trayectoria. Nacido en el estado Apure, siendo adolescente “le encontró la magia a los muñecos” en la esquina Luneta de Caracas, donde fundó y dirigió el teatro de títeres El Guácharo (1953) que pertenecía al Ministerio del Trabajo; de allí parte su camino de fantasías, telas y manos. Reflexionando sobre la educación de un artista, León considera que la formación de toda persona debe abarcar el conocimiento de los procesos sociales, las relaciones humanas y la técnica. Aunque fortuitamente llegó a las artes, se preocupó por prepararse, dedicando su vida con seriedad, disciplina y respeto al teatro, sin alejarse de la realidad del pueblo.
Con las tablas bien puestas
A sus 77 años y con un ritmo de trabajo propio de la adolescencia, ahora dirige el montaje de Confesiones, una obra teatral escrita por el venezolano Pablo Zabala, en la cual participan los actores Emiliano Molina y José Pulido. Asimismo, estrenará en enero el monólogo Marx en Caracas, de Howard Zinn, en versión y dirección de Oscar Acosta.
Al hablar de política, expresa “lo que se está viviendo actualmente en la escena nacional se escapó de los sueños de mi generación, ya que hace 40 o 50 años, el movimiento artístico demandaba una conexión con la realidad social como la que comenzamos a vivir hoy día. ¿Cuándo se iba a pensar que existiría una cartelera llena de programación permanente en las salas de teatro, con gente nueva...? Un Teresa Carreño, el Teatro Principal, el Municipal, el Nacional, llenos de pueblo... ¡Un sueño!”
“Lo cierto es que yo me quedo de este lado (en el socialismo) porque el otro se sigue manejando hacía una minoría y nuestro arte debe ser para todos. Andamos por donde debe ser y esto se agiganta”, afirmó. A manera de chiste, León cuenta que fue el primer director del Teatro Tilingo en los 60, “apenas durante un año” porque lo botaron luego de un espectáculo donde estuvo el Presidente de entonces. “Yo ni sabía que él estaba allí, nadie me había dicho, vi la sala llena de niños y decidí empezar. Luego me enteré que me despidieron porque ninguno del grupo había saludado a Leoni al comenzar la función”.
La magia de los títeres
Aunque ha trabajado en innumerables producciones de teatro, cine y tv, su gran pasión son los títeres. Para León lo que se logra con ellos es algo realmente mágico porque el público se cautiva por los personajes, apreciando un perfil único. “Un títere cobra vida propia, debe ser una extensión maravillosa de su operador, por lo que hay que enfocarse en lograr expresiones y movimientos que generen emociones”, explica. “Ver que un niño hable con el conejo, con el perrito... Ese hecho es mágico y no se logra en la actuación sin muñecos, porque el niño realmente cree en todo momento que el muñeco es el conejo...” En un resumen, cabe destacar que León fue dirigido en el teatro por José Ignacio Cabrujas, Horacio Peterson, Carlos Jiménez; en cine por Román Chalbaud y Malena Roncayolo, entre otros. Docente en varios centros de formación artística, ha dirigido y
preparado a diferentes artistas de teatro y televisión. Sin embargo, asegura que el encanto de los muñecos es muy particular y con ellos es donde mejor se siente. Con el grupo de teatro Los Monigotes ha recorrido el país, siendo merecedor de numerosos reconocimientos. Actualmente trabaja, en conjunto con su esposa Judith Colina, un montaje dedicado a los juguetes tradicionales, el cual están terminando y esperan presentar a principio del 2013. El repertorio del grupo está en la búsqueda constante del niño y la niña, procurando llevar mensajes de conciencia social, ecología y tradiciones. Este hombre de teatro, aspira ver creada la Escuela Nacional del Títeres. “Un sueño que tenemos todo los titiriteros... A mí me gustaría que antes de volver a casa - porque no fallecemos sino que volvemos a casa- ya estén las bases de ese centro”.
Gabriela Solórzano / Caracas fotos: cortesía JL
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teatro
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Diciembre de profusión cultural
La escena como persistencia en la tradición popular
Una visión limitada y eurocentrista de la cultura, considera que el “buen” teatro es solo el que se representa en las salas o, en todo caso, aquel que obedece a los patrones que señala la academia. No obstante, ciñéndonos a la definición más básica del arte dramático, para que este exista deben conjugarse los siguientes componentes: texto, público, espacio e intérpretes. Estos cuatro elementos se hallan presentes en las fiestas tradicionales que, desde tiempos inmemoriales, se escenifican en numerosos pueblos y localidades del país. Así, en una mezcla de danzas, cánticos, trajes multicolores, máscaras y música, con el rito religioso o el desafío al orden como eje temático, diversas comunidades ejercitan una gran fiesta colectiva, en celebraciones afines a los cultos antiguos que dieron origen a la escena. Diciembre es uno de los meses cuando estas modalidades estéticas se manifiestan con mayor profusión. En Sanare (edo. Lara), entre otras regiones del interior, se celebra todos los 28 de este mes, a propósito del día de Los Santos Inocentes, Las Zaragozas, un baile teatral tradicional, mezcla de los ritos agrícolas
En distintas partes del país se celebran Las Locas y Locainas
indígenas con tradiciones llegadas de España durante la colonia. En la fiesta, los oficiantes hacen promesas, bailan y cantan coplas, llevando trajes multicolores y máscaras en una procesión pantomímica muy parecida a las que hemos visto inaugurando los festivales teatrales. Con algunas diferencias pero igual esencia, el mismo día se llevan a cabo Las Locainas, siendo este el baile que más identifica a Agua Blanca (edo. Portuguesa), aunque se ha extendido a otros pueblos. Igualmente el 28, en Caicara de Maturín (edo. Monagas), se efectúa el Baile del Mono, expresión totalmente exenta de contenido religioso y producto también de la mixtura de tradiciones indígenas y europeas. En ella, grotescas comparsas con disfraces de monos, mamarrachos, indigentes, etc., van recorriendo al son de ritmos criollos las calles repletas de espectadores, los cuales son azuzados por las piruetas y gestos de los actores a participar en el alocado bochinche. Similar a otras fiestas feudales de Europa, como el Carnaval, el Obispillo o la Fiesta del Asno (devenidas de las saturnales romanas), el Baile del Mono expresa un profundo contenido de equidad social al proponer la
desindividualización y la inversión de los roles cotidianos a través de la máscara: ese día todos somos iguales; el pobre y el amo se convierten por igual en espantos o fantoches, no se diferencian. En Venezuela, como en todos los paises de raigambre católica, es común el montaje de los nacimientos o pesebres vivientes, quizás, junto a los vía crucis de Semana Santa, la representación teatral mas extendida en el planeta. Se atribuye a San Francisco de Asís, en 1223, la primera escenificación del nacimiento decembrino en Europa, quien supuestamente se inspiró en las tradiciones vistas en su viaje a Belén, situado en el hoy territorio palestino. Sin embargo, tal manifestación pareciera ser anterior, como lo hace suponer la existencia del Auto de los Reyes Magos, drama religioso escrito en Toledo (España), datado en el siglo 12 y el cual es considerado el texto literario más antiguo en idioma castellano. El argumento de la pieza nos muestra a Melchor, Gaspar y Baltasar siguiendo la estrella que los llevará a Belén y visitando al rey Herodes en su palacio. Evidente, la relación de esta pieza con los pesebres vivientes y la Bajada de los Reyes, otra conmemoración de mucho histrionismo que se organiza el 6 de enero. Oscar Acosta Fotos: Ubaldo Zabala
El texto teatral navideño más célebre es, sin duda, La representación del nacimiento de Nuestro Señor, escrito en el siglo 15 por Gómez Manrique, militar y poeta de relevante importancia en las letras castellanas. Comienza, con unos versos más propios de una comedia de picardías y enredos que de una efemérides católica: José: ¡ Oh, viejo desventurado ! Negra dicha fue la mía en casarme con María por quien fuese deshonorado. Yo la veo bien preñada no sé de quién ni cuánto; dicen que de Espíritu Santo, mas yo de esto no sé nada. María Mi solo Dios verdadero cuyo ser es inmovible, a quien todo es posible, fácil y bien hacedero. ¡ Tú que sabes la pureza de la mía virginidad, alumbra la ceguedad de José y su simpleza !
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medios
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Los juguetes 120 años de tradición
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se animan por Navidad
strenado en Rusia el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la historia del ser inanimado que toma vida y consciencia para convertirse en el héroe vencedor del tiránico y obscuro Rey de los Ratones llega a sus 120 años. Por ello en esta edición Todosadentro dedicará sus páginas de danza a un recuento histórico este acontecimiento y sus protagonistas. El Cascanueces fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhsky al maestro de ballet Marius Petipa, quien para la elaboración del libreto se inspiró en una adaptación que del cuento de E. T. A. Hoffmann El Cascanueces y el Rey de los Ratones había hecho Alexandre Dumas padre. Una vez decidido el libreto Petipa inició la creación de los números y pas que integrarían la coreografía, pero enfermó seriamente y Lev Ivanov fue el encargado de continuar su trabajo. La musicalidad excepcional y gusto por el estilo romántico francés de Ivanov le permitieron agregar momentos de notable lirismo a la habitual brillantez de las obras de Petipa. La música fue compuesta por P. I. Tchaikovsky, quien a pesar de las numerosas restricciones que tuvo debido a las exigencias que Petipa le impuso para la construcción de
El Cascanueces, es una de las piezas fundamentales del ballet clásico académico
Berioska Camacaro, destacada intérprete de Gota de Roció en la versión del maestro Vicente Nebreda: Foto: Cortesía Berioska Camacaro
OPINIONES NACIONALES Rafael Contreras (Intérprete del Cavalier del Hada del Azúcar en la Escuela Nena Coronil de Cumaná): Para mí El Cascanueces es una de las obras clásicas dedicada a los niños que despierta el espíritu navideño... La Navidad que celebra esta obra eterna se reparte por el mundo y, hoy me a tocado un poco de esa historia para interpretarla… me siento afortunado de ser parte de éste mágico cuento decembrino.
Jacobo Velásquez y Fabiana Bucciol interpretando el momento más sublime del ballet, el Grand Pas de Deux del Hada del Azúcar Foto: Cortesía Fabiana Bucciol.
Berioska Camacaro (Intérprete de Gota de Rocío en el Ballet Teresa Carreño) Este vistoso ballet es disfrutado en especial los niños que se conectan con la aventura de Clara y El soldado rompe nueces. Los teatros de todo el mundo manifiestan la navidad con este ballet. En Venezuela, es una de las grandes obras realizadas del maestro y coreógrafo venezolano Vicente Nebreda. En especial su acertado reino de las nieves que hace un reto para el bailarín y un deleite para el espectador. Como intérprete y espectador puedes sentir la magia en cada uno de sus personajes y el colorido de sus diferentes escenarios.
la partitura, realizó un trabajo impecable. Última de sus creaciones para el ballet, la música de El Cascanueces posee la asombrosa intensidad melódica y brillo instrumental que caracterizan todos los aportes tchaikovskianos al género y, aunque su autor se guardó ciertas reservas por considerarla muy edulcorada y no del todo lograda, es actualmente una obra habitual en las salas de concierto. La dirección de la orquesta estuvo a cargo del compositor italiano Riccardo Drigo. El papel de El Cascanueces fue interpretado por Nikolai Legat y los roles principales del Grand Pas de Deux del Hada de Azúcar por la prima ballerina Antonietta Dell’Era y el premier danseur Pavel Gerdt. Desde su estreno y hasta la actualidad, coreógrafos y maestros, han realizado numerosas versiones de este clásico navideño que actualmente se presenta en los 5 continentes. Venezuela no es la excepción. En el Teatro Municipal de Caracas, desde los inicios mismos de la danza clásica en el país, se escucharon los compases del Vals de los Copos de Nieves del primer acto del ballet, interpretado por la compañía de Anna Pavlova, en una gala que se realizó en homenaje a la legendaria bailarina cuando visitó nuestro país en 1917. Hoy día en las presentaciones y galas decembrinas de muchas de nuestras agrupaciones dancísticas, no faltan versiones integrales, adaptaciones, suites, o al menos fragmentos de este ballet. Caracas, Los Teques, Guatire, Maracaibo, Coro, Barquisimeto, San Cristóbal, Barinas, Acarigua, Valencia, Maracay, Barcelona, Puerto la Cruz, Lecherías, Cantaura, Cumaná, Carúpano, Porlamar, La Asunción, Juan Griego, Maturín, Ciudad Bolívar, Puerto Ordaz entre otras poblaciones nacionales han sido testigo de la notable difusión y entusiasmo que posee este ballet en el territorio nacional. Néstor Rodríguez
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danza
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El Pas de Deux de la Reina de las Nieves, interpretado por María Patricia Blyde y Leonardo Palacios, de la Academia Sol Foto: Raúl Ramírez
Artífices de El Cascanueces:
Aquí algunos nombres rusos y extranjeros que, directa o indirectamente, colaboraron en la conformación de este destacado logro del ingenio humano. Teatro Mariinsky. Diseñado por Alberto Cavos e inaugurado en 1860. A este teatro están ligados muchos de los grandes nombres de la música, ópera y ballet rusos. Iván Vsevolozhsky (1835-1909) Director de los Teatros Imperiales de Rusia. Hombre culto y sensible, realizó una destacada labor que hizo posible la creación de numerosas óperas y ballets. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) Escritor del romanticismo alemán conocido por sus cuentos fantásticos, en los que se mezclan lo grotesco y lo sobrenatural con un intenso realismo psicológico para crear atmósferas oníricas y delirantes. Alexandre Dumas padre (18021870) Novelista y dramaturgo francés. Participó en la Revolución de 1848. Destacado autor de novelas históricas, es uno de los escritores franceses más leídos. Marius Petipa (1818-1910) Coreógrafo de origen francés cuya obra representa la cumbre ballet clásico. Premier Maître de Ballet de los Teatros Imperiales dejó un legado de más de cincuenta ballets y elevó el ballet ruso al nivel de excelencia que aún hoy conserva. Lev Ivanov (1834-1901) Coreógrafo ruso. Pasó parte de su infancia en un orfanato. Bailarín principal del Ballet Imperial de San Petersburgo. Asistente de Marius Petipa, colaboró en la creación de obras maestras del repertorio clásico. Piotr Ilich Tchaikovsky (18401893) Eminente compositor ruso. Su
música posee gran riqueza melódica, notable colorido orquestal e intensidad emocional y se caracteriza por un profundo sentido melancólico que a veces alcanza matices trágicos. Riccardo Drigo (1846-1930) Compositor italiano. Director de orquesta y director musical del Ballet Imperial de San Petersburgo, dirigió los estrenos y presentaciones de muchos ballets y óperas italianas y se encargó de la revisión y adaptación de las partituras de ballet existentes.
Mikhail Bocharov (1831-1895) Pintor, escenógrafo, y decorador teatral. Junto a K. Ivanov diseñó la escenografía y pintura decorativa de El Cascanueces. Su estilo académico muestra la influencia de Los Ambulantes, sociedad cooperativa de pintores rusos que crearon obras que denunciaba las injusticias sociales. Eugene Ponomarev (1852-1906) artista de teatro ruso. Trabajó en la Dirección de los Teatros Imperiales. Con Iván Vsevolozhsky diseñó el vestuario de El Cascanueces.
Jacobo Velásquez y Fabiana Bucciol en la danza árabe de El Cascanueces de la maestra Nina Novak.
Antonietta Dell’Era (1860-d.1909) prima ballerina italiana. Estudió con Carlo Blasis. Artista de la Ópera de Berlín desde 1886 comenzó a trasladarse regularmente a San Petersburgo junto a otras bailarinas italianas que hacían furor por su técnica llena de virtuosismo y fogosidad. Pavel Gerdt (1844-1917) Premier danseur noble del Ballet Imperial Ruso. Estudió con Jean Petipa, padre de Marius Petipa. Estrenó casi todos los papeles principales masculinos del repertorio ruso de la tercera mitad del siglo XIX. Nikolai Legat (1869-1937) Bailarín. Fue el principal sucesor de los papeles interpretados por Pavel Gerdt. Partner de algunas de las principales estrellas de la edad de oro del ballet clásico ruso como Legnani, Preobrajenska, Kschessinskaya, Pavlova y Trefilova. Anna Pávlova (1881-1931) excelsa bailarina rusa considerada una de las más grandes artistas del ballet. De familia campesina, estudió en la Escuela del Ballet Imperial de San Petersburgo. Fue Prima Ballerina del Teatro Mariinski y los Ballets Rusos. Petipa revisó muchos de sus pas especialmente para ella. Estrenó varios papeles de Mikhail Fokine. Fundó su propia compañía, con la que recorrió el mundo llegando a Caracas en 1917. Aquí presentó el Vals de los Copos de Nieves de El Cascanueces, con coreografía de Iván Clustine.
Foto: Cortesía Fabiana Bucciol
Néstor Rodríguez
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artesanía
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Ganador del tercer Certamen Mayor de las Artes
“El mundo nos está viendo culturalmente” Luis Enrique Moreno habla de sus nuevos proyectos que llevan a intervenir espacios públicos con murales y esculturas
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uís Enrique Moreno ganador del tercer Certamen Mayor de las Artes y las Letras, capítulo Artes Visuales 2008, con la obra Las cartas están echadas, dijo que al recibirlo se acercó a la materialización de una premonición “porque este premio era para mí”. Recientemente incursionó como tallista: “hice 50 tallas en apenas 20 días, fue algo extraordinario, todas están dedicadas a nuestro Libertador, Simón Bolívar”. Nacido en el estado Aragua en 1961, la pintura es parte de sus raíces toda su familia está relacionada con el arte. “Mi mamá me presentó los lienzos, el caballete y la destreza de los pinceles. Mi padre era músico, mi hermana artesana, por lo que yo no escapo de este proceso, lo llevo dentro de mi ser”.
Este cuadro lo hizo especialmente para el Mausoleo del Libertador
Tallas de su espiritualidad
Dice que se encuentra atrapado en el aspecto espiritual y, es justamente la pintura como un medio para expresarlo. Asegura que no se desconecta de sus proyectos una vez que los inicia “cuando internalizo una obra, la construyo en mi mente paso a paso. Cuando la llevo al lienzo, cuando la trabajo, la idea se transforma”. Luís Enrique Moreno habla con naturalidad de su proceso de madurez como artista plástico: “Agradezco la invitación de formar parte de los artistas populares escogidos para exponer en el Mausoleo del Libertador próximo a inaugurarse, no sabemos la fecha”. Este es un monumento funerario dedicado a la memoria del hombre que libertó a seis naciones hermanas. Informa que perdió el miedo de “desnudar su obra” al hablar del fondo que
reserva para algunos puntos entre color y color, en el uso de los complementarios, en el movimiento de la tela y que siempre reserva algún punto del lienzo. “Me gusta transmitir emociones de variable intensidad. Cuando estoy triste uso colores cálidos y aplico variabilidad del punto que es como una escritura: un día escribo de una forma, debido a la carga subjetiva del momento, le voy colocando el fondo, a veces en casi dos días termino la tela. En otras oportunidades voy por raticos”.
La magia existe
Moreno explica que cuando se establece un diálogo entre el artista y su obra “cuando uno hace el ritual, la gente no se da cuenta de la magia que existe... Mi pensamiento está metido en esta conexión y uno lo va plasmando. He pensado escribir sobre todo este proceso, de
todo el recorrido hasta sentarse en la silla, porque a veces no voy directamente, sino que camino por el taller y de inmediato salgo y cierro la puerta”. Sus lienzos y tallas de fecha reciente se centran en la figura de Simón Bolívar, etapa creativa que le ha traído paz y profundas reflexiones de su visión de país, afianzado en su mundo interior. Nos habla sobre sus nuevos proyectos a casi dos años de una primera entrevista, dice que piensa seriamente dar sus primeros pasos en la escultura y en el muralismo con un proyecto de mosaico para intervenir espacios públicos: “allí estarían presentes los Diablos Danzantes de Venezuela y del mundo, para lograr el empoderamiento, porque el mundo nos está viendo culturalmente”. Cristina Salazar / Caracas Fotos: CS
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En Nueva Esparta, Anzoátegui y Sucre
Miradas festivas
dan vida a la tradición
Hernán Coa es un orfebre que comparte otra gran pasión, captar en fotografías festivales de diversión de los pueblos orientales
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ernán Coa es un artista integral que comparte la fotografía con la orfebrería, en sus diversas facetas y legado de técnicas que transmite generoso en conocimientos como docente a sus estudiantes en el estado Anzoátegui o en cualquier lugar que la geografía nacional lo requiera. Siempre dispuesto a enseñar aplicando tanto técnicas de las artes del fuego, como en la vocación de captar las diversas manifestaciones artísticas festivas donde hay mayor presencia de danzas, indumentaria y ritmos que expresan lo que somos, plenos de elementos multiétnicos y pluriculturales que se manifiestan en los estados Sucre, Nueva Esparta y Anzoátegui. Participa en el IV Salón Nacional de Orfebrería 2012 en exposición del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez con una pieza que expresa el equilibrio de los metales y los materiales nobles que se unen a otros adaptados a la naturaleza, como la plata y componentes del entorno marino: algas, corales o algún elemento de las profundidades del mar o de su entorno, logrando joyas orgánicas que combinan piedras y metales preciosos. Otra pasión que comparte es la fotografía, para captar acciones monumentales como las diversiones tradicionales de los pueblos ubicados en el oriente del país: las manifestaciones como el Carite, el Pez Loro o la Langosta; de esta última la letra es de su autoría y la musicalización es de la agrupación musical “Tinacha” que es la abreviación del taller de investigación Chaparín arriba, localidad de Puerto la Cruz (Anzoátegui), cuyo sustantivo pertenece al cacique oriental que ofreció resistencia a la fuerza colonizadora.
La mirada en la diversión
Solicitud
“Obtuve el premio de la Explosión Cultural Bicentenaria 2011 en la disciplina de fotografía, reconocimiento del cual me encuentro muy orgulloso por haber dejado en alto el nombre del estado Anzoátegui, pero hasta la fecha he tratado de recuperarla, pero todos mis esfuerzos han sido infructuosos, aunque el Ministro de la Cultura me dijo que giró instrucciones para que esté devuelta a mis manos”. “El objetivo de mis fotografías es registrar el proceso de cómo se va generando la preparación y la puesta en escena en sus componentes artesanales, en
En la actualidad, desarrolla con pasión el proyecto de registrar las Diversiones en fotografías al abordar el próximo 28 de diciembre -con una mirada original- el quehacer cultural de la isla de Coche que celebra anualmente en esta fecha. En este festivo estado Nueva Esparta- las acciones mancomunadas de sus habitantes, sus cultores y juglares que en muchos casos son las Espera recuperar su obra que personas de mayor edad que son quieobtuvo premio de la Explosión nes con su experiencia le dan sentido en Cultural 2011 en fotografía relatos descifrados la construcción de nuestra identidad. la mezcla de poesía y plástica artesanal Coa explica que es un acontecimienque son elementos que se conectan”. to local que se inicia durante el alba Coa, dijo que recuerda a Pablo Ve- “cuando un abanderado agita el tricolor lásquez, un margariteño dedicado a y pide permiso previa justificación de la logística de estos eventos que reúne ofrendar o seguir la tradición llevada al pueblo en “Festivales de Diversión” de generación en generación. De estas como usualmente se denomina esta manifestaciones festivas derivan mi prerepresentación cultural de lo cotidiano ocupación de documentar en imágenes, que llevan a construcciones musicales pues centro mi interés en temas especomo lo contempla el estribillo oriental cíficos que estén vinculados con las dide ...ayer salió la lancha Nueva Esparta, versas manifestaciones tradicionales de salió confiada a recorrer los mares..., cuya estos pueblos orientales”. significación varia de acuerdo a los acontecido en la comunidad y es expreCristina Salazar sado en un joropo oriental. fotografía: C.S.
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Farruco Sesto
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espacio urbano
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Retrato de la belleza de un instante
a construcción masiva de viviendas para nuestro pueblo supone un enorme esfuerzo por parte de mucha gente. Grato esfuerzo, pero particularmente duro. Sobre todo cuando esas viviendas se hacen en los espacios céntricos de las ciudades y nos movemos contra el tiempo. Esfuerzo financiero, logístico, físico, organizativo. Esfuerzo humano, al fin y al cabo. ¿Cuántas horas hombre, cuántos sudores, se requieren para levantar un edificio? Sólo quienes lo hacen, y sobre todo, quienes lo hacen con sus manos, tienen una repuesta convincente y sabia. En verdad, no es fácil. Sin embargo, todo tiene su compensación. Y aquí también la hay. Es algo así como en el atletismo. ¡Cuánta voluntad hay que ponerle, cuánto rigor, cuántos miles de horas de entrenamiento! ¡Ah, pero a la
hora del triunfo! ¡Qué bien sabe la vida! Es la gloria conseguida, una satisfacción del espíritu, un placer de dioses. Igual ocurre en la construcción de viviendas. Mucho trabajo hay en ello, preocupaciones, angustias, contratiempos, enfados. Día tras día a lo largo de todo el proceso. Pero una vez lograda la meta, y llegada la hora de entregarles las casas a las familias, todo queda atrás. Es también la gloria obtenida. El gran momento de la victoria contra la adversidad. Una vez alguien me preguntó acerca de la belleza de un instante ¿En qué consiste? ¿Cómo llamarlo? ¿Cómo se puede prever el punto en que una sensación de belleza te inunda el corazón? Bueno, seguramente la música, la poesía y el arte nos pueden ofrecer muchos ejemplos de situaciones así, en los que parece que el espíritu humano alcanza un plano superior.
Entrega de viviendas con el general Ramón Viñas, en el conjunto OPPPE 9, parroquia Santa Teresa, en el centro de Caracas.
También está el placer de los sentidos en determinados instantes especiales, cuando el cuerpo y la razón sensible se entrelazan.
Bien. Lo que yo digo al respecto, sin embargo, es que en el plano de lo colectivo, algunos de los mejores momentos que uno, humildemente, ha podido vivir, seguramente están relacionados
con la entrega de viviendas a las familias refugiadas. A la hora de la cosecha de esta tarea que nos ha dado la revolución, lo que uno siente en el alma es algo incomparable.
Políticas Nacionalistas El país es la confluencia de múltiples visiones e intereses, y los de la mayoría deciden el camino de todos. Esta es una de las características de la democracia, aunque en estos 14 años de Gobierno revolucionario la oposición -siguiendo la misma política del doble discurso que como principio definen las relaciones de los EEUU con el resto del mundo-, intentó por decenas de medios hacer funcionar las cosas al revés: que los intereses de una minoría se impusieran a sangre y fuego sobre los de la mayoría. Con esa intención a este Gobierno, como a ningún otro en nuestra historia, se le enfrentó, saboteó, dio golpes de Estado y vilipendió internacionalmente. Como nunca antes se le mintió a nuestra población, se le sometió a la más increíble campaña mediática de desinformación, y la más tergiversadora que se haya visto hasta hoy. Incluso se le sometió a una guerra psicológica sin precedentes en
Defender las riquezas mineras
el continente, que ni siquiera se vio en tal magnitud en países vecinos que en décadas pasadas sufrieron golpes de Estado de gran violencia, como el caso de Chile, por nombrar solo uno. Aun así, cargando ese fardo enorme de rocas sobre la espalda, el gobierno actual exhibe logros que ningún gobierno precedente
pudo mostrar antes. Desde el año pasado superamos de3 largo la barrera jamás alcanzada de las 100 mil viviendas con la entrega de 150mil, y este año la revolución dejará más de 320mil construidas y entregadas. Y como en al construcción, en el comercio y las importaciones, la producción agrícola y la venta de vehículos, la expansión económica ha alcanzado a todos los estratos, y aunque parezca curioso, uno de los más beneficiados ha sido el de la clase media, muy especialmente la comercial. ¿Cuál es la principal diferencia entre este y todos los gobiernos anteriores? Pues, que las
de este son todas políticas nacionalistas: todas tienen como fin último favorecer a la Nación: defender las riquezas mineras y su valor internacional frente a la voracidad y múltiples caretas que adoptan los expoliadores de todo pelo, e insistir en que la riqueza producida quede aquí, convertida en bien cultural, en educación, en infraestructura, en equipamiento, en salud, etc. Y todas ellas, a su vez, en una dinámica económica interna de gran flujo, como el que es percibido fácilmente en las calles del país. Tan sencillo, ¿Verdad? Por eso hoy, cuando la salud del máximo líder del proceso se ve afectada, algunos oposicionistas muestran preocupación cuando se preguntan ¿Realmente nos iría mejor en los negocios si Venezuela hiciera un viraje en las políticas actuales? Es para pensarlo. Gilberto Rodríguez Foto: Correo del Orinoco
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Los rostros de la dignidad Não basta abrir a janela Para ver os campos e o rio. Não é bastante não ser cego Para ver as árvores e as flores. É preciso também não ter filosofia nenhuma. Com filosofia não há árvores: há idéias apenas. Há só cada um de nós, como uma cave. Há só uma janela fechada, e todo o mundo lá fora; E um sonho do que se poderia ver se a janela se abrisse, Que nunca é o que se vê quando se abre a janela.
Un gesto de agradecimiento habla por sí solo. El pueblo está con Chávez.
Cuando la vida de una familia cambia para bien es motivo de gran celebración. Llena el alma de satisfacción. Es la hermosa certeza de que el pueblo venezolano está cumpliendo la misión a carta cabal. Estos rostros de la dignidad con sonrisas de agradecimiento, con lágrimas de felicidad, demuestran que la Revolución Bolivariana es el único camino posible para alcanzar la felicidad. Y cada día avanzamos más en función de ello. Con el avance indetenible de la Gran Misión Vivienda Venezuela se demuestra, sin lugar a dudas, que la democratización de los espacios, que la humanización de las principales ciudades y que la dignificación de las familias venezolanas en condición de refugio es una de las tareas más importantes que ha asumido el comandante presidente Hugo Chávez. Una tarea que él ha asumido personalmente. A partir de las terribles lluvias de diciembre del año 2010, el Gobierno Bolivariano se entregó por completo a las familias que perdieron sus hogares, que tuvieron que dejar a un lado y de golpe su cotidianidad. Nunca antes en Venezuela se había tenido una respuesta gubernamental tan fuerte, tan eficiente y tan humana para las personas que se vieron obligadas a vivir en condiciones de riesgo. Sólo en Revolución es posible. Los rostros de la dignidad nos cuentan, a través de esas miradas profundas, que después de la tormenta llega la calma. Más de 300 mil viviendas entregadas hablan por sí solas ¡Qué viva la Revolución Bolivariana! ¡Qué viva el comandante presidente Hugo Chávez! ¡Qué viva el pueblo venezolano!
La ciudad en trazos
La Gran Misión Vivienda Venezuela ha hecho historia y el pueblo así lo reconoce.
No basta abrir la ventana Para ver los campos y el rio. No es bastante no ser ciego Para ver los árboles y las flores. Es preciso también no tener filosofía ninguna. Con filosofía no hay árboles: hay ideas apenas. Hay sólo cada uno de nosotros, como un sótano. Hay sólo una ventana cerrada, y todo el mundo allá afuera; Y un sueño de lo que podría verse si la ventana se abriera, Que nunca es lo que se ve cuando se abre la ventana.
Fernando Pessoa escribió los más hermosos poemas de su tiempo bajo distintos heterónimos, entre otros: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos, Bernardo Soares y Ricardo Reis. Cada uno con su propia personalidad, su propio tono y sus propias preocupaciones (incluso alguno de ellos llegó a escribir crítica sobre los poeamas de otro). Nació en Lisboa, en 1888, donde también murió, a los 47 años, en 1935. Miradas de futuro gracias a la Revolución Bolivariana
(Selección Gilberto Rodríguez).
Gipsy Gastello / AVN Fotos: AVN
Victorias resorte Consolidando el socialismo, de victoria en victoria vamos construyendo este sueño. Superando las adversidades, inventando y trabajando con perseverancia. Hemos ya cosechado resultados que ayudan a impulsar cada vez con más ímpetu este proceso. Venezuela es roja rojita por miles de razones. Tendencia irreversible. Profundizar la revolución, trayendo la formación política a la par de los logros en materia social, nos ayudará a desterrar definitivamente los ideales capitalistas que puedan desviarnos del camino. Aprovechemos los logros obtenidos que nos facilitan este trabajo. Las miles de familias que hoy cuentan con viviendas dignas deben convertirse en vanguardia de este proceso, trabajando en sus comunidades por la revolución y construyendo los nuevos modelos de organización popular. La victoria perfecta ha sido solo el comienzo. Ana Milenka
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plástica
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Cuatro murales para Caracas elaboró en 2012
Nos cansamos de los encierros mentales y conceptuales “
Felipe García trabaja como ilustrador y muralista en nuestro país
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engo varias canas en eso, desde muchacho” responde Felipe García cuando le preguntamos el tiempo que tiene realizando trabajos de ilustración. El equipo de Todosadentro tuvo la oportunidad de entrevistarlo en la redacción de este semanario donde trabajó en sus inicios, en el año 2004. Realizó cuatro murales que están ubicados en los alrededores del Mausoleo del Libertador, en la avenida Panteón de Caracas. Fue contratado por la Dirección de Identidad del gobierno del Distrito Capital. Se hicieron dos murales con cerámica frente al Tribunal Supremo de Justicia, en la vía que va hacia la avenida Baralt y otro en el Cuartel San Carlos. También se hizo otro frente al Mausoleo, que se pintó con personal de la
alcaldía y, un cuarto mural de tres pisos de altura en la entrada al hospital José Gregorio Hernández, en el barrio las Brisas. -¿Desde cuándo hace murales? -Desde los años 90. He pintado en muy diversas partes del país: Curiepe, El Vigía, Barquisimeto, etc. -¿Cómo pasar de ser ilustrador y trabajar en espacios pequeños, como el de una hoja de papel, a espacios tan grandes como un muro? -Es muy divertido pasar de una a otra cosa. Pintar en una pared siempre es muy divertido. No sé, será que tiene algo medio infantil o prohibido. “No pintes las paredes, no las rayes” entonces, siempre es muy placentero. De hecho, una de las estrategias que tengo es pintar con
gente de las comunidades. Yo rayo las paredes y después dirijo. Pintan niños y niñas, señoras adultas y siempre es una fiesta, muchas veces unida al sancocho, a la caja de cerveza, a la fiesta popular.
Es lo que le sale a uno
-¿Qué le gusta reflejar en los murales? Porque cada artista tiene su manera de reflejar la realidad, ¿qué pretende mostrar con los murales? -Yo tengo un estilo muy sencillo, colorido, fácil de fusilar. De hecho, me lo fusilan muchísimo. A veces estoy pasando por lugares donde hay murales míos que han sido pintados por otras personas ,pero tienen mi marca. Las temáticas son a veces muy repetitivas. El sol, la luna, los árboles, los pájaros, y es un poco ese colorido que uno quiere plasmar. Además, es lo que le sale a uno. Es lo que uno quiere plasmar a la hora de que alguien pase por una calle, la vea recuperada y le sea agradable eso. Temáticas específicas muy pocas veces las hago pero, por ejemplo, el mural del Cuartel San Carlos está dedicado a que eso; fue una cárcel histórica por donde pasaron grandes valores, desde personajes históricos hasta el mismo Comandante Chávez. Iván Padilla también estuvo por allá.
Ser presos y parir luces
-¿A qué o a quién está dedicado ese mural del Cuartel San Carlos? -Es dedicado a la libertad y pongo una frase de una canción de Santiago Villar (un exprisionero político, cantor revolucionario, fallecido) dedicado a la fuga que se dio allí que dice: “Sus almas cansadas de encierro parieron la luz”. Me gustó mucho esa frase porque si bien refleja la situación de todos los presos políticos de aquel entonces (años 60, 70 y 80) es una situación que nos pone a todos en alguna medida a ser presos y a parir luces. Parte de este proceso revolucionario, como proceso y no como cosa dada, es eso: nos cansamos de los encierros mentales y conceptuales.
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-Entonces, ¿los murales son una forma de parir luz? -Claro, por supuesto. Los murales y toda la gente que siempre busca poner granos de arena para un mundo distinto, más hermoso. Gente que es parte de las soluciones, no de los problemas.
Técnicas nuevas
-¿Tiene técnicas específicas para elaborar los murales? -No, siempre estoy buscando nuevas técnicas. Normalmente pinto con pintura de caucho de primera calidad y con acrílico en algunos murales internos, pero también he hecho murales con mosaicos. Esos que están cerca del Mausoleo del Libertador fueron hechos por una empresa, pero yo realicé los originales en cartulina con acrílico, mediante un proceso imprimieron la cerámica y la fijan con calor, esa empresa hizo toda la colocación de los murales. Hay muchas técnicas que he estado investigando y quiero incorporarlas; está el esgrafiado, la cerámica, etc.
Arte más democrático
-¿Cuál es el objetivo primordial de los murales? -Los murales son una fiesta popular. Siento que es la forma del arte más democrático. Un mural es una cosa muy abierta, no hace falta ser parte de una élite. Sencillamente los transeúntes que pasan disfrutan de ese arte. Siempre creyendo, como diría Aquiles Nazoa, en los poderes creadores del pueblo. El pueblo tiene la capacidad de disfrutar, de criticar y de hacer el arte.
Construir maravillas
-En el aspecto pedagógico ¿cuál sería la ayuda de los murales en la educación de niñas y niños? -Absolutamente todo. Vengo de una experiencia en Propatria (Caracas), fui contratado por Cementos de Venezuela y pintamos un mural de 50 mts. de largo por cinco de alto con niños y niñas de sexto grado. Estuvimos quince días pintando, fue una gran experiencia. Yo
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Mostrar algo bien logrado
-En nuestro país vemos murales del Bicentenario de la Independencia y también para el presidente Chávez, hay quienes critican eso. Para las personas que critican esos murales, pueden ser promoción hacia el Gobierno y no necesariamente es una marca... -El muralismo político siempre ha existido en todas las aceras. Hay una página en internet que recoge todos los diversos murales políticos que se hacen aquí a favor del presidente Chávez o los que se hacen en otros países también a favor de Chávez como por ejemplo: todos los murales del gran graffitero Banksy. Él tiene posiciones políticas muy determinadas y estos son murales políticos. Aquí hubo en los años 80 una campaña del partido político Movimiento al Socialismo (MAS) en la candidatura de José Vicente Rangel en que los grandes artistas nacionales de aquella época se incorporaron a hacer murales y me imagino que de eso no debe haber ni registros pero eran murales que uno veía con muchísima admiración. Siempre es posible, independiente de la intención del mural, tener una propuesta no agresiva, artística, en que no se vea la flojera sino el trabajo y las ganas de mostrar algo bien logrado. les decía a las maestras que con esto estamos construyendo recuerdos inolvidables para estos niños. Cuando vas a una comunidad, por ejemplo, cómo se incorporan los niños, cómo pintan. Además de la demostración de que ellos también pueden hacerlo porque muchas veces la escuela coarta la misma creatividad de los niños. Picasso decía que le costó toda una vida aprender a pintar para terminar pintando como un niño. Jesús Rosas Marcano fue el gran promotor del periodismo escolar y se concentró en que no era él el que llegaba a
“Normalmente todas esas personas que hablan del “vandalismo” del graffiti no cuestionan la violencia visual a la que estamos sometidos desde la televisión, la publicidad, y desde la gran cantidad de vallas que puede tener una ciudad” Felipe García
hacerle el periódico a los niños sino que los niños mismos se convertían en dueños de sus instrumentos. Eso es construir maravillas. -¿Qué cree usted que significa el mural para los adultos? -Significa mucho porque primero estamos bombardeados por muchísimos elementos visuales que tienden a la manipulación, al consumo, al irrespeto de
nuestras costumbres, de nuestras formas de construir lenguaje y el mural es una resistencia. Inclusive en su gran variedad de lenguajes. Yo rescato desde el mural realista o histórico hasta el graffiti. -Aunque muchas personas acusan al graffiti de vandalismo... -Dentro de todas las artes musicales, teatrales y artísticas en general hay cosas buenas y malas. Hay cosas hechas con flojera y el graffiti no escapa de eso. Sin embargo, tiene grandes valores que irrumpen en la calle y frente a un discurso dominante que es el que estamos conversando, el del consumismo, la imposición de las marcas, de la violencia. Normalmente todas esas personas que hablan del “vandalismo” del graffiti no cuestionan la violencia visual a la que estamos sometidos desde la televisión, la publicidad, y desde la gran cantidad de vallas que puede tener una ciudad. Inclusive hasta nos convertimos en vallas andantes, tenemos una franela de tal marca y así andamos. María Eugenia Guerra / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala y muralesfelipe.blogspost.com
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criterio internacional
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Precisión de las Palabras
“La claridad es la cortesía del filósofo” Ortega
Fernando Buen Abad Domínguez Universidad de la Fillosofía BuenAbad@gmail.com Ilustración: Iván Lira
M
arx no ideó el conjunto de los términos (herramientas teóricas), con que radiografío íntegramente al capitalismo, para imponernos una jerga de zurdos oscurantista y salivosa. No se devanó los sesos para pergeñar palabrería de sabihondos mediocres ni produjo hallazgos filosófico científicos para que algunas hordas de oportunistas inundaran con verborrea la cabeza del proletariado mundial. Todo lo contrario, el arsenal terminológico desarrollado por Marx es un abanico de categorías teóricas de alta presión con significados concretos y aplicaciones inequívocas. Es una guerra sistemática contra la anfibología. Dicen algunos que la palabra no tiene la precisión del violín... Cantinflas hubiese dicho “Ni todas, ni siempre… chato”. No negaremos que, a cual más, se abusa de las categorías marxistas y frecuentemente se las maneja con impericia, con irresponsabilidad, con esnobismo… de manera rutinaria, repetitiva y burocráticamente. Algunos, en su práctica, creen que es muy izquierdista manipular una especie de glosario marxista obligatorio sin importar lo repetitivo, lo ininteligible ni lo tediosos de sus escritos. Algunos se enojan si se los menciona.
Claro que cada texto que se escribe al servicio de la Revolución Socialista tiene sus objetivos, sus estilos y sus experimentos semántico-sintácticos. Y cuanto más consciente sea el autor de las características de su interlocutor, acaso, más útil será su obra para el avance de la conciencia revolucionaria, de todos. Bueno sería. No obstante la realidad suele decir otras cosas. No pocas veces los destinatarios de un texto importan nada a los autores aunque los imaginen en entelequias varias. No pocas veces el poco entrenamiento en las técnicas y las artes de la escritura arroja saldos lamentables incluso donde hay las mejores intenciones. No pocas veces se pretende exponer un argumento y los términos empleados no corresponden al conocimiento del lector e incluso al cocimiento cabal que presume tener el autor. Claro que uno puede escribir lo que quiera y cuando quiera… si se hace responsable de ello. Acaso Marx hubiese preferido que uno escribiera lo necesario en el momento oportuno asumiendo la responsabilidad revolucionaria de dominar ideas y técnicas para servir, con la mejor sintaxis, al proletariado que sepultará al capitalismo. Acaso hubiese querido Marx que
sus aportes científicos, con los términos aplicados por él para nominar categorías muy diversas y complejas, no sólo fuesen recurso estilístico de discursos ilustrados sino armas para la emancipación del conocimiento y la expresión, es decir, herramientas para trascender lo aparente y llegar a lo sustancial con la premisa de observar y explicar para transformar. Con claridad democratizada. Marx nos aportó un método revolucionario que se somete, él mismo, a su propio método. No hay lugar a dogmatismos, a ortodoxias ni a mecanicismos… los conceptos que Marx empleó para hacernos comprensible el capitalismo y superarlo, no son fetiches intocables ni vocablos mágicos, su contenido está en el método y está en la lucha donde se hacen comprensibles y crecen de la mano de la inteligencia en combate. Es una semántica que se ensancha en su praxis y su dialéctica. Nuestro deber es trabajar ardua e imaginativamente para contribuir a que semejante aporte Filosófico-Científico se haga carne en la lucha emancipadora. Todos estamos bajo esa prueba. Nada mal ¿no?.
criterio nacional
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Néstor Rivero / Caracas Ilustración: Iván Lira
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Rafael Alberti, poeta y pintor del mar
El filósofo
Daniela Saidman dsaidman@gmail.com
Por demás interesante es el hecho de reportar el dato de que el país cuenta con un destacado acervo de pensamiento humanista denso y, que alcance los méritos de obra filosófica. José Guillent Pérez, José David García-Bacca, Ernesto Mayz Vallenilla y otros autores desde distintas escuelas, quienes borronearon resmas de cuartillas en el siglo veinte venezolano, encuentran un pináculo crítico en Ludovico Silva Michelena, a quien no puede uno calificar sino como creador de una obra que se sobrepone a la aclimatación de corrientes eurocéntricas del pensamiento, al incorporar nuevas categorías a la reflexión sobre el tiempo que vivió, el método de pensamiento y la construcción de ideologías para la opresión, que ya hubiesen deseado para sí numerosos escritores de fama mundial. Más de veinte libros, entre los que resaltan La plusvalía Ideológica, Marx y la alienación, Anti-manual para uso de marxistas, marxólogos y marxianos y Humanismo clásico y humanismo marxista, además de poemarios y artículos de prensa publicados en el breve lapso de 1964 a 1988, dan cuenta de un intelectual que asume su labor con entereza -a contrapelo de quienes pliegan el discurso en procura de garantizarse patronicio de publicaciones, becas, altos cargos y subsidios que hipotecan la creatividad-. Si algo debe reivindicarse de Ludovico, es la permanente irreverencia frente a las academias y los status que articulan la gestión intelectual con entidades del poder económico privado que, al fin y al cabo, terminan maniatando el buril crítico y honesto de cualquier esfuerzo por hacer obra. Obra filosófica, que adhiera referentes críticos universales para facilitar la comprensión de una realidad compleja y revolucionaria, como la Venezuela de hoy y el mundo; obra que profundice en los fundamentos del modo de pensar y contribuya a dar elevación a la diaria “conversa” del venezolano. Lecciones que legó Ludovico Silva. Sus libros mantienen la frescura del tiempo en que vivía.
Diversidadpopular
Oficios masculinos
Era cara de espanto, de ver un bicho raro en mitad de la calle, de presenciar un atrevimiento inaudito, cara, en fin, de ver a una mujer montada en una escalera pintando la fachada de su casa. Pintando dije, sí, no encaramada buscando “algo”, usando un vestidito corto al estilo de Rosita. Ver a una mujer en ciertos “oficios masculinos” sigue sorprendiendo, y entre las variadas razones está la influencia de los medios de comunicación, empezando por la televisión,
ese coso al que le temía Aníbal Nazoa aún más cuando la familia realizaba el rito de cenar alrededor del aparato. Entonces volvemos a la mujer pintando y a los hombres que pasan frente a ella, así que la mayoría tiene algo que decir aunque ella no lo pida, desde lo más sutil (hacerle entender a la medio bruta que la técnica debe ser poner flojita la muñeca y no enchumbar de pintura la brocha), hasta lo más enfático (preguntarle qué está haciendo el manganzón de su marido que
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Alianza Sexo-Género Diversa Revolucionaria (ASGDRe)
la tiene a ella haciendo su trabajo o sencillamente decirle entre risitas que esas no son cosas para mujeres). Cabe preguntarse, qué sigue significando en nuestros tiempos que la más mínima muestra de independencia de una mujer frente a labores de la casa, que trascienden la cocina, generen los más pintorescos comentarios. La respuesta podría fácilmente resumirse en que aún las bases organizadas tenemos una deuda con el trabajo de
formación/sensibilización, y el Estado con las sanciones a los medios que siguen posicionando a la mujer no solo como un objeto de consumo sino como una incapaz de arreglarse sin un “macho” al lado, y cuando da muestras de eso masculino es señalada de lesbiana o de poco femenina. El enemigo no es el vecino con sus comentarios incómodos o chistes pesados, es el discurso de los mass media, que es el discurso de más de quinientos años de dominación.
Poesía marinera es la de Rafael Alberti (Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999), poesía que supo y sabe cantar las sombras, los musgos, el sexo, la muerte, los ires y venires de todo cuanto está vivo y late en la memoria. Rafael Alberti poeta de la República Española, el que tiene voz de exilio, voz de aguas y de sueños, amó lo más libre, lo más alto y lo más hondo de las gentes. En sus andares llegó al Chile de Allende de la mano de Neruda. Supo del compromiso del poema y abonó la tierra con sus versos. Por eso, por su palabra profunda, por su canto encendido de esperanzas, por sus verbos libres y adjetivos justos es que Alberti, es voz de la España que quiso ser República y que hoy renace en estas tierras. La mar es en Alberti una mujer. Enamorado de su silueta, de sus formas y sus orillas, el poeta marinero, alza la humedad en el verso. Su poética del compromiso, sabia paciente, le abre espacios al deseo, savia simiente. Alberti, poeta y pintor, supo decir el color y pintar la palabra, fue y será siempre voz necesaria. Ese es el amor poema, versos nacidos desde el siempre y el ahora. Alberti no vendió nunca su palabra, vivió el tiempo y el mañana. Fundó con su obra una proclama, una bandera sin mástil, creyó lo creíble y cantó la esperanza. Creemos el hombre nuevo / cantando. / El hombre nuevo de España, / cantando. / El hombre nuevo del mundo, / cantando. / Canto esta noche de estrellas / en que estoy solo, desterrado. / Pero en la tierra no hay nadie / que esté solo si está cantando. / (…) / Nada hay solitario en la tierra. / Creemos el hombre nuevo cantando. (Canción 37, fragmento)