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sábado 6 de septiembre de 2014
la voz de la casa
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Crear para descolonizar Todasadentro No 527 Lefem Foto: Mayrin Moreno Macías
CONTENIDO 527 Música 4 Sin Sospechas, promociona su última producción Reina azúcar, que permite impulsar dos tradiciones, la gastronomía venezolana, y el sabroso género musical caribeño ska MÚsica 5 Los copleros bolivarenses Diego Bravo y Carlos Suárez rinden homenaje al Comandante Supremo con sus cantos llaneros
No es una orden sino una evidencia: ¡crear para descolonizar! En la medida que la Revolución Bolivariana crece en definición de intereses, independentistas y socialistas, sus expresiones culturales deben evidenciarse como descolonizadoras. Aunque esto tampoco se decreta. La razón de ser de una gestión gubernamental desde el Poder Popular y para las culturas, es acompañar y saber acompañar. Acompañar con base en principios, en fundamentos, en estrategias y en fines. No nos cansaremos de insistir en la convicción, que nos transmitiera como parte del legado revolucionario bolivariano, el Comandante Eterno
Hugo Chávez, de que para que una revolución sea verdadera y radical, debe ser cultural. El lenguaje estéticamente simbólico debe llenarse de códigos propios en el contexto de una revolución auténtica. Generalmente ocurre y ha ocurrido así en los procesos de intenciones postcapitalistas y socialistas conocidos. Las diversas expresiones culturales, creativas y artísticas se hacen acompañar, entonces, por rupturas epistemológicas, por una fuerza simbólica de nuevo tipo, que prefigura la sociedad que se quiere, con la que se sueña como posible y por la que se trabaja cotidianamente para cambiarla en sus conceptos y en sus valores (“reforma intelectual y moral” la llamó el
comunista italiano Antonio Gramsci, quien evidenció y enfatizó la “convivencia” entre la cultura que se va y la cultura que nace). Como expresión política del “sacudón” anunciado por nuestro presidente, el camarada Nicolás Maduro, para reimpulsar las tareas antiburocráticas, anticorrupción, descolonizadoras y constructoras del socialismo bolivariano, se ha nombrado al camarada Reinaldo Iturriza como ministro del Poder Popular para la Cultura. Iturriza es el sexto ministro en la gestión revolucionaria de las culturas que creara el Comandante Hugo Chávez en el ejercicio de la Presidencia de la República. Su responsabilidad constituye un reto para
profundizar los objetivos de liberación, descolonización e independencia definitiva, los cuales deben transversalizar todas las acciones, por pequeñas que sean, en las que se exprese la gestión. Para la conducción del inmenso equipo nacional que articuladamente tiene el deber de acompañar a las culturas en su quehacer prefigurador de mañanas limpias y humanizadas, las creadoras y los creadores dan la bienvenida a su nuevo ministro, Reinaldo Iturriza. Habrá exigencias en el duro camino de la revolución, que es este. ¡Cuente con nosotras y nosotros, a lo Benedetti, y tendremos la Patria socialista e independiente que soñó Bolívar y Chávez!
las líneas de lira @IvanPadillaB ¡Cónchale, qué fastidio! Ahora se nos fue el poeta Luis Camilo Guevara. “¡No perdono a la muerte enamorada!”
Literatura 6 Una visión masculina de la sexualidad humana se transparenta en los textos de Enoc Sánchez, Homus eróticos y Los susurros del silencio
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@ReinaldoI Designado Reinaldo Iturriza ministro del poder popular para gestionar las culturas en Venezuela ¡Bienvenido! @minculturave
Homenaje 14 Alejandro Otero, permite entrar a la génesis de su creación a través del legado de sus escritos y bocetos en un mundo de aspas, brillo, sombras y colores
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@urgentess @ReinaldoI Bueno, camarada, póngale corazón al MPPCultura. Dele fuerza al semanario de la cultura @Todosadentro y al programa TodosAdentroTv
Criterio Nacional 15 Para el investigador Nelson Guzmán la conjura “federal” logró que “muerto Zamora las auténticas reivindicaciones del pueblo fueran negociadas con la oligarquía”
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@TVLecturas @Todosadentro encartado hoy en @correoorinoco
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Comandante Supremo
¡Hay que tenerle miedo es al capitalismo! El pago doble, pues de las prestaciones y el cálculo de las prestaciones con base en el último salario y a los años de servicio como manda la Constitución, cualquier capitalista dice: “¡Mira que vagabundería esta!”. No, vagabundería no. Son derechos humanos, son derechos de los trabajadores, las trabajadoras y de su familia. Y estoy seguro que con estas conquistas, que con estos beneficios ustedes, trabajadores y trabajadoras de la Patria, van a poner aun más el alma, el corazón, la capacidad individual y colectiva en la producción nacional, en el desarrollo económico y social del país, en la construcción del socialismo. Estoy seguro de eso, absolutamente seguro y hago un llamado a los empresarios de la Patria, para que sigan dando su aporte. Les saludo a todos y a todas y, como un día dijo, creo que fue Pérez Abad o Alberto Cudemus, “no le tenemos miedo al socialismo” y yo le dije: hay que tenerle miedo es al capitalismo que acaba también con ustedes. Vayan a ver a España como está o a Europa, más bien, para no
DE UNA
Las Monjas, suroeste plaza Bolívar de Caracas: -¿Cómo se llama esta esquina y por qué?
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LA ESPUELA
referirme a ningún país en particular, Estados Unidos, la clase media se está quedando sin vivienda, sin vehículos, sin beneficios adquiridos a los largo de siglo o de décadas, sin trabajo, sin prestaciones, sin pensiones, la clase media, han quebrado miles y miles y miles de pequeñas industrias y medianas empresas. El desempleo sigue creciendo en el mundo capitalista. Aquí no, gracias a Dios y a la Revolución Bolivariana, estamos ampliando los beneficios de los trabajadores, las trabajadoras y del pueblo, y haciendo, y yo seguiré, y seguiremos haciendo todos los sacrificios que haya que hacer para (y yo les llamo a todos, más que sacrificios, esfuerzos) incrementar la generación de la riqueza nacional, continuar incrementando la generación de riqueza nacional, y luego seguir activando y fortaleciendo los mecanismos de redistribución justa de esa riqueza nacional. Hugo Chávez 1° de mayo de 2012
Un café con Julio Cortázar Rubén Wisotzky
Domingo Sánchez Las Gradillas porque había unas cuantas aquí
María Eugenia Delgado La Catedral. En verdad no sé
Carmen de León Las Monjas porque aquí estuvo un colegio de religiosas
Por lo que yo llamo una deformación vivencial y profesional procuro ser prudente al momento de redactar un escrito de tono confesional y que sea, obviamente, del dominio público. Si lo hago, si se hace, si lo hacen, debe procurarse que al menos, en ese ejercicio de narcisismo u arrogancia, se concrete uno o varios aportes a los demás. Vivencial, decía, porque un señor llamado Horst Wisotzki me enseñó que antes que uno está el Otro. Profesional, decía, porque me eduqué en una Escuela de Comunicación Social (UCV) que no auspiciaba que antes que la palabra del entrevistado estaba la palabra del entrevistador, algo muy en boga en estos días. Pero hoy, en este café, y como una excepción, haré a la familia y a la escuela a un lado, porque hablaré de Julio Cortázar. Es decir, hablaré de mí. Creo que con muy pocos autores -y son muchísimos los queridos y admirados en muchas
áreas- siento que, al hablar de ellos, estoy hablando de mí. Será que en mi condición de asmático me acompañó en mis desveladas y ahogadas noches, será que con las limitantes económicas que impone un exilio apresurado y no deseado, nunca me faltó el dinero necesario de parte de mi padre para que visitara la librería Suma y adquiriese el nuevo libro de él, o sea, el nuevo libro mío (¡quisiera yo!, dice uno como dijo Roberto Bolaño al preguntársele acerca de la similitud de un cuento suyo con Casa tomada, de Cortázar: “¡Qué más quisiera yo que se pareciera a uno de Cortázar!”). Pero precisamente lo grandioso de la literatura, que lo hace a uno, que lo describe a uno, que lo escribe a uno, es que el Otro, el escritor, el Julio Cortázar de cada quien, logra lo que uno quisiera lograr y no puede (¿o sí?), lo que uno quisiera soñar y no sueña (¿o sí?), lo que uno quisiera ser y no es (¿o sí?)
No habrá ninguna novedad en confesar aquí que Julio Cortázar soy yo, porque sé muy bien que todos los lectores de Julio Cortázar se sienten, aunque sea en algún momento, y son, Julio Cortázar. Y como esto es así, y ya viene el segundo café, lo huelo porque veo en acción las mágicas manos del barista pana que es Ángel, mi querido, nuestro querido, Julio Cortázar, nacido en 1914 y fallecido en 1984, está vivo. Hay tanto que decir, pero no debo, me pesa el legado espiritual de mi padre y mis maestros, que hable un poco él, que soy, que es usted, que siempre seremos todos. “Vení a dormir conmigo: no haremos el amor, él nos hará”. Feliz domingo.
Tomado de : www.sietealacarga.com.ve domingo 31 de agosto de 2014
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música
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Agrupación insignia del género promociona Reina azúcar
El ska se metió Sin Sospechas en la cocina Rafael González señala que el objetivo es rescatar la dulcería criolla y continuar el impulso del ritmo oriundo de Jamaica
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a movida caraqueña tiene un nuevo ingrediente, se trata del estilo gourmet, añadido al ska por Sin Sospechas, perteneciente al grupo de bandas insignias del género, en Venezuela. Por estas calles de Dios promociona su última producción Reina azúcar. El porqué del nombre del disco se debe a la cantante de Sin Sospechas, Nereida Machado, quien es una reina, y también porque varios de los temas del disco fueron popularizados por la Cumbanchera de Belén, Celia Cruz, famosa por su grito de guerra: “azúcarrr”. El director de la agrupación, Rafael “el Catire” González, baterista inicialmente autodidacta, y luego con educación formal musical en las escuelas José María Vargas y Juan Sebastian Bach, explica que la vocalista Nereida es una chica que viene de Barlovento, nacida en El Clavo, que prepara con su familia, de manera muy exquisita, la cafunga, dulce típico de su zona, que se hace mezclando cambur titiaro, harina de trigo y coco rallado, envuelto en hojas de plátano, que se lleva a la leña y se puede comer con queso, frío, caliente, algo riquísimo. Tomando en cuenta esto, a Sin Sospechas se le ocurrió que podía hacer el rescate de la dulcería criolla, y por eso su último trabajo incluye recetas, aparte de la cafunga,
Rafael González es el creador de la fusión ska-gastronomía
de arroz con coco, arroz con leche, buñuelos y jalea de mango, entre otras. Rafael González indica que es un valioso material cultural, porque permite impulsar dos tradiciones, la gastronomía venezolana y el sabroso género caribeño ska. Contiene los temas Caballo Viejo, Paz, no quiero guerra, El yerberito moderno, Quizás, quizás, quizás, Sabor a mí, Tu Voz, Guantanamera, Dile que por mi no tema, y La jaibera.
La inspiración del nombre fue un grafiti
Nereida Machado nos endulza con su extraordinaria voz
-¿Cuándo y cómo nació el conjunto? -Sin Sospechas vino al mundo oficialmente, en Caricuao, en el año de 1991. Su primera presentación fue en una de las fiestas del colectivo musical de la zona, Anacreonte, en el anfiteatro cercano a la estación del Metro Zoológico. Unos amigos hacían música sin hacer música, valga la redundancia,
hasta que aquello fue tomando forma. En un principio no teníamos nombre, lo tomamos de un grafiti que estaba en una caseta telefónica, ubicada en León de Payara, que tenía un muñequito con cara de asombrado y la leyenda Sin sospechas, luego de unos cuantos años nos enteramos que fue hecho por el entonces vecino de ese sector de la UD-4 de Caricuao, José Luis Navas, quien hoy reside en Alemania. -¿En cuántas etapas se han desenvuelto? -Ha habido varias, en un primer momento la del ska rude, luego la del ska beat, con la incorporación de teclados y metales, posteriormente también experimentó con el ska core, por la influencia de quien fuera uno de sus músicos, el guitarrista Gian Piero “Gigante”, quien procedía de Skabiosis. La actual es la del ska latino. Entre otros primeros integrantes de la banda figuran, aparte de mi persona, el cantante Gilberto Lazo y el también guitarrista Eduardo Malavé. En 2012, se produjo una reformulación de la agrupación, haciendo acto de
presencia el ska gourmet, con un primer disco recetario, El exquisito arte de cocinar y hacer música. El placer de los dioses. A partir de ese adjetivo gourmet, que añadimos al ska mundial se nos ocurrieron las ideas de dos programas, el primero fue uno de radio, los miércoles de diez am a 11 de la mañana y retransmitido los domingos de 11 a 12 del mediodía por Oye Ven 106.9 FM, y el otro en TV Caricuao, con horario variable. Sin Sospechas ha hecho giras por más de diez países, compartiendo tarima con agrupaciones importantes de la movida, entre ellas Desorden Público, The Skatalities, Palmeras Kaníbales y Cebollas Ardientes. Acompañan a Rafael González (director-baterista) y Nereida Machado (cantante), Alex Fernández (bajista), Rofer Reyes (guitarrista), Pedro Sánchez (bajista) y Jeremis Balza (guitarrista y bajista).
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: cortesía Fernando Fuentes
música
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Coplas de concientización vienen de Guayana
Llaneros de Ciudad Bolívar ofrecen cantos al legado Diego Bravo y Carlos Suárez rinden homenaje con la música de la Matria a Hugo Chávez Frías
El Sentimental del Llano, Diego Bravo y el Silbón de la Copla, Carlós Suárez, viajaron de Ciudad Bolívar a Caracas, para dar a conocer sus más recientes producciones dedicadas al Comandante Supremo. El disco de Diego Bravo tiene por nombre El legado de Chávez, y es un trabajo de concientización de música llanera. -¿Quiénes intervinieron en su disco? -Primero Dios, que nos da la vida y la salud para hacer este tipo de cuestiones, luego el pensamiento ideológico de Hugo Chávez, en la producción hablamos de paz, de guerra, de los tópicos que se manejan hoy en día. El disco fue grabado en Valle de la Pascua y me acompañaron Yergin Loreto al arpa, Yorgin Loreto en el bajo, y Miguelito Díaz con las maracas. Con los 25 años de edad que apenas tengo quiero llevar mi arte a todos los rincones de Venezuela. -¿Cómo está lo del Joropo en su región? -Desbordado, es impresionante como todos los muchachitos y las muchachitas quieren bailarlo y tocarlo con arpa, Cuatro y maracas. Los cantantes de toda Venezuela quieren ir a Ciudad Bolívar por la gran receptividad que tiene el género allá.
Extensa hoja de servicios
Diego Bravo participó, a muy temprana edad, en la voz infantil y en la voz liceísta. En el campo profesional tiene más, de 11 años de vida activa, y ha compartido tarima con representantes de la cantata criolla como Reynaldo Armas, Francisco Montoya, Fernando Tovar, y Sexagésimo Jr, entre otros. Su primera producción Corazón Triste constó de ocho temas: El llanto de mi diamante, Culpa del corazón, Mujer, Lo noble de un sentimiento, Amor desinteresado, La serpiente, El gustoso del amor y otro con el mismo título del material discográfico.
Diego Bravo es puro sentimiento
Este artista destaca por su extraordinaria voz y la fuerza que imprime a los temas que compone, dedicados al amor y las faenas del llano, entre otros aspectos, como Hoy llegaré, Bolívar también es llano y Comprador de tu amor, canciones que han impactado en el público de nuestra Matria. El recorrido musical de Carlos Suárez es bastante largo. En su haber figuran más de 200 composiciones propias. Su versatilidad también es extraordinaria, ya que, aparte de cantar y ser coplero
improvisador, ejecuta instrumentos como las maracas, tambor, charrasca y Cuatro. Entre los premios que ha recibido figuran El Cantaclaro de Oro, como compositor infantily el Mejor Estilo Recio de la edición 2008 del Festival de la Voz de la Universidad General Mariscal Ayacucho.
El Silbón de la Copla tiene más de 200 composiciones
La producción de el Silbón de la Copla Carlos Suárez, Chávez Vive, contiene la música que le gustaba al Comandante Supremo, entre ellas Linda Barinas, Motivos llaneros, y Poesía, coplas y sabanas.
Carlos Suárez aparte de cantar ejecuta varios instrumentos
Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
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Ojalá se formen muchos cuadros Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
El Partido Socialista Unido de Venezuela ha designado una comisión para la formación de cuadros revolucionarios. Ojalá, es la palabra que salta a los labios, pues tal tarea es fundamental para una organización política que tiene éxito en dos extremos: es un partido de masas muy eficiente para ir a elecciones; y es un partido con una alta dirigencia muy activa e influyente. Los cuadros, que vendrían a ser quienes están en el medio -entre la gran masa militante y la nomenclatura dirigente- han sido hasta ahora el punto débil. Si lo vemos con cuidado, un cuadro no es alguien que simplemente milita en el partido y actúa como engranaje de la maquinaria electoral; pero tampoco es un jerarca. Un cuadro es una persona que encarna las ideas de la revolución y las predica principalmente con el ejemplo, en su ambiente natural, en su círculo propio. En el caso del PSUV, un cuadro vendría a ser como un Chávez que vive al lado de mi casa o que hace vida en el sindicato o en el consejo comunal; un líder capaz de canalizar las energías de los militantes y simpatizantes con el recurso de la conciencia política. Entonces, no es fácil pensar en alguien más importante en un gran partido revolucionario. Claro que la Revolución ha tenido y tiene muchos cuadros, solo que las urgencias derivadas del manejo del Estado -y del propio partido- los han convertido en jerarcas partidistas, en altos funcionarios electos o designados (o en ambas cosas). En no pocos casos, ese proceso ha sido acelerado artificialmente, como quien madura plátanos con carburo. Y tal precipitación ha causado unos cuantos desastres. Para decirlo con un toque dramático, de una manera saturnina, la Revolución se ha comido a sus propios hijos. Esto obliga a formar más y más gente, a hacer de la formación un flujo permanente. Tal es la misión –nada sencilla- que tiene por delante la comisión. Ojalá.
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literatura
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Hoy con dos nuevas publicaciones
Profesor investiga el erotismo de la revolución
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Enoc Sánchez escribe literatura del amor sensual en la patria grande
a publicado más de 40 libros con tópicos tan variados como la formación científica en física y matemática. Su jubilación, la dedica a escribir textos cargados, tanto de placer, lujuria, como de la unión entre lo terrenal y lo divino. Sus recientes publicaciones, Homus eróticos y Los susurros del silencio, dan una visión muy masculina de la sexualidad humana Varios de sus textos conocen la luz pública bajo un seudónimo.“Descubrí que con pisar una tecla de mi computadora –escribe en uno de sus libros- podía obtener, vía internet, toda la información, fotos, películas, vídeos eróticos o pornográficos, que una mente cachonda pudiese imaginar”. Sánchez distrae algo de su tiempo como explorador (ya sea en vehículos rústicos como en internet) para conversar con Todasadentro.
De Lolita a las dos Vanesas
“Al escribir sobre sexo, entendí que el erotismo o la pornografía, según se considere, -aclara Sánchez- es un producto comercial y, como todo, está globalizado. internet permite viajar hacia un mundo de fantasías eróticas, y si en la antigüedad se usaban representaciones y grabados, hoy lo único que ha cambiado son los medios”. -¿Qué relación existe entre matemática y erotismo? -Todo lo hecho por la humanidad es constructivo y poético, salvo la guerra.
“No existe una experiencia editorial revolucionaria en libros electrónicos”, señala Sánchez
La publicidad convierte en instrumentos de seducción a las mujeres, quienes también son transformadas en una especie de hembras en celo perpetuo, siempre necesitadas de diversos artículos para conseguir marido. La globalización erótica es un monstruo que cambió la conducta cultural humana. -¿Por qué utiliza un seudónimo? -He sido profesor en instituciones que son muy celosas por varias razones, entre ellas, motivaciones religiosas. El seudónimo evitaba una relación directa con aquellos de mis libros académicos, utilizados en esas organizaciones.
Penélope no sólo teje
-¿Cómo define lo antierótico? -El apetito sexual nace de la instrumentación y el aprendizaje. Lo que fue propensión al placer carnal para una generación, para la siguiente tal vez será trivial. Uno de los grandes ausentes en los medios masivos de difusión social, a lo largo de la historia y especialmente hoy, es el aroma. Tal vez en un futuro ese sea uno de los medios que explotará la tecnología con un objetivo sensual.
De frente y perfil Enoc Sánchez (enocsa_hotmail. com) Caracas (28-06-46). Profesor (jubilado-asociado) de Física y Matemática del Instituto Pedagógico de Caracas. Autor de 20 textos en educación básica. Síntesis de narrativa publicada: -Antología de la estupidez (Digital:librosenred) -Penélope -Los susurros del silencio -Cuentos para contar -Julio Pantón y el conjuro de Chiricavai -Oh Dios mío -Homus Eroticus
Entre los trópicos de Cáncer y Capricornio
-¿Dónde se hace institucional el erotismo? ¿En la República Bolivariana de Venezuela hay un museo vinculado al tema? -Muchos países cuentan con este tipo de recinto pero lamentablemente aquí no existen, tal vez por razones timoratas. En mi libro Homo eróticos, la narradora es una monja que investiga el tema y cuya principal conclusión es la siguiente: un museo no enriquece lo ya conocido, salvo lo anecdótico. La diversidad de productos y el mercado sensual es generado por una industria presta a la venta. -¿Cuál es el principal apetito sexual de nuestro pueblo? -No existe una cultura erótica venezolana. La connotación sensual que nos atañe, está asociada al comercio, al acto de vender en una época. El erotismo de mi generación no es el que podemos observar en plena revolución. Salvo los referentes de conducta aborigen, estamos influidos por la cultura europea occidental. Horacio Ramírez Sanguinetti / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías Ilustración: Xulio Formoso
galardón literario
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5 º P r e m i o i n t e r n a c i on a l d e p oe s í a V í c t or Va l e r a M o r a En octubre volverá a Caracas
Logro escribir poemas
sin saber muchas veces de qué invisibles vienen
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Leopoldo Castilla ha sido galardonado por su poesía escrita en los caminos antes que la estupidez de los poderosos de siempre acabe con todo
n la seguridad de que la poesía está llena de utilidad, que nos hace longevos y mejores, Teuco sigue perseverante llenando de versos todos sus periplos. Ahora lo hace de nuevo en un recorrido por territorios asiáticos que le permiten gestar la calidad poética de Gong (Canto al Asia), regalárnoslo y, para complemento, recibir un premio del prestigio internacional del venezolano que honra a Víctor Valera Mora. Convencido de la importancia de no añadir una quiebra en el espíritu, en estos tiempos de quiebras económicas, Leopoldo Castilla se aferra a la poesía que busca a la gente y se escribe desde las profundidades del ser humano, “sin saber muchas veces de qué invisibles vienen”. Belén Ojeda, quien es la única venezolana que integró el jurado de la quinta edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, expresó, luego del veredicto establecido por unanimidad, que Gong "cuenta una experiencia personal de distintos países de Asia como Tailandia, Indonesia, Vietnam e India". El jurado, estuvo integrado por la poeta portorriqueña Áurea María Sotomayor y el cubano Waldo Leyva, ganador de la cuarta edición de este certamen, celebrada en 2012. Debieron decidir sobre 110 obras concursantes y comenzaron a construir un veredicto de equipo, con la preselección de diez títulos finalistas, que terminaron afinados en tres poetas: Leopoldo Castilla, Hugo Mujica (de Argentina, con la obra Mirando caer la lluvia) y Luis Alberto Crespo (de Venezuela, con la obra La misma vez), expresó Belén Ojeda. Enterados del veredicto de esta quinta edición del internacional de poesía, Valera Mora, Todasadentro se propuso localizar a Teuco, a quien habíamos tenido la oportunidad de entrevistar el pasado 2013, a propósito de una visita que realizara a Venezuela, con motivo de la Feria Internacional del Libro, Filven, en la que su amigo venezolano, el poeta Gustavo Pereira, era el homenajeado nacional. Nos responde desde Buenos Aires, la capital Argentina, donde vive
Los fundamentos del jurado perfilan con acierto las caracteristicas de mi poesía
desde hace algunos años, luego de regresar a su ciudad natal, Salta, proveniente del largo exilio que le impusiera la férrea dictadura fascista encabezada por Rafael Videla.
Para preservar la memoria
-¿Gong es una forma de percutar viajes por Asia para que resuenen por el mundo en lengua castellana? ¿Qué es Gong? -Gong reúne los poemas que, a lo largo de varios viajes, escribí sobre los mundos del Asia, recorriendo muchos países de ese continente. Integra, junto a otros libros sobre América, Europa y otro sobre el África -de inminente aparición- una de las líneas de mi trabajo más extendida: la poesía escrita en los caminos. Quizás, aunque lleva años, tenga algún sentido este querer hacer memoria de las maravillas, las honduras (y también de las miserias y crueldades), del hombre en todo el planeta antes que la estupidez de los poderosos de siempre acabe con todo. El hombre cada día se desconoce más pero a diferencia de otros tiempos ahora conoce, también, los
más nobles y civilizados valores. La persistencia de la crueldad tan extrema es un síntoma de algo que puede ser una ruptura sin retorno. Tal vez, a la poesía de todos le toque preservarlos y si puede, ponerlos a salvo de esa tan pertinaz como premeditada ignominia. El Gong, además de ser fundamental en esas culturas, puede que sirva aquí, modestamente, para evitar, junto a otras acciones, su destrucción.
Inmerecida generosidad
-El jurado de esta 5a edición del Premio Internacional Víctor Valera Mora ha dicho, “Castilla, revela el trascendente desplazamiento por la imagen y es desde ese recorrido que se coloca al lector en el centro del proceso de la experiencia poética”. ¿Se siente bien interpretado por ese juicio? -Los fundamentos del jurado creo que perfilan con total acierto las características de mi poesía en este libro. Creo, asimismo que fueron hechos por creadores que calan desde adentro el fenómeno poético. Yo, por mi parte debo reconocer una generosidad que no merezco en esos conceptos. No me cabe a
mi hablar de mis poemas, apenas si logro escribirlos sin saber muchas veces de que invisibles vienen.
Poeta de rebeldía
-¿Ha tenido la oportunidad de leer al “Chino” Víctor Valera Mora? ¿Cuál es su opinión acerca de la poesía de este venezolano? -Fue en el alucinado palomar de la casa de los poetas Orlando Pichardo y su esposa Magda que me leí de un tirón la poesía completa del Chino Valera Mora. Un poeta entero con una rebeldía de abordajes y calidad lírica excepcionales poco común en el género. -¿Considera que de no existir un premio internacional de poesía en lengua castellana como el “Víctor Valera Mora”, habría que crearlo? -Por supuesto que sí. -Le corresponderá integrar el jurado de la venidera edición de este Premio ¿qué poesía le gustaría encontrar concursando para ser premiada? -Confío en premiar la mejor poesía.
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galardón
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5 º
P r e m i o
i n t e r n a c i o n a l
d e
p
El Chino premia l
Gong (Canto al Asia) es un sonido versificado
C
ada dos años, se entrega en nuestro país el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, un certamen que organiza el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) a través del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), para estimular la creación poética. Roberto Hernández Montoya, presidente del Celarg, en conversación con Todasadentro señaló: “el Premio Víctor Valera Mora tiene poca trayectoria, pero posee la misma jeraquía que el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. El certamen cuenta con eminentes poetas en su lista de premiados, entre lo que destacan: Ramón Palomares (Venezuela, 2006), Jotamario Arbelaéz (Colombia, 2008), Gustavo Pereira (Venezuela, 2010), Waldo Leyva (Cuba, 2012) y ahora Leopoldo Castilla (Argentina, 2014)”.
Hombre comprometido
-El 27 de septiembre se cumplen 79 años del natalicio del poeta venezolano Víctor Valera Mora, ¿tiene el Celarg alguna actividad programada? -Normalmente tratamos de entregar el Premio en la fecha del nacimiento del epónimo. Valera Mora fue un poeta de la trasgresión, de la revolución, de la innovación literaria. Insertó en la poesía una cantidad de temas que no todos los poetas abordan, temas de la cotidianidad y de la expresión popular. De hecho, el poema Amanecí de bala, ya dice mucho de su manera de expresarse, de tomar el habla popular como forma poética. Además él, políticamente, estaba muy comprometido con todo lo que era la reivindicación del pueblo, de la historia y de nuestros derechos como país y comunidad. -¿Qué objetivos persigue el Premio? - Estimular la creación poética, la creación literaria. El Celarg, cuenta ya con cinco premiaciones: el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, el Internacional de Novela Rómulo Gallegos, el de Ensayos Mariano Picón Salas
Se quiere fortalecer este y todos los demás premios que otorga el Estado
y el Nacional de Investigación Orlando Fals Borda. De modo pues, que el Celarg se propone la promoción de la palabra poética, de la palabra creadora.
habla castellana, sobre todo de Argentina, Colombia, México y Venezuela. Ya es un premio que tiene resonancia en el continente.
Se expande por el continente
-¿Qué país no participó en esta ocasión? -En esta oportunidad no participaron poetas de Nicaragua, lo que me llamó la atención, porque también es un país de poetas.
-¿Cuál es el impacto del Premio y cuáles son las expectativas que aún se tienen? -Queremos ir fortaleciendo este y todos los demás premios. Que se conviertan en una tradición como es el caso del Rómulo Gallegos, que cumplió 50 años de haberse creado. El Valera Mora, con poco tiempo de creado, ya comienza a germinar. En esta 5ta. edición participaron 110 poetas de todo el mundo de
Lectura de interés
-¿Leyó la obra galardonada? -No, no he tenido la oportunidad, por problemas de salud en la familia, que me han mantenido alejado de ciertas
actividades. Apenas pueda apoderarme del libro lo leeré con mucho interés. -El premio llegó a su 5ta. edición, lo que quiere decir, que ya debe existir una red de contactos con poetas de altísimo nivel ¿cómo podría aprovecharse más esta presencia en beneficio de la cultura y la paz del pueblo venezolano y el mundo? -Siempre tratamos de que los poetas que llegan a Venezuela, entablen relación con nuestro pueblo, mediante conferencias y recitales. Espero que cuando llegue el poeta argentino Leopoldo Castilla, establezca esa relación y esa vivencia con los poetas de
n literario
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V í c t o r
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M o r a
la creación poética
o que repercute en todas las Librerías del Sur
aquí y efectué todo los recitales que pueda hacer. -¿Cuándo tienen estimado entregar el premio? -Esperamos entregarlo el venidero mes de octubre. Será un acto formal y esperamos que lo otorgue el Ministro de Cultura y, si es posible, el presidente Nicolás Maduro, que sabemos tiene una especial sensibilidad poética. -Como escritor y lector ¿Le gusta la poesía? -A la poesía le tengo mucho respeto, razón por la cual no he escrito nunca un poema. Ni siquiera de esos que se guardan en una gaveta. Siento que uno como que se desnuda mas allá de la desnudez física.
Leer en abundancia
-¿Cómo ha visto el interés del pueblo venezolano por este genero literario, por la lectura y la escritura? -En los últimos años, a raíz de la Misión Robinson y de la promoción del libro que hizo principalmente el presidente Chávez, el pueblo venezolano ha comenzado a leer en abundancia. La gente joven está leyendo y estudiando. Ahora los libros se pueden adquirir a precios solidarios y a veces hasta se regalan, de modo que el que no lee es porque no quiere.
-¿El libro Gong (Canto al Asia) de Leopoldo Castilla, llegará a manos de los venezolanos y las venezolanas? -Por supuesto, el libro va a estar disponible en las Librerías del Sur, a un precio módico para el lector, como todos los libros que edita el Estado. ¿De cuántos ejemplares estaríamos hablando? -En principio son ediciones pequeñas. Vamos viendo,
según la demanda que vaya teniendo. Por lo general, siempre tratamos de complacer al público lector. -¿Qué le aconseja a los nuevos talentos? -Les recomiendo que mediten mucho, que busquen por dentro su propia voz, como lo decía el gran poeta Rubén Darío: “no imitar a nadie sobre todo a mí”. La mejor manera de encontrar voz propia es leyendo a los grandes maestros
y los grandes clásicos. Hay que leer mucho y de todo. -¿El libro ganador estará disponible en versión digital? -Por ahora solo lo tendremos en papel, eso no impide que más adelante se haga una edición digital, ya que el Estado venezolano así lo viene haciendo. Una de las funciones de la actividad editorial socialista, es que el libro le llegue a todo el mundo.
-Luego de hacer la entrega del premio, ¿qué otro certamen organizará el Celarg? -El año que viene tenemos el Premio Rómulo Gallegos, que se entrega cada dos años. Dentro de poco haremos la convocatoria. Normalmente las obras se reciben hasta el 31 de diciembre de este año y se anuncia el veredicto entre junio y julio, del próximo, para luego hacer su entrega el dos de agosto de 2015. Iván Padilla Bravo y Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / cortesía Cenal Ilustración: Xulio Formoso
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literatura
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Desde 2004 en Caracas
Una revolución hecha con libros sin lomo
L
Rey D’Linares y Maritza Zamora coordinan la poesía de una sociedad con editorial
a Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco cumplió, en el mes agosto, diez años de fundada como agrupación literaria sin fines de lucro, dedicada a la difusión y a la exaltación de la lírica proveniente de escritores y escritoras nacionales e internacionales. La biblioteca pública Simón Rodríguez, ubicada en la esquina de El Conde, en Caracas, fue el espacio seleccionado para conmemorar el aniversario, además de la presentación de sus nuevas ediciones. Ha editado, como sociedad, 30 títulos, a partir de la legalización, en 2008, de la Cooperativa Taller Editorial y Literario Giraluna. Tienen una publicación quincenal denominada Cuaderno de poesía que compila versos en formato sencillo de 10,5cm x 13,5cm y junto a la editorial Cubana SUReditores Venezuela, ha publicado 26 nuevos títulos. Rey D’Linares, presidente fundador de la Sociedad de Poetas y Maritza Zamora, poeta, docente jubilada y directora de la editorial Giraluna, hacen un alto en sus actividades para conversar del quehacer lírico caraqueño y de otras entidades nacionales en donde existen sedes de la mencionada organización literaria.
Píntame angelitos de Yaracuy
“Recién dictados unos talleres, se seleccionó el material generado por los participantes e interesados hasta llegar a este libro titulado Cantera de la palabra -aclara D’Linares- conformado por 13 escritores y escritoras muy jóvenes, estudiantes de secundaria en Yaracuy. La organización de los talleres y selección de los textos que conforman el ejemplar, es una labor de Maigualida Pérez”. -¿Dónde han presentado esta publicación? -En la Librería del Sur y en el Museo Carmelo Fernández, de San Felipe. Aparte de lo realizado en la capital del estado Yaracuy, tres de los 13 autores viajaron hasta Caracas para intercambiar opiniones con el público presente, durante nuestra celebración en la biblioteca pública Simón Rodríguez. -¿Cuántos libros vieron la luz pública para el décimo aniversario? -Tres textos. Cantera de la palabra, presentado durante el acto realizado en
en remodelación (edificio Inces en San Martín,Caracas). Nuestros encuentros son ahora dos o tres veces al mes, cerca de la esquina de Capuchinos.
Con los tonos de mi pueblo
-¿Quiénes publican con ustedes? -Nuestros géneros fundamentales son el cuento y la poesía. Los autores participantes abarcan toda la gama del conocimiento humano, tenemos desde profesores hasta músicos, pero le damos preferencia a quienes se dedican a la lírica y a los cuentistas. -¿Qué exigen para integrarse a su sociedad? -Sólo participar en las actividades planeadas a lo largo de cada año. Hay un tiempo de prueba pero a partir de esa etapa, los interesados e interesadas son asumidos.
Presentación de libros durante la celebración del décimo aniversario
la capital de la República, pero ya tenía un acto previo en San Felipe. Junto a Las aventuras de Fabricio y Paola de Pablo Amaya y Confesiones, realizado por Maigualida Pérez, conforman las publicaciones para los diez años, cuyos autores proceden o residen actualmente en Yaracuy.
Serafín cucurusero
-¿Cuál es la labor de la sociedad de poetas que usted preside? -Somos una editorial alternativa que presenta una propuesta sumamente económica y atractiva en comparación a otras agrupaciones dedicadas a este campo, especialmente aquellas con una motivación privada. También nos consideramos un grupo literario que organiza actividades en diferentes estados y en la capital de la República Bolivariana de Venezuela. -¿Dónde obtienen los recursos económicos para las publicaciones? -Autogestión. Nosotros somos “los padres de la vaca”. De cada actividad, por ejemplo: un festival mundial de poesía, realizamos una antología y con base en esa propuesta, es calculado el costo de 200 o 500 ejemplares. El monto total del tiraje, es dividido entre todos los participantes de la antología. Cada uno de los autores da un aporte representativo.
Ángel de buena familia
-¿Cuál es el número mínimo de ejemplares? -En dos oportunidades hemos publicado un tiraje de 50, para autores con dificultades económicas. Después de haber realizado un estudio social previo, fue publicado ese número reducido de ejemplares para la reventa por parte de los interesados y con ello, favorecer la vida de quienes tienen una amplia producción intelectual pero limitados recursos monetarios. -¿Cuántos versos le exigen al autor para una publicación inicial? -Basta un mínimo de 35 poemas para armar un texto muy delgado. Para envíos electrónicos, nuestro correo es: sociedaddepoetas2004@hotmail.com. Nos reuníamos en la biblioteca pública Oscar Palacios Herrera, pero está
-¿Cuántas publicaciones han realizado? -65 textos. Aparte, la colección “Cuaderno de poesía”, que está conformada por 30 libros. Todo dentro de la Editorial Giraluna, que tiene la representación de La casa del poeta peruano, institución con sucursales en siete países, entre ellos, Venezuela.
Equipo armónico
Maritza Zamora colabora desde hace diez años con la sociedad de poetas y es directora de la Editorial Giraluna.“Siempre estamos muy vinculados al Maritza Zamora quehacer cultural nacional, especialmente poético, muy en particular al caraqueño pues vivimos en esta ciudad -aclara Zamora- aunque la organización tiene sedes en varios estados de la República”. -¿Qué caracteriza la sociedad de poetas? -La solidaridad. Somos gente que entendemos la poesía como un valioso instrumento para consolidar la integración comunitaria a través de la comunicación, con ello expresamos un sentir
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De frente y perfil
Prieto Figueroa y Rómulo Betancourt
La Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco Fundada el 6 de Agosto de 2004 por el poeta Rey D´Linares. Objetivo: Formar nuevas generaciones en el amor por la poesía a través de talleres, recitales, encuentros, cursos y dar las herramientas necesarias para la publicación de trabajos. Ha realizado 70 talleres literarios. Organiza el Festival Nacional de Poesía de Venezuela “Bajo la protección de la palabra” y el Concurso Internacional de Poesía Delia Rengifo. Conformada por 60 poetas de diferentes parroquias de Caracas, y de los estados Aragua, Yaracuy, Amazonas, Delta Amacuro y Monagas. Publicó 24 números de la Revista Literaria Alternativa Epigramas. Contáctos electrónicos: www.sociedaddepoetasandreseloyblanco.blogspot.com Correo electrónico: sociedaddepoetas2004@hotmail.com
con identidad, siempre en función de transformaciones positivas, a través de la interacción personal e institucional. -¿A qué se dedica la editorial que dirige? -A la poesía. No sólo atendemos las necesidades divulgadoras de los poetas participantes, sino también de todos aquellos que no han podido llegar a ver sus versos o textos publicados. Respondo su pregunta con una frase: materializamos en publicaciones los sueños poéticos. -¿Cuáles son los planes futuros? -Aparte de dictar talleres en el país, tanto de cuento oral, promoción a la lectura, poesía, libro artesanal, periódico mural, principalmente dirigido a niños, niñas y adolescentes, programamos la realización de una antología poética de Ernesto Guevara de la Serna, el “Che”.
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Alí Ramón Rojas Olaya gerentegeneralfcalba@gmail.com
Integrantes del equipo realizador del libro Cantera de la palabra
Rey D’Linares Caracas (1969). Poeta, editor, antólogo, productor radial, cuentista, educador, artista plástico y promotor cultural. Cursó estudios de Educación en la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Presidente de la Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco. Presidente de la Casa del Poeta Peruano en Venezuela. Director de SUReditores Venezuela.
Rey D´Linares
Coordinador de publicaciones de la Editorial Giraluna; proyecto cultural Sur Caracas; Festival Nacional de Poesía de Venezuela “Bajo la protección de la palabra” y del Concurso Internacional de Poesía Delia Rengifo. Nueve poemarios publicados y siete (7) antologías. 2012: Premio Nacional Azabache Central y el UNHISES de Oro. 2013: ganador (1°Accésit) del 10° Concurso Internacional Puente de Palabras del Mercosur, por su cuento Jossue. Artista plástico: exposiciones en el Museo de la Estampa y el Diseño, Galería de Arte Nacional (ambos en Caracas) y en espacios no convencionales.
Poetas con tierra en el pecho
Maigualida Pérez integra, con su trabajo profesoral y como productora radial independiente, parte del Sistema de Culturas Populares en el estado Yaracuy. “Dentro de los talleres de promoción de lectura que dictamos en la entidad federal, especialmente en el municipio Nicaragua -aclara Pérez- se genera un material estudiantil muy valioso y rico que debía ser dado a conocer. Así nace el libro Cantera de la palabra. -¿Cuántos años de producción estudiantil abarca su selección? -Desde el 2008 dicto los talleres. Seleccioné tres escuelas, en municipios diferentes, para un total de 13 escritores
y escritoras muy jóvenes dentro de tres áreas fundamentales a saber: poesía, narrativa y ensayos. El trabajo es un compilatorio y la selección abarca todo el estado, la visión de nuestra juventud en un momento muy específico de las comunidades en Yaracuy. -¿Cuál es el promedio de edades de quienes escriben? -La más pequeña para el momento de la escritura, tenía 11 años y el mayor 17. Este último va a participar en los actos del décimo aniversario de la Sociedad de Poetas. Horacio Ramírez Sanguinetti / Caracas Fotos: H. R. S.
Uno de los pedagogos de Nuestramérica más importantes del siglo XX es Luis Beltrán Prieto Figueroa. En su libro El Estado docente decía: “Hay que luchar por el establecimiento de un régimen de igualdad, donde el poder económico esté en las manos del pueblo mediante el control de las industrias básicas y las palancas del poder económico del crédito, representado en los bancos, donde la tierra laborada por los campesinos, organizados en grandes cooperativas produzca para todos y no para beneficio de una casta”. Es el imperialismo el que lo saca de su juego electoral como queda evidenciado en palabras de Rómulo Betancourt, a finales de 1967, “Pero es que Prieto se ha vuelto loco, ¿es qué acaso él podría gobernar sin el consentimiento de Washington? Él no entiende acaso que quienes determinan el poder no lo quieren para nada: la iglesia lo odia, en las Fuerzas Armadas no lo tragan, en los medios de comunicación lo muestran horriblemente feo, sin ninguna gracia personal, los empresarios lo harían papilla a las primeras de cambio creándole desabastecimiento y una espantosa especulación” y culmina preguntándose “qué se ha creído, que los americanos lo dejarían gobernar; es que ya me lo han dicho: al negro no lo queremos”. En una entrevista publicada en El Universal el 27 de septiembre de 1968, el maestro Prieto diría “Creo que nunca he sido adeco, si por ello se entiende un hombre que usa el poder para perseguir a la colectividad para su propio beneficio. No soy adeco, si por ello se entiende al político que emplea la fuerza para destruir a sus enemigos. Es la negación de lo que yo he sido y soy”. El maestro Prieto, quien transformó la vieja Escuela de Artes y Oficios para Hombres en Escuela Técnica Industrial el 10 de julio de 1947, abordó una realidad que le era angustiante, y le retaba a su propio quehacer y concepción ética.
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movida
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En Caricuao
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Entre notas la feminidad danza enamorada Con melodías suaves y relajantes Lefem invita a su público a creer de nuevo en el amor
etamorfosis y evolución son palabras que definen a Lefem en la actualidad. Sus letras buscan resaltar los valores y repensar el concepto del amor. Combinan el reggae, hip hop y r&b (rhythm and blues) para conseguir una nueva musicalidad que aún está en construcción. Dos de sus integrantes, Nani Goncalves (N.G.) y Ohana Flores (O.F.), conversan con Todasadentro sobre sus aspiraciones con este nuevo proyecto.
Cambio de piel
-¿Cuándo comenzaron a trabajar en este proyecto? -N. G.: Empezamos en 2013. Veníamos de una banda anterior que se llamaba Verde Town. Decidimos abrir caminos y hacer un nuevo proyecto incursionando más en la musicalidad con nuevos arreglos. Nos trajimos algunos de los músicos con los que trabajábamos antes y, por supuesto, contamos con otros nuevos. Esas son las características que le dan el toque distinto a Lefem. -O. F.: Hicimos el lanzamiento oficial de la agrupación el cinco de diciembre de 2013, por las redes, con cuatro canciones, tres que habíamos sacado anteriormente con nuevos arreglos y un promocional que se llama No vivo sin ti, como carta de presentación. Comenzamos a trabajar en los ensayos, en la imagen de la banda, todo lo que
Pedro Díaz en la guitarra eléctrica
La banda aún no se identifica con un género, anda experimentando con todo tipo de sonoridad
implica una nueva agrupación. Tuvimos nuestra primera presentación el 25 de julio del año siguiente, en el Molino Rojo y fue un éxito.
-¿Por qué decidieron colocarle ese nombre? -N. G.: Lefem significa mujer en francés la femme, quisimos utilizar solo la fonética, para no crear confusión. Lo escogimos porque provenimos de una mujer. Hay muchas cosas femeninas a nuestro alrededor de las que no nos damos cuenta, como la música, la naturaleza, las notas. Incluso podríamos decir que Venezuela es una mujer.
-¿Cuáles fueron las transformaciones que tuvieron con el cambio de equipo? -O. F.: La química cambió 100 por ciento, la forma de trabajo, la responsabilidad. Fue una crisis y de ahí llegó una evolución. No nos arrepentimos de nada de Valorar el amor lo que pasó. Esta vez esta-¿Qué temas les inquiemos súper contentos con tan como músicos? todo el equipo con el que -N. G.: El amor es el trabajamos ahora. La musiprincipal mensaje que le Nani Goncalves calidad cambió muchísimo, llevamos a la gente, porque tenemos una nueva propuesta es algo universal que debemos en la que podemos renovar los mantener. Tratamos de hablar sotemas. Nani también hizo un traba- bre los valores que se han perdido. Quejo en la voz y cambió algunas cosas. remos comunicar a jóvenes, adultos y Estamos contentos de que haya niños que es necesario preservar el respeto y el amor a nuestra familia, pareja, sido aceptado por el público. -N. G.: Siempre los cambios a lo que hacemos. -O. F.: Siempre tratamos de ver el son buenos mientras sepamos ver lado positivo de la vida. Si queremos lo positivo.
evitar que los chicos estén en la calle ociosos vamos a invitarlos a través de la música, a observar otras formas de relacionarse. Que contemplen la parte positiva de cada una de las cosas. Ese creo que es nuestro aporte, nuestra intención con las letras y nuestro mensaje. La meta principal es que la gente se identifique con los temas, los haga suyos. -¿Cómo reflejan el amor que tienen como pareja en la Ohana Flores música? -N. G.: Hay que saber llevar el trabajo y la relación en pareja. Si estamos en un ensayo y nos equivocamos no hay que tomarlo como algo personal, porque estamos laborando. Nosotros defendemos que el amor verdadero existe por lo que siempre tratamos de reflejarlo. Nuestra meta es que la
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gente vuelva a creer en el amor y en las cosas bonitas. Ese es nuestro objetivo como pareja y músicos. -O. F.: Yo estoy enamoradísimo (risas). A lo mejor la gente no nos creerá. Ya llevamos tres años y no hemos tenido problemas por ningún motivo. -¿Dentro de qué género se inscriben? -N. G.: Aún no nos identificamos exactamente con un género porque estamos en la búsqueda, experimentando con todo tipo de sonoridades. Por supuesto, haciéndolo a nuestra manera. -O. F.: El reggae cumple un papel fundamental porque es el que más usamos; reggae, hip hop, r&b (rhythm and blues). Pero aún es un camino que estamos transitando. Nos gusta lo que hacemos, esperemos que evolucione y lleguemos a un todo, que ese sea el sonido Lefem. Con la ayuda de Dios esperamos lograrlo.
En concierto
-¿Cómo ha recibido el público su música? ¿Cómo es esa sensación en tarima? -N. G.: Estar en el escenario es mágico. En nuestra primera presentación la recepción de la gente estuvo increíble. Fue súper emocionante porque era el lanzamiento y estábamos
Equipo Lefem Vocalista: Nani Goncalves. Guitarrista: Pedro Díaz. Bajo: Ohana Flores. Baterista: Rafel Vélez. Tecladistas: Andrés Escalona y Gerardo Ubertin. Saxofonista: Giussepe Cammisuli. Fotógrafa: Edith Zapata Periodista: Yoselin Martínez. Sonidista: Frank Goncalves.
asustados, pero realmente superó nuestras expectativas. Asistieron más de 400 personas, entre ellas adultos mayores. Había gente de todo tipo, incluso unas que decían que no les gustaba el reggae pero sí la fusión de Lefem. A parte de la sensación en tarima, por las redes nuestros seguidores comparten nuestros temas. Eso nos llena porque quiere decir que estamos llegando de alguna manera a los corazones. Queremos que la gente haga de los temas parte de su vida. Es algo muy interesante. -O. F.: La experiencia que vivimos el día del lanzamiento fue excelente. Primero estábamos asustados. No sabíamos cómo iban a recibir las canciones, si les iban a gustar los nuevos arreglos, el show como tal o si perderían el interés por las canciones que tocábamos. Pero cuando empezamos el concierto fue mágico, la química en tarima con los músicos fue espectacular. La gente cantó todo. Estamos súper contentos porque nos recibieron de buena manera.
El poder de la feminidad
-¿Qué papel cumple la mujer en la construcción de una nueva sociedad? -N. G.: Las mujeres tenemos ese don de ser emprendedoras, de salir adelante con lo que sea, sobre todo en Venezuela, que somos muy luchadoras. Pero, dejando el feminismo a un lado, creo que sin el apoyo de la familia o de la pareja -de ser el caso- no podríamos salir adelante tan orgullosamente.
-Dentro de la cultura reggae es raro ver a las mujeres protagonizando las agrupaciones ¿Por qué ustedes tomaron esa decisión? -N. G.: Conozco algunos grupos que tienen como vocalista a una mujer y realmente no se ve mucho. Pero creo que es algo que hay que apoyar porque en Venezuela tenemos mucho talento, sin importar el género. -O. F.: También la parroquia (Caricuao) es conocida en muchas partes como la cuna del reggae en Venezuela. La expresión cultural que hay acá es increíble, existen muchísimos grupos de este género que ya nacieron y otros que están por nacer. Así crecimos. En un principio la mayoría de los músicos éramos de Caricuao, sin embargo, todavía quedamos muchos en esta nueva agrupación. A ella le gustó el género también, nos conocimos y empezamos a experimentar.
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Camino por labrar
-¿Creen que en Venezuela se han abierto las puertas para los músicos? -N.G.: Sí. Ahora hay más apoyo y oportunidades de mostrar la música. Nos ha pasado que llevamos a las radios nuestro disco promocional y lo colocan a rotar en la emisora. Eso es algo súper importante porque este medio llega a muchos lugares que ni siquiera conocemos. Sonamos en Barinas, en Maracaibo, Barquisimeto. Gracias a todas y todos los que nos han dado la oportunidad de hacer llegar nuestra música. Eso es lo más importante. Si estamos en Caracas y no hacemos nada por difundir nuestro trabajo, no sabremos si a la gente le gusta o no. -O. F.: Se han abierto muchísimos espacios, hay apoyo. Aún como Lefem no hemos tenido la oportunidad de tocar en presentaciones culturales, pero estaríamos encantados de participar en cualquier expresión artística a la que nos inviten. Reconocemos el avance porque, como músicos, tocamos junto a otras agrupaciones y lo presenciamos. Es una de las maneras de contrarrestar un poco lo negativo. La cultura, para mí, es lo esencial. -¿Qué proyectos tienen en mente? -N. G.: Lo primero es llegar a cada rincón del país. Bien sea con nuestra presencia -porque nos encantaría viajar- o de otra manera. Lo importante es que nuestra música y nuestro mensaje llegue para poder rescatar los valores que queremos que se mantengan. Por supuesto sacar nuestro disco. -O. F.: Ese es nuestro sueño (publicar el disco). Contamos con el apoyo de Luis Ángel, productor que nos contactó para hacer el video promocional de Sin ti. Esperamos grabarlo antes de que finalice el año. También trabajamos en el disco, que lleva 12 temas, con el estudio Sten Four Records. Todo lo hacemos autogestionado, con las uñas. Ahora queremos presentarnos para que la gente nos conozca y, obviamente,
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reunir el dinero para poder producir nuestro primer disco. Camila Lessire Briceño / Caracas Fotos: Mayrin Moreno Macías / cortesía Lefem
Giussepe Cammisuli en el saxofón
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homenaje
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Hace 24 años se marchó
Se supo convertir en un integrador del arte y la ciencia Alejandro Otero hizo de su utopía una realidad que moldeó entre bocetos de acero y color
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ntre líneas y aspas de acero, Alejandro Otero rompió con los paradigmas de la plástica tradicional venezolana. A través de su tendencia vanguardista ha sumergido a espectadores venezolanos y extranjeros, en un mundo que conjuga al arte con la naturaleza, la cotidianidad del sujeto con sinuosos movimientos, colores y luces cambiantes que varían según la hora del día, el clima y la dirección del viento. Elevó el orgullo nacional gracias a su Abra Solar, con el cual representó a nuestro país en la Bienal de Venecia en 1982, la misma obra que los caraqueños pueden apreciar en los jardines de plaza Venezuela. Este guayanés, formó parte del polémico grupo Los Disidentes, quienes dieron un vuelco en las artes plásticas del país, dejando atrás al arte tradicional, abriendo paso al abstraccionismo.
De lo figurativo a lo abstracto
Otero fue sin dudas un fiel representante de la abstracción, iniciándose con su serie Las cafeteras. En este trabajo pictórico se evidencia su interés por sugerir imágenes, permitiendo al observador reconstruir las formas. Alejandro Otero fue un maestro que nos dejó un invaluable legado con sus escritos y bocetos permitiendo a quienes deseen conocer su obra, entrar a la génesis de sus trabajos, a su mundo de aspas, brillo, sombras y colores.
Esculturas a gran escala
Este venezolano, no intentó hacer de su obra pictórica una representación tácita de elementos de la naturaleza, mucho menos intentó lograrlo con sus esculturas. Sólo quien se atreve a contemplar el resultado de su genialidad entiende que esas grandes estructuras de acero se complementan gracias al paisaje. Rinde tributo a sus elementos, en especial al viento. Para lograr el resultado que deseaba, representaba con trazos que algunos los calificarían como escuetos e ininteligibles, sus sueños, los cuales materializó gracias a un equipo de profesionales de la arquitectura y la ingeniería.
Este “disidente”, sin dudas, dejó una huella en la pintura y en la escultura abstracta venezolana, imprimió en cada trabajo su ingenio y acuciosidad, supo cómo integrar armónicamente las artes con las ciencias. Asumió el papel de un auténtico artista, no sólo plasmando sus ideas, su utopía, mediante el dibujo, la pintura y la escultura, sino en todo el proceso matemático que implicaba cada trabajo que emprendía, especialmente en la escultura.
El cinetismo como estandarte de su legado
Así como en las producciones de Carlos Cruz Diez y Jesús Soto, la obra de Alejandro Otero se avocó a incitar al espectador a ser un curioso visual, mediante la participación activa de éste. No buscaba exaltar emoción alguna, sino despertar a ese ser lúdico que habita inexorablemente en nosotros. Gracias a sus estructuras logró hacer del arte más que un medio de expresión, un objeto para interactuar libre y espontáneamente.
Al ritmo del color
Entre 1955 a 1960, Alejandro Otero emprendió una fase de producción creativa partiendo de la composición de bandas paralelas negras y blancas entre las cuales colores brillantes producían una armónica vibración visual. Otero inició el estudio de esta etapa utilizando como soporte tablones rectangulares cortados a escala humana. Es así como se inicia una transición entre la pintura de caballete a una pintura integrada a la estructura arquitectónica. De modo que una edificación intervenida con obras de tales características, se convierte en un medio de expresión al tiempo que cumple con ser un espacio social. Ejemplo de este tipo de manifestaciones puede ser apreciada en la Ciudad Universitaria de Caracas específicamente en el mural que Otero diseño para la Facultad de Ingeniería.
Un museo con su nombre
En 1990 se inaugura el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero en
honor a este artista que contribuyó con el inicio de la era moderna del arte en Venezuela. En los espacios de este museo ubicado en La Rinconada, se exhiben obras de arte contemporáneo venezolano y extranjero. Asimismo, se realizan talleres y actividades recreativas para adultos y niños.
Legado invaluable
A 24 años de su desaparición física, Alejandro Otero sigue en la memoria de los que valoramos y apreciamos su obra. El legado de este emblemático artista constituye un pilar importantísimo de nuestra cultura. Plaza Venezuela no sería igual sin su imponente Abra Solar, ni el dinamismo de la central hidroeléctrica del Guri sería el mismo sin la magnífica Torre Solar con sus 70 toneladas.
Daniela Martínez Herrera / Caracas Ilustración: Xulio Formoso
criterio nacional
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Job Pim
Cándida Rosa Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com
Néstor Rivero nestor5030@gmail.com Ilustración: Iván Lira
Uno de los más reconocidos creadores del humorismo en la historia literaria de Venezuela es sin duda Francisco Pimentel Agostini. Job Pim, como se le conoció, integra, junto a los autores de la Delpiniada de tiempos del general Guzmán Blanco y, luego, en el siglo veinte con el bardo Andrés Eloy Blanco y Leoncio Martínez entre otros, el selecto elenco de autores que supieron transmitir humor y sátira, en un tiempo de claustros y grilletes que dejó marcas a perpetuidad en los huesos y magras carnes de cada uno de ellos. Ciertamente, Job Pim constituye una personalidad a la que siempre se debe recordar, por cuanto la función de intelectual en él, en todo momento, quedó vinculada al ejercicio pleno de su ciudadanía. En tiempos en los que el hombre de sensibilidad y vocación de escritura debía cuidarse de transmitir la decencia y la vida desenvuelta,
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por temor a que se le sometiese a reclusión “por haber ofendido al general Gómez”, Pimentel alcanzó temprana celebridad por encontrarse la mayor parte del tiempo en
los calabozos de la Rotunda o alguna jefatura de Caracas. Así pudo escribir, a propósito de una pequeña gracia que concedióle el Alcalde de la Rotunda, al permitírsele un
dentista en calabozo, la siguiente cuarteta “Otro tiempo en este “hotel”/ me dejé la dentadura,/ y no me dejé la piel/ porque la tengo muy dura”. El mérito mayor de este autor es su elevación de espíritu, en un tiempo en el que mucho activista político que pudo ser citado o hecho pasantía por ante la oficina de algún Ño Pernalete de caserío, reclamaba el derecho a cobrar en democracia la pequeña estatura de un rencor y el resarcimiento mediante un cargo, Job Pim, con sus huesos averiados, tras representar por algún tiempo a Venezuela como Cónsul en Barcelona, España, retorna a Caracas para mantener sus columnas periodísticas, con la esbeltez de aquel toque de gracia que la divinidad reservó para Epicarmo y Aristanes en la historia de la comedia antigua. Fallecerá en 1942, víctima de una afección contraída en a cárcel.
Los imaginarios políticos de la Venezuela del siglo XIX Nelson Guzmán guznelson@yahoo.es
III La tragedia ha estado en que se ha intentado extraviar en el olvido, en la vida y en la muerte, el nombre de Zamora. La siniestra mano del odio posiblemente haya traspapelado para siempre sus restos mortales que yacieron o yacen en los Teques. Se sostiene que los restos que llevó Guzmán Blanco durante su presidencia a la Iglesia de la Santísima Trinidad, hoy Panteón Nacional, no son los de Ezequiel Zamora. Guzmán desoye a los dueños de la casa donde fue asesinado y enterrado Zamora cuando le informan que cuatro años antes una comisión conformada por sus amigos del Partido Liberal, lo habían trasladado a la iglesia de los Teques. Él sabía el lugar donde había sembrado a Zamora y guiándose por sus impulsos se llevó los primeros restos óseos que encontró. Posiblemente no tomó en cuenta los engaños de la memoria y del tiempo, su problema quizás era otro: el pragmatismo político, o querer arreglar cuentas con su conciencia. En el siglo XX se
sostuvo que la muerte de Carlos Delgado Chalbaud fue ejecutada por una mano interpuesta, la de Rafael Simón Urbina. Todo dice que el crimen se llevó a cabo por las órdenes del general Marcos Evangelista Pérez Jiménez. En el caso de Zamora la autoría intelectual de su asesinato se le achaca a Juan Crisóstomo Falcón y a Antonio Guzmán Blanco, la mano interpuesta pareciera ser la del soldado Guillermo Morón, espaldero de Falcón, aunque no falta quien diga que el asesino directo fue Guzmán Blanco. Ese acertijo nos ha quedado planteado a los venezolanos. Hay quienes sostienen que Morón fue ajusticiado directamente cuando bajó del campanario, otras opiniones apuntan a que fue asesinado en Apure. La historia sobre el crimen de Zamora continúa en las sombras. El impulso de este soldado concitó odios insuperables en la personalidad de Falcón y de Guzmán Blanco, sin duda en el liberalismo cohabitaban dos proyectos diferentes, por un lado la épica de Falcón y por el otro la intención real de Zamora de darle
voz al pueblo que nunca la había tenido. El avance de Zamora hacia el centro de la República había crispado a la oligarquía, sentían bajo sus pies un suelo movedizo, pensaban que el tremedal los esperaba, había que eliminar a Zamora con toda celeridad, el problema real era quien debía ejercer el mando y con qué fines. Mucha tela se ha cortado sobre este espantoso acontecimiento que de ser verdad enlodarían a dos hombres importantes de la Federación, Falcón y Guzmán. De todas maneras los procesos sociales no se llevan a cabo con un libro de ética en la mano. Falcón no había tomado en cuenta el vínculo familiar que lo unía a Zamora, este último estaba casado con su hermana Estefanía. El hecho cierto fue que por Zamora el pueblo deliraba, se había apoderado del mando en el ejército, avanzaba a paso seguro hacia el centro del país, a dos palmos tan sólo para decirlo en una voz poética, estaba Caracas. La historia es conocida, muerto Zamora las auténticas reivindicaciones del pueblo fueron negociadas con la oligarquía.
Cuando visites las tierras de La Perla de Falcón, podrás dejarte seducir por la majestad de Cándida Rosa. Se la ve caminar por la orilla de la playa del territorio del gran cacique Cumarebo. Aunque nadie sabe su origen, se la supone proveniente de Bonaire tal y como los loangos, los primeros pobladores no indígenas de la Provincia de Coro. Al llegar, traía la mirada extraviada de quienes se funden en el mar; su cabello se entrelazaba con algas y tenía los dedos rotos por el mordisqueo de los peces. Una familia jirajara la recibió en su hogar y allí conoció sus artes ancestrales para la medicina y el placer. Recorría las montañas hasta los afluentes de los manantiales Taica y Quiragua recolectando plantas, frutos y miel de abejas. Curaba, usando tintura de sábila y árnica, las heridas que los amos provocaban a los esclavizados. Aprendió que el mal olor que produce la ausencia de feromonas en los ancianos se elimina frotando el cuerpo con salvia y tomillo macerados en agua de manantial. Supo que podía alejar el agobio de los guerreros colocándose desnuda, a horcajadas mientras ellos yacían en posición decúbito prono y su lengua cubría de miel y saliva sus miembros. Una tarde, por los lados de Caujarao, fue sorprendida por los conquistadores españoles. A golpes le arrebataron la belleza, violaron su cuerpo y su espíritu; una vez saciadas sus ansias, la desmembraron. Sin embargo, no murió. Si pones atención, puedes sentir su fresco aroma a manzanilla y sentir su humedad reparadora cuando cierres las persianas de los párpados al tenderte en la tarde y escuchar el rumor lejano del mar.