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criterio nacional
sábado 14 de diciembre de 2013
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Cacerolear un puente, ¡válgame Dios! Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Todosadentro No 492 El sindicato del ocio Foto: Mayrín Moreno
CONTENIDO 2 Clodovaldo Hernández revisa las noticias mediáticas en la que vecinos cacerolean porque se terminan obras y no por que no se hacen, con tal de ir contra el rrreeeégimen...
criterio nacional
4y5 La parranda es un género tradicional venezolano que se expresa por todo el territorio nacional, especialmente en tiempos de navidad
Música
El daño que le ha hecho el aparato comunicacional (eso que suele llamarse “la canalla mediática”) a cierta clase media venezolana es verdaderamente grave. Para quien no se haya convencido de eso, entérese de que un grupo de residentes de Los Dos Caminos caceroleó a las autoridades porque construyeron un puente. Sí, como en la sección aquella Aunque usted no lo crea, estas buenas personas protestaron porque el gobierno puso en servicio una obra de vialidad en un siempre congestionado cruce, en el este de Caracas. Lo normal es que la gente proteste contra los gobiernos que no hacen nada o que inician una obra y no la concluyen, pero en este caso, los
vecinos salieron a “expresar su arrechera” (copyright del candidato perpetuo) porque la obra llegó felizmente a término. Si usted no conoce el lugar, tal vez pensará que la protesta se debió a que la obra obligó a demoler algún bello jardín o el parque infantil de la localidad, pero resulta que no es así, el puente se armó sobre la avenida Francisco de Miranda, sin mayores daños al entorno. Nuevamente, si usted no tiene los datos a mano, puede pensar que la protesta fue porque la construcción se demoró demasiado. Tampoco: el puente se erigió en cuatro meses, un verdadero récord, tomando en cuenta que obras mucho más sencillas a veces tardan un puñado de años.
¿Entonces, cómo se explica la rabia de este grupo de venezolanos trabajadores y decentes? Tal vez las haya mejores, pero una explicación bastante buena es que los medios de comunicación, que forman la opinión de estos sectores sociales, han destruido la capacidad crítica de sus usuarios, los han convertido en autómatas capaces de despropósitos como manifestar contra una infraestructura que va a servir a toda la ciudad. Convencidos por la canalla de que el gobierno no hace nada bien, quedan completamente fuera de foco si se encuentran con una obra terminada. Disonancia cognitiva, le dicen a eso los psicólogos. La mecánica de trabajo de los medios es verdaderamente diabólica: mientras la obra
está en proceso se dedican a descalificarla con opiniones de supuestos expertos; a pronosticar que el gobierno no logrará entregarla en el tiempo ofrecido; y, por supuesto, a destacar las quejas de los vecinos por molestias que son inherentes a cualquier obra (polvo, ruido, tráfico). Al finalizar los trabajos, los usuarios de los medios están tan envenenados que protagonizan hechos que llegan a ser noticiosos por lo extravagantes y ridículos (cacerolear un puente nuevo, ¡válgame Dios!). Entonces, los medios resuelven su problema, porque no tienen que dar la noticia verdadera (que el gobierno cumplió su palabra) sino irse por la tangente y decir que la obra fue puesta en servicio, “pero con el rechazo de la comunidad”.
Las líneas de Lira
6y7 En el corazón de Elorza ha nacido Llanerana, una televisora para sembrar de cultura y futuro la Patria
Comunicación
11 La pareja mueve los muñecos para reivindicar a la mujer escenificada en un palabreo de Andrés Eloy Blanco
Teatro
14 Resuena Ludovico Silva a un cuarto de siglo de su luz: “uno puede hablar mucho, de mi muerte y tinieblas, siempre en nombre de la luz y de la vida”
Homenaje
@GVivienda Lee en línea la última edición del semanario cultural @Todosadentro del @minculturave http://owl.li/ rzkac / http://ow.ly/i/3XBa3 1 nuevo tweet
@PORLAMATRIA Lo juré y voté! #VictoriaChavistaSegura #TodoPorla Matria @descolonializa @Todosadentro @NicolasMaduro @ChuchitoSanoja @VillegasPoljakE 1 nuevo tweet
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@NubiaCeleste @Todosadentro Anoche junto a mi familia viendo esto: http:// www.aporrea.org/medios/ n241000.html. encontramos La Revolución y a Chavez
Unirse a la conversación
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
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editorial
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la voz de la casa
La cultura democrática es un proceso
Siempre se ha sostenido, a partir del pensamiento revolucionario cultivado desde Carlos Marx y hasta nuestros días, que la democracia es una relación entre iguales que trascienden el papel y las teorías, generalmente, “grises”. La burguesía puede continuar hablando de democracia, como lo ha hecho por siglos, pero su concepto siempre estará escindido de la realidad y será palabra huera por cuanto ella, como clase, está comprometida en el protagonismo explotador de las inmensas mayorías de trabajadoras y trabajadores en el mundo. La propia burguesía tendría que autoexterminarse o, en el caso más idílico, aliarse con sus opuestos proletarios
DE UNA
Todosadentro cumple años en el venidero 2014 ¿Qué le gustaría a usted recibir como regalo de este semanario cultural?
Edith Rodríguez ¿Un regalo cualquiera? Bueno, yo quisiera una franela
José Padilla Me gustaría recibir la invitación a una obra donde participen niños, en la cual, se incentive al público a rescatar el ambiente
Próspero May ¿Qué me regalen a mí? Lo que me obsequien yo lo agarro
para vencer y vencerse, en una confrontación que no admite conciliaciones. Especulamos. Desde el tono de esta voz, cuestionamos, reflexionamos y proponemos revisar si la radicalidad necesaria de una revolución auténtica puede permanecer coqueteando con los discursos y costumbres burguesas. ¿O es que se teme al carácter de transformación cultural, en la cosmovisión y los valores -para decirlo como el comunista Antonio Gramscien cada una de las acciones vitales de una revolución? La cultura democrática se construye. Sin dudas que Venezuela viene demostrando que se puede avanzar en esa dirección y lo ha hecho. A
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LA ESPUELA
partir del liderazgo del Comandante Supremo Hugo Chávez, de su propuesta constituyente, de la generación de la Constitución de la República Bolivariana y de sus decisiones firmes, para apartar ambigüedades en las relaciones entre posibles y deseados iguales para las opciones en la producción y distribución de los bienes, sean ellos materiales o espirituales. Lo cierto es que la cultura democrática es un proceso. Se construye. Armas hay, y el Plan de la Patria es de obligatorio cumplimiento para toda la ciudadanía. Para el año 2019 deberían estar solidificada las bases del edificio de la independencia y la Patria socialista.
Comandante Supremo
Objetivo final
“El objetivo supremo, lo sabemos, es la independencia. ¡El camino, que nadie lo dude un instante, es la Revolución! ¡La bandera es el socialismo! ¡El líder es Simón Bolívar!” Hugo Chávez
Compilación: Salomón Susi Sarfati Ediciones Correo del Orinoco
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música
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Parrandea hoy en los espacios abiertos del TTC
Solo deseo seguir dándole a Venezuela todo mi aliento Desde hace 30 años, el músico, cantante y compositor Adrián Oscar Lista, le canta a la navidad y al país
El artista domina alrededor de cuarenta géneros musicales
A
la edad de 12 años, el músico venezolano comenzó a abrazar las manifestaciones populares. Su primer encuentro lo sostuvo en Petare, con la negra Nicolasa, durante un Velorio de Cruz de Mayo. A los 15 años, ingresó a la agrupación La Patria y su Gente, dirigida por el negro Cruz, donde tuvo la oportunidad de ir conociendo el territorio venezolano. Actualmente tiene 45 años de edad y es el director musical de la agrupación Convenezuela. En conversación con Todosadentro, el también productor musical e investigador, señaló que seguirá dándole a Venezuela todo su aliento.
Fiesta y compartir
-¿Además de participar en los velorios de Cruz de Mayo, también parrandea? -Sí, parrandeo desde muchacho (risas...). La parranda es un encuentro, es sinónimo de fiesta y compartir. Por
eso el célebre refrán “no estaba muerto, estaba de parranda”.
Los sellos
-¿Cómo se celebra la navidad en Venezuela? -Cada estado del país -¿En qué se diferencia tiene su propia caractela parranda del aguinaldo? rística. La navidad andi-La parranda tiene na es muy religiosa y se un carácter mucho más interpreta generalmente agresivo que el aguinaldo, con guitarra, mandolina incluso que la gaita. La o violín. Permanentegaita es más fuerte por las mente hay rezos durante condiciones de los instrula oratoria de cada canto mentos que la acompañan Adrián Oscar Lista y se realizan paraduras que y la forma del toque que se le finalizan el dos de febrero. En da, porque está llena de percuBarlovento y en Vargas se celebra la sión, en términos sociológicos, música afro-venezolana. En el caso de la gai- navidad con tambores, furrucos, güira y ta y la parranda se ha perdido el sin- el Cuatro. Este último no deja de precretismo. En ellas está incorporada la valecer. Se cantan fulías, aguinaldos y maraca indígena, el Cuatro heredado parrandas. En Lara, utilizan el medio cinco, el de las partes europeas con las características que se le aplican en Venezuela cinco, el Cuatro, el requinto, golperas. y están los tambores transformados a Se cantan por lo general versos en décinuestras formas, a nuestras bases de mas, ellos les llaman tono con aguinalhacer. El aguinaldo era lo que gene- do. En el oriente prevalece la bandola ralmente se escuchaba en nuestras oriental, el violín, el tres, algunos utilizan el carrizo o la escarpandola. épocas navideñas.
-¿En la parranda por lo general se improvisa? -Dependiendo de quién cante. Hay a quienes les gusta cantar versos tradicionales. Antonio Lauro, tiene unas composiciones muy bonitas, él, por ejemplo, en su letra dice: “para el niñito sonriente / que a los hombres salvará / traigo esta leche caliente / y sé que le gustará”. -¿Entonces la parranda está compuesta por versos? -Sí, se le llama cuarteta porque son cuatro versos. Estos pueden rimarse primera con cuarta y segunda con tercera. O en los términos sonantes que se le dice primer verso con tercero y segundo con cuarto. O en verso libre donde tú haces el primer, segundo y tercer verso libre y rimas con el último. Hay otros formas de cantos también improvisados que son las octetas, es decir, ocho versos.
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música
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Reconocernos
-Recientemente la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) declaró la Parranda de San Pedro de Guarenas y Guatire, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Como músico venezolano y conocedor de nuestras manifestaciones ¿qué significado tiene para usted este reconocimiento? -Soy muy polémico. No entiendo por qué tenemos nosotros que esperar que nos reconozcan, que un organismo determine cuáles son las culturas del mundo. Soy polémico, porque a mí me interesa poco que me reconozca la Unesco, me interesa más que nos reconozcamos nosotros como venezolanos. Si se desarrollara un verdadero avance de promoción de lo nuestro, te aseguro que no reconoceríamos nada más nuestras manifestaciones sino que todo el mundo sabría qué hay y qué tenemos como venezolanos y venezolanas. -Uno de los instrumentos más utilizados en nuestras parrandas es el Cuatro y el Estado venezolano se ha encargado de que el instrumento llegue a manos de nuestros niños y niñas a través del proyecto La Siembra del Cuatro ¿Qué puede usted decir al respecto? -La propuesta La Siembra del Cuatro, nace, porque resulta que nuestros hermanos colombianos han asumido el instrumento como de ellos y lo han proyectado al mundo, incluso como el Cuatro colombiano, cuando éste nace en Venezuela, con sus formas. El Cuatro es por excelencia nuestro instrumento y estaba siendo suplido. Aquí critico al Sistema Nacional de Orquestas, no estoy en contra de ellos, pero soy crítico de muchas funciones internas. Pues, te enseñan Vivaldi, Beethoven, todas esas músicas europeas muy buenas, que a mí me gustan, son bonitas, pero no es la nuestra. Entonces a un joven le quitas el Cuatro y le das un violín, le quitas el cumaco y le das un chelo, le quitas el arpa y le das un xilófono. Esta bien, dale el xilófono, dale el violín, pero no le quites el Cuatro y enseñalé la música venezolana, la música nuestra.
Diversos sonoros
¿Son pocos los grupos que le cantan a la navidad? -No, hay muchísimos. Incluso más que grupos salseros y lo mejor
es que la mayoría son familias. Uno de los más representativos de la navidad son Las Voces Risueñas de Carayaca, que tiene 66 años de trayectoria. También tenemos La Parranda Central de Cojedes, que tiene cien años sonando. Luego está en Carabobo la agrupación La Verde Clarita, que tiene 72 años y La Rival Clarita con 50 años. En Zulia tenemos al grupo Barrio Obrero y Los Gaiteros de San Sebastián y en Barlovento tenemos el grupo Caucaucuar, por solo nombrar algunos. -¿Cuántos géneros musicales domina? -Alrededor de 40 géneros. Domino las gaitas, los cantos de paradura, aguinaldos, entre otros. ¿En esta época navideña tiene prevista alguna presentación? -Sí, hoy (sábado 14 de diciembre) estaré en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, cantándole a la navidad venezolana. El concierto comenzará a las cinco de la tarde y contará con un repertorio de 15 temas.
¿Cómo ha sido su participación dentro del Sistema Nacional de las Culturas Populares? -Fui creador del Sistema y personalmente no estoy satisfecho con la forma de ejecución. Creo que hay debilidades que debemos atacar, me
refiero a la parte formativa. El Sistema se ha basado en una actividad de espectáculo, de tarima. -Diciembre es un mes de reflexión, agradecimiento y peticiones ¿cuáles son las suyas? - No voy a pedir nada, solo deseo seguir dándole a Venezuela todo mi aliento. Michell Valdez / Caracas Foto: Mayrín Moreno / Cortesia: Adrián Oscar Lista
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comunicación
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Ideas del Zulia en Elorza
Llanerana televisión difunde la patria en la frontera El periodista Elmer Niño tiene habilidades para la diplomacia en la gerencia televisiva
Personal de la televisora
N
o exhibe el acento característico de la tierra del sol amada, dentro de su discurso pausado, casi consular, con timbres un tanto chilenos. Muy alejado del estereotipo clásico de quien ejerce la comunicación social en un área de frontera tropical, en este caso, zona caracterizada por estar siempre a las puertas del conflicto entre tricolores bolivarianos y la diplomacia de micrófonos para matizar reclamos. Niño, quien afirma rotundamente “no ser gruñón” a pesar de la mala fama dada a su nombre de pila por el personaje de dibujos animados de la empresa Warner Bros, es también uno de los cinco socios en Llanerana TV (sistema televisivo por cable), estación ubicada en uno de los pedacitos de Venezuela más querido por el Comandante Supremo, Hugo Chávez Frías. Y añade “Elorza siempre fue una referencia permanente para quien dirigió el Escuadrón
de Caballería Francisco Farfán entre 1985-86 y presidente de las Fiestas Patronales de la ciudad: 1987-88”, puntualizó.
Inicios y algo de historia
-¿Llanerana es una televisora novel? -El canal formalmente abre señal a través del cable, para cubrir las Fiestas de Elorza 2013. Si mal no recuerdo, fue el 11 de marzo de este año cuando decidimos salir, con muchas limitaciones, entre ellas, el procesar imágenes con un VHS, mientras usamos aparatos de tecnología digital para transmitir. -¿Es capital privado? -Aparece el proyecto en pleno desarrollo, en enero de 2012, a través de un acuerdo al que llegué en forma privada para invertir un capital inicial en un proyecto discográfico. Al inicio se le debía dar una personalidad jurídica, y para ello constituimos un colectivo con
una concepción más cultural, no tan privada, aunque el capital invertido es particular. Cuando el público escucha sobre capitales privados, asume la presencia de transnacionales y grupos relacionados con cor poraciones internacionales, pero todo ello es ajeno a nosotros. En este caso reunimos personas con algo de plata para invertir, otros aportaron su talento, tiempo y al final conformamos un equipo destinado a desarrollar una idea, un sueño.
Mapa de la ciudad de Elorza
Trabajo sobre la marcha
-¿Aceptan colaboraciones? -La idea siempre ha sido la de formar personal y grabar mucho material. La voz corporativa del canal, que
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identifica diferentes segmentos y tipos de programas, la realiza Ericson Garcéz Niño, uno de mis primos que un día fue a visitarme, quien posee una proyección y dicción espectacular. Es así como hemos desarrollado muchas actividades, con aportes de talento, según las circunstancias. -¿El personal de la emisora es joven? -Los trabajadores pueden ser contados con los dedos de una mano, un grupo pequeño en número pero grande en capacidad. Todos procedentes del talento local, son muchachos y muchachas de la Universidad Politécnica Territorial Pedro Camejo, del estado Apure, y de la Nacional Simón Rodríguez. Puedo mencionar algunos de los integrantes del equipo, como es el caso de Jesús Rodríguez, egresado del área de computación y ahora es editor y programador de la estación. Hay una persona nativa de Puerto Infante, un pueblo fronterizo. También colaboran con nosotros otros estudiantes como es el caso de Yuritssa Padilla quien es asistente de producción, y hasta el cronista de Elorza, el Prof. Ojeda ha realizado programas para la estación.
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De frente y perfil
Fundador y motor de la televisora Elmer Niño Escritor, Periodista, Ex-Diplomático Documentalista Co-fundador del Colectivo Cultural Fronterizo Apureño “Batalla del Congrio” Director General de Llanerana/ La Patria en la Frontera. Canal 5. Estado Apure de comunicación, especialmente en la frontera. La comunidad debe tener una plataforma para expresar su ira, su alegría, su dolor o simplemente el amor por sus fiestas tradicionales.
-¿Cómo logran todo eso? -Con sencillez. Nosotros transmitimos un velorio, por ejemplo, -¿Todos remunerados? -Algunos trabajan medio tiempo, tal cual como por tanto la remuneración es acorde al se reza la auhorario desempeñado. Hacemos énfasis sencia de un querido en la formación de un personal local que ser trabaja unido, especialmente fuera del en los pueblos horario o cuando se realizan actividades llaneros venezolanos, activiespeciales. Elmer Niño dad que conlleva Comunicación y hip hop llanero también al sacrifiElorza es la capital del municipio cio de una ternera; se Rómulo Gallegos (creado en 1964), es- mata una vaca para el alitado Apure. Tiene como particularidad mento de los asistentes de fundamental el haber compartido su los rezos. Luego el difunto puede ser casco urbano con la vecina República de trasladado en una canoa por el río, esColombia hasta que el presidente Elea- pecialmente cuando corresponde a los zar López Contreras (1935-41) incor- funerales de los pescadores, y en lugar poró a Venezuela la parte Colombiana de tener un cortejo de carros o carroen virtud de la delimitación de fronteras zas, todos los canoeros se reúnen para para formar así una sola población. realizar las exequias fúnebres a través La música de Apure abarca desde de una fila de piraguas. Eventos como el joropo hasta el hip hop, en donde estos fueron grabados y transmitidos Elorza destaca recientemente con Pablo sin más palabras que las imágenes, los Cardoza y Reinaldo Rivas, conocidos como agrupación bajo el nombre Los muchachos de Campesinos Rap, que Algunos personajes han dado conciertos en el Primer Tour A partir de 2009, Reinaldo Rivas de la Juventud 2013, con temas como y Pablo Cardosa forman la agrupaPura vaina criolla. ción Campesinos Rap cuyas letras se Tópicos y temas de la diferencian del tradicional hip hop programación en Llanerana norteamericano en la orientación a -¿Qué transmiten? la realidad apureña, tanto de las cos-No somos una televisión alternatumbres como de los paisajes típicos tiva, sino al servicio de la comunidad. de Elorza. Es pertinente recordar que Esta es la definición orientadora base este género musical nace a finales de para nosotros de lo que debe ser el pelos 60 en los barrios neoyorquinos. riodismo y especialmente un medio
hechos son elocuentes, sin necesidad de discurso.
Creatividad y frontera
-¿Qué tienen para producir mensajes? -(Ríe y responde) Ya vamos para allá. Imagínate un canal de televisión en 120 metros cuadrados. -¿Existe un local? -No tenemos un local para estudio de televisión. Nuestro sitio de grabación es la naturaleza, los espacios abiertos, el río Arauca. Hemos grabado desde el transitar de una moto, el día a día de la gente, desde el vendedor de chicha hasta el creador o el artesano. Muchas veces grabamos en un fundo, en una población llamada Lorenzo, y hemos logrado unos exteriores extraordinarios. -¿Cuántas cámaras tienen? -Dos cámaras digitales, de alta definición, con tarjetas. También contamos con dos micrófonos, una computadora para generar textos, programar, editar. Nuestros estudios, los espacios en general están separados por cortinas y en toda el área nos dedicamos a inventar. A veces nuestra área para grabar es debajo de una matica de mango, en la casa de un músico o de un colaborador de la emisora. Recientemente hicimos un programa de política internacional referido a Siria, para el cual usamos una cortina verde destinada a ser soporte de las imágenes electrónicas mientras dos ciudadanos de ese país exponían sus puntos de vista con relación al tema. Debemos recordar que en la frontera no solamente existe una presencia muy fuerte de población colombiana, sino también hay sirios, asiáticos y en general existe una fuerza multiétnica muy particular.
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Política y comunicación
-¿Reportan también otras expresiones locales? -Transmitimos también toda la realidad en los barrios de Elorza, el grado de abandono, deterioro de las calles, escuelas, campos deportivos y las opiniones de los ciudadanos. El tener esta línea informativa nos ha llevado a sufrir una retaliación innecesaria, por ejemplo, en la Fiesta del Pescado, pues nos prohibieron asistir a un amanecer llanero, debido a que nuestras transmisiones de la realidad social local, nos convierten en una especie de adversarios para muchos sectores. -Descríbanos algo de la política informativa realizada en Llanerana -Nosotros no tenemos un enfrentamiento con los movimientos guerrilleros colombianos que operan en el Departamento del Arauca, porque no es nuestro objetivo. Tenemos posiciones políticas asociadas a los conceptos de libertad, solidaridad, patria, honestidad, y al hacer denuncias, es siempre con documentos en la mano, y al político chavista o no chavista al cual le resulte incómodo lo planteado, eso no es nuestro problema. A nosotros si nos preocuparía mucho que el ciudadano dejara de vernos. En la medida que al pueblo se le brinda herramientas de conocimiento, éste obtiene libertad a través de una dimensión histórica diferente de sí mismo. Esa es nuestra misión, ese es nuestro propósito y creo que esa es la vía por la cual actualmente estamos encaminados. -¿Cuál es la cobertura de transmisión? -Elorza, exclusivamente, por ahora. Nuestro propósito es convertir a Llanerana en el primer canal de televisión por cable del estado Apure. -¿Algún uso para los satélites? -La posibilidad de poder conectarnos, sobre todo a cualquiera de los satélites del Gobierno, o a través de las plataformas ofrecidas por Cantv, nos convertiría dentro del espectro de transmisiones televisivas del país, en un canal fronterizo. Cuando se desee saber de la frontera, allí estará Llanerana. Ojalá que nuestro modesto esfuerzo sirva de ejemplo, para experiencias a ser desarrolladas en un futuro próximo, en otras entidades federales venezolanas con fronteras muy activas, como son Zulia, Táchira, Amazonas, Bolívar. Horacio Ramírez S./Caracas Fotos: Mayrín Moreno / Llanerana televisión canal 5
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diál
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Un museo co
El Mucaa tiene la forma
El director del espacio para el encuentro con las raíces y la memoria del
A
rmando Arce dirige un museo que no existe pero que está. Se trata de una idea, de una estrategia que se construye de sueños de más de tres décadas de existencia, que apretuja objetos relacionados con el cine, los audiovisuales y la fotografía, en un espacio de Parque Central, en Caracas. Es el Museo de Cine y Arte Audiovisual (Mucaa), uno del total de nueve que fueron creados para ser construidos y no necesariamente de paredes, repisas y anaqueles. Arce es de todo, cineasta, dibujante, caricaturista, animador, documentalista y un revolucionario de toda la vida, el cual, coloca un sello de calidad en todas sus obras, lo que quiere decir “eficiencia o nada”. -¿Desde cuándo existe este Museo? -Éste Museo ya tiene siete años de fundado y nació como un proyecto de Farruco (Sesto), cuando era (por primera vez) el Ministro de Cultura y surgió esa maravillosa idea de hacer nueve nuevos museos. Un poco rompiendo los esquemas del museo tradicional y entrando en un concepto popular de lo que es el museo de cine. -¿Y el de cine es uno de aquellos? -Exactamente. Museos de cine hay muy pocos en el mundo, son contados con los dedos de la mano, pero nosotros decidimos, a partir de los cambios políticos que se dieron con el proceso revolucionario, incluir una metodología cinematográfica museística diferente. Es decir, con participación ciudadana, ir a las comunidades, lo cual, en mi caso, lo vengo haciendo desde los 70, con una preocupación por el resguardo y preservación de materiales cinematográficos. -Ese Museo, concebido junto a los ocho de los nueve que usted menciona, era una idea, un museo sin espacio físico, en creación o potencia, como se diría en física. ¿Hoy qué es ese Museo? -Era una idea hermosísima como todas las ideas. Estaba contemplado también el museo de la palabra, del que se responsabilizó a Rubén Wizotwzky. El museo de las culturas populares con Laura Carrera al frente, el museo de historia que lo dirigía Pedro Calzadilla, el museo de ciencia que lo dirigía Miguel Cesarino. Bueno los nueve museos comenzaron como un proyecto muy hermoso, sin sedes, pero sí con estrategias. El de arquitectura, es hoy uno de los que se han visto cuajados, con estructura
Arce es un militante de la animación que moldea con sus propias manos a los protagonistas del celuloide
y todo. Este museo de cine fue, desde un comienzo, impulsado por Xavier Sarabia, presidente de la Fundación Cinemateca Nacional.
comunales. Enseñar cine de animación, que yo creo que es un puntal de la enseñanza cinematográfica, porque así, desde niños podemos aprender cómo es.
-De hecho, el museo sobre el que tiene responsabilidad directa, está adscrito a la Fundación Cinemateca Nacional... -Sí. Ahora pasamos a la Cinemateca, antes formábamos parte de la Fundación Museos, pero no encajábamos allí, porque esto es un concepto, diferente al tradicional, de museo.
-¿Es parte de la preocupación de este Museo? -Nosotros comenzamos hace años con las diapositivas, íbamos a los barrios hacíamos trabajos y sacábamos fotografías y en un carrete de diapositivas dábamos los primeros pasos. Entonces, con esa práctica, se creó un vinculo con el cual yo me he asociado toda una vida, para hacer un museo que tenga que ver con esa formación.
-¿Cuál es el concepto diferente? -El concepto de este Museo es, sobre todo, romper con la vieja idea de “cementerios” o “almacenes de objetos viejos”. Nuestra propuesta es que el museo se dedique a la formación, a la preservación, pero de manera activa, ir a los colectivos y a todas las comunidades para enseñar a hacer cine. Un cine que tenga que ver con las necesidades del pueblo y la de los concejos
-¿Usted es el fundador de la idea, el encargado inmediato de ejecutarla o ha habido otro anterior? -Bueno, se trata de una construcción colectiva. Esto lo hablamos desde hace como 30 años, sin decir más de las edades, con (el actual viceministro para el fomento de la economía cultural) Xavier Sarabia.
-¿Ya existía Xavier Sarabia? -Sí claro, aunque no lo creas. Lo que pasa con Sarabia es que se pinta el pelo y se borra las canas (ríe)... Pero, en verdad, hace muchísimos años que hablamos de eso. Esto se consolida a raíz de esas viejas conversaciones que sólo en Revolución se van haciendo posibles. -¿Este museo cuenta con un equipo de trabajo, o es usted solo? -Esto ha tenido todos los avatares, todos los acontecimientos, hasta hace unos días estábamos cuatro personas acá, ahorita estoy solo otra vez. Omar Orozco, que era el museógrafo (con una experiencia tremenda en dirección de museo) pasó a la Escuela Nacional de Danza. También aquí ha habido pasantes y personas, compañeros, dispuestas a incorporarse en el trabajo, pero ahora que fuimos adscritos a la Cinemateca, es cuando renovamos todas las fuerzas y retomamos las ideas iniciales.
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on siete años
a de un sueño inconcluso
l cine, del audiovisual y la fotografía es Maestro Honorario por Unearte
La fotografía también
-¿Usted ha incursionado alguna vez en la fotografía? - Sí, como no, también en los 70 hice fotografía. Todavía sigo haciendo fotografía, pero no le pongo tanta pasión como con la fotografía animada o el cine animado. -¿En este Museo cabe el arte de la imagen? -Sí, claro. -¿Solamente fotografía de cine o todo tipo de fotografía? -Aquí damos talleres de cine animado, fotografía para cine, entre otras cosas, que los da Perucho Laya. Pero no tenemos en este momento una programación de talleres continuos.
extenderse al caso del cine. ¿Qué lectura le da? -Completamente de acuerdo con Baudrillard. El cine, la fotografía y las artes tienen que estar al servicio del pueblo y de la comunicación. No importa si el individuo, el fotógrafo, el cineasta, tiene o no formación académica. No por carecer de formación se deja de ser fotógrafo, cineasta o pintor. Mi padre era un aficionado que le encantaba la fotografía, y en mi infancia veía los cajones de fotos que él tenía. Recuerdo que fotografiaba camiones, accidentes de carro, la rectitud de una autopista en los años 40 y 50. En fin, eran fotos que ahorita serían una maravilla, pues hablan de la no profesionalización, ni estetización de la fotografía.
Armando animación
-Tiene algunos materiales de animación cinematográfica, sin embargo, en ese rubro, digámoslo así, nuestro cine sigue siendo un poco conservador, lento, hay poca gente que se dedique a la
animación ¿qué está pasando con el cine de animación en Venezuela? -El cine de animación es complejo, no es de los métodos más sencillos, aunque a través de la tecnología se facilita cada vez más la animación, pero pienso que el problema está en la enseñanza. La animación siempre ha sido una prima pobre del cine. Recuerdo que en aquella época cuando comenzamos a hacer cine, era el deseo y la necesidad política de transmitir cosas, no era el estrellato lo que buscábamos. O sea, no era que tú ibas a estudiar animación para saltar a los medios de comunicación, tanto extranjeros como nacionales, bajo ese pensamiento del estrellato. Consistía en sentir al séptimo arte como forma de expresión, comunicación y transformación. En esas premisas está basado el Museo de Cine. -Me vino a la memoria un gran amigo, animador, hombre de cine,
periodista y que para nosotros ha significado mucho, me refiero a José Castillo. Él es otro de nuestros precursores en la animación, ¿Qué representa para usted su figura? -Bueno él es el otro (Norman) McLaren venezolano y latinoamericano, porque hemos sido pocos los que hemos incursionado en el dibujo directo sobre películas. José Castillo es el pionero de la animación dibujada directamente sobre el celuloide de 16mm, no de 35mm. Se ha dedicado a la creación, mostrando una cantidad de trabajos hermosísimos y unas ganas de hacer y de comunicar sin mucho regodeo. “El celuloide es donde tú rayas, coloreas y luego transmites a través de las proyecciones”. Iván Padilla Bravo / Caracas Transcripción: Adriana Machado Fotos: Mayrín Moreno
-Hay un filósofo preocupado por los temas de la comunicación, de la cinematografía y de la fotografía, llamado Jean Baudrillard, asociado con el modernismo. En un momento determinado dijo: “lo que lamento es la estetización de la fotografía” y eso que es una cita que pudiera -¿El arte, en este caso la fotografía, el cine, es el medio o es el mensaje?
-Pienso que ambas cosas tienen que apoyarse mutuamente. Yo soy autodidacta, me dediqué al estudio y a la práctica durante mi vida. Uno se va convirtiendo en un realizador con base en las ganas de aprender y de hacer cosas. Por supuesto que leía, en una época dónde era difícil aprender porque no estaban los libros a la mano y, más grave aún, en las condiciones económicas de uno. No tenía posibilidades para hacer cursos y comprar libros. Entonces había que meterse en la bibliotecas, decirles a los amigos “préstame ese libro”... Sobre todo en el caso de personas como nosotros, que le tocaba trabajar para poder comer y estudiar en las tardes o en las noches.
Maestro Honorario -Replanteando el tema de la formación, hoy sería capaz de incorporarse a una universidad para sistematizar sus experiencias, para obtener una licenciatura ¿Le importa eso o no y por qué? -Bueno, hasta hace poco estuvimos conversando sobre eso, me acaban de nombrar, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Maestro Honorario. Fue una sorpresa. Me embirretearon (se refiere a que le colocaron un birrete en el acto de reconocimiento) y me pusieron la toga, o sea que ya me salió el reconocimiento a estas alturas. Pero, por eso, no considero que completé mi ciclo de aprendizaje. Uno aprende todos los días. Siempre he estado enseñando, incluso si no hay real, bueno, lo hago. Si me invitan voy, si no me invitan también me aparezco con mis cuatro macundales, una caja de plastilina, arcilla y hago esos muñecos que están allí, con arcilla, es decir me las arreglo para enseñarle a la gente. Me siento halagado de que me hayan tenido en cuenta con la embirreteada, como digo yo, y si me llaman estoy dispuesto a dar talleres y a seguir enseñando hasta el último día.
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Finaliza este lunes 16
Jóvenes creadores del teatro están de fiesta
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Para seguir realizando el encuentro Creajoven se necesita público, actor y texto
n la octava edición de la fiesta juvenil del teatro, como lo señala Dairo Piñeres, director del grupo teatral Séptimo Piso y creador del encuentro de jóvenes creadores de las artes escénicas en Caracas, Creajoven 2013, aún se conserva totalmente la idea inicial, la cual es, dar cabida a quienes empiezan a hacer su vida en las artes dramáticas, en la dirección, la actuación, y en el guión. “Iniciamos el Creajoven con siete grupos y hoy en día participan 30, esto confirma el crecimiento durante estos ocho años, quiere decir que el teatro joven está creciendo muchísimo, que hay más propuestas en la ciudad, que hay un crecimiento cultural, más juvenil y eso hay que apoyarlo. Soy partidario de la jerarquía en el teatro, para los grupos profesionales existen los festivales profesionales pero para la gente joven también deben haber encuentros para que se reconozcan, se vean y se encuentren”, comentó Piñeres. El apoyo que ha recibido el festival ha sido de las salas de la Fundación Celarg, y escenarios como el Teatro Bar y el Teatro Urban Cuplé. Piñeres señaló que “es un festival que Séptimo Piso patrocina porque no tenemos patrocinantes ni privados ni oficiales, pero en algún momento este festival tendrá un mayor auge. Sin embargo, ningún año me ha parado el auspicio, estamos conscientes de que hacer teatro, hacer un festival, y sobretodo cuando la iniciativa nace de los jóvenes, es difícil, pero si dejamos de hacer teatro por eso, dejaríamos de existir. La idea es seguir haciéndolo y mientras las salas nos abran las puertas, lo que necesitamos es público, actor y texto”. Las propuestas dramatúrgicas presentadas fueron altamente creativas y diversas: tragedias, dramas, comedias, y además la gente escribió sus propios textos. También invitaron al Colectivo Cultural Guayana Alternativa, de Ciudad Bolívar, “queremos crecer, evidentemente, el año que viene, tiene que ser nacional, tienen que venir más grupos de varios estados del país para que tengamos la dicha de poderlos alojar en Caracas, grupos jóvenes y profesionales que no tienen la oportunidad de viajar, la idea es expandirnos”.
Este encuentro que hace que la gente se sensibilice con la labor teatral de los jóvenes, finaliza este lunes 16 de diciembre, con un acto de clausura, en el Teatro Urban Cuplé, se realizará un brindis, y también se entregarán dos premios, el premio del público y el premio al video promocional más visto de cada obra, además de una presentación de stand comedy. “Nunca me ha gustado la
competencia, hace 20 años cuando participaba en festivales siempre habían esos roces, sin embargo Creajoven no es Dairo Piñeres, llegamos al consenso y decidimos entregar estos premios por la participación, esto no desmerita el trabajo de los demás”, concluyó. Mayrín Moreno / Caracas Foto: MM
Dairo Piñeres fundador del Creajoven
Al cierre CELARG 14 DE DICIEMBRE. Sala 1. Ocho de la noche Fundación Artes y Oficios Antonieta Aru Obra: Hospital matasano Autor: H. Oswaldo Vegas Aru Director: Christian Torne Sala 2. Ocho de la noche Taller de avanzados de Alma Blanco Obra: Las mujeres sabias Autor: Moliere Director: Dairo Piñeres Sala Experimental Sótano 3. Ocho de la noche Alid Salazar Producciones Obra: Buscando a la Puttana Autor: Alid Salazar Director: Alid Salazar
15 DE DICIEMBRE. Sala 1. Seis de la tarde. Grupo Teatral Pies en Tablas Obra: Los tiempos muertos del amor Autor: Edgar Rocca Director: Edgar Rocca
URBAN CUPLÉ
Sala 2. Siete de la noche. Taller de avanzados de Alma Blanco Obra: Las mujeres sabias Autor: Moliere Director: Dairo Piñeres
16 DE DICIEMBRE. URBAN CUPLE. Siete de la noche
Sala Experimental Sótano 3. Seis de la tarde. Colectivo Cultural Guayana Alternativa Obra: La Cerroprendío Autor: José Gabriel Núñez Director: Rossana Sánchez
14 DE DICIEMBRE. Seis de la tarde. Reinaldo Navas Producciones Obra: ¡Nos Casamos! Autor y Director: Reinaldo Navas
ACTO DE CLAUSURA Entrega de los premios: Mejor espectáculo premio del público Mejor video más visto por tu zona caracas
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Errotribulación de Luz recorre el país
La Caraballo no estaba loca
Palabreo de Andrés Eloy sirve de inspiración al grupo La Pareja, para narrar con títeres la historia de una mujer que caminaba muy dolida
En la época de una de las dictaduras más férreas que ha tenido Venezuela, una dama andaba por los Andes, con un dolor que le quebraba el alma. Se trata del personaje mencionado en uno de los poemas más célebres del poeta Andrés Eloy Blanco, Palabreo de la loca Luz Caraballo, que aun siendo de ficción representa una cruda realidad. El escrito es la inspiración de la obra para títeres Errotribulación de Luz Caraballo, que deambula por toda la nación, de la mano de la agrupación carabobeña, La Pareja. Aplausos, en demasía, recibió en el Festival de Teatro de Occidente, realizado en la ciudad de Guanare. “Muchos personajes del imaginario venezolano han sido estigmatizados, Doña Bárbara es la perversa, María Lionza la bruja, y Luz Caraballo la demente”, manifiesta el director de La Pareja, Daniel Di Mauro. A su juicio, cuando uno escarba, se da cuenta que quienes le han dado sustancia a esas obras han sido mujeres maravillosas. “En 1932, cuando Andrés Eloy Blanco llegó al páramo, extraditado por el gobierno de Juan Vicente Gómez, se topó con muchas mujeres gritando, y la gente decía ‘ahí van las locas’. Al investigar los porqué de sus conductas, se encontró con que sus maridos, hijos, y otros familiares, amigos y conocidos habían sido torturados, secuestrados y asesinados”. “Los gritos eran una manera de expresar situaciones, una forma de
protestar en dictadura. ¡Caraballo no estaba loca! Ella representaba al viento, así como Doña Bárbara a la tierra”, dice Daniel Di Mauro.
Arte oriental
La técnica que utiliza La Pareja en la Errotribulación de Luz Caraballo es la bunraku, que es un arte escénico tradicional japonés. Su nombre original es ningyo joruri, o narrativa dramática con muñecos. Al contrario que en otros teatros de títeres, en el bunraku los marionetistas aparecen a la vista de los espectadores, además, existe un narrador que, al compás de la música y efectos especiales, relata la historia con efusiva emotividad. (Fuente: Viajando por Japón).
Teatro para todos
La Pareja desarrolla trabajos para adultos, que llaman la atención de muchachos y muchachas. Muy aclamadas han sido sus últimas presentaciones, especialmente las de la Feria Internacional del Turismo y la de la plaza Juan Pedro López, del Banco Central de Venezuela. “Generalmente los títeres se asocian a los niños, pero recuerdo que, de muy joven, mis padres ensayaban obras de Federico García Lorca, Javier Villafañe, y Ramón del Valle Inclán, entre otros grandes autores, con temas que tocaron lo más profundo de mi ser”, especifica Daniel Di Mauro.
Niño atento a las explicaciones, con los personajes “descansando” después de una actuación
“Cuando los títeres son para niños, ellos también son protagonistas de la acción, en cambio, en los de adultos, se les exige un comportamiento solo de espectador. Tienen que escuchar, tienen que atender, en estos no pueden intervenir. Esa es la diferencia, no que puedan entrar o no a la sala”, acota.
Su lamento son verdades que llaman a la reflexión
Labor de mucha investigación
Manifiesta Daniel Di Mauro, que en la agrupación, su esposa, Estrella Malavé, ha sido de mucha colaboración, ya que ha imprimido a La Pareja “un montón de cosas”, muy hacia el imaginario de la Venezuela profunda. “Esto es muy importante, porque así nuestra labor siempre está impregnada de mucha investigación”, agrega.
De familia es la afición al género titiritero
Los padres de Daniel Di Mauro también han sido grandes titiriteros. Su progenitor, Eduardo Di Mauro, actualmente vive en Guanare y es director del teatro Tempo. Su madre, Laura de Rokha, reside en Caracas, donde tiene
su taller guiñol. Con sus muñecos ha participado en diversas exposiciones. Sergio Chapman / Caracas Fotos: Fernando Fuentes
Ficha técnica Autor del guión de Errotribulación de Luz Caraballo, narración y dirección: Daniel Di Mauro. Muñequería: Laura de Rokha y Yul Pérez. Manejo de los títeres: Estrella Di Mauro y Andreína Testa. Escenografía: Grupo La Pareja.
Estrella Malavé y Daniel Di Mauro engrandecen la escena teatral
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Lara ciudad combatiente
Jóvenes ñángaras golpean al sistema con humor negro y sarcasmo El sindicato del ocio lleva un mensaje de impacto con De la radio al escenario, opus uno
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l sindicato del ocio está conformado por un grupo de jóvenes larenses que, a través de emisiones radiales y presentaciones en vivo, transmite un mensaje anarquista y revolucionario contra los medios masivos de comunicación social y el sistema capitalista. A su vez, forman parte del colectivo Movimiento Ñángara.
“Tratamos, a través del shock, de la impresión desagradable, mostrar la locura en la que estamos sumergidos y romper paradigmas sociales”, Gabriel García
La génesis de este proyecto fue a finales de los 80, década en la que cada uno de sus integrantes compartía la inquietud de llevar un mensaje político contundente que se fusionara con propuestas artísticas como el radioteatro o la música. “Ocurre en un momento donde no había empezado todo el proceso político en el que estamos ahora. Yo creo que El sindicato del ocio abrazó al chavismo antes que Chávez irrumpiera en escena. Siempre fuimos de izquierda”, explicó Ciro Rabají, integrante del colectivo. Tanto en su programa radial El sindicato del ocio, como en la opereta rock en la que están trabajando ahorita, el tema fundamental es la crítica contra la televisión basura, la Iglesia Católica, las grandes corporaciones y todos aquellos instrumentos que utilice el sistema imperante para mantenerse. “Se trata de sobredimensionar nuestra realidad, burlarnos de nosotros mismos, a través de todo lo que significa la cultura basura y cómo, poco a poco, nos han ido sometiendo”, expresó Igor Pirronghellys, interprete del personaje El perpetrador en la opereta rock.
El sarcasmo, la sátira y lo ácido son parte del estilo que caracteriza a El sindicato del ocio. Consideran que esa es la forma más efectiva para llevar el mensaje, sobre todo al sector más joven. “La visión ha sido desde un lado un poco más oscuro, porque consideramos que los llamados más formales, más institucionales no hacen mucho efecto. El sindicato del ocio, la propuesta radial, es ácida. Intenta que la gente reaccione por un choque, por algo que le resulte desagradable. Es radio teatro humorístico experimental. Manejamos conceptos antisistema y proanárquicos”, aseveró Gabriel García, miembro del grupo.
Trinchera en radio
Como programa de radio, El sindicato del ocio, ha tenido tres temporadas desde 1992 hasta 2013. las primeras dos temporadas se transmitieron en emisoras de derecha, mientras que la última tuvo espacio en una emisora comunitaria. García comentó que la diferencia entre ambos estilos fue radical, en los primeras emisiones siempre tenían problemas con los jefes de producción por el contenido del programa, mientras que en la última temporada tuvieron mucha más libertad. “Nos han botado de todas las radios, hasta que llegamos a la comunicación
comunitaria. Siempre El sindicato había salido en radios derechistas, por eso el problema con los jefes de producción. La idea era llegarle al público que no escucha una radio comunitaria”, agregó. El objetivo principal de este colectivo es hacer que el mensaje llegue, sobre todo a aquellas personas que todavía no han comprendido cuál es el papel ideologizante de la televisión. Desde la sátira se propone crear un quiebre en el radioescucha que permita que aflore la conciencia.
De los hertz al escenario
Fue en la cuarta temporada de El sindicato del ocio que sus integrantes decidieron ir más allá. Buscaron la manera de llevar los mismos mensajes que difundían en la radio, al escenario. Así nació De la radio al escenario, opus uno, la obra integra diversas artes que se conjugan para impactar al espectador. Se recogen herramientas propias del teatro, la música, el discurso y lo audiovisual para un mensaje claro. “Todos somos músicos novatos, más de la radio, de la comunicación social que de la música. Pero agarramos la guitarra, la batería y empezamos a construir un mensaje poderoso. Para eso utilizamos las directrices más claras de El sindicato del ocio, en cuanto a filosofía: Friedrich Nietzsche, Carlos Marx, Theodor Adorno, Mikhail Bakunin, Joseph Proudhon. También buscamos algunos manifiestos claves como el infrarrealista, nihilista, socialista, dadaísta e hicimos un compendio de lo que nos parecía que podía ser más impactante
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En la puesta en escena se integra lo audivisual, el teatro, la música y el discurso
en escena. De esta manera se construyó el discurso verbal”, explicó García. Además de la palabra, construyeron un discurso audiovisual a través de imágenes proyectadas, música en vivo y movimientos corporales. Al ver cómo se ensamblaban todos los elementos, los integrantes de este movimiento consideraron que la puesta en escena podía catalogarse, de forma aproximada, como una opereta rock. “Yo creo que hablar de opereta es muy hinchado para lo que en verdad es, pero lo utilizamos para referirle a una persona rápidamente qué es lo que está viendo”, acotó.
Un mensaje contundente
Todo el trabajo que realiza El sindicato del ocio es una crítica al sistema. Los medios de comunicación son su principal flanco de ataque ya que, según el criterio de los integrantes, son los principales responsables de la alienación. Son los encargados de vender la “perfección” del capitalismo y de silenciar el caos que impera en la calle. “Cada vez que hacemos esto tratamos de alguna manera, a través del shock, de la impresión hasta desagradable, mostrar la locura en la que estamos sumergidos e incluso romper paradigmas sociales”, indicó García.
Según Pirronghellys, El perpetrador, “fue un intento desesperado por llevar el mensaje más allá del espectro radioeléctrico. Estamos en total desacuerdo que unas 300 familias resumidas en unas 20 corporaciones manejen el poder bélico, energético, político, mediático, económico y religioso que sostiene el mundo”. Un aspecto que inquieta a estos “sindicalistas” es la falta de pronunciación contra estas formas de dominación, sobretodo por parte de la juventud. Sobre esto García expresó que ellos también están contaminados y que, por haberse dado cuenta no están liberados. “Estamos todos atrapados en este rollo, pero quizás estamos dando campanazos en nuestro intento por buscar que, al igual que nosotros, un grupo de personas despierte. Si cuatro se quedan viendo el espectáculo, esos son los que entendieron el mensaje”. Asimismo, Rabají consideró que parte de lo que plantean ellos dentro de la opereta y el programa radial está íntimamente vinculado con el Plan de la Patria planteado por Chávez. “La condena a las corporaciones, la culpa que tienen con respecto al caos económico y la contaminación mundial. Coincidimos en lo ecológico, en lo sociocultural. Todo lo
que sintetizó el Comandante Chávez en esa última directriz también lo incorpora El sindicato del ocio en su mensaje”.
Próximos proyectos
Después de ahí comenzarán a trabajar y a producir El sindicato del ocio para televisión, además de empezar a idear el opus dos de la opereta rock.
De la radio al escenario, opus uno cerrará hoy, sábado 14 de diciembre, en la ciudad de Cabudare, del estado Lara.
Camila Lessire / Caracas Fotos: Mayrín Moreno
Los personajes del opus uno El perpetrador Es una suerte de demonio, simboliza el engendro de las corporaciones. A través de la maldad tratará de venderle al público que todo lo que sucede está muy bien y que el modelo imperante es el que se debe seguir. Aquí El sindicato del ocio busca usar la psicología inversa y el humor negro para narrar su punto de vista.
Igor Pirronghellys
El esclavo moderno Es la representación del ser humano de la era actual, sofisticado y alienado. También es la imagen del televidente, muestra cómo el sistema ha desahuciado a cada persona a su antojo. Pretende demostrar los efectos de los medios, la escuela, la universidad, la iglesia, etcétera. Gerardo León
Los jinetes de la apocalipsis: Cada miembro de la banda es un jinete de la apocalipsis. Son la representación de los ejecutivos de las corporaciones. Terminan de darle la ambientación a la puesta en escena.
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Para Ludovico Silva
Elogio a los poemas con lobo
Alberto Hernández
1.- Un lobo barbado se confiesa en la muerte. El amante del vino aguarda detrás de un poema para “que mis lectores hagan la penitencia”. Sombra y luz, aullido y pensamiento. Ludovico Silva se traduce ambivalencia, dos revelaciones que son una sola, un argonauta, un solo hombre atado al palo de la nave “para renacer más lobo que nunca”. Quien confiesa, como afirma Armando Rojas Guardia de In vino veritas, se mueve en una “tensión bipolar entre la luz y la tiniebla’’: ángel y demonio, hombre y lobo: “Como el día sucede a la noche, así mis pensamientos van uno/ tras otro, et cuasi cursores vitae lampada tradunt, que decía Lucrecio/ en su verso famoso: Y como corredores, se transmiten la antorcha/ de la vida...”. 2.- La llegada de In vino veritas a la poesía venezolana, luego de Tenebra (1964) y Boom!!! (1965) selló una distancia dolorosa en Ludovico Silva. En esos libros iníciales, primero, el poeta busca el destino personal, lo conceptúa y lo borra y, segundo, tantea una frágil entrada. Los discursos de estos libros se repelen, persuaden al lector, lo acorralan y provocan una reacción de rechazo. Boom!!! Es un ensayo en el que la realidad es tan avisada que irrumpe violentamente y aleja la poesía, la cubre de espasmos. Pero es el lobo, la bestia espiritual atada al gerundio de un tiempo detenido, quien solicita a la compañera que
le alcance “esa botella”, la eternidad. El poema se desliza debajo de la lengua, como la muerte sobre la mirada de quien la ve aproximarse. Entonces, la vida es un soplo, la soledad de quien aúlla en la cueva cósmica: Pero yo no tengo a nadie. Tener a nadie es algo. Entré solo a la vida. No hay nadie atando salgo. No hay nadie en el momento, mi amor, en que te digo 3 que me estoy disolviendo. Nadie está ya conmigo. Debo a mis enemigos la fuerza que tenía y a la soledad debo su dulce compañía. Adiós, adiós, ya he muerto. Te observo desde un mundo donde los seres tiene un sabor más profundo. 3.- En el vino está la verdad, se le oyó decir a Plinio el Viejo en el libro Naturalis Historia. De esa verdad se aferró Ludovico -lobo solitario de la poesía-, quien le arrancó a la muerte la única verdad: saberse parte de ella sin abandonar la vida. Él mismo, en una de sus confesiones, lo dijo: “Uno puede hablar mucho de muerte y tinieblas, siempre en/nombre de la luz y de la vida”. Pero con eso no basta, se hace necesario que el lobo entienda que ‘”todo es dúo o círculo”. El cero matemático calcula la
distancia entre el poema y el silencio. Pero si en el vino está la verdad, ésta conduce a la sabiduría de la muerte. Ser lobo, tener el cuerpo pleno de deseos, de noches escritas al revés, es ser poesía: Destápala, anda, chica. No me dejes a solas con mis muertos! Sólo los muertos vienen, Todos nosotros vamos y entonces tú, mi amor, vienes y vas, te alargas por la casa como un fantasma, gritas y no se te oye, o te oye alguien dentro de mí, con mis oídos pero no con mis ojos. Estoy ciego... Esta angustia doméstica y universal, la misma que encontramos en Papeles del amonio (La liebre libre 2003), libro de la locura, de la ebriedad, se advierte en el delirium tremens de estos versos: “Ya vienen. Suenan sus pasos fríos. Vienen haciendo soñar las rejas con sus llaves inmensas. 4 No los conozco. No me conocen. Pero me van a matar. Casi amo esos sonidos espectrales!” 4.- ¿Qué hace un lobo bajo la luna?, ¿qué encuentra el poeta en la pelambre del lobo? La ambivalencia, el dúo, el círculo, el aullido de la poesía, la botella
que Beatriz extrajo de la alacena, la sombra y la luz, la vida y la muerte. En la oscuridad de la noche del poema está el lobo. Mientras el silencio se hace en su hocico, el poema aturde a quien lo oye. El hombre, desnudo en “la cueva de los dioses”, levanta la cabeza y lee en la sombra el significado del vino. Ebrio, asesino, loco y doble: Vengo de donde no se puede estar, de la caverna originaria, del cero criminal, del infierno interior. 5.- El hombre que escribió este libro es el mismo lobo que lo pregonó bajo los astros. El poeta que escarba, gruñe y masca sus heridas con “manos finas ha ido escribiendo mi vida/ y finas manos escriben mi muerte”. Y al escribirla se traza y se borra. Luz y sombra, una tensa vibración espiritual que muestra con toda su fuerza a un Ludovico Silva permanente. Quienes lo lean, serán lobos y hombres. Un día lo dijo Jorge Guillen: “Yo sólo sé de mi unidad efímera”. Y Ludovico siempre la puso en manos de sus lectores. Seamos con él uno y múltiples. Días y tinieblas.
Entrada al poemario de Luis José Silva Michelena (Ludovico Silva) Caracas, 16-02-1937 Caracas, 04-12-1988
criterio nacional
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Diciembre: mes de Victoria Chavista Modaira Rubio Coordinadora de la Plataforma de Periodistas y Comunicadores-Barinas lustración: Iván Lira
Llegó diciembre y con él la magia de las festividades navideñas. La Navidad es en todo el mundo, incluso para quienes no tienen ninguna creencia religiosa, una época propicia para la reunión familiar, la unión de vecin@s y amig@s, el compartir. Durante estos 15 años de Revolución Bolivariana, siempre la derecha ha tratado de golpear al pueblo venezolano donde más le duele: en su espíritu de solidaridad. El pueblo venezolano se caracteriza por su gran desprendimiento y su capacidad de tender la mano al prójimo. Y es esa conciencia de solidaridad y de unión, la que nos ha hecho invencibles y la que nos llevó a amar al hombre que nos honró con su amor, su ternura, su entrega desinteresada, su mano amiga siempre tendida para quien lo necesitara, incluso si era un adversario: Hugo Chávez Frías, Comandante Eterno de la Revolución Bolivariana. Este mes se cumplen, el día seis, 15 años de la victoria popular de 1998, que colocó al Comandante Chávez al frente del destino de este, país para convertirlo en una Patria hermosa, libre, pujante, orgullosa de su cultura y de sus raíces. La ultraderecha tenía prevista la “caída” del camarada presidente Nicolás Maduro para este mes de diciembre y la derrota de la Revolución Bolivariana. Pero nuevamente se equivocaron, en diciembre nos hacemos más fuertes, y ahora ha florecido en nuestro pueblo la conciencia de clase que le ha permitido reconocer quién es el enemigo y quién es el que defiende sus intereses, como clase trabajadora. Mientras la derecha se desdibuja, la Revolución se fortalece. En Barinas se comprobó que el legado de Chávez, de consolidar la unidad política de todos los sectores, en torno al objetivo de preservar la paz y la Patria, está vigente. El esfuerzo debe ser hasta el final, no debemos desmayar un solo día y mantener la vigilancia revolucionaria, porque aún hay intereses fascistas y antidemocráticos que pretenden enturbiar la labor del Poder Electoral, a pocos días de las elecciones del ocho de diciembre.
Es necesario felicitar a todos y todas las y los comunicadores que se dedicaron a llevar la verdad al pueblo, a desmontar en su diaria faena de periodismo de calle la intención perversa de quienes trataron de convencer a la gente para que no saliera a votar, a fin de propiciar la abstención y deslegitimar estas elecciones municipales. El llamado fue a votar con alegría, con conciencia, con esperanza de seguir teniendo Patria.
La justicia antes que todo Nelson Guzmán
Hay que tener pendiente a cada momento que los crímenes de lesa humanidad no prescriben. Es ligero pensar que no tiene sentido mantener presos a los asesinos de Puente Llaguno. Nadie puede amnistiar, violando las leyes de la República, a aquellos que masacraron el 11 de abril al pueblo venezolano. La derecha venezolana, hoy acompañada del capital internacional, ha quebrantado las bases de la hospitalidad y convivencia del pueblo venezolano, busca generar el caos boicoteando la economía. Aquí no se ha respetado la vida en calma y en paz de los ciudadanos. Los argumentos más fútiles se invocaron para excarcelar a los comisarios presos a consecuencias de sus dislates con respecto a la constitución y a las leyes. El gobierno de Chávez fue atacado desde todos los flancos, lo mismo se ha hecho con Maduro. Aquí padecimos la masacre de
Llaguno, el golpe petrolero, la presencia del paramilitarismo, el boicot contra Cadivi y contra la economía venezolana. El gobierno debe estar atento a la violencia que promueve Capriles. La justicia no puede hacerse aliada de la complicidad. No se trata de denegarles la asistencia a los presos en condición de riesgo, al contrario, el Estado está obligado a atender y socorrer al privado de libertad. Eso es distinto a olvidar el delito que los mantiene en prisión. Los muertos de Llaguno reclaman justicia, así mismo lo hacen los asesinados en la Limonera. Cuando el Tribunal Supremo de Justicia le niega la medida de amnistía lo está haciendo apegado al espíritu de la ley. No podemos fomentar la impunidad en un país que busca restablecer los mecanismos claros y razonables de la ley. No está politizado el Tribunal Supremo de Justicia sino recordando que los
criminales no pueden violentar la ley y luego aducir inocencia. Los detenidos no han sido mansas y cándidas palomas que están allí por equívocos de los jueces, están allí porque han quebrantado la ley y provocaron un golpe de Estado en 2002. Los venezolanos están en cuenta de los delitos de los imputados. La revolución debe tener sus caminos claros. La República hay que cimentarla invocando el espíritu de las leyes. Los venezolanos hemos sido víctimas de muchas conjuras a lo largo de la historia. La Guerra Federal es un ejemplo claro de la traición que sufrió Ezequiel Zamora en el siglo XIX. Los años sesenta nos señalan a que llevaron los errores políticos, el afán de odio y de sangre no lo ha sacado nunca de su agenda la derecha venezolana. No podemos convertirnos, sobre presupuestos inaceptables, en defensores de los golpistas.
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Alirio Díaz Néstor Rivero
Casi sin saber leer ni escribir, el pequeño Alirio, manifiesta ante sus familiares una inclinación táctil hacia las cuerdas del cuatro, allá en la tercera década del siglo XX, en su natal caserío, la Candelaria, del estado Lara. Tierra áspera y polvorienta, cuya sonoridad todo lo contagia, como el torrente de agudos que hace el trino del colibrí al llegar las primeras lluvias del año, con las aguas en la que alguna quebrada hace regadío de vocales verdes para encantar las flores del arbusto. Cambia la corola su beso de miel con el canto esbelto de la avecilla. Tal es la melodía que brota de los dedos cargados de magia de Alirio Díaz, para sus amigos, espeso círculo de allegados y de seguidores distantes que aprenden a conversar en los idiomas de la guitarra. Todo Lara y su municipio Torres saben a música, desde el nombre de sus pueblos, Karira o Karura, también llamada Carora; y sus caseríos Palo de Olor, Burere o Curarigua: allí la sencillez es nobleza profunda del habitante que se sabe dueño de paisajes y de toda la sonoridad de la tierra. Con la misma pulcritud que ofrece a sus audiencias de Madrid, Barcelona o Siena, el maestro Alirio Díaz, al dar palabra a la guitarra, conmueve y deleita a los vecinos que se acercan a uno de sus recitales en la Escuela José Angel Lamas, de Caracas, o algún local de Barquisimeto o Maracaibo; con una naturalidad que en nada desdice de aquella grandeza que trasluce la cigarra cuyo grave tono previene los oídos del transeúnte desde alguna nocturnal enramada. Son 90 años, desde algún llanto de cuna, buscando el diálogo con las cuerdas, ejerciendo al modo del gran mago que va de pueblo en pueblo, llevando, con un seis por derecho, piezas de Juan Sebastián Bach, o compartiendo con alguno de los ejecutantes que rasgó instrumento al lado de Andrés Segovia, Joaquín Rodrigo en Europa, o Antonio Estévez en su tierra, cajones repletos de alegría. Cuánto de grata memoria lega el célebre guitarrista en sus relatos Al divisar el humo de la aldea nativa.