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sábado 4 de mayo de 2013
criterio nacional
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Gente a la que no le gusta nadie Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Todosadentro No 460 Foto: Diario Ciudad CCS
CONTENIDO criterio nacional 2 El periodista Clodovaldo Hernández dice que en la elección de cargos para servidores públicos nunca faltan los que critican por criticar música 4y5 La Cruz es protagonista de Mayo con décimas y cantos en pueblos y ciudades literatura 6 Sistema Nacional de Imprenta se inserta en el Plan de la Patria y continúa formando ciudadanos críticos teatro Bolívar llega a Bailadores 200 años después de su paso con la Campaña Admirable cine Azotes de Barrio llegó con recarga a la gran pantalla
Hay individuos a los que no les gusta nadie, salvo ellos mismos. O quizás es que no se gustan ellos mismos y, por eso, no les gusta nadie. En cualquier caso, se convierten en un verdadero incordio para su entorno. Hablemos de los inconformes permanentes que “viven” (si es que a eso se puede llamar vivir) dentro de la Revolución. A esta gente no le gustaban los anteriores ministros y tampoco le gustan los nuevos. Según su criterio, el presidente Maduro se equivocó al ratificar a los que ratificó y también se equivocó al designar a los que nombró. No pegó ni una. Bueno, no es extraño que piensen que saben más que Maduro, tomando en cuenta que también creían saber más
que el comandante Chávez. Calcule usted. Los camaradas hipercríticos son personas, individuos, pero manejan tanta “información” que parecen un cuerpo de espionaje. Apenas designan a alguien para algún cargo importante y ellos ya tienen su expediente oscuro en la recámara del cañón, listo para disparar. Se empeñan en destruirlos con una saña que a veces ni siquiera muestran con los adversarios ideológicos. Los epítetos salen como metralla: aquella es corrupta, este es inepto, la otra es medio tarada, el de más allá es flojazo; y casi todos son traidores a la Revolución, escuálidos infiltrados y quintacolumnistas. Para hacer semejantes valoraciones, los estrictos jueces usan su revolucionómetro, ese
instrumento que les permite dictaminar -sin derecho a apelaciones- quién es revolucionario de veras y quién es un farsante. Por supuesto que calibran el aparatico tomándose a sí mismos como referencia porque nadie es tan revolucionario como ellos o ellas, ni siquiera otro inconforme empedernido. Alguien podría aventurar la tesis de que son anarquistas y por eso creen que cualquier persona que sea investida de autoridad termina convertida en un enemigo del pueblo. Pero quienes los conocen opinan que su razón no es tan filosófica. Lo que les pasa es que solo estarán satisfechos cuando los nombren a ellos. Tienen la actitud de quien se pregunta cómo es posible que
un talento tan descomunal como el mío sea ignorado por el mundo. Si nos propusiéramos juzgarlos bajo los parámetros que ellos y ellas les aplican a los demás, llegaríamos a la conclusión de que les paga la CIA para que desentonen, siembren el desconsuelo, desmoralicen a las bases revolucionarias. Pero no es conveniente usar los mismos recursos que utiliza una gente tan amargada. Concedámosles el beneficio de la duda y digamos que son mezquinos, incapaces de reconocer los méritos de los otros. No sería raro si formaran parte del segmento electoral que, en su extravío, fue a dar a los brazos de la ultraderecha. Lástima que no se vayan de un todo, nos harían un gran favor.
las líneas de lira
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Diálogo 12 y 13 El espíritu de la Cruz de Mayo en un continuo de memoria en el Museo Nacional de Arte Popular danza 14 y 15 El bailarín y coreógrafo Rodolfo Varela, celebrará sus 53 años de trayectoria artística en San Cristóbal CRITERIO interNACIONAL 22 Iroel Sánchez afirma que “ni en Venezuela ni en América, hay espacio político para triunfar en sentido contrario al legado que Chávez ha dejado” Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Camila Leesire, Sergio Chapman, Horacio Ramírez S. / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala / Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Gregorio Sojo / Ilustradores: Iván Lira, Xulio Formoso / 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 Versión Digital: en www.ministeriodelacultura. gob.ve / http//: aporrea.org / Twitter: @todosadentro / Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
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@JulieHermoso @Todosadentro Carta abierta al Ministro del Poder Popular para la Cultura http://eladecajecontrataca. blogspot.com 1 nuevo tweet
@iroelsanchez Un honor: Revista venezolana @Todosadentro publicará mi artículo “Chávez: Del por ahora al hasta siempre” en su Nro del 4 de mayo Unirse a la conversación Consejo editorial: Literatura todosadentroliteratura@gmail.com / Oscar Acosta todosadentroteatro@gmail.com Néstor Rodríguez todosadentrodanzas@gmail.com / Gilberto Rodríguez todosadentrourbano@gmail.com Lil Rodríguez todosadentromusica@gmail.com / Cristina Salazar todosadentroartesania@gmail.com Ismael Llinás todosadentrocineymedios@gmail.com / Plástica todosadentroplastica@gmail.com
editorial
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la voz de la casa
Entre flores, lluvias y esperanzas Para la tradición venezolana, vestir de flores el madero en cruz, rendirle cantos, improvisadas décimas y hacer su velatorio, es un ritual que suele iniciarse el día tres de mayo y prolongarse durante todo el mes. La costumbre que lleva el sello de las conjunciones culturales entre los ancestrales ritos en torno al tema de la fertilidad, las vendimias, el resurgir de abundantes cosechas y los campos floridos por el regalo de las primeras lluvias de cada año, se aparean con la imposición de las costumbres de católica procedencia en la que el madero, expresión de muerte, resucita colorida de flores que, en algún momento brotaban
DE UNA
¿Qué petición le hace usted a la Cruz de Mayo?
Carlos Castillo -Paz, aquí hace falta mucha paz y entendimiento
Yusleidy Figueroa -Paz y salud
Rómulo Torres Mira,lo más sensato es pedir por la integridad de este país.
del noble tronco. Más tarde se le incorporaron flores silvestres cultivadas y recogidas en los propios campos y, hoy, con hechuras artesanales de papel, de la que participan las comunidades, adornando sus locales cruces para el culto anual. Resulta interesante observar que la composición de las décimas por las que se venera cada mayo el madero en flor, siempre comienzan como cantos de alabanza que derivan en denuncias asociadas con necesidades sociales de las comunidades y terminan haciendo petitorios que, generalmente, están dirigidos a los reclamos por abundancias en las cosechas y en la fertilidad toda de la naturaleza, incluyendo la humana.
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LA ESPUELA
Lo cierto es que la festividad de la Cruz de Mayo, entre velorios y amaneceres de cantos y contrapunteos, es siempre una festividad tradicional de la esperanza. Ella ya no es una fiesta de los campos. También las grandes ciuidades la celebran y Caracas -por referirnos sólo a la capital de la República Bolivariana de Venezuela- es ejemplo radiante de la proliferación de velorios de Cruz de Mayo, en múltiples comunidades que cada fin de semana, no sólo celebran, sino que también consolidan su esperanza de vendimia y consolidación de esta Revolución Bolivariana que cada vez más se hace Patria socialista en flor.
Comandante Supremo
Ante la ONU Las Naciones Unidas han agotado su modelo, y no se trata simplemente de proceder a una reforma, el siglo XXI reclama cambios profundos que sólo son posibles con una refundación de esta organización.Esto no sirve, hay que decirlo, es la pura verdad. Esas transformaciones, a las que desde Venezuela nos referimos, al mundo, tienen para nosotros, desde nuestro punto de vista dos tiempos: el inmediato, el de ahora mismo, y el de los sueños, el de la utopía; el primero está marcado por los acuerdos lastrados por el viejo esquema, no le rehuimos, y traemos, incluso, propuestas concretas dentro de ese modelo en el corto plazo. Pero el sueño de esa paz mundial, el sueño de un nosotros que no avergüence por el hambre, la enfermedad, el analfabetismo, la necesidad extrema, necesita –además de raíces– alas para volar. Necesitamos alas para volar, sabemos que hay una globalización neoliberal aterradora, pero también existe la realidad de un mundo interconectado que tenemos que enfrentar no como un problema sino como un reto, podemos, sobre la base de las realidades nacionales, intercambiar conocimientos, complementarnos, integrar mercados, pero al tiempo debemos entender que hay problemas que ya no tienen solución nacional, ni una nube radioactiva, ni los precios mundiales, ni una pandemia, ni el calentamiento del planeta o el agujero de la capa de ozono son problemas nacionales. Mientras avanzamos hacia un nuevo modelo de Naciones
Unidas que haga cierto y suyo ese nosotros de los pueblos, hay cuatro reformas urgentes e irrenunciables que traemos a esta Asamblea. La primera, la expansión del Consejo de Seguridad tanto en sus categorías permanentes como en las no permanentes, dando entrada a nuevos países desarrollados y a países en desarrollo como nuevos miembros permanentes. La segunda, la necesaria mejora de los métodos de trabajo para aumentar la transparencia y no para disminuirla, para aumentar el respeto y no para disminuirlo, para aumentar la inclusión. La tercera, la supresión inmediata, seguimos diciéndolo desde hace seis años desde Venezuela, la supresión inmediata del veto en las decisiones del Consejo de Seguridad, ese vestigio elitesco es incompatible con la democracia, incompatible con la sola idea de igualdad y de democracia.Y en cuarto lugar el fortalecimiento del papel del Secretario General, sus funciones políticas en el marco de la diplomacia preventiva, debe ser consolidado. La gravedad de los problemas convoca a transformaciones profundas, las meras reformas no bastan para recuperar el nosotros que esperan los pueblos del mundo, más allá de las reformas reclamamos desde Venezuela la refundación de Naciones Unidas, y como bien sabemos en Venezuela, por las palabras de Simón Rodríguez, el Robinson de Caracas: “O inventamos o erramos”. Hugo Chávez
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música
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Lluvia, flores, canto, vida…
Cruz de bendición
Mayo es el mes de la Cruz en el firmamento y en la tradición. Y en esto de la tradición, da gusto apreciar como desde el interior de nuestro país ella se ha posicionado en las urbes de todas las formas posibles. Móviles y fijas, siempre hay una Cruz hermosa de agradecimiento
Fe y tambores rodean la Cruz
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ace unos cuantos años, a propósito de la llegada de mayo, nos dedicamos a hurgar en las cruces de Caracas, porque hay parroquias y colectividades donde la Cruz ha sido puesta de forma definitiva para rendirle tributo permanente, pero sobre todo en mayo. De igual manera hay zonas donde se arma la Cruz solo para la festividad propiamente dicha.
Bendigo a la Santa Cruz saludo a quien la adornó quién en la Cruz esmaltó con ricas conchas del mar Dime quién pudo enmarcar toda la pasión entera del martillo y la escalera los tres clavos y la tenaza Y para cantar con gracia aclárenme esta ronquera, y para cantar con gracia echen carato pá fuera echen carato pá fuera La comunidad festeja reunida en un solo bloque
Andando y andando nos topamos con la Cruz de Mayo en Sabana del Blanco, en Monte Piedad, en La Vega, en Caricuao, en San José y hasta en la plaza Candelaria. Son lugares a los que han llegado contingentes de personas provenientes del interior del país o del exterior, criadas en zonas donde se le rinde culto.
Armando un poco la historia de esta tradición, uno la encuentra empalmada con una celebración de origen hispano vinculada al hallazgo de la cruz donde habría muerto Jesús, el Redentor. Sin embargo había una celebración vinculada a la constelación de la Cruz del Sur como anunciadora de la primavera en esa zona del mundo. La Cruz del Sur
se hace más visible precisamente en mayo… Bien por festejo de la tierra o bien por asociación religiosa, lo cierto es que en Nuestra América se produjo una celebración con características propias, vital, colorida, y plena de una musicalidad extraordinaria con aportes de cada región donde ella es venerada bien sea
música
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en lugares públicos o en casas de familia o zonas delimitadas. Como quiera que sea la celebración, ella congrega aportes indígenas, afro venezolanos, hispanos, urbanos, flores, frutas, velas encendidas, adornos, y, claro, peticiones y agradecimientos. La fecha de celebración de la Cruz es exactamente el 3 de mayo, pero ya antes de comenzar el quinto mes del año los devotos se preparan. Se buscan las flores, las primeras del año, el bastimento, las frutas, lo profano y lo sagrado, y se pone en marcha un operativo de fe y de alegría profundamente vinculante. Ya vestir la Cruz es todo un acontecimiento, y cuando comienzan los rezos el ritual adquiere magnitudes majestuosas.
Rezos y cantos
charrasca… con todo se acompaña a la Cruz en una verdadera fiesta nacional rica en expresiones y particularidades a la que se suma una variada muestra gastronómica. El oriente venezolano, los llanos y la región costera son los lugares por excelencia en esta devoción multitudinaria que otorga a la Cruz otro valor. Es como si los pueblos desclavaran a Cristo, como si le quitaran el dolor, como si se reunieran en torno al símbolo para ratificar la hermandad y la convivencia. En fin, que durante todo este mes de mayo la Cruz será protagonista en pueblos y ciudades, en el imaginario popular, en la preservación de la tradición y en su proyección como elemento unificador en la rica cultura venezolana. Cuando hablamos de la fiesta de Cruz no podemos olvidar a los cultores de Guatire, ni podemos olvidar a los cultores de las parroquias de La Vega y San Agustín de Caracas, entre los que preservan en el medio urbano la tradición que nos bendice y que nos llama a festejarla con autenticidad y perseverancia. Y hay tres cultores (entre muchos) que destacan por su trayectoria de defensa
María Rodríguez, de Oriente
Quien haya podido participar en un velorio de Cruz de Mayo con María Rodríguez en plan estelar, es un ser privilegiado. Es que María confiere otro tono a su voz, otra mirada a sus ojos, otro donaire a su vuelo de cultora
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María, nacida en 1924 en Cumaná, dio las primeras señales de su musicalidad, justo con nacer. Con las comparsas y Diversiones fraguó su amor por lo nuestro y optó por ello en su camino de vida. La Sirena de Cumaná hizo de los cantos de aguinaldos, joropo oriental y de fulías todo un arte maravilloso, el cual fue compartiendo durante muchos años al enseñar la riqueza de la tradición oriental con pureza y sencillez.
Francisco Pacheco, del Centro
Debemos a “Un Solo Pueblo” una labor grande en el rescate de muchas expresiones musicales venezolanas. Y cuando se habla de la Cruz, hay que reconocer que este grupo tuvo en Francisco Pacheco a un cultor por excelencia. Y es que Pacheco, nacido en Cata, en la costa del estado Aragua en 1955, se formó entre parrandas y fulías, tambores y sirenas. Su voz inconfundible pareciera emerger del fondo de las tradiciones que cultiva, preserva y proyecta activa y militantemente. Aún hoy la lucha de estos tres protagónicos cuando se habla de la fiesta de la Cruz de Mayo está activa. Defensa y proyección, amor y culto, identidad.
Anselmo López, del Llano Por todo se pide. Por todo se canta. Se pide por la familia, por el pueblo, por el país, por la prosperidad, por la salud, por la Madre Tierra, por la paz. Con el rezo viene el canto (según sea el lugar así serán los cantos). El velorio de la Cruz se hace gregario, animado, pero serio, guardando la compostura religiosa. No se baila. Para hacerlo habrá que guardar, voltear o cubrir la Cruz. Sólo así se puede dar paso al Bailorio… Fulías, tonos de velorio, décimas, malagueña, punto y llano, galerones, recitativos, cuatro, guitarra, tambor, bandola, mandolina, maraca, acordeón,
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Cuando se habla de la Cruz de Mayo en los llanos se tiene que hablar indefectiblemente de Anselmo López, nacido en 1934 en Chaparrito, estado Barinas. El Maestro Anselmo López ha luchado a brazo partido, resistiendo para que la celebración de la Cruz de Mayo no se extinga en el llano venezolano. Siendo además uno de los grandes de la Bandola, Anselmo López se dispuso a rescatar esta fiesta popular y así se convirtió en el gran propulsor de los velorios a la manera llanera. Permanentemente hace llamados a revitalizar la expresión e inculca en los más jóvenes el valor de preservarla.
Lil Rodríguez
lilrodriguez@cantv.net
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literatura
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Este año espera publicar otro libro
“La décima es parte de mi cultura, de mi esencia y formación” El Sistema Nacional de Imprenta continuará dándole voz a cuanta gente o autor inédito surjan en Venezuela
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l decimista, narrador, escritor y poeta Neguel Machado, de 45 años de edad, nació en Caracas el 12 de abril de 1968, pero en conversación con Todosadentro, expresó sentirse barloventeño de pura cepa, pues argumenta que “traigo toda una herencia de mi abuela, abuelo y tíos en torno a la décima y el canto tradicional. A los seis años realicé mi primera declamación, me aprendí por vía de la tradición oral Florentino y el Diablo. Con el tiempo memoricé muchos versos de Ernesto Luis Rodríguez, Aquiles Nazoa y Alberto Arvelo Torrealba. Las primeras décimas que me pude aprender eran de Cruz Ávila. Luego empecé a escribir mis propias décimas”. -¿La décima usted la declama o la canta? - No soy bueno cantando, no tengo buena voz, pero de vez en cuando me pego en el galerón. Generalmente declamo, es mi tradición. -¿Qué es y qué representa para usted la décima? -Es un género de la poesía que coronó todo el Siglo de Oro Español. Cuando uno revisa a Spinelli y a grandes autores del siglo XVI te encuentras que todos escribían décimas. Es una forma de expresión muy popular que tiene fundamentalmente una estructura de 10 versos octosílabos que riman, primero con cuarto y quinto; segundo con tercero; sexto, séptimo y
décimo y octavo con noveno. Muchos de nosotros para simplificar, decimos aabbaccddc un poco para darle las instrucciones a quienes incursionan, que las letras iguales deben rimar. La décima es simplemente una forma expresiva que es parte de mi cultura, de mi esencia y formación.
La improvisación como esencia
-¿Se hace o se nace decimista? -Ambas cosas, porque quien viene de una familia, de una cultura, de un vientre armonioso empapado de la décima, del canto tradicional, los genes se transmiten. Pero también, se da el caso de compañeros que no conocen el género o esa forma expresiva y se interesan por aprenderla y también lo logran perfectamente. -¿Es fácil improvisar una décima? -Sí, pero una vez que conoces la estructura rítmica. Hay quienes las escribimos y memorizamos, pero su esencia más pura es precisamente la improvisación -Háblame de tus obras literarias, ¿Qué has escrito? -Siempre he tenido la necesidad de expresarme y con la décima me siento cómodo. Partiendo de allí, dije, voy a escribir cosas de mi infancia, de mi abuela, de mis tíos, de mi vida en barlovento y arranqué haciendo un libro que se titula La macagua silbadora y otros cuentos de
Un pueblo crítico Neguel Machado, además de ser decimista y escritor, coordina el Sistema Nacional de Imprenta de la Fundación El perro y la rana. Con respecto a esta institución, señala que “desde que se creó la imprenta en el año 2007 hasta éste primer trimestre de 2013, hemos publicado Mil 500 títulos y visibilizado a más de Mil 500 nuevas voces, ya que contamos con textos de la autoría de varias personas. Nosotros estamos presente en los 24 estados del país y nos insertamos perfectamente dentro del Plan de la Patria. Tenemos una meta establecida y es darle voz a cuanta gente o autor inédito surjan en Venezuela y funcionar correctamente, para que cada día nuestro pueblo se haga más crítico”.
El poeta Neguel Machado prepara nuevas publicaciones
Merceita, que fue publicado en el 2010, por el Sistema Nacional de Imprenta de la Fundación Editorial El perro y la rana, en él cada relato termina resumido en una décima. También tengo un segundo libro que fue publicado en el 2011, por Fundarte llamado Memoria clave de un pueblo, en donde encontrarán puras décimas de corte político. En el 2012, sale mi tercer libro titulado Las agujas del miedo, es un texto de verso libre, producto de mi esfuerzo, publicado por la Editorial La Espada Rota.
Declamación a la Cruz de Mayo Quinto mes del año abrázame con tu fuego Déjame jugar tu juego como en tiempos de antaño Dame años tras años esa gran satisfacción de recibir tu bendición cantándole a la Cruz Mayo dame tu luz y recibe mi adoración.
No paro de escribir
-¿En qué trabajas actualmente? -Tengo varios libros que me gustaría publicar, entre ellos, toda la compilación de mis décimas, uno titulado Tautogramas y Lipogramas, además de otros en versos libres. Yo nunca paro de escribir. -Finalmente como decimista ¿qué petición le haces a la Cruz de Mayo? -Pido paz no quiero guerra. Michell Valdez/ Caracas Foto: Ubaldo Zabala
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literatura
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Pronto estarán en todo el país
Ahora habrá libros pescadores
Las colecciones Ayacucho Mínima y Ayacucho Ilustrada atraparán el interés de los jóvenes con formatos y diseños novedosos para conocer los clásicos nacionales y nuestroamericanos
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róximamente los jóvenes tendrán en sus manos dos colecciones de antología. Ayacucho Mínima, que estará basada en la de Cuentos Escogidos publicada por la Fundación Biblioteca Ayacucho en su colección Claves de América, que saldrá a la calle dentro de muy poco, informa el presidente de la institución adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Humberto Mata. “Ayacucho Mínima tendrá una característica especial, que será ‘para llevar’ porque contará con un formato de muy ágil para su traslado, Los muchachos podrán leerla hasta en el Metro. Ésta será realmente de bolsillo, por su tamaño de 8 x 12 cms. La encuadernación se hará con un material muy resistente y las hojas estarán muy bien pegadas, por lo que podrán doblarse para su lectura sin que se rompan. Por otra parte, la disposición del texto será horizontal, más cercana a la manera cómo los muchachos leen actualmente por la nueva tecnología de las pantallas”. Cada cuento tendrá una ilustración, así como un ícono de identificación, que servirá de asociación con el inicio de los diversos temas. La presentación se hará en cinco libros insertados en una caja descubierta, hecha con material reciclable, el mismo de las radiografías. El primer volumen de Ayacucho Mínima tendrá los cuentos La Insolación, A la Deriva, Los Mensú, Una Bofetada, La Gama Ciega, La Gallina Degollada, Van-Houten, Anaconda, El Hombre Muerto, El Desierto, El Hijo, Los Precursores y el Decálogo del Perfecto Cuentista, del uruguayo Horacio Quiroga. “¿Qué queremos con esto? Que los jóvenes de 14, 15, 16, 17 o 18 años también se acerquen a nuestra Biblioteca Ayacucho. Lenguaje y contenidos estarán adaptados a lo que se les exige en los diseños curriculares”, especifica Humberto Mata.
“Los textos estarán acordes con las exigencias académicas”, manifiesta Humberto Mata
Jesús León dice que las imágenes son extraordinarios recursos en el proceso de aprendizaje de los muchachos
ente, quien agrega que ésta circulará a finales de año. “Ella se pensó mucho antes de Biblioteca Mínima, como hace seis años, porque tiene mayor grado de dificultad poder llevarla a término. La intención es respaldar a los realizadores del comic nacional y lograr que los jóvenes se interesen en la lectura con el apoyo de las imágenes”. “La principal meta es llevar las grandes obras nacionales y latinoamericanas
al dibujo, como el poema barroco Primero Sueño (1692) de la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, que va a ser el primero en ser publicado. Estamos trabajando con guionistas venezolanos, porque nos dimos cuenta que a los dibujantes teníamos que ayudarlos con quienes se les hace más fácil idear la manera de traducir esas grandes obras en imágenes. Los temas iniciales estarán agrupados en cuatro volúmenes. El primero
Amplio apoyo a ilustradores y diseñadores gráficos
“El otro trabajo que ejecutará la institución tendrá por nombre Biblioteca Ayacucho Ilustrada”, señala Jesús León, coordinador multimedia del
Dibujos de Ayacucho Ilustrada serán muy llamativos
será Cosmos. Explicará cómo está ordenado el mundo, desde el de los pueblos originarios hasta el del alemán Alexander Von Humboldt. El segundo tendrá por nombre Tierras y Linajes. (Ya estamos invadidos por el imperio colonizador, se ha repartido la tierra, ahora es la lucha intestina por definir lo que es ‘tuyo’, lo que es ‘mío’). Civilización será el tercero y Barbarie el cuarto”. La colección no nació de un momento a otro. Para llevarla a que, próximamente, sea un hecho tangible se hicieron talleres en las Ferias del Libro. Se comenzó con un salón del comic, a manera de prueba. Al año siguiente se hizo otro. Luego, la fundación ayudó en la creación de la Red Nacional de Ilustradores y Narradores Gráficos (RING), que es la primera de Venezuela. La pregunta era ¿cómo podemos acercar a los muchachos a los grandes textos? La Biblioteca Ayacucho Ilustrada hará más atractivos los textos a un público más amplio, el de los jóvenes, con lo que se busca estimular la lectura de autores clásicos nacionales y latinoamericanos. Igualmente se está abriendo un espacio para promover e impulsar el trabajo de ilustradoras, ilustradoras, diseñadoras y diseñadores gráficos de toda la nación. Sergio Chapman/Caracas Fotos: Ubaldo Zabala
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teatro
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Hace 200 años pasó con la Campaña Admirable
Bolívar sigue vivo en Bailadores Fue allí donde por primera vez se le aclamó como Libertador
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El ejército libertador sigue marchando en Los Andes
a llegada de Bolívar a Bailadores en la tarde del 19 de mayo de 1813 fue gloriosa. Ante un pueblo que se desbordó al camino de recuas para brindarle su apoyo, se encendía el amor por la libertad, el espíritu solidario por la causa, a medida que pasaba el ejército la gente gritaba... ¡Viva el ejército libertador! ¡Viva el ejército libertador! Mientras, bajo los aleros de la antigua Casona de Los Belandria, las autoridades y personalidades se congregaban a esperar su llegada, sus dueños se esmeraban en hacer hospitalaria la casa. Don Antonio María Belandria, patriarca de la respetable familia, honraba nuevamente de esta manera sus ideales independentistas, luego de que, en 1810 y encabezando a un grupo de pobladores, marchara a la ciudad de Mérida a manifestar su apoyo a la causa; aún se conserva el acta de adhesión dirigida a la Junta Patriótica. Colaboraban también: Juan de Dios Zambrano, Pablo Burguera, Lucas Arellano, Antonio Rosales y Clemente Molina, entre otros. Ya a lo lejos, entre los matorrales se divisaba el ejército y al hacer su entrada frente a la casa, el pueblo volvió a aclamar ¡Viva el ejército Libertador! ¡Viva el brigadier Simón Bolívar! Entre tanta emoción alguien dijo: ¡Viva el Libertador! ¡Viva el Libertador!, naciendo así para nuestra gloriosa historia la paternidad de haberle
aclamado por primera vez Libertador, título con que él mismo Bolívar se autodefinió, y prefirió sobre cualquier otro. Mérida se lo confirmó el 23 de mayo y Caracas se lo otorga el 14 de octubre. A partir de 1813, todos los pueblos lo señalan como Libertador. Sus palabras en el oficio al Presidente encargado del Supremo Poder Ejecutivo de la Unión fueron proféticas "... he ofrecido a V.E. reconquistar a Venezuela con las solas tropas de mi mando".
En el corazón infantil
El mejor homenaje al Libertador, más que el mármol y el bronce, debe ser la presencia de su ideal en el corazón de los niños de este pueblo cada vez con mayor profundidad, y en su espíritu ir sembrando la idea de hacer de Bailadores, un pueblo ejemplarmente Bolivariano. Desde 1813 Bolívar y Bailadores marchan juntos en la historia, la mejor prueba de ello es la escenificación de su llegada a Bailadores, el 19 de mayo, durante estos últimos 30 años (1983 –2013). La representación teatral, que incluye canto coral, danzas y música en vivo, es efectuada con los auspicios de la Alcaldía Bolivariana y Socialista de Rivas Dávila, el Gabinete Cultural del estado Mérida, la Coordinación Municipal de Ediucación, el Liceo Bolivariano Dr. Gerónimo Maldonado, Las Misiones
Robinson, Ribas, Sucre y el Instituto Municipal de la Cultura (Imucu).
La ciudad por escenario
En la escenificación, con dirección de Pedro Maldonado y basada en antiguas crónicas, participan 382 actores, en su mayoria alumnos y alumnas de las instituciones educativas de la zona, a los que se suman amas de casa y pobladores de la comunidad. El pueblo de Bailadores es convertido en un gigantesco escenario; sus habitantes, así como visitantes y curiosos de otras localidades, se incorporan como espectadores a esta magna obra teatral, tradición y parte importante de nuestra identidad regional desde hace tres décadas. Además del valor histórico y cultural de esta actividad, es de resaltar como una ejemplar muestra de teatro de amplia participación, tanto en sus aspectos estéticos por el esfuerzo de producción y la gran cantidad de actores que participan, así como por el proceso general de su montaje y escenificación, debido a la numerosa incorporación local de instituciones oficiales y comunidad organizada, que, en armónica y creativa labor, logran una gran experiencia colectiva y de amplia movilización social, en función de realzar nuestros valores patrios. Oscar Acosta y Néstor Abad Sánchez / Caracas Fotos: recopilación O.A. / Archivo Imucu
Llegada de Bolívar a Bailadores en la Campaña Admirable Escena 6
Hombre 1.- ¡Señores! ¡Bienvenidos a Bailadores! Hombre 2.- Señor Alcalde, queremos colaborar con el ejército libertador. Alcalde.- General Bolívar, esta es la voz del pueblo. Y la voz del pueblo es sagrada. Urdaneta.- Es la voz de la sabiduría que quiere un país libre y próspero. Mujer 1.- ¡Queremos un país libre! ¡Luchemos para hacer realidad ese sueño! Ricaurte.- Bien dicho señora, hay que luchar para lograrlo. (Aplausos, gritos, la victoriosa marcha continúa. La vanguardia se une al ejército). Texto de Pedro Maldonado
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Términos filatélicos Emisiones Postales: Sellos o estampillas cuya circulación depende del Gobierno Nacional editadas con el propósito de celebrar acontecimientos nacionales o internacionales importantes para la vida o sociedad del Gobierno o Estado emisor, entiéndase con ello, hechos históricos, aniversarios de Instituciones, celebraciones de Congresos, días conmemorativos de algún tema en particular. También aniversarios de nacimientos o de la muerte de personajes importantes. Así mismo, estas emisiones presentan rasgos característicos que nos identifican como país o como nación, entre las que se encuentran la fauna, la flora, costumbres, música. Matasellos: Es la marca con la cual en las oficinas postales o agencias autorizadas se inutilizan los sellos de franqueo, con indicación de fecha y lugar de aplicación. Matasellos de Primer Día: Es el término utilizado para describir la cancelación realizada por la autoridad postal para matasellar el sello en su primer día de emisión, con ilustración alusiva al tema, normalmente en un sobre especial llamado sobre de primer día. El matasellos corresponde a un troquel único para estampar sobre las estampillas, el cual es destruido al terminar el día de emisión.
gestión
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Ipostel brinda oportunidad única
Filatelia chavista
El nueve de abril fue el día de emisión y el once, entró en circulación la primera serie de estampillas, postales y hojas de recuerdo cuyo eje temático central es la pasión, motivación y amor del Comandante Supremo Hugo Chávez Frías: su labor como demócrata en función del pueblo venezolano y de la Patria Grande que es Nuestra América
ávida búsqueda por parte de coleccionistas, interesados y especialmente por las generaciones venideras interesadas en tener un material que cada día pasa a ser un arte y actividad rara, como es la filatelia.
Interesante oportunidad para atesorar un testimonio de producción limitada, lo constituye la edición de sellos postales referida a Hugo Chávez Frías, iniciativa realizada por la Imprenta Postal Venezolana, específicamente por el Instituto Postal Telegráfico de Venezuela. Resalta como dato de interés lo marcado por la tradición para este tipo de ediciones, pues se imponía como requisito, que al tratarse el tema de la imagen de un ciudadano en particular, la persona homenajeada debía tener diez años de fallecido. El bloque de sellos de la emisión está conformado por cuatro estampillas con valor facial de Bs. 0,30, un sello de Bs. 0.40, dos de valor 1, 50, y uno correspondiente a 4,20, 11,70 y 14 Bs. En el paquete en venta en las oficinas de Ipostel, también fueron incorporadas postales con la imagen del Comandante Supremo y los sobres primer día de emisión, los cuales constituyen uno de los elementos más raros y motivadores para el coleccionismo: todos los Sobres de Primer Día poseen en su contra cara, impreso a color pleno, el Escudo Nacional de la
República Bolivariana de Venezuela, elemento que lo transforma en una rareza dentro de las estampillas venezolanas. La incorporación de este símbolo patrio es para exaltar el hecho que la imagen impresa de Hugo Chávez, corresponde a la de un Presidente de la República.
La dignidad de un pueblo delineada en una Hoja de Recuerdo
La edición consta de dos hojas de recuerdo: la primera consta de las diez estampillas de la serie editada, con un valor total de la hoja de Bs.34,50, en papel estucado, engomado y tropicalizado. La segunda hoja recuerdo, y la más valiosa desde el punto de vista de su particularidad, corresponde a una sola estampilla calada dentro de la imagen de Hugo Chávez con todos los símbolos de su investidura como Presidente de la República y al fondo una foto composición conformada por imágenes del pueblo venezolano y la Bandera Nacional en las manos de los ciudadanos. Es una edición de estampillas y postales que poseen un futuro asegurado como objeto de
Reconocimiento mundial de las ediciones venezolanas
Ipostel a través de los años ha creado una tradición de calidad tanto en el diseño como en la producción de sellos postales con enorme aceptación de los coleccionistas, filatelistas en general, a nivel nacional y mundial. La filatelia es una actividad o pasatiempo destinada al conocimiento e intercambio de sellos especialmente de aquellos destinados al correo postal. Todos los servicios filatélicos tienen a su cargo, principalmente la coordinación, organización y todos los actos en general de puesta en circulación de sellos postales. En el caso de las estampillas en homenaje a Hugo Chávez, el diseño resulta sobrio, en donde el color rojo predomina en casi todas las imágenes usadas. La selección de vistas correspondiente a cada estampilla, abarcan desde imágenes del Comandante Supremo en el Altiplano Boliviano, como también en labores como cantante de música nacional y varios planos de conjunto rodeado de su pueblo, de niños y de los símbolos patrios. Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: H.R.S.
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Cine de estreno
Azotes de Barrio, la película Narra la historia de Donay, un joven que se debate entre la cárcel, el crimen y el amor
J
ackson Gutiérrez se ha vuelto referencia obligada en el cine venezolano contemporáneo por ser uno de los directores más conocidos entre los espectadores de los “quemaitos”. Con su estilo que podríamos llamar Cine Comunitario de Acción ya cuenta en su haber con unos 14 títulos que tienen como tema principal la violencia urbana. Mientras tanto Carlos Malavé es un director de cine ya establecido con películas como La Pura Mentira, Las Caras del Diablo, Último Cuerpo, entre otras. Los dos se juntaron y codirigieron el remake de Azotes de Barrio en Petare, la primera película de Jackson Gutiérrez que se volvió un clásico del cine en los barrios del país; de hecho está agotada esa versión. Azotes de Barrio, la película, narra la Los actores Alexander Da Silva y Mariana Francisco protagonizan esta nueva versión de Azotes de Barrios historia de Donay, un joven que cumple Ver trabajar a Jackson Gutiérrez él hace se conoce como cine de bajo sus últimos meses en la cárcel. Un día de visitas conoce a Alicia y se comienza a es vivir un rodaje de esos “entrompa- prespuesto, casi todos trabajan con tejer una relación que llevará al mucha- dotes” donde la intuición y las ganas lo mínimo en términos de recursos, cho a pensar en un futuro diferente. Al de filmar van venciendo los obstá- pero lo máximo en lo que a pasión salir de la cárcel Donay irá en búsqueda culos que se le presentan. Desde su por el cine se refiere. Jackson se topa del amor, pero los azotes del barrio ha- peluquería (su primer oficio fue pelu- con estas historias porque desde su rán que todos sus planes cambien drás- quero) Jackson se va topando con las primer oficio les corta el cabello a los ticamente empujándolo nuevamente al historias del barrio que luego plasma traficantes de armas, rateros y buscaen las películas que realiza. Lo que vidas de la calle locales. mundo del crimen.
Datos de los Directores
Ficha artística
CARLOS DANIEL MALAVÉ Productor, Director y Guionista
ALEXANDER DA SILVA-Donay MARIANA FRANCISCO-Alicia CARLOS MADERA (NIGGA)-Piraña JACKSON GUTIÉRREZ-Garimpeiro ERNESTO CEBALLOS-Ronald SUKI LANDAETA-Yamileth
Filmografía* 2008 POR UN POLVO 2010 LAS CARAS DEL DIABLO 2011 ÚLTIMO CUERPO 2012 LA PURA MENTIRA 2012 QUE DETECTIVES 2013 AZOTES DE BARRIO *Largometrajes como Director para exhibición comercial. JACKSON GUTIÉRREZ Realizador Comunitario Largometrajes Comunitarios (selección) 2005 AZOTES DE BARRIO, (Video Aficionado) 2010 MARIA LIONZA EN MI BARRIO 2010 IWAYO LA JUSTICIA DE OLOFI 2011 CARACAS LAS DOS CARAS DE LA VIDA
Largometrajes para salas comerciales 2013 AZOTES DE BARRIO,
Ficha técnica Directores: CARLOS DANIEL MALAVÉ Y JACKSON GUTIÉRREZ Productor General: CARLOS DANIEL MALAVÉ Productores Ejecutivos: VLADIMIR SOSA, JACKSON GUTIÉRREZ Y CARLOS DANIEL MALAVÉ Co-Productor: ALEXANDER DA SILVA Guión: CARLOS DANIEL MALAVÉ, ALEJANDRO HIDALGO Y JACKSON GUTIÉRREZ Directores de Fotografía: MANUEL VERA, RODOLFO BEER, CARLOS DANIEL MALAVÉ
Edición: GABRIEL CEDRÉS Y CARLOS DANIEL MALAVÉ Cámara: CARLOS DANIEL MALAVÉ Y JESÚS ROJAS Director de la 2da Unidad y Director de Arte: FERNANADO VENTURINI Sonido: MIGUELANGEL GONZÁLEZ Y CARLOS TORRES Compañía Productora: RODANDO FILMS C.A. Formato: HD Formato de exhibición: 35mm Género: DRAMA/ACCIÓN Duración: 93 minutos Color Español Sonido Stereo
Las películas que hace, se hacen de una forma casi instantánea, de hecho logra filmar dos y tres por año, ya que ha logrado una metodología de rodaje y un equipo que le permite tener esta capacidad de creación. Luego se distribuyen por las redes de economía informal de venta de DVD y cada película se convierte en un éxito seguro. Por ejemplo, Azotes de Barrio en Petare fue vista más de un millón de veces en YouTube. En el remake Jakcson explica que es distinta a la primera, ya que en ésta versión le dieron más énfasis a la historia de amor y de venganza, distinta a la primera que se centraba más en la violencia entre bandas. La película que se estrenó desde ayer cuenta en el reparto con los actores Alexander Da Silva, Mariana Francisco, Carlos Madera (Nigga Sibilino), Jackson Gutiérrez, Ernesto Ceballos, Suki Landaeta, con la participación especial de Carlos Julio Molina “Trece” y Budu, de acuerdo a la ficha técnica que fue aportada a la prensa por parte de Jackson Gutiérrez, Mariana Francisco y Alexander Da Silva, junto a Carlos Madera, Nigga. Ismael Llinás / Caracas Fotos: Amazonia Films
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Piedra al Ojo del Águila
Hasta el lunes 1° de julio
Entre Largos y Cortos Oriente tiene su convocatoria
La Noche más Cínica Marco Santaniello
La premiación para los ganadores de este Festival 2013 estará dividida en dos segmentos Hasta el primero de julio, las y los creadores audiovisuales del país tendrán la oportunidad de enviar sus cortometrajes para participar en la tercera edición del Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2013. La convocatoria para largometrajes, en cambio, permanecerá abierta hasta el 10 de agosto. La premiación del Festival ELCO 2013 estará dividida en dos segmentos: se entregará el galardón Margot Benacerraf a los mejores largometrajes de Ficción, Ópera Prima, Documental, Nacional Nuevo Cine y Regional (Oriente). Asimismo, se otorgará el Premio Román Chalbaud a los mejores cortometrajes de Ficción Nacional, Documental
Nacional, Animación Nacional, Universitario Nacional, Ficción Regional (Oriente), Privados de Libertad, Nuevo Cine (corto 100% independiente), Video Clip Nacional, Desafío Elco Nacional e Internacional, Corto Scouts de Oriente y Guión Luz Verde. Para los interesados en solicitar información y descargar la planilla de inscripción, se encuentra disponible el portal www.elcoriente.com y el correo elcorriente@gmail. com. Los detalles del evento también están en la página oficial en Facebook “Festivalcine ELCO” y en la cuenta en Twitter @festivalcinelco. I.Ll. / Caracas Fotos: Amazonia Films
CNAC convoca a profesionales para integrar programas formativos El Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela busca tutores y analistas especializados en el área de guión cinematográfico Como parte de la reorganización de los programas de Lecturas cruzadas y tutorías, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, a través del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, convoca a los interesados a presentar sus credenciales para formar parte del equipo de analistas y tutores de la institución. La selección del personal que integrará los equipos, se realizará en base al análisis del la síntesis curricular, que podrá ser consignada con sus respectivos soportes por vía digital a través de los correos electrónicos csierra@cnac. gob.ve y cibarra@cnac.gob.ve, o consignarlo directamente en formato físico ante las oficinas del laboratorio del Cine (Edif. Quórum, Piso 1, Oficina F, G y H, Calle los Laboratorios, Los Ruices, Caracas). El análisis se realizará tomando en cuenta algunos de los siguientes aspectos:
Instrucción:
- Formación especializada en el área del guión.
Relevante:
- Experiencia comprobada en la escritura de guiones de largometrajes. - Experiencia como docente de guión cinematográfico en instituciones reconocidas. - Experiencia como facilitador o facilitadora en talleres de desarrollo de guión. - Experiencia en asesoría profesional de largometrajes producidos. - Experiencia comprobada en el análisis profesional de guiones que hayan sido producidos.
Capacidades requeridas:
- Capacidad analítica que permita la descomposición objetiva de un guión y capacidad integradora que pueda ponerse al servicio de la reescritura del mismo. - Capacidad didáctica y expresiva que permita la concreción y claridad a la hora de comunicar los resultados del análisis técnico.
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- Capacidad de síntesis que permita la formulación de los problemas esenciales del guión con precisión y economía. - Manejo de relaciones interpersonales que facilitan las actividades de asesoría o tutoría. - Capacidad de evaluar técnicamente un guión audiovisual atendiendo siempre al carácter específico de la obra sin introducir visiones personales subjetivas.
Factores críticos de conocimiento: - Conocimientos sólidos de la dramaturgia del guión cinematográfico. - Conocimientos sólidos del papel que juega un guión dentro del proceso de elaboración de una obra cinematográfica. - Conocimiento orgánico de los procesos de construcción y desarrollo de un guión cinematográfico. - Conocimiento general sobre el cine, su historia, tendencias, géneros. Además de la síntesis curricular se deberá consignar una carta de intención en la que se exprese la modalidad en que se desea participar, así como las razones que motivan dicha solicitud.
Al salir de una función de la cinta Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012), la escritora progresista norteamericana Annie Day, relata que salió temblando de la sala. Necesitaba contrastar impresiones con los demás espectadores sobre lo que acababa de ver. Las impresiones que obtuvo fueron del tipo “está muy buena, justifica porque la CIA usa las torturas como método” o “Es un tema muy complicado”. Y ciertamente que lo es, ¿o no? La Noche más Oscura (como se le ha conocido en los países hispanoparlantes) relata los diez años de cacería de Osama Bin Laden por parte de la CIA a través de uno de sus miembros, la agente Maya. La cinta relata con cinismo, las tácticas de horror, tortura e intervencionismo usadas por parte de la inteligencia norteamericana para lograr su muy preciada presa. Estas producciones han “develado” las historias recientes de sus múltiples invasiones imperialistas en el oriente medio y han hecho gala de ese mismo tranquilo cinismo la forma filibustera de sus intervenciones internacionales. Zero Dark Thirty forma parte de la última camada de estas cintas. Lo más tragicómico de la película es la conclusión final a la que llega, demostrando que tantos horrores no resultaron muy eficaces para la captura final. Memorable resulta la escena en que uno de los torturadores de la CIA, Dan, juega con unos monos mascotas en sus jaulas mientras come un helado, en un campo de concentración de prisioneros en Afganistán, justo al lado de las jaulas de los prisioneros musulmanes, ¿Alegoría poéticamente oscura de lo que son los derechos humanos para el imperio del norte? Al ser preguntada sobre su obra, Bigelow ha declarado: “Creo que era importante humanizar la búsqueda (de Bin Laden)... Son personas (los de la CIA) que han sacrificado mucho, que viven en condiciones arduas, que arriesgan la vida en algunos casos para nuestra seguridad. Así que pienso que es un retrato interesante de la dedicación”. Creo que de aquí en adelante, sobra cualquier otro argumento…
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diál
sábado 4 de mayo de 2013
El Museo de Arte Popula
El espíritu del arte po
La labor cotidiana es preservada en imágenes digitales a través del discurso de sus cu
“En el Arte popular, lo intangible es lo más frecuente y también, lo más difícil de preservar”, señala Laura Carrera al describir la función del Museo de Arte Popular. Carrera, quien es directora de la institución concebida para preservar la memoria de la creación popular venezolana, es abordada por el equipo reporteril de Todosadentro para conocer sus opiniones acerca del valor artístico del emblema característico de la celebración de la Cruz de Mayo. “Con el registro audiovisual de manifestaciones como la Cruz de Mayo, el público escucha su voz como pueblo, la voz de los cultores dentro de su contexto y entorno” declara Carrera. Hablar del patrimonio intangible es una labor de nunca acabar en los museos, pues son instituciones que basan sus gestiones sobre el objeto tridimensional, es decir, el objeto que puede ser preservado, específicamente las obras de arte.
Mostrar al artista y su obra
Es parte de la acción popular correspondiente al mes de Mayo, tanto en las comunas, como a nivel de familias y en especial, de los cultores, construir cruces, lo que se llama “montar” y generalmente se estructuran dos figuras: una afuera y otra adentro de la vivienda. Todo el proceso de adornar, el uso de materiales naturales, papel o plástico reciclado es una labor que no tiene generalmente registro, ni recordatorio y es parte de la organización de las personas, de la comunidad en el gesto de adornar una cruz. Expresiones populares como el adornar una mesa y crear la estructura para la Cruz de Mayo, es uno de los pequeños detalles en la enorme trabajo desarrollado en el El Museo de Arte Popular y específicamente por su directora, Laura Carrera. “Ahora desarrollamos el tema de la Cruz de Mayo, con base a su pregunta, pues es un mes dedicado a una actividad musical característica y a un proceder específico de la población. Pero el tema general es, ¿cómo preservar un desarrollo de patrimonio intangible que está en constante renovación, que es cambiante y al mismo tiempo no es tridimensional?. Los museos están acostumbrados y en especial, la gente, a ver en los museos, objetos tridimensionales, piezas de arte vistas como objetos. El Museo de Arte Popular realiza actualmente un trabajo muy especial
en presentar todo lo generado por los cultores y cultoras populares y además, que todo lo tradicional y tridimensional, toda esa riqueza, no es producto de la nada, o venido desde el planeta Marte, sino que es venezolano, es generado por un ser humano perteneciente a un entorno y contexto geográfico particular y rico. Tratamos desde el Museo de visibilizar al artista, a la comunidad, a la comuna artista, grabamos sus voces, sus testimonios, su proceder”. -Ustedes no solamente toman al artista, sino todo lo que le rodea, pero ¿cuál es el límite para capturar ese entorno que rodea a la obra y sus creadores por parte de un museo? -Bueno, existe trabajo fotográfico, tanto del contexto geográfico como del entorno inmediato, del lugar en el que trabaja el artista; también es grabado el testimonio, poder escuchar la voz del creador o las expresiones de una comunidad en su acto vivificante de crear en comuna. De esta forma, el espectador puede entender dentro de qué contexto cultural se dan las piezas de arte expuestas y todo el material desarrollado en el Museo, viene de un contexto intangible que viene de la cultura personal, política, geográfica, social, económica y todo ello trae como consecuencia las razones por las cuales unas expresiones sean de una determinada manera y no de otra.
Ensanchar el concepto
-¿Lo intangible es asumido a través del registro por vía digital o mediáticos en general? -Nosotros hemos ampliado el concepto de Arte Popular en la medida de la evolución del tiempo y de la discusión a nivel internacional. Nosotros estamos actualmente asumiendo el Arte Popular no solamente a través de la visión bidimensional o tridimensionales con temas específicos. Existe actualmente un Arte Popular contemporáneo que marca la renovación del mismo, pues sin visiones nuevas, este tipo de arte estaría condenado a muerte. -¿El arte popular se renueva? -No podemos esperar que el arte popular sea igual al que se hacia hace sesenta años o más que es cuando existe la inquietud de caracterizarlo, estudiarlo, registrarlo. Actualmente abrimos el rango
de estudio del Museo de Arte Popular, hacia un área intangible vinculada con la narración oral, con el discurso particular, la música, el arte urbano y también el elemento gastronómico como componente constructor del discurso artístico. Todos son ámbitos, elementos culturales importantes que hasta ahora no han sido recogidos, recopilados, documentados y preservados por un museo. Es interesante no limitar la labor de un Museo como el dedicado al Arte Popular a una circunstancia casi de instantánea fotográfica, sino abarcar el momento histórico, visibilizar la raíz de las tradiciones y lograr con ello la trascendencia, la permanencia, la evolución de eventos muchas veces diluidos en el tiempo.
Lara como ejemplo
-Siempre se ha hablado del ritmo y la definición de la tradición popular pero ¿ustedes hablan de registrar evoluciones?. -La tradición popular tiene su ritmo. Es muy cierto que también es definitiva y dura. No es posible detener ni obligar en “alguna forma” la tradición popular. Lo único posible es lograr el estímulo y ver los resultados obtenidos. En este sentido, nosotros tenemos en el Museo Nacional de Arte Popular en Barquisimeto, revitalizamos el tradicional juego del garrote. Para ello hemos realizado investigaciones, hemos logrado testimonios muy hermosos, entre ellos el de un “garrotero” con casi noventa y siete años, quien en una forma particular, personal y espontánea, daba sin fines de lucro, clase de garrote en uno de los patios de su casa. En el Museo de Barquisimeto hemos creado un patio de garrotes, espacio destinado específicamente a la difusión de este arte a través de clases también gratuitas, clases impartidas los días martes y jueves. Nos llena de felicidad que esta iniciativa tiene un aumento exponencial de asistencia de gente joven, cada día hay más alumnos, más es la gente interesada en aprender un arte cuya concepción supera la idea de una técnica popular venezolana para defensa personal o de simple coreografía asociada con el Tamunangue. El Tamunangue es más que un baile coreográfico y el pueblo lo concibió así y esto hay que rescatarlo como valor. Entendemos con ello, el logro de haber encontrado una manera de estimular este tipo de conocimientos intangibles y
Directora del Museo de Arte Popular Laura Carrera
darles la verdadera dimensión otorgada por el pueblo. -¿El desarrollo de una planta del Museo de Arte Popular en Barquisimeto, responde a un criterio en particular de esa localidad? -El ámbito cultural de Barquisimeto es muy variado, rico, y fuerte. Tenemos en esa ciudad una planta del Museo en un espacio considerado por mi como una de las instalaciones más bellas del país y para entender la razón de esta ubicación lo podemos ver a través del ejemplo de las celebraciones de Cruz de Mayo. Estimulamos esta actividad popular a través de la participación multitudinaria y abierta de todo aquel ciudadano motivado para crear su propia Cruz de Mayo. La hemos denominado “Arte en Cruz”, y nuestro enfoque no es exactamente a través de un concurso, sino por medio de la motivación a expresarse, todo aquel que se sienta artista, artesano, cultor, cultora, inclusive a
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ar visibiliza a los cultores
opular en un continuo
ultores, que se expresan por su arte en manifestaciones del espíritu de una comuna cata de cocuy y alimentos vinculados a la temporada como el arroz con leche, sancocho, diferentes platos, todo ello como parte de un entorno completo que toca y desarrolla varias expresiones artísticas. El registro del material en video, medios digitales y voz, son parte de nuestra labor, tanto de las obras presentadas como de las experiencias aportadas por sus realizadores y realizadoras.
los estudiantes de arte, pues muy cerca del Museo en Barquisimeto, está la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, todo ello con el fin de integrar a todo aquel que a través de su visión estética particular, estructure al objeto “cruz”como materia de arte popular, especialmente al momento de desarrollar el concepto de “vestir la Cruz” como centro fundamental de una tradición venezolana en este ítem. Hemos logrado tal participación que hasta los trabajadores del Museo se han integrado con su propia propuesta.
La Cruz y el arte culinario
-Usted desarrolló el tópico gastronómico y musical, ¿hay alguna actividad pautada vinculada a la Cruz de Mayo y la exposición en Barquisimeto u otras pautadas para la fecha? -Aparte de los cantores de Velorio de Cruz de Mayo invitados para que expongan su arte, también se va a organizar una
-¿Nota usted replanteamientos en la tradición de la Cruz de Mayo, por ejemplo la incorporación de elementos santeros a eventos tradicionales? Es importante distinguir algo: todo lo tradicional es popular pero no todo lo popular es tradicional. La tradición no puede ser forzada, es un desarrollo pausado de años a través del uso, y no puede ser decretada. Mucho actos pueden ser populares pero no necesariamente son tradicionales, pueden desaparecer, y al final constituyen instantes históricos presentes en un momento específico y son fenómenos presentes que permiten entender un aspecto histórico de un país con una riqueza cultural tan grande como es el caso de Venezuela. Lo importante es que uno no puede cerrarse a la evolución de la tradición, pues eso lo determinaría como la causa de su muerte absoluta. Lo importante es entender estos cambios y hechos históricos y no constituirse en la persona que ejerce un cambio obligado, sino eres quien observa el moldear de la circunstancia o el evento en particular a los nuevos actores presentes en ese momento. Horacio Ramírez S./CARACAS Fotos: Ubaldo Zabala / Horacio Ramírez S. Ilustración: Xulio Formoso
Tradición histórica cristiana en la conmemoración de la Cruz
En Bizancio, año 324 de nuestra era, es descubierta por “casualidad”, la cruz de madera en la que murió Jesucristo. Fue la madre del emperador Constantino, Helena de Constantinopla quien realizó el descubrimiento y a partir del mismo se inicia una tradición con influencia en muchos países. La Exaltación de la Cruz es una conmemoración perteneciente a La Iglesia Católica, muchos grupos protestantes y ortodoxos, quienes celebran la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz el 14 de septiembre. La selección de esa fecha corresponde al aniversario de la consagración de la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, correspondiente al año 335 de nuestra era. La liturgia católica
romana califica al 14 de septiembre como “fiesta del Señor”, presente en todas las iglesias de extracción judeo-cristiana, y segunda categoría litúrgica entre las fiestas de los santos; en el caso de ser celebrada un domingo, tiene preferencia sobre la misa de ese día. Para esta fiesta son expuestas las reliquias de la Santa Cruz y el color litúrgico es el rojo. Exaltar un instrumento de tortura como fue la cruz durante el Imperio Romano, tiene su explicación como acto de fe , especialmente cristiana, a través del misterio de la Redención, que lleva a pensar en la cruz como objeto para exaltar al humano al ser entendido como un signo del amor infinito de Cristo al morir en ella.
Diferencias en el tratamiento a la Cruz Resulta interesante que mientras en la República Bolivariana de Venezuela la festividad de “Cruz de Mayo” es un evento cotidiano entre familias y comunidades, sin ningún tipo de restricciones en el uso de símbolos de adoración o simplemente en la expresión libre de todos los ciudadanos por sus inquietudes religiosas y culturales, en Laos (Asia), específicamente en el distrito de Phin, privincia de Savannakhet de ese país, está prohibido rezar en casa y existe la orden gubernamental de derribar o quitar las cruces que cuelguen de las paredes exteriores de las casas de los cristianos. Según información de la Agencia Fides, represión y abusos en materia de libertad religiosa contra las comunidades cristianas locales, se intensifican a través de detenciones e interrogatorios de varios días a todos los que sean identificados como representantes de una comunidad religiosa cristiana de la zona o transformen sus casas o residencias en “iglesias domésticas”, o lugares de culto donde los fieles se reúnan, lean la Biblia u oren. Según las autoridades de ese país asiático, estas actividades no están permitidas.
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danza
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A 53 años de vida artística
Rodolfo Varela danza de los Andes a Oriente y de Oriente a los Andes El gran bailarín y coreógrafo fue nombrado Patrimonio Cultural del estado Sucre
B
ailarín, coreógrafo, maestro y promotor del movimiento dancístico en el oriente del país, Rodolfo Varela conformó parte de la primera generación de bailarines de la denominada danza moderna. Este tachirense cuenta actualmente con más de 50 años de trayectoria artística y ha sido nombrado Maestro Honorario de la Universidad Nacional experimental de las Artes y Patrimonio Cultural del estado Sucre. En Todosadentro, solidarizándonos con todos aquellos que quieren saber un poco más acerca de este personaje emblemático de nuestro ámbito dancístico decidimos escribir conjuntamente con él unas líneas acerca de su vida y obra.
Desde los Andes
El maestro Rodolfo Varela nació en San Cristóbal el 17 de agosto de 1944 en el barrio La Guacara, atravesado por la quebrada La Bermeja, a tres cuadras del parque Sucre, donde se encuentra ubicado el Palacio de los Leones, sede de la gobernación del estado Táchira. Proveniente de una familia muy humilde, típicamente andina, donde las mujeres –su bisabuela Apolonia Varela, su abuela Subdelia Varela y su madre María Magdalena Varela- se colocaban los pantalones ante la ausencia de hombres. Nos cuenta el maestro Rodolfo que su progenitor no hizo mayor falta ya que su madre asumió responsablemente el papel simultáneo de padre y madre, estableciendo, como suele suceder en estos casos, un férreo control de la casa, y cierta sobreprotección. Aunque nunca conoció a su padre, sabe que su nombre era Esteban Romero Villate, un empresario tomatero, que surtía a las industrias Pampero; hermano de Abel Romero Villate, segundón del dictador Marcos Pérez Jiménez.
De las letras al movimiento
Su primera inclinación artística fue la escritura. Después llegó el
Rodolfo Varela. Foto: Cortesía R. V
“La danza es mi suprema religión, me ha hecho un ser humano sensible y justo, me ha posibilitado transitar una trayectoria artística de 53 años, dedicándome por entero a servir a mis semejantes, con humildad y sinceridad” Rodolfo Varela. Teatro De La Danza Contemporánea (1963) Ilustración: Xulio Formoso
descubrimiento de la danza, que le permitió comunicar con movimientos, lo que con la escritura no podía manifestar. Resalta el maestro Varela “La danza ha sido mi gran salvación, sin ella no habría podido asimilar la soledad congénita a la que estuve y estoy condenado”. La trayectoria del maestro Varela comenzó en 1960 cuando dio sus primeros pasos en Taller Experimental de Teatro y Danzas Folklóricas del Táchira. En 1962 viaja a Caracas donde se inicia en la Danza Contemporánea con Sonia Sanoja. Luego formó parte
de la fundación Danza Contemporánea dirigida por Grishka Holguín y Sonia Sanoja y trabajó como danzarín en Danzas Venezuela. En 1964 regresó a San Cristóbal para fundar y dirigir Danzas Táchira. En 1968 volvió a Caracas, donde ingreso primeramente al Teatro de la Danza Contemporánea de Grishka Holguín, luego al Ballet del Inciba, dirigido por Elías Pérez Borjas, y a la Compañía Nacional de Danza. También formó parte del elenco de Danza Contemporánea de Venezuela dirigido por Sonia Sanoja, grupo con el cual
realizó giras por Nueva York, República Dominicana y Curazao. En 1972 fundó, en Caracas, Danza Integral de Rodolfo Varela, siendo el creador de tres espectáculos: La Reina del Sans Soucí en la boda del paraguas (1972), El paraguas abierto en la casa de Edipuro (1973) y La ofrenda de los espíritus contorneados (1974). En 1975 obtuvo una beca concedida por el Inciba y la Dirección de Cultura del estado Táchira, para seguir estudios de danza contemporánea en Nueva York donde recibió clases con Murray Louis, Nikolais Dance Theatre,
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Dan Wagoner, Merce Cunningham, Gus Salomón, y recibió formación en ballet clásico en el Monsalve Dance Studio. En 1977 regresó a Venezuela y se estableció en San Cristóbal donde fundó y dirigió el Centro Piloto de Danza, actualmente Escuela Nacional de Danza, núcleo Táchira.
Llegada a Oriente
En 1980, Varela decide radicarse en Cumaná, ciudad donde, según sus palabras, ha podido desarrollar los mejores logros de su carrera profesional. Allí ha realizado una intensa labor en pro del desarrollo de la danza contemporánea que ha tenido una importancia decisiva para el oriente del país: transformó el Taller de Danza Contemporánea creado por Mireya Tamayo, Reina Linares y Leobaldo López, en la Escuela
De Oriente a los Andes
Para la celebración de sus 53 años de trayectoria artística del maestro Rodolfo Varela la ciudad de San Cristóbal se están planficando una serie de actividades a desarrollarse del 6 al 18 de mayo bajo el nombre de Reencuentro de Rodolfo Varela con sus Brisas del Torbes.
Néstor Rodríguez/Caracas Fotos: recopilación N.R.
Actividad
Lugar
Hora
Promotor posible
3 pm
Gabinete Cultural
7 pm
Salón de Lectura
Comienzo del Taller de Danza Libre
Jueves 9
Audio-visual Rodolfo Varela: 53 años de trayectoria artística
Viernes 10
Bautizo y exposición de la revista Biografía Artística Graficada de Rodolfo Varela/editada Gabinete cultural por Pdvsa Sucre Casa Esteinvorth 7 pm /Pdvsa Táchira
Escuela Nacional de Danza-núcleo Táchira
Rodolfo Varela en Nueva York (1975). Foto: Oswaldo Heredia
Lunes 6
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Patrimonio Cultural Viviente del Casco Histórico de Cumaná, Consejo Comunal del Barrio Quetepe (2010), Maestro Honorario, título otorgado por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (2010).
Descentralizada de Danza del estado Sucre y creó la Fundación para la Danza de Cumaná, Fundadanza, además de materializar el Festival Sucrentino Internacional de Arte, plataforma de difusión cultural impulsora del Movimiento Dancístico Sucrense, el cual considera uno de sus mayores logros. Este valioso trabajo que demuestra su compromiso con la danza le ha valido numerosos e importantes reconocimientos: Premio Conac de Danza, mención Danza Contemporánea (1995), Orden Bicentenario única clase, gobernación del estado Sucre (1996), Botón de honor, casa Andrés Eloy Blanco de Cumaná (1977), Botón de oro, Danzas Táchira (2000), Orden al mérito en el trabajo Primera Clase, Ministerio del Trabajo (2007),
Propuesta de programación Del Reencuentro de Rodolfo Varela Con Sus Brisas del Torbes en Celebración de sus 53 años de trayectoria artística. San Cristóbal 6 al 18 de mayo Fechas
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Ateneo salón de lectura
Sábado 11 Concierto Coreográfico Brisas del Torbes /encuentro con los bailarines del estado Táchira/ Dirección de Cultura actúan grupos de danza de San Cristóbal Teatro de la Casa Sindical 5 pm del estado Táchira Jueves 16
Video-Danza Visionarios de la Danzas Contemporánea en Venezuela
Cinemateca de San Cristóbal
6 pm
Viernes 17
Exposición fotográfica de Rodolfo Varela Caminante no hay camino, se hace camino al andar
Museo de Artes Visuales Mavet
7 pm
Gabinete Cultural
Mavet
Sábado 18 Final del Taller de Danza libre / clase abierta Escuela Nacional de Danza núcleo Táchira 5 pm Gabinete Cultural
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artesanía
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Viene con la llegada de las lluvias
Cruz de Mayo prendió el bailorio en la Unión
Altares de ofrendas y peticiones se erigen en casi todos los estados, donde reparten bebidas y dulces típicos
Los niños y niñas ofrendan su arte a la Cruz
C
on décimas e improvisaciones y un amplio colorido comenzó la celebración de la Cruz de Mayo en todo el país, principalmente en Vargas, Miranda, Aragua, Carabobo y los estados andinos donde se le menciona como “Santa Cruz o Santo Madero” y se comparte el sancocho de gallina, carato, hallaquitas de chicharrón, buñuelos y torrejas. Más que una fiesta tradicional en el municipio El Hatillo del estado Miranda, las cultoras y talleristas de la Misión Cultura Corazón Adentro, Susana García y Carmen Elena Ruíz, se han propuesto el rescate de esta expresión con talleres de elaboración en la Escuela Nacional Bolivariana Juan Escalona. Además, Susana es miembro y músico de la sociedad de la Cruz de Mayo de la Unión, un caserío que se encuentra en la vía que conduce hacia la zona rural. En el Hatillo, la particularidad que tiene esta festividad es que, por muchos años, el velorio como tal se ha convertido en “bailorio” expresión que consiste en representar una correografía que “golpea con toques a la Cruz y, luego se cubre con un manto o tela blanca para pedir permiso y, dar paso a la procesión de peticiones cantadas con pasos rítmicos a la manera de los estados llaneros. En varios estados se reza o se canta para festejar la Cruz, la procesión
Estudiantes requieren de donativos de Cuatro e instrumentos de percusión
se inicia cuando los devotos se reunen frente al altar, según el “rezandero” se elevan peticiones por salud y otras colectivas, como mejorar las cosechas o resguardo ante las lluvias. El canto se construye con diversas metáforas como parte de una cantata y, otra es recitada por “los vecinistas”, manera de llamar a los invitados. Se acompaña por fulías y toques de tamboritas del cruza’o y puja’o; a veces, se une la charrasca o los repiques de un plato de peltre, bajo los acordes del Cuatro y las maracas que completan el acople musical en un singular ritmo. En las décimas predomina cantos polirítmicos provenientes del continente africano, con voces polifónicas como el alaleleleé, ololeleleé muy arraigado en la zona costera de Vargas, Miranda y Aragua.
sequía, que da paso a la lluviosa, donde predominan los colores verdes, rojos y hasta la gama tricolor. Y cuando el objeto de veneración se construye a campo abierto, se estudia la durabilidad de los materiales. La cultora nos contó que en el año 2000 -luego de la tragedia de Vargas- se le ocurrió tomar elementos relacionados, como conchas de mar y piedras del río San Julián (Caraballeda). En otras
ocasiones, incorporó conchas de canela, cintas, palmas y diversas fibras naturales. Ella organiza, documenta y acompaña con su Cuatro a la comunidad de la Unión, Papelón en Sabaneta y otras zonas rurales del Hatillo en esta celebración colectiva como su aporte “para descolonizar la cultura”.
Con aportes para descolonizarnos
La fiesta de la Cruz de Mayo es colectiva y, que se ha enriquecido -en el tiempo- por migraciones de personas que vienen del interior hacia Caracas, aportando cada uno su aprendizaje para rendirle homenaje. La decoración artesanal dependerá del gusto del colectivo encargado de hacer la ofrenda, pero siempre el tema recurrente es la interpretación de la
Talleristas y cultoras de la Misión Cultura Corazón Adentro avivan la tradición
Cristina Salazar / Caracas Fotos: C.S.
En el Hatillo, las festividades de la Cruz de Mayo se unen a la veneración del patrono San Isidro, que arrancarán desde el 17 hasta el 19 de mayo, en un encuentro interdisciplinario que reune varias especialidades artísticas como: cantos populares, artesanía, literatura (sobre la decima Espinela) e investigación sobre su significado histórico.
artesanía
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sábado 4 de mayo de 2013
Primer encuentro de trabajadores del Centro Nacional de Artesanía
En busca de una nueva estética de conciencia política El MPPC impulsa desde una nueva institucionalidad a los colectivos de las y los creadores populares y artesanales de todo el país En el Encuentro Nacional de Galeristas y Responsables de Tienda del Centro Nacional de Artesanía, que se instaló en jornada completa (matutina y vespertina) en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, se plantearon los enfoques que propician la transición de la Red de Arte en Centro Nacional de Artesanía como un proyecto de alcance nacional, impulsado desde este mismo sector productivo artístico, con el acompañamiento del Ministerio de Poder Popular para la Cultura. El viceministro para el Fomento de la Economía Cultural, Humberto González, dijo -con motivo de esta actividadque existen procesos administrativos que deben cumplirse, pero que la nueva institucionalidad que se construye debe propiciar cinco elementos que requiren estar presentes para la conformación de los Centros Nacionales de Cultura, según su especialidad. Estos aspectos son: Difusión, divulgación, formación del sector, generación de políticas estadales cónsonas e interlocución o apoyo de la institucionalidad. Informó que la Compañía Nacional de Danza pasa a ser un Centro de Formación que propicia el espacio para la preparación de colectivos de creación popular, familiar e invidual que, con sus “saberes”, asumen como tarea el resguardo de diversas expresiones artísticas vinculadas a la danza; asimismo, otra ligada al arte popular y a la artesanía en los 24 estados del país.
Estética como elemento de conciencia política
La presidenta del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), Vivian Rivas, dijo que este proceso se desarrolla con toda normalidad y, es lógico lo que está ocurriendo, como lo es la constitución del Centro de Artes Visuales. Habló sobre el impacto social del programa “Creadores Visuales” que, cerca de dos mil 600 artistas han sido visitados en sus talleres, lo que permite hacer un balance directo de las debilidades y fortalezas de los talentos artísticos nacionales. “En este proceso, los cambios planteados están dirigidos hacia el avance de
Centros Nacionales de Cultura articularán acciones con gabinetes y gobiernos regionales
retos. Las políticas están dadas, pero las personas se empeñan en hacer una lectura corta desde uno hasta diez. Pero es mi motivación produndizar, pues vienen nuevos retos en torno a la nueva Red de Galerías que serán redimensionadas”. Puntualizó que se desplegará un proyecto autogestionario que permita que el Poder Popular se desarrolle, abordando el aspecto estético, que es importante como elemento formador de conciencia política.
Listos 10 espacios para su transferencia
Aracelis García, presidenta del Centro Nacional de Artesanía, dijo que la idea “es que la política cultural llegue a todos y, eso no quiere decir que no se desarrollen exposiciones durante la transición y refundación de la nueva institucionalidad que acompañe a las y los artesanos de todos los estados. Tenemos que trabajar con el sujeto que son los creadores y creadoras nacionales, pero también tenemos que poner en su justa dimensión el objeto artesanal” explicó. García anunció que 10 galerías se encuentran listas para ingresar al proyecto de estos nuevos espacios que servirán
para visibilizar los talentos artísticos de nuestro país, que conforman una Red, con presencia en los 24 estados. Estos serán impulsados por el Iartes, a saber las Galerías de: Aragua, Barinas, Bolívar, Carabobo, Cojedes, Lara, Sucre, Táchira y Trujillo. Por otra parte, indicó la presidenta de la institución, que el criterio de artes visuales que se manejará en cada espacio nuevo, va a cambiar la idea del proyecto anterior, que era visualizar al artista plástic, por lo que se requiere hacer cambios de tipo estructural, enfocados a la artesanía. Por su parte, la directora ejecutiva del Centro Nacional de Artesanía, Rosa Elvira Ángel, remarcó como aspecto fundamental que “el intercambio debe intensificarse con los artesanos y esto debe verse en la programación. Por ejemplo, “debe diferenciarse entre lo que es artesanía y manualidad, entre otros aspectos necesarios que comprenden el proceso formador y profundizar en el estudio del hecho artesanal”. Cristina Salazar / Caracas Fotografía: C. S.
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La Artesanía busca ser reconocida como profesión Yamileth Romero magogandal@yahoo.es
Las artesanas y artesanos son trabajadores libres asociados, dueños de sus medios de producción y de sus talleres de trabajo. De allí que se diga que son la base de la clase obrera y trabajadora, ejemplo de trabajo liberador, creador, productivo, un trabajo que se hace con las manos apoyado en algunas herramientas, equipos y maquinarias. Con ingenio, creatividad y carga cultural, el resultado es una serie de objetos –piezas de artesanía– que se convierten en patrimonios culturales de la nación, que son utilitarios, decorativos, ornamentales y de procedencia indígena, tradicional y contemporánea. Es un trabajo que se hace en colectivo, en comunidad, en pueblos enteros y en pequeños espacios individuales, que siempre buscan el encuentro con el otro, que buscan permanentemente el intercambio de saberes, de quehaceres y conocimientos, para crecer en su propuesta creativa y productiva. Como una alternativa cultural a las necesidades humanas, respetando el ambiente, aprovechando racionalmente las materias primas propias de nuestros territorios y generando e innovando tecnologías propias. Mujeres y hombres dedicados a enseñar, formar, capacitar y transferir el hacer, el saber de los conocimientos artesanales de generación en generación. Dando aportes significativos de gran importancia inmaterial y material a la vida cultural de la sociedad venezolana, desde sus casas, que son talleres de creación, escuelas para formar generaciones de relevo, museos de artesanía, espacios de historia viva de la diversidad cultural venezolana. Razón por la cual se considera de interés, el reconocimiento de la artesanía como un trabajo, para su incorporación progresiva, según sus características particulares como sector a todos los servicios y beneficios del Sistema Nacional de Seguridad Social del Estado, así como a todos los Derechos y Reivindicaciones Sociales y Políticas relacionadas con el Trabajo a cada artesano y artesana, dignificando el trabajo artesanal y a sus trabajadores artesanales.
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homenaje
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El Chino Valera por siempre
AMANECÍ DE BALA Amanecí de bala amanecí bien magníficamente bien todo arisco hoy no cambio un segundo de mi vida por una bandera roja mi vida toda la cambiaría por la cabellera de esa mujer alta y rubia cuando vaya a la Facultad de Farmacia se lo diré seguro que se lo diré asunto mío amanecer así esta mañana cuando abrí las puertas con la primera ráfaga alborotando tumbando todo entraron a mis pulmones los otros poetas de la Pandilla de Lautréamont grandes señores tolerados a duras penas por sus mujeres al más frenético le pregunto por su libro vagancia city como me gusta complicar a mis amigos los vivo nombrando el diablo no me llevará a mí solo ella antiguamente se llamaba Frida y estaba residenciada en Baviera en una casa de grandes rocas levantadas por su amante vikingo sus locuras en el mar de los sargazos hay sol hasta la madrugada y creo que jamás moriré sin embargo deseo que este día me sobreviva soy desmesurado o excesivo y no doy consejos a nadie pero hoy veo más claro que nunca y quiero que los demás participen hermoso día me enalteces desenfrenada alegría no tengo comercio con la muerte no le temo llevo en la sangre la vida de cada día soy de este mundo bueno como un niño implacable como un niño guardo una fidelidad de hierro a los sueños de mi infancia en este punto soy socrático él y yo elevamos volantines restituimos la edad de oro el “qué habrá” al final del arco suspendido ahora mismo se está mudando un río hoy una morena de belleza agresiva me dijo pero si estás lindo entonces yo le dije acaso no sucede cada dos mil años pierdo el hilo día de advenimiento de locos combates de amor a altas temperaturas desnudos nos hundimos en las agua del mismo río
Víctor Valera Mora (Valera, 20 de septiembre de 1935 - Caracas, 30 de abril de 1984)
Del poemario Amanecí de Bala (1971)
Obras literarias · · · · ·
Su primer poemario es La canción del soldado justo (1961). A comienzos de los años setenta aparece publicado Amanecí de bala (1971). Con un pie en el estribo (1972). 70 poemas stalinistas (1979). Del ridículo arte de componer poesía (1994); publicación póstuma que recoge la producción poética de Valera Mora entre 1979 y 1984.
HASTA CUÁNDO Hasta cuándo seguir gritando a esa gente que el rey y la reina yacen bajo tierra Hasta cuándo seguir gritando que no cedo en hipoteca mis sueños Hasta cuándo seguir gritando que soy incorregible Hasta cuándo seguir gritando que no reniego de mis actos Hasta cuándo seguir gritando que nada de lo que tengo está en venta ni quiero que ningún imbécil corte la soga Hasta cuándo seguir gritando que no cumplo mis deberes en la tormenta Hasta cuándo seguir gritando que no exijo futuro Hasta cuándo seguir gritando a esta gente que me son despreciables Hasta cuando seguir gritando que estoy con los que no tienen la razón porque la tienen a mares llenos Hasta cuándo seguir gritando que jamás abandonaré mi capa de insurgente Hasta cuándo si desde siempre mis cartas están sobre la mesa. Del poemario Amanecí de Bala (1971)
tradición
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Hoy a las 10 de la mañana
La Mucuy
La Cruz de Mayo también está en radio
Flores
En Añoranza, la emisora del municipio Sucre, en el estado Yaracuy habrá un programa especial La profesora Carmen Chacín y Carlos Holder serán los encargados de conducir el espacio radiofónico donde se rendirá homenaje a la Cruz de Mayo, festividad de gran arraigo en todo el territorio nacional, durante el presente mes. Con el nombre de Manifestación colectiva de la Cruz de Mayo, se desarrollará el espacio radial por la emisora del municipio Sucre, conocida como Añoranza. El mismo estará destinado a sensibilizar y contribuir a mantener las manifestaciones tradicionales venezolanas y, particularmente, la Cruz de Mayo.
La iniciativa
En Yaracuy se mantiene viva la celebración de la Cruz de Mayo. Por esta razón, el Gabinete Estadal de Cultura en Yaracuy y el Instituto para la Cultura del mismo estado (ICEY), han desplegado varias actividades divulgativas, a través de programas radiales, acompañados por las comunidades organizadas y comprometidas, a través del intercambio de saberes. La programación radial que concluye el día de hoy, fue desplegada vía ondas hertzianas en los municipios Urachiche del Sector pueblo nuevo Radio Campesina Beraguayú, con el tema Importancia del Patrimonio Intangible. En el municipio Peña, en la Escuela Básica Reynaldo Reyes y en el Barrio La Trilla, en la sede del consejo comunal Arnaldo Azuaje.
El velorio de Cruz de Mayo es una de las manifestaciones culturales más ricas del país
También en el municipio Bolívar en el Centro Quebrada Seca, se realizaron actividades similares, además del municipio Nirgua, en la misma población yaracuyana. El velorio de Cruz de Mayo es una de las manifestaciones culturales más ricas que se ha transmitido desde la colonia, mezclándose con aportes indígenas y africanos. La misma es la celebración en la cual la iglesia Católica recuerda el hallazgo del madero en el cual murió
Jesucristo, en el año 324. Sin embargo, en Venezuela ha evolucionado y se ha convertido además en un velorio, un ritual para propiciar buenas cosechas, durante el comienzo de la época de lluvias, y una forma de pedirle a la virgen su protección durante el resto del año. Todosadentro y Marco Vega Ardila / Yaracuy foto: M.V.A.
Comienza en Caracas debate de articulados
Acuerdo popular definirá nuevas leyes de Cultura El Gobierno de Calle, propuesto por el presidente Nicolás Maduro Moros, incluye los debates en las comunidades de los proyectos de las leyes de Cultura, siguiendo los lineamientos de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Uno de los instrumentos jurídicos es el Proyecto de Ley Orgánica de Cultura. Artistas del Consejo Patriótico de Cultura de Caracas definieron las estrategias para efectuar las discusiones. Entre ellas, figuran la realización de cinco mesas en las que se tratarán temas como patrimonio, situaciones especiales, zonas de interés cultural, diversidad cultural y docencia artística, entre otros. Éstos comenzarán a
partir de la tercera semana del mes en curso.
Convite de saberes
Por otra parte, la plaza El Venezolano será el escenario, este sábado cuatro de mayo de 2013, de la presentación y debate del Proyecto de la Escuela Nacional de las Culturas Populares (ENCP),
actividad denominada Convite de Saberes. Éste será dado a conocer mediante obras de teatro, talleres y tradiciones, como la elaboración de un altar en honor a la Cruz de Mayo. Los asistentes debatirán, en cuatro módulos, acerca de la importancia de la creación de esta institución, que tendrá como objetivo general propiciar espacios para la investigación y construcción de saberes inherentes a nuestras herencias culturales entre niños, niñas, jóvenes y adultos desde una perspectiva descolonizadora sobre el territorio, la producción de conocimientos, la interculturalidad y la organización popular. Sergio Chapman/Caracas
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Miguel A. Jaimes N. lamucuyandina@gmail.com
A la gemela Isabela del Valle El mes de mayo anunciará el retorno de la recién aparecida Luna llena de flores. Dicen que este astro emprendió su huida una noche de recuerdos no soportados, todo sucedió tras las traiciones de hombres eternos. Era un amanecer de pájaros espantados, ausentes y distraídos animales de la mañana, nadie pudo despertarse y la diana se asomó confiada, detuvo sus soplos y prefirió dormir para no lamentar aquella realidad. Algunos pobladores, hoy ausentes y que habitaban lo alto de las montañas, vivieron en las elevadas cúspides de La Mucuy, pero antes de partir, abandonar sus casas y cueros, relataron que preferían irse, a llamar de nuevo al cristal y no encontrarlo. Pero todo cambio hace apenas un par de años. Sucedió que la dama ignorada despertó tras su vidriera, pero esta vez apareció percibiendo la buena voluntad. Augurios, oráculos y sueños iban indicándole en reuniones que el fin del conjuro despertaría nuevas rutas por caminar. El florecimiento de madrigales así lo anuncia y podrá ser observada en el medio de olvidadas zonas silvestres, justo donde serán abundantes las margaritas a un lado de los crisantemos y de las sorpresivas hortensias. Son días en que podrán verse abejones como los insectos más felices. Estaremos en presencia del satélite que le ha dado compañía a la Tierra durante siglos y periódicamente será capaz de cambiarse en su dulzura, pero no traicionará los sacrificios de otros y dejará preparados sus trajes después de cada noche de cuaresma. Esté planeta representará abundancia, será conocida como Luna sembradora de maíz o leche. Pero nadie debe espantarse. Llegarán sentimientos desconocidos en la obscuridad sorprendida tras veredas de bólidos gigantes salidos de sus circunferencias. Que nadie se sienta ido ya que los días felices junto a los buenos compromisos desaparecieron, sólo estaban dormidos, distraídos en la sorpresa de varios augurios encomendados. Mayo es un agüero. Será difícil decir las últimas palabras y nadie podría despedirse. Es mejor no responder mensajes perdidos.
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literatura
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Hasta el viernes 10 de mayo
Autores Inéditos ahora tienen más tiempo
El concurso que organiza Monte Ávila Editores espera con adicional paciencia por mayor participación
E
l Concurso para Obras de Autores Inéditos es una iniciativa que alcanza ya su undécima edición abriendo un espacio para el debut literario de las escritoras y los escritores de Venezuela, residentes en el país o en el exterior, con la única condición de que no hayan publicado ningún libro. Los géneros literarios contemplados para la participación son los de poesía, narrativa (cuento o novela), ensayo literario y literatura infantil. La mención de dramaturgia no abrirá este año, pues desde 2012 se hizo bienal y se turna con la mención de ensayo.
metálico de un mil 500 bolívares sobre los derechos de autor, que genere la obra publicada.
¿Dónde ir?
Tribunal
El jurado estará integrado por calificados escritores nacionales cuyos nombres se darán a conocer oportunamente, respondiendo a una tradición de diversidad, amplitud y reconocimiento literario cuyos numerosos aciertos integran hoy el panorama más joven de la creación literaria en el país: voces
reconocidas en posteriores galardones y publicaciones como las de Raymond Nedeljkovic, Indira Páez, Linsabel Noguera, Mariana Libertad Suárez, Claudia Sierich, Luis Laya, Gabriel Payares y Rodrigo Blanco Calderón, entre muchos otros.
Para cada uno de los géneros el premio consistirá en la publicación de hasta tres obras seleccionadas por género en la colección Las Formas del Fuego del catálogo de Monte Ávila Editores Latinoamericana, y la entrega a cada uno de los ganadores de un adelanto en
El material propuesto para el concurso deberá ser consignado en la sede de la editorial, ubicada en el Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 22, El Silencio, Caracas. Para ello se debe acudir entre lunes y viernes de cada semana habilitada, en los horarios comprendidos entre las nueve de la mañana y las 12 del mediodía o a partir de las dos y hasta las cuatro de cada tarde. Para mayor información también pueden comunicarse por el teléfono (0212) 4820472 y/o el correo electrónico promocionmonteavila@gmail.com Con esta nueva edición del Concurso, Monte Ávila Editores afianza aún más sus intereses respecto a la promoción y fortalecimiento de la literatura nacional, en especial de quienes dan sus primeros pasos hacia la construcción de una voz y una obra propias.
Cada viernes del mes de mayo
Durante tres días consecutivos
El libro y la lectura tienen sitio de encuentro
Ideas y prácticas feministas llegarán al Celarg
Con la finalidad de generar un espacio para la lectura y la promoción del libro, la Fundación editorial El perro y la rana, presentará un titulo cada viernes de este mes, en la Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez. Ayer viernes 03 de mayo, fue el bautizó del texto TEOREMA del caos de la actriz y escritora Blanca Baldó, quien tiene en su aval la obra Adicta al miedo, publicada por Fundarte, en 1991. La presentación de esta obra poética estuvo a cargo de Luís Ángel Duque.
TEOREMA del caos es un poemario en el que Baldó le canta a la naturaleza, a la Amazonia, al mar Caribe, y a la poesía cuando nos dice: Si la poesía no es consuelo/ entonces no esperes misericordia/ en ninguna parte. En esta obra, Blanca nos muestra una poesía intimista con pinceladas míticas, tanto reflexiva como filosófica, de imágenes y metáforas sencillas pero muy sugerentes.
Todosadentro/ Caracas
Los días 8, 9 y 10 de mayo, a partir de las nueve de la mañana, se realizará en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), el Seminario Ideas y Prácticas Feministas Latinoamericanas: retos y desafíos, que contará con la participación de mujeres activistas provenientes de América Latina y de Venezuela. Al foro asistirán Francesca Gargallo de México, Tania Quiroz de Bolivia, Marcela Expósito de
Argentina, Yolanda Becerra de Colombia, Nora Castañeda, Marianela Tovar y Rebeca Madríz de Venezuela. La actividad tiene como propósito realizar un análisis histórico, teórico y crítico de lo que significó para las mujeres el siglo XX latinoamericano y a partir del mismo, realizar una caracterización de las ideas y las prácticas feministas latinoamericanas de hoy. Todosadentro/Caracas
movida
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En el Celarg
Tradición de “la patana” mérideña abre jarana en Caracas
En el mes de abril, específicamente el 25, inicia actividades en la capital venezolana uno de los lugares de mayor sabor merideño e indiscutible tradición para la tertulia amenizada con ritmos de música en vivo, temas originales de autor, de la nueva trova cubana y del llamado género comprometido venezolano
Los cantores del Alba en la Patana
Con la cordial tradición de la ciudad de Mérida, el inconfundible acento en el hablar de quienes componen su colectivo y el espirituoso cocuy destinado a dar afectuosa bienvenida a los visitantes, fue inaugurado en la Casa Rómulo Gallegos, “La Patana”, local que casualmente arriba a sus dieciocho años de fundado en la ciudad de Mérida y ahora agrega nuevos espacios, en la ciudad del Waraira Repano gracias a la oportuna y certera participación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Obviamente, con el tiempo, la asociación de La Patana merideña es inexorable con el colectivo, Grupo IVEN, conjunto cuyas letras y arreglos melódicos han sido calificados como representativos del canto comprometido tanto venezolano como latinoamericano. Al preguntarle a Víctor Moreno de dónde nace el nombre del grupo, sonríe, y comenta: “ese sueño comienza después de un viaje a La Habana hace 25
años, ciudad en donde es frecuente realizar tertulias en el mar, en embarcaciones llamadas Patanas y nos pareció muy interesante como idea, como sueño. Decidimos tener reuniones similares en Mérida, en un espacio nuestro, dedicado a los Cantores de Mérida, para el movimiento “Patanero” venezolano en plena cordillera andina, es decir, sin llegar a ser tan marítimo como el habanero, pero con el mismo sabor“. Es evidente que para Victor Moreno, la ciudad de Mérida tiene un sabor muy especial, gusto que va del Bolero a la Nueva Trova.
La historia siempre contestataria de los “Pataneros”
Son muchos los que consideran a Los pataneros merideños, una de las experiencias más interesantes y enriquecedoras, asociadas a la música suburbana y latinoamericana del presente siglo, siempre bajo la perspectiva de observación de los colectivos y propuestas
¿Patana es mujer y revolucionaria? El término “PATANA” no aparece registrado como palabra de uso convencional en el Diccionario de la Real Academia Española 2013, pero en Internet es posible establecer dos denominaciones fundamentales: Un personaje perteneciente a una serie infantil, de treinta y un minutos de duración, realizada en Chile, cuya imagen es una pajarita verde con voz realizada por la actriz Alejandra Dueñas. La segunda denominación corresponde al lugar turístico
de encuentro musical merideño, ubicado en la avenida Andrés Bello de esa ciudad, en el C. C. San Antonio. Víctor Moreno nos brinda una tercera acepción del término: “La patana es una embarcación sin motor, halada por algo, por otra embarcación que la remolca, en el caso venezolano, sería halada por una chalana, o algo parecido a una embarcación menor, de fondo plano, proa aguda y popa cuadrada, destinada a transportes en aguas de poco fondo“.
desarrolladas en la República Bolivariana de Venezuela. Por este sitio de la Canción Necesaria en Mérida han pasado durante dieciocho años, tantas figuras de la canción latinoamericana que agruparlas en una lista resultaría muy larga de escribir y difícil de publicar pero entre algunos de los asistentes, es posible mencionar, a León Gieco, Piero, Pablo Milanés, Facundo Cabral, Virulo, Alejandro Filio, cantantes e integrantes del Teatro Negro de Praga. De la canción venezolana han contado con la participación de José Montecano, José Alejandro Delgado, José Alejandro González, Yordano, Cecilia Todd, “Lloviznando Cantos”. “A Caracas -afirma Moreno- entramos como colectivo Grupo IVEN, para consolidar el movimiento de los Cantores del Alba, como lo venimos predicando desde hace tiempo, por
estar enamorados de la canción necesaria fundada por Alí Primera, pero dentro de una óptica diferente, que lo hemos denominado “La Canción del Alba”, que es el movimiento de la Nueva Canción de la Revolución Bolivariana”. Víctor Moreno aprovecha la oportunidad para documentar un tanto el origen del nombre el colectivo:“En una presentación radiofónica en vivo, el locutor nos preguntó por el nombre del grupo, y en realidad en ese momento no teníamos un nombre, repentinamente, con la premura de la transmisión, “alguien” intervino y gritó: “IVEN por ser un invento” y a partir de allí nos denominamos así”.
Horacio Ramírez S./Caracas Fotos: H.R.S.
La nueva Trova Venezolana Desde hace más de veinte años, (con el impulso dado por figuras como Alí Primera, a la música venezolana con lírica comprometida), trabaja discretamente, sin ruido, pero con excelentes ritmos y letras, el grupo IVEN, considerado por muchos críticos musicales venezolanos con el epíteto de “la nueva Trova Venezolana”. Dentro de la acción revolucionaria venezolana, las letras y melodías de este grupo son calificados como vehículos esenciales. Ganadores de la condecoración “Giandoménico Puliti”, distinción otorgada por la Asamblea Legislativa del estado Mérida por sus
contribuciones a la Cultura popular. Dos de los cuatro hermanos, compositores e intérpretes del grupo IVEN son Victor y Gerardo Moreno quienes no sólo han tenido presentaciones en Cuba y varios países latinoamericanos como Argentina y Ecuador, sino también han organizado eventos como la Primera Marcha Mundial de las Barbas, las Guitarras y los Sombreros”, realizada en Mérida dentro del “V Encuentro Internacional de Trovadores y Soñadores Necesarios”.En la actualidad también existe el colectivo “Sueños” en Chiguará, y “La Patana producciones”.
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criterio internacional
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Hugo Chávez: Del “Por ahora” al “Hasta siempre”
Iroel Sánchez Ilustración: Iván Lira
En octubre de 1965, el trovador cubano Carlos Puebla, escribió su célebre guajira dedicada al Comandante Che Guevara -con el nombre de Hasta siempre, Comandante- inmediatamente después de escuchar, en voz de Fidel, la carta de despedida del héroe argentino-cubano que terminaría sus días asesinado en Bolivia por orden de la CIA. Su título, inspirado en las palabras de despedida de esa carta, Hasta la victoria siempre, ha devenido desde entonces cita obligada en discursos revolucionarios en todo el mundo y ha vuelto a resonar por estos días alrededor de los homenajes tributados al Presidente de Venezuela, Comandante Hugo Chávez. El uso de esa frase nos conmueve a muchos que nos identificamos con las ideas y la obra de Chávez, el Che y Fidel y no debería pasar inadvertido para sus detractores. Como hicieron y hacen con Fidel y el Che, los enemigos del líder bolivariano tratarán de enlodar su memoria y encubrir su legado pero sólo conseguirán lo contrario. Difícil tarea tendrán quienes deseen volver a subordinar al pueblo venezolano a la clase política que Hugo Chávez mantuvo fuera del poder durante catorce años. Sólo conseguirán engrandecerlo. Si en el mandato de Chávez la tasa de pobreza pasó de un 42,8% en 1999 a un 26,5% en 2011 y la extrema pobreza de un 16,6% a un 7% en igual período; si la mortalidad infantil disminuyó a la mitad entre los mismos años, desapareció el analfabetismo y los servicios de salud, educación y vivienda se proclamaron como un derecho; ¿cómo van a lograr sus enemigos convencer a los pobres de que vuelvan a serlo, a los que dejaron de ser analfabetos de que se comporten
como si continuaran siéndolo, y a quienes veían morir a sus hijos sin atención médica de que es ése su destino? Cuando el golpe de Estado contra Chávez en 2002 fueron ellos los que insurreccionaron y lo volvieron a colocar en el cargo para el que lo eligieron sucesivamente, ignorando los consejos de doctos analistas promocionados por los más poderosos medios de comunicación. Han sido también los representantes de las clases más humildes en América y el mundo los que más se han dolido con la muerte del fundador del ALBA, Petrocaribe y la Celac, del impulsor de Unasur. Habría que preguntarse cómo hará Estados Unidos -principal obstaculizador histórico de la integración latinoamericana- para volver todo eso a la situación anterior. La legitimidad de los sucesores de Chávez, como acaban de demostrar los discursos de Nicolás Maduro, radica precisamente en su expresa voluntad de sostener y desarrollar todo lo que su líder inició. Ni en Venezuela ni en América, hay espacio político hoy entre las mayorías para triunfar en sentido contrario al legado que él ha dejado. Si en 1992, al alzarse en armas contra el neoliberalismo que masacró a los humildes de su patria y ser apresado, el entonces coronel de paracaidistas dijo aquel “por ahora” que le abrió el corazón de su pueblo, ahora son cientos de millones de personas en todo el planeta los que dicen “Hasta siempre” al Comandante que demostró que otro mundo no sólo es posible sino imprescindible y, como el Che y Fidel, se puso a construirlo. Cuba, 9 de marzo de 2013 (tomado de La Pupila Insomne)
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criterio nacional
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Libros
Mundo de libros Néstor Rivero
Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com Ilustración: Xulio Formoso xulio.formoso@gmail.com
Demasiados libros habitan mi casa. No me alcanzará la vida para leerlos todos, menos aún si los más sabrosos los recaliento para la cena. Llegó la hora de firmarles su hoja migratoria a los ya adultos o el permiso de viaje en compañía de algún sobrino o sobrina para que no tengan problemas si les detienen en la alcabala librera y algún poeta solicita la identificación de la obra menor. Tengo que dejar que se vayan buscando nuevos rumbos mientras la tecnología, luego de un proceso de seducción, se instala en mi vida.
¡A la broma! ¿Cómo hago si cuando fui a darle el beso de despedida a Orlando Araujo, entre caricias y saliva él me susurró: “Fíjese dónde estoy, en la palabra, un consuelo bien precario pero consuelo al fin”? Y bastan esas breves líneas para reubicar al Compañero en su tramo residencial al lado de las casitas textuales de Edgar Alan Poe y Roque Dalton, otro par de maleantes que, como él, beben letras con ron y limón mientras se inventan vocablos para no sufrir de ingrimitud. ¡Ni modo! Pasará un tiempo más sin que haya repartición de bienes literarios.
Puedo tener higiénicos amigos virtuales pero mis libros que sean de papel. Los primeros no me necesitan y da igual si viven a tres cuadras o en el fin del mundo pero, en cambio, las hojas entintadas son cálidos receptáculos para mis sueños y aventuras. Si mis libros vivieran comprimidos en bytes, acorralados en una tablita ¿cómo podría prestarlos al detal, cada uno de acuerdo al gusto de cada cual? Definitivamente, mi pasión impresa es un mal hereditario y vitalicio. Nunca son suficientes los libros que me habitan.
Las banderas libertarias de la revolución Nelson Guzmán
Para nadie es un secreto el ideal golpista de la derecha venezolana. Desde el año 2002 se quitaron la máscara. La Ley de Tierras le produjo a la oligarquía una reacción esquizofrénica, consideraba peligrosa aquella Ley habilitante con respecto a la propiedad de la tierra, pues ponía en peligro la economía capitalista tal y como ellos la conocían. Desde el siglo XIX el pueblo venezolano ha sufrido la bota de los latifundistas. La Guerra Federal pretendió redimir al pueblo de la explotación latifundista. El Ejército Federal de Ezequiel Zamora luchó por dignificar la vida
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del campesino venezolano. Los obreros agrarios eran arrasados por las enfermedades endémicas, morían de tuberculosis, de tifus, de sarampión y de malaria. El campo venezolano estaba desasistido. Los campesinos eran sanados por los brujos y curanderos. Esas llagas de la República las hemos arrastrado desde el siglo XIX, es por eso que Hugo Chávez levanta una vez más sus banderas. Los hombres luchan contra el autoritarismo y el atraso. La batalla de Santa Inés defenestró a la oligarquía. La Ley de Tierras de Chávez revivió el odio escondido de la clase terrateniente,
recrudeciéndose los asesinatos de campesinos a mansalva. La única ocurrencia de este sector oligárquico en el campo fue salir por la vía violenta del Comandante Chávez. El 11 de abril depusieron al gobierno legítimamente electo de Hugo Chávez, el guión impuso el asesinato del pueblo. La masacre de Puente LLaguno ocurrió porque el pueblo había tomado conciencia de sus legítimos derechos. Lamentablemente la historia conservadora ha tildado a los héroes de Santa Inés y a los mártires del 11 de abril como forajidos.
Cada persona se aproxima a la lectura a partir de una historia de vida que genera sensibilidades específicas. Y, por tanto, cada quien desarrolla la afinidad por líneas de lectura derivadas de los textos que entrevió en la sala del hogar materno o la biblioteca de la escuela primaria. Lo cierto es que dentro de las transformaciones de la Revolución Bolivariana se erradicó el analfabetismo crónico, y se da impulso sorprendente a la vocación lectora de la población. Y aquí se empalman las dos manos que lavan la cara: la de quien despierta al mundo de los libros y quien provee facilidades de acceso. En la reciente Feria de los Libros celebrada en los Caobos e instalaciones del Teatro Teresa Carreño de Caracas se destacó el acceso masivo a la obra literaria posibilitado por editoriales del Estado. El kiosko de las Librerías del Sur, como lo hace siempre, ofreció a precios que se colocan por debajo de los llamados “costos de edición” obras clásicas del pensamiento y la narrativa latinoamericana que en otras latitudes se distribuyen en estantes a sumas inalcanzables para un trabajador o estudiante. La consolidación de un tejido revolucionario fundamentado en el humanismo y valores de universalidad radical que distinguen toda Revolución auténtica, requiere de la consolidación de políticas de formación y continuidad de las vocaciones lectoras de la ciudadanía. Especialmente en la juventud, que hoy deja ser percibida como “clientes” o meras cifras de consumidores del libro como espectáculo. Para este sector el libro debe ser, como decía Luis Beltrán Prieto “Estimulo para el bien, para lo grande, para lo noble, estimulo de generosos ideales, señales para un camino definitivo hacia un futuro mejor” (La magia de los libros). Políticas que promuevan y satisfagan la demanda por áreas específicas de literatura, matemáticas, economía, filosofía, historia, pensamiento crítico y política, sería otro paso dentro del fascinante mundo de los libros a que convoca la gestión editorial bolivariana.