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sábado 5 de octubre de 2013
criterio nacional
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Intelectuales idólatras de Estados Unidos Clodovaldo Hernández clodoher@yahoo.com
Todosadentro No 482 Abel Prieto Jiménez Foto: Mayrín Moreno
CONTENIDO criterio nacional 2 Para Clodovaldo Hernández casi todos los intelectuales venezolanos de la derecha no les interesa en realidad la globalización, sino únicamente la norteamericanización del globo danza 11 Ballet Juvenil Tempo representa a Venezuela en la Competencia Internacional Danza Activa que se realiza en Panamá
Casi todos los intelectuales venezolanos de la derecha son idólatras sin remedio de la cultura, las artes, la ciencia, la tecnología y, sobre todo, de la industria cultural de Estados Unidos. Un componente fundamental de esa idolatría es el desprecio por todo lo que no sea estadounidense, desde los automóviles hasta la literatura. Esa cosmovisión, en la que la potencia imperial es el desiderátum de todo lo que puede considerarse valioso en esta vida, conduce a una actitud de permanente rechazo de las manifestaciones culturales, artísticas, científicas y tecnológicas del resto del planeta, incluyendo las autóctonas. Esto es algo que se aprecia a cada paso, pero recientemente
pudimos experimentarlo de manera más patente, a raíz de los convenios firmados por Venezuela con China. Los flamantes intelectuales derechistas del país se lanzaron al unísono a repudiarlos, no porque sean malos negocios (ellos mismos reconocen que son buenos, incluso desde un punto de vista estrictamente capitalista), sino porque no son con Estados Unidos, sino con una nación que, bajo su enfoque, es parte de la barbarie, del atraso y de la oscuridad del mundo. A pesar de la evidencia plasmada en cifras y hechos concretos, esta gente sigue considerando que China es un país atrasado y hasta procuran ridiculizarlo mediante la reducción a lugares comunes
como el arroz o las lumpias. A través de ese expediente, que no aguanta el menor análisis, se empeñan en descalificar las alianzas que se han ido forjando con esta potencia mundial de milenaria historia y peculiar legado cultural. Para los intelectuales idólatras de lo norteamericano, los bienes chinos que llegan a Venezuela gracias a la creciente alianza estratégica con la nación asiática son inferiores a los hechos en EEUU o en naciones certificadas por el imperio (incluyendo el también lejano y enigmático Japón). No vale de nada el argumento de que, en rigor, casi todos los productos de las grandes marcas estadounidenses y europeas se estén fabricando hoy en suelo chino. La idolatría no
les permite aceptar que China es el gran emporio industrial del planeta en la actualidad, mientras EEUU vive de la economía especulativa y de hacer la guerra o de extorsionar al resto del orbe con su poderío militar. Paradójicamente, los intelectuales vasallos del imperio estadounidense alzan sus voces contra uno de los efectos más notables del proceso de globalización del que tanto han pontificado en los últimos veinte o treinta años. Queda claro que, como lo dijo -en los años 90- mi visionario amigo (casi padre) Radamés Larrazábal, a esta gente no le interesa en realidad la globalización, sino únicamente la norteamericanización del globo.
tresorejas
La Asociación Cooperativa Danzaoba desarrollará durante todo el mes de octubre, en la ciudad de Valencia, el proyecto Sigue tus huellas ancentrales homenaje 14 La obra del colombiano Álvaro Mutis será siempre una puerta abierta para navegar por las noches serenas y llegar a buen puerto criterio nacional 15 La periodista Yosmar Molina, asevera en su artículo Movimiento Magenta que “las políticas de inclusión defendidas por el Comandante Eterno Hugo Chávez, han contribuido a emancipar a la mujer venezolana”
@norberto_cortes Buen día y muy buena semana para @Todosadentro 1 nuevo tweet
@bestaliaibarra6 @Alfredocal @Todosadentro @IvanPadillaB @lorenago23 Camarada Alfredo Saludos que éxito.Sigue ese rumbo yo ahora por los aires Revolucionando 1 nuevo tweet
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editorial
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la voz de la casa
Seamos culturalmente como el Che
Aquel octubre temprano de 1967, entre persecución, captura y metralla: “¡Póngase sereno —dijo a su ejecutor directo— y apunte bien! ¡Va a matar a un hombre!”. El ocho de octubre fue herido en combate en la quebrada de Yuro y trasladado moribundo a La Higuera, Bolivia. Pasado el medio día del nueve de octubre y en presencia de jefes militares del gobierno boliviano y agentes de la CIA de Estados Unidos, Ernesto Che Guevara fue ejecutado. Finalmente su cuerpo fue trasladado hasta Villagrande donde fue exhibido por un día y medio frente a pobladores, militares y periodistas, como para que no hubiese dudas acerca de su muerte. Ernesto era un guerrillero integral y heroico. Su pasión era
DE UNA
¿Qué recuerda usted del Che?
Daniel Camacaro (Santa RosalíaCaracas)
“Su trabajo social”.
Alexandra Depriella (Santa TeresaValles del Tuy)
“No lo recuerdo”.
Yovani Velásquez (Maca-Petare)
“Que luchaba en contra de la discriminación”.
la humanidad y su arma más eficiente y eficaz, era el amor. Formado médico por su profunda vocación revolucionaria de liberar a los más pobres y necesitados de nuestramérica y el mundo, a veces empuñó las armas y se lanzó en combates, siempre para contribuir a construir la sociedad de los iguales. Lector como ninguno. Poemas y autores varios le acompañaban como pertrechos de combate en su morral y su principio más revolucionario lo resumía “a riesgo de parecerle ridículo” en el amor: “todo verdadero revolucionario está movido por grandes sentimientos de amor”. Che, guerrillero de conciencia y valores, luchó incansablemente por vencer la denigrante cultura del gran capital, de la explotación y cosificación de
Comandante Supremo
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LA ESPUELA
las y los individuos. Para hacerles libres en igualdad de condiciones para producir bienes materiales y espirituales sin las trabas de la dominación capitalista. El Che fue el gran impulsor nuestroamericano de la revolución de la conciencia, de la revolución de los valores. ¡De la revolución cultural! Por eso, si hoy recordamos al heroico combatiente del amor y queremos contribuir a dar seguimiento a esta Revolución Bolivariana, al logro de la independencia de nuestros pueblos y a la edificación de la Patria socialista que también es su heredera, debemos ser como el Che. Ser culturalmente como el Che. Es el mejor homenaje que hoy podemos rendir a ese gran hombre que supo vivir íntegramente para la vida.
La encrucijada del Che
Venimos, pues, a cerrar con broche de oro este día ocho de octubre con este acto lleno de magia... aquí no hay muerte, aquí lo que hay es vida, lucha y victoria, esa es nuestra consigna, no podemos optar entre vencer o morir, necesario es vencer... El Che que comenzó temprano a criticar el modelo soviético, y ya en la Conferencia, por allá, creo que por el 65 o 66, si la mente no me falla, comenzó a acusar a la Unión Soviética de estar practicando un nuevo tipo de imperialismo, con una visión bastante clara, y al final esa fue una de las razones por las que se vino abajo el modelo soviético. El Che que llamaba a sacar de los más hondo la fibra de amor, y decía precisamente, y que buena reflexión para el momento que vivimos, porque también es importante, vital, un revolucionario no puede tener odio, un verdadero revolucionario, aún cuando asuma la lucha más exigente o la forma de lucha más exigente, que es la lucha armada que él escogió, no puede estar lleno de odio; un verdadero revolucionario, independientemente de sus circunstancias, debe ser movido por una gran fuerza, la única, que es el amor; eso es lo que debe mover a un verdadero revolucionario, el amor por los demás. El Che que supo vivir con dignidad y supo vivir su último instante con suprema dignidad. El Che que habló y escribió del hombre nuevo; y cuando él hablaba del hombre nuevo se refería al hombre de este siglo 21; el hombre, la mujer, el ser humano solidario con el otro; él lo llamaba nuevo; claro que el concepto viene de lejos, Cristo también lo pregonaba, Cristo también lo decía: amaos los unos a los otros; ama a
tu prójimo como a ti mismo. Pero, como eso nunca se ha logrado como modo de sociedad, como eso nunca existió, ni cuando Cristo, ni antes de Cristo, ni después de Cristo; nunca hemos podido tener un modo social de vida donde lo que impere es el amor entre nosotros; y esa es una de las causas de las aberraciones que hoy se viven en el mundo. Así que día tan bonito, éste para rendir tributo a ese insigne hombre de América, el Che Guevara. ¡Que hermoso gesto el de la juventud!, cuando estamos, muchachas y muchachos en una nueva encrucijada. El Che vivió su encrucijada, y lo pensó y lo planificó y lo dijo; tomó el camino de las armas, duro camino, parece que en aquel momento no había otro camino y lo dijo: hay que crear uno, dos o tres Vietnam en América Latina y trató de crear una más; era su visión del momento. Hoy, sin embargo, otra corriente popular sacude el espinazo de este continente, y aquí estamos nosotros cabalgando ese espinazo; sólo que ahora, se trata de otro camino, de otra vía. Orgulloso de ver como vienen ustedes de pequeños grupos y de sectarismos, uniéndose más allá de las particularidades; haciendo una masa crítica y redes bolivarianas; orgulloso de estar vivo para mirar como resucita la juventud venezolana y como se pone al frente de la reconstrucción de todo un pueblo y de toda una república. ¡Sigan adelante! Hugo Chávez
8 de octubre de 2002 (extractos)
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teatro
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Voceros de los 24 estados del país se reúnen en Caracas
“La creación es la dinámica propia del lenguaje humano”
Los gremios de teatro y circo construyen en Plenaria Nacional, una propuesta que les permitirá establecer una relación transparente y enriquecedora con el Estado venezolano
Creadores y creadoras ven el arte como una manifestación de índole educativo y social
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l teatro y el circo han tenido en los últimos años un auge importante en nuestro país, eso se debe al impulso que le ha dado la Revolución Bolivariana. Cada vez son más las familias que pueden presenciar de manera gratuita, en salas, comunidades y calles, funciones o espectáculos de excelente calidad. El teatro y el circo son herramientas de transformación social, así lo expresan quienes se han dedicado por años a estas profesiones. Desde ayer, viernes cuatro de octubre, voceros de estas áreas artísticas, se reúnen en Plenaria Nacional, para fortalecer las disciplinas. Esto como parte del segundo Congreso Nacional de Teatro y Circo 2013. La actividad que se realiza en Caracas, específicamente en la Sala Juan Bautista Plaza de la Biblioteca Nacional, concluye mañana domingo. Todosadentro Todosadentro, logró conversar con algunos voceros de la Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela, quienes
presentan sus propuestas y demandas sobre diversas temáticas.
Crecimiento artístico
Gregorio Magdaleno, vocero capítulo Distrito Capital, lleva 36 años en las tablas. Es actor, productor, director y docente. Al respecto, señaló que “la Plenaria está conformada no solo por la propuestas de Caracas. En ella abriremos la mesa Red de Redes, que tocará el tema de las organizaciones artísticas y sociales. Las problemáticas que se presentan en estas disciplinas son muy diversas. Está el tema de la estabilidad laboral y el de la infraestructura teatral. La idea es construir una propuesta nacional que nos permita establecer una relación trasparente y enriquecedora con el Estado venezolano”. De igual manera expresó, “parte de la discusión es saber hasta dónde realmente el hecho artístico puede desarrollarse sin la ayuda o el soporte económico del Estado. El teatro forma parte de una manifestación de índole educativo y social, así debe ser comprendido y desarrollado.
Esta disciplina seguirá creciendo más allá de las dificultades que podamos encontrar porque, la creación es la dinámica propia del lenguaje humano. El Congreso da un paso en esta lucha y todos unidos lograremos sensibilizar al Estado venezolano y a la sociedad”, dijo.
Ajuste al Plan de la Patria
El fundador de la Asociación Civil Agrupación Cultural Altuequi, Julio Uzcátegui, vocero de la Red capítulo Carabobo, manifestó que “la idea es ajustar el movimiento de teatro y circo venezolano al Plan de la Patria 20132019. Nuestras propuestas y planteamientos apuntan hacia la transformación de la sociedad actual. Queremos que cambien las políticas culturales que seguimos heredando del Estado burgués y que se plantee una estructura organizativa nacional que tenga mayor capacidad de respuestas. Queremos impulsar el Movimiento de Teatro Infantil y Juvenil César Rengifo, y aspiramos a la creación de un fondo mixto,
teatro
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con el aporte social de las empresas privadas y socialistas”.
A una sola voz
Yajaira Gangoo, vocera capítulo Anzoátegui, lleva más de 30 años en el teatro. Actualmente es directora de la Compañía La Puerta Laboratorio Teatral. Precisó que “si bien hemos tenido una importante cabida dentro de las políticas culturales del país, gracias al Gobierno Revolucionario, todavía hay puntos en lo que debemos seguir trabajando y luchando, sobre todo en el aspecto social y en la formación. La idea de la Plenaria, es alzar una sola voz en nombre no solo del teatro venezolano, sino de nuestras comunidades que al fin y al cabo son para quienes trabajamos”.
Mesas de Trabajo Área Social Área Económica Área Artística Área Formativa Área de Dramaturgia e Investigación Área de Infraestructura Área Redes Área Marco Legal
Integración de las artes y compromiso mutuo
El director, productor y docente teatral Alberto García, vocero de la Red capítulo Lara, lleva 30 años ininterrumpidos en esta disciplina. Indicó que “desde el año 2008, estamos trabajando con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), pero somos una Red sociocultural y no institucional. Lo que buscamos y aspiramos en esta Plenaria es que de allí surja un acuerdo nacional para el desarrollo del teatro y el circo venezolano. Participaré en la mesa de Formación y Educación, allí discutiremos la creación de los liceos de talento artístico y la expansión de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), por todo el país”.
Asimismo, destacó que “en este Congreso nos vamos a pronunciar por la integración de las artes, de modo que el artista cumpla una función social y no tenga limitación para formarse. El cierre de la Plenaria debe convertirse en un compromiso mutuo, tanto de nosotros como del Gobierno Bolivariano. La Plenaria servirá para el encuentro de los saberes. Aspiramos salir de allí con un plan estratégico para ser cumplido de forma plurianual”, apuntó García.
Poder Popular
América Ramírez, vocera capítulo Yaracuy, tiene una carrera de más de 30 años en las tablas y es directora teatral. Mencionó que “El Congreso Nacional de Teatro y Circo 2013, es la construcción
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del Poder Popular desde la acción protagónica. Nuestra Carta Magna ha otorgado a los venezolanos y las venezolanas el derecho a conocer las políticas de interés público. En Yaracuy una de las problemáticas que presentamos, y a la que se le dio bastante importancia, es el tema de infraestructura, tenemos una carencia notable, debilidad para presentar nuestros trabajos”. A su vez, enfatizó que “el Congreso da un gran paso para emprender acciones que fomenten el desarrollo del teatro y el circo, esto inmerso en los cincos objetivos históricos del Plan de la Patria 2013 -2019”.
Michell Valdez / Caracas Foto: Mayrín Moreno / Ubaldo Zabala
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teatro
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El grupo femenino se presentará en Venezuela
China pondrá a volar sus Mariposas en el Teatro Teresa Carreño Cantos, bailes, originales vestuarios y una elaborada escenografía conjuga la creatividad con el misticismo del mundo oriental
Cada año se escoge a un grupo para realizar una gira por América Latina
P
or primera vez se presentará en Venezuela el grupo Las Chicas de Mariposa, de China, como parte de la gira que desarrollan por América Latina. Los días martes ocho y miércoles nueve de octubre ofrecerán un concierto en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Un espectáculo organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, en conjunto con la Embajada de la Répública Popular de China. Todosadentro, logró conversar con Lan Hu, encargado de negocios de la embajada de ese país, quien reveló que “normalmente en China elegimos cada año, a un grupo artístico para que realice una gira por América Latina. Venezuela es para nosotros un país importante en nuestra visita. Las Chicas de Mariposa, es un grupo formado por bellas artistas seleccionadas del Teatro de Canto y
Baile de Zhejiang, todas con una excelente forma de ejecutar la música tradicional del sur de China, a través de instrumentos de viento, de madera, cuerda y bambú. El espectáculo que ofreceremos combina múltiples elementos, incluye el canto, el baile y el teatro. La actividad, también tiene como motivo celebrar el sexagésimo cuarto aniversario de la fundacion de la República Popular de China, en Venezuela. Las funciones de Las Chicas de Mariposa serán a las siete de la noche y el costo general de los boletos es de 40 bolívares.
Intercambio Cultural
-¿Qué importancia tiene para China continuar fortaleciendo el intercambio cultural con Venezuela? -Fortalecer y aumentar el intercambio cultural entre ambos pueblos es fundamental. China y Venezuela
tienen muy buenas relaciones en el ámbito económico, político, social y cultural. -¿Qué se busca con el espectáculo? -Queremos que, a través de este espectáculo, la gente pueda ver y apreciar la cultura china. Queremos que vean, mediante el canto, la música y el baile, nuestra forma de expresión. Estaremos presentando ocho programas. El espectáculo tiene una duración de dos horas. -¿Qué está previsto en el programa? -Presentaremos varias piezas que describen las jornadas de trabajo en los campos, el amor hacia la naturaleza y la valoración de su belleza, sentimientos y emociones del ser humano, en los momentos de dicha o infortunio durante su vida, además de mitos y leyendas.
Continúa la gira
-Luego de su presentación en Venezuela ¿hacia dónde se dirige el grupo? -La agrupación seguirá su gira por América Latina. Visitará: Uruguay, Brasil y México. -¿Qué otras presentaciones culturales tiene pensado la República Popular de China traer a nuestro país? -Cada año, los gobiernos firmamos convenios de intercambio cultural. Este año, además de este espectáculo traemos una exposición de pinturas chinas. Creo que para el año próximo vendrán más grupos folclóricos a Venezuela. La cultura es importante para nuestra construcción de país, es pilar fundamental para la consolidación del socialismo. Michell Valdez / Caracas Foto: Cortesía IAEM
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diálogo
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Mikimún se quedó en Caracas
La idea de escribir para escritores nunca me ha interesado
Abel Prieto Jiménez vino a presentar su libro, en el que hace una requisitoria pincelada de ficción y humor pero aguda en la crítica a los falsos socialismos Como la Revolución de Octubre, Abel Prieto Jiménez nació en noviembre. Es un pinareño (Cuba, Pinar del Río, 1950). Escritor, ensayista y narrador que presidió la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, más tarde ocuparía durante casi tres lustros la responsabilidad gubernamental de ser Ministro de Cultura en su país. Investigador acucioso de la obra de José Lezama Lima, nos aventuramos a resaltar su inclinación por la narrativa, de la cual queremos mencionar: El vuelo del gato (1999) y la actual Viajes de Miguel Luna (2011), cuya presentación y bautizo acaban de realizarse en Caracas, Teatro Teresa Carreño, el martes 24 de septiembre. Del protagonista de su más reciente novela, Prieto Jiménez dice que “Mikimún nació el 29 de septiembre, se llama Miguel por ese San Miguel” y señala una pequeña imagen de San Miguel Arcángel, que el autor asume como “una señal más”. “Es sospechoso que pueda haber algo invisible que decidió que el arcángel que dio nombre a mi personaje, estuviera hoy compartiendo esta entrevista”. Su intervención pública, al momento de bautizar con pétalos de rosas blancas a Viajes de Miguel Luna, la intercaló con lecturas de su novela. De ese acto surgió la primera pregunta para este Diálogo con Todosadentro. -¿Ese libro está hecho para que yo lo lea o para que usted me lo lea? ¿Para que la gente lo lea como la novela que es o para que Abel lo lea de la misma manera maravillosa como lo hizo durante la presentación-bautizo en Caracas? -Hay gente que me ha dicho: es como si tú estuvieras contando un
Luis Britto García y Farruco Sesto flanquean de afectos al autor del libro
cuento. Yo creo que está, al menos, pensado para que la gente, el lector, disfrute de los momentos humorísticos y al mismo tiempo vaya sacando alguna conclusión, digamos más reflexiva. Este libro tiene un narrador, omnisciente, en tercera persona, que lo narra todo desde la subjetividad del protagonista. Se conservan ciertos recursos de la oralidad. Tiene algunas pretensiones, al plantearse debatir, un poco en broma un poco en serio, sobre el compromiso del intelectual. Describir, de algún modo, las causas del derrumbe del socialismo en Europa, bosquejar los demonios que pudieran llevar a un escritor, que tiene una fe en la literatura y en su talento, muy superior a su posibilidad. Porque Mikimún (Miguel Luna, el protagonista de la novela) es un escritor mediocre, pero que se cree mucho más grande de lo que es. Bueno, el es pequeño, físicamente y gordo. El tiene una especie de
ego enorme y siempre piensa que ha sido desplazado de las antologías, que lo han olvidado, que lo han traicionado. Es una persona que alimenta un rencor inagotable. Es de un egoísmo supremo. Y, al mismo tiempo, es un infeliz, una persona que se hace daño a sí misma. Y, en ese sentido, hay también tópicos, sobre los cuales a mí me gustaría que el lector ideal –uno nunca sabe qué lector va a tener- descubriera por sí mismo. -En algunos momentos, cuando habla de Mikimún, noto la distancia entre el autor y el personaje protagónico pero no dejo de sentir interés por saber de la cercanía entre ambos escritores: el real, Abel y el de ficción, Mikimún. ¿Si se encontrase a Mikimún de frente, sentiría que se mira en un espejo cuya imagen está algo distorsionada? -Mikimún ha vivido conmigo en casa, con mi familia, durante años ha
estado con nosotros. Su proceso de gestación ha sido tremendo. Yo creo que él, como te digo, fue una víctima de sí mismo. Hay muchos puntos de contacto entre su historia personal, sus frustraciones y el socialismo “mulgado”. Es el mismo tema de la masturbación, que es como una adicción que él no puede abandonar nunca. En la Mulgavia aquella es casi una epidemia, incluso influye en la baja natalidad de la etnia que domina el país. La natalidad es penada por la ley. Incluso, el Consejero Cultural de Cuba en Mulgavia, construye -a partir de allí- una especie de tesis delirante sobre cómo ese afán masturbatorio de los mulgavos, llevó a la destrucción del socialismo. Es decir, la biografía del protagonista (Mikimún) y la historia de ese país (Mulgavia), van como dialogando, en sus excesos, en sus espesuras, en sus trampas satánicas. Y una broma muy cruel es que él
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diál
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ha estado soñando siempre con triunfar como escritor fuera de Cuba. Los pocos días que permanece en Mulgavia, le proponen publicarle algunos libros, traducirlos al “mulgavo”. Hay un individuo terrible, repugnante, un dramaturgo, allá en Mulgavia, que tiene mucha influencia y le propone publicar sus obras completas, en edición tipo La Pléyade o tipo Aguilar. Y Mikimún sueña con eso, pero es un sueño que se acaba bruscamente porque se acaba el socialismo en aquel país y lo que viene es el fascismo realmente. La gente más humilde que se resiste a aquel cambio, es masacrada y, al propio tiempo, se restaura de una manera vertiginosa, un capitalismo de lentejuelas, de publicidad. En la novela, Mulgavia pasa de un sistema a otro. Es una ironía. Es decir, en una semana o en una semana y media, de pronto él se va de la capital y cuando regresa ya encuentra aquello lleno de macdonald´s, del mundo de la publicidad. Es la tragedia de cómo lo falso de aquel socialismo nada auténtico, deja el espacio a otra nueva estafa al estilo de aquel socialismo autotitulado real. Cuando cae, lo que trae es una estafa todavía mayor. Distinta en apariencia, pero otra estafa para la gente que realmente no ha participado. Porque uno de los temas tiene que ver con la participación de la gente. El socialismo tiene que nutrirse de la participación. Es un socialismo, el de
Mulgavia, basado en rituales. Rituales absolutamente pomposos, delirantes, enloquecidos, que realmente son rituales vacíos, que no le dan ningún tipo de densidad real a esa sociedad. Es como una metáfora sobre aquello que se derrumbó de una manera tan poco gloriosa. -La primera victoria de una revolución socialista en el mundo es la bolchevique, que se acerca a cumplir 100 años. ¿Hay razones para celebrar, desde una perspectiva como la de lo ocurrido en Mulgavia? -Yo creo que hay muchas razones para recordar eso. Pero creo también que Lenin, junto a aquellos heroicos defensores del socialismo de la Revolución de Octubre, fueron traicionados. Es la verdad. En nombre de sus ideales se construyó algo frágil y reversible. No podemos renunciar al patrimonio extraordinario que hay en la Revolución de Octubre. Yo te diría, lo mismo que ha dicho Chávez tantas veces… que Cristo era un revolucionario, el primer socialista, que
apostaba por los pobres, que los defendía frente al sistema de opresión y por ello se le traicionó, crucificó y luego fue traicionado por la iglesia como institución, que se convirtió en instrumento de dominio por parte de los explotadores. Recordar a Lenin, a Gramsci y a ese pueblo heroico que fue el que verdaderamente derrotó al fascismo. Lamentablemente, todo aquello se burocratizó, se cometieron crímenes incompatibles con las ideas del socialismo. El socialismo tiene que ver con la emancipación, con la libertad, con la vida. No puede estar basado en la represión ni en ese autoritarismo absolutamente inaceptable. Es decir, hubo errores… -¿Qué de lo dicho en esta crítica salpica a Cuba? -Fidel inicia el proceso de rectificación de errores y tendencias negativas; que fue un violento ataque contra lo que él llamó también “copismo”. Contra las copias, copiar el modelo soviético en términos de planificación. Burocratizar todo el sistema de gobierno. Acuérdate que Fidel siempre fue, como hoy lo es Raúl, oposición y gobierno. Es decir, tanto en Fidel como en Raúl, hay un sentimiento antiburocrático. Hay una pasión guerrillera y revolucionaria, que los convierte en líderes de la verdadera oposición que hay en Cuba. De la oposición, desde la idea
de que tenemos que hacer un socialismo mejor, más eficiente. Nosotros nos contaminamos de muchas cosas en el campo organizativo, económico, en lo ritual, que lo que hacía era vulgarizar los mensajes revolucionarios. Cuando una consigna se convierte en un eslogan, éste termina siendo vacío, reiterativo, redundante. En vez de movilizar a la gente, ésta lo rechaza y, por tanto, termina perdiendo espacio la revolución. A mí me parece que ese vínculo con el pueblo es lo que nos salvó siempre. Ese vínculo de la vanguardia y el pueblo. A mí me parece que en nosotros, todavía, puede haber vestigios de aquellas ideas burocráticas, heredadas del momento en que copiamos. Y también, hay que decir la verdad, nosotros mismos hemos generado distorsiones burocráticas. No podemos caer en la tentación de decir que todo lo que funciona mal entre nosotros, en Cuba, tiene que ver con lo que copiamos de los soviéticos. Ahora, referido al mismo libro, creo que éste, en general, propone una reflexión sobre las tendencias autodestructivas que puede haber en un sistema y en una persona. Es decir, hay un paralelo entre el derrumbe de aquel socialismo de Mulgavia y la autodestrucción, el aniquilamiento, la muerte incluso -y ahí anuncio el final, aunque yo creo que hay que guardar el secreto, no es una novela policíaca- las fuerzas, los demonios
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“Nuestros jóvenes siguen a los falsos fetiches de la industria del entretenimiento y se han hecho adictos al peor cine imaginable”
Durante la presentación autografió su novela al público
que llevan a ese personaje a la muerte prematura, tienen que ver, de algún modo, con aquellos otros demonios. Yo creo que el libro también invita a un ejercicio de exorcismo. Aquí están los errores de política cultural que cometimos en una época. Los errores de sectarismo que hemos debatido entre nosotros... -¿Están vencidos? -Sí. Hoy, en la política cultural, totalmente. -“¿Voy bien, Camilo?” -Yo creo que sí. Hoy en Cuba no hay la menor amenaza de un resurgimiento de ideas dogmáticas ni anticulturales. Puede haber errores puntuales. Hoy las nuevas
tecnologías han revolucionado la producción y distribución del arte de una manera notabilísima. Ya el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), por ejemplo, no es el monopolio de la producción de cine. Ya las empresas de grabación de discos de música no tienen el monopolio de nada. La gente puede hacer discos en sus casas. Las nuevas tecnologías han hecho dinamitar el viejo tipo de liderazgo que ejercían las i n s t i t u c i on e s culturales sobre la creación.
Es importante que haya un liderazgo institucional, sobre todo que se base en el reclamo a la calidad, en promover la crítica artística para evitar la tentación comercialista, para ejercer una labor permanente de descolonización. Porque todos, ustedes acá y nosotros allá, estamos contaminados por toda esa gran operación colonizadora que, en términos culturales, se está llevando a cabo en el mundo. Y nuestros jóvenes siguen a los falsos fetiches de la industria del entretenimiento y se han hecho adictos al peor cine imaginable, a las series más mediocres, al punto que han perdido la capacidad de disfrutar el cine como arte. Son temas que hoy tenemos en Cuba. No es la vieja polémica entre el dogma y
posiciones intolerantes. Lo que hoy está confrontándose en el espacio cultural cubano, son las tendencias coloniales que, además entran por todas partes y hasta nuestras propias instituciones. Nuestra propia televisión reproduce esos modelos de manera acrítica. A veces con la mejor intención. No creo que lo hagan como parte de una operación de la CIA. Han perdido la capacidad de detectar lo que es chatarra cultural y la promueven. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Mayrín Moreno
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Casualidades sospechosas -Hay un elemento que tiene que ver con dos cosas que he podido observar directamente en la noche de hoy. Uno es el tema que referió de Moby Dick (de Herman Melville) , en la casa de Farru (Farruco Sesto) y ahora de San Miguel en este lugar donde realizamos la entrevista. Usted las ha denominado “señales”... ¿De que vuelan vuelan? -Yo les llamo las señales y (José) Lezama (Lima) le llamaba “el azar concurrente”. Es que la casualidad a veces ilumina asociaciones, vínculos que no pueden ser casuales. Que tienen que responder a necesidades de otra índole, misteriosas, decía Lezama. Decía que tú podías encender la luz en tu cuarto y estar con ello inaugurando una catarata en el Ontario. Eso que me pasó en la casa de Farru y que conté en la presentación, es exactamente así. Y ahora, de pronto, que nos sentamos aquí, acabando de hablar de Mikimún y de su azarosa vida. A él lo bautizan Miguel porque nació un 29 de septiembre... “Nuestro héroe vino al mundo el 29 de septiembre de 1948. Lo inscribieron y bautizaron formalmente como Miguel Jacinto Renato de La Caridad Luna Pérez. El primero y el cuarto nombre los impuso la madre, Miguel por el arcángel, que le había tocado en el santoral. Ese santo armado y valiente resultaría, en opinión de Zoila (que es la mamá de Mikimún) un guardián muy útil (es decir, para que lo proteja, añade Prieto en su lectura) y el otro por la benévola Caridad del Cobre, patrona de la isla”. Son casualidades pero que, de pronto, resultan sospechosas. Es sospechoso que pueda haber algo invisible que decidió que el arcángel que dio nombre a mi personaje, estuviera hoy compartiendo esta entrevista. Por lo menos es una de esas casualidades que entra en el reino del azar concurrente lezamiano. Y yo que, lamentablemente, no creo en nada -y digo, “lamentablemente”, porque me parece que las personas que creen tienen una especie de asidero- y todos esos cursos de ateísmo científico por los que yo pasé y mi padre que era un ateo furibundo y anticlerical. Mi mamá tenía creencias católicas pero muy a la cubana, sin apego a ir a la iglesia. Pero mi padre era un volteriano. Y realmente a mí me apasiona el espiritismo. En El vuelo del gato, uno de los personajes era un espiritista convencido. Y aquí (Viajes de Miguel Luna) el tío político de Mikimún, es practicante y conocedor del espiritismo científico. Ojalá yo pudiera llevar un diario de esas curiosas señales. Tienen que tener algún tipo de significado.
Lectura para todos Es una novela difícil, más difícil que El vuelo del gato (se refiere a su novela anterior a ésta). Yo hubiese querido que fuese más breve pero no me fue posible. En una primera versión tenía más de 700 páginas. Empecé a recortar, a trabajar para recortar, porque a mí me interesa el lector que está más allá de los círculos intelectuales. Es decir, la idea de escribir para escritores nunca me ha interesado. Hay distintos niveles de lectura y El vuelo del gato los tenía, de hecho a muchos de sus lectores les apasionó la parte más costumbrista, de la época, de los hippies de los años 60. Gente que disfrutó con ese tipo de lectura y otra que fue mucho más allá. Porque El vuelo del gato se proponía indagar sobre la cubanía, sobre el ser nacional cubano. Mikimún tiene muchas más ambiciones. El personaje y la novela van mucho más allá de la idea de lo cubano, para aproximarse a temas más universales. Y tiene que ver con esto, que ya te decía, del fracaso del socialismo teatral, deshumanizado. Aquel falso socialismo. Quisiera promover la crítica en el lector cubano, y en todo lector. El lector venezolano me interesa particularmente, porque ustedes están haciendo su revolución, que es diferente a la nuestra y que, al mismo tiempo, tiene una originalidad deslumbrante. Es la idea de que el lector que está, digamos, comprometido con un proceso de transformación social, reflexione sobre algunos callejones sin salida, hacia los que pueden deslizarse algunos de estos procesos.
¿Cómo Disney va a ser símbolo de modernidad? La Revolución de Octubre fue nada menos que la cuna de la gran revolución en términos del diseño, del constructivismo, de todos aquellos grandes arquitectos, diseñadores de afiches. El afiche de la Revolución de Octubre, es emblemático. El propio Mayakovski impulsó ese movimiento de los afiches. Es genial en términos gráficos. La Revolución de Octubre nace con las ideas más avanzadas en términos de cultura. Es la vanguardia. Allí nació el cine de vanguardia, la arquitectura de vanguardia, el diseño de vanguardia. Entonces, es tan triste que casi medio siglo después para buscar una mascota se tenga que recurrir a la fauna de Disney. Eso revela que aquel proceso le dio la espalda a la vanguardia artística, cultural y espiritual, para empezar a exaltar, sencillamente a Occidente como símbolo de modernidad. Antes de que aquello se derrumbara, ya habían perdido la batalla cultural. Porque el tema es cultural, la batalla es cultural. Mi libro, que se llama El humor de Misha, la crisis del socialismo real a través del chiste político, empieza analizando, cómo -cuando se realizaron las olimpíadas mundiales de Moscú, en 1980- se usa como mascota, un misha, que era un osito gordito que en la pancita tenía los anillos olímpicos. Pero los ojos de Misha, así pestañudos, tiernos, tipo Walt Disney. Para mí, Misha es la cara de Bambi. ¿Te das cuenta? El diseño de Misha lo pretenden presentar como un símbolo de modernidad, tomándolo de Disney. Es lo terrible. Allí hay un error abismal, en términos culturales. Un ateo entroniza a San Miguel
danza
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Ganadores del Premio Municipal de Danza 2013
Ballet Juvenil Tempo representa a Venezuela en Panamá
Tres bailarinas junto a su entrenadora participan en la Competencia Internacional Danza Activa En el estudio de Danza Tempo, en sus seis niveles de instrucción, la actividad grupal de estudiantes y maestros es febril. Todos ayudan a preparar lo necesario para la competencia internacional de Ballet Clásico Danza Activa, que se realiza desde el dos de octubre en Panamá, a través del gobierno de ese país y la empresa privada. El taller Tempo de danza clásica, tiene más de 20 años de fundado por Finita Fernández Lanz, y ha contado con la participación y dirección de uno de los más grandes maestros en Venezuela, Vicente Abad. La representación venezolana en Panamá, está conformada por Ana Carolina Faría Hidalgo, quien con apenas 14 años danzará la Variación de Diana Acteón. En nivel avanzado, con 20 y 21 años, se encuentran: Emili Valentina Galviz Barrios, quien desarrollará una variación de Esmeralda como coreografía y, Julia Gabriela Pacheco Contreras,
Mejía Hermoso, quién desde 2009 forma parte de la plantilla de maestros de la Escuela y de la Fundación Ballet Juvenil Tempo. -¿Cómo llegan hasta Panamá? -En mi caso voy como maestra de las bailarinas. A través de las redes sociales, La Competencia Danza Activa contacta a las escuelas a nivel internacional y nos envian una invitación. Nosotros antes de aceptar, investigamos las características del certamen, las credenciales y al final, aceptamos.
Una de las tres representantes de Venezuela en Panama y el maestro coreógrafo cubano Edelquis Cruz
que presentará variaciones del Sueño de Don Quijote. Las tres estarán acompañadas por su maestra y entrenadora Paula Angélica
-¿Qué implicaría ganar en Panamá? -El premio más importante es participar. También hay becas para perfeccionar técnicas, con estudios en el exterior. Este tipo de competencia ayuda en la apertura de campos de trabajo, pues allí podemos encontrar varias compañías mundiales de ballet reunidas en un mismo
ambiente y ante las cuales se audiciona al competir. -¿Cuenta con el apoyo del Gobierno venezolano? -Lo necesitamos, pero para las dos participaciones en Panamá: octubre 2013 y febrero 2014, es la Academia Tempo quien brinda los recursos obtenidos a través de rifas y donaciones. Finita Fernández, asegura que es muy difícil para una institución sin fines de lucro, “mantener actividades internacionales, pues no es solo Panamá sino también New York y Alemania pero estamos solos para apoyar a las bailarinas”. Las salas, auditorios y teatros venezolanos privilegian las danzas tradicionales nacionales e internacionales, y lo clásico ha quedado en segundo plano. Horacio Ramírez S. / Caracas Fotos: H. R. S.
En Valencia
Danzaoba tras un camino de sueños ancestrales Con una invitación especial a amigos, camaradas, compañeros de sueños y de luchas la Asociación Cooperativa Danzaoba inauguró este pasado cuatro de octubre, el proyecto Sigue tus huellas ancentrales, que se estará llevando a cabo durante todo el mes de octubre. Como lo expresan sus propios organizadores, este proyecto se enmarca dentro de las realidades artísticas, sociales, religiosas, políticas y económicas que son objeto de estudio y fundamento de su propuesta de rescate del legado histórico de nuestros pueblos originarios, pretendiendo ser un aporte a la construcción de espacios culturales e históricos que generen huellas permanentes en el estado Carabobo.
La propuesta
Sigue tus huellas ancentrales, busca crear espacios que involucren a las instituciones, movimientos políticos, sociales, organizaciones culturales,
compañías de arte, grupos culturales, movimientos filosóficos, consejos comunales, comunas, instancias de agregación comunal, ciudades comunales, en otras palabras el Poder Popular en su máxima expresión y existencia. Como otras propuestas de la Asociación Cooperativa Danzaoba, el objetivo de este espacio es generar una huella constante, que se organice de acuerdo a la dinámica de cada colectivo y pueda concebir al arte como un asunto público y político, que permita tener un lugar de encuentro consecuente que visibilice las acciones del pueblo. Se desarrollarán dos tipos de actividades: artísticas, espacios para la activación teatral, dancística, musical, pictórica, muralística, audiovisual y expositiva, entre otras; y formativas, para la activación en cuanto a discusiones, foros e intercambios, entre otros. Los responsables de cada una de las actividades, serán los colectivos e instituciones en donde se llevarán a cabo las
mismas y, a medida que se vayan fortaleciendo, se articulen para alcanzar una optima realización del programa. Este ensamblaje permitirá la activación política plena de los actores participantes, el reconocimiento absoluto de existencia del otro y la articulación entre instituciones, sensibilizar y fortalecer la capacidad creativa de la comunidad constituyéndola como una fuerza orgánica del Poder Popular. Néstor Rodríguez / Caracas Imagen: Cortesia Asociación Cooperativa Danzaoba
La Programación El Programa culminará el 31 de octubre. Las actividades se realizarán en diferentes puntos de la ciudad de Valencia. Para mayor información comuníquese a través del correo electrónico: siguetushuellasancestrales@gmail.com o mediante los números: 0416-448.44.46 / 0424-422.10.61
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movida
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En noviembre regresan a Venezuela
Nuestramérica vibra al ritmo de Un son por la paz
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Veintidós soneros y 30 agrupaciones participan en un proyecto musical en homenaje al Comandante Supremo Hugo Chávez Frías
iciéndole no a la guerra y bajándole dos a la violencia, Un son por la paz transita por las calles de Nuestramérica. En septiembre, los metales, cuerdas y percusión de orquestas y agrupaciones de Venezuela y Cuba, como los legendarios Madera, Big Band de San Agustín, Son Libre, Los Van Van y Adalberto y su Son, hicieron sentir su presencia en Caracas, en homenaje al Comandante Supremo Hugo Chávez Frías. El son y la salsa impactaron en Catia, la plaza Diego Ibarra y en la cuna de la salsa, la parroquia San Agustín, donde los músicos visitantes compartieron sus experiencias con la colectividad, en la emisora cultural Alameda 100.3 FM y en el Afinque de Marín. “El proyecto volverá a Venezuela en noviembre”, informa su creador, el compositor cubano Luis Llano Castillo. -¿Cómo nació la idea? -Un son por la paz tiene su origen en un movimiento conformado, el año pasado, con músicos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Cuba. Grabamos un primer disco El son no se fue, y en marzo de 2013, cuando promocionábamos nuestro segundo CD, Retomando el son, íbamos a venir a Venezuela, para hacer un concierto en Caracas y otro en Yaracuy, pero Hugo Chávez Frías partió hacia su encuentro con el Creador, y por eso decidimos posponer la visita para junio, que fue cuando asumimos el tema de la paz.
A través de la radio comunitaria Alameda 100.3 FM, se dieron a conocer los pormenores del proyecto
Los Van Van nuevamente estarán presentes con el refuerzo de Pedrito Calvo. Un son por la paz no es solamente un trabajo para que la gente escuche y baile, también tiene mensajes de amor y de unidad, que nos indican el porqué de la ruta que estamos transitando.
Talento de Juan Formell reconocerán en el norte
Elenco cinco estrellas
-¿En la visita de fin de año qué refuerzos traerán? -Veintidós soneros y 30 agrupaciones nuestroamericanas están integrados a Un son por la paz. En las presentaciones de noviembre, en Venezuela, contaremos con la presencia de otras figuras estelares, como Andy Montañez, Danny Rivera y Enrique “Culebra” Iriarte. De Cuba vendremos con un personal cuarto bate, porque Adalberto Álvarez estará con Eduardo “Tiburón” Morales, lo que permitirá las interpretaciones de muchas canciones del Son 14, que en Venezuela gustan bastante.
una experiencia maravillosa participar en Un son para la paz. -¿Qué le parece compartir tarima con músicos venezolanos? -Venezuela tiene músicos muy talentosos, cualquier espectáculo se engrandece si cuenta con los artistas de ustedes. Envío saludos a los integrantes del grupo Guaco, son excelentes profesionales y amigos, yo los admiro mucho.
“Robertón” señala que la música caribeña está hecha para transmitir alegría
“Robertón” saluda a Guaco
El cantante de Los Van Van, Roberto “Robertón” Hernández, dice que es
-¿En materia de premios qué noticias tiene? -En Los Ángeles, la Academia Latina de Grabación acaba de reconocer con el Grammy Latino “Premio Especial a la Excelencia Musical 2013” al director de nuestra orquesta, Juan Formell, a quien calificó como “la verdadera definición de un innovador de la música”. La entrega está prevista, para el 20 de noviembre próximo, en Las Vegas. Por cierto, el galardón también será entregado a una figura de ustedes, Oscar D’ León.
Los Van Van irán nuevamente a Europa
-¿Aparte de la próxima visita a nuestro país, tienen previsto ir a otras naciones? -A finales de año, realizaremos una gira por Inglaterra, España, Italia, Suiza, Holanda, Alemania y Bélgica.
-Un mensaje para la juventud que sigue sus pasos.
-Ante todo, que cuiden y defiendan sus raíces.
La práctica de la calle también es primordial
A Yunier Pons González, de niño ya le gustaban las canciones que interpretaba Adalberto Álvarez, manifiesta que para él es un orgullo ser miembro de su orquesta (en las tumbadoras), a la que llegó en 2009. En su opinión es una de las mejores de Cuba y de Nuestramérica. -¿Lo de la percusión de dónde le nació, viene de familia? -Siempre he vivido en barrios muy humildes, y de muchacho mis
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La inspiración viene del Cielo
El cantante Michel González, de Adalberto Álvarez y su Son, dice que ha aprendido bastante durante su permanencia en la orquesta, que ya suma más de 13 años. -¿Cuál es el secreto para ser un gran cantante? -Constancia y prestar atención a cada detalle relacionado con la música. De niño, en casa, tuve una gran maestra, mi madre que era cantante aficionada, pero pienso que la inspiración nos la manda papá Dios. Lo que nace con luz propia brilla por la eternidad.
De Cuba con amor, Yunier Pons, Luis Llano, Dayán Rivera y Michel González
familiares siempre me ponían a tocar y a bailar. De 2000 a 2004 recibí clases de música, pero, en realidad, crecí en ese ambiente. La práctica en la calle es muy importante. -¿Percibe diferencias entre la manera de tocar de los venezolanos y la de ustedes? -Sí, claro, pero eso es porque la cuna del son y la salsa está en mi país, no obstante a Venezuela hay que nombrarla porque aquí hay muy buenos ejecutantes.
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no es en equipo. Cada uno de los integrantes de la orquesta pone su grano de arena, para lograr el sonido que tanto gusta en todos los sitios donde nos presentamos.
Si tocáramos con otro tumbador o con otro timbalero no sonaríamos igual. Entonces, varios son los aspectos que se ensamblan para lograr un sonido original, sin perder la esencia del son.
-¿Cómo logran la perfección cuando ensamblan? -Eso tiene varios aspectos, por ejemplo, la forma del maestro Adalberto Álvarez de hacer sus melodías y su manera de arreglarlas. Yo aprendí y sigo aprendiendo mucho de él. Otro, son las manos del tumbador y las del timbalero.
-¿Qué hay que hacer para ser un pianista de calidad excepcional? -Primeramente, como se dice en Cuba, tener “bomba”, es decir, tener corazón y luego, ser sonero. Sergio Chapman / Caracas Fotos: S. Ch.
-¿Qué es lo qué mas le ha impresionado de nuestro país? -Cada vez que vengo a Venezuela me quedo impresionado con la reacción, siempre positiva, del público, hacia la orquesta.
Para ser pianista hay que tener “bomba”
El pianista y arreglista de Adalberto Álvarez y su Son, Dayán Rivera Lazaga, expresa que con dedicación pudo “meterse” en el cerebro del director de la agrupación, para saber, con precisión, qué es lo qué quiere, sin embargo aclara que nada se puede hacer si el trabajo
El pueblo de San Agustín acude masivamente a las presentaciones
Cuba está sembrada en nuestros corazones “Venezuela y Cuba tienen raíces entrañables, que están selladas en el tiempo y, particularmente, en San Agustín del Sur, donde el tesoro de la musicalidad afrocubana está a flor de piel”, afirma el presidente de la fundación Grupo Madera, Noel Márquez Muñoz. -¿Por qué dice eso? -Porque, por ejemplo, en el Teatro Alameda de San Agustín del Sur, han cantado los grandes de la música antillana, como Beny Moré y Ñico Saquito. Para nosotros, que Los Van Van y Adalberto Álvarez y su Son vengan a nuestra zona es motivo de satisfacción. Hacemos un gran esfuerzo para que el pueblo los vea y los oiga, a pesar de sus agendas apretadas. Ellos, muy gustosos, participan en encuentros con los habitantes de los barrios. Muy bonitas quedaron las entrevistas hechas en la radio comunitaria Alameda 100.3 FM.
Orquesta Venezuela-Cuba pronto será una realidad
-¿Qué acuerdos se han concretado en las últimas reuniones? -Entre las cosas que hemos hablado figura aumentar las relaciones culturales. En proyecto se encuentra la conformación de una orquesta todos
estrellas Cuba-Venezuela, también tenemos pendiente el lanzamiento de una producción de Carlín Rodríguez, que fue grabada en La Habana. En agenda igualmente está hermanar a San Agustín del Sur con un barrio de Cuba, que bien podría ser La Timba. ¡Los proyectos son hermosísimos! José Martí dijo en una oportunidad: “¿Dígame Venezuela, en qué le puedo servir?”, y nosotros, desde el barrio Marín, decimos lo mismo a nuestros hermanos: “Díganos Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, y toda Cuba, en qué Venezuela les puede servir?”. Hay que contarle a todos los pueblos del mundo cómo esta gente, siendo unas agrupaciones de los mejores escenarios del mundo, tienen la sensibilidad, tienen el don de gente, de humildad, de ir al pueblo llano, a darnos las manos en los espacios donde se bate el cobre de verdad, donde se siente la música a plenitud, como el barrio Marín. -¿Está planteada la realización de más intercambios? -Anteriormente los hemos hecho y, por supuesto, seguiremos haciéndolos. Madera grabó el tema de Adalberto Álvarez ¿Que tú quieres que te den? y él interpretó nuestro queridísimo Compañeros. Madera igualmente ha hecho trabajos con el Grupo
Noel Márquez: “Somos una sola expresión”
Moncada y con el Septeto Habanero. En lo que queda de 2013 y en 2014 está planteada la realización de nuevos trabajos. Está clarísima la voluntad política y el amor, por hacer cosas conjuntas. Nosotros le acabamos de entregar a Los Van Van y a Adalberto y su Son tambores afrovenezolanos. Tanto Juan Formell como Adalberto Álvarez dijeron, públicamente, que van a estudiarlos y nosotros analizaremos los de Cuba. Estamos dando los pasos correctos para seguir reencontrándonos con nuestras raíces. Este será el legado para niños y niñas, para las nuevas generaciones, que les corresponderá darle continuidad a este proceso histórico, dirigido hacia la unión de nuestros pueblos.
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homenaje
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Colombia literaria
Las malas compañías de Mutis y el Gabo
“La obra completa de Álvaro Mutis, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido”, dice el Nobel de Literatura acerca de su amigo
Dime con quién andas y te diré quién eres”, espeta sin contemplaciones el refranero popular que se usa para acusar generalmente de malas compañías a cuanto desprevenido anda por ahí en conversas mal vistas por los ojos transeúntes. ¿Pero y si resulta qué son precisamente Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez quienes se toman sin apuro un café en algún bar de Cartagena? Vaya a saber entonces. Y es que estos dos personajes hicieron de la palabra, cada quien a su modo, un universo mágico en el que habitan seres que trascenderán las lluvias y otras despedidas. Cómplices en la aventura de narrar, cuentan los pasos con los que llegaron para quedarse.
El General en su laberinto
“Para Álvaro Mutis, que me regaló la idea de escribir este libro”, dice el Gabo, en la dedicatoria de El General en su laberinto. Tiempo después es el propio creador de Macondo quien narra el porqué de esta frase que bastante especulaciones generó en su momento. Resulta que el relato El último rostro, de Álvaro Mutis, que cuenta un episodio de los últimos meses de la vida de Simón Bolívar, es lo que sobrevivió a una obra mucho mayor. Mutis le contó al Gabo el intento fallido y le sugirió escribir la historia. “Cuando terminó la novela me la dio, porque siempre me muestra sus originales antes que a nadie y me dijo, ‘A ver, ¿va a quemar ésta también?’ Y allí estaba el Bolívar que debía haber escrito yo. Pero lo escribió él. Perfecto”, narra el propio Mutis en una de esas anécdotas que dejan al descubierto la amistad entre el autor de Cien años de soledad y el de Ilona llega con la lluvia. Y si aún faltan por venir libros de García Márquez, ¿a quién se los mostrará de primero, ahora que Mutis se nos fue lejos? Y es que el escritor del mítico personaje de Maqroll El Gaviero falleció el 22 de septiembre de 2013, en Ciudad México donde vivía desde 1956, cuando llegó con dos cartas de recomendación, una dirigida a Luis Buñuel y otra a Luis de Llano; gracias a quienes consiguió trabajo en una empresa de publicidad y donde conoció a sus amigos en ese país entre los que se cuentan Octavio Paz, Carlos Fuentes y Emilio García Riera, entre otros.
Mutis en la palabra del Gabo
La obra de Álvaro Mutis está entretejida de dolores. El destierro primero de la Europa donde vivió sus primeros años y luego de Tolima, el departamento de Colombia donde su infancia se pintó de la exuberancia y el color de la tierra y los sueños. El exilio posterior en México y la cárcel, donde fue internado durante 15 meses, detenido por la Interpol, dejaron en él las huellas del sufrimiento humano. En el prólogo del libro La mansión de Araucaíma, de Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez aprovecha para describir el estrecho lazo que los unía y la dimensión humana del escritor que falleció a los 90 años. Entre otras cosas destaca “esa soledad incurable” de Mutis y que “es la otra madre a la que debe su inmensa sabiduría, su descomunal capacidad de lectura, su curiosidad infinita, y la hermosura quimérica y la desolación interminable de su poesía”, de ahí tal vez la inmensa obra poética que anda entre el verso y la prosa. “Basta leer una sola página de cualquiera de ellos -de sus libros- para entenderlo todo: la obra completa de
Álvaro Mutis, su vida misma, son las de un vidente que sabe a ciencia cierta que nunca volveremos a encontrar el paraíso perdido”, dice con esa voz de amigo y compañero el Gabo, para concluir que “Maqroll no es sólo él, como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos”. En todo caso, aquí seguirán siempre estos dos colombianos infinitos, dialogando sobre la vida y las olas que no se cansan nunca de romper contra la orilla. La obra de Mutis entre la que se encuentran Summa de Maqroll el Gaviero (1973), Crónica regia y alabanza del reino (1985), Un homenaje y siete nocturnos (1986), Diario de Lecumberri (1960), La nieve del Almirante (1986), Ilona llega con la lluvia (1988), La muerte del estratega (1990), Abdul Bashur, soñador de navíos (1991) y Tríptico de mar y tierra (1993), entre tantos otros libros, será siempre una puerta abierta para navegar por las noches serenas y llegar a buen puerto.
Daniela Saidman / Bolívar Ilustración: Xulio Formoso
Exilio
(fragmento) Álvaro Mutis
A su rabia me uno, a su miseria y olvido así quién soy, de dónde vengo, hasta cuando una noche comienza el golpeteo de la lluvia y corre el agua por las calles en silencio y un olor húmedo y cierto me regresa a las grandes noches del Tolima en donde un vasto desorden de aguas grita hasta el alba su vocerío vegetal; su destronado poder, entre las ramas del sombrío, chorrea aún en la mañana acallando el borboteo espeso de la miel en los pulidos calderos de cobre. Y es entonces cuando peso mi exilio y miro la irrescatable soledad de lo perdido por lo que de anticipada muerte me corresponde en cada hora, en cada día de ausencia que lleno con asuntos y con seres cuya extranjera condición me empuja hacia la cal definitiva de un sueño que roerá sus propias vestiduras, hechas de una corteza de materias desterradas por los años y el olvido.
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criterio nacional
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Movimiento Magenta Yosmar Molina @PlataformaPB lustración: Xulio Formoso
Magenta como movimiento de mujeres artistas del estado Barinas, nace por la necesidad de encontrar dentro de l@s hacedor@s culturales (investigadoras, comunicadoras, intelectuales, escritoras, poetas, cineastas, actrices, bailarinas, artistas visuales y plásticas) un espacio de diálogo que responda a nuestra cosmovisión femenina visiblemente distinta a la de los hombres. Una visión feminista que nos permita discutir y reconsiderar la estética femenina como un arte que expresa a la mujer tomada como dato natural (esencial), y no como categoría simbólico-discursiva formada y deformada por los sistemas de representación cultural, más allá de la distintiva complementariedad que alterna con lo masculino, sin la capacidad de poner en cuestionamiento la filosofía de la identidad que norma la desigualdad de la relación mujer (naturaleza) / hombre (cultura, historia, sociedad) sancionada por la ideología sexual dominante. El Movimiento Magenta es el espacio de análisis para corregir y reconocer la imagen estereotipada de lo femenino que lo masculino- hegemónico ha forjado. Más que un espacio radical, es un escenario propositivo y de construcción colectiva que permite direccionar y fortalecer, mediante propuestas estéticas cónsonas con la naturaleza, los espacios que ofrece el Estado como mentor de lo cultural, como una acción política y reivindicadora para visibilizar a la mujer creadora llanera, pero no compitiendo y confrontando lo masculino, sino por el contrario, revalorizando la
capacidad y diversidad del discurso femenino: desde propuestas académicas y convencionales hasta la visibilización de formatos usuales y propios de la mujer. El solo hecho de valorar nuestros discursos como creadoras, ya implica una construcción de subjetividades que inicialmente serán severamente cuestionadas, pero como lucha política y reivindicadora permitirá a nuevas
generaciones asumir mayores compromisos y sobre todo, valorar la identidad como máxima expresión de defensa de la patria. Las políticas de inclusión defendidas por el Comandante Eterno Hugo Chávez, han contribuido a emancipar a la mujer venezolana y como el agua de un río que corre hacia el mar, más nunca se callarán nuestras hermosas voces.
Los desmanes de la violencia en el espíritu nacional Nelson Guzmán
La derecha venezolana nunca ha creído en la democracia liberal, sus pilares ideológicos por el contrario han sido sostenidos baja la égida de la violencia. Depuesto Juan Vicente Gómez por la muerte y fracturado el gobierno de Eleazar López Contreras por falta de lenidad hacia la democracia, asume Isaías Medina Angarita el poder sin haberse podido deslastrar del anticomunismo de las leyes venezolanas, todo esto a pesar de haber apoyado el Partido Comunista la gestión de Medina Angarita. El dedo de Washington decidía nuestra historia. Venezuela, para la época, era un país rural que llevaba bajo su epidermis el lenguaje del autoritarismo. En Venezuela, en los comienzos del siglo 20, se impuso el crimen y la violencia política. Los caudillos acechaban la oportunidad para levantarse y venirse a Caracas con sus montoneras,
esto lo hizo Castro y le dio buen resultado. Castro llegó a Valencia y luego a Caracas aupado por los hacendados y el capital comercial que controlaban el poder. En su convalecencia en Valencia, a causa de una herida en la pierna, recibida en combate, se acordó que el banquero Manuel Antonio Matos lo acompañara en su gestión como Presidente de la República. La relación con Manuel Antonio Matos se deterioraría en el camino. La guerra Libertadora se hizo con 14 mil hombres mandados por Matos, este hombre no tenía la pasta de caudillo deseada para derrotar a Cipriano Castro y a Gómez. Los enfrentamientos entre Gómez y Nicolás Rolando, en el Guapo, diezmaron a sus respectivos ejércitos. El pronóstico de lo que se iba a desatar en Venezuela no era el mejor. Castro a causa de sus dislates no era el hombre deseado
por los imperios en el poder, padeció el bombardeo de los puertos venezolanos por parte de Italia, Inglaterra y Holanda. El país estaba sumergido en la precariedad y en el desparpajo. La retórica nacionalista había tomado a Venezuela. Las cárceles estaban atestadas de prisioneros, no olvidemos que Castro había llegado por la vía de facto a la Presidencia de la República. Castro atajó los ideales del colonialismo sobre Venezuela, no puso al país al servicio de las grandes potencias, lo que le acarreó la conspiración palaciega de su compadre Juan Vicente Gómez y del capital internacional. Gómez contaba con la venia del imperialismo; por ser un títere, no dudó en desconocer a su compadre de sacramento, Cipriano Castro. Gómez fue un gran celador de la política imperial norteamericana.
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Desahucio Ileana Ruiz iradeantares@gmail.com
Volver a casa trae un olor a malojillo, nardos y nostalgia. Cada tarde cuando se introduce la llave en la cerradura y se comprueba que ese par de trozos metálicos calzan perfectamente, un placentero sentimiento de seguridad repercute en cada una de las fibras del cuerpo llenándolo de un sosiego que desmiente la posibilidad del acecho. Se vacían los bolsillos, se deja en la mesa el reloj con toda su obsesión por estar siempre contando cada segundo que corre como si no bastaran el cansancio, las canas y las ajaduras de la piel para hacernos ver que el tiempo pasa. La punta de un pie hace palanca al borde del talón derecho para liberar al prisionero de ese lado (no hay zapato que sustituya la cómoda sensación del suelo frío en las plantas); luego la mano zurda, ya despojada del grillete puntual, irá al encuentro del pie izquierdo –que simultáneamente va subiendo como brote germinal ante el llamado de la luz- para dejarlo en igualdad de condiciones para la pisada. Es ineludible la llamada del café vespertino: colado en manga, aliñado con guayabita, clavo y canela, servido en un cacharro traído desde el taller cerámico de Natividad Rojas, ubicado en Ejido. Con la taza humeante donde se concentran los aromas ancestrales de tierra mojada y campo se vuelve la mirada a la ventana que hace posible el encuentro. La desilusión se apersona llenando el espacio que debió ocupar su figura. No está. No hay sonrisa de bienvenida. No hay palabras que den cuenta de la sabiduría encontrada, de los obstáculos superados, de las esperanzas sembradas. Ningún mensaje de su parte. El desahucio se ciñe a sus vidas. Desde hace ya un mes él no volvió a conectarse.
Ivรกn Lira