todasadentro SÁBADO 27 DE AGOSTO AL VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE 2016 AÑO 13 Nº 624
Distribución Gratuita
diálogo
Un movimiento de magia cítrica coloca a niñas, niños y jóvenes en el espíritu de César Rengifo
Pp. 8 y 9
calle
Comunidades gestan cineastas integrales con experiencia de calle
Pp. 6 y 7
homenaje
Julio Cortázar sigue siendo el cronopio que más contagia con su escritura
P. 14
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todasadentro SÁBADO 27 DE AGOSTO AL VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE 2016 AÑO 13 Nº 624
Distribución Gratuita
diálogo
calle
Un movimiento de magia cítrica coloca a niñas, niños y jóvenes en el espíritu de César Rengifo
Comunidades gestan cineastas integrales con experiencia de calle
Pp. 8 y 9
homenaje
Julio Cortázar sigue siendo el cronopio que más contagia con su escritura
Pp. 6 y 7
P. 14
Todasadentro N 624 Movimiento de Teatro Infantil y Juvenil César Rengifo Foto: Ubaldo Zabala o
CONTENIDO 4Y5
MÚSICA
la voz de la casa
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Lo afirmativo de paz venezolano Quizás el elemento que mejor caracteriza lo afirmativo venezolano, es el de la paz. ¿Qué es la paz? ¿Acaso una ausencia de guerra? ¿Olvidar que existe lucha de clases? ¿Poner siempre la otra mejilla? La paz es una conciencia, un espacio soberano en el corazón de la Patria. Es, definitivamente, una cultura. Y cuando decimos cultura, nos referimos a una hechura social de alto impacto histórico
que, si lo comparásemos con un frondoso árbol, tendríamos que referirnos a su raíz profunda, a su tronco firme y a sus acobijantes ramas. Hoy, cuando nos reconocemos unidos bajo una lucha cultural de nuevo tipo, esa que nos convoca a emprender la reforma intelectual y moral de una sociedad que lleva muchos años de ideologización colectiva, sobre la base de la explotación en el trabajo
y la miserabilización y alienación de la humanidad y la naturaleza, en sus consecuencias, necesario es mantener enarboladas las banderas de paz que nos han caracterizado. El imperialismo y los apátridas locales se empeñan en sus guerras y su opresión, pero los amantes de la paz, seguimos defendiendo a ésta como el mejor rasgo de lo afirmativo venezolano.
Bumangués Rafael Rey triunfa con su trompeta en las orquetas venezolanas CRITERIO
Clodovaldo Hernández no tiene duda de que los medios de comunicación están más censurados por los intereses corporativos que por los gobiernos
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ARTESANÍA
10 Y 11
MOVIDA
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LAS LÍNEAS DE LIRA
Sabes que... El presidente Obrero Nicolás Maduro, condecoró a los atletas venezolanos que participaron en los Juegos Olímpicos Río 2016, por la destacada participación que tuvieron al desarrollar las competencias. La Generación de Oro recibió la distinción orden Francisco de Miranda, grado Generalísimo, en su primera clase y Orden José Felix Ribas en su primera clase
El cultor y artesano Isaac Páez ha volado cientos de cometas junto a niños y jóvenes. Desde la Fundación Papagayo Real despliega enseñanzas de colores Al Teatro Teresa Carreño llegan exponentes del breaking para demostrar con talleres de formación y batallas sanas los diferentes estilos del baile urbano CRITERIO
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Hay un afán de desestabilizar a Venezuela. Y sin el más mínimo escrúpulo Brasil y Paraguay objetan la Presidencia Protempore del Mercosur que nos corresponde asumir, señaló Nelson Guzmán
Sistema Bolivariano de Comunicación e Información
Director: Iván Padilla Bravo / Equipo de Redacción: Michell Valdez, Anny Coronado, Sergio Chapman, Mayrin Moreno y Stivalis Monsalve / Corrector: Henry Rojas / Fotógrafos: Ubaldo Zabala y Bernardo Padilla Diseño y Diagramación: Erika Estrada, Jorlenys Bernal y Fredmy Quintero / Ilustradores: Iván Lira y Xulio Formoso ISSN: 1856-058X Depósito legal: pp200401cs787 / Versión Digital: en www.ministeriodelacultura.gob.ve y http//:issuu.com/todosadentro / Tuíter: @todasadentro / Dirección Electrónica: todosadentropodercultural@gmail.com Dirección: Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio. / Teléfono. 0212-484.71.18
El pasado 22 de agosto, se conmemoró el Día Mundial del Folklore. A propósito de esta fecha, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Freddy Ñañez, escribió en su cuenta Twitter @luchaalmada “Que este día Mundial del “Folklore” sirva para reflexionar sobre el término y superarlo. Culturas: eso heredado, eso creamos los pueblos”
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criterio
Comandante Supremo
ALBA es un espacio cultural en crecimiento Yo no voy a dar ningún discurso, ya lo di con Martí, para ganar tiempo, para adelantar el debate, sólo quiero subrayar con toda la intensidad de mi alma la importancia de esta reunión, esta VI reunión de Presidentes, Jefes de Estado y de gobierno, demás delegados de la Alternativa Bolivariana para los pueblos de nuestra América. Su nombre lo dice: Alternativa. ¿Alternativa a qué? Al modelo que Daniel ha estado llamando, con mucha precisión, desde hace bastante tiempo, pero ahora renovado como anda y con la fuerza de su experiencia y su conciencia, te oí allá en Santiago de Chile decirlo con mucha precisión: “la dictadura capitalista del capitalismo global”. Esta es una construcción, este es un esfuerzo de construcción, el ALBA es un espacio, es un concepto, es un espacio geopolítico, geoeconómico, social, cultural, ideológico, que está en construcción. Vistámonos pues con el traje y la conciencia de constructores de nuevo espacio. Y creo que estamos, sin duda, alineados, si miramos hacia atrás en la historia, bueno, con los proyectos, los proyectos de quienes nos dieron Patria, de los líderes, de los precursores de las revoluciones y de independencia de nuestros pueblos. Es el proyecto, sin duda, ya lo dice Martí, de aquellos que salieron a dar su vida por un sueño, por un proyecto que hoy sigue siendo un reto, sigue siendo un gran desafío, sigue siendo un gran desafío. Hagámoslo realidad. Y estamos aquí impulsando este esfuerzo. De allí el compromiso nuestro, de los países promotores, comenzamos Cuba y Venezuela, luego se sumó Nicaragua, Bolivia, luego Nicaragua; y hoy, dentro de las buenas noticias que tenemos, es que se incorpora la Mancomunidad de Dominica, como país miembro pleno a la Alternativa Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América. Bienvenido, Dominica. Pueblo... Allá estuvimos hace poco, allá logró sobrevivir una comunidad por cierto caribe, unos 5 mil ¿tú me dijiste? ¿Tú eres caribe no? Caribe. Anna karina rote, aunukun I toto Paparoto Mantoro. Eso no lo entendió Evo, ni siquiera Evo lo entendió. Los caribes, allá sobrevivieron —fíjate, Lage— a esos 500 años de atropellos. Bueno, esos son, esos caribes son mil mejores que los espartanos, aguantaron cuántos siglos de agresiones, y allá está una comunidad indígena caribe, en Dominica, tierra caribe, negra, tierra de esta magia que somos en esta parte del mundo. Bueno, voy a cumplir mi promesa. Fíjense, hay un conjunto de temas que han sido ayer debatidos por nuestros cancilleres, el Consejo de Ministros del ALBA, y aprobados a ese nivel, luego los jefes de Estado y de Gobierno debemos aprobarlos Pero son varios temas, tenemos el concepto de proyecto y empresa grannacional, tenemos los avances, en segundo lugar, es la agenda, la agenda del día, ha nacido un nuevo concepto que ya está comenzando a
convertirse en praxis, en realidad, las empresas grannacionales, y recuerdo donde nació el término, fue en Nicaragua, veníamos de León, no recuerdo a qué velocidad veníamos, Daniel, porque tú manejas y manejas bien y rápido, veníamos regresando de León, ¿no?, de León. Y veníamos comentando, comentando. Yo le dije a Daniel: “Daniel, ¿por qué no me hablas, chico —y a Rosario, y comiendo tortillas— de la experiencia de la Revolución, de la Revolución Sandinista?”, en la primera etapa, porque ahora comenzó la segunda ¿verdad? Y veníamos hablando de eso, y de las empresas aquellas públicas que los gobiernos neoliberales no pudieron privatizar porque los trabajadores se opusieron, se opusieron y dieron esa batalla, y está allí. Y comenzamos a hablar de buscar mecanismos para integrar empresas y darle una nueva vida económica productiva para satisfacer necesidades de nuestros pueblos. Cuba y Venezuela por ejemplo estamos ya adelantando varias empresas grannacionales, pueden ser bilaterales, trilaterales, multilaterales, en proyectos y empresas. En segundo lugar el avance, vamos a revisar el avance o los avances de los proyectos y empresas grannacionales del ALBA. En tercer lugar una declaración política, hay un proyecto de declaración política, que ya lo tienen todos. De la IV Cumbre. Creo que estamos viviendo un momento político interesante en el mundo y en nuestra América. En cuarto lugar los proyectos de declaraciones especiales en apoyo al Gobierno de la República de Bolivia, y creo que este es un tema muy importante, el apoyo mutuo que nosotros debemos darnos. Porque como se trata de que nos hemos declarados alternativos, ¿verdad?, entonces el imperio no acepta alternativos. Ayer estaba la Secretaria de Estado muy cerca de aquí, en el Caribe colombiano, y eso tiene que ver con esta cumbre obviamente. Hace una semana, menos de una semana, estaba el zar antidrogas también en Colombia, y además disparando sus dardos contra Venezuela, acusándome a mí directamente de que yo soy el gran facilitador del narcotráfico en el Caribe, y en Centroamérica y casi que en el mundo, pues. Y hace una semana estuvo el comandante de las fuerzas militares del imperio, también en Colombia, y amenazando que “Chávez es una amenaza”, dijo el jefe de las fuerzas imperiales, una amenaza para el continente. Que “habrá que hacer algo”, dijo. En quinto lugar el Banco del ALBA. ¡Hoy nace el Banco del ALBA! Lo vamos a inaugurar hoy, ese es un buen avance, un buen avance, el Banco del ALBA. Hugo Chávez 26 de enero de 2008
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LA ESPUELA
Sin Fal *En Caracas #Quién se ha robado la luna, obra teatral. Teatro Municipal, sábado 27 y domingo 28 de agosto, a las 2:00 de la tarde. Entradas a la venta en la taquilla del teatro. Costo: 250 bolívares. *En Apure #Exposición Marcando huellas de Juan Olivares. II Exposición imagen fotográfica de Apure. Red de Arte de San Fernando de Apure. Del 27 de agosto al 22 de Septiembre. ¡Asiste! *En Caracas #Ruta el tejido de las redes, Artesaneando. Plaza de los Museos, Bellas Artes. Martes 30 y miércoles 31. Entrada Libre. *En Zulia #Clase Magistral de Danza Contemporánea por la Compañía Nacional de Danza. Teatro Baralt. Sábado 27 a las 7:00
de la noche y domingo 28 a las 10:00 de la mañana. Costo de la entrada: 800 bolívares. *En Caracas #Muestra de Cine Africano. Museo de Bellas, sala MBA. Del miércoles 24 al lunes 29 de agosto. Entrada Libre. *En Bolívar #Exposición 24 años negros de Alejandro Pravia. Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Ciudad Bolívar. *En Caracas #Festival Cine Rock. Centro Cultural Chacao. Del lunes 29 al miércoles 31 de agosto. Todos los días a las 6:30pm. Entrada Libre. *En Amazonas #Taller de salsa casino. Casa Amarilla, Puerto Ayacucho. Miércoles 31 de agosto, de 9:00 a 11:00 de la mañana. ¡No te lo puedes perder!
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música
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Exponente de la salsa en Venezuela
Bumangués hace historia con su trompeta
S
Rafael Rey da detalles de su éxito y también explica cómo alcanzarlo
in duda alguna, Rafael Rey es uno de los mejores trompetistas que ha llegado al país. Tiene el aval de haber acompañado a muchísimos cantantes, orquestas, ejecutantes y combos, entre ellos Oscar D’ León, Celia Cruz, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Lalo Rodríguez, Willy González, el “Pavo” Frank, Aldemaro Romero, Tito Puente, Porfi Jiménez y el pianista y trombonista Mauricio Silva, cuando dirigía La Típica de Venezuela. A finales de los años 70 y comienzos de los 80, los fans de la salsa dura venezolana se sintieron orgullosos de que hubiese, en nuestro suelo patrio, un trompetista de calidad, que se equiparase con el también talentoso Luis “Perico” Ortiz, que en ese entonces destacaba, en el mundo del entretenimiento, tanto con la orquesta de Johnny Pacheco como con las Estrellas de Fania. -¿Qué opinaron cantantes como Ismael Miranda, Justo Betancourt y Héctor Lavoe de las presentaciones en que les acompañó? -Eso fue durante una gira que hicieron en Venezuela, en 1982, que nos llevó, a los integrantes de La Típica de Venezuela, a La Guaira, Barlovento y Caracas, más televisión y videos. Ellos expresaron que, en esta nación, le ponemos algo extra a la música y tuvieron razón, porque considero que el músico caraqueño es el que tiene más facilidad para adaptarse a todos los estilos. Los cantantes vienen de Puerto Rico o Nueva York con los ojos cerrados porque saben que los vamos a acompañar bien. -¿Cómo fue lo de la trompeta, porque pudo haber sido cualquier otro instrumento? -Nací en Bucaramanga. En esa ciudad de Colombia mi padre, Carlos Alberto Rey Días, era conocido, aparte de ejecutante de la guitarra y el tiple, como trompetista. Él fue quien me inició caseramente. Desde niño tuve la suerte de oír buena música, gracias también a Blanca
la situación económica con esa agrupación, porque su mantenimiento era bastante fuerte, y me halaron para la Billo’s Caracas Boys, en la que estuve tres años. Después pasé por otras orquestas como la de Samuel del Real. -¿Cómo fue la experiencia con el maestro Billo Frómeta? -Entre 1978 y 1980, fue viajando a un promedio de cuatro bailes por semana. Como decimos los músicos, íbamos todo el tiempo del autobús para el avión y de éste al autobús. -¿Es verdad que Pacho Galán era muy estricto, o fue algo que inventó algún escritor para una novela televisiva? -Cuando lo conocí él ya tenía 70 años de edad y nada que ver, era un señor muy tranquilo y chévere.
Recibimiento igual al del Papa
El destino lo llevó a ser uno de los mejores del género popular
Pilonieta de Rey, una madre salsera que le gustaba Celia Cruz, la Sonora Matancera y otras agrupaciones similares. Por parte de mi padre escuchaba música clásica, americana y jazz, entre otras. -¿Tuvo sólo la educación musical de la casa o sí llegó a estar en un conservatorio? -Al comienzo la del hogar, luego estudié en conservatorios de Barranquilla, Maracaibo, ya a los 21 años de edad, y Caracas. También estuve un tiempo en la Orquesta Juvenil, pero luego se me hizo difícil continuar allí por cuestiones de familia, por la venida al mundo de una hija, entonces el destino me llevó a la música popular.
Trasnochos a granel
-¿Dentro de esa música popular, en cuál momento encajó en orquestas de renombre? -Por mi papá y mis hermanos mayores, desde los 13 años de edad estoy viajando y trasnochándome. En Barranquilla estuve con el Afrocombo y la orquesta de Pacho Galán, el creador de El merecumbé. En Maracaibo participé, desde mi llegada a Venezuela, con Nelson Henríquez, Emir Boscán y Los Tomasinos y la orquesta de Doris Salas. Cuando me vine a Caracas enseguida enganché con el Sexteto Juventud, en la época que utilizó metales. Luego, otro trompetista, Henry Camba me llevó a Nuestra Orquesta la Salsa Mayor. Al año ya no se aguantaba
-¿Y lo de Oscar D’ León? -Me sorprendió. No pensé que fuera a trabajar con él, como yo ya había estado con los músicos que se separaron de su banda para formar Nuestra Orquesta la Salsa Mayor. Con este cantante hice unos cuantos viajes entre 1983 y 1984. Esta etapa de mi vida fue interesante porque, aparte de México, fuimos a Colombia, Costa Rica y Estados Unidos. En Cuba estuvimos por casi un mes y el recibimiento, que nos dieron en la isla, fue multitudinario, similar al que se le hace al Papa. -¿Llegó a tocar con los cuartos bates de la salsa en nuestro país, El Trabuco Venezolano? -Estuve en los años 90 y grabé con ellos en la segunda etapa de la agrupación. También participé en el reencuentro de la orquesta, acontecido el año pasado en la Plaza Venezuela. Su director, Alberto Naranjo, es muy bueno en su estilo, porque aparte de que estudió mucho igualmente fue autodidacta. Comenzó siendo un percusionista de Los Melódicos, pero fue un tipo que se interesó en llegar más
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Habitando el tiempo
allá y no quedarse sólo como ejecutante. Sus arreglos son extraordinarios. -¿Ya que nombró a Los Melódicos, que puede decir de “La Orquesta que impone el Ritmo en Venezuela”? -Con ellos hice varias grabaciones, de cuando comenzaron Diveana y Roberto Antonio, pero fijo no estuve. No obstante, en quites sí participé cuando les faltaba algún trompetista. La iniciativa de que tocara en la orquesta fue de Renato Capriles. De Maracaibo él quería traerse a Caracas a Doris Salas, ella le explicó que acababa de contratar un trompetista y la respuesta del maestro fue: “Pues, tráigaselo también”. En esa oportunidad, por ciertos inconvenientes, no pude ingresar a su agrupación, pero por lo menos nos conocimos. Él se portó muy bien conmigo y me dijo: “Tranquilo que arrieros somos y en el camino andamos”. Años después me solicitó para las grabaciones y para cada vez que tenía emergencias.
También destacado en el pop y lo romántico
Para el Rafael Rey ya consagrado la música no ha sido sólo salsa y guarachas, también ha acompañado a cantantes de baladas y pop como Ilan Chester, Yordano, Ricardo Montaner y Guillermo Dávila, así como a los internacionales Raphael e Isabel Pantoja. Con esta dama hizo dos giras por toda América, desde Argentina hasta Miami y Nueva York.
Con Herbalife, los medios hacen dieta de noticias
-¿Se sintió bien con ella? -Por supuesto que sí, porque es la música que uno escuchaba desde niño, hasta en las películas españolas con todos sus estilos y raíces árabes. Es encantador tocarlas.
Clodovaldo Hernández
clodoher@yahoo.com
Lectura a vuelo de pájaro
Martes, miércoles y sábados, entre tres y cuatro de tarde, los usuarios y usuarias de la plaza Juan Pedro López del Banco Central de Venezuela disfrutan de las mejores agrupaciones del país y con muchas de ellas ha actuado Rafael Rey. -Los presentes, en esas actividades, lo han visto tocar a primera vista y corrigiendo, en plena interpretación, las partituras. ¿Cómo se logra eso y, además, sin molestarse? -Con los años de experiencia, un padre y una madre músicos y el don que nos da Dios, ya uno sabe cuándo una partitura está mal escrita y la puede mejorar. Por otra parte, me han dicho que hay muchos trompetistas que tienen mal genio, yo no. Gracias al Creador que siempre hago mis cosas de buenas maneras. -¿Actualmente a cuáles agrupaciones y cantantes acompaña? -A Magia Caribeña, Naty y su Orquesta y Joseph Amado, quien ganó en un reallty show de Héctor Lavoe y ahora está trabajando otro género. Acompaño a las agrupaciones e intérpretes que me contraten, porque sucede que nadie tiene presentaciones constantemente.
Aún se acuesta de madrugada estudiando su instrumento (cortesía Rafael Rey)
-Un mensaje para quienes se inician en la música. -Que escuchen buena música de todos los estilos y naciones, porque la que oigamos es la mitad de nuestros estudios. Importante es no olvidar la criolla como joropos, pasillos, bambucos y hasta el merengue caraqueño. -¿Qué debemos hacer para enfrentar la rítmica en las partituras? ¿Cuáles fórmulas usa usted? -El secreto consiste en estudiar todos los métodos de solfeo, que encontremos a nuestro paso, y como uno oye de todo los demás es práctica. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: S. Ch. S.
Elogio El maestro Rafael Rey es uno de los mejores exponentes, como ejecutante, del género salsa. Sigamos el ejemplo de este hombre, que siempre ha sido, sin arrogancias, con humildad, esfuerzo y sacrificios, el número uno en lo que hace. Así deberíamos ser todos, dedicados a lo que hacemos y con mucho amor, porque eso dará los resultados que Rafael Rey ve ahora, quien es un súper músico ante el mundo. Cristina Verdú (cantante barloventeña)
Si usted aún tiene dudas acerca de cómo los medios de comunicación están más censurados por los intereses corporativos que por los gobiernos, dedíquele un tiempito a revisar en Internet el caso de la indemnización millonaria que deberá pagar la firma de productos dietéticos Herbalife. La Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos, un organismo estatal regulador (sí, allá el Estado regula a la empresa privada), dictaminó que Herbalife ha desarrollado un modelo similar al de las estafas piramidales, en el que los vendedores reciben más ingresos por reclutar a personas que vendiendo los productos. Si hace esa revisión verá que los medios de comunicación más importantes de Estados Unidos y los órganos privados de Venezuela le han negado a sus audiencias la información al respecto. El tema no ha sido noticia, esos medios se han puesto de acuerdo para que usted no sepa lo que ha ocurrido. Podríamos decir que son dos las razones para el ocultamiento: una de carácter estructural y otra más pedestre. La estructural es que difundir esa información pone en evidencia las terribles perversiones del sistema capitalista, tanto el de viejo cuño, como muchos de los nuevos modelos de negocio. Aunque ese tipo de empresas ha democratizado hasta cierto punto las ganancias de quienes comercializan sus productos, al final termina imperando la ley del más fuerte, del pez grande que se come al pequeño: capitalismo vulgar y corriente. La segunda razón, la pedestre, es la obsecuencia de los medios ante las empresas que se distinguen como buenas anunciantes. Esos medios son muy valientes a la hora de atacar a gobiernos rebeldes ante la hegemonía capitalista, pero muy alcahuetes cuando se trata de afectar los intereses de una empresa que suele comprarles espacios o tiempos publicitarios. En esos casos, prefieren callar. Negocio es negocio.
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Sensibilización comunitaria en Guarenas y Cumaná
Somos pizarra de expresión
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El colectivo Cine Calle hace un trabajo en pro de la dignidad
aestros, dirigentes sociales, combatientes y movilizadores son algunas de las características de Cine Calle, que efectúa una labor comunitaria de conciencia. El colectivo presenta al pueblo películas mediante programas como Préstame tu Pared y Saca tu Silla, en el que los presentes disfrutan, al aire libre, de filmes mexicanos, como los de Cantinflas, cubanos o de nuestro país. “Luego de las proyecciones Cine Calle genera en la audiencia palabras socialistas, no para dar un sí a priori, como autómatas hipnotizados a cuanto dirigente tengamos, sino para debatir los contenidos e intenciones de los filmes y responder preguntas como: ¿Qué vimos? ¿Qué enseñaron las películas? ¿Cómo encauzar la creatividad en defensa de la Patria y de las cosas que tenemos?”, advierte Edgar Zorrilla, vocero del colectivo. Su labor no son sólo proyecciones, también incluye talleres gratuitos, como los de Fotografía, Micros, Documentales, Reportero Comunitario, Actuación y Títeres, en los que actualmente participan más de 200 jóvenes.
Crezcan les dijo el Comandante
Cine Calle se desenvuelve como pez en el agua, en Guarenas, pero aspira abarcar toda la República. Con ganas de triunfar ya inauguró otra sede en Cumaná. “Somos pizarra de expresión, como lo manda la Ley de Responsabilidad Social de Radio, Televisión y Medios Electrónicos, porque también estamos en internet”, asevera Zorrila, quien se tituló en 2010 de Comunicador Social en la Aldea José Martí de la Universidad Bolivariana de Venezuela, y recuerda que durante el acto de graduación, realizado en el Teatro Teresa Carreño, el Comandante Supremo Hugo Chávez les dijo: “Váyanse ahora a las calles. Iluminen ahora a la colectividad, sobre todo a los más pequeños, con lo que ustedes lograron como estudiantes y vencedores”. “Y eso es lo que estamos haciendo”, recalca Edgar Zorrilla.
Labor por la consolidación del Poder Popular
La publicación Cartilla del activista político, del Ministerio del Poder
Presente de lucha con la mira orientada hacia el mañana
Popular para las Comunas y los Movimientos Sociales, señala que “hoy más que nunca tienen vigencia, en nuestras luchas libertarias, aquellas palabras proféticas del Libertador: ‘Por el engaño se nos ha dominado más que por la fuerza’ y ‘Un pueblo ignorante es instrumento ciego de su propia destrucción. La ambición, la intriga abusan de la credulidad y de la inexperiencia de hombres ajenos al conocimiento político, económico o civil’ ”. Para evitar que siga ocurriendo lo especificado por Simón Bolívar, los miembros de Cine Calle batallan por la consolidación del Poder Popular, que se erige como un aspecto fundamental en la conformación del Estado Comunal. “La difusión de los logros de la Revolución se presenta como uno de los elementos para fortalecer el camino socialista, y así saber discernir entre lo bueno y lo malo. En ese sentido, nuestro colectivo lo que se ha propuesto, con sus foros y talleres, es la realización de un trabajo en pro de la dignidad”, manifiesta Edgar Zorrilla.
de Cine Calle, César Vallenilla como una época para personas valerosas. No la llama crisis porque, a su juicio, se han abierto las puertas de las oportunidades. Asegura que en este momento están dando la cara los hombres y mujeres humildes. “Durante las actividades del colectivo se ha demostrado que hay una juventud valiente que está defendiendo los logros alcanzados. Ello significa que lo que hemos sembrado ha sido regado
Momento de valientes
La situación que actualmente vive el país la cataloga, el igualmente vocero
Por ellos bien vale el esfuerzo
con amor. Los frutos se están viendo en las comunidades”, dice Vallenilla.
Personas honestas gloria al Creador
El libro Los consejos del Poder Comunal municipal socialista, editado en 2013 por la Alcaldía Bolivariana de Vargas, señala que “el 11 de julio de 2001 el presidente Hugo Chávez llamó, en Cadena Nacional, a la conformación de los Círculos Bolivarianos,
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Para que el pueblo tenga conciencia debe tener conocimiento y cultura Hugo Chávez
con la finalidad de motivar a los ciudadanos y ciudadanas a adoptarlos, como formas alternativas a las predominantes para la época, tales como ONG, fundaciones y asociaciones civiles, entre otras. Éstos fueron integrados por el pueblo afecto al proceso político iniciado en 1999. Uno de los objetivos iniciales fue discutir los problemas de las comunidades, así como su canalización a través de los organismos competentes. También tuvieron, como tarea, divulgar los ideales del Libertador Simón Bolívar, de su maestro Simón Rodríguez y los de Ezequiel Zamora”. La publicación hizo hincapié en que “los Círculos fueron intensamente estigmatizados como hordas y grupos de choque”. Lo mismo sucede ahora, en 2016, con los Colectivos, de quienes personas, adversas al Gobierno, los acusan de estar integrados por delincuentes. -¿Ustedes se consideran así? -Nada que ver. Como ejemplo pongo mi persona. Yo soy cristiano evangélico, un predicador de la palabra de Dios. He servido a mi Patria. En 1985 pagué Servicio Militar en la Marina.
No tengo expedientes por robo. Tampoco tengo asuntos pendientes con la justicia. -¿Y los otros miembros? -Por ejemplo está Darli, la esposa del compañero Edgar, que es ama de casa, y los hijos de ellos que son pequeñitos y están en la escuela. Doy mi palabra de que todos los integrantes de Cine Calle son personas honestas. Gloria al Creador. Sergio Chapman Salcedo / Caracas Fotos: Cortesía Colectivo Cine Calle
César Vallenilla y Edgar Zorrilla dicen que ahora es cuando hay más ideas que presentarle a la comunidad Foto: Ubaldo Zabala
Contactos
Barrio Zulia, comuna 13 de Abril, Guarenas. @CineCalle Colectivo Cine Calle colectivocinecalle@gmail.com (0212) 346-23-26.
Propuesta “Cine Calle también son sugerencias”, así lo asevera César Vallenilla. “Debemos darle vuelta a las debilidades para poder avanzar. Por ejemplo, en nuestras empresas estamos haciendo los productos, pero las etiquetas las confiamos a entes privados. Ante esta situación, humildemente hacemos una propuesta. En el estado Sucre, fue expropiada a La Gaviota, que es una envasadora de sardinas y atún. Ésta tiene grandes extensiones de terreno, en los que muy bien podríamos establecer la imprenta para que el Estado haga las citadas etiquetas”, expresa Vallenilla.
Prohibido olvidar Actividades como las de Cine Calle se llevan a cabo en Venezuela para fortalecer la conciencia y evitar la repetición de lo ocurrido en Chile, antes, durante y después del golpe de Estado del 11 del septiembre de 1973. Ese día, con el clima político incendiado por entreguistas y un pueblo sofocado, por la inflación y escasez de medicinas y alimentos esenciales, fue asesinado el presidente Salvador Allende, quien combatiendo entregó su alma al Creador ante el bombardeo criminal, efectuado por militares traidores a su nación contra el Palacio de la Moneda, sede del Gobierno de Chile. Una vez liquidado Allende, una junta militar asumió el mando general de ese país. La ideología que la inspiró fue la “Doctrina de la Seguridad Nacional”. En los primeros días del régimen militar decenas de miles de personas fueron llevadas a campos de detención, como el del Estadio Nacional. La represión se centró en los militantes de los partidos Socialista, Comunista y del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Organismos internacionales denunciaron la detención y posterior desaparición de dos mil 500 personas. En diciembre de 1973, el general Augusto Pinochet se autodesignó presidente y hasta quienes aplaudían, como focas, todo lo que decían los partidarios de la implantación de recetas neoliberales, sugeridas por economistas de la Escuela de Chicago, tuvieron que soportar los rigores de una sangrienta dictadura, que comandó el citado militar hasta el 10 de marzo de 1998.
Fuente: Allende la luz. Caracas, 2009. (Edición conjunta de las fundaciones Juan Vives Suriá y El Perro y la Rana.
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Creado en septi
En el movimiento César Rengifo niñ
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a sala de teatro Simón Bolívar, ubicada al frente de la plaza Bolívar, en Caracas, aparece decorada desde su entrada, con motivos que anuncian la función de teatro infantil Magia cítrica, una obra escrita a seis manos por Rayner Suárez, Carolina Cestari y Pedro Lander. Este último es el director artístico de la pieza, lo que lo convierte en una especie de remolino que recorre todos los rincones de la escena, para asegurarse de que nada falle. “nos adaptamos al espacio del que dispongamos y utilizamos todos los recursos que tengamos. Si no los hay, también salimos adelante”, nos dice Lander, muy seguro de su trabajo. La temporada vacacional nos ha dado cita en lo que fue inicialmente el teatro Princesita y más tarde el Rialto, una sala de cine que acompañó a caraqueñas y caraqueños por muchos años, hasta que los gobiernos decadentes del puntofijismo la lanzaron al abandono y permaneció cerrada unos cuantos años. Ahora estamos en una hermosa arquitectura totalmente recuperada por la Revolución y en la que se honra la memoria de los libertadores Simón Bolívar y Hugo Chávez, la cual lleva el nombre del primero y más grande. No hemos acudido a reseñar el espectáculo sino a conversar con el presidente del Movimiento Teatral de niñas, niños y jóvenes, César Rengifo. Un actor prestado a la política que asume con gallardía la tarea que se le ha asignado. Pedro Lander desempeñó un rol protagónico en El Caracazo, una película venezolana, escrita y dirigida por Román Chalbaud. Allí encarnó uno de los poquísimos oficiales
Pedro Lander considera que esta iniciativa es la oportunidad para
-Usted fue formado para la actuación ¿Se imaginó alguna vez en esto? -Tal como lo señalas, yo me formé para ser actor nunca me imaginé que, a los 62 años, iba a estar dirigiendo a niñas y niños, formándolos, hablándoles, llevando este tropel por toda la patria. -¿El Movimiento César Rengifo tiene una estructura? -Hasta ahora tenemos 20 núcleos constituidos en todo el territorio nacional, gracias a una alianza extraordinaria que hemos hecho (casi uno por estado) con la Fundación Nacional Niño Simón. Nos faltan algunos estados, pero estamos próximos a estrenar en Delta Amacuro y Zulia, las que están más lejanas.
Nunca imaginé que a los 62 años iba a estar dirigiendo a niñas, niños y jóvenes
patriotas dentro de los históricos hechos cruentos del 27 de febrero de 1989. -¿Qué sintió cuando el presidente Maduro le pidió colocarse frente a este ejército de niñas y niños que es el Movimiento César Rengifo? -Me sentí, fundamentalmente, ante un compromiso de formación, el cual nos ha correspondido asumir siguiendo el legado de nuestro Comandante Hugo Chávez y por una iniciativa del presidente Nicolás Maduro, quien supo inscribirlo
como parte del Movimiento por la Paz y la Vida y en el Plan de la Patria, 20132019. Aquí, las niñas, los niños y los jóvenes tienen la oportunidad, de manera gratuita, como política cultural del Estado y del Gobierno revolucionario, de recibir, aparte de su educación formal, este conjunto de disciplinas de las artes escénicas como lo son el teatro, la danza, la música y las artes plásticas aplicadas al teatro. -¿Para qué se crea este Movimiento? -Para construir Patria desde los semilleros de la vida y de la esperanza. Trabajar con niñas y niños, con la juventud, es uno de los retos más grandes que puede tener un ser humano. Yo me siento feliz con esta tarea. A esta edad estoy trabajando creo que el doble o el triple de lo que trabajaba cuando tenía 25, 30 años de edad. -¿Es una tarea divertida? -Es una tarea divertida. -¿Es teatro? -Es teatro. -¿Se parece a usted? -Se parece a mí. Yo estoy muy agradecido de verdad con el Presidente, con la vida, con la revolución, que me han puesto en esta etapa, en estos años, en una tarea tan significativa como ésta.
-¿Se trabaja directamente con las comunidades? -Sin dudas. Ha surgido también una propuesta del Gobierno revolucionario para que nos establezcamos en cada
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ñas, niños y jóvenes son protagonistas
a construir Patria desde los semilleros de la vida y de la esperanza
uno de los nuevos urbanismos, tengamos un núcleo de teatro y en cada una de las grandes bases de misiones. Son 50 bases de misiones ya prácticamente terminadas, donde vamos a arrancar, tenemos todo listo. Estamos en La Victoria, en Parque Codazzi, en Tucupito, aquí en la avenida Bolívar en el Omar Torrijos, como urbanismos y en grandes bases de misiones. Además, estamos en alianza con el Ministerio del Poder Popular para la Educación, porque eso también ha sido un anhelo del Presidente desde que conformamos el movimiento, de que el proyecto llegue a las escuelas, al mayor número posibles. Ahorita ya tenemos una lista de 13 mil escuelas, para arrancar este próximo 16 de septiembre. Es una buena cantidad de niños con los que contaríamos para el inicio de año escolar. Es una experiencia, como te decía, de bastante trabajo, los 365 días del año. Pero muy felices con todo este equipo que hasta ahora he logrado conformar.
Seguimos en la inspiración e imagen de César Rengifo el epónimo y guía de este Movimiento. Observamos que convirtió al teatro en un espacio para la comunicación, para el contacto con la historia, para mirar la vía y la lucha de la transformación de la sociedad. Ese espíritu está presente en este Movimiento
-¿Qué impacto se espera tener con el Movimiento para enfrentar la perversidad de la guerra mediática? -Una niña, un niño, un joven o cualquier persona que pasa por el teatro, con la disciplina de las artes escénicas, no tienes que estarlo cuidando de lo que ve o no ve por televisión. Un muchacho que tiene formación en la disciplina de las artes escénicas sabe y tiene un buen gusto para ver televisión, cine y teatro, para la lectura. Este último montaje que estamos haciendo, con la selección de nueve poetas venezolanos, es justamente apostando a una nueva propuesta, que nutra al niño con la literatura. Es una cantata poética que estamos armando para el tercer aniversario del Movimiento. En esta son ocho estrellas y ocho poetas venezolanos. Las ocho estrellas de la patria y los ocho
poetas: Néstor Francia, Luis Mariano Rivera, Rubén Martínez Santana, Mercedes Franco, Manuel Felipe Rugeles, Jesús Rosa Marcano, Aquiles Nazoa y Andrés Eloy Blanco. Pura calidad. -¿Niños o niñas han participado en la elaboración de algunos textos? -Sí, tenemos un equipo de dramaturgia conformado por: Néstor Francia, Rainer Suárez, Carolina Cestari y mi persona. Nosotros vamos, investigamos, leemos obras y de ahí vamos sacando ideas. De todo ese material adaptamos y versionamos algunas y vamos construyendo un guión, como es el caso de Magia cítrica. Iván Padilla Bravo / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala y TvTodasadentro
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artesanía
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Tiene 53 años de edad
I
Cada papagayo en vuelo también es el de sus sueños Isaac Páez preside una Fundación desde donde despliega enseñanzas de colores
saac Páez es cultor, artesano y militante activo por la cultura de la paz. Nació el 11 de abril de 1963 en el populoso sector de Sarría, pero se crió en las montañas de Baruta, estado Miranda. A los ocho años de edad comenzó a elaborar papagayos para contribuir con la economía del hogar, también se dedicaba a las labores agrícolas en el conuco familiar. Por amor al arte y a la tierra se hizo agricultor. Durante muchos años fue un papagayero que vendía en las colas caraqueñas, en los alrededores de La Carlota y en las playas del litoral varguense. Este oficio le permitió costearse sus estudios y recorrer Venezuela, siempre con una mochila sobre sus hombros. A los 53 años de edad, se ha convertido en un papagayólogo que investiga los papagayos más allá de su hechura. Cambió la mochila por un maletín donde lleva carpetas, pabilo, veradas, plantillas, fotos, reconocimientos, además de una hoja de ruta de las actividades que planifica para enseñar de forma sistemática y pedagógica, todo lo concerniente a este juego tradicional. Es presidente de la Fundación Papagayo Real y ha volado cientos de cometas junto a niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad en escuelas, barrios, centros culturales y parques. Cada papagayo izado por él, representa el vuelo de sus sueños. Para hablar de esto y más, Isaac Páez concedió una entrevista al semanario Todasadentro. -¿El papagayo tiene una historia ancestral? -Sí, es correcto. El papagayo tiene una historia milenaria de más de cinco mil años. Algunos datos históricos revelan que es originario de China, donde tuvo uso militar. Marco Polo lo sacó de Asia y lo llevó a Europa. Hasta América lo trajo un portugués durante la colonización de Brasil y después, otras personas lo expandieron por todo el continente. Es importante destacar, que los mayas hacían papagayos en forma de mandalas y los volaban en honor a sus ancestros cada dos de noviembre,
La idea es que ellos los pinten y luego los vuelen
cuando se celebra el Día de los Muertos. En la actualidad los descendientes mayas, siguen la tradición. Los aztecas también tuvieron experiencia en la confección de papagayos, pero con la particularidad de que eran utilizados para marcar los espacios donde se reunían. Ellos les lanzaban flechas incendiarias para delimitar estos puntos de encuentro hasta que lamentablemente los españoles descubrieron su estrategia. -¿Rescata este juego tradicional con fines educativos? -Yo no diría tanto rescatar la tradición, sino investigarla para aportar elementos que le den permanencia y esto lo hago a través de seis ejes integradores que son el turismo, el arte, la cultura, el deporte, la recreación y la ciencia. Me dedico a las actividades de formación y enseñanza desde el año 1981.
-¿Con qué materiales se hace un papagayo? -Los materiales son elementales. Recuerdo que de niño me ganaba mis buenos regaños por romper las hojas de los cuadernos, a las que luego les ponía un hilo y ese era mi papagayo. En los sectores populares, los niños y jóvenes usan bolsas plásticas e hilos. Tengo una vecina que me dice: “¡Mira ya mis muchachos me empezaron a quitar los hilos!” En cuanto a la armadura, las veradas pueden ser de bambú, carrizo, caña dulce y amarga. Esta última es la mejor porque es más resistente.
Vuelo y valor
-Háblenos acerca de la Fundación Papagayo Real -Fue creada en 2010 en homenaje a mis padres, ya que ellos eran maestros artesanos. Mi papá fue quien inició la
tradición de los papagayos. Luego de su partida física, sentí que no se le reconoció como creador y para reivindicarlo quise darle el justo vuelo y valor a los papagayos. También tuve la necesidad de registrar la Fundación para darle una figura jurídica, porque es un requisito indispensable al momento de presentar proyectos ante las instituciones. Me acompaña un equipo multidisciplinario de cinco personas que son profesionales en distintas áreas. -¿Cómo está estructurada? -Comprende los siguientes programas educativos: “Volando con las Tradiciones”, que son papagayos temáticos. Por ejemplo en el mes de mayo realizamos el Velorio de Cruz, como tributo a la Santísima Cruz de Mayo. Lo mismo hacemos con Los Diablos Danzantes y otras manifestaciones. Luego está: “Volando con los
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Francia y en América Latina, también en septiembre se hará en Argentina un festival. -Por ejemplo, ¿Sabe algo de los papagayos en Pakistán? -A través de los medios de comunicación, todos los días vemos imágenes terribles de la guerra. Pero los niños en Pakistán tienen sus momentos de felicidad volando kites, que es como le llaman a los papagayos. Incluso hacen un festival donde las mujeres participan también, porque hay varias categorías. Juegos Tradicionales”, donde hago en formato tridimensional, los juegos tradicionales. Podemos ver la perinola, el trompo, las metras y el gurrufío volar como papagayos. Y otro de los programas es: “Pintarte para Volarte”, donde enseño a los niños y niñas los colores, las letras, los valores y también los juegos tradicionales. La idea es que ellos los pinten y luego los vuelen. Esta actividad se puede llevar a cabo de igual manera, con adultos. -¿Se requiere siempre de algún tema? Cualquier tema da para ser alzado. Por ejemplo en la Fundación Misión Nevado pinté junto a un grupo de niños y niñas, papagayos con contenidos animalistas, que luego volamos. También hago labor comunitaria con adultos mayores y es muy divertido porque son “chamos” con muchos saberes y disfrutan mucho. Primero porque los que no saben, aprenden y enseñan a sus nietos. Otros se emocionan al recordar su infancia y además, me he encontrado con casos de adultos que me dicen: “Yo hice papagayos, pero nunca los pude volar” y en mis talleres aprenden.
-¿Cuáles son los capítulos que, dentro de la Fundación, tienen especial relevancia? -Uno es “El Papagayódromo”, el cual ha sido concebido como un espacio para volar papagayos en formatos gigantes y con diseños inéditos, que hasta podrían alzar una persona. Esos papagayos entrarían en una categoría de deporte extremo. Hacer esto en Venezuela sería algo innovador, pues sólo los vemos como juego tradicional. El otro capítulo es “La Papagayoteca Tours” que es lúdico, turístico y recreativo. Según las edades de los participantes se organizan actividades en diferentes estados del país.
El papagayo como deporte
-Me comentaba que en algunos países el papagayo es considerado un deporte. ¿De dónde proviene esta idea? -Se trata de clubes que organizan competencias y los vuelan bajo la modalidad deportiva, son modelos acrobáticos y de gran tamaño. En abril hicieron un torneo internacional en Francia, al cual asistieron representantes de varios países. En mayo hubo competencias en España. En septiembre se realizará otro torneo en
-¿Considera que en nuestro país, el vuelo de papagayos puede adquirir el rango de actividad deportiva? -Es lo que he tratado de mostrar, de enseñar, pero no ha sido fácil. Hace falta voluntad, disposición y apoyo a las nuevas iniciativas. -Usted que ha consagrado su vida a los papagayos. ¿Ha recibido apoyo institucional? -¡No! De hecho una de las cosas que he querido impulsar, es que Venezuela asista a los festivales internacionales. Nos invitan, pero no vamos por falta de apoyo. En una oportunidad le mostré mi trabajo al actual ministro de cultura, Freddy Ñáñez, quien se mostró bastante interesado, pero no volvimos a hablar. Ojalá pueda leer esta entrevista y me contacte. -¿Qué otros nombres recibe el papagayo en Venezuela? -Lo sabremos en el siguiente tour: Iniciamos en el estado Zulia, donde se le dice Petaca, Fuga, Volantín y Cometa. Al occidente del país en el estado Falcón, el nombre más común es Volantín. En los picos nevados del estado Mérida, se eleva bajo el nombre de Cometa. En la inmensidad de los llanos de Portuguesa y Barinas es conocido como Zamure y en la cálida zona central de Miranda, vuela como Cometa o Volantín. -¿Dónde sueña Isaac volar papagayos? -Cuando Caracas fue sede de la primera cumbre de la Celac en 2011, yo quise presentarle al Comandante Chávez una propuesta que estoy seguro él hubiese tomado en cuenta. Se trataba de un vuelo simultáneo de papagayos con las banderas de los países miembros de la comunidad, por toda la costa venezolana. Y ese aún es mi sueño. Keyla Ramírez / Caracas Fotos: K. R. / Cortesía: Isaac Páez
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AFORISMO
Y otras especies en peligro de extinción (II) Juan Calzadilla juancalzadillalv@gmail.com
12 Fábula Un pez fue a ver al rey de los peces y le preguntó: Tanto he oído acerca del mar. ¿Qué cosa es el mar? ¿Dónde está? (Zen). 13 Pasamos toda la vida en un campo de concentración O jugando al escondite en él, encerrados entre cuatro alambradas. Y en eso nos coge la noche. O llega el primer misil. 14 El hombre pone y el azar dispone. 15 Se es débil ante los demás cuanto menos se comprende que lo que nos hace parecer débiles es nuestra fortaleza íntima. 16 Paradoja Hacerse el sordo al disparo después de oírlo suprime la sensación de que hemos sido blanco de él. 17 Tanto da el rostro en el espejo que al fin se arruga. Lo que no sabe el narcisista es que el espejo está viéndose en él. 18 La felicidad ¡Intenta definirme y verás que te pego con mi bastón! le dijo a su propia vida, simple y llanamente. Entonces él ensayó no entrometerse más en los asuntos de ella. Y la dejó ser. Y fue feliz con su vida. 19 La muelle indolencia del periódico está allí, muda y neutral campana en la que un mundo sin oídos toca a rebato cada mañana sus males. 20 Zamuros girando alrededor de mi mente Los relatos absurdos que me son dados escribir para distraer a aves de alas contrahechas en cuyas plumas negras el brillo de las luciérnagas es producido por el gas metano de los basureros. 21 Una frase sabia: “El cariño es el mismo”. Así le dijo la llanta al perro destripado.
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movida
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Siete días de encuentro
Breaking un baile poco estructurado y altamente improvisado El Festival de cultura urbana ha logrado congregar a más de 80 mil personas entre público y participantes
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n los espacios del Teatro Teresa Carreño se realiza, desde el pasado lunes 22 de agosto, la quinta edición del Festival Breaking Venezuela (FBV). La actividad que es organizada por la Fundación Breaking Para Todos (FBPT), finalizará este domingo 28 en la Sala Ríos Reyna, donde se podrá disfrutar de una agradable demostración de talentos de los diferentes estilos de baile urbano. Oliver Crespo (O.C.), promotor cultural y director general de la FBPT, expresó en conversación con Todasadentro que: “el breaking llegó a nuestro país en los años 80 por moda, pero en el 97 se retoma de manera cultural. Actualmente, hay una población de 2 mil 500 exponentes. El FBV se realizó, por primera vez, en 2012 en los espacios del Nuevo Circo”. Por su parte, Augusto Melero (A.M.), quien también es miembro de la Fundación, destacó que: “el breaking o breakdance es también un género dancistico. El Festival acoge, por lo menos, 12 estilos de bailes callejeros como el popping, locking, waacking, entre otros. El Teresa Carreño siempre fue un espacio para las élites. Gracias a las políticas de inclusión tenemos acceso al lugar. El B-boys y la B-girls son partes de un movimiento danzario que tiene su técnica, su dificultad y su mérito.
Fomentar el hip hop
- ¿Qué actividades se desarrollan en esta nueva edición? - O.C.: El Festival es considerado uno de los más significativos de Latinoamérica, por la gama de actividades que ejecuta durante siete días. Cualquier persona puede participar, sepa o no bailar. Este se divide en etapas. Su mayor fuerte son los talleres, es decir, la etapa de formación. Luego sigue la de competencia que son las batallas sanas y la clausura. Este es el momento preciso para que la gente nos vea distinto. El hecho que tengamos piercing, tatuajes, pelo largo y nos vistamos diferentes no quiere decir que no seamos iguales. - A.M.: El Festival les da la oportunidad a exponentes de todos los
Este estilo de baile urbano requiere de concentración y práctica
estados a que asistan, se expresen y encuentren.
del baile incidir en la disminución de los factores de riesgo social.
-¿Tienen algún tipo de costo? -A.M.: Los talleres que se han estado desarrollando tienen un valor de 350 bolívares. Este sábado y domingo nos concentraremos en las batallas sanas. Allí se verán las caras todos los exponentes que se inscribieron. La clausura será el domingo a las cuatro de la tarde, el boleto se puede comprar en la taquilla del Teatro y a través de su pagina web.
Rompiendo reglas
-¿Cuales son sus expectativas? -A.M.: Consolidar la Fundación Breaking Para Todos, en una plataforma para la construcción de la paz y el fomento de la cultura hip hop. Buscamos a través
-¿Desde cuándo práctica breaking y en qué consiste ? -O.C.: Siempre he tenido amor por el baile, llevo 19 años en esto. El breaking es la danza dentro de la cultura hip hop y se inició en las comunidades afrolatinas de los barrios Bronx y Brooklyn de Nueva York, en Estados Unidos. Con este estilo de danza comunidades y grupos tendían a arreglar sus diferencias. Breakdance es su nombre comercial y breaking el cultural. -A.M.: No bailo breaking, pero porto el estilo (risas...). Formo parte de la FBPT, porque creo
en la danza como un elemento transformador de la sociedad. Me involucré en el proyecto en 2014, cuando se realizó por primera vez el Festival, en los espacios del Teresa Carreño. No soy B-boys. Sé que el breaking no es limitante. Todo va en función de la práctica, de la constancia y el esfuerzo que le pongas para lograr el objetivo. Esta danza se adapta a tus necesidades y condiciones. No es como el ballet que es estructurado. En el breaking se necesita concentración voluntad y perseverancia. -¿Pertenece a un colectivo cultural? -O.C.: Sí, se llama Aborígenes de Venezuela, porque somos de diferentes tribus, de diferentes grupos y trabajamos en pro de la cultura hip hop de nuestro país. Estamos conformados desde 2011. Está integrado por diez personas, entre bailarines y Dj’s. Varios de nosotros entrenamos en el Teresa Carreño, otros están Barquisimeto. A la
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LEO LUEGO EXISTO
Cuando nos sabemos leídos Gipsy Gastello ggastello@gmail.com
hora de una competencia simplemente nos reunimos. -¿Qué condiciones se requiere para ser un B-boys o una B-girls? -O.C.: No tenemos patrones, por eso el termino de break que significa romper. Nosotros rompemos las reglas, lo lineal, lo establecido.
Concentración
-¿Qué considera es lo más llamativo del baile? -A.M.: Los mo vimientos en el piso. Ustedes lo llaman piruetas, pero se denomina power move o movimienAugusto Melero to de poder. Esto requiere de concentración y de unas condiciones que se van desarrollando en la medida de la práctica. -¿Y lo más difícil? -O.C.: No hay movimiento que sea difícil todo es cuestión de práctica. En el breaking descubres tus límites. -Cada vez son más las chicas interesadas en este género dancístico ¿Qué criterio u opinión maneja al respecto? -O.C.: Me gusta más como bailan las mujeres. Ellas siempre están
al frente de todo. Nos demuestran que pueden hacer lo mismos movimientos que nosotros. Siento un gran respeto por ellas. En Venezuela hay un número considerable de B-girls, aunque no es la misma masa como B-boys. Este estilo de danza requiere de mucha técnica. -Finalmente ¿Ha tenido alguna lesión? -O.C.: Ninguna, siempre me cuido. Hago mucho ejercicio. En 2010, sufrí un accidente de transito y por poco pierdo la vida. Tuve un año sin poder bailar. Lo bueOliver Crespo no de esto, es que aprendí a
Beneficios de practicar Breakdance • Aumento de la confianza • Sensación de libertad • Aumento de los niveles
de energía • Relajación • Aumento de la autoestima • Desarrollo de la espontaneidad • Sensación de bienestar conocer mí cuerpo y a experimentar otras cosas. Adquirí más habilidades. Cuando bailo me gusta, simplemente, dejarme llevar por la música, mi danza es netamente Freestyle (estilo libre), Manejo muchas técnicas y no tengo un patrón de entrada. Michell Valdez Bermúdez / Caracas Fotos: Ubaldo Zabala / cortesía: F.B.V
Qué grata sorpresa cuando alguien nos responde. Sabemos entonces que no somos eco ni balazo al aire. Recibí con mucha gratitud las palabras de un estudiante de la Unearte llamado Yorman Chacón. En agradecimiento les dejo algunos fragmentos de su mensaje: “Buenos días, amiga Gipsy, me permito las siguientes líneas para hacer una reflexión acerca de su columna “Leo, luego existo” que se publica en el semanario del Ministerio de la Cultura Todasadentro, específicamente, la correspondiente al 11 de junio de 2016 titulada “La eterna batalla: tele versus libro”; como estudiante de artes audiovisuales de Unearte de la mención guion, cuya rama es considerada un punto medio entre la literatura y el audiovisual, y los productos generados, para muchos son considerados ‘productos inconclusos’, por ser un estado transitorio entre la idea narrativa y el producto final que es una obra audiovisual. Mi reflexión va con respecto al enfoque de ‘enfrentamiento’ entre un libro y una obra audiovisual, mi apreciación muy personal es que la batalla no es entre el libro y el audiovisual, sino entre el libro liberador y el libro alienante, y del audiovisual reflexivo contra el audiovisual vacío . Es difícil para mi ‘confrontar’ dos artes que me apasionan como lo son la literatura y el audiovisual, porque primero son dos medios totalmente diferentes, que por supuesto emplean herramientas diferentes y nos brindan experiencias sensoriales totalmente diferentes. En ambas experiencias podemos ‘nutrirnos visualmente, descifrar signos y construir interpretaciones’, es tan sustancioso leer un libro del colombiano García Márquez como ver una película del brasileño Glauber Rocha o del cubano Tomás Gutierrez Alea, o tan delicioso como leer a Cortázar o ver el cine del chileno Alejandro Jodorowsky”.
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homenaje
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Un argentino por el mundo
Cuando escribir es un juego Julio Cortázar fue uno de los autores que formó parte de la generación del boom literario
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n alguna parte, de todas las posibles, hubo de escribir o decir Julio Cortázar que la literatura para él significaba un juego. El escritor argentino, prolijo en sus aventuras narrativas, fue conocido como un gran fabulador, un escritor imaginativo y creador de un universo fantástico. El autor también fue conocido en sus últimos años por las posiciones políticas que adoptó, bien por la situación que se vivía en Argentina o por la opinión que fijó en torno al proceso de liberación nacional que se vivía en Nicaragua y a las condiciones en que se desarrollaba la Revolución Cubana. Cortázar se desenvolvió entonces entre la vocación por la literatura y por su atención a los conflictos sociales y políticos que se libraban en Latinoamérica, y así lo hizo saber en los libros que escribió en tono opinático y que tenían como tema a los problemas de la región. Fue un escritor nada ajeno a los avatares de su tiempo. Pero sin duda su aporte al desarrollo de un imaginario personal consistió en su entrega a la fábula y donde hizo de sus cuentos, y en general de sus narraciones, un cuerpo orgánico desbocado en la creación y que tuvo su máxima representación en Rayuela (1963), donde dio rienda suelta a su más desbordante afán transgresor. Efectivamente, para él, Rayuela y así lo dio a conocer en las cartas que giró por
el mundo a sus más allegados lectores y amigos, significó su mayor reto narrativo, donde dijo haber escrito una obra pensando en un público lector de avanzada edad, pero que terminó seduciendo a los más jóvenes en todos los países en los que se conoció. En una entrevista realizada por Omar Prego Gadea, 1997, dijo: “Rayuela no es de ninguna manera el libro de un escritor que planea una novela (aunque sea vagamente), se sienta ante su máquina y empieza a escribirla. No, no es eso. Rayuela es una especie de punto central sobre el cual se fueron adhiriendo, sumando, pegando, acumulando, contornos de cosas heterogéneas que respondían a mi experiencia en esa época en París, cuando empecé a ocuparme ya a fondo del libro”.
La vida de un trashumante
Julio Cortázar (Bruselas, 26 de agosto 1914 - París, 1984), hijo de un funcionario asignado a la embajada argentina en Bélgica, estudió para docente y se especializó en la carrera de Letras. Durante cinco años fue maestro rural en el país del sur. Viajó a París en 1951 donde trabajó como traductor de la Unesco, lo cual le permitió afincarse definitivamente en la capital francesa. Por entonces ya había publicado en Buenos Aires el poemario Presencia con el seudónimo de Julio Denis. Durante la década del 60 cuando el mundo de la literatura comenzaba a ser
sacudido por la llamada generación del boom, Cortázar descolló como una de sus principales figuras con obras emblemáticas que calificaron en el género del cuento y la novela. Pero además de elevarse como un autor de una desbordante imaginación, supo reflexionar de manera lucida, y muy elocuente sobre los asuntos de la creación literaria. Acerca del cuento, por ejemplo, expresó que “cuando escribo un cuento busco instintivamente que sea de alguna manera ajeno a mí en tanto demiurgo, que eche
La obra literaria Cuentos
• Bestiario, 1951 • Final del juego, 1956 • Las armas secretas, 1959 • Todos los fuegos el fuego, 1966 • Octaedro, 1974 • Alguien que anda por ahí, 1977 • Queremos tanto a Glenda, 1980 • Deshoras, 1982 • La otra orilla, 1995 (obra póstuma, concluida en 1945).
Prosas • Historias de cronopios y de famas, 1962 • Un tal Lucas, 1979
Novelas • Divertimento, 1949 (publicada póstumamente en 1986). • El examen, 1950 (publicada póstumamente en 1986). • Diario de Andrés Fava, 1950 (publicado póstumamente en 1986). • Los premios, 1960 • Rayuela, 1963 • 62 Modelo para armar, 1986 • Libro de Manuel, 1973 Otros • La vuelta al día en ochenta mundos, 1967 • Último round, 1969
• Territorios, 1978 • Los autonautas de la cosmopista, 1982 • Papeles inesperados, 1940-1984
(publicados póstumamente en 2009). • Buenos Aires, Buenos Aires, 1967 • Viaje alrededor de una mesa, 1970 • Prosa del observatorio, 1972 • La casilla de los Morelli, 1973 • Fantomas contra los vampiros multinacionales, 1975 • Estrictamente no profesional, 1976
a vivir con una vida independiente, y que el lector tenga o pueda tener la sensación de que en cierto modo está leyendo algo que ha nacido por sí mismo, en sí mismo y hasta de sí mismo, en todo caso con la mediación, pero jamás la presencia manifiesta del demiurgo”. Latinoamérica y el mundo tuvieron en Julio Cortázar a un genial autor que influyó en gran medida a muchos escritores. Roberto Alonzo Figueroa Ilustración: Xulio Formoso
• Nicaragua tan violentamente dulce, 1983. • Silvalandia, 1984 • Alto el Perú, 1984 • Imagen de John Keats, 1951 (obra póstuma). Epistolario • Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós, 2009 • Cartas a los Jonquières, 2010 • Cartas 1. 1937 - 1954, 2012 • Cartas 2. 1955 - 1964, 2012 • Cartas 3. 1965 - 1968, 2012 • Cartas 4. 1969 - 1976, 2012 • Cartas 5. 1977 - 1984, 2012
criterio
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Artistas del mundo y Revolución Ciudadana Red de intelectuales
humanidadesenred@gmail.com
Todos quienes luchamos por la paz, la igualdad y la emancipación de los pueblos, nos sentimos obligados a expresar nuestro decidido apoyo a una revolución democrática que no sólo ha materializado por primera vez en la historia del Ecuador un verdadero proyecto de justicia social para las mayorías históricamente marginadas, sino que también ha sido una fuerza fundamental en la concreción del proyecto histórico de la Patria Grande, que hoy lideran Chávez, Evo, Néstor, Cristina, Lula, Dilma, y Fidel. Los adalides del neoliberalismo y las oligarquías nacionales que dominaron el largo y sufrido Siglo 20 nos quisieron hacer creer que la historia ya no lo sería más, y que el único orden posible era el del mercado y su control hegemónico por parte del imperio y sus grupos de poder. No contaban con el despertar de los pueblos preteridos que cual lo presagiaba el poeta, comenzaron a levantarse con fuerza desde cada una de sus expresiones culturales y concretas, para mostrarles que la historia radica precisamente en la lucha por construir un mundo más democrático, justo, solidario en el que se reconozcan las diferencias con igualdad, y que ahora son los pueblos quienes la escriben. Varios han sido los peligros y desafíos que han tenido que enfrentar los procesos progresistas de América Latina, y el caso ecuatoriano no ha sido la excepción. Atacada permanentemente por el poder financiero y mediático desde enormes medios corporativos de información que coordinan sus acciones ofensivas a nivel hemisférico e incluso seriamente amenazada en 2010 por un intento de golpe de Estado, la Revolución Ciudadana ha venido desmontando los mecanismos de dominación que sustentan el status quo y ha propiciado enormes transformaciones sociales, democráticas e integracionistas. Por ello, todos quienes compartimos esos sueños de emancipación, justicia y unidad manifestamos nuestro decidido apoyo a la Revolución Ciudadana de Ecuador liderada por Rafael Correa; conscientes de que sólo la unión de los esfuerzos y la integración de las más variadas formas que la izquierda encuentra para expresarse en cada situación concreta, nos llevará a hacer realidad el sueño de otro mundo posible.
Las posiciones golpistas contra Venezuela Nelson Guzmán
guznelson@yahoo.es
Los Estados satélites de EEUU no cesan un instante en su afán de desestabilizar a Venezuela. Sin el más mínimo escrúpulo Brasil y Paraguay objetan la Presidencia Protempore del Mercosur que le corresponde asumir a Venezuela. Los alegatos son tontorrones, uno de ellos es que nuestro país no es democrático y que a cada instante se violan los derechos humanos. Olvidan estos gobiernos que tanto Dilma Rousseff, como el padre Fernando Lugo fueron depuestos de sus mandatos por la vía del golpe parlamentario. El canciller paraguayo erróneamente sostiene que para que Venezuela asuma la Presidencia debe existir consenso, en este caso no opera de esa forma. A Venezuela le corresponde la conducción de Mercosur por estatuto, por el orden alfabético. La posición del consenso solo podría esgrimirse si estuviéramos ante un Estado forajido, antidemocrático y totalitario que no entendiera de razones.
América Latina ha entrado en crisis, Argentina hoy día es un país asediado. Mauricio Macri ha puesto en marcha un programa neoliberal que amenaza colapsar severamente los bolsillos de los sureños. En el caso de Brasil la derecha atizó el golpe parlamentario contra la presidenta Dilma. Se ha considerado a Venezuela como un país que representa un serio peligro para los EEUU. La vida del espíritu muestra sobresaltos en EEUU, el racismo ha arreciado, las minorías latinas temen que Donald Trump gane las elecciones y se produzca la hecatombe. Así mismo se considera del lado de los demócratas que el triunfo de Hilary Clinton significa o presagia la intervención de Siria. Los antiguos valores del sosiego y de la paz se han resquebrajado a tal punto que hoy día asistimos, como en una película de guerra, a los asaltos de escuelas en EEUU, o al asesinato en masa en los centros comerciales alemanes, todo se ha alterado en la vida diplomática
Humor Néstor Rivero
nestor5030@gmail.com
Uno de los grandes problemas que genera el modelo de vida occidental configurado a partir de la Revolución Industrial, de ganancia y acumulación de riquezas, es la pérdida del sentido de afabilidad que, pese a todas las críticas históricas, caracterizaba la convivencia de las sociedades patriarcales y agrícolas asentadas en el caserío de los tiempos feudales. Es la premura y afán por extraer, día a día a cada minuto el máximo provecho. Y la lógica de perversión del mecanismo de progreso individual que asienta casi que todo logro, en cálculo egoísta y el apartamiento del prójimo, y ello hace que quien no se coloca como subalterno del propósito de otro para su escalamiento, dentro de la civilización del horario y la acumulación, carece de significado para el propietario, para el jefe, para quien se coloca en la cúspide
de la pirámide del capital. De este modo si usted va a un banco y logra que uno de sus directivos o dueños le atienda por un minuto, encontrará una sonrisa que se tensa en el rostro del banquero, a medida que la conversación le impide obtener gruesos réditos por los minutos que dedica a atenderle; esto en el caso de que Ud carezca de bienes de fortuna con los cuales avalar cualquier eventual negociación. En la antigua sociedad agraria, los barones de la tierra en muchos casos se desentendían de los detalles del conuquero, su pisatario o peón; y este, en medio de una agotadora jornada que arrancaba de madrugada, encontraba márgenes de iniciativa para relajarse por la tarde y disfrutar tertulias con una taza de café. La sonrisa, la palabra amable, eran distintivos de nuestros campos y caseríos.
sábado 27 de agosto de 2016
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VENEZUELA RÍTMICA
¡Viva Venezuela! Richard Bello
richardb13@gmail.com
Yo (yo) (yo) / Yo nací en esta ribera del Arauca vibrador. / Soy hermano de la espuma. / De las garzas de las rosas. / Soy hermano de la espuma. / De las garzas de las rosas. / Y del sol (del sol) y del sol. Me arrulló la viva diana de la brisa en el palmar. / Y por eso tengo el alma. / Como el alma primorosa. / Y por eso tengo el alma. / Como el alma primorosa. / De cristal de cristal. Estas dos estrofas pertenecen a nuestra querida Alma Llanera; un joropo compuesto por Pedro Elías Gutiérrez (música) y Rafael Bolívar Coronado (letra), la cual fue estrenada en Caracas el 19 de septiembre de 1914 en el Teatro Caracas. Una canción que describe sentimientos de pertenencia y orgullo por la nacionalidad venezolana y se le considera el segundo himno nacional del país. Y es que cantarle a un país es cantarle a la vida, a ese amor patrio y al orgullo de ser venezolano. Viva Venezuela mi patria querida / quién la libertó mi hermano / fue Simón Bolívar. Gracias a la providencia / demos los venezolanos / que nos dio a ese ser humano / para nuestra independencia Cuando Bolívar nació / Venezuela pegó un grito / diciendo que había nacido / un segundo Jesucristo Desde el pueblo e´ Cata vengo / como buen Venezolano / a cantar esta parranda / con besos bolivarianos. Estas estrofas son de la canción Viva Venezuela, letra y música de Mitiliano Díaz; esta parranda fue lanzada al mercado musical en 2003 y popularizada por nuestra gran agrupación Un Solo Pueblo, Patrimonio Cultural de La Nación. Acá les dejo estas preciosas estrofas de la canción Venezuela, de Pablo Herrero y José Luis Armenteros. Llevo tu luz y tu aroma en mi piel; / y el Cuatro en el corazón. 9 Llevo en mi sangre la espuma del mar / y tu horizonte en mis ojos. No envidio el vuelo ni el grito al turpial / soy como el viento en la mies. Siento el Caribe como una mujer, / soy así, que voy a hacer. Soy desierto, selva, nieve y volcán / y al andar dejo mi estela; / y el rumor del llano en una canción / que me desvela. La mujer que quiero tiene que ser / corazón, fuego y espuela, / con la piel tostada como una flor / de Venezuela. ¡TE AMO MI HERMOSA VENEZUELA Y HASTA LA PRÓXIMA!