Кураторский симпозиум "Выход за пределы реальности, расширение границ и создание новых структур" by TOK Curators

Выход за пределы реальности, расширение границ и создание новых структур I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

curatorialforum.art

2019

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ

Организаторы:

С 3 по 6 октября 2019 года в Санкт-Петербурге проходит 1 Кураторский форум в России, организованный Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) в составе «РОСИЗО» в партнерстве с Творческим объединением кураторов (ТОК).

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

При поддержке:

Информационные партнеры:

Миссия Кураторского форума — создать платформу для дискуссий, налаживания контактов и инициирования новых проектов, в том числе и международных. Форум поможет объединить профессионалов и любителей современного искусства, сделать более видимыми и доступными мастерские художников, независимые арт-пространства и галереи. Проект направлен на поддержку локальных инициатив в области современного искусства, расширение аудитории и вовлечение ее в актуальные культурные процессы.

СИМПОЗИУМ В РАМКАХ I КУРАТОРСКОГО ФОРУМА 3/4.10 ДИСКУССИИ В РАМКАХ I КУРАТОРСКОГО ФОРУМА 5.10 ART WEEKEND В РАМКАХ I КУРАТОРСКОГО ФОРУМА 5/6.10

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

Мария Кузьмина (Катц) Директор Северо-Западного филиал ГЦСИ в составе «РОСИЗО», Инициатор Первого кураторского форума

curatorialforum.art

Коллеги, очень приятно, что вы стали участниками первого в Петербурге Кураторского форума. Этот новый проект для Северо-Западного филиала ГЦСИ стал своеобразным рефреном идей проекта NEMOSKVA1.

Наталья Хвоенкова

Главная наша миссия — это способствовать развитию современного искусства в Петербурге, создавая прецеденты для вовлечения международных кураторов в совместную работу с художниками и кураторами, которые решили жить и работать в Петербурге. Также мы уверены, что привлечение внимания большей аудитории к современному искусства благотворно скажется на климате в обществе в целом.

Начальник отдела художественных программ Северо-Западного филиала ГЦСИ в составе «РОСИЗО», Продюcер I Кураторского форума

Вместе с этим мы понимаем, что вектор и формат такого взаимодействия очень важно выстраивать совместно с нашими ближайшими соседями, а также партнерами, которые желают активно развивать город.

Благодарим остров «Новая Голландия» за предоставление площадки для симпозиума, благодарим ЦВЗ «Манеж» за предоставление площадки для дискуссионной панели. Благодарим АО «Третий парк» за продолжение сотрудничества и предоставление ART BUS. Благодарим отель Wynwood за комфортное размещение гостей форума. Всех участников форума прошу внимательно изучить программу симпозиума, дискуссий, Art Weekend и взять от этих скоротечных дней по максимуму. Будьте практичными и энергичными!

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

В фокусе интеллектуальной платформы Форума — темы и идеи, которые в данный момент задают некие интернациональные интеллектуальные «тренды». С другой стороны, проведение такого мероприятия — это возможность остраненно и критически посмотреть на то, что происходит в современном искусстве Петербурга прямо сейчас. Форум складывается из двух частей, которые дополняют и перетекают одна в другую.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Благодарим за поддержку Кураторского форума Австрийский культурный форум, Гёте-Институт в Санкт-Петербурге, Центр Изучения Германии и Университет Билефельда в Германии, Польский институт в Санкт-Петербурге, Посольство Нидерландов, Институт Финляндии в Санкт-Петербурге, Frame Finland, Cec Arts Link, а также Sam Fair — партнера Art Weekend.

Кураторский форум — проект, который возник из обсуждения понятия «глокальное», которое описывает очень многое, происходящее в современной культуре — с одной стороны, есть запрос на международную коммуникацию, с другой — как никогда актуально локальное.

В первые два дня пройдёт Симпозиум, на котором можно будет узнать, как кураторы по-новому работают с социальным и политическим, как говорить на острые темы языком и методами искусства, как создавать микромодели других взаимоотношений. Вторая часть — Art Weekend. Формат сам по себе не новый, но почему-то в Петербурге такое событие проходит впервые. Возможно, в городе, наконец, появилось достаточно площадок, чтобы это стало возможным. Самоорганизованные художниками и независимыми кураторами пространства смело конкурируют по количеству и контенту с коммерческими галереями. На первом петербургском Art Weekend посетители смогут пройти (и даже проехать на Art Bus) по 4 маршрутам, проложенным по более чем 20 локациям в Петербурге, где можно посмотреть современное искусство самостоятельно или записавшись на тур с арт-медиатором. Также в программе: Open Studios, дискуссионная площадка, лекции, круглые столы, перформансы, портфолио-ревю и авторские экскурсии. Огромное спасибо всей команде Кураторского форума за поддержку и совместную работу! «Курировать» (от лат. curāre) — значит заботиться.

1 О проекте NEMOSKVA: Nemoskva.art

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

При партнерской поддержке Северо-Западного филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) в составе «РОСИЗО», в рамках I Кураторского форума. 6

4 октября, пятница

11.00 – 11.10

11.00– 11.40

Приветственное слово Бассам Эль Барони, «Курирование пустыни»

Снежана Кръстева, «Высвобождение знания: изменение кураторских и музейных практик в России»

11.50–12.30

11.40– 12.20

11.10– 11.50

TOK (Анна Биткина и Мария Вейц), «Как работать вместе: кураторский учет как метод»

12.20– 13.30 Перерыв 13.30– 14.10

Ульрика Флинк, «Новый подход к кураторству: попытка возвращения к искусству»

Галит Эйлат, «Как создать условия, чтобы мигранты из мусульманских стран имели возможность возвращаться в Европу, а не бежать в нее?»

Перерыв 14.10– 14.50

14.10 – 14.50

Пол О’Нил, «Как мыслят организации и парахостинг как способ их реорганизации»

Ави Фельдман, «Агентство юридического воображения»: между изобразительным и правовым активизмом

14.50– 15.30

15.00 –16.30

Марийка Семененко, «Делатели культуры» 15.40– 16.10

Прощальное слово, дополнительные вопросы, обсуждение

Прощальное слово, дополнительные вопросы, обсуждение После каждого выступления планируется его краткое обсуждение.

кураторы Симпозиума в рамках I Кураторского форума

Иоанна Соколовска, «Все земляне — сестры»

12.30– 13.10

13.10– 14.10

Творческое объединение кураторов — ТОК

Симпозиум пройдет на английском и русском языках с синхронным переводом.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Кураторы симпозиума: Анна Биткина и Мария Вейц (Творческое объединение кураторов ТОК)

3 октября, четверг

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА 3/4 октября, 2019 Остров Новая Голландия, Павильон

curatorialforum.art

Выход за пределы реальности, расширение границ и создание новых структур Нарастающая сложность современности и неразрешенность проблем прошлого ставят перед социальными и политическими структурами и концепции задачи по формированию реальности (реальностей). Сегодня существует острая потребность в «новых институтах обучения и создания знания», которые позволили бы сформулировать существующие условия и наметить новые направления развития альтернативных политических и экологических сценариев, а также выработать инструменты для их развития. Кети Чухров, теоретик искусства и философ, рассматривая тему современности и ее неотъемлемых черт – глобализма и универсальности – утверждает, что ни один из жанров искусства не может достичь такого транснационального единства как современное искусство. Художница Аманда Бич, в свою очередь, заявляет, что «искусство берет на себя не менее героическую роль, обещая предоставить доступ к непостижимому взаимодействию с действительностью, которое не под силу лучшим умам и политикам мира». Значит ли это, что современное искусство со своим универсальным кодом может предложить тем, кто принадлежит и не принадлежит к роду человеческому, некую структуру, выходящую за пределы реальности? Смогут ли визионерские основы искусства проложить дорогу к понятному политическому горизонту, созданному на основе современных общественных возможностей? На симпозиуме «Выход за пределы реальности, расширение границ и создание новых структур» кураторы и идеологи искусства встретятся, чтобы поделиться своим видением, опытом, надеждами в контексте современных политических и экологических проблем. Симпозиум организуется для обмена знаниями из разных областей, что в свою очередь создает возможность обратиться к потенциалу кураторов в области прогнозирования и освещения стремительных потрясений, а также их навыков внедрения в различные социальные структуры. Куратор и преподаватель Бассам Эль Барони предлагает рассматривать кураторство как многообразие дисциплин, стремящихся охватить неизведанное. Он расскажет о своем текущем исследовании, которое предлагает при-

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

curatorialforum.art

в территорию равных гендерных прав, площадку для трансляции herstory (женской истории) и метафор жизнеутверждающего будущего.

менить кураторскую трансдисциплинарность к пустыне как новой географической и концептуальной площадке для проверки идей и создания новых политических возможностей.

Галит Эйлат в рамках своего многослойного трансдисциплинарного исследовательского арт-проекта «Синдром настоящего» освещает исторические нарративы, «заронившие зерно современных конфликтов». Рассматривая жизненные пути двух выдающихся деятелей XVII века – «Мессии» Шабтая Цви и философа Баруха Спинозы, она создает сложную текстуру, в которой интеллектуальные, научные и исторические традиции складываются в общую картину взаимосвязанных социально-политических процессов.

Анна Биткина и Мария Вейц / TOK поразмышляют вслух об интеллектуальном наследии своего кочевого института в контексте своего 10-летнего опыте работы и рассмотрят возможности имеющихся у кураторов инструментов с точки зрения выхода за пределы предопределенных способов поведения и существования.

Марийка Семененко, организатор сообщества, политолог рассматривает способы внедрения альтернативного культурного кода и возможности создания своими силами новых альтернативных структур на территории Москвы и Киева в существующей непростой политической ситуации. Кроме того, одной из задач симпозиума является презентация и сопоставление различных кураторских практик – разномасштабных, применяемых в разных странах и культурах с целью определения условий социальной справедливости в условиях мировой взаимозависимости. Снежана Кръстева, ведущий куратор программы «Полевые исследования» музея современного искусства «Гараж» (Москва) занимается повышением социальной ответственности частных творческих учреждений в связи с сохранением, интерпретацией и созданием знаний в российских реалиях в условиях нехватки финансирования современного искусства, необходимого для фиксации мировой истории искусств во всем ее разнообразии. Иоанна Соколовска, куратор музея искусств в Лодзи (Польша), изучает возможности преобразования музейной структуры в место для экологической визуализации,

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Художественный руководитель кураторского агентства PUBLICS (Хельсинки) Пол О’Нил предлагает «парахостинг» в качестве передовой площадки для организационной практики, которая существует в рамках кураторской парадигмы и за ее пределами.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Ульрика Флинк расскажет о переходе функций традиционных творческих учреждений к негосударственным организациям и поиске новых способов курирования, которые позволят ей больше времени взаимодействовать с искусством и художниками для переосмысления общества и человечества в целом.

Ави Фельдман, куратор и юрист, затрагивает область законодательства и права, предлагая новый формат организации искусства на основе принципов правового активизма. Фельдман рассматривает искусство как повод для размышления и средство создания законной справедливости и прав, а также целых правовых институтов в рамках теоретической и практической художественной и кураторской деятельности. 9

Бассам Эль Барони Египет/Финляндия Куратор. Профессор программы кураторских исследований (CuMMA) университета Аалто, Хельсинки. Со-куратор Европейской биеннале современного искусства Манифеста 8 (2010), Лофотенского международного фестиваля современного искусства LIAF (2013), Ирландской биеннале современного искусства Eva International (2014).

Курируя пустыню По словам философа Анны-Франсуазы Шмид (AnneFrançoise Schmid), сегодня, чтобы по-настоящему разобраться в объекте исследования, необходимо рассматривать его как «интегративный объект». Постепенно становится понятно, что никакая дисциплина не способна в одиночку оценить сложные объекты и проблемы, с которыми мы сталкиваемся. По мнению Шмид, сегодня дисциплины «подобны плоскостям многомерного объекта: они более не находятся в центре, но используются для построения объекта». Это создает потребность в трансдисциплинарности и вынуждает кураторов брать на себя функции, связанные с конструированием изучаемых объектов. Как в таком случае мы нам познать что-либо, например, пустыню? В ходе выступления Эль Барони представит свое текущее исследование пустыни как места/пространства и концепта, разрабатываемого им в контексте искусства и кураторства. В качестве отправной точки для философ-

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

curatorialforum.art

ской концепции на основе пространственно-временного феномена пустыни Барони обращается к размышлениям писателя Ибрагима Аль-Куни (Ibrahim al-Koni). Для Аль-Куни повествование органически является городским феноменом, даже будучи вынесенным за пределы городского пространства. Его время действия и зависимость от когнитивных паттернов и предубеждений, обусловленных городской жизнью, однозначно вписываются Мейнрад Калледжа. (2013) «Философия метафо- в урбанистический контекст.

переосмысляется в контексте пустыне-ориентированных переупорядочивания и перестройки мира, а также с точки зрения трансдисциплинарного кураторского подхода к созданию миров.

Анна-Франсуаза Шмид. (2018) «Философское рассуждение посредством гипотезы» (The Philosophical Underpinnings of Design Theory), In Piter Vermaas and Stéphane Vial (eds.), Advancements in the Philosophy of Design, Springer.

Ибрагим Аль-Куни. (2008) Интервью для www. swissworld.org «Почему именно Швейцария?», процитированное в книге «Философия метафоричной пустыни в романе «Кровоточащий камень» Ибрагима Аль-Кони» Мейнрада Калледжи.

Калледжа задается вопросом: «Следует ли нам отсечь пустыню от мира или мир от пустыни?» Несмотря на то, что первая концепция более популярна, вторая предлагает систему координат, способную запустить новые процессы для пересмотра и изобретения, или, как пишет Аль-Куни о пустыне: «инструмент познания, способный обнаруживать невидимый мир». Таким образом, Аль-Куни определяет пустыню как катализатор, который Нельсон Гудмен (Nelson Goodman) отнес бы к способам создания миров. В своем докладе куратор рассматривает варианты использования пустыни как арт-площадки, места для проведения художественных фестивалей и установки памятников, а также для создания «атмосферы космоса». В большинстве подобных проектов пустыня, в основном, используется как неурбанистическое четырехмерное полотно для создания произведений искусства, устройств поминовения или апробирования экспериментальных сценариев будущего, но это использование не раскрывает ее потенциал как инструмента познания. Таким образом, спорное понятие «дезертификация» сегодня

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Нельсон Гудмен. (1978) «Способы создания миров» (Ways of Worldmaking). Indianapolis, IN, USA: Hackett Publishing.

Как отмечает Мейнрад Калледжа (Meinrad Calleja), городское пространство «всегда представляет собой своеобразную карту звездного неба, оставляя достаточно места для маневра, чего нельзя сказать о пустыне (разве что в космических масштабах)». Такое переплетение космоса и астрономии, а также способность пустыни усиливать парадигму мышления и взаимодействовать с миром, противопоставляющим ей эмпирический подход, позволяет рассматривать пустыню как некий архетипичный объект, породивший современные инструменты абстрактного теоретизирования. Кураторский проект, основанный на потребностях такого объекта, прорывается сквозь стереотипы на границе науки и волшебства, правды и вымысла, рациональности и сумасшествия, жизни и смерти.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

ричной пустыни в романе “Кровоточащий камень” Ибрагима Аль-Кони» (The Philosophy of Desert Metaphors in Ibrahim al-Koni — The Bleeding of the Stone). East Longmeadow, MA, USA: Faraxa Publishing.

Творческое объединение кураторов — ТОК арт-организация, занимающаяся проектами на стыке современного искусства и социальных исследований, основанная петербургскими кураторами Анной Биткиной и Марией Вейц в 2010 году. Основные цели объединения — включение современных художественных и креативных практик в различные социальные сферы, знакомство широкой аудитории Санкт-Петербурга с работами современных российских и международных специалистов в сфере искусства, налаживание культурных связей между разными городами России и между Петербургом и международными коллегами в области искусства и социальных наук. Деятельность ТОКа включает курирование выставок и социально-ориентированных проектов современного искусства, организацию образовательных мероприятий (конференций, семинаров, летних школ, круглых столов и дискуссий), издание книг и каталогов. Постсоветское публичное пространство и современные города, коллективная память и амнезия, трансформация социальных институтов, медиа и стратегии управления общественным мнением — вот

Как работать вместе: кураторский учет как метод В центре выступления Творческого объединения кураторов ТОК — ретроспективная выставка коллектива «Как работать вместе», которая служит пространственной интервенцией для симпозиума и одновременно подводит итоги совместной десятилетней практики кураторов. Во время тура по выставке Анна Биткина и Мария Вейц (проведут экскурсию по выставке и) расскажут о ключевых этапах становления и развития объединения, наложенных на хронологию социополитических событий последних десяти лет, которые в том числе оказали влияние и на форматы, этику и возможности кураторства в России и на международном уровне. ТОК — это институция без стен, и ее основная стратегия состоит в том, чтобы «приземляться» на различные социальные структуры и сложные политические контексты. Цель такого кураторского погружения в среду или выбранную тему в том, чтобы предложить и обсудить возможные сценарии будущего, пересмотреть и дополнить модели привычного социального поведения и объединить единомышленников. Кураторы также расскажут о стратегии устойчивости своей арт-организации и о том, как даже небольшие институции способны влиять на проведение социальных изменений. Представляя документацию и артефакты проектов разных лет, выставка служит приглашением к кураторской саморефлексии и историческому анализу. В отличие от архивирования, подобная практика больше похожа на инвентаризацию — в данном случае, методов собственной работы. Помещение всего кураторского опыта ТОК в рамку одной выставки позволяет детально рассмотреть целый спектр кураторских инструментов и стратегий и расширить возможности кураторства выходить за рамки привычных и предписанных форматов работы и сосуществования. Образовавшись как инициатива для тестирования форматов и границ кураторской практики, за последние десять лет ТОК превратился в номадическую институцию

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

Развитие технологий и постоянная мобильность, ставшая привычкой многих современных кураторов и художников, заставляют их существовать в нескольких политических реальностях одновременно. Опыт столкновения со сменой политических эпох и состоянием исторического перехода помогает им ориентироваться в меняющихся социополитических парадигмах. Кураторы ТОК принадлежат к поколению, выросшему на сломе двух систем — социализма и капитализма, и этот опыт, вместе с советским социальным и политическим наследием, стал частью их идентичности. В последние несколько лет, ТОК много работал за пределам России и выработал понимание и чуткость по отношению к радикальным изменениям на глобальном Востоке и Западе, что отразилось на недавних проектах коллектива. Разрабатывая сложные тема, связанными с современностью и историей, кураторы ТОК находятся в постоянном поиске точных определений, концепций и стратегий, которые позволяли бы описывать многосложность пост-советской реальности и постепенно снижать доминирование западного канона в искусстве. Кураторы также обсудят возможности институции оставаться целостной и сохранять свое наследие (свою историю), невзирая на отсутствие собственного пространства. Они затронут вопросы необходимости постоянного кураторского труда в условиях прекарности, процессы производства знания и построение профессиональных связей. Анализируя свою практику, кураторы ТОК ставят вопрос о том, что оcтается после выставки и каковы пост-репрезентативные возможности кураторской работы.

Ульрика Флинк Швеция

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

с горизонтальной структурой, которая руководствуется желанием изучать современные глобальные процессы и строится на принципах социальной ответственности, устойчивости и коллективности. Большинство проектов ТОК проходят за пределами белого куба; они перформативны и создаются с учетом среды и пространства, в которых разворачиваются. Это делает их результаты непредсказуемыми и не известными до момента окончания исследования и завершения монтажа. Поэтому, возникая в открытых городских пространствах, школах, библиотеках, подростковых центрах и, конечно же, институциях современного искусства, и обладая подвижной структурой, проекты ТОК происходят в пространстве и во времени.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

спектр вопросов и интересов, с которыми работает ТОК и приглашаемые коллективом художники, перформеры, историки, драматурги, социологи и журналисты.

curatorialforum.art

Независимый куратор из Стокгольма. В разные годы работала в ведущих шведских и международных арт-институциях. Ее последние должности — куратор в Grafikens Hus, директор в организации Konstfrämjandet Stockholm, помощник куратора и продюсер в Tensta Konsthall (20112017). Ульрика также работала в Bonniers Kunsthall и является соучредителем кураторского коллектива Parallellogram. В 2017 году Флинк была частью кураторской команды 9-й биеннале в Северной Европе ‘MOMENTUM’. Она курировала выставки в Tensta Konsthall, Autograph ABP и Tate Modern в Лондоне. Флинк была соредактором журнала Hjärnstorm и публиковалась в The Right Dissonance (Великобритания), The Lake Magazine (Южная Африка) и Konstperspektiv (Швеция).

Новый подход к кураторству: попытка вернуться к искусству В своем выступлении Ульрика Флинк попробует разобраться, какие новые возможности и пути работы может принести кураторам, заинтересованным в более глубокой работе с искусством и художниками, уход из традиционной арт-институции. Она рассмотрит эти стратегии на примере двух разных организаций. «Народное движение в поддержку искусства» (People’s Movements for Art Promotion) молодежной организации Konstfrämjandet направлено на решение задачи «искусства для всех». Как можно ее реализовать? Какие кураторские практики необходимо внедрять, чтобы рассматривать искусство как способ переосмысления общества и нас самих? Задачи Ульрики как арт-директора Konstfrämjandet Stockholm подразумевают сотрудничество с художниками и участниками проектов, в том числе и организациями, с целью формирования различных видений и представлений о времени, в котором мы живем. Гибкость понятия искусства имеет огромный потенциал с точки зрения освоения смежной экосистемы. SETTING, организация, регулирующая нормотворческую деятельность, планирует разработать методы расширения взаимодействия между активистами и художниками. Сегодня, когда все больше людей поддерживает профашистские и антидемократические движения, как никогда требуется мощная противодействующая сила. Работая куратором в SETTING, Ульрика разрабатывает проекты, изучающие способы воздействия на изменения в обществе, обусловленные ролью активизма и искусства в контексте общественных движений, эволюции демократии и социальной устойчивости. Искусство и активизм действуют по-разному. Активизм предполагает деятельность, бросающую вызов обществу и меняющую соотношение сил в социуме. Ценность искусства, напротив, часто заключается в том, что оно предлагает новые возможности и способы познания мира. Какие кураторские стратегии могут помочь в изучении активизма и искусства?

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

Художественный руководитель кураторского агентства PUBLICS (Хельсинки). Куратор, художник, писатель и педагог. С 2013 по 2017 был директором магистерской программы в Центре кураторских исследований в Бард колледже в Нью-Йорке. Курировал более шестидесяти проектов и выставок по всему миру. Один из главных организаторов международного симпозиума Curating After the Globa фонда LUMA в Арле, 2017. Автор книг Locating the Producers: Durational Approaches to Public Art и «Культура кураторства и кураторство культур(ы)», изданной на русском языке. 14

Марийка Семененко

Как институции мыслят и какие задействуют способы мышления и существования — эти вопросы сегодня имеют фундаментальное значение и должны рассматриваться под разными углами, в новом контексте срочности, здесь и не только. PUBLICS — кураторское агентство со специализированной библиотекой, площадкой для проведения мероприятий и читальным залом в Хельсинки. Осенью 2018 года PUBLICS отошли от реализации собственной программы и отдали предпочтение работе с другими организациями и объединениями, которым требовалось место для практики и помощь с представлением своих проектов в общественных пространствах. «Парахостинг» — это инструмент взаимодействия без каких-либо границ, причем приставка «пара-» подразумевает работу вдали от, параллельно с или дополнительно к чему-либо. Мы рассчитываем, что «парахостинг» станет передовой площадкой для организационной практики, которая существует в рамках кураторской парадигмы и поддерживает дестабилизирующее воздействие на нее за счет (пара-) текстов, площадок, работ и институций. Реализация «пара-» концепта в значении «в отличие от», «вне», «за пределами» или «в дополнение к», а также функционирования на расстоянии от основного места действия позволяет заново определить двойственность основной и второстепенной кураторской деятельности. В этом смысле термин «парахостинг» может применяться для описания переходных временных процессов взаимодействия, где люди приоритетнее выставок или проектов, которые становятся конечным продуктом кураторского замысла. На примере концепции «парахостинга», применяемой PUBLICS, Пол О’Нил продемонстрирует, почему организации всех размеров — это важная частью созависимой культуры, а также рассмотрит необходимость более явной поддержки малых и средних институтов культуры. Сегодня«парахостинг» предлагает поле постоянно расширяющихся возможностей, противостоящее устоявшемуся порядку вещей и выступающее в качестве одного из факторов дестабилизации кураторства.

Россия/Украина Куратор, политолог. Окончила институт Архитектуры и Дизайна «Стрелка». Партнёр организации городских коммуникаций «Публичные пространства», куратор ДК «Делай Сам/а». Совладелец и куратор независимого культурного пространства и бара «Делай Культуру» (ДК), Москва.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Ирландия/Финляндия

Как мыслят организации и парахостинг как способ их реорганизации

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Пол О’Нил

curatorialforum.art

Делатели культуры Возможно ли создать бета-версию новой системы, которая будет менять культурные коды российского общества, и сделать ее не утопией или очередной попыткой эскапизма, а реализовать на практике? В современном российском контексте создание любой системы, альтернативной государственной, носит маргинальный характер, ведет к потенциальным конфликта с представителями власти и последующим репрессиям. Находясь в маргинальной позиции, участники антигосударственного политического поля не способны к выработке общих ценностей и собственному объединению вокруг них, постепенно разобщаясь все больше. Будучи экспериментальной площадкой жизни, поле искусства позволяет художникам занять метапозицию по отношению к существующим в обществе поведенческим моделям и продемонстрировать практический пример реализации новых ценностей, которые могут лечь в основу иного культурного кода. В современном контексте необходимо искать новые подходы и расширять словарь терминов для описания нового политического проекта, носящего гибридный характер. «Делай культуру» — это попытка создания горизонтальной структуры и устойчивой экономической модели, которая помогает быть независимым в реализации собственных культурных амбиций. Это сообщество, живущее и работающее по своим правилам и в соответствии со своими принципами: открытостью, прозрачностью, гибкостью, экспериментальностью, многооттеночностью, ненасильственным сосуществованием. Это культурное пространство для реализации проектов о современном обществе и его устройстве, а также площадка для других независимых культурных инициатив. Называя себя делателем новой культуры, Марийка Семененко расскажет о проекте «Делай культуру» и других альтернативных структурах, стремящихся выстраивать горизонтальное сообщество единомышленников, которые она создала со своими друзьями в Москве и Киеве.

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

Куратор Музея «Гараж». Окончила бакалавриат Нанкинского университета (Китай) по специальности «Китайский язык и литература» и магистратуру Голдсмитс-колледжа (Великобритания) по специальности «Кураторство». В 2007–2009 году работала в Центре современного искусства Улленсов (Пекин), в 2011– 2013-м курировала программу Art on the Underground (Лондон), в рамках которой реализовала серию паблик-арт-проектов. Была куратором и сокуратором таких выставок в Музее «Гараж», как «Грядущий мир: экология как новая политика 2030-2100 (2019); Allora & Calzadilla: Привой (2019); «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е» (2018); 1-я Триеннале российского современного искусства (2017); «NSK: от “Капитала” к капиталу» (2015).

Современные российские учебно-научные и архивные организации, исторически несущие ответственность за сохранение, интерпретацию и создание знания, зачастую труднодоступны; они также страдают от нехватки финансирования и не всегда справляются со своими функциями. В этих условиях их вынуждены брать на себя частные музеи и независимые институции. Музеи, занимающиеся современным искусством, то есть искусством, которое подразумевает междисциплинарность, тестирование границ профессиональной компетентности и исключительности доминирующих нарративов, все больше превращаются в учреждения культуры, выполняющие на территории России миссию по высвобождения знания, находящегося во власти единственной институции, дисциплины и культуры. Подобная деятельность необходима для ведения более естественного, просвещенного и активного международного диалога и писания по-настоящему глобальной и многообразной истории искусства. Снежана Кръстева, одна из ведущих кураторов программы «Полевые исследования» Музея современного искусства «Гараж», запущенной в 2013 году, поделится опытом проводимых музеем исследований, расскажет о политике предоставлении грантов и недавно стартовавшей программе арт-резидентства, чтобы обозначить изменение роли куратора в России в контексте кураторской деятельности и музейных практик.

Иоанна Соколовска Польша

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Болгария/Россия

Высвобождая знание: меняющиеся кураторские и музейные практики в России

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Снежана Кръстева

curatorialforum.art

Куратор в Музее Искусств в Лодзи, Польша. Сфера ее интересов - современное искусство, перекликающееся с феминистскими практиками. Автор эссе и статей по политике современного искусства и редактор книги «Все мужчины становятся сестрами», недавно изданной совместно со Sternberg Press, которая посвящена феминистским взглядам на труд и социальное воспроизводство в искусстве с 1970-х годов до сегодняшнего дня.

Все земляне — сестры Может ли музей стать местом, хранящим историю, написанную с позиции феминизма (herstory) и метафоры, приближающие жизнеутверждающее будущее? Способен ли музей служить площадкой, транслирующей возможные и приемлемые методы создания среды в токсичных условиях современного производства? Имеем ли мы право обсуждать с художниками и зрителями актуальные социально-политические вопросы, например, эксплуатацию женщин или экологические кризисы, и в то же время апеллировать к сингулярности, сложности или поэтической мощи? В своей презентации Иоанна Соколовска пытается ответить на эти вопросы, основываясь на опыте двух своих проектов: «Все мужчины становятся сестрами» (All Men Become Sisters) и «Объединенная Пангея» (Pangea United), которые были представлены в Музее Искусств в Лодзи (Польша). Отправными точками для обоих проектов стали метафорические понятия сестринства и земной общины. «Все мужчины становятся сестрами» рассказывает о генеалогии и проявлениях сестринской солидарности в искусстве с конца 1960-х по настоящее время. Этот проект перекликается с постулатами феминизма в сфере работы, производства и общественного воспроизводства. При всем при том выставка не имела задачи переписывать историю феминизма в искусстве или создавать инструменты для сегодняшнего феминисткого активизма. Сестринство рассматривалось как «машина воображения»: созданная на основе второй волны феминизма и критики в адрес эксплуатации женщины в патриархальном мире выставка поднимала вопросы, связанные с рабочей средой будущего. Наследие феминизма в области этики и care economy (домашнее хозяйство, уход за детьми и стариками), рассматриваемое в рамках выставки «Все мужчины становятся сестрами», вдохновили Иоанну на новый проект — «Объединенная Пангея». Зрителей приглашали присоединиться к экологическому творческому эксперименту, прочувствовать современные перспективы земной общины будущего. Работы и перформансы, представленные на выставке, были призваны выявить связи между теми, кто уже столкнулся с неизведанным. Абстрагировавшись от утопических и научно-фантастических

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

curatorialforum.art

сценариев развития событий, «Объединенная Пангея» предлагала рассмотреть современные возможности и уже имеющиеся у человечества инструменты, позабытые им в ходе становления общества, лишенного дающих надежду перспектив. Выставка затронула вопрос о базовой потребности в заботе, необходимой для противостояния трудностям, а также о независимости и хрупкости разнообразных общностей в сложной сети жизни.

Критик, независимый куратор, писатель, директор Meduza Foundation в Амстердаме (с 2018), директор и основатель Израильского центра цифрового искусства в Холоне (20012011). Была первым арт-директором Akademie der Künste der Welt в Кельне, куратором павильона Польши на 54-ой Венецианской биеннале и со-куратором 31-ой Биеннале в Сан-Пауло. Кураторские проекты Галит часто связаны со спецификой места, подготовлены в сотрудничестве с представителями низовых инициатив и направлены на социальные изменения.

Ослабление демократичной основы государств отмечается по всему миру наряду со стремительным возрождением интереса к религии, которое сегодня является одним из трендов, определяющих современность. Мы живем в такое время, когда невозможно не попасть под влияние религии и диктуемого ей мировоззрения. У политической теологии и религиозной политики появляется все больше точек соприкосновения, а свойственные человечеству стремление к независимости и его способность порождать насилие в катастрофических масштабах набирают обороты. Национальная, религиозная, расовая и гендерная принадлежность стали для представителей политической элиты объектами манипуляции, призванной разъединить обычных людей и натравить их друг на друга. Несмотря на все вышесказанное, конфликты, помимо прочего, создают новые возможности: разрушения, оборачивающиеся кризисом, открывают двери к переосмыслению будущего, где равенство, достоинство, богатство, справедливость, мобильность и образование станут всеобщим достоянием. Чтобы достичь этого, стоит оглянуться назад и посмотреть на уже сформировавшееся мировоззрение. В эпоху раннего модернизма разнообразие определялось как независимая составляющая, а демократия, соответственно, представлялась как общедоступная политика. «Синдром настоящего» — междисциплинарный исследовательский проект в области искусства, созданный в ответ на необходимость изучения его потенциальной

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Израиль/Нидерланды

Как создать условия, чтобы мигранты из мусульманских стран имели возможность возвращаться в Европу, а не бежать в нее? I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Галит Эйлат

возможности отвечать на актуальные политические, социальные и средовые изменения, а также взаимодействовать с ними или участвовать в них. Проект предлагает комплексные нетрадиционные нарративы и пересекающиеся утверждения, а также исследует методы и условия создания сравнительных представлений и распространения «сложных мыслей». Нарратив, лежащий в основе проекта, появился в XVII веке на территории Центральной Европы, где, собственно, и было заронено зерно современных конфликтов. Этот век стал свидетелем реформации в религиозной сфере, которая после продолжительных войн вылилась в появление независимых государств, демократии, гражданской ответственности и конституции как гаранта прав человека. Все это сопровождалось вспышками мессианства и научного гения, экономическим и культурным прогрессом. Проект посвящен двум выдающимся людям, жившим в XVII веке – это «Мессия» Шабтай Цви и философ Барух Спиноза. Последний отказался от иудаизма, а первый перешел в ислам, положив начало формированию тайных религиозных сообществ. Оба героя проекта являются представителями реформации, обусловившей взаимное наложение и объединение религий, культур и наследий. Они побуждают к дискуссии о пересечении дискриминаций, гетеродоксии, мультирелигиозности и изменчивости самоидентификации, ведь их деятельность проходила параллельно с появлением трансатлантической работорговли и отправкой колониальных экспедиций в так называемый Новый Свет, а иногда и пересекалась с этими явлениями. В результате проведенных исторических и архивных изысканий проект освещает точки пересечения в наследии африканских диаспор и еврейского народа. Проектное исследование поднимает несколько метавопросов: что мы будем делать, когда раса, гендер, религия и класс станут просто оболочкой представлений о национальной принадлежности? Как реагировать, если диктатура чрезвычайного положения станет нормой? Какова роль художника в условиях диктатуры? Какое значение приобретает понятие общества при авторитарном режиме? Как создать условия, обеспечивающие социальное равенство, ответственность, солидарность и эмпатию? Как создать условия, чтобы мигранты из мусульманских стран имели возможность возвращаться в Европу, а не бежать в нее?

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

Куратор и писатель. Инициатор и организатор «Агентства юридического воображения». Это независимая организация, занимающаяся исследованием существующих и фиктивных связей между правовым и художественным воображением, а также визуальным и правовым активизмом.

«Агентство правового воображения» / The Agency for Legal Imagination (ALI) — независимая организация, исследующая существующие и воображаемые связи между правовым и художественным воображением, а также между изобразительным и правовым активизмом. ALI — адаптивная платформа для обмена опытом и взаимодействия организаций, практиков и ученых в области искусства, права и политики, которая занимается теоретическим анализом и разработкой новых творческих подходов к правоприменению, воображению, а также визуальному и правовому активизму. Заполняя пробелы в точках пересечения теории и практики, ALI тем самым запускает процесс изучения взаимного влияния и интеграции права и искусства. Основной спектр вопросов, которыми занимается ALI, охватывает свидетельствования, насилие, ведение архивов, содержащих противоречащую официальной информацию и процессы построения доказательств. Некоторые из этих тем перекликаются с исследованиями Шошаны Фельман (Shoshana Felman) в области литературы, травмы и свидетельств. Фельман рассматривает акт свидетельствования как донесение правды, будь то «перед судом присяжных или судом времени [...], поскольку излагаемая свидетелем версия событий всегда является обращением к суду связанного клятвой человека»1. Фельман полагает, что правда, облеченная в свидетельские показания, «допускает необоснованность, возможность ошибки правовой системы и человеческую слабость. Именно к последней принято парадоксально апеллировать в контексте дачи показаний и свидетельствования»2. В последние годы аналитические исследования Фельман в области свидетельствования оспаривает Эяль Вайцман (Eyal Weizman), который полагает, что эра свидетеля, судя по всему, подходит к концу, уступая место веку судебной экспертизы3. Совместно с Томасом Кинаном (Thomas Keenan)4 Вайцман устанавливает продолжительность эры свидетеля Фельман: с суда над Адольфом Эйхманом в 1961 году до обнаружения черепа Йозефа Менгеле в 1985, которое стало отправной точкой

1 Шошана Фельман, «Эра свидетеля: «Катастрофа» Клода Ланцмана» (In an Era of Testimony: Claude Lanzmann’s Shoah), Yale French Studies 1991, №79: 39

Шошана Фельман, «Юридическое бессознательное: судебные процессы и травмы в двадцатом веке» (The Juridical Unconscious: Trials and Traumas in the Twentieth Century) (Cambridge: Harvard University Press, 2002) 134. 2

Эяль Вайцман, «Судебная архитектурная экспертиза: исследование заметок на полях и сообщений на форумах» (Forensic Architecture, Notes from Fields and Forums), dOCUMENTA (13): 100 Notes, 100 Thoughts #062 (Ostfildern: Hatje Cantz, 2012) 5-6.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Израиль/Германия

«Агентство правового воображения» / The Agency for Legal Imagination (ALI): между изобразительным и правовым активизмом

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

Ави Фельдман

curatorialforum.art

Томас Кинан и Эяль Вайцман, «Череп Менгеле» (Mengele’s Skull), Cabinet (осень 2011) 43, <http://www.cabinetmagazine. org/issues/43/keenan_weizman. php>.

для расширения областей, где применяется судебная или аналитическая экспертиза. Вместо хрупких, неточных, устных и не всегда убедительных устных показаний, доказательства должны строиться на результатах научной судебной экспертизы. По мнению Вайцмана и Кинана этот способ заметно повысит надежность и достоверность доказательств, представляемых в зале суда. На этом фоне изучение «Агентством правового воображения» юридических компонентов в искусстве и кураторской деятельности предлагает альтернативный путь, лежащий между охарактеризованным Фельман кризисом свидетельствования, и описанным Вайцманом и Кинаном переходом к судебной экспертизе. ALI позиционируют свою организацию и работу в качестве третьего варианта, подчеркивая, что художественные изображения или проекты могут содержать в себе правовые основания и аспекты. Таким образом, искусство рассматривается как повод для размышления и как средство создания законной справедливости и прав, а также целых правовых институтов в рамках теоретической и практической художественной и кураторской деятельности. На этом ALI не останавливается и предполагает, что мы стоим на пороге художественного переворота в области права. В ходе притяжения и противостояния художественной и правовой сферы рождаются обоюдные возможности и коллективное воображение, которое сформируется, реализуется и прочно войдет в реалии современного изобразительного искусства. На кураторском симпозиуме Ави Фельдман, основатель ALI, расскажет о нескольких последних проектах агентства, а также вкратце обрисует планы по организации Музея права.

Дополнительная информация о проектах ALI представлена по ссылке: http://ludlow38.org/ contributors/avi–feldman/

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

ART BUS Во время ART WEEKEND по маршруту ДК Громов — Дом Молодежи «Квадрат» — Музей стрит-арта — Общественное пространство Бенуа 1890 — Abramova Gallery — будет курсиро-

ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ART WEEKEND: — выставки — лекции — дискуссионная панель — арт-медиации — open studio: визиты в мастерские художников ПЛОЩАДКИ ART WEEKEND Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Marina Gisich Gallery, Anna Nova Gallery, MYTH Gallery, Музей стрит-арта, FFTN, Кабинет Графики WöD, Новая Голландия, Kunsthalle nummer sieben, Фотодепартамент, Пушкинская 10, Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина, Галерея Свиное Рыло, Name Gallery, Aperto Masters, дизайн-отель Wynwood, Библиотека книжной графики, ДК Розы, Музей сновидений Фрейда, DiDi Gallery, Abramova Gallery, ДК Громов, Antonov gallery, Общественное пространство Бенуа 1890, Дом Молодежи «Квадрат».

ПРОГРАММА СОБЫТИЙ ART WEEKEND 2019

OPEN STUDIOS В течение двух выходных дней профессионалам и заинтересованной публике представится возможность посетить студии петербургских художников, увидеть, где и как создается искусство, и познакомиться с разнообразными художественными практиками.

Даты: 5-6 октября 2019 Санкт-Петербург ДИСКУССИОННАЯ ПЛОЩАДКА ART WEEKEND 5 октября 2019, 12:00–18:00 Вход по регистрации. Место: ЦВЗ «Манеж» Исаакиевская площадь, 1

АРТ–МЕДИАЦИИ 5 и 6 октября 2019 Тематические прогулки по разным маршрутам, подготовленные нашими арт-медиаторами. Арт-медиатор – это человек, который не дает собственной оценки произведениям искусства, но участвует в процессе ее формирования у публики. Задача арт-медиатора – содействовать диалогу и обмену знаниями. Количество мест в группах ограничено. Регистрация на сайте http://www. curatorialforum.art

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

5-6 октября более 20 площадок, Санкт-Петербурга примут участие в первом Art Weekеnd, который в рамках международного Кураторского форума, организовал Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) в составе ГМВЦ «РОСИЗО». Галереи, выставочные залы и креативные пространства подготовят специальные мероприятия для широкой и профессиональной аудитории. Все локации-участники ART WEEKEND будут работать в эти дни с 11:00 до 20:00. На всех площадках будут проходить бесплатные экскурсии для посетителей: в 12:00, 14:00, 16:00 и 18:00. Разобраться во всех событиях поможет карта со всеми площадками и программой мероприятий этих двух дней, посвященных современному искусству Петербурга.

вать Art bus — совместный проект ГЦСИ, АО Третий парк и уличного художника Максима Имы. Расписание движения Art Bus смотрите в инстаграм @curatorialforum.

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

ART WEEKEND Даты: 5-6 октября 2019 Санкт-Петербург

curatorialforum.art

12:00–13:00 Открытая дискуссия с Алисой Прудниковой и Павлом Пригара о проекте NEMOSKVA 13:00–14:30 Кураторство в общественных пространствах Модератор: Юсси Койтела Участники: Тару Таппола, Анна Дженсен, Кэрол Стакенас, Наиля Аллахвердиева, Артем Филатов, Сьюзан Кац 15:00–16:30 Искусство и политика. Три пропозиции Модератор: Дмитрий Виленский Участники: Олеся Туркина, Луиза Зия, Соня Лау, Корина Л. Апостол, Артем Магун 16:30–18:00 Художественная самоорганизация Модератор: Лизавета Матвеева

Участники: Тоня Трубицына, Анн-Катрин Рудольф, Кларинда Мак Лоу, Ирина Аксенова, Никита Селезнев, Екатерина Соколовская, Александр Цикаришвили СОБЫТИЯ ART WEEKEND 5 ОКТЯБРЯ 2019 11:00- 20:00 Подробная информация и регистрация на сайте www.curatorialforum.art 12:00 Экскурсия от Школы Masters с Глебом Ершовым в Музей петербургского авангарда (дом Матюшина). Регистрация. Ул. профессора Попова, 10

18:00–20:00 Мастер–класс Чикако Гото в рамках выставки «Военный Реквием. 872 дня в Ленинграде» Участники смогут познакомиться с авторской техникой медитативного рисования и вместе с художницей создать произведения для масштабной инсталляции в галерее. Вход свободный. Арт-центр Пушкинская 10 Лиговский пр., 53

19:00 Презентация каталога выставочного проекта «Защита Лужина», реализованного совместными усилиями кабинета графики WöD и 14:00 Музея Набокова в 2018 г. Экскурсия по мастерским Художники: Мария художников по металлу c Батурина, Михаил Антоном Шульгиным. Заиканов, Ася Вход свободный. Маракулина. Территория «Синий Гусь». Кураторы: Андрей Адрес: 3авод Госметр, ул. Шабанов, Данила Сергеев. Курская 28/32 Вход свободный. Кабинет Графики WöD 16:00 Ул. Большая Морская, 45 Экскурсия по выставке «Анатомия». 19:30 Вход свободный. Лекция Мирьям Antonov gallery Вестен «Кураторский Ул. Рубинштейна, 40/11 поворот: взгляд с позиции феминизма и 17:00 интерсекциональности». В рамках ретроспективной Лекция «Новые медиа. Дополненная реальность выставки Творческого в искусстве и в жизни» объединения кураторов ТОК. художника Алексея Андреева Регистрация. Вход свободный. Остров Новая Голландия наб. Адмиралтейского Abramova Gallery Красногвардейская пл., 3E. канала, 2

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10

12:00 Круглый стол «Новый (или старый?) Институционализм» Участники: Елена Губанова, Антонио Джеуза, Анна Заведий, Александр Буренков, Петр Белый, Вера Мартынов, Катарина Лопаткина Регистрация. MYTH Gallery Ул. Чайковского, 61 14:00 Перформанс «КУБА» (Маша Шешукова, Василий Ждамиров, Сергей Пашков, Антон Полубояринов) Вход по билетам. Купить на сайте sdvig.space Студия перформативных искусств СДВИГ Адрес: ул. Гражданская, 13-15 14:00 Музейный бранч «Мимолетный экспонат: как коллекционировать новые медиа, эфемерное искусство и стрит–арт» Регистрация. Арт-центр Пушкинская 10

14:00 Встреча с куратором Олесей Туркиной в Мраморном дворце. Рассказ о Музее Людвига и выставочной деятельности отдела новейших течений от Школы Masters Язык — английский Регистрация. Мраморный дворец, Государственный Русский Музей Миллионная ул., 5/1 14:00 Паблик–ток «Культурная интервенция в современном городском пространстве» Спикеры: Мария Туркина, Дмитрий Пиликин, Альбина Мотор, Мария Тарнавская, Анастасия Пронина и др. Регистрация. Ферма Бенуа, 2 этаж Тихорецкий пр., 17Г 15:00–19:00 Вечер открытых мастерских в арт–центре «Пушкинская–10» У посетителей будет возможность зайти в мастерские постоянных резидентов арт-центра, а также познакомиться с иностранными художникамиучастниками артрезиденции. В центре можно будет получить карту, по которой гости смогут выбрать мастерские для посещения.

Вход свободный. Арт-центр Пушкинская 10 Лиговский пр., 53

Участники смогут познакомиться с авторской техникой медитативного рисования и вместе с художницей создать произведения для масштабной инсталляции в галерее. Вход свободный. Пушкинская 10 Лиговский пр., 53

16:00 Перформанс «Иррациональное тело» (Антон Вдовиченко, Соня Колуканова, Тимофей Лавин ака Дрож, Камиль Мустафаев, Наталья Поплевская) Вход по билетам. Купить на сайте sdvig.space Студия перформативных искусств СДВИГ ул. Гражданская, 13-15 16:00 Экскурсия по выставке «Анатомия» Вход свободный. Antonov gallery ул. Рубинштейна, 40/1 16:00 Презентация первых выпусков графики Евгения Музалевского. Вход свободный. Кабинет Графики WöD ул. Большая Морская, 45 18:00 Перформанс «Что вообще происходит?» (Анна Кравченко, Валентина Луценко, Марина Шамова) Вход по билетам. Купить на сайте sdvig.space Студия перформативных искусств СДВИГ Ул. Гражданская, 13-15 18:00–20:00 Мастер–класс Чикако Гото в рамках выставки «Военный Реквием. 872 дня в Ленинграде»

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

11:00 Открытые интервью с кураторами. Программа уточняется. Обновления на сайте. Регистрация. Школа Masters Итальянская улица, 17, БЦ “Пассаж”, второй двор

Лиговский пр., 53

I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

СОБЫТИЯ ART WEEKEND 6 ОКТЯБРЯ 2019 11:00–20:00

curatorialforum.art

18:00 Bar Talk в рамках Кураторского форума. Тема: Улица -> Художник -> Куратор -> Музей Седьмой bar talk, проводимый Институтом исследования стрит-арта в рамках Кураторского форума, посвящен вопросам кураторской работы с уличным искусством и способам его репрезентации в музейных и выставочных пространствах. Регистрация. Рюмочная «Свободная», ул. Большая Конюшенная, 31 Организатор: Институт исследования стрит-арта 18:30 Круглый стол «Куратор это куратор, это куратор...» Модератор: Антонио Джеуза Участники: Алиса Прудникова, Кристина Горланова, Алексей Масляев, Дмитрий Булатов, Олеся Туркина Вход свободный. ДК Громов Ул. Громова, дом 4

19:00 Резонанс–театр АЛ–ХИ Перформанс «БОМ» с участием зрителей. Вход свободный. Добровольный взнос. Бертгольд центр Гражданская ул., 13-15

Организатор: Северо-Западный филиал ГЦСИ в составе «РОСИЗО» — музейно-выставочная и научно-исследовательская организация, деятельность которой направлена на развитие современного отечественного искусства в контексте мирового художественного процесса, формирование и реализацию программ и проектов в области современного искусства, архитектуры и дизайна в России и за рубежом. Северо-Западный филиал ГЦСИ в составе «РОСИЗО» был открыт в 1995 году, став первым из восьми региональных филиалов. Благодарим за поддержку Кураторского форума Австрийский культурный форум, Гёте-Институт в Санкт-Петербурге, Центр Изучения Германии и Университет Билефельда в Германии, Польский институт в Санкт-Петербурге, Посольство Нидерландов, Институт Финляндии в Санкт-Петербурге, Frame Finland, а также CEC Arts Link и Sam Fair — партнера Art Weekend. Благодарим остров «Новая Голландия» за предоставление площадки для симпозиума и ЦВЗ «Манеж» за предоставление площадки для дискуссионной панели. Благодарим АО «Третий парк» за продолжение сотрудничества и предоставление ART BUS. Благодарим дизайн-отель Wynwood за комфортное размещение гостей форума.

I CURATORIAL FORUM SAINT PETERSBURG | 3.10 â&#x20AC;&#x201C; 6.10. 2019

curatorialforum.art

28 I КУРАТОРСКИЙ ФОРУМ В ПЕТЕРБУРГЕ | 3.10 – 6.10. 2019

ПРОГРАММА СИМПОЗИУМА | 3/4.10