Roberto Matta, la mano de un artista by todossomostomas

La mano de un artista

Instituto Profesional Duoc UC Sede San Carlos De Apoquindo Escuela de Dise単o Dise単o Grafico Taller VI Profesor Marta Kiverstein Tomas Osorio Pavez.

ROBERTO MATTA LA MANO DE UN ARTISTA Tomas Osorio Pavez Santiago de Chile Osorio Editorial

AGRADECIMIENTOS El pasado trabajo fue hecho gracias a la colaboración de Marta Kiverstein y su singular pero excepcional forma de trabajo que siempre intento explotar lo mejor de mi como diseñador. Claramente frente a mi forma peculiar e intensa de trabajar no puedo dejar de nombrar a mi familiar que hace que todos mis trabajos sean más fáciles soportando situaciones de mucho enojo y angustia. Tambien a la exelente infraectructura de la intitucion Duoc Uc que permite realizar los trabajos con menores dificultades.

PROLOGO Lo próximo a exponer es sobre el artista más reconocido a nivel mundial relacionado con las artes, hombre dedicado al movimiento surrealista el cual tuvo la posibilidad de relacionarse con artistas del nivel de DALI, Matta como es conocido por todo el mundo ya que poseía una excepcional intención al momento de realizar sus diversas obras, obras que estarán expuestas, con más de alguna de ellas tambien un importante análisis con el cual todos podremos sentirnos parte del pensamiento de un artista como él. La intención principal más que exponer los increíbles trabajos realizados por este artista es demostrar el proceso de las obras enfocándonos en una “idea” que hace que el libro sea complemente rico de leer producto de su simplicidad.

Diseñador: Tomas Osorio Pavez Dirección: Camino El Alba 12881, Las Condes. Teléfono: 354 0200 - 3582179 - 093166619. Diseño general y diagramación: Tomas Osorio Pavez Retoque fotográfico: Tomas Osorio Pavez Maquetado: Tomas Osorio Pavez Supervisión: Marta Kiverstein / Patricio Moreno Impreso en Chile - Interplot Impreso en el mes de Diciembre de 2011 por Interplot Av. Pedro de Valdivia 61 Loc.10 - B, Providencia ISBN: 978-84-204-0496-7 Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de esta obra sin contar con autorización de los titulares de propiedades intelectuales. La infracción de los derechos mencionados puede ser constituida de delito contra la propiedad intelectual

La mano de un artista

Indice

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Biografia Pintor chileno. Nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en el año 2002. Realizó la enseñanza secundaria en el Colegio de Los Sagrados Corazones y los estudios superiores en la escuela de arquitectura de la Universidad Católica de Chile de donde se tituló en 1933. Su formación artística se inició en los Talleres Libres de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno del pintor Hernán Gazmuri. En el año 1933 decide viajar a Europa, donde tras recorrer varios países decide instalarse en París. Allí trabajó con el arquitecto Le Corbusier, tomó contacto con intelectuales españoles y conoció a los poetas Rafael Alberti y Federico García Lorca en Madrid. En 1936 se instaló en Londres, donde trabajó con Walter Gropius y Moholy-Nagy, también se relacionó con artistas e intelectuales británicos como Henry Moore. Durante ese año Matta tuvo una breve estadía en Portugal, invitado por la poetisa chilena Gabriela Mistral quien despertó en él

su interés por la poesía del cubano José. Martí Entre los años 1937 y 1940 Matta definió su vocación artística. En 1937 conoció a Gordon Onslow-Ford, joven oficial de la marina inglesa, quien tras ver sus dibujos lo incitó a pintar.Ese mismo año conoció a Salvador Dalí por medio del cual también conoce a André Breton, quien tras ver sus dibujos, lo invitó a formar parte del grupo surrealista. Comenzó a participar en importantes exposiciones como la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Bellas Artes de París. Realizó sus primeros óleos surrealistas a los que primero llamó Morfologías Sicológicas y que Más tarde denominó Inscapes. Conoció a Duchamp en París, con quien mantuvo un constante contacto. En 1939 vivió un período con Pablo Neruda en París y luego, junto a Yves Tanguy se radicó en Nueva York por invitación de Duchamp. Aquí ingresó en los circuitos artísticos y culturales de la ciudad y conoció a importantes artistas de su tiempo. Realizó su primera Exposición individual en la Julien Levy Gallery de

maicipsresse suitido om lihcrah mue mauq taitper rutt seaicihcre levnis sud sa mue sutceatI . aguf ropmets iresson muc iuq desnoida te da suicud idnas ,mauq da ,tni a sinimixam tidiciffo t u a tsingam .obace m a N erolov t e

Su formación artística se inició en los Ta lleres Libres de la Esc uela de Be llas Artes de la Un iv ersidad de Chile, donde fue a l u mno de l pintor Hernán Gazm u ri.

Nueva York en 1940 y en 1942 en la Galería Pierre Matisse de la misma ciudad. Realizó una intensa actividad exponiendo junto a connotados artistas como Picasso, Matisse y Leger. AdeMás colaboró en diversas publicaciones del grupo surrealista. En el año 1948, después de catorce años lejos de Chile, volvió por unas semanas y expuso en la Galería Dédalo de Santiago. Volvió a Europa y en 1948 fue expulsado del grupo surrealista al que se incorporó en 1959. Se estableció en Roma donde permaneció hasta 1954, exponiendo en diversas galerías de ciudades italianas. A fines de la década de los cincuenta Matta ya era un artista consagrado presentando sus obras en importantes lugares de Londres, Nueva York, Venecia, Chicago, Roma, Washington y París. En 1957 se presentaron exposiciones de su trayectoria siendo una de las Más importantes la del Museo de Arte Moderno de Nueva York . En los años siguientes, se presentaron numerosa exposiciones de la obra del artista en importantes ciudades de Europa, Estados

Unidos y Cuba. En 1971 viajó a Chile, realizó un mural para la Universidad Técnica del Estado en Santiago y participó en actividades colectivas de la Brigada Ramona Parra. Ese mismo año fue considerado como uno de los diez mejores pintores de todo el mundo, según una encuesta realizada a 104 personalidades artísticas internacionales, publicada en la revista francesa Connaissance des Arts. En las décadas siguientes se han realizado muchísimas exposiciones de la obra de Matta en diversas partes del mundo y el artista ha participado en numerosas actividades artísticas y culturales. En 1985 se organizó una gran retrospectiva de su obra en el Centro Georges Pompidou de París, en 1987 expuso en Chile en la Galería de Arte El Caballo Verde en Concepción y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, con motivo de la IV Bienal de Arquitectura. En 1990 vivió en París pasando temporadas en Tarquinia, Italia. Aquí instaló un taller, una escuela de cerámica y una sala de exposiciones.

Trayectoria Creo q u e e l pa p e l d e l p into r es e l d e busc a r n o la otra rea lidad s in o la au t én tica rea lidad . Es co n e l ojo m enta l, c reando u n gesto poé tic o, como p ued e recons t ru irs e la v erdad

La obra de este connotado artista se extiende desde los años treinta hasta hoy. Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40. En los inicios de su labor artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones religiosas.Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios. Comienza a inquietarlo la idea del espacio que tendrá un papel protagónico en todo el desarrollo de la obra del artista. Este, entendido, no como recinto de la materialidad, sino como él mismo lo dice, un espacio de la especie, idea metafísica del espacio. Posteriormente, desarrolló una etapa ligada al surrealismo, tendencia de la que participó y cuyas influencias se dejaron ver en obras

posteriores. Entre 1942 y 1944 aparecieron los primeros personajes en las obras de Matta, lo que acerca su pintura al humanismo, buscó una representación del hombre que expresara su esencia contradictoria. Apareció la angustia, el dolor, la soledad y la incomunicación como temas recurrentes y la infinitud del espacio se transformó en la soledad del hombre, situación que quedó expresada en varios de sus cuadros, un hombre perdido en el espacio eterno, con múltiples posibilidades y direcciones, sin que ninguna sea una verdadera salida. De su estadía en Italia, alejado del grupo de artistas norteamericanos, surgieron una serie de cuadros, intentos de representación de un espacio multidimensional (Abrir el cubo y encontrar la vida). Fue un intento por representar la idea del espacio total, del espacio tal como se muestra en la vida. Esta representación multidimensional está figurada en la obra del artista por medio de la abertura del cubo que muestra de una sola vez sus seis caras.En esta etapa de Matta en Italia, su trabajo intentó ser una denuncia de los poderes maquinales que

ILLUMINE EL TEMPS (1975)

esclavizan al ser humano en la sociedad moderna. Hubo una notable influencia del arte primitivo, especialmente de Africa y Oceanía. En esa época la crítica política influye en el contenido de su obra, la revolución cubana, como factor social, sin dejar de lado su preocupación por el hombre y la sociedad que lo rodea. Durante los años sesenta reapareció la Figuración de sus primeras obras, pero la expresión dramática se transformó en una glorificación a la vida y a sus transformaciones. En la siguiente década, sus pinturas, de grandes dimensiones, abandonan paulatinamente la temática política, para dar paso nuevamente a los temas metafísicos y a un cauce profundo. Durante los ochenta se generaron dos líneas de trabajo, una cercana a la representación realista que recrearon la mitología mediterránea, con escenas de la vida de los dioses o imágenes de personajes inventados; y una segunda línea con una tendencia Más abstracta, en la que alcanzó sus Más altos niveles de expresividad metafísica.

El trabajo artístico de Matta ha sido extensamente estudiado y analizado en un intento de acercamiento y comprensión del universo que su obra alcanza. En este sentido, han sido varios los calificativos que se han propuesto para caracterizar su pintura, aludiendo a la abstracción, a la espacialidad, a la relatividad, a la transparencia, al movimiento y energía constante y sin fin, a la poesía, a la reflexión, al pensamiento, etc.

Aportes Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas MÁS IMPORTANTES DEL MOVIMIENTO SURREALISTA. Sus obras permanecen en importantes colecciones privadas como la del artista Andy Warhol y en diferentes museos e instituciones del mundo: sede de la UNESCO en París; Escuela de Bellas Artes de Cuba; Colección Art Investors de Ginebra, Suiza; Galerie Beaubourg de París, entre otros. AdeMás, su trayectoria artística ha sido reconocida en todo el mundo, realizándose importantes homenajes en su nombre: en 1967 fue lanzado en Cuba un sello que reproduce su obra “Sembrador de incendios” de la serie Salón de Mayo de París; en 1970 el Museo Nacional de Bellas Artes creó una sala de exposiciones con el nombre del artista; en 1991 Francia lanzó una serie artística en la cual se reprodujo la obra “O tableau noir”; en 1993 la Casa de Moneda de Chile lanzó una serie

conmemorativa al Festival Mundial de Teatro de las Naciones que reproducía la obra “El teatro: espejo de la vida y de nosotros mismos” Matta ha realizado ilustraciones de varios libros y escrito valiosas publicaciones, como “L’Espace de l’Espèce” y “Cosa è la cosa mentale”, donde plantea los rasgos esenciales de su concepción estética en 1965 y un homenaje póstumo a Breton “L’Illumination”, publicado en La Nouvelle Revue Francaise, en París en 1967. También ejecutó algunos murales como el titulado “Las dudas de tres mundos” para la sede de la UNESCO en París; el mural “Vivir enfrentando las flechas” para la Universidad Técnica del Estado, en Santiago, que fue concluido en 1971; el mural “Primer gol del pueblo chileno” en la Municipalidad de La Granja el mismo año y mural para la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Importantes personajes de la vida artística y cultural han escrito sobre Matta y su obra, entre ellos destaca Marcel Duchamp

WAKE (1974-76)

Ubic ándos e com o un o d e los artistas más i mport an tes d e l Movi m i ento Su rrea lista.

quien escribió el texto “Matta peintre”, publicado en 1950; Breton que escribe una reflexión, “Il y a trois ans”, a partir de la primera muestra individual de Matta en la Galería René Drouin en 1947; Michel Tapié publicó el texto “The Space of Matta” en la Revista Paris Post, entre otros. Se destaca también las donaciones que ha hecho el artista al pueblo chileno en 1972 de sus obras “Hagámonos la guerrilla interior para parir el hombre nuevo” y “Ojo con los desarrolladores”; colaboró también con la formación del Museo de Arte del Hombre Latinoafricano, con la donación de una serie de esculturas africanas; donó al Programa Ambiental de las Naciones Unidas con sede en Nairobi, el proyecto de la energía solar. Algunos premios y distinciones que el artista ha recibido a lo largo de su destacada trayectoria son: Premio Pittsburg International, Estados Unidos en 1952; Premio Mazotto por la obra “La Question Djamila” en 1962; Medalla de Oro de las Bellas Artes Españolas,

condecoración que le entregó el rey Juan Carlos de España en un acto celebrado en el Museo del Prado, Madrid en 1985; Premio Nacional de Arte, Mención Pintura, Santiago, Chile en 1990; Premio Príncipe de Asturias, Sevilla, España en 1992; Premio Herbert Boeckl, Salzburgo, Austria en 1992; Premium Imperiale de Pintura, Asociación de Arte de Japón en 1995; Premio Gabriela Mistral, Orden al Mérito Cultural y Docente del Estado de Chile en 1997; Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Montecarlo, Principado de Mónaco en 1997; Nombramiento como Vocal del Patronato del Instituto Cervantes, España en 1998.

UNTOUCHED PROG MADE PIC. OBRA DE ROBERTO MATTA

VERTIGO DE EROS ( 1941 )

Surrealismo

JOAN MIRÓ SALVADOR DALÍ

El surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no producirá grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.

La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió al Partido Comunista Francés. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propósito del debate sobre la relación entre arte y política; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendió a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista «La révolution surréaliste» pase a llamarse, desde 1930, «Le surréalisme au service de la révolution». En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional.

La segunda guerra mundial paralizó toda actividad en Europa. Ello motivó que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los EE. UU.. Allí surgió una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunió en torno a la revista. Estos surrealistas emigrados a EE.UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los años 1940. Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado. Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica.

Croquis Las primeras obras de Roberto Matta, realizadas en su temprana juventud, revelan ya un gran trasfondo místico-espiritual, que en esas primeras obras (dibujos de estilo figurativo) guardan aún relación con un ámbito religioso específico: nos referimos, por ejemplo, a la Serie ‘Crucifixiones’. Pero luego del traslado del artista a Europa en 1933, se produce en él un paulatino proceso de apertura hacia un sentimiento puro de lo sagrado, más allá de los límites de credos puntuales; ese tránsito se reflejará en una pintura que tenderá cada vez más hacia la abstracción. Además de la influencia de las obras de Dalí y Picasso que podemos percibir en la producción temprana de Matta, destaca también el enorme interés que la pintura de El Greco causó en el artista chileno. Esta influencia es visible en el uso de la degradación y de los colores sombríos, lo cual expresa una tensión dramática, que irá acentuándose a medida que esas obras vayan adquiriendo

mayores grados de abstracción. En la mayoría de las obras de este período, observamos que la técnica básica consiste en redescubrir un color de fondo previamente pintado, borrando con los dedos o con un trapo, partes de un color pintado encima. Esto es algo que el pintor utilizó para lograr formas de colores enanescentes que, como llamas, se elevaran hacia lo alto, en medio de un ambiente sombrío y algo fúnebre; se consigue así una especie de ‘Greco al revés’, donde se ha eliminado lo figurativo para extraer únicamente los valores de expresividad pictórica. Es interesante constatar desde ya, que este tipo de orientación es la que servirá más adelante para definir el expresionismo abstracto norteamericano, movimiento surgido en buena medida bajo la influencia de la pintura de Matta de los años cuarenta. A partir de 1938, entonces, se instala un Matta claramente iconoclasta, que produce obras abigarradas, libres y caricaturales,

Las primeras obras de Robert o Matt a, rea lizadas en su tem prana juv entud, revelan ya u n gran trasfondo místico- espiritua l, que en esas primeras obras (dibujos de estilo figurativo) guardan aú n relación con u n ámbito re ligioso espec ífico: nos referimos, por ejem plo, a la Serie ‘Cruc ifixiones’. Pero l uego de l traslado de l artista a Europa en 1933, se produce en él u n paulatino proceso de a pert ura hacia u n sentimiento p uro de lo sagrado, más a llá de los límites de credos p untua les; ese tránsito se reflejará en una pintura que tenderá cada vez más hacia la abstracción.

que marcan su ingreso al movimiento surrealista francés, previa aprobación de André Bretón. La principal técnica pictórica que utilizará en esta fase, y que de algún modo no abandona nunca, es la del automatismo, es decir, el dejar que el lápiz recorra la superficie del papel de manera automática: el dibujo va apareciendo espontáneamente, y sobre esa trama, el pintor va disponiendo luego los colores. Esta vertiente de la producción de Matta se caracteriza por sentimientos de alegría, liviandad y humor materializados en obras gráciles, figurativas y directas; pero hay otra corriente muy diversa, que es en definitiva la que en alguna medida ha marcado el transcurso del arte del siglo XX. Nos referimos a esas pinturas de carácter hermético, estilo abstracto y profundidad metafísica, que se establecen el cenit de su primera producción, marcando todo al futuro Matta como un sello único de identificación. De este modo es que el pintor pasó

desde una cosmovisión religiosa relativamente tradicional, hacia un misticismo auténtico, de una manifestación de lo sagrado a un misticismo natural, de lo figurativo a lo abstracto. Las obsesiones de Matta que gravitan en la segunda etapa de su producción, y que permanecerán como centro de interés a lo largo de su producción, guardan relación con el proceso de autoengendramiento de la naturaleza, las fuerzas germinadoras y la potencia creadora del universo. Esto se verá expresado en, por ejemplo, formas botánicas integradas a cuerpos humanos, como ocurre en la obra ‘La Tierra es un Hombre’, de 1940-41, donde se aparece el Sol y lo germinativo en cuanto símbolos de procesos energéticos; en Matta hay siempre un núcleo central que da cuenta del dinamismo y unidad del sistema. La idea fundamental en Matta es que todo proceso energético, interior o exterior, subjetivo o natural, es provocado por un

EMBOTELLAMIENTO CARAHENO PASTEL OLEO

núcleo central que da cuenta, a la vez, del dinamismo y unidad del sistema. Lo solar surge, entonces, como metáfora absoluta del principio ordenador del mundo, como explicación de todo nacimiento y fuerza última de la naturaleza. La reducción a una unidad ordenadora desde la cual ha de comprenderse el mundo, fuerza que convoca a todo lo existente a emerger hacia la luz, a crecer y desarrollarse, es al mismo tiempo la forma que adopta la unidad mística del sujeto absorbido en el objeto. Para el pintor chileno, esa fuerza convocante es la unidad absoluta en la que coincide el sujeto con el universo; este principio, que traspasa los parámetros surrealistas, será denominado fuego central, convirtiéndose en la matriz de toda la pintura metafísica de Matta. Junto con esto, el Espacio será otro eje articulador de su producción, comprendido como matriz de origen. Más que un ámbito abstracto donde se aloja el sistema de relaciones entre entes, el espacio será una tentativa de respuesta a todos los enigmas, el punto donde

reposa la comprensión humana del universo. De este modo, las obras de Matta se basarán en la idea de que el espacio puede aparecer como presencia de un principio panteísta y verdadera clave de la unidad del mundo. Esta concepción muestra, adeMás, como se unen en el artista la vertiente espacial proveniente de sus estudios de arquitectura y de su interés por la comprensión relativista del todo, con un sentido místico - religioso ya sin credo limitante. Al precepto del Espacio entendido como espacio de la especie, se integra, entonces, la idea de la relatividad, que se materializa en la superación del orden racionalista de la perspectiva renacentista, que predominó en la historia de la pintura hasta principios del siglo XX. Matta, al igual que otros pintores vanguardistas, busco un reemplazo que permitiera representar la infinitud de puntos de vista coexistentes en un mismo instante.

UTOPIENS AU SOLEIL ( SIN REFERENTE DE FECHA)

Colores mas aplicados en la obra

Rea l iza r una morfología d e as pectos d e la rea lidad int e rior, una forma l izació n d e lo q u e d e por s í es consid erado como abstracto.

Así, por la superposición de horizontes y formas de ordenamiento, aparece representada una situación muy cercana. Al precepto del Espacio entendido como espacio de la especie, se integra, entonces, la idea de la relatividad, que se materializa en la superación del orden racionalista de la perspectiva renacentista, que predominó en la historia de la pintura hasta principios del siglo XX. Matta, al igual que otros pintores vanguardistas, busco un reemplazo que permitiera representar la infinitud de puntos de vista coexistentes en un mismo instante. Así, por la superposición de horizontes y formas de ordenamiento, aparece representada una situación muy cercana a la del mundo humano, en el cual cada punto de vista tiene su propia vigencia y aspira a su propio orden legal. Junto con las ideas de ‘fuego central’, de espacio y perspectiva no académica, aparece también como sustrato productivo en Matta, la posibilidad de representación de las transformaciones, en parte debido a un texto de Marcel Duchamp publicado en la revista Cahiers d’Art. A partir de ese momento, la empresa casi imposible de encontrar una

morfología del devenir, que muestre el punto preciso en que una cosa se muda en otra y que supere el estatismo de la pintura tradicional y que supere el estatismo de la pintura tradicional, pasa a ser una de las direcciones principales de su arte. Los cuadros realizados a fines de la década del ‘30 son ‘Morfologías Psicológicas’, representaciones de estados emocionales: deseo, espera, angustia, alegría, etc. Esta línea de producción no es, realmente, abandonada nunca; así por ejemplo, 1983 en la obra ‘La Morfología de la alegría’. En todas ellas, intenta realizar una morfología de aspectos de la realidad interior, una formalización de lo que de por sí es considerado como abstracto. Esto da lugar a una pintura que busca los valores expresivos puros de los elementos de Figuración pictórica, sin renunciar a la representación de una realidad; pintura que resulta abstracta porque su objeto lo es, no porque se quede sin mundo. Entre 1942 y 1944 tiene lugar el proceso de elaboración de los primeros personajes que aparecen en la obra de Matta, los cuales cambian, en algún

LA NIEBLA GOG MAGOG, PLANCHE 6 (1971)

Colores mas aplicados en la obra

Entre 1942 y 1944 tien e lugar e l proceso de elaboración de los primeros personajes que aparecen en la obra de Matt a, los cua les cambian, en algú n grado, e l sentido de su pintura. Esta se acerca cada vez Más hacia u n humanismo, que va tomando paulatinamente u n carácter crítico, aunque lo ya conquistado en la Figuración metafísica n unca sea abandonado.

grado, el sentido de su pintura. Esta se acerca cada vez Más hacia un humanismo, que va tomando paulatinamente un carácter crítico, aunque lo ya conquistado en la Figuración metafísica nunca sea abandonado. El espacio de las germinaciones, de las primeras pinturas, pasará a ser ahora el fondo en que irán apareciendo diferentes personajes poéticos; el surgimiento de éstos es bastante abrupto, como un corte que marca el término provisorio del discurso cósmico .La dirección que toma la pintura de Matta al dirigirse hacia la representación y al mundo exterior, motiva el alejamiento de los artistas norteamericanos de su obra, pues ellos siguen un rumbo exactamente contrario, afirmando lo gestual y acentuando las tendencias abstracionistas propias del Action Painting . A este alejamiento, se suma su expulsión del movimiento surrealista en 1948; todo esto lleva a Matta a abandonar New York, dejar París e instalarse en Italia, donde, luego de unos años, retomará la pintura, con la obra ‘El cubo abierto’, que inaugura una serie de intentos de representación multidimensional del espacio,

complementado con los cuadros ‘L’Oeuf de l’ oeil’ (1961), ‘Abrir el cubo y encontrar la vida’ (1969) y ‘Cubo abierto’ (1977). En estas obras aparece la idea del espacio total, es decir, de un espacio desplegado en todas sus dimensiones, como puede experimentarse a partir del centro que es uno mismo y que supera la visión tradicional, según la cual, el punto de mira está dirigido hacia adelante, sin un detrás que le pertenezca. En la representación de Matta esta multidimensionalidad está figurada por medio de la abertura del cubo, que muestra de una vez sus seis caras. En las décadas siguientes, la producción de Matta incorporará aspectos políticos contingentes a la situación social de Latinoamérica, principalmente. La propuesta de una Guerrilla Interior de la cual surge un nuevo hombre, es visión manifiesta de cómo Matta asume y propone las revoluciones, en cuanto cambios profundos.Los temas relacionados a la emoción humana, al sistema biológico del universo, al espacio y la representación, entre otros, serán tratados por Matta una y otra

Fa l leci ó e l 23 d e n ovi e m b re d e 2002 e n e l p u e blo ita lian o d e Ci vita vecc hi a, u bicado e n las af u eras d e Roma . Tras s u fa l lec i m i ento, e l p resi d en t e d e Ch i l e Ric ardo Lagos Esc oba r dec retó t res días d e d u elo nacion a l .

vez , pero siempre desde puntos de vista diferentes.Eso es lo que le da a su aventura artística una coherencia extraordinaria. El trabajo de Matta agregó nuevas dimensiones a la pintura contemporánea, pese a su ruptura (por causas desconocidas) con el movimiento surrealista en 1947. Pese a que fue readmitido en 1959, su fama ganada es exclusivamente personal. Experimentó distintas formas de expresión artísticas, incluyendo producciones de videos como Système 88, la fotografía y otros medios de expresión. En 1990 recibió el Premio Nacional de Arte, en 1992 se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1995 obtuvo el Praemium Imperiale en la categoría de Pintura. Vivió regularmente desde la década de 1960 en el pueblo italiano de Civitavecchia, realizando viajes esporádicos a su país. Considerado como el último de los grandes maestros del surrealismo del Siglo XX y quien en 1971 fue elegido como uno de los diez mejores artistas visuales del mundo. Falleció el 23 de noviembre de 2002 en el pueblo italiano de Civitavecchia, ubicado en las afueras de

Roma. Tras su fallecimiento, el presidente de Chile Ricardo Lagos Escobar decretó tres días de duelo nacional. El pintor fue sepultado en Tarquinia, en una cripta ubicada bajo su casa. El Gobierno chileno decretó duelo oficial durante tres días como señal de pesar por la muerte del mayor talento de la plástica nacional contemporánea, el pintor y escultor Roberto Matta.

Colores mas aplicados en la obra

ABRIR EL CUBO Y ENCONTRAR LA VIDA Roberto Matta realizó estudios de arquitectura y se trasladó tempranamente a París donde se formó como artista plástico, tomando contacto no sólo con los surrealistas, sino que también con el amplio espectro de artistas de vanguardia que existían a mediados de siglo en Europa. Este hecho que no es menor a la hora de analizar su obra, dejó al artista en una posición favorable al momento de la elaboración de su discurso plástico. La posición de Matta dentro del circuito internacional y la solidez de su pintura hablan de un artista consolidado, con fuertes conexiones surrealistas y que cuenta con el privilegio de haber inventado un lenguaje visual particular. El arte de Matta se produce en la creación de signos y una visualidad originaria. “Abrir el cubo y encontrar la vida” es una obra en donde la gestualidad individual del pintor se hace presente primero en el formato antropomorfo, que significa la salida del cuadro y luego en la relación sistemática de todos los elementos presentes que se organizan como universo.

Autor: Roberto Matta Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes

Colores mas aplicados en la obra

NACIMIENTO DE AMÉRICA Matta logró, con la creación de una visualidad original, mantenerse dentro de un estilo que le es propio. Una de sus características es la incorporación de una poética que nace con su obra o que le es contemporánea. En contacto con artistas de diversas áreas, Matta es capaz de condensar en su obra los descubrimientos no sólo de las artes visuales, sino del amplio espectro del arte. “Nacimiento de América” es la síntesis visual que compromete las preocupaciones características de los creadores del continente: los orígenes, las raíces y el suelo natal.

Autor: Roberto Matta Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo de Arte Contemporáneo

Colores mas aplicados en la obra

TRABAJO COLABORATIVO CON BRIGADA RAMONA PARRA En 1970 visitó Chile, invitado por el presidente Allende, trabajando en murales colectivos con la Brigada “Ramona Parra” (BRP). Lo esencial para los muralistas del BRP es entregar un mensaje con contenido a los transeúntes comunes y corrientes, producto de esto se desarrollan dos aspectos característicos. Primero los murales son comúnmente realizados en zonas estratégicas, como plazas emblemáticas o comunas marginales. Por otro lado existe toda una iconografía que caracteriza este estilo que incluye elementos como la espiga, el puño, la estrella, las aves. Pinta un mural llamado El primer gol del pueblo chileno. Este está ubicado en la antigua piscina municipal de comuna de la granja, Chile. Este mural tiene unas dimensiones de 25m largo por 4m de altura. Este mural fue recubierto de pintura para el golpe militar del año 1973, siendo redescubierto en el año del 2005 por alumnos tesistas de la Universidad de Chile. Tras un largo proceso de restauración (y recaudación de fondos) fue entregado en el mes de septiembre del año 2008 al público.

Creada en 1968 por resolución del VI Congreso de las Juventudes Comunistas (JJ.CC.).

Analisis

MORFOLOGIA DEL DESEO

Autor: Roberto Matta Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo de Arte Contemporáneo

TRATAMIENTO DEL ENCUADRE Esta pintura presenta nueve cuadros que corresponden a nueve encuadres superpuestos, ocho de los cuales (N°2 al 9) rodean a uno centra (N°1). El encuadre central está mirando desde un punto de vista lateral izquierdo, los demás encuadres son verticales, inclinados y horizontales el N°5, N°9 y parte del N°1 (es decir, la franja del medio tiene un encuadre fundamentamentehorizontal). Los encuadres de los dos ángulos inferiores, izquierdos y derechos (N°6 y 8) convergen hacia el N°1, todos los demás encuadres es decir los N°2, 3, 4,7 y la parte superior del 5 presenta dos encuadres diferentes cada uno.

TRATAMIENTO DE LA ANGULACIÓN DEL MIRAR La franja central (N9-1-5) es mayoritariamente frontal, coinciden con los límites fijados entre las partes del cuadro. Es decir, entre 9y1 existe una división y Angulo del mirar es frontal-picado. En las otras dos franjas inferior y superior la angulación del mirar es variada contando con picado, contrapicado, supino y a plomo, todas están angulaciones entremezcladas como un collage de elementos en diferentes direcciones.

Colores mas aplicados en la obra

TRATAMIENTO DE LO CROMÁTICO A primera vista se distinguen dos grandes zonas, una clara en que predomina las tonalidades café, gris, verde botella, blanco y las otras oscuras, donde los colores son azul, verde –azul, negro, gris oscuro. Son colores fríos. Asociados a figuras geométricas y espacios. Los colores amarillo, blanco y rojo son colores dinámicos, que atraviesan los espacios , cruzando los cuadros, como chispas que saltan en todas direcciones como explosiones son calosdos.

TRATAMIENTO DE LA LÍNEA Existen líneas definidas, muy nítidas al delimitar las figuras geométricas, incluso aquellas líneas (en su mayoría curvas) amarillas y blancas que son precisas aunque un poco más anchas. Es un poco más difuso el papel de las pequeñas manchas rojas, aunque el diámetro de esta esta apaisada. Los matices de fondo son más bien difusos y los colores se van entremezclando.

TRATAMIENTO ESPACIAL En la pintura se pueden apreciar múltiples perspectivas, donde el color y el ángulo del mirar nos dan la profundidad: la franja central es mucho más cercana aunque las figuras geométricas que existen en la obra están en relieve, destacándose del resto. La franja superior se proyecta hacia delante y hacia afuera, mientras que la inferior está hundiéndose en la central, es mucho más profunda, toda la obra da la sensación de estar pintada formando una curva.

Color Matta

“PHOSPHORECE” (1949)

“FOGONASSO” (1991)

ROJO Todo esto hace que se formen una serie de asociaciones duales como son el poder y la masculinidad, la ira y lo bélico, la crueldad y el martirio, la salud y la belleza, el amor y la felicidad. También afirma que el rojo es excitante y estimulante, cuando se acerca al naranja. El color de la fuerza, el vigor, el valor y lo atractivo. Es el más vigoroso de todos los colores, el color de la vida y la alegría. Para Escudero, el rojo representa el color de intensidad afectiva, de afecto apasionado, impregnado de cierta angustiosa tensión y sobresalto-, es el color de la violencia y la explosividad, y por lo tanto se encuentra relacionado con instintos primarios, impulsos vitales agresivos. Es el color del amor y del odio, el rojo es el color de todas las pasiones, las buenas y las malas. La sangre se altera y sube a la cabeza y el rostro se ruboriza, por timidez o enamoramiento, o ambas cosas a la vez. También se enrojece al sentirse avergonzado, porque se esté enojado o se haya excitado. El rojo es el color del corazón y el espíritu. Los corazones se pintan rojos porque los enamorados piensan que toda su sangre fluye a su corazón. Los colores del amor oscilan tanto como las alegrías y los sufrimientos ligados a él.

PECADOR JUSTIFICADO ( 1952 )

“CENTRE NOEUDS” (1978)

AZUL Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. Se le asocia con la circunspección y las emociones profundas. Luckiesh1 asocia al azul con el firmamento, lo cual hace que se le atribuyan las características de los dioses: significa esperanza, constancia, fidelidad, serenidad, generosidad, verdad, libertad. También tiene un simbolismo de melancolía y de calma, de dignidad y salud. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego. El azul también simboliza eternidad, ya que vemos el agua y el aire de color azul, aunque realmente no son azules. Cuanto más profundo es un lago, más azul se muestra el agua. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. El azul es de dimensiones ilimitadas, es grande. Como el color de la lejanía y del anhelo, el azul representa lo irreal, e incluso la ilusión y el espejismo. Para el pintor Yves Klein, que pintaba cuadros en que todo era azul, este color tenía posibilidades ilimitadas.

“RESISTENCE AUX FANTASMES” (1954)

VERDE Es el color de la vida y de la salud, de lo vivo en el sentido más amplio, referido a todo lo que crece. Lo sano es verde, como las sanas hortalizas y las verduras. El trébol de cuatro hojas, es el símbolo de la buena suerte, es de un precioso color verde. Junto con el trébol, el verde es particularmente especial para los irlandeses. El verde es el color de la vida vegetativa y el rojo el de la vida animal. Es el color de la naturaleza y lo natural. Una “cosmética verde” es aquella que emplea ingredientes naturales, y una “medicina verde” es la que pretende curar sólo con sustancias naturales. La organización ecologista Greenpeace también eligió la palabra “verde” y a los ecologistas en general se les llama verdes. El efecto naturalista del verde no depende de ningún tono especial de verde. El color que psicológicamente más contrasta con el verde es el poco natural, el artificial violeta.

LINK OF CONTRADICTION ( 1954 )

TESTIGOS DEL UNIVERSO ( 1948 )

CAFE El café es el color de lo feo, lo antipático, lo antierótico y lo desagradable. En el café desaparecen todos los colores luminosos, desaparece toda pasión. Como es la mezcla de colores más oscura, es junto al negro, uno de los principales colores del mal y de lo malo. En la naturaleza es el color de lo marchito, de lo que se extingue. Según Johannes Itten, este es el color del otoño,2 junto al naranjo y el violeta. Es el color que manifiesta la antigüedad de las cosas: el papel, las telas, la madera y la piel, se ponen cada vez más oscuras con los años. Es además el color de la pereza y la necedad. Es también el color de lo corriente, lo simple y lo humilde. Quien viste de café no quiere destacar, sino adaptarse. En la Edad Media, era el color de los campesinos pobres, de los siervos, los criados y los mendigos. En esta época los colores luminosos eran símbolo de status, y las ropas cafés o sin teñir, indicaban una condición inferior.

colofon L i b r o producido de edición limitada, con solo 100 ejemplares, la producción y elaboración de este fue por el diseñador Tomas Osorio Pavez. Los ejemplares fueron impresos en papel couche opaco, posee imágenes cuatricromía sin ningún color pantone. El día que se envió a imprimir y estampar fue el día 3 de Diciembre. El método que se utilizó para poder encuadernar fue a través de hosting.

Roberto