ARTE / DISEﾃ前 / TECNOLOGIA / GASTRONOMIA / ARQUITECTURA
Editorial
La revista es una vitrina de las diferentes tendencias en el aspecto arte / tecnología / gastronomía / arquitectura / diseño moderno. En ella se podrá ver los diferentes expositores contemporáneos de las diferentes ramas en la cual a través de imágenes de excelente calidad más completas investigación al respecto, conjugan una experiencia completamente confortable debido al resultado final. En esta edición se hablara de la nueva construcción que estará en MOMA Museo de arte Moderno ubicado en New York (USA). Manteniendo la misma intención de información se mostraran las nuevas innovaciones en el arte y diseño industrial. La arquitectura estará presente principalmente en este número, mostrandogastronomíaperodeunpunto de vista mucho más arquitectónico.
Director: Joaquin Sandoval
Edición General: Teresa Reyes
Equipo periodistico: Lorena Valdivia Martina donoso Leonardo Venegas Astrid Correa
Edición de diseño :
Tomas Osorio Veronica Morales
Producción: Tamara Lizama
Fotografia:
Gabriela Sandoval
Andres Malverde Camilo Diaz
Pagina web:
Silvana Aguirre
Publicidad:
Caterine Albornoz
Suscripción: Antonia Ulloa
Distribución: Alfa S.A Sedex
preprensa e impresión: Morgan S.A
Oficina General: Manquehue norte 355 Santiago - Chile
E-mail:
info@magazinew.cl Ventas publicidad y suscripciones 583 9510 o en www.magazinew.cl
Sillones a base de tapices y textiles antiguo > Silla a base de lineas rectas > Colecci贸n de artefactos de iluminaci贸n > Tienda de productos gurmet > Platos de silicona flexibles > Edificio Moma > Residencia Mexico > Estructura a base de materiales ecologicos
Diseño Industrial
El mueble, construido con madera de roble, ofrece una concepción casi artesanal, que nos remonta a la esencia de los muebles antiguos, hechos a mano por expertos artesanos
Conobrasexhibiéndoseenimportantes colecciones de diseño de todo el mundo, como la del Museo Austriaco de Artes Aplicadas y Arte Contemporáneo, Thomas Feichtner, renombrado diseñador austríaco, irrumpe con una nueva propuesta: la Silla M3, desarrollada en base a una estructura de líneas rectas, la simbiosis perfecta entre diseño y estructura.Esta pieza exhibida y desarrollada ex profeso para la Semana del Diseño 2011, Neue Wiener Werkstättese, se muestra orgullosa de la simplicidad de su diseño geométrico unida a su gran funcionalidad,ofreciendounaapariencialigera y casi etérea, sin que esto reduzca en lo más mínimo su firmeza. El mueble, construido con madera de roble, ofrece una concepción casi artesanal, que nos remonta a la esencia de los muebles antiguos, hechos a mano por expertos artesanos, mientras que sus líneas vanguardistas nos proveen lo mejor del diseño contemporáneo, en una fusión perfecta. Esta pieza exhibida y desarrollada ex profeso para la Semana del Diseño 2011, Neue Wiener Werkstättese, se
muestra orgullosa de la simplicidad de su diseño geométrico unida a su gran funcionalidad, ofreciendo una apariencia ligera y casi etérea, sin que esto reduzca en lo más mínimo su firmeza. El mueble, construido con madera de roble, ofrece una concepción casi artesanal, que nos remonta a la esencia de los muebles antiguos, hechos a mano por expertos artesanos, mientras que sus líneas vanguardistas nos proveen lo mejor del diseño contemporáneo, en una fusión perfecta Si bien el trabajo de Feichtner se inició orientado al diseño de implementos deportivos, como gafas (para Adidas), patinetas, tablas de snowboard o fijaciones de esquí, sus aportes en el campo de la decoración han sido muy destacados, como la Table chair, construida con la posibilidad de ser usada como mesa o como silla, o la silla Axiome, elaborada en aluminio, y que fue el primer objeto experimental del diseñador, ganador de muchos premiosnacionaleseinternacionales.
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Se muestra orgullosa de la simplicidad de su diseño geométrico unida a su gran funcionalidad, ofreciendo una apariencia ligera y casi etérea, sin que esto reduzca en lo más mínimo su firmeza.
Diseño Industrial
Con una combinación de materiales como el concreto, madera, plata y estaño, el diseñador sueco David Taylor presenta su última colección de candeleros, platos, espejos y artefactos de iluminación llamada “Walk the walk” (“Caminar el camino”, en español), en referencia a la experimentación con estos componentes. Esta colección es un conjunto de objetos y artículos decorativos y funcionales para el hogar, cuya propuesta difiere del trabajo regular al que nos tiene acostumbrados el diseñador Taylor. “Walk the walk” logra el encuentro entre el concreto y la plata, una relación a la que define el autor como“precisa y atemporal, donde también se ubica lo moderno y lo no permanente”.Taylor demuestra que este último trabajo está hecho con una clara intención y convicción en la ejecución, donde se presente una propuesta coherente desarrollada por el capricho mismo del autor. Al tratar de trabajar bajo cierta improvisación voluntaria, nos demuestra la importancia del conocimiento intuitivo, esa especie de presentimiento creativo que puede lograr ser más relevante de lo que aparenta en los diseños.El riesgo del diseño se centra en la artesanía misma de la colección y el riesgo a que fracase la acompaña como todo nuevo descubrimiento y propuesta. Sin duda, es notoria la intención de Taylor por“caminar el camino”de la experimentación.
2 W MAGAZINE Materiales como el concreto, madera, plata y estaño,onjunto de objetos y artículos decorativos y funcionales para el hogar, cuya propuesta difiere del trabajo regular al que nos tiene acostumbrados el diseñador Taylor
Diseño Industrial
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Los diseñadores libaneses Hoda Baroudi y María Hibri de Bokja han creado diez piezas para la empresa Quirico con muebles de época cubierta de telas antiguas. Hoda siempre ha tenido una pasión por los antiguos tapices y textiles, y María de muebles antiguos. Las dos mujeres se unieron hace nueve años para combinar sus talentos y crear Bokja. Las Creaciones de Bokja son codiciadas por los coleccionistas, diseñadores de interiores,celebridadesycompradoresconocedoresdediseñodetodoelmundo. La filosofía de Bokja es difuminar la línea entre el arte y el diseño, para añadir un toque de color y textura a cualquier interior.La sostenibilidad y la artesanía meticulosa son también una parte importante de su misión, y todas sus piezas son hechas a mano por artesanos tradicionales lo que le da un valor agregado a cada pieza.Hoy en día el estudio Bokja está situado en el corazón de Beirut y cuenta con un equipo de artesanos altamente especializados que reinventar las piezas de muebles antiguos con los textiles de los 50”s, 60”s y 70”s, un tapiz, una tela Suzani y el encaje de un pañuelo, son todos parte de la paleta de Bokja.Los trabajos de Bokja se están introduciendo en el mercado británico, por el La Compañía Quirico.
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Fotografias de alguno de sus principales trabajos, mostrando la difversidad de formas y colores asociados a ellos.
Gourmet
4 W MAGAZINE El proyecto forma parte de las interervenciones para el complejo turístico de Marival Group. Se trata de una propuesta integral, que abarca desde el concepto hasta las aplicaciones de detalle para una tienda de productos gourmet en Nuevo Vallarta, Nayarit. Había que proponer una imagen con personalidad, capaz de impulsar la viabilidad del negocio como franquicia, pero alejada de los clichés característicos de este tipo de negocio. Con estas premisas, se desarrollaron dos líneas de exploración formal y conceptual, empezando por el nombre y el logotipo. Prevaleció una propuesta visual basada en la letra D de degustación, delicia, disfrute, deleite. Así se llegó a D stock gourmet, una identidad neutral, toda en blanco y negro. Entre las aplicaciones del logo destaca la del piso de mosaico —fabricado por un taller de Guadalajara—, que utiliza la D como figura principal, en una composición geométrica que recuerda los gráficos de mosaicos mexicanos tradicionales. La sencillez del mobiliario, laqueado en blanco brillante, resalta los productos en un espacio con aire doméstico, de comida hecha en casa. El proyecto abarca desde la arquitectura interior y la iluminación hasta el diseño de los objetos, los uniformes de los empleados y demás elementos gráficos. Mensajes aplicados con sellos tradicionales de goma en tarjetas
y bolsas aluden a datos curiosos sobre la Riviera Nayarit. Canastas artesanales tejidas a mano resaltan los colores y las texturas de panes, salsas o cajas de té, así como los listones —bordados con el mismo diseño del piso y las cenefas—, anudan y decoran el papel de china de los distintos empaques.
Vista de tres sectores diferente, del local en el cual se puede observar el perfecto equilibrio entre compras y degustaciones.
Un encuentro entre artesanos locales y diseñadores da forma al concepto, interiorismo, mobiliario, gráficos y objetos de esta tienda mexicana de productos gourmet.
Arte
La situación del museo permite un fácil acceso, independientemente de cómo se llegue a él. Todos los caminos llevan al centro del edificio y a un hall de entrada a cada museo.
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OTA(KORY BIEG Y ALEXA GETTING)
Esta construcción propone el reto de la redefinición tradicional de un museo y la relación entre el edificio y sitio en el que está ubicado. La planta baja del edificio se reduce a un tamaño nominal, y con sólo el espacio suficiente para los servicios básicos, la estructura y la de venta de entradas. La mitad del edificio se combina con la tierra, mientras que la otra mitad se cierne en el aire. El objetivo es doble: reducir al mínimo los efectos perjudiciales de las condiciones meteorológicas locales extremas mediante flujos de aprovechamiento del medio ambiente hacia los resultados productivos y re-conceptualizar la identidad de un museo de arte moderno. La situación del museo permite un fácil acceso, independientemente de cómo se llegue a él. Todos los caminos llevan al centro del edificio y a un hall de entrada a cada museo.
La carretera existente se mantiene y facilita aún más el acceso al parking subterráneo y a la parada de autobús. El diseño del paisaje se extiende a través de la carretera y los caminos en bicicleta, convirtiéndose en una incrustación de planos. La presencia visual del tráfico de vehículos se desvanece, mientras que las vías peatonales serpenteantes dominan el plano del suelo. El diseño del paisaje incluye un campo de espacios nivelados elevados, caminos serpenteantes y bancos para sentarse, creando una serie de parches diferentes en la tierra. Algunos parches están llenos de vegetación natural que recogen agua de lluvia que se reutiliza para el riego de la zona. Otros parches están llenos de arena y grava, que cubren un rebosamiento más importante y el
Gourmet
Cansado de los tazones rígidos, de tener más de una colección de diferentes enseres: una para cocinar, otra para servir, otra para almacenar alimentos y más. Pensando en su comodidad el COMPEIXALAIGUA Design Studio ha creado una nueva línea de platoshechosdesiliconaquesonflexiblesycumplenmásdeunafunciónensucocina Conocidocomoelasadordevapor,estosrecipientesposeenunaorejaenunode los lados y en el extremo contrario hay una ranura a través de la cual se puede insertar la ficha y doblar el plato con toda facilidad.Al mantenerse cerrado el recipiente, el aire circula en su interior haciendo que el calor proporcione una cocción más rápida y sencilla del alimento que se encuentra en el interior. La empresa que apoyó al estudio ubicado en Barcelona que diseñó estos platos, fue Lekue que fabrica silicona. Estos platos pueden ser introducidos al horno, sin perder su forma. Usted puede mezclar ingredientes al abrirlos, guardar alimentos en ellos y disfrutar de más de una funcionalidad.
6 W MAGAZINE Nueva línea de platos hechos de silicona que son flexibles y cumplen más de una función en su cocina, posee vaiedad de colores como gris y cafe y tambien diversas formas.
Arquitectura
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MOMA
Arquitectura
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EL MUSEO DE ARTE MODERNO
Armado completo digital del “El Museo de Arte Moderno”
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (llamado también MoMA, siglas en inglés de Museum of Modern Art) es un museo deartesituadoenManhattanenel11West con la calle 53 de Nueva York. El Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929, y fue fundado por los filántropos estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller1 para “ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo”. Es uno de los mejores museos de arte moderno del mundo. El Museo se fundó como entidad privada, beneficiándose de numerosas donaciones de sus miembros y de empresas, siendo un ejemplo para otros museos de su clase, ampliandolasfronterasdelarteadisciplinas no admitidas en otras galerías. Es considerado uno de los santuarios del artemodernoycontemporáneodelmundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. Alberga piezas tales como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie
Wogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1906) de Pablo Picasso, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas norteamericanos de primera fila como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper. El MoMA poseeademásimportantescoleccionesde diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos. CuandoelMuseodeArteModernocomenzó a exponer sus obras, gran parte del público de aquella época despreciaba el cubismo y el arte abstracto, porque chocaban con las líneas directrices que hasta ese momento marcaban la pauta del“verdadero arte”. De las primeras vanguardias del siglo XX, el MoMA conserva obras clave de Pablo Picasso, Marc Chagall, Kandinsky, Mondrian, Henri Matisse, etc. Tiene un Jardín de Esculturas con obras Auguste Rodin,AlexanderCalder,LouiseNevelson, Pablo Serrano y Aristide Maillol, además de una sala de cine. Después de cuatro años de reformas, en 2004 fue inaugurado el nuevo MoMA, con casi el doble de espacio. El museo tiene dos restaurantes y una cafetería. Este museo está abierto de miércoles a lunes desde las 11 hasta las 18 horas; los jueves, hasta las 21 horas.Estácerradoalpúblicolosmartesylos días de Acción de gracias y Navidad.
Arquitectura
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Futura instalacion, el cual consiste en una amplia piscina hecha principalmente para los visitantes del museo. Esta estara poseera vigar a la vista de hormigor armado y el espacio estara recubierto por amplias ventanas para aprovechar la luz natural.
Modelo a escala de la nueva infraestructura que poseera el MOMA en sus cuatro diferentes vistas
Amplios espacios en el cual pueden involucrarse el arte como la divercion.Posee diversos niveles los cuales permiten distribuir de mejor manera las diversas activudades del lugar
La firma inmobiliaria internacional Hines, ha seleccionado al arquitecto francés, Jean Nouvel, para construir un nuevo edificio en el centro de Manhattan. Esta nueva torre permitirá que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York amplié por segunda vez sus galerías, ocupando tres de las 75 plantas de el rascacielos que se edificara en un solar adyacente a la actual sede del museo. De diseño futurista e irregular, la apuesta de Nouvelesunaprominentetorreconfachadadeaceroycristal,queseestrecharáamedida queganealturayacabaráconunadistintivaagujaquedominaráloscielosdeManhattan entre la Quinta y la Sexta avenida a la altura de las calles 53 y 54. La torre se convertirá enunodeloselementosmáscaracterísticosdelconocidoskylinedeNuevaYorkytendrá la ventaja de llevar su nombre ligado al célebre MOMA, ya que tres de sus plantas, de la segunda a la quinta, estarán fusionadas con el museo. Este centro cultural, hogar de“Las señoritas de Aviñón”de Pablo Picasso, entre muchas otras obras de arte, ganará así más de4.500metroscuadradosparasusgalerías,queveránasíampliadosuespaciocomoya ocurrieraenel2004,cuandoeljaponésYoshioTaniguchidirigiósureforma.Elrascacielos, además de albergar parte del arte moderno más importante de la Gran Manzana, contendrá un hotel y una serie de apartamentos de lujo que ocuparán las plantas más altas del edificio; el último de los pisos se caracterizará por su espacio limitado, ya que el ascensorysumaquinariaocuparánbuenapartedeunapartamentoqueelpropioNouvel ha comparado con el último nivel de la Torre Eiffel
Arquitectura
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En un exclusivo fraccionamiento de Guadalajara se encuentra esta residencia cuyo volumen arremete contra el fondo del sitio, desprendiĂŠndose casi por completo de los bordes lo que genera una casa liberada de su terreno. Un gran volumen contenedor, da lugar a los recintos pĂşblicos, estar y comedor se articulan y proyectan hacia un gran patio interior que animado con una piscina y una terraza de madera generan un sĂłlo gran espacio.
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Construcción de hormigón armado, con revestimiento de porcelanato, cubierto de enchapado en pilares, poseet lucarnas, posee puertas con estilo QUISIO
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Posee patios internos y externos en los cuales tiene lugares determinados para los diferentes arboles decorativos del lugar
Esta concepción del espacio genera la multiplicidad y flexibilidad del mismo lo que libera a la vivienda de recorridos dirigidos y condicionados. Un patio, capaz de generar condiciones de habitabilidad óptimas, con el manejo preciso de elementos espaciales del diseño, una gran viga hacia el poniente cierra por una de suscarasconteniéndoloydándolemovimiento; ya que aquí convergen todas las dinámicas del habitar de este espacio. El acceso en doble altura y bañado por la luz de su cara principal permiten darle presencia y soltura a un espacio, que como fin último es el gran recibidor que alberga elementos de arte que dan la bienvenida. Los lugares para los servicios como la cocina se encuentran en directa relación con las fachadas, permitiendo generar variaciones sobre las mismas al cambiar la figura del espacio interior, esto generado por paneles en madera que en su movimiento rompen las fachadas y liberan al espacio. De manera que se generan nuevos ambientes, con una clara vocación de trascendencia espacial. En consecuencia se produce una constatación de la obra con su entorno, donde la luz es la esencia y protagonista principal de una nueva e interesante manera de vivir, destacándose por las sensaciones de calidez, confortabilidad y lujo que despierta con su adecuado tratamiento.t
Arquitectura
La nueva recontruccion del GAM esta conformado por transparencia poyección de la nutrida vida interior del edificio hacia el exterior. La ciudad se hace partícipe de la actividad del GAM, que jamás pierde de vista la ciudadanía a la que se orienta). Es un edificio conectado con su entorno pero, a la vez, capaz de acoger realidades autónomas para la creación y el silencio.
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Sus más de 22 mil metros cuadrados de superficie albergan a dos edificios con un total de diez salas para espectáculos, ensayos, exhibición y seminarios; una biblioteca y un estudio de grabación; así como salas de reunión y estudio, cafetería, restaurante y amplios patios al aire libre. Los espacios del GAM están disponibles para espectáculos, encuentros culturales o académicos, uso público, y actividades privadas o corporativas. Profesionales destacados de las áreas de arquitectura, construcción, iluminación, acústica y servicios han participado de la remodelación de este nuevo espacio para Santiago. El edificio del GAM aprovecha la infraestructura de un centro de convenciones levantado originalmente en 1972, reinterpretada de forma
contemporánea y con un nuevo sentido de aporte urbano por las oficinas de Cristián Fernández y arquitectos asociados y Lateral arquitectura. Su proyecto fue elegido mediante concurso internacional entre más de cincuenta propuestas. Puedes leer más sobre la historia del edificio y los detalles de su remodelación en nuestra sección Memoria. GAM cuenta con cuatro espacios abiertos: las plazas Central, Oriente, Poniente y Norte, ubicadas en puntos estratégicos de la Alameda y el barrio Lastarria. Con amplios accesos y áreas diseñadas para acoger gran cantidad de público, sirven para eventos, presentaciones, espectáculos y todo tipo de actividades.
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Con una propuesta innovadora, el diseñador londinense PiaWüstenberg presenta su colección de jarrones“StackingVessels”(“buques apilados”, en español). Cada uno de estos combina madera torneada, vidrio soplado y cerámica en su elaboración. Lacolecciónestáconformadaportrescontenedoresseparadosqueapiladosunosobre otro forman una sola vasija.“Es una serie de esculturas funcionales para el hogar. Losmaterialescombinadosconformanunaformaregularúnica”,sostieneelcreadorde estas creativaspiezas.Cabeseñalar queWüstenbergesunodelostreinta diseñadores que participarán en el Festival de Diseño de Londres en el próximo mes de octubre. Undiseñoparaelhogarqueproponeunafuncionalidadatravésdelosmaterialesque utiliza y el ensamble de los mismos, para darle así uniformidad.
Arte
14 W MAGAZINE “A menudo pensamos que necesitamos reducir al mínimo el uso de los recursos a toda costa, y no nos centramos en el consumo de menor cantidad de energía. Debemos preocuparnos por producir utilizando la energía y los materiales de manera más inteligente como en este caso”, asegura Kim Herforth Nielsen, fundador y arquitecto principal de 3XN. La idea es construir con materiales biodegradables y generadores de energía. Con nuevas combinaciones en materiales sostenibles, se ha intentado demostrar que tienen un potencial único que se proyecta al futuro en el sector, tanto en el plano de la construcción como en el aspecto estético. La construcción con este tipo de elementos que tienen acabados refinados y elegantes solo le demuestra al público que tan viable es trabajar con ellos. Se usaron materiales biológicos y reutilizables en lugar de productos sintéticos. Para la parte externa de la escultura, los compuestos de la fibra de vidrio secambiaronporunbio-compuestode las fibras de lino sobre resina biológica. Además se aplicaron nuevas tecnologías recién incorporadas para crear una arquitectura dinámica y verde. El pabellón tiene una capa de nanopartículas que preparan las superficies autolimpiadoras. Debido a la estruc-
tura hidrofílica, el agua de lluvia se dispersa debajo de la suciedad, y sale de ella más limpia. La segunda capa agrega características de la purificación del aire al pabellón. Un proceso químico llamado foto catálisis descompone hasta el 70 por ciento de agentes contaminadores de la niebla con humo industrial. La calidad del aire está mejorada dentro de un radio de 8 pies de superficie de la purificación. Por su parte el pabellón conserva el calor, pues el sol lo calienta, y con los materiales la energía se conserva, lanzándolo otra vez cuando la temperatura cae. Los cambios se dan de un sólido a una forma líquida en 23 grados Celsius. Cuando la temperatura sube, el material absorbe energía y se licuan. Cuando la temperatura cae, solidifica y lanza energía. Es decir la superficie del pabellón sigue siendo más fresca cuando se está levantando la temperatura de los alrededores. El proceso de diseño y producción fue uno de los más complicados por La adaptación de los nuevos materiales sostenibles a los modos de producción digitales. Resulto un continuo aprendizaje el substituir los materiales sintéticos, ya que se fueron dando muchos obstáculos, pero sirvieron para realizar diversas innovaciones.
Tecnologia
MINI Concept E de un teléfono inteligente como la llave de encendido, el concepto integra información y entretenimiento, comunicación y sistemas de navegación. El MINI Concept Scooter E está propulsadoporunmotoreléctricoquesepuede recargar en cualquier toma de corriente convencional con el uso a bordo de un cable de carga. El concepto de scooter nuevo diseño se basa en los vehículos de producción actual, pero empuja los límites creativos. Así como el diseño compacto del clásico MINI, nace de la crisis del petróleo de 1950, simboliza una nueva realidad para la ciudad moderna, el MINI Concept Scooter E está diseñado para el entorno cambiante de las condiciones del tráfico urbano y ambiental de carreteras, para ofrecer un estilo y alternativa libre de emisiones de la movilidad urbana. Set para atraer a un piloto joven, ecológicamente consciente, el MINI E Scooter Concept ofrece una perspectiva completamente nueva sobre las particularidades MINI experiencia de conducción al mismo tiempo ser inmediatamente reconocible como un MINI. Este nuevo estudio de diseño representa una experiencia incomparable al equipo de diseño de MINI en el reconocimiento de los retos de la movilidad en las grandes zonas urbanas, y frente a estos desafíos con el desarrollo de los conceptos de estilo, de vehículos innovadores y sostenibles orientados al futuro.
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Icónica marca MINI británica dio a conocer su apasionante MINI Concept Scooter E hoy en Londres en un evento exclusivo en la fábrica de El vinilo en Londres. El MINI Concept Scooter E viene casi diez años del día en que el nuevo MINI fue mostrado por primera vez en el Salón del Automóvil de París. Los diseños de scooter fueron revelados dramáticamente por Adrian van Hooydonk, Vicepresidente Senior de Diseño del Grupo BMW quien dijo: Hay un total de tres interpretaciones del MINI Concept Scooter E concebido por Adrian van Hooydonk,Vicepresidente Senior de Diseño del Grupo BMW: dos de los cuales será presentado en el Salón del Automóvil de París la próxima semana, mientras que el tercer concepto se muestran de manera exclusiva en Londres . El primer MINI Concept Scooter E es una variante biplaza desarrollado para “la diversión de conducción para dos”.El segundo concepto es un monoplaza y el más deportivo de los nuevos conceptos. La tercera y más modelo de diseño progresivo - que se muestran de manera exclusiva en Londres - se inspira en la cultura popular de la década de 1960, una década sinónimo del Mini clásico, a partir de los gráficos distintivos de la época Mod en particular. No es sólo un vehículo de dos ruedas en el MINI de diseño - este scooter cumple con las necesidades de la generación joven urbana: la movilidad espontánea, flexible, libre de CO2. Uso
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