Toneelhuis seizoensbrochure 2017-2018

TONEELHUIS

2017 — 2018

7

84

94

104

114

120

160

198

INHOUD

7 TO N E E LH U I SM A K E R S 8 GUY CASSIERS 28 O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E 38 B E N JA M I N V E R D O N C K 50 F C B E RGM A N 60 ABKE HARING 68 MOKHALL AD R A SEM

84 B O N D G E N OTE N 94 P.U. L . S .

104 LOV E AT F I R S T S I G HT I I 114 B U RO VO O R S TE D E LI J K E NTH O US IA SM E 120 TE GA S T 160 A N T W E R PS E K LE PPE R S 198 PR A K TI S CH

3

VO O RWO O R D

"Onze tijd is uit zijn hengsels."

Guy Cassiers

I

4

n Het kleine meisje van meneer Linh, een verhaal van de Franse schrijver Philippe Claudel dat volgend seizoen in Toneelhuis wordt geënsceneerd, worden twee mannen die elkaars taal niet spreken of verstaan toch de beste vrienden. Een ‘dovemansgesprek’ dat tot empathie leidt.

Het is eerder uitzondering dan regel in deze tijd. Het ontbreekt ons nochtans niet aan informatie en duiding over wat er allemaal aan het gebeuren is. Integendeel zelfs. Iedere dag ontwikkelen er zich nieuwe communicatievormen om woorden en beelden met elkaar uit te wisselen. Maar wat zeggen we precies tegen elkaar? Is het wederzijds begrip gegroeid? Zijn we meer ontvankelijk en open geworden? Er is maar weinig dat daarop wijst. Onze tijd is uit zijn hengsels, zoals Shakespeare het zo krachtig verwoordt.

Toneelhuis maakt theater omdat het blijft geloven dat een voorstelling een bijzondere en intense vorm van communicatie is.

Theater is een van de oudste expressievormen waarin de mens zijn ervaring van zichzelf, van de anderen en van de wereld uitdrukt. Gedurende een korte tijd en op een heel bepaalde plaats wordt een groep van toeschouwers met een collectieve live vertelling geconfronteerd. Die vorm van communicatie en zijn vele varianten wil Toneelhuis blijven uitdragen.

Dat onze wereld grote veranderingen ondergaat, klinkt inmiddels als een understatement. Wat vermag een archaïsch en traag medium als theater daartegen?

In JR toont FC Bergman een samenleving gedomineerd door beurstransacties en financiële verrichtingen, waaraan alle andere relaties ten ondergaan. Het

De theatermakers van Toneelhuis vertalen het ontwrichte ritme van onze wereld in eigenzinnige en onderling erg verschillende voorstellingen. Die artistieke diversiteit is en blijft de rijkdom en kracht van Toneelhuis.

VO O RWO O R D

ver­woestend effect van geld op familierelaties is ook het onderwerp van Poquelin II (STAN / Olympique Dramatique) naar Molière. Het kleine meisje van meneer Linh (in mijn regie), de voorstelling Mother Song en de documentaire Young Baghdad van Mokhallad Rasem gaan expliciet over vluchtelingen – een thema dat binnen Toneelhuis veel aandacht krijgt – die door oorlog alles verliezen en vanuit een haast onmogelijke rouw opnieuw moeten beginnen. Vergeef ons (in een regie van mezelf ) vertelt hoe uit de chaos van verscheurde levens en gebroken relaties toch een nieuwe samenhang kan ontstaan, terwijl PLATINA (Abke Haring) zoekt naar de mogelijkheden van de intieme dialoog in een koppel. De voorstellingen van Benjamin Verdonck zijn evenzovele pogingen om iets van een kinderlijke en verwonderde relatie met de wereld en de dingen terug te vinden. Mokhallad Rasem trekt misschien de ultieme consequentie uit deze noodzaak tot intieme communicatie.

Hij brengt theater op een motorfiets naar de mensen, zoals je een pizza brengt naar iemand die honger heeft. Theater als antwoord op een geestelijke honger. Delivery Theatre noemt Mokhallad het. In de twee betekenissen van dat woord. Theater dat aan huis geleverd wordt. Maar ook theater dat geboren wordt. Iedere keer opnieuw.

Ook de twee nieuwe initiatieven van Toneelhuis – P.U.L.S. en BURO voor Stedelijk Enthousiasme – staan expliciet in het teken van dialoog en ontmoeting: tussen theatermakers over de generaties heen enerzijds en met de bewoners en verhalen uit de nieuwe stad anderzijds.

Van de Bourlaschouwburg tot de huiskamer, van de gevestigde makers tot de jonge garde, van klassiek repertoire tot eigentijdse stedelijke verhalen, van teksttheater tot performances: zo breed en divers ziet Toneelhuis de mogelijkheden van theater. In die combinatie blijf ik en alle Toneelhuismakers met mij geloven.

5

6

TONEELHUISMAKERS

7

© Dries Segers

8

GUY CASSIERS

9

GUY CASSIERS

PR E M I ÈR E

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH 28 september 2017 t/m 29 mei 2018

productie

10

TONEELHUIS

Š Dries Segers

T oneelhuismakers

H E T K L E I N E M E I S J E VA N M E N E E R L I N H

11

GUY CASSIERS

M

tekst PH I LI PPE CL AU D E L regie GUY C A SS I E R S met D I RK RO O F TH O O F T, G È N E B E RVO E TS dramaturgie E RWI N JANS geluidsontwerp D I E D E RI K D E CO CK video-ontwerp KL A A S VE RP O E S T kostuumadvies TIM VAN S TE E N B E RG E N productie TO N E E LH U IS

12

eneer Linh ontvlucht zijn door oorlog vernielde land, op zoek naar een betere toekomst voor zijn kleindochter. Hij voelt zich niet thuis in het vreemde land, tot hij op een dag meneer Bark ontmoet. Meneer Bark praat vooral over zijn vrouw die kort voordien is overleden. Meneer Linh verstaat hem niet maar hij luistert, met zijn kleine meisje op schoot. Ze blijven elkaar dagelijks op hetzelfde bankje in het park ontmoeten. Tot op een dag alles verandert…

Het kleine meisje van meneer Linh is een aangrijpende vertelling, gebaseerd op een novelle van Philippe Claudel, over een man die zijn land moet ontvluchten met het weinige dat hem nog rest. Guy Cassiers zet hiervoor twee topacteurs in: Dirk Roofthooft en Gène Bervoets. Met hun zin voor finesse en detail geven ze gestalte aan de vreemdheid van een nieuwe wereld en de vertrouwdheid die desondanks groeit tussen twee mensen, elk met hun eigen kwetsuren.

Waar het eerder gemaakte Grensgeval de westerling opvoerde die geen antwoord vindt op de nieuwe Europeaan, spreekt Het kleine meisje van meneer Linh vanuit de zintuiglijke ervaring van de vluchteling zelf die (te) weinig sleutels aangereikt krijgt om de nieuwe wereld te vatten.

H E T K L E I N E M E I S J E VA N M E N E E R L I N H

S E P T E M B E R 2017 28

do

20u

Bourla

Antwerpen

30

za

20u

Bourla

Antwerpen

O K T O B E R 2017 1

zo

15u

Bourla

Antwerpen

3

di

20u

Bourla

Antwerpen

4

wo

20u

Bourla

Antwerpen

5

do

20u

Bourla

Antwerpen

6

vr

20u

Bourla

Antwerpen

JA N UA R I 2 O18 10

wo

CC

Hasselt

12

vr

Kaaitheater

Brussel

13

za

Kaaitheater

Brussel

14

zo

Kaaitheater

18

do

CC

20

za

24

wo

20u

Bourla

Antwerpen

25

do

20u

Bourla

Antwerpen

26

vr

20u

Bourla

Antwerpen

27

za

20u

Bourla

30

di

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

31

wo

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

Brugge

Antwerpen

F E B R UA R I 2018 Den Bosch (NL)

3

za

Verkadefabriek

6

di

CC

9

vr

30CC

Leuven

10

za

30CC

Leuven

13

di

Stadsschouwburg

Utrecht (NL)

16

vr

Stadsschouwburg

Groningen (NL)

21

wo

De Warande

24

za

Rotterdamse Schouwburg

T oneelhuismakers

CC

Brussel Kortrijk

Maasmechelen

Turnhout (NL) Rotterdam (NL)

M E I 2018 17

do

Vooruit

Gent

18

vr

Vooruit

Gent

19

za

Vooruit

22

di

CC

Gent Sint-Niklaas

13

GUY CASSIERS

© Dries Segers

LA PETITE FILLE DE MONSIEUR LINH Van de voorstelling worden verschillende taalversies gemaakt: in het Nederlands, Frans, Engels, Duits en/of Spaans. De tegenspeler van Dirk Roofthooft wordt per taalversie een andere lokale topacteur. In de Franse versie speelt de gevierde Franse film- en theateracteur Jérôme Kircher.

De Franse versie is een coproductie met Le Phénix − Valenciennes (FR), La Filature − Mulhouse (FR), MC93 − Bobigny (FR), Espaces Malraux − Chambéry (FR), La Rose des Vents − Villeneuve d’Ascq (FR) en Espaces Pluriels − Pau (FR).

GUY CASSIERS EN BEHOUD DE BEGEERTE E E N AVO N D M E T P H I L I P P E C L AU D E L Naar aanleiding van deze productie, op tekst van de Franse auteur en cineast Philippe Claudel, organiseren Behoud de Begeerte en Toneelhuis een avond rond de romans, theaterteksten en films die Claudel inmiddels uitgebracht heeft. Met voorlezing uit zijn werk, filmfragmenten en een interview met de auteur zelf. De datum wordt later gecommuniceerd.

14

L A P E T I T E F I L L E D E MO N S I E U R L I N H

M A A R T 2018 15

do

Le Phénix

Valenciennes (FR)

16

vr

Le Phénix

Valenciennes (FR) Valenciennes (FR)

17

za

Le Phénix

21

wo

Espace Malraux

Chambéry (FR)

22

do

Espace Malraux

Chambéry (FR)

23

vr

Espace Malraux

Chambéry (FR)

28

wo

Espaces Pluriels

Pau (FR)

29

do

Espaces Pluriels

Pau (FR)

A P R I L 2018 3

di

MC93

Bobigny (FR)

4

wo

MC93

Bobigny (FR)

5

do

MC93

Bobigny (FR)

6

vr

MC93

Bobigny (FR)

za

MC93

di

La rose des vents

Bobigny (FR) Villeneuve-D'Ascq (FR)

11

wo

La rose des vents

Villeneuve-D'Ascq (FR)

12

do

La rose des vents

Villeneuve-D'Ascq (FR)

13

vr

La rose des vents

Villeneuve-D'Ascq (FR)

14

za

La rose des vents

Villeneuve-D'Ascq (FR)

M E I 2018 3

do

Théâtre de Namur

Namen

4

vr

Théâtre de Namur

Namen

5

za

Théâtre de Namur

Namen

25

vr

Théâtre National

Brussel

26

za

Théâtre National

Brussel

28

ma

Théâtre National

Brussel

29

di

Théâtre National

Brussel

30

wo

Théâtre National

Brussel

T oneelhuismakers

7 10

15

GUY CASSIERS

PR E M I ÈR E

VERGEEF ONS 22 februari t/m 9 juni 2018

productie

16

T O N E E L H U I S / T O N E E L G RO E P A M S T E R DA M

© Dries Segers

T oneelhuismakers

VERGEEF ONS

17

GUY CASSIERS

DE FAMILIE IS DOOD! LEVE DE FAMILIE!

G regie GUY C A SS I E R S tekst A . M . H OME S bewerking GUY C A SS I E R S scenarioadvies M ARC D I D D E N met E E LCO SMITS , K ATE LI J N E DA ME N , LU C A S VAN D E RVOS T, CH RIS N I E T VE LT, E VE LI E N BOSM ANS , RO B E RT D E H O O G, ARIAN E VAN VLI E T, S TE VE N VAN WATE R ME U LE N geluidsontwerp D I E D E RI K D E CO CK kostuumadvies TIM VAN S TE E N B E RG E N productie TO N E E LH U IS coproductie TO N E E LG RO E P A M S TE RDA M

18

een verhalen over politieke machthebbers in deze Vergeef ons, maar een soap-op-scène over een ‘gewone’ familie. Alles begint met een flirt op Thanksgiving tussen Harold Silver, een historicus van middelbare leeftijd, en de vrouw van zijn broer Georges. Kort daarop veroorzaakt Georges (opzettelijk?) de dood van een echtpaar bij een auto-ongeval. Harold begint een affaire met zijn schoonzus. Wanneer Georges dit ontdekt, slaat hij zijn vrouw dood. Harolds leven ligt aan diggelen, dat van zijn neef en nichtje nog meer. En toch moet hij eraan gaan staan. Doorheen een reeks hallucinante gebeurtenissen slaagt Harold erin, bijna ondanks zichzelf, een nieuw samengestelde familie te creëren.

In een groteske sfeer worden de zwakheden van alle personages in hoog tempo opgevoerd. Beeld en woord worden op scène ontkoppeld met een hoge dosis absurditeit tot gevolg. Vergeef ons is tegelijk een koldereske saga en een schrijnende schets van een maatschappij die haar ethische waarden onderuit haalt: alle hoekstenen ervan – gezin, familie, vriendschap… – staan onder druk en zijn aan herdefinitie toe. Met de hulp van een topcast – waaronder vier acteurs van coproducent Toneelgroep Amsterdam – schetst Guy Cassiers in Vergeef ons een humoristisch beeld van de relationele vervreemding en emotionele verwarring van ons tijdsgewricht.

“There’s a world out there, so new, so random and disassociated that it puts us all in danger. We talk online, we ‘friend’ each other when we don’t know who we’re really talking to – we fuck strangers. We mistake almost anything for a relationship, a community of sorts and yet, when we are with our families, in our communities, we are clueless.” – May we be forgiven, A.M. Homes

VERGEEF ONS

F E B R UA R I 2018 Antwerpen

22

do

20u

Bourla

24

za

20u

Bourla

Antwerpen

25

zo

15u

Bourla

Antwerpen

28

wo

20u

Bourla

Antwerpen

M A A R T 2018 1

do

20u

Bourla

Antwerpen

2

vr

20u

Bourla

Antwerpen

3

za

20u

Bourla

Antwerpen

20

di

CC

Brugge

23

vr

CC

Hasselt

28

wo

20u

Bourla

Antwerpen

29

do

20u

Bourla

Antwerpen

30

vr

20u

Bourla

Antwerpen

31

za

20u

Bourla

Antwerpen

wo

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

5

do

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

6

vr

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

7

za

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

10

di

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

11

wo

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

12

do

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

18

wo

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

19

do

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

20

vr

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

21

za

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

22

zo

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

25

wo

Chassé

28

za

Stadsschouwburg

T oneelhuismakers

A P R I L 2018 4

Breda (NL) Utrecht (NL)

M E I 2018 3

do

KVS

Brussel

4

vr

KVS

Brussel

5

za

KVS

9

wo

Stadsschouwburg

Groningen (NL)

12

za

Rotterdamse Schouwburg

Rotterdam (NL)

18

vr

Parktheater

Eindhoven (NL)

Brussel

J U N I 2018 6

wo

CC

9

za

Koninklijke Schouwburg

Kortrijk Den Haag (NL)

19

© Pascal Victor

GUY CASSIERS

H ER N E M I N G

LE SEC ET L’HUMIDE 9 t/m 12 juli 2017

productie

20

T O N E E L H U I S / I RC A M

L E S E C E T L’ H UM I D E

tekst JO NATHAN LIT TE LL spel F I LI P JO RD E NS stemmen JO HAN LE YS E N dramaturgie E RWI N JANS geluidsontwerp D I E D E RI K D E CO CK regieassistentie C A MI LLE D E BO N H OME productie TO N E E LH U IS coproductie I RC A M - I NS TITUT D E RECH E RCH E E T CO O RD I NATI O N ACO US TI QU E/MUS I QU E (F R) met de steun van het Creatief Cultuurprogramma van de Europese Unie

J

onathan Littell, auteur van De Welwillenden, voltooide tijdens het schrijven van deze roman ook een essay, Le sec et l’humide. Hierin toetst Littell de taal en beeldspraak van de Belgische fascist Leon Degrelle aan de theorie over het fascisme van de briljante Duitse socioloog Theweleit.

Guy Cassiers maakte de voorstelling Le sec et l’humide als voorstudie in de aanloop naar De welwillenden. In het Franse IRCAM – Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique – dompelde hij zich onder in klankresearch en stemexperimenten. Daarbij ontstonden boeiende transformaties: gaandeweg vervaagt de scheidingslijn tussen de historicus Theweleit en zijn onderwerp. Door subtiele ingrepen op klank en stem doet Cassiers heden en verleden door elkaar lopen en wordt de verteller Degrelle zelf. Een even intrigerende als beangstigende transformatie (met dank aan de diepe stem van Johan Leysen).

Met deze stemmenverwarring komen we dicht bij het uitgangspunt van De welwillenden: dat we in vergelijkbare omstandigheden allemaal dader zouden kunnen worden.

In juli 2015 werd het toonmoment in Parijs zo goed onthaald dat de voorstelling een internationale tournee kreeg in Girona (Festival Temporada Alta, ES), Parijs (Centre Pompidou, FR) en Luik (Festival de Liège), en in de zomer van 2017 te zien is op het Festival van Avignon.

T oneelhuismakers

regie GUY C A SS I E R S

J U L I 2017 9

zo

Salle Védène

Avignon (FR)

10

ma

Salle Védène

Avignon (FR)

11

di

Salle Védène

Avignon (FR)

12

wo

Salle Védène

Avignon (FR)

21

G U Y C A S S I E R S & M AU D L E P L A D E C

H ER N E M I N G

GRENSGEVAL 18 juli t/m 2 december 2017

productie

22

T O N E E L H U I S / L E P H É N I X / C C N O / L A F I L AT U R E / F E S T I VA L D 'AV I G N O N

T oneelhuismakers

Berlinde De Bruyckere, Zonder titel, 1992 - H 160 x 60 x 70 - dekens, hout Š Jan Pauwels

G R E N S G E VA L

23

G U Y C A S S I E R S & M AU D L E P L A D E C

regie GUY C A SS I E R S met K ATE LI J N E DA ME N , AB KE HARI N G/SAN N E SA MI NA HANSS E N , HAN KE RCKH O F FS , LU K A S SMO LD E R S tekst naar D I E SCH UT ZB E FO H LE N E N VAN E LF RI E D E J E LI N E K vertaling TOM KLE I J N dramaturgie D I NA D O O RE M AN choreografie M AU D LE PL AD EC kostuumontwerp, scenegrafie TIM VAN S TE E N B E RG E N video-ontwerp F RE D E RI K JA SSO G N E (HAN GA AR) geluidsontwerp D I E D E RI K D E CO CK lichtontwerp FAB IANA PI CCI O LI productie TO N E E LH U IS coproductie CCN O - CE NTRE CH O RÉG R APH I QU E NATI O NAL D’O RLÉ ANS (F R), F E S TIVAL D’AVI G N O N (F R), LE PH É N IX SCÈ N E NATI O NALE D E VALE N CI E N N E S (F R), L A F I L ATU RE - SCÈ N E NATI O NALE D E MU LH O US E (F R), SCÈ N E NATI O NALE D’O RLÉ ANS (F R), CE NTRE D R A M ATI QU E NATI O NAL D’O RLÉ ANS (F R) i.s.m. Bachelor dans Koninklijk Conservatorium Antwerpen AP Hogeschool, CNSMD Lyon (FR)

24

N

obelprijswinnares Elfriede Jelinek schreef in 2013 Die Schutzbefohlenen als reactie op het steeds schrijnender wordende vluchtelingenprobleem in Europa. In haar versie geeft Jelinek de asielzoekers een stem én legt zij met haar scherpe pen genadeloos het cynisme en latente racisme in Europa bloot.

Jelinek toont een Europa dat zich in een identiteitscrisis bevindt, gevangen tussen zijn humanisme en zijn waarden enerzijds en zijn angsten en vooroordelen anderzijds. Haar tekst is een woordenstroom waarin verschillende stemmen klinken en tegenstrijdige meningen verwoord worden.

Die Schutzbefohlenen is pijnlijk actueel: alle beelden die intussen op ons netvlies gebrand staan, van aangespoelde kinderlijkjes tot lugubere koelwagens, brengt Jelinek haarscherp tot leven.

Guy Cassiers leest de tekst van Jelinek als een polyfonie van stemmen en thema’s die gedragen wordt door vier acteurs (Katelijne Damen, Abke Haring/Sanne Samina Hanssen, Han Kerckhoffs en Lukas Smolders). Voortdurend verschuift het perspectief: van mededogen over onverschilligheid naar afwijzing. Soms hoor je het verhaal van de vluchtelingen en hun moeizame overtocht, dan weer krijg je ambigu commentaar van hen die aan de kant staan en toekijken.

Tegenover deze woordenstroom kiest Cassiers voor een sterke fysieke aanwezigheid in de groep van een vijftiental dansers in een choreografie van Maud Le Pladec.

Voor scenografie en kostuums liet Tim Van Steenbergen zich inspireren door de beelden die ons dagelijks overspoelen in de media, maar ook door iconische beelden zoals die van Hieronymus Bosch.

G R E N S G E VA L

J U L I 2017 18

di

Parc des expositions

Avignon (FR)

19

wo

Parc des expositions

Avignon (FR)

20

do

Parc des expositions

Avignon (FR)

22

za

Parc des expositions

Avignon (FR)

23

zo

Parc des expositions

Avignon (FR)

24

ma

Parc des expositions

Avignon (FR)

S E P T E M B E R 2017 20

wo

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

21

do

Stadsschouwburg

Amsterdam (NL)

O K T O B E R 2017 5

do

La scène Nationale

Orléans (FR)

6

vr

La scène Nationale

Orléans (FR)

7

za

La scène Nationale

12

do

Le Phénix

Valenciennes (FR) Valenciennes (FR)

13

vr

Le Phénix

18

wo

La Filature

Mulhouse (FR)

19

do

La Filature

Mulhouse (FR)

La Filature

Mulhouse (FR)

20

vr

26

do

13u30

Bourla

Antwerpen

N OV E M B E R 2017 17

vr

Temporada Alta

Girona (ES)

18

za

Temporada Alta

Girona (ES)

T oneelhuismakers

Orléans (FR)

D E C E M B E R 2017 1

vr

Maison de la Culture

Amiens (FR)

2

za

Maison de la Culture

Amiens (FR)

25

© Pan Sok

GUY CASSIERS

H ER N E M I N G

BEZONKEN ROOD 4 januari t/m 9 mei 2018

productie

26

T O N E E L H U I S / RO T H E AT E R

B E Z O N K E N RO O D

tekstbewerking CO RI E N BA ART, GUY C A SS I E R S , D I RK RO O F TH O O F T regie GUY C A SS I E R S spel D I RK RO O F TH O O F T dramaturgie CO RI E N BA ART, E RWI N JANS decor-, video- en lichtontwerp PE TE R MISSOT TE N - D E F I L MFAB RI E K realisatie video AR J E N KLE RK X geluidsontwerp D I E D E RI K D E CO CK kostuums K ATE LI J N E DA ME N coproductie TO N E E LH U IS , RO TH E ATE R (N L)

E

en van de meest aangrijpende rouwzangen uit de Nederlandse literatuur, van auteur Jeroen Brouwers, geënsceneerd door Guy Cassiers en tot leven gebracht door een fenomenale Dirk Roofthooft, vindt voor het dertiende seizoen op rij een publiek.

In 1943 werd de driejarige Jeroen Brouwers samen met zijn zusje, moeder en grootmoeder opgesloten in het Japanse interneringskamp Tjideng in het huidige Jakarta. De schrijver vertelt hoe in het kamp de relatie tot zijn moeder voor de rest van zijn leven werd beschadigd en hoe iedere nieuwe liefdesrelatie met een vrouw onder die last bezwijkt.

Guy Cassiers: “Brouwers neemt afscheid van zijn moeder.

Je zou het zelfs een afrekening met de moeder kunnen noemen, maar een afrekening die tegelijk ook diep ontroert. Doordat hij afscheid van haar neemt, is het ook een eerbetoon.”

Dirk Roofthooft speelt de monoloog in het Nederlands, Frans, Engels en Spaans in zowat heel de wereld.

“Met Bezonken rood laat Guy Cassiers weer beter dan ooit tevoren zien hoe ongeëvenaard indringend theater kan zijn. (…) Roofthoofts talent staat op eenzame hoogte. Zoals hij zinnen kan laten wegdwarrelen en gefluisterde woorden in de lucht kan laten hangen, dat is puur meesterschap.”

– Wijbrand Schaap in Rotterdams Dagblad, 17 oktober 2004

T oneelhuismakers

naar de roman van J E RO E N B RO UWE R S

JA N UA R I 2018 4

do

20u

Bourla

Antwerpen

5

vr

20u

Bourla

Antwerpen

6

za

20u

Bourla

Antwerpen

7

zo

15u

Bourla

Antwerpen

M E I 2018 8

di

Théâtre de Namur

Namen

9

wo

Théâtre de Namur

Namen

27

© Dries Segers

28

OLYMPIQUE DRAMATIQUE Olympique Dramatique gaat in het seizoen 2017 – 2018 twee allianties aan: een met STAN (Poquelin II) en een met FC Bergman (JR).

29

S TA N & O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

PR E M I ÈR E

POQUELIN II 9 november t/m 22 december 2017

productie

30

S TA N / T O N E E L H U I S / A R S E N A A L / L A Z A RU S / D O O D PA A R D / N T G E N T

© Dries Segers

T oneelhuismakers

POQUELIN II

31

S TA N & O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

“I tekst MO LI È RE (O. A . L’AVARE E N LE BO U RG EO IS G E NTI LH OM ME) van en met KU N O BAKKE R , E L S D OT TE R M ANS , JO LE NTE D E KE E R SM AE KE R , DA MIA AN D E SCH RI JVE R , WI LLY TH OM A S , S TI J N VAN O PS TAL , F R AN K VE RCRUYSS E N lichtontwerp TH OM A S WALG R AVE productie S TAN coproductie TO N E E LH U IS / O LYMPI QU E D R A M ATI QU E , AR S E NA AL/ L A ZARUS , D O O D PA ARD, NTG E NT

32

k wil me met de belachelijke trekjes van de mensheid bezighouden en de tekortkomingen van de wereld theatraal aangenaam verbeelden”, aldus Molière. Reden genoeg voor een ploeg rasacteurs – verzameld uit Olympique Dramatique, STAN, ARSENAAL/ LAZARUS, Dood Paard en NTGent – om opnieuw in Molières werk te grasduinen en er een nieuwe voorstelling mee te maken. Stijn Van Opstal, Kuno Bakker, Damiaan De Schrijver, Jolente De Keersmaeker, Els Dottermans, Willy Thomas en Frank Vercruyssen, dat is de ploeg die samen aan de slag gaat met het oeuvre van Molière.

Staan zeker op het programma: Le Bourgeois Gentilhomme (1670), waarin Molière spot met een rijke burger die het gedrag van de adel wil imiteren en L’Avare (1668), een tragikomedie over gierigheid, machtswellust, hebzucht, waarheid en leugen, die bol staat van de absurde financiële en morele deals waar we elkaar mee bestoken.

STAN kent het werk van Molière bijzonder goed. Eerder maakte het spelerscollectief al het succesvolle Poquelin (2004), een voorstelling gebaseerd op een aantal stukken van Molière, waaronder Le Médecin malgré lui, Sganarelle en Le Malade Imaginaire. De voorstelling toerde uitgebreid in een Nederlandstalige én een Franstalige versie.

En smaakte duidelijk naar meer. Op naar Poquelin II (werktitel).

POQUELIN II

N OV E M B E R 2017 9

do

20u

Bourla

Antwerpen

10

vr

20u

Bourla

Antwerpen

11

za

20u

Bourla

Antwerpen

12

zo

15u

Bourla

Antwerpen

14

di

Minard NTGent

Gent

15

wo

Minard NTGent

Gent

16

do

Minard NTGent

Gent

17

vr

Minard NTGent

Gent

18

za

Minard NTGent

21

di

30CC

Gent Leuven Tongeren

22

wo

De Velinx

24

vr

Kaaitheater

Brussel

25

za

Kaaitheater

Brussel

26

zo

Kaaitheater

29

wo

De Warande

30

do

C-Mine

Brussel Turnhout

D E C E M B E R 2017 1

vr

CC

4

ma

Stadsschouwburg

Brugge Amsterdam (NL) Oostende

6

wo

De Grote Post

7

do

CC

8

vr

Toneelschuur

Haarlem (NL) Haarlem (NL)

9

za

Toneelschuur

12

di

Schouwburg

13

wo

Arsenaal

Diest

T oneelhuismakers

Genk

Kortrijk Mechelen

14

do

Arsenaal

Mechelen

15

vr

Arsenaal

Mechelen Mechelen

16

za

Arsenaal

19

di

CC Plomblom

20

wo

20u

Bourla

Antwerpen

21

do

20u

Bourla

Antwerpen

22

vr

20u

Bourla

Antwerpen

Ninove

33

© Kurt Van der Elst

O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

H ER N E M I N G

DRIE KLEUREN WIT 1 t/m 3 februari 2018

productie

34

T O N E E L H U I S / R ATA P L A N

DRIE KLEUREN WIT

een voorstelling van TOM D E WIS PE L AE RE , G E E RT VAN R A MPE LB E RG, S TI J N VAN O PS TAL , B E N S EG E R S , H U G O MO E NS tekst YA SMI NA RE ZA vertaling C ARL RI D D E R S

N

og voor er van Olympique Dramatique sprake was, maakten Tom Dewispelaere, Stijn Van Opstal en Geert Van Rampelberg Drie kleuren wit als oefening aan de toenmalige Studio Herman Teirlinck. In 1998 werd het een van hun afstudeervoorstellingen. Na het succes van De krippel werd Drie kleuren wit hernomen, samen met Ben Segers. Wegens groot succes nu opnieuw te zien in de Bourla!

coproductie R ATAPL AN

Yasmina Reza schreef in 1994 met Art een vlijmscherp stuk over kunst, en vooral over de confrontatie van drie mannen op het breekpunt van hun relatie. Uiterst grappig maar verre van onschuldig.

“Altijd eigenzinnig. Altijd geëngageerd. Ze spelen frontaal en schaamteloos.”

– Roel Verniers in De Standaard, 11 november 2000

T oneelhuismakers

Marc, Serge en Yvan. Drie hechte vrienden, onafscheidelijk, tot vandaag. Serge, bevangen door de modernist Antrios, koopt een schilderij van diens hand voor het duizelingwekkende bedrag van 40.000 euro. Het doek is helemaal wit, of toch bijna. Hier en daar lijkt er een fijn, minder wit streepje op te staan. Die drie kleuren wit zetten de drie vrienden tegen elkaar op.

productie TO N E E LH U IS

“Olympique Dramatique is sterk in snelheid, timing, tekstbehandeling. Drie kleuren wit staat dan ook voor menig komisch, soms haast slapstickachtig moment.”

– Karin Veraart in De Volkskrant, 5 juni 2003 “Simpel theater op z’n best.”

– Wouter Hillaert in De Morgen, 16 mei 2003

F E B R UA R I 2018 1

do

20u

Bourla

Antwerpen

2

vr

20u

Bourla

Antwerpen

3

za

20u

Bourla

Antwerpen

35

© Frieke Janssens

TONEELHUISENSEMBLE & BART MEULEM AN

H ER N E M I N G

DESPERADO 10 januari t/m 10 februari 2018

productie

36

TONEELHUIS

DESPERADO

regie BART ME U LE M AN met TOM D E WIS PE L AE RE , KE VI N JANSS E NS , JO HAN VAN A SSCH E , M ARC VAN E EG H E M tekst K A S & D E WO LF kostuumontwerp MO N I QU E VAN HA SS E L productie TO N E E LH U IS

V

ier kerels brengen samen het weekend door in een cowboy­dorp. In vol ornaat. In het diepst van hun gedachten zijn het helden van de Far West, in het dagelijkse leven is het heldendom pijnlijk veraf. Van op hun barkruk analyseren ze de wereld, het werk, de vrouwen (en ja hoor, ook een beetje zichzelf ).

Zwartgallige maar onweerstaan­bare humor in Desperado, op tekst van het Nederlandse duo Kas & de Wolf, in een regie van Bart Meuleman. De vier pistoleros van dienst zijn Tom Dewispelaere, Kevin Janssens, Johan Van Assche en Marc Van Eeghem.

“Droogkomisch maar beenhard. (…) Een staaltje ouwehoeren op topniveau” – Wouter Hillaert in De Standaard, 21 mei 2013

T oneelhuismakers

Bart Meuleman: “Vier mannen, vier sukkels. Het beeld dat van mannen geschetst wordt in Desperado is niet fraai. En daarom is het zo geestig. Afgrondhumor.”

JA N UA R I 2018 10

wo

20u

Bourla

Antwerpen

11

do

20u

Bourla

Antwerpen

12

vr

20u

Bourla

Antwerpen

13

za

CC De steenoven

17

wo

De Velinx

Herzele Tongeren Ninove

18

do

CC De Plomblom

20

za

CC

24

wo

NTGent Minnemeers

Gent

25

do

NTGent Minnemeers

Gent

26

vr

NTGent Minnemeers

Gent

27

za

NTGent Minnemeers

Gent

Knokke-Heist

F E B R UA R I 2018 6

di

20u

GC 't Blikveld

Bonheiden

7

wo

20u

GC 't Blikveld

Bonheiden

9

vr

20u

CC

10

za

20u

De Herbakker

Brugge Eeklo

37

© Dries Segers

38

BENJAMIN VERDONCK

39

B E N JA M I N V E R D O N C K

PR E M I ÈR E

LIEDJE VOOR GIGI 18 januari 2018 t/m 4 april 2018

productie

40

TONEELHUIS

Š Dries Segers

T oneelhuismakers

L I E D J E VO O R G I G I

41

B E N JA M I N V E R D O N C K

T

heatermaker en beeldend kunstenaar Benjamin Verdonck maakte in 2014 notallwhowanderarelost, waarin hij het publiek binnenlokte zonder woorden, zonder muziek maar met veel touwtjes, kleuren en een truc met een stoel. “Op de hectische chaos en de te spectaculaire snelheid van onze maatschappij is deze voorstelling een glashelder antwoord dat blaakt van rust en verstilling”, zegt de Jury van het Theaterfestival 2014.

Daarop volgden twee tafeltonelen: one more thing (2014), en Gille leert lezen (2016).

van en met B E N JA MI N VE RD O N CK met B R A M D E VE NS (I G NAT Z/EN D E S T ERV EN D E H O N D EN), TOM A S D E SME T (T H I N K O F O N E, ZITA S WO O N , K I N G DALTO N) dramaturgie M ARN IX RUM ME NS productie TO N E E LH U IS / K VS

42

Liedje voor Gigi is zijn nieuwste voorstelling binnen dit genre. Het eerste luik bestaat uit een opeenvolging van miniatuurlandschappen die één en dezelfde ruimte verbeelden, zij het op een ander moment in de tijd. Het tweede luik bestaat uit een schier eindeloze reeks van panelen die verschijnen, verdwijnen, zich openen en sluiten en op die manier in één en dezelfde ruimte voortdurend nieuwe ruimtes verbeelden. Een visuele elegie waarbij Benjamin Verdonck opnieuw de machinist is die de transformatie van beelden in gang zet om er vervolgens in verloren te lopen, deze keer begeleid door twee muzikanten, Bram Devens en Tomas Desmet. Een donkere nacht, een huis dat brandt, de planeten, deuren die opengaan en toe en aan het eind een lied: puisque la terre est ronde mon amour, t’en fais pas.

L I E D J E VO O R G I G I

O K T O B E R 2017 12

zo

PREVIEW

Steirischer Herbst

Graz (AT)

13

ma

PREVIEW

Steirischer Herbst

Graz (AT)

14

di

PREVIEW

Steirischer Herbst

Graz (AT)

PREMIÈRE

JA N UA R I 2018 18

do

20u

Bourla

Antwerpen

19

vr

20u

Bourla

Antwerpen

20

za

20u

Bourla

Antwerpen

21

zo

15u

Bourla

Antwerpen

23

wo

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

24

do

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

25

vr

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

26

za

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

30

di

Theater Kikker

Utrecht (NL)

31

wo

Theater Kikker

Utrecht (NL)

Tilburg (NL)

2

vr

De NWE Vorst

6

di

C-Mine

15

do

Toneelschuur

22

do

30CC Wagehuys

Genk Haarlem (NL) Leuven

M A A R T 2018 6

di

20u

Bourla

Antwerpen

7

wo

20u

Bourla

Antwerpen

8

do

20u

Bourla

14

wo

Rotterdamse Schouwburg

15

do

Kaaitheater studio

Brussel

16

vr

Kaaitheater studio

Brussel

17

za

Kaaitheater studio

Brussel

18

zo

Kaaitheater studio

Brussel

21

wo

CAMPO Nieuwpoort

Gent

22

do

CAMPO Nieuwpoort

Gent

23

vr

CAMPO Nieuwpoort

Gent

T oneelhuismakers

F E B R UA R I 2018

Antwerpen Rotterdam (NL)

A P R I L 2018 4

wo

CC De Spil

Roeselare

43

© Nada Zgank

B E N JA M I N V E R D O N C K

H ER N E M I N G

ONE MORE THING 12 oktober 2017 t/m 28 januari 2018

productie

44

T O N E E L H U I S / K VS

O N E MO R E T H I N G

van en met IWAN VAN VLI E RB E RG H E , G RI E T S TE LL A M ANS productie TO N E E LH U IS , K VS coproductie KU NS TE N F E S TIVALD E SARTS , S TE I RISCH E R H E RBS T (AT), NX TS TP met de steun van het Creatief Cultuurprogramma van de Europese Unie

E

en kijkdoos die in een houten koffer past elke avond een andere muzikant woorden die voorbijkomen gekleurde vlakken touwtjes, elastieken gordijnen die opengaan en dicht een mobiele miniatuurvoorstelling van veertien minuten voor een twintigtal personen geschikt voor huiskamers, parochieza altjes, festivalcafés, donkere bossen gebaseerd op een zin uit De duivel op de heuvels van Cesare Pavese.

One more thing was eerder al te zien in België, Oostenrijk, Frankrijk, Portugal, Italië, Letland, Slovenië, Litouwen en Polen. Daar kreeg Verdonck op het Small Theatre Forms festival KONTRAPUNKT 2016 in Szczecin de Zygmunt Duczyński Award voor Meest Markante Artistieke Persoonlijkheid: “for consequence in creating autonomous artistic expression and original theatrical language based on minimalistic means of expression, a language which seduces us.”

T oneelhuismakers

concept en uitvoering B E N JA MI N VE RD O N CK

O K T O B E R 2017 12

do

Steirischer Herbst

Graz (AT)

13

vr

Steirischer Herbst

Graz (AT)

14

za

Steirischer Herbst

Graz (AT)

De Spil

Roeselare

N OV E M B E R 2017 25

za

JA N UA R I 2018 27

za

De Grote Post

Oostende

28

zo

De Grote Post

Oostende

45

© Benjamin Verdonck

B E N JA M I N V E R D O N C K

H ER N E M I N G

GILLE LEERT LEZEN 12 oktober 2017 t/m 28 januari 2018

productie

46

T O N E E L H U I S / K VS

GILLE LEERT LEZEN

productie TO N E E LH U IS , K VS

N

a de voorstelling notallwhowanderarelost maakte Benjamin Verdonck nog een aantal tafeltonelen (voorstellingen in mobiele theatertjes ter grootte van een tafel). Gille leert lezen is de meest recente en meteen ook de kleinste uitvoering. Met weinig woorden, veel touwtjes, twee kleuren, een paar schoenen en een kat ontvouwt zich een weifelend knutselwerkje. Uit een miniatuurstad verschijnt een zin uit een interview met Cocteau.

Benjamin Verdonck maakte deze voorstelling van vijftien minuten aanvankelijk als didactisch materiaal voor ’t Speelscholeke in Antwerpen.

“De setting is intiem, de opstellingen zijn klein, en het duurt nog geen twintig minuten. Maar wat Verdonck weet te geven is niet bescheiden.”

– Wendy Lubberding in Theaterkrant.nl ****,11 augustus 2016 Gille leert lezen is onderdeel van een omvattender werk: onder de titel EVEN I MUST UNDERSTAND IT spint Benjamin Verdonck sinds begin 2015 een web van projecten die nu eens de vorm van een voorstelling aannemen, dan weer een lezing, een tentoonstelling of een installatie in de openbare ruimte.

T oneelhuismakers

concept en uitvoering B E N JA MI N VE RD O N CK

O K T O B E R 2017 12

do

Steirischer Herbst

Graz (AT)

13

vr

Steirischer Herbst

Graz (AT)

14

za

Steirischer Herbst

Graz (AT)

JA N UA R I 2018 27

za

De Grote Post

Oostende

28

zo

De Grote Post

Oostende

47

© Benjamin Verdonck

B E N JA M I N V E R D O N C K

H ER N E M I N G

HET HOUTEN EZELTJE 4 december 2017

productie

48

TONEELHUIS

H E T H O U T E N E Z E LTJ E

concept en uitvoering B E N JA MI N VE RD O N CK , LE E RLI N G E N VAN ‘ T S PE E L SCH O LE KE D E U RN E

T oneelhuismakers

Productie TO N E E LH U IS

W

at een lezing had moeten zijn naar aanleiding van even I must understand it, het nieuwe boek van Benjamin Verdonck ontaardde in een nieuwe voorstelling die de naam Het houten ezeltje kreeg een speelse gids voor het bochtige parcours tussen atelier en scene met verhalen, foto’s, films een theatertje uit een doosje, een kat en muziek.

Het boek even i must understand it is te koop in de betere boekhandel en in de Toneelhuis bookshop aan € 29.

N OV E M B E R 2017 30

do

Kaaitheater

Brussel

Brussel

D E C E M B E R 2017 1

vr

Kaaitheater

4

ma

C-Mine

Genk

49

© Dries Segers

50

FC BERGMAN

51

F C B E R GM A N

PR E M I ÈR E

JR 22 maart t/m 9 juni 2018

productie

52

T O N E E L H U I S / O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E / N T G E N T / K VS

Š Dries Segers

T oneelhuismakers

JR

53

F C B E R GM A N

tekst WI LLIA M GAD D IS tekstbewerking BART VAN D E N E YN D E , FC B E RGM AN regie S TE F AE RTS , JO É AG E M ANS , TH OM A S VE R S TR AE TE N , M ARI E VI N CK met M ARI E VI N CK , TH OM A S VE R S TR AE TE N , JO É AG E M ANS , BART H O LL AN D E R S , S TI J N VAN O PS TAL , G E E RT VAN R A MPE LB E RG, OSC AR VAN ROMPAY, F R AN K FO CKE T YN , MI CHAE L D E CO CK , R A S H I F E L K AO U I, J U N I O R MTH OMB E N I, E LL AJ U N E H E N R ARD, IMKE MO L E.A. geluidsontwerp S E N JAN JANS E N productie TO N E E LH U IS FC B E RGM AN coproductie O LYMPI QU E D R A M ATI QU E , NTG E NT, K VS met de steun van De Neef Milieu en Chemiegroep

54

M

edio jaren zeventig wordt het New Yorkse beurswezen brutaal ontwricht of toch minstens stevig door mekaar geschud, wanneer uit het niets een nieuwe speler de markt bestormt: JR Vansandt is gehaaid, meedogenloos en... amper elf jaar oud. Verstoken van enig moreel besef en verstopt achter een bescheiden legertje stromannen, advocaten en spindoctors legt de snotneus zijn onzichtbare klauw op Wall Street en richt zo een ware ravage aan onder de concurrentie, de aandelenmarkt in het algemeen, het Amerikaanse en mondiale politieke bestel, maar evengoed onder mensen die op het eerste en laatste gezicht niks met de zaak te maken hebben. Hij zou Warren Buffets ergste nachtmerrie geweest zijn, mocht hij echt bestaan hebben.

William Gaddis wordt beschouwd als een van de invloedrijkste schrijvers binnen de Amerikaanse postmoderne literatuur. Met zijn experimentele magnum opus JR schrijft hij een complexe en bijwijlen hilarische satire op het kapitalisme. Deze roman vormt het uitgangspunt voor FC Bergmans gelijknamige voorstelling over mensen die te broos zijn voor de omgeving waarin ze zich bevinden.

Mensen die vruchteloos trachten hun leven vorm te geven, daarbij de hoofd- en bijzaken niet meer van elkaar kunnen onderscheiden, en zich vergalopperen in hun wedloop tegen de eeuwigheid.

JR is een voorstelling op locatie met een mijnenveld van levens, relaties en incidenten als decor.

JR

M A A R T 2018 22

do

Op locatie

Antwerpen

24

za

Op locatie

Antwerpen

25

zo

Op locatie

Antwerpen

27

di

Op locatie

Antwerpen

28

wo

Op locatie

Antwerpen

29

do

Op locatie

Antwerpen

30

vr

Op locatie

Antwerpen

31

za

Op locatie

Antwerpen

5

di

Op locatie

Gent

6

wo

Op locatie

Gent

7

do

Op locatie

Gent

8

vr

Op locatie

Gent

9

za

Op locatie

Gent

T oneelhuismakers

J U N I 2018

55

© Kurt Van der Elst

F C B E R GM A N

H ER N E M I N G

300 EL × 50 EL × 30 EL 22 t/m 25 november 2017

productie

56

TONEELHUIS

300 EL × 50 EL × 30 EL

gastacteurs WIM VE R ACHTE RT, PAU L KU I J E R , G E RT P O RTAE L , H E RWI G I LEG E M S , S HANA VAN LO OVE RE N , E VE LI E N BOSM ANS , B I E N D E MO O R , G E RT WI N CKE L M ANS , R A MO NA VE RKE RK , ARN E FO CKE TE YN , G REG TIM ME R M ANS , OSC AR VAN ROMPAY, M AT TH I E U S YS , LU C AG E M ANS , CL AR A CLE YM ANS decor FC B E RGM AN , M AT TH I JS KUYE R E . A . kostuums J U D ITH VAN H E RCK camera TH OM A S VE R S TR AE TE N productie FC B E RGM AN uitvoerend producent TO N E E LH U IS

H

et collectief FC Bergman maakte 300 el x 50 el x 30 el op één maand tijd voor het festival Antwerpse Kleppers 2011. De woordeloze voorstelling reisde naar Griekenland, Frankrijk, Duitsland, Oostenrijk, Spanje en Nederland en is nu opnieuw te zien in de Bourla!

Een dorp in de ban van de angst voor een naderende zondvloed. Wat zich in de huizen afspeelt, is te zien op groot scherm. Een spectaculaire voorstelling die theater en film met elkaar verweeft. Met een hele resem prominente gastacteurs, tachtig figuranten, een half bos en een volledig dorp op scène. Een ervaring, een trip.

“Theater van de grenzeloze goesting. (…) FC Bergman is een bende lefgozers. (…) David Lynch, Lars von Trier, Martin Mc Donagh, Roy Andersson, de associatieve verbeelding, de filmische verwondering schiet stoel per stoel in gang. Net zoals de camera op de trolley. In een onophoudelijke cirkelbeweging legt die de binnenkant van de barakken bloot. (…) Het visuele spektakel ontvouwt zich, een evenement staat zichzelf live te monteren.”

– Stijn Dierckx in De Morgen, 31 januari 2011 “Een verpletterende reeks van woordeloze beelden die samenpakken tot een onheilspellende voorstelling over een gemeenschap in de greep van een geheimzinnige angst.”

– Annette Embrechts in De Volkskrant *****, 5 augustus 2013

T oneelhuismakers

van, met en door S TE F AE RTS , JO É AG E M ANS , BART H O LL AN D E R S , M AT TEO S IMO N I, TH OM A S VE R S TR AE TE N , M ARI E VI N CK

N OV E M B E R 2017 22

wo

20u

Bourla

Antwerpen

23

do

20u

Bourla

Antwerpen

24

vr

20u

Bourla

Antwerpen

25

za

20u

Bourla

Antwerpen

57

© Kurt Van der Elst

F C B E R GM A N

H ER N E M I N G

HET LAND NOD 13 april t/m 25 juni 2018

productie

58

TONEELHUIS

HET LAND NOD

geluidsontwerp FC B E RGM AN I . S . M .

D I E D E RI K D E CO CK lichtontwerp FC B E RGM AN I . S . M . KE N H I O CO productie TO N E E LH U IS met de steun van Stad Antwerpen met dank aan PRG Belgium AGFA Graphics Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

F

C Bergman laat zich voor Het land Nod inspireren door de majestueuze Rubenszaal van het Antwerpse Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. De voorstelling brengt een pakkend verhaal over de geschiedenis van de Rubenszaal, Rubens’ werken, en bovenal over de mens die troost en beschutting zoekt in het museum.

“In Het land Nod zoekt de kleine naakte mens beschutting tussen de enorme muren van het museum. Dat levert spannende beelden op. (…) Een indrukwekkende belevenis.”

– Evelyne Coussens in De Morgen ****, 11 mei 2015 “In dit decor, in dit kale licht van de eeuwigheid, worden menselijke figuren vanzelf te klein voor de taak waarmee het leven hen bedacht heeft. (…) In de tekstloze sfeerwerking meet FC Bergman zich met de groten: het mystieke naturalisme van Romeo Castellucci, het mistroostige absurdisme van Christoph Marthaler, dan weer de dansante dynamiek van Pina Bausch.”

– Wouter Hillaert in De Standaard ***, 9 mei 2015 Na een reeks voorstellingen in België en Nederland werd Het land Nod in 2016 uitgenodigd voor het Festival van Avignon (FR), La Villette in Parijs (FR) en het Zürcher Theater Spektakel (CH).

T oneelhuismakers

van en met S TE F AE RTS , JO É AG E M ANS , BART H O LL AN D E R S , M AT TEO S IMO N I, TH OM A S VE R S TR AE TE N , M ARI E VI N CK

A P R I L 2018 13

vr

Teatro Central

Sevilla (ES)

14

za

Teatro Central

Sevilla (ES)

M E I 2018 22

di

Le théâtre de Cornouaille

Quimper (FR)

23

wo

Le théâtre de Cornouaille

Quimper (FR)

24

do

Le théâtre de Cornouaille

Quimper (FR)

25

vr

Le théâtre de Cornouaille

Quimper (FR)

59

© Dries Segers

60

ABKE HARING

61

ABKE HARING

PR E M I ÈR E

PLATINA 19 april t/m 1 juni 2018

productie

62

TONEELHUIS / ZUIDPOOL

Š Dries Segers

T oneelhuismakers

P L AT I N A

63

ABKE HARING

ben je dichtbij gekomen toen ik sliep heb je me aangeraakt en me daarna direct verlaten of ben je bij me gebleven tot ik wakker werd en als ik mijn ogen open deed verdwenen met een achterwaartse pas zodat ik niet kon zien dat je bij me – in de kamer – was kom je terug? ben je hier? kan ik iets doen? zodat je blijft?

tekst AB KE HARI N G spel AB KE HARI N G, KO E N VAN KAAM soundscape J IMI ZO E T coaching PE TE R S E YNAE VE productie TO N E E LH U IS coproductie ZU I D P O O L

64

N

a UNISONO waarin Abke Haring ruimte geeft aan de verschillende stemmen in haar hoofd, zoekt Haring in PLATINA het gezelschap op van een reëel aanwezige tegenpartij, gespeeld door Koen van Kaam, met wie ze in gesprek gaat. Of althans, met wie ze in gesprek wil gaan. Voor zover een gesprek ooit mogelijk is. Of toegelaten wordt. Of ontweken wordt.

Abke Haring: “Als ik een voorstelling maak, vind ik dat het meeste gezegd wordt in stilte. In de stilte kan je zoveel doen: hoe je elkaar aankijkt, waar je staat, ben je ver of dichtbij? Sta je sterk of onzeker? Liefst van al zou ik beelden of bewegingen maken, maar omdat ik dingen ook letterlijk wil zeggen zijn het toch steeds de woorden die komen.”

Woorden als grens van stilte. Onontkoombaar, dwingend en misschien zelfs – ooit – genezend. Jimi Zoet ontwerpt voor dit intimistisch duet een indringende soundscape die de gedachtewendingen van Haring en co op de voet volgen.

P L AT I N A

A P R I L 2018 19

do

20u

Bourla

Antwerpen

20

vr

20u

Bourla

Antwerpen

21

za

20u

Bourla

Antwerpen

22

zo

15u

Bourla

Antwerpen

28

za

Toneelschuur

Haarlem (NL)

M E I 2018 di

Theater Kikker

wo

Theater Kikker

3

do

Theater a/h Spui

11

vr

Rotterdamse Schouwburg

19

za

ChassĂŠ

23

wo

CC

24

do

De Nwe Vorst

26

za

De Grote Post

31

do

Frascati 2

Utrecht (NL) Utrecht (NL) Den Haag (NL) Rotterdam (NL) Breda (NL) Hasselt Tilburg (NL) Oostende Amsterdam (NL)

J U N I 2018 1

vr

Frascati 2

Amsterdam (NL)

2

za

Frascati 2

Amsterdam (NL)

T oneelhuismakers

1 2

65

© Kurt Van der Elst

ABKE HARING

H ER N E M I N G

UNISONO 30 oktober 2017

productie

66

TONEELHUIS

UNISONO

coaching PE TE R S E YNAE VE geluidsontwerp J IMI ZO E T dramaturgie E RWI N JANS productie TO N E E LH U IS

H

oeveel gesprekken zitten er in één hoofd?

Wanneer stopt de stroom van woorden en gedachten? Wanneer vallen alle stemmen samen?

Wanneer komt de stilte?

UNISONO is een monoloog van Abke Haring over het zoeken naar een gesprek. Over het verlangen naar een woord dat verlost en verbindt.

“UNISONO is een klein ritueel, een gebed haast. Het is een choreografie van gedachten in een intieme, stille ruimte.

Je ziet en hoort de gedachten van iemand die even niet weet hoe ze het – leven – moet doen. Dit stuk gaat over dat zoeken naar houvast. We willen allemaal ergens aankomen op een plek waar we rust, ruimte en vrede vinden.”

– Abke Haring “Zo voel je je ook na deze voorstelling. Een tikkeltje herboren. Magie is het.”

– Els Van Steenberghe in Focus Knack ****, 1 december 2015 “Wat er gebeurt, is fascinerend – niet in de laatste plaats dankzij de in alles voelbare aanwezigheid van Haring, haar intensiteit en haar kraakheldere stem.”

– Vincent Kouters in De Volkskrant, 4 december 2015

T oneelhuismakers

van en met AB KE HARI N G

S E P T E M B E R 2017 13

wo

Theater Kikker

Utrecht (NL)

O K T O B E R 2017 30

ma

CC

Beveren

N A JA A R 2017 data te bepalen

JACK

New York (US)

67

© Dries Segers

68

MOKHALLAD RASEM

69

© Dries Segers

MO K H A L L A D R A S E M

PR E M I ÈR E

DELIVERY THEATRE Afhaaltheater op bestelling

productie

70

TONEELHUIS

D E L I V E RY T H E AT R E

productie TO N E E LH U IS Bel 03 224 88 44 voor uw bestelling. € 15,- per persoon voor 4 personen: € 50,vanaf 5 personen: € 10,- per persoon (maximum 10 personen)

O

nder impuls van Mokhallad Rasem trekt de Bourla – op bestelling – de stad in. Als je naar het nummer van Delivery Theatre belt, bestel je een van de performances op het menu en daar komt Rasem al aangereden. In zijn rugzak een uitklapbare maquette van de Bourla in ribbelkarton. De voorstelling kan beginnen: projecties van nieuwsbeelden, stukken uit interviews, tekst, kleine figuren,… worden gemanipuleerd door Rasem en vormen samen een verhaal, een performance waarin vernieling steevast een rol speelt.

Met een knipoog naar Antonin Artaud die het ‘theater van de wreedheid’ uitriep als middel om het burgerlijke theater dooreen te schudden, wil Mokhallad Rasem hiermee een ‘theater van de destructie’ presenteren. In al zijn vorig werk vormt een kapotgeschoten, aan flarden gereten wereld letterlijk en figuurlijk projectiecanvas en bestaansgrond met als ultieme vraag: wat kan er gebeuren na de verwoesting?

Welke leven kan zich openbaren na de destructie? Is onze verbeelding krachtig genoeg om vanuit dit ‘theater van de destructie’ een transformatie te genereren die uit de splin­ ters en brokstukken opnieuw schoonheid tevoorschijn tovert?

Met Delivery Theatre trekt Rasem de stad in om te spelen in veel verschillende huiskamers. Met de verhalen die hij in zijn ribbelkartonnen theater vertelt, wil hij een netwerk van lijnen trekken door de stad en op die manier de Bourla letterlijk in verbinding stellen met de burger.

Bellen maar!

T oneelhuismakers

concept en uitvoering MO KHALL AD R A S E M

71

© Dries Segers

MO K H A L L A D R A S E M

PR E M I ÈR E

YOUNG BAGHDAD 26 & 27 oktober 2017

productie

72

TONEELHUIS

YO U N G B AG H DA D

montage MO KHALL AD R A S E M , PAU L VAN C AU D E N B E RG productie TO N E E LH U IS

Y

oung Baghdad is een documentaire en een uitnodiging tot gesprek. In de zomer van 2015 keerde Mokhallad Rasem terug naar zijn geboorteland Irak, naar de stad waar hij zijn loopbaan als theatermaker begon: Bagdad. In 2003 viel een coalitie van Amerikaanse en Britse troepen Irak binnen om Saddam Houssein ten val te brengen. Sindsdien is het land in een uitzichtloze spiraal van een burgeroorlog terecht gekomen. In Bagdad ging Rasem op zoek naar een generatie jonge mensen die opgegroeid is in de oorlogsellende. Hij deed er een workshop met een vijftigtal deelnemers, vroeg hen naar hun dromen en liet hen die presenteren aan een publiek. Dat legde hij vast in een aangrijpende documentaire. In vele varianten spraken de deelnemers over het verlangen naar een gewoon leven, zonder conflict, zonder oorlog, zonder godsdienst, zonder steeds weer de dood: “Wie zou ik dan zijn? Hoe zou het leven, mijn leven dan zijn?”

“Misschien is de nood aan de heropbouw van een eigen identiteit voor mensen in een oorlogssituatie belangrijker dan de heropbouw van de kunst, maar in de constructie van een nieuwe identiteit en een nieuwe realiteit kan kunst een rol spelen. Kunst kan dan misschien niet de wereld veranderen, maar kunst kan wel de realiteit van één persoon veranderen”, aldus Mokhallad Rasem.

T oneelhuismakers

concept MO KHALL AD R A S E M

O K T O B E R 2017 26

do

20u

Bourla

Antwerpen

27

vr

13u30

Bourla

Antwerpen

73

© Dries Segers

MO K H A L L A D R A S E M

PR E M I ÈR E

TIJDELIJK 7 t/m 17 december 2017

productie

74

T O N E E L H U I S / C C D E K R I E K E L A A R / T R A N S F O - C O L L E C T / S : PA M U G E N T

TIJDELIJK

productie TO N E E LH U IS , CC D E KRI E KE L A AR / TR ANS FO CO LLEC T, S: PA M (S TU D I E S I N PE RFO R MI N G ARTS & ME D IA I FACU LT Y O F ARTS AN D PH I LOSO PHY) U G E NT

O

ntmoeting en gesprek, het zijn wezenlijke bouwstenen in het artistieke traject van Mokhallad Rasem: wat drijft de ander die je − soms ver van huis en thuis − ontmoet op je pad? Wat houdt hem of haar bezig? Van welke toekomst droomt hij of zij? Maar ook: welk verleden houdt hem of haar tegen?

Essentiële vragen voor Mokhallad Rasem als mens en als maker, en dat was ook Sofie de Smet niet ontgaan. Zij bereidt een doctoraat voor in de Theaterwetenschappen en in de Psychologie, met een focus op de rol van het traumaverhaal in theater na een geschiedenis van collectief geweld. Daarin stelt zij een artistieke creatie met vluchtelingen centraal: de praktijk moet spreken.

Zij vond een bondgenoot in Mokhallad Rasem die eerder al werkte met bewoners van het Brusselse opvangcentrum voor asielzoekers, Het Klein Kasteeltje. Hij gaat nu opnieuw een traject aan met acht mensen uit deze leefwereld die zich tijdelijk op dezelfde plek bevinden. In nauwe samenspraak met Sofie de Smet en gesteund door het Brusselse Transfo-collect weeft Mokhallad Rasem een nieuw geheel uit hun verhalen en geschiedenis.

T oneelhuismakers

concept MO KHALL AD R A S E M , SO F I E D E SME T

D E C E M B E R 2017 7

do

GC De Kriekelaar

Brussel

8

vr

GC De Kriekelaar

Brussel

9

za

GC De Kriekelaar

Brussel

15

vr

20u

Leopoldstraat 31a

Antwerpen

16

za

20u

Leopoldstraat 31a

Antwerpen

17

zo

15u

Leopoldstraat 31a

Antwerpen

75

© Dries Segers

MO K H A L L A D R A S E M

PR E M I ÈR E

MOTHER SONG 3 maart t/m 25 april 2018

productie

76

L A N D E S T H E AT E R N I E D E RÖ S T E R R E I C H / V E R E I N I GT E B Ü H N E N B OZ E N / T O N E E L H U I S

MO T H E R S O N G

dramaturgie I NA TARTLE R , E RWI N JANS met B E T TI NA KE RL , K ATHARI NA K AP, AN NA U NTE RB E RG E R E.A. productie L AN D E S TH E ATE R N I E D E RÖS T TE RE I CH S T P Ö LTE N (AT), VE RE I N I GTE BÜ H N E N BOZE N/BO L ZAN O (IT) coproductie TO N E E LH U IS

D

e Trojaanse oorlog, ook wel de ‘moeder aller oorlogen’ genoemd, levert een hallucinante reeks portretten op van vrouwen die hun leven en liefde verwoest zien door de waanzin van de oorlog: Klytaimnestra, de Trojaanse Hecabe, Andromache, Kassandra... Mokhallad Rasem laat zich inspireren door de aanklachten die deze vrouwen de wereld instuurden: lamentaties die zowel de zinloosheid van het geweld als de woede over de eigen machteloosheid bezingen.

De gelijkenis met landen als Irak, Syrië en Libië – door oorlog, extremisme en sektarisch geweld verscheurd – hoeft niet ver gezocht te worden: lijden en verdriet echoën over de eeuwen heen. Hoe vrouwen in deze landen met geweld en zijn vele neveneffecten omgaan, capteert Mokhallad Rasem in filmbeelden die hij ter plekke gaat draaien en vervolgens confronteert met zijn performers op scéne. Telkens rijst de vraag: wat na het geweld?

In het Duits, Italiaans, Arabisch en Nederlands.

Nederlands boventiteld.

T oneelhuismakers

concept en regie MO KHALL AD R A S E M

M A A R T 2018 3

za

Landestheater Niederösterreich

St Polten (AT)

7

wo

Landestheater Niederösterreich

St Polten (AT)

8

do

Landestheater Niederösterreich

St Polten (AT)

10

za

Landestheater Niederösterreich

St Polten (AT)

11

zo

Landestheater Niederösterreich

St Polten (AT)

A P R I L 2018 4

wo

Vereinigte Bühnen Bozen/Bolzano

Bolzano (IT)

5

do

Vereinigte Bühnen Bozen/Bolzano

Bolzano (IT)

6

vr

Vereinigte Bühnen Bozen/Bolzano

Bolzano (IT)

7

za

Vereinigte Bühnen Bozen/Bolzano

Bolzano (IT)

Vereinigte Bühnen Bozen/Bolzano

Bolzano (IT)

8

zo

24

di

20u

Bourla

Antwerpen

25

wo

20u

Bourla

Antwerpen

77

© Hadar Ariel Magar

MO K H A L L A D R A S E M

H ER N E M I N G

ZIELZOEKERS 5 augustus 2017 t/m 20 april 2018

productie

T H E AT E R M A L P E R T I U S / T O N E E L H U I S / C C D E S T E I G E R / 78

RO D E K RU I S O P VA N G C E N T RUM M E N E N

ZIELZOEKERS

dramaturgisch advies PI E T ARF E U I LLE videomontage MO KHALL AD R A S E M , PAU L VAN C AU D E N B E RG productie TH E ATE R M ALPE RTU IS coproductie TO N E E LH U IS , CC D E S TE I G E R ME N E N , RO D E KRU ISO PVAN G CE NTRUM ME N E N

L

ang voor er sprake was van een vluchtelingencrisis, tekende Piet Arfeuille van Theater Malpertuis de contouren van een artistiek project over de Europese migratiecrisis. Opzet was om de nieuwsfeiten een gezicht – en zo ook menselijkheid – te geven door de vele verhalen van vluchtelingen op te tekenen. Daartoe inviteerde Arfeuille Mokhallad Rasem, die na zijn vlucht uit Irak in 2005 zelf in een asielcentrum verbleef. Voor dit project woonde Rasem begin 2017 zes weken lang in het Meense opvangcentrum. Nadien maakte hij met het verzamelde materiaal de voorstelling Zielzoekers.

Mokhallad Rasem: “Een asielcentrum heeft iets absurds.

Mensen hebben er het gevoel dat ze op een kruispunt zonder richtingwijzers staan. Ze ‘wachten’ alleen maar. Ze geloven dat alles anders wordt als ze eenmaal hun verblijfspapieren in handen hebben. Sommigen zijn daar zo hard mee bezig dat ze helemaal blokkeren. Ik beschouw het als mijn taak om een stem te geven aan deze mensen. Ik wil vooral een menselijk verhaal brengen, geen politiek verhaal. Ook al zijn deze verhalen wel degelijk het gevolg van politieke beslissingen.”

AU G U S T U S 2017 5

za

TAZ De Grote Post

Oostende

6

zo

TAZ De Grote Post

Oostende

T oneelhuismakers

concept en spel MO KHALL AD R A S E M

O K T O B E R 2017 24

di

13u30

Leopoldstraat 31a

Antwerpen

25

wo

10u

Leopoldstraat 31a

Antwerpen

Houthalen

N OV E M B E R 2017 9

do

CC Casino

16

do

CC De Meent

Beersel

17

vr

CC De Meent

Beersel

23

do

CC De Adelberg

Lommel

24

vr

CC De Adelberg

Lommel

27

ma

30CC

Leuven

28

di

30CC

Leuven

JA N UA R I 2018 18

do

CC Het Loo

Tessenderlo

Stadsmagazijn

Antwerpen

A P R I L 2018 20

vr

79

© Saad Ibraheem

MO K H A L L A D R A S E M

H ER N E M I N G

WACHTEN 24 & 25 oktober 2017

productie

80

T O N E E L H U I S / MO U S S E M

WAC H T E N

creatie en spel MO KHALL AD R A S E M , BA SS IM MO HS E N , LO RE UY T TE N DAE LE , J E SSA WI LD E ME E R SCH videomontage SA AD I B R AH E E M productie MO USS E M uitvoerend producent TO N E E LH U IS i.s.m. Association Kulturanova (RS) met de steun van de Europese Unie in het kader van het moussem.eu project

H

oe kijkt een Arabische theatermaker naar de toestand in de wereld? Wat betekent wachten?

Toneelhuismaker Mokhallad Rasem werpt een hedendaagse blik op En attendant Godot van Beckett en maakt daarvan een voorstelling van vijfentwintig minuten.

Wachten: een voorstelling in woord en beeld.

Wachten werd geselecteerd voor het Fringe Madrid Festival en won in 2014 de derde prijs op het BE Festival in Birmingham. Naast een uitgebreide tournee in Belgische scholen, sociale organisaties en opvangcentra voor vluchtelingen was de voorstelling al te zien in Oeganda, Marokko, India, Iran, het Verenigd Koninkrijk, Spanje, Egypte, Belgrado, Italië, Tunesië en Nederland.

“Rasem duikt in de Antwerpse metropool, op zoek naar wat wachten betekent voor haar inwoners. En die laat hij spreken in hun eigen taal. Van romantisch wachten op die ene, tot zuchtend wachtend op de tram en onmenselijk wachten op papieren, op die ene plek om thuis te komen. Zoals moderne incarnaties van Vladimir en Estragon zweven de getuigenissen van de asielzoekers, tactiel geprojecteerd op rafelige, linnen doeken, tussen absolute moedeloosheid en niet-aflatende hoop.”

– Charlotte De Somviele in De Morgen, 10 juni 2013

T oneelhuismakers

concept en regie MO KHALL AD R A S E M

O K T O B E R 2017 24

di

Festival Sens Interdits

Lyon (FR)

25

wo

Festival Sens Interdits

Lyon (FR)

81

© Kurt Van der Elst

MO K H A L L A D R A S E M

H ER N E M I N G

BODY REVOLUTION 24 & 25 oktober 2017

productie

82

T O N E E L H U I S / MO U S S E M

B O DY R E VO L U T I O N

dansers/acteurs MOS TAFA B E N KE RRO UM , BA SS IM MO HS E N , E HSAN H E M AT video PAU L VAN C AU D E N B E RG productie TO N E E LH U IS coproductie ARTE FAC T F E S TIVAL S TU K LE U VE N

Op 17 december 2010 stak een Tunesische jongeman, Mohamed Bouazizi, zichzelf in brand uit protest tegen het regime. Wat volgde was een uitzonderlijk jaar met opstanden die zowat overal in het Midden-Oosten uitbraken, een golf van protest die aanvankelijk hoopvol de Arabische Lente werd genoemd. Haast elk land in de regio kende zijn versie van deze Arabische Lente. Van deze (r)evoluties – helaas vaak zonder soelaas – hebben de media de afgelopen jaren uitvoerig verslag gedaan.

Wat doen al die beelden met makers en performers die hier in België wonen maar wortels hebben in Marokko, Tunesië, Irak, Syrië, … Hoe voelt dat? Hoe ga je om met alle informatie die je als expat te horen krijgt van je familie en vrienden die daar achterbleven? Wat doet die informatie met je lijf?

Hoe reageert het lichaam op geweld en angst?

Samen met drie performers zoekt Mokhallad Rasem een dansant antwoord op die vragen. Body Revolution is een guerrillaversie van een voorstelling.

“Als je omgeving vaste grond verliest, moet jij volgen.

Misschien is vooral dat de kracht van verandering: niet je eigen wil om steeds beter te scoren, maar een lijfelijke confrontatie tussen je binnenruimte en de grote buitenwereld. Mokhallad Rasem verbeeldt de clash knap in Body Revolution, een performance-installatie waarin drie mummie-mannen in en uit projecties van kapotte Arabische steden bewegen. Hun herinnering trekt hen terug, maar hun noodzaak om te overleven duwt hen er weer uit.” – Wouter Hillaert in De Standaard, 18 februari 2015

T oneelhuismakers

concept, regie MO KHALL AD R A S E M

Naast een uitgebreide tournee in Belgische scholen, sociale organisaties en opvangcentra voor vluchtelingen was de voorstelling te zien in Oeganda, Marokko, India, het Verenigd Koninkrijk, Spanje, Egypte, Belgrado, Nederland, Iran, Rwanda, Italië en Tunesië.

O K T O B E R 2017 24

di

Festival Sens Interdits

Lyon (FR)

25

wo

Festival Sens Interdits

Lyon (FR)

83

84

BONDGENOTEN

85

JA N FA B R E & T RO U B L E Y N

© Jan Fabre

Deze presentatie komt tot stand in het kader van de samenwerking rondom P.U.L.S. (zie p. 94).

BELGIAN RULES/ BELGIUM RULES 16 t/m 18 november 2017 — Bourla

86

B E L G I A N RU L E S/ B E L G I UM RU L E S

Jan Fabre & Troubleyn concept en regie JAN FAB RE tekst JO HAN D E BO OS E dramaturgie MI E T M ARTE NS auteur JO HAN D E BO OS E muziek R AYMO N D VAN H E T G RO E N E WO U D, AN D RE W VAN OS TAD E kostuumontwerp K A S IA MI E LC ZARE K , JO N N E S I KKE M A met AN NAB E LLE CHA MBO N , CÉ D RI C CHARRO N , TAB ITHA CH O LE T, AN NY C ZU PPE R , S TE LL A H ÖT TLE R , IVANA JOZI C , GUS TAV KÖ N I GS , ME RE L S E VE R S , K A S PE R VAN D E N B E RG H E , AN D RE W VAN OS TAD E E . A .

B ondgenoten

W

elkom in België! Bienvenue en Belgique!

Willkommen in Belgien!

Na het indrukwekkende Mount Olympus brengt Jan Fabre nu een ode aan zijn land, België. Hij doet dat in de taal die hem meest geschikt lijkt om de geest van deze glibberige staat te grijpen: die van theater, die van het beeld. Fabre: “Theater lag aan de oorsprong van dit kleine land, en theater is wat dit kleine land blijft. België barst van bureaucratie en geforceerde vormelijkheid. Een artificiële staat, als platform gebruikt voor andermans oorlogen.

Iedereen (en niemand) spreekt drie talen. Drie gewesten verkavelen dit minuscule grondgebied. Belgen laven zich aan het leven. Ze genieten gulzig. Ze vieren het vlees. In fanfare en feest geloven zij. Daar wordt gedanst met de dood, met maskers en carnaval. België is een land van stoeten en surrealisten. Surreëel en subversief. In België leeft een ras van plantrekkers en foefelaars. Ceci n’est pas un pays.”

Een internationale cast van performers en muzikanten zoekt mee naar de Belgische identiteit en vertaalt ze naar een reizende dans- en theatervoorstelling. Chansonnier Raymond van het Groenewoud schrijft enkele lijfliederen voor deze voorstelling.

productiemanager S E BA S TIA AN PE E TE R S P.U.L.S. stage TIME AU D E KE YS E R production TRO U B LE YN , JAN FAB RE Coproductie IMPU L S TANZ VI E N NA I NTE RNATI O NAL DAN CE F E S TIVAL (AT), NAP O LI TE ATRO F E S TIVAL (IT), TH É ÂTRE D E LI ÈG E , CO N CE RTG E BO UW B RU G G E

87

JA N L AU W E R S & N E E D C OM PA N Y / T O N E E L H U I S

© Gwen Laroche

Deze coproductie komt tot stand in het kader van de samenwerking rondom P.U.L.S. (zie p. 94).

OORLOG EN TERPENTIJN 7 t/m 9 & 13 t/m 17 december 2017 — Bourla

88

OORLOG EN TERPENTIJN

Jan Lauwers & Needcompany / Toneelhuis

regie, set en theaterbewerking JAN L AUWE R S

Boventiteld in het Frans en het Nederlands

dramaturgie E LKE JANSS E NS compositie ROMBO UT WI LLE M S met VIVIAN E D E MUYN CK , G R ACE E LLE N BARKE Y, AL AI N F R AN CO (PIAN O), B E N O IT G O B, MÉ LISSA GU É RI N , S IMO N LE NS KI (CE LLO), SAR AH LUT Z , E LI K N IV, M A ARTE N S EG H E R S , MO HA ME D TO U K AB RI, G EO RG E VAN DA M (VI O O L)

B ondgenoten

V

erhalenverteller en beeldenmaker Jan Lauwers durft het aan om de roman Oorlog en terpentijn van Stefan Hertmans voor theater te bewerken.

Hertmans’ boek is inmiddels een internationale bestseller die talloze internationale prijzen wegkaapte. Lauwers maakte eerder al werk op basis van een familiegeschiedenis in het succesvolle De kamer van Isabella (2004). Nu duikt hij de familiegeschiedenis van Hertmans in, tussen kunst en oorlog, te midden van de Vlaamse strijd.

Vlak voor zijn dood in de jaren tachtig van de vorige eeuw gaf de grootvader van Stefan Hertmans zijn kleinzoon een paar volgeschreven oude cahiers. Jarenlang durfde Hertmans de schriften niet te openen – tot hij het wél deed en onvermoede geheimen vond. Het leven van zijn grootvader bleek getekend door zijn armoedige kinderjaren in het Gent van voor 1900, door gruwelijke ervaringen als frontsoldaat in de Eerste Wereldoorlog en door een jonggestorven grote liefde. In zijn verdere leven zette hij zijn verdriet om in stille schilderkunst. Stefan Hertmans’ jarenlange fascinatie voor zijn grootvaders leven bracht hem uiteindelijk tot het schrijven van deze aangrijpende roman die de geschiedenis van een individu op sublieme wijze verbindt met de grote geschiedenis.

Wereldpremière.

tekst naar S TE FAN H E RTM ANS

kostuums LOT LE M M P.U.L.S. stage BOSS E PROVO OS T productie N E E D COMPANY coproductie TO N E E LH U IS , F E S TIVAL D E M AR S E I LLE (F R), PROVI N CI E WE S T-VL A AN D E RE N met de steun van de Vlaamse Overheid

89

A L A I N P L AT E L & L E S B A L L E T S C D E L A B

Deze samenwerking komt tot stand in het kader van de samenwerking rondom P.U.L.S (zie p. 94).

REQUIEM 8 t/m 10 maart 2018 — deSingel

90

REQUIEM

V

oor de nieuwe productie van les ballets c de la b laten regisseur-choreograaf Alain Platel en componist Fabrizio Cassol zich inspireren door Mozart. Rond het Requiem van Mozart ontmoeten veertien Afrikaanse en Europese muzikanten elkaar. Zij reconstrueren dit overbekende muziekstuk en laten daarbij hun eigen muzikale invloeden fusioneren met onder andere jazz, opera en populaire Afrikaanse muziek.

De muzikale leiding is in handen van componist Fabrizio Cassol, bekend van de avant-garde jazzband Aka Moon. Hij schrijft met deze bewerking van Mozarts Requiem verder aan een persoonlijke artistieke geschiedenis waarin hij verschillende muzikale culturen samenbrengt rond een bepaalde thematiek. Cassol steunt hierbij zowel op orale als op geschreven tradities.

Alain Platel van zijn kant zoekt voor dit geënsceneerd concert naar een fysieke en visuele vertaling van associaties en beelden die een requiem oproepen, van dodenmis tot massagraven.

Cassol en Platel werkten al eerder samen: rond de Mariavespers van Monteverdi (vsprs, 2006), de Mattheuspassie van Bach (pitié!, 2008) en het westerse barokrepertoire (Coup Fatal, 2014). Beiden vinden elkaar in de creatie van nieuwe verhalen op basis van bekend materiaal, dat bovendien veelal tot het klassieke Europese repertoire behoort.

concept AL AI N PL ATE L , FAB RIZI O C A SSO L

B ondgenoten

Alain Platel & Fabrizio Cassol

P.U.L.S. stage LISABOA H O U B RECHTS productie LE S BALLE TS C D E L A B coproductie B E RLI N E R F E S TS PI E LE (D E), LE S TH É ÂTRE S D E L A VI LLE D E LUXE MBO U RG (LU), O PÉ R A D E LI LLE (F R), TH É ÂTRE NATI O NAL D E CHAI LLOT (PARI JS) (F R), TO RI N O DANZA (IT) E . A .

Bij Toneelhuis enkel te boeken in het Toneelhuis & deSingel‑ abonnement (p. 207). Losse tickets zijn enkel te boeken bij deSingel.

91

I VO VA N H OV E & T O N E E L G RO E P A M S T E R DA M

© Jan Versweyveld

Deze samenwerking komt tot stand in het kader van de samenwerking rondom P.U.L.S (zie p. 94).

LA VOIX HUMAINE 28 t/m 30 maart 2018 — deSingel

92

L A VO I X H UM A I N E

Ivo van Hove & Toneelgroep Amsterdam

“De tekst bleek zo herkenbaar en toegankelijk dat ik vanaf de eerste repetitiedag werd meegezogen in het verhaal van deze vrouw. Veel leek uit mijn eigen leven te zijn gegrepen.

Het is niet alleen een liefdesverhaal maar vooral een wanhopige schreeuw om bestaansrecht.”

– Halina Reijn

O O K TE ZI E N I N D E S I N G E L: IVO VAN H OVE E N TO N E E LG RO E P A M S TE RDA M – D E AN D E RE S TE M Ramsey Nasr schrijft en speelt het weerwoord van de ex-man uit La voix humaine, in regie van Ivo van Hove. Een man in een schaars gemeubileerd appartement met onuitgepakte verhuisdozen.

Hij telefoneert met zijn ex. We horen alleen wat hij zegt. Hoe de vrouw aan de andere kant van de lijn reageert, kunnen we alleen afleiden uit zijn antwoorden en reacties. Gaandeweg wordt duidelijk dat de geliefden reeds meermaals hebben getracht een punt achter de relatie te zetten. Beide partners blijken erg beschadigd uit de liefdesgeschiedenis te zijn gekomen. Het telefoongesprek wordt een levenslijn. Deze voorstelling is te zien in deSingel van 27 tot 31 maart 2018. Tickets via deSingel.

regie IVO VAN H OVE tekst J E AN CO C TE AU met HALI NA RE I J N

B ondgenoten

DeSingel presenteert binnen de tijdspanne van een week twee monologen die in gesprek gaan met elkaar. Ivo van Hove regisseert een sublieme Halina Reijn in La voix humaine. Deze ontroerende monoloog ging in 2009 in première en was nadien o.a. in New York, Sint-Petersburg, Toronto, Dublin, Douai, Maribor, Sydney, Wuzhen, Barcelona en Hong Kong te zien. Met La voix humaine (1928) schreef Jean Cocteau de ultieme afscheidsmonoloog. Een vrouw belt met haar ex in een laatste poging de breuk tussen hen ongedaan te maken. Geleidelijk groeit bij haar het besef dat de minnaar voorgoed voor een ander heeft gekozen. Halina Reijn neemt het publiek mee in het verdriet van deze vrouw en haar gevecht met de dreigende leegte.

vertaling, dramaturgie PE TE R VAN KR A AI J scenografie, licht JAN VE R S WE Y VE LD assistentie scenografie PA SC AL LE BO U CQ productie TO N E E LG RO E P A M S TE RDA M (N L) met dank aan Harry de Wit

Bij Toneelhuis enkel te boeken in het Toneelhuis & deSingel‑ abonnement (p. 207). Losse tickets zijn enkel te boeken bij deSingel.

93

M

et een nieuw seizoen gaat ook een nieuw Toneelhuisinitiatief van start, P.U.L.S. of voluit Project for Upcoming Artists for the Large Stage. P.U.L.S. is een vierjarenplan dat getalenteerde jonge theatermakers op eigen tempo laat doorgroeien naar de grote scène. Vijf internationaal gerenommeerde theatermakers kijken als bondgenoten mee: Jan Fabre, Jan Lauwers, Alain Platel, Ivo van Hove en initiatiefnemer Guy Cassiers, waarvan u op de voorgaande pagina's ons programma-aanbod zag.

In het P.U.L.S.-project gaan vier recent afgestudeerde theatermakers aan de slag: Hannah De Meyer, Lisaboa Houbrechts, Timeau De Keyser en Bosse Provoost. Allen lieten zich de voorbije jaren opmerken met bijzonder theaterwerk dat al te zien was in de eerste editie van Love at first Sight. Allen spraken ze de uitdrukkelijke wens uit te willen creëren en regisseren voor de grote zaal.

In een eerste beweging zullen we u vooral uitnodigen voor kleinschalige projecten van elk van hen. Op termijn ontmoet u deze makers en hun werk op de Bourlascène. Tussendoor spenderen zij flink wat tijd als regieassistent of dramaturg op de werkvloer bij Cassiers, Fabre, Lauwers, van Hove of Platel. De artistieke dialoog die daar ontstaat is een stapsteen op weg naar nieuw grotezaalwerk van deze vier beloftevolle makers.

Op naar de toekomst.

94

CHECK P U L S .T O N E E L H U I S . B E

95

© Dries Segers

96

P. U . L . S .

LISABOA HOUBRECHTS

L

isaboa Houbrechts (1992) maakte in 2016 de masteropleiding Drama af aan de School of Arts Gent / KASK Gent. Ze schrijft en regisseert. Samen met Victor Lauwers, Romy Louise Lauwers en Oscar van der Put richtte ze Kuiperskaai op, artistieke uitvalsbasis voor een waaier aan projecten. Wat haar voorstellingen kenmerkt is een grote cast, een grillige interactie tussen beeld en literaire tekst, en een intelligente kruising van verschillende disciplines: performance, muziek, choreografie, literatuur en beeldende kunst. Haar voorstellingen zijn barok, brutaal, maar ook speels en ontwapenend. Recent maakte ze grote indruk met haar wervelende bewerking van Shakespeares The Winter’s Tale (2016). The Goldberg Chronicles (2014) werd door de pers “een immense clash van energieën” genoemd: “... de taal is kleur, het spel is beeld, de muziek is verf.”

97

© Dries Segers

98

P. U . L . S .

BOSSE PROVOOST

B

osse Provoost (1993) studeerde in 2016 af aan de masteropleiding Drama aan de School of Arts Gent / KASK Gent. Onder het collectief de polen werkt hij nauw samen met theatermakers Kobe Chielens (1993), Geert Belpaeme (1984) en Lieselotte De Keyzer (1987). In 2015 regisseerde Bosse Provoost twee voorstellingen die niet verder uit elkaar hadden kunnen liggen: het intieme, zelfs claustrofobische Moore Bacon! – geïnspireerd op het werk van Henri Moore, Francis Bacon en Walerian Borowczyk – , en Herberg, een weids en adembenemend spektakel dat zich afspeelde onder een brug van de E17. Wat beide gemeen hebben: een buitensporige fantasie, tot leven gewekt met de meest eenvoudige middelen. The Act of Dying is het meest recente wapenfeit van de polen.

99

© Dries Segers

100

P. U . L . S .

HANNAH DE MEYER

H

annah De Meyer (1988) studeerde in 2015 af aan de Performance-opleiding van de Toneelacademie Maastricht met het exhibitionistische Solace. Ze won er de TAZ-Jong Theaterschrijfprijs 2015 mee en de Artes Jongtheaterschrijfprijs in Nederland. Nadien maakte ze Vast glowing empty page en recent, samen met Jesse Vandamme, ÜBERDRAMATIK, een “spannende exploratie van de universaliteit van het gemis”. Hannah De Meyer schrijft en regisseert en ze zoekt in haar werk het extreme op, zowel in de verstilling en het meditatieve als in het choquante. Levitations (2017) is haar meest recente werk.

101

© Dries Segers

102

P. U . L . S .

TIMEAU DE KEYSER T

imeau De Keyser (1988) studeerde in 2011 af aan de School of Arts Gent / KASK Gent (Master drama).

Met Hans Mortelmans en Simon De Winne richtte hij in 2009 Tibaldus op, waarmee hij o.a. het indrukwekkende Paard: een opera (2010) en, samen met Theater Stap, 4:3 (2012) maakte. Kort daarna volgde Persona (2013). Het werk van Tibaldus draagt sporen van een primitieve, bij momenten duistere verbeelding, maar voelt tegelijk zeer hedendaags. Het toert ook internationaal. Met Pieter Dumoulin realiseerde Timeau De Keyser in 2015 zijn eerste kortfilm, het broeierige De Reconstructie, en in de loop van 2017 lanceert hij de langspeler Etangs Noirs. Intussen ging in september 2016 zijn radicale enscenering van Gombrowicz’ Yvonne in première in de Bourlaschouwburg: “De combinatie van Gombrowicz’ Yvonne met de poëtica van Tibaldus is een match made in heaven. Zowel voor de spelers als de toeschouwers. Een gedroomd huwelijk tussen de absurditeit van Gombrowicz en de speellust van Tibaldus.”, aldus Jasper Delbecke in Etcetera.

103

N

a het succes van de eerste editie van Love at first Sight is een tweede editie vanzelfsprekend. Love at first Sight II wordt opnieuw een festival met werk van (nieuwe) artiesten op diverse plekken in hartje Antwerpen, samengesteld door een tijdelijke alliantie van Arenberg, De Studio, d e t h e a t e r m a k e r, Monty, Troubleyn / Jan Fabre, Zuidpool en Toneelhuis. Opnieuw geen ‘best of’ maar wel een reeks projecten waar we halsoverkop voor vielen. Samen schilderen deze producties het klimaat waarin makers van hier en nu zich bewegen, en spannend, poëtisch en confronterend werk maken. Een bom verbeelding die u in Antwerpen, kort na de zomer, bijeen kunt fietsen op vijf dagen. Elke dag vallen verschillende projecten te combineren. En eindigen doet u altijd in de fijne sfeer van het festivalcentrum dat dit jaar in Arenberg huist.

Het volledige programma lanceren we op 1 juni 2017. Maar we lichten hier een tipje van de sluier en presenteren u alvast de voorstellingen van de P.U.L.S.makers.

CHECK L OV E AT F I R S T S I G H T. B E

104

L ove at first sight

LOVE AT FIRST SIGHT II 13 t/m 17 september 2017

105

© Stijn Van Eeckhout (Oscar van der Put

L I S A B OA H O U B R E C H T S & K U I P E R S K A A I

1095 van Victor Lauwers

13 t/m 15 september 2017 — Monty

106

10 9 5

Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai

regie, choreografie, dramaturgie LISABOA H O U B RECHTS scenografie OSC AR VAN D E R PUT compositie M A XIME RO U QUART kostuum S I E TS KE VAN AE RD E

L ove at first sight

1

095 is een tekst van dichter Victor Lauwers, gebracht door Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai. Ze lieten zich eerder al opmerken door hun uitbundige acteer- en beeldtaal. In potige stukken zoals The Goldberg Chronicles (2014) en The Winter’s Tale (2016) exploreert de groep – fris en brutaal – de wisselwerking op scène tussen theater, beeldende kunst, choreografie, kostuum, performance en muziek.

1095 voert ons naar de elfde eeuw. Een jonge Benedictijnermonnik, Benny, ontvlucht de abdij van Gent en reist als banneling door Europa. In datzelfde jaar 1095 geeft Paus Urbanus II in het Zuid-Franse Clermont een berucht sermoen waarin hij het volk aanmaant om de heilige stad Jeruzalem te bevrijden van de vijand van elke gelovige: de moslim. Het is hier dat de oproep tot de kruistochten wordt gelanceerd. 1095 is een verhaal over het mysterie dat een tijdsgeest ademt, over gematigdheid en extremisme.

Het wordt een fysieke voorstelling waarin de brute regie centraal staat.

Lisaboa Houbrechts wil de menselijke interactie reduceren tot de essentie: het voelbaar maken van pure, rauwe emoties. Het resultaat is een bevreemdende reis van Vlaanderen naar de Loirestreek, via Barcelona, naar het verwoeste kalifaat van Cordoba. 1095 is geen realistisch theaterstuk, maar onderzoekt zijn verhouding tot de werkelijkheid. Het gaat over vervreemding en de toe-eigening van de geschiedenis. Is er zoiets als een historische performance? Hoe beweegt een lichaam dat alle eeuwen overleeft?

tekst VI C TO R L AUWE R S

met S E PPE D ECU B B E R , ROMY LO U IS E L AUWE R S , VI C TO R L AUWE R S , LO B KE LE I RE NS , M A XIME RO U QUART promotie PAUWE L H E RTM ANS techniek M AT TH IA S VAN D ROM ME productie KU I PE R S K A AI, MO NT Y, TO N E E LH U IS i.s.m.

N E E D COMPANY, KO N I N KLI J K MUS E UM VO O R SCH O N E KU NS TE N ANT WE RPE N

107

© still uit Le Théâtre de Monsieur et Madambe Kabal van Walerian Borowczyk

B O S S E P ROVO O S T & D E P O L E N

THE ACT OF DYING 14 & 15 september 2017, 20u30 — Bourla

108

T H E AC T O F DY I N G

D

e voorstelling Moore Bacon! (2015) heeft Bosse Provoost, samen met het inmiddels opgerichte collectief de polen, met stip op de artistieke kaart gezet: deze beklemmende solo won de IYMA (International Young Makers in Action) Award, Het Debuut Award op ITs Festival Amsterdam en de KBC-TAZ Jongtheaterprijs op Theater Aan Zee 2016. Kobe Chielens speelde, Bosse Provoost regisseerde. Kort daarna ontstond Herberg, te zien op Love at first Sight I, met o.m. Lieselotte De Keyzer en Geert Belpaeme. Met z’n vieren vormen ze inmiddels de polen.

In het nieuwe The Act of Dying proberen drie spelers als vrolijke, niet-menselijke figuren te sterven. Ze gaan op zoek naar de ultieme vrijheid van de animatiefiguur: na een ronduit gewelddadige dood opnieuw verrijzen. De voorstelling is een reflectie op de rol van geweld en de dood in onze samenleving. Net door de dood vanuit de lichtheid en speelsheid van de tekenfilmfiguur te benaderen, proberen de polen tot een waarachtige tragiek te komen. De acteurs worden bijgestaan door een vierkant en de Derde Symfonie van Henryk GĂłrecki.

Bosse Provoost & de polen

van en met BOSS E PROVO OS T, KO B E CH I E LE NS , LI E S E LOT TE D E KE YZE R , G E E RT B E LPAE ME

L ove at first sight

DYING IS AN ACT THAT DOESN'T STOP

scenografie S I B R AN SA MPE R S , E ZR A VE LD H U IS dramaturgisch advies M ATS VAN H E RRE WEG H E techniek en lichtontwerp B RIT T D E JO N G H E productie D E P O LE N coproductie WPZIM ME R , BU DA , VO O RU IT, TO N E E LH U IS met de steun van de Vlaamse Overheid, TAZ, LOD muziektheater, KAAP

109

© Bas De Brouwer

HANNAH DE MEYER

LEVITATIONS 15 & 16 september 2017 — locatie n.t.b.

110

L E V I TAT I O N S

H

annah De Meyer: “Levitations is mijn hoofd en mijn lijf binnenstebuiten gekeerd. Het is mijn feestje en de toeschouwers zijn de gasten. Het is mijn darkroom. Het is mijn boeddhistische hut in de bergen en iedereen is stil. Ik ben de sjamaan en betover iedereen tot ik zelf betoverd raak. Iedereen wordt rustig, er is oranje-geel licht; er is een gordijnrail in de gekronkelde vorm van een Alvar Aalto-vaas. Een heel dunne doorzichtige stof wordt langs de rail getrokken terwijl iemand zegt: ‘I wanna be alone and I don’t wanna lose you.’ Ik wil de toeschouwers graag en genereus uitnodigen op mijn feestje en in mijn darkroom.” Wees welkom!

Hannah De Meyer creëert poëtische universa waar hoop en wanhoop, zijn en niet-zijn, seksualiteit, liefde en dood nooit ver van elkaar verwijderd zijn. Levitations is een restruimte, een gat in de tijd waar niks gebeurt. En tegelijkertijd alles.

L ove at first sight

Hannah De Meyer

concept en regie HAN NAH D E ME YE R met HAN NAH D E ME YE R lichtontwerp S JA AK ZEGWA ARD productie F R A SC ATI (N L) coproductie TO N E E LH U IS met veel dank aan Rik De Meyer, Lut Lievens, Jo D’Hoore, Kinga Jaczewska, Bram Van Der Kelen, Mirthe Labree, Karlijn Milder, Daan Couzijn en Lotte Milder

111

T I M E AU D E K E YS E R & S I MO N D E W I N N E & H A N S MO R T E L M A N S

NOOIT OPGEVOERD TONEEL 16 & 17 september 2017 — locatie n.t.b.

Installatie, doorlopend van 15u - 19u

112

N O O I T O P G E VO E R D T O N E E L

L ove at first sight

Timeau De Keyser , Simon De Winne & Hans Mortelman

Drie oudere acteurs staan op de scène.

Ze staan er nog maar net, maar ze spelen, ze spelen!

Dat ze daar al uren en uren staan.

Ze doen dit zo goed dat ik van mijn stoel val.

Even wil ik me verontschuldigen en was dit geen toneel, dan had ik mij ook verontschuldigd.

Ik weet het niet, het was een vreemd gevoel, alsof ik en alle andere toeschouwers in de zaal te laat waren gekomen.

Ze spelen!

Ik word opnieuw wat kalmer, want ik weet dat ik op tijd ben.

Acht uur stond op het kaartje en het is precies vijf na acht.

Installatie TIME AU D E KE YS E R , S IMO N D E WI N N E , HANS MO RTE L M ANS Tekst HANS MO RTE L M ANS Met dank aan Tibaldus, alle Tibaldus acteurs en personages

Vrije toegang

113

114

BURO VOOR STEDELIJK ENTHOUSIASME

115

H

et BURO voor Stedelijk Enthousiasme, een initiatief van Toneelhuis en MartHa!tentatief, is een kleine maar wendbare onderzoeks- en productiecel die zich expliciet laat inspireren door een zich steeds wijzigende stedelijkheid. De kern van het BURO bestaat uit Adinda Vanderzande, Erwin Jans en Bart Van Nuffelen.

116

Het vertrekpunt van het BURO is het openplooien en verbeelden van kennis, inzichten en ervaringen over die nieuwe stad. Dat deze verbeelding gevoed wordt door wetenschappelijk onderzoek, urbane projecten en politieke besluitvorming spreekt voor zich. Het BURO rekent academici, stedebouwkundigen en lokale overheden tot zijn gesprekspartners. Maar

eigen aan de artistieke verbeelding is zijn voorkeur voor onverwachte perspectieven, marginale invalshoeken, verrassende vertrekpunten en ongewone vraagstellingen.

En natuurlijk: ontmoetingen, toevallig of georganiseerd, met stadsbewoners, artistieke instellingen, sociale organisaties, verenigingen, scholen, etc.

Het ‘openplooien en verbeelden’ van de stad wordt door het BURO breed gedefinieerd en kan zich in vele vormen presenteren: voorstellingen voor de grote zaal, éénmalige evenementen, straatacties, installaties, lezingen, blogs, etc.

Het BURO wil vechten tegen de ‘single story’ (Chimamanda Ngozi Adichie) en de vele stemmen en verhalen die in de stad klinken op heel verschillende manieren hoorbaar en zichtbaar maken. De stad is voorgoed meertalig en meerstemmig.

B uro voor stedelijk enthousiasme

O

nze steden zijn de contactzones van de geglobaliseerde wereld geworden. Daar ontmoeten we elkaar in al onze verschillen en zijn we verplicht onszelf voortdurend te ‘vertalen’.

Lost in translation: zo zou je onze condition urbaine kunnen omschrijven. Dat stelt ons als samenleving voor tal van moeilijkheden en uitdagingen, maar het creëert ook onverwachte mogelijkheden. Op die mogelijkheden wil het BURO zich in eerste instantie concentreren.

H E T EER S TE WAPEN FEIT VAN H E T BU RO I N D E TH E ATER Z A AL K AN U ZI EN TIJ D ENS D E ANT WERPSE K LEPPER S: BAB(b)E L / KL AN KBAD S TAD (ZI E P 168). D E VO O R S TELLI N G WO RDT VO O R AFG EGA AN D O O R EEN RO N D E TAFELG E SPREK : H E T BABEL S VAN EEN N I EU WE S TAD.

117

HET BABELS VAN EEN NIEUWE STAD Een rondetafelgesprek EEN RO N Dtalen E TA FELG S PR EK OV ER over en hunEfuncties TA L EN EN H U N FU N C T I E S

wo 23 mei 2018 — locatie n.t.b.

118

B uro voor stedelijk enthousiasme

BURO voor Stedelijk Enthousiasme

O

m te voorkomen dat de mensen een toren zouden bouwen tot in de hemel, schiep Jahweh de Babelse spraakverwarring en verspreidde de mensen over alle delen van de wereld. Daardoor ontstonden de verschillende culturen.

Opeenvolgende migraties hebben van onze steden inmiddels nieuwe Babels gemaakt: de verspreide mensen zijn naar de stad teruggekeerd en hun stemmen, talen en verhalen vullen de straten.

Met taalkundigen, sociologen en ervaringsdeskundigen gaat het BURO in de Bourla in publiek gesprek over die onoverzichtelijke veelheid van talen en hun functies. En of er uit die mix geen nieuwe stadstaal aan het ontstaan is?

Na dit rondetafelgesprek presenteert het BURO de eenmalige voorstelling BAB(b)EL/klankbad stad, die gebaseerd is op de kennis en inzichten over taal in de hedendaagse stad.

ZI E PAG I NA 168

119

T

oneelhuis toont graag wat de andere stadstheaters aan moois maken. Vanuit Gent krijgt u een indrukwekkende selectie van regisseurswerk te zien: Johan Simons, Luk Perceval en het jonge Duitse regietalent Philipp Becker. Uit het KVS-repertoire presenteren wij drie keer pittig acteurswerk (met o.m.

Bruno Vanden Broecke), met zachte hand geleid door regisseur Raven Ruëll. Met het Brusselse Théâtre National zetten we graag onze lijn met de jonge en al even talentvolle regisseur Fabrice Murgia voort.

Daarnaast ontvangen we met veel plezier onze vaste gasten: Behoud de Begeerte en Tutti Fratelli. Moussem presenteert een driedaags theaterfestival rond Arabisch repertoire. Guido Hendrikx toont de nietsontziende documentaire Stranger in Paradise. Voor de tweede keer nemen we deel aan de Dag van de dans en naar goede gewoonte programmeren we op onregelmatige basis fijne concerten. In deSingel kan u de nieuwe voorstelling van Julien Gosselin bekijken als onderdeel van het Toneelhuis & deSingelabonnement. Welkom!

120

TE GAST

121

NTGENT

COSMOPOLIS

© Johan Jacobs

13 & 14 oktober 2017 — Bourla

122

C O S MO P O L I S

“THIS IS WHY SOMETHING WILL HAPPEN SOON, MAYBE TODAY… TO CORRECT THE ACCELERATION OF TIME. BRING NATURE BACK TO NORMAL, MORE OR LESS.”

NTGent

regie JO HAN S IMO NS tekst D O N D E LI LLO

C

osmopolis is het verhaal van een spectaculaire val: op één beursdag verdampt het immense kapitaal van Eric Packer. Toen de Amerikaanse auteur Don Delillo zijn roman Cosmopolis in 2003 publiceerde, werd het boek als een doemscenario gelezen. Toen de financiële wereld vijf jaar later op zijn grondvesten daverde, overtrof de realiteit veruit de fictie. Was daarmee Cosmopolis achterhaald? Integendeel, het boek beschrijft met grote accuraatheid de duizelingwekkende spiraal van overmoed en zelfhaat waarin de westerse wereld is terechtgekomen.

Cosmopolis is een exemplarisch verhaal waarin ook andere catastrofes van de eenentwintigste eeuw worden gespiegeld: de klimaatcrisis, de crisis van de democratie, het verdwijnen van de kritische ruimte, de zege van economie over politiek, de concentratie van kapitaal bij een kleine minderheid ten koste van een groeiende groep uitgeslotenen en het mogelijk geweld dat daarvan uitgaat. In die zin is Cosmopolis een einde-der-tijdenboek. En dus dankbaar materiaal voor regisseur Johan Simons, die hiermee het slot brengt van zijn trilogie Accattone/De vreemden/Cosmopolis.

Na Collegium Vocale en Asko|Schönberg is Bl!ndman deze keer Simons’ muzikale partner.

met E L S I E D E B R AUW, B E RT LU PPE S , M AN D E L A WE E WE E E . A .

T e gast

bewerking en dramaturgie KO E N TACH E LE T

muziekuitvoering B L!N DM AN O N D E R LE I D I N G VAN E RI C S LE I CH IM decorontwerp B E T TI NA P OM ME R kostuumontwerp AN D E MO L geluidsontwerp WI LL-JAN PI E L AG E productie RU H RTRI E N NALE (D E), NTG E NT

13 oktober 2017 = Belgische première Premièreprijs: € 25

123

NTGENT

DIT ZIJN DE NAMEN

© Phile Deprez

17 oktober 2017 — Bourla

124

DIT ZIJN DE NAMEN

NTGent

In een bijna schokkende eenvoud vertelt Dit zijn de namen het verhaal van verloren mensen, mensen met een schijnbaar hopeloze geschiedenis: een man op zoek naar betekenis in zijn leven, een groep vluchtelingen op zoek naar hun eigen menselijkheid in de grote wereld. In Dit zijn de namen toont Wieringa hoe klassieke samenlevingsmodellen hun vorm verloren hebben en morele denkkaders zijn afgebrokkeld. Maar hij zoekt ook naar kiemen van nieuwe samenlevingsvormen, voorbij het failliet. Tussen de personages ontstaan nieuwe verhoudingen en krijgt de liefde een gezicht dat danig verschilt van het in onze samenleving gangbare, geïdealiseerde beeld...

Dit zijn de namen werd geselecteerd voor Theaterfestival Nederland 2016.

regie PH I LI PP B ECKE R tekst TOM MY WI E RI N GA bewerking en dramaturgie KO E N TACH E LE T

T e gast

N

TGent zet Philipp Becker in voor de enscenering van Dit zijn de namen, naar de roman van de bekroonde Nederlandse schrijver Tommy Wieringa.

Becker wordt beschouwd als een van de opkomende regietalenten in Duitsland en een man met een missie: “Voor mij is het theater een plek van ontmoeting, waar verhalen, geschiedenis en mythologie steeds opnieuw in de directe communicatie met de toeschouwer naar het nu worden gehaald.” Becker werkt als vaste regisseur bij het Theater Lindenhof, een bijzonder gezelschap dat zich in de luwte van de grote Duitse stadstheaters ophoudt en nieuwe vertelvormen ontwikkelt vanuit een maatschappelijk en politiek bewustzijn.

met S TE VE N VAN WATE R ME U LE N , F R AN K FO CKE T YN , RIS TO KÜ BAR , AN MI LLE R , LIA PE RE Z , M ARK VE R S TR AE TE , TIM BO GAE RTS muziekontwerp JO HAN N E S H O FM AN N decorontwerp B E T TI NA P OM ME R kostuumontwerp K ATHARI NA MÜ LLE R lichtontwerp M ARC S WAE N E N , SAN D E R MI CH I E L S productie NTG E NT

125

NTGENT

OOGST VAN DE WROK

© Armin Smailovic

8 februari 2018 — Bourla

126

D E O O G S T VA N D E W RO K

NTGent regie LU K PE RCE VAL tekst JO H N S TE I N B ECK tekstbewerking LU K PE RCE VAL

R

egisseur Luk Perceval maakt een eigenzinnige bewerking van John Steinbecks beroemde roman The Grapes of Wrath. Hierin volgt Steinbeck de familie Joad die, net als duizenden andere gezinnen in de jaren dertig van de vorige eeuw, gedwongen moesten vertrekken naar het westen, als gevolg van de Grote Depressie en uitzonderlijke droogte. Het decor voor deze epische queeste is de legendarische Route 66, de kortste weg naar Californië.

Uiteindelijk is het verhaal van de Joads er een van valse hoop, zo blijkt: de opofferingen onderweg zijn te groot, en de beloning aan het einde van de reis te karig.

Steinbecks roman draait om de veerkracht van de menselijke geest, ook in onbarmhartige omstandigheden. Luk Perceval trekt de parallel met vandaag en adresseert het vraagstuk over immigratie, en hoe daarmee om te gaan.

Politiek, maar ook op menselijk vlak, daagt dit onderwerp ons in zijn visie uit om – in alle nederigheid – na te denken over onze status: zijn we niet allemaal vluchtelingen geweest, in een dichtbij of ver verleden? En hoe fair is het om grenzen te willen sluiten voor gezinnen die alleen maar uit zijn op een menswaardig bestaan? Via de magistrale roman van Steinbeck keren deze kwesties als een boemerang terug naar het Europa van vandaag. Met als hamvraag: wat willen we oogsten, op termijn?

met B E RT LU PPE S , KRIS TO F VAN BOVE N , N I CK MO N U (THALIA TH E ATE R VE R S I E), F E LIX BU RLE SO N (NTG E NT VE R S I E), M ARI NA GALI C , R AFAE L S TACH OWIAK , M ARIA S H U LGA scenografie AN N E T TE KU R Z

T e gast

dramaturgie S TE VE N H E E N E , J U LIA LO CHTE

kostuums AN N E LI E S VAN L AE RE lichtontwerp JAN HA A S video PH I LI P BUSSM AN N muzikale leiding C ATHARI NA BO UTARI productie NTG E NT coproductie THALIA TH E ATE R HA MBU RG (D E) in samenwerking met BALTI C H O US E S I NTPE TE R S BU RG (RU)

127

K VS

HET LEVEN EN DE WERKEN VAN LEOPOLD II

© Koen Broos

9 & 10 maart 2018 — Bourla

128

H E T L E V E N E N D E W E R K E N VA N L E O P O L D I I

K

VS herneemt Het leven en de werken van Leopold II vijftien jaar na de creatie ervan met de originele cast, waaronder ‘Olympiquer’ Geert Van Rampelberg. Deze productie over het koloniale verleden van België werd meteen in zijn eerste seizoen geselecteerd voor het Theaterfestival, ging op tournee doorheen Kinshasa in 2007 en langs parochiezalen in Vlaanderen en Wallonië, om uiteindelijk thuis te komen in een zaaltje in de Matongéwijk in Brussel.

De grote uitdaging bij de enscenering van dit vergeten stuk van Hugo Claus lag in de ogenschijnlijke tegenspraak tussen de historische feiten en de theatrale exuberantie die Claus creëerde. Maar regisseur Raven Ruëll wierp het historische juk af en ging resoluut op zoek naar ‘de mens’ Leopold II. Uiteindelijk vond hij een synthese tussen het persoonlijke en het politieke, in een voorstelling die jaren na de creatie nog altijd een geweldig feest is.

“In de regie van Raven Ruëll wordt de tekst van Claus afgestoft en geactualiseerd. De uitstekende acteursprestaties geven de tekst een nieuwe vinnigheid die je als kijker een voorstelling lang uiterst geboeid houdt.”

– De Standaard

regie R AVE N RU Ë LL

T e gast

KVS

tekst H U G O CL AUS met GUY D E R MU L , KO E N D E G R AE VE , K ATRI E N D E RUYSSCH E R , S TE VE G E E RTS , S IMO N E MI L S D O CHTE R , GUS TAVO MI R AN DA , MI E KE VE RD I N , B RU N O VAN D E N B RO ECKE , SAR AH VAN G E E L , G E E RT VAN R A MPE LB E RG kostuums SAR A DYK M ANS scenografie MI CH I E L VAN C AUWE L AE RT productie K VS

129

K VS

MISSIE

© Koen Broos

8 mei 2018 — Bourla

130

MISSIE

T e gast

KVS

regie R AVE N RU Ă‹ LL

N

a een lange tournee van Missie in binnen- en buitenland, lijkt het erop dat Bruno Vanden Broecke in de hoedanigheid van Witte Pater nog steeds niet uitgespeeld is. Hij doet de Bourla voor de derde keer aan met Missie! Met niets in de handen en niets in de mouwen kruipt Vanden Broecke in de huid van een oude, maar vitale missionaris die terugblikt op zijn leven en werk.

Hij praat over eucharistie en over God, maar ook over vastzitten in de modder, oorlogen, stinkende wonden en geweerlopen tegen je hoofd. David Van Reybrouck schreef deze pakkende monoloog op basis van tientallen interviews met missionarissen uit Congo. Geen dode letter, maar een verhaal des mensen.

tekst DAVI D VAN RE YB RO U CK met B RU N O VAN D E N B RO ECKE dramaturgie IVO KUYL scenografie LEO D E N I JS licht JO HAN VO N K productie K VS

131

K VS

PARA

© Thomas Dhanens

9, 11 & 12 mei 2018 — Bourla

132

PA R A

“IN EEN HOL VAT KAN JE VEEL STEKEN.”

KVS

N

egen jaar na hun internationaal bejubelde theaterhit Missie gaan auteur David Van Reybrouck, acteur en theatermaker Bruno Vanden Broecke en regisseur Raven Ruëll opnieuw samen aan de slag voor de nieuwe KVS-productie Para. Na de missionaris in Missie laat David Van Reybrouck in deze nieuwe monoloog de militair aan het woord. Hij duikt daarvoor in een vergeten brok recente geschiedenis, de grootschalige Belgische militaire interventie in Somalië in 1992-1993. De voorbije twee jaar doorploegde Van Reybrouck archieven en publicaties en interviewde hij paracommando’s die deelnamen aan deze missie, zowel officieren als gewone soldaten. Para onderzoekt de complexe tragiek van internationale vredesoperaties. Een verhaal over idealisme en onvermogen, over nobele doelstellingen en smerige praktijken.

“In Para bewijst Bruno Vanden Broecke een van de grootste acteurs van zijn generatie te zijn. Zijn doorleefde vertolking intrigeert, weekt empathie los voor een donkere bladzijde uit de geschiedenis van de Belgische paracommando’s én hij belichaamt tegelijk de eenzaamheid en de achterdochtigheid waaronder onze samenleving kreunt.”

– Els Van Steenberghe in Knack Focus, 5 december 2016.

regie R AVE N RU Ë LL tekst DAVI D VAN RE YB RO U CK

T e gast

— DAVID VAN REYBROUCK

met B RU N O VAN D E N B RO ECKE scenografie LEO D E N I JS lichtvormgever JO HAN VO N K licht uitvoering G E E RT D RO B É geluid uitvoering M A X S TU U R M AN kostuum H E I D I E H RHART productie K VS met dank aan Jacques Bloemen en Adriaan Van den Hoof

133

T H É ÂT R E N AT I O N A L

CHILDREN OF NOWHERE (GHOST ROAD 2) © Elisabeth Woronoff

30 januari 2018 — Bourla

134

C H I L D R E N O F N OW H E R E / G H O S T ROA D 2)

Théâtre National

Het verhaal begint in Chacabuco, te midden van de woestijn Atacama in Chili. Deze gewezen mijnstad veranderde onder de dictatuur van Pinochet in een concentratiekamp.

Murgia onderzoekt wat er overblijft van deze duistere geschiedenis. Samen met actrice Viviane De Muynck interviewt hij ex-gevangenen in Chili en daarbuiten, terwijl Dominique Pauwels zorgt voor de soundtrack. Interviews met ex-gevangenen, de stem van sopraan Lore Binon, monologen van Viviane De Muynck, live muziek gespeeld door het strijkkwartet Aton’ & Armide. Al deze lagen – afwisselend en overlappend – vormen een voorstelling die terugblikt op een verleden dat niet vergeten mag worden.

“Naar goede gewoonte combineert Murgia videomateriaal met muziek en theater, bijgestaan door LODcomponist Dominique Pauwels, wiens muziek wordt uitgevoerd door het Ensemble Aton’ & Armide en sopraan Lore Binon. De video’s tonen nu eens nostalgische beelden van de Atacamawoestijn, dan weer emotionele getuigenissen. … De doorleefde stem van actrice Viviane De Muynck geeft een fragiele menselijkheid aan het geheel.”

– La Libre Belgique, 17 februari 2015 Children of Nowhere wordt op die manier een bevraging van herinneringen, een zoektocht naar het ongezegde en naar begraven idealen, maar vooral een verhaal over de kracht van de wanhoop.

regie en tekst FAB RI CE MU RG IA muziek en audio-installatie D OMI N I QU E PAUWE L S met VIVIAN E D E MUYN CK (AC TRI CE), LO RE B I N O N (ZAN G E RE S) beeld J E AN - F R AN ÇO IS R AVAG NAN video G IACI NTO C AP O N I O, J E AN F R AN ÇO IS R AVAG NAN LI CHT E N RI CO BAG N O LI kostuum M ARI E - H É LÈ N E BAL AU

T e gast

T

oneelhuis blijft de jonge regisseur Fabrice Murgia volgen in de uitwisseling met Théâtre National, waarvan Murgia inmiddels ook directeur is. Na Black Clouds (2016) grijpen we terug naar eerder werk dat Murgia maakte samen met componist Dominique Pauwels: Children of Nowhere (Ghost Road 2). Met Ghost Road startte Fabrice Murgia een reis langs ontvolkte steden. Na het succes van het eerste deel langs de Route 66, zet hij met Children of Nowhere (Ghost Road 2) de reis verder.

research VI N CE NT H E N N E B I CQ , VI RG I N I E D E MI LI E R M . M .V. DAN I E L CO RD OVA productie ARTAR A & LO D MUZI E K TH E ATE R coproductie LE M AN ÈG E . MO NS , MO NS 2015 C APITALE E U RO PÉ E N N E D E L A CU LTU RE , LE TH É ÂTRE NATI O NAL B RUXE LLE S , LE M AI LLO N TH É ÂTRE D E S TR A S BO U RG (F R), LE TH É ÂTRE D E NA MU R , LE F E S TIVAL PE R S PEC TIVE S SA ARB RÜ CKE N (D E), TH É ÂTRE J E AN VI L AR D E VITRY-SU R-S E I N E (F R)

135

BEHOUD DE BEGEERTE

SOLO TEN OORLOG 31 oktober 2017 — Bourla

136

SOLO TEN OORLOG

Behoud de Begeerte / Tom Lanoye

T e gast

T

wintig jaar geleden ging Ten Oorlog in première, Tom Lanoyes spraakmakende marathonbewerking van acht koningsdrama’s van William Shakespeare, in regie van Luk Perceval en uitgevoerd door diens legendarische Blauwe Maandag Compagnie.

Na de triomftocht, ook in Duitsland en Oostenrijk, bleef de vraag naar het stuk bestaan, tot ze in 2000 werd ingewilligd toen Lanoye door de Nederlanden toerde met zijn Ten Oorlog-solo. NRC Handelsblad schreef: “Lanoye houdt in anderhalf uur de spanningsboog prachtig vol. Hij is een poëtische krachtbron, even vitaal en vol spankracht als de voorstelling Ten Oorlog zelf.” De nood aan een reprise is ondertussen opnieuw opgelaaid, zeker sinds Ten Oorlog de Nederlandstalige toneelcanon aanvoert en het stuk na een grootscheepse bevraging van theaterbezoekers, acteurs en regisseurs werd uitgeroepen tot de meest noodzakelijk te hernemen voorstelling.

In dit jubileumjaar 2017 wil Lanoye daar wel op ingaan. Als berucht en begenadigd performer van zijn eigen teksten balanceert hij tussen het verhevene en het banale, het geestige en het wrede. Dankzij spitse tussenteksten gunt hij zijn publiek een blik op de creatieve motor van Ten Oorlog – de evolutie van de taal: van oubollig klassiek naar experimenteel en brutaal eigentijds.

tekst en regie TOM L AN OYE met TOM L AN OYE licht H U G O MO E NS video KL A A S VE RP O E S T techniek K ARE L M ARYN ISS E N productie B E H O U D D E B EG E E RTE

137

BEHOUD DE BEGEERTE

AVONDROOD 19 december 2017 — Bourla

138

AVO N D RO O D

A

vondrood is een literair-muzikale productie met Lize Spit, Elise Caluwaerts en Kim Van den Brempt, gebaseerd op de Vier letzte Lieder van Richard Strauss. De eerste uitvoering van zijn werk in de Londense Royal Albert Hall heeft Strauss niet meer mogen meemaken, maar wellicht had hij het nog jammerder gevonden deze versie door coloratuursopraan Elise Caluwaerts en pianist Kim Van den Brempt te moeten missen.

Strauss baseerde zich voor Vier letzte lieder op teksten van Joseph von Eichendorff en vooral van Herman Hesse – teksten vol melancholie, reflectie en berusting. Een gepast herfstprogramma dus, Avondrood, waarin Elise Caluwaerts en Kim Van den Brempt de romantische ondertoon van Hesse en Strauss trachten te vangen. Lize Spit, sinds haar bejubelde en bestsellende debuut Het smelt niet meer weg te branden uit onze letteren, heeft voor de gelegenheid een nieuwe tekst geschreven. Samen met Kim Van den Brempt en collega-sirene Elise Caluwaerts zet ze met Avondrood de scène in volle gloed.

tekst LIZE S PIT

T e gast

Behoud de Begeerte / Lize Spit, Elise Caluwaerts, Kim van den Brempt

zang E LIS E C ALUWAE RTS piano KIM VAN D E N B RE MP T regie LU C CO O RE VITS decor S VE N G RO OTE N licht H U G O MO E NS video KL A A S VE RP O E S T techniek K ARE L M ARYN ISS E N productie B E H O U D D E B EG E E RTE

139

BEHOUD DE BEGEERTE

SAINT AMOUR Living apart together

10 februari 2018 — Bourla

140

S A I N T A MO U R

T e gast

Behoud de Begeerte

L

ang geleden al dreef het Britse eiland weg van ons continent, maar met de Brexit wordt de pijnlijke echtscheiding pas echt voltrokken. Gelukkig resideren er nog enkele eminente schrijvers die de liefde niet hebben opgegeven en speciaal voor Saint Amour op hun stappen terugkeren. Het assortiment op dat vlak is royaal: de Britten kunnen puren uit een van de rijkste literaire tradities en hebben anno 2018 nog steeds een paar topauteurs in de gelederen. Na de editie van 2017, toen één schrijver (Herman Brusselmans) centraal stond, treedt Saint Amour dus opnieuw aan met full band. Wie die zal bezetten, wordt in de maanden voorafgaand aan de tournee pas onthuld – dat hangt af van de literaire actualiteit, compatibele agenda’s en de vraag of er tegen die tijd bij de Britten nog geen uitreisverbod van kracht is. Maar het zullen niet de minsten zijn. Naast een stevige Britse cast zullen ook alle gekende Saint Amour-elementen aanwezig zijn: een fraaie setting, entr’actes en filmfragmenten, aangevuld met dat andere waar de Britten zo goed in zijn: humor.

decor en licht H U G O MO E NS video KL A A S VE RP O E S T techniek K ARE L M ARYN ISS E N , S TE VE N RE YME N productie B E H O U D D E B EG E E RTE

141

TONEELHUIS & BEHOUD DE BEGEERTE

CLAUSLEZING 18 maart 2018 — Bourla

142

C L AU S L E Z I N G

T e gast

Toneelhuis & Behoud de Begeerte

D

e Hugo Clauslezing werd in het verleden uitgesproken door Gerrit Komrij, Gerard Mortier, Kees van Kooten en, in 2017, Tom Lanoye. De vijfde Clauslezing valt samen met de tiende verjaardag van Claus’ overlijden (19 maart 2008). Om deze bijzondere verjaardag te vieren is een bijzonder programma in voorbereiding waarin reuzen uit de literatuur zich laten uitdagen door jonge auteurs die op hun beurt het gevecht met Claus aangaan.

Updates over het programma kan u volgen op toneelhuis.be en begeerte.be.

productie B E H O U D D E B EG E E RTE , TO N E E LH U IS

143

T U T T I F R AT E L L I

DE DRIESTUIVERS OPERA © Ysbrant

8 oktober 2017, 15u — Bourla

144

DE DRIESTUIVERSOPERA

“EERST HET VRETEN, DAN DE MORAAL”

Tutti Fratelli, Antwerp Symphony Orchestra / Reinhilde Decleir tekst BE RTO LT BRECHT muziek KU RT WE ILL

I

n de beroemde De Driestuiversopera van Bertolt Brecht en Kurt Weill staat de hele wereld op zijn kop.

Bedelaarskoning Peachum ontdekt dat zijn dochter in het geheim getrouwd is met superboef Mackie Messer en beslist een klopjacht te houden op de man die zijn dochter wil schaken. De Driestuiversopera vertelt het verhaal van bedelaars, schurken, bandieten, verdwaalden, schelmen, hoeren en voddenbalen.

Onder leiding van Reinhilde Decleir brengen Tutti Fratelli en Antwerp Symphony Orchestra dit universele verhaal.

Een puur menselijke voorstelling waarin spel en zang triomferen over kapitalisme en onmenselijkheid.

De Driestuiversopera is een feestelijke herneming ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van Tutti Fratelli en de opening van de Koningin Elisabethzaal, het nieuwe huis van Antwerp Symphony Orchestra.

spel CH RIS TO ANAGN OS TU, JA MINA ARR AIS , JE F B E LLE M ANS , CHAD IA B E N DADA , PAU L A BARTE LE N, PEG GY BE AUJE AN, H ILD E BO O GAE RTS , WALTE R C AN IPE L , MI CHAE L D E LISS E N, AN NA DUQU E N N OY, S TE VE DUGARD IN, CH RIS TIN E D E CLE RCK , M AT TH IA S D E SME T, D IMI E N GE LE N, S ILVI O E S PIRITO, SAIN BAYAR KH IS H I GBAYAN, LIE VE L AUWE R S , ADA M S ME NSAH, M ARC MO E NS , CHARLOT TE NYSS E NS , M AT TH IA S PE E R SM AN, D IRK RYPE NS , AN NA SCH O O N B RO O DT, S E RGE I S TE PAN OV, B RE N DA VAN GE RVE N, K AT T Y VAN B E ECK , AN N VAN D E N E YN D E N, JAN NA VAN MIN GE RO E T, CHARLOT TE VE RD I CK , F R ANS VE R SCH U E RE N, E RI C A VO LD E R S

T e gast

regie RE IN H ILD E D ECLE IR

muzikale leiding en repetitor F LO RE JAN VE R SCH U E RE N kostuumontwerp en -uitvoering HAN NAH CH E BARO, A MB E R ME YNTJE NS productie TUT TI F R ATE LLI, ANT WE RP SYMPH O NY O RCH E S TR A Uitzonderlijke prijs: € 12

145

TONEELHUIS

DAG VAN DE DANS

© Irmak Altiner

28 april 2018 — Bourla

146

DAG VA N D E DA N S

De Dag van de dans nodigt een groot publiek uit om te proeven van (hedendaagse) dans. Gezelschappen, cultuurhuizen, werkplaatsen, filmzalen en musea in heel Vlaanderen en Brussel zetten hun deuren open. Toneelhuis toont twee voorstellingen:

Platform 0090 / Gizem Aksu

Platform 0090, gevestigd in Antwerpen, is een internationaal georiënteerde kunstwerkplaats die multidisciplinaire kunstenaars begeleidt in hun traject. Artistiek leider Mesut Arslan heeft een bijzondere voorkeur voor verwante makers die op zoek gaan naar de ‘tussenruimte’ tussen disciplines.

YU neemt een beeld als uitgangspunt.

YU is de nieuwe danssolo van Gizem Aksu, een jonge beloftevolle choreografe en danseres uit Istanbul. In dit werk gaat ze op een provocatieve wijze de confrontatie aan met haar eigen lichaam. De maakster is gefascineerd door de inwendige organen en de relatie tussen wat zich binnen en buiten het lichaam afspeelt. Gizem Aksu danste vorig seizoen mee in de dansvoorstelling A T M O S P H E R E van Marc Vanrunxt.

WHITE ON WHITE

21u / BOURLA

Mark Vanrunxt creëert een solo voor de jonge, Turkse Bahar Temiz. Deze expressieve danseres werkte eerder samen met de Superama’s en Ivana Muller.

De voorstelling wordt vormgegeven door bijzonder uitgesproken stemmen: de kostuums zijn van de hand van Jean-Paul Lespagnard, beeldend kunstenaar Anne-Mie Van Kerckhoven ontwerpt het decor.

concept, regie en performance G IZE M AK SU scenografisch advies ME RYE M BAYR A M lichtontwerp UTKU K AR A productie PL ATFO R M 0090

T e gast

YU

20u / BOURLAZOLDER

coproductie APAP, CI PL AK AYAKL AR S TU D I O (TR)

Kunst/Werk / Marc Vanrunxt

productie KU NS T/ WE RK coproductie 0090, S TU K

147

MO U S S E M

MOUSSEM REPERTOIRE 19 t/m 21 oktober 2017 — Bourla en deSingel

Al meer dan tien jaar introduceert Nomadisch Kunstencentrum Moussem gezelschappen en nieuw theaterwerk uit de Arabische wereld in België. Topwerk dat vaak nog onbekend is, vindt zo een eerste toegang tot de Belgische scènes. Moussem vertaalt en werkt aan de vormgeving van een nieuw gemeenschappelijk narratief dat aansluit bij een actuele interculturele stedelijke realiteit. Toneelhuis werkte eerder al samen met Moussem, zoals o.m. voor het driedaagse programma Wannous (re) visited in juni 2015 en Wachten in 2013.

In samenwerking met deSingel en Toneelhuis presenteert Moussem in oktober 2017 een driedaags theaterfestival rond Arabisch repertoire. Drie internationale topvoorstellingen, maar ook tekstlezingen, een introductie op het theater in het Arabisch sprekend taalgebied en de presentatie van een publicatie met nieuwe, uit het Arabisch vertaalde toneelteksten. Hier alvast de informatie over de voorstellingen, meer toelichting bij de tekstlezingen volgt op toneelhuis.be en moussem.be.

148

MO U S S E M R E P E R T O I R E

IN THE ERUPTIVE MODE

Sulayman Al Bassam SABAB .ORG

T e gast

19 oktober 2017 — Bourla

In the Eruptive Mode speelt zich af tegen de achtergrond van de Arabische Lente en de voortdurende strijd in de Arabische wereld. De personages in de aaneenschakeling van korte scènes zijn geen revolutionairen of despoten of andere figuren die de geschiedenis bepalen. Het zijn eerder gewone mensen, omstaanders, wanhopige outsiders, opportunisten of slachtoffers van de omstandigheden, wier innerlijke wereld de complexe en verstoorde realiteit weerspiegelt.

Auteur en regisseur Sulayman Al Bassam (1972) leeft en werkt in Londen en Koeweit. Zijn stukken werden meermaals bekroond en vertaald, en opgevoerd in vooraanstaande theaterhuizen en festivals in Londen, Tokio, Caïro, Parijs, New York,…

In het Engels en het Arabisch, boventiteld in het Nederlands

tekst en regie SU L AYM AN AL BA SSA M scenografie en lichtontwerp E RI C SOYE R compositie en uitvoering B RIT TANY AN JO U met RE B ECC A HART, HAL A OMR AN productie SABAB TH E ATRE (K W)

149

MO U S S E M R E P E R T O I R E

IN THE EYES OF HEAVEN

Ruud Gielens / Rachid Benzine / Hiam Abbas

20 oktober 2017 — Bourla

Nour is een prostituee in een Noord-Afrikaans land tijdens de Arabische Lente. In een monoloog vertelt ze over haar vaste klanten, nu eens fluisterend, dan weer met emotie, en vaak vol ironie. Ze vertelt over het mannelijke geweld dat haar moeder moest ondergaan, over haar homoseksuele vriend Slimane die heilig gelooft in de revolutie, over de met geweld onderdrukte protesten, maar ook over het geweld in die protesten. Nour wordt gespeeld door de Palestijnse actrice Hiam Abbass, bekend van films als Lemon Tree, Paradise Now en Spielbergs Munich. In een regie van regisseur Ruud Gielens, inmiddels al geruime tijd in CaĂŻro gevestigd, en op tekst van de Frans-Marokkaanse filosoof en islamoloog Rachid Benzine, biedt In the Eyes of Heaven een intense inkijk in het leven van een vrouw die op hetzelfde moment dat het regime ten onder gaat, de prille hoop op een nieuw leven ziet instorten.

In het Engels, boventiteld in het Nederlands

150

regie RU U D G I E LE NS tekst R ACH I D B E NZI N E dramaturgie L AI L A SO LIM AN met H IA M AB BA SS productie K A AITH E ATE R , MO USS E M N OM AD ISCH KU NS TE N CE NTRUM coproductie C-MI N E CU LTU U RCE NTRUM GENK

MO U S S E M R E P E R T O I R E

CHRONICLE OF AN ORPHAN REVOLUTION

Leyla-Claire Rabih G R E N I E R N E U F. O R G

21 oktober 2017 — deSingel

tekst MO HA M M AD AL AT TAR vertaling J UM ANA AL-YA S I RI, LE YL ACL AI RE R AB I H

Hoe vertel je een geschiedenis in wording? Moussem artiest in residentie Leyla-Claire Rabih verwerkt in deze nieuwe creatie drie teksten van de Syrische auteur Mohammad Al Attar. Ze belichten elk een specifiek moment in de recentste geschiedenis van Syrië en tonen hoe het land van een opstand in een burgeroorlog verzeild raakte. In een mix van spel, beelden en video biedt deze brandend actuele voorstelling inzicht in de complexiteit van het Syrische conflict.

Na studies literatuur werkte Leyla-Claire Rabih gedurende tien jaar als regisseur van hedendaags repertoire in Duitsland. In 2008 vestigde ze zich in Lyon en richtte er haar eigen gezelschap Grenier Neuf op.

In het Arabisch en het Frans, boventiteld in het Nederlands

T e gast

regie LE YL A- CL AI RE R AB I H

met SO LE ÏM A AR AB I, WISSA M ARBACH E , R ACHA BARO U D, LE YL A- CL AI RE R AB I H , G RÉG O I RE TACH NAKIAN , E LI E YO USS E F scenografie J E AN - CH RIS TO PH E L AN QU E TI N regieassistentie PH I LI PPE JO U RN O artistiek medewerker C ATH E RI N E BOS KOWIT Z productie G RE N I E R N E U F (F R) met de steun van Moussem Nomadisch Kunstencentrum

151

GUIDO HENDRIKX

STRANGER IN PARADISE 23 oktober 2017, 13u30 — Bourla

152

S T R A N G E R I N PA R A D I S E

“WE WILLEN JULLIE NIET. WIR SCHAFFEN DAS NICHT.”

Guido Hendrikx

I

n een klaslokaal in Sicilië, vlak achter de muren van fort Europa, legt een leraar (Valentijn Dhaenens) een groep vluchtelingen met een rekensom uit wat hun komst de samenleving zal gaan kosten. De asielzoekers proberen de cijfers te weerleggen. Ze zullen toch gaan werken, hun steentje bijdragen?

Op het snijvlak van documentaire en fictie onderzoekt de jonge regisseur en scenarist Guido Hendrikx in Stranger in Paradise de machtsverhouding tussen Europa en migranten. Europa krijgt gestalte in een meester die zijn klas van migranten meezuigt in zijn vertwijfeling.

Een aan het immorele grenzend pleidooi, een door schuldgevoel bewogen welkomstwoord en het in beleid gegoten compromis daartussen: Stranger in Paradise is een niets ontziend filmessay over de manier waarop Europa omgaat met het geluksverlangen van de ander.

Openingsfilm IDFA 2016 Special Jury Award for Dutch Documentary, IDFA 2016

Gebaseerd op een origineel idee van GU I D O H E N D RI K X & E RI K G LI J N IS

T e gast

Scenario, regie GU I D O H E N D RI K X

spel VALE NTI J N D HAE N E NS E . A .

Editor LOT ROSSM ARK Camera E MO WE E MH O F F Geluid TACO D RI J F H O UT productie ZE PPE R S F I L M+T V coproductie VPRO i.s.m. Mokum Filmdistributie, Mediafonds

Uitzonderlijke prijs: € 8

153

JULIEN GOSSELIN

Deze presentatie is onderdeel van het Toneelhuis & deSingelabonnement (zie p. 207).

LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRES © Simon Gosselin

11 & 12 november 2017 — deSingel

154

L E S PA R T I C U L E S É L É M E N TA I R E S

Julien Gosselin & Si pouviez lécher mon coeur

regie J U LI E N G OSS E LI N

N

et afgestudeerd aan de toneelschool van Lille, richtte Julien Gosselin in 2009 met enkele van zijn medestudenten het theatercollectief ‘Si vous pouviez lécher mon coeur’ op. Hij ontleende deze bizarre naam aan een zin uit Claude Lanzmanns film Shoah: “Als je aan mijn hart kon likken, zou je vergiftigd sterven.” Frankrijks jongste theatertalent kiest voor hedendaagse teksten.

Hij wil hiermee tot de toeschouwer spreken in de taal van vandaag en rechtstreeks, zonder filter. Het liefst bewerkt hij complexe, thematische romans. Zijn theater noemt hij documentair. Les Particules élémentaires (Elementaire deeltjes) is zijn derde regie en de eerste Franse toneelbewerking van Houellebecqs meest bekende roman. Hierin volgen we het leven van twee halfbroers, de ongeremde hedonist Bruno en de geniale wetenschapper Michel. Elk op hun manier zijn zij diep ongelukkige mensen, niet in staat tot affectie of communicatie. Met zijn spelers zoekt Gosselin telkens twee zones op: die van de pure poëzie en die van de fysieke, zintuiglijke en emotionele ervaring. In Les Particules élémentaires zijn de tien jonge acteurs ware multitalenten. Ze spelen dubbelrollen, reciteren poëtische teksten en maken live video en muziek. En dat alles vol overgave. Kortom, elke scène verrast en ontroert, vier uur lang.

Boventiteld in het Nederlands

met GU I LL AUME BACH E LÉ , JOS E PH D RO U E T, D E N IS E YRI E Y, ANTO I N E F E RRO N , N O É MI E GANTI E R , ALE X AN D RE LECRO C , M ARI N E D E MISSO L Z , C ARO LI N E MO U N I E R , VI C TO RIA QU E S N E L , TI PHAI N E R AF F I E R

T e gast

tekst naar MI CH E L H O U E LLE B ECQ

coproductie TH É ÂTRE D U N O RD/ TH É ÂTRE NATI O NAL D E LI LLE (F R), TO U RCO I N G RÉG I O N N O RD - PA S - D E C AL AIS (F R), F E S TIVAL D’AVI G N O N (F R), LE PH É N IX D E VALE N CI E N N E S (F R), L A ROS E D E S VE NTS -SCÈ N E NATI O NALE (VI LLE N E UVE D’A SCQ) (F R), TH É ÂTRE D E VANVE S (F R), LE M AI -SCÈ N E CU LTU RE LLE D E SO ISSO NS (F R)

Bij Toneelhuis enkel te boeken in het Toneelhuis & deSingel‑ abonnement (p. 207). Losse tickets zijn enkel te boeken bij deSingel.

155

K I N G DA LT O N

CO N C E R T

KING DALTON © Ilse Cottenie

13 maart 2018 — Bourla

156

K I N G DA LT O N

King Dalton K I N G DA LT O N MU S I C .

T e gast

T UM B L R . C OM

K

ing Dalton heeft doorheen het voorbije decennium een ijzersterke live reputatie en een solide fanbase opgebouwd. Na het succesvolle debuut King Dalton waagde de band dankzij opvolger Thilda ook de sprong naar Nederland en Frankrijk. Na diverse soloprojecten focussen de bandleden zich nu weer volop op het moederschip.

De broertjes Pieter en Jonas De Meester (AedO), Jorunn Bauweraerts (LaĂŻs), Tomas De Smet (Zita Swoon, Think Of One, Broken Circle Breakdown Bluegrass Band) en Frederik Heuvinck (A Brand) leggen de lat nu nog hoger met een derde album.

VO O R M E E R

Blues, folk, jazz, avant-garde, psychedelisch, organisch, funky of trance: King Dalton is het allemaal!

MU Z I E K A A N B O D C H E C K TONEELHUIS.BE

157

KAPITEIN WINOKIO

CO N C E R T

BLIJ BANG BOOS BEDROEFD 4 maart 2018, 14u — Bourla

158

B L I J B A N G B O O S B E D RO E F D

Kapitein Winokio

T e gast

K APITEINWINOKIO.BE

K

apitein Winokio is bang van beren. Hij wordt boos wanneer zijn goocheltruc niet lukt en bedroefd als niemand met zijn grapje lacht. Maar zingen met alle kampioenen, daar wordt hij blij van! In dit muzikale circus vliegen de angsthazen, krokodillentranen en bibberbeentjes gewoon tussen de clownsneuzen door. Want de Kapitein, Mevrouw de Poes & de Muziekmatrozen jongleren in deze show met alle emoties!

VO O R M E E R MU Z I E K A A N B O D C H E C K TONEELHUIS.BE

159

A

lweer de elfde editie van Antwerpse Kleppers: een zomers festival waar u bijzonder veel moois uit het Antwerpse podiumlandschap kan (her)ontdekken. Met theater, muziek, dans, performance en installatie.

Welkom!

160

ANTWERPSE KLEPPERS

161

T H E AT E R S TA P & D E RO OV E R S

DE WERELD

© Paul Verrept

17 mei 2018 — Bourla

162

DE WERELD

VOOR IEDEREEN VANAF 8 JAAR

Theater Stap & de Roovers T H E AT E R S TA P. B E

A ntwerpse kleppers

D E R O OV E R S . B E

E

en man staat op van een bank in een park en trekt eropuit.

Het is het begin van een merkwaardige tocht, een reis op leven en dood, waarin bijzondere mensen samenkomen.

Er is de kleine man die bijna niemand opmerkt en de ober met excellente koffie, er is het meisje Haja dat van ver komt en haar sombere oom.

Er is ook de plastic zak in de wind, diepzeedieren, en een zon waar iedereen van heinde en ver naar komt kijken. En er is een gebeurtenis die zo ongelooflijk is dat ze zelfs voor wie erbij was onwerkelijk lijkt.

In 2015 maakte Theater Stap De Bank, het verhaal van een gesloten man in een verstild leven. Vanop een bank in het park kijkt hij naar de wereld, ziet hij hoe alles leeft en voorbijgaat. De voorstelling werd geselecteerd door de kinderjury van Het Theaterfestival 2015.

Nu schrijft Paul Verrept een vervolg. Opnieuw gaan Luc Nuyens en Frank Dierens aan de slag met de Stapspelers.

De Wereld is een verhaal van ontmoetingen. Van mensen die al snel niet meer zonder elkaar kunnen.

concept, regie en spel LU C N UYE NS E N F R AN K D I E RE NS spel D E AC TE U R S VAN TH E ATE R S TAP tekst PAU L VE RRE P T productie TH E ATE R S TAP coproductie D E RO OVE R S

163

N I C O S T U R M & J O N A S VA N G E E L

GISTEREN WAS HET GEWELDIG! © Koen Broos

18 mei 2018 — Bourla

164

G I S T E R E N WA S H E T G E W E L D I G!

A ntwerpse kleppers

Nico Sturm & Jonas Van Geel

E

en liefdevolle clash tussen kompanen Nico Sturm en Jonas Van Geel. Een ode aan de vriendschap en de liefde voor de oude revue, een onderzoek naar de kracht van een duo: hoe kunnen twee mensen een leven lang elkaar liefhebben en vrolijk blijven‌ Gisteren was het geweldig! doet gouden duo’s zoals De Woodpeckers, Snip en Snap, Peppi en Kokki, Siegfried en Roy en Simon and Garfunkel herleven in een zoektocht naar de oorsprong, de evolutie, en de impact van de lach tot op de dag van vandaag.

Een goudeerlijke, warme, ontroerende avond in een zelfgebouwd decor, met zelfgeschreven nummers en zelf uitgevoerde stunts.

van en met N I CO S TU R M , JO NA S VAN GEEL regie F R AN K VAN PA SS E L muziek ANTO O N O F F ECI E R S decor KRIS TO F O OS TE RLYN CK productie D E S TO R MBAKKE RI J

165

K U N S T/ W E R K

MIJN LICHAAM VAN U © Katleen Vinck

19 mei 2018 — Bourla

166

M I J N L I C H A A M VA N U

Kunst/Werk / Marc Vanrunxt

choreografie M ARC VAN RU NX T

A ntwerpse kleppers

W W W. K U N S T-W E R K . B E

dans CHARLOT TE VAN D E N E YN D E zang mezzosopraan E L S MO N D E L AE R S

I

n deze nieuwe voorstelling van Marc Vanrunxt vertrekt de choreograaf van de tekst Onze nacht van Paul Verrept. Het is een monoloog over schaarste en verlangen, over verlies en een lange weg terug. Auteur en grafisch vormgever Paul Verrept brengt zijn eigen tekst.

In de choreografie die naast en achter hem plaatsvindt, delen danseres Charlotte Vanden Eynde en mezzosopraan Els Mondelaers de ruimte. Beeldend kunstenares Katleen Vinck versterkt deze ruimte met een krachtige ingreep.

In Mijn lichaam van u worden de grenzen van stem, taal, acteren, bewegen en dansen afgetast, verruimd en overschreden.

tekst van en door PAU L VE RRE P T scènebeeld K ATLE E N VI N CK productie KU NS T/ WE RK coproductie MUZI E K TH E ATE R TR ANS PAR ANT, C-TAK T met de steun van de Vlaamse Overheid

167

B U RO VO O R S T E D E L I J K E N T H O U S I A S M E

BAB(B)EL/ KLANKBAD STAD © Beatrijs Lomaerts

22 & 23 mei 2018 — Bourla

168

B A B (B) E L / K L A N K B A D S TA D

BURO voor Stedelijk Enthousiasme / MartHa!tentatief WWW.MARTHATENTATIEF.BE

BAB(b)EL / klankbad stad is een eerste voorstelling in het kader van het BURO voor Stedelijk Enthousiasme, een stedelijke werking van MartHa!tentatief en Toneelhuis.

Om de eerste stedelingen te beletten een toren te bouwen tot in de wolken schiep Jahweh de Babelse spraakverwarring. Hij schonk de mensheid talen en daarmee verdeeldheid. Vandaag worden opnieuw torens gebouwd.

In steden overal ter wereld…

BAB(b)EL/klankbad stad is een concert dat geen concert is. Een experiment in klankkleur. Een stedelijke trip met de talen van A als vertrekpunt. Een stadssymfonie met klinkers, medeklinkers en gutturalen als instrumenten.

Een avond waar we de oorspronkelijke straf van Jahweh omtoveren tot een geschenk.

Een eenmalige productie van het fenomenale MartHa!tentatief, met componist Adriaan Severins, een koor en acht échte mensen uit de stad in de hoofdrollen.

A ntwerpse kleppers

“WANNEER WORDT GELUID MUZIEK? HOE OORVERDOVEND KAN STILTE ZIJN? IS VERVELING EEN LOOP? EN EEN SOUNDSCAPE EEN ONTSNAPPING?”

Het BURO voor Stedelijk Enthousiasme is een kleine maar wendbare onderzoeks- en productiecel die zich laat inspireren door de steeds wijzigende inzichten over ‘de nieuwe stedelijkheid’ (zie p 114).

De voorstelling van 23 mei wordt voorafgegaan door een rondetafelgesprek over talen en hun functies: Het Babels van een nieuwe stad. Het BURO voor Stedelijk Enthousiasme gaat hier in gesprek met taalkundigen, sociologen en ervaringsdeskundigen over die onoverzichtelijke veelheid van talen en hun functies.

En of er uit die mix geen nieuwe stadstaal aan het ontstaan is?

Zie p 118.

169

DA AU

CO N C E R T

DAAU 25 JAAR

© Tom Verbruggen

24 mei 2018 — Bourla

170

DA AU 2 5 JA A R

DAAU

I

n 2017 bestaat het Antwerpse DAAU – ook bekend als Die Anarchistische Abendunterhaltung – vijfentwintig jaar. Om dat te vieren brengt de band een origineel retrospectief album uit met als curator Rudy Trouvé. Hij maakt een eigenzinnige selectie uit die kwarteeuw muziek maken. Vervolgens kruipt hij in de rol van producer en neemt de muziek opnieuw op met de band, mèt gastrollen voor de oorspronkelijke leden Buni en Simon Lenski.

A ntwerpse kleppers

W W W. DA AU . B E

Het concert wordt een feestelijke set waarin de energie van de begindagen van de band en het raffinement van de latere periode elkaar ontmoeten. DAAU brengt waar het al vijfentwintig jaar garant voor staat: intense liveshows, die je meenemen van extase naar ontroering en weer terug.

Sinds zijn debuut staat DAAU op talloze podia van grote festivals in heel West-Europa, van Roskilde over Montreux Jazz tot Sziget. DAAU ontroert, verontrust en zoekt het avontuur op. Invloeden uit de hedendaagse en klassieke muziek en boven alles een grote emotionele zeggingskracht typeren de unieke sound van dit bijzonder ensemble.

171

S K AG E N

DE VLOED

© Paul Verrept

25 mei 2018 — Bourla

172

DE VLOED

SKaGeN

D

e Vloed speelt zich af aan zee. Er is een huis bij de zee, en daarin woont een verliefd paar, een man en een vrouw. Ze hebben hun leven mooi ingericht: een prachtige omgeving, tijd voor elkaar, tijd voor zichzelf.

Maar op een ochtend liggen er aangespoelde lichamen op het strand, eerst enkele volwassenen, dan een kind.

Hij doet er alles aan om zijn leven zo onverstoord mogelijk verder te kunnen leiden. Zij raakt steeds verder aangetast.

Daar waar het verliefde stel vroeger zo goed samen stil kon zijn, wordt hun stilte nu een afgrond van onbegrip. Ze had het kind misschien nog kunnen redden of vasthouden, denkt ze, als hij haar maar had geholpen? Of is ze eigenlijk laf, en zoekt ze in hem een excuus om niet te moeten handelen? Waarom zegt hij niets?

De Vloed gaat over onze mogelijkheid tot mee-voelen met de ander, over hoe we ons gedragen als iets ons geluk bedreigt, over de impact van de wereld op ons privĂŠleven.

spel CL AR A VAN D E N B RO E K , H E R A HA M ME N ECKE R

A ntwerpse kleppers

S K AG E N . B E

tekst PAU L VE RRE P T licht- en geluidsontwerp E RI C E N G E L S kostuum BARBAR A D E L AE RE choreografisch advies R AN D I D E VLI EG H E stemopname J E RO E N WUY TS productie S K AG E N I . S . M . VI LL AN E LL A met de steun van de Vlaamse Gemeenschap en het Vlaams Fonds voor de Letteren

173

0090

FOURFOLD Autonomous Scenography

© Wannes Cré

25 & 26 mei 2018 — Bourlazolder

174

FOURFOLD

0090 / Meryem Bayram 0090.BE

I

n het werk van Meryem Bayram staat de zoektocht naar raakvlakken tussen mens en omgeving centraal.

Met materialen als hout, karton en elastieken maakt ze installaties die de vluchtlijnen van de omgeving in kaart brengen en tegelijk een parallel netwerk van immateriële krachten blootleggen. Ze creëert een spanningsveld tussen het gekende en het ongekende, met hulplijnen en hindernissen.

Voor deze voorstelling werkt Bayram samen met beeldend kunstenaar Guy Rombouts, die met vergelijkbare mechanismen werkt om beelden te genereren. Zo is hij onder meer de bedenker van het visuele alfabet AZART, dat bestaat uit een beperkt aantal tekens die combineerbaar zijn tot ontelbare twee- of driedimensionale tekeningen of vormen.

Fourfold (Autonomous Scenography) is geen performance of theater, maar een generator van veranderlijke scenografie – een machine, met andere woorden, die telkens andere beelden maakt.

Net als het beeld worden geluid, taal en licht ingezet als een creatieve kracht: niet om iets te representeren, maar om in alle vrijheid een werkelijkheid te produceren.

concept ME RYE M BAYR A M objecten/handelingen ME RYE M BAYR A M , GUY ROMBO UTS

A ntwerpse kleppers

ONDERHETVEL .BE

lichtontwerp P O L M AT TH É dramaturgie I G O R D O B RI CI C kostuumontwerp JO HAN NA TRU DZI NS KI productie PL ATFO R M 0090, O N D E RH E T VE L coproductie WPZIM ME R , WO RK S PACE B RUSS E L S , Q O2 , F I E B RE in samenwerking met Het Bos, Zsenne Art Lab met de steun van de Vlaamse Overheid

175

WA R D/ WA R D

FF+REW 60:00 (REVISITED) © Maarten vanden Abeele

26 mei 2018 — Bourla

176

F F +R E W 6 0 : 0 0 / R E V I S I T E D)

A ntwerpse kleppers

WArd/waRD /Ann Van den Broek

F

F+Rew 60:00 (2005) is een diepgaand onderzoek naar angst en shock, een maniakale ontleding van een van de belangrijkste emoties uit Ann Van den Broeks unieke bewegingstaal. De voorstelling bevat de kiem van vele elementen en thema’s die haar later werk kenmerken.

Twaalf jaar na datum herneemt Ann Van den Broek deze krachtige en dynamische voorstelling. Deze reprise is een een nieuwsgierig ‘binnenkijken’ in het verleden, de afgelegde weg én een vooruitblik naar de toekomst.

In FF+Rew 60:00 (REVISITED) toont Van den Broek vijf performers in een bevreemdend universum waar elke notie van tijd, plaats en ruimte ondergraven wordt. Hun toestand ontstaat vanuit een emotionele of fysieke klap, een moment van verbijstering. De muziek van Arne Van Dongen ontstond parallel met de choreografie. Zijn compositie ontwikkelde zich vanuit alle mogelijke en onmogelijke contrabasgeluiden die met de computer verder werden ingekleurd en gemonteerd.

FF+Rew 60:00 werd geselecteerd voor de Nederlandse Dansdagen 2006 als één van de belangwekkendste producties van het seizoen 2005-2006.

concept en choreografie AN N VAN D E N B RO E K muziekcompositie ARN E VAN D O N G E N muziekopname en montage ARN E VAN D O N G E N E N JAN VE R SCH O RE N lichtontwerp B E RN I E VAN VE L ZE N productie WARD/ WARD coproductie TH E ATE R ROT TE RDA M (N L), CCB E (B E)

177

D E N W E T I J D, D E KO E

FORSTER HUBER HEYNE © Jasper Rigole

28 mei 2018 — Bourla

178

FORSTERHUBERHEYNE

De NWE Tijd & De KOE DENWETIJD.BE

tekst WI LLE M D E WO LF, RE B E KK A D E WIT spel SUZAN N E G RO OTE N H U IS , VI N CE NT D O D D E M A , WI LLE M D E WO LF

R

ebekka de Wit en Willem de Wolf schrijven elkaar brieven over liefde en radicaliteit. Die brieven ondertekenen ze niet met hun eigen naam, maar met Georg Forster en Therese Heyne. Ze verplaatsen zich in dit beroemde echtpaar dat in Mainz leefde ten tijde van de Franse Revolutie. Hij wereldreiziger en revolutionair, die uiteindelijk tijdens Robespierres terreur gedesillusioneerd, ziek en eenzaam in Parijs sterft. Zij schrijfster, uitgeefster en geëmancipeerde vrouw, die er naast haar huwelijk openlijk een minnaar, Ludwig Huber, op nahoudt.

De briefwisseling tussen Rebekka en Willem vormt het hart van hun nieuwe theatertekst die zal draaien rond het begrip ‘wisselingen’. Stemmingswisselingen, regeringswisselingen en liefdeswisselingen. Een stuk over revoluties dus. Over veranderingen in een tijd dat in Europa de allereerste ideologische oorlog woedt en Alle Menschen werden Brüder nog moet worden geschreven.

A ntwerpse kleppers

D E KO E . B E

eindregie PE TE R VAN D E N E E D E decor JA S PE R RI G O LE muziek P O L G E US E NS dramaturgie JÖ RG VO RHAB E N vertaling CH RIS TI N E BAIS productie S TA ATS TH E ATE R M AI NZ , D E KO E E N D E NWE TI J D met de steun van Performing Arts Fund NL

179

Z U I D P O O L , A R S E N A A L / L A Z A RU S

M.A.D. 29 mei 2018 — Bourla

180

M . A .D.

DE TROJAAN HECTOR: DUS U WIL OORLOG. DE GRIEK ODYSSEUS: IK WIL HEM NIET, MAAR...

IK BEN ER NIET ZO ZEKER VAN DAT DE OORLOG ONS NIET WIL.

Zuidpool & ARSENAAL/ LAZARUS / Jorgen Cassier ZUIDPOOL .BE AR SENA ALL A ZARUS .BE

A ntwerpse kleppers

LA GUERRE DE TROIE N’AURA PAS LIEU — JEAN GIRAUDOUX

O

p de vooravond van een schijnbaar onafwendbaar militair conflict ontmoeten de hoogste gezagvoerders van twee vijandige naties elkaar voor het eerst onder vier ogen. Inzet van het gesprek is het alsnog voorkomen van een oorlog: een al te menselijke ontmoeting binnen een al te onmenselijke context.

M.A.D. ontstaat vanuit een fascinatie voor de onzichtbare aspecten van militaire strategieën, besluitvormingen en conflicten, binnen en tussen naties. Het politieke en diplomatieke spel dat aan gewapende conflicten voorafgaat en zich ver van de openbaarheid afspeelt, draagt vaak diep in zich wat later in het conflict zelf zichtbaar wordt.

M.A.D. is een nieuwe theatertekst van Jorgen Cassier.

Hij oogstte eerder veel lof met zijn hedendaagse tragedie kReon, gebaseerd op vier Griekse stukken van Aeschylos en Sophocles. Deze nieuwe tekst schrijft hij speciaal voor rasacteurs Sofie Decleir en Willy Thomas, die voor het eerst in duo op scène staan.

spel SO F I E D ECLE I R , WI LLY TH OM A S tekst JO RG E N C A SS I E R regie ZU I D P O O L JO RG E N C A SS I E R , KO E N VAN K A A M , PE TE R S E YNAE VE productie ZU I D P O O L , AR S E NA AL/ L A ZARUS

181

MUZ I E K T H E AT E R T R A N S PA R A N T

LIVING VOICES

© Koen Broos

31 mei 2018 — Bourla

182

L I V I N G VO I C E S

Muziektheater Transparant & Living Voices Ensemble

A ntwerpse kleppers

T R A N S PA R A N T. B E

M

et het LIVING VOICES ENSEMBLE lanceert Muziektheater Transparant een nieuw project.

Een engagement naar een ensemble van acht jonge zangers waarmee het de grenzen van het muziektheater wil verleggen. Een nieuwe generatie performers aan het begin van hun carrière die worden meegenomen in een tweejarig traject van coaching, deelname aan producties en realisatie van een eigen project.

Het LIVING VOICES ENSEMBLE staat open voor jonge zangers uit alle genres en stijlen: klassiek, rock, pop, poetry slam, hip hop, jazz, folk, …

Artistiek wordt het LIVING VOICES ENSEMBLE gecoacht door artiesten die bij diverse Transparant projecten be­trokken zijn, zoals Claron McFadden, Luigi de Angelis, Phil Minton, Wim Henderickx, Els Mondelaers, A ­ nnelies Van Parijs, Liesa Van der Aa, Michael Rauter en vele anderen. Samen met coaches Luigi de Angelis en Wouter Van Looy gaan de zangers aan de slag om een eigen voorstelling te maken.

uitvoering LIVI N G VO I CE S E NS E MB LE coaching LU I G I D E AN G E LIS , WO UTE R VAN LO OY zangcoaching E L S MO N D E L AE R S productie MUZI E K TH E ATE R TR ANS PAR ANT, O PE R ADAG E N ROT TE RDA M (N L)

183

T G S TA N , D E KO E

MY DINNER WITH ANDRÉ

© Tim Wouters

1 t/m 3 juni 2018 — Bourla

184

MY D I N N E R W I T H A N D R É

tg STAN & De KOE S TA N . B E

tekst AN D RÉ G REG O RY, WALL ACE S HAWN

I

n My Dinner with André (1998), naar het scenario van de gelijknamige Louis Malle-film, schuiven Damiaan De Schrijver (STAN) en Peter Van den Eede (De KOE) aan tafel voor een viergangenmaaltijd, iedere avond bereid door een andere kok. Ze voeren een bijwijlen hilarisch tafelgesprek over leven en theater.

Sinds haar première in 1998 toerde deze voorstelling uitgebreid in Vlaanderen, Frankrijk en Nederland. In 1999 won ze de Grote Prijs van het Theaterfestival en werd ze genomineerd voor de Océ Podium Prijs. In 2018 viert de productie haar twintigste verjaardag.

“Niet te missen, dit pièce de résistance van twee van de beste toneelspelersgezelschappen van onze contreien, tg STAN en De KOE.” – Le Soir

naar het scenario van D E G E LI J KNA MI G E LO U IS M ALLE - F I L M

A ntwerpse kleppers

D E KO E . B E

bewerking DA MIA AN D E SCH RI JVE R , PE TE R VAN D E N E E D E van en met DA MIA AN D E SCH RI JVE R , PE TE R VAN D E N E E D E vertaling naar het Frans M ARTI N E BOM kostuums I N G E BÜSCH E R productie TG S TAN , D E KO E opgedragen aan Yolande Lippens en Laurent Hubrecht

185

W P Z I M M E R , K A R L VA N W E L D E N

SATURN II Cityscape

1 t/m 3 juni 2018 — Op locatie op een dak in Antwerpen

186

S AT U R N I I

WP Zimmer / Karl Van Welden WPZIMMER.BE K A R LVA N W E L D E N . B E

concept, regie, sound K ARL VAN WE LD E N dramaturgie BART C APE LLE

S

ATURN is een reeks van performance-installaties die zich toespitst op het hedendaagse landschap.

Thema’s als ruimtelijkheid, afstand, intimiteit, oneindigheid, controle en macht worden uitgediept in zorgvuldig gecomponeerde panorama’s op de weidse omgeving.

Kunstenaar Karl Van Welden plaatst voor SATURN II een cirkel van observatiepunten op het dak van een gebouw. Als toeschouwer neem je plaats achter een telelens en zoom je in op details in dit chaotische stadspanorama: je blik wordt gegidst naar geïsoleerde figuren in de verte. In een atmosfeer van melancholie en vage dreiging trachten ze zich via kleine handelingen in te schrijven in de wereld.

De stad, de performers in de verte, de toeschouwers en de toevallige passanten worden spelers in een spel van afstanden scheppen en overbruggen.

performers S TE FA AN CL AE YS , SAR AH E ISA , KI N GA JAC ZE WS K A , KE VI N TR APPE N I E R S , ZO LTAN VAKU LYA E . A .

A ntwerpse kleppers

EEN INSTALLATIE DIE HET STADSLANDSCHAP BELICHT

sound YAN N I CK F R AN CK productie WPZIM ME R , VE RE N I G D E PL AN E TE N coproductie O E RO L (N L), VO O RU IT met de steun van PACT Zollverein (DE), Stad Gent, de Vlaamse Overheid

Afwijkende locatieprijs: € 15

187

VO E T VO L K

LISBETH GRUWEZ DANCES BOB DYLAN © Luc Depreiteere

4 juni 2018 — Bourla

188

L I S B E T H G RU W E Z DA N C E S B O B DY L A N

Voetvolk / Lisbeth Gruwez

M

uzikant/componist Maarten Van Cauwenberghe en danseres Lisbeth Gruwez zijn het ijzersterke artistieke duo achter Voetvolk. Het vertrekpunt van deze voorstelling is bedrieglijk eenvoudig. Hij draait vinylplaten, zij danst. Zo spreken ze elkaar zonder woorden, verenigd door iconische nummers van Bob Dylan uit de jaren zestig en zeventig.

Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan is uitgepuurd, minimalistisch, en voert je mee naar de plek waar de avond overvloeit in de nacht, waar het feest ten einde loopt en de gasten huiswaarts keren, waar één iemand op de dansvloer achterblijft, onverstoorbaar, verzonken in dialoog met de muziek.

“Er ontstaat een mooie balans met de wereldberoemde muziek van de songwriter en de persoonlijke fysieke vertaling van Gruwez” – Marcelle Schots in Theaterkrant ****, 7 december 2015 “Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan is een pareltje. Zo puur, spontaan en genereus. Op repeat.”

– Charlotte De Somviele in De Standaard ****, 21 december 2015

concept & performance LIS B E TH G RUWE Z , M A ARTE N VAN C AUWE N B E RG H E choreografie LIS B E TH G RUWE Z muziek BO B DYL AN

A ntwerpse kleppers

VO E T VO L K . B E

lichtdesign HARRY CO LE , C ARO LI N E M ATH I E U productie VO E T VO LK VZ W coproductie K VS , RE N CO NTRE S CH O RÉG R APH I QU E S I NTE RNATI O NALE S D E S E I N E -SAI NT- D E N IS , BALLE T D U N O RD, TH É ÂTRE D’ARR A S (TAN D E M ARR A S D O UAI, LE S B RI G IT TI N E S , TH E ATE R IM PUMPE N HAUS met de steun van NONA, Vlaamse Gemeenschap

189

C OM PAG N I E M A R I U S

REPERTOIRE 5 & 6 juni 2018 — Bourla

190

REPERTOIRE

Compagnie Marius

A ntwerpse kleppers

MARIUS.BE

C

ompagnie Marius heeft een stevige reputatie opgebouwd met zijn frisse aanpak van tekstrepertoire dat de kernleden, Waas Gramser en Kris Van Trier, vanonder het stof halen, opnieuw vertalen en vaak in verrassende buitenlocaties een nieuwe invulling geven: Beaumarchais, Bernhard, Beckett, Pagnol... om maar enkele auteurs te noemen die zij op die manier onder handen namen.

In juni 2018 treedt Marius ook aan in de Kleppers: de groep zoekt in zijn bibliotheek het meest geknipte script voor dat moment. Dat kan Johann Nestroys muzikale klucht Opperhoofd Avondbries of het gruwelijke feestmaal zijn, of Marcel Pagnols repertoirevoorstelling Manon, maar dan in een zaalversie...

Volg toneelhuis.be en marius.be voor de precieze invulling.

van en met WA A S G R A M S E R , KRIS VAN TRI E R , H E RWI G I LEG E M S , F R AN K D I E RE NS , CL AR A CLE YM ANS E . A . productie M ARI US

191

BERLIN

ZVIZDAL Holoceen #6 – 2016

© Frederik Buyckx

7 & 8 juni 2018 — Bourla

192

Z V I Z DA L

CHERNOBYL SO FAR SO CLOSE

Berlin BERLINBERLIN.BE

met NAD IA & PÉ TRO O PANA SSOVITCH LU B E N O C concept BART BAE LE , Y VE S D EG RYS E , C ATHY B LISSO N

scenografie M AN U S I E B E NS , I NA PE E TE R S , B E RLI N

1

986. Zo’n negentig steden rond de Oekraïnse stad Pripyat worden geëvacueerd. Door het mislukken van een kernproef neemt het leven van de inwoners een drastische wending. Ze verlaten hun huizen om nooit meer weer te keren.

Pétro en Nadia, een echtpaar van zestig, geboren en ­getogen in Zvizdal, weigeren de evacuatie. Ze verkiezen in hun oude dorp, in hun huis te blijven. Een spookdorp.

Versteende plaatsen, overwoekerd door de natuur die ­­weer vrij spel krijgt.

Gedurende de periode van 2011 tot 2016 volgt BERLIN Pétro en Nadia om een evolutie over de jaren heen te kunnen schetsen. Hoe draagt men een afzondering van jaren?

Zvizdal is een filmisch portret over eenzaamheid, overleving, armoede, hoop en liefde tussen twee oudere mensen met rondom hen het kleurloze, geurloze maar permanente stralingsgevaar.

soundtrack en mixing PE TE R VAN L AE RH OVE N productie B E RLI N

A ntwerpse kleppers

camera en montage BART BAE LE , G E E RT D E VLE E SSCHAUWE R

coproductie H E T ZU I D E LI J K TO N E E L (N L), PAC T ZO LLVE RE I N (D E), D U B LI N TH E ATRE F E S TIVAL(I E), LE CE NTQUATRE (F R), B RI G HTO N F E S TIVAL (U K), B IT TE ATE RGAR A S J E N - H O US E O N F I RE (N O), KU NS TE N F E S TIVALD E SARTS , KÜ NS TLE RHAUS MO USO NTU R M F R AN KF U RT A M M AI N (D E), TH E ATE RF E S TIVAL BO U LE VARD (N L), O NA SS IS CU LTU R AL CE NTRE (G R) in samenwerking met deSingel met steun van de Vlaamse Gemeenschap

193

GRIP

RULE OF THREE

© Studio Rios Zertuche

9 juni 2018 — Bourla

194

RU L E O F T H R E E

Grip / Jan Martens JA N M A R T E N S . C OM

met S TE VE N MI CH E L , J U LI E N JOSS E , CO U RTN E Y M AY RO B E RTSO N E N/O F DAN MUS E T T

R

ULE OF THREE is een gedanste performance die het midden houdt tussen concert en verhalenbundel. De vibe van een hardcore nachtclub verweeft zich met het gevoel van verdwalen in de bladzijden van een boek. Soms zwellen ritme, licht en beweging aan, soms worden ze ontmanteld.

Deze voorstelling is een ongetemde meditatie die – net als onze tijd – gebaseerd is op tegenstellingen: tussen verstilling en explosie, tussen precisie en intuïtie, tussen hart en rede.

Voor RULE OF THREE werkt Jan Martens voor het eerst met live muziek als stuwende kracht. NAH, een Amerikaanse producer en drummer mixt zowel live als geprogrammeerde drums met gevonden geluiden en gemanipuleerde samples. Zijn muziek draagt sporen van DIY punk, noise en avant jazz en baadt in de rusteloosheid van hip hop.

Vaste waarden Steven Michel en Julien Josse en nieuw gezicht Courtney Robertson gaan op het podium de dialoog aan met deze eclectische muziekcompositie.

muziek en uitvoering NAH kostuums VALÉ RI E H E LLE BAUT

A ntwerpse kleppers

van JAN M ARTE NS

lichtontwerp JAN F E D I N G E R techniek MI CH E L S PAN G productie G RI P coproductie D E S I N G E L , TH É ÂTRE D E L A VI LLE - PARIS / F E S TIVAL D’AUTOMN E À PARIS (F R), LE GYMNA S E CD C I RO U BAIX - HAUTS D E F R AN CE (F R), TANZHAUS N RW (CH) met steun van STUK Kunstencentrum, Grand Theatre Groningen

195

KALENDER

M E I 2018

196

17

do

20u

DE WERELD

Theater Stap & de Roovers

Bourla

18

vr

20u

GISTEREN WAS HET GEWELDIG!

Nico Sturm & Jonas Van Geel

Bourla

19

za

20u

MIJN LICHAAM VAN U

Kunst/Werk / Marc Vanrunxt

Bourla

22

di

20u

BAB(B)EL/KLANKBAD STAD

BURO voor Stedelijk Enthousiasme / MartHa!tentatief

Bourla

23

wo

20u

BAB(B)EL/KLANKBAD STAD

BURO voor Stedelijk Enthousiasme / MartHa!tentatief

Bourla

24

do

20u

DAAU 25 JAAR

DAAU

Bourla

25

vr

20u

DE VLOED

SKaGeN

Bourla

25

vr

20u

FOURFOLD

0090 / Meryem Bayram

Bourlazolder

26

za

19u

FOURFOLD

0090 / Meryem Bayram

Bourlazolder

26

za

20u

FF+REW 60:00 (REVISITED)

WArd/waRD / Ann Van den Broek

Bourla

28

ma

20u

FORSTERHUBERHEYNE

De NWE Tijd, De KOE

Bourla

29

di

20u

M.A.D.

Zuidpool, ARSENAAL/ LAZARUS / Jorgen Cassier

Bourla

31

do

20u

LIVING VOICES

Muziektheater Transparant, Living Voices Ensemble

Bourla

KALENDER

J U N I 2018

MY DINNER WITH ANDRÉ

tg STAN, De KOE

SATURN II – CITYSCAPE

WP Zimmer, Karl Van Welden

MY DINNER WITH ANDRÉ

tg STAN, De KOE

SATURN II – CITYSCAPE

WP Zimmer, Karl Van Welden

MY DINNER WITH ANDRÉ

tg STAN, De KOE

SATURN II – CITYSCAPE

WP Zimmer, Karl Van Welden

20u

LISBETH GRUWEZ DANCES BOB DYLAN

Voetvolk / Lisbeth Gruwez

Bourla

di

20u

REPERTOIRE

Compagnie Marius

Bourla

6

wo

20u

REPERTOIRE

Compagnie Marius

Bourla

7

do

21u

ZVIZDAL HOLOCEEN [#6] - 2016

BERLIN

Bourla

8

vr

19u

ZVIZDAL HOLOCEEN [#6] - 2016

BERLIN

Bourla

8

vr

21u

ZVIZDAL HOLOCEEN [#6] - 2016

BERLIN

Bourla

9

za

20u

RULE OF THE THREE

GRIP / Jan Martens

Bourla

vr

1

vr

2

za

2

za

3

zo

3

zo

4

ma

5

20u

20u

15u

Bourla

Op locatie

Bourla

Op locatie

Bourla

Op locatie

A ntwerpse kleppers

1

197

198

PRAKTISCH

CHECK TONEELHUIS.BE

199

PUBLIEK

200

PUBLIEK

Educatie en omkadering

T RY- O U T S Als vertegenwoordiger van een groep (school, vereniging of organisatie) kunt u zich inschrijven op de try-outlijst. U wordt dan uitgenodigd voor alle try-outs.

OPEN REPETITIES Waar mogelijk staan de repetities open voor begeleiders met hun groepen (maximum 40 personen).

INLEIDINGEN In de Bourla bieden we inleidingen bij Toneelhuisvoorstellingen op alle weekdagen behalve de premièredata. In scholen, op aanvraag.

N AG E S P R E K K E N In de Bourla bieden we nagesprekken bij elke nieuwe Toneelhuiscreatie op de eerste zaterdag na de première. In scholen, op aanvraag.

S T U D I E M I D DAG VO O R L E E R K R AC H T E N Omkaderen in de klas op 25 oktober 2017 om 14u30

Check toneelhuis.be voor uitgebreide en achter­grondinformatie over de makers, de voorstellingen en de omkaderende activiteiten van Toneelhuis.

Rondleidingen Toneelhuis gunt u graag een blik achter de schermen van de Bourla. U komt meer te weten over de geschiedenis van de het gebouw, de theaterconstructies en de ontwikkeling van het theater sinds de 19e eeuw.

VO O R S C H O L E N ( T O T 3 0 P E R S O N E N) € 45

praktisch

WO R K S H O P S Toneelhuis organiseert bij Vergeef ons en JR theaterworkshops voor het middelbaar onderwijs vanaf de derde graad, hogescholen en universiteiten.

VO O R G RO E P E N ( T O T 3 0 P E R S O N E N) € 10 per persoon, minimum 15 personen

INDIVIDUEEL MET VRIJE INSCHRIJVING € 10 per persoon, minimum 15 personen, maximum 25 personen, op deze zaterdagen van 14u tot 16u: 14 O K TO B E R 2 017

2 4 F E B R UA R I 2 01 8

1 8 N OV E M B E R 2 017

31 M A A R T 2 01 8

9 D E C E M B E R 2 017

21 A P R I L 2 01 8

2 7 J A N UA R I 2 01 8

201

PUBLIEK

Toegankelijkheid Toneelhuis vindt het belangrijk dat iedereen kan genieten van het aanbod. Daarom zetten we in op het toegankelijk maken van voorstellingen voor mensen met een beperking.

SLECHT TE BEEN? RO L S T O E L G E B RU I K E R? • plaatsen voor rolstoelgebruikers in balkonloges • bereikbaar met de lift • aangepaste toiletten Om u zo vlot mogelijk naar de juiste plaatsen te brengen, vragen we om bij uw reservering te melden dat u een rolstoelgebruiker bent.

HOORT U NIET (G O E D)?

Slechthorenden met een hoorapparaat kunnen gebruik maken van de ringleiding in de Bourla. Dit draadloos systeem zorgt ervoor dat de geluiden van de scène door de drager van een hoorapparaat rechtstreeks in het hoortoestel beluisterd kunnen worden.

Als u gebruik wenst te maken van de ringleiding, reserveert u online op rij 1 t/m 12 van de parterre. Of reserveer telefonisch — wij helpen u graag verder.

202

Z I E T U N I E T (G O E D)?

Voor blinden en slechtzienden biedt Toneelhuis speciale voorzieningen.

AU D I O I N LEI D I N G (AI) • bij Toneelhuisvoorstellingen (in de inkomhal en online te beluisteren) • voor blinden en slechtzienden, inclusief een beschrijving van het decor en de kostuums AUDIOBESCHRIJVING (AD) • bij matinees van Toneelhuisvoorstellingen • via hoofdtelefoons krijgt u bijkomende informatie over wat zich afspeelt op scène en niet duidelijk wordt door de dialogen • met introductie door de audiobeschrijvers en acteurs voor de voorstelling

B E G E L E I D I N G N O D I G? • voor blinden en slechtzienden • vanaf een centraal verzamelpunt aan het Centraal Station Antwerpen naar de Bourla en weer terug • a fspraak: 1u15 voor aanvang van de voorstelling • contacteer Inter Vlaanderen vzw: info@inter. vlaanderen Alle info op toneelhuis.be.

Heeft u specifieke noden?

Laat het ons weten, wij doen het nodige om uw theaterbezoek zo aangenaam mogelijk te maken.

PUBLIEK

Gratis Toneelhuisateliers en kinderopvang Terwijl u een matinee bijwoont, zijn uw (klein)kinderen welkom op een creatief atelier. De allerkleinsten worden verzorgd en vertroeteld terwijl kinderen vanaf vier jaar zich buigen over de grote vragen uit de voorstellingen. Schrijf uw (klein)kind tijdig in want de plaatsen zijn beperkt!

Duurzaamheid Naast inspanningen om zijn impact op het milieu te verkleinen engageert Toneelhuis zich ook voor een duurzame en rechtvaardige samenleving. Toneelhuis werkt samen met deze partners en onderschrijft hun initiatieven:

praktisch

• gratis deelname • vooraf reserveren noodzakelijk (u schrijft uw kind in wanneer u reserveert voor een matineevoorstelling, met vermelding van naam en geboortedatum) • m inimumleeftijd atelier: vier jaar, daarnaast is kinderopvang mogelijk van nul tot vier jaar • om 14u30 verzamelen in de hal van de Bourla­ schouwburg (ophalen gebeurt op dezelfde plek)

203

TICKETS & INFO

204

TICKETS & INFO

vanaf 9 mei 2017

WA A ROM E E N A B O N N E M E N T ?

• u krijgt de eerste keuze en de beste plaatsen aan de meest voordelige prijs • u ontvangt een gratis Podiumhopper, waarmee u korting krijgt op een voorstelling bij onze bevriende cultuurhuizen Antwerp Symphony Orchestra, Kunsthuis Opera Ballet Vlaanderen en AMUZ EEN ABONNEMENT BESTELLEN • van dinsdag 9 mei tot en met maandag 22 mei 2017 geeft Toneelhuis voorrang aan de verkoop van abonnementen. Ook de Jongerenkaart is vanaf 9 mei te koop.

U vindt onze vernieuwde abonne- mentsformules vanaf pag. 206

LOSSE TICKETS vanaf 23 mei 2017

Alle info over ticketprijzen en reducties vindt u vanaf pag. 211 Z O N DAG 2 7 AU G U S T U S 2 0 17 : C U LT U U R M A R K T KO R T I N G! Tijdens de Cultuurmarkt kan u tickets kopen aan een uitzonderlijke reductie. Aan de ticketbalie van 11u tot 18u, online van 11u tot 23u.

B A S I S/ R A N G A :

€ 19 I . P.V. € 2 2

+ 6 5 € 14 I . P.V. € 16 -2 5 € 12 I . P.V. € 14 praktisch

ABONNEMENTEN

205

TICKETS & INFO

PREMIÈREABONNEMENT 8 premières aan €19 ipv €25 per voorstelling (of €152 ipv €200)

Exclusief voor de premières van de nieuwe creaties.

U geniet na de première mee van een drankje en een hapje in De Foyer.

standaard

abonnement

€25

€19

per voorstelling

per voorstelling

8 N I E U W E T O N E E L H U I S C R E AT I E S O P D E P R E M I È R E DATA :

206

DO 28 SEPT 2017

Het kleine meisje van meneer Linh

Guy Cassiers

DO 26 OKT 2017

Young Baghdad

Mokhallad Rasem

DO 9 NOV 2017

Poquelin II

tg STAN & Olympique Dramatique

DO 7 DEC 2017

Oorlog en terpentijn

Jan Lauwers

DO 18 JAN 2018

Liedje voor Gigi

Benjamin Verdonck

DO 22 FEB 2018

Vergeef ons

Guy Cassiers

DO 22 MRT 2018

JR

FC Bergman

DO 19 APR 2018

PLATINA

Abke Haring

TICKETS & INFO

TONEELHUIS & DESINGEL ABONNEMENT Met deSingel deelt Toneelhuis interesse voor heel wat boeiende kunstenaars, zoals Ivo van Hove en Alain Platel. In een gezamenlijk abonnement brengen we een selectie van het programma van beide huizen samen aan een voordelig tarief.

€147

€114 (-25/65+)

abonnement

€13 2

€10 8 (-25/65+)

3 T O N E E L H U I S P RO D U C T I E S , 3 D E S I N G E L P RO D U C T I E S M E T VA S T E DATA : TONEELHUIS ZA 18 NOV 2017

Belgian rules/Belgium rules

Troubleyn / Jan Fabre

VR 15 DEC 2017

Oorlog en terpentijn

Jan Lauwers

ZA 24 FEB 2018

Vergeef ons

Guy Cassiers

ZA 11 NOV 2017

Les particules élémentaires

Julien Gosselin

DO 8 MRT 2018

Requiem

Alain Platel

VR 30 MRT 2018

La voix humaine

Ivo van Hove

praktisch

standaard

DESINGEL

207

TICKETS & INFO

NIEUW!

3-6-9 ABONNEMENT Stel zelf uw abonnement samen uit het volledige aanbod Toneelhuiscreaties, hernemingen en gastvoorstellingen (exclusief de Antwerpse Kleppers), op datum naar keuze, behalve de premièredata.

standaard

vanaf 3 voorstellingen:

vanaf 6 voorstellingen:

vanaf 9 voorstellingen:

€22

€18

€16

€14

per voorstelling

per voorstelling

per voorstelling

per voorstelling

T O N E E L H U I S C R E AT I E S 30 SEPT t/m 6 OKT 2017 & 24 t/m 27 JAN 2018

Het kleine meisje van meneer Linh

Guy Cassiers

10 t/m 12 NOV & 20 t/m 22 DEC 2017

Poquelin II

tg STAN & Olympique Dramatique

8 t/m 17 DEC 2017

Oorlog en terpentijn

Jan Lauwers

19 t/m 21 JAN & 6 t/m 8 MRT 2018

Liedje voor Gigi

Benjamin Verdonck

24 FEB t/m 3 MRT 2018

Vergeef ons

Guy Cassiers

24 t/m 31 MRT 2018

JR

FC Bergman

20 t/m 22 APR 2018

PLATINA

Abke Haring

25 APR 2018

Mothersong

Mokhallad Rasem

TONEELHUISHERNEMINGEN

208

22 t/m 25 NOV 2017

300 el x 50 el x 30 el

FC Bergman

4 t/m 7 JAN 2018

Bezonken rood

Guy Cassiers

10 t/m 12 JAN 2018

Desperado

Bart Meuleman

1 t/m 3 FEB 2018

Drie kleuren wit

Olympique Dramatique

TICKETS & INFO

T O N E E L H U I S M AT I N E E S ZO 1 OKT 2017*

Het kleine meisje van meneer Linh

Guy Cassiers

ZO 12 NOV 2017*

Poquelin II

tg STAN & Olympique Dramatique

ZO 17 DEC 2017*

Oorlog en terpentijn

Jan Lauwers

ZO 7 JAN 2018*

Bezonken rood

Guy Cassiers

ZO 21 JAN 2018*

Liedje voor Gigi

Benjamin Verdonck

ZO 25 FEB 2018*

Vergeef ons

Guy Cassiers

ZO 25 MRT 2018

JR

FC Bergman (op locatie)

ZO 22 APR 2018*

PLATINA

Abke Haring

(*) met AD (audiobeschrijving) en gratis Toneelhuisatelier voor kinderen

14 OKT 2017

Cosmopolis

NTGent / Johan Simons

17 OKT 2017

Dit zijn de namen

NTGent / Philipp Becker

31 OKT 2017

Solo Ten Oorlog

Behoud de Begeerte/ Tom Lanoye

16 t/m 18 NOV 2017

Belgian rules/Belgium rules

Troubleyn / Jan Fabre

19 DEC 2017

Avondrood

Behoud de Begeerte / Lize Spit, Elise Caluwaerts, Kim Van den Brempt

30 JAN 2018

Children of Nowhere (Ghost Road 2)

Théatre National / Fabrice Murgia

8 FEB 2018

Oogst van de wrok

NTGent / Luk Perceval

10 FEB 2018

Saint Amour

Behoud de Begeerte

9 EN 10 MRT 2018

Het leven en de werken van Leopold II

KVS

18 MRT 2018

Clauslezing

Toneelhuis & Behoud de Begeerte

8 MEI 2018

Missie

KVS / Raven Ruëll

9, 11 EN 12 MEI 2018

Para

KVS / Raven Ruëll

praktisch

GA S T VO O R S T E L L I N G E N

209

PARTNER VAN TONEELHUIS

TICKETS & INFO

Tickets kopen

W W W.TO N E E L H U I S . B E

TICKETBALIE O R G E L S T R A AT 7, 20 0 0 A N T W E R P E N Op maandag van 12u tot 18u, van dinsdag t/m vrijdag van 10u tot 18u. Jaarlijkse vakantie van 1 t/m 31 juli 2017.

VO O R S T E L L I N G S K A S S A KO M E D I E P L A AT S 18, 20 0 0 A N T W E R P E N Vanaf een uur voor aanvang van de voorstelling.

TICKETLIJN 0 3 2 24 8 8 4 4 Op maandag van 12u tot 18u, van dinsdag t/m vrijdag van 10u tot 18u.

U I T V E R KO C H T E VO O R S T E L L I N G E N : WAC H T R I J E N Z O E K P L A AT S E N • Via een wachtrij kunt u vanaf een uur voor aanvang aanschuiven voor de verkoop van niet-afgehaalde tickets (aan de aangegeven prijs).

• Vanaf een uur voor aanvang zijn een beperkt aantal zoekplaatsen aan €16 te koop aan de voorstellingskassa; hiermee mag u een vrije plaats innemen op de parterre net voor aanvang van de voorstelling. Zijn er geen vrije plaatsen meer, dan begeleidt een Toneelhuismedewerker u naar de parketloges.

G O E D OM W E T E N • Verkochte tickets worden niet terugbetaald, tenzij de voorstelling afgelast wordt.

• Tickets niet geprint? Geen nood, we printen uw tickets opnieuw aan de avondkassa aan €1 per ticket. Of u toont ze eenvoudig op uw smartphone.

• We streven ernaar onze voorstellingen zo stipt mogelijk te laten starten.

Laatkomers hebben geen recht op terugbetaling of een andere vorm van compensatie.

praktisch

ONLINE 24u op 24u, 7 dagen op 7, tot 5 minuten voor de voorstelling.

211

TICKETS & INFO

RANG A RANG B RANG C

212

TICKETS & INFO

LOSSE TICKETS

RANG A

RANG B

RANG C

BA SIS

€ 22

€ 18

€ 10

R E D U C T I E 6 5 +, o Ko*

€ 16

€ 16

€ 10

R E D U C T I E -2 5

€ 14

€ 14

€ 10

BA SIS PREMIÈRE

€ 25

€ 20

€ 10

REDUC TIE PRE MIÈRE 65+

€ 19

€ 16

€ 10

R E D U C T I E P R E M I È R E -2 5 , o Ko*

€ 16

€ 14

€ 10

* Het professioneel tarief voor leden van oKo geldt ook voor Alumni UA, Davidsfonds, Deeltijds kunstonderwijs

(DKO), aandeelhouders van De Groene Waterman, leden van VeBes, Sodipa en Portplus.

E E N H E I D S TA R I E F

BA SIS

€ 18

R E D U C T I E -2 5 / 6 5 +

€ 14

Saturn II, installatie op locatie tijdens Antwerpse Kleppers 1 t/m 3 J U N I 2 0 1 8

€ 15

(geen reducties)

praktisch

Producties in de Leopoldstraat, alle voorstellingen in de Antwerpse Kleppers

De Driestuiveropera, Tutti Fratelli BA SIS

€ 12

R E D U C T I E -2 5 / 6 5 +

€ 10

Dagvoorstellingen 23 t/m 27 oktober 2017 €10

Z I E L ZO E K E R S , G R E N S G E VA L

€8

S T R A N G E R I N PA R A D I S E , YO U N G B AG H DA D Delivery Theatre (afhaaltheater op bestelling)

€ 15 p.p.

PER PERSOON VO O R 4 P E R S O N E N VA N A F 5 P E R S O N E N

totaalprijs € 50

€ 12,50 p.p.

max. 10 pers.

€ 10 p.p.

Concerten worden pas later bekend gemaakt en hebben meestal een afwijkend tarief.

Volg onze site of teken in op onze maandelijkse digitale nieuwsbrief.

213

TICKETS & INFO

Je bent jong en je wilt wat JONGERENK A ART • voor jongeren tot -25 jaar • € 50 voor 5 voorstellingen (= maar €10 per voorstelling!)

• geldig voor álle voorstellingen in Toneelhuis, ook op premièredata (niet geldig voor concerten) • kom zelf 5 keer kijken of deel ze met je vrienden, zolang ze maar -25 zijn • te koop online, telefonisch en aan de kassa • reserveer je ticket online, telefonisch of aan de kassa C U LT U U RC H E Q U E S • voor Antwerpse studenten • 7 cheques voor € 10 • te koop via www.gate15.be • toegang tot bijna 40 cultuurhuizen, de openbare bibliotheek en musea in Antwerpen • reserveer je ticket telefonisch of aan de kassa

C U LT U U R S H O C K • voor middelbare scholieren vanaf 15 jaar • 3 cheques voor € 5 • te koop in de deelnemende scholen in het district Antwerpen of Borgerhout • in te ruilen bij alle Antwerpse cultuurhuizen • reserveer je ticket telefonisch of aan de kassa SCHOLEN • een leerling betaalt € 10 voor een voorstelling • per 15 leerlingen komt een begeleidende leerkracht gratis mee

Voor programmatips, extra info, uitnodigingen voor try-outs of een inleiding, mail petra.damen@toneelhuis.be.

T H E AT E RO P L E I D I N G E N Als je op een theateropleiding zit, biedt Toneelhuis je speciale tarieven aan.

Voor meer info, mail tickets@toneelhuis.be

Cadeautip GESCHENKBON Geschenkbonnen zijn te koop aan de ticketbalie of online. U bepaalt zelf het bedrag.

De bon is een jaar geldig en kan ingeruild worden tegen theatertickets, een rondleiding in de Bourla of boeken uit de bookshop.

214

BOOKSHOP Theaterteksten en andere publicaties zijn te koop aan de ticketbalie en op toneelhuis.be.

TICKETS & INFO

Reducties en passen

A- K A A R T De A-kaart is de spaar- en voordeelkaart van de stad Antwerpen. U kan met uw A-kaart ook in Toneelhuis punten sparen.

U vindt de zuil aan de voorstellingskassa van de Bourla. Zodra u tien punten heeft

gespaard, kan u ze omzetten in een voordeel. Bij Toneelhuis krijgt u zo €2 korting op een voorstelling naar keuze. Tijdelijke acties worden aangekondigd via de nieuwsbrief van de A-kaart.

Heeft u recht op verhoogde tegemoetkoming? Laat dit dan aanvinken op uw A-kaart. Hiermee kan u voorstellingen bij Toneelhuis bijwonen voor slechts €2.

U kan de A-kaart op vele punten in de stad aankopen. Surf naar www.antwerpen.be/a-kaart voor alle informatie. praktisch

o Ko S E C T O R PA S Alle werknemers van organisaties aangesloten bij Overleg Kunstenorganisaties (oKo) kunnen een sectorpas krijgen via het secretariaat van oKo. Sectorpashouders kopen bij Toneelhuis hun tickets aan reductie: € 16 i.p.v. € 22, inclusief op premièredata.

De Foyer en PIERRE Voor en na de voorstelling en tijdens de pauze kan u voor een drankje terecht bij PIERRE (gelijkvloers) of in De Foyer op de eerste verdieping.

DE FOYER is gelegen op de eerste verdieping van de Bourla. U kan er op theateravonden vanaf 18u terecht om iets te drinken voor en na de voorstelling.

Bij PIERRE op de benedenverdieping kan u overdag ook terecht voor een smakelijke lunch of apéro. Open op vrijdag, zaterdag en koopzondag van 10u tot 18u. Vanaf het voorjaar opnieuw met terras aan de Komedieplaats.

Daarnaast is De Foyer enkel geopend op zon- en feestdagen voor de gekende brunchformule, telkens van 10u tot 12u en van 13u tot 15u. Reserveren kan op www.bourlaschouwburg.nu

215

STEUN TONEELHUIS Theater bestaat maar bij gratie van u, ons publiek. Draagt u Toneelhuis een warm hart toe? Steun het artistieke project en ontdek onze werking van binnenuit.

Elke bijdrage maakt een verschil. Met uw belangrijke financiĂŤle steun, maakt u onze ambitieuze plannen voor de komende jaren mee mogelijk.

216

STEUN TONEELHUIS

V RI EN D WO RD EN?

VRIEND U bent al Vriend van Toneelhuis voor €50 per jaar.

Als koppel kan u Toneelhuis steunen voor €75 per jaar.

• r eductie op al uw aankopen in de Toneelhuisbookshop

EEN G I F T D O EN?

GIFT Wil u als sympathisant Toneelhuis steunen? Voor een gift vanaf €40 ontvangt u een fiscaal attest, dat u recht geeft op een belastingvermindering van 45%. Als u €40 geeft, kost dat u dus maar €22. U kan zowel maandelijks als eenmalig een bijdrage leveren.

BE 59 4028 1360 0126 met vermelding van GIFT 03 224 88 08 uwsteun@toneelhuis.be

praktisch

U W VO O R D E L E N • een exclusieve blik achter de schermen bij een van de nieuwe Toneelhuiscreaties

toneelhuis.be/vriend 03 224 88 44

UW GIFT Uw gift wordt gebruikt voor het realiseren van onze artistieke plannen, het toegankelijk maken van onze voorstellingen voor mensen met een beperking en voor het ondersteunen van jong talent.

MECENAS WORDEN?

MECENAS Vanaf € 1.000 per jaar bent u Mecenas van Toneelhuis.

03 224 88 08 uwsteun@toneelhuis.be

I N RU I L O N T VA N G T U • een exclusief diner voor twee personen met Guy Cassiers • t wee vrijkaarten voor een première naar keuze • een exclusieve blik achter de schermen bij een van de nieuwe Toneelhuiscreaties

• r eductie op al uw aankopen in de Toneelhuisbookshop • een vermelding op de website in de eerstvolgende seizoenbrochure

217

CONTACT

218

C O N TAC T

Adressen

• b ij voorstellingen vanaf een uur voor aanvang • aanvang voorstellingen 20u (tenzij anders vermeld)

TO N E E L H U I S / K A N TO R E N O R G E L S T R A AT 7 20 0 0 A N T W E R P E N

• onthaal & ticketbalie (03 224 88 44) • onthaal: van maandag t/m vrijdag van 10u tot 18u.

• ticketbalie: op maandag van 12u tot 18u en van dinsdag t/m vrijdag van 10u tot 18u.

• (vakantie van 1 t/m 31 juli 2017) • administratie (03 224 88 00)

Bereikbaarheid MET DE FIETS Geen eigen fiets? Maak gebruik van een Velo. € 3 voor een dagpas.

Meer info: www.velo-antwerpen.be

M E T H E T O P E N B A A R V E RVO E R MET DE TREIN tot het Centraal Station of MET DE BUS tot de Rooseveltplaats Van daaruit te voet (15 min.)

DICHTSTBIJZIJNDE VELO-STATIONS: • station Bourla (hoek Schuttershofstraat-Huidevettersstraat), 1 min. wandelen • station Rubenshuis (Wapper), 3 min. wandelen

ME T D E TR A M Premetro 3, 5, 9 en 15 – halte Meir (uitgang Huidevettersstraat) Trams 7 en 4 – halte Huidevettersstraat

praktisch

TO N E E L H U I S / B O U R L A KO M E D I E P L A AT S 18 20 0 0 A N T W E R P E N

Zaalhuur Bourlaschouwburg De theaterzaal heeft een capaciteit van 800 personen.

Voor meer informatie over het huren van de zaal: Remke Van Elstlande: 03 224 88 52 of remke.vanelstlande@toneelhuis.be.

219

WIE IS WIE

220

WIE IS WIE

E N S E M B L E VA N M A K E R S Abke Haring Benjamin Verdonck FC Bergman Guy Cassiers Mokhallad Rasem Olympique Dramatique P. U . L . S .

Bosse Provoost Hannah De Meyer Lisaboa Houbrechts Timeau De Keyser Bart Meuleman (coach) B U RO VO O R S T E D E L I J K E N T H O U S I A S M E Adinda Vanderzande Bart Van Nuffelen Erwin Jans ARTISTIEKE MEDEWERKERS A.M. Homes (tekst) Abke Haring (spel, tekst) Ariane van Vliet (spel) Arjen Klerkx (realisatie video) Arne Focketeyn (spel) Bart Hollanders (spel, concept, decor) Bart Meuleman (regie) Bart Van den Eynde (tekstbewerking) Bas Devos (lichtontwerp) Bassim Mohsen( creatie, spel) Ben Segers (spel, concept) Benjamin Verdonck (concept, uitvoering, spel) Bettina Kerl (spel) Bien De Moor (spel) Bram Devens (muziek) Camille de Bonhome (regieasistentie) Carl Ridders (vertaling) Chris Nietvelt (spel) Clara Cleymans (spel) Corien Baart (dramaturgie, tekstbewerking) Damiaan De Schrijver (spel) Diederik De Cock (geluidsontwerp) Dina Dooreman dramaturgie) Dirk Roofthooft (spel, tekstbewerking) Eelco Smits (spel) Ehsan Hemat (spel, dans) Elfriede Jelinek (tekst)

Els Dottermans (spel) Erwin Jans bewerking, dramaturgie) Evelien Bosmans (spel) Fabiana Piccioli (lichtontwerp) Filip Jordens (spel) Frank Focketyn (spel) Frank Vercruyssen (spel) Frederik Jassogne (video-ontwerp) Geert Van Rampelberg (spel, concept) Gène Bervoets (spel) Gert Portael (spel) Gert Winckelmans (spel) Greg Timmermans (spel) Griet Stellamans (productie) Guy Cassiers (regie, tekstbewerking) Han Kerkhoffs (spel) Herwig Illegems (spel) Hugo Moens (decor) Ina Tatler (dramaturgie) Iwan Van Vlierberghe productie) Jasper Rigole (video-ontwerp) Jeroen Brouwers (tekst) Jessa Wildemeersch (creatie, spel) Jimi Zoet (soundscape) JoÊ Agemans (regie, spel, tekstbewerking, decor) Johan Leysen (stem) Johan Van Assche (spel) Jolente De Keersmaeker (spel) Jonathan Littell (tekst) Judith Van Herck (kostuumontwerp) Junior Mthombeni (spel) Kas & De Wolf (tekst) Katelijne Damen spel, kostuums) Katharina Knap (spel) Ken Hioco (lichtontwerp) Kevin Janssens (spel) Klaas Verpoest (video-ontwerp) Koen van Kaam (spel) Kuno Bakker (spel) Lore Uyttendaele creatie, (spel) Luc Agemans (spel) Lucas Vandervost (spel) Lukas Smolders (spel) Marc Didden (bewerking) Marc Van Eeghem (spel) Marie Vinck (regie, spel, tekstbewerking, decor) Matteo Simoni (spel, concept, decor) Matthieu Sys (spel)

praktisch

Tableau de la troupe

221

WIE IS WIE

Matthijs Kuyer decor) Maud Le Pladec (choreografie) Michael De Cock (spel) Mokhallad Rasem (concept, regie, montage, spel) Molière (tekst) Monique Van Hassel (kostuumontwerp) Mostafa Benkerroum (spel, dans) Nico Sturm (spel) Oscar van Rompay (spel) Paul Kuijer (spel) Paul Van Caudenberg (montage) Peter Missotten (decor-, video- en lichtontwerp) Peter Seynaeve (coach) Philippe Claudel (tekst) Piet Arfeuille (dramaturgisch advies) Ramona Verkerk (spel) Rashif El Kaoui (spel) Robert de Hoog (spel) Saad Ibraheem (videomontage) Sanne Samina Hanssen (spel) Shana Van Looveren (spel) Sofie De Smet (concept) Stef Aerts (regie, spel, tekstbewerking, decor) Stijn Van Opstal (tekst, regie, spel) Thomas Verstraeten (regie, spel, tekstbewerking, decor, camera) Tim Van Steenbergen kostuum, (scenografie) Tom Dewispelaere (tekst, regie, spel) Tom Kleijn (vertaling) Tomas Desmet (muziek) William Gaddis (tekst) William Shakespeare (tekst) Willy Thomas (spel) Wim Verachtert (spel) Yasmina Reza (tekst)

DIRECTIE Guy Cassiers (artistieke leiding) Klaartje Heiremans (zakelijke leiding) A R T I S T I E K E C O Ö R D I N AT I E An-Marie Lambrechts D R A M AT U R G I E & P U B L I E K S W E R K I N G Erwin Jans (dramaturgie) Petra Damen (publiekswerking) Adinda Vanderzande (urban coordinator) I N T E R N E O R GA N I S AT I E Annick Verstraeten (assistentie directie) Remke Van Elstlande ( coördinatie Bourla) E X T E R N E R E L AT I E S Kristel Marcoen (hoofd externe relaties) Bram Van Wichelen (digitale communicatie en database) Fabienne Beernaert (externe relaties, verkoop) Kristin Hex (coördinatie publicaties) Leen Van de Put (pers- en publiekscommunicatie) Lynn Van Oijstaeijen (beeldreporter) Maya Van Puymbroeck (publiekswerving en toegankelijkheid) P L A N N I N G & P RO D U C T I E Koen Roofthooft (hoofd planning en productie) Celine Van der Poel (productieleiding) Chris Reijnen (productieleiding) Mien Muys (productieleiding) Stefaan Deldaele (productieleiding) Tim Zeegers (productieleiding ) Lutje Lievens (regie-assistentie) Cindy Dierckx (medewerkster kostuumatelier) Kathleen Van Mechelen (medewerkster kostuumatelier en kleedster) Monique Van Hassel (medewerkster kostuumatelier en kleedster) FINANCIËN EN PERSONEEL Lot Beghin (assistentie zakelijke leiding) Ann Tilman (personeelszaken) Marcia Stessens (boekhouding en personeel) Bie Van Pottelberghe (administratief medewerker) Robin Spiessens (administratief medewerker)

222

ONTHA AL BOURL A EN TICKETBALIE Lieve Wouters (coördinatie onthaal en ticketbalie) Daniëlle Vercammen (kassamedewerker) Saar Smets (kassamedewerker) PORTIERS Almendra Dusoir (portier) Bie Van Pottelberghe (portier) Marc Knaepen (portier) ZAALPERSONEEL Albert Baeckens (hoofdsuppoost) Anne Rysbrack (hoofdsuppoost) Bart Janssen (suppoost) Camilla Ardui (suppoost) Erna D’hooge (suppoost) Frans Verbeeck (suppoost) Hanna Schiltz (suppoost) Hilde De Smedt (suppoost) Jozef Rysbrack (suppoost) Julienne Tobé (suppoost) Liessa Huyskens (suppoost) Michaël Van Remoortere (suppoost) Nora El Arbi (suppoost) Nour-Lise Valette (suppoost) Rosanne Philipsen (suppoost) Sara De Bruyn (suppoost) Silke Claessens (suppoost) Séverine Debecker (suppoost)

TECHNIEK Freek Boey (technisch directeur) Sophie De Bruyn (assistentie technische leiding) Dirk De Peuter (onderhoudstechniek) Eric Geudens (onderhoudstechniek) Willy Vercammen (onderhoudstechniek) Henk Vandecaveye (stage manager) Joost Man (stage manager) Anton Leysen (theatertechniek) Bram Delafonteyne (theatertechniek) Chris Vanneste (theatertechniek) Diederik De Cock (theatertechniek ) Diederik Hoppenbrouwers (theatertechniek) Filip Van Berendoncks (theatertechniek) Ilse Van den Dorpel (theatertechniek) Jeroen Kenens (theatertechniek) Ken Hioco (theatertechniek) Maarten Dockx (theatertechniek) Maarten Meeussen (theatertechniek) Niels Antonissen (theatertechniek) Paul Van Caudenberg (theatertechniek) Roel Snellebrand (theatertechniek) Sibren Hanssens (theatertechniek) Steven Bontick (theatertechniek) Jan Palinckx (coördinatie decoratelier) Karl Schneider (decoratelier) Patrick Jacobs (decoratelier)

praktisch

WIE IS WIE

KANTINE Vincent Goedemé (verantwoordelijke catering) Enio Arnouts (kantinemedewerker) Gloria Ribeiro (kantinemedewerker) Liezelot Osselaer (kantinemedewerker)

223

WIE IS WIE

Toneelhuis­ vrijwilligers Toneelhuis wordt mogelijk gemaakt door de hulp van een diverse en unieke vrijwilligersgroep.

INTERESSE? Stuur een mailtje naar albert.baeckens@toneelhuis.be

DA N K A A N D E V R I J W I L L I G E R S VA N H E T A F G E L O P E N S E I Z O E N Anne Declercq Alex Berkovich Alexandra Van Damme Anke Timmermans Ann Koeck Ann Van den Eynden Anne Floren Anuja Cornelis Bianca Fastré Catherine Lijssens Charlotte Declercq Donia Shahali Elise Van Damme Elizabeth Geerts Else Persoons Elvira Crois Emelie Hens Eric Lambrechts Erna Moyaert Evelyne Bauer Hanne Verhoeven Helena Goris

224

Hilde De Wit Hilde Van Mechelen Inge Van Winckel Ingrid Van Liefferinge Jacoba Rubbens Jan Haven Jeroen De Cock Jolien Janssens Karen Muyshondt Ken Van Peteghem Kristoffel Mertens Laura Garbouj Liesbeth Garamonne Liesbeth Uytfries Lisa Deckers Lori Tuerlinck Lot Van Gorp Lut Vinck Magda Serrien Margot Deneuburg Margot Meuwissen Marina Goeyvaerts

Marleen Horemans Marleen Van Pottelberge Merel Hendrickx Monique Bondue Nima Rasoolzadeh Bagmisheh Nora Chaoui Peggy Heynen Peter Hennebel Rik Senden Roel Borstlap Sam Cunningham Sanne Swerts Sarah Delang Serge Delaey Sophie Van der Lugt Tania Goovaerts Tim Vekemans Veerle Brat Véronique Zwakhoven Victor Florindo Wim Hertoghs

COLOFON

226

COLOFON

D E Z E B RO C H U R E W E R D S A M E N G E S T E L D D O O R FC Bergman, Guy Cassiers, Olympique Dramatique, Abke Haring, Kristin Hex, Erwin Jans, An-Marie Lambrechts, Bart Meuleman, Mokhallad Rasem, Leen Van de put en Benjamin Verdonck E I N D R E DAC T I E An-Marie Lambrechts, Kristin Hex M E T DA N K A A N Ellen Stynen ONTWERP Vruchtvlees DRUK Drukkerij Guido Maes Printingdeluxe

COLOFON FOTOGR AFIE PORTRET TEN EN SCÈNEBEELDEN Dries Segers ( fotografie) / Hanne Roofthooft (productie) / Bill & Marcel Dewispelaere (assistenten shoot portret Olympique Dramatique) / Nick Geboers (assistent shoot portret FC Bergman) / Simon Patoor (assistent shoot affichebeeld FC Bergman, JR) / Ine Vermeylen & Jonathan Struyven (locatiescout shoot FC Bergman, JR) / Boris Vervoordt & Annelien de Trooij (locatie Axel Vervoordt) L O C AT I E S P O R T R E T T E N Hannah De Meyer: Centraal Station, Brussel / FC Bergman: Privé / Guy Cassiers: Panoramazaal, Opéra Bastille, Parijs / Abke Haring*: Parking Colmar, Antwerpen / Olympique Dramatique*: Axel Vervoordt, Kanaal, Wijnegem / Lisaboa Houbrechts: KMSKA, Leopold De Waelplaats, Antwerpen / Jan Fabre: Troubleyn/Laboratorium, Pastorijstraat, Borgerhout / Timeau De Keyser: Troubleyn/Laboratorium, Pastorijstraat, Borgerhout / Alain Platel: Bijlokekaai, Gent / Benjamin Verdonck: Bourlaschouwburg, Antwerpen / Ivo van Hove*: Pool Planet, Rooseveltplaats, Antwerpen / Jan Lauwers*: Gabrielle Petitstraat, Molenbeek / Mokhallad Rasem: Bourlaschouwburg, Antwerpen / Bosse Provoost*: Bourlaschouwburg, Antwerpen / Adinda Vandezande: Bourlaschouwburg, Antwerpen / Bart Van Nuffelen: Leopoldstraat, Antwerpen / Erwin Jans: Orgelstraat, Antwerpen

praktisch

GEDRUKT OP Magno Volume 115 g/m2

L O C AT I E S A F F I C H E B E E L D E N PLATINA*: Leopoldstraat, Antwerpen / JR: Club Amnesia, Astridplein, Antwerpen / Mother Song: Bourlaschouwburg, Antwerpen / Young Baghdad: Bourlaschouwburg, Antwerpen / Delivery Theatre: Melkmarkt, Antwerpen / Het kleine meisje van meneer Linh*: Axel Vervoordt, Kanaal, Wijnegem / Liedje voor Gigi: Bourlaschouwburg + De Beuckerstraat, Antwerpen / Poquelin II: Walden art stories, Oever + Hessenplein, Antwerpen / Vergeef ons: Toneelgroep Amsterdam, Leidseplein, Amsterdam Deze shoots werden genomen met Hasselblad X1D Met dank aan Sarah Avci, Hafida Herando, Philippe Van Hest van Transcontinenta, Dennis Van Mol, Ewald Peters

*

227

KALENDER ANTWERPEN

228

KALENDER ANTWERPEN

S E P T E M B E R 2017 13

wo

20u30

1095

Love at first sight #2

Monty

14

do

20u30

1095

Love at first sight #2

Monty

14

do

20u30

THE ACT OF DYING

Love at first sight #2

Bourla

15

vr

20u30

1095

Love at first sight #2

Monty

15

vr

20u30

THE ACT OF DYING

Love at first sight #2

Bourla

15

vr

22u

LEVITATIONS

Love at first sight #2

Troubleyn

16

za

20u30

LEVITATIONS

Love at first sight #2

Troubleyn

16

za

15u - 19u

NOOIT OPGEVOERD TONEEL

Love at first sight #2

Locatie

17

zo

15u - 19u

NOOIT OPGEVOERD TONEEL

Love at first sight #2

Locatie

28

do

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

30

za

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

01

zo

15u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

03

di

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

04

wo

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

05

do

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

06

vr

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

08

zo

15u

DE DRIESTUIVERSOPERA

Tutti Fratelli

Bourla

13

vr

20u

COSMOPOLIS

NTGent

Bourla

14

za

20u

COSMOPOLIS

NTGent

Bourla

17

di

20u

DIT ZIJN DE NAMEN

NTGent

Bourla

19

do

20u

IN THE ERUPTIVE MOOD

Moussem

Bourla

20

vr

20u

IN THE EYES OF HEAVEN

Moussem

Bourla

21

za

20u

CHRONICLE OF AN ORPHAN REVOLUTION

Moussem

Bourla

23

ma

13u30

STRANGER IN PARADISE

Guido Hendrikx

24

di

13u30

ZIELZOEKERS

Toneelhuis

Leopold

25

wo

10u

ZIELZOEKERS

Toneelhuis

Leopold

26

do

13u30

GRENSGEVAL

Toneelhuis

Bourla

26

do

20u

YOUNG BAGHDAD

Toneelhuis

Bourla

27

vr

13u30

YOUNG BAGHDAD

Toneelhuis

Bourla

31

di

20u

SOLO TEN OORLOG

Behoud de Begeerte / Tom Lanoye

Bourla

praktisch

O K T O B E R 2017

Bourla

229

KALENDER ANTWERPEN

N OV E M B E R 2017 09

do

20u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

10

vr

20u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

11

za

20u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

12

zo

15u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

16

do

20u

BELGIAN RULES / BELGIUM RULES

Troubleyn

Bourla

17

vr

20u

BELGIAN RULES / BELGIUM RULES

Troubleyn

Bourla

18

za

20u

BELGIAN RULES / BELGIUM RULES

Troubleyn

Bourla

22

wo

20u

300 EL X 50 EL X 30 EL

Toneelhuis

Bourla

23

do

20u

300 EL X 50 EL X 30 EL

Toneelhuis

Bourla

24

vr

20u

300 EL X 50 EL X 30 EL

Toneelhuis

Bourla

25

za

20u

300 EL X 50 EL X 30 EL

Toneelhuis

Bourla

D E C E M B E R 2017

230

07

do

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

Bourla

08

vr

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

Bourla

09

za

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

Bourla

13

wo

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

Bourla

14

do

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

Bourla

15

vr

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

15

vr

20u

TIJDELIJK

Toneelhuis

16

za

20u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

16

za

20u

TIJDELIJK

Toneelhuis

17

zo

15u

OORLOG EN TERPENTIJN

Needcompany

17

zo

15u

TIJDELIJK

Toneelhuis

19

di

20u

AVONDROOD

Behoud de Begeerte

Bourla

20

wo

20u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

21

do

20u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

22

vr

20u

POQUELIN II

tg STAN

Bourla

Bourla Leopold Bourla Leopold Bourla Leopold

KALENDER ANTWERPEN

do

20u

BEZONKEN ROOD

Toneelhuis

Bourla

05

vr

20u

BEZONKEN ROOD

Toneelhuis

Bourla

06

za

20u

BEZONKEN ROOD

Toneelhuis

Bourla

07

zo

15u

BEZONKEN ROOD

Toneelhuis

Bourla

10

wo

20u

DESPERADO

Toneelhuis

Bourla

11

do

20u

DESPERADO

Toneelhuis

Bourla

12

vr

20u

DESPERADO

Toneelhuis

Bourla

18

do

20u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

19

vr

20u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

20

za

20u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

21

zo

15u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

24

wo

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

25

do

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

26

vr

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

27

za

20u

HET KLEINE MEISJE VAN MENEER LINH

Toneelhuis

Bourla

30

di

20u

CHILDREN FROM NOWHERE

Théâtre National

Bourla

F E B R UA R I 2018 01

do

20u

DRIE KLEUREN WIT

Toneelhuis

Bourla

02

vr

20u

DRIE KLEUREN WIT

Toneelhuis

Bourla

03

za

20u

DRIE KLEUREN WIT

Toneelhuis

Bourla

08

do

20u

OOGST VAN DE WROK

NTGent

Bourla

10

za

20u

SAINT AMOUR

Behoud de Begeerte

Bourla

22

do

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

24

za

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

25

zo

15u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

28

wo

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

praktisch

JA N UA R I 2018 04

231

KALENDER ANTWERPEN

M A A R T 2018 01

do

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

02

vr

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

03

za

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

04

zo

14u

BLIJ BANG BOOS BEDROEFD

Kapitein Winokio

Bourla

06

di

20u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

07

wo

20u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

08

do

20u

LIEDJE VOOR GIGI

Toneelhuis

Bourla

09

vr

20u

HET LEVEN EN DE WERKEN VAN LEOPOLD II

KVS

Bourla

10

za

20u

HET LEVEN EN DE WERKEN VAN LEOPOLD II

KVS

13

di

20u

KING DALTON

18

zo

15u

CLAUSLEZING

Toneelhuis & Behoud de Begeerte

Bourla

22

do

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

24

za

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

25

zo

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

27

di

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

28

wo

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

28

wo

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

29

do

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

29

do

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

30

vr

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

30

vr

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

31

za

20u

JR

Toneelhuis

Locatie

31

za

20u

VERGEEF ONS

Toneelhuis

Bourla

Bourla Bourla

A P R I L 2018

232

19

do

20u

PLATINA

Toneelhuis

Bourla

20

vr

20u

PLATINA

Toneelhuis

Bourla

21

za

20u

PLATINA

Toneelhuis

Bourla

22

zo

15u

PLATINA

Toneelhuis

Bourla

24

di

20u

MOTHER SONG

Toneelhuis

Bourla

25

wo

20u

MOTHER SONG

Toneelhuis

28

za

20u

DAG VAN DE DANS

Bourla Bourla

KALENDER ANTWERPEN

M E I 2018 08

di

20u

MISSIE

KVS

Bourla

09

wo

20u

PARA

KVS

Bourla

11

vr

20u

PARA

KVS

Bourla

12

za

20u

PARA

KVS

Bourla

17

do

20u

DE WERELD

De Roovers & Theater Stap

Bourla

18

vr

20u

GISTEREN WAS HET GEWELDIG

Nico Sturm & Jonas Van Geel

Bourla

19

za

20u

MIJN LICHAAM VAN U

Kunst/werk

Bourla

22

di

20u

BAB(B)EL/KLANKBAD STAD

BURO

Bourla

23

wo

20u

BAB(B)EL/KLANKBAD STAD

BURO

Bourla

24

do

20u

DAAU 25 JAAR

DAAU

Bourla

25

vr

20u

DE VLOED

SKaGeN

25

vr

20u

FOURFOLD

0090 / Meyrem Bayram

26

za

20u

FF + REW 60:00

WArd/waRD

26

za

20u

FOURFOLD

0090 / Meyrem Bayram

Bourlazolder

28

ma

20u

FORSTER HUBER HEYNE

De NWE TIJD / de KOE

Bourla

29

di

20u

M.A.D.

Zuidpool

Bourla

31

do

20u

LIVING VOICES

Transparant

Bourla

Bourla Bourlazolder

J U N I 2018 01

vr

20u

MY DINNER WITH ANDRÉ

tg STAN

Bourla

01

vr

NTB

SATURN II

Karl Van Welden

Locatie

02

za

20u

MY DINNER WITH ANDRÉ

tg STAN

Bourla

02

za

NTB

SATURN II

Karl Van Welden

Locatie

03

zo

15u

MY DINNER WITH ANDRÉ

tg STAN

Bourla

03

zo

NTB

SATURN II

Karl Van Welden

Locatie

04

ma

20u

LISBETH GRUWEZ DANCES BOB DYLAN

Voetvolk / Lisbeth Gruwez

Bourla

05

di

20u

REPERTOIRE

Compagnie Marius

Bourla

06

wo

20u

REPERTOIRE

Compagnie Marius

Bourla

07

do

21u

ZVIZDAL

Berlin

Bourla

08

vr

19u

ZVIZDAL

Berlin

Bourla

08

vr

21u

ZVIZDAL

Berlin

Bourla

09

za

20u

RULE OF THREE

Grip/Jan Martens

Bourla

praktisch

Bourla

233

R A A D VA N B E S T U U R Johan Swinnen (voorzitter) Pascale De Groote (ondervoorzitter) Julie Bynens Bruno Claesen David Dessin MichaĂŤl Lescroart Ingrid Pelssers Emiel Pieters Jan Rombouts Walter Rycquart Bauke Schroeven Ernest Van Buynder Ivan Van de Cloot Jan Van Moer Bea van Valkenburg Laura Van Wayenberge Kiki Vervloessem

SUBSIDIENTEN Toneelhuis werkt met subsidies van de Stad Antwerpen en de Vlaamse Gemeenschap.

SPONSORS Toneelhuis krijgt mediasponsoring van Radio 1

De informatie in deze brochure wordt gegeven onder voorbehoud. Wijzigingen zijn mogelijk.

V.U. Klaartje Heiremans, Orgelstraat 7, 2000 Antwerpen Toneelhuis is een stichting van openbaar nut. Ondernemingsnummer: 0462.078.504