Seizoensbrochure Toneelhuis 2019-2020 by Toneelhuis

TONEELHUIS

THEATER VAN NU, OVER NU, VOOR (N)U 2019 â&#x20AC;&#x201D; 2020

INHOUD

TONEELHUISMAKERS 7 GUY CASSIERS O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

8 1 0

FC BERGM AN

1 2

BENJA MIN VERDONCK

MOKHALL AD R ASEM

1 6

P.U.L .S.-MAKERS L I S A B OA H O U B R E C H T S

19 2 0

B O S S E P R OVO O S T

2 2

HANNAH DE MEYER

2 4

T I M E AU D E K E Y S E R

2 6

PREMIÃ&#x2C6;RES 29 ANGELS IN AMERICA

3 0

FREUD

3 4

ANTIGONE IN MOLENBEEK

TIRESIAS

DAG B O E K VA N E E N L E E G B E D

4 6

D E T I J G E R E E T D E Z E B R A E N D E VO G E L V L I E G T V E R S C H R I K T W E G

5 0

I H AT E M O N DAY S

T O N E E L H U I S E N D E S TA D

BRUEGEL

6 0

KO S M O G O N I E ( W E R K T I T E L )

6 4

H I B AU B O,

6 8

HERNEMINGEN

HET LAND NOD

AREN

P L AT I N A

DE VERSE TIJD

L A PETITE FILLE DE MR LINH

8 2

8 4

D E L I V E RY T H E AT R E

8 6

L I E D J E VO O R G I G I

8 8

GILLE LEERT LEZEN

ONE MORE THING

9 3

WA L D E I N S A M K E I T

9 4

S AG M I R , WO D I E B L U M E N S I N D

9 5

HET HUWELIJK

9 6

NEW SKIN

M AT I S K L O

1 0 0

1095

1 02

HAMLET

104

INHOUD

COPRODUCTIES 107 W H O ’ S A F R A I D O F V I R G I N I A WO O L F ? H U G O C L AU S L E Z I N G M OV E (O N)

TE GAST

1 0 8 11 0 11 2

115

L OV E AT F I R S T S I G H T # 4

11 6

V I TA S I YO M U C H E Z O YA WAT O T O

11 8

L’ H O M M E D E L A M A N C H A

1 2 0

WIE IS BANG

1 2 2

Z O N DAG S R I D D E R S

1 2 4

B O DY A . K . A .

1 2 6

A N AT O M I E VA N P I J N

1 2 8

SAINT A MOUR

1 3 0

M O BY D I C K , AT L A S T Q U E E Q U E G S P E A K S

1 32

FA M I L I E

1 3 4

HER M AN DE CONINCKPRIJS

1 3 6

VA L L E N D E M A N

138

C (H) O E U R S 2 02 0

14 0

AL HET GOEDE

142

W I E H E E F T M I J N VA D E R V E R M O O R D

14 4

Y E L L OW/ T H E S O R R OW S O F B E L G I U M I I : R E X

14 6

P I A N O WO R K S D E B U S S Y

ANT WERPSE KLEPPERS

14 8

D R AW I N G S

ANT WERPSE KLEPPERS

1 5 0

HYPHEN

ANT WERPSE KLEPPERS

1 5 2

DE A ANZEGSTER

ANT WERPSE KLEPPERS

1 5 4

3 X 4 = 20

ANT WERPSE KLEPPERS

1 5 6

AC H T E R /A F

ANT WERPSE KLEPPERS

15 8

S O N G S O F N AT U R E

ANT WERPSE KLEPPERS

1 6 0

Q U E S E R A S E R A H I T C H C O C K T R U F FAU T C AV E T T G O DA R D P O U R Q U I (. . .)

ANT WERPSE KLEPPERS

1 6 2

A N S E N W I L M A C O N C E R TA N T E S

ANT WERPSE KLEPPERS

1 6 4

HOE TE LEVEN

ANT WERPSE KLEPPERS

1 6 6

TRUE COPY

ANT WERPSE KLEPPERS

168

ZOOMING IN ON LOSS

ANT WERPSE KLEPPERS

1 70

UPSIDE, HIGHER & BIS

ANT WERPSE KLEPPERS

172

15 JA AR HANDJE S DR A AIEN

CO N CE RT

1 76

KRAMER

CO N CE RT

178

YO U N G B A N D S N I G H T I

CO N CE RT

180

YO U N G B A N D S N I G H T I I

CO N CE RT

1 8 2

SPEELLIJSTEN 185 PRAKTISCH 197 KALENDER ANTWERPEN 224

VO O RWO O R D

Toneelhuis in de Bourla

Theater van nu. Over nu. Voor (n)u. GUY CA SSIER S

e tijd vliegt. Dat realiseerde ik me nog maar eens toen ik besefte dat ik in 2021, wanneer ik mijn functie als artistiek leider bij Toneelhuis neerleg, vijftien jaar aan de hoofd van dit theater zal hebben gestaan. Het lijkt alsof het gisteren allemaal begon. Inmiddels is de discussie over de toekomst van het theater in Antwerpen reeds opgestart in de media en zijn de eerste scenario’s voor het vervolg al uitgetekend. En dat vind ik een goede zaak. Het maakt in elk geval duidelijk dat Toneelhuis een plek is die er in Antwerpen en in Vlaanderen toe doet. Het doet me veel plezier om te zien dat Toneelhuis zich in het voorbije decennium ontwikkeld heeft tot een vaste artistieke waarde, zowel in eigen land als in het buitenland. Maar eigenlijk vind ik het nog veel te vroeg om nu al terug te kijken en een stand van zaken op te maken. Er ligt immers een goed gevuld seizoen voor en het motto liegt er

niet om: “Theater van nu. Over nu. Voor (n)u.” Het blijft de ambitie van Toneelhuis om voorstellingen te maken dicht op de zenuwen van de tijd. Theater bestaat bij de gratie van het hier en nu. Precies door die gevoeligheid voor het moment staat het theater in direct contact met wat er in de wereld eromheen gebeurt. Dramaturge Marianne Van Kerkhoven beschreef dat nu bijna vijfentwintig jaar geleden met een mooi beeld: “Het theater ligt in de stad en de stad ligt in de wereld en de wanden zijn van huid.” De druk van buiten op die wanden van huid is sindsdien alleen maar groter en heftiger geworden. De wereld verandert snel en ingrijpend: het klimaat, de migratie, de stedelijke superdiversiteit, de #metoo-beweging, de Europese onzekerheid, de sociale en politieke onrust in de wereld, ... Het zijn geen kleine uitdagingen!

VO O RWO O R D

Al die vragen en thema’s zijn op een of andere manier direct of indirect aanwezig in onze voorstellingen, hoe onderling verschillend ze ook zijn. Precies door de eigenzinnige artistieke keuzes van de verschillende makers wordt een brede en gediversifieerde kijk op de werkelijkheid geworpen. Het onderlinge verschil tussen de artistieke talen in Toneelhuis is altijd zeer groot geweest en dat is bewust zo. Ook het samenbrengen van verschillende generaties, zowel bij de makers als bij de toeschouwers, is een belangrijk uitgangspunt. Het idee van Toneelhuis als ‘een wereld in het klein’ staat daarbij centraal. Met de Bourla als het kloppende hart. In die Bourla zit u op de eerste rij. In uw aanwezigheid presenteren we daar de premières van onze voorstellingen. U bent onze eerste toeschouwers. Na de speelreeks in de Bourla gaan de voorstellingen op reis, in Vlaanderen en in het buitenland. In de loop der jaren hebben we onze

voorstellingen gespeeld in vele tientallen landen, in en buiten Europa. Als steeds verder uitdijende golfbewegingen, die op hun beurt weer terugvloeien naar de Bourla. De vele reizen hebben de makers en hun voorstellingen verrijkt met nieuwe publieken en nieuwe interpretaties. Kan kunst de wereld redden? Over de plek en de rol van kunst in de samenleving is veel gezegd en zal nog veel gezegd worden. Ik wil mijn geloof in de kracht van het theater bevestigen met dit krachtig beeld van de Russische filmmaker Tarkovsky: “Als iemand die niet kan zwemmen in het water valt, zal zijn lichaam instinctief bewegingen maken om hem te redden. Zo is de kunst het instinct dat de mens, in geestelijke zin, voor verdrinking behoedt.” In naam van de hele ploeg heet ik u van harte welkom!

Toneelhuis in de wereld

TONEELHUISMAKERS

Â© Vincent Delbrouck

GUY CASSIERS T oneelhuismakers

uy Cassiers (1960) is sinds 2006 artistiek directeur van Toneelhuis. Hij behoort met zijn eigenzinnige, sterk beeldende theatertaal tot de top van de Europese theatermakers. In zijn werk verbindt hij zijn grote passie voor literatuur en geschiedenis met indrukwekkende visuele en auditieve ingrepen op scène. Samen met zijn acteurs creëert hij op scène een compleet universum dat alle zinnen wil prikkelen. Zijn groeiende aandacht voor de Europese politieke geschiedenis leverde in de afgelopen jaren opgemerkte voorstellingen op als De welwillenden en Grensgeval.

Â© Vincent Delbrouck

OLYMPIQUE DRAMATIQUE T oneelhuismakers

lympique Dramatique wordt in 1999 opgericht door Tom Dewispelaere, Ben Segers, Stijn Van Opstal en Geert Van Rampelberg als autonoom spelersÂ collectief. Sinds 2006 is het collectief vast Toneelhuismaker. Hun eerste stukken, waaronder De Krippel en The Lieutenant of Inishmore, zijn fysiek en brutaal, met veel humor, virtuoze taalbrouwsels en geweld. Gaandeweg groeit de liefde voor stevige repertoirestukken die floreren bij een aandachtige acteursÂregie: het succes van het recente Risjaar Drei is daarvan het ultieme bewijs. De nieuwe voorstelling van Olympique Dramatique, Angels in America, wordt gemaakt door Tom Dewispelaere en Stijn van Opstal.

Â© Vincent Delbrouck

FC BERGMAN T oneelhuismakers

C Bergman wordt in 2008 opgericht door zes acteurs-theatermakers-kunstenaars: Stef Aerts, Joé Agemans, Bart Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten en Marie Vinck. Sinds 2013 is FC Bergman vast Toneelhuismaker. Op korte tijd ontwikkelt deze groep makers een heel eigen theatertaal, die buiten anarchistisch en licht chaotisch, vooral extreem beeldend en poëtisch is. In hun voorstellingen staat vaak de spartelende, immer trachtende mens centraal. De meest recente en imposante productie in de reeks, JR, neemt deze thematiek letterlijk en figuurlijk mee naar een ‘next level’. Inmiddels zijn Simoni en Hollanders teruggetreden als kernleden en werken ze op projectbasis mee met FC Bergman.

Â© Vincent Delbrouck

BENJAMIN VERDONCK T oneelhuismakers

enjamin Verdonck (1972) leeft en werkt in Antwerpen. Hij is theatermaker, schrijver en beeldend kunstenaar. Hij is sinds 2006 vast Toneelhuismaker. In 2009 ontvangt hij de Vlaamse Cultuurprijs voor Podiumkunsten. Verdonck bespeelt zowel de reguliere theaterzaal als de publieke ruimte. Zijn werk laat zich lezen als een nietaflatende stroom voorstellingen, installaties, acties, tafeltonelen en vlugschriften met als weerkerende ondertoon: hoe vormgeven aan het uitblijven van het publieke debat over de stilaan onafwendbare veranderingen in ons ecosysteem. Nooit nadrukkelijk, altijd poĂŤtisch.

Â© Vincent Delbrouck

MOKHALLAD RASEM T oneelhuismakers

okhallad Rasem (1981) is acteur en regisseur, geboren en opgeleid in Bagdad. De oorlog in Irak geeft zijn leven een andere wending en sinds 2005 woont en werkt hij in BelgiĂŤ. Hij laat zich opmerken met Irakese geesten dat flitsend en fysiek, associatief en fragmentarisch opgebouwd is. Sinds 1 januari 2013 is hij Toneelhuismaker. Waar hij aanvankelijk vooral met klassiek theaterrepertoire aan de slag ging, is zijn aanpak mettertijd meer documentair van aard geworden. Projecten als Body Revolution en Zielzoekers getuigen van een bijzondere gevoeligheid voor wat ontheemding met een mens doet. Pakkend, universeel, en koppig hoopvol.

et Project for Upcoming artists for the Large Stage, kortweg P.U.L.S., het vierjarig traject van nieuwe makers voor de grote scĂ¨ne, ging van start in 2017. Timeau De Keyser, Hannah De Meyer, Lisaboa Houbrechts en Bosse Provoost bevragen, onderzoeken en bespelen de grote zaal in verschillende etappes. In het seizoen 2019-2020 wordt het P.U.L.S. project ook internationaal opgepikt met gebundelde presentaties in Parijs en Amsterdam. U kan hun premiĂ¨res en hun voorgaand werk ontdekken bij Toneelhuis.

VO L G H E T W E R K VA N D E V I E R P. U . L . S . M A K E R S O P H U N R E I S D O O R H E E N V L A A N D E R E N , N E D E R L A N D, D U I T S L A N D, O O S T E N R I J K E N F R A N K R I J K O P P U L S .T O N E E L H U I S . B E

Â© Vincent Delbrouck

LISABOA HOUBRECHTS P. U . L . S .

isaboa Houbrechts (1992) voltooide in 2016 de masteropleiding Drama aan de School of Arts Gent|KASK Gent. Ze is schrijver en regisseur. Samen met Victor Lauwers, Romy Louise Lauwers en Oscar van der Put richtte ze Kuiperskaai op. Houbrechts evoceert de geschiedenis en het klassieke repertoire in een rituele daad en toont de mens in een keten van driften. De leden van Kuiperskaai vinden elkaar in een grote voorliefde voor het exuberante, het beeldende en het muzikale en dat alles komt samen in wervelende voorstellingen als The Winter’s Tale, 1095 en het recente Hamlet: “... de taal is kleur, het spel is beeld, de muziek is verf”.

Â© Vincent Delbrouck

BOSSE PROVOOST P. U . L . S .

osse Provoost (1993) studeerde in 2016 af aan de masteropleiding Drama aan de School of Arts Gent|KASK Gent. In zijn werk gaat hij radicaal voor ‘een theater van zintuiglijke onderprikkeling’. Hij creëert composities van lichten sfeerverschuivingen, stiltes en half-menselijk aandoende figuren. Getuigen daarvan zijn Herberg, dat speelde bij zonsondergang, onder een snelwegviaduct en op grote afstand van het publiek, en Moore Bacon!, dat hij samen met Kobe Chielens maakte. Met het recente Matisklo, opgebouwd rond gedichten van Paul Celan, ging Bosse Provoost op zoek naar de limieten van het uitspreekbare en afbeeldbare.

Â© Vincent Delbrouck

HANNAH DE MEYER P. U . L . S .

annah De Meyer (1988) studeerde in 2015 af aan de Performance-Â opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Ze schrijft, speelt, regisseert en publiceert. Haar werk verbindt zich met de eco-feministische traditie en onderzoekt de connecties tussen vrouwelijkheid, ecologie en dekolonisatie. Ze versmelt tekst en beweging tot een eigenzinnige, hybride theatertaal. Levitations is een bezwerende trip langs de pieken en dalen van De Meyers verbeelding. Het recente new skin is een bezwerend feministisch en ecologisch statement.

Â© Vincent Delbrouck

TIMEAU DE KEYSER P. U . L . S .

imeau De Keyser (1988) studeerde in 2011 af aan de School of Arts|KASK Gent. Samen met Hans Mortelmans en Simon De Winne richtte hij Tibaldus op. Na een reeks eerder abstracte voorstellingen, zoals Paard: een opera, groeide bij Tibaldus een hernieuwde interesse voor het ‘toneelspel’ en kwam de acteur weer centraal te staan. Bij de Poolse auteur Witold Gombrowicz vond de groep het juiste materiaal om zijn (speel)visie verder te ontwikkelen, met twee spitse voorstellingen als resultaat: Yvonne, Prinses van Bourgondië en Het Huwelijk. “Het spel moet ernst zijn, om spel te zijn!” Timeau De Keyser is ook filmregisseur; zijn eerste langspeler Etangs Noirs (samen met Pieter Dumoulin) kwam in het voorjaar van 2019 uit.

PREMIÃ&#x2C6;RES

O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

PR E M I ÈR E

ANGELS IN AMERICA 7 november 2019 t/m 22 februari 2020 — Bourla & tournee

productie

TONEELHUIS

P remières

ANGELS IN AMERICA

O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

tekst TONY KUSHNER vertaling CAREL ALPHENA AR bewerking en regie TOM DEWISPEL AERE, STIJN VAN OPSTAL dramaturgie ELLEN ST YNEN met TINY BERTELS, EVELIEN BOSM ANS, LUCAS DE WOLF, TIJMEN GOVAERTS, SANNE SA MINA HANSSEN, LUK AS SMOLDERS, PETER VAN DEN BEGIN, DARRYL E. WOODS scenografie en licht STEF STESSEL kostuum ILSE VANDENBUSSCHE ontwerp muziek ONE TRICK PONY/LIESA VAN DER A A productie TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURESS

merika midden jaren tachtig. Het Reagan-tijdperk. Conservatief, rechts en luid. De politiek is hard en koud als nooit voorheen. Aids is een nieuwe ziekte die in New York voornamelijk de homo gemeenschap onverwacht snel en meedogenloos hard treft. Hier begint het verhaal van Angels in America van Tony Kushner. Het stuk groeide in geen tijd uit tot een moderne klassieker. Tom Dewispelaere en Stijn Van Opstal herwerken dit theatrale tweeluik van meer dan zeven uur tot een avondvullende vertelling, samen met een fantastische cast. Angels in America is een caleidoscopisch verhaal en een complex portret van een strijdvaardige generatie die ingaat tegen de tijdsgeest: de ravage die aids aanricht sterkt de ultraconservatieve krachten in hun strijd tegen de vrije liefde; tegelijk wordt de ziekte als een op te lossen probleem genegeerd. In dit meedogenloze klimaat volgen we meer dan twintig personages, gespeeld door acht acteurs, van reisagenten en advocaten, verplegers en ex-dragqueens tot goddelijke interventies en religieuze minderheden, met ontluisterende scènes over macht en hypocrisie, hilarische verschijningen en intieme gesprekken over de angst voor dood en aftakeling. “Alles verandert voortdurend.” —Abraham Lincoln “Niets verandert ooit echt.” —Anton Tsjechov

“Angels in America is veel. Het is een ode aan het vermogen van de mens om te transformeren, om zich aan te passen en te overleven. Het is ook een uiting van hoop dat een samenleving kan bijdraaien en evolueren, als een tanker die – krakend weliswaar – van koers verandert. En bovenal is het een pleidooi voor de kracht en de troost die de liefde in zich draagt.” Tom Dewispelaere en Stijn Van Opstal over Angels in America

P remières

ANGELS IN AMERICA

I VO VA N H OV E & F C B E R GM A N

PR E M I ÈR E

FREUD 22 september 2019 t/m 30 november 2019 — Bourla & tournee

productie

I TA / T O N E E L H U I S

P remières

FREUD

I VO VA N H OV E & F C B E R GM A N

naar THE FREUD SCENARIO, JEAN-PAUL SARTRE bewerking FC BERGM AN dramaturgie KOEN TACHELET regie IVO VAN HOVE scenografie en licht JAN VERSWEY VELD kostuums AN D`HUYS met M ARIE VINCK, STEF AERTS, M AT TEO SIMONI, LEDEN VAN HET ITA-ENSEMBLE productie INTERNATIONA AL THEATER A MSTERDA M, TONEELHUIS

ind jaren vijftig schrijft de Franse filosoof Jean-Paul Sartre op vraag van de Amerikaanse regisseur John Huston het scenario van een film over niemand minder dan Sigmund Freud. Sartre gaat zo op in de materie dat hij een script aflevert dat goed is voor zeven uur film. Huston herleidt de vele honderden bladzijden tot een film van twee uur. Daarop laat Sartre zijn naam van de credits verwijderen. Sindsdien is dit uitdagende script onaangeroerd gebleven. Als geen ander heeft Freud bepaald hoe wij in de twintigste eeuw zijn gaan denken over wat het betekent om mens te zijn. Literatuur, film en toneel zijn diepgaand door hem beīnvloed. Maar hoe is Freud tot zijn theorieën gekomen? Sartre portretteert de jonge psychiater als een getormenteerde persoonlijkheid die de psychoanalyse haast tegen zijn wil in ontdekte. Uitmuntend materiaal voor Ivo van Hove, die de eerste is om dit omvangrijke script van Sartre in zijn totaliteit te ensceneren. Marie Vinck, Stef Aerts en Thomas Verstraeten tekenen voor de bewerking. Samen met Matteo Simoni vervoegen Marie Vinck en Stef Aerts voor dit project het Amsterdamse ITA-ensemble: zij nemen drie van de vele personages voor hun rekening die een web van gesprekken en confrontaties rondom Freud spinnen.

“Sartre schetst een Freud die in zijn onderzoek evenzeer gedreven werd door zijn eigen innerlijke conflicten als die van zijn patiënten. Hij komt niet alleen tot de psychoanalyse voor zijn patiënten, maar ook om zichzelf te genezen. Met vallen en opstaan, koppig en volhardend, maar evenzeer gekweld door twijfel, tegenslag en tegenstand. Fascinerend materiaal.” Ivo van Hove over Freud

P remières

FREUD

GUY CASSIERS

PR E M I ÈR E

ANTIGONE IN MOLENBEEK 30 april t/m 11 juni 2020 — Bourla & tournee

productie

TONEELHUIS

P remières

A N T I G O N E I N MO L E N B E E K

GUY CASSIERS

regie GUY CASSIERS tekst naar ANTIGONE IN MOLENBEEK VAN STEFAN HERTM ANS met SACHLI GHOL A M ALIZAD vormgeving en video CHARLOT TE BOUCK AERT muziek DANEL QUARTET productie TONEELHUIS coproductie DANEL QUARTET met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

en ‘hellhole’ werd Molenbeek genoemd door een zekere president. Dat was begin 2016. Stefan Hertmans was toen al aan het schrijven aan zijn Antigone in Molenbeek. Hij had eerder in zijn oeuvre Antigone al tot hoofdfiguur gemaakt maar nu zou hij Antigone middenin de huidige superdiverse samenleving plaatsen. Antigone heet nu Nouria en is een rechtenstudente. Een van haar broers radicaliseerde, trok naar het Midden-Oosten, vocht voor IS en kwam om bij een terroristische aanslag. Nouria wil maar één ding en dat is de stoffelijke resten van haar dode broer begraven. Die worden echter niet vrijgegeven. Nouria breekt binnen in het Forensisch Centrum waar de resten bewaard worden, maar wordt betrapt en opgepakt. Van daar af gaat het mis. Guy Cassiers regisseert actrice en theatermaakster Sachli Gholamalizad (Iran, 1982) in een enscenering die Molenbeek subtiel in beeld brengt en die het woord laat dialogeren met het laatste strijkkwartet (nr 15) van Dmitri Sjostakovitsj, waarin de componist afscheid neemt van het leven.

Antigone in Molenbeek staat als voorstelling op zichzelf maar vormt tegelijk een tweeluik met Tiresias. Antigone en Tiresias stellen beiden de orde en het gezag, de grenzen en de wetten van de patriarchale (westerse) samenleving in vraag. Vanuit de positie van ‘buitenstaander’ leggen Nouria en Tiresias de verdrongen seksuele, sociale en politieke vooroordelen van de samenleving bloot. De voorstelling is apart te zien in de Bourla, maar ook als double bill met Tiresias (zie p. 210). De double bill is ook te zien in Gent, Brussel en Rotterdam.

“De doden begraven is een van de oudste rituelen die de mensheid kent. Maar de broer van Nouria is een jihadi die bij een zelfmoordaanslag is omgekomen. En dat verandert alles. Niet voor Nouria, maar voor de samenleving. Hoe ver strekt onze menselijkheid? Wie beschouwen we als mens en wie niet? Dat is de fundamentele vraag die Antigone in Molenbeek stelt.” Guy Cassiers over Antigone in Molenbeek

P remières

A N T I G O N E I N MO L E N B E E K

GUY CASSIERS

PR E M I ÈR E

TIRESIAS 15 mei t/m 11 juni 2020 — K. Elisabethzaal, Bourla & tournee

productie

T O N E E L H U I S | A N T W E R P S YM P H O N Y O RC H E S T R A

P remières

TIRESIAS

GUY CASSIERS

regie GUY CASSIERS tekst naar TIRESIAS VAN K ATE TEMPEST met K ATELIJNE DA MEN vormgeving en video CHARLOT TE BOUCK AERT muziek ANT WERP SYMPHONY ORCHESTR A productie TONEELHUIS coproductie ANT WERP SYMPHONY ORCHESTR A met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

einig artiesten hebben zoveel pijlen op hun boog als de 33-jarige Britse Kate Tempest: ze haalde met haar gedichten en romans meteen een rits prijzen binnen en ze heeft – met haar spoken word performances – ook het aura van een rockster die grote zalen vult. In haar spreekgedicht Tiresias laat Tempest de identiteit van de spreker verglijden van man over vrouw naar blinde ziener die inzicht verwerft in de menselijke existentie. Geknipt materiaal voor actrice Katelijne Damen, met wie Guy Cassiers eerder de voorstelling Orlando maakte, naar Virginia Woolf. Orlando vertelde toen, net als Tiresias nu, het verhaal van een transformatie van man naar vrouw en stelde daarbij alle vragen over identiteit op scherp. Tempest plaatst deze problematiek middenin een heden daagse stedelijke context waarin een individu zich steeds makkelijker dreigt te verliezen. Bij haar is Tiresias een vijftienjarige jongen van nu, die tot vrouw transformeert en uiteindelijk een profeet wordt naar wie niemand luistert. Ondanks de ogenschijnlijke zwaarte van dit thema is Tempests taal bijzonder speels en concreet. De setting is dezelfde als die van Antigone in Molenbeek, maar tegenover de stem van Tiresias plaatst Guy Cassiers nu de achtste symfonie van Dmitri Sjostakovitsj, live uitgevoerd door het Antwerp Symphony Orchestra in de Koningin Elisabethzaal op twee unieke concertavonden. Tiresias is een voorstelling op zich maar vormt ook een tweeluik met Antigone in Molenbeek. Tiresias is te zien in de K. Elisabethzaal met live orkest. Toneelhuis biedt een voordelig combiticket aan: Antigone in Molenbeek in de Bourla + Tiresias in de K. Elisabethzaal (zie p. 210). We spelen de twee voorstellingen ook als double bill in de Bourla (zonder live orkest). Ook daarvoor kan u een voordelig combiticket boeken (zie p. 210). De double bill is ook te zien in Gent, Brussel en Rotterdam.

“Bij Tiresias kruipen we in het hoofd van de blinde kunstenaar die ons in de beschrijving van zijn omgeving aanvankelijk weinig houvast biedt, maar die ons geleidelijk aan – via de meest alledaagse rituelen en voorwerpen – een rauw universum toont waarin identiteit en verantwoordelijkheid aan het verschuiven zijn. De wereld wordt pas werkelijk door hoe we ernaar kijken en het is de blinde gids die ons de ogen opent.”

P remières

TIRESIAS

Guy Cassiers over Tiresias

MO K H A L L A D R A S E M

PR E M I ÈR E

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED 9 oktober 2019 t/m 3 april 2020 — V36 & tournee

productie

TONEELHUIS

P remières

DAG B O E K VA N E E N L E E G B E D

MO K H A L L A D R A S E M

van en met MOKHALL AD R ASEM productie TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

okhallad Rasem verzamelt al twintig jaar persoonlijke notities: hij noteert dagelijks beelden die hem in zijn dromen verschijnen, of indrukken die zijn verbeelding binnen tuimelen vanuit de wereld rondom hem. Tijdens de oorlogen in Irak, maar ook later tijdens zijn doortocht via Duitsland naar België als asielzoeker, en later als theatermaker. Het zijn korte en langere teksten in het Arabisch die hij nu aan elkaar smeedt tot één lang spreekgedicht. Op scène alleen een leeg bed op een vloer van papier en foto’s, summier vertrekpunt voor een verhaal dat uitnodigt tot een reflectie over het leven en hoe wij daar naar kijken. Arabisch gesproken, Nederlands boventiteld

“Ieder van ons heeft een dagboek in zijn hoofd: feiten en gebeurtenissen die ons tekenen, details die we ons herinneren, geuren, kleuren, angsten en andere gevoelens. Ik vertrek vanuit mijn eigen levensverhaal, dat ik ophang aan bepaalde feiten sinds mijn geboorte in 1981 in Bagdad op het moment dat elders in de stad het alarm afgaat. Mijn verhaal is niet per se boeiender dan dat van andere mensen, maar het kan misschien toegang geven tot gedachten en gevoelens die universeel herkenbaar zijn. Ik heb me vaak als een vis gevoeld die aanspoelt op het strand en spartelt tot het tij weer binnenkomt… Verwacht geen documentair verhaal, verwacht geen commentaar op politieke situaties, maar een reis door de metaforen van de Arabische taal die mijn moedertaal is.”

P remières

DAG B O E K VA N E E N L E E G B E D

Mokhallad Rasem over Dagboek van een leeg bed

B E N JA M I N V E R D O N C K

PR E M I ÈR E

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL VLIEGT VERSCHRIKT WEG 20 februari 2020 t/m 20 juni 2020 — Bourla & tournee

productie

TONEELHUIS

P remières

D E T I J G E R E E T D E Z E B R A E N D E VO G E L V L I E G T V E R S C H R I K T W E G

B E N JA M I N V E R D O N C K

van en met BENJA MIN VERDONCK decor BENJA MIN VERDONCK, LUCAS VAN HAESBROECK dramaturgie SVEN ROOFTHOOFT, LEEN HA M MENECKER lichtontwerp LUCAS VAN HAESBROECK kostuum VALENTINE KEMPYNCK productie TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

en kijkkast van heel de wereld een grote toverdoos

een openingsdans een mens een dier een ding naast elkaar een dier een ding een ding een mens een dier naast elkaar een laatste wals een kamer, nog een kamer een tunnel, een doorkijk, een gat een deur natuurlijk ook een deur luiken die opengaan en toe, kleuren die verglijden, vlakken die verdwijnen en touwtjes, altijd touwtjes een vorm worden, een lijn, een punt, een kleur verandering worden, weifelen, afbreken, opnieuw beginnen alles worden we are the world we are the world we are the world de voorstelling is een treurig lied van de mens en de dingen rondomrond al blijft de maan (die ook meedoet) er behoorlijk onverschillig onder

In de lijn van notallwhowanderarelost (2014) en Liedje voor Gigi (2018) bouwt en bedient Benjamin Verdonck een ongewoon planetarium van plakband, touwtjes en karton, bijgestaan door Lucas Van Haesbrouck en het Toneelhuisdecoratelier.

“Mensen hebben natuurlijk altijd veranderingen aangebracht in hun leefmilieu, maar dat woord sloeg enkel en alleen op hun omgeving, datgene wat hen letterlijk omgaf. Zij bleven de hoofdrolspelers, en op zijn best wijzigden ze het decor van hun drama’s marginaal. Vandaag zijn het decor, de coulissen, het achtertoneel, het hele gebouw het toneel opgeklommen en betwisten ze de acteurs hun hoofdrol.” Bruno Latour — Waar kunnen we landen? Politieke oriëntatie in het Nieuwe Klimaatregime, 2018

P remières

D E T I J G E R E E T D E Z E B R A E N D E VO G E L V L I E G T V E R S C H R I K T W E G

LEVELUP

I HATE MONDAYS 21 oktober 2019, 20 januari 2020 & 30 maart 2020, 20u Bourla

productie

T O N E E L H U I S / K AV K A

I H AT E MO N DAYS

at inspireert de nieuwe generatie stadsgenoten? Slam, rap, dans, theater, comedy, ... ! In deze reeks maandagen beklimmen jonge artiesten uit de stad zelf de scène en nodigen hun helden uit: muzikanten, sprekers, denkers, makers, … Onze steden zijn de contactzones van de geglobaliseerde wereld geworden. Daar ontmoeten we elkaar in al onze verschillen en zijn we verplicht onszelf voortdurend te ‘vertalen’. ‘Lost in translation’: zo zou je onze ‘condition urbaine’ kunnen omschrijven. Dat stelt ons als samen leving voor tal van moeilijkheden en uitdagingen, maar het creëert ook onverwachte mogelijkheden en die willen we u niet onthouden. I HATE MONDAYS is een reeks van maandagavonden waarop jonge ‘poets’ and ‘poetessen’, rappers, dansers, zangers en zangeressen de Bourlascène beklimmen. Deze mensen werden bijeengebracht via LevelUp, een samenwerking tussen jongerencentrum Kavka en Toneelhuis.

Houd de website toneelhuis.be in de gaten voor meer nieuws over I HATE MONDAYS.

T O N E E L H U I S E N D E S TA D

aast de grote scène kent de Bourla schouwburg nog andere publieke ruimten. Daar waar mogelijk worden deze ingenomen door jongeren, nieuwkomers, wetenschappers,… mensen met verhalen. Vaak gebeurt dit in besloten kring, tijdens workshops of onderlinge ontmoetingen tussen Toneelhuismakers en groepen. Maar er zijn ook activiteiten die u als publiek mee kunt maken of waarvan u de output op onze website of in de Bourla terug kunt vinden.

CHECK TONEELHUIS.BE

TONEEL HUIS EN DE STAD

T O N E E L H U I S E N D E S TA D

G R AT I S R O N D L E I D I N G E N I N D E BOURLA Mensen die Nederlands leren zijn op zoek naar taaloefenkansen. Samen met NT2-cursisten van Encora en het Centrum voor Volwassenonderwijs werkt Toneelhuis aan een gidsentraining voor deze cursisten. Zij zijn uw host tijdens Open Monumentendag (8 september 2019), Erfgoeddag (26 april 2020), en op drie zondagvoormiddagen voorafgaand aan de matinee (8 december 2019, 23 februari en 3 mei 2020). Sommigen van hen groeien door tot Toneelhuiscollega’s die scholengroepen rondleiden in de Bourlaschouwburg.

T O B E A N T W E R P - W E R K VA N J O N G E B E E L D E N D KU N S T E N A A R S I N D E B O U R L A E N D E V3 6 To Be Antwerp geeft pas afgestudeerde masterstudenten in de beeldende kunsten extra ruimte om hun werk te presenteren. Galeries, culturele organisaties en andere design- en antiekwinkels in de omgeving van de Leopoldplaats stellen hun locaties ter beschikking. Hou deze jonge kunstenaars in de gaten! • 8 , 9 E N 1 0 N OV 2 019 • VA N 11 U 0 0 TOT 1 8 U 0 0 I N D E T R A P P E N H A L VA N D E B O U R L A S C H O U W B U R G • VA N 19 U 0 0 TOT 2 2 U 0 0 I N D E F OY E R

M E E D O E N M E T S TA D S K L A P U kunt zich aanmelden als vrijwilliger bij Atlas om deel te nemen aan Stadsklap. Iedere maand installeert Atlas zich een aantal voormiddagen in de PIERRE en de inkomhal met de nieuwkomers in Antwerpen. Daar komen ontmoetingen tot stand tussen mensen die een inburgeringstraject volgen, studenten van Hogescholen en vrijwilligers uit Antwerpen en omstreken (data vindt u op de website). STUDEREN IN DE BOURLA In januari en in mei/juni 2020 stellen we de Foyer exclusief open voor blokkende studenten van alle studierichtingen. Op tal van bijzondere locaties organiseert GATE15 rustige studiemogelijkheid voor de Antwerpse studenten tijdens STUDY360. Toneelhuis verzorgt hen met koffie, thee, water, fruit, soep, sport, ontspanning en alles wat een student nodig heeft om de examentijd door te komen.

VA N D E V 3 6

LEES, BELUISTER EN BEKIJK H E T W E R K VA N T O E KO M S T I G E JOURNALISTEN OP DE WEBSITE Journalisten in opleiding zijn voor Toneelhuis een belangrijke doelgroep omdat wij denken dat een confrontatie met de artistieke praktijk waardevol is voor elke kritische journalist-in-spe. In mei en juni 2020 zal vaste waarde AP-Hogeschool, afdeling journalistiek, weer wekelijks instaan voor de invulling van de Klepperskrant tijdens het festival Antwerpse kleppers. Gedurende het gehele seizoen mag u output van AP-Hogeschool, PXL Hasselt en Thomas More uit Mechelen verwachten via onze website en sociale media, geïnspireerd op de onderwerpen en voorstellingen van de Toneelhuismakers.

Q & A’ S E N G E S P R E K K E N I N E N R O N D D E F OY E R Toneelhuis zet ontmoetingen op voor een geïnteresseerd publiek dat mee wil denken of stem wil geven aan de vragen die de stad en de Toneelhuismakers bezig houden. Samen met diverse partners ontwikkelen we een programma dat via de website up-to-date gehouden wordt. Gedurende het gehele seizoen zijn de masterstudenten Theater- Film- en Literatuurwetenschappen van de Universiteit Antwerpen uw host tijdens de Q&A’s die in de kalender aangegeven staan. Daar waar u een sterretje ziet kunt u na de voorstelling vragen stellen en antwoorden verwachten van acteurs, makers of andere betrokkenen. Het Roze Huis en de leesgroep Femina Libera zijn onze ‘partners in crime’ in het tot stand brengen van publieke ontmoetingen die, n.a.v. Angels in America, Tiresias en Bruegel, de seksuele, sociale en politieke vooroordelen van de samenleving onder de loep nemen. Begin december 2019 vindt er, in het kielzog van de voorstelling Bruegel van Lisaboa Houbrechts | Kuiperskaai, een Antwerps Bruegelparcours plaats. We werken daarvoor samen met het Museum Mayer van den Berg, KMSKA, LLS Paleis en Museum Plantin-Moretus. Nog in het kader van het Bruegeljaar 2019 plannen we ontmoetingen met specialisten en kunstenaars. Op 4 maart 2020 organiseren we samen met de Universiteit Antwerpen voor de tweede keer een panelgesprek rond stedelijk samenleven.

D E S TA D S C I R K E L - O N TM O E T I N G E N M E T A N T W E R P S E O R GA N I S AT I E S S TA D S P R O J E C T I N O N T W I K K E L I N G . In de loop van 2020 vindt een speelse uitwisseling plaats tussen vijf heel uiteenlopende organisaties en/of winkels en Toneelhuis. Zes partners in totaal die zich engageren om, gedurende zes maanden, iedere maand aanwezig te zijn in elkaars locaties. Een roulerend kennismakingstraject waarin de deelnemende organisaties de kans krijgen om hun verhaal te vertellen op plekken waar ze dit normaliter niet doen. Ook de diverse publieken vinden op deze manier veel gemakkelijker hun weg naar een die men wellicht helemaal niet had leren kennen uit zichzelf. Op zoek naar grappige, ontroerende en nieuwe ontmoetingen. YO U N G B AG H DA D WO R D T YO U N G C I T Y Met zijn documentairefilm Young Baghdad (2015) trekt Mokhallad Rasem naar studenten beeldende kunsten van verschillende opleidingen. Hij nodigt hen uit om te dromen over hun eigen toekomst, zoals de jongeren in Bagdad, uit de film, dromen over wat zij voor zichzelf willen in hun leven. Tegen mei 2020 willen we de output van de Antwerpse jongeren combineren met die van de oorspronkelijke film en het geheel aan u presenteren. Bagdad meets Antwerpen: Young City.

T O N E E L H U I S E N D E S TA D

L I S A B OA H O U B R E C H T S

PR E M I ÈR E

BRUEGEL 6 december 2019 t/m 27 mei 2020 — Bourla & tournee

productie

TONEELHUIS / KUIPER SK A AI

P remières

B RU E G E L

L I S A B OA H O U B R E C H T S

tekst en regie LISABOA HOUBRECHTS met ROMY LOUISE L AUWERS, VICTOR L AUWERS, LOBKE LEIRENS, ANDREW VAN OSTADE, ANNE-L AURE VANDEPUT TE muziek MOSTAFA TALEB (K A M ANCHEH), JEAN-LUC HO (ORGEL) zang HAR MONIA SACR A: FLORENT BAFFI, CAPUCINE MEENS, STÉPHANIE REVILLION scenografie OSCAR VAN DER PUT kostuum K ATAR ZYNA MILCZAREK regieassistentie, dramaturgie PAUWEL HERTM ANS productie KUIPERSK A AI, TONEELHUIS coproductie , co-labo LE PHÉNIX VALENCIENNES, NEEDCOMPANY, L A VILLET TE PARIJS met dank aan LLS PALEIS, K MSK A met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

a het gedurfde 1095 (2017) en de controversiële Hamlet (2018) nemen Lisaboa Houbrechts en Kuiperskaai met het nieuwe Bruegel opnieuw een duik in de geschiedenis. 1095 bracht ons naar de duistere wereld van de kruistochten. De ruwe bewerking van Hamlet leverde een verrassend familieportret op, nu eens intimistisch dan weer uitzinnig. Telkens daagt Lisaboa haar performers uit tot veelvormige speelstijlen die onderling mogen schuren en botsen. Met Bruegel schrijft Lisaboa Houbrechts een caleidoscopisch portret van Pieter Bruegel de Oude en het tijdperk waarin hij leefde. De figuur die de toeschouwer zal meenemen op een reis door de tijd is Dulle Griet: de vrouw die als ‘manwijf’ wordt beschimpt omdat ze objecten rooft voor de hel. Maar wat als zij die objecten niet rooft, maar ze juist probeert te redden? Lisaboa Houbrechts maakt een vertelling aan de hand van die verloren gegane objecten.

E X TR A : 7 EN 8 D ECE M B ER 2019 Bruegel wandelparcours met begeleid museumbezoek in Mayer van den Bergh, LLS Paleis en Museum Plantin-Moretus.

“Verhalen uit de geschiedenis zitten achter gesloten deuren. Ze zijn gemanipuleerd, gewist, vergeten of tot een heldere gebeurtenis gereduceerd. Met Bruegel bouwen we daarom een groot web rond enkele denkbeeldige objecten. Die werden overgeleverd uit de Lage Landen, een gebied dat in die periode werd opgeschrikt door religieus conflict, hongersnood, en het traag uitbreken van de Kleine IJstijd. Zo proberen we een specifieke blik te werpen op het werk van Bruegel, de relatie tussen het persoonlijke, het politieke en de Gouden Eeuw – een tijdperk dat als een vloedgolf omhoogrijst en een dramatische val naar voren doet.”

P remières

B RU E G E L

Lisaboa Houbrechts over Bruegel

B O S S E P ROVO O S T & E Z R A V E L D H U I S

PR E M I ÈR E

KOSMOGONIE (werktitel)

6 t/m 8 februari 2020 — V36

productie

T O N E E L H U I S / K R A AG S T E E N

P remières

KO S MO G O N I E

B O S S E P ROVO O S T & E Z R A V E L D H U I S

concept BOSSE PROVOOST, EZR A VELDHUIS creatie OSHIN ALBRECHT, BOSSE PROVOOST, EZR A VELDHUIS dramaturgie SÉBASTIEN HENDRICK X productie TONEELHUIS, KR A AGSTEEN met de steun van GOUVERNEMENT, KUNSTENCENTRUM BUDA, DE SCHOOL VAN GA ASBEEK, DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

n 2018 creëerde Bosse Provoost samen met o.a. Ezra Veldhuis Matisklo. Daarin peilde hij naar de limieten van het uitspreekbare en afbeeldbare aan de hand van gedichten van Paul Celan, en traden er in zichzelf gekeerde 'figuren' op scène aan, in bevreemdende kostuums die een mens opslokken. Bosse Provoost en beeldend kunstenaar Ezra Veldhuis gaan verder op het ingeslagen pad en zoeken nu in de black box naar een ‘kosmogonie’: de geboorte van iets uit het niets, van een ruimte uit de leegte. Ze delen het verlangen om met licht een ruimte te construeren en te vervormen. In een immersieve performance tussen theater en beeldende kunst wordt de relatie tussen licht en werkelijkheid verkend. In een spel met licht, kleur en ruimte ontvouwt zich een nieuwe sterrennevel.

Combineer Kosmogonie en hi baubo, op 1 dag en krijg een aantrekkelijke korting met het combiticket (zie p. 210).

“We zijn geïnteresseerd in wat ‘voorbij’ de mens ligt, in wat ons fundamenteel ‘vreemd’ is. We willen beelden vermalen tot er enkel lichtstralen overblijven. Wanneer de werkelijkheid ons verraadt en iets dat we net nog dachten te begrijpen uiteenrafelt, splijten onze gedachten. Op zo’n moment wordt het tastbaar dat iedere waarneming een scheppende daad is.” Bosse Provoost en Ezra Veldhuis over Kosmogonie

P remières

KO S MO G O N I E

HANNAH DE MEYER

PR E M I ÈR E

HI BAUBO, 7 februari t/m 8 april 2020 — Bourla & tournee

productie

TONEELHUIS

P remiĂ¨res

H I B AU B O,

HANNAH DE MEYER

tekst HANNAH DE MEYER met HANNAH DE MEYER E.A . productie TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

n 2018 schreef en speelde Hannah De Meyer het hypnotiserende new skin. In deze voorstelling versmolt ze de groeiende verontwaardiging van een nieuwe generatie jonge mensen over onze kapotte wereld met een hoogst persoonlijk ‘ontwaken’. new skin als een deur naar een nieuw bewustzijn, met alternatieve verhalen over wat succes is, welvaart, een welvarende maatschappij. In het seizoen 2019-2020 laat Hannah De Meyer zich gidsen door Baubo. Baubo is een obscure mythologische figuur, geassocieerd met regeneratie, magie en vrouwelijke seksualiteit. Al sinds de prehistorie duikt Baubo op in rots tekeningen, benen figuurtjes en verhalen: vrouwenfiguren met geaccentueerde vagina’s en gespreide benen, meestal in het gezelschap van vissen, schildpadden en vogels. In de Griekse mythologie duikt Baubo op als min van Dionysius en hulpje van Demeter. Voor hi baubo, schrijft Hannah De Meyer een nieuwe theatertekst. Die ensceneert ze samen met enkele performers tot een voorstelling waarin taal en beweging zich op unieke wijze met elkaar verweven. Een voorproefje daarvan kunt u alvast zien tijdens de festivaldag die De Meyer cureert tijdens het festival Love at first Sight in september 2019.

Combineer Kosmogonie en hi baubo, op 1 dag en krijg een aantrekkelijke korting met het combiticket (zie p. 210)

H I B AU B O,

“Baubo is een figuur die zich – als een vroedvrouw of doula – tussen de doden en de levenden bevindt. Ik associeer haar met creatieve, erotische duisternis. Met bloed, aarde en de maan. Ze is een figuur die vrouwelijke seksualiteit verbindt met ecologie, met psychedelica en daverend gelach.” P remières

Hannah De Meyer over hi baubo,

HERNEMINGEN

F C B E R GM A N

H ER N E M I N G

HET LAND NOD 28 juni 2019 t/m 1 maart 2020 — tournee

productie

TONEELHUIS

HET LAND NOD

geluid DIEDERIK DE COCK I. S. M . FC BERGM AN licht KEN HIOCO I. S. M . FC BERGM AN productie TONEELHUIS met de steun van STAD ANT WERPEN met dank aan AGFA GR APHICS, PRG BELGIUM, KONINKLIJK MUSEUM VOOR SCHONE KUNSTEN ANT WERPEN

C Bergman laat zich voor Het land Nod inspireren door de majestueuze Rubenszaal van het Antwerpse Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

De voorstelling brengt een pakkend verhaal over de geschiedenis van de Rubenszaal, Rubens’ werken, en bovenal over de mens die troost en beschutting zoekt in het museum. “Zonder woorden verhalen vertellen, de makers en spelers van FC Bergman gaan de uitdaging aan en slagen er dankzij perfect uitgekiende beelden meesterlijk in. De juiste energie, acrobatie en verstilling zorgen voor een zowel hilarische als melancholische voorstelling. Met een mix van poëzie, slapstick, filmische beelden en hun typische anarchistische theatertaal nemen ze de toeschouwers mee in een aaneenschakeling van grootse en piepkleine vertellingen.” —Lotte Philipsen in Focus Knack, 5 mei 2015

H ernemingen

van en met STEF AERTS, JOÉ AGEM ANS, BART HOLL ANDERS, M AT TEO SIMONI, THOM AS VERSTR AETEN, M ARIE VINCK

Na een internationale tournee in België, Nederland, Frankrijk, Zwitserland en Spanje is de voorstelling nu te zien in Rusland en Italië. “In dit decor, in dit kale licht van de eeuwigheid, worden menselijke figuren vanzelf te klein voor de taak waarmee het leven hen bedacht heeft. Vooral het personage van Stef Aerts, een museummedewerker met een grijze kiel rond een ontaardend plichtsbesef, laat dat mooi zien. Zijn vouwmeter komt te kort voor de afmetingen van de geschiedenis. Zijn moker is te zwaar, zijn laddertje te wankel om de muren van zijn bestaan te lijf te gaan.” —Wouter Hillaert in De Standaard, 9 mei 2015

B E N JA M I N V E R D O N C K

H ER N E M I N G

AREN 6 september t/m 11 december 2019 — tournee

productie

TONEELHUIS

AREN

“WAAROM EEN WERK MAKEN ALS HET AL ZO MOOI IS ERVAN TE DROMEN?” —IL DECAMERON, PASOLINI

dramaturgie SVEN ROOFTHOOFT licht LUCAS VAN HAESBROECK productie TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

en arenlezer loopt achter de maaier aan en raapt de aren die achterblijven alsnog op. Bij het maken van een werk blijven er ook veel ideeën liggen.

Een tunnel vanuit de nationale bank naar de bloemenwinkel aan de overkant, een boot op het dak van een gebouw, een collectie rattenvallen die het niet doen, een verzameling lekke voetballen, een voorstelling die nooit begint, waarin je honderd keer sterft, een vosje van papier.

H ernemingen

van en met BENJA MIN VERDONCK

Kan ik die ideeën naast elkaar leggen zodat er alsnog iets mee gebeurt? Iets dat ik niet zelf had kunnen bedenken? “Meer dan een theaterstuk is AREN een lecture performance, voorafgegaan door een visueel deel met objets trouvés. Verdonck hanteert ze hier als readymades en puurt er een symfonie van het alledaagse uit.” —Filip Tielens in De Standaard, 12 januari 2019 “Met deze productie als een ode aan de dingen, aan de schoonheid van de kleine en grote dingen om ons heen, aan visionaire ideeën, ga je nog een beetje geloven dat ook kunst kan helpen om de wereld voor je kleinkinderen te redden.” —Tuur Devens in Theaterkrant, 23 januari 2019

ABKE HARING

H ER N E M I N G

PLATINA 11 september t/m 28 oktober 2019 — tournee

productie

TONEELHUIS / ZUIDPOOL

P L AT I N A

“EEN POËTISCH EN INDRINGEND DUET.”

tekst en regie ABKE HARING spel ABKE HARING, KOEN VAN KAAM geluidsontwerp JIMI ZOET coaching PETER SEYNAEVE coproductie ZUIDPOOL , TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

a UNISONO, waarin Abke Haring ruimte geeft aan de verschillende stemmen in haar hoofd, zoekt Haring in PLATINA het gezelschap op van een reëel aanwezige tegenpartij, gespeeld door Koen van Kaam, met wie ze in gesprek gaat. Of althans, met wie ze in gesprek wil gaan. Voor zover een gesprek ooit mogelijk is. Of toegelaten wordt. Of ontweken wordt.

H ernemingen

—DE VOLKSKRANT

Woorden als grens van stilte. Onontkoombaar, dwingend en misschien zelfs – ooit – genezend. Jimi Zoet ontwerpt voor dit intimistisch duet een indringende soundscape die de gedachtewendingen van Haring op de voet volgt. Geselecteerd voor het Vlaams én het Nederlands Theaterfestival 2018 “Abke Haring en Koen van Kaam spelen op het scherp van de snee en zetten hun getroebleerde personages met een onthutsende precisie neer.” —Jan Dertaelen in De Morgen, 20 april 2018 “De voorstelling is een ruwe brok lillende pijn, van een bijna ondraaglijke intensiteit.” —Evelyne Coussens in Theaterkrant, 26 april 2018

MO K H A L L A D R A S E M & K U N O B A K K E R

H ER N E M I N G

DE VERSE TIJD 3 december 2019 t/m 6 maart 2020 — Bourla & tournee

productie

D O O D PA A R D / T O N E E L H U I S

DE VERSE TIJD

VOORBIJ HET MISVERSTAND LIGT MEESTAL EEN GROTER BEGRIP.

licht en video JULIAN M AIWALD productie DOOD PA ARD coproductie TONEELHUIS

okhallad Rasem en Kuno Bakker spelen op één avond negen kleine voorstellingen over negen grote thema’s, met als basis de ontmoeting tussen twee mannen en twee werelden. De twee theatermakers voeren een reeks dialogen over hun verhouding met elkaar en hun omgeving. Humoristisch én pijnlijk, poëtisch én banaal. Een zoektocht van twee dolende zielen naar common ground. Samen vertellen de gesprekken een overkoepelend verhaal over twee mannen die, ondanks hun verschillen, aftasten waar hun levens elkaar raken en verrijken. Of waar ze elkaar misschien met rust moeten laten.

H ernemingen

van en met KUNO BAKKER, MOKHALL AD R ASEM

In het openhartige gesprek dat rond deze verschillen ontstaat, wordt het publiek uitgenodigd om mee te denken en zelf een positie te bepalen. “Hun warme gesprekken doen denken aan de vertellingen van Toon Tellegen over de mier en de krekel, maar nu zijn het twee mensen, twee mannen uit verschillende culturen, die nieuwsgierig zijn naar elkaar, de ene wat vreemd vinden, de andere wat raar, twee levens die elkaar raken, elkaar aanvullen, rijker maken.” —Tuur Devens in Theaterkrant, 9 november 2018 “Ondanks het ongemak dat het meningsverschil over kunst en leven teweegbrengt keren de mannen telkens terug naar die oprechte omarming van de ander. De voorstelling wordt zo een ontroerende ode aan gelijkwaardige uitwisseling van ideeën.” —Marijn Lems in NRC Handelsblad, 6 december 2018

GUY CASSIERS

H ER N E M I N G

LA PETITE FILLE DE MONSIEUR LINH 4 maart t/m 15 mei 2020 — tournee

productie

TONEELHUIS

L A P E T I T E F I L L E D E MO N S I E U R L I N H

tekst PHILIPPE CL AUDEL dramaturgie ERWIN JANS met JÉRÔME KIRCHER video-ontwerp KL A AS VERPOEST geluidsontwerp DIEDERIK DE COCK kostuumadvies TIM VAN STEENBERGEN productie TONEELHUIS coproductie ESPACES M ALR AUX CHA MBÉRY ESPACES PLURIELS - PAU MC93 M AISON DE L A CULTURE DE SEINE-SAINT-DENIS L A ROSE DES VENTS VILLENEUVED’ASCQ LE PHÉNIX, SCÈNE NATIONALE DE VALENCIENNES

eneer Linh ontvlucht zijn door oorlog vernielde land, op zoek naar een betere toekomst voor zijn kleindochter. Hij voelt zich niet thuis in het vreemde land, tot hij op een dag meneer Bark ontmoet. Meneer Bark praat vooral over zijn vrouw die kort voordien is overleden. Meneer Linh verstaat hem niet maar hij luistert, met zijn kleine meisje op schoot. Ze blijven elkaar dagelijks op hetzelfde bankje in het park ontmoeten. Tot op een dag alles verandert… Na de originele creatie van Het kleine meisje van meneer Linh, gespeeld door Koen De Sutter, maakte Guy Cassiers een Franstalige hercreatie met Jérôme Kircher. In 2018 creëerde Cassiers ook een Catalaanse versie van de voorstelling met Lluís Homar en in 2019 een Engelse versie met Jules Werner.

H ernemingen

regie GUY CASSIERS

In La petite fille de monsieur Linh vertelt Kircher het verhaal met alle middelen die hem ter beschikking staan: tekst, woorden, beelden, muziek, geluid, projecties, ... Maar het is tegelijk ook een voorstelling over eenzaamheid, over het verlangen naar communicatie met de andere en niet in de laatste plaats met het publiek. Zitten we in het hoofd van de verteller? Zijn meneer Linh en meneer Bark stemmen in zijn hoofd? Is vertellen zijn manier om een trauma te verwerken? “Jérôme Kircher, een acteur die steeds een intense intimiteit weet te brengen, slaagt erin deze delicate chemie te doen schitteren op scène.” —Emmanuelle Bouchez in Télérama, 28 april 2018 “La petite fille de monsieur Linh van Guy Cassiers is een juweeltje vol tederheid en hoop, een pleidooi voor tolerantie.” —Céline Druart Beaufort in va-infos, 17 maart 2018

F C B E R GM A N

H ER N E M I N G

JR 18 t/m 22 maart 2020 — KVS Brussel

productie

T O N E E L H U I S / K VS / N T G E N T / O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E

regie STEF AERTS, JOÉ AGEM ANS, THOM AS VERSTR AETEN, M ARIE VINCK gebaseerd op het boek JR VAN WILLIA M GADDIS tekstbewerking FC BERGM AN I. S. M . BART VAN DEN EYNDE EN WILLEM WALLYN

geluidsontwerp SENJAN JANSEN kostuumontwerp JOËLLE MEERBERGEN lichtontwerp FC BERGM AN I. S. M . KEN HIOCO productie TONEELHUIS | FC BERGM AN coproductie KVS, NTGENT, OLYMPIQUE DR A M ATIQUE met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES, DE NEEF MILIEU EN CHEMIEGROEP

edio jaren zeventig wordt het New Yorkse beurswezen brutaal ontwricht of toch minstens stevig door elkaar geschud, wanneer uit het niets een nieuwe speler de markt bestormt: JR Vansandt is gehaaid, meedogenloos en... amper elf jaar oud. Verstoken van enig moreel besef en verstopt achter een bescheiden legertje stromannen, advocaten en spindoctors legt de snotneus zijn onzichtbare klauw op Wall Street en richt zo een ware ravage aan onder de concurrentie, de aandelenmarkt in het algemeen, het Amerikaanse en mondiale politieke bestel, maar evengoed onder mensen die op het eerste en laatste gezicht niks met de zaak te maken hebben.

H ernemingen

met JOÉ AGEM ANS, KES BAKKER, GENE BERVOETS, JAN BIJVOET, MICHAEL DE COCK, R ASHIF EL K AOUI, FR ANK FOCKET YN, ELL AJUNE HENR ARD, BART HOLL ANDERS, IMKE MOL , JUNIOR MTHOMBENI, ANNE-L AURE VANDEPUT TE, STIJN VAN OPSTAL , GEERT VAN R A MPELBERG, OSCAR VAN ROMPAY, THOM AS VERSTR AETEN, M ARIE VINCK E.A .

Met zijn experimentele magnum opus JR schreef William Gaddis een complexe en bijwijlen hilarische satire op het kapitalisme. JR is een voorstelling op locatie met een mijnenveld van levens, relaties en incidenten als decor. Met een torenhoge set, live video, muziek en een indrukwekkend spelersensemble. “Deze satire op de vernietigende aard van het kapitalisme is een technisch meesterlijke en overrompelende totaalervaring.” —Gilles Michiels in De Standaard, 24 maart 2018 “JR is ambachtelijk volmaakt en visueel adembenemend, en ook het acteren staat onder stroom. Goeie vondst: een kind als metafoor voor de immoraliteit van het bankensysteem.” —Herien Wensink in De Volkskrant, 30 maart 2018

MO K H A L L A D R A S E M

H ER N E M I N G

DELIVERY THEATRE Afhaaltheater op bestelling

20 & 21 april 2020 — Cultuurcentrum Brugge

productie

TONEELHUIS

D E L I V E RY T H E AT R E

concept, uitvoering MOKHALL AD R ASEM productie TONEELHUIS

okhallad Rasem trekt op bestelling met zijn brommer de stad in om met zijn uitklapbare theatertje verhalen te vertellen in uw huiskamer. Bel naar het nummer van Delivery Theatre, bestel een van de performances op het menu en daar komt Rasem al aangereden. In zijn rugzak een uitklapbare maquette van een Iraaks theater in ribbelkarton.

H ernemingen

AFHAALTHEATER, HET IS EENS WAT ANDERS DAN SUSHI OF PIZZA!

De voorstelling kan beginnen: flarden van nieuwsbeelden, stukken uit interviews, tekst, kleine figuren, … worden gemanipuleerd door Rasem en vormen samen een verhaal, een performance waarin vernieling steevast een rol speelt. Wat kan er gebeuren na de verwoesting? Welke leven kan zich openbaren na de destructie? Is onze verbeelding krachtig genoeg om vanuit dit ‘theater van de destructie’ een transformatie te genereren die uit de splinters en brokstukken opnieuw schoonheid tevoorschijn tovert? “Dat is wat Delivery Theatre vertelt: dat de kunst niet stopt, omdat het leven niet stopt, omdat de mens veerkrachtig is, bij eender welke tegenslag.” —Evelyne Coussens in De Morgen, 8 november 2017

B E N JA M I N V E R D O N C K

H ER N E M I N G

LIEDJE VOOR GIGI 6 juni 2019 t/m 2 april 2020 — tournee

productie

TONEELHUIS

L I E D J E VO O R G I G I

van en met BENJA MIN VERDONCK muziek BR A M DEVENS, TOM AS DE SMET dramaturgie SVEN ROOFTHOOFT decor BENJA MIN VERDONCK, LUCAS VAN HAESBROECK lichtontwerp LUCAS VAN HAESBROECK kostuum FILIP EYCK M ANS productie TONEELHUIS met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

enjamin Verdonck is de machinist die het verglijden van de beelden in gang zet, om er vervolgens in verloren te lopen. Een kinderlied, live begeleid door twee muzikanten, Bram Devens (Ignatz/en de stervende honden) en Tomas De Smet (Think of One, Zita Swoon, King Dalton, …)

“De onopgeloste spanning tussen de betovering van het miniatuurtheater en de verhalen over de trage ramp die het is om op te groeien in een verwarrende wereld maakt Liedje voor Gigi diep ontroerend.” —Pieter T‘Jonck in De Morgen, 22 januari 2018

H ernemingen

EEN REEKS TOVERDOZEN, STERREN, MUZIEK, EEN HUIS, SCHADUWEN, DEUREN DIE OPENGAAN EN TOE.

“Liedje voor Gigi is een ode aan de onbevangenheid, aan het ontdekken en de fantasie, en aan het geluk dat je kunt ontlenen aan een moment met een kind. Een ode aan een ‘gewoon’ moment eigenlijk. Dat Verdonck dan toch weer bijzonder maakt.” —Karin Veraart in De Volkskrant, 6 februari 2018 “Niets is wat het lijkt in deze kijk- annex toverdoos: een oneindige balzaal verdwijnt in een zwart gat, een rood vlak krijgt de illusie van de oerknal. Het is een kabbelend komen en gaan van kleuren, vormen en licht, waarin je wordt opgezogen als in een schilderij van Mark Rothko. Je geeft je over aan Verdoncks onthaastende magie.” —Alexander Hiskemuller in Trouw, 25 januari 2018

B E N JA M I N V E R D O N C K

et werk van Benjamin Verdonck, groot en klein, ontstaat in zijn atelier. Sinds enige tijd bouwt hij aan een reeks mobiele theatervormen, gemaakt met eenvoudige materialen als hout, verf, karton en touwtjes, veel touwtjes. Waldeinsamkeit, Gille leert lezen en one more thing zijn reizende korte miniatuurvoorstellingen voor een klein publiek die op elke plek op elk moment kunnen neerstrijken - in huiskamers, parochiezaaltjes, festivalcafés, donkere bossen. Hun kleinschaligheid is bewust: een aandachtig gebaar vanuit het besef van de ecologische catastrofe, een bezorgdheid die al langer aanwezig is in Verdoncks werk. In zijn atelier vormen zich ook de verzamelingen van ‘dingen’ die Benjamin doorheen de jaren heeft opgeraapt. Willekeurig vondsten - metalen draadjes, stokjes, schelpen eenzame handschoenen, oude magazines - vinden elkaar terug op de hoek van een tafel en transformeren er tot eigenzinnige ensembles. Eerder stelde Benjamin zich al de vraag ‘hoe kan ik deze dingen naast elkaar leggen zodat er iets nieuws ontstaat?’. In het nieuwe tafeltoneel Sag mir, wo die Blumen sind? gaat Benjamin verder op dit spoor: in een speels gebaar schikt hij beelden en objecten tot ongeziene, veranderlijke composities.

KIJKDOZEN & TAFELTONELEN

H ernemingen

K I J K D OZ E N E N TA F E LT O N E L E N

B E N JA UIT MVO I N EVREERNDDOEN C K

M O B I E L E I N S TA L L AT I E

GILLE LEERT LEZEN

29 augustus t/m 1 september 2019 — tournee

concept, uitvoering BENJA MIN VERDONCK productie KVS, TONEELHUIS

it een miniatuurstad verschijnt een zin uit een interview met Cocteau. Met weinig woorden, veel touwtjes, twee kleuren, een paar schoenen en een kat ontvouwt zich een weifelend knutselwerkje. “Het is een fysiek en visueel gedachte-experiment dat zich hier ontvouwt. Een zin heeft soms een gele rechthoek nodig. De moonwalk is tegelijk vooruit stappen en achteruit lopen, zoals de kat misschien tegelijk dood is en levend. Zo biedt Benjamin Verdonck zijn kijkers voor eventjes een dansende manier van denken.” —Wendy Lubberding in Theaterkrant , 11 augustus 2016

productie

T O N E E L H U I S / K VS

B E N JA M I N V E R D O N C K

M O B I E L E I N S TA L L AT I E

29 augustus t/m 1 september 2019 — tournee

concept, uitvoering BENJA MIN VERDONCK productie KVS, TONEELHUIS coproductie KUNSTENFESTIVALDESARTS, NXTSTP, STEIRISCHER HERBST met steun van HET CREATIEF CULTUURPROGR A M M A VAN DE EUROPESE UNIE

H ernemingen

ONE MORE THING

en mobiele miniatuurvoorstelling, gebaseerd op een zin van Cesare Pavese, in het gezelschap van telkens een andere plaatselijke muzikant. Woorden die voorbij komen, gekleurde vlakken, touwtjes, en gordijnen die open gaan en dicht. “De setting is intiem, de opstellingen zijn klein, en het duurt nog geen twintig minuten. Maar wat Verdonck weet te geven is niet bescheiden.” —Wendy Lubberding in Theaterkrant, 11 augustus 2016

productie

T O N E E L H U I S / K VS

B E N JA UIT MVO I N EVREERNDDOEN C K

M O B I E L E I N S TA L L AT I E

WALDEINSAMKEIT

2 juni t/m 26 oktober 2019 — V36 & tournee

BELGISCHE PREMIERE van BENJA MIN VERDONCK, LUCAS VAN HAESBROECK productie TONEELHUIS, THEATERFESTIVAL BOULEVARD

en barokke miniatuur van licht en donker met een bezwerende soundtrack. Een magische machine die zichzelf wel lijkt te bedienen in het duister.

een kamer wordt een kamer wordt een kamer wordt een zwart gat een overrijpe vrucht “En als bij een Rothko vraag ik me af hoe het toch kan dat een donker vlak zo’n licht uitstraalt. Hoe krachtig kan iets kleins zijn.” —Wendy Lubberding in Theaterkrant , 2 augustus 2018

productie

T O N E E L H U I S / T H E AT E R F E S T I VA L B O U L E VA R D

B E N JA M I N V E R D O N C K

TA F E LTO N E E L

29 augustus t/m 1 september 2019 — tournee

van BENJA MIN VERDONCK productie TONEELHUIS

H ernemingen

©©Benjamin Naam beeldmaker Verdonck

SAG MIR, WO DIE BLUMEN SIND

‘N

iets houdt zijn eigen aanschijn. De vernieuwster aller dingen, moeder natuur, laat elke vorm ontstaan uit andere vormen. Geen enkel ding in dit heelal, geloof me, gaat teloor, maar alles wisselt en vernieuwt. Men spreekt van een geboorte, als er iets anders aanvangt dan er was, en sterven is ophouden met hetzelfde zijn. En toch, het groot geheel blijft wel bestaan, al schuift er nog zoveel van hier naar daar.’ —Ovidius, boek XV Met drie Vogue magazines, plakband en een schaar, bewijst Benjamin Verdonck dat Ovidius nog altijd gelijk heeft.

productie

TONEELHUIS

T I M E AU D E K E YS E R & T I B A L D U S

H ER N E M I N G

HET HUWELIJK 7 augustus 2019 t/m 23 april 2020 — tournee

productie

TONEELHUIS /TIBALDUS

HET HUWELIJK

tekst WITOLD GOMBROWICZ vertaling PAUL BEERS van TIMEAU DE KEYSER, HANS MORTEL M ANS, SIMON DE WINNE

“EEN GEWIEKST STUK OVER AUTHENTICITEIT” —DE STANDAARD

spel LIESELOT TE DE KEYZER, SANDER DE WINNE, SIMON DE WINNE, LIEVEN GOUW Y, FERRE M ARNEF, HANS MORTEL M ANS, K ATRIEN VALCKENAERS, HENDRIK VAN DOORN zang SANDER DE WINNE, SIMON DE WINNE, LIEVEN GOUW Y, K ATRIEN VALCKENAERS zangleiding SANDER DE WINNE techniek M ARIE VANDECASTEELE fotografie/film PIETER DUMOULIN illustratie NINA VANDEWEGHE productie TIBALDUS, TONEELHUIS met de steun van CA MPO, K A AP, DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

ibaldus speelt Het Huwelijk (1947) als een vervolg op Yvonne, Prinses van Bourgondië van Witold Gombrowicz en laat de voorstellingen onderling overlopen, botsen en resoneren.

H ernemingen

regie TIMEAU DE KEYSER

In Yvonne kwam de Prins in opstand tegen het hof door te trouwen met de afstotelijke Yvonne. De revolte mislukte, de bruid overleefde het niet. In Het Huwelijk gaat de Prins een stap verder in zijn rebellie. Hij wil de regerende macht, de heersende ‘Vorm’ onttronen door zelf Koning te worden. Terwijl de Prins door een huwelijk zijn positie wil bestendigen in het paleis, breekt buiten de paleismuren een oorlog uit waarvan niemand zeker weet of hij wel echt bestaat. Tibaldus versterkt de muzikaliteit van het stuk door Gombrowicz’ tekstmotieven te verbinden aan melodieën uit de Vlaamse Polyfonie. “Dit is het juiste stuk op het juiste moment: Het Huwelijk verbeeldt de verantwoordelijkheid die elk spreken vereist en geeft in politiek correcte tijden een actuele draai aan een zeventig jaar oude tekst.” —Gilles Michiels in Etcetera, 26 september 2018

HANNAH DE MEYER

H ER N E M I N G

NEW SKIN 11 oktober 2019 t/m 11 januari 2020 — tournee

productie

T O N E E L H U I S / F R A S C AT I

NEW SKIN

“EEN FEMINISTISCH EN ECOLOGISCH STATEMENT IN ÉÉN”

tekst, spel HANNAH DE MEYER inside eye / begeleiding tekst & spel JESSE VANDA M ME sound NIELS VAN HEERTUM, FREDERIK LEROUX licht PETER MISSOT TEN productie TONEELHUIS coproductie FR ASCATI

en jonge generatie van antiracistische schrijvers, klimaatactivisten, economen staat op. Jonge mensen die geboren worden in een kapotte wereld, rondkijken en verontwaardigd vragen: “Really? Is this what you’ve left us?” Vanuit die woede gaan ze op zoek naar alternatieve verhalen over wat succes is, welvaart, een welvarende maatschappij.

H ernemingen

—THEATERKRANT

new skin is een voorstelling over die verontwaardiging en de vastberadenheid, de energie en de liefde die ermee samengaan. “Hannah De Meyer schreef, neen, sculpteerde een lavastroom aan woorden die ter plekke stollen tot beklijvende beelden. Ze voert je doorheen de genesis van al wat is naar het punt van haar eigen zelfbewuste ontwaken, als mens, als vrouw, als mondig wezen. Door de voortdurende terugkoppeling tussen het ik en het grotere geheel is new skin geen monoloog maar een meervoudig spreken, waarin oeroude stemmen meeklinken. (...) Het is een feministisch en ecologisch statement in één, tegelijkertijd zeer persoonlijk en intiem – bij momenten exhibitionistisch – en zeer politiek.” —Evelyne Coussens in Theaterkrant, 20 maart 2019

B O S S E P ROVO O S T

H ER N E M I N G

MATISKLO 15 oktober 2019 t/m 4 april 2020 — tournee

productie

100

T O N E E L H U I S / K R A AG S T E E N

M AT I S K L O

concept en regie BOSSE PROVOOST tekst PAUL CEL AN

coregie EZR A VELDHUIS, GEERT BELPAEME dramaturgie GEERT BELPAEME scenografie en lichtontwerp EZR A VELDHUIS geluidsontwerp BENJA MIN COOLS kostuumontwerp M A X PAIRON spel GEERT BELPAEME, BENJA MIN COOLS, JOERI HAPPEL , EZR A VELDHUIS productie TONEELHUIS, KR A AGSTEEN coproductie KUNSTENCENTRUM VOORUIT, JONGE HARTEN THEATERFESTIVAL met de steun van WP ZIM MER, DE BR AKKE GROND, DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

n Matisklo zoekt Bosse Provoost met vijf andere theatermakers naar de limieten van het uitspreekbare en afbeeldbare aan de hand van gedichten van Paul Celan, kostuums die een mens opslokken en hoopjes bezielde materie. Op de scène passeren eveneens enkele ambigue en in zichzelf gekeerde ‘figuren’. Welke spreidsprongen aan betekenis en verbeelding ontstaan er wanneer deze figuren en de gedichten van Celan elkaar ontmoeten? Celan gaat als overlever van de Holocaust moreel en talig tot het uiterste. Zijn poëzie reikt naar wat zich ‘voorbij’ de taal bevindt: een wereld lang voor of ver voorbij de mensen, een spreken vanuit het eigen dood-zijn. Ieder woord is als een steen die opgepakt en vanuit meerdere richtingen bekeken kan worden.

H ernemingen

vertaling TON NA AIJKENS

“Net nu zelfs de president van de Verenigde Staten racisme en antisemitisme weer salonfähig helpt maken, zet een stel jonge Vlaamse makers de taal van een bijna vergeten Holocaust-dichter in een fris en nieuw toneellicht. Chapeau. Voor de ambitie, en voor de onberispelijke uitvoering. ” —Joost Ramaer in Theaterkrant, 24 november 2018 “In deze beelden – en zo zijn er nog – gaat Matisklo open, openbaart zich in de hoofden van de toeschouwers een wereld die groter is dan de beelden zelf, en waarin het onuitsprekelijke tastbaar wordt.” —Evelyne Coussens in Etcetera, 23 november 2018

101

L I S A B OA H O U B R E C H T S & K U I P E R S K A A I

H ER N E M I N G

1095 23 januari 2020 — KVS Brussel

productie

102

T O N E E L H U I S / K U I P E R S K A A I / MO N T Y

1 0 95

tekst VICTOR L AUWERS

met SEPPE DECUBBER, ROMY LOUISE L AUWERS, VICTOR L AUWERS, LOBKE LEIRENS, M A XIME ROUQUART regieassistentie PAUWEL HERTM ANS scenografie OSCAR VAN DER PUT kostuum SIETSKE VAN AERDE muziek M A XIME ROUQUART cello opname SIMON LENSKI licht KEN HIOCO productie KUIPERSK A AI coproductie KULTUURFAKTORIJ MONT Y, TONEELHUIS met dank aan NEEDCOMPANY, KONINKLIJK MUSEUM VOOR SCHONE KUNSTEN ANT WERPEN

uiperskaai exploreert – fris en brutaal – de wisselwerking op scène tussen theater, beeldende kunst, choreografie, kostuum, performance en muziek.

1095 voert ons naar de elfde eeuw. We volgen het verhaal van Benny, een jonge benedictijnermonnik van de Sint-Baafsabdij in Gent. Wanneer hij noodgedwongen uit Vlaanderen moet vluchten, begint hij aan een reis die hem van Frankrijk naar het verwoeste Cordoba brengt. Hij raakt verzwolgen door een tijd waarin het religieuze fanatisme van de wereld uit zijn voegen barst en langs alle kanten aanslaat.

H ernemingen

regie LISABOA HOUBRECHTS

1095 is een satire en een klaagzang, een verhaal van blinde liefde en verraad, van catastrofe en de schoonheid die zich daartegen laat aftekenen. “Spelplezier en durf spatten van 1095: de middeleeuwen als echo voor vandaag. Kuiperskaai in een regie van Lisaboa Houbrechts brengt tomeloze energie op de planken. De brute en brutale speelkracht van 1095 bezorgt nu eens rode oortjes dan weer compassie: maak je klaar voor een bumpy ride.” —Lotte Philipsen in Knack Focus, 14 september 2017 “Lisaboa & Kuiperskaai zetten De Middeleeuwen in hun nieuwste voorstelling 1095 op nietsontziend zinnelijke wijze neer. En tonen en passant hoe weinig we als mensheid sindsdien zijn opgeschoten.” —Wendy Lubberding in Theaterkrant, 4 november 2017

103

L I S A B OA H O U B R E C H T S & K U I P E R S K A A I

H ER N E M I N G

HAMLET 5 juni 2019 t/m 18 april 2020 — tournee

productie

104

TONEELHUIS / KUIPER SK A AI

HAMLET

tekst naar WILLIA M SHAKESPEARE regie en tekstbewerking LISABOA HOUBRECHTS vertaling VICTOR L AUWERS met GR ACE ELLEN BARKEY, SEPPE DECUBBER, ROMY LOUISE L AUWERS, VICTOR L AUWERS, LOBKE LEIRENS, M A XIME ROUQUART

“EEN EIGENZINNIGE BEWERKING DIE NIEUWE PERSPECTIEVEN DURFT TE OPENEN” —DE MORGEN

regieassistentie PAUWEL HERTM ANS scenografie OSCAR VAN DER PUT

muziekcompositie M A XIME ROUQUART piano CL AIRE CHEVALLIER cello SIMON LENSKI viool WIETSE BEELS contrabas KRISTOF ROSEEUW opname, montage en mixage SIMON LENSKI lichtontwerp KEN HIOCO, OSCAR VAN DER PUT productie KUIPERSK A AI, TONEELHUIS coproductie NEEDCOMPANY, KÜNSTLERHAUS MOUSONTUR M met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, CASA K AFK A PICTURES

isaboa Houbrechts plaatst de werkelijke Lauwers- Barkey-familie op scène om de canonieke Hamlet familie te vertolken. Zo probeert ze tot de essentie van de oertragedie door te dringen. Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai maken vitaal en grillig theater. Regisseur Lisaboa Houbrechts onthult zo de mens in een keten van driften via het verbeelden van historische verhalen en klassiek repertoire. In deze Hamlet legt ze de focus op de destructieve relatie tussen Hamlet en zijn moeder, koningin Gertrude. Houbrechts toont de onschuld van Gertrude en brengt haar zo naar het hart van het repertoire.

H ernemingen

kostuumontwerp SIETSKE VAN AERDE

“Dit is geen Hamlet die braaf binnen de lijntjes kleurt, maar een eigenzinnige bewerking die nieuwe perspectieven durft te openen.” —Jan Dertaelen in De Morgen, 24 september 2018 “Op 27 jarige leeftijd en met de feministische blik die ze op de wereld van Shakespeare werpt, maakt Lisaboa Houbrechts een grootse entree in de kleine gemeenschap van wie er toe doet binnen de Europese theaterscène.” —Patrick Sourd in Les Inrockuptibles, 20 februari 2019

105

106

COPRODUCTIES

107

P L AT F O R M 0 0 9 0 / K VS / T O N E E L H U I S

WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? © Gaëtan Chekaiban

26 februari 2020, 20u — Bourla

108

W H O ’ S A F R A I D O F V I R G I N I A WO O L F ?

Platform 0090, KVS, Toneelhuis, C-TAKT, Perpodium / Mesut Arslan

tekst EDWARD ALBEE vertaling GER ARD REVE regie en concept MESUT ARSL AN dramaturgie ATA ÜNAL scenografie PASCAL LEBOUCQ lichtontwerp JAN M AERTENS

egisseur Mesut Arslan – oprichter van het Platform 0090 – scoort de laatste jaren erg goed in binnen- en buitenland met bijzonder eigenzinnige ensceneringen van bekend en minder bekend repertoire. Eerder toonden we van hem Betrayal en Kamer en de man, telkens in bijzondere theaterinstallaties. Vanuit zijn fascinatie voor menselijke relaties en de complexe emoties die daarmee gepaard gaan, kiest hij nu voor een van de meest gespeelde klassiekers uit de twintigste eeuw, Who’s afraid of Virginia Woolf?, een stuk van Edward Albee uit 1962. Mesut Arslan brengt het verhaal van George en Martha op een unieke en dwarse manier. Het oudere koppel reageert zijn desillusies genadeloos af op het jonge idealistische paar Nick en Honey. Mesut Arslan werkt niet met vier maar met zestien acteurs. Twaalf van hen echoën de zinnen van de vier hoofdpersonages en kleuren hun woorden telkens anders in. Geleidelijk aan ontvouwt zich zo een spel van hiërarchie, groepsdruk en macht. Wat is schijn, wat is echt en wie mag je geloven? Door deze manipulatieve ingrepen krijgt deze klassieker een politieke lezing die het publieke en het private tegen elkaar afweegt. Een akoestische ervaring waarin ook de ruimte volledig wordt uitgespeeld.

acteurs FR ANK DIERENS, DARYA GANTUR A, R ASHIF EL K AOUI, DORIEN DE CLIPPEL stemacteurs MISJA NOLET, YASMIEN ADA M, ALICAN ÜNAL , L AYL A ÖNLEN, NYIR AGASIGWA HENS E.A .

C O - P RO D U C T I E S

artistiek advies M ARC VANRUNXT

lichttechniek HEL MI DEMEULEMEESTER geluidstechniek M A X STUUR M AN produktieassistentleiding TANJA VR ANCKEN productie PL ATFOR M 0090, KVS coproductie TONEELHUIS, C-TAKT, PERPODIUM met de steun van DE TA X SHELTER M A ATREGEL VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID EN DE VL A A MSE OVERHEID

109

T G S TA N / T O N E E L H U I S

MOVE (ON)

12 & 13 maart 2020, 20u — Bourla

110

MOV E (O N)

tg STAN, Toneelhuis, Moussem, Kloppend hert, Vooruit

Intussen bleek dat de werktafel van de Antwerpse collega’s van tg STAN al sinds een hele tijd volgestapeld lag met teksten die sporen dragen van het Midden-Oosten en Noord-Afrika. Geschreven door auteurs die daar wonen en werken of van schrijvers die inmiddels vanuit diverse plekken in Europa de vinger aan de pols houden. Die gestalte geven aan wat er – hier en elders – leeft in steden aan fricties en tegenstrijdigheden, aan verlangens en frustraties. Toeval of gedeelde urgentie? Wij weten het niet. Wat we wel weten is dat uit de ontmoeting van deze twee clubs – nog versterkt met Kloppend Hert van Haider Al Timimi – een nieuw project zal ontstaan met veel straffe literatuur op tafel en een groep even straffe performers errond: Btissame Bourrich, Evgenia Brendes, Issam Dakka, Jolente De Keersmaeker, Youness Khoukhou, Olga Mouak, Haider Al Timimi en Frank Vercruyssen. Dat het zal vonken en knetteren tussen al deze mensen en dit materiaal, dat staat nu al vast. Vuurwerk op scène.

C O - P RO D U C T I E S

oneelhuis heeft nauwe banden lopen met Moussem, het nomadisch kunstencentrum dat focust op artiesten met een link naar of een openheid voor de Arabische wereld. Dat leidde in 2015 bijvoorbeeld tot de presentatie van een minifestival Wannous (re)visited.

van en met HAIDER AL TIMIMI, BTISSA ME BOURRICH, EVGENIA BRENDES, ISSA M DAKK A, JOLENTE DE KEERSM AEKER, OLGA MOUAK, YOUNESS KHOUKHOU, FR ANK VERCRUYSSEN productie TG STAN coproductie MOUSSEM, TONEELHUIS, KLOPPEND HERT, VOORUIT

111

BEHOUD DE BEGEERTE / TONEELHUIS

HUGO CLAUSLEZING

26 maart 2020, 20u — Bourla

112

H U G O C L AU S L E Z I N G

C O - P RO D U C T I E S

Behoud de Begeerte, Toneelhuis

nmiddels, meer dan tien jaar na zijn dood, blijft Hugo Claus zijn onbetwiste positie aan de top van de Nederlandse literatuur behouden. Zijn omvangrijk oeuvre blijft inspireren en is de voedingsbodem van de Hugo Clauslezing. Het zijn niet de minsten die tot nu toe voor de Hugo Clauslezing instonden: Gerrit Komrij (2010), Gerard Mortier (2013), Kees van Kooten (2015), Tom Lanoye (2017) en Jeroen Olyslaegers (2018). Wie de lezing in 2020 voor zijn of haar rekening neemt is nog niet bekend, maar dat het een buitenlandse schrijver wordt is een certitude. Details over het programma op toneelhuis.be

productie BEHOUD DE BEGEERTE, TONEELHUIS

113

114

TE GAST

115

F E S T I VA L

ove at first Sight: een festival met werk van (nieuwe) artiesten op diverse plekken in hartje Antwerpen, kort na de zomer, en samengesteld door een tijdelijke alliantie van Arenberg, De Studio, Kultuurfaktorij Monty, d e t h e a t e r m a k e r, Troubleyn, Zuidpool en Toneelhuis. Ook RATAPLAN, Kavka en deSingel werken mee aan deze editie. Net zoals de vorige edities is Love at first Sight #4 geen ‘best of’, maar een reeks projecten waar we halsoverkop voor vielen. Samen schilderen deze producties het klimaat waarin makers van hier en nu zich bewegen, en spannend, poëtisch en confronterend werk maken. Een bom verbeelding in Antwerpen, uitzonderlijk gespreid over twee septemberweekends. Elke dag vallen verschillende projecten te combineren.

VO L G H E T P RO G R A M M A O P L OV E AT F I R S T S I G H T. B E

116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

L OV E AT F I R S T S I G H T #4

S AV E T H E DAT E :

19 t/m 22 & 26 t/m 28 september 2019 diverse uren / diverse locaties

117

K VS

VITA SIYO MUCHEZO YA WATOTO of ‘Oorlog is geen kinderspel’

10 december 2019, 20u — Bourla

118

V I TA S I YO MU C H E Z O YA WAT O T O

KVS, Théâtre & Réconciliation / Frédérique Lecomte

e Brusselse regisseur Frédérique Lecomte neemt Belgische acteurs (waaronder Valentijn Dhaenens) en theaterstudenten mee naar Oost-Congo. Samen met spelers ter plaatse maakt ze een voorstelling met en over kindsoldaten. Tegelijk neemt ze ook de vredesindustrie op de korrel: internationale ontwikkelingshulp is immers een miljoenenbusiness, maar wie helpt uiteindelijk wie? Vita Siyo Muchezo Ya Watoto (Oorlog is geen kinderspel) gaat in de zomer van 2019 in première in Goma, waar het speelt op straten en pleinen. Daarna komt het stuk naar België, waar de cast van Congolese, Burundese en Belgische artiesten aangevuld wordt met asielzoekers en vluchtelingen. Vanuit de vraag ‘Wat hebben wij te maken met kindsoldaten?’ werpt de voorstelling een licht op hoe de situaties ‘hier’ en ‘daar’ met elkaar verbonden zijn. Frédérique Lecomte regisseerde eerder al spraakmakend muziektheater met professionele en niet-professionele spelers. Ze ontwikkelde een volstrekt unieke theatertaal waarin authenticiteit, kwetsbaarheid en ontwapenende humor centraal staan. Hier biedt ze een intieme kennis making aan met een realiteit die minder ver-van-mijn-bed is dan u denkt.

met VALENTIJN DHAENENS, DO NSOSEME DOR A, EWOUT D’HOORE, BIBI VAN LIESHOUT, EVA ZINGARO MEYER, EMILIENNE FL AGOTHIER, JEAN COERS, LÉONARD BERTHET-RIVIÈRE, M ARIE- CHARLOT TE SIOKOS, PATRICIA K ARGBO, JEANCL AUDE MINANI, JEANM ARIE K ABANZA, PROSPER NDUWAYO E.A . muziek JEAN- CL AUDE MINANI

T e gast

concept en regie FRÉDÉRIQUE LECOMTE

dramaturgie KRISTIN ROGGHE, Y VES WELLENS, EWOUT D’HOORE scenografie en kostuum CHRISTINE MOBERS regieassistentie en tolk DRC JEAN-M ARIE K ABANZA, PROSPER NDUWAYO productie THÉÂTRE & RÉCONCILIATION, KVS coproductie CENTRE DES ARTS SCÉNIQUES CAS met de steun van RET INTERNATIONAL GOM A, RITCS, FEDASIL , GLOBE AROM A, UNIVERSIT Y OF ESSEX BRUSSEL STEDELIJK GEWEST, WBI

119

K VS

L’HOMME DE LA MANCHA

14 december 20u, 15 december 2019 15u — Bourla

120

L’ H OM M E D E L A M A N C H A

“IEDEREEN IS EEN DON QUICHOT, DENK IK. IEDEREEN HEEFT DAT IN ZICH. DAT HOOP IK TOCH... IK WEET HET ZEKER. IEDEREEN HEEFT WEL EEN PAAR DROMEN.”

—JACQUES BREL

handeling DALE WASSER M AN muziek MITCH LEIGH songtekst JOE DARION franse vertaling en bewerking JACQUES BREL muzikale leiding en bewerking BASSEM AKIKI regie MICHAEL DE COCK, JUNIOR MTHOMBENI dramaturgie GER ARDO SALINAS scenografie EUGENIO SZWARCER video HERNÁN PABLO CURIONI, LIEN DE TROGH, EUGENIO SZWARCER

Een halve eeuw later slaan KVS, De Munt en Théâtre de Liège de handen in elkaar om dit meesterwerk van Cervantes en Brel om te zetten naar de stad van vandaag en morgen. Michael De Cock en Junior Mthombeni regisseren een pittige bende met o.a. gelauwerd Brel-vertolker Filip Jordens, sopraan Ana Naqe en acteur François Beukelaers, gedragen door het orkest van De Munt en met een keur van hun zangers. Bassem Akiki dirigeert. Een ode aan Brel en aan Brussel, en aan de verbeelding, poëzie en onmogelijke dromen waar deze tijd zo naar verlangt.

kostuums SABINA KUMELING uitgevoerd door JUNIOR AKWET Y, NADINE BABOY, FR ANÇOIS BEUKEL AERS, GWENDOLINE BLONDEEL , PIERRE DERHET, BERTR AND DUBY, R APHAËLE GREEN, CHRISTOPHE HERR ADA, CHAIB IDRISSI, FILIP JORDENS, EDU LOMBARDO, ANA NAQE, ENRIQUE KIKE NOVIELLO, K A MER MUZIEKENSEMBLE VAN DE MUNT

T e gast

oktober 1968. In de Brusselse Muntschouwburg gaat de Amerikaanse musical Man of La Mancha in première, naar het Frans vertaald door niemand minder dan Jacques Brel, met Brel zelf op de planken. Tien jaar later, op 9 oktober 1978, sterft de wereldberoemde Brusselse chansonnier. Slechts één keer doorheen zijn indrukwekkende carrière bedient Brel zich van werk van andere artiesten: voor L’Homme de La Mancha. Omdat hij zo van de musical houdt, en van Cervantes’ legendarische held Don Quichot, een figuur met wie hij zich sterk vereenzelvigt.

lichtcreatie GÉR ARD M AR AITE

productie KVS coproductie DE MUNT / L A MONNAIE, THÉATRE DE LIÈGE, DC&J CRÉATION, TEATRO ESPAÑOL (M ADRID), INSTITUTO CERVANTES, INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL URUGUAY, DIRECCIÓN DE CULTUR A DE L A INTENDENCIA DE MONTEVIDEO, CULTUR AL SERVICES OF THE EMBASSY OF SPAIN IN BELGIUM met de steun van DE TA XSHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID

121

NTGENT

WIE IS BANG

17 december 2019, 20u — Bourla

122

WIE IS BANG

T e gast

NTGent / Tom Lanoye & Koen De Sutter

en ouder acteurskoppel – gespeeld door Els Dottermans en Han Kerckhoffs, die ook in het echte leven een stel zijn – maakt de balans op van hun liefde voor elkaar en voor het vak. Terend op hun bekendheid willen ze goed geld verdienen met een populaire repertoireklassieker over een scheldend en drankzuchtig koppel intellectuelen. Al hun andere ensceneringen floppen. Alleen de scheldklassieker blijft volk lokken. Avond na avond zijn ze veroordeeld om tegenover elkaar te staan in steeds dezelfde rol. Enkel hun tegenspelers veranderen regelmatig: twee jongere acteurs die na een tijdje, net als hun voorgangers, met slaande deuren vertrekken. Maar dan komt Vadertje Staat te hulp: de nieuwe acteurs ontvangen een cultureel-sociale toelage op voorwaarde dat ze een buitenlandse afkomst en liefst ook een kleurtje hebben. De eerste kennismaking zet meteen alle onderhuidse conflicten op scherp…

tekst TOM L ANOYE regie KOEN DE SUT TER spel ELS DOT TER M ANS, HAN KERCKHOFFS, DIL AN YURDAKUL , TARIKH JANSSEN dramaturgie ALEX M ALLEMS productie NTGENT, THEATER PRODUCTIEHUIS ZEEL ANDIA

123

T U T T I F R AT E L L I

ZONDAGSRIDDERS

9 t/m 11 januari 2019, 20u & 12 januari, 15u — Bourla

124

Z O N DAG S R I D D E R S

Tutti Fratelli / Reinhilde Decleir & Nico Sturm tekst NICO STUR M regie NICO STUR M, REINHILDE DECLEIR muzikale leiding FLOREJAN VERSCHUEREN stemcoaching STEVE DUGARDIN

In Zondagsridders stichten de Fratelli een nieuwe orde, een wonderland, Onvergelijkbaar schoon, Met een landschap geboetseerd naar een cowboyfilm, Danszalen in fluweel, En mensen engelen gelijkâ&#x20AC;¦ Dat zou nogal wat vonken geven, Toch!? Omdat het gedaan moet zijn met het getaffel, Omdat het nu of nooit is, Toch!?

met ANNA SCHOONBROODT, ANN VAN DEN EYNDEN, AREND -JOHAN PR A ATS, BRENDA BAETENS, BRENDA SCHOONBROODT, CARRY ONKELINX, CHANTAL BOELS, CHRISTINE DE CLERCK, CHRISTO ANAGNOSTU, DIRK RYPENS, GLENN LIEBENS, HANNELORE HENS, HILDE BOOGAERTS, JUAN M ALDONADO, K ARLIEN CAUTER M AN, K AT T Y VAN BEECK, KIM KR AUS, KIMBERLY EEKHAUT, KRISTIEN VAN DEN BOGAERT, M ARC MOENS, MICHAEL DELISSEN, PAUL A BARTELEN, PEGGY BEAUJEAN, RICCARDO FEDERICO, RONNY CUY T, SABRINA LEEM ANS, SAINBAYAR KHISHIGBAYAR, WALTER CANIPEL

T e gast

kostuumontwerp en -uitvoering HANNAH CHEBARO

productie TUT TI FR ATELLI

125

BLOET

BODY A.K.A.

14 & 15 januari 2020, 20u — Bourla

126

B O DY A . K . A .

T e gast

Bloet / Jan Decorte & Sigrid Vinks

n 1994 maakte Jan Decorte van zijn iconische, gitzwarte Macbeth-versie Bloetwollefduivel een ware afdaling in de hel. In body a.k.a. vertrekt hij opnieuw vanuit deze tekst, maar body a.k.a. vat hij op als een poging om het kwaad te bezweren en de neerwaartse spiraal om te buigen naar een extatische roes. Jan Decorte en Sigrid Vinks (laureaten van de Ultima Algemene Culturele Verdienste), Benny Claessens (verkozen tot ‘Schauspieler des Jahres’ in Duitsland) en het jonge multitalent Lisah Adeaga werpen lichaam en ziel in de strijd. Een belangrijke rol wordt weggelegd voor een pollepel. Jan Decorte over body a.k.a.: “Doorheen het conceptuele en abstracte wil ik naar het poëtische a.k.a. de taal, de beweging, de dans, in een poging om de absolute zwartheid te doen kantelen in een gouden waas die de spelers bestraalt en beweegt. Een streling voor het oog.” Nederlands, Engels en Duits gesproken

tekst JAN DECORTE met JAN DECORTE, SIGRID VINKS, BENNY CL AESSENS, LISAH ADEAGA, POLLEPEL decor JOHAN DAENEN licht LUC SCHALTIN productie BLOET coproductie K A AITHEATER, PUMPENHAUS MÜNSTER

127

NTGENT

ANATOMIE VAN PIJN

18 januari 2020, 20u — Bourla

128

A N AT OM I E VA N P I J N

NTGent, Sontag, Samana / Lies Pauwels

T e gast

HET VERLEDEN DOET PIJN. HET HEDEN DOET PIJN. EN ER IS EIGENLIJK GEEN VERANDERING. OF IS PIJN DE VOORBODE VAN VERANDERING?

egisseur Lies Pauwels (Het Hamiltoncomplex) maakt een voorstelling over een leven met pijn en pijn in het leven. Pijn als symfonie, als eenzaam experiment, als pijnlijke blooper, eeuwig of acuut, als demon of als bevrijding, als label of als voorspeller van onheil. Pijn staat niet op zichzelf, het is soms een manier van zijn. Deze voorstelling bouwt op de ervaringen van mensen die pijn lijden omdat ze met een specifieke aandoening geboren zijn of in de loop van hun leven met pijn werden geconfronteerd, zowel lichamelijk als mentaal. Samen met vier podiumkunstenaars ontleedt Lies Pauwels pijn en zijn metaforen. Samana, een organisatie die de belangen behartigt van patiĂŤnten met een chronische ziekte en hun mantelzorgers, ondersteunt en begeleidt dit project. Lies Pauwels is regisseur en actrice. Ze werkte nauw samen met Alain Platel en Arne Sierens en richtte in 2013 Sontag op, een platform waarmee ze haar werk als maker en als speler wil verbinden aan verschillende artistieke partners, zoals o.m. CAMPO, hetpaleis en NTGent.

regie LIES PAUWELS productie NTGENT, SONTAG, SA M ANA

129

BEHOUD DE BEGEERTE

SAINT AMOUR

9 februari 2020, 20u — Bourla

saint amour 130

S A I N T A MO U R

T e gast

Behoud de Begeerte

n februari 2020 schiet Saint Amour voor de zes entwintigste keer uit de grond – inmiddels zo evident dat we net zo goed kunnen zeggen: in 2020 is er weer een maand februari tijdens Saint Amour. Dat schrijvers maar niet uitgeschreven raken over de liefde, zullen de toeschouwers aan den lijve mogen ondervinden: ontroering, vapeurs, plaatsvervangende jaloezie, verliefdheid en onverdroten wellust zullen hun deel zijn. Leg alvast een handdoek klaar op die fluwelen schouwburgzitjes. De namen van de schrijvers, entr’actes en performers maken we nu nog niet bekend, dat is ook niet nodig want het schijnt dat een groot deel van de liefde gebaseerd is op vertrouwen. Wél verklappen we graag dat Saint Amour 2020 van A tot Z uit Vlaamse schrijvers en artiesten zal opgetrokken zijn. Of toch uit schrijvers die in Vlaanderen wonen. Eens nagaan hoe dat nu zit met die Vlaamse identiteit als het over liefde gaat. Details over het programma volgen op toneelhuis.be

regie en samenstelling programma LUC COOREVITS decor HUGO MOENS video KL A AS VERPOEST productie LEANDER COOREVITS

131

L O D MUZ I E K T H E AT E R

Deze presentatie is onderdeel van het Toneelhuis & deSingelabonnement (zie p. 206)

MOBY DICK, AT LAST QUEEQUEG SPEAKS © Gorges Ocloo

zo 15 mrt 2020, 15u — deSingel

132

MO BY D I C K , AT L A S T Q U E E Q U E G S P E A K S

“IT IS AN EVIL VOYAGE, I TELL THEE. IF AHAB HAS HIS WAY, NEITHER THEE NOR ME, NOR ANY MEMBER OF THIS SHIP’S COMPANY WILL EVER SEE HOME AGAIN.”

LOD Muziektheater / Gorges Ocloo

concept en regie GORGES OCLOO

Voor de bewerking van Moby Dick klopte Ocloo aan bij de Nigeriaanse schrijver Ben Okri. Die herwerkte Melvilles tekst tot een magisch-realistisch verhaal over de kloof tussen macht en onmacht, rijk en arm. Een verhaal dat zich afspeelt nadat de boot gezonken is. In een poëtische en toverachtige wereld, geïnspireerd door voodoo en animistische vertellingen. Waar Ahab en Queequeg voor het eerst met elkaar van gedachten wisselen, los van status en ego, los van het materiële, puur en naakt. U mag zich verwachten aan een jazzy opera, swingend en energetisch, over de nood aan toenadering in een alsmaar meer polariserende samenleving.

Engels gesproken, Nederlands boventiteld

libretto BEN OKRI naar HER M AN MELVILLE muziek DOMINIQUE PAUWELS muzikale uitvoering TOON CALLIER

T e gast

cteur-theatermaker Gorges Ocloo wilde al langer een voorstelling maken gebaseerd op Moby Dick. Toen hij een aantal jaren geleden in de krant een foto zag van een elfjarig meisje, levenloos drijvend in het azuurblauwe water van de Middellandse Zee, begon de puzzel in elkaar te vallen. Wist dit meisje, een van de eerste slachtoffers van een gezonken vluchtelingenboot, vooraf hoe gevaarlijk haar reis zou zijn? En zou de immer zwijgende, door Melville als exotische ‘barbaar’ geportretteerde Queequeg, aan boord van de Pequod zijn gestapt, mocht hij op voorhand geweten hebben dat kapitein Ahab uit was op een roekeloze wraakmissie?

spel JOSSE DE PAUW zang R AEHANN BRYCE-DAVIS productie LOD MUZIEKTHEATER coproductie DESINGEL , C-TAKT, VOORUIT, DE GROTE POST met steun van DE TA X SHELTER M A ATREGEL VAN DE FEDER ALE OVERHEID Bij Toneelhuis enkel te boeken in het Toneelhuis & deSingelabonnement (p. 206). Losse tickets zijn enkel te boeken bij deSingel.

133

NTGENT

FAMILIE

14 maart 2020, 20u — Bourla

134

FA M I L I E

NTGent / Milo Rau

Familie benadert de meest onbevattelijke misdaad die een mens kan plegen vanuit een echte familie: acteurs Ann Miller en Filip Peeters staan als koppel op het podium, maar delen nu voor het eerst in hun leven de bühne met hun twee dochters, Leonce en Louisa (dertien en veertien jaar oud). Samen reconstrueren ze een familiedrama, een tocht van de eerste date tot in de donkerste krochten van de menselijke geest. Milo Rau stelt daarbij het gezin als maatschappelijke constructie in vraag. Milo Rau is sinds het seizoen 2018-2019 artistiek directeur van NTGent. In zijn producties mixt hij realiteit en fictie, amateurs en professionele acteurs. Hij viel – met zijn meer dan vijftig producties – meermaals in de prijzen. Zo ontving hij o.m. in 2018 de European Theatre Prize.

T e gast

at drijft mensen zo ver dat ze hun eigen kinderen doden? Wat gaat er achter zo’n misdaad schuil? Welke wonden werden er geslagen? Na het internationale succes van Five Easy Pieces, een theatervoorstelling waarin kinderen het leven en de misdaden van Marc Dutroux reconstrueerden, en La Reprise, een voorstelling over de moord op homo en moslim Ihsane Jarfi in Luik, maakt Milo Rau nu het derde deel van de Trilogy of Belgian Crimes. regie MILO R AU spel FILIP PEETERS, AN MILLER, LEONCE PEETERS, LOUISA PEETERS coregie en coach PETER SEYNAEVE decor- en kostuumontwerp ANTON LUK AS dramaturgie CAR MEN HORNBOSTEL productie NTGENT

135

BEHOUD DE BEGEERTE

HERMAN DE CONINCKPRIJS 21 maart 2020, 20u â&#x20AC;&#x201D; Bourla

136

HER M AN DE CONINCKPRIJS

T e gast

Behoud de Begeerte

“D

e poëzie is er altijd al geweest. Toen ik verliefd werd, verlaten werd en moest verlaten, toen ik verloor, vrienden begroef, kinderen kreeg, toen alles kapot viel, toen alles lichter werd. Net een heus gezin, denk ik vaak.” Dat zei Ester Naomi Perquin bij haar dankwoord toen ze in 2018 de Herman de Coninckprijs kreeg. In 2019 werd ze opgevolgd door Radna Fabias, de dichteres die sinds haar debuut in 2018 als een komeet aan het literaire firmament verscheen. Uit de rijke poëzieproductie van 2019 nomineert de jury zes bundels, waaronder minstens één debuut. Op 21 maart 2020 (Wereld Poëziedag) wordt in de Bourlaschouwburg de nieuwe laureaat bekendgemaakt en u kunt daarbij zijn!

productie BEHOUD DE BEGEERTE met medewerking van ANT WERPEN BOEKENSTAD, HET VL A A MS FONDS VOOR DE LET TEREN

137

I N T E R N AT I O N A A L T H E AT E R A M S T E R DA M

Deze presentatie is onderdeel van het Toneelhuis & deSingelabonnement (zie p. 206)

VALLENDE MAN © Jan Versweyveld

5 april 2020, 15u — deSingel

138

VA L L E N D E M A N

Internationaal Theater Amsterdam / Julien Gosselin regie JULIEN GOSSELIN

tekst DON DELILLO dramaturgie PETER VAN KR A AIJ scenografie HUBERT COL AS

Met Falling Man (2007) schreef hij een reflectie op het mondiale terrorisme en het effect ervan op een New Yorks gezin in de nasleep van 9/11. Keith Neudecker ontsnapt lichtgewond en verward uit de Twin Towers. Zonder te weten waarom gaat hij naar het huis van zijn ex-vrouw en zoontje, van wie hij gescheiden leeft. Even later begint hij een verhouding met een vrouw wiens boekentas hij per abuis meenam toen hij de toren verliet. Maar wat hij ook doet, niets werkt: de gebeurtenissen hebben hem zozeer overhoopgehaald dat hij alle gevoel voor richting kwijt is.

lichtontwerp PIERRE M ARTIN

Hoe komen overlevenden en hun omgeving in het reine met de traumatische ervaring die 9/11 was? Don DeLillo schildert het portret van mensen die hun identiteit zijn kwijtgeraakt en in een veranderde wereld de weg niet meer vinden. Vallende man maakt deel uit van een groot project van de Franse regisseur Julien Gosselin op basis van het werk van Don DeLillo; nu neemt hij niet zijn eigen acteurs maar die van Internationaal Theater Amsterdam op sleeptouw. Een boeiende confrontatie.

particulier producent VAN MEEUWEN K AN FONDS, HELGA L ASSCHUIJT EN DIRK R AES, MIES EN JA AP K A MP

T e gast

e Amerikaanse schrijver Don DeLillo is de chroniqueur bij uitstek van zijn land en zijn tijd. In zijn romans en verhalen onderzoekt hij de veelal verwoestende impact die grote gebeurtenissen en maatschappelijke omwentelingen – zoals de Koude Oorlog en de nucleaire dreiging, het digitale tijdperk en de globalisering – hebben op het leven van gewone mensen.

spel CHRIS NIET VELT, EELCO SMITS, HANS KESTING, HAR M DUCO SCHUT, M AJD M ARDO, M ARIA KR A AK M AN, SIDAR TOKSÖZ, STACYIAN JACKSON, UR MIE PLEIN

muziek GUILL AUME BACHELÉ, M A XENCE VANDEVELDE video-ontwerp JÉRÉMIE BERNAERT, NICOL AS JOUBERT kostuums CAROLINE TAVERNIER

Bij Toneelhuis enkel te boeken in het Toneelhuis & deSingelabonnement (p. 206). Losse tickets zijn enkel te boeken bij deSingel.

139

OPER A BALLET VL A ANDEREN

C(H)OEURS 2020 Het hart van de revolutie

29, 31 maart & 1, 3, 4, 7, 8 april 2020, 20u & 5 april, 15u — Opera Antwerpen

140

H E T H A R T VA N D E R E VO L U T I E

ie erbij was op de première in Madrid, herinnert zich C(H)OEURS (2012) als een mokerslag. Als een briljant staaltje crowd management, ook. Alain Platel choreografeerde het koor van het Teatro Real en tien dansers van les ballets C de la B in een geëngageerde voorstelling op muziek van Verdi en Wagner. Vandaag is het tijd voor een update. Samen met de dansers, het koor en het orkest van Opera Ballet Vlaanderen onderzoekt Platel hoe de wereld er anno 2020 uitziet. Het was Gerard Mortier, destijds intendant van het Teatro Real, die Platel zo ver kreeg dat hij de opera’s van Verdi en Wagner onder handen nam. Tegen het decor van de Arabische Lente, de bankencrisis en het protest van de Indignados sloegen vooral de koren bij Platel in als een bom. Die muziek ontstond in even woelige tijden. Na de revoluties van 1848 daverde Europa op zijn grondvesten. In hun opera’s gaven Verdi en Wagner een stem aan hun volk, dat vrij wilde leven in een nieuwe nationale eenheid. Koren als Va pensiero uit Nabucco of het pelgrimskoor uit Tannhäuser groeiden uit tot patriottische anthems. Hun magnetisme is – nog steeds – onweerstaanbaar. Maar de schoonheid van de massa heeft een gevaarlijke keerzijde, die om de zoveel tijd van gedaante verandert. Hoe verhoudt het progressieve nationalisme uit de negentiende eeuw zich tot recente tendensen van populisme en protectionisme? Wanneer slaat verbondenheid om in kuddegedrag? En welke seismische tegenkrachten laten zich voelen in ons koortsige tijdsgewricht? C(H)OEURS 2020 ensceneert de verhouding tussen individu en maatschappij, binnen- en buitenwereld, drift en conventie in de wereld van vandaag. Tickets zijn te koop bij Opera Ballet Vlaanderen

koren en orkestwerken GIUSEPPE VERDI (1813-1901) EN RICHARD WAGNER (1813-1883) soundscapes STEVEN PRENGELS dirigent M ARC PIOLLET concept en regie AL AIN PL ATEL decorontwerp AL AIN PL ATEL kostuumontwerp DORINE DEMUYNCK lichtontwerp CARLO BOURGUIGNON koorleiding JAN SCHWEIGER

T e gast

Opera Ballet Vlaanderen / Alain Platel

dramaturgie HILDEGARD DE VUYST muziekdramaturgie JAN VANDENHOUWE sopraan REISHA ADA MS symfonisch orkest en koor OPER A BALLET VL A ANDEREN dansers OPER A BALLET VL A ANDEREN in samenwerking met LES BALLETS C DE L A B naar een productie van TEATRO REAL , M ADRID (2012)

141

N E E D C OM PA N Y

AL HET GOEDE

1 t/m 4 april 2020, 20u — Bourla

142

AL HET GOEDE

Needcompany / Jan Lauwers

tekst, regie, set JAN L AUWERS muziek M A ARTEN SEGHERS kostuums LOT LEM M

Al het goede is een verhaal met een dubbele autobiografische achtergrond: het leven van deze Elik en Lauwers’ eigen leven met Grace Ellen Barkey en hun kinderen in het vermaledijde Molenbeek. Al het goede is het verhaal van het jonge meisje Louise, dat ervan overtuigd is dat de wereld goed is. Tijdens een reis door China ontmoet ze de soldaat Noah. Dat zal haar leven veranderen. Al het goede is ook een verhaal over verlies en hoop. Een liefdesverhaal in een tijd waarin Europa zijn waarden te grabbel gooit en een grote groep mensen zich laat verleiden tot haat en onbegrip. Het verhaal van een familie met hun dagelijkse zorgen en de dood die zich overal opdringt. Jan Lauwers’ opleiding als beeldend kunstenaar is bepalend voor zijn omgang met het medium theater en leidt tot een eigenzinnige theatertaal. Een van de meest treffende kenmerken van deze taal is het transparante, ‘denkende’ acteren dat zijn internationale ploeg zich intussen heeft eigen gemaakt.

dramaturgie ELKE JANSSENS lichtontwerp KEN HIOCO regieassistentie ( P.U.L.S.stage) LISABOA HOUBRECHTS productieleiding M ARJOLEIN DEMEY productie NEEDCOMPANY

T e gast

n 2014 ontmoette Jan Lauwers Elik Niv, een Israëlische elitesoldaat en oorlogsveteraan die na een zwaar ongeluk en langdurige revalidatie professioneel danser werd. Ze voerden lange gesprekken over zijn militaire acties en zijn ontwikkeling als danser in het veilig gesubsidieerde wereldje van de kunsten in Duitsland. Tijdens deze conversaties ontploften de bommen in de luchthaven van Zaventem en in het metrostation Maalbeek.

met GR ACE ELLEN BARKEY, JULES BECK M AN, BENOÎT GOB, ELKE JANSSENS, JAN L AUWERS, ROMY LOUISE L AUWERS, VICTOR L AUWERS, SIMON LENSKI, SAR AH LUTZ, YONIER CA MILO MEJIA, ELIK NIV, M A ARTEN SEGHERS,

coproductie CROATIAN NATIONAL THEATRE “IVAN PL . ZAJC” RIJEK A - RIJEK A 2020 EUROPEAN CAPITAL OF CULTURE, RUHRTRIENNALE, FESTIVAL REIMS SCÈNES D’EUROPE, CONCERTGEBOUW BRUGGE, L A COLLINE PARIJS copresentatie ZÜRCHER THEATER SPEKTAKEL , TEATRO CENTR AL DE SEVILL A, K A AITHEATER, TONEELHUIS, M ALTA FESTIVAL POZNAŃ, FESTIVAL THEATERFOR MEN HANNOVER/ BR AUNSCHWEIG, NTGENT met de steun van DE TA X SHELTER VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID EN DE VL A A MSE OVERHEID

143

I N T E R N AT I O N A A L T H E AT E R A M S T E R DA M

Deze presentatie is onderdeel van het Toneelhuis & deSingelabonnement (zie p. 206)

WIE HEEFT MIJN VADER VERMOORD van Édouard Louis

3 april 2020, 20u — deSingel

144

W I E H E E F T M I J N VA D E R V E R MO O R D

Internationaal Theater Amsterdam / Ivo van Hove

Het van tristesse en spijt doortrokken Wie heeft mijn vader vermoord is een aanklacht, maar ook een liefdesbetuiging. De 26-jarige auteur schreef dit boek als een brief in de jijvorm. Aanleiding voor dit kleine literaire pareltje, waarvan de stijl doet denken aan die van Marguerite Duras, was de confrontatie met zijn vader die hij vrijwel onherkenbaar terugvond na enige tijd van afwezigheid: vroegtijdig oud en ziek als gevolg van een leven getekend door alcohol, sociale achterstelling, hard labeur en daarbovenop een arbeidsongeval dat hem voorgoed veroordeelde tot een doelloos leven thuis. Édouard Louis wijst met de vinger naar het niets ontziende kapitalisme en de politieke elite die de lagere klassen het gelag laten betalen: zij gaan gebukt onder bezuinigingen op uitkeringen. De diagnose die Louis stelt zou perfect aansluiten bij die van Emmanuel Macron. De schrijver zelf ziet het heel anders. “Mijn boek verzet zich tegen wie u bent en wat u doet”, twitterde hij aan de Franse president. “Ik schrijf om u te schande te maken.” Met dit schitterende materiaal maakt regisseur Ivo van Hove nu een monoloog voor topacteur Hans Kesting.

T e gast

et zijn autobiografisch debuut Weg met Eddy Bellegueule vertelde het jonge Franse literaire talent Édouard Louis (1992) over zijn getormenteerde jeugd in het door werkloosheid geteisterde Noord-Frankrijk. In een opiniestuk voor The New York Times schreef hij daarover: “Ik wilde verslag doen van de armoede en uitsluiting in ons dagelijks leven. Het trof me dat het leven dat ik al die jaren had gekend nooit in boeken, kranten of op tv aan bod kwam.” Maar evenzeer rapporteert hij hoe het machistische arbeidersmilieu waarin hij opgroeide, afrekende met zijn ontluikende homoseksualiteit.

regie IVO VAN HOVE spel HANS KESTING productie INTERNATIONA AL THEATER A MSTERDA M coproductie DESINGEL Bij Toneelhuis enkel te boeken in het Toneelhuis & deSingelabonnement (p. 206). Losse tickets zijn enkel te boeken bij deSingel.

145

NTGENT

YELLOW/ THE SORROWS OF BELGIUM II: REX 12 & 13 mei 2020, 20u â&#x20AC;&#x201D; Bourla

146

Y E L L OW/ T H E S O R ROWS O F B E L G I UM I I : R E X

T e gast

NTGent / Luk Perceval

936. Een nieuwe generatie jonge Belgen droomt van een Eengemaakt Rijk. Ze zijn conservatief, antiliberaal, antimarxistisch en racistisch. Léon Degrelle is een van hen. De Belgische politicus richt in 1936 de fascistische beweging Rex op. Tijdens de Tweede Wereldoorlog brengt hij het Waals Legioen op de been, een eenheid van de SS die vecht aan het Oostfront. Na de oorlog, in 1945, wordt Degrelle bij verstek ter dood veroordeeld. Tot 1994 woont hij in Spanje, waar hij een nieuwe identiteit aanneemt, gesteund door de dictator Franco. Als militair politicus staat Léon Degrelle symbool voor het opkomende fascisme dat in de jaren dertig overal in Europa de kop opsteekt. Samen met Black (dat vorig seizoen in première ging) en Red vormt Yellow een trilogie: The Sorrows of Belgium. Regisseur Luk Perceval zoomt in op de Belgische driekleur en op drie donkere passages uit de Belgische geschiedenis: de exploitatie van Congo onder Leopold II in Black, de collaboratie met de Duitse bezetter tijdens de Tweede Wereldoorlog in Yellow en de terroristische aanslagen in Brussel in Red.

regie LUK PERCEVAL spel PETER SEYNAEVE, CHRIS THYS, OSCAR VAN ROMPAY, LIEN WILDEMEERSCH E.A . dramaturgie STEVEN HEENE decorontwerp ANNET TE KUR Z kostuumontwerp ILSE VANDENBUSSCHE productie NTGENT

147

VO E T VO L K

PIANO WORKS DEBUSSY

26 mei 2020, 20u — Bourla

148

P I A N O WO R K S D E B U S S Y

Voetvolk / Lisbeth Gruwez

Claire Chevalier is een veelgevraagd pianiste voor solo recitals, kamermuziekconcerten en concerten met orkest. Ze is wereldwijd geroemd om haar optredens en opnames. Voetvolk is het dansgezelschap van danseres-choreografe Lisbeth Gruwez en muzikant-componist Maarten Van Cauwenberghe, die elkaar leerden kennen in het labora torium van Jan Fabre. Het duo maakte inmiddels tien opmerkelijke voorstellingen, waaronder It’s going to get worse and worse and worse, my friend, AH/HA, We’re pretty fucking far from okay, Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan en het gelauwerde The Sea Within. Vanuit improvisatie werken Lisbeth Gruwez en Claire Chevalier toe naar een fijnzinnige en spannende dialoog tussen dans en muziek, op zoek naar de perfecte symbiose tussen het auditieve en het visueel-fysieke.

muziek CL AUDE DEBUSSY performance LISBETH GRUWEZ, CL AIRE CHEVALIER

T e gast

iano Works Debussy is een fysiek duet tussen choreografe Lisbeth Gruwez en pianiste Claire Chevalier. Samen zoeken deze twee podiumartiesten naar de ruimte tussen de noten in de composities van Claude Debussy, rebel en uitdager onder de vormvaste componisten.

choreografie LISBETH GRUWEZ

artistieke assistentie M A ARTEN VAN CAUWENBERGHE dramaturgie BART MEULEM AN productie VOET VOLK VZW coproductie KVS, LE FONDS DE DOTATION DU QUARTZ, THEATER FREIBURG, KL AR AFESTIVAL , ADC GENÈVE, VOORUIT GENT met de steun van NONA, VL A A MSE GEMEENSCHAP, VL A A MSE GEMEENSCHAPSCOM MISSIE

149

K U N S T/ W E R K

DRAWINGS

27 mei 2020, 20 u — Bourla

150

D R AW I N G S

Kunst/Werk / Marc Vanrunxt

Drawings draait rond Le Noir de l’Etoile van de Franse componist Gérard Grisey (1946-1998). Deze compositie voor een percussiesextet en tape werd gerealiseerd in 1989 en moet de voorschriften van de componist precies volgen: het publiek wordt omcirkeld door de musici zodat de luisteraar omgeven wordt door de klank, alsof die uit het universum komt. Marc Vanrunxt zet daarbij vier dansers-choreografen in die sinds 2017 deel uitmaken van Kunst/Werk: Peter Savel, Igor Shyshko, Lise Vachon en Georgia Vardarou, hier aangevuld met Nathan Ooms. Vanrunxt nodigt deze performers uit om mee te choreograferen aan een cluster van vijf choreografische ‘partituren’. Hiermee gaat Vanrunxt een stap verder dan in Prototype (2017), waarin dezelfde cast reeds een grote autonomie als auteur opeiste. Drawings is opgebouwd uit talloze contrasten: het hoorbare versus het onhoorbare, het zichtbare versus het onzichtbare, het waarneembare versus het nauwelijks waarneembare. Het is een duik in de kosmos, de ons omringende ruimte versus het onbereikbare.

dans PETER SAVEL , IGOR SHYSHKO, LISE VACHON, GEORGIA VARDAROU, NATHAN OOMS musici PEPE GARCIA, JOEY M ARIJS, NIELS MELIEFSTE, FEDOR TEUNISSE, FR ANK WIENK, E.A .

T e gast

horeograaf Marc Vanrunxt is steeds op zoek naar nieuwe uitdagingen: in Drawings stelt hij op uitnodiging van Slagwerk Den Haag een nieuw model voor om dans en choreografie, beeldende kunst en livemuziek te ensceneren.

muziek GÉR ARD GRISEY (LE NOIR DE L’ETOILE)

choreografische leiding M ARC VANRUNXT muzikale leiding FEDOR TEUNISSE artistiek advies M ARIE-ANNE SCHOT TE scènebeeld KOENR A AD DEDOBBELEER licht en techniek STEF ALLEWEIRELDT productie KUNST/WERK, SL AGWERK DEN HA AG coproductie CONCERTGEBOUW BRUGGE

151

N I C O L A S ROM B O U T S E N C H A R L O T T E VA N D E N E Y N D E

HYPHEN LO C ATIEPROJEC T

Duinstraat 124 Antwerpen

Â© Stijn Van Bosstraeten

27 t/m 30 mei 2020

152

HYPHEN

KAAP / Nicolas Rombouts en Charlotte Vanden Eynde

Voor Rombouts is muziek spelen instantcompositie, voor Vanden Eynde is dansen denken. Bij het samen improviseren wordt dit ook sámen denken. Het concept van samen denken, als twee delen van hetzelfde brein die ook autonoom kunnen functioneren, vormt het uitgangspunt van Hyphen, Engels voor ‘koppelteken’. Als twee aparte begrippen door een koppelteken verbonden worden, ontstaat er niet alleen een relatie tussen beide, maar vormt zich ook een nieuw begrip, dat beide omvat. Voor Hyphen tasten zij het spanningsveld af tussen het spontane en het gerepeteerde. Een spannende trip, live voor publiek.

T e gast

ontrabassist-componist Nicolas Rombouts en danseres-choreografe Charlotte Vanden Eynde ontmoetten elkaar in 2015 toen ze uitgenodigd werden om samen een publieke improvisatie te doen in Brussel en Leuven. Er ontvouwde zich een bijzondere artistieke wisselwerking, waarbij hun beider manier van creëren veel raakvlakken bleek te hebben. Op een radicale manier benen zij het eigen medium uit. Teruggevoerd naar zijn essentie, gaat dans over het bewust aanwezig zijn van een lichaam in verhouding tot de ruimte, en is muziek de resonantie van trillingen in wisselwerking met de stilte.

van en met CHARLOT TE VANDEN EYNDE, NICOL AS ROMBOUTS licht JAN M AERTENS advies M ARC VANRUNXT, SIMON LENSKI productie K A AP coproductie CONCERTGEBOUW BRUGGE, LES BRIGIT TINES

153

ZUIDPOOL

DE AANZEGSTER

28 mei 2020, 20u — Bourla

154

BIJ GEBREK AAN GETUIGEN

n het westerse theaterrepertoire zijn er nauwelijks vrouwenrollen die moeiteloos naast een rol als Hamlet, Oedipus of Oom Wanja kunnen staan. Zuidpool brengt daar verandering in en gaat in zee met grootmeester Ilja Leonard Pfeijffer. Hij schrijft een theatertekst over de opkomst en neergang van een beroemde actrice. Als slachtoffer van én voorvechtster tegen mannelijke onderdrukking verwerft zij op korte tijd een enorme heldenstatus. Ze wordt wereldwijd een voorbeeld voor andere vrouwen en zet een beweging in gang die in alle gelederen van de samenleving voelbaar is. Tot zij zelf dader blijkt te zijn…

tekst ILJA LEONARD PFEIJFFER

T e gast

Zuidpool / Jorgen Cassier

regie JORGEN CASSIER met SOFIE DECLEIR, ROBBY CLEIREN, KOEN VAN K A A M, STIJN VAN OPSTAL E.A . livemuziek ELS VANDEWEYER

De aanzegster is een hedendaagse tragedie waarin waarheid en fake-waarheid onherkenbaar door elkaar lopen in een strijd die via de media wordt gevoerd. Een strijd waarin beeldvorming krachtiger en fataler is dan feiten.

kostuumontwerp ANDREA KR ÄNZLIN

Jorgen Cassier regisseert een bijzondere acteursploeg: Sofie Decleir, Koen van Kaam, Robby Cleiren en Stijn Van Opstal. Topmuzikante Els Vandeweyer speelt vibrafoon en percussie.

productie ZUIDPOOL

lichtontwerp HARRY COLE

coproductie DE ROOVERS

155

S K AG E N

3 X 4 20

29 mei 2020, 20u — Bourla

156

3 X 4 = 20

T e gast

SKaGeN

et Antwerpse gezelschap SKaGeN bestaat twintig jaar in 2020. Dat moet worden gevierd en wel met een feestelijke productie: 3 x 4 = 20. Hiervoor gaan de vier SKaGeN-acteurs opnieuw samen in de ring voor een amicale boksmatch met nieuw en jong geweld: SKaGeN daagt namelijk drie jonge auteurs uit om splinternieuw materiaal voor het podium aan te leveren, en zich mee in het creatieproces te storten. De namen van de drie auteurs worden pas begin 2020 bekendgemaakt. Hou het in de gaten op toneelhuis.be. Drie rondes, vier acteurs. En daarna drank. Wees welkom op een flink feestje.

van en met M ATHIJS F SCHEEPERS, CL AR A VAN DEN BROEK, VALENTIJN Dâ&#x20AC;&#x2122;HAENENS, KORNEEL HA MERS productie SK AGEN in samenwerking met VILL ANELL A/DESTUDIO

157

D E KO E

ACHTER/AF

30 mei 2020, 20u — Bourla

158

AC H T E R /A F

de KOE

T e gast

ogen we al terugkijken, of is het nog te vroeg? Mogen we ons al een beetje met onszelf verzoenen? En is het eigenlijk wel zo’n goed idee om achterom te kijken? Kan dat eigenlijk wel: tegelijk achteromkijken en vooruitgaan? Hebben we liever een fantasie over wat zal komen, dan een herinnering aan hoe het was? ACHTER/AF is de afsluiter van een seizoen vol reprises en terugblikken op het 30-jarige bestaan van de KOE. ACHTER/AF is de voorstelling na de voorstelling. Een stuk over opluchting en voldane vermoeidheid, maar ook over zelfhaat en gemiste kansen. Een stuk over nachtelijke ritten terug naar huis, heen en weer geslingerd tussen ‘waarvoor doe ik dit eigenlijk? en ‘hiervoor doe ik het dus’. Een stuk tussen dronken uitgelatenheid en beschaamde stilte. ACHTER/AF is een volle, gezellige avond, uitbundig en intiem als een nachtclub vlak voor sluitingstijd, met genode en ongenode gasten, gewenste en ongewenste intimiteiten, een boekpresentatie aan het begin en krokodillentranen aan het einde. Een avond vol herinneringen en hernemingen, vol confessies en conferences, vol oude liefdes, liederen, plannen en oud zeer.

van en met NATALI BROODS, PETER VAN DEN EEDE, WILLEM DE WOLF decor, licht en geluid BR A M DE VREESE productie DE KOE

159

MUZ I E K T H E AT E R T R A N S PA R A N T, B ' RO C K

SONGS OF NATURE Een liedcyclus van Georg Friedrich Haendel (1685-1759) en Wim Henderickx

3 juni 2020, 20u — Bourla

160

S O N G S O F N AT U R E

T e gast

Muziektheater Transparant, B'ROCK

u de bekommernis om het klimaat mondiaal gedeeld wordt en de oproep tot actie steeds luider klinkt, wil Songs of Nature teruggrijpen naar de natuurbeleving ten tijde van de barokmuziek. Die manifesteert zich in de prachtige liedbundel Neun Deutsche Arien: negen korte liederen voor sopraan en enkele instrumenten, gecomponeerd door Georg Friedrich Haendel op tekst van Barthold Heinrich Brockes. Lof voor de schoonheid van de natuur en het eeuwige leven lopen als een rode draad door deze liederen. Maar Songs of Nature gaat verder: het wisselt Haendels liederen af met nagelnieuwe, korte composities voor barokensemble van de Antwerpse componist Wim Henderickx. De uitvoering is in handen van de Duitse sopraan Anna Lucia Richter en enkele muzikanten van het Belgische barokorkest B’Rock. Zowel B’Rock als Anna Lucia Richter hebben de voorbije jaren een opvallend internationaal parcours afgelegd en staan garant voor een onvergetelijke concertervaring. Muziektheater Transparant staat in voor het scenische concept van deze productie.

nieuwe compositie WIM HENDERICK X sopraan ANNA LUCIA RICHTER muzikanten B’ROCK ORCHESTR A productie B’ROCK, MUZIEKTHEATER TR ANSPAR ANT

161

T G S TA N

QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT CAVETT GODARD POUR QUI POUR QUOI 4 t/m 6 juni 2020, 20u â&#x20AC;&#x201D; Bourla

162

H I T C H C O C K / T RU F FAU T

tg STAN

Als filmregisseur Guido Henderickx (Moeder, waarom leven wij?, Verbrande brug, Proefkonijnen, Koning van de wereld) over dit boek vertelt aan zijn vriend Damiaan De Schrijver, is het zaadje geplant. Alles begint met het gebroken ijs. In de winter van 1955 mag Truffaut, dan nog als filmcriticus, Hitchcock een eerste keer interviewen voor Cahiers du cinéma. Truffaut, cinefiel en zenuwachtig als hij is voor de ontmoeting met zijn idool, zakt net daarvoor door het ijs van een dichtgevroren vijvertje. Onbewogen stelt Hitchcock voor om het interview uit te stellen. Jaren later zegt Hitchcock hierover : “Telkens ik een whisky met ijsblokjes drink, moet ik aan u denken.”

T e gast

iks minder dan een filmbijbel op scène brengen, dat is de ambitie van Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver en Bert Haelvoet in QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT CAVETT GODARD POUR QUI POUR QUOI. François Truffaut werkte tussen 1962 en 1966 aan LE CINÉMA SELON ALFRED HITCHCOCK/CINEMA ACCORDING TO HITCHCOCK, een sterke collectie van een lange reeks interviews met zijn filmidool Alfred Hitchcock. Dit werk groeide uit tot dé filmbijbel van de twintigste eeuw en stuwde de reputatie van Hitchcock verder de hoogte in. van M AT THIAS DE KONING, DA MIA AN DE SCHRIJVER, BERT HAELVOET met DA MIA AN DE SCHRIJVER, BERT HAELVOET tekst naar LE CINÉM A SELON ALFRED HITCHCOCK VAN FR ANÇOIS TRUFFAUT productie TG STAN

163

H E T PA L E I S

Familievoorstelling

ANS EN WILMA Concertantes

7 juni 2020, 15u — Bourla

164

ANS EN WILMA

“ARIANE VAN VLIET EN ALICE REIJS GAAN VOLUIT ZOALS IK SPELERS AL LANG NIET MEER VOLUIT HEB ZIEN GAAN OP EEN SCÈNE. UITVERGROOT EN DAPPER OP DE RAND VAN HET GELOOFWAARDIGE, DAT WORDT IN DIT GEVAL ÜBERGEESTIG. OOK OMDAT DE TEKSTEN ERG GOED GESCHREVEN ZIJN.”

riane van Vliet en Alice Reijs hebben twee grappige alter ego’s gecreëerd: Ans en Wilma. Twee zotte dozen op scène. Ariane van Vliet kent u als actrice in Toneelhuis, hetpaleis, LAZARUS en Blauwe Maandag Compagnie. Alice Reijs kent u van Van Vlees en Bloed, Den elfde van den elfde, Met Man en Macht, Het eiland, … Ans en Wilma houden wel van een uitdaging! Deze keer plannen ze een concert. Heel professioneel. Denken ze. Maar op het podium gaat er van alles mis. Door Ans. Zegt Wilma. Door Wilma. Zegt Ans. Het leven in de show business is niet zo gemakkelijk als het lijkt. Want wat doe je als je tijdens een lied plots heel dringend moet plassen? En hoe los je het op als de elektriciteit uitvalt? Lukt het om een ruzie uit te vechten terwijl er een volle zaal naar je kijkt? En wie kan er eigenlijk het beste zingen Ans of Wilma? Ans zegt Wilma. Wilma zegt Ans. ANS EN WILMA Concertantes is een grappige en ontroerende muziekvoorstelling voor de hele familie.

HETPALEIS

T e gast

—GRIET OP DE BEECK IN DE MORGEN

van en met ARIANE VAN VLIET, ALICE REIJS muzikanten STOFFEL VERL ACKT, GEERT HELLINGS, JONAS VAN DEN BOSSCHE productie HETPALEIS

165

M A R T H A! T E N TAT I E F

HOE TE LEVEN

9 juni 2020, 20u — Bourla

166

HOE TE LEVEN

T e gast

MartHa!tentatief

n de winter van 2015 stond Hoe te Leven in de BourlaÂ schouwburg onder de noemer Mystery Night. Johan Petit en Wim Helsen gingen samen met 660 nietsvermoedende mensen op zoek naar een handleiding voor het leven. Nu, vijf jaar later, hernemen ze deze wonderlijke voorstelling. Wim en Johan selecteren elk vijf stellingen die ze aan het publiek presenteren, om erachter te komen hoe het leven best geleefd kan worden. Het publiek kiest welke spreuk ze het mooist, best of meest waardevol vinden. Wijzer en met hernieuwde energie gaat iedereen daarna zijns weegs.

van en met JOHAN PETIT, WIM HELSEN productie M ARTHA!TENTATIEF

167

BERLIN

TRUE COPY

10 juni 2020, 20u — Bourla

168

T RU E C O P Y

“DE ENIGE DIE NOOIT ERKENNING KRIJGT, IS DE VERVALSER. TENZIJ HIJ ONTMASKERD WORDT.”

—GEERT JAN JANSEN IN PERHAPS ALL THE DRAGONS…

concept en regie BART BAELE EN Y VES DEGRYSE met GEERT JAN JANSEN assistent GEERT JAN JANSEN LUK SPONSELEE camera GEERT DE VLEESSCHAUWER, JESSICA RIDDERHOF, DIRK BOSM ANS montage GEERT DE VLEESSCHAUWER, FIEN LEYSEN hoofding BERLIN / BART BAELE EN Y VES DEGRYSE

p 6 mei 1994 vallen de gendarmes binnen op het Franse landgoed van Geert Jan Jansen. Ze stoten er op meer dan 1600 werken van grootmeesters als Picasso, Dalí, Appel, Matisse en Hockney. Opmerkelijk detail: bijna allemaal zijn ze geschilderd door de Nederlander. Jansen wist gedurende meer dan twintig jaar de kunstwereld op te lichten. Hij deed dit zo overtuigend dat Picasso en Appel nietsvermoedend echtheidscertificaten schreven bij werk dat hij fabriceerde. Na BERLINs Perhaps All The Dragons..., waarin Jansen al eens opdook als een van de dertig verhalenvertellers, staat hij in True Copy nu centraal. In dit nieuwe luik binnen de Horror Vacui-reeks brengt BERLIN een intrigerend relaas op scène. Het interne radarwerk van een complexe man als handleiding om – onder andere – de hypocrisie binnen de kunstwereld bloot te leggen. Welke waarde heeft waarheid nog? En is het soms niet verfrissender om mee te kunnen gaan in een briljant vormgegeven leugen? Met True Copy laat BERLIN verschillende werelden en realiteiten op het podium samenvloeien.

compositie muziek en mixing PETER VAN L AERHOVEN piano GOVA ART HACHÉ

T e gast

scenografie M ANU SIEBENS, INA PEETERS, BERLIN

cello K ATELIJN VAN KERCKHOVEN lichtontwerp BARBAR A DE WIT productie BERLIN coproductie DESINGEL ANT WERPEN, LE CENTQUATRE PARIJS, HET ZUIDELIJK TONEEL TILBURG, BRIGHTON FESTIVAL , C-TAKT LIMBURG, THEATERFESTIVAL BOULEVARD DEN BOSCH, PACT ZOLLVEREIN ESSEN met de steun van DE VL A A MSE OVERHEID, DE TA X SHELTER M A ATREGEL VAN DE BELGISCHE FEDER ALE OVERHEID, PODIUMFONDS

169

WA R D/ WA R D

ZOOMING IN ON LOSS

11 juni 2020, 20u — Bourla

170

Z O OM I N G I N O N L O S S

WArd/waRD / Ann Van den Broek concept, regie en choreografie ANN VAN DEN BROEK met LOUIS COMBEAUD, M ARION BOSET TI, GREGORY FR ATEUR video-en lichtontwerp BERNIE VAN VEL ZEN toneelbeeld NIEK KORTEK A AS

ooming in on Loss is Ann Van den Broeks tweede voorstelling uit de triptiek The Memory Loss Collection, een project in verschillende etappes over het thema geheugenverlies. Het voorbereidend onderzoek naar de vormen van geheugenverlies en de fases waarin geheugenverlies zich manifesteert, vormde de basis voor de eerste voorstelling Blueprint on Memory. De tweede voorstelling, Zooming in on Loss, focust op de relatie tussen het individu en zijn omgeving tijdens geheugenverlies. Alle emoties omtrent het verlies op zich, zoals woede en frustratie, verdriet en pijn, berusting en onverschilligheid, komen daarin aan bod. Het opzet van Zooming in on Loss is een experiment en uitdaging omdat het zich afspeelt in een ruimte van 1.8 bij 1.8 meter waarin de performers opereren. Doordat het publiek rondom de performers staat en zit, kent Zooming in on Loss een grote mate van intensiteit en intimiteit. Een multidisciplinaire voorstelling in een installatie waarin performance, geluid, tekst, video en emotionele uitdrukkingen samenvloeien. Donker, fysiek en indringend in de kenmerkende stijl van Ann Van den Broek.

muziekcompositie NICOL AS ROMBOUTS, GREGORY FR ATEUR theme song GREGORY FR ATEUR, SJOERD BRUIL

T e gast

regieassistentie NIK R AJŠEK

outside eye M ARC VANRUNXT styling kostuums ANN VAN DEN BROEK productie WARD/WARD -ANN VAN DEN BROEK coproductie THEATER ROT TERDA M, CCBERCHEM, L A POP, L A BRIQUETERIE- CDC DU VALDE-M ARNE met de steun van HET FONDS PODIUMKUNSTEN, GEMEENTE ROT TERDA M, ABN A MRO CULTUURFONDS

171

GRIP

DOUBLE BILL 12 & 13 juni 2020, 20u — Bourla

et choreografisch platform GRIP brengt vier dansers-choreografen samen: Jan Martens, Bára Sigfúsdóttir, Steven Michael en Michele Rizzo. De Antwerpse Kleppers 2020 biedt u de kans om werk van deze verschillende artiesten op één avond te zien. U combineert Upside van Bára Sigfúsdóttir met Bis van Jan Martens, of u combineert Higher van Michele Rizzo met Upside.

O P TI E A 12 juni 2020

O P TI E B 13 juni 2020

UPSIDE

18u, 19u en 21u

BIS

HIGHER

20u

DOUBLE BILL 172

BÁR A SIGFÚSDÓT TIR & TINNA OT TESEN

UPSIDE

Een van de kernbegrippen binnen Upside is ‘adem’. Tinna’s scenografie – een parachuteachtige cocon die je volledig inkapselt – stuurt de perceptie van de toeschouwer en de beweging van de performers. Ze ziet eruit als een gigantische long die zich steeds weer vult met zuurstof en vervolgens langzaam leegloopt. Upside wil op een poëtische manier reflecteren over de huidige milieuproblemen, veroorzaakt door klimaatverandering. We worden eraan herinnerd dat we nooit volledige controle kunnen uitoefenen. De heersende machten zijn nog steeds de onzichtbare: luchtdruk, zuurstof, zwaartekracht, tijd, ... Upside is een voorstelling voor de zintuigen en de instincten. Een deels zichtbare, deels onzichtbare dans tussen lichamen, materialen, geluiden, ruimte en de atmosfeer.

concept en choreografie BÁR A SIGFÚSDÓT TIR concept en scenografie TINNA OT TESEN muziek- en geluidsontwerp en uitvoering EIVIND LØNNING

T e gast

oor de installatievoorstelling Upside slaat danseres-choreografe Bára Sigfúsdóttir de handen in elkaar met scenografe Tinna Ottesen. Ook componist Eivind Lønning en lichtontwerper Jan Fedinger krijgen, samen met één of meerdere performers, een belangrijke rol toebedeeld.

lichtontwerp JAN FEDINGER dans BÁR A SIGFÚSDÓT TIR, MERI PAJUNPA A, AËL A L ABBÉ outside eye SAR A VANDERIECK productie GRIP coproductie C-TAKT, KUNSTEN CENTRUM NONA, WORKSPACEBRUSSELS, TEATERHUSET AVANT GARDEN TRONDHEIM, VL A A MS CULTUURHUIS DE BR AKKE GROND, DANSBR ABANT met de steun van DANSIT TRONDHEIM, VOORUIT, DANSENS HUS STOCKHOL M, BOR A BOR A A ARHUS met de financiële steun van ICEL ANDIC ARTS FUND

173

MICHELE RIZZO

HIGHER

concept en choreografie MICHELE RIZZO muziek LORENZO SENNI performance JUAN PABLO CA M AR A, M A X GOR AN, MICHELE RIZZO lichtontwerp MICHELE RIZZO techniek LUCAS HEISTINGER productie FR ASCATI PRODUCTIES, ICK A MSTERDA M

IGHER is een dansperformance geïnspireerd op het dansen in clubs. Michele Rizzo interpreteert de helende kracht van extatische dans als een vorm van gebed en een verheerlijking van het bestaan, die in staat is om de dualiteit lichaam-geest door beweging vorm te geven. De filosofe Julia Kristeva zei ooit: “Mens zijn betekent politieke, seksuele, religieuze, familiale identiteiten omarmen, maar we zitten in een periode van ernstige identiteitscrisissen. We moeten op zoek naar een taal die de mens overstijgt met het oog op het overwinnen van die crisissen en het opwekken van een nieuwe renaissance. Die taal kan dans zijn.” In HIGHER proberen drie dansers doorheen de beweging één te worden, tegelijk doordrongen van de overtuiging dat wij nooit een ander dan onszelf kunnen zijn. “Effectief en simpel zijn de ingrediënten van HIGHER, dat een hedendaags ritueel beschrijft waarin beeld, geluid en beweging op betoverende wijze samenvloeien.” —Moos van den Broek, Theaterkrant, 12 maart 2016

174

JA N M A R T E N S

BIS

BIS is een solo die Jan Martens creëerde in 2012 voor en met Truus Bronkhorst, een danseres en choreografe die in de jaren tachtig en negentig in Nederland hoogtij vierde. Het is een voorstelling over opnieuw beginnen, verder gaan en niet opgeven. Het is een rauwe performance, een bezwerend portret waarin Truus komaf maakt met haar demonen. Het is een werk over een sterke, expressieve en eenzame vrouw. BIS is daarmee veruit het donkerste stuk uit Jan Martens’ oeuvre: een doorgedreven minimalisme pelt steeds meer lagen af, uitkomend bij niets meer (of niets minder) dan de essentie.

van JAN M ARTENS met TRUUS BRONKHORST lichtontwerp STEFFIE DE HA AN

T e gast

an Martens is een graag geziene gast in de Antwerpse Kleppers: sinds de productie The Dog Days are over die we in 2015 presenteerden, is zijn aanzien en populariteit alleen maar gegroeid in binnen- en buitenland. De daaropvolgende producties Rule of Three, Ode to the Attempt, lostmovements… scoorden stuk voor stuk bijzonder goed, ook in de Bourla. Dat grote appel heeft alles te maken met zijn overtuiging dat elk lichaam kan communiceren, dat elk lichaam iets te vertellen heeft. Die directe communicatie vertaalt zich in transparante vormen. Hij ziet zijn werk als een vrijplaats waarin de notie van tijd opnieuw voelbaar wordt en waar er ruimte is voor zowel observatie, emotie als reflectie. En dat komt binnen bij een publiek.

advies M ARC VANRUNXT techniek MICHEL SPANG productie FR ASCATI PRODUCTIES met dank aan ICK A MSTERDA M

175

KAPITEIN WINOKIO

CO N C E R T

15 JAAR HANDJES DRAAIEN Familievoorstelling (3+)

2 februari 2020, 14u30 — Bourla

176

15 JA A R H A N D J E S D R A A I E N

Kapitein Winokio WINOK SERESIA regie DIMITRI LEUE

T e gast

Kapitein Winokio

Mevrouw de Poes M ARIE-ANNE COPPENS Ivanov/hoofdmuziekmatroos IVAN SMEULDERS

“Lang zal hij leven, lang zal hij leven!” Kapitein Winokio viert vijftien jaar Handjes Draaien, koekebakkevlaaien, ... windjes laten en vooral: vijftien jaar liedjes zingen. Overal vindt hij liedjes en zingt ze samen met Mevrouw de Poes en zijn muziekmatrozen. Hij staat op – zingt een liedje, poetst zijn tanden – zingt een liedje, eitje ontbijtje – een liedje, varen – een liedje, ... Voor àlles verzint onze Kapitein een melodietje. Zing maar mee. Op elk moment, elke dag, met een frons of een blije lach. Met altijd één boodschap voor ogen: Pluk de dag! Kom, zing, dans, lach en vier met ons mee!

Sterkevoet/gitaren DAVID PIEDFORT Petrolium/basgitaren PETER PASK Karlito Bakermat/drum K AREL DE BACKER geluidsontwerp PIERRE LECONTE - SONORO lichtontwerp MICHEL JACOBS - POPSHOP kostuums en productieleiding SAR AH FISSET TE

177

J E RO E N P E RC E VA L

CO N C E R T

KRAMER

7 maart 2020, 20 u — Bourla

178

KRAMER

eroen Perceval is niet enkel acteur (Rundskop, D’Ardennen, Tabula Rasa, De Dag, etc.) en filmmaker (August, D’Ardennen) hij maakt ook muziek onder de naam Kramer.

T e gast

Jeroen Perceval

Zijn nieuwe album BEESTJE, dat goed werd ontvangen door de pers, maakte hij samen met producer Stijn Cole. Hierin geeft hij zonder gêne een inkijk in zijn ziel. Zijn teksten variëren van rauwe en pure poëzie tot humoristische reflecties over de dualiteit van ons bestaan. Op het podium wordt hij bijgestaan door de straffe soulstem van Prisca Nishimwe en de muzikanten Stijn Cole, Dago Sondervan, Bart Van Lierde en videokunstenaar Boemtjak. Speciaal voor deze Bourla-avond nodigt Kramer verwante zielen uit on stage. Er komen ook nummers uit zijn vorig album Droomt & Waakt aan bod maar dan in een nieuwe veston. Tussen de liedjes door weet hij als podiumbeest en rasverteller het publiek te bespelen met nonsens van de bovenste plank, iedereen zal sowieso lichter de zaal verlaten. Leve de innerlijke onrust!

179

YO U N G B A N D S N I G H T

CO N C E R T

YOUNG BANDS NIGHT I Drie te ontdekken bands op één avond. Niet te missen!

27 maart 2020, 20u — Bourla

THE CALICOS Het Belgische antwoord op The War On Drugs? The Calicos wonnen Humo’s Rock Rally 2018 met sferische gitaar/ indierock met Americana-toetsen. De jury prees de band voor haar maturiteit en vakmanschap. Het zestal onder leiding van zanger en songschrijver Quinten Vermaelen staat dan ook bekend om zijn gelaagde en uitgebalanceerde liveset. Voer voor fans van Bruce Springsteen, Wilco, Ryan Adams en Neil Young. “The Calicos hebben duidelijk ambitie om het ver te schoppen en bewijzen op Our House op een indrukwekkende manier hoe americana anno 2018 zou moeten klinken.” —daMusic

180

YO U N G B A N D S N I G H T

DADAWAVES Deze psychedelische popband werd opgericht door singer/ songwriter Jasper Stockmans (o.a. Oversized en The Nursery Rhyme), geïnspireerd door grootmeesters van de barok-pop, zoals The Kinks, The Beatles, The Zombies en The Beach Boys. Hun eerste plaat werd uitstekend ontvangen door de pers.

lead vocals, electric guitar, keys JASPER STOCK M ANS

Met z’n karaktervolle arrangementen en kleurrijke melodieën, in schril contrast met de satirische lyrics, is DadaWaves een absolute aanrader voor liefhebbers van frisse, meerlagige en psychedelische popmuziek!

violin, backing vocals, keys BEATRIJS DE KLERCK drums X ANDER STOCK M ANS

“Intelligente songs met een zekere dandyeske sexyness en een zwierige, melancholische twist.” —Rif Raf

acoustic guitar, trumpet TOM POPPE

T e gast

“Glanzend van buiten, tegendraads van binnen.” —Cutting Edge

bass guitar, synth bass ROEL BREMS

NEXT.APE Vier vernuftige muzikanten die de grenzen verkennen van psychedelische rock & trip-hop. Denk Radiohead, Damon Albarn, Modeselektor en Miles Davis. Next.Ape ontwikkelde een eigen unieke, herkenbare sound. De groove is hectisch, doortastend. De improvisaties geven je kippenvel. “Next.Ape sleurt ons moeiteloos mee van de ene sfeer naar de andere. Een raadselachtige setting mondt nu eens uit in zweverige, jazzy feels en wordt dan weer naadloos opgevolgd door een diepe hiphop beat.”—Dansende Beren

181

YO U N G B A N D S N I G H T

CO N C E R T

YOUNG BANDS NIGHT II Drie te ontdekken bands op één avond. Niet te missen!

14 mei 2020, 20u — Bourla

SUN GODS Met hun rijke, gelaagde synth- en gitaarpartijen en prominente drums creëren Sun Gods een eigen, uniek geluid: weidse, eigentijdse indierock à la The War On Drugs en The National, met echo's van de eightiespop van Peter Gabriel en Daniel Lanois. Kenmerkend voor de band is de opvallende, warme en bezwerende stem van zanger Brent Buckler, die doet denken aan Richard Thompson, Tom Smith van Editors of Liam O'Maonlai van Hothouse Flowers. “De muziek van Sun Gods valt met één woord te omschrijven. Schoon. Gewoonweg schoon.” —Dansende Beren

182

ELI GOFFA Eli Goffa (Elie De Prijcker) groeide op met pa's lp-collectie uit sixties en seventies. Dat hoor je aan zijn breekbare maar met momenten ook krachtige zelfgeschreven nummers die al eens naar CSN&Y, José Gonzales, Blind Faith of Ray Lamontagne lonken. Het Depot (Leuven) benoemde hem in 2017 tot 'Artist In Residence'. In juni 2018 won Goffa de Exposure Music Awards en mocht hij in 2019 een showcase spelen in Londen. “Wat een stem, wat een klank, wat een harmonieën. Eli Goffa barst van het talent, schrijft prachtige poëtische teksten en blijft met zijn stem zuiver tot in de hoogste regionen.” —Willem Jongeneelen in OOR Magazine

SLOW PILOT

T e gast

YO U N G B A N D S N I G H T

De stem van frontman Pieter Peirsman klinkt waarschijnlijk bekend in de oren: sinds 2016 is hij de eerste mannelijke stem van Hooverphonic. Slow Pilot heeft zijn tijd genomen voor dit debuut, en dat hoor je. De van nature energieke frontman werkte nauw gezet en geduldig elk nummer uit. Wars van trends of hypes ademt het album op die manier een tijdloos karakter uit. Er werd vakkundig aan elk nummer geschaafd, zonder daarbij alle splinters weg te halen. Zeker live kan het er stevig aan toe gaan. “Slow Pilot bewijst vooral een veelzijdige band te zijn, die zowel in intieme sferen je kan bedwelmen als zorgen voor een wervelend feestje op een volle festivalweide.” —Snoozecontrol

183

184

SPEELDATA

185

10 95 ( L I S A B OA H O U B R E C H T S) JA N 2 02 0

P. 102 KVS

A N G E L S I N A M E R I C A (O LYM P I Q U E D R A M AT I Q U E ) N OV 2019

D E C 2019

JA N 2020

F E B 2020

186

Brussel

P. 30

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

15u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

Het Nationale Theater

CC Zwaneberg

cultuurcentrum

Hasselt

Stadsschouwburg

Utrecht

Schouwburg

Kortrijk

Cultuurcentrum

NTGent

Gent

NTGent

Gent

NTGent

KVS

Brussel

KVS

Brussel

KVS

Brussel

KVS

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Theater Rotterdam

30CC

De Warande

Turnhout

CC De Factorij

Zaventem

Antwerpen

Den Haag (NL) Heist-Op-Den-Berg

Brugge

Gent

Brussel

Antwerpen Rotterdam (NL) Leuven Sint-Niklaas

A N T I G O N E I N M O L E N B E E K (G U Y C A S S I E R S)

P. 38

A P R 2020

20u

Bourla

Antwerpen

M E I 2020

20u

Bourla

Antwerpen

15u

Bourla

Antwerpen

A N T I G O N E I N M O L E N B E E K + T I R E S I A S : D O U B L E B I L L (G U Y C A S S I E R S)

J U N 2020

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

15u

Bourla

Antwerpen

Vooruit

Gent

Vooruit

Gent

Vooruit

Kaaitheater

Brussel

Kaaitheater

Brussel

Kaaitheater

Brussel

Kaaitheater

Theater Rotterdam

ARE N (B EN JA M I N VERDO N CK)

Gent

Brussel Rotterdam (NL)

P. 76 Rotterdam (NL)

S E P 2019

Theater Rotterdam

O K T 2019

Theater Kikker

Utrecht (NL)

Theater Kikker

Utrecht (NL)

CC Kruisboog

D E C 2019

Tienen

S peeldata

M E I 2 02 0

P. 38 / P. 42

187

B R U E G E L ( L I S A B OA H O U B R E C H T S)

P. 6 0

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

15u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

JA N 2020

CC De Werf

F E B 2020

Cultuurcentrum

Brugge

KVS

Brussel

NTGent

La Villette

Parijs (FR)

La Villette

Parijs (FR)

La Villette

Parijs (FR)

Rabozaal

Amsterdam

CC De Grote Post

Le Phénix

Valenciennes (FR)

Le Phénix

Valenciennes (FR)

30CC

D E C 2019

M R T 2020

A P R 2020 M E I 2020

DAG B O E K VA N E E N L E E G B E D ( M O K H A L L A D R A S E M ) O K T 2019

N OV 2019

Gent

Oostende

Leuven

P. 4 6 Antwerpen

20u

V36

20u

V36

10u

V36

20u

V36

20u

V36

10u

V36

20u

V36

20u

V36

10u

V36

20u

V36

Antwerpen

20u

V36

Antwerpen

15u

V36

Antwerpen

30CC

De Meervaart

Antwerpen DAGVO O R S T E L L I N G

Antwerpen Antwerpen Antwerpen

DAGVO O R S T E L L I N G

Antwerpen Antwerpen Antwerpen

DAGVO O R S T E L L I N G

Antwerpen

Leuven Leuven Amsterdam (NL) Den Haag (NL)

Het Nationale Theater

D E C 2019

BOZAR

JA N 2020

Theater Kikker

Frascati

Amsterdam (NL)

Frascati

Amsterdam (NL)

De Nieuwe Vorst

Theater Rotterdam

M R T 2020

A P R 2020

188

Aalst

Brussel Utrecht (NL) Utrecht (NL)

Tilburg (NL) Rotterdam (NL)

D E T I J G E R E E T D E Z E B R A E N D E VO G E L V L I E G T (. . .) (B E N J A M I N V E R D O N C K )

M R T 2020

A P R 2020

J U N 2020

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

15u

Bourla

Antwerpen

De Spil

Roeselare

30CC

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

De Brakke Grond

Amsterdam (NL)

CC Ter Dilft

Minard

Kaaitheater

Brussel

Kaaitheater

Brussel

Leuven

Antwerpen

Bornem Gent Gent

D E V E R S E T I J D ( M O K H A L L A D R A S E M )

P. 8 0 Mechelen

ARSENAAL/LAZARUS

NOVA

Frascati

Amsterdam (NL)

Frascati

Amsterdam (NL)

JA N 2020

Theater De Lieve Vrouw

Amersfoort (NL)

M R T 2020

20u

Bourla

10u

Bourla

20u

Bourla

10u

Bourla

20u

Bourla

D E C 2019

Antwerpen

Antwerpen DAGVO O R S T E L L I N G

Antwerpen Antwerpen

DAGVO O R S T E L L I N G

D E L I V E RY T H E AT R E ( M O K H A L L A D R A S E M ) A P R 2020

S peeldata

F E B 2020

P. 50

Antwerpen Antwerpen

P. 8 6

Cultuurcentrum

Brugge

Cultuurcentrum

Brugge

189

FREUD (FC B ERGM AN)

P. 34

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

ITA

Amsterdam (NL)

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

19u

Bourla

Antwerpen

G I L L E L E E R T L E Z E N (B E N J A M I N V E R D O N C K )

P. 92

S E P 2019

OKT 2019

N OV 2019

AU G 2019

S E P 2019

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

H A M L E T ( L I S A B OA H O U B R E C H T S) J U N 2019 A P R 2020

190

P. 10 4

Mousonturm

Frankfurt (DE)

Mousonturm

Frankfurt (DE)

MC93

Bobigny (FR)

MC93

Bobigny (FR)

MC93

Bobigny (FR)

MC93

Bobigny (FR)

MC93

Bobigny (FR)

CC Ter Vesten

Beveren

H E T H U W E L I J K ( T I M E A U D E K E Y S E R )

O K T 2019

A P R 2020

Theater Aan Zee

Theaterfestival Boulevard

’s Hertogenbosch (NL)

Theaterfestival Boulevard

’s Hertogenbosch (NL)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

CC De Herbakker

30CC

CC 't Gasthuis

CC Ter Vesten

CC Nova

CC De Werf

ITA

CC Zwaneberg

HET L AND NOD (FC B ERGM AN) J U N 2019

J U L 2019

F E B 2020 M R T 2020

A P R 2020

Oostende

Eeklo Leuven Aarschot Beveren Wetteren Aalst Amsterdam (NL) Heist-op-den-Berg

P. 74 St.-Petersburg (RU)

Theatre Olympics

St.-Petersburg (RU)

Theatre Olympics

’s Hertogenbosch (NL)

Inspiration Festival

Moskou (RU)

Inspiration Festival

Moskou (RU)

Inspiration Festival

Moskou (RU)

Inspiration Festival

Moskou (RU)

Inspiration Festival

Moskou (RU)

Emilia Romagna Teatro Fondazione

Bologna (IT)

Emilia Romagna Teatro Fondazione

Bologna (IT)

Emilia Romagna Teatro Fondazione

Bologna (IT)

H I B AU B O , ( H A N N A H D E M E Y E R ) F E B 2020

Oostende

S peeldata

AU G 2019

P. 96

P. 6 8

20u

Bourla

Antwerpen

20u

Bourla

Antwerpen

CC Nona

NTGent

Gent

Frascati

Amsterdam (NL)

Frascati

Amsterdam (NL)

Mechelen

191

I H AT E M O N DAYS (L E V E L U P - T O N E E L H U I S & K AV K A ) O K T 2019

20u

Bourla

Antwerpen

JA N 2020

20u

Bourla

Antwerpen

M R T 2020

20u

Bourla

Antwerpen

JR (FC B ERGM AN) M R T 2020

P. 8 4

KVS

Brussel

KVS

Brussel

KVS

Brussel

KVS

Brussel

KO S M O G O N I E (B O S S E P R O V O O S T ) F E B 2020

P. 6 4

20u

V36

Antwerpen

20u

V36

Antwerpen

22u

V36

Antwerpen

18u30

V36

Antwerpen

22u

V36

Antwerpen

L A P E T I T E F I L L E D E M O N S I E U R L I N H (G U Y C A S S I E R S) M R T 2020

A P R 2020

M E I 2020

192

P. 54

P. 82

Les Gémeaux

Sceaux (FR)

Les Gémeaux

Sceaux (FR)

Les Gémeaux

Sceaux (FR)

Les Gémeaux

Sceaux (FR)

Les Gémeaux

Sceaux (FR)

Le Channel

Théâtre Joliette

Marseille (FR)

Théâtre Joliette

Marseille (FR)

Théâtre Joliette

Marseille (FR)

Théâtre Princesse Grace

Théâtre Sénart

Lieusaint (FR)

Théâtre Sénart

Lieusaint (FR)

Théâtre Sénart

Lieusaint (FR)

Théâtre de la Manufacture

Nancy (FR)

Théâtre de la Manufacture

Nancy (FR)

Théâtre de la Manufacture

Nancy (FR)

Calais (FR)

Monaco (FR)

L I E D J E VO O R G I G I (B E N J A M I N V E R D O N C K )

P. 88

Wiener Festwochen

Wenen (AT)

Wiener Festwochen

Wenen (AT)

Wiener Festwochen

Wenen (AT)

Wiener Festwochen

O K T 2019

L'échangeur

N OV 2019

CC Ter Dilft

A P R 2020

Festival Tweetakt

M AT I S K L O ( B O S S E P R O V O O S T ) O K T 2019

A P R 2020

JA N 2020

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

De Brakke Grond

S E P T 2019

Parijs (FR) Amsterdam (NL)

P. 98

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

Théâtre de la Bastille

Parijs (FR)

cultuurcentrum

O N E M O R E T H I N G (B E N J A M I N V E R D O N C K ) AU G 2019

Bornem Utrecht (NL)

P. 10 0

N E W S K I N ( H A N N A H D E M E Y E R ) O K T 2019

Wenen (AT) Bagnolet (FR)

Brugge

S peeldata

J U N 2019

P. 93

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

193

P L AT I N A ( A B K E H A R I N G) S E P T 2019

O K T 2019

P. 78

Zuidpool

Stadsschouwburg

Natlab

Het Nederlands Toneel

Nona

Verkadefabriek

Ter Dilft

De Werft

Kaaitheater

Stadsschouwburg

S AG M I R , WO D I E B L U M E N S I N D (B E N J A M I N V E R D O N C K ) AU G 2019

S E P T 2019

194

Antwerpen Utrecht (NL) Eindhoven (NL) Den Haag (NL) Mechelen (NL) Den Bosch (NL) Bornem Brugge Geel Brussel Brussel Groningen (NL)

P. 95

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

T I R E S I A S (G U Y C A S S I E R S) M E I 2020

Antwerpen

P. 42

20u

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

20u

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

P. 94

J U N 2019

Festival Tweetakt

Utrecht (NL)

AU G 2019

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

S E P 2019

Kunstfest Weimar

Weimar (DE)

O K T 2019

20u

V36

Antwerpen

20u45

V36

Antwerpen

21u30

V36

Antwerpen

15u

V36

Antwerpen

15u45

V36

Antwerpen

16u30

V36

Antwerpen

18u30

V36

Antwerpen

19u15

V36

Antwerpen

20u

V36

Antwerpen

S peeldata

WA L D E I N S A M K E I T (B E N J A M I N V E R D O N C K )

195

196

PRAKTISCH

CHECK TONEELHUIS.BE

197

PUBLIEK

198

PUBLIEK

Educatie en omkadering

T RY- O U T S Als vertegenwoordiger van een groep (school, vereniging of organisatie) kunt u zich inschrijven op de try-outlijst. U wordt dan uitgenodigd voor alle tryouts zodat u op voorhand kan bekijken of u extra omkadering wil organiseren voor uw groep.

OPEN REPETITIES Waar mogelijk staan de repetities open voor begeleiders met hun groepen (maximum 40 personen). INLEIDINGEN In de Bourla bieden we inleidingen aan bij Toneelhuisvoorstellingen op alle weekdagen behalve de premièredata. In scholen komen we langs op aanvraag. N AG E S P R E K K E N In de Bourla bieden we nagesprekken aan bij elke nieuwe Toneelhuiscreatie op de eerste zaterdag na de première. In scholen komen we langs op aanvraag. Q & A’ S We organiseren Questions and Answers in samenwerking met de masterstudenten Theater-, Film- en Literatuurwetenschappen van

de Universiteit Antwerpen. Sommige van deze momenten vervangen onze reguliere nagesprekken in de Bourlazaal. De studenten bereiden zich in kleine groepjes voor op deze gesprekken en zijn uw host van de avond. DAGVO O R S T E L L I N G E N Toneelhuis gelooft in de meerwaarde van de ontmoeting tussen jonge mensen, nieuwkomers in Antwerpen en theater. A=W², oftewel: Antwerpen wereldwijd. Om dit mogelijk te maken organiseren we in de Bourla en in de V36 voorstellingen van Dagboek van een leeg bed en De verse tijd om 10u00 (zie de data in het kalenderoverzicht). Aansluitend aan deze voorstellingen organiseren we omkadering op vraag.

praktisch

WO R K S H O P S Toneelhuis organiseert theaterworkshops bij Dagboek van een leeg bed, Angels in America, De verse tijd, en Antigone in Molenbeek. Deze zijn gericht op het middelbaar onderwijs vanaf de derde graad, hogescholen en universitaire studies.

Check toneelhuis.be voor uitgebreide achtergrondinformatie over de makers, de voorstellingen en de omkaderende activiteiten van Toneelhuis. Voor specifieke vragen over educatie, neem contact op met Petra Damen, petra.damen@toneelhuis.be.

199

PUBLIEK

Toegankelijkheid Toneelhuis vindt het belangrijk dat iedereen kan genieten van het aanbod. Daarom zetten we in op het toegankelijk maken van voorstellingen voor mensen met een beperking.

SLECHT TE BEEN? RO L S T O E L G E B RU I K E R? • plaatsen voor rolstoelgebruikers in balkonloges • bereikbaar met de lift • aangepaste toiletten Om u zo vlot mogelijk naar de juiste plaatsen te brengen, vragen we om bij uw reservering te melden dat u een rolstoelgebruiker bent. HOORT U NIET (G O E D)? Slechthorenden met een hoorapparaat kunnen gebruikmaken van de ringleiding in de Bourla. Dit draadloos systeem zorgt ervoor dat de geluiden van de scène door de drager van een hoorapparaat rechtstreeks in het hoortoestel beluisterd kunnen worden. Als u gebruik wenst te maken van de ringleiding, reserveert u online op rij 1 t/m 12 van de parterre. Of reserveer telefonisch — wij helpen u graag verder.

200

Z I E T U N I E T (G O E D)? Voor blinden en slechtzienden biedt Toneelhuis speciale voorzieningen. AU D I O I N LEI D I N G (AI) • een beschrijving van het decor en de kostuums bij Toneelhuisvoorstellingen (in de inkomhal en online te beluisteren) AUDIOBESCHRIJVING (AD) • bij matinees van Toneelhuisvoorstellingen • via hoofdtelefoons krijgt u bijkomende informatie over wat zich afspeelt op scène en niet duidelijk wordt door de dialogen • met inleiding door de audiobeschrijvers en acteurs voor de voorstelling • a fspraak: een uur voor aanvang van de voorstelling

B E G E L E I D I N G N O D I G? • voor blinden en slechtzienden • vanaf een centraal verzamelpunt aan het Centraal Station Antwerpen naar de Bourla en weer terug • a fspraak: 1u15 voor aanvang van de voorstelling • contacteer Inter Vlaanderen vzw: info@inter. vlaanderen.be Heeft u specifieke noden? Laat het ons weten, wij doen het nodige om uw theaterbezoek zo aangenaam mogelijk te maken.

PUBLIEK

Terwijl u een matinee bijwoont, zijn uw (klein) kinderen welkom in een creatief atelier. De allerkleinsten worden verzorgd en vertroeteld terwijl kinderen vanaf vier jaar zich buigen over de grote thema’s uit de voorstellingen. Schrijf uw (klein)kind tijdig in want de plaatsen zijn beperkt! • gratis deelname • vooraf reserveren noodzakelijk (u schrijft uw kind in wanneer u reserveert voor een matineevoorstelling, met vermelding van naam en geboortedatum) • het atelier is slechts verzekerd vanaf vijf inschrijvingen • voor kinderen van nul tot twaalf jaar • om 14u45 verzamelen we in de hal van de Bourlaschouwburg (ophalen gebeurt op dezelfde plek)

Rondleidingen Toneelhuis gunt u graag een blik achter de schermen van de Bourla. U komt meer te weten over de geschiedenis van het gebouw, de theaterconstructies en de ontwikkeling van het theater sinds de 19de eeuw. VO O R S C H O L E N ( T O T 3 0 P E R S O N E N) € 75, te reserveren via petra.damen@toneelhuis. be

VO O R G RO E P E N ( T O T 3 0 P E R S O N E N) € 10 per persoon, minimum 15 personen, te reserveren via remke.vanelstlande@ toneelhuis.be

INDIVIDUEEL MET VRIJE INSCHRIJVING € 10 per persoon, minimum 12 personen, maximum 25 personen, op deze zaterdagen van 14u-16u: Z A 12 O K TO B E R 2 019

Z A 2 2 F E B R UA R I 2 0 2 0

Z A 16 N OV E M B E R 2 019

Z A 4 APRIL 2020

Z A 7 D E C E M B E R 2 019

Z A 23 MEI 2020

Z A 2 5 J A N UA R I 2 0 2 0

praktisch

Gratis Toneelhuisateliers en kinderopvang

reserveren via toneelhuis.be of 03 224 88 44

Duurzaamheid Naast inspanningen om onze impact op het milieu te verkleinen engageert Toneelhuis zich ook voor een duurzame en rechtvaardige samenleving. Toneelhuis werkt samen met deze partners en onderschrijft hun initiatieven:

201

TICKETS & INFO

202

TICKETS & INFO

ABONNEMENTEN vanaf 7 mei 2019, 10u

WA A ROM E E N A B O N N E M E N T ? U krijgt de eerste keuze en de beste plaatsen aan de meest voordelige prijs. EEN ABONNEMENT BESTELLEN Van dinsdag 7 mei t/m maandag 20 mei 2019 geeft Toneelhuis voorrang aan de verkoop van abonnementen.

NIEUW: RESERVERINGEN VOOR SCHOLEN Komt u met uw leerlingen naar een voorstelling? Per 15 leerlingen komt een begeleidende leerkracht gratis mee. Vanaf dit seizoen geven we de schoolreserveringen prioriteit, voor de losse ticketverkoop. Tickets reserveren voor schoolgroepen kan enkel telefonisch via 03 224 88 44. Tickets dienen betaald te zijn uiterlijk drie weken na reservering.

praktisch

vanaf 14 mei 2019, 10u

LOSSE TICKETS vanaf 21 mei 2019, 10u

Alle info over losse ticketprijzen en reducties vindt u vanaf p. 210.

203

TICKETS & INFO

3-6-9 ABONNEMENT Stel zelf uw abonnement samen uit het volledige aanbod Toneelhuiscreaties, coproducties en hernemingen, op datum naar keuze:

vanaf 3 voorstellingen:

vanaf 6 voorstellingen:

vanaf 9 voorstellingen:

15%

25%

3 5%

korting

T O N E E L H U I S C R E AT I E S 9 T/M 20 OKT 2019

Dagboek van een leeg bed

Mokhallad Rasem

7 NOV 2019 T/M 1 FEB 2020

Angels in America

Olympique Dramatique

20 T/M 30 NOV 2019

Freud

ITA / Ivo van Hove

20 FEB T/M 20 M AART 2020

de tijger eet de zebra en de vogel vliegt verschrikt weg

Benjamin Verdonck

30 APR T/M 3 MEI 2020

Antigone in Molenbeek

Guy Cassiers

22 T/M 24 MEI 2020

Double bill: Antigone in Molenbeek & Tiresias

Guy Cassiers

6 T/M 21 DEC 2019

Bruegel

Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai

7 & 8 FEB 2020

hi baubo,

Hannah De Meyer

6 T/M 8 FEB 2020

Kosmogonie

Bosse Provoost

P. U . L . S . P R E M I Ă&#x2C6; R E S

204

TICKETS & INFO

TONEELHUISHERNEMINGEN 25 & 26 OKT 2019

Waldeinsamkeit

Benjamin Verdonck

4 T/M 6 MRT 2020

De verse tijd

Mokhallad Rasem & Kuno Bakker

I HATE MONDAYS

26 FEB 2020

Who’s afraid of Virginia Woolf?

0090 & Toneelhuis

12 & 13 MRT 2020

Move (on)

Moussem, tg STAN & Toneelhuis

26 MRT 2020

Hugo Clauslezing

Toneelhuis & Behoud de Begeerte

1 T/M 4 APRIL 2020

Al het goede

Needcompany

T O N E E L H U I S M AT I N E E S (O P ZO N DAG O M 15U) 20 OKT 2019

Dagboek van een leeg bed

Mokhallad Rasem

10 NOV 2019

Angels in America*

Olympique Dramatique

8 DEC 2019

Bruegel*

Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai

23 FEB 2020

de tijger eet de zebra en de vogel vliegt verschrikt weg*

Benjamin Verdonck

3 MEI 2020

Antigone in Molenbeek

Guy Cassiers

24 MEI 2020

Double bill: Antigone in Molenbeek & Tiresias*

Guy Cassiers

praktisch

T O N E E L H U I S C O P RO D U C T I E S 21 OKT 2019, 20 JAN & 30 MRT 2020

* Met AD (audiobeschrijving) en gratis Toneelhuisatelier voor kinderen

205

TICKETS & INFO

TONEELHUIS & DESINGEL ABONNEMENT Met deSingel deelt Toneelhuis interesse voor heel wat boeiende kunstenaars, zoals Ivo van Hove en Julien Gosselin. In een gezamenlijk abonnement brengen we een selectie van het programma van beide huizen samen aan een voordelig tarief.

standaard

€16 8

€13 2

abonnement (=15% korting)

€14 3

(-25/65+)

€112 (-25/65+)

3 T O N E E L H U I S P RO D U C T I E S , 3 D E S I N G E L P RO D U C T I E S M E T VA S T E DATA :

TONEELHUIS ZO 10 NOV 2019, 15U

Angels in America

Olympique Dramatique

ZA 30 NOV 2019, 19U

Freud

ITA / Ivo van Hove

ZA 23 MEI 2020, 19U

Antigone in Molenbeek + Tiresias Guy Cassiers

DESINGEL

206

ZO 15 MRT 2020, 15U

Moby Dick

LOD muziektheater & Gorges Ocloo & Bert Dockx

VR 3 APR 2020, 20U

Wie heeft mijn vader vermoord

ITA / Ivo van Hove

ZO 5 APR 2020, 15U

Vallende man

Julien Gosselin & Internationaal Theater Amsterdam

De nieuwe digitale brengt inzicht tot leven. • Altijd het meest recente nieuws op zak dankzij onze gloednieuwe app • Verrijkt met extra inhoud en een compleet nieuwe leeservaring op tablet • Met sprekende foto’s, verrassende video’s, podcasts en weekendinterviews Nu ook digitaal de mooiste. Oordeel zelf.

Download de app en lees 1 maand gratis.

PARTNER VAN TONEELHUIS

TICKETS & INFO

Tickets kopen

W W W.TO N E E L H U I S . B E

TICKETBALIE O R G E L S T R A AT 7, 20 0 0 A N T W E R P E N Op maandag van 12u tot 17u, van dinsdag t/m vrijdag van 10u tot 17u Jaarlijkse vakantie van 1 juli t/m 11 augustus 2019 VO O R S T E L L I N G S K A S S A KO M E D I E P L A AT S 18 , 20 0 0 A N T W E R P E N Vanaf een uur voor aanvang van de voorstelling. TICKETLIJN 0 3 2 24 8 8 4 4 Op maandag van 12u tot 17u, van dinsdag t/m vrijdag van 10u tot 17u.

U I T V E R KO C H T E VO O R S T E L L I N G E N : WAC H T R I J E N Z O E K P L A AT S E N • via een wachtrij kunt u vanaf 19u aanschuiven voor de verkoop van niet-afgehaalde tickets (aan de aangegeven prijs) • vanaf een uur voor aanvang zijn een beperkt aantal zoekplaatsen aan € 20 te koop aan de avondkassa; hiermee mag u een vrije plaats innemen op de parterre net voor aanvang van de voorstelling. Zijn er geen vrije plaatsen meer, dan begeleidt een Toneelhuismedewerker u naar de parketloges. G O E D OM W E T E N • Verkochte tickets worden niet terugbetaald, tenzij de voorstelling afgelast of verplaatst wordt en de nieuwe datum u niet past. • We streven ernaar onze voorstellingen zo stipt mogelijk te laten starten. Laatkomers hebben geen recht op terugbetaling of een andere vorm van compensatie. • Tickets niet geprint? Toon ze op uw smartphone. • Tickets ruilen kan mits een opleg van € 5 per ticket. Dat bedrag wordt gebruikt als kleine donatie aan het toegankelijk maken van de Bourla voor iedereen. Tickets ruilen binnen het Toneelhuis-deSingelabonnement is niet mogelijk.

praktisch

ONLINE 24u op 24u, 7 dagen op 7, tot 5 minuten voor de voorstelling.

209

TICKETS & INFO

Ticketprijzen 2019-2020 BASIS

6 5+/O KO *

-2 5/ SCHOLEN

R A N G A / B/C

29/24/15

22/22/15

29/24/15

22/22/15

Antigone in Molenbeek

23/19/11

17/17/11

Double bill: Antigone in Molenbeek & Tiresias (Bourla)

29/24/15

22/22/15

( A L L E P R I J Z E N I N €)

TONEELHUISPREMIÈRES Freud Dagboek van een leeg bed Angels in America De tijger eet de zebra en de vogel vliegt verschrikt weg

Combiticket Antigone in Molenbeek (Bourla) & Tiresias (K. Elisabethzaal)

20% korting op tickets

P. U . L . S . P R E M I È R E S Bruegel - Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai

hi baubo, - Hannah De Meyer

Kosmogonie - Bosse Provoost

combiticket hi baubo, + Kosmogonie

grote voorstelling

kleine voorstelling

LOVEpas (drie voorstellingen)

Vita Siyo Muchezo Ya Watoto - KVS

23/19/11

17/17/11

L'homme de la Mancha - KVS

23/19/11

17/17/11

Wie is bang - NTGent / Tom Lanoye

23/19/11

17/17/11

body a.k.a. - Bloet / Jan Decorte

23/19/11

17/17/11

Anatomie van pijn - NTGent / Lies Pauwels

23/19/11

17/17/11

Saint Amour - Behoud de Begeerte

23/19/11

17/17/11

Move (on) - Moussem & tg STAN & Toneelhuis

23/19/11

17/17/11

Familie - NTGent / Milo Rau

23/19/11

17/17/11

Herman De Coninckprijs - Behoud de Begeerte

23/19/11

17/17/11

Al het goede - Needcompany

23/19/11

17/17/11

Hugo Clauslezing - Behoud de Begeerte

23/19/11

17/17/11

Yellow - NTGent / Luk Perceval

23/19/11

17/17/11

TONEELHUISHERNEMINGEN Waldeinsamkeit L OV E AT F I R S T S I G H T #4 (1 9 - 2 8 S E P T E M B E R 2 0 1 9)

I H AT E MO N DAYS

GA S T VO O R S T E L L I N G E N / C O P RO D U C T I E S

Zondagsridders - Tutti Fratelli

Who's afraid of Virginia Woolf - 0090 & Toneelhuis

210

Het professioneel tarief voor leden van oKo geldt ook voor Alumni UA, Davidsfonds, Deeltijds kunstonderwijs (DKO), aandeelhouders van De Groene Waterman, leden van VeBeS, Sodipa en Portplus.

TICKETS & INFO

CONCERTEN Kapitein Winokio

Kramer

Young Bands Night I & II

Piano works Debussy - Lisbeth Gruwez

Drawings - Marc Vanrunxt

Hyphen - Charlotte Vanden Eynde & Nicolas Rombouts

De aanzegster - Zuidpool

3 x 4 = 20 - SKaGeN

Achter/af - De Koe

Songs of nature - Muziektheater Transparant

Hitchcock/Truffaut - TG Stan

Ans & Wilma - hetpaleis

Hoe te leven - MartHa!tentatief

True Copy - Berlin

Zooming in on loss - WArd/waRD

Upside, Higher en Bis - GRIP

EV EN

praktisch

A N T W E R P S E K L E P P E R S ( M E I - J U N I 2 02 0)

RANG A RANG B RANG C

RRANG A N G AA RRANG A N G BB RRANG A N G CC

211

TICKETS & INFO

Je bent jong en je wilt wat

N I E U W: R E D U C T I E TA R I E F VO O R -2 5 : € 1 0! Omdat wij een boon hebben voor jongeren en hen massaal in de Bourla willen zien. Geen jongerenkaart meer, niet lang vooraf te beslissen, vanaf nu kan iedereen jonger dan 25 alle voorstellingen in de Bourla meepikken voor slechts € 10!

C U LT U U RC H E Q U E S • voor Antwerpse studenten • 7 cheques voor € 10 • te koop via www.gate15.be • toegang tot bijna 40 cultuurhuizen, de openbare bibliotheek en musea in Antwerpen • reserveer je ticket telefonisch of aan de kassa

C U LT U U R S H O C K • voor middelbare scholieren vanaf 15 jaar • 3 cheques voor € 5 • te koop in de deelnemende scholen in het district Antwerpen of Borgerhout • in te ruilen bij alle Antwerpse cultuurhuizen • reserveer je ticket telefonisch of aan de kassa SCHOLEN • een leerling betaalt € 10 voor een voorstelling • per 15 leerlingen komt een begeleidende leerkracht gratis mee Voor programmatips, extra info, uitnodigingen voor try-outs of een inleiding, mail petra.damen@toneelhuis.be. T H E AT E RO P L E I D I N G E N Als je op een theateropleiding zit, biedt Toneelhuis je speciale tarieven aan. Voor meer info, mail tickets@toneelhuis.be

Cadeautip GESCHENKBON Geschenkbonnen zijn te koop aan de ticketbalie of online. U bepaalt zelf het bedrag. De bon is een jaar geldig en kan ingeruild worden tegen theatertickets, een rondleiding in de Bourla of boeken uit de bookshop.

212

BOOKSHOP Theaterteksten en andere publicaties zijn te koop aan de ticketbalie en via toneelhuis.be.

TICKETS & INFO

Reducties en passen o Ko S E C T O R PA S Alle werknemers van organisaties aangesloten bij Overleg Kunstenorganisaties (oKo) kunnen een sectorpas krijgen via het secretariaat van oKo. Sectorpashouders kopen bij Toneelhuis hun tickets aan reductie. Het professioneel tarief voor leden van oKo geldt ook voor Alumni UA, Davidsfonds, Deeltijds kunstonderwijs (DKO), aandeelhouders van De Groene Waterman, leden van VeBeS, Sodipa en Portplus.

gespaard, kan u ze omzetten in een voordeel. Bij Toneelhuis krijgt u zo € 2 korting op een voorstelling naar keuze. Tijdelijke acties worden aangekondigd via de nieuwsbrief van de A-kaart. Heeft u recht op verhoogde tegemoetkoming? Laat dit dan aanvinken op uw A-kaart. Hiermee kan u voorstellingen bij Toneelhuis bijwonen voor slechts € 2. U kan de A-kaart op vele punten in de stad aankopen. Surf naar www.antwerpen.be/a-kaart voor alle informatie. praktisch

A- K A A R T De A-kaart is de spaar- en voordeelkaart van de stad Antwerpen. U kan met uw A-kaart ook in Toneelhuis punten sparen. U vindt de zuil aan de voorstellingskassa van de Bourla. Zodra u tien punten heeft

Catering: de Foyer en PIERRE Voor en na de voorstelling en tijdens de pauze kan u voor een drankje terecht bij PIERRE (gelijkvloers) of in De Foyer op de eerste verdieping. Bij PIERRE op de benedenverdieping kan u overdag ook terecht voor een smakelijke lunch of apéro. Open van woensdag t/m zondag van 10u tot 18u en voor en na de voorstelling. Vanaf het voorjaar opnieuw met terras aan de Komedieplaats.

DE FOYER is gelegen op de eerste ver dieping van de Bourla. De Foyer is geopend tijdens het weekend voor de gekende brunchformule, op zaterdag van 10u tot 12u en op zondag telkens van 10u tot 12u en van 13u tot 15u. Reserveren kan op www.bourlaschouwburg.nu

213

STEUN TONEELHUIS Toneelhuis is het grootste stadstheater van Vlaanderen. In de historische Bourla in Antwerpen maken verschillende theatermakers eigentijds werk. Theater van nu. Over nu. Voor u. Voor iedereen. Toneelhuis wil toegankelijk zijn voor iedereen. Ook voor wie de drempels soms te hoog zijn, voor wie blind is of slechtziend, doof of slechthorend, voor mensen met een beperking of voor wie het financieel moeilijker heeft. Dat kunnen wij niet alleen. Uw steun is broodnodig. Elke gift maakt een verschil. Doet u mee?

214

STEUN TONEELHUIS

HOE MAAKT U VANDAAG HET VERSCHIL? Dat kan eenvoudig door een gift te doen op BE 59 4028 1360 0126 met de vermelding â&#x20AC;&#x2DC;GIFTâ&#x20AC;&#x2122;. Bestelt u tickets online? Dan kan u tijdens uw bestelling op onze website ook heel makkelijk een online bijdrage doen.

Heeft u vragen? Of wenst u informatie over andere manieren om Toneelhuis te steunen, zoals corporate partnerships of schenkingen via een duolegaat? Neem dan gerust even contact op met lianne.kamminga@toneelhuis.be

praktisch

Uw gift wordt volledig ingezet voor het toegankelijk maken van Toneelhuis. Voor een totale gift vanaf 40 euro op jaarbasis ontvangt u van ons een fiscaal attest. Daarmee heeft u recht op een belastingvermindering van 45%. Voor een gift van bijvoorbeeld 40 euro betaalt u netto dus slechts 22 euro.

Dank u wel voor uw steun. Het betekent veel voor ons. Samen kunnen we de deuren van de Bourla blijven openen voor iedereen. Meer informatie over onze werking rond toegankelijkheid vindt u op pagina 200.

215

CONTACT

Adressen TO N E E L H U I S / B O U R L A KO M E D I E P L A AT S 18 20 0 0 A N T W E R P E N • v oorstellingskassa geopend vanaf een uur voor aanvang • aanvang voorstellingen 20u (tenzij anders vermeld) TO N E E L H U I S / V 3 6 D E V R I È R E S T R A AT 3 6 20 0 0 A N T W E R P E N

216

TO N E E L H U I S / K A N TO R E N O R G E L S T R A AT 7 20 0 0 A N T W E R P E N • t icketbalie (03 224 88 44) op maandag van 12u tot 17u, van dinsdag t/m vrijdag van 10u tot 17u (vakantie van 1 juli t/m 11 augustus 2019) • onthaal: van maandag t/m vrijdag van 10u tot 17u • administratie (03 224 88 00)

C O N TAC T

Bereikbaarheid

DICHTSTBIJZIJNDE VELO-STATIONS: • station Bourla (hoek Schuttershofstraat-Huidevettersstraat), 1 min. wandelen • station Rubenshuis (Wapper), 3 min. wandelen M E T H E T O P E N B A A R V E RVO E R MET DE TREIN tot het Centraal Station

MET EEN ELEKTRISCHE DEELSTEP VA N B I R D • Download de Bird app op uw smart phone en maak een account aan • Open de app en vind de dichtst bijzijnde Bird-step • Scan de code op het stuur om de Bird te ontgrendelen en vertrek • Zodra u uw bestemming heeft bereikt, laat de step dan achter op een verantwoorde plek (versper geen voetpad of een ander openbare plaats) en beëindig uw rit in de app • De steps zijn beschikbaar tussen 7u en 21u

MET DE BUS tot de Rooseveltplaats Van daaruit te voet (15 min.) ME T D E TR A M Premetro 3, 5, 9 en 15 – halte Meir (uitgang Huidevettersstraat) Trams 7 en 4 – halte Huidevettersstraat

PA R K E R E N ARENBERG: Oudevaartplaats 2-4 OUDA AN: Oudaan 3 STADSSCHOUWBURG: Meistraat 4

praktisch

MET DE FIETS Geen eigen fiets? Maak gebruik van een Velo. € 4 voor een dagpas. Meer info: www.velo-antwerpen.be

Zaalhuur Bourlaschouwburg De theaterzaal heeft een capaciteit van 800 personen. Voor meer informatie over het huren van de zaal: Remke Van Elstlande: 03 224 88 52 of remke.vanelstlande@toneelhuis.be.

217

WIE IS WIE

218

WIE IS WIE

E N S E M B L E VA N M A K E R S Benjamin Verdonck FC Bergman Guy Cassiers Mokhallad Rasem Olympique Dramatique P. U . L . S . Bosse Provoost Hannah De Meyer Lisaboa Houbrechts Timeau De Keyser Bart Meuleman (coach) ARTISTIEKE MEDEWERKERS Abke Haring (tekst, regie, spel) An d`Huys (kostuums) Andrew Van Ostade (spel) Anne-Laure Vandeputte (spel) Bart Hollanders (concept, spel) Bart Van den Eynde (tekstbewerking) Benjamin Cools (geluidsontwerp, spel) Benjamin Verdonck (spel, concept, decor) Bosse Provoost (concept, creatie, regie) Bram Devens (muziek) Capucine Meens (zang) Carel Alphenaar (vertaling) Charlotte Bouckaert (vormgeving, video) Claire Chevallier (piano) Darryl E. Woods (spel) Diederik De Cock (geluid) Ella-June Henrard (spel) Ellen Stynen (dramaturgie) Erwin Jans (dramaturgie) Evelien Bosmans (spel) Ezra Veldhuis (concept, creatie, coregie, scenografie, lichtontwerp, spel) Ferre Marnef (spel) Filip Eyckmans (kostuum) Florent Baffi (zang) Frank Focketyn (spel) Frederik Leroux (sound) Geert Belpaeme (coregie, dramaturgie, spel) Geert Van Rampelberg (spel) Gene Bervoets (spel) Grace Ellen Barkey (spel) Guy Cassiers (regie) Hannah De Meyer (tekst, spel)

Hans Mortelmans (concept, spel) Hendrik Van Doorn (spel) Ilse Vandenbussche (kostuum) Imke Mol (spel) Ivo van Hove (regie) Jan Bijvoet (spel) Jan Versweyveld (scenografie, licht) Jean-Luc Ho (muziek) Jean-Paul Sartre (tekst) Jérôme Kircher (spel) Jesse Vandamme (inside eye, begeleiding tekst, spel) Jimi Zoet (geluidsontwerp) Joé Agemans (concept, spel, regie) Joëlle Meerbergen (kostuumontwerp) Joeri Happel (spel) Julian Maiwald (licht, video) Junior Mthombeni (spel) Katarzyna Milczarek (kostuumontwerp) Kate Tempest (tekst) Katelijne Damen (spel) Katrien Valckenaers (spel, zang) Ken Hioco (licht) Kes Bakker (spel) Klaas Verpoest (video-ontwerp) Koen Tachelet (dramaturgie) Koen van Kaam (spel) Kristof Roseeuw (contrabas) Kuno Bakker (concept, spel) Leen Hammenecker (dramaturgie) Liesa Van der Aa - one trick pony (ontwerp muziek) Lieselotte De Keyzer (spel) Lieven Gouwy (spel, zang) Lisaboa Houbrechts (tekst, regie) Lobke Leirens (spel) Lucas De Wolf (spel) Lucas Van Haesbroeck (decor) Lukas Smolders (spel) Marie Vinck (spel, concept, regie) Matteo Simoni (concept, spel) Max Pairon (kostuumontwerp) Maxime Rouquart (spel, muziekontwerp) Michael De Cock (spel) Mokhallad Rasem (regie, spel) Mostafa Taleb (muziek) Niels Van Heertum (sound) Oscar van der Put (scenografie, lichtontwerp) Oscar Van Rompay (spel) Oshin Albrecht (creatie)

praktisch

Tableau de la troupe

219

WIE IS WIE

Paul Beers (vertaling) Paul Celan (tekst) Pauwel Hertmans (regieassistentie, dramaturgie) Peter Missotten (licht ) Peter Seynaeve (coaching) Peter Van Den Begin (spel) Philippe Claudel (tekst) Rashif El Kaoui (spel) Romy Louise Lauwers (spel) Sachli Gholamalizad (spel) Sander De Winne (spel, zang, zangleiding) Sanne Samina Hanssen (spel) Séba Hendrickx (dramaturgie) Senjan Jansen (geluidsontwerp) Seppe Decubber (spel) Sietske Van Aerde (kostuumontwerp) Simon De Winne (concept, spel, zang) Simon Lenski (cello, opname, montage en mixage) Stef Aerts (spel, concept, regie) Stef Stessel (scenografie, licht) Stefan Hertmans (tekst) Stéphanie Revillon (zang) Stijn Van Opstal (bewerking, regie, spel) Sven Roofthooft (dramaturgie, lichtontwerp) Thomas Verstraeten (concept, spel, regie) Tijmen Govaerts (spel) Tim Van Steenbergen (kostuumadvies) Timeau De Keyser (regie, concept) Tiny Bertels (spel) Tom Dewispelaere (bewerking, regie) Tomas De Smet (muziek) Ton Naaijkens (vertaling) Tony Kushner (tekst) Valentine Kempynck (kostuum) Victor Lauwers (spel, tekst, vertaling Wietse Beels (viool) Willem Wallyn (tekstbewerking) William Gaddis (tekst) William Shakespeare (tekst) Witold Gombrowicz (tekst)

220

DIRECTIE Guy Cassiers (artistiek directeur) Klaartje Heiremans (zakelijk directeur) A R T I S T I E K E C O Ö R D I N AT I E An-Marie Lambrechts D R A M AT U R G I E & P U B L I E K S W E R K I N G Erwin Jans (dramaturgie) Petra Damen (publiekswerking) I N T E R N E O R GA N I S AT I E Annick Verstraeten (assistentie directie) Remke van Elstlande (coördinatie Bourla) E X T E R N E R E L AT I E S Kristel Marcoen (hoofd externe relaties) Bram Van Wichelen (digitale communicatie en database) Kristin Hex (coördinatie publicaties) Leen Van de put (pers- en publiekscommunicatie) Lynn Van Oijstaeijen (beeldreporter) Maya Van Puymbroeck (publiekswerving en toegankelijkheid) P L A N N I N G & P RO D U C T I E Koen Roofthooft (hoofd planning en productie) Celine Van der Poel (productieleiding) Chris Reijnen (productieleiding) Mien Muys (productieleiding) Stefaan Deldaele (productieleiding) Tim Zeegers (productieleiding ) Lutje Lievens (regieassistentie) Cindy Dierckx (medewerkster kostuumatelier) Kathleen Van Mechelen (medewerkster kostuumatelier en kleedster) Monique Van Hassel (medewerkster kostuumatelier en kleedster) FINANCIËN EN PERSONEEL Lot Beghin (assistentie zakelijke leiding) Laure De Winde (personeelszaken) Marcia Stessens (boekhouding en personeel) Bie Van Pottelberghe (administratief medewerker) Lianne Kamminga (administratief medewerker) Robin Spiessens (administratief medewerker)

WIE IS WIE

TECHNIEK Diederik Hoppenbrouwers (technisch directeur) Sophie De Bruyn (assistentie technische leiding) Jens Laureyns (technische coördinatie Bourla) Evelien Rutten (gebouwenbeheer) Henk Vandecaveye (stage manager) Pim Janssen (stagemanager) Bram Delafonteyne (theatertechniek) Filip Van Berendoncks (theatertechniek) Ilse Van den Dorpel (theatertechniek) Jeroen Kenens (theatertechniek) Maarten Dockx (theatertechniek) Paul Van Caudenberg (theatertechniek) Sam Geerts (theatertechniek) Dirk De Peuter (onderhoudstechniek gebouwen) Eric Geudens (onderhoudstechniek gebouwen) Willy Vercammen (onderhoudstechniek gebouwen) Jan Palinckx (coördinatie decoratelier) Karl Schneider (decoratelier) Patrick Jacobs (decoratelier) Senne Suls (decoratelier)

ZAALPERSONEEL Anne Rysbrack Albert Baeckens Bart Janssen Camilla Ardui Eliza Stuyck Erna D'Hooghe Frans Verbeeck Hanna Scholiers Hilde De Smedt Isak Van Haegenborgh Jozef Rysbrack Julienne Tobé Liesbeth Garramonne Noor Coen Nora El Arbi Roos Philipsen Sara De Bruyn Sefora Schutsha Silke Claessens Thomas Delrue T O N E E L H U I S AT E L I E R S Jolien Smits Sanne Joostens KANTINE Vincent Goedemé (verantwoordelijke catering) Enio Arnouts (kantinemedewerker) Sira Guiguilé (kantinemedewerker) Liezelot Osselaer (kantinemedewerker)

praktisch

ONTHA AL BOURL A EN TICKETBALIE Tim Van Riel (coördinatie onthaal en ticketbalie) Daniëlle Vercammen (kassamedewerker) Elke De Schouwer (kassamedewerker) Saar Smets (kassamedewerker) Almendra Dusoir (portier) Bie Van Pottelberghe (portier) Marc Knaepen (portier)

221

WIE IS WIE

Toneelhuis vrijwilligers Toneelhuis wordt mogelijk gemaakt door de hulp van een diverse en unieke vrijwilligersgroep.

INTERESSE? Stuur een mailtje naar albert.baeckens@toneelhuis.be

DA N K A A N D E V R I J W I L L I G E R S VA N H E T A F G E L O P E N S E I Z O E N Alex Berkovich Ann Koeck Anne Floren Anne Meuser Ellen Janssens Els Dequeecker Eric Lambrechts Evelyne Bauer Frank Van Haverbeke Guido Verstraeten Hanne Verhoeven Hilde De Wit Hilde Fröberg Hilde Van Mechelen

Inge Van Winckel Jan Wouters Jenneke Slaets Jolien Smits Liesbeth Uytfries Lisa Deckers Liesl Van Britsom Lot Van Gorp Lut Vinck Marina Goeyvaerts Marleen Horemans Marleen Van Pottelberge Michael Van Remoortere Monique Bondue

Monique Huysmans Nora Chaoui Peter Hennebel Sam Cunningham Shana Debusschere Sanne Joostens Sanne Swerts Serge Delaey Tania Goovaerts Veerle Cleymans Véronique Zwakhoven Victor Florindo Wim Hertoghs

Toneelhuis zoekt artsen Toneelhuis is op zoek naar artsen die tijdens de voorstelling over de gezondheid van de toeschouwers willen waken. Als wederdienst krijgt u twee goede plaatsen in de zaal.

222

INTERESSE? Stuur een mailtje naar tim.vanriel@toneelhuis.be

COLOFON

D E Z E B RO C H U R E W E R D S A M E N G E S T E L D D O O R FC Bergman, Guy Cassiers, Olympique Dramatique, Kristin Hex, Erwin Jans, An-Marie Lambrechts, Bart Meuleman, Mokhallad Rasem, Leen Van de put en Benjamin Verdonck E I N D R E DAC T I E An-Marie Lambrechts, Kristin Hex M E T DA N K A A N Ellen Stynen ONTWERP Vruchtvlees: Digital, Strategy & Design FOTOGR AFIE PORTRET TEN EN AFFICHEBEELDEN Vincent Delbrouck K A P E N G R I M E T I R E S I A S E N A N T I G O N E I N MO L E N B E E K Monique van Hassel DRUK Drukkerij Guido Maes Printingdeluxe / Graphius

praktisch

GEDRUKT OP Offset wit 120g/m2 met FSC label

R A A D VA N B E S T U U R Johan Swinnen, voorzitter Pascale De Groote, ondervoorzitter de bestuurders: Mark Andries Julie Bynens Maryse Daniels Bert Corluy

Jan Rombouts Ernest Van Buynder Martijn Van Esbroeck Jan Van Moer Bea van Valkenburg Laura Van Wayenberge Kiki Vervloessem

SUBSIDIENTEN Toneelhuis werkt met subsidies van de Stad Antwerpen en de Vlaamse Gemeenschap.

SPONSORS Toneelhuis krijgt mediaÂ sponsoring van Radio 1 en De Morgen

De informatie in deze brochure wordt gegeven onder voorbehoud. Wijzigingen zijn mogelijk. V.U. Klaartje Heiremans, Orgelstraat 7, 2000 Antwerpen Toneelhuis is een stichting van openbaar nut. Ondernemingsnummer: 0462.078.504

223

KALENDER ANTWERPEN * met nagesprek / ** met inleiding

S E P T E M B E R 2019 8

OPEN MONUMENTENDAG

Bourla

P. 58

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

LOVE AT FIRST SIGHT #4

Bourla

P. 116

O K T O B E R 2019 9

20u

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

20u **

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

10u

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

20u **

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

20u *

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

wo 10u

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

wo 20u **

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

20u */ **

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

10u

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

20u **

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

20u

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

15u

DAGBOEK VAN EEN LEEG BED

Mokhallad Rasem

V36

P. 46

ma 20u

I HATE MONDAYS

LevelUp - Toneelhuis & Kavka

Bourla

P. 54

20u

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

20u45

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

21u30

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

15u

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

15u45

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

16u30

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

18u30

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

19u15

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

20u

WALDEINSAMKEIT

Benjamin Verdonck

V36

P. 94

N OV E M B E R 2019 7

19u

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u *

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

15u

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

wo 19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u */ **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

wo 19u

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u **

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u **

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u *

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u **

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u **

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u */ **

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u **

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

19u

FREUD

ITA & FC Bergman

Bourla

P. 34

D E C E M B E R 2019 6

20u

BRUEGEL

Lisaboa Houbrechts

Bourla

P. 60

20u *

BRUEGEL

Lisaboa Houbrechts

Bourla

P. 60

15u

BRUEGEL

Lisaboa Houbrechts

Bourla

P. 60

20u

VITA SIYO MUCHEZO YA WATOTO

KVS

Bourla

P. 118

20u

L’HOMME DE LA MANCHA

KVS

Bourla

P. 120

15u

L’HOMME DE LA MANCHA

KVS

Bourla

P. 120

20u *

WIE IS BANG

NTGent

Bourla

P. 122

20u */ **

BRUEGEL

Lisaboa Houbrechts

Bourla

P. 60

20u **

BRUEGEL

Lisaboa Houbrechts

Bourla

P. 60

20u

BRUEGEL

Lisaboa Houbrechts

Bourla

P. 60

JA N UA R I 2020 9

20u

ZONDAGSRIDDERS

Tutti Fratelli

Bourla

P. 124

20u

ZONDAGSRIDDERS

Tutti Fratelli

Bourla

P. 124

20u

ZONDAGSRIDDERS

Tutti Fratelli

Bourla

P. 124

15u

ZONDAGSRIDDERS

Tutti Fratelli

Bourla

P. 124

20u

BODY A.K.A.

Bloet

Bourla

P. 126

20u

BODY A.K.A.

Bloet

Bourla

P. 126

20u

ANATOMIE VAN PIJN

NTGent

Bourla

P. 128

ma 20u

I HATE MONDAYS

LevelUp - Toneelhuis & Kavka

Bourla

P. 54

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

19u **

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

F E B R UA R I 2020 1

19u

ANGELS IN AMERICA

Olympique Dramatique

Bourla

P. 30

14u30

15 JAAR HANDJES DRAAIEN

Kapitein Winokio

Bourla

P. 176

20u

KOSMOGONIE

Bosse Provoost & Ezra Veldhuis

V36

P. 64

20u

HI BAUBO,

Hannah De Meyer

20u

KOSMOGONIE

Bosse Provoost & Ezra Veldhuis

22u *

KOSMOGONIE

Bosse Provoost & Ezra Veldhuis

20u *

HI BAUBO,

Hannah De Meyer

18u30

KOSMOGONIE

Bosse Provoost & Ezra Veldhuis

22u

KOSMOGONIE

Bosse Provoost & Ezra Veldhuis

V36

P. 64

20u

SAINT AMOUR

Behoud de Begeerte

Bourla

P. 130

20u

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

20u *

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

15u

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

20u *

WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF

0090, KVS, Toneelhuis

Bourla

P. 108

Mokhallad Rasem & Kuno Bakker

Bourla

P. 80

Bourla

P. 68

V36

P. 64

V36

P. 64

Bourla

P. 68

V36

P. 64

M A A R T 2020 4

20u

DE VERSE TIJD

15u

PANELGESPREK ROND STEDELIJK SAMENLEVEN

10u

DE VERSE TIJD

20u *

10u

20u

De Foyer

P. 59

Mokhallad Rasem & Kuno Bakker

Bourla

P. 80

DE VERSE TIJD

Mokhallad Rasem & Kuno Bakker

Bourla

P. 80

DE VERSE TIJD

Mokhallad Rasem & Kuno Bakker

Bourla

P. 80

DE VERSE TIJD

Mokhallad Rasem & Kuno Bakker

Bourla

P. 80

20u

KRAMER

Jeroen Perceval

Bourla

P. 178

20u *

MOVE (ON)

STAN, Toneelhuis

Bourla

P. 110

20u

MOVE (ON)

STAN, Toneelhuis

Bourla

P. 110

20u

FAMILIE

NTGent

Bourla

P. 134

20u **

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

20u **

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

20u */ **

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

20u

DE TIJGER EET DE ZEBRA EN DE VOGEL (...)

Benjamin Verdonck

Bourla

P. 50

20u

HERMAN DE CONINCKPRIJS

Behoud de Begeerte

Bourla

P. 136

20u

HUGO CLAUSLEZING

Behoud de Begeerte, Toneelhuis

Bourla

P. 112

20u

YOUNG BANDS NIGHT I

Bourla

P. 180

ma 20u

I HATE MONDAYS

LevelUp - Toneelhuis & Kavka

Bourla

P. 54

A P R I L 2020 1

20u

AL HET GOEDE

Needcompany

Bourla

P. 142

20u *

AL HET GOEDE

Needcompany

Bourla

P. 142

20u

AL HET GOEDE

Needcompany

Bourla

P. 142

20u

AL HET GOEDE

Needcompany

Bourla

P. 142

ERFGOEDDAG 20u

Bourla

P. 58

ANTIGONE IN MOLENBEEK

Guy Cassiers

Bourla

P. 38

M E I 2020 2

20u *

ANTIGONE IN MOLENBEEK

Guy Cassiers

Bourla

P. 38

15u

ANTIGONE IN MOLENBEEK

Guy Cassiers

Bourla

P. 38

ma 20u

SEIZOENSPRESENTATIE

20u *

YELLOW/THE SORROWS OF BELGIUM II: REX

NTGent

Bourla

P. 146

20u

YELLOW/THE SORROWS OF BELGIUM II: REX

NTGent

Bourla

P. 146

20u

YOUNG BANDS NIGHT II

Bourla

P. 182

20u

TIRESIAS

Guy Cassiers

K. Elisabethzaal

P. 42

20u

TIRESIAS

Guy Cassiers

K. Elisabethzaal

P. 42

19u **

ANTIGONE IN MOLENBEEK/TIRESIAS

Guy Cassiers

Bourla P. 38/42

19u *

ANTIGONE IN MOLENBEEK/TIRESIAS

Guy Cassiers

Bourla P. 38/42

15u

ANTIGONE IN MOLENBEEK/TIRESIAS

Guy Cassiers

Bourla P. 38/42

20u

PIANO WORKS DEBUSSY

Voetvolk

20u

HYPHEN

KAAP

20u

DRAWINGS

Kunst/Werk

20u

HYPHEN

KAAP

20u

DE AANZEGSTER

Zuidpool

20u

HYPHEN

KAAP

20u

3 X 4 = 20

SKaGeN

20u

HYPHEN

KAAP

Duinstraat 124

P. 152

20u

ACHTER/AF

de KOE

Bourla

P. 158

Bourla

P. 148

Duinstraat 124

P. 152

Bourla

P. 150

Duinstraat 124

P. 152

Bourla

P. 154

Duinstraat 124

P. 152

Bourla

P. 156

J U N I 2020 3

20u

SONGS OF NATURE

Muziektheater Transparant

Bourla

P. 160

20u

QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT (...)

tg STAN

Bourla

P. 162

20u

QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT (...)

tg STAN

Bourla

P. 162

20u

QUE SERA SERA HITCHCOCK TRUFFAUT (...)

tg STAN

Bourla

P. 162

15u

ANS & WILMA - CONCERTANTES

hetpaleis

Bourla

P. 164

20u

HOE TE LEVEN

MartHa!tentatief

Bourla

P. 166

20u

TRUE COPY

BERLIN

Bourla

P. 168

20u

ZOOMING IN ON LOSS

WArd/waRD

Bourla

P. 170

20u

BIS

GRIP

Bourla

P. 172

18u

UPSIDE

GRIP

Bourlazolder

P. 172

19u

UPSIDE

GRIP

Bourlazolder

P. 172

21u

UPSIDE

GRIP

Bourlazolder

P. 172

20u

HIGHER

GRIP

Bourla

P. 172

18u

UPSIDE

GRIP

Bourlazolder

P. 172

19u

UPSIDE

GRIP

Bourlazolder

P. 172

21u

UPSIDE

GRIP

Bourlazolder

P. 172

VOUW OPEN VOOR MEER DATA