Zap Juice Fanzine - n.1 - 11/2011

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Provincia di Ancona

Zap Juice promuove la campagna sociale ‘Drink Smart’ contro lo sballo in collaborazione con Polstrada, Comando Provinciale di Ancona Con l’avvio della quarta edizione di questa iniziativa si consolida, anzi diventa strutturale, il rapporto di collaborazione tra Provincia di Ancona e Zap Juice nel promuovere un evento che coniuga qualità dell’espressione artistica con la diffusione di un messaggio di alto valore sociale. Il positivo bilancio delle precedenti esperienze, segnato dal progressivo incremento dei soggetti coinvolti istituzionali e no, ci stimola ad andare avanti pur in un quadro di gravissima difficoltà nei bilanci che porta di fatto al blocco della spesa sia corrente che di investimento. Anche se proprio in momenti come questi sono quanto mai opportune iniziative tendenti a mantenere la coesione sociale attraverso la messa in rete delle risorse, delle esperienze, delle capacità e delle intelligenze. L’universo giovanile è il piu’ esposto ai rischi del disagio socio-economico e ai colpi mortali di un liberismo senza regole che esalta la precarizzazione come unico modello di riferimento per la sociètà. Al tempo stesso i giovani sono, naturalmente, il futuro, l’entusiamo, il sapere, la voglia di reimpostare un nuovo assetto in cui invece prevalgano le aspirazioni, i desideri e i bisogni dell’umanità. Possiamo aiutare questa maturazione grazie al messaggio universale della musica e del divertimento responsabile, come momento di partecipazione attiva ai processi sociali in un contesto di rete globale. Dunque tutti con impegno perché Zap Juice Social Music Festival sia elemento qualificante di questo percorso, certo difficile ma sino ad oggi anche ricco di soddisfazioni. Gianni Fiorentini, Assessore alle Politiche Sociali

Franco Cerri Con piacere saluto e abbraccio i lettori, la platea, le scuole, i musicisti e tutta la filiera organizzativa di questa quarta edizione di ZAP JUICE Social Music Festival; con piacere e con un preciso augurio saluto un territorio che mi accoglie oramai da più di un ventennio con calore e affetto: un sincero e oggi più che mai vivo auspicio di ritrovarsi, discutere, emozionarci in compagnia di bravi musicisti e buon intrattenimento. Si, in poche parole “comunicare e costruire”, ciò che da una vita con la mia musica e con l’amicizia delle persone con cui lavoro e che incontro cerco di regalare al pubblico e a me stesso. Ho scelto di affidarmi e affidare la mia crescita umana ad un grande strumento di espressione e condivisione come la musica,

un linguaggio così sottile, impalpabile, aereo eppure capace da sempre di riunire uomini e popoli così diversi in un ascolto complice. La magia di un concerto, la semplice e schietta cornice di un music club nasconde sempre una scintilla d’imprevedibile, l’esperienza di un incontro, un’occasione di crescita reciproca. Ogni nota, ogni melodia, ogni brano custodisce una storia che non sappiamo, un possibile e inaspettato orizzonte da accogliere, vivere e condividere. Continuiamo a sorprenderci, continuiamo a conoscerci. Un abbraccio dal vostro,

Simone Grassi presidente / autore Zap Juice Social Music Festival, quarta edizione: una giovane creatura che continua il suo cammino, nonostante le estreme e sempre più pesanti difficoltà organizzative che gravano oggi sugli ambiti culturale e sociale del paese. Ma anche quest’anno, per fortuna e per tanto tanto impegno profuso, ci sarà un intero semestre di musica nella Provincia di Ancona (e non solo), ci saranno incontri, eventi di profilo nazionale e promozione dei talenti artistici che ci abitano intorno e che lavorano nelle Scuole di Musica locali. A dispetto delle criticità premesse, ZAP JUICE quest’anno ha raccolto nuove importanti amicizie, in ambito musicale, editoriale e collaborativo, ampliando ulteriormente il respiro e lo spessore della manifestazione. L’opuscolo, che promuoverà gli appuntamenti con cadenza bimestrale, propone infatti non solo una nuova veste

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grafica ma di numero in numero nuovi contenuti, punti di vista e opportunità. Augurando a tutti buona musica e buona lettura, tutta la rete ZAP JUICE ringrazia gli Assessori Michele Brisighelli Politiche Giovanili, e Andrea Nobili - Cultura, del Comune di Ancona, tutte le Istituzioni, la Polstrada e i sostenitori per l’inaspettato e concreto supporto. Mi permetto una riflessione: oggi più che mai, frequentando un appuntamento a discapito di un altro scegliamo di finanziare la sopravvivenza di una certa cultura, di un certo clima economico, di una certa qualità della vita. Scegliere la qualità del proprio divertimento oggi significa decidere la qualità del proprio futuro. Con questa attenzione ogni anno costruiamo ZAP JUICE, e con questa prospettiva speriamo di incontrarvi di concerto in concerto.

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Sbarbaro il primo batterista, Adrian Rollini fra i primi sassofonisti, Santo Pecora fra i primi trombonisti, Jimmy Durante (che diventerà celebre nel cinema) il primo pianista e via dicendo fino ad arrivare ai grandi cantanti Frank Sinatra, Dean Martin (Dino Crocetti), Tony Bennett (Antonio Benedetto); ai grandi compositori: Henry Mancini, Harry Warren (Salvatore Guaragna), Peter De Rose; ai grandi direttori d’orchestra: Nat Natoli, Guy Lombardo, Don Costa; ai grandi solisti del dopoguerra: Joe Pass (Passalacqua), Carl Fontana, Pete e Conte Candoli, Jimmy Giuffre, Tony Scott (Sciacca), Bucky Pizzarelli, Hank D’Amico, Chuck Mangione, Joe Lovano, Chick Corea, Scott La Faro, Johnny Guarnieri, Frank Rosolino, George Masso, Sonny Russo, Joe Morello, Buddy De Franco, Louie Bellson (Balassoni), Charlie Mariano… Il Jazz è una delle due nuove arti del ‘900, l’altra è il Cinema; e potremmo dire che il Cinema deriva dal Teatro, così come il Jazz deriva dalla Musica ma è tutto un’altra cosa. Inoltre il jazz è entrato da decenni a far parte della grande musica; sono trascorsi settant’anni da quando Benny Goodman trionfò alla Carnegie Hall di New York e per arrivare ad oggi anche il Teatro dell’Opera di Roma da alcuni anni ha aperto i suoi battenti a questa musica che molti a torto definiscono afro-americana ma forse sarebbe meglio indicare come musica italo-americana. Eddie Lang e Joe Venuti

La vita è fatta per essere vissuta con pienezza e la musica, in particolare proprio il jazz, ci può guidare ad essere non semplicemente vivi, ma vitali. JAZZ Il jazz ci può insegnare come trovare un saggio equilibrio tra la propria individualità e l’integrazione con gli altri, sulla base di un serrato dialogo creativo. Questo percorso nasce da quell’elemento che conferisce al brano jazz una forte vitalità: l’improvvisazione. È un assolo in cui il musicista può e deve esprimere sé stesso, le sue emozioni e i suoi pensieri, sulla base della sua bravura, dando spazio alla creatività. è la manifestazione del diritto di esprimersi con libertà, cui deve corrispondere il dovere di rispettare quelle altrui. Il brano nasce dall’alternanza fra l’esecuzione corale, nel rispetto di un arrangiamento concordato, e gli interventi a turno di ogni musicista, liberi per sequenza e per modalità. Il risultato sarà tanto più vitale, tanto più armonioso, quanto più i musicisti sono in grado di comunicare, ascoltare, integrare il proprio senso del tempo con quello degli altri. Tutto ciò posa su un elevato livello di fiducia: la band crea in diretta davanti al pubblico, nella consapevolezza dei rischi che questa modalità comporta. Il musicista jazz è padrone di una forte duttilità comportamentale: sa essere ora parte di un gruppo, poi protagonista, oppure gregario. Alterna l’esecuzione prescritta con espressioni libere, rispettando un impegno dal taglio paradossale: la fedeltà Erika Leonardi svolge attività di formazione e di consulenza sui temi legati alla gestione aziendale e dei servizi. Nell’ambito al brano. Il suo agire esprime della qualità, ha progettato e coordinato un Master dedicato padronanza tecnica, proiezioalla figura di Quality Manager presso l’università IULM di Mini innovative e coraggio di anlano. È relatrice internazionale, autrice di numerosi libri e di dare allo scoperto da solo, di pubblicazioni su riviste internazionali ed italiane. Nel 1994 con rischiare, di mettersi in gioco. il famoso illustratore, artista, regista Bruno Bozzetto concepiNel brano quindi si coniugano sce il personaggio di QB, protagonista di più serie di divertenti protagonismo e integrazione storie a fumetti create per avvicinare le persone al tema della fra i musicisti. Eventuali conqualità e della gestione del servizio. Nel 2003 sviluppa il fortrasti o conflitti che dovessero mat di consulenza aziendale ’’Azienda in Jazz’’, una metafora insorgere, dovranno essere che aiuta a mettere a fuoco alcuni aspetti del lavoro in gruppo necessariamente risolti, alla

‘Tutta la bellezza deve morire’ Lo abbiamo cercato, incoraggiato, consigliato e guidato. Alla fine, Luigi Pingitore ci ha regalato un libro che racconta il doloroso stupore di essere giovani, il fascino morboso dell’avere una vita davanti a sé e nel vederne già, in controluce, l’inevitabile caducità. Presentiamo ai lettori di ZAP “Tutta la bellezza deve morire”, uscito lo scorso 5 Ottobre, per farci conoscere, come Hacca edizioni, e per far conoscere il lavoro di Pingitore. La decisione di scegliere proprio questo romanzo, dalcatalogo Hacca che, anno dopo anno si arricchisce di titoli capaci di riflettere la complessità del presente, sottolinea il nostro interesse verso i giovani autori, che cerchiamo, e continueremo a cercare, con un lavoro di attento scouting: scrittori come Pingitore, come Cristiana Alicata, come Matteo De Simone (senza dimenticare Alcìde Pierantozzi, Luca Giachi, Andrea Caterini, Luigi Cojazzi), che sappiano raccontare il presente senza rimanere ancorati al piccolo cortile di casa nostra. Lo abbiamo scelto, poi, per legare l’attività editoriale di Hacca (portata avanti in un territorio ricco di possibilità ma sottovalutato) al festival Zap Juice e al lavoro di Simone Grassi, che in questi anni, grazie anche alla collaborazione delle amministrazioni locali e delle forze di polizia, ha saputo sviluppare un progetto rivolto ai giovani (ma non solo). Abbiamo così pensato a tutti quei ragazzi che prenderanno in mano questo numero “zero”, immaginando le loro vite e ipotizzando le loro giornate, le serate, i tanti modi scelti per “riempire” un tempo che spesso si avverte come vuoto,e ingombrante. “Tutta la bellezza deve morire” offrirà loro uno spaccato su uno spiraglio di gioventù simile eppure diversa dalla loro (essendo il romanzo ambientato nel 1996), mostrando un altro contesto e modo di vivere, ma la stessa, comune indolenza, ed un’identica, radicata insoddisfazione. Che non si combatte, né allora né mai, gettandosi senza rete nel mare della sconsideratezza, ma mettendosi in cerca, piuttosto, della cosa più difficile da trovare: se stessi. “È la festa animale, la festafesta, l’apoteosi. Questo è entrare nel tempio, si dice. Qui la realtà vacilla, la realtà e il peso del tempo, niente doveri, niente responsabilità, niente di niente. Anche l’Italia analfabeta smette di avere senso qui, si sgretola in questi lampi strobo, pulsa nei decibel che incendiano la testa. Un rumore elettronico fa scattare il cancello che prende a scorrere sul binario. Dopo i primi tre passi nel giardino, Pier sente che potrebbe già essersi perso, non tornare più indietro. Stanno seguendo le traiettorie di luce che provengono dalla casa e che strisciano nell’erba. Come in una fiaba, Pollicino nel bosco, Pollicino che si era smarrito. Tutto il loro tempo passato dentro la luce del sole, per scoprire che la verità era forse qui, in questo buio musicale. Un urlo improvviso li blocca. Guardano due tizi spuntare dal fondo del giardino. Inseguono una ragazza che corre senza scarpe e senza maglia. I due tizi agitano le braccia e urlano. Uno dei due guarda per un attimo in direzione di Pier che si arresta e non sa cosa fare e vorrebbe tornare indietro, ma il tipo riprende semplicemente a correre e anche Pier riprende a muoversi. Appena

in casa vengono immediatamente investiti dalla musica che sembra provenire da ogni angolo. Ci sono quattro stanze che si susseguono una dopo l’altra, separate da grandi archi bianchi, e nelle stanze non c’è nessun arredo, a parte alcuni divani, sedie pieghevoli di plastica, e tavolini su cui sono sistemate bottiglie di ogni tipo, e varie lampade dalle forme più strane che illuminano i primi due ambienti con un azzurro che tende al verde. Pier le attraversa in sequenza e si rende conto quasi subito di aver perso di vista Rudy. È difficile entrare in una festa quando sei l’unico sobrio, così cerca di mettersi subito in pari e ruba la prima cosa che gli capita a tiro, del Cointreau che si versa in un bicchiere e che beve d’un fiato allungandolo con un po’ di ghiaccio. Ma canzoni spirituali volteggiano tra i ribes. Il sangue rida nelle nostre vene! Incontra facce devastate, altre troppo algide. Tutte in ogni caso sommerse, chiuse nel proprio naufragio alcolico. Si domanda quanti sono lì dalla prima sera e quanti sono arrivati solo adesso, come lui, e chi sono quelle persone, e perché gli appaiono come l’emanazione di un’unica entità, l’idea stessa di un rituale che si è prolungato da troppo tempo, e che riesce ancora a sperperare energie, a buttare fuori musica e sudori. Raggiunge la terza stanza a fatica, facendosi largo tra due coppie che si scambiano baci e carezze e qui gli esplode addosso una bolla di calore e sudore e ha la sensazione di essere al centro della casa. C’è una ragazza dietro la consolle da deejay, ha un grande tatuaggio che si allunga dalla spalla al braccio, occhiali da sole a goccia e metà del cranio rasato. Alza le mani nell’attimo in cui esplode un trip hop potentissimo con i bassi che fanno tremare i vetri e Pier non riesce a muoversi perché tutt’attorno a lui cento persone

cominciano a muoversi troppo velocemente e sente il Cointreau di prima salirgli in testa e allora cerca qualcos’altro da bere e ruba una bottiglia di Bud dalla mano di una ragazza semi addormentata in un angolo e si appoggia alla parete. È qui dentro che si compie tutto, lontano dall’inganno del sole e dall’abbraccio distorto delle pinete, fuori dal troppo mare e dal troppo cielo. Non c’è nessun paradiso qui, solo la traiettoria allucinata dei corpi, e Pier ci è dentro, li compie su di sé, ne diventa parte, avere un destino è far parte cazzo! Perché pensava di sfuggire? Come pensava di sfuggire? E a che è servito ripetersi per tante volte ‘io non diventerò come voi, non sarò una madre che stringe un bicchiere d’acqua il primo sabato del mese, o un solitario scultore francese dai capelli bianchi che vagabonda per l’Europa come un vedovo’ Viene spinto in mezzo a un gruppo di ragazzi, ballano guidati dai battiti che provengono dalla consolle. Anche lui comincia a ballare, non riesce a farne a meno, guarda incantato la deejay, ha la sensazione che ogni movimento del suo corpo lo faccia allontanare sempre più dalla realtà, almeno da quella vissuta fin lì, in quei giorni, da quell’estate così calda. Dopo pochi minuti fa parte anche lui dell’onda. Qui c’è tutto, aveva ragione Rudy. La festa è questo collassare dentro altri collassi, lasciarsi andare, senza l’illusione consolatrice del mare. E lui balla ma non ascolta solo la musica, quella musica, ma anche l’altra, quella che continua a rimbombargli in testa. Via queste pene. Voglio che la drammatica estate mi leghi al suo carro di fortuna: voglio morire – ah, meno nullo e meno solo – ad opera tua, o Natura”. tratto da ‘Tutta la bellezza deve morire’, di Luigi Pingitore (pp. 304, euro 14)

MUSICA D’AUTORE lettera di Massimo Monti

Lino Patruno

Life’ n Jazz: io & gli altri di Erika Leonardi

e viene presentata in azienda attraverso corsi di formazione, convention o incontri che, con il supporto di una Jazz Band dal vivo, integrano temi manageriali con brani musicali. Nel 2011 nasce Life’n Jazz, spettacolo live in cui musica e parole invitano a prendere spunto dal jazz per star bene con se stessi e con gli altri. Nel 2010, il suo impegno viene riconosciuto con il prestigioso Premio Paolo Scolari 2010, conferito dall’UNI.

Lino Patruno è nato a Crotone nel 1935. Artista e Jazzista di spessore internazionale, attore di cabaret, di teatro e di cinema; fondatore di jazz band, compositore di musiche da film e per il teatro; sceneggiatore e produttore cinematografico; organizzatore di festival del jazz, presentatore e regista televisivo: impossibile definire la figura di Lino Patruno, una sensibilità poliedrica e vulcanica che dal 1954 ha arricchito la scena culturale italiana e internazionale. Una vita densa di incontri, opere, occasioni e riconoscimenti di prestigio di cui citiamo - solo come minimo esempio - le collaborazioni cinematografiche con Federico Fellini, Franco Nero, Nanni Loy, in campo jazzistico, accanto a una lista sterminata di nomi illustri, la direzione della sua “European Jazz Stars”, band composta da grandi nomi del Jazz europeo. Nel Dicembre del 2001 ha ricevuto l’investitura di Accademico della Musica conferitogli dall’Accademia Europea per le Relazioni Economiche e Culturali; dal 2003 tiene seminari spresso La Casa del Jazz, Università Tre di Roma e presso l’Università del Cinema e della Televisione di Roma a Cinecittà. Nel 2006 ha ricevuto il Globo d’Oro della Stampa Estera, il Premio Fregene per Fellini e la Nomination al David di Donatello per la migliore canzone originale per il film “Forever Blues” prodotto, interpretato e diretto da Franco Nero di cui è anche interprete.

luce dell’obiettivo comune. LIFE Se l’improvvisazione è l’elemento caratterizzante e condizionante il jazz, allora viene da chiedersi se e quanto esso sia presente nella nostra vita. L’etimologia del termine affonda le proprie origini nel termine “vedere innanzi a sé” ed il suo prefisso ne rappresenta la negazione. Nel nostro vivere quotidiano, tanto nell’ambito personale quanto in quello lavorativo, spesso ci dobbiamo confrontare con tali situazioni. Cos’è l’improvvisazione nella vita di tutti i giorni? Improvvisiamo solo quando diciamo bugie o di fronte ad imprevisti e emergenze? O piuttosto, nonostante la pianificazione, la nostra spinta creativa ci guida ad agire in modo diverso da quanto previsto? In quale misura i nostri successi sono legati alle nostre abilità? Oppure piuttosto dobbiamo ammettere che abbiamo bisogno degli altri? Che è importante la nostra capacità di entrare in sintonia con chi ci è accanto: compagno, familiare o collega? E soprattutto: Cosa ci può aiutare? LIFE’N JAZZ Il jazz può rappresentare una valida guida per un diverso modo di essere e di vivere le relazioni interpersonali. Il jazz ci insegna che è possibile essere sé stessi pur immedesimandosi con gli altri. Ciò può accadere utilizzando quello che si ha. Il pensiero, i sentimenti e le proiezioni verso il futuro, assumono connotati diversi attraverso una lente che è focalizzata su chi ci sta accanto: il mio essere unico viene valorizzato dalle relazioni, grazie ad un continuo agire creativo. In questa chiave di lettura, i piccoli eventi della nostra giornata aiutano a scoprire l’importanza di riconoscere non solo i propri diritti ma anche quelli degli altri, con dinamiche che sono sempre mutevoli: in certi momenti dobbiamo far da guida mentre in altri è più giusto seguire, oppure attendere, o stare all’erta, senza rinunciare ad alcuno di questi ruoli. La nostra libertà è strettamente legata a quella degli altri. Per essere vitali, diventa cruciale affinare la capacità di ascolto. Tutto questo su un piano di forte fiducia reciproca, nella consapevolezza che il percorso verso la felicità non può essere solitario. Il nemico è l’individualismo: è importante vivere la propria identità, gestendo però anche una ricca dinamica di relazioni, in cui chi ci sta accanto aiuta ad essere se stesso. Il jazz invita ad uscire dalla propria individualità per entrare in un agire creativo collettivo che coinvolge chi è vicino. Dall’ascolto, e soprattutto dall’osservazione dei comportamenti dei jazzisti, possiamo cogliere valori che indirizzano il nostro stile di vita verso la felicità. Franco Cerri, Erika Leonardi

Oggi devo fare una riflessione, naturalmente dal mio punto di vista. Sin dal 1975 ho lavorato per cercare di creare talenti culturalmente preparati alla musica di qualità. Non essendo prodotto di “cassetto” pochi si sono allineati alle mie proposte e, notate le difficoltà produttive sono completamente spariti. Sempre più, il prodotto deve essere veloce e facile all’ascolto, per poi sparire dopo una stagione. Noi continuiamo a rapportarci con artisti sconosciuti dove il lavoro non è semplice può durare anni prima di avere luce. Questa difficoltà fa scappare chi vuole con buona volontà lavorare anche investendo del proprio. Le difficoltà si presentano quando va costruito il personaggio che deve essere poi seguito da professionisti arrangiatori, turnisti, quindi un team che non deve essere soggetto ad un lavoro di poche settimane ma a volte anni. Per farla breve, noi pochi musicisti, siamo ancora legati alla produzione seria e dispendiosa, come lo era negli anni 70 quando lavoravo alla dischi ricordi. Oggi non avendo figure di riferimento i pochi bravi spariscono ancor prima di cominciare. I direttori artistici musicisti sono mosche bianche quindi l’artista non ha riferimenti di colloquio. Nel prossimo mi auguro anche con l’apporto dell’evento che rappresento - Premio Sergio Endrigo - di trovare singoli o gruppi, che come me amano il genere, sempre pronti a rispondere alla musica che manca e collaborare seriamente e condividere opinioni per arrivare alla produzione tanto attesa. La professione cantautore ha pochi riferimenti secondo il mio modesto parere: PAOLO CONTE, CAPOSSELA, DE ANDRE, FOSSATI… e qualcun altro. Per finire io non demordo cercherò sempre, chi al mio fianco potrà esprimersi liberamente senza raccomandazioni. Chi ha spessore non passa inosservato. Cerco chi è musicista autore e come tale pretende di essere considerato. Cerco chi vuole essere libero di decidere e che ha aspettative elevate. Cerco chi ha obiettivi ambiziosi ed è disposto a impegnarsi per raggiungerli. Faccio le promesse che sono in grado di mantenere.

PREMIO SERGIO ENDRIGO di Gerardo Tarallo Preceduto dalle pre-selezioni nazionali organizzate anche da ZAP JUICE e ospitate dal Comune di Ancona nella suggestiva Piazza del Plebiscito, Il Premio Sergio Endrigo si è svolto il 3 e 4 ottobre 2011, al Teatro Smeraldo di Milano. Condotto magistralmente da Massimo Cotto, con la supervisione del direttore artistico Gerardo Tarallo e del direttore editoriale Massimo Monti, organizzato da Media Association Service, Peter Pan Agency, Musicisti Associati Produzioni e patrocinato dall’AFI, dalla Regione Lombardia, dalla Provincia e dal Comune di Milano, il “Premio Sergio Endrigo” si è rivolto ai nuovi Cantautori con canzoni di elevate qualità musicali e contenuti letterari di spessore tali da poter essere avvicinate alla vena musicale e poetica del grande cantautore istriano. I 12 Artisti concorrenti, residenti in Italia, e scelti in base a scrupolose selezioni, ognuno con un bagaglio di esperienze, sensibilità ed emozioni diverse, hanno interpretato la Grande Musica Italiana d’Autore, proposta in questa cornice festivaliera con l’abbraccio dalla grande orchestra del premio, diretta dal Maestro Gastone Bortoloso. Durante la serata del 3 ottobre, sono intervenuti grandi nomi come Memo Remigi, il quale ha ricordato Endrigo

intonando l’indimenticabile “Io che amo solo te” e “Dove credi di andare” e la splendida Andrea Mirò, al pianoforte per un’interpretazione unica di “La tua assenza” e “Lontano dagli occhi”. Alla finale del 4 ottobre, a cui hanno Marco Massa, Massimo Cotto avuto accesso Marco Cardinaletti, Elisa Casile, Mariana Ciaccia, Marco Massa, Naelia, Simone Poncino, Vocal sisters, si sono esibiti altri importanti ospiti, tra cui Renato Sellani, Enrico Ruggeri con “’L’arca di Noè” e “Teresa”, Franco Cerri, con “Io che amo solo te”, Simone Cristicchi con “Altre emozioni” ed “Era d’estate”. Il coro Bimbofestival, composto da 36 piccoli cantori, ha allietato il pubblico in entrambe le serate, cantando “Ci vuole un fiore“ e “La casa”. La giuria, presieduta da Claudia Endrigo, e composta da: Marino Bartoletti (Giornalista RAI TV), Gloria Berloso (Giornalista e Critico Musicale), Sirio Turati

Massimo Monti Classe 1948, dopo le cariche ricoperte all’interno della mitica società DISCHI RICORDI SPA negli anni 70, passa alla LIRA RECORDS e successivamente alla società editoriale GIGOLONE con sede anche a Sanremo tempio del festival. Tra i tati eventi speciali organizzati, citiamo: 1984 Milano OSCAR PETERSON ed ELLA FITZGERALD per il progetto jazz 1981-82-83-84 AMBROGINO D’ORO – Comune di Milano con diretta RAI-Palalido per il progetto musica leggera 1981-82-83-84 TROFEO GIOVANNI D’ANZIComune di Milano per la musica d’autore. Dal 1996 avvia un lungo periodo di produzioni discografiche Jazz con i migliori esponenti italiani per la M.A.P. Musicisti Associati Produzioni; nel 2003 contribuisce alla nascita della ETHNOWORLD leader nella musica etnica in Italia; nel 2006-iniziano le collaborazioni dcon la rassegna BIMBOFESTIVAL; nel 2011organizza con Gerardo Tarallo della Peter Pan Agency la prima edizione PREMIO SERGIO ENDRIGO. Oggi le strutture musicali e discografiche del gruppo vantano 45 label di proprietà suddivise su vari generi musicali.

(Redazione Striscia la notizia), Franco Zanetti (Giornalista RCS), Leopoldo Lombardi (Presidente A.F.I.), Mauro Buttinelli (Dirigente RAI Trade), ha decretato il vincitore: Marco Massa, il quale ha presentato la sua “Cara Milano” e “Via Broletto 34” di Endrigo. Al secondo posto si è classificata Mariana Ciaccia e al terzo Naelia a pari merito con Elisa Casile. Tutte le canzoni, registrate durante la kermesse, saranno raccolte in un doppio CD, distribuito su territorio nazionale ed una percentuale sulle vendite sarà devoluta alla Onlus internazionale “SAVE THE CHILDREN”. Il proposito dell’Organizzazione è di proseguire l’iniziativa anche nel Comune di Ancona, confidando nella presenza di Partner ed Istituzioni che contribuiscano alla impegnativa realizzazione dell’evento.

voci

Il jazz, è risaputo, nasce a New Orleans in Louisiana agli inizi del secolo; nasce dal ragtime (che si suonava fin dagli ultimi anni dell’800), dal blues, dagli spirituals, dalle ballate americane dell’ ‘800, e infine dall’apporto degli emigrati italiani e dei loro figli che in gran parte avevano raggiunto New Orleans che agli inizi del secolo era diventata un centro di raccolta di contadini e agricoltori provenienti dal sud dell’Italia. Al contrario dell’apporto ritmico e folkloristico dei neri, gli italo-americani portarono nel jazz gli strumenti a fiato memori della tradizione bandistica dei paesi dell’Italia meridionale che si è sempre tramandata di padre in figlio. E infatti il primo musicista che incise il primo disco della storia del jazz nel 1917 era figlio di italiani. Il suo nome era Nick La Rocca ed era figlio di un ciabattino di Salaparuta in provincia di Trapani che aveva suonato la cornetta nella Fanfara dei Bersaglieri del Generale Lamarmora. Nick La Rocca era a capo di un gruppo di musicisti di New Orleans chiamato “Original Dixieland Jass Band” del quale fecero parte altri due musicisti di origine italiana: il batterista Tony Sbarbaro e il pianista Frank Signorelli. Nel giro di pochi mesi l’orchestra dovette sostituire le due “esse” della parola Jass con due “zeta” a causa del fatto che a New York alcuni burloni sui manifesti stracciavano dalla parola Jass la “J “ lunga iniziale in modo che si potesse leggere “ass” che significa volgarmente “sedere”. E siccome allora a queste cose “ci si faceva caso” la compagnia discografica Victor pretese che l’orchestra cambiasse la parola per evitare di esser “coperti di ridicolo”. Ma se Nick La Rocca è stato il primo musicista del jazz a cimentarsi con la sala d’incisione, uno dei pionieri del jazz in embrione è stato il batterista George Vitale meglio noto come Jack “Papa” Laine nato nel 1873. Laine diresse per molti anni la “Reliance Brass Band” a cavallo tra la fine dell’800 e i primi del ‘900 e di questa band facevano parte altri italo-americani fra i quali Vincent Barocco, Pete Pellegrini e il suonatore di basso tuba Giuseppe “Joe” Alessandra nato a Palermo nel 1865 ed emigrato a New Orleans a 30 anni. In un rarissimo reperto fotografico che ritrae la band nel 1906 vediamo Alessandra che si mise in posa indossando la divisa del Regio Esercito del Re Umberto I. Ma la lista degli italo-americani che hanno creato il jazz non si ferma qui. Vorremmo ricordare Leon Roppolo che fu il primo grande clarinettista della storia del jazz, Joe Venuti il primo violinista, Eddie Lang (Salvatore Massaro) il primo chitarrista, Arnold Loyacano il primo contrabbassista, Tony

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Gli italo-americani nella storia del jazz di Lino Patruno